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You may copy it, give it away or -re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included -with this eBook or online at www.gutenberg.org/license - - -Title: Belgiens Volkscharakter, Belgiens Kunst - -Author: Ernst Wilhelm Bredt - -Release Date: January 8, 2017 [EBook #53925] - -Language: German - -Character set encoding: UTF-8 - -*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK BELGIENS VOLKSCHARAKTER *** - - - - -Produced by The Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net - - - - - - - - - - Anmerkungen zur Transkription - - - Das Original ist in Fraktur gesetzt. Im Original gesperrter Text - ist +so ausgezeichnet+. Im Original in Antiqua gesetzter Text - ist ~so markiert~. Im Original fetter oder in größerer Schrift - dargestellter Text ist =so ausgezeichnet=. - - Weitere Anmerkungen zur Transkription finden sich am Ende des - Buches. - - - - - E. W. Bredt - - Belgiens Volkscharakter - Belgiens Kunst - - Mit 54 Abbildungen - - [Illustration] - - Hugo Schmidt Verlag München - - - - - ~Copyright 1915 by Hugo Schmidt, Munich~ - Alle Rechte vorbehalten, insbesondere das der - Übersetzung - - +Hugo Schmidt+ +E. W. Bredt+ - - - - -Inhaltsverzeichnis - - - Seite - - Belgiens Volkscharakter -- Belgiens Kunst 9 - - Von Belgischer Künstler großer Lust und - Gabe, Grausamkeiten packend zu schildern 19 - - Von der sinnlich-übersinnlichen Phantastik - belgischer Maler 45 - - Vom belgischen Heimat-Realismus 59 - - Von der unversiegbaren Lebensbejahung der - Künstler und des Volkes der Belgier 73 - - Anmerkungen zu den Abbildungen 97 - - - - -+Diese Schrift will Verständnis wecken+ für das uns verwandte flämische -Volk, das eine furchtbar traurige Vergangenheit jähzornig, das Englands -neidisch-verräterische Politik verbohrt gegen uns gemacht hat, das sich -aber im Vollbewußtsein seiner unsterblichen Rasse so frei und stark und -zwingend in den Werken seiner genialen Künstler charakterisiert hat, -wie kaum ein anderes Volk der Welt. +Mit ihren Bildern möchte diese -erlebte Schrift+ warnend wirken vor belgischer Wut so lange das Volk -uns wie Feinde betrachtet. Dann aber möge sie auch führen zu einem -Volke, dem des Lebens ganze ungebundene Lust Lebensbedingung, dessen -Kunst des Lebens Qual und aller Menschen Leidenschaften malerisch -verklärt hat. - - E. W. Bredt - -[Illustration: Der »Große Platz« in Brüssel. - -Holzschnitt von Paillard.] - - - - -Belgiens Volkscharakter -- Belgiens Kunst - - -Bei Lüttich und Namur, in Charleroi und Löwen, bei Mecheln und -Antwerpen und überall sonst auf belgischem Boden haben unsere -unerschrockenen, unvergleichlich tapfer und offen vorgehenden Krieger -erlebt, wie unsagbar rasend und wild, wie teuflisch-grausam die -belgischen Massen, wie furchtbar fanatisch und erfinderisch sich der -einzelne gezeigt in allen unausdenkbaren Schlichen der Hinterlist. -- - -[Illustration: Abb. 1. +A. Coppens+, Der »Große Platz« in Brüssel nach -der Zerstörung durch die Franzosen i. J. 1695.] - -Man kann sich gar nichts Schrecklicheres vorstellen als die -Straßenkämpfe in Charleroi und in und vor anderen Städten des heutigen -Belgiens. Das Schießen erbärmlichster Schufte aus Fensterritzen und -Kellerluken, aus Dächern und Kothaufen machten die Straßen zur Hölle, -in der das Blut deutscher Helden und belgischer Feiglinge tatsächlich -in Strömen floß, -- den Tapferen zum unsterblichen Ruhm, -- zur schwer -zu sühnenden Schande der Nachkommen jener, die Tacitus vor langer, -langer Zeit die tapfersten von allen germanischen Stämmen genannt hat. - -[Illustration: Abb. 2. +Hoogenberg+, Der Brand des Rathauses in -Antwerpen i. J. 1576.] - -Freilich, wer nur einigermaßen dieses Volkes, dieses Landes Geschichte -kennt -- war nicht überrascht über diese furchtbar wilde Raserei, die -wir lieber dem Pöbel als einem Volke zuschreiben möchten. Wurde doch -Belgien in allen Jahrhunderten zum Schauplatz gräßlichster Kämpfe. Bald -war es französisch, bald deutsch, bald spanisch, bald holländisch. Ein -Land aber, das durch Kriege und Freiheitskämpfe politischer, religiöser -und wirtschaftlicher Art so durchwühlt und vernichtet und nach Zeiten -blühenden, aufbauenden Reichtums wieder zerstört wurde, oft genug von -Teilen des eigenen Volkes, das mußte durch diese Kette furchtbarer -Erlebnisse, die noch in den flämischen Legenden, Liedern und Bildern -weiterleben, eine Hochschule jenes unsicheren und bedenklichen, weil -allzu unbedenklichen Patriotismus werden, der die einzelnen mehr zur -bewaffneten Selbsthilfe erzieht als zum einheitlich, stark und offen -vorgehenden Heere. - -Diese Erinnerungen sind unerläßlich zur Erklärung jener Wutausbrüche -des belgischen Volkes, wie der gleichzeitig echt volksgemäßen und doch -durch und durch unabhängigen großen, starken und unvergleichlichen -flämischen Kunst, die zu allen Zeiten aus tiefsten, blutenden Wunden -des Volkes zu neuer Größe sich erhob. - -[Illustration: Abb. 3. +D. Vinckboons+, Der alle ereilende Tod.] - -Was de Coster in seinem unsterblichen »Ulenspiegel« von Todesängsten -und Todesqualen erzählt -- in Hoogenbergs dickem Atlas geschichtlicher -Begebenheiten (Abb. 2) in unzähligen anderen Stichen, in Coppens -»Gallischer Grausamkeit traurigem Zeugnis« (Abb. 1) bleiben genug -Erklärungen lebendig, für die immer und immer noch zum Auflodern -glimmende Glut des Volkes gegen vermeintliche Angreifer. - -Aber wie das völkerverblendende England mit jenen Bildern und -Erinnerungen furchtbarster feindlicher Zerstörungswut das belgische -Volk gegen uns hetzte, als das grausamste von allen --, so zeigen wir -nun mit eben diesen Bildern, die auch de Costers Bibel des flämischen -Volkes illustrieren, wie ganz anders deutsche Heeresmassen siegreich -vorrücken als jene Zerstörer Antwerpens, als die französischen -Mordbrenner Brüssels und der herrlichen Pfalz am Rhein. -- -- Doch -genug von solchen Erinnerungen. - - * * * * * - -Den letzten, wie allen früheren schaudererweckenden Katastrophen des -belgischen Volkes widersprechen in denkbar schroffster Weise unsere -+landläufigen+ Vorstellungen von alter niederländisch-belgischer Kunst. - -[Illustration: Abb. 4. +Adriaen Brouwer+, Singender Bauer.] - -Man braucht doch nur das Wort »niederländische Malerei« auszusprechen -und jeder Museumsbesucher, zumal der, der das Brouwer-Kabinett der -Münchener Pinakothek kennt, lacht auf und sieht vor sich eine lustige -übermütige Gesellschaft von Bauern, die fiedeln und singen in ihren -dunkeln Kneipen, die auf den Märkten tanzen und schreien. -- - -Unsere Museumsbummler machen freilich keinen Unterschied zwischen Franz -Hals, dem Holländer, oder Teniers, dem Antwerpener oder Ostade, oder -Jan Steen oder Adriaen Brouwer, der von Haarlem nach Antwerpen zog. - -Wozu auch gleich? - -Jedenfalls, die große Reihe bunter Bilder, die das ausmachen, was -wir kurzweg »niederländisch« nennen, die stellt uns das belgische -Volk so lebenslustig und behaglich genießend vor wie nur irgend -möglich. Wir sagen uns, wir sehen's in Brouwers und Teniers so gern -reproduzierten, in den Galerien meistbetrachteten Bildern, daß sich -die belgischen Künstler gut aufs Lachen verstanden haben und daß es -recht lustig zuging dazumal in Antwerpen und Brüssel und allerorten an -der Schelde und in Flandern und Brabant bei Braunbier und spanischem -Wein und Burgunder -- und daß sie sich sonst keine Sorgen gemacht und -Seelenqualen. - -[Illustration: Abb. 5. +Adriaen Brouwer+, Das Gehör. K. Pinakothek in -München.] - -Also gingen belgische Künstler ganz andere Wege als das von schweren -Schicksalen heimgesuchte belgische Volk? - -Oder ist die lustige, verwegene Bauernmalerei doch vielleicht nur -holländischer Kunstimport? - -Oder sind belgischer Volkscharakter und belgische Kunst Dinge, die sich -kaum berühren? -- - -Vielleicht -- und das liegt sehr nahe -- haben die belgischen -Künstler, aus lauter Überdruß an den qualvoll blutigen Ereignissen -des Landes, nur immer in idealen Welten gelebt, nicht in der der -tatsächlichen Ereignisse? - -War die Kunst nur fröhlich, aber Volk und Zeit traurig? - -Nein! Nein! - -Die belgische Kunst, d. h. das, was die größten belgisch-flämischen -Künstler vorzugsweise geschaffen, und die Bilder, die das belgische -Volk vor anderen geliebt hat, sind weder das eine allein noch das -andere. - -+Die Höhepunkte flämischer Kunst -- und jene Kunstwerke, die in Belgien -in Auftrag gegeben und geschaffen wurden, zeigen einen Geist, der -gleichzeitig humorvoll und voller Satire, grausam und melancholisch, -sinnlich und übersinnlich, angstvoll und lebensfreudig, phantastisch -und arbeitsam ist.+ Das sagen die Kunstwerke, das sagen die Dichter -Belgiens, das sagt doch auch des Landes Geschichte. - -Trotz aller furchtbaren völkischen Katastrophen, ja aus ihnen heraus -nähren und erheben sich die Genies der flämischen Rasse zu herrlichen -Schöpfungen. Und kaum in irgend einem anderen Lande geben Kunst und -Kunstgeschmack treffender als anderes wieder den Volkscharakter. - -Die belgische Kunst, das ist das Beste des belgischen Volkes. - -In so klarer und scharfer und immer künstlerisch autochthoner Weise -offenbart sich dieses Volkes Kern, daß wir ihn schlechterdings als -etwas Festes, Unwandelbares und -- ich kann nicht anders -- als etwas -Hochgeniales ansprechen müssen. - -Denn des Pöbels Verhalten gibt überall nur ein Zerrbild vorhandener -Schwächen. - -Immer wieder setzte sich des flämisch-niederdeutschen Volkes Sinnesart -künstlerisch in einer Form durch, die nur das Kennzeichen tiefsten -Erfassens und Leidens und stärkster Lust und Gestaltungskraft sein kann. - -Mögen die üppig-herrlichen Rathäuser und die festen Belfriede mehr -Zeugen von glücklicher Wirtschaft und politischer Wachsamkeit sein --- die Werke des Bouts und des Bosch, des Breughel und Brouwer, der -Rubens, Jordaens und Teniers, und dann doch auch der Wiertz, Lambeaux, -Khnopff, Ensor und nicht zum wenigsten des Rops, sie sind alle und alle -vom selben merkwürdig zäh und stark sich erhaltenden Geiste dieses -Volkes. - -Nichts trennt hier Kunstgeist und Volkscharakter. - -Denn wenn auch Künstler wie Meunier, der übrigens nur schwer in seiner -Heimat Anklang finden konnte, wohl nur wie einer von den vielen -Armeleutmalern aller Länder erscheint, so gestaltete doch auch er -Hünen und Recken des Volkes wie Rubens. Und wenn Fernand Khnopff alles -mystisch erschaut, wie einst Bosch, wenn er die Dame von heute erschaut -wie eine bleiche, krankende, unheimliche, Sinnlichkeit ausstrahlende -Sphinx, wenn Antwerpens letzte große Historienmaler ganz gewiß auch -deshalb so starken Widerhall im Volk gefunden, weil sie die geköpften -Leichen des Egmont und Horn entseelter als andere gemalt, so sind -eben doch alle die Neueren bis auf Laermans und Minne nur Fortsetzer, -Neuschilderer der echt flämischen alten Themen von furchtbaren -Hinrichtungen und Greueln, von des Lebens tiefsten Melancholien und -höchster, unbändiger Lust am Dasein. Satiriker und Bekenner. - -[Illustration: Abb. 6. +Const. Meunier+, Lastträger in Antwerpen.] - -Die belgischen Künstler sind und waren Realisten, denen nichts -gräßlich, nichts häßlich ist. -- Das ist ihr Ruhm. - -Nie -- von einer kurzen Zeit der Verirrung abgesehen -- haben sie -fremdem hohlen Formalismus gehuldigt -- die ganze Welt steht ihnen -offen und ihre Phantasien machten alle Träume, machten das Jenseits -selbst zu neuen wahrhaftigen Welten. - -Von diesem +starken+, künstlerisch +schöpferischem Kerne+ der echten -Flamen gilt de Costers herrliche Überzeugung: - -»Begräbt man Ulenspiegel, den Geist, und Nele, das Herz der Mutter -Flandern? -- Auch sie kann schlafen, aber sterben, nein!« - -[Illustration: Abb. 7. +Rubens+, Sturz der Verdammten. - -Nach einem Lichtdruck von Karl Kuhns Kunstanstalt, München.] - - - - -Von Belgischer Künstler großer Lust und Gabe, Grausamkeiten packend zu -schildern - - -»Die belgische Kunst -- das ist das belgische Volk.« - -Ist der Satz richtig, dann müßte doch in den Werken größter belgischer -Künstler ein Zug von Grausamkeit zu finden sein, der stärker vortritt -als in der Kunst anderer Völker. - -Denn Generationen unseres Volkes werden nicht vergessen, wie mörderisch -belgischer Pöbel gegen unsere Truppen nicht etwa vorging, nein, sich -feig heranschlich, um bestialisch zu martern und zu morden. Wer kennt -von +der+ Seite belgische Kunst? - -[Illustration: Abb. 8. +Rubens+, Der h. Justus.] - -Kommen in der besten belgischen Malerei -- also nicht nur in den -minderen Illustrationen internationaler Schauerromane -- mehr grausame -Schilderungen vor als etwa in der deutschen oder italienischen Kunst? - -Belgische Künstler haben nie ihre Neigung verleugnet, grausame -Handlungen mit heidnischem Behagen zu genießen und zu schildern. Die -fürchterlichsten Martern Gerechter und Ungerechter haben sie mit so -überlegenen malerischen Mitteln dargestellt, daß Furcht und Abscheu vor -den Henkern, Mitleid mit den Opfern wie vor einem Erlebnis erregt wird. - -Und die Maler Belgiens malten mehr Furchtbares als andere, weil -hier ein Volk von Bestellern lebte, das solches wollte -- gewiß oft -genug als drastisches Mittel zu religiöser Erziehung nach einer ganz -bestimmten Richtung. Kein anderer Maler der Welt hat grausamste -Hinrichtungen so festlich, hat das letzte Weltgericht so hinreißend -geschildert wie +Peter Paul Rubens+. - -Andre haben vielleicht noch mehr Hinrichtungen dargestellt, aber sie -sind den Aufgaben künstlerisch unterlegen. Rubens schwelgt künstlerisch -auch in den gräßlichsten Vorgängen. - -In der Brüsseler Galerie hängt ein großes Bild, das sich jedem fest in -die Erinnerung prägt durch den krassen Gegenstand, die unerschrocken -wahrhaftige Malerei. Es ist das der Märtyrertod des h. Livinus (Abb. -10). - -[Illustration: Abb. 9. +Dierick Bouts+, Martertod des h. Hippolytus.] - -Starke Kerle haben den alten Bischof auf den Rücken geworfen, einer -hält ihn halb aufrecht am Barte. Der Henker aber hat dem Heiligen -bereits mit einer Zange die Zunge aus dem Schlunde gerissen und wirft -das blutende Fleisch einem Hunde zu. -- »Die rote Zunge glüht zwischen -den sie fassenden Zangen wie ein wundervolles Geschmeide von Korallen -oder Rubinen.« - -[Illustration: Abb. 10. +Rubens+, Der Martertod des h. Livinus.] - -Das ganze Gemälde wirkt allerdings durch die Verherrlichung des Todes, -durch die Gestalten des Himmels, durch die wie von Leidenschaften -zerrissene Komposition, durch die Glut auch in Farben eher wie ein -prächtiges Fest. Es soll ja auch ein kirchliches Triumphbild sein, -wie so manche Schlacht voll Blut und Leichen ein Bild des Sieges. --- Aber all diese reinkünstlerischen Steigerungen des großen Flamen -lassen nicht den Glauben zu, er habe den eigentlichen grausamen Vorgang -lindern wollen. -- Das tat Rubens allenfalls bei seinen Bildern des -Leidens Christi und bei dem früheren Gemälde »der Tod des Argus«. -Da ist alles Blutige verdeckt. Aber sonst hat Rubens ganz unleugbar -das Gräßlichste mit derselben Schaulust und Farbenfreude gemalt wie -irgendwelche Feste der Pracht, des Fleisches und des Genusses. Wie -häuft doch Rubens die Frauenleichen auf beim »Tod der h. Ursula« (in -Brüssel), wie echt gesehen ist die Brutalität der Henker, die den -h. Lorenz zurückstoßen auf den glühenden Rost über des Feuers Glut. -(München). -- Wie grauslich, wie noch wahrhaftig lebendig wirkt Rubens -»h. Justus«, der, noch stehend, sein eigenes abgeschlagenes Haupt in -Händen hält. (Abb. 8.) Und all die andern Schreckensszenen des Todes -der Märtyrer Andreas, Petrus, Thomas zeigen Rubens' Geist frei von -jeder Zartheit der Empfindung. Rubens ist brutal wie seine Landsleute, -die solche Themen in Auftrag gaben und gerade mit diesen Gemälden sehr -zufrieden waren. Rubens war, was für einen Zeitgenossen furchtbarster -Ketzerverfolgungen nicht befremdlich sein kann, gegen die Schauder von -raffinierten Hinrichtungsszenen und Foltern kalt wie nur irgend ein -mittelalterlicher Zuschauer. Aber gerade die Pracht und Herrlichkeit -solcher Rubensscher Szenen festigt unser Urteil über diesen brutalen -Betrachter. - -[Illustration: Abb. 11. +P. Breughel d. Ä.+, Der bethlehemitische -Kindermord.] - -Hier tritt überdies doch Rubens in der rein künstlerischen Bewertung -bald hinter frühere, bald hinter Zeitgenossen zurück. Rubens braucht -zur Wirkung theatralisches Pathos. Wie ganz anders konnte Rembrandt -schaffen. Weil der jedem Theater fernsteht, weil er tiefer, innerlicher -ist, wirkt er bei ähnlichem noch viel stärker als Rubens. - -Wer von Rembrandt kommt, empfindet das Pathos des Rubens als -schwülstig, als zu viel. Es bleibt nur die brutale Lust. - -[Illustration: Abb. 12. +P. P. Rubens+, Der bethlehemitische -Kindermord.] - -Aber auch ein Vorläufer des Rubens, der andere geniale Belgier Pieter -Breughel der Ältere, der noch vor Rubens Geburt in Brüssel starb, hat -gleich grausame Bilder gemalt und er packt uns oft genug gerade durch -ganz gegenteilige Mittel als Rubens. Der Kindermord des Breughel (Abb. -11) ist viel ruhiger, viel sachlicher gehalten als der des Späteren -(Abb. 12). Die beiden Bilder vergleichen heißt zwei verschiedene -Belgier charakterisieren. In Rubens' Münchener Bild ist alles höchste -Ekstase, lautes Schreien, alles leidenschaftlichste Bewegung. Bei -Breughel geht das Furchtbare vor sich in beängstigender Stille. Die -sachliche Geschäftigkeit und Unerbittlichkeit der hohen Polizei. Die -graue Luft über dem verschneiten flämischen Dorf wirkt schwül und -drückend. Die Ruhe der Befehlshaber zu Pferde ist unerbittlich. Und -erstarrend krampft sich das Herz der Mütter. Ohnmächtig sinken die -Mütter hin. Kein Laut durchzittert die Luft, während bei Rubens alles -schreit. Rubens malt den Vorgang fast unruhig wie eine Schlacht. -Die Mütter zerfleischen die Henker. Rubens ist hier ein schlechter -Schauspieler. - -Wenn die einfachere Gestaltung die künstlerisch höhere ist, steht hier -sichtlich Breughel über Rubens. Aber beide Maler sind Flamen durch und -durch. Beide malen das Grausen mit derselben natürlichen unverhohlenen -Lust wie irgend etwas anderes. -- Nur zwei Zeitalter trennen sie. -Der eine ist barocker als Shakespeare. Der andere nüchtern wie sein -Zeitgenosse Rabelais. - -[Illustration: Abb. 13. +P. Breughel d. Ä.+, »Gerechtigkeit«.] - -Den alten Breughel nennen mit vollem Rechte die Belgier selbst -den echten, volkstümlichen flämischen Künstler. Er ist wie Rubens -Realist und Phantast -- aber Rubens ist nie Humorist, nie der milde, -verstehende Spötter wie der geistig festere Breughel. Von den vielen -grausamen Schildereien Breughels ist ein Stich nach ihm (Abb. 13) -bezeichnend für die furchtbare Zeit, bezeichnend für das Sehen dieses -bahnbrechenden Belgiers. - -In dem Stiche »Gerechtigkeit« werden so ziemlich alle Arten der -Folterungen und Hinrichtungsweisen jener Zeiten so geschildert, daß -zweifellos viele Henker manch neue oder zeitweise vergessene Folterei -sich davon abgesehen haben werden. Aber Hinrichtungsarten haben schon -vor Breughel auch Deutsche dargestellt. Und der spätere Lothringer -Callot hat ja auch unbewußt ein illustriertes Lexikon für Folterer -geschaffen. Aber Breughels Darstellung hat tieferen Sinn. Es ist eine -Drohung des alten Künstlers gegen das Joch der spanischen Tyrannei. - -Zurück zu Rubens. - -Rubens als Schilderer des Jüngsten Gerichts! - -Da steht er ohnegleichen. - -Michelangelo hat ihm die Anregung gegeben wie so vielen anderen in -allen Jahrhunderten und aus allen Völkern. - -Aber kein Schüler hat so den Meister übertroffen. - -Nur ein Flame, nur ein Vollblutmaler konnte das, nur ein Belgier voll -unerschöpflicher Lust, konnte Qualen nackter Leiber in unübersehbaren -Maßen, unzählbaren Variationen schildern. - -So sehr sonst gerade für Belgiens Kunst die Lust der Besteller und -das Vermögen der Maler eins ist -- Rubens' verschiedene Darstellungen -des Jüngsten Gerichts scheiden sich deutlich in zwei Gruppen. Die -schwächeren Bilder dieses Themas, das sind die bestellten. Da hat er -seine grausam schöpferische Phantasie bezähmen müssen, und unter diesem -Zwang ließ er die Bilder lieber von anderen ausführen. - -Aber von ganzer, voller, sprudelnder, erfinderischer Lust sind die mit -eigener Hand, wie in einem Zuge des Rausches gemalten kleineren Bilder. -Die kleine Auferstehung der Gerechten, »das kleine Jüngste Gericht« und -»der Höllensturz der Verdammten« in München (Abb. 7). - -[Illustration: Abb. 14. +Hans Memling+, Die Hölle.] - -Der Höllensturz der Verdammten, das ist belgische Malerei, belgische -Komposition, belgischer Geist. Michelangelo hätte daran wohl keine -Freude gehabt, weil hier jeder Formalismus versagt. Aber unverständlich -bleibt, wie der Belgier Rooses dies Bild tadeln konnte, weil es ein -phantastischer Traum sei, zu unruhig und versplittert, um uns beim -ersten Anblick zu packen, zu derb von Malerei, und zu unedel von Form, -um uns »bei näherer Untersuchung zu befriedigen«. - -Die Unruhe ist immer in Rubens und die episodenhafte Reihung, diese -unendliche Verknotung der Einzelbilder ist echt nordisch, ist vom -Geiste Boschs und Breughels und Lambeaux' und Rops'. Und wo anders als -hier wäre diese rassige, germanisch-flämische Komposition künstlerisch -angebrachter, geistreicher? - -Dieser Höllensturz, für dessen Komposition auch der holländische -Komponist der »Nachtwache« allen Sinn gehabt haben muß, ist ein Signum -flämischer Stärke. - -[Illustration: Abb. 15. +Bosch+, Die Hölle. Flügel eines Gemäldes im -Eskurial.] - -Wie wirbeln und überstürzen sich diese Kaskaden verdammter prächtiger -Leiber. Welch vielmaschiges Netz mit unzähligen zappelnden Gestalten. -Welch unlösbare Verkettung von Richtungen und Knäueln. So viel -Richtung in Rubens' Milliarden von Scharen, in der Auferstehung der -Gerechten, so viel unglückseliges, chaotisches Hin und Her hier in -Licht und Schatten, in feurigen Gluten und rotem Rauch. Die Panik der -Weltenmassen gegeben in Farben und Richtungen. Und welches Auge fürs -Einzelne. Wie üppig die rosigen, prallen Leiber, wie fahl und gelb die -schwammigen Alten. Und wie die Teufel die Leiber packen und krallen und -werfen, würgen, zerren, stürzen, spießen und hängen. - -Italien konnte anderes. Das konnte nur ein Flame. - -Nicht überlegen ist italische Kunst der nordischen. Rubens und -Michelangelo -- jeder in anderer Schale -- halten die Wage im -Gleichgewicht. - -Schon lange vor Rubens sind in Belgien Höllenbilder von großer -Vorstellung gemalt worden. Durch die Wirklichkeit nackter Körper ragt -hervor Memlings Jüngstes Gericht (Abb. 14) in Danzig, das für einen -Florentiner Kaufmann gemalt wurde. Das ist bezeichnend für den Ruhm der -damaligen belgischen Malerei. Ihre starke Realistik, ihre Phantastik -mußte auffallen. Höllenmalerei ist und bleibt tatsächlich in Belgien -für lange ein ganz besonders reich beschenktes Gebiet. - -Mag immerhin der häufige Anblick grausamster Foltern und Hinrichtungen, -furchtbarster Kämpfe von Stadt zu Stadt, von Haus zu Haus auf die -Zahl dieser Themen mitgewirkt haben; für die Phantasie sind Tatsachen -der Außenwelt nicht ausschlaggebend. Waren doch in jener Zeit überall -öffentliche Hinrichtungen etwas Gewöhnliches. Haben doch die Maler -aller Länder, haben längst die kirchlichen Bildner des Mittelalters -überall gar zu gern dem armen Menschen das Gruseln vorm Jüngsten -Gericht und der irdischen Gerechtigkeit beizubringen versucht. Nur -haben die Maler Belgiens mehr als die anderer Länder schon früh Leiber -der Sterbenden und Toten als etwas den Augen Genußreiches anzusehen -gelernt. - -+Zumal Memling.+ Der hat sich tüchtig in den malerischen Anblick -nackter magerer Leiber vertieft. Den Gram, die Qual, das Elend in -erstarrten Köpfen haben auch Spätere kaum besser wiedergegeben. Sein -scharfes Auge macht Memling zum Niederländer. - -Das Auge entscheidet, nicht die Masse des vorhandenen -Beobachtungsmaterials. Ja das Ungewöhnliche wird sonst lieber -angeschaut, aufmerksamer, es lehrt besser sehen als das was dem Auge -gewöhnlich. -- Freilich wem hätten die schweren Heimsuchungen der -flämischen Lande nicht die Augen und das Herz öffnen müssen für die -höllischen Qualen ringsum? - -Doch hoch über Memling, rein als Höllenmaler gewertet, ragt der kaum -zwanzig Jahre jüngere +Hieronymus Bosch+. - -Man vergleiche nur die beiden Höllenbilder dieser Meister. Dann -schwindet die Phantastik des Memling, sein Realismus tritt als das -Entscheidende vor. Beide schöpfen wohl aus gleichen Quellen: dem -Bilderreichtum an den Kathedralen des Mittelalters, der Gemeingut der -nordischen Völker und Kultur. -- - -Memling macht nur die plastischen Bilder zu Malerei. Macht die -horizontalen Prozessionen der Fassaden zu aufsteigenden Scharen, die -zum Himmel wie zu einem Kirchenportal pilgern, macht die Verdammten zu -herabstürzenden Massen. Memling geht also nur +einen+ Schritt weiter -als die älteren Bildner, macht den bleichen Stein zum farbigen Bild, er -schiebt die regelmäßigen stillen Reihen hin und her, auf und ab, vor- -und rückwärts. - -Memling erfaßt mit einem Schlage, wie die besten seiner Zeitgenossen, -wes' Geist die Plastik, wes' Geist die Malerei. - -Aber woher hatte Bosch die unendlich reicheren Bilder? Wer erklärt das? -Wer erklärt das anders als aus einem Auge voll Wundern, einem Geist -voll stärkster schöpferischer Kraft? - -Haben dem Memling nicht einmal die grotesken, derben Bilder der -Mysterienspiele starke Impulse gegeben -- so wäre ein Bosch von -vornherein als genialster Regisseur von Bühnen zu schätzen, der die -raffiniertesten malerischen und technischen Mittel des Theaters -Jahrhunderte vorausnimmt. Wahrhaftig hat Lafond, Boschs letzter -Biograph, recht: »Bosch ist kein Primitiver. Die Macht des Gedankens -steht im Gleichgewicht zur Fähigkeit, zu gestalten.« Er steht auf der -Höhe seiner Zeit, auf einer malerischen Höhe, die inkommensurabel -bleibt. - -Boschs Höllen sind weder Malerei gewordene Domskulpturen, noch -malerische Erinnerungen aus kirchlichen Schauspielen. - -So viel sich Dollmayer abgemüht, aus den Dichtungen, aus den Spielen, -aus allen möglichen Dingen der Wirklichkeit, Boschs Vorbilder -festzustellen -- die unerschöpfliche Phantasie, das starke malerische -Können dieses pessimistisch-lachenden Philosophen, alles macht ihn zu -einer gestaltenden Persönlichkeit, die kein Gelehrter von dem Wunder -künstlerischer Synthese jemals wird entschleiern können. - -Eher kann das bei jenen Zeichnungen der Fall sein, die Bosch für die -Armen jener angstvoll apokalyptischen Zeiten entwarf -- wie unser Dürer -das tat mit den Holzschnitten zur Offenbarung Johannis. - -Ganz wie Dürer wußte Bosch, was für die geistig ärmeren, was für die -reiferen Geister seiner Zeit taugte. - -[Illustration: Abb. 16. +A. du Hameel+ nach +Bosch+, Das Jüngste -Gericht.] - -Ja, der Stich Alaart du Hameels nach Boschs Zeichnung »Das Jüngste -Gericht« (Abb. 16) war für die damalige Menge zweifellos leichter -verständlich als Dürers apokalyptische Reiter, als Johannes, der das -Buch verschlingt, als das Bild vom Sonnenweib und von der »Eröffnung -des sechsten Siegels«. - -So wild grotesk uns auch die Monstra alle auf diesem Weltgericht Boschs -anmuten, so vertraut waren sie dem Volke von damals aus den Skulpturen -und Mummereien. Und wenn jenes Volk solche neuen Bilder doch noch -lieber anschaute als die verwitterten Steinbilder -- so begegnete -sich hier die Bewunderung des flämischen Volkes für einen großen -Zusammenfasser mit dem genialen Verständnis des Künstlers für das -Verlangen der flämischen Rasse. Dieser Künstler wußte von seinem Volke, -daß es gern lachte. Und solche Bilder wollten und sollten auch lachen -machen. - -Ein Ästhetizismus, der das vergißt, taugt nichts. - -Nicht van Eyck, Bosch ist der erste volkstümliche Künstler Belgiens. -Das Wunderbare der belgischen Kunst ist, daß sie immer volkstümlich und -doch hoch künstlerisch bleibt. - -So viel von Bosch als Höllengestalter. - -Vom unsterblichen Bosch als Humorist, als Landschafter, als Realist muß -später die Rede sein. Ist doch Bosch ebenso ein Maler der irdischen -Lust. Ihn nur als Maler von Grausamkeiten betrachten, wäre erbärmlich. -Nicht nur das Grauslich-furchtmachende, seine ganze reiche, wunderbar -malerische, phantastische Welt machen ihn zum Genie einer Rasse am Ende -des Mittelalters, das nie so stark an Mitgefühl für Gemarterte war wie -in Bosch. -- Als Maler des Grausamen und seiner Allegorie ist Bosch -stärker und reicher, echter zumal als Botticelli, der Dantes Hölle doch -nur illustriert. Und alles was Qual ist -- spielender schafft es Bosch, -leichter als das Genie Lionardos. Wie mühte sich der Italiener ab um z. -B. Wollust und Schmerz in einer Figur zu versinnbildlichen. Bosch schuf -Tausende von Bildern der Qual und der Lust. - -Vielleicht wäre Bosch auch ohne brennende Städte und Scheiterhaufen, -ohne all die hochnotpeinlichen Gerichte seiner Zeit der Maler solcher -Phantasien geworden. -- Er war dazu berufen. Sein Volkstum ist sein -Genie. - -Sein Volk will solche Bilder. -- - -Denn wenn die +Künstler+ Belgiens gar nichts Furchtbares hätten malen -wollen, Vertreter des Volkstums haben sie oft genug dazu bestellt. - -Nur drei interessante Beispiele hierfür. Interessant, weil sie -beweisen, daß auch Werke nichtflämischer Künstler als unanfechtbare -Zeugnisse des belgischen Volkscharakters Geltung bekommen. - -Von Holland her kam Gerard David nach Brügge. Er malte tüchtig -- und -was wir sonst von ihm kennen, sind freundliche, liebliche, etwas kühle -Bilder. So wurde er in Brügge angesehen. - -[Illustration: Abb. 17. +Gerard David+, Die Schindung des Sisamnes. - -Phot. F. Bruckmann A.-G., München.] - -Als nun die Brügger den Gerichtssaal der Schöffen mit einem recht -passenden, eindrucksfähigen Bilde schmücken wollten, beauftragten sie -David damit. - -Die Wahl des Malers zu solchem Thema war merkwürdig. - -Irgendein Gelehrter hatte in den Geschichten des Herodot diese -unglaubliche Erzählung gefunden: Kambyses läßt den Richter Sisamnes, -der durch Bestechung zu einem ungerechten Urteil sich hatte verleiten -lassen, bei lebendigem Leibe die Haut abziehen. Die Haut wurde dann als -Überzug des Richtersessels verwendet, auf dem der Sohn des Gerichteten -künftig Urteile zu fällen hatte. - -[Illustration: Abb. 18. +Dierick Bouts+, Das Martyrium des h. Erasmus.] - -Die furchtbare Schindung mußte also David malen, obwohl er die -besondere Fähigkeit dafür noch nicht gezeigt hatte. - -Doch er löste die Aufgabe ganz entsprechend den Wünschen seiner -belgischen Auftraggeber (Abb. 17). - -Ruhiger, erbarmungsloser, herzloser hätte keiner dies unheimliche Thema -malen können. - -An handgreiflicher Wirkung läßt das Bild nichts übrig. - -Und wenn auch unsere Mediziner sagen, das sei ganz unmöglich, einem -lebenden Menschen die Haut abzuziehen wie einem toten Hasen -- auf die -Zeitgenossen und auf uns Unbefangene wirkt der Vorgang so wahrhaftig, -daß wir beim Anblick des roten enthäuteten Fleisches schon fast den -üblen Geruch einer Anatomie zu atmen glauben. Was Schnaase von der -volkstümlichen Wirkung des, eine Zeitlang nach Paris entführten, -Bildes erzählt, ist für den im Bilde gewollten und von den Bestellern -anerkannten Realismus nur eine Bestätigung. Das Publikum umdrängte das -Bild wie eine leibhaftige Hinrichtung. - -Der Realismus ist auch sonst stark -- war er's unbewußt auch in der -Darstellung der völlig teilnahmslosen Richter und Zuschauer und Henker? - -Ich glaube es, abgesehen von der Gewöhnung des flandrischen Volkes -selbst an solche Hinrichtungen, weil ähnliche Bilder dieser Zeit, so -realistisch sie auch sonst sein mögen, kaum ein leises Entsetzen -- -eher ein verstohlenes oder gar offenes Behagen an dem Anblick des -Gemarterten verraten. - -Noch ein Holländer, in einer belgischen Stadt lebend, hat sich durch -zwei Bilder ungewöhnlich grausamer Hinrichtung beliebt gemacht bei den -Belgiern: - -+Dierik Bouts.+ - -Dierik Bouts, der Stadtmaler Löwens, bekam diese echt belgischen -Aufträge. »Das Martyrium des heil. Hippolit« das neuerdings dem -»Meister von Brabant« zugeschrieben war, hängt in der Erlöserkirche -zu Brügge (Abb. 9). Das Martyrium des heil. Erasmus (Abb. 18) ist in -der Peterskirche zu Löwen. Das Zerreißen eines Lebenden in vier Teile -war häufig genug. Aus den belgischen Sagen braucht hier nur an die -Genovefasage und die Hinrichtung Golos erinnert zu werden. - -In beiden Bildern keine Spur von Entsetzen. Nur einer der Zuschauer -nimmt die Körperzerreißung mit jener Spur von Mitleid auf, wie wir etwa -eine leichte Tierquälerei auf der Straße. Dem Schergen links macht die -Aufgabe entschieden Freude. »Das ist doch mal was anderes als Henken.« - -Und den Henkern des Erasmus sehe ich, entgegen sentimentaleren -Kritikern nur die Mühe ihrer Arbeit an; nichts weiter. Beim Bärtigen -links ist das nicht zu bezweifeln. Der zusammengekniffene Mund des -andern könnte als leichte mitleidige Regung aufgefaßt werden, wenn nur -nicht die Augen in weite Ferne, an dem Gemarterten ganz vorbei schauen -würden. - -Doch nun Vorsicht vor falschen Schlüssen auf den Volkscharakter und vor -Mißverständnissen. - -Charakteristisch für den belgischen Volkscharakter sind hier nur die -Besteller: die Herren von Löwen und Brügge. - -Die aber dürfen wir uns mindestens so teilnahmslos vorstellen bei -solchen Greueln, wie das Publikum, das der Realist Bouts in beiden -Bildern gezeichnet hat. Auf den Holländer Bouts trifft trotz dieser -Bilder nicht der Vorwurf besonderer Lust am Grausamen. - -Und die sichtliche Teilnahmslosigkeit der Zuschauer beider -Hinrichtungen ist nicht mehr als Tatsache und ist nicht mehr als -allgemeine Erscheinung bei allen Völkern der Zeit. - -Wären Bouts und David nicht +nur+ Realisten, sondern starke -sittenrichterliche Allegoristen gewesen -- wie Bosch und Breughel -- -so hätten sie wenigstens den Richtern des Hippolit, des Erasmus, des -Sisamnes Fratzen aufsetzen müssen voll von teuflischer Lust an den -sich krampfenden, zähneknirschenden, armen Gemarterten. Das wäre die -richtige Anspielung auf die mehr als abgehärteten Besteller gewesen. - -Die Gleichgültigkeit der doch ganz ohnmächtigen Zuschauer ist nicht -als kunsteigentümlich anzusehen. Auch Italiens Künstler zeigen -Italiens Volk genau so teilnahmslos. Nur freilich, wie wurde dort das -Schreckliche vermieden, das Blutige verdeckt. - -Auffallend echt malen Bouts und David selbst +diese+ Henker. Fast -überall sonst -- zumal auf dem berühmten Johannisaltar des Massys in -Antwerpen -- wurden die Henker karikaturenhaft häßlich dargestellt und -in ihrer Arbeit so fanatisch wütend wie nur denkbar. Das war nicht der -Wirklichkeit entsprechend, war entweder Unfähigkeit oder nur Konzession -ans Publikum, billige Deutlichmachung von Repräsentanten des Auswurfs -der Menschheit ohne psychologische Konsequenz. Denn der Auswurf bleibt -regungslos beim Grausamen. Realismus ist und bleibt das Auszeichnende -dieser Bilder und dieser Künstler. - -[Illustration: Abb. 19. +Brügger Meister+: Der Tod der h. Ursula.] - -David und Bouts malten für ihre Zeit die Dinge wie sie waren. Sie -brauchten keine billige Übertreibung. Ihre Henker haben eben nur die -richtigen »konfiszierten Gesichter«. Nicht mehr. In der Geschichte -der künstlerischen Physiognomik wird der Verzicht auf pathetische -Übertreibung immer einen Höhepunkt bezeichnen. - -Hoch, höher jedenfalls als Bouts steht in dieser Beziehung +Memling+. -Sein »Martyrium des h. Sebastian« im Louvre zeigt ihn als Meister -im Gesichtsausdruck. Hier ist an der teuflischen Lust des einen -Bogenschützen, am Mitleid des andern nicht zu zweifeln. -- Doch wie -ganz anders stellten Italiens Künstler diesen Heiligen dar. -- Als -Gegenstück zu Memlings berühmterem Ursulaschrein in Brügge mit der -Erschießung der elftausend Jungfrauen und der h. Ursula sei hier ein -anderer Ursulatod aus dem Kloster der schwarzen Schwestern in Brügge -gezeigt. (Abb. 19). Der Maler ist jetzt unbekannt, er wurde damals -aber besonders gut bezahlt von Florentinern. Als Charakterschilderer -keineswegs groß, sagt er uns doch viel von der Beliebtheit des -Bogenschießens in Flandern. Jedenfalls erklärt die in Brügge -aufbewahrte Reliquie nicht allein, erklärt auch die Volkssitte die Wahl -des gleichen Themas, erst durch diesen Meister, dann zehn oder zwanzig -Jahre später durch Memling. - -[Illustration: Abb. 20. +Amb. Francken+, Die Hinrichtung der Heiligen: -Crispin und Crispinian.] - -Etwa hundert Jahre nach David malte +Ambrosius Francken+ in Antwerpen -den Märtyrertod der h. Crispinus und Crispinianus. (Abb. 20). Wieder -bleibt die Wahl gerade einer so ausgesucht furchtbaren Hinrichtung -belgischen Bestellern und Malern vorbehalten. Diesmal ist die Ruhe -der Gemarterten auffallend, die Unruhe, das Entsetzen der Henker und -Zuschauer erscheint unmotiviert. Die physiognomischen Motive gibt die -Legende: die ausgeschnittenen Hautpfriemen springen wunderbarerweise -auf die Henker zurück. Sie erschrecken, fühlen sich gefoppt. - -Es ist unmöglich, die Kette vortrefflich gemalter belgischer Bilder der -Grausamkeit zu verfolgen. - -Natürlich blieb Rubens ungestümes, auf stärkste künstlerische und -seelische Wirkung berechnetes Schildern so vieler Schlachten und -Martyrien umso mehr von Einfluß auf die ganze folgende Zeit, als ja ein -Heer von Stechern und von Nachahmern der oft umgeänderten Stiche gerade -die pathetischsten Werke des großen Flamen in alle Welt verbreiteten. - -Im letzten Jahrhundert suchte ein großer Schwärmer, aber schlechter -Maler in Brüssel als kongenialer Folger des Rubens zu gelten: +Anton -Wiertz+. - -Sein Museum ist, zumal für Künstlerische, eine gemalte Folterkammer. -Er will entsetzen, will durch kaum auszudenkende Bilder verblüffen. Er -wollte +noch+ mehr grauenerregende Bilder schaffen als alle vor ihm. Er -malt Napoleon in der Hölle, das Grauen der Cholera, Hölle und Krieg, -Wahnsinn, Verbrechen und Tod. - -Der Scheintote (Abb. 21), der den Deckel seines Sarges zu heben sucht, -dessen Rechte den Betrachter des Bildes zu erreichen sucht, das sind -Bilder, die wohl eher in ein Panoptikum gehören als in eine Galerie, -die aber doch unverkennbare +Epigonen+ sind Bosch's und Brueghels und -Rubens', der Unerreichbaren. - -Denn wie diese, nur immer zu unkünstlerisch, absichtlich knüpft auch -Wiertz gern an Ereignisse seiner Zeit, an Dinge, die er erlebt. - -»Die Ohrfeige einer belgischen Dame« (Abb. 22) ist ein Bild, geboren -aus der Erinnerung an die französischen Eroberer Belgiens, die -anders vorgingen als unsere Helden. So zeichnete ein Belgier die -Belgierinnen! -- - -Und doch liegt Wiertz' Schaffen fast jenseits der Kunst, jedenfalls -jenseits guter Malerei. Und seine Kunst ist nur Zerrbild flämischen -Geistes, wie jener Pöbel Belgiens, den unsere Krieger kennen gelernt. --- Vor allen anderen Großen Belgiens fehlt ihm als Maler sehr -sinnlicher Themen die gesunde, kraftvolle, naive Sinnlichkeit, die ein -göttliches Vorrecht. Seine Sinnlichkeit ist krankhaft, altersschwach. -Die Belgier können nicht stolz auf ihn sein. - -[Illustration: Abb. 21. +Antoine Wiertz+, Das Erwachen des Scheintoten.] - -Ein anderer, echter Belgier aus Namur war +Felicien Rops+. - -Ohne über die so entgegengesetzten, verdammenden und rühmenden Urteile, -die sein Werk erfahren, ein Wort zu verlieren, sage ich nur: Er ist -ganz das, was Bosch für seine Zeit war. Phantast seiner Zeit, Moralist -mit den Mitteln, mit den Bildern seiner Zeit. - -So wenig wie Bosch schreckt er vor den gewagtesten Bildern zurück, um -das zu sagen, was er erlebt. Erlebt ist seine Wollust. - -Hier eine Illustration zu Peladans »~Vice suprême~«: »Das erhabene -Laster«. (Abb. 23.) Der Tod ist's der verblendeten Leidenschaft. - -Verblendung und Wahn bis über den Tod. Wie ein Triumphator steht der -vom Tod zerfressene Galan, den Schädel unterm Arm eingeklemmt, auf dem -Podium der gierigen Liebe. Er öffnet den Sarg einer Dirne mit falschem -Busen, dem Fächer und rauschenden Röcken. - -»~Ecce homo -- ecce Eros.~« - -[Illustration: Abb. 22. +Ant. Wiertz+, Die Ohrfeige einer belgischen -Dame.] - -Ähnlich sein Bild vom »Syphilitischen Tod«. Grausam zupackend. Ganz wie -Bosch ist Rops ein Symbolist, der selbst alle Leidenschaften erlebt -haben muß, ein Symbolist vor allem auf der unendlichen, schrankenlosen, -erotischen Welt, die gebiert und vernichtet. - -Solche Bilder des Rops sind flammende Menetekel an den Wänden -überfüllter Bordelle. Es sind Kapuzinaden voll scharfer, witziger -Schlager, die lachen machen und die Genießer aufrütteln und -beschäftigen, wenn die Dämmerung kommt und die verführerische Nacht. -- -Wie Bosch, sein unsterblicher Ahne, denkt auch Rops, daß der Skandal -der Prüden wichtiger ist als die Lüge, daß es verflucht notwendig, -solche Dinge zu sagen und zu zeigen, wie sie sind. - -Zumal gegen Wiertz ist auch die kraftstrotzende, üppige Erotik des Rops -gesund, wenn auch noch so weltstädtisch, so verführerisch durch alle -aufpeitschenden Mittel halbweltlerischen Luxus. - -[Illustration: Abb. 23. +F. Rops+, »Das erhabene Laster«.] - -Wiertz zeigt seine Nuditäten durch Schlüssellöcher. Rops zeigt das -Schamlose schamlos. Er hat immer die starke, spiegelnde Wahrheit -- das -freie, echte Künstlertum auf seiner Seite. - -Und das gilt von der belgischen großen Kunst durchweg. - -Es ist kein Zufall, ist Zeichen der Selbsttreue einer Rasse, daß Bosch -und Breughel, Rubens und Rops sich folgen wie die Glieder einer Kette. -In der Wiederholung der Themen und der Typen ist Charakter. - -Und ob die Welt um 1900 gar so von Grund aus -- auf dem von diesen -Künstlern gleich stark geliebten und gleich hart gegeißelten Gebiete -- -anders war, als die um 1500? - - - - -Von der sinnlich-übersinnlichen Phantastik belgischer Maler - - -»Ich bin ein melancholisches Geschöpf, dessen Lustigkeit Wahnsinn oder -Unsinn ist.« - -Dies Bekenntnis de Costers, dessen bester Illustrator Rops war, hätte -auch Hieronymus +Bosch+ von sich aussprechen können. - -[Illustration: Abb. 24. +Hieron. Bosch+, Der Heuwagen.] - -Beide lachen mit dem einen und weinen mit dem andern Auge. - -Die Bilder des Bosch sind fast alle bitterernst gemeint und doch fühle -ich, sie hat einer gemalt, der gar herzhaft über eigene und fremde -Torheiten lachen konnte, lachen hören und sehen wollte. - -Wie in einem Kaleidoskop wechselt in Boschs unerklärlichen Bildern das -Nebeneinander von farbiger Freude und düstrem Schmerz. - -»Der Heuwagen« im Eskurial (Abb. 24). Himmel und Erde! Hinter dem -Heuwagen unter Gott Vaters leuchtenden Wolken eine wundervolle echt -flandrische Landschaft. Weit und feucht. Und über das flandrische Land -fährt der Menschheit Wagen. Hoch auf dem schwankenden Polster von -Blumen und Gras ein Jüngling mit der Gitarre beim Liebchen. Und der -Teufel bläst auf seinem Rüssel die üble Begleitung: »Alles Fleisch ist -wie Heu und alle Herrlichkeit wie die Blume des Feldes.« - -Die Todsünden -- alle unerklärlichen Laster in unerklärlichen Gestalten -ziehen den Wagen -- dem die ganze Welt, Kaiser und Könige, Kardinäle, -Papst und Geistliche, dem die Ärmsten und Elendesten voller Verlangen, -voll Zuversicht auf herrlichen, leichten Genuß und Vorteil folgen. - -Und sie kommen noch alle aus lauter Eifer unter die Räder! - -Eines der schönsten und wichtigsten Bilder des Bosch. Eine +Malerei+, -nicht etwa eine jener gelehrten Ausklügeleien, von elenden -Unkünstlerischen zur sogenannten moralischen Allegorie zusammengebaut. -Kein Katechismus. Kunst und Leben, die zwei, die immer vom Schleier des -Geheimnisses verhüllt bleiben. - -Viel rätselhafter -- aber gleich stark als malerische Schöpfung ist das -andere große Bild des Bosch im Eskurial (Abb. 25). - -Es hat die entgegengesetztesten Namen. »Die irdischen Freuden« nennen's -die einen. Die andern: »Die Völlerei«. Die beides sehen, nennen's: -»Die Strafe der Laster«, »Die Wollust und der Teufel«. - -[Illustration: Abb. 25. +Hieron. Bosch+, Die Freuden der Welt.] - -Doch hier sei's betont: wir sehen derartige groteske Höllenbilder meist -viel zu ernst an. Bosch zumal hat Freude an unserm Lachen. Wer so einen -Lasterzirkus erfunden hat, der fühlte, die Verrücktheiten der Menschen -sind unausrottbar. Es dreht sich alles im Kreise. -- Und im einzelnen -wie viel köstlicher Humor, wie viele mühen sich ordentlich ab, doch -endlich zu den Lustgefühlen zu kommen, die sie sich ersehnt. Von -solchen Bildern können Tausende von Phantasten, Symbolisten leben. Die -Bilder sind unerschöpflich. Die einen machen sich, die andern andern -was vor, aus Verlangen, aus Zeitvertreib. Manche spielen Versteck -- -isolieren sich -- um doch Narren und Sünder zu bleiben wie die in der -großen Welt. - -Im einzelnen bleiben die Traumbilder des Bosch, die ihm erlebte -Wirklichkeit sind, unerklärlich. -- Die »kleine Hölle« (Abb. 15), in -der's zugeht wie in einer belagerten, erstürmten, brennenden Stadt, -in der die Eroberer plündern und die Menschen nackt wegführen und -foltern (in Hogenbergs Radierungen ist's die furchtbare Wirklichkeit -geworden) -- im »+Jüngsten Gericht+«, das nach Bosch Alaart du Hameel -gestochen hat (Abb. 16), sind Gestalten, sind Maschinen, Tiere und -Menschen und wieder Gestalten, die alles das in einer ungeheuerlich -karnevalistischen Form sind. - -Wer erklärt sie? - -Was sind's sonst als die geistigen, seelischen, körperlichen Qualen der -genarrten, nur aus Glücksucht verbrecherischen Menschheit? - -Es fällt ein Schimmer von Sympathie auf den düsteren Tyrannen der -Niederlande Philipp II. von Spanien, daß er an keinen Bildern bis zum -Tode solche Freude empfand wie an diesen erlebten Menschheitbildern, -gesehen wie im Spiegel eines unergründlichen Märchensees, um den die -Pessimisten sich sammeln und die Träumer. -- Woher hat Bosch solche -Phantasien? - -Aus seinem Genie, seinem Land, seiner Zeit und allem vor ihm. - -Vergil und Talmud und Indien, Hellenisches und irische Sagen, Bibel -und Masken und Geräte wilder Völker erkennt der gelehrte Literat und -Ethnograph da und dort im kaum verwandelten Bilde. - -In Bosch lebt der Geist der flämischen Rasse, der Geist des -Mittelalters, der sterbend Neues erschaut. - -»Charakteristisch für den Geist des Bosch,« sagt Lafond, »ist sein -Verlangen nach lebendigem Ausdruck. Er ist der erste Maler seines -Landes, der umherging, um alles zu beobachten, was nur geschah, der -die Feste besuchte und das Volk bei seinen Vergnügungen, die nirgends -so häufig und derb wie in Flandern und Brabant.« Es war die Zeit, da -zwei Epochen mit aller Heftigkeit aufeinanderplatzten. Die Hirne -zermarterten sich in Sorgen und Aberglauben, in den Weissagungen der -Apokalypse vom nahenden Weltende. - -Aber in Flandern und Brabant blieb trotz allem noch der Geist -überlegener Gelassenheit, der sich lustig macht und mit einer -derben Zote ins volle Leben zurückspringt, wenn's nicht anders mehr -auszuhalten. Der Spott des Genießers liegt in allem. Eine köstliche, -lachende, praktisch bewährte Philosophie des Durchhaltens. - -Bosch hat viel gesehen. Daheim und in der Ferne. Ob er weit gereist -ist? Ein so Reicher hat das nicht nötig. Er hat viel gelesen und -viel gesehen in den Büchern von Mandevilles indischen Reisen, -vom Physiologus mit seinen Mißgeburten und Ausgeburten begabter -Reiselügner. Die erzählten von Menschen ohne Beine, oder von -Seeweibern, die fast Fische waren, von allen Unmöglichkeiten. - -Bosch vertiefte sein suchendes Auge in die grotesken Wasserspeier der -Dome, die Teufeln, die unter den Konsolen der Heiligen hocken, die -aus den Fassaden herauslugen und sich krümmen müssen zu Armlehnen im -Gestühl für die lebenskundigen Chorherren. - -Das war alles Art von seiner Art an den Kirchen von Brüssel und -Löwen, in Breda und im Rathaus von Damme. Das war immer und immer -noch die gleiche anthropomorphisierte Welt der Sonderlinge um ihn -herum auf den Jahrmärkten und in den Stuben. -- Er sah die Teppiche -Persiens mit Jagden und Prozessionen und rätselhaften Zeichen. -- -Bosch aber verknüpft und verknotet und umschlingt diese Millionen von -Vorstellungen zu einer ewig von Fragen erfüllten, atmenden Welt. - -Einem Flamen gelingt dieser Wurf! - -Eine lebendige Welt. Äonen von Leiden und Freuden fern, fern von der -hellenischen Welt mit ihren schönen Menschen ohne Erlebnis. - -Bosch geht noch weiter als alle Erfinder und Phantasten Er bildet -Menschen, die sind halb und halb Geräte, Maschinen, Mühlen mit Armen -statt Flügeln, Häuser mit glotzenden, phosphoreszierenden Augen statt -der Fenster. Seine Höllen sind voll von Belagerungsmaschinen, Flug- und -Schwimmaschinen, die Ingenieure verrückt machen, beschämen und anregen -könnten. - -Das alles ist Boschs persönlichstes Eigentum -- geschöpft aus den -tiefsten Quellen der Menschheit, aus der Art seiner Rasse: »Die Belgier -haben«, sagt L. Maeterlinck, »von Anfang an stärkste Begabung gezeigt -für Satire und Phantasie.« Und V.[1] sagt: »In Flandern darf nichts -abstrakt sein, dort muß der Stein lebendig sein, in steter Bewegung, so -wie Pflanze, Bäume, das Feuer, die Vögel, das Tier und die Menschen, -selbst auf die Gefahr hin, einen strengen Geschmack mit dieser -Bewegungsfülle zu verletzen« (Was z. B. von Michelangelo gilt.) - - [1] Es widersteht mir, den Namen dieses Schriftstellers zu - nennen, der das künstlerisch beste Buch über Rubens geschrieben - hat. V. hat unsere deutschen Krieger in einer so unflätigen - Weise, die nur grausamster Selbsterfindung zweifelhafte - Ehre machen kann, beschimpft, daß sein Name alles Vergessen - verdient. Nicht nur seitens der Deutschen, ebenso seitens - der Flamen, deren Verräter und Abtrünniger er geworden. Haß - aus politischen Gründen ist verzeihlich -- wer aber seine - unsterbliche Rasse beschimpft, verdient Namenlosigkeit. - -- Gleichzeitig bemerke ich, daß der hier öfter genannte - =L.= Maeterlinck nicht mit dem uns gleichfalls verächtlich - gewordenen Maurice M. identisch ist. Wie Französelei die - modernen Städte Belgiens charakterlos gemacht hat, so ist das - Verhalten V's. und M. M's. Mordversuch am allein schöpferischen - Flamentum. - -Wer heute sich in die Bilder des Bosch vertieft, sieht die tolle, bunte -Menschheit -- er sieht, wie nirgends sonst, die Seele Flanderns. - -Das macht den Ruhm des Bosch bei seinen Zeitgenossen klar. - -Bosch ist der Maler der Zauberei und der Hexenprozesse -- der Angst vor -Folterqualen, des Suchens nach Errettung durch Gottes Wort und Macht. -Seine Bilder von der Bühne des Lebens der flämischen Lande waren alle -warmblütigen Lebens voll. - -Das Verhältnis König Philipps II. ist für die Seelencharakteristik -dieses melancholischen Tyrannen unerläßlich. - -Seine öffentlichen Handlungen waren nichts als kalte berechnende Posen, -er spielte vor einem Publikum, das in stiller Angst erzitterte. Und -Bosch malte dies Volk und diesen Herrscher. - -Diese Bilder paßten also nirgends besser als in den Beichtstuhl und -vor das Totenbett des kranken Tyrannen, der ein geniales Volk verbissen -und heimtückisch gemacht hat. - -Verbohrtheit ist in diesem Maler, in diesem Volke, diesem Herrscher. -- -Verbohrtheit bis zum Genialen. - -[Illustration: Abb. 26. +James Ensor+, Der Krieg. (Verlag Ey, -Hannover.)] - -Trotzdem, trotz Michelangelo ist Bosch ein vollkommener Künstler. - -»Seine malerische Harmonie ist ebenso stark, seine Farbe ebenso warm -wie die Rembrandts. Er steht ihm gleich.« (Lafond.) - -Der Einfluß des Bosch ist unermeßlich. Natürlich auch gefährlich -gewesen, wie der aller ganz Starken und Einzelnen. - -Callots »Versuchung des h. Antonius« ist ohne Bosch kaum denkbar. - -Ein letzter Verwandter in Belgien mag +James Ensor+ sein (Abb. 26). -Nur ist Ensor kein Reifer, kein Lachender wie Bosch. Er griffelt -die Ängstlichkeit in zitternden Linien von traumhafter Zartheit. -- -Drohender Pöbel, Massenangst, das sind seine Themen. - -Die Reihe der Bilder übersinnlicher belgischer Phantasten des Lebens -und des Todes schließe ich mit einem der gewaltigsten, dem »+Triumph -des Todes+« von +Pieter Brueghel+ (Abb. 27). - -Muß der Ruhm Bosch' als Maler noch verteidigt werden, so steht Brueghel -als einer der größten Maler über allem Streit. - -Auch in +dem+ Bilde ist er Maler und Landschafter hohen Ranges. Aber -die Wucht der Erfindung fesselt fest das Auge an die Darstellung. - -Auch hier, wie bei Bosch, bei Rubens, bei Rembrandt eine Komposition -voll divergierender Richtungen und schneidender Zäsuren. Es ist ja auch -ein Bild des Hin und Her. - -Die Schlacht, die nie aufhören wird. -- - -Wie im »Kindermord« hat der Schrecken etwas Erstickendes. - -In geschlossenen, dichten Reihen schieben sich hinter Schildern wie -Sargdeckeln die Bataillone des Todes vor. Viel kleiner -- und ganz -zerrissen die Schar der Menschen. Die Karren des Todes sind schon voll -bleicher Schädel. -- Weiter hinten tobt in Schluchten eine andere -Schlacht. Nirgends Sicherheit vorm Tod. - -Am Horizont rauchende Städte. Im Meer untergehende Schiffe. Auf -der großen Richtstätte gehen Henker ihrer Arbeit nach. Gugelmänner -bestatten die Toten. Alles kahl und kalt. Vorn aber liegt der Kaiser -gleichgültig auf seinem Purpur -- und noch spielt ein Liebhaber im -Schoße einer Buhlerin die Laute. - -Spiel und Grausen. Tod und Karneval. Wahrheit und Gleichnis. - -In Pisa und Palermo, deren »Todestriumphe« der niederdeutschen Kunst -näher stehen als ähnliche Bilder in Italien, sind die Allegorien -illustrative Paraphrasen alter enger literarischer Themen. Frisch -hat Breughel erfunden, nichts ist Illustration. Breughels Kampf -ist ohnegleichen. Und das Chaotische der Komposition ist auch vom -andern Flamen Rubens bewußt oder unbewußt im »Sturz der Verdammten« -aufgegriffen. - -Wenn nach Breughel auch kein Rubens gekommen wäre, Bilder so starker -Art bestimmen die Charakterzeichnung der Rasse. - -In Breughel feiert die germanisch-flämische Kunst Höchstes: - -»Uns ist nichts häßlich. Verhaßt ist uns nur das Leblose.« - -Die tiefere Bedeutung dieser germanischen Begabung wird in Breughels -Werk erschlossen. - -Sein Vorgehen muß auch uns Beispiel und Schild bleiben. - -Denn wieviel liegt in solchem Bekenntnis! - -Der Reichtum aus solcher Anschauung erdrückt allen ästhetischen -Formalismus, er erschließt künstlerische Gebiete von nie geahntem, nie -auszuschöpfendem Erträgnis vom goldnen Überfluß der Welt. - -[Illustration: Abb. 27. +Pieter Breughel+, Der Triumph des Todes. -Lichtdruck von Karl Kuhn, München.] - - - - -Vom belgischen Heimat-Realismus - - -Vom starken Realismus belgischer Maler mußte schon oft die Rede sein. -Er ist das Kennzeichen aller Großen dieses Landes. - -[Illustration: Abb. 28. +P. Breughel+, Ein brabantisches Dorf.] - -Er ist Voraussetzung für die große Zahl mächtiger Bilder, furchtbarster -Schrecknisse des Todes, der Schlachten, der Martern, der ganzen Fülle -von Bildern mit an sich häßlichen Erscheinungen. - -Denn auch Phantasie setzt, wenn sie als höchste Kunst gewertet sein -will, Naturstudium voraus. Auch die wildeste Phantasie ist Tochter der -Erinnerung, die die nackten Tatsachen fest angeschaut. - -Doch nun einiges von der Geburt, dem Entwicklungsgang, der Ergiebigkeit -des belgischen Realismus, der in den Künstlern lebt und im Volk, der -dieses glücklich und reich, jene begehrt macht. - -Wie er anfängt, früher, großartiger, entschlossener als sonst wo, wie -er die Kunst Belgiens in ganz Europa berühmt macht, berühmter sogar als -die Kunst anderer Länder, wie er erobernd vorgeht, wie er mit dem einen -das andere Gebiet erschließt, deren Bedeutung befestigt und durch alle -Zeiten verteidigt. - -Nur einmal sank der Ruhm belgischer Kunst dahin, als der realistische -Sinn verachtet wurde, als die Belgier, verblendet von Italiens -Schematismus formalen Aufbaus, das Land verließen und mit ihm die -feste, bodenständige Anschauung ihrer alten Künstler. - -Doch die unglückliche Zeit des Abfalls der Künstler der -malererzeugenden Niederlande von ihrer Heimat, vom starken flämischen -Naturell, von der Form der germanischen Rasse währte nicht lange. - -[Illustration: Abb. 29. +Pieter Breughel+, Das Hochzeitsmahl der -Bauern.] - -Zur selben Zeit kam einer aus irgendeinem Neste Brabants, der rüttelte -sein Volk auf, schüttelte voll Zorn die Ausländerei der Maler ab: Das -war +Pieter Breughel+. - -Breughel ist der Vater der belgischen Heimatsmalerei. - -Er erschließt endgültig alle Probleme und Taten der belgischen Malerei. -Er ist der urwüchsige, ausschlaggebende Künstler der zähen, kraft- -und fruchtstrotzenden Opposition im belgischen Realismus gegen alle -Fremdtümelei -- unter der die deutsche Kunst ach so oft und schwer -gelitten. - -Breughel war jung in Italien. In Rom, wie so viele. Nichts scheint -ihn dort interessiert zu haben. Kaum etwas blieb von seinen römischen -Studien. Die hatten keinen Wert für ihn. - -Aber in den Alpen da geht ihm das Herz auf, das Auge des Zeichners, des -Malers, des Realisten. - -Keiner hat zu jener Zeit so ganz das mächtige, große, unendliche Auf -und Ab der Felsen und Täler, der Hänge und der Flüsse zwischen den -Bergreihen in sich aufgenommen, wie dieser Maler des Tieflandes. Mit -und nach ihm wurden Belgier beste Alpenmaler. - -[Illustration: Abb. 30. +P. Breughel+, Das Gleichnis von den Blinden.] - -Aber dann vermißt er die Berge nicht mehr, deren feuchte Wände er -gemalt, wie erst ein Böcklin wieder im letzten Jahrhundert. Er -konstruiert nun nicht etwa, wie andere, unwirkliche Bergbilder. Nein -er sieht eine Welt von linearem Reiz in -- den schlichtesten Dörfern -Brabants. Er zeichnet die Hütten seiner Bauern mit unerhörter Treue -- -mit derselben Treue, mit der der richtige Italienschwärmer von damals -nur Paläste Italiens gezeichnet, nur Statuen und schöne Posen und -vollkommene Akte. - -Eine ganze Folge von solchen Stichen entsteht. Immer wieder mußten sie -verlegt werden, so sehr gefallen sie im ganzen Lande. Die Heimatkunst -wirkte wechselseitig. Eine solche Liebe zu solchen Bildern der Hütten, -die frei sind von jeder Art Verschönerung, die auch noch nicht einmal -das Volk in irgendwie fesselnd-deutlicher Weise zeigen war noch nicht -da. Es war etwas ganz neues. (Abb. 28.) - -Breughel gab dem Volke das als +denkbar+ schön, was die +Kenner+ vorher -als minderwertig und häßlich verachtet hatten. - -Er hebt also alte Schätze aus vorher ungesehenen Tiefen. Er gab nicht -nur anderes, er malte auch durchaus anders, als damals für schön galt. -Seine ganze Umgebung schwärmte nur für Rafael. - -Alles an dem Maler ist Opposition gegen Schönheitsbegriffe der Zeit. -Alles ist Charakter. Alles Heimat-Realismus. - -Die von Italien kamen, malten die Bilder im Hochformat. Er zieht das -Breitformat vor, das weitaus herrschend geblieben in der +echten+ -nordischen Kunst. Was er malte war weit und breit gesehen. - -Er malt bunter als andere. Nicht fein nüanciert. Er setzt die -Lokalfarben, setzt blau und gelb und rot unvermittelt nebeneinander. - -Er malt die Dinge wie er sie sieht, nicht nach feinen Rezepten. - -Er malt Volk, nicht Heilige, malt Genre, nicht Religionen, nicht Engel -im Himmel, sondern Bauern im Wirtshaus -- malt Straßen und Schützen, -Trunkenheit und Epilepsie. - -Und das bleibt das Thema der belgischen Kunst, trotz van Dyck. - -Er malt die Häßlichsten und Ärmsten und gibt solchen Bildern ohne alle -irgendwie pathetischen Mittelchen Wucht und Größe. - -Oder nicht? -- -- Sind die »Blinden, die Blinde führen« nicht -herrlicher, bedeutsamer, packender und zwar auch rein als Kunstwerk als -all die schonen und verzückten und entzückenden Heiligenbilder dort -ringsum im Museum zu Neapel? (Abb. 30.) - -Breughel schlug noch einmal Bresche für flämisch-niederdeutsche -Art. Für ihn war das schwerer als gut 100 Jahre früher für die van -Eyck. Denn damals galt auch in Italien das Niederländische. Jetzt -beeinflußten Rafael, Michelangelo, Tizian den Geschmack hier wie dort. -Dort mit Recht. Hier zu unrecht. Denn Breughel ist wie Bosch, wie van -Eyck vom Uradel seines Landes, wie jene von ihrem. Fremde Herren aber -können den Adel nicht verleihen. - -Das sei nie vergessen. - -So scheidet Breughel nicht nur endgültig Belgien von Italien -- er -ändert auch die Richtung der Anschauung im eigenen Lande. - -Nur einiges von dem, was ihn unterscheidet von den alten belgischen -Künstlern; seine Auftraggeber, von denen des van Eyck. - -Breughel sieht nicht mehr die Pracht der hohen Herren. Pomphafte -Aufzüge, wie wir sie so vielfach in den alten reichen Handschriften -der Herzöge von Burgund, im Turiner Gebetbuch (Abb. 31) mit -erstaunlichster Treue und Farbenfreude gemalt sehen, wie sie Jan van -Eyck in dem epocheeröffnenden Genter Altar geschildert -- interessieren -Breughel nicht. Er liebt die bunte Masse. - -[Illustration: Abb. 31. Die Landung Wilhelms von Bayern in Holland. - -Miniatur aus dem 1904 verbrannten Turiner Gebetbuch.] - -Die Landschaft des Turiner Gebetbuches, die Küste mit dem Turm von -Vere, die Atmosphäre ist freilich holländisch. Und der dargestellte -Wilhelm IV. von Bayern war Herzog von Holland. Aber hier gilt uns -mit Recht das Bild als Beispiel für die Prunkliebe der damaligen -Höfe, für das große Interesse der Hofmaler für prachtvolle Stoffe. -Erst allmählich änderte sich dies mehr und mehr ins Bürgerliche -und Bäuerliche. Nur eines blieb stark in beiden Niederlanden, die -stoffliche Wahrmalerei. -- Diese war altes Erbteil der Niederlande. --- Aber keiner war vor Breughel stark durch den ausgesprochen -belgisch-volkstümlichen Realismus. - -[Illustration: Abb. 32. +Jan van Eyck+, Adam und Eva.] - -Hundert Jahre vor Dürers »Fortuna« mit dem dicken Unterleib, der zuviel -daheim hockenden Hausfrau, malt Jan van Eyck die ersten Menschen um -kein Haar schöner als die ersten besten schlichten Landsleute, die sich -ausgezogen vor den Genter Maler hingestellt. (Abb. 32.) - -Was sollte sich die Rasse schämen? Was sollte hier antikische -Körperpflege? Freilich in dem sonst so feierlich repräsentativem -Charakter des unerhört großen Altarbildes wirken die Figuren nicht -passend im Sinne des Stils. Nur die Akte sind »wie daheim«. Alles -andere bewegt sich, wie für feierliche Aufzüge. - -Nichts wirkte damals aufs Volk so stark wie diese Akte. Diese gaben dem -Altar den Namen: »Spiegel, Spiegel sind es, keine Bilder« rief man aus. - -Ist also Jan van Eyck teils noch dies -- nur im kleineren Teile schon -der nationale Maler, so gehören erst Breughels scharfe Augen ganz -allein der Heimat. Er will nichts von der alten Schaustellung. Akte hat -er nie gemalt. Und wenn er's getan hätte. -- Man kann sie sich leicht -bilden aus den festen vierschrötigen, gesunden Gestalten im prallen -Kittel. - -Er malt Belgiens gesunde Rasse -- und alle Belgier nach ihm! Brouwer, -Teniers, Rubens, Lambeaux, Rops, Rassenfosse. - -[Illustration: Abb. 33. +Meister von Flémalle+, Madonna.] - -Ein anderes Werk mag unsere Überzeugung befestigen von dem gerade in -Belgien kräftig sich durchsetzenden Realismus. Der noch nicht mit Namen -bekannte »Meister von Flémalle«, der jedenfalls ein Schüler des echt -Brüsseler Malers Rogier van der Weyden gewesen ist, malte nicht lang -nach dem Tode des älteren van Eyck eine Madonna, die bezeichnend für -jenen kecken, derben Naturalismus, der Eigentum der flämischen Kunst -blieb bis heute. (Abb. 33.) - -Die, wohl in Tournay gemalte, Gottesmutter ist von gleicher, gesunder, -ja kraftstrotzender Art wie eine Madonna des Rubens im Prado, in Berlin -oder im Louvre, sie ist eine unverkennbare Ahnin der »Fruchtbarkeit« -des Jordaens. »Die Auffassung ist derb und groß«, sagt Friedländer. -Vertieft im mütterlichen Glück, behäbig und breit thront die göttliche -Mutter im reichen Heim. - -Und wenn hier auch vieles noch etwas gar fein und geziert, die Keckheit -der unsymmetrischen Komposition konnte nur einer haben, dessen Wille es -war, alles recht unmittelbar erscheinen zu lassen. - -Freilich ist die Kunst dieser Zeit, in der der burgundische Hof -alle anderen an Pracht überbieten konnte, nicht frei vom höfischen -Einschlag. Um so mehr muß, gegen den Geschmack der Weltstadt Paris, die -derbere nationale Eigenart stark aufgefallen sein. - -War die Kunst dieses Meisters noch nicht in jeder Beziehung -realistisch, ihr Ziel: Naturalismus, ihre Art: das kernige, flandrische -Naturell traten bahnbrechend hervor, wie in den Genter Akten. - -Wie ganz anders die französische Malerei am Hofe von Paris, etwa zur -gleichen Zeit. Sie fürchtete vielleicht gar den niederländischen -Einschlag. Sie protestierte gegen deren Neuerungen, während die -flämische immer bewußter auftritt. Die Pariserischen blieben milder, -auch in den Farben zarter. Sie malten schöner, glatter. Lack und Gold -machten viel aus. Wo die von Paris oder in der Touraine auch mal -kecker auftreten wollten, da vergreifen sie sich eher ins Pikante, ins -gesellschaftlich Sensationelle. - -Man braucht doch nur diese Madonna des Meisters von Flémalle mit -der uns heute befremdlicheren des Jean Foucquet zu vergleichen, die -jetzt im Antwerpener Museum hängt -- um den Unterschied belgischer -und französischer Kunst schon in jener Zeit zu fühlen. Foucquets -Madonna soll die Geliebte Karls VII.: Agnes Sorel darstellen. Sie -ist ganz modisch gekleidet -- nicht wie die des Flemallers etwas -patriarchalisch. Auch sie hat eine Brust entblößt. -- Und doch wirkt -das alles nicht frisch, nicht naiv. Alles ist schönheitlich berechnend, -trotz Realismus alles archaistisch. Die Komposition ist ganz -konventionell. Es ist höfische Kunst -- nicht die echte menschliche im -neuen Flandern. - -Was vom figürlichen Bilde gilt, gilt auch vom Realismus in der -Landschaft. - -[Illustration: Abb. 34. +Jan van Eyck+, Die Madonna des Kanzlers Rollin. - -Ausschnitt: Die sogenannte Landschaft von Lüttich.] - -Um die Bedeutung der Heimatlust eines Bosch und Breughel zu erkennen, -muß man deren Bilder mit den älteren vergleichen. Die prächtige -Küstenlandschaft mit Wilhelm von Bayern ist gemeinsamer Ausgangspunkt. -Dann wirkt die große Landschaft im Genter Altar wie eine Offenbarung. -Aber sie ist zusammengestellt, sie zeigt sogar noch die Palmen des -Südens. Schon vorher aber hat Jan van Eyck auf dem Bilde des Kanzlers -Rollin (Abb. 34) möglichst getreu seine Heimat gemalt: Felix Rosen -will in der Landschaft Lüttich und seine Umgebung erkennen. -- -Jedenfalls ist das Maaßtal auch landschaftlich der klassische Boden der -flandrischen Kunst. -- Doch gab auch Jan van Eyck noch keine Landschaft -der Heimat ganz für sich. Auch Patinier malt ganz wundervolle Ideale -flandrischer Weiten zu dem Bilde des Quentin Massys: Versuchung des -h. Antonius (Abb. 36). Nicht lange nach ihm kamen Bosch und dann P. -Breughel, von dessen epochemachender Folge Brabanter Dörfer schon -die Rede war. Mit ihnen beginnt die eigentliche Heimatlandschaft der -belgischen Maler. (Abb. 28.) - -[Illustration: Abb. 35. +D. Y. Cameron+, Die Maas bei Dinant.] - -[Illustration: Abb. 36. +Quinten Massys+ und +J. Patinier+, Die -Versuchung des h. Antonius. - -Phot. F. Bruckmann, München. - -Die Figuren von Massys, die große ideale Landschaft des oberen -Maastales und der flandrischen Ebene von Patinier.] - - - - -Von der unversiegbaren Lebensbejahung der Künstler und des Volkes der -Belgier - - -Realismus und Heimatlust sind die starken Pfeiler der niederländischen -Kunst. Beide haben die belgische Malerei siegreich gemacht im -künstlerischen Wettstreit aller Völker der Erde. - -[Illustration: Abb. 37. +Pieter Breughel+, Die Bauern tanzen unterm -Galgen.] - -Aber der starke Erfolg der großen belgischen Maler daheim und draußen, -bei den schärfsten kritischen Beurteilern wie bei allen Schaulustigen -überhaupt, verlangt noch andere Erklärung. -- Und die gibt nichts -anderes als die unvergleichlich starke Lebenslust des flämischen -Volkes, das nichts weiß von Sentimentalität und Kopfhängerei, nichts -von Schwäche und Daseinsverzicht. - -Was die Reihen der belgischen Bilder so genußreich macht -- auch für -die jenseits künstlerischen Gestaltens, das ist die derbe Freude, die -gute Laune, das Genießerische. - -Weil der belgische Künstler, wie das Volk, schließlich überall mit -allen Augen, mit ganzem Herzen fühlt: das Leben ist doch lobenswert, -es ist doch zu bejahen -- ist die Kunst dieser Maler so ohne Grenzen. -Alles, alles ist ihnen bedeutend, genußreich. - -So vollzieht sich in Belgien's Malerei häufiger und leichter als -sonstwo die ewig unbegreifliche Wandlung vom Häßlichen ins Schöne, vom -Grausigen ins Erschütternde, vom Wahren ins Wunderbare, von der ich in -einem anderen Werke ausführlich gesprochen habe. - -Wäre wirklich die niederländische Bauernmalerei so sieghaft gewesen, -wenn nicht aus all diesen ärmlichen Kneipen, aus diesen derben -Gesichtern armer Teufel ein Rassenbewußtsein uns entgegenlachte, das -überzeugender wirkt als alle philosophischen und theologischen Traktate -über das Glück der Bescheidenheit? - -So hängt aufs engste zusammen, flämischer Volkscharakter und flämische -Kunst. Kraft solcher naiver, volkstümlicher Doppelbejahung sind und -bleiben die größten belgischen Künstler die stärksten Repräsentanten -des belgischen Volkes. - -Rubens ist der stärkste. Er steht für uns mitten zwischen den -Jahrhunderten. - -Rubens erst hat die Bauern seiner Heimat verherrlicht. Er hat sie -vergöttlicht zu Panen und Satyren. Kein größerer Unterschied als Rubens -Bauern und Watteaus Bauern. Dieser bewußte Nachfolger des Rubens ist -nur durch Geburt Auch-Flandrer. Die belgischen Rassebauern gehen mit -ihm unter. Sie werden verächtliche »magots«. Rubens Kirmesbild im -Louvre (Abb. 38) ist Rausch an Rassegefühlen, ist die Hymne belgischer -Heimatlust und flämischen Genießens. - -[Illustration: Abb. 38. +P. P. Rubens+, Die flämische Kirmes.] - -»Alle Laster, die Freßsucht, die Trunkenheit, die Ausschweifung, sind -hier in einer so donnernden Hymne gefeiert, daß man gar nicht auf die -einzelnen Worte achtet. Eine ungeheuere Musik, keine Zurückhaltung, -keine Dämpfung, brutal bricht sie aus wie Zimbelschlagen, rauschende -Blechmusik und das Gröhlen der breiten Baßgeigen. Rubens vergötterte -seine Rasse, er liebte in ihr die Gutmütigkeit, ihre Sinnlichkeit, -ihre rohe, rote Glut. Von allen Genrebildern des Rubens ist dies -Kirmesbild das berühmteste und typischste«. (V.) - -[Illustration: Abb. 39. +P. van der Heyden+, St. Georgskirmes. - -Kupferstich nach P. Breughel.] - -Wild und sinnlich sind auch die Kirmessen des Breughel, des Vinckboons, -des Jordaens. Aber nur Rubens prägt und stilisiert das Bild, das -hundert andere gemalt, zu einem Rassezeichen, zum Signum seines Volkes -voll künstlerischer Klarheit und Kraft. - -In der Darmstädter Galerie hängt ein Bild Breughels, das vielleicht am -ehesten neben die Rubenssche Kirmes gehört. Wie die Bauern sogar noch -unterm Galgen tanzen. (Abb. 37.) - -Bei Rubens meint man, das müßte so sein. Bei Breughel erlebt man erst -dies wundervolle »Und doch, und doch« der uralten flämischen Lebenslust -trotz aller Widerwärtigkeiten des Daseins. - -Rubens Kirmes ist tatsächlich Signum -- Breughels Bild aber ist die -Allegorie eines Malerphilosophen sondergleichen. - -Beide Künstler sind wahr und überzeugt vom Werte ihrer Art. - -Rubens zumal ist selten so wahrhaftig, so mitfühlend, so ganz derselbe -wie die, die er malt. Der Hofmann konnte ganz Bauer sein. - -Bei den Märtyrerszenen ist er lieblos -- hier wird seine Liebe auch -ohne »Theater« Leben! Ja die Übertragung ins »Stilvolle« kommt durch -Verzicht auf jeden szenischen Apparat. - -[Illustration: Abb. 40. +Fel. Rops+, Der Frühling im Städtchen.] - -Die +St. Georgskirchweih des Pieter Breughel+ (Abb. 39) will etwas -anderes sein. Eine recht getreue Erinnerung an übermütige Stunden. Alle -Belustigungen, alle sportlichen Veranstaltungen, alle Aufführungen -werden gezeigt. So ein Stich in der Bauernstube an die Wand genagelt, -hat jeden echten Flamen die Tage bis zur nächsten Kirchweih -herbeisehnen lassen. Wie's da zuging, das war Vorbild für den nächsten -Freudenrausch. - -Rops, der Wallone, hat einmal »den Frühling« gezeichnet -- (Abb. 40), -nicht wie ein Ludwig Richter, nicht wie ein Schwind oder Thoma. Nein, -ganz wie ein echter alter, von niederländischer Volkstümlichkeit -strotzender Belgier. - -Hier wird die Schilderung freilich witzig -- aber im einzelnen und -im ganzen ist's das alte lustige Getriebe, sind's die alten feisten -Breughelschen Gestalten, die sich necken, lieben, schlagen, drehen. - -Rops Spott trifft nur die Nichtbauern, die Nichtvölkischen. -- - -[Illustration: Abb. 41. +Teniers d. J.+, Fest im Hofe eines -Wirtshauses.] - -Und bei Teniers stört nur eines, mindert nur eines die Kraft -der Vorstellung: Die Anwesenheit städtischer Zuschauer. Auf -die Bildbetrachter geht von diesen Zuschauern doch immer etwas -reflektierendes aus. Es tritt zwischen die Bauern und uns ein -Störendes. Das Bild wird zur Bühne, die die Welt bedeutet, nicht ist. -Wir meinen sogar Teniers stelle die Bilder absichtlich wechselvoller -zusammen. Fürchtet er sonst zu einseitig zu sein? (Abb. 41.) - -Mag diese Empfindung unnötiger arrangierender Nachhilfe berechtigt sein -oder nicht -- für die Beurteilung des Künstlers sind die Zuschauer, die -Brueghel und Brouwer nicht kennen, zutreffend: Der Maler hat nicht sich -eins gefühlt mit seinem Volke. Der Hofmaler Teniers, der von seinem -Schloß aus die Kirmessen sah, ist wohl der Geburt, aber gar nicht dem -Herzen nach Vollblutflame. - -Doch für uns ist Teniers gerade als Hofmaler interessant. - -[Illustration: Abb. 42. +Adriaen Brouwer+, Das Gefühl.] - -Die fremden Herrscher protegierten ihn. Der deutsche leidenschaftliche, -in Spanien erzogene, Don Juan d'Austria, aus bayerischem Blut, war's, -der ihn unterstützte. Er wollte mit ihm zeigen, daß er für das -flämische Volk fühle. Er wollte es gewinnen. - -Ob ein Hofmaler dafür gerade der geeignetste war, läßt sich bezweifeln, -zumal Teniers das künstlerisch sehr zweideutige Ziel erreichte, die -flämische Bauernmalerei salonfähig zu machen. - -Da war doch Brouwer ein ganz anderer Kerl. (Abb. 42 und 43.) - -Der lebte nicht auf hohem Schloß -- lebte nur in den Kneipen. - -Der war nicht Hofmaler und Galeriedirektor -- sondern ein Lump und -Sumpfgenie, der von den Manieren der guterzogenen Leute nichts wissen -wollte. Rubens Mühe versagte bei ihm. - -Ein genialer Mensch war +Brouwer+ und ein genialer Künstler. - -Nicht Besteller, nicht Vorteile, Charakter allein machte Brouwer zum -echten flämischen Bauernmaler, reich an Geist und Witz. - -»Jeder Zoll ein Künstler, ein malerisches Genie, das neben den größten -genannt zu werden verdient.« »Ein Adonis in Lumpen, ein Philosoph unter -der Narrenkappe, ein Epikuräer mit zynischen Formen« sagt Wilhelm von -Bode. - -[Illustration: Abb. 43. +Adr. Brouwer+, Raufende Kartenspieler.] - -Sein Atelier -- das waren die Weinspelunken Antwerpens. - -Dort waren seine Freunde. Nur dort seine Modelle. -- Wo er her kam, -wissen wir nicht. Daß er ein Flandrer war ist gewiß. - -In dem Element, in dem er allein leben konnte und wollte, ging's -polizeiwidrig, ging's animalisch zu, in Spiel und Genuß. - -Das Künstlerische und das Volkseigene lassen sich bei Brouwers -Bildern nicht trennen, nicht mit allen Pinzetten und Goldwagen der -Gelehrtentüftelei. - -Ob Maler, ob Volk, der Flame liebt die Farben als Farben, ob Kittel, -ob Haar, ob Wein, ob Rauch. Er liebt die Formen des Lebens, also nicht -die hergerichteten, ausgeglichenen, aus Konvention schon genannten. -Konvention und Künstlertum hassen sich. - -Wie sehr in Brouwers Kunst auch höchster Volkssinn lebt, zeigt der fast -beispiellose Erfolg des Malers Niemals war ein Erfolg künstlerisch -verdienter. Niemals so frei von allen anderen Einflüssen. Denn -liebenswürdig war Brouwer nicht. Seine kleinen, -- zunächst sehr bunten --- lokalfarbigen Bilder werden bald so hoch bezahlt, wie die großen des -Rubens. Mit 24 Jahren ist Brouwer berühmt. - -[Illustration: Abb. 44. +Hemessen+, Lockere Gesellschaft. - -Phot. F. Bruckmann A.-G., München.] - -Doch Besitz galt ihm nichts. Der floß in die Kehle. - -Als er mit 33 Jahren stirbt, hinterläßt er an Wäsche nur einen Kragen, -fünf Manschetten und -- kein Hemd. - -Wer Belgiens Geschichte und Belgiens Kunstgeschichte nur in den -Höhepunkten vergleicht, wird finden, daß die Kurve dieser meist hoch -steht, wenn die Höhe jener sich senkte oder noch kaum wieder sich zu -heben anfing. - -So wird Brouwers Schicksal zur Allegorie: Die Kunst Belgiens ist häufig -genug ein Phönix aus der Asche. - -Man hat in Brouwers Malerei viel Holländisches festgestellt. - -Aber vergleicht den größten Holländer neben ihm: den Franz Hals, der -vielleicht sein Lehrer war. -- Das, was flämisch ist, hat nur Brouwer. -Hals aus Antwerpen ist auch Maler des Lachens und Genießens. Aber er -ist doch mehr, er ist am größten, unvergleichlich im +feinen+ Lächeln. -Die lachenden Genießer des Holländers sind zudem meist gesittete, -wohlgekleidete Leute. -- - -[Illustration: Abb. 45. +Joos van Craesbeeck+, Die Kurtisane.] - -Die ganze Schule geht von Brouwer aus. Von Antwerpen nach Haarlem, -Delft, Amsterdam, Leiden. - -Brouwers tüchtigster Schüler war +Joos van Craesbeeck+. Im bürgerlichen -Leben kein ganz sauberer Mensch. -- Auch er ein Kneipenmaler mit Zank -und Rauferei. Lehrer und Schüler lebten in der Kneipe und nahmen's mit -dem weiblichen Mein oder Dein nicht genau. - -Craesbeecks Bilder spielen bezeichnenderweise nicht nur in Kneipen -und -- was bei Brouwer nie der Fall, eine zweifelhafte Weiblichkeit -gibt den Mittelpunkt. (Abb. 45.) Er malt schon recht gern Soldaten und -Herren bei Dirnen in Freudenhäusern. - -Das Thema war keine neue Erfindung. Es konnte in der genußsüchtigen, -lebenslustigen Welt Antwerpens nicht fehlen. Doch erst Craesbeeck -hatte Erfolg. Aertsen und Hemessen, die hundert Jahre früher Ähnliches -malten, fanden für diese Psychologie noch wenig Verständnis. Das -ist begreiflich. Beide sind nicht fest. Ihr Leben wechselt zwischen -Belgien und Holland, wie ihre künstlerische Anschauung, die, weil sie -schwächlich, nicht kurz zu charakterisieren ist. - -In Aertsens ruhigen Bildern aus öffentlichen Häusern lebt nicht die -starke, zugreifende, rasch handelnde Begierde. In seinen zarten, -oft bleichen Gestalten fühlt man das Zittern verhaltenen sinnlichen -Verlangens. Das widerspricht flämischer Rasse. -- - -Denn allen Flämischen sind »~naturalia non turpia~«. - -Hemessens »Lockere Gesellschaft« (Abb. 44) ist nur negativ vielsagend. -In den Bildern der wahrhaft großen Belgier, ist die starke, -lebensbejahende Physiognomie des belgischen Volkes ganz anders und ohne -alle Zweideutigkeit gezeichnet. - -So ein ganz unverblümter Schilderer der rassigen, flämischen -gutgestellten Familie ist +Jakob Jordaens+. - -Auch ein echter Sohn seiner Rasse, der nicht nach Italien ging. Der -die Götter Griechenlands -- wie Rubens -- ganz so malt wie die Kinder, -die Männer und Frauen seiner gesegneten Heimat. Kräftige Körper, -schwellende, milchstrotzende Brüste und leuchtende Augen, rotes Haar -und rosiges Fleisch, runde Gesichter mit feuchten Lippen, die gern -essen und schlürfen, die tüchtig singen und breit lachen können und -wollen. (Abb. 46 und 47.) - -Die Familien Jordaens' sind immer bei voller Tafel versammelt --- irgendein Fest gab's immer zu feiern. Die Bohnenfeste, die -Martinsfeste, den Dreikönigstag, wie oft hat sie Jordaens gemalt in -gesunden Farben beim fast blendenden Licht. So strahlt das grelle -Fleisch fast hart wie die Pokale der vollen Tafel. - -Es muß sehr laut zugegangen sein bei solchen Festen. Das hört man -aus allen Bildern dieses Malers familiären Genusses. Es lacht alles. -Alles singt und fiedelt durcheinander. Rommelpot und Dudelsack und -Kinderschreien und lauter Schabernack, Gläserklirren und Hochs ohne -Anlaß und ohne Ende geben die dissonante Musik dieser unvergleichlich -ausgelassenen Familienfeste. - -Ein Bild dieser Art hat Jordaens unzählige Male wiederholt. »Wie die -Alten sungen, so zwitschern die Jungen.« - -Alt und jung singt lustige Lieder. Der Bub auf Großvaters Schoß flötet, -und das Muttersöhnchen tut desgleichen. - -»Wie die Alten -- so die Jungen.« - -Das Sprichwort ist echt belgisch. Und immer hat's den gleichen Sinn -behalten, ohne Moralität das Leben stark bejahend. - -Gut essen und gut trinken, zumal bei Festen, ist flandrische Tradition. - -Ist's Zufall, daß das Thema in der belgischen Kunst so beliebt und daß -es immer üppig schmausende, singende, lachende, lärmende Menschen zeigt -aus allen Altersstufen vom Säugling bis zum Greis? - -Jedenfalls läßt sich die malerische Ergiebigkeit aus solcher Anschauung -nicht begrenzen. - -Dieser, durch alle guten und schlechten Zeiten, ganz besonders -gepflegte Sinn trug der Kunst Belgiens reifste Früchte. - -Die Stillebenmalerei hat, schon immer durch die lebhafte Freude -aller Niederländer am Stofflichen genährt, die Maler Burgunds und -Belgiens besser und früher als andere Maler erzogen zur möglichst -treuen, malerisch-täuschenden Wiedergabe aller Dinge, aller Stoffe und -Erscheinungen, aller Tiere und Speisen. -- - -In den großen Stilleben Franz Snyders äußert sich des Volkes starker -Materialismus geradezu monumental. - -Auch hierzu gaben schon sehr früh belgische Maler den Weg. - -Pieter Aertsen, der Maler der Köchinnen und der Küchen, darf nicht -vergessen werden. Und Rubens selbst, seine ganze Schule hat wieder auf -unzählige Maler weiter gewirkt. Auch auf die Kunst der Kupferstecher. -Unsere Abb. 48 ist nach dem unerreicht schönen Schabkunstblatt Earloms -gefertigt, der das Glänzende und Schlüpfrige, das Glatte der Aale und -Schüsseln, das Harte der Krebse und Hummern, das Blanke des Messers, -diese ganze wunderbare tote Natur, schwarz-weiß greifbar wiedergegeben -hat. - -[Illustration: Abb. 46. +Jak. Jordaens+, Der König trinkt.] - -Wie die Sitten des Volkes sind die Themen der Künstler bezeichnend für -Rasse und Art, Ideale und Wirklichkeit. - -Mag die große griechische plastische Kunst nur die Sehnsucht nach -vollkommener Menschheit verbildlichen -- die Belgier fühlen sich -vollkommen, vollkommen in ihrer Art. Ihre Kunst ist vollkommen, wie -alles Autochthone -- sie bleibt groß und wird stark bleiben, solange -sie wie Antäus aus der Heimat ewiger Erde neue Kraft gewinnt. - -Nur der Tod flämischen Geistes würde das Ende bedeuten belgischer Kunst. - -Den Bahnbrechern echter Rassekunst blieben, mit der erwähnten kurzen -Unterbrechung durch eine landfremde Renaissance, Belgiens fernere -Künstler treu durch die Jahrhunderte. - -Und wenn auch in der neueren belgischen Kunst -- ganz wie in der -deutschen -- manche Malerei gerade wegen ihrer Heimatlosigkeit den -einen mißliebig auffällt, den andern schmeichelt, -- man denke auch an -den charakterlosen pariserischen Belgier Alfred Stevens, -- es sind -doch in Belgien bis auf heute kräftige Stammhalter genug der echten -flämischen Rasse am Werk. - -[Illustration: Abb. 47. +Jak. Jordaens+, Wie die Alten sungen, so -piepen die Jungen.] - -Ein solcher Stammhalter ist Jef Lambeaux, den wir weniger kennen als -andere, die viel, viel schwächer, aber sensationeller. - -Wie wundervoll verkörpert Lambeaux in seinen prächtigen, üppiggesunden, -starken Göttern und Menschen (Abb. 49) alles das, was Belgiens Kunst -groß gemacht, alles das, woraus Belgiens Künstler das Beste ihrer -Schöpferkraft gezogen und genährt. - -Die belgische Kunst nahm, wie Rooses gesagt, aus dem Leben das -Fröhliche, Lachende, Genießbare. Sie ist eine menschliche Kunst. -Lambeaux »Freude« braucht keine Benennung. Es ist die starke Freude -aller Gesunden. - -Auch hier ein Vergleich mit einem französischen Werk, das kaum älter: -mit Carpeaux' echt +französischer+ Gruppe »Der Tanz«, an der Schauseite -der Großen Oper zu Paris. - -Nicht der Taumel bacchischer Lust macht Lambeaux Gruppe zum belgisch -bedeutenden Werke. Auch Carpeaux Gestalten tanzen in solchem Rausch. -Diese Gestalten, dieser Tanz sind echt französisch. - -Aber wie diese nur echt französisch, geschmeidig und elegant wie die -Figuren schon des Primaticcio oder Goujon -- so sind Lambeaux Götter -und Menschen gestaltet wie die Bauernweiber Breughels, wie die Götter -des Rubens, die Gattinen des Jordaens. - -Sie sind so echt flämisch -- wie echt deutsch sind die Engel und Bengel -des Altdorfer und Richter, wie die derben Frauen des Baldung, wie -Schongauers eckige, geistdurchwühlte Jünger, wie Schwindsche Märchen, -wie alle Menschen des Mathias Grünewald auf dem Isenheimer Altar, wie -so viele markige, ganz vom Gedanken beherrschte, unscheinbare Gestalten -Rembrandts, wie Dürers monumentale Apostel, seine ewig-deutsche -Melancholie. - - * * * * * - -»Wie die Alten -- so die Jungen« (Abb. 47). Das war das Leitmotiv -belgischer Kunst. Das war ihr Segen. - -Das sang man in Flandern. - -Weshalb nur blieb deutsche Kunst nicht immer deutsche Kunst? - -Werde sie endlich frei vom Wahne des alleinselig-, alleinschönmachenden -antikisch-italischen Formalismus. - -Der bleibt unserer Rasse fremd. Dieses Fremde werde uns unerträglich, -wie die Lobpreisung französischer Maltradition! - -Der Niederlande, des Rubens und noch mehr Rembrandts unsterbliche Kunst -unterstreicht dies Verlangen -- zeigt Künstlern deutscher Rasse den Weg. - -Denn trotz so vieler großer Meister, trotz des tieferen, gemütvolleren, -trotz des nur künstlerisch immer gefahrvollen sentimentalen Gehalts -deutscher Art -- hat die Geschichte deutscher Kunst bisher nicht die -Festigkeit der Physiognomie, nicht die zähe Treue der belgischen Kunst -gezeigt. - -[Illustration: Abb. 48. +Richard Earlom+ nach Frans Snyders: -Fischmarkt.] - -Die belgischen Maler waren treu ihrer Rasse, treu dem Lichte und -der Luft ihrer Heimat, treu ihren Farben, treu ihren Gestalten, ihren -Menschen, ihrem Allzumenschlichen. - -[Illustration: Abb. 49. +Jef Lambeaux+, Die Freude.] - -Nie und nie haben sich die +großen+ Maler dieses Landes einer noch so -viel geltenden rassefremden Kunstform unterworfen, nie unterwarfen sie -sich der verführerischen italienischen »Schönheit« -- die auch uns -gefährlicher als irgend eine andere. Sie lebt nicht uns. - -[Illustration: Abb. 50. +Frank Brankwyn+, St. Nikolauskirche in -Dixmuiden.] - -+Es gibt keinen edleren Realismus als den, geboren aus der Luft, der -Erde, dem Fleische, der inneren und äußeren Heimat des Künstlers.+ - -Solches Schöpfen aus unveränderlichen Tatsachen eroberte der Kunst der -Niederlande einen Thron, der um keine Stufe niederer steht als der -jener anderen Rasse und jener anderen Welt. - -Nur Heimattreue und Rassezähigkeit macht populär. Volkstümlich, -national war immer die Kunst der großen Belgier. - -[Illustration: Abb 51. +D. Y. Cameron+, Der Belfried von Brügge.] - -Nur Blick und Geist, nur Herz, in denen sich alles was landeseigen ist, -kristallisiert, schafft Werte von Rasse, von Weltdauer. - -Belgiens Künstler wissen sehr gewiß von sich: sie bleiben und wollen so -bleiben und schaffen, wie sie waren und schufen. - -Die Belgier wollen sich gar nicht ändern. Nicht im Schlechten, nicht im -Guten. Sie können nicht anders. - -Rechnen wir mit dem bleibenden Charakter des Volkes. -- Lernt, deutsche -Künstler, von der sieghaften Treue der belgischen Kunst. - -[Illustration: Abb. 52. +Jer. Duquesnoy+, Das Manneken pis in Brüssel.] - - - - -Anmerkungen zu den Abbildungen. - - - =Abb. 1. Aug. Coppens, Der große Platz in Brüssel= nach seiner - fast vollständigen Zerstörung durch die Franzosen 1695. Das - Blatt (182×150 ~mm~) ist von R. van Orley nach A. C. radiert. - Es gehört zu dem Werke: »~Perspectives des Ruines de la - Ville de Bruxelles~«. Der Generalstatthalter Max Emmanuel, - Kurfürst von Bayern, stellte damals seine eigenen Mittel - zur Verfügung, um die Schönheit der alten Stadt bald wieder - erstehen zu lassen. - - =Abb. 2. Franz Hoogenbergh, Der Brand des Rathauses= von - Antwerpen 1576. Radierung (208×276 ~mm~) aus dem Werk: Mich. - Aitsingers: »~De leone belgico Topographia~«. Cöln 1583. -- - Der Plünderung durch die Spanier fielen an 7000 Menschen - zum Opfer. Das Rathaus war nur 10 Jahre früher durch Corn. - de Vriendt vollendet worden. 5 Jahre später wurde es wieder - hergestellt. - - =Abb. 3. David Vinckboons, Der alle ereilende Tod.= 1610. - Kupferstich von B. A. Bolswerd. Ausschnitt im Original - 202×375 ~mm~. (Le Blanc 27~a~). - - =Abb. 4. Adriaen Brouwer, geb. 1605/6 in +Flandern+, gest. 1638 - in Antwerpen, Das Gehör.= Original in der K. ält. Pinakothek - zu München. Ölgemälde auf Holz. (23×20 ~cm~.) Die Abbildung - nach der Lithographie mit Tonplatte von R. Strixner. -- - Die größte Zahl (18) von Brouwerschen Gemälden besitzt die - Münchener ältere Pinakothek. Über Brouwer schrieb das Beste: - W. von Bode in »Rembrandt und s. Zeitgenossen«. Leipzig 1907. - (E. A. Seemann.) - - =Abb. 5. Constantin Meunier (1831--1904), Hafenarbeiter.= - (Bronze-Original vorm Museum in Antwerpen.) Die Abb. nach der - Heliogravüre in C. Lemonnier, Constantin Meunier. Paris 1904. - Constantin Meunier fand viel eher in Deutschland als daheim - Erfolg. Bezeichnend ist's für seine Kunstauffassung, daß er - nichts vom Rompreis wissen wollte. - - =Abb. 6. Adriaen Brouwer, Der singende Bauer.= - Originalradierung. (W. 3.) (116×88 ~mm~.) - - =Abb. 7. Dierick Bouts, Martertod des heil. Hippolytus.= - Originalgemälde in der Erlöserkirche zu Brügge. Mittelbild - eines dreiteiligen Altars. 91×90 ~cm~. Das Bild gehörte - ursprünglich der Zunft der Kalkbrenner. Es galt früher als - ein Werk des Memling, wird jetzt von einigen, wie Reylaender, - (1911) dem »Meister der Perle von Brabant«, also einem - Schüler des Bouts zugeschrieben. -- Als Landschafter folgt - Bouts der holländischen Anschauung. »Er wird in Löwen zum - Gründer der Landschaftsmalerei.« (Johanna de Jongh). -- Bouts - war ein Holländer (geb. in Haarlem, vor 1410). Vor 1450 läßt - er sich in Löwen nieder. Wird dort Stadtmaler. Starb 1475. - -- »Bouts scheint durch den Tod an der Vollendung des Altars - verhindert worden zu sein.« (Friedländer). - - Die Stifter des Altars sind Hippolyte de Berthoz und sein - Weib Elisabeth de Keverwyck. -- Nach Detzel wurde 1551 eine - frühchristliche Statue des Heiligen in Rom aufgefunden. - In der Kunst sein Bild meist nur als stehende Figur. Ein - Martyriumbild (um 1200) soll sich in Breuweiler befinden. - -- Der Artikel »Bouts« im Künstlerlexikon Thieme-Becker - sagt: B. suche durch Schönes und Mildes das Gruseliche zu - paralysieren!? - - =Abb. 8. P. P. Rubens, Der Martertod des heil. Livinus.= Nach - dem Kupferstich des Corn. van Caukercken 1657. (575×435 ~mm~) - (B. S. 106, 108 I) Gemalt um 1635. Jetzt im K. Museum zu - Brüssel. Gemalt für die Jesuitenkirche in Gent. Auch Jak. - Burckhardt nennt Rubens einen der allergrößten Meister des - Dämonischen im Menschenleben. Das Gemälde mißt 4,50×3,35 ~m~. - Der Stich zeigt das Bild im Gegensinn. - - =Abb. 9. P. P. Rubens, Der enthauptete heil. Justus hält seinen - Kopf.= Holzschnitt Josef Middeleers in Jules du Jardin's - »~L'art Flamand~« Brüssel 1897. Das Bild (1,89×1,32), - jetzt im Museum zu Bordeaux, wurde für die Antwerpener - Klosterkirche der Annunziaten gemalt, weil dort der Kopf des - Heiligen bewahrt wird. Von Rubens Hand nur diese furchtbar - wirkende Figur des jungen Heiligen. Eine ähnliche Darstellung - auf einem Glasgemälde des 16. Jhds. im Chor der Kathedrale - von Beauvais. - - =Abb. 10. Pieter Breughel, Der Kindermord zu Bethlehem.= - Originalgemälde im K. K. Hofmuseum in Wien. Vom Künstler - signiert. (Holz, 116×160 ~cm~) Mehr als 150 kaum 15 ~cm~ - große Figuren. Aus dem Besitz des Kaisers Rudolf II. Kopien - in den Museen zu Brüssel, Hermannstadt i/S., Würzburg u. a. - - =Abb. 11. Rubens, Der Kindermord zu Bethlehem.= Nach dem - Stiche des Car. Dupuis von 1709. (319×465 ~mm~) Das Original - (1,98×3,02 ~m~) in der K. ält. Pinakothek in München, - fast ganz von Rubens Hand (um 1635). Zum Vergleich mit - Breughel noch: B. gibt alles in flämischem Dorf. Rubens - in großer antiker Welt. Die Engel in der Luft bei Rubens - bezeichnend für ein gewisses Schwächegefühl, das Breughel - nicht kannte. Vergl. hiermit Callots Stich, der das ganze in - eine Kulissenstraße verlegt. Der stärkste von allen bleibt - Breughel. - - =Abb. 12. Ph. Galle (?) nach Pieter Breughel d. Ä. - »Gerechtigkeit«.= Kupferstich aus der Stichfolge der 7 - Tugenden (225×290 ~mm~). Wohl aus Breughels letzter Zeit. - Den großen kulturhistorischen Wert des Blattes erhärtet die - Feststellung Romdahls, daß z. B. die Foltermethode mit dem - Trichter in dem 1553 erschienenen Werke »~Praxis Criminalium - Rerum~« des niederländischen Rechtsgelehrten Josse van - Damhouder als die wirksamste und üblichste empfohlen wird. - Anregungen zu diesem Bild fand Breughel auch in der deutschen - Kunst, z. B. in dem Augsburger Laienspiegel von 1512 u. a. - Doch macht er erst aus einer Illustration eine überlegene - Schöpfung tieferer Bedeutung. Von B. führt mehr als ein Weg - zu Goya. - - =Abb. 13. Rubens, Sturz der Verdammten= nach dem Stich von - Richard van Orley nach Zeichnung Jan van Orleys. (Lichtdruck - von Karl Kuhn in München in Bredt: »Häßliche Kunst?«) Das - Original (2,86×2,24) in der K. alten Pinakothek in München. - Um 1615 ganz von Rubens Hand gemalt! -- Ursprünglich in Gent. - 1677 an den Herzog von Richelieu verkauft, dann kurfürstl. - bayer. Besitz. - - Zu der Zeit, als Rubens dies Bild malte, war, nach dem Bericht - des Lord Dudley Carleton, Antwerpen eine verödete Stadt. In - den Straßen wuchs vielfach Gras »und das ganze Land gleicht - dieser Stadt: eine glänzende Armut, schön aber elend.« - Antwerpen bekam durch den Frieden von Münster den Todesstoß. - Übrigens war Rubens der Hofmaler des Bezwingers Belgiens, - des Al. Farnese von Parma, dann des Statthalters Erzherzogs - Albert. - - =Abb. 14. Hans Memling=, Ausschnitt aus der Hölle von M's - »Jüngstem Gericht« in der Marienkirche zu Danzig (80 ~cm~ - breit). Der Besteller des Altars war ein Vertreter der Medici - in Brügge! Bezeichnend für den Handelsruf der Stadt, den - Kunstruhm Flanderns. Das Schiff mit dem Bild wurde auf dem - Weg nach Italien von einem Danziger Schiff gekapert. Das - Bild, um 1471 gemalt, wurde 1807 nach Paris entführt. Ist - seit 1816 wieder in Danzig. Lafenestre sagt von Memling, der - vom Mittelrhein stammt, »in Flandern und unter dem Einfluß - flandrischer Maler hat sich Memlings Genie entwickelt.« - Über den großen Ruhm der belgischen Malerei jener Zeit und - Art, zumal in Italien, vergl. Kraus, Gesch. v. Chr. Kunst - II, 2. S. 189. Burckhardt, Cicerone III, 716. ~Fétis, Les - artistes belges à l'étranger~ 1857. Bode, Holl. Malerei. - Floerke, Kunsthandel u. a. Niederländische Gemälde an den - Höfen Italiens damals italienischen weit vorgezogen. Gründe: - Technik, Realismus, Phantasie. Lies dagegen Michelangelos - Gespräche und gegen diesen wieder Schopenhauer, Welt als - Wille I, 3, 48. -- Das erwähnte Brüsseler Bild »Marter des h. - Sebastian« wird von anderen dem Memling jetzt abgesprochen. - Vgl. Frz. Bock, Memling-Studien, Düsseldorf 1900. - - =Abb. 15. Hieronymus Bosch, Die Hölle.= Rechter Flügel des - dreiteiligen Bildes: »Der Heuwagen« im Eskurial. Nach 1500 - gemalt. Original 1,62 h. -- Nach der Photogravüre in: P. - Lafond »Hieronymus Bosch«. Bruxelles u. Paris. G. van Oest & - Co. Hierzu noch Abb. 24. - - =Abb. 16. Alaart du Hameel, »Das Jüngste Gericht«= nach Hieron. - Bosch. Kupferstich. Originalgröße 240×350 ~mm~. Die Laster - als Tiere ist uralte Allegorie. In der deutschen Kunst der - Zeit wirkte kein Blatt auch auf den jungen Michelangelo - mehr als Schongauers: Versuchung des h. Antonius. Flämische - und rein germanische Phantastik sind noch nicht getrennt. - Lionardos »Wollust und Schmerz«, abgeb. in Bredt, »Sittliche - oder unsittliche Kunst?« - - =Abb. 17. Gerard David, Die Schindung des ungerechten - Richters Sisamnes.= Original im Städt. Museum in Brügge. - (182×159). Hierüber orientiert gründlichst Eberhard Freih. - von Bodenhausen: Gerard David u. s. Schule. München 1905. - F. Bruckmann. Davids Bild charakterisiert durch seine - Auftraggeber den belgischen Charakter. Ähnliche Aufträge - noch an Rogiers für Brüssel und Bouts für Löwen. David kam - wie fast alle großen in Flandern tätigen Maler aus Holland. - Über die Kunstgeographie der Niederlande orientiert sehr - übersichtlich Friedländer in »Kunst und Künstler« XIII, - 2. Heft. Die Individualitäten als Stammesrepräsentanten - aufzufassen -- wie das Heidrich nicht gerade geschickt - versucht hat -- geht nicht an. Aber die Aufträge - unterscheiden sich gar sehr da und dort. David wurde 1484 - Meister in Brügge und starb dort 1525. -- Schindungen malten - auch andere -- aber die Bilder des Ribera sogar haben nicht - diese furchtbare Kälte. Anders wirkt auch Riberas Radierung: - Schindung des h. Bartholomäus, durch den fanatischen wilden - Henker, durch die sich abwendenden Zuschauer. Auch dies - Bild ist Zeugnis +französ.+ Kunsträuberei. 1794 nach Paris - entführt, 1815 erst zurückgegeben. -- Unsere Abbildung nach - der Photogr. von F. Bruckmann A. G. München. - - =Abb. 18. Dierick Bouts, Martertod des heil. Erasmus.= - Originalgemälde in der St. Peterskirche in Löwen. - Mittelbild eines Flügelaltars. (82×80 ~cm~) »Das Bild ist - nicht urkundlich als Schöpfung des Bouts beglaubigt. Die - Durchbildung aller Einzelheiten, namentlich der Köpfe und - Stoffe von einer frommen Gewissenhaftigkeit sondergleichen. - Die peinliche und mit krasser Deutlichkeit geschilderte - Marterszene steht in eigentümlichem Widerspruch zu der - stillen Würde, die Bouts über diese, wie über alle - Gestalten breitet.« (Friedländer). -- Vergleiche hiermit - den Kupferstich des unbekannten »Meisters des Erasmus«, den - Lehrs im Katalog der Kupferstiche des German. Museums (Nr. 8) - zuerst veröffentlichte. - - Die Reliquien des h. Erasmus, eines der 14 Nothelfer, ruhen in - Gaeta. Das Bild, durch den Dachstuhlbrand der Peterskirche - gefährdet, wurde durch deutsches Militär in das Löwener - Rathaus übertragen und steht noch heute unter der Aufsicht - des Bürgermeisters von Löwen. - - =Abb. 19. »Brügger Meister der Ursulalegende«. Tod der heil. - Ursula.= (Ein Bild von 8 Szenen). Original in Brügge (48×30 - ~cm~) im Kloster der schwarzen Schwestern. Der Meister war - um 1470--90 viel für florentinische Kaufleute tätig. Das - Bild ist vor dem Ursula-Schrein Memlings gemalt. -- Über die - sehr kriegerischen Volksübungen berichtet Mokes: ~Moeurs et - usages, Fêtes et solennités des Belges~. (Brüssel.) - - =Abb. 20. Ambros. Francken, Martertod der heiligen Crispinus - und Crispinianus.= -- Original im Museum zu Antwerpen - (2,69×2,17). Ursprünglich für den Altar der Schuhmacher - (deren Schutzpatrone die Heiligen sind) in Antwerpen gemalt. - Francken -- kein großer Maler, starb 1618. - - =Abb. 21. Antoine Wiertz, Das Erwachen des Scheintoten.= - - =Abb. 22. Ders., Die Ohrfeige einer belgischen Dame.= Beide - Bilder im Wiertz-Museum zu Brüssel. Wiertz starb, wahnsinnig, - 1865. - - =Abb. 23. Felicien Rops=, Titelbild zu Péladans »~Vice - suprême~« Paris 1884. P. schildert den Tod der lateinischen - Rasse; Barbey d'Aurevilly sagte über Peladan: Er trage in - sich die Dinge, die von allen am meisten gehaßt werden, den - Aristokratismus, die Originalität. - - =Abb. 24. Hieronymus Bosch, Der Heuwagen.= Hauptbild des - Triptychons im Eskurial. (1,62×1,05.) Hierzu: Lafond, - Hieronymus Bosch, und Dollmayer, Bosch und die Darstellung - der vier letzten Dinge. Jahrbuch der K. K. Sammlungen des ah. - Kaiserhauses XIX. (Wien.) - - =Abb. 25. Hieronymus Bosch, »Die Freuden der Welt«.= Mittelteil - eines Triptychons. Originalgemälde im Eskurial (2,20×1,95). - Wohl aus Bosch's letzten Jahren. Varianten des Bildes in der - Sammlung Cardon in Brüssel und in der Sammlung Moreno, Paris. - - =Abb. 26. James Ensor, Der Krieg.= E. geb. 1800 in Ostende. - Sein Vater Engländer, seine Mutter eine Belgierin. Wie - Schongauer und Bosch, sind Ensor und Kubin Rasse- und - Zeitverwandte. E. ist auch als Kolorist höchst interessant. - P. Buschmann nennt ihn in jeder Hinsicht eine der - differenziertesten und originellsten Persönlichkeiten der - heutigen belgischen Schule. Die Abb. nach dem Werke: Herbert - von Garvens-Garvensburg: James Ensor. Hannover 1913. Ludwig - Ey. - - =Abb. 27. P. Breughel d. Ä., Der Triumph des Todes.= Original - im Pradomuseum, Madrid. (Holz: 117×162 ~cm~.) Gemalt um - 1565/66. Maeterlinck: »~attristé par les malheurs de la - patrie il sentait déja sa fin prochaine~«. Kopien des Bildes - in der Galerie Fürst Liechtenstein in Wien und beim Baron - de Fierlant in Brüssel (? von Vinckboons). Nach Karl Kuhns - Lichtdruck (München 1912.) - - =Abb. 28. P. Breughel d. Ä., Ein Dorf in Brabant.= Kupferstich - im Verlage H. Cocks. Blatt 11 aus der Folge: »~Praediorum - villarum~«. (Bastelaer, ~Les estampes de B.~ Brüssel 1908. - 44.) Den flandrischen Charakter in den Landschaften Boschs, - des Vorläufers Breughels, rühmt Lafond. - - =Abb. 29. Pieter Breughel d. Ä., Das Hochzeitsmahl der Bauern.= - Originalgemälde im K. K. Hofmuseum in Wien. (114×163 - ~cm~.) Mehr als 40 Figuren von etwa ⅓ ~m~ Größe. Das Bild - befand sich schon 1659 in der Galerie des Großherzog - Leopold Wilhelm. Es geht hier bei aller nicht gefühlten - Unbequemlichkeit kulinarisch so üppig zu, daß die Schüsseln - gleich auf ausgehängten Türen herbeigetragen werden. - Obwohl doch das Derbe zu betonen nahegelegen hätte, zeigt - sich Breughel gerade hier als ein Maler frei von jeder - Übertreibung. Er ist hier nur Tatsachenschilderer. Seine - Bauernmalerei -- also auch die der Kirmessen -- ist frei von - jeder Karikatur, von jeder sozialen Tendenz, frei von jeder - Sentimentalität. Man darf nicht vergessen, wie groß der - Abstand des jüngeren Teniers vom älteren Breughel. Vgl. R. - van Bastelaer und de Loo, P. Bruegel d. Ä. - - =Abb. 30. Pieter Breughel d. Ä., Blinde, Blinde führend.= - Das Gleichnis nach Matth. XV, V. 14. Originalgemälde im - Nationalmuseum zu Neapel. Signiert Bruegel ~M. D. LXVIII.~ - -- (86×154 ~cm~.) Das gleiche Thema malten schon Massys und - Bosch vor Breughel. Aber mit Recht nennt Bastelaer dies - Bild das höchste Kunstwerk B.'s; Romdahl stellt es neben - Lionardos Abendmahl. Der Sinn dieser monumentalen Schöpfung - hat doppelte Tiefe: Es ist eine Allegorie auf die verworrene - Zeit -- es verbildlicht den ewigen Wahn in uns nicht sehenden - Menschen, die doch wähnen Ziele zu sehen und führen zu können. - - =Abb. 31. Miniatur aus dem Turiner Gebetbuch.= (Die Landung - Wilhelms VI. von Bayern-Straubing-Holland. 1416.) Über die - Landschaft am besten: Dr. Johanna de Jongh, Die holländische - Landschaftsmalerei. Deutsch von Dr. Jeltes bei B. Cassirer, - Berlin 1905. - - =Abb. 32. Jan van Eyck, Adam und Eva.= 2 Flügelbilder vom - Genter Altar. Die Originale im K. Museum in Brüssel - (168×38 ~cm~). Diese Bilder gaben dem ganzen Altar den - volkstümlichen Namen. Das Bild wurde von Anfang an als - Wunderwerk angestaunt. Es wurde nur hohen Herren enthüllt - oder gegen schweres Trinkgeld gezeigt. -- Die Inschrift, - die Hubert größer nennt als Jan, ist aber doch eines der - häufigen Beispiele aus der Kunstgeschichte, die die Größe der - eigentlichen, starken Neuerer selten voll gewürdigt findet. - -- Vom Genter Altar in Gent jetzt nur die Mittelbilder von - Huberts Hand. Die anderen Originale in Berlin und Brüssel. - Die Bilderstürmer hätten das Werk beinahe zerstört. Kaiser - Josef II. war entrüstet über die zwei nackten Gestalten. Sie - wurden nun verschlossen gehalten. Die Mitteltafeln wurden -- - wie so vieles -- 1794 von den Parisern entführt. 1816 erwarb - das »barbarische« Berliner Museum die 6 Flügel rechtmäßig für - 410000 Frcs. von einem Privatmann. -- Das erste Lobgedicht - nennt den Altar treffend: »eine Himmelsgabe für das teure - Flandern«. -- Um das naturalistisch-oppositionelle für die - Zeit zu empfinden, vergleiche man diese Akte mit denen der - Brüder Limburg in den »~Très riches heures du duc de Berry~«. - Auch dort wohl der modische dicke weibliche Bauch. Aber die - Bewegungen sind geziert, die Glieder zierlich. Alles ist - dort gerade im Akt auf den höfischen, verfeinerten Geschmack - berechnet. - - =Abb. 33. Meister von Flémalle, Madonna.= Original in der - Sammlung de Somzée in Brüssel. (62×49 ~cm~.) (Flémalle in - der Provinz Lüttich.) Der Meister war um 1432 in Arras und - Brügge tätig. Vgl. Friedländer, Die Ausstellung in Brügge - 1902 (München 1913). -- Eine Abb. der Madonna Foucquet's in - Woermann, Geschichte der Kunst II. - - =Abb. 34. Ausschnitt aus dem Altar »des Bürgermeister Rollin« - von Jan van Eyck.= Die Landschaft ähnelt der bei Lüttich (F. - Rosen, Die Natur in der Kunst, Leipzig 1903.) Original im - Louvre, Paris. -- Rosen findet in den Landschaften des Bouts - (München) die Felsen von Marche aux Dames an der Maas. - - =Abb. 35. Die Maas bei Dinant.= Radierung von D. Y. Cameron - (1907). (R. 390.) (Originalgröße 165×377 ~mm~.) »Das Maastal - ist der klassische Boden der flandrischen Kunst« (Crowe und - Cavalcaselle). Die englischen modernen Radierer, Whistler, - Cameron, Brangwyn haben sich sehr viel Motive aus Belgien - geholt. Von neueren deutschen und holländischen Künstlern - sind mir belgische Landschaften in Erinnerung von Achener, - Anderson, von Bartels, Bertlings, Beyer, Eder, Gaisser, - Großmann, von Hayek, Heesch, von Leuxden, M. Liebermann, - Lynch von Town, Mackowsky, Oppler, Orlik, Paulsen, Schrag, - Schülein, Schumacher, Seyler, Storm vans Gravesande, - Westendorf. -- Die Mappen der belgischen Radiervereine - geben eine Fülle gerade jener so feuchten Landschaften - zwischen Schelde und Meer wieder, die der Schauplatz unserer - Schlachten. Der moderne belgische Maler-Radierer Lüttichs ist - Maréchal. - - =Abb. 36. Quinten Massys und Joachim Patinier, Die Versuchung - des h. Antonius.= Original im Prado, Madrid. Patinier ist - in Dinant geboren. Massys kam von Löwen nach Antwerpen. - -- Photographie von F. Bruckmann A.-G., München. -- Eine - Porträtlandschaft: Das Schloß Walzin an der Lesse 7 ~km~ von - Dinant auf dem Bild in der Liller Galerie: Predigt Johannes - des Täufers von Pieter Coecke. - - =Abb. 37. P. P. Rubens, die flämische Kirmes.= Original im - Louvre, Paris. Um 1636 ganz von Rubens eigener Hand gemalt. - (149×261 ~cm~.) -- - - =Abb. 38. Pieter Breughel d. Ältere, Der Tanz unterm Galgen.= - Originalgemälde im Großherzogl. Museum in Darmstadt. (45×50 - ~cm~.) Gemalt i. J. 1568, im Alter von etwa 43 Jahren, ein - Jahr bevor der Unsterbliche starb. Van Mander erzählt, der - Künstler habe dies Bild seiner Frau vermacht mit dem Hinweis - auf die schwatzhafte Elster auf dem Galgen, die all die - bösen Zungen bedeutet, die er zum Teufel wünscht. -- Die - wundervolle Landschaft, ausnahmsweise nicht so breit, nimmt - wieder alte alpine Erinnerungen auf, sie gab dem Sohne den - stärksten Einfluß für dessen ganz andere landschaftliche - Gabe. -- Freier ist Rubens flandrische Landschaft beim - Schlosse Steen, zwischen Mecheln und Vilvorde, in der - Nationalgalerie London. - - =Abb. 39. Pieter van der Heyden, Die St. Georgs-Kirchweih - nach Pieter Breughel d. Älteren.= Kupferstich (340×530 - ~mm~.) Nach dem Original in der K. Graphischen Sammlung, - München. (Bastelaer 207 I.) Sehr instruktiv für die Art - der Kirchweihbelustigungen und die volkstümlichen Übungen - und Spiele in Flandern. Abgesehen von den hier nur etwas - derberen Vergnügungen, die dem Volk überall angehören, sind - bezeichnend für flämische Kirmessen: der Schwerterreigen - und das Bogenschießen nach einem auf dem aufrechten - Windmühlflügel befestigten Ziele (auf dem Hügel, ganz - hinten links). Eine Erklärung aber zu den grotesken, teils - maschinell wirkenden Figuren des Bosch und des Breughel, - (auch noch des Callot), geben die etwas karnevalistischen - Aufführungen »Wie St. Georg den Drachen tötet« in der Mitte - des Bildes vor der Kirche. -- Die primitive Bühne, auf Tonnen - aufgebaut, läßt die großartige, theatralisch-wirkliche Welt - in den Höllen des Bosch, mit ihren brennenden Burgen, ihrem - illusorisch plastischen Kulissenwerk besonders stark fühlen. - Der Künstler steht als Realist auf dem Boden seiner Zeit, - als Phantast eilt er ihr weit voraus -- in die Zeit des - Illusions-Theaters, das überwunden werden soll. -- Wie St. - Martin seinen Mantel teilt, wie David den Goliath besiegt u. - v. a. wurde auf den Kirmessen drastisch gezeigt. - - =Abb. 40. Felic. Rops, Frühling.= Lithographie. (Mascha 176) - (412×588 ~mm~). - - =Abb. 41. David Teniers d. J., Das Fest im Hofe des - Wirtshauses.= Originalradierung. (195×233 ~mm~). - - =Abb. 42. Adr. Brouwer, Das Gefühl. (Der Dorfbader.)= Original - in der K. ält. Pinakothek, München. (Holz 23×20 ~cm~.) - Nach der Tonlithographie des Rep. Strixner im »K. bayer. - Gemäldesaal zu München und Schleißheim«. -- Hofsteede de - Groot, der Brouwer unter die holländischen Maler aufgenommen, - sagt doch, daß Holland um 1623 eine eigentliche Bauernmalerei - noch nicht gekannt habe, während in Flandern der alte - Breughel bahnbrechend wirkte. Brouwer war in Antwerpen seit - 1631. - - =Abb. 43. Adriaen Brouwer, Streitende Bauern beim Kartenspiel.= - Holzschnitt von Middeleer nach dem Originalgemälde in der - K. Galerie in Dresden (26,5×34,5). -- Die Kirche sagte: - »Häßlich ist das Böse«. Der Genius der germanisch-nordischen - Kunst antwortet darauf: Das Übel aller Kunst fängt an - mit der Herrschaft des konventionell Schönen. Über den - beständigen Kampf der Künstler gegen diese Herrschaft habe - ich ausführlich in m. Buche »Häßliche Kunst?« berichtet. - - =Abb. 44. Jan Sanders van Hemessen. Lockere Gesellschaft.= - Original im Gh. Museum zu Karlsruhe (81×110). Hemessen bei - Antwerpen geboren (um 1504) zog später nach Haarlem († 1566). - Das Lob seiner Zeitgenossen als »holländischer Raffael« - trifft die üble Zwiespältigkeit seiner Kunst. Es gibt kein - schlechteres »Lob« für einen Nordischen. - - =Abb. 45. Joos van Craesbeeck= († 1654 in Brüssel). =Die - Kurtisane.= Original im Museum zu Lille. (Holzschnitt von - Middeleer.) - - =Abb. 46. Jakob Jordaens= († 1678). =Der König trinkt.= Nach - dem Stich des P. Pontius »Der Bohnenkönig«. - - =Abb. 47. Derselbe: Wie die Alten sungen so zwitschern die - Jungen.= Original im Museum Antwerpen (120×192). - - =Abb. 48. Richard Earlom, Schabkunstblatt nach Franz Snyders' - »Fischmarkt«= (Earlom 1822 †.) »Keine Schule, auch die - holländische nicht, hat das animalische Leben so künstlerisch - verherrlicht, wie die flämische. Deren große Kämpfe, Jagden - und Stilleben sind unvergleichliche Triumphe malerischer - Kühnheit und Lebendigkeit.« (~Wauters, La peinture - flamande, Paris 1883.~) -- Neben Rubens' Schlachten ist die - Anghiari-Schlacht ruhig. - - =Abb. 49. Josef Lambeaux, Die Freude.= (Marmor.) Lambeaux - geb. 1852 in Antwerpen, ist bekannt als Schöpfer des - »Brabo«-Brunnens auf dem Rathausplatz in Antwerpen. - - =Abb. 50. Frank Brangwyn, Die St. Nikolauskirche in Dixmuiden.= - Radierung. Nach dem Original in der K. Graphischen Sammlung, - München. - - =Abb. 51. D. Y. Cameron, Der Belfried von Brügge.= (1907.) - Radierung und Kaltnadel (380×134 ~mm~.) (N. 392.) - - =Abb. 52. Jerome Duquesnoy d. Ä. Das Manneken pis in Brüssel= - (1619). -- Jerome D. ist der Vater des berühmten Franz D., - dessen Arbeiten in St. Peter in Rom, dessen Putti in aller - Welt bekannt waren. -- Diese Brunnenfigur wäre nach ihrem - uralten Motiv gewiß kein besonderes Charakteristikum für - irgendein Volk. Auch die prüdeste Stadtgemeinde würde keinen - Anstoß dran nehmen, jede sie gern aufstellen. Was aber - doch dies Buberl von Duquesnoy gerade zu einer Idealfigur - flämischen Volkscharakters macht, das ist die Art, wie sie - von allen Ständen des Volks als Wahrzeichen durch alle - Jahrhunderte in guten und bösen Tagen verehrt und geschmückt - wurde. Sie ist mit Recht von J. W. Wolf (Niederländische - Sagen. 1843) die populärste Statue von Europa genannt worden. - An Festtagen mit Blumen und Kränzen geschmückt, von allen - fürstlichen Besuchern Brüssels mit Kleidern beschenkt, hat - sie sogar Testatoren gefunden, die Summen zur Erhaltung, - Summen für die Anstellung eines besonderen Pflegers - gestiftet. -- Alle politischen Wandlungen hat das Buberl zur - Schau tragen müssen. Ja Kurfürst Maximilian schenkte ihm 1698 - das Ritterband seiner Orden und Ludwig XV. schmückte es mit - dem Ordenskreuze des h. Ludwig. 1831 bekam es die Uniform der - Brüsseler Bürgergarde. -- Öfters geraubt von fremden Truppen - hat man es immer wieder zu finden gewußt. -- Kann eine - harmlose Statue nur wegen eines guten alten echt menschlichen - Motivs des Wasserspendens mehr verehrt werden? Das Manneken - pis ist ein Charakteristikum des lebensfrohen belgischen - Volkes, dem kein anderes sich vergleichen läßt. -- Auch wir - wollen ihm als köstlichen flämischen Volks-Genius nie Respekt - versagen. - - =Abb. 53.= (Auf Seite 8.) =H. Paillard, Der große Platz in - Brüssel.= Holzschnitt. - - =Abb. 54.= (Auf dem Umschlag.) =Chr. Jegher nach Rubens=, - Holzschnitt (605×360). Herkules tötet Neid und Zwietracht. - (Nach dem Deckengemälde in Whitehall in London.) - - - - -Anmerkungen zu den Abbildungen: - - -Durch ein Versehen blieben nach notwendigem Umstellen von Bildern im -Text in den Anmerkungen falsche Numerierungen stehen: - - Abb. 4 im Text ist in den Anmerk. Abb. 6 - " 5 " " " " " " " 4 - " 6 " " " " " " " 5 - " 7 " " " " " " " 13 - " 8 " " " " " " " 9 - " 9 " " " " " " " 7 - " 10 " " " " " " " 8 - " 11 " " " " " " " 10 - " 12 " " " " " " " 11 - " 13 " " " " " " " 12 - " 37 " " " " " " " 38 - " 38 " " " " " " " 37 - - - - - Weitere Anmerkungen zur Transkription. - - - Offensichtliche Fehler wurden stillschweigend korrigiert. - Unterschiedliche Schreibweisen wurden beibehalten. Der Schmutztitel - wurde entfernt. - - Die Abb. 54 (Umschlag) fehlt. - - Korrekturen: - - S. 9: Kapitelüberschrift ergänzt - Belgiens Volkscharakter -- Belgiens Kunst - - S. 36: Einsetzen → Entsetzen - sie auch sonst sein mögen, kaum ein leises {Entsetzen} - - - - - -End of the Project Gutenberg EBook of Belgiens Volkscharakter, Belgiens Kunst, by -Ernst Wilhelm Bredt - -*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK BELGIENS VOLKSCHARAKTER *** - -***** This file should be named 53925-0.txt or 53925-0.zip ***** -This and all associated files of various formats will be found in: - http://www.gutenberg.org/5/3/9/2/53925/ - -Produced by The Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net - - -Updated editions will replace the previous one--the old editions -will be renamed. - -Creating the works from public domain print editions means that no -one owns a United States copyright in these works, so the Foundation -(and you!) can copy and distribute it in the United States without -permission and without paying copyright royalties. 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W. Bredt. - </title> - <link rel="coverpage" href="images/cover.jpg" /> - <style type="text/css"> - -body { - margin-left: 10%; - margin-right: 10%; -} - -.chapter { - page-break-before: always; -} - -h1, h2 { - text-align: center; /* all headings centered */ - clear: both; -} - -.h2 { - text-indent: 0; - text-align: center; - font-size: x-large; -} - -p { - margin-top: 1ex; - margin-bottom: 1ex; - text-align: justify; - text-indent: 1em; -} - -.p80 { - width: 60%; - margin-left: 20%; - margin-right: 20%; - text-indent: 0; -} - -.bleft { - width: 40%; - display: inline-block; - margin-left: 0; -} - -.bright { - float: right; - width: 40%; - display: inline-block; - margin-right: 0; - text-align: right; -} - -hr { - width: 33%; - margin-top: 2em; - margin-bottom: 2em; - margin-left: 33.5%; - margin-right: 33.5%; - clear: both; -} - -hr.tb {width: 45%; margin-left: 27.5%; margin-right: 27.5%; } -hr.chap {width: 65%; margin-left: 17.5%; margin-right: 17.5%; } - -table { - margin-left: auto; - margin-right: auto; -} - -.tdr {text-align: right;} -.tdc {text-align: center;} - -.pagenum { - position: absolute; - left: 90%; - width: 8%; - font-family: sans-serif; - font-style: normal; - font-weight: normal; - font-size: small; - text-align: right; -} /* page numbers */ - -.pagenum a { - color: gray; -} - -.hang p { - margin-left: 2em; - text-indent: -2em; -} - -.center { - text-align: center; - text-indent: 0; -} - -.right {text-align: right;} - -em.h3 { - font-size: large; -} - -.antiqua { - font-family: sans-serif; - font-style: normal; - font-size: 95%; -} - -.gesperrt { - font-style: italic; -} - -.caption {font-size: small;} - -/* Images */ -img { - max-width: 100%; - height: auto; -} - -.figcenter { - margin: auto; - text-align: center; -} - -.figleft { - float: left; - clear: left; - margin-left: 0; - margin-bottom: 1em; - margin-top: 1em; - margin-right: 1em; - padding: 0; - text-align: center; -} - -.figright { - float: right; - clear: right; - margin-left: 1em; - margin-bottom: - 1em; - margin-top: 1em; - margin-right: 0; - padding: 0; - text-align: center; -} - -/* Footnotes */ -.footnotes {border: dashed 1px;} - -.footnote {margin-left: 10%; margin-right: 10%; font-size: 0.9em;} - -.footnote .label {position: absolute; right: 84%; text-align: right;} - -.footnote p { - text-indent: 0; -} - -.fnanchor { - vertical-align: top; - font-size: 70%; - text-decoration: none; -} - -/* Transcriber's notes */ -.transnote {background-color: #E6E6FA; - color: black; - font-size:smaller; - padding:0.5em; - margin-bottom:5em; -} - -.corr p { - margin-left: 2em; - text-indent: -1em; -} - -p.drop { - text-indent: 0; -} - -p.drop:first-letter { - float: left; - margin: 0.15em 0.1em 0em 0em; - font-size: 250%; - line-height:0.85em; -} - -@media handheld { - p.drop:first-letter { - float: none; - margin: 0; - font-size: 100%; - } -} - - </style> - </head> -<body> - - -<pre> - -The Project Gutenberg EBook of Belgiens Volkscharakter, Belgiens Kunst, by -Ernst Wilhelm Bredt - -This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with -almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or -re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included -with this eBook or online at www.gutenberg.org/license - - -Title: Belgiens Volkscharakter, Belgiens Kunst - -Author: Ernst Wilhelm Bredt - -Release Date: January 8, 2017 [EBook #53925] - -Language: German - -Character set encoding: UTF-8 - -*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK BELGIENS VOLKSCHARAKTER *** - - - - -Produced by The Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net - - - - - - -</pre> - - -<div class="transnote"> -<p class="h2">Anmerkungen zur Transkription</p> - -<p>Das Original ist in Fraktur gesetzt. -Im Original gesperrter Text ist <em class="gesperrt">so ausgezeichnet</em>. -Im Original in Antiqua gesetzter Text ist <em class="antiqua">so markiert</em>.</p> - -<p>Weitere Anmerkungen zur Transkription finden sich -<a href="#tnextra">am Ende des Buches</a>.</p></div> - -<div class="chapter"> -<p class="h2">E. W. Bredt</p> - -<h1>Belgiens Volkscharakter<br /> -Belgiens Kunst</h1> - -<p class="center"> -Mit 54 Abbildungen</p> -<div class="figcenter"> -<img src="images/signet.png" alt="Signet" /> -</div> -<p class="center">Hugo Schmidt Verlag München -</p> -<hr class="chap" /> -</div> - -<div class="chapter"> -<p class="center"> -<em class="antiqua">Copyright 1915 by Hugo Schmidt, Munich</em><br /> -Alle Rechte vorbehalten, insbesondere das der<br /> -Übersetzung</p> - -<div class="p80"> -<div class="bleft"><em class="gesperrt">Hugo Schmidt</em></div> -<div class="bright"><em class="gesperrt">E. W. Bredt</em></div> -</div> - -<hr class="chap" /> -</div> - -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_5">[5]</a></span></p> - -<h2 id="Inhaltsverzeichnis">Inhaltsverzeichnis</h2> -</div> - -<table summary="Inhalt"> -<tr> -<td></td><td class="tdr">Seite</td> -</tr> -<tr> -<td>Belgiens Volkscharakter – Belgiens Kunst</td> - <td class="tdr"><a href="#Belgiens_Volkscharakter">9</a></td> -</tr> -<tr> -<td>Von Belgischer Künstler großer Lust und -Gabe, Grausamkeiten packend zu schildern</td> - <td class="tdr"><a href="#Von_Belgischer_Kuenstler_grosser_Lust">19</a></td> -</tr> -<tr> -<td>Von der sinnlich-übersinnlichen Phantastik -belgischer Maler</td> - <td class="tdr"><a href="#Von_der_sinnlich_uebersinnlichen_Phantastik">45</a></td> -</tr> -<tr> -<td>Vom belgischen Heimat-Realismus</td> - <td class="tdr"><a href="#Vom_belgischen_Heimat_Realismus">59</a></td> -</tr> -<tr> -<td>Von der unversiegbaren Lebensbejahung der -Künstler und des Volkes der Belgier</td> - <td class="tdr"><a href="#Von_der_unversiegbaren_Lebensbejahung">73</a></td> -</tr> -<tr> -<td>Anmerkungen zu den Abbildungen</td> - <td class="tdr"><a href="#Anmerkungen_zu_den_Abbildungen">97</a></td> -</tr> -</table> - -<hr class="chap" /> - -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_7">[7]</a></span></p> - -<p class="drop"><em class="gesperrt">Diese Schrift will Verständnis wecken</em> -für das uns verwandte flämische Volk, das -eine furchtbar traurige Vergangenheit jähzornig, -das Englands neidisch-verräterische Politik -verbohrt gegen uns gemacht hat, das sich aber im Vollbewußtsein -seiner unsterblichen Rasse so frei und stark -und zwingend in den Werken seiner genialen Künstler -charakterisiert hat, wie kaum ein anderes Volk der Welt. -<em class="gesperrt">Mit ihren Bildern möchte diese erlebte Schrift</em> -warnend wirken vor belgischer Wut so lange das Volk -uns wie Feinde betrachtet. Dann aber möge sie auch -führen zu einem Volke, dem des Lebens ganze ungebundene -Lust Lebensbedingung, dessen Kunst des Lebens -Qual und aller Menschen Leidenschaften malerisch -verklärt hat.</p> - -<p class="right"> -E. W. Bredt -</p> -</div> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_8">[8]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb53.jpg" alt="Der Große Platz in Brüssel" /> -<div class="caption">Der »Große Platz« in Brüssel.<br /> -Holzschnitt von Paillard.</div> -</div> - -<hr class="chap" /> - -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_9">[9]</a></span></p> - -<h2 id="Belgiens_Volkscharakter">Belgiens Volkscharakter – Belgiens Kunst</h2> -</div> - -<p class="drop">Bei Lüttich und Namur, in Charleroi und Löwen, bei Mecheln -und Antwerpen und überall sonst auf belgischem Boden haben -unsere unerschrockenen, unvergleichlich tapfer und offen vorgehenden -Krieger erlebt, wie unsagbar rasend und wild, wie teuflisch-grausam -die belgischen Massen, wie furchtbar fanatisch und erfinderisch sich der -einzelne gezeigt in allen unausdenkbaren Schlichen der Hinterlist. –</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb01.jpg" alt="Der Große Platz in Brüssel" /> -<div class="caption">Abb. 1. <em class="gesperrt">A. Coppens</em>, Der »Große Platz« in Brüssel nach der Zerstörung -durch die Franzosen i. J. 1695.</div> -</div> - -<p>Man kann sich gar nichts Schrecklicheres vorstellen als die Straßenkämpfe -in Charleroi und in und vor anderen Städten des heutigen -Belgiens. Das Schießen erbärmlichster Schufte aus Fensterritzen -und Kellerluken, aus Dächern und Kothaufen machten die Straßen -zur Hölle, in der das Blut deutscher Helden und belgischer Feiglinge -tatsächlich in Strömen floß, – den Tapferen zum unsterblichen -Ruhm, – zur schwer zu sühnenden Schande der Nachkommen -jener, die Tacitus vor langer, langer Zeit die tapfersten -von allen germanischen Stämmen genannt hat.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_10">[10]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb02.jpg" alt="Der Brand des Rathauses" /> -<div class="caption">Abb. 2. <em class="gesperrt">Hoogenberg</em>, Der Brand des Rathauses in Antwerpen -i. J. 1576.</div> -</div> - -<p>Freilich, wer nur einigermaßen dieses Volkes, dieses Landes -Geschichte kennt – war nicht überrascht über diese furchtbar wilde -Raserei, die wir lieber dem Pöbel als einem Volke zuschreiben -möchten. Wurde doch Belgien in allen Jahrhunderten zum Schauplatz -gräßlichster Kämpfe. Bald war es französisch, bald deutsch, -bald spanisch, bald holländisch. Ein Land aber, das durch Kriege -und Freiheitskämpfe politischer, religiöser und wirtschaftlicher Art -so durchwühlt und vernichtet und nach Zeiten blühenden, aufbauenden -Reichtums wieder zerstört wurde, oft genug von Teilen -des eigenen Volkes, das mußte durch diese Kette furchtbarer Erlebnisse, -die noch in den flämischen Legenden, Liedern und Bildern -weiterleben, eine Hochschule jenes unsicheren und bedenklichen, weil -allzu unbedenklichen Patriotismus werden, der die einzelnen mehr -zur bewaffneten Selbsthilfe erzieht als zum einheitlich, stark und -offen vorgehenden Heere.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_11">[11]</a></span></p> - -<p>Diese Erinnerungen sind unerläßlich zur Erklärung jener Wutausbrüche -des belgischen Volkes, wie der gleichzeitig echt volksgemäßen -und doch durch und durch unabhängigen großen, starken und -unvergleichlichen flämischen Kunst, die zu allen Zeiten aus tiefsten, -blutenden Wunden des Volkes zu neuer Größe sich erhob.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb03.jpg" alt="Der alle ereilende Tod" /> -<div class="caption">Abb. 3. <em class="gesperrt">D. Vinckboons</em>, Der alle ereilende Tod.</div> -</div> - -<p>Was de Coster in seinem unsterblichen »Ulenspiegel« von Todesängsten -und Todesqualen erzählt – in Hoogenbergs dickem Atlas -geschichtlicher Begebenheiten (Abb. 2) in unzähligen anderen -Stichen, in Coppens »Gallischer Grausamkeit traurigem Zeugnis« -(Abb. 1) bleiben genug Erklärungen lebendig, für die immer und -immer noch zum Auflodern glimmende Glut des Volkes gegen -vermeintliche Angreifer.</p> - -<p>Aber wie das völkerverblendende England mit jenen Bildern -und Erinnerungen furchtbarster feindlicher Zerstörungswut das -belgische Volk gegen uns hetzte, als das grausamste von allen –, -so zeigen wir nun mit eben diesen Bildern, die auch de Costers -Bibel des flämischen Volkes illustrieren, wie ganz anders deutsche -Heeresmassen siegreich vorrücken als jene Zerstörer Antwerpens, als -die französischen Mordbrenner Brüssels und der herrlichen Pfalz -am Rhein. – – Doch genug von solchen Erinnerungen.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_12">[12]</a></span></p> - -<hr class="tb" /> - -<p class="drop">Den letzten, wie allen -früheren schaudererweckenden -Katastrophen des -belgischen Volkes widersprechen -in denkbar schroffster -Weise unsere <em class="gesperrt">landläufigen</em> -Vorstellungen von -alter niederländisch-belgischer -Kunst.</p> - -<div class="figleft"> -<img src="images/abb04.jpg" alt="Singender Bauer" /> -<div class="caption">Abb. 4. <em class="gesperrt">Adriaen Brouwer</em>, Singender -Bauer.</div> -</div> - -<p>Man braucht doch nur das -Wort »niederländische Malerei« -auszusprechen und jeder -Museumsbesucher, zumal -der, der das Brouwer-Kabinett -der Münchener Pinakothek -kennt, lacht auf und -sieht vor sich eine lustige -übermütige Gesellschaft von Bauern, die fiedeln und singen in ihren -dunkeln Kneipen, die auf den Märkten tanzen und schreien. –</p> - -<p>Unsere Museumsbummler machen freilich keinen Unterschied -zwischen Franz Hals, dem Holländer, oder Teniers, dem Antwerpener -oder Ostade, oder Jan Steen oder Adriaen Brouwer, -der von Haarlem nach Antwerpen zog.</p> - -<p>Wozu auch gleich?</p> - -<p>Jedenfalls, die große Reihe bunter Bilder, die das ausmachen, -was wir kurzweg »niederländisch« nennen, die stellt uns das belgische -Volk so lebenslustig und behaglich genießend vor wie nur irgend -möglich. Wir sagen uns, wir sehen's in Brouwers und Teniers -so gern reproduzierten, in den Galerien meistbetrachteten Bildern, -daß sich die belgischen Künstler gut aufs Lachen verstanden haben -und daß es recht lustig zuging dazumal in Antwerpen und Brüssel -und allerorten an der Schelde und in Flandern und Brabant bei -Braunbier und spanischem Wein und Burgunder – und daß sie -sich sonst keine Sorgen gemacht und Seelenqualen.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_13">[13]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb05.jpg" alt="Das Gehör" /> -<div class="caption">Abb. 5. <em class="gesperrt">Adriaen Brouwer</em>, Das Gehör. K. Pinakothek in -München.</div> -</div> - -<p>Also gingen belgische Künstler ganz andere Wege als das von -schweren Schicksalen heimgesuchte belgische Volk?</p> - -<p>Oder ist die lustige, verwegene Bauernmalerei doch vielleicht nur -holländischer Kunstimport?</p> - -<p>Oder sind belgischer Volkscharakter und belgische Kunst Dinge, -die sich kaum berühren? –</p> - -<p>Vielleicht – und das liegt sehr nahe – haben die belgischen<span class="pagenum"><a id="Seite_14">[14]</a></span> -Künstler, aus lauter Überdruß an den qualvoll blutigen Ereignissen -des Landes, nur immer in idealen Welten gelebt, nicht in der der -tatsächlichen Ereignisse?</p> - -<p>War die Kunst nur fröhlich, aber Volk und Zeit traurig?</p> - -<p>Nein! Nein!</p> - -<p>Die belgische Kunst, d. h. das, was die größten belgisch-flämischen -Künstler vorzugsweise geschaffen, und die Bilder, die das belgische -Volk vor anderen geliebt hat, sind weder das eine allein noch das -andere.</p> - -<p><em class="gesperrt">Die Höhepunkte flämischer Kunst – und jene Kunstwerke, -die in Belgien in Auftrag gegeben und geschaffen -wurden, zeigen einen Geist, der gleichzeitig humorvoll und -voller Satire, grausam und melancholisch, sinnlich und -übersinnlich, angstvoll und lebensfreudig, phantastisch -und arbeitsam ist.</em> Das sagen die Kunstwerke, das sagen die -Dichter Belgiens, das sagt doch auch des Landes Geschichte.</p> - -<p>Trotz aller furchtbaren völkischen Katastrophen, ja aus ihnen -heraus nähren und erheben sich die Genies der flämischen Rasse zu -herrlichen Schöpfungen. Und kaum in irgend einem anderen Lande -geben Kunst und Kunstgeschmack treffender als anderes wieder den -Volkscharakter.</p> - -<p>Die belgische Kunst, das ist das Beste des belgischen Volkes.</p> - -<p>In so klarer und scharfer und immer künstlerisch autochthoner -Weise offenbart sich dieses Volkes Kern, daß wir ihn schlechterdings -als etwas Festes, Unwandelbares und – ich kann nicht anders -– als etwas Hochgeniales ansprechen müssen.</p> - -<p>Denn des Pöbels Verhalten gibt überall nur ein Zerrbild vorhandener -Schwächen.</p> - -<p>Immer wieder setzte sich des flämisch-niederdeutschen Volkes -Sinnesart künstlerisch in einer Form durch, die nur das Kennzeichen -tiefsten Erfassens und Leidens und stärkster Lust und Gestaltungskraft -sein kann.</p> - -<p>Mögen die üppig-herrlichen Rathäuser und die festen Belfriede -mehr Zeugen von glücklicher Wirtschaft und politischer Wachsamkeit<span class="pagenum"><a id="Seite_15">[15]</a></span> -sein – die Werke des Bouts und des Bosch, des Breughel -und Brouwer, der Rubens, Jordaens und Teniers, und dann -doch auch der Wiertz, Lambeaux, Khnopff, Ensor und nicht zum -wenigsten des Rops, sie sind alle und alle vom selben merkwürdig -zäh und stark sich erhaltenden Geiste dieses Volkes.</p> - -<p>Nichts trennt hier Kunstgeist und Volkscharakter.</p> - -<p>Denn wenn auch Künstler wie Meunier, der übrigens nur schwer -in seiner Heimat Anklang finden konnte, wohl nur wie einer von -den vielen Armeleutmalern aller Länder erscheint, so gestaltete doch -auch er Hünen und Recken des Volkes wie Rubens. Und wenn -Fernand Khnopff alles mystisch erschaut, wie einst Bosch, wenn er -die Dame von heute erschaut wie eine bleiche, krankende, unheimliche, -Sinnlichkeit ausstrahlende -Sphinx, wenn Antwerpens -letzte große Historienmaler -ganz gewiß auch -deshalb so starken Widerhall -im Volk gefunden, -weil sie die geköpften Leichen -des Egmont und Horn entseelter -als andere gemalt, -so sind eben doch alle die -Neueren bis auf Laermans -und Minne nur Fortsetzer, -Neuschilderer der echt flämischen -alten Themen von -furchtbaren Hinrichtungen -und Greueln, von des Lebens -tiefsten Melancholien und -höchster, unbändiger Lust -am Dasein. Satiriker und -Bekenner.</p> - -<div class="figright"> -<img src="images/abb06.jpg" alt="Lastträger in Antwerpen" /> -<div class="caption">Abb. 6. <em class="gesperrt">Const. Meunier</em>, Lastträger -in Antwerpen.</div> -</div> - -<p>Die belgischen Künstler -sind und waren Realisten,<span class="pagenum"><a id="Seite_16">[16]</a></span> -denen nichts gräßlich, nichts häßlich ist. – Das ist ihr -Ruhm.</p> - -<p>Nie – von einer kurzen Zeit der Verirrung abgesehen – haben -sie fremdem hohlen Formalismus gehuldigt – die ganze Welt -steht ihnen offen und ihre Phantasien machten alle Träume, machten -das Jenseits selbst zu neuen wahrhaftigen Welten.</p> - -<p>Von diesem <em class="gesperrt">starken</em>, künstlerisch <em class="gesperrt">schöpferischem Kerne</em> der -echten Flamen gilt de Costers herrliche Überzeugung:</p> - -<p>»Begräbt man Ulenspiegel, den Geist, und Nele, das Herz der -Mutter Flandern? – Auch sie kann schlafen, aber sterben, nein!«</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_17">[17]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb07.jpg" alt="Sturz der Verdammten" /> -<div class="caption">Abb. 7. <em class="gesperrt">Rubens</em>, Sturz der Verdammten.<br /> -Nach einem Lichtdruck von Karl Kuhns Kunstanstalt, München.</div> -</div> - -<hr class="chap" /> - -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_19">[19]</a></span></p> - -<h2 id="Von_Belgischer_Kuenstler_grosser_Lust">Von Belgischer Künstler großer Lust und Gabe, -Grausamkeiten packend zu schildern</h2> -</div> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_21">[21]</a></span></p> - -<p class="drop">»Die belgische Kunst – das ist das belgische -Volk.«</p> - -<p>Ist der Satz richtig, dann müßte doch in den -Werken größter belgischer Künstler ein Zug von -Grausamkeit zu finden sein, der stärker vortritt -als in der Kunst anderer Völker.</p> - -<p>Denn Generationen unseres Volkes werden -nicht vergessen, wie mörderisch belgischer Pöbel -gegen unsere Truppen nicht etwa vorging, nein, -sich feig heranschlich, um bestialisch zu martern -und zu morden. Wer kennt von <em class="gesperrt">der</em> Seite belgische -Kunst?</p> - -<div class="figleft"> -<img src="images/abb08.jpg" alt="Der h. Justus" /> -<div class="caption">Abb. 8. <em class="gesperrt">Rubens</em>, -Der h. Justus.</div> -</div> - -<p>Kommen in der besten belgischen Malerei – -also nicht nur in den minderen Illustrationen internationaler -Schauerromane – mehr grausame Schilderungen vor als etwa -in der deutschen oder italienischen Kunst?</p> - -<p>Belgische Künstler haben nie ihre Neigung verleugnet, grausame -Handlungen mit heidnischem Behagen zu genießen und zu schildern. -Die fürchterlichsten Martern Gerechter und Ungerechter haben sie -mit so überlegenen malerischen Mitteln dargestellt, daß Furcht und -Abscheu vor den Henkern, Mitleid mit den Opfern wie vor einem -Erlebnis erregt wird.</p> - -<p>Und die Maler Belgiens malten mehr Furchtbares als andere, -weil hier ein Volk von Bestellern lebte, das solches wollte -– gewiß oft genug als drastisches Mittel zu religiöser Erziehung -nach einer ganz bestimmten Richtung. Kein anderer -Maler der Welt hat grausamste Hinrichtungen so festlich, hat -das letzte Weltgericht so hinreißend geschildert wie <em class="gesperrt">Peter Paul -Rubens</em>.</p> - -<p>Andre haben vielleicht noch mehr Hinrichtungen dargestellt, aber -sie sind den Aufgaben künstlerisch unterlegen. Rubens schwelgt -künstlerisch auch in den gräßlichsten Vorgängen.</p> - -<p>In der Brüsseler Galerie hängt ein großes Bild, das sich jedem -fest in die Erinnerung prägt durch den krassen Gegenstand, die unerschrocken<span class="pagenum"><a id="Seite_22">[22]</a></span> -wahrhaftige Malerei. Es ist das der Märtyrertod des -h. Livinus (Abb. 10).</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb09.jpg" alt="Martertod des h. Hippolytus" /> -<div class="caption">Abb. 9. <em class="gesperrt">Dierick Bouts</em>, Martertod des h. Hippolytus.</div> -</div> - -<p>Starke Kerle haben den alten Bischof auf den Rücken geworfen, -einer hält ihn halb aufrecht am Barte. Der Henker aber hat dem -Heiligen bereits mit einer Zange die Zunge aus dem Schlunde -gerissen und wirft das blutende Fleisch einem Hunde zu. – »Die -rote Zunge glüht zwischen den sie fassenden Zangen wie ein wundervolles -Geschmeide von Korallen oder Rubinen.«</p> - -<div class="figright"> -<img src="images/abb10.jpg" alt="Der Martertod des h. Livinus" /> -<div class="caption">Abb. 10. -<em class="gesperrt">Rubens</em>, Der Martertod des h. Livinus.</div> -</div> - -<p>Das ganze Gemälde wirkt allerdings durch die Verherrlichung -des Todes, durch die Gestalten des Himmels, durch die wie von -Leidenschaften zerrissene Komposition, durch die Glut auch in Farben<span class="pagenum"><a id="Seite_23">[23]</a></span> -eher wie ein prächtiges -Fest. Es soll -ja auch ein kirchliches -Triumphbild -sein, wie so manche -Schlacht voll -Blut und Leichen -ein Bild des Sieges. -– Aber all -diese reinkünstlerischen -Steigerungen -des großen -Flamen lassen -nicht den Glauben -zu, er habe den -eigentlichen grausamen -Vorgang -lindern wollen. – -Das tat Rubens -allenfalls bei seinen -Bildern des Leidens -Christi und -bei dem früheren Gemälde »der Tod des Argus«. Da ist alles Blutige -verdeckt. Aber sonst hat Rubens ganz unleugbar das Gräßlichste -mit derselben Schaulust und Farbenfreude gemalt wie irgendwelche -Feste der Pracht, des Fleisches und des Genusses. Wie häuft doch -Rubens die Frauenleichen auf beim »Tod der h. Ursula« (in -Brüssel), wie echt gesehen ist die Brutalität der Henker, die den -h. Lorenz zurückstoßen auf den glühenden Rost über des Feuers -Glut. (München). – Wie grauslich, wie noch wahrhaftig lebendig -wirkt Rubens »h. Justus«, der, noch stehend, sein eigenes abgeschlagenes -Haupt in Händen hält. (Abb. 8.) Und all die andern -Schreckensszenen des Todes der Märtyrer Andreas, Petrus, Thomas -zeigen Rubens' Geist frei von jeder Zartheit der Empfindung.<span class="pagenum"><a id="Seite_24">[24]</a></span> -Rubens ist brutal wie seine Landsleute, die solche Themen in Auftrag -gaben und gerade mit diesen Gemälden sehr zufrieden waren. -Rubens war, was für einen Zeitgenossen furchtbarster Ketzerverfolgungen -nicht befremdlich sein kann, gegen die Schauder von -raffinierten Hinrichtungsszenen und Foltern kalt wie nur irgend -ein mittelalterlicher Zuschauer. Aber gerade die Pracht und Herrlichkeit -solcher Rubensscher Szenen festigt unser Urteil über diesen -brutalen Betrachter.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb11.jpg" alt="Der bethlehemitische Kindermord" /> -<div class="caption">Abb. 11. <em class="gesperrt">P. Breughel d. Ä.</em>, Der bethlehemitische Kindermord.</div> -</div> - -<p>Hier tritt überdies doch Rubens in der rein künstlerischen Bewertung -bald hinter frühere, bald hinter Zeitgenossen zurück. -Rubens braucht zur Wirkung theatralisches Pathos. Wie ganz -anders konnte Rembrandt schaffen. Weil der jedem Theater fernsteht, -weil er tiefer, innerlicher ist, wirkt er bei ähnlichem noch -viel stärker als Rubens.</p> - -<p>Wer von Rembrandt kommt, empfindet das Pathos des Rubens -als schwülstig, als zu viel. Es bleibt nur die brutale Lust.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_25">[25]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb12.jpg" alt="Der bethlehemitische Kindermord" /> -<div class="caption">Abb. 12. <em class="gesperrt">P. P. Rubens</em>, Der bethlehemitische Kindermord.</div> -</div> - -<p>Aber auch ein Vorläufer des Rubens, der andere geniale Belgier -Pieter Breughel der Ältere, der noch vor Rubens Geburt in -Brüssel starb, hat gleich grausame Bilder gemalt und er packt uns -oft genug gerade durch ganz gegenteilige Mittel als Rubens. Der -Kindermord des Breughel (Abb. 11) ist viel ruhiger, viel sachlicher -gehalten als der des Späteren (Abb. 12). Die beiden Bilder vergleichen -heißt zwei verschiedene Belgier charakterisieren. In Rubens' -Münchener Bild ist alles höchste Ekstase, lautes Schreien, alles -leidenschaftlichste Bewegung. Bei Breughel geht das Furchtbare -vor sich in beängstigender Stille. Die sachliche Geschäftigkeit und -Unerbittlichkeit der hohen Polizei. Die graue Luft über dem verschneiten -flämischen Dorf wirkt schwül und drückend. Die Ruhe der -Befehlshaber zu Pferde ist unerbittlich. Und erstarrend krampft -sich das Herz der Mütter. Ohnmächtig sinken die Mütter hin. -Kein Laut durchzittert die Luft, während bei Rubens alles schreit. -Rubens malt den Vorgang fast unruhig wie eine Schlacht. Die Mütter -zerfleischen die Henker. Rubens ist hier ein schlechter Schauspieler.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_26">[26]</a></span></p> - -<p>Wenn die einfachere Gestaltung die künstlerisch höhere ist, steht -hier sichtlich Breughel über Rubens. Aber beide Maler sind Flamen -durch und durch. Beide malen das Grausen mit derselben natürlichen -unverhohlenen Lust wie irgend etwas anderes. – Nur zwei -Zeitalter trennen sie. Der eine ist barocker als Shakespeare. Der -andere nüchtern wie sein Zeitgenosse Rabelais.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb13.jpg" alt="Gerechtigkeit" /> -<div class="caption">Abb. 13. <em class="gesperrt">P. Breughel d. Ä.</em>, »Gerechtigkeit«.</div> -</div> - -<p>Den alten Breughel nennen mit vollem Rechte die Belgier -selbst den echten, volkstümlichen flämischen Künstler. Er ist wie -Rubens Realist und Phantast – aber Rubens ist nie Humorist, -nie der milde, verstehende Spötter wie der geistig festere Breughel. -Von den vielen grausamen Schildereien Breughels ist ein Stich -nach ihm (Abb. 13) bezeichnend für die furchtbare Zeit, bezeichnend -für das Sehen dieses bahnbrechenden Belgiers.</p> - -<p>In dem Stiche »Gerechtigkeit« werden so ziemlich alle Arten der -Folterungen und Hinrichtungsweisen jener Zeiten so geschildert, -daß zweifellos viele Henker manch neue oder zeitweise vergessene<span class="pagenum"><a id="Seite_27">[27]</a></span> -Folterei sich davon abgesehen haben werden. Aber Hinrichtungsarten -haben schon vor Breughel auch Deutsche dargestellt. Und -der spätere Lothringer Callot hat ja auch unbewußt ein illustriertes -Lexikon für Folterer geschaffen. Aber Breughels Darstellung hat -tieferen Sinn. Es ist eine Drohung des alten Künstlers gegen das -Joch der spanischen Tyrannei.</p> - -<p>Zurück zu Rubens.</p> - -<p>Rubens als Schilderer des Jüngsten Gerichts!</p> - -<p>Da steht er ohnegleichen.</p> - -<p>Michelangelo hat ihm die Anregung gegeben wie so vielen anderen -in allen Jahrhunderten und aus allen Völkern.</p> - -<p>Aber kein Schüler hat so den Meister übertroffen.</p> - -<p>Nur ein Flame, nur ein Vollblutmaler konnte das, nur -ein Belgier voll unerschöpflicher Lust, konnte Qualen nackter -Leiber in unübersehbaren Maßen, unzählbaren Variationen -schildern.</p> - -<p>So sehr sonst gerade für Belgiens Kunst die Lust der Besteller -und das Vermögen der Maler eins ist – Rubens' verschiedene -Darstellungen des Jüngsten Gerichts scheiden sich deutlich in zwei -Gruppen. Die schwächeren Bilder dieses Themas, das sind die -bestellten. Da hat er seine grausam schöpferische Phantasie bezähmen -müssen, und unter diesem Zwang ließ er die Bilder lieber -von anderen ausführen.</p> - -<p>Aber von ganzer, voller, sprudelnder, erfinderischer Lust sind die -mit eigener Hand, wie in einem Zuge des Rausches gemalten -kleineren Bilder. Die kleine Auferstehung der Gerechten, »das -kleine Jüngste Gericht« und »der Höllensturz der Verdammten« -in München (Abb. 7).</p> - -<div class="figleft"> -<img src="images/abb14.jpg" alt="Die Hölle" /> -<div class="caption">Abb. 14. -<em class="gesperrt">Hans Memling</em>, Die Hölle.</div> -</div> - -<p>Der Höllensturz der Verdammten, das ist belgische Malerei, -belgische Komposition, belgischer Geist. Michelangelo hätte daran -wohl keine Freude gehabt, weil hier jeder Formalismus versagt. -Aber unverständlich bleibt, wie der Belgier Rooses dies Bild -tadeln konnte, weil es ein phantastischer Traum sei, zu unruhig und -versplittert, um uns beim ersten Anblick zu packen, zu derb von<span class="pagenum"><a id="Seite_28">[28]</a></span> -Malerei, und zu -unedel von Form, -um uns »bei -näherer Untersuchung -zu befriedigen«.</p> - -<p>Die Unruhe ist -immer in Rubens -und die episodenhafte -Reihung, -diese unendliche -Verknotung der -Einzelbilder ist -echt nordisch, ist -vom Geiste -Boschs und -Breughels und -Lambeaux' und -Rops'. Und wo -anders als hier -wäre diese rassige, -germanisch-flämische -Komposition -künstlerisch -angebrachter, -geistreicher?</p> - -<p>Dieser Höllensturz, -für dessen -Komposition -auch der holländische -Komponist -der »Nachtwache« -allen Sinn -gehabt haben<span class="pagenum"><a id="Seite_29">[29]</a></span> -muß, ist ein Signum flämischer -Stärke.</p> - -<div class="figright"> -<img src="images/abb15.jpg" alt="Die Hölle" /> -<div class="caption">Abb. 15. -<em class="gesperrt">Bosch</em>, Die Hölle. Flügel eines -Gemäldes im Eskurial.</div> -</div> - -<p>Wie wirbeln und überstürzen -sich diese Kaskaden verdammter -prächtiger Leiber. Welch vielmaschiges -Netz mit unzähligen -zappelnden Gestalten. Welch -unlösbare Verkettung von Richtungen -und Knäueln. So viel -Richtung in Rubens' Milliarden -von Scharen, in der Auferstehung -der Gerechten, so viel -unglückseliges, chaotisches Hin -und Her hier in Licht und Schatten, -in feurigen Gluten und -rotem Rauch. Die Panik der -Weltenmassen gegeben in Farben -und Richtungen. Und welches -Auge fürs Einzelne. Wie -üppig die rosigen, prallen Leiber, -wie fahl und gelb die schwammigen -Alten. Und wie die Teufel -die Leiber packen und krallen und -werfen, würgen, zerren, stürzen, -spießen und hängen.</p> - -<p>Italien konnte anderes. Das -konnte nur ein Flame.</p> - -<p>Nicht überlegen ist italische -Kunst der nordischen. Rubens -und Michelangelo – jeder in -anderer Schale – halten die -Wage im Gleichgewicht.</p> - -<p>Schon lange vor Rubens sind -in Belgien Höllenbilder von<span class="pagenum"><a id="Seite_30">[30]</a></span> -großer Vorstellung gemalt worden. Durch die Wirklichkeit nackter -Körper ragt hervor Memlings Jüngstes Gericht (Abb. 14) in Danzig, -das für einen Florentiner Kaufmann gemalt wurde. Das ist bezeichnend -für den Ruhm der damaligen belgischen Malerei. Ihre -starke Realistik, ihre Phantastik mußte auffallen. Höllenmalerei ist -und bleibt tatsächlich in Belgien für lange ein ganz besonders reich -beschenktes Gebiet.</p> - -<p>Mag immerhin der häufige Anblick grausamster Foltern und -Hinrichtungen, furchtbarster Kämpfe von Stadt zu Stadt, von -Haus zu Haus auf die Zahl dieser Themen mitgewirkt haben; für -die Phantasie sind Tatsachen der Außenwelt nicht ausschlaggebend. -Waren doch in jener Zeit überall öffentliche Hinrichtungen etwas -Gewöhnliches. Haben doch die Maler aller Länder, haben längst -die kirchlichen Bildner des Mittelalters überall gar zu gern dem -armen Menschen das Gruseln vorm Jüngsten Gericht und der irdischen -Gerechtigkeit beizubringen versucht. Nur haben die Maler -Belgiens mehr als die anderer Länder schon früh Leiber der Sterbenden -und Toten als etwas den Augen Genußreiches anzusehen gelernt.</p> - -<p><em class="gesperrt">Zumal Memling.</em> Der hat sich tüchtig in den malerischen Anblick -nackter magerer Leiber vertieft. Den Gram, die Qual, das -Elend in erstarrten Köpfen haben auch Spätere kaum besser -wiedergegeben. Sein scharfes Auge macht Memling zum Niederländer.</p> - -<p>Das Auge entscheidet, nicht die Masse des vorhandenen Beobachtungsmaterials. -Ja das Ungewöhnliche wird sonst lieber angeschaut, -aufmerksamer, es lehrt besser sehen als das was dem Auge -gewöhnlich. – Freilich wem hätten die schweren Heimsuchungen -der flämischen Lande nicht die Augen und das Herz öffnen müssen -für die höllischen Qualen ringsum?</p> - -<p>Doch hoch über Memling, rein als Höllenmaler gewertet, ragt -der kaum zwanzig Jahre jüngere <em class="gesperrt">Hieronymus Bosch</em>.</p> - -<p>Man vergleiche nur die beiden Höllenbilder dieser Meister. Dann -schwindet die Phantastik des Memling, sein Realismus tritt als<span class="pagenum"><a id="Seite_31">[31]</a></span> -das Entscheidende vor. Beide schöpfen wohl aus gleichen Quellen: -dem Bilderreichtum an den Kathedralen des Mittelalters, der -Gemeingut der nordischen Völker und Kultur. –</p> - -<p>Memling macht nur die plastischen Bilder zu Malerei. Macht -die horizontalen Prozessionen der Fassaden zu aufsteigenden Scharen, -die zum Himmel wie zu einem Kirchenportal pilgern, macht die -Verdammten zu herabstürzenden Massen. Memling geht also nur -<em class="gesperrt">einen</em> Schritt weiter als die älteren Bildner, macht den bleichen -Stein zum farbigen Bild, er schiebt die regelmäßigen stillen Reihen -hin und her, auf und ab, vor- und rückwärts.</p> - -<p>Memling erfaßt mit einem Schlage, wie die besten seiner Zeitgenossen, -wes' Geist die Plastik, wes' Geist die Malerei.</p> - -<p>Aber woher hatte Bosch die unendlich reicheren Bilder? -Wer erklärt das? Wer erklärt das anders als aus einem -Auge voll Wundern, einem Geist voll stärkster schöpferischer -Kraft?</p> - -<p>Haben dem Memling nicht einmal die grotesken, derben Bilder -der Mysterienspiele starke Impulse gegeben – so wäre ein Bosch -von vornherein als genialster Regisseur von Bühnen zu schätzen, -der die raffiniertesten malerischen und technischen Mittel des Theaters -Jahrhunderte vorausnimmt. Wahrhaftig hat Lafond, Boschs -letzter Biograph, recht: »Bosch ist kein Primitiver. Die Macht -des Gedankens steht im Gleichgewicht zur Fähigkeit, zu gestalten.« -Er steht auf der Höhe seiner Zeit, auf einer malerischen Höhe, die -inkommensurabel bleibt.</p> - -<p>Boschs Höllen sind weder Malerei gewordene Domskulpturen, -noch malerische Erinnerungen aus kirchlichen Schauspielen.</p> - -<p>So viel sich Dollmayer abgemüht, aus den Dichtungen, aus -den Spielen, aus allen möglichen Dingen der Wirklichkeit, Boschs -Vorbilder festzustellen – die unerschöpfliche Phantasie, das -starke malerische Können dieses pessimistisch-lachenden Philosophen, -alles macht ihn zu einer gestaltenden Persönlichkeit, die kein -Gelehrter von dem Wunder künstlerischer Synthese jemals wird -entschleiern können.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_32">[32]</a></span></p> - -<p>Eher kann das bei jenen Zeichnungen der Fall sein, die Bosch -für die Armen jener angstvoll apokalyptischen Zeiten entwarf – -wie unser Dürer das tat mit den Holzschnitten zur Offenbarung -Johannis.</p> - -<p>Ganz wie Dürer wußte Bosch, was für die geistig ärmeren, -was für die reiferen Geister seiner Zeit taugte.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb16.jpg" alt="Das jüngste Gericht" /> -<div class="caption">Abb. 16. <em class="gesperrt">A. du Hameel</em> nach <em class="gesperrt">Bosch</em>, Das Jüngste Gericht.</div> -</div> - -<p>Ja, der Stich Alaart du Hameels nach Boschs Zeichnung -»Das Jüngste Gericht« (Abb. 16) war für die damalige Menge -zweifellos leichter verständlich als Dürers apokalyptische Reiter, -als Johannes, der das Buch verschlingt, als das Bild vom Sonnenweib -und von der »Eröffnung des sechsten Siegels«.</p> - -<p>So wild grotesk uns auch die Monstra alle auf diesem Weltgericht -Boschs anmuten, so vertraut waren sie dem Volke von -damals aus den Skulpturen und Mummereien. Und wenn jenes -Volk solche neuen Bilder doch noch lieber anschaute als die verwitterten<span class="pagenum"><a id="Seite_33">[33]</a></span> -Steinbilder – so begegnete sich hier die Bewunderung -des flämischen Volkes für einen großen Zusammenfasser mit dem -genialen Verständnis des Künstlers für das Verlangen der flämischen -Rasse. Dieser Künstler wußte von seinem Volke, daß es gern -lachte. Und solche Bilder wollten und sollten auch lachen machen.</p> - -<p>Ein Ästhetizismus, der das vergißt, taugt nichts.</p> - -<p>Nicht van Eyck, Bosch ist der erste volkstümliche Künstler Belgiens. -Das Wunderbare der belgischen Kunst ist, daß sie immer volkstümlich -und doch hoch künstlerisch bleibt.</p> - -<p>So viel von Bosch als Höllengestalter.</p> - -<p>Vom unsterblichen Bosch als Humorist, als Landschafter, als Realist -muß später die Rede sein. Ist doch Bosch ebenso ein Maler der -irdischen Lust. Ihn nur als Maler von Grausamkeiten betrachten, -wäre erbärmlich. Nicht nur das Grauslich-furchtmachende, seine -ganze reiche, wunderbar malerische, phantastische Welt machen ihn -zum Genie einer Rasse am Ende des Mittelalters, das nie so stark -an Mitgefühl für Gemarterte war wie in Bosch. – Als Maler -des Grausamen und seiner Allegorie ist Bosch stärker und reicher, -echter zumal als Botticelli, der Dantes Hölle doch nur illustriert. -Und alles was Qual ist – spielender schafft es Bosch, leichter -als das Genie Lionardos. Wie mühte sich der Italiener ab um -z. B. Wollust und Schmerz in einer Figur zu versinnbildlichen. -Bosch schuf Tausende von Bildern der Qual und der Lust.</p> - -<p>Vielleicht wäre Bosch auch ohne brennende Städte und Scheiterhaufen, -ohne all die hochnotpeinlichen Gerichte seiner Zeit der Maler -solcher Phantasien geworden. – Er war dazu berufen. Sein Volkstum -ist sein Genie.</p> - -<p>Sein Volk will solche Bilder. –</p> - -<p>Denn wenn die <em class="gesperrt">Künstler</em> Belgiens gar nichts Furchtbares hätten -malen wollen, Vertreter des Volkstums haben sie oft genug dazu -bestellt.</p> - -<p>Nur drei interessante Beispiele hierfür. Interessant, weil sie beweisen, -daß auch Werke nichtflämischer Künstler als unanfechtbare -Zeugnisse des belgischen Volkscharakters Geltung bekommen.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_34">[34]</a></span></p> - -<p>Von Holland her kam Gerard David nach Brügge. Er malte -tüchtig – und was wir sonst von ihm kennen, sind freundliche, -liebliche, etwas kühle Bilder. So wurde er in Brügge angesehen.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb17.jpg" alt="Die Schindung des Sisamnes" /> -<div class="caption">Abb. 17. <em class="gesperrt">Gerard David</em>, Die Schindung des Sisamnes.<br /> - -Phot. F. Bruckmann A.-G., München.</div> -</div> - -<p>Als nun die Brügger den Gerichtssaal der Schöffen mit einem -recht passenden, eindrucksfähigen Bilde schmücken wollten, beauftragten -sie David damit.</p> - -<p>Die Wahl des Malers zu solchem Thema war merkwürdig.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_35">[35]</a></span></p> - -<p>Irgendein Gelehrter hatte in den Geschichten des Herodot diese -unglaubliche Erzählung gefunden: Kambyses läßt den Richter -Sisamnes, der durch Bestechung zu einem ungerechten Urteil sich -hatte verleiten lassen, bei lebendigem Leibe die Haut abziehen. Die -Haut wurde dann als Überzug des Richtersessels verwendet, auf -dem der Sohn des Gerichteten künftig Urteile zu fällen hatte.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb18.jpg" alt="Das Martyrium des h. Erasmus" /> -<div class="caption">Abb. 18. <em class="gesperrt">Dierick Bouts</em>, Das Martyrium des h. Erasmus.</div> -</div> - -<p>Die furchtbare Schindung mußte also David malen, obwohl -er die besondere Fähigkeit dafür noch nicht gezeigt hatte.</p> - -<p>Doch er löste die Aufgabe ganz entsprechend den Wünschen -seiner belgischen Auftraggeber (Abb. 17).</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_36">[36]</a></span></p> - -<p>Ruhiger, erbarmungsloser, herzloser hätte keiner dies unheimliche -Thema malen können.</p> - -<p>An handgreiflicher Wirkung läßt das Bild nichts übrig.</p> - -<p>Und wenn auch unsere Mediziner sagen, das sei ganz unmöglich, -einem lebenden Menschen die Haut abzuziehen wie einem toten Hasen -– auf die Zeitgenossen und auf uns Unbefangene wirkt der Vorgang -so wahrhaftig, daß wir beim Anblick des roten enthäuteten -Fleisches schon fast den üblen Geruch einer Anatomie zu atmen -glauben. Was Schnaase von der volkstümlichen Wirkung des, -eine Zeitlang nach Paris entführten, Bildes erzählt, ist für den im -Bilde gewollten und von den Bestellern anerkannten Realismus -nur eine Bestätigung. Das Publikum umdrängte das Bild wie -eine leibhaftige Hinrichtung.</p> - -<p>Der Realismus ist auch sonst stark – war er's unbewußt auch -in der Darstellung der völlig teilnahmslosen Richter und Zuschauer -und Henker?</p> - -<p>Ich glaube es, abgesehen von der Gewöhnung des flandrischen -Volkes selbst an solche Hinrichtungen, weil ähnliche Bilder dieser -Zeit, so realistisch sie auch sonst sein mögen, kaum ein leises <span id="corr036">Entsetzen</span> -– eher ein verstohlenes oder gar offenes Behagen an dem Anblick -des Gemarterten verraten.</p> - -<p>Noch ein Holländer, in einer belgischen Stadt lebend, hat sich -durch zwei Bilder ungewöhnlich grausamer Hinrichtung beliebt -gemacht bei den Belgiern:</p> - -<p><em class="gesperrt">Dierik Bouts.</em></p> - -<p>Dierik Bouts, der Stadtmaler Löwens, bekam diese echt belgischen -Aufträge. »Das Martyrium des heil. Hippolit« das neuerdings -dem »Meister von Brabant« zugeschrieben war, hängt in der -Erlöserkirche zu Brügge (Abb. 9). Das Martyrium des heil. -Erasmus (Abb. 18) ist in der Peterskirche zu Löwen. Das Zerreißen -eines Lebenden in vier Teile war häufig genug. Aus den belgischen -Sagen braucht hier nur an die Genovefasage und die Hinrichtung -Golos erinnert zu werden.</p> - -<p>In beiden Bildern keine Spur von Entsetzen. Nur einer der Zuschauer<span class="pagenum"><a id="Seite_37">[37]</a></span> -nimmt die Körperzerreißung mit jener Spur von Mitleid -auf, wie wir etwa eine leichte Tierquälerei auf der Straße. Dem -Schergen links macht die Aufgabe entschieden Freude. »Das ist -doch mal was anderes als Henken.«</p> - -<p>Und den Henkern des Erasmus sehe ich, entgegen sentimentaleren -Kritikern nur die Mühe ihrer Arbeit an; nichts weiter. Beim -Bärtigen links ist das nicht zu bezweifeln. Der zusammengekniffene -Mund des andern könnte als leichte mitleidige Regung aufgefaßt -werden, wenn nur nicht die Augen in weite Ferne, an dem Gemarterten -ganz vorbei schauen würden.</p> - -<p>Doch nun Vorsicht vor falschen Schlüssen auf den Volkscharakter -und vor Mißverständnissen.</p> - -<p>Charakteristisch für den belgischen Volkscharakter sind hier nur -die Besteller: die Herren von Löwen und Brügge.</p> - -<p>Die aber dürfen wir uns mindestens so teilnahmslos vorstellen -bei solchen Greueln, wie das Publikum, das der Realist Bouts -in beiden Bildern gezeichnet hat. Auf den Holländer Bouts trifft -trotz dieser Bilder nicht der Vorwurf besonderer Lust am Grausamen.</p> - -<p>Und die sichtliche Teilnahmslosigkeit der Zuschauer beider Hinrichtungen -ist nicht mehr als Tatsache und ist nicht mehr als allgemeine -Erscheinung bei allen Völkern der Zeit.</p> - -<p>Wären Bouts und David nicht <em class="gesperrt">nur</em> Realisten, sondern starke -sittenrichterliche Allegoristen gewesen – wie Bosch und Breughel -– so hätten sie wenigstens den Richtern des Hippolit, des Erasmus, -des Sisamnes Fratzen aufsetzen müssen voll von teuflischer -Lust an den sich krampfenden, zähneknirschenden, armen Gemarterten. -Das wäre die richtige Anspielung auf die mehr als abgehärteten -Besteller gewesen.</p> - -<p>Die Gleichgültigkeit der doch ganz ohnmächtigen Zuschauer ist -nicht als kunsteigentümlich anzusehen. Auch Italiens Künstler -zeigen Italiens Volk genau so teilnahmslos. Nur freilich, wie -wurde dort das Schreckliche vermieden, das Blutige verdeckt.</p> - -<p>Auffallend echt malen Bouts und David selbst <em class="gesperrt">diese</em> Henker. -Fast überall sonst – zumal auf dem berühmten Johannisaltar des<span class="pagenum"><a id="Seite_38">[38]</a></span> -Massys in Antwerpen – wurden die Henker karikaturenhaft -häßlich dargestellt und in ihrer Arbeit so fanatisch wütend wie nur -denkbar. Das war nicht der Wirklichkeit entsprechend, war entweder -Unfähigkeit -oder nur Konzession -ans Publikum, billige -Deutlichmachung -von Repräsentanten -des Auswurfs -der Menschheit -ohne psychologische -Konsequenz. -Denn der Auswurf -bleibt regungslos -beim -Grausamen. Realismus -ist und -bleibt das Auszeichnende -dieser -Bilder und dieser -Künstler.</p> - -<div class="figleft"> -<img src="images/abb19.jpg" alt="Der Tod der h. Ursula" /> -<div class="caption">Abb. 19. <em class="gesperrt">Brügger Meister</em>: Der Tod der h. -Ursula.</div> -</div> - -<p>David und -Bouts malten für -ihre Zeit die Dinge -wie sie waren. Sie -brauchten keine billige -Übertreibung. -Ihre Henker haben -eben nur die richtigen -»konfiszierten Gesichter«. Nicht mehr. In der Geschichte der -künstlerischen Physiognomik wird der Verzicht auf pathetische Übertreibung -immer einen Höhepunkt bezeichnen.</p> - -<p>Hoch, höher jedenfalls als Bouts steht in dieser Beziehung -<em class="gesperrt">Memling</em>. Sein »Martyrium des h. Sebastian« im Louvre zeigt<span class="pagenum"><a id="Seite_39">[39]</a></span> -ihn als Meister im Gesichtsausdruck. Hier ist an der teuflischen -Lust des einen Bogenschützen, am Mitleid des andern nicht zu -zweifeln. – Doch wie ganz anders stellten Italiens Künstler -diesen Heiligen dar. – Als Gegenstück zu Memlings berühmterem -Ursulaschrein in Brügge mit der Erschießung der elftausend Jungfrauen -und der h. Ursula sei hier ein anderer Ursulatod aus dem -Kloster der schwarzen Schwestern in Brügge gezeigt. (Abb. 19). -Der Maler ist jetzt unbekannt, er wurde damals aber besonders -gut bezahlt von Florentinern. Als Charakterschilderer keineswegs -groß, sagt er uns doch viel von der Beliebtheit des Bogenschießens -in Flandern. Jedenfalls erklärt die in Brügge aufbewahrte Reliquie -nicht allein, erklärt auch die Volkssitte die Wahl des gleichen -Themas, erst durch diesen Meister, dann zehn oder zwanzig Jahre -später durch Memling.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb20.jpg" alt="Die Hinrichtung der Heiligen" /> -<div class="caption">Abb. 20. <em class="gesperrt">Amb. Francken</em>, Die Hinrichtung der Heiligen: Crispin und -Crispinian.</div> -</div> - -<p>Etwa hundert Jahre nach David malte <em class="gesperrt">Ambrosius Francken</em> -in Antwerpen den Märtyrertod der h. Crispinus und Crispinianus.<span class="pagenum"><a id="Seite_40">[40]</a></span> -(Abb. 20). Wieder bleibt die Wahl gerade einer so ausgesucht -furchtbaren Hinrichtung belgischen Bestellern und Malern vorbehalten. -Diesmal ist die Ruhe der Gemarterten auffallend, die -Unruhe, das Entsetzen der Henker und Zuschauer erscheint unmotiviert. -Die physiognomischen Motive gibt die Legende: die ausgeschnittenen -Hautpfriemen springen wunderbarerweise auf die -Henker zurück. Sie erschrecken, fühlen sich gefoppt.</p> - -<p>Es ist unmöglich, die Kette vortrefflich gemalter belgischer Bilder -der Grausamkeit zu verfolgen.</p> - -<p>Natürlich blieb Rubens ungestümes, auf stärkste künstlerische -und seelische Wirkung berechnetes Schildern so vieler Schlachten -und Martyrien umso mehr von Einfluß auf die ganze folgende Zeit, -als ja ein Heer von Stechern und von Nachahmern der oft umgeänderten -Stiche gerade die pathetischsten Werke des großen -Flamen in alle Welt verbreiteten.</p> - -<p>Im letzten Jahrhundert suchte ein großer Schwärmer, aber -schlechter Maler in Brüssel als kongenialer Folger des Rubens -zu gelten: <em class="gesperrt">Anton Wiertz</em>.</p> - -<p>Sein Museum ist, zumal für Künstlerische, eine gemalte Folterkammer. -Er will entsetzen, will durch kaum auszudenkende Bilder -verblüffen. Er wollte <em class="gesperrt">noch</em> mehr grauenerregende Bilder schaffen -als alle vor ihm. Er malt Napoleon in der Hölle, das Grauen der -Cholera, Hölle und Krieg, Wahnsinn, Verbrechen und Tod.</p> - -<p>Der Scheintote (Abb. 21), der den Deckel seines Sarges zu -heben sucht, dessen Rechte den Betrachter des Bildes zu erreichen -sucht, das sind Bilder, die wohl eher in ein Panoptikum gehören -als in eine Galerie, die aber doch unverkennbare <em class="gesperrt">Epigonen</em> sind -Bosch's und Brueghels und Rubens', der Unerreichbaren.</p> - -<p>Denn wie diese, nur immer zu unkünstlerisch, absichtlich knüpft -auch Wiertz gern an Ereignisse seiner Zeit, an Dinge, die er erlebt.</p> - -<p>»Die Ohrfeige einer belgischen Dame« (Abb. 22) ist ein Bild, -geboren aus der Erinnerung an die französischen Eroberer Belgiens, -die anders vorgingen als unsere Helden. So zeichnete ein Belgier -die Belgierinnen! –</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_41">[41]</a></span></p> - -<p>Und doch liegt Wiertz' Schaffen fast jenseits der Kunst, jedenfalls -jenseits guter Malerei. Und seine Kunst ist nur Zerrbild -flämischen Geistes, wie jener Pöbel Belgiens, den unsere Krieger -kennen gelernt. – Vor allen anderen Großen Belgiens fehlt ihm -als Maler sehr sinnlicher Themen die gesunde, kraftvolle, naive Sinnlichkeit, -die ein göttliches Vorrecht. Seine Sinnlichkeit ist krankhaft, -altersschwach. Die Belgier können nicht stolz auf ihn sein.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb21.jpg" alt="Das Erwachen des Scheintoten" /> -<div class="caption">Abb. 21. <em class="gesperrt">Antoine Wiertz</em>, Das Erwachen des Scheintoten.</div> -</div> - -<p>Ein anderer, echter Belgier aus Namur war <em class="gesperrt">Felicien Rops</em>.</p> - -<p>Ohne über die so entgegengesetzten, verdammenden und rühmenden -Urteile, die sein Werk erfahren, ein Wort zu verlieren, sage ich nur: -Er ist ganz das, was Bosch für seine Zeit war. Phantast seiner -Zeit, Moralist mit den Mitteln, mit den Bildern seiner Zeit.</p> - -<p>So wenig wie Bosch schreckt er vor den gewagtesten Bildern -zurück, um das zu sagen, was er erlebt. Erlebt ist seine Wollust.</p> - -<p>Hier eine Illustration zu Peladans »<em class="antiqua">Vice suprême</em>«: »Das erhabene -Laster«. (Abb. 23.) Der Tod ist's der verblendeten Leidenschaft.</p> - -<p>Verblendung und Wahn bis über den Tod. Wie ein Triumphator<span class="pagenum"><a id="Seite_42">[42]</a></span> -steht der vom Tod -zerfressene Galan, -den Schädel unterm -Arm eingeklemmt, -auf dem -Podium der gierigen -Liebe. Er öffnet -den Sarg einer -Dirne mit falschem -Busen, dem Fächer -und rauschenden -Röcken.</p> - -<p>»<em class="antiqua">Ecce homo -– ecce Eros.</em>«</p> - -<div class="figleft"> -<img src="images/abb22.jpg" alt="Die Ohrfeige einer belgischen Dame" /> -<div class="caption">Abb. 22. <em class="gesperrt">Ant. Wiertz</em>, -Die Ohrfeige einer belgischen Dame.</div> -</div> - -<p>Ähnlich sein Bild -vom »Syphilitischen -Tod«. Grausam -zupackend. -Ganz wie Bosch -ist Rops ein Symbolist, -der selbst -alle Leidenschaften erlebt haben muß, ein Symbolist vor allem auf -der unendlichen, schrankenlosen, erotischen Welt, die gebiert und -vernichtet.</p> - -<p>Solche Bilder des Rops sind flammende Menetekel an den -Wänden überfüllter Bordelle. Es sind Kapuzinaden voll scharfer, -witziger Schlager, die lachen machen und die Genießer aufrütteln -und beschäftigen, wenn die Dämmerung kommt und die verführerische -Nacht. – Wie Bosch, sein unsterblicher Ahne, denkt auch Rops, -daß der Skandal der Prüden wichtiger ist als die Lüge, daß es verflucht -notwendig, solche Dinge zu sagen und zu zeigen, wie sie sind.</p> - -<p>Zumal gegen Wiertz ist auch die kraftstrotzende, üppige Erotik -des Rops gesund, wenn auch noch so weltstädtisch, so verführerisch -durch alle aufpeitschenden Mittel halbweltlerischen Luxus.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_43">[43]</a></span></p> - -<div class="figright"> -<img src="images/abb23.jpg" alt="Das erhabene Laster" /> -<div class="caption">Abb. 23. <em class="gesperrt">F. Rops</em>, »Das erhabene Laster«.</div> -</div> - -<p>Wiertz zeigt seine Nuditäten -durch Schlüssellöcher. -Rops zeigt das -Schamlose schamlos. -Er hat immer die starke, -spiegelnde Wahrheit – -das freie, echte Künstlertum -auf seiner Seite.</p> - -<p>Und das gilt von der -belgischen großen Kunst -durchweg.</p> - -<p>Es ist kein Zufall, ist -Zeichen der Selbsttreue -einer Rasse, daß Bosch -und Breughel, Rubens -und Rops sich folgen -wie die Glieder einer -Kette. In der Wiederholung -der Themen und -der Typen ist Charakter.</p> - -<p>Und ob die Welt um -1900 gar so von Grund aus – auf dem von diesen Künstlern gleich -stark geliebten und gleich hart gegeißelten Gebiete – anders war, -als die um 1500?</p> - -<hr class="chap" /> - -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_45">[45]</a></span></p> - -<h2 id="Von_der_sinnlich_uebersinnlichen_Phantastik">Von der sinnlich-übersinnlichen Phantastik -belgischer Maler</h2> -</div> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_49">[49]</a></span></p> - -<p class="drop">»Ich bin ein melancholisches Geschöpf, dessen Lustigkeit Wahnsinn -oder Unsinn ist.«</p> - -<p>Dies Bekenntnis de Costers, dessen bester Illustrator Rops war, -hätte auch Hieronymus <em class="gesperrt">Bosch</em> von sich aussprechen können.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb24.jpg" alt="Der Heuwagen" /> -<div class="caption">Abb. 24. <em class="gesperrt">Hieron. Bosch</em>, Der Heuwagen.</div> -</div> - -<p>Beide lachen mit dem einen und weinen mit dem andern Auge.</p> - -<p>Die Bilder des Bosch sind fast alle bitterernst gemeint und doch -fühle ich, sie hat einer gemalt, der gar herzhaft über eigene und -fremde Torheiten lachen konnte, lachen hören und sehen wollte.</p> - -<p>Wie in einem Kaleidoskop wechselt in Boschs unerklärlichen -Bildern das Nebeneinander von farbiger Freude und düstrem -Schmerz.</p> - -<p>»Der Heuwagen« im Eskurial (Abb. 24). Himmel und Erde! -Hinter dem Heuwagen unter Gott Vaters leuchtenden Wolken -eine wundervolle echt flandrische Landschaft. Weit und feucht. -Und über das flandrische Land fährt der Menschheit Wagen. Hoch -auf dem schwankenden Polster von Blumen und Gras ein Jüngling -mit der Gitarre beim Liebchen. Und der Teufel bläst auf -seinem Rüssel die üble Begleitung: »Alles Fleisch ist wie Heu und -alle Herrlichkeit wie die Blume des Feldes.«</p> - -<p>Die Todsünden – alle unerklärlichen Laster in unerklärlichen -Gestalten ziehen den Wagen – dem die ganze Welt, Kaiser und -Könige, Kardinäle, Papst und Geistliche, dem die Ärmsten und -Elendesten voller Verlangen, voll Zuversicht auf herrlichen, leichten -Genuß und Vorteil folgen.</p> - -<p>Und sie kommen noch alle aus lauter Eifer unter die Räder!</p> - -<p>Eines der schönsten und wichtigsten Bilder des Bosch. Eine -<em class="gesperrt">Malerei</em>, nicht etwa eine jener gelehrten Ausklügeleien, von elenden -Unkünstlerischen zur sogenannten moralischen Allegorie zusammengebaut. -Kein Katechismus. Kunst und Leben, die zwei, die immer -vom Schleier des Geheimnisses verhüllt bleiben.</p> - -<p>Viel rätselhafter – aber gleich stark als malerische Schöpfung -ist das andere große Bild des Bosch im Eskurial (Abb. 25).</p> - -<p>Es hat die entgegengesetztesten Namen. »Die irdischen Freuden« -nennen's die einen. Die andern: »Die Völlerei«. Die beides sehen,<span class="pagenum"><a id="Seite_50">[50]</a></span> -nennen's: »Die Strafe der Laster«, »Die Wollust und der -Teufel«.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb25.jpg" alt="Die Freuden der Welt" /> -<div class="caption">Abb. 25. <em class="gesperrt">Hieron. Bosch</em>, Die Freuden der Welt.</div> -</div> - -<p>Doch hier sei's betont: wir sehen derartige groteske Höllenbilder -meist viel zu ernst an. Bosch zumal hat Freude an unserm Lachen. -Wer so einen Lasterzirkus erfunden hat, der fühlte, die Verrücktheiten -der Menschen sind unausrottbar. Es dreht sich alles im -Kreise. – Und im einzelnen wie viel köstlicher Humor, wie viele -mühen sich ordentlich ab, doch endlich zu den Lustgefühlen zu kommen, -die sie sich ersehnt. Von solchen Bildern können Tausende von<span class="pagenum"><a id="Seite_51">[51]</a></span> -Phantasten, Symbolisten leben. Die Bilder sind unerschöpflich. -Die einen machen sich, die andern andern was vor, aus Verlangen, -aus Zeitvertreib. Manche spielen Versteck – isolieren sich – -um doch Narren und Sünder zu bleiben wie die in der großen Welt.</p> - -<p>Im einzelnen bleiben die Traumbilder des Bosch, die ihm erlebte -Wirklichkeit sind, unerklärlich. – Die »kleine Hölle« (Abb. 15), -in der's zugeht wie in einer belagerten, erstürmten, brennenden -Stadt, in der die Eroberer plündern und die Menschen nackt wegführen -und foltern (in Hogenbergs Radierungen ist's die furchtbare -Wirklichkeit geworden) – im »<em class="gesperrt">Jüngsten Gericht</em>«, das -nach Bosch Alaart du Hameel gestochen hat (Abb. 16), sind Gestalten, -sind Maschinen, Tiere und Menschen und wieder Gestalten, -die alles das in einer ungeheuerlich karnevalistischen Form sind.</p> - -<p>Wer erklärt sie?</p> - -<p>Was sind's sonst als die geistigen, seelischen, körperlichen Qualen -der genarrten, nur aus Glücksucht verbrecherischen Menschheit?</p> - -<p>Es fällt ein Schimmer von Sympathie auf den düsteren Tyrannen -der Niederlande Philipp II. von Spanien, daß er an keinen -Bildern bis zum Tode solche Freude empfand wie an diesen erlebten -Menschheitbildern, gesehen wie im Spiegel eines unergründlichen -Märchensees, um den die Pessimisten sich sammeln und die -Träumer. – Woher hat Bosch solche Phantasien?</p> - -<p>Aus seinem Genie, seinem Land, seiner Zeit und allem vor ihm.</p> - -<p>Vergil und Talmud und Indien, Hellenisches und irische Sagen, -Bibel und Masken und Geräte wilder Völker erkennt der gelehrte -Literat und Ethnograph da und dort im kaum verwandelten Bilde.</p> - -<p>In Bosch lebt der Geist der flämischen Rasse, der Geist des -Mittelalters, der sterbend Neues erschaut.</p> - -<p>»Charakteristisch für den Geist des Bosch,« sagt Lafond, »ist sein -Verlangen nach lebendigem Ausdruck. Er ist der erste Maler seines -Landes, der umherging, um alles zu beobachten, was nur geschah, -der die Feste besuchte und das Volk bei seinen Vergnügungen, die -nirgends so häufig und derb wie in Flandern und Brabant.« Es -war die Zeit, da zwei Epochen mit aller Heftigkeit aufeinanderplatzten.<span class="pagenum"><a id="Seite_52">[52]</a></span> -Die Hirne zermarterten sich in Sorgen und Aberglauben, -in den Weissagungen der Apokalypse vom nahenden Weltende.</p> - -<p>Aber in Flandern und Brabant blieb trotz allem noch der Geist -überlegener Gelassenheit, der sich lustig macht und mit einer derben -Zote ins volle Leben zurückspringt, wenn's nicht anders mehr auszuhalten. -Der Spott des Genießers liegt in allem. Eine köstliche, -lachende, praktisch bewährte Philosophie des Durchhaltens.</p> - -<p>Bosch hat viel gesehen. Daheim und in der Ferne. Ob er weit -gereist ist? Ein so Reicher hat das nicht nötig. Er hat viel gelesen -und viel gesehen in den Büchern von Mandevilles indischen Reisen, -vom Physiologus mit seinen Mißgeburten und Ausgeburten begabter -Reiselügner. Die erzählten von Menschen ohne Beine, oder -von Seeweibern, die fast Fische waren, von allen Unmöglichkeiten.</p> - -<p>Bosch vertiefte sein suchendes Auge in die grotesken Wasserspeier -der Dome, die Teufeln, die unter den Konsolen der Heiligen -hocken, die aus den Fassaden herauslugen und sich krümmen müssen -zu Armlehnen im Gestühl für die lebenskundigen Chorherren.</p> - -<p>Das war alles Art von seiner Art an den Kirchen von Brüssel -und Löwen, in Breda und im Rathaus von Damme. Das war -immer und immer noch die gleiche anthropomorphisierte Welt der -Sonderlinge um ihn herum auf den Jahrmärkten und in den -Stuben. – Er sah die Teppiche Persiens mit Jagden und Prozessionen -und rätselhaften Zeichen. – Bosch aber verknüpft und -verknotet und umschlingt diese Millionen von Vorstellungen zu -einer ewig von Fragen erfüllten, atmenden Welt.</p> - -<p>Einem Flamen gelingt dieser Wurf!</p> - -<p>Eine lebendige Welt. Äonen von Leiden und Freuden fern, fern -von der hellenischen Welt mit ihren schönen Menschen ohne Erlebnis.</p> - -<p>Bosch geht noch weiter als alle Erfinder und Phantasten -Er bildet Menschen, die sind halb und halb Geräte, Maschinen, -Mühlen mit Armen statt Flügeln, Häuser mit glotzenden, phosphoreszierenden -Augen statt der Fenster. Seine Höllen sind voll -von Belagerungsmaschinen, Flug- und Schwimmaschinen, die -Ingenieure verrückt machen, beschämen und anregen könnten.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_53">[53]</a></span></p> - -<p>Das alles ist Boschs persönlichstes Eigentum – geschöpft aus -den tiefsten Quellen der Menschheit, aus der Art seiner Rasse: -»Die Belgier haben«, sagt L. Maeterlinck, »von Anfang an stärkste -Begabung gezeigt für Satire und Phantasie.« Und V.<a id="FNAnker_1_1"></a><a href="#Fussnote_1_1" class="fnanchor">1</a> sagt: -»In Flandern darf nichts abstrakt sein, dort muß der Stein -lebendig sein, in steter Bewegung, so wie Pflanze, Bäume, das -Feuer, die Vögel, das Tier und die Menschen, selbst auf die Gefahr -hin, einen strengen Geschmack mit dieser Bewegungsfülle zu -verletzen« (Was z. B. von Michelangelo gilt.)</p> - -<div class="footnotes"> -<div class="footnote"> - -<p><a id="Fussnote_1_1"></a><a href="#FNAnker_1_1"><span class="label">1</span></a> Es widersteht mir, den Namen dieses Schriftstellers zu nennen, -der das künstlerisch beste Buch über Rubens geschrieben hat. V. hat -unsere deutschen Krieger in einer so unflätigen Weise, die nur grausamster -Selbsterfindung zweifelhafte Ehre machen kann, beschimpft, daß -sein Name alles Vergessen verdient. Nicht nur seitens der Deutschen, -ebenso seitens der Flamen, deren Verräter und Abtrünniger er geworden. -Haß aus politischen Gründen ist verzeihlich – wer aber seine unsterbliche -Rasse beschimpft, verdient Namenlosigkeit. – Gleichzeitig bemerke ich, -daß der hier öfter genannte <b>L.</b> Maeterlinck nicht mit dem uns gleichfalls -verächtlich gewordenen Maurice M. identisch ist. Wie Französelei -die modernen Städte Belgiens charakterlos gemacht hat, so ist das Verhalten -V's. und M. M's. Mordversuch am allein schöpferischen Flamentum.</p></div> -</div> - -<p>Wer heute sich in die Bilder des Bosch vertieft, sieht die tolle, -bunte Menschheit – er sieht, wie nirgends sonst, die Seele Flanderns.</p> - -<p>Das macht den Ruhm des Bosch bei seinen Zeitgenossen klar.</p> - -<p>Bosch ist der Maler der Zauberei und der Hexenprozesse – der -Angst vor Folterqualen, des Suchens nach Errettung durch Gottes -Wort und Macht. Seine Bilder von der Bühne des Lebens der -flämischen Lande waren alle warmblütigen Lebens voll.</p> - -<p>Das Verhältnis König Philipps II. ist für die Seelencharakteristik -dieses melancholischen Tyrannen unerläßlich.</p> - -<p>Seine öffentlichen Handlungen waren nichts als kalte berechnende -Posen, er spielte vor einem Publikum, das in stiller Angst -erzitterte. Und Bosch malte dies Volk und diesen Herrscher.</p> - -<p>Diese Bilder paßten also nirgends besser als in den Beichtstuhl<span class="pagenum"><a id="Seite_54">[54]</a></span> -und vor das Totenbett des kranken Tyrannen, der ein geniales -Volk verbissen und heimtückisch gemacht hat.</p> - -<p>Verbohrtheit ist in diesem Maler, in diesem Volke, diesem -Herrscher. – Verbohrtheit bis zum Genialen.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb26.jpg" alt="Der Krieg" /> -<div class="caption">Abb. 26. <em class="gesperrt">James Ensor</em>, Der Krieg. (Verlag Ey, Hannover.)</div> -</div> - -<p>Trotzdem, trotz Michelangelo ist Bosch ein vollkommener Künstler.</p> - -<p>»Seine malerische Harmonie ist ebenso stark, seine Farbe ebenso -warm wie die Rembrandts. Er steht ihm gleich.« (Lafond.)</p> - -<p>Der Einfluß des Bosch ist unermeßlich. Natürlich auch gefährlich -gewesen, wie der aller ganz Starken und Einzelnen.</p> - -<p>Callots »Versuchung des h. Antonius« ist ohne Bosch kaum denkbar.</p> - -<p>Ein letzter Verwandter in Belgien mag <em class="gesperrt">James Ensor</em> sein -(Abb. 26). Nur ist Ensor kein Reifer, kein Lachender wie Bosch. -Er griffelt die Ängstlichkeit in zitternden Linien von traumhafter -Zartheit. – Drohender Pöbel, Massenangst, das sind seine Themen.</p> - -<p>Die Reihe der Bilder übersinnlicher belgischer Phantasten des<span class="pagenum"><a id="Seite_55">[55]</a></span> -Lebens und des Todes schließe ich mit einem der gewaltigsten, dem -»<em class="gesperrt">Triumph des Todes</em>« von <em class="gesperrt">Pieter Brueghel</em> (Abb. 27).</p> - -<p>Muß der Ruhm Bosch' als Maler noch verteidigt werden, so -steht Brueghel als einer der größten Maler über allem Streit.</p> - -<p>Auch in <em class="gesperrt">dem</em> Bilde ist er Maler und Landschafter hohen Ranges. -Aber die Wucht der Erfindung fesselt fest das Auge an die Darstellung.</p> - -<p>Auch hier, wie bei Bosch, bei Rubens, bei Rembrandt eine Komposition -voll divergierender Richtungen und schneidender Zäsuren. -Es ist ja auch ein Bild des Hin und Her.</p> - -<p>Die Schlacht, die nie aufhören wird. –</p> - -<p>Wie im »Kindermord« hat der Schrecken etwas Erstickendes.</p> - -<p>In geschlossenen, dichten Reihen schieben sich hinter Schildern -wie Sargdeckeln die Bataillone des Todes vor. Viel kleiner – -und ganz zerrissen die Schar der Menschen. Die Karren des Todes -sind schon voll bleicher Schädel. – Weiter hinten tobt in Schluchten -eine andere Schlacht. Nirgends Sicherheit vorm Tod.</p> - -<p>Am Horizont rauchende Städte. Im Meer untergehende -Schiffe. Auf der großen Richtstätte gehen Henker ihrer Arbeit -nach. Gugelmänner bestatten die Toten. Alles kahl und kalt. -Vorn aber liegt der Kaiser gleichgültig auf seinem Purpur – und -noch spielt ein Liebhaber im Schoße einer Buhlerin die Laute.</p> - -<p>Spiel und Grausen. Tod und Karneval. Wahrheit und -Gleichnis.</p> - -<p>In Pisa und Palermo, deren »Todestriumphe« der niederdeutschen -Kunst näher stehen als ähnliche Bilder in Italien, sind -die Allegorien illustrative Paraphrasen alter enger literarischer Themen. -Frisch hat Breughel erfunden, nichts ist Illustration. -Breughels Kampf ist ohnegleichen. Und das Chaotische der Komposition -ist auch vom andern Flamen Rubens bewußt oder unbewußt -im »Sturz der Verdammten« aufgegriffen.</p> - -<p>Wenn nach Breughel auch kein Rubens gekommen wäre, Bilder -so starker Art bestimmen die Charakterzeichnung der Rasse.</p> - -<p>In Breughel feiert die germanisch-flämische Kunst Höchstes:</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_56">[56]</a></span></p> - -<p>»Uns ist nichts häßlich. Verhaßt ist uns nur das Leblose.«</p> - -<p>Die tiefere Bedeutung dieser germanischen Begabung wird in -Breughels Werk erschlossen.</p> - -<p>Sein Vorgehen muß auch uns Beispiel und Schild bleiben.</p> - -<p>Denn wieviel liegt in solchem Bekenntnis!</p> - -<p>Der Reichtum aus solcher Anschauung erdrückt allen ästhetischen -Formalismus, er erschließt künstlerische Gebiete von nie geahntem, -nie auszuschöpfendem Erträgnis vom goldnen Überfluß der Welt.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_57">[57]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb27.jpg" alt="Der Triumph des Todes" /> -<div class="caption">Abb. 27. <em class="gesperrt">Pieter Breughel</em>, Der Triumph des Todes. Lichtdruck von Karl Kuhn, München.</div> -</div> - -<hr class="chap" /> - -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_59">[59]</a></span></p> - -<h2 id="Vom_belgischen_Heimat_Realismus">Vom belgischen Heimat-Realismus</h2> -</div> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_61">[61]</a></span></p> -<p class="drop">Vom starken Realismus belgischer Maler mußte schon oft die -Rede sein. Er ist das Kennzeichen aller Großen dieses Landes.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb28.jpg" alt="Ein brabantisches Dorf" /> -<div class="caption">Abb. 28. <em class="gesperrt">P. Breughel</em>, Ein brabantisches Dorf.</div> -</div> - -<p>Er ist Voraussetzung für die große Zahl mächtiger Bilder, -furchtbarster Schrecknisse des Todes, der Schlachten, der Martern, -der ganzen Fülle von Bildern mit an sich häßlichen Erscheinungen.</p> - -<p>Denn auch Phantasie setzt, wenn sie als höchste Kunst gewertet -sein will, Naturstudium voraus. Auch die wildeste Phantasie ist -Tochter der Erinnerung, die die nackten Tatsachen fest angeschaut.</p> - -<p>Doch nun einiges von der Geburt, dem Entwicklungsgang, der -Ergiebigkeit des belgischen Realismus, der in den Künstlern lebt -und im Volk, der dieses glücklich und reich, jene begehrt macht.</p> - -<p>Wie er anfängt, früher, großartiger, entschlossener als sonst wo, -wie er die Kunst Belgiens in ganz Europa berühmt macht, berühmter -sogar als die Kunst anderer Länder, wie er erobernd vorgeht, -wie er mit dem einen das andere Gebiet erschließt, deren -Bedeutung befestigt und durch alle Zeiten verteidigt.</p> - -<p>Nur einmal sank der Ruhm belgischer Kunst dahin, als der -realistische Sinn verachtet wurde, als die Belgier, verblendet von -Italiens Schematismus formalen Aufbaus, das Land verließen -und mit ihm die feste, bodenständige Anschauung ihrer alten Künstler.</p> - -<p>Doch die unglückliche Zeit des Abfalls der Künstler der malererzeugenden -Niederlande von ihrer Heimat, vom starken flämischen -Naturell, von der Form der germanischen Rasse währte nicht lange.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_62">[62]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb29.jpg" alt="Das Hochzeitsmahl der Bauern" /> -<div class="caption">Abb. 29. <em class="gesperrt">Pieter Breughel</em>, Das Hochzeitsmahl der Bauern.</div> -</div> - -<p>Zur selben Zeit kam einer aus irgendeinem Neste Brabants, der -rüttelte sein Volk auf, schüttelte voll Zorn die Ausländerei der -Maler ab: Das war <em class="gesperrt">Pieter Breughel</em>.</p> - -<p>Breughel ist der Vater der belgischen Heimatsmalerei.</p> - -<p>Er erschließt endgültig alle Probleme und Taten der belgischen -Malerei. Er ist der urwüchsige, ausschlaggebende Künstler der zähen, -kraft- und fruchtstrotzenden Opposition im belgischen Realismus -gegen alle Fremdtümelei – unter der die deutsche Kunst ach so oft -und schwer gelitten.</p> - -<p>Breughel war jung in Italien. In Rom, wie so viele. Nichts -scheint ihn dort interessiert zu haben. Kaum etwas blieb von seinen -römischen Studien. Die hatten keinen Wert für ihn.</p> - -<p>Aber in den Alpen da geht ihm das Herz auf, das Auge des -Zeichners, des Malers, des Realisten.</p> - -<p>Keiner hat zu jener Zeit so ganz das mächtige, große, unendliche -Auf und Ab der Felsen und Täler, der Hänge und der Flüsse zwischen<span class="pagenum"><a id="Seite_63">[63]</a></span> -den Bergreihen in sich aufgenommen, wie dieser Maler des -Tieflandes. Mit und nach ihm wurden Belgier beste Alpenmaler.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb30.jpg" alt="Das Gleichnis von den Blinden" /> -<div class="caption">Abb. 30. <em class="gesperrt">P. Breughel</em>, Das Gleichnis von den Blinden.</div> -</div> - -<p>Aber dann vermißt er die Berge nicht mehr, deren feuchte Wände -er gemalt, wie erst ein Böcklin wieder im letzten Jahrhundert. Er -konstruiert nun nicht etwa, wie andere, unwirkliche Bergbilder. -Nein er sieht eine Welt von linearem Reiz in – den schlichtesten -Dörfern Brabants. Er zeichnet die Hütten seiner Bauern mit -unerhörter Treue – mit derselben Treue, mit der der richtige Italienschwärmer -von damals nur Paläste Italiens gezeichnet, nur -Statuen und schöne Posen und vollkommene Akte.</p> - -<p>Eine ganze Folge von solchen Stichen entsteht. Immer wieder -mußten sie verlegt werden, so sehr gefallen sie im ganzen Lande. Die -Heimatkunst wirkte wechselseitig. Eine solche Liebe zu solchen -Bildern der Hütten, die frei sind von jeder Art Verschönerung, -die auch noch nicht einmal das Volk in irgendwie fesselnd-deutlicher -Weise zeigen war noch nicht da. Es war etwas ganz -neues. (Abb. 28.)</p> - -<p>Breughel gab dem Volke das als <em class="gesperrt">denkbar</em> schön, was die -<em class="gesperrt">Kenner</em> vorher als minderwertig und häßlich verachtet hatten.</p> - -<p>Er hebt also alte Schätze aus vorher ungesehenen Tiefen. Er<span class="pagenum"><a id="Seite_64">[64]</a></span> -gab nicht nur anderes, er malte auch durchaus anders, als damals -für schön galt. Seine ganze Umgebung schwärmte nur für Rafael.</p> - -<p>Alles an dem Maler ist Opposition gegen Schönheitsbegriffe -der Zeit. Alles ist Charakter. Alles Heimat-Realismus.</p> - -<p>Die von Italien kamen, malten die Bilder im Hochformat. Er -zieht das Breitformat vor, das weitaus herrschend geblieben in der -<em class="gesperrt">echten</em> nordischen Kunst. Was er malte war weit und breit gesehen.</p> - -<p>Er malt bunter als andere. Nicht fein nüanciert. Er setzt die -Lokalfarben, setzt blau und gelb und rot unvermittelt nebeneinander.</p> - -<p>Er malt die Dinge wie er sie sieht, nicht nach feinen Rezepten.</p> - -<p>Er malt Volk, nicht Heilige, malt Genre, nicht Religionen, nicht -Engel im Himmel, sondern Bauern im Wirtshaus – malt -Straßen und Schützen, Trunkenheit und Epilepsie.</p> - -<p>Und das bleibt das Thema der belgischen Kunst, trotz van Dyck.</p> - -<p>Er malt die Häßlichsten und Ärmsten und gibt solchen Bildern -ohne alle irgendwie pathetischen Mittelchen Wucht und Größe.</p> - -<p>Oder nicht? – – Sind die »Blinden, die Blinde führen« -nicht herrlicher, bedeutsamer, packender und zwar auch rein als -Kunstwerk als all die schonen und verzückten und entzückenden -Heiligenbilder dort ringsum im Museum zu Neapel? (Abb. 30.)</p> - -<p>Breughel schlug noch einmal Bresche für flämisch-niederdeutsche -Art. Für ihn war das schwerer als gut 100 Jahre früher für die -van Eyck. Denn damals galt auch in Italien das Niederländische. -Jetzt beeinflußten Rafael, Michelangelo, Tizian den Geschmack hier -wie dort. Dort mit Recht. Hier zu unrecht. Denn Breughel ist -wie Bosch, wie van Eyck vom Uradel seines Landes, wie jene von -ihrem. Fremde Herren aber können den Adel nicht verleihen.</p> - -<p>Das sei nie vergessen.</p> - -<p>So scheidet Breughel nicht nur endgültig Belgien von Italien -– er ändert auch die Richtung der Anschauung im eigenen Lande.</p> - -<p>Nur einiges von dem, was ihn unterscheidet von den alten belgischen -Künstlern; seine Auftraggeber, von denen des van Eyck.</p> - -<p>Breughel sieht nicht mehr die Pracht der hohen Herren. Pomphafte -Aufzüge, wie wir sie so vielfach in den alten reichen Handschriften<span class="pagenum"><a id="Seite_65">[65]</a></span> -der Herzöge von Burgund, im Turiner Gebetbuch (Abb. -31) mit erstaunlichster Treue und Farbenfreude gemalt sehen, wie -sie Jan van Eyck in dem epocheeröffnenden Genter Altar geschildert -– interessieren Breughel nicht. Er liebt die bunte Masse.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb31.jpg" alt="Die Landung Wilhelms von Bayern" /> -<div class="caption">Abb. 31. Die Landung Wilhelms von Bayern in Holland.<br /> -Miniatur aus dem 1904 verbrannten Turiner Gebetbuch.</div> -</div> - -<p>Die Landschaft des Turiner Gebetbuches, die Küste mit dem -Turm von Vere, die Atmosphäre ist freilich holländisch. Und der -dargestellte Wilhelm IV. von Bayern war Herzog von Holland. -Aber hier gilt uns mit Recht das Bild als Beispiel für die Prunkliebe -der damaligen Höfe, für das große Interesse der Hofmaler -für prachtvolle Stoffe. Erst allmählich änderte sich dies mehr und<span class="pagenum"><a id="Seite_66">[66]</a></span> -mehr ins Bürgerliche und -Bäuerliche. Nur eines -blieb stark in beiden Niederlanden, -die stoffliche -Wahrmalerei. – Diese -war altes Erbteil der Niederlande. -– Aber keiner -war vor Breughel stark -durch den ausgesprochen -belgisch-volkstümlichen Realismus.</p> - -<div class="figleft"> -<img src="images/abb32.jpg" alt="Adam und Eva" /> -<div class="caption">Abb. 32. <em class="gesperrt">Jan van Eyck</em>, Adam und Eva.</div> -</div> - -<p>Hundert Jahre vor Dürers -»Fortuna« mit dem -dicken Unterleib, der zuviel -daheim hockenden Hausfrau, -malt Jan van Eyck -die ersten Menschen um -kein Haar schöner als -die ersten besten schlichten -Landsleute, die sich ausgezogen -vor den Genter -Maler hingestellt. (Abb. 32.)</p> - -<p>Was sollte sich die Rasse -schämen? Was sollte hier -antikische Körperpflege? Freilich in dem sonst so feierlich repräsentativem -Charakter des unerhört großen Altarbildes wirken die -Figuren nicht passend im Sinne des Stils. Nur die Akte sind »wie -daheim«. Alles andere bewegt sich, wie für feierliche Aufzüge.</p> - -<p>Nichts wirkte damals aufs Volk so stark wie diese Akte. Diese -gaben dem Altar den Namen: »Spiegel, Spiegel sind es, keine -Bilder« rief man aus.</p> - -<p>Ist also Jan van Eyck teils noch dies – nur im kleineren -Teile schon der nationale Maler, so gehören erst Breughels scharfe<span class="pagenum"><a id="Seite_67">[67]</a></span> -Augen ganz allein -der Heimat. Er -will nichts von der -alten Schaustellung. -Akte hat er -nie gemalt. Und -wenn er's getan -hätte. – Man kann -sie sich leicht bilden -aus den festen vierschrötigen, -gesunden -Gestalten im -prallen Kittel.</p> - -<p>Er malt Belgiens -gesunde -Rasse – und alle -Belgier nach ihm! -Brouwer, Teniers, -Rubens, -Lambeaux, Rops, -Rassenfosse.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb33.jpg" alt="Madonna" /> -<div class="caption">Abb. 33. <em class="gesperrt">Meister von Flémalle</em>, Madonna.</div> -</div> - -<p>Ein anderes Werk mag unsere Überzeugung befestigen von dem -gerade in Belgien kräftig sich durchsetzenden Realismus. Der noch -nicht mit Namen bekannte »Meister von Flémalle«, der jedenfalls -ein Schüler des echt Brüsseler Malers Rogier van der Weyden -gewesen ist, malte nicht lang nach dem Tode des älteren van Eyck -eine Madonna, die bezeichnend für jenen kecken, derben Naturalismus, -der Eigentum der flämischen Kunst blieb bis heute. (Abb. 33.)</p> - -<p>Die, wohl in Tournay gemalte, Gottesmutter ist von gleicher, -gesunder, ja kraftstrotzender Art wie eine Madonna des Rubens -im Prado, in Berlin oder im Louvre, sie ist eine unverkennbare -Ahnin der »Fruchtbarkeit« des Jordaens. »Die Auffassung ist -derb und groß«, sagt Friedländer. Vertieft im mütterlichen Glück, -behäbig und breit thront die göttliche Mutter im reichen Heim.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_68">[68]</a></span></p> - -<p>Und wenn hier auch vieles noch etwas gar fein und geziert, die -Keckheit der unsymmetrischen Komposition konnte nur einer haben, -dessen Wille es war, alles recht unmittelbar erscheinen zu lassen.</p> - -<p>Freilich ist die Kunst dieser Zeit, in der der burgundische Hof -alle anderen an Pracht überbieten konnte, nicht frei vom höfischen -Einschlag. Um so mehr muß, gegen den Geschmack der Weltstadt -Paris, die derbere nationale Eigenart stark aufgefallen sein.</p> - -<p>War die Kunst dieses Meisters noch nicht in jeder Beziehung -realistisch, ihr Ziel: Naturalismus, ihre Art: das kernige, flandrische -Naturell traten bahnbrechend hervor, wie in den Genter -Akten.</p> - -<p>Wie ganz anders die französische Malerei am Hofe von Paris, -etwa zur gleichen Zeit. Sie fürchtete vielleicht gar den niederländischen -Einschlag. Sie protestierte gegen deren Neuerungen, -während die flämische immer bewußter auftritt. Die Pariserischen -blieben milder, auch in den Farben zarter. Sie malten schöner, -glatter. Lack und Gold machten viel aus. Wo die von Paris oder -in der Touraine auch mal kecker auftreten wollten, da vergreifen sie -sich eher ins Pikante, ins gesellschaftlich Sensationelle.</p> - -<p>Man braucht doch nur diese Madonna des Meisters von -Flémalle mit der uns heute befremdlicheren des Jean Foucquet -zu vergleichen, die jetzt im Antwerpener Museum hängt – um -den Unterschied belgischer und französischer Kunst schon in jener -Zeit zu fühlen. Foucquets Madonna soll die Geliebte Karls VII.: -Agnes Sorel darstellen. Sie ist ganz modisch gekleidet – nicht -wie die des Flemallers etwas patriarchalisch. Auch sie hat eine -Brust entblößt. – Und doch wirkt das alles nicht frisch, nicht -naiv. Alles ist schönheitlich berechnend, trotz Realismus alles archaistisch. -Die Komposition ist ganz konventionell. Es ist höfische -Kunst – nicht die echte menschliche im neuen Flandern.</p> - -<p>Was vom figürlichen Bilde gilt, gilt auch vom Realismus in -der Landschaft.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb34.jpg" alt="Die Madonna des Kanzlers Rollin" /> -<div class="caption">Abb. 34. <em class="gesperrt">Jan van Eyck</em>, Die Madonna des Kanzlers Rollin.<br /> -Ausschnitt: Die sogenannte Landschaft von Lüttich.</div> -</div> - -<p>Um die Bedeutung der Heimatlust eines Bosch und Breughel -zu erkennen, muß man deren Bilder mit den älteren vergleichen.<span class="pagenum"><a id="Seite_69">[69]</a></span> -Die prächtige Küstenlandschaft mit Wilhelm von Bayern ist gemeinsamer -Ausgangspunkt. Dann wirkt die große Landschaft im -Genter Altar wie eine Offenbarung. Aber sie ist zusammengestellt, -sie zeigt sogar noch die Palmen des Südens. Schon vorher aber -hat Jan van Eyck auf dem Bilde des Kanzlers Rollin (Abb. 34) -möglichst getreu seine Heimat gemalt: Felix Rosen will in der Landschaft -Lüttich und seine Umgebung erkennen. – Jedenfalls ist das -Maaßtal auch landschaftlich der klassische Boden der flandrischen -Kunst. – Doch gab auch Jan van Eyck noch keine Landschaft der<span class="pagenum"><a id="Seite_70">[70]</a></span> -Heimat ganz für sich. Auch Patinier malt ganz wundervolle -Ideale flandrischer Weiten zu dem Bilde des Quentin Massys: -Versuchung des h. Antonius (Abb. 36). Nicht lange nach ihm -kamen Bosch und dann P. Breughel, von dessen epochemachender -Folge Brabanter Dörfer schon die Rede war. Mit ihnen beginnt -die eigentliche Heimatlandschaft der belgischen Maler. (Abb. 28.)</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb35.jpg" alt="Die Maas bei Dinant" /> -<div class="caption">Abb. 35. <em class="gesperrt">D. Y. Cameron</em>, Die Maas bei Dinant.</div> -</div> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_71">[71]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb36.jpg" alt="Die Versuchung des h. Antonius" /> -<div class="caption">Abb. 36. <em class="gesperrt">Quinten Massys</em> und <em class="gesperrt">J. Patinier</em>, -Die Versuchung des h. Antonius.<br /> -Phot. F. Bruckmann, München.<br /> -Die Figuren von Massys, die große ideale Landschaft des oberen -Maastales und der flandrischen Ebene von Patinier.</div> -</div> - -<hr class="chap" /> - -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_73">[73]</a></span></p> - -<h2 id="Von_der_unversiegbaren_Lebensbejahung">Von der unversiegbaren Lebensbejahung der -Künstler und des Volkes der Belgier</h2> -</div> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_75">[75]</a></span></p> -<p class="drop">Realismus und Heimatlust sind die starken Pfeiler der niederländischen -Kunst. Beide haben die belgische Malerei siegreich -gemacht im künstlerischen Wettstreit aller Völker der Erde.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb37.jpg" alt="Die Bauern tanzen unterm Galgen" /> -<div class="caption">Abb. 37. <em class="gesperrt">Pieter Breughel</em>, -Die Bauern tanzen unterm Galgen.</div> -</div> - -<p>Aber der starke Erfolg der großen belgischen Maler daheim und -draußen, bei den schärfsten kritischen Beurteilern wie bei allen Schaulustigen -überhaupt, verlangt noch andere Erklärung. – Und die -gibt nichts anderes als die unvergleichlich starke Lebenslust des flämischen -Volkes, das nichts weiß von Sentimentalität und Kopfhängerei, -nichts von Schwäche und Daseinsverzicht.</p> - -<p>Was die Reihen der belgischen Bilder so genußreich macht – -auch für die jenseits künstlerischen Gestaltens, das ist die derbe Freude, -die gute Laune, das Genießerische.</p> - -<p>Weil der belgische Künstler, wie das Volk, schließlich überall mit<span class="pagenum"><a id="Seite_76">[76]</a></span> -allen Augen, mit ganzem Herzen fühlt: das Leben ist doch lobenswert, -es ist doch zu bejahen – ist die Kunst dieser Maler so ohne -Grenzen. Alles, alles ist ihnen bedeutend, genußreich.</p> - -<p>So vollzieht sich in Belgien's Malerei häufiger und leichter als -sonstwo die ewig unbegreifliche Wandlung vom Häßlichen ins -Schöne, vom Grausigen ins Erschütternde, vom Wahren ins -Wunderbare, von der ich in einem anderen Werke ausführlich gesprochen -habe.</p> - -<p>Wäre wirklich die niederländische Bauernmalerei so sieghaft gewesen, -wenn nicht aus all diesen ärmlichen Kneipen, aus diesen derben -Gesichtern armer Teufel ein Rassenbewußtsein uns entgegenlachte, -das überzeugender wirkt als alle philosophischen und theologischen -Traktate über das Glück der Bescheidenheit?</p> - -<p>So hängt aufs engste zusammen, flämischer Volkscharakter und -flämische Kunst. Kraft solcher naiver, volkstümlicher Doppelbejahung -sind und bleiben die größten belgischen Künstler die stärksten Repräsentanten -des belgischen Volkes.</p> - -<p>Rubens ist der stärkste. Er steht für uns mitten zwischen den -Jahrhunderten.</p> - -<p>Rubens erst hat die Bauern seiner Heimat verherrlicht. Er hat -sie vergöttlicht zu Panen und Satyren. Kein größerer Unterschied -als Rubens Bauern und Watteaus Bauern. Dieser bewußte -Nachfolger des Rubens ist nur durch Geburt Auch-Flandrer. -Die belgischen Rassebauern gehen mit ihm unter. Sie werden verächtliche -»magots«. Rubens Kirmesbild im Louvre (Abb. 38) ist -Rausch an Rassegefühlen, ist die Hymne belgischer Heimatlust und -flämischen Genießens.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb38.jpg" alt="Die flämische Kirmes" /> -<div class="caption">Abb. 38. <em class="gesperrt">P. P. Rubens</em>, Die flämische Kirmes.</div> -</div> - -<p>»Alle Laster, die Freßsucht, die Trunkenheit, die Ausschweifung, -sind hier in einer so donnernden Hymne gefeiert, daß man gar -nicht auf die einzelnen Worte achtet. Eine ungeheuere Musik, -keine Zurückhaltung, keine Dämpfung, brutal bricht sie aus wie -Zimbelschlagen, rauschende Blechmusik und das Gröhlen der breiten -Baßgeigen. Rubens vergötterte seine Rasse, er liebte in ihr die -Gutmütigkeit, ihre Sinnlichkeit, ihre rohe, rote Glut. Von allen<span class="pagenum"><a id="Seite_79">[79]</a></span> -Genrebildern des Rubens ist dies Kirmesbild das berühmteste und -typischste«. (V.)</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb39.jpg" alt="St. Georgskirmes" /> -<div class="caption">Abb. 39. <em class="gesperrt">P. van der Heyden</em>, St. Georgskirmes.<br /> -Kupferstich nach P. Breughel.</div> -</div> - -<p>Wild und sinnlich sind auch die Kirmessen des Breughel, des -Vinckboons, des Jordaens. Aber nur Rubens prägt und stilisiert -das Bild, das hundert andere gemalt, zu einem Rassezeichen, -zum Signum seines Volkes voll künstlerischer Klarheit und Kraft.</p> - -<p>In der Darmstädter Galerie hängt ein Bild Breughels, das -vielleicht am ehesten neben die Rubenssche Kirmes gehört. Wie -die Bauern sogar noch unterm Galgen tanzen. (Abb. 37.)</p> - -<p>Bei Rubens meint man, das müßte so sein. Bei Breughel -erlebt man erst dies wundervolle »Und doch, und doch« der uralten -flämischen Lebenslust trotz aller Widerwärtigkeiten des Daseins.</p> - -<p>Rubens Kirmes ist tatsächlich Signum – Breughels Bild -aber ist die Allegorie eines Malerphilosophen sondergleichen.</p> - -<p>Beide Künstler sind wahr und überzeugt vom Werte ihrer Art.</p> - -<p>Rubens zumal ist selten so wahrhaftig, so mitfühlend, so ganz -derselbe wie die, die er malt. Der Hofmann konnte ganz Bauer sein.</p> - -<p>Bei den Märtyrerszenen ist er lieblos – hier wird seine Liebe<span class="pagenum"><a id="Seite_80">[80]</a></span> -auch ohne »Theater« Leben! Ja die Übertragung ins »Stilvolle« -kommt durch Verzicht auf jeden szenischen Apparat.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb40.jpg" alt="Der Frühling im Städtchen" /> -<div class="caption">Abb. 40. <em class="gesperrt">Fel. Rops</em>, Der Frühling im Städtchen.</div> -</div> - -<p>Die <em class="gesperrt">St. Georgskirchweih des Pieter Breughel</em> (Abb. 39) -will etwas anderes sein. Eine recht getreue Erinnerung an übermütige -Stunden. Alle Belustigungen, alle sportlichen Veranstaltungen, -alle Aufführungen werden gezeigt. So ein Stich in der -Bauernstube an die Wand genagelt, hat jeden echten Flamen die -Tage bis zur nächsten Kirchweih herbeisehnen lassen. Wie's da zuging, -das war Vorbild für den nächsten Freudenrausch.</p> - -<p>Rops, der Wallone, hat einmal »den Frühling« gezeichnet – -(Abb. 40), nicht wie ein Ludwig Richter, nicht wie ein Schwind -oder Thoma. Nein, ganz wie ein echter alter, von niederländischer -Volkstümlichkeit strotzender Belgier.</p> - -<p>Hier wird die Schilderung freilich witzig – aber im einzelnen -und im ganzen ist's das alte lustige Getriebe, sind's die alten feisten -Breughelschen Gestalten, die sich necken, lieben, schlagen, drehen.</p> - -<p>Rops Spott trifft nur die Nichtbauern, die Nichtvölkischen. –</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_81">[81]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb41.jpg" alt="Fest im Hofe eines Wirtshauses" /> -<div class="caption">Abb. 41. <em class="gesperrt">Teniers d. J.</em>, Fest im Hofe eines Wirtshauses.</div> -</div> - -<p>Und bei Teniers stört nur eines, mindert nur eines die Kraft der -Vorstellung: Die Anwesenheit städtischer Zuschauer. Auf die Bildbetrachter -geht von diesen Zuschauern doch immer etwas reflektierendes -aus. Es tritt zwischen die Bauern und uns ein Störendes. -Das Bild wird zur Bühne, die die Welt bedeutet, nicht ist. Wir -meinen sogar Teniers stelle die Bilder absichtlich wechselvoller zusammen. -Fürchtet er sonst zu einseitig zu sein? (Abb. 41.)</p> - -<p>Mag diese Empfindung unnötiger arrangierender Nachhilfe berechtigt -sein oder nicht – für die Beurteilung des Künstlers sind -die Zuschauer, die Brueghel und Brouwer nicht kennen, zutreffend: -Der Maler hat nicht sich eins gefühlt mit seinem Volke. Der Hofmaler -Teniers, der von seinem Schloß aus die Kirmessen sah, ist -wohl der Geburt, aber gar nicht dem Herzen nach Vollblutflame.</p> - -<p>Doch für uns ist Teniers gerade als Hofmaler interessant.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_82">[82]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb42.jpg" alt="Das Gefühl" /> -<div class="caption">Abb. 42. <em class="gesperrt">Adriaen Brouwer</em>, Das Gefühl.</div> -</div> - -<p>Die fremden Herrscher protegierten ihn. Der deutsche leidenschaftliche, -in Spanien erzogene, Don Juan d'Austria, aus bayerischem -Blut, war's, der ihn unterstützte. Er wollte mit ihm zeigen, -daß er für das flämische Volk fühle. Er wollte es gewinnen.</p> - -<p>Ob ein Hofmaler dafür gerade der geeignetste war, läßt sich bezweifeln, -zumal Teniers das künstlerisch sehr zweideutige Ziel erreichte, -die flämische Bauernmalerei salonfähig zu machen.</p> - -<p>Da war doch Brouwer ein ganz anderer Kerl. (Abb. 42 und 43.)</p> - -<p>Der lebte nicht auf hohem Schloß – lebte nur in den Kneipen.</p> - -<p>Der war nicht Hofmaler und Galeriedirektor – sondern ein -Lump und Sumpfgenie, der von den Manieren der guterzogenen -Leute nichts wissen wollte. Rubens Mühe versagte bei ihm.</p> - -<p>Ein genialer Mensch war <em class="gesperrt">Brouwer</em> und ein genialer Künstler.</p> - -<p>Nicht Besteller, nicht Vorteile, Charakter allein machte Brouwer -zum echten flämischen Bauernmaler, reich an Geist und Witz.</p> - -<p>»Jeder Zoll ein Künstler, ein malerisches Genie, das neben den<span class="pagenum"><a id="Seite_83">[83]</a></span> -größten genannt zu werden verdient.« »Ein Adonis in Lumpen, -ein Philosoph unter der Narrenkappe, ein Epikuräer mit zynischen -Formen« sagt Wilhelm von Bode.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb43.jpg" alt="Raufende Kartenspieler" /> -<div class="caption">Abb. 43. <em class="gesperrt">Adr. Brouwer</em>, Raufende Kartenspieler.</div> -</div> - -<p>Sein Atelier – das waren die Weinspelunken Antwerpens.</p> - -<p>Dort waren seine Freunde. Nur dort seine Modelle. – Wo -er her kam, wissen wir nicht. Daß er ein Flandrer war ist gewiß.</p> - -<p>In dem Element, in dem er allein leben konnte und wollte, ging's -polizeiwidrig, ging's animalisch zu, in Spiel und Genuß.</p> - -<p>Das Künstlerische und das Volkseigene lassen sich bei Brouwers -Bildern nicht trennen, nicht mit allen Pinzetten und Goldwagen -der Gelehrtentüftelei.</p> - -<p>Ob Maler, ob Volk, der Flame liebt die Farben als Farben, -ob Kittel, ob Haar, ob Wein, ob Rauch. Er liebt die Formen -des Lebens, also nicht die hergerichteten, ausgeglichenen, aus Konvention -schon genannten. Konvention und Künstlertum hassen sich.</p> - -<p>Wie sehr in Brouwers Kunst auch höchster Volkssinn lebt, zeigt -der fast beispiellose Erfolg des Malers Niemals war ein Erfolg -künstlerisch verdienter. Niemals so frei von allen anderen Einflüssen.<span class="pagenum"><a id="Seite_84">[84]</a></span> -Denn liebenswürdig war Brouwer nicht. Seine kleinen, – zunächst -sehr bunten – lokalfarbigen Bilder werden bald so hoch bezahlt, -wie die großen des Rubens. Mit 24 Jahren ist Brouwer berühmt.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb44.jpg" alt="Lockere Gesellschaft" /> -<div class="caption">Abb. 44. <em class="gesperrt">Hemessen</em>, Lockere Gesellschaft.<br /> -Phot. F. Bruckmann A.-G., München.</div> -</div> - -<p>Doch Besitz galt ihm nichts. Der floß in die Kehle.</p> - -<p>Als er mit 33 Jahren stirbt, hinterläßt er an Wäsche nur einen -Kragen, fünf Manschetten und – kein Hemd.</p> - -<p>Wer Belgiens Geschichte und Belgiens Kunstgeschichte nur in -den Höhepunkten vergleicht, wird finden, daß die Kurve dieser meist -hoch steht, wenn die Höhe jener sich senkte oder noch kaum wieder -sich zu heben anfing.</p> - -<p>So wird Brouwers Schicksal zur Allegorie: Die Kunst -Belgiens ist häufig genug ein Phönix aus der Asche.</p> - -<p>Man hat in Brouwers Malerei viel Holländisches festgestellt.</p> - -<p>Aber vergleicht den größten Holländer neben ihm: den Franz -Hals, der vielleicht sein Lehrer war. – Das, was flämisch ist,<span class="pagenum"><a id="Seite_85">[85]</a></span> -hat nur Brouwer. Hals aus Antwerpen ist auch Maler des -Lachens und Genießens. Aber er ist doch mehr, er ist am größten, -unvergleichlich im <em class="gesperrt">feinen</em> Lächeln. Die lachenden Genießer des Holländers -sind zudem meist gesittete, wohlgekleidete Leute. –</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb45.jpg" alt="Die Kurtisane" /> -<div class="caption">Abb. 45. <em class="gesperrt">Joos van Craesbeeck</em>, Die Kurtisane.</div> -</div> - -<p>Die ganze Schule geht von Brouwer aus. Von Antwerpen -nach Haarlem, Delft, Amsterdam, Leiden.</p> - -<p>Brouwers tüchtigster Schüler war <em class="gesperrt">Joos van Craesbeeck</em>. -Im bürgerlichen Leben kein ganz sauberer Mensch. – Auch er ein -Kneipenmaler mit Zank und Rauferei. Lehrer und Schüler lebten -in der Kneipe und nahmen's mit dem weiblichen Mein oder Dein -nicht genau.</p> - -<p>Craesbeecks Bilder spielen bezeichnenderweise nicht nur in Kneipen -und – was bei Brouwer nie der Fall, eine zweifelhafte Weiblichkeit -gibt den Mittelpunkt. (Abb. 45.) Er malt schon recht -gern Soldaten und Herren bei Dirnen in Freudenhäusern.</p> - -<p>Das Thema war keine neue Erfindung. Es konnte in der genußsüchtigen, -lebenslustigen Welt Antwerpens nicht fehlen. Doch<span class="pagenum"><a id="Seite_86">[86]</a></span> -erst Craesbeeck hatte Erfolg. Aertsen und Hemessen, die hundert -Jahre früher Ähnliches malten, fanden für diese Psychologie noch -wenig Verständnis. Das ist begreiflich. Beide sind nicht fest. Ihr -Leben wechselt zwischen Belgien und Holland, wie ihre künstlerische -Anschauung, die, weil sie schwächlich, nicht kurz zu charakterisieren ist.</p> - -<p>In Aertsens ruhigen Bildern aus öffentlichen Häusern lebt -nicht die starke, zugreifende, rasch handelnde Begierde. In seinen -zarten, oft bleichen Gestalten fühlt man das Zittern verhaltenen -sinnlichen Verlangens. Das widerspricht flämischer Rasse. –</p> - -<p>Denn allen Flämischen sind »<em class="antiqua">naturalia non turpia</em>«.</p> - -<p>Hemessens »Lockere Gesellschaft« (Abb. 44) ist nur negativ vielsagend. -In den Bildern der wahrhaft großen Belgier, ist die -starke, lebensbejahende Physiognomie des belgischen Volkes ganz -anders und ohne alle Zweideutigkeit gezeichnet.</p> - -<p>So ein ganz unverblümter Schilderer der rassigen, flämischen -gutgestellten Familie ist <em class="gesperrt">Jakob Jordaens</em>.</p> - -<p>Auch ein echter Sohn seiner Rasse, der nicht nach Italien ging. -Der die Götter Griechenlands – wie Rubens – ganz so malt -wie die Kinder, die Männer und Frauen seiner gesegneten Heimat. -Kräftige Körper, schwellende, milchstrotzende Brüste und leuchtende -Augen, rotes Haar und rosiges Fleisch, runde Gesichter mit feuchten -Lippen, die gern essen und schlürfen, die tüchtig singen und breit -lachen können und wollen. (Abb. 46 und 47.)</p> - -<p>Die Familien Jordaens' sind immer bei voller Tafel versammelt -– irgendein Fest gab's immer zu feiern. Die Bohnenfeste, die -Martinsfeste, den Dreikönigstag, wie oft hat sie Jordaens gemalt -in gesunden Farben beim fast blendenden Licht. So strahlt das -grelle Fleisch fast hart wie die Pokale der vollen Tafel.</p> - -<p>Es muß sehr laut zugegangen sein bei solchen Festen. Das hört -man aus allen Bildern dieses Malers familiären Genusses. Es -lacht alles. Alles singt und fiedelt durcheinander. Rommelpot -und Dudelsack und Kinderschreien und lauter Schabernack, Gläserklirren -und Hochs ohne Anlaß und ohne Ende geben die dissonante -Musik dieser unvergleichlich ausgelassenen Familienfeste.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_87">[87]</a></span></p> - -<p>Ein Bild dieser Art hat Jordaens unzählige Male wiederholt. -»Wie die Alten sungen, so zwitschern die Jungen.«</p> - -<p>Alt und jung singt lustige Lieder. Der Bub auf Großvaters -Schoß flötet, und das Muttersöhnchen tut desgleichen.</p> - -<p>»Wie die Alten – so die Jungen.«</p> - -<p>Das Sprichwort ist echt belgisch. Und immer hat's den gleichen -Sinn behalten, ohne Moralität das Leben stark bejahend.</p> - -<p>Gut essen und gut trinken, zumal bei Festen, ist flandrische Tradition.</p> - -<p>Ist's Zufall, daß das Thema in der belgischen Kunst so beliebt und -daß es immer üppig schmausende, singende, lachende, lärmende -Menschen zeigt aus allen Altersstufen vom Säugling bis zum Greis?</p> - -<p>Jedenfalls läßt sich die malerische Ergiebigkeit aus solcher Anschauung -nicht begrenzen.</p> - -<p>Dieser, durch alle guten und schlechten Zeiten, ganz besonders -gepflegte Sinn trug der Kunst Belgiens reifste Früchte.</p> - -<p>Die Stillebenmalerei hat, schon immer durch die lebhafte Freude -aller Niederländer am Stofflichen genährt, die Maler Burgunds -und Belgiens besser und früher als andere Maler erzogen zur -möglichst treuen, malerisch-täuschenden Wiedergabe aller Dinge, -aller Stoffe und Erscheinungen, aller Tiere und Speisen. –</p> - -<p>In den großen Stilleben Franz Snyders äußert sich des Volkes -starker Materialismus geradezu monumental.</p> - -<p>Auch hierzu gaben schon sehr früh belgische Maler den Weg.</p> - -<p>Pieter Aertsen, der Maler der Köchinnen und der Küchen, darf -nicht vergessen werden. Und Rubens selbst, seine ganze Schule hat -wieder auf unzählige Maler weiter gewirkt. Auch auf die Kunst -der Kupferstecher. Unsere Abb. 48 ist nach dem unerreicht schönen -Schabkunstblatt Earloms gefertigt, der das Glänzende und Schlüpfrige, -das Glatte der Aale und Schüsseln, das Harte der Krebse und -Hummern, das Blanke des Messers, diese ganze wunderbare tote -Natur, schwarz-weiß greifbar wiedergegeben hat.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_88">[88]</a></span></p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb46.jpg" alt="Der König trinkt" /> -<div class="caption">Abb. 46. <em class="gesperrt">Jak. Jordaens</em>, Der König trinkt.</div> -</div> - -<p>Wie die Sitten des Volkes sind die Themen der Künstler bezeichnend -für Rasse und Art, Ideale und Wirklichkeit.</p> - -<p>Mag die große griechische plastische Kunst nur die Sehnsucht -nach vollkommener Menschheit verbildlichen – die Belgier fühlen -sich vollkommen, vollkommen in ihrer Art. Ihre Kunst ist vollkommen, -wie alles Autochthone – sie bleibt groß und wird stark -bleiben, solange sie wie Antäus aus der Heimat ewiger Erde neue -Kraft gewinnt.</p> - -<p>Nur der Tod flämischen Geistes würde das Ende bedeuten belgischer -Kunst.</p> - -<p>Den Bahnbrechern echter Rassekunst blieben, mit der erwähnten -kurzen Unterbrechung durch eine landfremde Renaissance, Belgiens -fernere Künstler treu durch die Jahrhunderte.</p> - -<p>Und wenn auch in der neueren belgischen Kunst – ganz wie -in der deutschen – manche Malerei gerade wegen ihrer Heimatlosigkeit -den einen mißliebig auffällt, den andern schmeichelt, – -man denke auch an den charakterlosen pariserischen Belgier Alfred<span class="pagenum"><a id="Seite_89">[89]</a></span> -Stevens, – es sind doch in Belgien bis auf heute kräftige -Stammhalter genug der echten flämischen Rasse am Werk.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb47.jpg" alt="Wie die Alten sungen" /> -<div class="caption">Abb. 47. <em class="gesperrt">Jak. Jordaens</em>, -Wie die Alten sungen, so piepen die Jungen.</div> -</div> - -<p>Ein solcher Stammhalter ist Jef Lambeaux, den wir weniger -kennen als andere, die viel, viel schwächer, aber sensationeller.</p> - -<p>Wie wundervoll verkörpert Lambeaux in seinen prächtigen, -üppiggesunden, starken Göttern und Menschen (Abb. 49) alles das, -was Belgiens Kunst groß gemacht, alles das, woraus Belgiens -Künstler das Beste ihrer Schöpferkraft gezogen und genährt.</p> - -<p>Die belgische Kunst nahm, wie Rooses gesagt, aus dem Leben -das Fröhliche, Lachende, Genießbare. Sie ist eine menschliche -Kunst. Lambeaux »Freude« braucht keine Benennung. Es ist die -starke Freude aller Gesunden.</p> - -<p>Auch hier ein Vergleich mit einem französischen Werk, das kaum -älter: mit Carpeaux' echt <em class="gesperrt">französischer</em> Gruppe »Der Tanz«, an -der Schauseite der Großen Oper zu Paris.</p> - -<p>Nicht der Taumel bacchischer Lust macht Lambeaux Gruppe zum -belgisch bedeutenden Werke. Auch Carpeaux Gestalten tanzen<span class="pagenum"><a id="Seite_90">[90]</a></span> -in solchem Rausch. Diese Gestalten, dieser Tanz sind echt französisch.</p> - -<p>Aber wie diese nur echt französisch, geschmeidig und elegant wie -die Figuren schon des Primaticcio oder Goujon – so sind Lambeaux -Götter und Menschen gestaltet wie die Bauernweiber -Breughels, wie die Götter des Rubens, die Gattinen des Jordaens.</p> - -<p>Sie sind so echt flämisch – wie echt deutsch sind die Engel und -Bengel des Altdorfer und Richter, wie die derben Frauen des -Baldung, wie Schongauers eckige, geistdurchwühlte Jünger, wie -Schwindsche Märchen, wie alle Menschen des Mathias Grünewald -auf dem Isenheimer Altar, wie so viele markige, ganz vom -Gedanken beherrschte, unscheinbare Gestalten Rembrandts, wie -Dürers monumentale Apostel, seine ewig-deutsche Melancholie.</p> - -<hr class="tb" /> - -<p>»Wie die Alten – so die Jungen« (Abb. 47). Das war das -Leitmotiv belgischer Kunst. Das war ihr Segen.</p> - -<p>Das sang man in Flandern.</p> - -<p>Weshalb nur blieb deutsche Kunst nicht immer deutsche Kunst?</p> - -<p>Werde sie endlich frei vom Wahne des alleinselig-, alleinschönmachenden -antikisch-italischen Formalismus.</p> - -<p>Der bleibt unserer Rasse fremd. Dieses Fremde werde uns unerträglich, -wie die Lobpreisung französischer Maltradition!</p> - -<p>Der Niederlande, des Rubens und noch mehr Rembrandts unsterbliche -Kunst unterstreicht dies Verlangen – zeigt Künstlern -deutscher Rasse den Weg.</p> - -<p>Denn trotz so vieler großer Meister, trotz des tieferen, gemütvolleren, -trotz des nur künstlerisch immer gefahrvollen sentimentalen -Gehalts deutscher Art – hat die Geschichte deutscher Kunst bisher -nicht die Festigkeit der Physiognomie, nicht die zähe Treue der -belgischen Kunst gezeigt.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb48.jpg" alt="Fischmarkt" /> -<div class="caption">Abb. 48. <em class="gesperrt">Richard Earlom</em> nach Frans Snyders: Fischmarkt.</div> -</div> - -<p>Die belgischen Maler waren treu ihrer Rasse, treu dem Lichte<span class="pagenum"><a id="Seite_95">[95]</a></span> -und der Luft ihrer Heimat, treu ihren Farben, treu ihren Gestalten, -ihren Menschen, ihrem Allzumenschlichen.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb49.jpg" alt="Die Freude" /> -<div class="caption">Abb. 49. <em class="gesperrt">Jef Lambeaux</em>, Die Freude.</div> -</div> - -<p>Nie und nie haben sich die <em class="gesperrt">großen</em> Maler dieses Landes einer -noch so viel geltenden rassefremden Kunstform unterworfen, nie unterwarfen -sie sich der verführerischen italienischen »Schönheit« – die -auch uns gefährlicher als irgend eine andere. Sie lebt nicht uns.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb50.jpg" alt="St. Nikolauskirche in Dixmuiden" /> -<div class="caption">Abb. 50. <em class="gesperrt">Frank Brankwyn</em>, St. Nikolauskirche in Dixmuiden.</div> -</div> - -<p><em class="gesperrt">Es gibt keinen edleren Realismus als den, geboren -aus der Luft, der Erde, dem Fleische, der inneren und -äußeren Heimat des Künstlers.</em></p> - -<p>Solches Schöpfen aus unveränderlichen Tatsachen eroberte der -Kunst der Niederlande einen Thron, der um keine Stufe niederer -steht als der jener anderen Rasse und jener anderen Welt.</p> - -<p>Nur Heimattreue und Rassezähigkeit macht populär. Volkstümlich,<span class="pagenum"><a id="Seite_96">[96]</a></span> -national war immer -die Kunst der großen Belgier.</p> - -<div class="figleft"> -<img src="images/abb51.jpg" alt="Der Belfried in Brügge" /> -<div class="caption">Abb 51. <em class="gesperrt">D. Y. Cameron</em>, -Der Belfried von Brügge.</div> -</div> - -<p>Nur Blick und Geist, nur -Herz, in denen sich alles was landeseigen -ist, kristallisiert, schafft -Werte von Rasse, von Weltdauer.</p> - -<p>Belgiens Künstler wissen sehr -gewiß von sich: sie bleiben und -wollen so bleiben und schaffen, -wie sie waren und schufen.</p> - -<p>Die Belgier wollen sich gar -nicht ändern. Nicht im Schlechten, -nicht im Guten. Sie können -nicht anders.</p> - -<p>Rechnen wir mit dem bleibenden -Charakter des Volkes. -– Lernt, deutsche Künstler, von -der sieghaften Treue der belgischen -Kunst.</p> - -<div class="figcenter"> -<img src="images/abb52.jpg" alt="Manneken Pis" /> -<div class="caption">Abb. 52. <em class="gesperrt">Jer. Duquesnoy</em>, Das Manneken pis in Brüssel.</div> -</div> - -<hr class="chap" /> -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_97">[97]</a></span></p> - -<h2 id="Anmerkungen_zu_den_Abbildungen">Anmerkungen zu den Abbildungen.</h2> -</div> - -<div class="hang"> - -<p><em class="h3">Abb. 1. Aug. Coppens, Der große Platz in Brüssel</em> nach seiner fast -vollständigen Zerstörung durch die Franzosen 1695. Das Blatt (182×150 <em class="antiqua">mm</em>) -ist von R. van Orley nach A. C. radiert. Es gehört zu dem Werke: -»<em class="antiqua">Perspectives des Ruines de la Ville de Bruxelles</em>«. Der Generalstatthalter -Max Emmanuel, Kurfürst von Bayern, stellte damals seine eigenen Mittel zur -Verfügung, um die Schönheit der alten Stadt bald wieder erstehen zu lassen.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 2. Franz Hoogenbergh, Der Brand des Rathauses</em> von Antwerpen -1576. Radierung (208×276 <em class="antiqua">mm</em>) aus dem Werk: Mich. Aitsingers: -»<em class="antiqua">De leone belgico Topographia</em>«. Cöln 1583. – Der Plünderung durch -die Spanier fielen an 7000 Menschen zum Opfer. Das Rathaus war nur -10 Jahre früher durch Corn. de Vriendt vollendet worden. 5 Jahre später -wurde es wieder hergestellt.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 3. David Vinckboons, Der alle ereilende Tod.</em> 1610. Kupferstich -von B. A. Bolswerd. Ausschnitt im Original 202×375 <em class="antiqua">mm</em>. (Le Blanc 27<em class="antiqua">a</em>).</p> - -<p><em class="h3">Abb. 4. Adriaen Brouwer, geb. 1605/6 in <em class="gesperrt">Flandern</em>, gest. 1638 -in Antwerpen, Das Gehör.</em> Original in der K. ält. Pinakothek zu -München. Ölgemälde auf Holz. (23×20 <em class="antiqua">cm</em>.) Die Abbildung nach der -Lithographie mit Tonplatte von R. Strixner. – Die größte Zahl (18) von -Brouwerschen Gemälden besitzt die Münchener ältere Pinakothek. -Über Brouwer schrieb das Beste: W. von Bode in »Rembrandt und s. -Zeitgenossen«. Leipzig 1907. (E. A. Seemann.)</p> - -<p><em class="h3">Abb. 5. Constantin Meunier (1831–1904), Hafenarbeiter.</em> -(Bronze-Original vorm Museum in Antwerpen.) Die Abb. nach der Heliogravüre -in C. Lemonnier, Constantin Meunier. Paris 1904. Constantin<span class="pagenum"><a id="Seite_98">[98]</a></span> -Meunier fand viel eher in Deutschland als daheim Erfolg. Bezeichnend -ist's für seine Kunstauffassung, daß er nichts vom Rompreis wissen wollte.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 6. Adriaen Brouwer, Der singende Bauer.</em> Originalradierung. -(W. 3.) (116×88 <em class="antiqua">mm</em>.)</p> - -<p><em class="h3">Abb. 7. Dierick Bouts, Martertod des heil. Hippolytus.</em> Originalgemälde -in der Erlöserkirche zu Brügge. Mittelbild eines dreiteiligen Altars. -91×90 <em class="antiqua">cm</em>. Das Bild gehörte ursprünglich der Zunft der Kalkbrenner. -Es galt früher als ein Werk des Memling, wird jetzt von einigen, wie -Reylaender, (1911) dem »Meister der Perle von Brabant«, also einem -Schüler des Bouts zugeschrieben. – Als Landschafter folgt Bouts der -holländischen Anschauung. »Er wird in Löwen zum Gründer der Landschaftsmalerei.« -(Johanna de Jongh). – Bouts war ein Holländer (geb. -in Haarlem, vor 1410). Vor 1450 läßt er sich in Löwen nieder. Wird -dort Stadtmaler. Starb 1475. – »Bouts scheint durch den Tod an der -Vollendung des Altars verhindert worden zu sein.« (Friedländer).</p> - -<p>Die Stifter des Altars sind Hippolyte de Berthoz und sein Weib Elisabeth -de Keverwyck. – Nach Detzel wurde 1551 eine frühchristliche Statue des -Heiligen in Rom aufgefunden. In der Kunst sein Bild meist nur als -stehende Figur. Ein Martyriumbild (um 1200) soll sich in Breuweiler -befinden. – Der Artikel »Bouts« im Künstlerlexikon Thieme-Becker sagt: -B. suche durch Schönes und Mildes das Gruseliche zu paralysieren!?</p> - -<p><em class="h3">Abb. 8. P. P. Rubens, Der Martertod des heil. Livinus.</em> Nach -dem Kupferstich des Corn. van Caukercken 1657. (575×435 <em class="antiqua">mm</em>) (B. S. -106, 108 I) Gemalt um 1635. Jetzt im K. Museum zu Brüssel. Gemalt -für die Jesuitenkirche in Gent. Auch Jak. Burckhardt nennt Rubens einen -der allergrößten Meister des Dämonischen im Menschenleben. Das Gemälde -mißt 4,50×3,35 <em class="antiqua">m</em>. Der Stich zeigt das Bild im Gegensinn.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 9. P. P. Rubens, Der enthauptete heil. Justus hält seinen -Kopf.</em> Holzschnitt Josef Middeleers in Jules du Jardin's »<em class="antiqua">L'art Flamand</em>« -Brüssel 1897. Das Bild (1,89×1,32), jetzt im Museum zu Bordeaux, -wurde für die Antwerpener Klosterkirche der Annunziaten gemalt, -weil dort der Kopf des Heiligen bewahrt wird. Von Rubens Hand nur -diese furchtbar wirkende Figur des jungen Heiligen. Eine ähnliche Darstellung -auf einem Glasgemälde des 16. Jhds. im Chor der Kathedrale von -Beauvais.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 10. Pieter Breughel, Der Kindermord zu Bethlehem.</em> -Originalgemälde im K. K. Hofmuseum in Wien. Vom Künstler signiert. -(Holz, 116×160 <em class="antiqua">cm</em>) Mehr als 150 kaum 15 <em class="antiqua">cm</em> große Figuren. Aus -dem Besitz des Kaisers Rudolf II. Kopien in den Museen zu Brüssel, -Hermannstadt i/S., Würzburg u. a.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 11. Rubens, Der Kindermord zu Bethlehem.</em> Nach dem -Stiche des Car. Dupuis von 1709. (319×465 <em class="antiqua">mm</em>) Das Original (1,98×3,02 -<em class="antiqua">m</em>) in der K. ält. Pinakothek in München, fast ganz von Rubens Hand -(um 1635). Zum Vergleich mit Breughel noch: B. gibt alles in flämischem -Dorf. Rubens in großer antiker Welt. Die Engel in der Luft bei Rubens -bezeichnend für ein gewisses Schwächegefühl, das Breughel nicht kannte. -Vergl. hiermit Callots Stich, der das ganze in eine Kulissenstraße verlegt. -Der stärkste von allen bleibt Breughel.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 12. Ph. Galle (?) nach Pieter Breughel d. Ä. »Gerechtigkeit«.</em> -Kupferstich aus der Stichfolge der 7 Tugenden (225×290 <em class="antiqua">mm</em>). Wohl<span class="pagenum"><a id="Seite_99">[99]</a></span> -aus Breughels letzter Zeit. Den großen kulturhistorischen Wert des Blattes -erhärtet die Feststellung Romdahls, daß z. B. die Foltermethode mit dem -Trichter in dem 1553 erschienenen Werke »<em class="antiqua">Praxis Criminalium Rerum</em>« des -niederländischen Rechtsgelehrten Josse van Damhouder als die wirksamste -und üblichste empfohlen wird. Anregungen zu diesem Bild fand Breughel -auch in der deutschen Kunst, z. B. in dem Augsburger Laienspiegel von -1512 u. a. Doch macht er erst aus einer Illustration eine überlegene -Schöpfung tieferer Bedeutung. Von B. führt mehr als ein Weg zu Goya.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 13. Rubens, Sturz der Verdammten</em> nach dem Stich von Richard -van Orley nach Zeichnung Jan van Orleys. (Lichtdruck von Karl Kuhn -in München in Bredt: »Häßliche Kunst?«) Das Original (2,86×2,24) in -der K. alten Pinakothek in München. Um 1615 ganz von Rubens Hand -gemalt! – Ursprünglich in Gent. 1677 an den Herzog von Richelieu verkauft, -dann kurfürstl. bayer. Besitz.</p> - -<p>Zu der Zeit, als Rubens dies Bild malte, war, nach dem Bericht des Lord -Dudley Carleton, Antwerpen eine verödete Stadt. In den Straßen wuchs vielfach -Gras »und das ganze Land gleicht dieser Stadt: eine glänzende Armut, -schön aber elend.« Antwerpen bekam durch den Frieden von Münster den -Todesstoß. Übrigens war Rubens der Hofmaler des Bezwingers Belgiens, -des Al. Farnese von Parma, dann des Statthalters Erzherzogs Albert.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 14. Hans Memling</em>, Ausschnitt aus der Hölle von M's »Jüngstem -Gericht« in der Marienkirche zu Danzig (80 <em class="antiqua">cm</em> breit). Der Besteller des -Altars war ein Vertreter der Medici in Brügge! Bezeichnend für den -Handelsruf der Stadt, den Kunstruhm Flanderns. Das Schiff mit dem -Bild wurde auf dem Weg nach Italien von einem Danziger Schiff gekapert. -Das Bild, um 1471 gemalt, wurde 1807 nach Paris entführt. Ist -seit 1816 wieder in Danzig. Lafenestre sagt von Memling, der vom Mittelrhein -stammt, »in Flandern und unter dem Einfluß flandrischer Maler hat -sich Memlings Genie entwickelt.« Über den großen Ruhm der belgischen -Malerei jener Zeit und Art, zumal in Italien, vergl. Kraus, Gesch. v. Chr. -Kunst II, 2. S. 189. Burckhardt, Cicerone III, 716. <em class="antiqua">Fétis, Les artistes -belges à l'étranger</em> 1857. Bode, Holl. Malerei. Floerke, Kunsthandel u. a. -Niederländische Gemälde an den Höfen Italiens damals italienischen weit -vorgezogen. Gründe: Technik, Realismus, Phantasie. Lies dagegen Michelangelos -Gespräche und gegen diesen wieder Schopenhauer, Welt als Wille -I, 3, 48. – Das erwähnte Brüsseler Bild »Marter des h. Sebastian« -wird von anderen dem Memling jetzt abgesprochen. Vgl. Frz. Bock, Memling-Studien, -Düsseldorf 1900.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 15. Hieronymus Bosch, Die Hölle.</em> Rechter Flügel des dreiteiligen -Bildes: »Der Heuwagen« im Eskurial. Nach 1500 gemalt. Original -1,62 h. – Nach der Photogravüre in: P. Lafond »Hieronymus -Bosch«. Bruxelles u. Paris. G. van Oest & Co. Hierzu noch Abb. 24.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 16. Alaart du Hameel, »Das Jüngste Gericht«</em> nach Hieron. -Bosch. Kupferstich. Originalgröße 240×350 <em class="antiqua">mm</em>. Die Laster als Tiere -ist uralte Allegorie. In der deutschen Kunst der Zeit wirkte kein Blatt -auch auf den jungen Michelangelo mehr als Schongauers: Versuchung -des h. Antonius. Flämische und rein germanische Phantastik sind noch -nicht getrennt. Lionardos »Wollust und Schmerz«, abgeb. in Bredt, »Sittliche -oder unsittliche Kunst?«</p> - -<p><em class="h3">Abb. 17. Gerard David, Die Schindung des ungerechten Richters -Sisamnes.</em> Original im Städt. Museum in Brügge. (182×159).<span class="pagenum"><a id="Seite_100">[100]</a></span> -Hierüber orientiert gründlichst Eberhard Freih. von Bodenhausen: Gerard -David u. s. Schule. München 1905. F. Bruckmann. Davids Bild charakterisiert -durch seine Auftraggeber den belgischen Charakter. Ähnliche -Aufträge noch an Rogiers für Brüssel und Bouts für Löwen. David -kam wie fast alle großen in Flandern tätigen Maler aus Holland. Über -die Kunstgeographie der Niederlande orientiert sehr übersichtlich Friedländer -in »Kunst und Künstler« XIII, 2. Heft. Die Individualitäten als Stammesrepräsentanten -aufzufassen – wie das Heidrich nicht gerade geschickt versucht -hat – geht nicht an. Aber die Aufträge unterscheiden sich gar sehr -da und dort. David wurde 1484 Meister in Brügge und starb dort 1525. -– Schindungen malten auch andere – aber die Bilder des Ribera sogar -haben nicht diese furchtbare Kälte. Anders wirkt auch Riberas Radierung: -Schindung des h. Bartholomäus, durch den fanatischen wilden Henker, -durch die sich abwendenden Zuschauer. Auch dies Bild ist Zeugnis <em class="gesperrt">französ.</em> -Kunsträuberei. 1794 nach Paris entführt, 1815 erst zurückgegeben. – Unsere -Abbildung nach der Photogr. von F. Bruckmann A. G. München.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 18. Dierick Bouts, Martertod des heil. Erasmus.</em> Originalgemälde -in der St. Peterskirche in Löwen. Mittelbild eines Flügelaltars. -(82×80 <em class="antiqua">cm</em>) »Das Bild ist nicht urkundlich als Schöpfung des Bouts -beglaubigt. Die Durchbildung aller Einzelheiten, namentlich der Köpfe -und Stoffe von einer frommen Gewissenhaftigkeit sondergleichen. Die peinliche -und mit krasser Deutlichkeit geschilderte Marterszene steht in eigentümlichem -Widerspruch zu der stillen Würde, die Bouts über diese, wie -über alle Gestalten breitet.« (Friedländer). – Vergleiche hiermit den -Kupferstich des unbekannten »Meisters des Erasmus«, den Lehrs im Katalog -der Kupferstiche des German. Museums (Nr. 8) zuerst veröffentlichte.</p> - -<p>Die Reliquien des h. Erasmus, eines der 14 Nothelfer, ruhen in Gaeta. -Das Bild, durch den Dachstuhlbrand der Peterskirche gefährdet, wurde durch -deutsches Militär in das Löwener Rathaus übertragen und steht noch heute -unter der Aufsicht des Bürgermeisters von Löwen.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 19. »Brügger Meister der Ursulalegende«. Tod der heil. -Ursula.</em> (Ein Bild von 8 Szenen). Original in Brügge (48×30 <em class="antiqua">cm</em>) -im Kloster der schwarzen Schwestern. Der Meister war um 1470–90 viel -für florentinische Kaufleute tätig. Das Bild ist vor dem Ursula-Schrein -Memlings gemalt. – Über die sehr kriegerischen Volksübungen berichtet -Mokes: <em class="antiqua">Moeurs et usages, Fêtes et solennités des Belges</em>. (Brüssel.)</p> - -<p><em class="h3">Abb. 20. Ambros. Francken, Martertod der heiligen Crispinus -und Crispinianus.</em> – Original im Museum zu Antwerpen (2,69×2,17). -Ursprünglich für den Altar der Schuhmacher (deren Schutzpatrone die Heiligen -sind) in Antwerpen gemalt. Francken – kein großer Maler, starb 1618.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 21. Antoine Wiertz, Das Erwachen des Scheintoten.</em></p> - -<p><em class="h3">Abb. 22. Ders., Die Ohrfeige einer belgischen Dame.</em> Beide Bilder -im Wiertz-Museum zu Brüssel. Wiertz starb, wahnsinnig, 1865.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 23. Felicien Rops</em>, Titelbild zu Péladans »<em class="antiqua">Vice suprême</em>« Paris -1884. P. schildert den Tod der lateinischen Rasse; Barbey d'Aurevilly -sagte über Peladan: Er trage in sich die Dinge, die von allen am meisten -gehaßt werden, den Aristokratismus, die Originalität.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 24. Hieronymus Bosch, Der Heuwagen.</em> Hauptbild des -Triptychons im Eskurial. (1,62×1,05.) Hierzu: Lafond, Hieronymus Bosch,<span class="pagenum"><a id="Seite_101">[101]</a></span> -und Dollmayer, Bosch und die Darstellung der vier letzten Dinge. Jahrbuch -der K. K. Sammlungen des ah. Kaiserhauses XIX. (Wien.)</p> - -<p><em class="h3">Abb. 25. Hieronymus Bosch, »Die Freuden der Welt«.</em> Mittelteil -eines Triptychons. Originalgemälde im Eskurial (2,20×1,95). Wohl -aus Bosch's letzten Jahren. Varianten des Bildes in der Sammlung -Cardon in Brüssel und in der Sammlung Moreno, Paris.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 26. James Ensor, Der Krieg.</em> E. geb. 1800 in Ostende. Sein -Vater Engländer, seine Mutter eine Belgierin. Wie Schongauer und -Bosch, sind Ensor und Kubin Rasse- und Zeitverwandte. E. ist auch als -Kolorist höchst interessant. P. Buschmann nennt ihn in jeder Hinsicht -eine der differenziertesten und originellsten Persönlichkeiten der heutigen belgischen -Schule. Die Abb. nach dem Werke: Herbert von Garvens-Garvensburg: -James Ensor. Hannover 1913. Ludwig Ey.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 27. P. Breughel d. Ä., Der Triumph des Todes.</em> Original -im Pradomuseum, Madrid. (Holz: 117×162 <em class="antiqua">cm</em>.) Gemalt um 1565/66. -Maeterlinck: »<em class="antiqua">attristé par les malheurs de la patrie il sentait déja sa -fin prochaine</em>«. Kopien des Bildes in der Galerie Fürst Liechtenstein in -Wien und beim Baron de Fierlant in Brüssel (? von Vinckboons). Nach -Karl Kuhns Lichtdruck (München 1912.)</p> - -<p><em class="h3">Abb. 28. P. Breughel d. Ä., Ein Dorf in Brabant.</em> Kupferstich -im Verlage H. Cocks. Blatt 11 aus der Folge: »<em class="antiqua">Praediorum villarum</em>«. -(Bastelaer, <em class="antiqua">Les estampes de B.</em> Brüssel 1908. 44.) Den flandrischen Charakter -in den Landschaften Boschs, des Vorläufers Breughels, rühmt Lafond.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 29. Pieter Breughel d. Ä., Das Hochzeitsmahl der Bauern.</em> -Originalgemälde im K. K. Hofmuseum in Wien. (114×163 <em class="antiqua">cm</em>.) Mehr -als 40 Figuren von etwa ⅓ <em class="antiqua">m</em> Größe. Das Bild befand sich schon 1659 -in der Galerie des Großherzog Leopold Wilhelm. Es geht hier bei aller -nicht gefühlten Unbequemlichkeit kulinarisch so üppig zu, daß die Schüsseln -gleich auf ausgehängten Türen herbeigetragen werden. Obwohl doch das -Derbe zu betonen nahegelegen hätte, zeigt sich Breughel gerade hier als -ein Maler frei von jeder Übertreibung. Er ist hier nur Tatsachenschilderer. -Seine Bauernmalerei – also auch die der Kirmessen – ist frei von jeder -Karikatur, von jeder sozialen Tendenz, frei von jeder Sentimentalität. Man -darf nicht vergessen, wie groß der Abstand des jüngeren Teniers vom -älteren Breughel. Vgl. R. van Bastelaer und de Loo, P. Bruegel d. Ä.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 30. Pieter Breughel d. Ä., Blinde, Blinde führend.</em> Das -Gleichnis nach Matth. XV, V. 14. Originalgemälde im Nationalmuseum -zu Neapel. Signiert Bruegel <em class="antiqua">M. D. LXVIII.</em> – (86×154 <em class="antiqua">cm</em>.) Das -gleiche Thema malten schon Massys und Bosch vor Breughel. Aber mit -Recht nennt Bastelaer dies Bild das höchste Kunstwerk B.'s; Romdahl -stellt es neben Lionardos Abendmahl. Der Sinn dieser monumentalen -Schöpfung hat doppelte Tiefe: Es ist eine Allegorie auf die verworrene -Zeit – es verbildlicht den ewigen Wahn in uns nicht sehenden Menschen, -die doch wähnen Ziele zu sehen und führen zu können.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 31. Miniatur aus dem Turiner Gebetbuch.</em> (Die Landung -Wilhelms VI. von Bayern-Straubing-Holland. 1416.) Über die Landschaft -am besten: Dr. Johanna de Jongh, Die holländische Landschaftsmalerei. -Deutsch von Dr. Jeltes bei B. Cassirer, Berlin 1905.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 32. Jan van Eyck, Adam und Eva.</em> 2 Flügelbilder vom Genter -Altar. Die Originale im K. Museum in Brüssel (168×38 <em class="antiqua">cm</em>). Diese<span class="pagenum"><a id="Seite_102">[102]</a></span> -Bilder gaben dem ganzen Altar den volkstümlichen Namen. Das Bild -wurde von Anfang an als Wunderwerk angestaunt. Es wurde nur hohen -Herren enthüllt oder gegen schweres Trinkgeld gezeigt. – Die Inschrift, -die Hubert größer nennt als Jan, ist aber doch eines der häufigen Beispiele -aus der Kunstgeschichte, die die Größe der eigentlichen, starken Neuerer -selten voll gewürdigt findet. – Vom Genter Altar in Gent jetzt nur die -Mittelbilder von Huberts Hand. Die anderen Originale in Berlin und -Brüssel. Die Bilderstürmer hätten das Werk beinahe zerstört. Kaiser -Josef II. war entrüstet über die zwei nackten Gestalten. Sie wurden nun -verschlossen gehalten. Die Mitteltafeln wurden – wie so vieles – 1794 -von den Parisern entführt. 1816 erwarb das »barbarische« Berliner Museum -die 6 Flügel rechtmäßig für 410 000 Frcs. von einem Privatmann. – Das -erste Lobgedicht nennt den Altar treffend: »eine Himmelsgabe für das teure -Flandern«. – Um das naturalistisch-oppositionelle für die Zeit zu empfinden, -vergleiche man diese Akte mit denen der Brüder Limburg in den -»<em class="antiqua">Très riches heures du duc de Berry</em>«. Auch dort wohl der modische -dicke weibliche Bauch. Aber die Bewegungen sind geziert, die Glieder zierlich. -Alles ist dort gerade im Akt auf den höfischen, verfeinerten Geschmack -berechnet.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 33. Meister von Flémalle, Madonna.</em> Original in der Sammlung -de Somzée in Brüssel. (62×49 <em class="antiqua">cm</em>.) (Flémalle in der Provinz Lüttich.) -Der Meister war um 1432 in Arras und Brügge tätig. Vgl. Friedländer, -Die Ausstellung in Brügge 1902 (München 1913). – Eine Abb. der -Madonna Foucquet's in Woermann, Geschichte der Kunst II.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 34. Ausschnitt aus dem Altar »des Bürgermeister Rollin« -von Jan van Eyck.</em> Die Landschaft ähnelt der bei Lüttich (F. Rosen, -Die Natur in der Kunst, Leipzig 1903.) Original im Louvre, Paris. – Rosen -findet in den Landschaften des Bouts (München) die Felsen von -Marche aux Dames an der Maas.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 35. Die Maas bei Dinant.</em> Radierung von D. Y. Cameron (1907). -(R. 390.) (Originalgröße 165×377 <em class="antiqua">mm</em>.) »Das Maastal ist der klassische -Boden der flandrischen Kunst« (Crowe und Cavalcaselle). Die englischen -modernen Radierer, Whistler, Cameron, Brangwyn haben sich sehr viel -Motive aus Belgien geholt. Von neueren deutschen und holländischen -Künstlern sind mir belgische Landschaften in Erinnerung von Achener, -Anderson, von Bartels, Bertlings, Beyer, Eder, Gaisser, Großmann, von -Hayek, Heesch, von Leuxden, M. Liebermann, Lynch von Town, Mackowsky, -Oppler, Orlik, Paulsen, Schrag, Schülein, Schumacher, Seyler, Storm -vans Gravesande, Westendorf. – Die Mappen der belgischen Radiervereine -geben eine Fülle gerade jener so feuchten Landschaften zwischen Schelde -und Meer wieder, die der Schauplatz unserer Schlachten. Der moderne -belgische Maler-Radierer Lüttichs ist Maréchal.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 36. Quinten Massys und Joachim Patinier, Die Versuchung -des h. Antonius.</em> Original im Prado, Madrid. Patinier ist in Dinant -geboren. Massys kam von Löwen nach Antwerpen. – Photographie von -F. Bruckmann A.-G., München. – Eine Porträtlandschaft: Das Schloß -Walzin an der Lesse 7 <em class="antiqua">km</em> von Dinant auf dem Bild in der Liller -Galerie: Predigt Johannes des Täufers von Pieter Coecke.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 37. P. P. Rubens, die flämische Kirmes.</em> Original im Louvre, -Paris. Um 1636 ganz von Rubens eigener Hand gemalt. (149×261 <em class="antiqua">cm</em>.) –</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_103">[103]</a></span></p> - -<p><em class="h3">Abb. 38. Pieter Breughel d. Ältere, Der Tanz unterm Galgen.</em> -Originalgemälde im Großherzogl. Museum in Darmstadt. (45×50 <em class="antiqua">cm</em>.) -Gemalt i. J. 1568, im Alter von etwa 43 Jahren, ein Jahr bevor der Unsterbliche -starb. Van Mander erzählt, der Künstler habe dies Bild seiner -Frau vermacht mit dem Hinweis auf die schwatzhafte Elster auf dem Galgen, -die all die bösen Zungen bedeutet, die er zum Teufel wünscht. – Die wundervolle -Landschaft, ausnahmsweise nicht so breit, nimmt wieder alte alpine Erinnerungen -auf, sie gab dem Sohne den stärksten Einfluß für dessen ganz andere -landschaftliche Gabe. – Freier ist Rubens flandrische Landschaft beim Schlosse -Steen, zwischen Mecheln und Vilvorde, in der Nationalgalerie London.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 39. Pieter van der Heyden, Die St. Georgs-Kirchweih nach -Pieter Breughel d. Älteren.</em> Kupferstich (340×530 <em class="antiqua">mm</em>.) Nach dem -Original in der K. Graphischen Sammlung, München. (Bastelaer 207 I.) -Sehr instruktiv für die Art der Kirchweihbelustigungen und die volkstümlichen -Übungen und Spiele in Flandern. Abgesehen von den hier nur etwas -derberen Vergnügungen, die dem Volk überall angehören, sind bezeichnend -für flämische Kirmessen: der Schwerterreigen und das Bogenschießen nach -einem auf dem aufrechten Windmühlflügel befestigten Ziele (auf dem Hügel, -ganz hinten links). Eine Erklärung aber zu den grotesken, teils maschinell -wirkenden Figuren des Bosch und des Breughel, (auch noch des Callot), -geben die etwas karnevalistischen Aufführungen »Wie St. Georg den Drachen -tötet« in der Mitte des Bildes vor der Kirche. – Die primitive Bühne, -auf Tonnen aufgebaut, läßt die großartige, theatralisch-wirkliche Welt in -den Höllen des Bosch, mit ihren brennenden Burgen, ihrem illusorisch plastischen -Kulissenwerk besonders stark fühlen. Der Künstler steht als Realist -auf dem Boden seiner Zeit, als Phantast eilt er ihr weit voraus – in -die Zeit des Illusions-Theaters, das überwunden werden soll. – Wie -St. Martin seinen Mantel teilt, wie David den Goliath besiegt u. v. a. -wurde auf den Kirmessen drastisch gezeigt.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 40. Felic. Rops, Frühling.</em> Lithographie. (Mascha 176) (412×588 <em class="antiqua">mm</em>).</p> - -<p><em class="h3">Abb. 41. David Teniers d. J., Das Fest im Hofe des Wirtshauses.</em> -Originalradierung. (195×233 <em class="antiqua">mm</em>).</p> - -<p><em class="h3">Abb. 42. Adr. Brouwer, Das Gefühl. (Der Dorfbader.)</em> Original -in der K. ält. Pinakothek, München. (Holz 23×20 <em class="antiqua">cm</em>.) Nach der Tonlithographie -des Rep. Strixner im »K. bayer. Gemäldesaal zu München -und Schleißheim«. – Hofsteede de Groot, der Brouwer unter die holländischen -Maler aufgenommen, sagt doch, daß Holland um 1623 eine eigentliche -Bauernmalerei noch nicht gekannt habe, während in Flandern der alte -Breughel bahnbrechend wirkte. Brouwer war in Antwerpen seit 1631.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 43. Adriaen Brouwer, Streitende Bauern beim Kartenspiel.</em> -Holzschnitt von Middeleer nach dem Originalgemälde in der K. Galerie -in Dresden (26,5×34,5). – Die Kirche sagte: »Häßlich ist das Böse«. -Der Genius der germanisch-nordischen Kunst antwortet darauf: Das Übel -aller Kunst fängt an mit der Herrschaft des konventionell Schönen. Über -den beständigen Kampf der Künstler gegen diese Herrschaft habe ich ausführlich -in m. Buche »Häßliche Kunst?« berichtet.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 44. Jan Sanders van Hemessen. Lockere Gesellschaft.</em> -Original im Gh. Museum zu Karlsruhe (81×110). Hemessen bei Antwerpen -geboren (um 1504) zog später nach Haarlem († 1566). Das Lob -seiner Zeitgenossen als »holländischer Raffael« trifft die üble Zwiespältigkeit -seiner Kunst. Es gibt kein schlechteres »Lob« für einen Nordischen.</p> - -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_104">[104]</a></span></p> - -<p><em class="h3">Abb. 45. Joos van Craesbeeck</em> († 1654 in Brüssel). <em class="h3">Die Kurtisane.</em> -Original im Museum zu Lille. (Holzschnitt von Middeleer.)</p> - -<p><em class="h3">Abb. 46. Jakob Jordaens</em> († 1678). <em class="h3">Der König trinkt.</em> Nach dem -Stich des P. Pontius »Der Bohnenkönig«.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 47. Derselbe: Wie die Alten sungen so zwitschern die Jungen.</em> -Original im Museum Antwerpen (120×192).</p> - -<p><em class="h3">Abb. 48. Richard Earlom, Schabkunstblatt nach Franz Snyders' -»Fischmarkt«</em> (Earlom 1822 †.) »Keine Schule, auch die holländische -nicht, hat das animalische Leben so künstlerisch verherrlicht, wie die flämische. -Deren große Kämpfe, Jagden und Stilleben sind unvergleichliche Triumphe -malerischer Kühnheit und Lebendigkeit.« (<em class="antiqua">Wauters, La peinture flamande, -Paris 1883.</em>) – Neben Rubens' Schlachten ist die Anghiari-Schlacht ruhig.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 49. Josef Lambeaux, Die Freude.</em> (Marmor.) Lambeaux geb. -1852 in Antwerpen, ist bekannt als Schöpfer des »Brabo«-Brunnens auf -dem Rathausplatz in Antwerpen.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 50. Frank Brangwyn, Die St. Nikolauskirche in Dixmuiden.</em> -Radierung. Nach dem Original in der K. Graphischen Sammlung, München.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 51. D. Y. Cameron, Der Belfried von Brügge.</em> (1907.) -Radierung und Kaltnadel (380×134 <em class="antiqua">mm</em>.) (N. 392.)</p> - -<p><em class="h3">Abb. 52. Jerome Duquesnoy d. Ä. Das Manneken pis in -Brüssel</em> (1619). – Jerome D. ist der Vater des berühmten Franz D., -dessen Arbeiten in St. Peter in Rom, dessen Putti in aller Welt bekannt -waren. – Diese Brunnenfigur wäre nach ihrem uralten Motiv gewiß -kein besonderes Charakteristikum für irgendein Volk. Auch die prüdeste Stadtgemeinde -würde keinen Anstoß dran nehmen, jede sie gern aufstellen. Was -aber doch dies Buberl von Duquesnoy gerade zu einer Idealfigur flämischen -Volkscharakters macht, das ist die Art, wie sie von allen Ständen des -Volks als Wahrzeichen durch alle Jahrhunderte in guten und bösen Tagen -verehrt und geschmückt wurde. Sie ist mit Recht von J. W. Wolf (Niederländische -Sagen. 1843) die populärste Statue von Europa genannt -worden. An Festtagen mit Blumen und Kränzen geschmückt, von allen -fürstlichen Besuchern Brüssels mit Kleidern beschenkt, hat sie sogar Testatoren -gefunden, die Summen zur Erhaltung, Summen für die Anstellung -eines besonderen Pflegers gestiftet. – Alle politischen Wandlungen hat -das Buberl zur Schau tragen müssen. Ja Kurfürst Maximilian schenkte -ihm 1698 das Ritterband seiner Orden und Ludwig XV. schmückte es mit -dem Ordenskreuze des h. Ludwig. 1831 bekam es die Uniform der Brüsseler -Bürgergarde. – Öfters geraubt von fremden Truppen hat man es immer -wieder zu finden gewußt. – Kann eine harmlose Statue nur wegen eines -guten alten echt menschlichen Motivs des Wasserspendens mehr verehrt -werden? Das Manneken pis ist ein Charakteristikum des lebensfrohen -belgischen Volkes, dem kein anderes sich vergleichen läßt. – Auch wir -wollen ihm als köstlichen flämischen Volks-Genius nie Respekt versagen.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 53.</em> (Auf Seite 8.) <em class="h3">H. Paillard, Der große Platz in Brüssel.</em> Holzschnitt.</p> - -<p><em class="h3">Abb. 54.</em> (Auf dem Umschlag.) <em class="h3">Chr. Jegher nach Rubens</em>, Holzschnitt -(605×360). Herkules tötet Neid und Zwietracht. (Nach dem Deckengemälde -in Whitehall in London.)</p></div> - -<hr class="chap" /> - -<div class="chapter"> -<p><span class="pagenum"><a id="Seite_105">[105]</a></span></p> - -<h2 id="Anmerkungen_zu_den_Abbildungen2">Anmerkungen zu den Abbildungen:</h2> -</div> - -<p>Durch ein Versehen blieben nach notwendigem -Umstellen von Bildern im Text in den Anmerkungen -falsche Numerierungen stehen:</p> - -<table summary="Korrekturen"> -<tr> -<td>Abb.</td><td class="tdr">4</td><td>im Text ist in den Anmerk. Abb.</td><td class="tdr">6</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">5</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr">4</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">6</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr">5</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">7</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr">13</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">8</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr">9</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">9</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr"> 7</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">10</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr"> 8</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">11</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr"> 10</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">12</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr"> 11</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">13</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr"> 12</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">37</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr"> 38</td> -</tr> -<tr> -<td class="tdc">"</td><td class="tdr">38</td><td class="tdc">"</td><td class="tdr"> 37</td> -</tr> -</table> -<hr class="chap" /> - -<div class="transnote chapter" id="tnextra"> - -<p class="h2">Weitere Anmerkungen zur Transkription.</p> - -<p>Offensichtliche Fehler wurden stillschweigend korrigiert. -Unterschiedliche Schreibweisen wurden beibehalten. -Der Schmutztitel wurde entfernt.</p> - -<p>Die Abb. 54 (Umschlag) fehlt.</p> - -<p>Korrekturen:</p> -<div class="corr"> -<p> -S. 9: Kapitelüberschrift ergänzt<br /> -Belgiens Volkscharakter – Belgiens Kunst</p> -<p> -S. 36: Einsetzen → Entsetzen<br /> -sie auch sonst sein mögen, kaum ein leises <a href="#corr036">Entsetzen</a></p> -</div></div> - - - - - - - - -<pre> - - - - - -End of the Project Gutenberg EBook of Belgiens Volkscharakter, Belgiens Kunst, by -Ernst Wilhelm Bredt - -*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK BELGIENS VOLKSCHARAKTER *** - -***** This file should be named 53925-h.htm or 53925-h.zip ***** -This and all associated files of various formats will be found in: - http://www.gutenberg.org/5/3/9/2/53925/ - -Produced by The Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net - - -Updated editions will replace the previous one--the old editions -will be renamed. - -Creating the works from public domain print editions means that no -one owns a United States copyright in these works, so the Foundation -(and you!) can copy and distribute it in the United States without -permission and without paying copyright royalties. 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