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-The Project Gutenberg EBook of Technik der Bronzeplastik, by Hermann Lüer
-
-This eBook is for the use of anyone anywhere in the United States and most
-other parts of the world at no cost and with almost no restrictions
-whatsoever. You may copy it, give it away or re-use it under the terms of
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-to check the laws of the country where you are located before using this ebook.
-
-
-
-Title: Technik der Bronzeplastik
-
-Author: Hermann Lüer
-
-Release Date: November 5, 2016 [EBook #53451]
-
-Language: German
-
-Character set encoding: ISO-8859-1
-
-*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK TECHNIK DER BRONZEPLASTIK ***
-
-
-
-
-Produced by Peter Becker, Jens Nordmann and the Online
-Distributed Proofreading Team at http://www.pgdp.net (This
-file was produced from images generously made available
-by The Internet Archive)
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- MONOGRAPHIEN DES KUNSTGEWERBES
-
- HERAUSGEGEBEN VON
-
- JEAN LOUIS SPONSEL
-
-
- IV.
-
- TECHNIK DER BRONZEPLASTIK
-
- VON
-
- HERMANN LÜER
-
- MIT 144 ABBILDUNGEN
-
-
- DRITTES TAUSEND
-
-
-
- VERLAG VON HERMANN SEEMANN NACHFOLGER IN LEIPZIG
- Alle Rechte vom Verleger vorbehalten.
-
- Gedruckt bei E. Haberland in Leipzig-R.
-
-
-
-
- Einführung.
-
-
-Auch bei den grössten Erzgusswerken fragt heute niemand mehr darnach, wer
-es verstand, den in leicht vergänglichen Stoffen ausgeführten Modellen im
-widerspenstigen Metalle ewige Dauer und damit erst den rechten Wert zu
-verleihen. Nur des Meisters Namen kennt man, der im bildsamen Thon oder
-Wachs das Vorbild schuf.
-
-Die öffentliche Meinung hat sich in diesem Punkte sehr geändert. Noch im
-Jahre 1766 schrieb man die folgenden bezeichnenden Worte[1]: »Das Modell
-wird bloss von Wachs poussiret, und obwohl es an sich künstlich seyn kan,
-so gehöret es doch für den Bildhauer, davon jeder im stande ist, eines zu
-machen, nicht aber für den Giesser, davon sich nicht ein jeder, am
-wenigsten in Frankreich, an ein Riesenmässiges Bild wagen wird.«
-
- [1] Schaupl. der Natur. Frankf. u. Leipzig 1766, Bd. VII.
-
-Diese Aeusserung ist weder richtig, soweit sie Frankreich anbetrifft,
-noch zeugt sie von hohem künstlerischen Sinne, doch als ein Dokument für
-die Anschauungsweise jener Zeit ist sie von hoher Bedeutung. Wir können
-es kaum verstehen, wie es möglich war, dass der Name des Bildhauers, der
-das Modell schuf zu dem gewaltigen Reiterbild des Grossen Kurfürsten in
-Berlin, lange Zeit vergessen war, während der Name des Giessmeisters, dem
-es gelungen war, das Denkmal in Erz zu giessen, in aller Munde war. Wir
-begreifen es nicht, wie man den grossen Bildner fast leer ausgehen, dem
-Erzgiesser goldene Ehrenketten verleihen und sein Bild von Staats wegen
-in Kupfer stechen lassen konnte.
-
-Schwer mag es sein, in solchen Fragen völlig gerecht zu urteilen, unser
-freier Blick ist gar zu leicht beengt; über die Schranken, die uns unsere
-Zeit gezogen, vermögen wir nicht hinwegzusehen. Doch solche Erfahrungen
-geben zu denken; auch das völlige Nichtbeachten eines hervorragenden
-handwerklichen Könnens ist ungerechtfertigt. Die schwierigsten
-technischen Aufgaben werden heute spielend gelöst, man würdigt sie nicht
-mehr. Wir leiden unter einem Specialistentum, und mehr als ein enges uns
-zugewiesenes Gebiet des Könnens und Wissens vermögen wir kaum noch zu
-begreifen und zu beurteilen. Noch vor wenigen Jahrhunderten war das
-anders, gerade auch auf dem Gebiete der Kunst; der Künstler war in
-höherem Masse wie heutzutage auch Handwerker und der Handwerker mehr
-Künstler. Und für das Gebiet der hier zu betrachtenden Metallplastik
-lässt sich zum wenigsten bis ins 17. Jahrhundert nachweisen, dass zumeist
-die erfindenden Meister auch die Ausführung ihrer Werke in Bronzeguss
-technisch leiteten. Ein ungerecht einseitiges Urteil über solche
-Schöpfungen war schon aus dem Grunde in früheren Jahrhunderten kaum
-möglich.
-
-Um der altehrwürdigen Kunstgiesserei wieder zu dem Ansehen zu verhelfen,
-das ihr zweifellos gebührt, möge sie in ihrer technischen Entwicklung, so
-weit sie zurückzuverfolgen ist, mit bevorzugter Berücksichtigung der
-letzten Jahrhunderte, ein wenig eingehender behandelt werden.
-
-Nur wie bei der Herstellung der bedeutsamsten, d. h. besonders bei den
-durch ihre Grösse und die Art ihrer Aufstellung bekanntesten Werken in
-den verschiedenen Zeiten verfahren wurde, soll in der vorliegenden
-Schrift zu zeigen versucht werden. Das fast ausschliesslich zu
-berücksichtigende Metall sollen das Kupfer und seine als Erz oder Bronze
-bezeichneten Mischungen sein.
-
-Die Eigenschaft der Metalle, in giessbar flüssigem Zustande in Formen
-gefüllt werden zu können, und in deren Höhlungen zu erstarren, ist für
-die Plastik von weit grösserer Wichtigkeit als die Dehnbarkeit, die es
-erlaubt, auch mittels Hämmer und anderer Werkzeuge das Metall in kaltem
-Zustande in gewünschte Formen zu bringen. Die Formung durch den Guss wird
-den weitesten Raum in dieser Schrift einnehmen müssen.
-
-Ohne Zusatz anderer Metalle, unlegiert, ist das Kupfer zum Giessen wenig
-brauchbar, in um so höherem Masse aber geeignet, durch Hämmer bearbeitet
-zu werden. Vorzüglich giessbar wird das Kupfer dann, wenn man es mischt
-mit Zinn, Zink, Blei und anderen, bisweilen in geringeren Mengen
-beigefügten Metallen. Die Mischungsverhältnisse bei der Bronze für den
-Bildguss waren zu allen Zeiten sehr schwankend. Die antiken Bronzen
-enthalten Zink fast gar nicht, durchgehends aber einen starken Zinnzusatz
-und nicht selten grössere Beimengungen von Blei. Die Bronzen der neueren
-Zeit enthalten sehr wenig Blei, bisweilen auch wenig Zinn, dagegen ist
-der Zinkgehalt oft sehr hoch.
-
-Der Guss einfachster und kleiner Gegenstände erfordert nur geringe
-Vorbereitungen: einen einfachen Ofen, ein Schmelzgefäss und die Form. Am
-meisten von Interesse ist die Form.
-
-Die einfachste Form für einen massiven Gegenstand erhält man, wenn man
-eine Vertiefung in der Gestalt des gewünschten Gussstückes in einen
-festen feuerbeständigen Stoff, z. B. in Stein gräbt. Wenn das Gussstück
-nicht auf der einen Seite eben ist, muss die Form aus zwei Teilen
-bestehen, die genau auf einander passen, und die beiderseitigen
-Erhöhungen des Gussstückes in zweckmässiger Verteilung vertieft
-enthalten. Durch eine Oeffnung kann dann das flüssige Metall eingefüllt
-werden.
-
-Müheloser herstellbar ist eine Form in Sand. In geeignetem, nicht zu
-lockeren Sande kann die Form durch Abdruck eines vorhandenen Modelles
-gewonnen werden. Um einen scharfen Abdruck zu erhalten, muss der Sand
-zunächst festgestampft werden; man füllt ihn deshalb z. B. in einen
-Kasten. Einerseits ebene Gussstücke können dann ohne weiteres in der im
-Sande eingedrückten offenen Vertiefung gegossen werden (sogenannter
-Herdguss). Bei jedem nicht einerseits flachen Gegenstande muss eine
-Teilform hergestellt werden. Soll z. B. eine Kugel gegossen werden, dann
-drückt man das Modell zunächst zur Hälfte in den Sand des Formkastens
-ein, setzt dann einen gleichen oben offenen Formkasten (Rahmen) darüber,
-der mittels Zapfen oder dergleichen seine Lage behält, füllt auch ihn mit
-Sand und stampft diesen über dem oberen Teile des Modells fest. Da man
-vorher die Oberfläche des Sandes im unteren Kasten mit Holzkohlenstaub
-eingepudert hatte, kann man nun den oberen Kasten mitsamt dem Sande, der
-sich darin hält, abheben. Dann kann man das Modell entfernen und von der
-Formhöhlung aus in dem Sande eine Rinne zu einem Einschnitte in der
-Kastenwandung ausheben. Nachdem man darauf die beiden Kästen wieder
-aufeinandergelegt und sie durch irgendwelche Vorkehrungen fest aneinander
-gepresst hat, kann man das Metall hineingiessen.
-
-Schon aus Ersparnisrücksichten ist es aber im allgemeinen geboten, die
-Gussstücke hohl herzustellen, zu dem Zwecke bringt man in die Hohlform
-einen »Kern«. Dieser Kern muss die Form des Modells haben, aber um so
-viel kleiner als dieses sein, wie die gewünschte Metallstärke betragen
-soll. Der Kern muss unverrückbar in der Form befestigt werden, man kann
-z. B. Metallstäbchen hindurchschieben, die zwischen den Teilflächen der
-Form gehalten werden. Der Kern wird dann von dem Metall umschlossen,
-nötigenfalls kann er durch ein später in die Metallwandung gebohrtes Loch
-herausgekratzt werden.
-
-Der Formkasten kann erspart werden, wenn statt des Sandes Lehm verwendet
-wird, der im Feuer hart zu brennen ist. Man verfährt im übrigen ähnlich
-wie vorher. Das Modell wird zuerst auf der einen Seite mit Lehm
-umkleidet, und dieser Formteil getrocknet, dann wird mit der anderen
-Seite gleichartig verfahren. Wenn die Formhälften gut aufeinander gepasst
-und mit Lagemarken versehen sind, die ein richtiges Zusammensetzen
-ermöglichen, werden, nachdem das Modell herausgenommen ist, beide Teile
-gebrannt. Durch eine vorher eingeschnittene Rinne kann das Metall
-eingefüllt werden. Der Kern für einen Hohlguss kann in derselben Weise
-wie vorher hergestellt werden.
-
-Schliesslich ist noch ein Formverfahren dem Princip nach hier zu
-besprechen, das in der Geschichte des Kunstgusses die bei weitem
-wichtigste Stellung einnimmt, das sogenannte Wachsausschmelzverfahren.
-
-Eine ganz beliebig geformte Wachsmasse kann mit Lehm umgeben werden, in
-dem eine Oeffnung hergestellt ist. Wird dann diese, das Wachs
-einschliessende Lehmmasse getrocknet und weiter erwärmt, so wird das
-Wachs aus der Oeffnung ausfliessen und ein Hohlraum entstehen, der genau
-die Form der Wachsmasse aufweist. In die so hergestellte, schliesslich
-noch hart gebrannte Form kann flüssiges Metall gegossen werden. Wird nach
-dem Erkalten des Metalles der Lehmmantel zerschlagen, dann erhält man
-einen Metallkörper genau von der Form, die vorher das Wachs zeigte.
-
-Dieses mannigfach zu variierende Princip: beliebig geformte, durch Guss
-herzustellende Metallgegenstände in Wachs vorzubilden und eine völlig
-geschlossene, d. h. ungeteilte, nahtlose Form darüber zu nehmen, hat man
-bereits vor Jahrtausenden zu benutzen gewusst.
-
-Wie die hier aufgeführten Formverfahren bei bestimmten künstlerischen
-Aufgaben in verschiedenen Zeiten angewendet sind und welche Vorkehrungen
-bei grossen und kompliciert gestalteten Modellen getroffen worden sind,
-wird später eingehend zu erörtern sein.
-
-Weit weniger umständliche Vorbereitungen erfordert die Formung der
-Metalle auf kaltem Wege durch »Treiben«. Die Bronze kommt dafür nicht in
-Frage, sie ist zu spröde; in erster Linie ist das Kupfer und zwar in
-möglichster Reinheit, daneben auch Gold und Silber von Wichtigkeit.
-
-Die Treibtechnik beruht darauf, dass eine Metallplatte sich an Stellen,
-die durch Hämmer oder andere Werkzeuge verdünnt worden sind, aufbeult,
-weil eben jede Verdünnung eine Ausdehnung zur Folge hat. Durch geeignete
-Anwendung der Werkzeuge können nun diese Beulen in eine gewünschte
-Richtung geleitet und durch geringere oder stärkere Bearbeitung in der
-nötigen Höhe oder Tiefe nach aussen oder innen getrieben werden. Ueber
-Einzelheiten wird später zu reden sein.
-
-Die wichtigsten Werkzeuge bei der Treibarbeit sind Hämmer aus Holz und
-Metall mit ebenen und runden Flächen in verschiedenen Grössen. Da das
-Metall durch die Bearbeitung dicht und spröde wird, ist ein Ofen
-notwendig, in dem nach Bedarf die Arbeitsstücke ausgeglüht werden,
-wodurch das Metall wieder die nötige Dehnbarkeit erhält. Zur letzten
-Durcharbeitung werden kleine Meissel in den verschiedensten Formen -- die
-Punzen -- verwendet.
-
-Schliesslich wird auch die Herstellung metallplastischer Werke auf
-galvanischem Wege kurz zu besprechen sein. Die notwendigen technischen
-Angaben darüber finden sich am Schlusse des Bandes.
-
-
-
-
- I. Die Giesserwerkstatt.
-
-
-Ehe die verschiedenen Formungsverfahren in ihrer Entwicklung und
-Anwendung genauer betrachtet werden, soll über die zu allen Zeiten nur
-wenig veränderten wichtigsten Einrichtungen der Giessereiwerkstätten und
-diejenigen Arbeiten kurz voraus berichtet werden, die die Metallplastiker
-neben der Herstellung der Formen vor allem beschäftigt haben.
-
-Das wichtigste Ausstattungsstück einer Giesserei ist der =Schmelzofen=.
-
-Die Einrichtung dieses Ofens hängt besonders ab von der Grösse der Werke,
-die gegossen werden sollen. Man unterscheidet Tiegelöfen und Flammöfen.
-Dem Princip nach die älteren sind gewiss die ersteren, doch dürften auch
-die Flammöfen seit Jahrtausenden bekannt und bei umfangreichen Werken
-verwendet worden sein.
-
-Der Tiegelofen (Abb. 1) ist ein aus feuerfesten Steinen aufgemauerter
-Schacht von quadratischem oder rundem Querschnitt, der in gewisser Höhe
-durch einen Rost in einen oberen Raum für den Tiegel und die Feuerung und
-in einen unteren Raum für die durchfallende Asche geteilt wird. Der
-Feuerraum ist oben durch einen Kanal mit der Esse verbunden und durch
-einen abhebbaren Deckel verschlossen. Der Deckel wird entfernt, wenn
-Feuerungsmaterial nachgefüllt werden muss, eine verschliessbare Oeffnung
-in der Mitte des Deckels gestattet die Beobachtung des in dem Tiegel
-befindlichen Metalles, des Schmelzgutes. Der untere Raum gestattet durch
-eine weite Oeffnung das Einströmen der Luft und die Entfernung der Asche.
-
-Wenn das Metall im Tiegel geschmolzen ist, wird dieser mit Hilfe einer
-geeigneten, ihn rings umfassenden Zange herausgehoben und das flüssige
-Metall in die bereit stehende Form gefüllt.
-
-[Illustration: Abb. 1. Tiegelofen.]
-
-Bei den Flammöfen werden Tiegel nicht verwendet. Die Flammöfen bestehen
-im wesentlichen aus dem Feuerraum mit dem Aschenfall darunter und dem
-Herde, der unmittelbar für die Aufnahme des zu schmelzenden Metalles
-eingerichtet ist. In der Abbildung 2 ist a der Feuerraum, er ist durch
-einen Rost von dem Aschenfall c getrennt, und nach oben hin mit einer
-verschliessbaren Oeffnung d versehen, durch die die Beaufsichtigung des
-Feuers erfolgen und neues Feuerungsmaterial zugeführt werden kann. Die
-Sohle des Schmelzherdes b von kreisrunder Grundfläche, ist geneigt und an
-der tiefsten Stelle mit einer nach aussen führenden kleinen Oeffnung, dem
-Stichloch g, versehen, das durch einen Lehmstöpsel zu verschliessen ist.
-An der Seitenwandung befindet sich eine Thür e, durch die das Metall in
-den Herdraum gebracht werden kann. Kleinere seitliche Oeffnungen, die
-Pfeifen f, f führen die Feuergase ins Freie. Herd und Feuerraum stehen
-durch das Flammloch, den Schwalch, in Verbindung. Nachdem der Ofen nun
-angewärmt und das Metall eingeführt und in der Nähe des Flammloches
-aufgehäuft ist, wird es durch die unmittelbare Berührung der durch das
-Flammloch einströmenden Heizgase verflüssigt. Die Pfeifen sind durch
-Schieber verschliessbar und je nach Bedarf können die Gase mehr nach der
-einen oder anderen Seite gelenkt werden. Der Abgang des Metalles durch
-Oxydation ist bei dieser Schmelzung sehr bedeutend, insbesondere bei den
-Zusatzmetallen Zinn, Zink und Blei, die deshalb erst in den Ofen gebracht
-werden, nachdem das Kupfer bereits geschmolzen ist. Das flüssige Metall
-sammelt sich an der tiefsten Stelle des Herdes am Stichloch. Sobald mit
-Hilfe einer eisernen Stange aus diesem der Lehmstöpsel entfernt ist, wird
-das Metall ausströmen, und kann in einer Rinne in die bereit stehende
-Form gelenkt werden.
-
-[Illustration: Abb. 2. Flammofen.]
-
-Sind nun, wie sich später zeigen wird, Nachrichten über die Formverfahren
-der Vergangenheit, abgesehen etwa von den letzten Jahrhunderten, nur
-spärlich erhalten, so lassen uns die Schriftsteller über die Einrichtung
-der Oefen fast ganz im Stich.
-
-Ueber die Schmelzöfen des Altertums geben schriftliche Quellen keine
-Auskunft, und die erhaltenen vereinfachten bildlichen Darstellungen
-lassen die innere Einrichtung auch nicht erkennen. Man darf, wie schon
-gesagt wurde, annehmen, dass man sich bereits seit Jahrtausenden der
-Flammöfen bedient hat, denn selbst wenn man die grossartigen Gusswerke,
-von denen uns die Litteratur des Altertums berichtet, in vielen Teilen
-hergestellt hat, werden Tiegel kaum ausgereicht haben, um die Menge des
-Schmelzgutes gleichzeitig zu verflüssigen. Auch über die Art der Oefen,
-die bei den gewaltigen niederdeutschen Gusswerken des Mittelalters
-Verwendung gefunden haben, erhalten wir die erwünschte Auskunft nicht.
-Wir sind jedoch in dem glücklichen Besitze eines Kunstbuches, von dem
-jetzt mit Sicherheit feststehen dürfte, dass es zum mindesten nicht lange
-nach dem Tode des grossen Künstler-Bischofs Bernward von Hildesheim
-niedergeschrieben wurde; in diesem finden wir den besten Aufschluss über
-das kunsttechnische Können der Zeit um 1100.
-
-Die »Schedula diversarum artium«, als deren Verfasser sich der Presbyter
-Theophilus unterzeichnet, ist auch für die Form- und Giessverfahren des
-deutschen Mittelalters das unschätzbarste Dokument, das wir besitzen.
-Allein, ob die Gusswerke, über deren Herstellung sich jener deutsche
-Mönch aufs eingehendste auslässt, nur gedacht waren für bescheidenere
-Anforderungen, ob er es bei der Beschreibung des Glockengusses nicht für
-notwendig erachtete, auch davon zu sprechen, wie man das Metall für eine
-über das gewöhnliche Mass hinausgehende Glocke schmelzen sollte, er giebt
-uns nur Auskunft über die Verflüssigung der »Glockenspeise« in Tiegeln.
-Der Tiegelofen des Theophilus weicht wesentlich von dem oben
-beschriebenen ab; die Erhitzung des Metalles erfolgt von oben nach unten,
-und nicht durch die Tiegelwandung. Die Oefen des Theophilus nehmen eine
-Mittelstellung zwischen Tiegel- und Flammöfen ein. Theophilus sagt[2]:
-»... nimm einen eisernen Topf mit rundem Boden, bloss zu diesem Behufe
-eingerichtet, welcher beiderseits zwei eiserne Henkel habe, oder wenn es
-eine sehr grosse Glocke wird, zwei oder drei und beschmiere dieselben
-innen und aussen mit tüchtig gemahlenem Thon ein-, zwei- und dreimal, bis
-er fingerdick aufgetragen sei und stelle sie auf zwei Seiten gegenüber,
-dass man dazwischen gehen kann. Unter dieselbe gieb gewöhnliche Erde und
-schlage um dieselben an zwei Orten, oder wenn nötig an dreien, kleine
-Pflöcke ein, woselbst die Blasebälge angesetzt werden sollen; hier ramme
-zwei gleich breite Pflöcke kräftig ein, lasse zwischen ihnen eine
-Oeffnung dem Topfrande gegenüber, so dass der Wind durchkomme, setze in
-die einzelnen Löcher dünne und gebogene Eisen, so dass die Röhren der
-Bälge darauf fest ruhen. Dann mache mit Steinen und Thon über dem Topf
-rundumher einen Ofen, anderthalb Fuss hoch, und beschmiere ihn innen
-gleichmässig mit demselben Thon, und so bringe die brennenden Kohlen
-herbei. Hast du es mit jedem einzelnen Topfe so gemacht, so schaffe die
-Bälge samt ihren Vorrichtungen, in denen sie sicher stehen, herzu, zwei
-zu jeglicher Oeffnung, und zu jedem Blasebalge bestelle zwei kräftige
-Männer.... Nach diesem wäge alles Erz, das du besitzest, oder es seien
-vier Teile Kupfer und als fünfter Teil Zinn, und verteile für die
-einzelnen Töpfe deine Partien nach dem, was sie fassen.... Dann nimm das
-Kupfer ohne das Zinn und mische es, indem du reichlich Kohlen zugiebst;
-hast du auch reichlich glühende Kohlen beigeschafft, so mache die
-Blasbälge blasen, erst wenig, dann mehr und mehr. Sobald du eine grüne
-Flamme aufsteigen siehst, beginnt das Kupfer bereits zu schmelzen,
-alsbald legst du reichlich Kohlen zu.« Inzwischen hat sich der Giesser,
-wie Theophilus angiebt, auch noch mit der Form zu schaffen zu machen,
-schliesslich, sagt er: »rühre das Kupfer mit einem langen und dürren
-Holze, und wenn du merkst, dass es gänzlich flüssig geworden, so füge das
-Zinn hinzu, rühre wieder fleissig, damit sie sich gut mischen; nachdem
-der Ofen im Umfange zerbrochen worden, stecke zwei starke und lange
-Hölzer in die Henkel des Topfes, rufe ernste und in dieser Kunst
-erfahrene Männer zur Stelle, lasse sie ihn aufheben und mit aller
-Vorsicht zur Form tragen, dann, nachdem die Kohlen und die Asche
-hinausgeschafft sind, lege ein Seihetuch auf und lasse sie langsam
-hineingegossen werden.« Ueber manche Einzelheiten bleibt uns der
-kunstgeübte Mönch die Antwort schuldig, doch ist im ganzen die in
-Abbildung 3 gegebene Konstruktion des Ofens klar, weitere Erklärungen
-dürften kaum notwendig sein.
-
- [2] Vgl. Uebersetzung von A. Ilg in den Quellenschriften zur
- Kunstgeschichte. VII. Wien 1874. (Uebersetzung an einigen Stellen
- berichtigt.)
-
-[Illustration: Abb. 3. Rekonstruktion vom Schmelzofen des Theophilus.]
-
-Um sich die Mühe des Tragens und vielfachen Giessens zu ersparen,
-empfiehlt Theophilus: »verschaffe dir einen sehr grossen Topf, welcher
-einen flachen Boden habe, mache ihm an der Seite in diesem Boden eine
-Oeffnung und bedecke ihn innen und aussen mit Thon wie oben. Ist das
-gethan, so stelle ihn nicht weiter von der Form als fünf Fuss auf,
-schlage rings Pflöcke ein und setze das Kohlenfeuer in Stand. Sobald es
-glüht, verstopfe das Loch mit Thon, welches gegen die Form gerichtet ist,
-stelle vier Hölzer auf und mache im Umkreise die Pflöcke wie oben. Wenn
-dann das Kupfer mit den Kohlen und dem Feuer dazu gebracht ist, so wende
-die drei Reihen Bälge an und lasse kräftig blasen.« Dann wird die
-Gussrinne, in der das Metall zur Form fliessen soll, wie folgt
-beschrieben: »... habe ein trockenes so langes Holz, dass es von der
-Topföffnung bis zu der Form reiche, dessen Krümmung (Rinne) weit sei.
-Hast du diese auf allen Seiten mit Thon bedeckt, namentlich oben, so
-grabe sie ein, bis sie mit dem Erdboden gleich steht, doch beim Topfe
-etwas höher und gieb brennende Kohlen darauf (um vorzuwärmen, damit das
-Metall beim Ausfliessen nicht erstarrt). Alsbald wird das Zinn zugegeben
-und das Kupfer, wie oben mit dem gekrümmten Eisen, welches an einem Holz
-stark befestigt sei, gerührt, dann öffne das Loch, und indem die
-Beistehenden zwei Seihetücher halten (damit nicht Asche und dergleichen
-mit in die Form gelangen kann), lasse fliessen.«
-
-Von einer Ummauerung dieser zweiten Ofenart spricht der Verfasser der
-Schedula wohl als von etwas Selbstverständlichem nicht. Die Feuerung wird
-offenbar auch hier auf das zu schmelzende Metall gebracht. Der Gedanke,
-statt der eisernen Schmelzpfanne einen gemauerten überwölbten Herd zu
-verwenden, ist zu naheliegend, und obschon Theophilus davon nicht
-spricht, möchte man doch annehmen, dass auch diese Art des Flammofens mit
-daranschliessendem Feuerraum im Mittelalter bekannt gewesen ist.
-
-Ueber die Bronzeschmelzöfen des 16. Jahrhunderts sind wir sehr genau
-unterrichtet. Biringuccio giebt in seiner im Jahre 1540 erschienenen
-»Pirotechnia«[3] an der Hand zahlreicher Abbildungen eingehende
-Nachrichten über die verschiedensten damals gebräuchlichen Oefen und
-Benvenuto Cellini beschreibt in seinen 1568 erschienenen »Trattati«[4]
-sehr verständlich die Art der Flammöfen, deren er sich bei seinen grossen
-Gusswerken bediente.
-
- [3] Im Auszuge übersetzt in Beck, Geschichte des Eisens Bd. II, 1.
-
- [4] Abhandlungen über die Goldschmiedekunst und die Skulptur von Benv.
- Cellini. Uebersetzung von J. Brinckmann. Leipzig 1867.
-
-Die Tiegelöfen Biringuccios gleichen im grossen und ganzen noch den von
-Theophilus beschriebenen, und die Flammöfen denen, die oben erläutert
-wurden. Nur einige die Flammöfen betreffende Punkte, die in Biringuccios
-Beschreibung von Interesse sind, mögen hier hervorgehoben werden. Wenn es
-sich um die Ausführung besonders umfangreicher Gusswerke handelt, sagt
-er: »es könnte sein, dass die erforderliche Metallmasse so gross wäre,
-dass ihr es nicht für gut halten würdet, euch einem einzigen Ofen
-anzuvertrauen, sondern es machen würdet, wie Leonardo da Vinci, der
-ausgezeichnete Bildhauer, welcher den grossen Koloss eines Pferdes, das
-er für den Herzog von Mailand zu machen hatte, aus drei Oefen auf einmal
-goss. Das Gleiche habe ich gehört von einem Glockengiesser in Flandern,
-welcher, als er sein Metall schmelzen wollte, dies in zwei Oefen thun
-musste, da es ihm mit einem das erste Mal nicht gelang. Doch kann ich
-nicht glauben, dass einem, der die Menge des Feuers zu der Menge des
-Materials richtig bemisst, im grossen wie im kleinen dies nicht gelingen
-sollte. Ich sage zwar nicht, dass, wenn ich so etwas zu machen hätte, ich
-mir anmassen würde, das zu wissen, was andere nicht wissen, aber soweit
-es den Feuerkanal und den Feuerraum anbelangt, so würde ich denselben so
-gross machen, dass ihm die Flammen nicht fehlen würden. Um es aber noch
-besser zu machen, würde ich deren zwei anlegen, so dass jeder für sich
-eine Flamme nach dem Schmelzraum bringe, in der Weise, dass sie beim
-Eintritte in das Innere voneinander getrennt wären, dann aber sich
-verbänden und eins würden. Denn ich weiss wohl, dass, wenn die Kanäle
-sich begegnen würden, die Flammen sich beeinträchtigen und in ihrem
-Laufe, um auf die Bronze zu schlagen, sich hindern würden dadurch, dass
-sie sich einander vertrieben.«
-
-Die hier vorgeschlagene Verdoppelung des Feuerraumes scheint, wenn
-überhaupt, doch höchst selten ausgeführt zu sein; in jüngeren Berichten
-ist nie die Rede davon.
-
-Biringuccio beschreibt dann ausser dem Flammofen mit kreisrundem
-Schmelzherd auch solche mit ovalem Boden, die, wie er sagt, nach der
-Meinung anderer besser seien, was die neuere Technik im Princip übrigens
-bestätigt hat.
-
-Cellinis Flammofen würde nach der Beschreibung ohne weiteres zu
-rekonstruieren sein, auch alle Masse werden genau angegeben. Wieder ist
-es ein Flammofen mit kreisrunder Schmelzherdfläche und einem Feuerraume
-von quadratischem Querschnitt. Die Heizgase entweichen durch vier im
-oberen Teile der Herdwölbung angebrachte Oeffnungen unmittelbar ins
-Freie.
-
-Diese Art des Ofens blieb auch in den folgenden Jahrhunderten für die
-grössten Gusswerke allgemein in Anwendung (vgl. Abb. 4 u. 5). Die
-wichtigste, besonders durch die Eisengusstechnik wohl erst in der zweiten
-Hälfte des 18. Jahrhunderts herbeigeführte Vervollkommnung war die
-Zuhilfenahme einer hohen Esse. Weiter auf die mannigfachen
-Formvariationen der Oefen des letzten Jahrhunderts einzugehen, ist hier
-nicht der Ort, gesagt mag nur noch werden, dass an die Stelle des runden
-Herdraumes fast durchgehends der langgestreckte getreten ist.
-
-Die mannigfachen Hindernisse, die sich beim Schmelzen des Metalles
-besonders in früheren Jahrhunderten wohl oftmals eingestellt haben,
-beschreibt Cellini sehr anschaulich, hier würde es zu weit führen, darauf
-einzugehen.
-
-Die =Dammgrube=, der tiefe ummauerte Raum vor der Ausflussöffnung des
-Ofens, hat in erster Linie den Zweck, der Form beim Einströmen des
-flüssigen Metalles den nötigen Halt zu geben und dem Druck der Gase in
-der Form wirksam begegnen zu können, die die flüssige Bronze in ihr
-entwickelt. Man erreicht diesen Zweck, indem man die Dammgrube rings um
-die Form herum mit Erde vollstampft. Bei sehr grossen Gusswerken erfüllte
-die Dammgrube zugleich noch die wichtige Aufgabe des Ofens zum
-Ausschmelzen des Wachses und zum Trocknen der Form.
-
-Theophilus giebt uns wieder bei Gelegenheit des Glockengusses über die
-Bedeutung der Giessgrube und über die Behandlungsweise der Form darin,
-die Angaben, die auch heute noch Geltung haben. Er sagt: »mache eine
-Grube an dem Orte, wo du die Form zum Guss einsenken willst, so tief, als
-die Breite derselben beträgt, und mache mit Steinen und Thon in der Art
-einer Grundfeste einen starken Fuss, auf dem, einen Fuss hoch, die Form
-aufgestellt werde, so dass in der Mitte ein Zwischenraum bleibe, gleich
-einer Strasse, anderthalb Fuss breit, woselbst Feuer unter der Form
-brennen kann. Ist es geschehen, so befestige vier Hölzer, welche oben bis
-zur Fläche des Erdbodens vorragen, neben jenem Fusse und fülle die Grube
-sogleich mit Erde an. Zugleich auch hole die Form, stelle sie zwischen
-jenen Hölzern eben auf und beginne auf der einen Seite die Erde
-herauszuschaffen. Neigt sie sich nun, so grabe auf der anderen Seite, bis
-die Form auf dem Steinfusse wagerecht aufsitzt. Alsbald wirf die Hölzer
-heraus, welche bloss zu diesem Zwecke eingerammt waren, um die Form
-richtig zu stellen. Dann mache mit feuerfesten Steinen und Thon auf jeder
-Seite vor jenem Wegraum, welchen du in der Mitte des Fusses gelassen,
-einen Bord, und bilde rundum einen Ofen, einen halben Fuss von der Form
-entfernt. Bist du bei diesem Aufbau bis zur halben Höhe der Form gelangt,
-so reinige den Ofenrand und... schaffe das Feuer samt trocknem Holz
-herbei. Beginnt beim Erwärmen der Form das Fett (oder das Wachs)
-abzufliessen, so vollende den am Fuss lauwarmen Ofen bis zum Gipfel der
-Form. Ueber die Oeffnung setze eine Bedeckung aus Thon oder Eisen. Ist
-das Fett (oder Wachs) nun völlig herausgeschmolzen, so verstopfe beide
-Oeffnungen (aus denen das Wachs ausfloss) mit Thon, der im rechten
-Verhältnis gemengt sei... und häufe um die Form herum reichlich Holz,
-damit den Tag und die folgende Nacht das Feuer nicht ausgehe.« Wenn dann
-inzwischen das Metall im Ofen verflüssigt ist, sagt Theophilus: »eilst du
-zum Formofen zurück und beginnst vom oberen Teile die Steine mit langen
-Zangen einzureissen und aufzustossen. Solches Werk, an solcher Stelle,
-fordert nicht faule Arbeiter, sondern flinke und eifervolle, damit nicht
-durch die Sorglosigkeit jemandes entweder die Form bricht, oder einer den
-anderen hindert oder verletzt, oder dessen Zorn hervorruft, was vor allem
-zu verhüten ist. Sind nun alle Steine eingerissen, so wird das Feuer
-wieder mit Erde sicher verdeckt, damit die Grube um die Form sorgfältig
-ausgefüllt sei. Es seien Leute da, welche mit stumpfen Hölzern stets
-umhergehen, damit mässig stampfen und mit den Füssen treten, denn die
-eingefüllte Erde soll die Form so umgeben, dass sie auf keine Weise
-zerbrochen werden kann, wenn man das Erz eingiesst.« Und während dann die
-Männer das flüssige Metall in die Form strömen lassen, sagt Theophilus
-weiter: »lege dich an die Mündung der Form, indem du nach dem Gehör
-sorgsam beachtest, was innen vor sich gehe. Und wenn du etwas wie
-leichtes Donnergemurmel hörst, so sage ihnen, sie mögen ein wenig
-einhalten und dann wieder eingiessen. So wird durch zeitweiliges
-Einhalten und Eingiessen erreicht, dass sich das Erz gleichmässig
-lagere.«
-
-Diese anschauliche Schilderung des trefflichen Mönches bedarf eines
-Zusatzes nicht.
-
-Auf die Beschreibung Cellinis vom Eindämmen der Form in der Giessgrube
-einzugehen, erscheint nach den Ausführungen des Theophilus kaum
-notwendig; wesentlich neues bringt er nicht. Erwähnt sei nur, dass
-Cellini das Ausschmelzen des Wachses aus der Form und deren Verglühen
-ausserhalb der Giessgrube vornimmt. Nachdem aber das Wachs ausgeschmolzen
-ist, hat der Kern den vollkommen festen Halt in der Höhlung des Mantels
-eingebüsst und ist mit grösster Sorgfalt vor Erschütterungen zu bewahren;
-auch darauf weist der Künstler mit dem nötigen Nachdrucke hin.
-
-Bei sehr grossen Gusswerken, wie z. B. der im Jahre 1699 für Paris
-ausgeführten Girardonschen Reiterstatue Ludwigs XIV., wurde die Dammgrube
-nicht vertieft, sondern über der Erdoberfläche aufgemauert. Die
-Giessgrube bildete in diesem und in ähnlichen Fällen die Stätte, an der
-überhaupt die ganze Giessform entstand. Man ging durch diese Art der
-Anlage einmal der Gefahr aus dem Wege, dass in die sonst sehr tiefe Grube
-Grundwasser eindringen könnte, dann wurde aber vor allem der kaum zu
-bewerkstelligende Transport der kolossalen Form vermieden, bei dem
-Verletzungen, womöglich im Innern, kaum zu vermeiden gewesen wären. Man
-mauerte also zunächst nur die Fundamente der Giessgrube und des daran
-schliessenden Ofens auf, und errichtete darüber eine geräumige mit
-grossen Fenstern versehene Werkstatt, die nach Vollendung der Gussform --
-wenn es nötig wurde, Giessgrube und Ofen aufzumauern -- abgebrochen und
-durch ein höheres, auch den Ofen überragendes Haus ersetzt wurde (Abb.
-4).
-
-Auf dem Boden der Giessgrube begann man damit, für die Gussform einen
-niedrigen Sockel zu errichten, der aus rostartig sich kreuzenden Mauern
-gebildet wurde. Darauf legte man ein aus starken Eisenstäben gefügtes
-Gitter, das zur eigentlichen Grundlage der Form wurde.
-
-[Illustration: Abb. 4. Giesshaus mit Schnitten durch Ofen und Dammgrube
-(Mariette, Description des travaux qui ont précedé, accompagné et suivi
-la fonte en bronze d'un seul jet de la statue équestre de Louis XV. Paris
-1768).]
-
-Besondere Sorgfalt ist bei grösseren Gusswerken, überhaupt bei
-Verwendung von Flammöfen, aus denen das Metall unmittelbar zur Form
-strömt, der oberen =Abdeckung der Giessgrube= über der eingestampften
-Form zuzuwenden. Cellinis klare Angaben darüber mögen hier zur
-Vervollständigung des von Theophilus Mitgeteilten noch Platz finden. Er
-schreibt: »Ist die Grube bis zur Höhe der Haupt-Eingussröhren gefüllt,
-indem dabei das nötige Gefälle von dem Ausflussloche des Erzes
-berücksichtigt worden, werden sämtliche ... in die Höhe geführten
-Luftkanäle, gleichfalls auch die Eingussröhre mit ein wenig Werg
-verstopft. Nun stelle man mit Aussparung der Röhrenöffnungen ein Pflaster
-aus Backsteinen her, welches genau bis an die Mündung, oder wie es oft
-vorkommt, der mehreren Eingussröhren reicht. Alsdann müssen Steine von
-roher, nur getrockneter Erde bis zu einer Breite von drei Fingern oder
-mehr gespalten werden, wie es der erfahrene Meister für das dem Erze
-nötige Gefälle passend hält; welche Steine dann mittels des mit
-Scheerwolle gemischten Thones anstatt des Kalkes über dem obigen
-Backsteinpflaster zu einer Rinne vermauert werden, die von der Wand des
-Ofens herab rings um die Oeffnung läuft, in welche das Erz einströmen
-soll. Durch Ummauerung mit gebrannten oder gleichfalls rohen Backsteinen
-befestige man nun behutsam die Rinne; die Höhe dieser Schutzmauer muss
-der letzteren gleichkommen, für die Breite genügt ein Backstein. Sind
-alle Fugen, aus denen das Metall hervordringen könnte, mit feuchter Erde
-anstatt mit Kalk verstrichen, so ersetze man den Wergpfropfen in den
-Eingussröhren durch leicht herausziehbare Stöpsel aus feuchtem Thon, weil
-sofort glühende Kohlen in die Rinne zu bringen, auch alles
-frischgemauerte damit zu bedecken ist. Dies wird etliche Male wiederholt,
-bis die Erde nicht nur gut ausgetrocknet, sondern auch gebrannt worden
-ist. Während nun das Metall im Ofen in Fluss kommt, blase man mit einem
-Blasbalg Asche und Kohlen, die dem flüssigen Erz den Weg versperren
-könnten, aus der Rinne, entferne die Wergpfropfen der Luftkanäle und die
-Thonstöpsel der Eingussröhren, lege noch 2 bis 3 Talglichte im Gewicht
-von nicht völlig einem Pfund in die Rinne und eile zum Ofen, um die
-Metallmischung mit einer neuen Zuthat von Zinn im Betrage von ca. 1/2
-Prozent vom gewöhnlichen Verhältnis aufzufrischen. Ist dies in aller Eile
-geschehen und unterdessen das Feuer im Ofen beständig mit neuem Holz in
-Brand erhalten, so stosse man getrost das Gussloch mit einer Stange auf,
-und lasse das flüssige Metall mit Maass herausströmen, indem man das Ende
-der Stange noch eine Weile in das Gussloch hält, bis eine gewisse Menge
-abgeflossen und die erste Wut des Metalles gebändigt ist, die sonst
-leicht Ursache wäre, dass sich Wind in der Form verfinge. Ist der erste
-Drang gemässigt, kann die Stange entfernt werden und das Erz, bis der
-Ofen leer ist, auslaufen. Zu diesem Ende steht ein Mann an jeder der
-Ofenthüren und treibt das Erz mit den üblichen Kratzeisen zur Mündung
-hinaus. Das nach Füllung der Form noch abfliessende pflegt man durch
-Bewerfen mit der aus der Grube gegrabenen Erde zu hemmen. So wird nun
-endlich die Form gefüllt sein!«
-
-[Illustration: Abb. 5. Beginn des Gusses (Boffrand, Description de ce qui
-à été pratiqué pour fonder en bronze d'un seul jet la figure équestre de
-Louis XIV. Paris 1743).]
-
-Die gleichen Vorkehrungen traf man auch in jüngerer Zeit bis auf den
-heutigen Tag. Zumeist hielt man aber die Oeffnungen der Eingussröhren,
-wie aus der Abbildung 5 zu ersehen ist, so lange mit eisernen, durch
-Hebel hochzuziehenden Stöpseln verschlossen, bis die flache Vertiefung
-über der Form gleichmässig mit flüssigem Metall gefüllt war, damit das
-Erz in alle Gusskanäle zur selben Zeit einströmte.
-
-Der =Guss= wurde früher häufiger (besonders wohl bei Fürstenstandbildern)
-zu einem Festakte gestaltet, dem die vornehme Welt, wenn nicht gar der
-fürstliche Auftraggeber selber, beiwohnte.
-
-Die Abbildung 6 veranschaulicht den Beginn des Gusses der für Paris
-gegossenen grossen Reiterstatue Ludwigs XV. im Jahre 1758. Auch beim Guss
-von Schlüters Denkmal des Grossen Kurfürsten am 2. Nov. 1700 in Berlin
-versammelte sich die vornehme Gesellschaft, an der Spitze der Markgraf
-Christian Ludwig, im Giesshause des Meisters Jacobi.
-
-[Illustration: Abb. 6. Der Guss der Statue Ludwigs XV. (Mariette).]
-
-Die wenigen Augenblicke waren entscheidend für das Gelingen des Werkes,
-das Monate oder gar Jahre mühevoller Vorbereitung gekostet hatte; beim
-Guss erst konnte es sich zeigen, ob die Form fest und gut gearbeitet war,
-und ob man die Menge des zu schmelzenden Erzes richtig bemessen hatte.
-Schweres Missgeschick konnte da den Meister treffen, auch Cellini weiss
-davon zu berichten.
-
-Mit dem Einguss des Metalles sind die mühevollen Arbeiten, die ein
-Bronzewerk erfordert, nicht beendet. Die nächste Aufgabe ist es, die Form
-wieder frei zu legen, dann den Formmantel zu zerschlagen und am erzenen
-Bilde die mannigfachen noch notwendigen =Nacharbeiten= vorzunehmen.
-
-Theophilus spricht sich über diese letzten Arbeiten nur sehr kurz aus.
-Sobald das Metall im Eingussrohre sich dunkel färbe, solle die die Form
-umgebende Erde fortgeräumt und wenn die Form ganz kalt geworden ist, der
-Mantel beseitigt werden. Dann sagt er weiter: »beobachte sorgsam, ob
-durch Nachlässigkeit oder Zufall etwas fehlerhaft sei, schabe die Stelle
-dann ringsum feilend ab und setze Wachs an oder (und darüber) ebenso
-Thon; wenn es getrocknet ist, erwärme es und so giesse es darauf an, bis
-das Angegossene, wenn der (Metall)-Strom in jenen Teil fliesst, festhält.
-Sobald du dies gewahr wirst, so löte es, falls es zu wenig fest anhafte,
-durch Verbrennung von Weinstein und Feilspänen von Silber und Kupfer...
-an. Darauf befeile alle Felder, zuerst mit verschiedenen viereckigen,
-dreieckigen und runden Feilen, ciselire sie dann mit den Grabeisen,
-schabe sie mit den Schabeisen. Endlich, wenn du dein Werk mittels oben
-etwas glatten Hölzern mit Sand gescheuert hast, vergolde es.«
-
-Nächst Theophilus finden sich in der Schrift des Pomponius Gaurikus: De
-sculptura[5], Angaben über die Nacharbeit von Gusswerken. Dort heisst es:
-»Die äusserlichen Fehler bestehen nun aber, wie bei anderen Dingen, in
-Ueberschüssigem und Mangelndem. Das Ueberschüssige wird mit Meissel und
-Feile entfernt, dem Mangel wird abgeholfen durch Ansetzen und Anfügen.
-Durch Ansetzen auf folgende Art: hat man in die Seiten viele Löcher
-gebohrt, so thut man nach Bedürfnis Wachs darauf, verkreidet es, und
-giesst dann, nachdem das Wachs herausgelassen und der (zum Verkreiden
-benutzte) Thon gebrannt ist, Metall von der betreffenden Sorte hinein.
-Durch Anfügen aber, wie wir anschweissen, so: in einem irdenen Gefäss
-wird, wie es Brauch ist, Messing geschmolzen und zu je einem Pfunde davon
-eine Unze Arsenik gethan, nachher wird es in ehernem Mörser gestossen.
-Dieses Pulver untermischt mit Borax, wird auf die Anfügestellen gestreut
-und dem Feuer bis zum Schmelzen ausgesetzt.... Die Schönheit wird
-gänzlich vollendet durch Glätten und Farbigmachen. Durch Glätten, indem
-wir die rauhen Feilenspuren mit dem Ciselierstichel wegnehmen und Glanz
-hervorbringen mit Bimsstein, einem Griffel oder einem zahnförmigen
-Stahlinstrument (Polierstahl), das man »bronitorium« nennt.
-
- [5] Zum ersten Male herausgegeben im Jahre 1504. Uebersetzung von
- H. Brockhaus, Leipzig 1886.
-
-Cellini spricht sich nur kurz darüber aus, wie mit dem aus der Form
-genommenen Gusswerke weiter zu verfahren sei. Ein von ihm ausgeführtes
-Probegussstück kam so rein aus der Form, dass seine Freunde meinten, er
-brauche es nicht weiter nachzuarbeiten. Doch sagte er: »Sie verstanden es
-aber so wenig, als gewisse Deutsche und Franzosen, die sich der schönsten
-Geheimnisse rühmen, und behaupten dergestalt in Erz giessen zu können,
-dass man nicht nötig habe, es auszuputzen. Das ist aber ein närrisches
-Vorgehen, denn jedes Erz, wenn es gegossen ist, muss mit Hammer und
-Grabstichel nachgearbeitet werden, wie es die wundersamen Alten gethan
-haben, und auch die Neuen. Ich meine diejenigen, welche in Erz zu
-arbeiten verstanden.«
-
-Auch Félibien[6], auf dessen Abhandlung über die Giesserei noch
-verschiedentlich einzugehen sein wird, geht mit wenigen Worten darüber
-hinweg; ausführlichere Angaben erhalten wir erst (1743) in Boffrands
-Beschreibung von der Herstellung des Girardonschen Reiterbildes Ludwigs
-XIV. Boffrand giebt an, dass man das Metall in der Form drei bis vier
-Tage abkühlen lassen müsse, dann alle Erde aus der Giessgrube entfernen
-und den Formmantel zerschlagen solle. Darauf habe die Nacharbeit des
-Bronzebildes zu beginnen. Die Geschicklichkeit der Werkleute habe es zwar
-dahin gebracht, den Guss so sauber gelingen zu lassen, dass eine
-Ueberarbeitung der Flächen kaum notwendig sei, dass ein Waschen und
-Scheuern mit Weinhefe genüge. Doch da die das Werk umschliessenden
-Gusskanäle und Luftröhren bei ihrer Entfernung an der Schnittstelle einen
-blanken Fleck bildeten, und da ja auch Oeffnungen zu füllen seien, deren
-Einsatzstücke notwendig überarbeitet werden müssten, so sagt Boffrand,
-müsse man schon, um eine einheitliche Farbe am ganzen Bilde zu erzielen,
-auch alles übrige nachciselieren.
-
- [6] Félibien: Des Principes de l'Architecture etc. Paris 1697.
-
-Wenn das Netz der Guss- und Luftröhren abgesägt sei, müsse zuerst der
-Kern aus dem Inneren entfernt werden aus einer für den Zweck im Kreuz des
-Pferdes ausgesparten Oeffnung, teils auch aus Oeffnungen am unteren Teile
-des Körpers. Auch alle für die Standfestigkeit des Gusswerks später
-entbehrlichen Teile des inneren Eisengerüstes müssten abgelöst werden.
-Dann beginne die Nacharbeit mit der Säuberung und Schlichtung der
-Schnittstellen der Röhren, weiter seien die Unebenheiten zu entfernen,
-die dadurch entständen, dass während des Brennens sich Risse in dem
-Formmantel bilden. Die Stäbe der Eisenarmatur, die aus der Bronzewandung
-nicht entfernt werden dürften, müssten (da sie an der Aussenfläche rosten
-würden) bis zur Mitte der Bronzestärke mittels Meisseln entfernt und die
-entstehenden Löcher wieder mit dem Gussmetall gefüllt werden. Auch fänden
-sich bisweilen doppelte Metallschichten, die sich gebildet hätten
-dadurch, dass beim Brennen der Form die innere Mantelschicht abblättere
-und diese Blättchen dann zwischen Kern und Mantel liegend vom Metall
-umflossen würden. Auch diese Stellen müssten durch Einsatzstücke erneuert
-werden. Ferner seien blasige und besonders in den oberen Teilen mit Asche
-durchsetzte Stellen nicht selten, auch sie bedürften derselben
-Bearbeitung. Die Oeffnungen, auch etwa beim Erkalten entstehende Risse,
-sagt Boffrand, würden zumeist mit flüssig eingegossenem Metall
-geschlossen. Man feile zu dem Zweck den Rand der Löcher
-schwalbenschwanzartig aus, bringe dann eine Lehmform davor mit Luft- und
-Gussöffnung, erhitze das Ganze gut und fülle das in Tiegeln verflüssigte
-Metall hinein. An Stellen, die für diese Art der Ausbesserung schwer
-zugänglich seien, z. B. am Bauche des Pferdes, hämmere man die
-Ersatzstücke kalt ein. Schliesslich müssten noch die rauhen und porösen
-Stellen mit stumpfen Meisseln geschlichtet und gedichtet werden, und wenn
-die ganze Oberfläche mit Meisseln, Punzen, gezähnten Eisen und
-Drahtbürsten gesäubert sei, reinige man sie drei bis vier Mal mit Säure
-und zuletzt mit warmer Weinhefe. Tüchtige und erfahrene Werkleute seien
-zu all den Arbeiten erforderlich und die Kosten wären sehr bedeutend.
-
-In verschiedenen Punkten abweichend äussert sich Wuttig[7] über die
-Nacharbeit. Er sagt: »Ist der Guss der Werke vollkommen fehlerfrei
-geraten, so besteht die nötige Ciselierarbeit bloss in dem Abschneiden
-der Metallzweige, die durch die Leitungsröhren der Form gebildet worden,
-und in dem Ausfeilen der Stellen, auf welche sie geleitet waren. Diese
-Arbeit macht um so weniger Schwierigkeit, da jene Metallzweige nur auf
-solche Stellen des Kunstwerks verfügt werden, die wenig Detail von
-Ausarbeitung haben, z. B. auf ebene Teile des Leibes u. s. w. Es
-erfordert diese Arbeit daher keinen geübten Künstler, sondern kann von
-jedem gemeinen Arbeiter verrichtet werden. Anders verhält es sich, wenn
-z. B. nicht die grösste Sorgfalt auf die Anfertigung des Wachsmodells
-gewandt worden, oder wenn etwa da, wo die einzelnen Teile der Gipsform in
-Zusammenfügung waren, Wachsränder etc. entstanden sind, die vielleicht
-noch überdies die feinsten Züge des Werks getroffen haben; dann muss die
-Geschicklichkeit und Geübtheit eines guten Kupferstechers (Ciseleurs) zu
-Hilfe kommen, die durch den Wachspossierer verursachten Fehler zu
-verbessern. In solchem Falle geht zuweilen aller Ausdruck und alle
-Schönheit, trotz aller angewandten Mühe des Graveurs verloren, da es
-unmöglich ist, etwas so Vollkommenes durch Ciselierarbeit
-hervorzubringen, als was durch den Guss hervorgebracht werden kann.
-Nachdem die äussere Abräumung und etwaige Ausbesserung der Gusswerke
-verrichtet ist, wird zur inneren Ausräumung, d. h. zur Ausnahme des Kerns
-nebst der Armatur geschritten.« Wuttig führt die Beschreibung noch weiter
-aus, doch scheint es kaum notwendig, seine noch folgenden Angaben zu
-citieren, sie vermögen die von Boffrand gegebenen nicht wesentlich zu
-ergänzen. Hingewiesen sei nur noch einmal darauf, dass er jede über das
-notwendigste Mass hinausgehende Nacharbeit für fehlerhaft erklärt und man
-muss annehmen, dass gleiche Anschauungen auch die Meister der früheren
-Jahrhunderte vertraten, so weit sie nicht etwa wie Cellini die
-Ciselierung der auch von ihnen modellierten Werke eigenhändig ausführten.
-
- [7] Wuttig: Die Kunst, aus Bronze kolossale Statuen zu giessen.
- Berlin 1814.
-
-Bei den Teilformverfahren, wie sie für den Bildguss im 19. Jahrhundert
-angewendet wurden, waren die Abräumungsarbeiten nach dem Guss sehr viel
-einfacher, doch durch die Zusammenfügung der Teile und die zumeist im
-weitgehendsten Maasse erforderliche Nacharbeit der mit einer rauhen
-Gusshaut und einem Netz von Gussnähten überdeckten Bildwerke wurde die
-Gesamtmühe eher gesteigert als vermindert.
-
-Wie gerade im 19. Jahrhundert die Ciselierarbeit das Schmerzenskind der
-Künstler war, wird sich Gelegenheit bieten, an anderer Stelle zu zeigen.
-
-Kurz zu betrachten ist hier noch die =Metallfärbung= durch bestimmte
-Mischungsverhältnisse, die natürliche Oxydation und die, wie es scheint,
-auch zu allen Zeiten angewendete künstliche Patinierung.
-
-Wie weit man im Altertum, vor allem in Griechenland, von der letzteren
-Gebrauch zu machen verstand, ist bisher nicht bekannt. Manche märchenhaft
-klingenden Berichte über die Tönung von Bronzefiguren könnten aber darauf
-schliessen lassen, dass sie geübt wurde. Von einer Bronzestatue des
-Silanion, einer sterbenden Jokaste, wird berichtet, dass der Künstler ihr
-Gesicht blass, wie das einer Sterbenden zu tönen verstanden habe, indem
-er dem Erz Silber beigemengt habe; und bei einer Statue des Aristonidas,
-die den rasenden Athamas darstellte, soll der Erzgiesser der Bronze Eisen
-beigemischt haben, damit der Rost desselben durch den Glanz des Erzes
-hindurchschimmere und auf diese Art die Schamröte wiedergegeben werde.[8]
-
- [8] Blümner, Gewerbe und Künste bei Griechen und Römern Bd. IV. S. 327.
-
-Wenn nun auch zweifellos durch diese Metalllegierungen Töne in der
-angegebenen Art erzielbar sind[9], ausgeschlossen muss die partielle
-Färbung sein, wie sie nach den obigen Angaben anzunehmen wäre; man könnte
-also an nachträglichen Farbenauftrag denken.
-
- [9] Die Möglichkeit der Färbung durch einen Eisenzusatz hat man wohl
- sicher mit Unrecht bestritten. Vergl. Zeitschr. d. Bayer.
- Gewerbe-Mus. zu Nürnberg Bd. 18. S. 105.
-
-Immerhin geht aus den angeführten und ähnlichen Nachrichten hervor, dass
-man die Farbwirkungen verschiedener Erzmischungen künstlerisch benutzte.
-Besondere Berühmtheit genoss im Altertum das korinthische Erz. Man
-unterschied weissliches, in dem ein Silberzusatz überwog, goldgelbes mit
-einem Goldzusatze und eine dritte Sorte, in dem man Kupfer, Silber und
-Gold zu gleichen Teilen gemischt haben soll.[10] Neuere chemische
-Untersuchungen konnten diese Angaben bisher nicht bestätigen, geringe
-Gold- oder Silberbeimengungen, die nachgewiesen sind, dürften nur als
-zufällig vorhanden anzusehen sein.
-
- [10] Blümner a. a. O. Bd. IV. S. 183ff.
-
-Auch in der nachantiken Zeit war es stets bekannt, dass durch bestimmte
-Mischungen bestimmte Farbtöne der Bronze erreichbar waren, künstlerische
-Anwendung scheint man jedoch im Abendlande kaum davon gemacht zu haben;
-im allgemeinen wählte man gewisse Legierungsverhältnisse mehr aus
-praktischen Rücksichten.
-
-Bewunderungswürdige Farbwirkungen durch Legierung verstehen seit
-Jahrhunderten Chinesen und Japaner zu erzielen, doch bei grossen
-Bronzewerken scheint man, der höheren Kostbarkeit wegen, diese Tönungen
-nicht angewendet zu haben; darauf einzugehen dürfte hier zu weit führen.
-
-=Patina= im engeren Sinne ist bei den überwiegend aus Kupfer bestehenden
-Metallmischungen eine von den Zusätzen nur in geringem Grade abhängige
-Oberflächenfärbung. Die Patina ist eine Sauerstoffverbindung des Kupfers
-oder der Bronze, ein Oxyd, oder, wenn man will, ein Rost, ein Edelrost,
-der das Metall zugleich mit einer schützenden Schicht umhüllt, die es vor
-weiteren schädlichen Einflüssen der Atmosphäre schützt.
-
-Die Patina ist zu allen Zeiten mit seltenen Ausnahmen (vergl. S. 67) als
-etwas Verschönerndes geschätzt worden, und nicht erst in unserer Zeit hat
-man sich bemüht, die schöne grüne Farbe oder andere, den metallischen
-Glanz lindernde Töne, schon auf den neuen Gusswerken hervorzubringen.
-
-Ganz zweifellos wandten die Bronzekünstler des 15. und 16. Jahrhunderts,
-vor allem in Italien, Firnisse und Farbmittel an, um eine künstliche
-Patina herzustellen. Die Spuren davon haben sich erhalten bei zahlreichen
-nicht unter freiem Himmel aufgestellten Werken; vor einer kräftigen
-grünen Tönung hat man sich damals so wenig wie in jüngerer Zeit gescheut.
-
-Einige Angaben darüber giebt wieder Gaurikus in der angeführten Schrift.
-Nachdem er von der Feuerversilberung und Feuervergoldung gesprochen hat,
-sagt er: »Solche Farben entstehen auch auf viele andere Weisen, die wir
-aber, da sie weder dauerhaft noch auch besser sind, nicht beachten
-wollen. Gelbe Farbe aber wird sich ergeben zum Besatz, wenn man einen
-durch und durch gesäuberten Siegelabdruck auf eine weissglühende Platte
-legt, bis man sieht, dass er ganz die Farbe davon angenommen hat, und ihn
-allmählich erkalten lässt. Grün durch starkes Benetzen mit salzigem
-Essig, Schwarz entweder durch starkes Ueberstreichen mit flüssigem Teer
-oder durch Anrauchen von Erzschlacken in ganz nassem Zustande.«
-
-Ob man den öffentlich aufgestellten Erzdenkmälern in früheren
-Jahrhunderten den Metallglanz in demselben weitgehenden Masse sogleich
-bei der Aufstellung genommen hat, wie es heute fast allgemeiner Brauch
-ist, dürfte schwer zu entscheiden sein.[11] In der schon genannten
-kleinen 1814 in Berlin erschienenen Schrift des Hofrats Wuttig ist S.
-53ff. von dem »Bronzieren« wie von etwas allgemein Bekanntem und oft
-Geübten die Rede. Dort heisst es: »Jede aus der Formgrube kommende Statue
-hat ein unangenehmes Oberflächenansehen, ist an einigen Stellen
-metallisch glänzend, an den anderen angelaufen, erscheint
-verschiedenfarbig gefleckt, hell und dunkel u. s. w. Dies zu heben,
-werden die Statuen entweder durch Abwischen mit sehr verdünnter
-Schwefelsäure und Abscheuern in gleichförmigen Metallglanz gesetzt, oder
-(da der Reflex des letztern zur Entstellung der Kunstwerke beiträgt)
-bronziert, d. h. künstlich mit demjenigen Erzbeschlage (Aerugo nobilis
-des Horaz) überzogen, der sich durch Einwirkung der Atmosphärilien auf
-der Oberfläche der im Freien aufgestellten Werke sonst erst mit der Zeit
-bildet.... Ich habe mich vor einigen Jahren damit abgegeben, verschiedene
-Nuancen von Grün und Braun auf Bronze und reinem Kupfer hervorzubringen,
-und es ist von meinen Vorschriften Gebrauch beim Bronzieren grosser Werke
-gemacht worden.«
-
- [11] Vgl. Félibien a. a. O. Der Verfasser giebt, ohne ausdrücklich von
- öffentlich aufgestellten Bronzemonumenten zu sprechen, über die zu
- seiner Zeit geübte künstliche Patinierung folgende Auskunft: »Il y
- en a qui prennent pour cela de l'Huile et de la Sanguine: d'autres
- les font devenir vertes avec du vinaigre. Mais avec le temps la
- bronze prend un vernis, qui tire sur le noir.«
-
-Wuttig giebt noch eine Reihe von Rezepten zur künstlichen Patinierung,
-die hier ebensowenig näher auf ihre Brauchbarkeit zu prüfen sind, wie die
-zahllosen heute für denselben Zweck angewendeten. Gewichtige Stimmen
-erheben sich heute überhaupt gegen die künstliche Patinierung.
-
-Von interessanten Untersuchungen über die Bildung der natürlichen Patina
-und ihre Hinderungsursachen möge noch kurz berichtet werden.[12] Man hat
-beobachtet, dass Erzbildwerke, die bereits eine wundervolle Patina
-angesetzt hatten, diese um die Mitte des 19. Jahrhunderts wieder mehr
-oder minder verloren haben, ausgenommen an der Regenschlagseite. Nach
-einer Behandlung mit Lauge kam sie auch an den übrigen Stellen wieder zum
-Vorschein, eine ziemlich stark schwefelsäurehaltige Schicht von
-Kohlenruss hatte sich darüber gebreitet. Eine genauere Untersuchung liess
-erkennen, dass der Russ nicht allein die hässliche Schmutzfarbe
-veranlasst, dass er vielmehr auch ätzend, d. h. zerstörend auf die Bronze
-wirkt. In Nürnberg angestellte Versuche lehrten, dass diesen
-verderblichen Einflüssen des Kohlenrusses nur durch stetig wiederholte
-Reinigung mit Wasser entgegengearbeitet werden kann. Weiter wurde
-festgestellt, dass die mit Zink legierten Bronzen weniger zur
-Patinabildung geeignet sind, wie die mit Zinn legierten. Andere
-Beobachter führen als Grund der mangelhaften Patinabildung daneben auch
-die unzureichende Dichtigkeit und Gleichmässigkeit des Gusses an und
-verlangen, dass die Erzgiesser in weitgehenderem Masse wie bisher auf die
-gute Konstruktion der Oefen Wert legen.
-
- [12] Zeitschr. d. Bayer. Gewerbemuseums zu Nürnberg. 20. Jahrg. 1886
- S. 97ff. und Maertens, Deutsche Bildsäulen. Stuttgart 1892.
- S. 40-41.
-
-Doch erst wenn die städtischen Verwaltungen ebenso wie die Techniker
-diese Winke nicht mehr ungehört vorübergehen lassen, dürfte das schöne
-Ziel zu erreichen sein, dass die schwarzen Männer unserer Denkmäler
-wieder in einer ansprechenderen Tönung erscheinen.
-
-
-
-
- II. Das Wachsausschmelzverfahren im Altertum und Mittelalter bis
- zum 14. Jahrhundert.
-
-
-Die grossartigsten und schönsten Gusswerke aller Zeiten sind in einem
-Verfahren hergestellt, das, so einfach es im Grunde ist, doch Wandlungen
-im Laufe der Jahrtausende erfahren hat, die ebenso wie sie vom allgemein
-wissenschaftlichen Standpunkte der Betrachtung wert sind, auch vom
-Künstler und Kunstfreunde beachtet zu werden verdienen.
-
-Das Princip des Wachsausschmelzverfahrens ist bereits kurz
-gekennzeichnet. Auf dem hier in Betracht kommenden Gebiet der
-Metallplastik handelt es sich aber nur in seltenen Fällen um die
-einfachste Ausführungsmöglichkeit des Verfahrens, mit dessen Hilfe nur
-massive Gussstücke erlangt werden können, die künstlerische Metallplastik
-hat zumeist schwierigere Aufgaben zu lösen; mannigfache bereits
-gekennzeichnete Gründe machen es erforderlich, Hohlkörper zu erhalten.
-
-Wenn man nun von der kalten Bearbeitung des Metalles absieht, dann dürfte
-am einfachsten ein hohler Metallkörper mit Hilfe der Schmelzbarkeit auf
-folgende Art zu erhalten sein.
-
-Ein rundlicher Metallhohlkörper von einer bestimmten Grösse soll
-hergestellt werden. Man formt aus einem hitzebeständigen Material z. B.
-Lehm zunächst den Kern, der die Form des gewünschten künftigen
-Gussstückes hat, nur muss er ein wenig kleiner sein. Der Kern muss
-langsam getrocknet und schliesslich geglüht werden, er büsst dabei ein
-wenig an Grösse ein, und darauf muss von vornherein Rücksicht genommen
-werden. Nach dem Erkalten wird der Kern ringsum eingehüllt von einer
-Wachsschicht, die in Form und Wandungsstärke dem künftigen Metallkörper
-genau gleich gemacht werden muss. Zu achten ist noch darauf, dass die
-Wachsschicht nach Möglichkeit den Kern in gleichmässiger Dicke
-umschliesst, denn das flüssige Metall, das später den Raum des Wachses
-ausfüllen soll, würde an den stärkeren Teilen langsamer erkalten als an
-den dünneren. Die vor allem in Betracht kommende Bronze zieht sich aber
-beim Erkalten zusammen, sie »schwindet«, und Risse würden besonders dann
-entstehen, wenn das Zusammenziehen ungleichmässig erfolgte.
-
-Ist so Kern und Wachsschicht sorgfältig vorbereitet, dann wird in der
-Herstellung der Form fortgefahren; es handelt sich zunächst darum, den
-»Formmantel« herzustellen. Die Innenfläche des Mantels, der wie der Kern
-aus Lehm gefertigt werden kann, muss in möglichster Schärfe alle Formen
-des künftigen, bis jetzt in Wachs vorhandenen, Gussstückes aufweisen. Um
-das zu erreichen, wird man auf die Wachslage zuerst eine dünne, aus
-äusserst fein geschlämmtem Lehm gewonnene Schicht, nötigenfalls mit einem
-Pinsel, auftragen und darüber erst die Festigkeit gebende Lage aus
-gröberem Lehm aufbringen.
-
-Würde man nun, nachdem der Mantel getrocknet ist, in ihm eine Oeffnung
-herstellen und die ganze Form erwärmen, dann würde aus der Durchbohrung
-das Wachs ausfliessen und der Kern dann lose im Mantel eingeschlossen
-sein. Es kommt aber gerade darauf an, den Kern in einer unverrückbaren
-Lage zum Mantel zu befestigen, und dieses erreicht man dadurch, dass man
-vor dem Erwärmen der ganzen Form von aussen her dünne zugespitzte
-Metallstäbchen, von der Art des zu verwendenden Gussmateriales bis in den
-Kern einbohrt; sie werden dem Kerne Halt geben, auch wenn das Wachs
-ausgeschmolzen ist.
-
-Nachdem das Wachs entfernt ist, wird auch der Mantel geglüht, und die
-Form ist dann für den Einguss des Metalles vorbereitet; nötigenfalls sind
-noch im Mantel einige kleinere Kanäle anzubringen, die der Luft beim
-Einfluss des Metalles den Austritt gewähren.
-
-Das flüssige Metall füllt sodann den Raum zwischen Kern und Mantel aus,
-umschliesst also wie vorher das Wachs den Kern und weiter auch die dünnen
-Stützstäbchen, es wird auch den Eingusskanal und die etwa vorhandenen
-Luftröhrchen füllen. Wird nun der Mantel zerschlagen, dann liegt der
-Gusskörper mit seinem Eingusszapfen und den stachelartig herausstehenden
-Stützstäbchen frei da. Es ist nur nötig, diese Teile abzufeilen, das
-Ganze zu säubern und nötigenfalls nachzuarbeiten. Soll aber auch der
-eingeschlossene Lehmkern entfernt werden, so muss erst künstlich eine
-Oeffnung geschaffen werden, durch die er herausgekratzt werden kann. Bei
-grösseren Werken wird von vornherein auf diese für die innere Säuberung
-des Gussstückes notwendige Oeffnung Rücksicht genommen.
-
-Kaum der Hervorhebung bedarf es, dass bei diesem Verfahren für jedes
-einzelne Gussstück stets dieselbe ziemlich mühsame Arbeit geleistet
-werden muss, von einer mechanischen Erleichterung selbst bei Herstellung
-vieler gleicher Gegenstände kann kaum die Rede sein. Doch dieser Nachteil
-ist eben ein künstlerischer Vorzug, jedes Gusswerk ist eine
-Originalarbeit, bei der das eigentlich für den Guss verwendete, verloren
-gehende Wachsmodell vom Künstler stets aufs neue modelliert werden muss.
-Das Verfahren bietet vor anderen noch den Vorzug, dass die denkbar
-getreueste Reproduktion der künstlerischen Arbeit erzielt wird. Bei dem
-aus einem Stücke bestehenden Mantel sind Verschiebungen kaum möglich,
-auch kann die unter Umständen sehr schädigende Nacharbeit fast vermieden
-werden. Wenn das Formmaterial besonders geeignet gewählt wird, ist ein
-Ueberarbeiten der gesamten Oberfläche kaum notwendig, man wird sich
-beschränken können auf die Fortnahme der Zapfen, da die bekannten
-störenden Gussnähte, die bei anderen Formverfahren unvermeidlich sind,
-auch fortfallen.
-
-Das Wachsausschmelzverfahren ist vermutlich in der gekennzeichneten
-Ausführungsart schon viele Jahrhunderte vor Christi Geburt zur
-Herstellung metallplastischer Werke angewendet worden.
-
-Schriftliche Nachrichten über das Verfahren sind, sofern man absieht von
-Bezeichnungen, die auf einzelne Bestandteile oder Materialien der Form
-hinweisen, aus dem Altertum nicht bekannt, eine Untersuchung der
-erhaltenen Arbeiten vermag aber in den meisten Fällen eine ziemlich
-sichere Auskunft über ihre Herstellungsart bei den Völkern des Altertums
-zu geben.
-
-An erster Stelle sind die metallplastischen Arbeiten des alten
-=Aegyptens= von Interesse. Ungezählte aus Kupferlegierungen gegossene
-Werke der Bildnerkunst sind aus diesem ältesten Kulturreiche auf uns
-gekommen, allerdings sind die erhaltenen Kunstleistungen jener Art über
-das zweite vorchristliche Jahrtausend mit Sicherheit nicht hinauf zu
-datieren.
-
-Der Oberkörper eines gusstechnisch sehr vollkommenen Bronzefigürchens von
-ursprünglich etwa 30 cm Höhe, aus der Zeit Ramses II. -- etwa 14. Jahrh.
-v. Chr. -- befindet sich im Berliner Neuen Museum. Französische Forscher,
-Perrot und Chipiez, nehmen allerdings an, dass bereits um die Mitte des
-3. Jahrtausends v. Chr. ägyptische Giesskünstler bedeutsame figürliche
-Werke zu schaffen verstanden, doch scheinen neben anderen auch technische
-Gründe dagegen zu sprechen.
-
-Reines Kupfer ist als Gussmaterial kaum verwendbar; geeigneter dazu wird
-es durch einen Bleizusatz, doch für die Ausbildung des eigentlichen
-Kunstgusses war eine Vermischung mit Zinn die Vorbedingung.
-
-In Aegypten wurde nun dieser, den Charakter der Bronze wesentlich
-bestimmende Bestandteil nicht gefunden. Möglich ist, dass man ihn aus
-anderen orientalischen Ländern erhielt, doch vielleicht mit grösserer
-Wahrscheinlichkeit nimmt man an, dass erst phönizische Seefahrer den
-kostbaren Stoff von den fernen Zinninseln, von Britannien her, ins Land
-der Pharaonen gebracht haben.
-
-Doch hier kommt es vorwiegend auf die von jenen alten Künstlern
-angewendete Technik an. Ist es bei der angeführten unvollständigen
-Berliner Figur ihrer Dünnwandigkeit wegen anzunehmen, dass sie im
-Wachsausschmelzverfahren entstand, so lassen grössere, dem letzten
-vorchristlichen Jahrtausend angehörende Arbeiten der Bronzeplastik
-darüber keinen Zweifel. An ihrer Oberfläche erkennt man neben
-ungleichmässig grossen Einsatzstückchen, die zweifellos als
-Ausbesserungen von Gussfehlern und dergleichen anzusehen sind, auch in
-grösserer oder geringerer Anzahl länglich viereckige oder rundliche am
-selben Gussstück fast durchgehends gleich grosse Stäbchen-Querschnitte,
-die in ihrer Verteilung ein gewisses Princip erkennen lassen. Es sind das
-die bei jeder komplizierter gestalteten Gussform unentbehrlichen
-Stützstäbchen für den Kern, die, wie gezeigt ist, mit eingegossen und
-nachher bis zur Oberfläche abgefeilt werden. Da nun bei keinem anderen
-Formungsverfahren jene Stäbchen in gleicher Art zur Verwendung kommen
-können, so ist in ihrem Vorhandensein ein Beweis für die Ausübung des
-Wachsausschmelzverfahrens im alten Aegypten zu erblicken.
-
-[Illustration: Abb. 7. Marc-Aurel, Rom.]
-
-Wie Funde erkennen lassen, wurde die Giesskunst neben Aegypten auch in
-anderen semitischen Kulturstaaten des Altertums gepflegt; ganz besonders
-hervorragende Meister in diesem Fach müssen, wie uns die Bibel berichtet,
-die =Phönizier= gewesen sein.
-
-Im ersten Buch der Könige ist zu lesen, dass König Salomo sich Werkleute
-erbat vom Könige Hiram von Tyrus zum Bau der Stiftshütte und zur
-Herstellung grossartiger Erzwerke. Unter vielen anderen in Bronzeguss
-ausgeführten Gegenständen sind dort genannt zwei eherne Säulen von 18
-Ellen Höhe und 12 Ellen Umfang mit Knäufen von 5 Ellen Höhe, dann das
-gewaltige »eherne Meer« von 10 Ellen Weite und 5 Ellen Höhe, das auf 12
-ehernen Rindern ruhte.
-
-Bei dem lebhaften Handelsverkehr, den die Phönizier mit Aegypten
-unterhielten, darf wohl ohne weiteres angenommen werden, dass auch ihnen
-dasselbe Formverfahren bekannt war, das man im Nillande so meisterhaft zu
-üben verstand.
-
-Den untrüglichen Beweis, dass bereits im Anfange des ersten
-vorchristlichen Jahrtausends auch in den =nördlichen Mittelmeerlanden=
-das Wachsausschmelzverfahren geübt wurde, hat Schliemann durch seine
-Ausgrabungen in =Troja= erbracht.
-
-Unter den Funden Schliemanns, die z. Z. im Berliner Völkermuseum
-aufgestellt sind, befindet sich auch eine für den Guss nicht benutzte,
-zweifellos im Wachsausschmelzverfahren hergestellte Axtform, deren
-Bedeutung man erst erkannte, nachdem sie der Länge nach auseinandergesägt
-war.[13]
-
- [13] Abgebildet im Katalog der Schliemann-Sammlung Nr. 6768a. b. und in
- »Troja-Ilion« Beil. 46 Nr. VIIIa.
-
-Den griechischen Stämmen blieb es vorbehalten, künstlerisch und technisch
-wohl das Höchste zu leisten, das mit Hilfe des Wachsausschmelzverfahrens
-zu schaffen überhaupt möglich ist. Doch Funde und schriftliche Berichte
-lassen annehmen, dass erst etwa um 600 v. Chr. die Giesskunst einen
-höheren Aufschwung genommen hat.
-
-Die Griechen glaubten sogar als Erfinder der Bronzegiesskunst bestimmte
-Meister, die Samier Rhoikos und Theodoros, namhaft machen zu können;
-möglich wäre ja, dass diese Künstler das Formen und Giessen plastischer
-Arbeiten in =Griechenland= eingeführt haben. Die oft mythischen
-Darstellungen griechischer Historiker über die Anfänge des Kunstschaffens
-sind als entscheidend in solchen Fragen gewiss nicht anzusehen. Die
-wichtigsten und zuverlässigsten Nachrichten über die kunsttechnischen
-Fähigkeiten der frühen griechischen Zeit danken wir dem Dichter der Ilias
-und Odyssee. Zur Zeit Homers, im Beginn des letzten vorchristlichen
-Jahrtausends, hatte man es in Griechenland auf dem Gebiete des
-Kunstgusses sicherlich noch nicht weit gebracht, denn so eingehend der
-Dichter über die mannigfachsten Metallarbeiten berichtet, von Gusswerken
-spricht er kaum.
-
-Zweifellos fest steht jedoch, dass man seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. in
-Griechenland wahre Wunder der Giesskunst geschaffen hat, und wenn auch
-aus dieser Zeit Berichte über die Art der Herstellung der Bronzewerke
-nicht bekannt sind, so lässt doch wieder die Untersuchung der erhaltenen
-Denkmäler darüber nicht im Zweifel. Griechische Gusswerke, deren
-Oberfläche nicht durch eine zu starke Oxydation die Beurteilung
-erschwert, lassen mit Sicherheit erkennen, dass sie im
-Wachsausschmelzverfahren hergestellt sind. Auch hier wie in allen anderen
-Fällen sind als kaum trügendes Merkmal die Spuren der Kernstützstäbchen
-anzusehen.
-
-Das Wachsausschmelzverfahren gestattet es auch, sehr grosse Bildwerke in
-einem Guss, also ungeteilt herzustellen. Obschon nun die erhaltenen
-Denkmäler ersehen lassen, dass die griechischen Giessmeister ihre Kunst
-in höchster Vollkommenheit beherrschten, dass sie ein vorzügliches
-Formmaterial besassen und Metallmischungen herzustellen wussten, mit
-deren Hilfe die denkbar geringste Wandungsstärke bei grosser Dichtigkeit
-und Festigkeit erreichbar war, so scheinen sie doch stets auch
-mittelgrosse Figuren in mehreren Teilen geformt und gegossen zu haben,
-die nachher fast unmerkbar aneinander gefügt wurden. Kopf, Arme, auch
-Beine, wurden in der Regel für sich hergestellt. Bei einem Guss im Ganzen
-würde der Ersatz eines fehlgegossenen Teiles naturgemäss weit grössere
-Schwierigkeiten bereitet haben.
-
-[Illustration: Abb. 8. Thürflügel, Dom zu Hildesheim.]
-
-Jahrhunderte lang hat in Griechenland die Erzgiesskunst geblüht. Welch
-gewaltigen Eindruck die bronzenen Bildwerke auf Zeitgenossen und Nachwelt
-gemacht haben müssen, davon zeugen noch viele Berichte aus dem Altertum.
-
-Auch in =Italien= hat die Erzplastik schon früh geblüht. Dem technisch
-erfahrenen Volk der =Etrusker= rühmt man nach, dass es schon um das Jahr
-1000 v. Chr. die Bronze als Gussmaterial verwendet habe. Tausende von
-Erzstatuen sollen sich in späterer Zeit in den reichen etruskischen
-Städten befunden haben.
-
-Unter dem Einflusse der Etrusker und der in grosser Zahl in Italien
-angesiedelten Griechen entwickelte sich die Kunst in dem allmählich zur
-Weltmacht heranreifenden =Rom=. Auch hier hat der Bronzekunstguss in
-hoher Blüte gestanden, allein Griechen scheinen vor allem die ausübenden
-Meister auf diesem Gebiet gewesen zu sein.
-
-Obschon nun Plinius ziemlich ausführliche Berichte über die Verwendung
-des Kupfers und seiner Legierungen giebt; über die angewendeten
-Formverfahren giebt er keinen Aufschluss. Dass jedoch auch in römischer
-Zeit das Wachsausschmelzverfahren vorherrschend blieb, darf für alle
-komplizierter gestalteten, insbesondere die figürlichen Werke, ohne
-weiteres angenommen werden.
-
-Ein grosses Erzwerk aus spätrömischer Zeit darf hier nicht unerwähnt
-bleiben, weil es als das älteste bis in unsere Zeit erhaltene grosse
-Reitermonument das Vorbild für zahllose gleichartige Denkmäler späterer
-Jahrhunderte geworden ist: der Marc Aurel auf dem Kapitol in Rom (Abb.
-7).
-
-Welche Rolle die Bronze schon in vorgeschichtlicher Zeit auch im
-=nördlichen Europa= gespielt hat, ist allgemein bekannt. Wann aber diese
-Metalllegierung an die Stelle des primitiveren Steinmaterials getreten
-ist, und wie weit die Gewinnung und Bearbeitung im Lande selbst geschah,
-ist eine durchaus noch nicht völlig gelöste Frage. Zweifellos setzen die
-in nordischen Landen gefundenen Bronzearbeiten eine hochentwickelte
-Gusstechnik voraus und die Annahme, dass seefahrende Mittelmeervölker,
-vielleicht die Etrusker, die fertigen Gegenstände dorthin verhandelt
-haben, gewinnt dadurch an Wahrscheinlichkeit.
-
-Nachdem der die Länder Europas durchtobende Sturm der Völkerwanderung
-sich gelegt hatte, versuchte man zunächst in =Byzanz= die künstlerischen
-und vor allem die technischen Ueberlieferungen der Antike weiter zu
-pflegen.
-
-Im 5. Jahrhundert n. Chr. wurde im Auftrage des Papstes Leo I. eine
-beinahe lebensgrosse sitzende Figur des Apostels Petrus von einem
-byzantinischen Künstler in Bronze gegossen. Im 6. Jahrhundert soll Kaiser
-Justinian einem Römer Eustachius den Auftrag zum Guss einer Säule mit
-seinem Reiterstandbild in kolossaler Grösse erteilt haben.
-
-In Barletta in Apulien ist noch eine sehr grosse formlose Bronzestatue
-erhalten, die im 7. Jahrhundert von dem Griechen Polyphobos in
-Konstantinopel gegossen wurde und die den Kaiser Heraclius darstellen
-soll.
-
-Auch im westlichen Europa ist zweifellos seit der Antike die Ausübung der
-Giesskunst, und, wie angenommen werden darf, auch die Kenntnis des
-Wachsausschmelzverfahrens, nie unterbrochen worden. Wenn man sich zuerst
-vielleicht allein auf die Herstellung von Bronzegegenständen beschränkt
-haben wird, die dem praktischen Gebrauche dienten, so wird doch
-berichtet, dass bereits im 7. Jahrhundert in St. Hilaire zu Poitiers ein
-ganz hervorragendes Gusswerk vorhanden gewesen sei: ein Lesepult, das aus
-einem Adler auf einem mit den Evangelistengestalten geschmückten Sockel
-gebildet war.
-
-Unter Kaiser Karl d. Gr. entstanden auch in =Deutschland= die ersten
-grösseren Erzgusswerke.
-
-Einhard berichtet uns von der Giesshütte, die der Kaiser in Aachen hatte
-errichten lassen; und es ist durchaus wahrscheinlich, dass die noch im
-Aachener Münster erhaltenen Thüren und Gitter jener Werkstatt entstammen.
-Möglich ist auch, dass die kleine aus dem Metzer Dome stammende, jetzt in
-Paris befindliche viel umstrittene Reiterstatuette des Kaisers Karl in
-der Aachener Giesshütte ausgeführt wurde.
-
-Gewaltige Bronzegusswerke neben köstlichen kleineren Erzarbeiten sind im
-11. Jahrhundert in Deutschland ausgeführt worden. Wenn auch zunächst
-Monumente zur Aufstellung auf öffentlichen Plätzen nicht geschaffen
-wurden, die grossartigen zur Zierde der Gotteshäuser bestimmten Werke
-sind jenen in dieser Zeit gleich zu rechnen und die dabei angewendeten
-Herstellungsverfahren sind darum etwas näher zu betrachten.
-
-Hildesheim war unter dem grossen im Jahre 1022 gestorbenen Bischof
-Bernward die hohe Schule der Kunst, nicht nur für die deutschen Lande,
-hier entstanden auch die ersten im höchsten Sinne monumentalen Werke
-deutscher Erzgiesskunst.
-
-Mit staunender Ehrfurcht betrachten wir noch heute dort die Zeugen jener
-grossen Zeit: die im Jahre 1015 gegossenen riesenhaften Thürflügel im
-Dome (Abb. 8), die bekanntlich in Anlehnung an die Trajanssäule im Jahre
-1022 entstandene erzene Bernwardssäule (Abb. 9) und die ebenfalls in
-Hildesheim erhaltenen künstlerisch und technisch gleich wertvollen
-Altargeräte.
-
-Dass bei allen diesen Werken das Wachsausschmelzverfahren Anwendung
-gefunden hat, ist ziemlich unzweideutig zu erkennen. Schriftliche
-Nachrichten fehlen leider auch für diese Werke, allein der wenig jüngere
-Theophilus giebt uns doch genaue Beschreibungen verschiedener Formungs-
-und Giessverfahren, die gleichartig auch bei den Hildesheimer Arbeiten
-angewendet sein dürften.
-
-[Illustration: Abb. 9. Bernwardssäule, Hildesheim.]
-
-Die von Theophilus beschriebene Einformung eines Rauchfasses ist hier
-zunächst von Interesse, als Beispiel des Verfahrens, das bei allen
-komplizierter gestalteten, insbesondere hohlen Gussstücken damals
-angewendet sein wird. Der kunstgeübte Mönch beschreibt das
-Wachsausschmelzverfahren genau in der vorher (S. 19ff.) besprochenen
-Ausführungsweise, nur Einzelheiten aus den Angaben des Theophilus seien
-hier noch einmal hervorgehoben. Um eine geeignete Masse für den Formkern
-und den Formmantel zu erhalten, sagt er: »Nimm mit Mist gemischten und
-gut gemahlenen Thon, lasse ihn an der Sonne trocknen, den getrockneten
-mache klein und siebe ihn mit Sorgfalt, den gesiebten dann vermische mit
-Wasser und verreibe ihn tüchtig...« Von der den Kern umschliessenden
-Wachsschicht, der künftigen Metallstärke, sagt er ausdrücklich: »siehe
-zu, dass das Wachs an keiner Stelle dicker, noch dünner sei, als an den
-übrigen.« Ganz besonderen Wert legt er auf das sorgfältige Ausglühen der
-Form. Auf alles weist er in seiner schlichten Weise den Unkundigen hin,
-so dass man sehr wohl nach seinen Angaben zu arbeiten vermöchte.
-
-[Illustration: Abb. 10. Formschema, s. unten.]
-
-Das von Theophilus für die Herstellung einer Glocke anzuwendende
-Formverfahren würde kaum in den Rahmen des hier zu behandelnden Gebietes
-hineinfallen, wenn man nicht auch darin nur das Beispiel einer zweiten in
-geeigneten Fällen anzuwendenden Formungsmöglichkeit erblicken müsste.
-
-Die ausführliche Beschreibung der Glockenformerei, wie sie Theophilus
-giebt, soll hier übergangen werden, die Anwendung auf eine andere
-Aufgabe, bei der ähnliche Formungsschwierigkeiten zu überwinden sind, wie
-sie bei kunstreich verzierten Glocken sich einstellen, möge gestattet
-sein.
-
-Wenn es sich z. B. um den Guss eines grossen, aussen reich mit Figuren
-verzierten Taufbeckens handelt oder um den Guss eines grossen
-Thürflügels, dann wird man bei der Herstellung des Gussmodells, besonders
-der Kostbarkeit des Wachses wegen, bestrebt sein, seine Verwendung nach
-Möglichkeit einzuschränken und soweit es angängig ist, statt dessen sich
-billigerer Stoffe zu bedienen.
-
-[Illustration: Abb. 11. Formschema, s. S. 28.]
-
-Abbildung 10 sei ein Stück des zu giessenden Thürflügels im
-Querschnitt, a sei die Rückplatte, auf der einerseits Gestalten voll
-vortreten, und wie in der Skizze angenommen ist, z. B. auch ein Baum
-plastisch dargestellt ist. Die Platte mit allen darauf liegenden
-bildlichen Darstellungen könnte nun nach dem bekannten Verfahren in Wachs
-modelliert und geformt werden. Kaum schwieriger wird aber das Verfahren,
-wenn die Platte a z. B. in Holz hergestellt wird, und dann auf diesem
-Grunde alle vortretenden unterschnittenen Teile in Wachs modelliert
-werden. Man würde dann statt einer völlig geschlossenen nur eine
-zweiteilige Form herzustellen haben. Zunächst würde die Platte a bis zu
-ihrer Oberkante mit Formlehm zu umhüllen sein, die Schnittfläche e würde
-dann mit einer dünnen Staubschicht (z. B. Holzkohlenpulver) zu bedecken
-sein, die das Anhaften der oberen, in der früher gekennzeichneten Weise
-aufzutragenden, Formhälfte d verhindert. Ist diese zweiteilige Form
-vorsichtig getrocknet, so kann sie auseinander genommen werden. Der
-untere Formteil kann ohne weiteres abgehoben werden, dann kann auch die
-Platte a von dem sie haltenden Wachs abgelöst und darauf die obere
-Formhälfte d erwärmt werden, so dass die in Wachs modellierten Teile
-herausschmelzen. Werden nun die beiden Formteile weiter getrocknet und
-ausgeglüht, dann ist es nur noch notwendig, sie in richtiger Lage wieder
-zusammen zu fügen -- was ermöglicht wird z. B. durch Stifte im unteren
-Formteile, die in Löcher des oberen eingreifen -- eine Eingussöffnung und
-Luftkanäle anzubringen, und die Form ist für den Guss vorbereitet.
-
-[Illustration: Abb. 12. Taufbecken, Dom zu Hildesheim.]
-
-Angenommen ist hier, dass alle vortretenden, in Wachs modellierten Teile
-massiv gegossen werden sollen, notwendig ist das nicht, sehr wohl können
-den kräftigeren Teilen Kerne eingefügt werden. In der beigefügten Skizze
-(Abb. 11), in der das Gussmodell völlig aus Wachs bestehend gedacht ist,
-sind die Kerne mit dem sie tragenden Eisenstabe eingezeichnet. Fest
-steht, dass man sich auch diesen Vorteil zu nutze zu machen verstand.
-Ausdrücklich unterrichtet werden wir darüber in einer französischen
-Schrift des 13. Jahrhunderts, dem »Livre des établissements des métiers
-de Paris«, des 1269 verstorbenen Etienne Boyleaux. Dort wird ein Besuch
-in der Giesserwerkstatt des Meisters Alain Le Grant geschildert.
-
-[Illustration: Abb. 13. Löwe, Braunschweig.]
-
-Der Künstler modelliert einen grossen Kirchenleuchter in braunem Wachs
-und giebt die nötigen Erklärungen, die in mancher Beziehung von hohem
-Interesse sind. Er sei in Brabant, in der Bourgogne, in Deutschland und
-Italien gewesen, dort gäbe es tüchtige Giesser und ihre Arbeit würde nach
-Verdienst gewürdigt. In Frankreich verlange man überladene Arbeiten und
-wolle sie nicht entsprechend bezahlen, deshalb würde Pfuscherarbeit
-geliefert, an der die Fehlstellen mit Zinn ausgebessert seien, doch man
-merke nichts davon, das Verständnis fehle.
-
-An dem Kronleuchter, den er in Arbeit habe, würde jeder der sechs Arme in
-einem Gusse hergestellt. Zunächst werde in Wachs ein tadelloses Modell
-gemacht, die dicken Teile enthielten Kerne aus Erde mit gefaultem Stroh,
-die nachher aus den für diesen Zweck in der Metallwandung ausgesparten
-Löchern entfernt würden.
-
-Die übrigen Angaben über die Herstellung des Formmantels decken sich mit
-denen des Theophilus.
-
-Neben zahlreichen, zum Teil köstlichen erzenen Thürflügeln, Grabplatten,
-Taufbecken (Abb. 12), Kronleuchtern und kleinerem Kirchengerät entstehen
-auch in der ersten Hälfte des zweiten nachchristlichen Jahrtausends
-bereits grosse freiplastische Bronzewerke, deren einige auf öffentlichen
-Plätzen Aufstellung fanden: im Dome zu Erfurt die fast lebensgrosse Figur
-eines Leuchterträgers[14], der im Jahre 1166 aufgestellte Löwe vor der
-Burg Dankwarderode in Braunschweig (Abb. 13) und das Reiterbild des
-Drachentöters St. Georg auf dem Hradschin in Prag, von Martin und Georg
-Klussenbach 1373 ausgeführt (Abb. 14).
-
- [14] Abbildung und nähere Angaben in: Bau- und Kunstdenkmäler der
- Provinz Sachsen, Heft XIII, S. 82ff.
-
-Während nun besonders in Niederdeutschland fast allerorten mehr oder
-minder bedeutsame Gusswerke geschaffen wurden, scheinen in anderen
-Ländern in der Zeit vor dem 14. Jahrhundert nur wenige grössere Arbeiten
-der Art entstanden zu sein. Die tüchtigen Leistungen der
-Giesserwerkstätten im Maasgebiet, vor allem in =Dinant=, dürften noch am
-ersten hervorzuheben sein. Wenn auch wohl einfachste handwerkliche
-Arbeiten den weiten Ruf dieser Stadt begründeten, sind doch Werke wie der
-grosse Taufkessel vom Jahre 1112 in St. Barthélemy in Lüttich den besten
-Gussleistungen deutscher Künstler dieser Zeit gleichwertig an die Seite
-zu stellen. Weder Italien noch Frankreich, England und die übrigen
-europäischen Länder haben ähnlich bedeutende Werke gleichen Alters
-aufzuweisen.
-
-[Illustration: Abb. 14. St. Georg auf dem Hradschin in Prag.]
-
-
-
-
- III. Das Wachsausschmelzverfahren vom 14. bis zum 19. Jahrhundert.
-
-
-Zeitlich zunächst entstehen in =Italien= gussplastische Werke, die auch
-die früher geschaffenen deutschen Schöpfungen hinter sich lassen und für
-alle Zeiten ein Ruhmestitel in der Kunst jenes Landes sind.
-
-Die in den Jahren 1330-1335 für das Baptisterium in Florenz von
-Venetianer Giessern ausgeführte Bronzethür des Andrea Pisano (Abb. 15)
-muss in Italien als das erste bedeutsame Beispiel bezeichnet werden, die
-Gusstechnik im Grossen anzuwenden; die wenig älteren Erzgussarbeiten am
-Brunnen in Perugia, am Dom in Orvieto u. a. m. sind dem gegenüber von
-geringerer Bedeutung. Erst mit dem 15. Jahrhundert beginnt dort eine neue
-Aera des Kunstgusses.
-
-Wiederum ist es eine grosse Bronzethür, die die Erzplastik des 15.
-Jahrhunderts einleitet, die 1403 von Ghiberti begonnenen Flügel für das
-Florentiner Baptisterium (Abb. 18, S. 33). Genauere Nachrichten über das
-angewendete Formverfahren sind über diese Thürflügel so wenig bekannt,
-wie über das zweite am gleichen Ort befindliche, von demselben Künstler
-ausgeführte viel berühmtere Flügelpaar (Abb. 20, S. 35), von dem
-Michelangelo gesagt haben soll, sie seien würdig, die Pforten des
-Paradieses zu schmücken. Und ebensowenig sind gleichzeitige nähere
-technische Angaben erhalten über die anderen glänzenden Leistungen der
-italienischen Giesskunst des 15. Jahrhunderts. Zweifellos fest steht
-aber, dass das Wachsausschmelzverfahren angewendet wurde, nur über die
-Art der Ausführung der Form können in Einzelheiten Zweifel bestehen.
-
-Seit dem 16. Jahrhundert mehren sich aber in Italien die technischen,
-gerade die Herstellung der Form berücksichtigende Abhandlungen.
-
-In der bereits angeführten Schrift De sculptura (1504) schreibt Gaurikus:
-»Unter »Form« verstehen wir nun aber, was vom Wachse seine Gestalt
-empfängt, sie beibehält und schliesslich getreu wiedergiebt. Dabei kommt
-es vorerst auf die Beschaffenheit des Thones an, der nicht zäh, nicht
-erdig, nicht unrein sein darf. Dann wird er geweicht, zu gleichen Teilen
-so lange mit Stopfwerk oder Pferdedünger durchgearbeitet, bis davon
-nichts mehr zu unterscheiden ist, wobei man bisweilen Asche oder
-Ziegelstaub zusetzt. Er wird getrocknet, abgekratzt, durchgesiebt und mit
-Wasser begossen, dass er wieder lehmig wird, nicht zu hart und nicht zu
-weich. Ich würde sagen, was beim ersten, beim zweiten und beim dritten
-Ueberstreichen zu beachten ist, wie die Formen zuletzt mit eisernen
-Bändern zusammenzuhalten, wie sie zu dörren und in die Erde zu graben
-sind, wenn ich nicht absichtlich lieber wollte, dass Ihr das sähet,
-anstatt es zu hören.«
-
-[Illustration: Abb. 15. Thür des Andrea Pisano, Florenz, Baptisterium.]
-
-Gaurikus spricht auch von der Formerei in Pulver -- unserem »fetten«
-Sande oder der sogenannten »Masse« entsprechend -- doch da er Angaben
-über die Art der Verwendung unterlässt, ist die Auskunft von geringem
-Belang.
-
-[Illustration: Abb. 16. Benv. Cellini, Perseus-Monument in der Loggia dei
-Lanzi zu Florenz.]
-
-Zwar etwa ein halbes Jahrhundert jünger, doch von ungleich höherer
-Bedeutung sind für uns die Nachrichten des Benvenuto Cellini (1500-1571),
-die sich auf die Einformung und den Guss noch erhaltener Erzwerke
-beziehen. Insbesondere beschreibt Cellini die Ausführung des in der
-Loggia dei Lanzi in Florenz stehenden Perseus-Monumentes (Abb. 16 u. 17).
-
-[Illustration: Abb. 17. Benv. Cellini, Sockel zum Perseus-Monument.]
-
-Das Wachsausschmelzverfahren ist dabei angewendet, jedoch in einer Art,
-die von der des Theophilus besonders dadurch abweicht, dass das in Thon
-oder Gips vorhandene Modell, ohne es zu zerstören, mechanisch in Wachs
-übertragen wird, so dass im Falle eines sich etwa ergebenden Fehlgusses,
-die Herstellung einer zweiten Form mit geringeren Schwierigkeiten
-verbunden ist. Ob dieses Verfahren bereits im 15. Jahrhundert in Italien
-angewendet wurde, ist mit unbedingter Sicherheit nicht zu entscheiden.
-Durch erhaltene Briefe Cellinis, in denen er sein Verfahren als ein neues
-bezeichnet, dürfte die Annahme, dass es doch bereits länger geübt wurde,
-kaum widerlegt sein -- das Verfahren des Theophilus wurde neben dem von
-Cellini beschriebenen noch Jahrhunderte lang auch von Cellini selbst
-weiter gepflegt.
-
-[Illustration: Abb. 18. Erste Thür Ghibertis, Florenz, Baptisterium.]
-
-[Illustration: Abb. 19. Formverfahren Benv. Cellinis (a). (Schema.)]
-
-Die von Cellini angewendete, ohne weiteres schwer verständliche Art der
-Formung, soll mit Hilfe von beigegebenen Skizzen zu verdeutlichen
-versucht werden. Cellini schreibt: »Modelliere die Statue, welche du
-giessen willst, aus mit Scherwolle gemischter, dann der Verwesung
-überlassener Erde und bringe dies Modell in allen Verhältnissen und
-Formen der schönen Vollendung, die du an dem ausgeführten Werke zu sehen
-wünschest, so nahe wie möglich. Die Kunst verlangt, dass, wenn du Gutes
-leisten willst, solches nicht nur am frischen, sondern auch am trockenen
-Modell der Fall sei. Zum Zweck des Abformens mit Gips wird letzterem nun
-ein Ueberzug von Maler-Staniol gegeben: Man schmilzt Wachs und Terpentin
-zu gleichen Teilen in einem Kessel und streicht das siedende Gemisch mit
-einem Borstenpinsel ganz behutsam auf das Modell, indem man dabei wohl
-acht giebt, Muskeln, Adern, oder andere feine Einzelheiten nicht zu
-zerstören. Darüber lassen sich dann die Staniolblättchen aufs beste
-aufkleben. Sie bestehen aus äusserst dünngeschlagenem Zinn, wie es die
-Maler hin und wieder anwenden, z. B. wenn sie Waffen auf Leinwand malen.
-Nachdem die ganze Figur nun noch mit Oel gesalbt worden, lassen sich die
-Hohlformen mit Leichtigkeit darüber nehmen.... Letzteres geschieht auf
-verschiedene Weise, die schönste aber, die mir vorgekommen ist, und deren
-ich mich meistens bedient habe, besteht darin, die Form thunlichst in
-mehrere Stücke zu zerlegen, deren Zahl und Lage sich nach den frei vom
-Rumpfe abstehenden Teilen, wie Armen, Beinen und dem Kopf richtet. Diese
-einzelnen Formstücke müssen mit grösster Sorgfalt hergestellt werden;
-während der Gips noch weich ist, steckt man in jedes von ihnen einen
-doppelten Eisendraht, der um soviel aus der Masse vorragt, dass man
-daran, wie an einem Ringe, einen Bindfaden befestigen kann. Wenn der Gips
-sich verhärtet hat, muss man versuchen, ob jedes einzelne Formstück sich
-gut abheben lässt, ohne dass die Feinheiten des Werkes beschädigt werden;
-ist dies der Fall, wird es wieder genau an seinen Platz gebracht und das
-nächste Formstück möglichst nahe am vorigen genommen, damit der Guss
-nicht durch leere Zwischenräume fehlerhaft ausfalle. So werden sämtliche
-Formstücke zunächst von der einen Hälfte der Figur genommen, d. h. der
-Hälfte der Länge nach,... hierbei sind etwaige Unterhöhlungen wohl zu
-beachten, überhaupt die Formstücke so zu verteilen, dass sie wieder
-zusammengefügt den Ueberguss eines zusammenhängenden, in einem Stücke
-abhebbaren Gipsmantels von zweier Finger Dicke gestatten. Bevor letzteres
-geschieht, muss man die aus den Gipsstücken vorstehenden Ringe von
-Eisendraht mit etwas Thon umgeben, so dass sie nachher beim Abheben der
-Hülle nicht hinderlich werden. Danach salbe man die Aussenfläche
-sämtlicher Formstücke, welche die Gipshülle bekleiden soll, aufs beste
-mit Oel, damit diese sich nach Erhärtung des Gipses leicht abheben lasse.
-Hat man einmal versucht, ob dies geht, bringt man die Stücke wieder an
-ihren Ort in dem Mantel und verfährt auf dieselbe Weise mit der zweiten
-hinteren Hälfte der Figur.«
-
-[Illustration: Abb. 20. Zweite Thür Ghibertis, Florenz, Baptisterium.]
-
-Diese erste, vorbereitende Stufe bei der Herstellung der Metallgussform
-möge zunächst an einigen Abbildungen verdeutlicht werden. Die Formarbeit
-bleibt im ganzen dieselbe, wenn an Stelle einer ganzen Figur -- wie
-Cellini annimmt -- z. B. nur ein Kopf gegossen werden soll.
-
-[Illustration: Abb. 21. Vielteilige Gipsform über einem Kopfe (nach
-Mariette, s. oben).]
-
-Wenn das Thonmodell bereits fertig und in der beschriebenen Weise mit
-Maler-Staniol überzogen ist, handelt es sich zuerst darum, eine
-Gipshohlform herzustellen, die nur dazu dienen soll, das für das
-Wachsausschmelzverfahren vorbereitete Wachsmodell auf mechanischem Wege
-zu erhalten.
-
-Man wird an einer Stelle des Kopfes beginnen, Gipsbrei aufzutragen in
-einer Stärke, die sich nach der Grösse des Modells richtet. Vor dem
-Erstarren der Gipsmasse wird man die Aussenfläche abschlichten und die
-Drahtöse hineindrücken. Nachdem der Gips hart geworden ist, wird man ihn
-vom Modell abheben, meist senkrecht zur Innenfläche gerichtete
-Seitenflächen mit einem Messer anschneiden und das nun fertige Teilstück
-ölen. Nachdem es wieder genau seinen Platz am Modell erhalten hat, trägt
-man daneben wiederum Gipsbrei an und verfährt damit in gleicher Weise.
-Jedes Teilstück wird man möglichst gross nehmen, doch stets so, dass es
-Rundungen nur so weit bedeckt, als es abhebbar bleibt. Vor allem aber
-muss auf voll unterschnittene Teile am Modell Rücksicht genommen werden;
-am Kopf könnte das beispielsweise eine Locke sein. Man kann da auf
-verschiedene Weise vorgehen. Entweder wird man die Unterschneidung
-ausfüllen, ohne weiteres ist dann darüber zu formen. Doch da die
-Unterschneidung dann an dem künftigen Einguss -- in diesem Falle Wachs --
-ebenfalls fehlen würde, müsste sie nachträglich hergestellt werden. Oder
-der voll unterschnittene Teil kann von vornherein vom Modell abgetrennt
-werden, in der Gipsform und am Einguss würden dann nur die Trennflächen
-zum Ausdruck kommen, an die -- vorausgesetzt, dass es sich wieder um
-Wachs handelt -- leicht das abgetrennte, für sich modellierte oder
-geformte Stückchen angesetzt werden kann.
-
-Schliesslich ist auch, wenn nicht zu viele voll unterschnittene Teile
-dicht nebeneinander vorhanden sind, die Schwierigkeit der Einformung
-nicht gross. Man wird die Formstücke nur derart trennen müssen, dass sie
-die ösenartige Unterschneidung von den Seiten je zur Hälfte bedecken.
-
-[Illustration: Abb. 22. Formverfahren Benv. Cellinis (b). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 23. Formverfahren Benv. Cellinis (c). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 24. Formverfahren Benv. Cellinis (d). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 25. Formverfahren Benv. Cellinis (e). (Schema.)]
-
-Ist nun die eine Kopfseite, z. B. die vordere, in der angegebenen Weise
-mit dicht aneinanderschliessenden Formstückchen aus Gips bedeckt, dann
-werden, wie Cellini angiebt, die Drahtösen mit Thonklümpchen bedeckt und
-sämtliche aufs beste mit Oel getränkten Teilstücke mit einer zweiten
-Gipslage überkleidet (Abb. 19 u. 21). Diese Lage wird nach dem Erstarren
-abgehoben und an den Stellen, die durch die Eindrücke der Thonklümpchen
-gezeichnet sind, mit Löchern versehen.
-
-[Illustration: Abb. 26. Formverfahren Benv. Cellinis (f). (Schema.)]
-
-Nachdem dann auch die andere Kopfhälfte in derselben Weise eingeformt ist
-und der Gips »den grössten Teil seiner Feuchtigkeit verloren hat«, werden
-die Formstückchen einzeln vom Modell abgehoben und nebeneinander in dem
-äusseren Gipsmantel befestigt, indem man Fäden, die durch die Drahtösen
-gezogen sind, ausserhalb der Löcher des Mantels mit Hilfe kleiner
-Holzknebel verknotet. Werden dann die beiden Mantelhälften mitsamt den
-einliegenden Formstückchen vereinigt, so erhält man die Hohlform des
-Kopfes (Abb. 21, 22).
-
-In gleicher Weise würde bei einer ganzen Figur verfahren werden. Die
-Gipshohlform dient nun als Grundlage für die weitere Herstellung der
-hitzebeständigen Metallgussform.
-
-[Illustration: Abb. 27. Ghiberti, Johannes d. T., Florenz, Or San
-Michele.]
-
-[Illustration: Abb. 28. Ghiberti, Matthäus, Florenz, Or San Michele.]
-
-[Illustration: Abb. 29. Donatello, Denkmal des Gattamelata in Padua.]
-
-Der einfacheren Handhabung wegen und um alle Tiefen der Gipsform leicht
-erreichen zu können, zerlegt man sie wieder in ihre Hauptteile, dann
-giesst man, wie Cellini weiter beschreibt: »ein wenig feines Fett in ihre
-Höhlung, in welche alsdann eine Schicht Wachs, Thon oder Nudelteig (woher
-dies Verfahren auch das »Nudeln« heisst) eingedrückt wird. Zu diesem
-Zwecke schneidet man in ein Stück Holz eine Höhlung von der Grösse der
-Handfläche und der Tiefe eines guten Messerrückens, auch mehr oder
-weniger tief, je nach der Stärke, welche man dem Gusse geben will. In
-diese Art von hölzerner Form füllt man (in gleichmässiger Dicke) den
-Teig, nimmt ihn dann heraus und drückt ihn so in die Hohlform aus Gips,
-dass ein Stück das andere genau berührt. Ist auf diese Weise die Form von
-oben bis unten damit überzogen, legt man ihre Hälften nebeneinander auf
-den Boden und macht ein Gerüst aus Eisen, welches dadurch, dass man den
-Stangen die Krümmungen des Rumpfes und der Gliedmassen des Modelles
-giebt, der Statue gleichsam als Gerippe dienen soll. Darüber trägt man
-dann nach und nach mageren, d. h. mit Scherwolle gekneteten Thon auf, den
-man ab und zu an der Luft oder am Feuer trocknen lässt, bis endlich das
-Gerüste die Hohlform vollständig ausfüllt, wovon man sich durch
-wiederholtes Aneinanderpassen derselben überzeugt. Berührt dieser
-Formkern überall die Nudelschicht, so wird er wieder herausgenommen,
-ringsum von oben bis unten mit feinem Eisendraht umwunden und so lange
-starker Hitze ausgesetzt, bis er gebrannt ist. Ist dies geschehen, so
-bestreicht man ihn mit einem ganz feinen Brei aus mit Scherwolle
-gemischter Erde, Ziegelpulver und gestossenen Knochen, worauf durch
-nochmaliges Erhitzen auch dieser Ueberzug gebrannt wird. Hat man dann
-nach Entfernung der Nudelschicht die Form innen mit dem allerfeinsten
-Speck dünn eingerieben -- und zwar mit erwärmtem, weil dieser besser in
-den Gips einzieht --, sind dann auch die Eingussröhren für das Wachs
-angebracht, so befestigt man mittels einiger Eisenstangen, die man vom
-Gerüste des Kernes hat herausragen lassen, Hohlform und Kern
-wechselseitig derart, dass sie sich gegeneinander nicht verrücken können.
-Hat man die Hüllen recht fest miteinander verbunden, so richtet man die
-Statue auf und bringt zum wenigsten noch vier Luftkanäle an; je mehr
-ihrer sind, desto sicherer wird die Füllung der Form mit Wachs vor sich
-gehen. Zwei der Luftkanäle werden an den Händen angebracht, zwei andere
-an den tiefsten Stellen der Füsse. Um sich diese Arbeit zu erleichtern,
-stellt man die Form auf eine erhöhte Unterlage, bohrt mit grosser
-Vorsicht ein Loch in schräger Richtung nach unten, ohne dass irgend
-Unreinigkeiten in das Innere der Form gelangen, steckt in das Loch Stücke
-Schilfrohr, die man mit Verständnis aufwärts biegt und, Rohr an Rohr, zu
-einer an der Statue emporsteigenden Röhre verbindet. Ist so bei
-sämtlichen Luftkanälen verfahren, so werden die Stellen, wo zwei
-Rohrstücke sich aneinander fügen, wie auch die, wo das erste im Loche
-sitzt, mit etwas feuchtem Thon verschmiert, damit das Wachs keine Lücken
-zum Herausfliessen finde. Darauf kann man das Wachs heiss und gut
-geschmolzen einströmen lassen. Wenn nur alle Vorarbeiten, besonders die
-Anbringung der unteren Luftkanäle, richtig ausgeführt sind, wird die Form
-sich bei noch so schwieriger Haltung der Figur leicht füllen. Nachdem man
-die Form einen Tag lang, zur Sommerszeit zwei Tage, sich hat abkühlen
-lassen, nimmt man die Banden mit grösster Sorgfalt ab und löst alle
-Fäden, welche die einzelnen Formstücke an ihre gemeinsame Gipshülle
-befestigen. Deren erste Hälfte wird nun leicht abzuheben sein, weil das
-Wachs sich während der zweitägigen Ruhe wenigstens um die Dicke eines
-Pferdehaars zusammengezogen hat. Ebenso entfernt man die zweite Hälfte
-der Hülle und legt dann beide Teile so auf niedrige Böcke, dass man mit
-den Händen darunter greifen kann. Nun löst man von der Statue auch alle
-einzelnen Formenstücke, die vorhin durch Drahtringe und Bindfäden an der
-Hülle befestigt gewesen, eines nach dem anderen auf das sorgfältigste ab,
-putzt die Gussnähte sauber fort und überarbeitet die ganze Figur recht
-gründlich. Dabei lassen sich Einzelheiten und anmutige Zuthaten noch mit
-leichter Mühe ansetzen.«
-
-[Illustration: Abb. 30. Verrocchio, Brunnen im Pal. Vecchio zu Florenz.]
-
-[Illustration: Abb. 31. Verrocchio, Christus und Thomas, Florenz, Or San
-Michele.]
-
-Auch diese Ausführungen Cellinis bedürfen der begründenden Erklärungen.
-Zunächst ist auffallend das als »Nudeln« bezeichnete Zwischenverfahren,
-das man, wie es scheint, zu anderen Zeiten kaum angewendet hat, dem aber
-gewisse Vorteile kaum abzusprechen sind.
-
-Die Form eines Kopfes diene weiter als Beispiel. Wenn die Gipshohlform
-vorhanden ist, dient sie zunächst dazu, den Kern zu erhalten, das ist auf
-verschiedene Weise möglich, das »Nudeln« ist der umständlichste Weg.
-
-[Illustration: Abb. 32. Verrocchio, Denkmal des Colleoni, Venedig.]
-
-In einer gleichmässig vertieften Platte stellt man zuerst dünne Scheiben
-in einer beliebigen knetbar weichen Masse z. B. Teig, Thon oder Wachs her
-und legt mit dieser die Gipsform möglichst gleichmässig aus, doch kommt
-es durchaus nicht darauf an, dass diese Schicht in alle Tiefen gedrückt
-wird, sie hat ja weiter keinen Zweck, als die Herstellung des Kernes zu
-erleichtern -- den Abstand des Kernes von der Formfläche überall gleich
-zu erhalten, dann auch die leicht verletzliche Form vor Beschädigung zu
-schützen. Der Kern aus Thon mit Scherwolle wird, wie Cellini allgemein
-verständlich beschreibt, über einem Eisengerüst, das in geeigneter Weise
-gestaltet ist, aufgetragen und allmählich von unten nach oben
-fortschreitend in die mit der Hilfsschicht ausgelegte Gipsform sorgfältig
-eingepasst (Abb. 23).
-
-Ist so der ganze Kern fertig gestellt, so wird die Gipsform mitsamt der
-Hilfsschicht abgehoben und der Kern, nachdem er von oben bis unten mit
-feinem Eisendraht umwunden ist, geglüht. Um danach wieder dem Kerne eine
-schlichte Oberfläche zu geben, wird er mit der von Cellini angegebenen
-Masse dünn überzogen und darauf noch einmal gebrannt.
-
-Wesentlich einfacher ist die Bildung des Kernes, wenn in der Art
-verfahren wird, die Cellini ebenfalls beschreibt, von der er allerdings
-sagt, dass sie weniger zuverlässig sei. Dieses Verfahren besteht darin:
-»den Gusskern der Statuen anstatt aus Thon, aus mit gebrannten Knochen
-und gepulverten Ziegeln gemischtem Gips herzustellen. Trifft es sich,
-dass der Gips gerade von der rechten Sorte ist, so ist dies Verfahren ein
-leichteres, weil man, anstatt die Ueberzüge einen nach dem anderen von
-Thon aufzutragen, den mit einer gleichen Menge der erwähnten Zuthaten zu
-einem Brei angerührten Gips sofort über die in die Hohlform gedrückte
-Nudelschicht giessen und dort erhärten lassen kann. Dann nimmt man ihn
-aus der Höhlung, umwickelt den ganzen Kern fest mit Eisendraht, den man
-nachher wieder recht achtsam mit einem etwas flüssigeren Brei der obigen
-Mischung, verstreicht. Nun brennt man den Kern wie einen irdenen....«
-
-Wird alsdann über dem verglühten Kerne die Gipsform, aus der nun die
-Hilfsschicht entfernt ist, wieder zusammengebaut, so entsteht natürlich
-an Stelle jener Hilfsschicht zwischen Kern und Gipsform ein freier Raum,
-diesen in allen Feinheiten mit flüssig einzugiessendem Wachs zu füllen,
-ist die nächste Aufgabe.
-
-[Illustration: Abb. 33. Verrocchio, Denkmal des Colleoni, Venedig.]
-
-[Illustration: Abb. 34. Jac. Sansovino, Gestalt des Friedens, Venedig,
-Loggietta.]
-
-Cellini giebt an, wie zu dem Zwecke Röhren anzubringen seien, es bedarf
-hier nicht der Wiederholung, nur auf das Princip, das gleichartig auch
-beim Einguss des flüssigen Metalles verfolgt wird, sei kurz hingewiesen.
-Es kommt beim Einfüllen der erstarrenden Masse darauf an, sie mittels
-Röhren zunächst in die tiefst gelegenen Teile der Form zu leiten und sie
-darin gleichmässig ansteigen zu lassen. Nur so ist es zuverlässig
-erreichbar, die Form in allen Tiefen zu füllen. Die Gefahr der
-Verstopfung enger Formhöhlungen, ehe sie gänzlich mit Wachs gefüllt sind,
-wird dann sehr gering; der Luft bleibt hinreichend Zeit zu entweichen.
-
-Nicht ganz klar ersichtlich ist aus der Beschreibung, wie die Röhren
-angebracht werden sollen. Das einfachste dürfte sein, die Eingusskanäle
-zwischen den beiden Schichten der Teilform mit Durchbohrung der Innenlage
-anzuordnen, Schilfrohr wäre dann entbehrlich. Da solches zu Hilfe
-genommen wurde, muss angenommen werden, dass auch der äussere Gipsmantel
-durchbohrt wurde und dass von den erhaltenen Oeffnungen aus
-Schilfröhrchen, die mit Thon gedichtet wurden, an der Aussenwandung der
-Form hinaufgezogen wurden, etwa wie in der Skizze Abbildung 24 angegeben
-ist.
-
-[Illustration: Abb. 35. Jac. Sansovino, Pallas Athene, Venedig,
-Loggietta.]
-
-[Illustration: Abb. 36. Bartolommeo Ammanati, Brunnen in Florenz, Piazza
-del Granduca.]
-
-Bei E wird eingegossen, die flüssige Masse strömt zuerst bei a, a in die
-Form, sobald diese bis b, b gefüllt ist, tritt sie durch die dort
-mündenden Nebenzweige des Eingussrohres und so fort, wenn noch weitere
-übereinander angebracht sind. Bei dieser Art der Füllung kann bereits die
-Wachsmasse in den unteren Teilen zur Ruhe kommen, während in die oberen
-noch die Flüssigkeit einströmt, und der stetig gesteigerte Druck wird die
-noch nicht erstarrte Masse in alle Feinheiten der Form pressen. Ohne
-weiteres ersichtlich ist, dass diese Vorteile fortfallen müssten, wenn
-man von oben, unmittelbar in den Raum zwischen Kern und Form, z. B. da,
-wo in der Skizze die Oeffnung für die verdrängte Luft angenommen ist, das
-flüssige Wachs einströmen lassen würde, wie es nach dem citierten Text
-den Anschein haben könnte, da die Eingussröhren ebenfalls als Luftröhren
-bezeichnet sind.
-
-[Illustration: Abb. 37. Bartolommeo Ammanati, Brunnen in Florenz, Piazza
-del Granduca.]
-
-Nachdem dann das eingegossene Wachs ein bis zwei Tage lang abgekühlt ist,
-wird die Gipsform in der Weise entfernt, dass zuerst die die inneren
-Teilstücke haltenden Fäden durchschnitten werden, wodurch die grossen
-äusseren Mantelstücke abhebbar werden. Erst wenn diese fortgenommen sind,
-lassen sich natürlich die einzelnen Teilstückchen von den Rundungen und
-Tiefen des nun in Wachs vorhandenen Modells lösen.
-
-Am Wachs können nun nach Bedarf weitere Durchführungsarbeiten vorgenommen
-werden, die besonders wertvoll werden, wenn, wie es in früheren
-Jahrhunderten anscheinend stets zu geschehen pflegte, die Künstler, die
-das Originalmodell geschaffen haben, auch das Wachsmodell mit eigner Hand
-vollenden. Auch etwa nicht miteingeformte sehr zarte, vortretende oder
-voll unterschnittene Teile würden nun in Wachs hinzugefügt werden müssen.
-
-Für die Metallgussform ist der über dem Eisenskelett aufgebaute Kern und
-die durchaus die Stelle des künftigen Metalles ersetzende Wachsschicht
-vollendet, die weitere Aufgabe ist es, die Wachslage mit dem äusseren
-Formmantel zu umhüllen und in diesem Mantel Röhren anzubringen, die
-einerseits dem geschmolzenen Wachs das Ausfliessen und dem flüssigen
-Metalle das Einströmen gewähren und anderseits solche, die die Luft
-entweichen lassen.
-
-Die Schmelzbarkeit des Wachses nutzt man auch für die Herstellung der
-Röhren aus, man trägt also nicht zuerst den Formmantel auf und bringt in
-diesem durch Bohrung Kanäle an, man beginnt vielmehr mit Anfertigung der
-Röhren, d. h. man giebt Wachsstäbchen von hinreichender Stärke die Lage
-am Wachsmodell, die die Röhren später einnehmen sollen (Abb. 25).
-
-Cellini sagt darüber, es seien: »sämtliche Luftkanäle, die man für den
-Bronzeguss anzubringen beschlossen hat, aus Wachs anzufügen und zwar in
-schräg nach unten verlaufender Richtung; später, wenn der Thonüberzug
-erst aufgetragen ist, lassen sie sich leicht durch thönerne Röhren nach
-oben gebogen fortsetzen.« Und weiter giebt er an: »dass die Luftkanäle
-deswegen schräg nach unten verlaufen müssen, damit das Wachs besser
-ablaufen könne und die Form nicht durch andernfalls nötiges Hin- und
-Herwenden leide und Gefahr laufe, zu zerbrechen.«
-
-[Illustration: Abb. 38. Ammanati und Tribolo, Brunnen in Villa reale di
-Castello bei Florenz.]
-
-Beim Auftragen des äusseren Formmantels kommt es vor allem darauf an,
-dass er möglichst fein die Wachsschicht in allen zarten Teilen deckt. Man
-beginnt deshalb damit, mit einem weichen Pinsel eine flüssig breiige
-Formmasse aufzutragen, deren Herstellung Cellini wie folgt beschreibt:
-»Nun pulverte ich gebranntes Hornmark von Hammeln. Solches gleicht einem
-Schwamme, lässt sich leicht brennen und übertrifft an Güte alle anderen
-gebrannten Knochenarten. Gleichfalls pulverte ich halb so viel Tripel und
-ein Viertel Hammerschlag und vermischte die drei Teile in einem Aufguss
-von Rinds- oder Pferdemist, den ich erhielt, indem ich letzteren in einem
-feinlöcherigen Siebe mit reinem Wasser übergoss.« Diesen Brei trug
-Cellini »in gleichmässiger Dicke... über die Wachshülle der Figur auf,
-liess ihn trocknen und fuhr so fort, bis er eine Schicht von der Dicke
-eines Messerrückens bildete.« Diese Schicht überzog er: »mit einer Hülle
-aus Formerde in der Dicke eines halben Fingers... und nachdem diese
-getrocknet war, mit einer zweiten, endlich mit einer dritten von
-Fingerdicke.«
-
-Der Formmantel, der mit Eisenbändern umwunden werden muss, wird
-schliesslich die Stärke haben müssen, dass sämtliche in Wachs
-vorgebildeten Kanäle darin Platz haben, und dass er zugleich die
-notwendige Widerstandsfähigkeit erreicht (Abb. 26).
-
-Die Gussform ist dann vollendet, es ist nur noch nötig, sie langsam zu
-erwärmen, das Wachs sorgfältig ausfliessen zu lassen und das flüssige
-Metall einzufüllen. Die Form wird, um diese letzte Aufgabe erfüllen zu
-können, wie früher beschrieben ist, in der Dammgrube, unmittelbar vor dem
-Ofen, in dem das Metall geschmolzen wird, in Sand eingestampft.
-
-Eine künstlerische Würdigung der italienischen Erzplastik des 15. bis 19.
-Jahrhunderts würde über den Rahmen dieser die Technik behandelnden
-Schrift hinausgehen, nur die bedeutsamsten grösseren öffentlich
-aufgestellten Werke und die Namen ihrer Schöpfer mögen angeführt werden.
-
-[Illustration: Abb. 39. Giov. da Bologna, Neptunsbrunnen in Bologna.]
-
-Die meisten italienischen Bildhauer des 15. Jahrhunderts waren in der
-Schule des Goldschmiedes gebildet, schon deshalb ist man gern geneigt,
-ihnen einen wichtigeren Anteil auch an der Gussausführung ihrer Werke
-einzuräumen, mit Sicherheit darüber zu entscheiden, ist jedoch bei den
-spärlichen oder unzuverlässigen Nachrichten über diesen Punkt selten
-möglich.
-
-[Illustration: Abb. 40. Giov. da Bologna, Merkur auf dem Windhauch.]
-
-Lorenzo Ghibertis Thüren am Florentiner Baptisterium wurden bereits
-erwähnt, auch grosse Freifiguren hat derselbe Künstler in Bronzeguss
-geschaffen: die Gestalten Johannes d. T. (Abb. 27), des Matthäus (Abb.
-28) und des heil. Stephanus für die Nischen an Or San Michele in Florenz.
-
-Neben Ghiberti hat der grösste Bildner des Quattrocento, Donatello,
-zahlreiche Modelle für den Erzguss geschaffen, sein persönlicher Anteil
-an der Ausführung ist jedoch sehr in Frage gestellt. Während der
-gemeinschaftlichen Thätigkeit mit Michelozzo wird diesem die Leitung der
-Gussarbeiten zugefallen sein, und in Padua war ein dort ansässiger
-Glockengiesser der ausführende Meister. Gaurikus sagt, dass Donatello
-niemals selbst gegossen habe. Von Donatellos Werken seien nur genannt die
-Judith in der Loggia dei Lanzi und der Gattamelata in Padua (Abb. 29),
-das erste grosse erzene Reiterbild, das seit vielen Jahrhunderten wieder
-entstand.
-
-[Illustration: Abb. 41. Giov. da Bologna, Denkmal Cosimos I. di Medici in
-Florenz.]
-
-[Illustration: Abb. 42. Giov. da Bologna, Denkmal Ferdinands I. di Medici
-in Florenz.]
-
-Kaum weniger hervorragende Gusswerke gehören auch der zweiten Hälfte des
-15. Jahrhunderts an.
-
-In den Jahren 1451 und 1454 sollen Niccolo di Giovanni Baroncelli und
-Antonio di Cristoforo in Ferrara nach eigenen Modellen ein Reiterdenkmal
-des Niccolo und ein Standbild des Borso d'Este, die beide nicht mehr
-erhalten sind, in Bronze gegossen haben.
-
-Verrocchio schuf die höchst anmutige Brunnenfigur des Knaben mit dem
-Delphin im Hofe des Pal. Vecchio zu Florenz (Abb. 30), weiter die Gruppe
-des Christus und Thomas für Or San Michele (Abb. 31) und das gewaltige
-Reiterbild des Colleoni für Venedig (Abb. 32 u. 33); von Verrocchio wird
-ausdrücklich berichtet, dass er 1488 infolge einer Erkältung, die er sich
-bei den Gussarbeiten dieses Reitermonumentes zuzog, gestorben sei.
-
-Zweifellos selbst als Erzgiesser thätig dürften die Brüder Pollajuolo
-gewesen sein. Von Antonio möge hier das in der Peterskirche in Rom
-aufgestellte Grabmal des Papstes Innocenz VIII. mit der Kolossalfigur
-dieses Kirchenfürsten nicht ungenannt bleiben.
-
-Zahlreicher noch sind die im 16. und 17. Jahrhundert in Italien
-geschaffenen grossen Bronzegusswerke, wenn auch eine Zeitlang unter dem
-Einflusse Michelangelos, der dieser Technik entschieden abgeneigt war,
-ein Zurückgehen der Gussplastik unverkennbar ist.
-
-Neben den Denkmälern und grossen dekorativen Skulpturen nehmen jetzt vor
-allem die Monumentalbrunnen, die bisher nur selten mit figürlichem
-Bronzeschmuck ausgestattet waren, eine wichtige Stellung ein.
-
-In Venedig und den Nachbarstädten entstanden nach dem 15. Jahrhundert
-öffentlich aufgestellte grosse Erzwerke nur wenige. Die Brunnenmündungen
-im Dogenpalast, von der Hand Jacopo Sansovinos vier Figuren für die
-Loggietta (Abb. 34 u. 35) und die sitzende Porträt-Figur des Thomas von
-Ravenna über dem Portal von S. Giuliano, weiter Tiziano Aspettis Statuen
-St. Pauli und Mosis für die Fassade von St. Francesco della Vigna sind
-ausser den im Inneren der Kirchen aufgestellten Gusswerken die
-bemerkenswertesten Leistungen.
-
-[Illustration: Abb. 43. Pietro Tacca, Brunnen auf der Piazza del
-Annunciata in Florenz.]
-
-[Illustration: Abb. 44. Pietro Tacca, Denkmal Ferdinands I. in Livorno.]
-
-In Toscana blüht auch im 16. Jahrhundert der Kunstguss wie vorher. Im
-Jahre 1509 goss Bernardino von Lugano nach Rusticis Modell die kraftvolle
-Gruppe der Predigt Johannis d. T., die über der Nordthür des
-Baptisteriums in Florenz aufgestellt wurde.
-
-Von dem Hauptgusswerke Benvenuto Cellinis, dem um 1550 geschaffenen
-Perseusmonument in der Loggia dei Lanzi in Florenz, ist bereits die Rede
-gewesen. Ueber dem Portal des Florentiner Baptisteriums wurde in dieser
-Zeit die Gruppe der Enthauptung Johannis d. Täufers von Vincenzo Danti
-aufgestellt, der für Perugia eine Denkmalstatue des Papstes Julius III.
-schuf.
-
-Um das Jahr 1570 wurde auf der Piazza del Granduca in Florenz der Brunnen
-Bartolommeo Ammanatis aufgestellt, dessen bekrönender Neptun zwar in
-Marmor gebildet, dessen leicht schwebende Satyrn und Pane am Beckenrande
-aber in Erz gegossen wurden (Abb. 36 u. 37).
-
-In der mannigfaltigsten Weise bediente sich der aus den Niederlanden
-gebürtige Giovanni da Bologna der Erzgusstechnik bei seinen zahlreichen
-grossen Werken. Der Neptuns-Brunnen in Bologna, bei dem die Figuren und
-alle dekorativen Teile in Bronze ausgeführt waren, begründete den grossen
-Ruhm des Künstlers (Abb. 39). Als Bekrönungsfigur eines Brunnens war
-zweifellos auch der bekannte höchst graziöse »Merkur auf dem Windhauch«
-gedacht (Abb. 40).
-
-Desselben Künstlers Reiterbilder der Mediceer Cosimo I. (Abb. 41) und
-Ferdinand I. (Abb. 42) in Florenz sind als Beispiele der grossen
-Denkmalplastik in Erz für die Zeit um 1600 von hohem Interesse.
-
-Von den in Italien gebliebenen Bronzewerken des Pietro Tacca, des
-Schülers und Mitarbeiters Giovannis da Bologna sind aus der ersten Hälfte
-des 17. Jahrhunderts in Florenz die beiden Brunnen auf der Piazza del
-Annunciata (Abb. 43) und in Livorno das Denkmal Ferdinands I. mit den
-gefesselten Negersklaven am Sockel zu nennen (Abb. 44).
-
-Die Reiterstatuen des Alessandro und Ranuccio Farnese (Abb. 45) auf dem
-grossen Platze in Piacenza wurden nach den Modellen des Francesco Mocchi
-d. J. im Jahre 1625 von dem römischen Giesser Marcello, wie es heisst,
-jede in einem Gusse, vollendet.
-
-[Illustration: Abb. 45. Denkmal des Ranuccio Farnese, Piacenza. Modell
-von Fr. Mocchi, Guss von Marcello.]
-
-Auch in Rom entstand in der zweiten Hälfte des 16. und im 17. Jahrhundert
-eine Reihe sehr bedeutsamer Bronzegusswerke, die vor allem in der
-Peterskirche Aufstellung fanden. Von den unter freiem Himmel stehenden
-monumentalen Gussarbeiten des 16. Jahrhunderts sei Taddeo Landinis
-treffliche Fontana delle Tartarughe angeführt (Abb. 46).
-
-In der zweiten Hälfte des 17. und im 18. Jahrhundert treten in Italien
-die Denkmal- und Brunnenskulpturen mehr und mehr zurück, und zugleich
-damit nimmt die Verwendung der Bronze immer mehr ab. Nur wenige grosse
-statuarische Werke entstehen noch, wenn die für die Kirchen geschaffenen
-Denkmäler unberücksichtigt bleiben dürfen.
-
-Die Technik des Erzgusses gerät dennoch in Italien, wie es scheint, nie
-in dem Masse in Vergessenheit wie besonders im 18. Jahrhundert in
-Deutschland. In weitestem Umfange ausgeübt wird aber die Giesserei
-monumentaler Werke auch in Italien erst wieder im 19. Jahrhundert, das
-Formverfahren blieb auch dann zunächst das altübliche mit Hilfe von
-Wachs, erst verhältnismässig spät wurde für grosse Erzmonumente in
-Italien das unten näher besprochene Teilformverfahren in Sand nach dem
-Beispiele Frankreichs und Deutschlands eingebürgert.
-
-Eine neue Glanzperiode der Giesskunst begann mit dem 16. Jahrhundert
-auch nordwärts der Alpen, besonders in =Deutschland=. Die ersten und
-grossartigsten plastischen Arbeiten der Renaissance waren auch bei uns in
-Bronzeguss ausgeführt. Die berühmtesten Giesserwerkstätten finden sich in
-dieser Zeit aber nicht mehr in Niederdeutschland. Die den
-Haupthandelsverkehr mit Italien vermittelnden reichen süddeutschen
-Städte, vor allem Nürnberg und Augsburg, sind zu den bedeutsamsten
-Mittelpunkten des deutschen Kunstschaffens geworden.
-
-[Illustration: Abb. 46. T. Landini, Fontana delle Tartarughe in Rom.]
-
-Grabmäler und Brunnen waren die vornehmsten Aufgaben, die die
-Giesskünstler jener Städte beschäftigten.
-
-Wenn nun auch die Nachrichten über die Giessmeister des 16. und der
-folgenden Jahrhunderte durchaus nicht so spärlich fliessen, so sind
-genauere Angaben über die Art der Ausführung auch berühmtester
-Bronzewerke kaum erhalten oder nur mühsam aus noch vorhandenen
-geschäftlichen Vereinbarungen zusammen zu suchen.
-
-Ueber das Grabmal des Heiligen Sebaldus in Nürnberg (Abb. 47 u. 48), das
-von Peter Vischer und seinen Söhnen in den Jahren 1506 bis 1519 in
-Nürnberg geschaffen wurde, und ebenso über die weiteren vielgerühmten
-Gusswerke dieser volkstümlichsten deutschen Kunstgiesserfamilie sind
-Nachrichten, die sich auf die Herstellungsweise, insbesondere auf die Art
-der Einformung beziehen, nicht überliefert (Abb. 49).
-
-[Illustration: Abb. 47. Peter Vischer, Sebaldusgrab, Nürnberg.]
-
-[Illustration: Abb. 48. Peter Vischer, Selbstbildnis am Sebaldusgrab in
-Nürnberg.]
-
-Etwas günstiger ist es in dieser Beziehung bestellt mit dem, dem
-Sebaldusgrab an Berühmtheit kaum nachstehenden Grabmal des Kaisers
-Maximilian in der Hofkirche in Innsbruck (Abb. 50).[15] Die zahlreichen
-überlebensgrossen Bronzefiguren dieses Monumentes sind im Laufe des 16.
-Jahrhunderts von verschiedenen Künstlern, deren Namen mit ziemlicher
-Sicherheit für die einzelnen Statuen nachweisbar sind, entworfen und
-gegossen. Die beiden köstlichsten Rittergestalten zur Seite des
-eigentlichen Grabmals -- König Arthur (Abb. 51) und Theoderich (Abb. 52)
--- werden wohl mit Recht als Werke Peter Vischers angesehen. Zweifellos
-fest steht, dass er zwei Figuren ausgeführt hat und der Lieferungstermin
-deutet auf die genannten hin. Von anderen Giesskünstlern, die am Grabmal
-mitgearbeitet haben, sind besonders zu nennen die Gebrüder Stefan,
-Heinrich, Melchior und Bernhard Godl, Peter, Gregor und Hans Christoph
-Löffler, Hans Lendenstreich und Ludwig de Duca. Ueber das erste grosse
-zum Denkmal gegossene Erzbild giebt der Meister Peter Löffler in einem
-1508 an den Kaiser gerichteten Schreiben eine wichtige technische
-Auskunft, er sagt: »Nun lass ich Kais. M. wissen, dass ich das bild mit
-seiner zugehörung vor sant Jakobs tag nicht giessen mag, ursach halber
-die Formen ob dem bild kann und mag ich bei dem Feuer nicht trocknen. Es
-muss von ihm selber an der Luft trocknen; denn das bild selber ist ganz
-von wachs gemacht. Wenn ich das bild bei dem Feuer wollt trocknen, so
-zergieng das wachs, und wär all arbeit daran verloren.« Weitere Notizen,
-die die Art des Formverfahrens ebenso mit Sicherheit erkennen lassen,
-sind besonders erhalten über die die Mitte des Grabmals bekrönende
-Gestalt des knieenden Kaisers selbst und vier Tugendengestalten (Abb.
-53). Für die Modellierung dieser Figuren war der Bildhauer Alexander
-Colin aus Mecheln berufen, der Guss wurde zunächst Hans Christoph Löffler
-übertragen. Colin sollte »dieselben pilder und stücke« zum Giessen
-zusammenrichten. Auch habe er die Patronen (das sind Formen) von Gips,
-»darein er die pilder und andere stuck von Wachs gegossen«, dem Löffler
-zuzustellen, damit dieser, falls ein Guss missraten sollte, wieder
-darnach giessen könne. Löffler lehnt schliesslich den Guss ab, und man
-berief Hans Lendenstreich von München. Lendenstreich wünscht, dass er mit
-allem versorgt wird. Er fordert Metall, Schmelztiegel, Kohlen, Ziegel,
-Erde, Lehm, Sand, Scherwolle und Kälberhaare, welche er unter den Lehm
-mischen müsse, Eisendraht und einen Schmied für das Eisenwerk. Auch
-Lendenstreich kam nur dazu, die Gestalten der Tugenden zu giessen, die
-Kaiserfigur wurde schliesslich von Ludwig de Duca gegossen. Auch dieser
-giebt die wichtigsten Materialien an, deren er bedürfe: 30 Centner
-Metall, ein Centner Wachs, weiter Eisen, Gips, Scherwolle, Lehm und
-Ziegel.
-
- [15] Vergl. D. v. Schönherr, Gesammelte Schriften. Innsbruck 1900.
-
-Bei der Vereinbarung um die Ausführung der Statue Chlodwigs verpflichtet
-sich Georg Löffler »alles ganz und von einem Stück« zu fertigen, »damit
-solch pild um so vil ganz und reiner gefall«.
-
-[Illustration: Abb. 49. Peter Vischer, Grabmal des Erzbischofs Ernst,
-Magdeburg, Dom.]
-
-[Illustration: Abb. 50. Grabmal Kaiser Maximilians, Innsbruck,
-Hofkirche.]
-
-Die vorstehend wiedergegebenen Notizen sind ausreichend, um ein klares
-Bild von der Formungsart zu gewinnen, die im allgemeinen bei den grossen
-Gestalten des Grabmals angewendet sein wird; allein von dem
-Wachsausschmelzverfahren ist die Rede. Aus der an Colin gestellten
-Forderung, die Gipsformen dem Giesser mit abzuliefern, ergiebt sich
-weiter, dass auch in Deutschland im 16. Jahrhundert, nicht mehr stets,
-wie es Theophilus angiebt, das Modell freihändig vom Künstler über einem
-vorgebildeten Kerne modelliert wurde, dass vielmehr zuerst ein Thonmodell
-hergestellt und von diesem mit Hilfe von Gipsformen mechanisch der
-Wachsabdruck genommen wurde, dessen Ueberarbeitung von Künstlerhand man
-allerdings auch nicht für unentbehrlich erachtete. Im ganzen wird das in
-Deutschland geübte Verfahren dem von Cellini beschriebenen geglichen
-haben. Und wenn nun auch über die Formungsarbeit, die in der Vischerschen
-Giesshütte in Nürnberg angewendet wurde, nichts Näheres bekannt ist, so
-darf doch wohl ohne weiteres von den in Bezug auf das Maximiliansgrab
-erhaltenen Nachrichten der Rückschluss gezogen werden, dass auch dort zum
-mindesten für alle grösseren und feineren Aufgaben in gleicher Weise
-verfahren wurde; übrigens lassen ja auch die erhaltenen Gussarbeiten
-darauf schliessen. Zugleich lassen diese auch, wie nicht unerwähnt
-bleiben möge, erkennen, dass vielfach nach Holzmodellen geformt worden
-ist. In welchem Masse man bereits in dieser Zeit auch bei einfacheren
-figürlichen Modellen, die bei anderen Gegenständen wie z. B. Geschützen
-zweifellos angewendete Teilformerei in Lehm zu Hilfe nahm, soll hier
-nicht zu entscheiden versucht werden.
-
-[Illustration: Abb. 51. Peter Vischer, Gestalt König Arthurs (links) vom
-Grabmal Kaiser Maximilians in Innsbruck.]
-
-[Illustration: Abb. 52. Peter Vischer, Gestalt Theoderichs vom Grabmal
-Kaiser Maximilians in Innsbruck.]
-
-Noch von zahlreichen Bronzegusswerken des 16. und 17. Jahrhunderts, die
-bis heute eine Zierde besonders der grossen süddeutschen Städte,
-Nürnberg, Augsburg und München bilden, sind uns die Namen der
-Giesskünstler überliefert; eine Reihe tüchtiger niederländischer Meister
-findet sich darunter. Auch italienischen Giessernamen begegnet man, z. B.
-wurden die bedeutenden Erzfiguren in der Begräbniskapelle des Domes zu
-Freiberg i. S. von dem Florentiner Carlo da Cesare ausgeführt (Abbildung
-54 und 55).
-
-In =Nürnberg= entstand noch vor der Mitte des 16. Jahrhunderts von der
-Hand des Pankraz Labenwolf die bekannte Brunnenfigur des Gänsemännchens
-(Abb. 57). Auch dessen Sohn Georg Labenwolf ist ein Giesser und Bildner
-von grossem Ansehen gewesen. Sein Hauptwerk war der 1585 vollendete
-Brunnen für Kronborg bei Kopenhagen, zu dessen Ausführung er 1576 nach
-Dänemark berufen wurde.
-
-[Illustration: Abb. 53. Grabmal Kaiser Maximilians in Innsbruck.]
-
-[Illustration: Abb. 54. Kurfürst August in der Begräbniskapelle des Domes
-zu Freiberg i. S. Modell und Guss von Carlo da Cesare.]
-
-Den Tugend-Brunnen (Abb. 58) neben der Lorenzer Kirche in Nürnberg goss
-in den Jahren 1585-1589 Benedikt Wurzelbauer, auch er genoss einen hohen
-Ruf ausserhalb seiner Heimatsstadt. Bekannt ist unter anderem, dass er in
-den Jahren 1590 und 1630 zwei stattliche Brunnen für Prag und ausserdem
-einen für Durlach schuf.
-
-Noch einen Giesskünstler hatte Nürnberg im 17. Jahrhundert aufzuweisen,
-von dem einige hervorragende Werke erhalten sind, Wolfgang Hieronymus
-Herold. Er goss den in Nürnberg selbst, aus nicht völlig aufgeklärten
-Gründen, nie zur Aufstellung gekommenen »Peuntbrunnen« mit Neptun und
-seiner Gefolgschaft, Najaden, Tritonen und anderen Wasserwesen. Das
-Wachsmodell für diesen Brunnen wurde 1650 von Chr. Ritter geliefert, an
-den Gussmodellen waren Mitarbeiter Georg Schweiger und Jeremias Eisler,
-als Ciseleur wird genannt Johannes Wolrab. Im Jahre 1797 wurde der
-Brunnen von Kaiser Paul I. von Russland erworben und in vereinfachter
-Gruppierung in Peterhof aufgestellt. Von anderen grösseren Gussarbeiten
-Herolds sei noch die bekannte Figur des Heil. Nepomuk für die Karlsbrücke
-in Prag angeführt.
-
-In =Augsburg= war in der Zeit von 1586 bis 1609 der zweifellos auch als
-Bildhauer nicht unbedeutende Giesser Hubert Gerhard thätig. Er führte im
-Jahre 1595 die vermutlich von Peter Candid aus Brügge modellierte
-Erzstatue am Augustusbrunnen aus (Abb. 59-62), und unter anderem auch die
-jetzt im bayerischen National-Museum in München aufgestellte
-Kolossalgruppe des Mars und der Venus (Abb. 63).
-
-Ebenfalls ein Niederländer Meister, Adriaen de Vries, schuf in Augsburg
-die mit Bronzebildwerken geschmückten, nach ihren Hauptfiguren benannten
-Merkur- und Herkules-Brunnen in den Jahren 1596 bis 1602 (Abb. 64-66).
-
-[Illustration: Abb. 55. Kurfürstin Anna in der Wettiner Begräbniskapelle
-im Dome zu Freiberg i. S. Modell und Guss von Carlo da Cesare.]
-
-[Illustration: Abb. 56. Taufbecken, gegossen 1547 von Hans Sivvercz,
-Hildesheim, St. Andreaskirche.]
-
-Wolfgang Neidhardt goss für dieselbe Stadt das Neptunsbild auf dem
-Fischmarkte und im Jahre 1607 den kolossalen Erzengel am Zeughause
-gemeinsam mit Joh. Reichel, von dem auch eine Statue Gustav Adolphs
-geschaffen sein soll, die später Kaiser Ferdinand III. verehrt wurde.
-
-Andere Augsburger Giessmeister werden noch als Mitarbeiter am
-Maximiliansgrabe genannt; auch der Wittelsbacher-Brunnen im Brunnenhofe
-der Münchener Residenz (Abb. 67) soll von dem Augsburger Hans Reisinger
-gegossen sein.
-
-In =München= selbst waren auch Giesser von besonderer Tüchtigkeit
-ansässig. Der berühmteste unter ihnen, Hans Krumper aus Weilheim, war
-1580-1620 bei Hofe angestellt, doch werden ihm in jüngster Zeit manche
-Gussarbeiten, die als von ihm ausgeführt galten, wieder abgesprochen. Er
-hat zumeist die Entwürfe des bereits genannten Niederländers Peter Candid
-in Bronze gegossen. Als Arbeiten seiner Giesshütte werden noch angesehen
-die köstlichen Portalskulpturen und die Madonna (Abb. 68) an der Residenz
-in München, die Bekrönungsfigur der Bavaria auf dem Rundtempelchen im
-Residenzgarten (Abb. 69), die Mariensäule in München (Abb. 70) u. a. m.
-Die weit berühmte Gestalt des Erzengels Michael an der Münchener
-Michaels-Kirche (Abb. 71) soll nach Hubert Gerhards Modell von Martin
-Frey gegossen sein, von dem auch, wie heute festzustehen scheint, die
-anmutige Figur des Perseus im Grottenhofe der Residenz im Guss ausgeführt
-wurde (Abb. 72).
-
-Einige der Hauptfiguren am Grabmale Kaiser Ludwigs des Bayern in der
-Münchener Frauenkirche (Abb. 74) goss Dionysius Frey aus Kempten; welcher
-Anteil an der Gussarbeit dieses Monumentes dem Hans Krumper zukommt, den
-man früher als den alleinigen Verfertiger ansah, ist zweifelhaft.
-
-[Illustration: Abb. 57. Pankraz Labenwolf, Gänsemännchen-Brunnen,
-Nürnberg.]
-
-=Innsbruck= (Giesshütte in Mühlau bei Innsbruck) war durch das
-Maximiliansgrab zu einer der namhaftesten deutschen Giesserstädte
-geworden, in der ausser jenem Monument (nur wenige Teile, besonders die
-Figuren Peter Vischers, sind nicht in Innsbruck gegossen) noch einige
-bedeutende Erzgusswerke entstanden. Der bereits früher genannte
-Giessmeister Gregor Löffler in Innsbruck führte den mit reichem
-figürlichen Erzschmuck ausgestatteten Brunnen vor der Villa Belvedere in
-Prag aus, und für den Innsbrucker Hofgarten goss 1627 Heinrich Reinhardt
-nach dem Modelle des Kaspar Gras in Innsbruck einen Brunnen, der aus der
-Reihe der vorher genannten Schöpfungen der Art dadurch herausfällt, dass
-ein erzenes, geschickt ausbalanciertes Reiterbild des Erzherzogs Leopold
--- wohl das älteste grössere Bronzemonument mit springendem Pferde --
-bestimmt war, seine mittlere Säule zu bekrönen. Der Brunnen ist nur zum
-Teil erhalten; im Jahre 1893 wurde er aufs neue zusammengefügt, auf dem
-Rennwege in Innsbruck aufgestellt. Werke derselben Künstler sind acht
-mythologische Figuren ebenfalls im Hofgarten und das Grabmal des
-Erzherzogs Max in der Pfarrkirche mit lebensgrossen Gestalten St. Georgs
-und des knieenden Fürsten.
-
-In =Franken=, vor allem in der seit langem blühenden, zu Ausgang des 17.
-Jahrhunderts von der trefflichen Giesserfamilie Kopp geleiteten
-=Forchheimer Giesshütte= entstehen in Süddeutschland die letzten
-namhaften Bronzegusswerke bis zum 19. Jahrhundert. Grabmäler in den
-Kirchen von Bamberg und Würzburg und ein Brunnen mit der Statue des Heil.
-Willibald in Eichstädt vom Jahre 1695 werden als Arbeiten jener Meister
-angesehen.
-
-Immer bescheidener werden in der Folgezeit in Deutschland die Aufgaben
-der Erzgiesser. Grabplatten dürften die einzigen Werke geblieben sein,
-die noch einige Zeit einen gewissen Grad höheren Könnens in Anspruch
-nahmen, im 18. Jahrhundert waren in Nürnberg noch eine Reihe von
-Giesshütten damit beschäftigt.
-
-[Illustration: Abb. 58. Bened. Wurzelbauer, Tugend-Brunnen, Nürnberg.]
-
-Geschmack und Bedürfnis neigte sich in der Bildnerei minder kostbaren und
-weniger schwierig zu gestaltenden Stoffen zu. Stein und Stuck waren eher
-geeignet, den mit den vorhandenen Mitteln selten zu vereinbarenden,
-bisweilen zum Uebermass gesteigerten Ansprüchen plastischen Schmuckes an
-Bauten und in den fürstlichen Gärten zu genügen.
-
-Den niederdeutschen Giesshütten, die schon in den letzten Jahrhunderten
-eigentlich monumentale Werke kaum noch geliefert hatten, folgten mit dem
-Ausgange des 17. Jahrhunderts im Niedergange auch die süddeutschen.
-
-Die Giessertradition war besonders in Norddeutschland durchbrochen und
-bei den wenigen grossen Erzgusswerken, die noch entstanden bis zum
-Einsetzen der neuen Blütezeit des Erzgusses im 19. Jahrhundert, musste
-das Ausland Pate stehen.
-
-Als man angespornt durch das französische Beispiel auch in der
-preussischen Hauptstadt ein grosses Fürstenbild in Bronze giessen wollte,
-lehnte der dazu berufene Berliner Stückgiesser die Ausführung ab, erst
-ein in französischen Werkstätten geschulter deutscher Meister übernahm
-die ehrenvolle Aufgabe.
-
-Johann Jacobi goss in =Berlin= im Jahre 1697 das im Jahre 1803 in
-Königsberg aufgestellte Standbild des Kurfürsten Friedrich III. und am 2.
-Nov. des Jahres 1700 das für die Lange Brücke in Berlin bestimmte
-Reiterbild des Grossen Kurfürsten (Abb. 73 u. 75), beide nach Modellen
-von Andreas Schlüter.
-
-[Illustration: Abb. 59. Hubert Gerhard und Peter Candid, Augustusbrunnen,
-Augsburg.]
-
-Soweit die erhaltenen Nachrichten erkennen lassen -- die älteren Angaben
-widersprechen sich teilweise -- wandte Jacobi das noch näher zu
-beschreibende Formverfahren an, das er in Paris gelernt hatte; die
-Denkmäler wurden demnach in einem Gusse im Wachsausschmelzverfahren
-ausgeführt.
-
-[Illustration: Abb. 60. Augustusfigur vom Augustusbrunnen in Augsburg.]
-
-[Illustration: Abb. 61. Beckenfigur vom Augustusbrunnen in Augsburg.]
-
-Schon die früher angeführte Thatsache, dass die Leistung des Bildhauers
-in diesem Falle völlig in den Schatten gestellt wurde durch den Ruhm, den
-allein der Giessmeister davontrug, lässt erkennen, wie wenig Verständnis
-man damals hatte für die zahllosen grossartigen Werke, die deutsche
-Giesser früher geschaffen hatten, man hätte sonst nicht die Arbeit
-Jacobis als etwas ganz und gar Unerhörtes erachten können.
-
-Noch in einer westdeutschen Stadt, in =Düsseldorf=, entstanden zu Beginn
-des 18. Jahrhunderts bedeutendere Bronzegusswerke, freilich nicht von der
-Hand eines deutschen Meisters. Erhalten ist davon in Düsseldorf das von
-dem Brüsseler Bildhauer Grupello modellierte und 1703 gegossene
-Reiterbild des Kurfürsten Johann Wilhelm von der Pfalz (Abb. 76).
-
-Als man aber wenig später, in Dresden dem König August dem Starken ein
-Denkmal setzen wollte, fehlte bereits der Meister, der es verstanden
-hätte, ein solches Werk in Bronze zu giessen, so dass man sich
-entschliessen musste, es von dem Augsburger Wiedemann in Kupfer treiben
-zu lassen[16] (Abb. 140).
-
- [16] Vergl. Sponsel, Das Reiterdenkmal Augusts des Starken. Neues
- Archiv für Sächs. Geschichte und Altertumskunde. Bd. XXII. 1901.
-
-Erwähnt sei hier ferner noch, dass im weiteren Verlauf des 18.
-Jahrhunderts, besonders im Süden des deutschen Reiches, in Oesterreich
-und Bayern, wenn nicht Bronzegussarbeiten, so doch eine Reihe
-monumentaler Gusswerke in Blei und Zinn entstanden, bei denen als
-Formverfahren auch gewiss allein das Wachsausschmelzverfahren in Betracht
-kam, die Gussschwierigkeiten jedoch wohl wesentlich geringere waren.
-Genannt seien von diesen Arbeiten der von Raphael Donner modellierte, im
-Jahre 1739 auf dem Neumarkte in Wien aufgestellte Brunnen, dessen
-Bleiteile in neuerer Zeit in Bronze nachgegossen worden sind (Abb.
-77-79), desselben Künstlers Rathausbrunnen mit Perseus und Andromeda
-(Abb. 80) und seine Reitergruppe des Heil. Martin in Pressburg (Abb. 81),
-ferner das Reiterbild Franz I. für Wien und das Denkmal der Maria
-Theresia für Klagenfurt -- beide von Balthasar Moll (1717-85). Das
-letztere wurde im Jahre 1873 durch Pönninger erneuert.
-
-[Illustration: Abb. 62. Beckenfigur vom Augustusbrunnen in Augsburg.]
-
-[Illustration: Abb. 63. H. Gerhard und C. Polaggio, Mars und Venus
-(München, National-Museum).]
-
-Schliesslich sei als das letzte grosse deutsche Bronzemonument, das noch
-im unmittelbaren Anschluss an die alte Wachsformerei entstand, das von
-Zauner modellierte und gegossene Reiterbild Josephs II. in Wien (Abb. 82)
-genannt.
-
-Der Künstler hatte besonders in Italien die Gusstechnik studiert,
-fertigte in den Jahren 1795-1797 ein grosses Probegussstück und brachte
-am 19. September 1800 die Reiterfigur und am 26. Februar 1803 das Pferd
-des Joseph-Denkmals fehlerfrei aus der Form.[17]
-
- [17] Vergl. Ellmauer, Le monument de Joseph II. Vienne 1807.
-
-Auf die zahlreichen für fürstliche Gärten ausgeführten Bleifiguren und
-Gruppen sei nur hingewiesen.
-
-Von Interesse ist es nun, dass gerade in der Zeit des Niederganges
-unserer Kunstgiesserei eine der wenigen aus früheren Jahrhunderten
-erhaltenen deutschen Beschreibungen des Wachsausschmelzverfahrens
-veröffentlicht wurde, in der »Curieusen Kunst- und Werck-Schul ... von
-einem sonderbaren Liebhaber der Natürlichen Künste und Wissenschaften.
-Nürnberg. In Verlegung Johann Ziegers 1696.« (I. S. 478ff.) Um eine hohle
-Figur zu giessen, wird dort angegeben, solle man von dem Modell zuerst
-eine Teilform von Gips anfertigen und je »nachdem die Figuren leicht oder
-nicht leicht sind, formiret man sie von 3, 4, 6, 10 oder 12 Stücken.«
-Allzugrosse und insbesondere reicher ausgestaltete Figuren können dem
-Verfasser demnach kaum als giessbar vorgeschwebt haben. Er giebt dann
-weiter an: »Ihr müsset euren ausgehöhlten Gips so viel und offt mit Oel
-bestreichen, als er das Oel wieder von sich giebt, und ihn mit Baum-Wolle
-trocknen, hernach nehmet alle euere Stücke zusammen, und bindet sie mit
-Stricklein, und sehet zu, wo es sich am füglichsten giesen lassen wolle.
-Und nachdem ihr euer Wachs schmeltzen lasset, dass solches weder zu kalt
-noch zu warm ist, so giest es in den Einguss des Gipses, ist es eine
-kleine Figur, die ihr darzu gebrauchet, so lasset es eine kurtze Zeit
-darinnen, hernach nehmet den irdenen Stüpffel heraus, damit ihr das Loch
-des Eingusses verstopfft habt, und kehret eure Figur alsbald von oben zu
-unterst, das Wachs in ein Gefäss ablaufen zu lassen, hernach lasset das
-Wachs in der Form fein stille stehen, bedecket sie hernach, so habt ihr
-eine ausgefüllte Figur im Wachs, so sie zu wenig Raum hat, muss man sie
-mehr stille stehen lassen in der Form, ehe man sie herausnimmt; wo sie
-aber zu dicke ist, muss man sie weniger Zeit darinnen lassen.«
-
-[Illustration: Abb. 64. Adriaen de Vries, Merkurbrunnen in Augsburg.]
-
-[Illustration: Abb. 65. Adriaen de Vries, Herkulesbrunnen in Augsburg.]
-
-Diese Art der Wachsschichtherstellung in der Gipsform ist aus älteren
-Beschreibungen nicht bekannt, doch zweifellos auch nur anwendbar bei sehr
-einfachen Modellen. Man füllt also die Form mit flüssigem Wachs, das dann
-zuerst an der Gipswandung erstarrt. Sobald man annimmt, dass die
-erstarrte Schicht eine hinreichende Stärke erreicht hat, wird die Form
-»gestürzt«, um den noch flüssigen Teil des Wachses wieder ausfliessen zu
-lassen.
-
-[Illustration: Abb. 66. Adriaen de Vries, Herkulesbrunnen in Augsburg.]
-
-Nachdem der Verfasser dann angegeben, dass nach dem Gewicht des Wachses
-die Menge des zum Guss nötigen Metalles zu berechnen ist, beschreibt er
-die Herstellung des Kernes wie folgt: »Nachdem ihr euere Figur besagter
-massen habt, so es ein Thier ist, das könnet ihr entweder in die Länge
-oder quer durch mit einem warmen Messer entzwey schneiden; wenn es nun
-zertheilet ist, könnet ihr Dohn (Thon) nehmen, so mit ein wenig fein
-kleingemachten Kohlenstaub vermischet ist, schlagt es untereinander mit
-einem eisernen Stäblein, damit er weich werde, wie ein Teig, alsdann
-füllet mit dieser Erden eine Wachsfigur, und wann das mittelste trocken
-ist, so beleget die Gegenden mit gar feuchter und kleiner Erden, da die
-Nuss und die Figur zusammen schliessen sollen, und sehet wol zu, dass die
-feuchte Erden nicht über die Rinde des Wachses gehe, und wann sie wieder
-zusammen gesetzet sind, so ergäntzt es mit einem etwas warmen kupffern
-oder eisernen Former, und schmelzet es an denen zusammen gefügten Orten
-zu; wann das geschehen, so thut einen Guss von dem Wachs hinein, an dem
-allerfüglichsten Ort, und der lang genug ist, mit Lufft-Löchern. So ihr
-sehet, dass ein Theil an eurer Figur seye, da das Metall nicht wohl
-durchfliesen wolte, so rollet kleine Stöcklein von Wachs, wie eine
-Gänse-Feder gross, oder gröser, nach der Gröse euerer Figur, diese
-lasset, mit einem warmen Eisen, an einigen Ort der Figur halten, und dass
-die Spitze des Stöckleins komme an den Ort, da ihr vermuthet, dass das
-Metall nicht wohl hinfliese, und machet es, wie gesagt worden, an der
-Figur veste. Hernach nehmet kleine Steffte von Messing, oder Eisen, so
-gross als ein Nadelknopff gross, so einen Finger ohngefehr lang ist, nach
-der Gröse des Wachses, oder der Nuss, lasset diese Steffte die quer
-hinein gehen in das Wachs, bis sie den Kern erreichen, und das Wachs
-einen Faden breit darüber gehe, und stellet die Steffte so wol vornen als
-hintendurch die Figur, und an die Enden, damit die Nuss von allen
-Theilen, über gemeldten Stefften gehalten werde, und das äusserste nicht
-berühre, noch darmit zusammen falle.«
-
-Eines Kommentars bedürfen diese Angaben kaum, bemerkenswert ist nur,
-dass der Kern nicht über einem vorher angefertigten Gerüst von
-Eisenstäben hergestellt wird, sondern dass er nach dem Ausschmelzen des
-Wachses nur durch die bereits früher erwähnten Kernstützstäbe in
-unverrückbarer Lage zum Kernmantel gehalten wird.
-
-[Illustration: Abb. 67. Wittelsbacher-Brunnen, München, Residenz;
-gegossen von Hans Reisinger.]
-
-Um den Mantel zu erhalten, sagt der Verfasser: »Nehmet guten
-Gieser-Dohn, weichet ihn ein in warmen Wasser, als von Milch, in einem
-irdenen Geschirr, darnach gieset ihn allmählich ab, in ein Gesätz, so
-wird durch dieses Mittel der Griess oder Sand am Boden des ersten liegen
-bleiben. Nachdeme ihr die gemeldte Erde sich setzen lassen, so gieset das
-Wasser sachte darvon ab, und gieset wieder anders frisches darauf, und
-mischet es wohl unter einander. Von dieser Erden nehmet mit einem grosen
-Pensel, und gebet eine dünne Lage über euere Wachs-Figur, und wann sie
-trocken, noch eine, und also bis auf sechse zu; hernach, wann es trocken,
-so überziehet und stärket es mit der mit Scheer-Wolle zubereiteten Erde,
-und wann es vollkommen trocken ist, so leget euere Forme auf eiserne
-Stänglein in Gestalt eines Rostes, und sehet zu, dass das Wachs in der
-Form nicht koche, es würde sie sonst zerbrechen; man muss sie auf eine
-Seiten neigen, damit das Wachs durch den Einguss, nach dem Mass, als es
-schmeltzet, heraus fliese, bis nichts mehr darvon drinnen ist. Wann
-dieses geschehen, so leget eine Forme an ein gelind Feuer, bis sie gantz
-durchdrungen seye, je mehr je besser, und lasset euch nicht verdriesen,
-sie eine lange Weile zu backen, mitler Zeit dass sie backet, so lasset
-euer Metall wohl heiss fliesen. Und, damit es fein sauber werde, ist
-nothwendig, dass man zwey Schmelz-Tiegel im Feuer habe, damit man das
-Metall aus dem einen in den anderen giesen könne, dessen Schaum oder
-Schlacken darvon zu bringen. Wann nun das Metall wohl heiss ist, scharret
-eure Forme in den Sand, das Metall hineinfliesen zu lassen, und lasset
-erkalten; hernach zerschlaget die Erden, so werdet ihr euere Figur ohne
-Rand oder Riss haben.«
-
-[Illustration: Abb. 68. Peter Candid, Madonna an der Residenz in
-München.]
-
-[Illustration: Abb. 69. Peter Candid, Bavaria, München, Residenzgarten.]
-
-Die schriftstellerische Darstellungsweise des Verfassers ist nicht
-glänzend, doch man kann ihn verstehen, und vor allem lassen manche
-Einzelheiten wohl darauf schliessen, dass er das Wachsausschmelzverfahren
-nicht nur vom Hörensagen kannte; zu bedauern ist, dass der Verfasser
-nicht angiebt, wo er seine Studien gemacht hat. Die Anwendbarkeit für
-monumentale Werke scheint ihm allerdings nicht mehr bekannt gewesen zu
-sein, er würde gewiss darauf hinzielende Andeutungen nicht vermissen
-lassen.
-
-Im Laufe des 18. Jahrhunderts kam die Erzplastik in Deutschland nicht
-wieder zu Ehren. Die künstlerischen Anschauungen, die sich am Ausgange
-des Jahrhunderts in schroffer Wandlung der antiken Formenwelt als dem
-einzig würdigen Vorbilderkreise zuwandten, waren nicht geeignet, die
-Liebe für das herbe Material wieder zu erwecken. Eines der köstlichsten
-Dokumente für die ums Jahr 1800 in Bezug auf die Bronze wohl ziemlich
-allgemein herrschende Sinnesart findet sich abgedruckt in der
-Encyklopädie von Krünitz (Artikel Monument S. 668ff). Ueber das bereits
-damals geplante Denkmal Friedrichs des Grossen schrieb »Herr Professor
-Levezow« wie folgt: »Aber doch glaube ich zur Beantwortung einer
-wichtigen Frage: aus welcher Materie dieses Denkmahl bestehen soll? kurz
-hinzufügen zu müssen, da vielleicht der Gedanke, dass die Kostbarkeit der
-Materie demselben einen grösseren Wert verleihen kann, der nothwendigen
-Grösse desselben in der Ausführung und der auch davon abhangenden
-Wirkungen des Ganzen, den glücklichsten Eindruck rauben kann... daher
-geb' ich es gern zu, dass zur Unterstützung der ganzen ästhetischen
-Wirkung der Statue Friedrichs, der =Marmor von Carara nothwendig ist=;
-dessen reiner dem Zutritt der freyen Luft nicht ausgesetzten und deshalb
-immer bleibenden Schönheit ich doch gern den Vorzug vor der zwar
-grösseren Stärke des doch zu Anfang blendenden und im =Alter durch Rost
-entstellten Erzes= geben möge...«
-
-[Illustration: Abb. 70. Peter Candid, Mariensäule in München.]
-
-[Illustration: Abb. 71. Hub. Gerhard und Martin Frey, Erzengel Michael,
-München, Michaelskirche.]
-
-Wenn solche Anschauungen von hochgeachteten Männern öffentlich
-ausgesprochen werden konnten, ohne den Urheber lächerlich zu machen, wird
-man darnach das Urteil der grossen Menge bemessen können.
-
-[Illustration: Abb. 72. Perseus-Brunnen, München, Residenz; Guss von
-Martin Frey.]
-
-[Illustration: Abb. 73. Andreas Schlüter, Denkmal des Grossen Kurfürsten
-in Berlin.]
-
-Bemerkt zu werden verdient noch, dass in den zahlreichen deutschen, die
-Giesserei behandelnden Werken des 18. sowohl, wie des beginnenden 19.
-Jahrhunderts stets am ausführlichsten über das Wachsausschmelzverfahren
-gesprochen, und dass zumeist dieses auch als das vollkommenste
-hingestellt wird. Dabei ist allerdings unschwer nachweisbar, dass die
-Herren Verfasser fast durchgehends aus vorhandenen Quellen schöpften.
-Irgend etwas Neues über die Art der Einformung ist aus jenen
-Veröffentlichungen nicht zu lernen, sie mögen deshalb, soweit nicht bei
-anderer Gelegenheit davon zu sprechen ist, unberücksichtigt bleiben.
-
-In =Frankreich= sind die bedeutsamsten Bronzegusswerke im 17. und 18.
-Jahrhundert entstanden. Doch dass man auch in früheren Jahrhunderten
-bereits die Gusstechnik beherrschte, geht aus der bereits angeführten
-Schrift des Etienne Boyleaux hervor. Und seit jener Zeit scheint diese
-Kunst eifrig weiter gepflegt worden zu sein. Benvenuto Cellini sagt, dass
-in der Gegend von Paris mehr Bronzegegenstände gegossen würden, als in
-der ganzen übrigen Welt, und der bekannte italienische Künstlerbiograph
-des 16. Jahrhunderts, Vasari, berichtet uns darüber bei Gelegenheit der
-Aufzählung von Primaticcios Werken, der sich mit anderen italienischen
-Künstlern unter König Franz I. längere Zeit in Frankreich, besonders in
-Fontainebleau, aufhielt.
-
-[Illustration: Abb. 74. Grabmal Kaiser Ludwigs des Bayern, München,
-Frauenkirche; zum Teil gegossen von Dionysius Frey aus Kempten.]
-
-Vasari giebt an, dass Primaticcio vom Könige nach Italien gesandt wurde,
-um antike Bildwerke anzukaufen. Ausser Marmorskulpturen brachte er von
-einigen grossen Hauptwerken auch Gipsabgüsse mit nach Frankreich, um nach
-ihnen Reproduktionen in Bronzeguss auszuführen. Die Absicht wurde auch
-verwirklicht und Vasari bemerkt dazu: er wolle nicht verschweigen, dass
-Primaticcio zur Ausführung jener Statuen so treffliche Meister des Gusses
-hatte, dass die Güsse nicht nur genau ausfielen, sondern auch mit einer
-so reinen Oberfläche, dass sie des Ausputzens gar nicht bedurften. Als
-Giesser dieser zumeist noch erhaltenen Figuren und Gruppen werden unter
-anderen genannt: Pierre Bontemps, Francisque Rybon, Pierre Beauchesne und
-Benoist le Bouchet.
-
-Ausser diesen Nachgüssen nach antiken Modellen bezeugen erhaltene, auch
-in der Erfindung eigene Werke französischer Künstler, dass man den
-Bronzeguss in Frankreich durchaus beherrschte. Jean Boucher goss sechs
-grosse, von Germain Pilon modellierte Gestalten für das in der Kathedrale
-von St. Denis aufgestellte Grabmal Heinrichs II. und Katherinas von
-Medici, das 1570 vollendet wurde. Etwa gleichzeitig wurden nach Modellen
-des Barthélemi Prieur, die jetzt im Louvre befindlichen Figuren der Pax,
-Justitia und Abundantia für das Grabmal des Kardinals Karl von Bourbon
-für dieselbe Kirche gegossen. Um das Jahr 1600 schuf Pierre Biard
-bedeutende Bronzegusswerke, von denen eine lebensgrosse weibliche
-Flügelgestalt: La Renomée jetzt im Louvre aufgestellt ist.
-
-[Illustration: Abb. 75. Andreas Schlüter, Denkmal des Grossen Kurfürsten
-in Berlin; Guss von Jacobi.]
-
-Das im Jahre 1608 bei Giovanni da Bologna in Auftrag gegebene, von Pietro
-Tacca im Modell vollendete Pferd zum Reiterdenkmal Heinrichs IV. von
-Frankreich, das auf dem Pont Neuf in Paris aufgestellt wurde, soll ebenso
-wie die zugehörige, von dem auch in der Giesserei erfahrenen Dupré
-modellierte Königsfigur im Jahre 1613 in Paris gegossen sein. Ueber die
-Art der Formung sind Nachrichten nicht erhalten. Das Denkmal wurde in
-mehreren Teilen und wohl ebenso, wie die vorher genannten französischen
-Erzwerke, im Wachsausschmelzverfahren gegossen.
-
-Als Bildner und Giesser war Hubert Le Sueur thätig. Sein Hauptwerk, das
-im Jahre 1633 in Erzguss vollendete Reiterdenkmal Karls I. von England,
-wurde auf Charing Cross in London aufgestellt.
-
-Im Jahre 1639 wurde im Auftrage Richelieus ein Reiterstandbild Ludwigs
-XIII. für die Place Royale in Bronze gegossen. Das Pferd dieses Denkmals
-war bereits im Jahre 1564 von Daniele da Volterra in Rom gegossen, die
-Königsfigur von dem genannten Biard d. J. in Paris.
-
-Im Jahr 1647 führte Simon Guillain ein Denkmal des zehnjährigen Ludwigs
-XIV. aus, eine Art Triumphbogen auf Säulen mit Figuren in Bronze, das am
-Pont au Change aufgestellt wurde (Abb. 83). In Lyon goss um die Mitte des
-Jahrhunderts Marcelin Chaumont bedeutende Erzwerke.
-
-Die zahllosen Bronzegussarbeiten, die für die königlichen Gärten und
-Schlösser hergestellt wurden, können hier nicht näher gewürdigt werden,
-der Hinweis darauf möge genügen. Die tüchtigsten Bildhauer und
-Giesskünstler -- unter den letzteren besonders Ambroise Duval und die
-Brüder Keller -- wirkten gemeinsam daran. In der zweiten Hälfte des 17.
-Jahrhunderts nehmen mehr noch wie vorher die zur Verherrlichung des
-Königtums geschaffenen, für öffentliche Plätze bestimmten Erzmonumente
-unser ganzes Interesse in Anspruch.
-
-[Illustration: Abb. 76. Grupello, Denkmal des Kurfürsten Johann Wilhelm
-in Düsseldorf.]
-
-In Paris allein befanden sich mehrere grosse Bronzebilder Ludwigs XIV. Im
-Jahre 1686 vollendete der Niederländer Martin Desjardins ein 13 Fuss
-hohes Standbild des Königs für die Place des Victoires (Abb. 84). Der
-Künstler leistete auch als Giesser tüchtiges, und es wird ausdrücklich
-erwähnt, dass er den ungeteilt ausgeführten Guss dieses Denkmals leitete.
-Bemerkt sei allerdings, dass dieses Standbild, wie jüngere Berichte
-wissen wollen, in vergoldetem Blei hergestellt wurde.
-
-Ein anderes Standbild des Königs wurde nach dem Modelle des ebenfalls als
-Giesser thätigen Coysevox 1689 im Hôtel de Ville errichtet.
-
-Im Jahre 1687 wurde angeblich auf dem Vendômeplatz in Paris bereits ein
-Reiterdenkmal Ludwigs XIV. enthüllt, das nach dem Modelle Girardons,
-eines Erzgiessers Sohn, ausgeführt, aber da es als zu klein befunden, der
-Stadt Beauvais überlassen wurde.
-
-Im Jahre 1699 wurde dann das zweite 21 Fuss hohe Reitermonument Ludwigs
-an Stelle des ersten aufgestellt (Abb. 85). Das Modell hatte wiederum
-Girardon geschaffen. Der Guss wurde von Balthasar Keller ausgeführt.
-
-Im Auftrage des Marschalls von Boufflers begann Girardon 1694 mit der
-Ausführung eines Reiterbildes des Königs, das im Jahre 1701 in Boufflers
-in der Picardie aufgestellt wurde. Bereits 1674 soll ein von Girardon
-modelliertes und von Keller gegossenes Reiterdenkmal des Königs in Lyon
-aufgestellt worden sein.
-
-Ein zweites Reiterdenkmal desselben Fürsten von Desjardins hatte diese
-Stadt auf der Place Bellecour aufzuweisen.
-
-Etienne Lehongre goss, wie es heisst im Jahre 1690, selbst in einem Guss
-nach eigenem Modell eine Reiterstatue Ludwigs, die im Jahre 1725 auf der
-Place Royale in Dijon aufgestellt wurde.
-
-Coysevox führte ausser dem bereits erwähnten Standbilde noch im Jahre
-1685 ein Reiterdenkmal des grossen Königs für Rennes aus. Schliesslich
-wurde auch in Montpellier im Jahre 1718 ein Denkmal dieses Fürsten
-errichtet, das in Paris gegossen wurde nach dem Modelle der Flamländer
-Mazeline und Utrels.
-
-[Illustration: Abb. 77. Raphael Donner, Brunnen auf dem Neumarkte in
-Wien.]
-
-[Illustration: Abb. 78. Raphael Donner, Brunnen auf dem Neumarkte in
-Wien.]
-
-Die Reihe der Denkmäler des »Sonnenkönigs« ist damit nicht erschöpft,
-doch dürften die bedeutendsten, die übrigens sämtlich in der grossen
-Revolution zerstört wurden, aufgezählt sein.
-
-Bis gegen Ende des 17. Jahrhunderts war es in Frankreich üblich gewesen,
-in den Arsenalen abwechselnd Kriegsmaterial und Bildwerke zu giessen.
-Erst auf Veranlassung Louvois' wurde das von Heinrich II. im Jahre 1549
-begründete Pariser Arsenal umgewandelt in eine »fonderie royale des
-statues et autres ouvrages pour les bâtiments du roi.« Leiter dieser
-königlichen Kunstgiesserei wurde im Jahre 1684 als Commissaire générale
-des fontes de France der genannte Johann Balthasar Keller, ein Schweizer
-von Geburt, der aber auf Veranlassung eines älteren, schon vor ihm in
-Paris ansässigen Bruders, erst dort die Giesserei erlernt hatte. Keller
-wurde verpflichtet, alle ihm vom Marquis de Louvois für den König in
-Auftrag gegebenen Statuen im =Wachsausschmelzverfahren= -- à cire perdue
--- zu giessen. Für jede Statue in der Höhe zwischen sechs und acht Fuss
-erhielt er 1200 Francs, doch sollte er dafür die =Wachsmodelle von den
-geschicktesten Bildhauern nacharbeiten= lassen und alles für die
-Herstellung der Form Notwendige auf eigene Kosten beschaffen, nur das
-Gussmaterial wurde ihm geliefert. Für jede Statue, die die Höhe von acht
-Fuss überschritt, sollten ihm 300 Francs mehr gezahlt werden und für jede
-Figur, die nicht die Grösse von fünfeinhalb Fuss erreichte, 300 Francs
-weniger.
-
-[Illustration: Abb. 79. Raphael Donner, Brunnen auf dem Neumarkte in
-Wien.]
-
-[Illustration: Abb. 80. Raphael Donner, Perseus und Andromeda,
-Rathausbrunnen in Wien.]
-
-Joh. Balth. Keller arbeitete gemeinsam mit seinem Bruder Joh. Jakob
-Keller. Die von ihnen geleitete Giesshütte ist in aller Welt berühmt
-geworden; über das von ihnen angewendete Verfahren wird noch zu sprechen
-sein.
-
-In Frankreich blieb auch im Verlauf des 18. Jahrhunderts die Bronze das
-geschätzteste Material für Bildsäulen; eine Reihe grosser, allerdings
-ebenfalls in der Revolution zerstörter Fürstenbilder legen weiter Zeugnis
-dafür ab. Die Technik änderte sich nicht, nur in nebensächlichen
-Einzelheiten schwankte man in der Ausübung des Wachsverfahrens.
-
-Zu Ehren Ludwigs XV. gesetzte Denkmäler haben die französischen Giesser
-um die Mitte des 18. Jahrhunderts in erster Linie beschäftigt.
-
-Im Jahre 1743 wurde in Bordeaux ein Reiterbild des Königs nach dem
-Modelle des Bildhauers Jean Bapt. Lemoyne aufgestellt (Abb. 86). Der Guss
--- der erste dieser Art wieder in Frankreich seit etwa vierzig Jahren --
-wurde von Varin ausgeführt, er misslang zunächst; nur die Hälfte der Form
-wurde mit Metall gefüllt, doch durch einen geistreichen Einfall des
-Giessers wurde, wie es heisst, der Schaden geheilt, ohne den gelungenen
-Teil zu verlieren. Varin verfuhr in derselben Art, die der französische
-Bildhauer Falconet bei ähnlicher Gelegenheit anwandte. Falconet war von
-Katharina II. im Jahre 1766 nach Petersburg berufen worden, um das
-bekannte Reiterdenkmal Peters des Grossen auszuführen (Abb. 107). Auch
-ihm gelang nur der Guss der unteren Hälfte des Denkmals. Nach Abräumung
-des oberen Formteiles wurde der Metallrand gerade gesägt und mit
-schwalbenschwanzförmigen Einschnitten versehen, darauf wurde der nicht
-gelungene Teil über dem Kerne neu in Wachs ausgeführt, die Form wieder
-vervollständigt, und in einem zweiten Guss gelang die Herstellung
-vollkommen.
-
-[Illustration: Abb. 81. Raphael Donner, St. Martin, Pressburg.]
-
-Lemoyne schuf ausser dem genannten Denkmal noch im Jahre 1754 ein
-Standbild Ludwigs XV. für Rennes (Abb. 87). Dieses Denkmal wurde ebenso
-wie das im Jahre 1758 nach dem Modelle Edme. Bouchardons in Paris
-vollendete bekannteste Reiterbild jenes Fürsten (Abb. 88 u. 89) von Gor
-in Paris gegossen. Von Barthélemi Guibal wurde nach eigenem Modell in
-Luneville im Jahre 1755 ein Königsdenkmal in Bronzeguss für die Place
-Royale in Nancy ausgeführt (Abb. 90), und im Jahre 1763 ebensolch ein
-Monument für Rheims, das nach dem Modelle des Jean Bpste. Pigalle
-ebenfalls von Gor gegossen wurde (Abb. 91).
-
-Die zahlreichen grossen Reiterdenkmäler, die im 17. und 18. Jahrhundert
-in Frankreich entstanden, gewinnen für uns ein ganz besonderes Interesse
-noch dadurch, dass uns ein paar grosse, mit zahlreichen Kupfertafeln
-ausgestattete Werke über ihre Ausführung eingehendste Nachricht geben.
-
-Das zuerst erschienene, von Boffrand in Paris im Jahre 1743
-herausgegebene, bereits verschiedentlich angeführte Werk beschreibt die
-ungeteilte Einformung und den Guss der Statue Ludwigs XIV., die im Jahre
-1699 von Keller nach Girardons Modell gegossen wurde, das zweite von
-Mariette im Jahre 1768 herausgegebene Werk den Guss des Denkmals Ludwigs
-XV., das nach dem Modelle Bouchardons 1758 von Gor im Erzguss vollendet
-wurde.
-
-An der Hand dieser Werke und mit Hilfe einiger der dort gegebenen
-vortrefflichen Abbildungen soll die Herstellung eines grossen
-Reitermonumentes noch näher behandelt werden.
-
-Doch bevor darauf eingegangen wird, soll auf eine in manchen Punkten
-besonders interessante allgemeiner gefasste Beschreibung der damals in
-Frankreich geübten Gusstechnik, die sich in Félibiens Werke: Des
-principes de l'architecture etc. Paris 1697 findet, die Aufmerksamkeit
-gelenkt werden.
-
-In diesem Werke wird von dem Wachsausschmelzverfahren eine ausführliche
-Darstellung gegeben, von anderen Formungsverfahren ist bezeichnenderweise
-gar nicht die Rede, für künstlerische Zwecke kam also nur jenes Verfahren
-in Betracht.
-
-[Illustration: Abb. 82. Zauner, Denkmal Josephs II. in Wien.]
-
-Die von Félibien beschriebene Art der Formherstellung ist gegenüber der
-von Cellini angegebenen vereinfacht. Die Vorarbeiten sind im allgemeinen
-in beiden Fällen gleich. Vom Modell, das in einer Mischung aus Thon von
-Arcueil und Sand von Belleville hergestellt wird, nimmt man eine Gipsform
-aus Teilstückchen, die (nach Félibien) in horizontal getrennten
-Mantelschichten vereinigt und darin in derselben Weise befestigt werden,
-wie Cellini angiebt.
-
-Nachdem die Gipsteilform vollendet ist, wird sie wieder vom Mantel
-abgehoben, und die einzelnen inneren Formstücke werden mit Oel oder
-nötigenfalls nach vorhergehender Erhitzung mit Wachs getränkt. Dann wird
-die Innenseite der Formstücke mittels Pinsel mit einer, je nach der
-Jahreszeit verschieden zusammengesetzten Wachsmischung bestrichen, und
-dieser Auftrag so oft wiederholt, bis die Wachsschicht die Stärke der
-künftigen Metallwandung erreicht hat. Darauf wird auf einer festen
-Grundlage ein Eisengerüst gebaut mit einem oder zwei Querstäben, die nach
-der Form des Modells gebogen und von Zeit zu Zeit durchbohrt sind, um
-weitere Eisenstäbchen zur künftigen Unterstützung des Kernes
-hindurchstecken zu können. Der Kern wird nun über dem Gerüst in der
-gleichen Art hergestellt, die auch Cellini als die beste angiebt, d. h.
-er wird schichtweise von unten anfangend über dem Kerngerüst in der
-zugleich damit, Schicht auf Schicht zusammengesetzten, bereits mit der
-Wachsschicht versehenen Form aufgetragen.
-
-Von Interesse ist es aber, dass Félibien bei dieser Gelegenheit sagt,
-dass noch einzelne Giesser sich des Verfahrens bedienten, das »die Alten«
-angewendet hätten. Sie modellierten über einem Eisengerüst den Kern aus
-einer Mischung von Töpferthon, Pferdemist und Scherwolle, genau dem
-Modelle gleich. Von der ganzen Oberfläche entfernten sie darauf wieder
-eine Schicht in der Dicke der gewünschten künftigen Metallwandung und
-ersetzten sie nach dem Trocknen des so gewonnenen Kernes durch eine
-Wachslage, der nun wieder in allen Feinheiten die Form des Modells
-gegeben wurde.
-
-[Illustration: Abb. 83. Sim. Guillain, Denkmal des zehnjährigen Ludwigs
-XIV., ehemals Paris, Pont au Change (nach Stich in Description de Paris,
-Paris 1742, Bd. I).]
-
-Wenn in der zuerst angegebenen Art verfahren wird, muss von dem fertig
-gestellten Kerne die Gipsform mit Wachsschicht abgehoben werden, und
-seine Oberfläche, nachdem er getrocknet ist, mit der aus der Gipsform
-gelösten Wachslage belegt werden. Dann, sagt Félibien, könne der
-=Künstler= die Wachsschicht überarbeiten und ihr eine erhöhte Anmut und
-gesteigerten Ausdruck in einzelnen Zügen verleihen -- in der Haltung und
-Anordnung der Glieder sei natürlich nichts mehr zu ändern.
-
-Schliesslich werden die in Wachs gebildeten Einguss- und Luftröhren
-angesetzt und über dem Ganzen wird der Formmantel hergestellt. Sehr
-sorgsam wird bei diesem wichtigsten Teile der Form verfahren.
-
-Zunächst wird das Wachs mit einer aufs feinste zerstossenen und
-zerriebenen Mischung aus Zinnasche (potée) und Tiegelcement (ciment de
-creusets) etliche Male bestrichen und stets darauf geachtet, dass die
-kleinen im Auftrag entstehenden Risse gefüllt werden. Dann wird ebenfalls
-noch mit dem Pinsel dieselbe, jetzt jedoch mit Pferdemist und terre
-franche versetzte Mischung 6 bis 7 Mal aufgetragen, darauf eine 7-8fache
-Schicht, die nur aus Pferdemist und terre franche besteht. Und
-schliesslich wird die zuletzt verwendete Masse mit der Hand in stärkeren
-Lagen aufgetragen, aber stets die folgende Schicht erst, nachdem die
-letzte getrocknet ist.
-
-[Illustration: Abb. 84. Martin Desjardins, Denkmal Ludwigs XIV., ehemals
-Paris, Place des Victoires (nach Stich in Description de Paris, Paris
-1742, Bd. II).]
-
-[Illustration: Abb. 85. Girardon, Denkmal Ludwigs XIV., ehemals Paris,
-Vendômeplatz; Guss von Balthasar Keller (Boffrand, s. S. 12).]
-
-Wenn das alles erledigt ist, kann die ganze Form erwärmt und das Wachs
-ausgeschmolzen werden. Nötig ist nur noch, die Form in der Dammgrube vor
-dem Schmelzofen einzustampfen, dann kann das flüssige Metall
-hineingefüllt werden.
-
-Beachtung verdient noch das von Félibien über die Einformung von Reliefs
-Gesagte, weil allem Anscheine nach dasselbe Verfahren zu verschiedenen
-Zeiten auch bei der Herstellung von Vollfiguren angewendet wurde, indem
-man diese in zwei Längsteilen formte und goss, die nachher zusammengefügt
-wurden.
-
-Die von dem Modell genommene Gipsform wird, wie Félibien angiebt, mit
-einer Wachsschicht in der künftigen Metallstärke ausgekleidet. Darauf
-wird auf das Wachs, also auf die Rückseite, eine Gips- oder Thonlage
-gebracht, die nur den Zweck hat, dem Wachs die nötige Haltbarkeit während
-der Nacharbeit zu verleihen, sobald von der Bildseite die Gipsform wieder
-abgelöst ist. Das Bemerkenswerte ist nun, dass nicht, wie es sonst
-geschieht, die Einguss- und Luftröhren an der Schauseite, sondern am
-Rande und auf der Rückseite der Wachslage angesetzt werden. Solange also
-die Rückseite noch mit einer haltgebenden Füllung versehen ist, wird die
-ganze Schauseite, wie es vorher beschrieben ist, in dünnen Schichten mit
-dem Gussmantel versehen, wenn dieser die notwendige Festigkeit erreicht
-hat, wird die Füllmasse von der Rückseite entfernt, dann werden Einguss-
-und Luftröhren angefügt. Schliesslich wird auch die Rückseite mit
-Einschluss der in Wachs vorgebildeten Röhren mit Formmasse bedeckt. Im
-übrigen wird in der bekannten Weise weiter verfahren.
-
-Ein in dieser Art hergestelltes Relief wird der Ueberarbeitung durch
-Ciselierung bei gutem Gelingen des Gusses überhaupt nicht bedürfen.
-
-[Illustration: Abb. 86. J. B. Lemoyne, Denkmal Ludwigs XV., ehemals in
-Bordeaux; Guss von Varin (nach Stich in Patte, Monuments érigés en France
-à la gloire de Louis XV. Paris 1765).]
-
-Cellini beschreibt auch die Einformung seines bekannten Reliefs der
-»Nymphe von Fontainebleau«, ohne aber ähnliche Angaben zu machen.
-
-Aus den Werken von Boffrand und Mariette sind im folgenden die Tafeln nur
-soweit wiedergegeben, wie es zur Verdeutlichung der verschiedenen
-Formungsstadien notwendig schien. Die Tafeln des jüngeren Werkes wurden
-der grösseren Klarheit wegen bevorzugt, nur eine in Einzelheiten
-abweichende Abbildung Boffrands wurde der entsprechenden in Mariettes
-Werk gegenübergestellt; soweit nichts anderes bemerkt ist, war das
-beschriebene Verfahren in beiden Fällen dasselbe.
-
-[Illustration: Abb. 87. J. B. Lemoyne, Denkmal Ludwigs XV., ehemals in
-Rennes; Guss von Gor (Abb. aus Patte, s. oben).]
-
-[Illustration: Abb. 88. Bouchardon, Denkmal Ludwigs XV., ehemals in
-Paris, Place de Louis XV. (Place de la Concorde). (Abb. aus Patte,
-s. o.)]
-
-Abb. 92.
-
- Ansicht der Gipsteilform. Die entfernten Teilstücke gestatten den Blick
- auf das eingeschlossene Modell.
-
-Abb. 93.
-
- Blick in die der Länge nach horizontal durchschnittene Gipsform, aus
- der das Modell entfernt ist.
-
- Erkennbar ist die doppelte Schicht der Formstücke. Kleine, von allen
- Feinheiten leicht abhebbare Stücke werden in grösseren, starken
- zusammengefasst (vgl. Abbildung 21 S. 36). Die kleinen, quadratischen
- Oeffnungen am Bauch und die geraden Durchbohrungen der Formwandung sind
- für die Aufnahme des Eisengerüstes bestimmt. Die Oesen in den kleinen
- runden Vertiefungen sind als Handhaben bestimmt, die übrigen
- Einschnitte sind Lagermarken, um ein genaues Zusammenpassen der
- Formstücke zu ermöglichen.
-
-Abb. 94.
-
- Blick in die der Länge nach horizontal durchschnittene Gipsform, die in
- der Dammgrube über dem Eisengerüst zusammengebaut und bereits mit der
- Wachsschicht ausgelegt ist, die die künftige Metallstärke darstellt.
-
-Abb. 95.
-
- Ansicht der Dammgrube, in der das Eisengerüst zur Unterstützung des
- Kernes in seinen Hauptteilen aufgebaut ist. Oben sieht man das
- Stichloch (die Ausflussöffnung für das Metall) am Ofen.
-
-Abb. 96.
-
- Ansicht der in der Dammgrube völlig zusammengesetzten, mit der
- Wachslage versehenen Gipsform, in die durch Oeffnungen von oben die
- flüssige Kernmasse, bestehend aus Gips und Ziegelmehl, eingefüllt wird.
-
- Bei der Einformung der Statue Ludwigs XIV. wurde die Kernmasse nicht
- flüssig eingebracht. Keller wandte das auch von Cellini als das beste
- gekennzeichnete Verfahren an, er setzte die mit Wachs bekleidete
- Gipsform von unten anfangend schichtweise zusammen und im Aufbauen
- füllte er mit kompakter Kernmasse aus. Nur die schwer mit der Hand
- erreichbaren Teile, wie den Schwanz, das erhobene Bein, den Kopf und
- einen Teil vom Halse des Pferdes und die ganze Königsfigur wurden mit
- einem Brei aus Gips und Ziegelmehl ausgegossen.
-
-Abb. 97.
-
- Die Abbildung stellt einen Zustand dar, der bei der Ausführung in
- Wirklichkeit nicht erreicht wird. Die von der Gipsform befreite
- Wachslage schwebt über dem Kerngerüste. Gezeigt sollen werden alle die
- Vorrichtungen, die ausser dem Hauptgerüst notwendig sind, dem Kerne
- selbst und dem Wachse daran den nötigen Halt zu geben. Der ganze Körper
- ist im Innern mit Drahtwolle gefüllt. $T$-förmige Haken greifen in die
- Wachsschicht ein, ihr herausragender Teil wird künftig von der
- Kernmasse gehalten.
-
-Abb. 98.
-
- Ansicht des für die Einformung vorbereiteten Wachsmodells mit dem Netz
- der ebenfalls in Wachs vorgebildeten Eingussröhren und Luftkanäle. --
- Die Luftkanäle sind gekennzeichnet durch oben daraus entweichenden
- Rauch; sie unterscheiden sich von den Eingussröhren dadurch, dass ihre
- Nebenzweige vom Modell aus ansteigen, während dieselben bei den
- Gussröhren umgekehrt gerichtet sind. Der Giesser Gor nahm diese
- Anordnung als eine von ihm eingeführte Neuerung in Anspruch. Zum
- wenigsten wird er von Zeitgenossen dieser Einrichtung wegen, durch die,
- wie bereits früher gezeigt ist, das flüssige Metall gezwungen wird,
- zuerst die unteren Teile der Form zu füllen, besonders gepriesen.
- Cellini verfuhr in derselben Weise.
-
- Balth. Keller wandte, wie die Abbildung 99 des Boffrandschen Werkes
- erkennen lässt, diese Sicherheitsmassregel nicht an, obschon sie ihm
- vermutlich nicht unbekannt war. Noch zu bemerken ist, dass Keller das
- in Wachs vorgebildete Rohrnetz, damit es sich selbständig zu tragen
- vermöchte, aus Hohlstäben fertigte; Gor befestigte die Wachsstäbchen
- mit dünnen Stiften, wie die Abbildung erkennen lässt.
-
-Abb. 100.
-
- In dieser Abbildung ist das Ausschmelzen des Wachses und das Verglühen
- der Form dargestellt. In den ausgesparten Hohlräumen zwischen Form und
- Dammgrube ist Holz entzündet, das Wachs läuft unten aus Oeffnungen ab,
- die später wieder verstopft werden.
-
- Zur Vervollständigung der Abbildungsfolge sei hier hingewiesen auf die
- Abbildungen 5 u. 6.
-
- Dargestellt ist dort der Beginn des Gusses. Die Werkleute sind bereit,
- die die Einflussöffnungen verschliessenden Eisenstöpsel herauszuheben,
- sobald die Mulde über diesen Oeffnungen mit flüssigem Erz gefüllt ist.
-
-Abb. 102.
-
- Längsschnitt durch die Gussform mit dem Wachsmodell.
-
- Die innere, das Wachs zunächst umschliessende Formmasse, »potée«
- genannt, besteht aus Lehm, Pferdemist, gepulverten weissen Tiegeln und
- Rinderhaaren. Durch eine Ziegelummauerung wird diese Schicht gefestigt.
-
-Abb. 103.
-
- Das von der Form befreite Reiterbild wird aus der Dammgrube gewunden.
-
-Abb. 104.
-
-Seiten- und Oberansicht der mit Eisenbändern armierten Gussform.
-
-[Illustration: Abb. 89. Paris, Place de Louis XV. mit dem Denkmal
-Bouchardons (Abb. aus Patte, s. o.).]
-
-[Illustration: Abb. 90. B. Guibal, Denkmal Ludwigs XV., ehemals in Nancy
-(Abb. aus Patte, s. oben).]
-
-Schon vorher wurde darauf hingewiesen, dass bereits im 12. Jahrhundert
-die Giesskunst in den =Niederlanden= hoch entwickelt war, hier möge in
-Anknüpfung daran hinzugefügt werden, dass eigentlich von vornherein den
-Meistern auf diesem Kunstgebiete die volle Entfaltung ihrer Kräfte im
-eigenen Lande sehr erschwert wurde; ihren Schaffensdrang konnten sie
-zumeist nur ausserhalb der Heimat bethätigen. Schon aus den letzten
-Jahrhunderten des Mittelalters finden sich zahlreiche niederländische
-Erzgusswerke -- vor allem Grabplatten -- in den Kirchen der benachbarten
-Länder, in erster Linie Englands.
-
-Im 16. Jahrhundert waren Niederländer Bildgiesser, wie gezeigt wurde,
-besonders in Italien und im 17. Jahrhundert in Deutschland mit grossen
-Aufgaben beschäftigt.
-
-Neben einigen hochbedeutsamen Erzgusswerken in Kirchen flandrischer
-Städte, wie z. B. in Brügge den Grabmonumenten der Maria von Burgund,
-1502 von Pierre de Beckere und Karls des Kühnen von J. Jongelinck 1558
-vollendet, sind frei aufgestellte bronzene Denkmäler nur wenig geschaffen
-worden.
-
-Das um die Mitte des 16. Jahrhunderts in Antwerpen aufgestellte
-Reiterdenkmal Albas von J. Jongelinck wurde bereits 1576 wieder zerstört.
-
-Von den Denkmälern des 17. Jahrhunderts sind erhalten das 1620 von P. de
-Keyzer vollendete Standbild des Erasmus in Rotterdam und die ja
-allerdings nur kleine, aber allgemein bekannte, anmutige Brunnenfigur des
-Maneken-pis in Brüssel von Franc. Duquesnoys 1619 ausgeführt.
-
-In den bisher nicht näher besprochenen europäischen Kulturländern
-erlangte die Erzgusstechnik eine höhere Bedeutung erst in der
-Renaissancezeit oder noch später. Die Formungsart blieb überall bis teils
-noch in die ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts das
-Wachsausschmelzverfahren. Italienische und in jüngerer Zeit französische
-Kunstgiesser waren dort die Lehrmeister, wo man die Gusstechnik für
-umfangreichere figürliche Monumente vorher nicht anzuwenden verstand.
-
-[Illustration: Abb. 91. B. Pigalle, Denkmal Ludwigs XV., ehemals in
-Reims; Guss von Gor (Abb. aus Patte, s. oben).]
-
-In =Spanien= dürften die ersten grossen freiplastischen Bronzegusswerke
-im 16. Jahrhundert von der Hand italienischer Künstler entstanden sein.
-Ausser zahlreichen, besonders im Escurial erhaltenen Erzskulpturen des
-Paduaners Leone Leoni (1509-90), seines Sohnes Pompeo (Abb. 101) und
-seines Enkels Miguel, ist des ersteren Reiterstandbild Karls V. in Madrid
-zu nennen. Als Merkwürdigkeit mag dabei erwähnt werden, dass die
-Kaiserfigur zunächst unbekleidet und der lose darüber befestigte Harnisch
-für sich gegossen wurde.
-
-Eine weitere Bronzebildsäule Kaiser Karls soll für Aranjuez geschaffen
-sein.
-
-Im Jahre 1568 soll bereits ein spanischer Meister eine grössere Figur für
-den Turm der Kathedrale von Sevilla in Bronzeguss ausgeführt haben.
-
-Die Reiterdenkmäler spanischer Könige, die im 17. Jahrhundert entstanden,
-sind wiederum Werke italienischer Künstler. Ein Reiterstandbild Philipps
-III. (Abb. 105) wurde nach dem Modelle des Giovanni da Bologna von Pietro
-Tacca gegossen und im Jahre 1616 beim Palaste del Campo bei Madrid
-aufgestellt. Tacca schuf auch das kühne Reiterdenkmal Philipps IV. (Abb.
-106), das 1640 nach Buen Retiro gebracht wurde und jetzt in Madrid auf
-der Plaza de Oriente steht.
-
-Bei dem Reiterbilde Philipps IV. wurde in weit grösserem Massstabe, wie
-es Kaspar Gras und Heinrich Reinhardt bei ihrer Statue des Erzherzogs
-Leopold in Innsbruck (vergl. S. 58) gelungen war, der Reiter auf
-springendem Pferde dargestellt -- ein später noch häufiger wiederholtes
-Motiv.
-
-Solch einem gewaltigen, nur auf den Hinterbeinen und dem langen Schweife
-des Pferdes ruhenden Gusskörper den notwendigen Halt zu geben, musste mit
-grössten Schwierigkeiten verbunden sein, die freilich weniger
-gusstechnischer Art sind, denn das Formungsprincip wird nicht dadurch
-berührt; auf die geeignete Verteilung und innere Festigung der
-Metallmassen kommt es vor allem an.
-
-[Illustration: Abb. 92. Gipsteilform (nach Mariette). Text S. 78.]
-
-Das Denkmal wurde, wie es damals in Italien wohl zumeist geschah, in
-Teilen geformt und gegossen; der Rumpf des Pferdes wurde in zwei Hälften,
-das ganze Pferd in vierzehn Stücken gegossen.[18]
-
- [18] Vgl. Justi: Die Reiterstatue Philipps IV. Zeitschrift für bild.
- Kunst 1882-83. S. 305ff. u. S. 387ff.
-
-Selbst für weniger umfangreiche Gusswerke zog man im 17. Jahrhundert in
-Spanien noch italienische Meister herbei. So soll 1621 Aless. Algardi die
-Bronzegruppen für die Neptuns-Fontaine in Aranjuez gegossen haben.
-
-Erst seit den dreissiger Jahren des 19. Jahrhunderts giebt es in Spanien
-Bildgiessereien, die auch grösseren Aufgaben gewachsen sind.
-
-In =Portugal= ist nur ein grösseres Bronzemonument von einiger Bedeutung
-hervorzuheben, das 1774 nach dem Modell des Machado de Castro von
-Bartolomeo de Costa gegossene Reiterstandbild Josephs I.
-
-In =England= entstanden grosse, rundplastische Bronzegusswerke erst im
-17. Jahrhundert.
-
-Ein französischer Meister Le Sueur schuf im Jahre 1638 das bereits
-angeführte, auf Charing-Cross in London stehende erzene Reiterbild König
-Karls I., und, wie es heisst, noch ein zweites, das sich ehemals in
-Rohampton befunden haben soll.
-
-Im Jahre 1685 entstand bereits von der Hand des Engländers Grinling
-Gibbons eine Bronzestatue Jakobs II., die im Whitehall-Hofe in London
-aufgestellt wurde. Ein Bronzestandbild Heinrichs VI. von Franc. Bird
-(1667-1731) im Eton-college würde sich den genannten zeitlich
-anschliessen.
-
-[Illustration: Abb. 93. Querschnitt durch die Gipsteilform (nach
-Mariette). Text S. 78.]
-
-Der Niederländer J. M. Rysbrack (1693 bis 1770) führte für Bristol ein
-Reiterdenkmal Wilhelms III. aus.
-
-Ein Landsmann jenes Künstlers John van Nost schuf nach der Mitte des 18.
-Jahrhunderts für Dublin die Reiterstatuen Wilhelms III. und Georgs II.,
-die in College und Stephen's Green aufgestellt wurden.
-
-Das in St. James Square im Jahre 1808 errichtete Reiterdenkmal Wilhelms
-III. ist ein Werk des jüngeren John Bacon.
-
-Zu Anfang des 19. Jahrhunderts soll sich auch ein Reiterdenkmal Georgs I.
-in vergoldeter Bronze im Grosvenor-Square, ein anderes gleichartiges
-Monument desselben Königs auf dem Leicester-field-Platze in vergoldetem
-Blei befunden haben, die beide noch im Wachsausschmelzverfahren
-hergestellt worden sein dürften.
-
-Noch später, wie in England, wird die Bronzegusstechnik der monumentalen
-Plastik dienstbar gemacht in =Russland, Dänemark und Schweden=.
-
-In Petersburg befindet sich noch ein Reiterdenkmal Peters des Grossen,
-das zur Regierungszeit der Kaiserin Elisabeth (1741-65) von dem Italiener
-Rastrelli in Bronze gegossen sein soll.[19] Zu grösster Berühmtheit
-gelangte das bereits früher erwähnte Reiterdenkmal jenes Fürsten, das im
-Auftrage der Kaiserin Katharina II. von dem Franzosen Etienne Maurice
-Falconet modelliert und gegossen wurde (Abbild. 107). Im Jahre 1801
-entstand das Bronzedenkmal Suwarows von Koslowsky. Und noch eine Reihe
-weiterer Erzgusswerke sind aus dem Ende des 18. und dem ersten Drittel
-des 19. Jahrhunderts in Russland erhalten, bei denen noch das
-Wachsausschmelzverfahren angewendet wurde. Im Jahre 1805 wurde auch in
-Petersburg eine Kaiserliche Giesshütte errichtet, die zuerst unter der
-Leitung Ekimoffs stand; es wird noch darauf zurückzukommen sein.
-
- [19] Ein Italiener Rastrelli soll auch bereits im Auftrage Peters d.
- Gr. die in Petersburg öffentlich aufgestellten Bronzebildwerke
- nach Motiven Aesopischer Fabeln ausgeführt haben (Nagler, Künstl.
- Lex.).
-
-In =Dänemark= entstand das erste in Metallguss -- dieses Mal in Blei --
-ausgeführte Reiterdenkmal König Christians V. in den achtziger Jahren des
-17. Jahrhunderts von der Hand des Franzosen Lamoureux (Abb. 108). Fast
-hundert Jahre später im Jahre 1771 goss erst der bereits früher genannte
-Pariser Giesser Gor das Reitermonument Friedrichs V. nach dem Modelle
-seines Landsmannes Saly in Bronze (Abb. 109).
-
-Französische und deutsche Künstler sind es auch, die in =Schweden= den
-Erzguss im Grossen heimisch machen. Im Jahre 1770 goss der Giesser Meier
-das Standbild Gustav Wasas für Stockholm nach dem Modelle des Franzosen
-Larchevèque (Abb. 110). Dieselben Künstler führten auch im Jahre 1777 für
-Stockholm das Reiterbild Gustav Adolphs aus (Abb. 111). Noch im
-Wachsausschmelzverfahren dürfte auch das Standbild Gustavs III. nach dem
-Modelle des Schweden Sergel gegossen sein.
-
-[Illustration: Abb. 94. Gipsform mit Wachslage und Kerngerüst im
-Querschnitt (nach Mariette). Text S. 78.]
-
-[Illustration: Abb. 95. Dammgrube mit Kerngerüst (nach Mariette). Text
-S. 78.]
-
-
-
-
- IV. Die Teilformverfahren des 19. Jahrhunderts.
-
-
-Die letzte grosse Blütezeit der Erzgusstechnik, die noch fortbesteht,
-soll in ihrem Entstehen und Gedeihen besonders auf deutschem Boden weiter
-betrachtet werden. Schwere Hindernisse eines erneuten Aufschwunges galt
-es zu überwinden; das Eisen sollte eine Vermittlerrolle spielen.
-
-Die mannigfachen Fortschritte, die man gerade im Laufe des 18.
-Jahrhunderts auf dem Gebiete der =Eisen=gusstechnik gemacht hatte, sollen
-hier nicht berührt werden, zum Staunen aller Welt war man schliesslich
-dahin gekommen, kleinere Bildwerke hohl in Eisen giessen zu können. Die
-Erfolge ermutigten zu weiteren Versuchen; französische, deutsche und
-englische Berichte der zweiten Hälfte des Jahrhunderts geben darüber
-Auskunft. Die deutschen Errungenschaften sind hier von besonderem
-Interesse.
-
-Im deutschen Hüttenwerk =Lauchhammer= wurden, wie eine Chronik dieses
-Werkes berichtet, bereits im Jahre 1781 Versuche gemacht, mit Hilfe des
-Wachsausschmelzverfahrens figürliche Modelle in Eisen zu giessen. Diese
-ersten vom Bildhauer Thaddeus Ignaz Wiskotschil (1753-1795) angestellten
-Versuche misslangen, weil das Formmaterial ungeeignet gewählt war; das
-bei einem wesentlich höheren Hitzegrade flüssig werdende Eisen erfordert
-natürlich eine feuerbeständigere Formmasse als die Bronze. Einige Jahre
-darauf (1784) wurde aber eine von den Bildhauern Wiskotschil und
-Mättensberger nach der Antike in Wachs ausgegossene und poussierte Statue
-einer Bacchantin von den Giessern Klausch und Güthling in Lehm geformt
-und gelungen abgegossen. »So kam die Erfindung des Kunstgusses in Eisen
-zu stande, und es wurden, was bisher noch keiner Eisengiesserei gelungen
-war, selbst die grössten Statuen und Gruppen aus dem Ganzen gegossen und
-kamen rein aus dem Gusse.«
-
-Die Chronik des Lauchhammer-Werkes berichtet seit dem Jahre 1784
-getreulich über alle wichtigeren, in Eisen gegossenen Bildwerke, unter
-denen sich zahlreiche Figuren nach antiken Modellen, Büsten, Tiere,
-grosse Vasen, Postamente u. a. m. befinden.
-
-Zu der Ausführung grosser Modelle in Bronzeguss war es in der That nur
-ein Schritt, denn gerade der Eisenguss erfordert sorgfältigste
-Herstellung der Form, dennoch wurden, als es sich schliesslich darum
-handelte in Deutschland ein paar Denkmalfiguren in Erz zu giessen,
-französische Meister herbeigezogen.
-
-Die Gründe dafür sind nicht völlig klar ersichtlich, doch möchte man
-heute glauben, dass die Leistungsfähigkeit der deutschen Giesser von den
-Bildhauern gar zu gering geachtet wurde.
-
-Die Bildgiesserei des 19. Jahrhunderts bediente sich ganz überwiegend
-eines Formverfahrens, das vorher für künstlerische Zwecke nicht
-angewendet war, und bei dem das eigentliche Formmaterial ein mässig
-lockerer, meist durch Zusätze bildsam gemachter Sand war.
-
-Der wesentlichste Unterschied aber zwischen den Sandformen und den im
-allgemeinen früher gebrauchten besteht darin, dass bei den Sandformen die
-Formhöhlung =nicht= aus einem unteilbaren oder aus sehr wenigen Stücken
-bestehenden Ganzen gebildet wurde, dass vielmehr das Wesen der Sandform
-auf der vielfachen Teilbarkeit beruht.
-
-Wann und wo man begann, auch bei grossen Modellen zu der neuen
-Formungsart überzugehen, ist mit Sicherheit bisher nicht festgestellt,
-doch scheint es, als ob in der Anwendung auf den Kunstguss den Franzosen
-die Priorität eingeräumt werden muss; es wird sogar der französische
-Giesser Rousseau als der Entdecker der ausserordentlich mannigfaltig
-verwendbaren Sandformerei namhaft gemacht; er soll zuerst im Jahre 1798
-Versuche damit angestellt haben.
-
-[Illustration: Abb. 96. Eingiessen der Kernmasse (nach Mariette). Text S.
-78.]
-
-Teilformen durchaus in der Art der noch näher zu beschreibenden
-Sandformen waren auch vor dem 19. Jahrhundert bereits bekannt und auch
-verwendet, in welchem Masse aber, und ob auch bei komplizierten grösseren
-figürlichen Modellen schon in den Jahrhunderten vorher davon Gebrauch
-gemacht wurde, ist nicht ganz leicht zu entscheiden; allem Anscheine nach
-hat man bis zum 19. Jahrhundert nur einfachste Modelle mit Hilfe von
-Teilformen in Erz gegossen. Billige Eisengusswaren wie Ofenplatten, Töpfe
-u. dergl. hat man seit vielen Jahrhunderten bereits auch in vielteiligen
-Sandformen hergestellt, der Bronzegiesser verwendete Lehm.
-
-[Illustration: Abb. 97. Kerngerüst mit Wachsmodell, Durchschnitt (nach
-Mariette). Text S. 79.]
-
-Die =Lehmteilform= muss als die eigentliche, wichtigste Vorstufe der
-modernen Sandteilform bezeichnet werden, die auch neben der letzteren
-nicht in Vergessenheit geraten ist.
-
-[Illustration: Abb. 98. Wachsmodell mit dem Netz der Guss- und Luftkanäle
-(nach Mariette). Text S. 79.]
-
-[Illustration: Abb. 99. Wachsmodell mit dem Netz der Guss- und Luftkanäle
-(nach Boffrand). Text S. 80.]
-
-[Illustration: Abb. 100. Ausschmelzen des Wachses und Brennen der Form in
-der Dammgrube (nach Mariette). Text S. 80.]
-
-[Illustration: Abb. 101. Pompeo Leoni, Grabmal Philipps II., Madrid
-Escurial.]
-
-Von den früher aufgezählten Gusswerken ist durchgehends angenommen,
-dass sie mit Hilfe von Wachs geformt seien und die Annahme dürfte
-zutreffen; zweifellos verstand man aber, zum wenigsten schon im 18.
-Jahrhundert, auch wohl umfangreichere figürliche Modelle mittels
-Lehmteilformen ohne Verwendung von Wachs in Erz zu giessen, wie aus dem
-von P. N. Sprengel im Jahre 1769 in Berlin herausgegebenen Werke:
-Handwerke und Künste (5. Sammlung S. 81ff.) hervorgeht. In diesem Werke
-ist die Teilformerei in Lehm in folgender Weise beschrieben: »Der
-Modellirer verfertigt ein Modell von Gyps oder Thon, das völlig die
-Grösse der künftigen Statue hat. Dieses Modell bestreicht man mit Oel und
-drückt es stückweise mit Lehm von neuem ab, dass alle Stücke
-zusammengesetzt inwendig eine Höhle bilden würden, die völlig die Gestalt
-des ersten Modells hat.... Alle Stücke müssen sich aber genau
-aneinanderpassen.... Mit diesen Stücken, die ein Zeichen erhalten, dass
-man sie wieder zusammenfinde, formt man jeden Theil der Statue besonders,
-z. B. die Füsse, die Arme, den Leib, und setzt alsdann alle Stücke
-zusammen. Die Dickte (d. h. die die künftige Metallstärke darstellende
-Schicht) machen die Giesser entweder von Wachs (Wachsausschmelzverfahren)
-oder... einige Künstler nehmen... statt des Wachses Lehm, und verfertigen
-mit dieser Masse die Dickte. Sie rollen nemlich den Lehm mit Rollhölzern,
-wie man den Teich zu den Kuchen rollt, und damit sie ihm eine gehörige
-Dicke geben können, die sich für jeden Theil der Statue schickt, so
-nehmen sie hiezu runde Hölzer mit Köpfen von verschiedener Stärke. Soll
-z. B. der Lehm 1/2 Zoll dick seyn, so ragen die runden Köpfe 1/2 Zoll
-über dem Rollholze selbst hervor. Diese dünnen Lehmblätter legt man statt
-des Wachses in die Stücke der Form, drückt sie gehörig ein, bestreut sie
-mit Asche und füllet gleichfalls den übrigen Raum mit Lehm aus. Kleine
-zierliche Stücke muss man aber doch von Wachs formen, weil der Lehm nicht
-in alle kleinen Fugen eindringt. Z. E. die Riemen von dem Reitzeuge und
-dem Panzer. Wenn alle Stücke trocken sind, so werden sie... durch Zapfen
-und Zapfenlöcher zusammengesetzt... Man muss aber dafür sorgen, dass beym
-Formen ein Loch an den Orten bleibe, wo man zur Haltbarkeit die
-schwebenden Theile durch Eisen mit den Hauptstangen (des Kerngerüstes)
-verknüpfen will.
-
-[Illustration: Abb. 102. Längsschnitt durch die Gussform mit dem
-Wachsmodelle (nach Mariette). Text S. 80.]
-
-Ist die Dickte von Lehm gemacht, so schneidet man sie vor dem
-Zusammensetzen weg, wenn der Kern befestigt (d. h. erstarrt) ist, und
-setzt blos den Kern und die Formstücke mit den angrenzenden Theilen
-zusammen. Man muss aber hiebey bemerken, dass die Formstücke die Anlage
-zum Mantel geben. Die Theile wurden zwar mit Lehm eingesetzt und
-verschmiert, allein schwebende Stücke muss man doch mit Draht oder auf
-eine andere Art unterstützen, dass sie nicht abbrechen. Ueber die
-zusammengefügten Formstücke, die, wie gesagt, statt der untersten (d. h.
-inneren) Lagen des Mantels dienen, wird Lehm geklebt, dem man... mit
-eisernen Bändern und Draht Haltbarkeit giebt. Die Guss- und Luftröhren
-werden... gehörig angebracht. Nimmt man beym Formen die Formstücke von
-den Theilen ab, so kann man bemerken, ob ein Theil (d. h. jeder Teil)
-seine gehörige Gestalt habe. Bey dieser... Art zu formen bleibt noch das
-Ausschmelzen des Wachses (das für die zarten Teile verwendet ist) und das
-Ausbrennen der Formen zu bemerken übrig, und beides bewirkt der Ofen
-unter dem Rost (auf dem die Form errichtet wird).«
-
-[Illustration: Abb. 103. Aufwinden des von der Form befreiten Gusswerkes
-aus der Dammgrube (nach Mariette). Zum Text S. 78ff.]
-
-[Illustration: Abb. 104. Gussform mit Armierung (nach Mariette). Text S.
-80.]
-
-Diese Darstellung dürfte im ganzen verständlich sein. Bei der
-Teilformerei fällt also die Gipshilfsform fort, die Gussform wird
-unmittelbar über dem Modelle ausgeführt. Alle Unterschneidungen müssen
-mit Hilfe oft sehr kleiner und zahlreicher Teilstückchen sogleich mit
-abgeformt werden, soweit man nicht etwa vorzieht, sie auszufüllen und
-erst durch den Ciseleur am Gussstück ausführen zu lassen. Das von
-Sprengel angegebene Verfahren, zarte und auch wohl unterschnittene Teile
-über Wachs zu formen, das nachher ausgeschmolzen wird -- also eine
-gemischte Art der Formung -- scheint im 19. Jahrhundert beim
-Bildsäulenguss nur ganz ausnahmsweise angewendet zu sein.
-
-Die =Sandformerei= ist der Lehmformerei ähnlich, man verfährt im
-allgemeinen wie folgt.
-
-[Illustration: Abb. 105. Giov. da Bologna, Denkmal Philipps III., Madrid;
-Guss von P. Tacca.]
-
-In gleicher Weise wie bei der Lehmformerei bildet man über dem aus Gips
-gefertigten Modell die Formstücke aus Sand; jedes Teilstück muss für sich
-abhebbar sein. Man trägt auf die mit einem Teilstücke zu bedeckende
-Modellfläche den Formsand auf, klopft ihn mit einem Holzhammer fest an,
-so dass er auch in sich den nötigen Halt gewinnt, dann beschneidet man
-die Seiten so, dass sie im allgemeinen normal zur Modellfläche gerichtet
-sind und versucht, ob sich das Teilstück leicht abheben lässt. Darauf
-bepudert man die Seitenflächen mit Holzkohlen- oder Lykopodiumpulver und
-stellt dicht anliegend daneben in gleicher Weise die weiteren Formstücke
-her. Eine gewisse Anzahl solcher Teilstücke werden in grösseren
-Sandteilstücken vereinigt und diese hintergiesst man wiederum mit Gips,
-um ihnen einen festeren Zusammenhalt zu verleihen; auch diese
-Gipshinterlagen müssen an glatt beschnittenen Flächen
-aneinanderschliessen und unter sich wieder einzeln abhebbar sein, d. h.
-sie dürfen Rundungen höchstens zur Hälfte umschliessen. Ist nun das ganze
-Modell dieser Art mit Formstücken umhüllt, dann werden zunächst die
-Gipshinterlagen abgehoben, darauf auch die grösseren und kleineren
-Sandteilstücke, die dann wieder an ihren Platz im Gipsmantel gelegt und
-mit einem dünnen Stiftchen befestigt werden. Setzt man dann die
-Gipsmantelstücke mitsamt den Sandteilstücken wieder ohne Einschluss des
-Modelles zusammen, so gewinnt man eine Hohlform.
-
-Weiter handelt es sich dann darum, den Kern herzustellen. Man bringt zu
-dem Zwecke in die mit Holzkohlenstaub oder dergl. bepuderte Form
-Formsand, der vorsichtig in alle Tiefen gedrückt wird. Grössere nicht
-sehr weite Formen wird man nicht sofort ganz zusammensetzen, schon weil
-nicht alle Tiefen von einer Oeffnung aus mit der Hand zu erreichen sein
-würden, man füllt im fortschreitenden Zusammensetzen den Kernsand ein. Um
-dem künftigen Kerne die nötige Festigkeit zu geben, wird er ein eisernes
-Gerüst einschliessen müssen in der Art, wie früher gezeigt wurde. Ist nun
-die ganze Hohlform sorgfältig mit Sand gefüllt, und hat dieser durch
-Klopfen und durch das innere Stabgerüst genügende Haltbarkeit bekommen,
-dann wird wiederum die Teilform abgenommen. Um das nun freigelegte, dem
-ursprünglichen Modell gleiche Sandgebilde als Kern für den Hohlguss
-benutzen zu können, ist es notwendig, ringsum mit geeigneten Schneideisen
-eine Schicht abzutrennen, die der Dicke der künftig gewünschten
-Metallstärke gleichkommt.
-
-Es erübrigt dann noch, den Kern und die Teile des Formmantels zu
-trocknen, Giess- und Luftkanäle einzuschneiden, die Mantelteile wieder um
-den Kern herum zusammenzubauen, das Ganze durch eine Eisenumgürtung zu
-festigen und in der Dammgrube einzudämmen. Darauf kann in der früher
-beschriebenen Weise der Einguss des flüssigen Erzes geschehen.
-
-Mancherlei grössere oder kleinere Abweichungen von dem vorstehend kurz
-beschriebenen Verfahren dürfen nicht unerwähnt bleiben.
-
-[Illustration: Abb. 106. P. Tacca, Denkmal Philipps IV., Madrid.]
-
-Die Herstellung des Kernes geschieht z. B. vielfach in anderer Weise.
-Wird die Gussform unmittelbar zur Verfertigung des Kernes benutzt, so ist
-die Gefahr, dass beim Einklopfen des Sandes in die feinen Vertiefungen
-die Form Schaden leidet, sehr gross. Um dem vorzubeugen, kann man
-entweder eine zweite Sandhohlform herstellen, die nur zur Bildung des
-Kernes gebraucht wird, oder man fertigt auch den Kern in einer von dem
-ursprünglichen Modell genommenen Gipsform, doch pflegt dies nur zu
-geschehen, wenn eine solche ohnehin vorhanden ist, weil sie umständlicher
-herzustellen ist, wie eine zweite Sandform. Auch wird der Kern nicht
-immer durch und durch aus Sand gefertigt; man kann auch die innere, bei
-grösseren Modellen leicht auszusparende Höhlung des Kernes mit einer
-Gipsmasse ausfüllen, wodurch ihm eine gesteigerte Festigkeit verliehen
-wird. Schliesslich kann auch bei Sandformen der Kern überhaupt in der
-früher angegebenen Art und in derselben Zusammensetzung etwa Gips,
-Ziegelmehl und Chamotte flüssig eingegossen werden, die Sandhohlform ist
-dann also zuvor mit einer die künftige Metallstärke darstellenden
-Thonschicht auszulegen.
-
-Eine wesentlichere, zumeist geübte Abweichung des obigen
-Sandformverfahrens besteht aber darin, die Teilstücke der Sandhohlform
-nicht durch eine Gipshinterlage zusammenzuhalten, sie vielmehr ebenfalls
-in Sand zu betten, der von eisernen Formkästen oder Formflaschen
-umschlossen wird, deren Form quadratisch, länglich rechteckig, rund oder
-oval ist, je nach Erfordernis des Modelles. Wie es scheint, ist diese
-letzte Methode die etwas jüngere.
-
-Von dem in den Jahren 1820-23 in Eisenguss ausgeführten Denkmale auf dem
-Kreuzberge in Berlin soll nur bei der Gussform der ersten Figur ein
-Gipsumguss angewendet worden sein, bei den übrigen soll man aber eiserne
-Formkästen, in denen der Formmantel in Masse, d. h. einer Mischung aus
-Thon und Sand, eingestampft wurde, vorgezogen haben.
-
-[Illustration: Abb. 112. Teilformerei in Sand (a). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 113. Teilformerei in Sand (b). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 114. Teilformerei in Sand (c). (Schema.)]
-
-Die Einformung in Formkästen geschieht z. B. bei einem Kopfe in der Art,
-dass über das einerseits -- so tief als es einer guten Hauptformnaht
-entspricht -- in Sand gebettete, oben in der angegebenen Weise mit
-Formteilstücken bedeckte Modell, ein Formkasten gesetzt wird, d. h. ein
-nur aus den vier Seitenwandungen bestehender Rahmen, dessen Flächen
-zumeist innen rundlich der Länge nach vertieft oder mit Vorsprüngen
-versehen sind, damit hineingestampfter Sand sich leichter darin halten
-kann. Der die Formstücke umschliessende Rahmenteil wird dann über den
-eingestäubten Formteilen mit fettem Sande gefüllt, vorsichtig
-ausgestampft und eine mit dem oberen Kastenrande abschliessende glatte
-Fläche hergestellt, die mit einem Brett bedeckt wird, damit das Ganze
-umgewendet werden kann. Besonders um das zu ermöglichen, hatte man die
-untere Seite des Modelles im ganzen, d. h. vorläufig ohne Teilstücke in
-einem Formkasten in Sand eingelassen (Abb. 112). Dieser darauf nach oben
-gewandte »falsche« Formkasten wird abgehoben und der von ihm bisher
-gehaltene Sand entfernt. Die Sandfläche im Unterkasten wird darauf
-geglättet und wieder eingestäubt. Dann wird auch die frei gewordene Seite
-des Modells mit Teilstücken bedeckt (Abb. 113). Wenn auch diese bestäubt
-sind, wird wie vorher ein Formkasten aufgesetzt, der genau auf den
-unteren schliessen muss, und seitlich unverschiebbar darauf befestigt
-werden kann. Auch er wird mit Sand bis zu seiner Oberkante fest
-angefüllt. Um nun das Modell aus der so gewonnenen Form entfernen zu
-können, muss zunächst ein Kasten mit dem darin gehaltenen Sande von den
-Formstücken abgehoben, dann diese einzeln vom Modell genommen, wieder an
-ihren Platz im Formkasten gebracht und dort mit dünnen Stiften befestigt
-werden. Nötigenfalls muss die nun frei gewordene Seite des Modells wieder
-in einen »falschen« Kasten eingebettet werden, um in derselben Weise auch
-das Modell aus den Teilstücken des anderen Formkastens lösen zu können.
-
-[Illustration: Abb. 115. Teilformerei in Sand (d). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 116. Teilformerei in Sand (e). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 117. Teilformerei in Sand (f). (Schema.)]
-
-Der Kern wird in der oben beschriebenen Weise hergestellt, z. B. durch
-Eindrücken von Formsand in die Höhlung einer zweiten, genau in der vorher
-beschriebenen Weise für diesen Zweck hergestellten Sandteilform (Abb.
-114-116). Wenn dann, wie in der Skizze Abbildung 117 angedeutet ist, auch
-die nach Ausschnitten in den Kästen geführten Guss- und Luftröhren
-eingegraben sind, der Kern befestigt, und das Ganze getrocknet ist,
-werden die Formkästen durch geeignete Vorrichtungen dicht aneinander
-gepresst. Ohne zumeist die Form weiter einzudämmen, kann darauf das
-flüssige Metall eingegossen werden.
-
-Bei sehr grossen Modellen muss die Zahl der übereinander zu verwendenden
-Formkästen vergrössert werden, die Einformung geschieht jedoch im grossen
-und ganzen in derselben Weise.
-
-Dass auch in der Sandformerei einzelne, Verletzungen besonders
-ausgesetzte Formteilstücke aus scharf getrocknetem Lehm hergestellt
-werden können, möge nicht unerwähnt bleiben.
-
-Die technische Litteratur aus dem Beginn des 19. Jahrhunderts giebt, wie
-bereits angedeutet wurde, nur ungenügende Aufklärung über die Frage, wann
-und wo die Sandformerei zuerst in grösserem Massstabe angewendet wurde,
-und wo es seine auch für grössere Modelle brauchbare Ausbildung erhielt.
-
-In der Königlichen Eisengiesserei in Berlin wurde zuerst 1813[20] der
-Versuch gemacht, ein freistehendes Bild in Sand zu formen; der Versuch
-soll gelungen sein. Als Formmasse bediente man sich dabei eines feinen,
-mit Lehmwasser getränkten Fürstenwalder Sandes, nur für die tiefsten
-Stellen der Form wurden Lehmteilstücke hergestellt.
-
- [20] Beck, Geschichte des Eisens Bd. IV, S. 103ff.
-
-Zweifellos nahm die deutsche Bildgiesserei des 19. Jahrhunderts in
-=Berlin= ihren Ausgang; die wesentlichsten Förderer waren zunächst
-Gottfried Schadow und Christian Rauch. Die für grosse Bronze-Monumente
-anzuwendende Formtechnik war für beide Künstler eine Frage von höchstem
-Interesse.
-
-Schadow, der zuerst mit der Herstellung eines in Erz auszuführenden
-Denkmals für Friedrich d. Gr. betraut wurde, machte grosse Reisen, nur um
-Erfahrungen im Formverfahren zu sammeln. Im Jahre 1791 reiste er nach
-Kopenhagen, Stockholm und Petersburg, doch die dort geübte Gusstechnik
-und ihre Resultate befriedigten ihn nicht, er wies schon damals darauf
-hin, dass es nötig sei, in Paris selbst, von wo jene Städte das
-Formverfahren übernommen hätten, in die Lehre zu gehen. Schadows Plan,
-auch dorthin zu reisen, kam jedoch nicht zur Ausführung. Schadow wurde
-auch nicht der Bildner des Friedrich-Denkmals, er blieb aber doch der
-erste deutsche Künstler des 19. Jahrhunderts, der darauf bestand, einige
-Bildsäulen von beträchtlicher Grösse in Bronzeguss auszuführen: die
-Statue Blüchers[21] für Rostock (Abb. 118) im Jahre 1818 und das
-Standbild Luthers für Wittenberg im Jahre 1819.
-
- [21] Goethe hatte vorgeschlagen, diese Statue von Pflug und Sohn in
- Gera in Kupfer treiben zu lassen.
-
-[Illustration: Abb. 107. E. M. Falconet, Denkmal Peters des Grossen in
-Petersburg.]
-
-Leider konnte sich der Meister nicht entschliessen, von deutschen
-Giessern, die freilich (wie vorher gezeigt wurde) damals nur Eisen
-verarbeiteten, Probegüsse in Bronze herstellen zu lassen -- zum wenigsten
-ist nichts davon bekannt -- er veranlasste Pariser Meister, den Giesser
-Lequine und den Ciseleur Coué, nach Berlin überzusiedeln.
-
-Seit der nordischen Reise Schadows hatte man jedoch in Paris das
-Formverfahren geändert, man goss jetzt in Sandteilformen; die Ergebnisse,
-die man dort in diesem Verfahren erzielt hatte, kannte Schadow nur vom
-Hörensagen und es bleibt deshalb um so verwunderlicher, weshalb er sich
-nicht an deutsche Giesser wendete, die das neue Verfahren zweifellos
-ebensogut beherrschten, oder nicht auf das alterprobte, ihm wohl bekannte
-Wachsverfahren zurückgriff, das in Russland und Italien -- hier sogar von
-einem deutschen Giesser Hopfgarten -- weiter geübt wurde.
-
-Die Erfolge der Franzosen in der Ausführung der beiden genannten
-Standbilder wurden für die Bronzegiesserei in Deutschland entscheidend,
-die vielen, teils sehr grossen Bronzebildwerke der folgenden Jahrzehnte
-wurden sämtlich im neuen Verfahren gegossen. Doch ist es nicht ohne
-Interesse, die Entwicklung weiter zu verfolgen.
-
-Von allergrösstem Einfluss auf die deutsche Giesskunst wird zunächst
-Christian Rauch.[22] Das erste grosse Standbild des Meisters, das in
-Bronzeguss ausgeführt werden sollte, war, ebenfalls ein Blücher, für
-Breslau bestimmt (Abb. 120). Rauch konnte sich zunächst nicht
-entschliessen, wiederum die Hilfe der Franzosen in Anspruch zu nehmen, er
-wandte sich deshalb an den bereits genannten Hopfgarten in Rom, und
-suchte ihn zu bewegen, nach Berlin überzusiedeln. Die Teilformerei in
-Sand war aber jenem Giessmeister nicht bekannt, und er mochte sich nicht
-dazu entschliessen, sich unter die Autorität der in Berlin weilenden
-Franzosen zu stellen. Auch sprach er aus, dass er sein Verfahren, also
-das Wachsausschmelzverfahren, für wenigstens ebensogut halte, wie das
-neue, zumal es sich damals wieder beim Guss zweier grosser
-Reiterstandbilder -- Karls III. nach Canovas Modell und Ferdinand I. nach
-dem Modell Calis -- in Neapel, in der Giesserei Righettis bewährt hatte.
-Eine Einigung wurde nicht erzielt, und der Guss des Breslauer Blücher
-wurde schliesslich (1820) wiederum Lequine mit Beihilfe Reisingers, des
-Direktors der Berliner Stückgiesserei, übertragen; mit der Ciselierung
-der Statue wurde der Franzose Vuarin betraut. Guss und Nacharbeit des
-Sockels sollte von Coué ausgeführt werden.
-
- [22] Eingehend berichtet darüber Eggers in der Biographie des
- Künstlers; seinen Ausführungen schliesst sich unsere Darstellung
- an.
-
-[Illustration: Abb. 108. Lamoureux, Denkmal Christians V. von Dänemark,
-in Kopenhagen (vergoldetes Blei).]
-
-Weitere grosse Gussarbeiten standen bevor, und die Frage, welches
-Formverfahren dabei zur Anwendung kommen sollte, war für Rauch noch nicht
-endgültig erledigt. Fast scheint es, als ob von vornherein die
-Ciselierung, in der die Franzosen Meister waren, auch stets der Anlass
-wurde, die Herstellung der Form nur ihnen anzuvertrauen. Zwar veranlasste
-Rauch im Jahre 1824 Anfragen nach Petersburg und erhielt den Bescheid,
-dass man dort und in Moskau noch im Wachsverfahren arbeite und weiter
-dabei zu bleiben gedächte. Zur gründlicheren Prüfung dieses Verfahrens
-scheint es trotzdem deutscherseits damals nicht gekommen zu sein.
-
-Auch die Berliner Königl. Giesserei übte schliesslich den Bronzeguss nach
-der für Eisen seit Jahren angewendeten Methode Lequines, der 1824 sogar
-als Lehrer einer neubegründeten Kunstgussschule angestellt, und dem dann
-auch die Ausführung des für Berlin bestimmten Blücher-Denkmals (Abb. 119)
-Rauchs übertragen wurde. Auch eine Ciselierschule wurde eingerichtet mit
-Coué als Lehrer; beide standen unter der Oberaufsicht Rauchs. Die Erfolge
-blieben jedoch diesen Anstalten durchaus fern, und Rauch äusserte (1827),
-dass es ihm zweckmässiger schiene, Giesseleven in Paris selbst bilden zu
-lassen bei Crozatier und Carbonneaux, deren hervorragende Leistungen der
-Künstler selbst Gelegenheit genommen hatte (1826), an Ort und Stelle
-kennen zu lernen.
-
-Vor allem war die entschiedene Meinungsäusserung Rauchs durch die
-Misserfolge Lequines veranlasst. Zwar war der Breslauer Blücher besser
-aus der Form gekommen, als seine ersten nach Schadows Modellen gegossenen
-Arbeiten, doch um so grössere Nachlässigkeit in jeder Beziehung brachte
-bei den nun folgenden Gusswerken das Vertrauen zu seinen Fähigkeiten ins
-Wanken. Als der Franzose schliesslich bei der Statue Friedrich Wilhelms
-I. für Gumbinnen einen völligen Fehlguss geliefert hatte, wurde er
-plötzlich (1828) angewiesen, die ihm seit elf Jahren überlassene
-Werkstatt in der Königl. Giesserei zu räumen und sein auch von Rauch
-unterstützter Protest vermochte nichts gegen diese Verordnung
-auszurichten. Die Giessereischule hörte damit auf, weiter zu bestehen.
-Der Versuch, mit Hilfe der Schule tüchtige Giesser für Berlin
-heranzubilden, war nur in sehr beschränktem Masse gelungen. Schliesslich
-sollten die mit Hopfgarten in Rom angeknüpften Verhandlungen Erfolg
-haben. Obschon dieser vollauf beschäftigt war, hatte ihn doch nie der
-Wunsch verlassen, einmal nach Berlin überzusiedeln.
-
-[Illustration: Abb. 109. Saly, Denkmal Friedrichs V. von Dänemark,
-Kopenhagen.]
-
-Um Rauchs Wünschen entgegenzukommen, hatte Hopfgarten schon 1823, nachdem
-sein Genosse Jollage in Paris die neue Teilformerei in Sand studiert
-hatte, einen Versuch in diesem neuen Verfahren gemacht und schliesslich,
-nach den Misserfolgen Lequines, entschloss er sich, eine Kunstgiesserei
-in Berlin zu eröffnen.
-
-Im Jahre 1828 war er dort bereits in reger Thätigkeit; er goss das
-Francke-Denkmal für Halle nach Rauchs Modell (Abb. 121), die Statue
-Friedrich Wilhelms II. für Ruppin nach Tiecks Modell u. a. m.[23]
-
- [23] Von anderer Seite, z. B. in Fabers Konversations-Lexikon, wird die
- Gussausführung dieser Denkmäler einem älteren Bruder des von
- Eggers angeführten Hopfgarten zugeschrieben.
-
-Neben Hopfgarten hatte noch ein anderer Deutscher, Christoph Heinrich
-Fischer, eine eigene Giesserei in Berlin errichtet, die ebenfalls durch
-Rauch und Tieck mit allen Mitteln gefördert wurde. Fischer[24] war 1818
-nach Berlin gekommen und arbeitete bis 1822 als Ciseleur unter Coué. In
-der Giesserei unterwies ihn insbesondere der Pariser Honoré Gonon, dessen
-Bekanntschaft er in Berlin gemacht hatte. Die Fischersche Giesserei kam
-zu hoher Blüte, sie bestand bis 1845.
-
- [24] Amtl. Bericht der allgem. deutschen Gewerbeausstellung.
- Berlin 1844. Bd. II.
-
-Fischer goss nach Rietschels Modellen die Nebenfiguren zu dem für
-Dresden bestimmten Denkmal König Friedrich Augusts in den Jahren
-1833-1836, und Rauch schreibt bei der Gelegenheit über ihn an
-Rietschel:[25] »Fischer macht in seiner Thätigkeit täglich Fortschritte
-und ist ein tüchtiger Giesser geworden, dem ich jetzt das Allerwichtigste
-anvertrauen würde. Schade, dass seine Persönlichkeit nicht angenehm ist;
-könnte er andere Giessereien und Formarten durch Reisen, der
-französischen Sprache mächtig, noch kennen lernen, ich würde ihn für
-vollendet in seiner Kunst halten.«
-
- [25] Eggers, Rauch Bd. III. S. 102.
-
-[Illustration: Abb. 110. Larchevèque, Denkmal Gustav Wasas in Stockholm;
-Guss von Meier.]
-
-Im Jahre 1836 goss Fischer nach Drakes Modell das Standbild Mösers für
-Osnabrück, dann die vor dem Alten Museum in Berlin aufgestellte Amazone
-nach Kiss. Von seinen anderen teils schon früher ausgeführten Gusswerken
-seien noch genannt zwei kolossale Hirsche und eine Viktoria nach Rauch,
-eine sieben Fuss hohe Venus für Charlottenhof, und das Standbild des
-Kopernikus nach Tiecks Modell für die Stadt Thorn. Die Berliner
-Gewerbe-Ausstellung des Jahres 1844 beschickte er mit fünfzehn grösseren
-Gusswerken.[26]
-
- [26] Amtl. Bericht der Ausstellung, Bd. II.
-
-Noch andere tüchtige Giesser jener Zeit werden in Berlin genannt, vor
-allem der bereits 1834 verstorbene Joh. Dinger. Auf Rauchs Veranlassung
-wurde dieser 1829 nach Paris zum Studium gesandt und es wird von ihm
-gerühmt,[27] dass er es verstanden habe, besonders dünnwandig zu giessen.
-Von seinen Gusswerken seien genannt die grosse Amazone für den
-Charlottenburger Schlossgarten und Fuss und Schale eines nach Schinkels
-Zeichnung von Kiss modellierten Brunnens.
-
- [27] Ebendort.
-
-Die Figuren dieses Brunnens wurden von Feierabend, der ebenfalls in Paris
-die Giesserei studiert hatte, gegossen und es wird von ihnen ausdrücklich
-bemerkt, dass der Guss so tadellos war, dass eine Ciselierung nicht
-notwendig war[28].
-
- [28] Amtl. Bericht der allgem. deutschen Gewerbeausstellung,
- Berlin 1844, Bd. II.
-
-[Illustration: Abb. 111. Larchevèque, Denkmal Gustav Adolphs in
-Stockholm; Guss von Meier.]
-
-[Illustration: Abb. 118. Schadow, Blücher-Denkmal in Rostock. Guss von
-Lequine in Berlin.]
-
-[Illustration: Abb. 119. Rauch, Denkmäler von York, Blücher und Gneisenau
-in Berlin. Blücher, gegossen von Lequine; York und Gneisenau, gegossen
-von Friebel in Berlin.]
-
-Rauch hatte sich indessen noch nicht endgültig für das
-Teilformverfahren entschieden, besonders wohl die Misserfolge Lequines
-hatten ihn stutzig gemacht, und obschon sich damals das Sandformverfahren
-billiger stellte als das Wachsausschmelzverfahren, wollte er nichts
-unversucht lassen. Er erreichte es, dass Coué 1831 auf drei Monate nach
-Petersburg gesandt wurde. Erst als auch jetzt nach Coués Bericht die
-Entscheidung zu Ungunsten des alten Verfahrens ausfiel, wurde es von
-Rauch aufgegeben.
-
-[Illustration: Abb. 120. Rauch, Blücher-Denkmal in Breslau. Guss von
-Lequine in Berlin.]
-
-Alle Sorgfalt wurde nun der weiteren Vervollkommnung der Sandformerei
-zugewandt. Das Streben ging, wie schon oben angedeutet, vor allem dahin,
-mit Hilfe eines bestgeeigneten Formmaterials die Teilform so sauber
-herzustellen, dass die Nachciselierung nach Möglichkeit auf die
-Entfernung der Gusskanäle und Gussnähte beschränkt werden konnte, die
-Flächen dazwischen aber nicht in Mitleidenschaft gezogen zu werden
-brauchten.
-
-Rauch[29] sagte einmal (1835): »... Es giebt nichts Betrübenderes, als
-dies, dass man wünscht, dass die Güsse so glänzen, damit keine Punzen
-oder Feilen des Ciseleurs die Oberfläche zu berühren brauchten«.
-
- [29] Eggers, Rauch, Bd. II, S. 388.
-
-Völlig befriedigend fielen aber die Güsse trotz aller Bemühungen auch in
-Zukunft nicht aus, wie aus späteren Aeusserungen Rauchs zu Rietschel
-(1853) klar genug hervorgeht.[30] Rauch schreibt, dass er an seiner
-York-Statue nur die Gussnähte reparieren lasse, »um damit den Versuch zu
-machen, das gänzliche Ueberfeilen der Oberfläche zu vermeiden. Mit der
-Zeit werden bei fortlaufender Beschäftigung sich Leute heranbilden, die
-dieser schonenden Ciselierung angemessene Bildung haben und dem
-verderblichen Aufscheuerwesen ein Ende machen.« Und bald darauf schreibt
-Rauch: »Friebel, der Kunstgiesser, weilt im Mineralbade, wie gewöhnlich,
-während die Gehülfen mühsam Geschaffenes zerhobeln; an diesem Leide der
-Bronzearbeiten gehe ich körperlich und moralisch zu Grunde und nur
-sorgliche Ausführung unseres vortrefflichen Ciseleurs Martens... erhält
-in mir einige Hoffnung einer künftigen ordentlichen Schule«.
-
- [30] Eggers, Rauch, Bd. III, S. 313.
-
-Doch die Ciselierung blieb in erster Linie der wunde Punkt der
-Teilformerei auch im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts, eine
-wirkliche Besserung wurde erst möglich, als man schliesslich wieder zum
-alten Wachsausschmelzverfahren zurückzukehren begann.
-
-Doch bevor die jüngste Phase der Formereientwickelung betrachtet werden
-kann, ist es notwendig, nochmals ein wenig zurückzugreifen.
-
-Die Kunstgiesserei in Berlin muss zunächst noch in ihrer Entwicklung
-weiter verfolgt werden. Ausser den bereits genannten Giessern der
-zwanziger und dreissiger Jahre, wird als besonders tüchtig noch Kampmann
-genannt. Von den Gusswerken, mit denen er die Berliner Gewerbeausstellung
-des Jahres 1844 beschickt hatte, wird gerühmt[31], dass sie eine glatte,
-dichte, nicht schäumige oder kaltgüssige Oberfläche aufwiesen, dass die
-Tiefen der Gewänder klar und rein ausgefallen wären und nicht die so
-leicht vorkommenden Verschiebungen der Formstücke wahrnehmbar seien,
-kurz, dass sie als die Grenze dessen zu betrachten wären, was der rohe,
-d. h. der unciselierte Guss überhaupt zu leisten vermöge. Trotzdem kommt
-der Beurteiler zu dem Ergebnis, dass die Nacharbeit unentbehrlich sei,
-wenn die höchste Ausbildung der Form beansprucht würde.
-
- [31] Amtl. Bericht d. Ausst.
-
-Man muss nach solchen Ausführungen glauben, dass wohl über das, was unter
-»höchster Ausbildung der Formen« zu verstehen sei, Bildhauer und
-Ciseleure oft in Widerspruch gerieten. Zu grösserer Bedeutung scheint die
-Kampmannsche Giesserei nicht gelangt zu sein, die grossen Aufgaben
-besonders der vierziger Jahre wurden von anderen Giessmeistern
-ausgeführt.
-
-[Illustration: Abb. 121. Rauch, Francke-Denkmal in Halle. Guss von
-Hopfgarten in Berlin.]
-
-Von grosser Wichtigkeit für die Berliner Giesskunst wurden die
-Beziehungen, die Rauch 1838 mit dem bereits genannten Eisenhüttenwerk
-=Lauchhammer= anknüpfte. Für den Dom in Posen sollten die grossen von
-Rauch modellierten Statuen der Polenkönige Boleslaw und Mieczyslaw in
-Bronze gegossen werden. Für die Ausführung kamen die Giessereien von
-Hopfgarten, Fischer und die Kgl. Eisengiesserei in Berlin[32] in
-Betracht; mit der letzteren, als der mindestfordernden, wurde der Vertrag
-abgeschlossen. Doch die Ausführungsbedingungen in Bezug auf die Teilung
-der Statuen für die Einformung entsprachen durchaus nicht den Wünschen
-Rauchs, er erhob entschiedenen Einspruch und es gelang ihm schliesslich,
-die Aufhebung des Vertrages herbeizuführen. Nun wandte man sich nach
-Lauchhammer, wo man dem Künstler wenigstens das Recht der Oberaufsicht
-zugestand.
-
- [32] Eggers, Rauch, Bd. III, S. 169.
-
-[Illustration: Abb. 122. Rauch, Denkmal Friedrichs des Grossen in Berlin.
-Guss von Friebel in Berlin.]
-
-In Lauchhammer hatte man bis zum Jahre 1838 nur den Eisenkunstguss
-geübt; die grössten und schwierigsten Modelle hatte man aber in
-tadellosem Guss nachzubilden gelernt, und gewiss boten die in Eisen
-gegossenen Werke um so eher eine Garantie, dass man auch dem Guss von
-grossen Statuen in Bronze gewachsen sein würde, als die Form für den
-Eisenguss, wie bereits hervorgehoben wurde, die allergrösste Sorgfalt der
-Herstellung verlangt, weil beim Eisen nicht wie bei der Bronze stärkere
-Gussfehler durch Ergänzung der Fehlstücke oder Ciselierung beseitigt
-werden können.
-
-[Illustration: Abb. 123. Rauch, Denkmal Max-Josephs in München. Guss von
-Stiglmaier in München.]
-
-Die Ausführung der Rauchschen Figuren leitete Friebel, der später das
-Denkmal Friedrichs des Grossen in Berlin goss. Nach dem Guss der zweiten
-Statue kam Rauch nach Lauchhammer und war freudig überrascht über die
-Leistung. In seinem Tagebuche schreibt er, dass er nie vorher einen solch
-dünnen und an der Oberfläche so schönen Guss gesehen habe, und dass er
-sich entschloss, die Figuren nicht zu ciselieren, sondern nur das
-Nötigste daran mit den Punzen und der Feile zu thun und im übrigen nur
-mit Scheidewasser abzubrennen.
-
-Diese guten Erfolge veranlassten Rauch, dem Werke weitere Modelle --
-unter anderem im Jahre 1847 das Reiterbild des Grossherzogs Paul
-Friedrich für Schwerin -- zur Gussausführung zu übergeben und andere
-Künstler, zunächst Kiss und Rietschel, der selbst eine Zeitlang auf dem
-Werke angestellt war, folgten dem Beispiele.
-
-Für Rietschel übernahm das Werk die mühevolle und undankbare Aufgabe, die
-1838 in einer Dresdener Giesserei völlig fehl gegossene Hauptfigur seines
-Denkmals des Königs Friedrich August von Sachsen, so gut es möglich war,
-auszubessern. Nach dem Modelle desselben Künstlers wurde dort 1868 das
-Luther-Monument für Worms ausgeführt. Nach Kiss' Modellen goss man 1851
-in Lauchhammer die Denkmäler Friedrich Wilhelms III. für Königsberg und
-Breslau, im Jahre 1871 ein Reiterbild desselben Königs nach Wolff für
-Berlin und 1878 das Denkmal dieses Königs für Cöln a. Rh.
-
-Doch für Berlin wurde Lauchhammer noch durch den genannten Giessmeister
-und Ciseleur Friebel von besonderer Bedeutung. Friebel siedelte 1845 nach
-Berlin über mit dem grossen Auftrage, Rauchs Denkmal Friedrichs des
-Grossen in Bronzeguss auszuführen (Abb. 122). Schon rechtzeitig vorher
-waren grosse Werkstätten für die Modell- und Ciselierarbeiten und
-ebenfalls eine neue Giesserei errichtet. Die Gussausführung erfolgte in
-vielen Teilen, man begann mit dem Hauptkörper; abgetrennt und einzeln
-geformt und gegossen wurden die Reiterfigur, der Kopf des Pferdes, die
-Vorderbeine und der Schweif des Pferdes. Im Jahre 1851 waren alle Teile,
-Nebenfiguren und Reliefs gegossen und wurden noch vor der Zusammenfügung
-ausgestellt.
-
-[Illustration: Abb. 124. Thorwaldsen, Schiller-Denkmal in Stuttgart. Guss
-von Stiglmaier in München.]
-
-Von Friebel wurden noch nach Rauchs Modellen die Statuen Yorks und
-Gneisenaus gegossen. Er starb 1856.
-
-Die Giesserei wurde fortgeführt von Gladenbeck, der die Baulichkeiten
-später mit seinem Sohne zusammen bis zu ihrem Abbruche 1887 inne hatte.
-Die Gladenbecksche Giesserei wurde dann in erweiterter Form nach
-Friedrichshagen bei Berlin verlegt, wo sie schliesslich in die noch jetzt
-bestehende Aktiengesellschaft, vorm. Gladenbeck und Sohn, umgewandelt
-wurde.
-
-Der Ruf der Gladenbeckschen Giesserei wurde ebenfalls begründet durch
-Werke, die nach Rauchs Modellen gegossen wurden: die Thaer-Statue für
-Berlin (1856) und die Kant-Statue für Königsberg (1857). Schon in den
-sechziger Jahren wurde der Giesserei auch die Ausführung zweier grosser
-Reiter-Denkmäler übertragen; nach Drakes Modell das Reiterbild König
-Wilhelms I. und nach Bläsers Modell Friedrich Wilhelm IV. zu Pferde,
-beide für die Kölner Rheinbrücke.
-
-Neben Berlin und Lauchhammer waren indessen auch in anderen deutschen
-Städten einige Giessereien aufgeblüht, die Ebenbürtiges zu leisten
-vermochten.
-
-Der Zeit der Begründung und den Leistungen nach an der Spitze steht
-unter diesen die Königliche Erzgiesserei in =München=. Auch für das
-Entstehen und Gedeihen dieser Kunstwerkstätte war wiederum Rauch als
-erfahrener Praktiker und schaffender Meister von grösstem Einfluss. Der
-erste Leiter dieser Kunstgiesserei war Stiglmaier[33]. Als
-Goldschmiedelehrling hatte er seine Laufbahn begonnen, und auf einer
-Studienreise in Italien legte er bei Righetti in Neapel den Grund für
-seine spätere hochbedeutsame Giesserthätigkeit. Seine ersten
-Giessversuche machte er im Wachsausschmelzverfahren, das er bei Righetti
-kennen gelernt hatte. Nach seiner Rückkehr nach München (1823) konnte er
-als Münzgraveur in der Königlichen Münze die Versuche fortsetzen, und als
-man sich dort entschloss, eine Erzgiesserei zu gründen, wurde er zu ihrem
-Vorsteher bestimmt. Zur Erlernung der neuen Teilformerei in Sand wurde er
-nach Berlin geschickt und hierdurch kam er bald in enge Beziehungen zu
-Rauch. Mit diesem zusammen reiste er 1826 nach Paris, um in den dortigen
-bereits genannten Giessereien seine Kenntnisse zu vervollkommnen.
-
- [33] Eggers, Rauch, Bd. II., S. 419ff. und Zeitschrift d. Münchener
- Kunstgewerbevereins Jahrg. 1875 (Vortrag von Ferd. v. Miller) S.
- 2ff., ferner F. Faber, Konversations-Lexikon für die Bildende
- Kunst, Bd. V. S. 66ff.
-
-[Illustration: Abb. 125. Thorwaldsen, Denkmal des Kurfürsten Maximilian
-in München. Guss von Stiglmaier in München.]
-
-Die erste grosse Aufgabe, die Stiglmaier bewältigen sollte, natürlich
-auch im neuen Sandformverfahren, war der Guss des Max Joseph-Denkmals
-nach Rauchs Modell für München (Abb. 123). Im September 1830 wurde mit
-dem Einformen des Löwensockels begonnen. Der Guss gelang in mehreren
-Teilen sogleich vollkommen. Ein schweres Missgeschick traf jedoch den für
-seine Arbeit begeisterten Stiglmaier beim Guss der Königsfigur, die er
-entgegen Rauchs Rat ungeteilt eingeformt hatte. Das flüssige Metall
-durchbrach die Form und nichts war von diesem ersten Guss zu retten.
-Ungesäumt machte sich der Meister daran, die Arbeit aufs neue
-aufzunehmen, dieses Mal trennte er aber Ober- und Unterkörper, Kopf und
-Arme ab. Im Jahre 1833 wurden die Gussarbeiten glücklich zu Ende geführt.
-Schwierigkeiten stellten sich auch hier wieder mit der Ciselierung ein;
-man war genötigt, zunächst dafür den Franzosen Vuarin herbeizuziehen,
-dessen anmassendes und nachlässiges Verhalten jedoch bald dazu zwangen,
-ihn durch deutsche Künstler zu ersetzen, die ihre Aufgabe auch zur
-Zufriedenheit lösten.
-
-Besonderen Wert legte Stiglmaier darauf, dass sein bildhauerisch
-veranlagter Neffe Ferd. v. Miller[34], den er zu seinem Nachfolger
-ausersehen hatte, die Ciselierkunst gründlich erlernte; besonders zu
-diesem Zwecke sandte er ihn auch im Jahre 1838 nach Paris.
-
- [34] F. Faber a. a. O. S. 68.
-
-Nach Stiglmaiers Tode im Jahre 1844 übernahm Miller die Leitung der
-Giesserei, die im Jahre 1871 in den Besitz der Familie v. Miller überging
-und seit des Vaters Tode (1887) von seinen drei Söhnen weitergeführt wird
-unter dem Namen Königliche Erzgiesserei.
-
-[Illustration: Abb. 126. Schwanthaler, Denkmal Mozarts in Salzburg. Guss
-von Stiglmaier in München.]
-
-[Illustration: Abb. 127. Schwanthaler, Denkmal des Grossherzogs Ludwig in
-Darmstadt. Guss von Stiglmaier in München.]
-
-[Illustration: Abb. 128. Schwanthaler, Denkmal Goethes in Frankfurt a. M.
-Guss von Stiglmaier in München.]
-
-Von den Hauptgusswerken Stiglmaiers sind noch zu nennen die
-Schiller-Statue (Abb. 124) nach Thorwaldsen für Stuttgart (1839), nach
-desselben Künstlers Modell (1839) das Reiterbild des Kurfürsten
-Maximilian für München (Abb. 125), nach Schwanthalers Modellen die Statue
-Mozarts für Salzburg (Abb. 126) (1842), die Denkmäler des Grossherzogs
-Ludwig von Hessen für Darmstadt (Abb. 127) und Goethes für Frankfurt
-(Abb. 128), beide im Jahre 1844. Von den für das In- und Ausland in
-Bronzeguss ausgeführten zahlreichen grossartigen Gusswerken, die nach
-Stiglmaiers Tode noch in dieser bedeutsamen Kunstgiesserei entstanden,
-sei nur noch angeführt die Bavaria auf der Theresienwiese (Abb. 129),
-nach Schwanthalers Modell (1844-1850), die Quadriga auf dem Siegesthor in
-München und die Goethe-Schiller-Gruppe nach Rietschels Modell in Weimar
-(1857).
-
-[Illustration: Abb. 129. Schwanthaler, Bavaria-Monument. Guss von
-Stiglmaier und Miller.]
-
-Noch eine bayerische Kunstgiesserei gewann schon in der ersten Hälfte des
-19. Jahrhunderts bedeutenden Ruf, die von Daniel Burgschmiet in
-=Nürnberg= begründete. Auch zum Aufblühen dieser trug Rauch nicht
-unwesentlich bei, und ihr erstes grosses Erzgusswerk wurde nach einem
-Modelle dieses Meisters ausgeführt; die Umstände, unter denen das
-geschah, sind von besonderem Interesse[35]. In Nürnberg sollte ein
-Dürer-Denkmal errichtet werden und König Ludwig versprach einen namhaften
-Beitrag, wenn man auf seinen Wunsch einginge, dass das Modell von Rauch
-und der Guss in München ausgeführt werde. Rauch erhielt auch, obschon man
-in Nürnberg selbst einen einheimischen Bildhauer vorgezogen hätte, 1827
-den Auftrag für das Denkmal; als es sich jedoch um die Frage des Giessers
-handelte, wollte die Stadt Peter Vischers nicht nachgeben.
-
- [35] Eggers, Rauch, Bd. II, S. 395ff und S. 422, Bd. III, S. 103 u.
- S. 145.
-
-Der zweite Bürgermeister Nürnbergs schrieb unter anderem in dieser
-Angelegenheit an Rauch: »Wenn jeder Kunstfreund als entschieden annehmen
-muss, dass der Entwurf des Denkmales und das Modell des Standbildes nur
-dem grössten Bildhauer Deutschlands gebührt, so ist es doch für den noch
-nicht erloschenen Kunstruhm, und noch mehr für den wieder erwachten
-Kunstsinn der hiesigen Stadt eben so wichtig als wünschenswert, dass das
-Denkmal hier ausgeführt und vollendet werde.... Unsere Rotgiesser haben
-zwar von der Kunst ihres alten Gewerbsgenossen, des Verfertigers des
-Grabmales Sebaldi, kein grosses Erbteil übrig behalten, aber hinsichtlich
-des Technischen der Giesserei dürfte man ihnen ausgezeichnete Kenntnisse
-und Erfahrungen nicht absprechen können.... Das neueste Kunstwerk des
-erfahrenen Rothgiessers Rupprecht, ein Standbild von Erz, 6-1/2 Fuss
-hoch, circa 2000 Pfd. Berl. schwer, ist aus der Form makellos
-hervorgegangen und ist bestimmt, in dem Dom zu Bamberg aufgestellt zu
-werden. Es befindet sich jetzt unter dem Meissel eines genialen jungen
-Mannes, des Bildhauers Burgschmiet...«
-
-[Illustration: Abb. 130. Rauch, Dürer-Denkmal in Nürnberg. Guss von
-Burgschmiet in Nürnberg.]
-
-Nachdem daraufhin Rauch selbst in Nürnberg gewesen war, erreichte er
-beim Könige die Genehmigung, dass das Denkmal dort gegossen würde.
-Burgschmiet erhielt den Gussauftrag, doch bevor er an die Ausführung
-ging, reiste er im Jahre 1829 noch auf acht Monate nach Paris, um die
-Formerei bei dem vielgerühmten Crozatier zu studieren. Im Jahre 1837
-erhielt er das Modell der Figur und wurde nun veranlasst, einige
-Probestücke zu liefern: Aermelstücke, eine Haarlocke, Kopf, rechte Hand.
-Der Guss dieser Teile fiel vortrefflich aus, die Oberfläche zeigte sich
-so dicht und fein, dass eine Ueberciselierung nicht nötig erschien. Im
-Herbst 1838 kam der Oberteil der Figur gelungen aus der Form. König
-Ludwig selbst sah den Guss und bestimmte, dass die Statue mit der
-Gusshaut, also in dunkelbrauner, ins Rötliche schimmernder Farbe, ohne
-die Oberfläche abzubrennen und ohne jedes weitere Ciselieren, ausser
-Abnahme der Gussnähte, aufgestellt werden solle. Im Jahre 1840 war der
-Guss der ganzen Figur aufs beste vollendet (Abb. 130).
-
-Weitere grosse Aufträge folgten dem ersten und alle wurden zur höchsten
-Zufriedenheit ausgeführt. Im Jahre 1844 wurde von Burgschmiet nach
-Hähnels Modell das Standbild Beethovens für Bonn gegossen, nach desselben
-Meisters Modell 1849 das Denkmal Kaiser Karls IV. für Prag, nach Reichs
-Modell 1851 die Statue des Ministers Winter für Karlsruhe, 1853 nach
-Miller das Luther-Monument für Möhra u. a. m. Im Jahre 1855 trat in die
-Firma der Schwiegersohn Chr. Lenz ein, 1858 starb Burgschmiet. Die von
-Chr. Lenz und dem Stiefsohn Burgschmiets fortgeführte Giesserei hiess
-hinfort: Gebrüder Lenz-Herold. Seit 1871, nach Herolds Tode besteht die
-Giesserei unter der Firma Chr. Lenz. Für das In- und Ausland gingen noch
-zahlreiche grosse Erzgusswerke aus dieser Künstlerwerkstatt hervor, die
-aufzuführen zu weit gehen würde.
-
-[Illustration: Abb. 131. Rietschel, Denkmal Lessings in Braunschweig.
-Guss von Howaldt in Braunschweig.]
-
-Mit dieser Nürnberger Giesserei steht wiederum in innigem
-Schulzusammenhange eine norddeutsche Werkstatt, die von Georg Howaldt in
-=Braunschweig= begründet wurde. Howaldt[36] kam als Goldschmiedsgehilfe
-1822 nach Nürnberg, lernte dort den um wenige Jahre älteren Burgschmiet
-kennen und durch ihn angeregt, begann er sich eifrig mit Bildnerei und
-Erzgiesserei zu beschäftigen. Im Jahre 1836 kehrte er in seine
-Heimatstadt Braunschweig zurück, wo ihm das Lehrfach für Modellieren am
-Collegium Carolinum übertragen wurde. Erst im Jahre 1852 wurde es ihm
-möglich, seine Vorliebe für metallplastische Arbeiten im Grossen zu
-bethätigen, man übertrug ihm die Gussausführung des für Braunschweig
-bestimmten Lessing-Denkmals nach Rietschels Modell (Abbild. 131). Die
-Arbeit gelang aufs beste und begründete den Ruf der jungen Anstalt.
-
- [36] H. Riegel, Kunstgesch. Vorträge und Aufsätze, Braunschweig 1877,
- S. 352ff.
-
-Weitere ehrenvolle Aufträge folgten sogleich. Noch im Jahre 1852 wurde
-für Altona, allerdings in galvanisch verkupfertem Blei, das Denkmal des
-ehemaligen Oberpräsidenten Grafen Blücher nach Fr. Schillers Modell
-gegossen, 1853 in Erz das Denkmal des Bürgermeisters Franke für Magdeburg
-nach Blaeser, 1854 für Dresden das Denkmal des Nationalökonomen List nach
-dem Modell von Kietz u. a. m.
-
-Doch seinen grossen Ruf verdankt der Meister eigentlich weniger seinen
-Gusswerken, als vielmehr seinen grossartigen, in Kupfer getriebenen
-Arbeiten; an anderer Stelle (S. 128ff.) wird darauf zurückzukommen sein.
-
-Howaldt starb im Jahre 1883, sein Sohn führte die Anstalt fort bis zu
-seinem Tode im Jahre 1891; mit ihm erlosch die Firma.
-
-Die bekanntesten deutschen Kunstgiessereien dürften damit genannt sein,
-eine Reihe kleinerer Anstalten bestand daneben und zahlreiche neue, deren
-Bedeutung zu würdigen der beschränkte Raum hier nicht gestattet, wurden
-in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begründet; ungezählte
-Denkmäler und Brunnen in allen grösseren deutschen Städten zeugen von
-ihrem Können. Das Ringen zur Selbständigkeit war mühevoll genug gewesen,
-wie zu zeigen versucht worden ist, doch schliesslich konnte man den
-Wettstreit aufnehmen mit den gleichartigen Werkstätten aller Länder, auch
-Frankreichs.
-
-Die Entwickelung der Kunstgiesserei in =Frankreich= bietet bei weitem
-nicht ein gleich interessantes Bild wie bei uns, die technische
-Fertigkeit wurde dort doch kaum unterbrochen und leichter, als es in
-Deutschland möglich sein konnte, fanden sich die Giesser mit dem neuen
-Teilformverfahren in Sand ab. Die Ciselierkunst aber hatte in Frankreich
-kaum je vorher höhere Triumphe gefeiert, als in der zweiten Hälfte des
-18. Jahrhunderts, und darin wurde die Tradition nie wieder unterbrochen.
-
-Die grossartigen ehernen Königsbilder, die das Können der französischen
-Kunstgiesser während zweier Jahrhunderte in glanzvollster Weise
-darstellten, vernichtete zwar ohne Ausnahme die Revolution, doch der
-Rückschlag konnte nicht ausbleiben, man musste bald den Verlust der
-Kunstwerke rein als solchen empfinden, und man beeilte sich, neue
-Erzmonumente zu errichten.
-
-Der Bildhauer J. G. Moitte (1746-1810) scheint der erste Künstler gewesen
-zu sein, der die Abneigung gegen die Bronze für Monumentalwerke, die
-etliche Jahrzehnte auch in Frankreich geherrscht hatte, durchbrach. In
-der Zeit um 1800 sollen von ihm eine Bronzestatue J. J. Rousseaus, ein
-Reiterbild des Generals Bonaparte von mittlerer Grösse und ein Denkmal
-des Generals d'Hautpoul zu Pferde geschaffen sein. Ob bei diesen Werken
-bereits das Teilformverfahren in Anwendung kam, war nicht zu ermitteln,
-sie fallen in die Zeit des Ueberganges. Mit einiger Sicherheit ist aber
-anzunehmen, dass die rings mit Reliefs umkleidete Vendôme-Säule zu Paris,
-mit deren Ausführung man 1805 begann und die mit der Statue Napoleons
-bekrönt, im Jahre 1810 vollendet wurde, bereits in Sand geformt worden
-ist.
-
-Der Neuguss der grossen in der Revolution zerstörten Königsdenkmäler
-folgte.
-
-Die bedeutendsten Pariser Giesserwerkstätten wurden als Bildungsanstalten
-der deutschen Künstler bereits genannt. Crozatier, Carbonneaux, Fontaine
-und die alte Königliche Giesserei in Paris legten den Grund für die
-französische Giesskunst des 19. Jahrhunderts, von der man auch heute noch
-mit höchster Achtung spricht.
-
-Die Kataloge und Berichte der Pariser Gewerbeausstellungen lassen die
-Entwickelung im Laufe des 19. Jahrhunderts leicht verfolgen, sie ist vor
-allem geknüpft an die Namen Soyer, Barbedienne, Thiébaut, Susse,
-Barbezat, Eck et Durand, Gauthier u. a. (Nähere Angaben finden sich bei
-F. Faber: Konvers. Lex. für die Bildende Kunst. Leipzig 1845ff. Bd. V. S.
-58ff.)
-
-
-
-
- V. Das Wachsausschmelzverfahren im 19. Jahrhundert.
-
-
-Das 19. Jahrhundert hat der Erzgusstechnik die allgemeinste Verbreitung
-verschafft, sämtliche Kulturländer haben Selbständigkeit auf diesem
-Kunstgebiete erlangt, und überall ist das Teilformverfahren zum
-herrschenden geworden.
-
-Ein sehr wesentlich verändertes Bild im Hinblick auf die angewendeten
-Formverfahren bietet die Erzgussplastik wieder in den letzten
-Jahrzehnten, man hat begonnen, zum alten Wachsausschmelzverfahren
-zurückzukehren, man darf fast sagen, dass dieses Verfahren in Deutschland
-bereits jetzt überwiegt. In Frankreich ging es als eine schwache
-Unterströmung stets neben dem Teilformverfahren her und es sei gestattet,
-die Vorläufer der neuesten Zeit noch einmal zurückgreifend im
-Zusammenhange zu verfolgen.
-
-Die schweren Sorgen, die den deutschen Künstlern des 19. Jahrhunderts, --
-erinnert sei an die Aussprüche Rauchs -- die schädigende Nachciselierung
-machte, teilten auch die französischen Meister, und von hohem Interesse
-ist in Bezug darauf ein Bericht über die Kunstgiesserei der Pariser
-Welt-Ausstellung des Jahres 1844. Dort wird gesagt, dass das
-ausschliesslich geübte Formverfahren dasjenige in Sand sei, das
-Wachsausschmelzverfahren schiene vollkommen in Vergessenheit geraten zu
-sein. Unter den zahlreichen Bronzestatuen, die zur Zierde öffentlicher
-Plätze in den letzten 25 Jahren entstanden seien, sei nur eine, die
-Heinrichs IV. mit Hilfe von Wachs geformt.[37] Alle anderen, sagt der
-weitblickende Berichterstatter, sind in Stücken und Stückchen gegossen
-und zusammengesetzt wie die Teile einer Dampfmaschine. Sind solche
-Arbeiten Kunstwerke zu nennen? fragt er ziemlich entrüstet. Doch, sagt
-er, die Versuche eines bescheidenen Mannes, eines ausserhalb der
-Künstler-Ateliers kaum gekannten Giessers Honoré (Gonon) müssten erwähnt
-werden. Dieser habe sich viel mit dem Wachsausschmelzverfahren
-beschäftigt und in dieser Formart einige bemerkenswerte Arbeiten
-hergestellt. Unter anderem einen neapolitanischen Tänzer nach Duret und
-einen Löwen in den Tuilerieen nach Barye.
-
- [37] Anm. Gemeint ist die Reiterstatue Heinrichs IV. auf dem Pont Neuf
- in Paris. Dieses Monument wurde an Stelle des alten, in der
- Revolution zerstörten, nach dem Modell Lemots im Jahre 1818
- errichtet.
-
-Der Berichterstatter meint, man würde zweifellos einwenden, dass das
-Wachsausschmelzverfahren ausschliesslich künstlerischen, aber nicht
-Handelszwecken diene, weil von jedem Modell nur ein Gussstück gewonnen
-werden könne, doch das sei durchaus nicht zutreffend. Es sei nur
-notwendig, eine Gipsteilform zu Hilfe zu nehmen (wie bei Cellini etc.
-beschrieben ist), um darin weitere Wachsmodelle herzustellen, soviel man
-haben wolle. Der Künstler würde jedes Wachsmodell nacharbeiten und nach
-Belieben seinen augenblicklichen Eingebungen folgend, kleine Aenderungen
-daran vornehmen und so jedem Stücke einen besonderen Charakter verleihen.
-Das in Metall gegossene Werk würde rein und sauber erscheinen und den
-Stempel seines Schöpfers tragen. Man erhalte so nicht Reproduktionen von
-Kunstwerken, sondern die Kunstwerke selbst.
-
-Der Verfasser spricht sich noch weiter aus. Schliesslich sagt er von der
-Sandformerei, man könne sich ihrer mit Vorteil bedienen für ornamentale
-Arbeiten, besonders wenn sich die Form in wenigen Teilen herstellen
-liesse, die leicht zu vereinigen wären. Doch man solle dieses Verfahren
-nicht zulassen für Bildsäulen, überhaupt für Kunstwerke im höchsten Sinne
-nicht. Man solle nicht fortfahren, barbarisch zu verfahren, die Giesserei
-in Sand sei thatsächlich eine Verstümmelung (un acte de mutilation).
-
-Jedoch die Mahnung ging damals ungehört vorüber, das Sandformverfahren
-befand sich in steigender Verbreitung und nichts vermochte den Glauben
-daran zu erschüttern; mitleidig betrachtete man den einzelnen, der sich
-etwa doch nicht irre machen liess in der Wertschätzung der alten
-Formungsart. In Paris hatte sich die Kenntnis des Wachsverfahrens vererbt
-von dem genannten Honoré Gonon auf seinen Sohn Eugène, und dieser hatte
-als einziger noch im Jahre 1867 auf der Pariser Welt-Ausstellung einige
-in dieser Art hergestellte Gussstücke zur Schau gebracht. Die
-fachmännische Kritik darüber ist sehr bemerkenswert.[38] Der
-Berichterstatter spricht sich etwa in folgender Weise aus, er sagt: das
-Wachsausschmelzverfahren Gonons sei nichts Neues, aber von den Fachleuten
-seit langem aufgegeben und verdammt, weil es unausführbar und zu
-kostspielig sei für eine schnelle und einträgliche Reproduktion der
-Kunst- sowohl wie der Handelsbronze. In der That hätten sich einige
-Künstler zu dieser Gussmethode drängen lassen, eine unvernünftige
-Eingebung habe sie glauben gemacht, dass sie davon eine unbedingt getreue
-Wiedergabe ihrer Werke erwarten dürften; mehr eingebildete als begründete
-Erklärungen hätten sie verlockt. Allein es sei ihnen ergangen, wie dem
-Raben in der Fabel, sie hätten, leider etwas zu spät, geschworen, dass
-sie es nie wieder damit versuchen würden. Kurz, die Anwendung des
-Wachsausschmelzverfahrens sei eine Gedankenlosigkeit von Leuten, die mit
-den wirklichen Verhältnissen nicht zu rechnen verständen und vom
-Standpunkte des Geschäftsmannes ein vortreffliches Mittel, um Geld zu
-schlucken, denn von zehn Gussstücken fielen zum wenigsten acht schlecht
-aus. Die von verschiedenen bekannten Giessern angestellten Versuche
-könnten das nur bezeugen. Um den Wert des »vortrefflichen« Verfahrens
-ganz zu kennzeichnen, müsse man sagen, dass das Verhältnis des
-Wachsverfahrens zu dem von der Pariser Bronzegiesserei allgemein
-angenommenen Sandformverfahren dasselbe sei, das bestehe zwischen dem
-bescheidenen Ochsenwagen der Vorfahren und der mit Volldampf fahrenden
-Lokomotive.
-
- [38] Rapports des délégations ouvrières. Exposition universelle de 1867
- à Paris. Fondeurs en cuivre S. 5 u. 6.
-
-Dieses recht deutliche französische Urteil würde, zur Zeit als es
-ausgesprochen wurde, in Deutschland kaum auf Widerspruch gestossen sein,
-bei uns fehlten bis in die jüngste Zeit hinein überhaupt jegliche
-Versuche, das Wachsverfahren zu verwerten, und ein Urteil über seinen
-Wert oder Unwert hatte man nicht. Man urteilte höchstens nach
-Beschreibungen und diese in der Luft schwebende Kritik that die alten
-Giessmeister gern mit spöttischer Geringschätzung ab.
-
-In Fabers Konversations-Lexikon für Bildende Kunst (1850) heisst es, das
-Wachsverfahren sei nur eine ungehörige Uebertragung der Handgriffe des
-Goldarbeiters auf Werke in Erz gewesen. »Mit eben der subtilen
-Manipulation, womit im 15. und 16. Jahrhundert goldene Schmucksachen
-gegossen wurden, bei welchen die geringste Ersparung des Materials von
-Wichtigkeit war, versuchte man sich an kolossalen ehernen Standbildern.
-Es gelang zwar, aber nicht ohne unendliche Verschwendung von Arbeit und
-Mühe.«
-
-[Illustration: Abb. 132. Begas, Schlossbrunnen in Berlin. Gegossen in der
-Giesserei-Aktiengesellschaft vormals Gladenbeck und Sohn in
-Friedrichshagen bei Berlin.]
-
-Die vereinzelten Anwendungen in Frankreich konnten aber auch das
-erwünschte Ergebnis nicht haben, die Methode war eben ausser Uebung und
-verlernt.
-
-So sehr man es nun im Laufe der Jahrzehnte verstanden hatte, alle
-technischen Schwierigkeiten, die mit dem Teilformverfahren verknüpft
-sind, zu überwinden, gewisse künstlerische Mängel blieben nicht zu
-beseitigen. Die Reinheit der Oberfläche und eine solche getreue
-Wiedergabe des Modells, wie sie im Wachsverfahren zu erreichen sind,
-musste der Sandformerei versagt bleiben. Die Künstler mussten bis zu
-einem gewissen Grade unbefriedigt bleiben.
-
-Doch noch ein anderer nicht unwesentlicher Nachteil haftet der
-Sandformerei an, sie verlangt mancherlei Einschränkungen in der Art der
-Ausgestaltung des Modells, wenn nicht die Zahl der einzeln zu formenden
-und zu giessenden Teile gar zu sehr gesteigert und dadurch die endliche
-Festigkeit des Gesamtwerkes geschädigt und auch sein Herstellungspreis
-gesteigert werden soll.
-
-Unendlich mühevoll hätte es z. B. sein müssen, die weiblichen
-Flusspersonificationen am Berliner Schlossbrunnen (Abb. 132) mit ihren
-leicht übergeworfenen Netzen in Sand zu formen.
-
-Das alles führte schliesslich dazu, doch noch einmal mit aller Energie
-Versuche im Wachsverfahren grossen Massstabes zu machen. In den achtziger
-Jahren begann man in Deutschland damit und die glänzendsten Erfolge
-blieben nicht aus.
-
-[Illustration: Abb. 133. Neues Wachsausschmelzverfahren (a). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 134. Neues Wachsausschmelzverfahren (b). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 135. Neues Wachsausschmelzverfahren (c). (Schema.)]
-
-Besondere Verdienste um die Neubelebung des altehrwürdigen Verfahrens
-haben das Hüttenwerk Lauchhammer und die Giesserei-Aktiengesellschaft
-vormals Gladenbeck und Sohn in Friedrichshagen bei Berlin, die seit dem
-Beginn der neunziger Jahre bereits zahlreiche zum Teil sehr grosse
-Gusswerke in diesem Verfahren geschaffen haben.
-
-Die neue Art der Formerei mit Hilfe von Wachs ist gegen früher wieder ein
-wenig verändert und zwar vereinfacht und damit verbilligt, so dass seine
-Anwendung nicht mehr teuerer zu stehen kommen soll, als die Einformung in
-Sand. Ist das allgemein anerkannt, so wird, wie man hoffen darf, der Sieg
-über die Teilformerei endgültig entschieden sein.
-
-In der Giesserei-Aktiengesellschaft vormals Gladenbeck und Sohn wird das
-im folgenden beschriebene Verfahren angewendet.
-
-Da der Vorgang im wesentlichen derselbe ist bei Einformung eines sehr
-grossen oder eines kleineren Modelles, so sei auch dieses Mal angenommen,
-es handele sich um den Guss einer Büste von etwa Lebensgrösse.
-
-Das in Gips reproduzierte, mit aufgelöstem Schellack oder dergleichen
-überzogene Modell wird zur Hälfte mit dem Gesicht entweder nach oben,
-oder nach unten, in Sand eingebettet. Ueber den vorragenden Teil wird
-dann locker aufliegend eine etwa drei Finger dicke Thonlage gebracht und
-über diese eine kräftige Gipshinterlage (Abb. 133). Darauf wird das Ganze
-gewendet, der Sand entfernt, der Gipsmantel an der Schnittfläche geebnet
-und mit der Rückseite der Büste in gleicher Weise verfahren, so dass das
-Modell nun rings von einer Thonlage umhüllt ist, die durch den Gipsmantel
-Halt bekommt. An der Schnittfläche der Gipshülle sind Vorkehrungen
-getroffen, dass die Hälften voneinander getrennt und in richtiger Lage
-wieder aufeinander gepasst werden können.
-
-Die eine Hälfte des Gipsmantels wird nun abgehoben, die Thonlage darunter
-entfernt und nachdem die Gipsschale wieder über das Modell gebracht ist,
-durch eine oben hineingebohrte Oeffnung der Raum, den vorher die Thonlage
-einnahm, mit flüssiger Gelatine gefüllt, die sich aber im Gegensatz zum
-Thon in alle Feinheiten und Tiefen des Modelles schmiegt (Abb. 134). In
-gleicher Weise wird, nachdem die Gelatine erstarrt ist, auf der anderen
-Seite verfahren.
-
-[Illustration: Abb. 136. Neues Wachsausschmelzverfahren (d). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 137. Neues Wachsausschmelzverfahren (e). (Schema.)]
-
-[Illustration: Abb. 138. Neues Wachsausschmelzverfahren (f). (Schema.)]
-
-Der Kopf ist dann von einer zweiteiligen Gelatineform umschlossen, die
-ihre Festigkeit durch die Gipsschale erhält. Die Gelatine ist nachgiebig,
-die Form lässt sich deshalb, ohne verletzt zu werden, auch von kräftig
-unterschnittenen Teilen abheben, völlig unterschnittene, ösenartige
-Vorsprünge jedoch müssen vorher vom Modell abgetrennt und später wieder
-angefügt werden. Unter allen Umständen ist die Herstellung einer
-vielteiligen Gipsform sehr viel umständlicher. Die Gelatinehohlform wird
-darauf sorgfältig mittels Pinsels mit (rotem) Wachs bestrichen und dieser
-Auftrag so oft wiederholt, bis die Gelatine überall mit einer 1-2 mm
-starken Wachsschicht bedeckt ist (Abb. 135). Dann wird in die Form mässig
-warmflüssiges Kolophonium gefüllt, und nachdem es an der kalten
-Wachsschicht in einer gewissen Stärke erstarrt ist, wieder ausgeschwenkt.
-Wachs und Kolophonium zusammen müssen die Dicke erhalten, die man künftig
-dem Metall zu geben wünscht (Abb. 136). Wenn also nach dem ersten
-Ausschwenken nicht genügend Kolophonium abgesetzt ist, muss die Form noch
-einmal damit gefüllt werden. Kern und Mantel werden darauf in der
-bekannten Weise gebildet. Zunächst wird ein eisernes Gerüst als
-Kernstütze angefertigt und in die Form gebracht. Durch eine eingebohrte
-Oeffnung wird dann die aus Gips, Ziegelmehl und Chamotte bestehende
-flüssige Kernmasse in die Form gegossen. Nach dem Erstarren des Kernes
-wird die Gelatineform mit Gipsmantel abgehoben und die Wachsschicht
-aussen frei gelegt (Abb. 137). Am Wachs können nun alle notwendig
-erscheinenden Macharbeiten vorgenommen und die vorher abgetrennten, für
-sich geformten oder freihändig modellierten voll unterschnittenen Teile
-angefügt werden. Dann werden die ebenfalls in Wachs- und
-Kolophoniumstäben vorgebildeten Luftröhren und Eingusskanäle angebracht
-und schliesslich wird in schichtweisem Auftrage, wie früher beschrieben
-ist, der Formmantel hergestellt, ebenfalls bestehend aus Gips, Ziegelmehl
-und Chamotte (Abb. 138). Nach dem Trocknen des Mantels wird das Wachs und
-Kolophonium ausgeschmolzen und die ganze Form verglüht, dann ist sie zum
-Einguss des Metalles vorbereitet.
-
-Man legt heute keinen besonderen Wert darauf, sehr grosse Modelle auf
-einmal zu giessen, bei Figuren trennt man wohl Glieder und Kopf vom
-Rumpfe ab und formt und giesst sie einzeln.
-
-Doch wird schon beim Einformen auf eine möglichst innige Zusammenfügung
-Rücksicht genommen. Die Ansätze werden zapfenartig geformt und die
-verstärkten Ränder werden dicht verstaucht.
-
-Zum grössten Teil in dieser Art ist von der genannten Giesserei z. B. der
-Berliner Schlossbrunnen gegossen.
-
-Handelt es sich um mehrfache Bronzereproduktionen, dann gestattet schon
-die Gelatineform die Herstellung etlicher Wachsabdrücke; im Notfalle
-würden über dem erhaltenen Gipsmodell ohne grosse Mühe weitere
-Gelatineformen hergestellt werden können.
-
-Das in der genannten Firma verwendete Formmaterial ist ein solch
-vortreffliches, dass, abgesehen von der Entfernung des in den Einguss-
-und Luftkanälen erstarrten Metalles, eine Ueberarbeitung der Flächen
-vollkommen überflüssig ist. Der gereinigte Guss erscheint wie mit dem
-Modellierholz gearbeitet.
-
-Wenn sich auch hinfort wieder, wie es in früheren Jahrhunderten wohl
-ausnahmslos geschah, unsere Bildhauer bereit finden würden, das
-Wachsmodell eigenhändig zu überarbeiten, dann würden alle Wünsche erfüllt
-sein, die an die technische Ausführung unserer Bronzemonumente gestellt
-werden können.
-
-
-
-
- VI. Der Zinkguss.
-
-
-In dem Ueberblick über die Entwicklung der monumentalen Erzgusstechnik
-möge die glücklicherweise nur vorübergehend stark in Aufnahme gekommene
-Anwendung des Zinks für Bildsäulen nicht ganz unerwähnt bleiben, zumal
-Berlin den nicht sehr beneidenswerten Ruhm geniesst, dieses Metall in die
-Plastik eingeführt zu haben, das, ebenso hässlich wie unsolide, aller der
-Vorzüge entbehrt, die uns die Bronze so schätzbar machen.
-
-Im Jahre 1832 wurden in der Königlichen Eisengiesserei zu Berlin die
-ersten Giessversuche gemacht, die bald auch im grössten Massstabe Erfolg
-hatten. Das Zink machte einen Siegeszug durch die ganze Welt.
-
-Die Neuerung war es wohl, die selbst die namhaftesten Künstler
-verleitete, die Verwendung des Zinks zu empfehlen. In einem 1840
-abgegebenen Gutachten schreibt Schinkel:[39] »Je mehr man mit dem
-Zinkmetalle umgeht und Gelegenheit hat, seine Anwendung in der
-mannigfaltigsten Art zu fördern, finden sich fortwährend die
-bedeutendsten Vorteile des Materials, besonders in der Architektur. Ganz
-vorzügliche Vorteile ergab das gegossene Metall wegen grösserer Stärke,
-geringerer Empfindlichkeit gegen Kälte und Wärme und wegen der
-Eigenschaft eines aufs Aeusserste reinen Gusses, weshalb es vorzugsweise
-für alle plastischen Kunstarbeiten geeignet erscheint.« Zu diesem Urteil
-konnte Schinkel nur auf Grundlage ungenügender Erfahrung gelangen, heute
-würde kein Künstler so sprechen.
-
- [39] Amtl. Bericht der allgem. deutschen Gewerbeausstellung. Berlin
- 1844. Bd. II. S. 131.
-
-Auf der Berliner Gewerbeausstellung des Jahres 1844 waren bereits von der
-Königl. Eisengiesserei und von der Berliner Giessereifirma Devaranne
-grosse Zinkgussarbeiten ausgestellt. Der Guss geschah wie bei der Bronze
-in Sand und zwar in vielen Teilen, da ja deren Vereinigung mit Zinnlot
-äusserst leicht zu bewerkstelligen war.
-
-Schon damals wurden die Zinkmonumente galvanisch verkupfert, versilbert
-oder gar vergoldet, wodurch, wie im Ausstellungsberichte gesagt ist, das
-Zink nicht bloss den edlen Metallen vollständig ähnlich gemacht würde,
-sondern auch seine Oberfläche auf eine dauerhaftere Weise, als dies durch
-einen Oel-Anstrich möglich sei, gegen den Einfluss der Witterung
-geschützt würde.
-
-Wie Kataloge und Berichte der nächstfolgenden grossen Ausstellungen bis
-in die sechziger Jahre hinein erkennen lassen, nahm die Zinkplastik noch
-an Bedeutung zu, erst allmählich ist wieder die Verwendung dieses
-Metalles in bescheidenere Grenzen zurückgedrängt worden.
-
-
-
-
- VII. Die Treibarbeit.
-
-
-Neben der Gusstechnik, vermutlich noch früher wie diese, ist fast zu
-allen Zeiten für metallplastische Werke die Treibtechnik angewendet
-worden, auch ihre Entwicklung bedarf einer etwas eingehenderen
-Behandlung.
-
-Das gehämmerte Blech soll schon von den alten Assyrern und Babyloniern
-bei der Herstellung ihrer ersten Kolossalstatuen verwendet worden sein.
-Die Art der Metallbehandlung war dabei jedenfalls eine höchst einfache;
-nicht um eigentliche freie Treibarbeit hat es sich wohl gehandelt,
-vielmehr wird eine Bekleidung von vorher in einigermassen festen Stoffen
--- vielleicht Holz oder Thon -- hergestellten Bildwerken mit wenig
-umfangreichen Metallplatten anzunehmen sein. Auch die Stärke des
-verwendeten Bleches wird anfangs sowohl aus technischen wie aus
-Sparsamkeitsrücksichten eine geringe gewesen sein. Auf Grundlage dieser
-Vorstufe mag die künstlerische Blechbearbeitung fortgeschritten sein, man
-wird gelernt haben, Platten auch ohne darunter liegende Modelle von den
-gewünschten Formen, nur durch bestimmte Art der Hammerführung zu
-gestalten und die einzelnen Teile bei Figuren durch Nietung zu
-vereinigen, so dass sich das ganze Werk, wenn das Blech nur stark genug
-gewählt war, selbst oder mit Hilfe eines einfachen inneren Gerüstes zu
-tragen vermochte.
-
-In Aegypten scheint man die Treibtechnik in grösserem Massstabe nie
-angewendet zu haben, wohl aber hat man in Griechenland, ehe man die
-Gusstechnik beherrschte, grosse Bildwerke in der angegebenen Art
-ausgeführt. Pausanias (2. Jahrh. n. Chr.) berichtet von einem solchen
-Bilde des Zeus, das er in Sparta sah.
-
-Allein Sparsamkeitsrücksichten dürften auch in jüngerer Zeit bei
-Bildwerken aus edlen Metallen für die Anwendung der Treibtechnik
-entscheidend gewesen sein, beim Guss sind ja ähnlich dünne Wandstärken,
-wie sie beim Blech leicht zu erreichen sind, nicht zu erzielen. Bei den
-berühmtesten Statuen des Altertums, den Kolossalgestalten des Olympischen
-Zeus und der Athena Parthenos von Phidias, wurden die neben dem Elfenbein
-verwendeten Edelmetallteile zweifellos durch Hämmern in ihre Form
-gebracht.
-
-In Kupfer scheint man jedoch in jüngerer griechischer Zeit ebenso selten
-wie in Rom grössere Bildwerke getrieben zu haben, bei dem weniger
-kostbaren Metalle zog man auch für grösste Werke den Guss vor. Und wenn
-es richtig ist, wie angenommen wird, dass Kaiser Konstantin d. Gr. wieder
-grosse Treibarbeiten für Rom ausführen liess, so hängt das gewiss mit dem
-Sinken der Giesskunst zusammen.
-
-Eine Blütezeit der freifigürlichen Treibplastik war das ganze
-Mittelalter, wenn auch seltener bei Bildwerken grossen Massstabes.
-
-Berichtet wird, dass Ina von Wessex ([gestorben] 727) Vollfiguren von
-Christus, der Madonna und den zwölf Aposteln treiben liess. Die
-zahlreichen, aus dem Anfange des zweiten nachchristlichen Jahrtausends
-erhaltenen, mit vielen Figuren ausgestatteten Reliquienschreine,
-Altartafeln u. a. m. beweisen, zu welcher Meisterschaft man es in dieser
-Technik wieder gebracht hatte.
-
-[Illustration: Abb. 139. Madonna aus dem Lüneburger Silberschatz (Berlin,
-Kgl. Kunstgewerbe-Museum).]
-
-Aus dieser Zeit haben wir von dem früher genannten kunstgeübten Mönche
-Theophilus auch die erste sehr ausführliche Beschreibung über das damals
-geübte Treibverfahren, zum wenigsten für Reliefs mit stark vortretenden
-Figuren. Den Höhepunkt des Könnens hatte man zur Zeit dieses Künstlers
-noch nicht erreicht, doch die Ausführungsweise blieb auch später in den
-Hauptsachen die gleiche. Der Treibkünstler musste mit Herstellung des
-Bleches beginnen und zahlreiche Schwierigkeiten stellten sich bereits bei
-dieser Vorbereitungsarbeit ein. Die Ausführungen des Theophilus weisen,
-wie bei der Beschreibung der Form- und Giesstechnik, auch hier mit
-gewohnter Gewissenhaftigkeit auf alles Wesentliche hin. Der Mönch
-verwendet sehr dünnes Blech, aus dem er die Hauptformen mit gerundetem
-Eisen zunächst herausdrückt; erst zur Durcharbeit verwendet er Hammer und
-Punzen.
-
-Theophilus schreibt[40]: »Hämmere eine Gold- oder Silberplatte, welcher
-Länge und Breite du willst, um Bildwerke darzustellen. Untersuche dieses
-Gold oder Silber, wenn du es zum Ersten gegossen hast, sorgfältig durch
-Schaben und Graben, dass nicht etwa eine Blase oder Spaltung darin sei,
-welche häufig durch Sorglosigkeit oder Nachlässigkeit oder Unwissenheit
-oder Ungeschicklichkeit des Giessenden entstehen, wenn zu warm, zu kalt,
-zu eilig oder zu langsam gegossen wird. Wenn du aber bedächtig und
-vorsichtig gegossen hast, und du entdecktest einen derartigen Mangel
-daran, so grabe ihn mit einem hierzu tauglichen Eisen sorgfältig aus,
-wenn es möglich ist. Sollte die Blase oder Spaltung von solcher Tiefe
-sein, dass du sie nicht herausgraben könntest, so musst du es
-umschmelzen, und zwar so lange, bis es makellos ist. Ist es dann also, so
-sorge, dass deine Ambosse und Hämmer völlig glatt und poliert seien, mit
-denen du arbeiten musst, auch trage mit höchster Genauigkeit Sorge, dass
-die Gold- und Silberplatte an allen Stellen so gleich gehämmert werde,
-dass es an keiner Stelle dicker sei als an der andern. Wenn es nun so
-verdünnt worden ist, dass der kaum eingedrückte Nagel auf der Rückseite
-sichtbar wird, völlig auch ohne Fehler, so führe sogleich Bildnisse wie
-du willst nach deinem Gefallen aus. Führe sie auf der Seite aus, welche
-dir mehr fehlerfrei und schön vorkommt, jedoch nur leicht und so, dass
-sie auf der anderen Seite wenig erscheinen.
-
- [40] Uebersetzung von Ilg.
-
-[Illustration: Abb. 140. Dresden, Denkmal des Königs August des Starken;
-in Kupfer getrieben von L. Wiedemann aus Nördlingen.]
-
-Reibe dann mit einem krummen und gut geglätteten Eisen vorerst den Kopf,
-weil er am höchsten vorstehen soll (das Reiben hat bei dünnem Blech
-dieselbe Wirkung wie das Hämmern, in beiden Fällen wird das Metall
-gedehnt). Wende also die Tafel auf die Vorderseite und reibe um das Haupt
-mit dem flachen und glatten Eisen, so dass, sowie der Grund zurücktritt,
-das Haupt gehoben wird, und zugleich schlage um das Haupt mit einem
-mittleren Hammer leicht am Amboss, dann setze es vor dem Ofen auf Kohlen
-und mache es an eben jener Stelle heiss, bis es glüht. Ist das gethan und
-die Tafel ohne Hinzuthun erkaltet, so reibe wieder unten mit dem krummen
-Eisen leicht und sorgsam die Vertiefung unter dem Haupte. Dann, wenn du
-die Tafel gewendet hast, reibe von neuem am oberen Teile mit dem flachen
-Eisen, lasse den Grund zurücktreten und den Berg für den Kopf aufsteigen,
-schlage dann mit dem mittleren Hammer leicht wieder rings herum und
-erhitze von Neuem auf Kohlen. So verfahre öfter, in dem du aussen und
-innen sorgsam die Erhebung bildest, häufig niederhämmerst, ebenso häufig
-wieder erhitzest, bis die Erhöhung drei oder vier Finger Höhe erreicht
-hat oder mehr oder minder nach der Grösse der Bilder. Wenn aber das Gold
-oder Silber noch etwas dicht sein sollte, so kannst du es innen mit einem
-langen und dünnen Hammer schlagen und verdünnen, wenn es erforderlich
-wäre. Wenn daher zwei oder drei oder mehr Köpfe auf der Tafel sein
-sollen, so musst du um jedes Einzelne es so machen, wie ich gesagt habe,
-bis die Höhe erreicht ist, welche du wünschest. Dann mache mit dem zur
-feineren Ausführung bestimmten Eisen (Punzen) die Zeichnung an dem Körper
-oder an den Körpern der Bildnisse fertig und bringe sie, bald
-austreibend, bald niederhämmernd, bis zur beliebigen Erhebung, nur das
-Eine nimm in Acht, dass das Haupt stets vorrage. Nach diesem bezeichne
-Nasen und Augenbrauen, Mund und Ohren, Haare und Augen, Hände und Arme
-und das Uebrige, ferner die Schatten (Falten?) der Gewänder, die Schemel,
-die Füsse und bilde diese Erhebung innen leicht und sorgfältig mit
-kleinen krummen Eisen mit grosser Vorsicht, dass nichts durchbrochen oder
-durchlöchert werde.... Bei kupfernen, ebenso gehämmerten Tafeln ist die
-Arbeit dieselbe, nur grösserer Kraftaufwand und mehr Sorgfalt nötig, da
-sie härter sind von Natur.«
-
-[Illustration: Abb. 141. Braunschweig, Schloss mit Brunonia; Modell und
-Treibarbeit von Georg Howaldt in Braunschweig.]
-
-Die weiteren ausführlichen Angaben des Mönches, wie zu verfahren sei,
-wenn durch die Bearbeitung im Metalle Risse entstehen, ist hier von
-geringerem Interesse.
-
-Auch in den Jahrhunderten nach Theophilus, bis ins 18. Jahrhundert
-hinein, blieb die Treibtechnik bei Vollfiguren in der Hauptsache auf die
-edlen Metalle beschränkt, nicht etwa mangelnde Fähigkeit verhinderte
-dabei die Gusstechnik anzuwenden.
-
-Rühmlich bekannte Arbeiten der deutschen freifigürlichen Treibkunst der
-Zeit um 1500 sind die zum Lüneburger Silberschatz gehörige Madonna im
-Berliner Kunstgewerbemuseum (Abb. 139) und die vielleicht noch höher
-stehende ähnliche Figur im Berliner Neuen Museum, beide etwa in ein
-Drittel Lebensgrösse.
-
-Wichtige Angaben über die Anwendung und die Art der in Italien im 16.
-Jahrhundert geübten Treibtechnik giebt uns Cellini. Er beschreibt
-zunächst, wie Figuren etwa von der Grösse einer halben Elle in Goldblech
-zu treiben sind. Der Meister Caradosso, sagt er, habe ein anderes
-Verfahren angewendet wie er selbst; dieser: »pflegte ein Modell aus Wachs
-von genau der Grösse anzufertigen, die er dem Crucifixe geben wollte;
-wobei er die beiden Beine aber getrennt, und nicht, wie gebräuchlich,
-über einander geschlagen darstellte. Nachdem er dieses Modell sich in
-Bronze hatte abgiessen lassen, nahm er ein Goldblech von dreieckiger
-Gestalt, welches den Gekreuzigten rings um zwei Fingerbreiten überragte
-und legte es auf das Bronzemodell. Nun gab er ihm mit kleinen länglichen
-Holzhämmern durch Anschlagen an den Bronze-Christus eine ziemliche
-Rundung, bearbeitete es dann, bald von dieser, bald von jener Seite mit
-Punzen und Hammer, bis das Relief ihm hinreichend hoch erschien, worauf
-er mit denselben Werkzeugen die überstehenden Ränder des Goldbleches
-einander so zu nähern suchte, dass sie sich auf der Rückseite der Figur
-fast berührten und dadurch die Rundung des Rumpfes, Hauptes und der
-Glieder zur Darstellung brachten. War dies erreicht, füllte er die Figur
-mit... Kitt (d. i. sogenanntes Treibpech, vorwiegend bestehend aus Pech,
-Harz und Ziegelmehl) und trieb mit kleinen Hämmern und feinen Punzen
-sämtliche Muskeln und sonstige Einzelheiten heraus. Sodann leerte er sie
-vom Pech, verlötete die offenen Stellen aufs sauberste... liess jedoch an
-den Schultern hinten ein Loch offen, um später das Pech aufs neue ein-
-und ausgiessen zu können. Die Vollendung des Ganzen gab er danach mit den
-bekannten Punzen und überarbeitete, nachdem er die Füsse des Christus
-behutsam kreuzweis übereinander gelegt, das Ganze zuletzt mit äusserster
-Feinheit.«
-
-[Illustration: Abb. 142. Braunschweig, Denkmal des Herzogs Friedrich
-Wilhelm. Modell und Treibarbeit von G. Howaldt in Braunschweig.]
-
-Das Treiben über ein festes Modell, wie es in den ältesten Zeiten
-geschah, wurde also auch später geübt, noch in jüngster Zeit hat man auf
-diese Erleichterung nicht immer verzichtet. Cellini sagt von sich selbst:
-»Ich meinesteils wandte die Bronze nicht an, weil sie dem Golde
-nachteilig ist, dasselbe brüchig macht und rasches Fördern erschwert.
-Statt dessen ging ich sofort mit sicherer Hand und im Vertrauen auf meine
-Uebung... ans Werk und hatte dadurch meine Arbeit schon um etliche
-Tagewerke gefördert, während Caradosso noch mit seinem Bronzemodell zu
-thun hatte. Im übrigen verfuhr ich jedoch ganz wie dieser brave Mann.«
-
-Weiter beschreibt Cellini auch, wie überlebensgrosse Figuren in Silber zu
-treiben sind. Viele Figuren von nur 1-1/2 Ellen Höhe habe er für den
-Altar von Sanct Peter anfertigen sehen; viel mehr Schwierigkeiten böte,
-obschon das Verfahren ja im Grunde dasselbe sei, die Herstellung
-lebensgrosser oder noch grösserer Figuren, von solchen habe er nie eine
-zu Gesicht bekommen, die des Anschauens wert gewesen wäre.
-
-Auch über die französische Treibkunst seiner Zeit spricht er sich aus.
-Er erzählt: »Als Kaiser Karl V. zu Zeiten König Franciscus I. durch
-Frankreich zog, weil die grossen Kriege, welche beide Herrscher
-gegeneinander geführt hatten, beendigt waren, gab der wundersame König
-dem Kaiser unter anderen Geschenken auch eine silberne Statue, 3-1/2
-Ellen hoch, welche den Herkules mit zwei Säulen darstellte. Obwohl ich
-... wegen der vielen Arbeiten, die zu Paris in diesem Fache ausgeführt
-werden, in keinem Teil der Welt den Hammer beim Treiben mit grösserer
-Sicherheit führen sah, gelang es trotzdem den besten Meistern nicht, jene
-Statue mit anmutiger Schönheit kunstgerecht zu vollenden.... Als der
-König wünschte, zwölf silberne Statuen in jener Grösse anfertigen zu
-lassen, beklagte er mir gegenüber auf das lebhafteste, dass seine Meister
-ein solches Unternehmen nicht hatten durchführen können, und fragte mich
-dann, ob ich mich dessen wohl getraue.«
-
-[Illustration: Abb. 143. Eisengerüst für die Ausführung eines getriebenen
-Reiterdenkmals (Abbildung aus H. Riegel, Kunstgeschichtliche Vorträge und
-Aufsätze).]
-
-Cellini giebt darauf die von anderen Künstlern und von ihm selbst geübte
-Ausführungsart an, die in beiden Fällen den vorher angegebenen Verfahren
-gleichen, nur dass bei grossen Figuren in einzelnen Teilen gearbeitet
-wird; man teile den Rumpf in vordere und hintere Hälfte und ebenso würden
-Arme, Beine und Kopf einzeln in zwei Teilen getrieben. Die Ränder je
-zweier Platten würden, nachdem sie in die gewünschte Form gebracht seien,
-mit (schwalbenschwanzförmigen) Einschnitten versehen, die ineinander
-gehämmert und später verlötet würden. Cellini sagt auch hier, dass er es
-verschmähe, die einzelnen Teile über Bronzeabformungen zu hämmern,
-freihändig nach dem Modell triebe er die Formen aus der Platte heraus.
-Die Hauptschwierigkeit bestehe im Verlöten der Teile; auch wie er dabei
-verfahren habe, giebt er im einzelnen an.
-
-Näheres ist nicht bekannt über die Ausführung der von Siro Zanello und
-Bernardo Falcone in den Hauptteilen in Kupfer getriebene Kolossalfigur
-des Heil. Carlo Borromeo, die am Ufer des Lago maggiore im Jahre 1697
-aufgestellt wurde.
-
-Auch in Frankreich entstand schon, wie es scheint, um das Jahr 1600, ein
-grosses Denkmal in Treibarbeit: das ehemals in Chantilly befindliche
-Reiterbild des Connetable von Montmorency (1493 bis 1567). Patte sagt in
-seiner bereits angeführten Schrift vom Jahre 1765 über dieses Werk: »Die
-erzene Reiterstatue des letzten Connetable von Montmorency, die man dem
-Schlosse von Chantilly gegenüber sieht, ist eins der ersten Monumente
-dieser Art, deren in Frankreich Erwähnung geschieht. Der Connetable ist
-in antiker Rüstung dargestellt, mit dem gezogenen Schwerte in der Hand;
-sein auf dem Boden liegender Helm stützt einen Fuss des Pferdes. Diese
-Statue, die in Kupfer getrieben ist, in der Art der Alten, wird von
-Kennern geschätzt.«
-
-Im 18. Jahrhundert beginnt man auch in Deutschland damit, unter freiem
-Himmel aufzustellende, grosse metallene Bildwerke aus Blech durch Hämmern
-herzustellen. In den Jahren 1714-1717 entstand der Herkules auf der
-Wilhelmshöhe bei Cassel. Schon früher wurde angeführt, dass man das
-Dresdner Reiterdenkmal König Augusts des Starken anfangs der dreissiger
-Jahre des 18. Jahrhunderts von dem Augsburger Kunstkanonenschmied
-Wiedemann in Kupfer treiben liess (Abb. 140).
-
-Etwa 1780 begründete auch Friedrich d. Gr. in Potsdam eine Werkstatt für
-Kupfertreiberei, aus der eine Reihe bedeutsamer Werke hervorging.[41]
-Ausser kleineren Werken entstand hier die bekrönende Figurengruppe für
-die Kuppel des Neuen Palais in Potsdam, dann die Figur des Atlas mit der
-Weltkugel für die Kuppel des dortigen Rathauses. Einige Jahrzehnte später
-wurde in dieser Anstalt die Quadriga für das Brandenburger Thor in Berlin
-nach Schadows Modellen ausgeführt. Die Viktoria wie die Pferde wurden für
-dieses grosse Werk zunächst in voller Grösse in Eichenholz geschnitten,
-und =nach= diesen Vorbildern, wie Schadow selbst angiebt, =nicht über=
-diesen Holzmodellen, wurden Pferde und Siegesgöttin getrieben vom
-Kupferschmied Jury und Klempner Gerike. Ueber die Art der Arbeitsweise in
-jener Werkstatt ist Genaueres nicht bekannt, Schadow selbst schreibt nur
-darüber: »Mancher vermeint, das kolossale hölzerne Modell diene dem
-Hämmerer, sein Metall darauf zu treiben, welches irrig ist. Das Verfahren
-lässt sich nicht mit Worten beschreiben: soviel wäre hier nur anzudeuten,
-dass Streifen von Blei wegen ihrer Ductilität dazu dienen, solche auf
-einzelne Theile des Holzmodells so anzudrücken, dass sie die Undulationen
-dieser Theile annehmen und so dem Arbeiter zeigen, welche Schwingungen er
-dem Metall zu geben hat.«
-
- [41] Eggers, Rauch Bd. II, S. 407 und H. Riegel, Kunstgeschichtliche
- Vorträge und Aufsätze, Braunschweig 1877, S. 349ff.
-
-[Illustration: Abb. 144. Getriebenes Reiterdenkmal in der Arbeit (Abb.
-aus Riegel a. a. O.).]
-
-Man versteht dann nicht recht, weshalb man diese grossen Hilfsmodelle in
-Holz und nicht in Gips arbeitete, der doch dieselben Dienste geleistet
-haben würde, wenn man nicht unmittelbar darauf das Blech hämmern wollte.
-
-Von anderen grossen Treibarbeiten in Berlin ist vor allem noch zu nennen
-die Gruppe des Apollo auf dem Greifenwagen auf dem Ostgiebel des
-Schauspielhauses nach Tiecks Modell und der Pegasus auf dem Westgiebel
-desselben Bauwerks.
-
-Bekanntere grosse Treibarbeiten an anderen Orten Deutschlands sind dann
-noch die Viktoria auf der Waterloo-Säule in Hannover (1832), ferner aus
-der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Hermannsfigur vom Denkmal im
-Teutoburger Walde und, abgesehen von jüngsten Monumentalwerken der
-Treibtechnik, eine Reihe grossartiger Arbeiten in Braunschweig, die ein
-wenig näher betrachtet zu werden verdienen, zumal wir über die dabei
-angewendete Arbeitsweise genauer unterrichtet sind.[42]
-
- [42] H. Riegel a. a. O.
-
-Der Braunschweiger Treibkünstler Georg Howaldt, von dessen Gusswerken
-bereits vorher gesprochen ist, führte in den Jahren 1858-1863 für das
-Schloss seiner Heimatsstadt die Brunonia mit dem Viergespann aus (Abb.
-141) (zum zweiten Male ausgeführt nach dem Brande des Schlosses
-(1865-1868)) und die Reiterdenkmäler der Herzöge Karl Wilhelm Ferdinand
-und Friedrich Wilhelm von Braunschweig in den Jahren 1870-1874 (Abb.
-142).
-
-Eine äusserst wichtige Neuerung der Howaldtschen Arbeitsweise bestand
-zunächst darin, dass er nur Hilfsmodelle von etwa 1/4 Ausführungsgrösse
-benutzte.
-
-Die Arbeit begann dann damit, ein dem Kerngerüst der Gussformen
-ähnliches Eisengerippe zu errichten; schon bei diesem war natürlich die
-sorgfältigste Massübertragung nach dem kleinen Modell absolut notwendig.
-Um möglichste Genauigkeit zu erreichen, baute der Meister sowohl um das
-Modell, wie um die Stelle, an der der Zusammenbau des Metallwerkes
-geschehen sollte, ein Rahmenwerk in Form eines viereckigen Kastens im
-Grössenverhältnis von Modell und Ausführung (Abb. 143). Durch
-Abstandmessungen und Lotungen, bei denen die Zahlenwerte stets um den
-Vergrösserungsmassstab z. B. mit 4 zu vervielfachen sind, können dann die
-einzelnen Punkte innerhalb des Rahmenwerks leicht festgelegt werden.
-
-Sobald das Eisengerippe fertig gestellt war, wurde mit der Ausführung der
-äusseren Form in Kupferblech von 2 bis 3 mm Stärke begonnen. Je nach der
-einfacheren oder bewegteren Gestaltung der einzelnen Teile wurden
-grössere oder kleinere Tafeln für sich bearbeitet (Abb. 144). Das Treiben
-der in ihrer Umrissform und Grösse zugeschnittenen Stücke geschah in
-erster Linie neben dem Modell nach Augenmass; durch Auflegen auf das
-Eisengerippe konnte durch Messung die Richtigkeit aller Verhältnisse
-leicht geprüft werden. Die Durchführung in den Einzelheiten geschah auch
-bei Howaldt in der früher angegebenen Weise. Kleine freistehende Teile
-pflegte der Braunschweiger Meister durch Guss herzustellen. Die fertig
-bearbeiteten Teile wurden schliesslich über dem Eisengerippe vereinigt,
-daran befestigt und untereinander möglichst dicht und fest verbunden.
-
-Neben einer blühenden Giesskunst sind im 19. Jahrhundert der Treibtechnik
-in Kupfer zahlreiche Aufgaben zugefallen; nur materielle Rücksichten
-können dieses Mal ihre Anwendung gefördert haben. Die Zeiten haben sich
-ein wenig geändert; verlangte man früher für das zur Verfügung stehende
-Geld das Solideste und zweifellos Beste, so begnügt man sich heute damit,
-den Schein des Besten zu erwecken. Künstlerisch steht zweifellos die
-Treibtechnik, auch wenn sie von der Hand eines Meisters, wie Howaldt,
-geübt wird -- was nur selten der Fall ist -- noch hinter der Teilformerei
-zurück, von der weit höheren Dauerhaftigkeit des Gusses gar nicht zu
-reden. Eine Feinheit der Durcharbeitung, wie sie beim
-Wachsausschmelzverfahren ohne besondere Mühewaltung erzielt wird, kann im
-starken Kupferblech nicht erreicht werden. Und selbst wenn man gröbere
-Abweichungen vom Originalmodell nicht annehmen will -- obschon sie um so
-stärker sein werden, je kleiner das vom Bildhauer geschaffene Modell ist
--- über die Stufe einer leidlichen Kopie kann sich eine grosse
-Treibarbeit nie erheben.
-
-Für Bildhauerwerke, die bestimmt sind, in mässiger Entfernung vom Auge
-auf öffentlichen Plätzen aufgestellt zu werden, sollte schon aus diesem
-Grunde stets der Guss vorgezogen werden. Künstlerisch einwandfrei und des
-wesentlich geringeren Gewichtes wegen vorzuziehen wird die Treibtechnik
-stets bei solchen Werken sein, die auf Umrisswirkung bestimmt sind, d. h.
-also bei Bekrönungsfiguren oder Gruppen auf Gebäuden oder in ähnlicher
-Aufstellung.
-
-Technische Bedenken bleiben jedoch bei allen, den Witterungsunbilden
-ausgesetzten Treibwerken bestehen wegen der grossen Schwierigkeit, die
-zahlreichen Teilstücke völlig dicht zu vereinigen. Schlechte Erfahrungen
-in diesem Sinne sollen auch bei der von Howaldt gearbeiteten
-Braunschweiger Quadriga, bei der doch gewiss alle Sorgfalt angewendet
-wurde, gemacht worden sein.[43] In jüngster Zeit unterzieht man sich der
-grossen Mühe, alle Fugen im Feuer hart zu verlöten, und es ist zu
-wünschen, dass die verschiedenen, in jüngster Zeit entstandenen,
-Brunnengruppen, bei denen die Gefahr, dass eindringendes Wasser die
-inneren Eisenteile zerstört, besonders gross ist, durch diese Behandlung
-dauernd geschützt sind.
-
- [43] Vgl. Maertens, Deutsche Bildsäulen, Stuttgart 1892, S. 42.
-
-
-
-
- VIII. Die Galvanoplastik.
-
-
-Das jüngste Reproduktions-Verfahren, das auch für die monumentale
-Metallplastik in Anwendung gekommen ist, ist das galvanische. Das
-Metallbild entsteht dabei im grossen und ganzen auf die Art, dass man
-zunächst von einem vorhandenen Modell in der Ausführungsgrösse eine
-Teilform z. B. in Gips herstellt. Die Gipshohlform wird aufs
-sorgfältigste zusammengesetzt und nachgebessert, darauf ihre Innenfläche
-mit einer leitenden Schicht z. B. Graphit gleichmässig in äusserster
-Feinheit überzogen. Wird dann die so vorbereitete Form in ein aus einer
-Kupferlösung gebildetes Bad gebracht und die Graphitschicht leitend mit
-einem Pole der Dynamo-Maschine oder elektrischen Batterie verbunden und
-wird deren anderer Pol mit ebenfalls in jenem Bade aufgehängten
-Kupferplatten verbunden, dann schlägt, sobald der Strom hindurchgeführt
-wird, das reine metallische Kupfer auf der Graphitschicht nieder. Je
-länger der Strom hindurchgeführt wird, um so stärker wird der
-Niederschlag. Da die Wandstärke mit der Grösse des Modelles zunehmen
-muss, wird darnach die Dauer des Herstellungsvorganges zu bemessen sein.
-Wenn die Metallschicht die notwendige Dicke erreicht hat, ist es nur
-notwendig, die umgebende Form zu zerschlagen, deren absolut getreuer
-Abdruck dann zu Tage tritt.
-
-Die ersten grösseren galvanoplastischen Werke dürften auf den
-Ausstellungen der vierziger Jahre des verflossenen Jahrhunderts zu sehen
-gewesen sein.
-
-Im Bericht der Berliner Gewerbe-Ausstellung des Jahres 1844 heisst es:
-»Eigentlich erst im Jahre 1840, was die praktisch-technische Anwendung
-der Galvanoplastik anbelangt, durch Jacoby und Spencer (in Petersburg)
-ins Leben getreten, sind in dem kurzen Zeitraum von wenigen Jahren schon
-so grossartige Resultate durch die noch so neue und junge Kunst erlangt
-worden...« Eugen von Hackwitz in Berlin hatte damals eine Büste des
-Königs auf vier Fuss hoher Säule und Sockel ausgestellt »das
-Grossartigste, was bisher von galvanoplastischen Arbeiten gesehen worden
-ist«.
-
-Friedrich Wilhelm IV. soll mit lebhaftem Interesse die neue Erfindung
-aufgenommen haben.[44] Rauch musste zum Haupte der Juno Ludovisi eine
-Büste mit Gewand zur galvanoplastischen Vervielfältigung modellieren, und
-als darauf die Nachricht aus Petersburg kam, dass von Hackwitz
-galvanoplastische Apostel von 12 Fuss Höhe anfertige, schrieb Rauch an
-Rietschel: »Ein wahres Glück, dass unsere neue Giesserei unter Dach ist,
-sonst würde sie jetzt nicht mehr gebaut werden, wie der König mir neulich
-selbst sagte, dass sie nun überflüssig werde.«
-
- [44] Eggers, Rauch, Bd. III, S. 285.
-
-In Paris stand man schon damals dem neuen Verfahren weniger bereitwillig
-gegenüber, obschon auch die Pariser Giesser, z. B. Soyer erfolgreiche
-Versuche aufzuweisen hatten. Der erste Einwand, der gewiss als berechtigt
-anerkannt werden muss, war der, dass die Bronze wesentlich dauerhafter
-sei, als reines Kupfer.
-
-Auf der Münchener Ausstellung des Jahres 1854 hatte von Kress in
-Offenbach 3 Fuss hohe Statuetten ausgestellt, von seinen 11 Fuss hohen
-Statuen zum Guttenberg-Denkmal hatte der Fabrikant keine senden können.
-Im Bericht dieser Ausstellung heisst es weiter: »Zweifellos ist die
-Galvanoplastik der einzige Weg, auf welchem ein künstlerisches Produkt
-unmittelbar und vollständig plastisch wiederzugeben sein möchte, und wenn
-nun zu diesen höchsten Vorzügen noch grosse Kostenersparnis kommt, so
-muss sich dieselbe Bahn brechen.«
-
-Am Guttenbergdenkmal in Frankfurt a. M. wurden die drei Hauptfiguren
-galvanisch hergestellt (die acht Nebenfiguren wurden zuerst in Zinkguss
-ausgeführt), es war wohl das erste grosse Monument für einen öffentlichen
-Platz, bei dem das elektrolytische Verfahren angewandt wurde; das Denkmal
-wurde im Jahre 1858 enthüllt.
-
-Diese Figuren wurden im Jahre 1892 genau untersucht und der Befund war in
-jeder Hinsicht befriedigend, so dass man sich entschloss, auch die
-Nebenfiguren galvanisch zu erneuern.
-
-Trotz der zweifellosen Erfolge haben sich die Erwartungen, die man dem
-Verfahren bei uns anfänglich entgegenbrachte, nicht erfüllt; man giesst
-heute mehr denn je vorher.
-
-Das reine, auch nicht durch Hämmern verdichtete Kupfer ist für
-öffentliche Denkmäler gar zu weich, das wird der Haupteinwand bleiben,
-den man gegen das galvanische Verfahren erheben muss.
-
-Wenn auch ein abgeschlossenes Urteil über die Monumental-Galvanoplastik
-durchaus noch nicht gewonnen werden kann, auf jeden Fall dürfte
-feststehen, dass der Bronzeguss das Höhere und Bessere ist; zu wünschen
-wäre, dass man ihm hinfort stets den Vorzug geben möchte.
-
-Die noch heute bedeutendste Firma für die Anwendung des neuen
-galvanoplastischen Verfahrens im Grossen ist die Geislinger
-Metallwarenfabrik, deren Hauptwerk, das Guttenberg-Denkmal, eine ganze
-Reihe weiterer grosser Aufträge nach sich gezogen hat.
-
- * * * * *
-
-Die jüngsten grossen erzplastischen Schöpfungen bieten uns die Gewähr,
-dass in den kommenden Jahrzehnten am Mangel technischer Erfahrung die
-Ausführung auch der schwierigst zu formenden Monumente nicht nur nicht
-scheitern kann, sondern dass technisch auch wieder den früheren
-Jahrhunderten wirklich Gleichwertiges zu liefern möglich ist.
-
-Unsere Kunstgiesser sind jeder Aufgabe gewachsen, man gebe ihnen
-Gelegenheit, ihr Können zu bethätigen. Vor allem mögen unsere Bildner
-dafür sorgen, dass ihre Werke würdig seien, im edlen Erz Jahrhunderte zu
-überdauern.
-
- * * * * *
-
-
-
-
- Inhalt.
-
-
- Seite
-
- Einführung 1-4
-
- I. Die Giesserwerkstatt 4-18
-
- II. Das Wachsausschmelzverfahren im Altertum und Mittelalter
- bis zum 14. Jahrhundert 19-29
-
- III. Das Wachsausschmelzverfahren vom 14. bis zum
- 19. Jahrhundert 30-85
-
- IV. Die Teilformverfahren des 19. Jahrhunderts 86-114
-
- V. Das Wachsausschmelzverfahren im 19. Jahrhundert 115-120
-
- VI. Der Zinkguss 121
-
- VII. Die Treibarbeit 122-129
-
- VIII. Die Galvanoplastik 130-131
-
- * * * * *
-
-
-
-
- Meister-, Länder- und Ortsnamen-Verzeichnis.
-
- (Die Namen der als Giesser, Ciseleure, Treibkünstler etc. thätigen
- Meister sind =gesperrt= gedruckt.)
-
- Aachen 24.
- Aegypten 20. 122.
- =Alain le Grant= 28.
- =Algardi=, Alex. 83.
- Altona 113.
- Ammanati 48.
- Antwerpen 81.
- Aranjuez 82.
- Assyrer 122.
- Augsburg 50. 56.
-
- Babylonier 122.
- Bacon 84.
- Bamberg 58. 111.
- =Barbedienne= 114.
- =Barbezat= 114.
- Barye 115.
- =Baroncelli= 47.
- =Beauchesne= 69.
- Beauvais 71.
- Beckere, P. de 81.
- Berlin 60. 97ff. 121. 128.
- Bernardino von Lugano 48.
- Biard 70.
- Bird 83.
- Bläser 108. 113.
- Bologna 48.
- =Bologna, Giovanni da= 48. 70. 82.
- Bonn 112.
- =Bontemps= 69.
- Bordeaux 73.
- Bouchardon 74.
- =Boucher= 69.
- =Bouchet=, B. le 69.
- Boufflers 71.
- Braunschweig 29. 113. 128.
- Breslau 99. 107.
- Bristol 84.
- Brügge 81.
- Brüssel 82.
- Buon Retiro 82.
- =Burgschmiet= 111ff.
- Byzanz 24.
-
- Candid 56. 57.
- =Carbonneaux= 101. 114.
- =Caradosso= 125.
- Cassel 127.
- Castro, M. de 83.
- =Cellini= 8. 9. 10. 14. 32ff. 53. 68. 75. 78ff. 125ff.
- =Cesare=, Carlo da 55.
- Chantilly 127.
- Charlottenburg 103.
- Charlottenhof 103.
- =Chaumont= 70.
- Colin 52ff.
- Cöln 107ff.
- Costa, B. de 83.
- =Coué= 99ff.
- Coysevox 71.
- =Cristoforo=, A. di 47.
- =Crozatier= 101. 112. 114.
-
- Danti 48.
- Dänemark 85.
- Darmstadt 110.
- =Desjardins= 71.
- Deutschland 24.
- =Devaranne= 121.
- Dijon 71.
- Dinant 29.
- =Dinger= 103.
- Donatello 46.
- Donner 61.
- Drake 102. 108.
- Dresden 61. 102. 107. 113. 127.
- Dublin 84.
- =Duca=, L. de 52.
- =Dupré= 70.
- Duret 115.
- Durlach 56.
- Duquesnoys 82.
- Düsseldorf 61.
- =Duval= 71.
-
- =Eck & Durand= 114.
- Eichstaedt 58.
- Eisler 56.
- =Ekimoff= 85.
- England 81. 83.
- Erfurt 29.
- Etrusker 24.
-
- =Falcone= 127.
- =Falconet= 73. 84.
- =Feierabend= 103.
- Ferrara 47.
- =Fischer= 101ff.
- Florenz 30. 32. 46ff.
- =Fontaine= 114.
- Fontainebleau 69.
- Forchheim in Franken 58.
- Frankfurt a. M. 110. 131.
- Frankreich 68. 114.
- Freiberg i. S. 55.
- =Frey= 57. 58.
- =Friebel= 105ff.
- Friedrichshagen bei Berlin 118.
-
- =Gauthier= 114.
- Geislingen 131.
- =Gerhard= 56. 57.
- =Gerike= 128.
- Ghiberti 30. 46.
- =Giovanni da Bologna= 48.
- Girardon 71. 74.
- =Gladenbeck= 107.
- Gladenbeck u. Sohn, Aktiengesellschaft vorm. 108. 118.
- =Godl= 52.
- =Gonon= 101. 115ff.
- =Gor= 74. 79. 85.
- Gras 58. 82.
- Griechenland 22.
- Grinling Gibbons 83.
- =Grupello= 61.
- Guibal 74.
- Guillain 70.
- Gumbinnen 101.
- =Güthling= 86.
-
- Halle 101.
- Hähnel 112.
- Hannover 128.
- =Herold= 56.
- -- (Lenz-Herold) 112.
- Hildesheim 25.
- =Hopfgarten= 99ff.
- =Howaldt= 113. 128ff.
-
- =Jacobi= 12. 60.
- =Jacoby= 130.
- Innsbruck 50. 58. 82.
- =Jollage= 101.
- Jongelinck, J. 81.
- Italien 24. 83. 99.
- =Jury= 128.
-
- =Kampmann= 105.
- Karlsruhe 112.
- =Keller= 71ff.
- Keyzer, P. de 81.
- Kietz 113.
- Kiss 102ff.
- Klagenfurt 62.
- =Klausch= 86.
- Klussenbach 29.
- Kopenhagen 98.
- =Kopp= 58.
- Königsberg 107ff.
- Koslowsky 84.
- Kronborg bei Kopenhagen 55.
- =Krumper= 57. 58.
-
- =Labenwolf= 55.
- Lamoureux 85.
- Landini 49.
- Larchevèque 85.
- Lauchhammer 86ff. 105ff.
- Lehongre 71.
- Lemoyne 73ff.
- =Lendenstreich= 52.
- Leonardo da Vinci 8.
- =Leoni= 82.
- =Lequine= 99ff.
- =Lenz= (Lenz-Herold) 112.
- Le Sueur 83.
- Livorno 49.
- London 70. 83.
- =Löffler= 52. 58.
- =Ludwig de Duca= 52.
- Luneville 74.
- Lüttich 29.
- Lyon 70ff.
-
- Madrid 82.
- Magdeburg 113.
- =Marcello= 49.
- Marzeline 72.
- =Mättensberger= 86.
- =Meier= 85.
- Michelangelo 47.
- Michelozzo 46.
- =Miller=, Ferd. v. 109ff. 112.
- Mocchi 49.
- Moitte 114.
- Montpellier 71.
- Moskau 100.
- Möhra 112.
- Mühlau bei Innsbruck 58.
- München 56. 57. 108ff.
-
- Nancy 74.
- Neapel 100.
- =Neidhardt= 57.
- Niederlande 81.
- Nürnberg 50. 55ff. 113.
-
- Osnabrück 102.
-
- Padua 46. 47.
- Paris 68ff. 98. 100. 109. 112. 114. 126. 130.
- Patina 16ff.
- Perugia 30. 48.
- Peterhof 56.
- Petersburg 73. 98. 100. 104. 130.
- Phidias 122.
- Phönizier 21.
- Piacenza 49.
- Pigalle 74.
- Pilon 69.
- Pisano, Andr. 30.
- Poitiers 24.
- =Pollajuolo= 47.
- Portugal 83.
- Potsdam 127ff.
- Prag 29. 56. 58. 112.
- Pressburg 61.
- Prieur 69.
- Primaticcio 69.
-
- =Rastrelli= 84.
- Rauch 98ff. 130.
- Reich 112.
- =Reichel= 57.
- =Reinhardt= 58. 82.
- =Reisinger=, Hans 57.
- -- (Giessereidirektor Berlin) 100.
- Rennes 71. 74.
- Rheims 74.
- Rietschel 102. 104ff.
- =Righetti= 100.
- Ritter 56.
- Rohampton 83.
- Rom 24. 47. 49. 122.
- Rostock 99.
- Rotterdam 82.
- =Rousseau= 87.
- Ruppin 101.
- =Rupprecht= 111.
- Russland 84. 99.
- Rustici 48.
- Rybon 69.
- Rysbrack 84.
-
- Saly 85.
- Salzburg 110.
- Schadow 98. 128.
- Schiller 113.
- Schinkel 103. 121.
- Schlüter 60.
- Schwanthaler 110.
- Schweden 85.
- Schweiger 56.
- Schwerin 107.
- Sergel 85.
- Sevilla 82.
- =Soyer= 114. 131.
- Spanien 82ff.
- =Spencer= 130.
- Sueur, H. le 70.
- Susse 114.
- St. Denis 69.
- =Stiglmaier= 109ff.
- Stockholm 85. 98.
-
- =Tacca= 49. 70. 82.
- =Theophilus= 6. 7. 9. 13. 25ff. 53. 123ff.
- =Thiébaut= 114.
- Thorn 103.
- Thorwaldsen 110.
- Tieck 103. 128.
- Troja 22.
-
- Utrels 72.
-
- =Varin= 73.
- Venedig 47.
- Verrocchio 47.
- =Vischer= 50.
- =Volterra=, D. da 70.
- =Vries=, A. de 56.
- =Vuarin= 109.
-
- Weimar 111.
- =Wiedemann= 61. 127.
- Wien 61. 62.
- =Wiskotschil=, Th. J. 86.
- Wittenberg 99.
- Wolff 107.
- =Wolrab= 56.
- Worms 107.
- =Wurzelbauer= 56.
- Würzburg 58.
-
- =Zanello= 127.
- =Zauner= 62.
-
- * * * * *
-
-
-
-
- Monographien des Kunstgewerbes.
-
- Herausgeber: Prof. Dr. Jean Louis Sponsel.
-
- Verlag: Hermann Seemann Nachfolger in Leipzig.
-
-
-Das Kunstgewerbe steht unter den Kulturgütern, die in den letzten
-Jahrzehnten eine so unvergleichliche Blüte erfahren haben, in der
-vordersten Reihe. Der mächtige Aufschwung des Kunstgewerbes hat jetzt
-ebensowohl in Amerika wie in England, in Skandinavien wie in Belgien, in
-Frankreich wie in Deutschland eine neue Epoche der künstlerischen
-Entwickelung eingeleitet. Den gewerblichen und angewandten Künsten wird
-wieder allgemeines Interesse gewidmet.
-
-Dieser grossen Kulturströmung will die Sammlung »MONOGRAPHIEN DES
-KUNSTGEWERBES« dienen, herausgegeben von Prof. Dr. JEAN LOUIS SPONSEL,
-dem in der Fachwelt wie in den Kreisen der Kunstfreunde und Sammler in
-gleicher Weise bekannten Dresdner Forscher. Die Bücher unserer Sammlung
-sollen sowohl das moderne als auch das historische Kunstgewerbe
-darstellen und sein Verständnis fördern. Ausser den einzelnen
-kunstgewerblichen Gebieten sollen auch die grossen Blütezeiten des
-Kunsthandwerks und seine wichtigsten Pflegestätten behandelt werden.
-
-Die »MEISTER DES KUNSTGEWERBES«, eine Sondergruppe der grösseren
-Abteilung, sollen endlich die bahnbrechenden Schöpfer, die Pioniere und
-Genies des Kunsthandwerks wie in einer Galerie vereinigen.
-
-Die Mitarbeiter der Sammlung haben sich sämtlich durch eigene Forschung
-auf dem von ihnen behandelten Gebiete heimisch gemacht und beherrschen
-ihren Stoffkreis so, dass sie die leitenden Züge der Entwickelung, die
-durch das Material bedingte technische Behandlung und die Stellung
-unserer Zeit zu den Werken der Vergangenheit und der Gegenwart durchaus
-exakt und erschöpfend darzustellen vermögen. Ebenso haben sie sich in der
-gerade für das Kunstgewerbe so wichtigen Frage der Kennerschaft durch
-langjährige Erfahrung erprobt und bewährt. Jedes Heft wird so reich als
-nur möglich und so eingehend, als es der Stoff verlangt, durch
-Abbildungen illustriert. Auch werden da, wo grösstmögliche Treue der
-Wiedergabe geboten ist, Lichtdrucke -- und da, wo die farbige Wiedergabe
-der Originale für deren Wirkung in erster Linie steht, Farbentafeln
-beigefügt.
-
-Bis jetzt sind folgende Bände erschienen:
-
-$Dr. Wilhelm Bode,$ Berlin, Geheimer Regierungsrat, Direktor an den
-Berliner Museen.
- »=Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit.=« Preis in Leinw.
- geb. 8 M., in Leder geb. 9 M.
-
-$Dr. Gustav E. Pazaurek,$ Kustos des Nordböhm. Gewerbemuseums in
-Reichenberg.
- »=Moderne Gläser.=« Preis in Leinw. geb. 6 M., in Leder geb. 7 M.
-
-$Dr. Adolf Brüning,$ Direktorialassistent am kgl. Kunstgewerbemuseum zu
-Berlin.
- »=Die Schmiedekunst seit dem Ende der Renaissance.=« Preis in Leinw.
- geb. 6 M., in Leder geb. 7 M.
-
-$Prof. Richard Borrmann,$ Direktorialassistent am kgl.
-Kunstgewerbemuseum Berlin.
- »=Moderne Keramik.=« Preis in Leinw. geb. 5 M., in Leder geb. 6 M.
-
-In Vorbereitung:
-
-$Dr. Wilhelm Bode,$ Berlin, Geheimer Regierungsrat, Direktor an den
-Berliner Museen.
- »=Die italienischen Hausmöbel der Renaissance.=« Preis in Leinw. geb. 5
- M., in Leder geb. 6 M.
- »=Bilderrahmen in alter und neuer Zeit.=«
- »=Florentiner Majoliken des 15. Jahrhunderts.=«
-
-$Prof. Richard Borrmann,$ Direktorialassistent am kgl. Kunstgewerbemuseum
-Berlin.
- »=Antike Möbel und Hauseinrichtungen.=«
-
-$Dr. Friedrich Dörnhöffer,$ Kustos des Kupferstichkabinetts der k. k.
-Hofbibliothek in Wien.
- »=Das Buch als Kunstwerk. Druck und Schmuck.=«
-
-$Professor Otto Eckmann,$ Berlin, Lehrer an der k. Kunstgewerbeschule.
- »=Flachornamente und Innendekoration.=«
-
-$Cornelio von Fabriczy,$ Stuttgart.
- »=Medaillen der italienischen Renaissance.=«
-
-$Dr. Otto von Falke,$ Direktor des Kunstgewerbemuseums Köln.
- »=Deutsches Steinzeug.=«
-
-$Dr. Adolf Goldschmidt,$ Privatdocent an der Universität Berlin.
- »=Frühmittelalterliche Elfenbeinskulpturen.=«
-
-$Dr. Richard Graul,$ Direktor des kgl. Kunstgewerbe-Museums zu Leipzig.
- »=Bronze-Klein-Plastik seit der Renaissance.=«
-
-$Dr. Peter Jessen,$ Direktor der Bibliothek des Kunstgewerbemuseums zu
-Berlin.
- »=Wohnungskunst seit der Renaissance.=«
-
-$Professor Ferdinand Luthmer,$ Direktor der Kunstgewerbeschule in
-Frankfurt a/M.
- »=Deutsche Möbel der Vergangenheit.=«
-
-$Dr. Jean Loubier,$ Direktorial-Assistent an der Bibliothek des kgl.
-Kunstgewerbemuseums Berlin.
- »=Das Buch als Kunstwerk. Bucheinband in alter und neuer Zeit.=«
-
-$Wirkl. Geh. Ober-Reg.-Rat K. Lüders,$ Grunewald-Berlin.
- »=Berliner Porzellan.=«
-
-$Professor Dr. Alfred G. Meyer,$ Dozent an der Technischen Hochschule
-Charlottenburg.
- »=Stil, Stilgeschichte und Stillehre.=«
-
-$Professor Dr. Erich Pernice,$ Direktorialassistent an der
-Antikenabteilung der kgl. Museen Berlin.
- »=Antike Gold- und Silber-Arbeiten.=«
-
-$Dr. Friedrich Sarre,$ Berlin.
- »=Persische Keramik.=«
-
-$Professor Dr. Christian Scherer,$ Direktorial-Assistent am
-herzoglichen Museum in Braunschweig.
- »=Elfenbeinplastik seit der Renaissance.=«
-
-$Dr. Julius von Schlosser,$ Direktor an den kunsthistorischen
-Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses in Wien.
- 1. »=Höfische Wohnungskunst im Mittelalter.=«
- 2. »=Kunst- und Kuriositäten-Kammern seit der Renaissance.=«
-
-$Professor Dr. Paul Seidel,$ Dirigent der Kunstsammlungen des kgl.
-Hauses und Direktor des Hohenzollern-Museums Berlin.
- »=Die dekorative Kunst unter Friedrich I. von Preussen.=«
-
-$Professor Dr. Jean Louis Sponsel,$ Dresden, Dozent an der technischen
-Hochschule Dresden.
- 1. »=August der Starke und das Kunstgewerbe.=«
- 2. »=Deutsches Rokoko.=«
-
-$Dr. Richard Stettiner,$ Assistent am Kunstgewerbemuseum Hamburg.
- »=Sèvresporzellan.=«
-
-$Professor Henri van de Velde,$ Weimar.
- »=Philosophie und Aesthetik des Kunstgewerbes.=«
-
-$Professor Dr. Franz Wickhoff,$ Wien, K. K. Universität.
- 1. »=Der italienische Garten.=«
- 2. »=Die Wohnung in den Niederlanden und in Frankreich im
- 15. Jahrhundert.=«
-
-$Julius Zöllner$ in Leipzig.
- »=Das Zinn in alter und neuer Zeit.=«
-
-An Mitarbeitern sind ferner gewonnen worden: Direktor =Angst=, Zürich,
-Professor Dr. =Justus Brinkmann=, Hamburg, Direktor Dr. =Deneken=,
-Krefeld, Professor Dr. =Alfred Lichtwark=, Hamburg u. a.
-
-Interessenten, welche eingehendere Prospekte zugeschickt haben wollen,
-werden gebeten, ihre Adresse dem Verlag =Hermann Seemann Nachfolger=,
-Leipzig, Goeschenstrasse 1 bekannt zu geben.
-
- * * * * *
-
-Im Verlag von HERMANN SEEMANN NACHFOLGER in =Leipzig= ist erschienen:
-
- MAX KLINGERS BEETHOVEN
-
- Eine kunsttechnische Studie // Prachtwerk in Grossquart //
- von mit 8 Heliogravüren
- ELSA ASENIJEFF und 23 Beilagen und Textbildern
-
- Preis in vornehmem Liebhaberband geb. M. 20,--
-
-Die Vollendung des »Beethoven« durch Meister Klinger wird als ein
-künstlerisches Ereignis allerersten Ranges empfunden. Fünfzehn Jahre lang
-trug der Leipziger Künstler den grossen Gedanken seines Werkes mit sich
-herum, und staunender Bewunderung voll blickt jetzt die Welt auf das
-erhabene Monument Beethovens. Keiner war mehr berufen, dem Heros der
-Musik ein Denkmal aufzurichten, als Klinger; nackt, mit
-ineinandergekrampften Händen, in den Schauern der Inspiration, den
-grüblerischen Blick in dämmernde Fernen bohrend, sitzt Beethoven auf dem
-mit kunstvollen Reliefs, Edelsteinen und Elfenbein reich verzierten
-Thron, ein Mantel von herrlichem Onyx schlingt sich über sein Knie, und
-zu seinen Füssen sträubt der zu ihm aufblickende Adler des Zeus seine
-mächtigen Flügel.
-
-Das Werk, das im gesamten Schaffen Klingers einen Gipfel bedeutet, wird
-von Frau Elsa Asenijeff in einem trefflichen Text erklärt, der die
-zahlreichen Illustrationen -- 8 Heliogravüren, 23 Beilagen und
-Abbildungen im Text -- wirksam unterstützt, zumal Frau Asenijeff in der
-Lage ist, auch zu der Entstehungsgeschichte des Werkes die
-interessantesten Ausführungen beizubringen, insonderheit über die grosse
-Schwierigkeit, den Thronsessel in Bronze zu giessen, was erst in Pierre
-Bingens Werkstatt in Paris gelungen ist, und von Frau Asenijeff in den
-einzelnen Stadien ausserordentlich dramatisch erzählt wird.
-
-Die interessanten technischen Aufschlüsse über die Schwierigkeiten in der
-Beschaffung der Marmorsorten, über die Behandlung des Elfenbeins, des
-tirolischen Onyx, der venezianischen Glasflüsse werden mit besonderer
-Freude begrüsst werden.
-
-Vor allem ist die Schilderung des Bronzegusses eine Meisterleistung, der
-in der modernen kunstgewerblichen Litteratur kaum etwas Gleiches an die
-Seite gestellt werden kann, und zu deren tiefster Würdigung man schon bis
-auf Cellini zurückgehen muss.
-
-Dass das Werk in seinen verschiedenen Stadien vorgeführt wird, sowohl
-illustrativ als auch textlich, vom Gipsmodell bis zur vollendeten Bronze
-und bis zum ausgeführten Marmorbilde, das verleiht dem auch äusserlich
-überaus vornehm ausgestatteten Werke seine überragende Bedeutung, an der
-kein Kunstfreund, kein Aesthetiker, kein Sammler, überhaupt kein
-Kulturmensch unserer Zeit vorübergehen darf.
-
- * * * * *
-
- Verlag von Hermann Seemann Nachfolger in Leipzig
-
-
- ITALIENISCHE KUNST
-
- Studien und Betrachtungen von
-
- BERNHARD BERENSON
-
- Einzig autorisierte Ausgabe
-
- Aus dem Englischen übertragen von
-
- D^R JULIUS ZEITLER
-
- Preis broschiert M. 6,--, geb. M. 8,--
-
-Berenson, ein bedeutender englischer Kunstforscher, der auch in den
-kunsthistorischen und ästhetischen Kreisen Deutschlands wohl bekannt ist,
-bietet in diesem Band über die »Italienische Kunst« eine Anzahl
-trefflicher Essays, in denen Gründlichkeit der Forschung mit feinem
-Urteil und hoher Kennerschaft gepaart ist. Die Essays behandeln Vasari,
-die Dante-Illustrationen, Correggio, Giorgione, Tizian, Amico di Sandro,
-dessen Persönlichkeit Berenson überhaupt erst festgestellt hat, und
-endlich eine reiche Fülle von venezianischen Gemälden, die sich in
-Londoner Privatbesitz befinden. Die Abbildungen derselben, die zum Teil
-in nur schwer zugänglichen Privatgalerien stecken, verleihen dem Buch
-noch einen ganz besonderen Wert.
-
-
- BILDNISKUNST
- UND
- FLORENTINISCHES BÜRGERTUM
-
- Bd. I: Domenico Ghirlandajo in Santa Trinitá: Die Bildnisse des Lorenzo
- de' Medici und seiner Angehörigen
-
- von
-
- D^R A. WARBURG
-
- Grossquart mit 5 Lichtdruckbeilagen und 6 Textillustrationen
-
- Preis geb. M. 6,--
-
-Diese Arbeit des bekannten Kunstgelehrten eröffnet eine Reihe
-kunstgeschichtlicher Studien, die die Wechselbeziehungen zwischen
-Publikum, Fürsten, Gelehrten und Künstlern durch die Zusammenstellung
-direkter Zeugnisse in Kunstwerken der Frührenaissance veranschaulichen
-wollen. Die erste kultur- und kunstgeschichtliche Spezialstudie dieses
-Unternehmens behandelt einige bisher unbeachtete Meisterstücke der
-Porträtkunst des Ghirlandajo, die darin zum ersten Male genau publiziert
-und auch in der Beurteilung, die sie in ihrer eigenen Zeit fanden -- vor
-allem durch die gewichtige Stimme des Lorenzo de' Medici selbst --
-gewürdigt werden. Fünf vorzüglich gelungene Lichtdrucke und ebenso viel
-Textillustrationen bringen das interessante Problem, das der Verfasser in
-seinem Text aufrollt, zur wirksamsten Anschauung.
-
-=Empfehlenswerte neuere Werke= aus dem Kunstverlag von HERMANN SEEMANN
-NACHFOLGER in LEIPZIG:
-
-$Apulejus,$ =Amor und Psyche=. Ein Märchen, ins Deutsche übertragen von
- Prof. Dr. Norden, mit Bildern von Walter Tiemann. Geb. M. 6,--
-
-$Marie Luise Becker,$ =Der Tanz=. Mit ca. 100 Beilagen und Textbildern.
- Br. M. 8,--, geb. M. 10,--
-
-$Joseph Bédier,$ =Der Roman von Tristan und Isolde=. Mit Geleitwort von
- Gaston Paris, aus dem Französischen übertragen von Dr. Julius Zeitler.
- Textausgabe br. M. 4,--, geb. M. 5,--. Illustrierte Prachtausgabe mit
- ca. 150 Illustr. von Robert Engels geb. M. 18,--, Liebhaber-Ausgabe (50
- numer. Exemplare) geb. M. 50,--
-
-$Hans Bélart,$ =Nietzsches Ethik=. M. 2,--
-
-$Georg Biedenkapp,$ =Kleine Geschichten und Plaudereien= philosophischen,
- pädagogischen und satirischen Inhalts. Br. M. 3,--
-
-$Wilhelm Bölsche,$ =Ernst Haeckel=. Ein Lebensbild. Geb. M. 3,60
-
-$Fritz Burger,$ =Gedanken über die Darmstädter Kunst=. (In
- Eckmannschrift.) Br. M. --,75
-
-$Challemel-Lacour,$ =Studien und Betrachtungen eines Pessimisten=.
- Autoris. Uebersetzung aus dem Franz. von M. Blaustein. Br. M. 6,--,
- geb. M. 7,50
-
-$Douglas Cockerell,$ =Der Bucheinband und die Pflege des Buches=. Ein
- Handbuch für Buchbinder und Bibliothekare. Mit Zeichnungen von Noël
- Roobe und zahlreichen anderen Illustrationen in Lichtdruck und Aetzung.
- Deutsche Ausgabe von Felix Hübel. Br. M. 5,--, geb. M. 6,50
-
- =Band 1 der »Handbücher des Kunstgewerbes«.= Herausgegeben von W. R.
- Lethaby am South Kensington Museum, deutsche Ausgabe besorgt von Dr.
- Julius Zeitler.
-
-$Michael Georg Conrad,$ =Von Emile Zola bis Gerhart Hauptmann=.
- Erinnerungen zur Geschichte der Moderne. Br. M. 2,50
-
-$Walter Crane,$ =Dekorative Illustration des Buches in alter und neuer
- Zeit=. II. Auflage. Br. M. 7,50, geb. M. 9,--, Liebhaberausgabe geb. M.
- 12,--
-
- =Linie und Form.= Br. M. 10,--, geb. M. 12,--
- =Grundlagen des Zeichnens.= Br. 12,--, geb. M. 14,--
-
-$Walter Crane, Cobden-Sanderson, Lewis F. Day, Emery Walker, William
- Morris u. a.$ =Kunst und Handwerk= (=Arts and Crafts Essays=).
-
- I. Die dekorativen Künste.
- II. Die Buchkunst.
- III. Keramik, Metallarbeiten, Gläser.
- IV. Wohnungsausstattung.
- V. Gewebe und Stickereien.
-
- Jeder Band br. M. 2,--
-
-$Herman Frank,$ =Das Abendland und das Morgenland=. Eine
- Zwischenreich-Betrachtung. M. 2,50
-
-$Dr. Sigismund Friedmann,$ =Ludwig Anzengruber=. Br. M. 5,--, geb.
- M. 6,50
-
- =Das deutsche Drama des neunzehnten Jahrhunderts in seinen
- Hauptvertretern.= I. Band br. M. 5,--, geb. M. 7,--
-
-$Otto Grautoff,$ =Die Entwicklung der modernen Buchkunst in Deutschland=.
- Br. M. 7,50, geb. M. 9,--
-
-$Wilh. Hauff,$ =Zwerg Nase=. Märchen mit Bildern von Walter Tiemann. Geb.
- M. 4,--
-
-$Felix Hübel>,</b =In einer Winternacht=. Eine Gespenstergeschichte. Br.
- M. 2,--, geb. M. 3,--
-
- =Und hätte der Liebe nicht!= Roman. Br. M. 4,--, geb. M. 5,--
-
-$Dr. Hans Landsberg,$ =Friedrich Nietzsche und die deutsche Litteratur=.
- Br. M. 2,50
-
-$Otto Ludwig,$ =Die Heiterethei=. Erzählung aus dem Thüringer Volksleben.
- Mit Illustr. von Ernst Liebermann. Geb. M. 6,--
-
-$Paul Moos,$ =Moderne Musikästhetik in Deutschland=. Br. M. 10,--, geb.
- M. 12,--
-
-$William Morris,$ =Kunsthoffnungen und Kunstsorgen= (Hopes and Fears for
- Art).
-
- I. Die niederen Künste.
- II. Die Kunst des Volkes.
- III. Die Schönheit des Lebens.
- IV. Wie wir aus dem Bestehenden das Beste machen können.
- V. Die Aussichten der Architektur in der Civilisation.
- Jeder Band br. M. 2,--
-
- =Neues aus Nirgendland.= Utopischer Roman. Br. M. 6,--, geb. M. 7,50
- =Kunstgewerbliches Sendschreiben.= M. 2,--
- =Kunst und die Schönheit der Erde.= M. 2,--
-
-$Joseph Pennell,$ =Moderne Illustration=. Br. M. 7,50, geb. M. 9,--
-
-$Dr. Heinrich Pudor,$ =Laokoon=. Aesthetische Studien. Br. M. 6,--, geb.
- M. 7,50
-
- =Die neue Erziehung.= Essays über die Erziehung zur Kunst und zum
- Leben. Br. M. 4,--, geb. M. 5,50
-
-$Eduard Platzhoff,$ =Ernest Renan=. Ein Lebensbild. Geb. M. 3,60
-
-$Dr. Robert Riemann,$ =Goethes Romantechnik=. Br. M. 6,--, geb. M. 7,50
-
-$Richard Schaukal,$ =Pierrot und Colombine=. Mit Buchschmuck von
- Vogeler-Worpswede. M. 3,--
-
- =Das Buch der Tage und Träume.= Verbesserte und durch neue Gedichte
- vermehrte II. Auflage mit dem Bild des Autors. Mit Titelzeichnung von
- Heinrich Vogeler. M. 3,50
-
-$Dr. Heinr. v. Schoeler,$ =Fremdes Glück=. Eine venetianische Novelle.
- Br. M. 2,50
-
-$Ernst Schur,$ =Vom Sinn und von der Schönheit der japanischen Kunst=.
- M. 2,--
-
- =Grundzüge und Ideen zur Ausstattung des Buches.= M. 4,--
- =Paraphrasen über das Werk Melchior Lechters.= M. 2,--
- =Gedanken über Tolstoi.= M. 2,--
- =Das Buch der dreizehn Erzählungen.= M. 3,--
- =Dichtungen und Gesänge.= M. 3,--
-
-$Dr. Jean Louis Sponsel,$ =Kabinettstücke der Meissner
- Porzellanmanufaktur von Johann Joachim Kändler=. Prachtwerk in 4^o
- Format mit zahlreichen Beilagen und Textbildern. Br. M. 30,--, geb.
- in eleg. Liebhabereinband M. 32,50
-
- =Die Abteikirche zu Amorbach=, ein Prachtwerk deutscher Rokokokunst.
- Mit 3 Textbildern und 40 Lichtdrucktafeln. Fol. In Mappe M. 50,--
-
-$Prof. Dr. Wilh. Stieda,$ =Ilmenau und Stützerbach=. Eine Erinnerung an
- die Goethezeit. Br. M. 2,--, geb. M. 3,--
-
-$Dr. Thiele,$ =Hinauf zur bildenden Kunst=. Laiengedanken. Brosch.
- M. 1,--
-
-$Wilhelm Uhde,$ =Vor den Pforten des Lebens=. Aus den Papieren eines
- Dreissigjährigen. Br. M. 3,--
-
-$Dr. Julius Vogel,$ =Goethes Leipziger Studentenjahre=. Ein Bilderbuch zu
- »Dichtung und Wahrheit«. 2. Ausgabe. Elegant geb. M. 4,--.
-
- =Böcklins Toteninsel und Frühlings-Hymne.= 2 Gemälde Böcklins im
- Leipziger Museum mit 7 Illustrationen, darunter 5 Darstellungen der
- »Toteninsel« M. 1,--. In feinem Liebh.-Band mit Pergamentrücken geb. M.
-
-$John Jack Vrieslander,$ =Variété=. 12 Kunstblätter auf Japankarton in
- eleganter Mappe M. 6,--
-
-$Prof. Dr. Gustav Wustmann,$ =Der Wirt von Auerbachs Keller=: Dr.
- Heinrich Stromer von Auerbach. 1476-1542. M. 1,--
-
-$Dr. Ludwig Wüllner,$ =Byrons Manfred=. Liebhaber-Ausgabe mit Buchschmuck
- von Walter Tiemann. M. 4,--
-
-$Dr. Julius Zeitler,$ =Nietzsches Aesthetik=. Br. M. 3,--, geb. M. 4,--
-
- =Die Kunstphilosophie von Hippolyte Adolphe Taine.= Br. M. 6,--, geb.
- M. 7,--
-
- Zu beziehen durch alle Buchhandlungen des In- und Auslandes.
-
- * * * * *
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-
-
-
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-
-Der Schmutztitel wurde entfernt.
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-und offensichtliche Druckfehler korrigiert.
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-Text mit Dollarzeichen ($text$) markiert.
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-
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-Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this
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-electronic works. See paragraph 1.E below.
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-Foundation" or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection
-of Project Gutenberg-tm electronic works. Nearly all the individual
-works in the collection are in the public domain in the United
-States. If an individual work is unprotected by copyright law in the
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-License terms from this work, or any files containing a part of this
-work or any other work associated with Project Gutenberg-tm.
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-electronic work, or any part of this electronic work, without
-prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with
-active links or immediate access to the full terms of the Project
-Gutenberg-tm License.
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-other than "Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official
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-of obtaining a copy upon request, of the work in its original "Plain
-Vanilla ASCII" or other form. Any alternate format must include the
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- works.
-
-* You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of
- any money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the
- electronic work is discovered and reported to you within 90 days of
- receipt of the work.
-
-* You comply with all other terms of this agreement for free
- distribution of Project Gutenberg-tm works.
-
-1.E.9. If you wish to charge a fee or distribute a Project
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- The Project Gutenberg eBook of Technik der Bronzeplastik, by Hermann Lüer.
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-<pre>
-
-The Project Gutenberg EBook of Technik der Bronzeplastik, by Hermann Lüer
-
-This eBook is for the use of anyone anywhere in the United States and most
-other parts of the world at no cost and with almost no restrictions
-whatsoever. You may copy it, give it away or re-use it under the terms of
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-
-
-
-Title: Technik der Bronzeplastik
-
-Author: Hermann Lüer
-
-Release Date: November 5, 2016 [EBook #53451]
-
-Language: German
-
-Character set encoding: ISO-8859-1
-
-*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK TECHNIK DER BRONZEPLASTIK ***
-
-
-
-
-Produced by Peter Becker, Jens Nordmann and the Online
-Distributed Proofreading Team at http://www.pgdp.net (This
-file was produced from images generously made available
-by The Internet Archive)
-
-
-
-
-
-
-</pre>
-
-
-<p class="title"><span style="font-size: 150%">MONOGRAPHIEN DES KUNSTGEWERBES</span><br /><br />
-HERAUSGEGEBEN VON<br /><br />
-<span style="font-size: 125%">JEAN LOUIS SPONSEL<br /><br /><br />
-IV.</span></p>
-
-<h1>TECHNIK DER BRONZEPLASTIK</h1>
-
-<p class="title">VON<br /><br />
-<span style="font-size: 125%">HERMANN LÜER</span><br /><br /><br />
-MIT 144 ABBILDUNGEN<br />
-DRITTES TAUSEND</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg135_decorator.jpg" width="100" height="102"
- alt="illustration"
- title="illustration" /></div>
-
-<p class="title">VERLAG VON HERMANN SEEMANN NACHFOLGER IN LEIPZIG<br />
-Alle Rechte vom Verleger vorbehalten.<br />
-Gedruckt bei E. Haberland in Leipzig-R.
-</p>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_1" id="Page_1">[1]</a></span></p>
-
-<h2>Einführung.</h2>
-
-<p>Auch bei den grössten Erzgusswerken
-fragt heute niemand mehr darnach, wer
-es verstand, den in leicht vergänglichen
-Stoffen ausgeführten Modellen im widerspenstigen
-Metalle ewige Dauer und damit
-erst den rechten Wert zu verleihen. Nur
-des Meisters Namen kennt man, der im
-bildsamen Thon oder Wachs das Vorbild
-schuf.</p>
-
-<p>Die öffentliche Meinung hat sich in
-diesem Punkte sehr geändert. Noch im
-Jahre 1766 schrieb man die folgenden bezeichnenden
-Worte<a name="FNanchor_1_1" id="FNanchor_1_1"></a><a href="#Footnote_1_1" class="fnanchor">[1]</a>: &rdquo;Das Modell wird
-bloss von Wachs poussiret, und obwohl
-es an sich künstlich seyn kan, so gehöret
-es doch für den Bildhauer, davon
-jeder im stande ist, eines zu machen,
-nicht aber für den Giesser, davon sich
-nicht ein jeder, am wenigsten in Frankreich,
-an ein Riesenmässiges Bild wagen
-wird.&ldquo;</p>
-
-<p>Diese Aeusserung ist weder richtig,
-soweit sie Frankreich anbetrifft, noch zeugt
-sie von hohem künstlerischen Sinne, doch
-als ein Dokument für die Anschauungsweise
-jener Zeit ist sie von hoher Bedeutung.
-Wir können es kaum verstehen,
-wie es möglich war, dass der Name des
-Bildhauers, der das Modell schuf zu dem
-gewaltigen Reiterbild des Grossen Kurfürsten
-in Berlin, lange Zeit vergessen war,
-während der Name des Giessmeisters,
-dem es gelungen war, das Denkmal in
-Erz zu giessen, in aller Munde war. Wir
-begreifen es nicht, wie man den grossen
-Bildner fast leer ausgehen, dem Erzgiesser
-goldene Ehrenketten verleihen und
-sein Bild von Staats wegen in Kupfer
-stechen lassen konnte.</p>
-
-<p>Schwer mag es sein, in solchen Fragen
-völlig gerecht zu urteilen, unser freier
-Blick ist gar zu leicht beengt; über die
-Schranken, die uns unsere Zeit gezogen,
-vermögen wir nicht hinwegzusehen. Doch
-solche Erfahrungen geben zu denken; auch
-das völlige Nichtbeachten eines hervorragenden
-handwerklichen Könnens ist ungerechtfertigt.
-Die schwierigsten technischen
-Aufgaben werden heute spielend gelöst,
-man würdigt sie nicht mehr. Wir leiden
-unter einem Specialistentum, und mehr
-als ein enges uns zugewiesenes Gebiet
-des Könnens und Wissens vermögen wir
-kaum noch zu begreifen und zu beurteilen.
-Noch vor wenigen Jahrhunderten war das
-anders, gerade auch auf dem Gebiete der
-Kunst; der Künstler war in höherem
-Masse wie heutzutage auch Handwerker
-und der Handwerker mehr Künstler. Und
-für das Gebiet der hier zu betrachtenden
-Metallplastik lässt sich zum wenigsten<span class="pagenum"><a name="Page_2" id="Page_2">[2]</a></span>
-bis ins 17. Jahrhundert nachweisen, dass
-zumeist die erfindenden Meister auch die
-Ausführung ihrer Werke in Bronzeguss
-technisch leiteten. Ein ungerecht einseitiges
-Urteil über solche Schöpfungen
-war schon aus dem Grunde in früheren
-Jahrhunderten kaum möglich.</p>
-
-<p>Um der altehrwürdigen Kunstgiesserei
-wieder zu dem Ansehen zu verhelfen, das
-ihr zweifellos gebührt, möge sie in ihrer
-technischen Entwicklung, so weit sie
-zurückzuverfolgen ist, mit bevorzugter
-Berücksichtigung der letzten Jahrhunderte,
-ein wenig eingehender behandelt werden.</p>
-
-<p>Nur wie bei der Herstellung der bedeutsamsten,
-d. h. besonders bei den durch
-ihre Grösse und die Art ihrer Aufstellung
-bekanntesten Werken in den verschiedenen
-Zeiten verfahren wurde, soll in der vorliegenden
-Schrift zu zeigen versucht werden.
-Das fast ausschliesslich zu berücksichtigende
-Metall sollen das Kupfer und
-seine als Erz oder Bronze bezeichneten
-Mischungen sein.</p>
-
-<p>Die Eigenschaft der Metalle, in giessbar
-flüssigem Zustande in Formen gefüllt
-werden zu können, und in deren Höhlungen
-zu erstarren, ist für die Plastik
-von weit grösserer Wichtigkeit als die
-Dehnbarkeit, die es erlaubt, auch mittels
-Hämmer und anderer Werkzeuge das
-Metall in kaltem Zustande in gewünschte
-Formen zu bringen. Die Formung durch
-den Guss wird den weitesten Raum in
-dieser Schrift einnehmen müssen.</p>
-
-<p>Ohne Zusatz anderer Metalle, unlegiert,
-ist das Kupfer zum Giessen wenig brauchbar,
-in um so höherem Masse aber geeignet,
-durch Hämmer bearbeitet zu werden.
-Vorzüglich giessbar wird das Kupfer dann,
-wenn man es mischt mit Zinn, Zink, Blei
-und anderen, bisweilen in geringeren Mengen
-beigefügten Metallen. Die Mischungsverhältnisse
-bei der Bronze für den Bildguss
-waren zu allen Zeiten sehr schwankend.
-Die antiken Bronzen enthalten Zink fast
-gar nicht, durchgehends aber einen starken
-Zinnzusatz und nicht selten grössere Beimengungen
-von Blei. Die Bronzen der
-neueren Zeit enthalten sehr wenig Blei,
-bisweilen auch wenig Zinn, dagegen ist
-der Zinkgehalt oft sehr hoch.</p>
-
-<p>Der Guss einfachster und kleiner Gegenstände
-erfordert nur geringe Vorbereitungen:
-einen einfachen Ofen, ein Schmelzgefäss
-und die Form. Am meisten von Interesse
-ist die Form.</p>
-
-<p>Die einfachste Form für einen massiven
-Gegenstand erhält man, wenn man eine
-Vertiefung in der Gestalt des gewünschten
-Gussstückes in einen festen feuerbeständigen
-Stoff, z. B. in Stein gräbt. Wenn
-das Gussstück nicht auf der einen Seite
-eben ist, muss die Form aus zwei Teilen
-bestehen, die genau auf einander passen,
-und die beiderseitigen Erhöhungen des
-Gussstückes in zweckmässiger Verteilung
-vertieft enthalten. Durch eine Oeffnung
-kann dann das flüssige Metall eingefüllt
-werden.</p>
-
-<p>Müheloser herstellbar ist eine Form in
-Sand. In geeignetem, nicht zu lockeren
-Sande kann die Form durch Abdruck
-eines vorhandenen Modelles gewonnen
-werden. Um einen scharfen Abdruck zu
-erhalten, muss der Sand zunächst festgestampft
-werden; man füllt ihn deshalb
-z. B. in einen Kasten. Einerseits ebene
-Gussstücke können dann ohne weiteres
-in der im Sande eingedrückten offenen
-Vertiefung gegossen werden (sogenannter
-Herdguss). Bei jedem nicht einerseits
-flachen Gegenstande muss eine Teilform
-hergestellt werden. Soll z. B. eine Kugel
-gegossen werden, dann drückt man das
-Modell zunächst zur Hälfte in den Sand
-des Formkastens ein, setzt dann einen
-gleichen oben offenen Formkasten (Rahmen)
-darüber, der mittels Zapfen oder
-dergleichen seine Lage behält, füllt auch
-ihn mit Sand und stampft diesen über
-dem oberen Teile des Modells fest. Da
-man vorher die Oberfläche des Sandes
-im unteren Kasten mit Holzkohlenstaub
-eingepudert hatte, kann man nun den
-oberen Kasten mitsamt dem Sande, der
-sich darin hält, abheben. Dann kann
-man das Modell entfernen und von der
-Formhöhlung aus in dem Sande eine Rinne
-zu einem Einschnitte in der Kastenwandung<span class="pagenum"><a name="Page_3" id="Page_3">[3]</a></span>
-ausheben. Nachdem man darauf die beiden
-Kästen wieder aufeinandergelegt und sie
-durch irgendwelche Vorkehrungen fest
-aneinander gepresst hat, kann man das
-Metall hineingiessen.</p>
-
-<p>Schon aus Ersparnisrücksichten ist es
-aber im allgemeinen geboten, die Gussstücke
-hohl herzustellen, zu dem Zwecke
-bringt man in die Hohlform einen &rdquo;Kern&ldquo;.
-Dieser Kern muss die Form des Modells
-haben, aber um so viel kleiner als dieses
-sein, wie die gewünschte Metallstärke betragen
-soll. Der Kern muss unverrückbar
-in der Form befestigt werden, man
-kann z. B. Metallstäbchen hindurchschieben,
-die zwischen den Teilflächen der Form
-gehalten werden. Der Kern wird dann
-von dem Metall umschlossen, nötigenfalls
-kann er durch ein später in die Metallwandung
-gebohrtes Loch herausgekratzt
-werden.</p>
-
-<p>Der Formkasten kann erspart werden,
-wenn statt des Sandes Lehm verwendet
-wird, der im Feuer hart zu brennen ist.
-Man verfährt im übrigen ähnlich wie vorher.
-Das Modell wird zuerst auf der
-einen Seite mit Lehm umkleidet, und
-dieser Formteil getrocknet, dann wird
-mit der anderen Seite gleichartig verfahren.
-Wenn die Formhälften gut aufeinander
-gepasst und mit Lagemarken versehen
-sind, die ein richtiges Zusammensetzen
-ermöglichen, werden, nachdem das
-Modell herausgenommen ist, beide Teile gebrannt.
-Durch eine vorher eingeschnittene
-Rinne kann das Metall eingefüllt
-werden. Der Kern für einen Hohlguss
-kann in derselben Weise wie vorher hergestellt
-werden.</p>
-
-<p>Schliesslich ist noch ein Formverfahren
-dem Princip nach hier zu besprechen,
-das in der Geschichte des Kunstgusses
-die bei weitem wichtigste Stellung
-einnimmt, das sogenannte Wachsausschmelzverfahren.</p>
-
-<p>Eine ganz beliebig geformte Wachsmasse
-kann mit Lehm umgeben werden,
-in dem eine Oeffnung hergestellt ist.
-Wird dann diese, das Wachs einschliessende
-Lehmmasse getrocknet und weiter erwärmt,
-so wird das Wachs aus der
-Oeffnung ausfliessen und ein Hohlraum
-entstehen, der genau die Form der Wachsmasse
-aufweist. In die so hergestellte,
-schliesslich noch hart gebrannte Form
-kann flüssiges Metall gegossen werden.
-Wird nach dem Erkalten des Metalles
-der Lehmmantel zerschlagen, dann erhält
-man einen Metallkörper genau von der
-Form, die vorher das Wachs zeigte.</p>
-
-<p>Dieses mannigfach zu variierende
-Princip: beliebig geformte, durch Guss herzustellende
-Metallgegenstände in Wachs
-vorzubilden und eine völlig geschlossene,
-d. h. ungeteilte, nahtlose Form darüber
-zu nehmen, hat man bereits vor Jahrtausenden
-zu benutzen gewusst.</p>
-
-<p>Wie die hier aufgeführten Formverfahren
-bei bestimmten künstlerischen Aufgaben
-in verschiedenen Zeiten angewendet
-sind und welche Vorkehrungen bei grossen
-und kompliciert gestalteten Modellen getroffen
-worden sind, wird später eingehend
-zu erörtern sein.</p>
-
-<p>Weit weniger umständliche Vorbereitungen
-erfordert die Formung der Metalle
-auf kaltem Wege durch &rdquo;Treiben&ldquo;. Die
-Bronze kommt dafür nicht in Frage, sie
-ist zu spröde; in erster Linie ist das
-Kupfer und zwar in möglichster Reinheit,
-daneben auch Gold und Silber von Wichtigkeit.</p>
-
-<p>Die Treibtechnik beruht darauf, dass
-eine Metallplatte sich an Stellen, die durch
-Hämmer oder andere Werkzeuge verdünnt
-worden sind, aufbeult, weil eben jede
-Verdünnung eine Ausdehnung zur Folge
-hat. Durch geeignete Anwendung der
-Werkzeuge können nun diese Beulen in
-eine gewünschte Richtung geleitet und
-durch geringere oder stärkere Bearbeitung
-in der nötigen Höhe oder Tiefe nach aussen
-oder innen getrieben werden. Ueber Einzelheiten
-wird später zu reden sein.</p>
-
-<p>Die wichtigsten Werkzeuge bei der
-Treibarbeit sind Hämmer aus Holz und
-Metall mit ebenen und runden Flächen in
-verschiedenen Grössen. Da das Metall
-durch die Bearbeitung dicht und spröde
-wird, ist ein Ofen notwendig, in dem<span class="pagenum"><a name="Page_4" id="Page_4">[4]</a></span>
-nach Bedarf die Arbeitsstücke ausgeglüht
-werden, wodurch das Metall wieder
-die nötige Dehnbarkeit erhält. Zur
-letzten Durcharbeitung werden kleine Meissel
-in den verschiedensten Formen &mdash; die
-Punzen &mdash; verwendet.</p>
-
-<p>Schliesslich wird auch die Herstellung
-metallplastischer Werke auf galvanischem
-Wege kurz zu besprechen sein.
-Die notwendigen technischen Angaben
-darüber finden sich am Schlusse des
-Bandes.</p>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnote:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_1_1" id="Footnote_1_1"></a><a href="#FNanchor_1_1"><span class="label">[1]</span></a> Schaupl. der Natur. Frankf. u. Leipzig 1766, Bd. VII.</p></div>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="illustration"
- title="illustration" /></div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_5" id="Page_5">[5]</a></span></p>
-
-<h2>I. Die Giesserwerkstatt.</h2>
-
-<p>Ehe die verschiedenen Formungsverfahren
-in ihrer Entwicklung und Anwendung
-genauer betrachtet werden, soll
-über die zu allen Zeiten nur wenig veränderten
-wichtigsten Einrichtungen der
-Giessereiwerkstätten und diejenigen Arbeiten
-kurz voraus berichtet werden, die
-die Metallplastiker neben der Herstellung
-der Formen vor allem beschäftigt haben.</p>
-
-<p>Das wichtigste Ausstattungsstück einer
-Giesserei ist der <em class="gesperrt">Schmelzofen</em>.</p>
-
-<p>Die Einrichtung dieses Ofens hängt
-besonders ab von der Grösse der Werke,
-die gegossen werden sollen. Man unterscheidet
-Tiegelöfen und Flammöfen. Dem
-Princip nach die älteren sind gewiss die
-ersteren, doch dürften auch die Flammöfen
-seit Jahrtausenden bekannt und bei
-umfangreichen Werken verwendet worden
-sein.</p>
-
-<p>Der Tiegelofen (Abb. <a href="#fig_001">1</a>) ist ein aus feuerfesten
-Steinen aufgemauerter Schacht von
-quadratischem oder rundem Querschnitt,
-der in gewisser Höhe durch einen Rost in
-einen oberen Raum für den Tiegel und die
-Feuerung und in einen unteren Raum für
-die durchfallende Asche geteilt wird. Der
-Feuerraum ist oben durch einen Kanal
-mit der Esse verbunden und durch einen
-abhebbaren Deckel verschlossen. Der
-Deckel wird entfernt, wenn Feuerungsmaterial
-nachgefüllt werden muss, eine
-verschliessbare Oeffnung in der Mitte des
-Deckels gestattet die Beobachtung des
-in dem Tiegel befindlichen Metalles, des
-Schmelzgutes. Der untere Raum gestattet
-durch eine weite Oeffnung das
-Einströmen der Luft und die Entfernung
-der Asche.</p>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_001.jpg" width="350" height="384"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_001" id="fig_001"></a>
-<p class="caption" style="width: 350px">Abb. 1. Tiegelofen.</p></div>
-
-<p>Wenn das Metall im Tiegel geschmolzen
-ist, wird dieser mit Hilfe einer geeigneten,
-ihn rings umfassenden Zange herausgehoben
-und das flüssige Metall in die
-bereit stehende Form gefüllt.</p>
-
-<p>Bei den Flammöfen werden Tiegel
-nicht verwendet. Die Flammöfen bestehen
-im wesentlichen aus dem Feuerraum mit
-dem Aschenfall darunter und dem Herde,
-der unmittelbar für die Aufnahme des
-zu schmelzenden Metalles eingerichtet ist.
-In der Abbildung <a href="#fig_002">2</a> ist a der Feuerraum,
-er ist durch einen Rost von dem Aschenfall
-c getrennt, und nach oben hin mit
-einer verschliessbaren Oeffnung d versehen,
-durch die die Beaufsichtigung des<span class="pagenum"><a name="Page_6" id="Page_6">[6]</a></span>
-Feuers erfolgen und neues Feuerungsmaterial
-zugeführt werden kann. Die Sohle
-des Schmelzherdes b von kreisrunder
-Grundfläche, ist geneigt und an der tiefsten
-Stelle mit einer nach aussen führenden
-kleinen Oeffnung, dem Stichloch g, versehen,
-das durch einen Lehmstöpsel zu
-verschliessen ist. An der Seitenwandung
-befindet sich eine Thür e, durch die das
-Metall in den Herdraum gebracht werden
-kann. Kleinere seitliche Oeffnungen, die
-Pfeifen f, f führen die Feuergase ins Freie.
-Herd und Feuerraum stehen durch das
-Flammloch, den Schwalch, in Verbindung.
-Nachdem der Ofen nun angewärmt und
-das Metall eingeführt und in der Nähe
-des Flammloches aufgehäuft ist, wird es
-durch die unmittelbare Berührung der
-durch das Flammloch einströmenden Heizgase
-verflüssigt. Die Pfeifen sind durch
-Schieber verschliessbar und je nach Bedarf
-können die Gase mehr nach der einen
-oder anderen Seite gelenkt werden. Der
-Abgang des Metalles durch Oxydation ist
-bei dieser Schmelzung sehr bedeutend, insbesondere
-bei den Zusatzmetallen Zinn,
-Zink und Blei, die deshalb erst in den
-Ofen gebracht werden, nachdem das
-Kupfer bereits geschmolzen ist. Das
-flüssige Metall sammelt sich an der tiefsten
-Stelle des Herdes am Stichloch.
-Sobald mit Hilfe einer eisernen Stange
-aus diesem der Lehmstöpsel entfernt ist,
-wird das Metall ausströmen, und kann
-in einer Rinne in die bereit stehende Form
-gelenkt werden.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_002.jpg" width="350" height="267"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_002" id="fig_002"></a>
-<p class="caption" style="width: 350px">Abb. 2. Flammofen.</p></div>
-
-<p>Sind nun, wie sich später zeigen wird,
-Nachrichten über die Formverfahren der
-Vergangenheit, abgesehen etwa von den
-letzten Jahrhunderten, nur spärlich erhalten,
-so lassen uns die Schriftsteller über die
-Einrichtung der Oefen fast ganz im Stich.</p>
-
-<p>Ueber die Schmelzöfen des Altertums
-geben schriftliche Quellen keine Auskunft,
-und die erhaltenen vereinfachten bildlichen
-Darstellungen lassen die innere Einrichtung
-auch nicht erkennen. Man darf,
-wie schon gesagt wurde, annehmen, dass
-man sich bereits seit Jahrtausenden der
-Flammöfen bedient hat, denn selbst wenn
-man die grossartigen Gusswerke, von
-denen uns die Litteratur des Altertums
-berichtet, in vielen Teilen hergestellt hat,
-werden Tiegel kaum ausgereicht haben,
-um die Menge des Schmelzgutes gleichzeitig
-zu verflüssigen. Auch über die
-Art der Oefen, die bei den gewaltigen
-niederdeutschen Gusswerken des Mittelalters
-Verwendung gefunden haben, erhalten
-wir die erwünschte Auskunft nicht.
-Wir sind jedoch in dem glücklichen Besitze
-eines Kunstbuches, von dem jetzt
-mit Sicherheit feststehen dürfte, dass es
-zum mindesten nicht lange nach dem Tode
-des grossen Künstler-Bischofs Bernward von
-Hildesheim niedergeschrieben wurde; in
-diesem finden wir den besten Aufschluss
-über das kunsttechnische Können der Zeit
-um 1100.</p>
-
-<p>Die &rdquo;Schedula diversarum artium&ldquo;, als
-deren Verfasser sich der Presbyter Theophilus
-unterzeichnet, ist auch für die
-Form- und Giessverfahren des deutschen
-Mittelalters das unschätzbarste Dokument,
-das wir besitzen. Allein, ob die Gusswerke,
-über deren Herstellung sich jener
-deutsche Mönch aufs eingehendste auslässt,
-nur gedacht waren für bescheidenere
-Anforderungen, ob er es bei der Beschreibung
-des Glockengusses nicht für
-notwendig erachtete, auch davon zu
-sprechen, wie man das Metall für eine
-über das gewöhnliche Mass hinausgehende
-Glocke schmelzen sollte, er giebt uns nur
-Auskunft über die Verflüssigung der
-&rdquo;Glockenspeise&ldquo; in Tiegeln. Der Tiegelofen<span class="pagenum"><a name="Page_7" id="Page_7">[7]</a></span>
-des Theophilus weicht wesentlich
-von dem oben beschriebenen ab; die Erhitzung
-des Metalles erfolgt von oben
-nach unten, und nicht durch die Tiegelwandung.
-Die Oefen des Theophilus
-nehmen eine Mittelstellung zwischen Tiegel-
-und Flammöfen ein. Theophilus sagt<a name="FNanchor_2_2" id="FNanchor_2_2"></a><a href="#Footnote_2_2" class="fnanchor">[2]</a>:
-&rdquo;... nimm einen eisernen Topf mit rundem
-Boden, bloss zu diesem Behufe eingerichtet,
-welcher beiderseits zwei eiserne
-Henkel habe, oder wenn es eine sehr
-grosse Glocke wird, zwei oder drei und
-beschmiere dieselben innen und aussen
-mit tüchtig gemahlenem Thon ein-, zwei-
-und dreimal, bis er fingerdick aufgetragen
-sei und stelle sie auf zwei Seiten gegenüber,
-dass man dazwischen gehen kann.
-Unter dieselbe gieb gewöhnliche Erde und
-schlage um dieselben an zwei Orten, oder
-wenn nötig an dreien, kleine Pflöcke ein,
-woselbst die Blasebälge angesetzt werden
-sollen; hier ramme zwei gleich breite
-Pflöcke kräftig ein, lasse zwischen ihnen
-eine Oeffnung dem Topfrande gegenüber,
-so dass der Wind durchkomme, setze in
-die einzelnen Löcher dünne und gebogene
-Eisen, so dass die Röhren der Bälge darauf
-fest ruhen. Dann mache mit Steinen
-und Thon über dem Topf rundumher
-einen Ofen, anderthalb Fuss hoch, und
-beschmiere ihn innen gleichmässig mit
-demselben Thon, und so bringe die
-brennenden Kohlen herbei. Hast du es
-mit jedem einzelnen Topfe so gemacht,
-so schaffe die Bälge samt ihren Vorrichtungen,
-in denen sie sicher stehen,
-herzu, zwei zu jeglicher Oeffnung, und
-zu jedem Blasebalge bestelle zwei kräftige
-Männer.... Nach diesem wäge alles
-Erz, das du besitzest, oder es seien vier
-Teile Kupfer und als fünfter Teil Zinn, und
-verteile für die einzelnen Töpfe deine Partien
-nach dem, was sie fassen.... Dann
-nimm das Kupfer ohne das Zinn und
-mische es, indem du reichlich Kohlen zugiebst;
-hast du auch reichlich glühende
-Kohlen beigeschafft, so mache die Blasbälge
-blasen, erst wenig, dann mehr und
-mehr. Sobald du eine grüne Flamme
-aufsteigen siehst, beginnt das Kupfer
-bereits zu schmelzen, alsbald legst du
-reichlich Kohlen zu.&ldquo; Inzwischen hat
-sich der Giesser, wie Theophilus angiebt,
-auch noch mit der Form zu schaffen zu
-machen, schliesslich, sagt er: &rdquo;rühre das
-Kupfer mit einem langen und dürren Holze,
-und wenn du merkst, dass es gänzlich
-flüssig geworden, so füge das Zinn hinzu,
-rühre wieder fleissig, damit sie sich gut
-mischen; nachdem der Ofen im Umfange
-zerbrochen worden, stecke zwei starke
-und lange Hölzer in die Henkel des Topfes,
-rufe ernste und in dieser Kunst erfahrene
-Männer zur Stelle, lasse sie ihn aufheben
-und mit aller Vorsicht zur Form tragen,
-dann, nachdem die Kohlen und die Asche
-hinausgeschafft sind, lege ein Seihetuch
-auf und lasse sie langsam hineingegossen
-werden.&ldquo; Ueber manche Einzelheiten
-bleibt uns der kunstgeübte Mönch die
-Antwort schuldig, doch ist im ganzen die
-in Abbildung <a href="#fig_003">3</a> gegebene Konstruktion
-des Ofens klar, weitere Erklärungen dürften
-kaum notwendig sein.</p>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_003.jpg" width="350" height="198"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_003" id="fig_003"></a>
-<p class="caption" style="width: 350px">Abb. 3. Rekonstruktion vom Schmelzofen des Theophilus.</p></div>
-
-<p>Um sich die Mühe des Tragens und
-vielfachen Giessens zu ersparen, empfiehlt
-Theophilus: &rdquo;verschaffe dir einen
-sehr grossen Topf, welcher einen flachen
-Boden habe, mache ihm an der Seite
-in diesem Boden eine Oeffnung und bedecke
-ihn innen und aussen mit Thon
-wie oben. Ist das gethan, so stelle ihn
-nicht weiter von der Form als fünf Fuss
-auf, schlage rings Pflöcke ein und setze
-das Kohlenfeuer in Stand. Sobald es<span class="pagenum"><a name="Page_8" id="Page_8">[8]</a></span>
-glüht, verstopfe das Loch mit Thon,
-welches gegen die Form gerichtet ist,
-stelle vier Hölzer auf und mache im Umkreise
-die Pflöcke wie oben. Wenn dann
-das Kupfer mit den Kohlen und dem
-Feuer dazu gebracht ist, so wende die
-drei Reihen Bälge an und lasse kräftig
-blasen.&ldquo; Dann wird die Gussrinne, in der
-das Metall zur Form fliessen soll, wie
-folgt beschrieben: &rdquo;... habe ein trockenes
-so langes Holz, dass es von der Topföffnung
-bis zu der Form reiche, dessen
-Krümmung (Rinne) weit sei. Hast du
-diese auf allen Seiten mit Thon bedeckt,
-namentlich oben, so grabe sie ein, bis
-sie mit dem Erdboden gleich steht, doch
-beim Topfe etwas höher und gieb brennende
-Kohlen darauf (um vorzuwärmen, damit
-das Metall beim Ausfliessen nicht erstarrt).
-Alsbald wird das Zinn zugegeben und das
-Kupfer, wie oben mit dem gekrümmten
-Eisen, welches an einem Holz stark befestigt
-sei, gerührt, dann öffne das Loch,
-und indem die Beistehenden zwei Seihetücher
-halten (damit nicht Asche und dergleichen
-mit in die Form gelangen kann),
-lasse fliessen.&ldquo;</p>
-
-<p>Von einer Ummauerung dieser zweiten
-Ofenart spricht der Verfasser der Schedula
-wohl als von etwas Selbstverständlichem
-nicht. Die Feuerung wird offenbar auch hier
-auf das zu schmelzende Metall gebracht.
-Der Gedanke, statt der eisernen Schmelzpfanne
-einen gemauerten überwölbten Herd
-zu verwenden, ist zu naheliegend, und obschon
-Theophilus davon nicht spricht,
-möchte man doch annehmen, dass auch
-diese Art des Flammofens mit daranschliessendem
-Feuerraum im Mittelalter
-bekannt gewesen ist.</p>
-
-<p>Ueber die Bronzeschmelzöfen des 16.
-Jahrhunderts sind wir sehr genau unterrichtet.
-Biringuccio giebt in seiner im
-Jahre 1540 erschienenen &rdquo;Pirotechnia&ldquo;<a name="FNanchor_3_3" id="FNanchor_3_3"></a><a href="#Footnote_3_3" class="fnanchor">[3]</a> an
-der Hand zahlreicher Abbildungen eingehende
-Nachrichten über die verschiedensten
-damals gebräuchlichen Oefen und
-Benvenuto Cellini beschreibt in seinen 1568
-erschienenen &rdquo;Trattati&ldquo;<a name="FNanchor_4_4" id="FNanchor_4_4"></a><a href="#Footnote_4_4" class="fnanchor">[4]</a> sehr verständlich
-die Art der Flammöfen, deren er sich
-bei seinen grossen Gusswerken bediente.</p>
-
-<p>Die Tiegelöfen Biringuccios gleichen
-im grossen und ganzen noch den von
-Theophilus beschriebenen, und die Flammöfen
-denen, die oben erläutert wurden.
-Nur einige die Flammöfen betreffende
-Punkte, die in Biringuccios Beschreibung
-von Interesse sind, mögen hier hervorgehoben
-werden. Wenn es sich um die
-Ausführung besonders umfangreicher Gusswerke
-handelt, sagt er: &rdquo;es könnte sein,
-dass die erforderliche Metallmasse so gross
-wäre, dass ihr es nicht für gut halten
-würdet, euch einem einzigen Ofen anzuvertrauen,
-sondern es machen würdet,
-wie Leonardo da Vinci, der ausgezeichnete
-Bildhauer, welcher den grossen Koloss
-eines Pferdes, das er für den Herzog von
-Mailand zu machen hatte, aus drei Oefen
-auf einmal goss. Das Gleiche habe ich
-gehört von einem Glockengiesser in
-Flandern, welcher, als er sein Metall
-schmelzen wollte, dies in zwei Oefen thun
-musste, da es ihm mit einem das erste
-Mal nicht gelang. Doch kann ich nicht
-glauben, dass einem, der die Menge des
-Feuers zu der Menge des Materials richtig
-bemisst, im grossen wie im kleinen dies
-nicht gelingen sollte. Ich sage zwar
-nicht, dass, wenn ich so etwas zu machen
-hätte, ich mir anmassen würde, das zu
-wissen, was andere nicht wissen, aber
-soweit es den Feuerkanal und den Feuerraum
-anbelangt, so würde ich denselben
-so gross machen, dass ihm die Flammen
-nicht fehlen würden. Um es aber noch
-besser zu machen, würde ich deren zwei
-anlegen, so dass jeder für sich eine
-Flamme nach dem Schmelzraum bringe,
-in der Weise, dass sie beim Eintritte in
-das Innere voneinander getrennt wären,
-dann aber sich verbänden und eins würden.
-Denn ich weiss wohl, dass, wenn die<span class="pagenum"><a name="Page_9" id="Page_9">[9]</a></span>
-Kanäle sich begegnen würden, die Flammen
-sich beeinträchtigen und in ihrem Laufe,
-um auf die Bronze zu schlagen, sich
-hindern würden dadurch, dass sie sich
-einander vertrieben.&ldquo;</p>
-
-<p>Die hier vorgeschlagene Verdoppelung
-des Feuerraumes scheint, wenn überhaupt,
-doch höchst selten ausgeführt zu sein; in
-jüngeren Berichten ist nie die Rede davon.</p>
-
-<p>Biringuccio beschreibt dann ausser
-dem Flammofen mit kreisrundem Schmelzherd
-auch solche mit ovalem Boden, die,
-wie er sagt, nach der Meinung anderer
-besser seien, was die neuere Technik im
-Princip übrigens bestätigt hat.</p>
-
-<p>Cellinis Flammofen würde nach der
-Beschreibung ohne weiteres zu rekonstruieren
-sein, auch alle Masse werden
-genau angegeben. Wieder ist es ein
-Flammofen mit kreisrunder Schmelzherdfläche
-und einem Feuerraume von quadratischem
-Querschnitt. Die Heizgase entweichen
-durch vier im oberen Teile der
-Herdwölbung angebrachte Oeffnungen unmittelbar
-ins Freie.</p>
-
-<p>Diese Art des Ofens blieb auch in den
-folgenden Jahrhunderten für die grössten
-Gusswerke allgemein in Anwendung (vgl.
-Abb. <a href="#fig_004">4</a> u. 005). Die wichtigste, besonders
-durch die Eisengusstechnik wohl erst in
-der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts
-herbeigeführte Vervollkommnung war die
-Zuhilfenahme einer hohen Esse. Weiter
-auf die mannigfachen Formvariationen der
-Oefen des letzten Jahrhunderts einzugehen,
-ist hier nicht der Ort, gesagt mag nur
-noch werden, dass an die Stelle des
-runden Herdraumes fast durchgehends der
-langgestreckte getreten ist.</p>
-
-<p>Die mannigfachen Hindernisse, die
-sich beim Schmelzen des Metalles besonders
-in früheren Jahrhunderten wohl
-oftmals eingestellt haben, beschreibt Cellini
-sehr anschaulich, hier würde es zu weit
-führen, darauf einzugehen.</p>
-
-<p>Die <em class="gesperrt">Dammgrube</em>, der tiefe ummauerte
-Raum vor der Ausflussöffnung des Ofens,
-hat in erster Linie den Zweck, der Form
-beim Einströmen des flüssigen Metalles
-den nötigen Halt zu geben und dem Druck
-der Gase in der Form wirksam begegnen
-zu können, die die flüssige Bronze in ihr
-entwickelt. Man erreicht diesen Zweck,
-indem man die Dammgrube rings um die
-Form herum mit Erde vollstampft. Bei
-sehr grossen Gusswerken erfüllte die
-Dammgrube zugleich noch die wichtige
-Aufgabe des Ofens zum Ausschmelzen
-des Wachses und zum Trocknen der
-Form.</p>
-
-<p>Theophilus giebt uns wieder bei Gelegenheit
-des Glockengusses über die Bedeutung
-der Giessgrube und über die Behandlungsweise
-der Form darin, die Angaben,
-die auch heute noch Geltung haben.
-Er sagt: &rdquo;mache eine Grube an dem
-Orte, wo du die Form zum Guss einsenken
-willst, so tief, als die Breite derselben
-beträgt, und mache mit Steinen
-und Thon in der Art einer Grundfeste
-einen starken Fuss, auf dem, einen Fuss
-hoch, die Form aufgestellt werde, so dass
-in der Mitte ein Zwischenraum bleibe,
-gleich einer Strasse, anderthalb Fuss
-breit, woselbst Feuer unter der Form
-brennen kann. Ist es geschehen, so befestige
-vier Hölzer, welche oben bis zur
-Fläche des Erdbodens vorragen, neben
-jenem Fusse und fülle die Grube sogleich
-mit Erde an. Zugleich auch hole die
-Form, stelle sie zwischen jenen Hölzern
-eben auf und beginne auf der einen Seite
-die Erde herauszuschaffen. Neigt sie
-sich nun, so grabe auf der anderen Seite,
-bis die Form auf dem Steinfusse wagerecht
-aufsitzt. Alsbald wirf die Hölzer
-heraus, welche bloss zu diesem Zwecke
-eingerammt waren, um die Form richtig
-zu stellen. Dann mache mit feuerfesten
-Steinen und Thon auf jeder Seite vor
-jenem Wegraum, welchen du in der Mitte
-des Fusses gelassen, einen Bord, und
-bilde rundum einen Ofen, einen halben
-Fuss von der Form entfernt. Bist du bei
-diesem Aufbau bis zur halben Höhe der
-Form gelangt, so reinige den Ofenrand
-und... schaffe das Feuer samt trocknem
-Holz herbei. Beginnt beim Erwärmen
-der Form das Fett (oder das Wachs)
-abzufliessen, so vollende den am Fuss<span class="pagenum"><a name="Page_10" id="Page_10">[10]</a></span>
-lauwarmen Ofen bis zum Gipfel der Form.
-Ueber die Oeffnung setze eine Bedeckung
-aus Thon oder Eisen. Ist das Fett (oder
-Wachs) nun völlig herausgeschmolzen, so
-verstopfe beide Oeffnungen (aus denen das
-Wachs ausfloss) mit Thon, der im rechten
-Verhältnis gemengt sei... und häufe
-um die Form herum reichlich Holz, damit
-den Tag und die folgende Nacht das
-Feuer nicht ausgehe.&ldquo; Wenn dann inzwischen
-das Metall im Ofen verflüssigt
-ist, sagt Theophilus: &rdquo;eilst du zum Formofen
-zurück und beginnst vom oberen
-Teile die Steine mit langen Zangen einzureissen
-und aufzustossen. Solches Werk,
-an solcher Stelle, fordert nicht faule Arbeiter,
-sondern flinke und eifervolle, damit
-nicht durch die Sorglosigkeit jemandes entweder
-die Form bricht, oder einer den anderen
-hindert oder verletzt, oder dessen
-Zorn hervorruft, was vor allem zu verhüten
-ist. Sind nun alle Steine eingerissen, so wird
-das Feuer wieder mit Erde sicher verdeckt,
-damit die Grube um die Form sorgfältig
-ausgefüllt sei. Es seien Leute da, welche
-mit stumpfen Hölzern stets umhergehen,
-damit mässig stampfen und mit den
-Füssen treten, denn die eingefüllte Erde
-soll die Form so umgeben, dass sie auf
-keine Weise zerbrochen werden kann,
-wenn man das Erz eingiesst.&ldquo; Und
-während dann die Männer das flüssige
-Metall in die Form strömen lassen, sagt
-Theophilus weiter: &rdquo;lege dich an die
-Mündung der Form, indem du nach dem
-Gehör sorgsam beachtest, was innen vor
-sich gehe. Und wenn du etwas wie
-leichtes Donnergemurmel hörst, so sage
-ihnen, sie mögen ein wenig einhalten und
-dann wieder eingiessen. So wird durch
-zeitweiliges Einhalten und Eingiessen erreicht,
-dass sich das Erz gleichmässig
-lagere.&ldquo;</p>
-
-<p>Diese anschauliche Schilderung des
-trefflichen Mönches bedarf eines Zusatzes
-nicht.</p>
-
-<p>Auf die Beschreibung Cellinis vom
-Eindämmen der Form in der Giessgrube
-einzugehen, erscheint nach den Ausführungen
-des Theophilus kaum notwendig;
-wesentlich neues bringt er nicht.
-Erwähnt sei nur, dass Cellini das Ausschmelzen
-des Wachses aus der Form
-und deren Verglühen ausserhalb der Giessgrube
-vornimmt. Nachdem aber das
-Wachs ausgeschmolzen ist, hat der Kern
-den vollkommen festen Halt in der Höhlung
-des Mantels eingebüsst und ist mit grösster
-Sorgfalt vor Erschütterungen zu bewahren;
-auch darauf weist der Künstler mit dem
-nötigen Nachdrucke hin.</p>
-
-<p>Bei sehr grossen Gusswerken, wie
-z. B. der im Jahre 1699 für Paris ausgeführten
-Girardonschen Reiterstatue Ludwigs
-XIV., wurde die Dammgrube nicht
-vertieft, sondern über der Erdoberfläche
-aufgemauert. Die Giessgrube bildete in
-diesem und in ähnlichen Fällen die Stätte,
-an der überhaupt die ganze Giessform
-entstand. Man ging durch diese Art der
-Anlage einmal der Gefahr aus dem Wege,
-dass in die sonst sehr tiefe Grube Grundwasser
-eindringen könnte, dann wurde
-aber vor allem der kaum zu bewerkstelligende
-Transport der kolossalen Form
-vermieden, bei dem Verletzungen, womöglich
-im Innern, kaum zu vermeiden gewesen
-wären. Man mauerte also zunächst
-nur die Fundamente der Giessgrube und
-des daran schliessenden Ofens auf, und
-errichtete darüber eine geräumige mit
-grossen Fenstern versehene Werkstatt, die
-nach Vollendung der Gussform &mdash; wenn
-es nötig wurde, Giessgrube und Ofen
-aufzumauern &mdash; abgebrochen und durch
-ein höheres, auch den Ofen überragendes
-Haus ersetzt wurde (Abb. <a href="#fig_004">4</a>).</p>
-
-<p>Auf dem Boden der Giessgrube begann
-man damit, für die Gussform einen
-niedrigen Sockel zu errichten, der aus
-rostartig sich kreuzenden Mauern gebildet
-wurde. Darauf legte man ein aus starken
-Eisenstäben gefügtes Gitter, das zur eigentlichen
-Grundlage der Form wurde.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_004.jpg" width="600" height="325"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_004" id="fig_004"></a>
-<p class="caption">Abb. 4. Giesshaus mit Schnitten durch Ofen und Dammgrube (Mariette, Description des
-travaux qui ont précedé, accompagné et suivi la fonte en bronze d'un seul jet de la statue
-équestre de Louis XV. Paris 1768).</p></div>
-
-<p>Besondere Sorgfalt ist bei grösseren
-Gusswerken, überhaupt bei Verwendung
-von Flammöfen, aus denen das Metall
-unmittelbar zur Form strömt, der oberen
-<em class="gesperrt">Abdeckung der Giessgrube</em> über der
-eingestampften Form zuzuwenden. Cellinis<span class="pagenum"><a name="Page_11" id="Page_11">[11]</a></span>
-klare Angaben darüber mögen hier zur
-Vervollständigung des von Theophilus Mitgeteilten
-noch Platz finden. Er schreibt:
-&rdquo;Ist die Grube bis zur Höhe der Haupt-Eingussröhren
-gefüllt, indem dabei das
-nötige Gefälle von dem Ausflussloche des
-Erzes berücksichtigt worden, werden sämtliche... in
-die Höhe geführten Luftkanäle,
-gleichfalls auch die Eingussröhre
-mit ein wenig Werg verstopft. Nun stelle
-man mit Aussparung der Röhrenöffnungen
-ein Pflaster aus Backsteinen her, welches
-genau bis an die Mündung, oder wie es
-oft vorkommt, der mehreren Eingussröhren
-reicht. Alsdann müssen Steine
-von roher, nur getrockneter Erde bis zu
-einer Breite von drei Fingern oder mehr
-gespalten werden, wie es der erfahrene
-Meister für das dem Erze nötige Gefälle
-passend hält; welche Steine dann mittels
-des mit Scheerwolle gemischten Thones
-anstatt des Kalkes über dem obigen Backsteinpflaster
-zu einer Rinne vermauert
-werden, die von der Wand des Ofens
-herab rings um die Oeffnung läuft, in
-welche das Erz einströmen soll. Durch
-Ummauerung mit gebrannten oder gleichfalls
-rohen Backsteinen befestige man
-nun behutsam die Rinne; die Höhe dieser
-Schutzmauer muss der letzteren gleichkommen,
-für die Breite genügt ein Backstein.
-Sind alle Fugen, aus denen das
-Metall hervordringen könnte, mit feuchter
-Erde anstatt mit Kalk verstrichen, so
-ersetze man den Wergpfropfen in den
-Eingussröhren durch leicht herausziehbare
-Stöpsel aus feuchtem Thon, weil
-sofort glühende Kohlen in die Rinne zu
-bringen, auch alles frischgemauerte damit
-zu bedecken ist. Dies wird etliche Male
-wiederholt, bis die Erde nicht nur gut
-ausgetrocknet, sondern auch gebrannt
-worden ist. Während nun das Metall
-im Ofen in Fluss kommt, blase man mit
-einem Blasbalg Asche und Kohlen, die
-dem flüssigen Erz den Weg versperren
-könnten, aus der Rinne, entferne die
-Wergpfropfen der Luftkanäle und die Thonstöpsel
-der Eingussröhren, lege noch 2
-bis 3 Talglichte im Gewicht von nicht
-völlig einem Pfund in die Rinne und eile
-zum Ofen, um die Metallmischung mit
-einer neuen Zuthat von Zinn im Betrage
-von ca. &frac12; Prozent vom gewöhnlichen<span class="pagenum"><a name="Page_12" id="Page_12">[12]</a></span>
-Verhältnis aufzufrischen. Ist dies in aller
-Eile geschehen und unterdessen das Feuer
-im Ofen beständig mit neuem Holz in
-Brand erhalten, so stosse man getrost
-das Gussloch mit einer Stange auf, und
-lasse das flüssige Metall mit Maass herausströmen,
-indem man das Ende der Stange
-noch eine Weile in das Gussloch hält,
-bis eine gewisse Menge abgeflossen und
-die erste Wut des Metalles gebändigt ist,
-die sonst leicht Ursache wäre, dass sich
-Wind in der Form verfinge. Ist der erste
-Drang gemässigt, kann die Stange entfernt
-werden und das Erz, bis der Ofen
-leer ist, auslaufen. Zu diesem Ende steht
-ein Mann an jeder der Ofenthüren und
-treibt das Erz mit den üblichen Kratzeisen
-zur Mündung hinaus. Das nach
-Füllung der Form noch abfliessende pflegt
-man durch Bewerfen mit der aus der
-Grube gegrabenen Erde zu hemmen.
-So wird nun endlich die Form gefüllt
-sein!&ldquo;</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_005.jpg" width="500" height="340"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_005" id="fig_005"></a>
-<p class="caption">Abb. 5. Beginn des Gusses (Boffrand, Description de ce qui à été pratiqué pour fonder
-en bronze d'un seul jet la figure équestre de Louis XIV. Paris 1743).</p></div>
-
-<p>Die gleichen Vorkehrungen traf man
-auch in jüngerer Zeit bis auf den heutigen
-Tag. Zumeist hielt man aber die Oeffnungen
-der Eingussröhren, wie aus der
-Abbildung <a href="#fig_005">5</a> zu ersehen ist, so lange mit
-eisernen, durch Hebel hochzuziehenden
-Stöpseln verschlossen, bis die flache Vertiefung
-über der Form gleichmässig mit
-flüssigem Metall gefüllt war, damit das
-Erz in alle Gusskanäle zur selben Zeit
-einströmte.</p>
-
-<p>Der <em class="gesperrt">Guss</em> wurde früher häufiger (besonders
-wohl bei Fürstenstandbildern) zu
-einem Festakte gestaltet, dem die vornehme
-Welt, wenn nicht gar der fürstliche
-Auftraggeber selber, beiwohnte.</p>
-
-<p>Die Abbildung <a href="#fig_006">6</a> veranschaulicht den
-Beginn des Gusses der für Paris gegossenen
-grossen Reiterstatue Ludwigs XV. im
-Jahre 1758. Auch beim Guss von
-Schlüters Denkmal des Grossen Kurfürsten
-am 2. Nov. 1700 in Berlin versammelte
-sich die vornehme Gesellschaft,
-an der Spitze der Markgraf Christian Ludwig,
-im Giesshause des Meisters Jacobi.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_006.jpg" width="600" height="352"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_006" id="fig_006"></a>
-<p class="caption">Abb. 6. Der Guss der Statue Ludwigs XV. (Mariette).</p></div>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_13" id="Page_13">[13]</a></span></p>
-
-<p>Die wenigen Augenblicke waren entscheidend
-für das Gelingen des Werkes,
-das Monate oder gar Jahre mühevoller Vorbereitung
-gekostet hatte; beim Guss erst
-konnte es sich zeigen, ob die Form fest
-und gut gearbeitet war, und ob man die
-Menge des zu schmelzenden Erzes richtig
-bemessen hatte. Schweres Missgeschick
-konnte da den Meister treffen, auch Cellini
-weiss davon zu berichten.</p>
-
-<p>Mit dem Einguss des Metalles sind
-die mühevollen Arbeiten, die ein Bronzewerk
-erfordert, nicht beendet. Die nächste
-Aufgabe ist es, die Form wieder frei zu
-legen, dann den Formmantel zu zerschlagen
-und am erzenen Bilde die mannigfachen
-noch notwendigen <em class="gesperrt">Nacharbeiten</em>
-vorzunehmen.</p>
-
-<p>Theophilus spricht sich über diese
-letzten Arbeiten nur sehr kurz aus. Sobald
-das Metall im Eingussrohre sich
-dunkel färbe, solle die die Form umgebende
-Erde fortgeräumt und wenn die
-Form ganz kalt geworden ist, der Mantel
-beseitigt werden. Dann sagt er weiter:
-&rdquo;beobachte sorgsam, ob durch Nachlässigkeit
-oder Zufall etwas fehlerhaft sei,
-schabe die Stelle dann ringsum feilend ab
-und setze Wachs an oder (und darüber)
-ebenso Thon; wenn es getrocknet ist,
-erwärme es und so giesse es darauf an,
-bis das Angegossene, wenn der (Metall)-Strom
-in jenen Teil fliesst, festhält. Sobald
-du dies gewahr wirst, so löte es,
-falls es zu wenig fest anhafte, durch Verbrennung
-von Weinstein und Feilspänen
-von Silber und Kupfer... an. Darauf
-befeile alle Felder, zuerst mit verschiedenen
-viereckigen, dreieckigen und runden
-Feilen, ciselire sie dann mit den Grabeisen,
-schabe sie mit den Schabeisen.
-Endlich, wenn du dein Werk mittels
-oben etwas glatten Hölzern mit Sand gescheuert
-hast, vergolde es.&ldquo;</p>
-
-<p>Nächst Theophilus finden sich in der
-Schrift des Pomponius Gaurikus: De
-sculptura<a name="FNanchor_5_5" id="FNanchor_5_5"></a><a href="#Footnote_5_5" class="fnanchor">[5]</a>, Angaben über die Nacharbeit
-von Gusswerken. Dort heisst
-es: »Die äusserlichen Fehler bestehen
-nun aber, wie bei anderen Dingen,
-in Ueberschüssigem und Mangelndem.
-Das Ueberschüssige wird mit Meissel und
-Feile entfernt, dem Mangel wird abgeholfen
-durch Ansetzen und Anfügen.<span class="pagenum"><a name="Page_14" id="Page_14">[14]</a></span>
-Durch Ansetzen auf folgende Art: hat
-man in die Seiten viele Löcher gebohrt,
-so thut man nach Bedürfnis Wachs darauf,
-verkreidet es, und giesst dann,
-nachdem das Wachs herausgelassen und
-der (zum Verkreiden benutzte) Thon gebrannt
-ist, Metall von der betreffenden
-Sorte hinein. Durch Anfügen aber, wie
-wir anschweissen, so: in einem irdenen
-Gefäss wird, wie es Brauch ist, Messing
-geschmolzen und zu je einem Pfunde davon
-eine Unze Arsenik gethan, nachher
-wird es in ehernem Mörser gestossen.
-Dieses Pulver untermischt mit Borax,
-wird auf die Anfügestellen gestreut und
-dem Feuer bis zum Schmelzen ausgesetzt
-.... Die Schönheit wird gänzlich
-vollendet durch Glätten und Farbigmachen.
-Durch Glätten, indem wir die
-rauhen Feilenspuren mit dem Ciselierstichel
-wegnehmen und Glanz hervorbringen
-mit Bimsstein, einem Griffel oder
-einem zahnförmigen Stahlinstrument (Polierstahl),
-das man &rdquo;bronitorium&ldquo; nennt.</p>
-
-<p>Cellini spricht sich nur kurz darüber
-aus, wie mit dem aus der Form genommenen
-Gusswerke weiter zu verfahren sei. Ein
-von ihm ausgeführtes Probegussstück
-kam so rein aus der Form, dass seine
-Freunde meinten, er brauche es nicht
-weiter nachzuarbeiten. Doch sagte er:
-&rdquo;Sie verstanden es aber so wenig, als
-gewisse Deutsche und Franzosen, die
-sich der schönsten Geheimnisse rühmen,
-und behaupten dergestalt in Erz giessen
-zu können, dass man nicht nötig habe,
-es auszuputzen. Das ist aber ein närrisches
-Vorgehen, denn jedes Erz, wenn
-es gegossen ist, muss mit Hammer und
-Grabstichel nachgearbeitet werden, wie es
-die wundersamen Alten gethan haben,
-und auch die Neuen. Ich meine diejenigen,
-welche in Erz zu arbeiten verstanden.&ldquo;</p>
-
-<p>Auch Félibien<a name="FNanchor_6_6" id="FNanchor_6_6"></a><a href="#Footnote_6_6" class="fnanchor">[6]</a>, auf dessen Abhandlung
-über die Giesserei noch verschiedentlich
-einzugehen sein wird, geht mit
-wenigen Worten darüber hinweg; ausführlichere
-Angaben erhalten wir erst
-(1743) in Boffrands Beschreibung von der
-Herstellung des Girardonschen Reiterbildes
-Ludwigs XIV. Boffrand giebt an, dass
-man das Metall in der Form drei bis vier
-Tage abkühlen lassen müsse, dann alle
-Erde aus der Giessgrube entfernen und
-den Formmantel zerschlagen solle. Darauf
-habe die Nacharbeit des Bronzebildes zu
-beginnen. Die Geschicklichkeit der Werkleute
-habe es zwar dahin gebracht, den
-Guss so sauber gelingen zu lassen, dass
-eine Ueberarbeitung der Flächen kaum
-notwendig sei, dass ein Waschen und
-Scheuern mit Weinhefe genüge. Doch
-da die das Werk umschliessenden Gusskanäle
-und Luftröhren bei ihrer Entfernung
-an der Schnittstelle einen blanken
-Fleck bildeten, und da ja auch Oeffnungen
-zu füllen seien, deren Einsatzstücke notwendig
-überarbeitet werden müssten, so
-sagt Boffrand, müsse man schon, um
-eine einheitliche Farbe am ganzen Bilde
-zu erzielen, auch alles übrige nachciselieren.</p>
-
-<p>Wenn das Netz der Guss- und Luftröhren
-abgesägt sei, müsse zuerst der
-Kern aus dem Inneren entfernt werden
-aus einer für den Zweck im Kreuz des
-Pferdes ausgesparten Oeffnung, teils auch
-aus Oeffnungen am unteren Teile des
-Körpers. Auch alle für die Standfestigkeit
-des Gusswerks später entbehrlichen Teile
-des inneren Eisengerüstes müssten abgelöst
-werden. Dann beginne die Nacharbeit
-mit der Säuberung und Schlichtung der
-Schnittstellen der Röhren, weiter seien
-die Unebenheiten zu entfernen, die dadurch
-entständen, dass während des Brennens
-sich Risse in dem Formmantel bilden.
-Die Stäbe der Eisenarmatur, die
-aus der Bronzewandung nicht entfernt
-werden dürften, müssten (da sie an der
-Aussenfläche rosten würden) bis zur Mitte
-der Bronzestärke mittels Meisseln entfernt
-und die entstehenden Löcher wieder mit
-dem Gussmetall gefüllt werden. Auch
-fänden sich bisweilen doppelte Metallschichten,
-die sich gebildet hätten dadurch,<span class="pagenum"><a name="Page_15" id="Page_15">[15]</a></span>
-dass beim Brennen der Form die
-innere Mantelschicht abblättere und diese
-Blättchen dann zwischen Kern und Mantel
-liegend vom Metall umflossen würden.
-Auch diese Stellen müssten durch Einsatzstücke
-erneuert werden. Ferner seien
-blasige und besonders in den oberen
-Teilen mit Asche durchsetzte Stellen
-nicht selten, auch sie bedürften derselben
-Bearbeitung. Die Oeffnungen, auch etwa
-beim Erkalten entstehende Risse, sagt
-Boffrand, würden zumeist mit flüssig eingegossenem
-Metall geschlossen. Man
-feile zu dem Zweck den Rand der Löcher
-schwalbenschwanzartig aus, bringe dann
-eine Lehmform davor mit Luft- und
-Gussöffnung, erhitze das Ganze gut und
-fülle das in Tiegeln verflüssigte Metall
-hinein. An Stellen, die für diese Art der
-Ausbesserung schwer zugänglich seien,
-z. B. am Bauche des Pferdes, hämmere
-man die Ersatzstücke kalt ein. Schliesslich
-müssten noch die rauhen und porösen
-Stellen mit stumpfen Meisseln geschlichtet
-und gedichtet werden, und wenn die
-ganze Oberfläche mit Meisseln, Punzen,
-gezähnten Eisen und Drahtbürsten gesäubert
-sei, reinige man sie drei bis vier
-Mal mit Säure und zuletzt mit warmer
-Weinhefe. Tüchtige und erfahrene Werkleute
-seien zu all den Arbeiten erforderlich
-und die Kosten wären sehr bedeutend.</p>
-
-<p>In verschiedenen Punkten abweichend
-äussert sich Wuttig<a name="FNanchor_7_7" id="FNanchor_7_7"></a><a href="#Footnote_7_7" class="fnanchor">[7]</a> über die Nacharbeit.
-Er sagt: &rdquo;Ist der Guss der Werke
-vollkommen fehlerfrei geraten, so besteht
-die nötige Ciselierarbeit bloss in dem Abschneiden
-der Metallzweige, die durch die
-Leitungsröhren der Form gebildet worden,
-und in dem Ausfeilen der Stellen, auf
-welche sie geleitet waren. Diese Arbeit
-macht um so weniger Schwierigkeit, da
-jene Metallzweige nur auf solche Stellen
-des Kunstwerks verfügt werden, die wenig
-Detail von Ausarbeitung haben, z. B. auf
-ebene Teile des Leibes u. s. w. Es erfordert
-diese Arbeit daher keinen geübten
-Künstler, sondern kann von jedem gemeinen
-Arbeiter verrichtet werden. Anders
-verhält es sich, wenn z. B. nicht
-die grösste Sorgfalt auf die Anfertigung
-des Wachsmodells gewandt worden, oder
-wenn etwa da, wo die einzelnen Teile
-der Gipsform in Zusammenfügung waren,
-Wachsränder etc. entstanden sind, die
-vielleicht noch überdies die feinsten Züge
-des Werks getroffen haben; dann muss die
-Geschicklichkeit und Geübtheit eines guten
-Kupferstechers (Ciseleurs) zu Hilfe kommen,
-die durch den Wachspossierer verursachten
-Fehler zu verbessern. In solchem
-Falle geht zuweilen aller Ausdruck und
-alle Schönheit, trotz aller angewandten
-Mühe des Graveurs verloren, da es unmöglich
-ist, etwas so Vollkommenes
-durch Ciselierarbeit hervorzubringen, als
-was durch den Guss hervorgebracht werden
-kann. Nachdem die äussere Abräumung
-und etwaige Ausbesserung der
-Gusswerke verrichtet ist, wird zur inneren
-Ausräumung, d. h. zur Ausnahme des
-Kerns nebst der Armatur geschritten.&ldquo;
-Wuttig führt die Beschreibung noch
-weiter aus, doch scheint es kaum notwendig,
-seine noch folgenden Angaben zu
-citieren, sie vermögen die von Boffrand
-gegebenen nicht wesentlich zu ergänzen.
-Hingewiesen sei nur noch einmal darauf,
-dass er jede über das notwendigste Mass
-hinausgehende Nacharbeit für fehlerhaft
-erklärt und man muss annehmen, dass
-gleiche Anschauungen auch die Meister
-der früheren Jahrhunderte vertraten, so
-weit sie nicht etwa wie Cellini die Ciselierung
-der auch von ihnen modellierten
-Werke eigenhändig ausführten.</p>
-
-<p>Bei den Teilformverfahren, wie sie für
-den Bildguss im 19. Jahrhundert angewendet
-wurden, waren die Abräumungsarbeiten
-nach dem Guss sehr viel einfacher,
-doch durch die Zusammenfügung
-der Teile und die zumeist im weitgehendsten
-Maasse erforderliche Nacharbeit der
-mit einer rauhen Gusshaut und einem
-Netz von Gussnähten überdeckten Bildwerke
-wurde die Gesamtmühe eher gesteigert
-als vermindert.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_16" id="Page_16">[16]</a></span></p>
-
-<p>Wie gerade im 19. Jahrhundert die
-Ciselierarbeit das Schmerzenskind der
-Künstler war, wird sich Gelegenheit bieten,
-an anderer Stelle zu zeigen.</p>
-
-<p>Kurz zu betrachten ist hier noch die
-<em class="gesperrt">Metallfärbung</em> durch bestimmte Mischungsverhältnisse,
-die natürliche Oxydation
-und die, wie es scheint, auch zu allen
-Zeiten angewendete künstliche Patinierung.</p>
-
-<p>Wie weit man im Altertum, vor allem
-in Griechenland, von der letzteren Gebrauch
-zu machen verstand, ist bisher nicht
-bekannt. Manche märchenhaft klingenden
-Berichte über die Tönung von Bronzefiguren
-könnten aber darauf schliessen
-lassen, dass sie geübt wurde. Von einer
-Bronzestatue des Silanion, einer sterbenden
-Jokaste, wird berichtet, dass der
-Künstler ihr Gesicht blass, wie das einer
-Sterbenden zu tönen verstanden habe,
-indem er dem Erz Silber beigemengt
-habe; und bei einer Statue des Aristonidas,
-die den rasenden Athamas darstellte,
-soll der Erzgiesser der Bronze
-Eisen beigemischt haben, damit der Rost
-desselben durch den Glanz des Erzes
-hindurchschimmere und auf diese Art die
-Schamröte wiedergegeben werde.<a name="FNanchor_8_8" id="FNanchor_8_8"></a><a href="#Footnote_8_8" class="fnanchor">[8]</a></p>
-
-<p>Wenn nun auch zweifellos durch diese
-Metalllegierungen Töne in der angegebenen
-Art erzielbar sind<a name="FNanchor_9_9" id="FNanchor_9_9"></a><a href="#Footnote_9_9" class="fnanchor">[9]</a>, ausgeschlossen
-muss die partielle Färbung sein,
-wie sie nach den obigen Angaben anzunehmen
-wäre; man könnte also an nachträglichen
-Farbenauftrag denken.</p>
-
-<p>Immerhin geht aus den angeführten
-und ähnlichen Nachrichten hervor, dass
-man die Farbwirkungen verschiedener Erzmischungen
-künstlerisch benutzte. Besondere
-Berühmtheit genoss im Altertum
-das korinthische Erz. Man unterschied
-weissliches, in dem ein Silberzusatz überwog,
-goldgelbes mit einem Goldzusatze
-und eine dritte Sorte, in dem man
-Kupfer, Silber und Gold zu gleichen
-Teilen gemischt haben soll.<a name="FNanchor_10_10" id="FNanchor_10_10"></a><a href="#Footnote_10_10" class="fnanchor">[10]</a> Neuere
-chemische Untersuchungen konnten diese
-Angaben bisher nicht bestätigen, geringe
-Gold- oder Silberbeimengungen, die nachgewiesen
-sind, dürften nur als zufällig vorhanden
-anzusehen sein.</p>
-
-<p>Auch in der nachantiken Zeit war es
-stets bekannt, dass durch bestimmte
-Mischungen bestimmte Farbtöne der
-Bronze erreichbar waren, künstlerische
-Anwendung scheint man jedoch im
-Abendlande kaum davon gemacht zu
-haben; im allgemeinen wählte man gewisse
-Legierungsverhältnisse mehr aus
-praktischen Rücksichten.</p>
-
-<p>Bewunderungswürdige Farbwirkungen
-durch Legierung verstehen seit Jahrhunderten
-Chinesen und Japaner zu erzielen,
-doch bei grossen Bronzewerken scheint
-man, der höheren Kostbarkeit wegen,
-diese Tönungen nicht angewendet zu
-haben; darauf einzugehen dürfte hier zu
-weit führen.</p>
-
-<p><em class="gesperrt">Patina</em> im engeren Sinne ist bei den
-überwiegend aus Kupfer bestehenden
-Metallmischungen eine von den Zusätzen
-nur in geringem Grade abhängige Oberflächenfärbung.
-Die Patina ist eine Sauerstoffverbindung
-des Kupfers oder der
-Bronze, ein Oxyd, oder, wenn man will,
-ein Rost, ein Edelrost, der das Metall
-zugleich mit einer schützenden Schicht
-umhüllt, die es vor weiteren schädlichen
-Einflüssen der Atmosphäre schützt.</p>
-
-<p>Die Patina ist zu allen Zeiten mit
-seltenen Ausnahmen (vergl. S. <a href="#Page_67">67</a>) als
-etwas Verschönerndes geschätzt worden,
-und nicht erst in unserer Zeit hat man
-sich bemüht, die schöne grüne Farbe
-oder andere, den metallischen Glanz
-lindernde Töne, schon auf den neuen
-Gusswerken hervorzubringen.</p>
-
-<p>Ganz zweifellos wandten die Bronzekünstler
-des 15. und 16. Jahrhunderts,
-vor allem in Italien, Firnisse und Farbmittel
-an, um eine künstliche Patina herzustellen.
-Die Spuren davon haben sich<span class="pagenum"><a name="Page_17" id="Page_17">[17]</a></span>
-erhalten bei zahlreichen nicht unter freiem
-Himmel aufgestellten Werken; vor einer
-kräftigen grünen Tönung hat man sich
-damals so wenig wie in jüngerer Zeit
-gescheut.</p>
-
-<p>Einige Angaben darüber giebt wieder
-Gaurikus in der angeführten Schrift.
-Nachdem er von der Feuerversilberung
-und Feuervergoldung gesprochen hat,
-sagt er: &rdquo;Solche Farben entstehen auch
-auf viele andere Weisen, die wir aber,
-da sie weder dauerhaft noch auch besser
-sind, nicht beachten wollen. Gelbe Farbe
-aber wird sich ergeben zum Besatz, wenn
-man einen durch und durch gesäuberten
-Siegelabdruck auf eine weissglühende
-Platte legt, bis man sieht, dass er ganz
-die Farbe davon angenommen hat, und
-ihn allmählich erkalten lässt. Grün
-durch starkes Benetzen mit salzigem
-Essig, Schwarz entweder durch starkes
-Ueberstreichen mit flüssigem Teer oder
-durch Anrauchen von Erzschlacken in
-ganz nassem Zustande.&ldquo;</p>
-
-<p>Ob man den öffentlich aufgestellten
-Erzdenkmälern in früheren Jahrhunderten
-den Metallglanz in demselben weitgehenden
-Masse sogleich bei der Aufstellung
-genommen hat, wie es heute fast allgemeiner
-Brauch ist, dürfte schwer zu entscheiden
-sein.<a name="FNanchor_11_11" id="FNanchor_11_11"></a><a href="#Footnote_11_11" class="fnanchor">[11]</a> In der schon genannten
-kleinen 1814 in Berlin erschienenen
-Schrift des Hofrats Wuttig ist S. <a href="#Page_53">53</a>ff.
-von dem &rdquo;Bronzieren&ldquo; wie von etwas
-allgemein Bekanntem und oft Geübten
-die Rede. Dort heisst es: &rdquo;Jede aus der
-Formgrube kommende Statue hat ein unangenehmes
-Oberflächenansehen, ist an
-einigen Stellen metallisch glänzend, an
-den anderen angelaufen, erscheint verschiedenfarbig
-gefleckt, hell und dunkel
-u. s. w. Dies zu heben, werden die Statuen
-entweder durch Abwischen mit sehr
-verdünnter Schwefelsäure und Abscheuern
-in gleichförmigen Metallglanz gesetzt, oder
-(da der Reflex des letztern zur Entstellung
-der Kunstwerke beiträgt) bronziert, d. h.
-künstlich mit demjenigen Erzbeschlage
-(Aerugo nobilis des Horaz) überzogen,
-der sich durch Einwirkung der Atmosphärilien
-auf der Oberfläche der im
-Freien aufgestellten Werke sonst erst mit
-der Zeit bildet.... Ich habe mich vor
-einigen Jahren damit abgegeben, verschiedene
-Nuancen von Grün und Braun
-auf Bronze und reinem Kupfer hervorzubringen,
-und es ist von meinen Vorschriften
-Gebrauch beim Bronzieren grosser
-Werke gemacht worden.&ldquo;</p>
-
-<p>Wuttig giebt noch eine Reihe von
-Rezepten zur künstlichen Patinierung, die
-hier ebensowenig näher auf ihre Brauchbarkeit
-zu prüfen sind, wie die zahllosen
-heute für denselben Zweck angewendeten.
-Gewichtige Stimmen erheben sich heute
-überhaupt gegen die künstliche Patinierung.</p>
-
-<p>Von interessanten Untersuchungen
-über die Bildung der natürlichen Patina
-und ihre Hinderungsursachen möge noch
-kurz berichtet werden.<a name="FNanchor_12_12" id="FNanchor_12_12"></a><a href="#Footnote_12_12" class="fnanchor">[12]</a> Man hat beobachtet,
-dass Erzbildwerke, die bereits eine
-wundervolle Patina angesetzt hatten, diese
-um die Mitte des 19. Jahrhunderts wieder
-mehr oder minder verloren haben, ausgenommen
-an der Regenschlagseite. Nach
-einer Behandlung mit Lauge kam sie
-auch an den übrigen Stellen wieder zum
-Vorschein, eine ziemlich stark schwefelsäurehaltige
-Schicht von Kohlenruss hatte
-sich darüber gebreitet. Eine genauere
-Untersuchung liess erkennen, dass der
-Russ nicht allein die hässliche Schmutzfarbe
-veranlasst, dass er vielmehr auch
-ätzend, d. h. zerstörend auf die Bronze
-wirkt. In Nürnberg angestellte Versuche
-lehrten, dass diesen verderblichen Einflüssen
-des Kohlenrusses nur durch stetig<span class="pagenum"><a name="Page_18" id="Page_18">[18]</a></span>
-wiederholte Reinigung mit Wasser entgegengearbeitet
-werden kann. Weiter
-wurde festgestellt, dass die mit Zink legierten
-Bronzen weniger zur Patinabildung
-geeignet sind, wie die mit Zinn
-legierten. Andere Beobachter führen als
-Grund der mangelhaften Patinabildung
-daneben auch die unzureichende Dichtigkeit
-und Gleichmässigkeit des Gusses an
-und verlangen, dass die Erzgiesser in
-weitgehenderem Masse wie bisher auf
-die gute Konstruktion der Oefen Wert
-legen.</p>
-
-<p>Doch erst wenn die städtischen Verwaltungen
-ebenso wie die Techniker diese
-Winke nicht mehr ungehört vorübergehen
-lassen, dürfte das schöne Ziel zu erreichen
-sein, dass die schwarzen Männer
-unserer Denkmäler wieder in einer ansprechenderen
-Tönung erscheinen.</p>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnoten:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_2_2" id="Footnote_2_2"></a><a href="#FNanchor_2_2"><span class="label">[2]</span></a> Vgl. Uebersetzung von A. Ilg in den
-Quellenschriften zur Kunstgeschichte. VII. Wien 1874. (Uebersetzung an
-einigen Stellen berichtigt.)</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_3_3" id="Footnote_3_3"></a><a href="#FNanchor_3_3"><span class="label">[3]</span></a> Im Auszuge übersetzt in Beck, Geschichte
-des Eisens Bd. II, 1.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_4_4" id="Footnote_4_4"></a><a href="#FNanchor_4_4"><span class="label">[4]</span></a> Abhandlungen über die Goldschmiedekunst
-und die Skulptur von Benv. Cellini. Uebersetzung von J. Brinckmann.
-Leipzig 1867.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_5_5" id="Footnote_5_5"></a><a href="#FNanchor_5_5"><span class="label">[5]</span></a> Zum ersten Male herausgegeben im
-Jahre 1504. Uebersetzung von H. Brockhaus, Leipzig 1886.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_6_6" id="Footnote_6_6"></a><a href="#FNanchor_6_6"><span class="label">[6]</span></a> Félibien: Des Principes de l'Architecture
-etc. Paris 1697.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_7_7" id="Footnote_7_7"></a><a href="#FNanchor_7_7"><span class="label">[7]</span></a> Wuttig: Die Kunst, aus Bronze kolossale
-Statuen zu giessen. Berlin 1814.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_8_8" id="Footnote_8_8"></a><a href="#FNanchor_8_8"><span class="label">[8]</span></a> Blümner, Gewerbe und Künste bei
-Griechen und Römern Bd. IV. S. 327.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_9_9" id="Footnote_9_9"></a><a href="#FNanchor_9_9"><span class="label">[9]</span></a> Die Möglichkeit der Färbung durch
-einen Eisenzusatz hat man wohl sicher mit Unrecht bestritten. Vergl.
-Zeitschr. d. Bayer. Gewerbe-Mus. zu Nürnberg Bd. 18. S. 105.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_10_10" id="Footnote_10_10"></a><a href="#FNanchor_10_10"><span class="label">[10]</span></a> Blümner a. a. O. Bd. IV. S. 183ff.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_11_11" id="Footnote_11_11"></a><a href="#FNanchor_11_11"><span class="label">[11]</span></a> Vgl. Félibien a. a. O. Der Verfasser giebt,
-ohne ausdrücklich von öffentlich aufgestellten Bronzemonumenten zu
-sprechen, über die zu seiner Zeit geübte künstliche Patinierung folgende
-Auskunft: &rdquo;Il y en a qui prennent pour cela de l'Huile et de la
-Sanguine: d'autres les font devenir vertes avec du vinaigre. Mais avec le
-temps la bronze prend un vernis, qui tire sur le noir.&ldquo;</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_12_12" id="Footnote_12_12"></a><a href="#FNanchor_12_12"><span class="label">[12]</span></a> Zeitschr. d. Bayer. Gewerbemuseums
-zu Nürnberg. 20. Jahrg. 1886 S. 97ff. und Maertens, Deutsche Bildsäulen.
-Stuttgart 1892. S. 40&ndash;41.</p></div>
-</div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="illustration"
- title="illustration" /></div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_19" id="Page_19">[19]</a></span></p>
-
-<h2>II. Das Wachsausschmelzverfahren im Altertum und Mittelalter bis zum 14. Jahrhundert.</h2>
-
-<p>Die grossartigsten und schönsten
-Gusswerke aller Zeiten sind in einem
-Verfahren hergestellt, das, so einfach es
-im Grunde ist, doch Wandlungen im
-Laufe der Jahrtausende erfahren hat, die
-ebenso wie sie vom allgemein wissenschaftlichen
-Standpunkte der Betrachtung
-wert sind, auch vom Künstler
-und Kunstfreunde beachtet zu werden verdienen.</p>
-
-<p>Das Princip des Wachsausschmelzverfahrens
-ist bereits kurz gekennzeichnet.
-Auf dem hier in Betracht kommenden
-Gebiet der Metallplastik handelt es sich
-aber nur in seltenen Fällen um die einfachste
-Ausführungsmöglichkeit des Verfahrens,
-mit dessen Hilfe nur massive
-Gussstücke erlangt werden können, die
-künstlerische Metallplastik hat zumeist
-schwierigere Aufgaben zu lösen; mannigfache
-bereits gekennzeichnete Gründe
-machen es erforderlich, Hohlkörper zu erhalten.</p>
-
-<p>Wenn man nun von der kalten Bearbeitung
-des Metalles absieht, dann
-dürfte am einfachsten ein hohler Metallkörper
-mit Hilfe der Schmelzbarkeit auf
-folgende Art zu erhalten sein.</p>
-
-<p>Ein rundlicher Metallhohlkörper von
-einer bestimmten Grösse soll hergestellt
-werden. Man formt aus einem hitzebeständigen
-Material z. B. Lehm zunächst
-den Kern, der die Form des gewünschten
-künftigen Gussstückes hat, nur muss er
-ein wenig kleiner sein. Der Kern muss
-langsam getrocknet und schliesslich geglüht
-werden, er büsst dabei ein wenig
-an Grösse ein, und darauf muss von
-vornherein Rücksicht genommen werden.
-Nach dem Erkalten wird der Kern
-ringsum eingehüllt von einer Wachsschicht,
-die in Form und Wandungsstärke
-dem künftigen Metallkörper genau
-gleich gemacht werden muss. Zu achten
-ist noch darauf, dass die Wachsschicht
-nach Möglichkeit den Kern in gleichmässiger
-Dicke umschliesst, denn das
-flüssige Metall, das später den Raum des
-Wachses ausfüllen soll, würde an den
-stärkeren Teilen langsamer erkalten als
-an den dünneren. Die vor allem in Betracht
-kommende Bronze zieht sich aber
-beim Erkalten zusammen, sie &rdquo;schwindet&ldquo;,
-und Risse würden besonders dann entstehen,
-wenn das Zusammenziehen ungleichmässig
-erfolgte.</p>
-
-<p>Ist so Kern und Wachsschicht sorgfältig
-vorbereitet, dann wird in der
-Herstellung der Form fortgefahren; es
-handelt sich zunächst darum, den
-&rdquo;Formmantel&ldquo; herzustellen. Die Innenfläche
-des Mantels, der wie der Kern
-aus Lehm gefertigt werden kann, muss
-in möglichster Schärfe alle Formen
-des künftigen, bis jetzt in Wachs vorhandenen,
-Gussstückes aufweisen. Um
-das zu erreichen, wird man auf die
-Wachslage zuerst eine dünne, aus äusserst<span class="pagenum"><a name="Page_20" id="Page_20">[20]</a></span>
-fein geschlämmtem Lehm gewonnene
-Schicht, nötigenfalls mit einem
-Pinsel, auftragen und darüber erst die
-Festigkeit gebende Lage aus gröberem
-Lehm aufbringen.</p>
-
-<p>Würde man nun, nachdem der Mantel
-getrocknet ist, in ihm eine Oeffnung herstellen
-und die ganze Form erwärmen,
-dann würde aus der Durchbohrung das
-Wachs ausfliessen und der Kern dann
-lose im Mantel eingeschlossen sein. Es
-kommt aber gerade darauf an, den Kern
-in einer unverrückbaren Lage zum Mantel
-zu befestigen, und dieses erreicht man
-dadurch, dass man vor dem Erwärmen
-der ganzen Form von aussen her dünne
-zugespitzte Metallstäbchen, von der Art
-des zu verwendenden Gussmateriales bis
-in den Kern einbohrt; sie werden dem
-Kerne Halt geben, auch wenn das Wachs
-ausgeschmolzen ist.</p>
-
-<p>Nachdem das Wachs entfernt ist,
-wird auch der Mantel geglüht, und die
-Form ist dann für den Einguss des Metalles
-vorbereitet; nötigenfalls sind noch
-im Mantel einige kleinere Kanäle anzubringen,
-die der Luft beim Einfluss des
-Metalles den Austritt gewähren.</p>
-
-<p>Das flüssige Metall füllt sodann den
-Raum zwischen Kern und Mantel aus,
-umschliesst also wie vorher das Wachs
-den Kern und weiter auch die dünnen
-Stützstäbchen, es wird auch den Eingusskanal
-und die etwa vorhandenen Luftröhrchen
-füllen. Wird nun der Mantel
-zerschlagen, dann liegt der Gusskörper
-mit seinem Eingusszapfen und den stachelartig
-herausstehenden Stützstäbchen frei
-da. Es ist nur nötig, diese Teile abzufeilen,
-das Ganze zu säubern und nötigenfalls
-nachzuarbeiten. Soll aber auch der
-eingeschlossene Lehmkern entfernt werden,
-so muss erst künstlich eine Oeffnung
-geschaffen werden, durch die er
-herausgekratzt werden kann. Bei grösseren
-Werken wird von vornherein auf diese
-für die innere Säuberung des Gussstückes
-notwendige Oeffnung Rücksicht genommen.</p>
-
-<p>Kaum der Hervorhebung bedarf es,
-dass bei diesem Verfahren für jedes einzelne
-Gussstück stets dieselbe ziemlich
-mühsame Arbeit geleistet werden muss,
-von einer mechanischen Erleichterung
-selbst bei Herstellung vieler gleicher Gegenstände
-kann kaum die Rede sein. Doch
-dieser Nachteil ist eben ein künstlerischer
-Vorzug, jedes Gusswerk ist eine Originalarbeit,
-bei der das eigentlich für den
-Guss verwendete, verloren gehende Wachsmodell
-vom Künstler stets aufs neue modelliert
-werden muss. Das Verfahren
-bietet vor anderen noch den Vorzug,
-dass die denkbar getreueste Reproduktion
-der künstlerischen Arbeit erzielt wird.
-Bei dem aus einem Stücke bestehenden
-Mantel sind Verschiebungen kaum möglich,
-auch kann die unter Umständen
-sehr schädigende Nacharbeit fast vermieden
-werden. Wenn das Formmaterial
-besonders geeignet gewählt wird, ist ein
-Ueberarbeiten der gesamten Oberfläche
-kaum notwendig, man wird sich beschränken
-können auf die Fortnahme der
-Zapfen, da die bekannten störenden Gussnähte,
-die bei anderen Formverfahren unvermeidlich
-sind, auch fortfallen.</p>
-
-<p>Das Wachsausschmelzverfahren ist
-vermutlich in der gekennzeichneten Ausführungsart
-schon viele Jahrhunderte vor
-Christi Geburt zur Herstellung metallplastischer
-Werke angewendet worden.</p>
-
-<p>Schriftliche Nachrichten über das
-Verfahren sind, sofern man absieht von
-Bezeichnungen, die auf einzelne Bestandteile
-oder Materialien der Form hinweisen,
-aus dem Altertum nicht bekannt, eine
-Untersuchung der erhaltenen Arbeiten
-vermag aber in den meisten Fällen eine
-ziemlich sichere Auskunft über ihre Herstellungsart
-bei den Völkern des Altertums
-zu geben.</p>
-
-<p>An erster Stelle sind die metallplastischen
-Arbeiten des alten <em class="gesperrt">Aegyptens</em> von
-Interesse. Ungezählte aus Kupferlegierungen
-gegossene Werke der Bildnerkunst sind aus
-diesem ältesten Kulturreiche auf uns gekommen,
-allerdings sind die erhaltenen
-Kunstleistungen jener Art über das zweite
-vorchristliche Jahrtausend mit Sicherheit
-nicht hinauf zu datieren.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_21" id="Page_21">[21]</a></span></p>
-
-<p>Der Oberkörper eines gusstechnisch
-sehr vollkommenen Bronzefigürchens von
-ursprünglich etwa 30 cm Höhe, aus der
-Zeit Ramses II. &mdash; etwa 14. Jahrh. v. Chr.
-&mdash; befindet sich im Berliner Neuen Museum.
-Französische Forscher, Perrot und
-Chipiez, nehmen allerdings an, dass bereits
-um die Mitte des 3. Jahrtausends v.
-Chr. ägyptische Giesskünstler bedeutsame
-figürliche Werke zu schaffen verstanden,
-doch scheinen neben anderen
-auch technische Gründe dagegen zu
-sprechen.</p>
-
-<p>Reines Kupfer ist als Gussmaterial
-kaum verwendbar; geeigneter dazu wird
-es durch einen Bleizusatz, doch für die
-Ausbildung des eigentlichen Kunstgusses
-war eine Vermischung mit Zinn die Vorbedingung.</p>
-
-<p>In Aegypten wurde nun dieser, den
-Charakter der Bronze wesentlich bestimmende
-Bestandteil nicht gefunden. Möglich
-ist, dass man ihn aus anderen orientalischen
-Ländern erhielt, doch vielleicht
-mit grösserer Wahrscheinlichkeit nimmt
-man an, dass erst phönizische Seefahrer
-den kostbaren Stoff von den fernen Zinninseln,
-von Britannien her, ins Land der
-Pharaonen gebracht haben.</p>
-
-<p>Doch hier kommt es vorwiegend auf
-die von jenen alten Künstlern angewendete
-Technik an. Ist es bei der angeführten
-unvollständigen Berliner Figur
-ihrer Dünnwandigkeit wegen anzunehmen,
-dass sie im Wachsausschmelzverfahren
-entstand, so lassen grössere, dem letzten
-vorchristlichen Jahrtausend angehörende
-Arbeiten der Bronzeplastik darüber keinen
-Zweifel. An ihrer Oberfläche erkennt
-man neben ungleichmässig grossen Einsatzstückchen,
-die zweifellos als Ausbesserungen
-von Gussfehlern und dergleichen
-anzusehen sind, auch in grösserer
-oder geringerer Anzahl länglich viereckige
-oder rundliche am selben Gussstück fast
-durchgehends gleich grosse Stäbchen-Querschnitte,
-die in ihrer Verteilung ein
-gewisses Princip erkennen lassen. Es
-sind das die bei jeder komplizierter gestalteten
-Gussform unentbehrlichen Stützstäbchen
-für den Kern, die, wie gezeigt
-ist, mit eingegossen und nachher bis zur
-Oberfläche abgefeilt werden. Da nun bei
-keinem anderen Formungsverfahren jene
-Stäbchen in gleicher Art zur Verwendung
-kommen können, so ist in ihrem Vorhandensein
-ein Beweis für die Ausübung
-des Wachsausschmelzverfahrens im alten
-Aegypten zu erblicken.</p>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_007.jpg" width="350" height="452"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_007" id="fig_007"></a>
-<p class="caption" style="width: 350px">Abb. 7. Marc-Aurel, Rom.</p></div>
-
-<p>Wie Funde erkennen lassen, wurde
-die Giesskunst neben Aegypten auch in
-anderen semitischen Kulturstaaten des
-Altertums gepflegt; ganz besonders hervorragende
-Meister in diesem Fach müssen,
-wie uns die Bibel berichtet, die <em class="gesperrt">Phönizier</em>
-gewesen sein.</p>
-
-<p>Im ersten Buch der Könige ist zu
-lesen, dass König Salomo sich Werkleute
-erbat vom Könige Hiram von Tyrus zum
-Bau der Stiftshütte und zur Herstellung
-grossartiger Erzwerke. Unter vielen anderen
-in Bronzeguss ausgeführten Gegenständen
-sind dort genannt zwei eherne
-Säulen von 18 Ellen Höhe und 12 Ellen
-Umfang mit Knäufen von 5 Ellen Höhe,
-dann das gewaltige &rdquo;eherne Meer&ldquo; von<span class="pagenum"><a name="Page_22" id="Page_22">[22]</a></span>
-10 Ellen Weite und 5 Ellen Höhe, das
-auf 12 ehernen Rindern ruhte.</p>
-
-<p>Bei dem lebhaften Handelsverkehr,
-den die Phönizier mit Aegypten unterhielten,
-darf wohl ohne weiteres angenommen
-werden, dass auch ihnen dasselbe
-Formverfahren bekannt war, das
-man im Nillande so meisterhaft zu üben
-verstand.</p>
-
-<p>Den untrüglichen Beweis, dass bereits
-im Anfange des ersten vorchristlichen
-Jahrtausends auch in den <em class="gesperrt">nördlichen
-Mittelmeerlanden</em> das Wachsausschmelzverfahren
-geübt wurde, hat
-Schliemann durch seine Ausgrabungen in
-<em class="gesperrt">Troja</em> erbracht.</p>
-
-<p>Unter den Funden Schliemanns, die
-z. Z. im Berliner Völkermuseum aufgestellt
-sind, befindet sich auch eine für
-den Guss nicht benutzte, zweifellos im
-Wachsausschmelzverfahren hergestellte
-Axtform, deren Bedeutung man erst erkannte,
-nachdem sie der Länge nach
-auseinandergesägt war.<a name="FNanchor_13_13" id="FNanchor_13_13"></a><a href="#Footnote_13_13" class="fnanchor">[13]</a></p>
-
-<p>Den griechischen Stämmen blieb es
-vorbehalten, künstlerisch und technisch
-wohl das Höchste zu leisten, das mit
-Hilfe des Wachsausschmelzverfahrens zu
-schaffen überhaupt möglich ist. Doch
-Funde und schriftliche Berichte lassen
-annehmen, dass erst etwa um 600 v.
-Chr. die Giesskunst einen höheren Aufschwung
-genommen hat.</p>
-
-<p>Die Griechen glaubten sogar als Erfinder
-der Bronzegiesskunst bestimmte
-Meister, die Samier Rhoikos und Theodoros,
-namhaft machen zu können; möglich
-wäre ja, dass diese Künstler das
-Formen und Giessen plastischer Arbeiten
-in <em class="gesperrt">Griechenland</em> eingeführt haben. Die
-oft mythischen Darstellungen griechischer
-Historiker über die Anfänge des Kunstschaffens
-sind als entscheidend in solchen
-Fragen gewiss nicht anzusehen. Die
-wichtigsten und zuverlässigsten Nachrichten
-über die kunsttechnischen Fähigkeiten
-der frühen griechischen Zeit danken
-wir dem Dichter der Ilias und Odyssee.
-Zur Zeit Homers, im Beginn des letzten
-vorchristlichen Jahrtausends, hatte man
-es in Griechenland auf dem Gebiete des
-Kunstgusses sicherlich noch nicht weit
-gebracht, denn so eingehend der Dichter
-über die mannigfachsten Metallarbeiten
-berichtet, von Gusswerken spricht er kaum.</p>
-
-<p>Zweifellos fest steht jedoch, dass man
-seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. in Griechenland
-wahre Wunder der Giesskunst
-geschaffen hat, und wenn auch aus
-dieser Zeit Berichte über die Art der Herstellung
-der Bronzewerke nicht bekannt
-sind, so lässt doch wieder die Untersuchung
-der erhaltenen Denkmäler darüber
-nicht im Zweifel. Griechische Gusswerke,
-deren Oberfläche nicht durch eine
-zu starke Oxydation die Beurteilung erschwert,
-lassen mit Sicherheit erkennen,
-dass sie im Wachsausschmelzverfahren
-hergestellt sind. Auch hier wie in allen
-anderen Fällen sind als kaum trügendes
-Merkmal die Spuren der Kernstützstäbchen
-anzusehen.</p>
-
-<p>Das Wachsausschmelzverfahren gestattet
-es auch, sehr grosse Bildwerke in
-einem Guss, also ungeteilt herzustellen.
-Obschon nun die erhaltenen Denkmäler
-ersehen lassen, dass die griechischen
-Giessmeister ihre Kunst in höchster Vollkommenheit
-beherrschten, dass sie ein
-vorzügliches Formmaterial besassen und
-Metallmischungen herzustellen wussten,
-mit deren Hilfe die denkbar geringste
-Wandungsstärke bei grosser Dichtigkeit
-und Festigkeit erreichbar war, so scheinen
-sie doch stets auch mittelgrosse Figuren
-in mehreren Teilen geformt und gegossen
-zu haben, die nachher fast unmerkbar
-aneinander gefügt wurden. Kopf, Arme,
-auch Beine, wurden in der Regel für
-sich hergestellt. Bei einem Guss im
-Ganzen würde der Ersatz eines fehlgegossenen
-Teiles naturgemäss weit grössere
-Schwierigkeiten bereitet haben.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_008.jpg" width="295" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_008" id="fig_008"></a>
-<p class="caption">Abb. 8. Thürflügel, Dom zu Hildesheim.</p></div>
-
-<p>Jahrhunderte lang hat in Griechenland
-die Erzgiesskunst geblüht. Welch gewaltigen
-Eindruck die bronzenen Bildwerke<span class="pagenum"><a name="Page_23" id="Page_23">[23]</a><br /><a name="Page_24" id="Page_24">[24]</a></span>
-auf Zeitgenossen und Nachwelt
-gemacht haben müssen, davon zeugen
-noch viele Berichte aus dem Altertum.</p>
-
-<p>Auch in <em class="gesperrt">Italien</em> hat die Erzplastik
-schon früh geblüht. Dem technisch erfahrenen
-Volk der <em class="gesperrt">Etrusker</em> rühmt man
-nach, dass es schon um das Jahr 1000
-v. Chr. die Bronze als Gussmaterial verwendet
-habe. Tausende von Erzstatuen
-sollen sich in späterer Zeit in den reichen
-etruskischen Städten befunden haben.</p>
-
-<p>Unter dem Einflusse der Etrusker und
-der in grosser Zahl in Italien angesiedelten
-Griechen entwickelte sich die Kunst
-in dem allmählich zur Weltmacht heranreifenden
-<em class="gesperrt">Rom</em>. Auch hier hat der
-Bronzekunstguss in hoher Blüte gestanden,
-allein Griechen scheinen vor allem die
-ausübenden Meister auf diesem Gebiet
-gewesen zu sein.</p>
-
-<p>Obschon nun Plinius ziemlich ausführliche
-Berichte über die Verwendung
-des Kupfers und seiner Legierungen giebt;
-über die angewendeten Formverfahren
-giebt er keinen Aufschluss. Dass jedoch
-auch in römischer Zeit das Wachsausschmelzverfahren
-vorherrschend blieb, darf
-für alle komplizierter gestalteten, insbesondere
-die figürlichen Werke, ohne weiteres
-angenommen werden.</p>
-
-<p>Ein grosses Erzwerk aus spätrömischer
-Zeit darf hier nicht unerwähnt bleiben,
-weil es als das älteste bis in unsere Zeit
-erhaltene grosse Reitermonument das
-Vorbild für zahllose gleichartige Denkmäler
-späterer Jahrhunderte geworden ist:
-der Marc Aurel auf dem Kapitol in Rom
-(Abb. <a href="#fig_007">7</a>).</p>
-
-<p>Welche Rolle die Bronze schon in
-vorgeschichtlicher Zeit auch im <em class="gesperrt">nördlichen
-Europa</em> gespielt hat, ist allgemein
-bekannt. Wann aber diese Metalllegierung
-an die Stelle des primitiveren
-Steinmaterials getreten ist, und wie weit
-die Gewinnung und Bearbeitung im Lande
-selbst geschah, ist eine durchaus noch
-nicht völlig gelöste Frage. Zweifellos
-setzen die in nordischen Landen gefundenen
-Bronzearbeiten eine hochentwickelte
-Gusstechnik voraus und die Annahme,
-dass seefahrende Mittelmeervölker, vielleicht
-die Etrusker, die fertigen Gegenstände
-dorthin verhandelt haben, gewinnt
-dadurch an Wahrscheinlichkeit.</p>
-
-<p>Nachdem der die Länder Europas
-durchtobende Sturm der Völkerwanderung
-sich gelegt hatte, versuchte man zunächst
-in <em class="gesperrt">Byzanz</em> die künstlerischen und vor
-allem die technischen Ueberlieferungen
-der Antike weiter zu pflegen.</p>
-
-<p>Im 5. Jahrhundert n. Chr. wurde im
-Auftrage des Papstes Leo I. eine beinahe
-lebensgrosse sitzende Figur des Apostels
-Petrus von einem byzantinischen Künstler
-in Bronze gegossen. Im 6. Jahrhundert
-soll Kaiser Justinian einem Römer Eustachius
-den Auftrag zum Guss einer Säule
-mit seinem Reiterstandbild in kolossaler
-Grösse erteilt haben.</p>
-
-<p>In Barletta in Apulien ist noch eine
-sehr grosse formlose Bronzestatue erhalten,
-die im 7. Jahrhundert von dem
-Griechen Polyphobos in Konstantinopel
-gegossen wurde und die den Kaiser Heraclius
-darstellen soll.</p>
-
-<p>Auch im westlichen Europa ist zweifellos
-seit der Antike die Ausübung der
-Giesskunst, und, wie angenommen werden
-darf, auch die Kenntnis des Wachsausschmelzverfahrens,
-nie unterbrochen
-worden. Wenn man sich zuerst vielleicht
-allein auf die Herstellung von Bronzegegenständen
-beschränkt haben wird, die dem
-praktischen Gebrauche dienten, so wird
-doch berichtet, dass bereits im 7. Jahrhundert
-in St. Hilaire zu Poitiers ein
-ganz hervorragendes Gusswerk vorhanden
-gewesen sei: ein Lesepult, das aus einem
-Adler auf einem mit den Evangelistengestalten
-geschmückten Sockel gebildet
-war.</p>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_009.jpg" width="235" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_009" id="fig_009"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 9. Bernwardssäule, Hildesheim.</p></div>
-
-<p>Unter Kaiser Karl d. Gr. entstanden
-auch in <em class="gesperrt">Deutschland</em> die ersten grösseren
-Erzgusswerke.</p>
-
-<p>Einhard berichtet uns von der Giesshütte,
-die der Kaiser in Aachen hatte
-errichten lassen; und es ist durchaus
-wahrscheinlich, dass die noch im Aachener
-Münster erhaltenen Thüren und Gitter
-jener Werkstatt entstammen. Möglich<span class="pagenum"><a name="Page_25" id="Page_25">[25]</a></span>
-ist auch, dass die kleine aus dem Metzer
-Dome stammende, jetzt in Paris befindliche
-viel umstrittene Reiterstatuette des
-Kaisers Karl in der Aachener Giesshütte
-ausgeführt wurde.</p>
-
-<p>Gewaltige Bronzegusswerke neben
-köstlichen kleineren Erzarbeiten sind im
-11. Jahrhundert in Deutschland ausgeführt
-worden. Wenn auch zunächst Monumente
-zur Aufstellung auf öffentlichen
-Plätzen nicht geschaffen wurden, die
-grossartigen zur Zierde der Gotteshäuser
-bestimmten Werke sind jenen in dieser
-Zeit gleich zu rechnen und die dabei angewendeten
-Herstellungsverfahren sind
-darum etwas näher zu betrachten.</p>
-
-<p>Hildesheim war unter dem grossen
-im Jahre 1022 gestorbenen Bischof Bernward
-die hohe Schule der Kunst, nicht
-nur für die deutschen Lande, hier entstanden
-auch die ersten im höchsten
-Sinne monumentalen Werke deutscher
-Erzgiesskunst.</p>
-
-<p>Mit staunender Ehrfurcht betrachten
-wir noch heute dort die Zeugen jener
-grossen Zeit: die im Jahre 1015 gegossenen
-riesenhaften Thürflügel im Dome
-(Abb. <a href="#fig_008">8</a>), die bekanntlich in Anlehnung
-an die Trajanssäule im Jahre 1022 entstandene
-erzene Bernwardssäule (Abb. <a href="#fig_009">9</a>)
-und die ebenfalls in Hildesheim erhaltenen
-künstlerisch und technisch gleich
-wertvollen Altargeräte.</p>
-
-<p>Dass bei allen diesen Werken das
-Wachsausschmelzverfahren Anwendung gefunden
-hat, ist ziemlich unzweideutig zu
-erkennen. Schriftliche Nachrichten fehlen
-leider auch für diese Werke, allein der
-wenig jüngere Theophilus giebt uns doch
-genaue Beschreibungen verschiedener
-Formungs- und Giessverfahren, die gleichartig
-auch bei den Hildesheimer Arbeiten
-angewendet sein dürften.</p>
-
-<p>Die von Theophilus beschriebene Einformung
-eines Rauchfasses ist hier zunächst
-von Interesse, als Beispiel des
-Verfahrens, das bei allen komplizierter
-gestalteten, insbesondere hohlen Gussstücken
-damals angewendet sein wird.
-Der kunstgeübte Mönch beschreibt das
-Wachsausschmelzverfahren genau in der
-vorher (S. <a href="#Page_19">19</a>ff.) besprochenen Ausführungsweise,
-nur Einzelheiten aus den Angaben
-des Theophilus seien hier noch einmal
-hervorgehoben. Um eine geeignete Masse
-für den Formkern und den Formmantel
-zu erhalten, sagt er: &rdquo;Nimm mit Mist gemischten
-und gut gemahlenen Thon, lasse
-ihn an der Sonne trocknen, den getrockneten
-mache klein und siebe ihn mit
-Sorgfalt, den gesiebten dann vermische
-mit Wasser und verreibe ihn tüchtig...&ldquo;
-Von der den Kern umschliessenden
-Wachsschicht, der künftigen Metallstärke,
-sagt er ausdrücklich: &rdquo;siehe zu, dass<span class="pagenum"><a name="Page_26" id="Page_26">[26]</a></span>
-das Wachs an keiner Stelle dicker, noch
-dünner sei, als an den übrigen.&ldquo; Ganz
-besonderen Wert legt er auf das sorgfältige
-Ausglühen der Form. Auf alles
-weist er in seiner schlichten Weise den
-Unkundigen hin, so dass man sehr wohl
-nach seinen Angaben zu arbeiten vermöchte.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_010.jpg" width="350" height="170"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_010" id="fig_010"></a>
-<p class="caption" style="width: 350px">Abb. 10. Formschema, s. unten.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_011.jpg" width="350" height="163"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_011" id="fig_011"></a>
-<p class="caption" style="width: 350px">Abb. 11. Formschema, s. S. <a href="#Page_28">28</a>.</p></div>
-
-<p>Das von Theophilus für die Herstellung
-einer Glocke anzuwendende Formverfahren
-würde kaum in den Rahmen
-des hier zu behandelnden Gebietes hineinfallen,
-wenn man nicht auch darin
-nur das Beispiel einer zweiten in geeigneten
-Fällen anzuwendenden Formungsmöglichkeit
-erblicken müsste.</p>
-
-<p>Die ausführliche Beschreibung der
-Glockenformerei, wie sie Theophilus giebt,
-soll hier übergangen werden, die Anwendung
-auf eine andere Aufgabe, bei der
-ähnliche Formungsschwierigkeiten zu überwinden
-sind, wie sie bei kunstreich verzierten
-Glocken sich einstellen, möge gestattet
-sein.</p>
-
-<p>Wenn es sich z. B. um den Guss
-eines grossen, aussen reich mit Figuren
-verzierten Taufbeckens handelt oder um
-den Guss eines grossen Thürflügels, dann
-wird man bei der Herstellung
-des Gussmodells, besonders
-der Kostbarkeit des Wachses
-wegen, bestrebt sein, seine
-Verwendung nach Möglichkeit
-einzuschränken und soweit es
-angängig ist, statt dessen sich
-billigerer Stoffe zu bedienen.</p>
-
-<p>Abbildung <a href="#fig_010">10</a> sei ein Stück
-des zu giessenden Thürflügels
-im Querschnitt, a sei die
-Rückplatte, auf der einerseits Gestalten
-voll vortreten, und wie in der Skizze angenommen
-ist, z. B. auch ein Baum
-plastisch dargestellt ist. Die Platte mit
-allen darauf liegenden bildlichen Darstellungen
-könnte nun nach dem bekannten
-Verfahren in Wachs modelliert und geformt
-werden. Kaum schwieriger wird
-aber das Verfahren, wenn die Platte a
-z. B. in Holz hergestellt wird, und dann
-auf diesem Grunde alle vortretenden
-unterschnittenen Teile in Wachs modelliert
-werden. Man würde dann statt
-einer völlig geschlossenen nur eine zweiteilige
-Form herzustellen haben. Zunächst
-würde die Platte a bis zu ihrer
-Oberkante mit Formlehm zu umhüllen
-sein, die Schnittfläche e würde dann mit
-einer dünnen Staubschicht (z. B. Holzkohlenpulver)
-zu bedecken sein, die das
-Anhaften der oberen, in der früher gekennzeichneten
-Weise aufzutragenden,
-Formhälfte d verhindert. Ist diese zweiteilige
-Form vorsichtig getrocknet, so kann
-sie auseinander genommen werden. Der
-untere Formteil kann ohne weiteres abgehoben
-werden, dann kann auch die
-Platte a von dem sie haltenden Wachs
-abgelöst und darauf die obere Formhälfte
-d erwärmt werden, so dass die
-in Wachs modellierten Teile herausschmelzen.
-Werden nun die beiden Formteile
-weiter getrocknet und ausgeglüht,
-dann ist es nur noch notwendig, sie in
-richtiger Lage wieder zusammen zu fügen
-&mdash; was ermöglicht wird z. B. durch
-Stifte im unteren Formteile, die in
-Löcher des oberen eingreifen &mdash; eine
-Eingussöffnung und Luftkanäle anzubringen,<span class="pagenum"><a name="Page_27" id="Page_27">[27]</a><br /><a name="Page_28" id="Page_28">[28]</a></span>
-und die Form ist für den Guss
-vorbereitet.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_012.jpg" width="403" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_012" id="fig_012"></a>
-<p class="caption">Abb. 12. Taufbecken, Dom zu Hildesheim.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_013.jpg" width="261" height="400"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_013" id="fig_013"></a>
-<p class="caption" style="width: 325px">Abb. 13. Löwe, Braunschweig.</p></div>
-
-<p>Angenommen ist hier, dass alle vortretenden,
-in Wachs modellierten Teile
-massiv gegossen werden sollen, notwendig
-ist das nicht, sehr wohl können den
-kräftigeren Teilen Kerne eingefügt werden.
-In der beigefügten Skizze (Abb. <a href="#fig_011">11</a>), in
-der das Gussmodell völlig aus Wachs
-bestehend gedacht ist, sind die Kerne
-mit dem sie tragenden Eisenstabe eingezeichnet.
-Fest steht, dass man sich
-auch diesen Vorteil zu nutze zu machen
-verstand. Ausdrücklich unterrichtet werden
-wir darüber in einer
-französischen Schrift des
-13. Jahrhunderts, dem
-&rdquo;Livre des établissements
-des métiers de
-Paris&ldquo;, des 1269 verstorbenen
-Etienne Boyleaux.
-Dort wird ein
-Besuch in der Giesserwerkstatt
-des Meisters
-Alain Le Grant geschildert.</p>
-
-<p>Der Künstler modelliert
-einen grossen Kirchenleuchter
-in braunem
-Wachs und giebt
-die nötigen Erklärungen,
-die in mancher Beziehung
-von hohem Interesse
-sind. Er sei in Brabant,
-in der Bourgogne,
-in Deutschland und Italien
-gewesen, dort gäbe
-es tüchtige Giesser und
-ihre Arbeit würde nach
-Verdienst gewürdigt. In
-Frankreich verlange man
-überladene Arbeiten und
-wolle sie nicht entsprechend
-bezahlen, deshalb
-würde Pfuscherarbeit geliefert,
-an der die Fehlstellen
-mit Zinn ausgebessert
-seien, doch man
-merke nichts davon, das
-Verständnis fehle.</p>
-
-<p>An dem Kronleuchter, den er in Arbeit
-habe, würde jeder der sechs Arme in
-einem Gusse hergestellt. Zunächst werde
-in Wachs ein tadelloses Modell gemacht,
-die dicken Teile enthielten Kerne aus
-Erde mit gefaultem Stroh, die nachher
-aus den für diesen Zweck in der Metallwandung
-ausgesparten Löchern entfernt
-würden.</p>
-
-<p>Die übrigen Angaben über die Herstellung
-des Formmantels decken sich
-mit denen des Theophilus.</p>
-
-<p>Neben zahlreichen, zum Teil köstlichen
-erzenen Thürflügeln, Grabplatten,<span class="pagenum"><a name="Page_29" id="Page_29">[29]</a></span>
-Taufbecken (Abb. <a href="#fig_012">12</a>), Kronleuchtern und
-kleinerem Kirchengerät entstehen auch in
-der ersten Hälfte des zweiten nachchristlichen
-Jahrtausends bereits grosse freiplastische
-Bronzewerke, deren einige auf
-öffentlichen Plätzen Aufstellung fanden:
-im Dome zu Erfurt die fast lebensgrosse
-Figur eines Leuchterträgers<a name="FNanchor_14_14" id="FNanchor_14_14"></a><a href="#Footnote_14_14" class="fnanchor">[14]</a>, der im
-Jahre 1166 aufgestellte Löwe vor der Burg
-Dankwarderode in Braunschweig (Abb. <a href="#fig_013">13</a>)
-und das Reiterbild des Drachentöters St.
-Georg auf dem Hradschin in Prag, von
-Martin und Georg Klussenbach 1373 ausgeführt
-(Abb. <a href="#fig_014">14</a>).</p>
-
-<p>Während nun besonders in Niederdeutschland
-fast allerorten mehr oder
-minder bedeutsame Gusswerke geschaffen
-wurden, scheinen in anderen Ländern in
-der Zeit vor dem 14. Jahrhundert nur
-wenige grössere Arbeiten der Art entstanden
-zu sein. Die tüchtigen Leistungen
-der Giesserwerkstätten im Maasgebiet,
-vor allem in <em class="gesperrt">Dinant</em>, dürften noch am
-ersten hervorzuheben sein. Wenn auch
-wohl einfachste handwerkliche Arbeiten
-den weiten Ruf dieser Stadt begründeten,
-sind doch Werke wie der grosse
-Taufkessel vom Jahre 1112 in St. Barthélemy
-in Lüttich den besten Gussleistungen
-deutscher Künstler dieser Zeit gleichwertig
-an die Seite zu stellen. Weder
-Italien noch Frankreich, England und die
-übrigen europäischen Länder haben ähnlich
-bedeutende Werke gleichen Alters
-aufzuweisen.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_014.jpg" width="337" height="450"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_014" id="fig_014"></a>
-<p class="caption">Abb. 14. St. Georg auf dem Hradschin in Prag.</p></div>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnoten:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_13_13" id="Footnote_13_13"></a><a href="#FNanchor_13_13"><span class="label">[13]</span></a> Abgebildet im Katalog der Schliemann-Sammlung
-Nr. 6768a. b. und in &rdquo;Troja-Ilion&ldquo;
-Beil. 46 Nr. VIIIa.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_14_14" id="Footnote_14_14"></a><a href="#FNanchor_14_14"><span class="label">[14]</span></a> Abbildung und nähere Angaben in:
-Bau- und Kunstdenkmäler der Provinz Sachsen,
-Heft XIII, S. 82ff.</p></div>
-</div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_30" id="Page_30">[30]</a></span></p>
-
-<h2>III. Das Wachsausschmelzverfahren vom 14. bis zum 19. Jahrhundert.</h2>
-
-<p>Zeitlich zunächst entstehen in <em class="gesperrt">Italien</em>
-gussplastische Werke, die auch die früher
-geschaffenen deutschen Schöpfungen hinter
-sich lassen und für alle Zeiten ein
-Ruhmestitel in der Kunst jenes Landes
-sind.</p>
-
-<p>Die in den Jahren 1330&ndash;1335 für
-das Baptisterium in Florenz von Venetianer
-Giessern ausgeführte Bronzethür des Andrea
-Pisano (Abb. <a href="#fig_015">15</a>) muss in Italien als
-das erste bedeutsame Beispiel bezeichnet
-werden, die Gusstechnik im Grossen anzuwenden;
-die wenig älteren Erzgussarbeiten
-am Brunnen in Perugia, am Dom
-in Orvieto u. a. m. sind dem gegenüber
-von geringerer Bedeutung. Erst mit
-dem 15. Jahrhundert beginnt dort eine
-neue Aera des Kunstgusses.</p>
-
-<p>Wiederum ist es eine grosse Bronzethür,
-die die Erzplastik des 15. Jahrhunderts
-einleitet, die 1403 von Ghiberti begonnenen
-Flügel für das Florentiner Baptisterium
-(Abb. <a href="#fig_018">18</a>, S. <a href="#Page_33">33</a>). Genauere Nachrichten
-über das angewendete Formverfahren sind
-über diese Thürflügel so wenig bekannt, wie
-über das zweite am gleichen Ort befindliche,
-von demselben Künstler ausgeführte
-viel berühmtere Flügelpaar (Abb. <a href="#fig_020">20</a>, S. <a href="#Page_35">35</a>),
-von dem Michelangelo gesagt haben soll, sie
-seien würdig, die Pforten des Paradieses zu
-schmücken. Und ebensowenig sind gleichzeitige
-nähere technische Angaben erhalten
-über die anderen glänzenden Leistungen
-der italienischen Giesskunst des 15. Jahrhunderts.
-Zweifellos fest steht aber, dass
-das Wachsausschmelzverfahren angewendet
-wurde, nur über die Art der Ausführung
-der Form können in Einzelheiten
-Zweifel bestehen.</p>
-
-<p>Seit dem 16. Jahrhundert mehren sich
-aber in Italien die technischen, gerade die
-Herstellung der Form berücksichtigende
-Abhandlungen.</p>
-
-<p>In der bereits angeführten Schrift De
-sculptura (1504) schreibt Gaurikus: »Unter
-&rdquo;Form« verstehen wir nun aber, was vom
-Wachse seine Gestalt empfängt, sie beibehält
-und schliesslich getreu wiedergiebt.
-Dabei kommt es vorerst auf die Beschaffenheit
-des Thones an, der nicht zäh, nicht
-erdig, nicht unrein sein darf. Dann wird
-er geweicht, zu gleichen Teilen so lange
-mit Stopfwerk oder Pferdedünger durchgearbeitet,
-bis davon nichts mehr zu
-unterscheiden ist, wobei man bisweilen
-Asche oder Ziegelstaub zusetzt. Er wird
-getrocknet, abgekratzt, durchgesiebt und
-mit Wasser begossen, dass er wieder
-lehmig wird, nicht zu hart und nicht zu
-weich. Ich würde sagen, was beim
-ersten, beim zweiten und beim dritten
-Ueberstreichen zu beachten ist, wie die
-Formen zuletzt mit eisernen Bändern zusammenzuhalten,
-wie sie zu dörren und
-in die Erde zu graben sind, wenn ich
-nicht absichtlich lieber wollte, dass Ihr
-das sähet, anstatt es zu hören.&ldquo;</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_015.jpg" width="427" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_015" id="fig_015"></a>
-<p class="caption">Abb. 15. Thür des Andrea Pisano, Florenz, Baptisterium.</p></div>
-
-<p>Gaurikus spricht auch von der Formerei<span class="pagenum"><a name="Page_31" id="Page_31">[31]</a><br /><a name="Page_32" id="Page_32">[32]</a></span>
-in Pulver &mdash; unserem &rdquo;fetten&ldquo;
-Sande oder der sogenannten &rdquo;Masse&ldquo;
-entsprechend &mdash; doch da er Angaben
-über die Art der Verwendung unterlässt,
-ist die Auskunft von geringem Belang.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_016.jpg" width="146" height="400"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_016" id="fig_016"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 16. Benv. Cellini, Perseus-Monument in der Loggia dei Lanzi zu Florenz.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_017.jpg" width="145" height="300"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_017" id="fig_017"></a>
-<p class="caption" style="width: 150px">Abb. 17. Benv. Cellini, Sockel zum Perseus-Monument.</p></div>
-
-<p>Zwar etwa ein halbes Jahrhundert
-jünger, doch von ungleich höherer Bedeutung
-sind für uns die Nachrichten des
-Benvenuto Cellini (1500&ndash;1571), die sich
-auf die Einformung und den Guss noch
-erhaltener Erzwerke beziehen. Insbesondere
-beschreibt Cellini die Ausführung des
-in der Loggia dei Lanzi in Florenz stehenden
-Perseus-Monumentes (Abb. <a href="#fig_016">16</a> u. <a href="#fig_017">17</a>).</p>
-
-<p>Das Wachsausschmelzverfahren ist dabei
-angewendet, jedoch in einer Art, die
-von der des Theophilus besonders dadurch
-abweicht, dass das in Thon oder
-Gips vorhandene Modell, ohne es zu zerstören,
-mechanisch in Wachs übertragen
-wird, so dass im Falle eines sich etwa
-ergebenden Fehlgusses, die Herstellung
-einer zweiten Form mit geringeren Schwierigkeiten
-verbunden ist. Ob dieses Verfahren
-bereits im 15. Jahrhundert in
-Italien angewendet wurde, ist mit unbedingter
-Sicherheit nicht zu entscheiden.
-Durch erhaltene Briefe Cellinis, in denen
-er sein Verfahren als ein neues bezeichnet,
-dürfte die Annahme, dass es doch
-bereits länger geübt wurde, kaum widerlegt
-sein &mdash; das Verfahren des Theophilus
-wurde neben dem von Cellini beschriebenen<span class="pagenum"><a name="Page_33" id="Page_33">[33]</a><br /><a name="Page_34" id="Page_34">[34]</a></span>
-noch Jahrhunderte lang auch
-von Cellini selbst weiter gepflegt.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_018.jpg" width="410" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_018" id="fig_018"></a>
-<p class="caption">Abb. 18. Erste Thür Ghibertis, Florenz, Baptisterium.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_019.jpg" width="250" height="286"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_019" id="fig_019"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 19. Formverfahren Benv. Cellinis (a). (Schema.)</p></div>
-
-<p>Die von Cellini angewendete, ohne
-weiteres schwer verständliche Art der
-Formung, soll mit Hilfe von beigegebenen
-Skizzen zu verdeutlichen versucht werden.
-Cellini schreibt: &rdquo;Modelliere die
-Statue, welche du giessen willst, aus mit
-Scherwolle gemischter, dann der Verwesung
-überlassener Erde und bringe
-dies Modell in allen Verhältnissen und
-Formen der schönen Vollendung, die du
-an dem ausgeführten Werke zu sehen
-wünschest, so nahe wie möglich. Die
-Kunst verlangt, dass, wenn du Gutes
-leisten willst, solches nicht nur am
-frischen, sondern auch am trockenen
-Modell der Fall sei. Zum Zweck des
-Abformens mit Gips wird letzterem nun
-ein Ueberzug von Maler-Staniol gegeben:
-Man schmilzt Wachs und Terpentin zu
-gleichen Teilen in einem Kessel und
-streicht das siedende Gemisch mit einem
-Borstenpinsel ganz behutsam auf das
-Modell, indem man dabei wohl acht
-giebt, Muskeln, Adern, oder andere feine
-Einzelheiten nicht zu zerstören. Darüber
-lassen sich dann die Staniolblättchen
-aufs beste aufkleben. Sie bestehen aus
-äusserst dünngeschlagenem Zinn, wie es
-die Maler hin und wieder anwenden,
-z. B. wenn sie Waffen auf Leinwand
-malen. Nachdem die ganze Figur nun
-noch mit Oel gesalbt worden, lassen sich
-die Hohlformen mit Leichtigkeit darüber
-nehmen.... Letzteres geschieht auf
-verschiedene Weise, die schönste aber,
-die mir vorgekommen ist, und deren ich
-mich meistens bedient habe, besteht
-darin, die Form thunlichst in mehrere
-Stücke zu zerlegen, deren Zahl und Lage
-sich nach den frei vom Rumpfe abstehenden
-Teilen, wie Armen, Beinen
-und dem Kopf richtet. Diese einzelnen
-Formstücke müssen mit grösster Sorgfalt
-hergestellt werden; während der Gips
-noch weich ist, steckt man in jedes von
-ihnen einen doppelten Eisendraht, der
-um soviel aus der Masse vorragt, dass
-man daran, wie an einem Ringe, einen
-Bindfaden befestigen kann. Wenn der
-Gips sich verhärtet hat, muss man versuchen,
-ob jedes einzelne Formstück sich
-gut abheben lässt, ohne dass die Feinheiten
-des Werkes beschädigt werden;
-ist dies der Fall, wird es wieder genau
-an seinen Platz gebracht und das nächste
-Formstück möglichst nahe am vorigen
-genommen, damit der Guss nicht durch
-leere Zwischenräume fehlerhaft ausfalle.
-So werden sämtliche Formstücke zunächst
-von der einen Hälfte der Figur
-genommen, d. h. der Hälfte der Länge
-nach,... hierbei sind etwaige Unterhöhlungen
-wohl zu beachten, überhaupt
-die Formstücke so zu verteilen, dass sie
-wieder zusammengefügt den Ueberguss
-eines zusammenhängenden, in einem
-Stücke abhebbaren Gipsmantels von zweier
-Finger Dicke gestatten. Bevor letzteres
-geschieht, muss man die aus den Gipsstücken
-vorstehenden Ringe von Eisendraht
-mit etwas Thon umgeben, so dass
-sie nachher beim Abheben der Hülle
-nicht hinderlich werden. Danach salbe
-man die Aussenfläche sämtlicher Formstücke,
-welche die Gipshülle bekleiden
-soll, aufs beste mit Oel, damit diese sich
-nach Erhärtung des Gipses leicht abheben
-lasse. Hat man einmal versucht,
-ob dies geht, bringt man die Stücke wieder
-an ihren Ort in dem Mantel und verfährt
-auf dieselbe Weise mit der zweiten
-hinteren Hälfte der Figur.&ldquo;</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_35" id="Page_35">[35]</a></span></p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_020.jpg" width="427" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_020" id="fig_020"></a>
-<p class="caption">Abb. 20. Zweite Thür Ghibertis, Florenz, Baptisterium.</p></div>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_36" id="Page_36">[36]</a></span></p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_021.jpg" width="250" height="372"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_021" id="fig_021"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 21. Vielteilige Gipsform über einem Kopfe (nach Mariette, s. oben).</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_022.jpg" width="250" height="350"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_022" id="fig_022"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 22. Formverfahren Benv. Cellinis (b). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_023.jpg" width="259" height="350"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_023" id="fig_023"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 23. Formverfahren Benv. Cellinis (c). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_024.jpg" width="231" height="350"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_024" id="fig_024"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 24. Formverfahren Benv. Cellinis (d). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_025.jpg" width="200" height="350"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_025" id="fig_025"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 25. Formverfahren Benv. Cellinis (e). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_026.jpg" width="231" height="350"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_026" id="fig_026"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 26. Formverfahren Benv. Cellinis (f). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_027.jpg" width="150" height="350"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_027" id="fig_027"></a>
-<p class="caption" style="width: 150px">Abb. 27. Ghiberti, Johannes d. T., Florenz, Or San Michele.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_028.jpg" width="152" height="350"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_028" id="fig_028"></a>
-<p class="caption" style="width: 150px">Abb. 28. Ghiberti, Matthäus, Florenz, Or San Michele.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_029.jpg" width="209" height="400"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_029" id="fig_029"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 29. Donatello, Denkmal des Gattamelata in Padua.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_030.jpg" width="192" height="400"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_030" id="fig_030"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 30. Verrocchio, Brunnen im Pal. Vecchio zu Florenz.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_031.jpg" width="207" height="400"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_031" id="fig_031"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 31. Verrocchio, Christus und Thomas, Florenz, Or San Michele.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_032.jpg" width="201" height="400"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_032" id="fig_032"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 32. Verrocchio, Denkmal des Colleoni, Venedig.</p></div>
-
-<p>Diese erste, vorbereitende Stufe bei
-der Herstellung der Metallgussform möge
-zunächst an einigen Abbildungen verdeutlicht
-werden. Die Formarbeit bleibt
-im ganzen dieselbe, wenn an Stelle einer
-ganzen Figur &mdash; wie Cellini annimmt &mdash;
-z. B. nur ein Kopf gegossen werden soll.</p>
-
-<p>Wenn das Thonmodell bereits fertig
-und in der beschriebenen Weise mit Maler-Staniol
-überzogen ist, handelt es sich zuerst
-darum, eine Gipshohlform herzustellen,
-die nur dazu dienen soll, das für das
-Wachsausschmelzverfahren vorbereitete
-Wachsmodell auf mechanischem Wege zu
-erhalten.</p>
-
-<p>Man wird an einer Stelle des Kopfes
-beginnen, Gipsbrei aufzutragen in einer
-Stärke, die sich nach der Grösse des
-Modells richtet. Vor dem Erstarren der
-Gipsmasse wird man die Aussenfläche
-abschlichten und die Drahtöse hineindrücken.
-Nachdem der Gips hart geworden
-ist, wird man ihn vom Modell
-abheben, meist senkrecht zur
-Innenfläche gerichtete Seitenflächen
-mit einem Messer anschneiden
-und das nun fertige
-Teilstück ölen. Nachdem es
-wieder genau seinen Platz am
-Modell erhalten hat, trägt man
-daneben wiederum Gipsbrei an
-und verfährt damit in gleicher
-Weise. Jedes Teilstück wird
-man möglichst gross nehmen,
-doch stets so, dass es Rundungen
-nur so weit bedeckt,
-als es abhebbar bleibt. Vor
-allem aber muss auf voll unterschnittene
-Teile am Modell
-Rücksicht genommen werden;
-am Kopf könnte das beispielsweise
-eine Locke sein. Man
-kann da auf verschiedene Weise
-vorgehen. Entweder wird man
-die Unterschneidung ausfüllen,
-ohne weiteres ist dann darüber
-zu formen. Doch da die
-Unterschneidung dann an dem
-künftigen Einguss &mdash; in diesem
-Falle Wachs &mdash; ebenfalls fehlen
-würde, müsste sie nachträglich
-hergestellt werden. Oder
-der voll unterschnittene Teil
-kann von vornherein vom Modell
-abgetrennt werden, in der
-Gipsform und am Einguss würden
-dann nur die Trennflächen
-zum Ausdruck kommen, an die &mdash; vorausgesetzt,
-dass es sich wieder um Wachs
-handelt &mdash; leicht das abgetrennte, für sich
-modellierte oder geformte Stückchen angesetzt
-werden kann.</p>
-
-<p>Schliesslich ist auch, wenn nicht zu
-viele voll unterschnittene Teile dicht
-nebeneinander vorhanden sind, die Schwierigkeit
-der Einformung nicht gross. Man<span class="pagenum"><a name="Page_37" id="Page_37">[37]</a></span>
-wird die Formstücke nur derart trennen
-müssen, dass sie die ösenartige Unterschneidung
-von den Seiten je zur Hälfte
-bedecken.</p>
-
-<p>Ist nun die eine Kopfseite, z. B. die
-vordere, in der angegebenen Weise mit
-dicht aneinanderschliessenden Formstückchen
-aus Gips bedeckt, dann werden,
-wie Cellini angiebt, die Drahtösen mit
-Thonklümpchen bedeckt und sämtliche
-aufs beste mit Oel getränkten Teilstücke
-mit einer zweiten Gipslage überkleidet
-(Abb. <a href="#fig_019">19</a> u. <a href="#fig_021">21</a>). Diese Lage wird nach
-dem Erstarren abgehoben und an den
-Stellen, die durch die Eindrücke der<span class="pagenum"><a name="Page_38" id="Page_38">[38]</a></span>
-Thonklümpchen gezeichnet sind, mit
-Löchern versehen.</p>
-
-<p>Nachdem dann auch die andere Kopfhälfte
-in derselben Weise eingeformt ist
-und der Gips &rdquo;den grössten Teil seiner
-Feuchtigkeit verloren hat&ldquo;, werden die
-Formstückchen einzeln vom Modell abgehoben
-und nebeneinander in dem äusseren
-Gipsmantel befestigt, indem man Fäden,
-die durch die Drahtösen gezogen sind,
-ausserhalb der Löcher des Mantels mit
-Hilfe kleiner Holzknebel verknotet. Werden
-dann die beiden Mantelhälften mitsamt
-den einliegenden Formstückchen
-vereinigt, so erhält man die Hohlform
-des Kopfes (Abb. <a href="#fig_021">21</a>, <a href="#fig_022">22</a>).</p>
-
-<p>In gleicher Weise würde bei einer
-ganzen Figur verfahren werden. Die
-Gipshohlform dient nun als Grundlage
-für die weitere Herstellung der hitzebeständigen
-Metallgussform.</p>
-
-<p>Der einfacheren Handhabung wegen
-und um alle Tiefen der Gipsform leicht
-erreichen zu können, zerlegt man sie
-wieder in ihre Hauptteile, dann giesst
-man, wie Cellini weiter beschreibt: »ein
-wenig feines Fett in ihre Höhlung, in
-welche alsdann eine Schicht Wachs, Thon
-oder Nudelteig (woher dies Verfahren auch
-das &rdquo;Nudeln« heisst) eingedrückt wird.
-Zu diesem Zwecke schneidet man in
-ein Stück Holz eine Höhlung von der
-Grösse der Handfläche und der Tiefe
-eines guten Messerrückens, auch mehr
-oder weniger tief, je nach der Stärke,
-welche man dem Gusse geben will. In
-diese Art von hölzerner Form füllt
-man (in gleichmässiger Dicke) den Teig,
-nimmt ihn dann heraus und drückt
-ihn so in die Hohlform aus Gips, dass
-ein Stück das andere genau berührt.
-Ist auf diese Weise die Form von oben
-bis unten damit überzogen, legt man ihre
-Hälften nebeneinander auf den Boden
-und macht ein Gerüst aus Eisen, welches
-dadurch, dass man den Stangen die
-Krümmungen des Rumpfes und der Gliedmassen
-des Modelles giebt, der Statue
-gleichsam als Gerippe dienen soll. Darüber
-trägt man dann nach und nach
-mageren, d. h. mit Scherwolle gekneteten<span class="pagenum"><a name="Page_39" id="Page_39">[39]</a><br /><a name="Page_40" id="Page_40">[40]</a></span>
-Thon auf, den man ab und zu an der
-Luft oder am Feuer trocknen lässt, bis
-endlich das Gerüste die Hohlform vollständig
-ausfüllt, wovon man sich durch
-wiederholtes Aneinanderpassen derselben
-überzeugt. Berührt dieser Formkern
-überall die Nudelschicht, so wird er
-wieder herausgenommen, ringsum von
-oben bis unten mit feinem Eisendraht
-umwunden und so lange starker Hitze
-ausgesetzt, bis er gebrannt ist. Ist dies
-geschehen, so bestreicht man ihn mit
-einem ganz feinen Brei aus mit Scherwolle
-gemischter Erde, Ziegelpulver und
-gestossenen Knochen, worauf durch nochmaliges
-Erhitzen auch dieser Ueberzug
-gebrannt wird. Hat man dann nach Entfernung
-der Nudelschicht die Form innen
-mit dem allerfeinsten Speck dünn eingerieben
-&mdash; und zwar mit erwärmtem, weil
-dieser besser in den Gips einzieht &mdash;,
-sind dann auch die Eingussröhren für
-das Wachs angebracht, so befestigt man
-mittels einiger Eisenstangen, die man
-vom Gerüste des Kernes hat herausragen
-lassen, Hohlform und Kern wechselseitig
-derart, dass sie sich gegeneinander nicht
-verrücken können. Hat man die Hüllen
-recht fest miteinander verbunden, so
-richtet man die Statue auf und bringt
-zum wenigsten noch vier Luftkanäle an;
-je mehr ihrer sind, desto sicherer wird
-die Füllung der Form mit Wachs vor
-sich gehen. Zwei der Luftkanäle werden
-an den Händen angebracht, zwei andere
-an den tiefsten Stellen der Füsse. Um
-sich diese Arbeit zu erleichtern, stellt
-man die Form auf eine erhöhte Unterlage,
-bohrt mit grosser Vorsicht ein Loch
-in schräger Richtung nach unten, ohne
-dass irgend Unreinigkeiten in das Innere
-der Form gelangen, steckt in das Loch
-Stücke Schilfrohr, die man mit Verständnis
-aufwärts biegt und, Rohr an Rohr,
-zu einer an der Statue emporsteigenden
-Röhre verbindet. Ist so bei sämtlichen
-Luftkanälen verfahren, so werden die
-Stellen, wo zwei Rohrstücke sich aneinander
-fügen, wie auch die, wo das erste
-im Loche sitzt, mit etwas feuchtem Thon
-verschmiert, damit das Wachs keine
-Lücken zum Herausfliessen finde. Darauf
-kann man das Wachs heiss und gut
-geschmolzen einströmen lassen. Wenn
-nur alle Vorarbeiten, besonders die Anbringung
-der unteren Luftkanäle, richtig
-ausgeführt sind, wird die Form sich bei
-noch so schwieriger Haltung der Figur
-leicht füllen. Nachdem man die Form
-einen Tag lang, zur Sommerszeit zwei
-Tage, sich hat abkühlen lassen, nimmt
-man die Banden mit grösster Sorgfalt ab
-und löst alle Fäden, welche die einzelnen
-Formstücke an ihre gemeinsame Gipshülle
-befestigen. Deren erste Hälfte
-wird nun leicht abzuheben sein, weil das
-Wachs sich während der zweitägigen
-Ruhe wenigstens um die Dicke eines
-Pferdehaars zusammengezogen hat. Ebenso
-entfernt man die zweite Hälfte der Hülle
-und legt dann beide Teile so auf niedrige
-Böcke, dass man mit den Händen darunter
-greifen kann. Nun löst man von
-der Statue auch alle einzelnen Formenstücke,
-die vorhin durch Drahtringe und
-Bindfäden an der Hülle befestigt gewesen,
-eines nach dem anderen auf das
-sorgfältigste ab, putzt die Gussnähte
-sauber fort und überarbeitet die ganze
-Figur recht gründlich. Dabei lassen sich
-Einzelheiten und anmutige Zuthaten noch
-mit leichter Mühe ansetzen.&ldquo;</p>
-
-<p>Auch diese Ausführungen Cellinis bedürfen
-der begründenden Erklärungen.
-Zunächst ist auffallend das als &rdquo;Nudeln&ldquo;
-bezeichnete Zwischenverfahren, das man,
-wie es scheint, zu anderen Zeiten kaum<span class="pagenum"><a name="Page_41" id="Page_41">[41]</a></span>
-angewendet hat, dem aber gewisse Vorteile
-kaum abzusprechen sind.</p>
-
-<p>Die Form eines Kopfes diene weiter
-als Beispiel. Wenn die Gipshohlform vorhanden
-ist, dient sie zunächst dazu, den
-Kern zu erhalten, das ist auf verschiedene
-Weise möglich, das &rdquo;Nudeln&ldquo; ist
-der umständlichste Weg.</p>
-
-<p>In einer gleichmässig vertieften Platte
-stellt man zuerst dünne Scheiben in einer
-beliebigen knetbar weichen Masse z. B.
-Teig, Thon oder Wachs her und legt
-mit dieser die Gipsform möglichst gleichmässig
-aus, doch kommt es durchaus
-nicht darauf an, dass diese Schicht in
-alle Tiefen gedrückt wird, sie hat ja
-weiter keinen Zweck, als die Herstellung
-des Kernes zu erleichtern &mdash; den Abstand
-des Kernes von der Formfläche
-überall gleich zu erhalten, dann auch die
-leicht verletzliche Form vor Beschädigung
-zu schützen. Der Kern aus Thon mit
-Scherwolle wird, wie Cellini allgemein
-verständlich beschreibt, über einem Eisengerüst,
-das in geeigneter Weise gestaltet
-ist, aufgetragen und allmählich von unten
-nach oben fortschreitend in die mit der
-Hilfsschicht ausgelegte Gipsform sorgfältig
-eingepasst (Abb. <a href="#fig_023">23</a>).</p>
-
-<p>Ist so der ganze Kern fertig gestellt,
-so wird die Gipsform mitsamt der Hilfsschicht
-abgehoben und der Kern,
-nachdem er von oben bis unten mit
-feinem Eisendraht umwunden ist, geglüht.
-Um danach wieder dem Kerne eine
-schlichte Oberfläche zu geben, wird er
-mit der von Cellini angegebenen Masse
-dünn überzogen und darauf noch einmal
-gebrannt.</p>
-
-<p>Wesentlich einfacher ist die Bildung
-des Kernes, wenn in der Art verfahren
-wird, die Cellini ebenfalls beschreibt, von
-der er allerdings sagt, dass sie weniger
-zuverlässig sei. Dieses Verfahren besteht
-darin: &rdquo;den Gusskern der Statuen anstatt
-aus Thon, aus mit gebrannten Knochen
-und gepulverten Ziegeln gemischtem Gips
-herzustellen. Trifft es sich, dass der
-Gips gerade von der rechten Sorte ist,
-so ist dies Verfahren ein leichteres, weil
-man, anstatt die Ueberzüge einen nach
-dem anderen von Thon aufzutragen, den
-mit einer gleichen Menge der erwähnten
-Zuthaten zu einem Brei angerührten Gips
-sofort über die in die Hohlform gedrückte
-Nudelschicht giessen und dort erhärten
-lassen kann. Dann nimmt man ihn aus
-der Höhlung, umwickelt den ganzen Kern
-fest mit Eisendraht, den man nachher
-wieder recht achtsam mit einem etwas
-flüssigeren Brei der obigen Mischung,
-verstreicht. Nun brennt man den Kern
-wie einen irdenen...&ldquo;</p>
-
-<p>Wird alsdann über dem verglühten
-Kerne die Gipsform, aus der nun die
-Hilfsschicht entfernt ist, wieder zusammengebaut,
-so entsteht natürlich an Stelle
-jener Hilfsschicht zwischen Kern und<span class="pagenum"><a name="Page_42" id="Page_42">[42]</a></span>
-Gipsform ein freier Raum, diesen in allen
-Feinheiten mit flüssig einzugiessendem
-Wachs zu füllen, ist die nächste Aufgabe.</p>
-
-<p>Cellini giebt an, wie zu dem Zwecke
-Röhren anzubringen seien, es bedarf hier
-nicht der Wiederholung, nur auf das
-Princip, das gleichartig auch beim Einguss
-des flüssigen Metalles verfolgt wird,
-sei kurz hingewiesen. Es kommt beim
-Einfüllen der erstarrenden Masse darauf
-an, sie mittels Röhren zunächst in die
-tiefst gelegenen Teile der Form zu leiten
-und sie darin gleichmässig ansteigen zu
-lassen. Nur so ist es zuverlässig erreichbar,
-die Form in allen Tiefen zu
-füllen. Die Gefahr der Verstopfung enger
-Formhöhlungen, ehe sie gänzlich mit
-Wachs gefüllt sind, wird dann sehr gering;
-der Luft bleibt hinreichend Zeit zu
-entweichen.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_43" id="Page_43">[43]</a></span></p>
-
-<p>Nicht ganz klar ersichtlich ist aus
-der Beschreibung, wie die Röhren angebracht
-werden sollen. Das einfachste
-dürfte sein, die Eingusskanäle zwischen
-den beiden Schichten der Teilform mit
-Durchbohrung der Innenlage anzuordnen,
-Schilfrohr wäre dann entbehrlich. Da
-solches zu Hilfe genommen wurde, muss
-angenommen werden, dass auch der
-äussere Gipsmantel durchbohrt wurde
-und dass von den erhaltenen Oeffnungen
-aus Schilfröhrchen, die mit Thon gedichtet
-wurden, an der Aussenwandung
-der Form hinaufgezogen wurden, etwa
-wie in der Skizze Abbildung <a href="#fig_024">24</a> angegeben
-ist.</p>
-
-<p>Bei E wird eingegossen, die flüssige
-Masse strömt zuerst bei a, a in die Form,
-sobald diese bis b, b gefüllt ist, tritt sie
-durch die dort mündenden Nebenzweige
-des Eingussrohres und so fort, wenn noch
-weitere übereinander angebracht sind. Bei
-dieser Art der Füllung kann bereits die
-Wachsmasse in den unteren Teilen zur
-Ruhe kommen, während in die oberen
-noch die Flüssigkeit einströmt, und der
-stetig gesteigerte Druck wird die noch<span class="pagenum"><a name="Page_44" id="Page_44">[44]</a></span>
-nicht erstarrte Masse in alle Feinheiten
-der Form pressen. Ohne weiteres ersichtlich
-ist, dass diese Vorteile fortfallen
-müssten, wenn man von oben, unmittelbar
-in den Raum zwischen Kern und
-Form, z. B. da, wo in der Skizze die
-Oeffnung für die verdrängte Luft angenommen
-ist, das flüssige Wachs einströmen
-lassen würde, wie es nach dem citierten
-Text den Anschein haben könnte, da die
-Eingussröhren ebenfalls als Luftröhren bezeichnet
-sind.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_033.jpg" width="600" height="509"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_033" id="fig_033"></a>
-<p class="caption">Abb. 33. Verrocchio, Denkmal des Colleoni, Venedig.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_034.jpg" width="200" height="358"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_034" id="fig_034"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 34. Jac. Sansovino, Gestalt des Friedens, Venedig, Loggietta.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_035.jpg" width="200" height="359"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_035" id="fig_035"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 35. Jac. Sansovino, Pallas Athene, Venedig, Loggietta.</p></div>
-
-<p>Nachdem dann das eingegossene
-Wachs ein bis zwei Tage lang abgekühlt
-ist, wird die Gipsform in der Weise entfernt,
-dass zuerst die die inneren Teilstücke
-haltenden Fäden durchschnitten
-werden, wodurch die grossen äusseren
-Mantelstücke abhebbar werden. Erst
-wenn diese fortgenommen sind, lassen
-sich natürlich die einzelnen Teilstückchen
-von den Rundungen und Tiefen des nun
-in Wachs vorhandenen Modells lösen.</p>
-
-<p>Am Wachs können nun nach Bedarf
-weitere Durchführungsarbeiten vorgenommen
-werden, die besonders wertvoll werden,
-wenn, wie es in früheren Jahrhunderten
-anscheinend stets zu geschehen
-pflegte, die Künstler, die das Originalmodell
-geschaffen haben, auch das
-Wachsmodell mit eigner Hand vollenden.
-Auch etwa nicht miteingeformte sehr
-zarte, vortretende oder voll unterschnittene
-Teile würden nun in Wachs hinzugefügt
-werden müssen.</p>
-
-<p>Für die Metallgussform ist der über
-dem Eisenskelett aufgebaute Kern und
-die durchaus die Stelle des künftigen
-Metalles ersetzende Wachsschicht vollendet,
-die weitere Aufgabe ist es, die Wachslage
-mit dem äusseren Formmantel zu
-umhüllen und in diesem Mantel Röhren
-anzubringen, die einerseits dem geschmolzenen
-Wachs das Ausfliessen und dem
-flüssigen Metalle das Einströmen gewähren
-und anderseits solche, die die
-Luft entweichen lassen.</p>
-
-<p>Die Schmelzbarkeit des Wachses nutzt
-man auch für die Herstellung der Röhren
-aus, man trägt also nicht zuerst den
-Formmantel auf und bringt in diesem
-durch Bohrung Kanäle an, man beginnt
-vielmehr mit Anfertigung der Röhren,
-d. h. man giebt Wachsstäbchen von hinreichender<span class="pagenum"><a name="Page_45" id="Page_45">[45]</a></span>
-Stärke die Lage am Wachsmodell,
-die die Röhren später einnehmen
-sollen (Abb. <a href="#fig_025">25</a>).</p>
-
-<p>Cellini sagt darüber, es seien: &rdquo;sämtliche
-Luftkanäle, die man für den Bronzeguss
-anzubringen beschlossen hat, aus
-Wachs anzufügen und zwar in schräg
-nach unten verlaufender Richtung; später,
-wenn der Thonüberzug erst aufgetragen
-ist, lassen sie sich leicht durch thönerne
-Röhren nach oben gebogen fortsetzen.&ldquo;
-Und weiter giebt er an: &rdquo;dass die Luftkanäle
-deswegen schräg nach unten verlaufen
-müssen, damit das Wachs besser
-ablaufen könne und die Form nicht durch
-andernfalls nötiges Hin- und Herwenden
-leide und Gefahr laufe, zu zerbrechen.&ldquo;</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_036.jpg" width="600" height="435"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_036" id="fig_036"></a>
-<p class="caption">Abb. 36. Bartolommeo Ammanati, Brunnen in Florenz, Piazza del Granduca.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_037.jpg" width="600" height="371"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_037" id="fig_037"></a>
-<p class="caption">Abb. 37. Bartolommeo Ammanati, Brunnen in Florenz, Piazza del Granduca.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_038.jpg" width="350" height="421"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_038" id="fig_038"></a>
-<p class="caption" style="width: 350px">Abb. 38. Ammanati und Tribolo, Brunnen in Villa reale di Castello bei Florenz.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_039.jpg" width="250" height="401"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_039" id="fig_039"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 39. Giov. da Bologna, Neptunsbrunnen in Bologna.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_040.jpg" width="200" height="409"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_040" id="fig_040"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 40. Giov. da Bologna, Merkur auf dem Windhauch.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_041.jpg" width="250" height="307"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_041" id="fig_041"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 41. Giov. da Bologna, Denkmal Cosimos I. di Medici in Florenz.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_042.jpg" width="250" height="413"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_042" id="fig_042"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 42. Giov. da Bologna, Denkmal Ferdinands I. di Medici in Florenz.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_043.jpg" width="250" height="271"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_043" id="fig_043"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 43. Pietro Tacca, Brunnen auf der Piazza del Annunciata in Florenz.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_044.jpg" width="250" height="439"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_044" id="fig_044"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 44. Pietro Tacca, Denkmal Ferdinands I. in Livorno.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_045.jpg" width="300" height="395"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_045" id="fig_045"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 45. Denkmal des Ranuccio Farnese, Piacenza. Modell von Fr. Mocchi, Guss von Marcello.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_046.jpg" width="300" height="375"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_046" id="fig_046"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 46. T. Landini, Fontana delle Tartarughe in Rom.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_048.jpg" width="200" height="467"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_048" id="fig_048"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 48. Peter Vischer, Selbstbildnis am Sebaldusgrab in Nürnberg.</p></div>
-
-<p>Beim Auftragen des äusseren Formmantels
-kommt es vor allem darauf
-an, dass er möglichst fein die Wachsschicht
-in allen zarten
-Teilen deckt. Man beginnt
-deshalb damit, mit
-einem weichen Pinsel eine
-flüssig breiige Formmasse
-aufzutragen, deren Herstellung
-Cellini wie folgt
-beschreibt: &rdquo;Nun pulverte
-ich gebranntes
-Hornmark von Hammeln.
-Solches gleicht einem
-Schwamme, lässt sich
-leicht brennen und übertrifft
-an Güte alle anderen
-gebrannten Knochenarten.
-Gleichfalls pulverte
-ich halb so viel
-Tripel und ein Viertel
-Hammerschlag und vermischte
-die drei Teile
-in einem Aufguss von
-Rinds- oder Pferdemist,
-den ich erhielt, indem
-ich letzteren in einem
-feinlöcherigen Siebe mit
-reinem Wasser übergoss.&ldquo;
-Diesen Brei trug
-Cellini &rdquo;in gleichmässiger
-Dicke... über die
-Wachshülle der Figur auf,
-liess ihn trocknen und fuhr so fort, bis er
-eine Schicht von der Dicke eines Messerrückens
-bildete.&ldquo; Diese Schicht überzog
-er: &rdquo;mit einer Hülle aus Formerde in der
-Dicke eines halben Fingers... und
-nachdem diese getrocknet war, mit einer
-zweiten, endlich mit einer dritten von
-Fingerdicke.&ldquo;</p>
-
-<p>Der Formmantel, der mit Eisenbändern
-umwunden werden muss, wird schliesslich
-die Stärke haben müssen, dass sämtliche
-in Wachs vorgebildeten Kanäle darin
-Platz haben, und dass er zugleich die
-notwendige Widerstandsfähigkeit erreicht
-(Abb. <a href="#fig_026">26</a>).</p>
-
-<p>Die Gussform ist dann vollendet, es
-ist nur noch nötig, sie langsam zu erwärmen,
-das Wachs sorgfältig ausfliessen
-zu lassen und das flüssige Metall einzufüllen.
-Die Form wird, um diese letzte<span class="pagenum"><a name="Page_46" id="Page_46">[46]</a></span>
-Aufgabe erfüllen zu können, wie früher
-beschrieben ist, in der Dammgrube, unmittelbar
-vor dem Ofen, in dem das
-Metall geschmolzen wird, in Sand eingestampft.</p>
-
-<p>Eine künstlerische Würdigung der italienischen
-Erzplastik des 15. bis 19. Jahrhunderts
-würde über den Rahmen dieser
-die Technik behandelnden Schrift hinausgehen,
-nur die bedeutsamsten grösseren
-öffentlich aufgestellten Werke und die
-Namen ihrer Schöpfer mögen angeführt
-werden.</p>
-
-<p>Die meisten italienischen Bildhauer
-des 15. Jahrhunderts waren in der Schule
-des Goldschmiedes gebildet, schon deshalb
-ist man gern geneigt, ihnen einen
-wichtigeren Anteil auch an der Gussausführung
-ihrer Werke einzuräumen, mit
-Sicherheit darüber zu entscheiden, ist jedoch
-bei den spärlichen oder unzuverlässigen
-Nachrichten über diesen Punkt
-selten möglich.</p>
-
-<p>Lorenzo Ghibertis Thüren am Florentiner
-Baptisterium wurden bereits erwähnt,
-auch grosse Freifiguren hat derselbe
-Künstler in Bronzeguss geschaffen: die
-Gestalten Johannes d. T. (Abb. <a href="#fig_027">27</a>), des
-Matthäus (Abb. <a href="#fig_028">28</a>) und des heil. Stephanus
-für die Nischen an Or San Michele
-in Florenz.</p>
-
-<p>Neben Ghiberti hat der grösste Bildner
-des Quattrocento, Donatello, zahlreiche
-Modelle für den Erzguss geschaffen, sein
-persönlicher Anteil an der Ausführung ist
-jedoch sehr in Frage gestellt. Während
-der gemeinschaftlichen Thätigkeit mit
-Michelozzo wird diesem die Leitung der
-Gussarbeiten zugefallen sein, und in Padua
-war ein dort ansässiger Glockengiesser
-der ausführende Meister. Gaurikus sagt,<span class="pagenum"><a name="Page_47" id="Page_47">[47]</a></span>
-dass Donatello niemals selbst gegossen
-habe. Von Donatellos Werken seien nur
-genannt die Judith in der Loggia dei
-Lanzi und der Gattamelata in Padua
-(Abb. <a href="#fig_029">29</a>), das erste grosse erzene Reiterbild,
-das seit vielen Jahrhunderten wieder
-entstand.</p>
-
-<p>Kaum weniger hervorragende Gusswerke
-gehören auch der zweiten Hälfte
-des 15. Jahrhunderts an.</p>
-
-<p>In den Jahren 1451 und 1454 sollen
-Niccolo di Giovanni Baroncelli und Antonio
-di Cristoforo in Ferrara nach
-eigenen Modellen ein Reiterdenkmal des
-Niccolo und ein Standbild des Borso
-d'Este, die beide nicht mehr erhalten
-sind, in Bronze gegossen haben.</p>
-
-<p>Verrocchio schuf die höchst anmutige
-Brunnenfigur des Knaben mit dem Delphin
-im Hofe des Pal. Vecchio zu Florenz
-(Abb. <a href="#fig_030">30</a>), weiter die Gruppe des Christus
-und Thomas für Or San Michele (Abb. <a href="#fig_031">31</a>)
-und das gewaltige Reiterbild des Colleoni
-für Venedig (Abb. <a href="#fig_032">32</a> u. <a href="#fig_033">33</a>); von Verrocchio
-wird ausdrücklich berichtet, dass
-er 1488 infolge einer Erkältung, die er
-sich bei den Gussarbeiten dieses Reitermonumentes
-zuzog, gestorben sei.</p>
-
-<p>Zweifellos selbst als Erzgiesser thätig
-dürften die Brüder Pollajuolo gewesen
-sein. Von Antonio möge hier das in
-der Peterskirche in Rom aufgestellte Grabmal
-des Papstes Innocenz VIII. mit der
-Kolossalfigur dieses Kirchenfürsten nicht
-ungenannt bleiben.</p>
-
-<p>Zahlreicher noch sind die im 16. und
-17. Jahrhundert in Italien geschaffenen
-grossen Bronzegusswerke, wenn auch eine
-Zeitlang unter dem Einflusse Michelangelos,
-der dieser Technik entschieden
-abgeneigt war, ein Zurückgehen der Gussplastik
-unverkennbar ist.</p>
-
-<p>Neben den Denkmälern und grossen
-dekorativen Skulpturen nehmen jetzt vor
-allem die Monumentalbrunnen, die bisher
-nur selten mit figürlichem Bronzeschmuck
-ausgestattet waren, eine wichtige Stellung
-ein.</p>
-
-<p>In Venedig und den Nachbarstädten
-entstanden nach dem 15. Jahrhundert<span class="pagenum"><a name="Page_48" id="Page_48">[48]</a></span>
-öffentlich aufgestellte grosse Erzwerke
-nur wenige. Die Brunnenmündungen im
-Dogenpalast, von der Hand Jacopo Sansovinos
-vier Figuren für die Loggietta
-(Abb. <a href="#fig_034">34</a> u. <a href="#fig_035">35</a>) und die sitzende Porträt-Figur
-des Thomas von Ravenna über
-dem Portal von S. Giuliano, weiter Tiziano
-Aspettis Statuen St. Pauli und Mosis für
-die Fassade von St. Francesco della Vigna
-sind ausser den im Inneren der Kirchen
-aufgestellten Gusswerken die bemerkenswertesten
-Leistungen.</p>
-
-<p>In Toscana blüht auch im 16. Jahrhundert
-der Kunstguss wie vorher. Im
-Jahre 1509 goss Bernardino von Lugano
-nach Rusticis Modell die kraftvolle Gruppe
-der Predigt Johannis d. T., die über der
-Nordthür des Baptisteriums in Florenz
-aufgestellt wurde.</p>
-
-<p>Von dem Hauptgusswerke Benvenuto
-Cellinis, dem um 1550 geschaffenen Perseusmonument
-in der Loggia dei Lanzi
-in Florenz, ist bereits die Rede gewesen.
-Ueber dem Portal des Florentiner Baptisteriums
-wurde in dieser Zeit die Gruppe
-der Enthauptung Johannis d. Täufers von
-Vincenzo Danti aufgestellt, der für Perugia
-eine Denkmalstatue des Papstes Julius III.
-schuf.</p>
-
-<p>Um das Jahr 1570 wurde auf der
-Piazza del Granduca in Florenz der
-Brunnen Bartolommeo Ammanatis aufgestellt,
-dessen bekrönender Neptun zwar
-in Marmor gebildet, dessen leicht schwebende
-Satyrn und Pane am Beckenrande
-aber in Erz gegossen wurden (Abb. <a href="#fig_036">36</a>
-u. <a href="#fig_037">37</a>).</p>
-
-<p>In der mannigfaltigsten Weise bediente
-sich der aus den Niederlanden gebürtige
-Giovanni da Bologna der Erzgusstechnik
-bei seinen zahlreichen grossen Werken.
-Der Neptuns-Brunnen in Bologna, bei
-dem die Figuren und alle dekorativen
-Teile in Bronze ausgeführt waren, begründete
-den grossen Ruhm des Künstlers
-(Abb. <a href="#fig_039">39</a>). Als Bekrönungsfigur eines
-Brunnens war zweifellos auch der bekannte
-höchst graziöse &rdquo;Merkur auf dem
-Windhauch&ldquo; gedacht (Abb. <a href="#fig_040">40</a>).</p>
-
-<p>Desselben Künstlers Reiterbilder der
-Mediceer Cosimo I. (Abb. <a href="#fig_041">41</a>) und Ferdinand I.<span class="pagenum"><a name="Page_49" id="Page_49">[49]</a></span>
-(Abb. <a href="#fig_042">42</a>) in Florenz
-sind als Beispiele
-der grossen Denkmalplastik
-in Erz für die Zeit
-um 1600 von hohem
-Interesse.</p>
-
-<p>Von den in Italien
-gebliebenen Bronzewerken
-des Pietro Tacca,
-des Schülers und Mitarbeiters
-Giovannis da
-Bologna sind aus der
-ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts
-in Florenz die
-beiden Brunnen auf der
-Piazza del Annunciata
-(Abb. <a href="#fig_043">43</a>) und in Livorno
-das Denkmal Ferdinands I.
-mit den gefesselten Negersklaven
-am Sockel zu
-nennen (Abb. <a href="#fig_044">44</a>).</p>
-
-<p>Die Reiterstatuen des
-Alessandro und Ranuccio
-Farnese (Abb. <a href="#fig_045">45</a>) auf
-dem grossen Platze in
-Piacenza wurden nach
-den Modellen des Francesco
-Mocchi d. J. im
-Jahre 1625 von dem römischen
-Giesser Marcello,
-wie es heisst, jede
-in einem Gusse, vollendet.</p>
-
-<p>Auch in Rom entstand in der zweiten
-Hälfte des 16. und im 17. Jahrhundert
-eine Reihe sehr bedeutsamer Bronzegusswerke,
-die vor allem in der Peterskirche
-Aufstellung fanden. Von den unter freiem
-Himmel stehenden monumentalen Gussarbeiten
-des 16. Jahrhunderts sei Taddeo
-Landinis treffliche Fontana delle Tartarughe
-angeführt (Abb. <a href="#fig_046">46</a>).</p>
-
-<p>In der zweiten Hälfte des 17. und im
-18. Jahrhundert treten in Italien die Denkmal-
-und Brunnenskulpturen mehr und
-mehr zurück, und zugleich damit nimmt
-die Verwendung der Bronze immer mehr
-ab. Nur wenige grosse statuarische Werke
-entstehen noch, wenn die für die Kirchen
-geschaffenen Denkmäler unberücksichtigt
-bleiben dürfen.</p>
-
-<p>Die Technik des Erzgusses gerät dennoch
-in Italien, wie es scheint, nie in
-dem Masse in Vergessenheit wie besonders
-im 18. Jahrhundert in Deutschland.
-In weitestem Umfange ausgeübt wird
-aber die Giesserei monumentaler Werke
-auch in Italien erst wieder im 19. Jahrhundert,
-das Formverfahren blieb auch
-dann zunächst das altübliche mit Hilfe
-von Wachs, erst verhältnismässig spät
-wurde für grosse Erzmonumente in Italien
-das unten näher besprochene Teilformverfahren
-in Sand nach dem Beispiele
-Frankreichs und Deutschlands eingebürgert.</p>
-
-<p>Eine neue Glanzperiode der Giesskunst
-begann mit dem 16. Jahrhundert
-auch nordwärts der Alpen, besonders in<span class="pagenum"><a name="Page_50" id="Page_50">[50]</a></span>
-<em class="gesperrt">Deutschland</em>. Die ersten und grossartigsten
-plastischen Arbeiten der Renaissance
-waren auch bei uns in Bronzeguss ausgeführt.
-Die berühmtesten Giesserwerkstätten
-finden sich in dieser Zeit aber
-nicht mehr in Niederdeutschland. Die
-den Haupthandelsverkehr mit Italien vermittelnden
-reichen süddeutschen Städte,
-vor allem Nürnberg und Augsburg, sind
-zu den bedeutsamsten Mittelpunkten des
-deutschen Kunstschaffens geworden.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_047.jpg" width="424" height="590"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_047" id="fig_047"></a>
-<p class="caption">Abb. 47. Peter Vischer, Sebaldusgrab, Nürnberg.</p></div>
-
-<p>Grabmäler und Brunnen waren die
-vornehmsten Aufgaben, die die Giesskünstler
-jener Städte beschäftigten.</p>
-
-<p>Wenn nun auch die Nachrichten über
-die Giessmeister des 16. und der folgenden
-Jahrhunderte durchaus nicht so spärlich
-fliessen, so sind genauere Angaben
-über die Art der Ausführung auch berühmtester
-Bronzewerke kaum erhalten
-oder nur mühsam aus noch vorhandenen
-geschäftlichen Vereinbarungen zusammen
-zu suchen.</p>
-
-<p>Ueber das Grabmal des Heiligen
-Sebaldus in Nürnberg (Abb. <a href="#fig_047">47</a> u. <a href="#fig_048">48</a>),
-das von Peter Vischer
-und seinen Söhnen in
-den Jahren 1506 bis
-1519 in Nürnberg geschaffen
-wurde, und
-ebenso über die
-weiteren vielgerühmten
-Gusswerke dieser
-volkstümlichsten
-deutschen Kunstgiesserfamilie
-sind Nachrichten,
-die sich auf
-die Herstellungsweise,
-insbesondere auf die
-Art der Einformung
-beziehen, nicht überliefert
-(Abb. <a href="#fig_049">49</a>).</p>
-
-<p>Etwas günstiger
-ist es in dieser Beziehung
-bestellt mit
-dem, dem Sebaldusgrab
-an Berühmtheit
-kaum nachstehenden
-Grabmal des Kaisers
-Maximilian in der Hofkirche
-in Innsbruck
-(Abb. <a href="#fig_050">50</a>).<a name="FNanchor_15_15" id="FNanchor_15_15"></a><a href="#Footnote_15_15" class="fnanchor">[15]</a> Die zahlreichen
-überlebensgrossen
-Bronzefiguren
-dieses Monumentes
-sind im Laufe des
-16. Jahrhunderts von
-verschiedenen Künstlern, deren Namen mit
-ziemlicher Sicherheit für die einzelnen Statuen
-nachweisbar sind, entworfen und gegossen.
-Die beiden köstlichsten Rittergestalten
-zur Seite des eigentlichen Grabmals
-&mdash; König Arthur (Abb. <a href="#fig_051">51</a>) und Theoderich
-(Abb. <a href="#fig_052">52</a>) &mdash; werden wohl mit Recht als Werke
-Peter Vischers angesehen. Zweifellos fest<span class="pagenum"><a name="Page_51" id="Page_51">[51]</a><br /><a name="Page_52" id="Page_52">[52]</a></span>
-steht, dass er zwei Figuren ausgeführt hat
-und der Lieferungstermin deutet auf die genannten
-hin. Von anderen Giesskünstlern,
-die am Grabmal mitgearbeitet haben, sind
-besonders zu nennen die Gebrüder Stefan,
-Heinrich, Melchior und Bernhard Godl,
-Peter, Gregor und Hans Christoph Löffler,
-Hans Lendenstreich und Ludwig de Duca.
-Ueber das erste grosse zum Denkmal gegossene
-Erzbild giebt der Meister Peter
-Löffler in einem 1508 an den Kaiser gerichteten
-Schreiben eine wichtige technische
-Auskunft, er sagt: &rdquo;Nun lass ich
-Kais. M. wissen, dass ich das bild mit
-seiner zugehörung vor sant Jakobs tag nicht
-giessen mag, ursach halber die Formen
-ob dem bild kann und mag ich bei dem
-Feuer nicht trocknen. Es muss von ihm
-selber an der Luft trocknen; denn das
-bild selber ist ganz von wachs gemacht.
-Wenn ich das bild bei dem Feuer wollt
-trocknen, so zergieng das wachs, und
-wär all arbeit daran verloren.&ldquo; Weitere
-Notizen, die die Art des Formverfahrens
-ebenso mit Sicherheit erkennen
-lassen, sind besonders erhalten über die
-die Mitte des Grabmals bekrönende Gestalt
-des knieenden Kaisers selbst und
-vier Tugendengestalten (Abb. <a href="#fig_053">53</a>). Für
-die Modellierung dieser Figuren war der
-Bildhauer Alexander Colin aus Mecheln
-berufen, der Guss wurde zunächst Hans
-Christoph Löffler übertragen. Colin sollte
-&rdquo;dieselben pilder und stücke&ldquo; zum Giessen
-zusammenrichten. Auch habe er die Patronen
-(das sind Formen) von Gips, &rdquo;darein
-er die pilder und andere stuck von
-Wachs gegossen&ldquo;, dem Löffler zuzustellen,
-damit dieser, falls ein Guss missraten
-sollte, wieder darnach giessen könne.
-Löffler lehnt schliesslich den Guss ab,
-und man berief Hans Lendenstreich von
-München. Lendenstreich wünscht, dass
-er mit allem versorgt wird. Er fordert
-Metall, Schmelztiegel, Kohlen, Ziegel,
-Erde, Lehm, Sand, Scherwolle und Kälberhaare,
-welche er unter den Lehm mischen
-müsse, Eisendraht und einen Schmied für
-das Eisenwerk. Auch Lendenstreich kam
-nur dazu, die Gestalten der Tugenden zu
-giessen, die Kaiserfigur wurde schliesslich
-von Ludwig de Duca gegossen. Auch
-dieser giebt die wichtigsten Materialien
-an, deren er bedürfe: 30 Centner Metall,
-ein Centner Wachs, weiter Eisen, Gips,
-Scherwolle, Lehm und Ziegel.</p>
-
-<p>Bei der Vereinbarung um die Ausführung
-der Statue Chlodwigs verpflichtet
-sich Georg Löffler &rdquo;alles ganz und von
-einem Stück&ldquo; zu fertigen, &rdquo;damit solch
-pild um so vil ganz und reiner gefall&ldquo;.</p>
-
-<p>Die vorstehend wiedergegebenen Notizen<span class="pagenum"><a name="Page_53" id="Page_53">[53]</a></span>
-sind ausreichend, um ein klares
-Bild von der Formungsart zu gewinnen,
-die im allgemeinen bei den grossen Gestalten
-des Grabmals angewendet sein wird;
-allein von dem Wachsausschmelzverfahren
-ist die Rede. Aus der an Colin gestellten
-Forderung, die Gipsformen dem Giesser
-mit abzuliefern, ergiebt sich weiter, dass
-auch in Deutschland im 16. Jahrhundert,
-nicht mehr stets, wie es Theophilus angiebt,
-das Modell freihändig vom Künstler
-über einem vorgebildeten Kerne modelliert
-wurde, dass vielmehr zuerst ein Thonmodell
-hergestellt und von diesem mit
-Hilfe von Gipsformen mechanisch der
-Wachsabdruck genommen wurde, dessen
-Ueberarbeitung von Künstlerhand man
-allerdings auch nicht für unentbehrlich
-erachtete. Im ganzen wird das in Deutschland
-geübte Verfahren dem von Cellini
-beschriebenen geglichen haben. Und
-wenn nun auch über die Formungsarbeit,<span class="pagenum"><a name="Page_54" id="Page_54">[54]</a></span>
-die in der Vischerschen Giesshütte in
-Nürnberg angewendet wurde, nichts
-Näheres bekannt ist, so darf doch wohl
-ohne weiteres von den in Bezug auf das
-Maximiliansgrab erhaltenen Nachrichten
-der Rückschluss gezogen werden, dass
-auch dort zum mindesten für alle grösseren
-und feineren Aufgaben in gleicher
-Weise verfahren wurde; übrigens lassen
-ja auch die erhaltenen Gussarbeiten darauf<span class="pagenum"><a name="Page_55" id="Page_55">[55]</a></span>
-schliessen. Zugleich lassen diese
-auch, wie nicht unerwähnt bleiben möge,
-erkennen, dass vielfach nach Holzmodellen
-geformt worden
-ist. In welchem
-Masse man bereits in
-dieser Zeit auch bei
-einfacheren figürlichen
-Modellen, die bei anderen
-Gegenständen wie
-z. B. Geschützen zweifellos
-angewendete Teilformerei
-in Lehm zu
-Hilfe nahm, soll hier
-nicht zu entscheiden versucht
-werden.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_049.jpg" width="600" height="424"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_049" id="fig_049"></a>
-<p class="caption">Abb. 49. Peter Vischer, Grabmal des Erzbischofs Ernst, Magdeburg, Dom.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_050.jpg" width="600" height="205"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_050" id="fig_050"></a>
-<p class="caption">Abb. 50. Grabmal Kaiser Maximilians, Innsbruck, Hofkirche.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_051.jpg" width="448" height="590"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_051" id="fig_051"></a>
-<p class="caption">Abb. 51. Peter Vischer, Gestalt König Arthurs (links) vom Grabmal Kaiser Maximilians in Innsbruck.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_052.jpg" width="200" height="408"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_052" id="fig_052"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 52. Peter Vischer, Gestalt Theoderichs vom Grabmal Kaiser Maximilians in Innsbruck.</p></div>
-
-<p>Noch von zahlreichen
-Bronzegusswerken des
-16. und 17. Jahrhunderts,
-die bis heute eine Zierde
-besonders der grossen
-süddeutschen Städte,
-Nürnberg, Augsburg und
-München bilden, sind uns
-die Namen der Giesskünstler
-überliefert; eine
-Reihe tüchtiger niederländischer
-Meister findet
-sich darunter. Auch italienischen
-Giessernamen
-begegnet man, z. B.
-wurden die bedeutenden
-Erzfiguren in der Begräbniskapelle
-des Domes
-zu Freiberg i. S.
-von dem Florentiner
-Carlo da Cesare ausgeführt
-(Abbildung <a href="#fig_054">54</a>
-und <a href="#fig_055">55</a>).</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">Nürnberg</em> entstand
-noch vor der
-Mitte des 16. Jahrhunderts
-von der Hand des
-Pankraz Labenwolf die
-bekannte Brunnenfigur
-des Gänsemännchens
-(Abb. <a href="#fig_057">57</a>). Auch dessen
-Sohn Georg Labenwolf
-ist ein Giesser
-und Bildner von grossem
-Ansehen gewesen. Sein Hauptwerk war
-der 1585 vollendete Brunnen für Kronborg
-bei Kopenhagen, zu dessen Ausführung<span class="pagenum"><a name="Page_56" id="Page_56">[56]</a></span>
-er 1576 nach Dänemark berufen
-wurde.</p>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_053.jpg" width="300" height="262"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_053" id="fig_053"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 53. Grabmal Kaiser Maximilians in Innsbruck.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_054.jpg" width="250" height="320"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_054" id="fig_054"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 54. Kurfürst August in der Begräbniskapelle des Domes zu Freiberg i. S. Modell und Guss von Carlo da Cesare.</p></div>
-
-<p>Den Tugend-Brunnen (Abb. <a href="#fig_058">58</a>) neben
-der Lorenzer Kirche in Nürnberg goss in den
-Jahren 1585&ndash;1589 Benedikt Wurzelbauer,
-auch er genoss einen hohen Ruf ausserhalb
-seiner Heimatsstadt. Bekannt ist
-unter anderem, dass er in den Jahren
-1590 und 1630 zwei stattliche Brunnen
-für Prag und ausserdem einen für Durlach
-schuf.</p>
-
-<p>Noch einen Giesskünstler hatte Nürnberg
-im 17. Jahrhundert aufzuweisen, von
-dem einige hervorragende Werke erhalten
-sind, Wolfgang Hieronymus Herold. Er
-goss den in Nürnberg selbst, aus nicht
-völlig aufgeklärten Gründen, nie zur Aufstellung
-gekommenen &rdquo;Peuntbrunnen&ldquo; mit
-Neptun und seiner Gefolgschaft, Najaden,
-Tritonen und anderen Wasserwesen. Das
-Wachsmodell für diesen Brunnen wurde
-1650 von Chr. Ritter geliefert, an den
-Gussmodellen waren Mitarbeiter Georg
-Schweiger und Jeremias Eisler, als Ciseleur
-wird genannt Johannes Wolrab.
-Im Jahre 1797 wurde der Brunnen von
-Kaiser Paul I. von Russland erworben
-und in vereinfachter Gruppierung in Peterhof
-aufgestellt. Von anderen
-grösseren Gussarbeiten
-Herolds sei noch
-die bekannte Figur des
-Heil. Nepomuk für die
-Karlsbrücke in Prag angeführt.</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">Augsburg</em> war
-in der Zeit von 1586
-bis 1609 der zweifellos
-auch als Bildhauer nicht
-unbedeutende Giesser
-Hubert Gerhard thätig.
-Er führte im Jahre 1595
-die vermutlich von Peter
-Candid aus Brügge modellierte
-Erzstatue am
-Augustusbrunnen aus
-(Abb. <a href="#fig_059">59</a>&ndash;62), und unter
-anderem auch die jetzt
-im bayerischen National-Museum
-in München aufgestellte
-Kolossalgruppe des Mars und der
-Venus (Abb. <a href="#fig_063">63</a>).</p>
-
-<p>Ebenfalls ein Niederländer Meister,
-Adriaen de Vries, schuf in Augsburg die
-mit Bronzebildwerken geschmückten, nach<span class="pagenum"><a name="Page_57" id="Page_57">[57]</a></span>
-ihren Hauptfiguren benannten Merkur-
-und Herkules-Brunnen in den Jahren 1596
-bis 1602 (Abb. <a href="#fig_064">64</a>&ndash;66).</p>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_055.jpg" width="250" height="418"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_055" id="fig_055"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 55. Kurfürstin Anna in der Wettiner Begräbniskapelle im Dome zu Freiberg i. S. Modell und Guss von Carlo da Cesare.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_056.jpg" width="200" height="416"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_056" id="fig_056"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 56. Taufbecken, gegossen 1547 von Hans Sivvercz, Hildesheim, St. Andreaskirche.</p></div>
-
-<p>Wolfgang Neidhardt goss für dieselbe
-Stadt das Neptunsbild auf dem Fischmarkte
-und im Jahre 1607 den kolossalen
-Erzengel am Zeughause gemeinsam mit
-Joh. Reichel, von dem auch eine Statue
-Gustav Adolphs geschaffen sein soll, die
-später Kaiser Ferdinand III. verehrt
-wurde.</p>
-
-<p>Andere Augsburger Giessmeister werden
-noch als Mitarbeiter am Maximiliansgrabe
-genannt; auch der Wittelsbacher-Brunnen
-im Brunnenhofe der
-Münchener Residenz (Abb. <a href="#fig_067">67</a>) soll von
-dem Augsburger Hans Reisinger gegossen
-sein.</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">München</em> selbst waren auch Giesser
-von besonderer Tüchtigkeit ansässig. Der
-berühmteste unter ihnen, Hans Krumper
-aus Weilheim, war 1580&ndash;1620 bei Hofe
-angestellt, doch werden ihm in jüngster
-Zeit manche Gussarbeiten, die als von
-ihm ausgeführt galten, wieder abgesprochen.
-Er hat zumeist die Entwürfe des bereits
-genannten Niederländers Peter Candid in
-Bronze gegossen. Als Arbeiten seiner
-Giesshütte werden noch angesehen die
-köstlichen Portalskulpturen und die Madonna
-(Abb. <a href="#fig_068">68</a>) an der Residenz in München,
-die Bekrönungsfigur der Bavaria auf
-dem Rundtempelchen im Residenzgarten
-(Abb. <a href="#fig_069">69</a>), die Mariensäule in München
-(Abb. <a href="#fig_070">70</a>) u. a. m. Die weit berühmte
-Gestalt des Erzengels Michael an der
-Münchener Michaels-Kirche (Abb. <a href="#fig_071">71</a>) soll
-nach Hubert Gerhards Modell von Martin
-Frey gegossen sein, von dem auch, wie<span class="pagenum"><a name="Page_58" id="Page_58">[58]</a></span>
-heute festzustehen scheint, die anmutige
-Figur des Perseus im Grottenhofe der Residenz
-im Guss ausgeführt wurde (Abb. <a href="#fig_072">72</a>).</p>
-
-<p>Einige der Hauptfiguren am Grabmale
-Kaiser Ludwigs des Bayern in der Münchener
-Frauenkirche (Abb. <a href="#fig_074">74</a>) goss Dionysius
-Frey aus Kempten; welcher Anteil an der
-Gussarbeit dieses Monumentes dem Hans
-Krumper zukommt, den man früher als
-den alleinigen Verfertiger ansah, ist zweifelhaft.</p>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_057.jpg" width="350" height="435"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_057" id="fig_057"></a>
-<p class="caption" style="width: 350px">Abb. 57. Pankraz Labenwolf, Gänsemännchen-Brunnen, Nürnberg.</p></div>
-
-<p><em class="gesperrt">Innsbruck</em> (Giesshütte in Mühlau bei
-Innsbruck) war durch das Maximiliansgrab
-zu einer der namhaftesten deutschen
-Giesserstädte geworden, in der ausser
-jenem Monument (nur wenige Teile, besonders
-die Figuren Peter Vischers, sind
-nicht in Innsbruck gegossen) noch einige
-bedeutende Erzgusswerke entstanden. Der
-bereits früher genannte Giessmeister Gregor
-Löffler in Innsbruck führte den mit
-reichem figürlichen Erzschmuck ausgestatteten
-Brunnen vor der Villa Belvedere
-in Prag aus, und für den Innsbrucker
-Hofgarten goss 1627 Heinrich Reinhardt
-nach dem Modelle des Kaspar Gras
-in Innsbruck einen Brunnen, der aus der
-Reihe der vorher genannten Schöpfungen
-der Art dadurch herausfällt, dass ein
-erzenes, geschickt ausbalanciertes Reiterbild
-des Erzherzogs Leopold &mdash; wohl das
-älteste grössere Bronzemonument mit
-springendem Pferde &mdash; bestimmt war,
-seine mittlere Säule zu bekrönen. Der
-Brunnen ist nur zum Teil erhalten; im
-Jahre 1893 wurde er aufs neue zusammengefügt,
-auf dem Rennwege in Innsbruck
-aufgestellt. Werke derselben Künstler sind
-acht mythologische Figuren
-ebenfalls im Hofgarten
-und das Grabmal
-des Erzherzogs Max
-in der Pfarrkirche mit
-lebensgrossen Gestalten
-St. Georgs und des
-knieenden Fürsten.</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">Franken</em>, vor
-allem in der seit langem
-blühenden, zu Ausgang
-des 17. Jahrhunderts von
-der trefflichen Giesserfamilie
-Kopp geleiteten
-<em class="gesperrt">Forchheimer Giesshütte</em>
-entstehen in Süddeutschland
-die letzten
-namhaften Bronzegusswerke
-bis zum 19. Jahrhundert.
-Grabmäler in
-den Kirchen von Bamberg
-und Würzburg und
-ein Brunnen mit der
-Statue des Heil. Willibald
-in Eichstädt vom
-Jahre 1695 werden als
-Arbeiten jener Meister
-angesehen.</p>
-
-<p>Immer bescheidener
-werden in der Folgezeit
-in Deutschland die Aufgaben<span class="pagenum"><a name="Page_59" id="Page_59">[59]</a></span>
-der Erzgiesser. Grabplatten dürften
-die einzigen Werke geblieben sein,
-die noch einige Zeit einen gewissen Grad
-höheren Könnens in Anspruch nahmen,
-im 18. Jahrhundert waren in Nürnberg
-noch eine Reihe von Giesshütten damit
-beschäftigt.</p>
-
-<p>Geschmack und Bedürfnis neigte sich
-in der Bildnerei minder kostbaren und
-weniger schwierig zu gestaltenden Stoffen
-zu. Stein und Stuck waren eher geeignet,
-den mit den vorhandenen Mitteln
-selten zu vereinbarenden, bisweilen zum
-Uebermass gesteigerten Ansprüchen plastischen
-Schmuckes an Bauten und in den
-fürstlichen Gärten zu genügen.</p>
-
-<p>Den niederdeutschen Giesshütten, die
-schon in den letzten Jahrhunderten eigentlich
-monumentale Werke kaum noch geliefert
-hatten, folgten mit dem Ausgange
-des 17. Jahrhunderts im Niedergange auch
-die süddeutschen.</p>
-
-<p>Die Giessertradition war besonders in
-Norddeutschland durchbrochen und bei
-den wenigen grossen Erzgusswerken, die
-noch entstanden bis zum Einsetzen der
-neuen Blütezeit des Erzgusses im 19. Jahrhundert,
-musste das Ausland Pate stehen.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_60" id="Page_60">[60]</a></span></p>
-
-<p>Als man angespornt durch das französische
-Beispiel auch in der preussischen
-Hauptstadt ein grosses Fürstenbild in
-Bronze giessen wollte, lehnte der dazu
-berufene Berliner Stückgiesser die Ausführung
-ab, erst ein in französischen
-Werkstätten geschulter deutscher Meister
-übernahm die ehrenvolle Aufgabe.</p>
-
-<p>Johann Jacobi goss in <em class="gesperrt">Berlin</em> im Jahre
-1697 das im Jahre 1803 in Königsberg
-aufgestellte Standbild des Kurfürsten Friedrich
-III. und am 2. Nov. des Jahres 1700
-das für die Lange Brücke in Berlin bestimmte
-Reiterbild des Grossen Kurfürsten
-(Abb. <a href="#fig_073">73</a> u. <a href="#fig_075">75</a>), beide nach Modellen von
-Andreas Schlüter.</p>
-
-<p>Soweit die erhaltenen Nachrichten erkennen
-lassen &mdash; die älteren Angaben
-widersprechen sich teilweise &mdash; wandte
-Jacobi das noch näher zu beschreibende
-Formverfahren an, das er in Paris gelernt
-hatte; die Denkmäler wurden demnach in
-einem Gusse im Wachsausschmelzverfahren
-ausgeführt.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_058.jpg" width="551" height="580"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_058" id="fig_058"></a>
-<p class="caption">Abb. 58. Bened. Wurzelbauer, Tugend-Brunnen, Nürnberg.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_059.jpg" width="517" height="585"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_059" id="fig_059"></a>
-<p class="caption">Abb. 59. Hubert Gerhard und Peter Candid, Augustusbrunnen, Augsburg.</p></div>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_61" id="Page_61">[61]</a></span></p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_060.jpg" width="251" height="327"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_060" id="fig_060"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 60. Augustusfigur vom Augustusbrunnen in Augsburg.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_061.jpg" width="250" height="345"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_061" id="fig_061"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 61. Beckenfigur vom Augustusbrunnen in Augsburg.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_062.jpg" width="250" height="338"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_062" id="fig_062"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 62. Beckenfigur vom Augustusbrunnen in Augsburg.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_063.jpg" width="250" height="392"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_063" id="fig_063"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 63. H. Gerhard und C. Polaggio, Mars und Venus (München, National-Museum).</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_064.jpg" width="250" height="331"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_064" id="fig_064"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 64. Adriaen de Vries, Merkurbrunnen in Augsburg.</p></div>
-
-<p>Schon die früher angeführte Thatsache,
-dass die Leistung des Bildhauers
-in diesem Falle völlig in den Schatten
-gestellt wurde durch den Ruhm, den
-allein der Giessmeister davontrug, lässt
-erkennen, wie wenig Verständnis man
-damals hatte für die zahllosen grossartigen
-Werke, die deutsche Giesser früher
-geschaffen hatten, man hätte sonst nicht
-die Arbeit Jacobis als etwas ganz und gar
-Unerhörtes erachten können.</p>
-
-<p>Noch in einer westdeutschen Stadt, in
-<em class="gesperrt">Düsseldorf</em>, entstanden zu Beginn des
-18. Jahrhunderts bedeutendere Bronzegusswerke,
-freilich nicht von der Hand
-eines deutschen Meisters. Erhalten ist
-davon in Düsseldorf das von dem
-Brüsseler Bildhauer Grupello modellierte
-und 1703 gegossene Reiterbild des Kurfürsten
-Johann Wilhelm von der Pfalz
-(Abb. <a href="#fig_076">76</a>).</p>
-
-<p>Als man aber wenig später, in Dresden
-dem König August dem Starken ein
-Denkmal setzen wollte, fehlte bereits der
-Meister, der es verstanden hätte, ein
-solches Werk in Bronze zu giessen, so
-dass man sich entschliessen musste, es
-von dem Augsburger Wiedemann in Kupfer
-treiben zu lassen<a name="FNanchor_16_16" id="FNanchor_16_16"></a><a href="#Footnote_16_16" class="fnanchor">[16]</a> (Abb. <a href="#fig_140">140</a>).</p>
-
-<p>Erwähnt sei hier ferner noch, dass
-im weiteren Verlauf des 18. Jahrhunderts,
-besonders im Süden des deutschen
-Reiches, in Oesterreich und Bayern,
-wenn nicht Bronzegussarbeiten, so doch
-eine Reihe monumentaler Gusswerke in
-Blei und Zinn entstanden, bei denen als
-Formverfahren auch gewiss allein das
-Wachsausschmelzverfahren in Betracht
-kam, die Gussschwierigkeiten jedoch wohl
-wesentlich geringere waren. Genannt
-seien von diesen Arbeiten der von
-Raphael Donner modellierte, im Jahre 1739
-auf dem Neumarkte in Wien aufgestellte
-Brunnen, dessen Bleiteile in neuerer Zeit
-in Bronze nachgegossen worden sind
-(Abb. <a href="#fig_077">77</a>&ndash;79), desselben Künstlers Rathausbrunnen
-mit Perseus und Andromeda
-(Abb. <a href="#fig_080">80</a>) und seine Reitergruppe des
-Heil. Martin in Pressburg (Abb. <a href="#fig_081">81</a>),<span class="pagenum"><a name="Page_62" id="Page_62">[62]</a></span>
-ferner das Reiterbild Franz I. für Wien
-und das Denkmal der Maria Theresia für
-Klagenfurt &mdash; beide von Balthasar Moll
-(1717&ndash;85). Das letztere wurde im Jahre
-1873 durch Pönninger erneuert.</p>
-
-<p>Schliesslich sei als das letzte grosse
-deutsche Bronzemonument, das noch im
-unmittelbaren Anschluss an die alte
-Wachsformerei entstand, das von Zauner
-modellierte und gegossene Reiterbild Josephs
-II. in Wien (Abb. <a href="#fig_082">82</a>) genannt.</p>
-
-<p>Der Künstler hatte besonders in Italien
-die Gusstechnik studiert, fertigte in den
-Jahren 1795&ndash;1797 ein grosses Probegussstück
-und brachte am 19. September
-1800 die Reiterfigur und am 26. Februar
-1803 das Pferd des Joseph-Denkmals
-fehlerfrei aus der Form.<a name="FNanchor_17_17" id="FNanchor_17_17"></a><a href="#Footnote_17_17" class="fnanchor">[17]</a></p>
-
-<p>Auf die zahlreichen für fürstliche Gärten
-ausgeführten Bleifiguren und Gruppen
-sei nur hingewiesen.</p>
-
-<p>Von Interesse ist es nun, dass gerade
-in der Zeit des Niederganges unserer
-Kunstgiesserei eine der wenigen aus
-früheren Jahrhunderten erhaltenen deutschen
-Beschreibungen des Wachsausschmelzverfahrens
-veröffentlicht wurde,
-in der &rdquo;Curieusen Kunst- und Werck-Schul
-... von einem sonderbaren Liebhaber
-der Natürlichen Künste und Wissenschaften.
-Nürnberg. In Verlegung Johann
-Ziegers 1696.&ldquo; (I. S. 478ff.) Um eine hohle
-Figur zu giessen, wird dort angegeben,
-solle man von dem Modell zuerst eine
-Teilform von Gips anfertigen und je &rdquo;nachdem
-die Figuren leicht oder nicht leicht
-sind, formiret man sie von 3, 4, 6, 10
-oder 12 Stücken.&ldquo; Allzugrosse und insbesondere
-reicher ausgestaltete Figuren
-können dem Verfasser demnach kaum als
-giessbar vorgeschwebt haben. Er giebt
-dann weiter an: &rdquo;Ihr müsset euren ausgehöhlten
-Gips so viel und offt mit Oel
-bestreichen, als er das Oel wieder von
-sich giebt, und ihn mit Baum-Wolle trocknen,
-hernach nehmet alle euere Stücke
-zusammen, und bindet sie mit Stricklein,
-und sehet zu, wo es sich am füglichsten<span class="pagenum"><a name="Page_63" id="Page_63">[63]</a></span>
-giesen lassen wolle. Und nachdem ihr
-euer Wachs schmeltzen lasset, dass solches
-weder zu kalt noch zu warm ist,
-so giest es in den Einguss des Gipses,
-ist es eine kleine Figur, die ihr darzu
-gebrauchet, so lasset es eine kurtze Zeit
-darinnen, hernach nehmet den irdenen
-Stüpffel heraus, damit ihr das Loch des
-Eingusses verstopfft habt, und kehret
-eure Figur alsbald von oben zu unterst,
-das Wachs in ein Gefäss ablaufen zu
-lassen, hernach lasset das Wachs in der
-Form fein stille stehen, bedecket sie hernach,
-so habt ihr eine ausgefüllte Figur
-im Wachs, so sie zu wenig Raum hat,
-muss man sie mehr stille stehen lassen
-in der Form, ehe man sie herausnimmt;
-wo sie aber zu dicke ist, muss man sie
-weniger Zeit darinnen lassen.&ldquo;</p>
-
-<p>Diese Art der Wachsschichtherstellung
-in der Gipsform ist aus älteren Beschreibungen
-nicht bekannt, doch zweifellos
-auch nur anwendbar bei sehr einfachen
-Modellen. Man füllt also die Form mit
-flüssigem Wachs, das dann zuerst an
-der Gipswandung erstarrt. Sobald man
-annimmt, dass die erstarrte Schicht eine
-hinreichende Stärke erreicht hat, wird die
-Form &rdquo;gestürzt&ldquo;, um den noch flüssigen
-Teil des Wachses wieder ausfliessen zu
-lassen.</p>
-
-<p>Nachdem der Verfasser dann angegeben,
-dass nach dem Gewicht des Wachses<span class="pagenum"><a name="Page_64" id="Page_64">[64]</a></span>
-die Menge des zum Guss nötigen Metalles
-zu berechnen ist, beschreibt er die
-Herstellung des Kernes wie folgt: &rdquo;Nachdem
-ihr euere Figur besagter massen
-habt, so es ein Thier ist, das könnet ihr
-entweder in die Länge oder quer durch
-mit einem warmen Messer entzwey
-schneiden; wenn es nun zertheilet ist,
-könnet ihr Dohn (Thon) nehmen, so mit
-ein wenig fein kleingemachten Kohlenstaub
-vermischet ist, schlagt es untereinander
-mit einem eisernen Stäblein,
-damit er weich werde, wie ein Teig, alsdann
-füllet mit dieser Erden eine Wachsfigur,
-und wann das mittelste trocken ist,
-so beleget die Gegenden mit gar feuchter
-und kleiner Erden, da die Nuss und die
-Figur zusammen schliessen sollen, und
-sehet wol zu, dass die feuchte Erden
-nicht über die Rinde des Wachses gehe,
-und wann sie wieder zusammen gesetzet
-sind, so ergäntzt es mit einem etwas
-warmen kupffern oder eisernen Former,
-und schmelzet es an denen zusammen
-gefügten Orten zu; wann das geschehen,
-so thut einen Guss von dem Wachs hinein,
-an dem allerfüglichsten Ort, und der lang
-genug ist, mit Lufft-Löchern. So ihr
-sehet, dass ein Theil an eurer Figur seye,
-da das Metall nicht wohl durchfliesen
-wolte, so rollet kleine Stöcklein von
-Wachs, wie eine Gänse-Feder gross,
-oder gröser, nach der Gröse euerer
-Figur, diese lasset, mit einem warmen
-Eisen, an einigen Ort der Figur halten,
-und dass die Spitze des Stöckleins komme
-an den Ort, da ihr vermuthet, dass das
-Metall nicht wohl hinfliese, und machet
-es, wie gesagt worden, an der Figur
-veste. Hernach nehmet kleine Steffte
-von Messing, oder Eisen, so gross als
-ein Nadelknopff gross, so einen Finger
-ohngefehr lang ist, nach der Gröse des
-Wachses, oder der Nuss, lasset diese
-Steffte die quer hinein gehen in das
-Wachs, bis sie den Kern erreichen, und
-das Wachs einen Faden breit darüber
-gehe, und stellet die Steffte so wol vornen
-als hintendurch die Figur, und an
-die Enden, damit die Nuss von allen
-Theilen, über gemeldten Stefften gehalten
-werde, und das äusserste nicht berühre,
-noch darmit zusammen falle.&ldquo;</p>
-
-<p>Eines Kommentars bedürfen diese Angaben
-kaum, bemerkenswert ist nur, dass
-der Kern nicht über einem vorher angefertigten
-Gerüst von Eisenstäben hergestellt
-wird, sondern dass er nach dem
-Ausschmelzen des Wachses nur durch
-die bereits früher erwähnten Kernstützstäbe<span class="pagenum"><a name="Page_65" id="Page_65">[65]</a></span>
-in unverrückbarer Lage zum Kernmantel
-gehalten wird.</p>
-
-<p>Um den Mantel zu erhalten, sagt der
-Verfasser: <span class="pagenum"><a name="Page_66" id="Page_66">[66]</a></span>&rdquo;Nehmet guten Gieser-Dohn,
-weichet ihn ein in warmen Wasser, als
-von Milch, in einem irdenen Geschirr,
-darnach gieset ihn allmählich ab, in
-ein Gesätz, so wird durch dieses Mittel
-der Griess oder Sand am Boden des
-ersten liegen bleiben. Nachdeme ihr
-die gemeldte Erde sich setzen lassen, so
-gieset das Wasser sachte darvon ab, und
-gieset wieder anders frisches darauf, und
-mischet es wohl unter einander. Von
-dieser Erden nehmet mit einem grosen
-Pensel, und gebet eine dünne Lage über
-euere Wachs-Figur, und wann sie trocken,
-noch eine, und also bis auf sechse zu;
-hernach, wann es trocken, so überziehet
-und stärket es mit der mit Scheer-Wolle zubereiteten
-Erde, und wann es vollkommen
-trocken ist, so leget euere Forme auf
-eiserne Stänglein in Gestalt eines Rostes,
-und sehet zu, dass das Wachs in der
-Form nicht koche, es würde sie sonst
-zerbrechen; man muss sie auf eine Seiten
-neigen, damit das Wachs durch den Einguss,
-nach dem Mass, als es schmeltzet,
-heraus fliese, bis nichts mehr darvon
-drinnen ist. Wann dieses geschehen, so
-leget eine Forme an ein gelind Feuer,
-bis sie gantz durchdrungen seye, je mehr
-je besser, und lasset euch nicht verdriesen,
-sie eine lange Weile zu backen,
-mitler Zeit dass sie backet, so lasset euer
-Metall wohl heiss fliesen. Und, damit
-es fein sauber werde, ist nothwendig, dass
-man zwey Schmelz-Tiegel im Feuer habe,
-damit man das Metall aus dem einen in
-den anderen giesen könne, dessen Schaum
-oder Schlacken darvon zu bringen. Wann
-nun das Metall wohl heiss ist, scharret
-eure Forme in den Sand, das Metall
-hineinfliesen zu lassen, und lasset erkalten;
-hernach zerschlaget die Erden, so werdet
-ihr euere Figur ohne Rand oder Riss haben.&ldquo;</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_065.jpg" width="600" height="353"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_065" id="fig_065"></a>
-<p class="caption">Abb. 65. Adriaen de Vries, Herkulesbrunnen in Augsburg.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_066.jpg" width="200" height="498"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_066" id="fig_066"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 66. Adriaen de Vries, Herkulesbrunnen in Augsburg.</p></div>
-
-<p>Die schriftstellerische Darstellungsweise
-des Verfassers ist nicht glänzend,
-doch man kann ihn verstehen, und vor
-allem lassen manche Einzelheiten wohl
-darauf schliessen, dass er das Wachsausschmelzverfahren
-nicht nur vom Hörensagen
-kannte; zu bedauern ist, dass der
-Verfasser nicht angiebt, wo er seine Studien
-gemacht hat. Die Anwendbarkeit für
-monumentale Werke scheint ihm allerdings
-nicht mehr bekannt gewesen zu
-sein, er würde gewiss darauf hinzielende
-Andeutungen nicht vermissen lassen.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_067.jpg" width="600" height="441"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_067" id="fig_067"></a>
-<p class="caption">Abb. 67. Wittelsbacher-Brunnen, München, Residenz; gegossen von Hans Reisinger.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_068.jpg" width="150" height="470"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_068" id="fig_068"></a>
-<p class="caption" style="width: 150px">Abb. 68. Peter Candid, Madonna an der Residenz in München.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_069.jpg" width="250" height="388"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_069" id="fig_069"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 69. Peter Candid, Bavaria, München, Residenzgarten.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_070.jpg" width="250" height="477"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_070" id="fig_070"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 70. Peter Candid, Mariensäule in München.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_071.jpg" width="200" height="558"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_071" id="fig_071"></a>
-<p class="caption" style="width: 200px">Abb. 71. Hub. Gerhard und Martin Frey, Erzengel Michael, München, Michaelskirche.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_072.jpg" width="250" height="422"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_072" id="fig_072"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 72. Perseus-Brunnen, München, Residenz; Guss von Martin Frey.</p></div>
-
-<p>Im Laufe des 18. Jahrhunderts kam
-die Erzplastik in Deutschland nicht wieder
-zu Ehren. Die künstlerischen Anschauungen,
-die sich am Ausgange des Jahrhunderts
-in schroffer Wandlung der antiken
-Formenwelt als dem einzig würdigen
-Vorbilderkreise zuwandten, waren nicht
-geeignet, die Liebe für das herbe Material
-wieder zu erwecken. Eines der köstlichsten
-Dokumente für die ums Jahr 1800
-in Bezug auf die Bronze wohl ziemlich
-allgemein herrschende Sinnesart findet
-sich abgedruckt in der Encyklopädie von
-Krünitz (Artikel Monument S. 668ff).
-Ueber das bereits damals geplante Denkmal
-Friedrichs des Grossen schrieb &rdquo;Herr
-Professor Levezow&ldquo; wie folgt: &rdquo;Aber
-doch glaube ich zur Beantwortung einer
-wichtigen Frage: aus welcher Materie<span class="pagenum"><a name="Page_67" id="Page_67">[67]</a></span>
-dieses Denkmahl bestehen soll? kurz hinzufügen
-zu müssen, da vielleicht der Gedanke,
-dass die Kostbarkeit der Materie
-demselben einen grösseren Wert verleihen
-kann, der nothwendigen Grösse desselben
-in der Ausführung und der auch davon
-abhangenden Wirkungen des Ganzen, den
-glücklichsten Eindruck rauben kann...
-daher geb' ich es gern zu, dass zur
-Unterstützung der ganzen ästhetischen
-Wirkung der Statue Friedrichs, der <em class="gesperrt">Marmor
-von Carara nothwendig ist</em>;
-dessen reiner dem Zutritt der freyen Luft
-nicht ausgesetzten und deshalb immer
-bleibenden Schönheit ich doch gern den
-Vorzug vor der zwar grösseren Stärke
-des doch zu Anfang blendenden und im
-<em class="gesperrt">Alter durch Rost entstellten Erzes</em>
-geben möge...&ldquo;</p>
-
-<p>Wenn solche Anschauungen von hochgeachteten
-Männern öffentlich ausgesprochen
-werden konnten, ohne den Urheber<span class="pagenum"><a name="Page_68" id="Page_68">[68]</a></span>
-lächerlich zu machen, wird man darnach das
-Urteil der grossen Menge bemessen können.</p>
-
-<p>Bemerkt zu werden verdient noch,
-dass in den zahlreichen deutschen, die
-Giesserei behandelnden Werken des 18.
-sowohl, wie des beginnenden 19. Jahrhunderts
-stets am ausführlichsten über das
-Wachsausschmelzverfahren gesprochen,
-und dass zumeist dieses auch als das
-vollkommenste hingestellt wird. Dabei
-ist allerdings unschwer nachweisbar, dass
-die Herren Verfasser fast durchgehends
-aus vorhandenen Quellen schöpften. Irgend
-etwas Neues über die Art der Einformung
-ist aus jenen Veröffentlichungen
-nicht zu lernen, sie mögen deshalb, soweit
-nicht bei anderer Gelegenheit davon zu
-sprechen ist, unberücksichtigt bleiben.</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">Frankreich</em> sind die bedeutsamsten
-Bronzegusswerke im 17. und 18. Jahrhundert
-entstanden. Doch dass man
-auch in früheren Jahrhunderten bereits
-die Gusstechnik beherrschte, geht aus der
-bereits angeführten Schrift des Etienne Boyleaux
-hervor. Und seit jener Zeit scheint
-diese Kunst eifrig weiter gepflegt worden
-zu sein. Benvenuto Cellini sagt, dass in
-der Gegend von Paris mehr Bronzegegenstände
-gegossen würden, als in der
-ganzen übrigen Welt, und der bekannte
-italienische Künstlerbiograph des 16. Jahrhunderts,
-Vasari, berichtet uns darüber<span class="pagenum"><a name="Page_69" id="Page_69">[69]</a></span>
-bei Gelegenheit der Aufzählung von Primaticcios
-Werken, der sich mit anderen
-italienischen Künstlern unter König Franz I.
-längere Zeit in Frankreich, besonders in
-Fontainebleau, aufhielt.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_073.jpg" width="600" height="317"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_073" id="fig_073"></a>
-<p class="caption">Abb. 73. Andreas Schlüter, Denkmal des Grossen Kurfürsten in Berlin.</p></div>
-
-<p>Vasari giebt an, dass Primaticcio vom
-Könige nach Italien gesandt wurde, um
-antike Bildwerke anzukaufen. Ausser
-Marmorskulpturen brachte er von einigen
-grossen Hauptwerken auch Gipsabgüsse
-mit nach Frankreich, um nach ihnen
-Reproduktionen in Bronzeguss auszuführen.
-Die Absicht wurde auch verwirklicht
-und Vasari bemerkt dazu: er
-wolle nicht verschweigen, dass Primaticcio
-zur Ausführung jener Statuen so treffliche
-Meister des Gusses hatte, dass die
-Güsse nicht nur genau ausfielen, sondern
-auch mit einer so reinen Oberfläche, dass
-sie des Ausputzens gar nicht bedurften.
-Als Giesser dieser zumeist noch erhaltenen
-Figuren und Gruppen werden unter anderen
-genannt: Pierre Bontemps, Francisque
-Rybon, Pierre Beauchesne und Benoist
-le Bouchet.</p>
-
-<p>Ausser diesen Nachgüssen nach antiken
-Modellen bezeugen erhaltene, auch in der
-Erfindung eigene Werke französischer
-Künstler, dass man den Bronzeguss in
-Frankreich durchaus beherrschte. Jean
-Boucher goss sechs grosse, von Germain
-Pilon modellierte Gestalten für das in
-der Kathedrale von St. Denis aufgestellte
-Grabmal Heinrichs II. und Katherinas
-von Medici, das 1570 vollendet wurde.
-Etwa gleichzeitig wurden nach Modellen
-des Barthélemi Prieur, die jetzt im Louvre
-befindlichen Figuren der Pax, Justitia und<span class="pagenum"><a name="Page_70" id="Page_70">[70]</a></span>
-Abundantia für das Grabmal des Kardinals
-Karl von Bourbon für dieselbe Kirche gegossen.
-Um das Jahr 1600 schuf Pierre
-Biard bedeutende Bronzegusswerke, von
-denen eine lebensgrosse weibliche Flügelgestalt:
-La Renomée jetzt im Louvre aufgestellt
-ist.</p>
-
-<p>Das im Jahre 1608 bei Giovanni da
-Bologna in Auftrag gegebene, von Pietro
-Tacca im Modell vollendete Pferd zum Reiterdenkmal
-Heinrichs IV.
-von Frankreich, das auf
-dem Pont Neuf in Paris
-aufgestellt wurde, soll
-ebenso wie die zugehörige,
-von dem auch in
-der Giesserei erfahrenen
-Dupré modellierte Königsfigur
-im Jahre 1613
-in Paris gegossen sein.
-Ueber die Art der Formung
-sind Nachrichten
-nicht erhalten. Das Denkmal
-wurde in mehreren
-Teilen und wohl ebenso,
-wie die vorher genannten
-französischen Erzwerke,
-im Wachsausschmelzverfahren
-gegossen.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_074.jpg" width="590" height="505"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_074" id="fig_074"></a>
-<p class="caption">Abb. 74. Grabmal Kaiser Ludwigs des Bayern, München, Frauenkirche; zum Teil gegossen von Dionysius Frey aus Kempten.</p></div>
-
-<p>Als Bildner und Giesser
-war Hubert Le Sueur
-thätig. Sein Hauptwerk,
-das im Jahre 1633 in Erzguss
-vollendete Reiterdenkmal
-Karls I. von England,
-wurde auf Charing
-Cross in London aufgestellt.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_075.jpg" width="250" height="424"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_075" id="fig_075"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 75. Andreas Schlüter, Denkmal des Grossen Kurfürsten in Berlin; Guss von Jacobi.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_076.jpg" width="250" height="359"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_076" id="fig_076"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 76. Grupello, Denkmal des Kurfürsten Johann Wilhelm in Düsseldorf.</p></div>
-
-<p>Im Jahre 1639 wurde
-im Auftrage Richelieus
-ein Reiterstandbild Ludwigs
-XIII. für die Place
-Royale in Bronze gegossen.
-Das Pferd dieses
-Denkmals war bereits im
-Jahre 1564 von Daniele
-da Volterra in Rom gegossen,
-die Königsfigur
-von dem genannten Biard
-d. J. in Paris.</p>
-
-<p>Im Jahr 1647 führte Simon Guillain ein
-Denkmal des zehnjährigen Ludwigs XIV.
-aus, eine Art Triumphbogen auf Säulen mit
-Figuren in Bronze, das am Pont au Change
-aufgestellt wurde (Abb. <a href="#fig_083">83</a>). In Lyon goss
-um die Mitte des Jahrhunderts Marcelin
-Chaumont bedeutende Erzwerke.</p>
-
-<p>Die zahllosen Bronzegussarbeiten, die
-für die königlichen Gärten und Schlösser
-hergestellt wurden, können hier nicht<span class="pagenum"><a name="Page_71" id="Page_71">[71]</a></span>
-näher gewürdigt werden, der Hinweis
-darauf möge genügen. Die tüchtigsten
-Bildhauer und Giesskünstler &mdash; unter den
-letzteren besonders Ambroise Duval und
-die Brüder Keller &mdash; wirkten gemeinsam
-daran. In der zweiten Hälfte des 17.
-Jahrhunderts nehmen mehr noch wie vorher
-die zur Verherrlichung des Königtums
-geschaffenen, für öffentliche Plätze
-bestimmten Erzmonumente unser ganzes
-Interesse in Anspruch.</p>
-
-<p>In Paris allein befanden sich mehrere
-grosse Bronzebilder Ludwigs XIV. Im
-Jahre 1686 vollendete der Niederländer
-Martin Desjardins ein 13 Fuss hohes
-Standbild des Königs für die Place des
-Victoires (Abb. <a href="#fig_084">84</a>). Der Künstler leistete
-auch als Giesser tüchtiges, und es wird
-ausdrücklich erwähnt, dass er den ungeteilt
-ausgeführten Guss dieses
-Denkmals leitete. Bemerkt sei
-allerdings, dass dieses Standbild,
-wie jüngere Berichte
-wissen wollen, in vergoldetem
-Blei hergestellt wurde.</p>
-
-<p>Ein anderes Standbild des
-Königs wurde nach dem Modelle
-des ebenfalls als Giesser
-thätigen Coysevox 1689 im
-Hôtel de Ville errichtet.</p>
-
-<p>Im Jahre 1687 wurde angeblich
-auf dem Vendômeplatz
-in Paris bereits ein Reiterdenkmal
-Ludwigs XIV. enthüllt,
-das nach dem Modelle Girardons,
-eines Erzgiessers Sohn,
-ausgeführt, aber da es als zu
-klein befunden, der Stadt
-Beauvais überlassen wurde.</p>
-
-<p>Im Jahre 1699 wurde dann
-das zweite 21 Fuss hohe Reitermonument
-Ludwigs an Stelle
-des ersten aufgestellt (Abb. <a href="#fig_085">85</a>).
-Das Modell hatte wiederum
-Girardon geschaffen. Der Guss
-wurde von Balthasar Keller
-ausgeführt.</p>
-
-<p>Im Auftrage des Marschalls
-von Boufflers begann Girardon
-1694 mit der Ausführung eines
-Reiterbildes des Königs, das im Jahre 1701
-in Boufflers in der Picardie aufgestellt
-wurde. Bereits 1674 soll ein von Girardon
-modelliertes und von Keller gegossenes
-Reiterdenkmal des Königs in Lyon
-aufgestellt worden sein.</p>
-
-<p>Ein zweites Reiterdenkmal desselben
-Fürsten von Desjardins hatte diese Stadt
-auf der Place Bellecour aufzuweisen.</p>
-
-<p>Etienne Lehongre goss, wie es heisst
-im Jahre 1690, selbst in einem Guss nach
-eigenem Modell eine Reiterstatue Ludwigs,
-die im Jahre 1725 auf der Place Royale
-in Dijon aufgestellt wurde.</p>
-
-<p>Coysevox führte ausser dem bereits
-erwähnten Standbilde noch im Jahre 1685
-ein Reiterdenkmal des grossen Königs
-für Rennes aus. Schliesslich wurde auch
-in Montpellier im Jahre 1718 ein Denkmal<span class="pagenum"><a name="Page_72" id="Page_72">[72]</a></span>
-dieses Fürsten errichtet, das in Paris gegossen
-wurde nach dem Modelle der
-Flamländer Mazeline und Utrels.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_077.jpg" width="300" height="207"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_077" id="fig_077"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 77. Raphael Donner, Brunnen auf dem Neumarkte in Wien.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_078.jpg" width="300" height="349"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_078" id="fig_078"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 78. Raphael Donner, Brunnen auf dem Neumarkte in Wien.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_079.jpg" width="250" height="304"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_079" id="fig_079"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 79. Raphael Donner, Brunnen auf dem Neumarkte in Wien.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_080.jpg" width="250" height="405"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_080" id="fig_080"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 80. Raphael Donner, Perseus und Andromeda, Rathausbrunnen in Wien.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_081.jpg" width="300" height="415"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_081" id="fig_081"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 81. Raphael Donner, St. Martin, Pressburg.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_082.jpg" width="300" height="365"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_082" id="fig_082"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 82. Zauner, Denkmal Josephs II. in Wien.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_083.jpg" width="250" height="439"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_083" id="fig_083"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 83. Sim. Guillain, Denkmal des zehnjährigen Ludwigs XIV., ehemals Paris, Pont
-au Change (nach Stich in Description de Paris, Paris 1742, Bd. I).</p></div>
-
-<p>Die Reihe der Denkmäler
-des &rdquo;Sonnenkönigs&ldquo;
-ist damit nicht
-erschöpft, doch dürften
-die bedeutendsten, die
-übrigens sämtlich in der
-grossen Revolution zerstört
-wurden, aufgezählt
-sein.</p>
-
-<p>Bis gegen Ende des
-17. Jahrhunderts war es
-in Frankreich üblich gewesen,
-in den Arsenalen
-abwechselnd Kriegsmaterial
-und Bildwerke zu
-giessen. Erst auf Veranlassung
-Louvois' wurde
-das von Heinrich II. im
-Jahre 1549 begründete
-Pariser Arsenal umgewandelt
-in eine &rdquo;fonderie
-royale des statues
-et autres ouvrages pour
-les bâtiments du roi.&ldquo;
-Leiter dieser königlichen
-Kunstgiesserei wurde im
-Jahre 1684 als Commissaire
-générale des fontes
-de France der genannte
-Johann Balthasar Keller,
-ein Schweizer von Geburt,
-der aber auf Veranlassung
-eines älteren,
-schon vor ihm in Paris
-ansässigen Bruders, erst
-dort die Giesserei erlernt
-hatte. Keller wurde verpflichtet,
-alle ihm vom
-Marquis de Louvois für
-den König in Auftrag
-gegebenen Statuen im
-<em class="gesperrt">Wachsausschmelzverfahren</em>
-&mdash; à cire
-perdue &mdash; zu giessen.
-Für jede Statue in der
-Höhe zwischen sechs
-und acht Fuss erhielt
-er 1200 Francs, doch sollte er dafür die
-<em class="gesperrt">Wachsmodelle von den geschicktesten
-Bildhauern nacharbeiten</em><span class="pagenum"><a name="Page_73" id="Page_73">[73]</a></span>
-lassen und alles für die Herstellung der
-Form Notwendige auf eigene Kosten beschaffen,
-nur das Gussmaterial wurde
-ihm geliefert. Für jede Statue, die die
-Höhe von acht Fuss überschritt, sollten
-ihm 300 Francs mehr gezahlt werden und
-für jede Figur, die nicht die Grösse von
-fünfeinhalb Fuss erreichte, 300 Francs
-weniger.</p>
-
-<p>Joh. Balth. Keller arbeitete gemeinsam
-mit seinem Bruder Joh. Jakob Keller.
-Die von ihnen geleitete Giesshütte ist in
-aller Welt berühmt geworden; über das
-von ihnen angewendete Verfahren wird
-noch zu sprechen sein.</p>
-
-<p>In Frankreich blieb auch im Verlauf
-des 18. Jahrhunderts die Bronze das geschätzteste
-Material für Bildsäulen; eine
-Reihe grosser, allerdings ebenfalls in der
-Revolution zerstörter Fürstenbilder legen
-weiter Zeugnis dafür ab. Die Technik
-änderte sich nicht, nur in nebensächlichen
-Einzelheiten schwankte man in der Ausübung
-des Wachsverfahrens.</p>
-
-<p>Zu Ehren Ludwigs XV. gesetzte Denkmäler
-haben die französischen Giesser
-um die Mitte des 18. Jahrhunderts in
-erster Linie beschäftigt.</p>
-
-<p>Im Jahre 1743 wurde in Bordeaux ein
-Reiterbild des Königs nach dem Modelle des
-Bildhauers Jean Bapt. Lemoyne aufgestellt
-(Abb. <a href="#fig_086">86</a>). Der Guss &mdash; der erste dieser
-Art wieder in Frankreich seit etwa vierzig
-Jahren &mdash; wurde von Varin ausgeführt,
-er misslang zunächst; nur die Hälfte der
-Form wurde mit Metall gefüllt, doch durch
-einen geistreichen Einfall des Giessers
-wurde, wie es heisst, der Schaden geheilt,
-ohne den gelungenen Teil zu verlieren.
-Varin verfuhr in derselben Art, die der
-französische Bildhauer Falconet bei ähnlicher
-Gelegenheit anwandte. Falconet war
-von Katharina II. im Jahre 1766 nach Petersburg
-berufen worden, um das bekannte
-Reiterdenkmal Peters des Grossen auszuführen
-(Abb. <a href="#fig_107">107</a>). Auch ihm gelang nur
-der Guss der unteren Hälfte des Denkmals.
-Nach Abräumung des oberen Formteiles
-wurde der Metallrand gerade gesägt und
-mit schwalbenschwanzförmigen Einschnitten
-versehen, darauf wurde der nicht<span class="pagenum"><a name="Page_74" id="Page_74">[74]</a></span>
-gelungene Teil über dem Kerne neu in
-Wachs ausgeführt, die Form wieder vervollständigt,
-und in einem zweiten Guss
-gelang die Herstellung vollkommen.</p>
-
-<p>Lemoyne schuf ausser dem genannten
-Denkmal noch im Jahre 1754 ein Standbild
-Ludwigs XV. für Rennes (Abb. <a href="#fig_087">87</a>).
-Dieses Denkmal wurde ebenso wie das
-im Jahre 1758 nach dem Modelle Edme.
-Bouchardons in Paris vollendete bekannteste
-Reiterbild jenes Fürsten (Abb. <a href="#fig_088">88</a>
-u. <a href="#fig_089">89</a>) von Gor in Paris gegossen. Von
-Barthélemi Guibal wurde nach eigenem
-Modell in Luneville im Jahre 1755 ein
-Königsdenkmal in Bronzeguss für die Place
-Royale in Nancy ausgeführt (Abb. <a href="#fig_090">90</a>),
-und im Jahre 1763 ebensolch ein Monument
-für Rheims, das nach dem Modelle
-des Jean Bpste. Pigalle ebenfalls von Gor
-gegossen wurde (Abb. <a href="#fig_091">91</a>).</p>
-
-<p>Die zahlreichen grossen Reiterdenkmäler,
-die im 17. und 18. Jahrhundert in
-Frankreich entstanden, gewinnen für uns
-ein ganz besonderes Interesse noch dadurch,
-dass uns ein paar grosse, mit zahlreichen
-Kupfertafeln ausgestattete Werke
-über ihre Ausführung eingehendste Nachricht
-geben.</p>
-
-<p>Das zuerst erschienene, von Boffrand
-in Paris im Jahre 1743 herausgegebene,
-bereits verschiedentlich angeführte Werk
-beschreibt die ungeteilte Einformung
-und den Guss der Statue Ludwigs XIV.,
-die im Jahre 1699 von Keller nach Girardons
-Modell gegossen
-wurde, das zweite von
-Mariette im Jahre 1768
-herausgegebene Werk
-den Guss des Denkmals
-Ludwigs XV., das nach
-dem Modelle Bouchardons
-1758 von Gor im
-Erzguss vollendet wurde.</p>
-
-<p>An der Hand dieser
-Werke und mit Hilfe
-einiger der dort gegebenen
-vortrefflichen Abbildungen
-soll die Herstellung
-eines grossen
-Reitermonumentes noch
-näher behandelt werden.</p>
-
-<p>Doch bevor darauf
-eingegangen wird, soll
-auf eine in manchen
-Punkten besonders interessante
-allgemeiner gefasste
-Beschreibung der
-damals in Frankreich
-geübten Gusstechnik, die
-sich in Félibiens Werke:
-Des principes de l'architecture
-etc. Paris 1697
-findet, die Aufmerksamkeit
-gelenkt werden.</p>
-
-<p>In diesem Werke wird
-von dem Wachsausschmelzverfahren
-eine<span class="pagenum"><a name="Page_75" id="Page_75">[75]</a></span>
-ausführliche Darstellung
-gegeben, von anderen
-Formungsverfahren ist
-bezeichnenderweise gar
-nicht die Rede, für künstlerische Zwecke
-kam also
-nur jenes Verfahren in
-Betracht.</p>
-
-<p>Die von Félibien beschriebene
-Art der Formherstellung
-ist gegenüber
-der von Cellini angegebenen
-vereinfacht.
-Die Vorarbeiten sind im
-allgemeinen in beiden
-Fällen gleich. Vom Modell,
-das in einer Mischung
-aus Thon von Arcueil
-und Sand von Belleville
-hergestellt wird, nimmt
-man eine Gipsform aus
-Teilstückchen, die (nach
-Félibien) in horizontal
-getrennten Mantelschichten
-vereinigt und darin
-in derselben Weise befestigt
-werden, wie Cellini
-angiebt.</p>
-
-<p>Nachdem die Gipsteilform
-vollendet ist, wird sie wieder vom
-Mantel abgehoben, und die einzelnen inneren
-Formstücke werden mit Oel oder nötigenfalls
-nach vorhergehender Erhitzung mit
-Wachs getränkt. Dann wird die Innenseite
-der Formstücke mittels Pinsel mit einer, je
-nach der Jahreszeit verschieden zusammengesetzten
-Wachsmischung bestrichen, und
-dieser Auftrag so oft wiederholt, bis die
-Wachsschicht die Stärke der künftigen
-Metallwandung erreicht hat. Darauf wird
-auf einer festen Grundlage ein Eisengerüst
-gebaut mit einem oder zwei Querstäben,
-die nach der Form des Modells
-gebogen und von Zeit zu Zeit durchbohrt
-sind, um weitere Eisenstäbchen zur
-künftigen Unterstützung des Kernes hindurchstecken
-zu können. Der Kern wird
-nun über dem Gerüst in der gleichen
-Art hergestellt, die auch Cellini als die
-beste angiebt, d. h. er wird schichtweise
-von unten anfangend über dem Kerngerüst
-in der zugleich damit, Schicht auf
-Schicht zusammengesetzten, bereits mit
-der Wachsschicht versehenen Form aufgetragen.</p>
-
-<p>Von Interesse ist es aber, dass
-Félibien bei dieser Gelegenheit sagt, dass
-noch einzelne Giesser sich des Verfahrens
-bedienten, das &rdquo;die Alten&ldquo; angewendet
-hätten. Sie modellierten über einem
-Eisengerüst den Kern aus einer Mischung
-von Töpferthon, Pferdemist und Scherwolle,
-genau dem Modelle gleich. Von
-der ganzen Oberfläche entfernten sie darauf
-wieder eine Schicht in der Dicke
-der gewünschten künftigen Metallwandung
-und ersetzten sie nach dem Trocknen
-des so gewonnenen Kernes durch eine
-Wachslage, der nun wieder in allen Feinheiten
-die Form des Modells gegeben
-wurde.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_76" id="Page_76">[76]</a></span></p>
-
-<p>Wenn in der zuerst angegebenen Art
-verfahren wird, muss von dem fertig gestellten
-Kerne die Gipsform mit Wachsschicht
-abgehoben werden, und seine
-Oberfläche, nachdem er getrocknet ist,
-mit der aus der Gipsform gelösten
-Wachslage belegt werden. Dann, sagt
-Félibien, könne der <em class="gesperrt">Künstler</em> die Wachsschicht
-überarbeiten und ihr eine erhöhte
-Anmut und gesteigerten Ausdruck in einzelnen
-Zügen verleihen &mdash; in der Haltung
-und Anordnung der Glieder sei
-natürlich nichts mehr zu ändern.</p>
-
-<p>Schliesslich werden die in Wachs gebildeten
-Einguss- und Luftröhren angesetzt
-und über dem Ganzen wird der
-Formmantel hergestellt. Sehr sorgsam
-wird bei diesem wichtigsten Teile der
-Form verfahren.</p>
-
-<p>Zunächst wird das Wachs mit einer
-aufs feinste zerstossenen und zerriebenen
-Mischung aus Zinnasche (potée) und
-Tiegelcement (ciment de creusets) etliche
-Male bestrichen und stets darauf geachtet,
-dass die kleinen im Auftrag entstehenden
-Risse gefüllt werden. Dann
-wird ebenfalls noch mit dem Pinsel dieselbe,
-jetzt jedoch mit Pferdemist und
-terre franche versetzte Mischung 6 bis
-7 Mal aufgetragen, darauf eine 7&ndash;8fache
-Schicht, die nur aus Pferdemist und
-terre franche besteht. Und schliesslich
-wird die zuletzt verwendete Masse mit
-der Hand in stärkeren Lagen aufgetragen,
-aber stets die folgende Schicht erst,
-nachdem die letzte getrocknet ist.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_77" id="Page_77">[77]</a></span></p>
-
-<p>Wenn das alles erledigt
-ist, kann die ganze
-Form erwärmt und das
-Wachs ausgeschmolzen
-werden. Nötig ist nur
-noch, die Form in der
-Dammgrube vor dem
-Schmelzofen einzustampfen,
-dann kann das flüssige
-Metall hineingefüllt
-werden.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_084.jpg" width="600" height="245"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_084" id="fig_084"></a>
-<p class="caption">Abb. 84. Martin Desjardins, Denkmal Ludwigs XIV., ehemals Paris, Place des Victoires
-(nach Stich in Description de Paris, Paris 1742, Bd. II).</p></div>
-
-<p>Beachtung verdient
-noch das von Félibien
-über die Einformung von
-Reliefs Gesagte, weil
-allem Anscheine nach
-dasselbe Verfahren zu
-verschiedenen Zeiten
-auch bei der Herstellung
-von Vollfiguren angewendet
-wurde, indem
-man diese in zwei Längsteilen
-formte und goss,
-die nachher zusammengefügt
-wurden.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_085.jpg" width="300" height="467"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_085" id="fig_085"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 85. Girardon, Denkmal Ludwigs XIV., ehemals Paris, Vendômeplatz;
-Guss von Balthasar Keller (Boffrand, s. S. <a href="#Page_12">12</a>).</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_086.jpg" width="300" height="422"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_086" id="fig_086"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 86. J. B. Lemoyne, Denkmal Ludwigs XV., ehemals
-in Bordeaux; Guss von Varin (nach Stich in Patte, Monuments
-érigés en France à la gloire de Louis XV. Paris 1765).</p></div>
-
-<p>Die von dem Modell
-genommene Gipsform
-wird, wie Félibien angiebt,
-mit einer Wachsschicht
-in der künftigen
-Metallstärke ausgekleidet.
-Darauf wird auf
-das Wachs, also auf die
-Rückseite, eine Gips- oder
-Thonlage gebracht, die
-nur den Zweck hat, dem
-Wachs die nötige Haltbarkeit
-während der Nacharbeit
-zu verleihen, sobald von der Bildseite
-die Gipsform wieder abgelöst ist.
-Das Bemerkenswerte ist nun, dass nicht,
-wie es sonst geschieht, die Einguss- und
-Luftröhren an der Schauseite, sondern
-am Rande und auf der Rückseite der
-Wachslage angesetzt werden. Solange
-also die Rückseite noch mit einer haltgebenden
-Füllung versehen ist, wird die
-ganze Schauseite, wie es vorher beschrieben
-ist, in dünnen Schichten mit
-dem Gussmantel versehen, wenn dieser
-die notwendige Festigkeit erreicht hat,
-wird die Füllmasse von der Rückseite entfernt,
-dann werden Einguss- und Luftröhren
-angefügt. Schliesslich wird auch
-die Rückseite mit Einschluss der in Wachs
-vorgebildeten Röhren mit Formmasse bedeckt.
-Im übrigen wird in der bekannten
-Weise weiter verfahren.</p>
-
-<p>Ein in dieser Art hergestelltes Relief
-wird der Ueberarbeitung durch Ciselierung
-bei gutem Gelingen des Gusses überhaupt
-nicht bedürfen.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_78" id="Page_78">[78]</a></span></p>
-
-<p>Cellini beschreibt auch die Einformung
-seines bekannten Reliefs der &rdquo;Nymphe von
-Fontainebleau&ldquo;, ohne aber ähnliche Angaben
-zu machen.</p>
-
-<p>Aus den Werken von Boffrand und
-Mariette sind im folgenden die Tafeln
-nur soweit wiedergegeben, wie es zur
-Verdeutlichung der verschiedenen Formungsstadien
-notwendig schien. Die
-Tafeln des jüngeren Werkes wurden der
-grösseren Klarheit wegen bevorzugt, nur
-eine in Einzelheiten abweichende Abbildung
-Boffrands wurde der entsprechenden
-in Mariettes Werk gegenübergestellt; soweit
-nichts anderes bemerkt ist, war das
-beschriebene Verfahren in beiden Fällen
-dasselbe.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_092">92</a>.</p>
-
-<p>Ansicht der Gipsteilform.
-Die entfernten Teilstücke
-gestatten den Blick auf
-das eingeschlossene Modell.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_093">93</a>.</p>
-
-<p>Blick in die der Länge
-nach horizontal durchschnittene
-Gipsform, aus
-der das Modell entfernt
-ist.</p>
-
-<p>Erkennbar ist die doppelte
-Schicht der Formstücke.
-Kleine, von allen
-Feinheiten leicht abhebbare
-Stücke werden in
-grösseren, starken zusammengefasst
-(vgl. Abbildung
-21 S. <a href="#Page_36">36</a>). Die
-kleinen, quadratischen
-Oeffnungen am Bauch
-und die geraden Durchbohrungen
-der Formwandung
-sind für die Aufnahme
-des Eisengerüstes
-bestimmt. Die Oesen in
-den kleinen runden Vertiefungen
-sind als Handhaben
-bestimmt, die übrigen
-Einschnitte sind
-Lagermarken, um ein genaues
-Zusammenpassen
-der Formstücke zu ermöglichen.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_094">94</a>.</p>
-
-<p>Blick in die der Länge nach horizontal
-durchschnittene Gipsform, die
-in der Dammgrube über dem Eisengerüst
-zusammengebaut und bereits
-mit der Wachsschicht ausgelegt ist,
-die die künftige Metallstärke darstellt.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_095">95</a>.</p>
-
-<p>Ansicht der Dammgrube, in der das
-Eisengerüst zur Unterstützung des
-Kernes in seinen Hauptteilen aufgebaut
-ist. Oben sieht man das
-Stichloch (die Ausflussöffnung für
-das Metall) am Ofen.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_096">96</a>.</p>
-
-<p>Ansicht der in der Dammgrube völlig<span class="pagenum"><a name="Page_79" id="Page_79">[79]</a></span>
-zusammengesetzten, mit der Wachslage
-versehenen Gipsform, in die
-durch Oeffnungen von oben die
-flüssige Kernmasse, bestehend aus
-Gips und Ziegelmehl, eingefüllt wird.</p>
-
-<p>Bei der Einformung der Statue
-Ludwigs XIV. wurde die Kernmasse
-nicht flüssig eingebracht. Keller
-wandte das auch von Cellini als
-das beste gekennzeichnete Verfahren
-an, er setzte die mit Wachs bekleidete
-Gipsform von unten anfangend
-schichtweise zusammen
-und im Aufbauen füllte
-er mit kompakter Kernmasse
-aus. Nur die
-schwer mit der Hand erreichbaren
-Teile, wie den
-Schwanz, das erhobene
-Bein, den Kopf und einen
-Teil vom Halse des Pferdes
-und die ganze Königsfigur
-wurden mit einem
-Brei aus Gips und Ziegelmehl
-ausgegossen.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_097">97</a>.</p>
-
-<p>Die Abbildung stellt einen
-Zustand dar, der bei der
-Ausführung in Wirklichkeit
-nicht erreicht wird.
-Die von der Gipsform befreite
-Wachslage schwebt
-über dem Kerngerüste.
-Gezeigt sollen werden alle
-die Vorrichtungen, die
-ausser dem Hauptgerüst
-notwendig sind, dem
-Kerne selbst und dem
-Wachse daran den nötigen
-Halt zu geben. Der
-ganze Körper ist im Innern
-mit Drahtwolle gefüllt.
-<b>T</b>-förmige Haken
-greifen in die Wachsschicht
-ein, ihr herausragender
-Teil wird künftig
-von der Kernmasse
-gehalten.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_087.jpg" width="300" height="536"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_087" id="fig_087"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 87. J. B. Lemoyne, Denkmal Ludwigs XV., ehemals
-in Rennes; Guss von Gor (Abb. aus Patte, s. oben).</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_088.jpg" width="300" height="463"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_088" id="fig_088"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 88. Bouchardon, Denkmal Ludwigs XV., ehemals
-in Paris, Place de Louis XV. (Place de la Concorde). (Abb. aus Patte, s. o.)</p></div>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_098">98</a>.</p>
-
-<p>Ansicht des für die Einformung
-vorbereiteten Wachsmodells
-mit dem Netz der ebenfalls in Wachs
-vorgebildeten Eingussröhren und Luftkanäle.
-&mdash; Die Luftkanäle sind gekennzeichnet
-durch oben daraus entweichenden
-Rauch; sie unterscheiden
-sich von den Eingussröhren dadurch,
-dass ihre Nebenzweige vom Modell
-aus ansteigen, während dieselben bei
-den Gussröhren umgekehrt gerichtet
-sind. Der Giesser Gor nahm diese
-Anordnung als eine von ihm eingeführte<span class="pagenum"><a name="Page_80" id="Page_80">[80]</a></span>
-Neuerung in Anspruch. Zum
-wenigsten wird er von Zeitgenossen
-dieser Einrichtung wegen, durch die,
-wie bereits früher gezeigt ist, das
-flüssige Metall gezwungen wird, zuerst
-die unteren Teile der Form zu
-füllen, besonders gepriesen. Cellini
-verfuhr in derselben Weise.</p>
-
-<p>Balth. Keller wandte, wie die Abbildung
-99 des Boffrandschen Werkes
-erkennen lässt, diese Sicherheitsmassregel
-nicht an, obschon sie
-ihm vermutlich nicht unbekannt war.</p>
-
-<p>Noch zu bemerken ist, dass Keller
-das in Wachs vorgebildete Rohrnetz,
-damit es sich selbständig zu tragen
-vermöchte, aus Hohlstäben fertigte;
-Gor befestigte die Wachsstäbchen
-mit dünnen Stiften, wie die Abbildung
-erkennen lässt.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_100">100</a>.</p>
-
-<p>In dieser Abbildung ist das Ausschmelzen
-des Wachses und das
-Verglühen der Form dargestellt. In
-den ausgesparten Hohlräumen zwischen
-Form und Dammgrube ist
-Holz entzündet, das Wachs läuft
-unten aus Oeffnungen ab, die später
-wieder verstopft werden.</p>
-
-<p>Zur Vervollständigung der Abbildungsfolge
-sei hier hingewiesen auf
-die Abbildungen <a href="#fig_005">5</a> u. <a href="#fig_006">6</a>.</p>
-
-<p>Dargestellt ist dort der
-Beginn des Gusses. Die
-Werkleute sind bereit, die
-die Einflussöffnungen verschliessenden
-Eisenstöpsel
-herauszuheben, sobald
-die Mulde über diesen
-Oeffnungen mit flüssigem
-Erz gefüllt ist.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_102">102</a>.</p>
-
-<p>Längsschnitt durch die
-Gussform mit dem Wachsmodell.</p>
-
-<p>Die innere, das Wachs
-zunächst umschliessende
-Formmasse, &rdquo;potée&ldquo; genannt,
-besteht aus Lehm,
-Pferdemist, gepulverten
-weissen Tiegeln und
-Rinderhaaren. Durch
-eine Ziegelummauerung
-wird diese Schicht gefestigt.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_103">103</a>.</p>
-
-<p>Das von der Form befreite
-Reiterbild wird aus
-der Dammgrube gewunden.</p>
-
-<p class="indentnull">Abb. <a href="#fig_104">104</a>.</p>
-
-<p>Seiten- und Oberansicht
-der mit Eisenbändern
-armierten Gussform.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_81" id="Page_81">[81]</a></span></p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_089.jpg" width="600" height="221"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_089" id="fig_089"></a>
-<p class="caption">Abb. 89. Paris, Place de Louis XV. mit dem Denkmal Bouchardons (Abb. aus Patte, s. o.).</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_090.jpg" width="300" height="394"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_090" id="fig_090"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 90. B. Guibal, Denkmal Ludwigs XV., ehemals in Nancy (Abb. aus Patte, s. oben).</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_091.jpg" width="300" height="363"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_091" id="fig_091"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 91. B. Pigalle, Denkmal Ludwigs XV., ehemals in Reims; Guss von Gor (Abb. aus Patte, s. oben).</p></div>
-
-<p>Schon vorher wurde darauf hingewiesen,
-dass bereits im 12. Jahrhundert die
-Giesskunst in den <em class="gesperrt">Niederlanden</em> hoch
-entwickelt war, hier möge in Anknüpfung
-daran hinzugefügt werden, dass eigentlich
-von vornherein den Meistern auf diesem
-Kunstgebiete die volle Entfaltung
-ihrer Kräfte im eigenen
-Lande sehr erschwert wurde;
-ihren Schaffensdrang konnten
-sie zumeist nur ausserhalb der
-Heimat bethätigen. Schon aus
-den letzten Jahrhunderten des
-Mittelalters finden sich zahlreiche
-niederländische Erzgusswerke
-&mdash; vor allem Grabplatten
-&mdash; in den Kirchen der benachbarten
-Länder, in erster Linie
-Englands.</p>
-
-<p>Im 16. Jahrhundert waren
-Niederländer Bildgiesser, wie
-gezeigt wurde, besonders in
-Italien und im 17. Jahrhundert
-in Deutschland mit grossen
-Aufgaben beschäftigt.</p>
-
-<p>Neben einigen hochbedeutsamen
-Erzgusswerken in Kirchen
-flandrischer Städte, wie
-z. B. in Brügge den Grabmonumenten
-der Maria von Burgund,
-1502 von Pierre de Beckere und
-Karls des Kühnen von J. Jongelinck
-1558 vollendet, sind frei aufgestellte
-bronzene Denkmäler
-nur wenig geschaffen worden.</p>
-
-<p>Das um die Mitte des 16. Jahrhunderts
-in Antwerpen aufgestellte Reiterdenkmal
-Albas von J. Jongelinck wurde bereits 1576
-wieder zerstört.</p>
-
-<p>Von den Denkmälern des 17. Jahrhunderts
-sind erhalten das 1620 von P.<span class="pagenum"><a name="Page_82" id="Page_82">[82]</a></span>
-de Keyzer vollendete Standbild des Erasmus
-in Rotterdam und die ja allerdings nur
-kleine, aber allgemein bekannte, anmutige
-Brunnenfigur des Maneken-pis in Brüssel
-von Franc. Duquesnoys 1619 ausgeführt.</p>
-
-<p>In den bisher nicht näher besprochenen
-europäischen Kulturländern erlangte die
-Erzgusstechnik eine höhere Bedeutung
-erst in der Renaissancezeit oder noch
-später. Die Formungsart blieb überall
-bis teils noch in die ersten Jahrzehnte
-des 19. Jahrhunderts das Wachsausschmelzverfahren.
-Italienische und in
-jüngerer Zeit französische Kunstgiesser
-waren dort die Lehrmeister, wo man die
-Gusstechnik für umfangreichere figürliche
-Monumente vorher nicht anzuwenden
-verstand.</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">Spanien</em> dürften die ersten grossen
-freiplastischen Bronzegusswerke im 16.
-Jahrhundert von der Hand italienischer
-Künstler entstanden sein. Ausser zahlreichen,
-besonders im Escurial erhaltenen
-Erzskulpturen des Paduaners Leone
-Leoni (1509&ndash;90), seines Sohnes Pompeo
-(Abb. <a href="#fig_101">101</a>) und seines Enkels Miguel, ist des
-ersteren Reiterstandbild Karls V. in Madrid
-zu nennen. Als Merkwürdigkeit mag dabei
-erwähnt werden, dass die Kaiserfigur zunächst
-unbekleidet und der lose darüber
-befestigte Harnisch für sich gegossen
-wurde.</p>
-
-<p>Eine weitere Bronzebildsäule Kaiser
-Karls soll für Aranjuez geschaffen sein.</p>
-
-<p>Im Jahre 1568 soll bereits ein spanischer
-Meister eine grössere Figur für
-den Turm der Kathedrale von Sevilla in
-Bronzeguss ausgeführt haben.</p>
-
-<p>Die Reiterdenkmäler spanischer Könige,
-die im 17. Jahrhundert entstanden, sind
-wiederum Werke italienischer Künstler. Ein
-Reiterstandbild Philipps III. (Abb. <a href="#fig_105">105</a>) wurde
-nach dem Modelle des Giovanni da Bologna
-von Pietro Tacca gegossen und im
-Jahre 1616 beim Palaste del
-Campo bei Madrid aufgestellt.
-Tacca schuf auch das kühne
-Reiterdenkmal Philipps IV.
-(Abb. <a href="#fig_106">106</a>), das 1640 nach
-Buen Retiro gebracht wurde
-und jetzt in Madrid auf der
-Plaza de Oriente steht.</p>
-
-<p>Bei dem Reiterbilde Philipps
-IV. wurde in weit grösserem
-Massstabe, wie es Kaspar
-Gras und Heinrich Reinhardt
-bei ihrer Statue des Erzherzogs
-Leopold in Innsbruck
-(vergl. S. <a href="#Page_58">58</a>) gelungen war,
-der Reiter auf springendem
-Pferde dargestellt &mdash; ein später
-noch häufiger wiederholtes
-Motiv.</p>
-
-<p>Solch einem gewaltigen,
-nur auf den Hinterbeinen und
-dem langen Schweife des
-Pferdes ruhenden Gusskörper
-den notwendigen Halt zu geben,
-musste mit grössten Schwierigkeiten
-verbunden sein, die
-freilich weniger gusstechnischer
-Art sind, denn das Formungsprincip<span class="pagenum"><a name="Page_83" id="Page_83">[83]</a></span>
-wird nicht dadurch
-berührt; auf die
-geeignete Verteilung und
-innere Festigung der Metallmassen
-kommt es vor
-allem an.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_092.jpg" width="300" height="480"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_092" id="fig_092"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 92. Gipsteilform (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_78">78</a>.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_093.jpg" width="250" height="466"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_093" id="fig_093"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 93. Querschnitt durch die Gipsteilform (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_78">78</a>.</p></div>
-
-<p>Das Denkmal wurde,
-wie es damals in Italien
-wohl zumeist geschah,
-in Teilen geformt und
-gegossen; der Rumpf
-des Pferdes wurde in
-zwei Hälften, das ganze
-Pferd in vierzehn Stücken
-gegossen.<a name="FNanchor_18_18" id="FNanchor_18_18"></a><a href="#Footnote_18_18" class="fnanchor">[18]</a></p>
-
-<p>Selbst für weniger
-umfangreiche Gusswerke
-zog man im 17. Jahrhundert
-in Spanien noch
-italienische Meister herbei.
-So soll 1621 Aless.
-Algardi die Bronzegruppen
-für die Neptuns-Fontaine
-in Aranjuez gegossen
-haben.</p>
-
-<p>Erst seit den dreissiger
-Jahren des 19. Jahrhunderts
-giebt es in
-Spanien Bildgiessereien,
-die auch grösseren Aufgaben
-gewachsen sind.</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">Portugal</em> ist nur
-ein grösseres Bronzemonument
-von einiger
-Bedeutung hervorzuheben,
-das 1774 nach dem
-Modell des Machado de
-Castro von Bartolomeo
-de Costa gegossene Reiterstandbild Josephs
-I.</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">England</em> entstanden grosse, rundplastische
-Bronzegusswerke erst im 17.
-Jahrhundert.</p>
-
-<p>Ein französischer Meister Le Sueur
-schuf im Jahre 1638 das bereits angeführte,
-auf Charing-Cross in London
-stehende erzene Reiterbild König Karls I.,
-und, wie es heisst, noch ein zweites,
-das sich ehemals in Rohampton befunden
-haben soll.</p>
-
-<p>Im Jahre 1685 entstand bereits von
-der Hand des Engländers Grinling Gibbons
-eine Bronzestatue Jakobs II., die im
-Whitehall-Hofe in London aufgestellt
-wurde. Ein Bronzestandbild Heinrichs VI.
-von Franc. Bird (1667&ndash;1731) im Eton-college
-würde sich den genannten zeitlich
-anschliessen.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_84" id="Page_84">[84]</a></span></p>
-
-<p>Der Niederländer J. M. Rysbrack (1693
-bis 1770) führte für Bristol ein Reiterdenkmal
-Wilhelms III. aus.</p>
-
-<p>Ein Landsmann jenes Künstlers John
-van Nost schuf nach der Mitte des 18. Jahrhunderts
-für Dublin die Reiterstatuen
-Wilhelms III. und Georgs II., die in
-College und Stephen's Green aufgestellt
-wurden.</p>
-
-<p>Das in St. James Square im Jahre
-1808 errichtete Reiterdenkmal
-Wilhelms III. ist ein Werk des
-jüngeren John Bacon.</p>
-
-<p>Zu Anfang des 19. Jahrhunderts
-soll sich auch ein
-Reiterdenkmal Georgs I. in
-vergoldeter Bronze im Grosvenor-Square,
-ein anderes
-gleichartiges Monument desselben
-Königs auf dem Leicester-field-Platze
-in vergoldetem
-Blei befunden haben, die
-beide noch im Wachsausschmelzverfahren
-hergestellt
-worden sein dürften.</p>
-
-<p>Noch später, wie in England,
-wird die Bronzegusstechnik
-der monumentalen
-Plastik dienstbar gemacht in
-<em class="gesperrt">Russland, Dänemark und
-Schweden</em>.</p>
-
-<p>In Petersburg befindet sich
-noch ein Reiterdenkmal Peters
-des Grossen, das zur Regierungszeit
-der Kaiserin Elisabeth
-(1741&ndash;65) von dem Italiener
-Rastrelli in Bronze gegossen
-sein soll.<a name="FNanchor_19_19" id="FNanchor_19_19"></a><a href="#Footnote_19_19" class="fnanchor">[19]</a> Zu grösster Berühmtheit
-gelangte das bereits
-früher erwähnte Reiterdenkmal
-jenes Fürsten, das im Auftrage
-der Kaiserin Katharina II. von
-dem Franzosen Etienne Maurice
-Falconet modelliert und
-gegossen wurde (Abbild. <a href="#fig_107">107</a>).
-Im Jahre 1801 entstand das
-Bronzedenkmal Suwarows von
-Koslowsky. Und noch eine
-Reihe weiterer Erzgusswerke
-sind aus dem Ende des 18. und
-dem ersten Drittel des 19. Jahrhunderts in
-Russland erhalten, bei denen noch das
-Wachsausschmelzverfahren angewendet
-wurde. Im Jahre 1805 wurde auch in
-Petersburg eine Kaiserliche Giesshütte errichtet,<span class="pagenum"><a name="Page_85" id="Page_85">[85]</a></span>
-die zuerst unter der Leitung Ekimoffs
-stand; es wird noch darauf zurückzukommen
-sein.</p>
-
-<p>In <em class="gesperrt">Dänemark</em> entstand das erste in
-Metallguss &mdash; dieses Mal in Blei &mdash; ausgeführte
-Reiterdenkmal König Christians V.
-in den achtziger Jahren des 17. Jahrhunderts
-von der Hand des Franzosen Lamoureux
-(Abb. <a href="#fig_108">108</a>). Fast hundert Jahre später im
-Jahre 1771 goss erst der bereits früher genannte
-Pariser Giesser Gor das Reitermonument
-Friedrichs V. nach dem Modelle seines
-Landsmannes Saly in Bronze (Abb. <a href="#fig_109">109</a>).</p>
-
-<p>Französische und deutsche Künstler
-sind es auch, die in <em class="gesperrt">Schweden</em> den Erzguss
-im Grossen heimisch machen. Im
-Jahre 1770 goss der Giesser Meier das
-Standbild Gustav Wasas für Stockholm
-nach dem Modelle des Franzosen Larchevèque
-(Abb. <a href="#fig_110">110</a>). Dieselben Künstler führten
-auch im Jahre 1777 für Stockholm das
-Reiterbild Gustav Adolphs aus (Abb. <a href="#fig_111">111</a>).
-Noch im Wachsausschmelzverfahren dürfte
-auch das Standbild Gustavs III. nach
-dem Modelle des Schweden Sergel gegossen
-sein.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_094.jpg" width="400" height="596"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_094" id="fig_094"></a>
-<p class="caption">Abb. 94. Gipsform mit Wachslage und Kerngerüst im Querschnitt (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_78">78</a>.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_095.jpg" width="600" height="401"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_095" id="fig_095"></a>
-<p class="caption">Abb. 95. Dammgrube mit Kerngerüst (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_78">78</a>.</p></div>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnoten:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_15_15" id="Footnote_15_15"></a><a href="#FNanchor_15_15"><span class="label">[15]</span></a> Vergl. D. v. Schönherr, Gesammelte
-Schriften. Innsbruck 1900.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_16_16" id="Footnote_16_16"></a><a href="#FNanchor_16_16"><span class="label">[16]</span></a> Vergl. Sponsel, Das Reiterdenkmal
-Augusts des Starken. Neues Archiv für Sächs. Geschichte und
-Altertumskunde. Bd. XXII. 1901.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_17_17" id="Footnote_17_17"></a><a href="#FNanchor_17_17"><span class="label">[17]</span></a> Vergl. Ellmauer, Le monument de
-Joseph II. Vienne 1807.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_18_18" id="Footnote_18_18"></a><a href="#FNanchor_18_18"><span class="label">[18]</span></a> Vgl. Justi: Die Reiterstatue Philipps IV.
-Zeitschrift für bild. Kunst 1882&ndash;83. S. 305ff. u. S. 387ff.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_19_19" id="Footnote_19_19"></a><a href="#FNanchor_19_19"><span class="label">[19]</span></a> Ein Italiener Rastrelli soll auch bereits
-im Auftrage Peters d. Gr. die in Petersburg öffentlich aufgestellten
-Bronzebildwerke nach Motiven Aesopischer Fabeln ausgeführt haben (Nagler,
-Künstl. Lex.).</p></div>
-</div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_86" id="Page_86">[86]</a></span></p>
-
-<h2>IV. Die Teilformverfahren des 19. Jahrhunderts.</h2>
-
-<p>Die letzte grosse Blütezeit der Erzgusstechnik,
-die noch fortbesteht, soll in
-ihrem Entstehen und Gedeihen besonders
-auf deutschem Boden weiter betrachtet
-werden. Schwere Hindernisse eines erneuten
-Aufschwunges galt es zu überwinden;
-das Eisen sollte eine Vermittlerrolle
-spielen.</p>
-
-<p>Die mannigfachen Fortschritte, die
-man gerade im Laufe des 18. Jahrhunderts
-auf dem Gebiete der <em class="gesperrt">Eisen</em>gusstechnik
-gemacht hatte, sollen hier nicht
-berührt werden, zum Staunen aller Welt
-war man schliesslich dahin gekommen,
-kleinere Bildwerke hohl in Eisen giessen zu
-können. Die Erfolge ermutigten zu weiteren
-Versuchen; französische, deutsche
-und englische Berichte der zweiten Hälfte
-des Jahrhunderts geben darüber Auskunft.
-Die deutschen Errungenschaften sind hier
-von besonderem Interesse.</p>
-
-<p>Im deutschen Hüttenwerk <em class="gesperrt">Lauchhammer</em>
-wurden, wie eine Chronik dieses
-Werkes berichtet, bereits im Jahre 1781
-Versuche gemacht, mit Hilfe des Wachsausschmelzverfahrens
-figürliche Modelle
-in Eisen zu giessen. Diese ersten vom
-Bildhauer Thaddeus Ignaz Wiskotschil
-(1753&ndash;1795) angestellten Versuche
-misslangen, weil das Formmaterial ungeeignet
-gewählt war; das bei einem wesentlich
-höheren Hitzegrade flüssig werdende
-Eisen erfordert natürlich eine feuerbeständigere
-Formmasse als die Bronze.
-Einige Jahre darauf (1784) wurde aber
-eine von den Bildhauern Wiskotschil und
-Mättensberger nach der Antike in Wachs
-ausgegossene und poussierte Statue einer
-Bacchantin von den Giessern Klausch und
-Güthling in Lehm geformt und gelungen
-abgegossen. &rdquo;So kam die Erfindung des
-Kunstgusses in Eisen zu stande, und es
-wurden, was bisher noch keiner Eisengiesserei
-gelungen war, selbst die grössten Statuen
-und Gruppen aus dem Ganzen gegossen
-und kamen rein aus dem Gusse.&ldquo;</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_87" id="Page_87">[87]</a></span></p>
-
-<p>Die Chronik des Lauchhammer-Werkes
-berichtet seit dem Jahre 1784 getreulich
-über alle wichtigeren, in Eisen gegossenen
-Bildwerke, unter denen sich zahlreiche
-Figuren nach antiken Modellen, Büsten,
-Tiere, grosse Vasen, Postamente u. a. m.
-befinden.</p>
-
-<p>Zu der Ausführung grosser Modelle
-in Bronzeguss war es in der That nur
-ein Schritt, denn gerade der Eisenguss
-erfordert sorgfältigste Herstellung der
-Form, dennoch wurden, als es sich
-schliesslich darum handelte in Deutschland
-ein paar Denkmalfiguren in Erz zu
-giessen, französische Meister herbeigezogen.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_096.jpg" width="600" height="392"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_096" id="fig_096"></a>
-<p class="caption">Abb. 96. Eingiessen der Kernmasse (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_78">78</a>.</p></div>
-
-<p>Die Gründe dafür sind nicht völlig
-klar ersichtlich, doch möchte man heute
-glauben, dass die Leistungsfähigkeit der
-deutschen Giesser von den Bildhauern
-gar zu gering geachtet wurde.</p>
-
-<p>Die Bildgiesserei des 19. Jahrhunderts
-bediente sich ganz überwiegend eines
-Formverfahrens, das vorher für künstlerische
-Zwecke nicht angewendet war,
-und bei dem das eigentliche Formmaterial
-ein mässig lockerer, meist durch
-Zusätze bildsam gemachter Sand war.</p>
-
-<p>Der wesentlichste Unterschied aber
-zwischen den Sandformen und den im
-allgemeinen früher gebrauchten besteht
-darin, dass bei den Sandformen die Formhöhlung
-<em class="gesperrt">nicht</em> aus einem unteilbaren
-oder aus sehr wenigen Stücken bestehenden
-Ganzen gebildet wurde, dass vielmehr
-das Wesen der Sandform auf der vielfachen
-Teilbarkeit beruht.</p>
-
-<p>Wann und wo man begann, auch bei
-grossen Modellen zu der neuen Formungsart
-überzugehen, ist mit Sicherheit bisher
-nicht festgestellt, doch scheint es, als ob in
-der Anwendung auf den Kunstguss den
-Franzosen die Priorität eingeräumt werden
-muss; es wird sogar der französische
-Giesser Rousseau als der Entdecker der
-ausserordentlich mannigfaltig verwendbaren
-Sandformerei namhaft gemacht; er
-soll zuerst im Jahre 1798 Versuche damit
-angestellt haben.</p>
-
-<p>Teilformen durchaus in der Art der
-noch näher zu beschreibenden Sandformen
-waren auch vor dem 19. Jahrhundert<span class="pagenum"><a name="Page_88" id="Page_88">[88]</a></span>
-bereits bekannt und auch verwendet,
-in welchem Masse aber, und
-ob auch bei komplizierten grösseren
-figürlichen Modellen schon in den
-Jahrhunderten vorher davon Gebrauch
-gemacht wurde, ist nicht ganz leicht zu
-entscheiden; allem Anscheine nach hat
-man bis zum 19. Jahrhundert nur einfachste
-Modelle mit Hilfe von Teilformen
-in Erz gegossen. Billige Eisengusswaren
-wie Ofenplatten, Töpfe u. dergl. hat man
-seit vielen Jahrhunderten bereits auch in
-vielteiligen Sandformen hergestellt, der
-Bronzegiesser verwendete Lehm.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_097.jpg" width="481" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_097" id="fig_097"></a>
-<p class="caption">Abb. 97. Kerngerüst mit Wachsmodell, Durchschnitt (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_79">79</a>.</p></div>
-
-<p>Die <em class="gesperrt">Lehmteilform</em> muss als die
-eigentliche, wichtigste Vorstufe der modernen
-Sandteilform bezeichnet werden,
-die auch neben der letzteren nicht in
-Vergessenheit geraten ist.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_89" id="Page_89">[89]</a></span></p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_098.jpg" width="405" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_098" id="fig_098"></a>
-<p class="caption">Abb. 98. Wachsmodell mit dem Netz der Guss- und Luftkanäle (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_79">79</a>.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_099.jpg" width="526" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_099" id="fig_099"></a>
-<p class="caption">Abb. 99. Wachsmodell mit dem Netz der Guss- und Luftkanäle (nach Boffrand). Text S. <a href="#Page_80">80</a>.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_100.jpg" width="600" height="401"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_100" id="fig_100"></a>
-<p class="caption">Abb. 100. Ausschmelzen des Wachses und Brennen der Form in der Dammgrube (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_80">80</a>.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_101.jpg" width="600" height="388"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_101" id="fig_101"></a>
-<p class="caption">Abb. 101. Pompeo Leoni, Grabmal Philipps II., Madrid Escurial.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_102.jpg" width="300" height="368"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_102" id="fig_102"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 102. Längsschnitt durch die Gussform mit dem Wachsmodelle (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_80">80</a>.</p></div>
-
-<p>Von den früher aufgezählten Gusswerken<span class="pagenum"><a name="Page_90" id="Page_90">[90]</a></span>
-ist durchgehends angenommen,
-dass sie mit Hilfe von Wachs geformt
-seien und die Annahme dürfte zutreffen;
-zweifellos verstand man aber, zum wenigsten
-schon im 18. Jahrhundert, auch wohl
-umfangreichere figürliche Modelle mittels
-Lehmteilformen ohne Verwendung von
-Wachs in Erz zu giessen, wie aus dem
-von P. N. Sprengel im Jahre 1769 in
-Berlin herausgegebenen Werke: Handwerke
-und Künste (5. Sammlung S. 81ff.)
-hervorgeht. In diesem Werke ist die
-Teilformerei in Lehm in folgender Weise
-beschrieben: &rdquo;Der Modellirer verfertigt ein
-Modell von Gyps oder Thon, das völlig
-die Grösse der künftigen Statue hat.
-Dieses Modell bestreicht man mit Oel
-und drückt es stückweise mit Lehm von
-neuem ab, dass alle Stücke zusammengesetzt
-inwendig eine Höhle bilden würden,<span class="pagenum"><a name="Page_91" id="Page_91">[91]</a><br /><a name="Page_92" id="Page_92">[92]</a></span>
-die völlig die Gestalt des ersten
-Modells hat.... Alle Stücke müssen
-sich aber genau aneinanderpassen....
-Mit diesen Stücken, die ein Zeichen erhalten,
-dass man sie wieder zusammenfinde,
-formt man jeden Theil der Statue
-besonders, z. B. die Füsse, die Arme, den
-Leib, und setzt alsdann alle Stücke zusammen.
-Die Dickte (d. h. die die
-künftige Metallstärke darstellende Schicht)
-machen die Giesser entweder von Wachs
-(Wachsausschmelzverfahren) oder...
-einige Künstler nehmen... statt des
-Wachses Lehm, und verfertigen mit dieser
-Masse die Dickte. Sie rollen nemlich
-den Lehm mit Rollhölzern, wie man den
-Teich zu den Kuchen rollt, und damit sie
-ihm eine gehörige Dicke geben können,
-die sich für jeden Theil der Statue schickt,
-so nehmen sie hiezu runde Hölzer mit
-Köpfen von verschiedener Stärke. Soll
-z. B. der Lehm &frac12; Zoll dick seyn, so
-ragen die runden Köpfe &frac12; Zoll über dem
-Rollholze selbst hervor. Diese dünnen
-Lehmblätter legt man statt des Wachses
-in die Stücke der Form,
-drückt sie gehörig ein,
-bestreut sie mit Asche
-und füllet gleichfalls den
-übrigen Raum mit Lehm
-aus. Kleine zierliche
-Stücke muss man aber
-doch von Wachs formen,
-weil der Lehm nicht in
-alle kleinen Fugen eindringt.
-Z. E. die Riemen
-von dem Reitzeuge und
-dem Panzer. Wenn alle
-Stücke trocken sind, so
-werden sie... durch
-Zapfen und Zapfenlöcher
-zusammengesetzt...
-Man muss aber dafür
-sorgen, dass beym Formen
-ein Loch an den
-Orten bleibe, wo man zur
-Haltbarkeit die schwebenden
-Theile durch Eisen
-mit den Hauptstangen
-(des Kerngerüstes) verknüpfen
-will.</p>
-
-<p>Ist die Dickte von
-Lehm gemacht, so schneidet
-man sie vor dem
-Zusammensetzen weg,
-wenn der Kern befestigt
-(d. h. erstarrt) ist, und
-setzt blos den Kern und die Formstücke mit
-den angrenzenden Theilen zusammen. Man
-muss aber hiebey bemerken, dass die Formstücke
-die Anlage zum Mantel geben. Die
-Theile wurden zwar mit Lehm eingesetzt
-und verschmiert, allein schwebende Stücke
-muss man doch mit Draht oder auf
-eine andere Art unterstützen, dass sie
-nicht abbrechen. Ueber die zusammengefügten
-Formstücke, die, wie gesagt,
-statt der untersten (d. h. inneren) Lagen<span class="pagenum"><a name="Page_93" id="Page_93">[93]</a><br /><a name="Page_94" id="Page_94">[94]</a></span>
-des Mantels dienen, wird Lehm geklebt,
-dem man... mit eisernen Bändern und
-Draht Haltbarkeit giebt. Die Guss- und
-Luftröhren werden... gehörig angebracht.
-Nimmt man beym Formen die Formstücke
-von den Theilen ab, so kann man bemerken,
-ob ein Theil (d. h. jeder Teil)
-seine gehörige Gestalt habe. Bey dieser...
-Art zu formen bleibt noch das Ausschmelzen
-des Wachses (das für die zarten
-Teile verwendet ist) und das Ausbrennen
-der Formen zu bemerken übrig, und
-beides bewirkt der Ofen unter dem Rost
-(auf dem die Form errichtet wird).&ldquo;</p>
-
-<p>Diese Darstellung dürfte im ganzen
-verständlich sein. Bei der Teilformerei
-fällt also die Gipshilfsform fort, die Gussform
-wird unmittelbar über dem Modelle
-ausgeführt. Alle Unterschneidungen müssen
-mit Hilfe oft sehr kleiner und zahlreicher
-Teilstückchen sogleich mit abgeformt werden,
-soweit man nicht etwa vorzieht, sie
-auszufüllen und erst durch den Ciseleur
-am Gussstück ausführen zu lassen. Das
-von Sprengel angegebene
-Verfahren, zarte und auch
-wohl unterschnittene
-Teile über Wachs zu formen,
-das nachher ausgeschmolzen
-wird &mdash;
-also eine gemischte Art
-der Formung &mdash; scheint
-im 19. Jahrhundert beim
-Bildsäulenguss nur ganz
-ausnahmsweise angewendet
-zu sein.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_103.jpg" width="446" height="600"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_103" id="fig_103"></a>
-<p class="caption">Abb. 103. Aufwinden des von der Form befreiten Gusswerkes aus der Dammgrube
-(nach Mariette). Zum Text S. <a href="#Page_78">78</a>ff.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_104.jpg" width="250" height="410"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_104" id="fig_104"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 104. Gussform mit Armierung (nach Mariette). Text S. <a href="#Page_80">80</a>.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_105.jpg" width="300" height="369"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_105" id="fig_105"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 105. Giov. da Bologna, Denkmal Philipps III., Madrid; Guss von P. Tacca.</p></div>
-
-<p>Die <em class="gesperrt">Sandformerei</em>
-ist der Lehmformerei
-ähnlich, man verfährt
-im allgemeinen wie folgt.</p>
-
-<p>In gleicher Weise wie
-bei der Lehmformerei bildet
-man über dem aus
-Gips gefertigten Modell
-die Formstücke aus Sand;
-jedes Teilstück muss für
-sich abhebbar sein. Man
-trägt auf die mit einem
-Teilstücke zu bedeckende
-Modellfläche den Formsand
-auf, klopft ihn mit
-einem Holzhammer fest
-an, so dass er auch in
-sich den nötigen Halt
-gewinnt, dann beschneidet
-man die Seiten so,
-dass sie im allgemeinen
-normal zur Modellfläche
-gerichtet sind und versucht,
-ob sich das Teilstück
-leicht abheben
-lässt. Darauf bepudert<span class="pagenum"><a name="Page_95" id="Page_95">[95]</a></span>
-man die Seitenflächen
-mit Holzkohlen- oder
-Lykopodiumpulver und
-stellt dicht anliegend daneben
-in gleicher Weise
-die weiteren Formstücke
-her. Eine gewisse Anzahl
-solcher Teilstücke
-werden in grösseren
-Sandteilstücken vereinigt
-und diese hintergiesst
-man wiederum mit Gips,
-um ihnen einen festeren
-Zusammenhalt zu verleihen;
-auch diese Gipshinterlagen
-müssen an
-glatt beschnittenen Flächen
-aneinanderschliessen
-und unter sich wieder
-einzeln abhebbar sein,
-d. h. sie dürfen Rundungen
-höchstens zur Hälfte
-umschliessen. Ist nun
-das ganze Modell dieser
-Art mit Formstücken umhüllt,
-dann werden zunächst
-die Gipshinterlagen
-abgehoben, darauf
-auch die grösseren und
-kleineren Sandteilstücke,
-die dann wieder an ihren
-Platz im Gipsmantel gelegt und mit einem
-dünnen Stiftchen befestigt werden. Setzt
-man dann die Gipsmantelstücke mitsamt
-den Sandteilstücken wieder ohne Einschluss
-des Modelles zusammen, so gewinnt
-man eine Hohlform.</p>
-
-<p>Weiter handelt es sich dann darum,
-den Kern herzustellen. Man bringt zu
-dem Zwecke in die mit Holzkohlenstaub
-oder dergl. bepuderte Form Formsand,
-der vorsichtig in alle Tiefen gedrückt
-wird. Grössere nicht sehr weite Formen
-wird man nicht sofort ganz zusammensetzen,
-schon weil nicht alle Tiefen von
-einer Oeffnung aus mit der Hand zu erreichen
-sein würden, man füllt im fortschreitenden
-Zusammensetzen den Kernsand
-ein. Um dem künftigen Kerne die
-nötige Festigkeit zu geben, wird er ein
-eisernes Gerüst einschliessen müssen in
-der Art, wie früher gezeigt wurde. Ist nun
-die ganze Hohlform sorgfältig mit Sand gefüllt,
-und hat dieser durch Klopfen und durch
-das innere Stabgerüst genügende Haltbarkeit
-bekommen, dann wird wiederum die
-Teilform abgenommen. Um das nun freigelegte,
-dem ursprünglichen Modell gleiche
-Sandgebilde als Kern für den Hohlguss
-benutzen zu können, ist es notwendig,
-ringsum mit geeigneten Schneideisen
-eine Schicht abzutrennen, die der
-Dicke der künftig gewünschten Metallstärke
-gleichkommt.</p>
-
-<p>Es erübrigt dann noch, den Kern und
-die Teile des Formmantels zu trocknen,
-Giess- und Luftkanäle einzuschneiden,
-die Mantelteile wieder um den Kern
-herum zusammenzubauen, das Ganze<span class="pagenum"><a name="Page_96" id="Page_96">[96]</a></span>
-durch eine Eisenumgürtung zu festigen
-und in der Dammgrube einzudämmen.
-Darauf kann in der früher beschriebenen
-Weise der Einguss des flüssigen Erzes
-geschehen.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_106.jpg" width="250" height="385"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_106" id="fig_106"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 106. P. Tacca, Denkmal Philipps IV., Madrid.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_112.jpg" width="250" height="186"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_112" id="fig_112"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 112. Teilformerei in Sand (a). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_113.jpg" width="250" height="173"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_113" id="fig_113"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 113. Teilformerei in Sand (b). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_114.jpg" width="250" height="198"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_114" id="fig_114"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 114. Teilformerei in Sand (c). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_115.jpg" width="250" height="150"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_115" id="fig_115"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 115. Teilformerei in Sand (d). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_116.jpg" width="250" height="106"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_116" id="fig_116"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 116. Teilformerei in Sand (e). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_117.jpg" width="250" height="171"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_117" id="fig_117"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 117. Teilformerei in Sand (f). (Schema.)</p></div>
-
-<p>Mancherlei grössere oder kleinere Abweichungen
-von dem vorstehend kurz
-beschriebenen Verfahren dürfen nicht unerwähnt
-bleiben.</p>
-
-<p>Die Herstellung des Kernes geschieht
-z. B. vielfach in anderer Weise. Wird
-die Gussform unmittelbar zur Verfertigung
-des Kernes benutzt, so ist die Gefahr,
-dass beim Einklopfen des Sandes in die
-feinen Vertiefungen die Form Schaden
-leidet, sehr gross. Um dem vorzubeugen,
-kann man entweder eine zweite Sandhohlform
-herstellen, die nur zur Bildung
-des Kernes gebraucht wird, oder man
-fertigt auch den Kern in einer von dem
-ursprünglichen Modell genommenen Gipsform,
-doch pflegt dies nur zu geschehen,
-wenn eine solche ohnehin vorhanden ist,
-weil sie umständlicher herzustellen ist,
-wie eine zweite Sandform. Auch wird
-der Kern nicht immer durch und durch
-aus Sand gefertigt; man
-kann auch die innere, bei
-grösseren Modellen leicht
-auszusparende Höhlung
-des Kernes mit einer
-Gipsmasse ausfüllen, wodurch
-ihm eine gesteigerte
-Festigkeit verliehen
-wird. Schliesslich kann
-auch bei Sandformen der
-Kern überhaupt in der
-früher angegebenen Art
-und in derselben Zusammensetzung
-etwa Gips,
-Ziegelmehl und Chamotte
-flüssig eingegossen
-werden, die Sandhohlform
-ist dann also
-zuvor mit einer die künftige
-Metallstärke darstellenden
-Thonschicht auszulegen.</p>
-
-<p>Eine wesentlichere,
-zumeist geübte Abweichung
-des obigen Sandformverfahrens
-besteht
-aber darin, die Teilstücke
-der Sandhohlform nicht
-durch eine Gipshinterlage
-zusammenzuhalten,
-sie vielmehr ebenfalls in
-Sand zu betten, der von
-eisernen Formkästen oder
-Formflaschen umschlossen
-wird, deren Form
-quadratisch, länglich
-rechteckig, rund oder<span class="pagenum"><a name="Page_97" id="Page_97">[97]</a></span>
-oval ist, je nach Erfordernis des Modelles.
-Wie es scheint, ist diese letzte Methode
-die etwas jüngere.</p>
-
-<p>Von dem in den Jahren 1820&ndash;23 in
-Eisenguss ausgeführten Denkmale auf dem
-Kreuzberge in Berlin soll nur bei der Gussform
-der ersten Figur ein Gipsumguss
-angewendet worden sein, bei den übrigen
-soll man aber eiserne Formkästen, in
-denen der Formmantel in Masse, d. h.
-einer Mischung aus Thon und Sand, eingestampft
-wurde, vorgezogen haben.</p>
-
-<p>Die Einformung in Formkästen geschieht
-z. B. bei einem Kopfe in der Art,
-dass über das einerseits &mdash; so tief als
-es einer guten Hauptformnaht entspricht
-&mdash; in Sand gebettete, oben in der angegebenen
-Weise mit Formteilstücken bedeckte
-Modell, ein Formkasten gesetzt wird, d. h.
-ein nur aus den vier Seitenwandungen
-bestehender Rahmen, dessen Flächen zumeist
-innen rundlich der Länge nach vertieft
-oder mit Vorsprüngen versehen sind, damit
-hineingestampfter Sand sich leichter darin
-halten kann. Der die Formstücke umschliessende
-Rahmenteil wird dann über den
-eingestäubten Formteilen mit fettem Sande
-gefüllt, vorsichtig ausgestampft und eine
-mit dem oberen Kastenrande abschliessende
-glatte Fläche hergestellt, die mit
-einem Brett bedeckt wird, damit das Ganze
-umgewendet werden kann. Besonders um
-das zu ermöglichen, hatte man die untere
-Seite des Modelles im ganzen, d. h. vorläufig
-ohne Teilstücke in einem Formkasten
-in Sand eingelassen (Abb. <a href="#fig_112">112</a>). Dieser
-darauf nach oben gewandte &rdquo;falsche&ldquo;
-Formkasten wird abgehoben und der von
-ihm bisher gehaltene Sand entfernt. Die
-Sandfläche im Unterkasten wird darauf
-geglättet und wieder eingestäubt. Dann
-wird auch die frei gewordene Seite des Modells
-mit Teilstücken bedeckt (Abb. <a href="#fig_113">113</a>).
-Wenn auch diese bestäubt sind, wird wie
-vorher ein Formkasten aufgesetzt, der genau
-auf den unteren schliessen muss, und
-seitlich unverschiebbar darauf befestigt
-werden kann. Auch er wird mit Sand
-bis zu seiner Oberkante fest angefüllt.
-Um nun das Modell aus der so gewonnenen
-Form entfernen zu können, muss
-zunächst ein Kasten mit dem darin gehaltenen
-Sande von den Formstücken
-abgehoben, dann diese einzeln vom Modell
-genommen, wieder an ihren Platz im
-Formkasten gebracht und dort mit dünnen
-Stiften befestigt werden. Nötigenfalls<span class="pagenum"><a name="Page_98" id="Page_98">[98]</a></span>
-muss die nun frei gewordene Seite des
-Modells wieder in einen &rdquo;falschen&ldquo;
-Kasten eingebettet werden, um in derselben
-Weise auch das Modell aus den
-Teilstücken des anderen Formkastens lösen
-zu können.</p>
-
-<p>Der Kern wird in der oben beschriebenen
-Weise hergestellt, z. B. durch Eindrücken
-von Formsand in die Höhlung
-einer zweiten, genau in der vorher beschriebenen
-Weise für diesen Zweck hergestellten
-Sandteilform (Abb. <a href="#fig_114">114</a>&ndash;116).
-Wenn dann, wie in der Skizze Abbildung
-117 angedeutet ist, auch die nach
-Ausschnitten in den Kästen geführten
-Guss- und Luftröhren eingegraben sind,
-der Kern befestigt, und das Ganze getrocknet
-ist, werden die Formkästen durch
-geeignete Vorrichtungen dicht aneinander
-gepresst. Ohne zumeist die Form weiter
-einzudämmen, kann darauf das flüssige
-Metall eingegossen werden.</p>
-
-<p>Bei sehr grossen Modellen muss die
-Zahl der übereinander zu verwendenden
-Formkästen vergrössert werden, die Einformung
-geschieht jedoch im grossen und
-ganzen in derselben Weise.</p>
-
-<p>Dass auch in der Sandformerei einzelne,
-Verletzungen besonders ausgesetzte
-Formteilstücke aus scharf getrocknetem
-Lehm hergestellt werden können, möge
-nicht unerwähnt bleiben.</p>
-
-<p>Die technische Litteratur aus dem Beginn
-des 19. Jahrhunderts giebt, wie bereits
-angedeutet wurde, nur ungenügende
-Aufklärung über die Frage, wann und wo
-die Sandformerei zuerst in grösserem
-Massstabe angewendet wurde, und wo es
-seine auch für grössere Modelle brauchbare
-Ausbildung erhielt.</p>
-
-<p>In der Königlichen Eisengiesserei in
-Berlin wurde zuerst 1813<a name="FNanchor_20_20" id="FNanchor_20_20"></a><a href="#Footnote_20_20" class="fnanchor">[20]</a> der Versuch
-gemacht, ein freistehendes Bild in Sand zu
-formen; der Versuch soll gelungen sein.
-Als Formmasse bediente man sich dabei
-eines feinen, mit Lehmwasser getränkten
-Fürstenwalder Sandes, nur für die tiefsten
-Stellen der Form wurden Lehmteilstücke
-hergestellt.</p>
-
-<p>Zweifellos nahm die deutsche Bildgiesserei
-des 19. Jahrhunderts in <em class="gesperrt">Berlin</em>
-ihren Ausgang; die wesentlichsten Förderer
-waren zunächst Gottfried Schadow
-und Christian Rauch. Die für grosse
-Bronze-Monumente anzuwendende Formtechnik
-war für beide Künstler eine Frage
-von höchstem Interesse.</p>
-
-<p>Schadow, der zuerst mit der Herstellung
-eines in Erz auszuführenden Denkmals
-für Friedrich d. Gr. betraut wurde,
-machte grosse Reisen, nur um Erfahrungen
-im Formverfahren zu sammeln. Im
-Jahre 1791 reiste er nach Kopenhagen,
-Stockholm und Petersburg, doch die dort
-geübte Gusstechnik und ihre Resultate<span class="pagenum"><a name="Page_99" id="Page_99">[99]</a></span>
-befriedigten ihn nicht, er wies
-schon damals darauf hin, dass
-es nötig sei, in Paris selbst,
-von wo jene Städte das Formverfahren
-übernommen hätten,
-in die Lehre zu gehen. Schadows
-Plan, auch dorthin zu
-reisen, kam jedoch nicht zur
-Ausführung. Schadow wurde
-auch nicht der Bildner des
-Friedrich-Denkmals, er blieb
-aber doch der erste deutsche
-Künstler des 19. Jahrhunderts,
-der darauf bestand, einige
-Bildsäulen von beträchtlicher
-Grösse in Bronzeguss auszuführen:
-die Statue Blüchers<a name="FNanchor_21_21" id="FNanchor_21_21"></a><a href="#Footnote_21_21" class="fnanchor">[21]</a>
-für Rostock (Abb. <a href="#fig_118">118</a>) im
-Jahre 1818 und das Standbild
-Luthers für Wittenberg im
-Jahre 1819.</p>
-
-<p>Leider konnte sich der
-Meister nicht entschliessen,
-von deutschen Giessern, die
-freilich (wie vorher gezeigt
-wurde) damals nur Eisen verarbeiteten,
-Probegüsse in
-Bronze herstellen zu lassen
-&mdash; zum wenigsten ist nichts
-davon bekannt &mdash; er veranlasste Pariser
-Meister, den Giesser Lequine und den
-Ciseleur Coué, nach Berlin überzusiedeln.</p>
-
-<p>Seit der nordischen Reise Schadows
-hatte man jedoch in Paris das Formverfahren
-geändert, man goss jetzt in Sandteilformen;
-die Ergebnisse, die man dort
-in diesem Verfahren erzielt hatte, kannte
-Schadow nur vom Hörensagen und es
-bleibt deshalb um so verwunderlicher,
-weshalb er sich nicht an deutsche
-Giesser wendete, die das neue Verfahren
-zweifellos ebensogut beherrschten, oder
-nicht auf das alterprobte, ihm wohl bekannte
-Wachsverfahren zurückgriff, das
-in Russland und Italien &mdash; hier sogar
-von einem deutschen Giesser Hopfgarten
-&mdash; weiter geübt wurde.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_107.jpg" width="300" height="386"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_107" id="fig_107"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 107. E. M. Falconet, Denkmal Peters des Grossen in Petersburg.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_108.jpg" width="250" height="360"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_108" id="fig_108"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 108. Lamoureux, Denkmal Christians V. von Dänemark, in Kopenhagen (vergoldetes Blei).</p></div>
-
-<p>Die Erfolge der Franzosen in der
-Ausführung der beiden genannten Standbilder
-wurden für die Bronzegiesserei in
-Deutschland entscheidend, die vielen,
-teils sehr grossen Bronzebildwerke der
-folgenden Jahrzehnte wurden sämtlich im
-neuen Verfahren gegossen. Doch ist es
-nicht ohne Interesse, die Entwicklung
-weiter zu verfolgen.</p>
-
-<p>Von allergrösstem Einfluss auf die
-deutsche Giesskunst wird zunächst Christian
-Rauch.<a name="FNanchor_22_22" id="FNanchor_22_22"></a><a href="#Footnote_22_22" class="fnanchor">[22]</a> Das erste grosse Standbild
-des Meisters, das in Bronzeguss ausgeführt
-werden sollte, war, ebenfalls ein Blücher,
-für Breslau bestimmt (Abb. <a href="#fig_120">120</a>). Rauch
-konnte sich zunächst nicht entschliessen,
-wiederum die Hilfe der Franzosen in Anspruch<span class="pagenum"><a name="Page_100" id="Page_100">[100]</a></span>
-zu nehmen, er wandte sich deshalb
-an den bereits genannten Hopfgarten
-in Rom, und suchte ihn zu bewegen,
-nach Berlin überzusiedeln. Die
-Teilformerei in Sand war aber jenem
-Giessmeister nicht bekannt, und er mochte
-sich nicht dazu entschliessen, sich unter
-die Autorität der in Berlin weilenden
-Franzosen zu stellen. Auch sprach er
-aus, dass er sein Verfahren, also das
-Wachsausschmelzverfahren, für wenigstens
-ebensogut halte, wie das neue, zumal es
-sich damals wieder beim Guss zweier
-grosser Reiterstandbilder &mdash; Karls III.
-nach Canovas Modell und Ferdinand I.
-nach dem Modell Calis &mdash; in Neapel, in
-der Giesserei Righettis bewährt hatte.
-Eine Einigung wurde nicht erzielt, und
-der Guss des Breslauer Blücher wurde
-schliesslich (1820) wiederum Lequine mit
-Beihilfe Reisingers, des Direktors der
-Berliner Stückgiesserei, übertragen; mit
-der Ciselierung der Statue wurde der
-Franzose Vuarin betraut. Guss und
-Nacharbeit des Sockels sollte von Coué
-ausgeführt werden.</p>
-
-<p>Weitere grosse Gussarbeiten standen
-bevor, und die Frage, welches Formverfahren
-dabei zur Anwendung kommen
-sollte, war für Rauch noch nicht endgültig
-erledigt. Fast scheint es, als ob
-von vornherein die Ciselierung, in der die
-Franzosen Meister waren, auch stets der
-Anlass wurde, die Herstellung der Form
-nur ihnen anzuvertrauen. Zwar veranlasste
-Rauch im Jahre 1824 Anfragen
-nach Petersburg und erhielt den Bescheid,
-dass man dort und in Moskau noch im
-Wachsverfahren arbeite und weiter dabei
-zu bleiben gedächte. Zur gründlicheren
-Prüfung dieses Verfahrens scheint es trotzdem
-deutscherseits damals nicht gekommen
-zu sein.</p>
-
-<p>Auch die Berliner Königl. Giesserei
-übte schliesslich den Bronzeguss
-nach der für Eisen seit Jahren angewendeten
-Methode Lequines, der
-1824 sogar als Lehrer einer neubegründeten
-Kunstgussschule angestellt,
-und dem dann auch die Ausführung
-des für Berlin bestimmten
-Blücher-Denkmals (Abb. <a href="#fig_119">119</a>) Rauchs
-übertragen wurde. Auch eine Ciselierschule
-wurde eingerichtet mit
-Coué als Lehrer; beide standen
-unter der Oberaufsicht Rauchs. Die
-Erfolge blieben jedoch diesen Anstalten
-durchaus fern, und Rauch
-äusserte (1827), dass es ihm zweckmässiger
-schiene, Giesseleven in
-Paris selbst bilden zu lassen bei Crozatier
-und Carbonneaux, deren hervorragende
-Leistungen der Künstler
-selbst Gelegenheit genommen hatte
-(1826), an Ort und Stelle kennen
-zu lernen.</p>
-
-<p>Vor allem war die entschiedene
-Meinungsäusserung Rauchs durch
-die Misserfolge Lequines veranlasst.
-Zwar war der Breslauer Blücher
-besser aus der Form gekommen, als
-seine ersten nach Schadows Modellen<span class="pagenum"><a name="Page_101" id="Page_101">[101]</a></span>
-gegossenen Arbeiten,
-doch um so grössere
-Nachlässigkeit in jeder
-Beziehung brachte bei
-den nun folgenden Gusswerken
-das Vertrauen zu
-seinen Fähigkeiten ins
-Wanken. Als der Franzose
-schliesslich bei der
-Statue Friedrich Wilhelms
-I. für Gumbinnen
-einen völligen Fehlguss
-geliefert hatte, wurde er
-plötzlich (1828) angewiesen,
-die ihm seit elf Jahren
-überlassene Werkstatt in
-der Königl. Giesserei zu
-räumen und sein auch
-von Rauch unterstützter
-Protest vermochte nichts
-gegen diese Verordnung
-auszurichten. Die Giessereischule
-hörte damit
-auf, weiter zu bestehen.
-Der Versuch, mit Hilfe
-der Schule tüchtige Giesser
-für Berlin heranzubilden,
-war nur in sehr
-beschränktem Masse gelungen. Schliesslich
-sollten die mit Hopfgarten in Rom
-angeknüpften Verhandlungen Erfolg haben.
-Obschon dieser vollauf beschäftigt war,
-hatte ihn doch nie der Wunsch verlassen,
-einmal nach Berlin überzusiedeln.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_109.jpg" width="300" height="333"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_109" id="fig_109"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 109. Saly, Denkmal Friedrichs V. von Dänemark, Kopenhagen.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_110.jpg" width="250" height="407"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_110" id="fig_110"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 110. Larchevèque, Denkmal Gustav Wasas in Stockholm; Guss von Meier.</p></div>
-
-<p>Um Rauchs Wünschen entgegenzukommen,
-hatte Hopfgarten schon 1823,
-nachdem sein Genosse Jollage in Paris
-die neue Teilformerei in Sand studiert
-hatte, einen Versuch in diesem neuen
-Verfahren gemacht und schliesslich, nach
-den Misserfolgen Lequines, entschloss er
-sich, eine Kunstgiesserei in Berlin zu eröffnen.</p>
-
-<p>Im Jahre 1828 war er dort bereits in
-reger Thätigkeit; er goss das Francke-Denkmal
-für Halle nach Rauchs Modell
-(Abb. <a href="#fig_121">121</a>), die Statue Friedrich Wilhelms II.
-für Ruppin nach Tiecks Modell u. a. m.<a name="FNanchor_23_23" id="FNanchor_23_23"></a><a href="#Footnote_23_23" class="fnanchor">[23]</a></p>
-
-<p>Neben Hopfgarten hatte noch ein
-anderer Deutscher, Christoph Heinrich
-Fischer, eine eigene Giesserei in Berlin
-errichtet, die ebenfalls durch Rauch und
-Tieck mit allen Mitteln gefördert wurde.
-Fischer<a name="FNanchor_24_24" id="FNanchor_24_24"></a><a href="#Footnote_24_24" class="fnanchor">[24]</a> war 1818 nach Berlin gekommen
-und arbeitete bis 1822 als Ciseleur
-unter Coué. In der Giesserei unterwies
-ihn insbesondere der Pariser Honoré
-Gonon, dessen Bekanntschaft er in Berlin
-gemacht hatte. Die Fischersche Giesserei
-kam zu hoher Blüte, sie bestand bis 1845.</p>
-
-<p>Fischer goss nach Rietschels Modellen
-die Nebenfiguren zu dem für
-Dresden bestimmten Denkmal König Friedrich
-Augusts in den Jahren 1833&ndash;1836,<span class="pagenum"><a name="Page_102" id="Page_102">[102]</a></span>
-und Rauch schreibt bei der Gelegenheit
-über ihn an Rietschel:<a name="FNanchor_25_25" id="FNanchor_25_25"></a><a href="#Footnote_25_25" class="fnanchor">[25]</a> &rdquo;Fischer macht
-in seiner Thätigkeit täglich Fortschritte
-und ist ein tüchtiger Giesser geworden,
-dem ich jetzt das Allerwichtigste anvertrauen
-würde. Schade, dass seine Persönlichkeit
-nicht angenehm ist; könnte er
-andere Giessereien und Formarten durch
-Reisen, der französischen Sprache mächtig,
-noch kennen lernen, ich würde ihn für
-vollendet in seiner Kunst halten.&ldquo;</p>
-
-<p>Im Jahre 1836 goss Fischer nach
-Drakes Modell das Standbild Mösers für
-Osnabrück, dann die vor dem Alten Museum
-in Berlin aufgestellte Amazone nach
-Kiss. Von seinen anderen teils schon
-früher ausgeführten Gusswerken
-seien noch genannt
-zwei kolossale Hirsche und
-eine Viktoria nach Rauch,
-eine sieben Fuss hohe Venus
-für Charlottenhof, und das
-Standbild des Kopernikus
-nach Tiecks Modell für die
-Stadt Thorn. Die Berliner
-Gewerbe-Ausstellung des
-Jahres 1844 beschickte er
-mit fünfzehn grösseren Gusswerken.<a name="FNanchor_26_26" id="FNanchor_26_26"></a><a href="#Footnote_26_26" class="fnanchor">[26]</a></p>
-
-<p>Noch andere tüchtige
-Giesser jener Zeit werden in
-Berlin genannt, vor allem
-der bereits 1834 verstorbene
-Joh. Dinger. Auf Rauchs
-Veranlassung wurde dieser
-1829 nach Paris zum Studium
-gesandt und es wird
-von ihm gerühmt,<a name="FNanchor_27_27" id="FNanchor_27_27"></a><a href="#Footnote_27_27" class="fnanchor">[27]</a> dass
-er es verstanden habe, besonders
-dünnwandig zu giessen.
-Von seinen Gusswerken
-seien genannt die grosse
-Amazone für den Charlottenburger
-Schlossgarten und
-Fuss und Schale eines nach
-Schinkels Zeichnung von Kiss
-modellierten Brunnens.</p>
-
-<p>Die Figuren dieses Brunnens
-wurden von Feierabend,
-der ebenfalls in Paris
-die Giesserei studiert hatte,
-gegossen und es wird von
-ihnen ausdrücklich bemerkt,
-dass der Guss so tadellos war, dass eine
-Ciselierung nicht notwendig war<a name="FNanchor_28_28" id="FNanchor_28_28"></a><a href="#Footnote_28_28" class="fnanchor">[28]</a>.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_111.jpg" width="250" height="330"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_111" id="fig_111"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 111. Larchevèque, Denkmal Gustav Adolphs in Stockholm; Guss von Meier.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_118.jpg" width="250" height="561"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_118" id="fig_118"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 118. Schadow, Blücher-Denkmal in Rostock. Guss von Lequine in Berlin.</p></div>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_119.jpg" width="600" height="334"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_119" id="fig_119"></a>
-<p class="caption">Abb. 119. Rauch, Denkmäler von York, Blücher und Gneisenau in Berlin. Blücher, gegossen
-von Lequine; York und Gneisenau, gegossen von Friebel in Berlin.</p></div>
-
-<p>Rauch hatte sich indessen noch nicht<span class="pagenum"><a name="Page_103" id="Page_103">[103]</a><br /><a name="Page_104" id="Page_104">[104]</a></span>
-endgültig für das Teilformverfahren entschieden,
-besonders wohl die Misserfolge
-Lequines hatten ihn stutzig gemacht, und
-obschon sich damals das Sandformverfahren
-billiger stellte als das Wachsausschmelzverfahren,
-wollte er nichts unversucht
-lassen. Er erreichte es, dass
-Coué 1831 auf drei Monate nach Petersburg
-gesandt wurde. Erst als auch jetzt
-nach Coués Bericht die Entscheidung zu
-Ungunsten des alten Verfahrens
-ausfiel, wurde es von
-Rauch aufgegeben.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_120.jpg" width="250" height="460"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_120" id="fig_120"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 120. Rauch, Blücher-Denkmal in Breslau. Guss von Lequine in Berlin.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_121.jpg" width="300" height="367"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_121" id="fig_121"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 121. Rauch, Francke-Denkmal in Halle. Guss von Hopfgarten in Berlin.</p></div>
-
-<p>Alle Sorgfalt wurde nun
-der weiteren Vervollkommnung
-der Sandformerei zugewandt.
-Das Streben ging, wie schon
-oben angedeutet, vor allem
-dahin, mit Hilfe eines bestgeeigneten
-Formmaterials die
-Teilform so sauber herzustellen,
-dass die Nachciselierung
-nach Möglichkeit auf die Entfernung
-der Gusskanäle und
-Gussnähte beschränkt werden
-konnte, die Flächen dazwischen
-aber nicht in Mitleidenschaft
-gezogen zu werden
-brauchten.</p>
-
-<p>Rauch<a name="FNanchor_29_29" id="FNanchor_29_29"></a><a href="#Footnote_29_29" class="fnanchor">[29]</a> sagte einmal (1835):
-&rdquo;... Es giebt nichts Betrübenderes,
-als dies, dass man
-wünscht, dass die Güsse so
-glänzen, damit keine Punzen
-oder Feilen des Ciseleurs
-die Oberfläche zu berühren
-brauchten&ldquo;.</p>
-
-<p>Völlig befriedigend fielen
-aber die Güsse trotz aller Bemühungen
-auch in Zukunft
-nicht aus, wie aus späteren
-Aeusserungen Rauchs zu Rietschel
-(1853) klar genug hervorgeht.<a name="FNanchor_30_30" id="FNanchor_30_30"></a><a href="#Footnote_30_30" class="fnanchor">[30]</a>
-Rauch schreibt, dass
-er an seiner York-Statue nur
-die Gussnähte reparieren lasse,
-&rdquo;um damit den Versuch zu
-machen, das gänzliche Ueberfeilen
-der Oberfläche zu vermeiden.
-Mit der Zeit werden
-bei fortlaufender Beschäftigung sich Leute
-heranbilden, die dieser schonenden Ciselierung
-angemessene Bildung haben und dem
-verderblichen Aufscheuerwesen ein Ende
-machen.&ldquo; Und bald darauf schreibt
-Rauch: &rdquo;Friebel, der Kunstgiesser, weilt<span class="pagenum"><a name="Page_105" id="Page_105">[105]</a></span>
-im Mineralbade, wie gewöhnlich, während
-die Gehülfen mühsam Geschaffenes zerhobeln;
-an diesem Leide der Bronzearbeiten
-gehe ich körperlich und moralisch
-zu Grunde und nur sorgliche
-Ausführung unseres vortrefflichen Ciseleurs
-Martens... erhält in mir einige
-Hoffnung einer künftigen ordentlichen
-Schule&ldquo;.</p>
-
-<p>Doch die Ciselierung blieb in erster
-Linie der wunde Punkt der Teilformerei
-auch im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts,
-eine wirkliche Besserung wurde
-erst möglich, als man schliesslich wieder
-zum alten Wachsausschmelzverfahren zurückzukehren
-begann.</p>
-
-<p>Doch bevor die jüngste Phase der
-Formereientwickelung betrachtet werden
-kann, ist es notwendig, nochmals ein
-wenig zurückzugreifen.</p>
-
-<p>Die Kunstgiesserei in Berlin muss
-zunächst noch in ihrer Entwicklung
-weiter verfolgt werden. Ausser
-den bereits genannten
-Giessern der zwanziger und
-dreissiger Jahre, wird als
-besonders tüchtig noch Kampmann
-genannt. Von den
-Gusswerken, mit denen er die
-Berliner Gewerbeausstellung
-des Jahres 1844 beschickt
-hatte, wird gerühmt<a name="FNanchor_31_31" id="FNanchor_31_31"></a><a href="#Footnote_31_31" class="fnanchor">[31]</a>, dass
-sie eine glatte, dichte, nicht
-schäumige oder kaltgüssige
-Oberfläche aufwiesen, dass die
-Tiefen der Gewänder klar und
-rein ausgefallen wären und
-nicht die so leicht vorkommenden
-Verschiebungen der Formstücke
-wahrnehmbar seien,
-kurz, dass sie als die Grenze
-dessen zu betrachten wären,
-was der rohe, d. h. der unciselierte
-Guss überhaupt zu leisten
-vermöge. Trotzdem kommt
-der Beurteiler zu dem Ergebnis,
-dass die Nacharbeit unentbehrlich
-sei, wenn die
-höchste Ausbildung der Form beansprucht
-würde.</p>
-
-<p>Man muss nach solchen Ausführungen
-glauben, dass wohl über das,
-was unter &rdquo;höchster Ausbildung der
-Formen&ldquo; zu verstehen sei, Bildhauer und
-Ciseleure oft in Widerspruch gerieten.
-Zu grösserer Bedeutung scheint die
-Kampmannsche Giesserei nicht gelangt
-zu sein, die grossen Aufgaben besonders
-der vierziger Jahre wurden von anderen
-Giessmeistern ausgeführt.</p>
-
-<p>Von grosser Wichtigkeit für die Berliner
-Giesskunst wurden die Beziehungen,
-die Rauch 1838 mit dem bereits genannten
-Eisenhüttenwerk <em class="gesperrt">Lauchhammer</em> anknüpfte.
-Für den Dom in Posen sollten die
-grossen von Rauch modellierten Statuen
-der Polenkönige Boleslaw und Mieczyslaw
-in Bronze gegossen werden. Für die Ausführung
-kamen die Giessereien von Hopfgarten,
-Fischer und die Kgl. Eisengiesserei<span class="pagenum"><a name="Page_106" id="Page_106">[106]</a></span>
-in Berlin<a name="FNanchor_32_32" id="FNanchor_32_32"></a><a href="#Footnote_32_32" class="fnanchor">[32]</a> in Betracht; mit der letzteren,
-als der mindestfordernden, wurde der Vertrag
-abgeschlossen. Doch die Ausführungsbedingungen
-in Bezug auf die
-Teilung der Statuen für die Einformung
-entsprachen durchaus nicht den Wünschen
-Rauchs, er erhob entschiedenen Einspruch
-und es gelang ihm schliesslich, die Aufhebung
-des Vertrages herbeizuführen. Nun
-wandte man sich nach Lauchhammer,
-wo man dem Künstler wenigstens das
-Recht der Oberaufsicht zugestand.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_122.jpg" width="300" height="352"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_122" id="fig_122"></a>
-<p class="caption">Abb. 122. Rauch, Denkmal Friedrichs des Grossen in Berlin. Guss von Friebel in Berlin.</p></div>
-
-<p>In Lauchhammer hatte man bis zum
-Jahre 1838 nur den Eisenkunstguss geübt;
-die grössten und schwierigsten Modelle
-hatte man aber in tadellosem Guss
-nachzubilden gelernt, und gewiss boten
-die in Eisen gegossenen Werke um so<span class="pagenum"><a name="Page_107" id="Page_107">[107]</a></span>
-eher eine Garantie, dass man auch dem
-Guss von grossen Statuen in Bronze gewachsen
-sein würde, als die Form für den
-Eisenguss, wie bereits hervorgehoben
-wurde, die allergrösste Sorgfalt der Herstellung
-verlangt, weil beim Eisen nicht
-wie bei der Bronze stärkere Gussfehler
-durch Ergänzung der Fehlstücke oder
-Ciselierung beseitigt werden können.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_123.jpg" width="250" height="351"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_123" id="fig_123"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 123. Rauch, Denkmal Max-Josephs in München. Guss von Stiglmaier in München.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_124.jpg" width="300" height="453"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_124" id="fig_124"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 124. Thorwaldsen, Schiller-Denkmal in Stuttgart. Guss von Stiglmaier in München.</p></div>
-
-<p>Die Ausführung der Rauchschen Figuren
-leitete Friebel, der später das Denkmal
-Friedrichs des Grossen in Berlin goss.
-Nach dem Guss der zweiten Statue kam
-Rauch nach Lauchhammer und war freudig
-überrascht über die Leistung. In seinem
-Tagebuche schreibt er, dass er nie vorher
-einen solch dünnen und an der Oberfläche
-so schönen Guss gesehen habe,
-und dass er sich entschloss, die Figuren
-nicht zu ciselieren, sondern
-nur das Nötigste daran mit
-den Punzen und der Feile zu
-thun und im übrigen nur mit
-Scheidewasser abzubrennen.</p>
-
-<p>Diese guten Erfolge veranlassten
-Rauch, dem Werke weitere
-Modelle &mdash; unter anderem
-im Jahre 1847 das Reiterbild
-des Grossherzogs Paul Friedrich
-für Schwerin &mdash; zur Gussausführung
-zu übergeben und
-andere Künstler, zunächst Kiss
-und Rietschel, der selbst eine
-Zeitlang auf dem Werke angestellt
-war, folgten dem Beispiele.</p>
-
-<p>Für Rietschel übernahm das
-Werk die mühevolle und undankbare
-Aufgabe, die 1838
-in einer Dresdener Giesserei
-völlig fehl gegossene Hauptfigur
-seines Denkmals des
-Königs Friedrich August von
-Sachsen, so gut es möglich
-war, auszubessern. Nach dem
-Modelle desselben Künstlers
-wurde dort 1868 das Luther-Monument
-für Worms ausgeführt.
-Nach Kiss' Modellen
-goss man 1851 in Lauchhammer
-die Denkmäler Friedrich Wilhelms
-III. für Königsberg und Breslau, im
-Jahre 1871 ein Reiterbild desselben Königs
-nach Wolff für Berlin und 1878 das Denkmal
-dieses Königs für Cöln a. Rh.</p>
-
-<p>Doch für Berlin wurde Lauchhammer
-noch durch den genannten Giessmeister
-und Ciseleur Friebel von besonderer Bedeutung.
-Friebel siedelte 1845 nach Berlin
-über mit dem grossen Auftrage, Rauchs
-Denkmal Friedrichs des Grossen in Bronzeguss
-auszuführen (Abb. <a href="#fig_122">122</a>). Schon rechtzeitig
-vorher waren grosse Werkstätten
-für die Modell- und Ciselierarbeiten und
-ebenfalls eine neue Giesserei errichtet.
-Die Gussausführung erfolgte in vielen Teilen,
-man begann mit dem Hauptkörper;
-abgetrennt und einzeln geformt und gegossen
-wurden die Reiterfigur, der Kopf<span class="pagenum"><a name="Page_108" id="Page_108">[108]</a></span>
-des Pferdes, die Vorderbeine und der
-Schweif des Pferdes. Im Jahre 1851 waren
-alle Teile, Nebenfiguren und Reliefs gegossen
-und wurden noch vor der Zusammenfügung
-ausgestellt.</p>
-
-<p>Von Friebel wurden noch nach Rauchs
-Modellen die Statuen Yorks und Gneisenaus
-gegossen. Er starb 1856.</p>
-
-<p>Die Giesserei wurde fortgeführt von
-Gladenbeck, der die Baulichkeiten später
-mit seinem Sohne zusammen bis zu ihrem
-Abbruche 1887 inne hatte. Die Gladenbecksche
-Giesserei wurde dann in erweiterter
-Form nach
-Friedrichshagen bei Berlin
-verlegt, wo sie schliesslich
-in die noch jetzt
-bestehende Aktiengesellschaft,
-vorm. Gladenbeck
-und Sohn, umgewandelt
-wurde.</p>
-
-<p>Der Ruf der Gladenbeckschen
-Giesserei
-wurde ebenfalls begründet
-durch Werke, die
-nach Rauchs Modellen
-gegossen wurden: die
-Thaer-Statue für Berlin
-(1856) und die Kant-Statue
-für Königsberg
-(1857). Schon in den
-sechziger Jahren wurde
-der Giesserei auch die
-Ausführung zweier grosser
-Reiter-Denkmäler
-übertragen; nach Drakes
-Modell das Reiterbild König
-Wilhelms I. und nach
-Bläsers Modell Friedrich
-Wilhelm IV. zu Pferde,
-beide für die Kölner
-Rheinbrücke.</p>
-
-<p>Neben Berlin und
-Lauchhammer waren indessen
-auch in anderen
-deutschen Städten einige
-Giessereien aufgeblüht,
-die Ebenbürtiges zu leisten
-vermochten.</p>
-
-<p>Der Zeit der Begründung
-und den Leistungen nach an der Spitze
-steht unter diesen die Königliche Erzgiesserei
-in <em class="gesperrt">München</em>. Auch für das Entstehen
-und Gedeihen dieser Kunstwerkstätte war
-wiederum Rauch als erfahrener Praktiker
-und schaffender Meister von grösstem Einfluss.
-Der erste Leiter dieser Kunstgiesserei
-war Stiglmaier<a name="FNanchor_33_33" id="FNanchor_33_33"></a><a href="#Footnote_33_33" class="fnanchor">[33]</a>. Als Goldschmiedelehrling<span class="pagenum"><a name="Page_109" id="Page_109">[109]</a></span>
-hatte er seine Laufbahn
-begonnen, und auf einer Studienreise in
-Italien legte er bei Righetti in Neapel
-den Grund für seine spätere hochbedeutsame
-Giesserthätigkeit. Seine ersten
-Giessversuche machte er im Wachsausschmelzverfahren,
-das er bei Righetti
-kennen gelernt hatte. Nach seiner Rückkehr
-nach München (1823) konnte er als
-Münzgraveur in der Königlichen Münze die
-Versuche fortsetzen, und als man sich
-dort entschloss, eine Erzgiesserei zu
-gründen, wurde er zu ihrem Vorsteher
-bestimmt. Zur Erlernung der neuen Teilformerei
-in Sand wurde er nach Berlin
-geschickt und hierdurch kam er bald in
-enge Beziehungen zu Rauch. Mit diesem
-zusammen reiste er 1826 nach Paris, um
-in den dortigen bereits genannten Giessereien
-seine Kenntnisse zu vervollkommnen.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_125.jpg" width="300" height="421"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_125" id="fig_125"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 125. Thorwaldsen, Denkmal des Kurfürsten Maximilian in München. Guss von Stiglmaier in München.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_126.jpg" width="250" height="390"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_126" id="fig_126"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 126. Schwanthaler, Denkmal Mozarts in Salzburg. Guss von Stiglmaier in München.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_127.jpg" width="250" height="367"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_127" id="fig_127"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 127. Schwanthaler, Denkmal des Grossherzogs Ludwig in Darmstadt. Guss von Stiglmaier in München.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_128.jpg" width="250" height="309"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_128" id="fig_128"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 128. Schwanthaler, Denkmal Goethes in Frankfurt a. M. Guss von Stiglmaier in München.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_129.jpg" width="250" height="373"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_129" id="fig_129"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 129. Schwanthaler, Bavaria-Monument. Guss von Stiglmaier und Miller.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_130.jpg" width="250" height="426"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_130" id="fig_130"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 130. Rauch, Dürer-Denkmal in Nürnberg. Guss von Burgschmiet in Nürnberg.</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_131.jpg" width="250" height="381"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_131" id="fig_131"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 131. Rietschel, Denkmal Lessings in Braunschweig. Guss von Howaldt in Braunschweig.</p></div>
-
-<p>Die erste grosse Aufgabe,
-die Stiglmaier bewältigen sollte,
-natürlich auch im neuen Sandformverfahren,
-war der Guss
-des Max Joseph-Denkmals nach
-Rauchs Modell für München
-(Abb. <a href="#fig_123">123</a>). Im September 1830
-wurde mit dem Einformen des
-Löwensockels begonnen. Der
-Guss gelang in mehreren Teilen
-sogleich vollkommen. Ein
-schweres Missgeschick traf jedoch
-den für seine Arbeit begeisterten
-Stiglmaier beim Guss
-der Königsfigur, die er entgegen
-Rauchs Rat ungeteilt
-eingeformt hatte. Das flüssige
-Metall durchbrach die Form
-und nichts war von diesem
-ersten Guss zu retten. Ungesäumt
-machte sich der Meister
-daran, die Arbeit aufs
-neue aufzunehmen, dieses Mal
-trennte er aber Ober- und
-Unterkörper, Kopf und Arme
-ab. Im Jahre 1833 wurden die
-Gussarbeiten glücklich zu Ende
-geführt. Schwierigkeiten stellten
-sich auch hier wieder mit
-der Ciselierung ein; man war genötigt, zunächst
-dafür den Franzosen Vuarin herbeizuziehen,
-dessen anmassendes und nachlässiges
-Verhalten jedoch bald dazu zwangen,
-ihn durch deutsche Künstler zu ersetzen,
-die ihre Aufgabe auch zur Zufriedenheit
-lösten.</p>
-
-<p>Besonderen Wert legte Stiglmaier darauf,
-dass sein bildhauerisch veranlagter
-Neffe Ferd. v. Miller<a name="FNanchor_34_34" id="FNanchor_34_34"></a><a href="#Footnote_34_34" class="fnanchor">[34]</a>, den er zu seinem
-Nachfolger ausersehen hatte, die Ciselierkunst
-gründlich erlernte; besonders zu
-diesem Zwecke sandte er ihn auch im
-Jahre 1838 nach Paris.</p>
-
-<p>Nach Stiglmaiers Tode im Jahre 1844
-übernahm Miller die Leitung der Giesserei,
-die im Jahre 1871 in den Besitz der<span class="pagenum"><a name="Page_110" id="Page_110">[110]</a></span>
-Familie v. Miller überging und seit des
-Vaters Tode (1887) von seinen drei Söhnen
-weitergeführt wird unter dem Namen Königliche
-Erzgiesserei.</p>
-
-<p>Von den Hauptgusswerken Stiglmaiers
-sind noch zu nennen die Schiller-Statue
-(Abb. <a href="#fig_124">124</a>) nach Thorwaldsen für Stuttgart
-(1839), nach desselben Künstlers
-Modell (1839) das Reiterbild des Kurfürsten
-Maximilian für München (Abb. <a href="#fig_125">125</a>), nach
-Schwanthalers Modellen die Statue Mozarts
-für Salzburg (Abb. <a href="#fig_126">126</a>) (1842), die
-Denkmäler des Grossherzogs Ludwig von
-Hessen für Darmstadt (Abb. <a href="#fig_127">127</a>) und
-Goethes für Frankfurt (Abb. <a href="#fig_128">128</a>), beide
-im Jahre 1844. Von den für das In- und
-Ausland in Bronzeguss ausgeführten zahlreichen
-grossartigen Gusswerken, die nach
-Stiglmaiers Tode noch in dieser bedeutsamen
-Kunstgiesserei entstanden, sei nur
-noch angeführt die Bavaria auf der Theresienwiese
-(Abb. <a href="#fig_129">129</a>), nach Schwanthalers
-Modell (1844&ndash;1850), die Quadriga auf dem
-Siegesthor in München und die Goethe-Schiller-Gruppe<span class="pagenum"><a name="Page_111" id="Page_111">[111]</a></span>
-nach Rietschels Modell in
-Weimar (1857).</p>
-
-<p>Noch eine bayerische Kunstgiesserei
-gewann schon in der ersten Hälfte des
-19. Jahrhunderts bedeutenden Ruf, die
-von Daniel Burgschmiet in <em class="gesperrt">Nürnberg</em>
-begründete. Auch zum Aufblühen dieser
-trug Rauch nicht unwesentlich
-bei, und ihr erstes grosses Erzgusswerk
-wurde nach einem
-Modelle dieses Meisters ausgeführt;
-die Umstände, unter
-denen das geschah, sind von
-besonderem Interesse<a name="FNanchor_35_35" id="FNanchor_35_35"></a><a href="#Footnote_35_35" class="fnanchor">[35]</a>. In
-Nürnberg sollte ein Dürer-Denkmal
-errichtet werden und
-König Ludwig versprach einen
-namhaften Beitrag, wenn man
-auf seinen Wunsch einginge,
-dass das Modell von Rauch
-und der Guss in München ausgeführt
-werde. Rauch erhielt
-auch, obschon man in Nürnberg
-selbst einen einheimischen
-Bildhauer vorgezogen hätte,
-1827 den Auftrag für das Denkmal;
-als es sich jedoch um
-die Frage des Giessers handelte,
-wollte die Stadt Peter
-Vischers nicht nachgeben.</p>
-
-<p>Der zweite Bürgermeister
-Nürnbergs schrieb unter anderem
-in dieser Angelegenheit
-an Rauch: &rdquo;Wenn jeder Kunstfreund
-als entschieden annehmen
-muss, dass der Entwurf
-des Denkmales und das
-Modell des Standbildes nur dem
-grössten Bildhauer Deutschlands
-gebührt, so ist es doch
-für den noch nicht erloschenen Kunstruhm,
-und noch mehr für den wieder
-erwachten Kunstsinn der hiesigen Stadt
-eben so wichtig als wünschenswert, dass
-das Denkmal hier ausgeführt und vollendet
-werde.... Unsere Rotgiesser
-haben zwar von der Kunst ihres alten
-Gewerbsgenossen, des Verfertigers des
-Grabmales Sebaldi, kein grosses Erbteil
-übrig behalten, aber hinsichtlich des
-Technischen der Giesserei dürfte man
-ihnen ausgezeichnete Kenntnisse und Erfahrungen
-nicht absprechen können....
-Das neueste Kunstwerk des erfahrenen
-Rothgiessers Rupprecht, ein Standbild von
-Erz, 6&frac12; Fuss hoch, circa 2000 Pfd. Berl.
-schwer, ist aus der Form makellos hervorgegangen
-und ist bestimmt, in dem Dom
-zu Bamberg aufgestellt zu werden. Es
-befindet sich jetzt unter dem Meissel eines
-genialen jungen Mannes, des Bildhauers
-Burgschmiet...&ldquo;</p>
-
-<p>Nachdem daraufhin Rauch selbst in
-Nürnberg gewesen war, erreichte er beim<span class="pagenum"><a name="Page_112" id="Page_112">[112]</a></span>
-Könige die Genehmigung, dass das Denkmal
-dort gegossen würde. Burgschmiet
-erhielt den Gussauftrag, doch bevor er
-an die Ausführung ging, reiste er im
-Jahre 1829 noch auf acht Monate nach
-Paris, um die Formerei bei dem vielgerühmten
-Crozatier zu studieren. Im Jahre
-1837 erhielt er das Modell der Figur und
-wurde nun veranlasst, einige Probestücke
-zu liefern: Aermelstücke, eine Haarlocke,
-Kopf, rechte Hand. Der Guss dieser
-Teile fiel vortrefflich aus, die Oberfläche
-zeigte sich so dicht und fein, dass eine
-Ueberciselierung nicht nötig erschien. Im
-Herbst 1838 kam der Oberteil der Figur
-gelungen aus der Form. König Ludwig
-selbst sah den Guss und bestimmte, dass
-die Statue mit der Gusshaut, also in
-dunkelbrauner, ins Rötliche
-schimmernder Farbe,
-ohne die Oberfläche
-abzubrennen und ohne
-jedes weitere Ciselieren,
-ausser Abnahme der
-Gussnähte, aufgestellt
-werden solle. Im Jahre
-1840 war der Guss der
-ganzen Figur aufs beste
-vollendet (Abb. <a href="#fig_130">130</a>).</p>
-
-<p>Weitere grosse Aufträge
-folgten dem ersten
-und alle wurden zur höchsten
-Zufriedenheit ausgeführt.
-Im Jahre 1844
-wurde von Burgschmiet
-nach Hähnels Modell das
-Standbild Beethovens für
-Bonn gegossen, nach
-desselben Meisters Modell
-1849 das Denkmal
-Kaiser Karls IV. für Prag,
-nach Reichs Modell 1851
-die Statue des Ministers
-Winter für Karlsruhe,
-1853 nach Miller das
-Luther-Monument für
-Möhra u. a. m. Im Jahre
-1855 trat in die Firma
-der Schwiegersohn Chr.
-Lenz ein, 1858 starb
-Burgschmiet. Die von
-Chr. Lenz und dem Stiefsohn
-Burgschmiets fortgeführte
-Giesserei hiess
-hinfort: Gebrüder Lenz-Herold.
-Seit 1871, nach
-Herolds Tode besteht die
-Giesserei unter der Firma
-Chr. Lenz. Für das In-<span class="pagenum"><a name="Page_113" id="Page_113">[113]</a></span> und
-Ausland gingen noch zahlreiche
-grosse Erzgusswerke aus
-dieser Künstlerwerkstatt hervor,
-die aufzuführen zu weit
-gehen würde.</p>
-
-<p>Mit dieser Nürnberger Giesserei
-steht wiederum in innigem
-Schulzusammenhange eine
-norddeutsche Werkstatt, die
-von Georg Howaldt in <em class="gesperrt">Braunschweig</em>
-begründet wurde.
-Howaldt<a name="FNanchor_36_36" id="FNanchor_36_36"></a><a href="#Footnote_36_36" class="fnanchor">[36]</a> kam als Goldschmiedsgehilfe
-1822 nach
-Nürnberg, lernte dort den um
-wenige Jahre älteren Burgschmiet
-kennen und durch
-ihn angeregt, begann er sich
-eifrig mit Bildnerei und Erzgiesserei
-zu beschäftigen. Im
-Jahre 1836 kehrte er in seine
-Heimatstadt Braunschweig zurück,
-wo ihm das Lehrfach
-für Modellieren am Collegium
-Carolinum übertragen wurde.
-Erst im Jahre 1852 wurde es
-ihm möglich, seine Vorliebe
-für metallplastische Arbeiten
-im Grossen zu bethätigen, man
-übertrug ihm die Gussausführung
-des für Braunschweig
-bestimmten Lessing-Denkmals
-nach Rietschels Modell (Abbild.
-131). Die Arbeit gelang
-aufs beste und begründete den Ruf der
-jungen Anstalt.</p>
-
-<p>Weitere ehrenvolle Aufträge folgten
-sogleich. Noch im Jahre 1852 wurde für
-Altona, allerdings in galvanisch verkupfertem
-Blei, das Denkmal des ehemaligen
-Oberpräsidenten Grafen Blücher nach
-Fr. Schillers Modell gegossen, 1853 in Erz
-das Denkmal des Bürgermeisters Franke
-für Magdeburg nach Blaeser, 1854 für
-Dresden das Denkmal des Nationalökonomen
-List nach dem Modell von
-Kietz u. a. m.</p>
-
-<p>Doch seinen grossen Ruf verdankt der
-Meister eigentlich weniger seinen Gusswerken,
-als vielmehr seinen grossartigen,
-in Kupfer getriebenen Arbeiten; an anderer
-Stelle (S. <a href="#Page_128">128</a>ff.) wird darauf zurückzukommen
-sein.</p>
-
-<p>Howaldt starb im Jahre 1883, sein
-Sohn führte die Anstalt fort bis zu seinem
-Tode im Jahre 1891; mit ihm erlosch die
-Firma.</p>
-
-<p>Die bekanntesten deutschen Kunstgiessereien
-dürften damit genannt sein,
-eine Reihe kleinerer Anstalten bestand
-daneben und zahlreiche neue, deren Bedeutung
-zu würdigen der beschränkte
-Raum hier nicht gestattet, wurden in der
-zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begründet;
-ungezählte Denkmäler und Brunnen<span class="pagenum"><a name="Page_114" id="Page_114">[114]</a></span>
-in allen grösseren deutschen Städten
-zeugen von ihrem Können. Das Ringen
-zur Selbständigkeit war mühevoll genug
-gewesen, wie zu zeigen versucht worden
-ist, doch schliesslich konnte man den
-Wettstreit aufnehmen mit den gleichartigen
-Werkstätten aller Länder, auch
-Frankreichs.</p>
-
-<p>Die Entwickelung der Kunstgiesserei
-in <em class="gesperrt">Frankreich</em> bietet bei weitem nicht ein
-gleich interessantes Bild wie bei uns, die
-technische Fertigkeit wurde dort doch
-kaum unterbrochen und leichter, als es
-in Deutschland möglich sein konnte, fanden
-sich die Giesser mit dem neuen Teilformverfahren
-in Sand ab. Die Ciselierkunst
-aber hatte in Frankreich kaum je
-vorher höhere Triumphe gefeiert, als in
-der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts,
-und darin wurde die Tradition nie wieder
-unterbrochen.</p>
-
-<p>Die grossartigen ehernen Königsbilder,
-die das Können der französischen Kunstgiesser
-während zweier Jahrhunderte in
-glanzvollster Weise darstellten, vernichtete
-zwar ohne Ausnahme die Revolution,
-doch der Rückschlag konnte nicht ausbleiben,
-man musste bald den Verlust der
-Kunstwerke rein als solchen empfinden,
-und man beeilte sich, neue Erzmonumente
-zu errichten.</p>
-
-<p>Der Bildhauer J. G. Moitte (1746&ndash;1810)
-scheint der erste Künstler gewesen zu sein,
-der die Abneigung gegen die Bronze für
-Monumentalwerke, die etliche Jahrzehnte
-auch in Frankreich geherrscht hatte, durchbrach.
-In der Zeit um 1800 sollen von
-ihm eine Bronzestatue J. J. Rousseaus,
-ein Reiterbild des Generals Bonaparte
-von mittlerer Grösse und ein Denkmal
-des Generals d'Hautpoul zu Pferde geschaffen
-sein. Ob bei diesen Werken
-bereits das Teilformverfahren in Anwendung
-kam, war nicht zu ermitteln, sie
-fallen in die Zeit des Ueberganges. Mit
-einiger Sicherheit ist aber anzunehmen,
-dass die rings mit Reliefs umkleidete
-Vendôme-Säule zu Paris, mit deren Ausführung
-man 1805 begann und die mit
-der Statue Napoleons bekrönt, im Jahre
-1810 vollendet wurde, bereits in Sand geformt
-worden ist.</p>
-
-<p>Der Neuguss der grossen in der Revolution
-zerstörten Königsdenkmäler folgte.</p>
-
-<p>Die bedeutendsten Pariser Giesserwerkstätten
-wurden als Bildungsanstalten
-der deutschen Künstler bereits genannt.
-Crozatier, Carbonneaux, Fontaine und die
-alte Königliche Giesserei in Paris legten
-den Grund für die französische Giesskunst
-des 19. Jahrhunderts, von der man auch
-heute noch mit höchster Achtung spricht.</p>
-
-<p>Die Kataloge und Berichte der Pariser
-Gewerbeausstellungen lassen die Entwickelung
-im Laufe des 19. Jahrhunderts
-leicht verfolgen, sie ist vor allem geknüpft
-an die Namen Soyer, Barbedienne, Thiébaut,
-Susse, Barbezat, Eck et Durand,
-Gauthier u. a. (Nähere Angaben finden
-sich bei F. Faber: Konvers. Lex. für die
-Bildende Kunst. Leipzig 1845ff. Bd. V.
-S. 58ff.)</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnoten:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_20_20" id="Footnote_20_20"></a><a href="#FNanchor_20_20"><span class="label">[20]</span></a> Beck, Geschichte des Eisens Bd. IV,
-S. 103ff.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_21_21" id="Footnote_21_21"></a><a href="#FNanchor_21_21"><span class="label">[21]</span></a> Goethe hatte vorgeschlagen, diese
-Statue von Pflug und Sohn in Gera in Kupfer treiben zu lassen.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_22_22" id="Footnote_22_22"></a><a href="#FNanchor_22_22"><span class="label">[22]</span></a> Eingehend berichtet darüber Eggers in
-der Biographie des Künstlers; seinen Ausführungen schliesst sich unsere Darstellung an.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_23_23" id="Footnote_23_23"></a><a href="#FNanchor_23_23"><span class="label">[23]</span></a> Von anderer Seite, z. B. in Fabers Konversations-Lexikon,
-wird die Gussausführung dieser Denkmäler einem älteren Bruder des von
-Eggers angeführten Hopfgarten zugeschrieben.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_24_24" id="Footnote_24_24"></a><a href="#FNanchor_24_24"><span class="label">[24]</span></a> Amtl. Bericht der allgem. deutschen
-Gewerbeausstellung. Berlin 1844. Bd. II.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_25_25" id="Footnote_25_25"></a><a href="#FNanchor_25_25"><span class="label">[25]</span></a> Eggers, Rauch Bd. III. S. 102.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_26_26" id="Footnote_26_26"></a><a href="#FNanchor_26_26"><span class="label">[26]</span></a> Amtl. Bericht der Ausstellung, Bd. II.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_27_27" id="Footnote_27_27"></a><a href="#FNanchor_27_27"><span class="label">[27]</span></a> Ebendort.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_28_28" id="Footnote_28_28"></a><a href="#FNanchor_28_28"><span class="label">[28]</span></a> Amtl. Bericht der allgem. deutschen
-Gewerbeausstellung, Berlin 1844, Bd. II.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_29_29" id="Footnote_29_29"></a><a href="#FNanchor_29_29"><span class="label">[29]</span></a> Eggers, Rauch, Bd. II, S. 388.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_30_30" id="Footnote_30_30"></a><a href="#FNanchor_30_30"><span class="label">[30]</span></a> Eggers, Rauch, Bd. III, S. 313.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_31_31" id="Footnote_31_31"></a><a href="#FNanchor_31_31"><span class="label">[31]</span></a> Amtl. Bericht d. Ausst.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_32_32" id="Footnote_32_32"></a><a href="#FNanchor_32_32"><span class="label">[32]</span></a> Eggers, Rauch, Bd. III, S. 169.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_33_33" id="Footnote_33_33"></a><a href="#FNanchor_33_33"><span class="label">[33]</span></a> Eggers, Rauch, Bd. II., S. 419ff. und
-Zeitschrift d. Münchener Kunstgewerbevereins Jahrg. 1875 (Vortrag von
-Ferd. v. Miller) S. 2ff., ferner F. Faber, Konversations-Lexikon für die
-Bildende Kunst, Bd. V. S. 66ff.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_34_34" id="Footnote_34_34"></a><a href="#FNanchor_34_34"><span class="label">[34]</span></a> F. Faber a. a. O. S. 68.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_35_35" id="Footnote_35_35"></a><a href="#FNanchor_35_35"><span class="label">[35]</span></a> Eggers, Rauch, Bd. II, S. 395ff und
-S. 422, Bd. III, S. 103 u. S. 145.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_36_36" id="Footnote_36_36"></a><a href="#FNanchor_36_36"><span class="label">[36]</span></a> H. Riegel, Kunstgesch. Vorträge und
-Aufsätze, Braunschweig 1877, S. 352ff.</p></div>
-</div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_115" id="Page_115">[115]</a></span></p>
-
-<h2>V. Das Wachsausschmelzverfahren im 19. Jahrhundert.</h2>
-
-<p>Das 19. Jahrhundert hat der Erzgusstechnik
-die allgemeinste Verbreitung verschafft,
-sämtliche Kulturländer haben
-Selbständigkeit auf diesem Kunstgebiete
-erlangt, und überall ist das Teilformverfahren
-zum herrschenden geworden.</p>
-
-<p>Ein sehr wesentlich verändertes Bild
-im Hinblick auf die angewendeten Formverfahren
-bietet die Erzgussplastik wieder
-in den letzten Jahrzehnten, man hat
-begonnen, zum alten Wachsausschmelzverfahren
-zurückzukehren, man darf fast
-sagen, dass dieses Verfahren in Deutschland
-bereits jetzt überwiegt. In Frankreich
-ging es als eine schwache Unterströmung
-stets neben dem Teilformverfahren
-her und es sei gestattet, die Vorläufer
-der neuesten Zeit noch einmal
-zurückgreifend im Zusammenhange zu verfolgen.</p>
-
-<p>Die schweren Sorgen, die den deutschen
-Künstlern des 19. Jahrhunderts, &mdash;
-erinnert sei an die Aussprüche Rauchs &mdash;
-die schädigende Nachciselierung machte,
-teilten auch die französischen Meister,
-und von hohem Interesse ist in Bezug
-darauf ein Bericht über die Kunstgiesserei
-der Pariser Welt-Ausstellung des Jahres
-1844. Dort wird gesagt, dass das ausschliesslich
-geübte Formverfahren dasjenige
-in Sand sei, das Wachsausschmelzverfahren
-schiene vollkommen in Vergessenheit
-geraten zu sein. Unter den
-zahlreichen Bronzestatuen, die zur Zierde
-öffentlicher Plätze in den letzten 25 Jahren
-entstanden seien, sei nur eine, die Heinrichs
-IV. mit Hilfe von Wachs geformt.<a name="FNanchor_37_37" id="FNanchor_37_37"></a><a href="#Footnote_37_37" class="fnanchor">[37]</a>
-Alle anderen, sagt der weitblickende
-Berichterstatter, sind in Stücken und
-Stückchen gegossen und zusammengesetzt
-wie die Teile einer Dampfmaschine.
-Sind solche Arbeiten Kunstwerke zu
-nennen? fragt er ziemlich entrüstet. Doch,
-sagt er, die Versuche eines bescheidenen
-Mannes, eines ausserhalb der Künstler-Ateliers
-kaum gekannten Giessers Honoré
-(Gonon) müssten erwähnt werden. Dieser
-habe sich viel mit dem Wachsausschmelzverfahren
-beschäftigt und in dieser Formart
-einige bemerkenswerte Arbeiten hergestellt.
-Unter anderem einen neapolitanischen
-Tänzer nach Duret und einen
-Löwen in den Tuilerieen nach Barye.</p>
-
-<p>Der Berichterstatter meint, man würde
-zweifellos einwenden, dass das Wachsausschmelzverfahren
-ausschliesslich künstlerischen,
-aber nicht Handelszwecken diene,
-weil von jedem Modell nur ein Gussstück
-gewonnen werden könne, doch das sei
-durchaus nicht zutreffend. Es sei nur
-notwendig, eine Gipsteilform zu Hilfe zu
-nehmen (wie bei Cellini etc. beschrieben
-ist), um darin weitere Wachsmodelle herzustellen,<span class="pagenum"><a name="Page_116" id="Page_116">[116]</a></span>
-soviel man haben wolle. Der
-Künstler würde jedes Wachsmodell nacharbeiten
-und nach Belieben seinen augenblicklichen
-Eingebungen folgend, kleine
-Aenderungen daran vornehmen und so
-jedem Stücke einen besonderen Charakter
-verleihen. Das in Metall gegossene Werk
-würde rein und sauber erscheinen und
-den Stempel seines Schöpfers tragen.
-Man erhalte so nicht Reproduktionen von
-Kunstwerken, sondern die Kunstwerke
-selbst.</p>
-
-<p>Der Verfasser spricht sich noch weiter
-aus. Schliesslich sagt er von der Sandformerei,
-man könne sich ihrer mit Vorteil
-bedienen für ornamentale Arbeiten,
-besonders wenn sich die Form in wenigen
-Teilen herstellen liesse, die leicht zu
-vereinigen wären. Doch man solle dieses
-Verfahren nicht zulassen für Bildsäulen,
-überhaupt für Kunstwerke im höchsten
-Sinne nicht. Man solle nicht fortfahren,
-barbarisch zu verfahren, die Giesserei in
-Sand sei thatsächlich eine Verstümmelung
-(un acte de mutilation).</p>
-
-<p>Jedoch die Mahnung ging damals ungehört
-vorüber, das Sandformverfahren
-befand sich in steigender Verbreitung und
-nichts vermochte den Glauben daran zu
-erschüttern; mitleidig betrachtete man
-den einzelnen, der sich etwa doch nicht
-irre machen liess in der Wertschätzung
-der alten Formungsart. In Paris hatte
-sich die Kenntnis des Wachsverfahrens
-vererbt von dem genannten Honoré Gonon
-auf seinen Sohn Eugène, und dieser hatte
-als einziger noch im Jahre 1867 auf der
-Pariser Welt-Ausstellung einige in dieser
-Art hergestellte Gussstücke zur Schau
-gebracht. Die fachmännische Kritik darüber
-ist sehr bemerkenswert.<a name="FNanchor_38_38" id="FNanchor_38_38"></a><a href="#Footnote_38_38" class="fnanchor">[38]</a> Der Berichterstatter
-spricht sich etwa in folgender
-Weise aus, er sagt: das Wachsausschmelzverfahren
-Gonons sei nichts Neues,
-aber von den Fachleuten seit langem aufgegeben
-und verdammt, weil es unausführbar
-und zu kostspielig sei für eine
-schnelle und einträgliche Reproduktion
-der Kunst- sowohl wie der Handelsbronze.
-In der That hätten sich einige Künstler
-zu dieser Gussmethode drängen lassen,
-eine unvernünftige Eingebung habe sie
-glauben gemacht, dass sie davon eine
-unbedingt getreue Wiedergabe ihrer Werke
-erwarten dürften; mehr eingebildete als
-begründete Erklärungen hätten sie verlockt.
-Allein es sei ihnen ergangen, wie
-dem Raben in der Fabel, sie hätten,
-leider etwas zu spät, geschworen, dass
-sie es nie wieder damit versuchen würden.
-Kurz, die Anwendung des Wachsausschmelzverfahrens
-sei eine Gedankenlosigkeit
-von Leuten, die mit den wirklichen
-Verhältnissen nicht zu rechnen
-verständen und vom Standpunkte des
-Geschäftsmannes ein vortreffliches Mittel,
-um Geld zu schlucken, denn von zehn
-Gussstücken fielen zum wenigsten acht
-schlecht aus. Die von verschiedenen bekannten
-Giessern angestellten Versuche
-könnten das nur bezeugen. Um den
-Wert des &rdquo;vortrefflichen&ldquo; Verfahrens ganz
-zu kennzeichnen, müsse man sagen, dass
-das Verhältnis des Wachsverfahrens zu
-dem von der Pariser Bronzegiesserei allgemein
-angenommenen Sandformverfahren
-dasselbe sei, das bestehe zwischen dem
-bescheidenen Ochsenwagen der Vorfahren
-und der mit Volldampf fahrenden Lokomotive.</p>
-
-<p>Dieses recht deutliche französische
-Urteil würde, zur Zeit als es ausgesprochen
-wurde, in Deutschland kaum
-auf Widerspruch gestossen sein, bei uns
-fehlten bis in die jüngste Zeit hinein
-überhaupt jegliche Versuche, das Wachsverfahren
-zu verwerten, und ein Urteil
-über seinen Wert oder Unwert hatte man
-nicht. Man urteilte höchstens nach Beschreibungen
-und diese in der Luft
-schwebende Kritik that die alten Giessmeister
-gern mit spöttischer Geringschätzung
-ab.</p>
-
-<p>In Fabers Konversations-Lexikon für Bildende
-Kunst (1850) heisst es, das Wachsverfahren
-sei nur eine ungehörige Uebertragung<span class="pagenum"><a name="Page_117" id="Page_117">[117]</a></span>
-der Handgriffe des Goldarbeiters
-auf Werke in Erz gewesen. &rdquo;Mit eben
-der subtilen Manipulation, womit im 15.
-und 16. Jahrhundert goldene Schmucksachen
-gegossen wurden, bei welchen
-die geringste Ersparung des Materials
-von Wichtigkeit war, versuchte man sich
-an kolossalen ehernen Standbildern. Es
-gelang zwar, aber nicht ohne unendliche
-Verschwendung von Arbeit und Mühe.&ldquo;</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_132.jpg" width="600" height="402"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_132" id="fig_132"></a>
-<p class="caption">Abb. 132. Begas, Schlossbrunnen in Berlin. Gegossen in der Giesserei-Aktiengesellschaft
-vormals Gladenbeck und Sohn in Friedrichshagen bei Berlin.</p></div>
-
-<p>Die vereinzelten Anwendungen in
-Frankreich konnten aber auch das erwünschte
-Ergebnis nicht haben, die Methode
-war eben ausser Uebung und verlernt.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_133.jpg" width="250" height="150"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_133" id="fig_133"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 133. Neues Wachsausschmelzverfahren (a). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_134.jpg" width="250" height="187"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_134" id="fig_134"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 134. Neues Wachsausschmelzverfahren (b). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_135.jpg" width="250" height="103"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_135" id="fig_135"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 135. Neues Wachsausschmelzverfahren (c). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_136.jpg" width="250" height="336"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_136" id="fig_136"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 136. Neues Wachsausschmelzverfahren (d). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_137.jpg" width="250" height="447"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_137" id="fig_137"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 137. Neues Wachsausschmelzverfahren (e). (Schema.)</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_138.jpg" width="250" height="403"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_138" id="fig_138"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 138. Neues Wachsausschmelzverfahren (f). (Schema.)</p></div>
-
-<p>So sehr man es nun im Laufe der
-Jahrzehnte verstanden hatte, alle technischen
-Schwierigkeiten, die mit dem Teilformverfahren
-verknüpft sind, zu überwinden,
-gewisse künstlerische Mängel
-blieben nicht zu beseitigen. Die Reinheit
-der Oberfläche und eine solche getreue
-Wiedergabe des Modells, wie sie im
-Wachsverfahren zu erreichen sind, musste
-der Sandformerei versagt bleiben. Die
-Künstler mussten bis zu einem gewissen
-Grade unbefriedigt bleiben.</p>
-
-<p>Doch noch ein anderer nicht unwesentlicher
-Nachteil haftet der Sandformerei
-an, sie verlangt mancherlei Einschränkungen
-in der Art der Ausgestaltung
-des Modells, wenn nicht die Zahl
-der einzeln zu formenden und zu giessenden
-Teile gar zu sehr gesteigert und
-dadurch die endliche Festigkeit des Gesamtwerkes
-geschädigt und auch sein
-Herstellungspreis gesteigert werden soll.</p>
-
-<p>Unendlich mühevoll hätte es z. B.
-sein müssen, die weiblichen Flusspersonificationen
-am Berliner Schlossbrunnen
-(Abb. <a href="#fig_132">132</a>) mit ihren leicht übergeworfenen
-Netzen in Sand zu formen.</p>
-
-<p>Das alles führte schliesslich dazu,
-doch noch einmal mit aller Energie Versuche
-im Wachsverfahren grossen Massstabes
-zu machen. In den achtziger Jahren
-begann man in Deutschland damit und die
-glänzendsten Erfolge blieben nicht aus.</p>
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_118" id="Page_118">[118]</a></span></p>
-
-<p>Besondere Verdienste um die Neubelebung
-des altehrwürdigen Verfahrens
-haben das Hüttenwerk Lauchhammer und
-die Giesserei-Aktiengesellschaft vormals
-Gladenbeck und Sohn in Friedrichshagen
-bei Berlin, die seit dem Beginn der
-neunziger Jahre bereits zahlreiche zum
-Teil sehr grosse Gusswerke in diesem
-Verfahren geschaffen haben.</p>
-
-<p>Die neue Art der Formerei mit Hilfe
-von Wachs ist gegen früher wieder ein
-wenig verändert und zwar vereinfacht
-und damit verbilligt, so dass seine Anwendung
-nicht mehr teuerer zu stehen
-kommen soll, als die Einformung in
-Sand. Ist das allgemein anerkannt, so
-wird, wie man hoffen darf, der Sieg über
-die Teilformerei endgültig entschieden sein.</p>
-
-<p>In der Giesserei-Aktiengesellschaft
-vormals Gladenbeck und Sohn wird das
-im folgenden beschriebene Verfahren angewendet.</p>
-
-<p>Da der Vorgang im wesentlichen derselbe
-ist bei Einformung eines sehr
-grossen oder eines kleineren Modelles, so
-sei auch dieses Mal angenommen, es
-handele sich um den Guss einer Büste
-von etwa Lebensgrösse.</p>
-
-<p>Das in Gips reproduzierte, mit aufgelöstem
-Schellack oder dergleichen überzogene
-Modell wird zur Hälfte mit dem
-Gesicht entweder nach oben, oder nach
-unten, in Sand eingebettet. Ueber den
-vorragenden Teil wird dann locker aufliegend
-eine etwa drei Finger dicke Thonlage
-gebracht und über diese eine kräftige
-Gipshinterlage (Abb. <a href="#fig_133">133</a>). Darauf wird
-das Ganze gewendet, der Sand entfernt,
-der Gipsmantel an der Schnittfläche geebnet
-und mit der Rückseite der Büste
-in gleicher Weise verfahren, so dass das
-Modell nun rings von einer Thonlage umhüllt
-ist, die durch den Gipsmantel Halt
-bekommt. An der Schnittfläche der Gipshülle
-sind Vorkehrungen getroffen, dass
-die Hälften voneinander getrennt und in
-richtiger Lage wieder aufeinander gepasst
-werden können.</p>
-
-<p>Die eine Hälfte des Gipsmantels wird
-nun abgehoben, die Thonlage darunter
-entfernt und nachdem die Gipsschale
-wieder über das Modell gebracht ist,
-durch eine oben hineingebohrte Oeffnung
-der Raum, den vorher die Thonlage einnahm,
-mit flüssiger Gelatine gefüllt, die
-sich aber im Gegensatz zum Thon in alle
-Feinheiten und Tiefen des Modelles
-schmiegt (Abb. <a href="#fig_134">134</a>). In gleicher Weise
-wird, nachdem die Gelatine erstarrt ist,
-auf der anderen Seite verfahren.</p>
-
-<p>Der Kopf ist dann von einer zweiteiligen
-Gelatineform umschlossen, die
-ihre Festigkeit durch die Gipsschale erhält.
-Die Gelatine ist nachgiebig, die<span class="pagenum"><a name="Page_119" id="Page_119">[119]</a></span>
-Form lässt sich deshalb, ohne verletzt zu
-werden, auch von kräftig unterschnittenen
-Teilen abheben, völlig unterschnittene,
-ösenartige Vorsprünge jedoch müssen
-vorher vom Modell abgetrennt und später
-wieder angefügt werden. Unter allen
-Umständen ist die Herstellung einer vielteiligen
-Gipsform sehr viel umständlicher.
-Die Gelatinehohlform wird darauf sorgfältig
-mittels Pinsels mit (rotem) Wachs
-bestrichen und dieser Auftrag so oft
-wiederholt, bis die Gelatine überall mit
-einer 1&ndash;2 mm starken Wachsschicht
-bedeckt ist (Abb. <a href="#fig_135">135</a>). Dann wird in die
-Form mässig warmflüssiges Kolophonium
-gefüllt, und nachdem es an der kalten
-Wachsschicht in einer gewissen Stärke
-erstarrt ist, wieder ausgeschwenkt. Wachs
-und Kolophonium zusammen müssen die
-Dicke erhalten, die man künftig dem
-Metall zu geben wünscht (Abb. <a href="#fig_136">136</a>). Wenn
-also nach dem ersten Ausschwenken
-nicht genügend Kolophonium abgesetzt
-ist, muss die Form noch einmal damit
-gefüllt werden. Kern und Mantel werden
-darauf in der bekannten Weise gebildet.
-Zunächst wird ein eisernes Gerüst als
-Kernstütze angefertigt und in die Form
-gebracht. Durch eine eingebohrte Oeffnung
-wird dann die aus Gips, Ziegelmehl
-und Chamotte bestehende flüssige
-Kernmasse in die Form gegossen. Nach
-dem Erstarren des Kernes wird die Gelatineform
-mit Gipsmantel abgehoben und
-die Wachsschicht aussen frei gelegt
-(Abb. <a href="#fig_137">137</a>). Am Wachs können nun alle
-notwendig erscheinenden Macharbeiten
-vorgenommen und die vorher abgetrennten,
-für sich geformten oder freihändig
-modellierten voll unterschnittenen Teile
-angefügt werden. Dann werden die ebenfalls
-in Wachs- und Kolophoniumstäben
-vorgebildeten Luftröhren und Eingusskanäle
-angebracht und schliesslich wird
-in schichtweisem Auftrage, wie früher<span class="pagenum"><a name="Page_120" id="Page_120">[120]</a></span>
-beschrieben ist, der Formmantel hergestellt,
-ebenfalls bestehend aus Gips,
-Ziegelmehl und Chamotte (Abb. <a href="#fig_138">138</a>).
-Nach dem Trocknen des Mantels wird das
-Wachs und Kolophonium ausgeschmolzen
-und die ganze Form verglüht, dann ist
-sie zum Einguss des Metalles vorbereitet.</p>
-
-<p>Man legt heute keinen besonderen
-Wert darauf, sehr grosse Modelle auf einmal
-zu giessen, bei Figuren trennt man
-wohl Glieder und Kopf vom Rumpfe ab
-und formt und giesst sie einzeln.</p>
-
-<p>Doch wird schon beim Einformen auf
-eine möglichst innige Zusammenfügung
-Rücksicht genommen. Die Ansätze werden
-zapfenartig geformt und die verstärkten
-Ränder werden dicht verstaucht.</p>
-
-<p>Zum grössten Teil in dieser Art ist
-von der genannten Giesserei z. B. der
-Berliner Schlossbrunnen gegossen.</p>
-
-<p>Handelt es sich um mehrfache Bronzereproduktionen,
-dann gestattet schon die
-Gelatineform die Herstellung etlicher
-Wachsabdrücke; im Notfalle würden über
-dem erhaltenen Gipsmodell ohne grosse
-Mühe weitere Gelatineformen hergestellt
-werden können.</p>
-
-<p>Das in der genannten Firma verwendete
-Formmaterial ist ein solch vortreffliches,
-dass, abgesehen von der Entfernung
-des in den Einguss- und Luftkanälen
-erstarrten Metalles, eine Ueberarbeitung
-der Flächen vollkommen überflüssig
-ist. Der gereinigte Guss erscheint
-wie mit dem Modellierholz gearbeitet.</p>
-
-<p>Wenn sich auch hinfort wieder, wie
-es in früheren Jahrhunderten wohl ausnahmslos
-geschah, unsere Bildhauer bereit
-finden würden, das Wachsmodell eigenhändig
-zu überarbeiten, dann würden alle
-Wünsche erfüllt sein, die an die technische
-Ausführung unserer Bronzemonumente gestellt
-werden können.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnoten:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_37_37" id="Footnote_37_37"></a><a href="#FNanchor_37_37"><span class="label">[37]</span></a> Anm. Gemeint ist die Reiterstatue
-Heinrichs IV. auf dem Pont Neuf in Paris. Dieses Monument wurde an Stelle
-des alten, in der Revolution zerstörten, nach dem Modell Lemots im Jahre
-1818 errichtet.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_38_38" id="Footnote_38_38"></a><a href="#FNanchor_38_38"><span class="label">[38]</span></a> Rapports des délégations ouvrières.
-Exposition universelle de 1867 à Paris. Fondeurs en cuivre S. 5 u. 6.</p></div>
-</div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_121" id="Page_121">[121]</a></span></p>
-
-<h2>VI. Der Zinkguss.</h2>
-
-<p>In dem Ueberblick über die Entwicklung
-der monumentalen Erzgusstechnik
-möge die glücklicherweise nur vorübergehend
-stark in Aufnahme gekommene
-Anwendung des Zinks für Bildsäulen nicht
-ganz unerwähnt bleiben, zumal Berlin den
-nicht sehr beneidenswerten Ruhm geniesst,
-dieses Metall in die Plastik eingeführt zu
-haben, das, ebenso hässlich wie unsolide,
-aller der Vorzüge entbehrt, die uns die
-Bronze so schätzbar machen.</p>
-
-<p>Im Jahre 1832 wurden in der Königlichen
-Eisengiesserei zu Berlin die ersten
-Giessversuche gemacht, die bald auch im
-grössten Massstabe Erfolg hatten. Das
-Zink machte einen Siegeszug durch die
-ganze Welt.</p>
-
-<p>Die Neuerung war es wohl, die selbst
-die namhaftesten Künstler verleitete, die
-Verwendung des Zinks zu empfehlen. In
-einem 1840 abgegebenen Gutachten
-schreibt Schinkel:<a name="FNanchor_39_39" id="FNanchor_39_39"></a><a href="#Footnote_39_39" class="fnanchor">[39]</a> &rdquo;Je mehr man mit
-dem Zinkmetalle umgeht und Gelegenheit
-hat, seine Anwendung in der mannigfaltigsten
-Art zu fördern, finden sich fortwährend
-die bedeutendsten Vorteile des
-Materials, besonders in der Architektur.
-Ganz vorzügliche Vorteile ergab das gegossene
-Metall wegen grösserer Stärke,
-geringerer Empfindlichkeit gegen Kälte
-und Wärme und wegen der Eigenschaft
-eines aufs Aeusserste reinen Gusses,
-weshalb es vorzugsweise für alle plastischen
-Kunstarbeiten geeignet erscheint.&ldquo;
-Zu diesem Urteil konnte Schinkel nur auf
-Grundlage ungenügender Erfahrung gelangen,
-heute würde kein Künstler so
-sprechen.</p>
-
-<p>Auf der Berliner Gewerbeausstellung
-des Jahres 1844 waren bereits von der
-Königl. Eisengiesserei und von der Berliner
-Giessereifirma Devaranne grosse
-Zinkgussarbeiten ausgestellt. Der Guss
-geschah wie bei der Bronze in Sand und
-zwar in vielen Teilen, da ja deren Vereinigung
-mit Zinnlot äusserst leicht zu
-bewerkstelligen war.</p>
-
-<p>Schon damals wurden die Zinkmonumente
-galvanisch verkupfert, versilbert
-oder gar vergoldet, wodurch, wie im
-Ausstellungsberichte gesagt ist, das Zink
-nicht bloss den edlen Metallen vollständig
-ähnlich gemacht würde, sondern auch
-seine Oberfläche auf eine dauerhaftere
-Weise, als dies durch einen Oel-Anstrich
-möglich sei, gegen den Einfluss der
-Witterung geschützt würde.</p>
-
-<p>Wie Kataloge und Berichte der nächstfolgenden
-grossen Ausstellungen bis in
-die sechziger Jahre hinein erkennen
-lassen, nahm die Zinkplastik noch an
-Bedeutung zu, erst allmählich ist wieder
-die Verwendung dieses Metalles in bescheidenere
-Grenzen zurückgedrängt
-worden.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnote:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_39_39" id="Footnote_39_39"></a><a href="#FNanchor_39_39"><span class="label">[39]</span></a> Amtl. Bericht der allgem. deutschen
-Gewerbeausstellung. Berlin 1844. Bd. II. S. 131.</p></div>
-</div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_122" id="Page_122">[122]</a></span></p>
-
-<h2>VII. Die Treibarbeit.</h2>
-
-<p>Neben der Gusstechnik, vermutlich
-noch früher wie diese, ist fast zu allen
-Zeiten für metallplastische Werke die
-Treibtechnik angewendet worden, auch
-ihre Entwicklung bedarf einer etwas eingehenderen
-Behandlung.</p>
-
-<p>Das gehämmerte Blech soll schon
-von den alten Assyrern und Babyloniern
-bei der Herstellung ihrer ersten Kolossalstatuen
-verwendet worden sein. Die Art
-der Metallbehandlung war dabei jedenfalls
-eine höchst einfache; nicht um eigentliche
-freie Treibarbeit hat es sich wohl
-gehandelt, vielmehr wird eine Bekleidung
-von vorher in einigermassen festen Stoffen
-&mdash; vielleicht Holz oder Thon &mdash; hergestellten
-Bildwerken mit wenig umfangreichen
-Metallplatten anzunehmen sein.
-Auch die Stärke des verwendeten Bleches
-wird anfangs sowohl aus technischen wie
-aus Sparsamkeitsrücksichten eine geringe
-gewesen sein. Auf Grundlage dieser
-Vorstufe mag die künstlerische Blechbearbeitung
-fortgeschritten sein, man
-wird gelernt haben, Platten auch ohne
-darunter liegende Modelle von den gewünschten
-Formen, nur durch bestimmte
-Art der Hammerführung zu gestalten und
-die einzelnen Teile bei Figuren durch
-Nietung zu vereinigen, so dass sich das
-ganze Werk, wenn das Blech nur stark
-genug gewählt war, selbst oder mit Hilfe
-eines einfachen inneren Gerüstes zu tragen
-vermochte.</p>
-
-<p>In Aegypten scheint man die Treibtechnik
-in grösserem Massstabe nie angewendet
-zu haben, wohl aber hat man
-in Griechenland, ehe man die Gusstechnik
-beherrschte, grosse Bildwerke in
-der angegebenen Art ausgeführt. Pausanias
-(2. Jahrh. n. Chr.) berichtet von
-einem solchen Bilde des Zeus, das er in
-Sparta sah.</p>
-
-<p>Allein Sparsamkeitsrücksichten dürften
-auch in jüngerer Zeit bei Bildwerken aus
-edlen Metallen für die Anwendung der
-Treibtechnik entscheidend gewesen sein,
-beim Guss sind ja ähnlich dünne Wandstärken,
-wie sie beim Blech leicht zu erreichen
-sind, nicht zu erzielen. Bei den
-berühmtesten Statuen des Altertums, den
-Kolossalgestalten des Olympischen Zeus
-und der Athena Parthenos von Phidias,
-wurden die neben dem Elfenbein verwendeten
-Edelmetallteile zweifellos durch
-Hämmern in ihre Form gebracht.</p>
-
-<p>In Kupfer scheint man jedoch in jüngerer
-griechischer Zeit ebenso selten wie
-in Rom grössere Bildwerke getrieben zu
-haben, bei dem weniger kostbaren Metalle
-zog man auch für grösste Werke
-den Guss vor. Und wenn es richtig ist,
-wie angenommen wird, dass Kaiser Konstantin
-d. Gr. wieder grosse Treibarbeiten
-für Rom ausführen liess, so
-hängt das gewiss mit dem Sinken der
-Giesskunst zusammen.</p>
-
-<p>Eine Blütezeit der freifigürlichen Treibplastik
-war das ganze Mittelalter, wenn
-auch seltener bei Bildwerken grossen
-Massstabes.</p>
-
-<p>Berichtet wird, dass Ina von Wessex<span class="pagenum"><a name="Page_123" id="Page_123">[123]</a></span>
-(&#8224; 727) Vollfiguren von Christus, der
-Madonna und den zwölf Aposteln treiben
-liess. Die zahlreichen, aus dem Anfange
-des zweiten nachchristlichen Jahrtausends
-erhaltenen, mit vielen Figuren ausgestatteten
-Reliquienschreine, Altartafeln u. a. m.
-beweisen, zu welcher Meisterschaft man
-es in dieser Technik wieder gebracht hatte.</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_139.jpg" width="150" height="419"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_139" id="fig_139"></a>
-<p class="caption" style="width: 150px">Abb. 139. Madonna aus dem Lüneburger Silberschatz
-(Berlin, Kgl. Kunstgewerbe-Museum).</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_140.jpg" width="300" height="412"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_140" id="fig_140"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 140. Dresden, Denkmal des Königs August des Starken;
-in Kupfer getrieben von L. Wiedemann aus Nördlingen.</p></div>
-
-<p>Aus dieser Zeit haben wir von dem
-früher genannten kunstgeübten Mönche
-Theophilus auch die erste sehr ausführliche
-Beschreibung über das damals geübte
-Treibverfahren, zum wenigsten für
-Reliefs mit stark vortretenden Figuren.
-Den Höhepunkt des Könnens hatte man
-zur Zeit dieses Künstlers noch nicht erreicht,
-doch die Ausführungsweise blieb
-auch später in den Hauptsachen die
-gleiche. Der Treibkünstler musste mit
-Herstellung des Bleches beginnen und
-zahlreiche Schwierigkeiten stellten sich
-bereits bei dieser Vorbereitungsarbeit ein.
-Die Ausführungen des Theophilus weisen,
-wie bei der Beschreibung der Form- und
-Giesstechnik, auch hier mit gewohnter
-Gewissenhaftigkeit auf alles Wesentliche
-hin. Der Mönch verwendet sehr dünnes
-Blech, aus dem er die Hauptformen mit
-gerundetem Eisen zunächst herausdrückt;
-erst zur Durcharbeit verwendet er Hammer
-und Punzen.</p>
-
-<p>Theophilus schreibt<a name="FNanchor_40_40" id="FNanchor_40_40"></a><a href="#Footnote_40_40" class="fnanchor">[40]</a>: &rdquo;Hämmere eine
-Gold- oder Silberplatte, welcher Länge
-und Breite du willst, um Bildwerke darzustellen.
-Untersuche dieses Gold oder
-Silber, wenn du es zum Ersten gegossen
-hast, sorgfältig durch Schaben und Graben,
-dass nicht etwa eine Blase oder
-Spaltung darin sei, welche häufig durch
-Sorglosigkeit oder Nachlässigkeit oder
-Unwissenheit oder Ungeschicklichkeit des
-Giessenden entstehen, wenn zu warm,
-zu kalt, zu eilig oder zu langsam gegossen
-wird. Wenn du aber bedächtig
-und vorsichtig gegossen hast, und du
-entdecktest einen derartigen Mangel daran,
-so grabe ihn mit einem hierzu tauglichen
-Eisen sorgfältig aus, wenn es möglich
-ist. Sollte die Blase oder Spaltung von
-solcher Tiefe sein, dass du sie nicht herausgraben
-könntest, so musst du es umschmelzen,
-und zwar so lange, bis es
-makellos ist. Ist es dann also, so sorge,
-dass deine Ambosse und Hämmer völlig
-glatt und poliert seien, mit denen du arbeiten
-musst, auch trage mit höchster
-Genauigkeit Sorge, dass die Gold- und
-Silberplatte an allen Stellen so gleich gehämmert
-werde, dass es an keiner Stelle
-dicker sei als an der andern. Wenn es
-nun so verdünnt worden ist, dass der
-kaum eingedrückte Nagel auf der Rückseite
-sichtbar wird, völlig auch ohne
-Fehler, so führe sogleich Bildnisse wie
-du willst nach deinem Gefallen aus.
-Führe sie auf der Seite aus, welche dir
-mehr fehlerfrei und schön vorkommt, jedoch<span class="pagenum"><a name="Page_124" id="Page_124">[124]</a></span>
-nur leicht und so, dass sie auf der
-anderen Seite wenig erscheinen.</p>
-
-<p>Reibe dann mit einem krummen und
-gut geglätteten Eisen vorerst den Kopf,
-weil er am höchsten vorstehen soll
-(das Reiben hat bei dünnem Blech dieselbe
-Wirkung wie das Hämmern, in beiden
-Fällen wird das Metall gedehnt).
-Wende also die Tafel auf die Vorderseite
-und reibe um das Haupt mit dem flachen
-und glatten Eisen, so dass, sowie der
-Grund zurücktritt, das Haupt gehoben
-wird, und zugleich schlage um das Haupt
-mit einem mittleren Hammer leicht am
-Amboss, dann setze es vor dem Ofen auf
-Kohlen und mache es an eben jener
-Stelle heiss, bis es glüht. Ist das gethan
-und die Tafel ohne Hinzuthun erkaltet,
-so reibe wieder unten mit dem
-krummen Eisen leicht und sorgsam die
-Vertiefung unter dem Haupte. Dann,
-wenn du die Tafel gewendet hast, reibe
-von neuem am oberen Teile mit dem
-flachen Eisen, lasse den Grund zurücktreten
-und den Berg für den Kopf aufsteigen,
-schlage dann mit dem mittleren
-Hammer leicht wieder rings herum und
-erhitze von Neuem auf Kohlen. So verfahre
-öfter, in dem du aussen und innen
-sorgsam die Erhebung bildest, häufig
-niederhämmerst, ebenso häufig wieder
-erhitzest, bis die Erhöhung drei oder vier
-Finger Höhe erreicht hat oder mehr oder
-minder nach der Grösse der Bilder.
-Wenn aber das Gold
-oder Silber noch etwas
-dicht sein sollte, so
-kannst du es innen mit
-einem langen und dünnen
-Hammer schlagen
-und verdünnen, wenn
-es erforderlich wäre.
-Wenn daher zwei oder
-drei oder mehr Köpfe
-auf der Tafel sein sollen,
-so musst du um
-jedes Einzelne es so
-machen, wie ich gesagt
-habe, bis die Höhe erreicht
-ist, welche du
-wünschest. Dann mache
-mit dem zur feineren Ausführung
-bestimmten Eisen
-(Punzen) die Zeichnung
-an dem Körper
-oder an den Körpern
-der Bildnisse fertig und
-bringe sie, bald austreibend,
-bald niederhämmernd,
-bis zur beliebigen
-Erhebung, nur
-das Eine nimm in Acht,
-dass das Haupt stets
-vorrage. Nach diesem
-bezeichne Nasen und
-Augenbrauen, Mund und
-Ohren, Haare und<span class="pagenum"><a name="Page_125" id="Page_125">[125]</a></span>
-Augen, Hände und Arme und das Uebrige,
-ferner die Schatten (Falten?) der Gewänder,
-die Schemel, die Füsse und
-bilde diese Erhebung innen leicht und
-sorgfältig mit kleinen krummen Eisen mit
-grosser Vorsicht, dass nichts durchbrochen
-oder durchlöchert werde....
-Bei kupfernen, ebenso gehämmerten Tafeln
-ist die Arbeit dieselbe, nur grösserer
-Kraftaufwand und mehr Sorgfalt nötig,
-da sie härter sind von Natur.&ldquo;</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/fig_141.jpg" width="600" height="306"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_141" id="fig_141"></a>
-<p class="caption">Abb. 141. Braunschweig, Schloss mit Brunonia; Modell und Treibarbeit von Georg Howaldt in Braunschweig.</p></div>
-
-<p>Die weiteren ausführlichen Angaben
-des Mönches, wie zu verfahren sei, wenn
-durch die Bearbeitung im Metalle Risse entstehen,
-ist hier von geringerem Interesse.</p>
-
-<p>Auch in den Jahrhunderten nach
-Theophilus, bis ins 18. Jahrhundert hinein,
-blieb die Treibtechnik bei Vollfiguren
-in der Hauptsache auf die edlen
-Metalle beschränkt, nicht etwa mangelnde
-Fähigkeit verhinderte dabei die Gusstechnik
-anzuwenden.</p>
-
-<p>Rühmlich bekannte Arbeiten der deutschen
-freifigürlichen Treibkunst der Zeit
-um 1500 sind die zum Lüneburger Silberschatz
-gehörige Madonna im Berliner
-Kunstgewerbemuseum (Abb. <a href="#fig_139">139</a>) und die
-vielleicht noch höher stehende ähnliche
-Figur im Berliner Neuen Museum, beide
-etwa in ein Drittel Lebensgrösse.</p>
-
-<p>Wichtige Angaben über die Anwendung
-und die Art der in Italien im
-16. Jahrhundert geübten Treibtechnik giebt
-uns Cellini. Er beschreibt zunächst, wie
-Figuren etwa von der Grösse einer halben
-Elle in Goldblech zu treiben sind.
-Der Meister Caradosso, sagt er, habe ein
-anderes Verfahren angewendet wie er
-selbst; dieser: &rdquo;pflegte ein Modell aus
-Wachs von genau der Grösse anzufertigen,
-die er dem Crucifixe geben wollte; wobei
-er die beiden Beine aber getrennt, und
-nicht, wie gebräuchlich, über einander geschlagen
-darstellte. Nachdem er dieses
-Modell sich in Bronze hatte abgiessen
-lassen, nahm er ein Goldblech von dreieckiger
-Gestalt, welches den Gekreuzigten
-rings um zwei Fingerbreiten überragte und
-legte es auf das Bronzemodell. Nun gab
-er ihm mit kleinen länglichen Holzhämmern
-durch Anschlagen an den
-Bronze-Christus eine ziemliche Rundung,
-bearbeitete es dann, bald von dieser,
-bald von jener Seite mit Punzen und
-Hammer, bis das Relief ihm hinreichend
-hoch erschien, worauf er mit denselben
-Werkzeugen die überstehenden Ränder
-des Goldbleches einander so zu nähern
-suchte, dass sie sich auf der Rückseite
-der Figur fast berührten und dadurch die<span class="pagenum"><a name="Page_126" id="Page_126">[126]</a></span>
-Rundung des Rumpfes, Hauptes und der
-Glieder zur Darstellung brachten. War
-dies erreicht, füllte er die Figur mit...
-Kitt (d. i. sogenanntes Treibpech, vorwiegend
-bestehend aus Pech, Harz und
-Ziegelmehl) und trieb mit kleinen Hämmern
-und feinen Punzen sämtliche Muskeln
-und sonstige Einzelheiten heraus.
-Sodann leerte er sie vom Pech, verlötete
-die offenen Stellen aufs sauberste...
-liess jedoch an den Schultern hinten ein
-Loch offen, um später das Pech aufs
-neue ein- und ausgiessen zu können.
-Die Vollendung des Ganzen gab er danach
-mit den bekannten Punzen und
-überarbeitete, nachdem er die Füsse des
-Christus behutsam kreuzweis übereinander
-gelegt, das Ganze zuletzt mit äusserster
-Feinheit.&ldquo;</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_142.jpg" width="300" height="403"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_142" id="fig_142"></a>
-<p class="caption" style="width: 300px">Abb. 142. Braunschweig, Denkmal des Herzogs Friedrich
-Wilhelm. Modell und Treibarbeit von G. Howaldt in Braunschweig.</p></div>
-
-<div class="figright">
- <img src="images/fig_143.jpg" width="250" height="218"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_143" id="fig_143"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 143. Eisengerüst für die Ausführung
-eines getriebenen Reiterdenkmals (Abbildung aus H. Riegel, Kunstgeschichtliche Vorträge und Aufsätze).</p></div>
-
-<p>Das Treiben über ein festes Modell,
-wie es in den ältesten Zeiten geschah,
-wurde also auch später geübt, noch in
-jüngster Zeit hat man auf diese Erleichterung
-nicht immer verzichtet. Cellini
-sagt von sich selbst: &rdquo;Ich meinesteils
-wandte die Bronze nicht an, weil
-sie dem Golde nachteilig ist, dasselbe
-brüchig macht und rasches Fördern erschwert.
-Statt dessen ging ich sofort
-mit sicherer Hand und im Vertrauen auf
-meine Uebung... ans Werk und hatte
-dadurch meine Arbeit schon um etliche
-Tagewerke gefördert, während Caradosso
-noch mit seinem Bronzemodell zu thun
-hatte. Im übrigen verfuhr ich jedoch
-ganz wie dieser brave Mann.&ldquo;</p>
-
-<p>Weiter beschreibt Cellini auch, wie
-überlebensgrosse Figuren in Silber zu
-treiben sind. Viele Figuren
-von nur 1&frac12; Ellen Höhe habe
-er für den Altar von Sanct
-Peter anfertigen sehen; viel
-mehr Schwierigkeiten böte,
-obschon das Verfahren ja im
-Grunde dasselbe sei, die Herstellung
-lebensgrosser oder
-noch grösserer Figuren, von
-solchen habe er nie eine zu
-Gesicht bekommen, die des
-Anschauens wert gewesen
-wäre.</p>
-
-<p>Auch über die französische
-Treibkunst seiner Zeit spricht
-er sich aus. Er erzählt: &rdquo;Als
-Kaiser Karl V. zu Zeiten König
-Franciscus I. durch Frankreich
-zog, weil die grossen Kriege,
-welche beide Herrscher gegeneinander
-geführt hatten, beendigt
-waren, gab der wundersame
-König dem Kaiser unter
-anderen Geschenken auch eine
-silberne Statue, 3&frac12; Ellen hoch,
-welche den Herkules mit zwei
-Säulen darstellte. Obwohl ich
-... wegen der vielen Arbeiten,
-die zu Paris in diesem
-Fache ausgeführt werden, in
-keinem Teil der Welt den<span class="pagenum"><a name="Page_127" id="Page_127">[127]</a></span>
-Hammer beim Treiben mit grösserer Sicherheit
-führen sah, gelang es trotzdem den
-besten Meistern nicht, jene Statue mit
-anmutiger Schönheit kunstgerecht zu
-vollenden.... Als der König wünschte,
-zwölf silberne Statuen in jener Grösse
-anfertigen zu lassen, beklagte er mir
-gegenüber auf das lebhafteste, dass seine
-Meister ein solches Unternehmen nicht
-hatten durchführen können, und fragte
-mich dann, ob ich mich dessen wohl getraue.&ldquo;</p>
-
-<p>Cellini giebt darauf die von anderen
-Künstlern und von ihm selbst geübte
-Ausführungsart an, die in beiden Fällen
-den vorher angegebenen Verfahren gleichen,
-nur dass bei grossen Figuren in einzelnen
-Teilen gearbeitet wird; man teile den
-Rumpf in vordere und hintere Hälfte und
-ebenso würden Arme, Beine und Kopf
-einzeln in zwei Teilen getrieben. Die
-Ränder je zweier Platten würden, nachdem
-sie in die gewünschte Form gebracht
-seien, mit (schwalbenschwanzförmigen)
-Einschnitten versehen, die ineinander gehämmert
-und später verlötet würden.
-Cellini sagt auch hier, dass er es verschmähe,
-die einzelnen Teile über Bronzeabformungen
-zu hämmern, freihändig nach
-dem Modell triebe er die Formen aus der
-Platte heraus. Die Hauptschwierigkeit bestehe
-im Verlöten der Teile; auch wie
-er dabei verfahren habe, giebt er im einzelnen
-an.</p>
-
-<p>Näheres ist nicht bekannt über die
-Ausführung der von Siro Zanello und
-Bernardo Falcone in den Hauptteilen in
-Kupfer getriebene Kolossalfigur des Heil.
-Carlo Borromeo, die am Ufer des Lago
-maggiore im Jahre 1697 aufgestellt wurde.</p>
-
-<p>Auch in Frankreich entstand schon,
-wie es scheint, um das Jahr 1600, ein
-grosses Denkmal in Treibarbeit: das ehemals
-in Chantilly befindliche Reiterbild
-des Connetable von Montmorency (1493
-bis 1567). Patte sagt in seiner bereits
-angeführten Schrift vom Jahre 1765 über
-dieses Werk: &rdquo;Die erzene Reiterstatue des
-letzten Connetable von Montmorency, die
-man dem Schlosse von Chantilly gegenüber
-sieht, ist eins der ersten Monumente
-dieser Art, deren in Frankreich
-Erwähnung geschieht. Der Connetable
-ist in antiker Rüstung dargestellt, mit
-dem gezogenen Schwerte in der Hand;
-sein auf dem Boden liegender Helm
-stützt einen Fuss des Pferdes. Diese
-Statue, die in Kupfer getrieben ist, in
-der Art der Alten, wird von Kennern geschätzt.&ldquo;</p>
-
-<p>Im 18. Jahrhundert beginnt man auch
-in Deutschland damit, unter freiem Himmel
-aufzustellende, grosse metallene Bildwerke
-aus Blech durch Hämmern herzustellen.
-In den Jahren 1714&ndash;1717 entstand der
-Herkules auf der Wilhelmshöhe bei Cassel.
-Schon früher wurde angeführt, dass man
-das Dresdner Reiterdenkmal König Augusts
-des Starken anfangs der dreissiger Jahre
-des 18. Jahrhunderts von dem Augsburger
-Kunstkanonenschmied Wiedemann in
-Kupfer treiben liess (Abb. <a href="#fig_140">140</a>).</p>
-
-<p>Etwa 1780 begründete auch Friedrich
-d. Gr. in Potsdam eine Werkstatt für
-Kupfertreiberei, aus der eine Reihe bedeutsamer
-Werke hervorging.<a name="FNanchor_41_41" id="FNanchor_41_41"></a><a href="#Footnote_41_41" class="fnanchor">[41]</a> Ausser
-kleineren Werken entstand hier die bekrönende
-Figurengruppe für die Kuppel<span class="pagenum"><a name="Page_128" id="Page_128">[128]</a></span>
-des Neuen Palais in Potsdam, dann die
-Figur des Atlas mit der Weltkugel für die
-Kuppel des dortigen Rathauses. Einige
-Jahrzehnte später wurde in dieser Anstalt
-die Quadriga für das Brandenburger
-Thor in Berlin nach Schadows Modellen
-ausgeführt. Die Viktoria wie die Pferde
-wurden für dieses grosse Werk zunächst
-in voller Grösse in Eichenholz geschnitten,
-und <em class="gesperrt">nach</em> diesen Vorbildern, wie Schadow
-selbst angiebt, <em class="gesperrt">nicht über</em> diesen Holzmodellen,
-wurden Pferde und Siegesgöttin
-getrieben vom Kupferschmied Jury und
-Klempner Gerike. Ueber die Art der
-Arbeitsweise in jener Werkstatt ist Genaueres
-nicht bekannt, Schadow selbst
-schreibt nur darüber: &rdquo;Mancher vermeint,
-das kolossale hölzerne Modell diene dem
-Hämmerer, sein Metall darauf zu treiben,
-welches irrig ist. Das Verfahren lässt
-sich nicht mit Worten beschreiben: soviel
-wäre hier nur anzudeuten, dass
-Streifen von Blei wegen ihrer Ductilität
-dazu dienen, solche auf einzelne Theile
-des Holzmodells so anzudrücken, dass
-sie die Undulationen dieser Theile annehmen
-und so dem Arbeiter zeigen,
-welche Schwingungen er dem Metall zu
-geben hat.&ldquo;</p>
-
-<div class="figleft">
- <img src="images/fig_144.jpg" width="250" height="284"
- alt="see caption"
- title="see caption" />
- <a name="fig_144" id="fig_144"></a>
-<p class="caption" style="width: 250px">Abb. 144. Getriebenes Reiterdenkmal in der
-Arbeit (Abb. aus Riegel a. a. O.).</p></div>
-
-<p>Man versteht dann nicht recht, weshalb
-man diese grossen Hilfsmodelle in
-Holz und nicht in Gips arbeitete, der
-doch dieselben Dienste geleistet haben
-würde, wenn man nicht unmittelbar darauf
-das Blech hämmern wollte.</p>
-
-<p>Von anderen grossen Treibarbeiten in
-Berlin ist vor allem noch zu nennen die
-Gruppe des Apollo auf dem Greifenwagen
-auf dem Ostgiebel des Schauspielhauses
-nach Tiecks Modell und der Pegasus auf
-dem Westgiebel desselben Bauwerks.</p>
-
-<p>Bekanntere grosse Treibarbeiten an anderen
-Orten Deutschlands sind dann noch
-die Viktoria auf der Waterloo-Säule in
-Hannover (1832), ferner aus der zweiten
-Hälfte des 19. Jahrhunderts die Hermannsfigur
-vom Denkmal im Teutoburger Walde
-und, abgesehen von jüngsten Monumentalwerken
-der Treibtechnik, eine Reihe grossartiger
-Arbeiten in Braunschweig, die ein
-wenig näher betrachtet zu werden verdienen,
-zumal wir über die dabei angewendete
-Arbeitsweise genauer unterrichtet
-sind.<a name="FNanchor_42_42" id="FNanchor_42_42"></a><a href="#Footnote_42_42" class="fnanchor">[42]</a></p>
-
-<p>Der Braunschweiger Treibkünstler Georg
-Howaldt, von dessen Gusswerken bereits
-vorher gesprochen ist, führte in den
-Jahren 1858&ndash;1863 für das Schloss seiner
-Heimatsstadt die Brunonia mit dem Viergespann
-aus (Abb. <a href="#fig_141">141</a>) (zum zweiten Male
-ausgeführt nach dem Brande des Schlosses
-(1865&ndash;1868)) und die Reiterdenkmäler
-der Herzöge Karl Wilhelm Ferdinand und
-Friedrich Wilhelm von Braunschweig in
-den Jahren 1870&ndash;1874 (Abb. <a href="#fig_142">142</a>).</p>
-
-<p>Eine äusserst wichtige Neuerung der
-Howaldtschen Arbeitsweise bestand zunächst
-darin, dass er nur Hilfsmodelle
-von etwa &frac14; Ausführungsgrösse benutzte.</p>
-
-<p>Die Arbeit begann dann damit, ein
-dem Kerngerüst der Gussformen ähnliches
-Eisengerippe zu errichten; schon
-bei diesem war natürlich die sorgfältigste
-Massübertragung nach dem kleinen Modell
-absolut notwendig. Um möglichste
-Genauigkeit zu erreichen, baute der
-Meister sowohl um das Modell, wie um<span class="pagenum"><a name="Page_129" id="Page_129">[129]</a></span>
-die Stelle, an der der Zusammenbau des
-Metallwerkes geschehen sollte, ein Rahmenwerk
-in Form eines viereckigen Kastens im
-Grössenverhältnis von Modell und Ausführung
-(Abb. <a href="#fig_143">143</a>). Durch Abstandmessungen
-und Lotungen, bei denen die Zahlenwerte
-stets um den Vergrösserungsmassstab
-z. B. mit 4 zu vervielfachen sind, können
-dann die einzelnen Punkte innerhalb des
-Rahmenwerks leicht festgelegt werden.</p>
-
-<p>Sobald das Eisengerippe fertig gestellt
-war, wurde mit der Ausführung der
-äusseren Form in Kupferblech von 2 bis
-3 mm Stärke begonnen. Je nach der
-einfacheren oder bewegteren Gestaltung
-der einzelnen Teile wurden grössere oder
-kleinere Tafeln für sich bearbeitet (Abb. <a href="#fig_144">144</a>).
-Das Treiben der in ihrer Umrissform und
-Grösse zugeschnittenen Stücke geschah
-in erster Linie neben dem Modell nach
-Augenmass; durch Auflegen auf das
-Eisengerippe konnte durch Messung die
-Richtigkeit aller Verhältnisse leicht geprüft
-werden. Die Durchführung in den
-Einzelheiten geschah auch bei Howaldt
-in der früher angegebenen Weise. Kleine
-freistehende Teile pflegte der Braunschweiger
-Meister durch Guss herzustellen.
-Die fertig bearbeiteten Teile
-wurden schliesslich über dem Eisengerippe
-vereinigt, daran befestigt und
-untereinander möglichst dicht und fest
-verbunden.</p>
-
-<p>Neben einer blühenden Giesskunst
-sind im 19. Jahrhundert der Treibtechnik
-in Kupfer zahlreiche Aufgaben zugefallen;
-nur materielle Rücksichten können dieses
-Mal ihre Anwendung gefördert haben. Die
-Zeiten haben sich ein wenig geändert;
-verlangte man früher für das zur Verfügung
-stehende Geld das Solideste und
-zweifellos Beste, so begnügt man sich
-heute damit, den Schein des Besten zu
-erwecken. Künstlerisch steht zweifellos
-die Treibtechnik, auch wenn sie von der
-Hand eines Meisters, wie Howaldt, geübt
-wird &mdash; was nur selten der Fall ist &mdash; noch
-hinter der Teilformerei zurück, von der weit
-höheren Dauerhaftigkeit des Gusses gar
-nicht zu reden. Eine Feinheit der Durcharbeitung,
-wie sie beim Wachsausschmelzverfahren
-ohne besondere Mühewaltung
-erzielt wird, kann im starken Kupferblech
-nicht erreicht werden. Und selbst wenn
-man gröbere Abweichungen vom Originalmodell
-nicht annehmen will &mdash; obschon
-sie um so stärker sein werden, je kleiner
-das vom Bildhauer geschaffene Modell
-ist &mdash; über die Stufe einer leidlichen
-Kopie kann sich eine grosse Treibarbeit
-nie erheben.</p>
-
-<p>Für Bildhauerwerke, die bestimmt
-sind, in mässiger Entfernung vom Auge
-auf öffentlichen Plätzen aufgestellt zu
-werden, sollte schon aus diesem Grunde
-stets der Guss vorgezogen werden. Künstlerisch
-einwandfrei und des wesentlich
-geringeren Gewichtes wegen vorzuziehen
-wird die Treibtechnik stets bei solchen
-Werken sein, die auf Umrisswirkung bestimmt
-sind, d. h. also bei Bekrönungsfiguren
-oder Gruppen auf Gebäuden oder
-in ähnlicher Aufstellung.</p>
-
-<p>Technische Bedenken bleiben jedoch
-bei allen, den Witterungsunbilden ausgesetzten
-Treibwerken bestehen wegen der
-grossen Schwierigkeit, die zahlreichen
-Teilstücke völlig dicht zu vereinigen.
-Schlechte Erfahrungen in diesem Sinne
-sollen auch bei der von Howaldt gearbeiteten
-Braunschweiger Quadriga, bei
-der doch gewiss alle Sorgfalt angewendet
-wurde, gemacht worden sein.<a name="FNanchor_43_43" id="FNanchor_43_43"></a><a href="#Footnote_43_43" class="fnanchor">[43]</a> In jüngster
-Zeit unterzieht man sich der grossen Mühe,
-alle Fugen im Feuer hart zu verlöten,
-und es ist zu wünschen, dass die verschiedenen,
-in jüngster Zeit entstandenen,
-Brunnengruppen, bei denen die Gefahr,
-dass eindringendes Wasser die inneren
-Eisenteile zerstört, besonders gross ist,
-durch diese Behandlung dauernd geschützt
-sind.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnoten:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_40_40" id="Footnote_40_40"></a><a href="#FNanchor_40_40"><span class="label">[40]</span></a> Uebersetzung von Ilg.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_41_41" id="Footnote_41_41"></a><a href="#FNanchor_41_41"><span class="label">[41]</span></a> Eggers, Rauch Bd. II, S. 407 und
-H. Riegel, Kunstgeschichtliche Vorträge und Aufsätze, Braunschweig 1877, S. 349ff.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_42_42" id="Footnote_42_42"></a><a href="#FNanchor_42_42"><span class="label">[42]</span></a> H. Riegel a. a. O.</p></div>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_43_43" id="Footnote_43_43"></a><a href="#FNanchor_43_43"><span class="label">[43]</span></a> Vgl. Maertens, Deutsche Bildsäulen,
-Stuttgart 1892, S. 42.</p></div>
-</div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_130" id="Page_130">[130]</a></span></p>
-
-<h2>VIII. Die Galvanoplastik.</h2>
-
-<p>Das jüngste Reproduktions-Verfahren,
-das auch für die monumentale Metallplastik
-in Anwendung gekommen ist, ist
-das galvanische. Das Metallbild entsteht
-dabei im grossen und ganzen auf die Art,
-dass man zunächst von einem vorhandenen
-Modell in der Ausführungsgrösse
-eine Teilform z. B. in Gips herstellt. Die
-Gipshohlform wird aufs sorgfältigste zusammengesetzt
-und nachgebessert, darauf
-ihre Innenfläche mit einer leitenden Schicht
-z. B. Graphit gleichmässig in äusserster
-Feinheit überzogen. Wird dann die so
-vorbereitete Form in ein aus einer Kupferlösung
-gebildetes Bad gebracht und die
-Graphitschicht leitend mit einem Pole
-der Dynamo-Maschine oder elektrischen
-Batterie verbunden und wird deren anderer
-Pol mit ebenfalls in jenem Bade aufgehängten
-Kupferplatten verbunden, dann
-schlägt, sobald der Strom hindurchgeführt
-wird, das reine metallische Kupfer auf
-der Graphitschicht nieder. Je länger der
-Strom hindurchgeführt wird, um so stärker
-wird der Niederschlag. Da die Wandstärke
-mit der Grösse des Modelles zunehmen
-muss, wird darnach die Dauer
-des Herstellungsvorganges zu bemessen
-sein. Wenn die Metallschicht die notwendige
-Dicke erreicht hat, ist es nur
-notwendig, die umgebende Form zu zerschlagen,
-deren absolut getreuer Abdruck
-dann zu Tage tritt.</p>
-
-<p>Die ersten grösseren galvanoplastischen
-Werke dürften auf den Ausstellungen der
-vierziger Jahre des verflossenen Jahrhunderts
-zu sehen gewesen sein.</p>
-
-<p>Im Bericht der Berliner Gewerbe-Ausstellung
-des Jahres 1844 heisst es: &rdquo;Eigentlich
-erst im Jahre 1840, was die praktisch-technische
-Anwendung der Galvanoplastik
-anbelangt, durch Jacoby und Spencer (in
-Petersburg) ins Leben getreten, sind in
-dem kurzen Zeitraum von wenigen Jahren
-schon so grossartige Resultate durch die
-noch so neue und junge Kunst erlangt
-worden...&ldquo; Eugen von Hackwitz in
-Berlin hatte damals eine Büste des Königs
-auf vier Fuss hoher Säule und Sockel
-ausgestellt &rdquo;das Grossartigste, was bisher
-von galvanoplastischen Arbeiten gesehen
-worden ist&ldquo;.</p>
-
-<p>Friedrich Wilhelm IV. soll mit lebhaftem
-Interesse die neue Erfindung aufgenommen
-haben.<a name="FNanchor_44_44" id="FNanchor_44_44"></a><a href="#Footnote_44_44" class="fnanchor">[44]</a> Rauch musste zum
-Haupte der Juno Ludovisi eine Büste
-mit Gewand zur galvanoplastischen Vervielfältigung
-modellieren, und als darauf
-die Nachricht aus Petersburg kam, dass
-von Hackwitz galvanoplastische Apostel
-von 12 Fuss Höhe anfertige, schrieb
-Rauch an Rietschel: &rdquo;Ein wahres Glück,
-dass unsere neue Giesserei unter Dach
-ist, sonst würde sie jetzt nicht mehr gebaut
-werden, wie der König mir neulich
-selbst sagte, dass sie nun überflüssig
-werde.&ldquo;</p>
-
-<p>In Paris stand man schon damals<span class="pagenum"><a name="Page_131" id="Page_131">[131]</a></span>
-dem neuen Verfahren weniger bereitwillig
-gegenüber, obschon auch die Pariser
-Giesser, z. B. Soyer erfolgreiche Versuche
-aufzuweisen hatten. Der erste Einwand,
-der gewiss als berechtigt anerkannt werden
-muss, war der, dass die Bronze
-wesentlich dauerhafter sei, als reines
-Kupfer.</p>
-
-<p>Auf der Münchener Ausstellung des
-Jahres 1854 hatte von Kress in Offenbach
-3 Fuss hohe Statuetten ausgestellt,
-von seinen 11 Fuss hohen Statuen zum
-Guttenberg-Denkmal hatte der Fabrikant
-keine senden können. Im Bericht dieser
-Ausstellung heisst es weiter: &rdquo;Zweifellos
-ist die Galvanoplastik der einzige Weg,
-auf welchem ein künstlerisches Produkt
-unmittelbar und vollständig plastisch
-wiederzugeben sein möchte, und wenn
-nun zu diesen höchsten Vorzügen noch
-grosse Kostenersparnis kommt, so muss
-sich dieselbe Bahn brechen.&ldquo;</p>
-
-<p>Am Guttenbergdenkmal in Frankfurt
-a. M. wurden die drei Hauptfiguren galvanisch
-hergestellt (die acht Nebenfiguren
-wurden zuerst in Zinkguss ausgeführt),
-es war wohl das erste grosse Monument
-für einen öffentlichen Platz, bei dem das
-elektrolytische Verfahren angewandt wurde;
-das Denkmal wurde im Jahre 1858 enthüllt.</p>
-
-<p>Diese Figuren wurden im Jahre 1892
-genau untersucht und der Befund war in
-jeder Hinsicht befriedigend, so dass man
-sich entschloss, auch die Nebenfiguren
-galvanisch zu erneuern.</p>
-
-<p>Trotz der zweifellosen Erfolge haben
-sich die Erwartungen, die man dem Verfahren
-bei uns anfänglich entgegenbrachte,
-nicht erfüllt; man giesst heute mehr denn
-je vorher.</p>
-
-<p>Das reine, auch nicht durch Hämmern
-verdichtete Kupfer ist für öffentliche Denkmäler
-gar zu weich, das wird der Haupteinwand
-bleiben, den man gegen das
-galvanische Verfahren erheben muss.</p>
-
-<p>Wenn auch ein abgeschlossenes Urteil
-über die Monumental-Galvanoplastik durchaus
-noch nicht gewonnen werden kann,
-auf jeden Fall dürfte feststehen, dass der
-Bronzeguss das Höhere und Bessere ist;
-zu wünschen wäre, dass man ihm hinfort
-stets den Vorzug geben möchte.</p>
-
-<p>Die noch heute bedeutendste Firma
-für die Anwendung des neuen galvanoplastischen
-Verfahrens im Grossen ist
-die Geislinger Metallwarenfabrik, deren
-Hauptwerk, das Guttenberg-Denkmal, eine
-ganze Reihe weiterer grosser Aufträge
-nach sich gezogen hat.</p>
-
-<hr class="tb" />
-
-<p>Die jüngsten grossen erzplastischen
-Schöpfungen bieten uns die Gewähr, dass
-in den kommenden Jahrzehnten am Mangel
-technischer Erfahrung die Ausführung
-auch der schwierigst zu formenden Monumente
-nicht nur nicht scheitern kann,
-sondern dass technisch auch wieder den
-früheren Jahrhunderten wirklich Gleichwertiges
-zu liefern möglich ist.</p>
-
-<p>Unsere Kunstgiesser sind jeder Aufgabe
-gewachsen, man gebe ihnen Gelegenheit,
-ihr Können zu bethätigen. Vor
-allem mögen unsere Bildner dafür sorgen,
-dass ihre Werke würdig seien, im edlen
-Erz Jahrhunderte zu überdauern.</p>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div>
-
-<div class="footnotes">
-
-<p>Fußnote:</p>
-
-<div class="footnote"><p><a name="Footnote_44_44" id="Footnote_44_44"></a><a href="#FNanchor_44_44"><span class="label">[44]</span></a> Eggers, Rauch, Bd. III, S. 285.</p></div>
-</div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_132" id="Page_132">[132]</a></span></p>
-
-<h2>Inhalt.</h2>
-
-<table summary="TOC">
- <tr>
- <td>&nbsp;</td>
- <td>&nbsp;</td>
- <td class="page">Seite</td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chaptitle" colspan="2">Einführung</td>
- <td class="page"><a href="#Page_1">1&ndash;4</a></td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chapnum">I.</td>
- <td class="chaptitle">Die Giesserwerkstatt</td>
- <td class="page"><a href="#Page_4">4&ndash;18</a></td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chapnum">II.</td>
- <td class="chaptitle">Das Wachsausschmelzverfahren im Altertum und Mittelalter bis zum 14. Jahrhundert</td>
- <td class="page"><a href="#Page_19">19&ndash;19</a></td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chapnum">III.</td>
- <td class="chaptitle">Das Wachsausschmelzverfahren vom 14. bis zum 19. Jahrhundert</td>
- <td class="page"><a href="#Page_30">30&ndash;85</a></td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chapnum">IV.</td>
- <td class="chaptitle">Die Teilformverfahren des 19. Jahrhunderts</td>
- <td class="page"><a href="#Page_86">86&ndash;114</a></td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chapnum">V.</td>
- <td class="chaptitle">Das Wachsausschmelzverfahren im 19. Jahrhundert</td>
- <td class="page"><a href="#Page_115">115&ndash;120</a></td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chapnum">VI.</td>
- <td class="chaptitle">Der Zinkguss</td>
- <td class="page"><a href="#Page_121">121</a></td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chapnum">VII.</td>
- <td class="chaptitle">Die Treibarbeit</td>
- <td class="page"><a href="#Page_122">122&ndash;129</a></td>
- </tr>
- <tr>
- <td class="chapnum">VIII.</td>
- <td class="chaptitle">Die Galvanoplastik</td>
- <td class="page"><a href="#Page_130">130&ndash;131</a></td>
- </tr>
-</table>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p><span class="pagenum"><a name="Page_133" id="Page_133">[133]</a></span></p>
-
-<h2>Meister-, Länder- und Ortsnamen-Verzeichnis.</h2>
-
-<p class="title">(Die Namen der als Giesser, Ciseleure, Treibkünstler etc. thätigen
-Meister sind <em class="gesperrt">gesperrt</em> gedruckt.)</p>
-
-<ul class="index">
-<li class="ifrst">Aachen <a href="#Page_24">24</a>.</li>
-<li class="indx">Aegypten <a href="#Page_20">20</a>. <a href="#Page_122">122</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Alain le Grant</em> <a href="#Page_28">28</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Algardi</em>, Alex. <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx">Altona <a href="#Page_113">113</a>.</li>
-<li class="indx">Ammanati <a href="#Page_48">48</a>.</li>
-<li class="indx">Antwerpen <a href="#Page_81">81</a>.</li>
-<li class="indx">Aranjuez <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx">Assyrer <a href="#Page_122">122</a>.</li>
-<li class="indx">Augsburg <a href="#Page_50">50</a>. <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="ifrst">Babylonier <a href="#Page_122">122</a>.</li>
-<li class="indx">Bacon <a href="#Page_84">84</a>.</li>
-<li class="indx">Bamberg <a href="#Page_58">58</a>. <a href="#Page_111">111</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Barbedienne</em> <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Barbezat</em> <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx">Barye <a href="#Page_115">115</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Baroncelli</em> <a href="#Page_47">47</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Beauchesne</em> <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx">Beauvais <a href="#Page_71">71</a>.</li>
-<li class="indx">Beckere, P. de <a href="#Page_81">81</a>.</li>
-<li class="indx">Berlin <a href="#Page_60">60</a>. <a href="#Page_97">97</a>ff. <a href="#Page_121">121</a>. <a href="#Page_128">128</a>.</li>
-<li class="indx">Bernardino von Lugano <a href="#Page_48">48</a>.</li>
-<li class="indx">Biard <a href="#Page_70">70</a>.</li>
-<li class="indx">Bird <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx">Bläser <a href="#Page_108">108</a>. <a href="#Page_113">113</a>.</li>
-<li class="indx">Bologna <a href="#Page_48">48</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Bologna, Giovanni da</em> <a href="#Page_48">48</a>. <a href="#Page_70">70</a>. <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx">Bonn <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Bontemps</em> <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx">Bordeaux <a href="#Page_73">73</a>.</li>
-<li class="indx">Bouchardon <a href="#Page_74">74</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Boucher</em> <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Bouchet</em>, B. le <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx">Boufflers <a href="#Page_71">71</a>.</li>
-<li class="indx">Braunschweig <a href="#Page_29">29</a>. <a href="#Page_113">113</a>. <a href="#Page_128">128</a>.</li>
-<li class="indx">Breslau <a href="#Page_99">99</a>. <a href="#Page_107">107</a>.</li>
-<li class="indx">Bristol <a href="#Page_84">84</a>.</li>
-<li class="indx">Brügge <a href="#Page_81">81</a>.</li>
-<li class="indx">Brüssel <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx">Buon Retiro <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Burgschmiet</em> <a href="#Page_111">111</a>ff.</li>
-<li class="indx">Byzanz <a href="#Page_24">24</a>.</li>
-<li class="ifrst">Candid <a href="#Page_56">56</a>. <a href="#Page_57">57</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Carbonneaux</em> <a href="#Page_101">101</a>. <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Caradosso</em> <a href="#Page_125">125</a>.</li>
-<li class="indx">Cassel <a href="#Page_127">127</a>.</li>
-<li class="indx">Castro, M. de <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Cellini</em> <a href="#Page_8">8</a>. <a href="#Page_9">9</a>. <a href="#Page_10">10</a>. <a href="#Page_14">14</a>. <a href="#Page_32">32</a>ff. <a href="#Page_53">53</a>. <a href="#Page_68">68</a>. <a href="#Page_75">75</a>. <a href="#Page_78">78</a>ff. <a href="#Page_125">125</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Cesare</em>, Carlo da <a href="#Page_55">55</a>.</li>
-<li class="indx">Chantilly <a href="#Page_127">127</a>.</li>
-<li class="indx">Charlottenburg <a href="#Page_103">103</a>.</li>
-<li class="indx">Charlottenhof <a href="#Page_103">103</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Chaumont</em> <a href="#Page_70">70</a>.</li>
-<li class="indx">Colin <a href="#Page_52">52</a>ff.</li>
-<li class="indx">Cöln <a href="#Page_107">107</a>ff.</li>
-<li class="indx">Costa, B. de <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Coué</em> <a href="#Page_99">99</a>ff.</li>
-<li class="indx">Coysevox <a href="#Page_71">71</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Cristoforo</em>, A. di <a href="#Page_47">47</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Crozatier</em> <a href="#Page_101">101</a>. <a href="#Page_112">112</a>. <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="ifrst">Danti <a href="#Page_48">48</a>.</li>
-<li class="indx">Dänemark <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">Darmstadt <a href="#Page_110">110</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Desjardins</em> <a href="#Page_71">71</a>.</li>
-<li class="indx">Deutschland <a href="#Page_24">24</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Devaranne</em> <a href="#Page_121">121</a>.</li>
-<li class="indx">Dijon <a href="#Page_71">71</a>.</li>
-<li class="indx">Dinant <a href="#Page_29">29</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Dinger</em> <a href="#Page_103">103</a>.</li>
-<li class="indx">Donatello <a href="#Page_46">46</a>.</li>
-<li class="indx">Donner <a href="#Page_61">61</a>.</li>
-<li class="indx">Drake <a href="#Page_102">102</a>. <a href="#Page_108">108</a>.</li>
-<li class="indx">Dresden <a href="#Page_61">61</a>. <a href="#Page_102">102</a>. <a href="#Page_107">107</a>. <a href="#Page_113">113</a>. <a href="#Page_127">127</a>.</li>
-<li class="indx">Dublin <a href="#Page_84">84</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Duca</em>, L. de <a href="#Page_52">52</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Dupré</em> <a href="#Page_70">70</a>.</li>
-<li class="indx">Duret <a href="#Page_115">115</a>.</li>
-<li class="indx">Durlach <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx">Duquesnoys <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx">Düsseldorf <a href="#Page_61">61</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Duval</em> <a href="#Page_71">71</a>.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Eck &amp; Durand</em> <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx">Eichstaedt <a href="#Page_58">58</a>.</li>
-<li class="indx">Eisler <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Ekimoff</em> <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">England <a href="#Page_81">81</a>. <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx">Erfurt <a href="#Page_29">29</a>.</li>
-<li class="indx">Etrusker <a href="#Page_24">24</a>.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Falcone</em> <a href="#Page_127">127</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Falconet</em> <a href="#Page_73">73</a>. <a href="#Page_84">84</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Feierabend</em> <a href="#Page_103">103</a>.</li>
-<li class="indx">Ferrara <a href="#Page_47">47</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Fischer</em> <a href="#Page_101">101</a>ff.</li>
-<li class="indx">Florenz <a href="#Page_30">30</a>. <a href="#Page_32">32</a>. <a href="#Page_46">46</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Fontaine</em> <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx">Fontainebleau <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx">Forchheim in Franken <a href="#Page_58">58</a>.</li>
-<li class="indx">Frankfurt a. M. <a href="#Page_110">110</a>. <a href="#Page_131">131</a>.</li>
-<li class="indx">Frankreich <a href="#Page_68">68</a>. <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx">Freiberg i. S. <a href="#Page_55">55</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Frey</em> <a href="#Page_57">57</a>. <a href="#Page_58">58</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Friebel</em> <a href="#Page_105">105</a>ff.</li>
-<li class="indx">Friedrichshagen bei Berlin <a href="#Page_118">118</a>.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Gauthier</em> <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx">Geislingen <a href="#Page_131">131</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Gerhard</em> <a href="#Page_56">56</a>. <a href="#Page_57">57</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Gerike</em> <a href="#Page_128">128</a>.</li>
-<li class="indx">Ghiberti <a href="#Page_30">30</a>. <a href="#Page_46">46</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Giovanni da Bologna</em> <a href="#Page_48">48</a>.</li>
-<li class="indx">Girardon <a href="#Page_71">71</a>. <a href="#Page_74">74</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Gladenbeck</em> <a href="#Page_107">107</a>.</li>
-<li class="indx">Gladenbeck u. Sohn, Aktiengesellschaft vorm. <a href="#Page_108">108</a>. <a href="#Page_118">118</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Godl</em> <a href="#Page_52">52</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Gonon</em> <a href="#Page_101">101</a>. <a href="#Page_115">115</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Gor</em> <a href="#Page_74">74</a>. <a href="#Page_79">79</a>. <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">Gras <a href="#Page_58">58</a>. <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx">Griechenland <a href="#Page_22">22</a>.</li>
-<li class="indx">Grinling Gibbons <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Grupello</em> <a href="#Page_61">61</a>.</li>
-<li class="indx">Guibal <a href="#Page_74">74</a>.</li>
-<li class="indx">Guillain <a href="#Page_70">70</a>.</li>
-<li class="indx">Gumbinnen <a href="#Page_101">101</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Güthling</em> <a href="#Page_86">86</a>.</li>
-<li class="ifrst">Halle <a href="#Page_101">101</a>.</li>
-<li class="indx">Hähnel <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx">Hannover <a href="#Page_128">128</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Herold</em> <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx">&mdash; (Lenz-Herold) <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx">Hildesheim <a href="#Page_25">25</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Hopfgarten</em> <a href="#Page_99">99</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Howaldt</em> <a href="#Page_113">113</a>. <a href="#Page_128">128</a>ff.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Jacobi</em> <a href="#Page_12">12</a>. <a href="#Page_60">60</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Jacoby</em> <a href="#Page_130">130</a>.</li>
-<li class="indx">Innsbruck <a href="#Page_50">50</a>. <a href="#Page_58">58</a>. <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Jollage</em> <a href="#Page_101">101</a>.</li>
-<li class="indx">Jongelinck, J. <a href="#Page_81">81</a>.</li>
-<li class="indx">Italien <a href="#Page_24">24</a>. <a href="#Page_83">83</a>. <a href="#Page_99">99</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Jury</em> <a href="#Page_128">128</a>.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Kampmann</em> <a href="#Page_105">105</a>.</li>
-<li class="indx">Karlsruhe <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Keller</em> <a href="#Page_71">71</a>ff.</li>
-<li class="indx">Keyzer, P. de <a href="#Page_81">81</a>.</li>
-<li class="indx">Kietz <a href="#Page_113">113</a>.</li>
-<li class="indx">Kiss <a href="#Page_102">102</a>ff.</li>
-<li class="indx">Klagenfurt <a href="#Page_62">62</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Klausch</em> <a href="#Page_86">86</a>.</li>
-<li class="indx">Klussenbach <a href="#Page_29">29</a>.</li>
-<li class="indx">Kopenhagen <a href="#Page_98">98</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Kopp</em> <a href="#Page_58">58</a>.</li>
-<li class="indx">Königsberg <a href="#Page_107">107</a>ff.</li>
-<li class="indx">Koslowsky <a href="#Page_84">84</a>.</li>
-<li class="indx">Kronborg bei Kopenhagen <a href="#Page_55">55</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Krumper</em> <a href="#Page_57">57</a>. <a href="#Page_58">58</a>.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Labenwolf</em> <a href="#Page_55">55</a>.</li>
-<li class="indx">Lamoureux <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">Landini <a href="#Page_49">49</a>.</li>
-<li class="indx">Larchevèque <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">Lauchhammer <a href="#Page_86">86</a>ff. <a href="#Page_105">105</a>ff.</li>
-<li class="indx">Lehongre <a href="#Page_71">71</a>.</li>
-<li class="indx">Lemoyne <a href="#Page_73">73</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Lendenstreich</em> <a href="#Page_52">52</a>.<span class="pagenum"><a name="Page_134" id="Page_134">[134]</a></span></li>
-<li class="indx">Leonardo da Vinci <a href="#Page_8">8</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Leoni</em> <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Lequine</em> <a href="#Page_99">99</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Lenz</em> (Lenz-Herold) <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx">Le Sueur <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx">Livorno <a href="#Page_49">49</a>.</li>
-<li class="indx">London <a href="#Page_70">70</a>. <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Löffler</em> <a href="#Page_52">52</a>. <a href="#Page_58">58</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Ludwig de Duca</em> <a href="#Page_52">52</a>.</li>
-<li class="indx">Luneville <a href="#Page_74">74</a>.</li>
-<li class="indx">Lüttich <a href="#Page_29">29</a>.</li>
-<li class="indx">Lyon <a href="#Page_70">70</a>ff.</li>
-<li class="ifrst">Madrid <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx">Magdeburg <a href="#Page_113">113</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Marcello</em> <a href="#Page_49">49</a>.</li>
-<li class="indx">Marzeline <a href="#Page_72">72</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Mättensberger</em> <a href="#Page_86">86</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Meier</em> <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">Michelangelo <a href="#Page_47">47</a>.</li>
-<li class="indx">Michelozzo <a href="#Page_46">46</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Miller</em>, Ferd. v. <a href="#Page_109">109</a>ff. <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx">Mocchi <a href="#Page_49">49</a>.</li>
-<li class="indx">Moitte <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx">Montpellier <a href="#Page_71">71</a>.</li>
-<li class="indx">Moskau <a href="#Page_100">100</a>.</li>
-<li class="indx">Möhra <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx">Mühlau bei Innsbruck <a href="#Page_58">58</a>.</li>
-<li class="indx">München <a href="#Page_56">56</a>. <a href="#Page_57">57</a>. <a href="#Page_108">108</a>ff.</li>
-<li class="ifrst">Nancy <a href="#Page_74">74</a>.</li>
-<li class="indx">Neapel <a href="#Page_100">100</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Neidhardt</em> <a href="#Page_57">57</a>.</li>
-<li class="indx">Niederlande <a href="#Page_81">81</a>.</li>
-<li class="indx">Nürnberg <a href="#Page_50">50</a>. <a href="#Page_55">55</a>ff. <a href="#Page_113">113</a>.</li>
-<li class="ifrst">Osnabrück <a href="#Page_102">102</a>.</li>
-<li class="ifrst">Padua <a href="#Page_46">46</a>. <a href="#Page_47">47</a>.</li>
-<li class="indx">Paris <a href="#Page_68">68</a>ff. <a href="#Page_98">98</a>. <a href="#Page_100">100</a>. <a href="#Page_109">109</a>. <a href="#Page_112">112</a>. <a href="#Page_114">114</a>. <a href="#Page_126">126</a>. <a href="#Page_130">130</a>.</li>
-<li class="indx">Patina <a href="#Page_16">16</a>ff.</li>
-<li class="indx">Perugia <a href="#Page_30">30</a>. <a href="#Page_48">48</a>.</li>
-<li class="indx">Peterhof <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx">Petersburg <a href="#Page_73">73</a>. <a href="#Page_98">98</a>. <a href="#Page_100">100</a>. <a href="#Page_104">104</a>. <a href="#Page_130">130</a>.</li>
-<li class="indx">Phidias <a href="#Page_122">122</a>.</li>
-<li class="indx">Phönizier <a href="#Page_21">21</a>.</li>
-<li class="indx">Piacenza <a href="#Page_49">49</a>.</li>
-<li class="indx">Pigalle <a href="#Page_74">74</a>.</li>
-<li class="indx">Pilon <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx">Pisano, Andr. <a href="#Page_30">30</a>.</li>
-<li class="indx">Poitiers <a href="#Page_24">24</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Pollajuolo</em> <a href="#Page_47">47</a>.</li>
-<li class="indx">Portugal <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx">Potsdam <a href="#Page_127">127</a>ff.</li>
-<li class="indx">Prag <a href="#Page_29">29</a>. <a href="#Page_56">56</a>. <a href="#Page_58">58</a>. <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx">Pressburg <a href="#Page_61">61</a>.</li>
-<li class="indx">Prieur <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx">Primaticcio <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Rastrelli</em> <a href="#Page_84">84</a>.</li>
-<li class="indx">Rauch <a href="#Page_98">98</a>ff. <a href="#Page_130">130</a>.</li>
-<li class="indx">Reich <a href="#Page_112">112</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Reichel</em> <a href="#Page_57">57</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Reinhardt</em> <a href="#Page_58">58</a>. <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Reisinger</em>, Hans <a href="#Page_57">57</a>.</li>
-<li class="indx">&mdash; (Giessereidirektor Berlin) <a href="#Page_100">100</a>.</li>
-<li class="indx">Rennes <a href="#Page_71">71</a>. <a href="#Page_74">74</a>.</li>
-<li class="indx">Rheims <a href="#Page_74">74</a>.</li>
-<li class="indx">Rietschel <a href="#Page_102">102</a>. <a href="#Page_104">104</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Righetti</em> <a href="#Page_100">100</a>.</li>
-<li class="indx">Ritter <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx">Rohampton <a href="#Page_83">83</a>.</li>
-<li class="indx">Rom <a href="#Page_24">24</a>. <a href="#Page_47">47</a>. <a href="#Page_49">49</a>. <a href="#Page_122">122</a>.</li>
-<li class="indx">Rostock <a href="#Page_99">99</a>.</li>
-<li class="indx">Rotterdam <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Rousseau</em> <a href="#Page_87">87</a>.</li>
-<li class="indx">Ruppin <a href="#Page_101">101</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Rupprecht</em> <a href="#Page_111">111</a>.</li>
-<li class="indx">Russland <a href="#Page_84">84</a>. <a href="#Page_99">99</a>.</li>
-<li class="indx">Rustici <a href="#Page_48">48</a>.</li>
-<li class="indx">Rybon <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx">Rysbrack <a href="#Page_84">84</a>.</li>
-<li class="ifrst">Saly <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">Salzburg <a href="#Page_110">110</a>.</li>
-<li class="indx">Schadow <a href="#Page_98">98</a>. <a href="#Page_128">128</a>.</li>
-<li class="indx">Schiller <a href="#Page_113">113</a>.</li>
-<li class="indx">Schinkel <a href="#Page_103">103</a>. <a href="#Page_121">121</a>.</li>
-<li class="indx">Schlüter <a href="#Page_60">60</a>.</li>
-<li class="indx">Schwanthaler <a href="#Page_110">110</a>.</li>
-<li class="indx">Schweden <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">Schweiger <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx">Schwerin <a href="#Page_107">107</a>.</li>
-<li class="indx">Sergel <a href="#Page_85">85</a>.</li>
-<li class="indx">Sevilla <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Soyer</em> <a href="#Page_114">114</a>. <a href="#Page_131">131</a>.</li>
-<li class="indx">Spanien <a href="#Page_82">82</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Spencer</em> <a href="#Page_130">130</a>.</li>
-<li class="indx">Sueur, H. le <a href="#Page_70">70</a>.</li>
-<li class="indx">Susse <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx">St. Denis <a href="#Page_69">69</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Stiglmaier</em> <a href="#Page_109">109</a>ff.</li>
-<li class="indx">Stockholm <a href="#Page_85">85</a>. <a href="#Page_98">98</a>.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Tacca</em> <a href="#Page_49">49</a>. <a href="#Page_70">70</a>. <a href="#Page_82">82</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Theophilus</em> <a href="#Page_6">6</a>. <a href="#Page_7">7</a>. <a href="#Page_9">9</a>. <a href="#Page_13">13</a>. <a href="#Page_25">25</a>ff. <a href="#Page_53">53</a>. <a href="#Page_123">123</a>ff.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Thiébaut</em> <a href="#Page_114">114</a>.</li>
-<li class="indx">Thorn <a href="#Page_103">103</a>.</li>
-<li class="indx">Thorwaldsen <a href="#Page_110">110</a>.</li>
-<li class="indx">Tieck <a href="#Page_103">103</a>. <a href="#Page_128">128</a>.</li>
-<li class="indx">Troja <a href="#Page_22">22</a>.</li>
-<li class="ifrst">Utrels <a href="#Page_72">72</a>.</li>
-<li class="ifrst"><em class="gesperrt">Varin</em> <a href="#Page_73">73</a>.</li>
-<li class="indx">Venedig <a href="#Page_47">47</a>.</li>
-<li class="indx">Verrocchio <a href="#Page_47">47</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Vischer</em> <a href="#Page_50">50</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Volterra</em>, D. da <a href="#Page_70">70</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Vries</em>, A. de <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Vuarin</em> <a href="#Page_109">109</a>.</li>
-<li class="ifrst">Weimar <a href="#Page_111">111</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Wiedemann</em> <a href="#Page_61">61</a>. <a href="#Page_127">127</a>.</li>
-<li class="indx">Wien <a href="#Page_61">61</a>. <a href="#Page_62">62</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Wiskotschil</em>, Th. J. <a href="#Page_86">86</a>.</li>
-<li class="indx">Wittenberg <a href="#Page_99">99</a>.</li>
-<li class="indx">Wolff <a href="#Page_107">107</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Wolrab</em> <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx">Worms <a href="#Page_107">107</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Wurzelbauer</em> <a href="#Page_56">56</a>.</li>
-<li class="indx">Würzburg <a href="#Page_58">58</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Zanello</em> <a href="#Page_127">127</a>.</li>
-<li class="indx"><em class="gesperrt">Zauner</em> <a href="#Page_62">62</a>.</li>
-</ul>
-
-<div class="figcenter">
- <img src="images/pg_decorator.jpg" width="50" height="27"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div>
-
-<hr class="chap" />
-
-<table summary="p135">
- <tr>
- <td><div class="figleft">
- <img src="images/pg135_decorator.jpg" width="100" height="102"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div></td>
- <td align="center"><span style="font-size: 150%;">Monographien des Kunstgewerbes.</span><br />
-<span style="font-size: 150%;">Herausgeber: Prof. Dr. Jean Louis Sponsel.</span><br />
-<span style="font-size: 150%;">Verlag: Hermann Seemann Nachfolger in Leipzig.</span></td>
- <td><div class="figleft">
- <img src="images/pg135_decorator.jpg" width="100" height="102"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div></td>
- </tr>
-</table>
-
-<p>Das Kunstgewerbe steht unter den Kulturgütern, die in den letzten Jahrzehnten
-eine so unvergleichliche Blüte erfahren haben, in der vordersten Reihe. Der mächtige
-Aufschwung des Kunstgewerbes hat jetzt ebensowohl in Amerika wie in England,
-in Skandinavien wie in Belgien, in Frankreich wie in Deutschland eine neue Epoche
-der künstlerischen Entwickelung eingeleitet. Den gewerblichen und angewandten
-Künsten wird wieder allgemeines Interesse gewidmet.</p>
-
-<p>Dieser grossen Kulturströmung will die Sammlung &rdquo;MONOGRAPHIEN DES
-KUNSTGEWERBES&ldquo; dienen, herausgegeben von Prof. Dr. JEAN LOUIS SPONSEL, dem
-in der Fachwelt wie in den Kreisen der Kunstfreunde und Sammler in gleicher Weise
-bekannten Dresdner Forscher. Die Bücher unserer Sammlung sollen sowohl das
-moderne als auch das historische Kunstgewerbe darstellen und sein Verständnis fördern.
-Ausser den einzelnen kunstgewerblichen Gebieten sollen auch die grossen Blütezeiten
-des Kunsthandwerks und seine wichtigsten Pflegestätten behandelt werden.</p>
-
-<p>Die &rdquo;MEISTER DES KUNSTGEWERBES&ldquo;, eine Sondergruppe der grösseren Abteilung,
-sollen endlich die bahnbrechenden Schöpfer, die Pioniere und Genies des
-Kunsthandwerks wie in einer Galerie vereinigen.</p>
-
-<p>Die Mitarbeiter der Sammlung haben sich sämtlich durch eigene Forschung auf
-dem von ihnen behandelten Gebiete heimisch gemacht und beherrschen ihren Stoffkreis
-so, dass sie die leitenden Züge der Entwickelung, die durch das Material
-bedingte technische Behandlung und die Stellung unserer Zeit zu den Werken der
-Vergangenheit und der Gegenwart durchaus exakt und erschöpfend darzustellen vermögen.
-Ebenso haben sie sich in der gerade für das Kunstgewerbe so wichtigen
-Frage der Kennerschaft durch langjährige Erfahrung erprobt und bewährt. Jedes Heft
-wird so reich als nur möglich und so eingehend, als es der Stoff verlangt, durch
-Abbildungen illustriert. Auch werden da, wo grösstmögliche Treue der Wiedergabe
-geboten ist, Lichtdrucke &mdash; und da, wo die farbige Wiedergabe der Originale für
-deren Wirkung in erster Linie steht, Farbentafeln beigefügt.</p>
-
-
-<p>Bis jetzt sind folgende Bände erschienen:</p>
-
-<div class="blockquot">
-<p class="indentnull"><b>Dr. Wilhelm Bode,</b> Berlin, Geheimer Regierungsrat, Direktor an den Berliner Museen.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit.</em>&ldquo; Preis in Leinw.
-geb. 8 M., in Leder geb. 9 M.</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Gustav E. Pazaurek,</b> Kustos des Nordböhm. Gewerbemuseums in Reichenberg.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Moderne Gläser.</em>&ldquo; Preis in Leinw. geb. 6 M., in Leder geb. 7 M.</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Adolf Brüning,</b> Direktorialassistent am kgl. Kunstgewerbemuseum zu Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Die Schmiedekunst seit dem Ende der Renaissance.</em>&ldquo; Preis in
-Leinw. geb. 6 M., in Leder geb. 7 M.</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Prof. Richard Borrmann,</b> Direktorialassistent am kgl. Kunstgewerbemuseum Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Moderne Keramik.</em>&ldquo; Preis in Leinw. geb. 5 M., in Leder geb. 6 M.</p></div>
-
-<p class="indentnull">In Vorbereitung:</p>
-
-<div class="blockquot"><p class="indentnull"><b>Dr. Wilhelm Bode,</b> Berlin, Geheimer Regierungsrat, Direktor an den Berliner Museen.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Die italienischen Hausmöbel der Renaissance.</em>&ldquo; Preis in Leinw.
-geb. 5 M., in Leder geb. 6 M.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Bilderrahmen in alter und neuer Zeit.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Florentiner Majoliken des 15. Jahrhunderts.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Prof. Richard Borrmann,</b> Direktorialassistent am kgl. Kunstgewerbemuseum Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Antike Möbel und Hauseinrichtungen.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Friedrich Dörnhöffer,</b> Kustos des Kupferstichkabinetts der k. k. Hofbibliothek in Wien.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Das Buch als Kunstwerk. Druck und Schmuck.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Otto Eckmann,</b> Berlin, Lehrer an der k. Kunstgewerbeschule.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Flachornamente und Innendekoration.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Cornelio von Fabriczy,</b> Stuttgart.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Medaillen der italienischen Renaissance.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Otto von Falke,</b> Direktor des Kunstgewerbemuseums Köln.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Deutsches Steinzeug.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Adolf Goldschmidt,</b> Privatdocent an der Universität Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Frühmittelalterliche Elfenbeinskulpturen.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Richard Graul,</b> Direktor des kgl. Kunstgewerbe-Museums zu Leipzig.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Bronze-Klein-Plastik seit der Renaissance.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Peter Jessen,</b> Direktor der Bibliothek des Kunstgewerbemuseums zu Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Wohnungskunst seit der Renaissance.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Ferdinand Luthmer,</b> Direktor der Kunstgewerbeschule in Frankfurt a/M.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Deutsche Möbel der Vergangenheit.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Jean Loubier,</b> Direktorial-Assistent an der Bibliothek des kgl. Kunstgewerbemuseums
-Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Das Buch als Kunstwerk. Bucheinband in alter und neuer Zeit.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Wirkl. Geh. Ober-Reg.-Rat K. Lüders,</b> Grunewald-Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Berliner Porzellan.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Dr. Alfred G. Meyer,</b> Dozent an der Technischen Hochschule Charlottenburg.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Stil, Stilgeschichte und Stillehre.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Dr. Erich Pernice,</b> Direktorialassistent an der Antikenabteilung der
-kgl. Museen Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Antike Gold- und Silber-Arbeiten.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Friedrich Sarre,</b> Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Persische Keramik.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Dr. Christian Scherer,</b> Direktorial-Assistent am herzoglichen Museum
-in Braunschweig.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Elfenbeinplastik seit der Renaissance.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Julius von Schlosser,</b> Direktor an den kunsthistorischen Sammlungen des
-allerhöchsten Kaiserhauses in Wien.</p>
-
-<p class="indentnull">1. &rdquo;<em class="gesperrt">Höfische Wohnungskunst im Mittelalter.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull">2. &rdquo;<em class="gesperrt">Kunst- und Kuriositäten-Kammern seit der Renaissance.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Dr. Paul Seidel,</b> Dirigent der Kunstsammlungen des kgl. Hauses und
-Direktor des Hohenzollern-Museums Berlin.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Die dekorative Kunst unter Friedrich I. von Preussen.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Dr. Jean Louis Sponsel,</b> Dresden, Dozent an der technischen Hochschule
-Dresden.</p>
-
-<p class="indentnull">1. &rdquo;<em class="gesperrt">August der Starke und das Kunstgewerbe.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull">2. &rdquo;<em class="gesperrt">Deutsches Rokoko.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Richard Stettiner,</b> Assistent am Kunstgewerbemuseum Hamburg.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Sèvresporzellan.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Henri van de Velde,</b> Weimar.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Philosophie und Aesthetik des Kunstgewerbes.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Professor Dr. Franz Wickhoff,</b> Wien, K. K. Universität.</p>
-
-<p class="indentnull">1. &rdquo;<em class="gesperrt">Der italienische Garten.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull">2. &rdquo;<em class="gesperrt">Die Wohnung in den Niederlanden und in Frankreich im
-15. Jahrhundert.</em>&ldquo;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Julius Zöllner</b> in Leipzig.</p>
-
-<p class="indentnull">&rdquo;<em class="gesperrt">Das Zinn in alter und neuer Zeit.</em>&ldquo;</p></div>
-
-<p class="indentnull">An Mitarbeitern sind ferner gewonnen worden: Direktor <em class="gesperrt">Angst</em>, Zürich,
-Professor Dr. <em class="gesperrt">Justus Brinkmann</em>, Hamburg, Direktor Dr. <em class="gesperrt">Deneken</em>, Krefeld,
-Professor Dr. <em class="gesperrt">Alfred Lichtwark</em>, Hamburg u. a.</p>
-
-<p class="indentnull">Interessenten, welche eingehendere Prospekte zugeschickt haben wollen, werden
-gebeten, ihre Adresse dem Verlag <em class="gesperrt">Hermann Seemann Nachfolger</em>, Leipzig,
-Goeschenstrasse 1 bekannt zu geben.</p>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p>Im Verlag von HERMANN SEEMANN NACHFOLGER in <em class="gesperrt">Leipzig</em> ist erschienen:</p>
-
-<p class="title" style="font-size: 200%;">MAX KLINGERS BEETHOVEN</p>
-
-<table summary="p135">
- <tr>
- <td align="center">Eine kunsttechnische Studie<br />
-von<br />
-<span style="font-size: 150%;">ELSA ASENIJEFF</span></td>
- <td><div class="figcenter">
- <img src="images/pg137_deco.jpg" width="26" height="100"
- alt="see caption"
- title="see caption" /></div></td>
- <td align="center">// Prachtwerk in Grossquart //<br />
-mit 8 Heliogravüren<br />
-und 23 Beilagen und Textbildern</td>
- </tr>
-</table>
-
-<p>Die Vollendung des &rdquo;Beethoven&ldquo; durch Meister Klinger wird als ein künstlerisches
-Ereignis allerersten Ranges empfunden. Fünfzehn Jahre lang trug der Leipziger
-Künstler den grossen Gedanken seines Werkes mit sich herum, und staunender Bewunderung
-voll blickt jetzt die Welt auf das erhabene Monument Beethovens. Keiner
-war mehr berufen, dem Heros der Musik ein Denkmal aufzurichten, als Klinger;
-nackt, mit ineinandergekrampften Händen, in den Schauern der Inspiration, den
-grüblerischen Blick in dämmernde Fernen bohrend, sitzt Beethoven auf dem mit
-kunstvollen Reliefs, Edelsteinen und Elfenbein reich verzierten Thron, ein Mantel von
-herrlichem Onyx schlingt sich über sein Knie, und zu seinen Füssen sträubt der zu
-ihm aufblickende Adler des Zeus seine mächtigen Flügel.</p>
-
-<p>Das Werk, das im gesamten Schaffen Klingers einen Gipfel bedeutet, wird von
-Frau Elsa Asenijeff in einem trefflichen Text erklärt, der die zahlreichen Illustrationen
-&mdash; 8 Heliogravüren, 23 Beilagen und Abbildungen im Text &mdash; wirksam unterstützt,
-zumal Frau Asenijeff in der Lage ist, auch zu der Entstehungsgeschichte des Werkes
-die interessantesten Ausführungen beizubringen, insonderheit über die grosse Schwierigkeit,
-den Thronsessel in Bronze zu giessen, was erst in Pierre Bingens Werkstatt in
-Paris gelungen ist, und von Frau Asenijeff in den einzelnen Stadien ausserordentlich
-dramatisch erzählt wird.</p>
-
-<p>Die interessanten technischen Aufschlüsse über die Schwierigkeiten in der Beschaffung
-der Marmorsorten, über die Behandlung des Elfenbeins, des tirolischen
-Onyx, der venezianischen Glasflüsse werden mit besonderer Freude begrüsst werden.</p>
-
-<p>Vor allem ist die Schilderung des Bronzegusses eine Meisterleistung, der in der
-modernen kunstgewerblichen Litteratur kaum etwas Gleiches an die Seite gestellt
-werden kann, und zu deren tiefster Würdigung man schon bis auf Cellini zurückgehen
-muss.</p>
-
-<p>Dass das Werk in seinen verschiedenen Stadien vorgeführt wird, sowohl illustrativ
-als auch textlich, vom Gipsmodell bis zur vollendeten Bronze und bis zum
-ausgeführten Marmorbilde, das verleiht dem auch äusserlich überaus vornehm ausgestatteten
-Werke seine überragende Bedeutung, an der kein Kunstfreund, kein Aesthetiker,
-kein Sammler, überhaupt kein Kulturmensch unserer Zeit vorübergehen darf.</p>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p class="title"><span style="font-size: 125%;">Verlag von Hermann Seemann Nachfolger in Leipzig</span><br /><br />
-
-<span style="font-size: 175%;">ITALIENISCHE KUNST</span><br /><br />
-
-Studien und Betrachtungen von<br />
-
-<span style="font-size: 150%;">BERNHARD BERENSON</span><br /><br />
-
-Einzig autorisierte Ausgabe<br />
-
-Aus dem Englischen übertragen<br />
-
-von<br />
-
-<span style="font-size: 125%;">D<sup>R</sup> JULIUS ZEITLER</span><br />
-
-Preis broschiert M. 6,&mdash;, geb. M. 8,&mdash;</p>
-
-<p>Berenson, ein bedeutender englischer Kunstforscher, der auch in den kunsthistorischen
-und ästhetischen Kreisen Deutschlands wohl bekannt ist, bietet in diesem Band über die
-&rdquo;Italienische Kunst&ldquo; eine Anzahl trefflicher Essays, in denen Gründlichkeit der Forschung
-mit feinem Urteil und hoher Kennerschaft gepaart ist. Die Essays behandeln Vasari, die
-Dante-Illustrationen, Correggio, Giorgione, Tizian, Amico di Sandro, dessen Persönlichkeit
-Berenson überhaupt erst festgestellt hat, und endlich eine reiche Fülle von venezianischen
-Gemälden, die sich in Londoner Privatbesitz befinden. Die Abbildungen derselben, die zum
-Teil in nur schwer zugänglichen Privatgalerien stecken, verleihen dem Buch noch einen ganz
-besonderen Wert.</p>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p class="title"><span style="font-size: 175%;">BILDNISKUNST</span><br />
-
-UND<br />
-
-<span style="font-size: 150%;">FLORENTINISCHES BÜRGERTUM</span><br /><br />
-
-Bd. I: Domenico Ghirlandajo in Santa Trinitá: Die Bildnisse<br />
-des Lorenzo de' Medici und seiner Angehörigen<br /><br />
-
-von<br /><br />
-
-<span style="font-size: 150%;">D<sup>R</sup> A. WARBURG</span><br /><br />
-
-Grossquart mit 5 Lichtdruckbeilagen und 6 Textillustrationen<br />
-
-Preis geb. M. 6,&mdash;</p>
-
-<p>Diese Arbeit des bekannten Kunstgelehrten eröffnet eine Reihe kunstgeschichtlicher
-Studien, die die Wechselbeziehungen zwischen Publikum, Fürsten, Gelehrten und Künstlern
-durch die Zusammenstellung direkter Zeugnisse in Kunstwerken der Frührenaissance veranschaulichen
-wollen. Die erste kultur- und kunstgeschichtliche Spezialstudie dieses
-Unternehmens behandelt einige bisher unbeachtete Meisterstücke der Porträtkunst des
-Ghirlandajo, die darin zum ersten Male genau publiziert und auch in der Beurteilung, die sie
-in ihrer eigenen Zeit fanden &mdash; vor allem durch die gewichtige Stimme des Lorenzo de' Medici
-selbst &mdash; gewürdigt werden. Fünf vorzüglich gelungene Lichtdrucke und ebenso viel Textillustrationen
-bringen das interessante Problem, das der Verfasser in seinem Text aufrollt,
-zur wirksamsten Anschauung.</p>
-
-<hr class="chap" />
-
-<p class="indentnull"><span style="font-size: 125%;"><em class="gesperrt">Empfehlenswerte neuere Werke</em> aus dem Kunstverlag von
-HERMANN SEEMANN NACHFOLGER in LEIPZIG:</span></p>
-
-<div class="blockquot">
-<p class="indentnull"><b>Apulejus,</b> <em class="gesperrt">Amor und Psyche</em>. Ein Märchen, ins Deutsche übertragen von Prof.
-Dr. Norden, mit Bildern von Walter Tiemann. Geb. M. 6,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Marie Luise Becker,</b> <em class="gesperrt">Der Tanz</em>. Mit ca. 100 Beilagen und Textbildern.
-Br. M. 8,&mdash;, geb. M. 10,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Joseph Bédier,</b> <em class="gesperrt">Der Roman von Tristan und Isolde</em>. Mit Geleitwort von
-Gaston Paris, aus dem Französischen übertragen von Dr. Julius Zeitler.
-Textausgabe br. M. 4,&mdash;, geb. M. 5,&mdash;. Illustrierte Prachtausgabe mit ca.
-150 Illustr. von Robert Engels geb. M. 18,&mdash;, Liebhaber-Ausgabe (50 numer.
-Exemplare) geb. M. 50,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Hans Bélart,</b> <em class="gesperrt">Nietzsches Ethik</em>. M. 2,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Georg Biedenkapp,</b> <em class="gesperrt">Kleine Geschichten und Plaudereien</em> philosophischen,
-pädagogischen und satirischen Inhalts. Br. M. 3,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Wilhelm Bölsche,</b> <em class="gesperrt">Ernst Haeckel</em>. Ein Lebensbild. Geb. M. 3,60</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Fritz Burger,</b> <em class="gesperrt">Gedanken über die Darmstädter Kunst</em>. (In Eckmannschrift.)
-Br. M. &mdash;,75</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Challemel-Lacour,</b> <em class="gesperrt">Studien und Betrachtungen eines Pessimisten</em>. Autoris.
-Uebersetzung aus dem Franz. von M. Blaustein. Br. M. 6,&mdash;, geb. M. 7,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Douglas Cockerell,</b> <em class="gesperrt">Der Bucheinband und die Pflege des Buches</em>. Ein
-Handbuch für Buchbinder und Bibliothekare. Mit Zeichnungen von Noël
-Roobe und zahlreichen anderen Illustrationen in Lichtdruck und Aetzung.
-Deutsche Ausgabe von Felix Hübel. Br. M. 5,&mdash;, geb. M. 6,50</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Band 1 der &rdquo;Handbücher des Kunstgewerbes&ldquo;.</em> Herausgegeben von
-W. R. Lethaby am South Kensington Museum, deutsche Ausgabe besorgt
-von Dr. Julius Zeitler.</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Michael Georg Conrad,</b> <em class="gesperrt">Von Emile Zola bis Gerhart Hauptmann</em>.
-Erinnerungen zur Geschichte der Moderne. Br. M. 2,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Walter Crane,</b> <em class="gesperrt">Dekorative Illustration des Buches in alter und neuer Zeit</em>.
-II. Auflage. Br. M. 7,50, geb. M. 9,&mdash;, Liebhaberausgabe geb. M. 12,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Linie und Form.</em> Br. M. 10,&mdash;, geb. M. 12,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Grundlagen des Zeichnens.</em> Br. 12,&mdash;, geb. M. 14,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Walter Crane, Cobden-Sanderson, Lewis F. Day, Emery Walker, William
-Morris u. a.</b> <em class="gesperrt">Kunst und Handwerk</em> (<em class="gesperrt">Arts and Crafts Essays</em>).</p>
-
-<div class="blockquot"><p class="indentnull">I. Die dekorativen Künste.<br />
-II. Die Buchkunst.<br />
-III. Keramik, Metallarbeiten, Gläser.<br />
-IV. Wohnungsausstattung.<br />
-V. Gewebe und Stickereien.</p></div>
-
-<p class="title">Jeder Band br. M. 2,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Herman Frank,</b> <em class="gesperrt">Das Abendland und das Morgenland</em>. Eine Zwischenreich-Betrachtung.
-M. 2,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Sigismund Friedmann,</b> <em class="gesperrt">Ludwig Anzengruber</em>. Br. M. 5,&mdash;, geb. M. 6,50</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Das deutsche Drama des neunzehnten Jahrhunderts in seinen
-Hauptvertretern.</em> I. Band br. M. 5,&mdash;, geb. M. 7,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Otto Grautoff,</b> <em class="gesperrt">Die Entwicklung der modernen Buchkunst in Deutschland</em>.
-Br. M. 7,50, geb. M. 9,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Wilh. Hauff,</b> <em class="gesperrt">Zwerg Nase</em>. Märchen mit Bildern von Walter Tiemann. Geb. M. 4,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Felix Hübel>,</b> <em class="gesperrt">In einer Winternacht</em>. Eine Gespenstergeschichte. Br. M. 2,&mdash;,
-geb. M. 3,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Und hätte der Liebe nicht!</em> Roman. Br. M. 4,&mdash;, geb. M. 5,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Hans Landsberg,</b> <em class="gesperrt">Friedrich Nietzsche und die deutsche Litteratur</em>.
-Br. M. 2,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Otto Ludwig,</b> <em class="gesperrt">Die Heiterethei</em>. Erzählung aus dem Thüringer Volksleben. Mit
-Illustr. von Ernst Liebermann. Geb. M. 6,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Paul Moos,</b> <em class="gesperrt">Moderne Musikästhetik in Deutschland</em>. Br. M. 10,&mdash;, geb. M. 12,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>William Morris,</b> <em class="gesperrt">Kunsthoffnungen und Kunstsorgen</em> (Hopes and Fears for Art).</p>
-
-<div class="blockquot"><p class="indentnull">I. Die niederen Künste.<br />
-II. Die Kunst des Volkes.<br />
-III. Die Schönheit des Lebens.<br />
-IV. Wie wir aus dem Bestehenden das Beste machen können.<br />
-V. Die Aussichten der Architektur in der Civilisation.</p></div>
-
-<p class="title">Jeder Band br. M. 2,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Neues aus Nirgendland.</em> Utopischer Roman. Br. M. 6,&mdash;, geb. M. 7,50</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Kunstgewerbliches Sendschreiben.</em> M. 2,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Kunst und die Schönheit der Erde.</em> M. 2,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Joseph Pennell,</b> <em class="gesperrt">Moderne Illustration</em>. Br. M. 7,50, geb. M. 9,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Heinrich Pudor,</b> <em class="gesperrt">Laokoon</em>. Aesthetische Studien. Br. M. 6,&mdash;, geb. M. 7,50</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Die neue Erziehung.</em> Essays über die Erziehung zur Kunst und zum
-Leben. Br. M. 4,&mdash;, geb. M. 5,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Eduard Platzhoff,</b> <em class="gesperrt">Ernest Renan</em>. Ein Lebensbild. Geb. M. 3,60</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Robert Riemann,</b> <em class="gesperrt">Goethes Romantechnik</em>. Br. M. 6,&mdash;, geb. M. 7,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Richard Schaukal,</b> <em class="gesperrt">Pierrot und Colombine</em>. Mit Buchschmuck von Vogeler-Worpswede.
-M. 3,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Das Buch der Tage und Träume.</em> Verbesserte und durch neue Gedichte
-vermehrte II. Auflage mit dem Bild des Autors. Mit Titelzeichnung
-von Heinrich Vogeler. M. 3,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Heinr. v. Schoeler,</b> <em class="gesperrt">Fremdes Glück</em>. Eine venetianische Novelle. Br. M. 2,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Ernst Schur,</b> <em class="gesperrt">Vom Sinn und von der Schönheit der japanischen Kunst</em>. M. 2,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Grundzüge und Ideen zur Ausstattung des Buches.</em> M. 4,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Paraphrasen über das Werk Melchior Lechters.</em> M. 2,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Gedanken über Tolstoi.</em> M. 2,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Das Buch der dreizehn Erzählungen.</em> M. 3,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Dichtungen und Gesänge.</em> M. 3,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Jean Louis Sponsel,</b> <em class="gesperrt">Kabinettstücke der Meissner Porzellanmanufaktur
-von Johann Joachim Kändler</em>. Prachtwerk in 4<sup>o</sup> Format mit
-zahlreichen Beilagen und Textbildern. Br. M. 30,&mdash;, geb. in eleg. Liebhabereinband
-M. 32,50</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Die Abteikirche zu Amorbach</em>, ein Prachtwerk deutscher Rokokokunst.
-Mit 3 Textbildern und 40 Lichtdrucktafeln. Fol. In Mappe M. 50,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Prof. Dr. Wilh. Stieda,</b> <em class="gesperrt">Ilmenau und Stützerbach</em>. Eine Erinnerung an die
-Goethezeit. Br. M. 2,&mdash;, geb. M. 3,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Thiele,</b> <em class="gesperrt">Hinauf zur bildenden Kunst</em>. Laiengedanken. Brosch. M. 1,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Wilhelm Uhde,</b> <em class="gesperrt">Vor den Pforten des Lebens</em>. Aus den Papieren eines Dreissigjährigen.
-Br. M. 3,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Julius Vogel,</b> <em class="gesperrt">Goethes Leipziger Studentenjahre</em>. Ein Bilderbuch zu
-&rdquo;Dichtung und Wahrheit&ldquo;. 2. Ausgabe. Elegant geb. M. 4,&mdash;.</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Böcklins Toteninsel und Frühlings-Hymne.</em> 2 Gemälde Böcklins im
-Leipziger Museum mit 7 Illustrationen, darunter 5 Darstellungen der
-&rdquo;Toteninsel&ldquo; M. 1,&mdash;. In feinem Liebh.-Band mit Pergamentrücken geb. M. 2,50</p>
-
-<p class="indentnull"><b>John Jack Vrieslander,</b> <em class="gesperrt">Variété</em>. 12 Kunstblätter auf Japankarton in eleganter
-Mappe M. 6,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Prof. Dr. Gustav Wustmann,</b> <em class="gesperrt">Der Wirt von Auerbachs Keller</em>: Dr. Heinrich
-Stromer von Auerbach. 1476&ndash;1542. M. 1,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Ludwig Wüllner,</b> <em class="gesperrt">Byrons Manfred</em>. Liebhaber-Ausgabe mit Buchschmuck
-von Walter Tiemann. M. 4,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><b>Dr. Julius Zeitler,</b> <em class="gesperrt">Nietzsches Aesthetik</em>. Br. M. 3,&mdash;, geb. M. 4,&mdash;</p>
-
-<p class="indentnull"><em class="gesperrt">Die Kunstphilosophie von Hippolyte Adolphe Taine.</em>
-Br. M. 6,&mdash;, geb. M. 7,&mdash;</p></div>
-
-<p class="title">Zu beziehen durch alle Buchhandlungen des In- und Auslandes.</p>
-
-<hr class="chap" />
-
-<div class="transnote">
-<p>Anmerkungen zur Transkription:</p>
-
-<p>Der Schmutztitel wurde entfernt.</p>
-
-<p>Rechtschreibung und Zeichensetzung des Originaltextes wurden übernommen
-und offensichtliche Druckfehler korrigiert.</p>
-</div>
-
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-<pre>
-
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-
-End of Project Gutenberg's Technik der Bronzeplastik, by Hermann Lüer
-
-*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK TECHNIK DER BRONZEPLASTIK ***
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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Binary files differ
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index ef921f2..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_080.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_081.jpg b/old/53451-h/images/fig_081.jpg
deleted file mode 100644
index 5e24716..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_081.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_082.jpg b/old/53451-h/images/fig_082.jpg
deleted file mode 100644
index 28cc3a3..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_082.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_083.jpg b/old/53451-h/images/fig_083.jpg
deleted file mode 100644
index 31decbf..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_083.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_084.jpg b/old/53451-h/images/fig_084.jpg
deleted file mode 100644
index 14eab21..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_084.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_085.jpg b/old/53451-h/images/fig_085.jpg
deleted file mode 100644
index bd89b3f..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_085.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_086.jpg b/old/53451-h/images/fig_086.jpg
deleted file mode 100644
index 3d1ed90..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_086.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 5881c83..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 3c2fbeb..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_088.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 5bfd956..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_089.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_090.jpg b/old/53451-h/images/fig_090.jpg
deleted file mode 100644
index 6d28ceb..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_091.jpg b/old/53451-h/images/fig_091.jpg
deleted file mode 100644
index 09c044e..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_092.jpg b/old/53451-h/images/fig_092.jpg
deleted file mode 100644
index 02902dd..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_093.jpg b/old/53451-h/images/fig_093.jpg
deleted file mode 100644
index 416e16e..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 2ea6ee5..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_095.jpg b/old/53451-h/images/fig_095.jpg
deleted file mode 100644
index 6debb42..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 0eecc15..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 580547f..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_097.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_098.jpg b/old/53451-h/images/fig_098.jpg
deleted file mode 100644
index 73d49f7..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_098.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_099.jpg b/old/53451-h/images/fig_099.jpg
deleted file mode 100644
index 436def2..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_099.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_100.jpg b/old/53451-h/images/fig_100.jpg
deleted file mode 100644
index f03c5bb..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_100.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_101.jpg b/old/53451-h/images/fig_101.jpg
deleted file mode 100644
index 3b6271a..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_101.jpg
+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_102.jpg b/old/53451-h/images/fig_102.jpg
deleted file mode 100644
index 2d5e00c..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 178f813..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 476b947..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
index c7ddeff..0000000
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Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_108.jpg b/old/53451-h/images/fig_108.jpg
deleted file mode 100644
index 8341fea..0000000
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
index d0c2bb0..0000000
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
index febe72d..0000000
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Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_111.jpg b/old/53451-h/images/fig_111.jpg
deleted file mode 100644
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_112.jpg b/old/53451-h/images/fig_112.jpg
deleted file mode 100644
index 0cd1840..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_113.jpg b/old/53451-h/images/fig_113.jpg
deleted file mode 100644
index 426977b..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_114.jpg b/old/53451-h/images/fig_114.jpg
deleted file mode 100644
index 5e91931..0000000
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 7b68a9f..0000000
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
index ea985f3..0000000
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Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_119.jpg b/old/53451-h/images/fig_119.jpg
deleted file mode 100644
index 7a4aac1..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_120.jpg b/old/53451-h/images/fig_120.jpg
deleted file mode 100644
index b5331c5..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_121.jpg b/old/53451-h/images/fig_121.jpg
deleted file mode 100644
index 8e9946e..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_122.jpg b/old/53451-h/images/fig_122.jpg
deleted file mode 100644
index 588e814..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_123.jpg b/old/53451-h/images/fig_123.jpg
deleted file mode 100644
index 06683bb..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_124.jpg b/old/53451-h/images/fig_124.jpg
deleted file mode 100644
index 492d80a..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_125.jpg b/old/53451-h/images/fig_125.jpg
deleted file mode 100644
index 5e0cec8..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_126.jpg b/old/53451-h/images/fig_126.jpg
deleted file mode 100644
index 875eeed..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_127.jpg b/old/53451-h/images/fig_127.jpg
deleted file mode 100644
index 60b8526..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index 1eff05d..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
index bbc417c..0000000
--- a/old/53451-h/images/fig_129.jpg
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Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_130.jpg b/old/53451-h/images/fig_130.jpg
deleted file mode 100644
index 0cbe913..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_131.jpg b/old/53451-h/images/fig_131.jpg
deleted file mode 100644
index 7954c54..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
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+++ /dev/null
Binary files differ
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deleted file mode 100644
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_134.jpg b/old/53451-h/images/fig_134.jpg
deleted file mode 100644
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_135.jpg b/old/53451-h/images/fig_135.jpg
deleted file mode 100644
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
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Binary files differ
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deleted file mode 100644
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Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_140.jpg b/old/53451-h/images/fig_140.jpg
deleted file mode 100644
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_141.jpg b/old/53451-h/images/fig_141.jpg
deleted file mode 100644
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_142.jpg b/old/53451-h/images/fig_142.jpg
deleted file mode 100644
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_143.jpg b/old/53451-h/images/fig_143.jpg
deleted file mode 100644
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/fig_144.jpg b/old/53451-h/images/fig_144.jpg
deleted file mode 100644
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Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/pg135_decorator.jpg b/old/53451-h/images/pg135_decorator.jpg
deleted file mode 100644
index f62ab09..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/pg137_deco.jpg b/old/53451-h/images/pg137_deco.jpg
deleted file mode 100644
index e0dbf10..0000000
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+++ /dev/null
Binary files differ
diff --git a/old/53451-h/images/pg_decorator.jpg b/old/53451-h/images/pg_decorator.jpg
deleted file mode 100644
index 435c5a2..0000000
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Binary files differ