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diff --git a/76239-h/76239-h.htm b/76239-h/76239-h.htm
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+++ b/76239-h/76239-h.htm
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+<!DOCTYPE html>
+<html lang="de">
+<head>
+    <meta charset="UTF-8">
+    <title>
+      Handfertigkeitsbuch für junge Mädchen | Project Gutenberg
+    </title>
+    <link rel="icon" href="images/cover.jpg" type="image/x-cover">
+    <style>
+
+body {
+    margin-left: 10%;
+    margin-right: 10%;
+}
+
+div.eng {
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+  margin: auto 15%;}
+.x-ebookmaker div.eng {
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+  margin: auto 5%;}
+
+h1,h2,h3,h4  {
+  text-align: center; /* all headings centered */
+  clear: both;
+  font-weight: normal;}
+
+h1     {font-size: 275%;}
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+h3,.s3 {font-size: 125%;}
+h4,.s4 {font-size: 110%;}
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+
+p {
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+    text-align: justify;
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+}
+
+h1 {
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+
+h2 {
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+
+h2.nobreak {
+  padding-top: 3em;
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+
+h2 br {
+  display: block;
+  content: "";
+  margin-bottom: 0.5em;}
+
+p {
+  margin-top: .51em;
+  text-align: justify;
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+  text-indent: 1.5em;}
+
+p.p0,p.center {text-indent: 0;}
+
+.mtop1 {margin-top: 1em;}
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+.mbot3 {margin-bottom: 3em;}
+
+.padtop3 {padding-top: 3em;}
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+
+hr {
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+    clear: both;
+}
+
+hr.doppelt_oben {
+  width: 100%;
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+  border-top: 3px black solid;
+  border-bottom: 1px black solid;
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+
+hr.doppelt_unten {
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+
+hr.full {width: 95%; margin-left: 2.5%; margin-right: 2.5%;}
+
+hr.r65 {width: 65%; margin-top: 3em; margin-bottom: 3em; margin-left: 17.5%; margin-right: 17.5%;}
+
+div.chapter,div.section {page-break-before: always;}
+
+.break-before {page-break-before: always;}
+
+table {
+    margin-left: auto;
+    margin-right: auto;
+}
+
+table.toc {
+  width: 32em;
+  margin: auto;}
+.x-ebookmaker table.toc {
+  width: 95%;
+  margin: auto 2.5%;}
+
+.vab {vertical-align: bottom;}
+.vat {vertical-align: top;}
+
+.pagenum { /* uncomment the next line for invisible page numbers */
+    /*  visibility: hidden;  */
+    position: absolute;
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+    font-size: 70%;
+    color: #777777;
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+    font-weight: normal;
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+    text-indent: 0;
+} /* page numbers */
+
+.center   {text-align: center;}
+
+.right    {text-align: right;}
+
+.left     {text-align: left;}
+
+.u        {text-decoration: underline;}
+
+.antiqua  {font-style: italic;}
+
+p .initial  {
+  float: left;
+  font-size: 2.5em;
+  vertical-align: top;
+  line-height: 0.8;
+  margin-bottom: -0.1em;
+  margin-right: 0.1em;}
+
+.x-ebookmaker p .initial  {
+  float: left;
+  font-size: 2.5em;
+  vertical-align: top;
+  line-height: 0.8;
+  margin-bottom: -0.1em;
+  margin-right: 0.1em;}
+
+.start {
+  font-size: 150%;
+  line-height: 1;}
+
+.gesperrt {
+    letter-spacing: 0.2em;
+    margin-right: -0.2em;}
+
+.x-ebookmaker .gesperrt {
+    letter-spacing: 0.15em;
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+
+em.gesperrt {
+    font-style: normal;}
+
+.x-ebookmaker em.gesperrt {
+  font-family: sans-serif, serif;
+  font-size: 90%;
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+
+.caption  {
+  text-align: center;
+  font-size: 90%;}
+
+/* Images */
+
+.linkedimage {
+  font-size: 75%;
+  text-align: center;
+  text-indent: 0;
+  margin: 0.5em auto 1em auto;}
+.x-ebookmaker .linkedimage {display: none;}
+
+img {
+    max-width: 100%;
+    height: auto;
+}
+img.w100 {width: 100%;}
+
+figure {
+  padding-top: 0.75em;
+  padding-bottom: 0.75em;}
+
+.figcenter {
+    margin: auto;
+    text-align: center;
+    page-break-inside: avoid;
+    max-width: 100%;
+}
+
+figure.figleft {
+    float: left;
+    clear: left;
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+    margin-bottom: 1em;
+    margin-top: 1em;
+    margin-right: 1em;
+    padding: 0;
+    text-align: center;
+    page-break-inside: avoid;
+    max-width: 100%;
+}
+.x-ebookmaker figure.figleft {
+    float: left;
+    clear: left;
+    margin-left: 0;
+    margin-bottom: 1em;
+    margin-top: 1em;
+    margin-right: 1em;
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+    text-align: center;
+    page-break-inside: avoid;
+    max-width: 100%;
+}
+/* comment out next line and uncomment the following one for floating figleft on ebookmaker output */
+.x-ebookmaker .figleft {float: none; text-align: center; margin-right: 0;}
+/* .x-ebookmaker .figleft {float: left;} */
+
+figure.figright {
+    float: right;
+    clear: right;
+    margin-left: 1em;
+    margin-bottom: 1em;
+    margin-top: 1em;
+    margin-right: 0;
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+    text-align: center;
+    page-break-inside: avoid;
+    max-width: 100%;
+}
+.x-ebookmaker figure.figright {
+    float: right;
+    clear: right;
+    margin-left: 1em;
+    margin-bottom: 1em;
+    margin-top: 1em;
+    margin-right: 0;
+    padding: 0;
+    text-align: center;
+    page-break-inside: avoid;
+    max-width: 100%;
+}
+/* comment out next line and uncomment the following one for floating figright on ebookmaker output */
+.x-ebookmaker .figright {float: none; text-align: center; margin-left: 0;}
+/* .x-ebookmaker .figright {float: right;} */
+
+/* Use to display several figures side by side if there is room */
+div.figcontainer {
+    clear: both;
+    margin: 1em auto;
+    text-align: center;
+    max-width: 100%; /* div no wider than screen, even when screen is narrow  */
+}
+
+figure.figsub {
+    display: inline-block;
+    margin: 1em 1em;
+    vertical-align: bottom; /* same height images will align well */
+    max-width: 100%;
+    text-align: center;}
+
+/* Transcriber's notes */
+.transnote {
+  background-color: #E6E6FA;
+  color: black;
+  font-size: smaller;
+  padding: 0.5em;
+  margin-bottom: 5em;
+  page-break-before: always;}
+
+.hidehtml {display: none}
+.x-ebookmaker .hidehtml {display: block}
+
+/* Illustration classes */
+.illowe3  {width: 3em;}
+.illowe6  {width: 6em;}
+.illowe11 {width: 11em;}
+.illowe12 {width: 12em;}
+.illowe16 {width: 16em;}
+.illowe17 {width: 17em;}
+.illowe18 {width: 18em;}
+.illowe20 {width: 20em;}
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+.illowe25 {width: 25em;}
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+.illowe27 {width: 27em;}
+.illowe28 {width: 28em;}
+.illowe29 {width: 29em;}
+.illowe30 {width: 30em;}
+.illowe31 {width: 31em;}
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+.illowe33 {width: 33em;}
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+.illowe35 {width: 35em;}
+.illowe36 {width: 36em;}
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+.illowe40 {width: 40em;}
+.illowe41 {width: 41em;}
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+.illowe49 {width: 49em;}
+.illowe50 {width: 50em;}
+
+/* Illustration classes; e-books */
+.x-ebookmaker .illowe3  {width: 6%;  margin: auto 47%;}
+.x-ebookmaker .illowe6  {width: 12%; margin: auto 44%;}
+.x-ebookmaker .illowe11 {width: 22%; margin: auto 39%;}
+.x-ebookmaker .illowe12 {width: 24%; margin: auto 38%;}
+.x-ebookmaker .illowe16 {width: 32%; margin: auto 34%;}
+.x-ebookmaker .illowe17 {width: 34%; margin: auto 33%;}
+.x-ebookmaker .illowe18 {width: 36%; margin: auto 32%;}
+.x-ebookmaker .illowe20 {width: 40%; margin: auto 30%;}
+.x-ebookmaker .illowe22 {width: 44%; margin: auto 28%;}
+.x-ebookmaker .illowe24 {width: 48%; margin: auto 26%;}
+.x-ebookmaker .illowe25 {width: 50%; margin: auto 25%;}
+.x-ebookmaker .illowe26 {width: 52%; margin: auto 24%;}
+.x-ebookmaker .illowe27 {width: 54%; margin: auto 23%;}
+.x-ebookmaker .illowe28 {width: 56%; margin: auto 22%;}
+.x-ebookmaker .illowe29 {width: 58%; margin: auto 21%;}
+.x-ebookmaker .illowe30 {width: 60%; margin: auto 20%;}
+.x-ebookmaker .illowe31 {width: 62%; margin: auto 19%;}
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+.x-ebookmaker .illowe33 {width: 66%; margin: auto 17%;}
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+.x-ebookmaker .illowe36 {width: 72%; margin: auto 14%;}
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+.x-ebookmaker .illowe39 {width: 78%; margin: auto 11%;}
+.x-ebookmaker .illowe40 {width: 80%; margin: auto 10%;}
+.x-ebookmaker .illowe41 {width: 82%; margin: auto 9%;}
+.x-ebookmaker .illowe42 {width: 84%; margin: auto 8%;}
+.x-ebookmaker .illowe44 {width: 88%; margin: auto 6%;}
+.x-ebookmaker .illowe45 {width: 90%; margin: auto 5%;}
+.x-ebookmaker .illowe47 {width: 94%; margin: auto 3%;}
+.x-ebookmaker .illowe48 {width: 96%; margin: auto 2%;}
+.x-ebookmaker .illowe49 {width: 98%; margin: auto 1%;}
+.x-ebookmaker .illowe50 {width: 100%; margin: auto;}
+
+    </style>
+</head>
+<body>
+<div style='text-align:center'>*** START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 76239 ***</div>
+
+<div class="transnote mbot3">
+
+<p class="s3 center"><b>Anmerkungen zur Transkription</b></p>
+
+<p class="p0">Der vorliegende Text wurde anhand der Buchausgabe von
+1927 so weit wie möglich originalgetreu wiedergegeben. Offensichtliche
+Fehler wurden stillschweigend korrigiert. Ungewöhnliche und heute
+nicht mehr verwendete Schreibweisen bleiben gegenüber dem Original
+unverändert.</p>
+
+<p class="p0">Das Original wurde in Frakturschrift gesetzt. Passagen in
+<span class="antiqua">Antiquaschrift</span> werden in der vorliegenden
+Fassung kursiv dargestellt.</p>
+
+<p class="p0 hidehtml">Abhängig von der im jeweiligen Lesegerät installierten
+Schriftart können die im Original <em class="gesperrt">gesperrt</em>
+gedruckten Passagen gesperrt, in serifenloser Schrift, oder aber sowohl
+serifenlos als auch gesperrt erscheinen.</p>
+
+</div>
+
+<figure class="figcenter illowe32 break-before x-ebookmaker-drop" id="einband_verkleinert">
+  <img class="w100" src="images/einband_verkleinert.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption"><span class="u">Original-Einband</span></figcaption>
+</figure>
+
+<div class="eng">
+
+<p class="s4 center padtop3 mbot3 break-before">Handfertigkeitsbuch für junge
+Mädchen</p>
+
+<h1>Handfertigkeitsbuch für<br>
+junge Mädchen</h1>
+
+<p class="center">Eine Anleitung für geschickte Mädchenhände<br>
+zur Anfertigung von Web- und Stickarbeiten, Malereien<br>
+und allerlei Handfertigkeiten<br>
+herausgegeben von der Redaktion des „Kränzchens“</p>
+
+<p class="s5 center mtop2">Bearbeitet von</p>
+
+<p class="s2 center"><em class="gesperrt">Else Pauli</em></p>
+
+<p class="s4 center"><em class="gesperrt">Mit 175 Abbildungen</em></p>
+
+<figure class="figcenter illowe3 padtop5" id="signet">
+  <img class="w100" src="images/signet.jpg" alt="Verlagssignet">
+</figure>
+
+<p class="s4 center mtop1">Union Deutsche Verlagsgesellschaft Stuttgart,
+Berlin, Leipzig</p>
+
+<p class="center padtop5 break-before"><em class="gesperrt">Zweite Auflage</em></p>
+
+<p class="s5 center">Nachdruck verboten / Alle Rechte, insbesondere das der
+Übersetzung, vorbehalten / Druck der Union Deutsche Verlagsgesellschaft in
+Stuttgart</p>
+
+</div>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_v">[S. v]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="Inhalt">Inhalt</h2>
+
+</div>
+
+<table class="toc">
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">Vorwort</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Vorwort">1</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">I. Kapitel: Web- und Stickarbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#I_Kapitel">9</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">1.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Die Maske</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Die_Maske">9</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">2.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Handwebereien</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Handwebereien">10</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">3.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Buntstickereien</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Buntstickereien">13</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">4.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Das handbestickte Kleidungsstück</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Das_handbestickte_Kleidungsstueck">17</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">5.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Kreuzsticharbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Kreuzsticharbeiten">19</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">6.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Monogramme und Buchstaben</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Monogramme_und_Buchstaben">27</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">7.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Häkeleien verschiedener Art</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Haekeleien_verschiedener_Art">31</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">8.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Künstlerische Blumen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Kuenstlerische_Blumen">38</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">9.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Teepuppen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Teepuppen">44</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">10.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Nadelmärchen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Nadelmaerchen">51</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">11.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Kissen aus bunten Wollresten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Kissen_aus_bunten_Wollresten">55</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">12.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Körbchen mit duftenden Rosen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Koerbchen_mit_duftenden_Rosen">56</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">13.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Wollpüppchen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Wollpueppchen">61</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">14.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Die Zupfpuppe</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Die_Zupfpuppe">64</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">15.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Lochstickerei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Lochstickerei">67</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">16.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Tülldecken</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Tuelldecken">70</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">17.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Gabelspitzen mit Häkelei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Gabelspitzen_mit_Haekelei">73</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">II. Kapitel: Malerei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#II_Kapitel">78</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">18.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Stoffmalerei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Stoffmalerei">78</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">19.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Malerei auf Ton</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Malerei_auf_Ton">81</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">20.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Holzmalerei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Holzmalerei">87</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">21.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Porzellanmalerei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Porzellanmalerei">94</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">22.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Malerei mit Emailfarben</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Malerei_mit_Emailfarben">100</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">23.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Osterkarten mit Malerei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Osterkarten_mit_Malerei">102</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+<span class="pagenum" id="Seite_vi">[S. vi]</span>
+      <div class="left">III. Kapitel: Handfertigkeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#III_Kapitel">105</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">24.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Linoleumschnitt</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Linoleumschnitt">105</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">25.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Ausschneidetechnik</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Ausschneidetechnik">108</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">26.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Teller und Schalen aus Luftschlangen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Teller_und_Schalen_aus_Luftschlangen">113</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">27.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Bast- und Stroharbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Bast_und_Stroharbeiten">115</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">28.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Untersetzer mit gepreßten Blumen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Untersetzer_mit_gepressten_Blumen">121</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">29.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Klapperdeckchen und Tortenpapier in Ausschneidetechnik&#160;</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Klapperdeckchen">124</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">30.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Perlarbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Perlarbeiten">126</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">IV. Kapitel: Laubsägearbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#IV_Kapitel">137</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">31.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Puppenstube</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Puppenstube">137</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">32.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Fensterbild</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Fensterbild">143</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">33.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Handgearbeiteter Lampenschirm</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Handgearbeiteter_Lampenschirm">146</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">V. Kapitel: Bastelarbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#V_Kapitel">151</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">34.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Kleines Spielzeug (Dorf und Eisenbahn)</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Kleines_Spielzeug">151</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">35.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Knebelpuppen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Knebelpuppen">155</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">36.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Kreisel</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Kreisel">157</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">37.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Holztiere</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Holztiere">158</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">38.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Holzbasteleien</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Holzbasteleien">166</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      &#160;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right"><span class="antiqua">a</span>)</div>
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="left">Geburtstagsleuchter</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Geburtstagsleuchter">166</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      &#160;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right"><span class="antiqua">b</span>)</div>
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="left">Sparbüchse</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Sparbuechse">168</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      &#160;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right"><span class="antiqua">c</span>)</div>
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="left">Brieföffner</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Briefoeffner">170</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">39.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Hampelmann</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Hampelmann">171</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">40.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Flaschenkork</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Flaschenkork">172</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">VI. Kapitel: Papp- und Papierarbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#VI_Kapitel">174</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">41.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Allerlei Spiele</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Allerlei_Spiele">174</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">42.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Geduldspiele</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Geduldspiele">181</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">43.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Feine Buntpapierarbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Feine_Buntpapierarbeiten">181</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">44.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Behälter aus Kartonpapier</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Behaelter_aus_Kartonpapier">185</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">45.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Schmuckpapier</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Schmuckpapier">188</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">46.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Lampenschirme aus Papier</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Lampenschirme_aus_Papier">195</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">47.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Bemalte Deckchen und Papierservietten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Bemalte_Deckchen_und_Papierservietten">197</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">48.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Papierpuppen</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Papierpuppen">200</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">VII. Kapitel: Buntes Allerlei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#VII_Kapitel">202</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">49.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Bildstickereien</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Bildstickereien">202</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">50.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Pinseldruck</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Pinseldruck">204</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+<span class="pagenum" id="Seite_vii">[S. vii]</span>
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">51.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Schattenrisse</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Schattenrisse">206</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">52.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Dackel als Bi-ba-bo-Spielzeug</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Dackel_als_Bi-ba-bo-Spielzeug">209</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">53.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Schattenspiele</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Schattenspiele">211</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">54.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Bilderbuch von eigener Hand</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Bilderbuch_von_eigener_Hand">212</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">55.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Purzelmann</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Purzelmann">214</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">VIII. Kapitel: Weihnachtsarbeiten</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#VIII_Kapitel">215</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">56.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Handarbeiten für den Weihnachtstisch</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Handarbeiten_fuer_den_Weihnachtstisch">215</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat">
+      &#8194;
+    </td>
+    <td class="vat">
+      <div class="right">57.</div>
+    </td>
+    <td class="vat" colspan="2">
+      <div class="left">Weihnachtliches Allerlei</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#Weihnachtliches_Allerlei">228</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+  <tr>
+    <td class="vat" colspan="4">
+      <div class="left">IX. Kapitel: Handarbeiten für die Reise</div>
+    </td>
+    <td class="vab">
+      <div class="right"><a href="#IX_Kapitel">235</a></div>
+    </td>
+  </tr>
+</table>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_1">[S. 1]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="Vorwort">Vorwort</h2>
+
+</div>
+
+<p class="center mbot1">Liebe Leserinnen!</p>
+
+<p class="p0"><span class="initial">A</span>ls ich ein kleines Mädchen war, wollte ich eines Tages Ölbilder
+malen. Ich hatte von berühmten Ölbildern gehört und erkundigte mich,
+„was man dazu braucht“. Nun nahm ich eine große Gänsefeder und tauchte
+sie in das Öl der Nachtlampe, die in Großmamas Zimmer von abends bis
+morgens brannte, dann malte ich los. Zunächst kamen die blaugetünchten
+Wände des „großen Hausflurs“ an die Reihe, und wenn ich nicht daran
+gehindert worden wäre, hätte ich nach und nach sämtliche Flächen, die
+mir in dem alten Hause zur Verfügung standen, mit meinen phantastischen
+Ornamenten bedeckt. So verstand ich die Ölmalerei. Später hatte ich
+noch oft Gelegenheit, allerlei Fehlgriffe zu machen, wenn ich meinem
+Vergnügen, zu basteln und zu pinseln, nachgehen wollte und so gar keine
+Anregung und noch weniger eine Anleitung bekam; denn in der kleinen
+Stadt im Osten gab es für derartige Betätigungen kein Verständnis.
+Später bin ich dann zum Kunstgewerbe gekommen, und noch heute tun mir
+alle die Mädel leid, die Geschick zum Basteln und Pinseln haben und
+denen, besonders in kleinen Städten und auf dem Lande, die Möglichkeit
+fehlt, sich vernünftig belehren zu lassen. Dadurch verlieren sie viel
+Zeit und schließlich vielleicht auch die Lust; denn es ist keine reine
+Freude, immer wieder von vorn anfangen zu müssen, wenn man etwas
+falsch gemacht hat. Und dann besteht die Gefahr, daß die ganze Sache
+in einen lächerlichen Dilettantismus ausartet, daß junge, moderne
+Mädchen alte, längst überholte Techniken ausüben, ebenso überholte<span class="pagenum" id="Seite_2">[S. 2]</span>
+Muster gedankenlos nacharbeiten und ihre Zeit mit unnützen Spielereien
+vertrödeln, anstatt mit einfachen Mitteln etwas Brauchbares zu
+schaffen, was ihnen Spaß macht, geschmackvoll aussieht und nützlich
+ist. Es gibt ja so viel Kleinkunstgewerbe, das mit Geduld und
+Geschick — ich sage absichtlich nicht Talent — und verhältnismäßig
+geringen Ausgaben hergestellt werden kann, und man muß ja auch nicht
+<em class="gesperrt">alles</em> können.</p>
+
+<p>Es ist nur nötig, sich klarzumachen, was man will; ein kleiner
+Gegenstand, gut und sauber ausgeführt, brauchbar und für die Person
+geeignet, für die er bestimmt ist, ist viel, viel wertvoller als eine
+große, unnütze Gabe. Der materielle Wert spielt bei allen diesen Dingen
+eine unbedeutende Rolle. Junge Mädchen sollen keine Kostbarkeiten
+verschenken, und schließlich ist es doch so, daß fast alles, was von
+euch hergestellt wird, mehr oder weniger für Geschenke verwendet werden
+soll, wenn ihr es nicht gerade für euren Privatgebrauch arbeitet, in
+diesem Fall darf es erst recht nicht viel kosten. Aber, was ihr euch
+auch vornehmt, auf eins müßt ihr unbedingt achten, das ist <em class="gesperrt">gutes
+Material</em> und <em class="gesperrt">gutes Handwerkszeug</em>. Ihr könnt machen, was ihr
+wollt, wenn diese Dinge nichts taugen, ist es schade um Zeit und Mühe.
+Ich will euch in diesem Buch keinen Unterricht erteilen, ich kann euch
+nur einige Anregungen geben; ich will ganz zwanglos mit euch plaudern
+und euch auf mancherlei aufmerksam machen, was ihr vielleicht nicht
+kennt und was leicht herzustellen ist, wenn es euch Freude macht.</p>
+
+<p>Ihr, die ihr vielleicht wenig oder gar keine Gelegenheit habt, hübsche
+und dabei einfache Dinge zu sehen, die ihr nacharbeiten könnt, an euch
+wende ich mich besonders. Ich weiß es aus eigener Erfahrung, wie das
+ist, wenn man zum Beispiel vor einem Schreibwarengeschäft steht und
+im Schaufenster Tischkarten mit bunten Blümchen ausliegen sieht. Man
+pinselt selber ganz nett, da möchte man doch zu gern wissen, wie man,
+wenn auch nicht ganz dasselbe, aber doch etwas Ähnliches machen kann.</p>
+
+<p>Aber ihr modernen Mädchen, ihr habt es doch viel besser; ihr habt in
+der Schule allerlei Stunden, in denen ihr Handfertigkeiten lernt, und
+für euch sind doch die ungesunden Benzinbrandmalereien<span class="pagenum" id="Seite_3">[S. 3]</span> und ähnliche
+Kulturgreuel ein überwundener Standpunkt. Oder brennt <em class="gesperrt">ihr</em> etwa
+doch noch Blumen und Tiere, Sprüche und Ornamente in weißes Lindenholz?
+Das laßt lieber bleiben, und wenn ihr solch Hausgreuel besitzt, dann
+seht es euch genau an, als abschreckendes Beispiel.</p>
+
+<p>Ein <em class="gesperrt">Schlüsselbrett</em> zum Beispiel kann man mit einer Holzbeize
+glatt anstreichen, dann sieht es manierlich aus; dasselbe Mittel
+eignet sich für <em class="gesperrt">Truhen</em>, <em class="gesperrt">Kasten</em>, <em class="gesperrt">Kästchen</em>,
+<em class="gesperrt">Bilderrahmen</em> und so weiter. „Haussegen“ habe ich abhobeln
+lassen, die Bretter wurden für Schrankfächer verwendet, da sind sie
+nützlicher, als wenn sie über der Tür hängen und sich mit ihren
+Sprüchen wichtig tun. Also, solch „Kunstgewerbe“ treibt lieber nicht,
+aber wenn ihr eine <em class="gesperrt">Briefmappe</em> selber kleistern wollt oder einen
+<em class="gesperrt">Bucheinband</em>, dann will ich euch gern helfen.</p>
+
+<p>Ihr habt doch sicher alle eine kleine Bibliothek, ich kann sie mir ganz
+gut vorstellen; da wird manch ein Buch ein Röckchen brauchen, und die
+vielen Ansichtskarten und all die „Erinnerungen“ an die Tanzstunde, die
+müssen doch unbedingt in eine anständige Mappe hinein, vom „Tagebuch“
+gar nicht zu reden. Ich habe mir mein Tagebuch auch allein gemacht,
+als ich ein Backfisch war. Da nahm ich ein ganz dickes Diarium ohne
+Linien, band es sehr fein in mattes Glanzleinen, auf der Vorderseite
+brachte ich ein kupfernes Schild an, das ich von meiner abgenutzten
+Klaviermappe abtrennte, und dann kam als Hauptsache der Verschluß.
+Ich befestigte eine kleine Schließe mit einem alten Messingschloß
+an den Deckeln, ein Schlüsselchen gehörte dazu. Da dieser Verschluß
+aber den Nachteil hatte, daß man von oben und von unten in das Buch
+hineinsehen konnte, klebte ich aus einem blauen, festen Heftdeckel
+drei Überschlagseiten ein, so daß der Buchinhalt fest darin lag, wie
+in einer Mappe, man konnte nicht mehr oben und unten hineinsehen
+und darin herumlesen. Jetzt habt ihr das Rezept, wie man selber ein
+Tagebuch macht, aber nun hört weiter: Das alte Messingschloß, dieser
+Fund aus der Bodenkammer, wurde gerade an dem Tage morsch, als ich
+meinen Tanzstundenball beschrieben hatte; das Schlüsselchen brach
+ab, blieb stecken, und ich mußte mit meinem<span class="pagenum" id="Seite_4">[S. 4]</span> Tagebuch in die einzige
+Eisenhandlung der kleinen Heimatstadt wandern, in welcher der Freund
+meines „Schwarms“ beschäftigt war. Ihr könnt euch nicht denken, wie
+aufgeregt ich war, als ich ihm mein treubehütetes Tagebuch über den
+Ladentisch hinüberreichen mußte, als er das Schloß untersuchte, es mit
+der Zange aufknipste und schließlich ein neues Schlößchen anbrachte.
+Also, liebe Leserinnen, nehmt keine alten Schlösser mit rostigen
+Schlüsseln, dann braucht ihr keine Angst zu haben.</p>
+
+<p>Aber wißt ihr, was immer hübsch wird, wenig oder nichts kostet und
+viel Spaß macht? Das ist buntes <em class="gesperrt">Spielzeug</em>; dafür gibt es
+allerlei Techniken, manches eignet sich auch zum <em class="gesperrt">Tafelschmuck</em>,
+als <em class="gesperrt">Damen</em>- und <em class="gesperrt">Herrenspende</em>, vielleicht auch für
+<em class="gesperrt">Lotterien</em>, aber hauptsächlich ist es für die kleinen Geschwister
+gedacht, die haben die größte Freude daran. Dafür will ich euch
+mancherlei Vorschläge machen. Ich bin auch sehr für die lustigen
+<em class="gesperrt">Perlarbeiten</em>, die <em class="gesperrt">Untersetzer</em> aus farbigen Glasperlen,
+die so sehr praktisch sind, weil man heiße Schüsseln darauf stellen
+kann und mit ihrer Hilfe das Tischzeug und die Tischplatte schont.</p>
+
+<p>Wenn ihr euch einen einfachen <em class="gesperrt">Webeapparat</em> wünschen dürft,
+dann tut es; ihr wißt es vielleicht gar nicht, wie hübsch die bunten
+handgewebten <em class="gesperrt">Gürtel</em>, <em class="gesperrt">Hutbänder</em>, <em class="gesperrt">Lautenbänder</em>,
+<em class="gesperrt">Kleiderbesätze</em>, <em class="gesperrt">Täschchen</em> und dergleichen wirken, und
+außerdem sind sie ganz besonders kleidsam.</p>
+
+<p>Wer ein wenig Geschick zum <em class="gesperrt">Laubsägen</em> hat, wird auf diesem Gebiet
+oft in Anspruch genommen werden. Früher war das eine ausgesprochene
+Knabenarbeit, aber die Mädchen von heute haben sportgeübte Arme
+und feste Hände, da macht ihnen das Sägen keine Beschwerde. In der
+Häuslichkeit findet sich oft Gelegenheit, sein Können zu zeigen;
+meist kommt es dabei mehr auf die Geschicklichkeit an. Ich sah
+<em class="gesperrt">Hausapotheken</em> aus großen Zigarrenkisten, die sehr brauchbar
+waren und recht gut aussahen, und mancherlei <em class="gesperrt">Spielzeug</em>,
+<em class="gesperrt">Schlüsselbretter</em>, <em class="gesperrt">Brieföffner</em> und dergleichen mehr, die
+handwerklich mustergültig waren.</p>
+
+<p>Von den neuen Techniken hat die <em class="gesperrt">Ausschneidearbeit</em> viel
+Freunde gefunden. Da gibt es mancherlei Arten: am einfachsten<span class="pagenum" id="Seite_5">[S. 5]</span> ist
+das Ausschneiden aus zusammengefaltetem Papier; man kann, wenn man
+Geschmack und Phantasie hat, vielfache hübsche Muster entstehen
+lassen und auf diese unterhaltende Weise reizende Tortenblätter und
+Papierservietten anfertigen, die viel, viel hübscher sind als die
+„gekauften“, schon weil sie eben gar nicht im Dutzend gekauft werden
+können. Das ist ja eben der Reiz solcher Handarbeit, daß sie nicht
+überall und immer wieder erhältlich ist; das werdet ihr längst gemerkt
+haben. Aber seid deshalb nur nicht gar zu eitel auf euer Machwerk, wenn
+euch einmal etwas ganz besonders gut gelungen ist, denn ihr könnt euch
+darauf verlassen, es ist wie im Märchen von Schneewittchen; hinter den
+Bergen, bei den sieben Zwergen, gibt es immer jemand und etwas, was
+viel, viel tausendmal schöner ist.</p>
+
+<p>Wer einen eigenartigen Zimmerschmuck braucht, den möchte ich an
+die <em class="gesperrt">Lampenschirme</em> erinnern. Für euern persönlichen Gebrauch
+kommen ja vor allem die <em class="gesperrt">Papierlampenschirme</em> in Betracht, die
+passen am besten in euer Stübchen. Der <em class="gesperrt">seidene</em> Schirm wirkt
+anspruchsvoller; wenn ihr aber Gelegenheit habt, die Herstellungsart
+zu erlernen, laßt sie euch nicht entgehen, ihr habt gewiß einmal
+Veranlassung, Verlobungs- und Hochzeitsgeschenke zu machen, da ist
+solch ein Lampenschirm ein sehr geschätzter Gegenstand, besonders wenn
+ihr nicht auf Überraschungen ausgeht, sondern euch rechtzeitig genau
+erkundigt, welche Größe, Farbe, Technik erwünscht ist, sonst könnt ihr
+mit eurer Überraschung allerlei erleben.</p>
+
+<p>Viele von euch werden den <em class="gesperrt">Linoleumdruck</em> nicht kennen. Ich will
+euch auch darüber einige Winke und Anleitungen geben, denn diese
+Technik eignet sich nicht nur für Wandschmuck, sondern auch für
+<em class="gesperrt">Kalenderrückwände</em>, <em class="gesperrt">Glückwunsch</em>- und <em class="gesperrt">Tischkarten</em>,
+erfordert indessen ganz besonderes Zeichentalent. Wer das nicht
+besitzt, braucht trotzdem nicht zu weinen, es gibt ja so viel anderes,
+was sich mit einigem guten Willen erlernen läßt.</p>
+
+<p>Da sind zum Beispiel die <em class="gesperrt">Buchstaben</em> und <em class="gesperrt">Monogramme</em>,
+die nicht nur, wie üblich, zum Wäschezeichnen zu verwenden sind.
+Ihr könnt euch mit solchen Zeichnungen sehr feine und originelle
+<em class="gesperrt">Exlibris</em> herstellen; die eignen sich, in entsprechender Größe,
+zum Schmuck für Briefpapier und Karten. Ihr könnt sie bunt in<span class="pagenum" id="Seite_6">[S. 6]</span> feiner
+Seide und in farbigen Perlen sticken und damit <em class="gesperrt">Handtäschchen</em>,
+<em class="gesperrt">Briefmappen</em>, <em class="gesperrt">Besuchskartentäschchen</em>, <em class="gesperrt">Kassetten</em> und
+ähnliches verzieren, es kommt nur darauf an, daß ihr die richtige Form
+für die einzelnen Gegenstände findet.</p>
+
+<p>Wer <em class="gesperrt">Gesellschaftsspiele</em> selber herstellen kann, macht sich bei
+alt und jung beliebt, denn moderne und eigenartige Spiele sind nicht
+billig. Wenn man sie selber herstellt, kann man sie viel unterhaltender
+machen, als die gekauften, denen doch immer die persönliche Note fehlt.
+Hier kommt es wieder auf den Farben- und Formensinn an.</p>
+
+<p>Wer pinsel- und farbenfroh gestimmt ist, hat mancherlei Aussichten,
+sich mehr oder weniger nützlich zu machen. Die <em class="gesperrt">Tonmalerei</em>
+ist sehr unterhaltend; man kann mit starken, ungebrochenen Tönen,
+am besten ohne Vorzeichnung, aus freier Hand <em class="gesperrt">Blumentöpfe</em>
+und <em class="gesperrt">Schalen</em> recht flott bemalen, sie sollen die wenig
+geschmackvollen Papierhüllen für Blumentöpfe ersetzen; wenn sie
+vorsichtig behandelt werden, halten sie sich recht gut und lange, und
+wenn sie schließlich unansehnlich geworden sind, lassen sie sich ohne
+viel Kosten wieder ersetzen.</p>
+
+<p>Sehr ähnlich ist die <em class="gesperrt">Malerei</em> auf <em class="gesperrt">Holz</em> und <em class="gesperrt">Span</em>;
+da gibt es <em class="gesperrt">Körbchen</em>, <em class="gesperrt">Dosen</em>, <em class="gesperrt">Schachteln</em>,
+<em class="gesperrt">Untersetzer</em> und ähnliche praktische Gegenstände, die im Haushalt
+immer Verwendung finden und denen ein buntes Ornament recht gut steht.</p>
+
+<p>Schwieriger ist die <em class="gesperrt">Porzellanmalerei</em>, weil hier das Brennen der
+einzelnen Stücke hinzukommt, das wieder eine besondere Kenntnis der
+Farben und ihrer Wirkung nach dem Brennen voraussetzt. Da man indessen
+auf diesem Gebiet viel Brauchbares leisten kann, solltet ihr es nicht
+versäumen, die <em class="gesperrt">Porzellanmalerei</em> zu erlernen, falls euch die
+Gelegenheit hierzu geboten wird; ihr werdet sicherlich klug genug sein,
+keine kostspieligen Arbeiten anzufangen, solange euch die nötige Übung
+fehlt.</p>
+
+<p>Da ist zum Beispiel eine Abart der <em class="gesperrt">Buchbinderei</em>, die nicht ganz
+einfach ist; das ist das Anfertigen von <em class="gesperrt">Kästchen</em>, <em class="gesperrt">Dosen</em>,
+<em class="gesperrt">Schachteln</em>, eine saubere, angenehme Beschäftigung, bei der ihr
+zeigen könnt, ob ihr an peinliche Sauberkeit und Pünktlichkeit<span class="pagenum" id="Seite_7">[S. 7]</span> im
+Arbeiten gewöhnt seid, denn hier nützt euch der feinste Farben- und
+Formensinn allein gar nichts, ihr müßt auf den Millimeter richtig
+messen können; wenn die Maße nicht stimmen, ist die ganze Arbeit
+umsonst.</p>
+
+<p>Bunt und lustig geht es auch bei der <em class="gesperrt">Bastarbeit</em> zu. Hier gibt es
+außerordentlich viel Möglichkeiten, sich geschickt zu betätigen. Die
+hübschen <em class="gesperrt">Bastuntersetzer</em> sind sehr praktisch, sie bewähren sich
+in jedem Haushalt und können in den verschiedensten Arten hergestellt
+werden.</p>
+
+<p>Sehr wirkungsvoll sind auch andere handgearbeitete <em class="gesperrt">Untersetzer</em>.
+Es gibt da verschiedene Techniken: sehr beliebt sind die kleinen
+Glasuntersetzer, bei denen der Hauptreiz in den Einlagen liegt; man
+verwendet hierzu farbige Seiden, Brokatreste, Stickereien, Strick- und
+Häkeldeckchen, Perl- und Filetmotive. Statt der wenig geschmackvollen
+Einlagen aus bunten Federn oder gar Schmetterlingsflügeln bringt man
+jetzt vielfach <em class="gesperrt">konservierte Blumen</em>, ein Nachklang aus der
+Biedermeierzeit. Wenn es richtig gemacht wird, sieht es reizend aus,
+eine Geduldsprobe, die sicherlich manchen von unsern lieben jungen
+Leserinnen gelingen dürfte.</p>
+
+<p>Und da wir vorhin von „gefallen“ redeten, denke ich an die zierlichen
+<em class="gesperrt">Ansteckblumen</em>, die immer flott wirken und sicher nicht so bald
+unmodern werden, weil sie kleidsam sind. Diese Ansteckblumen sind ja
+eigentlich weniger für ganz junge Mädchen geeignet, für Backfische kann
+ich mir ein buntes Bändchen für die Bluse hübscher denken. Aber wenn
+ihr die vorgeschlagene Ansteckblume verschenken wollt, würdet ihr euch
+sicher sehr beliebt machen, und für euren eigenen Gebrauch gebe ich
+euch ein paar Winke, wie ihr euch seidene <em class="gesperrt">Blusenbändchen</em> recht
+fein und eigenartig bemalen könnt, damit ihr nicht zu kurz kommt. Ich
+will euch auch verraten, wie man <em class="gesperrt">Gesichtsmasken</em> anfertigt, weil
+wir doch gerade bei der Eitelkeit angelangt sind.</p>
+
+<p>Manche von euch wird gewiß recht gut sticken. Für solche fleißigen
+Stickerinnen will ich einige <em class="gesperrt">Nadelmalereien</em> einfügen, in der
+Voraussetzung, daß ihr die Technik vollkommen beherrscht. Es gibt
+zwar in den einschlägigen Geschäften mancherlei Lehrbücher über die
+einzelnen Textiltechniken, es gibt Vorlagen für <em class="gesperrt">Strick-</em>,<span class="pagenum" id="Seite_8">[S. 8]</span>
+<em class="gesperrt">Häkel</em>-, <em class="gesperrt">Kreuzstich</em>- und <em class="gesperrt">Madeira-Arbeiten</em>, aber
+ich will doch nicht vergessen, einige einfache Muster zu bringen, von
+denen ich annehme, daß ihr sie gelegentlich recht gut verwerten könnt.
+Ich bin fest davon überzeugt, daß ihr in späteren Jahren gerade die
+alten Techniken gern wiedersehen werdet, manches andere wird inzwischen
+unmodern geworden sein, aber solch ein richtiges, einwandfreies
+Kreuzstichmuster — um ein Beispiel zu nennen — wird immer wieder
+Verwendung finden. Zu andern Handfertigkeiten braucht man mancherlei
+Handwerk, man ist an Raum und Zeit gebunden, aber zum Häkeln, Sticken
+und Stricken braucht ihr nur die notwendigen Materialien, nicht wahr?</p>
+
+<p>Ich bin, um euch recht viel Anregungen geben zu können, in viele
+Werkstätten und Schulen, zu Kunstgewerblerinnen und Fachlehrerinnen
+gegangen und habe mir dort, an der Quelle, mancherlei angesehen.
+Was mir am besten gefallen hat, zeige ich euch in diesem Buch und
+schreibe dazu einen Text, eine Anregung, eine Gebrauchsanweisung, wie
+es sich am besten trifft. Es wird ein wenig kunterbunt und gar nicht
+lehrhaft darin zugehen, aber das ist meine Absicht. Es soll durchaus
+keine ausgeklügelte Abhandlung werden, in der Art „das dürft ihr aber
+nicht tun“, es soll wie eine flotte Unterhaltung zwischen Freundinnen
+sein, in der doch auch die Gedanken wechseln, man spricht von diesem
+und jenem und lernt dabei ... Gerade bei den ernstesten Lehrbüchern
+kommt es leicht vor, daß sie vor lauter Gründlichkeit ganz „furchtbar
+langweilig“ werden, wie ihr sagen würdet, und das wäre hier bestimmt
+das Verkehrte. Von dem vielen, was ich für euch, liebe Mädchen,
+zusammengetragen habe, mache ich nun dieses Buch. Hoffentlich habt
+ihr recht viel Nutzen davon; ihr sollt alle darin etwas finden. Ihr,
+die ihr am liebsten mit Nadel und Faden arbeitet, ihr, die ihr pappt
+und kleistert, ihr, die ihr pinselt und bastelt, ihr, die ihr die
+Laubsäge, die Glasperlen, die Buntpapiere handhabt, ihr alle, die ihr
+aus getrockneten Blumen, aus Seide oder glitzernden Flitterrestchen ein
+wenig Freude und Buntheit in eure und anderer Häuslichkeiten bringt,
+euch allen wünsche ich: Fröhliches Handwerk!</p>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_9">[S. 9]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="I_Kapitel"><span class="s6">I. Kapitel</span><br>
+Web- und Stickarbeiten</h2>
+
+</div>
+
+<h3 id="Die_Maske">1. Die Maske</h3>
+
+<figure class="figright illowe20" id="abb001">
+  <img class="w100" src="images/abb001.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 1.<br>Schnittmuster einer Maske.</figcaption>
+</figure>
+
+<p class="p0"><span class="initial">D</span>er Gipfel der Tanzstundenfreuden ist der Maskenball. Ist das Kostüm
+selbst entworfen und selbst genäht, so ist der Spaß besonders groß.
+Nun fehlt nur noch die <em class="gesperrt">Maske</em>, die man ebenfalls ohne viel Mühe
+und Kosten selber herstellen kann. Das Grundmaterial besteht aus einem
+dünnen Seidenrest in entsprechender Größe. Man schneidet den Stoff nach
+der Zeichnung (<a href="#abb001">Abb. 1</a>) aus, den Schnitt stellt man selber her, indem
+man etwas über Kopfhöhe an der Wand ein Stück Papier mit Reißnägeln
+befestigt. Nun setzt man sich zwischen die Lampe und das an der Wand
+angeheftete Papier so weit entfernt, daß der Schatten des Profils in
+natürlicher Größe darauf fällt. Eine zweite Person umzieht nun den
+Schatten, der auf das Papier fällt, mit Bleistift. Der so entstandene
+Schnitt wird sauber nachgezeichnet. So entsteht der Maskenschnitt, der
+immer wieder verwendet werden kann. Er wird mit Ölpauspapier oder mit
+Kreide auf den Seidenstoff übertragen, die Seide wird mit der Schere
+ausgeschnitten und gesäumt. Nun hält man sich die Maskenform<span class="pagenum" id="Seite_10">[S. 10]</span> vor das
+Gesicht und zeichnet mit Kreide die Augenlöcher ein, die ebenfalls mit
+einer Schere ausgeschnitten werden. Nagelscheren eignen sich ihrer
+gebogenen Form wegen am besten für runde Öffnungen. Die Augenlöcher
+werden mit Langettenstich umsäumt, der Seidenstoff wird mit weißem
+Schleierstoff abgefüttert; ein Gummiband hält die Maske am Hinterkopf
+zusammen, es wird an den beiden äußersten Seiten fest angenäht. Wer
+die Maske besonders reich verzieren will, umnähe die Augenlöcher und
+den Rand mit Pailletten. Es ist empfehlenswert, beim Säumen sehr
+feinen besponnenen Blumendraht einzunähen, damit die Maske festere
+Umrisse bekommt. Den unteren Rand der Maske kann man mit entsprechend
+breiter Spitze benähen, sie verhüllt noch besser und erschwert das
+Erkennen. Am geschmackvollsten sind schwarze Masken mit entsprechend
+schwarzer Spitze; auch grüne Masken sehen hübsch aus, wenn sie zur
+Farbe des Kostüms passen. Wenn die Spitze nicht dieselbe Farbe wie
+der Seidenstoff hat, läßt man sie lieber fort, nur schwarze Spitze
+kann schließlich für jede farbige Maske verwendet werden, sie paßt
+indessen nicht zu Weiß. Wer sich besonders unkenntlich machen will und
+keine passende Spitze zur Verfügung hat, kann einen Volant aus dem
+Maskenstoff anfertigen und mit kleinen Stichen annähen; dieser Vorhang
+darf nicht nach kurzem Tragen der Maske abreißen, dasselbe gilt für die
+Spitze.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Handwebereien">2. Handwebereien</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Hand</em>-, besonders die <em class="gesperrt">Perlweberei</em> ist eine der
+beliebtesten Techniken, weil ihre Vielseitigkeit es ermöglicht,
+allerlei nützliche Gegenstände in dieser ziemlich einfachen Weise zu
+verzieren. Es gehören indessen scharfe Augen dazu, sehr viel Geduld
+und eine gewisse Fingerfertigkeit, die man sich aber mit einigem guten
+Willen aneignen kann. Wer keinen Webeapparat besitzt, kann ihn ohne
+viel Schwierigkeiten, fast kostenlos, selber herstellen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe31" id="abb002">
+  <img class="w100" src="images/abb002.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 2.<br>Einfacher Webeapparat aus einer
+  Zigarrenkiste.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Eine einfache <em class="gesperrt">Zigarrenkiste</em>, <em class="gesperrt">Fäden</em> und <em class="gesperrt">Reißnägel</em>
+bilden das Hilfsmaterial; damit kann man mit Leichtigkeit kleinere<span class="pagenum" id="Seite_11">[S. 11]</span>
+Gegenstände, zum Beispiel <em class="gesperrt">Achselträger</em>, <em class="gesperrt">Gürtel</em>,
+<em class="gesperrt">Hutbänder</em> und <em class="gesperrt">Serviettenringe</em> weben. Man schneidet
+Längsfäden in der gewünschten Länge, und zwar einen Faden mehr, als
+man Perlen in der Breite haben will. Diese Fäden werden an einem
+Ende verknotet, über die Zigarrenkiste gespannt und mit Reißnägeln
+befestigt, wie wir es auf der <a href="#abb002">Abb. 2</a> deutlich zeigen. Damit die Fäden
+nebeneinander liegen bleiben, ritzt man mit einem Messer kleine Kerben
+in entsprechenden Abständen in das Kistenholz. Nachdem die Breite
+des Perlbandes festgestellt worden ist, zieht man entsprechend viel
+Perlen auf, verknotet den Anfangs-Aufziehfaden an einen Längsfaden,
+legt die aufgezogenen Perlen <em class="gesperrt">auf</em> die Längsfäden, und zwar in
+der Art, daß jedesmal eine Perle zwischen zwei Längsfäden liegt. Dann
+fährt man mit der Nähnadel <em class="gesperrt">unter</em> dem Längsfaden wieder durch
+jede Perle hindurch. Die Muster entstehen durch die verschiedenen
+Farben der einzelnen Perlen, und es kommt nun darauf an, bei der
+Farbenzusammenstellung einen recht guten Geschmack zu zeigen. Außer
+<em class="gesperrt">Glas</em>- und <em class="gesperrt">Metallperlen</em> kann man auch <em class="gesperrt">Holzperlen</em>
+verwenden. Auf unsrer <a href="#abb003">Abb. 3</a> zeigen wir ein paar sehr feine
+<em class="gesperrt">Achselträger</em> aus weißen Glasperlen, die in der beschriebenen Art
+hergestellt worden sind. Sie sind sehr praktisch für Tanzstunden- und
+leichte Sommerkleider, die silbrig glitzernden Perlen wirken durchaus
+geschmackvoll, gar nicht auffällig, buntes Perlmaterial darf man für
+diesen Zweck nicht verwenden, farbige Achselträger würden bestimmt
+unfein aussehen. An jedem Achselträger wird an beiden Enden je ein
+Perlmutterknopf zum Befestigen angenäht. Auf dem <a href="#abb004">nächsten Bilde</a> sehen
+wir einen <em class="gesperrt">Lacetgürtel</em>, der aus<span class="pagenum" id="Seite_12">[S. 12]</span> schildartigen Teilen besteht,
+die über Lacetband gewebt sind. Diese Schilder sind in drei Farben
+gehalten, die geschickt zueinander abgestimmt werden müssen. Bevor man
+einen solchen Gürtel webt, muß man genau wissen, für welches Kleid er
+bestimmt ist; man kann ihn hell, man kann ihn auch dunkel halten. Für
+dunkle Kleider soll man keine hellen Gürtel wählen, auch nicht dunkle
+Gürtel zu hellen Kleidern tragen. Aus diesen verschiedenen Gründen
+müssen die Farben vor der Herstellung sehr genau überlegt werden. Sehr
+fein sind Zusammenstellungen wie zum Beispiel Schwarz-Orangegelb-Weiß,
+Türkis-Orangegelb-Grau, Pfauenblau-Giftgrün-Schwefelgelb,
+Grasgrün-Weiß-Orangegelb, Lachsrosa-Grau-Weiß, Schwarz-Kobaltblau-Weiß,
+Tiefveilchenblau-Giftgrün-Weiß, Ocker-Tütenblau-Türkis. Rot ist so sehr
+auffallend, daß es lieber nicht oder sehr sparsam verwendet werden
+soll, Hellblau und Hellila sind ebenfalls ungeeignet für diesen Zweck.
+Wer besonders hübsche Muster weben will, achte auf die einfachen
+Kreuzstichmotive, die sich dafür stets eignen dürften, besonders,
+wenn man im Anfang zu leichten Übungszwecken solche Kreuzstichmuster
+auseinandernimmt oder auf andere Weise vereinfacht.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb003">
+  <img class="w100" src="images/abb003.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 3. Achselträger in Perlweberei.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das zweite Modell auf unsrem Bilde (<a href="#abb004">Abb. 4</a>) ist ein handgewebter
+<em class="gesperrt">Gürtel</em>, der auch als <em class="gesperrt">Hutband</em> verwendet werden kann.
+Er besteht aus Wollfäden und ist ebenfalls auf der Zigarrenkiste
+in der angegebenen Art hergestellt. Das Muster eignet sich auch
+recht gut für Perlenweberei; es sind vier Töne, die sehr geschickt
+nebeneinandergesetzt sind; der tiefste Ton ist lila, daneben steht
+Grasgrün, alles übrige<span class="pagenum" id="Seite_13">[S. 13]</span> ist kirschrot und dottergelb. Die Technik ist
+dieselbe, die Verwendbarkeit des Streifens sehr vielseitig, er kann
+unter anderem auch als <em class="gesperrt">Kleiderbesatz</em> benutzt werden; in diesem
+Fall muß er recht schmal gehalten sein und in den Farben dem Stoff
+sehr geschickt angepaßt werden. Wer mit der Technik gut Bescheid weiß,
+kann von diesen einfachen Anfängen zu größeren Arbeiten übergehen.
+Handgewebte <em class="gesperrt">Kissenplatten</em> und kleine <em class="gesperrt">Wandteppiche</em>
+sind sehr beliebt und werden, wenn die Muster geometrisch gehalten
+sind, nicht so schnell unmodern wie andre Handarbeiten, besonders,
+wenn man kräftige, unvermischte Töne geschickt nebeneinandersetzt.
+Auf dem kleinen Zigarrenkistenapparat kann man große Gegenstände
+nur dann herstellen, wenn sie aus kleinen, dem Miniaturwebeapparat
+entsprechenden Stücken bestehen, die dann zusammengenäht werden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe30" id="abb004">
+  <img class="w100" src="images/abb004.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 4. Handgewebte Gürtel aus Wollfäden und
+  Lacetband.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Während für Perlwebereien dünne Fäden aufgezogen werden müssen, kommt
+bei Wollwebereien ein stärkeres Material, zum Beispiel Bindfaden, in
+Betracht. Das gilt auch, wenn mit Seidenkordel gewebt werden soll. Man
+stopft das Muster zwischen den Fäden, in dieser Art ist das <em class="gesperrt">Band</em>
+auf unsrer <a href="#abb004">Abbildung</a> ausgeführt.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Buntstickereien">3. Buntstickereien</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">W</span>enn man moderne Handstickereien mit solchen früherer Jahre vergleicht,
+vor allem mit den sogenannten „Augenpulvern“ unsrer Mütter und
+Großmütter, so können wir mit Leichtigkeit feststellen,<span class="pagenum" id="Seite_14">[S. 14]</span> daß die
+Handarbeiten der letzten Moden, was Technik, Grundstoff und Ausführung
+anbelangt, großzügiger, einfacher und dekorativer geworden sind. Und
+wenn wir auch, dem Geschmack der Zeit folgend, vielfach die Ideen zu
+unsern Mustern einer Epoche entnehmen, die in betonter Einfachheit
+und Gefühlseligkeit förmlich schwelgte, so borgen wir uns doch
+schließlich nur den vielfach veränderten Stil und die Farben; die
+komplizierte Technik dieses mühseligen Stich-an-Stichreihens entspricht
+kaum mehr unserm modernen Empfinden, und darum vereinfachen wir die
+Technik und die Muster. Sticken ist heutzutage kein Mittel mehr, um
+die überflüssige Zeit totzuschlagen, <em class="gesperrt">gute</em> Handarbeiten werden
+immer teurer, ihr Wert steigert sich durch den Wettbewerb mit billigem
+Dilettantismus.</p>
+
+<p>Auch wir Modernen sticken bunte Blumenkränze und farbenfröhliche
+Sträuße mit glänzender Seide, aber wir verwenden keine zeitraubenden
+dünnen Fäden, wir bevorzugen <em class="gesperrt">starke</em> Seidenfäden, die schnell
+decken, wir können uns nicht gar so lange bei einer Blume, bei einem
+Blatt aufhalten wie die Stickerinnen früherer Jahrzehnte.</p>
+
+<p>Während man früher farbige Muster mit den größten Ausmaßen, zum
+Beispiel Vorhänge mit feinsten Seidenfäden stickte, verwendet man
+jetzt zu verhältnismäßig kleinen Arbeiten, zu Taschen, Beuteln,
+Kinderhäubchen, Nähkissen, Nähbüchern, Tabletteinlagen und so weiter
+möglichst starkfädiges Stickmaterial.</p>
+
+<p>Darum hat die Wollstickerei ganz besonderen Anklang gefunden, während
+die Arbeiten mit buntem feinen Garn kaum mehr verwendet werden. Dagegen
+verarbeitet man vielfach Wolle in Verbindung mit Seide und erzielt
+dadurch recht gute Wirkungen mit verhältnismäßig wenig Mitteln.</p>
+
+<p>Was die einzelnen Formen der Muster anlangt, so gilt das ungeschriebene
+Gesetz nicht mehr, das einstmals forderte: „Der Grundstoff muß
+vollständig von der Stickerei bedeckt sein!“ Im Gegenteil, besonders
+bei größeren Handarbeiten findet man häufig eine Art „gesperrte“
+Technik, der man die Absicht, Zeit zu sparen, deutlich ansieht. Solch
+eine Stickerei wirkt, wenn sie technisch einwandfrei ausgeführt ist
+und wenn Grund- und Stickmaterial<span class="pagenum" id="Seite_15">[S. 15]</span> geschmackvoll zueinander abgestimmt
+sind, häufig fast skizzenhaft, betont flüchtig, ohne an Wirksamkeit
+einzubüßen.</p>
+
+<p>Als Farben des Stickmaterials kommen ständig neue Töne, gebrochen und
+ungebrochen, in den Handel, eine Seide leuchtender und waschechter
+als die andere, eine Wolle weicher und vollfädiger als die andere,
+und auch die Stoffe, die als Grundmaterial zur Verwendung gelangen,
+werden immer mehr darauf eingerichtet, die Wirkung der Stickerei zu
+unterstreichen, vor allem aber auch die Arbeitsdauer so viel wie
+möglich einzuschränken. Selbst die kleinsten modernen Handarbeiten
+tragen unsichtbar, aber leserlich für die Eingeweihten, das Motto: Zeit
+ist Geld.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb005">
+  <img class="w100" src="images/abb005.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 5. Buntstickereien: Kissen, Kaffeewärmer,
+  Arbeitstäschchen und Taschentuchbehälter.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir zeigen auf unserer <a href="#abb005">Abb. 5</a> eine Anzahl solcher Handarbeiten, deren
+Herstellung in diesem Sinne durchaus zu empfehlen ist.</p>
+
+<p>Die verschiedenen kleinen Täschchen können leicht aus Resten
+hergestellt werden, nur das gestickte <em class="gesperrt">Kissen</em> unsrer Vorlage
+erfordert ein größeres Stück Stoff. Hier ist karmoisinrotes Tuch
+in der Größe von 32: 51 Zentimeter verwendet. Die Ecken sind mit
+blätterartigen Figuren bestickt, die aus einem Kelch hervorzugehen
+scheinen. Sie sind in bunter Wollstickerei und meist im schrägen
+Plattstich ausgeführt.<span class="pagenum" id="Seite_16">[S. 16]</span> Die Ecken zieren starke Quasten. — Sehr gut
+wirkt der aus feinem weißen Waschtüll gearbeitete <em class="gesperrt">Kaffeewärmer</em>
+(im Vordergrund links). Die untere Breite mißt ungefähr 36, die
+Höhe etwa 32 Zentimeter. Die Zeichnung überträgt man am besten mit
+Blaustift auf festes weißes Papier und heftet sie dem Tüll unter; die
+begrenzenden Linien lassen sich auf diese Weise leicht einziehen.
+Größere Blumen und Flitter werden noch mit Twist oder Glanzgarn
+in verschiedenen Stichen ausgeführt. In die Verbindungsnaht wird
+ein schmaler 3 Zentimeter breiter Tüllvolant mit eingefaßt; eine
+Tüllrosette dient zum Anfassen. Die Grundform ist mit einfarbigem
+Seidenstoff überzogen. — Zu dem reizenden <em class="gesperrt">Arbeitstäschchen</em>
+(rechts vom Kaffeewärmer) braucht man ein Stückchen Rohseide oder
+feines gelbliches Leinen von 18 Zentimeter Breite und 31 Zentimeter
+Länge. Von dieser werden 9 Zentimeter zur Tasche umgeschlagen.
+Den Deckel ziert eine Stickerei in bunter Wolle. Nachdem das
+Satinfutter angebracht ist, wird das Ganze mit zwei Fäden grüner
+Wolle eingestochen, über die sich dann noch solche von roter Wolle
+legen. Einen besonderen Ausputz bildet der 11 Zentimeter lange und
+4 Zentimeter breite Zipfel, der einem alten Siegel nachgebildet ist
+und das Täschchen zugleich schließt. Zu diesem Zwecke muß ein Knopf
+auf der unteren Seite angebracht werden. — Auch der aus schwarzem
+Tuch hergestellte <em class="gesperrt">Taschentuchbehälter</em> (rechts vor dem Kissen)
+ist sehr geschmackvoll. Er mißt 19 Zentimeter im Quadrat; die Ecken
+werden hereingeschlagen und mit kornblumenblauer Wolle bestickt. Drei
+Ecken werden durch Zierstiche — Bäumchen- oder Languettenstiche —
+zusammengefügt; die vierte dient als Schluß und wird mit einer Schlinge
+versehen. Zuletzt wird die Arbeit mit blauer Seide gefüttert und an den
+Ecken werden kleine blaue Bällchen angebracht. — Das niedliche andere
+<em class="gesperrt">Arbeitstäschchen</em> (an der äußersten rechten Ecke <a href="#abb005">unseres Bildes</a>)
+ist 12 Zentimeter im Quadrat groß, erfordert also einen Streifen Tuch
+von 12 Zentimeter Breite und 24 Zentimeter Länge. Auf der oberen Seite
+ist eine bunte Wollstickerei angebracht; grüner Vorstoß umrandet das
+aus blauem Tuch angefertigte Täschchen, das zuletzt mit grüner Seide
+gefüttert und mit blauen Bändern gebunden wird.</p>
+
+<div class="section">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_17">[S. 17]</span></p>
+
+<h3 id="Das_handbestickte_Kleidungsstueck">4. Das handbestickte Kleidungsstück</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>as <em class="gesperrt">handbestickte Kleidungsstück</em> erfreut sich besonders bei der
+Jugend einer meist berechtigten Beliebtheit. Jungen Mädchen macht es
+Freude, ihre Schürzen, Blusen, Kleider, Gürtel, Taschen, Mützen und
+so weiter selber zu besticken; häufig entwerfen sie selber die Muster
+dafür und geben sich viel Mühe, mit einem großen Aufwand von Zeit und
+Kosten diese eigenen Entwürfe auszuführen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe38" id="abb006">
+  <img class="w100" src="images/abb006.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 6. Handbesticktes Überziehjäckchen aus rotem
+  Stoff mit farbiger Stickerei.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_18">[S. 18]</span></p>
+
+<p>Gerade diese selbstentworfenen Muster und ihre Farbenzusammenstellung
+wirken häufig sehr dilettantenhaft; man wundert sich oft, wie viel
+Geschmacklosigkeiten auf einem einzigen Stück vereinigt sind. Da sieht
+man naturalistische Rosen und Veilchen, zu einem Strauß geordnet, und
+all dies auf eine Bluse gestickt, als ob es sich um ein altmodisches
+Sofakissen handelte. Und naturalistisch gehaltene Weinranken auf einem
+Gürtel, und große Schmetterlinge auf einem Kleid! Etwas Ähnliches haben
+wir alle schon erlebt.</p>
+
+<p>Wie lächerlich wirkt solch unverstandenes Kunstgewerbe auf den Kenner.
+Geometrische Figuren sind für solche Ornamentik empfehlenswerter,
+indessen wird auf diesem Gebiet wieder häufig der Fehler gemacht, daß
+die Muster dadurch viel zu langweilig werden, und der Fehler wird
+noch größer, wenn man versucht, die Eintönigkeit der Ornamente durch
+krasse Farben zu vermindern. Diese Wirkung ist noch schlimmer, als wenn
+man eine Bluse mit Lilien bestickt, „weil es die Lieblingsblumen der
+Trägerin sind“.</p>
+
+<p>Wer beim Besticken der einzelnen Kleidungsstücke einen guten Geschmack
+zeigen will, bringe nur stark vereinfachte Formen und Linien. Gewiß
+können Blumen und Schmetterlinge als Vorbild dienen, aber die Formen
+müssen so lange auseinandergenommen werden, die Linien sollen so
+stark stilisiert, das heißt vereinfacht sein, daß man bestimmt
+nicht mehr erkennen darf, woher die Motive stammen. Auch die Farben
+müssen dementsprechend verändert werden, und bei der Auswahl des
+Stickmaterials sei man stets darauf bedacht, daß ein Kleidungsstück
+keine Tischdecke, kein Sofakissen, kein Kaffeekannenwärmer ist.
+Kleidungsstücke, die dem Witterungswechsel ausgesetzt sind — auch
+Handtaschen gehören in dieses Gebiet —, müssen unbedingt wasch- und
+regenecht bestickt werden; unecht bestickte Hüte, die in den Regen
+kommen und tüchtig abfärben, können einen ganzen Anzug, von Kopf bis zu
+Fuß, gefährden.</p>
+
+<p>Am besten ist es, die Handarbeit auf einem Kleidungsstück in möglichst
+bescheidenen Grenzen zu halten, häufig genügen einige feine Zierstiche,
+um es geschmackvoll zu schmücken. Wer aber durchaus mit Ornamenten
+prunken möchte, dem zeigen wir obiges handbesticktes Überziehjäckchen
+aus rotem Stoff mit farbiger Handstickerei<span class="pagenum" id="Seite_19">[S. 19]</span> (<a href="#abb006">Abb. 6</a>), das mit seiner
+sparsamen, vornehmen Ornamentik durchaus mustergültig ist. Hier
+sehen wir, wie hochrotes Tuch, das doch stets sehr schwierig in der
+Verarbeitung ist, geschmackvoll und nützlich verwendet wurde. Es ist
+in einzelne Teile aufgeteilt, die mit Zierstichen verbunden sind;
+bestickte Knöpfe und zwei aufgesetzte, ebenfalls handbestickte Taschen
+bilden den Hauptschmuck. Statt der Knopflöcher wurden geschürzte
+Ösen als Verschluß angebracht. Auf den Taschen sehen wir außer den
+umrandenden Zierstichen flachgestickte Ornamente, die aus Rosenknospen
+und Blättchen umgewandelt worden sind, das heißt, man sieht dies nur,
+wenn man sich sehr bemüht. Die Knospe und die Blätter sind auf den Kopf
+gestellt, vor allem aber stark stilisiert. Das „Auf-den-Kopf-Stellen“
+genügt nämlich nicht, um ein Ornament für solchen Zweck geeignet zu
+machen, dazu gehört schließlich doch etwas mehr. Auch die Farben sind
+nicht naturalistisch. Die Muster sind weiß gehalten, mit Grau und Blau
+umrandet. Alte und neue Zierstiche sind für dieses Überziehjäckchen
+zu Hilfe genommen worden, um ihm eine persönliche Note zu geben,
+ein Verfahren, das sehr zu loben ist, wie überhaupt unsere hübschen
+Zierstiche viel mehr verarbeitet werden sollten.</p>
+
+<p>Hoffentlich wird unser gutes Beispiel dazu beitragen, noch mancherlei
+Irrtümer auf diesem Gebiet zu beseitigen oder ungeschehen zu machen.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Kreuzsticharbeiten">5. Kreuzsticharbeiten</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">Z</span>u den bekanntesten Handarbeitstechniken gehört der Kreuzstich.
+Daß er sich auch in früheren Zeiten schon einer großen Beliebtheit
+erfreute, davon zeugen u.&#8239;a. die prachtvollen farbigen Meßgewänder
+in den Klöstern des Mittelalters; welch künstlerische Wirkungen
+wurden da durch den Kreuzstich in seinen originellen Varianten —
+Rosenstich, Augenstich — erzielt! Nachdem ihn verschiedene andre
+Techniken verdrängt hatten, kam er in der Biedermeierzeit wieder zu
+Ehren, eignete er sich doch wie kein andrer Stich zur Verarbeitung der
+farbenfröhlichen, naiven Muster jener Zeit. Ja, der Kreuzstich war
+weltlich geworden, aber obgleich er immer noch vielfach zu<span class="pagenum" id="Seite_20">[S. 20]</span> kirchlichen
+Zwecken verwendet wurde, fand man die hübschen Kreuzsticharbeiten mit
+der bunten Ornamentik doch zumeist in den besseren Bürgerhäusern.
+— Die Gegenwart, die so viel aus den Tagen der Biedermeierzeit
+entlehnt, brachte auch die Kreuzsticharbeiten wieder in Aufnahme. Stark
+modernisiert und stilisiert, den heutigen Begriffen und Bedürfnissen
+angepaßt, erkennen wir die anmutigen Motive in sichtbar veränderter
+Form kaum wieder.</p>
+
+<p>Während man sonst auf groben, löchrigen Geweben — im Mittelalter
+verwendete man sogar Hanf und Leder — den Kreuzstich arbeitete, wird
+jetzt meist Seide und mehr oder weniger starkes Leinen gewählt. Am
+beliebtesten sind die bunten Rupfenarten, Leinwand, die in den feinsten
+Nuancen und in reicher Auswahl eingefärbt ist.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb007">
+  <img class="w100" src="images/abb007.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 7. Kreuzstichmuster: Ornament.<br>
+  Entwurf von Else Levin.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir bringen verschiedene Kreuzstichmuster, die mit einigem Geschick
+selbst von ungeübten Händen nachgemacht werden können, und deren
+Herstellung mit wenig Kosten verknüpft ist. Wir sehen in <a href="#abb007">Abb. 7</a>
+ein modernes Ornament, das, nach rechts und links angesetzt, eine
+außerordentlich wirksame Borte ergibt. Durch Spieglung sind wir in der
+Lage, das Muster auf seine vielfache Verwendbarkeit hin zu prüfen.
+Wir können es sowohl zur Verzierung von Gürteln als auch von Decken
+und Kissen verarbeiten. Es eignet sich zum Schmuck für Kinderkleider,
+Theaterhauben, für elegante Blusen und Schürzen. Als einfaches
+Ornament, wie wir es hier <a href="#abb007">im Bilde</a> sehen, läßt es sich als Mittelstück
+für Kissenplatten in Hochformat verwerten. Man hält es am besten in
+drei Farben, die man dem Hintergrund harmonisch anpaßt. Sehr dekorativ
+wirkt die Stickerei<span class="pagenum" id="Seite_21">[S. 21]</span> in Schwarz, Orange und Grün auf kobaltblauem
+Grund, ganz gleich, ob es sich um seidenes oder leinenes Material
+handelt. Auf Leinen stickt man am besten mit Perlgarn, dessen Stärke
+sich nach der Gewebeart richtet. Zur Ausführung verwendet man, wie
+bekannt, Kanevas oder Kongreßstoff, ihre Fäden werden, wenn die Arbeit
+vollendet ist, wieder herausgezogen. <a href="#abb008">Abb. 8</a> stellt eine Bordüre dar,
+die zum Schmuck von großen waschbaren Portieren und Vorhängen aller
+Art zur Verwendung gelangt, zum Beispiel für Vorhänge auf Balkone,
+Loggien, in Schlafzimmern, Dielen, vor Bücherregalen und anderen.
+Unser Originalmodell ist in Schwarz, Zinnoberrot und Zitronengelb
+auf cremefarbenem Grund gestickt und kann je nach Belieben und
+Zweckdienlichkeit in großem oder kleinem Format ausgeführt werden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb008">
+  <img class="w100" src="images/abb008.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 8. Bordüre für Portieren und Vorhänge.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>In <a href="#abb009">Abb. 9</a> sehen wir das Muster für eine kleinere Mitteldecke, die
+am besten auf nicht zu starkem weißen Leinen ausgeführt wird. In
+Zinnoberrot, Grün, Violett und Schwarz ist die Stickerei gehalten,<span class="pagenum" id="Seite_22">[S. 22]</span>
+doch überlassen wir es dem Geschmack unserer Leserinnen, eine andere
+Farbenwahl zu treffen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe36" id="abb009">
+  <img class="w100" src="images/abb009.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 9. Muster für kleinere Mitteldecken.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wer die Arbeit als Nähtischdeckchen oder Kissenplatte verwenden will,
+dürfte sich am besten für grellfarbiges Grundmaterial — Seide oder
+Leinwand — entscheiden. Auf kobaltblauem Hintergrund steht sehr
+gut: Weiß, Giftgrün und Orangegelb, auf scharfem Grün: Zinnoberrot,
+Schwarz und Hellkobaltblau, auf Orange: Schwarz, Weiß und Giftgrün.
+Beliebig wiederholt, ergibt unsre Vorlage ein sehr originell wirkendes
+Füllmuster, das besonders für starke Stoffarten in Betracht kommt und
+für Abend-, Garten- und Dielendecken sehr zu empfehlen ist.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe31" id="abb010">
+  <img class="w100" src="images/abb010.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 10. Flächenmuster für Perlstickerei.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><a href="#abb010">Abb. 10</a> zeigt ein <em class="gesperrt">Flächenmuster</em>, das<span class="pagenum" id="Seite_23">[S. 23]</span> sich auch für
+<em class="gesperrt">Perlstickerei</em> eignet. Dieses Muster kann sehr vielfach
+verwendet werden, so zum Beispiel für <em class="gesperrt">Bänder</em>, <em class="gesperrt">Gürtel</em>,
+<em class="gesperrt">Borten</em>, <em class="gesperrt">Kinderhäubchen</em> und <em class="gesperrt">Kleider</em>,
+<em class="gesperrt">Taschen</em>, wenn man nur einen Streifen davon benutzt, sonst paßt
+es für <em class="gesperrt">Gartentischdecken</em>, <em class="gesperrt">Vorhänge</em> und <em class="gesperrt">Kissen</em>.
+Unser Modell ist schwarz, kobaltblau, giftgrün, mit weißem Mittelpunkt
+auf weißem Grund gehalten.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe40" id="abb011">
+  <img class="w100" src="images/abb011.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 11. Tulpenmuster für Mappen, Kissen
+  und Taschen.<br>
+  Entwurf von Else Levin.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das fünfte Muster (<a href="#abb011">Abb. 11</a>) eignet sich am besten für <em class="gesperrt">Kissen</em> in
+drei Farben, zum Beispiel Schwarz, Kobaltblau und Orangegelb.<span class="pagenum" id="Seite_24">[S. 24]</span> In Wolle
+ausgeführt wirkt es sehr stark, man kann es auch für <em class="gesperrt">Fußbänke</em>,
+<em class="gesperrt">Fußkissen</em> und kleine <em class="gesperrt">Vorleger</em> benutzen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe39" id="abb012">
+  <img class="w100" src="images/abb012.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 12. Muster für Kreuzstich- und Filettechnik.<br>
+  Entwurf von Else Pauli.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Der sechste Entwurf (<a href="#abb012">Abb. 12</a>) eignet sich auch sehr gut für
+<em class="gesperrt">Filettechnik</em>, ein Füllmuster von vielfacher Verwendbarkeit. In
+Wolle gestickt empfiehlt es sich für <em class="gesperrt">Vorhänge</em>, <em class="gesperrt">Decken</em>,
+<em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Vorleger</em> und <em class="gesperrt">Mappen</em>, in Seide ausgeführt
+paßt es besser für kleinere Gegenstände, zum Beispiel <em class="gesperrt">Taschen</em>,
+<em class="gesperrt">Nähkissen</em>, <em class="gesperrt">Briefmappen</em>. Es besteht eigentlich
+aus zwei Teilen, verwendet man die rechte oder die linke Seite
+einzeln, so entsteht ein Motiv zur Verzierung von <em class="gesperrt">Häubchen</em>,
+<em class="gesperrt">Gürteln</em>,<span class="pagenum" id="Seite_26">[S. 26]</span> <em class="gesperrt">Mützen</em>, <em class="gesperrt">Blusen</em>; setzt man dieses
+Motiv nach oben und unten fort, so entsteht eine <em class="gesperrt">Borte</em>, die
+stehend und liegend verwendet werden kann. Solche Borten eignen
+sich für <em class="gesperrt">Decken</em>, besonders aber für <em class="gesperrt">Gürtel</em> und
+<em class="gesperrt">Kinderkleidung</em>. Je nach dem Hintergrund stickt man die Arbeit in
+zwei bis drei Farben; eine gute Wirkung erzielt man, wenn das Muster in
+Kobaltblau und Giftgrün auf schwefel- oder orangegelben Grund gesetzt
+wird.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe35" id="abb013">
+  <img class="w100" src="images/abb013.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 13. Leichtes Flächenmuster.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe36" id="abb014">
+  <img class="w100" src="images/abb014.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 14. Füllmuster.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf der nächsten Vorlage (<a href="#abb013">Abb. 13</a>) sehen wir ein leichtes
+<em class="gesperrt">Flächenmuster</em>, das in <em class="gesperrt">Streifen</em> zerlegt werden
+kann; auf diese Weise entsteht eine fortlaufende Borte, die für
+<em class="gesperrt">Kindersachen</em> ganz besonders geeignet ist. Das Muster kann
+sehr farbig gehalten werden: die Schmetterlinge abwechselnd in zwei
+Farben in jeder Reihe, so daß vier verschiedenfarbige Schmetterlinge
+entstehen, in der ersten Reihe: der erste feuerrot, der zweite
+tütenblau, in der zweiten Reihe: der erste orangegelb, der zweite
+giftgrün. Die kleinen Kreuzornamente und der Verbindungspunkt zwischen
+den einzelnen Schmetterlingen werden schwefelgelb gestickt. Diese
+Farbenangabe gilt für einen weißen, schwarzen, grauen oder dunkelblauen
+Grund, Farben, die bei starker Leinwand häufig vorkommen. Solches
+Leinen wird gern zu <em class="gesperrt">Garten-</em> und <em class="gesperrt">Balkonkissen</em>, auch für
+<em class="gesperrt">Kinderzimmer-</em> und <em class="gesperrt">Dielenkissen</em> verwendet, und gerade
+dafür ist das Schmetterlingsmuster ganz besonders geeignet.</p>
+
+<p><a href="#abb014">Abb. 14</a> zeigt ein einfaches <em class="gesperrt">Flächenmuster</em> in zwei Farben
+für <em class="gesperrt">Garten-</em> und <em class="gesperrt">Dielentischdecken</em>, <em class="gesperrt">Kissen</em>,
+<em class="gesperrt">Vorleger</em>, <em class="gesperrt">Schreib-</em> und <em class="gesperrt">Sammelmappen</em>,
+<em class="gesperrt">Kassetten</em>. Am besten wirkt die Stickerei in Wolle oder —
+waschecht — in Perlgarn und Garn in drei Farben: schwarz, weiß
+auf orangegelbem, kobaltblauem oder giftgrünem Grund, tütenblau,
+schwefelgelb auf grasgrünem Grund; die Mittelstücke können einzeln für
+<em class="gesperrt">Knöpfe</em> verwendet werden.</p>
+
+<p>Die nächste Zeichnung (<a href="#abb015">Abb. 15</a>) stellt ein <em class="gesperrt">Flächenmuster</em> dar,
+aus dem man eine <em class="gesperrt">Borte</em> machen kann, sowohl eine aufrecht
+stehende, als auch eine sich nach rechts und links fortsetzende
+<em class="gesperrt">Borte</em>, die sich für <em class="gesperrt">Taschen</em>, <em class="gesperrt">Kindersachen</em> und<span class="pagenum" id="Seite_27">[S. 27]</span>
+<em class="gesperrt">Deckchen</em> recht gut eignet. Als Flächenmuster paßt sie für
+<em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Mappen</em>, <em class="gesperrt">Taschen</em> und, wie die meisten
+dieser Entwürfe, auch für <em class="gesperrt">Bucheinbände</em>. Man stickt das Muster
+am besten in drei Farben: die Herzen kobaltblau auf schwarzem oder
+türkisgrünem Grund, die Verbindungslinien schwefelgelb, oder giftgrüne
+Herzen auf pfauenblauem Grund mit orangegelben Verbindungslinien.
+Solche Farben wirken immer gut; aber nur nicht Rot für die Herzen
+nehmen!</p>
+
+<figure class="figcenter illowe35" id="abb015">
+  <img class="w100" src="images/abb015.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 15. Flächenmuster. Entwurf von Else Pauli.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Monogramme_und_Buchstaben">6. Monogramme und Buchstaben</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">S</span>chon unsere Groß- und Urgroßmütter wandten dem Wäschezeichnen ein
+berechtigtes Interesse zu. Gehörte es doch zum „guten Ton“, jedes Stück
+der Aussteuer selbst zu zeichnen, und der runde Stickrahmen spielte
+eine wichtige Rolle im Leben der Braut.</p>
+
+<p>Da aber in früheren Zeiten das Hauswesen unendlich viel mehr Ansprüche
+an die Frauen stellte als heute, gleichviel welchen Standes sie waren,
+so konnte — wie bei manchen andern Dingen — auch dem Wäschezeichnen
+nicht allzu viel Zeit gewidmet werden, und so griff man nicht nur aus
+Sparsamkeits- oder Bequemlichkeitsgründen zur „Schablone“. Sehr elegant
+und eigenartig waren die Buchstaben und Monogramme meistenteils nicht,
+die ihr Entstehen dieser dünnen Kupferplatte und dem unvermeidlichen
+Tuschnapf mit<span class="pagenum" id="Seite_28">[S. 28]</span> Marineblau verdankten, aber die wenig verwöhnten Frauen,
+die sich ihrer bedienten, fragten nicht viel nach „persönlicher Note“.
+— Man zeichnete eben die Wäschestücke mit Monogrammen (<a href="#abb016">Abb. 16</a> bis
+<a href="#abb020">20</a>) nicht aus einem besonderen Schönheitsbegriff heraus, sondern weil
+man sein leinenes Hab und Gut auf diese Weise am besten voneinander
+unterscheiden und schneller ordnen konnte. Daher war auch das hellrote
+Stickgarn, das sich scharf vom Weiß der Wäsche abhob, sehr beliebt, und
+es hat lange Zeit gedauert, bis es vom weißen Stickgarn der vornehmeren
+Wirkung wegen verdrängt wurde.</p>
+
+<div class="figcontainer">
+
+<figure class="figsub illowe22" id="abb016">
+  <img class="w100" src="images/abb016.jpg" alt="Großbuchstabe E">
+  <figcaption class="caption">Abb. 16.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figsub illowe20" id="abb017">
+  <img class="w100" src="images/abb017.jpg" alt="Monogramm: OT">
+  <figcaption class="caption">Abb. 17.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figsub illowe11" id="abb018">
+  <img class="w100" src="images/abb018.jpg" alt="Geschwungenes Monogramm als Wäschezeichen">
+  <figcaption class="caption">Abb. 18.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="s5 center mbot1">Abb.&#160;16–18.&#160;Monogramme.</div>
+
+</div>
+
+<p>Heutzutage rechnet man das Wäschezeichnen zum „Augenpulver“ und
+verzichtet meist gern darauf, mit eigener Hand all seine weißen Schätze
+zu signieren. Wir haben es ja auch gar nicht mehr nötig, nimmt uns doch
+die Maschine die unwillkommene Arbeit ab, eine Entlastung, die oft
+doppelt angenehm empfunden wird, da die Maschinenarbeit, was peinliche
+Genauigkeit, Schnelligkeit und Linienschwung anlangt, stets siegreich
+mit der mühseligen Handstickerei konkurrieren dürfte.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_29">[S. 29]</span></p>
+
+<p>Die große Umwälzung, die durch die Maschine auf dem Gebiete der
+Handarbeit herbeigeführt wurde, hat es wohl auch zum Teil bewirkt, daß
+mit der Schablone in ihrer früheren Gestalt aufgeräumt wurde, vertragen
+sich die alten Schablonenzeichen doch kaum mit unserm modernen,
+persönlichen Geschmack.</p>
+
+<p>Das Wäschezeichen ist heutzutage nicht mehr nur ein Ausdruck der
+Ordnungsliebe; man läßt nunmehr vielfach die Zahlen fort und trifft
+dafür mit desto größerer Sorgfalt die Auswahl der Buchstaben und
+Monogramme.</p>
+
+<p>Im Gegensatz zu früher ist das Wäschezeichen zum Schmuck, zur
+anerkannten Zierde einer jeden Ausstattung geworden. Während man
+sich in früheren Jahren damit begnügte, jedes Stück mit einfachen
+Buchstaben zu zeichnen, macht man heutzutage in dieser Beziehung feine
+Unterschiede: nicht alle Stücke einer Ausstattung brauchen in ein und
+derselben Art signiert zu werden. So zum Beispiel zeichnet man die
+<em class="gesperrt">Taschentücher</em> mit Buchstaben oder Monogrammen und umrandet
+das Zeichen mit einem geschmackvollen Ornament. Sehr beliebt sind
+dafür Kranzformen, Kreise, Quadrate und ähnliche Ornamente. — Große
+Buchstaben oder Monogramme wählt man für <em class="gesperrt">Tafeltücher</em>, während
+die dazugehörigen <em class="gesperrt">Servietten</em> zwar dieselben Zeichen, doch
+bedeutend verkleinert, tragen.</p>
+
+<div class="figcontainer">
+
+<figure class="figsub illowe25" id="abb019">
+  <img class="w100" src="images/abb019.jpg" alt="Momogramm: FA">
+  <figcaption class="caption">Abb. 19. Buchstaben für Taschen, Kassetten,
+  Handtücher usw.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figsub illowe12" id="abb020">
+  <img class="w100" src="images/abb020.jpg" alt="Großbuchstabe: H, mit verziertem
+  Rand">
+  <figcaption class="caption">Abb. 20. Buchstabe für Mappen, Taschen,
+  Taschen&#173;tuch&#173;behälter, Badewäsche.</figcaption>
+</figure>
+
+</div>
+
+<p>Man zeichnet jedoch nicht nur <em class="gesperrt">Leib-</em> und <em class="gesperrt">Tischwäsche</em>;<span class="pagenum" id="Seite_30">[S. 30]</span>
+viele andre Gegenstände, die mehr oder weniger unsrem täglichen
+Gebrauch dienen, erhalten einen praktischen Schmuck durch
+geschmackvolle Buchstaben oder Monogramme, so zum Beispiel
+<em class="gesperrt">Serviettentaschen</em>, <em class="gesperrt">Fächerhüllen</em>, <em class="gesperrt">Behälter für
+Tennisschläger</em>, <em class="gesperrt">Schlittschuhbeutel</em>, <em class="gesperrt">Schleier-</em>
+und <em class="gesperrt">Handschuhbehälter</em>, <em class="gesperrt">Taschentuchordner</em>,
+<em class="gesperrt">Badelaken</em>, auch <em class="gesperrt">Handtaschen</em>, <em class="gesperrt">Schreibmappen</em>,
+<em class="gesperrt">Besuchskartentäschchen</em> und so weiter.</p>
+
+<p>Aus hygienischen Gründen werden einzelne der aufgeführten Gegenstände,
+die meist Handarbeiten sind, waschecht angefertigt. Infolgedessen
+empfiehlt es sich, die Signaturen waschbar zu sticken, wie man sich
+auch bei der Auswahl des Materials, das zur Herstellung der Buchstaben
+und ihrer Umrahmungen verwendet werden soll, genau nach dem dafür in
+Betracht kommenden Grundstoff richten muß. Gegenstände, die häufig der
+Wäsche ausgesetzt werden, dürfen nur mit Waschgarn gezeichnet werden,
+dagegen kann man, wenn es sich um einen Grundstoff aus Seide, Tuch,
+Leder und so weiter handelt, mit farbiger Seide signieren.</p>
+
+<p>Geschmackvolle, deutlich lesbare Buchstaben werden sich stets
+allgemeiner Beliebtheit erfreuen, während Schnörkelzüge mit womöglich
+symbolischen Randverzierungen, die sich vielleicht gar auf Beruf
+oder Charaktereigentümlichkeiten des Besitzers beziehen, ungemein
+lächerlich wirken. Glücklicherweise sind derartige Geschmacklosigkeiten
+kaum mehr anzutreffen, nur mit der „Krone“ wird noch häufig genug
+Unfug getrieben. Seitdem gerade in allerletzter Zeit in Schulen und
+Fortbildungsschulen dem Wäschezeichnen sehr viel Aufmerksamkeit
+entgegengebracht wird, und auch das Kunstgewerbe sich damit
+beschäftigt, hat sich das allgemeine Interesse für zweckmäßige, hübsche
+Monogramme und Buchstaben in den gebildeten Bürgerkreisen wesentlich
+gehoben. Von den Buchstaben, die ich euch zeige, eignen sich einige
+auch recht gut für Briefpapier und Karten, ihr könnt sie auch als
+Exlibris und zum Signieren für Noten verwenden.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_31">[S. 31]</span></p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Haekeleien_verschiedener_Art">7. Häkeleien verschiedener Art</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Häkeltechnik</em> ist in den letzten Jahren wieder modern
+geworden; man hat die hübschen alten Muster hervorgeholt, um sie,
+ziemlich unverändert, vielfach zu verwenden. Wenn auch die riesigen
+gehäkelten <em class="gesperrt">Bettdecken</em>, die <em class="gesperrt">Läufer</em> und <em class="gesperrt">Sofaschoner</em>
+schon lange nicht mehr gearbeitet werden, so gibt es doch eine ganze
+Menge Nutz- und Zierhandarbeiten, die für Häkeltechnik gedacht
+sind. Die grobe, dickfadige Technik ist indessen verdrängt worden,
+man verwendet lieber feineres Garn, um Einsätze und Spitzen für
+<em class="gesperrt">Kaffeedecken</em>, <em class="gesperrt">Tafeltücher</em>, <em class="gesperrt">Kissenbezüge</em>,
+<em class="gesperrt">Hemdpassen</em>, <em class="gesperrt">Mitteldecken</em> zu arbeiten, die Muster wirken
+leichter und gefälliger, ohne, wenn sie richtig angeordnet sind, an
+Geschmack einzubüßen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe31" id="abb021">
+  <img class="w100" src="images/abb021.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 21. Gehäkelter Stern.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe27" id="abb022">
+  <img class="w100" src="images/abb022.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 22. Gehäkelter Stern.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb023">
+  <img class="w100" src="images/abb023.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 23. Gehäkelte Spitze mit Spitzensticharbeit.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><em class="gesperrt">Wäschestücke</em> werden wieder vielfach mit Häkelspitze verziert,
+man schätzt sie, weil sie haltbar ist, das häufige Waschen gut
+übersteht und hübsch aussieht; es gibt ja außerordentlich viele
+Muster, und mit einigem Geschick ist es leicht, die geeigneten
+Vorlagen<span class="pagenum" id="Seite_32">[S. 32]</span> für die einzelnen Gegenstände auszuwählen. Es ist nicht
+dasselbe, ob ein <em class="gesperrt">Taschentuch</em> oder eine <em class="gesperrt">Frisierjacke</em>
+mit Häkelspitze verziert werden soll, die Anwendung der Muster, die
+Aufmachung<span class="pagenum" id="Seite_33">[S. 33]</span> entscheidet darüber, ob die fertige Arbeit ansehnlich
+und modern oder veraltet und unkleidsam — dies gilt besonders für
+Wäsche — wirkt. Gehäkelte <em class="gesperrt">Beutel</em> sind nicht zu empfehlen,
+aber gehäkelte <em class="gesperrt">Kindertäschchen</em> können reizend aussehen. Man
+häkelt auch vielfach <em class="gesperrt">Kinderjäckchen</em> und <em class="gesperrt">Kleidchen</em>,
+<em class="gesperrt">Mützchen</em> und <em class="gesperrt">Häubchen</em> in farbiger Wolle. Wenn Erwachsene
+oder größere Mädchen bunte Wollsachen tragen wollen, müssen Muster und
+Farben sehr sorgfältig ausgewählt werden, damit die Sache nicht in
+eine Maskerade ausartet. Für Sportzwecke benutzt man gern gehäkelte
+<em class="gesperrt">Mützen</em> und <em class="gesperrt">Schale</em>, sie können sehr flott wirken, man
+häkelt auch <em class="gesperrt">Schuhchen</em> für <em class="gesperrt">Babys</em> und <em class="gesperrt">Bettschuhe</em> für
+<em class="gesperrt">Großmamas</em>; solche Arbeiten sind unverwüstlich, wenn nicht gerade
+die Motten in die Wolle kommen.</p>
+
+<p>Auf unseren Bildern (<a href="#abb021">Abb. 21</a> bis <a href="#abb030">30</a>) bringen wir eine Anzahl Vorlagen,
+die sich für die verschiedensten Häkelarbeiten verwenden lassen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe28" id="abb024">
+  <img class="w100" src="images/abb024.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 24. Gehäkeltes Kindertäschchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe27" id="abb025">
+  <img class="w100" src="images/abb025.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 25. Zählmuster zum Kindertäschchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Da sind zunächst einige <em class="gesperrt">Sterne</em> (<a href="#abb021">Abb. 21</a> u. <a href="#abb022">22</a>), die vielfach
+benutzt werden können. In feinem Material ausgeführt, eignen sie
+sich recht gut für <em class="gesperrt">Taschentuchecken</em>, für <em class="gesperrt">Untertaillen</em>,
+etwas stärker hergestellt kommen sie, wie das <em class="gesperrt">Quadrat</em>, für
+<em class="gesperrt">Kissenbezüge</em><span class="pagenum" id="Seite_34">[S. 34]</span> in Betracht. Wenn man eine Anzahl farbiger
+Wollsterne miteinander verbindet, erzielt man eine originelle
+<em class="gesperrt">Fläche</em>, die man für <em class="gesperrt">Schlummerrollen</em> — wieder sehr
+modern! — <em class="gesperrt">Puffs</em>, <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Kaffeekannenwärmer</em>,
+<em class="gesperrt">Kindermützchen</em> verwenden kann.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe44" id="abb026">
+  <img class="w100" src="images/abb026.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 26. Gehäkelte Badeteppiche.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das nächste Bild (<a href="#abb023">Abb. 23</a>) zeigt eine hübsche <em class="gesperrt">Spitze</em>, die für
+<em class="gesperrt">Vorhänge</em> und <em class="gesperrt">Decken</em> recht gut paßt; will man sie für
+<em class="gesperrt">Leibwäsche</em> benutzen, so muß man feines Material verarbeiten.
+Für <em class="gesperrt">Gartentischdecken</em> kann man sie in zwei Farben herstellen,
+falls dunkelblaues Fischerleinen oder graues starkes Leinen als
+Grundstoff verwendet wird. Zu blauem Stoff sieht ein grasgrüner Stern
+mit bronzebrauner Spitze oder ein orangegelber Stern mit grasgrüner
+Spitze sehr gut aus. Ist der Stoff grau, so wählt man Kornblumenblau
+und Giftgrün oder Kornblumenblau und Kirschrot.</p>
+
+<p>Auf der <a href="#abb024">Abb. 24</a> sehen wir ein reizendes <em class="gesperrt">Kindertäschchen</em>, zu dem
+wir auch das Zählmuster (<a href="#abb025">Abb. 25</a>) bringen. Diese unterhaltende<span class="pagenum" id="Seite_35">[S. 35]</span> Arbeit
+erinnert an die farbenfröhlichen Biedermeiertäschchen und -mappen,
+von denen noch manches Stück in den einzelnen Familien zur Erinnerung
+aufbewahrt wird.</p>
+
+<p><a href="#abb026">Abb. 26</a> stellt zwei <em class="gesperrt">Badeteppiche</em> dar, einfache, bescheidene
+Muster, die „wenig hermachen“, indessen sind solche Arbeiten wertvoller
+als manches bunte, unnütze Zeug. Gerade in unserer Zeit muß man auf
+praktische Werte bedacht sein, und ein <em class="gesperrt">Badeteppich</em> ist auf alle
+Fälle ein brauchbarer Gegenstand.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe42" id="abb027">
+  <img class="w100" src="images/abb027.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 27. Gehäkeltes Kinderkleidchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das nächste Bild (<a href="#abb027">Abb. 27</a>) zeigt ein <em class="gesperrt">wollenes Kinderkleid</em>, es
+ist sehr praktisch in Schnitt und Farben und hat den Vorzug, nicht so
+schnell unmodern zu werden. Außerdem kann es nach Belieben vergrößert
+werden, wenn es „ausgewachsen“ sein sollte. Zum Unterschied von manchen
+andern Wollkleidern wirkt es durchaus nicht plump, auch nicht bäurisch;
+es ist sehr geschickt gemacht,<span class="pagenum" id="Seite_36">[S. 36]</span> und wenn es sorgfältig nachgearbeitet
+wird, muß es unbedingt kleidsam wirken.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb028">
+  <img class="w100" src="images/abb028.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 28 Aus Wolle gehäkelter Blumenzweig.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>In der Vorlage (<a href="#abb027">Abb. 27</a>) bildet grüne und weiße Wolle das Material.
+Das Leibchen in Kimonoform arbeitet man am besten nach einem Schnitt.
+Man fängt es am vordern Ende an in hin- und hergehenden grünen
+Stäbchenreihen, wobei man stets das hintere Glied erfaßt. Zu den Ärmeln
+schlägt man entsprechend Luftmaschen an; nach zwei Reihen durch die
+ganze Breite beginnt man den Schlitz und häkelt bloß halbseitig bis
+zur Achsel. Dann wird die zweite Hälfte des Vorderteils ebensoweit
+gearbeitet. Für den Rücken geht es in voller Breite weiter; er wird wie
+das Vorderteil beendet. Wenn die Seitennähte verbunden sind, wird der
+Rock an das Leibchen in flachen Bogenformen angehäkelt. Die erste Reihe
+ist aus dreifachen grünen Stäbchenreihen gebildet. Vierzehn solcher
+Stäbchen werden auf drei Maschen des Leibchenrandes verteilt, dann
+fünf Maschen des Randes übergangen, und in die nächsten drei Maschen
+wird wieder eine Stäbchengruppe ausgeführt. Bei dieser<span class="pagenum" id="Seite_37">[S. 37]</span> Reihe sind die
+beiden Glieder der Maschen erfaßt. Die nächste Reihe sind einfache
+grüne Stäbchen in die der vorigen Reihe. Dann folgt eine Reihe weißer
+Doppelstäbchen, danach zwei Reihen grüner einfacher Stäbchen. Diese
+weißen Doppelstäbchen und die zwei Reihen grüner einfacher Stäbchen
+wechseln wir neunmal; Grün bildet den Abschluß. Der Kragen und die
+Ärmelaufschläge sind in weißen Stäbchen gehäkelt, der Schlitz wird mit
+weißen Pikots umrandet.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb029">
+  <img class="w100" src="images/abb029.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 29. Große gehäkelte Wollblume.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Zum Schluß machen wir auf die hübschen <em class="gesperrt">Wollblumen</em> (<a href="#abb028">Abb. 28</a> bis
+<a href="#abb030">30</a>) aufmerksam, die, wie das Kindertäschchen, den Vorlagen aus dem
+Verlag Otto Beyer, Leipzig, entnommen sind. Das „<em class="gesperrt">Gänseblümchen</em>“
+und die große „<em class="gesperrt">Rundblüte</em>“ passen zum Schmuck von
+<em class="gesperrt">Kinderkleidern</em> und <em class="gesperrt">Hüten</em>, man kann einige dieser Muster
+in verschiedenen Farben anfertigen und daraus ein <em class="gesperrt">Sträußchen</em>
+herstellen, um es in dieser Art zu verwenden. Auch zur Verzierung von
+<em class="gesperrt">Nähkörben</em> und <em class="gesperrt">Kannenwärmern</em> eignen sich diese Blumen,
+ganz besonders der <em class="gesperrt">Blütenzweig</em> auf dem <a href="#abb028">ersten Bilde</a>.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb030">
+  <img class="w100" src="images/abb030.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 30. Aus Wolle gehäkelte Gänseblume.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_38">[S. 38]</span></p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Kuenstlerische_Blumen">8. Künstlerische Blumen</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">I</span>n früheren Jahren gab es eine Mode der „künstlichen“ Blumen als
+Zimmerschmuck. Das war damals, als Hellebarden und Stoßdegen sich an
+der Wand des Speisezimmers kreuzten, als die Büfetts wie hochragende
+Ritterburgen gebaut wurden, und das Makartbukett gemeinsam mit andern
+Staubfängern als eine nicht zu umgehende Wohnungsdekoration etwas
+galt. Diese Blumen mußten naturgetreu wirken, man stellte sie aus
+Woll- und Seidenfäden her, brauchte viel Silberfiligran und dünnen
+Silberdraht dazu und gab ihnen einen Kelch aus Gummimasse; Stengel
+und Staubgefäße wurden aus Federkielen angefertigt. Das waren schöne
+Kunstwerke! Heute ist die <em class="gesperrt">frische</em> Blume in Mode, und wenn man
+für den gedeckten Tisch — gleichzeitig als Damenspende — künstliche
+Blumen verwendet, so sollen sie künstlerisch wirken und in keiner
+Weise „wie echt“ aussehen. Im Gegenteil, es wird alles vermieden,
+was irgendwie naturgetreu wirken könnte, jede Form wird so lange
+vereinfacht, jede Linie so stark stilisiert, bis ein mehr oder weniger
+farbenfröhliches Phantasiegebilde entsteht, das sich recht gut als
+Ansteckblüte verwenden läßt und ausnahmsweise gelegentlich ein paar
+Vasenblumen ersetzen kann. Sie wirken sehr frisch und lebendig, wenn
+sie an dem Muff, am Pelzkragen, am Mantel oder am Jackett befestigt
+werden, als Hutschmuck werden sie statt einer andern Garnitur gern
+getragen, auch für Gesellschafts- und Ballkleider kommen künstlerische
+Blumen in Betracht, doch muß hier der Geschmack sehr sorgfältig wählen,
+denn nicht jede Blume paßt für jede Gelegenheit. Für Waschkleider
+und Blusen sind sie zum Beispiel kein geeigneter Ausputz und für
+sportliche Anzüge sind sie ebenfalls nicht unbedingt zu empfehlen.
+Wir zeigen auf unseren Bildern eine Anzahl künstlerische Blumen,
+von <em class="gesperrt">Luise Wolbrandt</em> entworfen und ausgeführt. Die Wollblüten
+können recht gut zur Verzierung von Kindersachen verwendet werden.
+Für gehäkelte, gestrickte oder gewebte Sporthüte und Mützen sind
+sie nicht zu brauchen, denn es wäre gegen den guten Geschmack,
+verschiedene Handarbeitstechniken miteinander zu verbinden, darum kann
+man sie auch nicht für handgeflochtene Basthüte benutzen. Dagegen
+wirken sie sehr hübsch<span class="pagenum" id="Seite_39">[S. 39]</span> als Schmuck für <em class="gesperrt">Pelzhütchen</em> und
+<em class="gesperrt">Pelzmützen</em>, für einfarbige <em class="gesperrt">Seidenhüte</em>, besonders wenn
+es sich um Glockenformen handelt und wenn die Farbenzusammenstellung
+recht sorgfältig ausgewählt worden ist. Wollblumen dieser Art sollte
+man auch für <em class="gesperrt">Tee-</em> und <em class="gesperrt">Kaffeekannenwärmer</em> verwenden,
+sie passen für <em class="gesperrt">Kuchenschützer</em> und sehen sehr lustig aus,
+wenn sie am Bügel eines <em class="gesperrt">Nähkörbchens</em> angebracht sind. Nur
+muß man sich hüten, die Blumenmode zu übertreiben; es sieht nicht
+gut aus, wenn in jedem Zimmer an irgend einer Stelle mehr oder
+weniger farbige Blumen aus Seide, Wolle oder einem andern Material
+ausgestellt sind. Das würde ganz bestimmt zum Dilettantismus führen.
+Es muß auch sehr klug überlegt werden, für welche Zwecke sich die
+einzelnen Blüten in den einzelnen Techniken am besten eignen. Unser
+erstes Bild (<a href="#abb031">Abb. 31</a>) zeigt stilisierte „<em class="gesperrt">Rosenknospen</em>“, die
+als Schmuck für <em class="gesperrt">Gesellschaftskleider</em> und Hüte gedacht sind;
+„<em class="gesperrt">Glockenblumen</em>“ (<a href="#abb032">Abb. 32</a>) eignen sich für <em class="gesperrt">Kinderkleidung</em>,
+<em class="gesperrt">Vasenschmuck</em>, <em class="gesperrt">Tischdekoration</em>, <em class="gesperrt">Kannenwärmer</em>,
+<em class="gesperrt">Körbe</em>. „<em class="gesperrt">Seidenblüten</em>“<span class="pagenum" id="Seite_40">[S. 40]</span> (<a href="#abb033">Abb. 33</a>) sind wie die schon
+erwähnten „Rosenknospen“ zu verwerten. „<em class="gesperrt">Wollblumen</em>“ (<a href="#abb034">Abb. 34</a>)
+passen für <em class="gesperrt">Hüte</em>, <em class="gesperrt">Mützen</em>, <em class="gesperrt">Kinderkleidung</em>, zum
+<em class="gesperrt">Anstecken</em>, ähnlich wie „Glockenblumen.“ Die <em class="gesperrt">tütenförmigen
+Blüten</em> auf <a href="#abb035">Abb. 35</a> sind in der Art der Rosenknospen zu benutzen,
+sie passen auch in hohe, schlanke <em class="gesperrt">Glaskelche</em>, wenn eine
+elegante <em class="gesperrt">Tischdekoration</em> vorgesehen ist, kommen aber für
+Hüte nicht in Betracht, die <em class="gesperrt">Sternblume</em> ist die echte, rechte
+<em class="gesperrt">Ansteckblume</em>, sie wird stets fein wirken, ganz gleich, ob
+sie für <em class="gesperrt">Muffen</em>, <em class="gesperrt">Kleider</em>, <em class="gesperrt">Mäntel</em>, <em class="gesperrt">Hüte</em>,
+<em class="gesperrt">Pelzkragen</em> oder <em class="gesperrt">Mützen</em> verwendet wird. Dasselbe gilt von
+dem buntfarbigen <em class="gesperrt">Sträußchen aus Wollblümchen</em> auf <a href="#abb036">Abb. 36</a>, das
+auch für <em class="gesperrt">Kindersachen</em> sehr zu empfehlen ist. Die beiden letzten
+Modelle sind besonders für junge Mädchen geeignet, sie schmücken
+ohne allzu elegant zu wirken und fallen auch nicht peinlich auf, was
+bei weniger geschmackvoll geformten Blumen, deren Farben womöglich
+ungeschickt zusammengestellt sind, sehr leicht geschehen kann.</p>
+
+<div class="figcontainer">
+
+<figure class="figsub illowe20" id="abb031">
+  <img class="w100" src="images/abb031.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 31. Rosenknospen.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figsub illowe25" id="abb032">
+  <img class="w100" src="images/abb032.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 32. Glockenblüten.</figcaption>
+</figure>
+
+</div>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb033">
+  <img class="w100" src="images/abb033.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 33. Seidenblüten.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die Technik soll recht ausführlich beschrieben werden, sie wird<span class="pagenum" id="Seite_41">[S. 41]</span>
+sicherlich zu Versuchen Anregung geben. Wenn auch unsre Modelle,
+die von Künstlerhand stammen, nicht erreicht werden können, dürften
+anderseits erfreuliche Erfolge nicht ausbleiben. Auf alle Fälle muß
+gesagt werden, daß die Rosenknospen durchaus nicht rot oder rosa
+gehalten sind, es sind Phantasieblumen, die genau so gut in Rehbraun
+wie in Grau oder Violett ausgeführt werden können, vorausgesetzt, daß
+der Schein der Seide, es kann auch Atlas oder Taft sein, recht weich
+ist. Die Wollblumen können in ungebrochenen Tönen hergestellt werden,
+doch sollen sie nicht bäurisch wirken.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe24" id="abb034">
+  <img class="w100" src="images/abb034.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 34. Wollblumen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Bei den Rosenknospen (<a href="#abb031">Abb. 31</a>) fällt uns sogleich die Form der
+Blütenblätter auf, die nicht rund wie natürliche Rosenblätter
+sind, sondern ähnlich wie die Form der Knospen erscheinen, die,
+langgestreckt, durch die Umschließung der Staubfäden unten breiter,
+oben schmäler aussehen. Nach dieser Form biegt man den Blumendraht
+und umspannt ihn doppelt derart mit dem Stoff, daß sich alle Falten
+soviel wie möglich schräg ziehen und die Stoffenden beim Umwickeln
+nicht zu dick auftragen. Die Form wird gebogen, nach unten gerundet
+und die Drahteinlage am Rand dann mit feinen, gleichmäßigen Stichen
+übernäht, damit sie nicht aus der Lage kommt. Kürzer und gerundeter
+sind die Blätter, die vom Mittelteil abstehen. Eigenartig ist auch
+die Befestigung der Stiele, zu denen etwas stärkerer Draht genommen
+werden kann. Man befestigt an einem Drahtende einen langen Faden
+Filoselleseide und umwickelt damit den Draht ein Stück, worauf man
+eine oder mehrere Perlen aufschiebt. Durch diese leitet man zuerst die
+Seide, schiebt die Perle an und umwickelt dann weiter den Stiel, bis
+die Blumenblätter ringsum angebunden werden. Auch nach der Herstellung
+der Knospe, bei<span class="pagenum" id="Seite_42">[S. 42]</span> welcher der Stiel durch die Mitte geht, wickelt man
+weiter und befestigt dabei die kleinen grünen Blättchen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe48" id="abb035">
+  <img class="w100" src="images/abb035.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 35. Tütenförmige Blüten und Sternblume.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das Sträußchen mit den sechsteiligen Blüten (<a href="#abb036">Abb. 36</a>) ist etwas anders
+ausgeführt. Man überspannt hier auch die einzelnen Blättchen mit weißem
+Seidenstoff, den man an einer Längsseite gegenseitig einschlägt und mit
+der Drahteinlage übernäht. Dann wird mit Filoflosseseide Hexenstich
+auf beiden Seiten über die Blättchen gestickt. Den Mittelpunkt
+bildet man mit einer Perle, die an den Draht geschoben und durch das
+umgebogene Ende festgehalten wird. Die sechs Blättchen werden mit Seide
+angebunden, dann umwickelt man den Stiel und befestigt an ihm ein oder
+mehrere Blättchen, die das Laub darstellen. Knospen kann man hier durch
+einige in die Höhe strebende Blättchen darstellen. Man verfertigt diese
+Blumen meist nur in der hier dargestellten Größe, selten ein wenig
+größer.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_43">[S. 43]</span></p>
+
+<p>Wieder eine andre Art der Ausführung zeigt die Blütengruppe (<a href="#abb033">Abb.
+33</a>), die in zwei Farben gestickt ist. Jedes der drei Blütenblätter
+wird einzeln hergestellt. Man biegt dabei die Grundform aus Draht und
+überspannt sie mit hellem Seidenstoff; dann übernäht man den Draht mit
+feiner schwarzer Seide am Außenrand, daß er wie mit einem Schnürchen
+besetzt erscheint. Mit veilchenblauer, sehr dunkler Filoflosseseide
+stickt man zuerst den äußeren Umriß mit losen, breiten Stichen, dann in
+diese Stiche unten eingreifend eine Reihe Stiche von hellerer Farbe.
+Die <a href="#abb033">Abbildung</a> zeigt, daß drei fast gleiche spitze Blätter und drei
+kleinere helle Blättchen die Innenseite der Blüte bilden. Nachdem man
+auch diese drei kleinen Blättchen mit Seidenstoff überspannt und gelb
+übernäht hat, kann man die Blüte zusammenbinden. Zuerst befestigt man
+eine Perle an dem Draht und bindet nun die kleinen Blätter, dann die
+Blütenblätter flach übereinanderliegend an. Die <a href="#abb033">Abbildung</a> zeigt auch
+noch einige Knospen mit je zwei gestickten Blättern.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe34" id="abb036">
+  <img class="w100" src="images/abb036.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 36. Sträußchen aus sechsteiligen Blüten.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Ohne Stoffunterlage kann man die glockenförmige Blüte (<a href="#abb032">Abb. 32</a>)
+herstellen, indem man vier Drahtenden an den Stiel bindet und von unten
+anfängt, mit Seide über den Draht zu flechten, die Seide einmal von
+außen nach innen und wieder nach außen um den Draht wickelnd. Dabei
+ist die nach oben sich erweiternde Form zu bilden. Am oberen Rand
+legt man ein Drahtende glatt ringsum und nochmals in Bogen am äußeren
+Rand. Über beide Drähte schürzt man den dreiteiligen Rand mit dichten
+Stichen. Unten am Stiel einer der beiden Blumen ist eine Schnecke aus
+grünüberwickeltem und schwarzübernähtem Draht und eine Spirale, die
+aus überwickeltem<span class="pagenum" id="Seite_44">[S. 44]</span> und über eine Stricknadel gebogenem Draht besteht,
+angebracht.</p>
+
+<p>Die wirkungsvollste der abgebildeten Blumen ist das weiße tütenförmige
+Modell (<a href="#abb035">Abb. 35</a>). Es erfordert die meiste Geschicklichkeit und sehr
+sorgsame Arbeit. Die Herstellung geschieht in ähnlicher Weise wie bei
+den Rosen; nur sind hier größere und schmalere Formen zu bilden und zu
+übernähen. Die kleine Sternblume zeigt die gleiche Herstellungsart.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Teepuppen">9. Teepuppen</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Teepuppe</em> ist ein Kriegskind. Als der Spiritus knapp wurde,
+als der „Rechaud“, der Wärmespender aus Nickel, Messing oder Silber
+vom Teetisch verbannt werden mußte, als die verschiedenen Streike das
+Kochen erschwerten und das Warmhalten der Speisen zeitweilig unmöglich
+machten, damals tauchte die <em class="gesperrt">Teepuppe</em> auf, die <em class="gesperrt">Teepuppe</em> in
+ihren vielfachen Verkleidungen. Ihr, liebe Leserinnen, saht, wenn ihr
+euch dieser schweren Zeit erinnert, vielleicht nur die zierliche Puppe,
+diesen amüsanten Tafelschmuck, aber ihr damaliges Auftreten hatte
+wirklich eine ernste Veranlassung. Sie ist heute demnach überflüssig
+geworden, und ihre Art wäre schon längst ausgestorben, wenn sie sich
+in den verschiedenen Häuslichkeiten nicht so fest eingebürgert hätte,
+nicht nur, weil sie so reizvoll, sondern weil sie praktisch ist.
+Eine geschmackvolle <em class="gesperrt">Teepuppe</em> ist noch immer ein gerngesehenes
+Geschenk, ein freundlicher Schmuck für die Anrichte, für den
+Teewagen, und ich kann mir vorstellen, daß euch das Anziehen solcher
+<em class="gesperrt">Teepuppe</em> sehr viel Spaß macht, mindestens so viel Spaß, als wenn
+ihr als kleine Mamas eure Puppenkinder angezogen habt, nur, daß die
+Sache diesmal doch etwas schwieriger ist.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe34" id="abb037">
+  <img class="w100" src="images/abb037.jpg" alt="Bild einer Teepuppe">
+  <figcaption class="caption">Abb. 37. Jettchen Gebert.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Emilie Krüger.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Teepuppe</em> kommt als Rokokomarquise mit schneeweiß gepuderter
+Perücke, als Biedermeiermadame im bauschigen Reifrock, als Japanerin in
+farbigen, weiten Phantasiegewändern vor, sie steigt aus alten Stichen
+heraus und nimmt den Namen berühmter Frauen an, wir kennen sie als
+Lady Hamilton, als „Dame mit dem Muff“ von Madame Lebrun, als Tänzerin
+Barbarina, als Marie Antoinette.<span class="pagenum" id="Seite_45">[S. 45]</span> Dann wieder heißt sie Prinzeß
+Lamballe oder ganz schlicht bürgerlich „das Schokoladenmädchen“.
+Aber welche Rolle die Teepuppe auch spielen mag, der breite faltige
+Rock darf bei ihr nicht fehlen. Darum stammt die gut gearbeitete
+<em class="gesperrt">Teepuppe</em> stets aus Epochen, in denen die Frau weite Gewänder
+trug — die Tracht der Königin Luise, der Josephine Beauharnais, und
+gar ein modernes „Komplet“ würden ihr nicht günstig sein, denn der
+Rock ist es doch, der die Teekanne warm halten soll, sonst hat die
+reizendste Teepuppe ihren Zweck verfehlt. Bei ihr kommt es nicht
+nur auf eine geschmackvolle Kleidung, sondern ebensosehr auf eine
+praktische Montierung<span class="pagenum" id="Seite_46">[S. 46]</span> an. Mit einigem Geschick, mit einer ausgeprägten
+Nadelfertigkeit kann wohl jede von euch eine <em class="gesperrt">Teepuppe</em>
+anfertigen, umso eher, als alle Zutaten in den einschlägigen Geschäften
+erhältlich sind.</p>
+
+<p>Außer dem Oberkörper, den Armen und dem Gestell kommen bei dieser
+Arbeit hauptsächlich nur Stoff-, Band- und Spitzenreste in Betracht,
+diese Reste dürften in jedem Haushalt vorhanden sein. Den Kopf und
+die Arme kann man meist bei denselben Firmen kaufen, bei denen das
+Drahtgestell zu haben ist. Das Montieren und Ankleiden ist nicht sehr
+schwierig, es gehören nur außer einem gebildeten Geschmack — ihr müßt
+euch da recht gut beraten lassen — noch ein paar ungestörte Stunden
+dazu.</p>
+
+<p>Zuerst wird das Drahtgestell mit schmalen weißen Bändchen umwickelt,
+dann näht man das Futter, beliebigen weißen Stoff, darüber, und zwar
+in der Art, daß man, vorn beginnend, unter dichtem Anstecken, nach
+der Rückseite zu das Gewebe straff über das Gestell spannt und durch
+Abnäher die Glockenform erzielt. Die beiden Stoffteile werden durch
+eine saubere Saumnaht miteinander verbunden, so daß eine geschlossene
+Glocke entsteht. Der obere und der untere Rand wird fein gesäumt;
+damit die Hülle nicht Falten wirft oder gleitet, befestigt man sie
+mit leichten, aber festen Stichen an jeder Stabkreuzung des Gestells.
+Nun wird aus Watte die wärmende Einlage hergestellt. Man verwendet
+dazu einen Streifen Watte, der genau so breit und hoch wie das
+Drahtgestell sein muß. Die Watte muß gerade geschnitten sein und wird
+zur Rundung geschlossen. Man näht die Längskanten der Watte vorsichtig
+zusammen und stülpt sie zunächst, um die Glockenform zu erhalten,
+über das Gestell; jetzt werden an der Vorder- und an der Rückseite
+zwei Abnäher ausgeführt, der überstehende Stoff wird fortgeschnitten,
+die Schnittkanten verbindet man durch Kreuznähte. Nachdem auf diese
+Weise die Form genau passend hergerichtet ist, wird die Watte in
+die Innenseite des Gestells gesteckt und mit einigen festen Stichen
+am Futterstoff angenäht. Sie wird innen mit leichtem Batistfutter
+versehen, das ebenfalls röhrenförmig, genau wie die Wattierung, genäht
+wird. Damit unter dem Kleid ein Unterrock angedeutet ist, wird ein
+weißes Röckchen, nach Belieben mit Spitze verziert, auf die Futterform
+aufgenäht. Um Stoff zu sparen, bringt man nur<span class="pagenum" id="Seite_47">[S. 47]</span> eine breite Falbel aus
+weißem Mull oder Batist an — jeder geeignete Stoff kann verwendet
+werden —, die Falbel wird mit Fältchen und feinen Spitzen geschmückt
+und mit leichten Stichen an einem der unteren Drahtstreifen angenäht.
+Nun wird der Porzellanoberkörper der Puppe mit dem Gestell verbunden,
+nur ein Puppenkopf mit<span class="pagenum" id="Seite_48">[S. 48]</span> „selbstgemachter“ Taille würde bestimmt nicht
+gut aussehen. Man umwickelt den unteren Teil des Rumpfes mit Band,
+näht es zusammen und steckt ihn in den oberen Ring des Gestells, der
+für diesen Zweck freigelassen worden ist. Nun beginnt das Ankleiden
+der Teepuppe, das sich nach einem bestimmten Modell richten muß. Ob
+ihr „Jettchen Gebert“ anzieht oder eine altfranzösische Hofdame, das
+ist gleich, ich rate euch, auf alle Fälle gute Bilder, Stahlstiche,
+Reproduktionen auf Künstlerkarten zu Rate zu ziehen und immer zu
+bedenken, daß die Teepuppe am besten eine graziöse, jugendliche
+Persönlichkeit darstellen soll; stellt euch vor, wie hübsch es wäre,
+wenn sie sich am Gespräch beteiligen könnte. Man hat auch schon
+mit Erfolg versucht, besondere Kaffeekannenwärmer in dieser Art
+herzustellen, dafür wählt man lieber behäbige Bürgerfrauentypen, sehr
+wirkungsvoll sind Bäuerinnen in ihren echten volkstümlichen Trachten.
+Solche Arbeit ist indessen nicht so leicht, weil die geeigneten
+Köpfe nicht immer vorrätig sind, während die <em class="gesperrt">Teepuppenköpfe</em>
+und Oberkörper in den verschiedensten Arten, zu den verschiedensten
+Trachten passend, in den einschlägigen Geschäften stets erhältlich oder
+leicht zu beschaffen sind.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe34" id="abb038">
+  <img class="w100" src="images/abb038.jpg" alt="Bild einer Teepuppe
+  mit einer weißen Rose in der Hand">
+  <figcaption class="caption">Abb. 38. Die weiße Rose. (Aus Wiener Atelier „Lili“.)</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Ich zeige euch auf den nebenstehenden Bildern einige ganz besonders
+reizende Teepuppen, die vorbildlich genannt werden können; hier seht
+ihr graziöse Figuren, stilechte Aufmachung, hübsche „echte“ Gesichter,
+alles, was zu einer richtigen Teepuppe gehört.</p>
+
+<p>Das erste Modell (<a href="#abb037">Abb. 37</a>) stellt Jettchen Gebert dar, einen gut
+bürgerlichen Biedermeiertyp; seht euch die dickzöpfige Frisur mit dem
+Bandschmuck an, das dunkelseidene Kleid mit den vielen Krausen, ich
+wette, es ist flaschengrün oder pflaumenblau, es kann aber auch braun
+oder veilchenfarben sein, und dann die enge Taille, die noch enger
+aussieht mit ihren vielen Nähten, weil der Rock gar so bauschig fällt.
+Sehr echt ist der spitze, geblümte Seidenkragen, am Ausschnitt steckt
+die übliche Brosche. Die Ärmel sind ziemlich weit, die Unterärmel
+bestehen aus weißem Spitzenstoff, den Abschluß dieses Kostüms bildet
+der seidene Pompadour mit Perlen und Spitzenverzierung und das
+bescheidene Halskettchen. Es können Perlen sein, aber vielleicht ist es
+auch aus dünnem Gold oder Silber.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe31" id="abb039">
+  <img class="w100" src="images/abb039.jpg" alt="Teepuppe mit langem, weitem
+  Seidenkleid">
+  <figcaption class="caption">Abb. 39. Karoline. (Wiener Atelier „Lili“.)
+  <div class="linkedimage"><a href="images/abb039_gross.jpg"
+  id="abb039_gross" rel="nofollow">⇒<br>
+  GRÖSSERES BILD</a></div></figcaption>
+</figure>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_50">[S. 50]</span></p>
+
+<figure class="figcenter illowe34" id="abb040">
+  <img class="w100" src="images/abb040.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 40. Rokoko. (Wiener Atelier „Lili“.)</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das nächste Bild (<a href="#abb038">Abb. 38</a>) zeigt „die weiße Rose“, eine besonders
+anmutige Teepuppe in einem stumpf-mattlila Seidenkleid, das durch einen
+schimmernden, apfelgrünen Seidenschal ergänzt wird. Der Ausschnitt an
+der schmalen Taille wird vorn von einer weißen Rose mit grünen Blättern
+geschmückt. Diese Rose wiederholt sich an der<span class="pagenum" id="Seite_51">[S. 51]</span> Frisur, und schließlich
+sehen wir sie wie ein Symbol in der Hand der Schönen.</p>
+
+<p>Die dritte Teepuppe (<a href="#abb039">Abb. 39</a>) stellt ein <em class="gesperrt">junges Mädchen mit
+Hängelocken</em> dar, sie könnte ein Lied von Schubert singen; ganz zart
+und niedlich sieht sie aus in ihrem etwas steifen Seidenrock, der bis
+über die Knie mit einem dunklen Spitzenstoff bedeckt ist, der auch die
+enge Taille und die Ärmel verziert. Aus den weiten Spitzenärmeln gucken
+weiße Tüllärmel hervor; aus diesem Tüll besteht auch die schmale Krause
+am Ausschnitt, der in eine Tüllblume verläuft. „Karoline“, so heißt das
+junge Fräulein — damals, als man so aussah, hieß man Karoline —, hat
+Blumen im Haar und hält einen schwarzen, feinen Spitzenschal über dem
+Arm.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Rokokodame</em> der <a href="#abb040">letzten Abbildung</a> (40) trägt ein einfarbiges
+weiches Seidenkleid mit Goldspitzengarnitur, am Ausschnitt sind ein
+paar Seidenblümchen angebracht, das schneeweiß gepuderte Haar ist
+ebenfalls mit solchen farbigen Blumen verziert, die sich als Ranke über
+die Lockenperücke hinziehen. Die Lorgnette aus Golddraht ist an einem
+dünnen, langen Goldkettchen befestigt, das vom Hals der reizenden Frau
+herabhängt.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Teepuppe</em> ist eine liebenswürdige Bereicherung unserer
+gedeckten Tafel. Sie gibt dem Teetisch das kultivierte Gepräge, sie
+bringt einen verfeinerten Ton mit sich, es ist, als ob eine reizende
+Weltdame mit eingeladen wäre, und ihr zu Ehren wird der Tisch ganz
+besonders sorgfältig gedeckt. Die dünnen Teetassen werden aus dem
+Schrank geholt, blitzendes Kristall, schimmerndes Silber, ein paar
+Blumen, liebevoll geordnet, all dies ergänzt die geschmackvolle
+Anordnung; sie darf da nicht fehlen, wo eine Teepuppe Verwendung
+findet. Auf den täglichen Frühstücks- oder Nachmittagskaffeetisch mit
+seinem Alltagsgeschirr gehört eine einfache Tee- oder Kaffeemütze, die
+Teepuppe stellt Ansprüche.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Nadelmaerchen">10. Nadelmärchen</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">I</span>n der Kinderzeit hören wir nichts lieber als die innigen, teils
+fröhlichen, teils traurigen deutschen Märchen, die alle irgendwie von
+mythologischer Bedeutung sind und mit dem Geistesleben<span class="pagenum" id="Seite_52">[S. 52]</span> der alten
+Germanen eng zusammenhängen. Diese Bedeutung ist längst verloren
+gegangen, und in der Gegenwart bemühen sich berühmte Gelehrte, die
+Zusammenhänge wiederzufinden. Die letzten Reste einer uralten Kultur
+haben sich in die Kindermärchen, in manchen Kinderreim geflüchtet,
+und ganz naiv und jugendselig singen jetzt Knaben und Mädchen kleine
+Lieder, deren Inhalt so einfach klingt, und die einst von den
+germanischen Priestern und den Nornen als Beschwörungsformeln verwendet
+wurden und ganze Stämme in ehrfürchtige Schauer versetzt haben.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe30" id="abb041">
+  <img class="w100" src="images/abb041.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 41. Marienkind.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die lieben, uns allen vertrauten Märchen mit ihrer Gemütstiefe sind
+ebenfalls Überbleibsel einer alten Kultur. Niemand kennt die Dichter,
+die sie ersonnen haben; die echten deutschen Märchen haben sich
+fortgeerbt von einem Geschlecht auf das andere, und kein Kind, Knabe
+oder Mädchen, wird sich ihrem Zauber entziehen können.</p>
+
+<p>Wenn die reifere Jugend aus den Märchenzeiten herausgewachsen ist,
+wenn andre Interessen an sie herantreten, die Erinnerung an die selige
+Spannung, an die harmlose Lust geht mit ihnen bis ins späteste Alter.
+Die Märchen aber bleiben ewig jung. Immer wieder ist versucht worden,
+sie in die Kunst zu übertragen. Es gibt Skulpturen,<span class="pagenum" id="Seite_53">[S. 53]</span> es gibt Malereien,
+außer den vielen mehr oder weniger bekannten Buchillustrationen, die
+alle das deutsche einfältig-liebe Märchen zum Mittelpunkt haben, und
+von Zeit zu Zeit sind sie auch in die bunte Sprache der Stickerei
+übersetzt worden.</p>
+
+<p>Als Beispiele zeigen wir drei handgestickte Wandbilder, die Szenen
+aus alten deutschen Märchen darstellen. Da sehen wir das betende
+<em class="gesperrt">Marienkind</em> (<a href="#abb041">Abb. 41</a>) aus der Legende, wie es einen Stern auf
+der Hand trägt, und wie aus diesem Stern ein großer Sternenkranz
+emporsteigt, der sich um das Mädchen schließt. Ein Heiligenschein
+strahlt um ihre Gestalt. Nun ist die arme Waise ein frommer Engel
+geworden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe35" id="abb042">
+  <img class="w100" src="images/abb042.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 42. Dornröschen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das andre Bild zeigt <em class="gesperrt">Dornröschen</em> schlafend unter dem
+Rosenstrauch (<a href="#abb042">Abb. 42</a>). Ein Schmetterling träumt auf ihrer Hand. Alle
+Zweige und alle Blüten neigen sich schützend über das verzauberte
+Prinzeßchen.</p>
+
+<p>Das dritte Bild stellt <em class="gesperrt">Aschenbrödel</em> dar (<a href="#abb043">Abb. 43</a>). Es hat das
+neue goldene Kleid unter dem Machandelbaum anprobiert. Die Kleine
+breitet es mit beiden Händen aus und will nicht glauben, daß es ihr
+gehören soll. Aber bald, bald wird es auch der fremde Königsohn
+bewundern, wenn sie im schimmernden Gewande, den Blütenkranz im
+Blondhaar, mit ihm tanzen wird.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_54">[S. 54]</span></p>
+
+<p>Eine Berliner Künstlerin, Klara Rheinländer, hat die reizenden Bilder
+entworfen und handgestickt. Sie arbeitet mit leuchtenden Farben,
+das sieht man sogar auf unsern Abbildungen, die alle drei ganz
+naturalistisch wirken.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb043">
+  <img class="w100" src="images/abb043.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 43. Aschenbrödel.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Solche Nadelmärchen-Stickereien sind wohl sehr schwierig, aber es
+ist doch recht gut, wenn ihr seht, was auf diesem Gebiet geleistet
+werden kann, und diese Bilder geben euch sicher mancherlei Anregung.
+Ich würde euch raten, einmal ein paar Einzelheiten aus diesen Bildern
+herauszunehmen und sie nachzuarbeiten, einen Stern, eine Ranke, ein
+paar Blumen. Wenn ihr damit Erfolg habt, könnt ihr weitere Versuche
+machen, die Technik der Nadelmalerei ist euch ja bekannt, und
+schließlich denkt euch einmal selbst etwas aus, das sich aufzeichnen
+und sticken läßt. Ein paar spielende Schmetterlinge, ein Topf mit einer
+blühenden Blume, eine Vase mit farbigen Blüten, ein Vögelchen auf
+einem Zweig, und wenn ihr auf dieser Basis weiter arbeitet, kommt ihr
+schließlich selbst auf kleine Szenen und Märchen, die ihr dann mit der
+Nadel und vielen bunten Seidenfäden lebendig macht.</p>
+
+<div class="section">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_55">[S. 55]</span></p>
+
+<h3 id="Kissen_aus_bunten_Wollresten">11. Kissen aus bunten Wollresten</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">I</span>n den letzten Jahren sind starkfarbige Handarbeiten sehr modern
+geworden, besonders beliebt sind <em class="gesperrt">Wollarbeiten</em> in vielen bunten
+Tönen. Allerlei Techniken wurden für dieses Material ausgedacht, eine
+der hübschesten ist die Sternwickeltechnik, die sich für <em class="gesperrt">Decken</em>
+und <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Teekannenwärmer</em>, <em class="gesperrt">Kuchenschützer</em> und
+<em class="gesperrt">Beutel</em> am besten eignet. Die Herstellungsweise ist sehr einfach,
+und da allerlei Wollreste verwendet werden können, fast kostenlos.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe40" id="abb044">
+  <img class="w100" src="images/abb044.jpg" alt="Bild eines Mädchens, das gerade
+  einen Stern fertigstellt">
+  <figcaption class="caption">Abb. 44. Die Anfertigung der Sterne.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man braucht dazu einen Stern aus Zelluloid, wie er zum Zwirnaufwickeln
+benutzt wird. Findet er sich nicht im Nähtisch, so verwertet man die
+Pappsterne, auf die das starke Nähgarn aufgewickelt ist. Man bespannt
+solchen Stern mit einem einfarbigen Wollfaden und durchstopft, wenn er
+fertig umspannt ist, mit einer Stopfnadel und vier Fäden das Muster,
+bis ein Kreuz entsteht. Wir sehen die Herstellungsart auf dem ersten
+Bild (<a href="#abb044">Abbildung 44</a>); nach und nach werden so viel Sterne angefertigt,
+wie zum Kissen oder einer andern Arbeit notwendig sind. Damit eine
+recht bunte Wirkung entsteht, wird jeder Stern andersfarbig gehalten,
+doch kann man auch eine bestimmte Reihenfolge dabei verfolgen, so
+daß durch die Anordnung der Farben wieder neue Wirkungen entstehen.
+So hält man der Reihe nach die Sterne in Feuerrot, Briefkastenblau,
+Schwefelgelb, Giftgrün, Karmoisinrot, Orangegelb und versetzt die
+Sterne in entsprechender Weise.<span class="pagenum" id="Seite_56">[S. 56]</span> Weiß, Schwarz, Grau und Braun eignen
+sich für diese Zwecke nicht. Am besten wirkt die Arbeit, wenn das
+Wollmaterial gleich stark ist; jeder Stern muß einfarbig gehalten sein.
+Die fertigen Sterne werden miteinander verbunden, man näht oder häkelt
+sie zusammen, nachdem man ausgerechnet hat, wieviel Sterne für die
+Arbeit verwendet werden sollen. <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Kannenwärmer</em>,
+<em class="gesperrt">Schlummerrollen</em>, <em class="gesperrt">Kuchenschützer</em> und <em class="gesperrt">Beutel</em>
+müssen abgefüttert werden, ehe das Sternmuster aufgezogen wird
+(<a href="#abb045">Abb. 45</a>). Einfarbiger Satin in Feuerrot, Papierblau, Gift- oder
+Grasgrün, Schwefel- oder Apfelsinengelb eignet sich am besten dafür.
+<em class="gesperrt">Decken</em> brauchen nicht abgefüttert zu werden; dieses Sternmuster
+eignet sich indessen nur für kleine Decken, zum Beispiel für
+Vasenuntersetzer. Für große Decken kann man das Sternmuster darum nicht
+empfehlen, weil die einzelnen Gegenstände leicht darin hängen bleiben
+können, eine Ausnahme bilden <em class="gesperrt">Kinderwagendecken</em>, die entsprechend
+abgefüttert werden müssen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe34" id="abb045">
+  <img class="w100" src="images/abb045.jpg" alt="Kissen, auf dem viele Sterne
+  befestigt sind">
+  <figcaption class="caption">Abb. 45. Das fertige Kissen.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Koerbchen_mit_duftenden_Rosen">12. Körbchen mit duftenden Rosen</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">A</span>lle jungen Mädchen schwärmen für Parfüm, für Duftstreuer und
+ähnliche angenehme Dinge, die, mit Geschmack und Vorsicht angewendet,
+sicherlich keine Gegner haben dürften. Am feinsten wirkt es, wenn
+man im Kleider- und Wäscheschrank, in den Kommodenschubladen und
+in der Hutschachtel ein paar Duftbeutel verteilt, die<span class="pagenum" id="Seite_57">[S. 57]</span> möglichst
+leicht und unauffällig parfümiert sind, und die den Duft gleichmäßig
+auf die verschiedenen Gegenstände übertragen. <em class="gesperrt">Handschuhe</em>,
+<em class="gesperrt">Taschentücher</em>, <em class="gesperrt">Halstücher</em>, <em class="gesperrt">Schals</em>, <em class="gesperrt">Wäsche</em>,
+<em class="gesperrt">Bänder</em> können in dieser Art parfümiert werden, wenn man nur den
+„richtigen“ Ton trifft. Am geschmackvollsten sind all die Düfte, die
+uns die Natur bietet; da sind <em class="gesperrt">wilde Kräuter</em>, wie <em class="gesperrt">Thymian</em>
+und <em class="gesperrt">Rosmarin</em>, <em class="gesperrt">Waldmeister</em> und <em class="gesperrt">Lavendel</em>, deren
+Geruch zart und angenehm ist und außerdem den Vorzug hat, die Motten
+fernzuhalten. Da sind die <em class="gesperrt">jungen Triebe</em> der <em class="gesperrt">Nadelhölzer</em>,
+die, im Mai gesammelt, sehr aromatisch duften und lange vorhalten. In
+alten Gärten gibt es <em class="gesperrt">Zentifolien</em>, deren Blüten, am frühen Morgen
+gepflückt, schon von unsern Urgroßmüttern als Duftspender im Kleider-
+und Wäscheschrank beliebt waren. Sie hatten ein einfaches Verfahren
+dafür: In eine festschließende Porzellandose oder in einen „Potpourri“
+wurden die vorsichtig gepflückten Zentifolienblätter gelegt, je eine<span class="pagenum" id="Seite_58">[S. 58]</span>
+Lage Blütenblätter und darauf eine Lage Salz, zum Schluß kam eine Lage
+Salz. Wenn diese Mischung fest verschlossen, ungestört, möglichst
+im Finstern einige Wochen gestanden hatte, wurde die Dose geöffnet,
+und ein feiner Rosenduft erfüllte den Raum. Man sagte, erst wenn
+die Rosenzeit vorüber sei, dürfe der Dufttopf geöffnet werden, so
+lange dauere es, bis der Duft „fest“ geworden sei. Er hielt sich bis
+zur nächsten Rosenzeit, dann wurden wieder junge Zentifolienblüten
+gepflückt, und die Duftflasche, der „Potpourri“, gefüllt. Aber auch
+ohne Salz läßt sich der Duft der Zentifolie festhalten, nicht so
+lange, aber wenigstens für ein paar Wochen, wenn die Blütenblätter im
+Riechbeutel aufbewahrt werden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe38" id="abb046">
+  <img class="w100" src="images/abb046.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 46. Körbchen mit duftenden Rosen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><em class="gesperrt">Riechbeutel</em> und <em class="gesperrt">Riechkissen</em> sind immer beliebt, immer
+modern; man stellt sie aus Seidenresten her, verziert sie mit leichten
+Stickereien, verschließt die Beutelchen mit schmalen Seidenbändchen.
+Die Füllung besteht aus parfümierter, nicht zu feiner Kleie, da sie
+sonst leicht durch das Gewebe hindurchdringt. Man legt die Beutel in
+<em class="gesperrt">Schubladen</em> und <em class="gesperrt">Kartons</em>, zwischen <em class="gesperrt">Briefpapier</em>, in
+<em class="gesperrt">Taschentuch-</em>, <em class="gesperrt">Band-</em> und <em class="gesperrt">Spitzenbehälter</em> und hängt
+die Beutel in den <em class="gesperrt">Schränken</em> und <em class="gesperrt">Fächern</em> auf.</p>
+
+<p>In den Drogerien gibt es Duftextrakte, die für Riechbeutel bestimmt
+sind, unter anderm eine Pflanzenwurzel, die wenig bekannte
+<em class="gesperrt">Veilchenwurzel</em>, die einen feinen Duft hat, der ziemlich lange
+vorhält. Diese <em class="gesperrt">Veilchenwurzel</em> kann man im Mörser zerstoßen und
+mit dem Mehl die Beutel und Kissen füllen.</p>
+
+<p>Eine Neuerung, die indessen eigentlich eine Wiederbelebung einer
+alten Mode ist, ist die <em class="gesperrt">Seidenblume</em>, deren Kelch aus einem
+Riechbeutelchen oder Kissen besteht. Solch kleine Handfertigkeit sieht
+sehr hübsch aus und ist sehr praktisch.</p>
+
+<p>Noch reizender ist ein „<em class="gesperrt">Körbchen mit duftenden Rosen</em>“. Das
+Körbchen besteht aus einem beliebigen Geflecht, in jedem Haushalt
+dürfte sich solch kleines Körbchen finden. Man frischt es auf, wenn
+es verstaubt oder verbogen ist, meist kann man es mit einer Bürste
+und Sodawasser reinigen, und die Farbe, wenn es nötig ist, mit
+Spiritusbeize erneuern.</p>
+
+<p>Sehr geeignet sind die zierlichen japanischen Körbchen, auch<span class="pagenum" id="Seite_59">[S. 59]</span>
+Strohkörbchen passen dafür. Wir zeigen auf unsern Bildern ein
+<em class="gesperrt">Körbchen mit Duftrosen</em> (<a href="#abb046">Abb. 46</a>) und die Rose in ihren
+Einzelheiten (<a href="#abb047">Abb. 47</a>), damit sie nachgearbeitet werden kann.</p>
+
+<p>Jede Rose kann einzeln herausgenommen werden, ihre Kelchfülle umgibt
+das Duftbeutelchen, es ist der „Halt“ der Blume, auf dem sie liegt. Man
+füllt den Beutel in der bereits beschriebenen Weise, doch hüte man sich
+vor dem Versuch, jede Rose mit einem andern Duft zu parfümieren. Das
+wäre sehr geschmacklos! Die Rosen werden aus Glasbatist hergestellt,
+man verwende möglichst zwei Schattierungen, zum Beispiel Rosa hell
+und dunkel, Lila hell und dunkel, Gelb hell und dunkel, entweder mit
+hellerem Innenteil oder umgekehrt. Das Kelchbeutelchen soll grün sein.
+Am hübschesten wirkt das Körbchen, wenn es etwa 15 mal 6 Zentimeter
+groß ist und mit vier Rosen gefüllt wird. Für jede Rose braucht man
+fünf innere und vier äußere Blütenblätter in je zwei Schattierungen der
+gleichen Farbe, also etwa fünf hellrosa und vier dunkelrosa Blättchen;
+Altrosa wirkt besonders fein, auch Lachsrosa, wie die altmodischen
+Rosen gefärbt sind.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe38" id="abb047">
+  <img class="w100" src="images/abb047.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 47. Einzelansicht einer Rose mit gefülltem
+  Beutelchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man schneidet Stoffquadrate von 15 Zentimeter Größe, legt sie zum
+Dreieck zusammen und kneift den dadurch entstandenen Rand schmal
+um, was auf unsrer Zeichnung (<a href="#abb049">Abb. 49</a>) gezeigt wird. (Muster eines
+Rosenblattes.) Nun faltet man das Blättchen, das dadurch aus doppeltem
+Stoff besteht, ein und legt nach der unteren<span class="pagenum" id="Seite_60">[S. 60]</span> Spitze zu seitlich je
+zwei bis drei Fältchen ein, faßt diese unter der Spitze gemeinsam mit
+dem umgerollten Rande zusammen und näht sie mit ein paar Stichen fest.
+Sind genügend Rosenblätter vorhanden, so zieht man für das Innere der
+Blüte ein Streifchen Stoff kraus zusammen, legt die Rosenblätter darum,
+so daß eines stets zur Hälfte das andre deckt, gibt ihnen durch Druck
+und Kniff eine hübsche Form und näht sie mit leichten Stichen zusammen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe28" id="abb048">
+  <img class="w100" src="images/abb048.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 48. Muster für das zugleich den Blumenkelch
+  bildende Beutelchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe31" id="abb049">
+  <img class="w100" src="images/abb049.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 49. Muster eines Rosenblattes.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Zum Duftbeutelchen schneidet man grüne, 20 Zentimeter große Quadrate
+und reiht sie wie auf der <a href="#abb048">Abb. 48</a> mit kleinen Stichen aus grünen
+Seidenfäden in der angegebenen Weise ein. Man füllt den auf diese Art
+entstandenen Beutel mit beliebigem Duft. Der Faden wird nun, nicht
+zu fest, zusammengezogen, dadurch bilden sich außer dem Beutelchen
+die vier überstehenden Kelchblätter. In die obere Mitte schiebt man
+die Rose, zieht den Faden fest an, wickelt ihn mehrmals herum, und
+näht damit gleichzeitig die Rose fest an. Den umgewickelten Faden
+bedeckt man, indem man ein schmales, grünes Seidenbändchen darüber
+legt. Man füllt das Körbchen mit vier Rosen, gibt ihnen eine Einlage
+aus Holzwolle oder Watte und bedeckt diese mit grünem Seidenpapier.
+Mit grünem Seidenband wird der Korbhenkel verziert, den Abschluß
+bildet eine flotte Schleife. Solch Körbchen ist für den Toilettentisch
+bestimmt, man kann auch einzelne Rosen verwenden, indem man sie an die
+Kleiderbügel<span class="pagenum" id="Seite_61">[S. 61]</span> hängt oder einzeln in Schubladen und Schränken verteilt.
+Im Jungmädchenzimmer werden solche Duftrosen sicherlich sehr beliebt
+sein, aber auch die Erwachsenen werden sich ebenso sehr darüber freuen;
+solch Körbchen ist zum Beispiel ein sehr passendes Geschenk „für die
+neue Wohnung“, nur dürfen diese feinen Rosen nicht gleich dutzendweise
+auftreten.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Wollpueppchen">13. Wollpüppchen</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">V</span>on Zeit zu Zeit tauchen als eine Art Spielzeug mehr oder weniger
+geschmackvolle Wollpüppchen auf. Die große Wollmode der letzten
+Jahre brachte Wollpüppchen, die, praktisch verwendbar, einen
+Industriezweig bildeten, der sich bisher immer mehr ausbreitete.
+Immer neue Formen werden erdacht, um dieses neue Kleinkunstgewerbe
+weiter auszugestalten, für viele Frauen bildet es einen Erwerbszweig.
+Die Verwendungsmöglichkeit der Wollpüppchen ist sehr vielseitig,
+man verziert damit Tisch- und Speisefolgenkarten, man bringt sie
+auf Eierwärmern, Flaschenkorken, Nähkissen, Fingerhutbehältern an,
+sie ersetzen die üblichen Fliegenbälle und werden an Buchzeichen
+angebracht; bei dieser Gelegenheit sei bemerkt, daß es durchaus
+nicht geschmackvoll wirkt, wenn in einem Zimmer zuviel Wollfigürchen
+ausgestellt sind.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe33" id="abb050">
+  <img class="w100" src="images/abb050.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 50. Der Werdegang eines Wollpüppchens.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_62">[S. 62]</span></p>
+
+<p>Die Herstellung ist meist sehr einfach, es gehört indessen viel
+Geschmack und Farbensinn dazu, um hübsche Modelle hervorzubringen.</p>
+
+<p>Zu ihrer Anfertigung ist zunächst eine Grundform aus feinem Draht
+nötig. Unsre erste Abbildung (<a href="#abb050">Abb. 50</a>) läßt ganz deutlich erkennen, wie
+er gespannt und umwickelt werden muß. Für den Kopf legt man mehrfach
+rosa Watte um die oberste Drahtschlinge, spannt ein Stückchen weißen
+Mull darüber, dreht ihn fest um den Wattebausch und näht ihn sauber
+zusammen. Das Überstehende wird weggeschnitten. Die Naht verdeckt man
+durch die Haare, die in Zephirwolle mit ungleich langen Plattstichen
+ausgeführt werden, wie die <a href="#abb050">Abbildung</a> zeigt. Zöpfe und hohe Frisuren
+bestehen aus Luftmaschenketten; für Locken zieht man die Wolle
+gleichmäßig durch und läßt immer eine kleine Schleife stehen. Augen,
+Nase und Mund werden durch kleine Stiche in feinem schwarzen und roten
+Garn angedeutet. Dann wird das ganze übrige Drahtgestell fest mit Wolle
+umwickelt, wobei die Schlingen der Arme und Füße einzeln vorzunehmen
+sind. Letztere führt man stets in rosa oder fleischfarbener Wolle
+aus. Die Körperformen müssen der Natur entsprechen, sie dürfen nicht
+gleichmäßig dick oder dünn sein. Zum Hals und Nacken spannt man die
+Fäden kreuzweise, dann wickelt man sie fest um den Oberkörper. Die
+Bekleidung der Püppchen läßt die größte Freiheit hinsichtlich des
+Geschmacks und der Formen zu. Unsre Abbildungen, die dem Heftchen
+„Wollblumen und andres“ (Verlag <em class="gesperrt">Otto Beyer</em> in Leipzig) entnommen
+sind, geben sehr nette Anregungen dazu.</p>
+
+<p>Die auf den <em class="gesperrt">Tischkarten</em> unsres zweiten Bildes (<a href="#abb051">Abb. 51</a>)
+angebrachten 5 bis 6 Zentimeter hohen Figürchen stellen einen blau und
+weiß gekleideten <em class="gesperrt">Ruderer</em>, eine <em class="gesperrt">Kolombine</em> in Weiß und Rot,
+einen unternehmenden <em class="gesperrt">Wintersportler</em> in rotem Gewande und weißem
+Schal und endlich eine flotte <em class="gesperrt">Tänzerin</em> in orangefarbenem und
+grünem Kleidchen dar. Die Püppchen stehen auf einer Ecke der 10: 4,5
+Zentimeter großen Karten. Der Draht des einen Beines wird durch das
+Papier gezogen, auf der Rückseite zu einem Ring gebogen und mit einem
+runden Blättchen Papier überklebt.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_63">[S. 63]</span></p>
+
+<p>Die in der letzten <a href="#abb052">Abb. 52</a> auf dem <em class="gesperrt">Eierwärmer</em> tanzende Schöne
+trägt blonde Locken mit eingesticktem blauen Kränzchen; das Röckchen
+bilden 2 Zentimeter lange rosa Wollschlingen, das Leibchen und die
+kurzen Ärmelchen sind rund gewickelt. Der Eierwärmer wird mit einem
+Ring aus zwei bis drei Luftmaschen in rosa Wolle angefangen, in den
+sechzehn langgezogene Stäbchen geschlungen werden. Zweite Runde: mit
+blauer Wolle abwechselnd eine feste Masche in ein Stäbchen, eine
+Luftmasche. Dritte Runde: rosa, abwechselnd eine feste Masche in eine
+feste Masche der vorigen Runde, eine Luftmasche. Vierte bis dreizehnte
+Runde: Blau und Rosa wechselnd, wie die dritte Runde; doch von der
+sechsten Runde an werden statt einer Luftmasche zwei Luftmaschen
+gemacht. Mit der dreizehnten Runde in Rosa schließt die Form ab.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb051">
+  <img class="w100" src="images/abb051.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 51. Tischkarten mit Wollpüppchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Flaschenkork</em> (<a href="#abb052">Abb. 52</a>, rechts) ist mit einer
+<em class="gesperrt">Japanerin</em> geziert, die 6,5 Zentimeter groß ist. Die hohe
+schwarze Frisur schmücken zu beiden Seiten angebrachte Blumen aus
+bläulich-rosa Wollschlingen. Das Kleid ist in Kimonoform gehalten.
+Zuerst häkelt man zum Rock in blaurosa Wolle einen Ring aus fünfzehn
+Luftmaschen, dessen Fadenenden man in der Taille befestigt. Durch
+die hinteren Glieder der Luftmaschen spannt man zur<span class="pagenum" id="Seite_64">[S. 64]</span> Taille und
+zurück blaue, gut 2,5 Zentimeter lange Fäden, ebenso für die Ärmel
+bis zum Ellbogen. Der Ärmelrand, der Halsausschnitt und der Gürtel,
+der rückwärts in Schleifen gebunden ist, sind aus rosa Wolle. Zum
+Schirmstock wird ein 6,5 Zentimeter langes doppeltes Stückchen Draht
+durch die rechte Hand gesteckt, die Enden werden zum Griff umgebogen
+und mit schwarzer Wolle umwickelt; zur Verzierung dient eine schwarze
+Schleife aus Luftmaschen. Das Schirmdach wird mit einem kleinen
+Luftmaschenring in dottergelber Wolle begonnen. Darein häkelt man
+siebzehn langgezogene Stäbchen. Die nächste und zugleich letzte Runde:
+je eine feste Masche in ein Stäbchen, eine Luftmasche; dabei häkelt
+man einen fein umwundenen Draht mit ein und näht alsdann das Dach am
+Stockende fest. Das Püppchen wird auf dem Kork befestigt, indem man den
+Draht des rechten Fußes durch die Metallscheibe und den Kork zieht und
+mit einem Knoten abschließt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe30" id="abb052">
+  <img class="w100" src="images/abb052.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 52. Eierwärmer und Flaschenkork mit
+  Wollpüppchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Die_Zupfpuppe">14. Die Zupfpuppe</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>ie Selbstherstellung von Puppen dürfte für jedes junge Mädchen ein
+besonderer Anreiz sein, weil mit dieser Kunstfertigkeit andern viel
+Vergnügen bereitet werden kann. In jeder Familie<span class="pagenum" id="Seite_65">[S. 65]</span> gibt es Kinder,
+und wer besonders geschickt und erfinderisch in der Anfertigung
+hübscher Puppen ist, wird bald in den weiteren Kreisen einen Namen als
+Puppenkünstlerin bekommen und in Anspruch genommen werden. Nicht nur zu
+Weihnachten und zu Geburtstagen kann man seine Fähigkeiten ausnützen,
+es findet sich immer wieder eine Gelegenheit, Kinderheime, Ferienasyle
+zu beschenken, dafür sind diese selbst hergestellten Puppen sehr
+angebracht, und man wird sie umso lieber anfertigen und annehmen, als
+die Herstellungskosten sehr gering sind. Man verwendet eigentlich nur
+Abfälle; die Hauptsache ist dabei: ein wenig Zeit übrig haben und mit
+Lust und Liebe nachdenken, wie man die Puppe recht praktisch ausführen
+kann.&#8239;—</p>
+
+<p>Es kommt vor allem darauf an, daß sie beweglich ist, daß sie nicht
+gleich entzwei geht, daß sie auch mal tüchtig naß werden kann und daß
+keinerlei giftige oder gesundheitsschädliche Materialien dazu verwendet
+werden dürfen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe24" id="abb053">
+  <img class="w100" src="images/abb053.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 53. Zupfpuppe.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir zeigen auf unserm Bilde (<a href="#abb053">Abb. 53</a>) das Modell einer
+<em class="gesperrt">Zupfpuppe</em>, wie sie sein soll, die sehr leicht nachzuarbeiten
+ist: <em class="gesperrt">Grobe Sackleinewand</em> wird in die einzelnen Fäden zerzupft;
+alle Fäden müssen doppelt so lang sein, wie die Puppe hoch sein soll.
+Dann macht man durch Zusammenlegen dieser Fäden einen Strang, er muß
+so dick wie ein Bein der Puppe sein. Diese Fäden dreht man ganz fest
+zusammen und legt sie auf die Hälfte. Aus dem oberen Teil arbeitet
+man den <em class="gesperrt">Kopf</em>, der mit einem Zwirnfaden abgebunden wird. Man
+polstert den Kopf mit Watte aus und bezieht ihn mit einem viereckigen
+Stück <em class="gesperrt">Hemdentuch</em>, das auch die Schultern bedecken soll. Die
+<em class="gesperrt">Arme</em> werden ebenfalls<span class="pagenum" id="Seite_66">[S. 66]</span> aus je einem Strang hergestellt. Man
+legt die Bündel in Schulterhöhe an und fängt nun an, kreuzweise von
+der linken Hüfte zur rechten Schulter zu wickeln, dann umgekehrt
+die andre Seite, so fest wie möglich, damit die Puppe nicht nur
+beweglich, sondern auch haltbar wird. Schließlich umwickelt man die
+<em class="gesperrt">Arme</em> mit Perlgarn oder Wolle, nicht ganz bis zum Ende, sondern
+läßt die inneren Fäden als <em class="gesperrt">Hände</em> stehen. Nun bewickelt man den
+<em class="gesperrt">Rumpf</em> und jedes <em class="gesperrt">Bein</em>. Soll die Puppe <em class="gesperrt">Füße</em> haben,
+so wird eine Haarnadel mit eingewickelt, in der Art, daß in jedem Bein
+eine Nadel enthalten ist. Das unterste Ende der Nadel biegt man als
+<em class="gesperrt">Fuß</em> um und umwickelt diesen bis zur Spitze recht sorgfältig,
+damit der Draht sich beim häufigen Gebrauch der Puppe nicht frei machen
+kann. <em class="gesperrt">Schuhe</em> und <em class="gesperrt">Strümpfe</em> wickelt man mit andersfarbigem
+Perlgarn oder mit Wolle. Schließlich malt man das <em class="gesperrt">Gesicht</em>
+mit Wasserfarben an: rosa <em class="gesperrt">Wangen</em>, einen roten <em class="gesperrt">Mund</em>,
+die <em class="gesperrt">Nase</em> wird durch hellbraune Nasenlöcher angedeutet, die
+auch weggelassen werden können, blaue <em class="gesperrt">Augen</em> können gepinselt
+oder durch Perlen ersetzt werden, braune <em class="gesperrt">Augenbrauen</em> werden
+angemalt. Braune oder schwarze <em class="gesperrt">Haare</em> stellt man aus Wollfäden
+her, die in den Kopf eingezogen werden. Man kann auch dicke Seiden-
+oder Perlgarnfäden verwenden, es gibt verschiedene Farben, vom hellsten
+Blond bis zum tiefsten Braun in Wolle, Garn und Seide.</p>
+
+<p>Als <em class="gesperrt">Bekleidung</em> kommen <em class="gesperrt">Hemdhöschen</em> oder
+<em class="gesperrt">Kimonokleidchen</em> in Betracht. Unser Modell hat ein niedliches
+Kleidchen mit farbiger Stickerei an, sogar ein <em class="gesperrt">Gürtel</em>
+aus Kordonettseide, der an beiden Seiten in Ösen läuft und
+seitlich zu einer feschen Schleife verknüpft ist, ist vorhanden.
+<em class="gesperrt">Halsausschnitt</em> und <em class="gesperrt">Ärmel</em> sind mit bunten Stichen gesäumt.
+Für die Puppenkleidung kann man indessen jeden farbigen Waschstoffrest
+verwenden, der gerade vorhanden ist, wenn er halbwegs „kindlich“ wirkt.
+Kleingeblümte, gepunkte, gesternte und gestreifte oder kleinkarierte,
+möglichst farbige Stoffe eignen sich am besten dazu. Unser Modell trägt
+braune <em class="gesperrt">Wollfädenschuhe</em>, die <em class="gesperrt">Strümpfe</em> sind aus blauen
+Fäden gewickelt, je nach Belieben wird ein passendes Material, Wolle,
+Garn, Perlgarn, starke Seide verwertet.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_67">[S. 67]</span></p>
+
+<p>Will man eine <em class="gesperrt">Puppe</em> für <em class="gesperrt">kleine Kinder</em> herstellen, so
+genügt es, sie nur bis zur Taille mit buntem Garn oder mit farbiger
+Wolle zu umwickeln, um auf diese Weise eine Bluse anzudeuten. Ein
+krauses Stoffröckchen wird angenäht, auf dem das Püppchen stehen müßte,
+da der untere Teil des Rumpfes an dieser Puppe fehlen würde.</p>
+
+<p>Für größere Kinder, die schon mit Verständnis spielen, ist die
+„vollständige“ Puppe, wie wir sie auf <a href="#abb053">unserm Bilde</a> zeigen, indessen
+empfehlenswerter, sie hält viel aus, kann hingesetzt werden, Arme und
+Beine sind beweglich, und so ersetzt sie eine gekaufte, teure Puppe,
+wenn sie in die Hände eines echten, rechten Spielkindes gerät.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Lochstickerei">15. Lochstickerei</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>ie Lochstickerei ist wie alle <em class="gesperrt">Weißstickereien</em> nur denen zu
+empfehlen, welche die Technik wirklich beherrschen. Bei andern Arbeiten
+entscheidet nicht zuletzt die Farbigkeit über den Erfolg der Stickerei,
+geschickt gewählte Töne täuschen über kleine Stichfehler hinweg. Bei
+der <em class="gesperrt">Lochstickerei</em>, die, wenn sie unbedingt geschmackvoll wirken
+soll, eine Weißstickerei sein muß, kommt es vor allem auf die tadellose
+Technik an. Jeder holperige Stich ist deutlich zu sehen; was nutzt
+der feinste Stoff, wenn der Linienschwung fehlt, wenn der Grund sich
+kräuselt. Es ist vorteilhaft, mit kleinen Arbeiten zu beginnen, mit
+einfachen Mustern anzufangen.</p>
+
+<p>Die Verwendungsmöglichkeit für <em class="gesperrt">Lochstickerei</em> ist ziemlich
+vielseitig, am liebsten verwertet man sie für <em class="gesperrt">Leibwäsche</em>, wo
+sie sich als durchaus praktisch erweist. Sie hält häufiges Kochen und
+Waschen aus, und eher zerreißt schließlich der Stoff als die Stickerei.
+Darum zieht man sie vielfach der Spitze vor, darum behauptet sie sich
+neben den neuen und neuesten Techniken. Eine gute Weißstickerei wird
+nicht so leicht unmodern; im Haushalt weiß man ihre Vorzüge zu schätzen.</p>
+
+<p>Sie eignet sich besonders zur Verzierung von Bettwäsche,
+Überschlaglaken, Kopfkissen; Bezüge werden mit Lochstickerei bestickt,
+für Säuglings- und Kinderwäsche, die besonders häufig gewaschen<span class="pagenum" id="Seite_68">[S. 68]</span>
+werden muß, eignet sie sich am besten. Häubchen und Lätzchen, Kleider,
+Schuhchen, Unterwäsche verziert man in dieser Art, ebenso die
+Leibwäsche von Erwachsenen und Backfischen, solch selbstgestickter
+Ausputz ist unverwüstlich.</p>
+
+<p>Man stickt auf Leinen und, wenn es sich zum Beispiel um Zierdeckchen,
+Teller-, Klapper-, Brotkorbdeckchen handelt, auf Seide, in diesem Fall
+mit Seide; Weiß auf Weiß wirkt am feinsten, für diese Arbeiten kann
+man indessen ausnahmsweise schwarze Stickseide verwenden, die durchaus
+waschecht sein muß.</p>
+
+<p>Für Garten- und Balkondecken und Kissen benutzt man gegenwärtig am
+liebsten wasch- und sonnenechte bunt gemusterte Druckstoffe, wenig
+Handarbeiten; hier würden Buntstickereien sehr bald verblassen und von
+Wind und Wetter beschädigt werden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb054">
+  <img class="w100" src="images/abb054.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 54. Einsatzmuster.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb055">
+  <img class="w100" src="images/abb055.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 55. Abschlußkante.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die Lochstickerei dürfte sich vielleicht für diese Zwecke ausnahmsweise
+empfehlen, wenn man sie in unbedingt waschechtem Garn auf<span class="pagenum" id="Seite_69">[S. 69]</span> blauem
+Fischerleinen oder auf grauem Leinen ausführt. Diese Stoffe sind
+bestimmt waschbar und den Einflüssen der Witterung fast unzugänglich,
+das Stickmaterial müßte sehr farbig gehalten werden, um in der Natur zu
+wirken. Rot in verschiedenen Tönen, Gras- und Giftgrün, Blau, möglichst
+grell und ungebrochen, Schwefelgelb, Apfelsinengelb, das sind geeignete
+Farben, während Schwarz, Braun, Bronze, Grau hierfür nicht passen. Die
+Technik ist bekannt; das Übertragen der Muster geschieht mit Hilfe von
+Blaupaus- oder Graphitpapier, auch Ölpauspapier bewährt sich recht gut.
+Weißes oder hellgelbes Ölpauspapier verwendet man für dunkle, rotes
+Ölpauspapier benutzt man für helle Stoffe. Sehr eindringlich muß darauf
+aufmerksam gemacht werden, daß ein harter, scharf gespitzter Bleistift
+zum Durchpausen verwendet werden soll, damit die Umrisse möglichst
+scharf und dünn werden, weiche Bleistifte geben verwischte Linien,
+für kreisrunde Formen benutzt man Geldstücke, man kann auch mit dem
+Zirkel korrigieren, denn ganz tadellos werden<span class="pagenum" id="Seite_70">[S. 70]</span> die Kugelornamente sonst
+bestimmt nicht. Wenn man Klapperdeckchen und ähnliche Arbeiten aus
+dünnem, durchsichtigen Stoff besticken will, so genügt es, die Muster
+unter den Stoff zu schieben und Muster und Stoff straff zu befestigen,
+dann zeichnet man den Entwurf nach, ohne Zuhilfenahme von Pauspapieren,
+die leicht abfärben und den Grundstoff unsauber machen. Man pause
+recht leicht und schnell, damit das Pauspapier nicht länger als nötig
+aufliegt.</p>
+
+<p>Weißstickereien sehen in Verbindung von Klöppelspitzen sehr fein
+aus, das gilt unter anderem für Kaffeedecken, Mitteldecken,
+Kopfkissenbezüge, Kuchenschützer, Kaffeewärmer. Auch andre Spitzen
+kommen in Frage, wenn sie nicht zu dünn und fein sind, man kann
+bei dieser Technik auch Seidenbanddurchzug verwenden; besonders
+gute Wirkungen werden erzielt, wenn man farbige Seide oder farbigen
+Satin unterlegt. Dies betrifft Kissen, Kuchenglocken, Lampenschirme,
+Taschentuchbehälter, Schleierordner, deren Muster dadurch stärker
+betont werden.</p>
+
+<p>Wir bringen als Vorlagen einen Einsatz und eine Abschlußkante (<a href="#abb054">Abb.
+54</a> und <a href="#abb055">55</a>). Diese Muster sind leicht nachzuarbeiten und vielfach
+verwendbar.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Tuelldecken">16. Tülldecken</h3>
+
+</div>
+
+<p><em class="gesperrt"><span class="start">T</span>ülldecken</em> sind schließlich immer beliebt und modern; sie
+behaupten sich noch immer, während Filet- und Strickdecken längst
+wieder unmodern geworden sind. Die <em class="gesperrt">Tüllarbeiten</em> werden darum
+so gern verwendet, weil ihre Muster an keinen Stil gebunden sind; die
+verschiedensten Entwürfe können dafür benutzt werden, die Arbeit ist
+sehr angenehm, und die Wirkung stets vornehm. Tülldurchzugarbeiten
+gehören zu den feinen Weißstickereien, bei denen es auf das wirkliche
+Können ankommt, weil hier keine bunten Farben über mangelhafte Entwürfe
+und unordentliche Stiche hinwegtäuschen können.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe44" id="abb056">
+  <img class="w100" src="images/abb056.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 56. Achteckige Decke in Tüllstickerei.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe49" id="abb057">
+  <img class="w100" src="images/abb057.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 57. Einzelansicht zur Stickerei der achteckigen
+  Decke.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Für die hellen oder dunklen glatt polierten Holzmöbel eignen sich
+Tülldecken ganz besonders gut, sie wirken ebenso fein auf Salontischen
+wie auf Kommoden, auf Nähtischen wie in Vitrinen; diese Technik
+erstreckt sich aber nicht nur auf <em class="gesperrt">Decken</em>, man kann sie<span class="pagenum" id="Seite_71">[S. 71]</span> auch
+für <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Kuchenschützer</em>, <em class="gesperrt">Kannenwärmer</em>,
+für <em class="gesperrt">Lampenschirme</em>, <em class="gesperrt">Sonnenschirme</em>, <em class="gesperrt">Kleider</em>,
+<em class="gesperrt">Schals</em>, <em class="gesperrt">Taschentuchränder</em>, <em class="gesperrt">Läufer</em>, <em class="gesperrt">Einsätze</em>
+und <em class="gesperrt">Abschlußborten</em> verwenden. Je nach der Stärke des
+Grundstoffes richtet sich die Stärke des Durchzugfadens, und der
+Grundstoff<span class="pagenum" id="Seite_72">[S. 72]</span> richtet sich wieder nach dem Zweck der Arbeit. Früher waren
+die Tüllmuster viel steifer als heute; man kannte meist nur Borten und
+Mittelstücke, die moderne Stickerin bringt Landschaften, Tiere, Häuser,
+Menschen, Blumen, Obst auf den Tüll, sie vereinfacht die Muster, ohne
+ihre Wirkung zu beeinträchtigen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe44" id="abb058">
+  <img class="w100" src="images/abb058.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 58. Stickerei einer runden Tülldecke.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb056">Abb. 56</a> bis <a href="#abb058">58</a>) einige Vorlagen, die
+ganz besonders geschmackvoll sind; sie lassen sich leicht nacharbeiten
+und stellen keine allzu großen Anforderungen an die Stickerin. Auch
+auf unsern Bildern handelt es sich um flotte, leicht zusammenhängende
+Zeichnungen; diese heftet man dem Tüll unter und zieht sie mit feinem
+Garn nach. Bei größeren Flächen folgt man entweder mit einfachen
+Stichen fünf- bis sechsmal der äußeren Linie, oder man füllt die Figur
+mit Gitter- und Zickzackstich vollständig aus. Die achteckige Decke
+(<a href="#abb056">Abb. 56</a>) mißt 42 Zentimeter im Durchmesser,<span class="pagenum" id="Seite_73">[S. 73]</span> doch schneidet man sie 56
+Zentimeter im Durchmesser, damit der 6 Zentimeter breite Saum gleich
+übergeschlagen werden kann. An jeder Ecke ergibt sich eine kleine
+Falte; der Rand des Saumes wird mit Stielstich aufgenäht.</p>
+
+<p>Die im Durchmesser 1 Meter <em class="gesperrt">große runde Decke</em> (<a href="#abb058">Abb. 58</a>) ist
+sehr reich bestickt. Die verschiedensten Modelle stellen sich uns
+dar: eine stolz in die Höhe ragende Burg, eine Mühle, ein Schiff auf
+wogender See, ein Schloß auf steilem Bergrücken, ebenso eines im
+Tale, dazwischen palmenartige Bäume und wolkenähnliche Gebilde. Das
+muß alles sehr leicht eingestickt werden, damit der Tüll sich nicht
+zusammenzieht. Ungefähr 10 Zentimeter vom Saume entfernt, der schmal
+mit der Hand genäht wird, setzt das Muster ein, das in weißem Twist
+ausgeführt wird. Soll die Decke einen runden Tisch zieren, fertigt man
+sie im gleichen Durchmesser der Tischplatte an und umgibt sie mit einem
+35 Zentimeter breiten, geraden Tüllstreifen als Volant, was sehr duftig
+wirkt.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Gabelspitzen_mit_Haekelei">17. Gabelspitzen mit Häkelei</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Gabelspitzen</em> haben sich in letzter Zeit eine große
+Beliebtheit erworben, sie wirken leicht und gefällig, können schnell
+hergestellt werden, nehmen in der Arbeitstasche wenig Platz fort und
+sind, das ist die Hauptsache, vielseitig in ihrer Verwendbarkeit.
+<em class="gesperrt">Taschentücher</em> mit Gabelspitzenverzierung sind ein praktisches
+Geschenk, wenn sie ein wenig elegant hergestellt werden, sie dürften
+bei Verlobungen und Hochzeiten, vor allem aber bei Konfirmationen
+viel Anklang finden. Es wird soviel Unnützes verschenkt, was viel
+Geld kostet, warum sollte man feine <em class="gesperrt">Taschentücher</em>, noch
+dazu mit Handarbeit geschmückt, nicht höher schätzen, besonders
+wenn ihre Herstellung mit wenig Kosten verknüpft ist. Auch leichte
+<em class="gesperrt">Untertaillen</em> mit Gabelspitzen sind zu empfehlen, für die
+dünnen Sommerblusen sind sie recht brauchbar; ich denke es mir
+sehr nett, wenn junge Mädchen sich in dieser praktischen Weise
+beschenken, man kann dabei sehr gut einige geeignete Stoffreste
+verwenden. <em class="gesperrt">Tellerdeckchen</em>, <em class="gesperrt">Tablettdeckchen</em> lassen sich
+in dieser Technik<span class="pagenum" id="Seite_74">[S. 74]</span> sehr geschmackvoll verzieren, man darf nur nicht
+übertreiben und diese Technik für alle möglichen und unmöglichen
+Gegenstände verwenden wollen. Das Reizvolle an dieser Technik ist ihre
+Vielseitigkeit, die sich auch auf das Material erstreckt. So kann
+man mit farbiger Wolle mancherlei Nützliches in <em class="gesperrt">Gabeltechnik</em>
+ausführen, denn schließlich kommt es sehr darauf an, daß Zeit und
+Material richtig angewendet werden. Wir zeigen auf unsern Bildern
+einige Muster, die man leicht nacharbeiten kann, und die auch
+weniger geübten Anfängerinnen gelingen dürften. Da ist zunächst ein
+<em class="gesperrt">gehäkeltes Kinderhäubchen</em> (<a href="#abb059">Abb. 59</a>). Obwohl etwas abweichend von
+der üblichen Form, ist dieses Häubchen doch von besonderem Reiz durch
+die Zusammenstellung der aus drei verschiedenen Farben gearbeiteten
+Gabelbörtchen. Diese sind leicht anzufertigen mit Hilfe einer Gabel,
+die man sich aus starkem Draht selbst biegen kann, falls man keine
+kaufen will. Für das Börtchen schlingt man eine Luftmasche, zieht die
+Häkelnadel heraus und legt die Wolle um die eine Zinke der Gabel. Dann
+holt man die Wolle mit der Nadel, zieht sie durch die Schlinge und
+häkelt eine feste Masche in die Luftmasche. Hierauf nimmt man die Nadel
+wieder heraus, wendet die Gabel und legt die Wolle um die andre Zinke,
+zieht sie wieder durch die Schlinge und macht eine feste Masche in die
+vorige. So arbeitet man weiter, bis die gewünschte Länge erreicht ist.
+Aus leichtem Stoff formt man dann das Köpfchen und zeichnet gleich die
+Linien für die Figuren auf. Diesen folgend, setzt man die Börtchen,
+von der Mitte ausgehend, auf; danach faßt man die Schlingen zusammen,
+je zwei oder mehr, wie es die Form bedingt; aus der <a href="#abb059">Abbildung</a> ist dies
+deutlich erkennbar. In unsrer Vorlage ist hellgrüne, dunkelgraue und
+vergißmeinnichtblaue Wolle verwendet. Die ovale Mittelform<span class="pagenum" id="Seite_75">[S. 75]</span> ist grün,
+dann kommt das graue Börtchen, das wieder vom blauen umrandet wird,
+und zwar so, daß sich dann wieder Grün einfügt. Dem äußeren Rand folgt
+eine blaue Borte, der zum Abschluß graue Schlingen eingehäkelt werden.
+Zum Zusammenhalten dient statt Band ein 22 Zentimeter langer, aus vier
+Reihen fester Maschen bestehender grauer Streifen, der in der Mitte mit
+grünen Fäden durchzogen ist und an einer Seite angeknöpft wird. Zuletzt
+wird das eigenartige Häubchen mit blauer Seide abgefüttert.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe24" id="abb059">
+  <img class="w100" src="images/abb059.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 59. Gehäkeltes Kinderhäubchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb060">
+  <img class="w100" src="images/abb060.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 60. Gabelspitze mit Häkelei, einem
+  Batisttaschentuch angearbeitet.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Sehr ansprechend wirkt auch das feine <em class="gesperrt">Taschentuch</em> (<a href="#abb060">Abb. 60</a>),
+das sowohl für ältere Damen als auch für junge Mädchen geeignet ist;
+es kann aus einem kleinen Batist- oder Leinenrest hergestellt werden,
+ist praktisch und macht wenig Kosten. Die Verzierung besteht aus einem
+sauberen Hohlsaum und einer mehr oder weniger breiten Spitze; wir
+bringen zwei Muster (<a href="#abb060">Abb. 60</a> und <a href="#abb061">61</a>), die dafür in Betracht kommen,
+die aber auch anderweit, für Wäsche, Deckchen, Häubchen, Untertaillen,
+Kindersachen, verwendet werden können; sie sind ein guter Ersatz für
+die gewebten Bändchen und leicht nachzuarbeiten. Zu der abgebildeten,
+reizenden Zackenspitze führt man<span class="pagenum" id="Seite_76">[S. 76]</span> kleine Stückchen Gabelborte mit 14
+Schlingen aus. Dann häkelt man wie folgt: Erste Reihe: 1 feste Masche
+in die 1. Schlinge der einen Seite, 5 Lftm., 1 f. M. in die nächste
+Schlinge und so weiter. Wenden. Zweite Reihe: In jede Lftm. 1 f. M.,
+nur in die mittlere zwischen der 7. und 8. f. M. der vorigen Reihe
+werden 3 f. M. gehäkelt. Wenden. Dritte Reihe: Auf jede f. M. der
+zweiten Reihe wieder 1 f. M., in die Mitte des Zackens 3 f. M. Stets
+beide Glieder fassen. Vierte Reihe: 3 Doppelstäbchen, deren obere
+Glieder miteinander abgeschlungen werden, in je 1 f. M., 5 Lftm. Unten
+läßt man zwischen den äußersten Stäbchengruppen dreimal je 3 f. M.
+aus, gegen die Mitte zu stets weniger. Bei der Mitte selbst werden 2
+Stäbchengruppen dicht nebeneinander gesetzt. Dann läßt man wieder mehr
+aus, entgegengesetzt vom Anfang. Fünfte Reihe: 4 f. M., 1 Pikot, 4 f.
+M. in jeden Lftmbogen, in den der Mitte 4 f. M. und 3 Pikot, 4 f. M.
+Bei den ersten 2 Pikots werden die Zacken aneinander geschlungen. Nach
+dem letzten Lftmbogen 3 f. M. in das letzte der drei zunächstliegenden
+Doppelst., 6 f. M. in die äußerste Schlinge, 1 f. M. in die Mitte des
+Gab.-B., 7-8 f. M. in die äußerste Schl. der inneren Seite, 1 f. M.,
+mit der alle 14 Schl. zusammengefaßt werden, 7-8 f. M. in die nächste
+innere Schl., 1 f. M. in die Mitte des Gab.-B., 6 f. M. in die äußerste
+Schl., 3 f. M. in das letzte Glied der 3 Doppelst. Als letzte Reihe 1
+St., 1 Lftm., unten 1 M. liegen lassen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb061">
+  <img class="w100" src="images/abb061.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 61. Gabelspitze mit Häkelei.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Als Ausputz an Wäsche eignet sich sehr das abgebildete, aus zwei Reihen
+Gabelbörtchen bestehende <em class="gesperrt">Spitzchen</em> (<a href="#abb061">Abb. 61</a>). Es ist gar nicht
+schwer auszuführen. Man macht zweimal<span class="pagenum" id="Seite_77">[S. 77]</span> die gewünschte Länge; dann
+verbindet man sie, indem man in je 2 Schl. der einen Borte 1. f. M.
+häkelt, sodann 2 Lftm. und 1 f. M. in je 2 Schl. der 2. Borte. Den
+einen Außenrand begrenzt man folgendermaßen: 1 f. M. in 2 Schl., 5
+Lftm.; der andre Rand für die Spitze ist: Erste Reihe: 2 durch 3 Lftm.
+getrennte Stb. in je 2 Schl., dazwischen 5 Lftm. Zweite Reihe: 1 f. M.
+in den 1. Lftmbogen, 2 Lftm., 3 durch 3 Lftm. getrennte Stb. zwischen
+die Stb. der vorigen Reihe, 2 Lftm.; von da ab wiederholen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe30" id="abb062">
+  <img class="w100" src="images/abb062.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 62. Gabelspitze mit Häkelei.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Dasselbe <em class="gesperrt">Spitzchen</em>, nur mit einem Börtchen, ist zur Verzierung
+des Batisttaschentuchs verwendet. Aus der <a href="#abb062">Abb. 62</a> ist ersichtlich, wie
+einerseits der schmale Saum gleichzeitig mit tief eingestochenen f.
+M. erfaßt wird, anderseits je nach 3 f. M. des Saums 2 Schlingen mit
+angehäkelt werden. Es fällt also der Außenrand der oben beschriebenen
+Spitze weg.</p>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_78">[S. 78]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="II_Kapitel"><span class="s6">II. Kapitel</span><br>
+Malerei</h2>
+
+</div>
+
+<h3 id="Stoffmalerei">18. Stoffmalerei</h3>
+
+<p class="p0"><span class="initial">I</span>n letzter Zeit wird die <em class="gesperrt">Stoffmalerei</em> wieder sehr gepflegt; das
+bedeutet aber noch lange nicht, daß jeder, der ein wenig mit Pinsel
+und Farben umzugehen versteht, sich nun hinsetzt und nach seiner
+Meinung wunderschöne Muster auf irgend einen Stoff malt und sich
+einbildet, daß diese Stoffmalerei nun auch praktisch verwendet, das
+heißt getragen werden soll. Denn die meisten <em class="gesperrt">Stoffmalereien</em>
+gehören in das Gebiet der Mode. <em class="gesperrt">Schals</em>, <em class="gesperrt">Halstücher</em>,
+<em class="gesperrt">Taschentücher</em>, <em class="gesperrt">Fächer</em>, <em class="gesperrt">Hutbänder</em>, <em class="gesperrt">Schärpen</em>,
+<em class="gesperrt">Blusenbändchen</em>, <em class="gesperrt">Sonnenschirme</em> werden in dieser
+Technik verziert, es kommen indessen dafür auch <em class="gesperrt">Vorhänge</em>,
+<em class="gesperrt">Scheiben-</em> und <em class="gesperrt">Schrankgardinen</em> in Betracht. Die gut
+beherrschte Technik läßt eine vielseitige Verwendungsmöglichkeit zu,
+nur müssen Stoff, Farben und Muster geschickt miteinander in Einklang
+gebracht werden. Sehr beliebt sind bemalte <em class="gesperrt">Lampenschirme</em>. Die
+Stoffmalerei muß unbedingt fach- und sachgemäß beherrscht werden,
+ehe man von kleineren Versuchen zu größeren Arbeiten übergeht. Es
+gehört viel Geschmack und Erfahrung dazu, um festzustellen, welche
+Farben, welche Technik sich für die einzelnen Stoffe eignet, ob das
+Grundmaterial nicht überhaupt lieber unbemalt bleiben soll oder aber
+eine andre Technik dafür in Betracht kommt.</p>
+
+<p>Es gibt nur wenige praktische Winke, die sich indessen immer wieder
+bewähren. Dünne lichtdurchlässige Stoffe, wie Mull, Japonseide,
+Tüll, feines Leinen, bemalt man am besten mit <em class="gesperrt">Wasserfarben</em>,<span class="pagenum" id="Seite_79">[S. 79]</span>
+<em class="gesperrt">Ausziehtuschen</em> und <em class="gesperrt">Beizen</em>. Spiritusbeizen sind dafür
+ungeeignet, da sie nach dem Auftrocknen hart und glänzend werden.
+Bei <em class="gesperrt">Lampenschirmen</em>, <em class="gesperrt">Schals</em>, <em class="gesperrt">Scheibengardinen</em>,
+<em class="gesperrt">Sonnenschirmen</em> kommt es darauf an, „durchsichtig“ zu malen,
+hierzu eignen sich tintenartige Farben am besten. Deckfarben sind
+mit Vorsicht zu gebrauchen, da sie leicht kreidig wirken und wenig
+Leuchtkraft besitzen, „durchsichtig“ wirken sie keinesfalls.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe40" id="abb063">
+  <img class="w100" src="images/abb063.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 63. Schärpen, Hut- und Blusenbänder in
+  Stoffmalerei.<br>
+  Entwurf und Ausführung von Annemarie Irmler, Berlin.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf alle Fälle soll man jede Farbenart vor der Verarbeitung auf dem
+Stoff, für den die Malerei bestimmt ist, sorgfältig ausprobieren. Es
+ist dabei zu beobachten, daß manche Farben vom „Liegen“ einen helleren
+oder dunkleren Ton annehmen. Das Muster muß sehr aufmerksam gewählt
+werden. Geometrische Figuren verlangen eine sichere Hand und viel
+Übung. Wenn auch die Mode gegenwärtig eine gewisse Unregelmäßigkeit der
+Formen bevorzugt, so darf sie doch nicht übertrieben werden, außerdem
+sieht der Kenner sofort, wo die gewollte oder vielmehr vorgeschriebene
+unregelmäßige Linie aufhört und die aus Ungeschicklichkeit entstandene
+falsche Linie anfängt.</p>
+
+<p>Am besten gelingen Stoffmalereien auf lichtem Grund, da hier<span class="pagenum" id="Seite_80">[S. 80]</span>
+jede Farbe unverändert bleibt. Das Mischen der Farben muß geübt
+werden, man kann durch geschicktes Mischen sehr gute Wirkungen
+hervorbringen. Die gemalte Silhouette auf Seide, Karton oder Papier
+ist gegenwärtig sehr beliebt, nicht nur in Tiefschwarz, sondern auch
+in verschiedenen Farben. Sie eignet sich besonders gut zum Schmuck
+von <em class="gesperrt">Tischkarten</em>, <em class="gesperrt">Exlibris</em>, <em class="gesperrt">Glückwunschkarten</em> und
+gelingt am besten, wenn man sie in Ausziehtusche ausführt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb064">
+  <img class="w100" src="images/abb064.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 64. Bemalte Stoffe.<br>
+  Entwurf und Ausführung von Annemarie Irmler, Berlin.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wenn man durchsichtigen Stoff oder dünnes Papier (Pergament) bemalen
+will, legt man das Muster darunter, spannt die zu bemalende Fläche ganz
+glatt darüber, befestigt sie mit Reißnägeln und führt die Arbeit recht
+sorgfältig aus. Ein Reißbrett ist die beste Unterlage, für die Umrisse
+verwende man die dünnen, spitzen Konturenpinsel, das Arbeitsmaterial
+muß sachgemäß zusammengestellt werden.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_81">[S. 81]</span></p>
+
+<p>Im allgemeinen soll man die <em class="gesperrt">Stoffmalerei</em> recht sparsam anwenden,
+es dürfen bestimmt nicht verschiedene Stücke in dieser Technik in
+<em class="gesperrt">einem</em> Zimmer zu sehen sein, das würde langweilig wirken;
+dasselbe gilt von stoffgemaltem Modebeiwerk. Wer einen <em class="gesperrt">Fächer</em>
+oder einen <em class="gesperrt">Sonnenschirm</em> in dieser Technik trägt, braucht
+durchaus nicht einen „dazu passenden“ <em class="gesperrt">Schal</em> zu benutzen; die
+Wirkung würde verloren gehen.</p>
+
+<p>Wir zeigen auf unserem ersten Bilde (<a href="#abb063">Abb. 63</a>) eine Anzahl handbemalter
+Bänder, entworfen und ausgeführt von <em class="gesperrt">Annemarie Irmler</em>; sie
+eignen sich besonders gut für <em class="gesperrt">Hüte</em>, je nach Größe und Breite der
+Muster kann man sie auch für <em class="gesperrt">Schärpen</em> und <em class="gesperrt">Blusenbändchen</em>
+verwenden. Das zweite Bild (<a href="#abb064">Abb. 64</a>) stellt originelle bemalte Stoffe
+derselben Künstlerin dar, sie sind unter anderem für <em class="gesperrt">Vorhänge</em>,
+<em class="gesperrt">Decken</em>, <em class="gesperrt">Kissen</em>, <em class="gesperrt">Lampenschirme</em> gedacht.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Malerei_auf_Ton">19. Malerei auf Ton</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">A</span>uf kunstgewerblichem Gebiet hat sich neuerdings eine besondere
+Vorliebe für Bauernkunst geltend gemacht. Die Bevorzugung
+einfacher Formen, satter, ungebrochener Farben erstreckt sich
+auch auf die verschiedenen Zweige der Keramik. So finden wir in
+vielen Häuslichkeiten, die bisher ausschließlich Sammelplätze für
+chinesische Vasen, japanische Schalen, irgendwo ausgegrabene Urnen
+oder altvenezianische Gläser waren, heimische Bauerntöpfereien in
+den verschiedensten Formen und Farben, die mit Stolz als „alt“ und
+„echt“ vorgezeigt werden. Diese bunten, irdenen Gefäße, die früher
+im besten Falle in der ländlichen Küche eine mehr als bescheidene
+Aschenbrödelrolle spielten, sind urplötzlich „salonfähig“ geworden;
+einfache Krüge und Teller, die in der Abgeschiedenheit irgend eines
+Bauernhauses ein still verborgenes, häufig schlechtgekittetes Dasein
+führten, finden sich im Zimmer einer vornehmen Stadtwohnung wieder.</p>
+
+<p>Unsere farbenfreudigen lieben Leserinnen wollen nun sicherlich wissen,
+wie man die <em class="gesperrt">Tonteller</em>, <em class="gesperrt">Töpfe</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em> selber
+bemalt, die sich so sehr gut zum Schmuck ihres Stübchens eignen. Ich
+habe<span class="pagenum" id="Seite_82">[S. 82]</span> einige dieser <em class="gesperrt">Teller</em>, <em class="gesperrt">Töpfe</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em>,
+auch ein paar Krüge selber zur Probe nach meinen Entwürfen bemalt,
+weil ich die Technik ganz genau kennenlernen wollte, und erzähle
+nun, wie es gemacht wird. Vorher möchte ich euch aber warnen, diese
+Gegenstände der Feuchtigkeit auszusetzen, denn Ton zieht Wasser, und
+als Blumenbehälter dürft ihr sie ganz bestimmt nicht verwenden. Am
+besten wirken sie als <em class="gesperrt">Wanddekoration</em>, auch als Behälter für
+Nadeln und andre Kleinigkeiten eignen sie sich recht gut; wenn ihr ein
+Bordbrett habt, dann sieht es recht lustig aus, wenn ihr eine Reihe
+bunter Teller eng nebeneinander aufbaut. Die großen <em class="gesperrt">Teller</em> kann
+man für Obst verwenden, für Äpfel, Birnen, Apfelsinen; für feuchtes
+Obst oder Beeren ist solche Schale kein passender Aufenthalt, all dies
+klebt leicht an, und die Tonsachen können nicht abgewaschen werden,
+wenn sie mit Temperafarben bemalt und mit Temperalack überzogen sind.
+Man könnte sie ja schließlich auch mit Email- oder Ölfarben wasserfest
+bemalen, aber die kleinen Ornamente würden in diesen Techniken nicht
+so hübsch wirken, Tempera scheint dafür geeigneter zu sein. Die
+<em class="gesperrt">Blumentöpfe</em> sollen die nicht sehr geschmackvollen Papierhüllen
+ersetzen, sie müssen immer ein wenig größer als die bepflanzten Töpfe
+sein, damit ein genügender Zwischenraum für die Luftzufuhr vorhanden
+ist. Direkt bepflanzt dürfen die bemalten Töpfe niemals werden, denn
+der Lack schließt die Luft ab, und die Pflanze würde ersticken. Auch
+als Behälter für Bindfaden, Garn und ähnliches Material kann man diese
+bemalten <em class="gesperrt">Töpfe</em> benutzen; am besten ist es, wenn sie ziemlich
+hoch aufgestellt werden, damit man die bemalten Wände sieht und nicht
+den Innenraum.</p>
+
+<p>Als Grundmaterial kommen zunächst die bekannten Tonformen in Betracht,
+die vor dem Bemalen gründlich mit heißem Sodawasser und einer
+Wurzelbürste gereinigt werden müssen; sie dürfen erst dann mit den
+Farben in Berührung gelangen, wenn sie vollständig wieder trocken
+sind, da im andern Fall auf einen günstigen Erfolg nicht gerechnet
+werden kann. Zum Malen benutzt man Aquarelldeckfarben, wie Guasch- oder
+Temperafarben; Ölfarben lassen sich in diesem Fall nicht gut anwenden,
+da die Motive dafür zu klein sind und leicht klecksig wirken könnten.
+Über die<span class="pagenum" id="Seite_83">[S. 83]</span> Ausführung ist nicht viel zu sagen. Man streicht zunächst
+den Grundton auf; erst wenn dieser völlig aufgetrocknet ist, beginnt
+man mit dem Aufzeichnen der Ornamente. Kreise werden am besten mit
+dem Zirkel übertragen, die übrigen Formen zeichnet man mit Holzkohle
+auf, die, wenn die Arbeit fertig ist, wieder ohne jede Schwierigkeit
+fortgewischt werden kann. Man spitzt sie recht scharf, um feine
+Linien zu erzielen. Die Ornamente werden am besten mit einem kleinen
+Borstenpinsel gemalt, nicht zu naß, eher trocken. Dabei achte man
+vor allen Dingen darauf, daß die Farben, eine nach der anderen, gut
+auftrocknen, da sie sonst leicht ineinanderlaufen; der Ton speichert
+nämlich die Feuchtigkeit ziemlich lange auf. Wer nicht daran gewöhnt
+ist, mit dem Borstenpinsel zu arbeiten, muß Marderhaarpinsel benutzen,
+diese werden aber durch den rauhen Ton ziemlich stark angegriffen.
+Stumpfe Pinsel verwendet man zum Grundieren, spitze zum Konturieren.
+Die gutgetrockneten, fertigen Arbeiten werden mit Spiritus-,
+Braselmann- oder Temperalack schnell und sorgfältig überstrichen. Man
+gebraucht dazu einen weichen, kurzen Pinsel, der unter der Einwirkung
+des Lackes sehr schnell hart wird. Mit Brennspiritus gewaschen, erhält
+er jedoch seine frühere Geschmeidigkeit bald wieder.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe24" id="abb065">
+  <img class="w100" src="images/abb065.jpg" alt="Blumentopf mit Bauernmalerei">
+  <figcaption class="caption">Abb. 65. Blumentopf mit Bauernkeramik.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir wollen nun in aller Kürze die Farbenzusammenstellungen der
+einzelnen Abbildungen angeben, da die gute gegenseitige Abstimmung die
+erste Bedingung zur Erzielung einer geschmackvollen Wirkung ist.</p>
+
+<p>Der erste Topf (<a href="#abb065">Abb. 65</a>) ist tiefkobaltblau angestrichen; die Ovale
+sowie der ziemlich breite Rand werden grasgrün gemalt. In den Ovalen
+steht eine weiße Blume mit grüner Mitte, schwarzem Stengel und
+schwarzen Blättern; sämtliche Punkte werden in Schwefelgelb ausgeführt.</p>
+
+<p>Auf dem nächsten Bild (<a href="#abb066">Abb. 66</a>) sehen wir zwei größere Teller, mit
+Ornamenten und Blüten verziert. Der linke ist orangegelb<span class="pagenum" id="Seite_84">[S. 84]</span> grundiert.
+Den äußersten breiten Rand malt man kobaltblau. Das Ornament darin hält
+man orangegelb und weiß. Das Mittelstück ist kobaltblau grundiert;
+sämtliche Punktmuster werden grasgrün gemalt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb066">
+  <img class="w100" src="images/abb066.jpg" alt="Zwei bemalte Teller">
+  <figcaption class="caption">Abb. 66. Teller mit Bauernkeramik.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Der rechte Teller wird umbrabraun gestrichen. Die Blumen sind
+abwechselnd lachsrosa und schwefelgelb, mit orangegelben und grasgrünen
+Tupfen. Die Blätter werden grasgrün gemalt. Der äußerste Rand des
+Tellers ist tiefkobaltblau grundiert; sämtliche Punktornamente hält man
+kobaltblau.</p>
+
+<p>Die folgende Abbildung (<a href="#abb067">Abb. 67</a>) zeigt drei kleine Tonteller, die mit
+stilisierten Blüten, sowie mit einfachen Ornamenten verziert sind.
+Auf dem ersten Teller sehen wir ein blütengeschmücktes Mittelstück
+als hauptsächlichste Verzierung. Der Hintergrund wird schwefelgelb
+angestrichen, das Mittelstück tiefschwarz. Das Punktmuster am Rande
+wird teils kobaltblau, teils grasgrün gehalten. Die Blumen malt man
+lachsrosa mit orangegelber Mitte und umbrabraunen Punktornamenten.
+Die Stengel und Blätter sind grasgrün gehalten. Das tiefschwarze
+Mittelstück ist von einem Bandornament in Grasgrün und Dunkelkobaltblau
+umgeben.</p>
+
+<p>Der zweite Teller ist tiefschwarz grundiert. Die Blüten werden<span class="pagenum" id="Seite_85">[S. 85]</span>
+hellkarminrot mit einem Zusatz von ein wenig Weiß gemalt. Sie haben
+einen orangegelben Blütenboden und sind orangegelb getupft. Die Stengel
+bestehen aus grasgrünen Punkten, wie auch die Blumen durch einzelne
+grasgrüne Punkte voneinander getrennt sind. Auf dem Mittelstück des
+Tellers steht ein Kreis aus schwefelgelben Punkten.</p>
+
+<p>Den dritten Teller streicht man kobaltblau an, der breite Rand wird
+tiefbraun grundiert. Das Mittelstück wird begrenzt durch ein kleines
+Punktornament, abwechselnd in Karminlack, hell- und dunkelgrün. Den
+zweiten äußeren Rand bildet ein Punktmuster in Tiefschwarz. Das nächste
+Punktornament wird abwechselnd weiß und orange gemalt. Am äußersten
+Rand steht ein Tupfenmuster in Grasgrün und Weiß.</p>
+
+<p>Der nächste Topf (<a href="#abb068_069">Abb. 68</a>) ist schneeweiß grundiert. Die Trauben werden
+rotbraun gemalt, die großen, sehr stilisierten Blätter tiefgrün, die
+Strich- und Punktornamente kobaltblau.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb067">
+  <img class="w100" src="images/abb067.jpg" alt="Drei bemalte Teller">
+  <figcaption class="caption">Abb. 67. Teller mit Bauernkeramik.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf dem letzten, tiefkobaltblau grundierten Blumentopf (<a href="#abb068_069">Abb. 69</a>) stehen
+rotbraune Blumen mit grasgrüner Mitte und grasgrüne Blätterornamente
+mit ebensolchen punktierten Stengeln. Das Ornament auf dem oberen Rand
+wird in Schwefelgelb ausgeführt.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_86">[S. 86]</span></p>
+
+<p>Im übrigen mache ich darauf aufmerksam, daß die natürlichen Farben
+der einzelnen Teller bei der photographischen Aufnahme vielfach ganz
+anders gekommen sind, als sie auf unser Auge wirken. Blau erscheint in
+der Reproduktion fast hell, während manches leuchtende Gelb tiefdunkel
+wird. Auf diese Weise ist es erklärlich, daß unsre Farbenangabe von dem
+Aussehen der Bilder mehrfach abzuweichen scheint. Den Besitzerinnen
+eines photographischen Apparates sind solche Farbenumkehrungen längst
+wohlbekannt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb068_069">
+  <img class="w100" src="images/abb068_069.jpg" alt="Zwei Blumentöpfe mit
+  Bauernmalerei">
+  <figcaption class="caption">Abb. 68 u. 69. Blumentöpfe.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir fügen ein Gruppenbild (<a href="#abb070">Abb. 70</a>) hinzu, auf dem sowohl Tonkrüge
+und Teller als auch Holzspankörbchen und ein Schlüsselbrett zu sehen
+sind. Der erste Krug ist gelb grundiert, die Ornamente sind feuerrot,
+schwarz und giftgrün gehalten, der andere Krug ist kobaltblau mit
+schwarzen Schlangenlinien, orangegelben, weißen und karminroten Tupfen.
+Der große Teller ist feuerrot mit Schwarz, Schwefelgelb, Kobaltblau
+hell und Orangegelb. Der erste der kleineren Teller ist in zwei
+Farben grundiert, in Grasgrün und Kobaltblau. Die Zierlinien sind
+orangegelb, die Tupfen und Kreise schwefelgelb, karmin- und feuerrot.
+Der nächste Teller hat schwarze, orangegelbe, schwefelgelbe, karminrote
+Muster auf giftgrünem Grund. Der vierte Teller ist kornblumenblau
+angestrichen, die Ornamente werden ziegelrot, giftgrün, weiß und
+schwefelgelb gemalt. Der letzte Teller in der Reihe ist pfauenblau
+gehalten, die Ornamente sind karminrosa, weiß, orangegelb und giftgrün.
+— Das längliche Spankörbchen<span class="pagenum" id="Seite_87">[S. 87]</span> ist rehbraun grundiert, die Muster
+sind schwarz, karminrot und schwefelgelb gemalt. Zum Schluß wird eine
+flotte rot- oder grasgrünseidene Schleife am Bügel befestigt. Das runde
+Körbchen ist giftgrün mit schwarzen und kobaltblauen Ornamenten. Das
+Schlüsselbrett ist mit lila Holz-Spiritusbeize angestrichen, darauf
+stehen die stilisierten Blüten und Kränzchen, die Schlangenlinien,
+Blätter und Tupfen in Zinnoberrot, Karminrot, Weiß, Grasgrün,
+Schwefelgelb, Kobaltblau hell und dunkel und Orangegelb. Zum Schluß
+wird ein seidenes, farbiges Band zum Aufhängen mit einem Ziernagel an
+beiden Seiten befestigt und ein paar Messinghaken für die Schlüssel
+eingeschlagen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe49" id="abb070">
+  <img class="w100" src="images/abb070.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 70. Bemalte Tonkrüge, Teller, Holzspankörbchen
+  und Schlüsselbrett.<br>
+  Entwurf von Else Levin.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Holzmalerei">20. Holzmalerei</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">W</span>as ich euch auf diesen Bildern zeige, das ist <em class="gesperrt">Holzmalerei</em>,
+eine Technik, die ihr gewiß alle kennt. Auf dem Lande, in waldreichen<span class="pagenum" id="Seite_88">[S. 88]</span>
+Gegenden, zum Beispiel in Schlesien, in Thüringen, meist im Gebirge,
+gehört diese Holzarbeit zu den Heimarbeiten, von denen ganze Familien
+im Winter, wenn es keine andre Beschäftigung gibt, leben. Selbst ganz
+alte Leute und kleine Kinder, die noch nicht zur Schule gehen, müssen
+dabei helfen, und es kommt, da der Absatz im Vergleich zu dem Angebot
+sehr klein ist, eine schlecht bezahlte Industrie zustande, deren
+Erzeugnisse meist auf Märkten, in Basaren, in Warenhäusern, in den
+Verkaufsständen der Badeorte verkauft werden. Die Muster vererben sich
+in den einzelnen Ortschaften seit undenklichen Zeiten von den ältesten
+Leuten auf die Kinder und Kindeskinder, in manchen Familien werden
+bestimmte Farben immer wiederholt; das ist erklärlich, da es sich meist
+um Massenartikel handelt, die in größeren Mengen möglichst schnell
+an den Aufkäufer geliefert werden müssen. So kommt es schließlich
+dahin, daß die <em class="gesperrt">Spanschachteln</em> und <em class="gesperrt">Körbe</em> — dies sind
+die hauptsächlichsten Erzeugnisse — nach einer gewissen Schablone
+behandelt werden. So werdet ihr bestimmte Muster, Rosen, Tulpen, Vögel,
+Herzen und so weiter immer wieder antreffen, vielleicht ein wenig
+verändert in Größe und Farbe, aber im Grunde sehr gleich, der Tradition
+der einzelnen Bauernkünstler entsprechend. Es gibt, wie überall, auch
+hierbei Ausnahmen, aber im allgemeinen ist es so, daß die älteren
+Familienmitglieder die Hauptmotive malen, die Jungen und Mädel den Rand
+und die einzelnen Kleinigkeiten, Striche und Punkte pinseln und die
+fertigen Arbeiten firnissen. Zu den verschiedenen Hilfeleistungen, die
+dabei notwendig sind, werden dann die Kleinsten hinzugezogen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb071">
+  <img class="w100" src="images/abb071.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 71. Eierbecher aus Holz und bemalte Hühnereier.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>In den letzten Jahren hat das Interesse für die praktischen
+Holzarbeiten mit ihrer lustigen Bemalung bedeutend zugenommen, man kann
+es wohl der gesamten Richtung zuschreiben, die von den Siedlungen,
+den Einfamilienhäusern mit dem ländlichen Zuschnitt ausgeht. Die
+einfachen Möbel erfordern einen angemessenen Raumschmuck, die farbig
+gehaltenen Truhen, die Korbarbeiten und Spansachen eignen sich
+ganz besonders dafür. In jedem Haushalt gibt es schließlich einen
+Platz für die einzelnen Kleinigkeiten, besonders da sie durchaus
+praktisch verwendbar sind. Aus diesem Grunde zeige ich euch einige
+Modelle (<a href="#abb071">Abb. 71</a> bis <a href="#abb074">74</a>), die ich aus der Erinnerung<span class="pagenum" id="Seite_89">[S. 89]</span> an früher
+gesehene Holzmalereien selber entworfen und ausgeführt habe; sie
+sind ein wenig „städtisch frisiert“ und durchweg sehr einfach in der
+Technik. Besonders nützlich erweisen sich die <em class="gesperrt">Schachteln</em> und
+<em class="gesperrt">Körbe</em> in den verschiedenen Größen als Behälter für Obst, das für
+Geschenkzwecke hübsch untergebracht werden soll. Auch selbstgebackene
+kleine Kuchen, zum Beispiel Zuckerplätzchen, Pfeffer- und Mürbekuchen,
+Marzipan und Konfekt sehen, wenn es sich um geringere Mengen
+handelt, sehr appetitlich aus, wenn sie zu festlichen Gelegenheiten
+in selbstbemalten Spankörben oder -schachteln (<a href="#abb074">Abb. 74</a>) versandt
+werden. Später, wenn von dem süßen Inhalt nichts mehr vorhanden ist,
+treten sie ihren Dienst im Haushalt an. Als <em class="gesperrt">Löffel-</em> oder
+<em class="gesperrt">Schlüsselkörbchen</em>, als <em class="gesperrt">Knopfschachteln</em>, als Behälter
+für <em class="gesperrt">Näh-</em> und <em class="gesperrt">Stopfsachen</em> sind sie sehr handlich, das
+hölzerne <em class="gesperrt">Osterei</em> wird ein nützliches <em class="gesperrt">Stopfei</em>, und
+schließlich finden sich in jeder Häuslichkeit Kleinigkeiten, die eine
+feste Unterkunft brauchen können. Indessen paßt die lustige Holzmalerei
+auch für andre Gegenstände, zum Beispiel für <em class="gesperrt">Kalenderrückwände</em>,
+für <em class="gesperrt">Schlüsselbretter</em>, die ohne viel Mühe und Kosten aus
+Zigarrenkistenholz<span class="pagenum" id="Seite_90">[S. 90]</span> selber hergestellt werden können. So kann man auch
+praktische <em class="gesperrt">Bindfadenbehälter</em> aus Holzschachteln anfertigen, und
+schließlich kommt man selber auf alle möglichen neuen Gedanken, umso
+eher, als die Technik sehr anregend ist und sich sehr schnell erlernen
+läßt.</p>
+
+<p>In dieses Kapitel gehören auch die einfachen <em class="gesperrt">Schablonen</em>, die
+man selber schneiden kann, um größere Gegenstände, zum Beispiel
+<em class="gesperrt">Truhen</em> und <em class="gesperrt">Kästen</em> zu verzieren. Wir kennen sie alle, denn
+die zünftigen Maler benutzen sie im allgemeinen zum Ausschmücken der
+Küchenmöbel, eine Arbeit, die ihr sicher schon oft beobachtet habt. Was
+die <em class="gesperrt">Holzmalerei</em> anbelangt, so ist es am besten, mit einfachen
+Mustern zu beginnen und nach und nach schwerere Motive zu verwenden,
+dies gilt auch für die <em class="gesperrt">Schablonen</em>.</p>
+
+<div class="figcontainer">
+
+<figure class="figsub illowe20" id="abb072">
+  <img class="w100" src="images/abb072.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 72. Spandose mit Temperamalerei.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figsub illowe28" id="abb073">
+  <img class="w100" src="images/abb073.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 73. Untersetzer aus Holz.</figcaption>
+</figure>
+
+</div>
+
+<p>Außer dem Grundmaterial sind zunächst gute Farben nötig. Man verwendet
+<em class="gesperrt">Tempera-</em> oder <em class="gesperrt">Guaschfarben</em>, am besten in Tubenform,
+die sowohl in großen als auch in kleinen Versuchstuben in den
+Kunstgewerbehandlungen und Drogerien erhältlich sind.</p>
+
+<p>Zum Malen benutzt man verschiedene Pinsel. Als <em class="gesperrt">Grundierpinsel</em>
+sind stumpfe, runde oder flache Borstenpinsel zu empfehlen, deren Größe
+und Stärke sich nach dem Umfang des zu streichenden Hintergrundes
+richtet. Grundierpinsel sind in den verschiedenen<span class="pagenum" id="Seite_91">[S. 91]</span> passenden Größen zu
+beschaffen und in den einschlägigen Kunstmaterial- und Drogengeschäften
+erhältlich. Dasselbe gilt von den Malpinseln; Borstenpinsel sind
+für diese Zwecke am geeignetsten. Zum Flächenausmalen benutzt man
+spitze Borstenpinsel, zum Schablonieren verwendet man stumpfe, runde
+Borstenpinsel, Konturen sind mit spitzen Borstenpinseln zu malen.
+Handelt es sich um <em class="gesperrt">kleine</em> Gegenstände, für die nicht viel Farbe
+nötig ist, so kommen auch <em class="gesperrt">Haarpinsel</em> in Betracht, besonders zum
+Konturieren. Borstenpinsel werden in ganz feinen Nummern nicht geführt,
+dagegen gibt es Haarpinsel mit ganz dünnen Spitzen, sehr dünnhaarig,
+mit Nummer 1 beginnend. Ganz besonders feinhaarige Pinsel, zum Beispiel
+<em class="gesperrt">Marderhaarpinsel</em>, die als Aquarellpinsel bekannt sind, eignen
+sich zum Malen mit Tempera- oder Guaschfarben nicht. Sie würden durch
+die rauhe Farbe sehr strapaziert werden und bald abbrechen; man
+verzichtet daher auf dieses Material.</p>
+
+<figure class="figright illowe24" id="abb074">
+  <img class="w100" src="images/abb074.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 74. Holzmalerei: Körbchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><em class="gesperrt">Pauspapier</em>: Für dunklen Grund verwendet man helles, rotes,
+gelbes oder weißes Ölpauspapier, für hellen Hintergrund benutzt
+man schwarzes oder rotes Ölpauspapier, auch schwarzes Graphit- und
+blaues Pauspapier kommt in Betracht. Für kleine Gegenstände genügt
+Schreibmaschinenpaus- oder Durchschlagpapier, das für hellen Grund zu
+verwerten ist.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Lack</em>: Die fertige Arbeit wird mit Spirituslack überzogen, um
+die Farben haltbarer zu machen und ihre Leuchtkraft zu erhöhen. Man
+verwendet <em class="gesperrt">Temperalack</em>, der sowohl offen in Drogengeschäften,
+als auch geschlossen in Flaschen in den Kunstmaterialienhandlungen und
+Drogerien zu kaufen ist. Ölfarbenfirnis ist für diese Zwecke nicht
+zu benutzen, dagegen kann man, wenn feiner Spiritus oder <span class="antiqua">Spiritus
+vini</span> und Schellack zur Verfügung steht, selber Lack<span class="pagenum" id="Seite_92">[S. 92]</span> herstellen,
+der sich billiger als der gekaufte Lack stellt. Statt des teuren feinen
+Spiritus kann auch im Notfall <em class="gesperrt">Brennspiritus</em> benutzt werden,
+wenn er nicht gar zu schlecht ist. Man füllt eine gut gereinigte,
+helle Medizinflasche mit Spiritus, schüttet Schellack hinein, daß
+ein Fünftel der Flasche knapp bedeckt ist und läßt sie fest verkorkt
+stehen, bis sich der Schellack aufgelöst hat. Dabei ist zu beachten,
+daß die Flasche nicht nur peinlich sauber, sondern auch vollständig
+trocken sein muß, da die geringste Spur von Wasser den Lack trüben
+und unbrauchbar machen würde. Aus diesem Grunde dürfen Lackierpinsel
+niemals mit Wasser in Berührung kommen, man kann sie nur mit Spiritus
+reinigen.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Schablonen</em>: Schablonen für einfache Borten sind in den
+Drogenhandlungen und Materialgeschäften fertig käuflich. In den
+meisten Fällen wird man es vorziehen, selber Schablonen nach eigenen
+Entwürfen anzufertigen. Zum Schneiden der Schablonen verwendet man
+Schablonen- oder Ölpapier, in einschlägigen Geschäften erhältlich.
+Das Schablonenpapier wird in beliebigen Mengen verkauft, auch
+zentimeterweise. Zuerst wird das Muster aufgepaust und dann auf einer
+Glas- oder Porzellanunterlage mit einem spitzen Messer ausgeschnitten.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Malnäpfe</em> und <em class="gesperrt">Palette</em>: Malnäpfe aus Porzellan sind in
+den verschiedensten Größen in den einschlägigen Geschäften erhältlich
+und können durch Eierbecher oder Untertassen ersetzt werden, da
+die Tempera- und Guaschfarben sich restlos abwaschen lassen. Das
+Wasser, das zum Anrühren der Farben benutzt wird, wird in Gläsern
+und Tassen zur Verfügung gehalten, die dafür im Handel befindlichen
+Glasbehälter würden die Arbeit unnütz verteuern und kommen für euch
+kaum in Betracht. Zum Farbenmischen wird eine Porzellanpalette einer
+Blechpalette vorgezogen, da letztere im Gebrauch mit Wasserfarben
+leicht rostet und dann eine Behandlung mit Salzsäure durchmachen
+muß, um wieder gebrauchsfähig zu werden. Holzpaletten sind dafür
+unverwendbar, doch können flache Porzellanteller benutzt werden.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Mallappen</em> aus alten Servietten, Handtüchern und so weiter halte
+man in größeren Mengen zur Verfügung; dicke weiche Stoffe sind für
+derartige Zwecke am brauchbarsten.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_93">[S. 93]</span></p>
+
+<p><em class="gesperrt">Die Technik</em>: Die einfachen Muster sind meist der Pflanzen- und
+Tierwelt entnommen und werden in passender Größe auf den zu bemalenden
+Gegenstand übertragen. Zunächst wird die Farbe des Hintergrundes
+angerührt. Tempera- und Guaschfarben trocknen immer einen Schein
+heller auf, was bei der Farbenskizze, die auf Papier stets gemacht
+werden sollte, zu berücksichtigen ist. Man rührt die Farben sehr
+dickflüssig an, da sie sonst nicht decken und streifig auftrocknen. Es
+empfiehlt sich auf alle Fälle, lieber ein wenig mehr Farbe als zu wenig
+anzurühren, da selbst sehr geübte Malerinnen den ersten Ton kaum wieder
+treffen. Darum sollt ihr nur mit ungebrochenen Tönen arbeiten, dadurch
+wird viel Mühe und Farbe gespart, ohne die gute Wirkung der Arbeit zu
+beeinträchtigen. Schwarz, Weiß, Ziegel-, Zinnober-, Feuer-, Mohn-,
+Karminrot, Kornblumenblau, Kobalt hell und dunkel, Delfterblau, Gras-,
+Smaragd-, Giftgrün, Apfelsinen-, Orange-, Schwefel- und Zitronengelb
+wird am liebsten für solche Malerei verwendet. Ein kräftiges Violett
+wirkt, nicht zu oft benutzt, recht gut, Braun, Grau oder ähnliche
+Halbtöne sind am besten zu vermeiden.</p>
+
+<p>Ist der Hintergrund vollständig aufgetrocknet, so wird das Muster
+leicht aufgepaust; man paust mit einem spitzen, harten Bleistift über
+Pauspapier. Dann malt man, indem die größten Flächen zuerst aufgesetzt
+werden und nach und nach die kleineren Ornamente an die Reihe kommen.
+So malt man bei einer Blume erst die Blütenblätter, dann den Kelch
+und schließlich die Staubfäden. Da die Ornamente fast immer stark
+vereinfacht sind, und es sich auch meist um Flächenmalerei handelt,
+ist die Technik sehr einfach und sollte daher von euch recht oft
+geübt werden. Etwas mühseliger als das Ausmalen ist das Konturieren,
+das mit sicherer Hand ausgeführt werden muß, um die gute Wirkung der
+Arbeit nicht zu zerstören. Ein „Ausbessern“ mit Farbe ist niemals
+empfehlenswert, daher soll man die Arbeit vor Wassertropfen beim
+Malen schützen, da Wasserflecke sehr auffallen und von euch kaum zu
+beseitigen sein dürften. Man mache einen Versuch, die Fleckenränder mit
+einem feuchten, farbenfreien Pinsel zu bestreichen, dadurch erreicht
+man ein Verblassen der Flecke.</p>
+
+<p>Ehe die Arbeiten lackiert werden, müssen sie sehr gut trocknen, da<span class="pagenum" id="Seite_94">[S. 94]</span>
+sonst der Lack verdirbt; man mache niemals den Versuch, lackierte
+Gegenstände am offenen Feuer zu trocknen, der Lack würde abspringen
+und die Malerei mitreißen. In der Sonne kann man derartige Arbeiten
+unbedenklich trocknen, auch die lauwarme Herdplatte ist für diese
+Zwecke ausnahmsweise zu empfehlen. Man muß die Gegenstände stets zum
+Trocknen <em class="gesperrt">aufstellen</em>, damit sich der Lack nicht stellenweise
+verdickt. Beim Lackieren achte man darauf, daß der Lack strichweise,
+von oben nach unten, von links nach rechts, ein Streifen in den andern
+verlaufend, wie die Farbe beim Grundieren, aufgetragen wird. Nur auf
+diese Weise ist eine gleichmäßige, glatte Lackfläche zu erzielen.
+Sollen die Arbeiten verschickt werden, so achte man darauf, daß sie
+bestimmt völlig trocken sind, da sonst die Verpackung ankleben und die
+Malerei verderben würde.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Porzellanmalerei">21. Porzellanmalerei</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">W</span>ährend in früheren Jahren immer wieder die alten, oft außerordentlich
+geschmackvollen Muster für Porzellanmalerei verwendet wurden, hat man
+sich in letzter Zeit von der Überlieferung freigemacht und mit Erfolg
+versucht, neue Muster zu ersinnen, die natürlich nur dann gut wirken
+können, wenn auch die Form der Porzellanerzeugnisse modern ist. Es wäre
+ja geradezu widersinnig, etwa eine Schale in Rokokoform mit Mustern
+von heute zu bemalen, und es wäre ebenso stilwidrig, wenn man für eine
+moderne Schirmkrücke ein Empiremuster benutzen wollte.</p>
+
+<p>Die Handmalerei ist ein sehr beliebtes kunstgewerbliches Gebiet, das
+leider nur allzuviel von „Dilettanten“ mißbraucht wird. Es gibt deren
+immer noch viel zu viel, die, ohne mit den einfachsten Kenntnissen
+der Technik vertraut zu sein, sich an die schwierigsten Aufgaben
+heranwagen und den gesamten Freundeskreis immer wieder mit mißlungenen
+Erzeugnissen ihres Fleißes überraschen. Die Porzellanmalerei muß wie
+jede andre Technik auch richtig erlernt werden.</p>
+
+<p>Das kalte Weiß des harten Stoffes verlangt einen stark ausgeprägten
+Farbensinn. Es ist nicht gerade leicht, die Form der Stücke<span class="pagenum" id="Seite_95">[S. 95]</span> mit
+den Mustern und Farbtönen in ein richtiges Verhältnis zu bringen,
+es ist sogar oft recht schwierig zu entscheiden, ob Füll- oder
+Einzelornamente, geometrische Formen oder Blumenmuster besser zur
+Anwendung gelangen. Die Arbeiten von Emmy Seyfried, die unsere <a href="#abb075">Abb.
+75</a> bis <a href="#abb077">77</a> zeigen, mögen in diesem Sinne als Anregung dienen. Sie
+geben ein gutes Beispiel, in welcher Art moderne Porzellanerzeugnisse
+bemalt werden sollen. Wer sich also mit dieser Art Malerei ernsthaft
+beschäftigen und nicht nur einen müßigen Zeitvertreib daraus machen
+will, wird sicherlich mit Interesse einige Ratschläge aufnehmen, die
+sich in jahrelanger Übung immer wieder bewährt haben und fleißige
+Anfängerinnen vor unnötigen Mißerfolgen schützen werden.</p>
+
+<p>Die Gefäße, die man bemalen will, müssen zunächst mit warmem Wasser
+gereinigt werden, damit die kleinsten Staubspuren verschwinden. Mit
+kaltem Wasser soll das Porzellan vor dem Bemalen möglichst gar nicht
+in Berührung kommen. Ebenso wichtig wie gute Farben ist gutes Dicköl,
+ohne das überhaupt nicht auf Porzellan gemalt werden kann. Je nach der
+Größe des Stückes werden ein bis zwei Tropfen Dicköl mit einem reinen
+Leinenläppchen so lange auf der zu bemalenden Fläche verrieben, bis es
+von den Poren des Porzellans aufgesogen ist, also die Fläche nicht mehr
+ölig wirkt. Leinwand eignet sich dafür am besten, weil sie keine Fasern
+hinterläßt. Der Gegenstand muß nun über Nacht stehen bleiben und ist
+dabei vor Kälte und Staub zu schützen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb075">
+  <img class="w100" src="images/abb075.jpg" alt="Drei verschiedene bemalte Tassen">
+  <figcaption class="caption">Abb. 75. Tassen in Porzellanmalerei von Emmy
+  Seyfried, München.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf flache Stücke wird jetzt das Muster mit Bleistift aufgezeichnet,
+Pausen befestigt man mit Wachs. Dies gilt besonders für gerundete
+Formen, also für Tassen, Dosen, Tellerwände, Krüge, Obstschalen,<span class="pagenum" id="Seite_96">[S. 96]</span>
+Deckel und dergleichen. Der Bleistift muß hart und scharf gespitzt
+sein, damit die Umrißlinien dünn und fein ausfallen; breite, weiche
+Striche stören sehr erheblich. Je besser das Öl eingezogen ist, desto
+besser gelingt die Arbeit des Musteraufzeichnens, eine klebrige, fette
+Fläche erschwert es sehr. Will man verschiedene Stücke, zum Beispiel
+eine ganze Garnitur, bemalen, so ist es ratsam, alle Teile zusammen
+vorzubereiten, sowohl was das Reinigen und Einölen als auch das
+Aufzeichnen anlangt. Man spart dadurch Zeit und Farben.</p>
+
+<p>Die Pinsel sind stets sehr sauber zu halten. Jede Anfängerin muß
+darüber sich klar sein, daß sie für andre Malereien nicht mehr in Frage
+kommen. Ferner gehören zum Porzellanmalen außer dem Dicköl noch Nelken-
+und Terpentinöl, die man zum Verdünnen der Farben benutzt. Man rührt
+diese an, indem man eine volle Messerspitze Farbe zusammen mit je einem
+Tropfen Dicköl, einem Tropfen Nelkenöl und zwei Tropfen Terpentinöl
+mischt. Ist die Farbe noch zu dick, so wird zu gleichen Teilen
+Terpentin- und Nelkenöl beigefügt, denn Dicköl würde sie noch mehr
+verdicken. Auf alle Fälle soll man aber sparsam mit den Ölen umgehen,
+da zuviel Fettigkeit die Arbeit erschwert.</p>
+
+<p>Man malt wie bei der Aquarelltechnik, legt also sehr leicht an, beginnt
+mit den hellsten Tönen und spart weiße Stellen aus, so daß der Ton
+des Porzellans stehen bleibt. Will man Schattentöne einsetzen, so muß
+die bemalte Stelle zuerst über einer Spiritus- oder Petroleumlampe
+abgebrannt werden. Dann läßt man sie erkalten; bleibt sie warm, so
+verlaufen die Farben; diese dürfen auch niemals zu dunkel aufgesetzt
+werden, da sie nach dem Brennen zu hart und wenig vornehm wirken
+würden. Ränder auf runden Gegenständen, auf Tellern, Schalen, Dosen und
+dergleichen, werden am besten auf der Ränderscheibe gezogen; es ist
+nicht ratsam, sie freihändig zu ziehen, da sie weder glatt noch sauber
+ausfallen würden. Umrißlinien zieht man mit der Feder und recht dünner
+Farbe nach, feine Linien und Striche müssen sehr sorgfältig aufgesetzt
+werden. Man muß überhaupt sehr aufmerksam malen, um keine Fehler zu
+begehen, denn das Ausbessern ist recht mühselig; verunglückte Muster
+soll man lieber fortwischen und mit dem Einölen, Trocknen, Aufzeichnen<span class="pagenum" id="Seite_97">[S. 97]</span>
+und Malen von neuem beginnen. Anfänger sollten auch am besten zweimal
+brennen; die fortgebrannten Töne werden nochmals übermalt, andernfalls
+dürfte kaum der richtige Ton zu erzielen sein.</p>
+
+<p>Die fertigen Arbeiten übergibt man einem einschlägigen Geschäft zum
+Brennen, damit die Malereien fest und wasserdicht werden. Selbst bei
+größter Eile dürfen sie aber erst dann zum Brennen gebracht werden,
+wenn die Malerei vollkommen trocken geworden ist. Die Verpackung muß
+sehr sorgfältig geschehen. Als erste Hülle verwendet man Seidenpapier;
+als zweite empfiehlt es sich, Watte oder Pflanzendaunen zu verwenden.
+Dann folgen weiche Papiere und Holzwolle. Harte Bogen, Pappe, Sägespäne
+und ähnliche Verpackungen kommen nicht in Frage.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb076">
+  <img class="w100" src="images/abb076.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 76. Potpourridose. Entwurf und Ausführung von
+  Emmy Seyfried, München.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die erste fertige, das heißt gebrannte Arbeit dürfte kaum den
+Erwartungen entsprechen, denn die meisten Farben werden nach dem Brand
+recht verblaßt wirken. Purpurrot und Veilchenblau sind die einzigen
+Töne, die dem Brand gut standhalten. Alle Anfänger machen dieselben
+Fehler und erleben daher auch die gleichen Enttäuschungen. Aber bald
+lernt man aus den Mißerfolgen die richtigen Lehren zu<span class="pagenum" id="Seite_98">[S. 98]</span> ziehen, denn wie
+auf allen Gebieten der Kunst, muß man auch bei der Porzellanmalerei
+das rein Handwerkliche nach und nach richtig erlernen. So werden
+sich ganz von selbst allerlei Erfahrungen einstellen; man wird bald
+merken, daß das Abbrennen über der Lampe das Ineinanderfließen der
+Farben verhindert, daß man aus diesem Grunde alle nebeneinander zu
+setzenden Töne nacheinander abbrennen muß, ehe man weiter malen kann,
+und daß im Gegensatz dazu alle Töne, die ineinanderlaufen sollen, naß
+nebeneinander aufzutragen sind.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb077">
+  <img class="w100" src="images/abb077.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 77. Schreibgerät von Emmy Seyfried, München.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Als Erstlingsarbeit empfiehlt es sich, einen Teller zu bemalen, der
+als Versuchsgegenstand mit verschiedenen Farben in recht vielen Tönen
+und Schattierungen bedeckt wird; zugleich kann man sich dabei in
+Umrißlinien, in kleinen und größeren Musterteilen üben. Solch einen
+Probeteller teilt man sternförmig ein und schreibt die aufgetragenen
+Farben sorgsam auf. Ist der Teller dann gebrannt, so erweist er sich
+als Farbenmesser außerordentlich nützlich. Überhaupt ist es nicht nur
+für Anfänger sehr ratsam, sich stets Vermerke über die Wirkungen neuer
+Farben und Mischungen vor und nach dem Brennen zu machen. So wird man
+am besten alle Schwierigkeiten<span class="pagenum" id="Seite_99">[S. 99]</span> überwinden, allerhand Erfahrungen
+sammeln und Fortschritte machen. Will man bemalte Arbeiten verschenken,
+so wähle man besonders dann, wenn es sich um Anfängerarbeiten handelt,
+recht leichte Muster und kleine Stücke; diese müssen aber sehr
+sorgfältig ausgeführt werden, denn bei schwierigen Mustern liegt die
+Möglichkeit des Mißlingens sehr nahe, und verunglückte Arbeiten eignen
+sich, wie ihr einsehen werdet, kaum zum Verschenken.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb078">
+  <img class="w100" src="images/abb078.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 78. Porzellananhänger mit Malerei. Aus den
+  Porzellan-Werkstätten Ph. Rosenthal, Selb in Bayern.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Zu den einfachen Kleidern, Blusen und Jumpern trägt man vielfach
+<em class="gesperrt">Porzellananhänger</em> mit <em class="gesperrt">Malerei</em>, die, besonders wenn es
+sich um <em class="gesperrt">Handmalerei</em> handelt, sehr flott und geschmackvoll
+wirken. Wir zeigen auf unserm Bilde (<a href="#abb078">Abb. 78</a>) eine Anzahl solcher
+hübscher Anhänger, alle verschieden geformt, alle verschieden bemalt.
+Moderne Blumenmuster, sehr farbig gehalten; sie passen sowohl für
+leichte Sommer- als auch für schwere Winterkleidung und sind durchaus
+kleidsam, weil sie jugendlich und anspruchslos wirken. An einem
+schwarzen oder farbigen Seidenband<span class="pagenum" id="Seite_100">[S. 100]</span> getragen, kommen die feinen Motive
+auf der weißen Porzellanfläche am besten zur Geltung. Die reizvollen
+Entwürfe stammen aus den Werkstätten von <em class="gesperrt">Kurt Severin</em>, sie sind
+in der Porzellan-Manufaktur von <em class="gesperrt">Ph. Rosenthal</em>, Selb in Bayern,
+ausgeführt worden.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Malerei_mit_Emailfarben">22. Malerei mit Emailfarben</h3>
+
+</div>
+
+<p><em class="gesperrt"><span class="start">E</span>mailfarben</em> sind in Blechdosen in den einschlägigen Geschäften
+erhältlich, sie decken wie Ölfarben, werden wie diese mit Terpentinöl
+verdünnt und mit einem Borstenpinsel auf den Grund aufgetragen. Am
+besten wirken einfache geometrische Muster in dieser Technik. Wir
+zeigen auf unserm Bilde ein <em class="gesperrt">Tablett</em> (<a href="#abb079">Abb. 79</a>) aus Metall, das
+durch langen Gebrauch sehr unansehnlich geworden, mit Emailfarben
+aufgefrischt und wieder gebrauchsfähig wurde. Für solche Zwecke sind
+diese Farben ganz besonders zu empfehlen; sie sind haltbar, vertragen
+Wasser und passen für Gebrauchsgegenstände, die gereinigt werden
+müssen. <em class="gesperrt">Tablett</em>, <em class="gesperrt">Untersetzer</em>, <em class="gesperrt">Blumenkübel</em>,
+<em class="gesperrt">Blumenkästen</em> kann man mit dieser Malerei verzieren, auch
+<em class="gesperrt">Glasgegenstände</em>, zum Beispiel <em class="gesperrt">Teller</em>, <em class="gesperrt">Gläser</em>,
+<em class="gesperrt">Flaschen</em>, am besten mit Punktmustern, wie wir sie auf unserm
+Muster zeigen. Die Innenfläche des <em class="gesperrt">Tabletts</em> ist briefkastenblau
+angestrichen, der Rand weiß. In der Mitte steht ein großer schwarzer
+Punkt, um diesen gruppieren sich neun orangefarbene Punkte. Dann folgt
+ein Kreis von kleinen Punkten in Grasgrün, der nächste Kreis ist
+schwefelgelb, der letzte kirschrot gehalten. Innenwand und Innenfläche
+sind durch zwei Punktreihen in Mohnrot und Orangegelb miteinander
+verbunden, der äußere Rand des Tabletts zeigt ein Ornament in
+Kirschrot, das aus Punkten und kleinen geraden Strichen besteht.</p>
+
+<p>In dieser einfachen Art kann man <em class="gesperrt">Gläser</em>, <em class="gesperrt">Flaschen</em> und
+<em class="gesperrt">Glasteller</em> verzieren. Es genügt, am oberen Rand ein paar
+Reihen bunter Punkte in verschiedenen Größen anzubringen, wie wir
+es auf dem <em class="gesperrt">Tablett</em> sehen; in den einschlägigen Geschäften
+sind <em class="gesperrt">Glasschalen</em> in verschiedenen Größen erhältlich, die
+mit<span class="pagenum" id="Seite_101">[S. 101]</span> Strickdeckchen bezogen wurden, als dies modern war. Solch
+glatte <em class="gesperrt">Glasschälchen</em> sind für die <em class="gesperrt">Emailmalerei</em> sehr
+geeignet, man verwendet sie als <em class="gesperrt">Konfektteller</em>, sie eignen
+sich indessen auch für den Toilettentisch als <em class="gesperrt">Nadelbehälter</em>.
+Auch <em class="gesperrt">Glasflaschen</em> kann man mit Emailfarben bemalen, es
+gibt <em class="gesperrt">Likörflaschen</em>, die sehr hübsch geformt sind, auch
+<em class="gesperrt">Toilettewasserflaschen</em> haben häufig geschmackvolle Formen;
+solche Flaschen sind zum Bemalen zu empfehlen, es kommt aber nicht
+darauf an, daß sie gar zu bunt gehalten werden, es ist besser, mit
+Mustern und Farben zu sparen; das gilt auch vom Bemalen der kleinen
+<em class="gesperrt">Parfümflaschen</em>, die oft so gut geformt und leicht geschliffen
+sind, daß es sich lohnt, sie zu bemalen und neu zu füllen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe44" id="abb079">
+  <img class="w100" src="images/abb079.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 79. Tablett in Emailfarben.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Zum <em class="gesperrt">Aufzeichnen</em> der Muster auf Glas kann man Wachs-Signierkreide
+Nummer 770 und 772 verwenden; andernfalls genügen Tusche oder Tinten,
+die von der Emailfarbe bedeckt, schließlich nicht mehr zu sehen sind.
+<em class="gesperrt">Glasteller</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em> werden auf der linken Seite
+bemalt, dafür wäre unser Muster auf<span class="pagenum" id="Seite_102">[S. 102]</span> dem Tablett ebenfalls geeignet.
+Es kommen ausschließlich Strich- und Punktmuster für Malerei mit
+Emailfarben in Betracht, die man nicht nur für Glas und Metall, sondern
+in der beschriebenen Weise auch für Holz und Porzellan verwenden kann.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Osterkarten_mit_Malerei">23. Osterkarten mit Malerei</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">O</span>stern wird gern im Familienkreise gefeiert, und ein paar farbige
+<em class="gesperrt">Tischkarten</em> mit österlichen Motiven in der Art unserer Vorlagen
+tragen viel dazu bei, die Festfreude zu erhöhen, die vom Schmuck
+der Tafel stark beeinflußt wird. Für Kartengrüße eignen sich unsre
+Vorlagen (<a href="#abb080">Abb. 80</a> und <a href="#abb082">82</a> sind auf die Hälfte verkleinert, <a href="#abb081">Abb. 81</a> ist
+Originalgröße) ebenfalls, sie können auch von weniger geübten Händen
+ohne viel Mühe hergestellt werden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb080">
+  <img class="w100" src="images/abb080.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 80. Eiförmige Oster-Tischkarte.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Als <em class="gesperrt">Grundmaterial</em> verwendet man weißes, nicht zu starkes
+Kartonpapier; man malt<span class="pagenum" id="Seite_103">[S. 103]</span> am besten mit Aquarellfarben oder
+Ausziehtuschen; Ausziehtuschen lassen sich wie andre Farben mischen,
+indessen malt man in diesem Fall am besten mit klaren, unvermischten
+Tönen. Die Muster werden mit Schreibmaschinen- oder Pauspapier
+und einem scharf gespitzten, sehr harten Bleistift auf den Grund
+übertragen; man malt mit einem spitzen Marderhaarpinsel und zieht die
+Konturen mit einer Zeichenfeder nach. Eine neue Börsenfeder genügt
+ebenfalls. Wer sehr geübt ist, kann mit einem Konturenpinsel die
+Umrisse zeichnen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe37" id="abb081">
+  <img class="w100" src="images/abb081.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 81 Osterkarte: Hühnchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe28" id="abb082">
+  <img class="w100" src="images/abb082.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 82. Osterkarte: Krähender Hahn im Kranz aus
+  Blumen und Eiern.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">eiförmige Karte</em> (<a href="#abb080">Abb. 80</a>) ist mit einer <em class="gesperrt">Girlande</em>
+in Biedermeierart verziert. Da sind allerlei altmodische Blumen,
+Veilchen, Studentenblumen, Tulpen und andre sehr farbige Blüten, die
+recht bunt zueinander abgestimmt werden. Briefkastenblau, Feuerrot,
+Rosa, Karminrot, Lila, Schwefelgelb, Orangegelb sind die Hauptfarben;
+die<span class="pagenum" id="Seite_104">[S. 104]</span> Blütenböden werden in abstechenden Farben gehalten. Die Blätter
+und Stiele sind gift- und grasgrün, ebenso die Blütenkelche; die
+Blattrippen zeichnet man schwarz wie die Konturen.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Hühnchenkarte</em> (<a href="#abb081">Abb. 81</a>) zeigt ein Küken in einem Kranz, der
+aus bunten Ostereiern und Blumen besteht. Das Hühnchen ist hellgelb,
+mit feuerrotem Schnabel und Kamm, die Augen und Füße sind braun,
+die Krallen grün. Der Kranz ist sehr bunt, rot, blau, grün, gelb in
+verschiedenen Tönen.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Hahn</em>, der den Ostergruß kräht (<a href="#abb082">Abb. 82</a>), steht ebenfalls
+in einem <em class="gesperrt">Kranz</em> aus bunten Eiern, Blumen und Blättern; der Hahn
+ist tiefschwarz mit hellbraunen Füßen, die Schuppen sind mit schwarzen
+Strichen angegeben. Der Schnabel ist gelb, ebenso die Augen mit
+schwarzem Mittelpunkt, Kamm und Bartlappen sind feuerrot.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Ostereikarte</em> und die <em class="gesperrt">Hahnkarte</em> passen am besten
+für die Speisenfolge, die <em class="gesperrt">Kükenkarte</em> eignet sich mehr zur
+Tischkarte, alle drei Muster können als Osterkarten verwendet werden.</p>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_105">[S. 105]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="III_Kapitel"><span class="s6">III. Kapitel</span><br>
+Handfertigkeiten</h2>
+
+</div>
+
+<h3 id="Linoleumschnitt">24. Linoleumschnitt</h3>
+
+<p class="p0"><span class="initial">D</span>er <em class="gesperrt">Linoleumschnitt</em>, auch <em class="gesperrt">Linolschnitt</em> genannt,
+entspricht dem <em class="gesperrt">Holzschnitt</em>; nur ist das Material viel
+leichter zu bearbeiten. Dieses Material besteht aus möglichst dickem
+<em class="gesperrt">Linoleum</em>, es können auch Abfälle von Teppichen verwendet werden.
+Das notwendigste Werkzeug ist ein <em class="gesperrt">Messer</em> (<a href="#abb083">Abb. 83</a>), mit dem
+man sowohl Linien als auch Flächen herausarbeiten kann. Die Technik
+ist für geübte Hände sehr einfach, ungeübte Anfänger dürften sie in
+kurzer Zeit erlernen. Sie hat vielerlei Verwendungsmöglichkeiten;
+vom <em class="gesperrt">Exlibris</em> bis zur <em class="gesperrt">Glückwunschkarte</em>, vom
+bescheidenen Bildchen bis zum Schmuck von <em class="gesperrt">Gästebüchern</em> und
+<em class="gesperrt">Sammelmappen</em> gibt es mancherlei Ausdrucksmöglichkeiten, und
+schließlich ist es doch recht unterhaltsam, wenn man bei einigem
+Zeichentalent Erinnerungen aus der Sommerfrische, von Reisen und
+Ausflügen in dieser Technik herstellen kann; es genügen Skizzen und
+Photos, nach denen man später zu Hause recht gut arbeiten kann:</p>
+
+<p>Man streicht mit weißer Deckfarbe (Temperafarbe) die Linolfläche an
+und überträgt darauf die Zeichnung. Dann schneidet man mit dem Messer
+die Flächen aus, die weiß wirken sollen, und läßt alle Flächen stehen,
+die dunkel bleiben sollen. Die Platte legt man vor dem Drucken in
+Wasser und läßt sie zwei bis drei Stunden darin liegen. Inzwischen
+löst sich durch dieses Verfahren die weiße Temperafarbe ab; nun läßt
+man die Platte gut trocknen und streicht sie, wenn dies geschehen ist,
+mit breitem Pinsel (<a href="#abb083">Abb. 83</a>) mit Japanaqua<span class="pagenum" id="Seite_106">[S. 106]</span> gleichmäßig an. Das lange
+Imwasserliegen der Platte ist nur nötig, wenn mit Japanaqua gedruckt
+wird; sonst braucht sie nicht so lange zu wässern. Es empfiehlt sich,
+die dünnen Platten auf Holz aufzuziehen, damit man sie beim Arbeiten
+besser anfassen und handhaben kann. Zum Abdruck eignet sich am besten
+<em class="gesperrt">Bütten-</em> oder <em class="gesperrt">Japanpapier</em>, jedes saugfähige, dünne Papier;
+im Notfall kann sogar <em class="gesperrt">Seidenpapier</em> dazu verwendet werden.
+Dagegen kommen Pergament- und Butterbrotpapiere nicht in Betracht. Alle
+Papiere, die für diese Technik verwendet werden sollen, müssen zunächst
+gleichmäßig angefeuchtet und zwischen Löschblätter gelegt werden. Das
+Papier wird vorsichtig auf die gestrichene Platte gelegt, mit festerem
+Papier überdeckt und dann mit einem <em class="gesperrt">Reiber</em> (<a href="#abb083">Abb. 83</a>) so lange
+gerieben, bis die Feuchtigkeit des Papiers die Farbe von der Platte
+löst. Statt des Reibers kann ein <em class="gesperrt">Falzbein</em> verwendet werden. Den
+Reiber stellt man selber her, er besteht aus einer runden Pappscheibe,
+die mit rauhem Steifleinen bezogen wird. Über das Steifleinen spannt
+man möglichst straff ein Stück Schweinsleder und befestigt diese Hülle
+entsprechend.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb083">
+  <img class="w100" src="images/abb083.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 83. Werkzeug für den Linoleumschnitt.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe26" id="abb084">
+  <img class="w100" src="images/abb084.jpg" alt="Vorderfront eines Hauses mit
+  überdachtem Erker">
+  <figcaption class="caption">Abb. 84. Linoleumschnitt.
+  <div class="linkedimage"><a href="images/abb084_gross.jpg"
+  id="abb084_gross" rel="nofollow">⇒<br>
+  GRÖSSERES BILD</a></div></figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir zeigen auf unserm nebenstehenden Bilde eine Arbeit in
+<em class="gesperrt">Linoleumschnitt</em>, ein stimmungsvolles Städtebild (<a href="#abb084">Abb. 84</a>).
+Man sieht hier eine einfache Zeichnung und kann aus unsrer Vorlage
+erkennen, wie viel sich bei einiger Übung auf diesem Gebiet<span class="pagenum" id="Seite_108">[S. 108]</span> erreichen
+läßt. Wer eine besondere Vorliebe für das Ornament hat, kann in
+<em class="gesperrt">Linoleumschnitt</em> mancherlei sehr reizvolle <em class="gesperrt">Bucheinbände</em>,
+<em class="gesperrt">Vorsatzpapiere</em> und <em class="gesperrt">Einbände</em> für <em class="gesperrt">Notizbücher</em>
+und <em class="gesperrt">Blocks</em> herstellen; <em class="gesperrt">Linoleumdruck</em> paßt auch zur
+Verzierung von <em class="gesperrt">Rückwänden</em> für <em class="gesperrt">Kalender</em> und für
+<em class="gesperrt">Stundenpläne</em>. Wenn man darüber nachdenkt, wird man immer wieder
+neue Verwendungsmöglichkeiten für diese wirkungsvolle, interessante
+Technik finden.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Ausschneidetechnik">25. Ausschneidetechnik</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">B</span>ei der <em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em> werden die Formen mit der Schere
+möglichst genau ausgeschnitten und aufgeklebt. Es gibt Muster, die sehr
+einfach sind, man klebt sie mit einem beliebigen Klebemittel ziemlich
+mühelos auf. Amüsanter sind die Arbeiten, bei denen mehrere Farben
+verwendet werden; dies ist zwar schwieriger, hat aber eine bedeutend
+stärkere, malerische Wirkung: Man schneidet das <em class="gesperrt">Buntpapier</em> nach
+den Formen, die größte Fläche wird als Grund gewählt, die übrigen Töne
+werden aufgesetzt, die kleinsten Flächen kommen ganz zuletzt an die
+Reihe. Im übrigen muß man darauf achten, daß alles, was im Hintergrund
+liegt, zuerst, und alles, was im Vordergrund liegt, zum Schluß
+aufgeklebt wird.</p>
+
+<p>Als Arbeitsmaterial verwendet man <em class="gesperrt">Buntpapier</em>, das in
+verschiedenen Farben in den einschlägigen Geschäften erhältlich ist,
+<em class="gesperrt">Kartonpapier</em>, ebenfalls farbig, als Hintergrund für die Muster
+und irgend ein gutes <em class="gesperrt">Klebemittel</em>.</p>
+
+<p>Man klebt ohne Aufzeichnung das Muster auf den Hintergrund und bedeckt
+ihn nach und nach mit den Ornamenten, die man, genau wie bei der
+Reißtechnik, besonders für den Anfang, dem Pflanzen- und Tierreich
+entnimmt. Auch Landschaften und Stilleben eignen sich für diese
+Technik, wenn schon einige Übung vorhanden ist. Am hübschesten wirken
+einfache Blumenstücke, Einzelblüten, Ranken, in mehreren Farben,
+möglichst vereinfacht in der Form.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Verwendungsmöglichkeit</em> der <em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em>
+ist sehr verschieden, man kann allerlei damit anfangen.<span class="pagenum" id="Seite_109">[S. 109]</span> Als
+<em class="gesperrt">Wandschmuck</em> unter Glas, einfach mit Kaliko gerahmt, sind sie,
+wenn sie nicht in Mengen auftreten, eine sehr reizvolle Zierde für
+das Jungmädchen-, Fremden- und Kinderzimmer, für Gartenhäuschen und
+Diele, besonders, wenn es sich um fortgeschrittene Arbeiten handelt.
+Sehr hübsch wirken sie als Verzierung von <em class="gesperrt">Gratulationskarten</em>;
+man kann <em class="gesperrt">Widmungsblätter</em> für <em class="gesperrt">Gästebücher</em>,
+<em class="gesperrt">Lichtschirme</em>, <em class="gesperrt">Notizbücher</em>, <em class="gesperrt">Bucheinbände</em>,
+<em class="gesperrt">Telegramm-</em> und <em class="gesperrt">Sammelmappen</em> damit schmücken, sie passen
+für <em class="gesperrt">Erinnerungsbücher</em>, als <em class="gesperrt">Einlagen</em> für <em class="gesperrt">Tablett</em>
+und <em class="gesperrt">Untersetzer</em>, wo sie unter Glas gerahmt werden. Wer es
+versteht, kleine Untersetzer mit Goldband zu umranden, kann die
+<em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em> für die runden oder ovalen Einlagen
+verwenden, auch auf <em class="gesperrt">Kassetten</em> für <em class="gesperrt">Briefpapier</em>,
+<em class="gesperrt">Taschentuchbehältern</em> und <em class="gesperrt">Handschuhkästen</em> kann man farbige
+Ausschneidebilder anbringen.</p>
+
+<figure class="figright illowe24" id="abb085">
+  <img class="w100" src="images/abb085.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 85. Blumen in Ausschneidetechnik.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wer diese Technik gut beherrscht, wird immer wieder Möglichkeiten
+finden, sie geschmackvoll anzuwenden, man muß es indessen vermeiden,
+allzuviel davon gleichzeitig aufzuhängen oder aufzustellen, weil sonst
+die Wirkung des einzelnen in Frage gestellt wird.</p>
+
+<p>Wir zeigen auf unsern Bildern drei Originale, die ganz besonders hübsch
+sind und sich für diese Technik außerordentlich gut eignen. Hier zeigen
+sich die Feinheiten der <em class="gesperrt">Ausschneidearbeit</em> sehr genau, es sind
+vorzügliche Muster für Anfänger und Vorgeschrittene.</p>
+
+<p>Das erste Muster (<a href="#abb085">Abb. 85</a>) ist am einfachsten: eine flächig angelegte
+Blüte. Die schönen Farben sind im Druck leider nicht zu<span class="pagenum" id="Seite_110">[S. 110]</span> sehen, bei
+einiger Vorstellungsgabe wird es aber auch Anfängern möglich sein, sich
+die Farbenwirkung des Musters zu denken. Auf ockerfarbenem Grund —
+Kartonpapier — stehen die großen Blüten in Bischofslila, die Blume,
+die sich uns voll zuwendet, hat einen Mittelpunkt in der Farbe des
+Hintergrundes, die andre Blüte liegt in einem zinnobergrünen Kelch,
+der mit dem Stengel verbunden ist, und der auch mit den gefiederten
+Blättchen und dem Stiel der großen Hauptblüte zusammenhängt. Das
+bedeutet, daß die beiden Stengel, das Blatt und der Kelch, ohne
+abzusetzen, zusammen ausgeschnitten worden sind. Die Knospe steht
+seitwärts, auch hier sind Stiel, Blatt und Kelch aus einem Stück
+geschnitten, die Knospe ist hellila, sehr matt, das im Schatten
+liegende Blütenblatt ist bischofslila, die Staubgefäße, die ein wenig
+durchblicken, sind ockergelb wie der Hintergrund, stechen daher wenig
+vom Grundton ab.</p>
+
+<p>Die Arbeit ist folgendermaßen eingeteilt: zuerst wird alles, was
+bischofslila gehalten ist, aufgeklebt, dann folgt alles, was grün ist,
+darauf das Zartlila und schließlich das Ockerfarbene.</p>
+
+<p>Die Umrisse der einzelnen Blüten und der Knospe sind nicht glatt,
+sondern sehr bewegt, was nicht mit schief und krumm zu verwechseln
+ist, nur die Stengel müssen gerade Linien zeigen und recht gleichmäßig
+geschnitten werden. Man muß darauf achten, daß die Stengel stets unter
+den Blumen liegen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe26" id="abb086">
+  <img class="w100" src="images/abb086.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 86. Rose in Ausschneidetechnik.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das zweite Bild (<a href="#abb086">Abb. 86</a>) zeigt eine <em class="gesperrt">Rose</em> auf schwarzem Grund,
+sehr streng stilisiert, man sieht nur die notwendigsten Linien. Die
+Blüte ist in vier Tönen gehalten, Hellrosa, Rosa, Dunkelrosa und
+Krapplack. Das Mittelstück der Blume ist rosa, es ist die größte
+Fläche, die zuerst<span class="pagenum" id="Seite_111">[S. 111]</span> aufgeklebt wird. Man sieht auf der Photographie die
+Verteilung der übrigen Farben, am dunkelsten wirken die überschlagenen
+Teile. Nun wird der Stengel aufgeklebt, er ist am oberen Teil, unter
+dem Kelch, hellbraun; zum Schluß werden die grünen Teile aufgeklebt,
+der untere Teil des Stengels, an dem das Blatt am feinen Stiel steht,
+alles aus einem Teil, und zu allerletzt der grüne Kelch, der über den
+untersten Teil der Rosenblüte geklebt wird.</p>
+
+<figure class="figleft illowe28" id="abb087">
+  <img class="w100" src="images/abb087.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 87. Strauß in Ausschneidetechnik. Entwurf und
+  Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Am hübschesten wirkt der mehrfarbige Strauß (<a href="#abb087">Abb. 87</a>), der für
+Vorgeschrittene gedacht ist. Die <em class="gesperrt">Aster</em> auf der rechten Seite
+ist dunkellila, mit einem schwefelgelben runden Mittelstück, das
+aufgeklebt wird. Daneben steht die orangegelbe <em class="gesperrt">Studentenblume</em>,
+etwas seitlich und tiefer die <em class="gesperrt">Herbstaster</em>, in zwei Tönen lila,
+sehr hell und ein wenig dunkler, aber nicht etwa dunkellila; in dem
+dunkleren Lilaton sind die kleinen <em class="gesperrt">Korbblütler</em> oberhalb des
+Straußes gehalten; sie haben je einen schwefelgelben Mittelpunkt und
+sind besonders stark vereinfacht in der Form. Alle <em class="gesperrt">Stengel</em> und
+<em class="gesperrt">Blätter</em> sind zinnobergrün, möglichst aus einem Stück geschnitten
+und sorgsam über- und nebeneinander geklebt. Das <em class="gesperrt">Bukett</em> steht
+auf einem holzbraunen Hintergrund aus Kartonpapier. Mit wenigen Farben,
+es sind nur sechs Töne, ist hier eine gute malerische Wirkung gegeben,
+wie überhaupt die <em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em><span class="pagenum" id="Seite_112">[S. 112]</span> eine praktische Vorübung
+zur Malerei ist, denn sie übt den Blick und den Farbensinn, man
+bekommt eine sichere Hand, wenn man häufig solche Arbeiten ausführt,
+die Phantasie wird ungemein angeregt und die Sorgfältigkeit ebenfalls
+gefördert.</p>
+
+<p>Einige Handwerkskniffe, welche die Arbeit erleichtern, gibt es auch
+bei dieser Technik: So kann man größere runde Formen mit dem Zirkel
+leicht angeben, wenn das Augenmaß noch nicht sehr ausgebildet ist;
+für kleinere Kreise verwendet man Geldstücke oder Spielmünzen. Für
+runde Ausschnitte empfiehlt es sich, gebogene Nagel- oder Stickscheren
+zu verwenden, sie erleichtern die Arbeit nicht unbeträchtlich. Ein
+besonders brauchbares Klebemittel ist Dextrin, ein aus getrockneten
+Roßkastanien hergestelltes Mehl, das in beliebiger Menge in kaltem
+Wasser aufgelöst und zu einem mehr oder weniger dicken Brei glatt
+verrührt wird. Man trägt das Klebemittel mit einem Pinsel auf,
+unter möglichster Schonung der Papierränder, um jedem Verschmieren
+vorzubeugen.</p>
+
+<p>Die reizvollen Muster eignen sich auch zum <em class="gesperrt">Malen</em>. Als Material
+verwendet man Haarpinsel, Guasch- oder Temperafarben; auch als
+Vorlagen für kleine <em class="gesperrt">Flachstickereien</em> kann man die zierlichen
+Blumenmuster verwenden. Am besten passen sie indessen für die
+<em class="gesperrt">Ausschneidetechnik</em>, für die sie gedacht sind.</p>
+
+<p>Wie die meisten der kunstgewerblichen Arbeiten, ist auch die
+Ausschneidetechnik vor hundert Jahren ganz besonders gepflegt worden.
+In der Mitte des vorigen Jahrhunderts ging sie zurück; man findet in
+Familienerinnerungen, in Stammbüchern hin und wieder noch mancherlei
+hübsche Ausschneidearbeiten; es gibt Bildchen und Kassetten dieser Art,
+die durch ihr Alter einen gewissen Wert bekommen haben, die Farben sind
+zwar meist verblichen, aber die Technik ist noch genau zu erkennen,
+und man kann sehr deutlich an solchen Arbeiten von Urgroßmutters Hand
+den Unterschied zwischen der damaligen Arbeitsweise und der heutigen
+erkennen. Damals hat man die Einzelheiten viel mehr hervorgehoben,
+heute arbeitet man viel einheitlicher, geschlossener. Eines ist
+jedenfalls dabei geblieben: die peinliche Sauberkeit und Genauigkeit,
+ohne die keine gute Wirkung erzielt werden kann.</p>
+
+<div class="section">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_113">[S. 113]</span></p>
+
+<h3 id="Teller_und_Schalen_aus_Luftschlangen">26. Teller und Schalen aus
+Luftschlangen</h3>
+
+</div>
+
+<p><em class="gesperrt"><span class="start">L</span>uftschlangen</em> sind wohl bei allen jungen Mädchen beliebt.
+Lustige Erinnerungen an Silvesterabende oder an Tanzstundenbälle
+sind damit verknüpft; Luftschlangen sind für viele der Inbegriff
+der Ausgelassenheit, denn meist treten sie in Erscheinung, wenn das
+Vergnügen seinen Höhepunkt erreicht hat. Das ist allgemein bekannt,
+durchaus nicht allgemein bekannt aber ist die Tatsache, daß die bunten
+Luftschlangen ein vorzügliches Material für mancherlei sehr brauchbare
+Basteleien sind, daß man hübsche Gegenstände aus ihnen herstellen kann,
+die wenig kosten und vielfach verwendbar sind.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb088">
+  <img class="w100" src="images/abb088.jpg" alt="Drei kleine Schalen">
+  <figcaption class="caption">Abb. 88. Schälchen aus Luftschlangen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>So kann man tiefe und flache <em class="gesperrt">Tellerchen</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em>
+aus Luftschlangen herstellen; einige Muster zeigen wir auf unsern
+Bildern (<a href="#abb088">Abb. 88</a> und <a href="#abb089">89</a>). Die niedlichen Arbeiten erweisen sich
+auf dem Näh- und Toilettentisch, auf der Diele sehr nützlich, sie
+dienen zum <em class="gesperrt">Aufbewahren</em> von <em class="gesperrt">Knöpfen</em>, <em class="gesperrt">Nadeln</em>,
+<em class="gesperrt">Schreibfedern</em>, <em class="gesperrt">Stopfmaterial</em>; ein wenig <em class="gesperrt">Nähzeug</em><span class="pagenum" id="Seite_114">[S. 114]</span>
+kann man darin unterbringen; auch für <em class="gesperrt">kleine Kuchen</em>, die
+nicht fettig sind, eignen sich die anspruchslosen Behälter. Wer
+ein paar Süßigkeiten, zum Beispiel <em class="gesperrt">Pfeffernüsse</em> oder
+<em class="gesperrt">Pfefferminzplätzchen</em> als Erfrischungen für die Reise verschenken
+will, wer zum Geburtstag oder zu Weihnachten Marzipan und ähnliche,
+vielleicht selbstgebackene Leckereien verschicken möchte, wird mit
+diesen farbenfrohen Behältern sicherlich viel Freude machen; solch
+zierliche Behälter wirft man nicht achtlos fort, wenn sie geleert
+sind, wie das bei den gekauften, manchmal sogar sehr geschmackvollen
+Schachteln geschieht, weil man kein Interesse an den leeren Behältern
+mehr hat. Die <em class="gesperrt">Teller</em> und <em class="gesperrt">Schalen</em> aus <em class="gesperrt">Luftschlangen</em>
+stellen indessen eine nette <em class="gesperrt">Handarbeit</em> dar, die sich vielfach
+verwenden läßt, und die, wenn sie schließlich unansehnlich geworden
+ist, durch eine sicherlich ebenso hübsche Neuheit auf diesem Gebiet
+ersetzt werden kann.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe31" id="abb089">
+  <img class="w100" src="images/abb089.jpg" alt="Kleine Schale, direkt von oben gesehen">
+  <figcaption class="caption">Abb. 89. Schälchen aus Luftschlangen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Technik</em> ist sehr einfach, man kann — selbst ohne Übung —
+kaum etwas daran verderben. Zunächst wickelt man die Luftschlangen von
+außen zu einer großen Fläche oder Scheibe auf, nicht von innen, das
+wäre falsch; das ganze Stück braucht nicht vollständig aufgewickelt
+zu sein, bevor man mit der Arbeit beginnt. Man legt die Scheibe auf
+den Tisch, dreht mit der rechten Hand und hält mit der linken den
+Mittelpunkt der Scheibe und das Ende der Papierschlange fest. Die
+Farben kann man nach Belieben wählen, je bunter die Arbeit wirkt,
+desto besser; darum empfiehlt es sich, eine große Farbenauswahl
+bereitzuhalten. Die Farbenreihe kann beliebig unterbrochen werden.<span class="pagenum" id="Seite_115">[S. 115]</span>
+Die Enden werden — zum Schluß — aneinander geklebt. Die Arbeit
+besteht darin, daß man eine Scheibe vorsichtig mit den Händen dreht
+und so lange formt, bis <em class="gesperrt">Schalen</em>, <em class="gesperrt">Töpfchen</em>, <em class="gesperrt">Teller</em>
+entstehen. Ist die notwendige Höhe des Gegenstandes erreicht, so
+hört man mit dem Schieben auf. Für <em class="gesperrt">Nadelschälchen</em> wird eine
+kleinere Scheibe gebraucht als für <em class="gesperrt">Konfektteller</em>; allzu groß
+darf der Kreis niemals werden. Diese Technik eignet sich <em class="gesperrt">nicht</em>
+für umfangreiche Gegenstände. Die fertigen Stücke bestreicht man
+mit <em class="gesperrt">farblosem Lack</em> oder mit <em class="gesperrt">Wasserglas</em>. Wasserglas
+ist in Drogerien erhältlich, es ist im Küchengebrauch bekannt, weil
+man Eier darin einlegt. Da Wasserglas feuerfest ist, kann man die
+damit bestrichenen Schalen als <em class="gesperrt">Aschbecher</em> benutzen. Solch
+bunte Aschbecher eignen sich recht gut für Vielliebchengeschenke und
+können wie die übrigen Schalen und Tellerchen als farbenfröhliche
+<em class="gesperrt">Tischdekoration</em> zu festlichen Gelegenheiten verwendet werden.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Bast_und_Stroharbeiten">27. Bast- und Stroharbeiten</h3>
+
+</div>
+
+<p><em class="gesperrt"><span class="start">B</span>ast-</em> und <em class="gesperrt">Stroharbeiten</em> waren lange Zeit durchaus aus
+der Mode gekommen, sehr mit Unrecht, denn mit beiden Materialien
+kann man sehr viel anfangen, wenn man Farbensinn, Geschmack
+und Fingerspitzengefühl hat. In alten Vitrinen sieht man noch
+hin und wieder mancherlei <em class="gesperrt">bunte Stroharbeiten</em>, deren
+Hauptreiz in der guten Form, in der praktischen Verwendbarkeit des
+Gegenstandes, in der feinen Farbenzusammenstellung liegt. Da gibt
+es <em class="gesperrt">Fingerhutbehälter</em>, <em class="gesperrt">Kassetten</em>, <em class="gesperrt">Federkästen</em>,
+kleine <em class="gesperrt">Tablette</em>, <em class="gesperrt">Dosen</em> und andre Kleinigkeiten, die
+besonders als Reiseandenken sehr geschätzt wurden. Diese nicht sehr
+umfangreiche Industrie kam in der Biedermeierzeit, die all diesen
+feinen Heimarbeiten sehr günstig war, besonders hoch, dann verfiel sie
+und endete in der Mitte des vorigen Jahrhunderts, schließlich wurde sie
+ganz vergessen. Es kamen die hübschen Japanwaren auf, die aus denselben
+Materialien hergestellt waren; ihr sehr geringer Preis sorgte für eine
+außerordentliche Verbreitung. Wer kennt sie nicht, die <em class="gesperrt">Kästchen</em>
+und <em class="gesperrt">Matten</em>, die <em class="gesperrt">Untersetzer</em><span class="pagenum" id="Seite_116">[S. 116]</span> und <em class="gesperrt">Körbchen</em> aus
+dem Osten. In Dorf und Stadt haben die Japanwaren Anklang gefunden.
+Es ist gar nicht so lange her, daß die deutsche Heimindustrie sich
+auf ihre alte Überlieferung besann. Wo früher Bast- und Stroharbeiten
+angefertigt wurden, hat man an die Vergangenheit angeknüpft, und in
+manchen Gegenden, besonders in Süddeutschland, ist diese Industrie
+wieder lebendig geworden. Es handelt sich indessen hierbei meistenteils
+um ein feines Kunstgewerbe; Kunstgewerblerinnen machen die Entwürfe,
+die von Heimarbeiterinnen ausgeführt werden. Man sieht wieder reizende
+Gegenstände in Stroh und Bast, <em class="gesperrt">Teller</em>, <em class="gesperrt">Schalen</em>,
+<em class="gesperrt">Körbchen</em>, <em class="gesperrt">Blumentopfbehälter</em>, <em class="gesperrt">Untersetzer</em>,
+praktische Dinge, die nicht so billig sein können wie die Japanwaren,
+sondern vielmehr als Einzelstücke eine persönliche Note zeigen und
+daher ihren Preis halten müssen.</p>
+
+<figure class="figleft illowe28" id="abb090">
+  <img class="w100" src="images/abb090.jpg" alt="Mädchen bei der Arbeit an einer
+  Schale">
+  <figcaption class="caption">Abb. 90. Anfertigen von Schälchen aus Stroh und Bast.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf den Messen sah man in letzter Zeit ausgezeichnete <em class="gesperrt">Bast-</em>
+und <em class="gesperrt">Strohgegenstände</em> dieser Art, sie bürgern sich wieder im
+Haushalt ein, sind ein geschätzter Raumschmuck und werden auch als
+Liebhaberarbeiten gern nachgearbeitet, da die Technik nicht sehr
+schwierig ist. Wenn die Stücke gut aussehen sollen, müssen sie sehr
+sorgfältig ausgeführt sein, sonst hat es gar keinen Zweck, damit zu
+beginnen, es wäre schade um das Material, das in den einschlägigen
+Geschäften zu beziehen ist. Man versuche, recht buntes Material zu
+bekommen. Der Bast ist in einzelnen farbigen Strähnen erhältlich, er
+kommt aus dem Ausland.</p>
+
+<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb090">Abb. 90</a> bis <a href="#abb095">95</a>) mehrere ganz besonders
+hübsche Arbeiten in <em class="gesperrt">Stroh</em> und <em class="gesperrt">Bast</em>, die nicht nur gut
+aussehen, sondern auch unbedingt brauchbar sind.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_117">[S. 117]</span></p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Untersetzer</em> (<a href="#abb092">Abb. 92</a>, <a href="#abb093">93</a> und <a href="#abb095">95</a>) können sowohl in der
+Wohnung als auch im Garten benutzt werden; sie sind als Schutz für
+die Tische gedacht. Auf lackierten, gestrichenen, furnierten Platten
+sind die schmiegsamen <em class="gesperrt">Bastuntersetzer</em> sehr angebracht, man
+legt sie unter Schüsseln und Teller mit heißen Speisen; auf dem
+gedeckten Tisch sehen sie reizend aus, ihre Vielfarbigkeit, ihre
+zierlichen Formen schmücken die Tafel in einer ganz besonderen Weise.
+Wenn man sie unter Blumentöpfe legen will, achte man darauf, daß ein
+wasserdichter Blumenuntersetzer unter den Topf gestellt wird, denn es
+ist besser, wenn die Bastteller nicht feucht werden. Im allgemeinen
+ist der Bast echt eingefärbt, aber es lohnt nicht, damit Experimente
+zu machen, außerdem leiden die Formen durch Nässe. Unter <em class="gesperrt">Vasen</em>,
+<em class="gesperrt">Körbe</em>, <em class="gesperrt">Schalen</em> und dergleichen kann man sie unbedenklich
+legen; sie erweisen sich als sehr praktisch, wenn man bei plötzlichem
+Besuch nicht den Tisch decken möchte und Erfrischungen auftragen will.
+Wenn man die Bastgegenstände naturfarben hält, kann man sie, wenn keine
+Pappe dazu verwendet worden ist, noch vielseitiger benützen, denn dann
+sind sie „waschecht“, es findet sich stets Gelegenheit im Haushalt dazu.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb091">
+  <img class="w100" src="images/abb091.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 91. Bast- und Stroharbeiten; flache Schale. Entwurf
+und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Sehr brauchbar sind auch die selbst hergestellten <em class="gesperrt">Bastkörbchen</em>
+(<a href="#abb094">Abb. 94</a>), die ohne Henkel als <em class="gesperrt">Schalen</em> zu benutzen sind.<span class="pagenum" id="Seite_118">[S. 118]</span>
+Für <em class="gesperrt">Näh-</em> und <em class="gesperrt">Stopfsachen</em> kommen sie in Betracht,
+wenn man sie in entsprechender Größe anfertigt, sonst eignen
+sie sich für <em class="gesperrt">Obst</em> und <em class="gesperrt">Backwerk</em>, besonders für den
+<em class="gesperrt">Frühstückstisch</em>. Wenn man einen passenden Glasbehälter
+hineinstellt, kann man die Schalen und Körbchen nicht nur für Obst und
+Konfekt verwenden, sondern auch für Blumen; man ersieht daraus, wie
+vielfach die Verwendbarkeit dieser Gegenstände ist.</p>
+
+<figure class="figright illowe33" id="abb092">
+  <img class="w100" src="images/abb092.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 92. Schüssel-, Flaschen- und Gläseruntersetzer.<br>
+  Aus den Werkstätten: Trude Study.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf unsern Bildern zeigen wir mehrere Beispiele von besonders hübschen,
+einwandfrei ausgeführten Arbeiten <em class="gesperrt">in diesen Techniken</em>.</p>
+
+<p>Da sind <em class="gesperrt">Untersetzer</em> in verschiedenen Größen und Ausführungen,
+und ein <em class="gesperrt">Körbchen</em>, das auch als Schale gedacht ist, wenn der
+Henkel fortbleibt.</p>
+
+<p>Als Technik kommt zunächst das <em class="gesperrt">Wickeln</em> in Betracht; in dieser
+Art sind die drei <em class="gesperrt">Teller</em> in verschiedenen Größen und das
+<em class="gesperrt">Körbchen</em> ausgeführt.</p>
+
+<p>Man wickelt über Papierbindfaden, über Bast oder Stroh. Man legt
+den Bindfaden zu einer Schlinge und überwickelt zunächst die
+doppelte Stelle, dann die Rundung und weiterhin das Ende des Fadens
+mit Achterstich auf der vorhergehenden Runde fest, wie es auf dem
+<a href="#abb091">Körbchenbild</a> an einigen kleinen Beispielen gezeigt ist. Man kann auch
+den Bindfaden ein paarmal umwickeln und ihn erst dann auf der letzten
+Runde festmachen. Die bunte Musterung erzielt man durch Anlegen eines
+farbigen Bastfadens, der an der Musterstelle an den Anfangsfaden
+angelegt wird. Soll der Teller hochwandig ausgeführt werden, so zieht
+man die Schnur aus Bast oder Stroh straff an. Zum Schluß schneidet man
+die Enden der Bastfäden ab, der<span class="pagenum" id="Seite_119">[S. 119]</span> Bindfaden wird schräg abgeschnitten,
+um einen allmählichen Übergang zu erzielen.</p>
+
+<p>Eine andre Technik ist die <em class="gesperrt">Bastflechterei</em>, wir zeigen auf zwei
+Bildern einige <em class="gesperrt">geflochtene Untersetzer</em> (<a href="#abb092">Abb. 92</a> und <a href="#abb093">93</a>). die in
+folgender Weise hergestellt worden sind:</p>
+
+<p>Man schneidet einen Stern aus fester Pappe, umwickelt die Zacken
+strahlenförmig mit Bast, auf der oberen Seite, in der Art, wie wir bei
+den bekannten Teneriffaspitzen oder Sonnenspitzen sehen. Dann stopft
+man den ganzen Stern möglichst dicht mit Bast zu. Man kann bunte Kanten
+einstopfen; der Rand wird mit einem Bastfaden umstochen, die fertige
+Arbeit feuchtet man leicht an und preßt sie zwischen schweren Büchern,
+damit die Teller flach aufliegen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe38" id="abb093">
+  <img class="w100" src="images/abb093.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 93. Likörglas- und Flaschenuntersetzer aus Bast.<br>Aus den Werkstätten: Trude Study.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe25" id="abb094">
+  <img class="w100" src="images/abb094.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 94. Henkelkörbchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf unsern Bildern (<a href="#abb092">Abb. 92</a> und <a href="#abb093">93</a>) sehen wir <em class="gesperrt">Bastuntersetzer</em>,
+deren Grundmaterial aus mehreren Pappkreisen besteht, die in der Größe
+voneinander abweichen und mit Bastfäden fest miteinander verbunden
+sind. Das in der Mitte entstandene Loch ist mit Spinnen aus Bastfäden
+ausgefüllt. Einige dieser Spinnen sind ganz einfach gehalten, andre
+sind leicht gehäkelt und zierlich geschlungen, das Mittelloch auf dem
+einen Teller ist mit Hardangerstichen zugeflochten. Diese Teller sind
+besonders reizvoll, weil ihre Farben sehr hübsch zusammengestellt sind.
+Das sechseckige Modell ist in Schwefelgelb gehalten, die sternförmigen
+Zierstiche sind<span class="pagenum" id="Seite_120">[S. 120]</span> papierblau, der Stern in der Mitte ist in derselben
+Farbe gearbeitet. Der Hardanger Teller ist dreifarbig: orangegelb,
+grasgrün und bronzebraun. Die vier Teller auf dem nächsten Bild (<a href="#abb093">Abb.
+93</a>) sind ebenfalls mehrfarbig, der kleine Likörglasuntersetzer ist
+schwarz mit altrosa Umrandungsstichen und altrosa Stern. Der große
+Flaschenuntersetzer rechts daneben ist abwechselnd lila und bronze
+gewickelt, mit lila Stern und Verbindungsstichen. Der unterste Teller
+ist grün und blau mit grünem Stern und blauem Sternornament auf grünem
+Grund. Der erste Teller <a href="#abb093">auf dem Bild</a> — linksstehend — ist zweifarbig
+geflochten, die Konturstiche sind in der helleren, der Stern in der
+dunkleren Farbe gehalten. Will man solch einen Teller verschenken,
+so ist es empfehlenswert, aus mehreren eine größere oder kleinere
+Serie herzustellen. Ein Dutzend Likörglasuntersetzer, drei große
+Flaschenuntersetzer, sechs mittlere Teller in verschiedenen Formen, das
+würde am besten wirken, besonders wenn alle Arbeiten in verschiedenen
+Farben gehalten sind. Wer drei Flaschenuntersetzer verschenkt, kann
+auch die Formen wechseln; für Schüsseluntersetzer wähle man besonders
+große Formen, hierfür eignen sich auch ovale Muster, die ebenso
+ausgeführt werden. Will man Gläseruntersetzer anfertigen, so achte man
+genau auf den inneren Ausschnitt, man nehme ein Bier-, ein Likör-, ein
+Wasserglas als Muster dafür. Ist das Mittelloch zu klein oder zu groß,
+so wird das Glas schlecht auf der Spinne stehen; will man das Loch in
+Hardangertechnik verschließen, so achte man besonders darauf, daß das
+Muster nicht zu dick wird, für Gläser kommen diese Muster überhaupt
+nicht in Betracht; Gläser würden umkippen, aber für größere, nicht so
+leichte Gegenstände jeder Art, Schüsseln, Teller, Blumentöpfe eignen<span class="pagenum" id="Seite_121">[S. 121]</span>
+sie sich recht gut. Statt des Spinnetzes kann ein einfacher Stern in
+den Mittelpunkt hineingearbeitet werden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe49" id="abb095">
+  <img class="w100" src="images/abb095.jpg" alt="Drei Untersetzer in verschiedenen
+  Größen">
+  <figcaption class="caption">Abb. 95. Schüsseluntersetzer.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Solch Bastteller kann man jederzeit verwenden, sie eignen sich als
+Damen- und Herrenspenden bei Gesellschaften und Lotterien, als
+Geschenke „für die neue Wohnung“, sie passen zu Verlobungs- und
+Hochzeitsgeschenken, müssen aber in diesem Fall serienweise hergestellt
+werden, damit sie recht dekorativ wirken.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Untersetzer_mit_gepressten_Blumen">28. Untersetzer mit gepreßten Blumen</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">S</span>tarkfarbige Blumen, die nicht allzu schnell verblassen, eignen sich
+am besten für die zierlichen Untersetzer, die im Haushalt vielfach
+praktisch verwendet werden können. Um die Tischplatten zu schützen,
+benutzt man die niedlichen Glasuntersetzer als Kannenteller und
+Gläsertellerchen, wenn die Tafel aus Zeitmangel nicht gedeckt werden
+kann; Vasen, Konfektschalen, Obstschüsseln stellt man darauf. Solch
+farbiges Kleinkunstgewerbe wirkt sehr ansprechend und gibt geschickten
+jungen Mädchen immer wieder Gelegenheit, sich auch auf diesem Gebiet
+nützlich zu machen.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_122">[S. 122]</span></p>
+
+<p>In der Biedermeierzeit war das Blumenpressen eine vielfach geübte
+häusliche Kunst; man findet noch heute in alten Poesie- und
+„Stammbüchern“ gepreßte Sträußchen und Kränze, die mit viel Liebe
+und Sorgfalt zusammengestellt und sorgfältig gepreßt und eingeklebt
+worden sind. In vergilbten Briefen rascheln noch manchmal die einstmals
+duftenden Zeugen mancher ernsten und heiteren Stunden, und wer sich
+darauf versteht, wird sich immer wieder wundern, daß die gepreßten
+zarten Veilchen, die dünnstengligen, feinen Vergißmeinnichtblüten
+die Jahrzehnte überdauert haben, während von den Menschen, die sie
+gesammelt und gepreßt haben, kaum eine Erinnerung mehr vorhanden ist.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe40" id="abb096">
+  <img class="w100" src="images/abb096.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 96. Untersetzer mit gepreßten Blumen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Zum Pressen und Aufkleben eignen sich kleine Blüten und Blätter am
+besten, die schönste, bunteste Betunie, die reizendste Aster, sie
+kommen dafür nicht in Betracht, während Dotterblumen, Veilchen,
+Vergißmeinnicht, Leberblümchen und andre Feld- und Wiesenblumen sich
+recht gut dafür eignen. Man preßt sie zwischen reinem Löschpapier,
+beschwert die Blätter mit dicken Büchern oder Steinen und achtet
+darauf, daß die Fläche, auf der die Blüten liegen, gerade ist. Wenn
+die Blumen trocken sind, beginnt das Ordnen, denn für einen Untersatz
+genügen nicht ein bis zwei Blümchen, da muß schon ein kleines
+Füllmuster zusammengestellt werden.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_123">[S. 123]</span></p>
+
+<figure class="figright illowe30" id="abb097">
+  <img class="w100" src="images/abb097.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 97. Wandbild mit gepreßten Blumen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Der Untersetzer (<a href="#abb096">Abb. 96</a>) besteht aus einem kreisrunden oder ovalen
+Rähmchen, statt des Bildes wird die Fläche mit den getrockneten Blumen
+eingesetzt. Weiße, gelbe, schwarze Holzrähmchen mit Glas eignen sich am
+besten für diesen Zweck. Man kann indessen auf diesen fertigen Rahmen
+verzichten und den Untersetzer selber herstellen, indem man unter das
+Glas einen starken, entsprechend geschnittenen Pappbogen legt; auf
+die Pappe spannt man ein passendes Stückchen Seide, einfarbig, in
+Lila, Grün, Braun oder Papierblau, darauf befestigt man die Blumen;
+darüber wird die Glasscheibe gelegt, die Papprückwand wird mit
+sauberem Packpapier beklebt, und zum Schluß umzieht man das Glas mit
+einer nicht zu breiten Goldborte, so daß ein Rahmen entsteht. Solche
+Goldborten und Brokatborten werden vielfach in Möbelhandlungen, bei
+Dekorateuren verwendet, meist als Abschluß von Vorhängen und Decken;
+die Reste eignen sich für Untersetzer sehr gut. Wenn die Blumen nicht
+mehr gefallen, trennt man den Rand auf und erneuert den Inhalt. Es gibt
+eine Sorte farbiger Strohblumen, die für diesen Zweck sehr empfohlen
+werden können, auch Immortellen sehen sehr hübsch unter Glas aus,
+sogar der bescheidene Mauerpfeffer kann dafür verwendet werden. Bei
+einiger Übung kommt man schließlich selber darauf, welche Blüten sich
+für diesen Zweck am besten eignen, und das Zusammensetzen von Mustern
+ist so reizvoll und anregend, daß alle, die einmal damit begonnen
+haben, nach und<span class="pagenum" id="Seite_124">[S. 124]</span> nach eine besondere Fertigkeit erlangen und selbst die
+verschiedensten Möglichkeiten ersinnen, um ihre zierlichen Versuche
+anzubringen.</p>
+
+<p>In früheren Jahren war es üblich, den Myrtenkranz der Braut unter
+Glas zur Erinnerung für Kinder und Kindeskinder aufzuheben. Solch
+sentimentaler Zimmerschmuck ist unmodern geworden, indessen gibt
+es einen unauffälligen, geschmackvollen Ersatz dafür, den sich
+die Freundinnen einer Braut merken sollten. Aus einigen Zweigen
+vom Myrtenkranz kann man in der beschriebenen Art ein kleines
+<em class="gesperrt">Wandbild</em> (<a href="#abb097">Abb. 97</a>) herstellen, ein Untersetzer würde dafür nicht
+in Betracht kommen. Wenn die Brautjungfer solche hübsche Überraschung
+im Heim der jungen Frau anbringt, wird die Freude groß sein; in dieser
+Weise können mancherlei Erinnerungen an frohe Feste und gemeinsam
+verlebte Tage festgehalten werden.</p>
+
+<p>Die Gold- oder Brokatborte über Glas als Rahmen kann vielfach
+Verwendung finden; für Liebhaberphotos, Künstlerkarten, kleine
+Stickereien, Silhouetten, Klebebilder ist diese Art der Umrahmung sehr
+zu empfehlen.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Klapperdeckchen">29. Klapperdeckchen und Tortenpapier in
+Ausschneidetechnik</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">S</span>tatt der üblichen Spitzen- und Stickereiklapperdeckchen wird man bei
+passender Gelegenheit gern selbstausgeschnittene <em class="gesperrt">Klapper-</em> und
+<em class="gesperrt">Tellerdeckchen</em> aus Papier verwenden, besonders, wenn es sich um
+improvisierte Feste handelt, bei denen es mehr auf die lustige Stimmung
+als auf die feierliche Aufmachung ankommt. Das wären sommerliche
+Gartenfeste, kleine Tanzgesellschaften im Freien, Geburtstagsfeiern von
+jungen Leuten, Geselligkeit im größeren Kreise von guten Bekannten; vor
+allem müssen in diesem Rahmen die häuslichen Kostüm- und Maskenbälle
+genannt werden, bei denen die Tafel scherzhaft und möglichst originell
+gedeckt werden soll.</p>
+
+<p>Da die Herstellung der ausgeschnittenen <em class="gesperrt">Klapperdeckchen</em> (<a href="#abb098">Abb.
+98</a> und <a href="#abb099">99</a>) wenig Zeit und Kosten in Anspruch nimmt, eignen sie sich
+für diese Zwecke sehr gut, sie bringen eine persönliche<span class="pagenum" id="Seite_125">[S. 125]</span> Note in die
+Tischdekoration und können in mancherlei Abarten ausgeführt werden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe29" id="abb098">
+  <img class="w100" src="images/abb098.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 98. Klapperdeckchen in Ausschneidetechnik.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man faltet das in der gewünschten Größe quadratisch zugeschnittene
+Papier — Butterbrotpapier ist dafür sehr brauchbar, auch Pergament-
+und Kaffeefiltrierpapiere kommen in Betracht — in entsprechender
+Weise dreimal in der Diagonale und schneidet dann mit einer scharfen
+Schere die beliebigen Muster: Dreiecke, Kreise, Streifen und so weiter
+hinein. Beim Auseinanderfalten ist das ganze Papier symmetrisch mit
+Mustern bedeckt. Will man nur den Rand verzieren, dann darf man nur
+den Rand des zusammengefalteten Papiers ausschneiden. Man kann auch
+mit dem Zirkel Muster aufzeichnen und danach die Formen schneiden.
+Nach Belieben wird man die ausgeschnittenen Muster farbig unterlegen;
+man klebt gelbes, orangefarbenes, grünes oder tütenblaues Glanzpapier
+dahinter; wo es angebracht ist, kann man die <em class="gesperrt">Klapperdeckchen</em>
+auch aus farbigem Glanzpapier herstellen. Das gilt für lustige
+Gesellschaften, wenn die gesamte Tischdekoration auf Farbe eingestellt
+ist, wenn unter anderem Papierketten, Konfetti und Lampions dabei eine
+Rolle spielen.</p>
+
+<figure class="figleft illowe18" id="abb099">
+  <img class="w100" src="images/abb099.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 99. Klapperdeckchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>In derselben Weise wird man selber <em class="gesperrt">Tortenpapier</em> herstellen;
+gekaufte gute Tortenpapiere sind nicht billig, und zum selbstgebackenen
+Kuchen paßt eine selbsthergestellte Unterlage recht gut. Sie eignet
+sich für Obst und<span class="pagenum" id="Seite_126">[S. 126]</span> Konfekt, auch für selbstgebackenes Marzipan; es
+sieht sehr hübsch aus, wenn ein Körbchen, eine Platte in dieser
+anspruchslosen Weise verziert ist. Für solches <em class="gesperrt">Tortenpapier</em>
+eignet sich dünnes, weißes Zeichen- oder auch Pergamentpapier am
+besten, wenn es nicht vorrätig ist, genügt schließlich Butterbrotpapier.</p>
+
+<p>Mit Hilfe solcher mehr oder weniger einfachen Ausschnittmuster kann
+man sich sehr praktische <em class="gesperrt">Untersetzer</em> herstellen. Man klebt die
+ausgeschnittenen Papiere auf Pappe, legt eine passend zugeschnittene
+Glasscheibe darauf und rahmt den Untersetzer, der beliebig rund oder
+eckig gehalten werden kann, mit Kaliko ein. Beim Photographen bekommt
+man ausgesonderte Glasplatten, sie eignen sich sehr gut dafür. Sehr
+hübsch sehen sechs- und achteckige Untersetzer aus, in jeder Glaserei
+wird diese Form beliebig zugeschnitten. Die Wirkung ist am besten, wenn
+runde Ausschnittflächen eckig und eckige Muster rund eingerahmt werden.</p>
+
+<p>In der Ausschnitt-Technik stellt man auch hübsche <em class="gesperrt">Schrankpapiere</em>
+her. Wenn sie recht sorgfältig ausgeführt werden, dürften sie bestimmt
+viel origineller und geschmackvoller als die üblichen gekauften
+„Papierspitzen“ wirken; man verwendet sie am liebsten für Schränke im
+Kinderzimmer und in der Küche.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Perlarbeiten">30. Perlarbeiten</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>ie <em class="gesperrt">Perlarbeit</em> wurde erst kürzlich wieder aufgenommen. In
+früheren Jahren ist das glitzernde, blitzend bunte Material nur als
+Kinderspielzeug gewertet worden. Damit soll indessen nicht gesagt
+werden, daß unsere Zeit die Perle entdeckt hat, im Gegenteil, vor
+hundert Jahren machten die Frauen so reizende <em class="gesperrt">Perlarbeiten</em>,
+daß wir Modernen diese Art nie erreichen werden, schon darum nicht,
+weil man im Jahrhundert des Autos, des Luftschiffes, im Zeichen
+der Eile und der damit verbundenen Rekorde gar nicht die Ruhe hat,
+solche zeitraubende Augenpulver zu fabrizieren. Auch in die kleinsten
+Dörfer kommt die moderne Technik und nimmt den stillen Menschen die
+Gemächlichkeit, die unbedingt erforderlich ist, wenn man langwierige,
+kniffliche Arbeiten ausführen<span class="pagenum" id="Seite_127">[S. 127]</span> will. Diese Ruhe hatte man vor
+hundert Jahren, und darum sehen wir in alten Vitrinen noch heute
+wunderfeine <em class="gesperrt">Perlarbeiten</em>, die unter einigermaßen ungünstigen
+Beleuchtungsverhältnissen entstanden sind. Wer von euch hat nicht schon
+einmal<span class="pagenum" id="Seite_128">[S. 128]</span> Urgroßmutters <em class="gesperrt">Klingelzug</em> bewundert, der im Glasschrank
+neben Urgroßvaters <em class="gesperrt">Perlenbörse</em> zur Erinnerung aufbewahrt
+ist. Da sind <em class="gesperrt">Schreibmappen</em> und feine <em class="gesperrt">Geldtäschchen</em>,
+<em class="gesperrt">Brotkörbchen</em> mit perlgesticktem Boden, <em class="gesperrt">Nähtischeinlagen</em>,
+auf denen Schäferinnen mit Schafen und Hunden aus ganz kleinen,
+bunten Perlen spazieren gehen. <em class="gesperrt">Lichtmanschetten</em>, die das
+Tropfen der Kerzen auf den Fußboden und auf den Tisch verhindern
+sollten, arbeitete man aus großen, langen, goldenen und silbernen
+Perlen; <em class="gesperrt">Tabletteinlagen</em> aus winzigen, farbigen Glasperlen waren
+keine Seltenheit, selbst <em class="gesperrt">Huthalter</em> und <em class="gesperrt">Handtuchständer</em>
+wurden mit Perlen gestickt, meist in Verbindung von Gobelinstickerei,
+schwimmende Schwäne, in einem Kranz von Efeu- und Weinblättern
+und vollen Trauben — aber das war schon in der Verfallzeit,
+in den siebziger Jahren. Vor hundert Jahren arbeitete man viel
+geschmackvoller; reizende <em class="gesperrt">Bilder</em> wurden aus Perlen hergestellt,
+kleine, feine Landschaften und Stilleben, die häufig mit bunten
+Papieren in Klebetechnik gerahmt wurden. Die großen <em class="gesperrt">Reisetaschen</em>
+mit der Inschrift „Bon voyage“, denen wir in den alten Lustspielen
+begegnen, wurden vielfach mit Perlen bestickt, man bestickte unter
+anderem <em class="gesperrt">Kassetten</em> und <em class="gesperrt">Zeitungshalter</em>, <em class="gesperrt">Sofakissen</em>,
+<em class="gesperrt">Fußbänke</em>, <em class="gesperrt">Nähkissen</em>, <em class="gesperrt">Brieftaschen</em>,
+<em class="gesperrt">Serviettenringe</em> und <em class="gesperrt">Taschentuchbehälter</em> mit Perlen;
+natürlich wurde die <em class="gesperrt">Perlarbeit</em> in ihren verschiedenen Techniken
+auch für die Mode — besonders die Damenmode — herangezogen. Noch
+heute bewundern wir die feine Arbeit, Blumen und Früchte, Stilleben,
+Landschaften, Hunde und Katzen, Vögel und Lämmchen, Liebespaare,
+Amoretten und sentimentale Ornamentik, zum Beispiel rankenumsponnene
+Säulen, Köcher und Pfeile mit Herzen auf den alten <em class="gesperrt">Pompadours</em>
+und <em class="gesperrt">Ridiküls</em>, die von unseren Urgroßmüttern sehr gern getragen
+wurden. Gleichzeitig waren auch <em class="gesperrt">Perlarmbänder</em> modern, breite
+oder schmale, meist schwarze Samtbänder, die mit Silberperlen benäht
+wurden; auch <em class="gesperrt">Hut-</em> und <em class="gesperrt">Halsbänder</em> in dieser Art kamen
+auf und waren — den überlieferten Bildern nach zu schließen —
+außerordentlich kleidsam. Später wurde diese Mode sehr vergröbert, aus
+den zierlichen<span class="pagenum" id="Seite_129">[S. 129]</span> „Amibändchen“ wurden geschmacklose, perlenstrotzende
+Samt- und Seidenbänder, die mit schlechten Mustern „geschmückt“ waren.
+Schließlich, als mit dieser Mode wirklich kein Staat mehr zu machen
+war, geriet sie — mit Recht — in Vergessenheit, und ebenso wie diesem
+Modebeiwerk erging es den anderen Perlarbeiten, die ebenfalls sehr
+zurückgegangen waren. — Sie hatten das Schicksal aller Modesachen:
+solange sie in der Minderheit auftreten, teuer und gut ausgeführt
+sind, gefallen sie sehr; dann dringen sie in die breite Masse, indem
+sie billiger hergestellt und demnach zur Imitation werden, und diese
+Wandlung führt zu ihrem mehr oder weniger schnellen Ende.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb100">
+  <img class="w100" src="images/abb100.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 100. Muster für Perlarbeiten.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb101">
+  <img class="w100" src="images/abb101.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 101. Zwei Serviettenringe aus farbigen
+  Holzperlen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wenn die <em class="gesperrt">Perlarbeiten</em> in den letzten Jahren wieder aufgekommen
+sind, so bedeutet dies durchaus nicht, daß die alten Muster und
+Techniken wieder hervorgeholt wurden; man knüpfte zwar an die erprobte
+Tradition an, ging und geht heute indessen sichtlich andere Wege.
+Handgestrickte und handgehäkelte <em class="gesperrt">Perlbeutel</em> für Theater und
+Besuchszwecke werden zwar wieder gearbeitet, bewegen sich aber, wenn
+sie geschmackvoll und vornehm sind, in so hohen Preislagen, daß sie
+nicht einmal für die gute bürgerliche Gesellschaft in Betracht kommen,
+die Herstellung ist zu teuer.<span class="pagenum" id="Seite_130">[S. 130]</span> Als Handarbeit — wie irgend eine andere
+— kommen sie auch nicht in Frage, weil die Technik zu anstrengend und
+zu zeitraubend für heutige Verhältnisse ist. Nur wenn die Perlen sehr
+klein sind, und das Muster ganz besonders fein ist, sieht solch Beutel
+gut aus, und wer hat schließlich ein Interesse daran, solch mühseliges
+Stück zu arbeiten, umso weniger, als das Material sehr kostspielig
+ist, wenn andere Techniken zeitgemäßer, angenehmer und billiger sind.
+Man braucht heutzutage auch keine <em class="gesperrt">Klingelzüge</em> mit und ohne
+Perlen mehr, die <em class="gesperrt">Brot-</em> und <em class="gesperrt">Kuchenkörbchen</em> mit Perlenboden
+empfinden wir Modernen als unhygienisch, <em class="gesperrt">Taschenbücher</em> und
+<em class="gesperrt">Schreibmappen</em>, <em class="gesperrt">Brieftaschen</em> und Geldbeutel können
+unserer Auffassung nach gar nicht fest und handlich genug sein.
+Perlenverzierungen bedeuten Rücksicht nehmen, Zeit verlieren; da muß
+man andere Gegenstände wählen, um die Perlen anzubringen.</p>
+
+<p>Für die <em class="gesperrt">Halsbänder</em> hat die Mode einen guten Ersatz gefunden,
+die langen farbigen <em class="gesperrt">Perlketten</em>, die so hübsch schlank machen,
+und die zu den einfachen Kleidern sehr gut passen. Man hat auch
+<em class="gesperrt">Holzperlketten</em> in den Handel gebracht, aber sie sind lange nicht
+so reizvoll wie die Ketten aus bunten Glasperlen, die es mit Korallen-
+und Bernsteinketten aufnehmen können. Wer geschickt ist und Farbensinn
+besitzt, kann solch feine <em class="gesperrt">Perlenketten</em> selber ohne viel Mühe und
+Kosten auffädeln, wir bringen auf unseren Bildern entsprechende Muster,
+die leicht nachzuarbeiten sind.</p>
+
+<p>Wir zeigen auf unseren Bildern (<a href="#abb100">Abb. 100</a> bis <a href="#abb105">105</a>) zunächst einige
+handgezeichnete Proben für die verschiedenen Arten, große und
+kleine Perlen aufzufädeln. Auf dem ersten Muster, das sich sowohl
+für <em class="gesperrt">Hutbänder</em> als auch für <em class="gesperrt">Gürtel</em> eignet, zieht man
+zwei längliche und eine runde Perle in der Länge des zu arbeitenden
+Gegenstandes auf, fädelt wieder zurück, nimmt nun zwei längliche Perlen
+auf und sticht durch die runde, schon aufgezogene Perle zurück. Statt
+der zwei langen Perlen kann man auch vier runde Perlen in abstechender
+Farbe nehmen (siehe <a href="#abb100">Abb. 100 <span class="antiqua">b</span></a>). Dieses Muster eignet sich für farbige
+<em class="gesperrt">Glas-</em> und <em class="gesperrt">Holzperlen</em>, man verwendet es nicht nur für
+<em class="gesperrt">Gürtel</em> und<span class="pagenum" id="Seite_131">[S. 131]</span> <em class="gesperrt">Hutbänder</em> usw., sondern auch zum Schmuck
+von <em class="gesperrt">Lampenschirmen</em>, <em class="gesperrt">Näh-</em> und <em class="gesperrt">Papierkörben</em>,
+man kann daraus <em class="gesperrt">Serviettenringe</em> und ähnliche Perlarbeiten
+herstellen. Handelt es sich um Modesachen, so beachte man die
+Farbenzusammenstellung; allzu grelle Farben kommen dafür überhaupt
+nicht in Frage. Für Wandervogelkleider sind solche Ketten ein sehr
+hübscher Schmuck, für die Stadtkleidung werden Holzperlenketten
+weniger getragen. Die beschriebene Technik kommt aber auch für Glas-
+und Bernsteinperlen in Betracht; schließlich gibt es nicht nur die
+kleinen runden, bunten <em class="gesperrt">Glasperlen</em>, für die Modeindustrie hat
+man <em class="gesperrt">große</em> und <em class="gesperrt">kleine</em>, <em class="gesperrt">längliche</em>, <em class="gesperrt">runde</em>,
+<em class="gesperrt">eckige</em>, <em class="gesperrt">einfarbige</em> und <em class="gesperrt">bemalte</em> oder <em class="gesperrt">irisierende
+Perlen</em> in den Handel gebracht. All diese Perlen lassen sich für
+<em class="gesperrt">Ketten</em> und <em class="gesperrt">Gürtel</em> und für kettenartige Verzierungen
+in der Art verwerten, wie wir sie auf unseren fünf Zeichnungen so
+anschaulich zeigen, daß eine allzulange Erklärung sich erübrigt, denn
+die Technik ist immer dieselbe, es wechseln nur Formen und Farben,
+und schließlich ergeben sich bei einiger Übung und Geschicklichkeit
+vielerlei Möglichkeiten.</p>
+
+<figure class="figright illowe35" id="abb102">
+  <img class="w100" src="images/abb102.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 102. Perlenhutband.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die Herstellung der <em class="gesperrt">Serviettenringe</em> (<a href="#abb101">Abb. 101</a>) geschieht in
+folgender Weise:</p>
+
+<p>1. Zwei runde, eine lange, eine runde Holzperle werden aufgereiht, dann
+fährt man mit der Nadel wieder durch die beiden zuerst aufgezogenen
+runden Perlen zurück, reiht weitere drei runde Perlen auf, sticht durch
+die lange Perle zurück, fährt durch die obere der drei runden Perlen
+und beginnt wieder von vorn, bis der Serviettenring die richtige Größe
+hat.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_132">[S. 132]</span></p>
+
+<p>2. Man reiht eine lange, drei runde Perlen auf, sticht wieder durch
+die lange Perle, reiht drei runde Perlen auf, sticht wieder durch die
+lange Perle, reiht wieder eine runde Perle auf und so weiter (<a href="#abb100">Abb. 100
+<span class="antiqua">d</span></a>). Man kann statt der langen Perle auch eine runde Perle in
+abstechender Farbe nehmen und die einzelne, zuletzt aufgezogene, runde
+Perle fortlassen (<a href="#abb100">Abb. 100 <span class="antiqua">e</span></a>).</p>
+
+<p>Eine einfarbige lila <em class="gesperrt">Kette</em>, die auch als <em class="gesperrt">Hutgarnitur</em>
+gedacht ist, bringen wir auf unserer <a href="#abb102">Abb. 102</a>, um einen fertigen
+Gegenstand dieser Art vorzuführen; man ersieht daraus, daß die Technik
+sehr einfach ist.</p>
+
+<p>In derselben Art sind die <em class="gesperrt">Serviettenringe</em> aus Holzperlen
+ausgeführt (<a href="#abb101">Abb. 101</a>); auf der Abbildung sehen wir ein Modell als
+Einzelaufnahme und daneben ein anderes Modell „im Betrieb“. Es liegt
+wie ein Armband um die Serviette; beide Muster sind voneinander
+verschieden und können auch als <em class="gesperrt">Kinderarmbänder</em> verwendet
+werden; hier sind Holzperlen sehr angebracht, wenn man keine schwarzen
+Holzperlen verwendet, die immer sehr stark an Trauerschmuck erinnern.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe41" id="abb103">
+  <img class="w100" src="images/abb103.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 103. Farbige Schmuckketten von Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe41" id="abb104">
+  <img class="w100" src="images/abb104.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 104. Farbige Ketten aus Glasperlen.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf dem dritten Bilde (<a href="#abb103">Abb. 103</a>) sehen wir eine geschmackvolle,
+etwas komplizierte <em class="gesperrt">Kette</em> aus bunten Glasperlen und eine
+einfache <em class="gesperrt">Kette</em> aus farbigen Holz- oder Glasperlen.<span class="pagenum" id="Seite_133">[S. 133]</span> Die erste
+<em class="gesperrt">Kette</em> besteht aus einfarbigen kleinen Glasperlen, die auf eine
+lange Schnur aufgereiht sind; sie ist leicht verschlungen und hat
+als Abschluß größere bemalte venezianische Perlen; aus der größten
+Abschlußperle hängt eine volle, lange <em class="gesperrt">Troddel</em> herab, die aus
+denselben Perlen besteht, die für die verschlungene <em class="gesperrt">Kette</em>
+verwendet worden ist. Die <a href="#abb103">Abbildung</a> ist so deutlich, daß jede weitere
+Beschreibung überflüssig ist. Nur über die Farbe der Kette soll
+gesprochen werden. Ein tiefes Porzellanblau, nicht etwa Marineblau,
+ist immer kleidsam, Hellblau wäre sehr geschmacklos, dagegen ist
+Pfauenblau, Violett, Gelb, besonders Dunkelgelb sehr originell, und
+Grün, ganz gleich ob Türkisgrün oder Giftgrün, Blattgrün oder Jadegrün,
+wird immer hübsch und vornehm wirken. Lapislazuli ist sehr begehrt, das
+ist ein weiches, warmes Blau, ebenso Bronzebraun hell. Nur keine Gold-
+oder Silberperlen! Das würde nach Zirkus aussehen. Zwischen die großen
+venezianischen Perlen können ein paar kleine, runde Perlen gesetzt
+werden, wie wir es auf der Photographie sehen. Wenn die <em class="gesperrt">Kette</em>
+blau ist, wählt man für die runden Perlen Grün oder Bronzebraun,
+ist sie grün, so wäre Blau oder Weiß angebracht, ist sie gelb oder
+bronzebraun, so wähle man Grün oder Schwarz. Die venezianischen Perlen
+sind<span class="pagenum" id="Seite_134">[S. 134]</span> buntfarbig, irisierend, man kann ebensogut längliche wie kugelige
+oder auch eckige, große Abschlußperlen verwenden, dunkle wirken feiner
+als helle, große Perlen. Die daneben abgebildete <em class="gesperrt">Kette</em> soll
+eine Anregung geben, wie man Perlen richtig aufzieht. Man sieht hier
+Perlen in verschiedenen Größen, Formen und Farben. Die drei größten
+Perlen werden als Mittelstück verwendet, von kleineren, länglichen
+Perlen unterbrochen, dann folgt je eine ganz kleine, runde Perle. Und
+nun wird genau abgezählt, daß die Perlen bis zum Schluß in richtiger
+Reihenfolge nebeneinander stehen, sonst sieht die ganze <em class="gesperrt">Kette</em>
+nach nichts aus und hängt immer schief. Den Abschluß bilden die
+kleinsten Perlen, die der Farbe nach richtig abgestimmt werden
+müssen. Solche <em class="gesperrt">Kette</em> kann man sowohl aus Holz-, als auch aus
+Glasperlen herstellen, es gibt sehr schöne böhmische Glasperlen in
+feinen Farben, Grün, Bernsteingelb, Granatrot, meist durchsichtig,
+aber auch perlmutterartig. Besonders für Kostümfeste eignen sich
+solche <em class="gesperrt">Ketten</em> sehr gut. Wer Zeit und Geschmack hat, kann seine
+<em class="gesperrt">Kette</em> selber aufziehen und wird viel Geld sparen, denn die
+fertigen, sogenannten böhmischen <em class="gesperrt">Bauernketten</em> sind ziemlich
+teuer. Sie eignen sich auch als Schmuck für Wandervogelkleider, denn
+zum Wandern wird man am besten nur Schmucksachen tragen, die nicht
+kostspielig sind und keine wertvollen Erinnerungsstücke darstellen.</p>
+
+<p>In der Art, wie die <em class="gesperrt">einfache Kette</em> <a href="#abb103">auf dem Bilde</a> dargestellt
+ist, kann man auch Bernstein-, Korallen- und Perlmutterketten
+aufziehen. Es gibt dafür in den einschlägigen Geschäften gewachste und
+gedrahtete Aufziehschnur in Weiß, Gelb und Rot, sowohl für Korallen,
+Granaten, als auch für Bernstein und Perlmutter geeignet. Blaue und
+grüne Perlen zieht man am besten auf weiße Schnur; an den käuflichen
+Fäden, die meterweise aufgewickelt sind, ist ein Draht zum Aufreihen
+angebracht, andernfalls muß man eine <em class="gesperrt">Aufziehnadel</em> verwenden.
+Es ist immer notwendig, gute, feste Schnur zu verarbeiten; eine
+<em class="gesperrt">Kette</em> wird beim Tragen mehr strapaziert, als man annehmen
+sollte; wenn sie reißt, ist es fast niemals möglich, alle Perlen zu
+retten.</p>
+
+<p>Das nächste Bild (<a href="#abb104">Abb. 104</a>) veranschaulicht uns drei hübsche
+<em class="gesperrt">Ketten</em> aus farbigen Glasperlen, die sowohl für Erwachsene<span class="pagenum" id="Seite_135">[S. 135]</span> als
+auch für Backfische und Kinder gedacht sind. Die erste <em class="gesperrt">Kette</em>
+besteht aus weißen, undurchsichtigen Glasperlen; es werden je siebzehn
+dieser Perlen aufgezogen, dann folgen je drei größere, runde, grüne
+Glasperlen, und nun folgt ein Muster aus denselben Perlen, je zwei
+davon, in der Mitte eine große, längliche, dunkelblaue Perle. Diese
+Farbenzusammenstellung wirkt immer jugendlich und kleidsam. Die zweite
+<em class="gesperrt">Kette</em> ist sehr ähnlich; der Unterschied besteht darin, daß
+die weißen Perlen auf einer dreifachen Schnur stehen und diese drei
+Ketten zusammengedreht sind. Auch die dritte <em class="gesperrt">Kette</em> ist nach
+diesem Rezept angefertigt, nur ist die Anordnung der verschiedenen
+Perlen in verschiedenen Größen ein wenig anders. Man ersieht dies <a href="#abb104">aus
+dem Bilde</a> sehr deutlich; was die Farben anbelangt, so sind dafür die
+zuerst angegebenen Töne, Lapislazuli, Türkis, Porzellanblau, Grün in
+den verschiedenen Schattierungen, Bronze, Gelb, auch Altgold sehr
+zu empfehlen, vielleicht wird ein helles Rot ebenfalls gern gewählt
+werden, doch sind andere Farben praktischer, weil man sich Rot sehr
+leicht über sieht, außerdem ist es sehr auffallend und kann nicht zu
+jedem Kleid, zu jeder Bluse getragen werden.</p>
+
+<figure class="figleft illowe34" id="abb105">
+  <img class="w100" src="images/abb105.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 105. Probe zu Perlarbeiten.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf dem letzten Bild (<a href="#abb105">Abb. 105</a>) sehen wir <em class="gesperrt">Proben</em> zu
+<em class="gesperrt">Perlarbeiten</em>, sowohl für <em class="gesperrt">Ketten</em> als auch für
+<em class="gesperrt">Armbänder</em> und anderen Schmuck. Man hat in den letzten Jahren
+verschiedene <em class="gesperrt">Untersetzer</em> aus Perlen eingeführt, die sich auf
+der gedeckten Tafel sehr bewähren; man verwendet sie zum Abstellen
+heißer Schüsseln und benutzt sie auch gern zum Schutz der Tischplatte,
+damit Vasen und Blumentöpfe, Teller und so weiter nicht die Politur
+verderben. Für solche Zwecke eignet sich der <em class="gesperrt">Stern</em> in zwei
+Farben sehr gut; man kann ihn aus Glasoder<span class="pagenum" id="Seite_136">[S. 136]</span> Holzperlen ausführen und
+auch verschieden geformte Perlen dazu verwerten. Die beiden anderen
+Muster zeigen eine praktische Art, mehrfarbige Glas- oder Holzperlen
+aufzureihen; das erste Muster kann ebenfalls als <em class="gesperrt">Untersetzer</em>
+verwendet werden, wenn man größere Glas- oder Holzperlen dafür
+benutzt. Je mehr wir uns mit dieser Technik beschäftigen, desto
+mehr Muster fallen uns ein. Eigentlich kommt es doch nur darauf an,
+verschiedenfarbige Perlen in verschiedenen Größen geschickt miteinander
+zu verbinden; es wäre indessen geschmacklos, Holz- und Glasperlen
+gemeinsam zu verwenden.</p>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_137">[S. 137]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="IV_Kapitel"><span class="s6">IV. Kapitel</span><br>
+Laubsägearbeiten</h2>
+
+</div>
+
+<h3 id="Puppenstube">31. Puppenstube</h3>
+
+<p class="p0"><span class="initial">G</span>ut eingerichtete <em class="gesperrt">Puppenstuben</em> sind teuer und meist nach einem
+bestimmten Geschmack hergestellt. Wer etwas Besonderes haben möchte,
+muß sich selber an die Arbeit machen, sie ist unterhaltend und lohnend;
+sie macht den Schaffenden eine doppelte Freude, denn einmal ist es
+doch sehr reizvoll, einen Gegenstand von Anfang bis zu Ende selber zu
+arbeiten, und außerdem wird das Vergnügen der kleinen Wohnungsbesitzer
+umso größer sein, je persönlicher die <em class="gesperrt">Puppenstube</em> wirkt, je
+mehr ihre eigenen Wünsche berücksichtigt werden, und dies läßt sich
+schließlich nur dann erreichen, wenn man die Arbeit selber ausführt.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Puppenstube</em> ist nicht nur irgend ein Spielzeug, sie ist viel
+mehr. Die kleinen Mädchen lieben ihre Puppenstube so sehr, weil sie
+hier ihre eigenen Interessen vertreten können; nach ihrem Willen können
+sie die Möbel umstellen, „umziehen“, wann es ihnen notwendig erscheint;
+sie können ungestört ein „großes Aufräumen“ vornehmen und all das
+ausführen, was sie bei den Großen sehen. Beim Spiel mit der Puppenstube
+lassen sich frühzeitig die hauswirtschaftlichen Begabungen der Kleinen
+feststellen, und manche Eigenschaft, wie Ordnungsliebe, Sauberkeit,
+praktischer Sinn, wird beim Spiel mit der Puppenstube gestärkt, durch
+Lob oder Tadel anerzogen.</p>
+
+<p>Darum wird die ältere Schwester, die junge Verwandte oder Freundin sich
+gewiß gern ans Werk machen, wenn es gilt, solch eine Puppenwohnung
+herzustellen. Es gibt häufig genug Gelegenheit dazu.<span class="pagenum" id="Seite_138">[S. 138]</span> Junge Mädchen,
+die ihre Ferien bei Freunden oder Verwandten angenehm verlebt haben,
+wollen sich erkenntlich zeigen. Es sind Kinder, kleine Mädchen
+im Hause; was gibt es da Hübscheres als eine selbst hergestellte
+Puppenwohnung als Danksagung. Keine gehäkelte Decke, kein gesticktes
+Kissen wird so viel Freude bei den Gastgebern hervorrufen, denn
+Handarbeiten können schließlich auch andre schenken. Eine gut
+eingerichtete, selbst hergestellte Puppenstube aber ist etwas ganz
+Besonderes, das kann nicht jeder.</p>
+
+<p>Als Grundmaterial dient eine feste <em class="gesperrt">Kiste</em>, deren Vorderwand
+losgelöst wird. In eine Wand sägt man Fenster, am besten in die
+breiteste Wand, eins oder zwei, je nach Belieben. Nun gilt es, die
+Zimmerwände zu tapezieren oder anzustreichen. Als Tapete kann man
+kleinmusterige <em class="gesperrt">Tapetenreste</em> verwenden, die mit Kleister
+befestigt werden; auch <em class="gesperrt">Vorsatzpapiere</em> kann man dazu verwerten.
+Wer gute <em class="gesperrt">Holzbeize</em> besitzt, beize die drei Wände in Hell- oder
+Dunkelbraun, in Dunkelgrün oder Dunkelblau. Auch <em class="gesperrt">Ölfarbe</em> eignet
+sich zum Wandanstrich. Man macht sich eine hübsche Farbe zurecht,
+Ockergelb, Bronze, pompejanisch Rot, Briefkastenblau, Tütenblau oder
+Türkis. Dann streicht man mit einer dieser Farben die Wände und läßt
+sie einige Tage ruhig trocknen. Sehr gut ist die Wirkung, wenn man
+am oberen Rande der Wände eine zweite hellere Farbe aufstreicht und
+beide Töne mit einem schmalen Streifen verbindet. Am besten sehen
+folgende Farbenzusammenstellungen aus: Oben Hellcreme, unten Blaugrün
+oder pompejanisch Rot mit sepiabraunem Streifen, oder: oben Türkis,
+unten Pfauenblau mit schwarzem Streifen, oder oben Weiß, unten Kobalt-
+oder Briefkastenblau mit grasgrünem Streifen, oder oben Weiß, unten
+Ockergelb mit pompejanischrotem Streifen. Der Streifen wird auch um die
+Fenster gelegt, damit sie mehr betont werden.</p>
+
+<p>Wir raten, den Fußboden der Puppenstube, nachdem die Wände gestrichen
+oder tapeziert sind, oder auch vorher, zu streichen. Am besten eignet
+sich hell- oder dunkelbraune Ölfarbe dazu, auch dunkelgraue Töne
+dürften Anklang finden.</p>
+
+<p>Die Möbel stellt man mit der Laubsäge her, die Holzstärke beträgt am
+besten 5 Millimeter.</p>
+
+<p>In eine praktisch eingerichtete Puppenstube, wie sie z.&#8239;B. in<span class="pagenum" id="Seite_139">[S. 139]</span> unserer
+<a href="#abb106">Abb. 106</a> zu sehen ist, gehören folgende Möbel: ein <em class="gesperrt">Bett</em>, ein
+<em class="gesperrt">Schrank</em>, ein <em class="gesperrt">Waschtisch</em>, ein paar <em class="gesperrt">Stühle</em>, eine
+<em class="gesperrt">Eckbank</em> statt des Sofas, dessen Herstellung zu schwierig sein
+dürfte — eine Bank erfüllt, mit Kissen belegt, denselben Zweck —,
+ein <em class="gesperrt">Wandbrett</em>, ein <em class="gesperrt">Tisch</em>, ein oder zwei <em class="gesperrt">Sessel</em>
+— je nach Größe der Puppenstube — ein <em class="gesperrt">Nachttisch</em>, eine
+<em class="gesperrt">Fußbank</em>. Die Größenverhältnisse sind in folgender Weise
+festgelegt:</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb106">
+  <img class="w100" src="images/abb106.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 106. Selbstgearbeitete Puppenstube.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Irmgard Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><em class="gesperrt">Bett</em>: Kopf- und Fußwand 9 mal 11 Zentimeter Höhe. Daraus werden
+die Füße, 2 Zentimeter hoch, gleich mit ausgesägt. Der Boden des Bettes
+beträgt 17 mal 8 Zentimeter, die Seitenwände sind 17 mal 2 Zentimeter
+groß.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Schrank</em> (<a href="#abb107">Abb. 107</a>) hat eine Rückwand von 10 mal 16
+Zentimeter, die Seitenwände sind 5 mal 16 Zentimeter groß, der
+Boden beträgt 11 mal 5&#189; Zentimeter, der Schrankaufsatz 6 mal 11
+Zentimeter, die Tür 11 mal 16 Zentimeter.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Waschtisch</em> hat eine Platte von 10 mal 7 Zentimeter, die
+Seitenwände betragen je 6 mal 8 Zentimeter, die Rückwand ist 8 mal 8
+Zentimeter groß, das innere Brett 5&#189; mal 8 Zentimeter.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Nachttisch</em> hat eine Platte von 5 mal 5 Zentimeter, zwei
+Seitenwände zu je 3 mal 8 Zentimeter, eine Rückwand von 4 mal 8
+Zentimeter, ein inneres Brett 3 mal 3 Zentimeter.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_140">[S. 140]</span></p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Sessel</em> hat eine Rückwand von 6 mal 12 Zentimeter, zwei
+Seitenwände zu 6 mal 8 Zentimeter, einen Sitz 5&#189; mal 6 Zentimeter,
+die Höhe der ausgesägten Stuhlbeine beträgt 3&#189; Zentimeter.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Stuhl</em> hat eine Rückwand 5 mal 11 Zentimeter, einen Sitz
+5 mal 5 Zentimeter, die Beine werden in 1 Zentimeter Stärke und 4
+Zentimeter Höhe aus der Rückwand und aus dem Vorderbrett ausgesägt. Die
+Vorderbeine sind 5 mal 5 Zentimeter, die Seitenteile 1&#189; mal 4&#189;
+Zentimeter.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt"><a href="#illu148">Fußbank</a></em> ist 18 mal 18 Zentimeter groß, die Mittelbeine
+werden über Eck 6 mal 5 Zentimeter angenagelt, die andern Beine sind
+4&#189; mal 5 Zentimeter groß. Der Durchmesser des Holzes beträgt 5&#189;
+Zentimeter.</p>
+
+<p>Zeichnung zur Fußbank.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe25" id="illu148">
+  <img class="w100" src="images/illu148.jpg" alt="Holzwinkel 18 mal 18 Zentimeter">
+</figure>
+
+<p>Das <em class="gesperrt">Wandbrett</em> hat ein Brett 3 mal 15 Zentimeter, Stütze: 4 mal
+3&#189; Zentimeter.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Tisch</em> hat eine runde Tischplatte von 12 Zentimeter
+Durchmesser, der Fuß besteht aus einer entsprechend großen Garnrolle.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Möbel</em> werden mit Messingnägeln zusammengenagelt, man achte
+darauf, daß die Nägel runde Köpfe haben.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe39" id="abb107">
+  <img class="w100" src="images/abb107.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 107. Puppenschrank, Innenansicht.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die fertigen Stücke wird man am besten mit <em class="gesperrt">Holzbeize</em> färben.
+Am feinsten wirkt Eiche, Palisander, hell- oder dunkelbraun, die
+Ränder streicht man mit schwarzer Ölfarbe an. Die Beize wird mehrmals
+aufgetragen, nachdem der erste Anstrich eingezogen ist; der Anstrich
+darf nicht streifig wirken. Erst wenn die Beize völlig eingezogen ist
+und bestimmt nicht nochmals aufgetragen zu werden braucht, werden
+die Streifen mit Ölfarbe gestrichen. Der Ölanstrich muß einige
+Tage auftrocknen. Wir zeigen auf unserer <a href="#abb106">Abb. 106</a> die vollständig
+eingerichtete <em class="gesperrt">Puppenstube</em> und bringen den <em class="gesperrt">Schrank</em> in
+einer Einzelansicht (<a href="#abb107">Abb. 107</a>), weil er aus technischen Gründen<span class="pagenum" id="Seite_141">[S. 141]</span>
+bei der Aufnahme aus der Puppenstube entfernt werden mußte. In
+dieser hübschen Originalpuppenstube steht der Schrank an Stelle des
+Waschtisches, und der Waschtisch an Stelle des Sessels, der neben dem
+Tisch stehen müßte. Der Schrank hätte die Aussicht verdeckt, man kann
+ihn beliebig in der Puppenstube aufstellen. <a href="#abb106">Auf unserm Bilde</a> sieht man
+das große <em class="gesperrt">Einzelfenster</em>. Man kann eine vom Glaser entsprechend
+groß geschnittene Glasscheibe mit Glaserkitt vorkleben, man kann
+auch, wenn die Puppenstube sehr groß ist, zwei Fenster anbringen. Aus
+buntem <em class="gesperrt">Waschstoff</em>, am besten <em class="gesperrt">Druckstoff</em>, <em class="gesperrt">Kretonne</em>
+— ein Restchen genügt — wird der gekrauste kurze <em class="gesperrt">Vorhang</em>
+hergestellt, und an kleinen <em class="gesperrt">Ringen</em> über eine <em class="gesperrt">Stange</em>
+gezogen. Wer Lust hat, kann aus <em class="gesperrt">Gardinenstoff</em>, aus <em class="gesperrt">Tüll</em>
+oder <em class="gesperrt">Schleierstoff</em> Gardinen nähen, das ist Geschmacksache;
+geraffte Gardinen, Vorhänge, mehr oder weniger lang, passen ebenfalls
+in dies Zimmer. Der <em class="gesperrt">Teppich</em> unter dem Tisch ist handgestickt. Er
+zeigt ein geometrisches Muster, über Kanevas in Kreuzstich gearbeitet,
+mit einer schwarzen Schnur am Rande abgepaßt. Wer Zeit sparen will,
+verwendet am<span class="pagenum" id="Seite_142">[S. 142]</span> besten ein Stückchen <em class="gesperrt">Möbelstoff</em> als Teppich, auch
+handgewebte streifige oder gekästelte, kleinmusterige Stoffe passen
+dafür. Wie man <em class="gesperrt">Betten</em> herstellt, weiß jedes größere Mädchen;
+statt der Federn verwendet man Kissenfüllung, die in den einschlägigen
+Geschäften erhältlich ist, am besten eignen sich <em class="gesperrt">Pflanzendaunen</em>
+dafür. Man näht rote oder blaue <em class="gesperrt">Inletts</em> und weiße <em class="gesperrt">Bezüge</em>
+und <em class="gesperrt">Bettlaken</em>; je ähnlicher sie den „richtigen“ Betten der
+Großen sind, desto mehr Anklang werden sie finden.</p>
+
+<p>Auf den <em class="gesperrt">Waschtisch</em> stellt man ein Puppenwaschservice, vielleicht
+treibt man für den Nachttisch einen <em class="gesperrt">Leuchter</em> auf.</p>
+
+<p>Es gibt in Spielwarenhandlungen kleine <em class="gesperrt">Schalen</em>, die, auf den
+Tisch gestellt, den Raum sehr hübsch beleben, dort findet man auch
+<em class="gesperrt">Kännchen</em> für das Wandbrett.</p>
+
+<p>Zum Schmuck der Wände stellt man <em class="gesperrt">Bilder</em> her, indem man passende
+Bildchen auf Pappe klebt, mit Kaliko rahmt und an schwarzen Schnüren
+oder Perlgarn aufhängt.</p>
+
+<p>Über dem Waschtisch hängt ein <em class="gesperrt">Spiegel</em>, es ist ein
+Taschenspiegelchen, das für diesen Zweck sehr geeignet ist. Man kann
+indessen selber solch Wandspiegel aus einem Spiegelrest herstellen; der
+Glaser schneidet die Form, dann rahmt man den Spiegel mit Kaliko, wie
+die Bilder, ein.</p>
+
+<p>Was wir auf unsern Abbildungen zeigen und hier beschreiben, sind Möbel,
+die sich durch einfache Linien und praktische Formen auszeichnen.
+Da sind keine gedrehten Füße, keine überflüssigen Schnörkel, jedes
+Stück ist auf Brauchbarkeit eingestellt und im besten Sinne „modern“.
+Solche Puppenmöbel kann man kaum kaufen; was man im Laden erhält, ist
+mehr oder weniger teure Dutzendware, was wir als Muster geben, ist
+vorbildliche Handarbeit.</p>
+
+<p>Der geöffnete <em class="gesperrt">Schrank</em> zeigt die kleinen Messingscharniere, an
+denen die Tür befestigt ist, wir sehen das <em class="gesperrt">Brett</em> für die Hüte,
+sehr praktisch ausgedacht; ein Draht ist in die Wände gezogen als
+Stange für die Kleider; so sehen die Kleinen es bei den Erwachsenen, so
+wünschen sie es sich für ihre Puppenkinder.</p>
+
+<p>Auf der Eckbank liegt ein <em class="gesperrt">Kissen</em> mit einem farbigen
+Stoffrestchen bezogen; wer Zeit und Lust hat, kann mehrere solcher
+Kissen anfertigen und auf die Bank legen.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_143">[S. 143]</span></p>
+
+<p>Die fertigen Möbel werden am besten gewachst, um die Haltbarkeit
+der Beize zu erhöhen und sie vor Unsauberkeit zu schützen. Es wird
+sich nicht vermeiden lassen, daß sie sehr häufig und nicht immer mit
+tadellos sauberen Händen angefaßt werden, es werden wohl auch fremde
+Kinder, kleine Gäste damit spielen, wenn auch die jungen Besitzer
+solcher Puppenstube selber ihr Spielzeug in acht nehmen werden.</p>
+
+<p>Als besondere <em class="gesperrt">Handwerksregel</em> wollen wir noch betonen, daß man
+für die Möbel <em class="gesperrt">Pappel-</em>, <em class="gesperrt">Birnen-</em>, <em class="gesperrt">Linden-</em> oder
+<em class="gesperrt">Ahornholz</em> verwenden soll, es ist weich und fest und läßt sich
+mit der Laubsäge gut behandeln. Die Maserung des Holzes soll stets
+in der Längsrichtung liegen, das Sägeblatt soll beim Sägen straff
+eingespannt werden. Man achte stets darauf, daß die Zacken nach unten
+zeigen. Die fertig ausgesägten Stücke werden sauber ausgefeilt, man
+reibt sie zum Schluß mit Sandpapier nach, um alle Rauheiten zu ebnen.
+Je glatter die Flächen, desto handlicher und ansehnlicher die Arbeit.</p>
+
+<p>Da alle Möbelstücke aus festem Holz gut gearbeitet sind, kann man
+wirklich nach Belieben damit spielen ohne befürchten zu müssen, daß
+sie nach längerem Gebrauch „aus dem Leim gehen“. Das können sie nicht,
+denn sie sind genagelt und nicht geleimt und, wenn es darauf ankommt,
+schon einen Puff vertragen. Sie werden auch nicht so leicht unsauber,
+denn die gewachsten Flächen wirken immer sauber. Indessen besteht wenig
+Gefahr für diese reizende Puppenstube und ihre hübschen Möbel, denn die
+Kinder, die solch gute Sachen zum Spiel erhalten, werden aus eigenem
+Antrieb darauf bedacht sein, sie nicht unnötig zu strapazieren, und
+wahrscheinlich sehr stolz auf ihre eigenartige Puppenstube sein.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Fensterbild">32. Fensterbild</h3>
+
+</div>
+
+<p><em class="gesperrt"><span class="start">F</span>ensterbilder</em> sind sehr beliebt, indessen sollen sie unbedingt
+geschmackvoll wirken, sonst ist es besser, auf diesen lustigen
+Zimmerschmuck zu verzichten. In früheren Jahren gab es bunte
+Fensterbilder, die alte Kirchen- und Palastfenster vortäuschen<span class="pagenum" id="Seite_144">[S. 144]</span>
+sollten; sie stellten rührselige Szenen dar, zum Beispiel den Abschied
+aus dem „Trompeter von Säckingen“ oder „Gretchen am Spinnrad“, es war
+eine — trostlose Geschmacklosigkeit, aber damals schwärmte man für
+solchen Raumschmuck. Er gehörte zu den gekreuzten Lanzen <em class="gesperrt">neben</em>
+dem Sofa, rechts und links, er paßte zu den unförmigen Pokalen auf dem
+Paneelbrett <em class="gesperrt">über</em> dem Sofa, zu dem türmchenbekrönten Büfett und
+zu den troddelgeschmückten Plüschvorhängen. Heute ist die Mode ruhiger,
+sachlicher, man verzichtet auf ritterburgartige Schränke im Zimmer
+und sucht möglichst viel Licht und Luft hineinzulassen. Darum wird
+man recht sparsam mit den Fensterbildern umgehen und sie in der Art
+herstellen, daß sie den Raum nicht verdunkeln.</p>
+
+<p>Wir zeigen auf unsrer <a href="#abb108">Abb. 108</a> ein Silhouettenbild, das für diese
+Zwecke gedacht ist, und geben es anbei als Beispiel; geschickte Hände
+dürften weitere Motive finden, die in dieser Art verarbeitet werden
+können. Unser Modell ist in <em class="gesperrt">Laubsägearbeit</em> ausgeführt. Man
+zeichnet das passende Muster auf das Holz auf, am besten auf Ahornholz,
+weil dieses sich für die <em class="gesperrt">Laubsägetechnik</em> sehr gut eignet. Die
+Übertragung des Musters geschieht in derselben Art wie beim Sticken;
+Blaupaus-, Ölpaus-, Graphitpapiere lassen sich dafür verwenden; man
+macht zuerst die Zeichnung und überträgt sie mit scharf gespitztem,
+recht hartem Bleistift auf das Holz. Das Ahornholz soll etwa 3
+Millimeter dick sein; die Silhouette wird ausgesägt und schließlich
+mit tiefschwarzer Beize angestrichen. Man muß die Laubsäge so halten,
+daß das Sägeblatt senkrecht zum Holz steht. Die Zacken sollen nach
+abwärts zeigen, das Sägeblatt muß sehr straff eingespannt sein. Beim
+Aufzeichnen achte man darauf, daß die Maserung des Holzes stets die
+Längsrichtung zeigt.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Holzbeize</em> ist zwar in den einschlägigen Geschäften und
+Drogerien fertig käuflich, doch kann man sie selber herstellen, wenn
+man das Beizepulver, ebenfalls dort erhältlich, in Wasser oder in
+Spiritus auflöst. Das Holz muß vor dem Beizen mit Sandpapier tüchtig
+abgerieben werden, damit es nicht rauh aussieht; rauhe Holzoberflächen
+sehen auch nach dem Beizen unschön aus; all dies muß bei der Auswahl
+des Holzes besonders berücksichtigt werden.<span class="pagenum" id="Seite_145">[S. 145]</span> Hat das Holz eine
+ungleichmäßige Oberfläche, so nimmt es die Farbe ungleichmäßig an; die
+hauptsächliche Wirkung der Gegenstände hängt indessen zum großen Teil
+von der mehr oder weniger gut bearbeiteten Oberfläche ab. Zum Beizen
+eignen sich die fertig käuflichen Anilinfarben sehr gut, die unter
+dem Namen „<em class="gesperrt">Holzbeizen</em>“ bekannt sind. Handelt es sich um eilige
+Arbeiten, so löst man sie in Spiritus auf, sie trocknen sehr schnell,
+doch wirkt der Anstrich leicht fleckig. Beizen, die in Wasser aufgelöst
+worden sind, sind billiger. Die Beize trocknet in vierundzwanzig
+Stunden auf, am besten in einem staubfreien Raum, dann ist die Arbeit
+so weit, daß sie <em class="gesperrt">gewachst</em> werden kann.</p>
+
+<p>Am einfachsten ist es, wenn man dazu fertige <em class="gesperrt">Bohnermasse</em>
+benutzt; man behandelt den Gegenstand wie einen Fußboden, reibt die
+Bohnermasse tüchtig und gleichmäßig ein und bürstet sie nach 24 Stunden
+mit einer harten, sauberen Bürste, die trocken sein muß, so lange,
+bis ein weicher Glanz gleichmäßig die Oberfläche bedeckt. Dieser
+weiche Glanz ist durchaus notwendig, sonst könnte man die Fläche auch
+lackieren. Aber gerade das Lackieren soll vermieden werden, weil das
+Fensterbild dadurch einen harten Glanz bekäme, der sehr wenig vornehm
+wirken würde.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe17" id="abb108">
+  <img class="w100" src="images/abb108.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 108. Fensterbild in Laubsägearbeit.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man kann die <em class="gesperrt">Wachsmasse</em> sehr leicht selber herstellen, indem man
+reines Bienenwachs in Terpentin auflöst. Man schneidet das Bienenwachs
+in kleine Stückchen, legt diese in einen verschließbaren Behälter
+und übergießt es mit Terpentin; das Wachs muß vollständig überdeckt
+sein. Als Behälter eignen sich Blech-, Glas- oder Porzellandosen, zum
+Beispiel kleine Weckgläser. Nach ungefähr drei Tagen hat das Terpentin
+das Wachs aufgelöst, es entsteht eine weiche Masse, die mit einem
+trockenen, sauberen Pinsel<span class="pagenum" id="Seite_146">[S. 146]</span> oder mit einem reinen, weichen Lappen
+gleichmäßig auf den Gegenstand aufgetragen wird. Man nimmt nur wenig
+Wachsmasse, es soll eine dünne Schicht aufgestrichen werden, damit das
+Holz sie gleichmäßig aufnimmt, andernfalls gerinnt sie ungleichmäßig.
+Mit <em class="gesperrt">Terpentin</em> kann man den Wachsanstrich wieder entfernen, wenn
+er mißlungen ist.</p>
+
+<p>Man gießt ein paar Tropfen Terpentin auf einen reinen Lappen und
+wischt die Wachsschicht sorgfältig wieder ab. Ist die Wachsschicht
+gut gelungen, so wird sie mit einer reinen, trockenen <em class="gesperrt">Bürste</em>,
+zum Beispiel mit einer Handbürste verrieben, bis der typische matte
+Glanz entsteht. In einem staubfreien Raum bleibt die Arbeit ungefähr
+zwei bis drei Tage liegen, dann wiederholt man das Verfahren. Man wird
+beobachten, daß das Terpentin in das Holz eingezogen ist, der Glanz ist
+kräftiger geworden, ohne indessen wie Hochglanz zu wirken.</p>
+
+<p>Nun befestigt man <em class="gesperrt">schwarze Seidenschnur</em> in entsprechender Stärke
+an der oberen Seite des Fensterbildes, damit es aufgehangen werden
+kann, und achte darauf, daß die Schnüre gleichmäßig an beiden Seiten
+angebracht sind, sonst hängt das Fensterbild stets schief. Außer
+Ahornholz kann auch Erlen- oder Zigarrenkistenholz für ein Fensterbild
+verwendet werden.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Handgearbeiteter_Lampenschirm">33. Handgearbeiteter Lampenschirm</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">A</span>ußer den üblichen <em class="gesperrt">Lampenschirmen</em> aus Seide oder Batist, die
+über ein Drahtgestell gearbeitet werden, gibt es noch andre Arten,
+die durch ihre originelle Form und Herstellungsweise auffallen. Da
+ist zum Beispiel der Lampenschirm aus einem lichtdurchlässigen Stoff,
+der über einen <em class="gesperrt">ausgesägten Holzrand</em> gespannt ist (<a href="#abb109">Abb. 109</a> bis
+<a href="#abb111">111</a>). Solch ein Lampenschirm kann sowohl in den einzelnen Zimmern als
+auch auf der Diele verwendet werden; für bessere Zwecke verarbeitet
+man Seide, andernfalls genügt feiner Batist, der beliebig eingefärbt
+wird. Am feinsten wirkt Grün in den verschiedenen Tönen, auch Türkis,
+Orange und Altgold sieht sehr gut aus. Lila verdunkelt leicht den Raum,
+Feuerrot ist nicht fein, Rosa wirkt süßlich,<span class="pagenum" id="Seite_147">[S. 147]</span> ebenso Hellblau, dagegen
+ist ein kräftiges Tütenblau eher zu empfehlen. Wenn Lila gewählt werden
+soll, so kommt das rötliche Bischofslila eher als andre Lilafarben in
+Betracht, und ein tiefes Lachsrosa kann, wenn der Raum dafür geeignet
+ist, sehr gut wirken. Karmoisinrot, das ja kein ausgesprochenes Rot
+ist, sieht manchmal recht originell aus, besonders in Seide; die
+Farbenwahl ist indessen sehr wichtig, denn schließlich liegt in der
+richtigen Tönung einer der hauptsächlichen Reize. Der Schirm wird weiß
+gefüttert.</p>
+
+<p>Das Originellste an diesem <em class="gesperrt">Lampenschirm</em> ist der <em class="gesperrt">Holzrand</em>,
+der aus leichter <em class="gesperrt">Laubsägearbeit</em> besteht. Geschickte Mädchenhände
+dürften ohne Schwierigkeit die Laubsäge führen, umso eher, als es dabei
+mehr auf die Übung als auf besondere Lehrmethoden ankommt.</p>
+
+<figure class="figright illowe22" id="abb109">
+  <img class="w100" src="images/abb109.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 109. Arbeitsprobe zum handgearbeiteten
+  Lampenschirm.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man zeichnet über Pauspapier das Muster auf und achtet beim Sägen
+darauf, daß das Sägeblatt stets senkrecht zum Holz gehalten wird.
+Die Sägeblätter werden so straff wie möglich eingespannt, die Zacken
+sollen nach abwärts zeigen. Nach dem Sägen werden die Konturen sauber
+ausgefeilt und mit Sandpapier glatt gerieben. Die Blitzsäge ist sehr
+empfehlenswert. Für dickes Holz verwendet man Bandsägen, die man
+beliebig vom Stück kauft; das Stück, das eingespannt werden soll, wird
+mit der Zange abgezwickt. Für Laubsägearbeiten eignen sich besonders
+gut die verschiedenen weichen Hölzer, zum Beispiel Erlen-, Linden-,
+Pappel- und Birnenholz. Beim Verarbeiten soll die Maserung des Holzes
+stets die Längsrichtung zeigen. Man verwendet Sperrholz, da anderes
+Holz sich ziehen würde.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_148">[S. 148]</span></p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Holzring</em> kann, nachdem die Laubsägearbeit fertig ist,
+lackiert, gebeizt oder gefirnißt werden. Bemalt man ihn mit
+Temperafarbe, so wird er, wenn die Farbe aufgetrocknet ist, mit
+Temperafirnis überzogen.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Beizen</em> stellt man selber her, indem man die käuflichen
+Beizepulver in Spiritus, nur im Notfall in Wasser auflöst, und das
+Holz, das vorher mit Sandpapier abgerieben worden ist, zweimal mit dem
+Pinsel dünn und gleichmäßig überstreicht. Für diesen Lampenschirm würde
+sich ein guter Holzton empfehlen, Ahorn, Eiche, Schwarz, Hell- oder
+Dunkelbraun, Hell- oder Dunkelgrau. Von bunten Tönen wäre in diesem
+Fall abzuraten. Nach dem Beizen kann man das Holz <em class="gesperrt">wachsen</em>: man
+trägt mit einem weichen, sauberen Lappen möglichst dünn und gleichmäßig
+das käufliche Bohnerwachs auf, läßt es zwölf Stunden einwirken und
+bürstet es mit einer scharfen Bürste, bis die Fläche blank ist.
+Gelbe Bohnermasse soll man nur für einen bräunlichen Ton verwenden,
+für Schwarz oder Grau kommt sie nicht in Betracht. Auch flüssige
+Bohnermasse ist dafür verwendbar.</p>
+
+<p>Sehr gut wirkt die Arbeit, wenn sie <em class="gesperrt">gefirnißt</em> wird. Firnis macht
+den Anstrich dunkler und ausdrucksvoller, glänzt mehr als Bohnerwachs
+und schützt die Farbe ebenso wie dieses gegen die Einwirkungen
+von Wasser und andern Feuchtigkeiten; der <em class="gesperrt">Firnis</em> — in den
+Spezialgeschäften und Drogerien fertig erhältlich — wird mit einem
+dafür bereit gehaltenen Pinsel, der vor Wasser geschützt werden muß,
+dünn aufgetragen. Dann läßt man ihn auftrocknen, ohne die Fläche vorher
+zu berühren, da sich sonst bestimmt „blinde“ Stellen zeigen dürften.</p>
+
+<p>Will man das Holz <em class="gesperrt">lackieren</em>, so verwendet man farblosen, fertig
+käuflichen Lack, den man sich aus Spiritus und Schellack selber
+herstellen kann. Lack muß in staubfreier Luft auftrocknen, sonst sieht
+man jedes Stäubchen auf der Arbeit.</p>
+
+<p>Man kann auch <em class="gesperrt">Lackfarben</em> selber herstellen, indem man die
+geeignete Erdfarbe statt mit Wasser mit farblosem Lack anrührt und auf
+das Holz überträgt, in diesem Fall spart man das Lackieren.</p>
+
+<p>Ist die Laubsägearbeit fertig, so wird der Lampenschirm, der an sich
+sehr einfach in der Herstellung ist, aufgezogen. An der Spitze<span class="pagenum" id="Seite_149">[S. 149]</span> sehen
+wir einen fertig käuflichen Knauf, der den oberen Abschluß bildet,
+eine große Holzperle dürfte diesen Knauf durchaus ersetzen. Aus
+unsern Bildern ist die Herstellungsweise des Lampenschirmes deutlich
+zu erkennen, sowohl die Muster am Reifen, als auch die Fältelung des
+Stoffes.</p>
+
+<p>Der Stoff wird außerhalb des Holzringes befestigt, der Schirm hat an
+der Innenseite einen Volant, der nach unten hängend, die Lichtquelle
+verhüllt. Der Holzring wird, in Breite von 6 bis 8 Zentimeter, am
+besten aus Sperrholz ausgesägt, mit der Feile hilft man nach, damit die
+Ornamente sauber herauskommen. Das Muster ist ausgesprochen einfach und
+„durchsichtig“ gehalten, damit möglichst viel Licht hindurchscheinen
+kann. Um die Zeichnung besonders sauber herauszubringen, teilt man den
+ganzen Kreis erst mit dem Zirkel in kleinere Teile und versucht, durch
+Zirkelmuster eine gute Aufteilung zu erzielen.</p>
+
+<div class="figcontainer">
+
+<figure class="figsub illowe22" id="abb110">
+  <img class="w100" src="images/abb110.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 110. Handgearbeiteter Lampenschirm mit
+  ausgesägtem Holzrand.<br>
+  Von Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figsub illowe25" id="abb111">
+  <img class="w100" src="images/abb111.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 111. Handgearbeiteter Lampenschirm.<br>
+  Der ausgesägte Rand ist aufgestellt.</figcaption>
+</figure>
+
+</div>
+
+<p>Den Stoff zieht man, um besser arbeiten zu können, zunächst auf
+ein Drahtgestell, das denselben Umfang hat wie der Außenumfang des
+Holzreifens, dann legt man den mit dem Volant bezogenen Drahtring in
+den Holzring und befestigt ihn mit kleinen, feinen Nägelchen. Den
+ganzen Ring befestigt<span class="pagenum" id="Seite_150">[S. 150]</span> man am Draht des Lampenschirmes. Eine farbige
+Holzkugel bildet den Abschluß des Lampenschirmes nach oben hin.
+Will man einen doppelten Volant verwenden, so braucht man den Stoff
+nur oberhalb der Mitte abzunähen und den inneren Volant noch einmal
+aufzukräuseln.</p>
+
+<p>Eine andere Art, selber einen <em class="gesperrt">seidenen Lampenschirm</em>
+herzustellen, ist ebenso einfach und originell. Wir wollen sie recht
+genau beschreiben, damit sie nachgearbeitet werden kann: Man lege
+den Stoff gespannt um den ausgesägten Holzring, der auch bei diesem
+Lampenschirm die Hauptrolle spielt, nachdem man einen Faden in der
+Höhe des Holzringes aus dem Stoff ausgezogen hat, damit der Stoff
+gerade wird. Nun schneidet man einen schmalen Papierstreifen, der
+so breit sein soll wie der Holzrand hoch ist und so lang wie der
+Holzring, wenn man ihn aufrollen würde. Dann nagelt man den Stoff und
+den Papierstreifen zusammen auf; der Papierstreifen soll den Stoff
+beim Annageln schützen, damit er nicht so leicht durchreißt. Außerdem
+würde sich der Stoff sonst sehr bald verziehen; der Pappstreifen dient
+auch dazu, den Stoff in gleicher Höhe zu halten, damit er gerade und
+nicht wellig am Rand aufliegt. Das weiße Futter wird etwas kürzer,
+als der obere Teil der Seide beträgt, glatt angenagelt, am besten mit
+dem Oberstoff zusammen, um Zeit und Arbeit zu sparen. Am oberen Teil
+näht man einen Saum, zieht eine Schnur durch und den Stoff zusammen.
+Das Futter reiht man nur von oben bis zum Holzrand, wo es mit der
+Seide zusammen angenagelt wird. Der Volant besteht nur aus Seide, ohne
+Futter; statt der Seide kann man auch für diesen Lampenschirm einen
+anderen passenden Stoff, zum Beispiel feinen Batist, verwenden, zum
+Abfüttern des Schirmes läßt sich jedes dünne, weiße Gewebe verwenden;
+wer besonders sparsam sein möchte, kann dafür die guten Teile aus
+schadhaft gewordener feiner Wäsche benutzen. Der Stoff muß sehr genau
+verteilt werden, man probiere es sorgfältig aus, während der Holzreifen
+wagerecht liegt, da sonst der Lampenschirm stets schief hängen würde;
+dies gilt für jede Herstellungsart.</p>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_151">[S. 151]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="V_Kapitel"><span class="s6">V. Kapitel</span><br>
+Bastelarbeiten</h2>
+
+</div>
+
+<h3 id="Kleines_Spielzeug">34. Kleines Spielzeug (Dorf und Eisenbahn)</h3>
+
+<p class="p0"><span class="initial">A</span>n den langen Winterabenden hat man Gelegenheit, sein Basteltalent
+zu zeigen. Da kann man seine Phantasie zu Hilfe nehmen, mancherlei
+ausdenken und mit geschickten Fingern in die Wirklichkeit übersetzen;
+da kann man aber auch mancherlei Anregung von anderer Seite recht
+gut gebrauchen. Was man gesehen und gehört hat, wird nachgearbeitet,
+eigene Erfahrungen und Gedanken kommen dazu, und schließlich entsteht
+etwas ganz anderes, ganz neues, was vielleicht noch viel hübscher ist
+als das, was man ursprünglich herstellen wollte. So kommt man auch
+auf einfaches <em class="gesperrt">Spielzeug</em>, auf allerlei hübschen Zeitvertreib;
+die Kleinen wollen und sollen spielen, ohne die großen Geschwister
+andauernd mit Fragen zu stören, ohne auf das Mitspielen der Erwachsenen
+angewiesen zu sein.</p>
+
+<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb112">Abb. 112</a> und <a href="#abb113">113</a>) solch unterhaltsame
+<em class="gesperrt">kleine Spielsachen</em>, mit denen die große Schwester, die junge
+Tante oder Schwägerin das Herz der kleinen Lieblinge gewinnen dürfte,
+ohne sich in Kosten stürzen zu müssen, und es wird ihr einen ganz
+besonderen Spaß machen, mit oder ohne Hilfe des kleinen Volkes die
+niedlichen Gegenstände herzustellen.</p>
+
+<p>Da ist ein <em class="gesperrt">Dorf</em> (<a href="#abb112">Abb. 112</a>)! Das Grundmaterial besteht aus
+<em class="gesperrt">Streichholzschachteln</em>, die im Haushalt zu diesem Zweck gesammelt
+werden, denn man kann nach Belieben ein kleines, aber auch ein reiches,
+großes Dorf mit vielen Häusern anfertigen. Auf<span class="pagenum" id="Seite_152">[S. 152]</span> dem beschränkten Raum
+eines Bildes kann nur das Notwendigste vorgeführt werden.</p>
+
+<p>Die Streichholzschachteln werden zu <em class="gesperrt">Häusern</em> umgewandelt, indem
+man die Seitenteile der Schachteln, die doppelt übereinander liegen,
+aufritzt und als Dach winklig gegeneinanderstellt. Man beklebt die
+Häuschen mit <em class="gesperrt">Buntpapier</em>, die Wände hält man rosa, gelb, blau,
+grün in verschiedenen Tönen, die <em class="gesperrt">Dächer</em> rot, die <em class="gesperrt">Türen</em>
+werden in Braun oder Schwarz aufgeklebt, ebenso die <em class="gesperrt">Fenster</em>.
+Man benutzt dazu Fischleim oder Kleister; jedes Klebemittel, das für
+Papier geeignet ist, läßt sich verwerten. Wer ganz besonders geschickt
+ist, kann weiße Fenster kleben und schwarze <em class="gesperrt">Fensterkreuze</em> darauf
+pinseln. Auch grüne <em class="gesperrt">Fensterläden</em> sehen sehr hübsch aus. Der
+<em class="gesperrt">Ziehbrunnen</em> besteht aus einer offenen, runden Schachtel, die
+beklebt werden kann. Mit Kartonpapier werden die Röhren hergestellt.
+Die Phantasie wird hier mithelfen müssen, es finden sich im Haushalt
+sicherlich geeignete Hülsen, die dafür in Frage kommen. Für die
+<em class="gesperrt">Kirche</em> nimmt man eine größere Schachtel, man kann auch mehrere
+Zündholzschachteln übereinanderkleben, bis die richtige Höhe erreicht
+ist, und das Dach aus Pappe aufsetzen. Auch der <em class="gesperrt">Kirchturm</em> wird
+in dieser Weise aufgebaut, eine <em class="gesperrt">Turmuhr</em> aus gelbem Papier darf
+nicht fehlen. Vor der Kirche hält ein <em class="gesperrt">Planwagen</em> aus einer
+Streichholzschachtel. Die <em class="gesperrt">Räder</em> bestehen aus Kartonpapier oder
+Pappe und werden in der Art angebracht, daß man durch ihre Mitte ein
+Streichholz stößt und es in die Wagenwand schiebt. Auch Zahnstocher
+eignen sich dafür. Das <em class="gesperrt">Schutzdach</em> besteht aus Papier; blaue
+Heftdeckel kann man dafür benutzen. Die <em class="gesperrt">Pferde</em> bestehen aus
+großen länglichen Holzperlen; diese sollen den Rumpf darstellen, der
+Kopf — eine kleinere, ebenfalls längliche Holzperle oder eine Bohne
+— wird angeleimt, ebenso Zündholzbeine und Schwänze aus Seiden-
+oder aufgerauhten Wollfäden. Das <em class="gesperrt">Pferdegeschirr</em> besteht aus
+Wollfäden oder aus Perlgarn. Der <em class="gesperrt">Kutscher</em> wird, wie die übrigen
+Dorfbewohner, aus halbierten Paketknebeln hergestellt; man sägt die
+Paketknebel mit der Laubsäge in zwei Teile, klebt sie auf Holzknöpfe,
+damit sie stehen können, zieht den <em class="gesperrt">Frauen</em> weite Röcke aus
+Seidenpapier an und bemalt<span class="pagenum" id="Seite_153">[S. 153]</span> Männlein und Fräulein mit Deckfarben.
+Man pinselt rosa Gesichter mit schwarzen Punktaugen und rotem Mund,
+mit braunen und ockerfarbenen Haaren, man malt rote und blaue, grüne
+und gelbe Oberkörper, als wenn sie bunte Jumper trügen, und malt mit
+abstechenden Tönen den Unterkörper; mit einem schwarzen Strich in der
+Mitte werden farbige Hosen angedeutet, die Arme aus Streichhölzern
+werden an beiden Seiten des Rumpfes festgeklebt oder mit Blumendraht
+beweglich befestigt. Man bohrt Löcher in die Paketknebel und zieht den
+Draht durch, die Zündhölzer werden am oberen Ende damit umwickelt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb112">
+  <img class="w100" src="images/abb112.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 112. Ein Dorf aus Streichholzschachteln. Von
+  Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Besonders malerisch wirken die <em class="gesperrt">Bäume</em>. Der Baumstamm besteht
+aus Holzstöckchen in entsprechender Höhe, die auf Holzknöpfe geleimt
+werden, damit sie feststehen. Man kann auch viereckige Holzstückchen
+dafür verwenden. Das <em class="gesperrt">Laub</em> besteht aus grünem Seidenpapier; ein
+langer Streifen Seidenpapier wird an einer Längsseite in Abständen
+von &#189; Zentimeter eingeschnitten. Der Baumstamm wird mit Kleister
+oder Leim bestrichen, soweit das „Laub“ reicht, und nun wird der
+Seidenpapierstreifen, von oben anfangend, nach unten darüber gewickelt,
+bis ein voller Wipfel entsteht. Der Stamm wird braun angestrichen,
+ebenso der Knopf oder das Standbrettchen. Noch einfacher ist die
+Herstellung der Bäume, wenn man Luffaschwamm in grüner Beize färbt und
+an den Baumstämmchen befestigt.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_154">[S. 154]</span></p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb113">
+  <img class="w100" src="images/abb113.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 113. Eisenbahn aus Streichholzschachteln.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Eisenbahn</em> (<a href="#abb113">Abb. 113</a>) ist ein Spielzeug, das in jedem
+Kinderzimmer helle Begeisterung auslösen dürfte; besonders Jungen
+sind immer für Eisenbahnen zu haben, die ihre Phantasie anregen und
+die man nach Belieben bewegen kann. Die <em class="gesperrt">Wagen</em> bestehen aus
+Streichholzschachteln, die mit braunem oder dunkelgrünem Papier, mit
+Hilfe von Kleister, Dextrin oder irgend einem anderen Klebestoff,
+verkleidet werden. <em class="gesperrt">Fenster</em> und <em class="gesperrt">Türen</em> werden aus
+schwarzem oder braunem abstechenden Papier sorgfältig ausgeschnitten
+und aufgeklebt. Um gerade Linien zu erzielen, nimmt man das Lineal
+zu Hilfe, die Linien werden mit einer Stricknadel längs des Lineals
+eingeritzt oder mit einem harten, scharf gespitzten Bleistift
+vorgezogen. Die <em class="gesperrt">Räder</em> bestehen aus Pappe; zum Aufzeichnen
+verwendet man runde Schachteln (Pillenschachteln), legt sie unter die
+Pappe und zieht mit Bleistift den Kreis. Die Zündholzschachteln werden
+zum Anbringen der Räder an geeigneter Stelle durchlocht, die Räder
+durchlocht man genau in der Mitte und befestigt sie mit Streichhölzern
+oder Zahnstochern an den Wagenwänden, am einfachsten ist es, wenn man
+die Räder mit Reißnägeln anbringt. Die <em class="gesperrt">Lokomotive</em> erhält einen
+<em class="gesperrt">Schornstein</em> aus einer Garnrolle, die einzelnen Wagen werden
+mit Bindfaden miteinander verbunden, man durchlocht die Schachteln
+und zieht den dünnen Bindfaden durch. Die Wagenreihe kann beliebig
+verlängert werden, man kann auch Nummern auf die einzelnen Abteile
+pinseln, um sie nach Klassen einzuteilen.</p>
+
+<div class="section">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_155">[S. 155]</span></p>
+
+<h3 id="Knebelpuppen">35. Knebelpuppen</h3>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb114">
+  <img class="w100" src="images/abb114.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 114. Puppen aus Paketknebeln und Streichhölzern.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><span class="start">D</span>ie niedlichen <em class="gesperrt">Knebelpuppen</em>, die wir auf <a href="#abb114">Abb. 114</a> zeigen,
+eignen sich sehr gut als <em class="gesperrt">Tafelschmuck</em>, besonders als
+<em class="gesperrt">Tischkartenhalter</em>. Man kann damit eine sehr lustige „bunte
+Reihe“ erzielen. Die Herstellung ist sehr einfach und kostenlos; im
+letzten Augenblick gelingt es geschickten Händen noch, solche farbige
+Figürchen anzufertigen. Bei einiger Übung kann man sie dutzendweise
+nacharbeiten. Man nagelt die bekannten <em class="gesperrt">Paketholzknebel</em>
+auf <em class="gesperrt">Holzknöpfe</em> auf; es genügt auch, sie mit Tischlerleim
+aufzukleben. Die Arme bestehen aus abgebrannten <em class="gesperrt">Streichhölzern</em>,
+die ebenfalls an beiden Seiten des Knebelrumpfes angeleimt werden.
+Sollen sie beweglich sein, so befestigt man sie mit Draht. Die
+<em class="gesperrt">Paketknebel</em> werden durchbohrt, der Draht wird durchgezogen,
+und die Streichhölzer werden am oberen Teil fest umwickelt; es muß
+aber so viel Raum bleiben, daß die Arme bewegt werden können. Die
+„Dame“ auf unserer Photographie hat solche beweglichen Arme, während
+die Arme ihrer<span class="pagenum" id="Seite_156">[S. 156]</span> beiden Kavaliere fest angeleimt sind. Man malt die
+Knebelpuppen mit Guasch-, Leim- oder Temperafarben recht bunt an und
+lackiert sie mit <em class="gesperrt">Spirituslack</em>, möglichst mehrmals, damit ein
+harter Hochglanz entsteht. Nach jedem Lackieren muß der Anstrich
+auftrocknen, ehe man mit dem nächsten beginnt. Die <em class="gesperrt">Gesichter</em>
+werden rosa angepinselt, mit roten Backen und rotem Mund, die Augen
+bestehen aus schwarzen Punkten, die Haare sind braun oder ockergelb.
+Die <em class="gesperrt">Jacken</em> hält man tütenblau oder feuerrot, auch Kirschrot
+und Orangegelb sind passende Töne. Sollen sie grün bemalt werden, so
+verwendet man am besten einen giftigen Ton, auch Grasgrün kommt in
+Frage. Die <em class="gesperrt">Hosen</em> werden in einer abstechenden Farbe angepinselt
+und mit einem braunen oder schwarzen Strich getrennt. Hübsche
+Farbenzusammenstellungen sind Kirschrot und Tütenblau, Giftgrün und
+Orangegelb, Zitronengelb und Feuerrot.</p>
+
+</div>
+
+<p>Die „<em class="gesperrt">Dame</em>“ bekommt ein angekraustes weites <em class="gesperrt">Röckchen</em>
+aus Seidenpapier, das mit bunten Tupfen bepinselt wird. Irgend
+ein Seidenstoffrestchen kann ebenfalls verwendet werden. Die
+<em class="gesperrt">Holzknöpfe</em>, die als Standbrett dienen, werden in einer
+der genannten Farben angestrichen, möglichst abstechend, da der
+Hauptreiz der Knebelpuppen in ihrer Buntheit besteht. Will man
+sie als <em class="gesperrt">Lotteriegewinne</em> paarweise verwenden, so schlinge
+man farbige Woll- oder Perlgarnfäden um ihre eingekerbten
+Taillen und verbinde je ein Pärchen durch diese zu Schleifen
+verschlungenen, entsprechend langen Fäden. Man kann auch schmale,
+bunte Seidenbandreste dazu verwenden, indessen soll man dabei
+beachten, daß es sich um eine scherzhafte Spielerei handelt und
+kein wertvolles Material dafür benutzen. Will man die Figürchen als
+<em class="gesperrt">Tischkartenhalter</em> verwerten, so stecke man die Karte mit einer
+Stecknadel an dem Holzknopf fest, damit sie nicht herunterfällt.
+Als <em class="gesperrt">Kinderspielzeug</em> werden die <em class="gesperrt">Knebelpuppen</em> von den
+Kleinen sehr geschätzt, man kann mit ihnen die Puppenstuben beleben;
+auch in ein selbstgebasteltes Dorf, in einen Geflügelhof, möglichst
+„von eigener Hand“, passen sie recht gut. Will man sie in sehr
+kleinem Format herstellen, so halbiert man die Paketknebel und die
+Streichhölzer, benutzt kleine Holzknöpfe als Ständer<span class="pagenum" id="Seite_157">[S. 157]</span> und verfährt
+im übrigen genau wie bei den andern Figürchen. Die kleinen Leute
+sind besonders für <em class="gesperrt">Silvesterscherze</em> zu empfehlen; man kann
+Namen auf die Knöpfe pinseln und mancherlei Ulk damit treiben; bei
+Tanzstundenbällen und ähnlichen Festen wird man sehr viel Fröhlichkeit
+damit hervorrufen.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Kreisel">36. Kreisel</h3>
+
+</div>
+
+<p><em class="gesperrt"><span class="start">K</span>reisel</em> sind ein altes Spiel, das sowohl von Knaben, als auch
+von Mädchen sehr geliebt wird. Wer solches Spielzeug selber herstellen
+kann, wird viel Freude haben und sich sehr beliebt machen. Junge
+Mädchen, die in Familien mit Kindern verkehren, werden ihnen sicherlich
+gern etwas „mitbringen“ ein selbstgemachter Kreisel macht keine Kosten
+und wird gern angenommen, oftmals lieber als Süßigkeiten, mit denen man
+sich im allgemeinen behilft.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe48" id="abb115">
+  <img class="w100" src="images/abb115.jpg" alt="Zwei verschiedenartig ausgeführte
+  Kreisel">
+  <figcaption class="caption">Abb. 115. Kreisel.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Der eine <em class="gesperrt">Kreisel</em>, den wir im Bilde (<a href="#abb115">Abb. 115 rechts</a>) zeigen,
+besteht aus einem <em class="gesperrt">Paketknebel</em> und einer <em class="gesperrt">Garnrolle</em>, die
+mit kräftigen Farben angemalt ist, das andere Modell ist aus einem
+<em class="gesperrt">Paketknebel</em> und einem <em class="gesperrt">Pappstern</em>, der zum Zwirnwickeln
+gedient hat, hergestellt; auch dieses Modell ist bunt angepinselt.<span class="pagenum" id="Seite_158">[S. 158]</span>
+Haltbarer ist der erste Kreisel. Die breiten Teile einer Garnrolle
+werden mit der Laubsäge abgesägt, die Flächen reibt man mit Sandpapier
+glatt, man kann sie auch abfeilen.</p>
+
+<p>Ein <em class="gesperrt">Paketknebel</em> wird durchgeschlagen, damit er fest sitzt.
+Dann streicht man den fertigen Knebel mit einer haltbaren Farbe an,
+am besten mit <em class="gesperrt">Emailfarbe</em>, die nicht lackiert wird. Es genügt
+indessen auch <em class="gesperrt">Ölfarbe</em>, die mit Terpentinöl verdünnt und
+aufgetragen wird; das Holz darf nicht durchscheinen. Ist die Ölfarbe
+aufgetrocknet, so lackiert man den Kreisel mit <em class="gesperrt">Ölfarbenfirnis</em>,
+der sehr langsam auftrocknet. Man darf den Kreisel nicht eher anfassen,
+als bis der Lack vollständig aufgetrocknet ist.</p>
+
+<p>Auch der andere <em class="gesperrt">Kreisel</em> (<a href="#abb115">Abb. 115 links</a>) wird in dieser
+Weise angepinselt; man kann die Kreisel mit bunten Tupfen verzieren.
+Den Holzkreisel schmückt man am besten, wenn man den Garnrollenteil
+in mehrere Felder aufteilt und jedes Feld in einer anderen Farbe
+anstreicht; doch genügen auch Strich- und Punktornamente.</p>
+
+<p>Am hübschesten sehen die <em class="gesperrt">Kreisel</em> aus, wenn sie recht grell
+bemalt sind; als Grundton verwendet man Feuerrot, Kirschrot, Tütenblau,
+Briefkastenblau oder Grasgrün. Die Tupfen hält man in Gelb und Blau,
+wenn der Grund rot ist, in Rot und Grün, wenn er blau ist, in Weiß
+und Gelb, wenn er grün ist. Teilt man den <em class="gesperrt">Kreisel</em> in Felder
+auf, so streiche man sie rot, blau, grün, gelb, weiß an und trenne
+sie mit schwarzen Strichen. Man kann auch zwei der genannten Farben
+zum Grundieren verwenden, wenn man den <em class="gesperrt">Paketknebel</em> und die
+<em class="gesperrt">Garnrolle</em> oder den <em class="gesperrt">Zwirnhalter</em> in zwei voneinander
+abstechenden Tönen bemalt.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Holztiere">37. Holztiere</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">E</span>s ist eine alte Erfahrung, daß man, wenn es sich um Spielzeug handelt,
+für Mädchen viel eher etwas Passendes findet als für Knaben. Wenn man
+die Spielsachen nun gar noch selber herstellen möchte, wird die Auswahl
+immer geringer, und wenn man außerdem Zeit und Kosten beschränken will,
+bleibt bestimmt sehr wenig übrig.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_159">[S. 159]</span></p>
+
+<p>Wir zeigen auf unseren Bildern (<a href="#abb116">Abb. 116</a> und <a href="#abb117">117</a>) zwei Holztiere, die
+als Spielzeug für Knaben großen Beifall finden dürften, umso eher, als
+auch das Schwesterchen und alle Freunde und Freundinnen damit spielen
+können. Es ist ein Spielzeug, das weder auf das Haus, noch auf den
+Spielplatz im Freien beschränkt ist; ihre vielseitige Verwendung in
+Kinderhänden ist es, die solche Tierfiguren so sehr beliebt macht,
+abgesehen davon, daß das Tier in der Kinderstube überhaupt eine
+große Rolle spielt. Unsere Modelle sind aus <em class="gesperrt">Holz ausgesägt</em>;
+da die Laubsägearbeit in letzter Zeit in Jungmädchenkreisen vielfach
+ausgeführt wird, dürften solche Anregungen sicherlich gern aufgenommen
+werden, umso eher als auch Anfänger damit Versuche machen können.</p>
+
+<figure class="figright illowe30" id="abb116">
+  <img class="w100" src="images/abb116.jpg" alt="Elefant aus Holz, auf einen
+  kleinen Wagen montiert">
+  <figcaption class="caption">Abb. 116. Elefant.<br>Von Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Bei der Anfertigung der Holztiere achte man zunächst auf geeignetes
+Material. Die Holzfaser ist entscheidend; paßt man bei der Auswahl des
+Holzes nicht genau darauf auf, daß die Richtung der Holzfaser mit der
+Form des Modells übereinstimmt, so kann es geschehen, daß das Stück
+schon während der Arbeit zerbricht, jedenfalls wird es, wenn es die
+Herstellung übersteht, keine lange Lebensdauer haben; Spielzeug muß
+manchen Fall, manchen harten Griff vertragen können. Wenn ein Anfänger
+mit diesen Begriffen noch nicht recht vertraut ist, ist es ratsam,
+einen Fachmann darüber zu befragen, jeder Tischler weiß damit Bescheid.</p>
+
+<p>Wenn man Zeit und Geld sparen will, versuche man die <em class="gesperrt">einfache</em>
+Ausführung der Holztiere, das heißt, man schneide die Silhouette
+des Tieres aus einem Brett, dessen Stärke sich nach der Größe des
+Modells richten muß. Wir zeigen auf unseren Abbildungen<span class="pagenum" id="Seite_160">[S. 160]</span> einen
+<em class="gesperrt">Elefanten</em> (<a href="#abb116">Abb. 116</a>) und einen <em class="gesperrt">Pfau</em> (<a href="#abb117">Abb. 117</a>). Für den
+Elefanten geben wir auf der Zeichnung (<a href="#abb119">Abb. 119</a>) ein gebrauchsfertiges
+Schnittmuster und eine Einzelzeichnung (<a href="#abb120">Abb. 120</a>), aus denen man die
+Größenverhältnisse und alles Notwendige ersehen kann. Außerdem bringen
+wir das Muster von einem <em class="gesperrt">Kaninchen</em> in natürlicher Größe (<a href="#abb118">Abb.
+118</a>). Die Zeichnung wird auf das Holz übertragen; man macht zunächst
+eine Pause auf Pauspapier und überträgt das Muster mit einem harten,
+scharf gespitzten Bleistift über Graphit-, Blaupaus- oder rotem
+Ölpauspapier auf das Holz, dann werden die Umrißlinien ausgesägt. Will
+man ein ganz besonders widerstandsfähiges Spielzeug herstellen, so
+verwende man nicht nur <em class="gesperrt">ein</em> Brett, sondern <em class="gesperrt">drei</em> Bretter
+von derselben Art. Alle drei Bretter werden einzeln ausgeschnitten, man
+braucht aber nicht dreimal dieselbe Silhouette auszuführen. Es genügt
+meist, nur den Rumpf mit den Beinen beiderseits auf das Mittelstück
+zu leimen, das Rumpf, Hals, Kopf und Schwanz darstellen soll. Das
+Mittelstück soll stärker als die Seitenteile sein, die Seitenbretter
+hält man etwa halb so stark wie das Rumpfbrett, man kann auch 1 bis 2
+Millimeter zugeben; das Rumpfbrett wird am besten 10 bis 12 Millimeter
+dick gehalten.</p>
+
+<p>Wenn man die Tiere einfach aus <em class="gesperrt">einem</em> Holzbrett aussägt, müssen
+sie auf einem Standbrett angebracht werden, ein Zapfen verbindet
+Standbrett und Holztier. Notwendig ist es, den Zapfen mit der
+Silhouette gleichzeitig auszusägen, zum Anleimen wird Tischlerleim
+verwendet. Wenn die Tiere aus mehreren Holzbrettern angefertigt sind,
+braucht man <em class="gesperrt">keine</em> Standbretter, sie sind breit genug, um das
+Gleichgewicht zu halten.</p>
+
+<p>Die Kinder freuen sich am meisten mit den Spielsachen, die möglichst
+beweglich sind, darum lieben sie besonders die Tiere, die sie auf
+Rädern herumfahren können. Die Mühe ist so gering, daß man die
+notwendigen vier Räder gern anbringen wird. Man sägt sie aus einem
+Brett, durchbohrt ihren Mittelpunkt mit einem Bohrer, befestigt in dem
+so entstandenen Loch eine passende Schraube, die in das vorgebohrte
+Standbrett hineingeschraubt wird. Am Standbrett wird außerdem in
+der Mitte der Vorderseite eine Metallöse eingeschraubt, damit das
+Holztier an einer darin befestigten Schnur<span class="pagenum" id="Seite_161">[S. 161]</span> gezogen werden kann. Man
+kann die Räder auch beim Drechsler herstellen lassen, am einfachsten
+ist es, wenn man aus großen oder kleinen Garnrollen Räder macht,
+indem man die beiden radähnlichen Teile absägt und mit einer Schraube
+am Standbrett anbringt. Für größere Tiere verwendet man die großen
+Schneidergarnrollen, für kleine Tiere genügen die Garnrollen, die im
+Haushalt gebraucht werden. Um die Reibung der Räder zu vermindern, legt
+man auf jede Seite des Rades ein Metallplättchen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe26" id="abb117">
+  <img class="w100" src="images/abb117.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 117. Pfau in Laubsägetechnik.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe37" id="abb118">
+  <img class="w100" src="images/abb118.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 118. Kaninchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Tiere, die aus dreifachem Holz hergestellt werden, können zwar auch
+ohne Standbrett „von selber“ stehen, wenn sie aber Räder erhalten
+sollen, ist ein Standbrett notwendig.</p>
+
+<p>Die Holzflächen sollen glatt sein; gerade da es sich um Spielzeug
+handelt, das sehr häufig angefaßt werden soll, muß die Glätte
+besonders betont werden, damit die Holztiere auch nicht die geringsten
+Verletzungen hervorrufen, nur ausgesprochen glatte Gegenstände sind
+wirklich handlich. Darum empfiehlt es sich, die rohen Bretter mit der
+Ziehklinge abzuziehen oder sie vom Tischler abhobeln zu lassen. Die
+einzelnen Umrißlinien werden am besten mit<span class="pagenum" id="Seite_162">[S. 162]</span> Sandpapier nachgeschliffen,
+wobei alle Feinheiten berücksichtigt werden müssen, damit die Konturen
+unter dem Nachschleifen nicht leiden.</p>
+
+<p>Zum Schluß werden die Holztiere bemalt, am besten „nach der Natur“. Wer
+nicht ganz sicher ist, nehme Naturgeschichtsbücher zu Hilfe, in denen
+die einzelnen Tiere, die hergestellt werden sollen, genau beschrieben
+sind. Wer nach unseren Angaben einige Übungen gut bestanden hat, kann
+die verschiedensten Tiere mit der Laubsäge herstellen; wer Freude daran
+findet, wird sich spezialisieren, das heißt man kann einen Geflügelhof,
+eine Schafherde, einen zoologischen Garten, eine Serie Teichvögel,
+eine Viehherde anfertigen. Solche Arbeit macht nicht nur den Kleinen,
+sondern auch den Großen selber Vergnügen.</p>
+
+<p>Das <em class="gesperrt">Bemalen</em> der einzelnen Stücke ist sehr einfach. Man benutzt
+dazu die <em class="gesperrt">billigen Leimfarben</em>, einfache Wasserfarben würden
+nicht decken, Guasch- und Temperafarben stellen sich dafür zu teuer.
+Wenn man die höheren Kosten nicht scheut, sind Email<em class="gesperrt">lackfarben</em>
+zu empfehlen, sie haben eine starke Leuchtkraft und eignen sich
+besonders gut für Spielsachen, weil sie immer wieder abgewaschen werden
+können, was gerade bei dieser Art Spielzeug sehr angebracht ist. Auch
+<em class="gesperrt">Ölfarben</em> verwendet man vielfach zum Bemalen der Holztiere, sie
+müssen aber längere Zeit trocknen, ehe die Spielsachen in Gebrauch
+genommen werden können.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Leimfarben</em> werden in den einschlägigen Geschäften oder in
+Drogerien in Pulverform gekauft. Man macht zunächst eine Lösung aus
+dünnflüssigem Leim, das heißt, man kocht <em class="gesperrt">Tischlerleim</em>, den man
+mit Wasser stark verdünnt, und vermischt damit die Farbpulver, am
+besten in einer alten Tasse oder einem ausrangierten Töpfchen. Ist die
+Farbmischung gut verrührt, so streicht man die Holztiere mit einem
+<em class="gesperrt">Borstenpinsel</em> an; zuerst kommt die Grundfarbe an die Reihe, zum
+Schluß die kleinsten Farbflecke. Kleine Holztiere taucht man vorsichtig
+in die Farblösung ein, um das Grundieren zu vereinfachen.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Elefant</em> ist grau, das Auge ist schwarz auf weißem Grund,
+der Stoßzahn ist weiß, einige Konturen werden, wie die Photographie
+zeigt, mit Hellgrau eingezeichnet, man benutzt dazu<span class="pagenum" id="Seite_164">[S. 164]</span> einen spitzen
+Borstenpinsel und zeichnet die Linien beiderseits recht flott. Das
+Standbrett und die Räder streicht man feuerrot oder briefkastenblau an,
+auch Schwefelgelb eignet sich recht gut dafür.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb119">
+  <img class="w100" src="images/abb119.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 119. Schnittmuster für den Elefanten.
+  <div class="linkedimage"><a href="images/abb119_gross.jpg"
+  id="abb119_gross" rel="nofollow">⇒<br>
+  GRÖSSERES BILD</a></div></figcaption>
+</figure>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Pfau</em> (<a href="#abb117">Abb. 117</a>) kann etwas phantastischer bemalt werden. Man
+hält den Rumpf pfauenblau, die eingezeichneten eckigen Schmucklinien
+werden abwechselnd giftgrün und briefkastenblau gehalten. Die
+„Pfauenaugen“ im Schweif und in der Krone haben weiße Halbkreise, die
+sich scharf vom Hintergrund abheben. Die Augen sind weiß mit schwarzem
+Mittelpunkt, den Schnabel malt man gelb oder feuerrot, die Füße
+dunkelgrau.</p>
+
+<p>Das <em class="gesperrt">Kaninchen</em> (<a href="#abb118">Abb. 118</a>) wird weiß angestrichen, die Konturen
+hält man schwarz oder dunkelgrau, nach Belieben kann man es auch grau
+grundieren oder tiefschwarz mit weißen Konturen.</p>
+
+<p>Die fertig gemalten Holztiere werden lackiert, um die Farben zu
+schonen; lackierte Gegenstände färben nicht, wenn sie gelegentlich
+feucht werden; die Farben behalten durch das Lackieren nicht nur ihre
+Leuchtkraft, die sonst leicht verloren geht, sie treten auch unter dem
+Lack noch ganz besonders hervor.</p>
+
+<figure class="figleft illowe22" id="abb120">
+  <img class="w100" src="images/abb120.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 120. Der Elefant. (Einzelzeichnung.)</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Für die Leimfarben verwendet man Spirituslack, er trocknet schnell und
+genügt meist, besonders wenn nach jedesmaligem Auftrocknen der Anstrich
+zwei- bis dreimal wiederholt wird. Der Lack muß aber vollständig
+aufgetrocknet sein, ehe man den nächsten Aufstrich beginnen darf, sonst
+wird er streifig und unansehnlich. Spirituslack ist fertig käuflich,
+im Haushalt kennt man ihn, weil man damit Strohhüte auffrischt. Man
+kann Spirituslack selber herstellen: In einer Medizinflasche mischt
+man ein Viertel Schellack mit drei Viertel Brennspiritus. Für größere
+Gegenstände dürfte diese Menge indessen nicht ausreichen, es empfiehlt
+sich, in den Geschäften, in denen man den Schellack kauft, die Größe
+des Gegenstandes anzugeben, um die genügende Quantität zu erhalten und
+die Mischung dementsprechend vorzunehmen. Bei einiger Übung wird man<span class="pagenum" id="Seite_165">[S. 165]</span>
+sehr bald die richtige Mischung selbst zusammenstellen können, sie
+hängt von der Stärke des Brennspiritus ab.</p>
+
+<p>Auch <em class="gesperrt">Ölfarben</em> werden <em class="gesperrt">lackiert</em>, aber nicht mit
+Spirituslack; für Ölfarben erhält man in Farbenhandlungen den
+geeigneten Lack, der aus Leinöl und Kopal oder Bernstein besteht.
+Gegenstände, die mit Ölfarben bemalt sind, kann man, wenn man
+<em class="gesperrt">Hochglanz</em> erreichen will, mehrmals lackieren. Die Ölfarben
+werden zum Bemalen mit Terpentinöl verdünnt; je mehr Terpentinöl
+verwendet wird, desto dünner wird der Anstrich, man achte daher darauf,
+daß sie nicht allzu flüssig werden, damit das Holz nicht durchscheine.</p>
+
+<p>Auch <em class="gesperrt">Emaillackfarben</em> werden mit Terpentinöl verdünnt und wie
+diese behandelt, aber nicht lackiert.</p>
+
+<p>Eine andere Art, Holztiere herzustellen, ist folgende: Man zeichnet die
+Konturen des Modells auf Sperrholz auf, für die Übertragung benutzt man
+Graphit-, Öl-, Paus- oder Schreibmaschinenpapier. Ein Laufbrettchen
+gehört zu den Tieren; man verlängert die Füße der Holztiere nach unten
+in der Stärke des Laufbrettchens und sägt aus diesem Laufbrettchen
+genau in der Mitte die entsprechenden Teile aus, damit die verlängerten
+Füße hineinpassen. Hat man das Modell ausgesägt, so steckt man die
+verlängerten Teile in die ausgesägten Schlitze, die vorher mit heißem
+Tischlerleim bestrichen wurden. Die oberen Kanten des Laufbrettchens
+werden vor dem Einsetzen der Holzteile schräg abgefeilt. Die Räder
+werden in der bereits beschriebenen Weise angefertigt, auch die
+Bemalung wird in denselben Techniken ausgeführt. Dasselbe gilt vom
+Lackieren.</p>
+
+<p>Nach dem Bemalen und Lackieren müssen alle Gefäße gereinigt und alle
+Pinsel sorgfältig ausgewaschen werden. Ölfarbenpinsel und Öllackpinsel
+werden mit Terpentinöl gesäubert, Spirituslackpinsel behandelt man mit
+Brennspiritus. Bleiben die Pinsel ungereinigt, so werden sie steif,
+und die Borsten brechen ab, ein Verlust, der sich bei sorgfältiger
+Behandlung des Arbeitsmaterials sehr lange hinausschieben läßt.</p>
+
+<div class="section">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_166">[S. 166]</span></p>
+
+<h3 id="Holzbasteleien">38. Holzbasteleien</h3>
+
+</div>
+
+<h4 id="Geburtstagsleuchter"><span class="antiqua">a</span>) Geburtstagsleuchter</h4>
+
+<p><span class="start">H</span>olz ist ein außerordentlich dankbares Material; man kann mit einiger
+Übung allerlei nützliche und hübsche Gegenstände aus Holz herstellen;
+wenn man Holzarbeiten ausführen will, hat man eine große Auswahl,
+sowohl was die Gegenstände als auch was die Techniken anbetrifft.</p>
+
+<p>Besonders gut eignet sich das Holz für <em class="gesperrt">Basteleien</em>, für kleine,
+amüsante Stücke, die ihrer Nützlichkeit wegen kein Krimskrams
+genannt werden dürfen, die aber nicht unbedingt notwendig sind und
+schließlich eine niedliche Spielerei darstellen. Einige solcher
+Modelle zeigen wir im Bilde (<a href="#abb121">Abb. 121</a> bis <a href="#abb123">123</a>); sie lassen sich leicht
+nacharbeiten und eignen sich für <em class="gesperrt">Vielliebchengeschenke</em>, für
+„<em class="gesperrt">Überraschungen</em>“ und <em class="gesperrt">Lotteriegewinne</em> bei festlichen
+Anlässen im Freundeskreise. Einiges davon dürfte man auch als
+<em class="gesperrt">Tafelschmuck</em> verwenden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe48" id="abb121">
+  <img class="w100" src="images/abb121.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 121 Geburtstagsleuchter. Von Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Da ist ein lustiger <em class="gesperrt">Geburtstagsleuchter</em> (<a href="#abb121">Abb. 121</a>), der
+sicherlich gern nachgearbeitet werden wird. Das Grundmaterial besteht
+aus einem <em class="gesperrt">Holzreifen</em> in beliebiger Größe, er soll &#189; Zentimeter
+stark sein. Wenn man keinen fertigen Reifen in den einschlägigen
+Spielzeuggeschäften bekommen kann, ist es ratsam, ihn vom Tischler
+anfertigen zu lassen; andernfalls sägt man ihn selber mit der Bandsäge,
+die in die Laubsäge gespannt wird, aus. Man klebt mit Tischlerleim
+dicke <em class="gesperrt">Holzperlen</em> als Füße unter den Reifen; solch dicke,
+große Holzperlen werden auch als <em class="gesperrt">Lichthalter</em> aufgeleimt. Der
+Holzreifen, die Füße und die Lichthalter werden mit Deckfarbe bunt
+angemalt und lackiert. Tempera- oder Leimfarben eignen sich am besten
+dafür. Temperafarben sind in Tuben erhältlich, Leimfarben werden in
+Farbenhandlungen oder Drogerien gekauft; sie werden als Farbpulver
+geführt, in einer dünnen Tischlerleimlösung aufgelöst und vermischt.
+Sowohl Tempera- als auch Leimfarben werden mit Spirituslack überzogen;
+ist der erste Aufstrich trocken, so beginnt man mit dem zweiten und
+setzt dies fort, bis ein kräftiger Hochglanz entstanden ist. Man
+streicht die Farben mit dem Borstenpinsel auf, der Lack wird ebenfalls<span class="pagenum" id="Seite_167">[S. 167]</span>
+mit einem völlig trockenen Borstenpinsel aufgetragen. Am hübschesten
+sieht der <em class="gesperrt">Geburtstagsleuchter</em> aus, wenn der Rand und die Füße
+feuerrot, und die Lichthalterperlen briefkastenblau oder delfterblau
+angestrichen werden. Schließlich kommen die <em class="gesperrt">Glücksvögel</em> an
+die Reihe: Sie bestehen aus je zwei Holzperlen, eine große Holzperle
+stellt den <em class="gesperrt">Rumpf</em> dar, eine kleinere wird als <em class="gesperrt">Kopf</em> mit
+Tischlerleim daraufgeklebt. Man benutzt die kleine Öffnung in der
+Perle, steckt ein angespitztes Stückchen Holz als <em class="gesperrt">Schnabel</em>
+hinein und klebt es fest. Ein dreieckiges Stückchen dünnes Holz aus
+einer Zigarrenkiste wird als <em class="gesperrt">Schwanz</em> in die große Perle, die
+entsprechend angebohrt wird, eingeleimt. Diese Glücksvögel haben
+keine Füße, die große Rumpfperle wird mit Tischlerleim auf den
+Holzreifen geleimt, nachdem sie bemalt und lackiert worden ist. Man
+malt abwechselnd einen Vogel zitronengelb und einen Vogel orangegelb
+oder giftgrün. Die Schnäbel und Schwänze hält man kirschrot, die
+<em class="gesperrt">Augen</em> werden als schwarze Punkte gepinselt, die <em class="gesperrt">Flügel</em>
+durch schwarze Linien angedeutet. Auf der <em class="gesperrt">Brust</em> kann ein
+kleines Ornament in Schwarz oder in einer beliebig abstechenden
+Farbe gemalt werden, Feuer- oder Kirschrot auf Zitronengelb,
+Kornblumenblau auf Orangegelb, Weiß<span class="pagenum" id="Seite_168">[S. 168]</span> oder Kirschrot oder Schwefelgelb
+auf Giftgrün. Die <em class="gesperrt">Lichthalter</em> und die <em class="gesperrt">Glücksvögel</em>
+werden in genau abgemessenen Abständen abwechselnd auf dem Holzrand
+verteilt. Die Holzperlen müssen angebohrt werden, damit die dünnen,
+bunten Weihnachtslichter darin befestigt werden können. Doch besser
+ist es, von Garnrollen die breiten Teile abzusägen, in der Farbe
+der Lichthalter oder in einer abstechenden Farbe anzustreichen, zu
+lackieren und auf die Lichthalterperlen mit Tischlerleim aufzukleben,
+wie wir es <a href="#abb121">auf unserem Bilde</a> sehen; die Öffnungen müssen, wenn es
+notwendig ist, mit dem Bohrer erweitert werden.</p>
+
+<h4 id="Sparbuechse"><span class="antiqua">b</span>) Sparbüchse</h4>
+
+<p>Die zierliche <em class="gesperrt">Sparbüchse</em>, die wir auf dem nächsten Bilde
+(<a href="#abb122">Abb. 122</a>) zeigen, wird sicherlich gern nachgearbeitet werden;
+sie ist einfach in der Herstellung und macht wenig Kosten, dafür
+sieht sie, wenn sie richtig gearbeitet wird, umso niedlicher
+aus; sie eignet sich für <em class="gesperrt">Tischdekorationen</em> bei fröhlichen
+Festen, für <em class="gesperrt">Silvesterüberraschungen</em>, <em class="gesperrt">Lotteriegewinne</em>,
+<em class="gesperrt">Vielliebchengeschenke</em>, auch als <em class="gesperrt">Geburtstagsgeschenk</em>
+kann man sie verwenden. In vielen Familien gibt es eine Sparbüchse,
+die für die Weihnachtslichter herangezogen wird, es gibt auch
+Strafgeldkassetten, besonders beliebt sind solche Sparbüchsen in den
+verschiedenen „Kränzchen“; für den Inhalt der kleinen Sparbüchse wird
+sich gewiß mancherlei Verwendung finden.</p>
+
+<p>Man sägt mit der Laubsäge kleine Holzbrettchen in Holzstärke von
+5 Millimeter zu einem Würfel. Drei Brettchen sind 9 mal 9, zwei
+Brettchen 8 mal 9, ein Brettchen 10 mal 10 Zentimeter groß. Die beiden
+Brettchen, die 8 mal 9 Zentimeter groß sind, werden zwischen die
+Brettchen 9 mal 10 Zentimeter gesetzt, das Brettchen, das 10 mal 10
+Zentimeter groß ist, bildet den Boden und steht &#189; Zentimeter über.
+Das vierte Brettchen wird mit einem Schlitz versehen und stellt den
+Deckel dar. Man kann die einzelnen Wände zusammennageln, man kann sie
+aber auch zusammenleimen. Als Füße verwendet man entsprechend große
+<em class="gesperrt">Holzperlen</em>, die untergeschraubt oder angeleimt werden. Die
+so entstandene Kassette<span class="pagenum" id="Seite_169">[S. 169]</span> wird zum Schluß angestrichen, bemalt und
+lackiert. Man benutzt <em class="gesperrt">Wasserdeckfarben</em>, zum Beispiel Leim-,
+Guasch- oder Temperafarben, die dick angerührt und mit einem starken
+Pinsel aufgetragen werden. Zunächst wird die Sparbüchse grundiert; ein
+kräftiger Grundton in Zinnoberrot, Kobaltblau, Grasgrün oder Orangegelb
+wird mit dem Grundierpinsel breit und schnell aufgestrichen, damit die
+Farbe nicht streifig auftrocknet. Erst wenn sie völlig trocken ist,
+wird ein einfaches Ornament in der Art, wie wir es <a href="#abb122">auf unserem Bilde</a>
+zeigen, mit Graphit- oder Schreibmaschinenpapier und einem harten,
+scharf gespitzten Bleistift auf das Holz übertragen, nachdem man das
+Muster auf Paus- oder Butterbrotpapier sauber aufgezeichnet hat. Mit
+einem spitzen Pinsel wird das Ornament einfarbig gemalt; wer Freude
+an bunten Farben hat, kann mehrere voneinander abstechende Farben
+verwenden. Ungebrochene Töne sind dafür am besten geeignet. Auf rotem
+Grund sieht Tütenblau, Zitronengelb und Weiß sehr gut aus; ist der
+Hintergrund blau, so hält man das Ornament in einem grellen Rot, in
+Giftgrün und Orangegelb. Auf grünem Ton stehen am besten Orangegelb,
+Zitronengelb und Weiß. Ist der Grund orangegelb, so bemalt man ihn mit
+Delfter Blau, Zitronengelb und Zinnoberrot.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb122">
+  <img class="w100" src="images/abb122.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 122. Sparbüchse aus Holz.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Von den genannten Farben werden nach Belieben eine oder zwei
+ausgewählt; will man das Ornament indessen in drei Tönen malen, so hält
+man sich an die beschriebenen Zusammenstellungen. Sehr wirksam ist ein
+gelber Grund mit schwarzem Ornament.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Umrandung</em> des <em class="gesperrt">Schlitzes</em>, die vorstehende
+<em class="gesperrt">Leiste</em> und die <em class="gesperrt">Füße</em> der Sparkasse werden am besten in
+<em class="gesperrt">einer</em> Farbe gehalten.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_170">[S. 170]</span></p>
+
+<p>Ist die Malerei vollständig aufgetrocknet, so lackiert man sie. Es gibt
+in den einschlägigen Geschäften den bekannten <em class="gesperrt">Hochglanzlack</em>,
+wenn man aber keine weitere Verwendung dafür hat, lohnt es sich nicht,
+ihn für diese kleine Arbeit zu kaufen. Man stellt ihn selber her, indem
+man in einer Medizinflasche <em class="gesperrt">Brennspiritus</em> mit <em class="gesperrt">Schellack</em>
+auflöst. In der Farbenhandlung oder in der Drogerie, wo der Schellack
+erhältlich ist, wird die Größe des Gegenstandes, der lackiert werden
+soll, angegeben, danach richtet sich die Menge von Schellack und
+Brennspiritus, die man mischen will. Je mehr Schellack verwendet wird
+und je stärker der Brennspiritus ist, desto kräftiger wirkt der Glanz;
+genügt er nicht, so läßt man ihn gut auftrocknen und lackiert nochmals,
+bis ein heller Hochglanz erreicht ist.</p>
+
+<h4 id="Briefoeffner"><span class="antiqua">c</span>) Brieföffner</h4>
+
+<p>Ein sehr praktisches Geschenk ist der <em class="gesperrt">Brieföffner</em> (<a href="#abb123">Abb. 123</a>),
+der auf keinem Schreibtisch fehlen dürfte und besonders geschätzt
+wird, wenn er als Handarbeit auftritt. Er eignet sich für Damen und
+Herren in gleicher Weise, paßt für alt und jung und kommt sowohl als
+„ernsthaftes“ Geschenk zu Geburts- und Namenstagen, zu Weihnachten
+und als Gastgeschenk, wie auch als „lustiges“ Geschenk in Betracht,
+zum Beispiel zu Silvester, oder wenn man Gegenstände für Lotterien,
+Julklapp, Tafelspenden braucht. Ein <em class="gesperrt">Brieföffner</em> ist eine sehr
+nützliche Sache, die man häufig in die Hand nimmt, und wenn man darauf
+schreibt „Zur Erinnerung“, so wird der oder die Beschenkte die fleißige
+Spenderin ganz bestimmt nicht so bald vergessen, umso eher, als
+hölzerne Handarbeiten, wenn sie gut gearbeitet sind, sehr lange halten.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe6" id="abb123">
+  <img class="w100" src="images/abb123.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 123. Brieföffner.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man sägt ihn aus 3 Millimeter starkem <em class="gesperrt">Ahornholz</em> mit der
+<em class="gesperrt">Laubsäge</em> aus, das Muster in Dolchform zeigen wir auf
+nebenstehender Zeichnung.</p>
+
+<p>Die Kanten des Griffes werden rund gefeilt, die Schneide feilt man
+scharf, damit sie gut schneidet. Damit<span class="pagenum" id="Seite_171">[S. 171]</span> alle Unebenheiten verschwinden,
+überreibt man die Formen mit Sandpapier, bis sie sauber und glatt sind.
+Zum Schluß wird der Dolch mit einer Holzbeize angestrichen und mit
+Beizenlack überzogen. Naturfarbene Beizen wirken am besten, man wähle
+Eiche, Polisander, Ebenholz oder Silbergrau.</p>
+
+<p>Wer den Brieföffner farbig halten möchte, beize ihn mit Holzfarben in
+Lila, Blau, Braun oder Grün, Rot sieht nicht sehr fein aus; Widmungen
+schreibt man in natürlicher Schrift, bevor der Lack aufgetragen wird,
+am besten mit schwarzer Ausziehtusche. Weiße Tinte, in Farbengeschäften
+wie die Lacke und Beizen erhältlich, kann man für einen Grund
+verwenden, von dem eine schwarze Schrift nicht genügend abstechen würde.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Hampelmann">39. Hampelmann</h3>
+
+</div>
+
+<figure class="figcenter illowe16" id="abb124">
+  <img class="w100" src="images/abb124.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 124. Hampelmann.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><span class="start">D</span>er Hampelmann ist nur für die Kleinsten gedacht. Wir bringen eine
+Zeichnung (<a href="#abb124">Abb. 124</a>), aus der man die Herstellungsweise sehr deutlich
+erkennen kann. Aus dünnem Holz wird die Figur mit der Laubsäge
+ausgesägt, man kann sie indessen auch aus starker Pappe ausschneiden.
+Dann malt man sie recht farbig an; für Holz kommen <em class="gesperrt">Lack-</em>,
+<em class="gesperrt">Öl-</em> und <em class="gesperrt">Wasserdeckfarben</em> in Betracht. Öl- und
+Wasserdeckfarben (<em class="gesperrt">Guasch-</em> und <em class="gesperrt">Temperafarben</em>) müssen mit
+entsprechendem Firnis bestrichen werden, wenn die Farben vollständig
+aufgetrocknet sind. Man achte darauf, daß für <em class="gesperrt">Ölanstrich</em>
+ein <em class="gesperrt">Terpentinlack</em>, für <em class="gesperrt">Wasserfarbenanstrich</em> ein
+<em class="gesperrt">Spirituslack</em> verwendet wird. Man kann diesen aus Brennspiritus
+und Schellack selber herstellen; in einer Medizinflasche wird Schellack
+mit Brennspiritus vermischt und tüchtig geschüttelt.<span class="pagenum" id="Seite_172">[S. 172]</span> Im Drogen-
+und Farbengeschäft wird die Schellackmenge nach der Menge Spiritus
+berechnet, die sich wieder nach der Größe des Gegenstandes richtet, der
+lackiert werden soll. Es gibt käuflichen fertigen Lack in Flaschen und
+lose, es lohnt aber nicht, ihn zu kaufen, wenn es sich um so kleine und
+ziemlich wertlose Gegenstände handelt. — Dem <em class="gesperrt">Hampelmann</em> zieht
+man feuerrote Hosen, eine gelbe Bluse und knallblaue Schuhe an, setzt
+ihm einen giftgrünen Hut auf, malt Hände und Gesicht rosa, pinselt
+Augen, Mund, Nase in der üblichen Weise nach Belieben und lackiert das
+Ganze erst dann, wenn die Malerei völlig trocken ist, was bei Ölfarbe
+ziemlich lange, manchmal einige Tage, dauert. Handelt es sich um ein
+eiliges Geschenk, so sind <em class="gesperrt">Wasserdeckfarben</em> mehr zu empfehlen,
+sie trocknen in 24 Stunden auf. Der <em class="gesperrt">Ölfarbenfirnis</em> muß auch
+tagelang trocknen, es hat keinen Zweck, diesen Vorgang beschleunigen
+zu wollen, indem man die Arbeit auf die heiße Herdplatte oder in die
+Ofenröhre legt, im Gegenteil, man zerstört die Arbeit, da die Farben
+abspringen. Das gilt auch für den <em class="gesperrt">Wasserfarbenlack</em>, den man,
+ohne das Stück zu berühren, auftrocknen lassen muß, damit sich keine
+Fingerabdrücke darauf zeigen. Arme und Beine werden befestigt, indem
+man an den betreffenden Stellen (siehe <a href="#abb124">Bild</a>!) Löcher bohrt, einen
+entsprechend langen Draht durchzieht, der hinten und vorn um die
+Spitze eines Bleistifts gedreht und dann fest angedrückt wird, damit
+man sich nicht daran sticht. Zum Schluß wird die Verschnürung, die
+Hampelvorrichtung, ausgeführt, wie sie auf unserer Zeichnung angegeben
+ist.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Flaschenkork">40. Flaschenkork</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">W</span>ir zeigen auf unserm Bilde (<a href="#abb125">Abb. 125</a>) einen sehr lustigen
+<em class="gesperrt">Schmuckkork</em>, der mit einfachen Mitteln hergestellt werden
+kann. Der <em class="gesperrt">Glücksvogel</em>, der mit Tischlerleim auf den neuen
+Flaschenkork aufgeleimt ist, besteht aus einer großen und einer
+kleineren Holzperle, die Rumpf und Kopf des Vogels darstellen. Die
+Kopfperle ist entsprechend abgesägt und mit Tischlerleim auf die untere
+Perle aufgeleimt. Auch diese ist an der unteren Seite<span class="pagenum" id="Seite_173">[S. 173]</span> abgeplattet,
+damit der Vogel recht fest — ohne Füße — auf dem Kork sitzen kann.
+Der Schwanz besteht aus einem entsprechend geformten Stückchen Holz,
+das in die Perle hineingeleimt wird, nachdem diese mit dem Messer oder
+mit dem Bohrer vorbereitet worden ist. Dasselbe gilt von dem Schnabel,
+der aus einem Stückchen Zahnstocher oder einem angespitzten Streichholz
+besteht. Ist der <em class="gesperrt">Glücksvogel</em> in dieser Weise hergerichtet, so
+wird er bemalt. Man verwendet Wasserdeckfarben, zum Beispiel Tempera-,
+Leim- oder Guaschfarben, die, wenn sie aufgetrocknet sind, mehrmals
+mit Spirituslack überzogen werden, bis sie Hochglanz bekommen. Jeder
+Firnisaufstrich muß völlig aufgetrocknet sein, ehe man mit dem nächsten
+beginnt. Der Firnis wird mit einem Borstenpinsel aufgetragen. Man
+bemalt den Vogel möglichst bunt, Kopf und Rumpf hält man feuerrot,
+die Brust zitronengelb, den Schwanz grasgrün oder tütenblau, den
+Schnabel orangegelb. Die Augen bestehen aus schwarzen Punkten, auf dem
+Kopf stehen seitwärts ein paar gelbe Blattornamente, auf der Brust
+kirschrote Tupfen, auf jedem Flügel drei zitronengelbe oder tütenblaue
+Punkte, auf dem Schwanz zwei orangegelbe Tupfen.</p>
+
+<p>Wenn man mehrere dieser lustigen Glücksvögel herstellen will, ist es
+ratsam, sie nicht in gleichen Farben zu bemalen, sondern mit den Farben
+abzuwechseln; auf alle Fälle müssen die Korkverzierungen recht bunt
+wirken. Man achte darauf, daß der Schmuckkork bis ins kleinste sauber
+und sorgfältig ausgeführt wird, sowohl was die Malerei, als das Kleben
+anbelangt; wenn der Glücksvogel beim Gebrauch auseinandergeht, wenn er
+schief aufgeleimt ist, hat die ganze Arbeit ihren Sinn verloren, umso
+eher, als es sich hierbei nicht um einen wertvollen Gegenstand handelt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe20" id="abb125">
+  <img class="w100" src="images/abb125.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 125. Glücksvogel als Flaschenkork.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_174">[S. 174]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="VI_Kapitel"><span class="s6">VI. Kapitel</span><br>
+Papp- und Papierarbeiten</h2>
+
+</div>
+
+<h3 id="Allerlei_Spiele">41. Allerlei Spiele</h3>
+
+<p class="p0"><span class="initial">D</span>ie Vereinfachung der Gebräuche, die für unsere Zeit besonders typisch
+ist, die Einschränkung der gesamten Lebenshaltung, die mehr als je
+an die Häuslichkeit geknüpft ist, bringt es mit sich, daß auch die
+Geselligkeit einfachere Formen annimmt als in den früheren Jahren.
+Man feiert Feste, besonders Geburtstage, im engeren Verwandten- und
+Freundeskreise und pflegt besonders im Winter die Geselligkeit im
+eigenen Heim. Das gilt sowohl für die ältere als auch für die jüngere
+Generation; die „Kränzchen“ sind wieder modern geworden, bei denen
+es nicht so sehr auf die mehr oder weniger reichhaltige „Aufwartung“
+als auf die Unterhaltung ankommt. Gesellschaftspiele kommen wieder
+auf, alt und jung belustigt sich an diesen Unterhaltungen, die
+oft nur einen harmlosen Zeitvertreib, manchmal aber auch ein
+geistiges Vergnügen darstellen. Man soll solches Zusammenspiel nicht
+unterschätzen, im Spiel erkennt man frühzeitig die Charaktere der
+einzelnen Mitspieler, das Gesellige, Liebenswürdige, Kameradschaftliche
+kommt hierbei unverfälscht zum Ausdruck, und am reizvollsten sind die
+Gesellschaftspiele, bei denen groß und klein vereinigt sind. Schach und
+Halma sind die bekanntesten Spiele, die indessen größere Anforderungen
+an die Partner stellen; es gibt aber auch eine Anzahl hübscher Spiele,
+die „leichter“ sind und schon darum viele Freunde haben.</p>
+
+<figure class="figright illowe31" id="abb126">
+  <img class="w100" src="images/abb126.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 126. Lottospiel.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Solche Spiele selber herzustellen, dürfte manchem jungen Mädchen Spaß
+machen, abgesehen davon, daß die verringerten Kosten dabei mit ins
+Gewicht fallen. Es gehören geschickte Hände dazu<span class="pagenum" id="Seite_175">[S. 175]</span> und eine gewisse
+Sorgfalt, sonst kommt nichts Rechtes dabei heraus; wer sich aber Mühe
+geben will, wird viel Freude am Ergebnis haben.</p>
+
+<p>Da ist zunächst ein <em class="gesperrt">Lotto</em>, von dem wir ein Bild (<a href="#abb126">Abb. 126</a>)
+bringen. Die Tafeln läßt man sich beim Buchbinder schneiden. Man
+braucht 6 Tafeln zu 14 mal 21 Zentimeter, dazu gehören 6 Decktäfelchen
+zu 6 mal 6 Zentimeter. Jede der großen Tafeln wird in 6 Felder
+eingeteilt. Auf diese große Tafel und je ein Decktäfelchen wird je
+ein gleiches Bild gezeichnet, dies Bild wird farbig angetuscht, mit
+schwarzer Ausziehtusche umrandet und mit Bohnerwachs leicht poliert.
+Man reibt das Bohnerwachs mit einem reinen, weichen Lappen auf die
+Fläche, es darf nur wenig Bohnermasse verwendet werden, da der Überzug
+ganz dünn sein soll. Mit einem zweiten Lappen wird nachgerieben; die
+Wachsschicht dient dazu, die Tafeln, die viel angefaßt werden, vor
+Fingerabdrücken zu schützen. Aus unsern Bildern kann man sehr genau
+erkennen, wie die Sache gemacht wird; das beste daran ist die amüsante
+Ausgestaltung, die nach eigenem Ermessen möglichst phantastisch sein
+soll. Es gibt Lieder-, Gedichte- oder Sprichwörterlottos; auf die
+Decktafel schreibt man das Lied, das Sprichwort oder das Gedicht auf
+und illustriert es mehr oder weniger einfach; auf die große Tafel muß
+das Bild gemalt oder gezeichnet werden.</p>
+
+<p>Ebenso unterhaltend ist das <em class="gesperrt">Domino</em> (<a href="#abb127">Abb. 127</a> und <a href="#abb128">128</a>) und
+besonders das <em class="gesperrt">Bilderdomino</em>, zu dem 36 Karten aus Pappe
+gehören, die am besten vom Buchbinder geschnitten werden, damit sie
+recht gleichmäßig werden. Die Größe 5 mal 10 Zentimeter bewährt sich
+sehr, ist handlich und dafür geeignet. Statt<span class="pagenum" id="Seite_176">[S. 176]</span> Zahlen, wie üblich,
+beim Domino aufzuschreiben, wählt man Bilder, die auf die Karten
+aufgezeichnet werden. Für größere Kinder wählt man ein <em class="gesperrt">Dominospiel
+aus zusammengesetzten Wörtern</em>.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe49" id="abb127">
+  <img class="w100" src="images/abb127.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 127. Dominospiel. Von Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Noch nicht allzu bekannt, aber sehr beliebt ist das <em class="gesperrt">Angelspiel</em>,
+bei dem es besonders auf die Geschicklichkeit ankommt. Man schneidet
+aus dünner Pappe eine Anzahl <em class="gesperrt">Fische</em> (<a href="#abb129">Abb. 129</a>) aus, es können
+auch <em class="gesperrt">Frösche</em> dabei sein, denn man angelt schließlich auch mal
+einen Frosch; diese Tiere werden farbig angepinselt, durch das Maul
+eines jeden Fisches oder Frosches wird ein kleiner dünner Drahtring
+gezogen. Wir bringen auf unseren Bildern eine Anzahl solcher „Muster“,
+nach denen man sich recht gut richten kann; im übrigen kann jeder
+nach Belieben seine Lieblingsfische ausschneiden und bemalen und das
+Naturgeschichtsbuch zu Hilfe nehmen. Am besten ist die Wirkung, wenn
+man die Fische mit Aquarellfarben aus dem Tuschkasten bemalt und die
+Umrißlinien mit schwarzer Ausziehtusche nachzieht. Dies gilt besonders
+für die Flossen, Augen, Schuppen und Kiemen. Auch Temperafarben kann
+man dafür verwenden; wer mit Ausziehtuschen umzugehen versteht — das
+Mischen dieser Tuschen will verstanden sein — wird auch diese Farben
+verwenden können; sie haben einen frischen Glanz, der für die Fische
+und Frösche recht gut passen dürfte. Pastellstifte<span class="pagenum" id="Seite_177">[S. 177]</span> kann man zum
+Bemalen verwenden, wenn man die fertigen Stücke mit Fixativ behandelt,
+damit sie beim Spielen nicht abfärben. Dies gilt für die Herstellung
+der Fische und Frösche. Nun wird das <em class="gesperrt">Aquarium</em> hergestellt. Eine
+Hut- oder Herrenkragenschachtel eignet sich am besten dazu, das Wasser
+muß man sich dazu denken. Die Fische und so weiter werden auf den
+Grund der Schachtel gelegt, je tiefer diese ist, desto unterhaltender
+gestaltet sich das Spiel, denn die Mitspielenden müssen versuchen, mit
+einem Magneten, der an einer entsprechend langen Angelschnur befestigt
+ist, die Wasserbewohner herauszufischen; wer am meisten fängt, ist
+Sieger. Ist das Aquarium sehr groß und die Zahl der Mitspielenden
+dementsprechend, so können sich mehrere Angler zugleich betätigen,
+andernfalls würden sich die Angelschnüre verwickeln.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb128">
+  <img class="w100" src="images/abb128.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 128. Domino.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe28" id="abb129">
+  <img class="w100" src="images/abb129.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 129. Fische für das Angelspiel.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe49" id="abb130">
+  <img class="w100" src="images/abb130.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 130. Spiel: Fliegende Hüte.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Noch weniger bekannt ist wahrscheinlich das Spiel „<em class="gesperrt">Fliegende
+Hüte</em>“ (<a href="#abb130">Abb. 130</a>), bei dem es viel mehr als beim Lotto auf besondere
+Gewandtheit ankommt. Den Boden einer Pappschachtel durchlocht man in
+Zwischenräumen von 1 bis 2 Zentimeter.<span class="pagenum" id="Seite_178">[S. 178]</span> Die Löcher sollen 3 Zentimeter
+Durchmesser haben, die Schachtel wird umgedreht auf dem Tisch, der als
+Spieltisch dienen soll, aufgestellt, also mit dem Boden nach oben.
+Dann wird ein Sprungbrett hergestellt: Paketknebel mit einem Brettchen
+aus Zigarrenkistenholz, Größe 4 mal 15 Zentimeter. Nun stellt man die
+Hütchen her, aus buntem Papier, von jeder Farbe sechs Stück.<span class="pagenum" id="Seite_179">[S. 179]</span> Wir
+bringen einen Schnitt für die Abwicklung des Kegels (<a href="#abb131">Abb. 131</a>), in
+die Spitze der Hütchen wird je eine Schrotkugel mit Fischleim oder
+Tischlerleim geklebt. Das Spiel besteht darin, daß man versucht,
+mit dem Sprungbrett die Hütchen in die Löcher zu schleudern. Der
+Packknebel wird unter das Brettchen fest aufgeleimt, er liegt parallel
+der Schmalseite des Brettchens; da wir aus der Turnstunde derartige
+Sprungbretter kennen, ist ein Mißverständnis wohl ausgeschlossen. Die
+Hütchen sollen wie Zuckerhüte aussehen; wenn man mit dem Zeigefinger
+auf die richtige Stelle des Sprungbrettchens fest drückt, dann fliegen
+die Hütchen kopfüber in die Löcher; wer am meisten trifft, ist Sieger.
+Das ist ein Spiel, das auch größeren Knaben und Mädchen Vergnügen
+machen dürfte, besonders, wenn das Spielzeug nicht allzu einfach
+aussieht. So kann man zum Beispiel nicht nur die Hütchen farbig halten,
+sondern auch die Schachtel bunt bekleben. Die runden Löcher wird man,
+damit sie recht sauber werden, vom Buchbinder stanzen lassen. Will
+man das Hütchenspiel als Geschenk verwenden, wozu es sich besonders
+gut eignet, so wird man sich gern ein wenig mehr bemühen, als wenn es
+für den eigenen Hausgebrauch hergestellt werden soll. So kann man<span class="pagenum" id="Seite_180">[S. 180]</span>
+den Schachteldeckel in derselben Art wie die Schachtel bunt bekleben;
+verschließt man nun nicht die offene, sondern die gelochte Bodenseite,
+so schont man die Löcher, außerdem wirkt das Spiel vollkommener. Um die
+Löcher kann man mit Temperafarben kleine Ornamente pinseln, auch die
+Hütchen können am Rand in dieser Weise verziert werden. Die Ziellöcher
+müssen ganz besonders sorgfältig ausgeklebt werden. Den Schachteldeckel
+kann man bemalen; geometrische Muster, Punkte in verschiedenen Größen
+und Farben, zu Mustern zusammengesetzt, passen für dieses Spiel am
+besten, ganz gleich, ob sie für den Deckel, die Schachtel oder für die
+Hütchen verwendet werden sollen. Um die Schachtel widerstandsfähiger
+zu machen, kann man sie mit Lackfarbe anstreichen, man wähle einen
+kräftigen Ton, zum Beispiel Feuerrot, Briefkastenblau, Grasgrün oder
+Orangegelb. Wer die Löcher in der Schachtel selber ausschneiden will,
+zeichne sie sorgfältig auf, am besten mit Hilfe des Zirkels, schneide
+sie mit der Schere aus und feile mit einer Rundfeile nach, weil sonst
+Ecken und Kanten stehen bleiben würden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe44" id="abb131">
+  <img class="w100" src="images/abb131.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 131. Schnitt eines Hütchens.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="section">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_181">[S. 181]</span></p>
+
+<h3 id="Geduldspiele">42. Geduldspiele</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">M</span>an kann auf billige Weise ein sehr unterhaltsames Geduldspiel selber
+herstellen, das besonders den kleineren Geschwistern und deren Freunden
+viel Vergnügen bereiten dürfte. Es ist das „<em class="gesperrt">Geduldspiel</em>“,
+mit dem sich eine ganze Kindergesellschaft stundenlang die Zeit
+vertreiben kann. Für Regentage in den Ferien, falls es sich um
+schulpflichtige Knaben und Mädchen handelt, ist es wie geschaffen;
+man kann dieses Spielzeug auch mit auf die Reise nehmen, da es
+nicht allzuviel Platz einnimmt und unzerbrechlich ist, ein großer
+Vorteil für ein Spielzeug. Es besteht aus <em class="gesperrt">Bildern</em> jeder Art,
+die auf Holz oder Pappe aufgeklebt werden; man leimt sie mit dünnem
+Tischlerleim auf, beschwert die Plättchen oder Klötze mit dicken
+Büchern, damit sie sich beim Trocknen nicht werfen, läßt sie 24
+Stunden liegen und sägt sie, wenn sie vollständig glatt und trocken
+geworden sind, mit der <em class="gesperrt">Laubsäge</em> in kleine Teile, die von den
+Kindern wieder zusammengesetzt werden sollen. <em class="gesperrt">Ansichtskarten</em>,
+<em class="gesperrt">Reklamebilder</em>, <em class="gesperrt">Zeitungsillustrationen</em> und so weiter
+eignen sich sehr gut dafür; am liebsten werden sich die Kleinen solche
+Stücke zusammensetzen, auf denen Kinder, Blumen, Tiere abgebildet sind.
+Zu diesem Spielzeug geben wir keine Abbildung, da es sich auch ohne
+diese nach unserer Beschreibung sehr leicht und schnell anfertigen läßt.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Feine_Buntpapierarbeiten">43. Feine Buntpapierarbeiten</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">D</span>a in vielen Schulen Klebearbeiten gelehrt werden und sich manches
+junge Mädchen für diese hübsche, saubere Technik interessiert,
+bringen wir auf unsern Bildern einige Anregungen für moderne Formen
+und geschmackvolle Ausstattung solcher Kleinarbeiten. In der
+Biedermeierzeit waren Buntpapierarbeiten besonders beliebt. Es gab
+damals die sogenannten „Papeterien“, das waren bunte Kassetten, in
+denen verschiedene Karten und Kärtchen zu mancherlei Gelegenheiten
+eingeordnet waren. Diese „Papeterien“ waren nahe Verwandte unserer
+heutigen Briefkassetten,<span class="pagenum" id="Seite_182">[S. 182]</span> auf alle Fälle waren es sehr oft Meisterwerke
+der Buchbindekunst. Auch kleine Döschen und Rähmchen, Schachteln
+und Schächtelchen zeigten bunten Papierschmuck, der in späteren
+Jahren in einer verkommenen Art wieder auftauchte, als man begann,
+Kammkästen, Schmucktruhen und so weiter aus Pappe herzustellen und dies
+Machwerk mit farbigen Tapeten zu bekleben. Das war nun wirklich sehr
+geschmacklos, und diese Kulturgreuel kamen sehr schnell wieder ab.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe42" id="abb132">
+  <img class="w100" src="images/abb132.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 132. Fusselkörbchen für die Nähmaschine.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Jahrzehntelang hat man sich mit derartigem Kunstgewerbe nicht mehr
+beschäftigt, jetzt beginnt es langsam wieder hochzukommen und größeres
+Interesse zu erregen. Es gibt viele junge Mädchen, die es verstehen,
+ihre kleine Bibliothek selbst einzubinden, Schreibmappen herzustellen,
+Markenkästen, Briefkassetten zu arbeiten. Das sind nützliche
+Beschäftigungen, die gefördert werden sollen, denn hier kommt es darauf
+an, das Augenmaß zu verbessern, die peinlichste Akkuratesse zu üben und
+den Geschmack zu heben. Das Handwerkliche<span class="pagenum" id="Seite_183">[S. 183]</span> ist dabei die Hauptsache;
+wenn der Deckel auf dem Kästchen nicht paßt, ist die schönste Farbe
+kein Heilmittel dagegen.</p>
+
+<p>Auf unsern Bildern zeigen wir eine Anzahl von gefälligen Mustern, die
+zum Nacharbeiten empfohlen werden können. Da ist ein Fusselkörbchen
+(<a href="#abb132">Abbildung 132</a>) für die Nähmaschine; das Papier ist grün-lila-gelb, der
+Innenraum grün tapeziert.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe33" id="abb133">
+  <img class="w100" src="images/abb133.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 133. Schmuckschachtel.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das zweite Modell (<a href="#abb133">Abb. 133</a>) ist eine Schmuckschachtel, sehr modern
+in der Linie mit dem hohen zuckerhutförmigen Deckel. Dieser kleine
+Behälter ist hellblau, rötlichgelb abgepaspelt, der Deckel ist grau,
+das Innere rötlichgelb.</p>
+
+<p>Etwas einfacher ist der schalenartige, deckellose Behälter, den unsere
+umseitige <a href="#abb134">Abbildung 134</a> zeigt. Er ist sechseckig, für Besuchskarten
+und andere trockene Kleinigkeiten bestimmt, und gehört auf einen
+Dielentisch oder auf einen Ankleidetisch, wo er sich zum Aufbewahren
+von Nadeln und dergleichen recht gut eignet. Er ist grau, rötlichgelb
+abgepaspelt und hellgrün.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe42" id="abb134">
+  <img class="w100" src="images/abb134.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 134. Schale für die Diele oder den Ankleidetisch.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe42" id="abb135">
+  <img class="w100" src="images/abb135.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 135. Bonbonniere.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Unser viertes Muster (<a href="#abb135">Abb. 135</a>) eignet sich als Bonbonniere, wenn<span class="pagenum" id="Seite_185">[S. 185]</span> man
+es recht sorgfältig mit auswechselbarem Stanniol- oder Seidenpapier
+auslegt, um es sauber zu erhalten. Sonst paßt es auch für den
+Spiegeltisch, für Nadeln und andere Kleinigkeiten. Es ist hellblau
+mit Gold gehalten, innen ist gelbes Papier mit Goldpunkten; die Füße
+sind schwarz. Das geschmackvoll gemusterte Papier wirkt sehr hübsch,
+solche Papiere sollte man den andern, weniger ausdrucksvollen Papieren
+vorziehen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb136">
+  <img class="w100" src="images/abb136.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 136. Markenkästchen für den Schreibtisch.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Unser letztes Modell (<a href="#abb136">Abb. 136</a>) zeigt ein Markenkästchen für den
+Schreibtisch. Indessen eignen sich auch andere Formen für diesen
+Zweck, wenn die quadratischen Einteilungen gemacht werden. Es
+ist mit lederartigem gelbem Papier beklebt. Der Innenteil zeigt
+lila-gelb-braunes Batikpapier, die Füße sowie der Deckelknopf sind
+schwarz gehalten.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Behaelter_aus_Kartonpapier">44. Behälter aus Kartonpapier</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">H</span>äufig kommt es vor, daß man Kleinigkeiten verschenken oder verschicken
+muß. Die einfache Papierpackung soll durch eine geschmackvolle
+Umhüllung ersetzt werden; diese Umhüllung darf<span class="pagenum" id="Seite_186">[S. 186]</span> nicht viel kosten, man
+will sie recht schnell herstellen, sie soll nicht wie eine Handarbeit
+wirken, darf keineswegs zu Gegenleistungen verpflichten; da kommt es
+nun wirklich darauf an, seine Geschicklichkeit zu zeigen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe28" id="abb137">
+  <img class="w100" src="images/abb137.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 137. Schälchen aus grauem Karton mit
+  Ausschneidemuster.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir geben auf unsern Bildern (<a href="#abb137">Abb. 137</a> bis <a href="#abb139">139</a>) einige Beispiele, wie
+solche Behälter für Kleinigkeiten, die noch „im letzten Augenblick“
+angefertigt werden können, aussehen. Da ist ein <em class="gesperrt">Schälchen</em> (<a href="#abb137">Abb.
+137</a>) und ein <em class="gesperrt">Kästchen</em> (<a href="#abb138">Abbildung 138</a>), beide Modelle sind sehr
+niedlich und praktisch. Wenn man Geburtstags- und Weihnachtspakete
+zusammenstellt, wenn für die Sommerreise allerlei verpackt werden soll,
+wenn etwas für den Umzug gestiftet werden soll, ist solch ein Behälter
+sehr brauchbar; er kann nicht nur leicht hergestellt, sondern ebenso
+leicht wieder zusammengelegt werden, und — überhaupt — wer spricht
+da noch viel über solche Kleinigkeiten! Sie passen für trockenes
+<em class="gesperrt">Konfekt</em>, <em class="gesperrt">Pfefferminzplätzchen</em>, <em class="gesperrt">Süßigkeiten</em>, die
+noch schnell ins Abteil gereicht werden, wenn man Freunde und Verwandte
+zur Bahn begleitet. Man verwendet sie in Kästchenform für kleines
+<em class="gesperrt">Nähzeug</em>, <em class="gesperrt">Briefmarken</em>, <em class="gesperrt">Spielpfennige</em>, für <em class="gesperrt">kleine
+Reiseandenken</em>, einfachen <em class="gesperrt">Schmuck</em>, <em class="gesperrt">Fingerhüte</em>, die
+man mitbringt, besonders wenn es sich um Kleinigkeiten für Kinder
+handelt. Die Verwendungsmöglichkeit solcher Kartonschälchen und
+-kästchen ist fast unbegrenzt. Man kann sie in verschiedenen Größen
+herstellen, mehr oder weniger farbig, ganz nach Belieben. Auch für
+<em class="gesperrt">Schreibtischutensilien</em> eignen sich die offenen und geschlossenen
+Kartonarbeiten recht gut.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_187">[S. 187]</span></p>
+
+<p>Als <em class="gesperrt">Grundmaterial</em> wird Kartonpapier verwendet, darauf zeichnet
+man den Schnitt sorgfältig auf (<a href="#abb139">Abb. 139</a>). Dann ritzt man die
+Seiten, die geknickt werden sollen, auf der <em class="gesperrt">äußeren</em> Seite
+ein, schließlich schneidet man die Kästchen mit dem Messer aus,
+leimt die Seiten mit Tischlerleim zusammen oder befestigt sie mit
+Metallklammern, wie wir es auf unsern Bildern zeigen. Zum Schluß bemalt
+man die Innenseite der Schale oder den Deckel des Kästchens mit einer
+Wasserdeckfarbe, am besten Guasch- oder Temperafarbe. Viel malerischer
+ist die Wirkung, wenn man Buntpapier ausschneidet und das Ornament mit
+einem Papierleim, zum Beispiel Fischleim, möglichst sauber aufklebt.
+Das Ornament muß in der Mitte stehen und darf nicht krumm und schief
+aussehen. Sehr einfach ist die Verzierung auf dem <em class="gesperrt">Kästchen</em>; da
+sehen wir <em class="gesperrt">Kugeln</em> aus Buntpapier, die in regelmäßigen Abständen
+voneinander in einem Kreise aufgeklebt sind. Mit Geldstücken erzielt
+man die runde Form, der Kreis wird mit dem Zirkel gezogen, mit dem
+Zirkel teilt man auch die Abstände ein. Statt Buntpapier kann man für
+diese kleinen Ornamente auch farbiges Papier verwenden, wie wir es von
+Schokolade-, Seifen-, Konfekt- und Kerzenverpackungen her kennen, je
+bunter, desto besser. Das Grundmaterial — Kartonpapier — finden wir
+in jedem Haushalt vor, wenn wir uns umsehen; es kommt nicht so sehr auf
+die Farbe an, wenn es nur nicht fleckig ist.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe30" id="abb138">
+  <img class="w100" src="images/abb138.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 138. Behälter aus Karton mit aufgeklebten Mustern.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Will man die niedlichen Behälter kleineren Kindern schenken, so genügt
+es schließlich, wenn man auf Klebe- und Maltechnik verzichtet und
+die Kartons mit bunten Bildchen, sogenannten Oblaten verziert. Man
+kann auch aus Reklame- oder Ansichtskarten geeignete Motive, zum<span class="pagenum" id="Seite_188">[S. 188]</span>
+Beispiel Tiere, Tierköpfe, Blumen und so weiter ausschneiden und
+auf den Karton kleben. Die hübschen Basteleien eignen sich auch für
+Kinderbeschäftigung; sie lassen sich leicht erklären, machen viel
+Spaß und gehören zu den nützlichen Handfertigkeiten, die von groß und
+klein geschätzt werden. Wir fügen einige Schnitte bei (<a href="#abb139">Abb. 139</a>),
+aus denen zu ersehen ist, wie eine Bleistiftschale, ein Kästchen mit
+angeschnittenem Deckel, als Markenkästchen gedacht, eine einfache Mappe
+in dieser Technik am besten nachgearbeitet werden können.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb139">
+  <img class="w100" src="images/abb139.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 139. Schnitte für Kartonarbeiten.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Schmuckpapier">45. Schmuckpapier</h3>
+
+</div>
+
+<p><em class="gesperrt"><span class="start">S</span>chmuckpapier</em> gehört in das Buchbinderfach. Seine Herstellung
+ist altes Kunsthandwerk, das mit dem Buchgewerbe eng zusammenhängt und
+als <em class="gesperrt">Handwerk</em> in früheren Jahren außerordentlich in Gunst stand.
+<em class="gesperrt">Bücher</em> mit <em class="gesperrt">Einbänden</em> aus <em class="gesperrt">Schmuckpapieren</em> waren
+sehr beliebt, Buchhändler und Büchersammler legten großen Wert auf
+schöne Schmuckpapiere; es gehörte zum Buch wie der gute Druck.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_189">[S. 189]</span></p>
+
+<p>Als die Maschine sich auch des Schmuckpapiers bemächtigte, gingen die
+<em class="gesperrt">handgearbeiteten</em> Papiere zurück. Die Maschinendruckpapiere
+wurden so billig hergestellt, daß es sich nicht mehr lohnte,
+handgearbeitete Schmuckpapiere anzufertigen; so kam ein uralter
+Handwerkszweig fast in Vergessenheit.</p>
+
+<p>In allerletzter Zeit ist man wieder darauf zurückgekommen,
+man findet wieder Gefallen am <em class="gesperrt">handgebundenen Buch</em>, an
+<em class="gesperrt">handgeschriebenen</em> Texten, an <em class="gesperrt">handgearbeiteten</em>
+Vorsatzpapieren. Bücher, die in dieser Art geschmückt sind, bilden den
+Stolz der Hausbibliotheken; die Jugend hat Freude an solchem Handwerk,
+sie hat auch Zeit dazu, es auszuüben, sie lernt schnell alle Handgriffe
+und bringt bei einiger Übung mancherlei Geschmackvolles zustande.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb140">
+  <img class="w100" src="images/abb140.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 140. Schmuckpapier.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Hübsche Schmuckpapiere kann man sehr vielseitig verwenden, nicht nur
+als Buchschmuck. Zum Bekleben von <em class="gesperrt">Kassetten</em> verschiedener
+Art, <em class="gesperrt">Dosen</em>, <em class="gesperrt">Mappen</em>, <em class="gesperrt">Kalenderrückwänden</em>,
+<em class="gesperrt">Notizblöcken</em> eignen sie sich ganz besonders; wer sorgfältig
+arbeitet, wird auf diesem Gebiet sicherlich manchen Erfolg haben.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_190">[S. 190]</span></p>
+
+<p>Das einfachste Schmuckpapier, das auch von Anfängern gern hergestellt
+wird, ist das <em class="gesperrt">Kleisterpapier</em>. Es besteht aus Papier, Farbe und
+Kleister und kann schnell und fast kostenlos angefertigt werden.</p>
+
+<p>Als <em class="gesperrt">Grundmaterial</em> kommen verschiedene Arten Papier in Frage:
+<em class="gesperrt">Zeichen-</em>, <em class="gesperrt">Ton-</em>, <em class="gesperrt">Pack-</em>, <em class="gesperrt">Konzept-</em> und
+<em class="gesperrt">Einwickelpapier</em>. Soll das Schmuckpapier stark sein, so verwendet
+man starkes Papier, für kleine Gegenstände genügt meist dünnes
+Grundmaterial.</p>
+
+<p>Zum <em class="gesperrt">Aufstreichen</em> verwendet man sogenannte <em class="gesperrt">Leimpinsel</em>, das
+sind Borstenpinsel, die in beliebiger Stärke in Farbengeschäften und
+Drogerien erhältlich sind.</p>
+
+<p>Den <em class="gesperrt">Kleister</em> kann man selber herstellen; Stärkekleister eignet
+sich für diese Zwecke am besten; Reisstärke, die in jedem Haushalt
+gebraucht wird, benutzt man auch zur Anfertigung von Schmuckpapieren.
+In einem halben Glase Wasser löst man einen Eßlöffel voll Reisstärke
+auf, man nimmt dazu kaltes Wasser, damit die Stärke nicht kleine
+Klümpchen bildet. Dann läßt man &#189; Liter Wasser kochen, am besten in
+einer sauberen Konservenbüchse, die das Doppelte faßt, und gießt, wenn
+es kocht, die aufgelöste Stärke unter ständigem Rühren in das Wasser
+hinein. Sehr bald entsteht ein dünner Brei, der nach dem Aufkochen
+vom Feuer genommen wird. Erst wenn der so entstandene Kleister völlig
+erkaltet ist, darf man ihn verwenden.</p>
+
+<p>Um dem Kleister die entsprechende <em class="gesperrt">Farbe</em> zu geben, benutzt
+man <em class="gesperrt">Leimfarben</em>, die in Pulverform in den Drogerien und
+Farbengeschäften erhältlich sind. Das Auflösen dieser Farben geschieht
+in kleinen Näpfen, in Salbentöpfchen, in Tassen oder irgendwelchen
+Töpfchen; mit Wasser wird ein dicker Brei hergestellt, den man mit
+einem ausgedienten Federhalter oder einem Pinselgriff so lange
+verrührt, bis er flüssig ist und keine Klümpchen mehr zeigt. Wenn
+man die Farben nicht sehr sorgfältig verrührt, werden sie körnig,
+die Farbkörnchen lösen sich auf dem Papier beim Aufstreichen auf und
+verderben das Muster. Da sich die Farben meist nicht lange halten,
+sondern leicht schimmelig werden, soll man nur so viel anrühren, wie
+man braucht, was sich bei einiger Übung sehr bald feststellen läßt.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_191">[S. 191]</span></p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb141">
+  <img class="w100" src="images/abb141.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 141. Vorsatzpapier.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Ist das Material zusammengestellt, so beginnt die Arbeit: Man
+vermengt in einer Untertasse so viel Kleister mit der Farbe, daß er
+einen kräftigen Ton zeigt; am besten ist es, erst den Kleister in
+entsprechender Menge in das Gefäß zu füllen und nach und nach die Farbe
+dazuzugeben, unter ständigem Verrühren, damit die Mischung gleichmäßig
+wird. Dann macht man auf billigem Papier allerlei Pinselübungen,
+unter möglichster Schonung der Tischplatte, die durch Unterlagen
+(Zeitungsbogen) vor Kleisterspritzern geschützt werden muß.</p>
+
+<p>Zuerst streicht man mit dem Pinsel gerade Linien und Wellenlinien auf;
+wenn man beim Streichen den Pinsel kräftig aufdrückt, entstehen Muster,
+wenn man den Pinsel steil oder schräg aufstellt, ihn auf dem Papier
+dreht und hin und her schiebt, entstehen wieder andere Formen. Wird nun
+der Bogen glatt zugestrichen und darauf solche Pinselübung regelrecht
+betrieben, so entstehen immer weitere Muster, die schließlich nach
+Belieben aufgesetzt werden.</p>
+
+<p>Bei diesen Pinselübungen braucht es nicht zu bleiben, man kann allerlei
+„<em class="gesperrt">Stempel</em>“ verwenden, die man selber herstellen kann, wenn
+man mit einem scharfen Messer Kreuze und andere leichte<span class="pagenum" id="Seite_192">[S. 192]</span> Muster in
+Flaschenkorke schneidet und diese „Stempel“ auf das grundierte Papier
+drückt. Außer Kork gibt es noch andere geeignete Materialien, zum
+Beispiel <em class="gesperrt">Gummistücke</em>, <em class="gesperrt">Radiergummi</em>, <em class="gesperrt">Kartoffel</em>- und
+<em class="gesperrt">Mohrrübenscheiben</em>, in die man beliebige Stempel hineinschneiden
+kann. Wenn man in bestimmten Abständen mit der <em class="gesperrt">Fingerspitze</em> auf
+das Papier tupft oder bestimmte Linien zeichnet, entstehen Muster;
+aus <em class="gesperrt">Knöpfen</em>, <em class="gesperrt">ungespitzten Bleistiften</em>, <em class="gesperrt">dicken
+Buntstiften</em> in Holzfassung, mit <em class="gesperrt">Schwämmen</em>, die in Farbe
+eingetaucht und über dem Papier ausgedrückt oder ausgespritzt werden,
+kann man gute Formen und Farbwirkungen erzielen. Eine Art <em class="gesperrt">Batik</em>
+erreicht man, wenn man das gefärbte Papier zusammenballt und wieder
+ausbreitet. Will man ein <em class="gesperrt">geädertes</em> Schmuckpapier haben, so
+bespritzt man das Papier mit verschiedenen Farben und hält es so lange
+senkrecht, bis durch das Herunterlaufen der Farben das gewünschte
+Adermuster entstanden ist.</p>
+
+<p>Sehr originelle Musterungen erzielt man mit <em class="gesperrt">kleinen Blechdosen</em>,
+Schuhputz- und Cremedosen, mit <em class="gesperrt">Zigarettenspitzen</em> aus
+<em class="gesperrt">Papier</em>, mit <em class="gesperrt">Weidenkätzchen</em>; auch <em class="gesperrt">Streichhölzer</em>,
+<em class="gesperrt">Hasenpfoten</em>, <em class="gesperrt">Watte</em> und <em class="gesperrt">Pappstreifen</em> kann man
+verwenden. <em class="gesperrt">Pappstreifen</em> ergeben je nach ihrer Form schmale und
+breite, gerade, gebogene oder Wellenlinien.</p>
+
+<p>Wird ein Bogen gleichmäßig mit Kleisterfarbe bemalt, in der Mitte
+gebrochen, mit den nassen Hälften wieder zusammengelegt, daß er ganz
+schnell zusammenklebt, und wieder auseinandergenommen, so entsteht beim
+Auseinanderziehen ein brauchbares Muster.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Marmorierungen</em> erzielt man, wenn man mit großen
+<em class="gesperrt">Vogelfedern</em> arbeitet; ähnliche Wirkungen kommen heraus, wenn
+man <em class="gesperrt">Seidenpapier</em> zusammenbauscht und darüber fährt; statt des
+zerdrückten Seidenpapiers kann man auch <em class="gesperrt">Watte</em> zum Marmorieren
+benutzen.</p>
+
+<p>Wenn man aus starker Pappe einen „Kamm“ ausschneidet und über das
+Grundierte fährt, entstehen allerlei Muster; es kommt darauf an, ob man
+den Kamm gerade oder schräg aufsetzt, ob die „Zähne“ des Kamms schmal
+oder breit sind.</p>
+
+<p>Wer sich mit solchen Kleisterpapieren beschäftigt, wird sehr bald<span class="pagenum" id="Seite_193">[S. 193]</span>
+selber auf mancherlei Möglichkeiten kommen; mit einiger Phantasie
+gelingen die amüsantesten Muster, und wenn noch eine längere Übung
+dazukommt, können die Papiere kaum mißlingen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe40" id="abb142">
+  <img class="w100" src="images/abb142.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 142. Schmuckpapier.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Liselotte Volk.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man kann die Papiere in <em class="gesperrt">Quadrate</em>, <em class="gesperrt">Zickzacklinien</em> und
+<em class="gesperrt">Wellenlinien</em> aufteilen. <em class="gesperrt">Helle Bänder</em> entstehen, wenn man
+mit einem leicht zugespitzten Stück Pappe in die grundierte Fläche
+hineinzeichnet. Diese Bänder können beliebige Formen haben.</p>
+
+<p>Ist ein Muster mißlungen, gefällt die Farbe nicht, so ist der Schaden
+sehr schnell behoben. Man streicht das Muster wieder zu<span class="pagenum" id="Seite_194">[S. 194]</span> und beginnt
+von neuem; Grundfarben muß man mit dem nassen Schwamm abwaschen.</p>
+
+<p>Wenn ein Ton zu dunkel geworden ist, so wird er wieder aufgelichtet,
+indem man reinen Kleister darüberstreicht. Ist der Kleister zu dick,
+so gibt man mit einem Pinsel oder einem Schwamm reines Wasser auf
+das Papier; Wasser hilft auch, wenn die Kleisterfarben zu zäh und
+dickflüssig geworden sind. Je fester der Kleister ist, desto schärfer
+und dünner werden die Formen; will man also verschwimmende Ornamente
+erzielen, so muß man den Kleister verwässern.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb143">
+  <img class="w100" src="images/abb143.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 143. Aufsetzen des Grundes.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Das <em class="gesperrt">Trocknen</em> der Kleisterpapiere dauert nicht lange; man breitet
+sie über Nacht über einigen Lagen Zeitungspapier aus, dann beschwert
+man sie mit dicken Büchern; dadurch werden sie gleichmäßig glatt und
+können, nachdem sie getrocknet sind, verwendet werden.</p>
+
+<p>Die <em class="gesperrt">Gerätschaften</em> muß man sehr sorgfältig behandeln; die
+<em class="gesperrt">Farbentöpfe</em> werden am besten mit Seifen- oder Sodawasser<span class="pagenum" id="Seite_195">[S. 195]</span> heiß
+ausgewaschen, ebenso die <em class="gesperrt">Pinsel</em>, deren Borsten lang ausgezogen
+werden, ehe man sie, mit den Borsten aufwärts, wegstellt. Bleiben sie
+mit den Borsten im Kleister stehen, so verbiegen sie sich und brechen
+sehr bald ab.</p>
+
+<p>Statt der beliebten <em class="gesperrt">Leimfarben</em> kann man auch <em class="gesperrt">Tempera-</em> und
+<em class="gesperrt">Aquarellfarben</em> verwenden; für Übungszwecke dürften sie indessen
+zu teuer sein. Sehr gut wirken die feurigen <em class="gesperrt">Anilinfarben</em>, die
+sich besonders für solche Schmuckpapiere eignen, die zum Beziehen
+von kleinen Arbeiten, von Kassetten und Dosen verwendet werden. Mit
+ein paar Tropfen der in heißem Wasser aufgelösten Farbe kann man den
+Kleister sehr lebhaft färben. Das Farbpulver wird in heißem Wasser
+flüssig. Man achte darauf, daß die entstandene Farbflüssigkeit nicht zu
+dünn wird, da sie sonst nicht genügend färbt.</p>
+
+<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb140">Abb. 140</a> bis <a href="#abb143">143</a>) vier
+<em class="gesperrt">Kleisterpapiere</em>, die nach den obigen Beschreibungen entstanden
+sind. Nummer 1 ist grün mit Goldtupfen; die Goldtupfen sind in
+Bronzefarbe aufgesetzt, ebensogut kann man auch Silberfarbe verwenden.</p>
+
+<p>Das zweite Papier ist in Rot und Grün gehalten, das dritte in Grau,
+Blau und Weiß, das vierte in Rot mit schwarzen Kreisen. Nebenstehend
+sieht man, wie der Grund mit breiten Pinselstrichen aufgesetzt wird.
+Die Kreise werden mit kleinen Blechdosen aufgestempelt.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Lampenschirme_aus_Papier">46. Lampenschirme aus Papier</h3>
+
+</div>
+
+<p><em class="gesperrt"><span class="start">L</span>ampenschirme</em> aus Papier sind seit einigen Jahren sehr beliebt;
+diese Mode wird sich voraussichtlich noch längere Zeit halten,
+denn der <em class="gesperrt">Papierlampenschirm</em> ist eine sehr stimmungsvolle
+Bereicherung unserer Wohnungseinrichtung, vorausgesetzt, daß er
+wirklich geschmackvoll wirkt. Wenn er nicht sehr sauber gearbeitet
+und in schönen Farben gehalten ist, hat er gar keinen Zweck, dann
+fällt er nur peinlich auf und kommt als Zimmerschmuck gar nicht in
+Betracht. Wenn man einen <em class="gesperrt">Papierlampenschirm</em> verschenken will,
+verzichte man darauf, „überraschen“<span class="pagenum" id="Seite_196">[S. 196]</span> zu wollen; im Gegenteil, man
+soll sich erst einmal genau erkundigen, welche Form und Farbe für
+die betreffende Lampe erwünscht ist, damit der Schirm auch wirklich
+verwendet werden kann und nicht unbenutzt in die Rumpelkammer
+wandert, weil er „unmöglich“ ist. Unmöglich wird er sehr leicht,
+wenn das Papier schlecht gefaltet ist, wenn es eine unfeine Tönung
+hat und womöglich kitschig bepinselt ist. Das beste Material ist
+<em class="gesperrt">Pergament-</em> oder weißes <em class="gesperrt">Zeichenpapier</em>, das meist einen
+leichten gelblichen Ton zeigt. Das Papier wird mit Fischleim oder einem
+beliebigen Papierklebemittel in der notwendigen Länge zusammengeklebt,
+diese Länge richtet sich nach der Größe der Lampe. Dann knifft man
+es in möglichst regelmäßigen Abständen; von der Regelmäßigkeit
+dieser Abstände hängt der „gute Sitz“ des Lampenschirms ab. Mit
+einem Falzbein werden die Falten scharf angeglättet; nach Belieben
+plissiert man flache oder tiefe, große oder kleine Falten, dies richtet
+sich nach der Größe des Lampenschirms, der nach der Größe der Lampe
+berechnet wird. Durch das gefältelte Papier werden mit einem Locher
+die Löcher für die Schnur geschlagen, damit — an der oberen Kante
+des Schirms — eine entsprechend starke Seidenschnur durchgezogen
+werden kann; sie wird zu einer Schleife mit lang herunterfallenden
+Enden geknüpft; diese Enden werden verknotet, nach Belieben wird je
+eine <em class="gesperrt">Holzperle</em> als Abschluß vor dem Knoten aufgenommen. Der
+fertige <em class="gesperrt">Papierlampenschirm</em> sieht wie ein steifes, plissiertes
+Röckchen aus, das mit Metallklammern oder Druckknöpfen geschlossen
+wird. Man kann die Endstreifen auch mit Papierleim aneinanderkleben.
+Meist genügt ein weißer Lichtschirm indessen nicht, man tönt das
+Papier mit Wasserfarben in einer Farbe, die zu der Lampe, zu dem
+Gesamtraum passen muß. Am feinsten wirkt Grün, Wasserblau, Altgold,
+Zitronengelb, Orange, Dunkelgelb; man kann am oberen und am unteren
+Rand leichte Abschlußstreifen aufmalen. Sehr häufig wird die ganze
+Schirmhülle bepinselt, mit Vögeln oder Blumen, mit Schmetterlingen oder
+Landschaften. Das ist viel zu viel, denn schließlich sind es durchaus
+nicht immer Kunstwerke, die dem Pinsel entfließen; außerdem kann der
+Charakter des Lampenschirms durch solch überflüssiges Gepinsel sehr
+leicht<span class="pagenum" id="Seite_197">[S. 197]</span> verwischt werden. Je einfacher, desto besser; ein paar leichte
+Randleisten in Silber oder Bronze wirken oft sehr viel besser als
+die gut gemeinten Malereien, denn die steife Form des Lampenschirms
+gestattet nur eine sparsame Verzierung. Die Innenseite des Schirms
+bleibt weiß, sonst verdunkelt sie das Licht. Streifig bemalte
+Lampenschirme können sehr geschmackvoll sein, verlangen indessen einige
+Übung, denn das Streifige soll sich nicht auf die Technik beziehen; das
+wäre ein Fehler, gemeint ist ein gestreifter Hintergrund in mehreren
+Tönen, die recht fein zueinander abgestimmt werden müssen, zum Beispiel
+Pfauenblau und Türkis, Orangegelb und Wasserblau; doch muß man sich
+vorher erkundigen, ob solche oder andere Farbenzusammenstellungen
+erwünscht sind. Für den eigenen Gebrauch ist es ebenfalls notwendig,
+die Farben des Lichtschirms zur Farbe der Tapeten, der Möbel und der
+im Zimmer befindlichen Webwaren abzustimmen. Man tönt und bemalt
+das Papier, bevor es plissiert wird; die Farben müssen vollständig
+aufgetrocknet sein, Lampenschirme werden nicht lackiert.</p>
+
+<p>Wir bringen zum Papierlampenschirm keine Abbildung, da die
+Herstellungsart sehr deutlich beschrieben ist, und betonen nochmals zum
+Schluß, daß vor dem Zuschneiden des Papiers genau Maß genommen werden
+muß, damit er weder zu eng noch zu weit, zu lang oder zu kurz wird. Es
+empfiehlt sich, zu Übungszwecken zunächst Modelle aus Zeitungspapier
+herzustellen, das starke Katalogpapier eignet sich besonders gut dafür.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Bemalte_Deckchen_und_Papierservietten">47. Bemalte Deckchen und
+Papierservietten</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">B</span>ei Picknicks und andern zwanglosen Vergnügungen macht es den Töchtern
+des Hauses Vergnügen, nicht nur die Tafel festlich zu decken, sondern
+nach eigenem Geschmack etwas „Besonderes“ dazuzustiften. Es gibt da
+allerlei, was als Damenspende, als Tafelschmuck von eigener Hand
+hergestellt werden kann; am beliebtesten dürften die selbstbemalten
+<em class="gesperrt">Papierservietten</em> sein, wenn sie wirklich hübsch sind. Die
+Herstellung ist indessen nur dann angebracht, wenn die Tafelrunde
+nicht zu groß ist, die <em class="gesperrt">selbstbemalten<span class="pagenum" id="Seite_198">[S. 198]</span> Papierservietten</em>
+eignen sich mehr für einen intimeren Kreis, in dem sich alle recht
+gut untereinander kennen, sonst würde sich die Mühe der fleißigen
+Haustochter auch kaum lohnen.</p>
+
+<p>Man verwendet am besten ausgebogte weiße, einfache
+<em class="gesperrt">Papierservietten</em>, die man mit farbiger Ausziehtusche und einem
+spitzen Marderhaarpinsel recht sorgfältig bemalt. Statt Ausziehtusche
+kann auch Aquarellfarbe verwendet werden. Man macht zunächst ein paar
+Skizzen von den Zeichnungen, die dafür in Betracht kommen, dann pinselt
+man die Muster direkt auf die Papierservietten, nachdem man sich ein
+paar Anhaltspunkte und Linien mit feingespitztem harten Bleistift, wenn
+dies notwendig ist, gemacht hat. Nun bemalt man die Papierserviette mit
+einem bunten Rand oder einer farbigen Ecke. Auf unsern Bildern zeigen
+wir zwei ganz besonders geschmackvolle Muster, die sich dafür eignen.</p>
+
+<p>Nummer 1 (<a href="#abb144">Abb. 144</a>) ist mit einem <em class="gesperrt">Randmuster</em> verziert, kurze,
+ineinander greifende Linien in Kobaltblau dunkel, Zinnoberrot und
+Schwarz.</p>
+
+<p>Ganz besonders hübsch ist die andere Papierserviette bemalt (<a href="#abb145">Abb. 145</a>),
+ein <em class="gesperrt">laufendes Muster</em>; die äußeren Formen sind kobaltblau hell,
+die inneren zinnoberrot gehalten.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe34" id="abb144">
+  <img class="w100" src="images/abb144.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 144. Bemalte Papierserviette; Randmuster.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Diese Ornamente wirken so reizvoll, weil sie sehr geschickt, ohne
+Vorzeichnung, aus freier Hand dahingepinselt sind. Man sieht die
+Leichtigkeit des Entwurfs, die schnelle Ausführung; da ist nicht lange
+herumgetiftelt, und so muß auch die Wirkung sein, wenn es sich<span class="pagenum" id="Seite_199">[S. 199]</span> um
+improvisierte kleine Handfertigkeiten handelt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe34" id="abb145">
+  <img class="w100" src="images/abb145.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 145. Bemalte Papierserviette; laufendes Muster.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Diese Muster kann man indessen auch anderweit verwenden: für
+<em class="gesperrt">Taschentücher</em>, sowohl in als auch in Batist oder einem andern
+feinen Gewebe; für diese Art Kunstgewerbe ist indessen Übung notwendig,
+denn es ist ein Unterschied, ob eine ungeratene Papierserviette
+fortgeworfen wird oder ein verklextes Taschentuch. Wenn ein Taschentuch
+oder ein <em class="gesperrt">Brotkorbdeckchen</em> bemalt werden soll, werden keine
+Ausziehtuschen und keine Wasserfarben verwendet, sondern <em class="gesperrt">waschechte
+Farben</em>, die in den einschlägigen Geschäften erhältlich sind. Am
+besten ist es, eine genaue <a href="#illu207">Bleistiftzeichnung</a> zu machen, sie unter das
+Gewebe zu schieben, mit Reißnägeln rechts und links zu befestigen,
+damit sie nicht verrutscht, und nun mit dem Pinsel die Formen
+nachzuziehen, die man durch den dünnen Stoff hindurchsehen kann. Das
+gilt sowohl für <em class="gesperrt">Deckchen</em> als auch für <em class="gesperrt">Taschentücher</em>.
+Die Muster eignen sich auch für <em class="gesperrt">Kinderkleider</em> und
+<em class="gesperrt">Schürzen</em>, die ebenfalls waschecht bemalt werden müssen; auch für
+<em class="gesperrt">Porzellanmalerei</em> kann man die einfachen, zierlichen <em class="gesperrt">Rand-</em>
+und <em class="gesperrt">Eckmuster</em> verwenden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe45" id="illu207">
+  <img class="w100" src="images/illu207.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Skizzen für Randmuster.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="section">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_200">[S. 200]</span></p>
+
+<h3 id="Papierpuppen">48. Papierpuppen</h3>
+
+</div>
+
+<figure class="figcenter illowe27" id="abb146">
+  <img class="w100" src="images/abb146.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 146. Papierpuppe mit Papierkleidern.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><span class="start">F</span>ür die jüngeren Mädchen gibt es ein Beschäftigungsspiel, das besonders
+dann sehr angebracht ist, wenn sie, zum Beispiel bei schlechtem Wetter,
+im Zimmer bleiben müssen oder wenn sie krank und sich selbst überlassen
+sind. Dieses hübsche Spielzeug besteht aus <em class="gesperrt">Papierpuppen</em>,
+die man aus Modenzeitungen ausschneidet, und für die man passende
+Kleidungsstücke herstellt. Ein Spielzeug, das keinen Spektakel macht
+und das von den Kindern ohne Unterbrechung stundenlang gehandhabt wird,
+ohne sie zu ermüden. Erwachsene brauchen sich an diesem Spiel nicht
+zu beteiligen, es braucht nicht erklärt zu werden, es ist ohne Kosten
+herzustellen und macht allen Beteiligten viel Spaß. Am geeignetsten
+dafür sind <em class="gesperrt">Kindermodefiguren</em>, die in jedem Modenheft und in
+vielen Katalogen und Zeitungsanzeigen anzutreffen sind. Man schneidet
+sie aus und klebt sie mit Papierleim auf festes weißes Papier
+auf. Nicht zu stark verdünntes Gummiarabikum ist ebenfalls dafür
+verwendbar. An den Füßen soll das Papier überstehen, an einem Fuß wird
+es nach vorn, am anderen Fuß nach hinten gebogen, damit die Puppe
+stehen kann. Auf weißes <em class="gesperrt">Zeichenpapier</em><span class="pagenum" id="Seite_201">[S. 201]</span> werden <em class="gesperrt">Kleider</em>,
+<em class="gesperrt">Schürzen</em>, <em class="gesperrt">Mäntel</em> und so weiter aufgezeichnet, angepinselt
+und ausgeschnitten. An den Schultern und Hüften läßt man kleine
+Streifen überstehen, die — nach hinten gebogen — die Kleidungsstücke
+an den Puppen festhalten. Wir zeigen auf unserer Zeichnung (<a href="#abb146">Abb. 146</a>)
+einige Beispiele, in welcher Art solche <em class="gesperrt">Papierpuppen hergestellt</em>
+und angekleidet werden; zum Anpinseln verwendet man einfache
+<em class="gesperrt">Tuschwasserfarben</em> aus einem billigen Tuschkasten oder billige
+<em class="gesperrt">Buntstifte</em>. Um die runden Linien recht schnell und sauber
+auszuschneiden, benutzt man eine gebogene Nagelschere.</p>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_202">[S. 202]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="VII_Kapitel"><span class="s6">VII. Kapitel</span><br>
+Buntes Allerlei</h2>
+
+</div>
+
+<h3 id="Bildstickereien">49. Bildstickereien</h3>
+
+<p class="p0"><span class="initial">I</span>n vergangenen Jahrzehnten war es Mode, eine bestimmte Art der
+Nadelmalerei zu bevorzugen. Der Jugendstil war gerade aufgekommen und
+mit ihm die gespreizten, langstengeligen Formen, in die mit Vorliebe
+Schwertlilien, Alpenveilchen, Mohn, Tulpen und ähnliche Blüten
+hineingezwängt wurden.</p>
+
+<p>Inzwischen ist man längst von diesen gequälten Linien abgekommen, und
+wenn die Mode sich aufs neue der Nadelmalerei zuwendet, so meint sie
+damit ganz etwas anderes. Einige Malerinnen, die sich bereits einen
+Namen gemacht haben, wandten sich der Stickerei zu und bringen modern
+aufgefaßte Blumen und Landschaften in dieser Technik auf die Fläche.
+So zum Beispiel Frau Hanna Schreiber de Grahl, die als Schülerin des
+märkischen Meisters Hagemeister an der Havel malte und hier ihre
+Eindrücke empfangen hat. Sie hat als Bildstickerin verschiedene
+ausgezeichnete Arbeiten hervorgebracht.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb147">
+  <img class="w100" src="images/abb147.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 147. Bildstickerei; roter Mohn.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb148">
+  <img class="w100" src="images/abb148.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 148. Bildstickerei; blühender Apfelbaum.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>An zwei Modellen solcher gestickter Bilder (<a href="#abb147">Abb. 147</a> und <a href="#abb148">148</a>) wollen
+wir ihre Technik zeigen. Freilich fehlt der Hauptreiz, die Farbe, ohne
+die man sich solche Arbeiten nur sehr schwer vorstellen kann. Es ist
+daher hier nicht möglich, einen Vorhang wie den „Roten Mohn“ (<a href="#abb147">Abb. 147</a>)
+zu beschreiben; die Phantasie muß uns helfen, die Wirkung zu ergänzen.
+Auf alle Fälle ist dieses Stück Mohnfeld ausgezeichnet empfunden;
+die großen und kleinen Blüten, die Mohnkapseln, die schlanken Stiele
+und massigen Blätter sind durchaus naturalistisch wiedergegeben.
+Hier ist nichts aufgebaut oder aus<span class="pagenum" id="Seite_204">[S. 204]</span> dem Gedächtnis gearbeitet; die
+Künstlerin hat solch ein Mohnfeld studiert, aus vielen mühevollen
+Skizzen ist die Stickerei entstanden, die so leicht und zierlich wirkt.
+Der zweite Wandbehang, „Blühender Apfelbaum“ (<a href="#abb148">Abb. 148</a>), ist von
+gleicher Art. Das Motiv steht im Vordergrund auf einer Wiese; Bäume,
+Sträucher, Wolken bilden den malerischen Hintergrund für den prächtig
+blühenden Apfelbaum, der das ganze Bild beherrscht. Die weiten Flächen
+des Himmels sind geschickt durch Linien und Formen unterbrochen.
+Die gesamte Komposition ist sehr reizvoll und, wie bei dem ersten
+Wandbehang, ebenfalls durchaus naturalistisch. Hier sehen wir zwei
+Nadelmalereien, die dem modernen Geschmack entsprechen und — obgleich
+sie rein bildhaft wirken — dennoch als Stickerei technisch völlig
+einwandfrei ausgeführt worden sind.</p>
+
+<p>Wenn wir solche Bilder zeigen, wollen wir geschickten Stickerinnen eine
+Anregung geben; es sind sicherlich viele unter ihnen, die recht hübsch
+nach der Natur zeichnen und aquarellieren können. Da müßte einmal der
+Versuch gemacht werden, ein kleines Stilleben, ein paar Blumen, einen
+Ausschnitt aus einer Landschaft zu sticken; für den Anfang genügen
+kleine Motive, die möglichst sorgfältig behandelt werden müssen. Von
+der handgestickten <em class="gesperrt">Tischkarte</em> bis zum <em class="gesperrt">Wandbild</em> ist ein
+weiter Weg, indessen kommt es vor allem darauf an, einen Versuch
+zu machen. Es ist auch gar nicht notwendig, solche Stickereien als
+Wandschmuck zu verwenden, kleine Arbeiten passen als Einlage für
+<em class="gesperrt">Kassetten</em>, <em class="gesperrt">Andenken-</em> und <em class="gesperrt">Depeschenmappen</em>, für
+<em class="gesperrt">Einbände</em> zu <em class="gesperrt">Gästebüchern</em>, für <em class="gesperrt">Schmucktruhen</em> und
+ähnliche Gegenstände, die eine persönliche Note tragen sollen.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Pinseldruck">50. Pinseldruck</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">Z</span>u den einfachsten und hübschesten Verzierungen, die vielfach
+Verwendung finden, gehört der <em class="gesperrt">Pinseldruck</em>. Die Technik ist nicht
+schwierig, wenn man sie erst einmal erfaßt hat, und es kommt nur darauf
+an, dem Pinsel allerlei Stellungen zu geben und ihn geschmeidig zu
+machen, damit er die verschiedenen Figuren willig<span class="pagenum" id="Seite_205">[S. 205]</span> ausführt. Unser Bild
+(<a href="#abb149">Abb. 149</a>) zeigt einige Muster, deren farbige Ausführung der Phantasie
+jedes einzelnen überlassen bleibt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb149">
+  <img class="w100" src="images/abb149.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 149. Muster für Pinseldrucke.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man verwendet Pinsel von mittlerer Stärke, die mit Wasserfarben,
+am besten Deckfarben, gut angefeuchtet werden. Durch Aufdrücken<span class="pagenum" id="Seite_206">[S. 206]</span>
+in verschiedener Stellung des Pinsels werden die Muster
+ausgeführt. Solche Ornamentik eignet sich recht gut zum
+Schmuck von <em class="gesperrt">Spanschachteln</em>, von <em class="gesperrt">Holzkassetten</em>,
+<em class="gesperrt">Pillenschachteln</em>, <em class="gesperrt">Zigarrenkisten</em>, <em class="gesperrt">Holzleisten</em>,
+die als <em class="gesperrt">Schlüsselbretter</em> benutzt werden sollen, überhaupt für
+einfache Gegenstände, die einfach verziert werden sollen. Solche
+Muster kommen aber auch für <em class="gesperrt">Seidenbänder</em>, zum Beispiel für
+<em class="gesperrt">Hutbänder</em>, <em class="gesperrt">Gürtel</em>, <em class="gesperrt">Blusenbändchen</em> und ähnliches
+Modebeiwerk in Betracht; in diesem Fall verwendet man am besten
+waschechte Farben, die in den einschlägigen Geschäften für diese
+Zwecke käuflich sind. Diese Technik eignet sich ganz besonders für
+<em class="gesperrt">Lampenschirme</em>, für <em class="gesperrt">Untersetzer</em>, <em class="gesperrt">Tablette</em> und
+ähnliche <em class="gesperrt">Einlagen</em>, die zum Schutz vor Staub und Feuchtigkeit
+unter Glas gerahmt werden. In Emailfarben ausgeführt, kann man die
+Technik sowohl auf <em class="gesperrt">Glas</em> als auch auf <em class="gesperrt">Metall</em>, <em class="gesperrt">Ton</em>
+und <em class="gesperrt">Holz</em> verwenden, es gibt dafür vielerlei Möglichkeiten; auch
+<em class="gesperrt">Schals</em> und <em class="gesperrt">Halstücher</em> lassen sich in dieser Art je nach
+Übung und Geschick mit geeignetem Farbenmaterial recht geschmackvoll
+verzieren. Wer noch nicht sehr geübt ist, macht am besten ein paar
+leichte Aufzeichnungen auf den Hintergrund; bei Ton, Metall und
+Holz ist <em class="gesperrt">Kreide</em> oder <em class="gesperrt">Kohle</em> sehr zu empfehlen; beide
+Hilfsmittel können wieder entfernt werden, ohne Spuren zu hinterlassen.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">Pinseldruck</em> paßt besonders zur Verzierung von
+<em class="gesperrt">Blumentöpfen</em>, <em class="gesperrt">Blumenkübeln</em> und <em class="gesperrt">Topfuntersetzern</em>,
+auch <em class="gesperrt">Tonkästen</em> können in dieser Weise geschmückt werden.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Schattenrisse">51. Schattenrisse</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">I</span>m achtzehnten Jahrhundert stand der <em class="gesperrt">Schattenriß</em> in seiner
+höchsten Blüte, und im achtzehnten Jahrhundert bekam er auch den Namen
+„<em class="gesperrt">Silhouette</em>“, den er noch heute trägt, und unter dem er in
+der ganzen gebildeten Welt bekannt ist. Die Bezeichnung stammt aus
+Frankreich. Dort forderte der Finanzminister Etienne de Silhouette
+energische Sparmaßnahmen in den Gesetzen, er wollte Ordnung in die
+zerrütteten Finanzen des Reiches<span class="pagenum" id="Seite_207">[S. 207]</span> bringen und wollte es durchsetzen,
+daß an Stelle der farbigen Porträte des Königs nur noch Schattenrisse,
+die sich billiger stellten, als Ehrengaben verliehen werden sollten.
+Dieser sparsame Finanzminister machte sich bei den Parisern sehr
+unbeliebt, und nach seinem Sturz kam der Spottname <em class="gesperrt">Silhouette</em>
+auf, den nun alle Schattenrisse tragen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe49" id="abb150">
+  <img class="w100" src="images/abb150.jpg" alt="Silhouette einer Fuchsienblüte">
+  <figcaption class="caption">Abb. 150. Schattenriß.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Die Mode begünstigte die Silhouette, man fand Ende des achtzehnten
+Jahrhunderts Gefallen an der Neubelebung der Antike; die griechischen
+Vasenbilder, damals sehr beliebt, zeigten Ähnlichkeit mit den
+Schattenrissen, die dadurch noch begehrter wurden. Nicht nur Personen
+wurden in Schattenrissen wiedergegeben, auch Säulen, Sträuße,
+Landschaften, Stilleben hat man ausgeschnitten. Diese Mode hielt sich
+bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts; wir können noch heute in
+alten Stammbüchern und auf den vergilbten Freundschaftsbändern solche
+schwarze Kunst bewundern, die in der Biedermeierzeit besonders von
+den bürgerlichen Kreisen hochgeschätzt wurde. Da sind Porträte und
+sentimentale Kränze, gebrochene Säulen und flammende Herzen, zärtliche
+Girlanden, die sich um ebenso zärtliche Widmungen schlingen, üppige
+Füllhörner und andere Sinnbilder einer in Gefühlen schwelgenden Zeit.</p>
+
+<p>Als Mitte des neunzehnten Jahrhunderts die Daguerreotypie aufkam,
+verdrängte sie den Porträt-Schattenriß nach und nach, bis<span class="pagenum" id="Seite_208">[S. 208]</span> die
+Silhouette in ihren verschiedenen Formen ganz und gar in Vergessenheit
+geriet und nur noch bei Antiquitätensammlern und in alten
+Familienbüchern zu finden war.</p>
+
+<p>Die Mode wechselt, alles kehrt wieder. Die Nachkriegszeit mit ihrer
+Wohnungsnot bedingt Verhältnisse, die denen am Anfang des neunzehnten
+Jahrhunderts, nach den Napoleonischen Kriegen, ähnlich sind. Mit
+der Raumnot und der verringerten Kaufkraft, mit der Verarmung
+und der Vereinfachung der Lebenshaltung, kam die Freude an alten
+Erbstücken, an antiken Möbeln und Urväterhausrat auf. Zwischen
+praktischen Sekretären und liebevoll betreuten Vitrinen zeigte sich
+die Silhouette, vereinzelt schon vor dem Kriege, als große Mode in den
+nachfolgenden Jahren, nachdem sie bis dahin nur auf Jahrmärkten ein
+halb verstecktes, unbeachtetes Dasein geführt hatte. Man schnitt wieder
+<em class="gesperrt">Porträtsilhouetten</em>, aber man begnügte sich nicht mit diesen
+Übungen. Die Schattenrisse paßten sich zunächst der Mode an, es wurden
+weniger Bildnisse als Genrebilder geschnitten. Buchillustrationen
+in dieser Technik kamen wieder auf, in Form und Linie modernisiert,
+man schnitt Bilder, Szenen aus Theaterstücken, aus Volksliedern und
+Gedichten, und schließlich, ganz unsentimental, hat sich auch in
+allerletzter Zeit der Film des Schattenrisses bemächtigt.</p>
+
+<p>In den bürgerlichen Kreisen herrscht das <em class="gesperrt">geschnittene Bild</em>,
+das als Wandschmuck und im Zierschränkchen hinter blanken Scheiben
+Bewunderung erregt und dessen Technik je nach Geschmack, Geschick und
+Übung immer wieder gern erlernt wird. Es gehört eine sichere Hand und
+ein sicheres Auge dazu, und wer im Anfang bescheidene Motive wählt,
+kann, wenn die Vorbedingungen zutreffen und wenn die Geduld nicht
+erlahmt, schließlich recht gute Erfolge erzielen. Man braucht dafür
+keine großen Vorkenntnisse und wenig Material; die Silhouette wird
+mit der Schere geschnitten, man trägt die Zeichnung auf der Rückseite
+des Silhouettenpapiers auf, für schwarzes Papier verwendet man helle
+Kreide. Am besten läßt man rund herum einen schwarzen Rand stehen, an
+den auch die anderen Teile anstoßen.</p>
+
+<p>Den sogenannten „<em class="gesperrt">Papierschnitt</em>“ führt man mit einem scharfen
+Messer aus, es gibt dafür auch Federn in Messerform.<span class="pagenum" id="Seite_209">[S. 209]</span> Man legt die
+Aufzeichnung aus dünnem Pauspapier auf das Silhouettenpapier und
+schneidet nun die Teile, die weiß bleiben sollen, mit dem Messer heraus.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe37" id="abb151">
+  <img class="w100" src="images/abb151.jpg" alt="Silhouette eines Glockenblumenzweigs">
+  <figcaption class="caption">Abb. 151. Schattenriß.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir geben zwei Modelle wieder (<a href="#abb150">Abb. 150</a> und <a href="#abb151">151</a>), die dem modernen
+Geschmack entsprechen und die sich zum Raumschmuck eignen. Derartige
+Bilder werden möglichst anspruchslos eingerahmt, Kaliko, schmale weiße
+und schwarze Leisten, ganz dünne, unverzierte Goldleisten passen dafür
+am besten. Schattenrisse in der Art der Blumenranken kann man zum
+Schmuck von Glückwunschkarten, für die Widmungsseite von Gästebüchern,
+Sammelmappen und für Kassettendeckel — unter Glas — verwenden. Sie
+eignen sich auch für Tablette und Untersetzer.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Dackel_als_Bi-ba-bo-Spielzeug">52. Dackel als Bi-ba-bo-Spielzeug</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">W</span>er kennt es nicht, das lustige Spielzeug, das in den letzten Jahren
+unter dem Namen „Bi-ba-bo“ in den Handel gekommen ist und durch seine
+natürliche Beweglichkeit die Herzen von jung<span class="pagenum" id="Seite_210">[S. 210]</span> und alt gewonnen hat,
+denn die Bi-ba-bo-Spiele sind für Erwachsene ebenso unterhaltend wie
+für Kinder.</p>
+
+<p>Nun ist eine Neuheit aufgekommen. Maria Skutsch, die bekannte Berliner
+Kunstgewerblerin, hat sehr niedliche Dackel entworfen und selbst
+ausgeführt, die als Bi-ba-bo-Spielzeug viel Anklang finden. Wenn man
+sie in Bewegung setzen will, so steckt man den Zeigefinger in die
+Höhlung des Kopfes, auf Daumen und Mittelfinger werden die Vorderfüße
+gezogen, während die untere Hand unter dem verschränkten Arm versteckt
+ist. So täuscht ein solcher Bi-ba-bo-Teckel einen lebendigen Männe
+vor, der mit den Ohren wackelt, mit dem Kopf nickt und sich wie ein
+richtiges Hundebaby gebärdet.</p>
+
+<p>An solchem Spielzeug (<a href="#abb152">Abb. 152</a>) finden sowohl Jungen wie Mädel ein
+rechtes Vergnügen, und dieses Vergnügen steigert sich, wenn man das
+amüsante Spielzeug selber herstellt oder wenigstens dabei hilft.
+Das Fell der kleinen Hunde besteht aus schwarzem und braunem Tuch
+oder Satin. Den Rumpf fertigt man aus einer 24 mal 21 Zentimeter
+langen Röhre, die sorgfältig zusammengenäht wird, ein ovales Stück
+mit untergelegter Pappe fügt man als Sitzboden ein. Mit Lumpen und
+Holzwolle wird der Rumpf fest ausgestopft, damit keine leeren Stellen
+entstehen, und schließlich oben fest zugenäht; dabei schrägt man
+die Schultern leicht ab. Für den Kopf schneidet man zwei Teile der
+Profilansicht etwa 12 mal 9 Zentimeter groß zu, dazwischen wird ein
+Streifen, 2,5 mal 3 Zentimeter breit, am vordern Ende in ein Dreieck
+auslaufend, genäht. Die nach oben spitz auslaufende „Kehle“ wird als
+ein 4 mal 6 Zentimeter großes Stück Stoff zwischen die unteren vorderen
+Ränder eingenäht. Die Nähte werden links in dichtem Stich ausgeführt.
+Zum Schluß wird der Kopf umgewendet, fest ausgefüllt und auf den Rumpf
+genäht. Die Schlappohren werden verkehrt angenäht und zurückgeklappt,
+nachdem man an der hinteren Seite vorher eine kleine Falte genäht hat.
+Die Augen bestehen aus Jettplättchen, die in der Art aufgenäht werden,
+daß die Augenwinkel mit weißer Wolle angedeutet werden. Über den Augen
+und seitlich der Nase stickt man gelbbraune Flecke mit Wolle ein. In
+dieser Art wird auch die Schnauze dunkelgrau gehalten. Die Pfötchen
+bestehen aus zwei Gliedern. Das obere ist ein zusammengestepptes,
+doppelt gelegtes<span class="pagenum" id="Seite_211">[S. 211]</span> Stück schwarzes Tuch; die eigentliche Pfote wird aus
+gelbbraunem Tuch geschnitten, links zusammengenäht und nach dem Wenden
+mit Watte ausgestopft. In den Kopf wird eine über das obere Glied des
+Zeigefingers zu ziehende Pappröhre mit eingenäht. Sie wird so dicht mit
+Stoff umwickelt, daß sie die Halsweite des Dackels ziemlich ausfüllt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb152">
+  <img class="w100" src="images/abb152.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 152. Selbstgemachtes Kinderspielzeug; kleine
+  Dackel in Bi-ba-bo-Art.<br>
+  Entworfen und ausgeführt von Maria Skutsch, Berlin.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Maria Skutsch hat mit diesen Hunde-Bi-ba-bos etwas Reizendes
+geschaffen. Geschickte Hände werden daraus manch frohes Spiel für die
+Kleinen gestalten.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Schattenspiele">53. Schattenspiele</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">E</span>benso unterhaltend und phantastisch sind die <em class="gesperrt">Schattenspiele</em>,
+an denen sich die „Großen“ stets sehr gern beteiligen. Wir wollen
+dazu keine Illustrationen bringen, sondern nur kurz darauf
+hinweisen und die Erinnerung daran wecken, falls diese reizvolle,
+harmlose Beschäftigung, dieser fröhliche Zeitvertreib an<span class="pagenum" id="Seite_212">[S. 212]</span> traurigen
+Regenabenden, an Wintertagen, wenn es noch zu früh zum Schlafengehen
+ist und die Schularbeiten erledigt sind, nicht bekannt sein sollte.
+Wie manche Stunde vergeht viel zu schnell beim <em class="gesperrt">Schattenspiel</em>,
+das die Einbildungskraft aufrüttelt und schon vor hundert Jahren zu
+den beliebtesten Gesellschaftsspielen gehört hat. In einer Tür wird
+ein Bettlaken mit Reißnägeln festgespannt; zwischen der Spannung und
+einer hellen Lampe wird Theater gespielt, möglichst in einer Reihe.
+Die Begebenheiten müssen sich <em class="gesperrt">nebeneinander</em> abwickeln, da der
+Zuschauer nur die im Vordergrunde Auftretenden sehen kann; was sich
+im Hintergrund abspielt, kann er nicht beobachten. Auf das Publikum
+wirkt das Ganze silhouettenhaft; es ist im Interesse des Spiels,
+wenn es schnell aufgeführt wird; je flüchtiger und schattenhafter es
+wirkt, desto besser ist es. Wer Phantasie besitzt, kann es — mit
+Musikbegleitung — außerordentlich reizvoll gestalten, denn das alte
+<em class="gesperrt">Schattenspiel</em> ist nicht nur ein Zeitvertreib für Kinder von
+Kindern, es kann auch für die Heranwachsenden und für die Großen zur
+fröhlichen Unterhaltung werden.</p>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Bilderbuch_von_eigener_Hand">54. Bilderbuch von eigener Hand</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">I</span>n dieses Kapitel gehört das „<em class="gesperrt">Bilderbuch von eigener Hand</em>“, dem
+man eine besondere persönliche Note geben kann, wenn man unter die
+einzelnen Bilder lustige <em class="gesperrt">Unterschriften</em> setzt oder — wenn es
+irgend möglich ist — passende <em class="gesperrt">Knittelverse</em> darunterschreibt.
+Als Grundmaterial verwendet man <em class="gesperrt">Kartonpapier</em>, für kleinere
+Kinder eignet sich ein Bilderbuch aus <em class="gesperrt">Pappbogen</em> noch besser,
+weil Pappbogen haltbarer sind. Man klebt mit <em class="gesperrt">Fischleim</em> oder
+<em class="gesperrt">Dextrin</em> Bilder auf die Bogen, die Bilder schneidet man aus
+illustrierten Zeitschriften, Katalogen, Reklameblättern, Ansichtskarten
+und Zeitungen aus. Es kommt gar nicht darauf an, daß die Bilder gleich
+groß sind, es genügt, wenn sie <em class="gesperrt">deutlich</em> sind. So kann man zum
+Beispiel den Katalogen von Blumen- und Tierhandlungen sehr gutes,
+leicht verständliches Bildermaterial entnehmen. <em class="gesperrt">Dextrin</em> zum
+Aufkleben<span class="pagenum" id="Seite_213">[S. 213]</span> stellt man selber her, indem man das gelbe Dextrinmehl
+— es besteht aus fein gemahlenen, getrockneten Roßkastanien — in
+einer Tasse oder in einer sauberen Konservenbüchse mit lauwarmem
+Wasser dünn verrührt und mit einem breiten, kleinen <em class="gesperrt">Leimpinsel</em>,
+einem sogenannten <em class="gesperrt">Bureauleimpinsel</em>, aufstreicht. Die Bilder
+werden sorgfältig ausgeschnitten, am besten im Quadrat; es macht
+zu viel Mühe, ihre Umrißlinien auszuschneiden, bei manchen Bildern
+dürfte das gar nicht möglich sein. Man klebt eine Seite voll mit
+Illustrationen und belegt sie mit schweren Büchern, damit sie glatt
+auftrocknen. Dann schreibt man die Knittelverse unter die Bilder,
+es genügt indessen, wenn man verständliche Unterschriften gibt, die
+von den kleinen Lesern sicherlich ebensogern in ihre Gedankenwelt
+aufgenommen werden; phantasiebegabte Kinder erfinden mehr oder weniger
+hübsche Geschichten dazu. Auf alle Fälle sind solch selbsthergestellte
+Bilderbücher sehr anregend. Pinselfreudige Knaben und Mädchen können
+die Schwarzweißzeichnungen selber nach Belieben mit und ohne Hilfe
+der Erwachsenen antuschen; ein billiger kleiner Tuschkasten mit
+entsprechenden Pinseln als Beigabe zu diesem originellen Bilderbuch
+dürfte seinen Zweck kaum verfehlen.</p>
+
+<p>Man hält das Buch am besten in Mappenform, das heißt, man durchbohrt
+die einzelnen Bogen mit dem Locher und zieht eine feste Schnur durch,
+die auf dem Deckel zu einer Schleife verknüpft wird. Dies Verfahren hat
+den Vorteil, daß man, wenn man Zeit und Lust hat, das Buch immer wieder
+erweitern kann; vielleicht macht es den Kindern Freude, selber ans Werk
+zu gehen und nach eigenem Belieben ein recht dickes, unterhaltsames
+Bilderbuch herzustellen. Als Umschlag verwendet man besonders starke
+Pappdeckel, die mit einem hübschen Titel und einer passenden Widmung
+versehen werden. Dies <em class="gesperrt">Bilderbuch</em> kann man auseinandernehmen, so
+daß sich mehrere Parteien damit beschäftigen können, ohne in Streit
+zu geraten. Wir bringen von diesem eigenartigen Buch keine Abbildung,
+da die ausführliche Beschreibung wohl genügen dürfte; außerdem steht
+es jedem frei, solch Kinderbuch nach Belieben auszugestalten, es gibt
+viele Möglichkeiten dafür.</p>
+
+<div class="section">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_214">[S. 214]</span></p>
+
+<h3 id="Purzelmann">55. Purzelmann</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">E</span>benso beliebt wie der altbekannte Hampelmann ist der
+<em class="gesperrt">Purzelmann</em>, mit dem die kleinen Knaben und Mädel sehr gern
+spielen. Man kann ihn ohne viel Mühe und Kosten selber herstellen; ein
+Purzelmann ist in jedem Kinderzimmer ein gern gesehener Gast und eignet
+sich schon darum sehr gut als „Mitbringsel“ für die Kleinen; auf diese
+Art kann man andere, teuere Aufmerksamkeiten sparen. — Man halbiert
+eine möglichst breite <em class="gesperrt">Glühstrumpfhülse</em>, legt eine schwere
+<em class="gesperrt">Kugel</em> hinein und leimt beide Deckel fest; diese Glühstrumpfhülse
+stellt den Kopf dar, auf den ein Gesicht aufgemalt wird. Wir zeigen auf
+unserer Zeichnung (<a href="#abb153">Abb. 153</a>) ein Modell, nach dem man das Spielzeug
+herstellen kann. Hier sehen wir das aufgemalte Gesicht, Augen, Mund,
+Nasenlöcher, so einfach wie nur möglich. Am besten ist es, das Gesicht
+auf weißes Papier zu pinseln und dieses auf den Kopf aufzuleimen. Der
+Rumpf — aus Stoff — wird am Kopf festgeklebt, Hände und Füße — aus
+dünner Pappe — werden mit ein paar Stichen angenäht. Man hält den
+Anzug am besten feuerrot, die Mütze tütenblau, die Schuhe giftgrün, die
+Knöpfe zitronengelb. Auf einer schrägen Ebene schlägt der Purzelmann
+so viel Purzelbäume wie man will, vorwärts und rückwärts; darum macht
+dieses bewegliche Spielzeug den Kleinen immer wieder Spaß, ohne sie zu
+langweilen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe26" id="abb153">
+  <img class="w100" src="images/abb153.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 153. Purzelmann.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_215">[S. 215]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="VIII_Kapitel"><span class="s6">VIII. Kapitel</span><br>
+Weihnachtsarbeiten</h2>
+
+</div>
+
+<h3 id="Handarbeiten_fuer_den_Weihnachtstisch">56. Handarbeiten für den
+Weihnachtstisch</h3>
+
+<p class="p0"><span class="initial">W</span>eihnachtshandarbeiten? Ja, sind die denn anders als alle übrigen
+Handarbeiten? Gibt es auch auf diesem Gebiet Unterschiede? Natürlich.
+Man braucht sich nur zu überlegen, was Weihnachtshandarbeiten uns
+allen für Kopfzerbrechen machen. Immer findet man noch im letzten
+Augenblick, daß irgend jemand vergessen worden ist; dagegen soll es
+seltener vorkommen, daß jemand doppelt bedacht wird. Die Großmama, die
+von sechs verschiedenen Enkeltöchtern sechs nicht sehr verschiedene
+Kaffeekannenwärmer bekommen hat, die gibt es in jedem Jahr, und sie
+hätte so viel andere Handarbeiten viel nötiger gebraucht. Aber das
+kommt von den Überraschungen. Heutzutage sind Zeit und Materialien
+wirklich zu kostspielig, als daß man gar so verschwenderisch damit
+umgehen sollte, und darum wäre es durchaus angebracht, die sonst
+sehr hübsche Sitte des Überraschens zu durchbrechen und sich lieber
+nach den Wünschen der einzelnen sehr genau zu erkundigen. Wenn, was
+sicher eintreffen dürfte, mehrere Gegenstände genannt werden, ist
+die Überraschung wirklich groß genug, wenn einer davon, möglichst
+geschmackvoll und praktisch ausgeführt, auf dem Weihnachtstisch
+ausliegt. Ist die Freude nicht größer, wenn uns ein Wunsch erfüllt,
+wenn uns etwas geschenkt wird, was uns fehlt, als wenn wir etwas
+bekommen, das wir nicht recht verwenden können? Schließlich kann die
+Anregung ja von den Schenkenden ausgehen. Die Frage „Kannst du das
+brauchen?“ zeugt stets von Interesse, von Fürsorglichkeit.</p>
+
+<p>Man muß aber wirklich nachdenken, um etwas Passendes vorzuschlagen;<span class="pagenum" id="Seite_216">[S. 216]</span>
+immer Sofakissen und Tischläufer, das ist auf die Dauer nicht möglich.</p>
+
+<figure class="figleft illowe25" id="abb154">
+  <img class="w100" src="images/abb154.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 154. Vornehme Einkaufstasche.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wir zeigen auf unsern Bildern eine Anzahl Handarbeiten, die praktisch
+und hübsch zugleich sind, nicht zu viel kosten und nicht gar zu
+zeitraubend sind, denn den Weihnachtshandarbeiten darf man nicht etwa
+ansehen, daß sie ein „Augenpulver“, eine „Schinderei“ gewesen sind.
+Der Beschenkte muß unbedingt den Eindruck haben, daß die Arbeit mit
+Vergnügen von Anfang bis zu Ende hergestellt worden ist.</p>
+
+<p>Zunächst einmal ein Geschenk für eine alte Dame. Das ist nicht so
+einfach; alte Damen haben meist „schon alles“. Hier muß etwas sehr
+Praktisches vorgeschlagen werden; darum bringen wir als Anregung
+eine <em class="gesperrt">Einkaufstasche</em> (<a href="#abb154">Abb. 154</a>), die möglichst hübsch
+ausgeführt wird, damit sie nicht nur für den Wochenmarkt, sondern
+auch für nachmittägliche Einkäufe, die sich an einen Besuch oder
+einen Spaziergang anschließen, benutzt werden kann, und die vom
+Nachmittagsanzug nicht abstechen darf.</p>
+
+<p>Unser Modell besteht aus schwarzem Seidenstoff, es ist mit einem
+Bodenteil aus starkem Stoff versehen, 10 Zentimeter breit, 29
+Zentimeter lang. Die Tasche selbst ist 34 zu 34 Zentimeter groß. Da das
+Futter an der Außenseite zu sehen ist, wählt man am besten einen modern
+gemusterten Satin- oder Seidenstoff, für die Schnüre verwendet man
+schwarze Beinringe, die 8 bis 9 Zentimeter vom inneren Rand entfernt
+angenäht werden.</p>
+
+<p>Eine <em class="gesperrt">gestrickte Hemdenpasse</em> (<a href="#abb155">Abb. 155</a>), in der Art, wie wir sie
+auf unserer Vorlage zeigen, paßt für jedes junge Mädchen.</p>
+
+<p>Unsere <a href="#abb155">Abbildung</a> zeigt deutlich, wie ein entsprechend weites,<span class="pagenum" id="Seite_217">[S. 217]</span> glattes
+Stück von gestricktem Einsatz möglichst „unsichtbar“ zusammengefügt
+wird. Die Naht soll unter dem Arm angebracht sein. Ungefähr je 15
+Zentimeter von der vorderen und je 13 Zentimeter von der hinteren Mitte
+entfernt, bringt man die gestrickten Achselbänder an. Sie werden 1
+bis 6 Zentimeter breit und 40 Zentimeter lang gehalten. Wenn man das
+beste Garn, möglichst fein, verwendet, wird die Hemdenpasse manches
+Hemd überleben; darum soll man sie mit der Hand annähen, um sie beim
+Abtrennen nicht zu beschädigen, falls sie für ein neues Hemd verwendet
+werden soll. Strickarbeiten wirken erst dann schön, wenn sie gut
+gespannt sind. Das Spannverfahren ist sehr einfach: Nach der Wäsche
+spannt man die Arbeit noch feucht auf ein sauberes weißes Tuch über
+einer dicken Decke und steckt sie mit rostfreien Nadeln fest. Zacken
+und Bogen werden einzeln gerade gezupft, die Mühe lohnt sich, denn
+nach dem Spannen zeigt sich die Eigenart der Strickspitze bis in die
+kleinsten Teile.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe44" id="abb155">
+  <img class="w100" src="images/abb155.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 155. Gestrickte Hemdenpasse.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Ein <em class="gesperrt">Tee-</em> oder <em class="gesperrt">Kaffeekannenwärmer</em> für den Hausgebrauch
+ist stets ein praktisches Geschenk für denjenigen, dem er fehlt. Nun
+muß man sich aber auch erkundigen, für welche Zwecke er gewünscht ist;
+meistenteils bekommt man sehr elegante Kannenwärmer,<span class="pagenum" id="Seite_218">[S. 218]</span> mit Spitze und
+reicher Stickerei verziert, also für den Alltag nicht zu brauchen. Da
+ein Strapazierkannenwärmer aber viel eher und öfter gebraucht wird
+als ein eleganter, muß auch darauf Rücksicht genommen werden, und wir
+bringen zwei Modelle, (<a href="#abb156">Abb. 156</a> und <a href="#abb157">157</a>), ein ganz einfaches und ein
+reich besticktes Muster, zur Auswahl.</p>
+
+<p>Der <em class="gesperrt">einfache Kannenwärmer</em> (<a href="#abb156">Abb. 156</a>) besteht aus einem Tuchrest;
+Tütenblau, Giftgrün, Feuerrot, Orangegelb, Türkis, Pfauenblau, Altgold,
+Bischofslila, Grasgrün, Kirschrot, das sind Farben, die sehr gut dazu
+passen, denn man will auch auf dem alltäglichen Tisch etwas Farbiges
+sehen; dadurch wird die Stimmung gehoben. Dieser farbenfröhliche
+Hintergrund wird mit einer leichten Häkelei verziert, nachdem man
+die „Mütze“ zugeschnitten hat. Zuerst schneidet man eine Papierform
+von 30 Zentimeter Höhe, 35 Zentimeter Breite; am besten ist es, wenn
+die Maße an den betreffenden Kannen ausprobiert werden. Will man
+die Arbeit nach auswärts senden, so erbittet man auf alle Fälle die
+genauen Maße, sicherheitshalber für Kaffee- <em class="gesperrt">und</em> Teekanne; es
+hat keinen Zweck, drauflos zu arbeiten, wenn man keine Ahnung von den
+notwendigen Größenverhältnissen hat. Unser Maß ist für die einfache
+Durchschnittskanne gedacht; am wichtigsten ist es indessen, wenn es
+sich um ein Geschenk handelt, das Muster der größten in Frage kommenden
+Kanne abzunehmen.</p>
+
+<p>Man schneidet nun zwei Teile und beginnt mit der Häkelei, die in zwei
+Farben gehalten wird. Auf Rot wirken Tütenblau und Schwefelgelb am
+besten, für einen grünen Grund verwendet man Orangegelb und Schwarz,
+auf Blau Orangegelb und Giftgrün, auf Gelb Schwarz und Tütenblau oder
+Grasgrün, auf Bischofslila Schwefelgelb und Schwarz oder Giftgrün, auf
+Altgold Türkis und Tütenblau, auf Türkis Orangegelb und Schwarz.</p>
+
+<p>Man verwendet feines Perl- oder Papiergarn und häkelt recht fein,
+sonst wird das Muster zu groß und plump. Die Häkelei beginnt mit dem
+kleinsten Ring in der Mitte, Anschlag 20 Luftmaschen, mit einer festen
+Kettenmasche zum Ring geschlossen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe41" id="abb156">
+  <img class="w100" src="images/abb156.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 156. Einfacher Kannenwärmer.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>1. Reihe: 3 Lftm. für die 1. Stäbchenmasche, 3 Lftm., 9mal 1 St., 3
+Lftm., 1 Masche übergehen, zuletzt 1 f. Kttm. in die<span class="pagenum" id="Seite_219">[S. 219]</span> 3. Lftm. am
+Anfang der Reihe. 2. Reihe: 1 feste Masche in die nächste M., 3 Lftm.,
+1 M. übergehen, 1 f. M., ringsum wiederholt — es müssen 20 Bogen sein
+— zuletzt 1 f. Kttm. in die 1. f. M. 3. Reihe: 2 f. Kttm. in die
+ersten Lftm. der vorigen Reihe, 3 Lftm. statt 1 St., 3 Lftm., 20mal
+1 St., 3 Lftm., 1 f. Kttm. in die 3 Lftm. am Anfang der Reihe. Damit
+ist die Grundlage für die Häkelarbeit gegeben. Die nächste Reihe von
+Ovalen wird mit 1 f. Kttm. am 4. Bogen der letzten Reihe angehängt; 2
+Bogen bleiben dazwischen. Am nächsten wird wieder ein Oval angehängt.
+Fünfmal sind die betreffenden Ovale, die wie das erste mit nur 1 Reihe
+aus 12 St. weiß gehäkelt werden, nach Übergehen von 2 Bogen angehängt
+und so die Hauptlinien des Musters gegeben. Die nächsten Ovale sind
+wieder farbig mit 14 St. hergestellt; es folgen dann<span class="pagenum" id="Seite_220">[S. 220]</span> weiße mit 16
+St. und zuletzt farbige mit 20 St. Sind so die Ovale zusammengehängt,
+werden sie am Außenrand mit farbigem Garn im Zusammenhang umhäkelt.
+1 f. M. um den mittelsten der 7 Bogen, die bei dem 1. Oval übrig
+geblieben sind, 4 Lftm., 1 St. in die 1. derselben, 1 f. M. um den
+folgenden Bogen. Der Übergang von einem Oval zum nächsten muß so glatt
+wie möglich ausgeführt werden. Zuletzt, wenn die ganze Häkelarbeit
+fertig und aufgenäht ist, durchzieht man die Ovale zweimal versetzt
+in Schlangenlinien mit mittelstarkem weißen Perlgarn. Daß noch vier
+besondere Teile mit je drei Ovalen zwischen die Hauptlinien eingefügt
+werden, zeigt die <a href="#abb156">Abbildung</a>; sie lehrt auch, wie und wo mit dem
+Perlgarn durchgezogen wird. Nachdem die Arbeit von der Rückseite aus
+gut geglättet ist, legt man Watte und Futter auf, reiht alles ringsum
+an und näht den unteren Saum nach innen ein. Der Außenrand wird sehr
+fest aufeinandergereiht und dann zusammen mit festen Maschen umhäkelt.
+Man nimmt dazu entweder Wolle von der gleichen Farbe des Grundstoffes
+oder von der Farbe der Häkelarbeit. Schließlich häkelt man die Teile
+von der Rückseite aus mit festen Maschen zusammen. Ein kleiner Ring,
+mit festen Maschen umhäkelt und oben in der Mitte festgenäht, dient als
+Griff.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe30" id="abb157">
+  <img class="w100" src="images/abb157.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption"><p>Abb. 157. Reich bestickter Kannenwärmer.</p></figcaption>
+</figure>
+
+<p>Man verziert den Kannenwärmer auf <em class="gesperrt">beiden</em> Seiten in der
+beschriebenen Weise; da solch eine Häkelei unverwüstlich ist, kann sie
+immer wieder verwendet werden.</p>
+
+<p>Der zweite <em class="gesperrt">Kannenwärmer</em> (<a href="#abb157">Abb. 157</a>) zeigt einen reichen<span class="pagenum" id="Seite_221">[S. 221]</span> Schmuck
+in Flachstickerei. Er besteht aus schwarzem Tuch, hat ebenfalls
+Mützenform und wird genau wie das andere Modell zugeschnitten und
+montiert. Das Muster wird mit weißem, gelbem oder rotem Ölpauspapier
+auf den Stoff übertragen; man stickt es am besten im Rahmen. Der
+Entwurf besteht aus großen und kleinen Blumen und Blättern; man kann
+ihn leicht von unserm Modell abzeichnen, und es kommt nicht darauf an,
+ob eine Blüte etwas größer oder kleiner ausfällt als auf der Vorlage;
+es ist wichtiger, daß das Ganze recht harmonisch sich in die Form
+einfügt. Man arbeitet mit bunter Wolle oder Seide, kann aber auch beide
+Materialien mischen. Die Verbindungen der einzelnen Stoffteile werden
+mit großen Knopflochstichen hergestellt. Dieser Kannenwärmer wirkt auch
+in starkem Leinen sehr gut; in diesem Fall muß er unbedingt waschecht
+bestickt werden, zum Beispiel mit Perlgarn oder waschechten, starken
+Seidenfäden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe24" id="abb158">
+  <img class="w100" src="images/abb158.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 158. Wirtschaftsschürze mit leichter Stickerei.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Ein praktisches Geschenk für junge Frauen und Mädchen ist die
+<em class="gesperrt">Wirtschaftsschürze</em> mit leichter Stickerei, die wir in unserer
+<a href="#abb158">Abbildung 158</a> bringen. Als Grundstoff eignet sich dunkelblaues
+„Fuhrmannsleinen“ am besten, doch kommt auch dunkelgraues Leinen in
+Betracht. Sehr brauchbar ist auch englisches Lederleinen. Diese Stoffe
+lassen sich gut waschen und sind unverwüstlich.<span class="pagenum" id="Seite_222">[S. 222]</span> Man bestickt sie
+mit rotem, unbedingt waschechtem Perlgarn, auch weißes Garn kommt in
+Betracht. Graues Leinen kann man auch mit tütenblauem oder giftgrünem
+Garn besticken. Ziemlich auffallend, aber nicht unpraktisch sind rote
+Leinenschürzen; roter Stoff fällt meist sehr haltbar aus, wenn eine
+gute Qualität gewählt wird. Man bestickt ihn in Weiß, Tütenblau,
+Dunkelblau oder Schwarz. Die schmale Borte ist 3 bis 4 Zentimeter
+breit, die Blumen werden 10 Zentimeter hoch gehalten. Die Größe der
+Wirtschaftsschürze richtet sich nach der Figur der Trägerin, man
+rechnet im Durchschnitt eine Länge von 70 bis 75 Zentimeter, sie wird
+dementsprechend 60 bis 65 Zentimeter breit geschnitten. Der doppelte
+Bund ist 3 Zentimeter breit, der Latz oben 30 Zentimeter breit und 20
+Zentimeter hoch. Die Bänder werden angeschnitten, nach unten etwas
+abgeschrägt, auch der Latz wird auf jeder Seite nach unten 2 Zentimeter
+abgeschrägt. Die Schürze ist gerade geschnitten. Sie wird mit je zwei
+Falten auf jeder Seite in den doppelten Bund gefaßt; der Latz wird mit
+je zwei nach außen gelegten Falten unter dem Bund angenäht. An den Bund
+werden auch die gesäumten Bänder genäht, man näht zwei Wäsche- oder
+Perlmutterknöpfe für die mit Knopflöchern versehenen Tragbänder an.
+Die Stickerei über dem unteren Schürzenrand besteht aus Zackenlinien,
+die in Stielstich ausgeführt werden, die länglichen Punkte hält man
+in Flachstich, die Blumen in langem Kettenstich, die Blättchen in
+Plattstich. Der etwa 15 Zentimeter breite Ausschnitt am Latz ist in
+derselben Weise verziert, ebenso die 12 bis 14 Zentimeter breite
+Tasche. Eine Stielstichreihe begrenzt den unteren und den seitlichen
+Saum sowie den inneren Latzausschnitt.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Buchhüllen</em> sind ein sehr beliebtes Weihnachtsgeschenk; man
+schützt mit ihnen sehr zweckmäßig eigene und geliehene Bücher, die man
+auf diese Weise auf Reisen, auf Ausflüge, auf Spaziergänge mitnehmen
+kann, ohne ihnen Schaden zuzufügen. Wir zeigen auf unserer <a href="#abb159">Abb. 159</a>
+drei sehr hübsche, einfache Modelle in Kreuzstichtechnik, die noch
+„ganz zuletzt“ ohne viel Mühe und Kosten angefertigt werden können.</p>
+
+<p>Sie stammen aus Beyers Handarbeitsbüchern, Band 22, Kreuzsticharbeiten,
+Heft 3. Die Hüllen werden bestickt; ihre Größe beträgt<span class="pagenum" id="Seite_223">[S. 223]</span> durchschnittlich
+20 zu 30 Zentimeter. Man verwendet dazu ein Stück Stoff von 22
+Zentimeter Höhe und 40 Zentimeter Breite. Wenn die Stickerei ausgeführt
+worden ist, wird das Futter gegengenäht; je 5 Zentimeter der Breite
+werden als Tasche nach innen geklappt und oben und unten mit kleinen
+Stichen dem Deckel angenäht. Die Stickerei muß mit kleinen Stichen
+hergestellt werden, so daß ungefähr sechs Stiche auf 1 Zentimeter
+kommen. Die linke Buchhülle ist auf terrakottafarbenem Leinen auch über
+dem Buchrücken mit schwarzem Twist gestickt. Die erste Zickzacklinie
+ist hellblau gehalten; das Futter ist aus dem Oberstoff hergestellt.
+Die mittlere Hülle wird aus holzbraunem Leinen mit braunem Satinfutter
+gearbeitet. Außer den kleinen Dreieckformen in moosgrünem Twist ist die
+Stickerei schwarz gestickt. Zur dritten Hülle wurde graublaues Leinen
+verwendet; die Ecken sind lavendelblau bestickt, die Randlinien schwarz
+und blau; das Futter besteht aus blauem Satin.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe47" id="abb159">
+  <img class="w100" src="images/abb159.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 159. Drei Buchhüllen mit Kreuzstichstickerei.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Häufig bietet sich gerade zu Weihnachten Gelegenheit, Fernerstehenden<span class="pagenum" id="Seite_224">[S. 224]</span>
+eine kleine Aufmerksamkeit zu erweisen; sie darf nicht viel kosten,
+soll eigentlich nur zeigen, daß man auch an diese oder jene
+Persönlichkeit in liebenswürdiger Weise gedacht hat, und eine Art
+freundliches Gedenken bezeichnen.</p>
+
+<p>Da ist zum Beispiel die alte oder junge Hausschneiderin, die noch
+schnell das neue Festkleid genäht hat; da sind alleinstehende Tanten
+und Hausfreundinnen, die zum Heiligen Abend eingeladen worden sind. Für
+sie soll noch eine Kleinigkeit fertig werden. Was kann man wählen?</p>
+
+<figure class="figcenter illowe42" id="abb160">
+  <img class="w100" src="images/abb160.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 160. Stecknadelfisch.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Da wäre ein niedlicher Stecknadelfisch (<a href="#abb160">Abb. 160</a>), eine praktische
+Handarbeit, die bestimmt nicht viel Mühe macht. Die Grundform wird auf
+Papier gezeichnet. Dann erst schneidet man sie von kräftigem Stoff und
+zuletzt von dem des Überzugs, etwa grauem Samt oder Seide, aus. Die
+Länge beträgt 20 Zentimeter, an der dicksten Stelle 8 Zentimeter für
+eine Hälfte. Ist die Grundform zugeschnitten, zeichnet man Kopf, Maul
+und Augen mit einigen geraden Strichen auf; zu den Schuppen schneidet
+man bogig geformte Pappdeckelstückchen in drei Größen und zeichnet sie
+auf dem Stoff nach, indem man am Kopfe die größten, ungefähr sechs
+Reihen, nimmt, hierauf die mittleren und gegen das Ende die kleinsten.
+Dann näht man die Form zu, füllt sie fest mit trockenem Sand und zieht
+den Außenstoff darüber. Zuletzt werden, der Vorzeichnung folgend,
+Stecknadeln eingesteckt, und zwar Kopf an Kopf. Auch hier nimmt man
+drei Größen: die stärksten für den Kopf und die ersten sechs Reihen,
+die zweite Größe für das Mittelstück, die kleinsten für den Schwanz.
+Zu den Flossen braucht man längere Stecknadeln. Man steckt diese nur
+so tief, daß man die richtige Form bekommt, wie aus der <a href="#abb160">Abbildung</a><span class="pagenum" id="Seite_225">[S. 225]</span>
+ersichtlich ist. Haupterfordernis ist, nicht damit zu sparen; man
+braucht eine ganze Menge Nadeln.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe32" id="abb161">
+  <img class="w100" src="images/abb161.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 161. Schere mit Fingerhutbehälter in Form einer
+  Nelke.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Ein ähnliches Geschenk ist die <em class="gesperrt">Schere</em> mit dem
+<em class="gesperrt">Fingerhutbehälter</em> in Form einer <em class="gesperrt">Nelke</em>. Das ist etwas
+sehr Praktisches, was auch jungen Mädchen viel Spaß machen wird.
+Man nimmt ganz wenig Maschen auf und häkelt die Blume, deren Kelch
+den Fingerhut enthalten soll. In Hochrot, Bischofslila, Pfauenblau,
+Orange wirkt die Blüte am besten. Statt des Stiels wird eine doppelte
+Schnur aus Luftmaschen gehäkelt, an der die große oder kleine Schere,
+natürlich in diesem Fall keine Nagel-, sondern eine <em class="gesperrt">Schneider-</em>
+oder <em class="gesperrt">Stickschere</em>, befestigt wird. Dieses Geschenk, vielleicht
+zusammen mit dem Stecknadelfisch, ist eine sehr geschmackvolle
+Aufmerksamkeit, die in Jungmädchenkreisen sicherlich Anklang finden
+dürfte (<a href="#abb161">Abb. 161</a>).</p>
+
+<p>Etwas ganz besonders Hübsches ist das <em class="gesperrt">Kinderkleid</em> (<a href="#abb162">Abb. 162</a>),
+das von jungen Tanten und Patinnen bestimmt in die engere Wahl gestellt
+werden wird, auch die „große“ Schwester wird dafür Verwendung finden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb162">
+  <img class="w100" src="images/abb162.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 162. Gesticktes Kinderkleidchen, nach einem
+  Entwurf von Ida Blell, Berlin.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Den eigenartigen Schnitt des Leibchens kann man nach der <a href="#abb162">Abbildung</a>
+mit Hilfe des Körpermaßes leicht ausprobieren. Die Stickerei,
+stilisierte Blätter und Blüten, wird mit geteilter rosa Waschseide fast
+durchweg im Linienstich ausgeführt. Man arbeitet dabei immer rings
+um eine Musterfigur, ein Blatt oder eine Blume, mit Vorstichen, dann
+zurückgehend ebenfalls mit Vorstichen ringsum, indem man jetzt die
+rosa Vorstiche auf die Nadel nimmt und<span class="pagenum" id="Seite_226">[S. 226]</span> die leeren Stellen überspannt.
+Das Röckchen ist etwa 180 Zentimeter weit; die Länge kann verschieden
+sein. Der Saum ist 3 Zentimeter breit; er wird als Lochsaum mit rosa
+Seide ausgenäht. Man kann das Leibchen rückwärts in gleicher Länge
+wie an der Seite herumgehen lassen oder auch wie vorn ausschneiden.
+Die untere Kante, der obere Ausschnitt und die Ärmel werden mit rosa
+Seide umhäkelt, nachdem die Schnittkante 1 Zentimeter breit nach
+innen umgebogen wurde. Beim Umhäkeln führt man 2 feste Maschen in dem
+gleichen Stich aus und häkelt 1 bis 2 Luftmaschen dazwischen, dann
+wieder 1 f. M., 2 Lftm., 1 f. M. Das Röckchen muß selbstverständlich
+beim Ausschnitt entsprechend höher heraufgehen; die Falten oben
+werden mehrmals fein gezogen, worauf man die obere Kante auf der
+Rückseite an die Häkelmaschen annäht. Ein einfaches<span class="pagenum" id="Seite_227">[S. 227]</span> Spitzchen in
+Schiffchenarbeit schließt den oberen Ausschnitt und die Ärmel vorne ab.
+Der Halsausschnitt ist mit rosa Band durchzogen.</p>
+
+<p>Das niedliche <em class="gesperrt">Körbchen</em> (<a href="#abb163">Abb. 163</a>) ist ein sogenanntes
+<em class="gesperrt">Verlegenheitsgeschenk</em>, es soll nur eine kleine Aufmerksamkeit
+vorstellen. Man wählt ein einfaches, hübsch geformtes Körbchen aus
+Weiden oder Span in der Art, wie wir es <a href="#abb163">auf unserem Bilde</a> zeigen. Ist
+es weiß, das heißt naturfarben, so beizt man es mit einer beliebigen
+Holzbeize, am feinsten wirkt Grün, Braun oder Hellbraun. Dann reiht
+man große, gleichmäßige Glasperlen auf einen starken Faden und
+befestigt ihn an der Korbwand, wie wir es <a href="#abb163">auf unserem Bilde</a> sehen.
+Diese Perlen sind in zwei Farben gehalten, in Dunkelblau und Gelb, wie
+Bernstein getönt; es sind sogenannte böhmische Glasperlen, die sich für
+solche Zwecke sehr gut eignen. Solch Körbchen kann man als Näh- oder
+Stopfkörbchen herrichten, indem man ein Nadelkissen, einen Stopfer,
+am besten auch einen Handschuhstopfer, Garn, Twist, Wolle in den
+gebräuchlichsten Farben, einen Fingerhut, vielleicht auch eine Schere
+darin verteilt. Es genügt aber, wenn man es als Schlüsselkörbchen
+bestimmt und zunächst mit Süßigkeiten füllt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe29" id="abb163">
+  <img class="w100" src="images/abb163.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 163. Körbchen aus Span mit Glasperlen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Zum „Füllen“ eignet sich auch die <em class="gesperrt">Spanschachtel mit Handmalerei</em>,
+die als Kragenbehälter sicherlich Gefallen finden dürfte (<a href="#abb164">Abb. 164</a>).
+Man bemalt sie mit Temperafarben; der Grund ist Kobaltblau, die großen
+Blumen an den Wänden sind abwechselnd feuerrot mit gelber Mitte und
+schwefelgelb mit grüner Mitte gehalten. Blätter und Stengel sind
+grasgrün. Der Deckel zeigt große Blumen, die dicht nebeneinanderstehen.
+Sie sind abwechselnd orange<span class="pagenum" id="Seite_228">[S. 228]</span> und schwefelgelb, zinnober- und karminrot,
+mit abstechender Mitte und Punkten in Grün und Gelb, die Punkte
+sollen die Staubgefäße andeuten. Alle Blüten sind schwarz umrandet.
+Die Spanschachtel wird stark glänzend lackiert, die Tempera- oder
+Guaschfarben, die zum Malen verwendet werden, hält man dickflüssig.
+Diese starkgetönte Spanschachtel eignet sich besonders zum Verpacken
+von Süßigkeiten, die nach auswärts geschickt werden sollen. Auch zum
+Julklapp ist sie gut zu gebrauchen. Man kann eine Menge Kleinigkeiten,
+dicht umhüllt, hineinpacken, Strümpfe, Handschuhe, Kragen,
+Taschentücher, ein passendes Geschenk für jüngere Herren.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe38" id="abb164">
+  <img class="w100" src="images/abb164.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 164. Spanschachtel mit Handmalerei.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Else Levin, Berlin.</figcaption>
+</figure>
+
+<div class="section">
+
+<h3 id="Weihnachtliches_Allerlei">57. Weihnachtliches Allerlei</h3>
+
+</div>
+
+<p><span class="start">Z</span>um Weihnachtsfest regen sich die Hände der mehr oder weniger fleißigen
+Haustöchter mit besonderem Eifer. Nicht nur die Handarbeiten spielen
+schon wochen-, sogar monatelang eine wichtige Rolle im Backfischleben,
+es gibt noch mancherlei anderes, was ebenso ernsthaft vorbereitet
+werden muß.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe37" id="abb165">
+  <img class="w100" src="images/abb165.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 165. Christbaumschmuck aus Oblaten.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Da ist zum Beispiel der <em class="gesperrt">Schmuck der Weihnachts-</em> und — ein wenig
+später — der <em class="gesperrt">Silvestertafel</em>. Aber das letztere<span class="pagenum" id="Seite_229">[S. 229]</span> ist ein Kapitel
+für sich. Und der <em class="gesperrt">Christbaum</em> und sein <em class="gesperrt">Schmuck</em>, das ist
+eigentlich etwas, was in jeder Familie traditionell behandelt wird. Wo
+nur Erwachsene oder Halberwachsene das Weihnachtsfest gemeinsam feiern,
+dürfte die Tanne im Schmuck weißer Kerzen, die Zweige mit Engelshaar
+verhangen, ohne jede weitere Verzierung, am liebsten gesehen werden.
+Wo Kinder unter dem Christbaum stehen, wird man vielleicht etwas
+weniger feierlich sein und bunte Lichte, versilberte und vergoldete
+Nüsse, Äpfel, Zuckerzeug und Pfefferkuchen an den grünen Zweigen
+anbringen, damit es am <em class="gesperrt">Dreikönigstag</em> etwas zu „plündern“
+gibt.<span class="pagenum" id="Seite_230">[S. 230]</span> Und wer noch ein wenig weiter gehen will, der hängt <em class="gesperrt">bunte
+Weihnachtsbildchen</em> und <em class="gesperrt">Papierketten</em> und vor allem recht
+farbige <em class="gesperrt">Papiernetze</em> und <em class="gesperrt">Körbchen</em> an den Christbaum, und
+in den Netzen und Körbchen schaukeln sich Pfeffernüsse und kleine
+Steinpflaster, das übliche Weihnachtsgebäck, das auch die Großen nicht
+verschmähen. Ja, man kann solch einen Christbaum so lieb und lustig
+ausschmücken, daß ihn die Kinder ihr ganzes Leben lang nicht vergessen
+und daß sich in ihrem späten Alter die Erinnerung an Jugendseligkeit
+und Kinderglück immer wieder um den brennenden Lichterbaum drängt. Der
+Christbaum, strahlend im Kerzenschein, der Inbegriff aller Seligkeiten!</p>
+
+<p>Wie leicht ist es, solchen fröhlichen <em class="gesperrt">Christbaumschmuck</em> selber
+herzustellen; an einem Abend kann man die ganze bunte Herrlichkeit
+hervorzaubern.</p>
+
+<p>Wie macht man ein Netz? Man faltet ein quadratisches Stück
+durchgefärbtes, ungummiertes <em class="gesperrt">Buntpapier</em> wie ein Taschentuch,
+dann nochmals diagonal. Dann schneidet man mit einer scharfen Schere
+parallel dem unteren Rand in ganz schmalen Abständen einmal von rechts
+und einmal von links bis fast an den gegenüberliegenden Rand. Wenn
+man es auseinanderfaltet, durch die äußeren Ränder einen festen Faden
+zieht, ist das Netz fertig. Man legt eine bronzierte Nuß, einen kleinen
+Pfefferkuchen hinein und hängt das bunte Netz an einen Zweig.</p>
+
+<p><em class="gesperrt">Papierketten</em>, die um den Christbaum geschlungen werden, macht
+man aus Papierstreifen; man benutzt dazu durchgefärbtes, ungummiertes
+Buntpapier. Es wird 1 Zentimeter breit, 6 Zentimeter lang geschnitten
+und zum Ring geklebt. Durch diesen Ring zieht man einen Streifen, klebt
+diesen wieder zu einem Ring und so weiter, so lang man die Kette haben
+will. Je bunter sie ist, desto hübscher wirkt sie, darum kann jedes
+einzelne Kettenglied in einer anderen Farbe gehalten sein.</p>
+
+<p>Sehr einfach in der Herstellung ist auch der <em class="gesperrt">Christbaumschmuck</em>
+aus <em class="gesperrt">Oblaten</em>, den wir in <a href="#abb165">Abb. 165</a> zeigen.</p>
+
+<p>Einige Vorsicht ist bei dieser Arbeit indessen notwendig, da
+Oblaten leicht zerbrechlich sind. Als Unterlage dient ein farbiges
+Kartenblatt. Auf diesem ordnet man die Oblaten zu Figuren, und<span class="pagenum" id="Seite_231">[S. 231]</span> zwar
+nach Belieben in einer oder auch in mehreren Farben. Zum Ausstechen
+kann jede scharfrandige Metallhülse dienen, zum Beispiel eine
+Bleistifthülse oder eine leere Patrone. Als Klebstoff eignen sich
+dickflüssige Zuckerlösung, Gummiarabikum oder Mehlkleister. Die unteren
+Scheibchen bleiben, wie sie sind, und werden nur dachziegelartig
+übereinandergeschoben. Für die aufgesetzten Sterne teilt man die
+Scheibchen mit einem Messer in Hälften beziehungsweise Viertel. Wer
+sehr geschickt ist, kann auch die Kartonunterlage weglassen.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe41" id="abb166">
+  <img class="w100" src="images/abb166.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 166. Weihnachtsleuchter.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Nun zur <em class="gesperrt">Weihnachtstafel</em>, für die ein besonderer Schmuck
+ausgedacht werden muß, denn wenn den Kleinen zuliebe vielleicht die
+feierliche Note des Festes ein wenig gemildert und zurückgedrängt
+wird und der <em class="gesperrt">Tannenbaum</em> ein buntes Aussehen bekommt, so
+muß die <em class="gesperrt">Weihnachtstafel</em>, an der die Großen herrschen,<span class="pagenum" id="Seite_232">[S. 232]</span>
+desto ruhiger und würdiger geschmückt werden. Der Christbaum und
+die aufgebauten Geschenke, all dies soll den Kindern gehören, die
+Erwachsenen aber sollen die „Heilige Nacht“ <em class="gesperrt">feiern</em>, und darum
+muß die Weihnachtstafel in Grün und Weiß gehalten sein, strahlender
+<em class="gesperrt">Kerzenschein</em> und <em class="gesperrt">Tannenzweige</em>, und dazwischen flimmerndes
+<em class="gesperrt">Engelshaar</em>.</p>
+
+<p>Wer geschickt ist, kann jeden Leuchter in einen <em class="gesperrt">weihnachtlichen
+Kerzenhalter</em> umwandeln; wir zeigen auf unserer <a href="#abb166">Abb. 166</a> solch einen
+feierlichen Lichthalter. Ständer und Arme sind dicht mit Tannengrün
+umkleidet, Lametta ist darübergelegt, und den Abschluß bilden die
+brennenden, dicken weißen Kerzen. Weiße Lichte wirken am schönsten, es
+wird wohl niemand auf den Gedanken kommen, dafür <em class="gesperrt">bunte</em> Kerzen zu
+verwenden; nur echte, gelbliche Wachskerzen kämen dafür in Betracht,
+wie sie in der Kirche brennen.</p>
+
+<p>Ein solch feierlicher Weihnachtsleuchter kann im Ausnahmefall den
+Christbaum ersetzen, in manchem Stübchen wird wohl am Heiligen
+Abend solch tannenumkränzter Leuchter aufgestellt werden, ein
+Weihnachtsleuchter, den ein treues Gedenken für liebe Freunde und
+Angehörige festlich geschmückt hat.</p>
+
+<p>Ähnlich ist der <em class="gesperrt">Tafelschmuck</em> auf unserem nächsten Bild (<a href="#abb167">Abb.
+167</a>) gehalten: hier sieht man <em class="gesperrt">kleine Tännchen</em> in Blumentöpfen,
+die mit dunkelgrünem Kreppapier umhüllt sind. Lametta hängt in den
+Zweigen und verdeckt, lang herabhängend, die Töpfe, sie fließt über das
+Tischtuch dahin, im Umkreis einen silbernen Schein verbreitend.</p>
+
+<p>Sehr geschmackvoll ist der <em class="gesperrt">mittlere Tafelschmuck</em>, etwas
+schwieriger als die anderen, aber bei einigem Geschick kann man ihn
+sehr schnell, noch in letzter Stunde, herstellen. Es gehört ein
+hölzerner <em class="gesperrt">Lichthalter</em> dazu, der in den größeren Blumengeschäften
+erhältlich ist. Eine Art rundes Tablett auf einem Holzständer,
+weiß oder einfarbig grundiert, mit bunten Ornamenten bemalt, meist
+Bauernblumen in Rot, Blau, Gelb und Grün, scharf vom Hintergrund
+abstechend. Jeder Dorftischler kann diesen <em class="gesperrt">Kerzenhalter</em>
+herstellen, die Bemalung ist so einfach, daß sie sehr leicht ausgeführt
+werden kann. Man verwendet Wasserdeckfarben,<span class="pagenum" id="Seite_233">[S. 233]</span> die nach dem Auftrocknen
+mit Hochglanzlack überstrichen werden. Der fertige <em class="gesperrt">Lichthalter</em>
+wirkt wie ein Tafelaufsatz; der Fuß wird mit Tannengrün umkleidet, in
+den Kreis stellt man die weißen Weihnachtslichte, der Rand ist durch
+eingebohrte Löcher dafür vorbereitet. Die Kerzen müssen fest eingesetzt
+werden, damit sie nicht umfallen. Zum Schluß stellt man eine hohe
+Schale in die Mitte, die mit kleinen roten Weihnachtsäpfeln und Nüssen
+gefüllt wird.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb167">
+  <img class="w100" src="images/abb167.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 167. Tafelschmuck: Weihnachtsleuchter zwischen
+  Weihnachtstännchen.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Solch <em class="gesperrt">Weihnachtstafelaufsatz</em> ist ein sehr originelles
+Weihnachtsgeschenk, das sich besonders für eine Sendung nach auswärts
+eignet. Man kann damit seinen Lieben, die den Heiligen Abend nicht im
+Elternhause oder im Freundeskreise verleben können, eine große Freude
+machen.</p>
+
+<p>Eine originelle <em class="gesperrt">Weihnachtsampel</em> sehen wir auf <a href="#abb168">Abb. 168</a>, einen
+<em class="gesperrt">Weihnachtsherzkranz</em> mit <em class="gesperrt">Kerze</em>, <em class="gesperrt">Lametta</em> und
+<em class="gesperrt">Perlenstern</em>, der an einer Seidenschleife am besten im Türrahmen
+angebracht wird. Die Herzform fertigt man aus sehr starkem Draht an,
+es gibt auch hölzerne Formen für diesen Zweck, am sichersten dürften
+sie in Blumengeschäften erhältlich sein. Die Form wird mit Tannengrün
+umkränzt, die weiße Kerze steht in einem Lichthalter,<span class="pagenum" id="Seite_234">[S. 234]</span> wie er für den
+Christbaum verwendet wird.</p>
+
+<p>Von der inneren Spitze hängt der <em class="gesperrt">Perlenstern</em> herab; er besteht
+aus Blumendraht und großen länglichen Silberperlen; als Ersatz für
+diesen Perlenstern kann ein Weihnachtsstern angebracht werden. Es
+ist auch nicht unbedingt notwendig, ein kariertes Seidenband als
+Anhänger zu benutzen, ein silbernes Band ist ebenso wirksam, auch
+ein grasgrünes, feuerrotes oder tütenblaues Band würde sehr hübsch
+aussehen, wenn man es geschickt befestigt.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe26" id="abb168">
+  <img class="w100" src="images/abb168.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 168. Weihnachtsherzkranz mit Kerze und
+  Perlenstern.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Zum <em class="gesperrt">Silvesterabend</em> wird man die obenbeschriebenen bunten
+<em class="gesperrt">Papierketten</em>, die farbigen <em class="gesperrt">Papiernetze</em> als Tafelschmuck
+und Zimmerdekoration benutzen; der <em class="gesperrt">Tafelaufsatz</em> mit den Lichten
+eignet sich ebenfalls dafür, in diesem Fall kann man bunte Kerzen
+verwerten. Was sonst an Tombolageschenken und kleinen Überraschungen,
+an Masken und andern Scherzen notwendig erscheint, ist an verschiedenen
+Stellen in diesem Buch ausführlich beschrieben worden, eine reiche
+Auswahl, in der alle etwas Passendes finden dürften.</p>
+
+<div class="chapter">
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_235">[S. 235]</span></p>
+
+<h2 class="nobreak" id="IX_Kapitel"><span class="s6">IX. Kapitel</span><br>
+Handarbeiten für die Reise</h2>
+
+</div>
+
+<p class="p0"><span class="initial">E</span>ine verregnete Sommerreise ist keine Seltenheit. Man traut sich,
+wie es so schön heißt, nicht weit vom Hause fort, man ist froh, wenn
+man im Park, im Garten herumsitzen darf, und kann doch schließlich
+nicht andauernd „schmökern“. Wenn wir bei Bekannten oder Verwandten
+als Besuch unsere Ferien verbringen, bemühen wir uns bei schlechtem
+Wetter, im Sommer und im Winter, uns nützlich zu machen und unter
+anderm auch mal tüchtig unter den zerrissenen Strümpfen aufzuräumen,
+vom Ausbessern der Kleider abgesehen. Aber wenn wir „richtig auf
+Reisen gehen“, womöglich in Badeorte mitgenommen werden, dann sind
+diese intimen Handarbeiten zwar notwendig, aber nicht für die
+Öffentlichkeit bestimmt. Auf einer Promenadebank macht sich eine
+feine <em class="gesperrt">Stickerei</em> schon besser, und am Strand ist eine hübsche
+<em class="gesperrt">Häkelarbeit</em> nicht zu verachten. Handarbeiten wirken immer
+kleidsam in geschickten Händen, aber gar nicht kleidsam, wenn sie kaum
+von der Stelle kommen und eher schwarz als fertig werden.</p>
+
+<p>Zum <em class="gesperrt">Mitnehmen auf die Reise</em> eignen sich heikle Sachen, wie
+zum Beispiel helles Tuch oder empfindliche Seide, sowieso nicht;
+Ferienarbeiten muß man schnell zusammenrollen und wegpacken können,
+sie dürfen nicht viel Platz einnehmen, und schon darum verzichte man
+auf große Handarbeiten, auf Decken, Läufer, Kleider und so weiter.
+Wie leicht wird man im Sommer von einem Platzregen überrascht! Da
+muß die Handarbeit schnell in der Tasche, im Beutel verschwinden,
+auf ein paar<span class="pagenum" id="Seite_236">[S. 236]</span> Kniffe oder Falten darf es dabei nicht ankommen. Eine
+vornehme Flügeldecke aus teurem Tuch oder aus schwerem Seidenmaterial
+ließe sich solche Behandlung bestimmt nicht bieten. <em class="gesperrt">Häkel-</em> und
+<em class="gesperrt">Strickarbeiten, Bändchenarbeiten</em> oder <em class="gesperrt">Leinenstickereien</em>
+können schon ein paar Tropfen vertragen, außerdem werden sie, wenn es
+notwendig ist, leicht und ohne viel Kosten gewaschen, die chemische
+Reinigung erübrigt sich dafür.</p>
+
+<p>Daß man sich am sandigen Strand nicht ausgerechnet mit Perlarbeiten
+beschäftigt, ist selbstverständlich. Batiken und Schnitzereien lasse
+man zu Hause, schon der vielen dazugehörigen Werkzeuge wegen, die —
+wenn sie unterwegs beschädigt werden — nicht überall repariert oder
+ersetzt werden können. All dies Handwerkszeug nimmt viel zuviel Platz
+im Koffer ein und eignet sich nicht zum Zeitvertreib für die Ferien.</p>
+
+<p>Wir zeigen auf unsern Bildern (<a href="#abb169">Abb. 169</a> bis <a href="#abb175">175</a>) verschiedene
+<em class="gesperrt">Handarbeiten für die Reise</em>, die gleichzeitig als
+„<em class="gesperrt">Mitbringsel</em>“ gedacht sind. Es gibt Ferienhandarbeiten, die zum
+„<em class="gesperrt">Mitbringen</em>“ unterwegs angefertigt werden, es gibt andere, die
+als <em class="gesperrt">Gastgeschenke</em>, als Dank für die erwiesene Gastfreundschaft
+verwendet werden sollen, und solche, die <em class="gesperrt">auf Vorrat</em> angefertigt
+werden; die letzteren dürften als <em class="gesperrt">Gelegenheitsgeschenke</em> zu
+Geburtstagen, in größerem Maßstab auch zu Verlobungen und Hochzeiten
+und, wenn man „auf lange Sicht“ arbeitet, zu Weihnachten — natürlich
+im selben Jahre — ihre Bestimmung erreichen.</p>
+
+<p>Auf alle Fälle ist es besser, sich mit Material für mehrere
+<em class="gesperrt">kleine</em> Handarbeiten zu versorgen, falls sich die Zeit dazu
+findet, als andauernd an <em class="gesperrt">einer</em> Riesenarbeit herumzusticheln.
+Sehr wichtig ist auch die Beschaffung der erforderlichen
+<em class="gesperrt">Reservematerialien</em>, die unterwegs oft nur unter viel
+Schwierigkeiten und mit größeren Kosten als notwendig herangeschafft
+werden können.</p>
+
+<p>Das erste Bild (<a href="#abb169">Abb. 169</a>) zeigt ein <em class="gesperrt">Tellerdeckchen</em> in
+<em class="gesperrt">Rundfilet</em>, aus Beyers Mustervorlagen für Handarbeiten, Band
+103. Einige Stäbchen und Nadeln in verschiedener Stärke bilden das
+Handwerkszeug.</p>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_237">[S. 237]</span></p>
+
+<figure class="figcenter illowe44" id="abb169">
+  <img class="w100" src="images/abb169.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 169. Tellerdeckchen in Rundfilet.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Zu dem abgebildeten Deckchen ist ein starkes Stäbchen (st. St.) von 7
+Millimeter Breite und eine Nadel (N.) von 2,5 Millimeter Durchmesser
+erforderlich. Um letzteren bemessen zu können, sticht man die Nadel
+langsam senkrecht in ein Blatt Papier und mißt dann das entstandene
+Loch. Mit Häkelgarn Nummer 70 ausgeführt, wird das Deckchen etwa 15
+Zentimeter groß. Man arbeitet in einen Hilfsring über die Nadel in der
+1. Runde 18 Knoten (Kn.); die 2. und 3. Rd. wird glatt. 4. Rd. (st.
+St.) 4 Kn. in jede Schlinge (Schl.) der vorigen Rd. 5. Rd. (N). In
+die Übergangsmaschen der 4. Rd. 1 Kn., * die 3 folgenden Schl. in 1
+Kn. fassen, 1 M. glatt, vom * fortlaufend wiederholen. 6. und 7. Rd.
+glatt. 8. Rd. (st. St.). Fortlaufend zwischen zwei Gruppen der 5. Rd.
+zweimal je 5 Kn. (das ist 1 M.) in 1 Schl., 2 M. glatt. 9. Rd. * Beide
+Mu.-Teile in 1 Kn. fassen, 1 M. glatt; für den Anfang des Fächers<span class="pagenum" id="Seite_238">[S. 238]</span> 9
+Kn. in die nächste Schl., 1 M. glatt, * fortlaufend wiederholen. 10.
+Rd. (st. St.) * In die inneren 8 Schl. des Fächerteiles je 2 Kn., 4
+M. glatt * fortlaufend wiederholen. 11. und 12. Rd. glatt. 13. Rd.
+Die Maschen über den Mu. der 9. Rd. übergehen, sonst fortlaufend
+abwechselnd 4 Schl. in 1 Kn. fassen und 1 Schl. auslassen, wie aus
+der <a href="#abb169">Abbildung</a> zu ersehen ist. Die Maschen des inneren Rings werden
+zusammengezogen und die Fäden verknotet.</p>
+
+<p>Die zweite Vorlage (<a href="#abb170">Abb. 170</a>) stellt einige übereinanderliegende
+<em class="gesperrt">Wäschestücke</em> dar, die in <em class="gesperrt">Ausschnittechnik</em> ausgeführt
+werden, typische <em class="gesperrt">Verlobungs-</em> und <em class="gesperrt">Hochzeitsgeschenke</em>,
+die verhältnismäßig weniger Arbeit machen, als man denkt, wenn man
+die großzügigen Muster sieht. Solche Arbeiten eignen sich sehr für
+Ferienbesuche, nicht so sehr für „unterwegs“, trotzdem sie mancherlei
+aushalten können, da sie schließlich, wenn die Stickerei fertig
+ist, doch „auf neu“ gewaschen werden. Zunächst sind unsere Muster
+für <em class="gesperrt">Kopf</em>- und <em class="gesperrt">Paradekissen</em>, <em class="gesperrt">Überschlaglaken</em>
+und <em class="gesperrt">Bettdecken</em> gedacht, sie kommen aber auch für vornehme
+<em class="gesperrt">Kaffeedecken</em>, für <em class="gesperrt">Hemdeneinsätze</em>, <em class="gesperrt">Vorhänge</em> und
+<em class="gesperrt">Tischläufer</em> in Betracht.</p>
+
+<p>Die Ausführung der Arbeit dürfte allgemein bekannt sein. Alle Umrisse
+werden mit Vorstichen von mittelstarker Baumwolle umzogen und dabei
+die Stäbchen ausgeführt, welche die gestickten Figuren verbinden. Sie
+werden nach dem Spannen entweder nur einfach mehrmals übernäht, daß
+sie wie ein gedrehtes Schnürchen aussehen, oder mehrmals gespannt
+und überbogt. Alle Umrisse werden gleichmäßig überbogt, auch die
+begrenzenden Ränder des Grundstoffes. Erfahrene Stickerinnen schneiden
+die Stickerei erst aus, wenn sie gewaschen ist.</p>
+
+<p>Sehr fein wirkt unsere nächste Vorlage, der <em class="gesperrt">Einsatz in genähter
+Bändchenarbeit</em> (<a href="#abb171">Abb. 171</a>).</p>
+
+<p>Er ist für <em class="gesperrt">Tisch-</em>, <em class="gesperrt">Bett-</em> und <em class="gesperrt">Leibwäsche</em> ein
+reizender Schmuck, der sich leicht nacharbeiten läßt. Die Muster
+zur Bändchenarbeit werden auf einfarbigen Kattun gepaust, mit Tinte
+ausgezeichnet, gut getrocknet und abgerieben, damit die Zeichnung nicht
+abfärbt; dann kann man mit dem Aufreihen der Bändchen beginnen. Unsere
+Vorlage erfordert eine kleine Ergänzung beim Aufzeichnen,<span class="pagenum" id="Seite_239">[S. 239]</span> ehe das
+Muster fortgesetzt werden kann. Links muß der Bogen, der in die drei
+Blättchen endigt, vervollständigt werden, darüber wird man die Spitze
+des Blättchens noch weiter auszeichnen und dem Muster rechts anfügen.
+Die füllenden Spitzenstiche werden gespannt und übernäht.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe38" id="abb170">
+  <img class="w100" src="images/abb170.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 170. Ausschnittstickerei.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Anna Schmücker, Steglitz.</figcaption>
+</figure>
+
+<p><span class="pagenum" id="Seite_240">[S. 240]</span></p>
+
+<p>Eine praktische Arbeit „für unterwegs“ ist die hübsche <em class="gesperrt">Buchhülle</em>
+aus der Werkstatt der Berliner Kunstgewerblerin <em class="gesperrt">Käthe Ruppel</em>
+(<a href="#abb172">Abb. 172</a>). Sie unterscheidet sich vorteilhaft von dem leider wieder
+überhandnehmenden Krimskrams, für den noch immer, oder besser schon
+wieder, viel Geld und Zeit verschleudert wird.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe50" id="abb171">
+  <img class="w100" src="images/abb171.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 171. Einsatz in genähter Bändchenarbeit. Von
+  Rosa Piltz, Berlin.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf dem starken Leinenstoff steht das Muster, zwei farbige, große
+Vögel, sehr wirkungsvoll. Die Linien sind stark vereinfacht, es sind
+nur wenig Farben für das Ornament verwendet worden. Die Muster sind in
+Flach-, Punkt- und Kettenstich gestickt; es sieht aus, als ob die Vögel
+auf stilisierten Zweigen stünden.</p>
+
+<p>Eine echte, rechte <em class="gesperrt">Reisehandarbeit</em> ist die <em class="gesperrt">breite
+Strickspitze</em>, die man für <em class="gesperrt">Vorhänge</em>, <em class="gesperrt">Bettdecken</em>,
+<em class="gesperrt">Kaffeedecken</em>, vielleicht auch für <em class="gesperrt">Scheibengardinen</em>, auf
+alle Fälle sehr vielseitig verwenden kann. Unser Modell (<a href="#abb173">Abb. 173</a>) ist
+mit starkem Garn gestrickt, es kann aber auch, je nachdem es angewendet
+werden soll, in feinem und feinstem Garn ausgeführt werden. Wird solche
+Arbeit unterwegs „grau“, so schadet das nichts, gewaschen und gespannt
+wirkt sie wieder wie neu. Man kann sie fest zusammendrücken, man kann
+die Arbeit immer wieder unterbrechen und anfangen, wann sich die
+Gelegenheit bietet, und es gehört sehr wenig Handwerkszeug dazu.</p>
+
+<p>Die Spitze, nach einem alten Muster mit nicht zu feinen Nadeln<span class="pagenum" id="Seite_241">[S. 241]</span> und
+weißer Baumwolle Nummer 7 gestrickt, kann, aus sehr feinem Garn
+hergestellt, auch zur Verzierung von Kragen und dergleichen benutzt
+werden.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe34" id="abb172">
+  <img class="w100" src="images/abb172.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 172. Bestickte Buchhülle aus Leinenstoff.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Käthe Ruppel, Berlin.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Auf einem Anschlag von 48 Maschen strickt man zuerst 1 Reihe rechts.
+Dann beginnt das Muster. Abkürzungen: abh. = abheben, r. = rechts, l. =
+links, aufschl. = aufschlagen, abg. = abgenommen, vorw. abg. = vorwärts
+abgenommen. Dabei faßt man die<span class="pagenum" id="Seite_242">[S. 242]</span> nächste Masche nach dem Aufschlagen
+so, als wollte man sie rechts abstricken, hebt sie von der Nadel und
+strickt die folgende M. rechts; dann wird die abgehobene M. über die M.
+rechts gezogen.</p>
+
+<p>Erste Reihe: 1 abh., 9 r., 1 aufschl., 1 vorw. abg., 1 aufschl., 1
+vorw. abg., 1 aufschl., 1 vorw. abg., 1 aufschl., 1 abh., 1 abg., die
+abgehobene M. über die abgenommene M. ziehen, 1 aufschl., 1 abg., 1
+aufschl., 1 abg., 1 aufschl., 1 abg., 1 aufschl., 1 vorw. abg., 1 r., 1
+abg., zweimal aufschl., 3 M. r. zusammengestrickt, 2 aufschl., 1 abg.,
+2 aufschl., 1 abg., 1 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 vorw. abg.,
+dann 1 aufschl., 2 r. Zweite Reihe: 1 abh., 9 l., 3 r., 1 l., zweimal 2
+r., 1 l., dann 2 r., 7 l., 3 r., 7 l., 9 r. Dritte Reihe: 1 abh., 7 r.,
+1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 3 r., viermal 1
+aufschl., 1 vorw. abg., dann 10 r., 1 abg., viermal 1 aufschl., 1 abg.,
+zuletzt 1 r. Vierte Reihe: 1 abh., 9 l., 10 r., 7 l., 5 r., 7 l., 8 r.
+Fünfte Reihe: 1 abh., 6 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1
+aufschl., 5 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 2 r., zweimal
+aufschl., 3 r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., 1 r., 1
+abg., viermal 1 aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Sechste Reihe: 1 abh., 9
+l., 3 r., 1 l.,2 r., 1 l.,2 r., 7 l., 7 r., 7 l., 7 r. Siebente Reihe:
+1 abh., 5 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 7
+r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 7 r.; 1 abg., viermal 1
+aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Achte Reihe: 1 abh., 9 l., 7 r., 7 l., 9
+r., 7 l., 6 r. Neunte Reihe: 1 abh., 4 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl.,
+1 abg., dann 1 aufschl., 9 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann
+5 r., 1 abg., viermal 1 aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Zehnte Reihe: 1
+abh., 9 l., 5 r., 7 l., 11 r., 7 l., 5 r. Elfte Reihe: 1 abh., 3 r.,
+1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 2 r., 1 abg.,
+zweimal aufschl., 3 r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg.,
+2 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 3 r., 1 abg., viermal 1
+aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Zwölfte Reihe: 1 abh., 9 l., 3 r., 7 l.,
+5 r., 1 l., 2 r., 1 l., 4 r., 7 l., 4 r. Dreizehnte Reihe: 1 abh., 2
+r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 13 r., viermal
+1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 r., 1 abg., viermal 1 aufschl., 1
+abg., zuletzt 1 r. Vierzehnte Reihe: 1 abh., 9 l., 1 r., 7 l., 15 r., 7
+l., 3 r. Fünfzehnte Reihe: 1 abh., 1 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1
+abg., dann 1 aufschl., 1 vorw. abg.,<span class="pagenum" id="Seite_243">[S. 243]</span> 1 r., 1 abg., zweimal aufschl.,
+3 r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., zweimal aufschl., 1
+abg., 1 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 aufschl.,
+1 abh., 1 abg., die abgehobene<span class="pagenum" id="Seite_244">[S. 244]</span> Masche über die abgenommene M. ziehen,
+viermal 1 aufschl., 1 abg., zuletzt 1 r. Sechzehnte Reihe: 1 abh., 7
+l., 3 r., 7 l., 3 r., 1 l., 2 r., 1 l., 2 r., 1 l., 2 r., 8 l., 3 r.
+Siebzehnte Reihe: 1 abh., 3 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., 10
+r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 3 r., dreimal
+1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 aufschl., 2 r. Achtzehnte Reihe: 1
+abh., 7 l., 5 r., 7 l., 10 r., 7 l., 5 r. Neunzehnte Reihe: 1 abh., 4
+r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 2 r., zweimal aufschl., 3
+r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., 1 r., 1 abg., dreimal
+1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 5 r., dreimal 1 aufschl., 1 vorw.
+abg., dann 1 aufschl., 2 r. Zwanzigste Reihe: 1 abh., 7 l., 7 r., 7
+l., 3 r., 1 l., 2 r., 1 l., 2 r., 7 l., 6 r. Einundzwanzigste Reihe:
+1 abh., 5 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 7 r., 1 abg.,
+dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl.,7 r., dreimal 1 aufschl.,
+1 vorw. abg., dann 1 aufschl., 2 r. Zweiundzwanzigste Reihe: 1 abh.,
+7 l., 9 r., 7 l., 7 r., 7 l., 7 r. Dreiundzwanzigste Reihe: 1 abh.,
+6 r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 5 r., 1 abg., dreimal 1
+aufschl., 1 abg., dann 1 aufschl., 9 r., dreimal 1 aufschl., 1 vorw.
+abg., dann 1 aufschl., 2 r. Vierundzwanzigste Reihe: 1 abh., 7 l.,
+11 r., 7 l., 5 r., 7 l., 8 r. Fünfundzwanzigste Reihe: 1 abh., 7
+r., viermal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 3 r., 1 abg., dreimal 1
+aufschl.,<span class="pagenum" id="Seite_245">[S. 245]</span> 1 abg., dann 1 aufschl., 2 r., 1 abg., zweimal aufschl.,
+3 r. zusammengestrickt, zweimal aufschl., 1 abg., 2 r., dreimal 1
+aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 aufschl., 2 r. Sechsundzwanzigste
+Reihe: 1 abh., 7 l., 5 r., 1 l., 2 r., 1 l., 4 r., 7 l., 3 r., 7 l.,
+9 r. Siebenundzwanzigste Reihe: 1 abh., 8 r., viermal 1 aufschl., 1
+vorw. abg., dann 1 r., 1 abg., dreimal 1 aufschl., 1 abg., dann 1
+aufschl., 13 r., dreimal 1 aufschl., 1 vorw. abg., dann 1 aufschl., 2
+r. Achtundzwanzigste Reihe: 1 abh., 7 l., 15 r., 7 l., 1 r., 7 l., 10 r.</p>
+
+<figure class="figcenter illowe30" id="abb173">
+  <img class="w100" src="images/abb173.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 173. Gestrickte Spitze.</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe49" id="abb174">
+  <img class="w100" src="images/abb174.jpg" alt="">
+  <figcaption class="caption">Abb. 174. Teil einer Blusenstickerei in „Ajour“
+(ruthenisch).</figcaption>
+</figure>
+
+<figure class="figcenter illowe49" id="abb175">
+  <img class="w100" src="images/abb175.jpg" alt="Drei verschiedene Körbchen">
+  <figcaption class="caption">Abb. 175. Allerlei Körbchen.<br>
+  Entwurf und Ausführung: Emilie Krüger, München.</figcaption>
+</figure>
+
+<p>Wer sehr geschickt ist und sich selber Blusen und Kleider nähen oder
+ausschmücken kann, wird an dem Teil einer <em class="gesperrt">Blusenstickerei</em>
+in „<em class="gesperrt">Ajour</em>“ (ruthenisch) viel Freude haben. Unsere <a href="#abb174">Abb. 174</a>
+zeigt einen sehr reizvollen <em class="gesperrt">Zwischensatz</em>, der sich für
+leichte <em class="gesperrt">Kleidung</em> aus Voile, besonders für <em class="gesperrt">Blusen</em> und
+<em class="gesperrt">Kleider</em> besonders gut eignet. Wir sehen auf dem Muster eine
+zierliche <em class="gesperrt">Durchbrucharbeit</em>, von feiner Filet- und Ajourstickerei
+unterbrochen, auf Krepp gearbeitet, eine Vorlage, die auch<span class="pagenum" id="Seite_246">[S. 246]</span> für
+vornehme <em class="gesperrt">Tisch-</em>, <em class="gesperrt">Bett-</em> und <em class="gesperrt">Leibwäsche</em> in Betracht
+kommt.</p>
+
+<p>Als letzte Anregung, wieder für Logierbesuch geeignet, bringen wir
+in <a href="#abb175">Abbildung 175</a> reizende <em class="gesperrt">Körbchen</em>, die als <em class="gesperrt">Flick-</em>,
+<em class="gesperrt">Näh-</em>, <em class="gesperrt">Schlüssel-</em> und <em class="gesperrt">Löffelkörbchen</em> gedacht
+sind. Sie stammen aus den Werkstätten der bekannten Kunstgewerblerin
+<em class="gesperrt">Emilie Krüger</em>, München, und sind sehr originell teils mit
+großen <em class="gesperrt">Glasperlen</em>, teils mit bunt <em class="gesperrt">gehäkelten aufgenähten
+Wollblumen</em> verziert. Dieser Schmuck ist es, der ohne viel Mühe
+selber gearbeitet werden kann; die Körbchen sind bei der Künstlerin
+erhältlich. Man kann auch <em class="gesperrt">Glasschalen</em> in die hübschen Körbe
+stellen, dann kann man sie als <em class="gesperrt">Blumen-</em>, <em class="gesperrt">Obst-</em> und
+<em class="gesperrt">Kuchenbehälter</em> vielseitig verwenden, umso eher, als diese feinen
+Korbarbeiten gerade in den letzten Jahren wieder sehr in Mode gekommen
+sind. Da es sich um deutsches Material handelt, sollte diese vornehme
+Korbarbeit besonders gern gewählt werden; sie ist nicht nur für das
+Jungmädchenzimmer allein, sondern auch für die Wohnstube, die Diele und
+das Schlafzimmer ein vornehmer Schmuck; hier handelt es sich nicht um
+überflüssige Luxus-, sondern um brauchbare Gegenstände, die, von langer
+Dauer, immer wieder zu praktischen Zwecken ausgenutzt werden können.</p>
+
+<hr class="full x-ebookmaker-drop">
+
+<div class="eng break-before">
+
+<p class="s3 center"><span class="antiqua">UNION DEUTSCHE VERLAGSGESELLSCHAFT IN
+STUTTGART</span></p>
+
+<hr class="doppelt_oben">
+
+<p class="s2 center antiqua"><b>Naturwissenschaftliche Jugendbücher<br>
+<span class="s5">des Union-Verlags</span></b></p>
+
+<p class="s3 center"><b>Monatsausflüge mit einem Tierkundigen</b></p>
+
+<p class="s4 center">Von <b>Dr. Curt Floericke</b></p>
+
+<p class="center">1. Band: <em class="gesperrt">Die Monate Januar bis Mai.</em>
+Mit 84 Abbildungen.</p>
+
+<p class="center">2. Band: <em class="gesperrt">Die Monate Juni bis Dezember.</em>
+Mit 85 Abbildungen.</p>
+
+<p class="center">Jeder Band in Ganzleinen gebunden Rm. 4.—</p>
+
+<p class="s3 center mtop1"><b>Botanische Streifzüge in Haus, Hof und Garten</b></p>
+
+<p class="s4 center">Von <b>Dr. Georg Schlenker</b></p>
+
+<p class="center">Mit 96 Abbildungen. In Ganzleinenband Rm. 4.—</p>
+
+<p class="p0 s5 center"><em class="gesperrt">Inhalt</em>: Botanische Streifzüge im und am Hause — Zimmer- und
+Aquarienpflanzen — Blumen vor dem Fenster — Pflanzen am Hause
+— Kübelpflanzen am Hause — Pflanzen auf dem Dache — Botanische
+Streifzüge auf dem Hofe, der Hofmauer und im Garten</p>
+
+<p class="s3 center mtop1"><b>Botanische Streifzüge in Feld und Wald</b></p>
+
+<p class="s4 center">Von <b>Dr. Georg Schlenker</b></p>
+
+<p class="center">Mit 99 Abbildungen. In Ganzleinenband Rm. 4.—</p>
+
+<p class="p0 s5 center"><em class="gesperrt">Inhalt</em>: Landstraße mit Bäumen — Wiese — Weiden und Grasplätze
+— Wege, unbebaute Schuttplätze — Äcker, Weinberge, Ödflächen,
+Feldraine und Gebüsche — Der Wald</p>
+
+<p class="s3 center mtop1"><b>Geologische Streifzüge</b></p>
+
+<p class="s4 center">Von <b>Dr. Hans Wohlbold</b></p>
+
+<p class="center">Mit 66 Abbildungen. In Ganzleinenband Rm. 4.—</p>
+
+<p class="p0 s5 center"><em class="gesperrt">Inhalt</em>: Im Torfmoor — Im Steinkohlenwald — Eine Reise durch
+die Vergangenheit — Vom Winde und vom Wasser — Das Meer — Die
+Gewalten der Tiefe — Die Neuzeit der Erde und der Urmensch</p>
+
+<p class="s5a center mtop2 mbot2">Ausführlicher Prospekt über die Sammlung kostenfrei</p>
+
+<hr class="doppelt_unten">
+
+<p class="s3 center"><span class="antiqua">ZU HABEN IN ALLEN BUCHHANDLUNGEN</span></p>
+
+<hr class="full x-ebookmaker-drop">
+
+<p class="s3 center mtop3"><span class="antiqua">UNION DEUTSCHE VERLAGSGESELLSCHAFT IN
+STUTTGART</span></p>
+
+<hr class="doppelt_oben">
+
+<p class="s2 center antiqua"><b>Neue Mädchenbücher beliebter Autorinnen</b></p>
+
+<p class="s3 center"><b>Wiltruds Werdegang</b></p>
+
+<p class="center">Erzählung für junge Mädchen. Von <b>Berta Clement</b>. Mit 26 Bildern
+von H. R. Pfeiffer. In Ganzleinenband Rm. 5.50</p>
+
+<p class="p0 s5 center">Diese Geschichte erzählt von einem musikalisch hochbegabten Mädchen,
+dessen größte Sehnsucht es ist, als Sängerin ausgebildet zu werden.
+Ihre Entwicklung im Zusammenleben mit lieben Freundinnen wird in
+frischer, fesselnder Weise und in reich bewegter, spannender Handlung
+geschildert. (Rheinischer Kurier, Duisburg)</p>
+
+<p class="s3 center mtop1"><b>Barbaras Probezeit</b></p>
+
+<p class="s4 center">Eine Erzählung von <b>Hildegard Mohr</b></p>
+
+<p class="center">Mit 10 Bildern von Lutz Ehrenberger. In Ganzleinenband Rm. 6.50</p>
+
+<p class="p0 s5 center">Kinostern möchte die junge Barbara gern werden. Wie sie der Vater von
+dieser überspannten Idee heilt, das bildet den Hauptinhalt dieser flott
+und frisch erzählten Geschichte, die als äußerst zeitgemäß unsere
+Mädchen anziehen und gut unterhalten wird, vielleicht auch manchen,
+die gern unerreichbare Luftschlösser bauen oder ähnliche Träume hegen,
+besonders nützlich sein mag.</p>
+
+<hr class="r65">
+
+<p class="s2 center antiqua"><b>Kleinode deutscher Mädchenerzählungen</b></p>
+
+<p class="s3 center"><b>Ein Sonnenjahr</b></p>
+
+<p class="center">Eine Erzählung von <b>Etta Federn-Kohlhaas</b>. In Ganzleinenband Rm.
+4.50</p>
+
+<p class="p0 s5 center">Die beliebte Verfasserin einer ganzen Reihe von Dichterbildnissen hat
+hier ein Jahr aus dem Leben eines Mädchens von heute geschildert.
+Die Heldin wird aus dem Rahmen der Häuslichkeit über den Weg des
+Universitätsstudiums zu den Höhen der Kunst geführt, wo sie Sinn und
+Trost ihres Lebens findet. Ein nachdenkliches, anregendes Buch.</p>
+
+<p class="s3 center mtop1"><b>Mein Frühling bist du —!</b></p>
+
+<p class="center">Eine Erzählung von <b>Else von Steinkeller</b>. In
+Ganzleinenband Rm. 4.50</p>
+
+<p class="p0 s5 center">Eine Frühlingsmelodie klingt durch das anmutige Jugendbuch.
+Frühlingsglanz durchleuchtet die Umwelt, in der sich die
+Liebeskonflikte der jungen Menschen in lebendigen Szenen und harmlos
+ergötzlichen Abenteuern abspielen. Aber auch ein ernster Konflikt
+erhöht den Reiz der Erzählung. Es ist ein Buch voll Fröhlichkeit und
+Innigkeit, ganz besonders geeignet, junge Mädchenseelen zu erfreuen.<br>
+Hannoverscher Anzeiger.</p>
+
+<p class="s3 center mtop1"><b>Der Gläserne Berg</b></p>
+
+<p class="center">Ein Buch von jungen Herzen. Von <b>Lotte Gumtau</b>. Gebunden
+Rm. 3.50</p>
+
+<p class="p0 s5 center">Allerlei von Sehnsucht und Ereignissen und Liebe junger Herzen enthält
+dieses nachdenkliche, von stiller Kraft des Fühlens durchglühte Buch;
+möge es die Herzen finden, in denen sein Klang widerhallt.</p>
+
+<hr class="doppelt_unten">
+
+<p class="s3 center"><span class="antiqua">ZU HABEN IN ALLEN BUCHHANDLUNGEN</span></p>
+
+</div>
+
+<div style='text-align:center'>*** END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 76239 ***</div>
+</body>
+</html>
+
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