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Offensichtliche +Fehler wurden stillschweigend korrigiert. Ungewöhnliche und heute +nicht mehr verwendete Schreibweisen bleiben gegenüber dem Original +unverändert.</p> + +<p class="p0">Das Original wurde in Frakturschrift gesetzt. Passagen in +<span class="antiqua">Antiquaschrift</span> werden in der vorliegenden +Fassung kursiv dargestellt.</p> + +<p class="p0 hidehtml">Abhängig von der im jeweiligen Lesegerät installierten +Schriftart können die im Original <em class="gesperrt">gesperrt</em> +gedruckten Passagen gesperrt, in serifenloser Schrift, oder aber sowohl +serifenlos als auch gesperrt erscheinen.</p> + +</div> + +<figure class="figcenter illowe32 break-before x-ebookmaker-drop" id="einband_verkleinert"> + <img class="w100" src="images/einband_verkleinert.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption"><span class="u">Original-Einband</span></figcaption> +</figure> + +<div class="eng"> + +<p class="s4 center padtop3 mbot3 break-before">Handfertigkeitsbuch für junge +Mädchen</p> + +<h1>Handfertigkeitsbuch für<br> +junge Mädchen</h1> + +<p class="center">Eine Anleitung für geschickte Mädchenhände<br> +zur Anfertigung von Web- und Stickarbeiten, Malereien<br> +und allerlei Handfertigkeiten<br> +herausgegeben von der Redaktion des „Kränzchens“</p> + +<p class="s5 center mtop2">Bearbeitet von</p> + +<p class="s2 center"><em class="gesperrt">Else Pauli</em></p> + +<p class="s4 center"><em class="gesperrt">Mit 175 Abbildungen</em></p> + +<figure class="figcenter illowe3 padtop5" id="signet"> + <img class="w100" src="images/signet.jpg" alt="Verlagssignet"> +</figure> + +<p class="s4 center mtop1">Union Deutsche Verlagsgesellschaft Stuttgart, +Berlin, Leipzig</p> + +<p class="center padtop5 break-before"><em class="gesperrt">Zweite Auflage</em></p> + +<p class="s5 center">Nachdruck verboten / Alle Rechte, insbesondere das der +Übersetzung, vorbehalten / Druck der Union Deutsche Verlagsgesellschaft in +Stuttgart</p> + +</div> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_v">[S. v]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="Inhalt">Inhalt</h2> + +</div> + +<table class="toc"> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">Vorwort</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Vorwort">1</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">I. Kapitel: Web- und Stickarbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#I_Kapitel">9</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">1.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Die Maske</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Die_Maske">9</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">2.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Handwebereien</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Handwebereien">10</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">3.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Buntstickereien</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Buntstickereien">13</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">4.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Das handbestickte Kleidungsstück</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Das_handbestickte_Kleidungsstueck">17</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">5.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Kreuzsticharbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Kreuzsticharbeiten">19</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">6.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Monogramme und Buchstaben</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Monogramme_und_Buchstaben">27</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">7.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Häkeleien verschiedener Art</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Haekeleien_verschiedener_Art">31</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">8.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Künstlerische Blumen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Kuenstlerische_Blumen">38</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">9.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Teepuppen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Teepuppen">44</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">10.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Nadelmärchen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Nadelmaerchen">51</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">11.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Kissen aus bunten Wollresten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Kissen_aus_bunten_Wollresten">55</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">12.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Körbchen mit duftenden Rosen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Koerbchen_mit_duftenden_Rosen">56</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">13.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Wollpüppchen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Wollpueppchen">61</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">14.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Die Zupfpuppe</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Die_Zupfpuppe">64</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">15.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Lochstickerei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Lochstickerei">67</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">16.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Tülldecken</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Tuelldecken">70</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">17.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Gabelspitzen mit Häkelei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Gabelspitzen_mit_Haekelei">73</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">II. Kapitel: Malerei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#II_Kapitel">78</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">18.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Stoffmalerei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Stoffmalerei">78</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">19.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Malerei auf Ton</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Malerei_auf_Ton">81</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">20.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Holzmalerei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Holzmalerei">87</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">21.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Porzellanmalerei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Porzellanmalerei">94</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">22.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Malerei mit Emailfarben</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Malerei_mit_Emailfarben">100</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">23.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Osterkarten mit Malerei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Osterkarten_mit_Malerei">102</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> +<span class="pagenum" id="Seite_vi">[S. vi]</span> + <div class="left">III. Kapitel: Handfertigkeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#III_Kapitel">105</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">24.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Linoleumschnitt</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Linoleumschnitt">105</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">25.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Ausschneidetechnik</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Ausschneidetechnik">108</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">26.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Teller und Schalen aus Luftschlangen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Teller_und_Schalen_aus_Luftschlangen">113</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">27.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Bast- und Stroharbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Bast_und_Stroharbeiten">115</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">28.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Untersetzer mit gepreßten Blumen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Untersetzer_mit_gepressten_Blumen">121</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">29.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Klapperdeckchen und Tortenpapier in Ausschneidetechnik </div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Klapperdeckchen">124</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">30.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Perlarbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Perlarbeiten">126</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">IV. Kapitel: Laubsägearbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#IV_Kapitel">137</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">31.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Puppenstube</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Puppenstube">137</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">32.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Fensterbild</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Fensterbild">143</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">33.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Handgearbeiteter Lampenschirm</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Handgearbeiteter_Lampenschirm">146</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">V. Kapitel: Bastelarbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#V_Kapitel">151</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">34.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Kleines Spielzeug (Dorf und Eisenbahn)</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Kleines_Spielzeug">151</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">35.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Knebelpuppen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Knebelpuppen">155</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">36.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Kreisel</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Kreisel">157</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">37.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Holztiere</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Holztiere">158</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">38.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Holzbasteleien</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Holzbasteleien">166</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right"><span class="antiqua">a</span>)</div> + </td> + <td class="vat"> + <div class="left">Geburtstagsleuchter</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Geburtstagsleuchter">166</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right"><span class="antiqua">b</span>)</div> + </td> + <td class="vat"> + <div class="left">Sparbüchse</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Sparbuechse">168</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right"><span class="antiqua">c</span>)</div> + </td> + <td class="vat"> + <div class="left">Brieföffner</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Briefoeffner">170</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">39.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Hampelmann</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Hampelmann">171</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">40.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Flaschenkork</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Flaschenkork">172</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">VI. Kapitel: Papp- und Papierarbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#VI_Kapitel">174</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">41.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Allerlei Spiele</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Allerlei_Spiele">174</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">42.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Geduldspiele</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Geduldspiele">181</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">43.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Feine Buntpapierarbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Feine_Buntpapierarbeiten">181</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">44.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Behälter aus Kartonpapier</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Behaelter_aus_Kartonpapier">185</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">45.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Schmuckpapier</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Schmuckpapier">188</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">46.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Lampenschirme aus Papier</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Lampenschirme_aus_Papier">195</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">47.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Bemalte Deckchen und Papierservietten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Bemalte_Deckchen_und_Papierservietten">197</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">48.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Papierpuppen</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Papierpuppen">200</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">VII. Kapitel: Buntes Allerlei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#VII_Kapitel">202</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">49.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Bildstickereien</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Bildstickereien">202</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">50.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Pinseldruck</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Pinseldruck">204</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +<span class="pagenum" id="Seite_vii">[S. vii]</span> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">51.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Schattenrisse</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Schattenrisse">206</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">52.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Dackel als Bi-ba-bo-Spielzeug</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Dackel_als_Bi-ba-bo-Spielzeug">209</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">53.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Schattenspiele</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Schattenspiele">211</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">54.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Bilderbuch von eigener Hand</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Bilderbuch_von_eigener_Hand">212</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">55.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Purzelmann</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Purzelmann">214</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">VIII. Kapitel: Weihnachtsarbeiten</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#VIII_Kapitel">215</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">56.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Handarbeiten für den Weihnachtstisch</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Handarbeiten_fuer_den_Weihnachtstisch">215</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat"> +   + </td> + <td class="vat"> + <div class="right">57.</div> + </td> + <td class="vat" colspan="2"> + <div class="left">Weihnachtliches Allerlei</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#Weihnachtliches_Allerlei">228</a></div> + </td> + </tr> + <tr> + <td class="vat" colspan="4"> + <div class="left">IX. Kapitel: Handarbeiten für die Reise</div> + </td> + <td class="vab"> + <div class="right"><a href="#IX_Kapitel">235</a></div> + </td> + </tr> +</table> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_1">[S. 1]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="Vorwort">Vorwort</h2> + +</div> + +<p class="center mbot1">Liebe Leserinnen!</p> + +<p class="p0"><span class="initial">A</span>ls ich ein kleines Mädchen war, wollte ich eines Tages Ölbilder +malen. Ich hatte von berühmten Ölbildern gehört und erkundigte mich, +„was man dazu braucht“. Nun nahm ich eine große Gänsefeder und tauchte +sie in das Öl der Nachtlampe, die in Großmamas Zimmer von abends bis +morgens brannte, dann malte ich los. Zunächst kamen die blaugetünchten +Wände des „großen Hausflurs“ an die Reihe, und wenn ich nicht daran +gehindert worden wäre, hätte ich nach und nach sämtliche Flächen, die +mir in dem alten Hause zur Verfügung standen, mit meinen phantastischen +Ornamenten bedeckt. So verstand ich die Ölmalerei. Später hatte ich +noch oft Gelegenheit, allerlei Fehlgriffe zu machen, wenn ich meinem +Vergnügen, zu basteln und zu pinseln, nachgehen wollte und so gar keine +Anregung und noch weniger eine Anleitung bekam; denn in der kleinen +Stadt im Osten gab es für derartige Betätigungen kein Verständnis. +Später bin ich dann zum Kunstgewerbe gekommen, und noch heute tun mir +alle die Mädel leid, die Geschick zum Basteln und Pinseln haben und +denen, besonders in kleinen Städten und auf dem Lande, die Möglichkeit +fehlt, sich vernünftig belehren zu lassen. Dadurch verlieren sie viel +Zeit und schließlich vielleicht auch die Lust; denn es ist keine reine +Freude, immer wieder von vorn anfangen zu müssen, wenn man etwas +falsch gemacht hat. Und dann besteht die Gefahr, daß die ganze Sache +in einen lächerlichen Dilettantismus ausartet, daß junge, moderne +Mädchen alte, längst überholte Techniken ausüben, ebenso überholte<span class="pagenum" id="Seite_2">[S. 2]</span> +Muster gedankenlos nacharbeiten und ihre Zeit mit unnützen Spielereien +vertrödeln, anstatt mit einfachen Mitteln etwas Brauchbares zu +schaffen, was ihnen Spaß macht, geschmackvoll aussieht und nützlich +ist. Es gibt ja so viel Kleinkunstgewerbe, das mit Geduld und +Geschick — ich sage absichtlich nicht Talent — und verhältnismäßig +geringen Ausgaben hergestellt werden kann, und man muß ja auch nicht +<em class="gesperrt">alles</em> können.</p> + +<p>Es ist nur nötig, sich klarzumachen, was man will; ein kleiner +Gegenstand, gut und sauber ausgeführt, brauchbar und für die Person +geeignet, für die er bestimmt ist, ist viel, viel wertvoller als eine +große, unnütze Gabe. Der materielle Wert spielt bei allen diesen Dingen +eine unbedeutende Rolle. Junge Mädchen sollen keine Kostbarkeiten +verschenken, und schließlich ist es doch so, daß fast alles, was von +euch hergestellt wird, mehr oder weniger für Geschenke verwendet werden +soll, wenn ihr es nicht gerade für euren Privatgebrauch arbeitet, in +diesem Fall darf es erst recht nicht viel kosten. Aber, was ihr euch +auch vornehmt, auf eins müßt ihr unbedingt achten, das ist <em class="gesperrt">gutes +Material</em> und <em class="gesperrt">gutes Handwerkszeug</em>. Ihr könnt machen, was ihr +wollt, wenn diese Dinge nichts taugen, ist es schade um Zeit und Mühe. +Ich will euch in diesem Buch keinen Unterricht erteilen, ich kann euch +nur einige Anregungen geben; ich will ganz zwanglos mit euch plaudern +und euch auf mancherlei aufmerksam machen, was ihr vielleicht nicht +kennt und was leicht herzustellen ist, wenn es euch Freude macht.</p> + +<p>Ihr, die ihr vielleicht wenig oder gar keine Gelegenheit habt, hübsche +und dabei einfache Dinge zu sehen, die ihr nacharbeiten könnt, an euch +wende ich mich besonders. Ich weiß es aus eigener Erfahrung, wie das +ist, wenn man zum Beispiel vor einem Schreibwarengeschäft steht und +im Schaufenster Tischkarten mit bunten Blümchen ausliegen sieht. Man +pinselt selber ganz nett, da möchte man doch zu gern wissen, wie man, +wenn auch nicht ganz dasselbe, aber doch etwas Ähnliches machen kann.</p> + +<p>Aber ihr modernen Mädchen, ihr habt es doch viel besser; ihr habt in +der Schule allerlei Stunden, in denen ihr Handfertigkeiten lernt, und +für euch sind doch die ungesunden Benzinbrandmalereien<span class="pagenum" id="Seite_3">[S. 3]</span> und ähnliche +Kulturgreuel ein überwundener Standpunkt. Oder brennt <em class="gesperrt">ihr</em> etwa +doch noch Blumen und Tiere, Sprüche und Ornamente in weißes Lindenholz? +Das laßt lieber bleiben, und wenn ihr solch Hausgreuel besitzt, dann +seht es euch genau an, als abschreckendes Beispiel.</p> + +<p>Ein <em class="gesperrt">Schlüsselbrett</em> zum Beispiel kann man mit einer Holzbeize +glatt anstreichen, dann sieht es manierlich aus; dasselbe Mittel +eignet sich für <em class="gesperrt">Truhen</em>, <em class="gesperrt">Kasten</em>, <em class="gesperrt">Kästchen</em>, +<em class="gesperrt">Bilderrahmen</em> und so weiter. „Haussegen“ habe ich abhobeln +lassen, die Bretter wurden für Schrankfächer verwendet, da sind sie +nützlicher, als wenn sie über der Tür hängen und sich mit ihren +Sprüchen wichtig tun. Also, solch „Kunstgewerbe“ treibt lieber nicht, +aber wenn ihr eine <em class="gesperrt">Briefmappe</em> selber kleistern wollt oder einen +<em class="gesperrt">Bucheinband</em>, dann will ich euch gern helfen.</p> + +<p>Ihr habt doch sicher alle eine kleine Bibliothek, ich kann sie mir ganz +gut vorstellen; da wird manch ein Buch ein Röckchen brauchen, und die +vielen Ansichtskarten und all die „Erinnerungen“ an die Tanzstunde, die +müssen doch unbedingt in eine anständige Mappe hinein, vom „Tagebuch“ +gar nicht zu reden. Ich habe mir mein Tagebuch auch allein gemacht, +als ich ein Backfisch war. Da nahm ich ein ganz dickes Diarium ohne +Linien, band es sehr fein in mattes Glanzleinen, auf der Vorderseite +brachte ich ein kupfernes Schild an, das ich von meiner abgenutzten +Klaviermappe abtrennte, und dann kam als Hauptsache der Verschluß. +Ich befestigte eine kleine Schließe mit einem alten Messingschloß +an den Deckeln, ein Schlüsselchen gehörte dazu. Da dieser Verschluß +aber den Nachteil hatte, daß man von oben und von unten in das Buch +hineinsehen konnte, klebte ich aus einem blauen, festen Heftdeckel +drei Überschlagseiten ein, so daß der Buchinhalt fest darin lag, wie +in einer Mappe, man konnte nicht mehr oben und unten hineinsehen +und darin herumlesen. Jetzt habt ihr das Rezept, wie man selber ein +Tagebuch macht, aber nun hört weiter: Das alte Messingschloß, dieser +Fund aus der Bodenkammer, wurde gerade an dem Tage morsch, als ich +meinen Tanzstundenball beschrieben hatte; das Schlüsselchen brach +ab, blieb stecken, und ich mußte mit meinem<span class="pagenum" id="Seite_4">[S. 4]</span> Tagebuch in die einzige +Eisenhandlung der kleinen Heimatstadt wandern, in welcher der Freund +meines „Schwarms“ beschäftigt war. Ihr könnt euch nicht denken, wie +aufgeregt ich war, als ich ihm mein treubehütetes Tagebuch über den +Ladentisch hinüberreichen mußte, als er das Schloß untersuchte, es mit +der Zange aufknipste und schließlich ein neues Schlößchen anbrachte. +Also, liebe Leserinnen, nehmt keine alten Schlösser mit rostigen +Schlüsseln, dann braucht ihr keine Angst zu haben.</p> + +<p>Aber wißt ihr, was immer hübsch wird, wenig oder nichts kostet und +viel Spaß macht? Das ist buntes <em class="gesperrt">Spielzeug</em>; dafür gibt es +allerlei Techniken, manches eignet sich auch zum <em class="gesperrt">Tafelschmuck</em>, +als <em class="gesperrt">Damen</em>- und <em class="gesperrt">Herrenspende</em>, vielleicht auch für +<em class="gesperrt">Lotterien</em>, aber hauptsächlich ist es für die kleinen Geschwister +gedacht, die haben die größte Freude daran. Dafür will ich euch +mancherlei Vorschläge machen. Ich bin auch sehr für die lustigen +<em class="gesperrt">Perlarbeiten</em>, die <em class="gesperrt">Untersetzer</em> aus farbigen Glasperlen, +die so sehr praktisch sind, weil man heiße Schüsseln darauf stellen +kann und mit ihrer Hilfe das Tischzeug und die Tischplatte schont.</p> + +<p>Wenn ihr euch einen einfachen <em class="gesperrt">Webeapparat</em> wünschen dürft, +dann tut es; ihr wißt es vielleicht gar nicht, wie hübsch die bunten +handgewebten <em class="gesperrt">Gürtel</em>, <em class="gesperrt">Hutbänder</em>, <em class="gesperrt">Lautenbänder</em>, +<em class="gesperrt">Kleiderbesätze</em>, <em class="gesperrt">Täschchen</em> und dergleichen wirken, und +außerdem sind sie ganz besonders kleidsam.</p> + +<p>Wer ein wenig Geschick zum <em class="gesperrt">Laubsägen</em> hat, wird auf diesem Gebiet +oft in Anspruch genommen werden. Früher war das eine ausgesprochene +Knabenarbeit, aber die Mädchen von heute haben sportgeübte Arme +und feste Hände, da macht ihnen das Sägen keine Beschwerde. In der +Häuslichkeit findet sich oft Gelegenheit, sein Können zu zeigen; +meist kommt es dabei mehr auf die Geschicklichkeit an. Ich sah +<em class="gesperrt">Hausapotheken</em> aus großen Zigarrenkisten, die sehr brauchbar +waren und recht gut aussahen, und mancherlei <em class="gesperrt">Spielzeug</em>, +<em class="gesperrt">Schlüsselbretter</em>, <em class="gesperrt">Brieföffner</em> und dergleichen mehr, die +handwerklich mustergültig waren.</p> + +<p>Von den neuen Techniken hat die <em class="gesperrt">Ausschneidearbeit</em> viel +Freunde gefunden. Da gibt es mancherlei Arten: am einfachsten<span class="pagenum" id="Seite_5">[S. 5]</span> ist +das Ausschneiden aus zusammengefaltetem Papier; man kann, wenn man +Geschmack und Phantasie hat, vielfache hübsche Muster entstehen +lassen und auf diese unterhaltende Weise reizende Tortenblätter und +Papierservietten anfertigen, die viel, viel hübscher sind als die +„gekauften“, schon weil sie eben gar nicht im Dutzend gekauft werden +können. Das ist ja eben der Reiz solcher Handarbeit, daß sie nicht +überall und immer wieder erhältlich ist; das werdet ihr längst gemerkt +haben. Aber seid deshalb nur nicht gar zu eitel auf euer Machwerk, wenn +euch einmal etwas ganz besonders gut gelungen ist, denn ihr könnt euch +darauf verlassen, es ist wie im Märchen von Schneewittchen; hinter den +Bergen, bei den sieben Zwergen, gibt es immer jemand und etwas, was +viel, viel tausendmal schöner ist.</p> + +<p>Wer einen eigenartigen Zimmerschmuck braucht, den möchte ich an +die <em class="gesperrt">Lampenschirme</em> erinnern. Für euern persönlichen Gebrauch +kommen ja vor allem die <em class="gesperrt">Papierlampenschirme</em> in Betracht, die +passen am besten in euer Stübchen. Der <em class="gesperrt">seidene</em> Schirm wirkt +anspruchsvoller; wenn ihr aber Gelegenheit habt, die Herstellungsart +zu erlernen, laßt sie euch nicht entgehen, ihr habt gewiß einmal +Veranlassung, Verlobungs- und Hochzeitsgeschenke zu machen, da ist +solch ein Lampenschirm ein sehr geschätzter Gegenstand, besonders wenn +ihr nicht auf Überraschungen ausgeht, sondern euch rechtzeitig genau +erkundigt, welche Größe, Farbe, Technik erwünscht ist, sonst könnt ihr +mit eurer Überraschung allerlei erleben.</p> + +<p>Viele von euch werden den <em class="gesperrt">Linoleumdruck</em> nicht kennen. Ich will +euch auch darüber einige Winke und Anleitungen geben, denn diese +Technik eignet sich nicht nur für Wandschmuck, sondern auch für +<em class="gesperrt">Kalenderrückwände</em>, <em class="gesperrt">Glückwunsch</em>- und <em class="gesperrt">Tischkarten</em>, +erfordert indessen ganz besonderes Zeichentalent. Wer das nicht +besitzt, braucht trotzdem nicht zu weinen, es gibt ja so viel anderes, +was sich mit einigem guten Willen erlernen läßt.</p> + +<p>Da sind zum Beispiel die <em class="gesperrt">Buchstaben</em> und <em class="gesperrt">Monogramme</em>, +die nicht nur, wie üblich, zum Wäschezeichnen zu verwenden sind. +Ihr könnt euch mit solchen Zeichnungen sehr feine und originelle +<em class="gesperrt">Exlibris</em> herstellen; die eignen sich, in entsprechender Größe, +zum Schmuck für Briefpapier und Karten. Ihr könnt sie bunt in<span class="pagenum" id="Seite_6">[S. 6]</span> feiner +Seide und in farbigen Perlen sticken und damit <em class="gesperrt">Handtäschchen</em>, +<em class="gesperrt">Briefmappen</em>, <em class="gesperrt">Besuchskartentäschchen</em>, <em class="gesperrt">Kassetten</em> und +ähnliches verzieren, es kommt nur darauf an, daß ihr die richtige Form +für die einzelnen Gegenstände findet.</p> + +<p>Wer <em class="gesperrt">Gesellschaftsspiele</em> selber herstellen kann, macht sich bei +alt und jung beliebt, denn moderne und eigenartige Spiele sind nicht +billig. Wenn man sie selber herstellt, kann man sie viel unterhaltender +machen, als die gekauften, denen doch immer die persönliche Note fehlt. +Hier kommt es wieder auf den Farben- und Formensinn an.</p> + +<p>Wer pinsel- und farbenfroh gestimmt ist, hat mancherlei Aussichten, +sich mehr oder weniger nützlich zu machen. Die <em class="gesperrt">Tonmalerei</em> +ist sehr unterhaltend; man kann mit starken, ungebrochenen Tönen, +am besten ohne Vorzeichnung, aus freier Hand <em class="gesperrt">Blumentöpfe</em> +und <em class="gesperrt">Schalen</em> recht flott bemalen, sie sollen die wenig +geschmackvollen Papierhüllen für Blumentöpfe ersetzen; wenn sie +vorsichtig behandelt werden, halten sie sich recht gut und lange, und +wenn sie schließlich unansehnlich geworden sind, lassen sie sich ohne +viel Kosten wieder ersetzen.</p> + +<p>Sehr ähnlich ist die <em class="gesperrt">Malerei</em> auf <em class="gesperrt">Holz</em> und <em class="gesperrt">Span</em>; +da gibt es <em class="gesperrt">Körbchen</em>, <em class="gesperrt">Dosen</em>, <em class="gesperrt">Schachteln</em>, +<em class="gesperrt">Untersetzer</em> und ähnliche praktische Gegenstände, die im Haushalt +immer Verwendung finden und denen ein buntes Ornament recht gut steht.</p> + +<p>Schwieriger ist die <em class="gesperrt">Porzellanmalerei</em>, weil hier das Brennen der +einzelnen Stücke hinzukommt, das wieder eine besondere Kenntnis der +Farben und ihrer Wirkung nach dem Brennen voraussetzt. Da man indessen +auf diesem Gebiet viel Brauchbares leisten kann, solltet ihr es nicht +versäumen, die <em class="gesperrt">Porzellanmalerei</em> zu erlernen, falls euch die +Gelegenheit hierzu geboten wird; ihr werdet sicherlich klug genug sein, +keine kostspieligen Arbeiten anzufangen, solange euch die nötige Übung +fehlt.</p> + +<p>Da ist zum Beispiel eine Abart der <em class="gesperrt">Buchbinderei</em>, die nicht ganz +einfach ist; das ist das Anfertigen von <em class="gesperrt">Kästchen</em>, <em class="gesperrt">Dosen</em>, +<em class="gesperrt">Schachteln</em>, eine saubere, angenehme Beschäftigung, bei der ihr +zeigen könnt, ob ihr an peinliche Sauberkeit und Pünktlichkeit<span class="pagenum" id="Seite_7">[S. 7]</span> im +Arbeiten gewöhnt seid, denn hier nützt euch der feinste Farben- und +Formensinn allein gar nichts, ihr müßt auf den Millimeter richtig +messen können; wenn die Maße nicht stimmen, ist die ganze Arbeit +umsonst.</p> + +<p>Bunt und lustig geht es auch bei der <em class="gesperrt">Bastarbeit</em> zu. Hier gibt es +außerordentlich viel Möglichkeiten, sich geschickt zu betätigen. Die +hübschen <em class="gesperrt">Bastuntersetzer</em> sind sehr praktisch, sie bewähren sich +in jedem Haushalt und können in den verschiedensten Arten hergestellt +werden.</p> + +<p>Sehr wirkungsvoll sind auch andere handgearbeitete <em class="gesperrt">Untersetzer</em>. +Es gibt da verschiedene Techniken: sehr beliebt sind die kleinen +Glasuntersetzer, bei denen der Hauptreiz in den Einlagen liegt; man +verwendet hierzu farbige Seiden, Brokatreste, Stickereien, Strick- und +Häkeldeckchen, Perl- und Filetmotive. Statt der wenig geschmackvollen +Einlagen aus bunten Federn oder gar Schmetterlingsflügeln bringt man +jetzt vielfach <em class="gesperrt">konservierte Blumen</em>, ein Nachklang aus der +Biedermeierzeit. Wenn es richtig gemacht wird, sieht es reizend aus, +eine Geduldsprobe, die sicherlich manchen von unsern lieben jungen +Leserinnen gelingen dürfte.</p> + +<p>Und da wir vorhin von „gefallen“ redeten, denke ich an die zierlichen +<em class="gesperrt">Ansteckblumen</em>, die immer flott wirken und sicher nicht so bald +unmodern werden, weil sie kleidsam sind. Diese Ansteckblumen sind ja +eigentlich weniger für ganz junge Mädchen geeignet, für Backfische kann +ich mir ein buntes Bändchen für die Bluse hübscher denken. Aber wenn +ihr die vorgeschlagene Ansteckblume verschenken wollt, würdet ihr euch +sicher sehr beliebt machen, und für euren eigenen Gebrauch gebe ich +euch ein paar Winke, wie ihr euch seidene <em class="gesperrt">Blusenbändchen</em> recht +fein und eigenartig bemalen könnt, damit ihr nicht zu kurz kommt. Ich +will euch auch verraten, wie man <em class="gesperrt">Gesichtsmasken</em> anfertigt, weil +wir doch gerade bei der Eitelkeit angelangt sind.</p> + +<p>Manche von euch wird gewiß recht gut sticken. Für solche fleißigen +Stickerinnen will ich einige <em class="gesperrt">Nadelmalereien</em> einfügen, in der +Voraussetzung, daß ihr die Technik vollkommen beherrscht. Es gibt +zwar in den einschlägigen Geschäften mancherlei Lehrbücher über die +einzelnen Textiltechniken, es gibt Vorlagen für <em class="gesperrt">Strick-</em>,<span class="pagenum" id="Seite_8">[S. 8]</span> +<em class="gesperrt">Häkel</em>-, <em class="gesperrt">Kreuzstich</em>- und <em class="gesperrt">Madeira-Arbeiten</em>, aber +ich will doch nicht vergessen, einige einfache Muster zu bringen, von +denen ich annehme, daß ihr sie gelegentlich recht gut verwerten könnt. +Ich bin fest davon überzeugt, daß ihr in späteren Jahren gerade die +alten Techniken gern wiedersehen werdet, manches andere wird inzwischen +unmodern geworden sein, aber solch ein richtiges, einwandfreies +Kreuzstichmuster — um ein Beispiel zu nennen — wird immer wieder +Verwendung finden. Zu andern Handfertigkeiten braucht man mancherlei +Handwerk, man ist an Raum und Zeit gebunden, aber zum Häkeln, Sticken +und Stricken braucht ihr nur die notwendigen Materialien, nicht wahr?</p> + +<p>Ich bin, um euch recht viel Anregungen geben zu können, in viele +Werkstätten und Schulen, zu Kunstgewerblerinnen und Fachlehrerinnen +gegangen und habe mir dort, an der Quelle, mancherlei angesehen. +Was mir am besten gefallen hat, zeige ich euch in diesem Buch und +schreibe dazu einen Text, eine Anregung, eine Gebrauchsanweisung, wie +es sich am besten trifft. Es wird ein wenig kunterbunt und gar nicht +lehrhaft darin zugehen, aber das ist meine Absicht. Es soll durchaus +keine ausgeklügelte Abhandlung werden, in der Art „das dürft ihr aber +nicht tun“, es soll wie eine flotte Unterhaltung zwischen Freundinnen +sein, in der doch auch die Gedanken wechseln, man spricht von diesem +und jenem und lernt dabei ... Gerade bei den ernstesten Lehrbüchern +kommt es leicht vor, daß sie vor lauter Gründlichkeit ganz „furchtbar +langweilig“ werden, wie ihr sagen würdet, und das wäre hier bestimmt +das Verkehrte. Von dem vielen, was ich für euch, liebe Mädchen, +zusammengetragen habe, mache ich nun dieses Buch. Hoffentlich habt +ihr recht viel Nutzen davon; ihr sollt alle darin etwas finden. Ihr, +die ihr am liebsten mit Nadel und Faden arbeitet, ihr, die ihr pappt +und kleistert, ihr, die ihr pinselt und bastelt, ihr, die ihr die +Laubsäge, die Glasperlen, die Buntpapiere handhabt, ihr alle, die ihr +aus getrockneten Blumen, aus Seide oder glitzernden Flitterrestchen ein +wenig Freude und Buntheit in eure und anderer Häuslichkeiten bringt, +euch allen wünsche ich: Fröhliches Handwerk!</p> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_9">[S. 9]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="I_Kapitel"><span class="s6">I. Kapitel</span><br> +Web- und Stickarbeiten</h2> + +</div> + +<h3 id="Die_Maske">1. Die Maske</h3> + +<figure class="figright illowe20" id="abb001"> + <img class="w100" src="images/abb001.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 1.<br>Schnittmuster einer Maske.</figcaption> +</figure> + +<p class="p0"><span class="initial">D</span>er Gipfel der Tanzstundenfreuden ist der Maskenball. Ist das Kostüm +selbst entworfen und selbst genäht, so ist der Spaß besonders groß. +Nun fehlt nur noch die <em class="gesperrt">Maske</em>, die man ebenfalls ohne viel Mühe +und Kosten selber herstellen kann. Das Grundmaterial besteht aus einem +dünnen Seidenrest in entsprechender Größe. Man schneidet den Stoff nach +der Zeichnung (<a href="#abb001">Abb. 1</a>) aus, den Schnitt stellt man selber her, indem +man etwas über Kopfhöhe an der Wand ein Stück Papier mit Reißnägeln +befestigt. Nun setzt man sich zwischen die Lampe und das an der Wand +angeheftete Papier so weit entfernt, daß der Schatten des Profils in +natürlicher Größe darauf fällt. Eine zweite Person umzieht nun den +Schatten, der auf das Papier fällt, mit Bleistift. Der so entstandene +Schnitt wird sauber nachgezeichnet. So entsteht der Maskenschnitt, der +immer wieder verwendet werden kann. Er wird mit Ölpauspapier oder mit +Kreide auf den Seidenstoff übertragen, die Seide wird mit der Schere +ausgeschnitten und gesäumt. Nun hält man sich die Maskenform<span class="pagenum" id="Seite_10">[S. 10]</span> vor das +Gesicht und zeichnet mit Kreide die Augenlöcher ein, die ebenfalls mit +einer Schere ausgeschnitten werden. Nagelscheren eignen sich ihrer +gebogenen Form wegen am besten für runde Öffnungen. Die Augenlöcher +werden mit Langettenstich umsäumt, der Seidenstoff wird mit weißem +Schleierstoff abgefüttert; ein Gummiband hält die Maske am Hinterkopf +zusammen, es wird an den beiden äußersten Seiten fest angenäht. Wer +die Maske besonders reich verzieren will, umnähe die Augenlöcher und +den Rand mit Pailletten. Es ist empfehlenswert, beim Säumen sehr +feinen besponnenen Blumendraht einzunähen, damit die Maske festere +Umrisse bekommt. Den unteren Rand der Maske kann man mit entsprechend +breiter Spitze benähen, sie verhüllt noch besser und erschwert das +Erkennen. Am geschmackvollsten sind schwarze Masken mit entsprechend +schwarzer Spitze; auch grüne Masken sehen hübsch aus, wenn sie zur +Farbe des Kostüms passen. Wenn die Spitze nicht dieselbe Farbe wie +der Seidenstoff hat, läßt man sie lieber fort, nur schwarze Spitze +kann schließlich für jede farbige Maske verwendet werden, sie paßt +indessen nicht zu Weiß. Wer sich besonders unkenntlich machen will und +keine passende Spitze zur Verfügung hat, kann einen Volant aus dem +Maskenstoff anfertigen und mit kleinen Stichen annähen; dieser Vorhang +darf nicht nach kurzem Tragen der Maske abreißen, dasselbe gilt für die +Spitze.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Handwebereien">2. Handwebereien</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Hand</em>-, besonders die <em class="gesperrt">Perlweberei</em> ist eine der +beliebtesten Techniken, weil ihre Vielseitigkeit es ermöglicht, +allerlei nützliche Gegenstände in dieser ziemlich einfachen Weise zu +verzieren. Es gehören indessen scharfe Augen dazu, sehr viel Geduld +und eine gewisse Fingerfertigkeit, die man sich aber mit einigem guten +Willen aneignen kann. Wer keinen Webeapparat besitzt, kann ihn ohne +viel Schwierigkeiten, fast kostenlos, selber herstellen.</p> + +<figure class="figcenter illowe31" id="abb002"> + <img class="w100" src="images/abb002.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 2.<br>Einfacher Webeapparat aus einer + Zigarrenkiste.</figcaption> +</figure> + +<p>Eine einfache <em class="gesperrt">Zigarrenkiste</em>, <em class="gesperrt">Fäden</em> und <em class="gesperrt">Reißnägel</em> +bilden das Hilfsmaterial; damit kann man mit Leichtigkeit kleinere<span class="pagenum" id="Seite_11">[S. 11]</span> +Gegenstände, zum Beispiel <em class="gesperrt">Achselträger</em>, <em class="gesperrt">Gürtel</em>, +<em class="gesperrt">Hutbänder</em> und <em class="gesperrt">Serviettenringe</em> weben. Man schneidet +Längsfäden in der gewünschten Länge, und zwar einen Faden mehr, als +man Perlen in der Breite haben will. Diese Fäden werden an einem +Ende verknotet, über die Zigarrenkiste gespannt und mit Reißnägeln +befestigt, wie wir es auf der <a href="#abb002">Abb. 2</a> deutlich zeigen. Damit die Fäden +nebeneinander liegen bleiben, ritzt man mit einem Messer kleine Kerben +in entsprechenden Abständen in das Kistenholz. Nachdem die Breite +des Perlbandes festgestellt worden ist, zieht man entsprechend viel +Perlen auf, verknotet den Anfangs-Aufziehfaden an einen Längsfaden, +legt die aufgezogenen Perlen <em class="gesperrt">auf</em> die Längsfäden, und zwar in +der Art, daß jedesmal eine Perle zwischen zwei Längsfäden liegt. Dann +fährt man mit der Nähnadel <em class="gesperrt">unter</em> dem Längsfaden wieder durch +jede Perle hindurch. Die Muster entstehen durch die verschiedenen +Farben der einzelnen Perlen, und es kommt nun darauf an, bei der +Farbenzusammenstellung einen recht guten Geschmack zu zeigen. Außer +<em class="gesperrt">Glas</em>- und <em class="gesperrt">Metallperlen</em> kann man auch <em class="gesperrt">Holzperlen</em> +verwenden. Auf unsrer <a href="#abb003">Abb. 3</a> zeigen wir ein paar sehr feine +<em class="gesperrt">Achselträger</em> aus weißen Glasperlen, die in der beschriebenen Art +hergestellt worden sind. Sie sind sehr praktisch für Tanzstunden- und +leichte Sommerkleider, die silbrig glitzernden Perlen wirken durchaus +geschmackvoll, gar nicht auffällig, buntes Perlmaterial darf man für +diesen Zweck nicht verwenden, farbige Achselträger würden bestimmt +unfein aussehen. An jedem Achselträger wird an beiden Enden je ein +Perlmutterknopf zum Befestigen angenäht. Auf dem <a href="#abb004">nächsten Bilde</a> sehen +wir einen <em class="gesperrt">Lacetgürtel</em>, der aus<span class="pagenum" id="Seite_12">[S. 12]</span> schildartigen Teilen besteht, +die über Lacetband gewebt sind. Diese Schilder sind in drei Farben +gehalten, die geschickt zueinander abgestimmt werden müssen. Bevor man +einen solchen Gürtel webt, muß man genau wissen, für welches Kleid er +bestimmt ist; man kann ihn hell, man kann ihn auch dunkel halten. Für +dunkle Kleider soll man keine hellen Gürtel wählen, auch nicht dunkle +Gürtel zu hellen Kleidern tragen. Aus diesen verschiedenen Gründen +müssen die Farben vor der Herstellung sehr genau überlegt werden. Sehr +fein sind Zusammenstellungen wie zum Beispiel Schwarz-Orangegelb-Weiß, +Türkis-Orangegelb-Grau, Pfauenblau-Giftgrün-Schwefelgelb, +Grasgrün-Weiß-Orangegelb, Lachsrosa-Grau-Weiß, Schwarz-Kobaltblau-Weiß, +Tiefveilchenblau-Giftgrün-Weiß, Ocker-Tütenblau-Türkis. Rot ist so sehr +auffallend, daß es lieber nicht oder sehr sparsam verwendet werden +soll, Hellblau und Hellila sind ebenfalls ungeeignet für diesen Zweck. +Wer besonders hübsche Muster weben will, achte auf die einfachen +Kreuzstichmotive, die sich dafür stets eignen dürften, besonders, +wenn man im Anfang zu leichten Übungszwecken solche Kreuzstichmuster +auseinandernimmt oder auf andere Weise vereinfacht.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb003"> + <img class="w100" src="images/abb003.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 3. Achselträger in Perlweberei.</figcaption> +</figure> + +<p>Das zweite Modell auf unsrem Bilde (<a href="#abb004">Abb. 4</a>) ist ein handgewebter +<em class="gesperrt">Gürtel</em>, der auch als <em class="gesperrt">Hutband</em> verwendet werden kann. +Er besteht aus Wollfäden und ist ebenfalls auf der Zigarrenkiste +in der angegebenen Art hergestellt. Das Muster eignet sich auch +recht gut für Perlenweberei; es sind vier Töne, die sehr geschickt +nebeneinandergesetzt sind; der tiefste Ton ist lila, daneben steht +Grasgrün, alles übrige<span class="pagenum" id="Seite_13">[S. 13]</span> ist kirschrot und dottergelb. Die Technik ist +dieselbe, die Verwendbarkeit des Streifens sehr vielseitig, er kann +unter anderem auch als <em class="gesperrt">Kleiderbesatz</em> benutzt werden; in diesem +Fall muß er recht schmal gehalten sein und in den Farben dem Stoff +sehr geschickt angepaßt werden. Wer mit der Technik gut Bescheid weiß, +kann von diesen einfachen Anfängen zu größeren Arbeiten übergehen. +Handgewebte <em class="gesperrt">Kissenplatten</em> und kleine <em class="gesperrt">Wandteppiche</em> +sind sehr beliebt und werden, wenn die Muster geometrisch gehalten +sind, nicht so schnell unmodern wie andre Handarbeiten, besonders, +wenn man kräftige, unvermischte Töne geschickt nebeneinandersetzt. +Auf dem kleinen Zigarrenkistenapparat kann man große Gegenstände +nur dann herstellen, wenn sie aus kleinen, dem Miniaturwebeapparat +entsprechenden Stücken bestehen, die dann zusammengenäht werden.</p> + +<figure class="figcenter illowe30" id="abb004"> + <img class="w100" src="images/abb004.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 4. Handgewebte Gürtel aus Wollfäden und + Lacetband.<br> + Entwurf und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Während für Perlwebereien dünne Fäden aufgezogen werden müssen, kommt +bei Wollwebereien ein stärkeres Material, zum Beispiel Bindfaden, in +Betracht. Das gilt auch, wenn mit Seidenkordel gewebt werden soll. Man +stopft das Muster zwischen den Fäden, in dieser Art ist das <em class="gesperrt">Band</em> +auf unsrer <a href="#abb004">Abbildung</a> ausgeführt.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Buntstickereien">3. Buntstickereien</h3> + +</div> + +<p><span class="start">W</span>enn man moderne Handstickereien mit solchen früherer Jahre vergleicht, +vor allem mit den sogenannten „Augenpulvern“ unsrer Mütter und +Großmütter, so können wir mit Leichtigkeit feststellen,<span class="pagenum" id="Seite_14">[S. 14]</span> daß die +Handarbeiten der letzten Moden, was Technik, Grundstoff und Ausführung +anbelangt, großzügiger, einfacher und dekorativer geworden sind. Und +wenn wir auch, dem Geschmack der Zeit folgend, vielfach die Ideen zu +unsern Mustern einer Epoche entnehmen, die in betonter Einfachheit +und Gefühlseligkeit förmlich schwelgte, so borgen wir uns doch +schließlich nur den vielfach veränderten Stil und die Farben; die +komplizierte Technik dieses mühseligen Stich-an-Stichreihens entspricht +kaum mehr unserm modernen Empfinden, und darum vereinfachen wir die +Technik und die Muster. Sticken ist heutzutage kein Mittel mehr, um +die überflüssige Zeit totzuschlagen, <em class="gesperrt">gute</em> Handarbeiten werden +immer teurer, ihr Wert steigert sich durch den Wettbewerb mit billigem +Dilettantismus.</p> + +<p>Auch wir Modernen sticken bunte Blumenkränze und farbenfröhliche +Sträuße mit glänzender Seide, aber wir verwenden keine zeitraubenden +dünnen Fäden, wir bevorzugen <em class="gesperrt">starke</em> Seidenfäden, die schnell +decken, wir können uns nicht gar so lange bei einer Blume, bei einem +Blatt aufhalten wie die Stickerinnen früherer Jahrzehnte.</p> + +<p>Während man früher farbige Muster mit den größten Ausmaßen, zum +Beispiel Vorhänge mit feinsten Seidenfäden stickte, verwendet man +jetzt zu verhältnismäßig kleinen Arbeiten, zu Taschen, Beuteln, +Kinderhäubchen, Nähkissen, Nähbüchern, Tabletteinlagen und so weiter +möglichst starkfädiges Stickmaterial.</p> + +<p>Darum hat die Wollstickerei ganz besonderen Anklang gefunden, während +die Arbeiten mit buntem feinen Garn kaum mehr verwendet werden. Dagegen +verarbeitet man vielfach Wolle in Verbindung mit Seide und erzielt +dadurch recht gute Wirkungen mit verhältnismäßig wenig Mitteln.</p> + +<p>Was die einzelnen Formen der Muster anlangt, so gilt das ungeschriebene +Gesetz nicht mehr, das einstmals forderte: „Der Grundstoff muß +vollständig von der Stickerei bedeckt sein!“ Im Gegenteil, besonders +bei größeren Handarbeiten findet man häufig eine Art „gesperrte“ +Technik, der man die Absicht, Zeit zu sparen, deutlich ansieht. Solch +eine Stickerei wirkt, wenn sie technisch einwandfrei ausgeführt ist +und wenn Grund- und Stickmaterial<span class="pagenum" id="Seite_15">[S. 15]</span> geschmackvoll zueinander abgestimmt +sind, häufig fast skizzenhaft, betont flüchtig, ohne an Wirksamkeit +einzubüßen.</p> + +<p>Als Farben des Stickmaterials kommen ständig neue Töne, gebrochen und +ungebrochen, in den Handel, eine Seide leuchtender und waschechter +als die andere, eine Wolle weicher und vollfädiger als die andere, +und auch die Stoffe, die als Grundmaterial zur Verwendung gelangen, +werden immer mehr darauf eingerichtet, die Wirkung der Stickerei zu +unterstreichen, vor allem aber auch die Arbeitsdauer so viel wie +möglich einzuschränken. Selbst die kleinsten modernen Handarbeiten +tragen unsichtbar, aber leserlich für die Eingeweihten, das Motto: Zeit +ist Geld.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb005"> + <img class="w100" src="images/abb005.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 5. Buntstickereien: Kissen, Kaffeewärmer, + Arbeitstäschchen und Taschentuchbehälter.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir zeigen auf unserer <a href="#abb005">Abb. 5</a> eine Anzahl solcher Handarbeiten, deren +Herstellung in diesem Sinne durchaus zu empfehlen ist.</p> + +<p>Die verschiedenen kleinen Täschchen können leicht aus Resten +hergestellt werden, nur das gestickte <em class="gesperrt">Kissen</em> unsrer Vorlage +erfordert ein größeres Stück Stoff. Hier ist karmoisinrotes Tuch +in der Größe von 32: 51 Zentimeter verwendet. Die Ecken sind mit +blätterartigen Figuren bestickt, die aus einem Kelch hervorzugehen +scheinen. Sie sind in bunter Wollstickerei und meist im schrägen +Plattstich ausgeführt.<span class="pagenum" id="Seite_16">[S. 16]</span> Die Ecken zieren starke Quasten. — Sehr gut +wirkt der aus feinem weißen Waschtüll gearbeitete <em class="gesperrt">Kaffeewärmer</em> +(im Vordergrund links). Die untere Breite mißt ungefähr 36, die +Höhe etwa 32 Zentimeter. Die Zeichnung überträgt man am besten mit +Blaustift auf festes weißes Papier und heftet sie dem Tüll unter; die +begrenzenden Linien lassen sich auf diese Weise leicht einziehen. +Größere Blumen und Flitter werden noch mit Twist oder Glanzgarn +in verschiedenen Stichen ausgeführt. In die Verbindungsnaht wird +ein schmaler 3 Zentimeter breiter Tüllvolant mit eingefaßt; eine +Tüllrosette dient zum Anfassen. Die Grundform ist mit einfarbigem +Seidenstoff überzogen. — Zu dem reizenden <em class="gesperrt">Arbeitstäschchen</em> +(rechts vom Kaffeewärmer) braucht man ein Stückchen Rohseide oder +feines gelbliches Leinen von 18 Zentimeter Breite und 31 Zentimeter +Länge. Von dieser werden 9 Zentimeter zur Tasche umgeschlagen. +Den Deckel ziert eine Stickerei in bunter Wolle. Nachdem das +Satinfutter angebracht ist, wird das Ganze mit zwei Fäden grüner +Wolle eingestochen, über die sich dann noch solche von roter Wolle +legen. Einen besonderen Ausputz bildet der 11 Zentimeter lange und +4 Zentimeter breite Zipfel, der einem alten Siegel nachgebildet ist +und das Täschchen zugleich schließt. Zu diesem Zwecke muß ein Knopf +auf der unteren Seite angebracht werden. — Auch der aus schwarzem +Tuch hergestellte <em class="gesperrt">Taschentuchbehälter</em> (rechts vor dem Kissen) +ist sehr geschmackvoll. Er mißt 19 Zentimeter im Quadrat; die Ecken +werden hereingeschlagen und mit kornblumenblauer Wolle bestickt. Drei +Ecken werden durch Zierstiche — Bäumchen- oder Languettenstiche — +zusammengefügt; die vierte dient als Schluß und wird mit einer Schlinge +versehen. Zuletzt wird die Arbeit mit blauer Seide gefüttert und an den +Ecken werden kleine blaue Bällchen angebracht. — Das niedliche andere +<em class="gesperrt">Arbeitstäschchen</em> (an der äußersten rechten Ecke <a href="#abb005">unseres Bildes</a>) +ist 12 Zentimeter im Quadrat groß, erfordert also einen Streifen Tuch +von 12 Zentimeter Breite und 24 Zentimeter Länge. Auf der oberen Seite +ist eine bunte Wollstickerei angebracht; grüner Vorstoß umrandet das +aus blauem Tuch angefertigte Täschchen, das zuletzt mit grüner Seide +gefüttert und mit blauen Bändern gebunden wird.</p> + +<div class="section"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_17">[S. 17]</span></p> + +<h3 id="Das_handbestickte_Kleidungsstueck">4. Das handbestickte Kleidungsstück</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>as <em class="gesperrt">handbestickte Kleidungsstück</em> erfreut sich besonders bei der +Jugend einer meist berechtigten Beliebtheit. Jungen Mädchen macht es +Freude, ihre Schürzen, Blusen, Kleider, Gürtel, Taschen, Mützen und +so weiter selber zu besticken; häufig entwerfen sie selber die Muster +dafür und geben sich viel Mühe, mit einem großen Aufwand von Zeit und +Kosten diese eigenen Entwürfe auszuführen.</p> + +<figure class="figcenter illowe38" id="abb006"> + <img class="w100" src="images/abb006.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 6. Handbesticktes Überziehjäckchen aus rotem + Stoff mit farbiger Stickerei.</figcaption> +</figure> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_18">[S. 18]</span></p> + +<p>Gerade diese selbstentworfenen Muster und ihre Farbenzusammenstellung +wirken häufig sehr dilettantenhaft; man wundert sich oft, wie viel +Geschmacklosigkeiten auf einem einzigen Stück vereinigt sind. Da sieht +man naturalistische Rosen und Veilchen, zu einem Strauß geordnet, und +all dies auf eine Bluse gestickt, als ob es sich um ein altmodisches +Sofakissen handelte. Und naturalistisch gehaltene Weinranken auf einem +Gürtel, und große Schmetterlinge auf einem Kleid! Etwas Ähnliches haben +wir alle schon erlebt.</p> + +<p>Wie lächerlich wirkt solch unverstandenes Kunstgewerbe auf den Kenner. +Geometrische Figuren sind für solche Ornamentik empfehlenswerter, +indessen wird auf diesem Gebiet wieder häufig der Fehler gemacht, daß +die Muster dadurch viel zu langweilig werden, und der Fehler wird +noch größer, wenn man versucht, die Eintönigkeit der Ornamente durch +krasse Farben zu vermindern. Diese Wirkung ist noch schlimmer, als wenn +man eine Bluse mit Lilien bestickt, „weil es die Lieblingsblumen der +Trägerin sind“.</p> + +<p>Wer beim Besticken der einzelnen Kleidungsstücke einen guten Geschmack +zeigen will, bringe nur stark vereinfachte Formen und Linien. Gewiß +können Blumen und Schmetterlinge als Vorbild dienen, aber die Formen +müssen so lange auseinandergenommen werden, die Linien sollen so +stark stilisiert, das heißt vereinfacht sein, daß man bestimmt +nicht mehr erkennen darf, woher die Motive stammen. Auch die Farben +müssen dementsprechend verändert werden, und bei der Auswahl des +Stickmaterials sei man stets darauf bedacht, daß ein Kleidungsstück +keine Tischdecke, kein Sofakissen, kein Kaffeekannenwärmer ist. +Kleidungsstücke, die dem Witterungswechsel ausgesetzt sind — auch +Handtaschen gehören in dieses Gebiet —, müssen unbedingt wasch- und +regenecht bestickt werden; unecht bestickte Hüte, die in den Regen +kommen und tüchtig abfärben, können einen ganzen Anzug, von Kopf bis zu +Fuß, gefährden.</p> + +<p>Am besten ist es, die Handarbeit auf einem Kleidungsstück in möglichst +bescheidenen Grenzen zu halten, häufig genügen einige feine Zierstiche, +um es geschmackvoll zu schmücken. Wer aber durchaus mit Ornamenten +prunken möchte, dem zeigen wir obiges handbesticktes Überziehjäckchen +aus rotem Stoff mit farbiger Handstickerei<span class="pagenum" id="Seite_19">[S. 19]</span> (<a href="#abb006">Abb. 6</a>), das mit seiner +sparsamen, vornehmen Ornamentik durchaus mustergültig ist. Hier +sehen wir, wie hochrotes Tuch, das doch stets sehr schwierig in der +Verarbeitung ist, geschmackvoll und nützlich verwendet wurde. Es ist +in einzelne Teile aufgeteilt, die mit Zierstichen verbunden sind; +bestickte Knöpfe und zwei aufgesetzte, ebenfalls handbestickte Taschen +bilden den Hauptschmuck. Statt der Knopflöcher wurden geschürzte +Ösen als Verschluß angebracht. Auf den Taschen sehen wir außer den +umrandenden Zierstichen flachgestickte Ornamente, die aus Rosenknospen +und Blättchen umgewandelt worden sind, das heißt, man sieht dies nur, +wenn man sich sehr bemüht. Die Knospe und die Blätter sind auf den Kopf +gestellt, vor allem aber stark stilisiert. Das „Auf-den-Kopf-Stellen“ +genügt nämlich nicht, um ein Ornament für solchen Zweck geeignet zu +machen, dazu gehört schließlich doch etwas mehr. Auch die Farben sind +nicht naturalistisch. Die Muster sind weiß gehalten, mit Grau und Blau +umrandet. Alte und neue Zierstiche sind für dieses Überziehjäckchen +zu Hilfe genommen worden, um ihm eine persönliche Note zu geben, +ein Verfahren, das sehr zu loben ist, wie überhaupt unsere hübschen +Zierstiche viel mehr verarbeitet werden sollten.</p> + +<p>Hoffentlich wird unser gutes Beispiel dazu beitragen, noch mancherlei +Irrtümer auf diesem Gebiet zu beseitigen oder ungeschehen zu machen.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Kreuzsticharbeiten">5. Kreuzsticharbeiten</h3> + +</div> + +<p><span class="start">Z</span>u den bekanntesten Handarbeitstechniken gehört der Kreuzstich. +Daß er sich auch in früheren Zeiten schon einer großen Beliebtheit +erfreute, davon zeugen u. a. die prachtvollen farbigen Meßgewänder +in den Klöstern des Mittelalters; welch künstlerische Wirkungen +wurden da durch den Kreuzstich in seinen originellen Varianten — +Rosenstich, Augenstich — erzielt! Nachdem ihn verschiedene andre +Techniken verdrängt hatten, kam er in der Biedermeierzeit wieder zu +Ehren, eignete er sich doch wie kein andrer Stich zur Verarbeitung der +farbenfröhlichen, naiven Muster jener Zeit. Ja, der Kreuzstich war +weltlich geworden, aber obgleich er immer noch vielfach zu<span class="pagenum" id="Seite_20">[S. 20]</span> kirchlichen +Zwecken verwendet wurde, fand man die hübschen Kreuzsticharbeiten mit +der bunten Ornamentik doch zumeist in den besseren Bürgerhäusern. +— Die Gegenwart, die so viel aus den Tagen der Biedermeierzeit +entlehnt, brachte auch die Kreuzsticharbeiten wieder in Aufnahme. Stark +modernisiert und stilisiert, den heutigen Begriffen und Bedürfnissen +angepaßt, erkennen wir die anmutigen Motive in sichtbar veränderter +Form kaum wieder.</p> + +<p>Während man sonst auf groben, löchrigen Geweben — im Mittelalter +verwendete man sogar Hanf und Leder — den Kreuzstich arbeitete, wird +jetzt meist Seide und mehr oder weniger starkes Leinen gewählt. Am +beliebtesten sind die bunten Rupfenarten, Leinwand, die in den feinsten +Nuancen und in reicher Auswahl eingefärbt ist.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb007"> + <img class="w100" src="images/abb007.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 7. Kreuzstichmuster: Ornament.<br> + Entwurf von Else Levin.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir bringen verschiedene Kreuzstichmuster, die mit einigem Geschick +selbst von ungeübten Händen nachgemacht werden können, und deren +Herstellung mit wenig Kosten verknüpft ist. Wir sehen in <a href="#abb007">Abb. 7</a> +ein modernes Ornament, das, nach rechts und links angesetzt, eine +außerordentlich wirksame Borte ergibt. Durch Spieglung sind wir in der +Lage, das Muster auf seine vielfache Verwendbarkeit hin zu prüfen. +Wir können es sowohl zur Verzierung von Gürteln als auch von Decken +und Kissen verarbeiten. Es eignet sich zum Schmuck für Kinderkleider, +Theaterhauben, für elegante Blusen und Schürzen. Als einfaches +Ornament, wie wir es hier <a href="#abb007">im Bilde</a> sehen, läßt es sich als Mittelstück +für Kissenplatten in Hochformat verwerten. Man hält es am besten in +drei Farben, die man dem Hintergrund harmonisch anpaßt. Sehr dekorativ +wirkt die Stickerei<span class="pagenum" id="Seite_21">[S. 21]</span> in Schwarz, Orange und Grün auf kobaltblauem +Grund, ganz gleich, ob es sich um seidenes oder leinenes Material +handelt. Auf Leinen stickt man am besten mit Perlgarn, dessen Stärke +sich nach der Gewebeart richtet. Zur Ausführung verwendet man, wie +bekannt, Kanevas oder Kongreßstoff, ihre Fäden werden, wenn die Arbeit +vollendet ist, wieder herausgezogen. <a href="#abb008">Abb. 8</a> stellt eine Bordüre dar, +die zum Schmuck von großen waschbaren Portieren und Vorhängen aller +Art zur Verwendung gelangt, zum Beispiel für Vorhänge auf Balkone, +Loggien, in Schlafzimmern, Dielen, vor Bücherregalen und anderen. +Unser Originalmodell ist in Schwarz, Zinnoberrot und Zitronengelb +auf cremefarbenem Grund gestickt und kann je nach Belieben und +Zweckdienlichkeit in großem oder kleinem Format ausgeführt werden.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb008"> + <img class="w100" src="images/abb008.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 8. Bordüre für Portieren und Vorhänge.</figcaption> +</figure> + +<p>In <a href="#abb009">Abb. 9</a> sehen wir das Muster für eine kleinere Mitteldecke, die +am besten auf nicht zu starkem weißen Leinen ausgeführt wird. In +Zinnoberrot, Grün, Violett und Schwarz ist die Stickerei gehalten,<span class="pagenum" id="Seite_22">[S. 22]</span> +doch überlassen wir es dem Geschmack unserer Leserinnen, eine andere +Farbenwahl zu treffen.</p> + +<figure class="figcenter illowe36" id="abb009"> + <img class="w100" src="images/abb009.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 9. Muster für kleinere Mitteldecken.</figcaption> +</figure> + +<p>Wer die Arbeit als Nähtischdeckchen oder Kissenplatte verwenden will, +dürfte sich am besten für grellfarbiges Grundmaterial — Seide oder +Leinwand — entscheiden. Auf kobaltblauem Hintergrund steht sehr +gut: Weiß, Giftgrün und Orangegelb, auf scharfem Grün: Zinnoberrot, +Schwarz und Hellkobaltblau, auf Orange: Schwarz, Weiß und Giftgrün. +Beliebig wiederholt, ergibt unsre Vorlage ein sehr originell wirkendes +Füllmuster, das besonders für starke Stoffarten in Betracht kommt und +für Abend-, Garten- und Dielendecken sehr zu empfehlen ist.</p> + +<figure class="figcenter illowe31" id="abb010"> + <img class="w100" src="images/abb010.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 10. Flächenmuster für Perlstickerei.</figcaption> +</figure> + +<p><a href="#abb010">Abb. 10</a> zeigt ein <em class="gesperrt">Flächenmuster</em>, das<span class="pagenum" id="Seite_23">[S. 23]</span> sich auch für +<em class="gesperrt">Perlstickerei</em> eignet. Dieses Muster kann sehr vielfach +verwendet werden, so zum Beispiel für <em class="gesperrt">Bänder</em>, <em class="gesperrt">Gürtel</em>, +<em class="gesperrt">Borten</em>, <em class="gesperrt">Kinderhäubchen</em> und <em class="gesperrt">Kleider</em>, +<em class="gesperrt">Taschen</em>, wenn man nur einen Streifen davon benutzt, sonst paßt +es für <em class="gesperrt">Gartentischdecken</em>, <em class="gesperrt">Vorhänge</em> und <em class="gesperrt">Kissen</em>. +Unser Modell ist schwarz, kobaltblau, giftgrün, mit weißem Mittelpunkt +auf weißem Grund gehalten.</p> + +<figure class="figcenter illowe40" id="abb011"> + <img class="w100" src="images/abb011.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 11. Tulpenmuster für Mappen, Kissen + und Taschen.<br> + Entwurf von Else Levin.</figcaption> +</figure> + +<p>Das fünfte Muster (<a href="#abb011">Abb. 11</a>) eignet sich am besten für <em class="gesperrt">Kissen</em> in +drei Farben, zum Beispiel Schwarz, Kobaltblau und Orangegelb.<span class="pagenum" id="Seite_24">[S. 24]</span> In Wolle +ausgeführt wirkt es sehr stark, man kann es auch für <em class="gesperrt">Fußbänke</em>, +<em class="gesperrt">Fußkissen</em> und kleine <em class="gesperrt">Vorleger</em> benutzen.</p> + +<figure class="figcenter illowe39" id="abb012"> + <img class="w100" src="images/abb012.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 12. Muster für Kreuzstich- und Filettechnik.<br> + Entwurf von Else Pauli.</figcaption> +</figure> + +<p>Der sechste Entwurf (<a href="#abb012">Abb. 12</a>) eignet sich auch sehr gut für +<em class="gesperrt">Filettechnik</em>, ein Füllmuster von vielfacher Verwendbarkeit. In +Wolle gestickt empfiehlt es sich für <em class="gesperrt">Vorhänge</em>, <em class="gesperrt">Decken</em>, +<em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Vorleger</em> und <em class="gesperrt">Mappen</em>, in Seide ausgeführt +paßt es besser für kleinere Gegenstände, zum Beispiel <em class="gesperrt">Taschen</em>, +<em class="gesperrt">Nähkissen</em>, <em class="gesperrt">Briefmappen</em>. Es besteht eigentlich +aus zwei Teilen, verwendet man die rechte oder die linke Seite +einzeln, so entsteht ein Motiv zur Verzierung von <em class="gesperrt">Häubchen</em>, +<em class="gesperrt">Gürteln</em>,<span class="pagenum" id="Seite_26">[S. 26]</span> <em class="gesperrt">Mützen</em>, <em class="gesperrt">Blusen</em>; setzt man dieses +Motiv nach oben und unten fort, so entsteht eine <em class="gesperrt">Borte</em>, die +stehend und liegend verwendet werden kann. Solche Borten eignen +sich für <em class="gesperrt">Decken</em>, besonders aber für <em class="gesperrt">Gürtel</em> und +<em class="gesperrt">Kinderkleidung</em>. Je nach dem Hintergrund stickt man die Arbeit in +zwei bis drei Farben; eine gute Wirkung erzielt man, wenn das Muster in +Kobaltblau und Giftgrün auf schwefel- oder orangegelben Grund gesetzt +wird.</p> + +<figure class="figcenter illowe35" id="abb013"> + <img class="w100" src="images/abb013.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 13. Leichtes Flächenmuster.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe36" id="abb014"> + <img class="w100" src="images/abb014.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 14. Füllmuster.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf der nächsten Vorlage (<a href="#abb013">Abb. 13</a>) sehen wir ein leichtes +<em class="gesperrt">Flächenmuster</em>, das in <em class="gesperrt">Streifen</em> zerlegt werden +kann; auf diese Weise entsteht eine fortlaufende Borte, die für +<em class="gesperrt">Kindersachen</em> ganz besonders geeignet ist. Das Muster kann +sehr farbig gehalten werden: die Schmetterlinge abwechselnd in zwei +Farben in jeder Reihe, so daß vier verschiedenfarbige Schmetterlinge +entstehen, in der ersten Reihe: der erste feuerrot, der zweite +tütenblau, in der zweiten Reihe: der erste orangegelb, der zweite +giftgrün. Die kleinen Kreuzornamente und der Verbindungspunkt zwischen +den einzelnen Schmetterlingen werden schwefelgelb gestickt. Diese +Farbenangabe gilt für einen weißen, schwarzen, grauen oder dunkelblauen +Grund, Farben, die bei starker Leinwand häufig vorkommen. Solches +Leinen wird gern zu <em class="gesperrt">Garten-</em> und <em class="gesperrt">Balkonkissen</em>, auch für +<em class="gesperrt">Kinderzimmer-</em> und <em class="gesperrt">Dielenkissen</em> verwendet, und gerade +dafür ist das Schmetterlingsmuster ganz besonders geeignet.</p> + +<p><a href="#abb014">Abb. 14</a> zeigt ein einfaches <em class="gesperrt">Flächenmuster</em> in zwei Farben +für <em class="gesperrt">Garten-</em> und <em class="gesperrt">Dielentischdecken</em>, <em class="gesperrt">Kissen</em>, +<em class="gesperrt">Vorleger</em>, <em class="gesperrt">Schreib-</em> und <em class="gesperrt">Sammelmappen</em>, +<em class="gesperrt">Kassetten</em>. Am besten wirkt die Stickerei in Wolle oder — +waschecht — in Perlgarn und Garn in drei Farben: schwarz, weiß +auf orangegelbem, kobaltblauem oder giftgrünem Grund, tütenblau, +schwefelgelb auf grasgrünem Grund; die Mittelstücke können einzeln für +<em class="gesperrt">Knöpfe</em> verwendet werden.</p> + +<p>Die nächste Zeichnung (<a href="#abb015">Abb. 15</a>) stellt ein <em class="gesperrt">Flächenmuster</em> dar, +aus dem man eine <em class="gesperrt">Borte</em> machen kann, sowohl eine aufrecht +stehende, als auch eine sich nach rechts und links fortsetzende +<em class="gesperrt">Borte</em>, die sich für <em class="gesperrt">Taschen</em>, <em class="gesperrt">Kindersachen</em> und<span class="pagenum" id="Seite_27">[S. 27]</span> +<em class="gesperrt">Deckchen</em> recht gut eignet. Als Flächenmuster paßt sie für +<em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Mappen</em>, <em class="gesperrt">Taschen</em> und, wie die meisten +dieser Entwürfe, auch für <em class="gesperrt">Bucheinbände</em>. Man stickt das Muster +am besten in drei Farben: die Herzen kobaltblau auf schwarzem oder +türkisgrünem Grund, die Verbindungslinien schwefelgelb, oder giftgrüne +Herzen auf pfauenblauem Grund mit orangegelben Verbindungslinien. +Solche Farben wirken immer gut; aber nur nicht Rot für die Herzen +nehmen!</p> + +<figure class="figcenter illowe35" id="abb015"> + <img class="w100" src="images/abb015.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 15. Flächenmuster. Entwurf von Else Pauli.</figcaption> +</figure> + +<div class="section"> + +<h3 id="Monogramme_und_Buchstaben">6. Monogramme und Buchstaben</h3> + +</div> + +<p><span class="start">S</span>chon unsere Groß- und Urgroßmütter wandten dem Wäschezeichnen ein +berechtigtes Interesse zu. Gehörte es doch zum „guten Ton“, jedes Stück +der Aussteuer selbst zu zeichnen, und der runde Stickrahmen spielte +eine wichtige Rolle im Leben der Braut.</p> + +<p>Da aber in früheren Zeiten das Hauswesen unendlich viel mehr Ansprüche +an die Frauen stellte als heute, gleichviel welchen Standes sie waren, +so konnte — wie bei manchen andern Dingen — auch dem Wäschezeichnen +nicht allzu viel Zeit gewidmet werden, und so griff man nicht nur aus +Sparsamkeits- oder Bequemlichkeitsgründen zur „Schablone“. Sehr elegant +und eigenartig waren die Buchstaben und Monogramme meistenteils nicht, +die ihr Entstehen dieser dünnen Kupferplatte und dem unvermeidlichen +Tuschnapf mit<span class="pagenum" id="Seite_28">[S. 28]</span> Marineblau verdankten, aber die wenig verwöhnten Frauen, +die sich ihrer bedienten, fragten nicht viel nach „persönlicher Note“. +— Man zeichnete eben die Wäschestücke mit Monogrammen (<a href="#abb016">Abb. 16</a> bis +<a href="#abb020">20</a>) nicht aus einem besonderen Schönheitsbegriff heraus, sondern weil +man sein leinenes Hab und Gut auf diese Weise am besten voneinander +unterscheiden und schneller ordnen konnte. Daher war auch das hellrote +Stickgarn, das sich scharf vom Weiß der Wäsche abhob, sehr beliebt, und +es hat lange Zeit gedauert, bis es vom weißen Stickgarn der vornehmeren +Wirkung wegen verdrängt wurde.</p> + +<div class="figcontainer"> + +<figure class="figsub illowe22" id="abb016"> + <img class="w100" src="images/abb016.jpg" alt="Großbuchstabe E"> + <figcaption class="caption">Abb. 16.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figsub illowe20" id="abb017"> + <img class="w100" src="images/abb017.jpg" alt="Monogramm: OT"> + <figcaption class="caption">Abb. 17.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figsub illowe11" id="abb018"> + <img class="w100" src="images/abb018.jpg" alt="Geschwungenes Monogramm als Wäschezeichen"> + <figcaption class="caption">Abb. 18.</figcaption> +</figure> + +<div class="s5 center mbot1">Abb. 16–18. Monogramme.</div> + +</div> + +<p>Heutzutage rechnet man das Wäschezeichnen zum „Augenpulver“ und +verzichtet meist gern darauf, mit eigener Hand all seine weißen Schätze +zu signieren. Wir haben es ja auch gar nicht mehr nötig, nimmt uns doch +die Maschine die unwillkommene Arbeit ab, eine Entlastung, die oft +doppelt angenehm empfunden wird, da die Maschinenarbeit, was peinliche +Genauigkeit, Schnelligkeit und Linienschwung anlangt, stets siegreich +mit der mühseligen Handstickerei konkurrieren dürfte.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_29">[S. 29]</span></p> + +<p>Die große Umwälzung, die durch die Maschine auf dem Gebiete der +Handarbeit herbeigeführt wurde, hat es wohl auch zum Teil bewirkt, daß +mit der Schablone in ihrer früheren Gestalt aufgeräumt wurde, vertragen +sich die alten Schablonenzeichen doch kaum mit unserm modernen, +persönlichen Geschmack.</p> + +<p>Das Wäschezeichen ist heutzutage nicht mehr nur ein Ausdruck der +Ordnungsliebe; man läßt nunmehr vielfach die Zahlen fort und trifft +dafür mit desto größerer Sorgfalt die Auswahl der Buchstaben und +Monogramme.</p> + +<p>Im Gegensatz zu früher ist das Wäschezeichen zum Schmuck, zur +anerkannten Zierde einer jeden Ausstattung geworden. Während man +sich in früheren Jahren damit begnügte, jedes Stück mit einfachen +Buchstaben zu zeichnen, macht man heutzutage in dieser Beziehung feine +Unterschiede: nicht alle Stücke einer Ausstattung brauchen in ein und +derselben Art signiert zu werden. So zum Beispiel zeichnet man die +<em class="gesperrt">Taschentücher</em> mit Buchstaben oder Monogrammen und umrandet +das Zeichen mit einem geschmackvollen Ornament. Sehr beliebt sind +dafür Kranzformen, Kreise, Quadrate und ähnliche Ornamente. — Große +Buchstaben oder Monogramme wählt man für <em class="gesperrt">Tafeltücher</em>, während +die dazugehörigen <em class="gesperrt">Servietten</em> zwar dieselben Zeichen, doch +bedeutend verkleinert, tragen.</p> + +<div class="figcontainer"> + +<figure class="figsub illowe25" id="abb019"> + <img class="w100" src="images/abb019.jpg" alt="Momogramm: FA"> + <figcaption class="caption">Abb. 19. Buchstaben für Taschen, Kassetten, + Handtücher usw.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figsub illowe12" id="abb020"> + <img class="w100" src="images/abb020.jpg" alt="Großbuchstabe: H, mit verziertem + Rand"> + <figcaption class="caption">Abb. 20. Buchstabe für Mappen, Taschen, + Taschen­tuch­behälter, Badewäsche.</figcaption> +</figure> + +</div> + +<p>Man zeichnet jedoch nicht nur <em class="gesperrt">Leib-</em> und <em class="gesperrt">Tischwäsche</em>;<span class="pagenum" id="Seite_30">[S. 30]</span> +viele andre Gegenstände, die mehr oder weniger unsrem täglichen +Gebrauch dienen, erhalten einen praktischen Schmuck durch +geschmackvolle Buchstaben oder Monogramme, so zum Beispiel +<em class="gesperrt">Serviettentaschen</em>, <em class="gesperrt">Fächerhüllen</em>, <em class="gesperrt">Behälter für +Tennisschläger</em>, <em class="gesperrt">Schlittschuhbeutel</em>, <em class="gesperrt">Schleier-</em> +und <em class="gesperrt">Handschuhbehälter</em>, <em class="gesperrt">Taschentuchordner</em>, +<em class="gesperrt">Badelaken</em>, auch <em class="gesperrt">Handtaschen</em>, <em class="gesperrt">Schreibmappen</em>, +<em class="gesperrt">Besuchskartentäschchen</em> und so weiter.</p> + +<p>Aus hygienischen Gründen werden einzelne der aufgeführten Gegenstände, +die meist Handarbeiten sind, waschecht angefertigt. Infolgedessen +empfiehlt es sich, die Signaturen waschbar zu sticken, wie man sich +auch bei der Auswahl des Materials, das zur Herstellung der Buchstaben +und ihrer Umrahmungen verwendet werden soll, genau nach dem dafür in +Betracht kommenden Grundstoff richten muß. Gegenstände, die häufig der +Wäsche ausgesetzt werden, dürfen nur mit Waschgarn gezeichnet werden, +dagegen kann man, wenn es sich um einen Grundstoff aus Seide, Tuch, +Leder und so weiter handelt, mit farbiger Seide signieren.</p> + +<p>Geschmackvolle, deutlich lesbare Buchstaben werden sich stets +allgemeiner Beliebtheit erfreuen, während Schnörkelzüge mit womöglich +symbolischen Randverzierungen, die sich vielleicht gar auf Beruf +oder Charaktereigentümlichkeiten des Besitzers beziehen, ungemein +lächerlich wirken. Glücklicherweise sind derartige Geschmacklosigkeiten +kaum mehr anzutreffen, nur mit der „Krone“ wird noch häufig genug +Unfug getrieben. Seitdem gerade in allerletzter Zeit in Schulen und +Fortbildungsschulen dem Wäschezeichnen sehr viel Aufmerksamkeit +entgegengebracht wird, und auch das Kunstgewerbe sich damit +beschäftigt, hat sich das allgemeine Interesse für zweckmäßige, hübsche +Monogramme und Buchstaben in den gebildeten Bürgerkreisen wesentlich +gehoben. Von den Buchstaben, die ich euch zeige, eignen sich einige +auch recht gut für Briefpapier und Karten, ihr könnt sie auch als +Exlibris und zum Signieren für Noten verwenden.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_31">[S. 31]</span></p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Haekeleien_verschiedener_Art">7. Häkeleien verschiedener Art</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Häkeltechnik</em> ist in den letzten Jahren wieder modern +geworden; man hat die hübschen alten Muster hervorgeholt, um sie, +ziemlich unverändert, vielfach zu verwenden. Wenn auch die riesigen +gehäkelten <em class="gesperrt">Bettdecken</em>, die <em class="gesperrt">Läufer</em> und <em class="gesperrt">Sofaschoner</em> +schon lange nicht mehr gearbeitet werden, so gibt es doch eine ganze +Menge Nutz- und Zierhandarbeiten, die für Häkeltechnik gedacht +sind. Die grobe, dickfadige Technik ist indessen verdrängt worden, +man verwendet lieber feineres Garn, um Einsätze und Spitzen für +<em class="gesperrt">Kaffeedecken</em>, <em class="gesperrt">Tafeltücher</em>, <em class="gesperrt">Kissenbezüge</em>, +<em class="gesperrt">Hemdpassen</em>, <em class="gesperrt">Mitteldecken</em> zu arbeiten, die Muster wirken +leichter und gefälliger, ohne, wenn sie richtig angeordnet sind, an +Geschmack einzubüßen.</p> + +<figure class="figcenter illowe31" id="abb021"> + <img class="w100" src="images/abb021.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 21. Gehäkelter Stern.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe27" id="abb022"> + <img class="w100" src="images/abb022.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 22. Gehäkelter Stern.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb023"> + <img class="w100" src="images/abb023.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 23. Gehäkelte Spitze mit Spitzensticharbeit.</figcaption> +</figure> + +<p><em class="gesperrt">Wäschestücke</em> werden wieder vielfach mit Häkelspitze verziert, +man schätzt sie, weil sie haltbar ist, das häufige Waschen gut +übersteht und hübsch aussieht; es gibt ja außerordentlich viele +Muster, und mit einigem Geschick ist es leicht, die geeigneten +Vorlagen<span class="pagenum" id="Seite_32">[S. 32]</span> für die einzelnen Gegenstände auszuwählen. Es ist nicht +dasselbe, ob ein <em class="gesperrt">Taschentuch</em> oder eine <em class="gesperrt">Frisierjacke</em> +mit Häkelspitze verziert werden soll, die Anwendung der Muster, die +Aufmachung<span class="pagenum" id="Seite_33">[S. 33]</span> entscheidet darüber, ob die fertige Arbeit ansehnlich +und modern oder veraltet und unkleidsam — dies gilt besonders für +Wäsche — wirkt. Gehäkelte <em class="gesperrt">Beutel</em> sind nicht zu empfehlen, +aber gehäkelte <em class="gesperrt">Kindertäschchen</em> können reizend aussehen. Man +häkelt auch vielfach <em class="gesperrt">Kinderjäckchen</em> und <em class="gesperrt">Kleidchen</em>, +<em class="gesperrt">Mützchen</em> und <em class="gesperrt">Häubchen</em> in farbiger Wolle. Wenn Erwachsene +oder größere Mädchen bunte Wollsachen tragen wollen, müssen Muster und +Farben sehr sorgfältig ausgewählt werden, damit die Sache nicht in +eine Maskerade ausartet. Für Sportzwecke benutzt man gern gehäkelte +<em class="gesperrt">Mützen</em> und <em class="gesperrt">Schale</em>, sie können sehr flott wirken, man +häkelt auch <em class="gesperrt">Schuhchen</em> für <em class="gesperrt">Babys</em> und <em class="gesperrt">Bettschuhe</em> für +<em class="gesperrt">Großmamas</em>; solche Arbeiten sind unverwüstlich, wenn nicht gerade +die Motten in die Wolle kommen.</p> + +<p>Auf unseren Bildern (<a href="#abb021">Abb. 21</a> bis <a href="#abb030">30</a>) bringen wir eine Anzahl Vorlagen, +die sich für die verschiedensten Häkelarbeiten verwenden lassen.</p> + +<figure class="figcenter illowe28" id="abb024"> + <img class="w100" src="images/abb024.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 24. Gehäkeltes Kindertäschchen.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe27" id="abb025"> + <img class="w100" src="images/abb025.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 25. Zählmuster zum Kindertäschchen.</figcaption> +</figure> + +<p>Da sind zunächst einige <em class="gesperrt">Sterne</em> (<a href="#abb021">Abb. 21</a> u. <a href="#abb022">22</a>), die vielfach +benutzt werden können. In feinem Material ausgeführt, eignen sie +sich recht gut für <em class="gesperrt">Taschentuchecken</em>, für <em class="gesperrt">Untertaillen</em>, +etwas stärker hergestellt kommen sie, wie das <em class="gesperrt">Quadrat</em>, für +<em class="gesperrt">Kissenbezüge</em><span class="pagenum" id="Seite_34">[S. 34]</span> in Betracht. Wenn man eine Anzahl farbiger +Wollsterne miteinander verbindet, erzielt man eine originelle +<em class="gesperrt">Fläche</em>, die man für <em class="gesperrt">Schlummerrollen</em> — wieder sehr +modern! — <em class="gesperrt">Puffs</em>, <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Kaffeekannenwärmer</em>, +<em class="gesperrt">Kindermützchen</em> verwenden kann.</p> + +<figure class="figcenter illowe44" id="abb026"> + <img class="w100" src="images/abb026.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 26. Gehäkelte Badeteppiche.</figcaption> +</figure> + +<p>Das nächste Bild (<a href="#abb023">Abb. 23</a>) zeigt eine hübsche <em class="gesperrt">Spitze</em>, die für +<em class="gesperrt">Vorhänge</em> und <em class="gesperrt">Decken</em> recht gut paßt; will man sie für +<em class="gesperrt">Leibwäsche</em> benutzen, so muß man feines Material verarbeiten. +Für <em class="gesperrt">Gartentischdecken</em> kann man sie in zwei Farben herstellen, +falls dunkelblaues Fischerleinen oder graues starkes Leinen als +Grundstoff verwendet wird. Zu blauem Stoff sieht ein grasgrüner Stern +mit bronzebrauner Spitze oder ein orangegelber Stern mit grasgrüner +Spitze sehr gut aus. Ist der Stoff grau, so wählt man Kornblumenblau +und Giftgrün oder Kornblumenblau und Kirschrot.</p> + +<p>Auf der <a href="#abb024">Abb. 24</a> sehen wir ein reizendes <em class="gesperrt">Kindertäschchen</em>, zu dem +wir auch das Zählmuster (<a href="#abb025">Abb. 25</a>) bringen. Diese unterhaltende<span class="pagenum" id="Seite_35">[S. 35]</span> Arbeit +erinnert an die farbenfröhlichen Biedermeiertäschchen und -mappen, +von denen noch manches Stück in den einzelnen Familien zur Erinnerung +aufbewahrt wird.</p> + +<p><a href="#abb026">Abb. 26</a> stellt zwei <em class="gesperrt">Badeteppiche</em> dar, einfache, bescheidene +Muster, die „wenig hermachen“, indessen sind solche Arbeiten wertvoller +als manches bunte, unnütze Zeug. Gerade in unserer Zeit muß man auf +praktische Werte bedacht sein, und ein <em class="gesperrt">Badeteppich</em> ist auf alle +Fälle ein brauchbarer Gegenstand.</p> + +<figure class="figcenter illowe42" id="abb027"> + <img class="w100" src="images/abb027.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 27. Gehäkeltes Kinderkleidchen.</figcaption> +</figure> + +<p>Das nächste Bild (<a href="#abb027">Abb. 27</a>) zeigt ein <em class="gesperrt">wollenes Kinderkleid</em>, es +ist sehr praktisch in Schnitt und Farben und hat den Vorzug, nicht so +schnell unmodern zu werden. Außerdem kann es nach Belieben vergrößert +werden, wenn es „ausgewachsen“ sein sollte. Zum Unterschied von manchen +andern Wollkleidern wirkt es durchaus nicht plump, auch nicht bäurisch; +es ist sehr geschickt gemacht,<span class="pagenum" id="Seite_36">[S. 36]</span> und wenn es sorgfältig nachgearbeitet +wird, muß es unbedingt kleidsam wirken.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb028"> + <img class="w100" src="images/abb028.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 28 Aus Wolle gehäkelter Blumenzweig.</figcaption> +</figure> + +<p>In der Vorlage (<a href="#abb027">Abb. 27</a>) bildet grüne und weiße Wolle das Material. +Das Leibchen in Kimonoform arbeitet man am besten nach einem Schnitt. +Man fängt es am vordern Ende an in hin- und hergehenden grünen +Stäbchenreihen, wobei man stets das hintere Glied erfaßt. Zu den Ärmeln +schlägt man entsprechend Luftmaschen an; nach zwei Reihen durch die +ganze Breite beginnt man den Schlitz und häkelt bloß halbseitig bis +zur Achsel. Dann wird die zweite Hälfte des Vorderteils ebensoweit +gearbeitet. Für den Rücken geht es in voller Breite weiter; er wird wie +das Vorderteil beendet. Wenn die Seitennähte verbunden sind, wird der +Rock an das Leibchen in flachen Bogenformen angehäkelt. Die erste Reihe +ist aus dreifachen grünen Stäbchenreihen gebildet. Vierzehn solcher +Stäbchen werden auf drei Maschen des Leibchenrandes verteilt, dann +fünf Maschen des Randes übergangen, und in die nächsten drei Maschen +wird wieder eine Stäbchengruppe ausgeführt. Bei dieser<span class="pagenum" id="Seite_37">[S. 37]</span> Reihe sind die +beiden Glieder der Maschen erfaßt. Die nächste Reihe sind einfache +grüne Stäbchen in die der vorigen Reihe. Dann folgt eine Reihe weißer +Doppelstäbchen, danach zwei Reihen grüner einfacher Stäbchen. Diese +weißen Doppelstäbchen und die zwei Reihen grüner einfacher Stäbchen +wechseln wir neunmal; Grün bildet den Abschluß. Der Kragen und die +Ärmelaufschläge sind in weißen Stäbchen gehäkelt, der Schlitz wird mit +weißen Pikots umrandet.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb029"> + <img class="w100" src="images/abb029.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 29. Große gehäkelte Wollblume.</figcaption> +</figure> + +<p>Zum Schluß machen wir auf die hübschen <em class="gesperrt">Wollblumen</em> (<a href="#abb028">Abb. 28</a> bis +<a href="#abb030">30</a>) aufmerksam, die, wie das Kindertäschchen, den Vorlagen aus dem +Verlag Otto Beyer, Leipzig, entnommen sind. Das „<em class="gesperrt">Gänseblümchen</em>“ +und die große „<em class="gesperrt">Rundblüte</em>“ passen zum Schmuck von +<em class="gesperrt">Kinderkleidern</em> und <em class="gesperrt">Hüten</em>, man kann einige dieser Muster +in verschiedenen Farben anfertigen und daraus ein <em class="gesperrt">Sträußchen</em> +herstellen, um es in dieser Art zu verwenden. Auch zur Verzierung von +<em class="gesperrt">Nähkörben</em> und <em class="gesperrt">Kannenwärmern</em> eignen sich diese Blumen, +ganz besonders der <em class="gesperrt">Blütenzweig</em> auf dem <a href="#abb028">ersten Bilde</a>.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb030"> + <img class="w100" src="images/abb030.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 30. Aus Wolle gehäkelte Gänseblume.</figcaption> +</figure> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_38">[S. 38]</span></p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Kuenstlerische_Blumen">8. Künstlerische Blumen</h3> + +</div> + +<p><span class="start">I</span>n früheren Jahren gab es eine Mode der „künstlichen“ Blumen als +Zimmerschmuck. Das war damals, als Hellebarden und Stoßdegen sich an +der Wand des Speisezimmers kreuzten, als die Büfetts wie hochragende +Ritterburgen gebaut wurden, und das Makartbukett gemeinsam mit andern +Staubfängern als eine nicht zu umgehende Wohnungsdekoration etwas +galt. Diese Blumen mußten naturgetreu wirken, man stellte sie aus +Woll- und Seidenfäden her, brauchte viel Silberfiligran und dünnen +Silberdraht dazu und gab ihnen einen Kelch aus Gummimasse; Stengel +und Staubgefäße wurden aus Federkielen angefertigt. Das waren schöne +Kunstwerke! Heute ist die <em class="gesperrt">frische</em> Blume in Mode, und wenn man +für den gedeckten Tisch — gleichzeitig als Damenspende — künstliche +Blumen verwendet, so sollen sie künstlerisch wirken und in keiner +Weise „wie echt“ aussehen. Im Gegenteil, es wird alles vermieden, +was irgendwie naturgetreu wirken könnte, jede Form wird so lange +vereinfacht, jede Linie so stark stilisiert, bis ein mehr oder weniger +farbenfröhliches Phantasiegebilde entsteht, das sich recht gut als +Ansteckblüte verwenden läßt und ausnahmsweise gelegentlich ein paar +Vasenblumen ersetzen kann. Sie wirken sehr frisch und lebendig, wenn +sie an dem Muff, am Pelzkragen, am Mantel oder am Jackett befestigt +werden, als Hutschmuck werden sie statt einer andern Garnitur gern +getragen, auch für Gesellschafts- und Ballkleider kommen künstlerische +Blumen in Betracht, doch muß hier der Geschmack sehr sorgfältig wählen, +denn nicht jede Blume paßt für jede Gelegenheit. Für Waschkleider +und Blusen sind sie zum Beispiel kein geeigneter Ausputz und für +sportliche Anzüge sind sie ebenfalls nicht unbedingt zu empfehlen. +Wir zeigen auf unseren Bildern eine Anzahl künstlerische Blumen, +von <em class="gesperrt">Luise Wolbrandt</em> entworfen und ausgeführt. Die Wollblüten +können recht gut zur Verzierung von Kindersachen verwendet werden. +Für gehäkelte, gestrickte oder gewebte Sporthüte und Mützen sind +sie nicht zu brauchen, denn es wäre gegen den guten Geschmack, +verschiedene Handarbeitstechniken miteinander zu verbinden, darum kann +man sie auch nicht für handgeflochtene Basthüte benutzen. Dagegen +wirken sie sehr hübsch<span class="pagenum" id="Seite_39">[S. 39]</span> als Schmuck für <em class="gesperrt">Pelzhütchen</em> und +<em class="gesperrt">Pelzmützen</em>, für einfarbige <em class="gesperrt">Seidenhüte</em>, besonders wenn +es sich um Glockenformen handelt und wenn die Farbenzusammenstellung +recht sorgfältig ausgewählt worden ist. Wollblumen dieser Art sollte +man auch für <em class="gesperrt">Tee-</em> und <em class="gesperrt">Kaffeekannenwärmer</em> verwenden, +sie passen für <em class="gesperrt">Kuchenschützer</em> und sehen sehr lustig aus, +wenn sie am Bügel eines <em class="gesperrt">Nähkörbchens</em> angebracht sind. Nur +muß man sich hüten, die Blumenmode zu übertreiben; es sieht nicht +gut aus, wenn in jedem Zimmer an irgend einer Stelle mehr oder +weniger farbige Blumen aus Seide, Wolle oder einem andern Material +ausgestellt sind. Das würde ganz bestimmt zum Dilettantismus führen. +Es muß auch sehr klug überlegt werden, für welche Zwecke sich die +einzelnen Blüten in den einzelnen Techniken am besten eignen. Unser +erstes Bild (<a href="#abb031">Abb. 31</a>) zeigt stilisierte „<em class="gesperrt">Rosenknospen</em>“, die +als Schmuck für <em class="gesperrt">Gesellschaftskleider</em> und Hüte gedacht sind; +„<em class="gesperrt">Glockenblumen</em>“ (<a href="#abb032">Abb. 32</a>) eignen sich für <em class="gesperrt">Kinderkleidung</em>, +<em class="gesperrt">Vasenschmuck</em>, <em class="gesperrt">Tischdekoration</em>, <em class="gesperrt">Kannenwärmer</em>, +<em class="gesperrt">Körbe</em>. „<em class="gesperrt">Seidenblüten</em>“<span class="pagenum" id="Seite_40">[S. 40]</span> (<a href="#abb033">Abb. 33</a>) sind wie die schon +erwähnten „Rosenknospen“ zu verwerten. „<em class="gesperrt">Wollblumen</em>“ (<a href="#abb034">Abb. 34</a>) +passen für <em class="gesperrt">Hüte</em>, <em class="gesperrt">Mützen</em>, <em class="gesperrt">Kinderkleidung</em>, zum +<em class="gesperrt">Anstecken</em>, ähnlich wie „Glockenblumen.“ Die <em class="gesperrt">tütenförmigen +Blüten</em> auf <a href="#abb035">Abb. 35</a> sind in der Art der Rosenknospen zu benutzen, +sie passen auch in hohe, schlanke <em class="gesperrt">Glaskelche</em>, wenn eine +elegante <em class="gesperrt">Tischdekoration</em> vorgesehen ist, kommen aber für +Hüte nicht in Betracht, die <em class="gesperrt">Sternblume</em> ist die echte, rechte +<em class="gesperrt">Ansteckblume</em>, sie wird stets fein wirken, ganz gleich, ob +sie für <em class="gesperrt">Muffen</em>, <em class="gesperrt">Kleider</em>, <em class="gesperrt">Mäntel</em>, <em class="gesperrt">Hüte</em>, +<em class="gesperrt">Pelzkragen</em> oder <em class="gesperrt">Mützen</em> verwendet wird. Dasselbe gilt von +dem buntfarbigen <em class="gesperrt">Sträußchen aus Wollblümchen</em> auf <a href="#abb036">Abb. 36</a>, das +auch für <em class="gesperrt">Kindersachen</em> sehr zu empfehlen ist. Die beiden letzten +Modelle sind besonders für junge Mädchen geeignet, sie schmücken +ohne allzu elegant zu wirken und fallen auch nicht peinlich auf, was +bei weniger geschmackvoll geformten Blumen, deren Farben womöglich +ungeschickt zusammengestellt sind, sehr leicht geschehen kann.</p> + +<div class="figcontainer"> + +<figure class="figsub illowe20" id="abb031"> + <img class="w100" src="images/abb031.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 31. Rosenknospen.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figsub illowe25" id="abb032"> + <img class="w100" src="images/abb032.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 32. Glockenblüten.</figcaption> +</figure> + +</div> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb033"> + <img class="w100" src="images/abb033.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 33. Seidenblüten.</figcaption> +</figure> + +<p>Die Technik soll recht ausführlich beschrieben werden, sie wird<span class="pagenum" id="Seite_41">[S. 41]</span> +sicherlich zu Versuchen Anregung geben. Wenn auch unsre Modelle, +die von Künstlerhand stammen, nicht erreicht werden können, dürften +anderseits erfreuliche Erfolge nicht ausbleiben. Auf alle Fälle muß +gesagt werden, daß die Rosenknospen durchaus nicht rot oder rosa +gehalten sind, es sind Phantasieblumen, die genau so gut in Rehbraun +wie in Grau oder Violett ausgeführt werden können, vorausgesetzt, daß +der Schein der Seide, es kann auch Atlas oder Taft sein, recht weich +ist. Die Wollblumen können in ungebrochenen Tönen hergestellt werden, +doch sollen sie nicht bäurisch wirken.</p> + +<figure class="figcenter illowe24" id="abb034"> + <img class="w100" src="images/abb034.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 34. Wollblumen.</figcaption> +</figure> + +<p>Bei den Rosenknospen (<a href="#abb031">Abb. 31</a>) fällt uns sogleich die Form der +Blütenblätter auf, die nicht rund wie natürliche Rosenblätter +sind, sondern ähnlich wie die Form der Knospen erscheinen, die, +langgestreckt, durch die Umschließung der Staubfäden unten breiter, +oben schmäler aussehen. Nach dieser Form biegt man den Blumendraht +und umspannt ihn doppelt derart mit dem Stoff, daß sich alle Falten +soviel wie möglich schräg ziehen und die Stoffenden beim Umwickeln +nicht zu dick auftragen. Die Form wird gebogen, nach unten gerundet +und die Drahteinlage am Rand dann mit feinen, gleichmäßigen Stichen +übernäht, damit sie nicht aus der Lage kommt. Kürzer und gerundeter +sind die Blätter, die vom Mittelteil abstehen. Eigenartig ist auch +die Befestigung der Stiele, zu denen etwas stärkerer Draht genommen +werden kann. Man befestigt an einem Drahtende einen langen Faden +Filoselleseide und umwickelt damit den Draht ein Stück, worauf man +eine oder mehrere Perlen aufschiebt. Durch diese leitet man zuerst die +Seide, schiebt die Perle an und umwickelt dann weiter den Stiel, bis +die Blumenblätter ringsum angebunden werden. Auch nach der Herstellung +der Knospe, bei<span class="pagenum" id="Seite_42">[S. 42]</span> welcher der Stiel durch die Mitte geht, wickelt man +weiter und befestigt dabei die kleinen grünen Blättchen.</p> + +<figure class="figcenter illowe48" id="abb035"> + <img class="w100" src="images/abb035.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 35. Tütenförmige Blüten und Sternblume.</figcaption> +</figure> + +<p>Das Sträußchen mit den sechsteiligen Blüten (<a href="#abb036">Abb. 36</a>) ist etwas anders +ausgeführt. Man überspannt hier auch die einzelnen Blättchen mit weißem +Seidenstoff, den man an einer Längsseite gegenseitig einschlägt und mit +der Drahteinlage übernäht. Dann wird mit Filoflosseseide Hexenstich +auf beiden Seiten über die Blättchen gestickt. Den Mittelpunkt +bildet man mit einer Perle, die an den Draht geschoben und durch das +umgebogene Ende festgehalten wird. Die sechs Blättchen werden mit Seide +angebunden, dann umwickelt man den Stiel und befestigt an ihm ein oder +mehrere Blättchen, die das Laub darstellen. Knospen kann man hier durch +einige in die Höhe strebende Blättchen darstellen. Man verfertigt diese +Blumen meist nur in der hier dargestellten Größe, selten ein wenig +größer.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_43">[S. 43]</span></p> + +<p>Wieder eine andre Art der Ausführung zeigt die Blütengruppe (<a href="#abb033">Abb. +33</a>), die in zwei Farben gestickt ist. Jedes der drei Blütenblätter +wird einzeln hergestellt. Man biegt dabei die Grundform aus Draht und +überspannt sie mit hellem Seidenstoff; dann übernäht man den Draht mit +feiner schwarzer Seide am Außenrand, daß er wie mit einem Schnürchen +besetzt erscheint. Mit veilchenblauer, sehr dunkler Filoflosseseide +stickt man zuerst den äußeren Umriß mit losen, breiten Stichen, dann in +diese Stiche unten eingreifend eine Reihe Stiche von hellerer Farbe. +Die <a href="#abb033">Abbildung</a> zeigt, daß drei fast gleiche spitze Blätter und drei +kleinere helle Blättchen die Innenseite der Blüte bilden. Nachdem man +auch diese drei kleinen Blättchen mit Seidenstoff überspannt und gelb +übernäht hat, kann man die Blüte zusammenbinden. Zuerst befestigt man +eine Perle an dem Draht und bindet nun die kleinen Blätter, dann die +Blütenblätter flach übereinanderliegend an. Die <a href="#abb033">Abbildung</a> zeigt auch +noch einige Knospen mit je zwei gestickten Blättern.</p> + +<figure class="figcenter illowe34" id="abb036"> + <img class="w100" src="images/abb036.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 36. Sträußchen aus sechsteiligen Blüten.</figcaption> +</figure> + +<p>Ohne Stoffunterlage kann man die glockenförmige Blüte (<a href="#abb032">Abb. 32</a>) +herstellen, indem man vier Drahtenden an den Stiel bindet und von unten +anfängt, mit Seide über den Draht zu flechten, die Seide einmal von +außen nach innen und wieder nach außen um den Draht wickelnd. Dabei +ist die nach oben sich erweiternde Form zu bilden. Am oberen Rand +legt man ein Drahtende glatt ringsum und nochmals in Bogen am äußeren +Rand. Über beide Drähte schürzt man den dreiteiligen Rand mit dichten +Stichen. Unten am Stiel einer der beiden Blumen ist eine Schnecke aus +grünüberwickeltem und schwarzübernähtem Draht und eine Spirale, die +aus überwickeltem<span class="pagenum" id="Seite_44">[S. 44]</span> und über eine Stricknadel gebogenem Draht besteht, +angebracht.</p> + +<p>Die wirkungsvollste der abgebildeten Blumen ist das weiße tütenförmige +Modell (<a href="#abb035">Abb. 35</a>). Es erfordert die meiste Geschicklichkeit und sehr +sorgsame Arbeit. Die Herstellung geschieht in ähnlicher Weise wie bei +den Rosen; nur sind hier größere und schmalere Formen zu bilden und zu +übernähen. Die kleine Sternblume zeigt die gleiche Herstellungsart.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Teepuppen">9. Teepuppen</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Teepuppe</em> ist ein Kriegskind. Als der Spiritus knapp wurde, +als der „Rechaud“, der Wärmespender aus Nickel, Messing oder Silber +vom Teetisch verbannt werden mußte, als die verschiedenen Streike das +Kochen erschwerten und das Warmhalten der Speisen zeitweilig unmöglich +machten, damals tauchte die <em class="gesperrt">Teepuppe</em> auf, die <em class="gesperrt">Teepuppe</em> in +ihren vielfachen Verkleidungen. Ihr, liebe Leserinnen, saht, wenn ihr +euch dieser schweren Zeit erinnert, vielleicht nur die zierliche Puppe, +diesen amüsanten Tafelschmuck, aber ihr damaliges Auftreten hatte +wirklich eine ernste Veranlassung. Sie ist heute demnach überflüssig +geworden, und ihre Art wäre schon längst ausgestorben, wenn sie sich +in den verschiedenen Häuslichkeiten nicht so fest eingebürgert hätte, +nicht nur, weil sie so reizvoll, sondern weil sie praktisch ist. +Eine geschmackvolle <em class="gesperrt">Teepuppe</em> ist noch immer ein gerngesehenes +Geschenk, ein freundlicher Schmuck für die Anrichte, für den +Teewagen, und ich kann mir vorstellen, daß euch das Anziehen solcher +<em class="gesperrt">Teepuppe</em> sehr viel Spaß macht, mindestens so viel Spaß, als wenn +ihr als kleine Mamas eure Puppenkinder angezogen habt, nur, daß die +Sache diesmal doch etwas schwieriger ist.</p> + +<figure class="figcenter illowe34" id="abb037"> + <img class="w100" src="images/abb037.jpg" alt="Bild einer Teepuppe"> + <figcaption class="caption">Abb. 37. Jettchen Gebert.<br> + Entwurf und Ausführung: Emilie Krüger.</figcaption> +</figure> + +<p>Die <em class="gesperrt">Teepuppe</em> kommt als Rokokomarquise mit schneeweiß gepuderter +Perücke, als Biedermeiermadame im bauschigen Reifrock, als Japanerin in +farbigen, weiten Phantasiegewändern vor, sie steigt aus alten Stichen +heraus und nimmt den Namen berühmter Frauen an, wir kennen sie als +Lady Hamilton, als „Dame mit dem Muff“ von Madame Lebrun, als Tänzerin +Barbarina, als Marie Antoinette.<span class="pagenum" id="Seite_45">[S. 45]</span> Dann wieder heißt sie Prinzeß +Lamballe oder ganz schlicht bürgerlich „das Schokoladenmädchen“. +Aber welche Rolle die Teepuppe auch spielen mag, der breite faltige +Rock darf bei ihr nicht fehlen. Darum stammt die gut gearbeitete +<em class="gesperrt">Teepuppe</em> stets aus Epochen, in denen die Frau weite Gewänder +trug — die Tracht der Königin Luise, der Josephine Beauharnais, und +gar ein modernes „Komplet“ würden ihr nicht günstig sein, denn der +Rock ist es doch, der die Teekanne warm halten soll, sonst hat die +reizendste Teepuppe ihren Zweck verfehlt. Bei ihr kommt es nicht +nur auf eine geschmackvolle Kleidung, sondern ebensosehr auf eine +praktische Montierung<span class="pagenum" id="Seite_46">[S. 46]</span> an. Mit einigem Geschick, mit einer ausgeprägten +Nadelfertigkeit kann wohl jede von euch eine <em class="gesperrt">Teepuppe</em> +anfertigen, umso eher, als alle Zutaten in den einschlägigen Geschäften +erhältlich sind.</p> + +<p>Außer dem Oberkörper, den Armen und dem Gestell kommen bei dieser +Arbeit hauptsächlich nur Stoff-, Band- und Spitzenreste in Betracht, +diese Reste dürften in jedem Haushalt vorhanden sein. Den Kopf und +die Arme kann man meist bei denselben Firmen kaufen, bei denen das +Drahtgestell zu haben ist. Das Montieren und Ankleiden ist nicht sehr +schwierig, es gehören nur außer einem gebildeten Geschmack — ihr müßt +euch da recht gut beraten lassen — noch ein paar ungestörte Stunden +dazu.</p> + +<p>Zuerst wird das Drahtgestell mit schmalen weißen Bändchen umwickelt, +dann näht man das Futter, beliebigen weißen Stoff, darüber, und zwar +in der Art, daß man, vorn beginnend, unter dichtem Anstecken, nach +der Rückseite zu das Gewebe straff über das Gestell spannt und durch +Abnäher die Glockenform erzielt. Die beiden Stoffteile werden durch +eine saubere Saumnaht miteinander verbunden, so daß eine geschlossene +Glocke entsteht. Der obere und der untere Rand wird fein gesäumt; +damit die Hülle nicht Falten wirft oder gleitet, befestigt man sie +mit leichten, aber festen Stichen an jeder Stabkreuzung des Gestells. +Nun wird aus Watte die wärmende Einlage hergestellt. Man verwendet +dazu einen Streifen Watte, der genau so breit und hoch wie das +Drahtgestell sein muß. Die Watte muß gerade geschnitten sein und wird +zur Rundung geschlossen. Man näht die Längskanten der Watte vorsichtig +zusammen und stülpt sie zunächst, um die Glockenform zu erhalten, +über das Gestell; jetzt werden an der Vorder- und an der Rückseite +zwei Abnäher ausgeführt, der überstehende Stoff wird fortgeschnitten, +die Schnittkanten verbindet man durch Kreuznähte. Nachdem auf diese +Weise die Form genau passend hergerichtet ist, wird die Watte in +die Innenseite des Gestells gesteckt und mit einigen festen Stichen +am Futterstoff angenäht. Sie wird innen mit leichtem Batistfutter +versehen, das ebenfalls röhrenförmig, genau wie die Wattierung, genäht +wird. Damit unter dem Kleid ein Unterrock angedeutet ist, wird ein +weißes Röckchen, nach Belieben mit Spitze verziert, auf die Futterform +aufgenäht. Um Stoff zu sparen, bringt man nur<span class="pagenum" id="Seite_47">[S. 47]</span> eine breite Falbel aus +weißem Mull oder Batist an — jeder geeignete Stoff kann verwendet +werden —, die Falbel wird mit Fältchen und feinen Spitzen geschmückt +und mit leichten Stichen an einem der unteren Drahtstreifen angenäht. +Nun wird der Porzellanoberkörper der Puppe mit dem Gestell verbunden, +nur ein Puppenkopf mit<span class="pagenum" id="Seite_48">[S. 48]</span> „selbstgemachter“ Taille würde bestimmt nicht +gut aussehen. Man umwickelt den unteren Teil des Rumpfes mit Band, +näht es zusammen und steckt ihn in den oberen Ring des Gestells, der +für diesen Zweck freigelassen worden ist. Nun beginnt das Ankleiden +der Teepuppe, das sich nach einem bestimmten Modell richten muß. Ob +ihr „Jettchen Gebert“ anzieht oder eine altfranzösische Hofdame, das +ist gleich, ich rate euch, auf alle Fälle gute Bilder, Stahlstiche, +Reproduktionen auf Künstlerkarten zu Rate zu ziehen und immer zu +bedenken, daß die Teepuppe am besten eine graziöse, jugendliche +Persönlichkeit darstellen soll; stellt euch vor, wie hübsch es wäre, +wenn sie sich am Gespräch beteiligen könnte. Man hat auch schon +mit Erfolg versucht, besondere Kaffeekannenwärmer in dieser Art +herzustellen, dafür wählt man lieber behäbige Bürgerfrauentypen, sehr +wirkungsvoll sind Bäuerinnen in ihren echten volkstümlichen Trachten. +Solche Arbeit ist indessen nicht so leicht, weil die geeigneten +Köpfe nicht immer vorrätig sind, während die <em class="gesperrt">Teepuppenköpfe</em> +und Oberkörper in den verschiedensten Arten, zu den verschiedensten +Trachten passend, in den einschlägigen Geschäften stets erhältlich oder +leicht zu beschaffen sind.</p> + +<figure class="figcenter illowe34" id="abb038"> + <img class="w100" src="images/abb038.jpg" alt="Bild einer Teepuppe + mit einer weißen Rose in der Hand"> + <figcaption class="caption">Abb. 38. Die weiße Rose. (Aus Wiener Atelier „Lili“.)</figcaption> +</figure> + +<p>Ich zeige euch auf den nebenstehenden Bildern einige ganz besonders +reizende Teepuppen, die vorbildlich genannt werden können; hier seht +ihr graziöse Figuren, stilechte Aufmachung, hübsche „echte“ Gesichter, +alles, was zu einer richtigen Teepuppe gehört.</p> + +<p>Das erste Modell (<a href="#abb037">Abb. 37</a>) stellt Jettchen Gebert dar, einen gut +bürgerlichen Biedermeiertyp; seht euch die dickzöpfige Frisur mit dem +Bandschmuck an, das dunkelseidene Kleid mit den vielen Krausen, ich +wette, es ist flaschengrün oder pflaumenblau, es kann aber auch braun +oder veilchenfarben sein, und dann die enge Taille, die noch enger +aussieht mit ihren vielen Nähten, weil der Rock gar so bauschig fällt. +Sehr echt ist der spitze, geblümte Seidenkragen, am Ausschnitt steckt +die übliche Brosche. Die Ärmel sind ziemlich weit, die Unterärmel +bestehen aus weißem Spitzenstoff, den Abschluß dieses Kostüms bildet +der seidene Pompadour mit Perlen und Spitzenverzierung und das +bescheidene Halskettchen. Es können Perlen sein, aber vielleicht ist es +auch aus dünnem Gold oder Silber.</p> + +<figure class="figcenter illowe31" id="abb039"> + <img class="w100" src="images/abb039.jpg" alt="Teepuppe mit langem, weitem + Seidenkleid"> + <figcaption class="caption">Abb. 39. Karoline. (Wiener Atelier „Lili“.) + <div class="linkedimage"><a href="images/abb039_gross.jpg" + id="abb039_gross" rel="nofollow">⇒<br> + GRÖSSERES BILD</a></div></figcaption> +</figure> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_50">[S. 50]</span></p> + +<figure class="figcenter illowe34" id="abb040"> + <img class="w100" src="images/abb040.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 40. Rokoko. (Wiener Atelier „Lili“.)</figcaption> +</figure> + +<p>Das nächste Bild (<a href="#abb038">Abb. 38</a>) zeigt „die weiße Rose“, eine besonders +anmutige Teepuppe in einem stumpf-mattlila Seidenkleid, das durch einen +schimmernden, apfelgrünen Seidenschal ergänzt wird. Der Ausschnitt an +der schmalen Taille wird vorn von einer weißen Rose mit grünen Blättern +geschmückt. Diese Rose wiederholt sich an der<span class="pagenum" id="Seite_51">[S. 51]</span> Frisur, und schließlich +sehen wir sie wie ein Symbol in der Hand der Schönen.</p> + +<p>Die dritte Teepuppe (<a href="#abb039">Abb. 39</a>) stellt ein <em class="gesperrt">junges Mädchen mit +Hängelocken</em> dar, sie könnte ein Lied von Schubert singen; ganz zart +und niedlich sieht sie aus in ihrem etwas steifen Seidenrock, der bis +über die Knie mit einem dunklen Spitzenstoff bedeckt ist, der auch die +enge Taille und die Ärmel verziert. Aus den weiten Spitzenärmeln gucken +weiße Tüllärmel hervor; aus diesem Tüll besteht auch die schmale Krause +am Ausschnitt, der in eine Tüllblume verläuft. „Karoline“, so heißt das +junge Fräulein — damals, als man so aussah, hieß man Karoline —, hat +Blumen im Haar und hält einen schwarzen, feinen Spitzenschal über dem +Arm.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Rokokodame</em> der <a href="#abb040">letzten Abbildung</a> (40) trägt ein einfarbiges +weiches Seidenkleid mit Goldspitzengarnitur, am Ausschnitt sind ein +paar Seidenblümchen angebracht, das schneeweiß gepuderte Haar ist +ebenfalls mit solchen farbigen Blumen verziert, die sich als Ranke über +die Lockenperücke hinziehen. Die Lorgnette aus Golddraht ist an einem +dünnen, langen Goldkettchen befestigt, das vom Hals der reizenden Frau +herabhängt.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Teepuppe</em> ist eine liebenswürdige Bereicherung unserer +gedeckten Tafel. Sie gibt dem Teetisch das kultivierte Gepräge, sie +bringt einen verfeinerten Ton mit sich, es ist, als ob eine reizende +Weltdame mit eingeladen wäre, und ihr zu Ehren wird der Tisch ganz +besonders sorgfältig gedeckt. Die dünnen Teetassen werden aus dem +Schrank geholt, blitzendes Kristall, schimmerndes Silber, ein paar +Blumen, liebevoll geordnet, all dies ergänzt die geschmackvolle +Anordnung; sie darf da nicht fehlen, wo eine Teepuppe Verwendung +findet. Auf den täglichen Frühstücks- oder Nachmittagskaffeetisch mit +seinem Alltagsgeschirr gehört eine einfache Tee- oder Kaffeemütze, die +Teepuppe stellt Ansprüche.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Nadelmaerchen">10. Nadelmärchen</h3> + +</div> + +<p><span class="start">I</span>n der Kinderzeit hören wir nichts lieber als die innigen, teils +fröhlichen, teils traurigen deutschen Märchen, die alle irgendwie von +mythologischer Bedeutung sind und mit dem Geistesleben<span class="pagenum" id="Seite_52">[S. 52]</span> der alten +Germanen eng zusammenhängen. Diese Bedeutung ist längst verloren +gegangen, und in der Gegenwart bemühen sich berühmte Gelehrte, die +Zusammenhänge wiederzufinden. Die letzten Reste einer uralten Kultur +haben sich in die Kindermärchen, in manchen Kinderreim geflüchtet, +und ganz naiv und jugendselig singen jetzt Knaben und Mädchen kleine +Lieder, deren Inhalt so einfach klingt, und die einst von den +germanischen Priestern und den Nornen als Beschwörungsformeln verwendet +wurden und ganze Stämme in ehrfürchtige Schauer versetzt haben.</p> + +<figure class="figcenter illowe30" id="abb041"> + <img class="w100" src="images/abb041.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 41. Marienkind.</figcaption> +</figure> + +<p>Die lieben, uns allen vertrauten Märchen mit ihrer Gemütstiefe sind +ebenfalls Überbleibsel einer alten Kultur. Niemand kennt die Dichter, +die sie ersonnen haben; die echten deutschen Märchen haben sich +fortgeerbt von einem Geschlecht auf das andere, und kein Kind, Knabe +oder Mädchen, wird sich ihrem Zauber entziehen können.</p> + +<p>Wenn die reifere Jugend aus den Märchenzeiten herausgewachsen ist, +wenn andre Interessen an sie herantreten, die Erinnerung an die selige +Spannung, an die harmlose Lust geht mit ihnen bis ins späteste Alter. +Die Märchen aber bleiben ewig jung. Immer wieder ist versucht worden, +sie in die Kunst zu übertragen. Es gibt Skulpturen,<span class="pagenum" id="Seite_53">[S. 53]</span> es gibt Malereien, +außer den vielen mehr oder weniger bekannten Buchillustrationen, die +alle das deutsche einfältig-liebe Märchen zum Mittelpunkt haben, und +von Zeit zu Zeit sind sie auch in die bunte Sprache der Stickerei +übersetzt worden.</p> + +<p>Als Beispiele zeigen wir drei handgestickte Wandbilder, die Szenen +aus alten deutschen Märchen darstellen. Da sehen wir das betende +<em class="gesperrt">Marienkind</em> (<a href="#abb041">Abb. 41</a>) aus der Legende, wie es einen Stern auf +der Hand trägt, und wie aus diesem Stern ein großer Sternenkranz +emporsteigt, der sich um das Mädchen schließt. Ein Heiligenschein +strahlt um ihre Gestalt. Nun ist die arme Waise ein frommer Engel +geworden.</p> + +<figure class="figcenter illowe35" id="abb042"> + <img class="w100" src="images/abb042.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 42. Dornröschen.</figcaption> +</figure> + +<p>Das andre Bild zeigt <em class="gesperrt">Dornröschen</em> schlafend unter dem +Rosenstrauch (<a href="#abb042">Abb. 42</a>). Ein Schmetterling träumt auf ihrer Hand. Alle +Zweige und alle Blüten neigen sich schützend über das verzauberte +Prinzeßchen.</p> + +<p>Das dritte Bild stellt <em class="gesperrt">Aschenbrödel</em> dar (<a href="#abb043">Abb. 43</a>). Es hat das +neue goldene Kleid unter dem Machandelbaum anprobiert. Die Kleine +breitet es mit beiden Händen aus und will nicht glauben, daß es ihr +gehören soll. Aber bald, bald wird es auch der fremde Königsohn +bewundern, wenn sie im schimmernden Gewande, den Blütenkranz im +Blondhaar, mit ihm tanzen wird.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_54">[S. 54]</span></p> + +<p>Eine Berliner Künstlerin, Klara Rheinländer, hat die reizenden Bilder +entworfen und handgestickt. Sie arbeitet mit leuchtenden Farben, +das sieht man sogar auf unsern Abbildungen, die alle drei ganz +naturalistisch wirken.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb043"> + <img class="w100" src="images/abb043.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 43. Aschenbrödel.</figcaption> +</figure> + +<p>Solche Nadelmärchen-Stickereien sind wohl sehr schwierig, aber es +ist doch recht gut, wenn ihr seht, was auf diesem Gebiet geleistet +werden kann, und diese Bilder geben euch sicher mancherlei Anregung. +Ich würde euch raten, einmal ein paar Einzelheiten aus diesen Bildern +herauszunehmen und sie nachzuarbeiten, einen Stern, eine Ranke, ein +paar Blumen. Wenn ihr damit Erfolg habt, könnt ihr weitere Versuche +machen, die Technik der Nadelmalerei ist euch ja bekannt, und +schließlich denkt euch einmal selbst etwas aus, das sich aufzeichnen +und sticken läßt. Ein paar spielende Schmetterlinge, ein Topf mit einer +blühenden Blume, eine Vase mit farbigen Blüten, ein Vögelchen auf +einem Zweig, und wenn ihr auf dieser Basis weiter arbeitet, kommt ihr +schließlich selbst auf kleine Szenen und Märchen, die ihr dann mit der +Nadel und vielen bunten Seidenfäden lebendig macht.</p> + +<div class="section"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_55">[S. 55]</span></p> + +<h3 id="Kissen_aus_bunten_Wollresten">11. Kissen aus bunten Wollresten</h3> + +</div> + +<p><span class="start">I</span>n den letzten Jahren sind starkfarbige Handarbeiten sehr modern +geworden, besonders beliebt sind <em class="gesperrt">Wollarbeiten</em> in vielen bunten +Tönen. Allerlei Techniken wurden für dieses Material ausgedacht, eine +der hübschesten ist die Sternwickeltechnik, die sich für <em class="gesperrt">Decken</em> +und <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Teekannenwärmer</em>, <em class="gesperrt">Kuchenschützer</em> und +<em class="gesperrt">Beutel</em> am besten eignet. Die Herstellungsweise ist sehr einfach, +und da allerlei Wollreste verwendet werden können, fast kostenlos.</p> + +<figure class="figcenter illowe40" id="abb044"> + <img class="w100" src="images/abb044.jpg" alt="Bild eines Mädchens, das gerade + einen Stern fertigstellt"> + <figcaption class="caption">Abb. 44. Die Anfertigung der Sterne.</figcaption> +</figure> + +<p>Man braucht dazu einen Stern aus Zelluloid, wie er zum Zwirnaufwickeln +benutzt wird. Findet er sich nicht im Nähtisch, so verwertet man die +Pappsterne, auf die das starke Nähgarn aufgewickelt ist. Man bespannt +solchen Stern mit einem einfarbigen Wollfaden und durchstopft, wenn er +fertig umspannt ist, mit einer Stopfnadel und vier Fäden das Muster, +bis ein Kreuz entsteht. Wir sehen die Herstellungsart auf dem ersten +Bild (<a href="#abb044">Abbildung 44</a>); nach und nach werden so viel Sterne angefertigt, +wie zum Kissen oder einer andern Arbeit notwendig sind. Damit eine +recht bunte Wirkung entsteht, wird jeder Stern andersfarbig gehalten, +doch kann man auch eine bestimmte Reihenfolge dabei verfolgen, so +daß durch die Anordnung der Farben wieder neue Wirkungen entstehen. +So hält man der Reihe nach die Sterne in Feuerrot, Briefkastenblau, +Schwefelgelb, Giftgrün, Karmoisinrot, Orangegelb und versetzt die +Sterne in entsprechender Weise.<span class="pagenum" id="Seite_56">[S. 56]</span> Weiß, Schwarz, Grau und Braun eignen +sich für diese Zwecke nicht. Am besten wirkt die Arbeit, wenn das +Wollmaterial gleich stark ist; jeder Stern muß einfarbig gehalten sein. +Die fertigen Sterne werden miteinander verbunden, man näht oder häkelt +sie zusammen, nachdem man ausgerechnet hat, wieviel Sterne für die +Arbeit verwendet werden sollen. <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Kannenwärmer</em>, +<em class="gesperrt">Schlummerrollen</em>, <em class="gesperrt">Kuchenschützer</em> und <em class="gesperrt">Beutel</em> +müssen abgefüttert werden, ehe das Sternmuster aufgezogen wird +(<a href="#abb045">Abb. 45</a>). Einfarbiger Satin in Feuerrot, Papierblau, Gift- oder +Grasgrün, Schwefel- oder Apfelsinengelb eignet sich am besten dafür. +<em class="gesperrt">Decken</em> brauchen nicht abgefüttert zu werden; dieses Sternmuster +eignet sich indessen nur für kleine Decken, zum Beispiel für +Vasenuntersetzer. Für große Decken kann man das Sternmuster darum nicht +empfehlen, weil die einzelnen Gegenstände leicht darin hängen bleiben +können, eine Ausnahme bilden <em class="gesperrt">Kinderwagendecken</em>, die entsprechend +abgefüttert werden müssen.</p> + +<figure class="figcenter illowe34" id="abb045"> + <img class="w100" src="images/abb045.jpg" alt="Kissen, auf dem viele Sterne + befestigt sind"> + <figcaption class="caption">Abb. 45. Das fertige Kissen.</figcaption> +</figure> + +<div class="section"> + +<h3 id="Koerbchen_mit_duftenden_Rosen">12. Körbchen mit duftenden Rosen</h3> + +</div> + +<p><span class="start">A</span>lle jungen Mädchen schwärmen für Parfüm, für Duftstreuer und +ähnliche angenehme Dinge, die, mit Geschmack und Vorsicht angewendet, +sicherlich keine Gegner haben dürften. Am feinsten wirkt es, wenn +man im Kleider- und Wäscheschrank, in den Kommodenschubladen und +in der Hutschachtel ein paar Duftbeutel verteilt, die<span class="pagenum" id="Seite_57">[S. 57]</span> möglichst +leicht und unauffällig parfümiert sind, und die den Duft gleichmäßig +auf die verschiedenen Gegenstände übertragen. <em class="gesperrt">Handschuhe</em>, +<em class="gesperrt">Taschentücher</em>, <em class="gesperrt">Halstücher</em>, <em class="gesperrt">Schals</em>, <em class="gesperrt">Wäsche</em>, +<em class="gesperrt">Bänder</em> können in dieser Art parfümiert werden, wenn man nur den +„richtigen“ Ton trifft. Am geschmackvollsten sind all die Düfte, die +uns die Natur bietet; da sind <em class="gesperrt">wilde Kräuter</em>, wie <em class="gesperrt">Thymian</em> +und <em class="gesperrt">Rosmarin</em>, <em class="gesperrt">Waldmeister</em> und <em class="gesperrt">Lavendel</em>, deren +Geruch zart und angenehm ist und außerdem den Vorzug hat, die Motten +fernzuhalten. Da sind die <em class="gesperrt">jungen Triebe</em> der <em class="gesperrt">Nadelhölzer</em>, +die, im Mai gesammelt, sehr aromatisch duften und lange vorhalten. In +alten Gärten gibt es <em class="gesperrt">Zentifolien</em>, deren Blüten, am frühen Morgen +gepflückt, schon von unsern Urgroßmüttern als Duftspender im Kleider- +und Wäscheschrank beliebt waren. Sie hatten ein einfaches Verfahren +dafür: In eine festschließende Porzellandose oder in einen „Potpourri“ +wurden die vorsichtig gepflückten Zentifolienblätter gelegt, je eine<span class="pagenum" id="Seite_58">[S. 58]</span> +Lage Blütenblätter und darauf eine Lage Salz, zum Schluß kam eine Lage +Salz. Wenn diese Mischung fest verschlossen, ungestört, möglichst +im Finstern einige Wochen gestanden hatte, wurde die Dose geöffnet, +und ein feiner Rosenduft erfüllte den Raum. Man sagte, erst wenn +die Rosenzeit vorüber sei, dürfe der Dufttopf geöffnet werden, so +lange dauere es, bis der Duft „fest“ geworden sei. Er hielt sich bis +zur nächsten Rosenzeit, dann wurden wieder junge Zentifolienblüten +gepflückt, und die Duftflasche, der „Potpourri“, gefüllt. Aber auch +ohne Salz läßt sich der Duft der Zentifolie festhalten, nicht so +lange, aber wenigstens für ein paar Wochen, wenn die Blütenblätter im +Riechbeutel aufbewahrt werden.</p> + +<figure class="figcenter illowe38" id="abb046"> + <img class="w100" src="images/abb046.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 46. Körbchen mit duftenden Rosen.</figcaption> +</figure> + +<p><em class="gesperrt">Riechbeutel</em> und <em class="gesperrt">Riechkissen</em> sind immer beliebt, immer +modern; man stellt sie aus Seidenresten her, verziert sie mit leichten +Stickereien, verschließt die Beutelchen mit schmalen Seidenbändchen. +Die Füllung besteht aus parfümierter, nicht zu feiner Kleie, da sie +sonst leicht durch das Gewebe hindurchdringt. Man legt die Beutel in +<em class="gesperrt">Schubladen</em> und <em class="gesperrt">Kartons</em>, zwischen <em class="gesperrt">Briefpapier</em>, in +<em class="gesperrt">Taschentuch-</em>, <em class="gesperrt">Band-</em> und <em class="gesperrt">Spitzenbehälter</em> und hängt +die Beutel in den <em class="gesperrt">Schränken</em> und <em class="gesperrt">Fächern</em> auf.</p> + +<p>In den Drogerien gibt es Duftextrakte, die für Riechbeutel bestimmt +sind, unter anderm eine Pflanzenwurzel, die wenig bekannte +<em class="gesperrt">Veilchenwurzel</em>, die einen feinen Duft hat, der ziemlich lange +vorhält. Diese <em class="gesperrt">Veilchenwurzel</em> kann man im Mörser zerstoßen und +mit dem Mehl die Beutel und Kissen füllen.</p> + +<p>Eine Neuerung, die indessen eigentlich eine Wiederbelebung einer +alten Mode ist, ist die <em class="gesperrt">Seidenblume</em>, deren Kelch aus einem +Riechbeutelchen oder Kissen besteht. Solch kleine Handfertigkeit sieht +sehr hübsch aus und ist sehr praktisch.</p> + +<p>Noch reizender ist ein „<em class="gesperrt">Körbchen mit duftenden Rosen</em>“. Das +Körbchen besteht aus einem beliebigen Geflecht, in jedem Haushalt +dürfte sich solch kleines Körbchen finden. Man frischt es auf, wenn +es verstaubt oder verbogen ist, meist kann man es mit einer Bürste +und Sodawasser reinigen, und die Farbe, wenn es nötig ist, mit +Spiritusbeize erneuern.</p> + +<p>Sehr geeignet sind die zierlichen japanischen Körbchen, auch<span class="pagenum" id="Seite_59">[S. 59]</span> +Strohkörbchen passen dafür. Wir zeigen auf unsern Bildern ein +<em class="gesperrt">Körbchen mit Duftrosen</em> (<a href="#abb046">Abb. 46</a>) und die Rose in ihren +Einzelheiten (<a href="#abb047">Abb. 47</a>), damit sie nachgearbeitet werden kann.</p> + +<p>Jede Rose kann einzeln herausgenommen werden, ihre Kelchfülle umgibt +das Duftbeutelchen, es ist der „Halt“ der Blume, auf dem sie liegt. Man +füllt den Beutel in der bereits beschriebenen Weise, doch hüte man sich +vor dem Versuch, jede Rose mit einem andern Duft zu parfümieren. Das +wäre sehr geschmacklos! Die Rosen werden aus Glasbatist hergestellt, +man verwende möglichst zwei Schattierungen, zum Beispiel Rosa hell +und dunkel, Lila hell und dunkel, Gelb hell und dunkel, entweder mit +hellerem Innenteil oder umgekehrt. Das Kelchbeutelchen soll grün sein. +Am hübschesten wirkt das Körbchen, wenn es etwa 15 mal 6 Zentimeter +groß ist und mit vier Rosen gefüllt wird. Für jede Rose braucht man +fünf innere und vier äußere Blütenblätter in je zwei Schattierungen der +gleichen Farbe, also etwa fünf hellrosa und vier dunkelrosa Blättchen; +Altrosa wirkt besonders fein, auch Lachsrosa, wie die altmodischen +Rosen gefärbt sind.</p> + +<figure class="figcenter illowe38" id="abb047"> + <img class="w100" src="images/abb047.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 47. Einzelansicht einer Rose mit gefülltem + Beutelchen.</figcaption> +</figure> + +<p>Man schneidet Stoffquadrate von 15 Zentimeter Größe, legt sie zum +Dreieck zusammen und kneift den dadurch entstandenen Rand schmal +um, was auf unsrer Zeichnung (<a href="#abb049">Abb. 49</a>) gezeigt wird. (Muster eines +Rosenblattes.) Nun faltet man das Blättchen, das dadurch aus doppeltem +Stoff besteht, ein und legt nach der unteren<span class="pagenum" id="Seite_60">[S. 60]</span> Spitze zu seitlich je +zwei bis drei Fältchen ein, faßt diese unter der Spitze gemeinsam mit +dem umgerollten Rande zusammen und näht sie mit ein paar Stichen fest. +Sind genügend Rosenblätter vorhanden, so zieht man für das Innere der +Blüte ein Streifchen Stoff kraus zusammen, legt die Rosenblätter darum, +so daß eines stets zur Hälfte das andre deckt, gibt ihnen durch Druck +und Kniff eine hübsche Form und näht sie mit leichten Stichen zusammen.</p> + +<figure class="figcenter illowe28" id="abb048"> + <img class="w100" src="images/abb048.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 48. Muster für das zugleich den Blumenkelch + bildende Beutelchen.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe31" id="abb049"> + <img class="w100" src="images/abb049.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 49. Muster eines Rosenblattes.</figcaption> +</figure> + +<p>Zum Duftbeutelchen schneidet man grüne, 20 Zentimeter große Quadrate +und reiht sie wie auf der <a href="#abb048">Abb. 48</a> mit kleinen Stichen aus grünen +Seidenfäden in der angegebenen Weise ein. Man füllt den auf diese Art +entstandenen Beutel mit beliebigem Duft. Der Faden wird nun, nicht +zu fest, zusammengezogen, dadurch bilden sich außer dem Beutelchen +die vier überstehenden Kelchblätter. In die obere Mitte schiebt man +die Rose, zieht den Faden fest an, wickelt ihn mehrmals herum, und +näht damit gleichzeitig die Rose fest an. Den umgewickelten Faden +bedeckt man, indem man ein schmales, grünes Seidenbändchen darüber +legt. Man füllt das Körbchen mit vier Rosen, gibt ihnen eine Einlage +aus Holzwolle oder Watte und bedeckt diese mit grünem Seidenpapier. +Mit grünem Seidenband wird der Korbhenkel verziert, den Abschluß +bildet eine flotte Schleife. Solch Körbchen ist für den Toilettentisch +bestimmt, man kann auch einzelne Rosen verwenden, indem man sie an die +Kleiderbügel<span class="pagenum" id="Seite_61">[S. 61]</span> hängt oder einzeln in Schubladen und Schränken verteilt. +Im Jungmädchenzimmer werden solche Duftrosen sicherlich sehr beliebt +sein, aber auch die Erwachsenen werden sich ebenso sehr darüber freuen; +solch Körbchen ist zum Beispiel ein sehr passendes Geschenk „für die +neue Wohnung“, nur dürfen diese feinen Rosen nicht gleich dutzendweise +auftreten.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Wollpueppchen">13. Wollpüppchen</h3> + +</div> + +<p><span class="start">V</span>on Zeit zu Zeit tauchen als eine Art Spielzeug mehr oder weniger +geschmackvolle Wollpüppchen auf. Die große Wollmode der letzten +Jahre brachte Wollpüppchen, die, praktisch verwendbar, einen +Industriezweig bildeten, der sich bisher immer mehr ausbreitete. +Immer neue Formen werden erdacht, um dieses neue Kleinkunstgewerbe +weiter auszugestalten, für viele Frauen bildet es einen Erwerbszweig. +Die Verwendungsmöglichkeit der Wollpüppchen ist sehr vielseitig, +man verziert damit Tisch- und Speisefolgenkarten, man bringt sie +auf Eierwärmern, Flaschenkorken, Nähkissen, Fingerhutbehältern an, +sie ersetzen die üblichen Fliegenbälle und werden an Buchzeichen +angebracht; bei dieser Gelegenheit sei bemerkt, daß es durchaus +nicht geschmackvoll wirkt, wenn in einem Zimmer zuviel Wollfigürchen +ausgestellt sind.</p> + +<figure class="figcenter illowe33" id="abb050"> + <img class="w100" src="images/abb050.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 50. Der Werdegang eines Wollpüppchens.</figcaption> +</figure> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_62">[S. 62]</span></p> + +<p>Die Herstellung ist meist sehr einfach, es gehört indessen viel +Geschmack und Farbensinn dazu, um hübsche Modelle hervorzubringen.</p> + +<p>Zu ihrer Anfertigung ist zunächst eine Grundform aus feinem Draht +nötig. Unsre erste Abbildung (<a href="#abb050">Abb. 50</a>) läßt ganz deutlich erkennen, wie +er gespannt und umwickelt werden muß. Für den Kopf legt man mehrfach +rosa Watte um die oberste Drahtschlinge, spannt ein Stückchen weißen +Mull darüber, dreht ihn fest um den Wattebausch und näht ihn sauber +zusammen. Das Überstehende wird weggeschnitten. Die Naht verdeckt man +durch die Haare, die in Zephirwolle mit ungleich langen Plattstichen +ausgeführt werden, wie die <a href="#abb050">Abbildung</a> zeigt. Zöpfe und hohe Frisuren +bestehen aus Luftmaschenketten; für Locken zieht man die Wolle +gleichmäßig durch und läßt immer eine kleine Schleife stehen. Augen, +Nase und Mund werden durch kleine Stiche in feinem schwarzen und roten +Garn angedeutet. Dann wird das ganze übrige Drahtgestell fest mit Wolle +umwickelt, wobei die Schlingen der Arme und Füße einzeln vorzunehmen +sind. Letztere führt man stets in rosa oder fleischfarbener Wolle +aus. Die Körperformen müssen der Natur entsprechen, sie dürfen nicht +gleichmäßig dick oder dünn sein. Zum Hals und Nacken spannt man die +Fäden kreuzweise, dann wickelt man sie fest um den Oberkörper. Die +Bekleidung der Püppchen läßt die größte Freiheit hinsichtlich des +Geschmacks und der Formen zu. Unsre Abbildungen, die dem Heftchen +„Wollblumen und andres“ (Verlag <em class="gesperrt">Otto Beyer</em> in Leipzig) entnommen +sind, geben sehr nette Anregungen dazu.</p> + +<p>Die auf den <em class="gesperrt">Tischkarten</em> unsres zweiten Bildes (<a href="#abb051">Abb. 51</a>) +angebrachten 5 bis 6 Zentimeter hohen Figürchen stellen einen blau und +weiß gekleideten <em class="gesperrt">Ruderer</em>, eine <em class="gesperrt">Kolombine</em> in Weiß und Rot, +einen unternehmenden <em class="gesperrt">Wintersportler</em> in rotem Gewande und weißem +Schal und endlich eine flotte <em class="gesperrt">Tänzerin</em> in orangefarbenem und +grünem Kleidchen dar. Die Püppchen stehen auf einer Ecke der 10: 4,5 +Zentimeter großen Karten. Der Draht des einen Beines wird durch das +Papier gezogen, auf der Rückseite zu einem Ring gebogen und mit einem +runden Blättchen Papier überklebt.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_63">[S. 63]</span></p> + +<p>Die in der letzten <a href="#abb052">Abb. 52</a> auf dem <em class="gesperrt">Eierwärmer</em> tanzende Schöne +trägt blonde Locken mit eingesticktem blauen Kränzchen; das Röckchen +bilden 2 Zentimeter lange rosa Wollschlingen, das Leibchen und die +kurzen Ärmelchen sind rund gewickelt. Der Eierwärmer wird mit einem +Ring aus zwei bis drei Luftmaschen in rosa Wolle angefangen, in den +sechzehn langgezogene Stäbchen geschlungen werden. Zweite Runde: mit +blauer Wolle abwechselnd eine feste Masche in ein Stäbchen, eine +Luftmasche. Dritte Runde: rosa, abwechselnd eine feste Masche in eine +feste Masche der vorigen Runde, eine Luftmasche. Vierte bis dreizehnte +Runde: Blau und Rosa wechselnd, wie die dritte Runde; doch von der +sechsten Runde an werden statt einer Luftmasche zwei Luftmaschen +gemacht. Mit der dreizehnten Runde in Rosa schließt die Form ab.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb051"> + <img class="w100" src="images/abb051.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 51. Tischkarten mit Wollpüppchen.</figcaption> +</figure> + +<p>Der <em class="gesperrt">Flaschenkork</em> (<a href="#abb052">Abb. 52</a>, rechts) ist mit einer +<em class="gesperrt">Japanerin</em> geziert, die 6,5 Zentimeter groß ist. Die hohe +schwarze Frisur schmücken zu beiden Seiten angebrachte Blumen aus +bläulich-rosa Wollschlingen. Das Kleid ist in Kimonoform gehalten. +Zuerst häkelt man zum Rock in blaurosa Wolle einen Ring aus fünfzehn +Luftmaschen, dessen Fadenenden man in der Taille befestigt. Durch +die hinteren Glieder der Luftmaschen spannt man zur<span class="pagenum" id="Seite_64">[S. 64]</span> Taille und +zurück blaue, gut 2,5 Zentimeter lange Fäden, ebenso für die Ärmel +bis zum Ellbogen. Der Ärmelrand, der Halsausschnitt und der Gürtel, +der rückwärts in Schleifen gebunden ist, sind aus rosa Wolle. Zum +Schirmstock wird ein 6,5 Zentimeter langes doppeltes Stückchen Draht +durch die rechte Hand gesteckt, die Enden werden zum Griff umgebogen +und mit schwarzer Wolle umwickelt; zur Verzierung dient eine schwarze +Schleife aus Luftmaschen. Das Schirmdach wird mit einem kleinen +Luftmaschenring in dottergelber Wolle begonnen. Darein häkelt man +siebzehn langgezogene Stäbchen. Die nächste und zugleich letzte Runde: +je eine feste Masche in ein Stäbchen, eine Luftmasche; dabei häkelt +man einen fein umwundenen Draht mit ein und näht alsdann das Dach am +Stockende fest. Das Püppchen wird auf dem Kork befestigt, indem man den +Draht des rechten Fußes durch die Metallscheibe und den Kork zieht und +mit einem Knoten abschließt.</p> + +<figure class="figcenter illowe30" id="abb052"> + <img class="w100" src="images/abb052.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 52. Eierwärmer und Flaschenkork mit + Wollpüppchen.</figcaption> +</figure> + +<div class="section"> + +<h3 id="Die_Zupfpuppe">14. Die Zupfpuppe</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>ie Selbstherstellung von Puppen dürfte für jedes junge Mädchen ein +besonderer Anreiz sein, weil mit dieser Kunstfertigkeit andern viel +Vergnügen bereitet werden kann. In jeder Familie<span class="pagenum" id="Seite_65">[S. 65]</span> gibt es Kinder, +und wer besonders geschickt und erfinderisch in der Anfertigung +hübscher Puppen ist, wird bald in den weiteren Kreisen einen Namen als +Puppenkünstlerin bekommen und in Anspruch genommen werden. Nicht nur zu +Weihnachten und zu Geburtstagen kann man seine Fähigkeiten ausnützen, +es findet sich immer wieder eine Gelegenheit, Kinderheime, Ferienasyle +zu beschenken, dafür sind diese selbst hergestellten Puppen sehr +angebracht, und man wird sie umso lieber anfertigen und annehmen, als +die Herstellungskosten sehr gering sind. Man verwendet eigentlich nur +Abfälle; die Hauptsache ist dabei: ein wenig Zeit übrig haben und mit +Lust und Liebe nachdenken, wie man die Puppe recht praktisch ausführen +kann. —</p> + +<p>Es kommt vor allem darauf an, daß sie beweglich ist, daß sie nicht +gleich entzwei geht, daß sie auch mal tüchtig naß werden kann und daß +keinerlei giftige oder gesundheitsschädliche Materialien dazu verwendet +werden dürfen.</p> + +<figure class="figcenter illowe24" id="abb053"> + <img class="w100" src="images/abb053.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 53. Zupfpuppe.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir zeigen auf unserm Bilde (<a href="#abb053">Abb. 53</a>) das Modell einer +<em class="gesperrt">Zupfpuppe</em>, wie sie sein soll, die sehr leicht nachzuarbeiten +ist: <em class="gesperrt">Grobe Sackleinewand</em> wird in die einzelnen Fäden zerzupft; +alle Fäden müssen doppelt so lang sein, wie die Puppe hoch sein soll. +Dann macht man durch Zusammenlegen dieser Fäden einen Strang, er muß +so dick wie ein Bein der Puppe sein. Diese Fäden dreht man ganz fest +zusammen und legt sie auf die Hälfte. Aus dem oberen Teil arbeitet +man den <em class="gesperrt">Kopf</em>, der mit einem Zwirnfaden abgebunden wird. Man +polstert den Kopf mit Watte aus und bezieht ihn mit einem viereckigen +Stück <em class="gesperrt">Hemdentuch</em>, das auch die Schultern bedecken soll. Die +<em class="gesperrt">Arme</em> werden ebenfalls<span class="pagenum" id="Seite_66">[S. 66]</span> aus je einem Strang hergestellt. Man +legt die Bündel in Schulterhöhe an und fängt nun an, kreuzweise von +der linken Hüfte zur rechten Schulter zu wickeln, dann umgekehrt +die andre Seite, so fest wie möglich, damit die Puppe nicht nur +beweglich, sondern auch haltbar wird. Schließlich umwickelt man die +<em class="gesperrt">Arme</em> mit Perlgarn oder Wolle, nicht ganz bis zum Ende, sondern +läßt die inneren Fäden als <em class="gesperrt">Hände</em> stehen. Nun bewickelt man den +<em class="gesperrt">Rumpf</em> und jedes <em class="gesperrt">Bein</em>. Soll die Puppe <em class="gesperrt">Füße</em> haben, +so wird eine Haarnadel mit eingewickelt, in der Art, daß in jedem Bein +eine Nadel enthalten ist. Das unterste Ende der Nadel biegt man als +<em class="gesperrt">Fuß</em> um und umwickelt diesen bis zur Spitze recht sorgfältig, +damit der Draht sich beim häufigen Gebrauch der Puppe nicht frei machen +kann. <em class="gesperrt">Schuhe</em> und <em class="gesperrt">Strümpfe</em> wickelt man mit andersfarbigem +Perlgarn oder mit Wolle. Schließlich malt man das <em class="gesperrt">Gesicht</em> +mit Wasserfarben an: rosa <em class="gesperrt">Wangen</em>, einen roten <em class="gesperrt">Mund</em>, +die <em class="gesperrt">Nase</em> wird durch hellbraune Nasenlöcher angedeutet, die +auch weggelassen werden können, blaue <em class="gesperrt">Augen</em> können gepinselt +oder durch Perlen ersetzt werden, braune <em class="gesperrt">Augenbrauen</em> werden +angemalt. Braune oder schwarze <em class="gesperrt">Haare</em> stellt man aus Wollfäden +her, die in den Kopf eingezogen werden. Man kann auch dicke Seiden- +oder Perlgarnfäden verwenden, es gibt verschiedene Farben, vom hellsten +Blond bis zum tiefsten Braun in Wolle, Garn und Seide.</p> + +<p>Als <em class="gesperrt">Bekleidung</em> kommen <em class="gesperrt">Hemdhöschen</em> oder +<em class="gesperrt">Kimonokleidchen</em> in Betracht. Unser Modell hat ein niedliches +Kleidchen mit farbiger Stickerei an, sogar ein <em class="gesperrt">Gürtel</em> +aus Kordonettseide, der an beiden Seiten in Ösen läuft und +seitlich zu einer feschen Schleife verknüpft ist, ist vorhanden. +<em class="gesperrt">Halsausschnitt</em> und <em class="gesperrt">Ärmel</em> sind mit bunten Stichen gesäumt. +Für die Puppenkleidung kann man indessen jeden farbigen Waschstoffrest +verwenden, der gerade vorhanden ist, wenn er halbwegs „kindlich“ wirkt. +Kleingeblümte, gepunkte, gesternte und gestreifte oder kleinkarierte, +möglichst farbige Stoffe eignen sich am besten dazu. Unser Modell trägt +braune <em class="gesperrt">Wollfädenschuhe</em>, die <em class="gesperrt">Strümpfe</em> sind aus blauen +Fäden gewickelt, je nach Belieben wird ein passendes Material, Wolle, +Garn, Perlgarn, starke Seide verwertet.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_67">[S. 67]</span></p> + +<p>Will man eine <em class="gesperrt">Puppe</em> für <em class="gesperrt">kleine Kinder</em> herstellen, so +genügt es, sie nur bis zur Taille mit buntem Garn oder mit farbiger +Wolle zu umwickeln, um auf diese Weise eine Bluse anzudeuten. Ein +krauses Stoffröckchen wird angenäht, auf dem das Püppchen stehen müßte, +da der untere Teil des Rumpfes an dieser Puppe fehlen würde.</p> + +<p>Für größere Kinder, die schon mit Verständnis spielen, ist die +„vollständige“ Puppe, wie wir sie auf <a href="#abb053">unserm Bilde</a> zeigen, indessen +empfehlenswerter, sie hält viel aus, kann hingesetzt werden, Arme und +Beine sind beweglich, und so ersetzt sie eine gekaufte, teure Puppe, +wenn sie in die Hände eines echten, rechten Spielkindes gerät.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Lochstickerei">15. Lochstickerei</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>ie Lochstickerei ist wie alle <em class="gesperrt">Weißstickereien</em> nur denen zu +empfehlen, welche die Technik wirklich beherrschen. Bei andern Arbeiten +entscheidet nicht zuletzt die Farbigkeit über den Erfolg der Stickerei, +geschickt gewählte Töne täuschen über kleine Stichfehler hinweg. Bei +der <em class="gesperrt">Lochstickerei</em>, die, wenn sie unbedingt geschmackvoll wirken +soll, eine Weißstickerei sein muß, kommt es vor allem auf die tadellose +Technik an. Jeder holperige Stich ist deutlich zu sehen; was nutzt +der feinste Stoff, wenn der Linienschwung fehlt, wenn der Grund sich +kräuselt. Es ist vorteilhaft, mit kleinen Arbeiten zu beginnen, mit +einfachen Mustern anzufangen.</p> + +<p>Die Verwendungsmöglichkeit für <em class="gesperrt">Lochstickerei</em> ist ziemlich +vielseitig, am liebsten verwertet man sie für <em class="gesperrt">Leibwäsche</em>, wo +sie sich als durchaus praktisch erweist. Sie hält häufiges Kochen und +Waschen aus, und eher zerreißt schließlich der Stoff als die Stickerei. +Darum zieht man sie vielfach der Spitze vor, darum behauptet sie sich +neben den neuen und neuesten Techniken. Eine gute Weißstickerei wird +nicht so leicht unmodern; im Haushalt weiß man ihre Vorzüge zu schätzen.</p> + +<p>Sie eignet sich besonders zur Verzierung von Bettwäsche, +Überschlaglaken, Kopfkissen; Bezüge werden mit Lochstickerei bestickt, +für Säuglings- und Kinderwäsche, die besonders häufig gewaschen<span class="pagenum" id="Seite_68">[S. 68]</span> +werden muß, eignet sie sich am besten. Häubchen und Lätzchen, Kleider, +Schuhchen, Unterwäsche verziert man in dieser Art, ebenso die +Leibwäsche von Erwachsenen und Backfischen, solch selbstgestickter +Ausputz ist unverwüstlich.</p> + +<p>Man stickt auf Leinen und, wenn es sich zum Beispiel um Zierdeckchen, +Teller-, Klapper-, Brotkorbdeckchen handelt, auf Seide, in diesem Fall +mit Seide; Weiß auf Weiß wirkt am feinsten, für diese Arbeiten kann +man indessen ausnahmsweise schwarze Stickseide verwenden, die durchaus +waschecht sein muß.</p> + +<p>Für Garten- und Balkondecken und Kissen benutzt man gegenwärtig am +liebsten wasch- und sonnenechte bunt gemusterte Druckstoffe, wenig +Handarbeiten; hier würden Buntstickereien sehr bald verblassen und von +Wind und Wetter beschädigt werden.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb054"> + <img class="w100" src="images/abb054.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 54. Einsatzmuster.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb055"> + <img class="w100" src="images/abb055.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 55. Abschlußkante.</figcaption> +</figure> + +<p>Die Lochstickerei dürfte sich vielleicht für diese Zwecke ausnahmsweise +empfehlen, wenn man sie in unbedingt waschechtem Garn auf<span class="pagenum" id="Seite_69">[S. 69]</span> blauem +Fischerleinen oder auf grauem Leinen ausführt. Diese Stoffe sind +bestimmt waschbar und den Einflüssen der Witterung fast unzugänglich, +das Stickmaterial müßte sehr farbig gehalten werden, um in der Natur zu +wirken. Rot in verschiedenen Tönen, Gras- und Giftgrün, Blau, möglichst +grell und ungebrochen, Schwefelgelb, Apfelsinengelb, das sind geeignete +Farben, während Schwarz, Braun, Bronze, Grau hierfür nicht passen. Die +Technik ist bekannt; das Übertragen der Muster geschieht mit Hilfe von +Blaupaus- oder Graphitpapier, auch Ölpauspapier bewährt sich recht gut. +Weißes oder hellgelbes Ölpauspapier verwendet man für dunkle, rotes +Ölpauspapier benutzt man für helle Stoffe. Sehr eindringlich muß darauf +aufmerksam gemacht werden, daß ein harter, scharf gespitzter Bleistift +zum Durchpausen verwendet werden soll, damit die Umrisse möglichst +scharf und dünn werden, weiche Bleistifte geben verwischte Linien, +für kreisrunde Formen benutzt man Geldstücke, man kann auch mit dem +Zirkel korrigieren, denn ganz tadellos werden<span class="pagenum" id="Seite_70">[S. 70]</span> die Kugelornamente sonst +bestimmt nicht. Wenn man Klapperdeckchen und ähnliche Arbeiten aus +dünnem, durchsichtigen Stoff besticken will, so genügt es, die Muster +unter den Stoff zu schieben und Muster und Stoff straff zu befestigen, +dann zeichnet man den Entwurf nach, ohne Zuhilfenahme von Pauspapieren, +die leicht abfärben und den Grundstoff unsauber machen. Man pause +recht leicht und schnell, damit das Pauspapier nicht länger als nötig +aufliegt.</p> + +<p>Weißstickereien sehen in Verbindung von Klöppelspitzen sehr fein +aus, das gilt unter anderem für Kaffeedecken, Mitteldecken, +Kopfkissenbezüge, Kuchenschützer, Kaffeewärmer. Auch andre Spitzen +kommen in Frage, wenn sie nicht zu dünn und fein sind, man kann +bei dieser Technik auch Seidenbanddurchzug verwenden; besonders +gute Wirkungen werden erzielt, wenn man farbige Seide oder farbigen +Satin unterlegt. Dies betrifft Kissen, Kuchenglocken, Lampenschirme, +Taschentuchbehälter, Schleierordner, deren Muster dadurch stärker +betont werden.</p> + +<p>Wir bringen als Vorlagen einen Einsatz und eine Abschlußkante (<a href="#abb054">Abb. +54</a> und <a href="#abb055">55</a>). Diese Muster sind leicht nachzuarbeiten und vielfach +verwendbar.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Tuelldecken">16. Tülldecken</h3> + +</div> + +<p><em class="gesperrt"><span class="start">T</span>ülldecken</em> sind schließlich immer beliebt und modern; sie +behaupten sich noch immer, während Filet- und Strickdecken längst +wieder unmodern geworden sind. Die <em class="gesperrt">Tüllarbeiten</em> werden darum +so gern verwendet, weil ihre Muster an keinen Stil gebunden sind; die +verschiedensten Entwürfe können dafür benutzt werden, die Arbeit ist +sehr angenehm, und die Wirkung stets vornehm. Tülldurchzugarbeiten +gehören zu den feinen Weißstickereien, bei denen es auf das wirkliche +Können ankommt, weil hier keine bunten Farben über mangelhafte Entwürfe +und unordentliche Stiche hinwegtäuschen können.</p> + +<figure class="figcenter illowe44" id="abb056"> + <img class="w100" src="images/abb056.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 56. Achteckige Decke in Tüllstickerei.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe49" id="abb057"> + <img class="w100" src="images/abb057.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 57. Einzelansicht zur Stickerei der achteckigen + Decke.</figcaption> +</figure> + +<p>Für die hellen oder dunklen glatt polierten Holzmöbel eignen sich +Tülldecken ganz besonders gut, sie wirken ebenso fein auf Salontischen +wie auf Kommoden, auf Nähtischen wie in Vitrinen; diese Technik +erstreckt sich aber nicht nur auf <em class="gesperrt">Decken</em>, man kann sie<span class="pagenum" id="Seite_71">[S. 71]</span> auch +für <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Kuchenschützer</em>, <em class="gesperrt">Kannenwärmer</em>, +für <em class="gesperrt">Lampenschirme</em>, <em class="gesperrt">Sonnenschirme</em>, <em class="gesperrt">Kleider</em>, +<em class="gesperrt">Schals</em>, <em class="gesperrt">Taschentuchränder</em>, <em class="gesperrt">Läufer</em>, <em class="gesperrt">Einsätze</em> +und <em class="gesperrt">Abschlußborten</em> verwenden. Je nach der Stärke des +Grundstoffes richtet sich die Stärke des Durchzugfadens, und der +Grundstoff<span class="pagenum" id="Seite_72">[S. 72]</span> richtet sich wieder nach dem Zweck der Arbeit. Früher waren +die Tüllmuster viel steifer als heute; man kannte meist nur Borten und +Mittelstücke, die moderne Stickerin bringt Landschaften, Tiere, Häuser, +Menschen, Blumen, Obst auf den Tüll, sie vereinfacht die Muster, ohne +ihre Wirkung zu beeinträchtigen.</p> + +<figure class="figcenter illowe44" id="abb058"> + <img class="w100" src="images/abb058.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 58. Stickerei einer runden Tülldecke.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb056">Abb. 56</a> bis <a href="#abb058">58</a>) einige Vorlagen, die +ganz besonders geschmackvoll sind; sie lassen sich leicht nacharbeiten +und stellen keine allzu großen Anforderungen an die Stickerin. Auch +auf unsern Bildern handelt es sich um flotte, leicht zusammenhängende +Zeichnungen; diese heftet man dem Tüll unter und zieht sie mit feinem +Garn nach. Bei größeren Flächen folgt man entweder mit einfachen +Stichen fünf- bis sechsmal der äußeren Linie, oder man füllt die Figur +mit Gitter- und Zickzackstich vollständig aus. Die achteckige Decke +(<a href="#abb056">Abb. 56</a>) mißt 42 Zentimeter im Durchmesser,<span class="pagenum" id="Seite_73">[S. 73]</span> doch schneidet man sie 56 +Zentimeter im Durchmesser, damit der 6 Zentimeter breite Saum gleich +übergeschlagen werden kann. An jeder Ecke ergibt sich eine kleine +Falte; der Rand des Saumes wird mit Stielstich aufgenäht.</p> + +<p>Die im Durchmesser 1 Meter <em class="gesperrt">große runde Decke</em> (<a href="#abb058">Abb. 58</a>) ist +sehr reich bestickt. Die verschiedensten Modelle stellen sich uns +dar: eine stolz in die Höhe ragende Burg, eine Mühle, ein Schiff auf +wogender See, ein Schloß auf steilem Bergrücken, ebenso eines im +Tale, dazwischen palmenartige Bäume und wolkenähnliche Gebilde. Das +muß alles sehr leicht eingestickt werden, damit der Tüll sich nicht +zusammenzieht. Ungefähr 10 Zentimeter vom Saume entfernt, der schmal +mit der Hand genäht wird, setzt das Muster ein, das in weißem Twist +ausgeführt wird. Soll die Decke einen runden Tisch zieren, fertigt man +sie im gleichen Durchmesser der Tischplatte an und umgibt sie mit einem +35 Zentimeter breiten, geraden Tüllstreifen als Volant, was sehr duftig +wirkt.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Gabelspitzen_mit_Haekelei">17. Gabelspitzen mit Häkelei</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Gabelspitzen</em> haben sich in letzter Zeit eine große +Beliebtheit erworben, sie wirken leicht und gefällig, können schnell +hergestellt werden, nehmen in der Arbeitstasche wenig Platz fort und +sind, das ist die Hauptsache, vielseitig in ihrer Verwendbarkeit. +<em class="gesperrt">Taschentücher</em> mit Gabelspitzenverzierung sind ein praktisches +Geschenk, wenn sie ein wenig elegant hergestellt werden, sie dürften +bei Verlobungen und Hochzeiten, vor allem aber bei Konfirmationen +viel Anklang finden. Es wird soviel Unnützes verschenkt, was viel +Geld kostet, warum sollte man feine <em class="gesperrt">Taschentücher</em>, noch +dazu mit Handarbeit geschmückt, nicht höher schätzen, besonders +wenn ihre Herstellung mit wenig Kosten verknüpft ist. Auch leichte +<em class="gesperrt">Untertaillen</em> mit Gabelspitzen sind zu empfehlen, für die +dünnen Sommerblusen sind sie recht brauchbar; ich denke es mir +sehr nett, wenn junge Mädchen sich in dieser praktischen Weise +beschenken, man kann dabei sehr gut einige geeignete Stoffreste +verwenden. <em class="gesperrt">Tellerdeckchen</em>, <em class="gesperrt">Tablettdeckchen</em> lassen sich +in dieser Technik<span class="pagenum" id="Seite_74">[S. 74]</span> sehr geschmackvoll verzieren, man darf nur nicht +übertreiben und diese Technik für alle möglichen und unmöglichen +Gegenstände verwenden wollen. Das Reizvolle an dieser Technik ist ihre +Vielseitigkeit, die sich auch auf das Material erstreckt. So kann +man mit farbiger Wolle mancherlei Nützliches in <em class="gesperrt">Gabeltechnik</em> +ausführen, denn schließlich kommt es sehr darauf an, daß Zeit und +Material richtig angewendet werden. Wir zeigen auf unsern Bildern +einige Muster, die man leicht nacharbeiten kann, und die auch +weniger geübten Anfängerinnen gelingen dürften. Da ist zunächst ein +<em class="gesperrt">gehäkeltes Kinderhäubchen</em> (<a href="#abb059">Abb. 59</a>). Obwohl etwas abweichend von +der üblichen Form, ist dieses Häubchen doch von besonderem Reiz durch +die Zusammenstellung der aus drei verschiedenen Farben gearbeiteten +Gabelbörtchen. Diese sind leicht anzufertigen mit Hilfe einer Gabel, +die man sich aus starkem Draht selbst biegen kann, falls man keine +kaufen will. Für das Börtchen schlingt man eine Luftmasche, zieht die +Häkelnadel heraus und legt die Wolle um die eine Zinke der Gabel. Dann +holt man die Wolle mit der Nadel, zieht sie durch die Schlinge und +häkelt eine feste Masche in die Luftmasche. Hierauf nimmt man die Nadel +wieder heraus, wendet die Gabel und legt die Wolle um die andre Zinke, +zieht sie wieder durch die Schlinge und macht eine feste Masche in die +vorige. So arbeitet man weiter, bis die gewünschte Länge erreicht ist. +Aus leichtem Stoff formt man dann das Köpfchen und zeichnet gleich die +Linien für die Figuren auf. Diesen folgend, setzt man die Börtchen, +von der Mitte ausgehend, auf; danach faßt man die Schlingen zusammen, +je zwei oder mehr, wie es die Form bedingt; aus der <a href="#abb059">Abbildung</a> ist dies +deutlich erkennbar. In unsrer Vorlage ist hellgrüne, dunkelgraue und +vergißmeinnichtblaue Wolle verwendet. Die ovale Mittelform<span class="pagenum" id="Seite_75">[S. 75]</span> ist grün, +dann kommt das graue Börtchen, das wieder vom blauen umrandet wird, +und zwar so, daß sich dann wieder Grün einfügt. Dem äußeren Rand folgt +eine blaue Borte, der zum Abschluß graue Schlingen eingehäkelt werden. +Zum Zusammenhalten dient statt Band ein 22 Zentimeter langer, aus vier +Reihen fester Maschen bestehender grauer Streifen, der in der Mitte mit +grünen Fäden durchzogen ist und an einer Seite angeknöpft wird. Zuletzt +wird das eigenartige Häubchen mit blauer Seide abgefüttert.</p> + +<figure class="figcenter illowe24" id="abb059"> + <img class="w100" src="images/abb059.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 59. Gehäkeltes Kinderhäubchen.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb060"> + <img class="w100" src="images/abb060.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 60. Gabelspitze mit Häkelei, einem + Batisttaschentuch angearbeitet.</figcaption> +</figure> + +<p>Sehr ansprechend wirkt auch das feine <em class="gesperrt">Taschentuch</em> (<a href="#abb060">Abb. 60</a>), +das sowohl für ältere Damen als auch für junge Mädchen geeignet ist; +es kann aus einem kleinen Batist- oder Leinenrest hergestellt werden, +ist praktisch und macht wenig Kosten. Die Verzierung besteht aus einem +sauberen Hohlsaum und einer mehr oder weniger breiten Spitze; wir +bringen zwei Muster (<a href="#abb060">Abb. 60</a> und <a href="#abb061">61</a>), die dafür in Betracht kommen, +die aber auch anderweit, für Wäsche, Deckchen, Häubchen, Untertaillen, +Kindersachen, verwendet werden können; sie sind ein guter Ersatz für +die gewebten Bändchen und leicht nachzuarbeiten. Zu der abgebildeten, +reizenden Zackenspitze führt man<span class="pagenum" id="Seite_76">[S. 76]</span> kleine Stückchen Gabelborte mit 14 +Schlingen aus. Dann häkelt man wie folgt: Erste Reihe: 1 feste Masche +in die 1. Schlinge der einen Seite, 5 Lftm., 1 f. M. in die nächste +Schlinge und so weiter. Wenden. Zweite Reihe: In jede Lftm. 1 f. M., +nur in die mittlere zwischen der 7. und 8. f. M. der vorigen Reihe +werden 3 f. M. gehäkelt. Wenden. Dritte Reihe: Auf jede f. M. der +zweiten Reihe wieder 1 f. M., in die Mitte des Zackens 3 f. M. Stets +beide Glieder fassen. Vierte Reihe: 3 Doppelstäbchen, deren obere +Glieder miteinander abgeschlungen werden, in je 1 f. M., 5 Lftm. Unten +läßt man zwischen den äußersten Stäbchengruppen dreimal je 3 f. M. +aus, gegen die Mitte zu stets weniger. Bei der Mitte selbst werden 2 +Stäbchengruppen dicht nebeneinander gesetzt. Dann läßt man wieder mehr +aus, entgegengesetzt vom Anfang. Fünfte Reihe: 4 f. M., 1 Pikot, 4 f. +M. in jeden Lftmbogen, in den der Mitte 4 f. M. und 3 Pikot, 4 f. M. +Bei den ersten 2 Pikots werden die Zacken aneinander geschlungen. Nach +dem letzten Lftmbogen 3 f. M. in das letzte der drei zunächstliegenden +Doppelst., 6 f. M. in die äußerste Schlinge, 1 f. M. in die Mitte des +Gab.-B., 7-8 f. M. in die äußerste Schl. der inneren Seite, 1 f. M., +mit der alle 14 Schl. zusammengefaßt werden, 7-8 f. M. in die nächste +innere Schl., 1 f. M. in die Mitte des Gab.-B., 6 f. M. in die äußerste +Schl., 3 f. M. in das letzte Glied der 3 Doppelst. Als letzte Reihe 1 +St., 1 Lftm., unten 1 M. liegen lassen.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb061"> + <img class="w100" src="images/abb061.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 61. Gabelspitze mit Häkelei.</figcaption> +</figure> + +<p>Als Ausputz an Wäsche eignet sich sehr das abgebildete, aus zwei Reihen +Gabelbörtchen bestehende <em class="gesperrt">Spitzchen</em> (<a href="#abb061">Abb. 61</a>). Es ist gar nicht +schwer auszuführen. Man macht zweimal<span class="pagenum" id="Seite_77">[S. 77]</span> die gewünschte Länge; dann +verbindet man sie, indem man in je 2 Schl. der einen Borte 1. f. M. +häkelt, sodann 2 Lftm. und 1 f. M. in je 2 Schl. der 2. Borte. Den +einen Außenrand begrenzt man folgendermaßen: 1 f. M. in 2 Schl., 5 +Lftm.; der andre Rand für die Spitze ist: Erste Reihe: 2 durch 3 Lftm. +getrennte Stb. in je 2 Schl., dazwischen 5 Lftm. Zweite Reihe: 1 f. M. +in den 1. Lftmbogen, 2 Lftm., 3 durch 3 Lftm. getrennte Stb. zwischen +die Stb. der vorigen Reihe, 2 Lftm.; von da ab wiederholen.</p> + +<figure class="figcenter illowe30" id="abb062"> + <img class="w100" src="images/abb062.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 62. Gabelspitze mit Häkelei.</figcaption> +</figure> + +<p>Dasselbe <em class="gesperrt">Spitzchen</em>, nur mit einem Börtchen, ist zur Verzierung +des Batisttaschentuchs verwendet. Aus der <a href="#abb062">Abb. 62</a> ist ersichtlich, wie +einerseits der schmale Saum gleichzeitig mit tief eingestochenen f. +M. erfaßt wird, anderseits je nach 3 f. M. des Saums 2 Schlingen mit +angehäkelt werden. Es fällt also der Außenrand der oben beschriebenen +Spitze weg.</p> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_78">[S. 78]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="II_Kapitel"><span class="s6">II. Kapitel</span><br> +Malerei</h2> + +</div> + +<h3 id="Stoffmalerei">18. Stoffmalerei</h3> + +<p class="p0"><span class="initial">I</span>n letzter Zeit wird die <em class="gesperrt">Stoffmalerei</em> wieder sehr gepflegt; das +bedeutet aber noch lange nicht, daß jeder, der ein wenig mit Pinsel +und Farben umzugehen versteht, sich nun hinsetzt und nach seiner +Meinung wunderschöne Muster auf irgend einen Stoff malt und sich +einbildet, daß diese Stoffmalerei nun auch praktisch verwendet, das +heißt getragen werden soll. Denn die meisten <em class="gesperrt">Stoffmalereien</em> +gehören in das Gebiet der Mode. <em class="gesperrt">Schals</em>, <em class="gesperrt">Halstücher</em>, +<em class="gesperrt">Taschentücher</em>, <em class="gesperrt">Fächer</em>, <em class="gesperrt">Hutbänder</em>, <em class="gesperrt">Schärpen</em>, +<em class="gesperrt">Blusenbändchen</em>, <em class="gesperrt">Sonnenschirme</em> werden in dieser +Technik verziert, es kommen indessen dafür auch <em class="gesperrt">Vorhänge</em>, +<em class="gesperrt">Scheiben-</em> und <em class="gesperrt">Schrankgardinen</em> in Betracht. Die gut +beherrschte Technik läßt eine vielseitige Verwendungsmöglichkeit zu, +nur müssen Stoff, Farben und Muster geschickt miteinander in Einklang +gebracht werden. Sehr beliebt sind bemalte <em class="gesperrt">Lampenschirme</em>. Die +Stoffmalerei muß unbedingt fach- und sachgemäß beherrscht werden, +ehe man von kleineren Versuchen zu größeren Arbeiten übergeht. Es +gehört viel Geschmack und Erfahrung dazu, um festzustellen, welche +Farben, welche Technik sich für die einzelnen Stoffe eignet, ob das +Grundmaterial nicht überhaupt lieber unbemalt bleiben soll oder aber +eine andre Technik dafür in Betracht kommt.</p> + +<p>Es gibt nur wenige praktische Winke, die sich indessen immer wieder +bewähren. Dünne lichtdurchlässige Stoffe, wie Mull, Japonseide, +Tüll, feines Leinen, bemalt man am besten mit <em class="gesperrt">Wasserfarben</em>,<span class="pagenum" id="Seite_79">[S. 79]</span> +<em class="gesperrt">Ausziehtuschen</em> und <em class="gesperrt">Beizen</em>. Spiritusbeizen sind dafür +ungeeignet, da sie nach dem Auftrocknen hart und glänzend werden. +Bei <em class="gesperrt">Lampenschirmen</em>, <em class="gesperrt">Schals</em>, <em class="gesperrt">Scheibengardinen</em>, +<em class="gesperrt">Sonnenschirmen</em> kommt es darauf an, „durchsichtig“ zu malen, +hierzu eignen sich tintenartige Farben am besten. Deckfarben sind +mit Vorsicht zu gebrauchen, da sie leicht kreidig wirken und wenig +Leuchtkraft besitzen, „durchsichtig“ wirken sie keinesfalls.</p> + +<figure class="figcenter illowe40" id="abb063"> + <img class="w100" src="images/abb063.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 63. Schärpen, Hut- und Blusenbänder in + Stoffmalerei.<br> + Entwurf und Ausführung von Annemarie Irmler, Berlin.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf alle Fälle soll man jede Farbenart vor der Verarbeitung auf dem +Stoff, für den die Malerei bestimmt ist, sorgfältig ausprobieren. Es +ist dabei zu beobachten, daß manche Farben vom „Liegen“ einen helleren +oder dunkleren Ton annehmen. Das Muster muß sehr aufmerksam gewählt +werden. Geometrische Figuren verlangen eine sichere Hand und viel +Übung. Wenn auch die Mode gegenwärtig eine gewisse Unregelmäßigkeit der +Formen bevorzugt, so darf sie doch nicht übertrieben werden, außerdem +sieht der Kenner sofort, wo die gewollte oder vielmehr vorgeschriebene +unregelmäßige Linie aufhört und die aus Ungeschicklichkeit entstandene +falsche Linie anfängt.</p> + +<p>Am besten gelingen Stoffmalereien auf lichtem Grund, da hier<span class="pagenum" id="Seite_80">[S. 80]</span> +jede Farbe unverändert bleibt. Das Mischen der Farben muß geübt +werden, man kann durch geschicktes Mischen sehr gute Wirkungen +hervorbringen. Die gemalte Silhouette auf Seide, Karton oder Papier +ist gegenwärtig sehr beliebt, nicht nur in Tiefschwarz, sondern auch +in verschiedenen Farben. Sie eignet sich besonders gut zum Schmuck +von <em class="gesperrt">Tischkarten</em>, <em class="gesperrt">Exlibris</em>, <em class="gesperrt">Glückwunschkarten</em> und +gelingt am besten, wenn man sie in Ausziehtusche ausführt.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb064"> + <img class="w100" src="images/abb064.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 64. Bemalte Stoffe.<br> + Entwurf und Ausführung von Annemarie Irmler, Berlin.</figcaption> +</figure> + +<p>Wenn man durchsichtigen Stoff oder dünnes Papier (Pergament) bemalen +will, legt man das Muster darunter, spannt die zu bemalende Fläche ganz +glatt darüber, befestigt sie mit Reißnägeln und führt die Arbeit recht +sorgfältig aus. Ein Reißbrett ist die beste Unterlage, für die Umrisse +verwende man die dünnen, spitzen Konturenpinsel, das Arbeitsmaterial +muß sachgemäß zusammengestellt werden.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_81">[S. 81]</span></p> + +<p>Im allgemeinen soll man die <em class="gesperrt">Stoffmalerei</em> recht sparsam anwenden, +es dürfen bestimmt nicht verschiedene Stücke in dieser Technik in +<em class="gesperrt">einem</em> Zimmer zu sehen sein, das würde langweilig wirken; +dasselbe gilt von stoffgemaltem Modebeiwerk. Wer einen <em class="gesperrt">Fächer</em> +oder einen <em class="gesperrt">Sonnenschirm</em> in dieser Technik trägt, braucht +durchaus nicht einen „dazu passenden“ <em class="gesperrt">Schal</em> zu benutzen; die +Wirkung würde verloren gehen.</p> + +<p>Wir zeigen auf unserem ersten Bilde (<a href="#abb063">Abb. 63</a>) eine Anzahl handbemalter +Bänder, entworfen und ausgeführt von <em class="gesperrt">Annemarie Irmler</em>; sie +eignen sich besonders gut für <em class="gesperrt">Hüte</em>, je nach Größe und Breite der +Muster kann man sie auch für <em class="gesperrt">Schärpen</em> und <em class="gesperrt">Blusenbändchen</em> +verwenden. Das zweite Bild (<a href="#abb064">Abb. 64</a>) stellt originelle bemalte Stoffe +derselben Künstlerin dar, sie sind unter anderem für <em class="gesperrt">Vorhänge</em>, +<em class="gesperrt">Decken</em>, <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Lampenschirme</em> gedacht.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Malerei_auf_Ton">19. Malerei auf Ton</h3> + +</div> + +<p><span class="start">A</span>uf kunstgewerblichem Gebiet hat sich neuerdings eine besondere +Vorliebe für Bauernkunst geltend gemacht. Die Bevorzugung +einfacher Formen, satter, ungebrochener Farben erstreckt sich +auch auf die verschiedenen Zweige der Keramik. So finden wir in +vielen Häuslichkeiten, die bisher ausschließlich Sammelplätze für +chinesische Vasen, japanische Schalen, irgendwo ausgegrabene Urnen +oder altvenezianische Gläser waren, heimische Bauerntöpfereien in +den verschiedensten Formen und Farben, die mit Stolz als „alt“ und +„echt“ vorgezeigt werden. Diese bunten, irdenen Gefäße, die früher +im besten Falle in der ländlichen Küche eine mehr als bescheidene +Aschenbrödelrolle spielten, sind urplötzlich „salonfähig“ geworden; +einfache Krüge und Teller, die in der Abgeschiedenheit irgend eines +Bauernhauses ein still verborgenes, häufig schlechtgekittetes Dasein +führten, finden sich im Zimmer einer vornehmen Stadtwohnung wieder.</p> + +<p>Unsere farbenfreudigen lieben Leserinnen wollen nun sicherlich wissen, +wie man die <em class="gesperrt">Tonteller</em>, <em class="gesperrt">Töpfe</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em> selber +bemalt, die sich so sehr gut zum Schmuck ihres Stübchens eignen. Ich +habe<span class="pagenum" id="Seite_82">[S. 82]</span> einige dieser <em class="gesperrt">Teller</em>, <em class="gesperrt">Töpfe</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em>, +auch ein paar Krüge selber zur Probe nach meinen Entwürfen bemalt, +weil ich die Technik ganz genau kennenlernen wollte, und erzähle +nun, wie es gemacht wird. Vorher möchte ich euch aber warnen, diese +Gegenstände der Feuchtigkeit auszusetzen, denn Ton zieht Wasser, und +als Blumenbehälter dürft ihr sie ganz bestimmt nicht verwenden. Am +besten wirken sie als <em class="gesperrt">Wanddekoration</em>, auch als Behälter für +Nadeln und andre Kleinigkeiten eignen sie sich recht gut; wenn ihr ein +Bordbrett habt, dann sieht es recht lustig aus, wenn ihr eine Reihe +bunter Teller eng nebeneinander aufbaut. Die großen <em class="gesperrt">Teller</em> kann +man für Obst verwenden, für Äpfel, Birnen, Apfelsinen; für feuchtes +Obst oder Beeren ist solche Schale kein passender Aufenthalt, all dies +klebt leicht an, und die Tonsachen können nicht abgewaschen werden, +wenn sie mit Temperafarben bemalt und mit Temperalack überzogen sind. +Man könnte sie ja schließlich auch mit Email- oder Ölfarben wasserfest +bemalen, aber die kleinen Ornamente würden in diesen Techniken nicht +so hübsch wirken, Tempera scheint dafür geeigneter zu sein. Die +<em class="gesperrt">Blumentöpfe</em> sollen die nicht sehr geschmackvollen Papierhüllen +ersetzen, sie müssen immer ein wenig größer als die bepflanzten Töpfe +sein, damit ein genügender Zwischenraum für die Luftzufuhr vorhanden +ist. Direkt bepflanzt dürfen die bemalten Töpfe niemals werden, denn +der Lack schließt die Luft ab, und die Pflanze würde ersticken. Auch +als Behälter für Bindfaden, Garn und ähnliches Material kann man diese +bemalten <em class="gesperrt">Töpfe</em> benutzen; am besten ist es, wenn sie ziemlich +hoch aufgestellt werden, damit man die bemalten Wände sieht und nicht +den Innenraum.</p> + +<p>Als Grundmaterial kommen zunächst die bekannten Tonformen in Betracht, +die vor dem Bemalen gründlich mit heißem Sodawasser und einer +Wurzelbürste gereinigt werden müssen; sie dürfen erst dann mit den +Farben in Berührung gelangen, wenn sie vollständig wieder trocken +sind, da im andern Fall auf einen günstigen Erfolg nicht gerechnet +werden kann. Zum Malen benutzt man Aquarelldeckfarben, wie Guasch- oder +Temperafarben; Ölfarben lassen sich in diesem Fall nicht gut anwenden, +da die Motive dafür zu klein sind und leicht klecksig wirken könnten. +Über die<span class="pagenum" id="Seite_83">[S. 83]</span> Ausführung ist nicht viel zu sagen. Man streicht zunächst +den Grundton auf; erst wenn dieser völlig aufgetrocknet ist, beginnt +man mit dem Aufzeichnen der Ornamente. Kreise werden am besten mit +dem Zirkel übertragen, die übrigen Formen zeichnet man mit Holzkohle +auf, die, wenn die Arbeit fertig ist, wieder ohne jede Schwierigkeit +fortgewischt werden kann. Man spitzt sie recht scharf, um feine +Linien zu erzielen. Die Ornamente werden am besten mit einem kleinen +Borstenpinsel gemalt, nicht zu naß, eher trocken. Dabei achte man +vor allen Dingen darauf, daß die Farben, eine nach der anderen, gut +auftrocknen, da sie sonst leicht ineinanderlaufen; der Ton speichert +nämlich die Feuchtigkeit ziemlich lange auf. Wer nicht daran gewöhnt +ist, mit dem Borstenpinsel zu arbeiten, muß Marderhaarpinsel benutzen, +diese werden aber durch den rauhen Ton ziemlich stark angegriffen. +Stumpfe Pinsel verwendet man zum Grundieren, spitze zum Konturieren. +Die gutgetrockneten, fertigen Arbeiten werden mit Spiritus-, +Braselmann- oder Temperalack schnell und sorgfältig überstrichen. Man +gebraucht dazu einen weichen, kurzen Pinsel, der unter der Einwirkung +des Lackes sehr schnell hart wird. Mit Brennspiritus gewaschen, erhält +er jedoch seine frühere Geschmeidigkeit bald wieder.</p> + +<figure class="figcenter illowe24" id="abb065"> + <img class="w100" src="images/abb065.jpg" alt="Blumentopf mit Bauernmalerei"> + <figcaption class="caption">Abb. 65. Blumentopf mit Bauernkeramik.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir wollen nun in aller Kürze die Farbenzusammenstellungen der +einzelnen Abbildungen angeben, da die gute gegenseitige Abstimmung die +erste Bedingung zur Erzielung einer geschmackvollen Wirkung ist.</p> + +<p>Der erste Topf (<a href="#abb065">Abb. 65</a>) ist tiefkobaltblau angestrichen; die Ovale +sowie der ziemlich breite Rand werden grasgrün gemalt. In den Ovalen +steht eine weiße Blume mit grüner Mitte, schwarzem Stengel und +schwarzen Blättern; sämtliche Punkte werden in Schwefelgelb ausgeführt.</p> + +<p>Auf dem nächsten Bild (<a href="#abb066">Abb. 66</a>) sehen wir zwei größere Teller, mit +Ornamenten und Blüten verziert. Der linke ist orangegelb<span class="pagenum" id="Seite_84">[S. 84]</span> grundiert. +Den äußersten breiten Rand malt man kobaltblau. Das Ornament darin hält +man orangegelb und weiß. Das Mittelstück ist kobaltblau grundiert; +sämtliche Punktmuster werden grasgrün gemalt.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb066"> + <img class="w100" src="images/abb066.jpg" alt="Zwei bemalte Teller"> + <figcaption class="caption">Abb. 66. Teller mit Bauernkeramik.</figcaption> +</figure> + +<p>Der rechte Teller wird umbrabraun gestrichen. Die Blumen sind +abwechselnd lachsrosa und schwefelgelb, mit orangegelben und grasgrünen +Tupfen. Die Blätter werden grasgrün gemalt. Der äußerste Rand des +Tellers ist tiefkobaltblau grundiert; sämtliche Punktornamente hält man +kobaltblau.</p> + +<p>Die folgende Abbildung (<a href="#abb067">Abb. 67</a>) zeigt drei kleine Tonteller, die mit +stilisierten Blüten, sowie mit einfachen Ornamenten verziert sind. +Auf dem ersten Teller sehen wir ein blütengeschmücktes Mittelstück +als hauptsächlichste Verzierung. Der Hintergrund wird schwefelgelb +angestrichen, das Mittelstück tiefschwarz. Das Punktmuster am Rande +wird teils kobaltblau, teils grasgrün gehalten. Die Blumen malt man +lachsrosa mit orangegelber Mitte und umbrabraunen Punktornamenten. +Die Stengel und Blätter sind grasgrün gehalten. Das tiefschwarze +Mittelstück ist von einem Bandornament in Grasgrün und Dunkelkobaltblau +umgeben.</p> + +<p>Der zweite Teller ist tiefschwarz grundiert. Die Blüten werden<span class="pagenum" id="Seite_85">[S. 85]</span> +hellkarminrot mit einem Zusatz von ein wenig Weiß gemalt. Sie haben +einen orangegelben Blütenboden und sind orangegelb getupft. Die Stengel +bestehen aus grasgrünen Punkten, wie auch die Blumen durch einzelne +grasgrüne Punkte voneinander getrennt sind. Auf dem Mittelstück des +Tellers steht ein Kreis aus schwefelgelben Punkten.</p> + +<p>Den dritten Teller streicht man kobaltblau an, der breite Rand wird +tiefbraun grundiert. Das Mittelstück wird begrenzt durch ein kleines +Punktornament, abwechselnd in Karminlack, hell- und dunkelgrün. Den +zweiten äußeren Rand bildet ein Punktmuster in Tiefschwarz. Das nächste +Punktornament wird abwechselnd weiß und orange gemalt. Am äußersten +Rand steht ein Tupfenmuster in Grasgrün und Weiß.</p> + +<p>Der nächste Topf (<a href="#abb068_069">Abb. 68</a>) ist schneeweiß grundiert. Die Trauben werden +rotbraun gemalt, die großen, sehr stilisierten Blätter tiefgrün, die +Strich- und Punktornamente kobaltblau.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb067"> + <img class="w100" src="images/abb067.jpg" alt="Drei bemalte Teller"> + <figcaption class="caption">Abb. 67. Teller mit Bauernkeramik.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf dem letzten, tiefkobaltblau grundierten Blumentopf (<a href="#abb068_069">Abb. 69</a>) stehen +rotbraune Blumen mit grasgrüner Mitte und grasgrüne Blätterornamente +mit ebensolchen punktierten Stengeln. Das Ornament auf dem oberen Rand +wird in Schwefelgelb ausgeführt.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_86">[S. 86]</span></p> + +<p>Im übrigen mache ich darauf aufmerksam, daß die natürlichen Farben +der einzelnen Teller bei der photographischen Aufnahme vielfach ganz +anders gekommen sind, als sie auf unser Auge wirken. Blau erscheint in +der Reproduktion fast hell, während manches leuchtende Gelb tiefdunkel +wird. Auf diese Weise ist es erklärlich, daß unsre Farbenangabe von dem +Aussehen der Bilder mehrfach abzuweichen scheint. Den Besitzerinnen +eines photographischen Apparates sind solche Farbenumkehrungen längst +wohlbekannt.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb068_069"> + <img class="w100" src="images/abb068_069.jpg" alt="Zwei Blumentöpfe mit + Bauernmalerei"> + <figcaption class="caption">Abb. 68 u. 69. Blumentöpfe.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir fügen ein Gruppenbild (<a href="#abb070">Abb. 70</a>) hinzu, auf dem sowohl Tonkrüge +und Teller als auch Holzspankörbchen und ein Schlüsselbrett zu sehen +sind. Der erste Krug ist gelb grundiert, die Ornamente sind feuerrot, +schwarz und giftgrün gehalten, der andere Krug ist kobaltblau mit +schwarzen Schlangenlinien, orangegelben, weißen und karminroten Tupfen. +Der große Teller ist feuerrot mit Schwarz, Schwefelgelb, Kobaltblau +hell und Orangegelb. Der erste der kleineren Teller ist in zwei +Farben grundiert, in Grasgrün und Kobaltblau. Die Zierlinien sind +orangegelb, die Tupfen und Kreise schwefelgelb, karmin- und feuerrot. +Der nächste Teller hat schwarze, orangegelbe, schwefelgelbe, karminrote +Muster auf giftgrünem Grund. Der vierte Teller ist kornblumenblau +angestrichen, die Ornamente werden ziegelrot, giftgrün, weiß und +schwefelgelb gemalt. Der letzte Teller in der Reihe ist pfauenblau +gehalten, die Ornamente sind karminrosa, weiß, orangegelb und giftgrün. +— Das längliche Spankörbchen<span class="pagenum" id="Seite_87">[S. 87]</span> ist rehbraun grundiert, die Muster +sind schwarz, karminrot und schwefelgelb gemalt. Zum Schluß wird eine +flotte rot- oder grasgrünseidene Schleife am Bügel befestigt. Das runde +Körbchen ist giftgrün mit schwarzen und kobaltblauen Ornamenten. Das +Schlüsselbrett ist mit lila Holz-Spiritusbeize angestrichen, darauf +stehen die stilisierten Blüten und Kränzchen, die Schlangenlinien, +Blätter und Tupfen in Zinnoberrot, Karminrot, Weiß, Grasgrün, +Schwefelgelb, Kobaltblau hell und dunkel und Orangegelb. Zum Schluß +wird ein seidenes, farbiges Band zum Aufhängen mit einem Ziernagel an +beiden Seiten befestigt und ein paar Messinghaken für die Schlüssel +eingeschlagen.</p> + +<figure class="figcenter illowe49" id="abb070"> + <img class="w100" src="images/abb070.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 70. Bemalte Tonkrüge, Teller, Holzspankörbchen + und Schlüsselbrett.<br> + Entwurf von Else Levin.</figcaption> +</figure> + +<div class="section"> + +<h3 id="Holzmalerei">20. Holzmalerei</h3> + +</div> + +<p><span class="start">W</span>as ich euch auf diesen Bildern zeige, das ist <em class="gesperrt">Holzmalerei</em>, +eine Technik, die ihr gewiß alle kennt. Auf dem Lande, in waldreichen<span class="pagenum" id="Seite_88">[S. 88]</span> +Gegenden, zum Beispiel in Schlesien, in Thüringen, meist im Gebirge, +gehört diese Holzarbeit zu den Heimarbeiten, von denen ganze Familien +im Winter, wenn es keine andre Beschäftigung gibt, leben. Selbst ganz +alte Leute und kleine Kinder, die noch nicht zur Schule gehen, müssen +dabei helfen, und es kommt, da der Absatz im Vergleich zu dem Angebot +sehr klein ist, eine schlecht bezahlte Industrie zustande, deren +Erzeugnisse meist auf Märkten, in Basaren, in Warenhäusern, in den +Verkaufsständen der Badeorte verkauft werden. Die Muster vererben sich +in den einzelnen Ortschaften seit undenklichen Zeiten von den ältesten +Leuten auf die Kinder und Kindeskinder, in manchen Familien werden +bestimmte Farben immer wiederholt; das ist erklärlich, da es sich meist +um Massenartikel handelt, die in größeren Mengen möglichst schnell +an den Aufkäufer geliefert werden müssen. So kommt es schließlich +dahin, daß die <em class="gesperrt">Spanschachteln</em> und <em class="gesperrt">Körbe</em> — dies sind +die hauptsächlichsten Erzeugnisse — nach einer gewissen Schablone +behandelt werden. So werdet ihr bestimmte Muster, Rosen, Tulpen, Vögel, +Herzen und so weiter immer wieder antreffen, vielleicht ein wenig +verändert in Größe und Farbe, aber im Grunde sehr gleich, der Tradition +der einzelnen Bauernkünstler entsprechend. Es gibt, wie überall, auch +hierbei Ausnahmen, aber im allgemeinen ist es so, daß die älteren +Familienmitglieder die Hauptmotive malen, die Jungen und Mädel den Rand +und die einzelnen Kleinigkeiten, Striche und Punkte pinseln und die +fertigen Arbeiten firnissen. Zu den verschiedenen Hilfeleistungen, die +dabei notwendig sind, werden dann die Kleinsten hinzugezogen.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb071"> + <img class="w100" src="images/abb071.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 71. Eierbecher aus Holz und bemalte Hühnereier.</figcaption> +</figure> + +<p>In den letzten Jahren hat das Interesse für die praktischen +Holzarbeiten mit ihrer lustigen Bemalung bedeutend zugenommen, man kann +es wohl der gesamten Richtung zuschreiben, die von den Siedlungen, +den Einfamilienhäusern mit dem ländlichen Zuschnitt ausgeht. Die +einfachen Möbel erfordern einen angemessenen Raumschmuck, die farbig +gehaltenen Truhen, die Korbarbeiten und Spansachen eignen sich +ganz besonders dafür. In jedem Haushalt gibt es schließlich einen +Platz für die einzelnen Kleinigkeiten, besonders da sie durchaus +praktisch verwendbar sind. Aus diesem Grunde zeige ich euch einige +Modelle (<a href="#abb071">Abb. 71</a> bis <a href="#abb074">74</a>), die ich aus der Erinnerung<span class="pagenum" id="Seite_89">[S. 89]</span> an früher +gesehene Holzmalereien selber entworfen und ausgeführt habe; sie +sind ein wenig „städtisch frisiert“ und durchweg sehr einfach in der +Technik. Besonders nützlich erweisen sich die <em class="gesperrt">Schachteln</em> und +<em class="gesperrt">Körbe</em> in den verschiedenen Größen als Behälter für Obst, das für +Geschenkzwecke hübsch untergebracht werden soll. Auch selbstgebackene +kleine Kuchen, zum Beispiel Zuckerplätzchen, Pfeffer- und Mürbekuchen, +Marzipan und Konfekt sehen, wenn es sich um geringere Mengen +handelt, sehr appetitlich aus, wenn sie zu festlichen Gelegenheiten +in selbstbemalten Spankörben oder -schachteln (<a href="#abb074">Abb. 74</a>) versandt +werden. Später, wenn von dem süßen Inhalt nichts mehr vorhanden ist, +treten sie ihren Dienst im Haushalt an. Als <em class="gesperrt">Löffel-</em> oder +<em class="gesperrt">Schlüsselkörbchen</em>, als <em class="gesperrt">Knopfschachteln</em>, als Behälter +für <em class="gesperrt">Näh-</em> und <em class="gesperrt">Stopfsachen</em> sind sie sehr handlich, das +hölzerne <em class="gesperrt">Osterei</em> wird ein nützliches <em class="gesperrt">Stopfei</em>, und +schließlich finden sich in jeder Häuslichkeit Kleinigkeiten, die eine +feste Unterkunft brauchen können. Indessen paßt die lustige Holzmalerei +auch für andre Gegenstände, zum Beispiel für <em class="gesperrt">Kalenderrückwände</em>, +für <em class="gesperrt">Schlüsselbretter</em>, die ohne viel Mühe und Kosten aus +Zigarrenkistenholz<span class="pagenum" id="Seite_90">[S. 90]</span> selber hergestellt werden können. So kann man auch +praktische <em class="gesperrt">Bindfadenbehälter</em> aus Holzschachteln anfertigen, und +schließlich kommt man selber auf alle möglichen neuen Gedanken, umso +eher, als die Technik sehr anregend ist und sich sehr schnell erlernen +läßt.</p> + +<p>In dieses Kapitel gehören auch die einfachen <em class="gesperrt">Schablonen</em>, die +man selber schneiden kann, um größere Gegenstände, zum Beispiel +<em class="gesperrt">Truhen</em> und <em class="gesperrt">Kästen</em> zu verzieren. Wir kennen sie alle, denn +die zünftigen Maler benutzen sie im allgemeinen zum Ausschmücken der +Küchenmöbel, eine Arbeit, die ihr sicher schon oft beobachtet habt. Was +die <em class="gesperrt">Holzmalerei</em> anbelangt, so ist es am besten, mit einfachen +Mustern zu beginnen und nach und nach schwerere Motive zu verwenden, +dies gilt auch für die <em class="gesperrt">Schablonen</em>.</p> + +<div class="figcontainer"> + +<figure class="figsub illowe20" id="abb072"> + <img class="w100" src="images/abb072.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 72. Spandose mit Temperamalerei.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figsub illowe28" id="abb073"> + <img class="w100" src="images/abb073.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 73. Untersetzer aus Holz.</figcaption> +</figure> + +</div> + +<p>Außer dem Grundmaterial sind zunächst gute Farben nötig. Man verwendet +<em class="gesperrt">Tempera-</em> oder <em class="gesperrt">Guaschfarben</em>, am besten in Tubenform, +die sowohl in großen als auch in kleinen Versuchstuben in den +Kunstgewerbehandlungen und Drogerien erhältlich sind.</p> + +<p>Zum Malen benutzt man verschiedene Pinsel. Als <em class="gesperrt">Grundierpinsel</em> +sind stumpfe, runde oder flache Borstenpinsel zu empfehlen, deren Größe +und Stärke sich nach dem Umfang des zu streichenden Hintergrundes +richtet. Grundierpinsel sind in den verschiedenen<span class="pagenum" id="Seite_91">[S. 91]</span> passenden Größen zu +beschaffen und in den einschlägigen Kunstmaterial- und Drogengeschäften +erhältlich. Dasselbe gilt von den Malpinseln; Borstenpinsel sind +für diese Zwecke am geeignetsten. Zum Flächenausmalen benutzt man +spitze Borstenpinsel, zum Schablonieren verwendet man stumpfe, runde +Borstenpinsel, Konturen sind mit spitzen Borstenpinseln zu malen. +Handelt es sich um <em class="gesperrt">kleine</em> Gegenstände, für die nicht viel Farbe +nötig ist, so kommen auch <em class="gesperrt">Haarpinsel</em> in Betracht, besonders zum +Konturieren. Borstenpinsel werden in ganz feinen Nummern nicht geführt, +dagegen gibt es Haarpinsel mit ganz dünnen Spitzen, sehr dünnhaarig, +mit Nummer 1 beginnend. Ganz besonders feinhaarige Pinsel, zum Beispiel +<em class="gesperrt">Marderhaarpinsel</em>, die als Aquarellpinsel bekannt sind, eignen +sich zum Malen mit Tempera- oder Guaschfarben nicht. Sie würden durch +die rauhe Farbe sehr strapaziert werden und bald abbrechen; man +verzichtet daher auf dieses Material.</p> + +<figure class="figright illowe24" id="abb074"> + <img class="w100" src="images/abb074.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 74. Holzmalerei: Körbchen.</figcaption> +</figure> + +<p><em class="gesperrt">Pauspapier</em>: Für dunklen Grund verwendet man helles, rotes, +gelbes oder weißes Ölpauspapier, für hellen Hintergrund benutzt +man schwarzes oder rotes Ölpauspapier, auch schwarzes Graphit- und +blaues Pauspapier kommt in Betracht. Für kleine Gegenstände genügt +Schreibmaschinenpaus- oder Durchschlagpapier, das für hellen Grund zu +verwerten ist.</p> + +<p><em class="gesperrt">Lack</em>: Die fertige Arbeit wird mit Spirituslack überzogen, um +die Farben haltbarer zu machen und ihre Leuchtkraft zu erhöhen. Man +verwendet <em class="gesperrt">Temperalack</em>, der sowohl offen in Drogengeschäften, +als auch geschlossen in Flaschen in den Kunstmaterialienhandlungen und +Drogerien zu kaufen ist. Ölfarbenfirnis ist für diese Zwecke nicht +zu benutzen, dagegen kann man, wenn feiner Spiritus oder <span class="antiqua">Spiritus +vini</span> und Schellack zur Verfügung steht, selber Lack<span class="pagenum" id="Seite_92">[S. 92]</span> herstellen, +der sich billiger als der gekaufte Lack stellt. Statt des teuren feinen +Spiritus kann auch im Notfall <em class="gesperrt">Brennspiritus</em> benutzt werden, +wenn er nicht gar zu schlecht ist. Man füllt eine gut gereinigte, +helle Medizinflasche mit Spiritus, schüttet Schellack hinein, daß +ein Fünftel der Flasche knapp bedeckt ist und läßt sie fest verkorkt +stehen, bis sich der Schellack aufgelöst hat. Dabei ist zu beachten, +daß die Flasche nicht nur peinlich sauber, sondern auch vollständig +trocken sein muß, da die geringste Spur von Wasser den Lack trüben +und unbrauchbar machen würde. Aus diesem Grunde dürfen Lackierpinsel +niemals mit Wasser in Berührung kommen, man kann sie nur mit Spiritus +reinigen.</p> + +<p><em class="gesperrt">Schablonen</em>: Schablonen für einfache Borten sind in den +Drogenhandlungen und Materialgeschäften fertig käuflich. In den +meisten Fällen wird man es vorziehen, selber Schablonen nach eigenen +Entwürfen anzufertigen. Zum Schneiden der Schablonen verwendet man +Schablonen- oder Ölpapier, in einschlägigen Geschäften erhältlich. +Das Schablonenpapier wird in beliebigen Mengen verkauft, auch +zentimeterweise. Zuerst wird das Muster aufgepaust und dann auf einer +Glas- oder Porzellanunterlage mit einem spitzen Messer ausgeschnitten.</p> + +<p><em class="gesperrt">Malnäpfe</em> und <em class="gesperrt">Palette</em>: Malnäpfe aus Porzellan sind in +den verschiedensten Größen in den einschlägigen Geschäften erhältlich +und können durch Eierbecher oder Untertassen ersetzt werden, da +die Tempera- und Guaschfarben sich restlos abwaschen lassen. Das +Wasser, das zum Anrühren der Farben benutzt wird, wird in Gläsern +und Tassen zur Verfügung gehalten, die dafür im Handel befindlichen +Glasbehälter würden die Arbeit unnütz verteuern und kommen für euch +kaum in Betracht. Zum Farbenmischen wird eine Porzellanpalette einer +Blechpalette vorgezogen, da letztere im Gebrauch mit Wasserfarben +leicht rostet und dann eine Behandlung mit Salzsäure durchmachen +muß, um wieder gebrauchsfähig zu werden. Holzpaletten sind dafür +unverwendbar, doch können flache Porzellanteller benutzt werden.</p> + +<p><em class="gesperrt">Mallappen</em> aus alten Servietten, Handtüchern und so weiter halte +man in größeren Mengen zur Verfügung; dicke weiche Stoffe sind für +derartige Zwecke am brauchbarsten.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_93">[S. 93]</span></p> + +<p><em class="gesperrt">Die Technik</em>: Die einfachen Muster sind meist der Pflanzen- und +Tierwelt entnommen und werden in passender Größe auf den zu bemalenden +Gegenstand übertragen. Zunächst wird die Farbe des Hintergrundes +angerührt. Tempera- und Guaschfarben trocknen immer einen Schein +heller auf, was bei der Farbenskizze, die auf Papier stets gemacht +werden sollte, zu berücksichtigen ist. Man rührt die Farben sehr +dickflüssig an, da sie sonst nicht decken und streifig auftrocknen. Es +empfiehlt sich auf alle Fälle, lieber ein wenig mehr Farbe als zu wenig +anzurühren, da selbst sehr geübte Malerinnen den ersten Ton kaum wieder +treffen. Darum sollt ihr nur mit ungebrochenen Tönen arbeiten, dadurch +wird viel Mühe und Farbe gespart, ohne die gute Wirkung der Arbeit zu +beeinträchtigen. Schwarz, Weiß, Ziegel-, Zinnober-, Feuer-, Mohn-, +Karminrot, Kornblumenblau, Kobalt hell und dunkel, Delfterblau, Gras-, +Smaragd-, Giftgrün, Apfelsinen-, Orange-, Schwefel- und Zitronengelb +wird am liebsten für solche Malerei verwendet. Ein kräftiges Violett +wirkt, nicht zu oft benutzt, recht gut, Braun, Grau oder ähnliche +Halbtöne sind am besten zu vermeiden.</p> + +<p>Ist der Hintergrund vollständig aufgetrocknet, so wird das Muster +leicht aufgepaust; man paust mit einem spitzen, harten Bleistift über +Pauspapier. Dann malt man, indem die größten Flächen zuerst aufgesetzt +werden und nach und nach die kleineren Ornamente an die Reihe kommen. +So malt man bei einer Blume erst die Blütenblätter, dann den Kelch +und schließlich die Staubfäden. Da die Ornamente fast immer stark +vereinfacht sind, und es sich auch meist um Flächenmalerei handelt, +ist die Technik sehr einfach und sollte daher von euch recht oft +geübt werden. Etwas mühseliger als das Ausmalen ist das Konturieren, +das mit sicherer Hand ausgeführt werden muß, um die gute Wirkung der +Arbeit nicht zu zerstören. Ein „Ausbessern“ mit Farbe ist niemals +empfehlenswert, daher soll man die Arbeit vor Wassertropfen beim +Malen schützen, da Wasserflecke sehr auffallen und von euch kaum zu +beseitigen sein dürften. Man mache einen Versuch, die Fleckenränder mit +einem feuchten, farbenfreien Pinsel zu bestreichen, dadurch erreicht +man ein Verblassen der Flecke.</p> + +<p>Ehe die Arbeiten lackiert werden, müssen sie sehr gut trocknen, da<span class="pagenum" id="Seite_94">[S. 94]</span> +sonst der Lack verdirbt; man mache niemals den Versuch, lackierte +Gegenstände am offenen Feuer zu trocknen, der Lack würde abspringen +und die Malerei mitreißen. In der Sonne kann man derartige Arbeiten +unbedenklich trocknen, auch die lauwarme Herdplatte ist für diese +Zwecke ausnahmsweise zu empfehlen. Man muß die Gegenstände stets zum +Trocknen <em class="gesperrt">aufstellen</em>, damit sich der Lack nicht stellenweise +verdickt. Beim Lackieren achte man darauf, daß der Lack strichweise, +von oben nach unten, von links nach rechts, ein Streifen in den andern +verlaufend, wie die Farbe beim Grundieren, aufgetragen wird. Nur auf +diese Weise ist eine gleichmäßige, glatte Lackfläche zu erzielen. +Sollen die Arbeiten verschickt werden, so achte man darauf, daß sie +bestimmt völlig trocken sind, da sonst die Verpackung ankleben und die +Malerei verderben würde.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Porzellanmalerei">21. Porzellanmalerei</h3> + +</div> + +<p><span class="start">W</span>ährend in früheren Jahren immer wieder die alten, oft außerordentlich +geschmackvollen Muster für Porzellanmalerei verwendet wurden, hat man +sich in letzter Zeit von der Überlieferung freigemacht und mit Erfolg +versucht, neue Muster zu ersinnen, die natürlich nur dann gut wirken +können, wenn auch die Form der Porzellanerzeugnisse modern ist. Es wäre +ja geradezu widersinnig, etwa eine Schale in Rokokoform mit Mustern +von heute zu bemalen, und es wäre ebenso stilwidrig, wenn man für eine +moderne Schirmkrücke ein Empiremuster benutzen wollte.</p> + +<p>Die Handmalerei ist ein sehr beliebtes kunstgewerbliches Gebiet, das +leider nur allzuviel von „Dilettanten“ mißbraucht wird. Es gibt deren +immer noch viel zu viel, die, ohne mit den einfachsten Kenntnissen +der Technik vertraut zu sein, sich an die schwierigsten Aufgaben +heranwagen und den gesamten Freundeskreis immer wieder mit mißlungenen +Erzeugnissen ihres Fleißes überraschen. Die Porzellanmalerei muß wie +jede andre Technik auch richtig erlernt werden.</p> + +<p>Das kalte Weiß des harten Stoffes verlangt einen stark ausgeprägten +Farbensinn. Es ist nicht gerade leicht, die Form der Stücke<span class="pagenum" id="Seite_95">[S. 95]</span> mit +den Mustern und Farbtönen in ein richtiges Verhältnis zu bringen, +es ist sogar oft recht schwierig zu entscheiden, ob Füll- oder +Einzelornamente, geometrische Formen oder Blumenmuster besser zur +Anwendung gelangen. Die Arbeiten von Emmy Seyfried, die unsere <a href="#abb075">Abb. +75</a> bis <a href="#abb077">77</a> zeigen, mögen in diesem Sinne als Anregung dienen. Sie +geben ein gutes Beispiel, in welcher Art moderne Porzellanerzeugnisse +bemalt werden sollen. Wer sich also mit dieser Art Malerei ernsthaft +beschäftigen und nicht nur einen müßigen Zeitvertreib daraus machen +will, wird sicherlich mit Interesse einige Ratschläge aufnehmen, die +sich in jahrelanger Übung immer wieder bewährt haben und fleißige +Anfängerinnen vor unnötigen Mißerfolgen schützen werden.</p> + +<p>Die Gefäße, die man bemalen will, müssen zunächst mit warmem Wasser +gereinigt werden, damit die kleinsten Staubspuren verschwinden. Mit +kaltem Wasser soll das Porzellan vor dem Bemalen möglichst gar nicht +in Berührung kommen. Ebenso wichtig wie gute Farben ist gutes Dicköl, +ohne das überhaupt nicht auf Porzellan gemalt werden kann. Je nach der +Größe des Stückes werden ein bis zwei Tropfen Dicköl mit einem reinen +Leinenläppchen so lange auf der zu bemalenden Fläche verrieben, bis es +von den Poren des Porzellans aufgesogen ist, also die Fläche nicht mehr +ölig wirkt. Leinwand eignet sich dafür am besten, weil sie keine Fasern +hinterläßt. Der Gegenstand muß nun über Nacht stehen bleiben und ist +dabei vor Kälte und Staub zu schützen.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb075"> + <img class="w100" src="images/abb075.jpg" alt="Drei verschiedene bemalte Tassen"> + <figcaption class="caption">Abb. 75. Tassen in Porzellanmalerei von Emmy + Seyfried, München.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf flache Stücke wird jetzt das Muster mit Bleistift aufgezeichnet, +Pausen befestigt man mit Wachs. Dies gilt besonders für gerundete +Formen, also für Tassen, Dosen, Tellerwände, Krüge, Obstschalen,<span class="pagenum" id="Seite_96">[S. 96]</span> +Deckel und dergleichen. Der Bleistift muß hart und scharf gespitzt +sein, damit die Umrißlinien dünn und fein ausfallen; breite, weiche +Striche stören sehr erheblich. Je besser das Öl eingezogen ist, desto +besser gelingt die Arbeit des Musteraufzeichnens, eine klebrige, fette +Fläche erschwert es sehr. Will man verschiedene Stücke, zum Beispiel +eine ganze Garnitur, bemalen, so ist es ratsam, alle Teile zusammen +vorzubereiten, sowohl was das Reinigen und Einölen als auch das +Aufzeichnen anlangt. Man spart dadurch Zeit und Farben.</p> + +<p>Die Pinsel sind stets sehr sauber zu halten. Jede Anfängerin muß +darüber sich klar sein, daß sie für andre Malereien nicht mehr in Frage +kommen. Ferner gehören zum Porzellanmalen außer dem Dicköl noch Nelken- +und Terpentinöl, die man zum Verdünnen der Farben benutzt. Man rührt +diese an, indem man eine volle Messerspitze Farbe zusammen mit je einem +Tropfen Dicköl, einem Tropfen Nelkenöl und zwei Tropfen Terpentinöl +mischt. Ist die Farbe noch zu dick, so wird zu gleichen Teilen +Terpentin- und Nelkenöl beigefügt, denn Dicköl würde sie noch mehr +verdicken. Auf alle Fälle soll man aber sparsam mit den Ölen umgehen, +da zuviel Fettigkeit die Arbeit erschwert.</p> + +<p>Man malt wie bei der Aquarelltechnik, legt also sehr leicht an, beginnt +mit den hellsten Tönen und spart weiße Stellen aus, so daß der Ton +des Porzellans stehen bleibt. Will man Schattentöne einsetzen, so muß +die bemalte Stelle zuerst über einer Spiritus- oder Petroleumlampe +abgebrannt werden. Dann läßt man sie erkalten; bleibt sie warm, so +verlaufen die Farben; diese dürfen auch niemals zu dunkel aufgesetzt +werden, da sie nach dem Brennen zu hart und wenig vornehm wirken +würden. Ränder auf runden Gegenständen, auf Tellern, Schalen, Dosen und +dergleichen, werden am besten auf der Ränderscheibe gezogen; es ist +nicht ratsam, sie freihändig zu ziehen, da sie weder glatt noch sauber +ausfallen würden. Umrißlinien zieht man mit der Feder und recht dünner +Farbe nach, feine Linien und Striche müssen sehr sorgfältig aufgesetzt +werden. Man muß überhaupt sehr aufmerksam malen, um keine Fehler zu +begehen, denn das Ausbessern ist recht mühselig; verunglückte Muster +soll man lieber fortwischen und mit dem Einölen, Trocknen, Aufzeichnen<span class="pagenum" id="Seite_97">[S. 97]</span> +und Malen von neuem beginnen. Anfänger sollten auch am besten zweimal +brennen; die fortgebrannten Töne werden nochmals übermalt, andernfalls +dürfte kaum der richtige Ton zu erzielen sein.</p> + +<p>Die fertigen Arbeiten übergibt man einem einschlägigen Geschäft zum +Brennen, damit die Malereien fest und wasserdicht werden. Selbst bei +größter Eile dürfen sie aber erst dann zum Brennen gebracht werden, +wenn die Malerei vollkommen trocken geworden ist. Die Verpackung muß +sehr sorgfältig geschehen. Als erste Hülle verwendet man Seidenpapier; +als zweite empfiehlt es sich, Watte oder Pflanzendaunen zu verwenden. +Dann folgen weiche Papiere und Holzwolle. Harte Bogen, Pappe, Sägespäne +und ähnliche Verpackungen kommen nicht in Frage.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb076"> + <img class="w100" src="images/abb076.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 76. Potpourridose. Entwurf und Ausführung von + Emmy Seyfried, München.</figcaption> +</figure> + +<p>Die erste fertige, das heißt gebrannte Arbeit dürfte kaum den +Erwartungen entsprechen, denn die meisten Farben werden nach dem Brand +recht verblaßt wirken. Purpurrot und Veilchenblau sind die einzigen +Töne, die dem Brand gut standhalten. Alle Anfänger machen dieselben +Fehler und erleben daher auch die gleichen Enttäuschungen. Aber bald +lernt man aus den Mißerfolgen die richtigen Lehren zu<span class="pagenum" id="Seite_98">[S. 98]</span> ziehen, denn wie +auf allen Gebieten der Kunst, muß man auch bei der Porzellanmalerei +das rein Handwerkliche nach und nach richtig erlernen. So werden +sich ganz von selbst allerlei Erfahrungen einstellen; man wird bald +merken, daß das Abbrennen über der Lampe das Ineinanderfließen der +Farben verhindert, daß man aus diesem Grunde alle nebeneinander zu +setzenden Töne nacheinander abbrennen muß, ehe man weiter malen kann, +und daß im Gegensatz dazu alle Töne, die ineinanderlaufen sollen, naß +nebeneinander aufzutragen sind.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb077"> + <img class="w100" src="images/abb077.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 77. Schreibgerät von Emmy Seyfried, München.</figcaption> +</figure> + +<p>Als Erstlingsarbeit empfiehlt es sich, einen Teller zu bemalen, der +als Versuchsgegenstand mit verschiedenen Farben in recht vielen Tönen +und Schattierungen bedeckt wird; zugleich kann man sich dabei in +Umrißlinien, in kleinen und größeren Musterteilen üben. Solch einen +Probeteller teilt man sternförmig ein und schreibt die aufgetragenen +Farben sorgsam auf. Ist der Teller dann gebrannt, so erweist er sich +als Farbenmesser außerordentlich nützlich. Überhaupt ist es nicht nur +für Anfänger sehr ratsam, sich stets Vermerke über die Wirkungen neuer +Farben und Mischungen vor und nach dem Brennen zu machen. So wird man +am besten alle Schwierigkeiten<span class="pagenum" id="Seite_99">[S. 99]</span> überwinden, allerhand Erfahrungen +sammeln und Fortschritte machen. Will man bemalte Arbeiten verschenken, +so wähle man besonders dann, wenn es sich um Anfängerarbeiten handelt, +recht leichte Muster und kleine Stücke; diese müssen aber sehr +sorgfältig ausgeführt werden, denn bei schwierigen Mustern liegt die +Möglichkeit des Mißlingens sehr nahe, und verunglückte Arbeiten eignen +sich, wie ihr einsehen werdet, kaum zum Verschenken.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb078"> + <img class="w100" src="images/abb078.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 78. Porzellananhänger mit Malerei. Aus den + Porzellan-Werkstätten Ph. Rosenthal, Selb in Bayern.</figcaption> +</figure> + +<p>Zu den einfachen Kleidern, Blusen und Jumpern trägt man vielfach +<em class="gesperrt">Porzellananhänger</em> mit <em class="gesperrt">Malerei</em>, die, besonders wenn es +sich um <em class="gesperrt">Handmalerei</em> handelt, sehr flott und geschmackvoll +wirken. Wir zeigen auf unserm Bilde (<a href="#abb078">Abb. 78</a>) eine Anzahl solcher +hübscher Anhänger, alle verschieden geformt, alle verschieden bemalt. +Moderne Blumenmuster, sehr farbig gehalten; sie passen sowohl für +leichte Sommer- als auch für schwere Winterkleidung und sind durchaus +kleidsam, weil sie jugendlich und anspruchslos wirken. An einem +schwarzen oder farbigen Seidenband<span class="pagenum" id="Seite_100">[S. 100]</span> getragen, kommen die feinen Motive +auf der weißen Porzellanfläche am besten zur Geltung. Die reizvollen +Entwürfe stammen aus den Werkstätten von <em class="gesperrt">Kurt Severin</em>, sie sind +in der Porzellan-Manufaktur von <em class="gesperrt">Ph. Rosenthal</em>, Selb in Bayern, +ausgeführt worden.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Malerei_mit_Emailfarben">22. Malerei mit Emailfarben</h3> + +</div> + +<p><em class="gesperrt"><span class="start">E</span>mailfarben</em> sind in Blechdosen in den einschlägigen Geschäften +erhältlich, sie decken wie Ölfarben, werden wie diese mit Terpentinöl +verdünnt und mit einem Borstenpinsel auf den Grund aufgetragen. Am +besten wirken einfache geometrische Muster in dieser Technik. Wir +zeigen auf unserm Bilde ein <em class="gesperrt">Tablett</em> (<a href="#abb079">Abb. 79</a>) aus Metall, das +durch langen Gebrauch sehr unansehnlich geworden, mit Emailfarben +aufgefrischt und wieder gebrauchsfähig wurde. Für solche Zwecke sind +diese Farben ganz besonders zu empfehlen; sie sind haltbar, vertragen +Wasser und passen für Gebrauchsgegenstände, die gereinigt werden +müssen. <em class="gesperrt">Tablett</em>, <em class="gesperrt">Untersetzer</em>, <em class="gesperrt">Blumenkübel</em>, +<em class="gesperrt">Blumenkästen</em> kann man mit dieser Malerei verzieren, auch +<em class="gesperrt">Glasgegenstände</em>, zum Beispiel <em class="gesperrt">Teller</em>, <em class="gesperrt">Gläser</em>, +<em class="gesperrt">Flaschen</em>, am besten mit Punktmustern, wie wir sie auf unserm +Muster zeigen. Die Innenfläche des <em class="gesperrt">Tabletts</em> ist briefkastenblau +angestrichen, der Rand weiß. In der Mitte steht ein großer schwarzer +Punkt, um diesen gruppieren sich neun orangefarbene Punkte. Dann folgt +ein Kreis von kleinen Punkten in Grasgrün, der nächste Kreis ist +schwefelgelb, der letzte kirschrot gehalten. Innenwand und Innenfläche +sind durch zwei Punktreihen in Mohnrot und Orangegelb miteinander +verbunden, der äußere Rand des Tabletts zeigt ein Ornament in +Kirschrot, das aus Punkten und kleinen geraden Strichen besteht.</p> + +<p>In dieser einfachen Art kann man <em class="gesperrt">Gläser</em>, <em class="gesperrt">Flaschen</em> und +<em class="gesperrt">Glasteller</em> verzieren. Es genügt, am oberen Rand ein paar +Reihen bunter Punkte in verschiedenen Größen anzubringen, wie wir +es auf dem <em class="gesperrt">Tablett</em> sehen; in den einschlägigen Geschäften +sind <em class="gesperrt">Glasschalen</em> in verschiedenen Größen erhältlich, die +mit<span class="pagenum" id="Seite_101">[S. 101]</span> Strickdeckchen bezogen wurden, als dies modern war. Solch +glatte <em class="gesperrt">Glasschälchen</em> sind für die <em class="gesperrt">Emailmalerei</em> sehr +geeignet, man verwendet sie als <em class="gesperrt">Konfektteller</em>, sie eignen +sich indessen auch für den Toilettentisch als <em class="gesperrt">Nadelbehälter</em>. +Auch <em class="gesperrt">Glasflaschen</em> kann man mit Emailfarben bemalen, es +gibt <em class="gesperrt">Likörflaschen</em>, die sehr hübsch geformt sind, auch +<em class="gesperrt">Toilettewasserflaschen</em> haben häufig geschmackvolle Formen; +solche Flaschen sind zum Bemalen zu empfehlen, es kommt aber nicht +darauf an, daß sie gar zu bunt gehalten werden, es ist besser, mit +Mustern und Farben zu sparen; das gilt auch vom Bemalen der kleinen +<em class="gesperrt">Parfümflaschen</em>, die oft so gut geformt und leicht geschliffen +sind, daß es sich lohnt, sie zu bemalen und neu zu füllen.</p> + +<figure class="figcenter illowe44" id="abb079"> + <img class="w100" src="images/abb079.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 79. Tablett in Emailfarben.</figcaption> +</figure> + +<p>Zum <em class="gesperrt">Aufzeichnen</em> der Muster auf Glas kann man Wachs-Signierkreide +Nummer 770 und 772 verwenden; andernfalls genügen Tusche oder Tinten, +die von der Emailfarbe bedeckt, schließlich nicht mehr zu sehen sind. +<em class="gesperrt">Glasteller</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em> werden auf der linken Seite +bemalt, dafür wäre unser Muster auf<span class="pagenum" id="Seite_102">[S. 102]</span> dem Tablett ebenfalls geeignet. +Es kommen ausschließlich Strich- und Punktmuster für Malerei mit +Emailfarben in Betracht, die man nicht nur für Glas und Metall, sondern +in der beschriebenen Weise auch für Holz und Porzellan verwenden kann.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Osterkarten_mit_Malerei">23. Osterkarten mit Malerei</h3> + +</div> + +<p><span class="start">O</span>stern wird gern im Familienkreise gefeiert, und ein paar farbige +<em class="gesperrt">Tischkarten</em> mit österlichen Motiven in der Art unserer Vorlagen +tragen viel dazu bei, die Festfreude zu erhöhen, die vom Schmuck +der Tafel stark beeinflußt wird. Für Kartengrüße eignen sich unsre +Vorlagen (<a href="#abb080">Abb. 80</a> und <a href="#abb082">82</a> sind auf die Hälfte verkleinert, <a href="#abb081">Abb. 81</a> ist +Originalgröße) ebenfalls, sie können auch von weniger geübten Händen +ohne viel Mühe hergestellt werden.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb080"> + <img class="w100" src="images/abb080.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 80. Eiförmige Oster-Tischkarte.</figcaption> +</figure> + +<p>Als <em class="gesperrt">Grundmaterial</em> verwendet man weißes, nicht zu starkes +Kartonpapier; man malt<span class="pagenum" id="Seite_103">[S. 103]</span> am besten mit Aquarellfarben oder +Ausziehtuschen; Ausziehtuschen lassen sich wie andre Farben mischen, +indessen malt man in diesem Fall am besten mit klaren, unvermischten +Tönen. Die Muster werden mit Schreibmaschinen- oder Pauspapier +und einem scharf gespitzten, sehr harten Bleistift auf den Grund +übertragen; man malt mit einem spitzen Marderhaarpinsel und zieht die +Konturen mit einer Zeichenfeder nach. Eine neue Börsenfeder genügt +ebenfalls. Wer sehr geübt ist, kann mit einem Konturenpinsel die +Umrisse zeichnen.</p> + +<figure class="figcenter illowe37" id="abb081"> + <img class="w100" src="images/abb081.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 81 Osterkarte: Hühnchen.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe28" id="abb082"> + <img class="w100" src="images/abb082.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 82. Osterkarte: Krähender Hahn im Kranz aus + Blumen und Eiern.</figcaption> +</figure> + +<p>Die <em class="gesperrt">eiförmige Karte</em> (<a href="#abb080">Abb. 80</a>) ist mit einer <em class="gesperrt">Girlande</em> +in Biedermeierart verziert. Da sind allerlei altmodische Blumen, +Veilchen, Studentenblumen, Tulpen und andre sehr farbige Blüten, die +recht bunt zueinander abgestimmt werden. Briefkastenblau, Feuerrot, +Rosa, Karminrot, Lila, Schwefelgelb, Orangegelb sind die Hauptfarben; +die<span class="pagenum" id="Seite_104">[S. 104]</span> Blütenböden werden in abstechenden Farben gehalten. Die Blätter +und Stiele sind gift- und grasgrün, ebenso die Blütenkelche; die +Blattrippen zeichnet man schwarz wie die Konturen.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Hühnchenkarte</em> (<a href="#abb081">Abb. 81</a>) zeigt ein Küken in einem Kranz, der +aus bunten Ostereiern und Blumen besteht. Das Hühnchen ist hellgelb, +mit feuerrotem Schnabel und Kamm, die Augen und Füße sind braun, +die Krallen grün. Der Kranz ist sehr bunt, rot, blau, grün, gelb in +verschiedenen Tönen.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Hahn</em>, der den Ostergruß kräht (<a href="#abb082">Abb. 82</a>), steht ebenfalls +in einem <em class="gesperrt">Kranz</em> aus bunten Eiern, Blumen und Blättern; der Hahn +ist tiefschwarz mit hellbraunen Füßen, die Schuppen sind mit schwarzen +Strichen angegeben. Der Schnabel ist gelb, ebenso die Augen mit +schwarzem Mittelpunkt, Kamm und Bartlappen sind feuerrot.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Ostereikarte</em> und die <em class="gesperrt">Hahnkarte</em> passen am besten +für die Speisenfolge, die <em class="gesperrt">Kükenkarte</em> eignet sich mehr zur +Tischkarte, alle drei Muster können als Osterkarten verwendet werden.</p> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_105">[S. 105]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="III_Kapitel"><span class="s6">III. Kapitel</span><br> +Handfertigkeiten</h2> + +</div> + +<h3 id="Linoleumschnitt">24. Linoleumschnitt</h3> + +<p class="p0"><span class="initial">D</span>er <em class="gesperrt">Linoleumschnitt</em>, auch <em class="gesperrt">Linolschnitt</em> genannt, +entspricht dem <em class="gesperrt">Holzschnitt</em>; nur ist das Material viel +leichter zu bearbeiten. Dieses Material besteht aus möglichst dickem +<em class="gesperrt">Linoleum</em>, es können auch Abfälle von Teppichen verwendet werden. +Das notwendigste Werkzeug ist ein <em class="gesperrt">Messer</em> (<a href="#abb083">Abb. 83</a>), mit dem +man sowohl Linien als auch Flächen herausarbeiten kann. Die Technik +ist für geübte Hände sehr einfach, ungeübte Anfänger dürften sie in +kurzer Zeit erlernen. Sie hat vielerlei Verwendungsmöglichkeiten; +vom <em class="gesperrt">Exlibris</em> bis zur <em class="gesperrt">Glückwunschkarte</em>, vom +bescheidenen Bildchen bis zum Schmuck von <em class="gesperrt">Gästebüchern</em> und +<em class="gesperrt">Sammelmappen</em> gibt es mancherlei Ausdrucksmöglichkeiten, und +schließlich ist es doch recht unterhaltsam, wenn man bei einigem +Zeichentalent Erinnerungen aus der Sommerfrische, von Reisen und +Ausflügen in dieser Technik herstellen kann; es genügen Skizzen und +Photos, nach denen man später zu Hause recht gut arbeiten kann:</p> + +<p>Man streicht mit weißer Deckfarbe (Temperafarbe) die Linolfläche an +und überträgt darauf die Zeichnung. Dann schneidet man mit dem Messer +die Flächen aus, die weiß wirken sollen, und läßt alle Flächen stehen, +die dunkel bleiben sollen. Die Platte legt man vor dem Drucken in +Wasser und läßt sie zwei bis drei Stunden darin liegen. Inzwischen +löst sich durch dieses Verfahren die weiße Temperafarbe ab; nun läßt +man die Platte gut trocknen und streicht sie, wenn dies geschehen ist, +mit breitem Pinsel (<a href="#abb083">Abb. 83</a>) mit Japanaqua<span class="pagenum" id="Seite_106">[S. 106]</span> gleichmäßig an. Das lange +Imwasserliegen der Platte ist nur nötig, wenn mit Japanaqua gedruckt +wird; sonst braucht sie nicht so lange zu wässern. Es empfiehlt sich, +die dünnen Platten auf Holz aufzuziehen, damit man sie beim Arbeiten +besser anfassen und handhaben kann. Zum Abdruck eignet sich am besten +<em class="gesperrt">Bütten-</em> oder <em class="gesperrt">Japanpapier</em>, jedes saugfähige, dünne Papier; +im Notfall kann sogar <em class="gesperrt">Seidenpapier</em> dazu verwendet werden. +Dagegen kommen Pergament- und Butterbrotpapiere nicht in Betracht. Alle +Papiere, die für diese Technik verwendet werden sollen, müssen zunächst +gleichmäßig angefeuchtet und zwischen Löschblätter gelegt werden. Das +Papier wird vorsichtig auf die gestrichene Platte gelegt, mit festerem +Papier überdeckt und dann mit einem <em class="gesperrt">Reiber</em> (<a href="#abb083">Abb. 83</a>) so lange +gerieben, bis die Feuchtigkeit des Papiers die Farbe von der Platte +löst. Statt des Reibers kann ein <em class="gesperrt">Falzbein</em> verwendet werden. Den +Reiber stellt man selber her, er besteht aus einer runden Pappscheibe, +die mit rauhem Steifleinen bezogen wird. Über das Steifleinen spannt +man möglichst straff ein Stück Schweinsleder und befestigt diese Hülle +entsprechend.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb083"> + <img class="w100" src="images/abb083.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 83. Werkzeug für den Linoleumschnitt.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe26" id="abb084"> + <img class="w100" src="images/abb084.jpg" alt="Vorderfront eines Hauses mit + überdachtem Erker"> + <figcaption class="caption">Abb. 84. Linoleumschnitt. + <div class="linkedimage"><a href="images/abb084_gross.jpg" + id="abb084_gross" rel="nofollow">⇒<br> + GRÖSSERES BILD</a></div></figcaption> +</figure> + +<p>Wir zeigen auf unserm nebenstehenden Bilde eine Arbeit in +<em class="gesperrt">Linoleumschnitt</em>, ein stimmungsvolles Städtebild (<a href="#abb084">Abb. 84</a>). +Man sieht hier eine einfache Zeichnung und kann aus unsrer Vorlage +erkennen, wie viel sich bei einiger Übung auf diesem Gebiet<span class="pagenum" id="Seite_108">[S. 108]</span> erreichen +läßt. Wer eine besondere Vorliebe für das Ornament hat, kann in +<em class="gesperrt">Linoleumschnitt</em> mancherlei sehr reizvolle <em class="gesperrt">Bucheinbände</em>, +<em class="gesperrt">Vorsatzpapiere</em> und <em class="gesperrt">Einbände</em> für <em class="gesperrt">Notizbücher</em> +und <em class="gesperrt">Blocks</em> herstellen; <em class="gesperrt">Linoleumdruck</em> paßt auch zur +Verzierung von <em class="gesperrt">Rückwänden</em> für <em class="gesperrt">Kalender</em> und für +<em class="gesperrt">Stundenpläne</em>. Wenn man darüber nachdenkt, wird man immer wieder +neue Verwendungsmöglichkeiten für diese wirkungsvolle, interessante +Technik finden.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Ausschneidetechnik">25. Ausschneidetechnik</h3> + +</div> + +<p><span class="start">B</span>ei der <em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em> werden die Formen mit der Schere +möglichst genau ausgeschnitten und aufgeklebt. Es gibt Muster, die sehr +einfach sind, man klebt sie mit einem beliebigen Klebemittel ziemlich +mühelos auf. Amüsanter sind die Arbeiten, bei denen mehrere Farben +verwendet werden; dies ist zwar schwieriger, hat aber eine bedeutend +stärkere, malerische Wirkung: Man schneidet das <em class="gesperrt">Buntpapier</em> nach +den Formen, die größte Fläche wird als Grund gewählt, die übrigen Töne +werden aufgesetzt, die kleinsten Flächen kommen ganz zuletzt an die +Reihe. Im übrigen muß man darauf achten, daß alles, was im Hintergrund +liegt, zuerst, und alles, was im Vordergrund liegt, zum Schluß +aufgeklebt wird.</p> + +<p>Als Arbeitsmaterial verwendet man <em class="gesperrt">Buntpapier</em>, das in +verschiedenen Farben in den einschlägigen Geschäften erhältlich ist, +<em class="gesperrt">Kartonpapier</em>, ebenfalls farbig, als Hintergrund für die Muster +und irgend ein gutes <em class="gesperrt">Klebemittel</em>.</p> + +<p>Man klebt ohne Aufzeichnung das Muster auf den Hintergrund und bedeckt +ihn nach und nach mit den Ornamenten, die man, genau wie bei der +Reißtechnik, besonders für den Anfang, dem Pflanzen- und Tierreich +entnimmt. Auch Landschaften und Stilleben eignen sich für diese +Technik, wenn schon einige Übung vorhanden ist. Am hübschesten wirken +einfache Blumenstücke, Einzelblüten, Ranken, in mehreren Farben, +möglichst vereinfacht in der Form.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Verwendungsmöglichkeit</em> der <em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em> +ist sehr verschieden, man kann allerlei damit anfangen.<span class="pagenum" id="Seite_109">[S. 109]</span> Als +<em class="gesperrt">Wandschmuck</em> unter Glas, einfach mit Kaliko gerahmt, sind sie, +wenn sie nicht in Mengen auftreten, eine sehr reizvolle Zierde für +das Jungmädchen-, Fremden- und Kinderzimmer, für Gartenhäuschen und +Diele, besonders, wenn es sich um fortgeschrittene Arbeiten handelt. +Sehr hübsch wirken sie als Verzierung von <em class="gesperrt">Gratulationskarten</em>; +man kann <em class="gesperrt">Widmungsblätter</em> für <em class="gesperrt">Gästebücher</em>, +<em class="gesperrt">Lichtschirme</em>, <em class="gesperrt">Notizbücher</em>, <em class="gesperrt">Bucheinbände</em>, +<em class="gesperrt">Telegramm-</em> und <em class="gesperrt">Sammelmappen</em> damit schmücken, sie passen +für <em class="gesperrt">Erinnerungsbücher</em>, als <em class="gesperrt">Einlagen</em> für <em class="gesperrt">Tablett</em> +und <em class="gesperrt">Untersetzer</em>, wo sie unter Glas gerahmt werden. Wer es +versteht, kleine Untersetzer mit Goldband zu umranden, kann die +<em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em> für die runden oder ovalen Einlagen +verwenden, auch auf <em class="gesperrt">Kassetten</em> für <em class="gesperrt">Briefpapier</em>, +<em class="gesperrt">Taschentuchbehältern</em> und <em class="gesperrt">Handschuhkästen</em> kann man farbige +Ausschneidebilder anbringen.</p> + +<figure class="figright illowe24" id="abb085"> + <img class="w100" src="images/abb085.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 85. Blumen in Ausschneidetechnik.</figcaption> +</figure> + +<p>Wer diese Technik gut beherrscht, wird immer wieder Möglichkeiten +finden, sie geschmackvoll anzuwenden, man muß es indessen vermeiden, +allzuviel davon gleichzeitig aufzuhängen oder aufzustellen, weil sonst +die Wirkung des einzelnen in Frage gestellt wird.</p> + +<p>Wir zeigen auf unsern Bildern drei Originale, die ganz besonders hübsch +sind und sich für diese Technik außerordentlich gut eignen. Hier zeigen +sich die Feinheiten der <em class="gesperrt">Ausschneidearbeit</em> sehr genau, es sind +vorzügliche Muster für Anfänger und Vorgeschrittene.</p> + +<p>Das erste Muster (<a href="#abb085">Abb. 85</a>) ist am einfachsten: eine flächig angelegte +Blüte. Die schönen Farben sind im Druck leider nicht zu<span class="pagenum" id="Seite_110">[S. 110]</span> sehen, bei +einiger Vorstellungsgabe wird es aber auch Anfängern möglich sein, sich +die Farbenwirkung des Musters zu denken. Auf ockerfarbenem Grund — +Kartonpapier — stehen die großen Blüten in Bischofslila, die Blume, +die sich uns voll zuwendet, hat einen Mittelpunkt in der Farbe des +Hintergrundes, die andre Blüte liegt in einem zinnobergrünen Kelch, +der mit dem Stengel verbunden ist, und der auch mit den gefiederten +Blättchen und dem Stiel der großen Hauptblüte zusammenhängt. Das +bedeutet, daß die beiden Stengel, das Blatt und der Kelch, ohne +abzusetzen, zusammen ausgeschnitten worden sind. Die Knospe steht +seitwärts, auch hier sind Stiel, Blatt und Kelch aus einem Stück +geschnitten, die Knospe ist hellila, sehr matt, das im Schatten +liegende Blütenblatt ist bischofslila, die Staubgefäße, die ein wenig +durchblicken, sind ockergelb wie der Hintergrund, stechen daher wenig +vom Grundton ab.</p> + +<p>Die Arbeit ist folgendermaßen eingeteilt: zuerst wird alles, was +bischofslila gehalten ist, aufgeklebt, dann folgt alles, was grün ist, +darauf das Zartlila und schließlich das Ockerfarbene.</p> + +<p>Die Umrisse der einzelnen Blüten und der Knospe sind nicht glatt, +sondern sehr bewegt, was nicht mit schief und krumm zu verwechseln +ist, nur die Stengel müssen gerade Linien zeigen und recht gleichmäßig +geschnitten werden. Man muß darauf achten, daß die Stengel stets unter +den Blumen liegen.</p> + +<figure class="figcenter illowe26" id="abb086"> + <img class="w100" src="images/abb086.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 86. Rose in Ausschneidetechnik.</figcaption> +</figure> + +<p>Das zweite Bild (<a href="#abb086">Abb. 86</a>) zeigt eine <em class="gesperrt">Rose</em> auf schwarzem Grund, +sehr streng stilisiert, man sieht nur die notwendigsten Linien. Die +Blüte ist in vier Tönen gehalten, Hellrosa, Rosa, Dunkelrosa und +Krapplack. Das Mittelstück der Blume ist rosa, es ist die größte +Fläche, die zuerst<span class="pagenum" id="Seite_111">[S. 111]</span> aufgeklebt wird. Man sieht auf der Photographie die +Verteilung der übrigen Farben, am dunkelsten wirken die überschlagenen +Teile. Nun wird der Stengel aufgeklebt, er ist am oberen Teil, unter +dem Kelch, hellbraun; zum Schluß werden die grünen Teile aufgeklebt, +der untere Teil des Stengels, an dem das Blatt am feinen Stiel steht, +alles aus einem Teil, und zu allerletzt der grüne Kelch, der über den +untersten Teil der Rosenblüte geklebt wird.</p> + +<figure class="figleft illowe28" id="abb087"> + <img class="w100" src="images/abb087.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 87. Strauß in Ausschneidetechnik. Entwurf und + Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Am hübschesten wirkt der mehrfarbige Strauß (<a href="#abb087">Abb. 87</a>), der für +Vorgeschrittene gedacht ist. Die <em class="gesperrt">Aster</em> auf der rechten Seite +ist dunkellila, mit einem schwefelgelben runden Mittelstück, das +aufgeklebt wird. Daneben steht die orangegelbe <em class="gesperrt">Studentenblume</em>, +etwas seitlich und tiefer die <em class="gesperrt">Herbstaster</em>, in zwei Tönen lila, +sehr hell und ein wenig dunkler, aber nicht etwa dunkellila; in dem +dunkleren Lilaton sind die kleinen <em class="gesperrt">Korbblütler</em> oberhalb des +Straußes gehalten; sie haben je einen schwefelgelben Mittelpunkt und +sind besonders stark vereinfacht in der Form. Alle <em class="gesperrt">Stengel</em> und +<em class="gesperrt">Blätter</em> sind zinnobergrün, möglichst aus einem Stück geschnitten +und sorgsam über- und nebeneinander geklebt. Das <em class="gesperrt">Bukett</em> steht +auf einem holzbraunen Hintergrund aus Kartonpapier. Mit wenigen Farben, +es sind nur sechs Töne, ist hier eine gute malerische Wirkung gegeben, +wie überhaupt die <em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em><span class="pagenum" id="Seite_112">[S. 112]</span> eine praktische Vorübung +zur Malerei ist, denn sie übt den Blick und den Farbensinn, man +bekommt eine sichere Hand, wenn man häufig solche Arbeiten ausführt, +die Phantasie wird ungemein angeregt und die Sorgfältigkeit ebenfalls +gefördert.</p> + +<p>Einige Handwerkskniffe, welche die Arbeit erleichtern, gibt es auch +bei dieser Technik: So kann man größere runde Formen mit dem Zirkel +leicht angeben, wenn das Augenmaß noch nicht sehr ausgebildet ist; +für kleinere Kreise verwendet man Geldstücke oder Spielmünzen. Für +runde Ausschnitte empfiehlt es sich, gebogene Nagel- oder Stickscheren +zu verwenden, sie erleichtern die Arbeit nicht unbeträchtlich. Ein +besonders brauchbares Klebemittel ist Dextrin, ein aus getrockneten +Roßkastanien hergestelltes Mehl, das in beliebiger Menge in kaltem +Wasser aufgelöst und zu einem mehr oder weniger dicken Brei glatt +verrührt wird. Man trägt das Klebemittel mit einem Pinsel auf, +unter möglichster Schonung der Papierränder, um jedem Verschmieren +vorzubeugen.</p> + +<p>Die reizvollen Muster eignen sich auch zum <em class="gesperrt">Malen</em>. Als Material +verwendet man Haarpinsel, Guasch- oder Temperafarben; auch als +Vorlagen für kleine <em class="gesperrt">Flachstickereien</em> kann man die zierlichen +Blumenmuster verwenden. Am besten passen sie indessen für die +<em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em>, für die sie gedacht sind.</p> + +<p>Wie die meisten der kunstgewerblichen Arbeiten, ist auch die +Ausschneidetechnik vor hundert Jahren ganz besonders gepflegt worden. +In der Mitte des vorigen Jahrhunderts ging sie zurück; man findet in +Familienerinnerungen, in Stammbüchern hin und wieder noch mancherlei +hübsche Ausschneidearbeiten; es gibt Bildchen und Kassetten dieser Art, +die durch ihr Alter einen gewissen Wert bekommen haben, die Farben sind +zwar meist verblichen, aber die Technik ist noch genau zu erkennen, +und man kann sehr deutlich an solchen Arbeiten von Urgroßmutters Hand +den Unterschied zwischen der damaligen Arbeitsweise und der heutigen +erkennen. Damals hat man die Einzelheiten viel mehr hervorgehoben, +heute arbeitet man viel einheitlicher, geschlossener. Eines ist +jedenfalls dabei geblieben: die peinliche Sauberkeit und Genauigkeit, +ohne die keine gute Wirkung erzielt werden kann.</p> + +<div class="section"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_113">[S. 113]</span></p> + +<h3 id="Teller_und_Schalen_aus_Luftschlangen">26. Teller und Schalen aus +Luftschlangen</h3> + +</div> + +<p><em class="gesperrt"><span class="start">L</span>uftschlangen</em> sind wohl bei allen jungen Mädchen beliebt. +Lustige Erinnerungen an Silvesterabende oder an Tanzstundenbälle +sind damit verknüpft; Luftschlangen sind für viele der Inbegriff +der Ausgelassenheit, denn meist treten sie in Erscheinung, wenn das +Vergnügen seinen Höhepunkt erreicht hat. Das ist allgemein bekannt, +durchaus nicht allgemein bekannt aber ist die Tatsache, daß die bunten +Luftschlangen ein vorzügliches Material für mancherlei sehr brauchbare +Basteleien sind, daß man hübsche Gegenstände aus ihnen herstellen kann, +die wenig kosten und vielfach verwendbar sind.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb088"> + <img class="w100" src="images/abb088.jpg" alt="Drei kleine Schalen"> + <figcaption class="caption">Abb. 88. Schälchen aus Luftschlangen.</figcaption> +</figure> + +<p>So kann man tiefe und flache <em class="gesperrt">Tellerchen</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em> +aus Luftschlangen herstellen; einige Muster zeigen wir auf unsern +Bildern (<a href="#abb088">Abb. 88</a> und <a href="#abb089">89</a>). Die niedlichen Arbeiten erweisen sich +auf dem Näh- und Toilettentisch, auf der Diele sehr nützlich, sie +dienen zum <em class="gesperrt">Aufbewahren</em> von <em class="gesperrt">Knöpfen</em>, <em class="gesperrt">Nadeln</em>, +<em class="gesperrt">Schreibfedern</em>, <em class="gesperrt">Stopfmaterial</em>; ein wenig <em class="gesperrt">Nähzeug</em><span class="pagenum" id="Seite_114">[S. 114]</span> +kann man darin unterbringen; auch für <em class="gesperrt">kleine Kuchen</em>, die +nicht fettig sind, eignen sich die anspruchslosen Behälter. Wer +ein paar Süßigkeiten, zum Beispiel <em class="gesperrt">Pfeffernüsse</em> oder +<em class="gesperrt">Pfefferminzplätzchen</em> als Erfrischungen für die Reise verschenken +will, wer zum Geburtstag oder zu Weihnachten Marzipan und ähnliche, +vielleicht selbstgebackene Leckereien verschicken möchte, wird mit +diesen farbenfrohen Behältern sicherlich viel Freude machen; solch +zierliche Behälter wirft man nicht achtlos fort, wenn sie geleert +sind, wie das bei den gekauften, manchmal sogar sehr geschmackvollen +Schachteln geschieht, weil man kein Interesse an den leeren Behältern +mehr hat. Die <em class="gesperrt">Teller</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em> aus <em class="gesperrt">Luftschlangen</em> +stellen indessen eine nette <em class="gesperrt">Handarbeit</em> dar, die sich vielfach +verwenden läßt, und die, wenn sie schließlich unansehnlich geworden +ist, durch eine sicherlich ebenso hübsche Neuheit auf diesem Gebiet +ersetzt werden kann.</p> + +<figure class="figcenter illowe31" id="abb089"> + <img class="w100" src="images/abb089.jpg" alt="Kleine Schale, direkt von oben gesehen"> + <figcaption class="caption">Abb. 89. Schälchen aus Luftschlangen.</figcaption> +</figure> + +<p>Die <em class="gesperrt">Technik</em> ist sehr einfach, man kann — selbst ohne Übung — +kaum etwas daran verderben. Zunächst wickelt man die Luftschlangen von +außen zu einer großen Fläche oder Scheibe auf, nicht von innen, das +wäre falsch; das ganze Stück braucht nicht vollständig aufgewickelt +zu sein, bevor man mit der Arbeit beginnt. Man legt die Scheibe auf +den Tisch, dreht mit der rechten Hand und hält mit der linken den +Mittelpunkt der Scheibe und das Ende der Papierschlange fest. Die +Farben kann man nach Belieben wählen, je bunter die Arbeit wirkt, +desto besser; darum empfiehlt es sich, eine große Farbenauswahl +bereitzuhalten. Die Farbenreihe kann beliebig unterbrochen werden.<span class="pagenum" id="Seite_115">[S. 115]</span> +Die Enden werden — zum Schluß — aneinander geklebt. Die Arbeit +besteht darin, daß man eine Scheibe vorsichtig mit den Händen dreht +und so lange formt, bis <em class="gesperrt">Schalen</em>, <em class="gesperrt">Töpfchen</em>, <em class="gesperrt">Teller</em> +entstehen. Ist die notwendige Höhe des Gegenstandes erreicht, so +hört man mit dem Schieben auf. Für <em class="gesperrt">Nadelschälchen</em> wird eine +kleinere Scheibe gebraucht als für <em class="gesperrt">Konfektteller</em>; allzu groß +darf der Kreis niemals werden. Diese Technik eignet sich <em class="gesperrt">nicht</em> +für umfangreiche Gegenstände. Die fertigen Stücke bestreicht man +mit <em class="gesperrt">farblosem Lack</em> oder mit <em class="gesperrt">Wasserglas</em>. Wasserglas +ist in Drogerien erhältlich, es ist im Küchengebrauch bekannt, weil +man Eier darin einlegt. Da Wasserglas feuerfest ist, kann man die +damit bestrichenen Schalen als <em class="gesperrt">Aschbecher</em> benutzen. Solch +bunte Aschbecher eignen sich recht gut für Vielliebchengeschenke und +können wie die übrigen Schalen und Tellerchen als farbenfröhliche +<em class="gesperrt">Tischdekoration</em> zu festlichen Gelegenheiten verwendet werden.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Bast_und_Stroharbeiten">27. Bast- und Stroharbeiten</h3> + +</div> + +<p><em class="gesperrt"><span class="start">B</span>ast-</em> und <em class="gesperrt">Stroharbeiten</em> waren lange Zeit durchaus aus +der Mode gekommen, sehr mit Unrecht, denn mit beiden Materialien +kann man sehr viel anfangen, wenn man Farbensinn, Geschmack +und Fingerspitzengefühl hat. In alten Vitrinen sieht man noch +hin und wieder mancherlei <em class="gesperrt">bunte Stroharbeiten</em>, deren +Hauptreiz in der guten Form, in der praktischen Verwendbarkeit des +Gegenstandes, in der feinen Farbenzusammenstellung liegt. Da gibt +es <em class="gesperrt">Fingerhutbehälter</em>, <em class="gesperrt">Kassetten</em>, <em class="gesperrt">Federkästen</em>, +kleine <em class="gesperrt">Tablette</em>, <em class="gesperrt">Dosen</em> und andre Kleinigkeiten, die +besonders als Reiseandenken sehr geschätzt wurden. Diese nicht sehr +umfangreiche Industrie kam in der Biedermeierzeit, die all diesen +feinen Heimarbeiten sehr günstig war, besonders hoch, dann verfiel sie +und endete in der Mitte des vorigen Jahrhunderts, schließlich wurde sie +ganz vergessen. Es kamen die hübschen Japanwaren auf, die aus denselben +Materialien hergestellt waren; ihr sehr geringer Preis sorgte für eine +außerordentliche Verbreitung. Wer kennt sie nicht, die <em class="gesperrt">Kästchen</em> +und <em class="gesperrt">Matten</em>, die <em class="gesperrt">Untersetzer</em><span class="pagenum" id="Seite_116">[S. 116]</span> und <em class="gesperrt">Körbchen</em> aus +dem Osten. In Dorf und Stadt haben die Japanwaren Anklang gefunden. +Es ist gar nicht so lange her, daß die deutsche Heimindustrie sich +auf ihre alte Überlieferung besann. Wo früher Bast- und Stroharbeiten +angefertigt wurden, hat man an die Vergangenheit angeknüpft, und in +manchen Gegenden, besonders in Süddeutschland, ist diese Industrie +wieder lebendig geworden. Es handelt sich indessen hierbei meistenteils +um ein feines Kunstgewerbe; Kunstgewerblerinnen machen die Entwürfe, +die von Heimarbeiterinnen ausgeführt werden. Man sieht wieder reizende +Gegenstände in Stroh und Bast, <em class="gesperrt">Teller</em>, <em class="gesperrt">Schalen</em>, +<em class="gesperrt">Körbchen</em>, <em class="gesperrt">Blumentopfbehälter</em>, <em class="gesperrt">Untersetzer</em>, +praktische Dinge, die nicht so billig sein können wie die Japanwaren, +sondern vielmehr als Einzelstücke eine persönliche Note zeigen und +daher ihren Preis halten müssen.</p> + +<figure class="figleft illowe28" id="abb090"> + <img class="w100" src="images/abb090.jpg" alt="Mädchen bei der Arbeit an einer + Schale"> + <figcaption class="caption">Abb. 90. Anfertigen von Schälchen aus Stroh und Bast.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf den Messen sah man in letzter Zeit ausgezeichnete <em class="gesperrt">Bast-</em> +und <em class="gesperrt">Strohgegenstände</em> dieser Art, sie bürgern sich wieder im +Haushalt ein, sind ein geschätzter Raumschmuck und werden auch als +Liebhaberarbeiten gern nachgearbeitet, da die Technik nicht sehr +schwierig ist. Wenn die Stücke gut aussehen sollen, müssen sie sehr +sorgfältig ausgeführt sein, sonst hat es gar keinen Zweck, damit zu +beginnen, es wäre schade um das Material, das in den einschlägigen +Geschäften zu beziehen ist. Man versuche, recht buntes Material zu +bekommen. Der Bast ist in einzelnen farbigen Strähnen erhältlich, er +kommt aus dem Ausland.</p> + +<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb090">Abb. 90</a> bis <a href="#abb095">95</a>) mehrere ganz besonders +hübsche Arbeiten in <em class="gesperrt">Stroh</em> und <em class="gesperrt">Bast</em>, die nicht nur gut +aussehen, sondern auch unbedingt brauchbar sind.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_117">[S. 117]</span></p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Untersetzer</em> (<a href="#abb092">Abb. 92</a>, <a href="#abb093">93</a> und <a href="#abb095">95</a>) können sowohl in der +Wohnung als auch im Garten benutzt werden; sie sind als Schutz für +die Tische gedacht. Auf lackierten, gestrichenen, furnierten Platten +sind die schmiegsamen <em class="gesperrt">Bastuntersetzer</em> sehr angebracht, man +legt sie unter Schüsseln und Teller mit heißen Speisen; auf dem +gedeckten Tisch sehen sie reizend aus, ihre Vielfarbigkeit, ihre +zierlichen Formen schmücken die Tafel in einer ganz besonderen Weise. +Wenn man sie unter Blumentöpfe legen will, achte man darauf, daß ein +wasserdichter Blumenuntersetzer unter den Topf gestellt wird, denn es +ist besser, wenn die Bastteller nicht feucht werden. Im allgemeinen +ist der Bast echt eingefärbt, aber es lohnt nicht, damit Experimente +zu machen, außerdem leiden die Formen durch Nässe. Unter <em class="gesperrt">Vasen</em>, +<em class="gesperrt">Körbe</em>, <em class="gesperrt">Schalen</em> und dergleichen kann man sie unbedenklich +legen; sie erweisen sich als sehr praktisch, wenn man bei plötzlichem +Besuch nicht den Tisch decken möchte und Erfrischungen auftragen will. +Wenn man die Bastgegenstände naturfarben hält, kann man sie, wenn keine +Pappe dazu verwendet worden ist, noch vielseitiger benützen, denn dann +sind sie „waschecht“, es findet sich stets Gelegenheit im Haushalt dazu.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb091"> + <img class="w100" src="images/abb091.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 91. Bast- und Stroharbeiten; flache Schale. Entwurf +und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Sehr brauchbar sind auch die selbst hergestellten <em class="gesperrt">Bastkörbchen</em> +(<a href="#abb094">Abb. 94</a>), die ohne Henkel als <em class="gesperrt">Schalen</em> zu benutzen sind.<span class="pagenum" id="Seite_118">[S. 118]</span> +Für <em class="gesperrt">Näh-</em> und <em class="gesperrt">Stopfsachen</em> kommen sie in Betracht, +wenn man sie in entsprechender Größe anfertigt, sonst eignen +sie sich für <em class="gesperrt">Obst</em> und <em class="gesperrt">Backwerk</em>, besonders für den +<em class="gesperrt">Frühstückstisch</em>. Wenn man einen passenden Glasbehälter +hineinstellt, kann man die Schalen und Körbchen nicht nur für Obst und +Konfekt verwenden, sondern auch für Blumen; man ersieht daraus, wie +vielfach die Verwendbarkeit dieser Gegenstände ist.</p> + +<figure class="figright illowe33" id="abb092"> + <img class="w100" src="images/abb092.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 92. Schüssel-, Flaschen- und Gläseruntersetzer.<br> + Aus den Werkstätten: Trude Study.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf unsern Bildern zeigen wir mehrere Beispiele von besonders hübschen, +einwandfrei ausgeführten Arbeiten <em class="gesperrt">in diesen Techniken</em>.</p> + +<p>Da sind <em class="gesperrt">Untersetzer</em> in verschiedenen Größen und Ausführungen, +und ein <em class="gesperrt">Körbchen</em>, das auch als Schale gedacht ist, wenn der +Henkel fortbleibt.</p> + +<p>Als Technik kommt zunächst das <em class="gesperrt">Wickeln</em> in Betracht; in dieser +Art sind die drei <em class="gesperrt">Teller</em> in verschiedenen Größen und das +<em class="gesperrt">Körbchen</em> ausgeführt.</p> + +<p>Man wickelt über Papierbindfaden, über Bast oder Stroh. Man legt +den Bindfaden zu einer Schlinge und überwickelt zunächst die +doppelte Stelle, dann die Rundung und weiterhin das Ende des Fadens +mit Achterstich auf der vorhergehenden Runde fest, wie es auf dem +<a href="#abb091">Körbchenbild</a> an einigen kleinen Beispielen gezeigt ist. Man kann auch +den Bindfaden ein paarmal umwickeln und ihn erst dann auf der letzten +Runde festmachen. Die bunte Musterung erzielt man durch Anlegen eines +farbigen Bastfadens, der an der Musterstelle an den Anfangsfaden +angelegt wird. Soll der Teller hochwandig ausgeführt werden, so zieht +man die Schnur aus Bast oder Stroh straff an. Zum Schluß schneidet man +die Enden der Bastfäden ab, der<span class="pagenum" id="Seite_119">[S. 119]</span> Bindfaden wird schräg abgeschnitten, +um einen allmählichen Übergang zu erzielen.</p> + +<p>Eine andre Technik ist die <em class="gesperrt">Bastflechterei</em>, wir zeigen auf zwei +Bildern einige <em class="gesperrt">geflochtene Untersetzer</em> (<a href="#abb092">Abb. 92</a> und <a href="#abb093">93</a>). die in +folgender Weise hergestellt worden sind:</p> + +<p>Man schneidet einen Stern aus fester Pappe, umwickelt die Zacken +strahlenförmig mit Bast, auf der oberen Seite, in der Art, wie wir bei +den bekannten Teneriffaspitzen oder Sonnenspitzen sehen. Dann stopft +man den ganzen Stern möglichst dicht mit Bast zu. Man kann bunte Kanten +einstopfen; der Rand wird mit einem Bastfaden umstochen, die fertige +Arbeit feuchtet man leicht an und preßt sie zwischen schweren Büchern, +damit die Teller flach aufliegen.</p> + +<figure class="figcenter illowe38" id="abb093"> + <img class="w100" src="images/abb093.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 93. Likörglas- und Flaschenuntersetzer aus Bast.<br>Aus den Werkstätten: Trude Study.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe25" id="abb094"> + <img class="w100" src="images/abb094.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 94. Henkelkörbchen.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf unsern Bildern (<a href="#abb092">Abb. 92</a> und <a href="#abb093">93</a>) sehen wir <em class="gesperrt">Bastuntersetzer</em>, +deren Grundmaterial aus mehreren Pappkreisen besteht, die in der Größe +voneinander abweichen und mit Bastfäden fest miteinander verbunden +sind. Das in der Mitte entstandene Loch ist mit Spinnen aus Bastfäden +ausgefüllt. Einige dieser Spinnen sind ganz einfach gehalten, andre +sind leicht gehäkelt und zierlich geschlungen, das Mittelloch auf dem +einen Teller ist mit Hardangerstichen zugeflochten. Diese Teller sind +besonders reizvoll, weil ihre Farben sehr hübsch zusammengestellt sind. +Das sechseckige Modell ist in Schwefelgelb gehalten, die sternförmigen +Zierstiche sind<span class="pagenum" id="Seite_120">[S. 120]</span> papierblau, der Stern in der Mitte ist in derselben +Farbe gearbeitet. Der Hardanger Teller ist dreifarbig: orangegelb, +grasgrün und bronzebraun. Die vier Teller auf dem nächsten Bild (<a href="#abb093">Abb. +93</a>) sind ebenfalls mehrfarbig, der kleine Likörglasuntersetzer ist +schwarz mit altrosa Umrandungsstichen und altrosa Stern. Der große +Flaschenuntersetzer rechts daneben ist abwechselnd lila und bronze +gewickelt, mit lila Stern und Verbindungsstichen. Der unterste Teller +ist grün und blau mit grünem Stern und blauem Sternornament auf grünem +Grund. Der erste Teller <a href="#abb093">auf dem Bild</a> — linksstehend — ist zweifarbig +geflochten, die Konturstiche sind in der helleren, der Stern in der +dunkleren Farbe gehalten. Will man solch einen Teller verschenken, +so ist es empfehlenswert, aus mehreren eine größere oder kleinere +Serie herzustellen. Ein Dutzend Likörglasuntersetzer, drei große +Flaschenuntersetzer, sechs mittlere Teller in verschiedenen Formen, das +würde am besten wirken, besonders wenn alle Arbeiten in verschiedenen +Farben gehalten sind. Wer drei Flaschenuntersetzer verschenkt, kann +auch die Formen wechseln; für Schüsseluntersetzer wähle man besonders +große Formen, hierfür eignen sich auch ovale Muster, die ebenso +ausgeführt werden. Will man Gläseruntersetzer anfertigen, so achte man +genau auf den inneren Ausschnitt, man nehme ein Bier-, ein Likör-, ein +Wasserglas als Muster dafür. Ist das Mittelloch zu klein oder zu groß, +so wird das Glas schlecht auf der Spinne stehen; will man das Loch in +Hardangertechnik verschließen, so achte man besonders darauf, daß das +Muster nicht zu dick wird, für Gläser kommen diese Muster überhaupt +nicht in Betracht; Gläser würden umkippen, aber für größere, nicht so +leichte Gegenstände jeder Art, Schüsseln, Teller, Blumentöpfe eignen<span class="pagenum" id="Seite_121">[S. 121]</span> +sie sich recht gut. Statt des Spinnetzes kann ein einfacher Stern in +den Mittelpunkt hineingearbeitet werden.</p> + +<figure class="figcenter illowe49" id="abb095"> + <img class="w100" src="images/abb095.jpg" alt="Drei Untersetzer in verschiedenen + Größen"> + <figcaption class="caption">Abb. 95. Schüsseluntersetzer.<br> + Entwurf und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Solch Bastteller kann man jederzeit verwenden, sie eignen sich als +Damen- und Herrenspenden bei Gesellschaften und Lotterien, als +Geschenke „für die neue Wohnung“, sie passen zu Verlobungs- und +Hochzeitsgeschenken, müssen aber in diesem Fall serienweise hergestellt +werden, damit sie recht dekorativ wirken.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Untersetzer_mit_gepressten_Blumen">28. Untersetzer mit gepreßten Blumen</h3> + +</div> + +<p><span class="start">S</span>tarkfarbige Blumen, die nicht allzu schnell verblassen, eignen sich +am besten für die zierlichen Untersetzer, die im Haushalt vielfach +praktisch verwendet werden können. Um die Tischplatten zu schützen, +benutzt man die niedlichen Glasuntersetzer als Kannenteller und +Gläsertellerchen, wenn die Tafel aus Zeitmangel nicht gedeckt werden +kann; Vasen, Konfektschalen, Obstschüsseln stellt man darauf. Solch +farbiges Kleinkunstgewerbe wirkt sehr ansprechend und gibt geschickten +jungen Mädchen immer wieder Gelegenheit, sich auch auf diesem Gebiet +nützlich zu machen.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_122">[S. 122]</span></p> + +<p>In der Biedermeierzeit war das Blumenpressen eine vielfach geübte +häusliche Kunst; man findet noch heute in alten Poesie- und +„Stammbüchern“ gepreßte Sträußchen und Kränze, die mit viel Liebe +und Sorgfalt zusammengestellt und sorgfältig gepreßt und eingeklebt +worden sind. In vergilbten Briefen rascheln noch manchmal die einstmals +duftenden Zeugen mancher ernsten und heiteren Stunden, und wer sich +darauf versteht, wird sich immer wieder wundern, daß die gepreßten +zarten Veilchen, die dünnstengligen, feinen Vergißmeinnichtblüten +die Jahrzehnte überdauert haben, während von den Menschen, die sie +gesammelt und gepreßt haben, kaum eine Erinnerung mehr vorhanden ist.</p> + +<figure class="figcenter illowe40" id="abb096"> + <img class="w100" src="images/abb096.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 96. Untersetzer mit gepreßten Blumen.</figcaption> +</figure> + +<p>Zum Pressen und Aufkleben eignen sich kleine Blüten und Blätter am +besten, die schönste, bunteste Betunie, die reizendste Aster, sie +kommen dafür nicht in Betracht, während Dotterblumen, Veilchen, +Vergißmeinnicht, Leberblümchen und andre Feld- und Wiesenblumen sich +recht gut dafür eignen. Man preßt sie zwischen reinem Löschpapier, +beschwert die Blätter mit dicken Büchern oder Steinen und achtet +darauf, daß die Fläche, auf der die Blüten liegen, gerade ist. Wenn +die Blumen trocken sind, beginnt das Ordnen, denn für einen Untersatz +genügen nicht ein bis zwei Blümchen, da muß schon ein kleines +Füllmuster zusammengestellt werden.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_123">[S. 123]</span></p> + +<figure class="figright illowe30" id="abb097"> + <img class="w100" src="images/abb097.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 97. Wandbild mit gepreßten Blumen.</figcaption> +</figure> + +<p>Der Untersetzer (<a href="#abb096">Abb. 96</a>) besteht aus einem kreisrunden oder ovalen +Rähmchen, statt des Bildes wird die Fläche mit den getrockneten Blumen +eingesetzt. Weiße, gelbe, schwarze Holzrähmchen mit Glas eignen sich am +besten für diesen Zweck. Man kann indessen auf diesen fertigen Rahmen +verzichten und den Untersetzer selber herstellen, indem man unter das +Glas einen starken, entsprechend geschnittenen Pappbogen legt; auf +die Pappe spannt man ein passendes Stückchen Seide, einfarbig, in +Lila, Grün, Braun oder Papierblau, darauf befestigt man die Blumen; +darüber wird die Glasscheibe gelegt, die Papprückwand wird mit +sauberem Packpapier beklebt, und zum Schluß umzieht man das Glas mit +einer nicht zu breiten Goldborte, so daß ein Rahmen entsteht. Solche +Goldborten und Brokatborten werden vielfach in Möbelhandlungen, bei +Dekorateuren verwendet, meist als Abschluß von Vorhängen und Decken; +die Reste eignen sich für Untersetzer sehr gut. Wenn die Blumen nicht +mehr gefallen, trennt man den Rand auf und erneuert den Inhalt. Es gibt +eine Sorte farbiger Strohblumen, die für diesen Zweck sehr empfohlen +werden können, auch Immortellen sehen sehr hübsch unter Glas aus, +sogar der bescheidene Mauerpfeffer kann dafür verwendet werden. Bei +einiger Übung kommt man schließlich selber darauf, welche Blüten sich +für diesen Zweck am besten eignen, und das Zusammensetzen von Mustern +ist so reizvoll und anregend, daß alle, die einmal damit begonnen +haben, nach und<span class="pagenum" id="Seite_124">[S. 124]</span> nach eine besondere Fertigkeit erlangen und selbst die +verschiedensten Möglichkeiten ersinnen, um ihre zierlichen Versuche +anzubringen.</p> + +<p>In früheren Jahren war es üblich, den Myrtenkranz der Braut unter +Glas zur Erinnerung für Kinder und Kindeskinder aufzuheben. Solch +sentimentaler Zimmerschmuck ist unmodern geworden, indessen gibt +es einen unauffälligen, geschmackvollen Ersatz dafür, den sich +die Freundinnen einer Braut merken sollten. Aus einigen Zweigen +vom Myrtenkranz kann man in der beschriebenen Art ein kleines +<em class="gesperrt">Wandbild</em> (<a href="#abb097">Abb. 97</a>) herstellen, ein Untersetzer würde dafür nicht +in Betracht kommen. Wenn die Brautjungfer solche hübsche Überraschung +im Heim der jungen Frau anbringt, wird die Freude groß sein; in dieser +Weise können mancherlei Erinnerungen an frohe Feste und gemeinsam +verlebte Tage festgehalten werden.</p> + +<p>Die Gold- oder Brokatborte über Glas als Rahmen kann vielfach +Verwendung finden; für Liebhaberphotos, Künstlerkarten, kleine +Stickereien, Silhouetten, Klebebilder ist diese Art der Umrahmung sehr +zu empfehlen.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Klapperdeckchen">29. Klapperdeckchen und Tortenpapier in +Ausschneidetechnik</h3> + +</div> + +<p><span class="start">S</span>tatt der üblichen Spitzen- und Stickereiklapperdeckchen wird man bei +passender Gelegenheit gern selbstausgeschnittene <em class="gesperrt">Klapper-</em> und +<em class="gesperrt">Tellerdeckchen</em> aus Papier verwenden, besonders, wenn es sich um +improvisierte Feste handelt, bei denen es mehr auf die lustige Stimmung +als auf die feierliche Aufmachung ankommt. Das wären sommerliche +Gartenfeste, kleine Tanzgesellschaften im Freien, Geburtstagsfeiern von +jungen Leuten, Geselligkeit im größeren Kreise von guten Bekannten; vor +allem müssen in diesem Rahmen die häuslichen Kostüm- und Maskenbälle +genannt werden, bei denen die Tafel scherzhaft und möglichst originell +gedeckt werden soll.</p> + +<p>Da die Herstellung der ausgeschnittenen <em class="gesperrt">Klapperdeckchen</em> (<a href="#abb098">Abb. +98</a> und <a href="#abb099">99</a>) wenig Zeit und Kosten in Anspruch nimmt, eignen sie sich +für diese Zwecke sehr gut, sie bringen eine persönliche<span class="pagenum" id="Seite_125">[S. 125]</span> Note in die +Tischdekoration und können in mancherlei Abarten ausgeführt werden.</p> + +<figure class="figcenter illowe29" id="abb098"> + <img class="w100" src="images/abb098.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 98. Klapperdeckchen in Ausschneidetechnik.</figcaption> +</figure> + +<p>Man faltet das in der gewünschten Größe quadratisch zugeschnittene +Papier — Butterbrotpapier ist dafür sehr brauchbar, auch Pergament- +und Kaffeefiltrierpapiere kommen in Betracht — in entsprechender +Weise dreimal in der Diagonale und schneidet dann mit einer scharfen +Schere die beliebigen Muster: Dreiecke, Kreise, Streifen und so weiter +hinein. Beim Auseinanderfalten ist das ganze Papier symmetrisch mit +Mustern bedeckt. Will man nur den Rand verzieren, dann darf man nur +den Rand des zusammengefalteten Papiers ausschneiden. Man kann auch +mit dem Zirkel Muster aufzeichnen und danach die Formen schneiden. +Nach Belieben wird man die ausgeschnittenen Muster farbig unterlegen; +man klebt gelbes, orangefarbenes, grünes oder tütenblaues Glanzpapier +dahinter; wo es angebracht ist, kann man die <em class="gesperrt">Klapperdeckchen</em> +auch aus farbigem Glanzpapier herstellen. Das gilt für lustige +Gesellschaften, wenn die gesamte Tischdekoration auf Farbe eingestellt +ist, wenn unter anderem Papierketten, Konfetti und Lampions dabei eine +Rolle spielen.</p> + +<figure class="figleft illowe18" id="abb099"> + <img class="w100" src="images/abb099.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 99. Klapperdeckchen.</figcaption> +</figure> + +<p>In derselben Weise wird man selber <em class="gesperrt">Tortenpapier</em> herstellen; +gekaufte gute Tortenpapiere sind nicht billig, und zum selbstgebackenen +Kuchen paßt eine selbsthergestellte Unterlage recht gut. Sie eignet +sich für Obst und<span class="pagenum" id="Seite_126">[S. 126]</span> Konfekt, auch für selbstgebackenes Marzipan; es +sieht sehr hübsch aus, wenn ein Körbchen, eine Platte in dieser +anspruchslosen Weise verziert ist. Für solches <em class="gesperrt">Tortenpapier</em> +eignet sich dünnes, weißes Zeichen- oder auch Pergamentpapier am +besten, wenn es nicht vorrätig ist, genügt schließlich Butterbrotpapier.</p> + +<p>Mit Hilfe solcher mehr oder weniger einfachen Ausschnittmuster kann +man sich sehr praktische <em class="gesperrt">Untersetzer</em> herstellen. Man klebt die +ausgeschnittenen Papiere auf Pappe, legt eine passend zugeschnittene +Glasscheibe darauf und rahmt den Untersetzer, der beliebig rund oder +eckig gehalten werden kann, mit Kaliko ein. Beim Photographen bekommt +man ausgesonderte Glasplatten, sie eignen sich sehr gut dafür. Sehr +hübsch sehen sechs- und achteckige Untersetzer aus, in jeder Glaserei +wird diese Form beliebig zugeschnitten. Die Wirkung ist am besten, wenn +runde Ausschnittflächen eckig und eckige Muster rund eingerahmt werden.</p> + +<p>In der Ausschnitt-Technik stellt man auch hübsche <em class="gesperrt">Schrankpapiere</em> +her. Wenn sie recht sorgfältig ausgeführt werden, dürften sie bestimmt +viel origineller und geschmackvoller als die üblichen gekauften +„Papierspitzen“ wirken; man verwendet sie am liebsten für Schränke im +Kinderzimmer und in der Küche.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Perlarbeiten">30. Perlarbeiten</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Perlarbeit</em> wurde erst kürzlich wieder aufgenommen. In +früheren Jahren ist das glitzernde, blitzend bunte Material nur als +Kinderspielzeug gewertet worden. Damit soll indessen nicht gesagt +werden, daß unsere Zeit die Perle entdeckt hat, im Gegenteil, vor +hundert Jahren machten die Frauen so reizende <em class="gesperrt">Perlarbeiten</em>, +daß wir Modernen diese Art nie erreichen werden, schon darum nicht, +weil man im Jahrhundert des Autos, des Luftschiffes, im Zeichen +der Eile und der damit verbundenen Rekorde gar nicht die Ruhe hat, +solche zeitraubende Augenpulver zu fabrizieren. Auch in die kleinsten +Dörfer kommt die moderne Technik und nimmt den stillen Menschen die +Gemächlichkeit, die unbedingt erforderlich ist, wenn man langwierige, +kniffliche Arbeiten ausführen<span class="pagenum" id="Seite_127">[S. 127]</span> will. Diese Ruhe hatte man vor +hundert Jahren, und darum sehen wir in alten Vitrinen noch heute +wunderfeine <em class="gesperrt">Perlarbeiten</em>, die unter einigermaßen ungünstigen +Beleuchtungsverhältnissen entstanden sind. Wer von euch hat nicht schon +einmal<span class="pagenum" id="Seite_128">[S. 128]</span> Urgroßmutters <em class="gesperrt">Klingelzug</em> bewundert, der im Glasschrank +neben Urgroßvaters <em class="gesperrt">Perlenbörse</em> zur Erinnerung aufbewahrt +ist. Da sind <em class="gesperrt">Schreibmappen</em> und feine <em class="gesperrt">Geldtäschchen</em>, +<em class="gesperrt">Brotkörbchen</em> mit perlgesticktem Boden, <em class="gesperrt">Nähtischeinlagen</em>, +auf denen Schäferinnen mit Schafen und Hunden aus ganz kleinen, +bunten Perlen spazieren gehen. <em class="gesperrt">Lichtmanschetten</em>, die das +Tropfen der Kerzen auf den Fußboden und auf den Tisch verhindern +sollten, arbeitete man aus großen, langen, goldenen und silbernen +Perlen; <em class="gesperrt">Tabletteinlagen</em> aus winzigen, farbigen Glasperlen waren +keine Seltenheit, selbst <em class="gesperrt">Huthalter</em> und <em class="gesperrt">Handtuchständer</em> +wurden mit Perlen gestickt, meist in Verbindung von Gobelinstickerei, +schwimmende Schwäne, in einem Kranz von Efeu- und Weinblättern +und vollen Trauben — aber das war schon in der Verfallzeit, +in den siebziger Jahren. Vor hundert Jahren arbeitete man viel +geschmackvoller; reizende <em class="gesperrt">Bilder</em> wurden aus Perlen hergestellt, +kleine, feine Landschaften und Stilleben, die häufig mit bunten +Papieren in Klebetechnik gerahmt wurden. Die großen <em class="gesperrt">Reisetaschen</em> +mit der Inschrift „Bon voyage“, denen wir in den alten Lustspielen +begegnen, wurden vielfach mit Perlen bestickt, man bestickte unter +anderem <em class="gesperrt">Kassetten</em> und <em class="gesperrt">Zeitungshalter</em>, <em class="gesperrt">Sofakissen</em>, +<em class="gesperrt">Fußbänke</em>, <em class="gesperrt">Nähkissen</em>, <em class="gesperrt">Brieftaschen</em>, +<em class="gesperrt">Serviettenringe</em> und <em class="gesperrt">Taschentuchbehälter</em> mit Perlen; +natürlich wurde die <em class="gesperrt">Perlarbeit</em> in ihren verschiedenen Techniken +auch für die Mode — besonders die Damenmode — herangezogen. Noch +heute bewundern wir die feine Arbeit, Blumen und Früchte, Stilleben, +Landschaften, Hunde und Katzen, Vögel und Lämmchen, Liebespaare, +Amoretten und sentimentale Ornamentik, zum Beispiel rankenumsponnene +Säulen, Köcher und Pfeile mit Herzen auf den alten <em class="gesperrt">Pompadours</em> +und <em class="gesperrt">Ridiküls</em>, die von unseren Urgroßmüttern sehr gern getragen +wurden. Gleichzeitig waren auch <em class="gesperrt">Perlarmbänder</em> modern, breite +oder schmale, meist schwarze Samtbänder, die mit Silberperlen benäht +wurden; auch <em class="gesperrt">Hut-</em> und <em class="gesperrt">Halsbänder</em> in dieser Art kamen +auf und waren — den überlieferten Bildern nach zu schließen — +außerordentlich kleidsam. Später wurde diese Mode sehr vergröbert, aus +den zierlichen<span class="pagenum" id="Seite_129">[S. 129]</span> „Amibändchen“ wurden geschmacklose, perlenstrotzende +Samt- und Seidenbänder, die mit schlechten Mustern „geschmückt“ waren. +Schließlich, als mit dieser Mode wirklich kein Staat mehr zu machen +war, geriet sie — mit Recht — in Vergessenheit, und ebenso wie diesem +Modebeiwerk erging es den anderen Perlarbeiten, die ebenfalls sehr +zurückgegangen waren. — Sie hatten das Schicksal aller Modesachen: +solange sie in der Minderheit auftreten, teuer und gut ausgeführt +sind, gefallen sie sehr; dann dringen sie in die breite Masse, indem +sie billiger hergestellt und demnach zur Imitation werden, und diese +Wandlung führt zu ihrem mehr oder weniger schnellen Ende.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb100"> + <img class="w100" src="images/abb100.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 100. Muster für Perlarbeiten.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb101"> + <img class="w100" src="images/abb101.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 101. Zwei Serviettenringe aus farbigen + Holzperlen.</figcaption> +</figure> + +<p>Wenn die <em class="gesperrt">Perlarbeiten</em> in den letzten Jahren wieder aufgekommen +sind, so bedeutet dies durchaus nicht, daß die alten Muster und +Techniken wieder hervorgeholt wurden; man knüpfte zwar an die erprobte +Tradition an, ging und geht heute indessen sichtlich andere Wege. +Handgestrickte und handgehäkelte <em class="gesperrt">Perlbeutel</em> für Theater und +Besuchszwecke werden zwar wieder gearbeitet, bewegen sich aber, wenn +sie geschmackvoll und vornehm sind, in so hohen Preislagen, daß sie +nicht einmal für die gute bürgerliche Gesellschaft in Betracht kommen, +die Herstellung ist zu teuer.<span class="pagenum" id="Seite_130">[S. 130]</span> Als Handarbeit — wie irgend eine andere +— kommen sie auch nicht in Frage, weil die Technik zu anstrengend und +zu zeitraubend für heutige Verhältnisse ist. Nur wenn die Perlen sehr +klein sind, und das Muster ganz besonders fein ist, sieht solch Beutel +gut aus, und wer hat schließlich ein Interesse daran, solch mühseliges +Stück zu arbeiten, umso weniger, als das Material sehr kostspielig +ist, wenn andere Techniken zeitgemäßer, angenehmer und billiger sind. +Man braucht heutzutage auch keine <em class="gesperrt">Klingelzüge</em> mit und ohne +Perlen mehr, die <em class="gesperrt">Brot-</em> und <em class="gesperrt">Kuchenkörbchen</em> mit Perlenboden +empfinden wir Modernen als unhygienisch, <em class="gesperrt">Taschenbücher</em> und +<em class="gesperrt">Schreibmappen</em>, <em class="gesperrt">Brieftaschen</em> und Geldbeutel können +unserer Auffassung nach gar nicht fest und handlich genug sein. +Perlenverzierungen bedeuten Rücksicht nehmen, Zeit verlieren; da muß +man andere Gegenstände wählen, um die Perlen anzubringen.</p> + +<p>Für die <em class="gesperrt">Halsbänder</em> hat die Mode einen guten Ersatz gefunden, +die langen farbigen <em class="gesperrt">Perlketten</em>, die so hübsch schlank machen, +und die zu den einfachen Kleidern sehr gut passen. Man hat auch +<em class="gesperrt">Holzperlketten</em> in den Handel gebracht, aber sie sind lange nicht +so reizvoll wie die Ketten aus bunten Glasperlen, die es mit Korallen- +und Bernsteinketten aufnehmen können. Wer geschickt ist und Farbensinn +besitzt, kann solch feine <em class="gesperrt">Perlenketten</em> selber ohne viel Mühe und +Kosten auffädeln, wir bringen auf unseren Bildern entsprechende Muster, +die leicht nachzuarbeiten sind.</p> + +<p>Wir zeigen auf unseren Bildern (<a href="#abb100">Abb. 100</a> bis <a href="#abb105">105</a>) zunächst einige +handgezeichnete Proben für die verschiedenen Arten, große und +kleine Perlen aufzufädeln. Auf dem ersten Muster, das sich sowohl +für <em class="gesperrt">Hutbänder</em> als auch für <em class="gesperrt">Gürtel</em> eignet, zieht man +zwei längliche und eine runde Perle in der Länge des zu arbeitenden +Gegenstandes auf, fädelt wieder zurück, nimmt nun zwei längliche Perlen +auf und sticht durch die runde, schon aufgezogene Perle zurück. Statt +der zwei langen Perlen kann man auch vier runde Perlen in abstechender +Farbe nehmen (siehe <a href="#abb100">Abb. 100 <span class="antiqua">b</span></a>). Dieses Muster eignet sich für farbige +<em class="gesperrt">Glas-</em> und <em class="gesperrt">Holzperlen</em>, man verwendet es nicht nur für +<em class="gesperrt">Gürtel</em> und<span class="pagenum" id="Seite_131">[S. 131]</span> <em class="gesperrt">Hutbänder</em> usw., sondern auch zum Schmuck +von <em class="gesperrt">Lampenschirmen</em>, <em class="gesperrt">Näh-</em> und <em class="gesperrt">Papierkörben</em>, +man kann daraus <em class="gesperrt">Serviettenringe</em> und ähnliche Perlarbeiten +herstellen. Handelt es sich um Modesachen, so beachte man die +Farbenzusammenstellung; allzu grelle Farben kommen dafür überhaupt +nicht in Frage. Für Wandervogelkleider sind solche Ketten ein sehr +hübscher Schmuck, für die Stadtkleidung werden Holzperlenketten +weniger getragen. Die beschriebene Technik kommt aber auch für Glas- +und Bernsteinperlen in Betracht; schließlich gibt es nicht nur die +kleinen runden, bunten <em class="gesperrt">Glasperlen</em>, für die Modeindustrie hat +man <em class="gesperrt">große</em> und <em class="gesperrt">kleine</em>, <em class="gesperrt">längliche</em>, <em class="gesperrt">runde</em>, +<em class="gesperrt">eckige</em>, <em class="gesperrt">einfarbige</em> und <em class="gesperrt">bemalte</em> oder <em class="gesperrt">irisierende +Perlen</em> in den Handel gebracht. All diese Perlen lassen sich für +<em class="gesperrt">Ketten</em> und <em class="gesperrt">Gürtel</em> und für kettenartige Verzierungen +in der Art verwerten, wie wir sie auf unseren fünf Zeichnungen so +anschaulich zeigen, daß eine allzulange Erklärung sich erübrigt, denn +die Technik ist immer dieselbe, es wechseln nur Formen und Farben, +und schließlich ergeben sich bei einiger Übung und Geschicklichkeit +vielerlei Möglichkeiten.</p> + +<figure class="figright illowe35" id="abb102"> + <img class="w100" src="images/abb102.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 102. Perlenhutband.</figcaption> +</figure> + +<p>Die Herstellung der <em class="gesperrt">Serviettenringe</em> (<a href="#abb101">Abb. 101</a>) geschieht in +folgender Weise:</p> + +<p>1. Zwei runde, eine lange, eine runde Holzperle werden aufgereiht, dann +fährt man mit der Nadel wieder durch die beiden zuerst aufgezogenen +runden Perlen zurück, reiht weitere drei runde Perlen auf, sticht durch +die lange Perle zurück, fährt durch die obere der drei runden Perlen +und beginnt wieder von vorn, bis der Serviettenring die richtige Größe +hat.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_132">[S. 132]</span></p> + +<p>2. Man reiht eine lange, drei runde Perlen auf, sticht wieder durch +die lange Perle, reiht drei runde Perlen auf, sticht wieder durch die +lange Perle, reiht wieder eine runde Perle auf und so weiter (<a href="#abb100">Abb. 100 +<span class="antiqua">d</span></a>). Man kann statt der langen Perle auch eine runde Perle in +abstechender Farbe nehmen und die einzelne, zuletzt aufgezogene, runde +Perle fortlassen (<a href="#abb100">Abb. 100 <span class="antiqua">e</span></a>).</p> + +<p>Eine einfarbige lila <em class="gesperrt">Kette</em>, die auch als <em class="gesperrt">Hutgarnitur</em> +gedacht ist, bringen wir auf unserer <a href="#abb102">Abb. 102</a>, um einen fertigen +Gegenstand dieser Art vorzuführen; man ersieht daraus, daß die Technik +sehr einfach ist.</p> + +<p>In derselben Art sind die <em class="gesperrt">Serviettenringe</em> aus Holzperlen +ausgeführt (<a href="#abb101">Abb. 101</a>); auf der Abbildung sehen wir ein Modell als +Einzelaufnahme und daneben ein anderes Modell „im Betrieb“. Es liegt +wie ein Armband um die Serviette; beide Muster sind voneinander +verschieden und können auch als <em class="gesperrt">Kinderarmbänder</em> verwendet +werden; hier sind Holzperlen sehr angebracht, wenn man keine schwarzen +Holzperlen verwendet, die immer sehr stark an Trauerschmuck erinnern.</p> + +<figure class="figcenter illowe41" id="abb103"> + <img class="w100" src="images/abb103.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 103. Farbige Schmuckketten von Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe41" id="abb104"> + <img class="w100" src="images/abb104.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 104. Farbige Ketten aus Glasperlen.<br> + Entwurf und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf dem dritten Bilde (<a href="#abb103">Abb. 103</a>) sehen wir eine geschmackvolle, +etwas komplizierte <em class="gesperrt">Kette</em> aus bunten Glasperlen und eine +einfache <em class="gesperrt">Kette</em> aus farbigen Holz- oder Glasperlen.<span class="pagenum" id="Seite_133">[S. 133]</span> Die erste +<em class="gesperrt">Kette</em> besteht aus einfarbigen kleinen Glasperlen, die auf eine +lange Schnur aufgereiht sind; sie ist leicht verschlungen und hat +als Abschluß größere bemalte venezianische Perlen; aus der größten +Abschlußperle hängt eine volle, lange <em class="gesperrt">Troddel</em> herab, die aus +denselben Perlen besteht, die für die verschlungene <em class="gesperrt">Kette</em> +verwendet worden ist. Die <a href="#abb103">Abbildung</a> ist so deutlich, daß jede weitere +Beschreibung überflüssig ist. Nur über die Farbe der Kette soll +gesprochen werden. Ein tiefes Porzellanblau, nicht etwa Marineblau, +ist immer kleidsam, Hellblau wäre sehr geschmacklos, dagegen ist +Pfauenblau, Violett, Gelb, besonders Dunkelgelb sehr originell, und +Grün, ganz gleich ob Türkisgrün oder Giftgrün, Blattgrün oder Jadegrün, +wird immer hübsch und vornehm wirken. Lapislazuli ist sehr begehrt, das +ist ein weiches, warmes Blau, ebenso Bronzebraun hell. Nur keine Gold- +oder Silberperlen! Das würde nach Zirkus aussehen. Zwischen die großen +venezianischen Perlen können ein paar kleine, runde Perlen gesetzt +werden, wie wir es auf der Photographie sehen. Wenn die <em class="gesperrt">Kette</em> +blau ist, wählt man für die runden Perlen Grün oder Bronzebraun, +ist sie grün, so wäre Blau oder Weiß angebracht, ist sie gelb oder +bronzebraun, so wähle man Grün oder Schwarz. Die venezianischen Perlen +sind<span class="pagenum" id="Seite_134">[S. 134]</span> buntfarbig, irisierend, man kann ebensogut längliche wie kugelige +oder auch eckige, große Abschlußperlen verwenden, dunkle wirken feiner +als helle, große Perlen. Die daneben abgebildete <em class="gesperrt">Kette</em> soll +eine Anregung geben, wie man Perlen richtig aufzieht. Man sieht hier +Perlen in verschiedenen Größen, Formen und Farben. Die drei größten +Perlen werden als Mittelstück verwendet, von kleineren, länglichen +Perlen unterbrochen, dann folgt je eine ganz kleine, runde Perle. Und +nun wird genau abgezählt, daß die Perlen bis zum Schluß in richtiger +Reihenfolge nebeneinander stehen, sonst sieht die ganze <em class="gesperrt">Kette</em> +nach nichts aus und hängt immer schief. Den Abschluß bilden die +kleinsten Perlen, die der Farbe nach richtig abgestimmt werden +müssen. Solche <em class="gesperrt">Kette</em> kann man sowohl aus Holz-, als auch aus +Glasperlen herstellen, es gibt sehr schöne böhmische Glasperlen in +feinen Farben, Grün, Bernsteingelb, Granatrot, meist durchsichtig, +aber auch perlmutterartig. Besonders für Kostümfeste eignen sich +solche <em class="gesperrt">Ketten</em> sehr gut. Wer Zeit und Geschmack hat, kann seine +<em class="gesperrt">Kette</em> selber aufziehen und wird viel Geld sparen, denn die +fertigen, sogenannten böhmischen <em class="gesperrt">Bauernketten</em> sind ziemlich +teuer. Sie eignen sich auch als Schmuck für Wandervogelkleider, denn +zum Wandern wird man am besten nur Schmucksachen tragen, die nicht +kostspielig sind und keine wertvollen Erinnerungsstücke darstellen.</p> + +<p>In der Art, wie die <em class="gesperrt">einfache Kette</em> <a href="#abb103">auf dem Bilde</a> dargestellt +ist, kann man auch Bernstein-, Korallen- und Perlmutterketten +aufziehen. Es gibt dafür in den einschlägigen Geschäften gewachste und +gedrahtete Aufziehschnur in Weiß, Gelb und Rot, sowohl für Korallen, +Granaten, als auch für Bernstein und Perlmutter geeignet. Blaue und +grüne Perlen zieht man am besten auf weiße Schnur; an den käuflichen +Fäden, die meterweise aufgewickelt sind, ist ein Draht zum Aufreihen +angebracht, andernfalls muß man eine <em class="gesperrt">Aufziehnadel</em> verwenden. +Es ist immer notwendig, gute, feste Schnur zu verarbeiten; eine +<em class="gesperrt">Kette</em> wird beim Tragen mehr strapaziert, als man annehmen +sollte; wenn sie reißt, ist es fast niemals möglich, alle Perlen zu +retten.</p> + +<p>Das nächste Bild (<a href="#abb104">Abb. 104</a>) veranschaulicht uns drei hübsche +<em class="gesperrt">Ketten</em> aus farbigen Glasperlen, die sowohl für Erwachsene<span class="pagenum" id="Seite_135">[S. 135]</span> als +auch für Backfische und Kinder gedacht sind. Die erste <em class="gesperrt">Kette</em> +besteht aus weißen, undurchsichtigen Glasperlen; es werden je siebzehn +dieser Perlen aufgezogen, dann folgen je drei größere, runde, grüne +Glasperlen, und nun folgt ein Muster aus denselben Perlen, je zwei +davon, in der Mitte eine große, längliche, dunkelblaue Perle. Diese +Farbenzusammenstellung wirkt immer jugendlich und kleidsam. Die zweite +<em class="gesperrt">Kette</em> ist sehr ähnlich; der Unterschied besteht darin, daß +die weißen Perlen auf einer dreifachen Schnur stehen und diese drei +Ketten zusammengedreht sind. Auch die dritte <em class="gesperrt">Kette</em> ist nach +diesem Rezept angefertigt, nur ist die Anordnung der verschiedenen +Perlen in verschiedenen Größen ein wenig anders. Man ersieht dies <a href="#abb104">aus +dem Bilde</a> sehr deutlich; was die Farben anbelangt, so sind dafür die +zuerst angegebenen Töne, Lapislazuli, Türkis, Porzellanblau, Grün in +den verschiedenen Schattierungen, Bronze, Gelb, auch Altgold sehr +zu empfehlen, vielleicht wird ein helles Rot ebenfalls gern gewählt +werden, doch sind andere Farben praktischer, weil man sich Rot sehr +leicht über sieht, außerdem ist es sehr auffallend und kann nicht zu +jedem Kleid, zu jeder Bluse getragen werden.</p> + +<figure class="figleft illowe34" id="abb105"> + <img class="w100" src="images/abb105.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 105. Probe zu Perlarbeiten.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf dem letzten Bild (<a href="#abb105">Abb. 105</a>) sehen wir <em class="gesperrt">Proben</em> zu +<em class="gesperrt">Perlarbeiten</em>, sowohl für <em class="gesperrt">Ketten</em> als auch für +<em class="gesperrt">Armbänder</em> und anderen Schmuck. Man hat in den letzten Jahren +verschiedene <em class="gesperrt">Untersetzer</em> aus Perlen eingeführt, die sich auf +der gedeckten Tafel sehr bewähren; man verwendet sie zum Abstellen +heißer Schüsseln und benutzt sie auch gern zum Schutz der Tischplatte, +damit Vasen und Blumentöpfe, Teller und so weiter nicht die Politur +verderben. Für solche Zwecke eignet sich der <em class="gesperrt">Stern</em> in zwei +Farben sehr gut; man kann ihn aus Glasoder<span class="pagenum" id="Seite_136">[S. 136]</span> Holzperlen ausführen und +auch verschieden geformte Perlen dazu verwerten. Die beiden anderen +Muster zeigen eine praktische Art, mehrfarbige Glas- oder Holzperlen +aufzureihen; das erste Muster kann ebenfalls als <em class="gesperrt">Untersetzer</em> +verwendet werden, wenn man größere Glas- oder Holzperlen dafür +benutzt. Je mehr wir uns mit dieser Technik beschäftigen, desto +mehr Muster fallen uns ein. Eigentlich kommt es doch nur darauf an, +verschiedenfarbige Perlen in verschiedenen Größen geschickt miteinander +zu verbinden; es wäre indessen geschmacklos, Holz- und Glasperlen +gemeinsam zu verwenden.</p> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_137">[S. 137]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="IV_Kapitel"><span class="s6">IV. Kapitel</span><br> +Laubsägearbeiten</h2> + +</div> + +<h3 id="Puppenstube">31. Puppenstube</h3> + +<p class="p0"><span class="initial">G</span>ut eingerichtete <em class="gesperrt">Puppenstuben</em> sind teuer und meist nach einem +bestimmten Geschmack hergestellt. Wer etwas Besonderes haben möchte, +muß sich selber an die Arbeit machen, sie ist unterhaltend und lohnend; +sie macht den Schaffenden eine doppelte Freude, denn einmal ist es +doch sehr reizvoll, einen Gegenstand von Anfang bis zu Ende selber zu +arbeiten, und außerdem wird das Vergnügen der kleinen Wohnungsbesitzer +umso größer sein, je persönlicher die <em class="gesperrt">Puppenstube</em> wirkt, je +mehr ihre eigenen Wünsche berücksichtigt werden, und dies läßt sich +schließlich nur dann erreichen, wenn man die Arbeit selber ausführt.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Puppenstube</em> ist nicht nur irgend ein Spielzeug, sie ist viel +mehr. Die kleinen Mädchen lieben ihre Puppenstube so sehr, weil sie +hier ihre eigenen Interessen vertreten können; nach ihrem Willen können +sie die Möbel umstellen, „umziehen“, wann es ihnen notwendig erscheint; +sie können ungestört ein „großes Aufräumen“ vornehmen und all das +ausführen, was sie bei den Großen sehen. Beim Spiel mit der Puppenstube +lassen sich frühzeitig die hauswirtschaftlichen Begabungen der Kleinen +feststellen, und manche Eigenschaft, wie Ordnungsliebe, Sauberkeit, +praktischer Sinn, wird beim Spiel mit der Puppenstube gestärkt, durch +Lob oder Tadel anerzogen.</p> + +<p>Darum wird die ältere Schwester, die junge Verwandte oder Freundin sich +gewiß gern ans Werk machen, wenn es gilt, solch eine Puppenwohnung +herzustellen. Es gibt häufig genug Gelegenheit dazu.<span class="pagenum" id="Seite_138">[S. 138]</span> Junge Mädchen, +die ihre Ferien bei Freunden oder Verwandten angenehm verlebt haben, +wollen sich erkenntlich zeigen. Es sind Kinder, kleine Mädchen +im Hause; was gibt es da Hübscheres als eine selbst hergestellte +Puppenwohnung als Danksagung. Keine gehäkelte Decke, kein gesticktes +Kissen wird so viel Freude bei den Gastgebern hervorrufen, denn +Handarbeiten können schließlich auch andre schenken. Eine gut +eingerichtete, selbst hergestellte Puppenstube aber ist etwas ganz +Besonderes, das kann nicht jeder.</p> + +<p>Als Grundmaterial dient eine feste <em class="gesperrt">Kiste</em>, deren Vorderwand +losgelöst wird. In eine Wand sägt man Fenster, am besten in die +breiteste Wand, eins oder zwei, je nach Belieben. Nun gilt es, die +Zimmerwände zu tapezieren oder anzustreichen. Als Tapete kann man +kleinmusterige <em class="gesperrt">Tapetenreste</em> verwenden, die mit Kleister +befestigt werden; auch <em class="gesperrt">Vorsatzpapiere</em> kann man dazu verwerten. +Wer gute <em class="gesperrt">Holzbeize</em> besitzt, beize die drei Wände in Hell- oder +Dunkelbraun, in Dunkelgrün oder Dunkelblau. Auch <em class="gesperrt">Ölfarbe</em> eignet +sich zum Wandanstrich. Man macht sich eine hübsche Farbe zurecht, +Ockergelb, Bronze, pompejanisch Rot, Briefkastenblau, Tütenblau oder +Türkis. Dann streicht man mit einer dieser Farben die Wände und läßt +sie einige Tage ruhig trocknen. Sehr gut ist die Wirkung, wenn man +am oberen Rande der Wände eine zweite hellere Farbe aufstreicht und +beide Töne mit einem schmalen Streifen verbindet. Am besten sehen +folgende Farbenzusammenstellungen aus: Oben Hellcreme, unten Blaugrün +oder pompejanisch Rot mit sepiabraunem Streifen, oder: oben Türkis, +unten Pfauenblau mit schwarzem Streifen, oder oben Weiß, unten Kobalt- +oder Briefkastenblau mit grasgrünem Streifen, oder oben Weiß, unten +Ockergelb mit pompejanischrotem Streifen. Der Streifen wird auch um die +Fenster gelegt, damit sie mehr betont werden.</p> + +<p>Wir raten, den Fußboden der Puppenstube, nachdem die Wände gestrichen +oder tapeziert sind, oder auch vorher, zu streichen. Am besten eignet +sich hell- oder dunkelbraune Ölfarbe dazu, auch dunkelgraue Töne +dürften Anklang finden.</p> + +<p>Die Möbel stellt man mit der Laubsäge her, die Holzstärke beträgt am +besten 5 Millimeter.</p> + +<p>In eine praktisch eingerichtete Puppenstube, wie sie z. B. in<span class="pagenum" id="Seite_139">[S. 139]</span> unserer +<a href="#abb106">Abb. 106</a> zu sehen ist, gehören folgende Möbel: ein <em class="gesperrt">Bett</em>, ein +<em class="gesperrt">Schrank</em>, ein <em class="gesperrt">Waschtisch</em>, ein paar <em class="gesperrt">Stühle</em>, eine +<em class="gesperrt">Eckbank</em> statt des Sofas, dessen Herstellung zu schwierig sein +dürfte — eine Bank erfüllt, mit Kissen belegt, denselben Zweck —, +ein <em class="gesperrt">Wandbrett</em>, ein <em class="gesperrt">Tisch</em>, ein oder zwei <em class="gesperrt">Sessel</em> +— je nach Größe der Puppenstube — ein <em class="gesperrt">Nachttisch</em>, eine +<em class="gesperrt">Fußbank</em>. Die Größenverhältnisse sind in folgender Weise +festgelegt:</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb106"> + <img class="w100" src="images/abb106.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 106. Selbstgearbeitete Puppenstube.<br> + Entwurf und Ausführung: Irmgard Volk.</figcaption> +</figure> + +<p><em class="gesperrt">Bett</em>: Kopf- und Fußwand 9 mal 11 Zentimeter Höhe. Daraus werden +die Füße, 2 Zentimeter hoch, gleich mit ausgesägt. Der Boden des Bettes +beträgt 17 mal 8 Zentimeter, die Seitenwände sind 17 mal 2 Zentimeter +groß.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Schrank</em> (<a href="#abb107">Abb. 107</a>) hat eine Rückwand von 10 mal 16 +Zentimeter, die Seitenwände sind 5 mal 16 Zentimeter groß, der +Boden beträgt 11 mal 5½ Zentimeter, der Schrankaufsatz 6 mal 11 +Zentimeter, die Tür 11 mal 16 Zentimeter.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Waschtisch</em> hat eine Platte von 10 mal 7 Zentimeter, die +Seitenwände betragen je 6 mal 8 Zentimeter, die Rückwand ist 8 mal 8 +Zentimeter groß, das innere Brett 5½ mal 8 Zentimeter.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Nachttisch</em> hat eine Platte von 5 mal 5 Zentimeter, zwei +Seitenwände zu je 3 mal 8 Zentimeter, eine Rückwand von 4 mal 8 +Zentimeter, ein inneres Brett 3 mal 3 Zentimeter.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_140">[S. 140]</span></p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Sessel</em> hat eine Rückwand von 6 mal 12 Zentimeter, zwei +Seitenwände zu 6 mal 8 Zentimeter, einen Sitz 5½ mal 6 Zentimeter, +die Höhe der ausgesägten Stuhlbeine beträgt 3½ Zentimeter.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Stuhl</em> hat eine Rückwand 5 mal 11 Zentimeter, einen Sitz +5 mal 5 Zentimeter, die Beine werden in 1 Zentimeter Stärke und 4 +Zentimeter Höhe aus der Rückwand und aus dem Vorderbrett ausgesägt. Die +Vorderbeine sind 5 mal 5 Zentimeter, die Seitenteile 1½ mal 4½ +Zentimeter.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt"><a href="#illu148">Fußbank</a></em> ist 18 mal 18 Zentimeter groß, die Mittelbeine +werden über Eck 6 mal 5 Zentimeter angenagelt, die andern Beine sind +4½ mal 5 Zentimeter groß. Der Durchmesser des Holzes beträgt 5½ +Zentimeter.</p> + +<p>Zeichnung zur Fußbank.</p> + +<figure class="figcenter illowe25" id="illu148"> + <img class="w100" src="images/illu148.jpg" alt="Holzwinkel 18 mal 18 Zentimeter"> +</figure> + +<p>Das <em class="gesperrt">Wandbrett</em> hat ein Brett 3 mal 15 Zentimeter, Stütze: 4 mal +3½ Zentimeter.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Tisch</em> hat eine runde Tischplatte von 12 Zentimeter +Durchmesser, der Fuß besteht aus einer entsprechend großen Garnrolle.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Möbel</em> werden mit Messingnägeln zusammengenagelt, man achte +darauf, daß die Nägel runde Köpfe haben.</p> + +<figure class="figcenter illowe39" id="abb107"> + <img class="w100" src="images/abb107.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 107. Puppenschrank, Innenansicht.</figcaption> +</figure> + +<p>Die fertigen Stücke wird man am besten mit <em class="gesperrt">Holzbeize</em> färben. +Am feinsten wirkt Eiche, Palisander, hell- oder dunkelbraun, die +Ränder streicht man mit schwarzer Ölfarbe an. Die Beize wird mehrmals +aufgetragen, nachdem der erste Anstrich eingezogen ist; der Anstrich +darf nicht streifig wirken. Erst wenn die Beize völlig eingezogen ist +und bestimmt nicht nochmals aufgetragen zu werden braucht, werden +die Streifen mit Ölfarbe gestrichen. Der Ölanstrich muß einige +Tage auftrocknen. Wir zeigen auf unserer <a href="#abb106">Abb. 106</a> die vollständig +eingerichtete <em class="gesperrt">Puppenstube</em> und bringen den <em class="gesperrt">Schrank</em> in +einer Einzelansicht (<a href="#abb107">Abb. 107</a>), weil er aus technischen Gründen<span class="pagenum" id="Seite_141">[S. 141]</span> +bei der Aufnahme aus der Puppenstube entfernt werden mußte. In +dieser hübschen Originalpuppenstube steht der Schrank an Stelle des +Waschtisches, und der Waschtisch an Stelle des Sessels, der neben dem +Tisch stehen müßte. Der Schrank hätte die Aussicht verdeckt, man kann +ihn beliebig in der Puppenstube aufstellen. <a href="#abb106">Auf unserm Bilde</a> sieht man +das große <em class="gesperrt">Einzelfenster</em>. Man kann eine vom Glaser entsprechend +groß geschnittene Glasscheibe mit Glaserkitt vorkleben, man kann +auch, wenn die Puppenstube sehr groß ist, zwei Fenster anbringen. Aus +buntem <em class="gesperrt">Waschstoff</em>, am besten <em class="gesperrt">Druckstoff</em>, <em class="gesperrt">Kretonne</em> +— ein Restchen genügt — wird der gekrauste kurze <em class="gesperrt">Vorhang</em> +hergestellt, und an kleinen <em class="gesperrt">Ringen</em> über eine <em class="gesperrt">Stange</em> +gezogen. Wer Lust hat, kann aus <em class="gesperrt">Gardinenstoff</em>, aus <em class="gesperrt">Tüll</em> +oder <em class="gesperrt">Schleierstoff</em> Gardinen nähen, das ist Geschmacksache; +geraffte Gardinen, Vorhänge, mehr oder weniger lang, passen ebenfalls +in dies Zimmer. Der <em class="gesperrt">Teppich</em> unter dem Tisch ist handgestickt. Er +zeigt ein geometrisches Muster, über Kanevas in Kreuzstich gearbeitet, +mit einer schwarzen Schnur am Rande abgepaßt. Wer Zeit sparen will, +verwendet am<span class="pagenum" id="Seite_142">[S. 142]</span> besten ein Stückchen <em class="gesperrt">Möbelstoff</em> als Teppich, auch +handgewebte streifige oder gekästelte, kleinmusterige Stoffe passen +dafür. Wie man <em class="gesperrt">Betten</em> herstellt, weiß jedes größere Mädchen; +statt der Federn verwendet man Kissenfüllung, die in den einschlägigen +Geschäften erhältlich ist, am besten eignen sich <em class="gesperrt">Pflanzendaunen</em> +dafür. Man näht rote oder blaue <em class="gesperrt">Inletts</em> und weiße <em class="gesperrt">Bezüge</em> +und <em class="gesperrt">Bettlaken</em>; je ähnlicher sie den „richtigen“ Betten der +Großen sind, desto mehr Anklang werden sie finden.</p> + +<p>Auf den <em class="gesperrt">Waschtisch</em> stellt man ein Puppenwaschservice, vielleicht +treibt man für den Nachttisch einen <em class="gesperrt">Leuchter</em> auf.</p> + +<p>Es gibt in Spielwarenhandlungen kleine <em class="gesperrt">Schalen</em>, die, auf den +Tisch gestellt, den Raum sehr hübsch beleben, dort findet man auch +<em class="gesperrt">Kännchen</em> für das Wandbrett.</p> + +<p>Zum Schmuck der Wände stellt man <em class="gesperrt">Bilder</em> her, indem man passende +Bildchen auf Pappe klebt, mit Kaliko rahmt und an schwarzen Schnüren +oder Perlgarn aufhängt.</p> + +<p>Über dem Waschtisch hängt ein <em class="gesperrt">Spiegel</em>, es ist ein +Taschenspiegelchen, das für diesen Zweck sehr geeignet ist. Man kann +indessen selber solch Wandspiegel aus einem Spiegelrest herstellen; der +Glaser schneidet die Form, dann rahmt man den Spiegel mit Kaliko, wie +die Bilder, ein.</p> + +<p>Was wir auf unsern Abbildungen zeigen und hier beschreiben, sind Möbel, +die sich durch einfache Linien und praktische Formen auszeichnen. +Da sind keine gedrehten Füße, keine überflüssigen Schnörkel, jedes +Stück ist auf Brauchbarkeit eingestellt und im besten Sinne „modern“. +Solche Puppenmöbel kann man kaum kaufen; was man im Laden erhält, ist +mehr oder weniger teure Dutzendware, was wir als Muster geben, ist +vorbildliche Handarbeit.</p> + +<p>Der geöffnete <em class="gesperrt">Schrank</em> zeigt die kleinen Messingscharniere, an +denen die Tür befestigt ist, wir sehen das <em class="gesperrt">Brett</em> für die Hüte, +sehr praktisch ausgedacht; ein Draht ist in die Wände gezogen als +Stange für die Kleider; so sehen die Kleinen es bei den Erwachsenen, so +wünschen sie es sich für ihre Puppenkinder.</p> + +<p>Auf der Eckbank liegt ein <em class="gesperrt">Kissen</em> mit einem farbigen +Stoffrestchen bezogen; wer Zeit und Lust hat, kann mehrere solcher +Kissen anfertigen und auf die Bank legen.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_143">[S. 143]</span></p> + +<p>Die fertigen Möbel werden am besten gewachst, um die Haltbarkeit +der Beize zu erhöhen und sie vor Unsauberkeit zu schützen. Es wird +sich nicht vermeiden lassen, daß sie sehr häufig und nicht immer mit +tadellos sauberen Händen angefaßt werden, es werden wohl auch fremde +Kinder, kleine Gäste damit spielen, wenn auch die jungen Besitzer +solcher Puppenstube selber ihr Spielzeug in acht nehmen werden.</p> + +<p>Als besondere <em class="gesperrt">Handwerksregel</em> wollen wir noch betonen, daß man +für die Möbel <em class="gesperrt">Pappel-</em>, <em class="gesperrt">Birnen-</em>, <em class="gesperrt">Linden-</em> oder +<em class="gesperrt">Ahornholz</em> verwenden soll, es ist weich und fest und läßt sich +mit der Laubsäge gut behandeln. Die Maserung des Holzes soll stets +in der Längsrichtung liegen, das Sägeblatt soll beim Sägen straff +eingespannt werden. Man achte stets darauf, daß die Zacken nach unten +zeigen. Die fertig ausgesägten Stücke werden sauber ausgefeilt, man +reibt sie zum Schluß mit Sandpapier nach, um alle Rauheiten zu ebnen. +Je glatter die Flächen, desto handlicher und ansehnlicher die Arbeit.</p> + +<p>Da alle Möbelstücke aus festem Holz gut gearbeitet sind, kann man +wirklich nach Belieben damit spielen ohne befürchten zu müssen, daß +sie nach längerem Gebrauch „aus dem Leim gehen“. Das können sie nicht, +denn sie sind genagelt und nicht geleimt und, wenn es darauf ankommt, +schon einen Puff vertragen. Sie werden auch nicht so leicht unsauber, +denn die gewachsten Flächen wirken immer sauber. Indessen besteht wenig +Gefahr für diese reizende Puppenstube und ihre hübschen Möbel, denn die +Kinder, die solch gute Sachen zum Spiel erhalten, werden aus eigenem +Antrieb darauf bedacht sein, sie nicht unnötig zu strapazieren, und +wahrscheinlich sehr stolz auf ihre eigenartige Puppenstube sein.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Fensterbild">32. Fensterbild</h3> + +</div> + +<p><em class="gesperrt"><span class="start">F</span>ensterbilder</em> sind sehr beliebt, indessen sollen sie unbedingt +geschmackvoll wirken, sonst ist es besser, auf diesen lustigen +Zimmerschmuck zu verzichten. In früheren Jahren gab es bunte +Fensterbilder, die alte Kirchen- und Palastfenster vortäuschen<span class="pagenum" id="Seite_144">[S. 144]</span> +sollten; sie stellten rührselige Szenen dar, zum Beispiel den Abschied +aus dem „Trompeter von Säckingen“ oder „Gretchen am Spinnrad“, es war +eine — trostlose Geschmacklosigkeit, aber damals schwärmte man für +solchen Raumschmuck. Er gehörte zu den gekreuzten Lanzen <em class="gesperrt">neben</em> +dem Sofa, rechts und links, er paßte zu den unförmigen Pokalen auf dem +Paneelbrett <em class="gesperrt">über</em> dem Sofa, zu dem türmchenbekrönten Büfett und +zu den troddelgeschmückten Plüschvorhängen. Heute ist die Mode ruhiger, +sachlicher, man verzichtet auf ritterburgartige Schränke im Zimmer +und sucht möglichst viel Licht und Luft hineinzulassen. Darum wird +man recht sparsam mit den Fensterbildern umgehen und sie in der Art +herstellen, daß sie den Raum nicht verdunkeln.</p> + +<p>Wir zeigen auf unsrer <a href="#abb108">Abb. 108</a> ein Silhouettenbild, das für diese +Zwecke gedacht ist, und geben es anbei als Beispiel; geschickte Hände +dürften weitere Motive finden, die in dieser Art verarbeitet werden +können. Unser Modell ist in <em class="gesperrt">Laubsägearbeit</em> ausgeführt. Man +zeichnet das passende Muster auf das Holz auf, am besten auf Ahornholz, +weil dieses sich für die <em class="gesperrt">Laubsägetechnik</em> sehr gut eignet. Die +Übertragung des Musters geschieht in derselben Art wie beim Sticken; +Blaupaus-, Ölpaus-, Graphitpapiere lassen sich dafür verwenden; man +macht zuerst die Zeichnung und überträgt sie mit scharf gespitztem, +recht hartem Bleistift auf das Holz. Das Ahornholz soll etwa 3 +Millimeter dick sein; die Silhouette wird ausgesägt und schließlich +mit tiefschwarzer Beize angestrichen. Man muß die Laubsäge so halten, +daß das Sägeblatt senkrecht zum Holz steht. Die Zacken sollen nach +abwärts zeigen, das Sägeblatt muß sehr straff eingespannt sein. Beim +Aufzeichnen achte man darauf, daß die Maserung des Holzes stets die +Längsrichtung zeigt.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Holzbeize</em> ist zwar in den einschlägigen Geschäften und +Drogerien fertig käuflich, doch kann man sie selber herstellen, wenn +man das Beizepulver, ebenfalls dort erhältlich, in Wasser oder in +Spiritus auflöst. Das Holz muß vor dem Beizen mit Sandpapier tüchtig +abgerieben werden, damit es nicht rauh aussieht; rauhe Holzoberflächen +sehen auch nach dem Beizen unschön aus; all dies muß bei der Auswahl +des Holzes besonders berücksichtigt werden.<span class="pagenum" id="Seite_145">[S. 145]</span> Hat das Holz eine +ungleichmäßige Oberfläche, so nimmt es die Farbe ungleichmäßig an; die +hauptsächliche Wirkung der Gegenstände hängt indessen zum großen Teil +von der mehr oder weniger gut bearbeiteten Oberfläche ab. Zum Beizen +eignen sich die fertig käuflichen Anilinfarben sehr gut, die unter +dem Namen „<em class="gesperrt">Holzbeizen</em>“ bekannt sind. Handelt es sich um eilige +Arbeiten, so löst man sie in Spiritus auf, sie trocknen sehr schnell, +doch wirkt der Anstrich leicht fleckig. Beizen, die in Wasser aufgelöst +worden sind, sind billiger. Die Beize trocknet in vierundzwanzig +Stunden auf, am besten in einem staubfreien Raum, dann ist die Arbeit +so weit, daß sie <em class="gesperrt">gewachst</em> werden kann.</p> + +<p>Am einfachsten ist es, wenn man dazu fertige <em class="gesperrt">Bohnermasse</em> +benutzt; man behandelt den Gegenstand wie einen Fußboden, reibt die +Bohnermasse tüchtig und gleichmäßig ein und bürstet sie nach 24 Stunden +mit einer harten, sauberen Bürste, die trocken sein muß, so lange, +bis ein weicher Glanz gleichmäßig die Oberfläche bedeckt. Dieser +weiche Glanz ist durchaus notwendig, sonst könnte man die Fläche auch +lackieren. Aber gerade das Lackieren soll vermieden werden, weil das +Fensterbild dadurch einen harten Glanz bekäme, der sehr wenig vornehm +wirken würde.</p> + +<figure class="figcenter illowe17" id="abb108"> + <img class="w100" src="images/abb108.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 108. Fensterbild in Laubsägearbeit.</figcaption> +</figure> + +<p>Man kann die <em class="gesperrt">Wachsmasse</em> sehr leicht selber herstellen, indem man +reines Bienenwachs in Terpentin auflöst. Man schneidet das Bienenwachs +in kleine Stückchen, legt diese in einen verschließbaren Behälter +und übergießt es mit Terpentin; das Wachs muß vollständig überdeckt +sein. Als Behälter eignen sich Blech-, Glas- oder Porzellandosen, zum +Beispiel kleine Weckgläser. Nach ungefähr drei Tagen hat das Terpentin +das Wachs aufgelöst, es entsteht eine weiche Masse, die mit einem +trockenen, sauberen Pinsel<span class="pagenum" id="Seite_146">[S. 146]</span> oder mit einem reinen, weichen Lappen +gleichmäßig auf den Gegenstand aufgetragen wird. Man nimmt nur wenig +Wachsmasse, es soll eine dünne Schicht aufgestrichen werden, damit das +Holz sie gleichmäßig aufnimmt, andernfalls gerinnt sie ungleichmäßig. +Mit <em class="gesperrt">Terpentin</em> kann man den Wachsanstrich wieder entfernen, wenn +er mißlungen ist.</p> + +<p>Man gießt ein paar Tropfen Terpentin auf einen reinen Lappen und +wischt die Wachsschicht sorgfältig wieder ab. Ist die Wachsschicht +gut gelungen, so wird sie mit einer reinen, trockenen <em class="gesperrt">Bürste</em>, +zum Beispiel mit einer Handbürste verrieben, bis der typische matte +Glanz entsteht. In einem staubfreien Raum bleibt die Arbeit ungefähr +zwei bis drei Tage liegen, dann wiederholt man das Verfahren. Man wird +beobachten, daß das Terpentin in das Holz eingezogen ist, der Glanz ist +kräftiger geworden, ohne indessen wie Hochglanz zu wirken.</p> + +<p>Nun befestigt man <em class="gesperrt">schwarze Seidenschnur</em> in entsprechender Stärke +an der oberen Seite des Fensterbildes, damit es aufgehangen werden +kann, und achte darauf, daß die Schnüre gleichmäßig an beiden Seiten +angebracht sind, sonst hängt das Fensterbild stets schief. Außer +Ahornholz kann auch Erlen- oder Zigarrenkistenholz für ein Fensterbild +verwendet werden.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Handgearbeiteter_Lampenschirm">33. Handgearbeiteter Lampenschirm</h3> + +</div> + +<p><span class="start">A</span>ußer den üblichen <em class="gesperrt">Lampenschirmen</em> aus Seide oder Batist, die +über ein Drahtgestell gearbeitet werden, gibt es noch andre Arten, +die durch ihre originelle Form und Herstellungsweise auffallen. Da +ist zum Beispiel der Lampenschirm aus einem lichtdurchlässigen Stoff, +der über einen <em class="gesperrt">ausgesägten Holzrand</em> gespannt ist (<a href="#abb109">Abb. 109</a> bis +<a href="#abb111">111</a>). Solch ein Lampenschirm kann sowohl in den einzelnen Zimmern als +auch auf der Diele verwendet werden; für bessere Zwecke verarbeitet +man Seide, andernfalls genügt feiner Batist, der beliebig eingefärbt +wird. Am feinsten wirkt Grün in den verschiedenen Tönen, auch Türkis, +Orange und Altgold sieht sehr gut aus. Lila verdunkelt leicht den Raum, +Feuerrot ist nicht fein, Rosa wirkt süßlich,<span class="pagenum" id="Seite_147">[S. 147]</span> ebenso Hellblau, dagegen +ist ein kräftiges Tütenblau eher zu empfehlen. Wenn Lila gewählt werden +soll, so kommt das rötliche Bischofslila eher als andre Lilafarben in +Betracht, und ein tiefes Lachsrosa kann, wenn der Raum dafür geeignet +ist, sehr gut wirken. Karmoisinrot, das ja kein ausgesprochenes Rot +ist, sieht manchmal recht originell aus, besonders in Seide; die +Farbenwahl ist indessen sehr wichtig, denn schließlich liegt in der +richtigen Tönung einer der hauptsächlichen Reize. Der Schirm wird weiß +gefüttert.</p> + +<p>Das Originellste an diesem <em class="gesperrt">Lampenschirm</em> ist der <em class="gesperrt">Holzrand</em>, +der aus leichter <em class="gesperrt">Laubsägearbeit</em> besteht. Geschickte Mädchenhände +dürften ohne Schwierigkeit die Laubsäge führen, umso eher, als es dabei +mehr auf die Übung als auf besondere Lehrmethoden ankommt.</p> + +<figure class="figright illowe22" id="abb109"> + <img class="w100" src="images/abb109.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 109. Arbeitsprobe zum handgearbeiteten + Lampenschirm.</figcaption> +</figure> + +<p>Man zeichnet über Pauspapier das Muster auf und achtet beim Sägen +darauf, daß das Sägeblatt stets senkrecht zum Holz gehalten wird. +Die Sägeblätter werden so straff wie möglich eingespannt, die Zacken +sollen nach abwärts zeigen. Nach dem Sägen werden die Konturen sauber +ausgefeilt und mit Sandpapier glatt gerieben. Die Blitzsäge ist sehr +empfehlenswert. Für dickes Holz verwendet man Bandsägen, die man +beliebig vom Stück kauft; das Stück, das eingespannt werden soll, wird +mit der Zange abgezwickt. Für Laubsägearbeiten eignen sich besonders +gut die verschiedenen weichen Hölzer, zum Beispiel Erlen-, Linden-, +Pappel- und Birnenholz. Beim Verarbeiten soll die Maserung des Holzes +stets die Längsrichtung zeigen. Man verwendet Sperrholz, da anderes +Holz sich ziehen würde.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_148">[S. 148]</span></p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Holzring</em> kann, nachdem die Laubsägearbeit fertig ist, +lackiert, gebeizt oder gefirnißt werden. Bemalt man ihn mit +Temperafarbe, so wird er, wenn die Farbe aufgetrocknet ist, mit +Temperafirnis überzogen.</p> + +<p><em class="gesperrt">Beizen</em> stellt man selber her, indem man die käuflichen +Beizepulver in Spiritus, nur im Notfall in Wasser auflöst, und das +Holz, das vorher mit Sandpapier abgerieben worden ist, zweimal mit dem +Pinsel dünn und gleichmäßig überstreicht. Für diesen Lampenschirm würde +sich ein guter Holzton empfehlen, Ahorn, Eiche, Schwarz, Hell- oder +Dunkelbraun, Hell- oder Dunkelgrau. Von bunten Tönen wäre in diesem +Fall abzuraten. Nach dem Beizen kann man das Holz <em class="gesperrt">wachsen</em>: man +trägt mit einem weichen, sauberen Lappen möglichst dünn und gleichmäßig +das käufliche Bohnerwachs auf, läßt es zwölf Stunden einwirken und +bürstet es mit einer scharfen Bürste, bis die Fläche blank ist. +Gelbe Bohnermasse soll man nur für einen bräunlichen Ton verwenden, +für Schwarz oder Grau kommt sie nicht in Betracht. Auch flüssige +Bohnermasse ist dafür verwendbar.</p> + +<p>Sehr gut wirkt die Arbeit, wenn sie <em class="gesperrt">gefirnißt</em> wird. Firnis macht +den Anstrich dunkler und ausdrucksvoller, glänzt mehr als Bohnerwachs +und schützt die Farbe ebenso wie dieses gegen die Einwirkungen +von Wasser und andern Feuchtigkeiten; der <em class="gesperrt">Firnis</em> — in den +Spezialgeschäften und Drogerien fertig erhältlich — wird mit einem +dafür bereit gehaltenen Pinsel, der vor Wasser geschützt werden muß, +dünn aufgetragen. Dann läßt man ihn auftrocknen, ohne die Fläche vorher +zu berühren, da sich sonst bestimmt „blinde“ Stellen zeigen dürften.</p> + +<p>Will man das Holz <em class="gesperrt">lackieren</em>, so verwendet man farblosen, fertig +käuflichen Lack, den man sich aus Spiritus und Schellack selber +herstellen kann. Lack muß in staubfreier Luft auftrocknen, sonst sieht +man jedes Stäubchen auf der Arbeit.</p> + +<p>Man kann auch <em class="gesperrt">Lackfarben</em> selber herstellen, indem man die +geeignete Erdfarbe statt mit Wasser mit farblosem Lack anrührt und auf +das Holz überträgt, in diesem Fall spart man das Lackieren.</p> + +<p>Ist die Laubsägearbeit fertig, so wird der Lampenschirm, der an sich +sehr einfach in der Herstellung ist, aufgezogen. An der Spitze<span class="pagenum" id="Seite_149">[S. 149]</span> sehen +wir einen fertig käuflichen Knauf, der den oberen Abschluß bildet, +eine große Holzperle dürfte diesen Knauf durchaus ersetzen. Aus +unsern Bildern ist die Herstellungsweise des Lampenschirmes deutlich +zu erkennen, sowohl die Muster am Reifen, als auch die Fältelung des +Stoffes.</p> + +<p>Der Stoff wird außerhalb des Holzringes befestigt, der Schirm hat an +der Innenseite einen Volant, der nach unten hängend, die Lichtquelle +verhüllt. Der Holzring wird, in Breite von 6 bis 8 Zentimeter, am +besten aus Sperrholz ausgesägt, mit der Feile hilft man nach, damit die +Ornamente sauber herauskommen. Das Muster ist ausgesprochen einfach und +„durchsichtig“ gehalten, damit möglichst viel Licht hindurchscheinen +kann. Um die Zeichnung besonders sauber herauszubringen, teilt man den +ganzen Kreis erst mit dem Zirkel in kleinere Teile und versucht, durch +Zirkelmuster eine gute Aufteilung zu erzielen.</p> + +<div class="figcontainer"> + +<figure class="figsub illowe22" id="abb110"> + <img class="w100" src="images/abb110.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 110. Handgearbeiteter Lampenschirm mit + ausgesägtem Holzrand.<br> + Von Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figsub illowe25" id="abb111"> + <img class="w100" src="images/abb111.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 111. Handgearbeiteter Lampenschirm.<br> + Der ausgesägte Rand ist aufgestellt.</figcaption> +</figure> + +</div> + +<p>Den Stoff zieht man, um besser arbeiten zu können, zunächst auf +ein Drahtgestell, das denselben Umfang hat wie der Außenumfang des +Holzreifens, dann legt man den mit dem Volant bezogenen Drahtring in +den Holzring und befestigt ihn mit kleinen, feinen Nägelchen. Den +ganzen Ring befestigt<span class="pagenum" id="Seite_150">[S. 150]</span> man am Draht des Lampenschirmes. Eine farbige +Holzkugel bildet den Abschluß des Lampenschirmes nach oben hin. +Will man einen doppelten Volant verwenden, so braucht man den Stoff +nur oberhalb der Mitte abzunähen und den inneren Volant noch einmal +aufzukräuseln.</p> + +<p>Eine andere Art, selber einen <em class="gesperrt">seidenen Lampenschirm</em> +herzustellen, ist ebenso einfach und originell. Wir wollen sie recht +genau beschreiben, damit sie nachgearbeitet werden kann: Man lege +den Stoff gespannt um den ausgesägten Holzring, der auch bei diesem +Lampenschirm die Hauptrolle spielt, nachdem man einen Faden in der +Höhe des Holzringes aus dem Stoff ausgezogen hat, damit der Stoff +gerade wird. Nun schneidet man einen schmalen Papierstreifen, der +so breit sein soll wie der Holzrand hoch ist und so lang wie der +Holzring, wenn man ihn aufrollen würde. Dann nagelt man den Stoff und +den Papierstreifen zusammen auf; der Papierstreifen soll den Stoff +beim Annageln schützen, damit er nicht so leicht durchreißt. Außerdem +würde sich der Stoff sonst sehr bald verziehen; der Pappstreifen dient +auch dazu, den Stoff in gleicher Höhe zu halten, damit er gerade und +nicht wellig am Rand aufliegt. Das weiße Futter wird etwas kürzer, +als der obere Teil der Seide beträgt, glatt angenagelt, am besten mit +dem Oberstoff zusammen, um Zeit und Arbeit zu sparen. Am oberen Teil +näht man einen Saum, zieht eine Schnur durch und den Stoff zusammen. +Das Futter reiht man nur von oben bis zum Holzrand, wo es mit der +Seide zusammen angenagelt wird. Der Volant besteht nur aus Seide, ohne +Futter; statt der Seide kann man auch für diesen Lampenschirm einen +anderen passenden Stoff, zum Beispiel feinen Batist, verwenden, zum +Abfüttern des Schirmes läßt sich jedes dünne, weiße Gewebe verwenden; +wer besonders sparsam sein möchte, kann dafür die guten Teile aus +schadhaft gewordener feiner Wäsche benutzen. Der Stoff muß sehr genau +verteilt werden, man probiere es sorgfältig aus, während der Holzreifen +wagerecht liegt, da sonst der Lampenschirm stets schief hängen würde; +dies gilt für jede Herstellungsart.</p> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_151">[S. 151]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="V_Kapitel"><span class="s6">V. Kapitel</span><br> +Bastelarbeiten</h2> + +</div> + +<h3 id="Kleines_Spielzeug">34. Kleines Spielzeug (Dorf und Eisenbahn)</h3> + +<p class="p0"><span class="initial">A</span>n den langen Winterabenden hat man Gelegenheit, sein Basteltalent +zu zeigen. Da kann man seine Phantasie zu Hilfe nehmen, mancherlei +ausdenken und mit geschickten Fingern in die Wirklichkeit übersetzen; +da kann man aber auch mancherlei Anregung von anderer Seite recht +gut gebrauchen. Was man gesehen und gehört hat, wird nachgearbeitet, +eigene Erfahrungen und Gedanken kommen dazu, und schließlich entsteht +etwas ganz anderes, ganz neues, was vielleicht noch viel hübscher ist +als das, was man ursprünglich herstellen wollte. So kommt man auch +auf einfaches <em class="gesperrt">Spielzeug</em>, auf allerlei hübschen Zeitvertreib; +die Kleinen wollen und sollen spielen, ohne die großen Geschwister +andauernd mit Fragen zu stören, ohne auf das Mitspielen der Erwachsenen +angewiesen zu sein.</p> + +<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb112">Abb. 112</a> und <a href="#abb113">113</a>) solch unterhaltsame +<em class="gesperrt">kleine Spielsachen</em>, mit denen die große Schwester, die junge +Tante oder Schwägerin das Herz der kleinen Lieblinge gewinnen dürfte, +ohne sich in Kosten stürzen zu müssen, und es wird ihr einen ganz +besonderen Spaß machen, mit oder ohne Hilfe des kleinen Volkes die +niedlichen Gegenstände herzustellen.</p> + +<p>Da ist ein <em class="gesperrt">Dorf</em> (<a href="#abb112">Abb. 112</a>)! Das Grundmaterial besteht aus +<em class="gesperrt">Streichholzschachteln</em>, die im Haushalt zu diesem Zweck gesammelt +werden, denn man kann nach Belieben ein kleines, aber auch ein reiches, +großes Dorf mit vielen Häusern anfertigen. Auf<span class="pagenum" id="Seite_152">[S. 152]</span> dem beschränkten Raum +eines Bildes kann nur das Notwendigste vorgeführt werden.</p> + +<p>Die Streichholzschachteln werden zu <em class="gesperrt">Häusern</em> umgewandelt, indem +man die Seitenteile der Schachteln, die doppelt übereinander liegen, +aufritzt und als Dach winklig gegeneinanderstellt. Man beklebt die +Häuschen mit <em class="gesperrt">Buntpapier</em>, die Wände hält man rosa, gelb, blau, +grün in verschiedenen Tönen, die <em class="gesperrt">Dächer</em> rot, die <em class="gesperrt">Türen</em> +werden in Braun oder Schwarz aufgeklebt, ebenso die <em class="gesperrt">Fenster</em>. +Man benutzt dazu Fischleim oder Kleister; jedes Klebemittel, das für +Papier geeignet ist, läßt sich verwerten. Wer ganz besonders geschickt +ist, kann weiße Fenster kleben und schwarze <em class="gesperrt">Fensterkreuze</em> darauf +pinseln. Auch grüne <em class="gesperrt">Fensterläden</em> sehen sehr hübsch aus. Der +<em class="gesperrt">Ziehbrunnen</em> besteht aus einer offenen, runden Schachtel, die +beklebt werden kann. Mit Kartonpapier werden die Röhren hergestellt. +Die Phantasie wird hier mithelfen müssen, es finden sich im Haushalt +sicherlich geeignete Hülsen, die dafür in Frage kommen. Für die +<em class="gesperrt">Kirche</em> nimmt man eine größere Schachtel, man kann auch mehrere +Zündholzschachteln übereinanderkleben, bis die richtige Höhe erreicht +ist, und das Dach aus Pappe aufsetzen. Auch der <em class="gesperrt">Kirchturm</em> wird +in dieser Weise aufgebaut, eine <em class="gesperrt">Turmuhr</em> aus gelbem Papier darf +nicht fehlen. Vor der Kirche hält ein <em class="gesperrt">Planwagen</em> aus einer +Streichholzschachtel. Die <em class="gesperrt">Räder</em> bestehen aus Kartonpapier oder +Pappe und werden in der Art angebracht, daß man durch ihre Mitte ein +Streichholz stößt und es in die Wagenwand schiebt. Auch Zahnstocher +eignen sich dafür. Das <em class="gesperrt">Schutzdach</em> besteht aus Papier; blaue +Heftdeckel kann man dafür benutzen. Die <em class="gesperrt">Pferde</em> bestehen aus +großen länglichen Holzperlen; diese sollen den Rumpf darstellen, der +Kopf — eine kleinere, ebenfalls längliche Holzperle oder eine Bohne +— wird angeleimt, ebenso Zündholzbeine und Schwänze aus Seiden- +oder aufgerauhten Wollfäden. Das <em class="gesperrt">Pferdegeschirr</em> besteht aus +Wollfäden oder aus Perlgarn. Der <em class="gesperrt">Kutscher</em> wird, wie die übrigen +Dorfbewohner, aus halbierten Paketknebeln hergestellt; man sägt die +Paketknebel mit der Laubsäge in zwei Teile, klebt sie auf Holzknöpfe, +damit sie stehen können, zieht den <em class="gesperrt">Frauen</em> weite Röcke aus +Seidenpapier an und bemalt<span class="pagenum" id="Seite_153">[S. 153]</span> Männlein und Fräulein mit Deckfarben. +Man pinselt rosa Gesichter mit schwarzen Punktaugen und rotem Mund, +mit braunen und ockerfarbenen Haaren, man malt rote und blaue, grüne +und gelbe Oberkörper, als wenn sie bunte Jumper trügen, und malt mit +abstechenden Tönen den Unterkörper; mit einem schwarzen Strich in der +Mitte werden farbige Hosen angedeutet, die Arme aus Streichhölzern +werden an beiden Seiten des Rumpfes festgeklebt oder mit Blumendraht +beweglich befestigt. Man bohrt Löcher in die Paketknebel und zieht den +Draht durch, die Zündhölzer werden am oberen Ende damit umwickelt.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb112"> + <img class="w100" src="images/abb112.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 112. Ein Dorf aus Streichholzschachteln. Von + Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Besonders malerisch wirken die <em class="gesperrt">Bäume</em>. Der Baumstamm besteht +aus Holzstöckchen in entsprechender Höhe, die auf Holzknöpfe geleimt +werden, damit sie feststehen. Man kann auch viereckige Holzstückchen +dafür verwenden. Das <em class="gesperrt">Laub</em> besteht aus grünem Seidenpapier; ein +langer Streifen Seidenpapier wird an einer Längsseite in Abständen +von ½ Zentimeter eingeschnitten. Der Baumstamm wird mit Kleister +oder Leim bestrichen, soweit das „Laub“ reicht, und nun wird der +Seidenpapierstreifen, von oben anfangend, nach unten darüber gewickelt, +bis ein voller Wipfel entsteht. Der Stamm wird braun angestrichen, +ebenso der Knopf oder das Standbrettchen. Noch einfacher ist die +Herstellung der Bäume, wenn man Luffaschwamm in grüner Beize färbt und +an den Baumstämmchen befestigt.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_154">[S. 154]</span></p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb113"> + <img class="w100" src="images/abb113.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 113. Eisenbahn aus Streichholzschachteln.</figcaption> +</figure> + +<p>Die <em class="gesperrt">Eisenbahn</em> (<a href="#abb113">Abb. 113</a>) ist ein Spielzeug, das in jedem +Kinderzimmer helle Begeisterung auslösen dürfte; besonders Jungen +sind immer für Eisenbahnen zu haben, die ihre Phantasie anregen und +die man nach Belieben bewegen kann. Die <em class="gesperrt">Wagen</em> bestehen aus +Streichholzschachteln, die mit braunem oder dunkelgrünem Papier, mit +Hilfe von Kleister, Dextrin oder irgend einem anderen Klebestoff, +verkleidet werden. <em class="gesperrt">Fenster</em> und <em class="gesperrt">Türen</em> werden aus +schwarzem oder braunem abstechenden Papier sorgfältig ausgeschnitten +und aufgeklebt. Um gerade Linien zu erzielen, nimmt man das Lineal +zu Hilfe, die Linien werden mit einer Stricknadel längs des Lineals +eingeritzt oder mit einem harten, scharf gespitzten Bleistift +vorgezogen. Die <em class="gesperrt">Räder</em> bestehen aus Pappe; zum Aufzeichnen +verwendet man runde Schachteln (Pillenschachteln), legt sie unter die +Pappe und zieht mit Bleistift den Kreis. Die Zündholzschachteln werden +zum Anbringen der Räder an geeigneter Stelle durchlocht, die Räder +durchlocht man genau in der Mitte und befestigt sie mit Streichhölzern +oder Zahnstochern an den Wagenwänden, am einfachsten ist es, wenn man +die Räder mit Reißnägeln anbringt. Die <em class="gesperrt">Lokomotive</em> erhält einen +<em class="gesperrt">Schornstein</em> aus einer Garnrolle, die einzelnen Wagen werden +mit Bindfaden miteinander verbunden, man durchlocht die Schachteln +und zieht den dünnen Bindfaden durch. Die Wagenreihe kann beliebig +verlängert werden, man kann auch Nummern auf die einzelnen Abteile +pinseln, um sie nach Klassen einzuteilen.</p> + +<div class="section"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_155">[S. 155]</span></p> + +<h3 id="Knebelpuppen">35. Knebelpuppen</h3> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb114"> + <img class="w100" src="images/abb114.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 114. Puppen aus Paketknebeln und Streichhölzern.</figcaption> +</figure> + +<p><span class="start">D</span>ie niedlichen <em class="gesperrt">Knebelpuppen</em>, die wir auf <a href="#abb114">Abb. 114</a> zeigen, +eignen sich sehr gut als <em class="gesperrt">Tafelschmuck</em>, besonders als +<em class="gesperrt">Tischkartenhalter</em>. Man kann damit eine sehr lustige „bunte +Reihe“ erzielen. Die Herstellung ist sehr einfach und kostenlos; im +letzten Augenblick gelingt es geschickten Händen noch, solche farbige +Figürchen anzufertigen. Bei einiger Übung kann man sie dutzendweise +nacharbeiten. Man nagelt die bekannten <em class="gesperrt">Paketholzknebel</em> +auf <em class="gesperrt">Holzknöpfe</em> auf; es genügt auch, sie mit Tischlerleim +aufzukleben. Die Arme bestehen aus abgebrannten <em class="gesperrt">Streichhölzern</em>, +die ebenfalls an beiden Seiten des Knebelrumpfes angeleimt werden. +Sollen sie beweglich sein, so befestigt man sie mit Draht. Die +<em class="gesperrt">Paketknebel</em> werden durchbohrt, der Draht wird durchgezogen, +und die Streichhölzer werden am oberen Teil fest umwickelt; es muß +aber so viel Raum bleiben, daß die Arme bewegt werden können. Die +„Dame“ auf unserer Photographie hat solche beweglichen Arme, während +die Arme ihrer<span class="pagenum" id="Seite_156">[S. 156]</span> beiden Kavaliere fest angeleimt sind. Man malt die +Knebelpuppen mit Guasch-, Leim- oder Temperafarben recht bunt an und +lackiert sie mit <em class="gesperrt">Spirituslack</em>, möglichst mehrmals, damit ein +harter Hochglanz entsteht. Nach jedem Lackieren muß der Anstrich +auftrocknen, ehe man mit dem nächsten beginnt. Die <em class="gesperrt">Gesichter</em> +werden rosa angepinselt, mit roten Backen und rotem Mund, die Augen +bestehen aus schwarzen Punkten, die Haare sind braun oder ockergelb. +Die <em class="gesperrt">Jacken</em> hält man tütenblau oder feuerrot, auch Kirschrot +und Orangegelb sind passende Töne. Sollen sie grün bemalt werden, so +verwendet man am besten einen giftigen Ton, auch Grasgrün kommt in +Frage. Die <em class="gesperrt">Hosen</em> werden in einer abstechenden Farbe angepinselt +und mit einem braunen oder schwarzen Strich getrennt. Hübsche +Farbenzusammenstellungen sind Kirschrot und Tütenblau, Giftgrün und +Orangegelb, Zitronengelb und Feuerrot.</p> + +</div> + +<p>Die „<em class="gesperrt">Dame</em>“ bekommt ein angekraustes weites <em class="gesperrt">Röckchen</em> +aus Seidenpapier, das mit bunten Tupfen bepinselt wird. Irgend +ein Seidenstoffrestchen kann ebenfalls verwendet werden. Die +<em class="gesperrt">Holzknöpfe</em>, die als Standbrett dienen, werden in einer +der genannten Farben angestrichen, möglichst abstechend, da der +Hauptreiz der Knebelpuppen in ihrer Buntheit besteht. Will man +sie als <em class="gesperrt">Lotteriegewinne</em> paarweise verwenden, so schlinge +man farbige Woll- oder Perlgarnfäden um ihre eingekerbten +Taillen und verbinde je ein Pärchen durch diese zu Schleifen +verschlungenen, entsprechend langen Fäden. Man kann auch schmale, +bunte Seidenbandreste dazu verwenden, indessen soll man dabei +beachten, daß es sich um eine scherzhafte Spielerei handelt und +kein wertvolles Material dafür benutzen. Will man die Figürchen als +<em class="gesperrt">Tischkartenhalter</em> verwerten, so stecke man die Karte mit einer +Stecknadel an dem Holzknopf fest, damit sie nicht herunterfällt. +Als <em class="gesperrt">Kinderspielzeug</em> werden die <em class="gesperrt">Knebelpuppen</em> von den +Kleinen sehr geschätzt, man kann mit ihnen die Puppenstuben beleben; +auch in ein selbstgebasteltes Dorf, in einen Geflügelhof, möglichst +„von eigener Hand“, passen sie recht gut. Will man sie in sehr +kleinem Format herstellen, so halbiert man die Paketknebel und die +Streichhölzer, benutzt kleine Holzknöpfe als Ständer<span class="pagenum" id="Seite_157">[S. 157]</span> und verfährt +im übrigen genau wie bei den andern Figürchen. Die kleinen Leute +sind besonders für <em class="gesperrt">Silvesterscherze</em> zu empfehlen; man kann +Namen auf die Knöpfe pinseln und mancherlei Ulk damit treiben; bei +Tanzstundenbällen und ähnlichen Festen wird man sehr viel Fröhlichkeit +damit hervorrufen.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Kreisel">36. Kreisel</h3> + +</div> + +<p><em class="gesperrt"><span class="start">K</span>reisel</em> sind ein altes Spiel, das sowohl von Knaben, als auch +von Mädchen sehr geliebt wird. Wer solches Spielzeug selber herstellen +kann, wird viel Freude haben und sich sehr beliebt machen. Junge +Mädchen, die in Familien mit Kindern verkehren, werden ihnen sicherlich +gern etwas „mitbringen“ ein selbstgemachter Kreisel macht keine Kosten +und wird gern angenommen, oftmals lieber als Süßigkeiten, mit denen man +sich im allgemeinen behilft.</p> + +<figure class="figcenter illowe48" id="abb115"> + <img class="w100" src="images/abb115.jpg" alt="Zwei verschiedenartig ausgeführte + Kreisel"> + <figcaption class="caption">Abb. 115. Kreisel.</figcaption> +</figure> + +<p>Der eine <em class="gesperrt">Kreisel</em>, den wir im Bilde (<a href="#abb115">Abb. 115 rechts</a>) zeigen, +besteht aus einem <em class="gesperrt">Paketknebel</em> und einer <em class="gesperrt">Garnrolle</em>, die +mit kräftigen Farben angemalt ist, das andere Modell ist aus einem +<em class="gesperrt">Paketknebel</em> und einem <em class="gesperrt">Pappstern</em>, der zum Zwirnwickeln +gedient hat, hergestellt; auch dieses Modell ist bunt angepinselt.<span class="pagenum" id="Seite_158">[S. 158]</span> +Haltbarer ist der erste Kreisel. Die breiten Teile einer Garnrolle +werden mit der Laubsäge abgesägt, die Flächen reibt man mit Sandpapier +glatt, man kann sie auch abfeilen.</p> + +<p>Ein <em class="gesperrt">Paketknebel</em> wird durchgeschlagen, damit er fest sitzt. +Dann streicht man den fertigen Knebel mit einer haltbaren Farbe an, +am besten mit <em class="gesperrt">Emailfarbe</em>, die nicht lackiert wird. Es genügt +indessen auch <em class="gesperrt">Ölfarbe</em>, die mit Terpentinöl verdünnt und +aufgetragen wird; das Holz darf nicht durchscheinen. Ist die Ölfarbe +aufgetrocknet, so lackiert man den Kreisel mit <em class="gesperrt">Ölfarbenfirnis</em>, +der sehr langsam auftrocknet. Man darf den Kreisel nicht eher anfassen, +als bis der Lack vollständig aufgetrocknet ist.</p> + +<p>Auch der andere <em class="gesperrt">Kreisel</em> (<a href="#abb115">Abb. 115 links</a>) wird in dieser +Weise angepinselt; man kann die Kreisel mit bunten Tupfen verzieren. +Den Holzkreisel schmückt man am besten, wenn man den Garnrollenteil +in mehrere Felder aufteilt und jedes Feld in einer anderen Farbe +anstreicht; doch genügen auch Strich- und Punktornamente.</p> + +<p>Am hübschesten sehen die <em class="gesperrt">Kreisel</em> aus, wenn sie recht grell +bemalt sind; als Grundton verwendet man Feuerrot, Kirschrot, Tütenblau, +Briefkastenblau oder Grasgrün. Die Tupfen hält man in Gelb und Blau, +wenn der Grund rot ist, in Rot und Grün, wenn er blau ist, in Weiß +und Gelb, wenn er grün ist. Teilt man den <em class="gesperrt">Kreisel</em> in Felder +auf, so streiche man sie rot, blau, grün, gelb, weiß an und trenne +sie mit schwarzen Strichen. Man kann auch zwei der genannten Farben +zum Grundieren verwenden, wenn man den <em class="gesperrt">Paketknebel</em> und die +<em class="gesperrt">Garnrolle</em> oder den <em class="gesperrt">Zwirnhalter</em> in zwei voneinander +abstechenden Tönen bemalt.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Holztiere">37. Holztiere</h3> + +</div> + +<p><span class="start">E</span>s ist eine alte Erfahrung, daß man, wenn es sich um Spielzeug handelt, +für Mädchen viel eher etwas Passendes findet als für Knaben. Wenn man +die Spielsachen nun gar noch selber herstellen möchte, wird die Auswahl +immer geringer, und wenn man außerdem Zeit und Kosten beschränken will, +bleibt bestimmt sehr wenig übrig.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_159">[S. 159]</span></p> + +<p>Wir zeigen auf unseren Bildern (<a href="#abb116">Abb. 116</a> und <a href="#abb117">117</a>) zwei Holztiere, die +als Spielzeug für Knaben großen Beifall finden dürften, umso eher, als +auch das Schwesterchen und alle Freunde und Freundinnen damit spielen +können. Es ist ein Spielzeug, das weder auf das Haus, noch auf den +Spielplatz im Freien beschränkt ist; ihre vielseitige Verwendung in +Kinderhänden ist es, die solche Tierfiguren so sehr beliebt macht, +abgesehen davon, daß das Tier in der Kinderstube überhaupt eine +große Rolle spielt. Unsere Modelle sind aus <em class="gesperrt">Holz ausgesägt</em>; +da die Laubsägearbeit in letzter Zeit in Jungmädchenkreisen vielfach +ausgeführt wird, dürften solche Anregungen sicherlich gern aufgenommen +werden, umso eher als auch Anfänger damit Versuche machen können.</p> + +<figure class="figright illowe30" id="abb116"> + <img class="w100" src="images/abb116.jpg" alt="Elefant aus Holz, auf einen + kleinen Wagen montiert"> + <figcaption class="caption">Abb. 116. Elefant.<br>Von Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Bei der Anfertigung der Holztiere achte man zunächst auf geeignetes +Material. Die Holzfaser ist entscheidend; paßt man bei der Auswahl des +Holzes nicht genau darauf auf, daß die Richtung der Holzfaser mit der +Form des Modells übereinstimmt, so kann es geschehen, daß das Stück +schon während der Arbeit zerbricht, jedenfalls wird es, wenn es die +Herstellung übersteht, keine lange Lebensdauer haben; Spielzeug muß +manchen Fall, manchen harten Griff vertragen können. Wenn ein Anfänger +mit diesen Begriffen noch nicht recht vertraut ist, ist es ratsam, +einen Fachmann darüber zu befragen, jeder Tischler weiß damit Bescheid.</p> + +<p>Wenn man Zeit und Geld sparen will, versuche man die <em class="gesperrt">einfache</em> +Ausführung der Holztiere, das heißt, man schneide die Silhouette +des Tieres aus einem Brett, dessen Stärke sich nach der Größe des +Modells richten muß. Wir zeigen auf unseren Abbildungen<span class="pagenum" id="Seite_160">[S. 160]</span> einen +<em class="gesperrt">Elefanten</em> (<a href="#abb116">Abb. 116</a>) und einen <em class="gesperrt">Pfau</em> (<a href="#abb117">Abb. 117</a>). Für den +Elefanten geben wir auf der Zeichnung (<a href="#abb119">Abb. 119</a>) ein gebrauchsfertiges +Schnittmuster und eine Einzelzeichnung (<a href="#abb120">Abb. 120</a>), aus denen man die +Größenverhältnisse und alles Notwendige ersehen kann. Außerdem bringen +wir das Muster von einem <em class="gesperrt">Kaninchen</em> in natürlicher Größe (<a href="#abb118">Abb. +118</a>). Die Zeichnung wird auf das Holz übertragen; man macht zunächst +eine Pause auf Pauspapier und überträgt das Muster mit einem harten, +scharf gespitzten Bleistift über Graphit-, Blaupaus- oder rotem +Ölpauspapier auf das Holz, dann werden die Umrißlinien ausgesägt. Will +man ein ganz besonders widerstandsfähiges Spielzeug herstellen, so +verwende man nicht nur <em class="gesperrt">ein</em> Brett, sondern <em class="gesperrt">drei</em> Bretter +von derselben Art. Alle drei Bretter werden einzeln ausgeschnitten, man +braucht aber nicht dreimal dieselbe Silhouette auszuführen. Es genügt +meist, nur den Rumpf mit den Beinen beiderseits auf das Mittelstück +zu leimen, das Rumpf, Hals, Kopf und Schwanz darstellen soll. Das +Mittelstück soll stärker als die Seitenteile sein, die Seitenbretter +hält man etwa halb so stark wie das Rumpfbrett, man kann auch 1 bis 2 +Millimeter zugeben; das Rumpfbrett wird am besten 10 bis 12 Millimeter +dick gehalten.</p> + +<p>Wenn man die Tiere einfach aus <em class="gesperrt">einem</em> Holzbrett aussägt, müssen +sie auf einem Standbrett angebracht werden, ein Zapfen verbindet +Standbrett und Holztier. Notwendig ist es, den Zapfen mit der +Silhouette gleichzeitig auszusägen, zum Anleimen wird Tischlerleim +verwendet. Wenn die Tiere aus mehreren Holzbrettern angefertigt sind, +braucht man <em class="gesperrt">keine</em> Standbretter, sie sind breit genug, um das +Gleichgewicht zu halten.</p> + +<p>Die Kinder freuen sich am meisten mit den Spielsachen, die möglichst +beweglich sind, darum lieben sie besonders die Tiere, die sie auf +Rädern herumfahren können. Die Mühe ist so gering, daß man die +notwendigen vier Räder gern anbringen wird. Man sägt sie aus einem +Brett, durchbohrt ihren Mittelpunkt mit einem Bohrer, befestigt in dem +so entstandenen Loch eine passende Schraube, die in das vorgebohrte +Standbrett hineingeschraubt wird. Am Standbrett wird außerdem in +der Mitte der Vorderseite eine Metallöse eingeschraubt, damit das +Holztier an einer darin befestigten Schnur<span class="pagenum" id="Seite_161">[S. 161]</span> gezogen werden kann. Man +kann die Räder auch beim Drechsler herstellen lassen, am einfachsten +ist es, wenn man aus großen oder kleinen Garnrollen Räder macht, +indem man die beiden radähnlichen Teile absägt und mit einer Schraube +am Standbrett anbringt. Für größere Tiere verwendet man die großen +Schneidergarnrollen, für kleine Tiere genügen die Garnrollen, die im +Haushalt gebraucht werden. Um die Reibung der Räder zu vermindern, legt +man auf jede Seite des Rades ein Metallplättchen.</p> + +<figure class="figcenter illowe26" id="abb117"> + <img class="w100" src="images/abb117.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 117. Pfau in Laubsägetechnik.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe37" id="abb118"> + <img class="w100" src="images/abb118.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 118. Kaninchen.</figcaption> +</figure> + +<p>Tiere, die aus dreifachem Holz hergestellt werden, können zwar auch +ohne Standbrett „von selber“ stehen, wenn sie aber Räder erhalten +sollen, ist ein Standbrett notwendig.</p> + +<p>Die Holzflächen sollen glatt sein; gerade da es sich um Spielzeug +handelt, das sehr häufig angefaßt werden soll, muß die Glätte +besonders betont werden, damit die Holztiere auch nicht die geringsten +Verletzungen hervorrufen, nur ausgesprochen glatte Gegenstände sind +wirklich handlich. Darum empfiehlt es sich, die rohen Bretter mit der +Ziehklinge abzuziehen oder sie vom Tischler abhobeln zu lassen. Die +einzelnen Umrißlinien werden am besten mit<span class="pagenum" id="Seite_162">[S. 162]</span> Sandpapier nachgeschliffen, +wobei alle Feinheiten berücksichtigt werden müssen, damit die Konturen +unter dem Nachschleifen nicht leiden.</p> + +<p>Zum Schluß werden die Holztiere bemalt, am besten „nach der Natur“. Wer +nicht ganz sicher ist, nehme Naturgeschichtsbücher zu Hilfe, in denen +die einzelnen Tiere, die hergestellt werden sollen, genau beschrieben +sind. Wer nach unseren Angaben einige Übungen gut bestanden hat, kann +die verschiedensten Tiere mit der Laubsäge herstellen; wer Freude daran +findet, wird sich spezialisieren, das heißt man kann einen Geflügelhof, +eine Schafherde, einen zoologischen Garten, eine Serie Teichvögel, +eine Viehherde anfertigen. Solche Arbeit macht nicht nur den Kleinen, +sondern auch den Großen selber Vergnügen.</p> + +<p>Das <em class="gesperrt">Bemalen</em> der einzelnen Stücke ist sehr einfach. Man benutzt +dazu die <em class="gesperrt">billigen Leimfarben</em>, einfache Wasserfarben würden +nicht decken, Guasch- und Temperafarben stellen sich dafür zu teuer. +Wenn man die höheren Kosten nicht scheut, sind Email<em class="gesperrt">lackfarben</em> +zu empfehlen, sie haben eine starke Leuchtkraft und eignen sich +besonders gut für Spielsachen, weil sie immer wieder abgewaschen werden +können, was gerade bei dieser Art Spielzeug sehr angebracht ist. Auch +<em class="gesperrt">Ölfarben</em> verwendet man vielfach zum Bemalen der Holztiere, sie +müssen aber längere Zeit trocknen, ehe die Spielsachen in Gebrauch +genommen werden können.</p> + +<p><em class="gesperrt">Leimfarben</em> werden in den einschlägigen Geschäften oder in +Drogerien in Pulverform gekauft. Man macht zunächst eine Lösung aus +dünnflüssigem Leim, das heißt, man kocht <em class="gesperrt">Tischlerleim</em>, den man +mit Wasser stark verdünnt, und vermischt damit die Farbpulver, am +besten in einer alten Tasse oder einem ausrangierten Töpfchen. Ist die +Farbmischung gut verrührt, so streicht man die Holztiere mit einem +<em class="gesperrt">Borstenpinsel</em> an; zuerst kommt die Grundfarbe an die Reihe, zum +Schluß die kleinsten Farbflecke. Kleine Holztiere taucht man vorsichtig +in die Farblösung ein, um das Grundieren zu vereinfachen.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Elefant</em> ist grau, das Auge ist schwarz auf weißem Grund, +der Stoßzahn ist weiß, einige Konturen werden, wie die Photographie +zeigt, mit Hellgrau eingezeichnet, man benutzt dazu<span class="pagenum" id="Seite_164">[S. 164]</span> einen spitzen +Borstenpinsel und zeichnet die Linien beiderseits recht flott. Das +Standbrett und die Räder streicht man feuerrot oder briefkastenblau an, +auch Schwefelgelb eignet sich recht gut dafür.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb119"> + <img class="w100" src="images/abb119.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 119. Schnittmuster für den Elefanten. + <div class="linkedimage"><a href="images/abb119_gross.jpg" + id="abb119_gross" rel="nofollow">⇒<br> + GRÖSSERES BILD</a></div></figcaption> +</figure> + +<p>Der <em class="gesperrt">Pfau</em> (<a href="#abb117">Abb. 117</a>) kann etwas phantastischer bemalt werden. Man +hält den Rumpf pfauenblau, die eingezeichneten eckigen Schmucklinien +werden abwechselnd giftgrün und briefkastenblau gehalten. Die +„Pfauenaugen“ im Schweif und in der Krone haben weiße Halbkreise, die +sich scharf vom Hintergrund abheben. Die Augen sind weiß mit schwarzem +Mittelpunkt, den Schnabel malt man gelb oder feuerrot, die Füße +dunkelgrau.</p> + +<p>Das <em class="gesperrt">Kaninchen</em> (<a href="#abb118">Abb. 118</a>) wird weiß angestrichen, die Konturen +hält man schwarz oder dunkelgrau, nach Belieben kann man es auch grau +grundieren oder tiefschwarz mit weißen Konturen.</p> + +<p>Die fertig gemalten Holztiere werden lackiert, um die Farben zu +schonen; lackierte Gegenstände färben nicht, wenn sie gelegentlich +feucht werden; die Farben behalten durch das Lackieren nicht nur ihre +Leuchtkraft, die sonst leicht verloren geht, sie treten auch unter dem +Lack noch ganz besonders hervor.</p> + +<figure class="figleft illowe22" id="abb120"> + <img class="w100" src="images/abb120.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 120. Der Elefant. (Einzelzeichnung.)</figcaption> +</figure> + +<p>Für die Leimfarben verwendet man Spirituslack, er trocknet schnell und +genügt meist, besonders wenn nach jedesmaligem Auftrocknen der Anstrich +zwei- bis dreimal wiederholt wird. Der Lack muß aber vollständig +aufgetrocknet sein, ehe man den nächsten Aufstrich beginnen darf, sonst +wird er streifig und unansehnlich. Spirituslack ist fertig käuflich, +im Haushalt kennt man ihn, weil man damit Strohhüte auffrischt. Man +kann Spirituslack selber herstellen: In einer Medizinflasche mischt +man ein Viertel Schellack mit drei Viertel Brennspiritus. Für größere +Gegenstände dürfte diese Menge indessen nicht ausreichen, es empfiehlt +sich, in den Geschäften, in denen man den Schellack kauft, die Größe +des Gegenstandes anzugeben, um die genügende Quantität zu erhalten und +die Mischung dementsprechend vorzunehmen. Bei einiger Übung wird man<span class="pagenum" id="Seite_165">[S. 165]</span> +sehr bald die richtige Mischung selbst zusammenstellen können, sie +hängt von der Stärke des Brennspiritus ab.</p> + +<p>Auch <em class="gesperrt">Ölfarben</em> werden <em class="gesperrt">lackiert</em>, aber nicht mit +Spirituslack; für Ölfarben erhält man in Farbenhandlungen den +geeigneten Lack, der aus Leinöl und Kopal oder Bernstein besteht. +Gegenstände, die mit Ölfarben bemalt sind, kann man, wenn man +<em class="gesperrt">Hochglanz</em> erreichen will, mehrmals lackieren. Die Ölfarben +werden zum Bemalen mit Terpentinöl verdünnt; je mehr Terpentinöl +verwendet wird, desto dünner wird der Anstrich, man achte daher darauf, +daß sie nicht allzu flüssig werden, damit das Holz nicht durchscheine.</p> + +<p>Auch <em class="gesperrt">Emaillackfarben</em> werden mit Terpentinöl verdünnt und wie +diese behandelt, aber nicht lackiert.</p> + +<p>Eine andere Art, Holztiere herzustellen, ist folgende: Man zeichnet die +Konturen des Modells auf Sperrholz auf, für die Übertragung benutzt man +Graphit-, Öl-, Paus- oder Schreibmaschinenpapier. Ein Laufbrettchen +gehört zu den Tieren; man verlängert die Füße der Holztiere nach unten +in der Stärke des Laufbrettchens und sägt aus diesem Laufbrettchen +genau in der Mitte die entsprechenden Teile aus, damit die verlängerten +Füße hineinpassen. Hat man das Modell ausgesägt, so steckt man die +verlängerten Teile in die ausgesägten Schlitze, die vorher mit heißem +Tischlerleim bestrichen wurden. Die oberen Kanten des Laufbrettchens +werden vor dem Einsetzen der Holzteile schräg abgefeilt. Die Räder +werden in der bereits beschriebenen Weise angefertigt, auch die +Bemalung wird in denselben Techniken ausgeführt. Dasselbe gilt vom +Lackieren.</p> + +<p>Nach dem Bemalen und Lackieren müssen alle Gefäße gereinigt und alle +Pinsel sorgfältig ausgewaschen werden. Ölfarbenpinsel und Öllackpinsel +werden mit Terpentinöl gesäubert, Spirituslackpinsel behandelt man mit +Brennspiritus. Bleiben die Pinsel ungereinigt, so werden sie steif, +und die Borsten brechen ab, ein Verlust, der sich bei sorgfältiger +Behandlung des Arbeitsmaterials sehr lange hinausschieben läßt.</p> + +<div class="section"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_166">[S. 166]</span></p> + +<h3 id="Holzbasteleien">38. Holzbasteleien</h3> + +</div> + +<h4 id="Geburtstagsleuchter"><span class="antiqua">a</span>) Geburtstagsleuchter</h4> + +<p><span class="start">H</span>olz ist ein außerordentlich dankbares Material; man kann mit einiger +Übung allerlei nützliche und hübsche Gegenstände aus Holz herstellen; +wenn man Holzarbeiten ausführen will, hat man eine große Auswahl, +sowohl was die Gegenstände als auch was die Techniken anbetrifft.</p> + +<p>Besonders gut eignet sich das Holz für <em class="gesperrt">Basteleien</em>, für kleine, +amüsante Stücke, die ihrer Nützlichkeit wegen kein Krimskrams +genannt werden dürfen, die aber nicht unbedingt notwendig sind und +schließlich eine niedliche Spielerei darstellen. Einige solcher +Modelle zeigen wir im Bilde (<a href="#abb121">Abb. 121</a> bis <a href="#abb123">123</a>); sie lassen sich leicht +nacharbeiten und eignen sich für <em class="gesperrt">Vielliebchengeschenke</em>, für +„<em class="gesperrt">Überraschungen</em>“ und <em class="gesperrt">Lotteriegewinne</em> bei festlichen +Anlässen im Freundeskreise. Einiges davon dürfte man auch als +<em class="gesperrt">Tafelschmuck</em> verwenden.</p> + +<figure class="figcenter illowe48" id="abb121"> + <img class="w100" src="images/abb121.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 121 Geburtstagsleuchter. Von Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Da ist ein lustiger <em class="gesperrt">Geburtstagsleuchter</em> (<a href="#abb121">Abb. 121</a>), der +sicherlich gern nachgearbeitet werden wird. Das Grundmaterial besteht +aus einem <em class="gesperrt">Holzreifen</em> in beliebiger Größe, er soll ½ Zentimeter +stark sein. Wenn man keinen fertigen Reifen in den einschlägigen +Spielzeuggeschäften bekommen kann, ist es ratsam, ihn vom Tischler +anfertigen zu lassen; andernfalls sägt man ihn selber mit der Bandsäge, +die in die Laubsäge gespannt wird, aus. Man klebt mit Tischlerleim +dicke <em class="gesperrt">Holzperlen</em> als Füße unter den Reifen; solch dicke, +große Holzperlen werden auch als <em class="gesperrt">Lichthalter</em> aufgeleimt. Der +Holzreifen, die Füße und die Lichthalter werden mit Deckfarbe bunt +angemalt und lackiert. Tempera- oder Leimfarben eignen sich am besten +dafür. Temperafarben sind in Tuben erhältlich, Leimfarben werden in +Farbenhandlungen oder Drogerien gekauft; sie werden als Farbpulver +geführt, in einer dünnen Tischlerleimlösung aufgelöst und vermischt. +Sowohl Tempera- als auch Leimfarben werden mit Spirituslack überzogen; +ist der erste Aufstrich trocken, so beginnt man mit dem zweiten und +setzt dies fort, bis ein kräftiger Hochglanz entstanden ist. Man +streicht die Farben mit dem Borstenpinsel auf, der Lack wird ebenfalls<span class="pagenum" id="Seite_167">[S. 167]</span> +mit einem völlig trockenen Borstenpinsel aufgetragen. Am hübschesten +sieht der <em class="gesperrt">Geburtstagsleuchter</em> aus, wenn der Rand und die Füße +feuerrot, und die Lichthalterperlen briefkastenblau oder delfterblau +angestrichen werden. Schließlich kommen die <em class="gesperrt">Glücksvögel</em> an +die Reihe: Sie bestehen aus je zwei Holzperlen, eine große Holzperle +stellt den <em class="gesperrt">Rumpf</em> dar, eine kleinere wird als <em class="gesperrt">Kopf</em> mit +Tischlerleim daraufgeklebt. Man benutzt die kleine Öffnung in der +Perle, steckt ein angespitztes Stückchen Holz als <em class="gesperrt">Schnabel</em> +hinein und klebt es fest. Ein dreieckiges Stückchen dünnes Holz aus +einer Zigarrenkiste wird als <em class="gesperrt">Schwanz</em> in die große Perle, die +entsprechend angebohrt wird, eingeleimt. Diese Glücksvögel haben +keine Füße, die große Rumpfperle wird mit Tischlerleim auf den +Holzreifen geleimt, nachdem sie bemalt und lackiert worden ist. Man +malt abwechselnd einen Vogel zitronengelb und einen Vogel orangegelb +oder giftgrün. Die Schnäbel und Schwänze hält man kirschrot, die +<em class="gesperrt">Augen</em> werden als schwarze Punkte gepinselt, die <em class="gesperrt">Flügel</em> +durch schwarze Linien angedeutet. Auf der <em class="gesperrt">Brust</em> kann ein +kleines Ornament in Schwarz oder in einer beliebig abstechenden +Farbe gemalt werden, Feuer- oder Kirschrot auf Zitronengelb, +Kornblumenblau auf Orangegelb, Weiß<span class="pagenum" id="Seite_168">[S. 168]</span> oder Kirschrot oder Schwefelgelb +auf Giftgrün. Die <em class="gesperrt">Lichthalter</em> und die <em class="gesperrt">Glücksvögel</em> +werden in genau abgemessenen Abständen abwechselnd auf dem Holzrand +verteilt. Die Holzperlen müssen angebohrt werden, damit die dünnen, +bunten Weihnachtslichter darin befestigt werden können. Doch besser +ist es, von Garnrollen die breiten Teile abzusägen, in der Farbe +der Lichthalter oder in einer abstechenden Farbe anzustreichen, zu +lackieren und auf die Lichthalterperlen mit Tischlerleim aufzukleben, +wie wir es <a href="#abb121">auf unserem Bilde</a> sehen; die Öffnungen müssen, wenn es +notwendig ist, mit dem Bohrer erweitert werden.</p> + +<h4 id="Sparbuechse"><span class="antiqua">b</span>) Sparbüchse</h4> + +<p>Die zierliche <em class="gesperrt">Sparbüchse</em>, die wir auf dem nächsten Bilde +(<a href="#abb122">Abb. 122</a>) zeigen, wird sicherlich gern nachgearbeitet werden; +sie ist einfach in der Herstellung und macht wenig Kosten, dafür +sieht sie, wenn sie richtig gearbeitet wird, umso niedlicher +aus; sie eignet sich für <em class="gesperrt">Tischdekorationen</em> bei fröhlichen +Festen, für <em class="gesperrt">Silvesterüberraschungen</em>, <em class="gesperrt">Lotteriegewinne</em>, +<em class="gesperrt">Vielliebchengeschenke</em>, auch als <em class="gesperrt">Geburtstagsgeschenk</em> +kann man sie verwenden. In vielen Familien gibt es eine Sparbüchse, +die für die Weihnachtslichter herangezogen wird, es gibt auch +Strafgeldkassetten, besonders beliebt sind solche Sparbüchsen in den +verschiedenen „Kränzchen“; für den Inhalt der kleinen Sparbüchse wird +sich gewiß mancherlei Verwendung finden.</p> + +<p>Man sägt mit der Laubsäge kleine Holzbrettchen in Holzstärke von +5 Millimeter zu einem Würfel. Drei Brettchen sind 9 mal 9, zwei +Brettchen 8 mal 9, ein Brettchen 10 mal 10 Zentimeter groß. Die beiden +Brettchen, die 8 mal 9 Zentimeter groß sind, werden zwischen die +Brettchen 9 mal 10 Zentimeter gesetzt, das Brettchen, das 10 mal 10 +Zentimeter groß ist, bildet den Boden und steht ½ Zentimeter über. +Das vierte Brettchen wird mit einem Schlitz versehen und stellt den +Deckel dar. Man kann die einzelnen Wände zusammennageln, man kann sie +aber auch zusammenleimen. Als Füße verwendet man entsprechend große +<em class="gesperrt">Holzperlen</em>, die untergeschraubt oder angeleimt werden. Die +so entstandene Kassette<span class="pagenum" id="Seite_169">[S. 169]</span> wird zum Schluß angestrichen, bemalt und +lackiert. Man benutzt <em class="gesperrt">Wasserdeckfarben</em>, zum Beispiel Leim-, +Guasch- oder Temperafarben, die dick angerührt und mit einem starken +Pinsel aufgetragen werden. Zunächst wird die Sparbüchse grundiert; ein +kräftiger Grundton in Zinnoberrot, Kobaltblau, Grasgrün oder Orangegelb +wird mit dem Grundierpinsel breit und schnell aufgestrichen, damit die +Farbe nicht streifig auftrocknet. Erst wenn sie völlig trocken ist, +wird ein einfaches Ornament in der Art, wie wir es <a href="#abb122">auf unserem Bilde</a> +zeigen, mit Graphit- oder Schreibmaschinenpapier und einem harten, +scharf gespitzten Bleistift auf das Holz übertragen, nachdem man das +Muster auf Paus- oder Butterbrotpapier sauber aufgezeichnet hat. Mit +einem spitzen Pinsel wird das Ornament einfarbig gemalt; wer Freude +an bunten Farben hat, kann mehrere voneinander abstechende Farben +verwenden. Ungebrochene Töne sind dafür am besten geeignet. Auf rotem +Grund sieht Tütenblau, Zitronengelb und Weiß sehr gut aus; ist der +Hintergrund blau, so hält man das Ornament in einem grellen Rot, in +Giftgrün und Orangegelb. Auf grünem Ton stehen am besten Orangegelb, +Zitronengelb und Weiß. Ist der Grund orangegelb, so bemalt man ihn mit +Delfter Blau, Zitronengelb und Zinnoberrot.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb122"> + <img class="w100" src="images/abb122.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 122. Sparbüchse aus Holz.</figcaption> +</figure> + +<p>Von den genannten Farben werden nach Belieben eine oder zwei +ausgewählt; will man das Ornament indessen in drei Tönen malen, so hält +man sich an die beschriebenen Zusammenstellungen. Sehr wirksam ist ein +gelber Grund mit schwarzem Ornament.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Umrandung</em> des <em class="gesperrt">Schlitzes</em>, die vorstehende +<em class="gesperrt">Leiste</em> und die <em class="gesperrt">Füße</em> der Sparkasse werden am besten in +<em class="gesperrt">einer</em> Farbe gehalten.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_170">[S. 170]</span></p> + +<p>Ist die Malerei vollständig aufgetrocknet, so lackiert man sie. Es gibt +in den einschlägigen Geschäften den bekannten <em class="gesperrt">Hochglanzlack</em>, +wenn man aber keine weitere Verwendung dafür hat, lohnt es sich nicht, +ihn für diese kleine Arbeit zu kaufen. Man stellt ihn selber her, indem +man in einer Medizinflasche <em class="gesperrt">Brennspiritus</em> mit <em class="gesperrt">Schellack</em> +auflöst. In der Farbenhandlung oder in der Drogerie, wo der Schellack +erhältlich ist, wird die Größe des Gegenstandes, der lackiert werden +soll, angegeben, danach richtet sich die Menge von Schellack und +Brennspiritus, die man mischen will. Je mehr Schellack verwendet wird +und je stärker der Brennspiritus ist, desto kräftiger wirkt der Glanz; +genügt er nicht, so läßt man ihn gut auftrocknen und lackiert nochmals, +bis ein heller Hochglanz erreicht ist.</p> + +<h4 id="Briefoeffner"><span class="antiqua">c</span>) Brieföffner</h4> + +<p>Ein sehr praktisches Geschenk ist der <em class="gesperrt">Brieföffner</em> (<a href="#abb123">Abb. 123</a>), +der auf keinem Schreibtisch fehlen dürfte und besonders geschätzt +wird, wenn er als Handarbeit auftritt. Er eignet sich für Damen und +Herren in gleicher Weise, paßt für alt und jung und kommt sowohl als +„ernsthaftes“ Geschenk zu Geburts- und Namenstagen, zu Weihnachten +und als Gastgeschenk, wie auch als „lustiges“ Geschenk in Betracht, +zum Beispiel zu Silvester, oder wenn man Gegenstände für Lotterien, +Julklapp, Tafelspenden braucht. Ein <em class="gesperrt">Brieföffner</em> ist eine sehr +nützliche Sache, die man häufig in die Hand nimmt, und wenn man darauf +schreibt „Zur Erinnerung“, so wird der oder die Beschenkte die fleißige +Spenderin ganz bestimmt nicht so bald vergessen, umso eher, als +hölzerne Handarbeiten, wenn sie gut gearbeitet sind, sehr lange halten.</p> + +<figure class="figcenter illowe6" id="abb123"> + <img class="w100" src="images/abb123.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 123. Brieföffner.</figcaption> +</figure> + +<p>Man sägt ihn aus 3 Millimeter starkem <em class="gesperrt">Ahornholz</em> mit der +<em class="gesperrt">Laubsäge</em> aus, das Muster in Dolchform zeigen wir auf +nebenstehender Zeichnung.</p> + +<p>Die Kanten des Griffes werden rund gefeilt, die Schneide feilt man +scharf, damit sie gut schneidet. Damit<span class="pagenum" id="Seite_171">[S. 171]</span> alle Unebenheiten verschwinden, +überreibt man die Formen mit Sandpapier, bis sie sauber und glatt sind. +Zum Schluß wird der Dolch mit einer Holzbeize angestrichen und mit +Beizenlack überzogen. Naturfarbene Beizen wirken am besten, man wähle +Eiche, Polisander, Ebenholz oder Silbergrau.</p> + +<p>Wer den Brieföffner farbig halten möchte, beize ihn mit Holzfarben in +Lila, Blau, Braun oder Grün, Rot sieht nicht sehr fein aus; Widmungen +schreibt man in natürlicher Schrift, bevor der Lack aufgetragen wird, +am besten mit schwarzer Ausziehtusche. Weiße Tinte, in Farbengeschäften +wie die Lacke und Beizen erhältlich, kann man für einen Grund +verwenden, von dem eine schwarze Schrift nicht genügend abstechen würde.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Hampelmann">39. Hampelmann</h3> + +</div> + +<figure class="figcenter illowe16" id="abb124"> + <img class="w100" src="images/abb124.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 124. Hampelmann.</figcaption> +</figure> + +<p><span class="start">D</span>er Hampelmann ist nur für die Kleinsten gedacht. Wir bringen eine +Zeichnung (<a href="#abb124">Abb. 124</a>), aus der man die Herstellungsweise sehr deutlich +erkennen kann. Aus dünnem Holz wird die Figur mit der Laubsäge +ausgesägt, man kann sie indessen auch aus starker Pappe ausschneiden. +Dann malt man sie recht farbig an; für Holz kommen <em class="gesperrt">Lack-</em>, +<em class="gesperrt">Öl-</em> und <em class="gesperrt">Wasserdeckfarben</em> in Betracht. Öl- und +Wasserdeckfarben (<em class="gesperrt">Guasch-</em> und <em class="gesperrt">Temperafarben</em>) müssen mit +entsprechendem Firnis bestrichen werden, wenn die Farben vollständig +aufgetrocknet sind. Man achte darauf, daß für <em class="gesperrt">Ölanstrich</em> +ein <em class="gesperrt">Terpentinlack</em>, für <em class="gesperrt">Wasserfarbenanstrich</em> ein +<em class="gesperrt">Spirituslack</em> verwendet wird. Man kann diesen aus Brennspiritus +und Schellack selber herstellen; in einer Medizinflasche wird Schellack +mit Brennspiritus vermischt und tüchtig geschüttelt.<span class="pagenum" id="Seite_172">[S. 172]</span> Im Drogen- +und Farbengeschäft wird die Schellackmenge nach der Menge Spiritus +berechnet, die sich wieder nach der Größe des Gegenstandes richtet, der +lackiert werden soll. Es gibt käuflichen fertigen Lack in Flaschen und +lose, es lohnt aber nicht, ihn zu kaufen, wenn es sich um so kleine und +ziemlich wertlose Gegenstände handelt. — Dem <em class="gesperrt">Hampelmann</em> zieht +man feuerrote Hosen, eine gelbe Bluse und knallblaue Schuhe an, setzt +ihm einen giftgrünen Hut auf, malt Hände und Gesicht rosa, pinselt +Augen, Mund, Nase in der üblichen Weise nach Belieben und lackiert das +Ganze erst dann, wenn die Malerei völlig trocken ist, was bei Ölfarbe +ziemlich lange, manchmal einige Tage, dauert. Handelt es sich um ein +eiliges Geschenk, so sind <em class="gesperrt">Wasserdeckfarben</em> mehr zu empfehlen, +sie trocknen in 24 Stunden auf. Der <em class="gesperrt">Ölfarbenfirnis</em> muß auch +tagelang trocknen, es hat keinen Zweck, diesen Vorgang beschleunigen +zu wollen, indem man die Arbeit auf die heiße Herdplatte oder in die +Ofenröhre legt, im Gegenteil, man zerstört die Arbeit, da die Farben +abspringen. Das gilt auch für den <em class="gesperrt">Wasserfarbenlack</em>, den man, +ohne das Stück zu berühren, auftrocknen lassen muß, damit sich keine +Fingerabdrücke darauf zeigen. Arme und Beine werden befestigt, indem +man an den betreffenden Stellen (siehe <a href="#abb124">Bild</a>!) Löcher bohrt, einen +entsprechend langen Draht durchzieht, der hinten und vorn um die +Spitze eines Bleistifts gedreht und dann fest angedrückt wird, damit +man sich nicht daran sticht. Zum Schluß wird die Verschnürung, die +Hampelvorrichtung, ausgeführt, wie sie auf unserer Zeichnung angegeben +ist.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Flaschenkork">40. Flaschenkork</h3> + +</div> + +<p><span class="start">W</span>ir zeigen auf unserm Bilde (<a href="#abb125">Abb. 125</a>) einen sehr lustigen +<em class="gesperrt">Schmuckkork</em>, der mit einfachen Mitteln hergestellt werden +kann. Der <em class="gesperrt">Glücksvogel</em>, der mit Tischlerleim auf den neuen +Flaschenkork aufgeleimt ist, besteht aus einer großen und einer +kleineren Holzperle, die Rumpf und Kopf des Vogels darstellen. Die +Kopfperle ist entsprechend abgesägt und mit Tischlerleim auf die untere +Perle aufgeleimt. Auch diese ist an der unteren Seite<span class="pagenum" id="Seite_173">[S. 173]</span> abgeplattet, +damit der Vogel recht fest — ohne Füße — auf dem Kork sitzen kann. +Der Schwanz besteht aus einem entsprechend geformten Stückchen Holz, +das in die Perle hineingeleimt wird, nachdem diese mit dem Messer oder +mit dem Bohrer vorbereitet worden ist. Dasselbe gilt von dem Schnabel, +der aus einem Stückchen Zahnstocher oder einem angespitzten Streichholz +besteht. Ist der <em class="gesperrt">Glücksvogel</em> in dieser Weise hergerichtet, so +wird er bemalt. Man verwendet Wasserdeckfarben, zum Beispiel Tempera-, +Leim- oder Guaschfarben, die, wenn sie aufgetrocknet sind, mehrmals +mit Spirituslack überzogen werden, bis sie Hochglanz bekommen. Jeder +Firnisaufstrich muß völlig aufgetrocknet sein, ehe man mit dem nächsten +beginnt. Der Firnis wird mit einem Borstenpinsel aufgetragen. Man +bemalt den Vogel möglichst bunt, Kopf und Rumpf hält man feuerrot, +die Brust zitronengelb, den Schwanz grasgrün oder tütenblau, den +Schnabel orangegelb. Die Augen bestehen aus schwarzen Punkten, auf dem +Kopf stehen seitwärts ein paar gelbe Blattornamente, auf der Brust +kirschrote Tupfen, auf jedem Flügel drei zitronengelbe oder tütenblaue +Punkte, auf dem Schwanz zwei orangegelbe Tupfen.</p> + +<p>Wenn man mehrere dieser lustigen Glücksvögel herstellen will, ist es +ratsam, sie nicht in gleichen Farben zu bemalen, sondern mit den Farben +abzuwechseln; auf alle Fälle müssen die Korkverzierungen recht bunt +wirken. Man achte darauf, daß der Schmuckkork bis ins kleinste sauber +und sorgfältig ausgeführt wird, sowohl was die Malerei, als das Kleben +anbelangt; wenn der Glücksvogel beim Gebrauch auseinandergeht, wenn er +schief aufgeleimt ist, hat die ganze Arbeit ihren Sinn verloren, umso +eher, als es sich hierbei nicht um einen wertvollen Gegenstand handelt.</p> + +<figure class="figcenter illowe20" id="abb125"> + <img class="w100" src="images/abb125.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 125. Glücksvogel als Flaschenkork.</figcaption> +</figure> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_174">[S. 174]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="VI_Kapitel"><span class="s6">VI. Kapitel</span><br> +Papp- und Papierarbeiten</h2> + +</div> + +<h3 id="Allerlei_Spiele">41. Allerlei Spiele</h3> + +<p class="p0"><span class="initial">D</span>ie Vereinfachung der Gebräuche, die für unsere Zeit besonders typisch +ist, die Einschränkung der gesamten Lebenshaltung, die mehr als je +an die Häuslichkeit geknüpft ist, bringt es mit sich, daß auch die +Geselligkeit einfachere Formen annimmt als in den früheren Jahren. +Man feiert Feste, besonders Geburtstage, im engeren Verwandten- und +Freundeskreise und pflegt besonders im Winter die Geselligkeit im +eigenen Heim. Das gilt sowohl für die ältere als auch für die jüngere +Generation; die „Kränzchen“ sind wieder modern geworden, bei denen +es nicht so sehr auf die mehr oder weniger reichhaltige „Aufwartung“ +als auf die Unterhaltung ankommt. Gesellschaftspiele kommen wieder +auf, alt und jung belustigt sich an diesen Unterhaltungen, die +oft nur einen harmlosen Zeitvertreib, manchmal aber auch ein +geistiges Vergnügen darstellen. Man soll solches Zusammenspiel nicht +unterschätzen, im Spiel erkennt man frühzeitig die Charaktere der +einzelnen Mitspieler, das Gesellige, Liebenswürdige, Kameradschaftliche +kommt hierbei unverfälscht zum Ausdruck, und am reizvollsten sind die +Gesellschaftspiele, bei denen groß und klein vereinigt sind. Schach und +Halma sind die bekanntesten Spiele, die indessen größere Anforderungen +an die Partner stellen; es gibt aber auch eine Anzahl hübscher Spiele, +die „leichter“ sind und schon darum viele Freunde haben.</p> + +<figure class="figright illowe31" id="abb126"> + <img class="w100" src="images/abb126.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 126. Lottospiel.</figcaption> +</figure> + +<p>Solche Spiele selber herzustellen, dürfte manchem jungen Mädchen Spaß +machen, abgesehen davon, daß die verringerten Kosten dabei mit ins +Gewicht fallen. Es gehören geschickte Hände dazu<span class="pagenum" id="Seite_175">[S. 175]</span> und eine gewisse +Sorgfalt, sonst kommt nichts Rechtes dabei heraus; wer sich aber Mühe +geben will, wird viel Freude am Ergebnis haben.</p> + +<p>Da ist zunächst ein <em class="gesperrt">Lotto</em>, von dem wir ein Bild (<a href="#abb126">Abb. 126</a>) +bringen. Die Tafeln läßt man sich beim Buchbinder schneiden. Man +braucht 6 Tafeln zu 14 mal 21 Zentimeter, dazu gehören 6 Decktäfelchen +zu 6 mal 6 Zentimeter. Jede der großen Tafeln wird in 6 Felder +eingeteilt. Auf diese große Tafel und je ein Decktäfelchen wird je +ein gleiches Bild gezeichnet, dies Bild wird farbig angetuscht, mit +schwarzer Ausziehtusche umrandet und mit Bohnerwachs leicht poliert. +Man reibt das Bohnerwachs mit einem reinen, weichen Lappen auf die +Fläche, es darf nur wenig Bohnermasse verwendet werden, da der Überzug +ganz dünn sein soll. Mit einem zweiten Lappen wird nachgerieben; die +Wachsschicht dient dazu, die Tafeln, die viel angefaßt werden, vor +Fingerabdrücken zu schützen. Aus unsern Bildern kann man sehr genau +erkennen, wie die Sache gemacht wird; das beste daran ist die amüsante +Ausgestaltung, die nach eigenem Ermessen möglichst phantastisch sein +soll. Es gibt Lieder-, Gedichte- oder Sprichwörterlottos; auf die +Decktafel schreibt man das Lied, das Sprichwort oder das Gedicht auf +und illustriert es mehr oder weniger einfach; auf die große Tafel muß +das Bild gemalt oder gezeichnet werden.</p> + +<p>Ebenso unterhaltend ist das <em class="gesperrt">Domino</em> (<a href="#abb127">Abb. 127</a> und <a href="#abb128">128</a>) und +besonders das <em class="gesperrt">Bilderdomino</em>, zu dem 36 Karten aus Pappe +gehören, die am besten vom Buchbinder geschnitten werden, damit sie +recht gleichmäßig werden. Die Größe 5 mal 10 Zentimeter bewährt sich +sehr, ist handlich und dafür geeignet. Statt<span class="pagenum" id="Seite_176">[S. 176]</span> Zahlen, wie üblich, +beim Domino aufzuschreiben, wählt man Bilder, die auf die Karten +aufgezeichnet werden. Für größere Kinder wählt man ein <em class="gesperrt">Dominospiel +aus zusammengesetzten Wörtern</em>.</p> + +<figure class="figcenter illowe49" id="abb127"> + <img class="w100" src="images/abb127.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 127. Dominospiel. Von Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Noch nicht allzu bekannt, aber sehr beliebt ist das <em class="gesperrt">Angelspiel</em>, +bei dem es besonders auf die Geschicklichkeit ankommt. Man schneidet +aus dünner Pappe eine Anzahl <em class="gesperrt">Fische</em> (<a href="#abb129">Abb. 129</a>) aus, es können +auch <em class="gesperrt">Frösche</em> dabei sein, denn man angelt schließlich auch mal +einen Frosch; diese Tiere werden farbig angepinselt, durch das Maul +eines jeden Fisches oder Frosches wird ein kleiner dünner Drahtring +gezogen. Wir bringen auf unseren Bildern eine Anzahl solcher „Muster“, +nach denen man sich recht gut richten kann; im übrigen kann jeder +nach Belieben seine Lieblingsfische ausschneiden und bemalen und das +Naturgeschichtsbuch zu Hilfe nehmen. Am besten ist die Wirkung, wenn +man die Fische mit Aquarellfarben aus dem Tuschkasten bemalt und die +Umrißlinien mit schwarzer Ausziehtusche nachzieht. Dies gilt besonders +für die Flossen, Augen, Schuppen und Kiemen. Auch Temperafarben kann +man dafür verwenden; wer mit Ausziehtuschen umzugehen versteht — das +Mischen dieser Tuschen will verstanden sein — wird auch diese Farben +verwenden können; sie haben einen frischen Glanz, der für die Fische +und Frösche recht gut passen dürfte. Pastellstifte<span class="pagenum" id="Seite_177">[S. 177]</span> kann man zum +Bemalen verwenden, wenn man die fertigen Stücke mit Fixativ behandelt, +damit sie beim Spielen nicht abfärben. Dies gilt für die Herstellung +der Fische und Frösche. Nun wird das <em class="gesperrt">Aquarium</em> hergestellt. Eine +Hut- oder Herrenkragenschachtel eignet sich am besten dazu, das Wasser +muß man sich dazu denken. Die Fische und so weiter werden auf den +Grund der Schachtel gelegt, je tiefer diese ist, desto unterhaltender +gestaltet sich das Spiel, denn die Mitspielenden müssen versuchen, mit +einem Magneten, der an einer entsprechend langen Angelschnur befestigt +ist, die Wasserbewohner herauszufischen; wer am meisten fängt, ist +Sieger. Ist das Aquarium sehr groß und die Zahl der Mitspielenden +dementsprechend, so können sich mehrere Angler zugleich betätigen, +andernfalls würden sich die Angelschnüre verwickeln.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb128"> + <img class="w100" src="images/abb128.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 128. Domino.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe28" id="abb129"> + <img class="w100" src="images/abb129.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 129. Fische für das Angelspiel.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe49" id="abb130"> + <img class="w100" src="images/abb130.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 130. Spiel: Fliegende Hüte.</figcaption> +</figure> + +<p>Noch weniger bekannt ist wahrscheinlich das Spiel „<em class="gesperrt">Fliegende +Hüte</em>“ (<a href="#abb130">Abb. 130</a>), bei dem es viel mehr als beim Lotto auf besondere +Gewandtheit ankommt. Den Boden einer Pappschachtel durchlocht man in +Zwischenräumen von 1 bis 2 Zentimeter.<span class="pagenum" id="Seite_178">[S. 178]</span> Die Löcher sollen 3 Zentimeter +Durchmesser haben, die Schachtel wird umgedreht auf dem Tisch, der als +Spieltisch dienen soll, aufgestellt, also mit dem Boden nach oben. +Dann wird ein Sprungbrett hergestellt: Paketknebel mit einem Brettchen +aus Zigarrenkistenholz, Größe 4 mal 15 Zentimeter. Nun stellt man die +Hütchen her, aus buntem Papier, von jeder Farbe sechs Stück.<span class="pagenum" id="Seite_179">[S. 179]</span> Wir +bringen einen Schnitt für die Abwicklung des Kegels (<a href="#abb131">Abb. 131</a>), in +die Spitze der Hütchen wird je eine Schrotkugel mit Fischleim oder +Tischlerleim geklebt. Das Spiel besteht darin, daß man versucht, +mit dem Sprungbrett die Hütchen in die Löcher zu schleudern. Der +Packknebel wird unter das Brettchen fest aufgeleimt, er liegt parallel +der Schmalseite des Brettchens; da wir aus der Turnstunde derartige +Sprungbretter kennen, ist ein Mißverständnis wohl ausgeschlossen. Die +Hütchen sollen wie Zuckerhüte aussehen; wenn man mit dem Zeigefinger +auf die richtige Stelle des Sprungbrettchens fest drückt, dann fliegen +die Hütchen kopfüber in die Löcher; wer am meisten trifft, ist Sieger. +Das ist ein Spiel, das auch größeren Knaben und Mädchen Vergnügen +machen dürfte, besonders, wenn das Spielzeug nicht allzu einfach +aussieht. So kann man zum Beispiel nicht nur die Hütchen farbig halten, +sondern auch die Schachtel bunt bekleben. Die runden Löcher wird man, +damit sie recht sauber werden, vom Buchbinder stanzen lassen. Will +man das Hütchenspiel als Geschenk verwenden, wozu es sich besonders +gut eignet, so wird man sich gern ein wenig mehr bemühen, als wenn es +für den eigenen Hausgebrauch hergestellt werden soll. So kann man<span class="pagenum" id="Seite_180">[S. 180]</span> +den Schachteldeckel in derselben Art wie die Schachtel bunt bekleben; +verschließt man nun nicht die offene, sondern die gelochte Bodenseite, +so schont man die Löcher, außerdem wirkt das Spiel vollkommener. Um die +Löcher kann man mit Temperafarben kleine Ornamente pinseln, auch die +Hütchen können am Rand in dieser Weise verziert werden. Die Ziellöcher +müssen ganz besonders sorgfältig ausgeklebt werden. Den Schachteldeckel +kann man bemalen; geometrische Muster, Punkte in verschiedenen Größen +und Farben, zu Mustern zusammengesetzt, passen für dieses Spiel am +besten, ganz gleich, ob sie für den Deckel, die Schachtel oder für die +Hütchen verwendet werden sollen. Um die Schachtel widerstandsfähiger +zu machen, kann man sie mit Lackfarbe anstreichen, man wähle einen +kräftigen Ton, zum Beispiel Feuerrot, Briefkastenblau, Grasgrün oder +Orangegelb. Wer die Löcher in der Schachtel selber ausschneiden will, +zeichne sie sorgfältig auf, am besten mit Hilfe des Zirkels, schneide +sie mit der Schere aus und feile mit einer Rundfeile nach, weil sonst +Ecken und Kanten stehen bleiben würden.</p> + +<figure class="figcenter illowe44" id="abb131"> + <img class="w100" src="images/abb131.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 131. Schnitt eines Hütchens.</figcaption> +</figure> + +<div class="section"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_181">[S. 181]</span></p> + +<h3 id="Geduldspiele">42. Geduldspiele</h3> + +</div> + +<p><span class="start">M</span>an kann auf billige Weise ein sehr unterhaltsames Geduldspiel selber +herstellen, das besonders den kleineren Geschwistern und deren Freunden +viel Vergnügen bereiten dürfte. Es ist das „<em class="gesperrt">Geduldspiel</em>“, +mit dem sich eine ganze Kindergesellschaft stundenlang die Zeit +vertreiben kann. Für Regentage in den Ferien, falls es sich um +schulpflichtige Knaben und Mädchen handelt, ist es wie geschaffen; +man kann dieses Spielzeug auch mit auf die Reise nehmen, da es +nicht allzuviel Platz einnimmt und unzerbrechlich ist, ein großer +Vorteil für ein Spielzeug. Es besteht aus <em class="gesperrt">Bildern</em> jeder Art, +die auf Holz oder Pappe aufgeklebt werden; man leimt sie mit dünnem +Tischlerleim auf, beschwert die Plättchen oder Klötze mit dicken +Büchern, damit sie sich beim Trocknen nicht werfen, läßt sie 24 +Stunden liegen und sägt sie, wenn sie vollständig glatt und trocken +geworden sind, mit der <em class="gesperrt">Laubsäge</em> in kleine Teile, die von den +Kindern wieder zusammengesetzt werden sollen. <em class="gesperrt">Ansichtskarten</em>, +<em class="gesperrt">Reklamebilder</em>, <em class="gesperrt">Zeitungsillustrationen</em> und so weiter +eignen sich sehr gut dafür; am liebsten werden sich die Kleinen solche +Stücke zusammensetzen, auf denen Kinder, Blumen, Tiere abgebildet sind. +Zu diesem Spielzeug geben wir keine Abbildung, da es sich auch ohne +diese nach unserer Beschreibung sehr leicht und schnell anfertigen läßt.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Feine_Buntpapierarbeiten">43. Feine Buntpapierarbeiten</h3> + +</div> + +<p><span class="start">D</span>a in vielen Schulen Klebearbeiten gelehrt werden und sich manches +junge Mädchen für diese hübsche, saubere Technik interessiert, +bringen wir auf unsern Bildern einige Anregungen für moderne Formen +und geschmackvolle Ausstattung solcher Kleinarbeiten. In der +Biedermeierzeit waren Buntpapierarbeiten besonders beliebt. Es gab +damals die sogenannten „Papeterien“, das waren bunte Kassetten, in +denen verschiedene Karten und Kärtchen zu mancherlei Gelegenheiten +eingeordnet waren. Diese „Papeterien“ waren nahe Verwandte unserer +heutigen Briefkassetten,<span class="pagenum" id="Seite_182">[S. 182]</span> auf alle Fälle waren es sehr oft Meisterwerke +der Buchbindekunst. Auch kleine Döschen und Rähmchen, Schachteln +und Schächtelchen zeigten bunten Papierschmuck, der in späteren +Jahren in einer verkommenen Art wieder auftauchte, als man begann, +Kammkästen, Schmucktruhen und so weiter aus Pappe herzustellen und dies +Machwerk mit farbigen Tapeten zu bekleben. Das war nun wirklich sehr +geschmacklos, und diese Kulturgreuel kamen sehr schnell wieder ab.</p> + +<figure class="figcenter illowe42" id="abb132"> + <img class="w100" src="images/abb132.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 132. Fusselkörbchen für die Nähmaschine.</figcaption> +</figure> + +<p>Jahrzehntelang hat man sich mit derartigem Kunstgewerbe nicht mehr +beschäftigt, jetzt beginnt es langsam wieder hochzukommen und größeres +Interesse zu erregen. Es gibt viele junge Mädchen, die es verstehen, +ihre kleine Bibliothek selbst einzubinden, Schreibmappen herzustellen, +Markenkästen, Briefkassetten zu arbeiten. Das sind nützliche +Beschäftigungen, die gefördert werden sollen, denn hier kommt es darauf +an, das Augenmaß zu verbessern, die peinlichste Akkuratesse zu üben und +den Geschmack zu heben. Das Handwerkliche<span class="pagenum" id="Seite_183">[S. 183]</span> ist dabei die Hauptsache; +wenn der Deckel auf dem Kästchen nicht paßt, ist die schönste Farbe +kein Heilmittel dagegen.</p> + +<p>Auf unsern Bildern zeigen wir eine Anzahl von gefälligen Mustern, die +zum Nacharbeiten empfohlen werden können. Da ist ein Fusselkörbchen +(<a href="#abb132">Abbildung 132</a>) für die Nähmaschine; das Papier ist grün-lila-gelb, der +Innenraum grün tapeziert.</p> + +<figure class="figcenter illowe33" id="abb133"> + <img class="w100" src="images/abb133.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 133. Schmuckschachtel.</figcaption> +</figure> + +<p>Das zweite Modell (<a href="#abb133">Abb. 133</a>) ist eine Schmuckschachtel, sehr modern +in der Linie mit dem hohen zuckerhutförmigen Deckel. Dieser kleine +Behälter ist hellblau, rötlichgelb abgepaspelt, der Deckel ist grau, +das Innere rötlichgelb.</p> + +<p>Etwas einfacher ist der schalenartige, deckellose Behälter, den unsere +umseitige <a href="#abb134">Abbildung 134</a> zeigt. Er ist sechseckig, für Besuchskarten +und andere trockene Kleinigkeiten bestimmt, und gehört auf einen +Dielentisch oder auf einen Ankleidetisch, wo er sich zum Aufbewahren +von Nadeln und dergleichen recht gut eignet. Er ist grau, rötlichgelb +abgepaspelt und hellgrün.</p> + +<figure class="figcenter illowe42" id="abb134"> + <img class="w100" src="images/abb134.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 134. Schale für die Diele oder den Ankleidetisch.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe42" id="abb135"> + <img class="w100" src="images/abb135.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 135. Bonbonniere.</figcaption> +</figure> + +<p>Unser viertes Muster (<a href="#abb135">Abb. 135</a>) eignet sich als Bonbonniere, wenn<span class="pagenum" id="Seite_185">[S. 185]</span> man +es recht sorgfältig mit auswechselbarem Stanniol- oder Seidenpapier +auslegt, um es sauber zu erhalten. Sonst paßt es auch für den +Spiegeltisch, für Nadeln und andere Kleinigkeiten. Es ist hellblau +mit Gold gehalten, innen ist gelbes Papier mit Goldpunkten; die Füße +sind schwarz. Das geschmackvoll gemusterte Papier wirkt sehr hübsch, +solche Papiere sollte man den andern, weniger ausdrucksvollen Papieren +vorziehen.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb136"> + <img class="w100" src="images/abb136.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 136. Markenkästchen für den Schreibtisch.</figcaption> +</figure> + +<p>Unser letztes Modell (<a href="#abb136">Abb. 136</a>) zeigt ein Markenkästchen für den +Schreibtisch. Indessen eignen sich auch andere Formen für diesen +Zweck, wenn die quadratischen Einteilungen gemacht werden. Es +ist mit lederartigem gelbem Papier beklebt. Der Innenteil zeigt +lila-gelb-braunes Batikpapier, die Füße sowie der Deckelknopf sind +schwarz gehalten.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Behaelter_aus_Kartonpapier">44. Behälter aus Kartonpapier</h3> + +</div> + +<p><span class="start">H</span>äufig kommt es vor, daß man Kleinigkeiten verschenken oder verschicken +muß. Die einfache Papierpackung soll durch eine geschmackvolle +Umhüllung ersetzt werden; diese Umhüllung darf<span class="pagenum" id="Seite_186">[S. 186]</span> nicht viel kosten, man +will sie recht schnell herstellen, sie soll nicht wie eine Handarbeit +wirken, darf keineswegs zu Gegenleistungen verpflichten; da kommt es +nun wirklich darauf an, seine Geschicklichkeit zu zeigen.</p> + +<figure class="figcenter illowe28" id="abb137"> + <img class="w100" src="images/abb137.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 137. Schälchen aus grauem Karton mit + Ausschneidemuster.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir geben auf unsern Bildern (<a href="#abb137">Abb. 137</a> bis <a href="#abb139">139</a>) einige Beispiele, wie +solche Behälter für Kleinigkeiten, die noch „im letzten Augenblick“ +angefertigt werden können, aussehen. Da ist ein <em class="gesperrt">Schälchen</em> (<a href="#abb137">Abb. +137</a>) und ein <em class="gesperrt">Kästchen</em> (<a href="#abb138">Abbildung 138</a>), beide Modelle sind sehr +niedlich und praktisch. Wenn man Geburtstags- und Weihnachtspakete +zusammenstellt, wenn für die Sommerreise allerlei verpackt werden soll, +wenn etwas für den Umzug gestiftet werden soll, ist solch ein Behälter +sehr brauchbar; er kann nicht nur leicht hergestellt, sondern ebenso +leicht wieder zusammengelegt werden, und — überhaupt — wer spricht +da noch viel über solche Kleinigkeiten! Sie passen für trockenes +<em class="gesperrt">Konfekt</em>, <em class="gesperrt">Pfefferminzplätzchen</em>, <em class="gesperrt">Süßigkeiten</em>, die +noch schnell ins Abteil gereicht werden, wenn man Freunde und Verwandte +zur Bahn begleitet. Man verwendet sie in Kästchenform für kleines +<em class="gesperrt">Nähzeug</em>, <em class="gesperrt">Briefmarken</em>, <em class="gesperrt">Spielpfennige</em>, für <em class="gesperrt">kleine +Reiseandenken</em>, einfachen <em class="gesperrt">Schmuck</em>, <em class="gesperrt">Fingerhüte</em>, die +man mitbringt, besonders wenn es sich um Kleinigkeiten für Kinder +handelt. Die Verwendungsmöglichkeit solcher Kartonschälchen und +-kästchen ist fast unbegrenzt. Man kann sie in verschiedenen Größen +herstellen, mehr oder weniger farbig, ganz nach Belieben. Auch für +<em class="gesperrt">Schreibtischutensilien</em> eignen sich die offenen und geschlossenen +Kartonarbeiten recht gut.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_187">[S. 187]</span></p> + +<p>Als <em class="gesperrt">Grundmaterial</em> wird Kartonpapier verwendet, darauf zeichnet +man den Schnitt sorgfältig auf (<a href="#abb139">Abb. 139</a>). Dann ritzt man die +Seiten, die geknickt werden sollen, auf der <em class="gesperrt">äußeren</em> Seite +ein, schließlich schneidet man die Kästchen mit dem Messer aus, +leimt die Seiten mit Tischlerleim zusammen oder befestigt sie mit +Metallklammern, wie wir es auf unsern Bildern zeigen. Zum Schluß bemalt +man die Innenseite der Schale oder den Deckel des Kästchens mit einer +Wasserdeckfarbe, am besten Guasch- oder Temperafarbe. Viel malerischer +ist die Wirkung, wenn man Buntpapier ausschneidet und das Ornament mit +einem Papierleim, zum Beispiel Fischleim, möglichst sauber aufklebt. +Das Ornament muß in der Mitte stehen und darf nicht krumm und schief +aussehen. Sehr einfach ist die Verzierung auf dem <em class="gesperrt">Kästchen</em>; da +sehen wir <em class="gesperrt">Kugeln</em> aus Buntpapier, die in regelmäßigen Abständen +voneinander in einem Kreise aufgeklebt sind. Mit Geldstücken erzielt +man die runde Form, der Kreis wird mit dem Zirkel gezogen, mit dem +Zirkel teilt man auch die Abstände ein. Statt Buntpapier kann man für +diese kleinen Ornamente auch farbiges Papier verwenden, wie wir es von +Schokolade-, Seifen-, Konfekt- und Kerzenverpackungen her kennen, je +bunter, desto besser. Das Grundmaterial — Kartonpapier — finden wir +in jedem Haushalt vor, wenn wir uns umsehen; es kommt nicht so sehr auf +die Farbe an, wenn es nur nicht fleckig ist.</p> + +<figure class="figcenter illowe30" id="abb138"> + <img class="w100" src="images/abb138.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 138. Behälter aus Karton mit aufgeklebten Mustern.</figcaption> +</figure> + +<p>Will man die niedlichen Behälter kleineren Kindern schenken, so genügt +es schließlich, wenn man auf Klebe- und Maltechnik verzichtet und +die Kartons mit bunten Bildchen, sogenannten Oblaten verziert. Man +kann auch aus Reklame- oder Ansichtskarten geeignete Motive, zum<span class="pagenum" id="Seite_188">[S. 188]</span> +Beispiel Tiere, Tierköpfe, Blumen und so weiter ausschneiden und +auf den Karton kleben. Die hübschen Basteleien eignen sich auch für +Kinderbeschäftigung; sie lassen sich leicht erklären, machen viel +Spaß und gehören zu den nützlichen Handfertigkeiten, die von groß und +klein geschätzt werden. Wir fügen einige Schnitte bei (<a href="#abb139">Abb. 139</a>), +aus denen zu ersehen ist, wie eine Bleistiftschale, ein Kästchen mit +angeschnittenem Deckel, als Markenkästchen gedacht, eine einfache Mappe +in dieser Technik am besten nachgearbeitet werden können.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb139"> + <img class="w100" src="images/abb139.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 139. Schnitte für Kartonarbeiten.</figcaption> +</figure> + +<div class="section"> + +<h3 id="Schmuckpapier">45. Schmuckpapier</h3> + +</div> + +<p><em class="gesperrt"><span class="start">S</span>chmuckpapier</em> gehört in das Buchbinderfach. Seine Herstellung +ist altes Kunsthandwerk, das mit dem Buchgewerbe eng zusammenhängt und +als <em class="gesperrt">Handwerk</em> in früheren Jahren außerordentlich in Gunst stand. +<em class="gesperrt">Bücher</em> mit <em class="gesperrt">Einbänden</em> aus <em class="gesperrt">Schmuckpapieren</em> waren +sehr beliebt, Buchhändler und Büchersammler legten großen Wert auf +schöne Schmuckpapiere; es gehörte zum Buch wie der gute Druck.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_189">[S. 189]</span></p> + +<p>Als die Maschine sich auch des Schmuckpapiers bemächtigte, gingen die +<em class="gesperrt">handgearbeiteten</em> Papiere zurück. Die Maschinendruckpapiere +wurden so billig hergestellt, daß es sich nicht mehr lohnte, +handgearbeitete Schmuckpapiere anzufertigen; so kam ein uralter +Handwerkszweig fast in Vergessenheit.</p> + +<p>In allerletzter Zeit ist man wieder darauf zurückgekommen, +man findet wieder Gefallen am <em class="gesperrt">handgebundenen Buch</em>, an +<em class="gesperrt">handgeschriebenen</em> Texten, an <em class="gesperrt">handgearbeiteten</em> +Vorsatzpapieren. Bücher, die in dieser Art geschmückt sind, bilden den +Stolz der Hausbibliotheken; die Jugend hat Freude an solchem Handwerk, +sie hat auch Zeit dazu, es auszuüben, sie lernt schnell alle Handgriffe +und bringt bei einiger Übung mancherlei Geschmackvolles zustande.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb140"> + <img class="w100" src="images/abb140.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 140. Schmuckpapier.</figcaption> +</figure> + +<p>Hübsche Schmuckpapiere kann man sehr vielseitig verwenden, nicht nur +als Buchschmuck. Zum Bekleben von <em class="gesperrt">Kassetten</em> verschiedener +Art, <em class="gesperrt">Dosen</em>, <em class="gesperrt">Mappen</em>, <em class="gesperrt">Kalenderrückwänden</em>, +<em class="gesperrt">Notizblöcken</em> eignen sie sich ganz besonders; wer sorgfältig +arbeitet, wird auf diesem Gebiet sicherlich manchen Erfolg haben.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_190">[S. 190]</span></p> + +<p>Das einfachste Schmuckpapier, das auch von Anfängern gern hergestellt +wird, ist das <em class="gesperrt">Kleisterpapier</em>. Es besteht aus Papier, Farbe und +Kleister und kann schnell und fast kostenlos angefertigt werden.</p> + +<p>Als <em class="gesperrt">Grundmaterial</em> kommen verschiedene Arten Papier in Frage: +<em class="gesperrt">Zeichen-</em>, <em class="gesperrt">Ton-</em>, <em class="gesperrt">Pack-</em>, <em class="gesperrt">Konzept-</em> und +<em class="gesperrt">Einwickelpapier</em>. Soll das Schmuckpapier stark sein, so verwendet +man starkes Papier, für kleine Gegenstände genügt meist dünnes +Grundmaterial.</p> + +<p>Zum <em class="gesperrt">Aufstreichen</em> verwendet man sogenannte <em class="gesperrt">Leimpinsel</em>, das +sind Borstenpinsel, die in beliebiger Stärke in Farbengeschäften und +Drogerien erhältlich sind.</p> + +<p>Den <em class="gesperrt">Kleister</em> kann man selber herstellen; Stärkekleister eignet +sich für diese Zwecke am besten; Reisstärke, die in jedem Haushalt +gebraucht wird, benutzt man auch zur Anfertigung von Schmuckpapieren. +In einem halben Glase Wasser löst man einen Eßlöffel voll Reisstärke +auf, man nimmt dazu kaltes Wasser, damit die Stärke nicht kleine +Klümpchen bildet. Dann läßt man ½ Liter Wasser kochen, am besten in +einer sauberen Konservenbüchse, die das Doppelte faßt, und gießt, wenn +es kocht, die aufgelöste Stärke unter ständigem Rühren in das Wasser +hinein. Sehr bald entsteht ein dünner Brei, der nach dem Aufkochen +vom Feuer genommen wird. Erst wenn der so entstandene Kleister völlig +erkaltet ist, darf man ihn verwenden.</p> + +<p>Um dem Kleister die entsprechende <em class="gesperrt">Farbe</em> zu geben, benutzt +man <em class="gesperrt">Leimfarben</em>, die in Pulverform in den Drogerien und +Farbengeschäften erhältlich sind. Das Auflösen dieser Farben geschieht +in kleinen Näpfen, in Salbentöpfchen, in Tassen oder irgendwelchen +Töpfchen; mit Wasser wird ein dicker Brei hergestellt, den man mit +einem ausgedienten Federhalter oder einem Pinselgriff so lange +verrührt, bis er flüssig ist und keine Klümpchen mehr zeigt. Wenn +man die Farben nicht sehr sorgfältig verrührt, werden sie körnig, +die Farbkörnchen lösen sich auf dem Papier beim Aufstreichen auf und +verderben das Muster. Da sich die Farben meist nicht lange halten, +sondern leicht schimmelig werden, soll man nur so viel anrühren, wie +man braucht, was sich bei einiger Übung sehr bald feststellen läßt.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_191">[S. 191]</span></p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb141"> + <img class="w100" src="images/abb141.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 141. Vorsatzpapier.</figcaption> +</figure> + +<p>Ist das Material zusammengestellt, so beginnt die Arbeit: Man +vermengt in einer Untertasse so viel Kleister mit der Farbe, daß er +einen kräftigen Ton zeigt; am besten ist es, erst den Kleister in +entsprechender Menge in das Gefäß zu füllen und nach und nach die Farbe +dazuzugeben, unter ständigem Verrühren, damit die Mischung gleichmäßig +wird. Dann macht man auf billigem Papier allerlei Pinselübungen, +unter möglichster Schonung der Tischplatte, die durch Unterlagen +(Zeitungsbogen) vor Kleisterspritzern geschützt werden muß.</p> + +<p>Zuerst streicht man mit dem Pinsel gerade Linien und Wellenlinien auf; +wenn man beim Streichen den Pinsel kräftig aufdrückt, entstehen Muster, +wenn man den Pinsel steil oder schräg aufstellt, ihn auf dem Papier +dreht und hin und her schiebt, entstehen wieder andere Formen. Wird nun +der Bogen glatt zugestrichen und darauf solche Pinselübung regelrecht +betrieben, so entstehen immer weitere Muster, die schließlich nach +Belieben aufgesetzt werden.</p> + +<p>Bei diesen Pinselübungen braucht es nicht zu bleiben, man kann allerlei +„<em class="gesperrt">Stempel</em>“ verwenden, die man selber herstellen kann, wenn +man mit einem scharfen Messer Kreuze und andere leichte<span class="pagenum" id="Seite_192">[S. 192]</span> Muster in +Flaschenkorke schneidet und diese „Stempel“ auf das grundierte Papier +drückt. Außer Kork gibt es noch andere geeignete Materialien, zum +Beispiel <em class="gesperrt">Gummistücke</em>, <em class="gesperrt">Radiergummi</em>, <em class="gesperrt">Kartoffel</em>- und +<em class="gesperrt">Mohrrübenscheiben</em>, in die man beliebige Stempel hineinschneiden +kann. Wenn man in bestimmten Abständen mit der <em class="gesperrt">Fingerspitze</em> auf +das Papier tupft oder bestimmte Linien zeichnet, entstehen Muster; +aus <em class="gesperrt">Knöpfen</em>, <em class="gesperrt">ungespitzten Bleistiften</em>, <em class="gesperrt">dicken +Buntstiften</em> in Holzfassung, mit <em class="gesperrt">Schwämmen</em>, die in Farbe +eingetaucht und über dem Papier ausgedrückt oder ausgespritzt werden, +kann man gute Formen und Farbwirkungen erzielen. Eine Art <em class="gesperrt">Batik</em> +erreicht man, wenn man das gefärbte Papier zusammenballt und wieder +ausbreitet. Will man ein <em class="gesperrt">geädertes</em> Schmuckpapier haben, so +bespritzt man das Papier mit verschiedenen Farben und hält es so lange +senkrecht, bis durch das Herunterlaufen der Farben das gewünschte +Adermuster entstanden ist.</p> + +<p>Sehr originelle Musterungen erzielt man mit <em class="gesperrt">kleinen Blechdosen</em>, +Schuhputz- und Cremedosen, mit <em class="gesperrt">Zigarettenspitzen</em> aus +<em class="gesperrt">Papier</em>, mit <em class="gesperrt">Weidenkätzchen</em>; auch <em class="gesperrt">Streichhölzer</em>, +<em class="gesperrt">Hasenpfoten</em>, <em class="gesperrt">Watte</em> und <em class="gesperrt">Pappstreifen</em> kann man +verwenden. <em class="gesperrt">Pappstreifen</em> ergeben je nach ihrer Form schmale und +breite, gerade, gebogene oder Wellenlinien.</p> + +<p>Wird ein Bogen gleichmäßig mit Kleisterfarbe bemalt, in der Mitte +gebrochen, mit den nassen Hälften wieder zusammengelegt, daß er ganz +schnell zusammenklebt, und wieder auseinandergenommen, so entsteht beim +Auseinanderziehen ein brauchbares Muster.</p> + +<p><em class="gesperrt">Marmorierungen</em> erzielt man, wenn man mit großen +<em class="gesperrt">Vogelfedern</em> arbeitet; ähnliche Wirkungen kommen heraus, wenn +man <em class="gesperrt">Seidenpapier</em> zusammenbauscht und darüber fährt; statt des +zerdrückten Seidenpapiers kann man auch <em class="gesperrt">Watte</em> zum Marmorieren +benutzen.</p> + +<p>Wenn man aus starker Pappe einen „Kamm“ ausschneidet und über das +Grundierte fährt, entstehen allerlei Muster; es kommt darauf an, ob man +den Kamm gerade oder schräg aufsetzt, ob die „Zähne“ des Kamms schmal +oder breit sind.</p> + +<p>Wer sich mit solchen Kleisterpapieren beschäftigt, wird sehr bald<span class="pagenum" id="Seite_193">[S. 193]</span> +selber auf mancherlei Möglichkeiten kommen; mit einiger Phantasie +gelingen die amüsantesten Muster, und wenn noch eine längere Übung +dazukommt, können die Papiere kaum mißlingen.</p> + +<figure class="figcenter illowe40" id="abb142"> + <img class="w100" src="images/abb142.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 142. Schmuckpapier.<br> + Entwurf und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption> +</figure> + +<p>Man kann die Papiere in <em class="gesperrt">Quadrate</em>, <em class="gesperrt">Zickzacklinien</em> und +<em class="gesperrt">Wellenlinien</em> aufteilen. <em class="gesperrt">Helle Bänder</em> entstehen, wenn man +mit einem leicht zugespitzten Stück Pappe in die grundierte Fläche +hineinzeichnet. Diese Bänder können beliebige Formen haben.</p> + +<p>Ist ein Muster mißlungen, gefällt die Farbe nicht, so ist der Schaden +sehr schnell behoben. Man streicht das Muster wieder zu<span class="pagenum" id="Seite_194">[S. 194]</span> und beginnt +von neuem; Grundfarben muß man mit dem nassen Schwamm abwaschen.</p> + +<p>Wenn ein Ton zu dunkel geworden ist, so wird er wieder aufgelichtet, +indem man reinen Kleister darüberstreicht. Ist der Kleister zu dick, +so gibt man mit einem Pinsel oder einem Schwamm reines Wasser auf +das Papier; Wasser hilft auch, wenn die Kleisterfarben zu zäh und +dickflüssig geworden sind. Je fester der Kleister ist, desto schärfer +und dünner werden die Formen; will man also verschwimmende Ornamente +erzielen, so muß man den Kleister verwässern.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb143"> + <img class="w100" src="images/abb143.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 143. Aufsetzen des Grundes.</figcaption> +</figure> + +<p>Das <em class="gesperrt">Trocknen</em> der Kleisterpapiere dauert nicht lange; man breitet +sie über Nacht über einigen Lagen Zeitungspapier aus, dann beschwert +man sie mit dicken Büchern; dadurch werden sie gleichmäßig glatt und +können, nachdem sie getrocknet sind, verwendet werden.</p> + +<p>Die <em class="gesperrt">Gerätschaften</em> muß man sehr sorgfältig behandeln; die +<em class="gesperrt">Farbentöpfe</em> werden am besten mit Seifen- oder Sodawasser<span class="pagenum" id="Seite_195">[S. 195]</span> heiß +ausgewaschen, ebenso die <em class="gesperrt">Pinsel</em>, deren Borsten lang ausgezogen +werden, ehe man sie, mit den Borsten aufwärts, wegstellt. Bleiben sie +mit den Borsten im Kleister stehen, so verbiegen sie sich und brechen +sehr bald ab.</p> + +<p>Statt der beliebten <em class="gesperrt">Leimfarben</em> kann man auch <em class="gesperrt">Tempera-</em> und +<em class="gesperrt">Aquarellfarben</em> verwenden; für Übungszwecke dürften sie indessen +zu teuer sein. Sehr gut wirken die feurigen <em class="gesperrt">Anilinfarben</em>, die +sich besonders für solche Schmuckpapiere eignen, die zum Beziehen +von kleinen Arbeiten, von Kassetten und Dosen verwendet werden. Mit +ein paar Tropfen der in heißem Wasser aufgelösten Farbe kann man den +Kleister sehr lebhaft färben. Das Farbpulver wird in heißem Wasser +flüssig. Man achte darauf, daß die entstandene Farbflüssigkeit nicht zu +dünn wird, da sie sonst nicht genügend färbt.</p> + +<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb140">Abb. 140</a> bis <a href="#abb143">143</a>) vier +<em class="gesperrt">Kleisterpapiere</em>, die nach den obigen Beschreibungen entstanden +sind. Nummer 1 ist grün mit Goldtupfen; die Goldtupfen sind in +Bronzefarbe aufgesetzt, ebensogut kann man auch Silberfarbe verwenden.</p> + +<p>Das zweite Papier ist in Rot und Grün gehalten, das dritte in Grau, +Blau und Weiß, das vierte in Rot mit schwarzen Kreisen. Nebenstehend +sieht man, wie der Grund mit breiten Pinselstrichen aufgesetzt wird. +Die Kreise werden mit kleinen Blechdosen aufgestempelt.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Lampenschirme_aus_Papier">46. Lampenschirme aus Papier</h3> + +</div> + +<p><em class="gesperrt"><span class="start">L</span>ampenschirme</em> aus Papier sind seit einigen Jahren sehr beliebt; +diese Mode wird sich voraussichtlich noch längere Zeit halten, +denn der <em class="gesperrt">Papierlampenschirm</em> ist eine sehr stimmungsvolle +Bereicherung unserer Wohnungseinrichtung, vorausgesetzt, daß er +wirklich geschmackvoll wirkt. Wenn er nicht sehr sauber gearbeitet +und in schönen Farben gehalten ist, hat er gar keinen Zweck, dann +fällt er nur peinlich auf und kommt als Zimmerschmuck gar nicht in +Betracht. Wenn man einen <em class="gesperrt">Papierlampenschirm</em> verschenken will, +verzichte man darauf, „überraschen“<span class="pagenum" id="Seite_196">[S. 196]</span> zu wollen; im Gegenteil, man +soll sich erst einmal genau erkundigen, welche Form und Farbe für +die betreffende Lampe erwünscht ist, damit der Schirm auch wirklich +verwendet werden kann und nicht unbenutzt in die Rumpelkammer +wandert, weil er „unmöglich“ ist. Unmöglich wird er sehr leicht, +wenn das Papier schlecht gefaltet ist, wenn es eine unfeine Tönung +hat und womöglich kitschig bepinselt ist. Das beste Material ist +<em class="gesperrt">Pergament-</em> oder weißes <em class="gesperrt">Zeichenpapier</em>, das meist einen +leichten gelblichen Ton zeigt. Das Papier wird mit Fischleim oder einem +beliebigen Papierklebemittel in der notwendigen Länge zusammengeklebt, +diese Länge richtet sich nach der Größe der Lampe. Dann knifft man +es in möglichst regelmäßigen Abständen; von der Regelmäßigkeit +dieser Abstände hängt der „gute Sitz“ des Lampenschirms ab. Mit +einem Falzbein werden die Falten scharf angeglättet; nach Belieben +plissiert man flache oder tiefe, große oder kleine Falten, dies richtet +sich nach der Größe des Lampenschirms, der nach der Größe der Lampe +berechnet wird. Durch das gefältelte Papier werden mit einem Locher +die Löcher für die Schnur geschlagen, damit — an der oberen Kante +des Schirms — eine entsprechend starke Seidenschnur durchgezogen +werden kann; sie wird zu einer Schleife mit lang herunterfallenden +Enden geknüpft; diese Enden werden verknotet, nach Belieben wird je +eine <em class="gesperrt">Holzperle</em> als Abschluß vor dem Knoten aufgenommen. Der +fertige <em class="gesperrt">Papierlampenschirm</em> sieht wie ein steifes, plissiertes +Röckchen aus, das mit Metallklammern oder Druckknöpfen geschlossen +wird. Man kann die Endstreifen auch mit Papierleim aneinanderkleben. +Meist genügt ein weißer Lichtschirm indessen nicht, man tönt das +Papier mit Wasserfarben in einer Farbe, die zu der Lampe, zu dem +Gesamtraum passen muß. Am feinsten wirkt Grün, Wasserblau, Altgold, +Zitronengelb, Orange, Dunkelgelb; man kann am oberen und am unteren +Rand leichte Abschlußstreifen aufmalen. Sehr häufig wird die ganze +Schirmhülle bepinselt, mit Vögeln oder Blumen, mit Schmetterlingen oder +Landschaften. Das ist viel zu viel, denn schließlich sind es durchaus +nicht immer Kunstwerke, die dem Pinsel entfließen; außerdem kann der +Charakter des Lampenschirms durch solch überflüssiges Gepinsel sehr +leicht<span class="pagenum" id="Seite_197">[S. 197]</span> verwischt werden. Je einfacher, desto besser; ein paar leichte +Randleisten in Silber oder Bronze wirken oft sehr viel besser als +die gut gemeinten Malereien, denn die steife Form des Lampenschirms +gestattet nur eine sparsame Verzierung. Die Innenseite des Schirms +bleibt weiß, sonst verdunkelt sie das Licht. Streifig bemalte +Lampenschirme können sehr geschmackvoll sein, verlangen indessen einige +Übung, denn das Streifige soll sich nicht auf die Technik beziehen; das +wäre ein Fehler, gemeint ist ein gestreifter Hintergrund in mehreren +Tönen, die recht fein zueinander abgestimmt werden müssen, zum Beispiel +Pfauenblau und Türkis, Orangegelb und Wasserblau; doch muß man sich +vorher erkundigen, ob solche oder andere Farbenzusammenstellungen +erwünscht sind. Für den eigenen Gebrauch ist es ebenfalls notwendig, +die Farben des Lichtschirms zur Farbe der Tapeten, der Möbel und der +im Zimmer befindlichen Webwaren abzustimmen. Man tönt und bemalt +das Papier, bevor es plissiert wird; die Farben müssen vollständig +aufgetrocknet sein, Lampenschirme werden nicht lackiert.</p> + +<p>Wir bringen zum Papierlampenschirm keine Abbildung, da die +Herstellungsart sehr deutlich beschrieben ist, und betonen nochmals zum +Schluß, daß vor dem Zuschneiden des Papiers genau Maß genommen werden +muß, damit er weder zu eng noch zu weit, zu lang oder zu kurz wird. Es +empfiehlt sich, zu Übungszwecken zunächst Modelle aus Zeitungspapier +herzustellen, das starke Katalogpapier eignet sich besonders gut dafür.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Bemalte_Deckchen_und_Papierservietten">47. Bemalte Deckchen und +Papierservietten</h3> + +</div> + +<p><span class="start">B</span>ei Picknicks und andern zwanglosen Vergnügungen macht es den Töchtern +des Hauses Vergnügen, nicht nur die Tafel festlich zu decken, sondern +nach eigenem Geschmack etwas „Besonderes“ dazuzustiften. Es gibt da +allerlei, was als Damenspende, als Tafelschmuck von eigener Hand +hergestellt werden kann; am beliebtesten dürften die selbstbemalten +<em class="gesperrt">Papierservietten</em> sein, wenn sie wirklich hübsch sind. Die +Herstellung ist indessen nur dann angebracht, wenn die Tafelrunde +nicht zu groß ist, die <em class="gesperrt">selbstbemalten<span class="pagenum" id="Seite_198">[S. 198]</span> Papierservietten</em> +eignen sich mehr für einen intimeren Kreis, in dem sich alle recht +gut untereinander kennen, sonst würde sich die Mühe der fleißigen +Haustochter auch kaum lohnen.</p> + +<p>Man verwendet am besten ausgebogte weiße, einfache +<em class="gesperrt">Papierservietten</em>, die man mit farbiger Ausziehtusche und einem +spitzen Marderhaarpinsel recht sorgfältig bemalt. Statt Ausziehtusche +kann auch Aquarellfarbe verwendet werden. Man macht zunächst ein paar +Skizzen von den Zeichnungen, die dafür in Betracht kommen, dann pinselt +man die Muster direkt auf die Papierservietten, nachdem man sich ein +paar Anhaltspunkte und Linien mit feingespitztem harten Bleistift, wenn +dies notwendig ist, gemacht hat. Nun bemalt man die Papierserviette mit +einem bunten Rand oder einer farbigen Ecke. Auf unsern Bildern zeigen +wir zwei ganz besonders geschmackvolle Muster, die sich dafür eignen.</p> + +<p>Nummer 1 (<a href="#abb144">Abb. 144</a>) ist mit einem <em class="gesperrt">Randmuster</em> verziert, kurze, +ineinander greifende Linien in Kobaltblau dunkel, Zinnoberrot und +Schwarz.</p> + +<p>Ganz besonders hübsch ist die andere Papierserviette bemalt (<a href="#abb145">Abb. 145</a>), +ein <em class="gesperrt">laufendes Muster</em>; die äußeren Formen sind kobaltblau hell, +die inneren zinnoberrot gehalten.</p> + +<figure class="figcenter illowe34" id="abb144"> + <img class="w100" src="images/abb144.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 144. Bemalte Papierserviette; Randmuster.</figcaption> +</figure> + +<p>Diese Ornamente wirken so reizvoll, weil sie sehr geschickt, ohne +Vorzeichnung, aus freier Hand dahingepinselt sind. Man sieht die +Leichtigkeit des Entwurfs, die schnelle Ausführung; da ist nicht lange +herumgetiftelt, und so muß auch die Wirkung sein, wenn es sich<span class="pagenum" id="Seite_199">[S. 199]</span> um +improvisierte kleine Handfertigkeiten handelt.</p> + +<figure class="figcenter illowe34" id="abb145"> + <img class="w100" src="images/abb145.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 145. Bemalte Papierserviette; laufendes Muster.</figcaption> +</figure> + +<p>Diese Muster kann man indessen auch anderweit verwenden: für +<em class="gesperrt">Taschentücher</em>, sowohl in als auch in Batist oder einem andern +feinen Gewebe; für diese Art Kunstgewerbe ist indessen Übung notwendig, +denn es ist ein Unterschied, ob eine ungeratene Papierserviette +fortgeworfen wird oder ein verklextes Taschentuch. Wenn ein Taschentuch +oder ein <em class="gesperrt">Brotkorbdeckchen</em> bemalt werden soll, werden keine +Ausziehtuschen und keine Wasserfarben verwendet, sondern <em class="gesperrt">waschechte +Farben</em>, die in den einschlägigen Geschäften erhältlich sind. Am +besten ist es, eine genaue <a href="#illu207">Bleistiftzeichnung</a> zu machen, sie unter das +Gewebe zu schieben, mit Reißnägeln rechts und links zu befestigen, +damit sie nicht verrutscht, und nun mit dem Pinsel die Formen +nachzuziehen, die man durch den dünnen Stoff hindurchsehen kann. Das +gilt sowohl für <em class="gesperrt">Deckchen</em> als auch für <em class="gesperrt">Taschentücher</em>. +Die Muster eignen sich auch für <em class="gesperrt">Kinderkleider</em> und +<em class="gesperrt">Schürzen</em>, die ebenfalls waschecht bemalt werden müssen; auch für +<em class="gesperrt">Porzellanmalerei</em> kann man die einfachen, zierlichen <em class="gesperrt">Rand-</em> +und <em class="gesperrt">Eckmuster</em> verwenden.</p> + +<figure class="figcenter illowe45" id="illu207"> + <img class="w100" src="images/illu207.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Skizzen für Randmuster.</figcaption> +</figure> + +<div class="section"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_200">[S. 200]</span></p> + +<h3 id="Papierpuppen">48. Papierpuppen</h3> + +</div> + +<figure class="figcenter illowe27" id="abb146"> + <img class="w100" src="images/abb146.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 146. Papierpuppe mit Papierkleidern.</figcaption> +</figure> + +<p><span class="start">F</span>ür die jüngeren Mädchen gibt es ein Beschäftigungsspiel, das besonders +dann sehr angebracht ist, wenn sie, zum Beispiel bei schlechtem Wetter, +im Zimmer bleiben müssen oder wenn sie krank und sich selbst überlassen +sind. Dieses hübsche Spielzeug besteht aus <em class="gesperrt">Papierpuppen</em>, +die man aus Modenzeitungen ausschneidet, und für die man passende +Kleidungsstücke herstellt. Ein Spielzeug, das keinen Spektakel macht +und das von den Kindern ohne Unterbrechung stundenlang gehandhabt wird, +ohne sie zu ermüden. Erwachsene brauchen sich an diesem Spiel nicht +zu beteiligen, es braucht nicht erklärt zu werden, es ist ohne Kosten +herzustellen und macht allen Beteiligten viel Spaß. Am geeignetsten +dafür sind <em class="gesperrt">Kindermodefiguren</em>, die in jedem Modenheft und in +vielen Katalogen und Zeitungsanzeigen anzutreffen sind. Man schneidet +sie aus und klebt sie mit Papierleim auf festes weißes Papier +auf. Nicht zu stark verdünntes Gummiarabikum ist ebenfalls dafür +verwendbar. An den Füßen soll das Papier überstehen, an einem Fuß wird +es nach vorn, am anderen Fuß nach hinten gebogen, damit die Puppe +stehen kann. Auf weißes <em class="gesperrt">Zeichenpapier</em><span class="pagenum" id="Seite_201">[S. 201]</span> werden <em class="gesperrt">Kleider</em>, +<em class="gesperrt">Schürzen</em>, <em class="gesperrt">Mäntel</em> und so weiter aufgezeichnet, angepinselt +und ausgeschnitten. An den Schultern und Hüften läßt man kleine +Streifen überstehen, die — nach hinten gebogen — die Kleidungsstücke +an den Puppen festhalten. Wir zeigen auf unserer Zeichnung (<a href="#abb146">Abb. 146</a>) +einige Beispiele, in welcher Art solche <em class="gesperrt">Papierpuppen hergestellt</em> +und angekleidet werden; zum Anpinseln verwendet man einfache +<em class="gesperrt">Tuschwasserfarben</em> aus einem billigen Tuschkasten oder billige +<em class="gesperrt">Buntstifte</em>. Um die runden Linien recht schnell und sauber +auszuschneiden, benutzt man eine gebogene Nagelschere.</p> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_202">[S. 202]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="VII_Kapitel"><span class="s6">VII. Kapitel</span><br> +Buntes Allerlei</h2> + +</div> + +<h3 id="Bildstickereien">49. Bildstickereien</h3> + +<p class="p0"><span class="initial">I</span>n vergangenen Jahrzehnten war es Mode, eine bestimmte Art der +Nadelmalerei zu bevorzugen. Der Jugendstil war gerade aufgekommen und +mit ihm die gespreizten, langstengeligen Formen, in die mit Vorliebe +Schwertlilien, Alpenveilchen, Mohn, Tulpen und ähnliche Blüten +hineingezwängt wurden.</p> + +<p>Inzwischen ist man längst von diesen gequälten Linien abgekommen, und +wenn die Mode sich aufs neue der Nadelmalerei zuwendet, so meint sie +damit ganz etwas anderes. Einige Malerinnen, die sich bereits einen +Namen gemacht haben, wandten sich der Stickerei zu und bringen modern +aufgefaßte Blumen und Landschaften in dieser Technik auf die Fläche. +So zum Beispiel Frau Hanna Schreiber de Grahl, die als Schülerin des +märkischen Meisters Hagemeister an der Havel malte und hier ihre +Eindrücke empfangen hat. Sie hat als Bildstickerin verschiedene +ausgezeichnete Arbeiten hervorgebracht.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb147"> + <img class="w100" src="images/abb147.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 147. Bildstickerei; roter Mohn.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb148"> + <img class="w100" src="images/abb148.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 148. Bildstickerei; blühender Apfelbaum.</figcaption> +</figure> + +<p>An zwei Modellen solcher gestickter Bilder (<a href="#abb147">Abb. 147</a> und <a href="#abb148">148</a>) wollen +wir ihre Technik zeigen. Freilich fehlt der Hauptreiz, die Farbe, ohne +die man sich solche Arbeiten nur sehr schwer vorstellen kann. Es ist +daher hier nicht möglich, einen Vorhang wie den „Roten Mohn“ (<a href="#abb147">Abb. 147</a>) +zu beschreiben; die Phantasie muß uns helfen, die Wirkung zu ergänzen. +Auf alle Fälle ist dieses Stück Mohnfeld ausgezeichnet empfunden; +die großen und kleinen Blüten, die Mohnkapseln, die schlanken Stiele +und massigen Blätter sind durchaus naturalistisch wiedergegeben. +Hier ist nichts aufgebaut oder aus<span class="pagenum" id="Seite_204">[S. 204]</span> dem Gedächtnis gearbeitet; die +Künstlerin hat solch ein Mohnfeld studiert, aus vielen mühevollen +Skizzen ist die Stickerei entstanden, die so leicht und zierlich wirkt. +Der zweite Wandbehang, „Blühender Apfelbaum“ (<a href="#abb148">Abb. 148</a>), ist von +gleicher Art. Das Motiv steht im Vordergrund auf einer Wiese; Bäume, +Sträucher, Wolken bilden den malerischen Hintergrund für den prächtig +blühenden Apfelbaum, der das ganze Bild beherrscht. Die weiten Flächen +des Himmels sind geschickt durch Linien und Formen unterbrochen. +Die gesamte Komposition ist sehr reizvoll und, wie bei dem ersten +Wandbehang, ebenfalls durchaus naturalistisch. Hier sehen wir zwei +Nadelmalereien, die dem modernen Geschmack entsprechen und — obgleich +sie rein bildhaft wirken — dennoch als Stickerei technisch völlig +einwandfrei ausgeführt worden sind.</p> + +<p>Wenn wir solche Bilder zeigen, wollen wir geschickten Stickerinnen eine +Anregung geben; es sind sicherlich viele unter ihnen, die recht hübsch +nach der Natur zeichnen und aquarellieren können. Da müßte einmal der +Versuch gemacht werden, ein kleines Stilleben, ein paar Blumen, einen +Ausschnitt aus einer Landschaft zu sticken; für den Anfang genügen +kleine Motive, die möglichst sorgfältig behandelt werden müssen. Von +der handgestickten <em class="gesperrt">Tischkarte</em> bis zum <em class="gesperrt">Wandbild</em> ist ein +weiter Weg, indessen kommt es vor allem darauf an, einen Versuch +zu machen. Es ist auch gar nicht notwendig, solche Stickereien als +Wandschmuck zu verwenden, kleine Arbeiten passen als Einlage für +<em class="gesperrt">Kassetten</em>, <em class="gesperrt">Andenken-</em> und <em class="gesperrt">Depeschenmappen</em>, für +<em class="gesperrt">Einbände</em> zu <em class="gesperrt">Gästebüchern</em>, für <em class="gesperrt">Schmucktruhen</em> und +ähnliche Gegenstände, die eine persönliche Note tragen sollen.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Pinseldruck">50. Pinseldruck</h3> + +</div> + +<p><span class="start">Z</span>u den einfachsten und hübschesten Verzierungen, die vielfach +Verwendung finden, gehört der <em class="gesperrt">Pinseldruck</em>. Die Technik ist nicht +schwierig, wenn man sie erst einmal erfaßt hat, und es kommt nur darauf +an, dem Pinsel allerlei Stellungen zu geben und ihn geschmeidig zu +machen, damit er die verschiedenen Figuren willig<span class="pagenum" id="Seite_205">[S. 205]</span> ausführt. Unser Bild +(<a href="#abb149">Abb. 149</a>) zeigt einige Muster, deren farbige Ausführung der Phantasie +jedes einzelnen überlassen bleibt.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb149"> + <img class="w100" src="images/abb149.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 149. Muster für Pinseldrucke.</figcaption> +</figure> + +<p>Man verwendet Pinsel von mittlerer Stärke, die mit Wasserfarben, +am besten Deckfarben, gut angefeuchtet werden. Durch Aufdrücken<span class="pagenum" id="Seite_206">[S. 206]</span> +in verschiedener Stellung des Pinsels werden die Muster +ausgeführt. Solche Ornamentik eignet sich recht gut zum +Schmuck von <em class="gesperrt">Spanschachteln</em>, von <em class="gesperrt">Holzkassetten</em>, +<em class="gesperrt">Pillenschachteln</em>, <em class="gesperrt">Zigarrenkisten</em>, <em class="gesperrt">Holzleisten</em>, +die als <em class="gesperrt">Schlüsselbretter</em> benutzt werden sollen, überhaupt für +einfache Gegenstände, die einfach verziert werden sollen. Solche +Muster kommen aber auch für <em class="gesperrt">Seidenbänder</em>, zum Beispiel für +<em class="gesperrt">Hutbänder</em>, <em class="gesperrt">Gürtel</em>, <em class="gesperrt">Blusenbändchen</em> und ähnliches +Modebeiwerk in Betracht; in diesem Fall verwendet man am besten +waschechte Farben, die in den einschlägigen Geschäften für diese +Zwecke käuflich sind. Diese Technik eignet sich ganz besonders für +<em class="gesperrt">Lampenschirme</em>, für <em class="gesperrt">Untersetzer</em>, <em class="gesperrt">Tablette</em> und +ähnliche <em class="gesperrt">Einlagen</em>, die zum Schutz vor Staub und Feuchtigkeit +unter Glas gerahmt werden. In Emailfarben ausgeführt, kann man die +Technik sowohl auf <em class="gesperrt">Glas</em> als auch auf <em class="gesperrt">Metall</em>, <em class="gesperrt">Ton</em> +und <em class="gesperrt">Holz</em> verwenden, es gibt dafür vielerlei Möglichkeiten; auch +<em class="gesperrt">Schals</em> und <em class="gesperrt">Halstücher</em> lassen sich in dieser Art je nach +Übung und Geschick mit geeignetem Farbenmaterial recht geschmackvoll +verzieren. Wer noch nicht sehr geübt ist, macht am besten ein paar +leichte Aufzeichnungen auf den Hintergrund; bei Ton, Metall und +Holz ist <em class="gesperrt">Kreide</em> oder <em class="gesperrt">Kohle</em> sehr zu empfehlen; beide +Hilfsmittel können wieder entfernt werden, ohne Spuren zu hinterlassen.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">Pinseldruck</em> paßt besonders zur Verzierung von +<em class="gesperrt">Blumentöpfen</em>, <em class="gesperrt">Blumenkübeln</em> und <em class="gesperrt">Topfuntersetzern</em>, +auch <em class="gesperrt">Tonkästen</em> können in dieser Weise geschmückt werden.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Schattenrisse">51. Schattenrisse</h3> + +</div> + +<p><span class="start">I</span>m achtzehnten Jahrhundert stand der <em class="gesperrt">Schattenriß</em> in seiner +höchsten Blüte, und im achtzehnten Jahrhundert bekam er auch den Namen +„<em class="gesperrt">Silhouette</em>“, den er noch heute trägt, und unter dem er in +der ganzen gebildeten Welt bekannt ist. Die Bezeichnung stammt aus +Frankreich. Dort forderte der Finanzminister Etienne de Silhouette +energische Sparmaßnahmen in den Gesetzen, er wollte Ordnung in die +zerrütteten Finanzen des Reiches<span class="pagenum" id="Seite_207">[S. 207]</span> bringen und wollte es durchsetzen, +daß an Stelle der farbigen Porträte des Königs nur noch Schattenrisse, +die sich billiger stellten, als Ehrengaben verliehen werden sollten. +Dieser sparsame Finanzminister machte sich bei den Parisern sehr +unbeliebt, und nach seinem Sturz kam der Spottname <em class="gesperrt">Silhouette</em> +auf, den nun alle Schattenrisse tragen.</p> + +<figure class="figcenter illowe49" id="abb150"> + <img class="w100" src="images/abb150.jpg" alt="Silhouette einer Fuchsienblüte"> + <figcaption class="caption">Abb. 150. Schattenriß.</figcaption> +</figure> + +<p>Die Mode begünstigte die Silhouette, man fand Ende des achtzehnten +Jahrhunderts Gefallen an der Neubelebung der Antike; die griechischen +Vasenbilder, damals sehr beliebt, zeigten Ähnlichkeit mit den +Schattenrissen, die dadurch noch begehrter wurden. Nicht nur Personen +wurden in Schattenrissen wiedergegeben, auch Säulen, Sträuße, +Landschaften, Stilleben hat man ausgeschnitten. Diese Mode hielt sich +bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts; wir können noch heute in +alten Stammbüchern und auf den vergilbten Freundschaftsbändern solche +schwarze Kunst bewundern, die in der Biedermeierzeit besonders von +den bürgerlichen Kreisen hochgeschätzt wurde. Da sind Porträte und +sentimentale Kränze, gebrochene Säulen und flammende Herzen, zärtliche +Girlanden, die sich um ebenso zärtliche Widmungen schlingen, üppige +Füllhörner und andere Sinnbilder einer in Gefühlen schwelgenden Zeit.</p> + +<p>Als Mitte des neunzehnten Jahrhunderts die Daguerreotypie aufkam, +verdrängte sie den Porträt-Schattenriß nach und nach, bis<span class="pagenum" id="Seite_208">[S. 208]</span> die +Silhouette in ihren verschiedenen Formen ganz und gar in Vergessenheit +geriet und nur noch bei Antiquitätensammlern und in alten +Familienbüchern zu finden war.</p> + +<p>Die Mode wechselt, alles kehrt wieder. Die Nachkriegszeit mit ihrer +Wohnungsnot bedingt Verhältnisse, die denen am Anfang des neunzehnten +Jahrhunderts, nach den Napoleonischen Kriegen, ähnlich sind. Mit +der Raumnot und der verringerten Kaufkraft, mit der Verarmung +und der Vereinfachung der Lebenshaltung, kam die Freude an alten +Erbstücken, an antiken Möbeln und Urväterhausrat auf. Zwischen +praktischen Sekretären und liebevoll betreuten Vitrinen zeigte sich +die Silhouette, vereinzelt schon vor dem Kriege, als große Mode in den +nachfolgenden Jahren, nachdem sie bis dahin nur auf Jahrmärkten ein +halb verstecktes, unbeachtetes Dasein geführt hatte. Man schnitt wieder +<em class="gesperrt">Porträtsilhouetten</em>, aber man begnügte sich nicht mit diesen +Übungen. Die Schattenrisse paßten sich zunächst der Mode an, es wurden +weniger Bildnisse als Genrebilder geschnitten. Buchillustrationen +in dieser Technik kamen wieder auf, in Form und Linie modernisiert, +man schnitt Bilder, Szenen aus Theaterstücken, aus Volksliedern und +Gedichten, und schließlich, ganz unsentimental, hat sich auch in +allerletzter Zeit der Film des Schattenrisses bemächtigt.</p> + +<p>In den bürgerlichen Kreisen herrscht das <em class="gesperrt">geschnittene Bild</em>, +das als Wandschmuck und im Zierschränkchen hinter blanken Scheiben +Bewunderung erregt und dessen Technik je nach Geschmack, Geschick und +Übung immer wieder gern erlernt wird. Es gehört eine sichere Hand und +ein sicheres Auge dazu, und wer im Anfang bescheidene Motive wählt, +kann, wenn die Vorbedingungen zutreffen und wenn die Geduld nicht +erlahmt, schließlich recht gute Erfolge erzielen. Man braucht dafür +keine großen Vorkenntnisse und wenig Material; die Silhouette wird +mit der Schere geschnitten, man trägt die Zeichnung auf der Rückseite +des Silhouettenpapiers auf, für schwarzes Papier verwendet man helle +Kreide. Am besten läßt man rund herum einen schwarzen Rand stehen, an +den auch die anderen Teile anstoßen.</p> + +<p>Den sogenannten „<em class="gesperrt">Papierschnitt</em>“ führt man mit einem scharfen +Messer aus, es gibt dafür auch Federn in Messerform.<span class="pagenum" id="Seite_209">[S. 209]</span> Man legt die +Aufzeichnung aus dünnem Pauspapier auf das Silhouettenpapier und +schneidet nun die Teile, die weiß bleiben sollen, mit dem Messer heraus.</p> + +<figure class="figcenter illowe37" id="abb151"> + <img class="w100" src="images/abb151.jpg" alt="Silhouette eines Glockenblumenzweigs"> + <figcaption class="caption">Abb. 151. Schattenriß.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir geben zwei Modelle wieder (<a href="#abb150">Abb. 150</a> und <a href="#abb151">151</a>), die dem modernen +Geschmack entsprechen und die sich zum Raumschmuck eignen. Derartige +Bilder werden möglichst anspruchslos eingerahmt, Kaliko, schmale weiße +und schwarze Leisten, ganz dünne, unverzierte Goldleisten passen dafür +am besten. Schattenrisse in der Art der Blumenranken kann man zum +Schmuck von Glückwunschkarten, für die Widmungsseite von Gästebüchern, +Sammelmappen und für Kassettendeckel — unter Glas — verwenden. Sie +eignen sich auch für Tablette und Untersetzer.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Dackel_als_Bi-ba-bo-Spielzeug">52. Dackel als Bi-ba-bo-Spielzeug</h3> + +</div> + +<p><span class="start">W</span>er kennt es nicht, das lustige Spielzeug, das in den letzten Jahren +unter dem Namen „Bi-ba-bo“ in den Handel gekommen ist und durch seine +natürliche Beweglichkeit die Herzen von jung<span class="pagenum" id="Seite_210">[S. 210]</span> und alt gewonnen hat, +denn die Bi-ba-bo-Spiele sind für Erwachsene ebenso unterhaltend wie +für Kinder.</p> + +<p>Nun ist eine Neuheit aufgekommen. Maria Skutsch, die bekannte Berliner +Kunstgewerblerin, hat sehr niedliche Dackel entworfen und selbst +ausgeführt, die als Bi-ba-bo-Spielzeug viel Anklang finden. Wenn man +sie in Bewegung setzen will, so steckt man den Zeigefinger in die +Höhlung des Kopfes, auf Daumen und Mittelfinger werden die Vorderfüße +gezogen, während die untere Hand unter dem verschränkten Arm versteckt +ist. So täuscht ein solcher Bi-ba-bo-Teckel einen lebendigen Männe +vor, der mit den Ohren wackelt, mit dem Kopf nickt und sich wie ein +richtiges Hundebaby gebärdet.</p> + +<p>An solchem Spielzeug (<a href="#abb152">Abb. 152</a>) finden sowohl Jungen wie Mädel ein +rechtes Vergnügen, und dieses Vergnügen steigert sich, wenn man das +amüsante Spielzeug selber herstellt oder wenigstens dabei hilft. +Das Fell der kleinen Hunde besteht aus schwarzem und braunem Tuch +oder Satin. Den Rumpf fertigt man aus einer 24 mal 21 Zentimeter +langen Röhre, die sorgfältig zusammengenäht wird, ein ovales Stück +mit untergelegter Pappe fügt man als Sitzboden ein. Mit Lumpen und +Holzwolle wird der Rumpf fest ausgestopft, damit keine leeren Stellen +entstehen, und schließlich oben fest zugenäht; dabei schrägt man +die Schultern leicht ab. Für den Kopf schneidet man zwei Teile der +Profilansicht etwa 12 mal 9 Zentimeter groß zu, dazwischen wird ein +Streifen, 2,5 mal 3 Zentimeter breit, am vordern Ende in ein Dreieck +auslaufend, genäht. Die nach oben spitz auslaufende „Kehle“ wird als +ein 4 mal 6 Zentimeter großes Stück Stoff zwischen die unteren vorderen +Ränder eingenäht. Die Nähte werden links in dichtem Stich ausgeführt. +Zum Schluß wird der Kopf umgewendet, fest ausgefüllt und auf den Rumpf +genäht. Die Schlappohren werden verkehrt angenäht und zurückgeklappt, +nachdem man an der hinteren Seite vorher eine kleine Falte genäht hat. +Die Augen bestehen aus Jettplättchen, die in der Art aufgenäht werden, +daß die Augenwinkel mit weißer Wolle angedeutet werden. Über den Augen +und seitlich der Nase stickt man gelbbraune Flecke mit Wolle ein. In +dieser Art wird auch die Schnauze dunkelgrau gehalten. Die Pfötchen +bestehen aus zwei Gliedern. Das obere ist ein zusammengestepptes, +doppelt gelegtes<span class="pagenum" id="Seite_211">[S. 211]</span> Stück schwarzes Tuch; die eigentliche Pfote wird aus +gelbbraunem Tuch geschnitten, links zusammengenäht und nach dem Wenden +mit Watte ausgestopft. In den Kopf wird eine über das obere Glied des +Zeigefingers zu ziehende Pappröhre mit eingenäht. Sie wird so dicht mit +Stoff umwickelt, daß sie die Halsweite des Dackels ziemlich ausfüllt.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb152"> + <img class="w100" src="images/abb152.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 152. Selbstgemachtes Kinderspielzeug; kleine + Dackel in Bi-ba-bo-Art.<br> + Entworfen und ausgeführt von Maria Skutsch, Berlin.</figcaption> +</figure> + +<p>Maria Skutsch hat mit diesen Hunde-Bi-ba-bos etwas Reizendes +geschaffen. Geschickte Hände werden daraus manch frohes Spiel für die +Kleinen gestalten.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Schattenspiele">53. Schattenspiele</h3> + +</div> + +<p><span class="start">E</span>benso unterhaltend und phantastisch sind die <em class="gesperrt">Schattenspiele</em>, +an denen sich die „Großen“ stets sehr gern beteiligen. Wir wollen +dazu keine Illustrationen bringen, sondern nur kurz darauf +hinweisen und die Erinnerung daran wecken, falls diese reizvolle, +harmlose Beschäftigung, dieser fröhliche Zeitvertreib an<span class="pagenum" id="Seite_212">[S. 212]</span> traurigen +Regenabenden, an Wintertagen, wenn es noch zu früh zum Schlafengehen +ist und die Schularbeiten erledigt sind, nicht bekannt sein sollte. +Wie manche Stunde vergeht viel zu schnell beim <em class="gesperrt">Schattenspiel</em>, +das die Einbildungskraft aufrüttelt und schon vor hundert Jahren zu +den beliebtesten Gesellschaftsspielen gehört hat. In einer Tür wird +ein Bettlaken mit Reißnägeln festgespannt; zwischen der Spannung und +einer hellen Lampe wird Theater gespielt, möglichst in einer Reihe. +Die Begebenheiten müssen sich <em class="gesperrt">nebeneinander</em> abwickeln, da der +Zuschauer nur die im Vordergrunde Auftretenden sehen kann; was sich +im Hintergrund abspielt, kann er nicht beobachten. Auf das Publikum +wirkt das Ganze silhouettenhaft; es ist im Interesse des Spiels, +wenn es schnell aufgeführt wird; je flüchtiger und schattenhafter es +wirkt, desto besser ist es. Wer Phantasie besitzt, kann es — mit +Musikbegleitung — außerordentlich reizvoll gestalten, denn das alte +<em class="gesperrt">Schattenspiel</em> ist nicht nur ein Zeitvertreib für Kinder von +Kindern, es kann auch für die Heranwachsenden und für die Großen zur +fröhlichen Unterhaltung werden.</p> + +<div class="section"> + +<h3 id="Bilderbuch_von_eigener_Hand">54. Bilderbuch von eigener Hand</h3> + +</div> + +<p><span class="start">I</span>n dieses Kapitel gehört das „<em class="gesperrt">Bilderbuch von eigener Hand</em>“, dem +man eine besondere persönliche Note geben kann, wenn man unter die +einzelnen Bilder lustige <em class="gesperrt">Unterschriften</em> setzt oder — wenn es +irgend möglich ist — passende <em class="gesperrt">Knittelverse</em> darunterschreibt. +Als Grundmaterial verwendet man <em class="gesperrt">Kartonpapier</em>, für kleinere +Kinder eignet sich ein Bilderbuch aus <em class="gesperrt">Pappbogen</em> noch besser, +weil Pappbogen haltbarer sind. Man klebt mit <em class="gesperrt">Fischleim</em> oder +<em class="gesperrt">Dextrin</em> Bilder auf die Bogen, die Bilder schneidet man aus +illustrierten Zeitschriften, Katalogen, Reklameblättern, Ansichtskarten +und Zeitungen aus. Es kommt gar nicht darauf an, daß die Bilder gleich +groß sind, es genügt, wenn sie <em class="gesperrt">deutlich</em> sind. So kann man zum +Beispiel den Katalogen von Blumen- und Tierhandlungen sehr gutes, +leicht verständliches Bildermaterial entnehmen. <em class="gesperrt">Dextrin</em> zum +Aufkleben<span class="pagenum" id="Seite_213">[S. 213]</span> stellt man selber her, indem man das gelbe Dextrinmehl +— es besteht aus fein gemahlenen, getrockneten Roßkastanien — in +einer Tasse oder in einer sauberen Konservenbüchse mit lauwarmem +Wasser dünn verrührt und mit einem breiten, kleinen <em class="gesperrt">Leimpinsel</em>, +einem sogenannten <em class="gesperrt">Bureauleimpinsel</em>, aufstreicht. Die Bilder +werden sorgfältig ausgeschnitten, am besten im Quadrat; es macht +zu viel Mühe, ihre Umrißlinien auszuschneiden, bei manchen Bildern +dürfte das gar nicht möglich sein. Man klebt eine Seite voll mit +Illustrationen und belegt sie mit schweren Büchern, damit sie glatt +auftrocknen. Dann schreibt man die Knittelverse unter die Bilder, +es genügt indessen, wenn man verständliche Unterschriften gibt, die +von den kleinen Lesern sicherlich ebensogern in ihre Gedankenwelt +aufgenommen werden; phantasiebegabte Kinder erfinden mehr oder weniger +hübsche Geschichten dazu. Auf alle Fälle sind solch selbsthergestellte +Bilderbücher sehr anregend. Pinselfreudige Knaben und Mädchen können +die Schwarzweißzeichnungen selber nach Belieben mit und ohne Hilfe +der Erwachsenen antuschen; ein billiger kleiner Tuschkasten mit +entsprechenden Pinseln als Beigabe zu diesem originellen Bilderbuch +dürfte seinen Zweck kaum verfehlen.</p> + +<p>Man hält das Buch am besten in Mappenform, das heißt, man durchbohrt +die einzelnen Bogen mit dem Locher und zieht eine feste Schnur durch, +die auf dem Deckel zu einer Schleife verknüpft wird. Dies Verfahren hat +den Vorteil, daß man, wenn man Zeit und Lust hat, das Buch immer wieder +erweitern kann; vielleicht macht es den Kindern Freude, selber ans Werk +zu gehen und nach eigenem Belieben ein recht dickes, unterhaltsames +Bilderbuch herzustellen. Als Umschlag verwendet man besonders starke +Pappdeckel, die mit einem hübschen Titel und einer passenden Widmung +versehen werden. Dies <em class="gesperrt">Bilderbuch</em> kann man auseinandernehmen, so +daß sich mehrere Parteien damit beschäftigen können, ohne in Streit +zu geraten. Wir bringen von diesem eigenartigen Buch keine Abbildung, +da die ausführliche Beschreibung wohl genügen dürfte; außerdem steht +es jedem frei, solch Kinderbuch nach Belieben auszugestalten, es gibt +viele Möglichkeiten dafür.</p> + +<div class="section"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_214">[S. 214]</span></p> + +<h3 id="Purzelmann">55. Purzelmann</h3> + +</div> + +<p><span class="start">E</span>benso beliebt wie der altbekannte Hampelmann ist der +<em class="gesperrt">Purzelmann</em>, mit dem die kleinen Knaben und Mädel sehr gern +spielen. Man kann ihn ohne viel Mühe und Kosten selber herstellen; ein +Purzelmann ist in jedem Kinderzimmer ein gern gesehener Gast und eignet +sich schon darum sehr gut als „Mitbringsel“ für die Kleinen; auf diese +Art kann man andere, teuere Aufmerksamkeiten sparen. — Man halbiert +eine möglichst breite <em class="gesperrt">Glühstrumpfhülse</em>, legt eine schwere +<em class="gesperrt">Kugel</em> hinein und leimt beide Deckel fest; diese Glühstrumpfhülse +stellt den Kopf dar, auf den ein Gesicht aufgemalt wird. Wir zeigen auf +unserer Zeichnung (<a href="#abb153">Abb. 153</a>) ein Modell, nach dem man das Spielzeug +herstellen kann. Hier sehen wir das aufgemalte Gesicht, Augen, Mund, +Nasenlöcher, so einfach wie nur möglich. Am besten ist es, das Gesicht +auf weißes Papier zu pinseln und dieses auf den Kopf aufzuleimen. Der +Rumpf — aus Stoff — wird am Kopf festgeklebt, Hände und Füße — aus +dünner Pappe — werden mit ein paar Stichen angenäht. Man hält den +Anzug am besten feuerrot, die Mütze tütenblau, die Schuhe giftgrün, die +Knöpfe zitronengelb. Auf einer schrägen Ebene schlägt der Purzelmann +so viel Purzelbäume wie man will, vorwärts und rückwärts; darum macht +dieses bewegliche Spielzeug den Kleinen immer wieder Spaß, ohne sie zu +langweilen.</p> + +<figure class="figcenter illowe26" id="abb153"> + <img class="w100" src="images/abb153.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 153. Purzelmann.</figcaption> +</figure> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_215">[S. 215]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="VIII_Kapitel"><span class="s6">VIII. Kapitel</span><br> +Weihnachtsarbeiten</h2> + +</div> + +<h3 id="Handarbeiten_fuer_den_Weihnachtstisch">56. Handarbeiten für den +Weihnachtstisch</h3> + +<p class="p0"><span class="initial">W</span>eihnachtshandarbeiten? Ja, sind die denn anders als alle übrigen +Handarbeiten? Gibt es auch auf diesem Gebiet Unterschiede? Natürlich. +Man braucht sich nur zu überlegen, was Weihnachtshandarbeiten uns +allen für Kopfzerbrechen machen. Immer findet man noch im letzten +Augenblick, daß irgend jemand vergessen worden ist; dagegen soll es +seltener vorkommen, daß jemand doppelt bedacht wird. Die Großmama, die +von sechs verschiedenen Enkeltöchtern sechs nicht sehr verschiedene +Kaffeekannenwärmer bekommen hat, die gibt es in jedem Jahr, und sie +hätte so viel andere Handarbeiten viel nötiger gebraucht. Aber das +kommt von den Überraschungen. Heutzutage sind Zeit und Materialien +wirklich zu kostspielig, als daß man gar so verschwenderisch damit +umgehen sollte, und darum wäre es durchaus angebracht, die sonst +sehr hübsche Sitte des Überraschens zu durchbrechen und sich lieber +nach den Wünschen der einzelnen sehr genau zu erkundigen. Wenn, was +sicher eintreffen dürfte, mehrere Gegenstände genannt werden, ist +die Überraschung wirklich groß genug, wenn einer davon, möglichst +geschmackvoll und praktisch ausgeführt, auf dem Weihnachtstisch +ausliegt. Ist die Freude nicht größer, wenn uns ein Wunsch erfüllt, +wenn uns etwas geschenkt wird, was uns fehlt, als wenn wir etwas +bekommen, das wir nicht recht verwenden können? Schließlich kann die +Anregung ja von den Schenkenden ausgehen. Die Frage „Kannst du das +brauchen?“ zeugt stets von Interesse, von Fürsorglichkeit.</p> + +<p>Man muß aber wirklich nachdenken, um etwas Passendes vorzuschlagen;<span class="pagenum" id="Seite_216">[S. 216]</span> +immer Sofakissen und Tischläufer, das ist auf die Dauer nicht möglich.</p> + +<figure class="figleft illowe25" id="abb154"> + <img class="w100" src="images/abb154.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 154. Vornehme Einkaufstasche.</figcaption> +</figure> + +<p>Wir zeigen auf unsern Bildern eine Anzahl Handarbeiten, die praktisch +und hübsch zugleich sind, nicht zu viel kosten und nicht gar zu +zeitraubend sind, denn den Weihnachtshandarbeiten darf man nicht etwa +ansehen, daß sie ein „Augenpulver“, eine „Schinderei“ gewesen sind. +Der Beschenkte muß unbedingt den Eindruck haben, daß die Arbeit mit +Vergnügen von Anfang bis zu Ende hergestellt worden ist.</p> + +<p>Zunächst einmal ein Geschenk für eine alte Dame. Das ist nicht so +einfach; alte Damen haben meist „schon alles“. Hier muß etwas sehr +Praktisches vorgeschlagen werden; darum bringen wir als Anregung +eine <em class="gesperrt">Einkaufstasche</em> (<a href="#abb154">Abb. 154</a>), die möglichst hübsch +ausgeführt wird, damit sie nicht nur für den Wochenmarkt, sondern +auch für nachmittägliche Einkäufe, die sich an einen Besuch oder +einen Spaziergang anschließen, benutzt werden kann, und die vom +Nachmittagsanzug nicht abstechen darf.</p> + +<p>Unser Modell besteht aus schwarzem Seidenstoff, es ist mit einem +Bodenteil aus starkem Stoff versehen, 10 Zentimeter breit, 29 +Zentimeter lang. Die Tasche selbst ist 34 zu 34 Zentimeter groß. Da das +Futter an der Außenseite zu sehen ist, wählt man am besten einen modern +gemusterten Satin- oder Seidenstoff, für die Schnüre verwendet man +schwarze Beinringe, die 8 bis 9 Zentimeter vom inneren Rand entfernt +angenäht werden.</p> + +<p>Eine <em class="gesperrt">gestrickte Hemdenpasse</em> (<a href="#abb155">Abb. 155</a>), in der Art, wie wir sie +auf unserer Vorlage zeigen, paßt für jedes junge Mädchen.</p> + +<p>Unsere <a href="#abb155">Abbildung</a> zeigt deutlich, wie ein entsprechend weites,<span class="pagenum" id="Seite_217">[S. 217]</span> glattes +Stück von gestricktem Einsatz möglichst „unsichtbar“ zusammengefügt +wird. Die Naht soll unter dem Arm angebracht sein. Ungefähr je 15 +Zentimeter von der vorderen und je 13 Zentimeter von der hinteren Mitte +entfernt, bringt man die gestrickten Achselbänder an. Sie werden 1 +bis 6 Zentimeter breit und 40 Zentimeter lang gehalten. Wenn man das +beste Garn, möglichst fein, verwendet, wird die Hemdenpasse manches +Hemd überleben; darum soll man sie mit der Hand annähen, um sie beim +Abtrennen nicht zu beschädigen, falls sie für ein neues Hemd verwendet +werden soll. Strickarbeiten wirken erst dann schön, wenn sie gut +gespannt sind. Das Spannverfahren ist sehr einfach: Nach der Wäsche +spannt man die Arbeit noch feucht auf ein sauberes weißes Tuch über +einer dicken Decke und steckt sie mit rostfreien Nadeln fest. Zacken +und Bogen werden einzeln gerade gezupft, die Mühe lohnt sich, denn +nach dem Spannen zeigt sich die Eigenart der Strickspitze bis in die +kleinsten Teile.</p> + +<figure class="figcenter illowe44" id="abb155"> + <img class="w100" src="images/abb155.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 155. Gestrickte Hemdenpasse.</figcaption> +</figure> + +<p>Ein <em class="gesperrt">Tee-</em> oder <em class="gesperrt">Kaffeekannenwärmer</em> für den Hausgebrauch +ist stets ein praktisches Geschenk für denjenigen, dem er fehlt. Nun +muß man sich aber auch erkundigen, für welche Zwecke er gewünscht ist; +meistenteils bekommt man sehr elegante Kannenwärmer,<span class="pagenum" id="Seite_218">[S. 218]</span> mit Spitze und +reicher Stickerei verziert, also für den Alltag nicht zu brauchen. Da +ein Strapazierkannenwärmer aber viel eher und öfter gebraucht wird +als ein eleganter, muß auch darauf Rücksicht genommen werden, und wir +bringen zwei Modelle, (<a href="#abb156">Abb. 156</a> und <a href="#abb157">157</a>), ein ganz einfaches und ein +reich besticktes Muster, zur Auswahl.</p> + +<p>Der <em class="gesperrt">einfache Kannenwärmer</em> (<a href="#abb156">Abb. 156</a>) besteht aus einem Tuchrest; +Tütenblau, Giftgrün, Feuerrot, Orangegelb, Türkis, Pfauenblau, Altgold, +Bischofslila, Grasgrün, Kirschrot, das sind Farben, die sehr gut dazu +passen, denn man will auch auf dem alltäglichen Tisch etwas Farbiges +sehen; dadurch wird die Stimmung gehoben. Dieser farbenfröhliche +Hintergrund wird mit einer leichten Häkelei verziert, nachdem man +die „Mütze“ zugeschnitten hat. Zuerst schneidet man eine Papierform +von 30 Zentimeter Höhe, 35 Zentimeter Breite; am besten ist es, wenn +die Maße an den betreffenden Kannen ausprobiert werden. Will man +die Arbeit nach auswärts senden, so erbittet man auf alle Fälle die +genauen Maße, sicherheitshalber für Kaffee- <em class="gesperrt">und</em> Teekanne; es +hat keinen Zweck, drauflos zu arbeiten, wenn man keine Ahnung von den +notwendigen Größenverhältnissen hat. Unser Maß ist für die einfache +Durchschnittskanne gedacht; am wichtigsten ist es indessen, wenn es +sich um ein Geschenk handelt, das Muster der größten in Frage kommenden +Kanne abzunehmen.</p> + +<p>Man schneidet nun zwei Teile und beginnt mit der Häkelei, die in zwei +Farben gehalten wird. Auf Rot wirken Tütenblau und Schwefelgelb am +besten, für einen grünen Grund verwendet man Orangegelb und Schwarz, +auf Blau Orangegelb und Giftgrün, auf Gelb Schwarz und Tütenblau oder +Grasgrün, auf Bischofslila Schwefelgelb und Schwarz oder Giftgrün, auf +Altgold Türkis und Tütenblau, auf Türkis Orangegelb und Schwarz.</p> + +<p>Man verwendet feines Perl- oder Papiergarn und häkelt recht fein, +sonst wird das Muster zu groß und plump. Die Häkelei beginnt mit dem +kleinsten Ring in der Mitte, Anschlag 20 Luftmaschen, mit einer festen +Kettenmasche zum Ring geschlossen.</p> + +<figure class="figcenter illowe41" id="abb156"> + <img class="w100" src="images/abb156.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 156. Einfacher Kannenwärmer.</figcaption> +</figure> + +<p>1. Reihe: 3 Lftm. für die 1. Stäbchenmasche, 3 Lftm., 9mal 1 St., 3 +Lftm., 1 Masche übergehen, zuletzt 1 f. Kttm. in die<span class="pagenum" id="Seite_219">[S. 219]</span> 3. Lftm. am +Anfang der Reihe. 2. Reihe: 1 feste Masche in die nächste M., 3 Lftm., +1 M. übergehen, 1 f. M., ringsum wiederholt — es müssen 20 Bogen sein +— zuletzt 1 f. Kttm. in die 1. f. M. 3. Reihe: 2 f. Kttm. in die +ersten Lftm. der vorigen Reihe, 3 Lftm. statt 1 St., 3 Lftm., 20mal +1 St., 3 Lftm., 1 f. Kttm. in die 3 Lftm. am Anfang der Reihe. Damit +ist die Grundlage für die Häkelarbeit gegeben. Die nächste Reihe von +Ovalen wird mit 1 f. Kttm. am 4. Bogen der letzten Reihe angehängt; 2 +Bogen bleiben dazwischen. Am nächsten wird wieder ein Oval angehängt. +Fünfmal sind die betreffenden Ovale, die wie das erste mit nur 1 Reihe +aus 12 St. weiß gehäkelt werden, nach Übergehen von 2 Bogen angehängt +und so die Hauptlinien des Musters gegeben. Die nächsten Ovale sind +wieder farbig mit 14 St. hergestellt; es folgen dann<span class="pagenum" id="Seite_220">[S. 220]</span> weiße mit 16 +St. und zuletzt farbige mit 20 St. Sind so die Ovale zusammengehängt, +werden sie am Außenrand mit farbigem Garn im Zusammenhang umhäkelt. +1 f. M. um den mittelsten der 7 Bogen, die bei dem 1. Oval übrig +geblieben sind, 4 Lftm., 1 St. in die 1. derselben, 1 f. M. um den +folgenden Bogen. Der Übergang von einem Oval zum nächsten muß so glatt +wie möglich ausgeführt werden. Zuletzt, wenn die ganze Häkelarbeit +fertig und aufgenäht ist, durchzieht man die Ovale zweimal versetzt +in Schlangenlinien mit mittelstarkem weißen Perlgarn. Daß noch vier +besondere Teile mit je drei Ovalen zwischen die Hauptlinien eingefügt +werden, zeigt die <a href="#abb156">Abbildung</a>; sie lehrt auch, wie und wo mit dem +Perlgarn durchgezogen wird. Nachdem die Arbeit von der Rückseite aus +gut geglättet ist, legt man Watte und Futter auf, reiht alles ringsum +an und näht den unteren Saum nach innen ein. Der Außenrand wird sehr +fest aufeinandergereiht und dann zusammen mit festen Maschen umhäkelt. +Man nimmt dazu entweder Wolle von der gleichen Farbe des Grundstoffes +oder von der Farbe der Häkelarbeit. Schließlich häkelt man die Teile +von der Rückseite aus mit festen Maschen zusammen. Ein kleiner Ring, +mit festen Maschen umhäkelt und oben in der Mitte festgenäht, dient als +Griff.</p> + +<figure class="figcenter illowe30" id="abb157"> + <img class="w100" src="images/abb157.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption"><p>Abb. 157. Reich bestickter Kannenwärmer.</p></figcaption> +</figure> + +<p>Man verziert den Kannenwärmer auf <em class="gesperrt">beiden</em> Seiten in der +beschriebenen Weise; da solch eine Häkelei unverwüstlich ist, kann sie +immer wieder verwendet werden.</p> + +<p>Der zweite <em class="gesperrt">Kannenwärmer</em> (<a href="#abb157">Abb. 157</a>) zeigt einen reichen<span class="pagenum" id="Seite_221">[S. 221]</span> Schmuck +in Flachstickerei. Er besteht aus schwarzem Tuch, hat ebenfalls +Mützenform und wird genau wie das andere Modell zugeschnitten und +montiert. Das Muster wird mit weißem, gelbem oder rotem Ölpauspapier +auf den Stoff übertragen; man stickt es am besten im Rahmen. Der +Entwurf besteht aus großen und kleinen Blumen und Blättern; man kann +ihn leicht von unserm Modell abzeichnen, und es kommt nicht darauf an, +ob eine Blüte etwas größer oder kleiner ausfällt als auf der Vorlage; +es ist wichtiger, daß das Ganze recht harmonisch sich in die Form +einfügt. Man arbeitet mit bunter Wolle oder Seide, kann aber auch beide +Materialien mischen. Die Verbindungen der einzelnen Stoffteile werden +mit großen Knopflochstichen hergestellt. Dieser Kannenwärmer wirkt auch +in starkem Leinen sehr gut; in diesem Fall muß er unbedingt waschecht +bestickt werden, zum Beispiel mit Perlgarn oder waschechten, starken +Seidenfäden.</p> + +<figure class="figcenter illowe24" id="abb158"> + <img class="w100" src="images/abb158.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 158. Wirtschaftsschürze mit leichter Stickerei.</figcaption> +</figure> + +<p>Ein praktisches Geschenk für junge Frauen und Mädchen ist die +<em class="gesperrt">Wirtschaftsschürze</em> mit leichter Stickerei, die wir in unserer +<a href="#abb158">Abbildung 158</a> bringen. Als Grundstoff eignet sich dunkelblaues +„Fuhrmannsleinen“ am besten, doch kommt auch dunkelgraues Leinen in +Betracht. Sehr brauchbar ist auch englisches Lederleinen. Diese Stoffe +lassen sich gut waschen und sind unverwüstlich.<span class="pagenum" id="Seite_222">[S. 222]</span> Man bestickt sie +mit rotem, unbedingt waschechtem Perlgarn, auch weißes Garn kommt in +Betracht. Graues Leinen kann man auch mit tütenblauem oder giftgrünem +Garn besticken. Ziemlich auffallend, aber nicht unpraktisch sind rote +Leinenschürzen; roter Stoff fällt meist sehr haltbar aus, wenn eine +gute Qualität gewählt wird. Man bestickt ihn in Weiß, Tütenblau, +Dunkelblau oder Schwarz. Die schmale Borte ist 3 bis 4 Zentimeter +breit, die Blumen werden 10 Zentimeter hoch gehalten. Die Größe der +Wirtschaftsschürze richtet sich nach der Figur der Trägerin, man +rechnet im Durchschnitt eine Länge von 70 bis 75 Zentimeter, sie wird +dementsprechend 60 bis 65 Zentimeter breit geschnitten. Der doppelte +Bund ist 3 Zentimeter breit, der Latz oben 30 Zentimeter breit und 20 +Zentimeter hoch. Die Bänder werden angeschnitten, nach unten etwas +abgeschrägt, auch der Latz wird auf jeder Seite nach unten 2 Zentimeter +abgeschrägt. Die Schürze ist gerade geschnitten. Sie wird mit je zwei +Falten auf jeder Seite in den doppelten Bund gefaßt; der Latz wird mit +je zwei nach außen gelegten Falten unter dem Bund angenäht. An den Bund +werden auch die gesäumten Bänder genäht, man näht zwei Wäsche- oder +Perlmutterknöpfe für die mit Knopflöchern versehenen Tragbänder an. +Die Stickerei über dem unteren Schürzenrand besteht aus Zackenlinien, +die in Stielstich ausgeführt werden, die länglichen Punkte hält man +in Flachstich, die Blumen in langem Kettenstich, die Blättchen in +Plattstich. Der etwa 15 Zentimeter breite Ausschnitt am Latz ist in +derselben Weise verziert, ebenso die 12 bis 14 Zentimeter breite +Tasche. Eine Stielstichreihe begrenzt den unteren und den seitlichen +Saum sowie den inneren Latzausschnitt.</p> + +<p><em class="gesperrt">Buchhüllen</em> sind ein sehr beliebtes Weihnachtsgeschenk; man +schützt mit ihnen sehr zweckmäßig eigene und geliehene Bücher, die man +auf diese Weise auf Reisen, auf Ausflüge, auf Spaziergänge mitnehmen +kann, ohne ihnen Schaden zuzufügen. Wir zeigen auf unserer <a href="#abb159">Abb. 159</a> +drei sehr hübsche, einfache Modelle in Kreuzstichtechnik, die noch +„ganz zuletzt“ ohne viel Mühe und Kosten angefertigt werden können.</p> + +<p>Sie stammen aus Beyers Handarbeitsbüchern, Band 22, Kreuzsticharbeiten, +Heft 3. Die Hüllen werden bestickt; ihre Größe beträgt<span class="pagenum" id="Seite_223">[S. 223]</span> durchschnittlich +20 zu 30 Zentimeter. Man verwendet dazu ein Stück Stoff von 22 +Zentimeter Höhe und 40 Zentimeter Breite. Wenn die Stickerei ausgeführt +worden ist, wird das Futter gegengenäht; je 5 Zentimeter der Breite +werden als Tasche nach innen geklappt und oben und unten mit kleinen +Stichen dem Deckel angenäht. Die Stickerei muß mit kleinen Stichen +hergestellt werden, so daß ungefähr sechs Stiche auf 1 Zentimeter +kommen. Die linke Buchhülle ist auf terrakottafarbenem Leinen auch über +dem Buchrücken mit schwarzem Twist gestickt. Die erste Zickzacklinie +ist hellblau gehalten; das Futter ist aus dem Oberstoff hergestellt. +Die mittlere Hülle wird aus holzbraunem Leinen mit braunem Satinfutter +gearbeitet. Außer den kleinen Dreieckformen in moosgrünem Twist ist die +Stickerei schwarz gestickt. Zur dritten Hülle wurde graublaues Leinen +verwendet; die Ecken sind lavendelblau bestickt, die Randlinien schwarz +und blau; das Futter besteht aus blauem Satin.</p> + +<figure class="figcenter illowe47" id="abb159"> + <img class="w100" src="images/abb159.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 159. Drei Buchhüllen mit Kreuzstichstickerei.</figcaption> +</figure> + +<p>Häufig bietet sich gerade zu Weihnachten Gelegenheit, Fernerstehenden<span class="pagenum" id="Seite_224">[S. 224]</span> +eine kleine Aufmerksamkeit zu erweisen; sie darf nicht viel kosten, +soll eigentlich nur zeigen, daß man auch an diese oder jene +Persönlichkeit in liebenswürdiger Weise gedacht hat, und eine Art +freundliches Gedenken bezeichnen.</p> + +<p>Da ist zum Beispiel die alte oder junge Hausschneiderin, die noch +schnell das neue Festkleid genäht hat; da sind alleinstehende Tanten +und Hausfreundinnen, die zum Heiligen Abend eingeladen worden sind. Für +sie soll noch eine Kleinigkeit fertig werden. Was kann man wählen?</p> + +<figure class="figcenter illowe42" id="abb160"> + <img class="w100" src="images/abb160.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 160. Stecknadelfisch.</figcaption> +</figure> + +<p>Da wäre ein niedlicher Stecknadelfisch (<a href="#abb160">Abb. 160</a>), eine praktische +Handarbeit, die bestimmt nicht viel Mühe macht. Die Grundform wird auf +Papier gezeichnet. Dann erst schneidet man sie von kräftigem Stoff und +zuletzt von dem des Überzugs, etwa grauem Samt oder Seide, aus. Die +Länge beträgt 20 Zentimeter, an der dicksten Stelle 8 Zentimeter für +eine Hälfte. Ist die Grundform zugeschnitten, zeichnet man Kopf, Maul +und Augen mit einigen geraden Strichen auf; zu den Schuppen schneidet +man bogig geformte Pappdeckelstückchen in drei Größen und zeichnet sie +auf dem Stoff nach, indem man am Kopfe die größten, ungefähr sechs +Reihen, nimmt, hierauf die mittleren und gegen das Ende die kleinsten. +Dann näht man die Form zu, füllt sie fest mit trockenem Sand und zieht +den Außenstoff darüber. Zuletzt werden, der Vorzeichnung folgend, +Stecknadeln eingesteckt, und zwar Kopf an Kopf. Auch hier nimmt man +drei Größen: die stärksten für den Kopf und die ersten sechs Reihen, +die zweite Größe für das Mittelstück, die kleinsten für den Schwanz. +Zu den Flossen braucht man längere Stecknadeln. Man steckt diese nur +so tief, daß man die richtige Form bekommt, wie aus der <a href="#abb160">Abbildung</a><span class="pagenum" id="Seite_225">[S. 225]</span> +ersichtlich ist. Haupterfordernis ist, nicht damit zu sparen; man +braucht eine ganze Menge Nadeln.</p> + +<figure class="figcenter illowe32" id="abb161"> + <img class="w100" src="images/abb161.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 161. Schere mit Fingerhutbehälter in Form einer + Nelke.</figcaption> +</figure> + +<p>Ein ähnliches Geschenk ist die <em class="gesperrt">Schere</em> mit dem +<em class="gesperrt">Fingerhutbehälter</em> in Form einer <em class="gesperrt">Nelke</em>. Das ist etwas +sehr Praktisches, was auch jungen Mädchen viel Spaß machen wird. +Man nimmt ganz wenig Maschen auf und häkelt die Blume, deren Kelch +den Fingerhut enthalten soll. In Hochrot, Bischofslila, Pfauenblau, +Orange wirkt die Blüte am besten. Statt des Stiels wird eine doppelte +Schnur aus Luftmaschen gehäkelt, an der die große oder kleine Schere, +natürlich in diesem Fall keine Nagel-, sondern eine <em class="gesperrt">Schneider-</em> +oder <em class="gesperrt">Stickschere</em>, befestigt wird. Dieses Geschenk, vielleicht +zusammen mit dem Stecknadelfisch, ist eine sehr geschmackvolle +Aufmerksamkeit, die in Jungmädchenkreisen sicherlich Anklang finden +dürfte (<a href="#abb161">Abb. 161</a>).</p> + +<p>Etwas ganz besonders Hübsches ist das <em class="gesperrt">Kinderkleid</em> (<a href="#abb162">Abb. 162</a>), +das von jungen Tanten und Patinnen bestimmt in die engere Wahl gestellt +werden wird, auch die „große“ Schwester wird dafür Verwendung finden.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb162"> + <img class="w100" src="images/abb162.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 162. Gesticktes Kinderkleidchen, nach einem + Entwurf von Ida Blell, Berlin.</figcaption> +</figure> + +<p>Den eigenartigen Schnitt des Leibchens kann man nach der <a href="#abb162">Abbildung</a> +mit Hilfe des Körpermaßes leicht ausprobieren. Die Stickerei, +stilisierte Blätter und Blüten, wird mit geteilter rosa Waschseide fast +durchweg im Linienstich ausgeführt. Man arbeitet dabei immer rings +um eine Musterfigur, ein Blatt oder eine Blume, mit Vorstichen, dann +zurückgehend ebenfalls mit Vorstichen ringsum, indem man jetzt die +rosa Vorstiche auf die Nadel nimmt und<span class="pagenum" id="Seite_226">[S. 226]</span> die leeren Stellen überspannt. +Das Röckchen ist etwa 180 Zentimeter weit; die Länge kann verschieden +sein. Der Saum ist 3 Zentimeter breit; er wird als Lochsaum mit rosa +Seide ausgenäht. Man kann das Leibchen rückwärts in gleicher Länge +wie an der Seite herumgehen lassen oder auch wie vorn ausschneiden. +Die untere Kante, der obere Ausschnitt und die Ärmel werden mit rosa +Seide umhäkelt, nachdem die Schnittkante 1 Zentimeter breit nach +innen umgebogen wurde. Beim Umhäkeln führt man 2 feste Maschen in dem +gleichen Stich aus und häkelt 1 bis 2 Luftmaschen dazwischen, dann +wieder 1 f. M., 2 Lftm., 1 f. M. Das Röckchen muß selbstverständlich +beim Ausschnitt entsprechend höher heraufgehen; die Falten oben +werden mehrmals fein gezogen, worauf man die obere Kante auf der +Rückseite an die Häkelmaschen annäht. Ein einfaches<span class="pagenum" id="Seite_227">[S. 227]</span> Spitzchen in +Schiffchenarbeit schließt den oberen Ausschnitt und die Ärmel vorne ab. +Der Halsausschnitt ist mit rosa Band durchzogen.</p> + +<p>Das niedliche <em class="gesperrt">Körbchen</em> (<a href="#abb163">Abb. 163</a>) ist ein sogenanntes +<em class="gesperrt">Verlegenheitsgeschenk</em>, es soll nur eine kleine Aufmerksamkeit +vorstellen. Man wählt ein einfaches, hübsch geformtes Körbchen aus +Weiden oder Span in der Art, wie wir es <a href="#abb163">auf unserem Bilde</a> zeigen. Ist +es weiß, das heißt naturfarben, so beizt man es mit einer beliebigen +Holzbeize, am feinsten wirkt Grün, Braun oder Hellbraun. Dann reiht +man große, gleichmäßige Glasperlen auf einen starken Faden und +befestigt ihn an der Korbwand, wie wir es <a href="#abb163">auf unserem Bilde</a> sehen. +Diese Perlen sind in zwei Farben gehalten, in Dunkelblau und Gelb, wie +Bernstein getönt; es sind sogenannte böhmische Glasperlen, die sich für +solche Zwecke sehr gut eignen. Solch Körbchen kann man als Näh- oder +Stopfkörbchen herrichten, indem man ein Nadelkissen, einen Stopfer, +am besten auch einen Handschuhstopfer, Garn, Twist, Wolle in den +gebräuchlichsten Farben, einen Fingerhut, vielleicht auch eine Schere +darin verteilt. Es genügt aber, wenn man es als Schlüsselkörbchen +bestimmt und zunächst mit Süßigkeiten füllt.</p> + +<figure class="figcenter illowe29" id="abb163"> + <img class="w100" src="images/abb163.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 163. Körbchen aus Span mit Glasperlen.</figcaption> +</figure> + +<p>Zum „Füllen“ eignet sich auch die <em class="gesperrt">Spanschachtel mit Handmalerei</em>, +die als Kragenbehälter sicherlich Gefallen finden dürfte (<a href="#abb164">Abb. 164</a>). +Man bemalt sie mit Temperafarben; der Grund ist Kobaltblau, die großen +Blumen an den Wänden sind abwechselnd feuerrot mit gelber Mitte und +schwefelgelb mit grüner Mitte gehalten. Blätter und Stengel sind +grasgrün. Der Deckel zeigt große Blumen, die dicht nebeneinanderstehen. +Sie sind abwechselnd orange<span class="pagenum" id="Seite_228">[S. 228]</span> und schwefelgelb, zinnober- und karminrot, +mit abstechender Mitte und Punkten in Grün und Gelb, die Punkte +sollen die Staubgefäße andeuten. Alle Blüten sind schwarz umrandet. +Die Spanschachtel wird stark glänzend lackiert, die Tempera- oder +Guaschfarben, die zum Malen verwendet werden, hält man dickflüssig. +Diese starkgetönte Spanschachtel eignet sich besonders zum Verpacken +von Süßigkeiten, die nach auswärts geschickt werden sollen. Auch zum +Julklapp ist sie gut zu gebrauchen. Man kann eine Menge Kleinigkeiten, +dicht umhüllt, hineinpacken, Strümpfe, Handschuhe, Kragen, +Taschentücher, ein passendes Geschenk für jüngere Herren.</p> + +<figure class="figcenter illowe38" id="abb164"> + <img class="w100" src="images/abb164.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 164. Spanschachtel mit Handmalerei.<br> + Entwurf und Ausführung: Else Levin, Berlin.</figcaption> +</figure> + +<div class="section"> + +<h3 id="Weihnachtliches_Allerlei">57. Weihnachtliches Allerlei</h3> + +</div> + +<p><span class="start">Z</span>um Weihnachtsfest regen sich die Hände der mehr oder weniger fleißigen +Haustöchter mit besonderem Eifer. Nicht nur die Handarbeiten spielen +schon wochen-, sogar monatelang eine wichtige Rolle im Backfischleben, +es gibt noch mancherlei anderes, was ebenso ernsthaft vorbereitet +werden muß.</p> + +<figure class="figcenter illowe37" id="abb165"> + <img class="w100" src="images/abb165.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 165. Christbaumschmuck aus Oblaten.</figcaption> +</figure> + +<p>Da ist zum Beispiel der <em class="gesperrt">Schmuck der Weihnachts-</em> und — ein wenig +später — der <em class="gesperrt">Silvestertafel</em>. Aber das letztere<span class="pagenum" id="Seite_229">[S. 229]</span> ist ein Kapitel +für sich. Und der <em class="gesperrt">Christbaum</em> und sein <em class="gesperrt">Schmuck</em>, das ist +eigentlich etwas, was in jeder Familie traditionell behandelt wird. Wo +nur Erwachsene oder Halberwachsene das Weihnachtsfest gemeinsam feiern, +dürfte die Tanne im Schmuck weißer Kerzen, die Zweige mit Engelshaar +verhangen, ohne jede weitere Verzierung, am liebsten gesehen werden. +Wo Kinder unter dem Christbaum stehen, wird man vielleicht etwas +weniger feierlich sein und bunte Lichte, versilberte und vergoldete +Nüsse, Äpfel, Zuckerzeug und Pfefferkuchen an den grünen Zweigen +anbringen, damit es am <em class="gesperrt">Dreikönigstag</em> etwas zu „plündern“ +gibt.<span class="pagenum" id="Seite_230">[S. 230]</span> Und wer noch ein wenig weiter gehen will, der hängt <em class="gesperrt">bunte +Weihnachtsbildchen</em> und <em class="gesperrt">Papierketten</em> und vor allem recht +farbige <em class="gesperrt">Papiernetze</em> und <em class="gesperrt">Körbchen</em> an den Christbaum, und +in den Netzen und Körbchen schaukeln sich Pfeffernüsse und kleine +Steinpflaster, das übliche Weihnachtsgebäck, das auch die Großen nicht +verschmähen. Ja, man kann solch einen Christbaum so lieb und lustig +ausschmücken, daß ihn die Kinder ihr ganzes Leben lang nicht vergessen +und daß sich in ihrem späten Alter die Erinnerung an Jugendseligkeit +und Kinderglück immer wieder um den brennenden Lichterbaum drängt. Der +Christbaum, strahlend im Kerzenschein, der Inbegriff aller Seligkeiten!</p> + +<p>Wie leicht ist es, solchen fröhlichen <em class="gesperrt">Christbaumschmuck</em> selber +herzustellen; an einem Abend kann man die ganze bunte Herrlichkeit +hervorzaubern.</p> + +<p>Wie macht man ein Netz? Man faltet ein quadratisches Stück +durchgefärbtes, ungummiertes <em class="gesperrt">Buntpapier</em> wie ein Taschentuch, +dann nochmals diagonal. Dann schneidet man mit einer scharfen Schere +parallel dem unteren Rand in ganz schmalen Abständen einmal von rechts +und einmal von links bis fast an den gegenüberliegenden Rand. Wenn +man es auseinanderfaltet, durch die äußeren Ränder einen festen Faden +zieht, ist das Netz fertig. Man legt eine bronzierte Nuß, einen kleinen +Pfefferkuchen hinein und hängt das bunte Netz an einen Zweig.</p> + +<p><em class="gesperrt">Papierketten</em>, die um den Christbaum geschlungen werden, macht +man aus Papierstreifen; man benutzt dazu durchgefärbtes, ungummiertes +Buntpapier. Es wird 1 Zentimeter breit, 6 Zentimeter lang geschnitten +und zum Ring geklebt. Durch diesen Ring zieht man einen Streifen, klebt +diesen wieder zu einem Ring und so weiter, so lang man die Kette haben +will. Je bunter sie ist, desto hübscher wirkt sie, darum kann jedes +einzelne Kettenglied in einer anderen Farbe gehalten sein.</p> + +<p>Sehr einfach in der Herstellung ist auch der <em class="gesperrt">Christbaumschmuck</em> +aus <em class="gesperrt">Oblaten</em>, den wir in <a href="#abb165">Abb. 165</a> zeigen.</p> + +<p>Einige Vorsicht ist bei dieser Arbeit indessen notwendig, da +Oblaten leicht zerbrechlich sind. Als Unterlage dient ein farbiges +Kartenblatt. Auf diesem ordnet man die Oblaten zu Figuren, und<span class="pagenum" id="Seite_231">[S. 231]</span> zwar +nach Belieben in einer oder auch in mehreren Farben. Zum Ausstechen +kann jede scharfrandige Metallhülse dienen, zum Beispiel eine +Bleistifthülse oder eine leere Patrone. Als Klebstoff eignen sich +dickflüssige Zuckerlösung, Gummiarabikum oder Mehlkleister. Die unteren +Scheibchen bleiben, wie sie sind, und werden nur dachziegelartig +übereinandergeschoben. Für die aufgesetzten Sterne teilt man die +Scheibchen mit einem Messer in Hälften beziehungsweise Viertel. Wer +sehr geschickt ist, kann auch die Kartonunterlage weglassen.</p> + +<figure class="figcenter illowe41" id="abb166"> + <img class="w100" src="images/abb166.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 166. Weihnachtsleuchter.</figcaption> +</figure> + +<p>Nun zur <em class="gesperrt">Weihnachtstafel</em>, für die ein besonderer Schmuck +ausgedacht werden muß, denn wenn den Kleinen zuliebe vielleicht die +feierliche Note des Festes ein wenig gemildert und zurückgedrängt +wird und der <em class="gesperrt">Tannenbaum</em> ein buntes Aussehen bekommt, so +muß die <em class="gesperrt">Weihnachtstafel</em>, an der die Großen herrschen,<span class="pagenum" id="Seite_232">[S. 232]</span> +desto ruhiger und würdiger geschmückt werden. Der Christbaum und +die aufgebauten Geschenke, all dies soll den Kindern gehören, die +Erwachsenen aber sollen die „Heilige Nacht“ <em class="gesperrt">feiern</em>, und darum +muß die Weihnachtstafel in Grün und Weiß gehalten sein, strahlender +<em class="gesperrt">Kerzenschein</em> und <em class="gesperrt">Tannenzweige</em>, und dazwischen flimmerndes +<em class="gesperrt">Engelshaar</em>.</p> + +<p>Wer geschickt ist, kann jeden Leuchter in einen <em class="gesperrt">weihnachtlichen +Kerzenhalter</em> umwandeln; wir zeigen auf unserer <a href="#abb166">Abb. 166</a> solch einen +feierlichen Lichthalter. Ständer und Arme sind dicht mit Tannengrün +umkleidet, Lametta ist darübergelegt, und den Abschluß bilden die +brennenden, dicken weißen Kerzen. Weiße Lichte wirken am schönsten, es +wird wohl niemand auf den Gedanken kommen, dafür <em class="gesperrt">bunte</em> Kerzen zu +verwenden; nur echte, gelbliche Wachskerzen kämen dafür in Betracht, +wie sie in der Kirche brennen.</p> + +<p>Ein solch feierlicher Weihnachtsleuchter kann im Ausnahmefall den +Christbaum ersetzen, in manchem Stübchen wird wohl am Heiligen +Abend solch tannenumkränzter Leuchter aufgestellt werden, ein +Weihnachtsleuchter, den ein treues Gedenken für liebe Freunde und +Angehörige festlich geschmückt hat.</p> + +<p>Ähnlich ist der <em class="gesperrt">Tafelschmuck</em> auf unserem nächsten Bild (<a href="#abb167">Abb. +167</a>) gehalten: hier sieht man <em class="gesperrt">kleine Tännchen</em> in Blumentöpfen, +die mit dunkelgrünem Kreppapier umhüllt sind. Lametta hängt in den +Zweigen und verdeckt, lang herabhängend, die Töpfe, sie fließt über das +Tischtuch dahin, im Umkreis einen silbernen Schein verbreitend.</p> + +<p>Sehr geschmackvoll ist der <em class="gesperrt">mittlere Tafelschmuck</em>, etwas +schwieriger als die anderen, aber bei einigem Geschick kann man ihn +sehr schnell, noch in letzter Stunde, herstellen. Es gehört ein +hölzerner <em class="gesperrt">Lichthalter</em> dazu, der in den größeren Blumengeschäften +erhältlich ist. Eine Art rundes Tablett auf einem Holzständer, +weiß oder einfarbig grundiert, mit bunten Ornamenten bemalt, meist +Bauernblumen in Rot, Blau, Gelb und Grün, scharf vom Hintergrund +abstechend. Jeder Dorftischler kann diesen <em class="gesperrt">Kerzenhalter</em> +herstellen, die Bemalung ist so einfach, daß sie sehr leicht ausgeführt +werden kann. Man verwendet Wasserdeckfarben,<span class="pagenum" id="Seite_233">[S. 233]</span> die nach dem Auftrocknen +mit Hochglanzlack überstrichen werden. Der fertige <em class="gesperrt">Lichthalter</em> +wirkt wie ein Tafelaufsatz; der Fuß wird mit Tannengrün umkleidet, in +den Kreis stellt man die weißen Weihnachtslichte, der Rand ist durch +eingebohrte Löcher dafür vorbereitet. Die Kerzen müssen fest eingesetzt +werden, damit sie nicht umfallen. Zum Schluß stellt man eine hohe +Schale in die Mitte, die mit kleinen roten Weihnachtsäpfeln und Nüssen +gefüllt wird.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb167"> + <img class="w100" src="images/abb167.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 167. Tafelschmuck: Weihnachtsleuchter zwischen + Weihnachtstännchen.</figcaption> +</figure> + +<p>Solch <em class="gesperrt">Weihnachtstafelaufsatz</em> ist ein sehr originelles +Weihnachtsgeschenk, das sich besonders für eine Sendung nach auswärts +eignet. Man kann damit seinen Lieben, die den Heiligen Abend nicht im +Elternhause oder im Freundeskreise verleben können, eine große Freude +machen.</p> + +<p>Eine originelle <em class="gesperrt">Weihnachtsampel</em> sehen wir auf <a href="#abb168">Abb. 168</a>, einen +<em class="gesperrt">Weihnachtsherzkranz</em> mit <em class="gesperrt">Kerze</em>, <em class="gesperrt">Lametta</em> und +<em class="gesperrt">Perlenstern</em>, der an einer Seidenschleife am besten im Türrahmen +angebracht wird. Die Herzform fertigt man aus sehr starkem Draht an, +es gibt auch hölzerne Formen für diesen Zweck, am sichersten dürften +sie in Blumengeschäften erhältlich sein. Die Form wird mit Tannengrün +umkränzt, die weiße Kerze steht in einem Lichthalter,<span class="pagenum" id="Seite_234">[S. 234]</span> wie er für den +Christbaum verwendet wird.</p> + +<p>Von der inneren Spitze hängt der <em class="gesperrt">Perlenstern</em> herab; er besteht +aus Blumendraht und großen länglichen Silberperlen; als Ersatz für +diesen Perlenstern kann ein Weihnachtsstern angebracht werden. Es +ist auch nicht unbedingt notwendig, ein kariertes Seidenband als +Anhänger zu benutzen, ein silbernes Band ist ebenso wirksam, auch +ein grasgrünes, feuerrotes oder tütenblaues Band würde sehr hübsch +aussehen, wenn man es geschickt befestigt.</p> + +<figure class="figcenter illowe26" id="abb168"> + <img class="w100" src="images/abb168.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 168. Weihnachtsherzkranz mit Kerze und + Perlenstern.</figcaption> +</figure> + +<p>Zum <em class="gesperrt">Silvesterabend</em> wird man die obenbeschriebenen bunten +<em class="gesperrt">Papierketten</em>, die farbigen <em class="gesperrt">Papiernetze</em> als Tafelschmuck +und Zimmerdekoration benutzen; der <em class="gesperrt">Tafelaufsatz</em> mit den Lichten +eignet sich ebenfalls dafür, in diesem Fall kann man bunte Kerzen +verwerten. Was sonst an Tombolageschenken und kleinen Überraschungen, +an Masken und andern Scherzen notwendig erscheint, ist an verschiedenen +Stellen in diesem Buch ausführlich beschrieben worden, eine reiche +Auswahl, in der alle etwas Passendes finden dürften.</p> + +<div class="chapter"> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_235">[S. 235]</span></p> + +<h2 class="nobreak" id="IX_Kapitel"><span class="s6">IX. Kapitel</span><br> +Handarbeiten für die Reise</h2> + +</div> + +<p class="p0"><span class="initial">E</span>ine verregnete Sommerreise ist keine Seltenheit. Man traut sich, +wie es so schön heißt, nicht weit vom Hause fort, man ist froh, wenn +man im Park, im Garten herumsitzen darf, und kann doch schließlich +nicht andauernd „schmökern“. Wenn wir bei Bekannten oder Verwandten +als Besuch unsere Ferien verbringen, bemühen wir uns bei schlechtem +Wetter, im Sommer und im Winter, uns nützlich zu machen und unter +anderm auch mal tüchtig unter den zerrissenen Strümpfen aufzuräumen, +vom Ausbessern der Kleider abgesehen. Aber wenn wir „richtig auf +Reisen gehen“, womöglich in Badeorte mitgenommen werden, dann sind +diese intimen Handarbeiten zwar notwendig, aber nicht für die +Öffentlichkeit bestimmt. Auf einer Promenadebank macht sich eine +feine <em class="gesperrt">Stickerei</em> schon besser, und am Strand ist eine hübsche +<em class="gesperrt">Häkelarbeit</em> nicht zu verachten. Handarbeiten wirken immer +kleidsam in geschickten Händen, aber gar nicht kleidsam, wenn sie kaum +von der Stelle kommen und eher schwarz als fertig werden.</p> + +<p>Zum <em class="gesperrt">Mitnehmen auf die Reise</em> eignen sich heikle Sachen, wie +zum Beispiel helles Tuch oder empfindliche Seide, sowieso nicht; +Ferienarbeiten muß man schnell zusammenrollen und wegpacken können, +sie dürfen nicht viel Platz einnehmen, und schon darum verzichte man +auf große Handarbeiten, auf Decken, Läufer, Kleider und so weiter. +Wie leicht wird man im Sommer von einem Platzregen überrascht! Da +muß die Handarbeit schnell in der Tasche, im Beutel verschwinden, +auf ein paar<span class="pagenum" id="Seite_236">[S. 236]</span> Kniffe oder Falten darf es dabei nicht ankommen. Eine +vornehme Flügeldecke aus teurem Tuch oder aus schwerem Seidenmaterial +ließe sich solche Behandlung bestimmt nicht bieten. <em class="gesperrt">Häkel-</em> und +<em class="gesperrt">Strickarbeiten, Bändchenarbeiten</em> oder <em class="gesperrt">Leinenstickereien</em> +können schon ein paar Tropfen vertragen, außerdem werden sie, wenn es +notwendig ist, leicht und ohne viel Kosten gewaschen, die chemische +Reinigung erübrigt sich dafür.</p> + +<p>Daß man sich am sandigen Strand nicht ausgerechnet mit Perlarbeiten +beschäftigt, ist selbstverständlich. Batiken und Schnitzereien lasse +man zu Hause, schon der vielen dazugehörigen Werkzeuge wegen, die — +wenn sie unterwegs beschädigt werden — nicht überall repariert oder +ersetzt werden können. All dies Handwerkszeug nimmt viel zuviel Platz +im Koffer ein und eignet sich nicht zum Zeitvertreib für die Ferien.</p> + +<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb169">Abb. 169</a> bis <a href="#abb175">175</a>) verschiedene +<em class="gesperrt">Handarbeiten für die Reise</em>, die gleichzeitig als +„<em class="gesperrt">Mitbringsel</em>“ gedacht sind. Es gibt Ferienhandarbeiten, die zum +„<em class="gesperrt">Mitbringen</em>“ unterwegs angefertigt werden, es gibt andere, die +als <em class="gesperrt">Gastgeschenke</em>, als Dank für die erwiesene Gastfreundschaft +verwendet werden sollen, und solche, die <em class="gesperrt">auf Vorrat</em> angefertigt +werden; die letzteren dürften als <em class="gesperrt">Gelegenheitsgeschenke</em> zu +Geburtstagen, in größerem Maßstab auch zu Verlobungen und Hochzeiten +und, wenn man „auf lange Sicht“ arbeitet, zu Weihnachten — natürlich +im selben Jahre — ihre Bestimmung erreichen.</p> + +<p>Auf alle Fälle ist es besser, sich mit Material für mehrere +<em class="gesperrt">kleine</em> Handarbeiten zu versorgen, falls sich die Zeit dazu +findet, als andauernd an <em class="gesperrt">einer</em> Riesenarbeit herumzusticheln. +Sehr wichtig ist auch die Beschaffung der erforderlichen +<em class="gesperrt">Reservematerialien</em>, die unterwegs oft nur unter viel +Schwierigkeiten und mit größeren Kosten als notwendig herangeschafft +werden können.</p> + +<p>Das erste Bild (<a href="#abb169">Abb. 169</a>) zeigt ein <em class="gesperrt">Tellerdeckchen</em> in +<em class="gesperrt">Rundfilet</em>, aus Beyers Mustervorlagen für Handarbeiten, Band +103. Einige Stäbchen und Nadeln in verschiedener Stärke bilden das +Handwerkszeug.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_237">[S. 237]</span></p> + +<figure class="figcenter illowe44" id="abb169"> + <img class="w100" src="images/abb169.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 169. Tellerdeckchen in Rundfilet.</figcaption> +</figure> + +<p>Zu dem abgebildeten Deckchen ist ein starkes Stäbchen (st. St.) von 7 +Millimeter Breite und eine Nadel (N.) von 2,5 Millimeter Durchmesser +erforderlich. Um letzteren bemessen zu können, sticht man die Nadel +langsam senkrecht in ein Blatt Papier und mißt dann das entstandene +Loch. Mit Häkelgarn Nummer 70 ausgeführt, wird das Deckchen etwa 15 +Zentimeter groß. Man arbeitet in einen Hilfsring über die Nadel in der +1. Runde 18 Knoten (Kn.); die 2. und 3. Rd. wird glatt. 4. Rd. (st. +St.) 4 Kn. in jede Schlinge (Schl.) der vorigen Rd. 5. Rd. (N). In +die Übergangsmaschen der 4. Rd. 1 Kn., * die 3 folgenden Schl. in 1 +Kn. fassen, 1 M. glatt, vom * fortlaufend wiederholen. 6. und 7. Rd. +glatt. 8. Rd. (st. St.). Fortlaufend zwischen zwei Gruppen der 5. Rd. +zweimal je 5 Kn. (das ist 1 M.) in 1 Schl., 2 M. glatt. 9. Rd. * Beide +Mu.-Teile in 1 Kn. fassen, 1 M. glatt; für den Anfang des Fächers<span class="pagenum" id="Seite_238">[S. 238]</span> 9 +Kn. in die nächste Schl., 1 M. glatt, * fortlaufend wiederholen. 10. +Rd. (st. St.) * In die inneren 8 Schl. des Fächerteiles je 2 Kn., 4 +M. glatt * fortlaufend wiederholen. 11. und 12. Rd. glatt. 13. Rd. +Die Maschen über den Mu. der 9. Rd. übergehen, sonst fortlaufend +abwechselnd 4 Schl. in 1 Kn. fassen und 1 Schl. auslassen, wie aus +der <a href="#abb169">Abbildung</a> zu ersehen ist. Die Maschen des inneren Rings werden +zusammengezogen und die Fäden verknotet.</p> + +<p>Die zweite Vorlage (<a href="#abb170">Abb. 170</a>) stellt einige übereinanderliegende +<em class="gesperrt">Wäschestücke</em> dar, die in <em class="gesperrt">Ausschnittechnik</em> ausgeführt +werden, typische <em class="gesperrt">Verlobungs-</em> und <em class="gesperrt">Hochzeitsgeschenke</em>, +die verhältnismäßig weniger Arbeit machen, als man denkt, wenn man +die großzügigen Muster sieht. Solche Arbeiten eignen sich sehr für +Ferienbesuche, nicht so sehr für „unterwegs“, trotzdem sie mancherlei +aushalten können, da sie schließlich, wenn die Stickerei fertig +ist, doch „auf neu“ gewaschen werden. Zunächst sind unsere Muster +für <em class="gesperrt">Kopf</em>- und <em class="gesperrt">Paradekissen</em>, <em class="gesperrt">Überschlaglaken</em> +und <em class="gesperrt">Bettdecken</em> gedacht, sie kommen aber auch für vornehme +<em class="gesperrt">Kaffeedecken</em>, für <em class="gesperrt">Hemdeneinsätze</em>, <em class="gesperrt">Vorhänge</em> und +<em class="gesperrt">Tischläufer</em> in Betracht.</p> + +<p>Die Ausführung der Arbeit dürfte allgemein bekannt sein. Alle Umrisse +werden mit Vorstichen von mittelstarker Baumwolle umzogen und dabei +die Stäbchen ausgeführt, welche die gestickten Figuren verbinden. Sie +werden nach dem Spannen entweder nur einfach mehrmals übernäht, daß +sie wie ein gedrehtes Schnürchen aussehen, oder mehrmals gespannt +und überbogt. Alle Umrisse werden gleichmäßig überbogt, auch die +begrenzenden Ränder des Grundstoffes. Erfahrene Stickerinnen schneiden +die Stickerei erst aus, wenn sie gewaschen ist.</p> + +<p>Sehr fein wirkt unsere nächste Vorlage, der <em class="gesperrt">Einsatz in genähter +Bändchenarbeit</em> (<a href="#abb171">Abb. 171</a>).</p> + +<p>Er ist für <em class="gesperrt">Tisch-</em>, <em class="gesperrt">Bett-</em> und <em class="gesperrt">Leibwäsche</em> ein +reizender Schmuck, der sich leicht nacharbeiten läßt. Die Muster +zur Bändchenarbeit werden auf einfarbigen Kattun gepaust, mit Tinte +ausgezeichnet, gut getrocknet und abgerieben, damit die Zeichnung nicht +abfärbt; dann kann man mit dem Aufreihen der Bändchen beginnen. Unsere +Vorlage erfordert eine kleine Ergänzung beim Aufzeichnen,<span class="pagenum" id="Seite_239">[S. 239]</span> ehe das +Muster fortgesetzt werden kann. Links muß der Bogen, der in die drei +Blättchen endigt, vervollständigt werden, darüber wird man die Spitze +des Blättchens noch weiter auszeichnen und dem Muster rechts anfügen. +Die füllenden Spitzenstiche werden gespannt und übernäht.</p> + +<figure class="figcenter illowe38" id="abb170"> + <img class="w100" src="images/abb170.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 170. Ausschnittstickerei.<br> + Entwurf und Ausführung: Anna Schmücker, Steglitz.</figcaption> +</figure> + +<p><span class="pagenum" id="Seite_240">[S. 240]</span></p> + +<p>Eine praktische Arbeit „für unterwegs“ ist die hübsche <em class="gesperrt">Buchhülle</em> +aus der Werkstatt der Berliner Kunstgewerblerin <em class="gesperrt">Käthe Ruppel</em> +(<a href="#abb172">Abb. 172</a>). Sie unterscheidet sich vorteilhaft von dem leider wieder +überhandnehmenden Krimskrams, für den noch immer, oder besser schon +wieder, viel Geld und Zeit verschleudert wird.</p> + +<figure class="figcenter illowe50" id="abb171"> + <img class="w100" src="images/abb171.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 171. Einsatz in genähter Bändchenarbeit. Von + Rosa Piltz, Berlin.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf dem starken Leinenstoff steht das Muster, zwei farbige, große +Vögel, sehr wirkungsvoll. Die Linien sind stark vereinfacht, es sind +nur wenig Farben für das Ornament verwendet worden. Die Muster sind in +Flach-, Punkt- und Kettenstich gestickt; es sieht aus, als ob die Vögel +auf stilisierten Zweigen stünden.</p> + +<p>Eine echte, rechte <em class="gesperrt">Reisehandarbeit</em> ist die <em class="gesperrt">breite +Strickspitze</em>, die man für <em class="gesperrt">Vorhänge</em>, <em class="gesperrt">Bettdecken</em>, +<em class="gesperrt">Kaffeedecken</em>, vielleicht auch für <em class="gesperrt">Scheibengardinen</em>, auf +alle Fälle sehr vielseitig verwenden kann. Unser Modell (<a href="#abb173">Abb. 173</a>) ist +mit starkem Garn gestrickt, es kann aber auch, je nachdem es angewendet +werden soll, in feinem und feinstem Garn ausgeführt werden. Wird solche +Arbeit unterwegs „grau“, so schadet das nichts, gewaschen und gespannt +wirkt sie wieder wie neu. Man kann sie fest zusammendrücken, man kann +die Arbeit immer wieder unterbrechen und anfangen, wann sich die +Gelegenheit bietet, und es gehört sehr wenig Handwerkszeug dazu.</p> + +<p>Die Spitze, nach einem alten Muster mit nicht zu feinen Nadeln<span class="pagenum" id="Seite_241">[S. 241]</span> und +weißer Baumwolle Nummer 7 gestrickt, kann, aus sehr feinem Garn +hergestellt, auch zur Verzierung von Kragen und dergleichen benutzt +werden.</p> + +<figure class="figcenter illowe34" id="abb172"> + <img class="w100" src="images/abb172.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 172. Bestickte Buchhülle aus Leinenstoff.<br> + Entwurf und Ausführung: Käthe Ruppel, Berlin.</figcaption> +</figure> + +<p>Auf einem Anschlag von 48 Maschen strickt man zuerst 1 Reihe rechts. +Dann beginnt das Muster. Abkürzungen: abh. = abheben, r. = rechts, l. = +links, aufschl. = aufschlagen, abg. = abgenommen, vorw. abg. = vorwärts +abgenommen. Dabei faßt man die<span class="pagenum" id="Seite_242">[S. 242]</span> nächste Masche nach dem Aufschlagen +so, als wollte man sie rechts abstricken, hebt sie von der Nadel und +strickt die folgende M. rechts; dann wird die abgehobene M. über die M. +rechts gezogen.</p> + +<p>Erste Reihe: 1 abh., 9 r., 1 aufschl., 1 vorw. abg., 1 aufschl., 1 +vorw. abg., 1 aufschl., 1 vorw. abg., 1 aufschl., 1 abh., 1 abg., die +abgehobene M. über die abgenommene M. ziehen, 1 aufschl., 1 abg., 1 +aufschl., 1 abg., 1 aufschl., 1 abg., 1 aufschl., 1 vorw. abg., 1 r., 1 +abg., zweimal aufschl., 3 M. r. zusammengestrickt, 2 aufschl., 1 abg., +2 aufschl., 1 abg., 1 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 vorw. abg., +dann 1 aufschl., 2 r. Zweite Reihe: 1 abh., 9 l., 3 r., 1 l., zweimal 2 +r., 1 l., dann 2 r., 7 l., 3 r., 7 l., 9 r. Dritte Reihe: 1 abh., 7 r., +1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 3 r., viermal 1 +aufschl., 1 vorw. abg., dann 10 r., 1 abg., viermal 1 aufschl., 1 abg., +zuletzt 1 r. Vierte Reihe: 1 abh., 9 l., 10 r., 7 l., 5 r., 7 l., 8 r. +Fünfte Reihe: 1 abh., 6 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 +aufschl., 5 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 2 r., zweimal +aufschl., 3 r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., 1 r., 1 +abg., viermal 1 aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Sechste Reihe: 1 abh., 9 +l., 3 r., 1 l.,2 r., 1 l.,2 r., 7 l., 7 r., 7 l., 7 r. Siebente Reihe: +1 abh., 5 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 7 +r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 7 r.; 1 abg., viermal 1 +aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Achte Reihe: 1 abh., 9 l., 7 r., 7 l., 9 +r., 7 l., 6 r. Neunte Reihe: 1 abh., 4 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., +1 abg., dann 1 aufschl., 9 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann +5 r., 1 abg., viermal 1 aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Zehnte Reihe: 1 +abh., 9 l., 5 r., 7 l., 11 r., 7 l., 5 r. Elfte Reihe: 1 abh., 3 r., +1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 2 r., 1 abg., +zweimal aufschl., 3 r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., +2 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 3 r., 1 abg., viermal 1 +aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Zwölfte Reihe: 1 abh., 9 l., 3 r., 7 l., +5 r., 1 l., 2 r., 1 l., 4 r., 7 l., 4 r. Dreizehnte Reihe: 1 abh., 2 +r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 13 r., viermal +1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 r., 1 abg., viermal 1 aufschl., 1 +abg., zuletzt 1 r. Vierzehnte Reihe: 1 abh., 9 l., 1 r., 7 l., 15 r., 7 +l., 3 r. Fünfzehnte Reihe: 1 abh., 1 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 +abg., dann 1 aufschl., 1 vorw. abg.,<span class="pagenum" id="Seite_243">[S. 243]</span> 1 r., 1 abg., zweimal aufschl., +3 r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., zweimal aufschl., 1 +abg., 1 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 aufschl., +1 abh., 1 abg., die abgehobene<span class="pagenum" id="Seite_244">[S. 244]</span> Masche über die abgenommene M. ziehen, +viermal 1 aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Sechzehnte Reihe: 1 abh., 7 +l., 3 r., 7 l., 3 r., 1 l., 2 r., 1 l., 2 r., 1 l., 2 r., 8 l., 3 r. +Siebzehnte Reihe: 1 abh., 3 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., 10 +r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 3 r., dreimal +1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 aufschl., 2 r. Achtzehnte Reihe: 1 +abh., 7 l., 5 r., 7 l., 10 r., 7 l., 5 r. Neunzehnte Reihe: 1 abh., 4 +r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 2 r., zweimal aufschl., 3 +r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., 1 r., 1 abg., dreimal +1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 5 r., dreimal 1 aufschl., 1 vorw. +abg., dann 1 aufschl., 2 r. Zwanzigste Reihe: 1 abh., 7 l., 7 r., 7 +l., 3 r., 1 l., 2 r., 1 l., 2 r., 7 l., 6 r. Einundzwanzigste Reihe: +1 abh., 5 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 7 r., 1 abg., +dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl.,7 r., dreimal 1 aufschl., +1 vorw. abg., dann 1 aufschl., 2 r. Zweiundzwanzigste Reihe: 1 abh., +7 l., 9 r., 7 l., 7 r., 7 l., 7 r. Dreiundzwanzigste Reihe: 1 abh., +6 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 5 r., 1 abg., dreimal 1 +aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 9 r., dreimal 1 aufschl., 1 vorw. +abg., dann 1 aufschl., 2 r. Vierundzwanzigste Reihe: 1 abh., 7 l., +11 r., 7 l., 5 r., 7 l., 8 r. Fünfundzwanzigste Reihe: 1 abh., 7 +r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 3 r., 1 abg., dreimal 1 +aufschl.,<span class="pagenum" id="Seite_245">[S. 245]</span> 1 abg., dann 1 aufschl., 2 r., 1 abg., zweimal aufschl., +3 r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., 2 r., dreimal 1 +aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 aufschl., 2 r. Sechsundzwanzigste +Reihe: 1 abh., 7 l., 5 r., 1 l., 2 r., 1 l., 4 r., 7 l., 3 r., 7 l., +9 r. Siebenundzwanzigste Reihe: 1 abh., 8 r., viermal 1 aufschl., 1 +vorw. abg., dann 1 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 +aufschl., 13 r., dreimal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 aufschl., 2 +r. Achtundzwanzigste Reihe: 1 abh., 7 l., 15 r., 7 l., 1 r., 7 l., 10 r.</p> + +<figure class="figcenter illowe30" id="abb173"> + <img class="w100" src="images/abb173.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 173. Gestrickte Spitze.</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe49" id="abb174"> + <img class="w100" src="images/abb174.jpg" alt=""> + <figcaption class="caption">Abb. 174. Teil einer Blusenstickerei in „Ajour“ +(ruthenisch).</figcaption> +</figure> + +<figure class="figcenter illowe49" id="abb175"> + <img class="w100" src="images/abb175.jpg" alt="Drei verschiedene Körbchen"> + <figcaption class="caption">Abb. 175. Allerlei Körbchen.<br> + Entwurf und Ausführung: Emilie Krüger, München.</figcaption> +</figure> + +<p>Wer sehr geschickt ist und sich selber Blusen und Kleider nähen oder +ausschmücken kann, wird an dem Teil einer <em class="gesperrt">Blusenstickerei</em> +in „<em class="gesperrt">Ajour</em>“ (ruthenisch) viel Freude haben. Unsere <a href="#abb174">Abb. 174</a> +zeigt einen sehr reizvollen <em class="gesperrt">Zwischensatz</em>, der sich für +leichte <em class="gesperrt">Kleidung</em> aus Voile, besonders für <em class="gesperrt">Blusen</em> und +<em class="gesperrt">Kleider</em> besonders gut eignet. Wir sehen auf dem Muster eine +zierliche <em class="gesperrt">Durchbrucharbeit</em>, von feiner Filet- und Ajourstickerei +unterbrochen, auf Krepp gearbeitet, eine Vorlage, die auch<span class="pagenum" id="Seite_246">[S. 246]</span> für +vornehme <em class="gesperrt">Tisch-</em>, <em class="gesperrt">Bett-</em> und <em class="gesperrt">Leibwäsche</em> in Betracht +kommt.</p> + +<p>Als letzte Anregung, wieder für Logierbesuch geeignet, bringen wir +in <a href="#abb175">Abbildung 175</a> reizende <em class="gesperrt">Körbchen</em>, die als <em class="gesperrt">Flick-</em>, +<em class="gesperrt">Näh-</em>, <em class="gesperrt">Schlüssel-</em> und <em class="gesperrt">Löffelkörbchen</em> gedacht +sind. Sie stammen aus den Werkstätten der bekannten Kunstgewerblerin +<em class="gesperrt">Emilie Krüger</em>, München, und sind sehr originell teils mit +großen <em class="gesperrt">Glasperlen</em>, teils mit bunt <em class="gesperrt">gehäkelten aufgenähten +Wollblumen</em> verziert. Dieser Schmuck ist es, der ohne viel Mühe +selber gearbeitet werden kann; die Körbchen sind bei der Künstlerin +erhältlich. Man kann auch <em class="gesperrt">Glasschalen</em> in die hübschen Körbe +stellen, dann kann man sie als <em class="gesperrt">Blumen-</em>, <em class="gesperrt">Obst-</em> und +<em class="gesperrt">Kuchenbehälter</em> vielseitig verwenden, umso eher, als diese feinen +Korbarbeiten gerade in den letzten Jahren wieder sehr in Mode gekommen +sind. Da es sich um deutsches Material handelt, sollte diese vornehme +Korbarbeit besonders gern gewählt werden; sie ist nicht nur für das +Jungmädchenzimmer allein, sondern auch für die Wohnstube, die Diele und +das Schlafzimmer ein vornehmer Schmuck; hier handelt es sich nicht um +überflüssige Luxus-, sondern um brauchbare Gegenstände, die, von langer +Dauer, immer wieder zu praktischen Zwecken ausgenutzt werden können.</p> + +<hr class="full x-ebookmaker-drop"> + +<div class="eng break-before"> + +<p class="s3 center"><span class="antiqua">UNION DEUTSCHE VERLAGSGESELLSCHAFT IN +STUTTGART</span></p> + +<hr class="doppelt_oben"> + +<p class="s2 center antiqua"><b>Naturwissenschaftliche Jugendbücher<br> +<span class="s5">des Union-Verlags</span></b></p> + +<p class="s3 center"><b>Monatsausflüge mit einem Tierkundigen</b></p> + +<p class="s4 center">Von <b>Dr. Curt Floericke</b></p> + +<p class="center">1. Band: <em class="gesperrt">Die Monate Januar bis Mai.</em> +Mit 84 Abbildungen.</p> + +<p class="center">2. Band: <em class="gesperrt">Die Monate Juni bis Dezember.</em> +Mit 85 Abbildungen.</p> + +<p class="center">Jeder Band in Ganzleinen gebunden Rm. 4.—</p> + +<p class="s3 center mtop1"><b>Botanische Streifzüge in Haus, Hof und Garten</b></p> + +<p class="s4 center">Von <b>Dr. Georg Schlenker</b></p> + +<p class="center">Mit 96 Abbildungen. In Ganzleinenband Rm. 4.—</p> + +<p class="p0 s5 center"><em class="gesperrt">Inhalt</em>: Botanische Streifzüge im und am Hause — Zimmer- und +Aquarienpflanzen — Blumen vor dem Fenster — Pflanzen am Hause +— Kübelpflanzen am Hause — Pflanzen auf dem Dache — Botanische +Streifzüge auf dem Hofe, der Hofmauer und im Garten</p> + +<p class="s3 center mtop1"><b>Botanische Streifzüge in Feld und Wald</b></p> + +<p class="s4 center">Von <b>Dr. Georg Schlenker</b></p> + +<p class="center">Mit 99 Abbildungen. In Ganzleinenband Rm. 4.—</p> + +<p class="p0 s5 center"><em class="gesperrt">Inhalt</em>: Landstraße mit Bäumen — Wiese — Weiden und Grasplätze +— Wege, unbebaute Schuttplätze — Äcker, Weinberge, Ödflächen, +Feldraine und Gebüsche — Der Wald</p> + +<p class="s3 center mtop1"><b>Geologische Streifzüge</b></p> + +<p class="s4 center">Von <b>Dr. Hans Wohlbold</b></p> + +<p class="center">Mit 66 Abbildungen. In Ganzleinenband Rm. 4.—</p> + +<p class="p0 s5 center"><em class="gesperrt">Inhalt</em>: Im Torfmoor — Im Steinkohlenwald — Eine Reise durch +die Vergangenheit — Vom Winde und vom Wasser — Das Meer — Die +Gewalten der Tiefe — Die Neuzeit der Erde und der Urmensch</p> + +<p class="s5a center mtop2 mbot2">Ausführlicher Prospekt über die Sammlung kostenfrei</p> + +<hr class="doppelt_unten"> + +<p class="s3 center"><span class="antiqua">ZU HABEN IN ALLEN BUCHHANDLUNGEN</span></p> + +<hr class="full x-ebookmaker-drop"> + +<p class="s3 center mtop3"><span class="antiqua">UNION DEUTSCHE VERLAGSGESELLSCHAFT IN +STUTTGART</span></p> + +<hr class="doppelt_oben"> + +<p class="s2 center antiqua"><b>Neue Mädchenbücher beliebter Autorinnen</b></p> + +<p class="s3 center"><b>Wiltruds Werdegang</b></p> + +<p class="center">Erzählung für junge Mädchen. Von <b>Berta Clement</b>. Mit 26 Bildern +von H. R. Pfeiffer. In Ganzleinenband Rm. 5.50</p> + +<p class="p0 s5 center">Diese Geschichte erzählt von einem musikalisch hochbegabten Mädchen, +dessen größte Sehnsucht es ist, als Sängerin ausgebildet zu werden. +Ihre Entwicklung im Zusammenleben mit lieben Freundinnen wird in +frischer, fesselnder Weise und in reich bewegter, spannender Handlung +geschildert. (Rheinischer Kurier, Duisburg)</p> + +<p class="s3 center mtop1"><b>Barbaras Probezeit</b></p> + +<p class="s4 center">Eine Erzählung von <b>Hildegard Mohr</b></p> + +<p class="center">Mit 10 Bildern von Lutz Ehrenberger. In Ganzleinenband Rm. 6.50</p> + +<p class="p0 s5 center">Kinostern möchte die junge Barbara gern werden. Wie sie der Vater von +dieser überspannten Idee heilt, das bildet den Hauptinhalt dieser flott +und frisch erzählten Geschichte, die als äußerst zeitgemäß unsere +Mädchen anziehen und gut unterhalten wird, vielleicht auch manchen, +die gern unerreichbare Luftschlösser bauen oder ähnliche Träume hegen, +besonders nützlich sein mag.</p> + +<hr class="r65"> + +<p class="s2 center antiqua"><b>Kleinode deutscher Mädchenerzählungen</b></p> + +<p class="s3 center"><b>Ein Sonnenjahr</b></p> + +<p class="center">Eine Erzählung von <b>Etta Federn-Kohlhaas</b>. In Ganzleinenband Rm. +4.50</p> + +<p class="p0 s5 center">Die beliebte Verfasserin einer ganzen Reihe von Dichterbildnissen hat +hier ein Jahr aus dem Leben eines Mädchens von heute geschildert. +Die Heldin wird aus dem Rahmen der Häuslichkeit über den Weg des +Universitätsstudiums zu den Höhen der Kunst geführt, wo sie Sinn und +Trost ihres Lebens findet. Ein nachdenkliches, anregendes Buch.</p> + +<p class="s3 center mtop1"><b>Mein Frühling bist du —!</b></p> + +<p class="center">Eine Erzählung von <b>Else von Steinkeller</b>. In +Ganzleinenband Rm. 4.50</p> + +<p class="p0 s5 center">Eine Frühlingsmelodie klingt durch das anmutige Jugendbuch. +Frühlingsglanz durchleuchtet die Umwelt, in der sich die +Liebeskonflikte der jungen Menschen in lebendigen Szenen und harmlos +ergötzlichen Abenteuern abspielen. Aber auch ein ernster Konflikt +erhöht den Reiz der Erzählung. Es ist ein Buch voll Fröhlichkeit und +Innigkeit, ganz besonders geeignet, junge Mädchenseelen zu erfreuen.<br> +Hannoverscher Anzeiger.</p> + +<p class="s3 center mtop1"><b>Der Gläserne Berg</b></p> + +<p class="center">Ein Buch von jungen Herzen. Von <b>Lotte Gumtau</b>. Gebunden +Rm. 3.50</p> + +<p class="p0 s5 center">Allerlei von Sehnsucht und Ereignissen und Liebe junger Herzen enthält +dieses nachdenkliche, von stiller Kraft des Fühlens durchglühte Buch; +möge es die Herzen finden, in denen sein Klang widerhallt.</p> + +<hr class="doppelt_unten"> + +<p class="s3 center"><span class="antiqua">ZU HABEN IN ALLEN BUCHHANDLUNGEN</span></p> + +</div> + +<div style='text-align:center'>*** END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 76239 ***</div> +</body> +</html> + |