diff options
| -rw-r--r-- | 42836-0.txt | 401 | ||||
| -rw-r--r-- | 42836-0.zip | bin | 103772 -> 0 bytes | |||
| -rw-r--r-- | 42836-8.txt | 4779 | ||||
| -rw-r--r-- | 42836-8.zip | bin | 102688 -> 0 bytes | |||
| -rw-r--r-- | 42836-h.zip | bin | 2004888 -> 0 bytes | |||
| -rw-r--r-- | 42836-h/42836-h.htm | 6599 |
6 files changed, 3092 insertions, 8687 deletions
diff --git a/42836-0.txt b/42836-0.txt index 30f3351..742fe23 100644 --- a/42836-0.txt +++ b/42836-0.txt @@ -1,39 +1,4 @@ -The Project Gutenberg EBook of Les Peintres Provençaux, by André Gouirand - -This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with -almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or -re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included -with this eBook or online at www.gutenberg.org/license - - -Title: Les Peintres Provençaux - Loubon et son temps - Aiguier - Ricard - Monticelli - Paul Guigou - -Author: André Gouirand - -Release Date: May 29, 2013 [EBook #42836] - -Language: French - -Character set encoding: UTF-8 - -*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK LES PEINTRES PROVENÇAUX *** - - - - -Produced by the Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net (This file was produced from images -generously made available by The Internet Archive/Canadian -Libraries) - - - - - - - - +*** START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 42836 *** Au lecteur: @@ -4417,366 +4382,4 @@ Marseille, septembre 1900-mai 1901. End of Project Gutenberg's Les Peintres Provençaux, by André Gouirand -*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK LES PEINTRES PROVENÇAUX *** - -***** This file should be named 42836-0.txt or 42836-0.zip ***** -This and all associated files of various formats will be found in: - http://www.gutenberg.org/4/2/8/3/42836/ - -Produced by the Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net (This file was produced from images -generously made available by The Internet Archive/Canadian -Libraries) - - -Updated editions will replace the previous one--the old editions -will be renamed. - -Creating the works from public domain print editions means that no -one owns a United States copyright in these works, so the Foundation -(and you!) can copy and distribute it in the United States without -permission and without paying copyright royalties. Special rules, -set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to -copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to -protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark. Project -Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you -charge for the eBooks, unless you receive specific permission. If you -do not charge anything for copies of this eBook, complying with the -rules is very easy. You may use this eBook for nearly any purpose -such as creation of derivative works, reports, performances and -research. They may be modified and printed and given away--you may do -practically ANYTHING with public domain eBooks. Redistribution is -subject to the trademark license, especially commercial -redistribution. - - - -*** START: FULL LICENSE *** - -THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE -PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK - -To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free -distribution of electronic works, by using or distributing this work -(or any other work associated in any way with the phrase "Project -Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project -Gutenberg-tm License (available with this file or online at -http://gutenberg.org/license). - - -Section 1. General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm -electronic works - -1.A. By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm -electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to -and accept all the terms of this license and intellectual property -(trademark/copyright) agreement. If you do not agree to abide by all -the terms of this agreement, you must cease using and return or destroy -all copies of Project Gutenberg-tm electronic works in your possession. -If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a Project -Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the -terms of this agreement, you may obtain a refund from the person or -entity to whom you paid the fee as set forth in paragraph 1.E.8. - -1.B. "Project Gutenberg" is a registered trademark. It may only be -used on or associated in any way with an electronic work by people who -agree to be bound by the terms of this agreement. There are a few -things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works -even without complying with the full terms of this agreement. See -paragraph 1.C below. There are a lot of things you can do with Project -Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement -and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic -works. See paragraph 1.E below. - -1.C. The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the Foundation" -or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project -Gutenberg-tm electronic works. Nearly all the individual works in the -collection are in the public domain in the United States. If an -individual work is in the public domain in the United States and you are -located in the United States, we do not claim a right to prevent you from -copying, distributing, performing, displaying or creating derivative -works based on the work as long as all references to Project Gutenberg -are removed. Of course, we hope that you will support the Project -Gutenberg-tm mission of promoting free access to electronic works by -freely sharing Project Gutenberg-tm works in compliance with the terms of -this agreement for keeping the Project Gutenberg-tm name associated with -the work. You can easily comply with the terms of this agreement by -keeping this work in the same format with its attached full Project -Gutenberg-tm License when you share it without charge with others. - -1.D. The copyright laws of the place where you are located also govern -what you can do with this work. Copyright laws in most countries are in -a constant state of change. If you are outside the United States, check -the laws of your country in addition to the terms of this agreement -before downloading, copying, displaying, performing, distributing or -creating derivative works based on this work or any other Project -Gutenberg-tm work. The Foundation makes no representations concerning -the copyright status of any work in any country outside the United -States. - -1.E. Unless you have removed all references to Project Gutenberg: - -1.E.1. The following sentence, with active links to, or other immediate -access to, the full Project Gutenberg-tm License must appear prominently -whenever any copy of a Project Gutenberg-tm work (any work on which the -phrase "Project Gutenberg" appears, or with which the phrase "Project -Gutenberg" is associated) is accessed, displayed, performed, viewed, -copied or distributed: - -This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with -almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or -re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included -with this eBook or online at www.gutenberg.org/license - -1.E.2. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is derived -from the public domain (does not contain a notice indicating that it is -posted with permission of the copyright holder), the work can be copied -and distributed to anyone in the United States without paying any fees -or charges. If you are redistributing or providing access to a work -with the phrase "Project Gutenberg" associated with or appearing on the -work, you must comply either with the requirements of paragraphs 1.E.1 -through 1.E.7 or obtain permission for the use of the work and the -Project Gutenberg-tm trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or -1.E.9. - -1.E.3. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted -with the permission of the copyright holder, your use and distribution -must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any additional -terms imposed by the copyright holder. Additional terms will be linked -to the Project Gutenberg-tm License for all works posted with the -permission of the copyright holder found at the beginning of this work. - -1.E.4. Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm -License terms from this work, or any files containing a part of this -work or any other work associated with Project Gutenberg-tm. - -1.E.5. Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this -electronic work, or any part of this electronic work, without -prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with -active links or immediate access to the full terms of the Project -Gutenberg-tm License. - -1.E.6. You may convert to and distribute this work in any binary, -compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including any -word processing or hypertext form. However, if you provide access to or -distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format other than -"Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official version -posted on the official Project Gutenberg-tm web site (www.gutenberg.org), -you must, at no additional cost, fee or expense to the user, provide a -copy, a means of exporting a copy, or a means of obtaining a copy upon -request, of the work in its original "Plain Vanilla ASCII" or other -form. Any alternate format must include the full Project Gutenberg-tm -License as specified in paragraph 1.E.1. - -1.E.7. Do not charge a fee for access to, viewing, displaying, -performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works -unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9. - -1.E.8. You may charge a reasonable fee for copies of or providing -access to or distributing Project Gutenberg-tm electronic works provided -that - -- You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from - the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method - you already use to calculate your applicable taxes. The fee is - owed to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he - has agreed to donate royalties under this paragraph to the - Project Gutenberg Literary Archive Foundation. Royalty payments - must be paid within 60 days following each date on which you - prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax - returns. Royalty payments should be clearly marked as such and - sent to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation at the - address specified in Section 4, "Information about donations to - the Project Gutenberg Literary Archive Foundation." - -- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies - you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he - does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm - License. You must require such a user to return or - destroy all copies of the works possessed in a physical medium - and discontinue all use of and all access to other copies of - Project Gutenberg-tm works. - -- You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of any - money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the - electronic work is discovered and reported to you within 90 days - of receipt of the work. - -- You comply with all other terms of this agreement for free - distribution of Project Gutenberg-tm works. - -1.E.9. If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm -electronic work or group of works on different terms than are set -forth in this agreement, you must obtain permission in writing from -both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael -Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark. Contact the -Foundation as set forth in Section 3 below. - -1.F. - -1.F.1. Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable -effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread -public domain works in creating the Project Gutenberg-tm -collection. Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic -works, and the medium on which they may be stored, may contain -"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or -corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual -property infringement, a defective or damaged disk or other medium, a -computer virus, or computer codes that damage or cannot be read by -your equipment. - -1.F.2. LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the "Right -of Replacement or Refund" described in paragraph 1.F.3, the Project -Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project -Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project -Gutenberg-tm electronic work under this agreement, disclaim all -liability to you for damages, costs and expenses, including legal -fees. YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT -LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE -PROVIDED IN PARAGRAPH 1.F.3. YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE -TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE -LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR -INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH -DAMAGE. - -1.F.3. LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a -defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can -receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a -written explanation to the person you received the work from. If you -received the work on a physical medium, you must return the medium with -your written explanation. The person or entity that provided you with -the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a -refund. If you received the work electronically, the person or entity -providing it to you may choose to give you a second opportunity to -receive the work electronically in lieu of a refund. If the second copy -is also defective, you may demand a refund in writing without further -opportunities to fix the problem. - -1.F.4. Except for the limited right of replacement or refund set forth -in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS' WITH NO OTHER -WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO -WARRANTIES OF MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE. - -1.F.5. Some states do not allow disclaimers of certain implied -warranties or the exclusion or limitation of certain types of damages. -If any disclaimer or limitation set forth in this agreement violates the -law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be -interpreted to make the maximum disclaimer or limitation permitted by -the applicable state law. The invalidity or unenforceability of any -provision of this agreement shall not void the remaining provisions. - -1.F.6. INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the -trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone -providing copies of Project Gutenberg-tm electronic works in accordance -with this agreement, and any volunteers associated with the production, -promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works, -harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees, -that arise directly or indirectly from any of the following which you do -or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm -work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any -Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause. - - -Section 2. Information about the Mission of Project Gutenberg-tm - -Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of -electronic works in formats readable by the widest variety of computers -including obsolete, old, middle-aged and new computers. It exists -because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from -people in all walks of life. - -Volunteers and financial support to provide volunteers with the -assistance they need, are critical to reaching Project Gutenberg-tm's -goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will -remain freely available for generations to come. In 2001, the Project -Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure -and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations. -To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation -and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4 -and the Foundation web page at http://www.pglaf.org. - - -Section 3. Information about the Project Gutenberg Literary Archive -Foundation - -The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit -501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the -state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal -Revenue Service. The Foundation's EIN or federal tax identification -number is 64-6221541. Its 501(c)(3) letter is posted at -http://pglaf.org/fundraising. Contributions to the Project Gutenberg -Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent -permitted by U.S. federal laws and your state's laws. - -The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S. -Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered -throughout numerous locations. Its business office is located at -809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email -business@pglaf.org. Email contact links and up to date contact -information can be found at the Foundation's web site and official -page at http://pglaf.org - -For additional contact information: - Dr. Gregory B. Newby - Chief Executive and Director - gbnewby@pglaf.org - - -Section 4. Information about Donations to the Project Gutenberg -Literary Archive Foundation - -Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide -spread public support and donations to carry out its mission of -increasing the number of public domain and licensed works that can be -freely distributed in machine readable form accessible by the widest -array of equipment including outdated equipment. Many small donations -($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt -status with the IRS. - -The Foundation is committed to complying with the laws regulating -charities and charitable donations in all 50 states of the United -States. Compliance requirements are not uniform and it takes a -considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up -with these requirements. We do not solicit donations in locations -where we have not received written confirmation of compliance. To -SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any -particular state visit http://pglaf.org - -While we cannot and do not solicit contributions from states where we -have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition -against accepting unsolicited donations from donors in such states who -approach us with offers to donate. - -International donations are gratefully accepted, but we cannot make -any statements concerning tax treatment of donations received from -outside the United States. U.S. laws alone swamp our small staff. - -Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation -methods and addresses. Donations are accepted in a number of other -ways including checks, online payments and credit card donations. -To donate, please visit: http://pglaf.org/donate - - -Section 5. General Information About Project Gutenberg-tm electronic -works. - -Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm -concept of a library of electronic works that could be freely shared -with anyone. For thirty years, he produced and distributed Project -Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support. - - -Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed -editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S. -unless a copyright notice is included. Thus, we do not necessarily -keep eBooks in compliance with any particular paper edition. - - -Most people start at our Web site which has the main PG search facility: - - http://www.gutenberg.org - -This Web site includes information about Project Gutenberg-tm, -including how to make donations to the Project Gutenberg Literary -Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to -subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks. +*** END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 42836 *** diff --git a/42836-0.zip b/42836-0.zip Binary files differdeleted file mode 100644 index 1a6e318..0000000 --- a/42836-0.zip +++ /dev/null diff --git a/42836-8.txt b/42836-8.txt deleted file mode 100644 index bd518c3..0000000 --- a/42836-8.txt +++ /dev/null @@ -1,4779 +0,0 @@ -The Project Gutenberg EBook of Les Peintres Provençaux, by André Gouirand - -This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with -almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or -re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included -with this eBook or online at www.gutenberg.org/license - - -Title: Les Peintres Provençaux - Loubon et son temps - Aiguier - Ricard - Monticelli - Paul Guigou - -Author: André Gouirand - -Release Date: May 29, 2013 [EBook #42836] - -Language: French - -Character set encoding: ISO-8859-1 - -*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK LES PEINTRES PROVENÇAUX *** - - - - -Produced by the Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net (This file was produced from images -generously made available by The Internet Archive/Canadian -Libraries) - - - - - - - - - - Au lecteur: - - L'orthographe d'origine a été conservée, mais quelques erreurs - typographiques évidentes ont été corrigées. La liste de ces - corrections se trouve à la fin du texte. - - La ponctuation a également fait l'objet de quelques corrections - mineures. - - - - - LES PEINTRES PROVENÇAUX - - - - - ANDRÉ GOUIRAND - - - _Les Peintres Provençaux_ - - - LOUBON ET SON TEMPS - AIGUIER--RICARD--MONTICELLI - PAUL GUIGOU - - - DEUXIÈME ÉDITION - - [Logo de l'éditeur] - - PARIS - SOCIÉTÉ D'ÉDITIONS LITTÉRAIRES ET ARTISTIQUES - _Librairie Paul Ollendorff_ - 50, CHAUSSÉE D'ANTIN, 50 - - 1901 - Tous droits réservés. - - - - -LES PEINTRES PROVENÇAUX - - -INTRODUCTION - - _Il faut cultiver notre jardin._ - (VOLTAIRE.) - - -A l'Exposition centennale de l'art français, les peintres provençaux -remportaient, l'an dernier, des avantages marqués, même triomphaux, dans -la glorieuse bataille artistique qui se livrait aux murs des salles -du Grand Palais, entre les meilleurs ouvriers picturaux du siècle -finissant. On fut surpris de la science d'un paysagiste animalier -comme Loubon; beaucoup crurent découvrir pour la première fois, avec -une admiration étonnée, l'intimité profonde des subjectifs portraits -de Gustave Ricard, bien que ce peintre fût depuis longtemps au Louvre; -l'art sincère et fort du paysagiste Paul Guigou arrêta au passage la -critique et la foule; enfin, quelques toiles de Monticelli suscitèrent -de la curiosité enthousiaste. Ce fut comme une révélation. - -Est-elle due, cette révélation tardive, à l'absence des oeuvres de ces -artistes provençaux--Ricard à part--de nos musées nationaux du Louvre et -du Luxembourg[1]? D'où viennent ce long silence et ce pesant oubli? -Enfin, que leur manqua-t-il, à ces admirables peintres, pour acquérir la -gloire méritée? - - [1] L'État a acquis depuis le _Paysage de Provence_ de Paul - Guigou qui était exposé à la Centennale. Ce tableau est en ce - moment au Musée Galliera pour aller plus tard au Louvre. - -Rien, certes! Mais ils eurent le tort de vivre, de travailler et de -mourir en Provence, dans leur pays natal; où ils trouvèrent, du reste, -les sources de leur meilleure inspiration. - -La Provence--comme d'ailleurs toute la province, grâce au système -centralisateur qui étreint, paralyse et tue la France--a toujours tort; -et l'Art, lui, est le premier frappé, car plus que jamais il faut qu'il -soit de Paris ou consacré à Paris, pour avoir droit à la Justice, à la -Renommée. - -Mais si c'est à leur vie, volontairement faite chez eux, à leur mort -pour la plupart, survenue, là, sans bruit, que ces artistes provençaux -doivent d'être restés en partie obscurs et aussi longtemps ignorés -par les détenteurs de nos gloires nationales, c'est aussi à ces -circonstances qu'ils méritent, par l'originalité puisée dans l'amour -et la compréhension de leur pays, d'être remarqués aujourd'hui et de -paraître plus intéressants. Par la comparaison possible et la reculée -nécessaire du temps, l'oeuvre d'art acquiert sa grande et réelle -beauté. Et pendant que vont disparaître dans l'indifférence bien des -réputations officielles et tapageuses de ces dernières années, les -noms de ces Provençaux, inconnus ou oubliés à Paris, jusqu'à hier, -ceux-mêmes,--comme Aiguier, Engalière, Simon etc., etc.,--qu'on a -négligé de montrer à la Centennale, vont s'imposer définitivement, et -entrer dans l'histoire de l'art pictural français du siècle. - - * - * * - -A certaines époques de l'art chez les peuples, l'influence de l'apport -fait par des artistes étrangers au profit d'une race autochtone eut -souvent des conséquences si heureuses, si inattendues comme résultats, -qu'elle put fournir prétexte à des explications diverses. Les uns -ont voulu affirmer que les nouveaux venus eurent seuls le mérite de -la renaissance qui se produisit en ces moments-là; d'autres ont osé -prétendre que les artistes étrangers qui apportaient leur talent -particulier au service d'une civilisation existant déjà, durent le -plier au goût du peuple hospitalier et comme par un sentiment de -reconnaissance. Ces opinions opposées se peuvent soutenir: on peut -même dire qu'elles se complètent. S'il y a, au point de vue physique, -des croisements de race qui donnent de plus beaux produits que ceux -résultant de l'union de sujets de la même famille, on peut admettre -qu'au point de vue artistique, des échanges heureux ont pu s'établir -entre différentes écoles éloignées; et encore, que des germes d'art -accidentels, tombant dans des milieux favorables, ont donné, à certains -moments, de merveilleux résultats. - -Il est incontestable que les artistes grecs qui descendirent en -Provence, y apportèrent les éléments de beauté qui étaient chez eux le -but de l'art. Mais il est non moins probable que ces artistes furent -tout de suite compris, encouragés; et qu'ils trouvèrent sur cette terre -hospitalière une population enthousiaste, des admirateurs puissants -et bientôt des élèves nombreux doués de vives aptitudes. Ces ferments -de beauté de l'art hellénique agitèrent si profondément le pays et y -prospérèrent si bien que, cent cinquante ans après la disparition de la -Grèce, l'art était, en Massalie, en pleine florescence, cultivé par -des artistes supérieurs dont la réputation s'étendait lointaine[2]. - - [2] _L'Art dans le Midi_ (Etienne Parrocel). - -Déjà des artistes provençaux avaient été antérieurement appelés en -Grèce pour enrichir ce pays de nombreuses statues. Plus tard, la Rome -républicaine--tout absorbée par la conquête et partant par la nécessité -de faire de chaque citoyen un soldat--vint souvent demander à la -Provence ses artistes en tous genres. Et quand, sous les Césars, le -luxe exagéré, le faste sans goût, la richesse appliquée sans mesure, -contribuèrent à la dégradation de l'art, la Provence, longtemps encore -après l'invasion des Wisigoths, conserva le sentiment de la beauté -simple des Grecs. - -Bientôt, aux clameurs victorieuses des hordes wisigothes, se mêlèrent -les bruits de destruction des premiers chrétiens qui, dans leur haine -des anciens dieux, anéantissaient les statues antiques. C'est avec -fureur qu'ils obéirent aux ordres de Constantin et de Théodose leur -commandant de briser les idoles et de renverser les temples. Et alors, -tous les chefs-d'oeuvre du paganisme disparurent du monde en deuil. - -En Provence, après la fin tragique de l'art grec, il semble, en effet, -qu'une nuit profonde y soit descendue. Cependant, et sans solution de -continuité, l'art renaissait peu à peu sous des formes nouvelles, animé -d'une autre foi. Un moine doué d'un grand cerveau--saint Benoît--avait -introduit dans la règle de son ordre la liberté de cultiver les -beaux-arts. Par un trait de génie, il les sauvait d'une décadence -irrémédiable. - -Les moines du moyen âge furent plutôt, à la vérité, des savants, des -lettrés, des architectes, des musiciens. Toutefois, à Avignon, au -Xe siècle, on trouve dans le couvent de Saint-Ruff toute une -école de peintres, de mosaïcistes, d'imagiers, de sculpteurs[3]. Pour -ces hommes, ensevelis dans les cloîtres, l'art n'était qu'un acte de foi -sincère; mais ils eurent rapidement de nombreux adeptes. Des séculiers -s'exercèrent dans tous ces arts et y acquirent une grande réputation. -Par ces derniers, l'Art devait perdre son anonymat. A leur tour, les -peintres verriers de Marseille devenaient célèbres. Claude et Guillaume -allaient même à Rome, appelés par le pape Jules II, pour y peindre les -vitraux du Vatican. De son côté, l'école de peinture d'Avignon était -éclatante. Personnelle, forte, indépendante, au XVe siècle, -elle voyait sortir de son sein un artiste merveilleux, Enguerrand -Charonton, l'auteur du _Couronnement de la Vierge_, si remarqué à la -Centennale, peinture qu'on attribua longtemps à Van Eyck; et Nicolas -Froment, qui pourrait bien être l'auteur incertain du triptyque de la -cathédrale d'Aix. - - [3] Etienne Parrocel. _Les Annales de la peinture._ - -Déjà, sous les Bérenger, le comté de Provence, en commerce spirituel -constant avec les Grecs, les Arabes et l'Italie, était devenu un centre -artistique remarquable. Après eux, René le Bon s'intéressa surtout à -l'art de la peinture, qu'il pratiquait lui-même, paraît-il, avec assez -d'habileté. Il sut, dans tous les cas, s'entourer de nombreux et bons -artistes qui enrichirent les églises et les demeures seigneuriales. -Aix, Avignon, Arles, Marseille se disputaient les meilleurs peintres, -les plus adroits orfèvres, les plus estimables graveurs. La Provence -s'était ressaisie et accomplissait, dans l'action artistique, sa -brillante destinée. Néanmoins, la Renaissance italienne devait absorber -à son profit les travaux antérieurs et les oeuvres des autres -pays. Rien, en effet, ne pouvait, au moins pour l'instant, résister à -une si haute et si volontaire impulsion. Le passé était emporté dans -le tourbillonnement cyclique de cette force; et les tendances qui -s'étaient annoncées ailleurs en manifestations latentes étaient d'avance -annihilées par l'apparition presque spontanée des plus hauts génies de -l'art pictural. - - * - * * - -Après sa réunion à la France, en 1482, la Provence fut dévastée, -pendant plus d'un siècle, par des épidémies et des guerres civiles. A -la suite de ces longues années de dépression morale et physique, ainsi -qu'un corps anémié qui n'a plus l'énergie de résister aux attaques -diathésiques, cette province subit en art l'influence du mauvais goût -des artistes italiens, qui avaient rapporté de l'école florentine les -tendances décadentes de cette époque. Mais un hasard heureux, une -circonstance fortuite amena à Aix, à son retour d'Italie (en 1609), -Ludovic Finsonius[4], un Flamand, élève du Caravage, qui vint se fixer -dans cette ville. Ce fut le prélude d'événements artistiques importants. -Finsonius apportait, par l'union de l'art du Nord avec celui très -éclectique de son dernier maître, les éléments d'un talent vigoureux et -séduisant qui allait favorablement influencer une génération d'artistes. -Le peintre brugeois, avec ses beaux mouvements de vie, impressionna les -Méridionaux. Si sa couleur n'est pas somptueuse, son dessin demeure -grand, car Finsonius allie avec bonheur la belle technique du -Caravage aux gestes rudes et parfois violents de l'école d'Anvers. Par -là, il dut frapper l'imagination provençale. Un autre peintre de talent, -Daret, né à Bruxelles, vint aussi s'établir à Aix et s'y maria; pendant -qu'à Brignoles s'installait le premier des Parrocel. - - [4] _Recherches sur la vie et les ouvrages de quelques peintres - provinciaux de l'ancienne France_, par Ph. de Pointel. Du même - auteur, voir aussi les _Biographies de Finsonius, Daret et - Reynaud, le vieux peintre avignonnais_. - -Sur cette terre toujours désireuse de fécondation, sur ce sol provençal -où l'art grec avait laissé de si profondes racines, un printemps -devait bientôt faire pousser les rameaux d'une nouvelle Renaissance. -Finsonius et Daret avaient fait école, et leurs élèves, Mimault et -Laurent Fauchier, ne tardèrent pas à conquérir leur originalité. -Laurent Fauchier (1643-1672), quoique mort très jeune, laisse un bagage -important. Sa peinture délicatement savoureuse, son faire onctueux, sa -couleur riche en font un artiste supérieur à Mignard, alors pourtant -glorieux à Paris et dont il fut un temps l'élève. - -Pendant que Fauchier illustrait Aix, Marseille voyait grandir son enfant -le plus célèbre, Pierre Puget, chez qui, il est vrai, le tempérament -extraordinaire du sculpteur rejetait sans tarder au second plan la -belle nature du peintre, la science de l'architecte. A Arles, en 1698, -naissait Pierre Sauvan, le peintre d'histoire. Partout, en Provence, -l'activité artistique s'était accrue. A Avignon, déjà remarquable par -ses graveurs, avaient fleuri des peintres tels que Reynaud le Vieux, -Nicolas Mignard, auxquels succédèrent les nombreuses familles des -Parrocel et plus tard des Vernet. A Aix s'étaient enfin établis les Van -Loo, venus de Hollande. Toutes ces familles vont fournir pendant plus -d'un siècle des peintres de rois, peintres officiels par excellence, -des prix de Rome, même des membres et directeurs d'Académies, partout -comblés de gloire et d'honneurs. - -Sont-ils les plus intéressants de nos peintres provençaux? - -En 1705, était née à Marseille, Françoise Duparc, fille et -élève d'Antoine Duparc, disciple de Puget. Après avoir travaillé -durant quelques années avec son père et avec J.-B. Van Loo, la jeune -artiste devint assez vite un peintre primesautier et supérieur à ses -maîtres. Quoique et parce qu'ignorée, cette artiste mérite que nous -nous arrêtions devant son oeuvre. Très au-dessus de Greuze comme -portraitiste, Françoise Duparc s'impose surtout par la sincérité et -la simplicité de son talent très personnel. Elle a laissé au musée de -Marseille, à sa ville natale où elle vint mourir, obscure, oubliée--en -1778--quatre portraits qui passent inaperçus aux yeux des visiteurs -ordinaires, mais qui n'en sont pas moins fort remarquables. Ces toiles, -d'une composition et d'une harmonie tranquilles, n'attirent pas les -regards superficiels. Cependant, malgré leur allure modeste, elles -détiennent des qualités rares: la compréhension de la couleur locale, -l'amour du terroir, l'ingéniosité en même temps que la grâce simple. On -les dirait peintes avec les éléments primordiaux de la terre provençale -elle-même. Par là, elles demeurent définitives comme l'émanation de la -vie, l'histoire des moeurs, l'étude des caractères d'une contrée. -Sur chacune des figures, l'artiste a tracé avec bonhomie les destinées -de son modèle. Tels le _Centenaire_, la _Vieille_, qui rappellent les -ancêtres archaïquement symbolisés dans les crèches provençales; telles -la _Laitière_, d'ingénuité puérile, chargée de tout l'attirail de son -métier; la _Tricoteuse_, où l'artiste résume ses qualités précurseuses -de la voie que suivront Greuze et Chardin: autant de symphonies aux -timbres doux, d'un faire homogène et savant dans sa tranquillité, -d'une délicate vision, d'une inspiration charmante. Il y a chez -Françoise Duparc une originalité qui s'ignore et qui apparaît, après -deux siècles, évidente et précieuse. Avec le charme sincère et -l'affection profonde que l'artiste a pour les êtres et les choses du -pays provençal, on retrouve surtout dans ses toiles, avant Chardin, -l'observation naïve qui illustrera ce dernier. Son art est tout entier -dans la modestie du procédé, dans la science des ressources infinies, -dans l'agréable tonalité qu'elle sait trouver avec la gamme peu étendue -d'une palette claire. - - [Illustration: - Cliché Brion. - FRANÇOISE DUPARC - (1705-1778) - _La Tricoteuse_ (Musée de Marseille).] - -Quoique parfaitement ignorée à Paris[5], quoique son nom ne figure dans -aucune histoire de la peinture française au XVIIIe siècle, -Françoise Duparc doit y prendre une des premières places à côté des -peintres les plus connus. - - [5] Françoise Duparc fut très admirée en Angleterre, où elle - vécut pendant quelques années. De nombreux portraits peints par - l'artiste marseillaise sont conservés dans certaines galeries - assez fermées, à la vérité, et s'y tiennent très bien, malgré le - voisinage des plus grands maîtres. - - * - * * - -De l'école d'André Bardon, alors directeur de l'Académie de peinture -de Marseille--fondée en 1753--était sorti Henry d'Arles, un peintre -de marine, presque égal à Vernet. A Grasse était né en 1732, Honoré -Fragonard, nouvelle gloire provençale, dont la Révolution allait arrêter -la géniale verve. Avec l'administration napoléonienne, le goût de David -se répandit dans la France entière; et bien rares furent les artistes -qui surent rester indépendants et ne sacrifièrent pas à la mode et à -l'autorité. Après Goubaud--un élève de David qui peignit encore plus sec -que le maître--l'école de Marseille passa en 1810 aux mains d'Aubert. -Aubert était, sinon un grand peintre, du moins un artiste intelligent, -classique, dans le bon sens du mot. S'étant fait dans les musées et -les meilleurs ateliers des maîtres une éducation soignée de l'art -du dessin, il en avait une belle compréhension. Il allait acquérir la -gloire d'avoir su instruire et guider les premiers pas d'artistes tels -que Papety, Ricard, Roqueplan, Monticelli, Simon, etc., etc. - -Il faut observer que, de tous les temps, l'école provençale vécut et -prospéra par des échanges réciproques, et par la fusion constante des -principaux artistes nés à Aix, à Avignon, à Marseille ou à Arles. Mais -l'école qui va nous occuper plus spécialement et que l'on pourrait -appeler aussi celle de 1830, est essentiellement le produit de -l'alliance artistique et étroite entre Marseille et Aix. On voit, en -effet, Constantin, un Marseillais, venir s'établir à Aix et devenir le -maître de Granet, un Aixois. Pendant qu'un autre Aixois, Émile Loubon, -élève de Constantin et de Granet, est appelé à Marseille pour y diriger -l'École de dessin et de peinture; au moment où les tendances nouvelles -poussaient les artistes français à sortir de l'atelier pour peindre dans -les champs, au bord de la mer, sous les frondaisons. - -Or, cinquante ans auparavant, Constantin (Jean-Antoine)--1757-1843--avait, -en grand artiste, devancé son époque. On peut à juste titre surnommer -Constantin le père de l'école provençale du paysage, car c'est à lui -qu'elle doit ses qualités et les principes de sa force. Constantin -paraît--le premier en France--être allé demander directement à la -nature des émotions nouvelles d'art. Et c'est après un travail -incessant--Constantin dessinait une partie de la nuit--de longues et -patientes études de dessin sur nature, qu'il a pu, aidé de son génie, -arriver à donner par des moyens aussi bornés que le crayon rouge et le -lavis à l'encre de Chine des sensations nouvelles de paysage. Tels sont -ces lacs profonds bordés d'arbres séculaires, ces rochers majestueux aux -arêtes cassantes, ces cascades bondissantes, ces ponts et ces fabriques -de Rome d'un savant pittoresque; puis, la campagne un peu brutale de son -pays qu'il dessine, sans arrêt, toute sa vie. «La nature provençale, dit -encore M. Brès, n'eut peut-être pas de portraitiste plus sincère. Ce -n'est pas dans ses paysages héroïques qu'il faut le chercher, mais dans -cette foule d'études d'une exécution énergique et d'une franchise un peu -rude, où se retrouvent la bastide d'autrefois, les jeux de boules devant -la ferme, et les foires toutes grouillantes d'hommes et d'animaux,--la -Provence de nos pères.» On ne s'explique pas vraiment comment et dans -quelles circonstances on réussit à persuader Constantin qu'il n'était -pas né pour faire un peintre et qu'il réussirait mieux dans ses dessins. -Il y a au musée d'Aix un portrait peint par cet artiste qui atteste -pourtant toute la puissance d'une superbe organisation. Cependant le -peintre se contenta de dessiner et quelquefois d'indiquer les valeurs -par des teintes plates d'un bel effet. Par sa vie de labeur incessant, -d'observation constamment tendue vers un point: la recherche de la ligne -éloquente, une vision particulière se fait chez l'artiste, son cerveau -conçoit vite, sa main s'assouplit en même temps. Il sait regarder -et traduire avec beauté. Il apprend surtout à éliminer le détail au -profit de l'ensemble. Savamment il prend des partis pris de lumière, il -sélecte la ligne et la veut toujours plus décisive, plus approchante et -résumante du caractère. Par là, le dessin de Constantin se spiritualise -et approche de la vie. Et Granet, son élève, alors célèbre, membre de -l'Institut de France, officier de la légion d'honneur, s'arrêtera un -jour devant un dessin de Constantin en s'écriant: «Ah! celui-là sera -toujours le maître.» Oui, le maître, le maître de l'école provençale du -paysage, dont nous étudierons les efforts des principaux représentants. - -Héritant de l'énergie du dessin de pareils ancêtres, forte des -intéressantes recherches de Granet sur la belle ordonnance de la -lumière, l'école provençale, qu'illustrait alors Dominique Papety, -l'émule de Ingres, Roqueplan avec ses paysages, allait posséder une -pléiade d'artistes éminents: Monticelli, un coloriste de génie; Gustave -Ricard, le disciple inspiré des plus grands portraitistes qu'il a -souvent égalés; Aiguier, un instinctif, doux poète de la lumière; enfin, -des peintres tels que Paul Guigou, Loubon, etc., dont la renommée -grandira avec le temps, à chaque manifestation comparative d'oeuvres -picturales. - -A. G. - - - Nous n'avons nommé dans cette introduction que les peintres - provençaux caractérisant le mieux une époque souvent féconde - en talents nombreux et que nous aurions voulu tous citer. Mais - c'était dépasser la portée de cette première tentative de - réhabilitation de l'école provençale, aujourd'hui en partie - oubliée ou méconnue. L'école d'Avignon aurait mérité sans doute - plus de développements. Peut-être ferons-nous plus complet - ce travail, un jour prochain. Du reste, le cas des peintres - provençaux n'est pas un cas isolé. Il existe dans de nombreuses - contrées du pays de France, des artistes d'une valeur vraiment - originale, qui demeurent dans l'oubli, victimes des conséquences - d'une centralisation artistique exagérée. Il faut souhaiter que - partout des bonnes volontés s'emploient à révéler les noms de - ces artistes et à mettre au jour leurs oeuvres méritantes. Ainsi - fera-t-on la France plus grande et l'art français plus haut. - - - - -ÉMILE LOUBON ET SON TEMPS - -1809-1863 - - - [Illustration: - Cliché Brion. - LOUBON (ÉMILE) - (1809-1863) - Peint par G. RICARD - (Musée de Marseille)] - - -I - -ÉMILE LOUBON ET SON TEMPS - - _A Paul de Montvalon._ - - -Les peintres animaliers les plus remarquables, les Cuyp, les Paul -Potter, les Troyon, les Ch. Jacque, etc., etc., se sont surtout -attaché--en outre du poème pictural--à montrer, par l'étude de -l'ostéologie et de la myologie, par les recherches linéaires, le -caractère physique des animaux. Parmi ces peintres, quelques-uns ont -cherché par une observation plus aiguë à déduire le caractère moral de -leur modèle: l'instinct. Mais il appartenait à Émile Loubon de savoir -saisir--plus que tout autre--les animaux au passage, de fixer leur -course capricieuse ou violentée par l'homme, au milieu de paysages rudes -et lumineux, et de les y camper dans de beaux mouvements de vie intense, -de vie exubérante, endiablée, jusqu'à l'affolement. - -Dans le brouhaha de ses _troupeaux en marche_ qui dévalent les pentes -en avalanche, quand se heurtent les cornes et que la masse laineuse -oscille--houle animale--entre les chemins creux, parmi les pierrailles -des pentes ravinées, on a la forte sensation de la vie agitée. Et, -de ces tableaux, dans lequel l'air est déchiré par le sifflement des -fouets, les aboiements rageurs des chiens, le mugissement inquiet des -boeufs, les bêlements doux des moutons, une sensation de sonorité -se dégage. M. Arsène Alexandre observe avec raison que ces sensations -de mouvement et de sonorité sont surtout produites dans les grandes -oeuvres d'art picturales ou sculpturales, dans toutes celles qui sont -durables et auxquelles tout notre être est intéressé: «Nous entendons -parfaitement, ajoute-t-il, le chant pur et gracieux que psalmodient les -enfants dans les bas-reliefs célèbres de Lucca della Robbia. Dans le -_Naufrage de la Méduse_, nos oreilles sont douloureusement effrayées par -les lambeaux de cris d'appel qui nous parviennent, entrecoupés par le -mugissement des vents de la mer. Prenez tous les temps, prenez tous les -maîtres, et leurs oeuvres, pour peu que vous les sentiez vivement et -avec sincérité, vous apparaîtront avec cette triple qualité: la forme -solide qui est l'apparence immuable et tangible que l'artiste leur a -donnée, et, d'autre part, le mouvement et la sonorité qui sont des -réalités invisibles, augmentant d'intensité en raison du reste de notre -personnelle émotion[6].» - - [6] Arsène Alexandre. _Barye (Antoine Louis)._ - -Or, ces qualités de maître, Loubon les possède, car ses animaux sont -dans un perpétuel mouvement, et de ses toiles un bruit constant sort. -Jamais au repos, ses boeufs ne vont pas, comme avec Troyon, d'un -pas nonchalant vers la ferme, dans le calme du soir, ou, au pré et -à l'abreuvoir, sans hâte. Harcelés par l'homme et les chiens, ils -foncent ou font des écarts brusques et dégringolent dans des raccourcis -audacieux. Les moutons, en aucun moment, ne broutent silencieux, -paisibles, comme avec Ch. Jacque, sous de beaux ombrages; constamment, -ils vont en marche forcée, sur les routes calcaires, sous des cieux -impitoyables, avec des bêlements plaintifs. Les chèvres, qu'on avait -vues reproduites par certains avec des allures capricieuses, -deviennent folâtres, grimacières, clownesques, sabbatiques. - -En fait, l'animal, comme l'a compris Loubon, est vu à travers un vrai -cerveau provençal, et peint par une imagination provençale. Il a le -mouvement tour à tour emphatique, explicatif, emporté; l'attitude -essentiellement mimique. Pourtant, cette exagération fougueuse du -mouvement n'est jamais chez lui extravagante. Ce qui pourrait n'être -qu'une charge habile, qu'une caricature artistique, devient une note -d'art nouvelle. Et cette furie de vie, en pleine lumière méridionale, -intéresse, passionne et retient. - - * - * * - -A Aix, où ceux qui descendent du septentrion retrouvent une vague -analogie de cité rhénale; à Aix, somnolente désormais dans la quiétude -d'une vie accomplie; au sein de l'ancienne capitale de la Provence, -où l'on peut encore évoquer les fastes glorieux et artistiques de son -histoire écrits sur les murs des monuments, aux portes des églises -et des anciennes demeures seigneuriales; dans une des petites rues -silencieuses de la ville, aujourd'hui tranquille, aristocratique et -universitaire, rues bien provinciales où l'herbe croît gentiment entre -les pavés, Loubon (Charles-Joseph-Émile) vit le jour le 12 janvier 1809. -Encore tout enfant, il fut vivement impressionné par quelques visites au -musée de sa ville natale; et là, dans l'atmosphère presque monastique -de ces salles, qui gardaient précieusement les oeuvres de quelques -glorieux ancêtres, sa vocation apparut évidente sous la chaleur de ses -enthousiasmes juvéniles, sous l'émoi de ses premières et fortes joies -d'art. Les sérieuses études classiques qu'il fit ensuite aux lycées -de Marseille et d'Aix, la vie d'internat, auraient peut-être eu -raison de ce goût pour la peinture chez une nature moins artiste, elles -augmentèrent au contraire chez Loubon ses aspirations et son désir -d'exprimer ses sensations par le langage du dessin. A la grande joie -de ses condisciples, ses cahiers de latin et de grec se couvrirent, en -marge, de figures et de paysages. L'élève interprétait Virgile à sa -manière; et les tableaux champêtres du poète des _Géorgiques_ étaient -traduits par l'apprenti peintre sous la forme descriptive linéaire. -C'était l'enseignement par l'image dont on a fait depuis une grande -application; mais par l'image créée par un cerveau neuf et imaginatif. -L'enfant étonnait, en outre, son professeur de dessin par sa facilité -spirituelle et aisée de reproductions graphiques. - -Fils d'un riche négociant, peu destiné par sa naissance à la carrière -artistique, le jeune Loubon s'y livrait virtuellement, et, circonstance -rare, ses parents semblèrent favoriser ses goûts. Car, rentré à Aix -pour y faire son droit, il se mit à travailler avec ardeur le dessin, -à l'École de cette ville, alors dirigée par Clérian le père, avec les -conseils d'un maître incomparable, Constantin. En passant à Aix pour se -rendre à Rome, le peintre Granet, ami de la famille Loubon, décida de -l'avenir du jeune homme, par ses encouragements et ses appréciations -louangeuses; il réussit d'ailleurs à obtenir de ses parents -l'autorisation de l'emmener à Rome. - -Loubon avait alors vingt ans. On s'imagine aisément ce que dut être -ce voyage pour ce jeune Provençal d'imagination ardente, de culture -lettrée, d'enthousiasme débordant pendant un long parcours, à travers -le midi de la France et l'Italie, en compagnie d'un de ses amis et -compatriote, Gustave de Beaulieu, qui fit plus tard du paysage, dans -l'intimité affectueuse du maître commun Granet, artiste charmant, -délicat, et dont les conseils judicieux consistaient surtout en longues -causeries amicales. - -Ce qui frappa Loubon à Rome, ce qui le retint deux années dans cette -ville--qui était alors pour les artistes ce qu'est La Mecque pour les -fanatiques musulmans--ce ne furent pas les chefs-d'oeuvre de ses -musées, les grands souvenirs historiques évoqués par ses ruines; mais -bien la beauté de la campagne romaine déjà entrevue et pressentie dans -les dessins de son premier maître Constantin. Et le jeune artiste, -qui, dans les plus célèbres galeries, ne pouvait, en face des maîtres, -tenir longtemps en place devant son chevalet, s'éprit d'un vif amour -pour cette théâtrale nature. Il admira la beauté antique du geste du -paysan romain; les scènes quasi virgiliennes auxquelles concouraient -des animaux majestueux, dans la limpide atmosphère du ciel de la -Romagne, au sein des grands paysages que décoraient les fonds hautains -de ses collines augurales, et parfois, la plaine océanique de ses -marais pontins. Il vit des scènes champêtres, où l'homme grave procède, -ainsi que le dit Théophile Gautier, aux travaux de la terre comme aux -cérémonies d'un culte. De ses yeux ravis, il observa les scènes de -labour et de moisson, magnifiées par les vers, encore présents à sa -mémoire, des poètes latins; les fins de journée glorieuse; la rentrée en -apothéose des paysans et des paysannes, sur les hautes charrettes que -traînent des boeufs majestueux. Intéressé par la nouveauté du costume, -par la grandeur du paysage, par les beaux mouvements harmoniques qu'y -font les hommes et les animaux, il va d'instinct vers ces choses. -Ce qu'il admire vraiment à Rome, ce n'est pas le passé de la Ville -Éternelle, ce ne sont pas Raphaël et Michel-Ange, c'est la vie au -dehors, la vie dans la lumière, la vie remuante; et son désir se précise -de l'exprimer sur la toile. - -Cependant Granet forçait son élève à étudier les maîtres; il le -trouvait, avec raison, encore peu suffisamment armé, non complètement -éduqué, pour pouvoir se livrer à ses inspirations personnelles; si -bien qu'après deux années de séjour à Rome, et à peine rentré à Aix, -Loubon partit pour Paris y continuer son éducation artistique si bien -commencée. De nos jours, il se serait immédiatement livré à l'art, -sans plus augmenter ses connaissances classiques, car il est assez -généralement admis, depuis, qu'apprendre son métier est inutile. Mais -c'était le temps où l'artiste faisait un long apprentissage, avant -d'oser ce qu'osent généralement aujourd'hui ceux qui ne savent pas -assez. Par les hésitations, les longs tâtonnements qui caractérisent -l'éclosion des talents de tant d'artistes modernes, arrêtés trop souvent -dans leur marche, il faut bien reconnaître, après expérience faite, que -rien ne se traduit, en peinture, sans l'éducation préalable, sans la -possession complète des moyens techniques d'expression, que les peintres -de génie ont toujours possédés mieux qu'aucuns. - -A Paris, grâce à de nombreuses recommandations, grâce aussi à l'attrait -sympathique qui émane de sa personne, Loubon se lie bientôt avec tous -les artistes de son époque: Delacroix, Decamps, qu'il affectionne -particulièrement; Rousseau, Corot, Diaz, Dupré. Par Roqueplan, son -compatriote, duquel il subit pendant assez longtemps l'influence, -et dont il semble s'être assimilé un certain temps la manière, il -connut Troyon et devint bientôt son meilleur ami. C'est dans ce milieu -fécondant que le peintre aixois, aidé par sa facilité intuitive, par les -qualités de son intelligence, s'initiait, s'instruisait, en cherchant sa -voie. - - * - * * - -Loubon était trop personnel pour se mettre à la remorque de peintres -remarquables et tracer longtemps sa route dans leur sillon. Malgré -sa vive admiration pour Decamps, pour Roqueplan et pour Troyon, il -cherchait maintenant à dégager sa personnalité. Saura-t-on jamais ce -qui se passe en ces moments dans le cerveau d'un artiste? par quelle -filiation d'idées, par quels éclairs subits, un peintre, après de -nombreuses et diverses tentatives, va délibérément vers la voie qui -lui est propre? On a prétendu que Loubon fut illuminé par un paysage -de Rubens, et qu'à partir de cet instant, il n'hésita plus. Il est -assez difficile d'établir comment le grand peintre anversois--que -certains mettent au-dessus de tous--put conseiller Loubon, qui ne fut -jamais coloriste. Il est admissible cependant que des génies aussi -vastes que Rubens ont, dans tous les genres, des ressources émotives -telles qu'elles peuvent se manifester par d'infinies façons, sur des -tempéraments différents et même éloignés. Ce qu'il y a de certain, c'est -que, dès 1835, quand Loubon, à vingt-six ans, exposa pour la première -fois au Salon de Paris ses _Troupeaux d'Arles descendant les Alpes -à Saint-Paul-la-Durance_, le peintre y apparaissait avec un faire à -lui, et des qualités bien personnelles qui feront toujours, partout, -reconnaître dans l'avenir un de ses tableaux, et, on peut ajouter, avec -des audaces qu'il est difficile d'apprécier aujourd'hui. Du premier -coup, Loubon s'était montré ce qu'il est resté dans ses meilleurs -tableaux, avec son entente des belles lignes, son heureux choix des -effets lumineux, sa connaissance exacte des grandes valeurs, son respect -du ton local, sa conscience exagérée du dessin des premiers plans, et -surtout sa superbe construction architecturale des terrains de son -paysage. - -Un peu exilé à Paris, comme tout bon Provençal qui l'habite pour -la première fois, Loubon conservait du pays natal, avec les souvenirs -d'enfance, l'image de tableaux qui, à distance, s'amplifiaient de -lumière sous les ciels assez moroses du Nord. De loin, cette Provence -lui apparut plus belle peut-être, plus inspiratrice; et il rêva de la -peindre et de la faire aimer. Cette pensée, assez naturelle, de vouloir -peindre son pays était, en 1835, plus méritante et plus osée qu'on ne -pense. Aussi, le premier tableau que Loubon exposa à Paris «n'y fut -point remarqué pour son caractère local, mais pour son animation[7]». -Cette toile contenait en germe toutes les promesses que l'artiste -réaliserait plus tard. - - [7] _La Tribune artistique et littéraire_ d'Auguste Chaumelin. - -Devant ce troupeau qui marche de front sur vous, on a presque l'envie de -se garer. Avec énervement, les bêtes et les gens luttent contre le vent -qui fait envoler les capes et se dresser les toisons, au milieu d'un -tourbillon de poussière dressé en cercle argenté jusqu'au ciel d'un bleu -violent. Tout autour, le paysage franchement provençal «en pierres et en -herbes grises»; au loin, la Durance caillouteuse avec la belle ligne de -ses bords aux escarpements décoratifs. - -La note était trouvée; elle était nouvelle, d'un pur accent. Loubon ne -s'y tint pas. On lui reprocha, sans doute, sa crudité, sa violence, son -naturalisme; et l'artiste n'eut pas de longtemps le courage de chercher -son inspiration dans un pays qui ne plaisait à personne. - -C'est en vain qu'alors, obéissant à ces considérations, l'artiste -provençal court la France, qu'il essaie de peindre diversement: les -_Bords de la Seine à Maisons-Laffitte_ (Salon de 1841), et des _Vues -de Nantes_ et _d'Étretat_ (Salon, 1843). C'est sans bonheur qu'il fait -précédemment une incursion dans la peinture de genre: _Braconniers -jouant aux dés le gibier qu'ils ont tué_ (1838); _Salvator Rosa chez un -marchand brocanteur_; _Soldats jouant à la porte d'une prison_ (1839). -Le portrait ne lui réussit pas mieux, et ceux de _M. Ch. Duval_ et de -_M. P***_ passent inaperçus au Salon de 1840. C'est même inutilement -qu'il cherche à revivre et à reconstituer ses souvenirs d'Italie avec -sa _Mascarade sur l'Arno_; _Promenade aux Cassines, Florence_. C'est à -la Provence qu'il lui faudra résolument revenir; c'est elle qui va lui -donner, à partir de l'année 1846, le motif de ses meilleurs tableaux, -de ses paysages animés, aux environs d'Aix et de Marseille, qui le -classeront parmi les bons artistes originaux de ce siècle, dont les -oeuvres résisteront au temps, et qui demeureront, tandis qu'auront -disparu les hâtives et médiocres productions qui, comme une marée -montante, envahissent toujours plus compactes, chaque nouvelle année, -les Salons et les Expositions. - - * - * * - -En 1845, Loubon, qui avait été médaillé au Salon de 1842, fut appelé à -la direction de l'École gratuite de dessin, à Marseille. Il ne venait -pas dans cette ville avec plaisir, car il lui fallait quitter le -milieu alors si intéressant des ateliers parisiens, en pleine bataille -artistique. Il céda toutefois aux instances de sa famille, très éprouvée -par des revers financiers. L'événement fut heureux pour sa carrière. -Le peintre, en contact obligé avec les paysages de son pays, vint de -nouveau leur demander ses meilleures inspirations. Et nous allons le -retrouver désormais dans ses toiles, cherchant à raconter les scènes des -moeurs pastorales, les exodes d'animaux fuyant l'orage ou les razzias, -les migrations de troupeaux en lutte contre le vent: «Émile Loubon, -avec infiniment d'esprit, a dégagé le sens et fixé tout un côté de la -physionomie du paysage provençal. Il fut par excellence le peintre de -la Provence. Ses toiles nous en ont fait sentir le charme pittoresque. -Nous y avons vu la couleur argentine du sol, la torsion spirituelle des -arbres, le brusque contraste des ombres et de la lumière, le mouvement -des êtres et des choses[8].» - - [8] Louis Brès. _Le Paysage provençal et son influence au point - de vue artistique et littéraire._ - -«Le mouvement des êtres et des choses.» Telle est bien la -caractéristique du talent de Loubon. Le peintre aixois est un créateur -essentiellement curieux d'un mouvement saisi dans son extrême rapidité -et que l'artiste montre possible, admissible même dans sa déformation, -sans l'arrêt maladroit, figé, qu'enregistre l'objectif,--car -l'instantanéité photographique était alors inconnue. On ne saurait mieux -pourtant faire comprendre quelques-unes de ses meilleures toiles qu'en -disant qu'elles nous donnent une impression cinématographique virtuelle -de ce qui s'y passe. En effet, au geste de l'homme on est tenté de -donner sa destination, on veut voir le boeuf continuer sa descente, on -suit le chien dans sa course folle... - -Aussi bien est-il temps d'analyser les oeuvres maîtresses de ce peintre -qui figurèrent avec éclat aux Salons de Paris: _les Boeufs sur la route -d'Aix à Marseille_ (1853), musée de Marseille; _les Menons en tête d'un -troupeau de la Camargue_ (1853), musée d'Aix; _le Col de la Gineste -entre Marseille et Cassis_ (1855), (exposition centennale de l'art -français, 1900); _la Razzia_ (1857); _Un troupeau en marche_ (1854). -C'est à partir de 1853 que Loubon semble être arrivé à la possession -de son art, et c'est à partir de cette année-là que son oeuvre est -intéressante à étudier, car elle est définitive. - - [Illustration: - Cliché Brion. - LES BOEUFS SUR LA ROUTE D'AIX A MARSEILLE - (Musée de Marseille)] - -Le tableau que possède le musée de Marseille: _les Boeufs sur la -route d'Aix à Marseille_, est vraiment d'une composition savante, d'un -art consciencieux et fort. Quant à l'action animée et bruyante, elle -est là très suggestive. Dans le troupeau de boeufs qui est prêt à -disparaître derrière le mamelon raviné, on devine la cohue. Comme dans -une charge suprême, les bêtes se bousculent pour éviter le bâton. Sous -la poussière, la tête du troupeau s'en est allée déjà dans la déclivité -du terrain, pendant que les bouviers frappent et crient, et que les -chiens au galop jappent avec fureur après les retardataires. - -Ce qu'on peut appeler le champ d'action du tableau est une ligne très -harmonieuse qui vient s'appuyer sur la courbe trouvée du premier plan. -Le paysage qui encadre cette action est fait de beauté provençale. Au -fond, sous le ciel, le pur dessin des collines grecques de Montredon et -des îles Riou et de Maïre; plus proche, la croupe allongée de l'ancien -fort Notre-Dame de la Garde, l'entrée du vieux port qu'indiquent la -haute tour du phare Sainte-Marie, les vieilles maisons de la Tourette et -de Saint-Jean; plus proche encore, la ligne accidentée et pittoresque -du vieux Lazaret aujourd'hui disparu; enfin, les plans intermédiaires -successifs où se déroulent les accidents d'un paysage agreste: des -pins qui se penchent avec un mouvement souple; les bras d'un moulin à -vent; des cheminées d'usine; l'oratoire provençal au coin de la route -en zigzag sur laquelle vont, couvertes de leur tente en cerceau, les -charrettes archaïques. Et sur la droite de la composition, le bleu -intense de la Méditerranée qui creuse une cuvette triangulaire aiguë -dans les dentelures avancées des caps minuscules. - -Or, ce tableau qui n'a pas de prétentions aux effets aveuglants -de ceux des peintres modernes, contient néanmoins, observé longuement, -une lumière vive; et cela, malgré la couleur schisteuse de ses premiers -plans, malgré la désagréable et peu aérienne teinte roussâtre, -particulière au peintre, qui court un peu partout sur les végétations, -malgré des ombres durement accusées, malgré la lourdeur des couleurs -lointaines. Trois choses, trois vérités éternelles scrupuleusement -observées, judicieusement appliquées, font oublier ces faiblesses: la -conscience du dessin, le respect du ton local, la justesse des valeurs. -Aussi, combien de peintures à la mode qui papillotent sous prétexte de -vibrations solaires, et qui, isolées, semblent flamber et miroiter, -s'éteindraient pourtant anéanties à côté du tableau de Loubon? Combien -de ceux que l'on dit être des coloristes parce qu'ils font joli ou -amusant, ou des impressionnistes parce que leur lumière est orangée et -leurs ombres violettes, verraient leur oeuvre s'effondrer, comparée à -celle d'un peintre qui n'a aucune prétention à la couleur, qui n'est pas -du reste un coloriste, mais qui savait dessiner, qui savait établir et -qui connaissait son métier. - -Cette comparaison, que l'on fait malgré soi en songeant à tout le bruit -que provoquent certaines réputations de peintres modernes, alors que -sont oubliés ces grands morts d'hier si modestes, on peut la faire -encore plus probante avec, du même peintre, le grand paysage, _le Col -de la Gineste_, qui triompha l'an dernier à l'Exposition centennale. -On peut dire que Loubon ne construisit, dans aucune autre toile, -avec plus de précision et de solidité les plans d'un tableau. Il -faut admirer cette toile où l'oeil aime à se reposer avec sécurité, -l'audace extrême de son ciel tout en haut du cadre--audace que les -impressionnistes érigeront plus tard en principes de composition--de -son ciel qui n'est pas seulement dans ce court espace réservé à -quelques nuages festonnés que le vent enroule, mais qui baigne aussi de -lumière le creux des vallonnements successifs, qui éclaire les mamelons -étagés où broutent les chèvres. La composition de ce tableau gagnerait -peut-être encore à être débarrassée de ces taches noires d'animaux -mièvres--qui semblent être mises après coup et qui n'ajoutent rien à -la grandeur du paysage. N'importe, ce tableau demeurera, par la belle -compréhension de sa lumière, par sa puissance, par sa solidité, parmi -les oeuvres intéressantes qui naquirent à la suite de l'évolution du -paysage commencée avec Rousseau; évolution qui marque la plus grande -manifestation picturale du XIXe siècle. - - [Illustration: - Cliché Heirieis. - MENONS DE LA CRAU - (Musée d'Aix-en-Provence)] - -Nous trouvons encore au musée de la ville natale du peintre, _les Menons -de la Crau_, une grande toile, à la vérité, plus curieuse que parfaite -de composition, mais où le peintre donna libre essor à son observation -heureuse des chèvres. Loubon avait de tout temps affectionné cet animal, -probablement pour l'excessive mobilité de son allure, et il ne résista -pas au plaisir de le mettre en scène comme un personnage important, un -acteur en vedette. - -Les bergers provençaux ont la coutume de mettre à la tête des troupeaux -qui se déplacent, des _menons_, chèvres barbues, cravatées du haut -collier de bois où s'accroche la clochette lourde. C'est la musique -officielle qui préside à la marche de l'indisciplinée caravane. Loubon -nous a montré les chèvres, vues de front, peu soucieuses de l'importance -de leur rôle, dans les poses les plus variées: les unes sérieuses, -d'autres esquissant un entrechat comique, les jeunes prêtes à cosser, le -regard mauvais; toutes disposées à une incartade imprévue. Et entre le -dessin capricieux de leurs formes osseuses, derrière ce rideau sombre -qu'accusent les pelages foncés, les oreilles et les arêtes vives -des cornes, arrive le troupeau bêlant, en masse serrée, pendant que -l'arrière-garde va se perdre dans une apothéose lumineuse enveloppée de -brouillards poussiéreux. Les chèvres comptant seules dans ce tableau, -il faut voir avec quel humour, quelle acuité dans la notation, le -peintre a inscrit leurs moindres tressaillements, la souplesse de leurs -articulations nerveuses et fines, et leur gaminerie simiesque. - -L'oeuvre par excellence où s'accélère encore le mouvement est -l'importante toile de _la Razzia_, très remarquée au Salon de Paris -de 1857. Gustave Planche avait écrit dans la _Revue des Deux Mondes_: -«La _Razzia_ de M. Loubon est une heureuse tentative dans le genre de -Charlet et de Raffet. Il y a dans cette toile un entrain, une ardeur qui -plairont aux hommes de guerre.» - -Maxime du Camp renchérit: «J'avoue, dit-il, que j'aime beaucoup M. -Loubon: il a de l'entrain, une furie méridionale qui fait plaisir à -voir et qui constitue à ses compositions une bien réelle originalité. -Sa _Razzia_ a le diable au corps. Sur un terrain incliné, les veaux, -les taureaux, les vaches, les chèvres, les brebis, les chiens se -précipitent, se heurtent, cascadant du mufle à la queue et fuyant de -leur galop saccadé devant leurs bergers montés sur des dromadaires -lancés au grand trot. Toute cette avalanche dessinée en raccourci est -d'un effet extraordinaire. Le troupeau ainsi chassé, est enveloppé d'une -fine poussière blanche levée sur les terrains calcaires par le pied -agile des bêtes effrayées. C'est grisâtre, mais d'une rapidité qui fait -pardonner cette faiblesse de la couleur.» Nous n'avons rien à ajouter à -ces quelques lignes exprimant si bien notre pensée. - -Un tableau que Loubon a fait souvent dans sa carrière, comme des -variations nombreuses sur un thème identique, c'est le _Troupeau en -marche_ du musée de Montpellier. Sur la route, au soleil, le troupeau -vient de face, toujours malmené par l'homme et les chiens. Au milieu, -dominant les moutons et les chèvres de sa haute stature, l'âne gris -cendré de Provence, avec, surmontant le bât, les deux sacs de sparterie -tressée qui oscillent, se haussent ou disparaissent dans le remous -imprimé par la bousculade générale. Parmi les animaux effarés, l'âne -seul semble échapper à la loi du mouvement exacerbé que l'artiste impose -à tous. Que le chien jappe, gambade et morde même; que les moutons se -pressent en galop de déroute, que les chèvres bondissent, que les mulets -ruent, que les boeufs apeurés mugissent, que les chevaux que l'on tire -trop durement avec la bride se cabrent, l'âne, comme un sage retiré -dans sa tour d'ivoire, par seulement l'ironique balancement de ses -longues oreilles, subit la bourrasque sans y participer. Il se laisse -entraîner passif, philosophant peut-être; que sait-on? Et par ce rôle -réservé à l'âne seul, le peintre aixois affirme encore davantage le côté -particulier de son talent, la justesse de son observation. - - * - * * - -Malgré leur couleur peu séduisante, l'abus de certains ocres lourds et -opaques, la dureté des contours, le faire râpeux, les tableaux de Loubon -sont remarquables encore par la belle ordonnance de la lumière que ce -peintre tenait de Granet, par la belle ligne éloquente et simplifiée du -maître Constantin, enfin par une harmonie de la composition générale -qui semble lui avoir été révélée par les solennelles apparitions de -la vie en mouvement au sein des décors de la campagne romaine. Sans -doute, les recherches anatomiques ne furent pas poussées assez loin -par l'artiste pressé d'exprimer sa pensée pétulante; mais il faut -insister sur son originalité suprême: «sa furia méridionale», son esprit -méridional, que recèlent toutes ses grandes oeuvres et qui en sont la -caractéristique indéniable. - -Toujours nous la retrouverons dans la suite de ses productions avec le -_Souvenir de Savoie, le Traîneau_ (1858), où dans un mouvement plein de -hardiesse, un paysan attelé à une sorte de véhicule rustique, descend -du bois sur une pente excessive; dans _Un chariot à Nevers_ (Exposition -de Paris 1858), où, avec des efforts violents qui contractent leurs -muscles et déforment leurs ossatures, «des boeufs cherchent à ramener -le chariot embourbé hors de l'ornière profonde; dans _Un temps de pluie_ -(1859), où, par une débandade folle, les moutons et les vaches, sous la -menace du nuage noir qui crève déjà à l'horizon, se précipitent vers -l'abri[9]». - - [9] _La Tribune artistique et littéraire_ d'Auguste Chaumelin, - vol. 2, 3 et 4. - -Dans les _Porteurs de poissons_ qui courent pieds nus, Loubon choisira -à dessein des gestes vifs; et on suit, intéressé, la course antique de -ces beaux gars luttant entre eux de vitesse, le panier d'osier rempli de -poissons sur l'épaule. - -Dans son _Mulet fourbu_, il fait se plaindre lamentablement la misérable -bête exténuée et rappelée par le bâton de l'homme aux dures nécessités -de l'effort. Cédant sous le poids de son fardeau, le long de la route -interminable, les pauvres jambes de l'animal flageolent en arc. Dans -cette petite toile, Loubon écrit son dessin avec le burin comique d'un -Callot. - -Mais, longtemps, il ne saurait s'apitoyer sur le sort des bêtes de -somme, et s'il les mène à l'abreuvoir (exposition de Lyon, 1857), il les -presse, les heurte, dans une hâte fébrile. Il n'étudie pas l'animal -en artiste attendri; il ne lui prête ni le sentiment, ni les affections, -ni les regards auxquels notre désir d'humanité pour ces frères -inférieurs, donne parfois une signification qu'ils n'ont peut-être -jamais eue. Ce qui l'intéresse chez l'animal, c'est la curiosité de sa -ligne mouvante, l'imprévu de ses formes qui se déplacent; et, encore, il -le force à courir les routes: _Troupeau de la Crau en marche_ (1856); -à descendre hâtivement du pâturage estival pour rentrer à l'étable: -_Un troupeau de mérinos arrive des montagnes du Piémont au village -d'Aureille_ (Salon de Paris, 1859). - -Au besoin, il a les _Ferrades_, courses locales, qui lui permettent -d'ébaucher, dans de vagues arènes, de curieuses attitudes; de satisfaire -ses goûts méridionaux de geste dramatique; tel, la couleur en moins, un -Goya provençal. - -Il ose peindre la nature secouée par le vent qui tord les arbres et fait -se lever sur la route les cyclones poussiéreux; alors, sous le ciel d'un -bleu dur, il montre la lutte épique des bêtes et du paysan de Provence -contre le mistral. Et on le voit ce vent implacable qui s'engouffre -dans la houppelande de l'homme, on le sent dans l'effort qui saccade la -marche de l'animal, avec le symbole de sa poussière argentée qui monte, -dans le tableau, aux environs d'Aix-en-Provence, jusqu'au sommet de la -chaîne de Sainte-Victoire. - -Enfin Loubon accentue à tout propos la résistance animale -qu'occasionnent la crainte, l'effroi, l'entêtement: _le Gué_ que les -brebis se refusent à traverser; _Fuyant l'orage dans la montagne_ (Lyon, -1857) où roulent, comme une avalanche, les boeufs qu'aiguillonne -la peur autant que les cris et les bourrades du conducteur; _Un bac -(environs de Paris)_ où, sur les rougeoiements d'un ciel de couchant -pluvieux, il oppose les grandes silhouettes des veaux et des vaches -qu'une paysanne pousse à grands coups de gaule, vers la barque, malgré -eux. - -Maintenant, avec les _Souvenirs de Soumabre_ (1857) il se remémore la -bataille d'un essaim de poules accourues vers la poignée de grains de -blé que leur jette la fermière. Si quelques peintres de basses-cours -les ont vues remuantes, Loubon y éveille tous les instincts les plus -violents. Sous le coup de fouet de la faim, il excite le poulailler à -une bousculade acharnée, à des écrasements, des combats où, dans des -caqueteries de victoire, des piaulements de défaite, se hérissent les -crêtes, s'arment les ergots, s'envolent les plumes. - - * - * * - -«Pendant près de la moitié de ce siècle, alors que le retour à la -nature avait déjà mis en honneur d'autres régions: la Suisse, la -Bretagne, la Touraine; alors que les hautes cimes alpestres, les landes -sauvages, les gras pâturages, les vieux châteaux historiques avaient -leurs peintres et leurs poètes, qui se souciait de la Provence avec -ses horizons de collines basses, ses chemins poudreux et ses maigres -verdures[10]?» C'était la «Gueuse parfumée» qui n'était connue alors -que par ses jasmins et ses orangers. La Gueuse parfumée et «ses basses -terres brûlées du soleil et du vent avec la désolation des landes -broussailleuses, les chênes-liège, les pins et les genévriers des -silencieuses forêts vides d'oiseaux, la fraîcheur de ses ravins profonds -où se mêlaient en impénétrables fourrés les houx, les myrtes, les -lauriers aux fleurs roses et les silènes étoilés, les lavandes, les iris -et les cistes à odeur d'ambre[11]». - - [10] L. Brès. _Le Paysage provençal._ - - [11] Virgile Josz. _Fragonard_ (Société du _Mercure de France_. - Paris, 1901). - -L'heure de célébrité allait venir bientôt pour elle. Si cette -gloire revient surtout à Mistral, à Daudet, à Paul Arène, aux félibres -et à tous les littérateurs et artistes qui surent l'imposer au goût des -Parisiens, on peut dire que Loubon est le premier parmi les peintres -qui ait compris la beauté du paysage provençal et ait osé s'en servir -pour y placer ses animaux. Dans le lit blanc de la rivière caillouteuse, -il fait passer quand même et trébucher le troupeau; il agrémente la -nudité de la route avec l'anecdote du minuscule oratoire où, dans sa -niche peinte à la chaux, le saint repose entre deux bouquets de fleurs -sauvages desséchées; il l'orne encore de rares oliviers ou d'un pin -isolé qui la coupe de son ombre grêle. Le peintre s'entend à merveille -pour déduire le pittoresque de cette nature un peu âpre et pour en -agrandir le décor. Avec les collines pelées qui bordent la Durance, les -masses bleuâtres du dôme rectangulaire de Sainte-Victoire, les pures -silhouettes ioniennes qui jouxtent la mer bleue et ferment les golfes, -il fait ses fonds. L'aridité, la désolation de la terre crevassée, -assoiffée, lui servent pour ses premiers plans sérieusement étudiés. De -cette Provence dont il a aimé le ciel, les arbres, les terrains, les -montagnes, il a su montrer les aspects séduisants et rendre aimables -même les tares. Voilà le signe certain de l'amour sincère du terroir. -Toujours après ses courses à travers la France, une partie de l'Italie, -de l'Espagne, il éprouve, à son retour, un sentiment plus intense de -la poésie particulière au pays natal. Même après son voyage aux pays -enchantés, après le souvenir des exquis paysages italiens et des verts -pays de France, son affection pour la petite Provence s'augmente et -s'affermit; car le peintre a découvert en elle des grâces non révélées -aux profanes: à lui elle s'est montrée, à peine impudique, dans sa -nudité de vierge grise de parfums, éclairée par la chaude et éclatante -lumière de son soleil. - - * - * * - -La maladie, un mal terrible, s'abat sur l'artiste en pleine gloire; -et, circonstance aggravante, il ne trouve pas auprès de sa compagne -le réconfort, la sollicitude dont certaines femmes savent entourer -l'existence d'un être souffrant. Rien dans la vie d'un artiste ne -saurait être négligé. Tous les événements ont sur son oeuvre une -importance plus ou moins heureuse ou néfaste qui réagit sur ses -productions. Il faut donc dire la vérité, encore proche. Loubon n'avait -pas épousé la femme qui pouvait le comprendre. Très belle, très gâtée -par celui qui lui passait tous ses caprices d'enfant ingrate, l'ancien -modèle ne sut pas donner à l'artiste un intérieur reposant. Il dut se -réfugier dans l'amitié et même s'isoler souvent pour retrouver un peu -de tranquillité et de paix. Mais son art pouvait suffire à remplir sa -vie. Avec une énergie, un courage et une patience héroïques, Loubon -lutte, les dernières années, avec la souffrance aiguë qui a prise sur -son cerveau. Elle influe dès lors sur sa nature, sur ses productions. -Peu à peu, une sorte de buée grise enveloppe ses toiles, le mouvement se -ralentit et se fige presque dans ses dernières compositions. Les animaux -qu'il y place marchent désormais mollement et comme sans bruit. C'est la -vie qui, insensiblement, semble s'arrêter. - -Dans son _Après-midi d'automne_, un de ses derniers tableaux, les -moutons sont tristes et broutent sans faim, les chèvres vont sans -joie, sans cabrioles, les chiens n'aboient plus, les gestes de l'homme -sont indécis; et ce gai paysage des environs de sa ville natale est -brumeux, effacé. La grandeur du style est encore dans la toile, où une -couleur maladive s'affine d'une enveloppe aérienne que le peintre avait -jusqu'alors ignorée. - -Ce fut sa dernière oeuvre: elle figurait à Paris au Salon de -1863 avec, sur le haut du cadre, le noeud en crêpe noir qui en -augmentait encore--pour ceux qui avaient connu Loubon si vivant, si -énergique--l'intense mélancolie. - -Émile Loubon venait à peine de mourir (à Marseille, le 2 mai 1863), -emporté, dit-on, par un cancer intestinal qui le suppliciait depuis cinq -ans. Il avait été fait chevalier de la légion d'honneur en 1855. - - * - * * - -Quand on voit au musée de Marseille la superbe et définitive ébauche -qu'est le portrait de Loubon par son ami Gustave Ricard, on est attiré -vers cette figure souriante, aux traits mouvants, au regard sympathique -et droit; et tout de suite on se met à apprécier l'homme que l'on voit -pour la première fois, comme si on avait vécu de longues années dans -son intimité, comme si on l'avait toujours connu. Loubon y apparaît -essentiellement bon, distingué et fin. Il fut vraiment tout cela. Il -fut, en outre, un esprit combatif, intelligent, remuant, un artiste -sincèrement convaincu et qui eut le don de l'apostolat. - -Au moment de la retraite d'Aubert, quand Loubon vint lui succéder à -la direction de l'école gratuite de dessin, l'enseignement classique -qui y était donné avait produit d'heureux résultats. A voir certaines -académies, certains portraits au conté dessinés par les meilleurs élèves -de cette époque, on s'explique que ce premier enseignement ait si bien -préparé des maîtres comme Papety, Gustave Ricard, Monticelli, Engalière, -Beaume, Simon, etc. Cependant l'activité artistique, en tant que -manifestation éclatante, convergeait déjà toute vers Paris. C'était le -commencement pour la Provence des désertions en masse, de l'exode vers -la capitale de tous ceux qui tenaient, avec quelque autorité, une -plume ou un pinceau. Ils allaient chercher à Paris le succès, et aussi -les moyens de vivre. Quelle statistique nous dira jamais le nombre des -pauvres diables qui n'en sont point revenus, broyés par les combats de -l'existence, ou qui en sont revenus pour mourir chez eux consumés par la -phtisie? Pour un d'arrivé, combien qui sont tombés en chemin. - -En rentrant à Marseille, Loubon, qui était encore tout imprégné de -l'atmosphère d'art qui l'entourait à Paris, le cerveau échauffé par -une belle flamme émulatrice, fut frappé plus profondément de l'état de -stupeur artistique dans lequel semblait plongée l'ancienne cité grecque -qui concentrait toute son activité pour les transactions commerciales et -pour certaines industries. - -Dès son installation, Loubon n'eut qu'une pensée: tenter de créer à -Marseille un centre artistique en quelque sorte décentralisateur, bien -que forcément tributaire de Paris; y montrer les productions des maîtres -français et y faire se manifester les jeunes talents locaux, avec la -possibilité de trouver pour leurs oeuvres un prix rémunérateur. Il -fallait, en se servant de bonnes volontés, de quelques intelligences, -susciter un mouvement artistique, une sorte de Renaissance. Loubon y -réussit pleinement, pendant quelques années du moins. Sa carrière est à -ce point de vue aussi intéressante que celle fournie par l'artiste. On -doit retenir son nom à ce double titre. - -Grâce à ses efforts, à son énergie, à son esprit remuant, à la chaleur -communicative de ses convictions, voilà que se fonde dès la première -année la _Société des amis des arts de Marseille_, instituée dans le but -«de propager et d'entretenir le goût et la culture des arts à Marseille». - -«L'exposition était si bien organisée, écrit M. Bouillon Landais, -qu'elle put, dès cette année 1846, ouvrir dans la salle du Musée une -exposition qui dura du 20 octobre au 15 novembre. Elle comptait 790 -actionnaires, en tête desquels figuraient S. M. le Roi pour 30 actions, -et S. A. R. le comte de Paris pour 20. Les peintres, les sculpteurs -et les architectes, au nombre de 194, y prirent part en exposant 356 -ouvrages.» - -C'était donc un succès. On vit là pour la première fois à Marseille, -des oeuvres d'Eugène Delacroix, Couture, Decamps, Marilhat, Troyon, -Rousseau, Roqueplan, Granet, Flers, Diaz, Fromentin, Cabanel, etc. Quant -à Loubon, il exposait sept toiles: _Paysage_, _Vue prise aux environs -d'Aix_, _Marche de muletiers_, _Mascarade sur l'Arno_, _le Gué_, _le -Printemps_, _l'Été et Moulin breton_[12]. - - [12] Bouillon-Landais, _le Peintre Émile Loubon_. Plon, Nourrit - et Cie, 1897. - -L'élan était donné; il fut assez tôt entravé par les événements -politiques de 1848, et aussi par l'envie, les basses jalousies des -camarades et de tous ceux qui, en province, s'acharnent après celui de -leurs concitoyens qui fait quelque chose et tente de s'élever au-dessus -de la bonne médiocrité. On reprocha à Loubon--qui allait chaque année à -Paris s'assurer pour l'Exposition le concours des plus grands peintres, -ses amis--de faire ces voyages aux frais de l'Association. Loubon, -qui était très digne, se retira de la Société, en tant que membre -administrateur, pour ne demeurer que simple exposant. - -Du reste, la Société des amis des Arts[13] ne vécut pas longtemps -sous cette dénomination; elle se transforma en 1850, et prit le titre de -«Société littéraire et artistique des Bouches-du-Rhône», et continua, -«jusqu'à la création du Cercle artistique», à faire chaque année des -Expositions de peinture où, avec le concours des meilleurs peintres: -Jules Dupré, Troyon, van Marke, Palizzi, Baron, Fromentin, Coignet, -Diaz, Jules Noël, Millet, Granet, les deux Rousseau, Jonckind, Gustave -Ricard, etc., etc., Loubon exposait, entouré de ses nombreux élèves et -amis, parmi lesquels il convient de retenir le nom de ceux disparus: -Aiguier, Paul Guigou, Barry, Fabrius Brest, Simon, Suchet, Engalière, -Grésy, etc., etc. - - [13] Voici les noms qui méritent d'être retenus des membres - de cette Société instituée le 5 août 1846: Président, M. le - marquis de Forbin-Janson, chevalier de la légion d'honneur; - vice-présidents, MM. Loubon, oncle du peintre, adjoint au - maire, chevalier de la légion d'honneur; Gabriel, conseiller de - préfecture; Hippolyte Luce; secrétaire: Baude; trésorier: M. Gouin. - - Commissaires actifs: MM. Bec, J. M. Coste, chevalier de la - légion d'honneur, Isba, Émile Loubon, directeur de l'École; - Marbeau, Michel Colomb, Alphonse Nègre, Ollivier, Paranque aîné, - Albert Pascal, Charles Roux, Tassy. - - Commissaires supplémentaires: Aubert, directeur honoraire du - musée de Marseille; Joseph Autran, Bénédit, critique d'art; - Berteau, Boisselot fils aîné; Bontoux, statuaire; Boze; Carle, - journaliste; Giraud, Pagliano; Mathieu; Casimir Flagniol; Romegas. - -Parallèlement, Loubon avait su attirer dans son atelier les notabilités -marseillaises et la critique avisée d'alors. Des réunions journalières -avaient lieu, au cinq à sept du peintre. Et cet atelier du boulevard -du Musée, où s'arrêtaient, lorsqu'ils traversaient Marseille, Paul -Delaroche, Horace Vernet, Fromentin, Baron, Granet, fut bientôt -le rendez-vous de tout ce qui, à Marseille, pensait, écrivait ou -s'intéressait à l'Art. - -Le jeune et avenant directeur de l'École était en outre le camarade -plutôt que le maître des jeunes artistes qui venaient le consulter. Il -était surtout l'ami sûr, le conseiller précieux de ceux qui venaient -lui demander avis. L'atelier de Loubon fut pendant longtemps un foyer -hospitalier où venaient s'échauffer les ambitions, se rallumer les -énergies faiblissantes, s'exalter les vocations. - -Loubon, chez qui le sens critique était très affiné, avait pour chacun -l'observation juste, l'encouragement, le conseil judicieux. Il savait -merveilleusement indiquer à chaque tempérament différent sa voie, en lui -laissant toute sa personnalité. A tous, il disait: «N'imitez personne, -car vous seriez au-dessous de ceux que vous parviendrez à égaler. -Regardez autour de vous, peignez ce que vous avez vu depuis votre -enfance; le paysage et les choses que vous comprenez et qui vous donnent -des sensations.» - -Par les conseils de Loubon, on peut dire que l'école provençale fit sous -sa direction ce qui--toutes proportions gardées--avait si bien réussi -à la grande école hollandaise. «Elle regarda autour d'elle, et fit le -portrait des hommes et des moeurs rustiques des campagnes, des mers -et des ciels de son pays[14].» Et cette voie aussi fut féconde pour les -artistes provençaux. - - [14] Eugène Fromentin: _les Maîtres d'autrefois_. - -Nous voyons alors des talents surgir dans tous les genres. C'est -Gustave Ricard, le subtil portraitiste, l'intimiste vers qui toute -une génération de jeunes peintres a, en ce moment, les yeux tournés; -Monticelli, le plus extraordinaire coloriste; Aiguier qui a retrouvé la -composition colorée de l'éther impondérable; Paul Guigou, l'élève direct -de Loubon, qui continuera à peindre la Provence et à la comprendre, à -la faire aimer, même dans ses violences; François Simon, un peintre -intéressant et doux, qui eût pu faire de la figure où il eût excellé, si -on se rapporte à ses beaux portraits au crayon conté, à la très belle -peinture: _Sollicitude_, qui est au musée de Marseille. Mais Simon -peignit des animaux parce qu'il les aimait. Il comprit la poésie -des étables où somnolent les doux ruminants; il nota avec tendresse le -regard enfantin et inquiet des jeunes veaux, le pittoresque manteau des -chèvres, la toison épaisse des moutons. Tendre, il aima les animaux à la -façon de Loutherbourg, il les peignit avec amour, avec une mélancolique -philosophie; mais, à part quelques exceptions, ses animaux participèrent -rarement du paysage où le peintre les plaçait. Simon ne fut pas -paysagiste, alors qu'il eût pu devenir un grand portraitiste. - -Engalière, par contre, était de pure race paysagiste; on en a la -révélation devant son tableau du musée de Marseille, rapporté d'une -excursion en Espagne et intitulé _Vue de Grenade_. Ce fut vraiment un -peintre magnifiquement doué que cet Engalière, plus coloriste que Loubon -et qui disparut emporté à trente et un ans par une congestion cérébrale, -ne laissant qu'un bagage sommaire. On le vit à l'Exposition universelle -de 1855 avec une toile importante, _Vue d'Alicante prise de la route -de Malaga_, qui recélait des qualités de tout premier ordre et surtout -un beau sentiment du pittoresque. Cet artiste était sans rival comme -peinture à la gouache et avait un grand sens décoratif. - -Dans les peintres de marine, Barry s'essayait aux lumières roses qui -font trop jolies ses vues de Constantinople et du Bosphore. L'époque -est tout entière à l'Orient. Delacroix vient de peindre son _Entrée des -croisés_; Fromentin va découvrir l'Algérie. Et voilà Fabius Brest, qui -déserte la Provence et les heureux motifs de ses premières et meilleures -toiles: _Vieilles bastides dans les pins et les oliviers_; _Fontaines -sous les platanes des villages_; _Coteaux arides semés de mûriers -nains_, où il mettait un grand charme, pour s'enfuir à Constantinople, -peindre des mosquées et des scènes turques qui manqueront d'émotion. -Un autre élève de Loubon, Huguet, se jette lui aussi dans un -orientalisme de convention, mais au moins y réussit-il par des qualités -de peintre délicat.--Pourrait-on oublier Suchet, un bien brave homme, -que Daudet eût dû connaître pour nous laisser encore un chef-d'oeuvre? -Suchet, qui incarne tout un côté de la physionomie provençale; Suchet, -qui eut du talent, certainement, nonobstant sa vantardise, et qui, -ancien maître portefaix, cuisinier et ténor à ses heures, trouva le -temps de peindre quantité de toiles intéressantes, comme _la Pêche au -thon_ du musée de Marseille. Il comprit à sa manière, cette Méditerranée -qu'il avait si souvent regardée dans les heures longues des fameuses -parties de pêche. Presque toujours il nous la montre avec la lame large, -houleuse, éclairée par un ciel clair, et sur le sommet de laquelle -il sait, comme pas un, placer un bateau de pêche, le hausser sur sa -crête ou le rouler dans sa courbe molle. Suchet connaissait à fond -les bateaux: canots, voiliers, goélettes, bricks de toutes sortes, il -s'entendait comme un marin à les gréer et à les conduire selon le vent. - -Son _Brick qui rentre le soir, au clair de lune, dans le vieux port de -Marseille_, prouve aussi en faveur de son entente de la composition -générale, de sa recherche heureuse des effets lumineux. - -Nous trouvons encore dans les expositions de 1836, jusqu'en 1861, un -peintre amateur qui fut receveur de l'Enregistrement à Marseille et plus -tard directeur des Domaines à Avignon, Prosper Grésy, de qui on peut -voir les nombreuses toiles,--car il peignit beaucoup--dans les musées -de Provence et dans les galeries. Celui-là aussi fut un amant passionné -de la Provence, et de sa manière un peu rocailleuse, il sut en révéler -le caractère singulier. Grésy, qui fut un excellent paysagiste, a peint -en outre des arbres, avec un beau lyrisme. La nature vue par lui, est -puissante, colorée, et comme sculptée dans ses masses. Les musées -de Marseille, d'Aix et d'Avignon possèdent de Prosper Grésy des toiles -de différents motifs, bien que la notation soit toujours à peu près la -même. Mais la meilleure partie de l'oeuvre de ce peintre se voit chez -des collectionneurs, où on retrouve quelques paysages remarquables. - -C'était en quelque sorte de l'atelier de la rue du Musée que sortirent -ces différentes personnalités. Pourtant, Loubon n'y influençait -personne; admirant un jour une délicieuse étude de Simon, le lendemain -une ébauche de Ricard, autant qu'une toile de Monticelli. Il aimait à -garder quelque temps dans son atelier les toiles qu'on lui apportait, -surtout celles qui l'intéressaient plus vivement. - -C'est ainsi qu'ayant accroché un jour contre son mur une peinture de -Monticelli, à chaque instant, il se distrayait de son travail pour venir -étudier la riche harmonie du grand coloriste qui l'attirait. «Mais, -s'écria-t-il, à la fin, il sort du feu de cette toile!...» - -Loubon, sincère, modeste et bienveillant, savait reconnaître les -qualités de ses amis et de ses élèves. Aucune méchanceté, aucune haine -ne put modifier sa belle nature aimante et généreuse. Ce fut un vrai -chef d'école, car il sut créer le milieu, l'ensemble qui, ainsi que le -démontre Taine dans sa _Philosophie de l'art_, est nécessaire pour faire -éclore les oeuvres durables. - - - - -AUGUSTE AIGUIER - -1819-1865 - - - [Illustration: - AUGUSTE AIGUIER - (1819-1865)] - - -II - -AUGUSTE AIGUIER - - _A M. Frédéric Gas._ - - -Parmi les peintres remarquables qu'a produits la Provence, Aiguier est -assurément, aujourd'hui, le plus oublié. Ce fut peut-être, à cause de -son admirable instinct, un de ses plus rares artistes. - -Instinctif, Aiguier l'est comme Claude, comme Turner, et, rapprochement -curieux, il est, ainsi que ces grands alchimistes de la lumière, de -mentalité pauvre; et, comme Corot, indifférent à tout ce qui n'est pas -son art. - -Poète exquis, coloriste ému, il rendit le mieux en son temps--en ceci -il égalera souvent Corot et même Claude Lorrain--l'extrême ténuité des -vibrations lumineuses, leur délicatesse atomique, la subtile trépidation -des ondes colorées; et, de même que ces chantres de la lumière, s'il eut -aussi la divination synthétique de l'éther impalpable, il sut le mettre -sur sa toile, simplement. - -Aiguier, provençal inconnu, Aiguier, qu'on oublia de montrer à la -Centennale, comparé comme peintre à Turner par certains côtés, à Corot -et à Claude par d'autres! Que de sourires ironiques n'allons-nous pas -mettre aux lèvres pincées des pontifes? que de haussements d'épaules, -que de réflexions malveillantes n'allons-nous pas provoquer? - -N'importe!... Il faut oser dire cela. - -Et pour tout homme qui n'est ni aveugle ni prévenu--ce qui est pire--il -reste encore de ce peintre, dans les musées de Toulon, de Marseille et -de Cannes, quelques toiles qui sauront, mieux que des phrases, prouver -la valeur de nos affirmations. - - * - * * - -Aiguier (Louis-Auguste-Laurent) naquit à Toulon, le 23 février 1819, -de parents cultivateurs originaires de La Garde. On aimerait à faire -naître dans cette ville, qui vit les débuts de Bonaparte, quelque -glorieux soldat ou quelque rude marin. Il paraît tout d'abord assez -extraordinaire que le grand port de guerre méditerranéen, ceinturé de -remparts, couvert sur toutes ses hauteurs d'imposantes forteresses, nous -ait donné un peintre d'atmosphère si attendri; mais on s'explique plus -tard que la qualité de la lumière particulièrement enveloppante qui -baigne Toulon et la campagne environnante, que la brume fine et ouatée -de violet qui se joue à certaines heures aux flancs de ses collines, -entre l'escarpement de ses caps dentelés en rose, que les buées -particulièrement vibrantes qui s'élèvent, comme dans les grands lacs, -au-dessus de la mer bleue, aient contribué à faire éclore la vocation -d'un Aiguier qui vécut là pendant vingt ans. Combien, depuis, s'y sont -essayés, mièvrement? - -Après avoir reçu une instruction très élémentaire, Aiguier fut mis en -apprentissage chez un coiffeur. Et c'est ce métier qu'il exerça presque -jusqu'à ses dernières années; plus rarement cependant à l'époque où il -commença à exposer ses tableaux. Le barbier était devenu alors coiffeur -pour dames et était très recherché par l'élite de la société -marseillaise. Cette corporation de perruquiers devait enfanter deux -autres artistes intéressants: Simon, l'animalier, et Barry, le peintre -de marine, tous deux nés à Marseille. - -Coiffeur! coiffeur pour dames! et peintre comme Claude, et poète comme -Corot. L'art de peindre ne serait il donc plus l'apanage des seuls -artistes ayant des qualités de distinction plus ou moins natives, une -éducation, une culture conférant à cet art une sorte d'aristocratie? - -Avec M. Arsène Alexandre, qui ne se trouve pas autrement choqué de -la légende faisant de Claude «un esprit vacillant et, pour dire -brutalement le mot, un peu idiot», et qui ajoute: «Oui, Claude Lorrain, -idiot, faible d'esprit, enténébré pour tout autre chose que pour son -art, nous semblerait encore très complet, et sa vie, ainsi que son -oeuvre, ne cesserait pas pour cela d'être d'une absolue logique,» nous -admettons pareillement Aiguier, coiffeur pour gagner sa vie, bien que -poète exquis, peintre admirablement doué; et nous admettons aussi son -oeuvre, faite d'un génial instinct, conséquence logique de sa nature. - -Dès sa jeunesse, cet instinct s'éveille, ainsi qu'il le raconte -lui-même, «avec la vive admiration que lui donnait la peinture; et -il s'essaye à imiter tout ce qui frappait ses yeux, aimant surtout à -crayonner les sites pittoresques de sa ville natale et les beaux navires -qu'il voyait se balancer sur les eaux bleues de la Méditerranée[15]». - - [15] _La Tribune artistique et littéraire._ - -Il nous plaît de reconstituer l'enfance de l'apprenti coiffeur, enfermé -dans une de ces curieuses échoppes qui touchent au port, s'enfuyant -à chaque instant de la journée pour venir assister au spectacle -changeant du soleil qui, sur les quais de Toulon, semblables à ceux de -Venise,--que nul véhicule ne trouble,--vient éclairer ce palpitant -décor. Nous aimons à suivre, au matin, le jeune homme faisant un détour -pour se rendre au travail, longer les quais de la Marine grouillant à -cette heure de vie intense. - -Croyez-vous qu'Aiguier va s'intéresser au mouvement d'animation -pittoresque qui excite la curiosité des autres hommes attirés là? -Croyez-vous qu'il verra la foule des marins qui approvisionnent -l'escadre en rade et se hâtent de remplir de victuailles hétérogènes -les canots de service? Croyez-vous qu'il sera frappé de tous ces bruits -d'appels qui se mêlent aux sifflets des petites chaloupes à vapeur, aux -heurts cadencés des rames? - -En ce moment, l'apprenti coiffeur ne voit pas, n'entend pas ce qui se -passe près de lui. Il s'étonne, il s'émeut, il est retenu par la beauté -de la symphonie du ciel et de la mer qui se joue devant lui dans le -mystère de l'enveloppe aérienne baignant les fonds du tableau: le cap -Sicié, la rade et le fort de l'Aiguillette plus proche. Il observe les -insensibles valeurs qu'accusent les mâts et les tourelles des cuirassés -immobiles. Il regarde avec plaisir les jolies notes de couleurs -crues, véronèse et vermillon, bleu d'outremer et jaune de chrome, qui -s'exaltent sur la coque des bateaux de plaisance et sont si harmonieuses -à distance. Sur la Méditerranée qui tressaille dans le papillotement de -la lumière irisée, il aime la course en zigzag que font les triangles -inclinés des voiles latines. - -Il vient encore, au soir, admirer les épousailles mélancoliques du -ciel et de la mer, quand l'adieu du soleil à la terre comporte toutes -les souffrances de la séparation; et quand, la nature, dans l'harmonie -plus suave des valeurs, chante--féerie apaisée--l'hymne religieux de la -lumière mourante. - -Le ciel et la mer l'hypnotisent. Il les voit avec une admiration mêlée -de tendresse; il les aime d'un amour mystique. Et pendant que ses -yeux se mouillent d'attendrissement, il communie avec la magicienne -insaisissable dans l'éther tiède et vibrant. - -Et d'instinct, le coiffeur devenu peintre mettra plus tard dans ses -toiles, entraîné par la force de ses sensations, l'immense poésie de la -lumière; toujours d'instinct, comme Turner, comme Claude. - - * - * * - -Antoine Vollon, visitant vers 1880 le musée de Marseille, tomba -subitement en arrêt, dans l'étonnement admiratif le plus vif, devant -la marine d'Aiguier. Surpris et charmé, revenant sans cesse vers cette -toile qui l'obsédait, et oubliant tout ce qui était accroché aux murs -voisins, Vollon dit, à plusieurs reprises, à ceux qui l'accompagnaient: -«Voilà un merveilleux tableau et je n'aurais jamais pensé que vous ayez -eu à Marseille un peintre aussi grand.» - -Combien rares étaient les visiteurs du musée de Marseille qui avaient -jusqu'alors fait semblables réflexions! Combien plus rares étaient les -Provençaux qui s'étaient arrêtés un instant devant la toile d'Aiguier! - -Le _Soleil couchant sur la Méditerranée, au vallon des Auffes_, est daté -de 1858. Le tableau fut exposé en 1859 au Salon de Paris. M. Ernest -Cheneau, correspondant de la _Critique artistique et littéraire_, -écrivit dans son compte rendu: «Quelles belles eaux profondes! Comme -l'oeil les pénètre facilement et s'en va droit à l'horizon, guidé -par ce rayon de soleil brisé en mille facettes par le doux mouvement -des vagues! La belle marine! La plus belle du Salon... Je déclare le -_Coucher de soleil sur la Méditerranée_ la plus forte marine que nous -ayons vue depuis dix ans...» Nous pouvons ajouter à notre tour -qu'on n'en a pas fait de meilleure depuis. - - [Illustration: - Cliché Brion. - LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES - (Musée de Marseille)] - -Quand on entre au musée de Marseille, dans la salle de l'École -provençale, on aperçoit, en face, sur la cimaise, à côté du portrait -de Chenavard, la marine d'Aiguier. Cette toile n'arrête pas, ne lance -pas l'oeillade provocante de certaines peintures; et, n'étant pas -de grandes proportions, on comprend qu'elle échappe aux visiteurs -ordinaires en quête d'anecdotes ou de couleurs jolies. Un peu obscure, -elle s'enveloppe, à certaines heures, du mystère particulier aux grandes -oeuvres. Mais quand on l'observe avec attention, il se fait, à la -longue, un insensible crescendo lumineux qui grandit vite et arrive -progressivement à l'intensité. Peu à peu le soleil apparaît dans la -toile et l'illumine toute. On crierait facilement au miracle. En effet, -il est bien là devant nous le vrai soleil qui, à peine tamisé par des -brouillards insensibles, éblouit les yeux et réchauffe le coeur. Telle -est l'impression physique ressentie devant la marine d'Aiguier. - -Quant à l'impression psychologique, elle n'est ni moins parfaite, ni -moins puissante. La peinture est oubliée; on s'occupe peu ici du métier -et de la composition qui est nulle: un pan de rochers au demeurant -assez banal, des fabriques peu intéressantes à droite, des barques -gauchement dessinées au premier plan; mais il y a un ciel et une mer -qui impressionnent fortement. Au milieu de la toile, le soleil descend -sur l'horizon après la gloire d'un beau jour. Dans le lit recouvert en -vieille soie jaune où des brumes la bordent, la Méditerranée l'attend -frissonnante. Sur ses eaux court le frémissement imperceptible qui -ourle la vague avec les tons du ciel lumineux à peine dégradé vers des -bleuissements clairs et doux. Un voile diaphane semble jeté sur la -nature dans la mélancolie du crépuscule pressenti. - -Les fonds et les seconds plans s'enveloppent vaporeusement d'une -valeur à peine mauve; des voiles légères passent ou se dérobent à -l'horizon; et, avant de disparaître, le soleil jette au monde tous les -ors de sa cassette qui irradient le firmament et tintent joyeusement sur -les crêtes des vagues cadencées. - -Cette impression, toute de pure poésie, évoque en même temps des chants -musicaux et des pensées mélancoliques, d'un religieux panthéisme, la -tristesse des fins de journées triomphales, les dualités émotives des -grands spectacles de la nature: - - _Soleil couchant derrière les ports, - Gloire incomparable des cités maritimes, - Calme du ciel, pourpre des eaux[16]._ - - [16] Pierre Louÿs. - -. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - - * - * * - -Aiguier était venu se fixer à Marseille vers sa vingtième année. Il -se mit tout de suite en rapports avec deux confrères qui, dans cette -ville, faisaient aussi de la peinture: Barry et Simon. Toutes ses -heures disponibles furent employées par lui à dessiner et à peindre -sur nature. Pendant plus de quinze ans, on vit le coiffeur, se -dissimulant, presque honteux, s'en aller deux fois par jour avec sa -boîte de peintre, parcourir les abords du port: le quai de Rive-Neuve, -le bassin du Carénage, le chemin qui passe au bord de l'eau sous le -fort Saint-Nicolas, l'ancien Pharo, et toute cette route de la Corniche -qu'il fouille dans ses moindres criques depuis les Catalans jusqu'au -vallon de la Fausse-Monnaie. Sur des panneaux de petite dimension, sur -des cartons que sa femme, qui était modiste, n'utilisait plus, -incessamment, Aiguier étudiait et cherchait à surprendre lui aussi -«l'âme des valeurs», la grande unité de la lumière qui caresse et revêt -tous les plans et toutes les surfaces d'un tableau, la composition -mystérieuse de l'éther chaud en ses vibrations insaisissables. Avec une -ténacité extrême, très difficile sur le résultat obtenu, il travaillait -silencieux et cherchait, sans jamais croire avoir atteint le but. - -Loubon, à qui il est allé montrer ses études, devine l'artiste, -l'apprécie fort et l'encourage. Pendant quelque temps, on voit Aiguier -suivre les cours de dessin, à l'École. Mais il étouffe dans ces salles -où le modèle pose sans grâce; et il retourne vite à ses chères études en -plein air, aux bords de la mer. Il rencontre dans ses courses solitaires -Ziem, qui peint déjà des toiles consciencieuses et belles, lesquelles -auront plus tard la priorité sur la production énorme de ce coloriste -éminent; et il s'éprend de cette belle technique. - -Enfin en 1853, après avoir préludé par l'envoi de «quelques petits -tableaux dont le sentiment doux et poétique fut généralement apprécié», -enhardi par son premier succès, Aiguier fait son premier voyage à Paris. -Là, il montra ses études à Hébert qui sut en voir tout le charme et lui -donna le conseil d'étudier Claude Lorrain. «Pour un paysagiste, lui dit -l'ancien directeur de Rome, c'est le seul maître qui puisse le guider et -lui apprendre à voir la nature[17].» - - [17] _La Tribune artistique et littéraire._ - -Le conseil était judicieux. Aiguier vit, en effet, Claude au Louvre. -Il l'admira, il l'étudia; mais il sut ne pas l'imiter. Le peintre -toulonnais, revenu à ses patientes études, débute alors à l'Exposition -universelle de 1855 avec deux belles oeuvres: la _Soirée d'automne -aux Catalans_ (marine), et _Un paysage d'automne aux environs de -Marseille_. - -La _Soirée d'automne aux Catalans_ du musée de Toulon, dont Maxime du -Camp vanta «la couleur blonde et la finesse», est à notre avis un des -meilleurs tableaux, pour ne pas dire le meilleur d'Aiguier. L'unité -atmosphérique est, dans cette toile, incomparable. Pas un plan défini, -mais de l'air partout; pas de chocs de couleurs, mais la sensation de la -lumière elle-même. - -La voilà cette harmonie que beaucoup de peintres ont vainement cherchée -toute leur vie; elle est là apparente, et douce, et merveilleuse. -Certes, dans cette toile, comme dans presque toutes celles de ce -peintre, il ne faut pas chercher l'élévation du style, la science du -dessin, la féerie de la couleur. C'est la nature naïvement interprétée -par un ému, sans plus. Rien d'elle n'est supprimé pour l'embellir, -rien d'elle n'est ajouté pour la parer. C'est, à gauche de la toile, -la tour rectangulaire des anciens Catalans, aussi peu pittoresque que -possible, dont un côté est éclairé en rose par le soleil couchant. Dans -l'anse, sous la tour, des bateaux entre-croisent leurs voiles sans -recherche de jolies arabesques. Sur un premier plan de terrains, des -barques tirées à sec; et dans leurs ombres, des figures de pêcheurs, -de femmes et d'enfants, établies maladroitement. Mais quel charme dans -cette poussière violette qui auréole les rochers de droite, quelle -incomparable finesse dans cette valeur imperceptible qui délimite les -îles lointaines et l'aérienne silhouette du château d'If. Quelle lumière -dans ce ciel! - -L'autre marine, _les Tamaris_, environs de Toulon (Salon de 1865, -Paris), est un effet de crépuscule particulier aux bords de la mer -Méditerranée, à certaines époques de l'année. Dans un ciel très pur, le -jour est demeuré après le départ du soleil; pendant que la mer est déjà -influencée dans sa couleur par la nuit que l'on sent proche. Une -masse violette, arrêtée aux contours d'un promontoire voisin, sépare -la dualité de la lumière qui s'en va et de l'ombre qui vient. Et une -sensation particulière de froid crépusculaire sort de cette toile que -d'aucuns préfèrent même au _Soleil couchant_ de ce peintre. Nous ne -saurions être de cet avis. - -Le musée de Cannes possède aussi deux toiles d'inégales beautés et de -dimensions moindres. La première est un coin du _Bassin du Carénage à -Marseille_. Le navire, que l'on bourre d'étoupes, est couché sur le -flanc, livré aux longs marteaux de bois des calfats qui travaillent -sur sa carène. Derrière cette masse sombre, cette sorte de baleine -échouée et ligotée, apparaissent en lumière la saillie rocheuse du -fort Saint-Nicolas et la vieille cité que domine le clocher octogonal -de Saint-Laurent. Tout cela est fin comme tout ce que peignit Aiguier, -fin de tons et de valeurs. Mais voilà une toute petite toile autrement -intéressante, avec laquelle nous pénétrons dans sa compréhension du -paysage. - -Lorsqu'on veut analyser ce peintre dans plusieurs de ses tableaux, on -est forcément obligé de se répéter. Il ne peignit en fait que deux -ou trois effets au plus: des soleils couchants sur la mer, certaines -notes d'automne dans les champs. Si on y joint quelques tentatives de -crépuscule, on les a tous décrits, car Aiguier n'a pas fait trente -toiles, à part de très nombreuses petites études[18]. - - [18] Le catalogue de la vente des tableaux et études faite à - Marseille en 1866 comporte 40 tableaux et 193 études. - -Ce tableautin du musée de Cannes: _Une vue de la campagne de Provence_ -(1859), est d'une délicatesse atmosphérique rare, assez comparable à -l'art de Chintreuil; et vraiment on ne saurait mettre plus d'air, -de poésie et d'espace dans une si petite surface. - -Or, malgré la qualité d'air, enveloppante comme une caresse, qui vibre -dans cette toile, par cette matinée si adorable, si prometteuse de -vie, que le peintre nous décrit, une sensation presque triste s'en -dégage qui fait monter aux yeux des larmes d'attendrissement. C'est que -toujours le poète l'emporte, et que, la palette à la main, Aiguier pense -musicalement. «Voyez assez profondément et vous verrez musicalement, dit -Carlyle; le coeur de la nature étant partout musique, si vous pouvez -l'atteindre.» - -Après la _Lisière de bois dans le Var_ (Exposition des amis des Arts -de Lyon, 1858), Aiguier envoie à Paris, en 1859, les _Collines de -Montredon_, un paysage de lumière d'une inspiration symphonique triste -et douce. Derrière les pins du premier plan et sur leur droite, les -lointains s'estompent, délicats, la belle architecture des collines -grecques de Montredon s'efface dans une brume aristocratique; et la -ligne à peine bleue de la Méditerranée note, presque insensible, la -place de l'horizon infini sous le ciel vibrant. - -Dans ce tableau, les pins ont une grande importance. C'est le seul arbre -qu'Aiguier ait mis dans ses paysages. Il l'a d'ailleurs aimé avec une -tendresse infinie, ce pin de Provence, ce pauvre souffreteux que le -vent malmena pendant son enfance et qui se penche, s'incline ou se tord -dans une attitude si pittoresque. Le peintre d'atmosphère a eu pour -son arbre favori un vert tout particulier, matinal, apaisé, frais et -nouveau qui lui sied, et qu'en effet cet arbre porte en lui. Il a rendu -la trame fluide de ses masses, la finesse élégante de ses branches, les -découpures japonaises de ses ramures. Aussi, mieux que personne, il -a dit la mélodie que le vent chante dans les pins, avec de plaintifs -et longs crescendo. Mieux qu'aucun peintre, il a su les baigner -dans les matinées de lumière automnale, les opposer sur les fonds -dorés des crépuscules, et faire pailleter le ciel autour de l'arbre, -avec, à chaque pointe aiguë de sa dentelle verte, les feux des pierres -précieuses rares. - - * - * * - -Parmi les oeuvres des artistes que la commission impériale de 1862 -désigna pour représenter l'Art français à l'Exposition universelle de -Londres, on comptait deux toiles d'Aiguier: _Pêcheurs à Saint-Mandrier_ -et _Golfe de Val-Bonète_, qui avaient été très remarquées au Salon de -1861. «M. Aiguier, écrit alors Henry Fouquier, idéaliste pur, élève -direct de Claude Lorrain, poète trop épris peut-être de la simplicité et -tombant facilement dans l'art dioramique qu'on a reproché justement à -Claude.» - -La renommée tardive venait au peintre. Cependant, à Marseille, Aiguier, -modeste, malingre, souffreteux, ne connaissait la célébrité que par son -talent de coiffeur; et la gloire ne s'attachait à son nom que par la -création d'une forme spéciale de chapeau pour dame qui fit fureur en -son temps, et qu'on surnomma l'_Auguste_. Le peintre désormais à l'abri -du besoin, et pouvant enfin se livrer tout entier à l'art, vendait -quelques toiles, dont, comme tous les vrais artistes, il n'était jamais -complètement satisfait et desquelles il ne se séparait qu'à regret. - -A partir de ce moment, Aiguier s'affine toujours, presque maladivement. -Il orchestre avec des timbres encore plus doux sa symphonie aérienne. Il -veut que ses instruments ne jouent que dans la demi-teinte; mais même -avec l'extrême simplicité d'un unisson, la monotonie d'une pédale, il -donne encore une forte sensation lumineuse. - -Il voit alors, avec le poète, tomber le soir à l'entrée des ports, -quand: - - _Sous le ciel rose et clair comme une aile d'ibis, - Sur Marseille où descend déjà la nuit future, - La Méditerranée a fermé sa ceinture - Aux anneaux d'or, de malachite et de rubis._ - -Il annonce l'aube aux bords de la mer, quand: - - _L'étendue infinie est d'un bleu très profond - Où traînent vaguement des mousselines claires. - Et les vagues s'en vont leur route sans colères: - De la lumière au loin barrant tout l'horizon. - - Plus d'étoiles, la nuit, glissées du ciel moins sombre - . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . - Mais l'aube en grisaillant les rochers laisse encore, - Dans l'entre-deux des caps, dormir des golfes d'ombre._ - - * - * * - -Aiguier, malade, s'est retiré au Pradet, près de Toulon; et le long -de cette côte enchanteresse qui va par le chemin douanier du Golfe -de la Garonne jusqu'au Mourillon, en passant sous les forts de -Sainte-Marguerite et du cap Brun, au-dessus des promontoires roses, -dans les anses endormies, à travers les lentisques et les myrtes, les -bourraches fleuries en bleu pastel et les pins résineux, il ne regarde -presque jamais que le ciel et l'eau, que «la clarté du soleil sur la mer -profonde», et trouve cette simplicité plus grande que toute chose. - -A peine consent-il à mettre dans les marines de cette époque une bande -de terre qui s'avance gauchement sur l'horizon. C'est devant l'anse de -Val-Bonète, le fort de la Colle-Noire et les oliviers clairsemés et -insignifiants de ce coteau monotone. - -Aiguier, du reste, réussissait peu dans l'arrangement; et son _Ile des -Saints_ (Salon de Paris, 1863), souvenir d'un séjour à Cannes, n'est -vraiment pas heureuse. - -Le ciel et la mer! - -Ce sont là ses meilleures toiles. Il a rendu l'air impondérable d'une -rare qualité lumineuse. Il a peint l'eau avec une substance particulière -plus exquise que ne serait la sensation du trompe-l'oeil. La fluidité -et la mobilité de la mer sont notées par lui d'une touche sûre; on sent -avec la transparence toute la puissance, la profondeur de la masse -liquide. - -Une de ses dernières toiles exposée à Paris en 1863, _la Pêche au -bourgin_, à Val-Bonète, ne contient plus que le ciel et l'eau; mais -c'est dans une harmonie limpide, un ciel de rêve, une mer moelleuse, -recueillie, que ride à peine la brise expirante, et, dans une impression -infiniment douce, la préface à «ce deuil quotidien de la terre, la -tristesse de voir le soleil--cette joie du monde et ce père de toute -vie, sombrer, s'abîmer dans les flots[19]». - - [19] Michelet. _La Mer._ - -Aiguier depuis longtemps va aussi vers sa fin, au moment où il arrive à -la maturité de son talent. - - * - * * - - _Alors ce pâle cygne, dans son lit de larmes, commença le triste - chant funèbre de sa mort._ - - SHAKESPEARE. - -Le peintre provençal va quelquefois encore vers sa chère _Calanque de -Val-Bonète_. Il refait péniblement, miné par la phtisie, cette -route exquise bordée de chèvrefeuilles fleuris, de genêts odorants, -de fleurs sauvages qui se détachent sur la mer bleue; et, dans -cette grisante atmosphère il retrouve assez d'énergie pour peindre -encore quelques toiles dans une harmonie qui s'affine toujours, mais -s'essouffle vite. - -Maintenant, au hameau d'Astouret qui touche au Pradet, sur la petite -éminence où se pressent en désordre quelques maisonnettes provençales -gardées par les noirs cyprès en sentinelle, Aiguier s'éteint à quarante -ans sans souffrance, en regardant jusqu'au bout, de son oeil pénétrant -d'artiste, l'horizon lointain où la mer et le ciel s'épousent dans la -brume dorée des soirs. - -Le 7 juin 1865, Auguste Aiguier était mort. - - * - * * - -Il faut à l'artiste l'assurance de son talent, sinon son oeuvre n'a -pas sa raison d'être. Malgré tout, Aiguier fut un modeste qui eut, -vivant à l'écart, une certaine conscience de sa valeur, mais qui n'en -parlait jamais. Bien qu'on ait oublié de le montrer à la Centennale, -Aiguier est un très grand peintre que fera revivre à son heure -l'oeuvre réparatrice du temps. Comme Corot, sa sincérité nous est -sympathique, car, vivant de l'air, nous aimons ces peintres qui nous -ont montré dans leurs toiles, comme recherche première, la qualité de -l'atmosphère harmonisée poétiquement. - -Aiguier eut aussi «cette puissance assez peu commune d'imaginer d'abord -une atmosphère et d'en faire non seulement l'élément fuyant, fluide -et respirable, mais la loi et pour ainsi dire le principe de ses -tableaux[20]». - - [20] Eug. Fromentin. _Les Maîtres d'autrefois._ - -Ses tableaux ont encore le caractère «d'infinitude», dont parle -Carlyle, puisque, suivant la belle expression de l'écrivain anglais, -toutes les choses profondes sont _chant_, elles contiennent une pensée -musicale: «Une pensée parlée par un esprit qui a pénétré dans le coeur -le plus intime de la chose; qui en a découvert le plus intime mystère, -c'est-à-dire la mélodie qui gît cachée en elle[21]». Et puisque aussi -la profondeur de vision fait le poète, Aiguier possédait, autant que le -poète héros, le sens des plus tendres harmonies et le profond instinct -des idéalisations atmosphériques. - - [21] Carlyle. _Le Héros comme poète._ - - - - -GUSTAVE RICARD - -1823-1873 - - - [Illustration: Cliché Lezer. - GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME) - (1823-1873)] - - -III - -GUSTAVE RICARD - - _A M. Edmond André._ - - -Après les biographies de MM. Paul de Musset, Louis Brès et Charles -Yriarte[22], et une étude en langue allemande du poète Hartmann, il -semble qu'il y ait une certaine prétention de venir, à nouveau, raconter -l'homme et le peintre. Il faut nous en excuser par une explication: -les biographies de Ricard ont été faites à des points de vue assez -différents. Un auteur a voulu donner à l'ami le gage affectueux d'un -souvenir vivace, c'est M. Paul de Musset. Quant à M. Louis Brès, de qui -le travail est le plus complet, puisqu'il ne compte pas moins de 110 -pages, il eût suffi, semble-t-il, à faire, grâce à l'intelligence du -littérateur, une analyse définitive du talent du peintre. Pourtant, M. -Charles Yriarte dégage, à son tour, du caractère et de l'originalité -de Ricard tout un côté psychologique insoupçonné. Il était donc très -intéressant de réunir dans une même étude les appréciations de ces -divers biographes, d'en citer les pages les plus caractéristiques, et -d'y ajouter des impressions nouvelles ressenties personnellement, devant -les oeuvres du grand artiste marseillais. - - [22] Paul de Musset. _Notice sur la vie de Gustave Ricard._ - Paris, Gauthier-Villars, 1873. - - Louis Brès. _Gustave Ricard et son oeuvre à Marseille._ - Librairie Renouard, Paris, 1873. - - Charles Yriarte. _Gazette des Beaux-Arts_, numéro de mars 1873. - -La peinture de Ricard est assez profonde pour que chaque génération -puisse l'étudier avec des sensations particulières et y faire des -découvertes originales. Toujours, au reste, l'histoire des grands -peintres sera à écrire. De même qu'on n'a pas cru devoir s'arrêter -après la _Vie des peintres illustres_ de Vasari, on pourra à l'avenir -dire différemment et voir autrement les peintres sur lesquels les -appréciations des critiques ne font autorité que durant un temps. Chaque -époque, en effet, veut découvrir dans les grandes oeuvres de nouvelles -beautés émotives répondant à ses aspirations et à ses goûts. - - * - * * - -D'après tous ses biographes, précis et d'accord, Gustave Ricard est né à -Marseille dans la maison de la rue de Rome qui porte aujourd'hui le n° -85 et qui était à l'époque le n° 89. Ricard descendait d'une ancienne -famille provençale originaire de Pélisanne. Son oncle était directeur -de la Monnaie à Marseille, et son père était changeur, en même temps -qu'affineur de métaux. - -Or, les impressions d'enfance ont, à notre avis, une si grande -importance sur la destinée artistique d'un homme, que nous sommes -heureux de retrouver, reconstitué par la plume colorée de M. Louis Brès, -l'endroit où se passa la jeunesse du peintre: - -«La boutique du changeur était située sur l'un des points les plus -pittoresques de l'ancien port, à l'angle du quai de la Fraternité et de -la petite place du Change, appelée autrefois le _Cul-de-Boeuf_. -On l'y voit encore telle qu'elle était en ce temps-là, avec ses -grillages, ses sébiles pleines de monnaies et son chien de faïence[23]. -Ce dernier, assis sur sa tablette de bois, ne se lasse de regarder la -mer, avec l'air inquiet d'un pilote qui voit venir le mauvais temps. Cet -emblème, d'un style passablement archaïque, nous fait toujours plaisir -à voir, car, avec le petit aspirant qui, à toute heure du jour, prenait -le point non loin de là, à la porte de l'hydrographe Roux, ce chien -cambiste fait partie de nos impressions d'enfance. - - [23] Ce chien de faïence qui se trouvait être un lion en vrai - Moustier, fait partie aujourd'hui d'une intéressante collection - particulière. - -«La petite place elle-même, si énigmatiquement nommée le -_Cul-de-Boeuf_, a laissé chez nous le plus charmant souvenir. Il -ne faut pas la juger sur ce qu'elle est aujourd'hui,--un carrefour -sillonné depuis le dégagement des abords de la Bourse et le percement -de la rue de la République, par le plus désagréable charroi. C'était, -vers 1835, un petit coin tranquille et pittoresque ouvert seulement au -soleil--véritable encoignure de cette vieille cheminée du roi René, qui -allait de l'église des Augustins au fort Saint-Jean--et où tout bon -Marseillais venait, par tous les jours de mistral, selon la populaire -expression, _brula un gaveou_. Les maisons avoisinant l'église des -Augustins étaient le point de prédilection de ces buveurs de soleil. Ils -s'y attroupaient autour des cages des marchands d'oiseaux exotiques, -regardaient voler les bengalis, agaçaient du doigt les aras ou causaient -avec les perruches. La petite place du _Cul-de-Boeuf_ était plus -tranquille. Elle était habitée par des gens d'affaires, des assureurs -maritimes, des notaires et des changeurs. Ses petites boutiques étaient -souvent désertes, et l'on ne voyait guère au milieu de la place que -l'étalage d'une vieille grosse fruitière, abritée sous un parasol -rose. Cet étalage s'embellissait, le dimanche, d'une collection de pipes -et de chiens de sucre, et vers Pâques, de grands paniers d'oeufs -rouges que les gamins de la ville venaient se disputer...» - -C'est dans l'ancien château Menpenti encore aujourd'hui debout, sur le -grand chemin de Toulon, et transformé alors en institution, que Ricard -fit ses études. Cette ancienne bâtisse, d'une architecture assez mal -venue, noire de poussière, est égayée seulement par une balustrade -supérieure qui s'ajoure sur le ciel. Un prêtre fort intelligent, -et quelque peu réfractaire à l'autorité ecclésiastique d'alors, la -dirigeait: M. l'abbé Jonjon. C'est à lui que l'école française de -peinture doit de compter un de ses plus éminents portraitistes. - -L'abbé Jonjon s'était pris pour Ricard d'une affection dont il devait -lui donner souvent la preuve. M. Paul de Musset dit dans quelle occasion: - -«... Gustave apportait aux jeux de la récréation plus de passion qu'à -l'étude: mais il s'instruisait sans efforts et fit des progrès rapides. -Cependant Gustave s'arrêta tout à coup en face des mathématiques et -du grec, et se mit en tête de ne point les apprendre. Ceux qui ont -entendu Ricard devenu homme parler avec une facilité rare les langues -et même les dialectes des pays où il avait voyagé, s'étonneront de -cette aversion d'enfant pour le grec. Quelle qu'en fût la raison, il -s'y entêta si bien que ses parents, après avoir songé à vaincre son -obstination, finirent par céder. Grâce à la bonne intervention de l'abbé -Jonjon, l'enfant obtint la permission d'abandonner les mathématiques et -le grec; mais il promit de pousser aussi loin qu'on le voudrait l'étude -du latin. Il tint parole, et devint un latiniste distingué.» - -La vocation de Gustave Ricard pour la peinture se révéla tout à -coup avec une vivacité qui rappelle celle de Giotto: «... Ricard, qui -recevait des leçons de dessin, obtenait d'être laissé seul à la maison -les jours de promenade, pour y travailler à son aise. Il était là dans -son atelier et il se livrait à une oeuvre colossale qu'il avait -entreprise avec l'agrément du directeur du pensionnat. Il ne s'agissait -de rien moins que de décorer les murs blanchis à la chaux de cette -vaste salle. L'écolier y exécuta, en effet, de grandes compositions. -L'une, entre autres, représentait une chasse aux papillons où étaient -figurés, dans les positions les plus plaisantes, les bons professeurs de -l'établissement. Ricard avait su, en quelques traits sommaires, préciser -la physionomie de chacun de ses maîtres. Cette décoration est demeurée -légendaire dans la mémoire des condisciples et des maîtres de Ricard. -M. l'abbé Jonjon écrivait: «_J'aurais volontiers, quand j'ai dû quitter -Menpenti, emporté les cloisons dans mes malles._» - -Ici se place l'instant critique qui va décider de la vie de Ricard: «La -répugnance peu raisonnable qu'il avait témoignée pour le grec faillit -lui coûter cher. Obligé de renoncer au diplôme de bachelier ès lettres, -il se trouva sans défense quand l'autorité paternelle lui signifia qu'il -devait songer à prendre un état, et qu'il en savait tout juste assez -pour changer des monnaies, dans la petite boutique du carrefour[24].» - - [24] M. Paul de Musset. - -Il faut citer le délicieux tableau qu'en fait M. L. Brès: - -«On plaça le jeune homme derrière le grillage du change, parmi les -liasses de billets de banque et des piles d'or. Notre futur portraitiste -dut passer dans cette étouffante atmosphère de longues heures d'ennui. -Il est vrai que, par la porte basse de la boutique, il pouvait -voir, comme en un cadre sombre, le lumineux tableau du port, tableau -magique, qui, pour un oeil naturellement sensible aux beautés -pittoresques, devait avoir un charme profond et qui décida peut-être de -sa vocation de peintre. - -«Ce coin du port est hanté par les balancelles espagnoles, dont les -pavillons couleur de safran s'enlèvent avec tant d'éclat sur le ciel -bleu. Leurs cargaisons d'oranges servent de prétexte à des groupes du -plus fier accent, où les Génoises coiffées d'un madras rouge, leurs -grands anneaux d'or aux oreilles, se mêlent aux profils aigus, aux -têtes olivâtres et férocement langoureuses des matelots catalans. A -cette époque, vers la Cannebière, se tenaient, telles que nous les -voyons aujourd'hui encore, les petites embarcations de plaisance, -la voile latine roulée autour de la vergue, le tendelet aux rideaux -rouges et blancs coquettement déployés, le vieux marin à la figure -tannée, fumant son bout de pipe et vous appelant du geste. Ajoutez par -là-dessus, quand le vent soufflait du large, les ailes blanches des -goélands. En cet endroit, aussi, était une énorme borne-fontaine où se -succédaient pendant toute la journée les matelots les plus truculents -de la Méditerranée et de l'Adriatique, des Grecs et des Smyrniotes, -des Napolitains et des Illyriens, qui, au prix de rixes bruyantes, y -venaient emplir leurs barils. C'était un fourmillement de types, de -costumes, de tableaux des plus richement colorés. Ce petit coin semblait -fait tout exprès pour mettre la palette aux mains d'un peintre. Pourquoi -n'aurait-il pas eu cette influence sur une organisation d'artiste telle -que celle de Ricard? - -«Sans doute, aux heures du soir, le jeune homme, le front dans la -main, laissait emporter sa rêverie dans cette forêt de mâts qu'une -brume violette enveloppait et à travers laquelle filtraient comme -des gouttes d'or les lueurs du couchant. Entre les masses sombres des -navires, il voyait se refléter dans l'eau les teintes mourantes de la -lumière, et il en suivait, au loin, dans le ciel, les dégradations -infinies. Il n'est pas d'organisation qui ne vibre devant un tel -spectacle. Que ne devait-il pas éprouver, lui dont l'âme était si -impressionnable et l'oeil si sensible à la couleur? L'imagination du -poète ne pouvait que prendre son vol vers cet infini et chevaucher sur -ces nuées d'or et de flamme, laissant l'apprenti changeur parmi ses -chiffons de banque et ses sébiles de florins.» - -Ricard, qui avait continué ses études de dessin à l'École des -Beaux-Arts, y obtenait très vite, à dix-sept ans, un premier prix de -modèle vivant. - -C'est à la suite du résultat de ce concours, où l'académie de Gustave -fut très remarquée[25], que l'abbé Jonjon fut sollicité par son ancien -élève pour obtenir du père Ricard de laisser à son fils le choix de la -carrière pour laquelle il semblait si bien doué. Ce ne fut pas chose -facile. «_Mais on ne gagne rien à ce métier-là!_» s'écria M. Ricard. -L'abbé Jonjon fut très éloquent, il prouva que beaucoup d'artistes -pouvaient vivre de leur art et même s'enrichir, il sut montrer au -père «les souffrances de l'enfant contrarié dans sa vocation, la -responsabilité grave des parents, l'éclat qu'un grand artiste pourrait -jeter sur le nom de son père». M. Ricard consentit à la fin. La destinée -a glorieusement «ratifié le pronostic de l'abbé Jonjon». Dès ce jour, -Ricard, qui avait échappé à la perspective de passer sa vie dans la -boutique grillagée du changeur, se livra à son art avec une -ténacité et une patience de bénédictin. Alors commence pour le peintre -cette existence en quelque sorte monastique, assez semblable à celle -d'un moine du moyen âge cherchant à découvrir sous des palimpsestes la -beauté d'un premier manuscrit; alors, commence ce travail opiniâtre -qu'il va accomplir, dans le silence religieux des grandes galeries -d'Europe, en se livrant «à une sorte d'autopsie» des oeuvres de ses -maîtres aimés. - - [25] Cette académie fait partie de l'intéressante collection des - prix de l'école des Beaux-Arts de Marseille depuis les premières - années du siècle. On y retrouve les belles académies de Papety, de - Monticelli, de Simon, etc., etc. - - * - * * - -Au musée de Marseille, assez pauvre en tableaux de maîtres anciens, -Ricard ne trouvait pas, après une belle copie du _Salvator Mundi_ -de Puget, à satisfaire sa passion de recherches. Pour la troisième -fois, l'abbé Jonjon dut intervenir auprès de M. Ricard pour l'obliger -à consentir au départ de son fils pour Paris. Cette fois encore, le -bon abbé gagna sa cause; le peintre lui en garda toute sa vie une -affectueuse reconnaissance. - -Après les excellents principes de dessin que Ricard avait reçus à -l'école d'Aubert et les éléments de peinture qu'il tenait de M. Pierre -Bronzet--un probe artiste enfoui en province--le jeune homme, dès son -arrivée à Paris, entra dans l'atelier, fort à la mode, de Léon Coignet, -où il n'apprit pas grand'chose. Son insuccès au concours du prix de -Rome[26] le jeta avec plus de passion dans la fréquentation des grands -peintres qui l'attiraient et surtout «des portraits qui avaient le -don de le retenir. Ces portraits de gentilshommes de Van Dyck dont le -regard vous poursuit et vous pénètre, se dressaient devant lui comme -autant d'énigmes.» Ricard «voulut avoir le secret de cette peinture -qui était la vie même et plus que la vie. Il installa résolument son -chevalet devant ces chefs-d'oeuvre, et il commença cette suite de -copies qui devaient être la jouissance la plus profonde et le labeur le -plus obstiné de sa vie[27].» - - [26] Il entra en loge sans grande chance et en sortit sans - déception. En ce temps-là, les membres de l'Institut distribuaient - un peu les prix en famille. L'atelier de Léon Coignet ne devait - pas y prétendre cette année. Ricard avait pourtant une bonne - lettre de recommandation pour M. Hersent: il ne la porta qu'une - fois le jugement rendu. L. Brès. _Gustave Ricard et son oeuvre_ - (p. 52). - - [27] M. Louis Brès. - -On peut dire de ces copies que peu de peintres modernes surent et purent -en faire de semblables; car nul ne pénétra plus profondément dans -l'intimité de l'oeuvre, nul ne demeura aussi éloquemment fidèle, avec -autant de tact, de talent et de discrétion--il faut ajouter avec autant -d'amour--à la pensée des maîtres. - -Jusqu'à ce moment, Ricard n'avait encore peint que quelques têtes -d'étude, et, dans l'atelier Coignet, une _Décollation de saint -Jean-Baptiste_. Son admiration pour Van Dyck et le Titien décida de -sa vocation. Il ne serait que portraitiste; mais ce portraitiste -deviendrait un des plus grands de son siècle. - -N'en déplaise à tous les adeptes des compositions d'histoire, -de mythologie, de légendes et de symboles, le portrait est une -manifestation d'art susceptible d'autant d'invention et d'originalité -que le reste, une manifestation plus proche de la vie. L'histoire! ne -pouvons-nous pas la reconstituer bien plus sûrement avec les portraits -de quelques grandes figures qui l'incarnent et autour desquelles elle -pivote? «Quels admirables historiens que Holbein, Titien, Van Dyck, -Velasquez, peintres de si admirables portraits!» - -L'histoire! «nous fait-elle mieux connaître Henri VIII que dans son -portrait, où l'on découvre la grossièreté d'un soldat et la sensibilité -d'un moine, l'Arétin chez qui on retrouve du renard et de la chèvre, -Philippe IV qui ressemble à un mouton malade, Charles Ier qui n'a -aucun signe de volonté? Et n'apprécie-t-on pas aussi bien que dans -l'histoire François Ier dans le portrait du Titien, Charles IX dans -le portrait de Janet, Louis XIV dans le portrait de Rigaut, Marat dans -le portrait de David, Napoléon dans le portrait de Gros[28]?» - - [28] Thoré. _Salon de 1845._ - -Un portrait! mais, comme le remarque Th. Gautier, c'est une histoire -de moeurs de toute une époque. «N'est-ce pas la révélation de toute -une époque que cette magnifique pose de M. Bertin de Vaux appuyant, -comme un César bourgeois, ses belles et fortes mains sur ses genoux -puissants, avec l'autorité de l'intelligence, de la richesse et de la -confiance en soi? Quelle belle tête bien organisée, quel regard lucide -et mâle, quelle aménité sereine autour de cette bouche fine sans astuce! -Remplacez la redingote par un pli de pourpre, ce sera là un empereur -romain ou un cardinal; tel qu'il est, c'est l'honnête homme sous -Louis-Philippe; et les six tomes des _Mémoires d'un bourgeois de Paris_ -du docteur Véron n'en racontent pas davantage sur cette époque disparue.» - -Infinies sont les destinées du portrait; autant que le passé, l'avenir -lui appartient: un avenir que n'émotionneront guère plus, en peinture, -la mythologie ni la Bible, la fable ni la légende, mais le _beau_, dans -la vie ordinaire, le beau dans la vie dont nous participons; le _beau_ -qui est autour de nous, qui nous entoure, qui est de chaque jour, et qui -est autrement intéressant que les reconstitutions picturales de l'époque -grecque ou romaine, que l'évocation conventionnelle des mythes -religieux, faite par des peintres sans conviction et sans foi. - - * - * * - -Vers 1833, au Louvre, Ricard commence sa vie de labeur pénétrant qui -durera plus de dix années. Avec une ténacité extraordinaire, il va -«chercher, sous l'épiderme de la couleur, les secrets des maîtres», -et pénétrer par l'analyse méticuleuse des procédés spéciaux à chaque -école, «par une connaissance particulière des préparations, des dessous, -jusqu'à leur pensée intime». - -Il a compris qu'il n'arriverait là qu'après avoir découvert leurs -secrets techniques. «Sous cette première couche de couleurs, il voit la -préparation, il devine les changements, les _repentirs_; et lorsqu'il -a découvert quelque indice certain de ces retouches qui trahissent des -hésitations, auxquelles il sera si sujet lui-même, sa joie éclate; il en -prend note, il ne l'oubliera plus.» - -Avec une patiente science, il pénètre les mystères de ces différentes -palettes, leur orchestration puissante ou rare, les infinies ressources -de leur harmonie. - -Le voilà devant le portrait de l'_Infante Isabelle d'Autriche en costume -de religieuse_, de Van Dyck, devant le portrait du _Président des -Pays-Bas_, et devant une _tête d'enfant_ du même peintre. Il ne copie -pas, il n'interprète pas. Derrière la toile, il cherche la pensée de -l'artiste et essaie de peindre avec la main de Van Dyck. Devant ces -portraits qui, pour lui, s'animent, il éprouve l'émotion de la vie, et -pour la seconde fois, les modèles posent pour Ricard qui les peint à -travers la vision distinguée du peintre flamand. - -Il s'attaque à Rembrandt dans le _Portrait du peintre_ peint par -lui-même. Il veut découvrir la puissance de cette lumière que le -génial réaliste a créée pour éclairer le visage de ses figures et nous -les montrer aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur d'eux-mêmes. - -Il se retourne vers le Titien pour lui demander de lui révéler les -règles de sa suave harmonie. Il s'installe devant l'_Homme au gant_; -devant cette merveille, la _Maîtresse du Titien_; et, avec enchantement, -il monte et descend cette gamme aux sonorités opulentes et fines, il -plaque les accords, les renverse et les résout; il en déduit les lois et -arrive par des décomposés chromatiques à en saisir les subtiles nuances. - -Oh! le Titien, ainsi que Van Dyck, il ne l'oubliera jamais, jamais. Il -écrit à un de ses vieux amis, à propos de la _Vénus de la Tribune_ de ce -peintre: - - _Paris, mai 1872._ - - _Je ne puis me décider à te lâcher ma Titienne, je la garde - comme le dragon d'Espérie gardait ses pommes d'or, et j'espère que - ta chère conseillère te détournera de cet enlèvement de mineure, - qui n'aboutirait qu'à attrister mon atelier dont elle fait les - beaux jours._ - -Mais Ricard ne résiste pas longtemps à la grâce du Corrège. Il l'aborde -résolument avec la copie, grandeur de l'original, de l'_Antiope_ du -Louvre. Cet incomparable poème de la chair l'émeut plus que tout; il -cherche le mystère voluptueux de la vie sous la fluidité de la pâte. -Pendant six mois consécutifs, sans nul souci de ce qui se passe à ses -côtés, il travaille comme un artiste envoûté: - -_Je n'ai qu'une minute_, écrit-il à son frère, _pour te dire que je mène -une vie_ indiavolata col Correggio, _de huit heures à six heures, mais -ce sera fameux_. - -Et il ajoute une autre fois, dans quelques bribes de lettre, à -l'époque de cette copie du Louvre: - -_Je rentre si rompu que je n'ai ni tête ni bras à écrire._ - -Dans cet état d'âme, Ricard ne pouvait demeurer plus longtemps à Paris. -Il avait su charmer ces génies solitaires, «ils l'appelaient». Le -peintre provençal partit pour l'Italie. - -Ces génies solitaires, il allait les étudier dans leur pays, dans les -milieux où ils avaient vécu; vivre de leur pensée, au sein des villes et -des campagnes qu'ils avaient habitées, sous leur ciel et leur climat; -et, là, «à l'ivresse de la vie errante, aux saines études en plein air, -Ricard préfère le recueillement du musée de la ville et la méditation -devant une toile de maître, car avant d'aller à la nature, il va -demander aux oeuvres d'art le secret des transformations poétiques que -les maîtres lui ont fait subir[29]». - - [29] Charles Yriarte. - -Il ne s'arrêtera pas seulement dans les grandes villes: à Gênes où il -retrouve Van Dyck, à Milan où il revoit le Vinci, à Parme où le Corrège -se révèle à lui plus intimement encore; mais comme un antiquaire cupide, -il fouille les petites villes si curieuses d'Italie, les palais déserts, -les couvents écartés où, mieux qu'ailleurs, on éprouve les délicieuses -sensations de revivre le passé par l'aspect des décors à peine vieillis. -Il visite les moindres villages, les églises solitaires avec une -curiosité anxieuse, une émotion enthousiaste. «Il ira à Urbino pour -Raphaël, et gravira à la Cà d'Oro de Venise les marches du palais que le -vieux maître a montées. Avec religion, il touche dans un cloître un reçu -signé du nom de Corrège.» - -Longtemps après son départ--car les années se sont écoulées--Ricard -arrive à Venise. Là est sa véritable patrie. «A cette époque, c'est un -grand jeune homme, fin, aristocratique, à la longue barbe soyeuse; -on dirait un jeune patricien de Venise qui a déjà accès aux Pregadi,» et -le poète Joseph Autran pourra, avec raison, s'écrier après la mort du -peintre: - - _Venise, en le perdant, aurait porté le deuil._ - -«Dans cet étrange milieu de lagunes où l'on se croirait, ajoute Paul de -Musset, sur une autre planète que la terre, Ricard respire à l'aise; il -se sent de la race des Venètes, et, en effet, il en a l'humeur aimable -et rieuse, l'esprit léger, le tempérament d'artiste, il en parle le -dialecte. Qu'on lui rende le Sénat, le grand Conseil, le Doge, la -Quarantie, les costumes et les riches étoffes du XVIe siècle; -ces beaux modèles auront en lui un peintre de plus et les Giorgione, les -Titien, les Tintoret, un rival digne d'eux.» - -Là, son cher Titien lui apparaît plus prestigieux, plus éblouissant; -et pendant les quatre à cinq ans qu'il demeure à Venise, il s'enferme -dans les musées, il se cloître dans les églises et les couvents, il -s'emprisonne dans le palais ducal, seul avec son cher maître, sans souci -de l'heure, dans l'oubli du monde extérieur. - -Il s'enivre de peinture vénitienne, «de cette peinture qui emplit -l'oeil comme la symphonie emplit l'oreille», qui vivifie les formes, -de cette «peinture de somptuosité et d'abondance». - -«Ailleurs, dit M. Taine[30], on a séparé le corps de son milieu, on l'a -simplifié et réduit; on a oublié que le contour n'est que la limite -d'une couleur, que pour l'oeil la couleur est l'objet lui-même. -Car, sitôt que cet oeil est sensible, il sent dans l'objet, non pas -seulement une diminution d'éclat au recul des plans, mais encore une -multitude et un mélange de tons, un bleuissement général qui croît -avec la distance, une infinité de reflets que les autres objets éclairés -entre-croisent et superposent avec des couleurs et des intensités -diverses, une vibration continue de l'air interposé où flottent des -irisations imperceptibles, où tremblotent des stries naissantes, -où poudroient d'innombrables atomes, où s'ébranlent et se défont -incessamment des apparences fugitives.» - - [30] H. Taine. _Voyage en Italie_, t. II, p. 37. - -Si Ricard découvre tout cela chez Giorgione, chez Tintoret, chez -le Titien, il n'en exagère pas le procédé pour mieux prouver sa -compréhension. Il garde avec une belle pudeur d'art le secret de cette -harmonie aérienne, il n'en montre pas à la foule--comme plus tard vont -le faire les impressionnistes--la formule de ses accords isolés, de ses -dissonances non préparées. Il n'érige pas en principes les altérations -harmoniques; il garde à cet art la grandeur de son ensemble synthétisé. - -Pendant ce temps, Ziem, son meilleur ami, se grise de lumière et de -couleurs. Avec une palette éclatante, le paysagiste va, le long du grand -canal, sous les façades d'or des vieux palais mauresques, en face la -Salute, au soir, et le palais ducal incendié, écrire sur l'Adriatique -en fête l'orgie colorée des pompes vénitiennes, dans la gloire de son -ciel de smalt, de ses barques parées et peintes, semblables à des fleurs -enchantées. - -L'intense poésie des pierres de Venise ne retient pas Ricard: il admire, -sans désirer le peindre, le merveilleux spectacle du soleil qui, avant -de descendre derrière les monts Vicentins, jette chaque soir sur les -dômes et les campaniles de la ville le plus délirant adieu. Il comprend, -sans éprouver l'envie de courir à sa palette, le sommeil paisible des -demeures fastueuses que reflètent en capricieuses irisations les eaux -des canaux solitaires. Il aime la vie qui se manifeste intensive -chaque jour, sur les places et les quais; mais il ne s'y arrête pas, et -il n'est pas tenté par les apparitions fantomatiques, entre les deux -colonnes de granit que surmonte le lion ailé de saint Marc, des grandes -voiles historiées en cadmium qui passent dans un décor inoubliable. - -A ces féeries de lumière il préfère les longues conversations avec ses -maîtres qu'il a devinés et compris, car, lorsqu'il s'arrache de leurs -oeuvres, il ne peut en demeurer longtemps éloigné, et il se hâte de -revenir les voir souvent. - -A Rome, où il est allé pour compléter son éducation qu'il ne trouve pas -assez parfaite, il étudie patiemment les belles fresques de Raphaël, -_l'Incendie du Bourg_. Surmené par un travail excessif, éprouvé par la -malaria, il est forcé de rentrer au pays natal pour s'y reposer. - -Il n'y fait pas un long séjour. Il ne se trouve pas suffisamment -préparé et documenté; il veut, vers 1848, étudier encore Rembrandt en -Hollande et Rubens en Belgique. Il s'arrête devant la _Sainte Famille_ -de l'église Saint-Jacques à Anvers. De là, il passe en Angleterre et -s'éprend de Holbein, de Reynolds et de Lawrence. D'eux aussi, il saura -se rappeler en temps opportun. - -Rentré à Paris en 1850, il se retire dans son petit atelier de la rue -Duperré, qu'il garde jusqu'à sa mort «avec le jardinet malingre de cinq -pieds carrés, modeste ensemble, qui d'ailleurs n'est pas sans grâce et -où il a laissé comme un reflet de lui-même». - -Il y mène une vie de travail acharné pendant vingt ans, «à la poursuite -d'un idéal qui parfois change», cherchant à exprimer d'abord sa -sensation à travers l'émotion ressentie devant les oeuvres des -maîtres; à voir, enfin, de ses yeux, à traduire sa pensée avec le -talent d'un grand virtuose dégagé des difficultés de la mécanique -instrumentale. - - * - * * - -Dès sa première exposition, Ricard ne passa pas inaperçu, et, avec -sa jeune _Bohémienne tenant un chat_ et sa série de portraits, le -succès vint immédiatement à lui. Le peintre, à la vérité, était mûr -pour la maîtrise. Les années suivantes--1851 et 1852--furent pour lui -l'occasion d'un nouveau triomphe. On y remarqua les portraits devenus -aujourd'hui célèbres de Mme Sabatier, de Mlle Clauss, du Dr -Philip. Après avoir très rapidement obtenu une médaille de seconde -et de première classe, Ricard, dont le talent grandissait, était en -droit de s'attendre à recevoir la décoration de la légion d'honneur, à -la suite de sa brillante participation à l'Exposition universelle de -1855. Ces neuf admirables portraits furent récompensés par une mention -honorable. «Il en fut blessé, dit M. Paul de Musset, quoiqu'il eût trop -de goût pour le dire.» Il faut reconnaître, aujourd'hui que les années -ont passé, classant à leurs valeurs respectives la peinture de Ricard -et celles des membres du jury d'alors--plus ou moins décorés et même -cravatés de rouge--que le portraitiste provençal avait le droit «d'être -l'orgueilleux discret qui croyait à lui-même avec une sorte de naïveté -allant jusqu'à la candeur». - -«Fier et digne, hautain dans son silence, il est certain qu'il -répondit en 1863: _Il est trop tard!_ à ceux qui lui offrirent la -légion d'honneur, mais il était sincère dans son orgueil. Il vivait -alors sur les cimes et comprenait que c'était se classer dans une rare -aristocratie que de se signaler par une éclatante abstention[31].» - - [31] Charles Yriarte. - -Ricard avait la nature d'élite d'un artiste de race. «Il était une -de ces organisations délicates passionnées pour leur art et qui veulent -être respectées. Il ressemblait à ces gens qui, dans une cohue, laissent -passer devant eux les personnes pressées, ou même à ceux qui, parvenus -au vestibule d'un théâtre, s'en retournent chez eux, effrayés par la -foule[32].» - - [32] Paul de Musset. - - * - * * - -«Si nous avions fait, écrivait M. de Calonne en 1857, une classification -à part des coloristes, nous aurions probablement inscrit à leur tête le -nom de M. Ricard. C'est au premier rang qu'il convient de le placer... -Le portrait de M. Vaïsse, sénateur, est le meilleur du Salon... Ici, -la réussite est complète et l'artiste est à ce point maître de son -sujet qu'il lui fait exprimer plus qu'on ne demande ordinairement à un -portrait. C'est un morceau très original, d'une couleur lumineuse sur un -fond d'émail bleu, d'une pâte qui ressemble à celle du Corrège, sans que -l'ensemble appartienne à nul autre qu'à M. Ricard. Tout cela vaut mieux -pour l'honneur d'un Salon que tous les Meissonier du monde[33].» - - [33] Alphonse de Calonne. _Revue contemporaine_, 15 juin 1857. - -Vraiment le critique ne pouvait être plus juste et plus prophétique. -Et, aujourd'hui, après un demi-siècle écoulé, que la comparaison est -permise, qu'elle s'impose, dégagée de toute partialité, de toute -considération d'amitié et de circonstance, pour tous, le portrait -de Chenavard du musée de Marseille, peint par Ricard, est un -chef-d'oeuvre digne de voisiner honorablement avec les plus grands -maîtres de la peinture, alors que le portrait de Chenavard du musée -de Lyon, peint par Meissonier, est le plus détestable portrait -qu'on puisse voir. Ce Chenavard de Meissonier, si vide de pensée, -avec ses chairs en zinc brillant, sa couleur sans harmonie, son faire -prétentieux, est-il assez loin de celui de Ricard? - - [Illustration: - Cliché Brion. - PORTRAIT DE CHENAVARD - (Musée de Marseille)] - -Quoi qu'en pense M. Charles Yriarte, le peintre marseillais n'avait pas -perdu de sa santé ni de sa force dans ses productions dernières; et -ce portrait qui fut, en quelque sorte, le chant du cygne du peintre, -puisque la mort le surprit avant son entier achèvement, «n'a aucune -trace de nervosité maladive», malgré «que l'artiste argutie, qu'il -subtilise»; et vraiment le don de pénétration intérieure est ici à son -apogée. Regardez cette figure méditative de Chenavard qui s'appuie sur -la main sans affectation, ne donne-t-elle pas vraiment la sensation de -la pensée impondérable inscrite sur ce front et dans ce regard lointain -aux yeux d'apôtre? - -Ce n'est pas en vain que Ricard a étudié avec tant de persistance et -d'amour les vieux maîtres, ce n'est pas vainement que, sous la sublime -enveloppe qui recouvre le travail des oeuvres du Titien, du Tintoret -et de Van Dyck, il a cherché la genèse de leurs efforts. Maintenant -libéré de toute préoccupation, il peut, avec une facture large et -puissante, inscrire sur sa toile, avec la pensée, le mystérieux fluide -qui s'échappe de la tête de l'être intelligent. - -Le voilà bien l'homme qu'il connaît à fond, son meilleur ami, celui -dont la conversation était «pour lui comme un exercice d'esthétique en -même temps qu'une récréation».--Tout entier, avec son cerveau et son -âme, nous apparaît ce Chenavard, artiste curieux, préoccupé d'idées -sociales et qui veut faire «du but suprême de l'art la traduction des -idées philosophiques». C'est bien là le peintre qui, avec une «richesse -extrême d'imagination, la science profonde de l'historien», a -entrepris d'écrire sur les murs du Panthéon l'histoire de l'humanité -depuis la Genèse jusqu'à la Révolution. C'est encore là l'artiste de -coeur qui s'est jeté enthousiaste dans les idées si captivantes de -Saint-Simon et de Fourier, à la suite de Considérant, d'Enfantin et de -Félicien David; le précurseur politique qui veut «que la pensée sociale -soit l'inspiratrice, la base et la force de l'art»; l'esprit curieux et -mélancolique qui dit que «la musique est un art, vague, dissolvant, fait -exprès pour consoler la vieille espèce humaine de ses longues douleurs -et l'endormir dans le tombeau». Et lui aussi, ce penseur exprimé par -l'oeil aigu d'un sensitif comme Ricard, représente bien toute une -époque évolutionniste, qu'il incarne, qu'il résume. - -Au point de vue métier, on s'étonne de l'habileté extrême du peintre, -habileté qui se traduit sur cette toile en une géniale simplicité. Cette -suprême pellicule colorée, si faible, si ténue, à peine apparente, -cette brume enveloppante d'un gris délicat qui couvre si légèrement les -dessous à peine frottés, c'est la vie et la pensée exprimées avec une -poignante poésie. Ricard est là d'une personnalité absolue, et son art -s'élève aussi haut que celui des maîtres de qui les oeuvres planent -dans les sphères inaccessibles des plus belles manifestations de l'art -pictural. - -Au même musée de Marseille, le portrait de Loubon, d'un caractère tout -différent, donne l'éloquente preuve du talent subtil de Ricard. La -tête du spirituel directeur de l'École des Beaux-Arts attire, avec son -expression souriante et bonne. A regarder si longtemps les chèvres, -il est resté à l'animalier quelque chose d'un peu capricant dans sa -physionomie enjouée et fine. Sous le ton jauni de la moustache, on -devine l'invétéré fumeur de cigarettes que fut le peintre. - -Ah! le portraitiste le possédait bien, son Loubon qu'il -affectionnait particulièrement. Et le jour où, dans son atelier de -Marseille, Ricard regardait son ami, en tenue de travail, la toque de -soie sur la tête, aisément, il pouvait noter avec quelques touches qui -sont des paroles, la personnalité physique et morale du modèle. - -Aussi au sens des valeurs, de l'harmonie colorée et du dessin vient -s'ajouter, dans cette toile, la plus étonnante recherche de psychologie -qu'un peintre ait jamais faite. - -Enlevé en quelques séances, ce portrait est peut-être le plus curieux, -le plus original parmi tous ceux qu'a peints Ricard. Il offre cette -particularité intéressante, c'est de laisser voir sans restriction -le procédé du peintre. La figure est ébauchée en grisaille, dans ce -ton spécial que Ricard appelait _ma sauce_ et qu'il avait cherché -longtemps. Sur cette préparation légère couvrant à peine la toile, le -peintre a posé des glacis. C'est ici que se révèle toute sa puissance de -pénétration objective. Sur l'ébauche, au préalable construite, dessinée -et modelée, l'homme va apparaître créé par touche de couleurs. Chaque -coup de brosse traduira dans une pâte sobre et transparente, en même -temps que le détail anatomique, que le trait, la saillie ou le méplat, -un peu de l'idée, du sentiment, de l'habitude et du caractère du modèle. -C'est d'un art intime, suprême. - -La couleur de ce portrait est d'une qualité supérieure. La lumière des -chairs est tiède et ambrée, les demi-teintes et les ombres sont dans une -rare transparence. Mais la merveille, c'est le ton de saphir mourant -qui fait sur l'angle rentrant de la toque du modèle une tache colorée, -exquise, d'une si indéfinissable et si fine tonalité. Pastellisée, -transparente, douce, chantante, immatérielle comme le velours duveté des -fruits, comme le pollen des fleurs, cette poussière lucide d'un bleu -gris de pâle myosotis, à la fois tendre, fraîche, chatoyante et effacée, -est la plus rêveuse notation de couleurs qu'on puisse voir. Elle -démontre la patiente éducation, la finesse aristocratique d'un oeil -supérieurement doué. - -La belle mais incomplète ébauche du portrait de Dominique Papety -par Ricard, qu'on a montrée à l'Exposition centennale au lieu du si -définitif portrait de Loubon, a fait retour au musée de Marseille. -Bien qu'inachevée, à peine frottée par places, l'ébauche ne manque pas -de grandeur. On reconnaît le grand prix de Rome, «l'héritier direct -de la grande tradition française, le descendant du Poussin[34]», dans -ce portrait qui ne fut malheureusement pas achevé. Dominique Papety, -qui s'était attardé au mont Athos pour y copier, avec une admirable -patience, les fresques du moine byzantin, Manuel Penselinos, aujourd'hui -dans la collection du Louvre, rapporta de son voyage le germe de -la maladie qui devait l'emporter à trente-quatre ans[35]. Dans une -belle attitude dénuée de pose, la tête intelligente et noble, sous -l'épanouissement d'une chevelure abondante, Ricard nous montre Papety -comme le type de l'artiste enthousiaste de la romantique époque de 1830. - - [34] _Journal des débats_, 15 janvier 1850. - - [35] Il laissait, en outre de quelques portraits remarquables, - le _Moïse sauvé des eaux_ du musée de Munich; le _Rêve de bonheur_ - du musée de Compiègne et une fort intéressante et complète - histoire de la peinture byzantine, du IIIe siècle au XIe siècle. - Tamisier. _Dominique Papety, sa vie et ses oeuvres._ Librairie - Camoin, à Marseille. - - * - * * - -«On retrouve dans tous les portraits exposés par M. Ricard, la finesse -de ton, l'agrément de touche et cette sorte de patine anticipée qui sont -comme le cachet de l'artiste. Nous regrettons qu'on ne commande pas -à M. Ricard des portraits de personnages célèbres et de beautés -historiques pour quelque galerie princière; il serait là dans la vraie -veine de son talent, et ses tableaux se confondraient aisément avec ceux -des plus grands maîtres[36]...» - - [36] Théophile Gautier (Salon 1857). - -Nonobstant l'avisée critique de Gautier, on ne commanda pas à Ricard--à -part celui du président du Sénat, M. Troplong--des portraits de -personnages célèbres ni de beautés historiques. Le peintre n'intriguait, -d'ailleurs, nullement. «Il avait sa clientèle rare, son cénacle -d'admirateurs et d'amis, et était parvenu à ce point de sa carrière -que le seul fait de le choisir comme portraitiste donnait au modèle -un brevet d'homme de goût et constituait une sorte d'aristocratie -intellectuelle[37].» - - [37] Charles Yriarte. - -Parmi les cent cinquante portraits environ qui sortirent du pinceau de -Ricard, on peut dire que la postérité ne retiendra que ceux qui furent -par lui peints avec amour; soit qu'il aimât ou connût leur modèle depuis -longtemps, soit qu'il s'intéressât à eux par quelque particularité -séduisante de leur visage ou de leur caractère. De ceux-ci, il faut -remarquer le portrait de la mère de l'artiste, qu'il peignit avec un -sentiment de pieuse reconnaissance filiale. «La mère, cet être sacré, -faible et fort, plein de pitié, plein de courage,» celle qui reste -toujours _la maman_, même pour l'homme déclinant, il l'évoque dans la -tranquillité de ses traits délicats que la vieillesse n'a pas gâtés, de -sa peau d'une finesse d'émail à peine rosée par le rapport proche des -cheveux blancs. A cette tête chère et vénérable, le peintre a donné une -pénétrante impression de dévouement, de bonté et de charme inexprimables. - -Ricard fit aussi le portrait de sa soeur en 1869, dans sa -dernière visite au couvent de Nancy où elle était cloîtrée. Dans le -parloir même il fixa sur le papier, d'un crayon moelleux et large, les -traits de la religieuse sous sa grande cornette. Avec des hachures fines -qui ménagent le blanc du papier et en font comme une sorte de canevas de -soie serré, le peintre exécuta une image fidèle et vivante. La petite -soeurette apparaît à travers les souvenirs d'enfance, l'émoi du passé -charmeur, avec l'infinie et vague tristesse que reflètent ces figures de -recluses, dans l'abnégation propre à l'apostolat. Ricard n'était-il pas, -au reste, un croyant? - -Nous allons savoir maintenant comment sut aimer cet artiste si -tendre, si délicat. «La tendresse est un état de délicatesse des âmes -sensibles portées à aimer pour exalter leur vie ou pour soutenir -celle des autres. Il y a en elle un élément de douceur qui correspond -à un élément de faiblesse, et c'est surtout aux moments si nombreux -parfois d'incertitude et de lassitude qu'on l'appelle à soi; elle est -légère, faite de caresse sans violence et mélodieuse et lente, elle -peut s'appliquer à tous les modes d'aimer, elle est de l'amour en -«mineur[38]». C'est celui qu'a compris le peintre. - - [38] Etienne Bricon. _Psychologie d'art._ Société française - d'éditions d'art. Paris, 1900. - -Dans une atmosphère de mélancolie, c'est sous l'or fin de cheveux blonds -capricieux, par l'énigme de ses yeux câlins, attirants, suprêmement -pervers et doux, plus que jolie, fascinatrice, la femme impénétrable, -avec autour des paupières la nacre exquise de sa peau. Qu'était-elle? -D'où venait-elle? Slave, comtesse, grande dame certainement, d'aucuns -dirent espionne. Qu'importe! Le peintre l'aima; à la toile il confia son -amour. Et, aujourd'hui, que la maîtresse et l'amant sont morts, -l'amour est demeuré dans ces yeux si hautains, si affectueux: la vie est -restée dans ce regard à la puissance prenante et fluidique. - -Après le Vinci qui place aux coins de la bouche ironique de sa _Lisa -Monna_ le mystère de l'éternel féminin, Ricard, par un miracle de -tendresse, le fixe dans ces yeux de rêve, de volupté, peut-être de -trahison. - -Sa tendresse va aussi vers cette admirable «chair transparente et suave, -vers ce tissu riche et fin qui fait éprouver, en la lucidité de ses -couleurs, l'impression d'être un revêtement de vie spirituelle, d'avoir -en elle le souffle qu'éveille la pensée». La chair de la femme, cette -«argile idéale» du poète, Ricard nous la montre dans toute l'exquise -délicatesse de ses diaphanéités, et, par elle autant que par les yeux, -il nous révèle l'âme féminine «indolente, frémissante ou troublée». Par -les yeux et par la chair, il rend sensibles tout le drame et la poésie -des émotions. C'est que la tendresse du peintre en a fait un confesseur -d'âme féminine. D'une légère brume qui est comme un voile transparent, -il enveloppe cette âme dans les rimes les plus mélodieuses de sa -palette. Il subtilise la couleur, il éthérise le ton en des finesses -ésotériques. Il obtient des nuances de roses agonisantes, des gris de -bleuets éteints, des éclats de pierres précieuses mortes. Il a son -harmonie à lui, avec des timbres qui n'éclatent pas, mais qui pénètrent: -c'est un musicien extatique. - -Autour de ses portraits, à côté de ses têtes de femme, il compose une -atmosphère particulière, une zone de vibrations qui est l'accompagnement -de la note principale donnée par les figures. Il excelle surtout à -établir un courant magnétique entre elles et l'oeil de celui qui -regarde. Ce courant d'un mystère si attractif est toujours sympathique, -suggestif. Sa peinture est comme une musique berceuse aux rythmes -enchanteurs, aux mols accents, aux cadences légères. Il est le poète -inspiré. - - * - * * - -Le portraitiste provençal a appris des peintres anglais l'art des -sacrifices pour attirer plus sûrement le regard sur les points -essentiels de la figure qu'il peint; mais jamais cette recherche ne -saurait influer sur le caractère de la physionomie du modèle. Les -portraits de Ricard que l'on reconnaît si bien à première vue, sont par -là très dissemblables. Après en avoir compris l'importance, le peintre -s'attache de préférence à la forme ou à la couleur des yeux et à leur -expression; à la sensualité ou à la finesse spirituelle de la bouche; à -la beauté du front, qui recèle le cerveau de l'artiste, du philosophe et -du penseur; à la couleur et à la richesse de la barbe; à la perfection -de certains ovales; à l'aristocratie des chevelures et même aux détails -de certaines oreilles féminines qu'il nous montre délicates, mutines, -comme de petites conques roses, avec l'exquise carnation de leur lobe -désirable. - -Il sait faire à chaque modèle le cadre qui lui convient. Il entoure -cette belle barbe fauve aux tons de cuivre et cette pensive figure -qu'on croirait être celle d'un membre du Conseil des Dix, du bleu -intense du ciel vénitien. Il vaporise au milieu d'un fond en or éteint, -l'arrangement capricieux d'un collier de perles qui court dans cette -chevelure de patricienne blonde, soeur de celle que Véronèse mit -dans son _Triomphe de Venise_. Toujours les Vénitiens le hantent, -c'est certain. Quelquefois avec ses figures se détachant en clair sur -des masses sombres, il se souvient de Van Dyck. Cependant l'étude -si approfondie qu'il fait de son modèle, la recherche aiguë de -l'intimité, le ramène à sa personnalité. - -Il est surtout attiré par l'état d'âme qui se manifeste sur les -physionomies en des signes à peine perceptibles aux regards -superficiels. Avec des reflets d'une vive intelligence, il éclaire ces -yeux d'artiste; il nimbe ce visage blond d'une beauté mélancolique; -il auréole de pensées hautes le front d'un Chenavard; il jette de -la gaieté, de la malice et de la bonté autour du masque souriant et -spirituel d'un Loubon. - -Il recherche encore par sa force de pénétration intérieure la sélection -aristocratique, et, sous la transparence de cette chair d'enfant presque -maladive, les méandres bleus des veines des tempes, le système des -vaisseaux sanguins, floraison de vie délicate. - -Il aperçoit le processus de l'espèce, la lente cristallisation des -sentiments ataviques; et il donne à certaines physionomies hébraïques -le signe caractéristique de la race conservé à travers les temps. Il en -déduit les dons d'intuition, la facilité d'assimilation; il souligne la -tristesse des persécutions que combattent l'énergie, l'audace, l'âpreté, -la foi dominatrice. - -Il marque si fortement l'individualité de ces portraits qu'on ne saurait -les oublier et qu'ils vous impressionnent pour toujours. - -Parfois, il va plus loin encore: il pressent la destinée; et, après les -événements tragiques, on constate que le peintre était un voyant. - -De lui-même, il nous laisse deux portraits. Dans le premier, il se -montre vers trente ans, ressemblant comme un frère au poète des _Nuits_. -Dans l'autre qu'il fit à quarante-neuf ans à la suite de plusieurs -demandes impératives d'un de ses amis, il nous apparaît plus grave avec -une expression presque monastique. De ce portrait, il s'excuse -presque dans la lettre d'envoi. - -_Si la renommée veut jamais de mon nom, je te devrai une reproduction de -mes traits par moi-même que je n'aurais plus tentée, car je ne puis te -dire à combien de reprises j'ai échoué._ - -L'année suivante, Gustave Ricard mourait subitement à Paris, le 23 -janvier 1873, succombant sans souffrances--au moment de se mettre à -table chez des amis--à une paralysie du coeur. - - * - * * - -«Holbein, dans son portrait d'Érasme, a tout sacrifié à la main qui -écrit. C'est qu'en effet, autant que la figure, la main a sa physionomie -et sa signification; et Lavater a raison de la croire aussi utile que -le front à qui veut, par la forme plastique de l'homme, rechercher ses -qualités ou ses défauts probables[39].» - - [39] Henry Fouquier. _La tribune artistique et littéraire._ - -Ricard a vu, lui aussi, ces mains «vraiment douées d'une existence -spéciale et révélatrices de caractère». - -Il les a dessinées fines, longues, aristocratiques; il les a peintes -nerveuses, prenantes, avec la complexité de leur travail musculaire sous -l'enveloppe fine de la chair. - -Pour bien faire comprendre la subtilité esthétique un peu nébuleuse -de son idéal d'art, M. Charles Yriarte raconte ce qui se passait dans -l'atelier du peintre cinq jours avant sa fin: «Comme on lui faisait -observer que la main du chevalier Nigra, en ce moment ministre d'Italie, -était peut-être moins fine dans le tableau que dans le modèle, il -répondit sérieusement: «Sa main, dans la nature, a deux caractères, -elle change; tantôt c'est la main du diplomate et du lettré, tantôt -celle du soldat qui a porté le mousquet à Novarre.» Ricard, mieux -qu'aucun, comprit et traduisit les _tendresses_ de la main. - -Voici, dans un morceau détaché d'un tableau, une main de femme. Elle est -aussi éloquente qu'un visage. Coupée un peu plus haut que le poignet -que recouvrent aussitôt les flots d'une dentelle, cette main--avec à -l'annulaire un simple anneau d'or qui garde un oeil-de-chat--tient un -mouchoir de fine batiste. Évocatrice, elle raconte les douces pressions -des premiers aveux, puis les caresses qui sur le front triste de -l'artiste calment les fièvres, endorment l'amant aux heures de doute -ou de souffrances. Elle est si belle cette main, sous sa chair aux -jaspures roses que grise et agatise une imperceptible moire, elle est si -vivante dans la finesse de son dessin, qu'on espère la voir s'agiter, se -mouvoir et saisir. Et cette expression est si forte, qu'on est longtemps -hanté par le souvenir de cette main de femme plus charmeresse et plus -troublante qu'un visage inoublié. - - * - * * - -Gustave Ricard fut, chose assez rare, moralement l'homme de ses -oeuvres. Ignorant des défauts d'un Provençal, il en eut toutes les -qualités. - -Il faudrait pouvoir citer en entier ses biographes et les articles -nombreux écrits à l'époque de sa mort pour exalter l'homme et l'artiste. -Nous en retiendrons les meilleures pages; et d'abord un intéressant -portrait à la plume de M. Louis Énault: - -«Grand, mince, élancé, suprêmement distingué, chauve avant l'âge, -les lèvres fines effleurées par un sourire rêveur, l'oeil un -peu vague et regardant plus loin, Ricard, physionomie singulièrement -originale, tenait tout à la fois du moine et de l'artiste; il y avait en -lui, par un mélange aussi heureux qu'inattendu, la gaieté parfois un peu -railleuse d'un artiste et les profondeurs tant soit peu mystiques d'un -illuminé. Tel qu'il était, il fallait le prendre pour un des meilleurs -d'entre nous...» - -«Fidèle à ses affections, indulgent pour les autres, sévère pour -lui-même, Ricard était bon et capable de grands dévouements; il était -si généreux que son argent ne lui appartenait pour ainsi dire point. -Lorsqu'on écrira l'histoire des arts au XIXe siècle, Ricard y -occupera son rang, mais si l'on faisait une galerie des coeurs d'or, -il y aurait encore là une belle page pour lui[40].» - - [40] Paul de Musset. - -Qu'était l'artiste? - -«Si on parvenait, dit M. Charles Yriarte, à définir cette organisation -nerveuse et impressionnable, ce caractère digne et fier, cette -intelligence raffinée et multiple, ce singulier mélange de grâces -féminines et d'austérité claustrale, cette profonde expérience et -cette naïve candeur, la séduction que cette rare nature exerçait sur -ceux qui l'ont approché, il en résulterait une étude plus attachante -au point de vue littéraire, qui tiendrait peu de la critique d'art.» -Causeur merveilleux, plein d'idées neuves relevées par le sel piquant -du paradoxe, il tirait, ajoute M. Louis Énault, un feu d'artifice en -chambre pour deux ou trois amis. Et Baudelaire renchérit en parlant «du -rebondissement de son discours» et cite, à propos de la conversation -intéressante des artistes de son temps, quatre noms: «Chenavard, -Préault, Ricard et Delacroix, et après ceux-là, je ne me rappelle plus, -dit-il, personne qui soit digne de converser avec un philosophe -ou un poète.» C'est que Ricard «ne se borne pas à l'art, que l'étendue -de ses connaissances littéraires est grande et qu'il est d'une rare -érudition». - -Qu'était le peintre? - -Peu mondain, «enfermé dans sa tente, il ne vit plus que pour son art, -entouré de ses ouvrages dont il ne se sépare qu'avec peine. Sa porte -est close, il faut des signes francs-maçonniques pour en franchir le -seuil. Son atelier tient à la fois de la cellule et de l'autel, quand on -y entre on se prend involontairement à parler bas. Il vit là son rêve -en face de toiles commencées, et dès qu'il a reconnu le visiteur, sans -transition aucune, il entame un monologue lent, original, plein de vives -saillies et d'images inattendues.» Esprit original, il écrit à Chenavard: - -_Un artiste peut rester des heures plongé dans la méditation, à regarder -une fourmi et une mouche._ - -«Depuis bien des années il a effacé les heures du cadran de son horloge; -mais il laisse les aiguilles continuer leur course.» - -Tourmenté, «tant qu'il n'avait pas atteint son idéal, Ricard était -comme possédé d'un démon. De quelques-uns de ses meilleurs portraits -il disait: _Celui-là m'a mis sur le gril comme saint Laurent._ De même -que tous les véritables artistes, il avait besoin d'être soutenu et -encouragé par les éloges non du premier venu, mais de ses amis et des -gens de goût. Lorsqu'on gardait le silence devant un de ses ouvrages -qu'il aimait le mieux, il vous disait avec bonhomie: _Ne me dites pas de -mal de celui-là._ - -«Les éloges d'ailleurs ne le grisaient point, cependant il était -sensible à la moindre critique. Il fallait en être ménager avec lui, -sans quoi on s'exposait à trouver le lendemain sa toile entièrement -couverte en blanc.» Il aimait à raconter, à la suite de vagues critiques -sur la ressemblance de ses portraits, un souvenir d'anecdote sur -le Titien: Quand un prince ou un patricien indigne de vivre sous la -Renaissance disait au Titien que son portrait n'était point ressemblant, -le Titien lui répondait: «Allez à Vérone, vous trouverez un brave homme, -Giambattista Maroni, qui fait exact.» Ricard laissait entendre ainsi la -distance qui le séparait des peintres exacts. - -Il fut pourtant assez modeste, celui qui signa simplement par un G. R. -de véritables chefs-d'oeuvre! - -«Il travaillait beaucoup en l'absence du modèle; et, sur la fin, il ne -désirait le revoir que pour s'assurer qu'il ne s'était pas trompé. Il -vous disait alors avec une naïveté pleine de grâces: _J'ai plaisir à -voir combien vous ressemblez à votre portrait_, comme si votre _moi_ -véritable était sur la toile et non plus en vous-même[41].» - - [41] Paul de Musset. - -Enfin, «à mesure qu'il avance dans la vie, il se spiritualise de plus en -plus et ne sait absolument plus rien de ce qui se passe dans le domaine -des faits: la politique, le mouvement des arts, le choc des idées, les -polémiques ou les scandales et les vives compétitions des passions ou -des appétits des humains lui échappent et ne sauraient l'intéresser. Il -a toutes sortes de petites manies, il invente des chevalets à lui et des -pinceaux d'une forme particulière.» - -Il s'amuse à «tamiser la lumière par des voiles et des châssis. Sa -palette ne ressemble à celle d'aucun autre. Pendant un certain temps, -il ne veut employer que trois couleurs, et il se plaît à démontrer tout -le parti que l'on peut tirer de ces moyens bornés. Comme il sait se -mouvoir dans ce cercle étroit, ses raisonnements sont d'une subtilité -charmante. Les raffinements qui pourraient être dangereux pour -un esprit moins élevé que le sien conviennent à son tempérament. Il -parle mystérieusement de couleurs qui lui sont spéciales et il a des -enthousiasmes violents pour des cadmiums et des copals qui semblent -être des talismans.» Et M. Charles Yriarte conclut: «C'est un doux et -charmant halluciné au nom de l'art.» - - * - * * - -Les expositions des oeuvres de Gustave Ricard faites simultanément -après sa mort--à Paris et à Marseille--en février et en mai 1873, ne -permirent pas, malgré leur éclatant succès, de juger à sa vraie valeur -le grand talent du portraitiste[42]. Au reste, le moment n'était pas -encore venu pour la compréhension de cet art de pensée et de profondeur. -On laissait cela aux anciens maîtres. Pour l'instant, il fallait faire -joli, amusant et superficiel. A peine si Ricard était compris en France -par une élite et était vraiment apprécié en Angleterre et surtout en -Allemagne. Le temps a marché depuis. Après Whistler, après Carrière, -une nouvelle génération de peintres, que M. Camille Mauclair appelle -des _Intimistes_, a suivi la voie que Ricard a le premier indiquée. -C'est pour le peintre provençal un titre de gloire précieux. En outre, -on peut constater aujourd'hui combien sont demeurées en dessous de -l'éloge mérité les biographies qui paraissaient si osées dans leur -enthousiasme d'alors. C'est que Gustave Ricard, par son coloris -subtil, sa tendresse et son intellectualité, sa recherche profonde de -l'intimité, restera, indéniablement, le plus attachant portraitiste de -l'Art français du siècle dernier. - - [42] Paul de Musset donne dans son catalogue des oeuvres de - Ricard exposées à l'École des Beaux-Arts à Paris, 94 portraits, - 30 études de tête, 3 natures mortes et 16 copies. La même année, - à Marseille, on exposait, au Cercle artistique, 29 portraits, - 12 copies et 3 esquisses originales. A l'Exposition centennale, - Ricard avait 6 portraits. Le Louvre possède de cet artiste deux - portraits. - - - - -ADOLPHE MONTICELLI - -1824-1886 - - - [Illustration: - Cliché Brion. - ADOLPHE MONTICELLI - (1824-1886)] - - -IV - -ADOLPHE MONTICELLI - - _A M. Octave Mirbeau._ - - Il faut parler des vents - avec les nautoniers. - - (MONTAIGNE.) - - -Rarement un nom d'homme fut, en même temps, plus claironnant et plus -doux. Dans sa prononciation italienne, il semble tenir de l'éclat de -la flamme, de la résonance du gong et de la caresse. Ces qualités, si -opposées en apparence, symbolisent le talent original de Monticelli. - -Devant son oeuvre, on a l'éveil d'un monde éclairé par une lumière -spéciale, la sensation d'une souveraine puissance mise au service de -l'imagination la plus vive. - -Bien qu'on ait fait depuis quelques années un usage assez abusif -du mot «génie», on ne saurait trouver un autre vocable pour mieux -qualifier Monticelli; son emploi est ici dans sa meilleure et plus -juste acception. Car ce grand peintre a créé pour la joie des yeux une -infinité de personnages, une faune, une flore, un curieux microcosme -vivant, dans la splendeur des plus belles symphonies picturales. Et les -êtres, les visions particulières, étranges quelquefois, qui habitèrent -son cerveau, l'inspiration du démon favorable qui était en lui, -trouvèrent, pour prendre une forme concrète, deux puissants auxiliaires: -un oeil de peintre d'organisation admirable, une main d'ouvrier -d'extraordinaire habileté. - -Réaliser un rêve d'art, montrer, rendre tangible une hallucination, -n'est-ce pas du génie? Combien, aussi, les mots de notre langue -deviennent-ils insuffisants pour traduire les sensations que donne cette -peinture! Il faudrait, après la trouvaille de verbes plus expressifs, -d'adjectifs plus sonores, d'expressions plus imagées, inventer encore -une écriture composée d'encres diversement colorées, de mosaïques, de -gemmes précieuses, de métaux fulgurants, idoine à rendre la beauté -pyrotechnique de la palette de Monticelli, son pouvoir irradiant et -l'antithèse heureuse, harmonique, de sa distinction avec l'outrance de -sa couleur. - - * - * * - -Monticelli (Adolphe), d'une ancienne origine vénitienne, naquit à -Marseille, le 14 octobre 1824. Ce sera pour sa ville natale--combien peu -s'en doutent!--une de ses gloires les plus pures et les plus rayonnantes. - -De bonne heure, Monticelli montra des aptitudes pour le dessin, une -attirance vers la couleur; et malgré les tracasseries de ses parents, -de sa mère surtout, le jeune Adolphe suivit avec assiduité et joie les -cours de dessin à l'école des Beaux-Arts de Marseille. A l'encontre de -bien des jeunes hommes qui, pressés de produire, se mettent, non sans -danger, trop tôt à la couleur, sans avoir appris les éléments les plus -indispensables de leur art, Monticelli dessina avec la patience d'un -primitif. A cette époque, l'école de Provence était, nous l'avons dit, -florissante; elle pouvait rivaliser avec les premières écoles, -ainsi qu'en témoignent les noms des grands artistes qui en sortirent -depuis. Monticelli y apprit son art, sans hâte, en élève docile; et -cette éducation, un peu rigide, lui fut très utile quand, quelques -années après, il se livra à toute la fougue de son tempérament. - -En 1846, à vingt-deux ans, Monticelli sortait de l'école, alors sous -la direction du grand animalier Émile Loubon, avec un brillant premier -prix de modèle vivant. Ce fut, dans toute sa vie, son seul titre -officiel. Ses académies d'alors, ses têtes au fusain ou à la sauce -sont d'un impeccable et beau dessin d'école, avec déjà la presciente -apparence d'un coloriste ému. Toujours, contre le gré de ses parents qui -voulaient faire de lui un peseur de commerce, Monticelli s'obstina au -métier de peintre, à ce métier de paria, le dernier, pour la bourgeoisie -marseillaise de cette époque. - -Dans ses premiers portraits, la poétique manière de Ricard--déjà arrivé -à la maîtrise--l'impressionna d'abord. Bien que le grain de sa pâte -soit plus gras, que sa couleur soit plus chaude que celle du grand -portraitiste provençal, on sent, chez Monticelli, une admiration trop -vive pour cette manière de peindre et de sentir la vie. Bientôt, ce sera -à la suite de son premier voyage à Paris, Watteau qui le prendra, après -le choc ressenti, au Louvre, à la vue des Rembrandt, des Rubens, des -Corrège, des Véronèse. - -La manière de Watteau flattait ses goûts de composition, éveillait son -désir de ressusciter les _Scènes galantes_, les _Plaisirs champêtres_ -d'une société élégante et raffinée. Comme lui, il rêvait de peindre la -femme aristocratique, l'élégance voluptueuse de son geste; et, comme -lui aussi, il allait tenter de faire revivre, en peinture, un Décaméron -poétique et coloré, en évoquant, dans la beauté du décor des -anciens parcs, la vie amoureuse des grandes et belles dames richement -parées et de leurs amants empressés. Mais si Watteau le retient, -Rembrandt le stupéfie par la sublimité de sa couleur puissante. Il tombe -en hypnose devant le _Boeuf écorché_, le Titien le ravit, Corrège -l'étonne, Véronèse le séduit, les Hollandais l'émerveillent; et, ramené -devant Delacroix qu'il n'a pas compris d'abord, il se prend d'un chaud -enthousiasme pour cette force créatrice, violente et imaginative. - -Comment un peintre de la nature de Monticelli pouvait-il rester calme en -face de tels chefs-d'oeuvre? - -Grisé, affolé par ces manifestations géniales si diverses, son cerveau -en subit de si violentes commotions, que la répercussion en demeurera -lointaine et se reflétera pendant longtemps dans ses productions. - - * - * * - -A partir de ce jour, on assiste à la lente éclosion d'une magnifique -personnalité sous l'emprise des maîtres; et l'incubation dure quelques -années, laborieuse, entravée par un travail digestif. Pourquoi -Monticelli met-il un temps si long à devenir personnel? Comment -s'expliquer ce retard qui empêche le peintre de voir de son oeil, -de traduire sa pensée sans préoccupation ni souvenir d'aucun tableau? -Peut-être sa timidité et sa modestie natives--propre des forts--qui lui -demeureront toujours[43]? - - [43] Lorsqu'en parlant peinture avec Monticelli, certains - noms, tels que ceux de Rembrandt, de Vinci, de Delacroix étaient - prononcés, le peintre, prenant son feutre à pleine main par le - revers gauche, à la façon des gentilshommes du temps d'Henri - IV, se découvrait en silence, par un beau geste large et noble, - montrant ainsi le respect qu'il avait pour de si grandes mémoires. - -Malgré la valeur incontestable des oeuvres de ce temps, bien que -beaucoup de ses tableaux soient très beaux et qu'ils séduisent ses -admirateurs récents, ils ne sauraient avoir qu'un intérêt rétrospectif -et procurer des éléments de reconstitution historique sur la marche de -son génie. Il y a là, certainement, en ce moment, telles toiles qui sont -comparables à Rembrandt, mais l'illustre Hollandais est plus haut; voilà -des Watteau presque authentiques, mais ce ne sont pas des Watteau. C'est -dans telle tête l'expression morbide des yeux, la poésie de la bouche -particulière à Ricard, mais ce portrait n'a pas le charme intime de -Ricard. Voilà des chairs à la Titien, peut-être; ici des natures mortes -peintes avec la science de Gérard Dow ou de Terburg; des ciels avec -des qualités d'atmosphère dignes de Claude; enfin une ébauche dont le -mouvement rappelle de loin Delacroix. Ce sont de beaux morceaux, certes, -qui glorifieraient tout autre; mais quand on est Monticelli, on peint -des Monticelli, et c'est assez pour devenir grand parmi les plus grands. - -Monticelli va peindre des Monticelli. - -Insensiblement, lentement, sûrement, le peintre va vers son genre, vers -la réalisation de son rêve d'art, dégagé de toute influence extérieure. - -L'évolution commence vers sa deuxième manière, celle dont on a exposé, -à la Centennale, quelques toiles qui, bien que placées pour la plupart -dans des conditions assez défectueuses et malgré l'étonnement admiratif -qu'elles ont provoqué, ne sont pas suffisantes pour faire apprécier le -Maître; l'oeuvre de ce peintre se trouvant là, incomplète et comme -tronquée[44]. - - [44] Pour que l'on connût Monticelli à Paris, il faudrait y - faire l'exposition de 50 à 60 de ses toiles, au plus, prises - sur l'énorme production de ses oeuvres de 1860 à 1876. Cette - exposition serait certainement l'événement le plus retentissant - dans l'histoire de l'art de la peinture depuis cent ans, comme - notations et trouvailles d'harmonies colorées. - -En fait, ses trois principales manières sont assez difficiles à -exactement définir. Comme elles ne s'arrêtent pas brusquement, elles -se sérient plus qu'on ne pense, et il serait malaisé d'en établir -le classement. Cette étude, du reste, procède plutôt d'une synthèse -générale, c'est une vue d'ensemble fuyant le détail et la description -anecdotique. - -Peut-on décrire Monticelli et comment le décrire? - -On ne décrit pas plus une symphonie orchestrale qu'une musique de -couleurs... Les sensations de beauté que communiquent les tableaux de -Monticelli sont faites surtout de leur ensemble total. Son art, plus que -tout autre, va, par la couleur, la composition, le dessin, à un effet -homogène et convergent qui ne se prête pas à la description du détail. -En outre, si peu de musées en possèdent qu'il faut aller le voir dans -les galeries particulières. Là, chaque détenteur a la prétention, très -excusable, de posséder le ou les plus beaux spécimens,--ce peintre ayant -le don de pousser au paroxysme l'exaltation enthousiaste chez ceux qui -ont appris à l'apprécier à sa vraie valeur. - -Comment faire un choix? Comment parler de telle toile, sans avoir l'air -de diminuer la beauté de celles dont on ne dit rien? Comment échapper -à un reproche de réclame? Comment encore raconter ses toiles, le côté -anecdotique n'existant pas chez ce peintre? - -Ah! le doux rêveur sourirait des jolis titres que l'on a donnés depuis à -ses tableaux, lui qui, presque jamais, ne précisa sa fantaisie. - - * - * * - -C'est à la nature que Monticelli va d'instinct demander des émotions -nouvelles d'art. - -Vers les sources du divin moteur, il trouve sa route de Damas; et -aussitôt se révèlent les qualités maîtresses de son génie: imagination -surprenante, grâce exquise du dessin, éclat translucide de la couleur -par un procédé personnel, richesse extrême des harmonies les plus -violemment colorées, habileté de touche comparable à celle d'un maître -japonais. - -Il peint alors une série de petites toiles, dont quatre pour la chambre -de sa mère, qui sont autant de merveilleux poèmes virgiliens. Jamais -plus grande finesse de tons ne couvrit un dessin aussi expressif. -Les travaux nourriciers de la terre sont le thème de ces toiles, -remarquables par l'harmonie de leur composition et la distinction -de leur enveloppe atomique. Peut-être va-t-on faire à Monticelli le -reproche d'être ici sous l'influence de Troyon et de Corot. Ce reproche -est immérité[45]. - - [45] Que de reproches n'a-t-on pas faits à Monticelli? Ne - l'a-t-on pas accusé de plagier Diaz? A la Centennale, où l'on vit - enfin les deux maîtres côte à côte, Monticelli a montré à tous les - yeux la distance qui les sépare. - -Comme à toutes les époques où l'art évolue, dans le mouvement qui -portait alors les artistes à sortir de l'atelier pour voir la nature, on -comprend que différents peintres, préoccupés par les mêmes recherches, -soient arrivés à des résultats ayant une parité d'expression. -L'atmosphère est, à certains moments, saturée de molécules d'idées qui -peuvent germer identiquement chez des cerveaux différents,--à distance. -On peut dire, dans tous les cas, que l'oeuvre de Monticelli eut à -cette époque un côté d'idéalité qui ne fut jamais dépassé; et même -quand le talent du peintre, semblable à l'échelle de Jacob, eut atteint -le paradis de la couleur, ses oeuvres ne furent jamais autant -parfumées de poésie et de tendresse. Ce sont les fêtes de Cérès, de -Pomone, les Fenaisons, les Vendanges, les Apothéoses presque mystiques -où se révèle le peintre amoureux de la femme et de l'enfant. Déjà -s'esquissent les figures de songe, les groupes qui passent mélancoliques -au second plan, baignant dans une lumière de rêve. Monticelli monte -vers son idéal. Sa couleur devient plus rutilante, plus osée, plus -translucide encore; son faire plus indépendant. - -A présent, dans des décors nouveaux, les femmes de Monticelli vont -apparaître, élancées, dans des attitudes souveraines de suprême -élégance, avec, dans des robes somptueuses, le troublant prolongement -de leurs lignes; sur les visages, la grâce contemplative des femmes de -Boticelli, sur les corps devinés, la ligne enveloppante et voluptueuse -d'un Outamaro. Le peintre provençal qui les ignore se rencontre avec les -deux grands peintres de la femme, dans son rêve personnel. - -La chair de la femme! les formes de la femme! la femme toute!!! - -Elle sera dans la vie de Monticelli l'obsession constante, le désir -douloureux, l'idole vers laquelle à genoux, les yeux suppliants, il -tendra les bras. Elle passera, aussi aimée, aussi souhaitée qu'aux -premiers appels de l'adolescence. Elle sera vrillée dans son cerveau... -Monticelli a la hantise de la femme... Et ce grand voluptueux, ce -gourmand presque grossier de la chair exubérante, devient, le pinceau -à la main, un amoureux timide, un galant raffiné. En peignant, son -désir se fait chaste, ses soifs de sensualité se changent en hommage -respectueux; et c'est en chevalier déférent qu'il va, la parant des plus -beaux atours que sauront inventer son esprit ingénieux et son art de -coloriste, la montrer, cette femme, dans la splendeur de sa beauté -et de sa grâce, en n'exhibant de ses chairs que des bras, des épaules -immatérialisés. - -Le type de la beauté féminine, dans l'oeuvre du peintre provençal, -est la femme grande, au col gracieux, aux larges épaules, aux formes -ondulantes, aux gestes caressants, enveloppants sans lasciveté, au -visage éclairé par d'idéales carnations. - -Assise, debout, dans les attitudes les plus diverses, même ployant -les genoux, la femme est la reine, la déesse toujours. On a créé la -légende--possible--d'un Monticelli amoureux d'une impératrice. Que cet -amour ait été vraiment ressenti par l'artiste, aussi vivement et aussi -longtemps qu'on l'a dit, il n'eût guère influé sur sa compréhension de -la femme, car cette compréhension habitait depuis longtemps son cerveau. - - * - * * - -Quand la triste épopée de 1870 força Monticelli à quitter Paris--où -il s'était fait un nom, où il était très apprécié et aimé par des -confrères comme Corot--pour revenir à Marseille, c'est en touriste, en -bohême plutôt, qu'il descendit, la boîte au dos, la vallée du Rhône. -Ayant tôt épuisé ses ressources, c'est avec sa peinture qu'il paya -l'hospitalité offerte sans enthousiasme. Nous le trouvons échoué à Salon -pendant plusieurs mois. Enfin, après de longues courses sur les bords -de la Durance, après des étapes successives, après une longue halte à -Ganagobi, petit village des Basses-Alpes, et d'incessantes recherches -sur nature, le peintre marseillais rentra chez lui dans un état assez -minable, les mains vides, ayant semé partout des chefs-d'oeuvre, -la tête bourrée de souvenirs précieux. Séduit, enthousiasmé par -le beau caractère de la Provence qu'il semble apercevoir pour la -première fois, Monticelli commence alors la série de ses paysages, -dont on peut dire de quelques-uns qu'ils sont des merveilles parmi ses -toiles les plus remarquables. Par ce contact prolongé avec la nature, -sa personnalité s'aiguise. Pendant quelques années de production -intense dans tous les genres, de belles oeuvres--les plus belles -peut-être--vont apparaître pour aller enrichir les célèbres collections -des châteaux d'Écosse, les galeries nombreuses d'Angleterre, d'Allemagne -et d'Amérique, et y éclairer des pans de cimaise tout entiers. - -Et en France? direz-vous. - -Il est convenu que nous sommes le peuple le plus spirituel. Il est à -craindre que nous soyons bientôt les seuls à le dire. Pendant que Turner -trône glorieusement à la «National Gallery», notre Louvre ne possède pas -une toile du maître français! - - * - * * - -En 1872, Monticelli est à l'apogée de son génie. L'ardent coloriste, -l'enchanteur, est en pleine possession de son art volontaire, et son -oeuvre encore méconnue va résumer, au point de vue de la couleur, -plusieurs siècles d'art. - -Si on étudie aujourd'hui les panneaux de cette époque, on retrouve en -effet dans leur peinture l'éclat vitrifié des Flamands, la profondeur -des clairs-obscurs des Hollandais, l'exquis coloris vénitien, la force -rembrandtesque, l'habileté des colorations d'un Véronèse, la fougue -emportée d'un Delacroix, les grâces d'un Botticelli, la facilité -d'invention et d'exécution d'un Hokousaï. Et cette peinture est de -Monticelli. - -Elle est à lui seul! - -Alors, les merveilles qui surprendront le monde voient le jour, -pendant que les Marseillais, ses compatriotes--à part quelques rares -exceptions--ne voient rien, ne comprennent rien. Quand le peintre passe -à leur côté, noble, grave, sans les apercevoir, le regard perdu dans son -rêve d'art, ils ont des sourires ironiques: «Il est fou!» disent-ils. - -Qu'importent à Monticelli le dédain, les lazzis des passants. Son -imagination lui permet de vivre dans un pays enchanté. Sous son pinceau, -dans des décors merveilleux, une époque charmante est rappelée; le -visionnaire fait oeuvre créatrice, il donne un corps à ses rêves. - -Ils vivent, ils vivront, ses rêves, dans la puissance supérieure d'une -couleur magique. C'est le moment des pompeuses idylles, des sérénades -mélancoliques, des carrousels bruyants, des rondes et des cours d'amour, -de tous les spectacles des «fêtes galantes». Ce sont, dans les jardins -ombreux, des groupes de femmes dans les attitudes les plus variées... - -Ah! voyez les câlines expressions de ces cous aristocratiques, les -adorables mouvements d'épaules, les félines inflexions des hanches, les -prenants mouvements des bras, la grâce des génuflexions amoureuses. -Quel peintre a encore trouvé une si forte expression de la suavité -féminine?... Or jamais à cette époque un modèle n'a posé dans l'atelier -de l'artiste, jamais un mannequin ne lui a donné la ligne d'un pli -d'étoffe. Sur sa toile, Monticelli peint sa chimère: la femme! Il la -prend dans son cerveau; sans le secours d'aucun document étranger, il -la place dans un cadre de verdure somptueuse, il la vêt de brocarts, -de plumes rares, de soies changeantes, de satins très doux, de velours -riches; il la pare de métaux, de pierres précieuses qu'il incruste aussi -dans les étoffes, et, au-dessus de ses bras, de ses épaules nues, -il lui met un adorable visage de poupée, poupée bien vivante: poupées -blondes, poupées rousses, poupées brunes. Ah! elles ne disent pas les -mots poupées «si spécieux tout bas» qui font s'étonner le naïf Verlaine -des fêtes galantes. Les femmes de Monticelli sont chastes, chastes comme -le peintre au travail, car, devant son chevalet, il y a quelque chose -qu'il aime encore plus qu'elles: c'est la couleur. - -Dans ces édens de la fantaisie la plus excessive, on ne respire que -la joie, la jeunesse, on ne voit que grâce et beauté! Les paysages y -sont exquis; la lumière tamisée n'y pénètre souvent que par douces -échappées, les pièces d'eau de ces parcs tranquilles ne sont rayées que -par le sillage de cygnes gracieux; on coudoie des fées appuyées sur les -balustrades de terrasses qui se profilent sur des perspectives ombreuses -avec--dans l'entrelacement des futaies--des éclaircies gaies, de ciels -de printemps; intenses, de ciels d'été; tristes, de ciels d'automne. - -Dans ces paysages divers que le peintre accorde avec son ciel, il -met des personnages qui ont du faste, de belles manières, de grandes -allures; et des animaux aristocratiques, des lévriers, des chevaux de -race, des paons et des oiseaux. Dans l'apparat des cours, ce sont devant -ces dames en vertugadins serrés dans le corps de baleine, les saluts -profonds des jeunes cavaliers, saluts si inclinés qu'ils font traîner, -sur le sol, les plumes des feutres. - -La sortie de l'église d'un mariage princier, la scène de la cathédrale -de _Faust_, lui offrent souvent le thème d'un motif aimé. Les murs de -la vieille église lui servent de fond. Le trou ogival et profond de la -porte entr'ouverte laisse passer les derniers accords de l'orgue. Serrée -par la foule, une mariée sort, hésitante, habillée de dentelles, de gaze -fine et transparente comme des ailes de libellule. Elle -appuie son bras sur le nouvel époux très empressé. La foule les entoure -et leur fait un cadre d'extrême élégance, en même temps que des plus -sublimées couleurs; alors que, dans la douceur de ces irisations, le -vermillon cru d'un habit de suisse ou les plumes d'un Méphisto jettent -dans cette douce musique de couleurs un éclat de timbre étrange qui n'en -détruit point l'harmonie générale. L'oeil seul du coloriste a accompli -ce miracle. - - [Illustration: - Cliché Nadar. - LA RONDE] - -C'est encore, dans ces diverses toiles, l'apparition de personnages -nouveaux, de silhouettes inaperçues d'abord, jaillissant de tous côtés; -et, souvent, un beau morceau de nature morte, une étoffe de couleur et -de dessin d'un japonisme précieux; détails qui contribuent, sans lui -nuire jamais, à la beauté de l'ensemble. - -Quand Monticelli peint l'enfant, il le comprend autrement que les -autres peintres. Ce n'est pas l'ange des Murillo, ni le poupon rose des -Boucher, autre encore que chez Fragonard et que chez Chardin; c'est pour -lui l'être de rêve encore, prometteur des grâces et des délicatesses -féminines. C'est l'exquis bourgeon féminin gentiment nu, la femme en -miniature, avec sur sa chair la «délicate fleur de ton» du poète. Car -nul mieux que lui ne sait accrocher plus délicatement, plus sûrement, -les touches lumineuses, qui sur ces chairs «font de la vie». Puis, il -leur donne des poses délicieuses, coutumières, mais ennoblies, des jeux -aristocratisés. - -Comme d'une décoration vivante, il en fera aussi un tableau dont le -souvenir nous est précieux. C'est peut-être sous l'inspiration de -la parole du Christ: «Laissez venir à moi les petits enfants,» que -Monticelli fit un chef d'oeuvre que le vieux Rembrandt à son tour eût -salué[46]. - - [46] Ce tableau est au musée d'Amsterdam. - -Il édifie souvent, sur des fonds ténébreux, de bruissantes fontaines -dont il compose la riante architecture avec des enfants, des femmes et -des fleurs[47]. Mais avec passion, Monticelli retourne à ses scènes -galantes et les varie à l'infini par l'arrangement et l'effet, car -ses scènes, si elles se ressemblent, ne se répètent jamais. Ce seront -de nouveaux madrigaux, de nouvelles aubades galantes, l'occasion d'un -caquetage de femmes, autour d'une table de jardin où des enfants jouent, -les poses charmeresses de jeunes filles caressant des oiseaux; tout -l'ensorcellement magnétique du geste féminin. - - [47] Nous devons faire remarquer que la peinture de Monticelli - est intraduisible par la gravure et les procédés photographiques. - -L'artiste devient un visionnaire, il peint les fêtes, les bals dans de -fantaisistes et princières demeures brillamment éclairées, dans des -salles de palais féeriques, semblables à ceux des contes faits par -Schéhérazade: le mouvement de la folie élégante se détachant dans des -perspectives lumineuses. Ce sera encore une conception nouvelle de -l'orgie romaine, du délire décadent de Byzance; des apothéoses, des -foules en marche, avec des animaux y participant. Les sujets de genre se -multiplient. Monticelli crée des scènes locales inspirées de l'Orient, -dont il appuie le mystère: c'est le harem, la souplesse et la langueur -du bel animal de volupté, l'ennui qui pèse sur ces figures de femmes. -Les formes fuyantes, les richesses des mosquées, les fontaines, les -blancs colorés des murailles, les noirs tragiques des faces, les têtes -coiffées de rouge violent. Puis, l'Orient guerrier: l'étendard vert du -prophète déployé sous des ciels sombres, des chameaux apocalyptiques, -des guerriers, des esclaves, grouillant dans un fleuve de lave colorée. - -Monticelli s'arrête, en ce temps-là, dans l'intérieur des fermes -de Provence; il pénètre dans les cuisines et, mieux que les Hollandais, -grâce à son procédé d'incrustation, il en détaille tous les ustensiles -locaux, et fait lutter le feu de l'âtre avec la lumière diffuse du jour. -Il peint, dans ces cuisines--comme des diables blancs--des marmitons -pressés. Tout est pour lui prétexte à couleurs, matière à tableaux, -sujets inépuisables, thèmes innombrables sur lesquels brode le caprice -de l'imagination la plus excessive. - - * - * * - -La musique surtout affolait Monticelli. Comme tous les imaginatifs, -il l'adorait pour sa puissance évocatrice, immatérielle. Il admirait, -surpris, enchanté, le beau travail des réalisations harmoniques, -l'imprévu des cadences, la nouveauté des rythmes, la science des -développements thématiques, la couleur des belles modulations. Il liait -par analogies la musique à son art, car, en véritable symphoniste, il en -comprenait les secrètes beautés. - -Plus que jamais Monticelli aimait les grands peintres; plus que jamais -il s'enthousiasmait devant les belles oeuvres. Ce sens critique, -qu'on lui niait si sottement parce qu'il parlait peu ou qu'il avait des -appréciations quelquefois brutales et des mots d'un pince-sans-rire, il -le possédait étonnamment. On est bien forcé de reconnaître aujourd'hui -que ses réflexions et ses observations rares sur la peinture des autres, -furent toujours justes, sincères, assez souvent divinatrices. - -Il faut rappeler avec quel fanatisme ému, Monticelli venait admirer, -tous les jours, pendant des heures entières, les beaux portraits de -Gustave Ricard, lors de l'exposition à Marseille, des oeuvres de ce -peintre, en 1873. Jamais, par aucun, Ricard ne fut aussi bien -compris. Et on entendit plusieurs fois Monticelli, sorti pour cette -circonstance de son mutisme habituel, s'écrier les larmes aux yeux: -_Est-ce possible d'arriver à peindre ainsi!_ - - * - * * - -Dans cette belle période, 1870-1876, la technique du peintre est -admirable, savante, et précieusement originale. Son faire est -génialement intransigeant. Son dessin procède par masses soutenues -dans lesquelles viennent s'incruster des touches colorées, posées dans -le sentiment et le mouvement de la ligne. Il est presque puéril de -démontrer aujourd'hui la force du dessin de Monticelli. Il faut être -aveugle, ou bien ignorant en art, pour nier la beauté de ce dessin. -C'est dans «la souplesse ondoyante des lignes» que l'artiste provençal -le cherche, et non «dans la sécheresse du contour». Il possède la -science de la forme, car «il analyse les épaisseurs et sait étudier -les volumes». Il a le dessin d'un grand peintre, celui qui conduit à -exprimer la vie. S'il n'a plus de modèles, il retrouve, à sa volonté, -dans sa mémoire les mouvements entrevus jadis. La rue lui donne sans -cesse de précieuses indications. Il n'y passe pas seulement en rêveur, -mais en observateur aussi. Dans la rue, portant beau, dans sa veste de -velours noir, la démarche aisée, il suit de son oeil voilé par l'ombre -du feutre, le mouvement qui l'intéresse. Il regarde la passante, la -femme prête au combat de la séduction, il note sa démarche rythmée ou -nonchalante, l'expression de ses désirs inavoués, et en même temps les -rapports de tons, les oppositions, les valeurs. Là, il observe; là, il -étudie. - - * - * * - -Généreuse et franche, sa couleur, sans jamais être adultérée par des -mariages discords, reste éminemment translucide. Les points colorés, -lumineux, sont, aux bonnes places, posés avec une habileté inouïe. - -Sa couleur! - -On se demande intrigué quelles sont ces matières dont le peintre s'est -servi, à quelles fleurs il a dérobé la vivacité de son coloris et sa -fraîcheur? Est-ce là le bleu d'azur intense des gentianes cespiteuses, -le bleu poétique des lavandes de Provence, les bleus noirs violacés -de la campanule en deuil des hautes prairies? Est-ce dans la flore si -variée des altitudes alpestres qu'il a surpris le secret des safrans, -des jonquilles, des strontianes; la gamme des alizarins, des purpurins, -des rubis? Est-ce au Japon qu'il a trouvé ces douceurs roses, cerises, -lilas, mauves? A quel oiseau des tropiques a-t-il pris les plumes pour -obtenir ces rouges? A quelle coquille marine de l'océan indien a-t-il -arraché ces nacres et ces irisations? Quel vieux Rouen et quel Delft -a-t-il pu mettre en tube pour arriver à ce bleu effacé de vieille -faïence? - -Comment encore a-t-il broyé ces pierres précieuses dont il semble -s'être servi pour garnir sa palette? Les grenats syriens, les ponceaux -clairs, les cramoisis, dans les rouges; les saphirs barbeau, le -béryl, la tourmaline, l'indigo oriental, dans les bleus; les riches -émeraudes, la chrysoprase, l'aigue-marine, dans les verts; la variété -des zircons cristallins dans les jaunes; la poétique améthyste, dans -les violets? Ses profondeurs ne semblent-elles pas procéder encore de -pierres opaques, onyx, agate? Enfin, quel est le mystère de ces mélanges -inconnus: violets d'or clair, vert-de-gris strié, auréoline -laqueuse et cendre d'outremer, lapis lazzuli et maïs? - -Comment ce lapidaire a-t-il serti, taillé en facettes, avec sa brosse, -ces pierres qui, sur sa toile, jettent d'aussi beaux feux? Ah! oui, -il faut le reconnaître maintenant, jamais l'amour d'un peintre pour -la couleur ne le poussa à de semblables inspirations, jamais aucun ne -l'adora avec une tendresse si respectueuse et ne sut la violenter, avec -autant de bonheur, dans le coup de folie de la passion... - -Quand on examine certaines toiles de Monticelli, on a l'impression de -l'ouverture d'un écrin contenant des bijoux rares subitement placés -à la lumière. Vraie parure des princesses de contes de fées, ils -apparaissent, dévotement sertis, avec leurs ornements niellés d'émail, -leur délicate orfèvrerie ajourée, l'éclat doux de leurs diamants -vieillis, la patine de leurs métaux de couleur, comme d'anciennes -merveilles d'un art oublié. De même qu'un échange sympathique de rayons -lumineux a pu se faire, à la longue, entre des pierres précieuses -voisines, et en a adouci l'éclat; de même, la violence des richesses -de la palette de Monticelli s'est apaisée, la couleur trop neuve s'est -agatisée avec le temps. - -A l'encontre des peintures bitumineuses, des toiles peintes sur -des dessous non entièrement secs, lesquelles vont progressivement -à la mort, celles de Monticelli gagnent tous les jours. Et ses -paroles prophétiques: _Je peins pour dans trente ans_, sont prêtes -à s'accomplir: son oeuvre acquiert sa grande beauté au moment où, -sortie de la période des silences intéressés, des sourires ironiques, -des enthousiasmes isolés et contenus, elle va se montrer dans toute sa -clarté irradiante. - -Cette couleur, Monticelli l'a toujours appliquée avec la sûreté de main -d'un Japonais; mais il lui a donné la consistance qui fera sa -durée. Non triturée avec la brosse, son éclat emprisonné dans un liquide -composé surtout de vernis copal, elle n'a subi aucune des réactions -chimiques qui détruisent d'autres peintures. - -Le peintre ne se sert pas de sa palette pour y préparer le ton. Il -obtient, par exemple ses gris, par le voisinage de couleurs franches -diminuées de blanc. Il a dans le cerveau la vision tellement nette du -résultat de certains mélanges, dans de différentes proportions, qu'il -les pose sur sa toile d'un coup sans jamais avoir besoin d'y revenir. -Son art consiste surtout dans l'application adroite de ces mélanges. -Suivant le cas, l'effet qu'il veut obtenir et les relations qui les -entourent, il donne aux couleurs qu'il juxtapose ainsi une grande -importance d'application et d'ordre. A l'infini, il arrive ainsi à -varier ses tons, en leur laissant toute la fraîcheur de l'inspiration et -de la touche. - -L'instinct du coloriste est chez lui si puissant, qu'il peut découvrir -et appliquer la science des lois des complémentaires; la science des -neutres--cette force des grands coloristes--avec laquelle il va éteindre -et manier à son gré les stridences les plus aiguës. Et, si éclatants que -soient les timbres de sa symphonie, ils ne choqueront jamais, car ils -seront toujours merveilleusement entourés et accompagnés. - -Pour l'effet, à dessein, il prend volontairement de grands partis -d'ombres et de lumières, évitant la complexité des reflets. Il sait -arriver aux rapports de tons justes en conservant à la couleur toute -sa franchise. S'il est le plus audacieux, il est aussi le plus savant -coloriste. Quand, dans ses toiles, la pâte coule en laves brûlantes -comme un fleuve de feu, l'harmonie demeure dans ce brasier ardent: -éclats soufrés d'or, lueurs rougeâtres d'incendie, phosphorescentes -irradiations, sont sauvés, excusés, par la force de l'effet et de la -couleur concentriques. - - * - * * - -Monticelli possède étonnamment le sens de l'arabesque! L'arabesque, -cette science mystérieuse de la ligne qui est aux arts du dessin ce que -sont pour les mondes les lois d'attraction universelle; l'arabesque, -avec la volupté de ses ellipses, l'envoûtement de ses volutes, le -pouvoir de ses lignes qui s'attirent, qui se lient, se délient d'après -une mathématique idéale, elle est chez Monticelli dans toute sa beauté, -adéquate à la couleur. Harmonisée, dans l'opposition éclatante des -bleus et ors; pesante, des verts éteints sur l'indigo pur; ou tendre, -des mauves roses sur la cendre verte; et parfois harmonisée aussi dans -l'opposition violente, tragique, l'arabesque apparaît dans ses toiles -comme éclate dans l'orchestre la sonorité brusque d'un affreux accord -dissonant dont l'heureuse réalisation s'opère aussitôt, inattendue, -docile, sur la joie d'une sensation de douces consonances picturales. - -L'arabesque du peintre marseillais, aussi curieuse par la touche que -par le dessin, par la couleur que par la ligne, est, parmi ses qualités -originales, une des plus suprêmes de son art. - - * - * * - -Par toutes ses séductions, la nature avait pris le peintre. Le -peintre l'aima intimement, la posséda, et devint un grand paysagiste -primesautier. Mieux qu'aucun il devina que «l'art devait être la large -synthèse des choses» et qu'il fallait surtout peindre avec son cerveau. -Son oeuvre de paysagiste est belle par son mystère, elle fuit le Vrai -pour atteindre le Beau; et par là, elle résout mieux, en quelque -sorte, les problèmes énigmatiques des aurores, des soirs, qui échappent -à l'explication par les solutions picturales ordinaires. Monticelli, -en un mot, fait une géniale transposition de la nature. Elle lui -devient un thème à modulations si riches, si imprévues, que même le -motif principal, s'il n'est pas incisif, est oublié. Sa sensation est -tellement forte, qu'elle tord, qu'elle broie, qu'elle déforme!... Mais, -elle l'aide à créer. - -De nouveau, pour peindre les soirs incandescents, il trouve sur sa -palette les étranges reflets citrins, les safrans vigoureux; pour les -crépuscules, la douceur des ciels vermeils et verts; pour la tiédeur du -midi automnal, l'éclat métallique de la turquoise intense, à travers la -vive rousseur des arbres. Puis, avec le poème des nues en marche, sous -un ciel de cuivre orageux, les rouges vinaigre s'opposant aux hyacinthes -glauques ou s'éteignant dans les tragiques violets. - -C'est un soir dramatiquement éclairé, un paysage de légende moyenâgeuse: -sous la nuée mauvaise, l'arbre ploie, avec la détresse de ses branches -en gibet; un affreux drame se joue dans des fonds sanglants; une -mare, au premier plan, reflète en la renversant l'horreur du ciel, la -catastrophe de la terre... - -C'est la nature en joie, exubérante de vie. Dans l'enveloppe ouatée -de l'impalpable cendre verte du ciel, un arbre majestueux étend ses -bras en patriarche sur la prairie en fête. Sur ce tapis scintillant, -tissé des plus jolies soies, la rosée a jeté la diaprure de ses perles -que le soleil colore en fusées irisées. Monticelli a donné le mieux -la sensation de l'exquise caresse faite à la terre et aux arbres par -les rayons solaires. Il a surpris en flagrant délit le soleil venant -racler sa palette sur la création, il lui a volé son procédé, et il a -peint comme le soleil... Mieux qu'aucun il va rendre désormais le -caractère essentiel qui émane de la poésie des heures, des pays. - -De la Provence, il peint les soirs, la fin des journées brûlantes d'été. -Dans le fond d'or, strié de bandes rouges, sous l'horizon, le soleil -vient de disparaître en accrochant ses derniers rayons aux squelettes -d'arbres rabougris. Par l'effort de la journée délirante, la végétation -est accablée, les arbres implorent, et les ajoncs, comme cuits, en -garance fanée, presque éteinte, s'affaissent, exténués. - -Il rend avec intensité le coin de route éclatante de soleil, le vieux -puits, les touffes robustes et agressives des chardons verts poussiéreux -qui la bordent et la note de leurs fleurs mauves poudrerisées; alors -que, sous le ciel en ébullition par l'intensité calorique, l'air -trépide, et que, dans le silence particulier aux atmosphères torrides, -sur les arbres, les cigales lassées se sont endormies. - -Dans le sentiment d'un vigoureux pittoresque, il sculpte, avec des -pierres moussues, un vieux pont couvert de lierres et encadré de -verdure. Sous le cintre architectural de son arche caduque, il fait -passer la rivière qui flirte sur ses bords avec les roseaux penchés. -Mais son exaltation méridionale force bientôt la masse liquide à se -changer au premier plan en tumulte de charge guerrière, en gloire -d'irisations. - -Il peint ses paysages par touches grasses, en marqueterie colorée; le -neutre des fonds, entre lesquels elles apparaissent, les cerne et les -divise. Avec ce procédé qui paraît devoir conduire au papillotage, -Monticelli obtient un ensemble d'une impeccable tenue et d'une parfaite -harmonie. - - [Illustration: - PAYSAGE (ÉTUDE)] - -Puis, c'est dans la somptuosité des couchants, la gloire et les -tristesses automnales, l'arabesque de leur rouille et de leur tache -de sang sur l'incendie de leur ciel, la douce harmonie des paysages -matinals, aux tons vermeils pareils à ceux qui, par la cuisson -solaire, dorent les grappes des raisins trop mûrs. Les plus modestes -paysages familiers grandissent avec Monticelli. Par lui, le petit -morceau de terre devient épique. Dans sa puissance d'évocation -panthéiste, ainsi qu'un Ruysdaël exalté, il semble résumer la création -dans un arbre, un ciel, un morceau de terrain: il fait un monde qui -tourne... - - * - * * - -Ses marines, ses coins de mer plutôt, sont synthétiques. C'est toujours -le morceau de nature qui grandit à travers sa vision. Un village de -pêcheurs, avec ses petites maisons blanches sur un fond de colline -provençale, le calme de son port minuscule. La vie «au cagnard» du -pêcheur méridional racontée par le détail de quelques batelets et de -leurs engins de pêche; la vie de la nature dite par quelques reflets sur -l'eau en mouvement. - -Aux environs de Marseille, à Séon-Saint-Henry peut-être, des barques -sur un coin de rive, où vient mourir, dans un rythme lent, la vague -clapotante. Au ciel, la belle arabesque des fumées d'usine, qui brode, -autour du bleu, de symboliques spirales. Au loin, le port, la forêt -de ses mâts dans une brume d'apothéose, avec la divination de la vie -tumultueuse de quelque Tyr ou Sidon lointaine, la sensation historique -de longs siècles de gloire maritime d'un grand port phénicien. - -Si le peintre provençal n'a pas cherché à rendre le grand caractère -de la mer--pas plus, du reste, que celui, angoissant, des masses -chaotiques--si la poésie et le mouvement de l'eau ne l'ont point -tenté dans leur ensemble, il a étudié avec soin la trame de son tissu -prismatique. Dans le riche vestiaire où il suspend ses beaux vêtements -de femme, dans les coffrets où il enferme ses pierreries, on -retrouve ses effets de moires changeantes, les apparitions fugitives de -ses émeraudes, le miroitement de son kaléidoscope liquide. - - * - * * - -Autant par la beauté de leur couleur et de leurs formes que par la -diversité de leurs caractères, les animaux ont tenté le peintre. -S'il aime à voir--tenu en laisse ou debout devant la châtelaine--le -lévrier de race aux jambes hautes et fines; s'il aime à mettre sur les -lacs endormis l'ébrouement des cygnes ou la grâce de leur silencieux -glissement giratoire; s'il se plaît à flatter, en l'exagérant, l'orgueil -arrogant des paons, la fierté élégante du cheval pur sang, il sympathise -aussi avec l'animal auxiliaire de l'homme: le cheval de labour à -l'encolure solide, chez qui le travail quotidien a développé la beauté -de la musculature, l'âne avec sa philosophie entêtée, le boeuf avec -sa passivité lourde. Tous l'intéressent, les grands, les petits, les -superbes, les humbles. - -Il oppose, au-dessus des eaux glauques et mouvantes, le dessin d'un -fond japonais aux tons émaillés de vieille céramique. Dans des poses -hiératiques, comiques de gravité, il y fait grouiller des oiseaux -aquatiques, pélicans goitreux, flamants roses, canards chinois. Il voit -dans les étables les ruminants somnolents, et dans les poulaillers le -tumulte de la vie des poules et des coqs. Toujours, malgré la rutilance -de la couleur qui semble l'absorber, malgré son faire un peu brutal, -il laisse à chaque animal son caractère, il appuie ses habitudes, il -souligne son instinct. - - * - * * - -Quand Monticelli peint la nature morte, il est _babylonien_, suivant -l'expression chère à notre regretté A. Lauzet. Ce n'est ici ni le -trompe-l'oeil, ni l'objet sacrifié à l'effet décoratif: mais par -sa puissante interprétation, une augmentation de l'essence même des -choses. Par lui aperçus, les fruits sont plus savoureux, les fleurs plus -odorantes. Les tapis--malgré la pauvreté des modèles--sont somptueux. -Les étoffes communes se changent en tissu précieux de chaîne et de -trame, de couleur et de dessin. L'humble vase devient sacerdotal. Les -pots, la cruche provençale se transforment en bibelots d'art d'un grand -prix. Les objets les plus ordinaires, précieusement colorés, prennent -des lignes et des courbes nouvelles. Ils sont agrandis, augmentés, -inclus dans un dessin énorme. Avec la large simplicité de l'effet, -la beauté de la ligne, avec la magie de la couleur, Monticelli fait -définitif... - -L'oeuvre de ce peintre est--pour me servir d'un mot désormais -historique--un «bloc» aussi, qu'il faut accepter entièrement, sans -chercher à en enlever la moindre parcelle. Comment, sans détruire -la belle harmonie de ses tableaux, y ajouter une touche, y modifier -une ligne? Son génie, comme tous les génies, s'impose autant par ses -qualités que par ses aspérités caractéristiques. - -Qui essaierait du reste d'ajouter un mot à un monologue de Shakespeare? -Qui oserait enlever une seule note dans l'oeuvre de César Frank? - - * - * * - -L'art du peintre provençal va atteindre de plus hautes cimes: d'un -beau geste, il a simplifié la ligne et augmenté la sonorité de sa -palette. Il va dans le sens de la couleur franche sans altérations, -de la couleur pure, simplement diminuée par les voisinages immédiats -et débarrassée à jamais des bains assombrissants. Déjà, il entrevoit -une évolution vers quelque chose de plus robuste, de plus grand. Comme -Beethoven, peut-être,--après sa 9e symphonie et ses derniers quatuors à -cordes,--il a la perception d'un art nouveau; et, au moment où dans ses -toiles il en bégaie la formule, son cerveau craque tout à coup, cède, se -désagrège et se déséquilibre... - -Est-ce sous l'effort exagéré d'une production formidable ou de -l'exacerbation trop longue de ses facultés? Est-ce la conséquence -de souffrances morales, d'amours malheureux, de déceptions? la -méconnaissance de son génie ou la tristesse de sa vie depuis longtemps -silencieuse et solitaire? Sont-ce les suites, comme on l'a dit, des -heures d'oubli demandées à l'absinthe? Les causes importent peu. -Monticelli est vraiment détraqué; et à ceux qui lui demandent de ses -nouvelles, il répond gravement: _Je viens de la lune._ - -Oh! cette chose épouvantable, l'homme survivant à son génie; la -tristesse de la décadence d'un si beau cerveau! Pendant près de cinq -ans Monticelli, dément, continue à peindre, à produire plus que -jamais. Et alors, il exagère, sans aucune mesure, son genre. Il fait -une épouvantable charge de sa manière, une caricature mauvaise de ses -qualités. On dirait qu'il tente dans sa folie de diminuer, ironiquement, -sa gloire immanente. En ce moment douloureux, des plagiaires -nombreux--oiseaux de proie qui ont senti la fin prochaine--se jettent -sur son oeuvre, et, par d'infâmes copies, l'aident dans cette tâche -sinistre[48]. Les Monticelli courent les rues, s'étalent dans les -vitrines les plus interlopes, sont partout, grotesques ou simplement -mauvais, bêtes, pitoyables, falsifiés. Et la foule, cette fois, dans son -incapacité de distinguer le bon grain dans toute cette ivraie, exulte, -se réjouit de sa prétention d'augure. L'accusation de folie, de tout -temps prêtée au peintre, est malheureusement aujourd'hui justifiée... -La fin de Monticelli est proche. La main du peintre ne peut plus obéir -à son cerveau qui ne sait plus commander: _Mes doigts sont en cuivre_, -dit-il. La main va s'arrêter, cinq ans trop tard. - - [48] Plus qu'aucun peintre Monticelli est volé, volé dans son - nom, volé dans ses oeuvres. Et quand beaucoup de ses toiles, parmi - les meilleures, courent l'Amérique sous la signature de Diaz, - une quantité d'horribles peintures lui sont en France--à Paris - surtout--attribuées à tort. - -Dans la chambre où pénètre par la fenêtre ouverte un gai soleil -prometteur de vie, le 29 juin 1886, Monticelli, sur son lit, couché, -agonise. Le peintre a trouvé la force, dans l'excitation nerveuse qui -préface quelquefois la mort, de peindre sa dernière toile. A ses côtés, -des taches de couleur et de vernis ont glissé sur les draps et le -linge. Avec l'odeur des essences, on devine la mort flotter, dans cette -chambre, en molécules mystérieuses, impondérables... Comme suprêmes -réflexes, la paralysie des méninges laisse encore à l'homme le besoin de -peindre, l'habitude de la couleur. S'est-il ressaisi, le grand artiste? -Non, mais il peint... Près de lui, la Mort regarde, attend, impatiente. -Elle seulement va pouvoir lui arracher son pinceau... La palette -est lâchée... les bras sont tombés, inertes... la tête lourde, dans -l'oreiller pénètre... - -Dans l'Infini, Monticelli poursuit son rêve d'Art! - - * - * * - -Il repose ignoré, oublié, le divin coloriste, dans un coin du -cimetière, à Marseille, sans que la moindre inscription en note la -place, sans que les fleurs égaient cette tombe abandonnée. Aucune -ruelle de sa ville natale ne porte son nom; nul buste, nulle plaque -commémorative ne le rappellent à la mémoire des hommes. - -Mais, déjà tinte allègrement l'heure de la justice. Elle sonne, -annonçant la marche triomphante de son génie, vers la postérité -vengeresse. - - _Je peins pour dans trente ans..._ - -En vérité, pour Monticelli, pour sa gloire, les temps sont révolus. - - Les commentateurs, d'abord assez rares, de Monticelli, - apparaissent maintenant plus documentés. Après les articles - anciens de Paul Arène, Emile Bergerat, Ch. Fromentin, etc., et - l'intéressante étude de Guigou contenant vingt-deux lithographies - de Lauzet, voici quelques pages très littéraires de M. Robert - de Montesquiou, contenant avec beaucoup de citations de jolies - appréciations personnelles[49]. - - [49] _Gazette des Beaux-Arts_, n° du 1er février 1901. - - Parmi les articles cités, il faut surtout retenir des fragments - de ceux signés Émile Blémont, écrits en 1881, à propos de la vente - Burty. M. de Montesquiou donne ces fragments en les accompagnant - d'heureuses réflexions. - - «Il nous promène dans le monde enchanté de Boccace et de - Shakespeare. Ici, c'est le _Décaméron_. Là, c'est le _Songe d'une - nuit d'été_. Il est le poète de la lumière.--Comme on l'a dit pour - Diaz, _Il ne montre pas un arbre ou une figure, mais l'effet du - soleil sur cette figure ou sur cet arbre_. Il y a _ce style de - fête_ dont parle Carlyle. - - [Illustration: - Cliché Nadar. - DÉCAMÉRON] - - «Sans effort, en se laissant naïvement aller à son imagination, - il évoque, dit M. Émile Blémont, des féeries adorables, où il - réunit en des décors et sous des costumes d'éternelle beauté, les - déesses et les demi-déesses de tous les âges et de toutes les - patries, les Dalila et les Calypso, les Hélène et les Judith, - les Fiammetta et les Rosalinde, les Ève et les Béatrice, les - courtisanes de Corinthe et les marquises de la Régence.» - - «Il a reconquis pour nous ce suave et chimérique domaine de - Watteau, où fleurit l'élégance d'une vie surnaturelle. Il en a - renouvelé la grâce. Il y a retrouvé le sourire de la ligne, l'âme - de la forme, la cadence des poses, en des bosquets d'apothéoses, - en des bois baignés d'un clair de lune bleu, en de magiques - campagnes pleines de vibrations musicales et de pénétrants - parfums, en des fêtes galantes d'une volupté suprêmement - mélancolique. Mais j'en avertis les gens positifs, ajoute M. de - Montesquiou, il faut être un peu poète pour sentir la poésie - un peu folle de ces personnages lyriques et de ces chimériques - paysages. Il faut avoir en soi de quoi éclairer cette lanterne - magique. Alors seulement un tableau de Monticelli, avec toutes - ses imperfections, avec toutes ses défaillances, est aux regards - et à la pensée, suivant l'expression de Shelley, _une joie pour - toujours_.» - - M. de Montesquiou achève ainsi, en très coloré poète, son étude - sur Monticelli: «Mais les meilleurs tableaux à rapprocher de ceux - de ce coloriste étonnant, tous, enfants, nous les avons faits, - et je les revois dans mon souvenir. Au chaud de l'été, nous - écrasions, entre une planchette et un fragment de vitre, lobélias, - calcéolaires, géraniums, tous les tons les plus fulgurants du - jardin, et nous nous complaisions des heures à contempler fascinés - les éblouissants ensembles ainsi conçus, composés de fleurs - broyées.» - - Si exquise que soit cette comparaison, voici une phrase plus - heureuse encore et qu'il faut citer toute, car elle est en quelque - sorte, avec un rare bonheur d'expressions imitatives, explicative - du talent de Monticelli: - - «Un intitulé prononcé à propos, c'est celui de _Fêtes galantes_; - avec le titre de _Jardins d'amour_, il baptise excellemment une - grande part de cette oeuvre, toute faite d'un papillonnement de - Triboulets et de Méphistos, de pages et d'abbés, de seigneurs - et de dames. Le mot _irradiation_ caractérise bien le fluide en - lequel ils baignent. Ce sont des trouées, des infiltrations, - des percées lumineuses, quasi incandescentes; comme des vols - d'abeilles de flamme, des essaims de papillons ignés ou de - lucioles envahissant les feuillages, soudain piquetés, tiquetés, - tigrés de voltigeantes étincelles.» - - - - -PAUL GUIGOU - -1834-1871 - - - [Illustration: - PAUL GUIGOU - (1834-1871)] - - -V - -PAUL GUIGOU - - _A René Seyssaud._ - - -Il y a entre l'homme et la nature une harmonie secrète qui peut servir, -surtout en peinture, de thèmes inépuisables aux conceptions futures. Des -artistes l'ont compris: Puvis de Chavanne entre autres, qui laisse à son -paysage le soin de commenter la pensée principale: l'action, et lui fait -jouer le rôle du choeur antique. - -Désormais l'évolution est faite; et le paysage, que l'on considérait, il -n'y a pas bien longtemps, comme un art secondaire, a pris l'importance -qu'il méritait. - -C'est que «la nature est _tout_»; c'est qu'elle contient _tout_: force, -beauté, passion, poésie, sentiment, «qu'elle informe, et manifeste -toutes les grandes expressions morales et pittoresques de l'Art[50]». - - [50] Raymond Bouyer. _Le Paysage dans l'Art._ - -Elle est, avec l'eurythmie des pures lignes que font sur le ciel bleu -les crêtes des promontoires méditerranéens, l'incomparable architecte -plus grec que l'art grec. Elle est, dans les harmonies du «frais tumulte -du matin», des mélopées douces ou tragiques de la mer, de la plaintive -chanson des pins qui vibrent dans sa symphonie aérienne, la -musicienne divine. - -Et l'art pictural sera, dans la joie toujours nouvelle de ces spectacles -changeants: gloire des couchants, énigme des aubes, majesté horrifiante -des montagnes et poésie des eaux; spectacles sans cesse modifiés ou -exaltés suivant la saison et l'heure, par la magique lumière du ciel. - -Il faut le répéter encore: par l'épuisement et le rabâchage des -inspirations prises à l'histoire, à la légende et à la Bible, le -peintre devra maintenant nous intéresser par le sens de la vie dont -nous participons, et nous donner en face de la nature «son état d'âme» -avec la personnalité de sa vision. Par le portrait de l'homme, par le -portrait de la nature, l'artiste recule à l'infini le champ d'action -qui peut rendre ses émotions captivantes. Il rattache les sensations de -peinture à celles que nous donnent la musique et la poésie. - - * - * * - -Dans le nombre des glorieux paysagistes français qu'on nous montra à la -Centennale, un peintre jusqu'alors assez inconnu à Paris, Paul Guigou, -se révéla avec un _Paysage de Provence_[51], un simple paysage, où se -magnifiait dans un acte de conscience artistique l'amour de la nature, -la tendresse pour le pays natal. - - [51] Ce tableau acheté par l'État, à l'issue de l'Exposition - universelle, est en ce moment au musée Galliera, attendant son - entrée au Louvre. - -La conscience, cette qualité des plus grands artistes, est, en effet, -dans l'art de Paul Guigou, affirmée avec une si grande et si énergique -beauté qu'elle fait passer sur la sécheresse du peintre allant parfois -jusqu'à la dureté, et sur son exagérée minutie. - -D'où venait ce paysagiste oublié, si peu récompensé aux anciens -Salons officiels? - -Le 15 février 1834, Paul Guigou naissait à Villars, près d'Apt, sur -les confins de l'ancien Comtat, dans cette partie de la Provence qui -va en escalade pittoresque jusqu'aux premiers contreforts alpestres. -Au collège d'Apt, l'enfant commença des études continuées ensuite au -séminaire d'Avignon. Ses parents, qui étaient dans l'aisance, rêvaient -pour lui un métier en rapport avec leur situation de fortune. La mère -désirait le voir se faire prêtre; désir que faisaient alors secrètement, -en Provence, toutes les mères chrétiennes. Mais le jeune homme, bien -qu'excellent élève, n'avait pas la vocation sacerdotale; et, à sa sortie -du séminaire on le destina au notariat. Le 6 novembre 1851, Paul Guigou, -après l'obtention de son diplôme de bachelier ès lettres à l'Université -d'Aix, fut envoyé à Apt comme aspirant notaire chez Me Madon. - -La famille Guigou, qui avait quitté le Vaucluse, habitait Marseille -depuis quelques années. Paul Guigou avait volontiers accepté un -déplacement qui lui permettait d'aller vivre pendant un certain temps -dans un pays qui lui avait laissé le souvenir de beaux paysages ayant -enchanté son enfance. Si la perspective du notariat ne lui souriait -que médiocrement--car il était déjà mordu du désir de dessiner et de -peindre--il échappait ainsi à l'étroite surveillance paternelle et -allait pouvoir se livrer à son art préféré. Dans l'étude de Me Madon où -il n'était pas sévèrement tenu, car le tabellion était un brave homme, -le clerc s'enfiévrait d'émotions à l'évocation des paysages proches. Par -la fenêtre du bureau, il pouvait apercevoir, aux extrémités de la rue -de la petite ville, les fonds de collines qui s'étagent et ferment le -pays en allant vers la Durance, dans des courbes molles et concentriques -au fond desquelles circulent les combes solitaires. Par quelques -échancrures de bleu aperçues au-dessus des toitures, il pouvait rêver -encore à de fraîches oasis vers Roc-Sallière, à des voisinages de -sources ombreuses qui, dans ce pays aride, paraissent par opposition -plus édéniques. Mais la beauté sauvage du paysage provençal devait -surtout le retenir et il en goûtait déjà l'âpre accent. - -Car, non loin de là est le pays des ocres où se ruent sous le ciel -intense les colorations extrêmes qui font paraître plus blanche la route -et plus puissante la verdure. Sur ce sol rocailleux se hâtent d'habiter -l'olivier et le mûrier, entre quelques pentes couvertes de vignes, parmi -les rectangles de terre en rouges vifs et en jaunes éclatants. - -L'aspirant notaire demeura trois ans à Apt sans trouver le temps long. -Il s'était empressé, il est vrai, dès les premiers jours de son arrivée, -d'aller demander des leçons de dessin au professeur du collège de la -ville, M. Camp. Celui-ci, abasourdi des étonnantes dispositions de son -élève, lui dit au bout de peu de temps «Vous en savez autant que moi; -allez étudier sur nature.» C'est elle, en effet, qui fut la meilleure et -presque la seule éducatrice de Paul Guigou. - -Avec beaucoup de ténacité, avec un soin et une volonté extraordinaires, -il se mit à dessiner les arbres, les rochers et les montagnes de son -pays. Il obtint à la longue de précieux résultats; et lorsqu'il vint -montrer ses dessins à Loubon, ce dernier, pressentant une vocation, -l'encouragea fort à étudier et se mit à sa disposition pour le -conseiller. Paul Guigou était revenu à Marseille et achevait son stage -dans l'étude de Me Roubaud, pendant que, préoccupé de recherches sur -nature, poussé par le directeur de l'École des Beaux-Arts dont il -suivait les cours, il se livrait presque entièrement à la peinture, -luttant contre les désirs de sa famille, qu'il devait vaincre malgré -tout. - -A partir de ce jour, Paul Guigou se révéla vite. On peut même -observer que ce peintre, après sa période de débuts, où il reste encore -sous la dépendance du faire de Loubon, après sa première manière un peu -noire et un peu conventionnelle, fit tout jeune ses meilleures toiles: -son tableau du musée de Marseille, par exemple, et celui exposé à la -Centennale. - - * - * * - -A l'Exposition de la Société artistique des Bouches-du-Rhône, Paul -Guigou se montra pour la première fois, en 1859, avec deux toiles qui y -furent remarquées: _Chemin dans la colline à Saint-Loup_, et _Vue prise -aux abords de la rue Ferrari_. La première se ressentait visiblement -de la manière de Loubon, surtout dans la facture et la compréhension -des terrains du premier plan; elle contenait cependant des qualités -d'atmosphère, un sens de la couleur bien personnels. Quant à la seconde -toile, elle était dans une tonalité un peu sombre, très montée de -ton. Ces deux tableaux prouvaient déjà le tempérament d'un peintre et -la volonté d'un consciencieux. Or, à cette exposition figuraient les -oeuvres de Puvis de Chavanne, Luminais, Couture, Baron, Jules Dupré, -Corot, les deux Rousseau, Troyon, Van Marck, Loubon, Palizzi, Fromentin, -Ziem, Monticelli, Diaz, Gudin, Chintreuil, Aiguier, Millet, Jules Noël, -etc., c'est dire assez que l'Exposition n'était pas provinciale. Malgré -cela et peut être même à cause de la promiscuité de telles oeuvres, -Paul Guigou n'eut bientôt qu'un désir: aller à Paris. Il n'y fit qu'un -court séjour. L'existence n'y était pas facile, car il ne pouvait -encore espérer pouvoir vivre du produit de la vente de ses toiles. Il -revint enthousiasmé avec l'idée très arrêtée de poursuivre la carrière -artistique. - -Aussitôt rentré à Marseille, quelque peu influencé par Courbet -qu'il avait admiré là bas, Paul Guigou installe son chevalet devant -les sites les plus agrestes et les moins peints des environs de cette -ville. Il expose, en 1859, le _Vallon de la Panouse_, qui fleure une -Provence aride, désolée même, mais capiteuse; un coin presque inconnu -où jusqu'aux bords du chemin, dans le _draiou_[52] local, le thym, -le romarin, la sauge et les lavandes s'acharnent à pousser entre les -pierres, parmi les argelas dominateurs et parasites, avec, au fond, la -colline nue, abrupte, brûlée, où l'ombre met des cassures d'un violet -spécial.--Une nouvelle note était trouvée. La Provence comptait le -peintre historiographe de son sol aride, de ses collines marmoréennes, -de ses lignes fortement accusées dans la lumière crue, enfin de son -caractère particulièrement sauvage. - - [52] Sentier. - -Paul Guigou ne saura voir autrement son pays: mais éprouvant fortement -cette poésie du terroir, il en imprégnera ses toiles avec tant de -sincérité qu'on doit lui pardonner sa violente franchise. - -Il continue à parcourir les endroits les moins riants, mais les plus -caractéristiques: le _Ravin de la Nerthe_, où on n'aperçoit que des -rochers amoncelés en désordre, des arbres décharnés qui élèvent -désespérément leurs branches rachitiques vers le ciel; et dans une -sorte de vallée de Josaphat impitoyable, un chaos lunaire où la lumière -pourtant chante la vie sous l'azur bleu. - -Les _Gorges d'Ollioules_, rendues effarantes par la torsion géologique -de leurs roches, l'effort vain de quelques végétaux à pousser dans -les interstices du granit et des gneiss; l'eau qui longe le ravin, -constamment arrêtée dans sa marche par les pierres anguleuses, tous -les détails d'un coin de désolation. - -Cependant, de ses paysages, Paul Guigou sait déduire l'effet. - -Ici, il attend que les ombres atteignent telles parties des gorges -pour éclairer plus vivement les fonds et faire refléter le ciel bleu -sur les eaux transparentes; là, il fait courir sur cette nudité des -ombres légères dont l'arabesque est une joie pour l'oeil, un accident -anecdotique emprunté à la nature même, et avec lequel il sait la parer. - -Pour le peintre, cette époque est féconde en petites études charmantes -et en morceaux puissants. Paul Guigou s'éprend du geste des laveuses -qui, agenouillées dans les caisses de bois, un mouchoir couvrant leur -tête, font, aux bords des ruisseaux et des rivières, une jolie tache de -couleurs; et très consciencieusement il les étudie sans rien omettre des -détails de leur costume. - -Mais en 1860, à part quelques artistes et quelques rares amateurs, -personne n'appréciait l'art de Guigou. Dans la _Tribune artistique et -littéraire_, M. Auguste Chaumelin, animé pourtant de bonnes intentions -décentralisatrices et dont les efforts furent méritants, faisait à Paul -Guigou, ainsi qu'à Monticelli qu'il ne comprenait point, les reproches -les moins mérités. - -Incompris dans son pays, le pauvre artiste, fort de sa vocation -impérieuse, des encouragements de Loubon et de quelques peintres amis, -signifia à sa famille qu'il allait se fixer définitivement à Paris et -qu'il renonçait pour toujours au notariat. Un vrai conseil de famille -se réunit devant lequel comparut Paul Guigou. La discussion fut -orageuse: mais Guigou l'emporta. «Je ne ferai jamais, dit-il, un notaire -consciencieux, je puis faire un bon peintre.» Le père consentit alors à -laisser partir son fils en lui assurant une pension de cent francs -par mois. - -A Paris, nous retrouvons Paul Guigou travaillant avec une énergie -rare, vendant quelques toiles, et collaborant au _Moniteur des Arts_. -Enfin, après quelques refus, le peintre provençal apparaît au Salon de -1863. En ce temps, le paysage n'était pas en honneur à l'Institut où -se recrutaient les seuls membres du jury de peinture. Les paysagistes -étaient considérés comme des artistes inférieurs, et dans les catalogues -le paysage venait hiérarchiquement après la nature morte. On ne se -doutait guère que dans les quelques noms de peintres que la postérité -retiendrait comme ayant illustré le XIXe siècle, les paysagistes -auraient la préséance. - -Paul Guigou exposa donc au Salon de 1863 deux toiles importantes: les -_Collines d'Allauch_ et le _Coucher de soleil à Saint-Menet_. Cette même -année, Loubon mourait à Marseille. La Provence était, par l'élève devenu -un maître--quoique à peine âgé de vingt-neuf ans--dignement représentée. -Les deux tableaux du paysagiste vauclusien accusaient le moment d'une -personnalité curieuse et primesautière. - -Le paysage des _Collines d'Allauch_ du musée de Marseille est une très -belle sensation de la campagne de Provence aperçue sous son aspect -cassant, rébarbatif, mais lumineux et original. Le tableau est d'une -heureuse composition: au premier plan passe au milieu de la toile -le chemin capricieux que vient lécher par places la langue longue -des ombres, car le soleil est déjà bas sur l'horizon. La lumière qui -incendie les terrains ne les décolore point, les ombres qui y courent -procèdent du ton local et sont transparentes sans la ressource des -partis pris violets. Les plans s'en vont, en perspective, malgré -l'énergie du dessin et la couleur des lointains. Les montagnes sont -franchement délimitées dans le sens de leur mouvement géologique. -Les arbres et les végétaux, comme pour se prémunir du vent violent qui -les secoue d'ordinaire, se tiennent au sol par des attaches lourdes, et -l'indication de leur masse est synthétique et belle. - - [Illustration: - LES COLLINES D'ALLAUCH - (Musée de Marseille)] - -Le peintre a cherché avec soin l'arabesque: son tableau en est une -succession. Or, cette arabesque qui n'est jamais imaginative comme -chez Monticelli, a été scrupuleusement prise par Paul Guigou dans -la nature même. Il a en quelque sorte écrit sous sa dictée. Par des -indications incisives et détaillées, l'arabesque du paysagiste cerne, -avec de beaux contours, les arbrisseaux, fixe les sinuosités du sentier -pierreux, agrémente les ombres, sculpte la silhouette des collines, -et architecture les différents plans. Comme avec une pointe sèche, -l'artiste a construit la charpente osseuse de son paysage et a introduit -dans la partie gravée une couleur chaude, puissante, harmonieuse, -adéquate au travail de son burin. - -Au point de vue impression dégagée du côté métier, on ne peut s'empêcher -de constater qu'on n'a pas encore donné une si juste expression de la -Provence vue sous cet angle particulier. Paul Guigou n'a jamais été un -tendre. Les subtilités de la lumière ne l'ont pas occupé. Il n'entendait -pas comme Aiguier la douce musique aérienne; mais il ne trichait pas. -Son pays lui est apparu dur dans une atmosphère éclatante, un peu privé -d'enveloppe; il n'a pas cherché à le voir autrement, ni avec les yeux -d'un autre. Il fut profondément sincère. Pour cette raison son oeuvre -doit intéresser et retenir. - - * - * * - -Comme tous les provençaux, Paul Guigou n'était pas fixé à Paris depuis -longtemps qu'il souhaita revoir la Provence. Et à peine revenu dans -son pays, il va, en compagnie de Monticelli, parcourir, sac au dos, la -Durance qu'ils descendent tous deux à partir de Mirabeau. - -Loubon leur avait indiqué un coin pittoresque entre tous: le village de -Saint-Paul-de-Durance, qu'il affectionnait particulièrement pour lui -avoir donné les motifs de quelques tableaux, et qui allait offrir, en -effet, à Paul Guigou l'occasion de montrer, en une nouvelle veine de -son talent, une Provence souriante et belle, bien qu'aussi peu connue. -Le peintre vauclusien qui avait compris et révélé l'âpre beauté de la -colline provençale découvrit dans les bords de la Durance des aspects -nouveaux, des trésors de grâce. - -Il nous plaît de reconstituer par la pensée les bonnes journées passées -au plein air, la camaraderie de ces deux Provençaux aux tempéraments -si opposés, aux natures enthousiastes et droites bien faites pour se -comprendre et s'apprécier. Il nous semble entendre Monticelli jetant -de sa voix belle et timbrée le sonore _Arrêtons-nous ici, l'aspect de -ces montagnes_, qu'il aimait à placer dans certaines circonstances. Il -nous semble voir Paul Guigou s'installant avec la joie folle du peintre -qui vient de découvrir un beau motif; et tous les deux émus, grisés, -travaillant côte à côte, pour en arriver à une si différente et pourtant -si intéressante interprétation de la nature. - -Monticelli aimait Paul Guigou, en qui il reconnaissait un artiste; et -quoique ce dernier fût, par tempérament, réfractaire à la compréhension -intégrale de l'art du génial coloriste, il était trop intelligent pour -ne pas s'apercevoir de la grandeur de cet art. Aussi, chez quelques-unes -de ses toiles, on sent chez le Paul Guigou de cette époque la tentative -d'une évolution vers la manière large de son compagnon d'études, vers -son interprétation transposée du paysage; seulement Paul Guigou, -artiste de race, ne perdait point de sa personnalité. Il pouvait dire -aussi: _Mon verre est bien petit; mais je bois dans mon verre._ - -Sa manière s'élargit alors et sa couleur s'affine. Il se sert, comme le -fait Monticelli, des dessous de son panneau pour cerner avec les neutres -de la couleur du bois à peine frottés, les valeurs principales. Il -obtient ainsi, même en de petites études, une ampleur qu'il ne possédait -pas et qui est un peu factice, puisque lorsqu'il sera livré à lui-même, -il retombera de plus en plus dans son faire méticuleux et sec qui va -s'exagérant dans ses dernières productions. - -Pourtant, à Saint-Paul-de-Durance, le peintre provençal peint ses -toiles «avec la naïve humilité de l'oeil et de l'âme qui sent». Il -nous raconte en reporter avisé la vie du village: la _grande place_ -qu'ombragent les platanes séculaires, avec sous leur dais épais de -feuillage, l'échappée ensoleillée vers la rivière et les coteaux -illuminés; la _Fontaine_ où se réunissent les laveuses et les jeunes -paysannes qui viennent remplir les cruches vertes, en causant, à -l'ombre, de fiançailles proches. Il nous montre les vieilles maisons -avec leurs portes basses et la théorie de leurs escaliers délabrés, les -fenêtres étroites auxquelles s'accrochent des lambeaux d'étoffes. Il -ouvre les portes d'étable, de style roman grossier; et, sur toutes ces -choses, sur cette vétusté et ces haillons, il fait glisser en taches de -couleur le soleil qui, à travers les feuilles, apporte ses richesses et -sa gaieté. - -Le matin et le soir, il descend vers la Durance. Il aime le mouvement -peu rapide de ses eaux qui vont entre les graviers blancs, les alluvions -roses: _la Durance à Cadenet_ (Salon de 1865). Il choisit parmi les -coteaux qui la cernent ceux dont le dessin pittoresque rappelle de -vieux châteaux féodaux en ruines: les _Bords de la Durance à Saint-Paul_ -(Salon de 1864). Parmi les collines escarpées, celles qui sont assez -semblables à de menaçantes forteresses: _Bords de la Durance à Mirabeau_ -(Salon de 1867). - -Ses fonds sont toujours dans les bleus aériens que les accidents de -terrain varient et qui font le charme des collines de Provence. Sur -cette note délicate, le peintre place la silhouette fine des arbres -lointains. Il dit tout, il n'omet rien: ni l'anecdote des reflets dans -l'eau, ni le caillou, ni le brin d'herbe; mais «la lettre est vivifiée -par l'esprit»; et cette nature vue par instants photographiquement, -n'apparaît pas moins grande dans les paysages de l'artiste. - -Si Paul Guigou a pu peindre quelques bons tableaux avec cette Durance -jolie et décorative et dont il a déduit le caractère, c'est qu'il l'a -étudiée en détail dans de moindres et intéressantes études. C'est -tantôt sous des ciels transparents d'azur léger, une plage sablonneuse, -une bande de terrains rougeâtres; de l'eau qui glisse entre les bords -plats de la rivière; un fond très lointain; le coteau où s'accroche, -bâti en amphithéâtre, le village blanc entre les vignes et les pins. -Toujours, avec peu de chose, Paul Guigou réussit à donner le sentiment -de l'étendue. - - * - * * - -Après avoir récolté de nombreux documents, le peintre provençal -retournait à Paris y faire ses tableaux. La vie était pour lui -difficile. Il donnait entre temps quelques leçons de peinture et de -dessin qui l'aidaient un peu. Souvent, l'été venu, le paysagiste n'avait -pas les économies suffisantes pour faire son voyage en Provence. Il se -contentait alors d'aller excursionner les bords de la Seine et de -la Marne: _la Seine à Triel, en Seine-et-Oise_ (1866), où la rivière -est large et a déjà l'aspect normand avec ses gras pâturages riverains -bordés de hauts peupliers et ses fonds bas et boisés. Paul Guigou -étudie avec soin le mouvement de l'eau: ses remous, les caresses de la -brise sur sa surface par bandes espacées et frissonnantes. Dans l'été -de 1867, il remonte vers _Moret_ et va peindre le Loing en soulignant -son caractère tranquille et intime. A _Saint-Mammès_, il bâtit quelques -arches de pont sous lesquelles la rivière passe, transparente, pendant -que des femmes lavent abritées par un parapluie vert; vers la berge, -sous le ciel gris, se découpent les toitures ardoisées des maisons -riveraines. - -A _Villennes_, il se place devant le _Vieux moulin_, et, tout en restant -d'une exactitude scrupuleuse, il arrange son motif de telle sorte qu'il -en fait un paysage héroïque. Rien n'y manque: ni la vieille fabrique -perchée sur le pont pittoresque; ni la grande masse des marronniers qui -rejettent, comme une coulisse, le motif au second plan, ni les objets -reflétés comme dans un miroir; ni, au premier plan, les deux bachots -plats et longs dans lesquels des mariniers travaillent. - - * - * * - -Aussitôt qu'il le peut, Paul Guigou revient étudier en Provence. -Maintenant, il s'éprend d'un bel enthousiasme pour les arbres, et -il les place dans ses paysages comme principaux acteurs. Il pénètre -leur caractère avec la conscience qu'il a mise à étudier les paysages -agrestes et la Durance décorative. - -Aux _Bords du Jarret_, il peint des effets d'automne sonores, -en se servant avec adresse des dessous du ton des panneaux de bois -pour obtenir les masses et les chaudes colorations qui s'exaltent en -or sous le ciel bleu. Il aime surtout le chêne de Provence. Il place -quelquefois aussi un bouquet de pins dans des plaines vastes, aux -lumineux lointains. Il choisit «au bon soleil, les jolis bois de pins -tout étincelants de lumière qui dégringolent jusqu'au bas de la côte, -quand à l'horizon les Alpines découpent leurs crêtes fines[53]». - - [53] Alphonse Daudet. _Lettres de mon moulin._ - -S'il ne compose jamais avec art ses paysages, il fait aussi oeuvre -d'artiste, par le choix heureux du motif. Le peintre pense avec Platon -que «le Beau est la splendeur du Vrai»; il n'interprète jamais au sens -lyrique, car il copie presque; mais il a l'imitation pittoresque, et son -enthousiasme pour la nature l'aide à créer. Pourtant son art n'est pas -très élevé, car l'envolée lui fait défaut. - -Il aime les arbres, ces - - _Beaux arbres verts qui modulent des chants divins_, - -pour les opposer aux soirs de triomphe, aux soirs dorés, et faire de -leur masse sombre pleine de majesté théâtrale l'évocation de quelque -«bois sacré». - -Il voit souvent le chêne, le vieil arbre centenaire au feuillage éternel -qui incise dans le paysage lumineux, par un geste de bénédiction, son -arabesque lourde et grave. - -En 1870, Paul Guigou s'est arrêté devant les bastides provençales -haut perchées sur les crêtes des vallons qui s'ouvrent brusquement -vers l'échappée d'un fond de collines grecques. Ses verts au soleil, -bleuâtres et doux comme de la vieille soie, sont particuliers, étranges, -et n'appartiennent qu'à lui. - -Il excelle à rendre les paysages aux horizons éloignés: le _Paysage -de Camargue_, avec ses vastes étendues que coupent à peine les -salicornes et les salants, où vont à l'infini les fines et minuscules -silhouettes d'arbres, «les cubes blancs coiffés de rose de quelques mas -isolés» préfacés du cyprès noir, et dans le ciel, l'angle aigu d'un -vol de canards sauvages; les _Paysages de Crau_, océan de cailloux qui -roulent jusqu'à l'horizon où pointent comme des tirailleurs isolés -quelques rares peupliers. Ici, le peintre traite patiemment les premiers -plans de ce paysage monotone. Sans compter les pierres ni les ronces, il -semble les peindre toutes. Il a surpris lui aussi le mystère d'invention -et de combinaison de la nature, et il les déduit simplement. L'océan -pierreux fuit vraiment, dans ses toiles, en perspective, à perte de vue, -sous les lignes presque insaisissables des collines lilliputiennes. - -Il s'arrête devant la _Mare_, où se reflètent dans un renversement de -lignes et de couleurs apaisées le ciel et les bois. Il y met le détail -décoratif des ajoncs, la poésie tranquille du paysage environnant. - -Paul Guigou ne construit pas ses plans avec la belle science -architecturale de son maître, ses terrains n'ont pas la solidité -extraordinaire de Loubon; mais il a su faire l'intelligente sélection -des détails des premiers plans. Avec le paysagiste vauclusien «la Nature -parle à l'esprit»; sur les dessous de sa peinture, il écrit avec la -hampe du pinceau quelques indications d'arbustes qui personnifient bien -le sol inculte. Avec quelques traits caractéristiques, il marque le -mouvement des eaux de la rivière; par quelques intelligents détails, la -végétation qui croît sur ses bords. De même qu'avec quelques coquelicots -et quelques bleuets placés à propos, il semble résumer tout un coin de -prairie émaillée de fleurs. - -Le nom de Paul Guigou commençait à être connu de quelques amateurs -et ses oeuvres pénétraient enfin dans les galeries réputées qui font à -l'artiste la meilleure des réclames, lorsque la guerre de 1870 éclata. -Le peintre, en ce moment chez ses parents, fut incorporé dans la garde -mobile et on l'envoya passer bien inutilement avec d'autres une partie -de l'hiver au camp des Alpines, d'où il rapporta toutefois de nombreuses -et intéressantes aquarelles. - -Rentré à Paris en novembre 1871, il ne tarda pas à devenir professeur de -dessin chez la baronne de Rothschild. L'avenir était désormais assuré -pour lui. Les années d'épreuve étaient finies pour l'artiste; mais -ses jours étaient parcimonieusement comptés. Une congestion cérébrale -l'abattit dans son atelier. Transporté à Lariboisière, il y mourut deux -jours après, le 21 décembre 1871. - -Quand Paul Guigou disparut, à peine âgé de trente-sept ans, on put -regretter l'homme qui fut bon, l'ami qui fut sincère et loyal; mais -le peintre avait fait son oeuvre. Ses dernières années sont loin -d'être les meilleures de sa production. On aurait dit que sa vision se -rapetissait et que, dans ses paysages, l'émotion s'affaiblissait dans -l'exagération de recherches méticuleuses. L'artiste avait tout donné. - - * - * * - -Que de fois, en montant le _raidillon_ abrupte qui grimpe, bordé à la -diable de thym, de sauges et d'argeras, entre les pins odorants du -vallon provençal, ne nous sommes nous pas écrié, en voyant devant nous -le fond des collines nues, aux jaspures violettes: Voilà un Guigou! - -Que de fois, par les brusques apparitions à travers les vitres du chemin -de fer qui longe la Durance, n'avons-nous pas, depuis Mirabeau -jusqu'à Cheval-Blanc, aperçu des paysages aux lointains bleus, aux -coteaux pittoresques, aux eaux animées courant sur des alluvions et des -graviers, qui s'imposaient à nous avec le souvenir des toiles de ce -peintre! - -Cette Durance qu'il nous est si difficile de ne pas voir avec les yeux -du paysagiste vauclusien, ce sentier dans la colline provençale qui -nous rappelle si impérieusement ses meilleures oeuvres, n'est-ce pas -le plus bel éloge que nous puissions faire du probe et consciencieux -artiste que fut Paul Guigou? - -Marseille, septembre 1900-mai 1901. - - -ÉVREUX, IMPRIMERIE DE CHARLES HÉRISSEY - - - Corrections: - - Page 27 «grand» remplacé par «grande» - (une grande toile, à la vérité). - Page 35 «combattif» remplacé par «combatif» - (un esprit combatif, intelligent). - Page 47 Numéro de note [15] ajouté. - Page 51 Note 16: «Lonÿs» remplacé par «Louÿs» (Pierre Louÿs). - Page 71 Appel de note [27] ajouté. - Page 82 «inaccescibles» remplacé par «inaccessibles» - (dans les sphères inaccessibles). - Page 115 «chrysopase» par «chrysoprase» - (la chrysoprase, l'aigue-marine). - Page 122 «quotitien» par «quotidien» (le travail quotidien). - Page 126 «rapellent» par «rappellent» - (ne le rappellent à la mémoire). - Page 134 «édénique» par «édéniques» - (paraissent par opposition plus édéniques). - - - - - -End of Project Gutenberg's Les Peintres Provençaux, by André Gouirand - -*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK LES PEINTRES PROVENÇAUX *** - -***** This file should be named 42836-8.txt or 42836-8.zip ***** -This and all associated files of various formats will be found in: - http://www.gutenberg.org/4/2/8/3/42836/ - -Produced by the Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net (This file was produced from images -generously made available by The Internet Archive/Canadian -Libraries) - - -Updated editions will replace the previous one--the old editions -will be renamed. - -Creating the works from public domain print editions means that no -one owns a United States copyright in these works, so the Foundation -(and you!) can copy and distribute it in the United States without -permission and without paying copyright royalties. Special rules, -set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to -copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to -protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark. Project -Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you -charge for the eBooks, unless you receive specific permission. If you -do not charge anything for copies of this eBook, complying with the -rules is very easy. You may use this eBook for nearly any purpose -such as creation of derivative works, reports, performances and -research. They may be modified and printed and given away--you may do -practically ANYTHING with public domain eBooks. Redistribution is -subject to the trademark license, especially commercial -redistribution. - - - -*** START: FULL LICENSE *** - -THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE -PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK - -To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free -distribution of electronic works, by using or distributing this work -(or any other work associated in any way with the phrase "Project -Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project -Gutenberg-tm License (available with this file or online at -http://gutenberg.org/license). - - -Section 1. General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm -electronic works - -1.A. By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm -electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to -and accept all the terms of this license and intellectual property -(trademark/copyright) agreement. If you do not agree to abide by all -the terms of this agreement, you must cease using and return or destroy -all copies of Project Gutenberg-tm electronic works in your possession. -If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a Project -Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the -terms of this agreement, you may obtain a refund from the person or -entity to whom you paid the fee as set forth in paragraph 1.E.8. - -1.B. "Project Gutenberg" is a registered trademark. It may only be -used on or associated in any way with an electronic work by people who -agree to be bound by the terms of this agreement. There are a few -things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works -even without complying with the full terms of this agreement. See -paragraph 1.C below. There are a lot of things you can do with Project -Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement -and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic -works. See paragraph 1.E below. - -1.C. The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the Foundation" -or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project -Gutenberg-tm electronic works. Nearly all the individual works in the -collection are in the public domain in the United States. If an -individual work is in the public domain in the United States and you are -located in the United States, we do not claim a right to prevent you from -copying, distributing, performing, displaying or creating derivative -works based on the work as long as all references to Project Gutenberg -are removed. Of course, we hope that you will support the Project -Gutenberg-tm mission of promoting free access to electronic works by -freely sharing Project Gutenberg-tm works in compliance with the terms of -this agreement for keeping the Project Gutenberg-tm name associated with -the work. You can easily comply with the terms of this agreement by -keeping this work in the same format with its attached full Project -Gutenberg-tm License when you share it without charge with others. - -1.D. The copyright laws of the place where you are located also govern -what you can do with this work. Copyright laws in most countries are in -a constant state of change. If you are outside the United States, check -the laws of your country in addition to the terms of this agreement -before downloading, copying, displaying, performing, distributing or -creating derivative works based on this work or any other Project -Gutenberg-tm work. The Foundation makes no representations concerning -the copyright status of any work in any country outside the United -States. - -1.E. Unless you have removed all references to Project Gutenberg: - -1.E.1. The following sentence, with active links to, or other immediate -access to, the full Project Gutenberg-tm License must appear prominently -whenever any copy of a Project Gutenberg-tm work (any work on which the -phrase "Project Gutenberg" appears, or with which the phrase "Project -Gutenberg" is associated) is accessed, displayed, performed, viewed, -copied or distributed: - -This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with -almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or -re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included -with this eBook or online at www.gutenberg.org/license - -1.E.2. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is derived -from the public domain (does not contain a notice indicating that it is -posted with permission of the copyright holder), the work can be copied -and distributed to anyone in the United States without paying any fees -or charges. If you are redistributing or providing access to a work -with the phrase "Project Gutenberg" associated with or appearing on the -work, you must comply either with the requirements of paragraphs 1.E.1 -through 1.E.7 or obtain permission for the use of the work and the -Project Gutenberg-tm trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or -1.E.9. - -1.E.3. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted -with the permission of the copyright holder, your use and distribution -must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any additional -terms imposed by the copyright holder. Additional terms will be linked -to the Project Gutenberg-tm License for all works posted with the -permission of the copyright holder found at the beginning of this work. - -1.E.4. Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm -License terms from this work, or any files containing a part of this -work or any other work associated with Project Gutenberg-tm. - -1.E.5. Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this -electronic work, or any part of this electronic work, without -prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with -active links or immediate access to the full terms of the Project -Gutenberg-tm License. - -1.E.6. You may convert to and distribute this work in any binary, -compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including any -word processing or hypertext form. However, if you provide access to or -distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format other than -"Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official version -posted on the official Project Gutenberg-tm web site (www.gutenberg.org), -you must, at no additional cost, fee or expense to the user, provide a -copy, a means of exporting a copy, or a means of obtaining a copy upon -request, of the work in its original "Plain Vanilla ASCII" or other -form. Any alternate format must include the full Project Gutenberg-tm -License as specified in paragraph 1.E.1. - -1.E.7. Do not charge a fee for access to, viewing, displaying, -performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works -unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9. - -1.E.8. You may charge a reasonable fee for copies of or providing -access to or distributing Project Gutenberg-tm electronic works provided -that - -- You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from - the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method - you already use to calculate your applicable taxes. The fee is - owed to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he - has agreed to donate royalties under this paragraph to the - Project Gutenberg Literary Archive Foundation. Royalty payments - must be paid within 60 days following each date on which you - prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax - returns. Royalty payments should be clearly marked as such and - sent to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation at the - address specified in Section 4, "Information about donations to - the Project Gutenberg Literary Archive Foundation." - -- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies - you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he - does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm - License. You must require such a user to return or - destroy all copies of the works possessed in a physical medium - and discontinue all use of and all access to other copies of - Project Gutenberg-tm works. - -- You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of any - money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the - electronic work is discovered and reported to you within 90 days - of receipt of the work. - -- You comply with all other terms of this agreement for free - distribution of Project Gutenberg-tm works. - -1.E.9. If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm -electronic work or group of works on different terms than are set -forth in this agreement, you must obtain permission in writing from -both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael -Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark. Contact the -Foundation as set forth in Section 3 below. - -1.F. - -1.F.1. Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable -effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread -public domain works in creating the Project Gutenberg-tm -collection. Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic -works, and the medium on which they may be stored, may contain -"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or -corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual -property infringement, a defective or damaged disk or other medium, a -computer virus, or computer codes that damage or cannot be read by -your equipment. - -1.F.2. LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the "Right -of Replacement or Refund" described in paragraph 1.F.3, the Project -Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project -Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project -Gutenberg-tm electronic work under this agreement, disclaim all -liability to you for damages, costs and expenses, including legal -fees. YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT -LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE -PROVIDED IN PARAGRAPH 1.F.3. YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE -TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE -LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR -INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH -DAMAGE. - -1.F.3. LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a -defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can -receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a -written explanation to the person you received the work from. If you -received the work on a physical medium, you must return the medium with -your written explanation. The person or entity that provided you with -the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a -refund. If you received the work electronically, the person or entity -providing it to you may choose to give you a second opportunity to -receive the work electronically in lieu of a refund. If the second copy -is also defective, you may demand a refund in writing without further -opportunities to fix the problem. - -1.F.4. Except for the limited right of replacement or refund set forth -in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS' WITH NO OTHER -WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO -WARRANTIES OF MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE. - -1.F.5. Some states do not allow disclaimers of certain implied -warranties or the exclusion or limitation of certain types of damages. -If any disclaimer or limitation set forth in this agreement violates the -law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be -interpreted to make the maximum disclaimer or limitation permitted by -the applicable state law. The invalidity or unenforceability of any -provision of this agreement shall not void the remaining provisions. - -1.F.6. INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the -trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone -providing copies of Project Gutenberg-tm electronic works in accordance -with this agreement, and any volunteers associated with the production, -promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works, -harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees, -that arise directly or indirectly from any of the following which you do -or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm -work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any -Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause. - - -Section 2. Information about the Mission of Project Gutenberg-tm - -Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of -electronic works in formats readable by the widest variety of computers -including obsolete, old, middle-aged and new computers. It exists -because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from -people in all walks of life. - -Volunteers and financial support to provide volunteers with the -assistance they need, are critical to reaching Project Gutenberg-tm's -goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will -remain freely available for generations to come. In 2001, the Project -Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure -and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations. -To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation -and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4 -and the Foundation web page at http://www.pglaf.org. - - -Section 3. Information about the Project Gutenberg Literary Archive -Foundation - -The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit -501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the -state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal -Revenue Service. The Foundation's EIN or federal tax identification -number is 64-6221541. Its 501(c)(3) letter is posted at -http://pglaf.org/fundraising. Contributions to the Project Gutenberg -Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent -permitted by U.S. federal laws and your state's laws. - -The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S. -Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered -throughout numerous locations. Its business office is located at -809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email -business@pglaf.org. Email contact links and up to date contact -information can be found at the Foundation's web site and official -page at http://pglaf.org - -For additional contact information: - Dr. Gregory B. Newby - Chief Executive and Director - gbnewby@pglaf.org - - -Section 4. Information about Donations to the Project Gutenberg -Literary Archive Foundation - -Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide -spread public support and donations to carry out its mission of -increasing the number of public domain and licensed works that can be -freely distributed in machine readable form accessible by the widest -array of equipment including outdated equipment. Many small donations -($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt -status with the IRS. - -The Foundation is committed to complying with the laws regulating -charities and charitable donations in all 50 states of the United -States. Compliance requirements are not uniform and it takes a -considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up -with these requirements. We do not solicit donations in locations -where we have not received written confirmation of compliance. To -SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any -particular state visit http://pglaf.org - -While we cannot and do not solicit contributions from states where we -have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition -against accepting unsolicited donations from donors in such states who -approach us with offers to donate. - -International donations are gratefully accepted, but we cannot make -any statements concerning tax treatment of donations received from -outside the United States. U.S. laws alone swamp our small staff. - -Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation -methods and addresses. Donations are accepted in a number of other -ways including checks, online payments and credit card donations. -To donate, please visit: http://pglaf.org/donate - - -Section 5. General Information About Project Gutenberg-tm electronic -works. - -Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm -concept of a library of electronic works that could be freely shared -with anyone. For thirty years, he produced and distributed Project -Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support. - - -Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed -editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S. -unless a copyright notice is included. Thus, we do not necessarily -keep eBooks in compliance with any particular paper edition. - - -Most people start at our Web site which has the main PG search facility: - - http://www.gutenberg.org - -This Web site includes information about Project Gutenberg-tm, -including how to make donations to the Project Gutenberg Literary -Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to -subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks. diff --git a/42836-8.zip b/42836-8.zip Binary files differdeleted file mode 100644 index 018e2e7..0000000 --- a/42836-8.zip +++ /dev/null diff --git a/42836-h.zip b/42836-h.zip Binary files differdeleted file mode 100644 index c134b96..0000000 --- a/42836-h.zip +++ /dev/null diff --git a/42836-h/42836-h.htm b/42836-h/42836-h.htm index 0d3c50b..d1e525f 100644 --- a/42836-h/42836-h.htm +++ b/42836-h/42836-h.htm @@ -3,9 +3,9 @@ "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd"> <html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" lang="fr" xml:lang="fr"> <head> - <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html;charset=iso-8859-1" /> + <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html;charset=UTF-8" /> <meta http-equiv="Content-Style-Type" content="text/css" /> - <title>The Project Gutenberg eBook of Les Peintres Provençaux, by André Gouirand.</title> + <title>The Project Gutenberg eBook of Les Peintres Provençaux, by André Gouirand.</title> <link rel="coverpage" href="images/cover.jpg" /> <style type="text/css"> @@ -119,62 +119,23 @@ a:hover {color:#000; text-decoration: underline;} </style> </head> - <body> - - -<pre> - -The Project Gutenberg EBook of Les Peintres Provençaux, by André Gouirand - -This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with -almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or -re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included -with this eBook or online at www.gutenberg.org/license - - -Title: Les Peintres Provençaux - Loubon et son temps - Aiguier - Ricard - Monticelli - Paul Guigou - -Author: André Gouirand - -Release Date: May 29, 2013 [EBook #42836] - -Language: French - -Character set encoding: ISO-8859-1 - -*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK LES PEINTRES PROVENÇAUX *** - - - - -Produced by the Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net (This file was produced from images -generously made available by The Internet Archive/Canadian -Libraries) - - - - - - -</pre> - +<body> +<div>*** START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 42836 ***</div> <div class="box" id="au_lecteur"> <p>Au lecteur:</p> -<p>L'orthographe d'origine a été conservée, mais -quelques erreurs typographiques évidentes ont été corrigées.</p> +<p>L'orthographe d'origine a été conservée, mais +quelques erreurs typographiques évidentes ont été corrigées.</p> <p><span class="screenonly">Pour voir ces corrections, faites glisser votre souris, sans cliquer, -sur un mot souligné <ins title="texte original">en pointillés gris</ins> et le texte d'origine apparaîtra.</span> -<span class="handonly">La <a href="#cor_list">liste</a> de ces corrections se trouve à la fin du texte.</span></p> +sur un mot souligné <ins title="texte original">en pointillés gris</ins> et le texte d'origine apparaîtra.</span> +<span class="handonly">La <a href="#cor_list">liste</a> de ces corrections se trouve à la fin du texte.</span></p> -<p>La ponctuation a également fait l'objet de quelques corrections +<p>La ponctuation a également fait l'objet de quelques corrections mineures.</p> -<p>Une <a href="#toc">table des matières</a> et une <a href="#illist">liste des illustrations</a> ont été ajoutées.</p> +<p>Une <a href="#toc">table des matières</a> et une <a href="#illist">liste des illustrations</a> ont été ajoutées.</p> </div> <div class="screenonly"> @@ -185,39 +146,39 @@ mineures.</p> <div class="npage"> <p class="t2 cent">LES PEINTRES<br /> -<span class="t3">PROVENÇAUX</span></p> +<span class="t3">PROVENÇAUX</span></p> </div> <div class="npage"> -<p class="t2 cent">ANDRÉ GOUIRAND</p> +<p class="t2 cent">ANDRÉ GOUIRAND</p> -<h1><i>Les Peintres Provençaux</i></h1> +<h1><i>Les Peintres Provençaux</i></h1> <p class="cent sep2"><b>LOUBON ET SON TEMPS<br /> AIGUIER—RICARD—MONTICELLI<br /> PAUL GUIGOU</b></p> -<p class="t4 cent sep2">DEUXIÈME ÉDITION</p> +<p class="t4 cent sep2">DEUXIÈME ÉDITION</p> <div class="figcenter"> -<img src="images/logo.jpg" width="125" height="150" title="Logo éditeur" alt="Logo éditeur" /> +<img src="images/logo.jpg" width="125" height="150" title="Logo éditeur" alt="Logo éditeur" /> </div> <p class="cent">PARIS</p> -<p class="t4 cent">SOCIÉTÉ D'ÉDITIONS LITTÉRAIRES ET ARTISTIQUES</p> +<p class="t4 cent">SOCIÉTÉ D'ÉDITIONS LITTÉRAIRES ET ARTISTIQUES</p> <p class="t5 cent"><i>Librairie Paul Ollendorff</i></p> -<p class="t5 cent">50, CHAUSSÉE D'ANTIN, 50</p> +<p class="t5 cent">50, CHAUSSÉE D'ANTIN, 50</p> <p class="t4 cent sep2">1901<br /> -Tous droits réservés.</p> +Tous droits réservés.</p> </div> <div class="npage"> <p class="t2 cent" id="Page_1"><span class="t3">LES</span><br /> -PEINTRES PROVENÇAUX</p> +PEINTRES PROVENÇAUX</p> <hr class="hr40" /> @@ -226,1255 +187,1255 @@ PEINTRES PROVENÇAUX</p> <p class="dedic"><i>Il faut cultiver notre jardin.</i></p> <p class="aut">(<span class="smcap">Voltaire.</span>)</p> -<p>A l'Exposition centennale de l'art français, les peintres provençaux -remportaient, l'an dernier, des avantages marqués, même triomphaux, dans +<p>A l'Exposition centennale de l'art français, les peintres provençaux +remportaient, l'an dernier, des avantages marqués, même triomphaux, dans la glorieuse bataille artistique qui se livrait aux murs des salles -du Grand Palais, entre les meilleurs ouvriers picturaux du siècle +du Grand Palais, entre les meilleurs ouvriers picturaux du siècle finissant. On fut surpris de la science d'un paysagiste animalier -comme Loubon; beaucoup crurent découvrir pour la première fois, avec -une admiration étonnée, l'intimité profonde des subjectifs portraits -de Gustave Ricard, bien que ce peintre fût depuis longtemps au Louvre; -l'art sincère et fort du paysagiste Paul Guigou arrêta au passage la -critique et la foule; enfin, quelques toiles de Monticelli suscitèrent -de la curiosité enthousiaste. Ce fut comme une révélation.</p> +comme Loubon; beaucoup crurent découvrir pour la première fois, avec +une admiration étonnée, l'intimité profonde des subjectifs portraits +de Gustave Ricard, bien que ce peintre fût depuis longtemps au Louvre; +l'art sincère et fort du paysagiste Paul Guigou arrêta au passage la +critique et la foule; enfin, quelques toiles de Monticelli suscitèrent +de la curiosité enthousiaste. Ce fut comme une révélation.</p> </div> -<p>Est-elle due, cette révélation tardive, à l'absence des œuvres de ces -artistes provençaux—Ricard à part—de nos musées nationaux du Louvre et -du Luxembourg<a name="FNanchor_1" id="FNanchor_1" href="#Footnote_1" class="fnanchor">[1]</a>? D'où <span class="pagenum" id="Page_2">[2]</span> viennent ce long silence et ce pesant oubli? -Enfin, que leur manqua-t-il, à ces admirables peintres, pour acquérir la -gloire méritée?</p> +<p>Est-elle due, cette révélation tardive, à l'absence des œuvres de ces +artistes provençaux—Ricard à part—de nos musées nationaux du Louvre et +du Luxembourg<a name="FNanchor_1" id="FNanchor_1" href="#Footnote_1" class="fnanchor">[1]</a>? D'où <span class="pagenum" id="Page_2">[2]</span> viennent ce long silence et ce pesant oubli? +Enfin, que leur manqua-t-il, à ces admirables peintres, pour acquérir la +gloire méritée?</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_1" id="Footnote_1" href="#FNanchor_1">[1]</a></span> L'État a acquis depuis le <i>Paysage de Provence</i> de Paul -Guigou qui était exposé à la Centennale. Ce tableau est en ce moment au -Musée Galliera pour aller plus tard au Louvre.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_1" id="Footnote_1" href="#FNanchor_1">[1]</a></span> L'État a acquis depuis le <i>Paysage de Provence</i> de Paul +Guigou qui était exposé à la Centennale. Ce tableau est en ce moment au +Musée Galliera pour aller plus tard au Louvre.</p> </div> <p>Rien, certes! Mais ils eurent le tort de vivre, de travailler et de -mourir en Provence, dans leur pays natal; où ils trouvèrent, du reste, +mourir en Provence, dans leur pays natal; où ils trouvèrent, du reste, les sources de leur meilleure inspiration.</p> -<p>La Provence—comme d'ailleurs toute la province, grâce au système -centralisateur qui étreint, paralyse et tue la France—a toujours tort; -et l'Art, lui, est le premier frappé, car plus que jamais il faut qu'il -soit de Paris ou consacré à Paris, pour avoir droit à la Justice, à la -Renommée.</p> - -<p>Mais si c'est à leur vie, volontairement faite chez eux, à leur mort -pour la plupart, survenue, là, sans bruit, que ces artistes provençaux -doivent d'être restés en partie obscurs et aussi longtemps ignorés -par les détenteurs de nos gloires nationales, c'est aussi à ces -circonstances qu'ils méritent, par l'originalité puisée dans l'amour -et la compréhension de leur pays, d'être remarqués aujourd'hui et de -paraître plus intéressants. Par la comparaison possible et la reculée -nécessaire du temps, l'œuvre d'art acquiert sa grande et réelle -beauté. Et pendant que vont disparaître dans l'indifférence bien des -réputations officielles et tapageuses de ces dernières années, les -noms de ces Provençaux, inconnus ou oubliés à Paris, jusqu'à hier, -ceux-mêmes,—comme Aiguier, Engalière, Simon etc., etc.,—qu'on a -négligé de montrer à la Centennale, vont s'imposer définitivement, et -entrer dans l'histoire de l'art pictural français du siècle.</p> +<p>La Provence—comme d'ailleurs toute la province, grâce au système +centralisateur qui étreint, paralyse et tue la France—a toujours tort; +et l'Art, lui, est le premier frappé, car plus que jamais il faut qu'il +soit de Paris ou consacré à Paris, pour avoir droit à la Justice, à la +Renommée.</p> + +<p>Mais si c'est à leur vie, volontairement faite chez eux, à leur mort +pour la plupart, survenue, là , sans bruit, que ces artistes provençaux +doivent d'être restés en partie obscurs et aussi longtemps ignorés +par les détenteurs de nos gloires nationales, c'est aussi à ces +circonstances qu'ils méritent, par l'originalité puisée dans l'amour +et la compréhension de leur pays, d'être remarqués aujourd'hui et de +paraître plus intéressants. Par la comparaison possible et la reculée +nécessaire du temps, l'œuvre d'art acquiert sa grande et réelle +beauté. Et pendant que vont disparaître dans l'indifférence bien des +réputations officielles et tapageuses de ces dernières années, les +noms de ces Provençaux, inconnus ou oubliés à Paris, jusqu'à hier, +ceux-mêmes,—comme Aiguier, Engalière, Simon etc., etc.,—qu'on a +négligé de montrer à la Centennale, vont s'imposer définitivement, et +entrer dans l'histoire de l'art pictural français du siècle.</p> <div class="aster"><span class="pagenum" id="Page_3">[3]</span> *<br />* *</div> -<p>A certaines époques de l'art chez les peuples, l'influence de l'apport -fait par des artistes étrangers au profit d'une race autochtone eut -souvent des conséquences si heureuses, si inattendues comme résultats, -qu'elle put fournir prétexte à des explications diverses. Les uns -ont voulu affirmer que les nouveaux venus eurent seuls le mérite de -la renaissance qui se produisit en ces moments-là; d'autres ont osé -prétendre que les artistes étrangers qui apportaient leur talent -particulier au service d'une civilisation existant déjà, durent le -plier au goût du peuple hospitalier et comme par un sentiment de -reconnaissance. Ces opinions opposées se peuvent soutenir: on peut -même dire qu'elles se complètent. S'il y a, au point de vue physique, +<p>A certaines époques de l'art chez les peuples, l'influence de l'apport +fait par des artistes étrangers au profit d'une race autochtone eut +souvent des conséquences si heureuses, si inattendues comme résultats, +qu'elle put fournir prétexte à des explications diverses. Les uns +ont voulu affirmer que les nouveaux venus eurent seuls le mérite de +la renaissance qui se produisit en ces moments-là ; d'autres ont osé +prétendre que les artistes étrangers qui apportaient leur talent +particulier au service d'une civilisation existant déjà , durent le +plier au goût du peuple hospitalier et comme par un sentiment de +reconnaissance. Ces opinions opposées se peuvent soutenir: on peut +même dire qu'elles se complètent. S'il y a, au point de vue physique, des croisements de race qui donnent de plus beaux produits que ceux -résultant de l'union de sujets de la même famille, on peut admettre -qu'au point de vue artistique, des échanges heureux ont pu s'établir -entre différentes écoles éloignées; et encore, que des germes d'art -accidentels, tombant dans des milieux favorables, ont donné, à certains -moments, de merveilleux résultats.</p> +résultant de l'union de sujets de la même famille, on peut admettre +qu'au point de vue artistique, des échanges heureux ont pu s'établir +entre différentes écoles éloignées; et encore, que des germes d'art +accidentels, tombant dans des milieux favorables, ont donné, à certains +moments, de merveilleux résultats.</p> <p>Il est incontestable que les artistes grecs qui descendirent en -Provence, y apportèrent les éléments de beauté qui étaient chez eux le +Provence, y apportèrent les éléments de beauté qui étaient chez eux le but de l'art. Mais il est non moins probable que ces artistes furent -tout de suite compris, encouragés; et qu'ils trouvèrent sur cette terre -hospitalière une population enthousiaste, des admirateurs puissants -et bientôt des élèves nombreux doués de vives aptitudes. Ces ferments -de beauté de l'art hellénique agitèrent si profondément le pays et y -prospérèrent si bien que, cent cinquante ans après la disparition de la -Grèce, l'art était, en <span class="pagenum" id="Page_4">[4]</span> Massalie, en pleine florescence, cultivé par -des artistes supérieurs dont la réputation s'étendait lointaine<a name="FNanchor_2" id="FNanchor_2" href="#Footnote_2" class="fnanchor">[2]</a>.</p> +tout de suite compris, encouragés; et qu'ils trouvèrent sur cette terre +hospitalière une population enthousiaste, des admirateurs puissants +et bientôt des élèves nombreux doués de vives aptitudes. Ces ferments +de beauté de l'art hellénique agitèrent si profondément le pays et y +prospérèrent si bien que, cent cinquante ans après la disparition de la +Grèce, l'art était, en <span class="pagenum" id="Page_4">[4]</span> Massalie, en pleine florescence, cultivé par +des artistes supérieurs dont la réputation s'étendait lointaine<a name="FNanchor_2" id="FNanchor_2" href="#Footnote_2" class="fnanchor">[2]</a>.</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_2" id="Footnote_2" href="#FNanchor_2">[2]</a></span> <i>L'Art dans le Midi</i> (Etienne Parrocel).</p> </div> -<p>Déjà des artistes provençaux avaient été antérieurement appelés en -Grèce pour enrichir ce pays de nombreuses statues. Plus tard, la Rome -républicaine—tout absorbée par la conquête et partant par la nécessité -de faire de chaque citoyen un soldat—vint souvent demander à la -Provence ses artistes en tous genres. Et quand, sous les Césars, le -luxe exagéré, le faste sans goût, la richesse appliquée sans mesure, -contribuèrent à la dégradation de l'art, la Provence, longtemps encore -après l'invasion des Wisigoths, conserva le sentiment de la beauté +<p>Déjà des artistes provençaux avaient été antérieurement appelés en +Grèce pour enrichir ce pays de nombreuses statues. Plus tard, la Rome +républicaine—tout absorbée par la conquête et partant par la nécessité +de faire de chaque citoyen un soldat—vint souvent demander à la +Provence ses artistes en tous genres. Et quand, sous les Césars, le +luxe exagéré, le faste sans goût, la richesse appliquée sans mesure, +contribuèrent à la dégradation de l'art, la Provence, longtemps encore +après l'invasion des Wisigoths, conserva le sentiment de la beauté simple des Grecs.</p> -<p>Bientôt, aux clameurs victorieuses des hordes wisigothes, se mêlèrent -les bruits de destruction des premiers chrétiens qui, dans leur haine -des anciens dieux, anéantissaient les statues antiques. C'est avec -fureur qu'ils obéirent aux ordres de Constantin et de Théodose leur +<p>Bientôt, aux clameurs victorieuses des hordes wisigothes, se mêlèrent +les bruits de destruction des premiers chrétiens qui, dans leur haine +des anciens dieux, anéantissaient les statues antiques. C'est avec +fureur qu'ils obéirent aux ordres de Constantin et de Théodose leur commandant de briser les idoles et de renverser les temples. Et alors, tous les chefs-d'œuvre du paganisme disparurent du monde en deuil.</p> -<p>En Provence, après la fin tragique de l'art grec, il semble, en effet, +<p>En Provence, après la fin tragique de l'art grec, il semble, en effet, qu'une nuit profonde y soit descendue. Cependant, et sans solution de -continuité, l'art renaissait peu à peu sous des formes nouvelles, animé -d'une autre foi. Un moine doué d'un grand cerveau—saint Benoît—avait -introduit dans la règle de son ordre la liberté de cultiver les -beaux-arts. Par un trait de génie, il les sauvait d'une décadence -irrémédiable.</p> - -<p>Les moines du moyen âge furent plutôt, à la vérité, des savants, des -lettrés, des architectes, des musiciens. Toutefois, <span class="pagenum" id="Page_5">[5]</span> à Avignon, au -<span class="smcap">x</span><sup>e</sup> siècle, on trouve dans le couvent de Saint-Ruff toute une -école de peintres, de mosaïcistes, d'imagiers, de sculpteurs<a name="FNanchor_3" id="FNanchor_3" href="#Footnote_3" class="fnanchor">[3]</a>. Pour -ces hommes, ensevelis dans les cloîtres, l'art n'était qu'un acte de foi -sincère; mais ils eurent rapidement de nombreux adeptes. Des séculiers -s'exercèrent dans tous ces arts et y acquirent une grande réputation. +continuité, l'art renaissait peu à peu sous des formes nouvelles, animé +d'une autre foi. Un moine doué d'un grand cerveau—saint Benoît—avait +introduit dans la règle de son ordre la liberté de cultiver les +beaux-arts. Par un trait de génie, il les sauvait d'une décadence +irrémédiable.</p> + +<p>Les moines du moyen âge furent plutôt, à la vérité, des savants, des +lettrés, des architectes, des musiciens. Toutefois, <span class="pagenum" id="Page_5">[5]</span> à Avignon, au +<span class="smcap">x</span><sup>e</sup> siècle, on trouve dans le couvent de Saint-Ruff toute une +école de peintres, de mosaïcistes, d'imagiers, de sculpteurs<a name="FNanchor_3" id="FNanchor_3" href="#Footnote_3" class="fnanchor">[3]</a>. Pour +ces hommes, ensevelis dans les cloîtres, l'art n'était qu'un acte de foi +sincère; mais ils eurent rapidement de nombreux adeptes. Des séculiers +s'exercèrent dans tous ces arts et y acquirent une grande réputation. Par ces derniers, l'Art devait perdre son anonymat. A leur tour, les -peintres verriers de Marseille devenaient célèbres. Claude et Guillaume -allaient même à Rome, appelés par le pape Jules II, pour y peindre les -vitraux du Vatican. De son côté, l'école de peinture d'Avignon était -éclatante. Personnelle, forte, indépendante, au <span class="smcap">xv</span><sup>e</sup> siècle, +peintres verriers de Marseille devenaient célèbres. Claude et Guillaume +allaient même à Rome, appelés par le pape Jules II, pour y peindre les +vitraux du Vatican. De son côté, l'école de peinture d'Avignon était +éclatante. Personnelle, forte, indépendante, au <span class="smcap">xv</span><sup>e</sup> siècle, elle voyait sortir de son sein un artiste merveilleux, Enguerrand -Charonton, l'auteur du <i>Couronnement de la Vierge</i>, si remarqué à la -Centennale, peinture qu'on attribua longtemps à Van Eyck; et Nicolas -Froment, qui pourrait bien être l'auteur incertain du triptyque de la -cathédrale d'Aix.</p> +Charonton, l'auteur du <i>Couronnement de la Vierge</i>, si remarqué à la +Centennale, peinture qu'on attribua longtemps à Van Eyck; et Nicolas +Froment, qui pourrait bien être l'auteur incertain du triptyque de la +cathédrale d'Aix.</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_3" id="Footnote_3" href="#FNanchor_3">[3]</a></span> Etienne Parrocel. <i>Les Annales de la peinture.</i></p> </div> -<p>Déjà, sous les Bérenger, le comté de Provence, en commerce spirituel -constant avec les Grecs, les Arabes et l'Italie, était devenu un centre -artistique remarquable. Après eux, René le Bon s'intéressa surtout à -l'art de la peinture, qu'il pratiquait lui-même, paraît-il, avec assez -d'habileté. Il sut, dans tous les cas, s'entourer de nombreux et bons -artistes qui enrichirent les églises et les demeures seigneuriales. +<p>Déjà , sous les Bérenger, le comté de Provence, en commerce spirituel +constant avec les Grecs, les Arabes et l'Italie, était devenu un centre +artistique remarquable. Après eux, René le Bon s'intéressa surtout à +l'art de la peinture, qu'il pratiquait lui-même, paraît-il, avec assez +d'habileté. Il sut, dans tous les cas, s'entourer de nombreux et bons +artistes qui enrichirent les églises et les demeures seigneuriales. Aix, Avignon, Arles, Marseille se disputaient les meilleurs peintres, -les plus adroits orfèvres, les plus estimables graveurs. La Provence -s'était ressaisie et accomplissait, dans l'action artistique, sa -brillante destinée. Néanmoins, la Renaissance italienne devait absorber -à son profit les travaux antérieurs et les œuvres des autres <span class="pagenum" id="Page_6">[6]</span> -pays. Rien, en effet, ne pouvait, au moins pour l'instant, résister à -une si haute et si volontaire impulsion. Le passé était emporté dans +les plus adroits orfèvres, les plus estimables graveurs. La Provence +s'était ressaisie et accomplissait, dans l'action artistique, sa +brillante destinée. Néanmoins, la Renaissance italienne devait absorber +à son profit les travaux antérieurs et les œuvres des autres <span class="pagenum" id="Page_6">[6]</span> +pays. Rien, en effet, ne pouvait, au moins pour l'instant, résister à +une si haute et si volontaire impulsion. Le passé était emporté dans le tourbillonnement cyclique de cette force; et les tendances qui -s'étaient annoncées ailleurs en manifestations latentes étaient d'avance -annihilées par l'apparition presque spontanée des plus hauts génies de +s'étaient annoncées ailleurs en manifestations latentes étaient d'avance +annihilées par l'apparition presque spontanée des plus hauts génies de l'art pictural.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Après sa réunion à la France, en 1482, la Provence fut dévastée, -pendant plus d'un siècle, par des épidémies et des guerres civiles. A -la suite de ces longues années de dépression morale et physique, ainsi -qu'un corps anémié qui n'a plus l'énergie de résister aux attaques -diathésiques, cette province subit en art l'influence du mauvais goût -des artistes italiens, qui avaient rapporté de l'école florentine les -tendances décadentes de cette époque. Mais un hasard heureux, une -circonstance fortuite amena à Aix, à son retour d'Italie (en 1609), -Ludovic Finsonius<a name="FNanchor_4" id="FNanchor_4" href="#Footnote_4" class="fnanchor">[4]</a>, un Flamand, élève du Caravage, qui vint se fixer -dans cette ville. Ce fut le prélude d'événements artistiques importants. -Finsonius apportait, par l'union de l'art du Nord avec celui très -éclectique de son dernier maître, les éléments d'un talent vigoureux et -séduisant qui allait favorablement influencer une génération d'artistes. +<p>Après sa réunion à la France, en 1482, la Provence fut dévastée, +pendant plus d'un siècle, par des épidémies et des guerres civiles. A +la suite de ces longues années de dépression morale et physique, ainsi +qu'un corps anémié qui n'a plus l'énergie de résister aux attaques +diathésiques, cette province subit en art l'influence du mauvais goût +des artistes italiens, qui avaient rapporté de l'école florentine les +tendances décadentes de cette époque. Mais un hasard heureux, une +circonstance fortuite amena à Aix, à son retour d'Italie (en 1609), +Ludovic Finsonius<a name="FNanchor_4" id="FNanchor_4" href="#Footnote_4" class="fnanchor">[4]</a>, un Flamand, élève du Caravage, qui vint se fixer +dans cette ville. Ce fut le prélude d'événements artistiques importants. +Finsonius apportait, par l'union de l'art du Nord avec celui très +éclectique de son dernier maître, les éléments d'un talent vigoureux et +séduisant qui allait favorablement influencer une génération d'artistes. Le peintre brugeois, avec ses beaux mouvements de vie, impressionna les -Méridionaux. Si sa couleur n'est pas somptueuse, son dessin demeure +Méridionaux. Si sa couleur n'est pas somptueuse, son dessin demeure grand, car Finsonius allie avec bonheur la belle technique du <span class="pagenum" id="Page_7">[7]</span> -Caravage aux gestes rudes et parfois violents de l'école d'Anvers. Par -là, il dut frapper l'imagination provençale. Un autre peintre de talent, -Daret, né à Bruxelles, vint aussi s'établir à Aix et s'y maria; pendant -qu'à Brignoles s'installait le premier des Parrocel.</p> +Caravage aux gestes rudes et parfois violents de l'école d'Anvers. Par +là , il dut frapper l'imagination provençale. Un autre peintre de talent, +Daret, né à Bruxelles, vint aussi s'établir à Aix et s'y maria; pendant +qu'à Brignoles s'installait le premier des Parrocel.</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_4" id="Footnote_4" href="#FNanchor_4">[4]</a></span> <i>Recherches sur la vie et les ouvrages de quelques peintres -provinciaux de l'ancienne France</i>, par Ph. de Pointel. Du même auteur, +provinciaux de l'ancienne France</i>, par Ph. de Pointel. Du même auteur, voir aussi les <i>Biographies de Finsonius, Daret et Reynaud, le vieux peintre avignonnais</i>.</p> </div> -<p>Sur cette terre toujours désireuse de fécondation, sur ce sol provençal -où l'art grec avait laissé de si profondes racines, un printemps -devait bientôt faire pousser les rameaux d'une nouvelle Renaissance. -Finsonius et Daret avaient fait école, et leurs élèves, Mimault et -Laurent Fauchier, ne tardèrent pas à conquérir leur originalité. -Laurent Fauchier (1643-1672), quoique mort très jeune, laisse un bagage -important. Sa peinture délicatement savoureuse, son faire onctueux, sa -couleur riche en font un artiste supérieur à Mignard, alors pourtant -glorieux à Paris et dont il fut un temps l'élève.</p> +<p>Sur cette terre toujours désireuse de fécondation, sur ce sol provençal +où l'art grec avait laissé de si profondes racines, un printemps +devait bientôt faire pousser les rameaux d'une nouvelle Renaissance. +Finsonius et Daret avaient fait école, et leurs élèves, Mimault et +Laurent Fauchier, ne tardèrent pas à conquérir leur originalité. +Laurent Fauchier (1643-1672), quoique mort très jeune, laisse un bagage +important. Sa peinture délicatement savoureuse, son faire onctueux, sa +couleur riche en font un artiste supérieur à Mignard, alors pourtant +glorieux à Paris et dont il fut un temps l'élève.</p> <p>Pendant que Fauchier illustrait Aix, Marseille voyait grandir son enfant -le plus célèbre, Pierre Puget, chez qui, il est vrai, le tempérament +le plus célèbre, Pierre Puget, chez qui, il est vrai, le tempérament extraordinaire du sculpteur rejetait sans tarder au second plan la belle nature du peintre, la science de l'architecte. A Arles, en 1698, naissait Pierre Sauvan, le peintre d'histoire. Partout, en Provence, -l'activité artistique s'était accrue. A Avignon, déjà remarquable par +l'activité artistique s'était accrue. A Avignon, déjà remarquable par ses graveurs, avaient fleuri des peintres tels que Reynaud le Vieux, -Nicolas Mignard, auxquels succédèrent les nombreuses familles des -Parrocel et plus tard des Vernet. A Aix s'étaient enfin établis les Van +Nicolas Mignard, auxquels succédèrent les nombreuses familles des +Parrocel et plus tard des Vernet. A Aix s'étaient enfin établis les Van Loo, venus de Hollande. Toutes ces familles vont fournir pendant plus -d'un siècle des peintres de rois, peintres officiels par excellence, -des prix de Rome, même des membres et directeurs d'Académies, partout -comblés de gloire et d'honneurs.</p> - -<p>Sont-ils les plus intéressants de nos peintres provençaux?</p> - -<p><span class="pagenum" id="Page_8">[8]</span> En 1705, était née à Marseille, Françoise Duparc, fille et -élève d'Antoine Duparc, disciple de Puget. Après avoir travaillé -durant quelques années avec son père et avec J.-B. Van Loo, la jeune -artiste devint assez vite un peintre primesautier et supérieur à ses -maîtres. Quoique et parce qu'ignorée, cette artiste mérite que nous -nous arrêtions devant son œuvre. Très au-dessus de Greuze comme -portraitiste, Françoise Duparc s'impose surtout par la sincérité et -la simplicité de son talent très personnel. Elle a laissé au musée de -Marseille, à sa ville natale où elle vint mourir, obscure, oubliée—en -1778—quatre portraits qui passent inaperçus aux yeux des visiteurs +d'un siècle des peintres de rois, peintres officiels par excellence, +des prix de Rome, même des membres et directeurs d'Académies, partout +comblés de gloire et d'honneurs.</p> + +<p>Sont-ils les plus intéressants de nos peintres provençaux?</p> + +<p><span class="pagenum" id="Page_8">[8]</span> En 1705, était née à Marseille, Françoise Duparc, fille et +élève d'Antoine Duparc, disciple de Puget. Après avoir travaillé +durant quelques années avec son père et avec J.-B. Van Loo, la jeune +artiste devint assez vite un peintre primesautier et supérieur à ses +maîtres. Quoique et parce qu'ignorée, cette artiste mérite que nous +nous arrêtions devant son œuvre. Très au-dessus de Greuze comme +portraitiste, Françoise Duparc s'impose surtout par la sincérité et +la simplicité de son talent très personnel. Elle a laissé au musée de +Marseille, à sa ville natale où elle vint mourir, obscure, oubliée—en +1778—quatre portraits qui passent inaperçus aux yeux des visiteurs ordinaires, mais qui n'en sont pas moins fort remarquables. Ces toiles, d'une composition et d'une harmonie tranquilles, n'attirent pas les -regards superficiels. Cependant, malgré leur allure modeste, elles -détiennent des qualités rares: la compréhension de la couleur locale, -l'amour du terroir, l'ingéniosité en même temps que la grâce simple. On -les dirait peintes avec les éléments primordiaux de la terre provençale -elle-même. Par là, elles demeurent définitives comme l'émanation de la -vie, l'histoire des mœurs, l'étude des caractères d'une contrée. -Sur chacune des figures, l'artiste a tracé avec bonhomie les destinées -de son modèle. Tels le <i>Centenaire</i>, la <i>Vieille</i>, qui rappellent les -ancêtres archaïquement symbolisés dans les crèches provençales; telles -la <i>Laitière</i>, d'ingénuité puérile, chargée de tout l'attirail de son -métier; la <i>Tricoteuse</i>, où l'artiste résume ses qualités précurseuses +regards superficiels. Cependant, malgré leur allure modeste, elles +détiennent des qualités rares: la compréhension de la couleur locale, +l'amour du terroir, l'ingéniosité en même temps que la grâce simple. On +les dirait peintes avec les éléments primordiaux de la terre provençale +elle-même. Par là , elles demeurent définitives comme l'émanation de la +vie, l'histoire des mœurs, l'étude des caractères d'une contrée. +Sur chacune des figures, l'artiste a tracé avec bonhomie les destinées +de son modèle. Tels le <i>Centenaire</i>, la <i>Vieille</i>, qui rappellent les +ancêtres archaïquement symbolisés dans les crèches provençales; telles +la <i>Laitière</i>, d'ingénuité puérile, chargée de tout l'attirail de son +métier; la <i>Tricoteuse</i>, où l'artiste résume ses qualités précurseuses de la voie que suivront Greuze et Chardin: autant de symphonies aux -timbres doux, d'un faire homogène et savant dans sa tranquillité, d'une -délicate vision, d'une inspiration charmante. Il y a chez Françoise -Duparc une originalité qui s'ignore et qui apparaît, après deux -siècles, évidente et précieuse. Avec le <span class="pagenum" id="Page_9">[9]</span> charme sincère -et l'affection profonde que l'artiste a pour les êtres et les choses -du pays provençal, on retrouve surtout dans ses toiles, avant Chardin, -l'observation naïve qui illustrera ce dernier. Son art est tout entier -dans la modestie du procédé, dans la science des ressources infinies, -dans l'agréable tonalité qu'elle sait trouver avec la gamme peu étendue +timbres doux, d'un faire homogène et savant dans sa tranquillité, d'une +délicate vision, d'une inspiration charmante. Il y a chez Françoise +Duparc une originalité qui s'ignore et qui apparaît, après deux +siècles, évidente et précieuse. Avec le <span class="pagenum" id="Page_9">[9]</span> charme sincère +et l'affection profonde que l'artiste a pour les êtres et les choses +du pays provençal, on retrouve surtout dans ses toiles, avant Chardin, +l'observation naïve qui illustrera ce dernier. Son art est tout entier +dans la modestie du procédé, dans la science des ressources infinies, +dans l'agréable tonalité qu'elle sait trouver avec la gamme peu étendue d'une palette claire.</p> <div class="figcenter" style="width: 403px;" id="pic_01"> <img src="images/pic-01.jpg" width="403" height="500" alt="La Tricoteuse" title="La Tricoteuse" /> -<div class="cliche">Cliché Brion.</div> -<div class="caption">FRANÇOISE DUPARC<br /> +<div class="cliche">Cliché Brion.</div> +<div class="caption">FRANÇOISE DUPARC<br /> (1705-1778)<br /> -<i>La Tricoteuse</i> (Musée de Marseille).</div> +<i>La Tricoteuse</i> (Musée de Marseille).</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-01.jpg">Agrandir</a></span> </div> -<p>Quoique parfaitement ignorée à Paris<a name="FNanchor_5" id="FNanchor_5" href="#Footnote_5" class="fnanchor">[5]</a>, quoique son nom ne figure dans -aucune histoire de la peinture française au <span class="smcap">xviii</span><sup>e</sup> siècle, -Françoise Duparc doit y prendre une des premières places à côté des +<p>Quoique parfaitement ignorée à Paris<a name="FNanchor_5" id="FNanchor_5" href="#Footnote_5" class="fnanchor">[5]</a>, quoique son nom ne figure dans +aucune histoire de la peinture française au <span class="smcap">xviii</span><sup>e</sup> siècle, +Françoise Duparc doit y prendre une des premières places à côté des peintres les plus connus.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_5" id="Footnote_5" href="#FNanchor_5">[5]</a></span> Françoise Duparc fut très admirée en Angleterre, où -elle vécut pendant quelques années. De nombreux portraits peints par -l'artiste marseillaise sont conservés dans certaines galeries assez -fermées, à la vérité, et s'y tiennent très bien, malgré le voisinage des -plus grands maîtres.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_5" id="Footnote_5" href="#FNanchor_5">[5]</a></span> Françoise Duparc fut très admirée en Angleterre, où +elle vécut pendant quelques années. De nombreux portraits peints par +l'artiste marseillaise sont conservés dans certaines galeries assez +fermées, à la vérité, et s'y tiennent très bien, malgré le voisinage des +plus grands maîtres.</p> </div> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>De l'école d'André Bardon, alors directeur de l'Académie de peinture -de Marseille—fondée en 1753—était sorti Henry d'Arles, un peintre -de marine, presque égal à Vernet. A Grasse était né en 1732, Honoré -Fragonard, nouvelle gloire provençale, dont la Révolution allait arrêter -la géniale verve. Avec l'administration napoléonienne, le goût de David -se répandit dans la France entière; et bien rares furent les artistes -qui surent rester indépendants et ne sacrifièrent pas à la mode et à -l'autorité. Après Goubaud—un élève de David qui peignit encore plus sec -que le maître—l'école de Marseille passa en 1810 aux mains d'Aubert. -Aubert était, sinon un grand peintre, du moins un artiste intelligent, -classique, dans le bon sens du mot. S'étant fait dans les musées et -les meilleurs ateliers des <span class="pagenum" id="Page_10">[10]</span> maîtres une éducation soignée de l'art -du dessin, il en avait une belle compréhension. Il allait acquérir la +<p>De l'école d'André Bardon, alors directeur de l'Académie de peinture +de Marseille—fondée en 1753—était sorti Henry d'Arles, un peintre +de marine, presque égal à Vernet. A Grasse était né en 1732, Honoré +Fragonard, nouvelle gloire provençale, dont la Révolution allait arrêter +la géniale verve. Avec l'administration napoléonienne, le goût de David +se répandit dans la France entière; et bien rares furent les artistes +qui surent rester indépendants et ne sacrifièrent pas à la mode et à +l'autorité. Après Goubaud—un élève de David qui peignit encore plus sec +que le maître—l'école de Marseille passa en 1810 aux mains d'Aubert. +Aubert était, sinon un grand peintre, du moins un artiste intelligent, +classique, dans le bon sens du mot. S'étant fait dans les musées et +les meilleurs ateliers des <span class="pagenum" id="Page_10">[10]</span> maîtres une éducation soignée de l'art +du dessin, il en avait une belle compréhension. Il allait acquérir la gloire d'avoir su instruire et guider les premiers pas d'artistes tels que Papety, Ricard, Roqueplan, Monticelli, Simon, etc., etc.</p> -<p>Il faut observer que, de tous les temps, l'école provençale vécut et -prospéra par des échanges réciproques, et par la fusion constante des -principaux artistes nés à Aix, à Avignon, à Marseille ou à Arles. Mais -l'école qui va nous occuper plus spécialement et que l'on pourrait +<p>Il faut observer que, de tous les temps, l'école provençale vécut et +prospéra par des échanges réciproques, et par la fusion constante des +principaux artistes nés à Aix, à Avignon, à Marseille ou à Arles. Mais +l'école qui va nous occuper plus spécialement et que l'on pourrait appeler aussi celle de 1830, est essentiellement le produit de -l'alliance artistique et étroite entre Marseille et Aix. On voit, en -effet, Constantin, un Marseillais, venir s'établir à Aix et devenir le -maître de Granet, un Aixois. Pendant qu'un autre Aixois, Émile Loubon, -élève de Constantin et de Granet, est appelé à Marseille pour y diriger -l'École de dessin et de peinture; au moment où les tendances nouvelles -poussaient les artistes français à sortir de l'atelier pour peindre dans +l'alliance artistique et étroite entre Marseille et Aix. On voit, en +effet, Constantin, un Marseillais, venir s'établir à Aix et devenir le +maître de Granet, un Aixois. Pendant qu'un autre Aixois, Émile Loubon, +élève de Constantin et de Granet, est appelé à Marseille pour y diriger +l'École de dessin et de peinture; au moment où les tendances nouvelles +poussaient les artistes français à sortir de l'atelier pour peindre dans les champs, au bord de la mer, sous les frondaisons.</p> <p>Or, cinquante ans auparavant, Constantin -(Jean-Antoine)—1757-1843—avait, en grand artiste, devancé son époque. -On peut à juste titre surnommer Constantin le père de l'école provençale -du paysage, car c'est à lui qu'elle doit ses qualités et les principes -de sa force. Constantin paraît—le premier en France—être allé demander -directement à la nature des émotions nouvelles d'art. Et c'est après +(Jean-Antoine)—1757-1843—avait, en grand artiste, devancé son époque. +On peut à juste titre surnommer Constantin le père de l'école provençale +du paysage, car c'est à lui qu'elle doit ses qualités et les principes +de sa force. Constantin paraît—le premier en France—être allé demander +directement à la nature des émotions nouvelles d'art. Et c'est après un travail incessant—Constantin dessinait une partie de la nuit—de -longues et patientes études de dessin sur nature, qu'il a pu, aidé de -son génie, arriver à donner par des moyens aussi bornés que le crayon -rouge et le lavis à l'encre de Chine des sensations nouvelles de -paysage. Tels sont ces lacs profonds bordés d'arbres séculaires, ces -rochers majestueux aux arêtes cassantes, ces <span class="pagenum" id="Page_11">[11]</span> cascades bondissantes, +longues et patientes études de dessin sur nature, qu'il a pu, aidé de +son génie, arriver à donner par des moyens aussi bornés que le crayon +rouge et le lavis à l'encre de Chine des sensations nouvelles de +paysage. Tels sont ces lacs profonds bordés d'arbres séculaires, ces +rochers majestueux aux arêtes cassantes, ces <span class="pagenum" id="Page_11">[11]</span> cascades bondissantes, ces ponts et ces fabriques de Rome d'un savant pittoresque; puis, la -campagne un peu brutale de son pays qu'il dessine, sans arrêt, toute -sa vie. «La nature provençale, dit encore M. Brès, n'eut peut-être pas -de portraitiste plus sincère. Ce n'est pas dans ses paysages héroïques -qu'il faut le chercher, mais dans cette foule d'études d'une exécution -énergique et d'une franchise un peu rude, où se retrouvent la bastide +campagne un peu brutale de son pays qu'il dessine, sans arrêt, toute +sa vie. «La nature provençale, dit encore M. Brès, n'eut peut-être pas +de portraitiste plus sincère. Ce n'est pas dans ses paysages héroïques +qu'il faut le chercher, mais dans cette foule d'études d'une exécution +énergique et d'une franchise un peu rude, où se retrouvent la bastide d'autrefois, les jeux de boules devant la ferme, et les foires toutes -grouillantes d'hommes et d'animaux,—la Provence de nos pères.» On ne -s'explique pas vraiment comment et dans quelles circonstances on réussit -à persuader Constantin qu'il n'était pas né pour faire un peintre et -qu'il réussirait mieux dans ses dessins. Il y a au musée d'Aix un +grouillantes d'hommes et d'animaux,—la Provence de nos pères.» On ne +s'explique pas vraiment comment et dans quelles circonstances on réussit +à persuader Constantin qu'il n'était pas né pour faire un peintre et +qu'il réussirait mieux dans ses dessins. Il y a au musée d'Aix un portrait peint par cet artiste qui atteste pourtant toute la puissance d'une superbe organisation. Cependant le peintre se contenta de dessiner et quelquefois d'indiquer les valeurs par des teintes plates d'un bel effet. Par sa vie de labeur incessant, d'observation constamment -tendue vers un point: la recherche de la ligne éloquente, une vision -particulière se fait chez l'artiste, son cerveau conçoit vite, sa main -s'assouplit en même temps. Il sait regarder et traduire avec beauté. Il -apprend surtout à éliminer le détail au profit de l'ensemble. Savamment -il prend des partis pris de lumière, il sélecte la ligne et la veut -toujours plus décisive, plus approchante et résumante du caractère. -Par là, le dessin de Constantin se spiritualise et approche de la vie. -Et Granet, son élève, alors célèbre, membre de l'Institut de France, -officier de la légion d'honneur, s'arrêtera un jour devant un dessin de -Constantin en s'écriant: «Ah! celui-là sera toujours le maître.» Oui, le -maître, le maître de l'école provençale du paysage, dont nous étudierons -les efforts des principaux représentants.</p> - -<p><span class="pagenum" id="Page_12">[12]</span> Héritant de l'énergie du dessin de pareils ancêtres, forte des -intéressantes recherches de Granet sur la belle ordonnance de la -lumière, l'école provençale, qu'illustrait alors Dominique Papety, -l'émule de Ingres, Roqueplan avec ses paysages, allait posséder une -pléiade d'artistes éminents: Monticelli, un coloriste de génie; Gustave -Ricard, le disciple inspiré des plus grands portraitistes qu'il a -souvent égalés; Aiguier, un instinctif, doux poète de la lumière; enfin, -des peintres tels que Paul Guigou, Loubon, etc., dont la renommée -grandira avec le temps, à chaque manifestation comparative d'œuvres +tendue vers un point: la recherche de la ligne éloquente, une vision +particulière se fait chez l'artiste, son cerveau conçoit vite, sa main +s'assouplit en même temps. Il sait regarder et traduire avec beauté. Il +apprend surtout à éliminer le détail au profit de l'ensemble. Savamment +il prend des partis pris de lumière, il sélecte la ligne et la veut +toujours plus décisive, plus approchante et résumante du caractère. +Par là , le dessin de Constantin se spiritualise et approche de la vie. +Et Granet, son élève, alors célèbre, membre de l'Institut de France, +officier de la légion d'honneur, s'arrêtera un jour devant un dessin de +Constantin en s'écriant: «Ah! celui-là sera toujours le maître.» Oui, le +maître, le maître de l'école provençale du paysage, dont nous étudierons +les efforts des principaux représentants.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Page_12">[12]</span> Héritant de l'énergie du dessin de pareils ancêtres, forte des +intéressantes recherches de Granet sur la belle ordonnance de la +lumière, l'école provençale, qu'illustrait alors Dominique Papety, +l'émule de Ingres, Roqueplan avec ses paysages, allait posséder une +pléiade d'artistes éminents: Monticelli, un coloriste de génie; Gustave +Ricard, le disciple inspiré des plus grands portraitistes qu'il a +souvent égalés; Aiguier, un instinctif, doux poète de la lumière; enfin, +des peintres tels que Paul Guigou, Loubon, etc., dont la renommée +grandira avec le temps, à chaque manifestation comparative d'œuvres picturales.</p> <p class="aut">A. G.</p> -<p class="note sep2">Nous n'avons nommé dans cette introduction que les peintres -provençaux caractérisant le mieux une époque souvent féconde en -talents nombreux et que nous aurions voulu tous citer. Mais c'était -dépasser la portée de cette première tentative de réhabilitation -de l'école provençale, aujourd'hui en partie oubliée ou méconnue. -L'école d'Avignon aurait mérité sans doute plus de développements. -Peut-être ferons-nous plus complet ce travail, un jour prochain. Du -reste, le cas des peintres provençaux n'est pas un cas isolé. Il -existe dans de nombreuses contrées du pays de France, des artistes +<p class="note sep2">Nous n'avons nommé dans cette introduction que les peintres +provençaux caractérisant le mieux une époque souvent féconde en +talents nombreux et que nous aurions voulu tous citer. Mais c'était +dépasser la portée de cette première tentative de réhabilitation +de l'école provençale, aujourd'hui en partie oubliée ou méconnue. +L'école d'Avignon aurait mérité sans doute plus de développements. +Peut-être ferons-nous plus complet ce travail, un jour prochain. Du +reste, le cas des peintres provençaux n'est pas un cas isolé. Il +existe dans de nombreuses contrées du pays de France, des artistes d'une valeur vraiment originale, qui demeurent dans l'oubli, -victimes des conséquences d'une centralisation artistique exagérée. -Il faut souhaiter que partout des bonnes volontés s'emploient -à révéler les noms de ces artistes et à mettre au jour leurs -œuvres méritantes. Ainsi fera-t-on la France plus grande et -l'art français plus haut.</p> +victimes des conséquences d'une centralisation artistique exagérée. +Il faut souhaiter que partout des bonnes volontés s'emploient +à révéler les noms de ces artistes et à mettre au jour leurs +œuvres méritantes. Ainsi fera-t-on la France plus grande et +l'art français plus haut.</p> <hr class="hr40" /> <div class="npage"> -<p class="t3 cent" id="Page_13">ÉMILE LOUBON ET SON TEMPS</p> +<p class="t3 cent" id="Page_13">ÉMILE LOUBON ET SON TEMPS</p> <p class="t4 cent">1809-1863</p> <div class="figcenter" style="width: 417px" id="pic_02"> -<img class="sep2" src="images/pic-02.jpg" width="417" height="500" alt="LOUBON (ÉMILE)" title="LOUBON (ÉMILE)" /> -<div class="cliche">Cliché Brion.</div> -<div class="caption">LOUBON (ÉMILE)<br /> +<img class="sep2" src="images/pic-02.jpg" width="417" height="500" alt="LOUBON (ÉMILE)" title="LOUBON (ÉMILE)" /> +<div class="cliche">Cliché Brion.</div> +<div class="caption">LOUBON (ÉMILE)<br /> (1809-1863)<br /> Peint par <span class="smcap">G. Ricard</span><br /> -(Musée de Marseille)</div> +(Musée de Marseille)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-02.jpg">Agrandir</a></span> </div></div> <h2 id="ch_1"><a href="#toc">I</a><br /> -ÉMILE LOUBON ET SON TEMPS</h2> +ÉMILE LOUBON ET SON TEMPS</h2> <p class="aut"><i>A Paul de Montvalon.</i></p> <p>Les peintres animaliers les plus remarquables, les Cuyp, les Paul Potter, les Troyon, les Ch. Jacque, etc., etc., se sont surtout -attaché—en outre du poème pictural—à montrer, par l'étude de -l'ostéologie et de la myologie, par les recherches linéaires, le -caractère physique des animaux. Parmi ces peintres, quelques-uns ont -cherché par une observation plus aiguë à déduire le caractère moral de -leur modèle: l'instinct. Mais il appartenait à Émile Loubon de savoir +attaché—en outre du poème pictural—à montrer, par l'étude de +l'ostéologie et de la myologie, par les recherches linéaires, le +caractère physique des animaux. Parmi ces peintres, quelques-uns ont +cherché par une observation plus aiguë à déduire le caractère moral de +leur modèle: l'instinct. Mais il appartenait à Émile Loubon de savoir saisir—plus que tout autre—les animaux au passage, de fixer leur -course capricieuse ou violentée par l'homme, au milieu de paysages rudes +course capricieuse ou violentée par l'homme, au milieu de paysages rudes et lumineux, et de les y camper dans de beaux mouvements de vie intense, -de vie exubérante, endiablée, jusqu'à l'affolement.</p> +de vie exubérante, endiablée, jusqu'à l'affolement.</p> -<p>Dans le brouhaha de ses <i>troupeaux en marche</i> qui dévalent les pentes +<p>Dans le brouhaha de ses <i>troupeaux en marche</i> qui dévalent les pentes en avalanche, quand se heurtent les cornes et que la masse laineuse oscille—houle animale—entre les chemins creux, parmi les pierrailles -des pentes ravinées, on a la forte sensation de la vie agitée. Et, -de ces tableaux, dans lequel l'air est déchiré par le sifflement des +des pentes ravinées, on a la forte sensation de la vie agitée. Et, +de ces tableaux, dans lequel l'air est déchiré par le sifflement des fouets, les aboiements rageurs des chiens, le mugissement inquiet des -bœufs, les bêlements doux des moutons, <span class="pagenum" id="Page_16">[16]</span> une sensation de sonorité -se dégage. M. Arsène Alexandre observe avec raison que ces sensations -de mouvement et de sonorité sont surtout produites dans les grandes +bœufs, les bêlements doux des moutons, <span class="pagenum" id="Page_16">[16]</span> une sensation de sonorité +se dégage. M. Arsène Alexandre observe avec raison que ces sensations +de mouvement et de sonorité sont surtout produites dans les grandes œuvres d'art picturales ou sculpturales, dans toutes celles qui sont -durables et auxquelles tout notre être est intéressé: «Nous entendons +durables et auxquelles tout notre être est intéressé: «Nous entendons parfaitement, ajoute-t-il, le chant pur et gracieux que psalmodient les -enfants dans les bas-reliefs célèbres de Lucca della Robbia. Dans le -<i>Naufrage de la Méduse</i>, nos oreilles sont douloureusement effrayées par -les lambeaux de cris d'appel qui nous parviennent, entrecoupés par le +enfants dans les bas-reliefs célèbres de Lucca della Robbia. Dans le +<i>Naufrage de la Méduse</i>, nos oreilles sont douloureusement effrayées par +les lambeaux de cris d'appel qui nous parviennent, entrecoupés par le mugissement des vents de la mer. Prenez tous les temps, prenez tous les -maîtres, et leurs œuvres, pour peu que vous les sentiez vivement et -avec sincérité, vous apparaîtront avec cette triple qualité: la forme +maîtres, et leurs œuvres, pour peu que vous les sentiez vivement et +avec sincérité, vous apparaîtront avec cette triple qualité: la forme solide qui est l'apparence immuable et tangible que l'artiste leur a -donnée, et, d'autre part, le mouvement et la sonorité qui sont des -réalités invisibles, augmentant d'intensité en raison du reste de notre -personnelle émotion<a name="FNanchor_6" id="FNanchor_6" href="#Footnote_6" class="fnanchor">[6]</a>.»</p> +donnée, et, d'autre part, le mouvement et la sonorité qui sont des +réalités invisibles, augmentant d'intensité en raison du reste de notre +personnelle émotion<a name="FNanchor_6" id="FNanchor_6" href="#Footnote_6" class="fnanchor">[6]</a>.»</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_6" id="Footnote_6" href="#FNanchor_6">[6]</a></span> Arsène Alexandre. <i>Barye (Antoine Louis).</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_6" id="Footnote_6" href="#FNanchor_6">[6]</a></span> Arsène Alexandre. <i>Barye (Antoine Louis).</i></p> </div> -<p>Or, ces qualités de maître, Loubon les possède, car ses animaux sont -dans un perpétuel mouvement, et de ses toiles un bruit constant sort. +<p>Or, ces qualités de maître, Loubon les possède, car ses animaux sont +dans un perpétuel mouvement, et de ses toiles un bruit constant sort. Jamais au repos, ses bœufs ne vont pas, comme avec Troyon, d'un -pas nonchalant vers la ferme, dans le calme du soir, ou, au pré et -à l'abreuvoir, sans hâte. Harcelés par l'homme et les chiens, ils -foncent ou font des écarts brusques et dégringolent dans des raccourcis +pas nonchalant vers la ferme, dans le calme du soir, ou, au pré et +à l'abreuvoir, sans hâte. Harcelés par l'homme et les chiens, ils +foncent ou font des écarts brusques et dégringolent dans des raccourcis audacieux. Les moutons, en aucun moment, ne broutent silencieux, paisibles, comme avec Ch. Jacque, sous de beaux ombrages; constamment, -ils vont en marche forcée, sur les routes calcaires, sous des cieux -impitoyables, avec des bêlements plaintifs. Les chèvres, qu'on avait +ils vont en marche forcée, sur les routes calcaires, sous des cieux +impitoyables, avec des bêlements plaintifs. Les chèvres, qu'on avait vues reproduites par certains avec des <span class="pagenum" id="Page_17">[17]</span> allures capricieuses, -deviennent folâtres, grimacières, clownesques, sabbatiques.</p> +deviennent folâtres, grimacières, clownesques, sabbatiques.</p> -<p>En fait, l'animal, comme l'a compris Loubon, est vu à travers un vrai -cerveau provençal, et peint par une imagination provençale. Il a le -mouvement tour à tour emphatique, explicatif, emporté; l'attitude -essentiellement mimique. Pourtant, cette exagération fougueuse du -mouvement n'est jamais chez lui extravagante. Ce qui pourrait n'être +<p>En fait, l'animal, comme l'a compris Loubon, est vu à travers un vrai +cerveau provençal, et peint par une imagination provençale. Il a le +mouvement tour à tour emphatique, explicatif, emporté; l'attitude +essentiellement mimique. Pourtant, cette exagération fougueuse du +mouvement n'est jamais chez lui extravagante. Ce qui pourrait n'être qu'une charge habile, qu'une caricature artistique, devient une note -d'art nouvelle. Et cette furie de vie, en pleine lumière méridionale, -intéresse, passionne et retient.</p> +d'art nouvelle. Et cette furie de vie, en pleine lumière méridionale, +intéresse, passionne et retient.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>A Aix, où ceux qui descendent du septentrion retrouvent une vague -analogie de cité rhénale; à Aix, somnolente désormais dans la quiétude +<p>A Aix, où ceux qui descendent du septentrion retrouvent une vague +analogie de cité rhénale; à Aix, somnolente désormais dans la quiétude d'une vie accomplie; au sein de l'ancienne capitale de la Provence, -où l'on peut encore évoquer les fastes glorieux et artistiques de son -histoire écrits sur les murs des monuments, aux portes des églises +où l'on peut encore évoquer les fastes glorieux et artistiques de son +histoire écrits sur les murs des monuments, aux portes des églises et des anciennes demeures seigneuriales; dans une des petites rues silencieuses de la ville, aujourd'hui tranquille, aristocratique et -universitaire, rues bien provinciales où l'herbe croît gentiment entre -les pavés, Loubon (Charles-Joseph-Émile) vit le jour le 12 janvier 1809. -Encore tout enfant, il fut vivement impressionné par quelques visites au -musée de sa ville natale; et là, dans l'atmosphère presque monastique -de ces salles, qui gardaient précieusement les œuvres de quelques -glorieux ancêtres, sa vocation apparut évidente sous la chaleur de ses -enthousiasmes juvéniles, sous l'émoi de ses premières et fortes joies -d'art. Les sérieuses études classiques qu'il fit ensuite aux lycées -de Marseille et d'Aix, la vie d'internat, <span class="pagenum" id="Page_18">[18]</span> auraient peut-être eu -raison de ce goût pour la peinture chez une nature moins artiste, elles -augmentèrent au contraire chez Loubon ses aspirations et son désir +universitaire, rues bien provinciales où l'herbe croît gentiment entre +les pavés, Loubon (Charles-Joseph-Émile) vit le jour le 12 janvier 1809. +Encore tout enfant, il fut vivement impressionné par quelques visites au +musée de sa ville natale; et là , dans l'atmosphère presque monastique +de ces salles, qui gardaient précieusement les œuvres de quelques +glorieux ancêtres, sa vocation apparut évidente sous la chaleur de ses +enthousiasmes juvéniles, sous l'émoi de ses premières et fortes joies +d'art. Les sérieuses études classiques qu'il fit ensuite aux lycées +de Marseille et d'Aix, la vie d'internat, <span class="pagenum" id="Page_18">[18]</span> auraient peut-être eu +raison de ce goût pour la peinture chez une nature moins artiste, elles +augmentèrent au contraire chez Loubon ses aspirations et son désir d'exprimer ses sensations par le langage du dessin. A la grande joie de ses condisciples, ses cahiers de latin et de grec se couvrirent, en -marge, de figures et de paysages. L'élève interprétait Virgile à sa -manière; et les tableaux champêtres du poète des <i>Géorgiques</i> étaient -traduits par l'apprenti peintre sous la forme descriptive linéaire. -C'était l'enseignement par l'image dont on a fait depuis une grande -application; mais par l'image créée par un cerveau neuf et imaginatif. -L'enfant étonnait, en outre, son professeur de dessin par sa facilité -spirituelle et aisée de reproductions graphiques.</p> - -<p>Fils d'un riche négociant, peu destiné par sa naissance à la carrière +marge, de figures et de paysages. L'élève interprétait Virgile à sa +manière; et les tableaux champêtres du poète des <i>Géorgiques</i> étaient +traduits par l'apprenti peintre sous la forme descriptive linéaire. +C'était l'enseignement par l'image dont on a fait depuis une grande +application; mais par l'image créée par un cerveau neuf et imaginatif. +L'enfant étonnait, en outre, son professeur de dessin par sa facilité +spirituelle et aisée de reproductions graphiques.</p> + +<p>Fils d'un riche négociant, peu destiné par sa naissance à la carrière artistique, le jeune Loubon s'y livrait virtuellement, et, circonstance -rare, ses parents semblèrent favoriser ses goûts. Car, rentré à Aix -pour y faire son droit, il se mit à travailler avec ardeur le dessin, -à l'École de cette ville, alors dirigée par Clérian le père, avec les -conseils d'un maître incomparable, Constantin. En passant à Aix pour se -rendre à Rome, le peintre Granet, ami de la famille Loubon, décida de -l'avenir du jeune homme, par ses encouragements et ses appréciations -louangeuses; il réussit d'ailleurs à obtenir de ses parents -l'autorisation de l'emmener à Rome.</p> - -<p>Loubon avait alors vingt ans. On s'imagine aisément ce que dut être -ce voyage pour ce jeune Provençal d'imagination ardente, de culture -lettrée, d'enthousiasme débordant pendant un long parcours, à travers +rare, ses parents semblèrent favoriser ses goûts. Car, rentré à Aix +pour y faire son droit, il se mit à travailler avec ardeur le dessin, +à l'École de cette ville, alors dirigée par Clérian le père, avec les +conseils d'un maître incomparable, Constantin. En passant à Aix pour se +rendre à Rome, le peintre Granet, ami de la famille Loubon, décida de +l'avenir du jeune homme, par ses encouragements et ses appréciations +louangeuses; il réussit d'ailleurs à obtenir de ses parents +l'autorisation de l'emmener à Rome.</p> + +<p>Loubon avait alors vingt ans. On s'imagine aisément ce que dut être +ce voyage pour ce jeune Provençal d'imagination ardente, de culture +lettrée, d'enthousiasme débordant pendant un long parcours, à travers le midi de la France et l'Italie, en compagnie d'un de ses amis et compatriote, Gustave de Beaulieu, qui fit plus tard du paysage, dans -l'intimité affectueuse du maître commun Granet, artiste <span class="pagenum" id="Page_19">[19]</span> charmant, -délicat, et dont les conseils judicieux consistaient surtout en longues +l'intimité affectueuse du maître commun Granet, artiste <span class="pagenum" id="Page_19">[19]</span> charmant, +délicat, et dont les conseils judicieux consistaient surtout en longues causeries amicales.</p> -<p>Ce qui frappa Loubon à Rome, ce qui le retint deux années dans cette -ville—qui était alors pour les artistes ce qu'est La Mecque pour les +<p>Ce qui frappa Loubon à Rome, ce qui le retint deux années dans cette +ville—qui était alors pour les artistes ce qu'est La Mecque pour les fanatiques musulmans—ce ne furent pas les chefs-d'œuvre de ses -musées, les grands souvenirs historiques évoqués par ses ruines; mais -bien la beauté de la campagne romaine déjà entrevue et pressentie dans -les dessins de son premier maître Constantin. Et le jeune artiste, -qui, dans les plus célèbres galeries, ne pouvait, en face des maîtres, -tenir longtemps en place devant son chevalet, s'éprit d'un vif amour -pour cette théâtrale nature. Il admira la beauté antique du geste du -paysan romain; les scènes quasi virgiliennes auxquelles concouraient -des animaux majestueux, dans la limpide atmosphère du ciel de la -Romagne, au sein des grands paysages que décoraient les fonds hautains -de ses collines augurales, et parfois, la plaine océanique de ses -marais pontins. Il vit des scènes champêtres, où l'homme grave procède, -ainsi que le dit Théophile Gautier, aux travaux de la terre comme aux -cérémonies d'un culte. De ses yeux ravis, il observa les scènes de -labour et de moisson, magnifiées par les vers, encore présents à sa -mémoire, des poètes latins; les fins de journée glorieuse; la rentrée en -apothéose des paysans et des paysannes, sur les hautes charrettes que -traînent des bœufs majestueux. Intéressé par la nouveauté du costume, +musées, les grands souvenirs historiques évoqués par ses ruines; mais +bien la beauté de la campagne romaine déjà entrevue et pressentie dans +les dessins de son premier maître Constantin. Et le jeune artiste, +qui, dans les plus célèbres galeries, ne pouvait, en face des maîtres, +tenir longtemps en place devant son chevalet, s'éprit d'un vif amour +pour cette théâtrale nature. Il admira la beauté antique du geste du +paysan romain; les scènes quasi virgiliennes auxquelles concouraient +des animaux majestueux, dans la limpide atmosphère du ciel de la +Romagne, au sein des grands paysages que décoraient les fonds hautains +de ses collines augurales, et parfois, la plaine océanique de ses +marais pontins. Il vit des scènes champêtres, où l'homme grave procède, +ainsi que le dit Théophile Gautier, aux travaux de la terre comme aux +cérémonies d'un culte. De ses yeux ravis, il observa les scènes de +labour et de moisson, magnifiées par les vers, encore présents à sa +mémoire, des poètes latins; les fins de journée glorieuse; la rentrée en +apothéose des paysans et des paysannes, sur les hautes charrettes que +traînent des bœufs majestueux. Intéressé par la nouveauté du costume, par la grandeur du paysage, par les beaux mouvements harmoniques qu'y font les hommes et les animaux, il va d'instinct vers ces choses. -Ce qu'il admire vraiment à Rome, ce n'est pas le passé de la Ville -Éternelle, ce ne sont pas Raphaël et Michel-Ange, c'est la vie au -dehors, la vie dans la lumière, la vie remuante; et son désir se précise +Ce qu'il admire vraiment à Rome, ce n'est pas le passé de la Ville +Éternelle, ce ne sont pas Raphaël et Michel-Ange, c'est la vie au +dehors, la vie dans la lumière, la vie remuante; et son désir se précise de l'exprimer sur la toile.</p> -<p><span class="pagenum" id="Page_20">[20]</span> Cependant Granet forçait son élève à étudier les maîtres; il le -trouvait, avec raison, encore peu suffisamment armé, non complètement -éduqué, pour pouvoir se livrer à ses inspirations personnelles; si -bien qu'après deux années de séjour à Rome, et à peine rentré à Aix, -Loubon partit pour Paris y continuer son éducation artistique si bien -commencée. De nos jours, il se serait immédiatement livré à l'art, +<p><span class="pagenum" id="Page_20">[20]</span> Cependant Granet forçait son élève à étudier les maîtres; il le +trouvait, avec raison, encore peu suffisamment armé, non complètement +éduqué, pour pouvoir se livrer à ses inspirations personnelles; si +bien qu'après deux années de séjour à Rome, et à peine rentré à Aix, +Loubon partit pour Paris y continuer son éducation artistique si bien +commencée. De nos jours, il se serait immédiatement livré à l'art, sans plus augmenter ses connaissances classiques, car il est assez -généralement admis, depuis, qu'apprendre son métier est inutile. Mais -c'était le temps où l'artiste faisait un long apprentissage, avant -d'oser ce qu'osent généralement aujourd'hui ceux qui ne savent pas -assez. Par les hésitations, les longs tâtonnements qui caractérisent -l'éclosion des talents de tant d'artistes modernes, arrêtés trop souvent -dans leur marche, il faut bien reconnaître, après expérience faite, que -rien ne se traduit, en peinture, sans l'éducation préalable, sans la -possession complète des moyens techniques d'expression, que les peintres -de génie ont toujours possédés mieux qu'aucuns.</p> - -<p>A Paris, grâce à de nombreuses recommandations, grâce aussi à l'attrait -sympathique qui émane de sa personne, Loubon se lie bientôt avec tous -les artistes de son époque: Delacroix, Decamps, qu'il affectionne -particulièrement; Rousseau, Corot, Diaz, Dupré. Par Roqueplan, son +généralement admis, depuis, qu'apprendre son métier est inutile. Mais +c'était le temps où l'artiste faisait un long apprentissage, avant +d'oser ce qu'osent généralement aujourd'hui ceux qui ne savent pas +assez. Par les hésitations, les longs tâtonnements qui caractérisent +l'éclosion des talents de tant d'artistes modernes, arrêtés trop souvent +dans leur marche, il faut bien reconnaître, après expérience faite, que +rien ne se traduit, en peinture, sans l'éducation préalable, sans la +possession complète des moyens techniques d'expression, que les peintres +de génie ont toujours possédés mieux qu'aucuns.</p> + +<p>A Paris, grâce à de nombreuses recommandations, grâce aussi à l'attrait +sympathique qui émane de sa personne, Loubon se lie bientôt avec tous +les artistes de son époque: Delacroix, Decamps, qu'il affectionne +particulièrement; Rousseau, Corot, Diaz, Dupré. Par Roqueplan, son compatriote, duquel il subit pendant assez longtemps l'influence, -et dont il semble s'être assimilé un certain temps la manière, il -connut Troyon et devint bientôt son meilleur ami. C'est dans ce milieu -fécondant que le peintre aixois, aidé par sa facilité intuitive, par les -qualités de son intelligence, s'initiait, s'instruisait, en cherchant sa +et dont il semble s'être assimilé un certain temps la manière, il +connut Troyon et devint bientôt son meilleur ami. C'est dans ce milieu +fécondant que le peintre aixois, aidé par sa facilité intuitive, par les +qualités de son intelligence, s'initiait, s'instruisait, en cherchant sa voie.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p><span class="pagenum" id="Page_21">[21]</span> Loubon était trop personnel pour se mettre à la remorque de peintres -remarquables et tracer longtemps sa route dans leur sillon. Malgré +<p><span class="pagenum" id="Page_21">[21]</span> Loubon était trop personnel pour se mettre à la remorque de peintres +remarquables et tracer longtemps sa route dans leur sillon. Malgré sa vive admiration pour Decamps, pour Roqueplan et pour Troyon, il -cherchait maintenant à dégager sa personnalité. Saura-t-on jamais ce +cherchait maintenant à dégager sa personnalité. Saura-t-on jamais ce qui se passe en ces moments dans le cerveau d'un artiste? par quelle -filiation d'idées, par quels éclairs subits, un peintre, après de -nombreuses et diverses tentatives, va délibérément vers la voie qui -lui est propre? On a prétendu que Loubon fut illuminé par un paysage -de Rubens, et qu'à partir de cet instant, il n'hésita plus. Il est -assez difficile d'établir comment le grand peintre anversois—que +filiation d'idées, par quels éclairs subits, un peintre, après de +nombreuses et diverses tentatives, va délibérément vers la voie qui +lui est propre? On a prétendu que Loubon fut illuminé par un paysage +de Rubens, et qu'à partir de cet instant, il n'hésita plus. Il est +assez difficile d'établir comment le grand peintre anversois—que certains mettent au-dessus de tous—put conseiller Loubon, qui ne fut -jamais coloriste. Il est admissible cependant que des génies aussi -vastes que Rubens ont, dans tous les genres, des ressources émotives -telles qu'elles peuvent se manifester par d'infinies façons, sur des -tempéraments différents et même éloignés. Ce qu'il y a de certain, c'est -que, dès 1835, quand Loubon, à vingt-six ans, exposa pour la première +jamais coloriste. Il est admissible cependant que des génies aussi +vastes que Rubens ont, dans tous les genres, des ressources émotives +telles qu'elles peuvent se manifester par d'infinies façons, sur des +tempéraments différents et même éloignés. Ce qu'il y a de certain, c'est +que, dès 1835, quand Loubon, à vingt-six ans, exposa pour la première fois au Salon de Paris ses <i>Troupeaux d'Arles descendant les Alpes -à Saint-Paul-la-Durance</i>, le peintre y apparaissait avec un faire à -lui, et des qualités bien personnelles qui feront toujours, partout, -reconnaître dans l'avenir un de ses tableaux, et, on peut ajouter, avec -des audaces qu'il est difficile d'apprécier aujourd'hui. Du premier -coup, Loubon s'était montré ce qu'il est resté dans ses meilleurs +à Saint-Paul-la-Durance</i>, le peintre y apparaissait avec un faire à +lui, et des qualités bien personnelles qui feront toujours, partout, +reconnaître dans l'avenir un de ses tableaux, et, on peut ajouter, avec +des audaces qu'il est difficile d'apprécier aujourd'hui. Du premier +coup, Loubon s'était montré ce qu'il est resté dans ses meilleurs tableaux, avec son entente des belles lignes, son heureux choix des effets lumineux, sa connaissance exacte des grandes valeurs, son respect -du ton local, sa conscience exagérée du dessin des premiers plans, et +du ton local, sa conscience exagérée du dessin des premiers plans, et surtout sa superbe construction architecturale des terrains de son paysage.</p> -<p>Un peu exilé à Paris, comme tout bon Provençal qui <span class="pagenum" id="Page_22">[22]</span> l'habite pour -la première fois, Loubon conservait du pays natal, avec les souvenirs -d'enfance, l'image de tableaux qui, à distance, s'amplifiaient de -lumière sous les ciels assez moroses du Nord. De loin, cette Provence -lui apparut plus belle peut-être, plus inspiratrice; et il rêva de la -peindre et de la faire aimer. Cette pensée, assez naturelle, de vouloir -peindre son pays était, en 1835, plus méritante et plus osée qu'on ne -pense. Aussi, le premier tableau que Loubon exposa à Paris «n'y fut -point remarqué pour son caractère local, mais pour son animation<a name="FNanchor_7" id="FNanchor_7" href="#Footnote_7" class="fnanchor">[7]</a>». +<p>Un peu exilé à Paris, comme tout bon Provençal qui <span class="pagenum" id="Page_22">[22]</span> l'habite pour +la première fois, Loubon conservait du pays natal, avec les souvenirs +d'enfance, l'image de tableaux qui, à distance, s'amplifiaient de +lumière sous les ciels assez moroses du Nord. De loin, cette Provence +lui apparut plus belle peut-être, plus inspiratrice; et il rêva de la +peindre et de la faire aimer. Cette pensée, assez naturelle, de vouloir +peindre son pays était, en 1835, plus méritante et plus osée qu'on ne +pense. Aussi, le premier tableau que Loubon exposa à Paris «n'y fut +point remarqué pour son caractère local, mais pour son animation<a name="FNanchor_7" id="FNanchor_7" href="#Footnote_7" class="fnanchor">[7]</a>». Cette toile contenait en germe toutes les promesses que l'artiste -réaliserait plus tard.</p> +réaliserait plus tard.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_7" id="Footnote_7" href="#FNanchor_7">[7]</a></span> <i>La Tribune artistique et littéraire</i> d'Auguste Chaumelin.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_7" id="Footnote_7" href="#FNanchor_7">[7]</a></span> <i>La Tribune artistique et littéraire</i> d'Auguste Chaumelin.</p> </div> <p>Devant ce troupeau qui marche de front sur vous, on a presque l'envie de -se garer. Avec énervement, les bêtes et les gens luttent contre le vent +se garer. Avec énervement, les bêtes et les gens luttent contre le vent qui fait envoler les capes et se dresser les toisons, au milieu d'un -tourbillon de poussière dressé en cercle argenté jusqu'au ciel d'un bleu -violent. Tout autour, le paysage franchement provençal «en pierres et en -herbes grises»; au loin, la Durance caillouteuse avec la belle ligne de -ses bords aux escarpements décoratifs.</p> +tourbillon de poussière dressé en cercle argenté jusqu'au ciel d'un bleu +violent. Tout autour, le paysage franchement provençal «en pierres et en +herbes grises»; au loin, la Durance caillouteuse avec la belle ligne de +ses bords aux escarpements décoratifs.</p> -<p>La note était trouvée; elle était nouvelle, d'un pur accent. Loubon ne -s'y tint pas. On lui reprocha, sans doute, sa crudité, sa violence, son +<p>La note était trouvée; elle était nouvelle, d'un pur accent. Loubon ne +s'y tint pas. On lui reprocha, sans doute, sa crudité, sa violence, son naturalisme; et l'artiste n'eut pas de longtemps le courage de chercher -son inspiration dans un pays qui ne plaisait à personne.</p> - -<p>C'est en vain qu'alors, obéissant à ces considérations, l'artiste -provençal court la France, qu'il essaie de peindre diversement: les -<i>Bords de la Seine à Maisons-Laffitte</i> (Salon de 1841), et des <i>Vues -de Nantes</i> et <i>d'Étretat</i> (Salon, 1843). C'est sans bonheur qu'il fait -précédemment une <span class="pagenum" id="Page_23">[23]</span> incursion dans la peinture de genre: <i>Braconniers -jouant aux dés le gibier qu'ils ont tué</i> (1838); <i>Salvator Rosa chez un -marchand brocanteur</i>; <i>Soldats jouant à la porte d'une prison</i> (1839). -Le portrait ne lui réussit pas mieux, et ceux de <i>M. Ch. Duval</i> et de -<i>M. P***</i> passent inaperçus au Salon de 1840. C'est même inutilement -qu'il cherche à revivre et à reconstituer ses souvenirs d'Italie avec -sa <i>Mascarade sur l'Arno</i>; <i>Promenade aux Cassines, Florence</i>. C'est à -la Provence qu'il lui faudra résolument revenir; c'est elle qui va lui -donner, à partir de l'année 1846, le motif de ses meilleurs tableaux, -de ses paysages animés, aux environs d'Aix et de Marseille, qui le -classeront parmi les bons artistes originaux de ce siècle, dont les -œuvres résisteront au temps, et qui demeureront, tandis qu'auront -disparu les hâtives et médiocres productions qui, comme une marée -montante, envahissent toujours plus compactes, chaque nouvelle année, +son inspiration dans un pays qui ne plaisait à personne.</p> + +<p>C'est en vain qu'alors, obéissant à ces considérations, l'artiste +provençal court la France, qu'il essaie de peindre diversement: les +<i>Bords de la Seine à Maisons-Laffitte</i> (Salon de 1841), et des <i>Vues +de Nantes</i> et <i>d'Étretat</i> (Salon, 1843). C'est sans bonheur qu'il fait +précédemment une <span class="pagenum" id="Page_23">[23]</span> incursion dans la peinture de genre: <i>Braconniers +jouant aux dés le gibier qu'ils ont tué</i> (1838); <i>Salvator Rosa chez un +marchand brocanteur</i>; <i>Soldats jouant à la porte d'une prison</i> (1839). +Le portrait ne lui réussit pas mieux, et ceux de <i>M. Ch. Duval</i> et de +<i>M. P***</i> passent inaperçus au Salon de 1840. C'est même inutilement +qu'il cherche à revivre et à reconstituer ses souvenirs d'Italie avec +sa <i>Mascarade sur l'Arno</i>; <i>Promenade aux Cassines, Florence</i>. C'est à +la Provence qu'il lui faudra résolument revenir; c'est elle qui va lui +donner, à partir de l'année 1846, le motif de ses meilleurs tableaux, +de ses paysages animés, aux environs d'Aix et de Marseille, qui le +classeront parmi les bons artistes originaux de ce siècle, dont les +œuvres résisteront au temps, et qui demeureront, tandis qu'auront +disparu les hâtives et médiocres productions qui, comme une marée +montante, envahissent toujours plus compactes, chaque nouvelle année, les Salons et les Expositions.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>En 1845, Loubon, qui avait été médaillé au Salon de 1842, fut appelé à -la direction de l'École gratuite de dessin, à Marseille. Il ne venait +<p>En 1845, Loubon, qui avait été médaillé au Salon de 1842, fut appelé à +la direction de l'École gratuite de dessin, à Marseille. Il ne venait pas dans cette ville avec plaisir, car il lui fallait quitter le -milieu alors si intéressant des ateliers parisiens, en pleine bataille -artistique. Il céda toutefois aux instances de sa famille, très éprouvée -par des revers financiers. L'événement fut heureux pour sa carrière. -Le peintre, en contact obligé avec les paysages de son pays, vint de +milieu alors si intéressant des ateliers parisiens, en pleine bataille +artistique. Il céda toutefois aux instances de sa famille, très éprouvée +par des revers financiers. L'événement fut heureux pour sa carrière. +Le peintre, en contact obligé avec les paysages de son pays, vint de nouveau leur demander ses meilleures inspirations. Et nous allons le -retrouver désormais dans ses toiles, cherchant à raconter les scènes des +retrouver désormais dans ses toiles, cherchant à raconter les scènes des mœurs pastorales, les exodes d'animaux fuyant l'orage ou les razzias, -<span class="pagenum" id="Page_24">[24]</span> les migrations de troupeaux en lutte contre le vent: «Émile Loubon, -avec infiniment d'esprit, a dégagé le sens et fixé tout un côté de la -physionomie du paysage provençal. Il fut par excellence le peintre de +<span class="pagenum" id="Page_24">[24]</span> les migrations de troupeaux en lutte contre le vent: «Émile Loubon, +avec infiniment d'esprit, a dégagé le sens et fixé tout un côté de la +physionomie du paysage provençal. Il fut par excellence le peintre de la Provence. Ses toiles nous en ont fait sentir le charme pittoresque. Nous y avons vu la couleur argentine du sol, la torsion spirituelle des -arbres, le brusque contraste des ombres et de la lumière, le mouvement -des êtres et des choses<a name="FNanchor_8" id="FNanchor_8" href="#Footnote_8" class="fnanchor">[8]</a>.»</p> +arbres, le brusque contraste des ombres et de la lumière, le mouvement +des êtres et des choses<a name="FNanchor_8" id="FNanchor_8" href="#Footnote_8" class="fnanchor">[8]</a>.»</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_8" id="Footnote_8" href="#FNanchor_8">[8]</a></span> Louis Brès. <i>Le Paysage provençal et son influence au point -de vue artistique et littéraire.</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_8" id="Footnote_8" href="#FNanchor_8">[8]</a></span> Louis Brès. <i>Le Paysage provençal et son influence au point +de vue artistique et littéraire.</i></p> </div> -<p>«Le mouvement des êtres et des choses.» Telle est bien la -caractéristique du talent de Loubon. Le peintre aixois est un créateur -essentiellement curieux d'un mouvement saisi dans son extrême rapidité -et que l'artiste montre possible, admissible même dans sa déformation, -sans l'arrêt maladroit, figé, qu'enregistre l'objectif,—car -l'instantanéité photographique était alors inconnue. On ne saurait mieux +<p>«Le mouvement des êtres et des choses.» Telle est bien la +caractéristique du talent de Loubon. Le peintre aixois est un créateur +essentiellement curieux d'un mouvement saisi dans son extrême rapidité +et que l'artiste montre possible, admissible même dans sa déformation, +sans l'arrêt maladroit, figé, qu'enregistre l'objectif,—car +l'instantanéité photographique était alors inconnue. On ne saurait mieux pourtant faire comprendre quelques-unes de ses meilleures toiles qu'en -disant qu'elles nous donnent une impression cinématographique virtuelle -de ce qui s'y passe. En effet, au geste de l'homme on est tenté de +disant qu'elles nous donnent une impression cinématographique virtuelle +de ce qui s'y passe. En effet, au geste de l'homme on est tenté de donner sa destination, on veut voir le bœuf continuer sa descente, on suit le chien dans sa course folle...</p> -<p>Aussi bien est-il temps d'analyser les œuvres maîtresses de ce -peintre qui figurèrent avec éclat aux Salons de Paris: <i>les Bœufs -sur la route d'Aix à Marseille</i> (1853), musée de Marseille; <i>les Menons -en tête d'un troupeau de la Camargue</i> (1853), musée d'Aix; <i>le Col de +<p>Aussi bien est-il temps d'analyser les œuvres maîtresses de ce +peintre qui figurèrent avec éclat aux Salons de Paris: <i>les Bœufs +sur la route d'Aix à Marseille</i> (1853), musée de Marseille; <i>les Menons +en tête d'un troupeau de la Camargue</i> (1853), musée d'Aix; <i>le Col de la Gineste entre Marseille et Cassis</i> (1855), (exposition centennale -de l'art français, 1900); <i>la Razzia</i> (1857); <i>Un troupeau en marche</i> -(1854). C'est à partir de 1853 que Loubon semble être arrivé à la -possession de son art, et c'est à partir de cette <span class="pagenum" id="Page_25">[25]</span> année-là -que son œuvre est intéressante à étudier, car elle est définitive.</p> +de l'art français, 1900); <i>la Razzia</i> (1857); <i>Un troupeau en marche</i> +(1854). C'est à partir de 1853 que Loubon semble être arrivé à la +possession de son art, et c'est à partir de cette <span class="pagenum" id="Page_25">[25]</span> année-là +que son œuvre est intéressante à étudier, car elle est définitive.</p> <div class="figcenter" style="width: 500px" id="pic_03"> <img src="images/pic-03.jpg" width="500" height="281" alt="LES BŒUFS SUR LA ROUTE D'AIX A MARSEILLE" title="LES BŒUFS SUR LA ROUTE D'AIX A MARSEILLE" /> -<div class="cliche">Cliché Brion.</div> +<div class="cliche">Cliché Brion.</div> <div class="caption">LES BŒUFS SUR LA ROUTE D'AIX A MARSEILLE<br /> -(Musée de Marseille)</div> +(Musée de Marseille)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-03.jpg">Agrandir</a></span> </div> -<p>Le tableau que possède le musée de Marseille: <i>les Bœufs sur la -route d'Aix à Marseille</i>, est vraiment d'une composition savante, d'un -art consciencieux et fort. Quant à l'action animée et bruyante, elle -est là très suggestive. Dans le troupeau de bœufs qui est prêt à -disparaître derrière le mamelon raviné, on devine la cohue. Comme dans -une charge suprême, les bêtes se bousculent pour éviter le bâton. Sous -la poussière, la tête du troupeau s'en est allée déjà dans la déclivité +<p>Le tableau que possède le musée de Marseille: <i>les Bœufs sur la +route d'Aix à Marseille</i>, est vraiment d'une composition savante, d'un +art consciencieux et fort. Quant à l'action animée et bruyante, elle +est là très suggestive. Dans le troupeau de bœufs qui est prêt à +disparaître derrière le mamelon raviné, on devine la cohue. Comme dans +une charge suprême, les bêtes se bousculent pour éviter le bâton. Sous +la poussière, la tête du troupeau s'en est allée déjà dans la déclivité du terrain, pendant que les bouviers frappent et crient, et que les -chiens au galop jappent avec fureur après les retardataires.</p> +chiens au galop jappent avec fureur après les retardataires.</p> -<p>Ce qu'on peut appeler le champ d'action du tableau est une ligne très -harmonieuse qui vient s'appuyer sur la courbe trouvée du premier plan. -Le paysage qui encadre cette action est fait de beauté provençale. Au +<p>Ce qu'on peut appeler le champ d'action du tableau est une ligne très +harmonieuse qui vient s'appuyer sur la courbe trouvée du premier plan. +Le paysage qui encadre cette action est fait de beauté provençale. Au fond, sous le ciel, le pur dessin des collines grecques de Montredon et -des îles Riou et de Maïre; plus proche, la croupe allongée de l'ancien -fort Notre-Dame de la Garde, l'entrée du vieux port qu'indiquent la +des îles Riou et de Maïre; plus proche, la croupe allongée de l'ancien +fort Notre-Dame de la Garde, l'entrée du vieux port qu'indiquent la haute tour du phare Sainte-Marie, les vieilles maisons de la Tourette et -de Saint-Jean; plus proche encore, la ligne accidentée et pittoresque -du vieux Lazaret aujourd'hui disparu; enfin, les plans intermédiaires -successifs où se déroulent les accidents d'un paysage agreste: des -pins qui se penchent avec un mouvement souple; les bras d'un moulin à -vent; des cheminées d'usine; l'oratoire provençal au coin de la route +de Saint-Jean; plus proche encore, la ligne accidentée et pittoresque +du vieux Lazaret aujourd'hui disparu; enfin, les plans intermédiaires +successifs où se déroulent les accidents d'un paysage agreste: des +pins qui se penchent avec un mouvement souple; les bras d'un moulin à +vent; des cheminées d'usine; l'oratoire provençal au coin de la route en zigzag sur laquelle vont, couvertes de leur tente en cerceau, les -charrettes archaïques. Et sur la droite de la composition, le bleu -intense de la Méditerranée qui creuse une cuvette triangulaire aiguë -dans les dentelures avancées des caps minuscules.</p> - -<p>Or, ce tableau qui n'a pas de prétentions aux effets aveuglants <span class="pagenum" id="Page_26">[26]</span> -de ceux des peintres modernes, contient néanmoins, observé longuement, -une lumière vive; et cela, malgré la couleur schisteuse de ses premiers -plans, malgré la désagréable et peu aérienne teinte roussâtre, -particulière au peintre, qui court un peu partout sur les végétations, -malgré des ombres durement accusées, malgré la lourdeur des couleurs -lointaines. Trois choses, trois vérités éternelles scrupuleusement -observées, judicieusement appliquées, font oublier ces faiblesses: la +charrettes archaïques. Et sur la droite de la composition, le bleu +intense de la Méditerranée qui creuse une cuvette triangulaire aiguë +dans les dentelures avancées des caps minuscules.</p> + +<p>Or, ce tableau qui n'a pas de prétentions aux effets aveuglants <span class="pagenum" id="Page_26">[26]</span> +de ceux des peintres modernes, contient néanmoins, observé longuement, +une lumière vive; et cela, malgré la couleur schisteuse de ses premiers +plans, malgré la désagréable et peu aérienne teinte roussâtre, +particulière au peintre, qui court un peu partout sur les végétations, +malgré des ombres durement accusées, malgré la lourdeur des couleurs +lointaines. Trois choses, trois vérités éternelles scrupuleusement +observées, judicieusement appliquées, font oublier ces faiblesses: la conscience du dessin, le respect du ton local, la justesse des valeurs. -Aussi, combien de peintures à la mode qui papillotent sous prétexte de -vibrations solaires, et qui, isolées, semblent flamber et miroiter, -s'éteindraient pourtant anéanties à côté du tableau de Loubon? Combien -de ceux que l'on dit être des coloristes parce qu'ils font joli ou -amusant, ou des impressionnistes parce que leur lumière est orangée et -leurs ombres violettes, verraient leur œuvre s'effondrer, comparée à -celle d'un peintre qui n'a aucune prétention à la couleur, qui n'est pas -du reste un coloriste, mais qui savait dessiner, qui savait établir et -qui connaissait son métier.</p> - -<p>Cette comparaison, que l'on fait malgré soi en songeant à tout le bruit -que provoquent certaines réputations de peintres modernes, alors que -sont oubliés ces grands morts d'hier si modestes, on peut la faire -encore plus probante avec, du même peintre, le grand paysage, <i>le Col -de la Gineste</i>, qui triompha l'an dernier à l'Exposition centennale. +Aussi, combien de peintures à la mode qui papillotent sous prétexte de +vibrations solaires, et qui, isolées, semblent flamber et miroiter, +s'éteindraient pourtant anéanties à côté du tableau de Loubon? Combien +de ceux que l'on dit être des coloristes parce qu'ils font joli ou +amusant, ou des impressionnistes parce que leur lumière est orangée et +leurs ombres violettes, verraient leur œuvre s'effondrer, comparée à +celle d'un peintre qui n'a aucune prétention à la couleur, qui n'est pas +du reste un coloriste, mais qui savait dessiner, qui savait établir et +qui connaissait son métier.</p> + +<p>Cette comparaison, que l'on fait malgré soi en songeant à tout le bruit +que provoquent certaines réputations de peintres modernes, alors que +sont oubliés ces grands morts d'hier si modestes, on peut la faire +encore plus probante avec, du même peintre, le grand paysage, <i>le Col +de la Gineste</i>, qui triompha l'an dernier à l'Exposition centennale. On peut dire que Loubon ne construisit, dans aucune autre toile, avec -plus de précision et de solidité les plans d'un tableau. Il faut -admirer cette toile où l'œil aime à se reposer avec sécurité, -l'audace extrême de son ciel tout en haut du cadre—audace que les -impressionnistes érigeront plus tard en principes de composition—de +plus de précision et de solidité les plans d'un tableau. Il faut +admirer cette toile où l'œil aime à se reposer avec sécurité, +l'audace extrême de son ciel tout en haut du cadre—audace que les +impressionnistes érigeront plus tard en principes de composition—de son ciel qui n'est <span class="pagenum" id="Page_27">[27]</span> pas seulement dans ce court espace -réservé à quelques nuages festonnés que le vent enroule, mais qui baigne -aussi de lumière le creux des vallonnements successifs, qui éclaire les -mamelons étagés où broutent les chèvres. La composition de ce tableau -gagnerait peut-être encore à être débarrassée de ces taches noires -d'animaux mièvres—qui semblent être mises après coup et qui n'ajoutent -rien à la grandeur du paysage. N'importe, ce tableau demeurera, -par la belle compréhension de sa lumière, par sa puissance, par sa -solidité, parmi les œuvres intéressantes qui naquirent à la suite de -l'évolution du paysage commencée avec Rousseau; évolution qui marque la -plus grande manifestation picturale du <span class="smcap">xix</span><sup>e</sup> siècle.</p> +réservé à quelques nuages festonnés que le vent enroule, mais qui baigne +aussi de lumière le creux des vallonnements successifs, qui éclaire les +mamelons étagés où broutent les chèvres. La composition de ce tableau +gagnerait peut-être encore à être débarrassée de ces taches noires +d'animaux mièvres—qui semblent être mises après coup et qui n'ajoutent +rien à la grandeur du paysage. N'importe, ce tableau demeurera, +par la belle compréhension de sa lumière, par sa puissance, par sa +solidité, parmi les œuvres intéressantes qui naquirent à la suite de +l'évolution du paysage commencée avec Rousseau; évolution qui marque la +plus grande manifestation picturale du <span class="smcap">xix</span><sup>e</sup> siècle.</p> <div class="figcenter" style="width: 500px" id="pic_04"> <img src="images/pic-04.jpg" width="500" height="219" alt="MENONS DE LA CRAU" title="MENONS DE LA CRAU" /> -<div class="cliche">Cliché Heirieis.</div> +<div class="cliche">Cliché Heirieis.</div> <div class="caption">MENONS DE LA CRAU<br /> -(Musée d'Aix-en-Provence)</div> +(Musée d'Aix-en-Provence)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-04.jpg">Agrandir</a></span> </div> -<p id="cor_1">Nous trouvons encore au musée de la ville natale du peintre, <i>les Menons -de la Crau</i>, une <ins title="original: grand">grande</ins> toile, à la vérité, plus curieuse que parfaite -de composition, mais où le peintre donna libre essor à son observation -heureuse des chèvres. Loubon avait de tout temps affectionné cet animal, -probablement pour l'excessive mobilité de son allure, et il ne résista -pas au plaisir de le mettre en scène comme un personnage important, un +<p id="cor_1">Nous trouvons encore au musée de la ville natale du peintre, <i>les Menons +de la Crau</i>, une <ins title="original: grand">grande</ins> toile, à la vérité, plus curieuse que parfaite +de composition, mais où le peintre donna libre essor à son observation +heureuse des chèvres. Loubon avait de tout temps affectionné cet animal, +probablement pour l'excessive mobilité de son allure, et il ne résista +pas au plaisir de le mettre en scène comme un personnage important, un acteur en vedette.</p> -<p>Les bergers provençaux ont la coutume de mettre à la tête des troupeaux -qui se déplacent, des <i>menons</i>, chèvres barbues, cravatées du haut -collier de bois où s'accroche la clochette lourde. C'est la musique -officielle qui préside à la marche de l'indisciplinée caravane. Loubon -nous a montré les chèvres, vues de front, peu soucieuses de l'importance -de leur rôle, dans les poses les plus variées: les unes sérieuses, -d'autres esquissant un entrechat comique, les jeunes prêtes à cosser, le -regard mauvais; toutes disposées à une incartade imprévue. Et entre le -dessin capricieux de leurs formes osseuses, derrière ce rideau sombre -qu'accusent les pelages foncés, les oreilles <span class="pagenum" id="Page_28">[28]</span> et les arêtes vives -des cornes, arrive le troupeau bêlant, en masse serrée, pendant que -l'arrière-garde va se perdre dans une apothéose lumineuse enveloppée de -brouillards poussiéreux. Les chèvres comptant seules dans ce tableau, -il faut voir avec quel humour, quelle acuité dans la notation, le +<p>Les bergers provençaux ont la coutume de mettre à la tête des troupeaux +qui se déplacent, des <i>menons</i>, chèvres barbues, cravatées du haut +collier de bois où s'accroche la clochette lourde. C'est la musique +officielle qui préside à la marche de l'indisciplinée caravane. Loubon +nous a montré les chèvres, vues de front, peu soucieuses de l'importance +de leur rôle, dans les poses les plus variées: les unes sérieuses, +d'autres esquissant un entrechat comique, les jeunes prêtes à cosser, le +regard mauvais; toutes disposées à une incartade imprévue. Et entre le +dessin capricieux de leurs formes osseuses, derrière ce rideau sombre +qu'accusent les pelages foncés, les oreilles <span class="pagenum" id="Page_28">[28]</span> et les arêtes vives +des cornes, arrive le troupeau bêlant, en masse serrée, pendant que +l'arrière-garde va se perdre dans une apothéose lumineuse enveloppée de +brouillards poussiéreux. Les chèvres comptant seules dans ce tableau, +il faut voir avec quel humour, quelle acuité dans la notation, le peintre a inscrit leurs moindres tressaillements, la souplesse de leurs articulations nerveuses et fines, et leur gaminerie simiesque.</p> -<p>L'œuvre par excellence où s'accélère encore le mouvement est -l'importante toile de <i>la Razzia</i>, très remarquée au Salon de Paris -de 1857. Gustave Planche avait écrit dans la <i>Revue des Deux Mondes</i>: -«La <i>Razzia</i> de M. Loubon est une heureuse tentative dans le genre de +<p>L'œuvre par excellence où s'accélère encore le mouvement est +l'importante toile de <i>la Razzia</i>, très remarquée au Salon de Paris +de 1857. Gustave Planche avait écrit dans la <i>Revue des Deux Mondes</i>: +«La <i>Razzia</i> de M. Loubon est une heureuse tentative dans le genre de Charlet et de Raffet. Il y a dans cette toile un entrain, une ardeur qui -plairont aux hommes de guerre.»</p> - -<p>Maxime du Camp renchérit: «J'avoue, dit-il, que j'aime beaucoup M. -Loubon: il a de l'entrain, une furie méridionale qui fait plaisir à -voir et qui constitue à ses compositions une bien réelle originalité. -Sa <i>Razzia</i> a le diable au corps. Sur un terrain incliné, les veaux, -les taureaux, les vaches, les chèvres, les brebis, les chiens se -précipitent, se heurtent, cascadant du mufle à la queue et fuyant de -leur galop saccadé devant leurs bergers montés sur des dromadaires -lancés au grand trot. Toute cette avalanche dessinée en raccourci est -d'un effet extraordinaire. Le troupeau ainsi chassé, est enveloppé d'une -fine poussière blanche levée sur les terrains calcaires par le pied -agile des bêtes effrayées. C'est grisâtre, mais d'une rapidité qui fait -pardonner cette faiblesse de la couleur.» Nous n'avons rien à ajouter à -ces quelques lignes exprimant si bien notre pensée.</p> - -<p>Un tableau que Loubon a fait souvent dans sa carrière, comme des -variations nombreuses sur un thème identique, <span class="pagenum" id="Page_29">[29]</span> c'est le <i>Troupeau en -marche</i> du musée de Montpellier. Sur la route, au soleil, le troupeau -vient de face, toujours malmené par l'homme et les chiens. Au milieu, -dominant les moutons et les chèvres de sa haute stature, l'âne gris -cendré de Provence, avec, surmontant le bât, les deux sacs de sparterie -tressée qui oscillent, se haussent ou disparaissent dans le remous -imprimé par la bousculade générale. Parmi les animaux effarés, l'âne -seul semble échapper à la loi du mouvement exacerbé que l'artiste impose -à tous. Que le chien jappe, gambade et morde même; que les moutons se -pressent en galop de déroute, que les chèvres bondissent, que les mulets -ruent, que les bœufs apeurés mugissent, que les chevaux que l'on tire -trop durement avec la bride se cabrent, l'âne, comme un sage retiré +plairont aux hommes de guerre.»</p> + +<p>Maxime du Camp renchérit: «J'avoue, dit-il, que j'aime beaucoup M. +Loubon: il a de l'entrain, une furie méridionale qui fait plaisir à +voir et qui constitue à ses compositions une bien réelle originalité. +Sa <i>Razzia</i> a le diable au corps. Sur un terrain incliné, les veaux, +les taureaux, les vaches, les chèvres, les brebis, les chiens se +précipitent, se heurtent, cascadant du mufle à la queue et fuyant de +leur galop saccadé devant leurs bergers montés sur des dromadaires +lancés au grand trot. Toute cette avalanche dessinée en raccourci est +d'un effet extraordinaire. Le troupeau ainsi chassé, est enveloppé d'une +fine poussière blanche levée sur les terrains calcaires par le pied +agile des bêtes effrayées. C'est grisâtre, mais d'une rapidité qui fait +pardonner cette faiblesse de la couleur.» Nous n'avons rien à ajouter à +ces quelques lignes exprimant si bien notre pensée.</p> + +<p>Un tableau que Loubon a fait souvent dans sa carrière, comme des +variations nombreuses sur un thème identique, <span class="pagenum" id="Page_29">[29]</span> c'est le <i>Troupeau en +marche</i> du musée de Montpellier. Sur la route, au soleil, le troupeau +vient de face, toujours malmené par l'homme et les chiens. Au milieu, +dominant les moutons et les chèvres de sa haute stature, l'âne gris +cendré de Provence, avec, surmontant le bât, les deux sacs de sparterie +tressée qui oscillent, se haussent ou disparaissent dans le remous +imprimé par la bousculade générale. Parmi les animaux effarés, l'âne +seul semble échapper à la loi du mouvement exacerbé que l'artiste impose +à tous. Que le chien jappe, gambade et morde même; que les moutons se +pressent en galop de déroute, que les chèvres bondissent, que les mulets +ruent, que les bœufs apeurés mugissent, que les chevaux que l'on tire +trop durement avec la bride se cabrent, l'âne, comme un sage retiré dans sa tour d'ivoire, par seulement l'ironique balancement de ses longues oreilles, subit la bourrasque sans y participer. Il se laisse -entraîner passif, philosophant peut-être; que sait-on? Et par ce rôle -réservé à l'âne seul, le peintre aixois affirme encore davantage le côté +entraîner passif, philosophant peut-être; que sait-on? Et par ce rôle +réservé à l'âne seul, le peintre aixois affirme encore davantage le côté particulier de son talent, la justesse de son observation.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Malgré leur couleur peu séduisante, l'abus de certains ocres lourds et -opaques, la dureté des contours, le faire râpeux, les tableaux de Loubon -sont remarquables encore par la belle ordonnance de la lumière que ce -peintre tenait de Granet, par la belle ligne éloquente et simplifiée du -maître Constantin, enfin par une harmonie de la composition générale -qui semble lui avoir été révélée par les solennelles apparitions de -la vie en mouvement au sein des décors de la campagne romaine. Sans -doute, les recherches anatomiques ne furent pas poussées assez loin -par l'artiste <span class="pagenum" id="Page_30">[30]</span> pressé d'exprimer sa pensée pétulante; mais il faut -insister sur son originalité suprême: «sa furia méridionale», son esprit -méridional, que recèlent toutes ses grandes œuvres et qui en sont la -caractéristique indéniable.</p> +<p>Malgré leur couleur peu séduisante, l'abus de certains ocres lourds et +opaques, la dureté des contours, le faire râpeux, les tableaux de Loubon +sont remarquables encore par la belle ordonnance de la lumière que ce +peintre tenait de Granet, par la belle ligne éloquente et simplifiée du +maître Constantin, enfin par une harmonie de la composition générale +qui semble lui avoir été révélée par les solennelles apparitions de +la vie en mouvement au sein des décors de la campagne romaine. Sans +doute, les recherches anatomiques ne furent pas poussées assez loin +par l'artiste <span class="pagenum" id="Page_30">[30]</span> pressé d'exprimer sa pensée pétulante; mais il faut +insister sur son originalité suprême: «sa furia méridionale», son esprit +méridional, que recèlent toutes ses grandes œuvres et qui en sont la +caractéristique indéniable.</p> <p>Toujours nous la retrouverons dans la suite de ses productions avec le -<i>Souvenir de Savoie, le Traîneau</i> (1858), où dans un mouvement plein de -hardiesse, un paysan attelé à une sorte de véhicule rustique, descend -du bois sur une pente excessive; dans <i>Un chariot à Nevers</i> (Exposition -de Paris 1858), où, avec des efforts violents qui contractent leurs -muscles et déforment leurs ossatures, «des bœufs cherchent à ramener -le chariot embourbé hors de l'ornière profonde; dans <i>Un temps de pluie</i> -(1859), où, par une débandade folle, les moutons et les vaches, sous la -menace du nuage noir qui crève déjà à l'horizon, se précipitent vers -l'abri<a name="FNanchor_9" id="FNanchor_9" href="#Footnote_9" class="fnanchor">[9]</a>».</p> +<i>Souvenir de Savoie, le Traîneau</i> (1858), où dans un mouvement plein de +hardiesse, un paysan attelé à une sorte de véhicule rustique, descend +du bois sur une pente excessive; dans <i>Un chariot à Nevers</i> (Exposition +de Paris 1858), où, avec des efforts violents qui contractent leurs +muscles et déforment leurs ossatures, «des bœufs cherchent à ramener +le chariot embourbé hors de l'ornière profonde; dans <i>Un temps de pluie</i> +(1859), où, par une débandade folle, les moutons et les vaches, sous la +menace du nuage noir qui crève déjà à l'horizon, se précipitent vers +l'abri<a name="FNanchor_9" id="FNanchor_9" href="#Footnote_9" class="fnanchor">[9]</a>».</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_9" id="Footnote_9" href="#FNanchor_9">[9]</a></span> <i>La Tribune artistique et littéraire</i> d'Auguste Chaumelin, +<p><span class="label"><a name="Footnote_9" id="Footnote_9" href="#FNanchor_9">[9]</a></span> <i>La Tribune artistique et littéraire</i> d'Auguste Chaumelin, vol. 2, 3 et 4.</p> </div> <p>Dans les <i>Porteurs de poissons</i> qui courent pieds nus, Loubon choisira -à dessein des gestes vifs; et on suit, intéressé, la course antique de +à dessein des gestes vifs; et on suit, intéressé, la course antique de ces beaux gars luttant entre eux de vitesse, le panier d'osier rempli de -poissons sur l'épaule.</p> +poissons sur l'épaule.</p> -<p>Dans son <i>Mulet fourbu</i>, il fait se plaindre lamentablement la misérable -bête exténuée et rappelée par le bâton de l'homme aux dures nécessités -de l'effort. Cédant sous le poids de son fardeau, le long de la route +<p>Dans son <i>Mulet fourbu</i>, il fait se plaindre lamentablement la misérable +bête exténuée et rappelée par le bâton de l'homme aux dures nécessités +de l'effort. Cédant sous le poids de son fardeau, le long de la route interminable, les pauvres jambes de l'animal flageolent en arc. Dans -cette petite toile, Loubon écrit son dessin avec le burin comique d'un +cette petite toile, Loubon écrit son dessin avec le burin comique d'un Callot.</p> -<p>Mais, longtemps, il ne saurait s'apitoyer sur le sort des bêtes de -somme, et s'il les mène à l'abreuvoir (exposition de Lyon, 1857), il les -presse, les heurte, dans une hâte fébrile. <span class="pagenum" id="Page_31">[31]</span> Il n'étudie pas l'animal -en artiste attendri; il ne lui prête ni le sentiment, ni les affections, -ni les regards auxquels notre désir d'humanité pour ces frères -inférieurs, donne parfois une signification qu'ils n'ont peut-être -jamais eue. Ce qui l'intéresse chez l'animal, c'est la curiosité de sa -ligne mouvante, l'imprévu de ses formes qui se déplacent; et, encore, il -le force à courir les routes: <i>Troupeau de la Crau en marche</i> (1856); -à descendre hâtivement du pâturage estival pour rentrer à l'étable: -<i>Un troupeau de mérinos arrive des montagnes du Piémont au village +<p>Mais, longtemps, il ne saurait s'apitoyer sur le sort des bêtes de +somme, et s'il les mène à l'abreuvoir (exposition de Lyon, 1857), il les +presse, les heurte, dans une hâte fébrile. <span class="pagenum" id="Page_31">[31]</span> Il n'étudie pas l'animal +en artiste attendri; il ne lui prête ni le sentiment, ni les affections, +ni les regards auxquels notre désir d'humanité pour ces frères +inférieurs, donne parfois une signification qu'ils n'ont peut-être +jamais eue. Ce qui l'intéresse chez l'animal, c'est la curiosité de sa +ligne mouvante, l'imprévu de ses formes qui se déplacent; et, encore, il +le force à courir les routes: <i>Troupeau de la Crau en marche</i> (1856); +à descendre hâtivement du pâturage estival pour rentrer à l'étable: +<i>Un troupeau de mérinos arrive des montagnes du Piémont au village d'Aureille</i> (Salon de Paris, 1859).</p> <p>Au besoin, il a les <i>Ferrades</i>, courses locales, qui lui permettent -d'ébaucher, dans de vagues arènes, de curieuses attitudes; de satisfaire -ses goûts méridionaux de geste dramatique; tel, la couleur en moins, un -Goya provençal.</p> +d'ébaucher, dans de vagues arènes, de curieuses attitudes; de satisfaire +ses goûts méridionaux de geste dramatique; tel, la couleur en moins, un +Goya provençal.</p> -<p>Il ose peindre la nature secouée par le vent qui tord les arbres et fait -se lever sur la route les cyclones poussiéreux; alors, sous le ciel d'un -bleu dur, il montre la lutte épique des bêtes et du paysan de Provence +<p>Il ose peindre la nature secouée par le vent qui tord les arbres et fait +se lever sur la route les cyclones poussiéreux; alors, sous le ciel d'un +bleu dur, il montre la lutte épique des bêtes et du paysan de Provence contre le mistral. Et on le voit ce vent implacable qui s'engouffre dans la houppelande de l'homme, on le sent dans l'effort qui saccade la -marche de l'animal, avec le symbole de sa poussière argentée qui monte, +marche de l'animal, avec le symbole de sa poussière argentée qui monte, dans le tableau, aux environs d'Aix-en-Provence, jusqu'au sommet de la -chaîne de Sainte-Victoire.</p> +chaîne de Sainte-Victoire.</p> -<p>Enfin Loubon accentue à tout propos la résistance animale -qu'occasionnent la crainte, l'effroi, l'entêtement: <i>le Gué</i> que les -brebis se refusent à traverser; <i>Fuyant l'orage dans la montagne</i> (Lyon, -1857) où roulent, comme une avalanche, les bœufs qu'aiguillonne +<p>Enfin Loubon accentue à tout propos la résistance animale +qu'occasionnent la crainte, l'effroi, l'entêtement: <i>le Gué</i> que les +brebis se refusent à traverser; <i>Fuyant l'orage dans la montagne</i> (Lyon, +1857) où roulent, comme une avalanche, les bœufs qu'aiguillonne la peur autant que les cris et les bourrades du conducteur; <i>Un bac -(environs de Paris)</i> où, sur les rougeoiements d'un ciel de couchant +(environs de Paris)</i> où, sur les rougeoiements d'un ciel de couchant pluvieux, il oppose les grandes silhouettes des veaux et des vaches <span class="pagenum" id="Page_32">[32]</span> -qu'une paysanne pousse à grands coups de gaule, vers la barque, malgré +qu'une paysanne pousse à grands coups de gaule, vers la barque, malgré eux.</p> -<p>Maintenant, avec les <i>Souvenirs de Soumabre</i> (1857) il se remémore la -bataille d'un essaim de poules accourues vers la poignée de grains de -blé que leur jette la fermière. Si quelques peintres de basses-cours -les ont vues remuantes, Loubon y éveille tous les instincts les plus -violents. Sous le coup de fouet de la faim, il excite le poulailler à -une bousculade acharnée, à des écrasements, des combats où, dans des -caqueteries de victoire, des piaulements de défaite, se hérissent les -crêtes, s'arment les ergots, s'envolent les plumes.</p> +<p>Maintenant, avec les <i>Souvenirs de Soumabre</i> (1857) il se remémore la +bataille d'un essaim de poules accourues vers la poignée de grains de +blé que leur jette la fermière. Si quelques peintres de basses-cours +les ont vues remuantes, Loubon y éveille tous les instincts les plus +violents. Sous le coup de fouet de la faim, il excite le poulailler à +une bousculade acharnée, à des écrasements, des combats où, dans des +caqueteries de victoire, des piaulements de défaite, se hérissent les +crêtes, s'arment les ergots, s'envolent les plumes.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>«Pendant près de la moitié de ce siècle, alors que le retour à la -nature avait déjà mis en honneur d'autres régions: la Suisse, la +<p>«Pendant près de la moitié de ce siècle, alors que le retour à la +nature avait déjà mis en honneur d'autres régions: la Suisse, la Bretagne, la Touraine; alors que les hautes cimes alpestres, les landes -sauvages, les gras pâturages, les vieux châteaux historiques avaient -leurs peintres et leurs poètes, qui se souciait de la Provence avec +sauvages, les gras pâturages, les vieux châteaux historiques avaient +leurs peintres et leurs poètes, qui se souciait de la Provence avec ses horizons de collines basses, ses chemins poudreux et ses maigres -verdures<a name="FNanchor_10" id="FNanchor_10" href="#Footnote_10" class="fnanchor">[10]</a>?» C'était la «Gueuse parfumée» qui n'était connue alors -que par ses jasmins et ses orangers. La Gueuse parfumée et «ses basses -terres brûlées du soleil et du vent avec la désolation des landes -broussailleuses, les chênes-liège, les pins et les genévriers des -silencieuses forêts vides d'oiseaux, la fraîcheur de ses ravins profonds -où se mêlaient en impénétrables fourrés les houx, les myrtes, les -lauriers aux fleurs roses et les silènes étoilés, les lavandes, les iris -et les cistes à odeur d'ambre<a name="FNanchor_11" id="FNanchor_11" href="#Footnote_11" class="fnanchor">[11]</a>».</p> +verdures<a name="FNanchor_10" id="FNanchor_10" href="#Footnote_10" class="fnanchor">[10]</a>?» C'était la «Gueuse parfumée» qui n'était connue alors +que par ses jasmins et ses orangers. La Gueuse parfumée et «ses basses +terres brûlées du soleil et du vent avec la désolation des landes +broussailleuses, les chênes-liège, les pins et les genévriers des +silencieuses forêts vides d'oiseaux, la fraîcheur de ses ravins profonds +où se mêlaient en impénétrables fourrés les houx, les myrtes, les +lauriers aux fleurs roses et les silènes étoilés, les lavandes, les iris +et les cistes à odeur d'ambre<a name="FNanchor_11" id="FNanchor_11" href="#Footnote_11" class="fnanchor">[11]</a>».</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_10" id="Footnote_10" href="#FNanchor_10">[10]</a></span> L. Brès. <i>Le Paysage provençal.</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_10" id="Footnote_10" href="#FNanchor_10">[10]</a></span> L. Brès. <i>Le Paysage provençal.</i></p> -<p><span class="label"><a name="Footnote_11" id="Footnote_11" href="#FNanchor_11">[11]</a></span> Virgile Josz. <i>Fragonard</i> (Société du <i>Mercure de France</i>. +<p><span class="label"><a name="Footnote_11" id="Footnote_11" href="#FNanchor_11">[11]</a></span> Virgile Josz. <i>Fragonard</i> (Société du <i>Mercure de France</i>. Paris, 1901).</p> </div> -<p>L'heure de célébrité allait venir bientôt pour elle. Si cette <span class="pagenum" id="Page_33">[33]</span> -gloire revient surtout à Mistral, à Daudet, à Paul Arène, aux félibres -et à tous les littérateurs et artistes qui surent l'imposer au goût des +<p>L'heure de célébrité allait venir bientôt pour elle. Si cette <span class="pagenum" id="Page_33">[33]</span> +gloire revient surtout à Mistral, à Daudet, à Paul Arène, aux félibres +et à tous les littérateurs et artistes qui surent l'imposer au goût des Parisiens, on peut dire que Loubon est le premier parmi les peintres -qui ait compris la beauté du paysage provençal et ait osé s'en servir -pour y placer ses animaux. Dans le lit blanc de la rivière caillouteuse, -il fait passer quand même et trébucher le troupeau; il agrémente la -nudité de la route avec l'anecdote du minuscule oratoire où, dans sa -niche peinte à la chaux, le saint repose entre deux bouquets de fleurs -sauvages desséchées; il l'orne encore de rares oliviers ou d'un pin -isolé qui la coupe de son ombre grêle. Le peintre s'entend à merveille -pour déduire le pittoresque de cette nature un peu âpre et pour en -agrandir le décor. Avec les collines pelées qui bordent la Durance, les -masses bleuâtres du dôme rectangulaire de Sainte-Victoire, les pures +qui ait compris la beauté du paysage provençal et ait osé s'en servir +pour y placer ses animaux. Dans le lit blanc de la rivière caillouteuse, +il fait passer quand même et trébucher le troupeau; il agrémente la +nudité de la route avec l'anecdote du minuscule oratoire où, dans sa +niche peinte à la chaux, le saint repose entre deux bouquets de fleurs +sauvages desséchées; il l'orne encore de rares oliviers ou d'un pin +isolé qui la coupe de son ombre grêle. Le peintre s'entend à merveille +pour déduire le pittoresque de cette nature un peu âpre et pour en +agrandir le décor. Avec les collines pelées qui bordent la Durance, les +masses bleuâtres du dôme rectangulaire de Sainte-Victoire, les pures silhouettes ioniennes qui jouxtent la mer bleue et ferment les golfes, -il fait ses fonds. L'aridité, la désolation de la terre crevassée, -assoiffée, lui servent pour ses premiers plans sérieusement étudiés. De -cette Provence dont il a aimé le ciel, les arbres, les terrains, les -montagnes, il a su montrer les aspects séduisants et rendre aimables -même les tares. Voilà le signe certain de l'amour sincère du terroir. -Toujours après ses courses à travers la France, une partie de l'Italie, -de l'Espagne, il éprouve, à son retour, un sentiment plus intense de -la poésie particulière au pays natal. Même après son voyage aux pays -enchantés, après le souvenir des exquis paysages italiens et des verts +il fait ses fonds. L'aridité, la désolation de la terre crevassée, +assoiffée, lui servent pour ses premiers plans sérieusement étudiés. De +cette Provence dont il a aimé le ciel, les arbres, les terrains, les +montagnes, il a su montrer les aspects séduisants et rendre aimables +même les tares. Voilà le signe certain de l'amour sincère du terroir. +Toujours après ses courses à travers la France, une partie de l'Italie, +de l'Espagne, il éprouve, à son retour, un sentiment plus intense de +la poésie particulière au pays natal. Même après son voyage aux pays +enchantés, après le souvenir des exquis paysages italiens et des verts pays de France, son affection pour la petite Provence s'augmente et -s'affermit; car le peintre a découvert en elle des grâces non révélées -aux profanes: à lui elle s'est montrée, à peine impudique, dans sa -nudité de vierge grise de parfums, éclairée par la chaude et éclatante -lumière de son soleil.</p> +s'affermit; car le peintre a découvert en elle des grâces non révélées +aux profanes: à lui elle s'est montrée, à peine impudique, dans sa +nudité de vierge grise de parfums, éclairée par la chaude et éclatante +lumière de son soleil.</p> <div class="aster"><span class="pagenum" id="Page_34">[34]</span> *<br />* *</div> <p>La maladie, un mal terrible, s'abat sur l'artiste en pleine gloire; -et, circonstance aggravante, il ne trouve pas auprès de sa compagne -le réconfort, la sollicitude dont certaines femmes savent entourer -l'existence d'un être souffrant. Rien dans la vie d'un artiste ne -saurait être négligé. Tous les événements ont sur son œuvre une -importance plus ou moins heureuse ou néfaste qui réagit sur ses -productions. Il faut donc dire la vérité, encore proche. Loubon n'avait -pas épousé la femme qui pouvait le comprendre. Très belle, très gâtée +et, circonstance aggravante, il ne trouve pas auprès de sa compagne +le réconfort, la sollicitude dont certaines femmes savent entourer +l'existence d'un être souffrant. Rien dans la vie d'un artiste ne +saurait être négligé. Tous les événements ont sur son œuvre une +importance plus ou moins heureuse ou néfaste qui réagit sur ses +productions. Il faut donc dire la vérité, encore proche. Loubon n'avait +pas épousé la femme qui pouvait le comprendre. Très belle, très gâtée par celui qui lui passait tous ses caprices d'enfant ingrate, l'ancien -modèle ne sut pas donner à l'artiste un intérieur reposant. Il dut se -réfugier dans l'amitié et même s'isoler souvent pour retrouver un peu -de tranquillité et de paix. Mais son art pouvait suffire à remplir sa -vie. Avec une énergie, un courage et une patience héroïques, Loubon -lutte, les dernières années, avec la souffrance aiguë qui a prise sur -son cerveau. Elle influe dès lors sur sa nature, sur ses productions. -Peu à peu, une sorte de buée grise enveloppe ses toiles, le mouvement se -ralentit et se fige presque dans ses dernières compositions. Les animaux -qu'il y place marchent désormais mollement et comme sans bruit. C'est la -vie qui, insensiblement, semble s'arrêter.</p> - -<p>Dans son <i>Après-midi d'automne</i>, un de ses derniers tableaux, les -moutons sont tristes et broutent sans faim, les chèvres vont sans +modèle ne sut pas donner à l'artiste un intérieur reposant. Il dut se +réfugier dans l'amitié et même s'isoler souvent pour retrouver un peu +de tranquillité et de paix. Mais son art pouvait suffire à remplir sa +vie. Avec une énergie, un courage et une patience héroïques, Loubon +lutte, les dernières années, avec la souffrance aiguë qui a prise sur +son cerveau. Elle influe dès lors sur sa nature, sur ses productions. +Peu à peu, une sorte de buée grise enveloppe ses toiles, le mouvement se +ralentit et se fige presque dans ses dernières compositions. Les animaux +qu'il y place marchent désormais mollement et comme sans bruit. C'est la +vie qui, insensiblement, semble s'arrêter.</p> + +<p>Dans son <i>Après-midi d'automne</i>, un de ses derniers tableaux, les +moutons sont tristes et broutent sans faim, les chèvres vont sans joie, sans cabrioles, les chiens n'aboient plus, les gestes de l'homme -sont indécis; et ce gai paysage des environs de sa ville natale est -brumeux, effacé. La grandeur du style est encore dans la toile, où une -couleur maladive s'affine d'une enveloppe aérienne que le peintre avait -jusqu'alors ignorée.</p> +sont indécis; et ce gai paysage des environs de sa ville natale est +brumeux, effacé. La grandeur du style est encore dans la toile, où une +couleur maladive s'affine d'une enveloppe aérienne que le peintre avait +jusqu'alors ignorée.</p> -<p><span class="pagenum" id="Page_35">[35]</span> Ce fut sa dernière œuvre: elle figurait à Paris au Salon de -1863 avec, sur le haut du cadre, le nœud en crêpe noir qui en +<p><span class="pagenum" id="Page_35">[35]</span> Ce fut sa dernière œuvre: elle figurait à Paris au Salon de +1863 avec, sur le haut du cadre, le nœud en crêpe noir qui en augmentait encore—pour ceux qui avaient connu Loubon si vivant, si -énergique—l'intense mélancolie.</p> +énergique—l'intense mélancolie.</p> -<p>Émile Loubon venait à peine de mourir (à Marseille, le 2 mai 1863), -emporté, dit-on, par un cancer intestinal qui le suppliciait depuis cinq -ans. Il avait été fait chevalier de la légion d'honneur en 1855.</p> +<p>Émile Loubon venait à peine de mourir (à Marseille, le 2 mai 1863), +emporté, dit-on, par un cancer intestinal qui le suppliciait depuis cinq +ans. Il avait été fait chevalier de la légion d'honneur en 1855.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p id="cor_2">Quand on voit au musée de Marseille la superbe et définitive ébauche -qu'est le portrait de Loubon par son ami Gustave Ricard, on est attiré +<p id="cor_2">Quand on voit au musée de Marseille la superbe et définitive ébauche +qu'est le portrait de Loubon par son ami Gustave Ricard, on est attiré vers cette figure souriante, aux traits mouvants, au regard sympathique -et droit; et tout de suite on se met à apprécier l'homme que l'on voit -pour la première fois, comme si on avait vécu de longues années dans -son intimité, comme si on l'avait toujours connu. Loubon y apparaît -essentiellement bon, distingué et fin. Il fut vraiment tout cela. Il +et droit; et tout de suite on se met à apprécier l'homme que l'on voit +pour la première fois, comme si on avait vécu de longues années dans +son intimité, comme si on l'avait toujours connu. Loubon y apparaît +essentiellement bon, distingué et fin. Il fut vraiment tout cela. Il fut, en outre, un esprit <ins title='original: combattif'>combatif</ins>, intelligent, remuant, un artiste -sincèrement convaincu et qui eut le don de l'apostolat.</p> - -<p>Au moment de la retraite d'Aubert, quand Loubon vint lui succéder à -la direction de l'école gratuite de dessin, l'enseignement classique -qui y était donné avait produit d'heureux résultats. A voir certaines -académies, certains portraits au conté dessinés par les meilleurs élèves -de cette époque, on s'explique que ce premier enseignement ait si bien -préparé des maîtres comme Papety, Gustave Ricard, Monticelli, Engalière, -Beaume, Simon, etc. Cependant l'activité artistique, en tant que -manifestation éclatante, convergeait déjà toute vers Paris. C'était le -commencement pour la Provence des désertions en masse, de l'exode vers -<span class="pagenum" id="Page_36">[36]</span> la capitale de tous ceux qui tenaient, avec quelque autorité, une -plume ou un pinceau. Ils allaient chercher à Paris le succès, et aussi +sincèrement convaincu et qui eut le don de l'apostolat.</p> + +<p>Au moment de la retraite d'Aubert, quand Loubon vint lui succéder à +la direction de l'école gratuite de dessin, l'enseignement classique +qui y était donné avait produit d'heureux résultats. A voir certaines +académies, certains portraits au conté dessinés par les meilleurs élèves +de cette époque, on s'explique que ce premier enseignement ait si bien +préparé des maîtres comme Papety, Gustave Ricard, Monticelli, Engalière, +Beaume, Simon, etc. Cependant l'activité artistique, en tant que +manifestation éclatante, convergeait déjà toute vers Paris. C'était le +commencement pour la Provence des désertions en masse, de l'exode vers +<span class="pagenum" id="Page_36">[36]</span> la capitale de tous ceux qui tenaient, avec quelque autorité, une +plume ou un pinceau. Ils allaient chercher à Paris le succès, et aussi les moyens de vivre. Quelle statistique nous dira jamais le nombre des -pauvres diables qui n'en sont point revenus, broyés par les combats de -l'existence, ou qui en sont revenus pour mourir chez eux consumés par la -phtisie? Pour un d'arrivé, combien qui sont tombés en chemin.</p> - -<p>En rentrant à Marseille, Loubon, qui était encore tout imprégné de -l'atmosphère d'art qui l'entourait à Paris, le cerveau échauffé par -une belle flamme émulatrice, fut frappé plus profondément de l'état de -stupeur artistique dans lequel semblait plongée l'ancienne cité grecque -qui concentrait toute son activité pour les transactions commerciales et +pauvres diables qui n'en sont point revenus, broyés par les combats de +l'existence, ou qui en sont revenus pour mourir chez eux consumés par la +phtisie? Pour un d'arrivé, combien qui sont tombés en chemin.</p> + +<p>En rentrant à Marseille, Loubon, qui était encore tout imprégné de +l'atmosphère d'art qui l'entourait à Paris, le cerveau échauffé par +une belle flamme émulatrice, fut frappé plus profondément de l'état de +stupeur artistique dans lequel semblait plongée l'ancienne cité grecque +qui concentrait toute son activité pour les transactions commerciales et pour certaines industries.</p> -<p>Dès son installation, Loubon n'eut qu'une pensée: tenter de créer à -Marseille un centre artistique en quelque sorte décentralisateur, bien -que forcément tributaire de Paris; y montrer les productions des maîtres -français et y faire se manifester les jeunes talents locaux, avec la -possibilité de trouver pour leurs œuvres un prix rémunérateur. Il -fallait, en se servant de bonnes volontés, de quelques intelligences, +<p>Dès son installation, Loubon n'eut qu'une pensée: tenter de créer à +Marseille un centre artistique en quelque sorte décentralisateur, bien +que forcément tributaire de Paris; y montrer les productions des maîtres +français et y faire se manifester les jeunes talents locaux, avec la +possibilité de trouver pour leurs œuvres un prix rémunérateur. Il +fallait, en se servant de bonnes volontés, de quelques intelligences, susciter un mouvement artistique, une sorte de Renaissance. Loubon y -réussit pleinement, pendant quelques années du moins. Sa carrière est à -ce point de vue aussi intéressante que celle fournie par l'artiste. On -doit retenir son nom à ce double titre.</p> +réussit pleinement, pendant quelques années du moins. Sa carrière est à +ce point de vue aussi intéressante que celle fournie par l'artiste. On +doit retenir son nom à ce double titre.</p> -<p>Grâce à ses efforts, à son énergie, à son esprit remuant, à la chaleur -communicative de ses convictions, voilà que se fonde dès la première -année la <i>Société des amis des arts de Marseille</i>, instituée dans le but -«de propager et d'entretenir le goût et la culture des arts à Marseille».</p> +<p>Grâce à ses efforts, à son énergie, à son esprit remuant, à la chaleur +communicative de ses convictions, voilà que se fonde dès la première +année la <i>Société des amis des arts de Marseille</i>, instituée dans le but +«de propager et d'entretenir le goût et la culture des arts à Marseille».</p> -<p>«L'exposition était si bien organisée, écrit M. Bouillon <span class="pagenum" id="Page_37">[37]</span> Landais, -qu'elle put, dès cette année 1846, ouvrir dans la salle du Musée une +<p>«L'exposition était si bien organisée, écrit M. Bouillon <span class="pagenum" id="Page_37">[37]</span> Landais, +qu'elle put, dès cette année 1846, ouvrir dans la salle du Musée une exposition qui dura du 20 octobre au 15 novembre. Elle comptait 790 -actionnaires, en tête desquels figuraient S. M. le Roi pour 30 actions, +actionnaires, en tête desquels figuraient S. M. le Roi pour 30 actions, et S. A. R. le comte de Paris pour 20. Les peintres, les sculpteurs et les architectes, au nombre de 194, y prirent part en exposant 356 -ouvrages.»</p> +ouvrages.»</p> -<p>C'était donc un succès. On vit là pour la première fois à Marseille, -des œuvres d'Eugène Delacroix, Couture, Decamps, Marilhat, Troyon, +<p>C'était donc un succès. On vit là pour la première fois à Marseille, +des œuvres d'Eugène Delacroix, Couture, Decamps, Marilhat, Troyon, Rousseau, Roqueplan, Granet, Flers, Diaz, Fromentin, Cabanel, etc. Quant -à Loubon, il exposait sept toiles: <i>Paysage</i>, <i>Vue prise aux environs -d'Aix</i>, <i>Marche de muletiers</i>, <i>Mascarade sur l'Arno</i>, <i>le Gué</i>, <i>le -Printemps</i>, <i>l'Été et Moulin breton</i><a name="FNanchor_12" id="FNanchor_12" href="#Footnote_12" class="fnanchor">[12]</a>.</p> +à Loubon, il exposait sept toiles: <i>Paysage</i>, <i>Vue prise aux environs +d'Aix</i>, <i>Marche de muletiers</i>, <i>Mascarade sur l'Arno</i>, <i>le Gué</i>, <i>le +Printemps</i>, <i>l'Été et Moulin breton</i><a name="FNanchor_12" id="FNanchor_12" href="#Footnote_12" class="fnanchor">[12]</a>.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_12" id="Footnote_12" href="#FNanchor_12">[12]</a></span> Bouillon-Landais, <i>le Peintre Émile Loubon</i>. Plon, Nourrit +<p><span class="label"><a name="Footnote_12" id="Footnote_12" href="#FNanchor_12">[12]</a></span> Bouillon-Landais, <i>le Peintre Émile Loubon</i>. Plon, Nourrit et C<sup>ie</sup>, 1897.</p> </div> -<p>L'élan était donné; il fut assez tôt entravé par les événements +<p>L'élan était donné; il fut assez tôt entravé par les événements politiques de 1848, et aussi par l'envie, les basses jalousies des -camarades et de tous ceux qui, en province, s'acharnent après celui de -leurs concitoyens qui fait quelque chose et tente de s'élever au-dessus -de la bonne médiocrité. On reprocha à Loubon—qui allait chaque année à +camarades et de tous ceux qui, en province, s'acharnent après celui de +leurs concitoyens qui fait quelque chose et tente de s'élever au-dessus +de la bonne médiocrité. On reprocha à Loubon—qui allait chaque année à Paris s'assurer pour l'Exposition le concours des plus grands peintres, ses amis—de faire ces voyages aux frais de l'Association. Loubon, -qui était très digne, se retira de la Société, en tant que membre +qui était très digne, se retira de la Société, en tant que membre administrateur, pour ne demeurer que simple exposant.</p> -<p>Du reste, la Société des amis des Arts<a name="FNanchor_13" id="FNanchor_13" href="#Footnote_13" class="fnanchor">[13]</a> ne vécut pas longtemps <span class="pagenum" id="Page_38">[38]</span> -sous cette dénomination; elle se transforma en 1850, et prit le titre de -«Société littéraire et artistique des Bouches-du-Rhône», et continua, -«jusqu'à la création du Cercle artistique», à faire chaque année des -Expositions de peinture où, avec le concours des meilleurs peintres: -Jules Dupré, Troyon, van Marke, Palizzi, Baron, Fromentin, Coignet, -Diaz, Jules Noël, Millet, Granet, les deux Rousseau, Jonckind, Gustave -Ricard, etc., etc., Loubon exposait, entouré de ses nombreux élèves et +<p>Du reste, la Société des amis des Arts<a name="FNanchor_13" id="FNanchor_13" href="#Footnote_13" class="fnanchor">[13]</a> ne vécut pas longtemps <span class="pagenum" id="Page_38">[38]</span> +sous cette dénomination; elle se transforma en 1850, et prit le titre de +«Société littéraire et artistique des Bouches-du-Rhône», et continua, +«jusqu'à la création du Cercle artistique», à faire chaque année des +Expositions de peinture où, avec le concours des meilleurs peintres: +Jules Dupré, Troyon, van Marke, Palizzi, Baron, Fromentin, Coignet, +Diaz, Jules Noël, Millet, Granet, les deux Rousseau, Jonckind, Gustave +Ricard, etc., etc., Loubon exposait, entouré de ses nombreux élèves et amis, parmi lesquels il convient de retenir le nom de ceux disparus: -Aiguier, Paul Guigou, Barry, Fabrius Brest, Simon, Suchet, Engalière, -Grésy, etc., etc.</p> +Aiguier, Paul Guigou, Barry, Fabrius Brest, Simon, Suchet, Engalière, +Grésy, etc., etc.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_13" id="Footnote_13" href="#FNanchor_13">[13]</a></span> Voici les noms qui méritent d'être retenus des membres -de cette Société instituée le 5 août 1846: Président, M. le marquis -de Forbin-Janson, chevalier de la légion d'honneur; vice-présidents, +<p><span class="label"><a name="Footnote_13" id="Footnote_13" href="#FNanchor_13">[13]</a></span> Voici les noms qui méritent d'être retenus des membres +de cette Société instituée le 5 août 1846: Président, M. le marquis +de Forbin-Janson, chevalier de la légion d'honneur; vice-présidents, MM. Loubon, oncle du peintre, adjoint au maire, chevalier de la -légion d'honneur; Gabriel, conseiller de préfecture; Hippolyte Luce; -secrétaire: Baude; trésorier: M. Gouin.</p> +légion d'honneur; Gabriel, conseiller de préfecture; Hippolyte Luce; +secrétaire: Baude; trésorier: M. Gouin.</p> -<p class="falign">Commissaires actifs: MM. Bec, J. M. Coste, chevalier de la légion -d'honneur, Isba, Émile Loubon, directeur de l'École; Marbeau, Michel -Colomb, Alphonse Nègre, Ollivier, Paranque aîné, Albert Pascal, Charles +<p class="falign">Commissaires actifs: MM. Bec, J. M. Coste, chevalier de la légion +d'honneur, Isba, Émile Loubon, directeur de l'École; Marbeau, Michel +Colomb, Alphonse Nègre, Ollivier, Paranque aîné, Albert Pascal, Charles Roux, Tassy.</p> -<p class="falign">Commissaires supplémentaires: Aubert, directeur honoraire du musée de -Marseille; Joseph Autran, Bénédit, critique d'art; Berteau, Boisselot -fils aîné; Bontoux, statuaire; Boze; Carle, journaliste; Giraud, +<p class="falign">Commissaires supplémentaires: Aubert, directeur honoraire du musée de +Marseille; Joseph Autran, Bénédit, critique d'art; Berteau, Boisselot +fils aîné; Bontoux, statuaire; Boze; Carle, journaliste; Giraud, Pagliano; Mathieu; Casimir Flagniol; Romegas.</p> </div> -<p>Parallèlement, Loubon avait su attirer dans son atelier les notabilités -marseillaises et la critique avisée d'alors. Des réunions journalières -avaient lieu, au cinq à sept du peintre. Et cet atelier du boulevard -du Musée, où s'arrêtaient, lorsqu'ils traversaient Marseille, Paul -Delaroche, Horace Vernet, Fromentin, Baron, Granet, fut bientôt -le rendez-vous de tout ce qui, à Marseille, pensait, écrivait ou -s'intéressait à l'Art.</p> - -<p>Le jeune et avenant directeur de l'École était en outre le camarade -plutôt que le maître des jeunes artistes qui venaient le consulter. Il -était surtout l'ami sûr, le conseiller précieux de ceux qui venaient +<p>Parallèlement, Loubon avait su attirer dans son atelier les notabilités +marseillaises et la critique avisée d'alors. Des réunions journalières +avaient lieu, au cinq à sept du peintre. Et cet atelier du boulevard +du Musée, où s'arrêtaient, lorsqu'ils traversaient Marseille, Paul +Delaroche, Horace Vernet, Fromentin, Baron, Granet, fut bientôt +le rendez-vous de tout ce qui, à Marseille, pensait, écrivait ou +s'intéressait à l'Art.</p> + +<p>Le jeune et avenant directeur de l'École était en outre le camarade +plutôt que le maître des jeunes artistes qui venaient le consulter. Il +était surtout l'ami sûr, le conseiller précieux de ceux qui venaient lui demander avis. L'atelier de Loubon fut pendant longtemps un foyer -hospitalier où <span class="pagenum" id="Page_39">[39]</span> venaient s'échauffer les ambitions, se rallumer les -énergies faiblissantes, s'exalter les vocations.</p> +hospitalier où <span class="pagenum" id="Page_39">[39]</span> venaient s'échauffer les ambitions, se rallumer les +énergies faiblissantes, s'exalter les vocations.</p> -<p>Loubon, chez qui le sens critique était très affiné, avait pour chacun +<p>Loubon, chez qui le sens critique était très affiné, avait pour chacun l'observation juste, l'encouragement, le conseil judicieux. Il savait -merveilleusement indiquer à chaque tempérament différent sa voie, en lui -laissant toute sa personnalité. A tous, il disait: «N'imitez personne, -car vous seriez au-dessous de ceux que vous parviendrez à égaler. +merveilleusement indiquer à chaque tempérament différent sa voie, en lui +laissant toute sa personnalité. A tous, il disait: «N'imitez personne, +car vous seriez au-dessous de ceux que vous parviendrez à égaler. Regardez autour de vous, peignez ce que vous avez vu depuis votre enfance; le paysage et les choses que vous comprenez et qui vous donnent -des sensations.»</p> +des sensations.»</p> -<p>Par les conseils de Loubon, on peut dire que l'école provençale fit sous -sa direction ce qui—toutes proportions gardées—avait si bien réussi -à la grande école hollandaise. «Elle regarda autour d'elle, et fit le +<p>Par les conseils de Loubon, on peut dire que l'école provençale fit sous +sa direction ce qui—toutes proportions gardées—avait si bien réussi +à la grande école hollandaise. «Elle regarda autour d'elle, et fit le portrait des hommes et des mœurs rustiques des campagnes, des mers -et des ciels de son pays<a name="FNanchor_14" id="FNanchor_14" href="#Footnote_14" class="fnanchor">[14]</a>.» Et cette voie aussi fut féconde pour les -artistes provençaux.</p> +et des ciels de son pays<a name="FNanchor_14" id="FNanchor_14" href="#Footnote_14" class="fnanchor">[14]</a>.» Et cette voie aussi fut féconde pour les +artistes provençaux.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_14" id="Footnote_14" href="#FNanchor_14">[14]</a></span> Eugène Fromentin: <i>les Maîtres d'autrefois</i>.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_14" id="Footnote_14" href="#FNanchor_14">[14]</a></span> Eugène Fromentin: <i>les Maîtres d'autrefois</i>.</p> </div> <p>Nous voyons alors des talents surgir dans tous les genres. C'est Gustave Ricard, le subtil portraitiste, l'intimiste vers qui toute -une génération de jeunes peintres a, en ce moment, les yeux tournés; -Monticelli, le plus extraordinaire coloriste; Aiguier qui a retrouvé la -composition colorée de l'éther impondérable; Paul Guigou, l'élève direct -de Loubon, qui continuera à peindre la Provence et à la comprendre, à -la faire aimer, même dans ses violences; François Simon, un peintre -intéressant et doux, qui eût pu faire de la figure où il eût excellé, si -on se rapporte à ses beaux portraits au crayon conté, à la très belle -peinture: <i>Sollicitude</i>, qui est au musée de Marseille. Mais Simon -peignit des animaux parce qu'il les aimait. Il comprit la <span class="pagenum" id="Page_40">[40]</span> poésie -des étables où somnolent les doux ruminants; il nota avec tendresse le +une génération de jeunes peintres a, en ce moment, les yeux tournés; +Monticelli, le plus extraordinaire coloriste; Aiguier qui a retrouvé la +composition colorée de l'éther impondérable; Paul Guigou, l'élève direct +de Loubon, qui continuera à peindre la Provence et à la comprendre, à +la faire aimer, même dans ses violences; François Simon, un peintre +intéressant et doux, qui eût pu faire de la figure où il eût excellé, si +on se rapporte à ses beaux portraits au crayon conté, à la très belle +peinture: <i>Sollicitude</i>, qui est au musée de Marseille. Mais Simon +peignit des animaux parce qu'il les aimait. Il comprit la <span class="pagenum" id="Page_40">[40]</span> poésie +des étables où somnolent les doux ruminants; il nota avec tendresse le regard enfantin et inquiet des jeunes veaux, le pittoresque manteau des -chèvres, la toison épaisse des moutons. Tendre, il aima les animaux à la -façon de Loutherbourg, il les peignit avec amour, avec une mélancolique -philosophie; mais, à part quelques exceptions, ses animaux participèrent -rarement du paysage où le peintre les plaçait. Simon ne fut pas -paysagiste, alors qu'il eût pu devenir un grand portraitiste.</p> - -<p>Engalière, par contre, était de pure race paysagiste; on en a la -révélation devant son tableau du musée de Marseille, rapporté d'une -excursion en Espagne et intitulé <i>Vue de Grenade</i>. Ce fut vraiment un -peintre magnifiquement doué que cet Engalière, plus coloriste que Loubon -et qui disparut emporté à trente et un ans par une congestion cérébrale, -ne laissant qu'un bagage sommaire. On le vit à l'Exposition universelle +chèvres, la toison épaisse des moutons. Tendre, il aima les animaux à la +façon de Loutherbourg, il les peignit avec amour, avec une mélancolique +philosophie; mais, à part quelques exceptions, ses animaux participèrent +rarement du paysage où le peintre les plaçait. Simon ne fut pas +paysagiste, alors qu'il eût pu devenir un grand portraitiste.</p> + +<p>Engalière, par contre, était de pure race paysagiste; on en a la +révélation devant son tableau du musée de Marseille, rapporté d'une +excursion en Espagne et intitulé <i>Vue de Grenade</i>. Ce fut vraiment un +peintre magnifiquement doué que cet Engalière, plus coloriste que Loubon +et qui disparut emporté à trente et un ans par une congestion cérébrale, +ne laissant qu'un bagage sommaire. On le vit à l'Exposition universelle de 1855 avec une toile importante, <i>Vue d'Alicante prise de la route -de Malaga</i>, qui recélait des qualités de tout premier ordre et surtout -un beau sentiment du pittoresque. Cet artiste était sans rival comme -peinture à la gouache et avait un grand sens décoratif.</p> - -<p>Dans les peintres de marine, Barry s'essayait aux lumières roses qui -font trop jolies ses vues de Constantinople et du Bosphore. L'époque -est tout entière à l'Orient. Delacroix vient de peindre son <i>Entrée des -croisés</i>; Fromentin va découvrir l'Algérie. Et voilà Fabius Brest, qui -déserte la Provence et les heureux motifs de ses premières et meilleures +de Malaga</i>, qui recélait des qualités de tout premier ordre et surtout +un beau sentiment du pittoresque. Cet artiste était sans rival comme +peinture à la gouache et avait un grand sens décoratif.</p> + +<p>Dans les peintres de marine, Barry s'essayait aux lumières roses qui +font trop jolies ses vues de Constantinople et du Bosphore. L'époque +est tout entière à l'Orient. Delacroix vient de peindre son <i>Entrée des +croisés</i>; Fromentin va découvrir l'Algérie. Et voilà Fabius Brest, qui +déserte la Provence et les heureux motifs de ses premières et meilleures toiles: <i>Vieilles bastides dans les pins et les oliviers</i>; <i>Fontaines -sous les platanes des villages</i>; <i>Coteaux arides semés de mûriers -nains</i>, où il mettait un grand charme, pour s'enfuir à Constantinople, -peindre des mosquées et des scènes turques qui manqueront d'émotion. -Un autre élève de Loubon, Huguet, se jette lui aussi dans <span class="pagenum" id="Page_41">[41]</span> un -orientalisme de convention, mais au moins y réussit-il par des qualités -de peintre délicat.—Pourrait-on oublier Suchet, un bien brave homme, -que Daudet eût dû connaître pour nous laisser encore un chef-d'œuvre? -Suchet, qui incarne tout un côté de la physionomie provençale; Suchet, +sous les platanes des villages</i>; <i>Coteaux arides semés de mûriers +nains</i>, où il mettait un grand charme, pour s'enfuir à Constantinople, +peindre des mosquées et des scènes turques qui manqueront d'émotion. +Un autre élève de Loubon, Huguet, se jette lui aussi dans <span class="pagenum" id="Page_41">[41]</span> un +orientalisme de convention, mais au moins y réussit-il par des qualités +de peintre délicat.—Pourrait-on oublier Suchet, un bien brave homme, +que Daudet eût dû connaître pour nous laisser encore un chef-d'œuvre? +Suchet, qui incarne tout un côté de la physionomie provençale; Suchet, qui eut du talent, certainement, nonobstant sa vantardise, et qui, -ancien maître portefaix, cuisinier et ténor à ses heures, trouva le -temps de peindre quantité de toiles intéressantes, comme <i>la Pêche au -thon</i> du musée de Marseille. Il comprit à sa manière, cette Méditerranée -qu'il avait si souvent regardée dans les heures longues des fameuses -parties de pêche. Presque toujours il nous la montre avec la lame large, -houleuse, éclairée par un ciel clair, et sur le sommet de laquelle -il sait, comme pas un, placer un bateau de pêche, le hausser sur sa -crête ou le rouler dans sa courbe molle. Suchet connaissait à fond -les bateaux: canots, voiliers, goélettes, bricks de toutes sortes, il -s'entendait comme un marin à les gréer et à les conduire selon le vent.</p> +ancien maître portefaix, cuisinier et ténor à ses heures, trouva le +temps de peindre quantité de toiles intéressantes, comme <i>la Pêche au +thon</i> du musée de Marseille. Il comprit à sa manière, cette Méditerranée +qu'il avait si souvent regardée dans les heures longues des fameuses +parties de pêche. Presque toujours il nous la montre avec la lame large, +houleuse, éclairée par un ciel clair, et sur le sommet de laquelle +il sait, comme pas un, placer un bateau de pêche, le hausser sur sa +crête ou le rouler dans sa courbe molle. Suchet connaissait à fond +les bateaux: canots, voiliers, goélettes, bricks de toutes sortes, il +s'entendait comme un marin à les gréer et à les conduire selon le vent.</p> <p>Son <i>Brick qui rentre le soir, au clair de lune, dans le vieux port de Marseille</i>, prouve aussi en faveur de son entente de la composition -générale, de sa recherche heureuse des effets lumineux.</p> +générale, de sa recherche heureuse des effets lumineux.</p> <p>Nous trouvons encore dans les expositions de 1836, jusqu'en 1861, un -peintre amateur qui fut receveur de l'Enregistrement à Marseille et plus -tard directeur des Domaines à Avignon, Prosper Grésy, de qui on peut -voir les nombreuses toiles,—car il peignit beaucoup—dans les musées -de Provence et dans les galeries. Celui-là aussi fut un amant passionné -de la Provence, et de sa manière un peu rocailleuse, il sut en révéler -le caractère singulier. Grésy, qui fut un excellent paysagiste, a peint +peintre amateur qui fut receveur de l'Enregistrement à Marseille et plus +tard directeur des Domaines à Avignon, Prosper Grésy, de qui on peut +voir les nombreuses toiles,—car il peignit beaucoup—dans les musées +de Provence et dans les galeries. Celui-là aussi fut un amant passionné +de la Provence, et de sa manière un peu rocailleuse, il sut en révéler +le caractère singulier. Grésy, qui fut un excellent paysagiste, a peint en outre des arbres, avec un beau lyrisme. La nature vue par lui, est -puissante, <span class="pagenum" id="Page_42">[42]</span> colorée, et comme sculptée dans ses masses. Les musées -de Marseille, d'Aix et d'Avignon possèdent de Prosper Grésy des toiles -de différents motifs, bien que la notation soit toujours à peu près la -même. Mais la meilleure partie de l'œuvre de ce peintre se voit chez -des collectionneurs, où on retrouve quelques paysages remarquables.</p> - -<p>C'était en quelque sorte de l'atelier de la rue du Musée que sortirent -ces différentes personnalités. Pourtant, Loubon n'y influençait -personne; admirant un jour une délicieuse étude de Simon, le lendemain -une ébauche de Ricard, autant qu'une toile de Monticelli. Il aimait à +puissante, <span class="pagenum" id="Page_42">[42]</span> colorée, et comme sculptée dans ses masses. Les musées +de Marseille, d'Aix et d'Avignon possèdent de Prosper Grésy des toiles +de différents motifs, bien que la notation soit toujours à peu près la +même. Mais la meilleure partie de l'œuvre de ce peintre se voit chez +des collectionneurs, où on retrouve quelques paysages remarquables.</p> + +<p>C'était en quelque sorte de l'atelier de la rue du Musée que sortirent +ces différentes personnalités. Pourtant, Loubon n'y influençait +personne; admirant un jour une délicieuse étude de Simon, le lendemain +une ébauche de Ricard, autant qu'une toile de Monticelli. Il aimait à garder quelque temps dans son atelier les toiles qu'on lui apportait, -surtout celles qui l'intéressaient plus vivement.</p> +surtout celles qui l'intéressaient plus vivement.</p> -<p>C'est ainsi qu'ayant accroché un jour contre son mur une peinture de -Monticelli, à chaque instant, il se distrayait de son travail pour venir -étudier la riche harmonie du grand coloriste qui l'attirait. «Mais, -s'écria-t-il, à la fin, il sort du feu de cette toile!...»</p> +<p>C'est ainsi qu'ayant accroché un jour contre son mur une peinture de +Monticelli, à chaque instant, il se distrayait de son travail pour venir +étudier la riche harmonie du grand coloriste qui l'attirait. «Mais, +s'écria-t-il, à la fin, il sort du feu de cette toile!...»</p> -<p>Loubon, sincère, modeste et bienveillant, savait reconnaître les -qualités de ses amis et de ses élèves. Aucune méchanceté, aucune haine -ne put modifier sa belle nature aimante et généreuse. Ce fut un vrai -chef d'école, car il sut créer le milieu, l'ensemble qui, ainsi que le -démontre Taine dans sa <i>Philosophie de l'art</i>, est nécessaire pour faire -éclore les œuvres durables.</p> +<p>Loubon, sincère, modeste et bienveillant, savait reconnaître les +qualités de ses amis et de ses élèves. Aucune méchanceté, aucune haine +ne put modifier sa belle nature aimante et généreuse. Ce fut un vrai +chef d'école, car il sut créer le milieu, l'ensemble qui, ainsi que le +démontre Taine dans sa <i>Philosophie de l'art</i>, est nécessaire pour faire +éclore les œuvres durables.</p> <hr class="hr40" /> @@ -1494,399 +1455,399 @@ démontre Taine dans sa <i>Philosophie de l'art</i>, est nécessaire pour faire <h2 id="ch_2"><a href="#toc">II</a><br /> AUGUSTE AIGUIER</h2> -<p class="aut"><i>A M. Frédéric Gas.</i></p> +<p class="aut"><i>A M. Frédéric Gas.</i></p> <p>Parmi les peintres remarquables qu'a produits la Provence, Aiguier est -assurément, aujourd'hui, le plus oublié. Ce fut peut-être, à cause de +assurément, aujourd'hui, le plus oublié. Ce fut peut-être, à cause de son admirable instinct, un de ses plus rares artistes.</p> <p>Instinctif, Aiguier l'est comme Claude, comme Turner, et, rapprochement -curieux, il est, ainsi que ces grands alchimistes de la lumière, de -mentalité pauvre; et, comme Corot, indifférent à tout ce qui n'est pas +curieux, il est, ainsi que ces grands alchimistes de la lumière, de +mentalité pauvre; et, comme Corot, indifférent à tout ce qui n'est pas son art.</p> -<p>Poète exquis, coloriste ému, il rendit le mieux en son temps—en ceci -il égalera souvent Corot et même Claude Lorrain—l'extrême ténuité des -vibrations lumineuses, leur délicatesse atomique, la subtile trépidation -des ondes colorées; et, de même que ces chantres de la lumière, s'il eut -aussi la divination synthétique de l'éther impalpable, il sut le mettre +<p>Poète exquis, coloriste ému, il rendit le mieux en son temps—en ceci +il égalera souvent Corot et même Claude Lorrain—l'extrême ténuité des +vibrations lumineuses, leur délicatesse atomique, la subtile trépidation +des ondes colorées; et, de même que ces chantres de la lumière, s'il eut +aussi la divination synthétique de l'éther impalpable, il sut le mettre sur sa toile, simplement.</p> -<p>Aiguier, provençal inconnu, Aiguier, qu'on oublia de montrer à la -Centennale, comparé comme peintre à Turner par certains côtés, à Corot -et à Claude par d'autres! Que de sourires ironiques n'allons-nous pas -mettre aux lèvres pincées des pontifes? que de haussements d'épaules, -que de réflexions malveillantes n'allons-nous pas provoquer?</p> +<p>Aiguier, provençal inconnu, Aiguier, qu'on oublia de montrer à la +Centennale, comparé comme peintre à Turner par certains côtés, à Corot +et à Claude par d'autres! Que de sourires ironiques n'allons-nous pas +mettre aux lèvres pincées des pontifes? que de haussements d'épaules, +que de réflexions malveillantes n'allons-nous pas provoquer?</p> <p><span class="pagenum" id="Page_46">[46]</span> N'importe!... Il faut oser dire cela.</p> -<p>Et pour tout homme qui n'est ni aveugle ni prévenu—ce qui est pire—il -reste encore de ce peintre, dans les musées de Toulon, de Marseille et +<p>Et pour tout homme qui n'est ni aveugle ni prévenu—ce qui est pire—il +reste encore de ce peintre, dans les musées de Toulon, de Marseille et de Cannes, quelques toiles qui sauront, mieux que des phrases, prouver la valeur de nos affirmations.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Aiguier (Louis-Auguste-Laurent) naquit à Toulon, le 23 février 1819, -de parents cultivateurs originaires de La Garde. On aimerait à faire -naître dans cette ville, qui vit les débuts de Bonaparte, quelque -glorieux soldat ou quelque rude marin. Il paraît tout d'abord assez -extraordinaire que le grand port de guerre méditerranéen, ceinturé de +<p>Aiguier (Louis-Auguste-Laurent) naquit à Toulon, le 23 février 1819, +de parents cultivateurs originaires de La Garde. On aimerait à faire +naître dans cette ville, qui vit les débuts de Bonaparte, quelque +glorieux soldat ou quelque rude marin. Il paraît tout d'abord assez +extraordinaire que le grand port de guerre méditerranéen, ceinturé de remparts, couvert sur toutes ses hauteurs d'imposantes forteresses, nous -ait donné un peintre d'atmosphère si attendri; mais on s'explique plus -tard que la qualité de la lumière particulièrement enveloppante qui -baigne Toulon et la campagne environnante, que la brume fine et ouatée -de violet qui se joue à certaines heures aux flancs de ses collines, -entre l'escarpement de ses caps dentelés en rose, que les buées -particulièrement vibrantes qui s'élèvent, comme dans les grands lacs, -au-dessus de la mer bleue, aient contribué à faire éclore la vocation -d'un Aiguier qui vécut là pendant vingt ans. Combien, depuis, s'y sont -essayés, mièvrement?</p> - -<p>Après avoir reçu une instruction très élémentaire, Aiguier fut mis en -apprentissage chez un coiffeur. Et c'est ce métier qu'il exerça presque -jusqu'à ses dernières années; plus rarement cependant à l'époque où il -commença à exposer ses tableaux. Le barbier était devenu alors coiffeur -pour dames et était très recherché par l'élite de la société <span class="pagenum" id="Page_47">[47]</span> +ait donné un peintre d'atmosphère si attendri; mais on s'explique plus +tard que la qualité de la lumière particulièrement enveloppante qui +baigne Toulon et la campagne environnante, que la brume fine et ouatée +de violet qui se joue à certaines heures aux flancs de ses collines, +entre l'escarpement de ses caps dentelés en rose, que les buées +particulièrement vibrantes qui s'élèvent, comme dans les grands lacs, +au-dessus de la mer bleue, aient contribué à faire éclore la vocation +d'un Aiguier qui vécut là pendant vingt ans. Combien, depuis, s'y sont +essayés, mièvrement?</p> + +<p>Après avoir reçu une instruction très élémentaire, Aiguier fut mis en +apprentissage chez un coiffeur. Et c'est ce métier qu'il exerça presque +jusqu'à ses dernières années; plus rarement cependant à l'époque où il +commença à exposer ses tableaux. Le barbier était devenu alors coiffeur +pour dames et était très recherché par l'élite de la société <span class="pagenum" id="Page_47">[47]</span> marseillaise. Cette corporation de perruquiers devait enfanter deux -autres artistes intéressants: Simon, l'animalier, et Barry, le peintre -de marine, tous deux nés à Marseille.</p> +autres artistes intéressants: Simon, l'animalier, et Barry, le peintre +de marine, tous deux nés à Marseille.</p> -<p>Coiffeur! coiffeur pour dames! et peintre comme Claude, et poète comme +<p>Coiffeur! coiffeur pour dames! et peintre comme Claude, et poète comme Corot. L'art de peindre ne serait il donc plus l'apanage des seuls -artistes ayant des qualités de distinction plus ou moins natives, une -éducation, une culture conférant à cet art une sorte d'aristocratie?</p> - -<p>Avec M. Arsène Alexandre, qui ne se trouve pas autrement choqué de -la légende faisant de Claude «un esprit vacillant et, pour dire -brutalement le mot, un peu idiot», et qui ajoute: «Oui, Claude Lorrain, -idiot, faible d'esprit, enténébré pour tout autre chose que pour son -art, nous semblerait encore très complet, et sa vie, ainsi que son -œuvre, ne cesserait pas pour cela d'être d'une absolue logique,» nous +artistes ayant des qualités de distinction plus ou moins natives, une +éducation, une culture conférant à cet art une sorte d'aristocratie?</p> + +<p>Avec M. Arsène Alexandre, qui ne se trouve pas autrement choqué de +la légende faisant de Claude «un esprit vacillant et, pour dire +brutalement le mot, un peu idiot», et qui ajoute: «Oui, Claude Lorrain, +idiot, faible d'esprit, enténébré pour tout autre chose que pour son +art, nous semblerait encore très complet, et sa vie, ainsi que son +œuvre, ne cesserait pas pour cela d'être d'une absolue logique,» nous admettons pareillement Aiguier, coiffeur pour gagner sa vie, bien que -poète exquis, peintre admirablement doué; et nous admettons aussi son -œuvre, faite d'un génial instinct, conséquence logique de sa nature.</p> +poète exquis, peintre admirablement doué; et nous admettons aussi son +œuvre, faite d'un génial instinct, conséquence logique de sa nature.</p> -<p id="cor_3">Dès sa jeunesse, cet instinct s'éveille, ainsi qu'il le raconte -lui-même, «avec la vive admiration que lui donnait la peinture; et -il s'essaye à imiter tout ce qui frappait ses yeux, aimant surtout à +<p id="cor_3">Dès sa jeunesse, cet instinct s'éveille, ainsi qu'il le raconte +lui-même, «avec la vive admiration que lui donnait la peinture; et +il s'essaye à imiter tout ce qui frappait ses yeux, aimant surtout à crayonner les sites pittoresques de sa ville natale et les beaux navires -qu'il voyait se balancer sur les eaux bleues de la Méditerranée<a name="FNanchor_15" id="FNanchor_15" href="#Footnote_15" class="fnanchor">[15]</a>».</p> +qu'il voyait se balancer sur les eaux bleues de la Méditerranée<a name="FNanchor_15" id="FNanchor_15" href="#Footnote_15" class="fnanchor">[15]</a>».</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_15" id="Footnote_15" href="#FNanchor_15">[<ins title='numéro de note ajouté'>15</ins>]</a></span> <i>La Tribune artistique et littéraire.</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_15" id="Footnote_15" href="#FNanchor_15">[<ins title='numéro de note ajouté'>15</ins>]</a></span> <i>La Tribune artistique et littéraire.</i></p> </div> -<p>Il nous plaît de reconstituer l'enfance de l'apprenti coiffeur, enfermé -dans une de ces curieuses échoppes qui touchent au port, s'enfuyant -à chaque instant de la journée pour venir assister au spectacle -changeant du soleil qui, sur les quais de Toulon, semblables à ceux de -Venise,—que nul véhicule ne trouble,—vient éclairer ce palpitant <span class="pagenum" id="Page_48">[48]</span> -décor. Nous aimons à suivre, au matin, le jeune homme faisant un détour -pour se rendre au travail, longer les quais de la Marine grouillant à +<p>Il nous plaît de reconstituer l'enfance de l'apprenti coiffeur, enfermé +dans une de ces curieuses échoppes qui touchent au port, s'enfuyant +à chaque instant de la journée pour venir assister au spectacle +changeant du soleil qui, sur les quais de Toulon, semblables à ceux de +Venise,—que nul véhicule ne trouble,—vient éclairer ce palpitant <span class="pagenum" id="Page_48">[48]</span> +décor. Nous aimons à suivre, au matin, le jeune homme faisant un détour +pour se rendre au travail, longer les quais de la Marine grouillant à cette heure de vie intense.</p> -<p>Croyez-vous qu'Aiguier va s'intéresser au mouvement d'animation -pittoresque qui excite la curiosité des autres hommes attirés là? +<p>Croyez-vous qu'Aiguier va s'intéresser au mouvement d'animation +pittoresque qui excite la curiosité des autres hommes attirés là ? Croyez-vous qu'il verra la foule des marins qui approvisionnent -l'escadre en rade et se hâtent de remplir de victuailles hétérogènes -les canots de service? Croyez-vous qu'il sera frappé de tous ces bruits -d'appels qui se mêlent aux sifflets des petites chaloupes à vapeur, aux -heurts cadencés des rames?</p> +l'escadre en rade et se hâtent de remplir de victuailles hétérogènes +les canots de service? Croyez-vous qu'il sera frappé de tous ces bruits +d'appels qui se mêlent aux sifflets des petites chaloupes à vapeur, aux +heurts cadencés des rames?</p> <p>En ce moment, l'apprenti coiffeur ne voit pas, n'entend pas ce qui se -passe près de lui. Il s'étonne, il s'émeut, il est retenu par la beauté +passe près de lui. Il s'étonne, il s'émeut, il est retenu par la beauté de la symphonie du ciel et de la mer qui se joue devant lui dans le -mystère de l'enveloppe aérienne baignant les fonds du tableau: le cap -Sicié, la rade et le fort de l'Aiguillette plus proche. Il observe les -insensibles valeurs qu'accusent les mâts et les tourelles des cuirassés +mystère de l'enveloppe aérienne baignant les fonds du tableau: le cap +Sicié, la rade et le fort de l'Aiguillette plus proche. Il observe les +insensibles valeurs qu'accusent les mâts et les tourelles des cuirassés immobiles. Il regarde avec plaisir les jolies notes de couleurs -crues, véronèse et vermillon, bleu d'outremer et jaune de chrome, qui +crues, véronèse et vermillon, bleu d'outremer et jaune de chrome, qui s'exaltent sur la coque des bateaux de plaisance et sont si harmonieuses -à distance. Sur la Méditerranée qui tressaille dans le papillotement de -la lumière irisée, il aime la course en zigzag que font les triangles -inclinés des voiles latines.</p> +à distance. Sur la Méditerranée qui tressaille dans le papillotement de +la lumière irisée, il aime la course en zigzag que font les triangles +inclinés des voiles latines.</p> -<p>Il vient encore, au soir, admirer les épousailles mélancoliques du -ciel et de la mer, quand l'adieu du soleil à la terre comporte toutes -les souffrances de la séparation; et quand, la nature, dans l'harmonie -plus suave des valeurs, chante—féerie apaisée—l'hymne religieux de la -lumière mourante.</p> +<p>Il vient encore, au soir, admirer les épousailles mélancoliques du +ciel et de la mer, quand l'adieu du soleil à la terre comporte toutes +les souffrances de la séparation; et quand, la nature, dans l'harmonie +plus suave des valeurs, chante—féerie apaisée—l'hymne religieux de la +lumière mourante.</p> -<p>Le ciel et la mer l'hypnotisent. Il les voit avec une admiration mêlée +<p>Le ciel et la mer l'hypnotisent. Il les voit avec une admiration mêlée de tendresse; il les aime d'un amour mystique. <span class="pagenum" id="Page_49">[49]</span> Et pendant que ses yeux se mouillent d'attendrissement, il communie avec la magicienne -insaisissable dans l'éther tiède et vibrant.</p> +insaisissable dans l'éther tiède et vibrant.</p> <p>Et d'instinct, le coiffeur devenu peintre mettra plus tard dans ses -toiles, entraîné par la force de ses sensations, l'immense poésie de la -lumière; toujours d'instinct, comme Turner, comme Claude.</p> +toiles, entraîné par la force de ses sensations, l'immense poésie de la +lumière; toujours d'instinct, comme Turner, comme Claude.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Antoine Vollon, visitant vers 1880 le musée de Marseille, tomba -subitement en arrêt, dans l'étonnement admiratif le plus vif, devant -la marine d'Aiguier. Surpris et charmé, revenant sans cesse vers cette -toile qui l'obsédait, et oubliant tout ce qui était accroché aux murs -voisins, Vollon dit, à plusieurs reprises, à ceux qui l'accompagnaient: -«Voilà un merveilleux tableau et je n'aurais jamais pensé que vous ayez -eu à Marseille un peintre aussi grand.»</p> - -<p>Combien rares étaient les visiteurs du musée de Marseille qui avaient -jusqu'alors fait semblables réflexions! Combien plus rares étaient les -Provençaux qui s'étaient arrêtés un instant devant la toile d'Aiguier!</p> - -<p>Le <i>Soleil couchant sur la Méditerranée, au vallon des Auffes</i>, est daté -de 1858. Le tableau fut exposé en 1859 au Salon de Paris. M. Ernest -Cheneau, correspondant de la <i>Critique artistique et littéraire</i>, -écrivit dans son compte rendu: «Quelles belles eaux profondes! Comme -l'œil les pénètre facilement et s'en va droit à l'horizon, guidé -par ce rayon de soleil brisé en mille facettes par le doux mouvement -des vagues! La belle marine! La plus belle du Salon... Je déclare le -<i>Coucher de soleil sur la Méditerranée</i> la plus forte marine que nous -ayons vue depuis dix ans...» Nous <span class="pagenum" id="Page_50">[50]</span> pouvons ajouter à notre tour +<p>Antoine Vollon, visitant vers 1880 le musée de Marseille, tomba +subitement en arrêt, dans l'étonnement admiratif le plus vif, devant +la marine d'Aiguier. Surpris et charmé, revenant sans cesse vers cette +toile qui l'obsédait, et oubliant tout ce qui était accroché aux murs +voisins, Vollon dit, à plusieurs reprises, à ceux qui l'accompagnaient: +«Voilà un merveilleux tableau et je n'aurais jamais pensé que vous ayez +eu à Marseille un peintre aussi grand.»</p> + +<p>Combien rares étaient les visiteurs du musée de Marseille qui avaient +jusqu'alors fait semblables réflexions! Combien plus rares étaient les +Provençaux qui s'étaient arrêtés un instant devant la toile d'Aiguier!</p> + +<p>Le <i>Soleil couchant sur la Méditerranée, au vallon des Auffes</i>, est daté +de 1858. Le tableau fut exposé en 1859 au Salon de Paris. M. Ernest +Cheneau, correspondant de la <i>Critique artistique et littéraire</i>, +écrivit dans son compte rendu: «Quelles belles eaux profondes! Comme +l'œil les pénètre facilement et s'en va droit à l'horizon, guidé +par ce rayon de soleil brisé en mille facettes par le doux mouvement +des vagues! La belle marine! La plus belle du Salon... Je déclare le +<i>Coucher de soleil sur la Méditerranée</i> la plus forte marine que nous +ayons vue depuis dix ans...» Nous <span class="pagenum" id="Page_50">[50]</span> pouvons ajouter à notre tour qu'on n'en a pas fait de meilleure depuis.</p> <div class="figcenter" style="width: 500px" id="pic_06"> -<img src="images/pic-06.jpg" width="500" height="247" alt="LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES" title="LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES" /> -<div class="cliche">Cliché Brion.</div> -<div class="caption">LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES<br /> -(Musée de Marseille)</div> +<img src="images/pic-06.jpg" width="500" height="247" alt="LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES" title="LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES" /> +<div class="cliche">Cliché Brion.</div> +<div class="caption">LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES<br /> +(Musée de Marseille)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-06.jpg">Agrandir</a></span> </div> -<p>Quand on entre au musée de Marseille, dans la salle de l'École -provençale, on aperçoit, en face, sur la cimaise, à côté du portrait -de Chenavard, la marine d'Aiguier. Cette toile n'arrête pas, ne lance -pas l'œillade provocante de certaines peintures; et, n'étant pas -de grandes proportions, on comprend qu'elle échappe aux visiteurs -ordinaires en quête d'anecdotes ou de couleurs jolies. Un peu obscure, -elle s'enveloppe, à certaines heures, du mystère particulier aux grandes -œuvres. Mais quand on l'observe avec attention, il se fait, à la +<p>Quand on entre au musée de Marseille, dans la salle de l'École +provençale, on aperçoit, en face, sur la cimaise, à côté du portrait +de Chenavard, la marine d'Aiguier. Cette toile n'arrête pas, ne lance +pas l'œillade provocante de certaines peintures; et, n'étant pas +de grandes proportions, on comprend qu'elle échappe aux visiteurs +ordinaires en quête d'anecdotes ou de couleurs jolies. Un peu obscure, +elle s'enveloppe, à certaines heures, du mystère particulier aux grandes +œuvres. Mais quand on l'observe avec attention, il se fait, à la longue, un insensible crescendo lumineux qui grandit vite et arrive -progressivement à l'intensité. Peu à peu le soleil apparaît dans la +progressivement à l'intensité. Peu à peu le soleil apparaît dans la toile et l'illumine toute. On crierait facilement au miracle. En effet, -il est bien là devant nous le vrai soleil qui, à peine tamisé par des -brouillards insensibles, éblouit les yeux et réchauffe le cœur. Telle +il est bien là devant nous le vrai soleil qui, à peine tamisé par des +brouillards insensibles, éblouit les yeux et réchauffe le cœur. Telle est l'impression physique ressentie devant la marine d'Aiguier.</p> -<p>Quant à l'impression psychologique, elle n'est ni moins parfaite, ni -moins puissante. La peinture est oubliée; on s'occupe peu ici du métier +<p>Quant à l'impression psychologique, elle n'est ni moins parfaite, ni +moins puissante. La peinture est oubliée; on s'occupe peu ici du métier et de la composition qui est nulle: un pan de rochers au demeurant -assez banal, des fabriques peu intéressantes à droite, des barques -gauchement dessinées au premier plan; mais il y a un ciel et une mer +assez banal, des fabriques peu intéressantes à droite, des barques +gauchement dessinées au premier plan; mais il y a un ciel et une mer qui impressionnent fortement. Au milieu de la toile, le soleil descend -sur l'horizon après la gloire d'un beau jour. Dans le lit recouvert en -vieille soie jaune où des brumes la bordent, la Méditerranée l'attend -frissonnante. Sur ses eaux court le frémissement imperceptible qui -ourle la vague avec les tons du ciel lumineux à peine dégradé vers des -bleuissements clairs et doux. Un voile diaphane semble jeté sur la -nature dans la mélancolie du crépuscule pressenti. <span class="pagenum" id="Page_51">[51]</span> Les -fonds et les seconds plans s'enveloppent vaporeusement d'une valeur à -peine mauve; des voiles légères passent ou se dérobent à l'horizon; -et, avant de disparaître, le soleil jette au monde tous les ors de sa +sur l'horizon après la gloire d'un beau jour. Dans le lit recouvert en +vieille soie jaune où des brumes la bordent, la Méditerranée l'attend +frissonnante. Sur ses eaux court le frémissement imperceptible qui +ourle la vague avec les tons du ciel lumineux à peine dégradé vers des +bleuissements clairs et doux. Un voile diaphane semble jeté sur la +nature dans la mélancolie du crépuscule pressenti. <span class="pagenum" id="Page_51">[51]</span> Les +fonds et les seconds plans s'enveloppent vaporeusement d'une valeur à +peine mauve; des voiles légères passent ou se dérobent à l'horizon; +et, avant de disparaître, le soleil jette au monde tous les ors de sa cassette qui irradient le firmament et tintent joyeusement sur les -crêtes des vagues cadencées.</p> +crêtes des vagues cadencées.</p> -<p>Cette impression, toute de pure poésie, évoque en même temps des chants -musicaux et des pensées mélancoliques, d'un religieux panthéisme, la -tristesse des fins de journées triomphales, les dualités émotives des +<p>Cette impression, toute de pure poésie, évoque en même temps des chants +musicaux et des pensées mélancoliques, d'un religieux panthéisme, la +tristesse des fins de journées triomphales, les dualités émotives des grands spectacles de la nature:</p> <div class="poem"><div class="stanza"> -<div class="verse">Soleil couchant derrière les ports,</div> -<div class="verse">Gloire incomparable des cités maritimes,</div> +<div class="verse">Soleil couchant derrière les ports,</div> +<div class="verse">Gloire incomparable des cités maritimes,</div> <div class="verse">Calme du ciel, pourpre des eaux<a name="FNanchor_16" id="FNanchor_16" href="#Footnote_16" class="fnanchor">[16]</a>.</div> </div></div> <div class="footnote"> -<p id="cor_4"><span class="label"><a name="Footnote_16" id="Footnote_16" href="#FNanchor_16">[16]</a></span> Pierre <ins title="original: Lonÿs">Louÿs</ins>.</p> +<p id="cor_4"><span class="label"><a name="Footnote_16" id="Footnote_16" href="#FNanchor_16">[16]</a></span> Pierre <ins title="original: Lonÿs">Louÿs</ins>.</p> </div> <hr /> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Aiguier était venu se fixer à Marseille vers sa vingtième année. Il -se mit tout de suite en rapports avec deux confrères qui, dans cette +<p>Aiguier était venu se fixer à Marseille vers sa vingtième année. Il +se mit tout de suite en rapports avec deux confrères qui, dans cette ville, faisaient aussi de la peinture: Barry et Simon. Toutes ses -heures disponibles furent employées par lui à dessiner et à peindre +heures disponibles furent employées par lui à dessiner et à peindre sur nature. Pendant plus de quinze ans, on vit le coiffeur, se dissimulant, presque honteux, s'en aller deux fois par jour avec sa -boîte de peintre, parcourir les abords du port: le quai de Rive-Neuve, -le bassin du Carénage, le chemin qui passe au bord de l'eau sous le +boîte de peintre, parcourir les abords du port: le quai de Rive-Neuve, +le bassin du Carénage, le chemin qui passe au bord de l'eau sous le fort Saint-Nicolas, l'ancien Pharo, et toute cette route de la Corniche qu'il fouille dans ses moindres criques depuis les Catalans jusqu'au vallon de la Fausse-Monnaie. Sur des panneaux de petite dimension, sur -des cartons que sa femme, qui était modiste, n'utilisait plus, <span class="pagenum" id="Page_52">[52]</span> -incessamment, Aiguier étudiait et cherchait à surprendre lui aussi -«l'âme des valeurs», la grande unité de la lumière qui caresse et revêt +des cartons que sa femme, qui était modiste, n'utilisait plus, <span class="pagenum" id="Page_52">[52]</span> +incessamment, Aiguier étudiait et cherchait à surprendre lui aussi +«l'âme des valeurs», la grande unité de la lumière qui caresse et revêt tous les plans et toutes les surfaces d'un tableau, la composition -mystérieuse de l'éther chaud en ses vibrations insaisissables. Avec une -ténacité extrême, très difficile sur le résultat obtenu, il travaillait +mystérieuse de l'éther chaud en ses vibrations insaisissables. Avec une +ténacité extrême, très difficile sur le résultat obtenu, il travaillait silencieux et cherchait, sans jamais croire avoir atteint le but.</p> -<p>Loubon, à qui il est allé montrer ses études, devine l'artiste, -l'apprécie fort et l'encourage. Pendant quelque temps, on voit Aiguier -suivre les cours de dessin, à l'École. Mais il étouffe dans ces salles -où le modèle pose sans grâce; et il retourne vite à ses chères études en +<p>Loubon, à qui il est allé montrer ses études, devine l'artiste, +l'apprécie fort et l'encourage. Pendant quelque temps, on voit Aiguier +suivre les cours de dessin, à l'École. Mais il étouffe dans ces salles +où le modèle pose sans grâce; et il retourne vite à ses chères études en plein air, aux bords de la mer. Il rencontre dans ses courses solitaires -Ziem, qui peint déjà des toiles consciencieuses et belles, lesquelles -auront plus tard la priorité sur la production énorme de ce coloriste -éminent; et il s'éprend de cette belle technique.</p> - -<p>Enfin en 1853, après avoir préludé par l'envoi de «quelques petits -tableaux dont le sentiment doux et poétique fut généralement apprécié», -enhardi par son premier succès, Aiguier fait son premier voyage à Paris. -Là, il montra ses études à Hébert qui sut en voir tout le charme et lui -donna le conseil d'étudier Claude Lorrain. «Pour un paysagiste, lui dit -l'ancien directeur de Rome, c'est le seul maître qui puisse le guider et -lui apprendre à voir la nature<a name="FNanchor_17" id="FNanchor_17" href="#Footnote_17" class="fnanchor">[17]</a>.»</p> +Ziem, qui peint déjà des toiles consciencieuses et belles, lesquelles +auront plus tard la priorité sur la production énorme de ce coloriste +éminent; et il s'éprend de cette belle technique.</p> + +<p>Enfin en 1853, après avoir préludé par l'envoi de «quelques petits +tableaux dont le sentiment doux et poétique fut généralement apprécié», +enhardi par son premier succès, Aiguier fait son premier voyage à Paris. +Là , il montra ses études à Hébert qui sut en voir tout le charme et lui +donna le conseil d'étudier Claude Lorrain. «Pour un paysagiste, lui dit +l'ancien directeur de Rome, c'est le seul maître qui puisse le guider et +lui apprendre à voir la nature<a name="FNanchor_17" id="FNanchor_17" href="#Footnote_17" class="fnanchor">[17]</a>.»</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_17" id="Footnote_17" href="#FNanchor_17">[17]</a></span> <i>La Tribune artistique et littéraire.</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_17" id="Footnote_17" href="#FNanchor_17">[17]</a></span> <i>La Tribune artistique et littéraire.</i></p> </div> -<p>Le conseil était judicieux. Aiguier vit, en effet, Claude au Louvre. -Il l'admira, il l'étudia; mais il sut ne pas l'imiter. Le peintre -toulonnais, revenu à ses patientes études, débute alors à l'Exposition -universelle de 1855 avec deux belles œuvres: la <i>Soirée d'automne +<p>Le conseil était judicieux. Aiguier vit, en effet, Claude au Louvre. +Il l'admira, il l'étudia; mais il sut ne pas l'imiter. Le peintre +toulonnais, revenu à ses patientes études, débute alors à l'Exposition +universelle de 1855 avec deux belles œuvres: la <i>Soirée d'automne aux Catalans</i> (marine), <span class="pagenum" id="Page_53">[53]</span> et <i>Un paysage d'automne aux environs de Marseille</i>.</p> -<p>La <i>Soirée d'automne aux Catalans</i> du musée de Toulon, dont Maxime du -Camp vanta «la couleur blonde et la finesse», est à notre avis un des -meilleurs tableaux, pour ne pas dire le meilleur d'Aiguier. L'unité -atmosphérique est, dans cette toile, incomparable. Pas un plan défini, +<p>La <i>Soirée d'automne aux Catalans</i> du musée de Toulon, dont Maxime du +Camp vanta «la couleur blonde et la finesse», est à notre avis un des +meilleurs tableaux, pour ne pas dire le meilleur d'Aiguier. L'unité +atmosphérique est, dans cette toile, incomparable. Pas un plan défini, mais de l'air partout; pas de chocs de couleurs, mais la sensation de la -lumière elle-même.</p> +lumière elle-même.</p> -<p>La voilà cette harmonie que beaucoup de peintres ont vainement cherchée -toute leur vie; elle est là apparente, et douce, et merveilleuse. +<p>La voilà cette harmonie que beaucoup de peintres ont vainement cherchée +toute leur vie; elle est là apparente, et douce, et merveilleuse. Certes, dans cette toile, comme dans presque toutes celles de ce -peintre, il ne faut pas chercher l'élévation du style, la science du -dessin, la féerie de la couleur. C'est la nature naïvement interprétée -par un ému, sans plus. Rien d'elle n'est supprimé pour l'embellir, -rien d'elle n'est ajouté pour la parer. C'est, à gauche de la toile, +peintre, il ne faut pas chercher l'élévation du style, la science du +dessin, la féerie de la couleur. C'est la nature naïvement interprétée +par un ému, sans plus. Rien d'elle n'est supprimé pour l'embellir, +rien d'elle n'est ajouté pour la parer. C'est, à gauche de la toile, la tour rectangulaire des anciens Catalans, aussi peu pittoresque que -possible, dont un côté est éclairé en rose par le soleil couchant. Dans +possible, dont un côté est éclairé en rose par le soleil couchant. Dans l'anse, sous la tour, des bateaux entre-croisent leurs voiles sans recherche de jolies arabesques. Sur un premier plan de terrains, des -barques tirées à sec; et dans leurs ombres, des figures de pêcheurs, -de femmes et d'enfants, établies maladroitement. Mais quel charme dans -cette poussière violette qui auréole les rochers de droite, quelle -incomparable finesse dans cette valeur imperceptible qui délimite les -îles lointaines et l'aérienne silhouette du château d'If. Quelle lumière +barques tirées à sec; et dans leurs ombres, des figures de pêcheurs, +de femmes et d'enfants, établies maladroitement. Mais quel charme dans +cette poussière violette qui auréole les rochers de droite, quelle +incomparable finesse dans cette valeur imperceptible qui délimite les +îles lointaines et l'aérienne silhouette du château d'If. Quelle lumière dans ce ciel!</p> <p>L'autre marine, <i>les Tamaris</i>, environs de Toulon (Salon de 1865, -Paris), est un effet de crépuscule particulier aux bords de la mer -Méditerranée, à certaines époques de l'année. Dans un ciel très pur, le -jour est demeuré après le départ du soleil; pendant que la mer est déjà -<span class="pagenum" id="Page_54">[54]</span> influencée dans sa couleur par la nuit que l'on sent proche. Une -masse violette, arrêtée aux contours d'un promontoire voisin, sépare -la dualité de la lumière qui s'en va et de l'ombre qui vient. Et une -sensation particulière de froid crépusculaire sort de cette toile que -d'aucuns préfèrent même au <i>Soleil couchant</i> de ce peintre. Nous ne -saurions être de cet avis.</p> - -<p>Le musée de Cannes possède aussi deux toiles d'inégales beautés et de -dimensions moindres. La première est un coin du <i>Bassin du Carénage à -Marseille</i>. Le navire, que l'on bourre d'étoupes, est couché sur le -flanc, livré aux longs marteaux de bois des calfats qui travaillent -sur sa carène. Derrière cette masse sombre, cette sorte de baleine -échouée et ligotée, apparaissent en lumière la saillie rocheuse du -fort Saint-Nicolas et la vieille cité que domine le clocher octogonal +Paris), est un effet de crépuscule particulier aux bords de la mer +Méditerranée, à certaines époques de l'année. Dans un ciel très pur, le +jour est demeuré après le départ du soleil; pendant que la mer est déjà +<span class="pagenum" id="Page_54">[54]</span> influencée dans sa couleur par la nuit que l'on sent proche. Une +masse violette, arrêtée aux contours d'un promontoire voisin, sépare +la dualité de la lumière qui s'en va et de l'ombre qui vient. Et une +sensation particulière de froid crépusculaire sort de cette toile que +d'aucuns préfèrent même au <i>Soleil couchant</i> de ce peintre. Nous ne +saurions être de cet avis.</p> + +<p>Le musée de Cannes possède aussi deux toiles d'inégales beautés et de +dimensions moindres. La première est un coin du <i>Bassin du Carénage à +Marseille</i>. Le navire, que l'on bourre d'étoupes, est couché sur le +flanc, livré aux longs marteaux de bois des calfats qui travaillent +sur sa carène. Derrière cette masse sombre, cette sorte de baleine +échouée et ligotée, apparaissent en lumière la saillie rocheuse du +fort Saint-Nicolas et la vieille cité que domine le clocher octogonal de Saint-Laurent. Tout cela est fin comme tout ce que peignit Aiguier, -fin de tons et de valeurs. Mais voilà une toute petite toile autrement -intéressante, avec laquelle nous pénétrons dans sa compréhension du +fin de tons et de valeurs. Mais voilà une toute petite toile autrement +intéressante, avec laquelle nous pénétrons dans sa compréhension du paysage.</p> <p>Lorsqu'on veut analyser ce peintre dans plusieurs de ses tableaux, on -est forcément obligé de se répéter. Il ne peignit en fait que deux +est forcément obligé de se répéter. Il ne peignit en fait que deux ou trois effets au plus: des soleils couchants sur la mer, certaines notes d'automne dans les champs. Si on y joint quelques tentatives de -crépuscule, on les a tous décrits, car Aiguier n'a pas fait trente -toiles, à part de très nombreuses petites études<a name="FNanchor_18" id="FNanchor_18" href="#Footnote_18" class="fnanchor">[18]</a>.</p> +crépuscule, on les a tous décrits, car Aiguier n'a pas fait trente +toiles, à part de très nombreuses petites études<a name="FNanchor_18" id="FNanchor_18" href="#Footnote_18" class="fnanchor">[18]</a>.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_18" id="Footnote_18" href="#FNanchor_18">[18]</a></span> Le catalogue de la vente des tableaux et études faite à -Marseille en 1866 comporte 40 tableaux et 193 études.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_18" id="Footnote_18" href="#FNanchor_18">[18]</a></span> Le catalogue de la vente des tableaux et études faite à +Marseille en 1866 comporte 40 tableaux et 193 études.</p> </div> -<p>Ce tableautin du musée de Cannes: <i>Une vue de la campagne de Provence</i> -(1859), est d'une délicatesse atmosphérique rare, assez comparable à +<p>Ce tableautin du musée de Cannes: <i>Une vue de la campagne de Provence</i> +(1859), est d'une délicatesse atmosphérique rare, assez comparable à l'art de Chintreuil; et vraiment <span class="pagenum" id="Page_55">[55]</span> on ne saurait mettre plus d'air, -de poésie et d'espace dans une si petite surface.</p> - -<p>Or, malgré la qualité d'air, enveloppante comme une caresse, qui vibre -dans cette toile, par cette matinée si adorable, si prometteuse de -vie, que le peintre nous décrit, une sensation presque triste s'en -dégage qui fait monter aux yeux des larmes d'attendrissement. C'est que -toujours le poète l'emporte, et que, la palette à la main, Aiguier pense -musicalement. «Voyez assez profondément et vous verrez musicalement, dit -Carlyle; le cœur de la nature étant partout musique, si vous pouvez -l'atteindre.»</p> - -<p>Après la <i>Lisière de bois dans le Var</i> (Exposition des amis des Arts -de Lyon, 1858), Aiguier envoie à Paris, en 1859, les <i>Collines de -Montredon</i>, un paysage de lumière d'une inspiration symphonique triste -et douce. Derrière les pins du premier plan et sur leur droite, les -lointains s'estompent, délicats, la belle architecture des collines +de poésie et d'espace dans une si petite surface.</p> + +<p>Or, malgré la qualité d'air, enveloppante comme une caresse, qui vibre +dans cette toile, par cette matinée si adorable, si prometteuse de +vie, que le peintre nous décrit, une sensation presque triste s'en +dégage qui fait monter aux yeux des larmes d'attendrissement. C'est que +toujours le poète l'emporte, et que, la palette à la main, Aiguier pense +musicalement. «Voyez assez profondément et vous verrez musicalement, dit +Carlyle; le cœur de la nature étant partout musique, si vous pouvez +l'atteindre.»</p> + +<p>Après la <i>Lisière de bois dans le Var</i> (Exposition des amis des Arts +de Lyon, 1858), Aiguier envoie à Paris, en 1859, les <i>Collines de +Montredon</i>, un paysage de lumière d'une inspiration symphonique triste +et douce. Derrière les pins du premier plan et sur leur droite, les +lointains s'estompent, délicats, la belle architecture des collines grecques de Montredon s'efface dans une brume aristocratique; et la -ligne à peine bleue de la Méditerranée note, presque insensible, la +ligne à peine bleue de la Méditerranée note, presque insensible, la place de l'horizon infini sous le ciel vibrant.</p> <p>Dans ce tableau, les pins ont une grande importance. C'est le seul arbre -qu'Aiguier ait mis dans ses paysages. Il l'a d'ailleurs aimé avec une +qu'Aiguier ait mis dans ses paysages. Il l'a d'ailleurs aimé avec une tendresse infinie, ce pin de Provence, ce pauvre souffreteux que le vent malmena pendant son enfance et qui se penche, s'incline ou se tord -dans une attitude si pittoresque. Le peintre d'atmosphère a eu pour -son arbre favori un vert tout particulier, matinal, apaisé, frais et +dans une attitude si pittoresque. Le peintre d'atmosphère a eu pour +son arbre favori un vert tout particulier, matinal, apaisé, frais et nouveau qui lui sied, et qu'en effet cet arbre porte en lui. Il a rendu -la trame fluide de ses masses, la finesse élégante de ses branches, les -découpures japonaises de ses ramures. Aussi, mieux que personne, il -a dit la mélodie que le vent chante dans les pins, avec de plaintifs +la trame fluide de ses masses, la finesse élégante de ses branches, les +découpures japonaises de ses ramures. Aussi, mieux que personne, il +a dit la mélodie que le vent chante dans les pins, avec de plaintifs <span class="pagenum" id="Page_56">[56]</span> et longs crescendo. Mieux qu'aucun peintre, il a su les baigner -dans les matinées de lumière automnale, les opposer sur les fonds -dorés des crépuscules, et faire pailleter le ciel autour de l'arbre, -avec, à chaque pointe aiguë de sa dentelle verte, les feux des pierres -précieuses rares.</p> +dans les matinées de lumière automnale, les opposer sur les fonds +dorés des crépuscules, et faire pailleter le ciel autour de l'arbre, +avec, à chaque pointe aiguë de sa dentelle verte, les feux des pierres +précieuses rares.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Parmi les œuvres des artistes que la commission impériale de 1862 -désigna pour représenter l'Art français à l'Exposition universelle de -Londres, on comptait deux toiles d'Aiguier: <i>Pêcheurs à Saint-Mandrier</i> -et <i>Golfe de Val-Bonète</i>, qui avaient été très remarquées au Salon de -1861. «M. Aiguier, écrit alors Henry Fouquier, idéaliste pur, élève -direct de Claude Lorrain, poète trop épris peut-être de la simplicité et -tombant facilement dans l'art dioramique qu'on a reproché justement à -Claude.»</p> - -<p>La renommée tardive venait au peintre. Cependant, à Marseille, Aiguier, -modeste, malingre, souffreteux, ne connaissait la célébrité que par son -talent de coiffeur; et la gloire ne s'attachait à son nom que par la -création d'une forme spéciale de chapeau pour dame qui fit fureur en -son temps, et qu'on surnomma l'<i>Auguste</i>. Le peintre désormais à l'abri -du besoin, et pouvant enfin se livrer tout entier à l'art, vendait -quelques toiles, dont, comme tous les vrais artistes, il n'était jamais -complètement satisfait et desquelles il ne se séparait qu'à regret.</p> +<p>Parmi les œuvres des artistes que la commission impériale de 1862 +désigna pour représenter l'Art français à l'Exposition universelle de +Londres, on comptait deux toiles d'Aiguier: <i>Pêcheurs à Saint-Mandrier</i> +et <i>Golfe de Val-Bonète</i>, qui avaient été très remarquées au Salon de +1861. «M. Aiguier, écrit alors Henry Fouquier, idéaliste pur, élève +direct de Claude Lorrain, poète trop épris peut-être de la simplicité et +tombant facilement dans l'art dioramique qu'on a reproché justement à +Claude.»</p> + +<p>La renommée tardive venait au peintre. Cependant, à Marseille, Aiguier, +modeste, malingre, souffreteux, ne connaissait la célébrité que par son +talent de coiffeur; et la gloire ne s'attachait à son nom que par la +création d'une forme spéciale de chapeau pour dame qui fit fureur en +son temps, et qu'on surnomma l'<i>Auguste</i>. Le peintre désormais à l'abri +du besoin, et pouvant enfin se livrer tout entier à l'art, vendait +quelques toiles, dont, comme tous les vrais artistes, il n'était jamais +complètement satisfait et desquelles il ne se séparait qu'à regret.</p> <p>A partir de ce moment, Aiguier s'affine toujours, presque maladivement. -Il orchestre avec des timbres encore plus doux sa symphonie aérienne. Il -veut que ses instruments ne jouent que dans la demi-teinte; mais même -avec l'extrême simplicité d'un unisson, la monotonie d'une pédale, il +Il orchestre avec des timbres encore plus doux sa symphonie aérienne. Il +veut que ses instruments ne jouent que dans la demi-teinte; mais même +avec l'extrême simplicité d'un unisson, la monotonie d'une pédale, il donne encore une forte sensation lumineuse.</p> -<p><span class="pagenum" id="Page_57">[57]</span> Il voit alors, avec le poète, tomber le soir à l'entrée des ports, +<p><span class="pagenum" id="Page_57">[57]</span> Il voit alors, avec le poète, tomber le soir à l'entrée des ports, quand:</p> <div class="poem"><div class="stanza"> <div class="verse">Sous le ciel rose et clair comme une aile d'ibis,</div> -<div class="verse">Sur Marseille où descend déjà la nuit future,</div> -<div class="verse">La Méditerranée a fermé sa ceinture</div> +<div class="verse">Sur Marseille où descend déjà la nuit future,</div> +<div class="verse">La Méditerranée a fermé sa ceinture</div> <div class="verse">Aux anneaux d'or, de malachite et de rubis.</div> </div></div> @@ -1894,13 +1855,13 @@ quand:</p> <div class="poem"> <div class="stanza"> -<div class="verse">L'étendue infinie est d'un bleu très profond</div> -<div class="verse">Où traînent vaguement des mousselines claires.</div> -<div class="verse">Et les vagues s'en vont leur route sans colères:</div> -<div class="verse">De la lumière au loin barrant tout l'horizon.</div> +<div class="verse">L'étendue infinie est d'un bleu très profond</div> +<div class="verse">Où traînent vaguement des mousselines claires.</div> +<div class="verse">Et les vagues s'en vont leur route sans colères:</div> +<div class="verse">De la lumière au loin barrant tout l'horizon.</div> </div> <div class="stanza"> -<div class="verse">Plus d'étoiles, la nuit, glissées du ciel moins sombre</div> +<div class="verse">Plus d'étoiles, la nuit, glissées du ciel moins sombre</div> <hr class="alex" /> <div class="verse">Mais l'aube en grisaillant les rochers laisse encore,</div> <div class="verse">Dans l'entre-deux des caps, dormir des golfes d'ombre.</div> @@ -1908,108 +1869,108 @@ quand:</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Aiguier, malade, s'est retiré au Pradet, près de Toulon; et le long -de cette côte enchanteresse qui va par le chemin douanier du Golfe +<p>Aiguier, malade, s'est retiré au Pradet, près de Toulon; et le long +de cette côte enchanteresse qui va par le chemin douanier du Golfe de la Garonne jusqu'au Mourillon, en passant sous les forts de Sainte-Marguerite et du cap Brun, au-dessus des promontoires roses, -dans les anses endormies, à travers les lentisques et les myrtes, les -bourraches fleuries en bleu pastel et les pins résineux, il ne regarde -presque jamais que le ciel et l'eau, que «la clarté du soleil sur la mer -profonde», et trouve cette simplicité plus grande que toute chose.</p> +dans les anses endormies, à travers les lentisques et les myrtes, les +bourraches fleuries en bleu pastel et les pins résineux, il ne regarde +presque jamais que le ciel et l'eau, que «la clarté du soleil sur la mer +profonde», et trouve cette simplicité plus grande que toute chose.</p> -<p>A peine consent-il à mettre dans les marines de cette époque une bande +<p>A peine consent-il à mettre dans les marines de cette époque une bande de terre qui s'avance gauchement sur l'horizon. C'est devant l'anse de -Val-Bonète, le fort de la <span class="pagenum" id="Page_58">[58]</span> Colle-Noire et les oliviers clairsemés et +Val-Bonète, le fort de la <span class="pagenum" id="Page_58">[58]</span> Colle-Noire et les oliviers clairsemés et insignifiants de ce coteau monotone.</p> -<p>Aiguier, du reste, réussissait peu dans l'arrangement; et son <i>Ile des -Saints</i> (Salon de Paris, 1863), souvenir d'un séjour à Cannes, n'est +<p>Aiguier, du reste, réussissait peu dans l'arrangement; et son <i>Ile des +Saints</i> (Salon de Paris, 1863), souvenir d'un séjour à Cannes, n'est vraiment pas heureuse.</p> <p>Le ciel et la mer!</p> -<p>Ce sont là ses meilleures toiles. Il a rendu l'air impondérable d'une -rare qualité lumineuse. Il a peint l'eau avec une substance particulière -plus exquise que ne serait la sensation du trompe-l'œil. La fluidité -et la mobilité de la mer sont notées par lui d'une touche sûre; on sent +<p>Ce sont là ses meilleures toiles. Il a rendu l'air impondérable d'une +rare qualité lumineuse. Il a peint l'eau avec une substance particulière +plus exquise que ne serait la sensation du trompe-l'œil. La fluidité +et la mobilité de la mer sont notées par lui d'une touche sûre; on sent avec la transparence toute la puissance, la profondeur de la masse liquide.</p> -<p>Une de ses dernières toiles exposée à Paris en 1863, <i>la Pêche au -bourgin</i>, à Val-Bonète, ne contient plus que le ciel et l'eau; mais -c'est dans une harmonie limpide, un ciel de rêve, une mer moelleuse, -recueillie, que ride à peine la brise expirante, et, dans une impression -infiniment douce, la préface à «ce deuil quotidien de la terre, la -tristesse de voir le soleil—cette joie du monde et ce père de toute -vie, sombrer, s'abîmer dans les flots<a name="FNanchor_19" id="FNanchor_19" href="#Footnote_19" class="fnanchor">[19]</a>».</p> +<p>Une de ses dernières toiles exposée à Paris en 1863, <i>la Pêche au +bourgin</i>, à Val-Bonète, ne contient plus que le ciel et l'eau; mais +c'est dans une harmonie limpide, un ciel de rêve, une mer moelleuse, +recueillie, que ride à peine la brise expirante, et, dans une impression +infiniment douce, la préface à «ce deuil quotidien de la terre, la +tristesse de voir le soleil—cette joie du monde et ce père de toute +vie, sombrer, s'abîmer dans les flots<a name="FNanchor_19" id="FNanchor_19" href="#Footnote_19" class="fnanchor">[19]</a>».</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_19" id="Footnote_19" href="#FNanchor_19">[19]</a></span> Michelet. <i>La Mer.</i></p> </div> -<p>Aiguier depuis longtemps va aussi vers sa fin, au moment où il arrive à -la maturité de son talent.</p> +<p>Aiguier depuis longtemps va aussi vers sa fin, au moment où il arrive à +la maturité de son talent.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> <div class="manuscr"> <p> -Alors ce pâle cygne, dans son lit de larmes, commença le -triste chant funèbre de sa mort.</p> +Alors ce pâle cygne, dans son lit de larmes, commença le +triste chant funèbre de sa mort.</p> <p class="aut"><span class="smcap">Shakespeare.</span></p> </div> -<p>Le peintre provençal va quelquefois encore vers sa chère <i>Calanque de -Val-Bonète</i>. Il refait péniblement, miné <span class="pagenum" id="Page_59">[59]</span> par la phtisie, cette -route exquise bordée de chèvrefeuilles fleuris, de genêts odorants, -de fleurs sauvages qui se détachent sur la mer bleue; et, dans -cette grisante atmosphère il retrouve assez d'énergie pour peindre +<p>Le peintre provençal va quelquefois encore vers sa chère <i>Calanque de +Val-Bonète</i>. Il refait péniblement, miné <span class="pagenum" id="Page_59">[59]</span> par la phtisie, cette +route exquise bordée de chèvrefeuilles fleuris, de genêts odorants, +de fleurs sauvages qui se détachent sur la mer bleue; et, dans +cette grisante atmosphère il retrouve assez d'énergie pour peindre encore quelques toiles dans une harmonie qui s'affine toujours, mais s'essouffle vite.</p> <p>Maintenant, au hameau d'Astouret qui touche au Pradet, sur la petite -éminence où se pressent en désordre quelques maisonnettes provençales -gardées par les noirs cyprès en sentinelle, Aiguier s'éteint à quarante -ans sans souffrance, en regardant jusqu'au bout, de son œil pénétrant -d'artiste, l'horizon lointain où la mer et le ciel s'épousent dans la -brume dorée des soirs.</p> +éminence où se pressent en désordre quelques maisonnettes provençales +gardées par les noirs cyprès en sentinelle, Aiguier s'éteint à quarante +ans sans souffrance, en regardant jusqu'au bout, de son œil pénétrant +d'artiste, l'horizon lointain où la mer et le ciel s'épousent dans la +brume dorée des soirs.</p> -<p>Le 7 juin 1865, Auguste Aiguier était mort.</p> +<p>Le 7 juin 1865, Auguste Aiguier était mort.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Il faut à l'artiste l'assurance de son talent, sinon son œuvre n'a -pas sa raison d'être. Malgré tout, Aiguier fut un modeste qui eut, -vivant à l'écart, une certaine conscience de sa valeur, mais qui n'en -parlait jamais. Bien qu'on ait oublié de le montrer à la Centennale, -Aiguier est un très grand peintre que fera revivre à son heure -l'œuvre réparatrice du temps. Comme Corot, sa sincérité nous est +<p>Il faut à l'artiste l'assurance de son talent, sinon son œuvre n'a +pas sa raison d'être. Malgré tout, Aiguier fut un modeste qui eut, +vivant à l'écart, une certaine conscience de sa valeur, mais qui n'en +parlait jamais. Bien qu'on ait oublié de le montrer à la Centennale, +Aiguier est un très grand peintre que fera revivre à son heure +l'œuvre réparatrice du temps. Comme Corot, sa sincérité nous est sympathique, car, vivant de l'air, nous aimons ces peintres qui nous -ont montré dans leurs toiles, comme recherche première, la qualité de -l'atmosphère harmonisée poétiquement.</p> +ont montré dans leurs toiles, comme recherche première, la qualité de +l'atmosphère harmonisée poétiquement.</p> -<p>Aiguier eut aussi «cette puissance assez peu commune d'imaginer d'abord -une atmosphère et d'en faire non seulement l'élément fuyant, fluide +<p>Aiguier eut aussi «cette puissance assez peu commune d'imaginer d'abord +une atmosphère et d'en faire non seulement l'élément fuyant, fluide et respirable, mais la loi et pour ainsi dire le principe de ses -tableaux<a name="FNanchor_20" id="FNanchor_20" href="#Footnote_20" class="fnanchor">[20]</a>».</p> +tableaux<a name="FNanchor_20" id="FNanchor_20" href="#Footnote_20" class="fnanchor">[20]</a>».</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_20" id="Footnote_20" href="#FNanchor_20">[20]</a></span> Eug. Fromentin. <i>Les Maîtres d'autrefois.</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_20" id="Footnote_20" href="#FNanchor_20">[20]</a></span> Eug. Fromentin. <i>Les Maîtres d'autrefois.</i></p> </div> -<p><span class="pagenum" id="Page_60">[60]</span> Ses tableaux ont encore le caractère «d'infinitude», dont parle -Carlyle, puisque, suivant la belle expression de l'écrivain anglais, -toutes les choses profondes sont <i>chant</i>, elles contiennent une pensée -musicale: «Une pensée parlée par un esprit qui a pénétré dans le cœur -le plus intime de la chose; qui en a découvert le plus intime mystère, -c'est-à-dire la mélodie qui gît cachée en elle<a name="FNanchor_21" id="FNanchor_21" href="#Footnote_21" class="fnanchor">[21]</a>». Et puisque aussi -la profondeur de vision fait le poète, Aiguier possédait, autant que le -poète héros, le sens des plus tendres harmonies et le profond instinct -des idéalisations atmosphériques.</p> +<p><span class="pagenum" id="Page_60">[60]</span> Ses tableaux ont encore le caractère «d'infinitude», dont parle +Carlyle, puisque, suivant la belle expression de l'écrivain anglais, +toutes les choses profondes sont <i>chant</i>, elles contiennent une pensée +musicale: «Une pensée parlée par un esprit qui a pénétré dans le cœur +le plus intime de la chose; qui en a découvert le plus intime mystère, +c'est-à -dire la mélodie qui gît cachée en elle<a name="FNanchor_21" id="FNanchor_21" href="#Footnote_21" class="fnanchor">[21]</a>». Et puisque aussi +la profondeur de vision fait le poète, Aiguier possédait, autant que le +poète héros, le sens des plus tendres harmonies et le profond instinct +des idéalisations atmosphériques.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_21" id="Footnote_21" href="#FNanchor_21">[21]</a></span> Carlyle. <i>Le Héros comme poète.</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_21" id="Footnote_21" href="#FNanchor_21">[21]</a></span> Carlyle. <i>Le Héros comme poète.</i></p> </div> <hr class="hr40" /> @@ -2020,9 +1981,9 @@ des idéalisations atmosphériques.</p> <p class="t4 cent">1823-1873</p> <div class="figcenter" style="width: 417px" id="pic_07"> -<img class="sep2" src="images/pic-07.jpg" width="417" height="500" alt="GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME)" title="GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME)" /> -<div class="cliche">Cliché Lezer.</div> -<div class="caption">GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME)<br /> +<img class="sep2" src="images/pic-07.jpg" width="417" height="500" alt="GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME)" title="GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME)" /> +<div class="cliche">Cliché Lezer.</div> +<div class="caption">GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME)<br /> (1823-1873)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-07.jpg">Agrandir</a></span> </div></div> @@ -2030,22 +1991,22 @@ des idéalisations atmosphériques.</p> <h2 id="ch_3"><a href="#toc">III</a><br /> GUSTAVE RICARD</h2> -<p class="aut"><i>A M. Edmond André.</i></p> +<p class="aut"><i>A M. Edmond André.</i></p> -<p>Après les biographies de MM. Paul de Musset, Louis Brès et Charles -Yriarte<a name="FNanchor_22" id="FNanchor_22" href="#Footnote_22" class="fnanchor">[22]</a>, et une étude en langue allemande du poète Hartmann, il -semble qu'il y ait une certaine prétention de venir, à nouveau, raconter +<p>Après les biographies de MM. Paul de Musset, Louis Brès et Charles +Yriarte<a name="FNanchor_22" id="FNanchor_22" href="#Footnote_22" class="fnanchor">[22]</a>, et une étude en langue allemande du poète Hartmann, il +semble qu'il y ait une certaine prétention de venir, à nouveau, raconter l'homme et le peintre. Il faut nous en excuser par une explication: -les biographies de Ricard ont été faites à des points de vue assez -différents. Un auteur a voulu donner à l'ami le gage affectueux d'un -souvenir vivace, c'est M. Paul de Musset. Quant à M. Louis Brès, de qui +les biographies de Ricard ont été faites à des points de vue assez +différents. Un auteur a voulu donner à l'ami le gage affectueux d'un +souvenir vivace, c'est M. Paul de Musset. Quant à M. Louis Brès, de qui le travail est le plus complet, puisqu'il ne compte pas moins de 110 -pages, il eût suffi, semble-t-il, à faire, grâce à l'intelligence du -littérateur, une analyse définitive du talent du peintre. Pourtant, M. -Charles Yriarte dégage, à son tour, du caractère et de l'originalité -de Ricard tout un côté psychologique insoupçonné. Il était donc très -intéressant de réunir dans une même <span class="pagenum" id="Page_64">[64]</span> étude les appréciations de ces -divers biographes, d'en citer les pages les plus caractéristiques, et +pages, il eût suffi, semble-t-il, à faire, grâce à l'intelligence du +littérateur, une analyse définitive du talent du peintre. Pourtant, M. +Charles Yriarte dégage, à son tour, du caractère et de l'originalité +de Ricard tout un côté psychologique insoupçonné. Il était donc très +intéressant de réunir dans une même <span class="pagenum" id="Page_64">[64]</span> étude les appréciations de ces +divers biographes, d'en citer les pages les plus caractéristiques, et d'y ajouter des impressions nouvelles ressenties personnellement, devant les œuvres du grand artiste marseillais.</p> @@ -2053,536 +2014,536 @@ les œuvres du grand artiste marseillais.</p> <p><span class="label"><a name="Footnote_22" id="Footnote_22" href="#FNanchor_22">[22]</a></span> Paul de Musset. <i>Notice sur la vie de Gustave Ricard.</i> Paris, Gauthier-Villars, 1873.</p> -<p class="falign">Louis Brès. <i>Gustave Ricard et son œuvre à Marseille.</i> Librairie +<p class="falign">Louis Brès. <i>Gustave Ricard et son œuvre à Marseille.</i> Librairie Renouard, Paris, 1873.</p> -<p class="falign">Charles Yriarte. <i>Gazette des Beaux-Arts</i>, numéro de mars 1873.</p> +<p class="falign">Charles Yriarte. <i>Gazette des Beaux-Arts</i>, numéro de mars 1873.</p> </div> -<p>La peinture de Ricard est assez profonde pour que chaque génération -puisse l'étudier avec des sensations particulières et y faire des -découvertes originales. Toujours, au reste, l'histoire des grands -peintres sera à écrire. De même qu'on n'a pas cru devoir s'arrêter -après la <i>Vie des peintres illustres</i> de Vasari, on pourra à l'avenir -dire différemment et voir autrement les peintres sur lesquels les -appréciations des critiques ne font autorité que durant un temps. Chaque -époque, en effet, veut découvrir dans les grandes œuvres de nouvelles -beautés émotives répondant à ses aspirations et à ses goûts.</p> +<p>La peinture de Ricard est assez profonde pour que chaque génération +puisse l'étudier avec des sensations particulières et y faire des +découvertes originales. Toujours, au reste, l'histoire des grands +peintres sera à écrire. De même qu'on n'a pas cru devoir s'arrêter +après la <i>Vie des peintres illustres</i> de Vasari, on pourra à l'avenir +dire différemment et voir autrement les peintres sur lesquels les +appréciations des critiques ne font autorité que durant un temps. Chaque +époque, en effet, veut découvrir dans les grandes œuvres de nouvelles +beautés émotives répondant à ses aspirations et à ses goûts.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>D'après tous ses biographes, précis et d'accord, Gustave Ricard est né à +<p>D'après tous ses biographes, précis et d'accord, Gustave Ricard est né à Marseille dans la maison de la rue de Rome qui porte aujourd'hui le n<sup>o</sup> -85 et qui était à l'époque le n<sup>o</sup> 89. Ricard descendait d'une ancienne -famille provençale originaire de Pélisanne. Son oncle était directeur -de la Monnaie à Marseille, et son père était changeur, en même temps -qu'affineur de métaux.</p> - -<p>Or, les impressions d'enfance ont, à notre avis, une si grande -importance sur la destinée artistique d'un homme, que nous sommes -heureux de retrouver, reconstitué par la plume colorée de M. Louis Brès, -l'endroit où se passa la jeunesse du peintre:</p> - -<p>«La boutique du changeur était située sur l'un des points les plus -pittoresques de l'ancien port, à l'angle du quai de la Fraternité et de -la petite place du Change, appelée <span class="pagenum" id="Page_65">[65]</span> autrefois le <i>Cul-de-Bœuf</i>. -On l'y voit encore telle qu'elle était en ce temps-là, avec ses -grillages, ses sébiles pleines de monnaies et son chien de faïence<a name="FNanchor_23" id="FNanchor_23" href="#Footnote_23" class="fnanchor">[23]</a>. +85 et qui était à l'époque le n<sup>o</sup> 89. Ricard descendait d'une ancienne +famille provençale originaire de Pélisanne. Son oncle était directeur +de la Monnaie à Marseille, et son père était changeur, en même temps +qu'affineur de métaux.</p> + +<p>Or, les impressions d'enfance ont, à notre avis, une si grande +importance sur la destinée artistique d'un homme, que nous sommes +heureux de retrouver, reconstitué par la plume colorée de M. Louis Brès, +l'endroit où se passa la jeunesse du peintre:</p> + +<p>«La boutique du changeur était située sur l'un des points les plus +pittoresques de l'ancien port, à l'angle du quai de la Fraternité et de +la petite place du Change, appelée <span class="pagenum" id="Page_65">[65]</span> autrefois le <i>Cul-de-Bœuf</i>. +On l'y voit encore telle qu'elle était en ce temps-là , avec ses +grillages, ses sébiles pleines de monnaies et son chien de faïence<a name="FNanchor_23" id="FNanchor_23" href="#Footnote_23" class="fnanchor">[23]</a>. Ce dernier, assis sur sa tablette de bois, ne se lasse de regarder la mer, avec l'air inquiet d'un pilote qui voit venir le mauvais temps. Cet -emblème, d'un style passablement archaïque, nous fait toujours plaisir -à voir, car, avec le petit aspirant qui, à toute heure du jour, prenait -le point non loin de là, à la porte de l'hydrographe Roux, ce chien +emblème, d'un style passablement archaïque, nous fait toujours plaisir +à voir, car, avec le petit aspirant qui, à toute heure du jour, prenait +le point non loin de là , à la porte de l'hydrographe Roux, ce chien cambiste fait partie de nos impressions d'enfance.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_23" id="Footnote_23" href="#FNanchor_23">[23]</a></span> Ce chien de faïence qui se trouvait être un lion en -vrai Moustier, fait partie aujourd'hui d'une intéressante collection -particulière.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_23" id="Footnote_23" href="#FNanchor_23">[23]</a></span> Ce chien de faïence qui se trouvait être un lion en +vrai Moustier, fait partie aujourd'hui d'une intéressante collection +particulière.</p> </div> -<p>«La petite place elle-même, si énigmatiquement nommée le -<i>Cul-de-Bœuf</i>, a laissé chez nous le plus charmant souvenir. Il +<p>«La petite place elle-même, si énigmatiquement nommée le +<i>Cul-de-Bœuf</i>, a laissé chez nous le plus charmant souvenir. Il ne faut pas la juger sur ce qu'elle est aujourd'hui,—un carrefour -sillonné depuis le dégagement des abords de la Bourse et le percement -de la rue de la République, par le plus désagréable charroi. C'était, +sillonné depuis le dégagement des abords de la Bourse et le percement +de la rue de la République, par le plus désagréable charroi. C'était, vers 1835, un petit coin tranquille et pittoresque ouvert seulement au -soleil—véritable encoignure de cette vieille cheminée du roi René, qui -allait de l'église des Augustins au fort Saint-Jean—et où tout bon +soleil—véritable encoignure de cette vieille cheminée du roi René, qui +allait de l'église des Augustins au fort Saint-Jean—et où tout bon Marseillais venait, par tous les jours de mistral, selon la populaire -expression, <i>brula un gaveou</i>. Les maisons avoisinant l'église des -Augustins étaient le point de prédilection de ces buveurs de soleil. Ils +expression, <i>brula un gaveou</i>. Les maisons avoisinant l'église des +Augustins étaient le point de prédilection de ces buveurs de soleil. Ils s'y attroupaient autour des cages des marchands d'oiseaux exotiques, -regardaient voler les bengalis, agaçaient du doigt les aras ou causaient -avec les perruches. La petite place du <i>Cul-de-Bœuf</i> était plus -tranquille. Elle était habitée par des gens d'affaires, des assureurs -maritimes, des notaires et des changeurs. Ses petites boutiques étaient -souvent désertes, et l'on ne voyait guère au milieu de la place que -l'étalage <span class="pagenum" id="Page_66">[66]</span> d'une vieille grosse fruitière, abritée sous un parasol -rose. Cet étalage s'embellissait, le dimanche, d'une collection de pipes -et de chiens de sucre, et vers Pâques, de grands paniers d'œufs -rouges que les gamins de la ville venaient se disputer...»</p> - -<p>C'est dans l'ancien château Menpenti encore aujourd'hui debout, sur le -grand chemin de Toulon, et transformé alors en institution, que Ricard -fit ses études. Cette ancienne bâtisse, d'une architecture assez mal -venue, noire de poussière, est égayée seulement par une balustrade -supérieure qui s'ajoure sur le ciel. Un prêtre fort intelligent, -et quelque peu réfractaire à l'autorité ecclésiastique d'alors, la -dirigeait: M. l'abbé Jonjon. C'est à lui que l'école française de -peinture doit de compter un de ses plus éminents portraitistes.</p> - -<p>L'abbé Jonjon s'était pris pour Ricard d'une affection dont il devait +regardaient voler les bengalis, agaçaient du doigt les aras ou causaient +avec les perruches. La petite place du <i>Cul-de-Bœuf</i> était plus +tranquille. Elle était habitée par des gens d'affaires, des assureurs +maritimes, des notaires et des changeurs. Ses petites boutiques étaient +souvent désertes, et l'on ne voyait guère au milieu de la place que +l'étalage <span class="pagenum" id="Page_66">[66]</span> d'une vieille grosse fruitière, abritée sous un parasol +rose. Cet étalage s'embellissait, le dimanche, d'une collection de pipes +et de chiens de sucre, et vers Pâques, de grands paniers d'œufs +rouges que les gamins de la ville venaient se disputer...»</p> + +<p>C'est dans l'ancien château Menpenti encore aujourd'hui debout, sur le +grand chemin de Toulon, et transformé alors en institution, que Ricard +fit ses études. Cette ancienne bâtisse, d'une architecture assez mal +venue, noire de poussière, est égayée seulement par une balustrade +supérieure qui s'ajoure sur le ciel. Un prêtre fort intelligent, +et quelque peu réfractaire à l'autorité ecclésiastique d'alors, la +dirigeait: M. l'abbé Jonjon. C'est à lui que l'école française de +peinture doit de compter un de ses plus éminents portraitistes.</p> + +<p>L'abbé Jonjon s'était pris pour Ricard d'une affection dont il devait lui donner souvent la preuve. M. Paul de Musset dit dans quelle occasion:</p> -<p>«... Gustave apportait aux jeux de la récréation plus de passion qu'à -l'étude: mais il s'instruisait sans efforts et fit des progrès rapides. -Cependant Gustave s'arrêta tout à coup en face des mathématiques et -du grec, et se mit en tête de ne point les apprendre. Ceux qui ont -entendu Ricard devenu homme parler avec une facilité rare les langues -et même les dialectes des pays où il avait voyagé, s'étonneront de -cette aversion d'enfant pour le grec. Quelle qu'en fût la raison, il -s'y entêta si bien que ses parents, après avoir songé à vaincre son -obstination, finirent par céder. Grâce à la bonne intervention de l'abbé -Jonjon, l'enfant obtint la permission d'abandonner les mathématiques et -le grec; mais il promit de pousser aussi loin qu'on le voudrait l'étude -du latin. Il tint parole, et devint un latiniste distingué.»</p> - -<p><span class="pagenum" id="Page_67">[67]</span> La vocation de Gustave Ricard pour la peinture se révéla tout à -coup avec une vivacité qui rappelle celle de Giotto: «... Ricard, qui -recevait des leçons de dessin, obtenait d'être laissé seul à la maison -les jours de promenade, pour y travailler à son aise. Il était là dans -son atelier et il se livrait à une œuvre colossale qu'il avait -entreprise avec l'agrément du directeur du pensionnat. Il ne s'agissait -de rien moins que de décorer les murs blanchis à la chaux de cette -vaste salle. L'écolier y exécuta, en effet, de grandes compositions. -L'une, entre autres, représentait une chasse aux papillons où étaient -figurés, dans les positions les plus plaisantes, les bons professeurs de -l'établissement. Ricard avait su, en quelques traits sommaires, préciser -la physionomie de chacun de ses maîtres. Cette décoration est demeurée -légendaire dans la mémoire des condisciples et des maîtres de Ricard. -M. l'abbé Jonjon écrivait: «<i>J'aurais volontiers, quand j'ai dû quitter -Menpenti, emporté les cloisons dans mes malles.</i>»</p> - -<p>Ici se place l'instant critique qui va décider de la vie de Ricard: «La -répugnance peu raisonnable qu'il avait témoignée pour le grec faillit -lui coûter cher. Obligé de renoncer au diplôme de bachelier ès lettres, -il se trouva sans défense quand l'autorité paternelle lui signifia qu'il -devait songer à prendre un état, et qu'il en savait tout juste assez -pour changer des monnaies, dans la petite boutique du carrefour<a name="FNanchor_24" id="FNanchor_24" href="#Footnote_24" class="fnanchor">[24]</a>.»</p> +<p>«... Gustave apportait aux jeux de la récréation plus de passion qu'à +l'étude: mais il s'instruisait sans efforts et fit des progrès rapides. +Cependant Gustave s'arrêta tout à coup en face des mathématiques et +du grec, et se mit en tête de ne point les apprendre. Ceux qui ont +entendu Ricard devenu homme parler avec une facilité rare les langues +et même les dialectes des pays où il avait voyagé, s'étonneront de +cette aversion d'enfant pour le grec. Quelle qu'en fût la raison, il +s'y entêta si bien que ses parents, après avoir songé à vaincre son +obstination, finirent par céder. Grâce à la bonne intervention de l'abbé +Jonjon, l'enfant obtint la permission d'abandonner les mathématiques et +le grec; mais il promit de pousser aussi loin qu'on le voudrait l'étude +du latin. Il tint parole, et devint un latiniste distingué.»</p> + +<p><span class="pagenum" id="Page_67">[67]</span> La vocation de Gustave Ricard pour la peinture se révéla tout à +coup avec une vivacité qui rappelle celle de Giotto: «... Ricard, qui +recevait des leçons de dessin, obtenait d'être laissé seul à la maison +les jours de promenade, pour y travailler à son aise. Il était là dans +son atelier et il se livrait à une œuvre colossale qu'il avait +entreprise avec l'agrément du directeur du pensionnat. Il ne s'agissait +de rien moins que de décorer les murs blanchis à la chaux de cette +vaste salle. L'écolier y exécuta, en effet, de grandes compositions. +L'une, entre autres, représentait une chasse aux papillons où étaient +figurés, dans les positions les plus plaisantes, les bons professeurs de +l'établissement. Ricard avait su, en quelques traits sommaires, préciser +la physionomie de chacun de ses maîtres. Cette décoration est demeurée +légendaire dans la mémoire des condisciples et des maîtres de Ricard. +M. l'abbé Jonjon écrivait: «<i>J'aurais volontiers, quand j'ai dû quitter +Menpenti, emporté les cloisons dans mes malles.</i>»</p> + +<p>Ici se place l'instant critique qui va décider de la vie de Ricard: «La +répugnance peu raisonnable qu'il avait témoignée pour le grec faillit +lui coûter cher. Obligé de renoncer au diplôme de bachelier ès lettres, +il se trouva sans défense quand l'autorité paternelle lui signifia qu'il +devait songer à prendre un état, et qu'il en savait tout juste assez +pour changer des monnaies, dans la petite boutique du carrefour<a name="FNanchor_24" id="FNanchor_24" href="#Footnote_24" class="fnanchor">[24]</a>.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_24" id="Footnote_24" href="#FNanchor_24">[24]</a></span> M. Paul de Musset.</p> </div> -<p>Il faut citer le délicieux tableau qu'en fait M. L. Brès:</p> +<p>Il faut citer le délicieux tableau qu'en fait M. L. Brès:</p> -<p>«On plaça le jeune homme derrière le grillage du change, parmi les +<p>«On plaça le jeune homme derrière le grillage du change, parmi les liasses de billets de banque et des piles d'or. Notre futur portraitiste -dut passer dans cette étouffante atmosphère de longues heures d'ennui. +dut passer dans cette étouffante atmosphère de longues heures d'ennui. Il est vrai que, par la <span class="pagenum" id="Page_68">[68]</span> porte basse de la boutique, il pouvait voir, comme en un cadre sombre, le lumineux tableau du port, tableau -magique, qui, pour un œil naturellement sensible aux beautés -pittoresques, devait avoir un charme profond et qui décida peut-être de +magique, qui, pour un œil naturellement sensible aux beautés +pittoresques, devait avoir un charme profond et qui décida peut-être de sa vocation de peintre.</p> -<p>«Ce coin du port est hanté par les balancelles espagnoles, dont les -pavillons couleur de safran s'enlèvent avec tant d'éclat sur le ciel -bleu. Leurs cargaisons d'oranges servent de prétexte à des groupes du -plus fier accent, où les Génoises coiffées d'un madras rouge, leurs -grands anneaux d'or aux oreilles, se mêlent aux profils aigus, aux -têtes olivâtres et férocement langoureuses des matelots catalans. A -cette époque, vers la Cannebière, se tenaient, telles que nous les +<p>«Ce coin du port est hanté par les balancelles espagnoles, dont les +pavillons couleur de safran s'enlèvent avec tant d'éclat sur le ciel +bleu. Leurs cargaisons d'oranges servent de prétexte à des groupes du +plus fier accent, où les Génoises coiffées d'un madras rouge, leurs +grands anneaux d'or aux oreilles, se mêlent aux profils aigus, aux +têtes olivâtres et férocement langoureuses des matelots catalans. A +cette époque, vers la Cannebière, se tenaient, telles que nous les voyons aujourd'hui encore, les petites embarcations de plaisance, -la voile latine roulée autour de la vergue, le tendelet aux rideaux -rouges et blancs coquettement déployés, le vieux marin à la figure -tannée, fumant son bout de pipe et vous appelant du geste. Ajoutez par -là-dessus, quand le vent soufflait du large, les ailes blanches des -goélands. En cet endroit, aussi, était une énorme borne-fontaine où se -succédaient pendant toute la journée les matelots les plus truculents -de la Méditerranée et de l'Adriatique, des Grecs et des Smyrniotes, +la voile latine roulée autour de la vergue, le tendelet aux rideaux +rouges et blancs coquettement déployés, le vieux marin à la figure +tannée, fumant son bout de pipe et vous appelant du geste. Ajoutez par +là -dessus, quand le vent soufflait du large, les ailes blanches des +goélands. En cet endroit, aussi, était une énorme borne-fontaine où se +succédaient pendant toute la journée les matelots les plus truculents +de la Méditerranée et de l'Adriatique, des Grecs et des Smyrniotes, des Napolitains et des Illyriens, qui, au prix de rixes bruyantes, y -venaient emplir leurs barils. C'était un fourmillement de types, de -costumes, de tableaux des plus richement colorés. Ce petit coin semblait -fait tout exprès pour mettre la palette aux mains d'un peintre. Pourquoi +venaient emplir leurs barils. C'était un fourmillement de types, de +costumes, de tableaux des plus richement colorés. Ce petit coin semblait +fait tout exprès pour mettre la palette aux mains d'un peintre. Pourquoi n'aurait-il pas eu cette influence sur une organisation d'artiste telle que celle de Ricard?</p> -<p>«Sans doute, aux heures du soir, le jeune homme, le front dans la -main, laissait emporter sa rêverie dans cette forêt de mâts qu'une -brume violette enveloppait et à travers <span class="pagenum" id="Page_69">[69]</span> laquelle filtraient comme +<p>«Sans doute, aux heures du soir, le jeune homme, le front dans la +main, laissait emporter sa rêverie dans cette forêt de mâts qu'une +brume violette enveloppait et à travers <span class="pagenum" id="Page_69">[69]</span> laquelle filtraient comme des gouttes d'or les lueurs du couchant. Entre les masses sombres des -navires, il voyait se refléter dans l'eau les teintes mourantes de la -lumière, et il en suivait, au loin, dans le ciel, les dégradations +navires, il voyait se refléter dans l'eau les teintes mourantes de la +lumière, et il en suivait, au loin, dans le ciel, les dégradations infinies. Il n'est pas d'organisation qui ne vibre devant un tel -spectacle. Que ne devait-il pas éprouver, lui dont l'âme était si -impressionnable et l'œil si sensible à la couleur? L'imagination du -poète ne pouvait que prendre son vol vers cet infini et chevaucher sur -ces nuées d'or et de flamme, laissant l'apprenti changeur parmi ses -chiffons de banque et ses sébiles de florins.»</p> - -<p>Ricard, qui avait continué ses études de dessin à l'École des -Beaux-Arts, y obtenait très vite, à dix-sept ans, un premier prix de -modèle vivant.</p> - -<p>C'est à la suite du résultat de ce concours, où l'académie de Gustave -fut très remarquée<a name="FNanchor_25" id="FNanchor_25" href="#Footnote_25" class="fnanchor">[25]</a>, que l'abbé Jonjon fut sollicité par son ancien -élève pour obtenir du père Ricard de laisser à son fils le choix de la -carrière pour laquelle il semblait si bien doué. Ce ne fut pas chose -facile. «<i>Mais on ne gagne rien à ce métier-là!</i>» s'écria M. Ricard. -L'abbé Jonjon fut très éloquent, il prouva que beaucoup d'artistes -pouvaient vivre de leur art et même s'enrichir, il sut montrer au -père «les souffrances de l'enfant contrarié dans sa vocation, la -responsabilité grave des parents, l'éclat qu'un grand artiste pourrait -jeter sur le nom de son père». M. Ricard consentit à la fin. La destinée -a glorieusement «ratifié le pronostic de l'abbé Jonjon». Dès ce jour, -Ricard, qui avait échappé à la perspective de passer sa vie dans la -boutique grillagée du changeur, se livra à son art avec <span class="pagenum" id="Page_70">[70]</span> une -ténacité et une patience de bénédictin. Alors commence pour le peintre -cette existence en quelque sorte monastique, assez semblable à celle -d'un moine du moyen âge cherchant à découvrir sous des palimpsestes la -beauté d'un premier manuscrit; alors, commence ce travail opiniâtre +spectacle. Que ne devait-il pas éprouver, lui dont l'âme était si +impressionnable et l'œil si sensible à la couleur? L'imagination du +poète ne pouvait que prendre son vol vers cet infini et chevaucher sur +ces nuées d'or et de flamme, laissant l'apprenti changeur parmi ses +chiffons de banque et ses sébiles de florins.»</p> + +<p>Ricard, qui avait continué ses études de dessin à l'École des +Beaux-Arts, y obtenait très vite, à dix-sept ans, un premier prix de +modèle vivant.</p> + +<p>C'est à la suite du résultat de ce concours, où l'académie de Gustave +fut très remarquée<a name="FNanchor_25" id="FNanchor_25" href="#Footnote_25" class="fnanchor">[25]</a>, que l'abbé Jonjon fut sollicité par son ancien +élève pour obtenir du père Ricard de laisser à son fils le choix de la +carrière pour laquelle il semblait si bien doué. Ce ne fut pas chose +facile. «<i>Mais on ne gagne rien à ce métier-là !</i>» s'écria M. Ricard. +L'abbé Jonjon fut très éloquent, il prouva que beaucoup d'artistes +pouvaient vivre de leur art et même s'enrichir, il sut montrer au +père «les souffrances de l'enfant contrarié dans sa vocation, la +responsabilité grave des parents, l'éclat qu'un grand artiste pourrait +jeter sur le nom de son père». M. Ricard consentit à la fin. La destinée +a glorieusement «ratifié le pronostic de l'abbé Jonjon». Dès ce jour, +Ricard, qui avait échappé à la perspective de passer sa vie dans la +boutique grillagée du changeur, se livra à son art avec <span class="pagenum" id="Page_70">[70]</span> une +ténacité et une patience de bénédictin. Alors commence pour le peintre +cette existence en quelque sorte monastique, assez semblable à celle +d'un moine du moyen âge cherchant à découvrir sous des palimpsestes la +beauté d'un premier manuscrit; alors, commence ce travail opiniâtre qu'il va accomplir, dans le silence religieux des grandes galeries -d'Europe, en se livrant «à une sorte d'autopsie» des œuvres de ses -maîtres aimés.</p> +d'Europe, en se livrant «à une sorte d'autopsie» des œuvres de ses +maîtres aimés.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_25" id="Footnote_25" href="#FNanchor_25">[25]</a></span> Cette académie fait partie de l'intéressante collection -des prix de l'école des Beaux-Arts de Marseille depuis les premières -années du siècle. On y retrouve les belles académies de Papety, de +<p><span class="label"><a name="Footnote_25" id="Footnote_25" href="#FNanchor_25">[25]</a></span> Cette académie fait partie de l'intéressante collection +des prix de l'école des Beaux-Arts de Marseille depuis les premières +années du siècle. On y retrouve les belles académies de Papety, de Monticelli, de Simon, etc., etc.</p> </div> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Au musée de Marseille, assez pauvre en tableaux de maîtres anciens, -Ricard ne trouvait pas, après une belle copie du <i>Salvator Mundi</i> -de Puget, à satisfaire sa passion de recherches. Pour la troisième -fois, l'abbé Jonjon dut intervenir auprès de M. Ricard pour l'obliger -à consentir au départ de son fils pour Paris. Cette fois encore, le -bon abbé gagna sa cause; le peintre lui en garda toute sa vie une +<p>Au musée de Marseille, assez pauvre en tableaux de maîtres anciens, +Ricard ne trouvait pas, après une belle copie du <i>Salvator Mundi</i> +de Puget, à satisfaire sa passion de recherches. Pour la troisième +fois, l'abbé Jonjon dut intervenir auprès de M. Ricard pour l'obliger +à consentir au départ de son fils pour Paris. Cette fois encore, le +bon abbé gagna sa cause; le peintre lui en garda toute sa vie une affectueuse reconnaissance.</p> -<p id="cor_5">Après les excellents principes de dessin que Ricard avait reçus à -l'école d'Aubert et les éléments de peinture qu'il tenait de M. Pierre -Bronzet—un probe artiste enfoui en province—le jeune homme, dès son -arrivée à Paris, entra dans l'atelier, fort à la mode, de Léon Coignet, -où il n'apprit pas grand'chose. Son insuccès au concours du prix de -Rome<a name="FNanchor_26" id="FNanchor_26" href="#Footnote_26" class="fnanchor">[26]</a> le jeta avec plus de passion dans la fréquentation des grands -peintres qui l'attiraient et surtout «des portraits <span class="pagenum" id="Page_71">[71]</span> qui avaient le +<p id="cor_5">Après les excellents principes de dessin que Ricard avait reçus à +l'école d'Aubert et les éléments de peinture qu'il tenait de M. Pierre +Bronzet—un probe artiste enfoui en province—le jeune homme, dès son +arrivée à Paris, entra dans l'atelier, fort à la mode, de Léon Coignet, +où il n'apprit pas grand'chose. Son insuccès au concours du prix de +Rome<a name="FNanchor_26" id="FNanchor_26" href="#Footnote_26" class="fnanchor">[26]</a> le jeta avec plus de passion dans la fréquentation des grands +peintres qui l'attiraient et surtout «des portraits <span class="pagenum" id="Page_71">[71]</span> qui avaient le don de le retenir. Ces portraits de gentilshommes de Van Dyck dont le -regard vous poursuit et vous pénètre, se dressaient devant lui comme -autant d'énigmes.» Ricard «voulut avoir le secret de cette peinture -qui était la vie même et plus que la vie. Il installa résolument son -chevalet devant ces chefs-d'œuvre, et il commença cette suite de -copies qui devaient être la jouissance la plus profonde et le labeur le -plus obstiné de sa vie<a name="FNanchor_27" id="FNanchor_27" href="#Footnote_27" class="fnanchor"><ins title='appel de note ajouté'>[27]</ins></a>.»</p> +regard vous poursuit et vous pénètre, se dressaient devant lui comme +autant d'énigmes.» Ricard «voulut avoir le secret de cette peinture +qui était la vie même et plus que la vie. Il installa résolument son +chevalet devant ces chefs-d'œuvre, et il commença cette suite de +copies qui devaient être la jouissance la plus profonde et le labeur le +plus obstiné de sa vie<a name="FNanchor_27" id="FNanchor_27" href="#Footnote_27" class="fnanchor"><ins title='appel de note ajouté'>[27]</ins></a>.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_26" id="Footnote_26" href="#FNanchor_26">[26]</a></span> Il entra en loge sans grande chance et en sortit sans -déception. En ce temps-là, les membres de l'Institut distribuaient -un peu les prix en famille. L'atelier de Léon Coignet ne devait pas -y prétendre cette année. Ricard avait pourtant une bonne lettre de +déception. En ce temps-là , les membres de l'Institut distribuaient +un peu les prix en famille. L'atelier de Léon Coignet ne devait pas +y prétendre cette année. Ricard avait pourtant une bonne lettre de recommandation pour M. Hersent: il ne la porta qu'une fois le jugement -rendu. L. Brès. <i>Gustave Ricard et son œuvre</i> (p. 52).</p> +rendu. L. Brès. <i>Gustave Ricard et son œuvre</i> (p. 52).</p> -<p><span class="label"><a name="Footnote_27" id="Footnote_27" href="#FNanchor_27">[27]</a></span> M. Louis Brès.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_27" id="Footnote_27" href="#FNanchor_27">[27]</a></span> M. Louis Brès.</p> </div> <p>On peut dire de ces copies que peu de peintres modernes surent et purent -en faire de semblables; car nul ne pénétra plus profondément dans -l'intimité de l'œuvre, nul ne demeura aussi éloquemment fidèle, avec -autant de tact, de talent et de discrétion—il faut ajouter avec autant -d'amour—à la pensée des maîtres.</p> - -<p>Jusqu'à ce moment, Ricard n'avait encore peint que quelques têtes -d'étude, et, dans l'atelier Coignet, une <i>Décollation de saint -Jean-Baptiste</i>. Son admiration pour Van Dyck et le Titien décida de +en faire de semblables; car nul ne pénétra plus profondément dans +l'intimité de l'œuvre, nul ne demeura aussi éloquemment fidèle, avec +autant de tact, de talent et de discrétion—il faut ajouter avec autant +d'amour—à la pensée des maîtres.</p> + +<p>Jusqu'à ce moment, Ricard n'avait encore peint que quelques têtes +d'étude, et, dans l'atelier Coignet, une <i>Décollation de saint +Jean-Baptiste</i>. Son admiration pour Van Dyck et le Titien décida de sa vocation. Il ne serait que portraitiste; mais ce portraitiste -deviendrait un des plus grands de son siècle.</p> +deviendrait un des plus grands de son siècle.</p> -<p>N'en déplaise à tous les adeptes des compositions d'histoire, -de mythologie, de légendes et de symboles, le portrait est une -manifestation d'art susceptible d'autant d'invention et d'originalité +<p>N'en déplaise à tous les adeptes des compositions d'histoire, +de mythologie, de légendes et de symboles, le portrait est une +manifestation d'art susceptible d'autant d'invention et d'originalité que le reste, une manifestation plus proche de la vie. L'histoire! ne -pouvons-nous pas la reconstituer bien plus sûrement avec les portraits +pouvons-nous pas la reconstituer bien plus sûrement avec les portraits de quelques grandes figures qui l'incarnent et autour desquelles elle -pivote? «Quels admirables historiens que Holbein, Titien, Van Dyck, -Velasquez, peintres de si admirables portraits!»</p> - -<p>L'histoire! «nous fait-elle mieux connaître Henri VIII <span class="pagenum" id="Page_72">[72]</span> que dans son -portrait, où l'on découvre la grossièreté d'un soldat et la sensibilité -d'un moine, l'Arétin chez qui on retrouve du renard et de la chèvre, -Philippe IV qui ressemble à un mouton malade, Charles I<sup>er</sup> qui n'a -aucun signe de volonté? Et n'apprécie-t-on pas aussi bien que dans -l'histoire François I<sup>er</sup> dans le portrait du Titien, Charles IX dans +pivote? «Quels admirables historiens que Holbein, Titien, Van Dyck, +Velasquez, peintres de si admirables portraits!»</p> + +<p>L'histoire! «nous fait-elle mieux connaître Henri VIII <span class="pagenum" id="Page_72">[72]</span> que dans son +portrait, où l'on découvre la grossièreté d'un soldat et la sensibilité +d'un moine, l'Arétin chez qui on retrouve du renard et de la chèvre, +Philippe IV qui ressemble à un mouton malade, Charles I<sup>er</sup> qui n'a +aucun signe de volonté? Et n'apprécie-t-on pas aussi bien que dans +l'histoire François I<sup>er</sup> dans le portrait du Titien, Charles IX dans le portrait de Janet, Louis XIV dans le portrait de Rigaut, Marat dans -le portrait de David, Napoléon dans le portrait de Gros<a name="FNanchor_28" id="FNanchor_28" href="#Footnote_28" class="fnanchor">[28]</a>?»</p> +le portrait de David, Napoléon dans le portrait de Gros<a name="FNanchor_28" id="FNanchor_28" href="#Footnote_28" class="fnanchor">[28]</a>?»</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_28" id="Footnote_28" href="#FNanchor_28">[28]</a></span> Thoré. <i>Salon de 1845.</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_28" id="Footnote_28" href="#FNanchor_28">[28]</a></span> Thoré. <i>Salon de 1845.</i></p> </div> <p>Un portrait! mais, comme le remarque Th. Gautier, c'est une histoire -de mœurs de toute une époque. «N'est-ce pas la révélation de toute -une époque que cette magnifique pose de M. Bertin de Vaux appuyant, -comme un César bourgeois, ses belles et fortes mains sur ses genoux -puissants, avec l'autorité de l'intelligence, de la richesse et de la -confiance en soi? Quelle belle tête bien organisée, quel regard lucide -et mâle, quelle aménité sereine autour de cette bouche fine sans astuce! -Remplacez la redingote par un pli de pourpre, ce sera là un empereur -romain ou un cardinal; tel qu'il est, c'est l'honnête homme sous -Louis-Philippe; et les six tomes des <i>Mémoires d'un bourgeois de Paris</i> -du docteur Véron n'en racontent pas davantage sur cette époque disparue.»</p> - -<p>Infinies sont les destinées du portrait; autant que le passé, l'avenir -lui appartient: un avenir que n'émotionneront guère plus, en peinture, -la mythologie ni la Bible, la fable ni la légende, mais le <i>beau</i>, dans +de mœurs de toute une époque. «N'est-ce pas la révélation de toute +une époque que cette magnifique pose de M. Bertin de Vaux appuyant, +comme un César bourgeois, ses belles et fortes mains sur ses genoux +puissants, avec l'autorité de l'intelligence, de la richesse et de la +confiance en soi? Quelle belle tête bien organisée, quel regard lucide +et mâle, quelle aménité sereine autour de cette bouche fine sans astuce! +Remplacez la redingote par un pli de pourpre, ce sera là un empereur +romain ou un cardinal; tel qu'il est, c'est l'honnête homme sous +Louis-Philippe; et les six tomes des <i>Mémoires d'un bourgeois de Paris</i> +du docteur Véron n'en racontent pas davantage sur cette époque disparue.»</p> + +<p>Infinies sont les destinées du portrait; autant que le passé, l'avenir +lui appartient: un avenir que n'émotionneront guère plus, en peinture, +la mythologie ni la Bible, la fable ni la légende, mais le <i>beau</i>, dans la vie ordinaire, le beau dans la vie dont nous participons; le <i>beau</i> qui est autour de nous, qui nous entoure, qui est de chaque jour, et qui -est autrement intéressant que les reconstitutions picturales de l'époque -grecque ou romaine, que l'évocation <span class="pagenum" id="Page_73">[73]</span> conventionnelle des mythes +est autrement intéressant que les reconstitutions picturales de l'époque +grecque ou romaine, que l'évocation <span class="pagenum" id="Page_73">[73]</span> conventionnelle des mythes religieux, faite par des peintres sans conviction et sans foi.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Vers 1833, au Louvre, Ricard commence sa vie de labeur pénétrant qui -durera plus de dix années. Avec une ténacité extraordinaire, il va -«chercher, sous l'épiderme de la couleur, les secrets des maîtres», -et pénétrer par l'analyse méticuleuse des procédés spéciaux à chaque -école, «par une connaissance particulière des préparations, des dessous, -jusqu'à leur pensée intime».</p> - -<p>Il a compris qu'il n'arriverait là qu'après avoir découvert leurs -secrets techniques. «Sous cette première couche de couleurs, il voit la -préparation, il devine les changements, les <i>repentirs</i>; et lorsqu'il -a découvert quelque indice certain de ces retouches qui trahissent des -hésitations, auxquelles il sera si sujet lui-même, sa joie éclate; il en -prend note, il ne l'oubliera plus.»</p> - -<p>Avec une patiente science, il pénètre les mystères de ces différentes +<p>Vers 1833, au Louvre, Ricard commence sa vie de labeur pénétrant qui +durera plus de dix années. Avec une ténacité extraordinaire, il va +«chercher, sous l'épiderme de la couleur, les secrets des maîtres», +et pénétrer par l'analyse méticuleuse des procédés spéciaux à chaque +école, «par une connaissance particulière des préparations, des dessous, +jusqu'à leur pensée intime».</p> + +<p>Il a compris qu'il n'arriverait là qu'après avoir découvert leurs +secrets techniques. «Sous cette première couche de couleurs, il voit la +préparation, il devine les changements, les <i>repentirs</i>; et lorsqu'il +a découvert quelque indice certain de ces retouches qui trahissent des +hésitations, auxquelles il sera si sujet lui-même, sa joie éclate; il en +prend note, il ne l'oubliera plus.»</p> + +<p>Avec une patiente science, il pénètre les mystères de ces différentes palettes, leur orchestration puissante ou rare, les infinies ressources de leur harmonie.</p> -<p>Le voilà devant le portrait de l'<i>Infante Isabelle d'Autriche en costume -de religieuse</i>, de Van Dyck, devant le portrait du <i>Président des -Pays-Bas</i>, et devant une <i>tête d'enfant</i> du même peintre. Il ne copie -pas, il n'interprète pas. Derrière la toile, il cherche la pensée de +<p>Le voilà devant le portrait de l'<i>Infante Isabelle d'Autriche en costume +de religieuse</i>, de Van Dyck, devant le portrait du <i>Président des +Pays-Bas</i>, et devant une <i>tête d'enfant</i> du même peintre. Il ne copie +pas, il n'interprète pas. Derrière la toile, il cherche la pensée de l'artiste et essaie de peindre avec la main de Van Dyck. Devant ces -portraits qui, pour lui, s'animent, il éprouve l'émotion de la vie, et -pour la seconde fois, les modèles posent pour Ricard qui les peint à -travers la vision distinguée du peintre flamand.</p> - -<p>Il s'attaque à Rembrandt dans le <i>Portrait du peintre</i> peint par -lui-même. Il veut découvrir la puissance de cette <span class="pagenum" id="Page_74">[74]</span> lumière que le -génial réaliste a créée pour éclairer le visage de ses figures et nous -les montrer aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur d'eux-mêmes.</p> - -<p>Il se retourne vers le Titien pour lui demander de lui révéler les -règles de sa suave harmonie. Il s'installe devant l'<i>Homme au gant</i>; -devant cette merveille, la <i>Maîtresse du Titien</i>; et, avec enchantement, -il monte et descend cette gamme aux sonorités opulentes et fines, il -plaque les accords, les renverse et les résout; il en déduit les lois et -arrive par des décomposés chromatiques à en saisir les subtiles nuances.</p> +portraits qui, pour lui, s'animent, il éprouve l'émotion de la vie, et +pour la seconde fois, les modèles posent pour Ricard qui les peint à +travers la vision distinguée du peintre flamand.</p> + +<p>Il s'attaque à Rembrandt dans le <i>Portrait du peintre</i> peint par +lui-même. Il veut découvrir la puissance de cette <span class="pagenum" id="Page_74">[74]</span> lumière que le +génial réaliste a créée pour éclairer le visage de ses figures et nous +les montrer aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur d'eux-mêmes.</p> + +<p>Il se retourne vers le Titien pour lui demander de lui révéler les +règles de sa suave harmonie. Il s'installe devant l'<i>Homme au gant</i>; +devant cette merveille, la <i>Maîtresse du Titien</i>; et, avec enchantement, +il monte et descend cette gamme aux sonorités opulentes et fines, il +plaque les accords, les renverse et les résout; il en déduit les lois et +arrive par des décomposés chromatiques à en saisir les subtiles nuances.</p> <p>Oh! le Titien, ainsi que Van Dyck, il ne l'oubliera jamais, jamais. Il -écrit à un de ses vieux amis, à propos de la <i>Vénus de la Tribune</i> de ce +écrit à un de ses vieux amis, à propos de la <i>Vénus de la Tribune</i> de ce peintre:</p> <p class="date"><i>Paris, mai 1872.</i></p> -<p class="manuscr">Je ne puis me décider à te lâcher ma Titienne, je la garde -comme le dragon d'Espérie gardait ses pommes d'or, et j'espère que -ta chère conseillère te détournera de cet enlèvement de mineure, -qui n'aboutirait qu'à attrister mon atelier dont elle fait les +<p class="manuscr">Je ne puis me décider à te lâcher ma Titienne, je la garde +comme le dragon d'Espérie gardait ses pommes d'or, et j'espère que +ta chère conseillère te détournera de cet enlèvement de mineure, +qui n'aboutirait qu'à attrister mon atelier dont elle fait les beaux jours.</p> -<p>Mais Ricard ne résiste pas longtemps à la grâce du Corrège. Il l'aborde -résolument avec la copie, grandeur de l'original, de l'<i>Antiope</i> du -Louvre. Cet incomparable poème de la chair l'émeut plus que tout; il -cherche le mystère voluptueux de la vie sous la fluidité de la pâte. -Pendant six mois consécutifs, sans nul souci de ce qui se passe à ses -côtés, il travaille comme un artiste envoûté:</p> +<p>Mais Ricard ne résiste pas longtemps à la grâce du Corrège. Il l'aborde +résolument avec la copie, grandeur de l'original, de l'<i>Antiope</i> du +Louvre. Cet incomparable poème de la chair l'émeut plus que tout; il +cherche le mystère voluptueux de la vie sous la fluidité de la pâte. +Pendant six mois consécutifs, sans nul souci de ce qui se passe à ses +côtés, il travaille comme un artiste envoûté:</p> -<p><i>Je n'ai qu'une minute</i>, écrit-il à son frère, <i>pour te dire que je mène -une vie</i> indiavolata col Correggio, <i>de huit heures à six heures, mais +<p><i>Je n'ai qu'une minute</i>, écrit-il à son frère, <i>pour te dire que je mène +une vie</i> indiavolata col Correggio, <i>de huit heures à six heures, mais ce sera fameux</i>.</p> -<p><span class="pagenum" id="Page_75">[75]</span> Et il ajoute une autre fois, dans quelques bribes de lettre, à -l'époque de cette copie du Louvre:</p> +<p><span class="pagenum" id="Page_75">[75]</span> Et il ajoute une autre fois, dans quelques bribes de lettre, à +l'époque de cette copie du Louvre:</p> -<p class="manuscr">Je rentre si rompu que je n'ai ni tête ni bras à écrire.</p> +<p class="manuscr">Je rentre si rompu que je n'ai ni tête ni bras à écrire.</p> -<p>Dans cet état d'âme, Ricard ne pouvait demeurer plus longtemps à Paris. -Il avait su charmer ces génies solitaires, «ils l'appelaient». Le -peintre provençal partit pour l'Italie.</p> +<p>Dans cet état d'âme, Ricard ne pouvait demeurer plus longtemps à Paris. +Il avait su charmer ces génies solitaires, «ils l'appelaient». Le +peintre provençal partit pour l'Italie.</p> -<p>Ces génies solitaires, il allait les étudier dans leur pays, dans les -milieux où ils avaient vécu; vivre de leur pensée, au sein des villes et -des campagnes qu'ils avaient habitées, sous leur ciel et leur climat; -et, là, «à l'ivresse de la vie errante, aux saines études en plein air, -Ricard préfère le recueillement du musée de la ville et la méditation -devant une toile de maître, car avant d'aller à la nature, il va -demander aux œuvres d'art le secret des transformations poétiques que -les maîtres lui ont fait subir<a name="FNanchor_29" id="FNanchor_29" href="#Footnote_29" class="fnanchor">[29]</a>».</p> +<p>Ces génies solitaires, il allait les étudier dans leur pays, dans les +milieux où ils avaient vécu; vivre de leur pensée, au sein des villes et +des campagnes qu'ils avaient habitées, sous leur ciel et leur climat; +et, là , «à l'ivresse de la vie errante, aux saines études en plein air, +Ricard préfère le recueillement du musée de la ville et la méditation +devant une toile de maître, car avant d'aller à la nature, il va +demander aux œuvres d'art le secret des transformations poétiques que +les maîtres lui ont fait subir<a name="FNanchor_29" id="FNanchor_29" href="#Footnote_29" class="fnanchor">[29]</a>».</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_29" id="Footnote_29" href="#FNanchor_29">[29]</a></span> Charles Yriarte.</p> </div> -<p>Il ne s'arrêtera pas seulement dans les grandes villes: à Gênes où il -retrouve Van Dyck, à Milan où il revoit le Vinci, à Parme où le Corrège -se révèle à lui plus intimement encore; mais comme un antiquaire cupide, -il fouille les petites villes si curieuses d'Italie, les palais déserts, -les couvents écartés où, mieux qu'ailleurs, on éprouve les délicieuses -sensations de revivre le passé par l'aspect des décors à peine vieillis. -Il visite les moindres villages, les églises solitaires avec une -curiosité anxieuse, une émotion enthousiaste. «Il ira à Urbino pour -Raphaël, et gravira à la Cà d'Oro de Venise les marches du palais que le -vieux maître a montées. Avec religion, il touche dans un cloître un reçu -signé du nom de Corrège.»</p> - -<p>Longtemps après son départ—car les années se sont écoulées—Ricard -arrive à Venise. Là est sa véritable patrie. «A cette époque, c'est un -grand jeune homme, fin, <span class="pagenum" id="Page_76">[76]</span> aristocratique, à la longue barbe soyeuse; -on dirait un jeune patricien de Venise qui a déjà accès aux Pregadi,» et -le poète Joseph Autran pourra, avec raison, s'écrier après la mort du +<p>Il ne s'arrêtera pas seulement dans les grandes villes: à Gênes où il +retrouve Van Dyck, à Milan où il revoit le Vinci, à Parme où le Corrège +se révèle à lui plus intimement encore; mais comme un antiquaire cupide, +il fouille les petites villes si curieuses d'Italie, les palais déserts, +les couvents écartés où, mieux qu'ailleurs, on éprouve les délicieuses +sensations de revivre le passé par l'aspect des décors à peine vieillis. +Il visite les moindres villages, les églises solitaires avec une +curiosité anxieuse, une émotion enthousiaste. «Il ira à Urbino pour +Raphaël, et gravira à la Cà d'Oro de Venise les marches du palais que le +vieux maître a montées. Avec religion, il touche dans un cloître un reçu +signé du nom de Corrège.»</p> + +<p>Longtemps après son départ—car les années se sont écoulées—Ricard +arrive à Venise. Là est sa véritable patrie. «A cette époque, c'est un +grand jeune homme, fin, <span class="pagenum" id="Page_76">[76]</span> aristocratique, à la longue barbe soyeuse; +on dirait un jeune patricien de Venise qui a déjà accès aux Pregadi,» et +le poète Joseph Autran pourra, avec raison, s'écrier après la mort du peintre:</p> <div class="poem"><div class="stanza"> -<div class="verse">Venise, en le perdant, aurait porté le deuil.</div> +<div class="verse">Venise, en le perdant, aurait porté le deuil.</div> </div></div> -<p>«Dans cet étrange milieu de lagunes où l'on se croirait, ajoute Paul de -Musset, sur une autre planète que la terre, Ricard respire à l'aise; il -se sent de la race des Venètes, et, en effet, il en a l'humeur aimable -et rieuse, l'esprit léger, le tempérament d'artiste, il en parle le -dialecte. Qu'on lui rende le Sénat, le grand Conseil, le Doge, la -Quarantie, les costumes et les riches étoffes du <span class="smcap">xvi</span><sup>e</sup> siècle; -ces beaux modèles auront en lui un peintre de plus et les Giorgione, les -Titien, les Tintoret, un rival digne d'eux.»</p> - -<p>Là, son cher Titien lui apparaît plus prestigieux, plus éblouissant; -et pendant les quatre à cinq ans qu'il demeure à Venise, il s'enferme -dans les musées, il se cloître dans les églises et les couvents, il -s'emprisonne dans le palais ducal, seul avec son cher maître, sans souci -de l'heure, dans l'oubli du monde extérieur.</p> - -<p>Il s'enivre de peinture vénitienne, «de cette peinture qui emplit -l'œil comme la symphonie emplit l'oreille», qui vivifie les formes, -de cette «peinture de somptuosité et d'abondance».</p> - -<p>«Ailleurs, dit M. Taine<a name="FNanchor_30" id="FNanchor_30" href="#Footnote_30" class="fnanchor">[30]</a>, on a séparé le corps de son milieu, on l'a -simplifié et réduit; on a oublié que le contour n'est que la limite -d'une couleur, que pour l'œil la couleur est l'objet lui-même. -Car, sitôt que cet œil est sensible, il sent dans l'objet, non pas -seulement une diminution d'éclat au recul des plans, mais encore une -multitude et un mélange <span class="pagenum" id="Page_77">[77]</span> de tons, un bleuissement général qui croît -avec la distance, une infinité de reflets que les autres objets éclairés -entre-croisent et superposent avec des couleurs et des intensités -diverses, une vibration continue de l'air interposé où flottent des -irisations imperceptibles, où tremblotent des stries naissantes, -où poudroient d'innombrables atomes, où s'ébranlent et se défont -incessamment des apparences fugitives.»</p> +<p>«Dans cet étrange milieu de lagunes où l'on se croirait, ajoute Paul de +Musset, sur une autre planète que la terre, Ricard respire à l'aise; il +se sent de la race des Venètes, et, en effet, il en a l'humeur aimable +et rieuse, l'esprit léger, le tempérament d'artiste, il en parle le +dialecte. Qu'on lui rende le Sénat, le grand Conseil, le Doge, la +Quarantie, les costumes et les riches étoffes du <span class="smcap">xvi</span><sup>e</sup> siècle; +ces beaux modèles auront en lui un peintre de plus et les Giorgione, les +Titien, les Tintoret, un rival digne d'eux.»</p> + +<p>Là , son cher Titien lui apparaît plus prestigieux, plus éblouissant; +et pendant les quatre à cinq ans qu'il demeure à Venise, il s'enferme +dans les musées, il se cloître dans les églises et les couvents, il +s'emprisonne dans le palais ducal, seul avec son cher maître, sans souci +de l'heure, dans l'oubli du monde extérieur.</p> + +<p>Il s'enivre de peinture vénitienne, «de cette peinture qui emplit +l'œil comme la symphonie emplit l'oreille», qui vivifie les formes, +de cette «peinture de somptuosité et d'abondance».</p> + +<p>«Ailleurs, dit M. Taine<a name="FNanchor_30" id="FNanchor_30" href="#Footnote_30" class="fnanchor">[30]</a>, on a séparé le corps de son milieu, on l'a +simplifié et réduit; on a oublié que le contour n'est que la limite +d'une couleur, que pour l'œil la couleur est l'objet lui-même. +Car, sitôt que cet œil est sensible, il sent dans l'objet, non pas +seulement une diminution d'éclat au recul des plans, mais encore une +multitude et un mélange <span class="pagenum" id="Page_77">[77]</span> de tons, un bleuissement général qui croît +avec la distance, une infinité de reflets que les autres objets éclairés +entre-croisent et superposent avec des couleurs et des intensités +diverses, une vibration continue de l'air interposé où flottent des +irisations imperceptibles, où tremblotent des stries naissantes, +où poudroient d'innombrables atomes, où s'ébranlent et se défont +incessamment des apparences fugitives.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_30" id="Footnote_30" href="#FNanchor_30">[30]</a></span> H. Taine. <i>Voyage en Italie</i>, t. II, p. 37.</p> </div> -<p>Si Ricard découvre tout cela chez Giorgione, chez Tintoret, chez -le Titien, il n'en exagère pas le procédé pour mieux prouver sa -compréhension. Il garde avec une belle pudeur d'art le secret de cette -harmonie aérienne, il n'en montre pas à la foule—comme plus tard vont -le faire les impressionnistes—la formule de ses accords isolés, de ses -dissonances non préparées. Il n'érige pas en principes les altérations -harmoniques; il garde à cet art la grandeur de son ensemble synthétisé.</p> - -<p>Pendant ce temps, Ziem, son meilleur ami, se grise de lumière et de -couleurs. Avec une palette éclatante, le paysagiste va, le long du grand -canal, sous les façades d'or des vieux palais mauresques, en face la -Salute, au soir, et le palais ducal incendié, écrire sur l'Adriatique -en fête l'orgie colorée des pompes vénitiennes, dans la gloire de son -ciel de smalt, de ses barques parées et peintes, semblables à des fleurs -enchantées.</p> - -<p>L'intense poésie des pierres de Venise ne retient pas Ricard: il admire, -sans désirer le peindre, le merveilleux spectacle du soleil qui, avant -de descendre derrière les monts Vicentins, jette chaque soir sur les -dômes et les campaniles de la ville le plus délirant adieu. Il comprend, -sans éprouver l'envie de courir à sa palette, le sommeil paisible des -demeures fastueuses que reflètent en capricieuses irisations les eaux +<p>Si Ricard découvre tout cela chez Giorgione, chez Tintoret, chez +le Titien, il n'en exagère pas le procédé pour mieux prouver sa +compréhension. Il garde avec une belle pudeur d'art le secret de cette +harmonie aérienne, il n'en montre pas à la foule—comme plus tard vont +le faire les impressionnistes—la formule de ses accords isolés, de ses +dissonances non préparées. Il n'érige pas en principes les altérations +harmoniques; il garde à cet art la grandeur de son ensemble synthétisé.</p> + +<p>Pendant ce temps, Ziem, son meilleur ami, se grise de lumière et de +couleurs. Avec une palette éclatante, le paysagiste va, le long du grand +canal, sous les façades d'or des vieux palais mauresques, en face la +Salute, au soir, et le palais ducal incendié, écrire sur l'Adriatique +en fête l'orgie colorée des pompes vénitiennes, dans la gloire de son +ciel de smalt, de ses barques parées et peintes, semblables à des fleurs +enchantées.</p> + +<p>L'intense poésie des pierres de Venise ne retient pas Ricard: il admire, +sans désirer le peindre, le merveilleux spectacle du soleil qui, avant +de descendre derrière les monts Vicentins, jette chaque soir sur les +dômes et les campaniles de la ville le plus délirant adieu. Il comprend, +sans éprouver l'envie de courir à sa palette, le sommeil paisible des +demeures fastueuses que reflètent en capricieuses irisations les eaux des canaux solitaires. Il aime la <span class="pagenum" id="Page_78">[78]</span> vie qui se manifeste intensive -chaque jour, sur les places et les quais; mais il ne s'y arrête pas, et -il n'est pas tenté par les apparitions fantomatiques, entre les deux -colonnes de granit que surmonte le lion ailé de saint Marc, des grandes -voiles historiées en cadmium qui passent dans un décor inoubliable.</p> - -<p>A ces féeries de lumière il préfère les longues conversations avec ses -maîtres qu'il a devinés et compris, car, lorsqu'il s'arrache de leurs -œuvres, il ne peut en demeurer longtemps éloigné, et il se hâte de +chaque jour, sur les places et les quais; mais il ne s'y arrête pas, et +il n'est pas tenté par les apparitions fantomatiques, entre les deux +colonnes de granit que surmonte le lion ailé de saint Marc, des grandes +voiles historiées en cadmium qui passent dans un décor inoubliable.</p> + +<p>A ces féeries de lumière il préfère les longues conversations avec ses +maîtres qu'il a devinés et compris, car, lorsqu'il s'arrache de leurs +œuvres, il ne peut en demeurer longtemps éloigné, et il se hâte de revenir les voir souvent.</p> -<p>A Rome, où il est allé pour compléter son éducation qu'il ne trouve pas -assez parfaite, il étudie patiemment les belles fresques de Raphaël, -<i>l'Incendie du Bourg</i>. Surmené par un travail excessif, éprouvé par la -malaria, il est forcé de rentrer au pays natal pour s'y reposer.</p> +<p>A Rome, où il est allé pour compléter son éducation qu'il ne trouve pas +assez parfaite, il étudie patiemment les belles fresques de Raphaël, +<i>l'Incendie du Bourg</i>. Surmené par un travail excessif, éprouvé par la +malaria, il est forcé de rentrer au pays natal pour s'y reposer.</p> -<p>Il n'y fait pas un long séjour. Il ne se trouve pas suffisamment -préparé et documenté; il veut, vers 1848, étudier encore Rembrandt en -Hollande et Rubens en Belgique. Il s'arrête devant la <i>Sainte Famille</i> -de l'église Saint-Jacques à Anvers. De là, il passe en Angleterre et -s'éprend de Holbein, de Reynolds et de Lawrence. D'eux aussi, il saura +<p>Il n'y fait pas un long séjour. Il ne se trouve pas suffisamment +préparé et documenté; il veut, vers 1848, étudier encore Rembrandt en +Hollande et Rubens en Belgique. Il s'arrête devant la <i>Sainte Famille</i> +de l'église Saint-Jacques à Anvers. De là , il passe en Angleterre et +s'éprend de Holbein, de Reynolds et de Lawrence. D'eux aussi, il saura se rappeler en temps opportun.</p> -<p>Rentré à Paris en 1850, il se retire dans son petit atelier de la rue -Duperré, qu'il garde jusqu'à sa mort «avec le jardinet malingre de cinq -pieds carrés, modeste ensemble, qui d'ailleurs n'est pas sans grâce et -où il a laissé comme un reflet de lui-même».</p> +<p>Rentré à Paris en 1850, il se retire dans son petit atelier de la rue +Duperré, qu'il garde jusqu'à sa mort «avec le jardinet malingre de cinq +pieds carrés, modeste ensemble, qui d'ailleurs n'est pas sans grâce et +où il a laissé comme un reflet de lui-même».</p> -<p>Il y mène une vie de travail acharné pendant vingt ans, «à la poursuite -d'un idéal qui parfois change», cherchant à exprimer d'abord sa -sensation à travers l'émotion ressentie devant les œuvres des -maîtres; à voir, enfin, de ses yeux, à traduire sa pensée avec le -talent d'un grand virtuose <span class="pagenum" id="Page_79">[79]</span> dégagé des difficultés de la mécanique +<p>Il y mène une vie de travail acharné pendant vingt ans, «à la poursuite +d'un idéal qui parfois change», cherchant à exprimer d'abord sa +sensation à travers l'émotion ressentie devant les œuvres des +maîtres; à voir, enfin, de ses yeux, à traduire sa pensée avec le +talent d'un grand virtuose <span class="pagenum" id="Page_79">[79]</span> dégagé des difficultés de la mécanique instrumentale.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Dès sa première exposition, Ricard ne passa pas inaperçu, et, avec -sa <i>jeune Bohémienne tenant un chat</i> et sa série de portraits, le -succès vint immédiatement à lui. Le peintre, à la vérité, était mûr -pour la maîtrise. Les années suivantes—1851 et 1852—furent pour lui +<p>Dès sa première exposition, Ricard ne passa pas inaperçu, et, avec +sa <i>jeune Bohémienne tenant un chat</i> et sa série de portraits, le +succès vint immédiatement à lui. Le peintre, à la vérité, était mûr +pour la maîtrise. Les années suivantes—1851 et 1852—furent pour lui l'occasion d'un nouveau triomphe. On y remarqua les portraits devenus -aujourd'hui célèbres de M<sup>me</sup> Sabatier, de M<sup>lle</sup> Clauss, du D<sup>r</sup> -Philip. Après avoir très rapidement obtenu une médaille de seconde -et de première classe, Ricard, dont le talent grandissait, était en -droit de s'attendre à recevoir la décoration de la légion d'honneur, à -la suite de sa brillante participation à l'Exposition universelle de -1855. Ces neuf admirables portraits furent récompensés par une mention -honorable. «Il en fut blessé, dit M. Paul de Musset, quoiqu'il eût trop -de goût pour le dire.» Il faut reconnaître, aujourd'hui que les années -ont passé, classant à leurs valeurs respectives la peinture de Ricard -et celles des membres du jury d'alors—plus ou moins décorés et même -cravatés de rouge—que le portraitiste provençal avait le droit «d'être -l'orgueilleux discret qui croyait à lui-même avec une sorte de naïveté -allant jusqu'à la candeur».</p> - -<p>«Fier et digne, hautain dans son silence, il est certain qu'il -répondit en 1863: <i>Il est trop tard!</i> à ceux qui lui offrirent la -légion d'honneur, mais il était sincère dans son orgueil. Il vivait -alors sur les cimes et comprenait que c'était se classer dans une rare -aristocratie que de se signaler par une éclatante abstention<a name="FNanchor_31" id="FNanchor_31" href="#Footnote_31" class="fnanchor">[31]</a>.»</p> +aujourd'hui célèbres de M<sup>me</sup> Sabatier, de M<sup>lle</sup> Clauss, du D<sup>r</sup> +Philip. Après avoir très rapidement obtenu une médaille de seconde +et de première classe, Ricard, dont le talent grandissait, était en +droit de s'attendre à recevoir la décoration de la légion d'honneur, à +la suite de sa brillante participation à l'Exposition universelle de +1855. Ces neuf admirables portraits furent récompensés par une mention +honorable. «Il en fut blessé, dit M. Paul de Musset, quoiqu'il eût trop +de goût pour le dire.» Il faut reconnaître, aujourd'hui que les années +ont passé, classant à leurs valeurs respectives la peinture de Ricard +et celles des membres du jury d'alors—plus ou moins décorés et même +cravatés de rouge—que le portraitiste provençal avait le droit «d'être +l'orgueilleux discret qui croyait à lui-même avec une sorte de naïveté +allant jusqu'à la candeur».</p> + +<p>«Fier et digne, hautain dans son silence, il est certain qu'il +répondit en 1863: <i>Il est trop tard!</i> à ceux qui lui offrirent la +légion d'honneur, mais il était sincère dans son orgueil. Il vivait +alors sur les cimes et comprenait que c'était se classer dans une rare +aristocratie que de se signaler par une éclatante abstention<a name="FNanchor_31" id="FNanchor_31" href="#Footnote_31" class="fnanchor">[31]</a>.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_31" id="Footnote_31" href="#FNanchor_31">[31]</a></span> Charles Yriarte.</p> </div> -<p><span class="pagenum" id="Page_80">[80]</span> Ricard avait la nature d'élite d'un artiste de race. «Il était une -de ces organisations délicates passionnées pour leur art et qui veulent -être respectées. Il ressemblait à ces gens qui, dans une cohue, laissent -passer devant eux les personnes pressées, ou même à ceux qui, parvenus -au vestibule d'un théâtre, s'en retournent chez eux, effrayés par la -foule<a name="FNanchor_32" id="FNanchor_32" href="#Footnote_32" class="fnanchor">[32]</a>.»</p> +<p><span class="pagenum" id="Page_80">[80]</span> Ricard avait la nature d'élite d'un artiste de race. «Il était une +de ces organisations délicates passionnées pour leur art et qui veulent +être respectées. Il ressemblait à ces gens qui, dans une cohue, laissent +passer devant eux les personnes pressées, ou même à ceux qui, parvenus +au vestibule d'un théâtre, s'en retournent chez eux, effrayés par la +foule<a name="FNanchor_32" id="FNanchor_32" href="#Footnote_32" class="fnanchor">[32]</a>.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_32" id="Footnote_32" href="#FNanchor_32">[32]</a></span> Paul de Musset.</p> @@ -2590,529 +2551,529 @@ foule<a name="FNanchor_32" id="FNanchor_32" href="#Footnote_32" class="fnanchor" <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>«Si nous avions fait, écrivait M. de Calonne en 1857, une classification -à part des coloristes, nous aurions probablement inscrit à leur tête le +<p>«Si nous avions fait, écrivait M. de Calonne en 1857, une classification +à part des coloristes, nous aurions probablement inscrit à leur tête le nom de M. Ricard. C'est au premier rang qu'il convient de le placer... -Le portrait de M. Vaïsse, sénateur, est le meilleur du Salon... Ici, -la réussite est complète et l'artiste est à ce point maître de son -sujet qu'il lui fait exprimer plus qu'on ne demande ordinairement à un -portrait. C'est un morceau très original, d'une couleur lumineuse sur un -fond d'émail bleu, d'une pâte qui ressemble à celle du Corrège, sans que -l'ensemble appartienne à nul autre qu'à M. Ricard. Tout cela vaut mieux -pour l'honneur d'un Salon que tous les Meissonier du monde<a name="FNanchor_33" id="FNanchor_33" href="#Footnote_33" class="fnanchor">[33]</a>.»</p> +Le portrait de M. Vaïsse, sénateur, est le meilleur du Salon... Ici, +la réussite est complète et l'artiste est à ce point maître de son +sujet qu'il lui fait exprimer plus qu'on ne demande ordinairement à un +portrait. C'est un morceau très original, d'une couleur lumineuse sur un +fond d'émail bleu, d'une pâte qui ressemble à celle du Corrège, sans que +l'ensemble appartienne à nul autre qu'à M. Ricard. Tout cela vaut mieux +pour l'honneur d'un Salon que tous les Meissonier du monde<a name="FNanchor_33" id="FNanchor_33" href="#Footnote_33" class="fnanchor">[33]</a>.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_33" id="Footnote_33" href="#FNanchor_33">[33]</a></span> Alphonse de Calonne. <i>Revue contemporaine</i>, 15 juin 1857.</p> </div> -<p>Vraiment le critique ne pouvait être plus juste et plus prophétique. -Et, aujourd'hui, après un demi-siècle écoulé, que la comparaison est -permise, qu'elle s'impose, dégagée de toute partialité, de toute -considération d'amitié et de circonstance, pour tous, le portrait -de Chenavard du musée de Marseille, peint par Ricard, est un +<p>Vraiment le critique ne pouvait être plus juste et plus prophétique. +Et, aujourd'hui, après un demi-siècle écoulé, que la comparaison est +permise, qu'elle s'impose, dégagée de toute partialité, de toute +considération d'amitié et de circonstance, pour tous, le portrait +de Chenavard du musée de Marseille, peint par Ricard, est un chef-d'œuvre digne de voisiner honorablement avec les plus grands -maîtres de la peinture, alors que le portrait de Chenavard du musée -<span class="pagenum" id="Page_81">[81]</span> de Lyon, peint par Meissonier, est le plus détestable portrait -qu'on puisse voir. Ce Chenavard de Meissonier, si vide de pensée, +maîtres de la peinture, alors que le portrait de Chenavard du musée +<span class="pagenum" id="Page_81">[81]</span> de Lyon, peint par Meissonier, est le plus détestable portrait +qu'on puisse voir. Ce Chenavard de Meissonier, si vide de pensée, avec ses chairs en zinc brillant, sa couleur sans harmonie, son faire -prétentieux, est-il assez loin de celui de Ricard?</p> +prétentieux, est-il assez loin de celui de Ricard?</p> <div class="figcenter" style="width: 398px" id="pic_08"> <img src="images/pic-08.jpg" width="398" height="500" alt="PORTRAIT DE CHENAVARD" title="PORTRAIT DE CHENAVARD" /> -<div class="cliche">Cliché Brion.</div> +<div class="cliche">Cliché Brion.</div> <div class="caption">PORTRAIT DE CHENAVARD<br /> -(Musée de Marseille)</div> +(Musée de Marseille)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-08.jpg">Agrandir</a></span> </div> <p>Quoi qu'en pense M. Charles Yriarte, le peintre marseillais n'avait pas -perdu de sa santé ni de sa force dans ses productions dernières; et +perdu de sa santé ni de sa force dans ses productions dernières; et ce portrait qui fut, en quelque sorte, le chant du cygne du peintre, -puisque la mort le surprit avant son entier achèvement, «n'a aucune -trace de nervosité maladive», malgré «que l'artiste argutie, qu'il -subtilise»; et vraiment le don de pénétration intérieure est ici à son -apogée. Regardez cette figure méditative de Chenavard qui s'appuie sur +puisque la mort le surprit avant son entier achèvement, «n'a aucune +trace de nervosité maladive», malgré «que l'artiste argutie, qu'il +subtilise»; et vraiment le don de pénétration intérieure est ici à son +apogée. Regardez cette figure méditative de Chenavard qui s'appuie sur la main sans affectation, ne donne-t-elle pas vraiment la sensation de -la pensée impondérable inscrite sur ce front et dans ce regard lointain -aux yeux d'apôtre?</p> +la pensée impondérable inscrite sur ce front et dans ce regard lointain +aux yeux d'apôtre?</p> -<p>Ce n'est pas en vain que Ricard a étudié avec tant de persistance et -d'amour les vieux maîtres, ce n'est pas vainement que, sous la sublime +<p>Ce n'est pas en vain que Ricard a étudié avec tant de persistance et +d'amour les vieux maîtres, ce n'est pas vainement que, sous la sublime enveloppe qui recouvre le travail des œuvres du Titien, du Tintoret -et de Van Dyck, il a cherché la genèse de leurs efforts. Maintenant -libéré de toute préoccupation, il peut, avec une facture large et -puissante, inscrire sur sa toile, avec la pensée, le mystérieux fluide -qui s'échappe de la tête de l'être intelligent.</p> - -<p>Le voilà bien l'homme qu'il connaît à fond, son meilleur ami, celui -dont la conversation était «pour lui comme un exercice d'esthétique en -même temps qu'une récréation».—Tout entier, avec son cerveau et son -âme, nous apparaît ce Chenavard, artiste curieux, préoccupé d'idées -sociales et qui veut faire «du but suprême de l'art la traduction des -idées philosophiques». C'est bien là le peintre qui, avec une «richesse -extrême d'imagination, la science profonde <span class="pagenum" id="Page_82">[82]</span> de l'historien», a -entrepris d'écrire sur les murs du Panthéon l'histoire de l'humanité -depuis la Genèse jusqu'à la Révolution. C'est encore là l'artiste de -cœur qui s'est jeté enthousiaste dans les idées si captivantes de -Saint-Simon et de Fourier, à la suite de Considérant, d'Enfantin et de -Félicien David; le précurseur politique qui veut «que la pensée sociale -soit l'inspiratrice, la base et la force de l'art»; l'esprit curieux et -mélancolique qui dit que «la musique est un art, vague, dissolvant, fait -exprès pour consoler la vieille espèce humaine de ses longues douleurs -et l'endormir dans le tombeau». Et lui aussi, ce penseur exprimé par -l'œil aigu d'un sensitif comme Ricard, représente bien toute une -époque évolutionniste, qu'il incarne, qu'il résume.</p> - -<p id="cor_6">Au point de vue métier, on s'étonne de l'habileté extrême du peintre, -habileté qui se traduit sur cette toile en une géniale simplicité. Cette -suprême pellicule colorée, si faible, si ténue, à peine apparente, -cette brume enveloppante d'un gris délicat qui couvre si légèrement les -dessous à peine frottés, c'est la vie et la pensée exprimées avec une -poignante poésie. Ricard est là d'une personnalité absolue, et son art -s'élève aussi haut que celui des maîtres de qui les œuvres planent -dans les sphères <ins title='original: inaccescibles'>inaccessibles</ins> des plus belles manifestations de l'art +et de Van Dyck, il a cherché la genèse de leurs efforts. Maintenant +libéré de toute préoccupation, il peut, avec une facture large et +puissante, inscrire sur sa toile, avec la pensée, le mystérieux fluide +qui s'échappe de la tête de l'être intelligent.</p> + +<p>Le voilà bien l'homme qu'il connaît à fond, son meilleur ami, celui +dont la conversation était «pour lui comme un exercice d'esthétique en +même temps qu'une récréation».—Tout entier, avec son cerveau et son +âme, nous apparaît ce Chenavard, artiste curieux, préoccupé d'idées +sociales et qui veut faire «du but suprême de l'art la traduction des +idées philosophiques». C'est bien là le peintre qui, avec une «richesse +extrême d'imagination, la science profonde <span class="pagenum" id="Page_82">[82]</span> de l'historien», a +entrepris d'écrire sur les murs du Panthéon l'histoire de l'humanité +depuis la Genèse jusqu'à la Révolution. C'est encore là l'artiste de +cœur qui s'est jeté enthousiaste dans les idées si captivantes de +Saint-Simon et de Fourier, à la suite de Considérant, d'Enfantin et de +Félicien David; le précurseur politique qui veut «que la pensée sociale +soit l'inspiratrice, la base et la force de l'art»; l'esprit curieux et +mélancolique qui dit que «la musique est un art, vague, dissolvant, fait +exprès pour consoler la vieille espèce humaine de ses longues douleurs +et l'endormir dans le tombeau». Et lui aussi, ce penseur exprimé par +l'œil aigu d'un sensitif comme Ricard, représente bien toute une +époque évolutionniste, qu'il incarne, qu'il résume.</p> + +<p id="cor_6">Au point de vue métier, on s'étonne de l'habileté extrême du peintre, +habileté qui se traduit sur cette toile en une géniale simplicité. Cette +suprême pellicule colorée, si faible, si ténue, à peine apparente, +cette brume enveloppante d'un gris délicat qui couvre si légèrement les +dessous à peine frottés, c'est la vie et la pensée exprimées avec une +poignante poésie. Ricard est là d'une personnalité absolue, et son art +s'élève aussi haut que celui des maîtres de qui les œuvres planent +dans les sphères <ins title='original: inaccescibles'>inaccessibles</ins> des plus belles manifestations de l'art pictural.</p> -<p>Au même musée de Marseille, le portrait de Loubon, d'un caractère tout -différent, donne l'éloquente preuve du talent subtil de Ricard. La -tête du spirituel directeur de l'École des Beaux-Arts attire, avec son -expression souriante et bonne. A regarder si longtemps les chèvres, -il est resté à l'animalier quelque chose d'un peu capricant dans sa -physionomie enjouée et fine. Sous le ton jauni de la moustache, on -devine l'invétéré fumeur de cigarettes que fut le peintre.</p> +<p>Au même musée de Marseille, le portrait de Loubon, d'un caractère tout +différent, donne l'éloquente preuve du talent subtil de Ricard. La +tête du spirituel directeur de l'École des Beaux-Arts attire, avec son +expression souriante et bonne. A regarder si longtemps les chèvres, +il est resté à l'animalier quelque chose d'un peu capricant dans sa +physionomie enjouée et fine. Sous le ton jauni de la moustache, on +devine l'invétéré fumeur de cigarettes que fut le peintre.</p> -<p>Ah! le portraitiste le possédait bien, son Loubon qu'il <span class="pagenum" id="Page_83">[83]</span> -affectionnait particulièrement. Et le jour où, dans son atelier de +<p>Ah! le portraitiste le possédait bien, son Loubon qu'il <span class="pagenum" id="Page_83">[83]</span> +affectionnait particulièrement. Et le jour où, dans son atelier de Marseille, Ricard regardait son ami, en tenue de travail, la toque de -soie sur la tête, aisément, il pouvait noter avec quelques touches qui -sont des paroles, la personnalité physique et morale du modèle.</p> +soie sur la tête, aisément, il pouvait noter avec quelques touches qui +sont des paroles, la personnalité physique et morale du modèle.</p> -<p>Aussi au sens des valeurs, de l'harmonie colorée et du dessin vient -s'ajouter, dans cette toile, la plus étonnante recherche de psychologie +<p>Aussi au sens des valeurs, de l'harmonie colorée et du dessin vient +s'ajouter, dans cette toile, la plus étonnante recherche de psychologie qu'un peintre ait jamais faite.</p> -<p>Enlevé en quelques séances, ce portrait est peut-être le plus curieux, +<p>Enlevé en quelques séances, ce portrait est peut-être le plus curieux, le plus original parmi tous ceux qu'a peints Ricard. Il offre cette -particularité intéressante, c'est de laisser voir sans restriction -le procédé du peintre. La figure est ébauchée en grisaille, dans ce -ton spécial que Ricard appelait <i>ma sauce</i> et qu'il avait cherché -longtemps. Sur cette préparation légère couvrant à peine la toile, le -peintre a posé des glacis. C'est ici que se révèle toute sa puissance de -pénétration objective. Sur l'ébauche, au préalable construite, dessinée -et modelée, l'homme va apparaître créé par touche de couleurs. Chaque -coup de brosse traduira dans une pâte sobre et transparente, en même -temps que le détail anatomique, que le trait, la saillie ou le méplat, -un peu de l'idée, du sentiment, de l'habitude et du caractère du modèle. -C'est d'un art intime, suprême.</p> - -<p>La couleur de ce portrait est d'une qualité supérieure. La lumière des -chairs est tiède et ambrée, les demi-teintes et les ombres sont dans une +particularité intéressante, c'est de laisser voir sans restriction +le procédé du peintre. La figure est ébauchée en grisaille, dans ce +ton spécial que Ricard appelait <i>ma sauce</i> et qu'il avait cherché +longtemps. Sur cette préparation légère couvrant à peine la toile, le +peintre a posé des glacis. C'est ici que se révèle toute sa puissance de +pénétration objective. Sur l'ébauche, au préalable construite, dessinée +et modelée, l'homme va apparaître créé par touche de couleurs. Chaque +coup de brosse traduira dans une pâte sobre et transparente, en même +temps que le détail anatomique, que le trait, la saillie ou le méplat, +un peu de l'idée, du sentiment, de l'habitude et du caractère du modèle. +C'est d'un art intime, suprême.</p> + +<p>La couleur de ce portrait est d'une qualité supérieure. La lumière des +chairs est tiède et ambrée, les demi-teintes et les ombres sont dans une rare transparence. Mais la merveille, c'est le ton de saphir mourant -qui fait sur l'angle rentrant de la toque du modèle une tache colorée, -exquise, d'une si indéfinissable et si fine tonalité. Pastellisée, -transparente, douce, chantante, immatérielle comme le velours duveté des -fruits, comme le pollen des fleurs, cette poussière lucide d'un bleu -gris de pâle myosotis, à la fois tendre, fraîche, chatoyante et effacée, -est la plus rêveuse notation <span class="pagenum" id="Page_84">[84]</span> de couleurs qu'on puisse voir. Elle -démontre la patiente éducation, la finesse aristocratique d'un œil -supérieurement doué.</p> - -<p>La belle mais incomplète ébauche du portrait de Dominique Papety -par Ricard, qu'on a montrée à l'Exposition centennale au lieu du si -définitif portrait de Loubon, a fait retour au musée de Marseille. -Bien qu'inachevée, à peine frottée par places, l'ébauche ne manque pas -de grandeur. On reconnaît le grand prix de Rome, «l'héritier direct -de la grande tradition française, le descendant du Poussin<a name="FNanchor_34" id="FNanchor_34" href="#Footnote_34" class="fnanchor">[34]</a>», dans -ce portrait qui ne fut malheureusement pas achevé. Dominique Papety, -qui s'était attardé au mont Athos pour y copier, avec une admirable +qui fait sur l'angle rentrant de la toque du modèle une tache colorée, +exquise, d'une si indéfinissable et si fine tonalité. Pastellisée, +transparente, douce, chantante, immatérielle comme le velours duveté des +fruits, comme le pollen des fleurs, cette poussière lucide d'un bleu +gris de pâle myosotis, à la fois tendre, fraîche, chatoyante et effacée, +est la plus rêveuse notation <span class="pagenum" id="Page_84">[84]</span> de couleurs qu'on puisse voir. Elle +démontre la patiente éducation, la finesse aristocratique d'un œil +supérieurement doué.</p> + +<p>La belle mais incomplète ébauche du portrait de Dominique Papety +par Ricard, qu'on a montrée à l'Exposition centennale au lieu du si +définitif portrait de Loubon, a fait retour au musée de Marseille. +Bien qu'inachevée, à peine frottée par places, l'ébauche ne manque pas +de grandeur. On reconnaît le grand prix de Rome, «l'héritier direct +de la grande tradition française, le descendant du Poussin<a name="FNanchor_34" id="FNanchor_34" href="#Footnote_34" class="fnanchor">[34]</a>», dans +ce portrait qui ne fut malheureusement pas achevé. Dominique Papety, +qui s'était attardé au mont Athos pour y copier, avec une admirable patience, les fresques du moine byzantin, Manuel Penselinos, aujourd'hui dans la collection du Louvre, rapporta de son voyage le germe de -la maladie qui devait l'emporter à trente-quatre ans<a name="FNanchor_35" id="FNanchor_35" href="#Footnote_35" class="fnanchor">[35]</a>. Dans une -belle attitude dénuée de pose, la tête intelligente et noble, sous -l'épanouissement d'une chevelure abondante, Ricard nous montre Papety -comme le type de l'artiste enthousiaste de la romantique époque de 1830.</p> +la maladie qui devait l'emporter à trente-quatre ans<a name="FNanchor_35" id="FNanchor_35" href="#Footnote_35" class="fnanchor">[35]</a>. Dans une +belle attitude dénuée de pose, la tête intelligente et noble, sous +l'épanouissement d'une chevelure abondante, Ricard nous montre Papety +comme le type de l'artiste enthousiaste de la romantique époque de 1830.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_34" id="Footnote_34" href="#FNanchor_34">[34]</a></span> <i>Journal des débats</i>, 15 janvier 1850.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_34" id="Footnote_34" href="#FNanchor_34">[34]</a></span> <i>Journal des débats</i>, 15 janvier 1850.</p> <p><span class="label"><a name="Footnote_35" id="Footnote_35" href="#FNanchor_35">[35]</a></span> Il laissait, en outre de quelques portraits remarquables, -le <i>Moïse sauvé des eaux</i> du musée de Munich; le <i>Rêve de bonheur</i> du -musée de Compiègne et une fort intéressante et complète histoire de la -peinture byzantine, du <span class="smcap">iii</span><sup>e</sup> siècle au <span class="smcap">xi</span><sup>e</sup> siècle. Tamisier. -<i>Dominique Papety, sa vie et ses œuvres.</i> Librairie Camoin, à +le <i>Moïse sauvé des eaux</i> du musée de Munich; le <i>Rêve de bonheur</i> du +musée de Compiègne et une fort intéressante et complète histoire de la +peinture byzantine, du <span class="smcap">iii</span><sup>e</sup> siècle au <span class="smcap">xi</span><sup>e</sup> siècle. Tamisier. +<i>Dominique Papety, sa vie et ses œuvres.</i> Librairie Camoin, à Marseille.</p> </div> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>«On retrouve dans tous les portraits exposés par M. Ricard, la finesse -de ton, l'agrément de touche et cette sorte de patine anticipée qui sont +<p>«On retrouve dans tous les portraits exposés par M. Ricard, la finesse +de ton, l'agrément de touche et cette sorte de patine anticipée qui sont comme le cachet de l'artiste. Nous regrettons qu'on ne commande pas -à M. Ricard des <span class="pagenum" id="Page_85">[85]</span> portraits de personnages célèbres et de beautés -historiques pour quelque galerie princière; il serait là dans la vraie -veine de son talent, et ses tableaux se confondraient aisément avec ceux -des plus grands maîtres<a name="FNanchor_36" id="FNanchor_36" href="#Footnote_36" class="fnanchor">[36]</a>...»</p> +à M. Ricard des <span class="pagenum" id="Page_85">[85]</span> portraits de personnages célèbres et de beautés +historiques pour quelque galerie princière; il serait là dans la vraie +veine de son talent, et ses tableaux se confondraient aisément avec ceux +des plus grands maîtres<a name="FNanchor_36" id="FNanchor_36" href="#Footnote_36" class="fnanchor">[36]</a>...»</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_36" id="Footnote_36" href="#FNanchor_36">[36]</a></span> Théophile Gautier (Salon 1857).</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_36" id="Footnote_36" href="#FNanchor_36">[36]</a></span> Théophile Gautier (Salon 1857).</p> </div> -<p>Nonobstant l'avisée critique de Gautier, on ne commanda pas à Ricard—à -part celui du président du Sénat, M. Troplong—des portraits de -personnages célèbres ni de beautés historiques. Le peintre n'intriguait, -d'ailleurs, nullement. «Il avait sa clientèle rare, son cénacle -d'admirateurs et d'amis, et était parvenu à ce point de sa carrière -que le seul fait de le choisir comme portraitiste donnait au modèle -un brevet d'homme de goût et constituait une sorte d'aristocratie -intellectuelle<a name="FNanchor_37" id="FNanchor_37" href="#Footnote_37" class="fnanchor">[37]</a>.»</p> +<p>Nonobstant l'avisée critique de Gautier, on ne commanda pas à Ricard—à +part celui du président du Sénat, M. Troplong—des portraits de +personnages célèbres ni de beautés historiques. Le peintre n'intriguait, +d'ailleurs, nullement. «Il avait sa clientèle rare, son cénacle +d'admirateurs et d'amis, et était parvenu à ce point de sa carrière +que le seul fait de le choisir comme portraitiste donnait au modèle +un brevet d'homme de goût et constituait une sorte d'aristocratie +intellectuelle<a name="FNanchor_37" id="FNanchor_37" href="#Footnote_37" class="fnanchor">[37]</a>.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_37" id="Footnote_37" href="#FNanchor_37">[37]</a></span> Charles Yriarte.</p> </div> <p>Parmi les cent cinquante portraits environ qui sortirent du pinceau de -Ricard, on peut dire que la postérité ne retiendra que ceux qui furent -par lui peints avec amour; soit qu'il aimât ou connût leur modèle depuis -longtemps, soit qu'il s'intéressât à eux par quelque particularité -séduisante de leur visage ou de leur caractère. De ceux-ci, il faut -remarquer le portrait de la mère de l'artiste, qu'il peignit avec un -sentiment de pieuse reconnaissance filiale. «La mère, cet être sacré, -faible et fort, plein de pitié, plein de courage,» celle qui reste -toujours <i>la maman</i>, même pour l'homme déclinant, il l'évoque dans la -tranquillité de ses traits délicats que la vieillesse n'a pas gâtés, de -sa peau d'une finesse d'émail à peine rosée par le rapport proche des -cheveux blancs. A cette tête chère et vénérable, le peintre a donné une -pénétrante impression de dévouement, de bonté et de charme inexprimables.</p> +Ricard, on peut dire que la postérité ne retiendra que ceux qui furent +par lui peints avec amour; soit qu'il aimât ou connût leur modèle depuis +longtemps, soit qu'il s'intéressât à eux par quelque particularité +séduisante de leur visage ou de leur caractère. De ceux-ci, il faut +remarquer le portrait de la mère de l'artiste, qu'il peignit avec un +sentiment de pieuse reconnaissance filiale. «La mère, cet être sacré, +faible et fort, plein de pitié, plein de courage,» celle qui reste +toujours <i>la maman</i>, même pour l'homme déclinant, il l'évoque dans la +tranquillité de ses traits délicats que la vieillesse n'a pas gâtés, de +sa peau d'une finesse d'émail à peine rosée par le rapport proche des +cheveux blancs. A cette tête chère et vénérable, le peintre a donné une +pénétrante impression de dévouement, de bonté et de charme inexprimables.</p> <p>Ricard fit aussi le portrait de sa sœur en 1869, dans sa <span class="pagenum" id="Page_86">[86]</span> -dernière visite au couvent de Nancy où elle était cloîtrée. Dans le -parloir même il fixa sur le papier, d'un crayon moelleux et large, les +dernière visite au couvent de Nancy où elle était cloîtrée. Dans le +parloir même il fixa sur le papier, d'un crayon moelleux et large, les traits de la religieuse sous sa grande cornette. Avec des hachures fines -qui ménagent le blanc du papier et en font comme une sorte de canevas de -soie serré, le peintre exécuta une image fidèle et vivante. La petite -sœurette apparaît à travers les souvenirs d'enfance, l'émoi du passé -charmeur, avec l'infinie et vague tristesse que reflètent ces figures de -recluses, dans l'abnégation propre à l'apostolat. Ricard n'était-il pas, +qui ménagent le blanc du papier et en font comme une sorte de canevas de +soie serré, le peintre exécuta une image fidèle et vivante. La petite +sœurette apparaît à travers les souvenirs d'enfance, l'émoi du passé +charmeur, avec l'infinie et vague tristesse que reflètent ces figures de +recluses, dans l'abnégation propre à l'apostolat. Ricard n'était-il pas, au reste, un croyant?</p> <p>Nous allons savoir maintenant comment sut aimer cet artiste si -tendre, si délicat. «La tendresse est un état de délicatesse des âmes -sensibles portées à aimer pour exalter leur vie ou pour soutenir -celle des autres. Il y a en elle un élément de douceur qui correspond -à un élément de faiblesse, et c'est surtout aux moments si nombreux -parfois d'incertitude et de lassitude qu'on l'appelle à soi; elle est -légère, faite de caresse sans violence et mélodieuse et lente, elle -peut s'appliquer à tous les modes d'aimer, elle est de l'amour en -«mineur<a name="FNanchor_38" id="FNanchor_38" href="#Footnote_38" class="fnanchor">[38]</a>». C'est celui qu'a compris le peintre.</p> +tendre, si délicat. «La tendresse est un état de délicatesse des âmes +sensibles portées à aimer pour exalter leur vie ou pour soutenir +celle des autres. Il y a en elle un élément de douceur qui correspond +à un élément de faiblesse, et c'est surtout aux moments si nombreux +parfois d'incertitude et de lassitude qu'on l'appelle à soi; elle est +légère, faite de caresse sans violence et mélodieuse et lente, elle +peut s'appliquer à tous les modes d'aimer, elle est de l'amour en +«mineur<a name="FNanchor_38" id="FNanchor_38" href="#Footnote_38" class="fnanchor">[38]</a>». C'est celui qu'a compris le peintre.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_38" id="Footnote_38" href="#FNanchor_38">[38]</a></span> Etienne Bricon. <i>Psychologie d'art.</i> Société française -d'éditions d'art. Paris, 1900.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_38" id="Footnote_38" href="#FNanchor_38">[38]</a></span> Etienne Bricon. <i>Psychologie d'art.</i> Société française +d'éditions d'art. Paris, 1900.</p> </div> -<p>Dans une atmosphère de mélancolie, c'est sous l'or fin de cheveux blonds -capricieux, par l'énigme de ses yeux câlins, attirants, suprêmement -pervers et doux, plus que jolie, fascinatrice, la femme impénétrable, -avec autour des paupières la nacre exquise de sa peau. Qu'était-elle? -D'où venait-elle? Slave, comtesse, grande dame certainement, d'aucuns -dirent espionne. Qu'importe! Le peintre l'aima; à la toile il confia son -amour. Et, aujourd'hui, que la maîtresse <span class="pagenum" id="Page_87">[87]</span> et l'amant sont morts, -l'amour est demeuré dans ces yeux si hautains, si affectueux: la vie est -restée dans ce regard à la puissance prenante et fluidique.</p> - -<p>Après le Vinci qui place aux coins de la bouche ironique de sa <i>Lisa -Monna</i> le mystère de l'éternel féminin, Ricard, par un miracle de -tendresse, le fixe dans ces yeux de rêve, de volupté, peut-être de +<p>Dans une atmosphère de mélancolie, c'est sous l'or fin de cheveux blonds +capricieux, par l'énigme de ses yeux câlins, attirants, suprêmement +pervers et doux, plus que jolie, fascinatrice, la femme impénétrable, +avec autour des paupières la nacre exquise de sa peau. Qu'était-elle? +D'où venait-elle? Slave, comtesse, grande dame certainement, d'aucuns +dirent espionne. Qu'importe! Le peintre l'aima; à la toile il confia son +amour. Et, aujourd'hui, que la maîtresse <span class="pagenum" id="Page_87">[87]</span> et l'amant sont morts, +l'amour est demeuré dans ces yeux si hautains, si affectueux: la vie est +restée dans ce regard à la puissance prenante et fluidique.</p> + +<p>Après le Vinci qui place aux coins de la bouche ironique de sa <i>Lisa +Monna</i> le mystère de l'éternel féminin, Ricard, par un miracle de +tendresse, le fixe dans ces yeux de rêve, de volupté, peut-être de trahison.</p> -<p>Sa tendresse va aussi vers cette admirable «chair transparente et suave, -vers ce tissu riche et fin qui fait éprouver, en la lucidité de ses -couleurs, l'impression d'être un revêtement de vie spirituelle, d'avoir -en elle le souffle qu'éveille la pensée». La chair de la femme, cette -«argile idéale» du poète, Ricard nous la montre dans toute l'exquise -délicatesse de ses diaphanéités, et, par elle autant que par les yeux, -il nous révèle l'âme féminine «indolente, frémissante ou troublée». Par -les yeux et par la chair, il rend sensibles tout le drame et la poésie -des émotions. C'est que la tendresse du peintre en a fait un confesseur -d'âme féminine. D'une légère brume qui est comme un voile transparent, -il enveloppe cette âme dans les rimes les plus mélodieuses de sa -palette. Il subtilise la couleur, il éthérise le ton en des finesses -ésotériques. Il obtient des nuances de roses agonisantes, des gris de -bleuets éteints, des éclats de pierres précieuses mortes. Il a son -harmonie à lui, avec des timbres qui n'éclatent pas, mais qui pénètrent: +<p>Sa tendresse va aussi vers cette admirable «chair transparente et suave, +vers ce tissu riche et fin qui fait éprouver, en la lucidité de ses +couleurs, l'impression d'être un revêtement de vie spirituelle, d'avoir +en elle le souffle qu'éveille la pensée». La chair de la femme, cette +«argile idéale» du poète, Ricard nous la montre dans toute l'exquise +délicatesse de ses diaphanéités, et, par elle autant que par les yeux, +il nous révèle l'âme féminine «indolente, frémissante ou troublée». Par +les yeux et par la chair, il rend sensibles tout le drame et la poésie +des émotions. C'est que la tendresse du peintre en a fait un confesseur +d'âme féminine. D'une légère brume qui est comme un voile transparent, +il enveloppe cette âme dans les rimes les plus mélodieuses de sa +palette. Il subtilise la couleur, il éthérise le ton en des finesses +ésotériques. Il obtient des nuances de roses agonisantes, des gris de +bleuets éteints, des éclats de pierres précieuses mortes. Il a son +harmonie à lui, avec des timbres qui n'éclatent pas, mais qui pénètrent: c'est un musicien extatique.</p> -<p>Autour de ses portraits, à côté de ses têtes de femme, il compose une -atmosphère particulière, une zone de vibrations qui est l'accompagnement -de la note principale donnée par les figures. Il excelle surtout à -établir un courant magnétique entre elles et l'œil de celui qui -regarde. Ce courant d'un mystère si attractif est toujours sympathique, +<p>Autour de ses portraits, à côté de ses têtes de femme, il compose une +atmosphère particulière, une zone de vibrations qui est l'accompagnement +de la note principale donnée par les figures. Il excelle surtout à +établir un courant magnétique entre elles et l'œil de celui qui +regarde. Ce courant d'un mystère si attractif est toujours sympathique, suggestif. Sa peinture est comme une musique berceuse <span class="pagenum" id="Page_88">[88]</span> aux rythmes -enchanteurs, aux mols accents, aux cadences légères. Il est le poète -inspiré.</p> +enchanteurs, aux mols accents, aux cadences légères. Il est le poète +inspiré.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Le portraitiste provençal a appris des peintres anglais l'art des -sacrifices pour attirer plus sûrement le regard sur les points +<p>Le portraitiste provençal a appris des peintres anglais l'art des +sacrifices pour attirer plus sûrement le regard sur les points essentiels de la figure qu'il peint; mais jamais cette recherche ne -saurait influer sur le caractère de la physionomie du modèle. Les -portraits de Ricard que l'on reconnaît si bien à première vue, sont par -là très dissemblables. Après en avoir compris l'importance, le peintre -s'attache de préférence à la forme ou à la couleur des yeux et à leur -expression; à la sensualité ou à la finesse spirituelle de la bouche; à -la beauté du front, qui recèle le cerveau de l'artiste, du philosophe et -du penseur; à la couleur et à la richesse de la barbe; à la perfection -de certains ovales; à l'aristocratie des chevelures et même aux détails -de certaines oreilles féminines qu'il nous montre délicates, mutines, +saurait influer sur le caractère de la physionomie du modèle. Les +portraits de Ricard que l'on reconnaît si bien à première vue, sont par +là très dissemblables. Après en avoir compris l'importance, le peintre +s'attache de préférence à la forme ou à la couleur des yeux et à leur +expression; à la sensualité ou à la finesse spirituelle de la bouche; à +la beauté du front, qui recèle le cerveau de l'artiste, du philosophe et +du penseur; à la couleur et à la richesse de la barbe; à la perfection +de certains ovales; à l'aristocratie des chevelures et même aux détails +de certaines oreilles féminines qu'il nous montre délicates, mutines, comme de petites conques roses, avec l'exquise carnation de leur lobe -désirable.</p> +désirable.</p> -<p>Il sait faire à chaque modèle le cadre qui lui convient. Il entoure +<p>Il sait faire à chaque modèle le cadre qui lui convient. Il entoure cette belle barbe fauve aux tons de cuivre et cette pensive figure -qu'on croirait être celle d'un membre du Conseil des Dix, du bleu -intense du ciel vénitien. Il vaporise au milieu d'un fond en or éteint, +qu'on croirait être celle d'un membre du Conseil des Dix, du bleu +intense du ciel vénitien. Il vaporise au milieu d'un fond en or éteint, l'arrangement capricieux d'un collier de perles qui court dans cette -chevelure de patricienne blonde, sœur de celle que Véronèse mit -dans son <i>Triomphe de Venise</i>. Toujours les Vénitiens le hantent, -c'est certain. Quelquefois avec ses figures se détachant en clair sur -des masses sombres, il se souvient de Van Dyck. Cependant l'étude -si approfondie qu'il fait <span class="pagenum" id="Page_89">[89]</span> de son modèle, la recherche aiguë de -l'intimité, le ramène à sa personnalité.</p> - -<p>Il est surtout attiré par l'état d'âme qui se manifeste sur les -physionomies en des signes à peine perceptibles aux regards -superficiels. Avec des reflets d'une vive intelligence, il éclaire ces -yeux d'artiste; il nimbe ce visage blond d'une beauté mélancolique; -il auréole de pensées hautes le front d'un Chenavard; il jette de -la gaieté, de la malice et de la bonté autour du masque souriant et +chevelure de patricienne blonde, sœur de celle que Véronèse mit +dans son <i>Triomphe de Venise</i>. Toujours les Vénitiens le hantent, +c'est certain. Quelquefois avec ses figures se détachant en clair sur +des masses sombres, il se souvient de Van Dyck. Cependant l'étude +si approfondie qu'il fait <span class="pagenum" id="Page_89">[89]</span> de son modèle, la recherche aiguë de +l'intimité, le ramène à sa personnalité.</p> + +<p>Il est surtout attiré par l'état d'âme qui se manifeste sur les +physionomies en des signes à peine perceptibles aux regards +superficiels. Avec des reflets d'une vive intelligence, il éclaire ces +yeux d'artiste; il nimbe ce visage blond d'une beauté mélancolique; +il auréole de pensées hautes le front d'un Chenavard; il jette de +la gaieté, de la malice et de la bonté autour du masque souriant et spirituel d'un Loubon.</p> -<p>Il recherche encore par sa force de pénétration intérieure la sélection +<p>Il recherche encore par sa force de pénétration intérieure la sélection aristocratique, et, sous la transparence de cette chair d'enfant presque -maladive, les méandres bleus des veines des tempes, le système des -vaisseaux sanguins, floraison de vie délicate.</p> - -<p>Il aperçoit le processus de l'espèce, la lente cristallisation des -sentiments ataviques; et il donne à certaines physionomies hébraïques -le signe caractéristique de la race conservé à travers les temps. Il en -déduit les dons d'intuition, la facilité d'assimilation; il souligne la -tristesse des persécutions que combattent l'énergie, l'audace, l'âpreté, +maladive, les méandres bleus des veines des tempes, le système des +vaisseaux sanguins, floraison de vie délicate.</p> + +<p>Il aperçoit le processus de l'espèce, la lente cristallisation des +sentiments ataviques; et il donne à certaines physionomies hébraïques +le signe caractéristique de la race conservé à travers les temps. Il en +déduit les dons d'intuition, la facilité d'assimilation; il souligne la +tristesse des persécutions que combattent l'énergie, l'audace, l'âpreté, la foi dominatrice.</p> -<p>Il marque si fortement l'individualité de ces portraits qu'on ne saurait +<p>Il marque si fortement l'individualité de ces portraits qu'on ne saurait les oublier et qu'ils vous impressionnent pour toujours.</p> -<p>Parfois, il va plus loin encore: il pressent la destinée; et, après les -événements tragiques, on constate que le peintre était un voyant.</p> +<p>Parfois, il va plus loin encore: il pressent la destinée; et, après les +événements tragiques, on constate que le peintre était un voyant.</p> -<p>De lui-même, il nous laisse deux portraits. Dans le premier, il se -montre vers trente ans, ressemblant comme un frère au poète des <i>Nuits</i>. -Dans l'autre qu'il fit à quarante-neuf ans à la suite de plusieurs -demandes impératives d'un de ses amis, il nous apparaît plus grave avec +<p>De lui-même, il nous laisse deux portraits. Dans le premier, il se +montre vers trente ans, ressemblant comme un frère au poète des <i>Nuits</i>. +Dans l'autre qu'il fit à quarante-neuf ans à la suite de plusieurs +demandes impératives d'un de ses amis, il nous apparaît plus grave avec une <span class="pagenum" id="Page_90">[90]</span> expression presque monastique. De ce portrait, il s'excuse presque dans la lettre d'envoi.</p> -<p class="manuscr">Si la renommée veut jamais de mon nom, je te devrai une reproduction de -mes traits par moi-même que je n'aurais plus tentée, car je ne puis te -dire à combien de reprises j'ai échoué.</p> +<p class="manuscr">Si la renommée veut jamais de mon nom, je te devrai une reproduction de +mes traits par moi-même que je n'aurais plus tentée, car je ne puis te +dire à combien de reprises j'ai échoué.</p> -<p>L'année suivante, Gustave Ricard mourait subitement à Paris, le 23 -janvier 1873, succombant sans souffrances—au moment de se mettre à -table chez des amis—à une paralysie du cœur.</p> +<p>L'année suivante, Gustave Ricard mourait subitement à Paris, le 23 +janvier 1873, succombant sans souffrances—au moment de se mettre à +table chez des amis—à une paralysie du cœur.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>«Holbein, dans son portrait d'Érasme, a tout sacrifié à la main qui -écrit. C'est qu'en effet, autant que la figure, la main a sa physionomie +<p>«Holbein, dans son portrait d'Érasme, a tout sacrifié à la main qui +écrit. C'est qu'en effet, autant que la figure, la main a sa physionomie et sa signification; et Lavater a raison de la croire aussi utile que -le front à qui veut, par la forme plastique de l'homme, rechercher ses -qualités ou ses défauts probables<a name="FNanchor_39" id="FNanchor_39" href="#Footnote_39" class="fnanchor">[39]</a>.»</p> +le front à qui veut, par la forme plastique de l'homme, rechercher ses +qualités ou ses défauts probables<a name="FNanchor_39" id="FNanchor_39" href="#Footnote_39" class="fnanchor">[39]</a>.»</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_39" id="Footnote_39" href="#FNanchor_39">[39]</a></span> Henry Fouquier. <i>La tribune artistique et littéraire.</i></p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_39" id="Footnote_39" href="#FNanchor_39">[39]</a></span> Henry Fouquier. <i>La tribune artistique et littéraire.</i></p> </div> -<p>Ricard a vu, lui aussi, ces mains «vraiment douées d'une existence -spéciale et révélatrices de caractère».</p> +<p>Ricard a vu, lui aussi, ces mains «vraiment douées d'une existence +spéciale et révélatrices de caractère».</p> -<p>Il les a dessinées fines, longues, aristocratiques; il les a peintes -nerveuses, prenantes, avec la complexité de leur travail musculaire sous +<p>Il les a dessinées fines, longues, aristocratiques; il les a peintes +nerveuses, prenantes, avec la complexité de leur travail musculaire sous l'enveloppe fine de la chair.</p> -<p>Pour bien faire comprendre la subtilité esthétique un peu nébuleuse -de son idéal d'art, M. Charles Yriarte raconte ce qui se passait dans -l'atelier du peintre cinq jours avant sa fin: «Comme on lui faisait +<p>Pour bien faire comprendre la subtilité esthétique un peu nébuleuse +de son idéal d'art, M. Charles Yriarte raconte ce qui se passait dans +l'atelier du peintre cinq jours avant sa fin: «Comme on lui faisait observer que la main du chevalier Nigra, en ce moment ministre d'Italie, -était peut-être moins fine dans le tableau que dans le modèle, il -répondit sérieusement: «Sa main, dans la <span class="pagenum" id="Page_91">[91]</span> nature, a deux caractères, -elle change; tantôt c'est la main du diplomate et du lettré, tantôt -celle du soldat qui a porté le mousquet à Novarre.» Ricard, mieux +était peut-être moins fine dans le tableau que dans le modèle, il +répondit sérieusement: «Sa main, dans la <span class="pagenum" id="Page_91">[91]</span> nature, a deux caractères, +elle change; tantôt c'est la main du diplomate et du lettré, tantôt +celle du soldat qui a porté le mousquet à Novarre.» Ricard, mieux qu'aucun, comprit et traduisit les <i>tendresses</i> de la main.</p> -<p>Voici, dans un morceau détaché d'un tableau, une main de femme. Elle est -aussi éloquente qu'un visage. Coupée un peu plus haut que le poignet -que recouvrent aussitôt les flots d'une dentelle, cette main—avec à +<p>Voici, dans un morceau détaché d'un tableau, une main de femme. Elle est +aussi éloquente qu'un visage. Coupée un peu plus haut que le poignet +que recouvrent aussitôt les flots d'une dentelle, cette main—avec à l'annulaire un simple anneau d'or qui garde un œil-de-chat—tient un -mouchoir de fine batiste. Évocatrice, elle raconte les douces pressions +mouchoir de fine batiste. Évocatrice, elle raconte les douces pressions des premiers aveux, puis les caresses qui sur le front triste de -l'artiste calment les fièvres, endorment l'amant aux heures de doute +l'artiste calment les fièvres, endorment l'amant aux heures de doute ou de souffrances. Elle est si belle cette main, sous sa chair aux jaspures roses que grise et agatise une imperceptible moire, elle est si -vivante dans la finesse de son dessin, qu'on espère la voir s'agiter, se +vivante dans la finesse de son dessin, qu'on espère la voir s'agiter, se mouvoir et saisir. Et cette expression est si forte, qu'on est longtemps -hanté par le souvenir de cette main de femme plus charmeresse et plus -troublante qu'un visage inoublié.</p> +hanté par le souvenir de cette main de femme plus charmeresse et plus +troublante qu'un visage inoublié.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> <p>Gustave Ricard fut, chose assez rare, moralement l'homme de ses -œuvres. Ignorant des défauts d'un Provençal, il en eut toutes les -qualités.</p> +œuvres. Ignorant des défauts d'un Provençal, il en eut toutes les +qualités.</p> <p>Il faudrait pouvoir citer en entier ses biographes et les articles -nombreux écrits à l'époque de sa mort pour exalter l'homme et l'artiste. -Nous en retiendrons les meilleures pages; et d'abord un intéressant -portrait à la plume de M. Louis Énault:</p> - -<p>«Grand, mince, élancé, suprêmement distingué, chauve avant l'âge, -les lèvres fines effleurées par un sourire rêveur, <span class="pagenum" id="Page_92">[92]</span> l'œil un -peu vague et regardant plus loin, Ricard, physionomie singulièrement -originale, tenait tout à la fois du moine et de l'artiste; il y avait en -lui, par un mélange aussi heureux qu'inattendu, la gaieté parfois un peu +nombreux écrits à l'époque de sa mort pour exalter l'homme et l'artiste. +Nous en retiendrons les meilleures pages; et d'abord un intéressant +portrait à la plume de M. Louis Énault:</p> + +<p>«Grand, mince, élancé, suprêmement distingué, chauve avant l'âge, +les lèvres fines effleurées par un sourire rêveur, <span class="pagenum" id="Page_92">[92]</span> l'œil un +peu vague et regardant plus loin, Ricard, physionomie singulièrement +originale, tenait tout à la fois du moine et de l'artiste; il y avait en +lui, par un mélange aussi heureux qu'inattendu, la gaieté parfois un peu railleuse d'un artiste et les profondeurs tant soit peu mystiques d'un -illuminé. Tel qu'il était, il fallait le prendre pour un des meilleurs -d'entre nous...»</p> +illuminé. Tel qu'il était, il fallait le prendre pour un des meilleurs +d'entre nous...»</p> -<p>«Fidèle à ses affections, indulgent pour les autres, sévère pour -lui-même, Ricard était bon et capable de grands dévouements; il était -si généreux que son argent ne lui appartenait pour ainsi dire point. -Lorsqu'on écrira l'histoire des arts au <span class="smcap">xix</span><sup>e</sup> siècle, Ricard y +<p>«Fidèle à ses affections, indulgent pour les autres, sévère pour +lui-même, Ricard était bon et capable de grands dévouements; il était +si généreux que son argent ne lui appartenait pour ainsi dire point. +Lorsqu'on écrira l'histoire des arts au <span class="smcap">xix</span><sup>e</sup> siècle, Ricard y occupera son rang, mais si l'on faisait une galerie des cœurs d'or, -il y aurait encore là une belle page pour lui<a name="FNanchor_40" id="FNanchor_40" href="#Footnote_40" class="fnanchor">[40]</a>.»</p> +il y aurait encore là une belle page pour lui<a name="FNanchor_40" id="FNanchor_40" href="#Footnote_40" class="fnanchor">[40]</a>.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_40" id="Footnote_40" href="#FNanchor_40">[40]</a></span> Paul de Musset.</p> </div> -<p>Qu'était l'artiste?</p> - -<p>«Si on parvenait, dit M. Charles Yriarte, à définir cette organisation -nerveuse et impressionnable, ce caractère digne et fier, cette -intelligence raffinée et multiple, ce singulier mélange de grâces -féminines et d'austérité claustrale, cette profonde expérience et -cette naïve candeur, la séduction que cette rare nature exerçait sur -ceux qui l'ont approché, il en résulterait une étude plus attachante -au point de vue littéraire, qui tiendrait peu de la critique d'art.» -Causeur merveilleux, plein d'idées neuves relevées par le sel piquant -du paradoxe, il tirait, ajoute M. Louis Énault, un feu d'artifice en -chambre pour deux ou trois amis. Et Baudelaire renchérit en parlant «du -rebondissement de son discours» et cite, à propos de la conversation -intéressante des artistes de son temps, quatre noms: «Chenavard, -Préault, Ricard et Delacroix, et après ceux-là, je ne me rappelle plus, +<p>Qu'était l'artiste?</p> + +<p>«Si on parvenait, dit M. Charles Yriarte, à définir cette organisation +nerveuse et impressionnable, ce caractère digne et fier, cette +intelligence raffinée et multiple, ce singulier mélange de grâces +féminines et d'austérité claustrale, cette profonde expérience et +cette naïve candeur, la séduction que cette rare nature exerçait sur +ceux qui l'ont approché, il en résulterait une étude plus attachante +au point de vue littéraire, qui tiendrait peu de la critique d'art.» +Causeur merveilleux, plein d'idées neuves relevées par le sel piquant +du paradoxe, il tirait, ajoute M. Louis Énault, un feu d'artifice en +chambre pour deux ou trois amis. Et Baudelaire renchérit en parlant «du +rebondissement de son discours» et cite, à propos de la conversation +intéressante des artistes de son temps, quatre noms: «Chenavard, +Préault, Ricard et Delacroix, et après ceux-là , je ne me rappelle plus, dit-il, personne qui soit digne de converser <span class="pagenum" id="Page_93">[93]</span> avec un philosophe -ou un poète.» C'est que Ricard «ne se borne pas à l'art, que l'étendue -de ses connaissances littéraires est grande et qu'il est d'une rare -érudition».</p> - -<p>Qu'était le peintre?</p> - -<p>Peu mondain, «enfermé dans sa tente, il ne vit plus que pour son art, -entouré de ses ouvrages dont il ne se sépare qu'avec peine. Sa porte -est close, il faut des signes francs-maçonniques pour en franchir le -seuil. Son atelier tient à la fois de la cellule et de l'autel, quand on -y entre on se prend involontairement à parler bas. Il vit là son rêve -en face de toiles commencées, et dès qu'il a reconnu le visiteur, sans +ou un poète.» C'est que Ricard «ne se borne pas à l'art, que l'étendue +de ses connaissances littéraires est grande et qu'il est d'une rare +érudition».</p> + +<p>Qu'était le peintre?</p> + +<p>Peu mondain, «enfermé dans sa tente, il ne vit plus que pour son art, +entouré de ses ouvrages dont il ne se sépare qu'avec peine. Sa porte +est close, il faut des signes francs-maçonniques pour en franchir le +seuil. Son atelier tient à la fois de la cellule et de l'autel, quand on +y entre on se prend involontairement à parler bas. Il vit là son rêve +en face de toiles commencées, et dès qu'il a reconnu le visiteur, sans transition aucune, il entame un monologue lent, original, plein de vives -saillies et d'images inattendues.» Esprit original, il écrit à Chenavard:</p> +saillies et d'images inattendues.» Esprit original, il écrit à Chenavard:</p> -<p class="manuscr">Un artiste peut rester des heures plongé dans la méditation, à regarder +<p class="manuscr">Un artiste peut rester des heures plongé dans la méditation, à regarder une fourmi et une mouche.</p> -<p>«Depuis bien des années il a effacé les heures du cadran de son horloge; -mais il laisse les aiguilles continuer leur course.»</p> +<p>«Depuis bien des années il a effacé les heures du cadran de son horloge; +mais il laisse les aiguilles continuer leur course.»</p> -<p>Tourmenté, «tant qu'il n'avait pas atteint son idéal, Ricard était -comme possédé d'un démon. De quelques-uns de ses meilleurs portraits -il disait: <i>Celui-là m'a mis sur le gril comme saint Laurent.</i> De même -que tous les véritables artistes, il avait besoin d'être soutenu et -encouragé par les éloges non du premier venu, mais de ses amis et des -gens de goût. Lorsqu'on gardait le silence devant un de ses ouvrages +<p>Tourmenté, «tant qu'il n'avait pas atteint son idéal, Ricard était +comme possédé d'un démon. De quelques-uns de ses meilleurs portraits +il disait: <i>Celui-là m'a mis sur le gril comme saint Laurent.</i> De même +que tous les véritables artistes, il avait besoin d'être soutenu et +encouragé par les éloges non du premier venu, mais de ses amis et des +gens de goût. Lorsqu'on gardait le silence devant un de ses ouvrages qu'il aimait le mieux, il vous disait avec bonhomie: <i>Ne me dites pas de -mal de celui-là.</i></p> +mal de celui-là .</i></p> -<p>«Les éloges d'ailleurs ne le grisaient point, cependant il était -sensible à la moindre critique. Il fallait en être ménager avec lui, -sans quoi on s'exposait à trouver le lendemain sa toile entièrement -couverte en blanc.» Il aimait à raconter, à la suite de vagues critiques +<p>«Les éloges d'ailleurs ne le grisaient point, cependant il était +sensible à la moindre critique. Il fallait en être ménager avec lui, +sans quoi on s'exposait à trouver le lendemain sa toile entièrement +couverte en blanc.» Il aimait à raconter, à la suite de vagues critiques sur la ressemblance <span class="pagenum" id="Page_94">[94]</span> de ses portraits, un souvenir d'anecdote sur le Titien: Quand un prince ou un patricien indigne de vivre sous la -Renaissance disait au Titien que son portrait n'était point ressemblant, -le Titien lui répondait: «Allez à Vérone, vous trouverez un brave homme, -Giambattista Maroni, qui fait exact.» Ricard laissait entendre ainsi la -distance qui le séparait des peintres exacts.</p> +Renaissance disait au Titien que son portrait n'était point ressemblant, +le Titien lui répondait: «Allez à Vérone, vous trouverez un brave homme, +Giambattista Maroni, qui fait exact.» Ricard laissait entendre ainsi la +distance qui le séparait des peintres exacts.</p> <p>Il fut pourtant assez modeste, celui qui signa simplement par un G. R. -de véritables chefs-d'œuvre!</p> +de véritables chefs-d'œuvre!</p> -<p>«Il travaillait beaucoup en l'absence du modèle; et, sur la fin, il ne -désirait le revoir que pour s'assurer qu'il ne s'était pas trompé. Il -vous disait alors avec une naïveté pleine de grâces: <i>J'ai plaisir à -voir combien vous ressemblez à votre portrait</i>, comme si votre <i>moi</i> -véritable était sur la toile et non plus en vous-même<a name="FNanchor_41" id="FNanchor_41" href="#Footnote_41" class="fnanchor">[41]</a>.»</p> +<p>«Il travaillait beaucoup en l'absence du modèle; et, sur la fin, il ne +désirait le revoir que pour s'assurer qu'il ne s'était pas trompé. Il +vous disait alors avec une naïveté pleine de grâces: <i>J'ai plaisir à +voir combien vous ressemblez à votre portrait</i>, comme si votre <i>moi</i> +véritable était sur la toile et non plus en vous-même<a name="FNanchor_41" id="FNanchor_41" href="#Footnote_41" class="fnanchor">[41]</a>.»</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_41" id="Footnote_41" href="#FNanchor_41">[41]</a></span> Paul de Musset.</p> </div> -<p>Enfin, «à mesure qu'il avance dans la vie, il se spiritualise de plus en +<p>Enfin, «à mesure qu'il avance dans la vie, il se spiritualise de plus en plus et ne sait absolument plus rien de ce qui se passe dans le domaine -des faits: la politique, le mouvement des arts, le choc des idées, les -polémiques ou les scandales et les vives compétitions des passions ou -des appétits des humains lui échappent et ne sauraient l'intéresser. Il -a toutes sortes de petites manies, il invente des chevalets à lui et des -pinceaux d'une forme particulière.»</p> - -<p>Il s'amuse à «tamiser la lumière par des voiles et des châssis. Sa -palette ne ressemble à celle d'aucun autre. Pendant un certain temps, -il ne veut employer que trois couleurs, et il se plaît à démontrer tout -le parti que l'on peut tirer de ces moyens bornés. Comme il sait se -mouvoir dans ce cercle étroit, ses raisonnements sont d'une subtilité -charmante. Les raffinements qui pourraient être dangereux <span class="pagenum" id="Page_95">[95]</span> pour -un esprit moins élevé que le sien conviennent à son tempérament. Il -parle mystérieusement de couleurs qui lui sont spéciales et il a des +des faits: la politique, le mouvement des arts, le choc des idées, les +polémiques ou les scandales et les vives compétitions des passions ou +des appétits des humains lui échappent et ne sauraient l'intéresser. Il +a toutes sortes de petites manies, il invente des chevalets à lui et des +pinceaux d'une forme particulière.»</p> + +<p>Il s'amuse à «tamiser la lumière par des voiles et des châssis. Sa +palette ne ressemble à celle d'aucun autre. Pendant un certain temps, +il ne veut employer que trois couleurs, et il se plaît à démontrer tout +le parti que l'on peut tirer de ces moyens bornés. Comme il sait se +mouvoir dans ce cercle étroit, ses raisonnements sont d'une subtilité +charmante. Les raffinements qui pourraient être dangereux <span class="pagenum" id="Page_95">[95]</span> pour +un esprit moins élevé que le sien conviennent à son tempérament. Il +parle mystérieusement de couleurs qui lui sont spéciales et il a des enthousiasmes violents pour des cadmiums et des copals qui semblent -être des talismans.» Et M. Charles Yriarte conclut: «C'est un doux et -charmant halluciné au nom de l'art.»</p> +être des talismans.» Et M. Charles Yriarte conclut: «C'est un doux et +charmant halluciné au nom de l'art.»</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Les expositions des œuvres de Gustave Ricard faites simultanément -après sa mort—à Paris et à Marseille—en février et en mai 1873, ne -permirent pas, malgré leur éclatant succès, de juger à sa vraie valeur -le grand talent du portraitiste<a name="FNanchor_42" id="FNanchor_42" href="#Footnote_42" class="fnanchor">[42]</a>. Au reste, le moment n'était pas -encore venu pour la compréhension de cet art de pensée et de profondeur. -On laissait cela aux anciens maîtres. Pour l'instant, il fallait faire -joli, amusant et superficiel. A peine si Ricard était compris en France -par une élite et était vraiment apprécié en Angleterre et surtout en -Allemagne. Le temps a marché depuis. Après Whistler, après Carrière, -une nouvelle génération de peintres, que M. Camille Mauclair appelle -des <i>Intimistes</i>, a suivi la voie que Ricard a le premier indiquée. -C'est pour le peintre provençal un titre de gloire précieux. En outre, -on peut constater aujourd'hui combien sont demeurées en dessous de -l'éloge mérité les biographies qui paraissaient si osées dans leur +<p>Les expositions des œuvres de Gustave Ricard faites simultanément +après sa mort—à Paris et à Marseille—en février et en mai 1873, ne +permirent pas, malgré leur éclatant succès, de juger à sa vraie valeur +le grand talent du portraitiste<a name="FNanchor_42" id="FNanchor_42" href="#Footnote_42" class="fnanchor">[42]</a>. Au reste, le moment n'était pas +encore venu pour la compréhension de cet art de pensée et de profondeur. +On laissait cela aux anciens maîtres. Pour l'instant, il fallait faire +joli, amusant et superficiel. A peine si Ricard était compris en France +par une élite et était vraiment apprécié en Angleterre et surtout en +Allemagne. Le temps a marché depuis. Après Whistler, après Carrière, +une nouvelle génération de peintres, que M. Camille Mauclair appelle +des <i>Intimistes</i>, a suivi la voie que Ricard a le premier indiquée. +C'est pour le peintre provençal un titre de gloire précieux. En outre, +on peut constater aujourd'hui combien sont demeurées en dessous de +l'éloge mérité les biographies qui paraissaient si osées dans leur <span class="pagenum" id="Page_96">[96]</span> enthousiasme d'alors. C'est que Gustave Ricard, par son coloris -subtil, sa tendresse et son intellectualité, sa recherche profonde de -l'intimité, restera, indéniablement, le plus attachant portraitiste de -l'Art français du siècle dernier.</p> +subtil, sa tendresse et son intellectualité, sa recherche profonde de +l'intimité, restera, indéniablement, le plus attachant portraitiste de +l'Art français du siècle dernier.</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_42" id="Footnote_42" href="#FNanchor_42">[42]</a></span> Paul de Musset donne dans son catalogue des œuvres -de Ricard exposées à l'École des Beaux-Arts à Paris, 94 portraits, -30 études de tête, 3 natures mortes et 16 copies. La même année, à +de Ricard exposées à l'École des Beaux-Arts à Paris, 94 portraits, +30 études de tête, 3 natures mortes et 16 copies. La même année, à Marseille, on exposait, au Cercle artistique, 29 portraits, 12 copies et 3 esquisses originales. A l'Exposition centennale, Ricard avait 6 -portraits. Le Louvre possède de cet artiste deux portraits.</p> +portraits. Le Louvre possède de cet artiste deux portraits.</p> </div> <hr class="hr40" /> @@ -3124,7 +3085,7 @@ portraits. Le Louvre possède de cet artiste deux portraits.</p> <div class="figcenter" style="width: 400px" id="pic_09"> <img class="sep2" src="images/pic-09.jpg" width="400" height="500" alt="ADOLPHE MONTICELLI" title="ADOLPHE MONTICELLI" /> -<div class="cliche">Cliché Brion.</div> +<div class="cliche">Cliché Brion.</div> <div class="caption">ADOLPHE MONTICELLI<br /> (1824-1886)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-09.jpg">Agrandir</a></span> @@ -3140,952 +3101,952 @@ avec les nautoniers.   </p> <p class="aut">(<span class="smcap">Montaigne.</span>)</p> -<p>Rarement un nom d'homme fut, en même temps, plus claironnant et plus -doux. Dans sa prononciation italienne, il semble tenir de l'éclat de -la flamme, de la résonance du gong et de la caresse. Ces qualités, si -opposées en apparence, symbolisent le talent original de Monticelli.</p> +<p>Rarement un nom d'homme fut, en même temps, plus claironnant et plus +doux. Dans sa prononciation italienne, il semble tenir de l'éclat de +la flamme, de la résonance du gong et de la caresse. Ces qualités, si +opposées en apparence, symbolisent le talent original de Monticelli.</p> -<p>Devant son œuvre, on a l'éveil d'un monde éclairé par une lumière -spéciale, la sensation d'une souveraine puissance mise au service de +<p>Devant son œuvre, on a l'éveil d'un monde éclairé par une lumière +spéciale, la sensation d'une souveraine puissance mise au service de l'imagination la plus vive.</p> -<p>Bien qu'on ait fait depuis quelques années un usage assez abusif -du mot «génie», on ne saurait trouver un autre vocable pour mieux +<p>Bien qu'on ait fait depuis quelques années un usage assez abusif +du mot «génie», on ne saurait trouver un autre vocable pour mieux qualifier Monticelli; son emploi est ici dans sa meilleure et plus -juste acception. Car ce grand peintre a créé pour la joie des yeux une -infinité de personnages, une faune, une flore, un curieux microcosme +juste acception. Car ce grand peintre a créé pour la joie des yeux une +infinité de personnages, une faune, une flore, un curieux microcosme vivant, dans la splendeur des plus belles symphonies picturales. Et les -êtres, les visions particulières, étranges quelquefois, qui habitèrent -son cerveau, l'inspiration du <span class="pagenum" id="Page_100">[100]</span> démon favorable qui était en lui, -trouvèrent, pour prendre une forme concrète, deux puissants auxiliaires: +êtres, les visions particulières, étranges quelquefois, qui habitèrent +son cerveau, l'inspiration du <span class="pagenum" id="Page_100">[100]</span> démon favorable qui était en lui, +trouvèrent, pour prendre une forme concrète, deux puissants auxiliaires: un œil de peintre d'organisation admirable, une main d'ouvrier -d'extraordinaire habileté.</p> +d'extraordinaire habileté.</p> -<p>Réaliser un rêve d'art, montrer, rendre tangible une hallucination, -n'est-ce pas du génie? Combien, aussi, les mots de notre langue +<p>Réaliser un rêve d'art, montrer, rendre tangible une hallucination, +n'est-ce pas du génie? Combien, aussi, les mots de notre langue deviennent-ils insuffisants pour traduire les sensations que donne cette -peinture! Il faudrait, après la trouvaille de verbes plus expressifs, -d'adjectifs plus sonores, d'expressions plus imagées, inventer encore -une écriture composée d'encres diversement colorées, de mosaïques, de -gemmes précieuses, de métaux fulgurants, idoine à rendre la beauté +peinture! Il faudrait, après la trouvaille de verbes plus expressifs, +d'adjectifs plus sonores, d'expressions plus imagées, inventer encore +une écriture composée d'encres diversement colorées, de mosaïques, de +gemmes précieuses, de métaux fulgurants, idoine à rendre la beauté pyrotechnique de la palette de Monticelli, son pouvoir irradiant et -l'antithèse heureuse, harmonique, de sa distinction avec l'outrance de +l'antithèse heureuse, harmonique, de sa distinction avec l'outrance de sa couleur.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Monticelli (Adolphe), d'une ancienne origine vénitienne, naquit à +<p>Monticelli (Adolphe), d'une ancienne origine vénitienne, naquit à Marseille, le 14 octobre 1824. Ce sera pour sa ville natale—combien peu s'en doutent!—une de ses gloires les plus pures et les plus rayonnantes.</p> <p>De bonne heure, Monticelli montra des aptitudes pour le dessin, une -attirance vers la couleur; et malgré les tracasseries de ses parents, -de sa mère surtout, le jeune Adolphe suivit avec assiduité et joie les -cours de dessin à l'école des Beaux-Arts de Marseille. A l'encontre de -bien des jeunes hommes qui, pressés de produire, se mettent, non sans -danger, trop tôt à la couleur, sans avoir appris les éléments les plus +attirance vers la couleur; et malgré les tracasseries de ses parents, +de sa mère surtout, le jeune Adolphe suivit avec assiduité et joie les +cours de dessin à l'école des Beaux-Arts de Marseille. A l'encontre de +bien des jeunes hommes qui, pressés de produire, se mettent, non sans +danger, trop tôt à la couleur, sans avoir appris les éléments les plus indispensables de leur art, Monticelli dessina avec la patience d'un -primitif. A cette époque, l'école de Provence était, nous l'avons dit, -florissante; <span class="pagenum" id="Page_101">[101]</span> elle pouvait rivaliser avec les premières écoles, -ainsi qu'en témoignent les noms des grands artistes qui en sortirent -depuis. Monticelli y apprit son art, sans hâte, en élève docile; et -cette éducation, un peu rigide, lui fut très utile quand, quelques -années après, il se livra à toute la fougue de son tempérament.</p> - -<p>En 1846, à vingt-deux ans, Monticelli sortait de l'école, alors sous -la direction du grand animalier Émile Loubon, avec un brillant premier -prix de modèle vivant. Ce fut, dans toute sa vie, son seul titre -officiel. Ses académies d'alors, ses têtes au fusain ou à la sauce -sont d'un impeccable et beau dessin d'école, avec déjà la presciente -apparence d'un coloriste ému. Toujours, contre le gré de ses parents qui +primitif. A cette époque, l'école de Provence était, nous l'avons dit, +florissante; <span class="pagenum" id="Page_101">[101]</span> elle pouvait rivaliser avec les premières écoles, +ainsi qu'en témoignent les noms des grands artistes qui en sortirent +depuis. Monticelli y apprit son art, sans hâte, en élève docile; et +cette éducation, un peu rigide, lui fut très utile quand, quelques +années après, il se livra à toute la fougue de son tempérament.</p> + +<p>En 1846, à vingt-deux ans, Monticelli sortait de l'école, alors sous +la direction du grand animalier Émile Loubon, avec un brillant premier +prix de modèle vivant. Ce fut, dans toute sa vie, son seul titre +officiel. Ses académies d'alors, ses têtes au fusain ou à la sauce +sont d'un impeccable et beau dessin d'école, avec déjà la presciente +apparence d'un coloriste ému. Toujours, contre le gré de ses parents qui voulaient faire de lui un peseur de commerce, Monticelli s'obstina au -métier de peintre, à ce métier de paria, le dernier, pour la bourgeoisie -marseillaise de cette époque.</p> +métier de peintre, à ce métier de paria, le dernier, pour la bourgeoisie +marseillaise de cette époque.</p> -<p>Dans ses premiers portraits, la poétique manière de Ricard—déjà arrivé -à la maîtrise—l'impressionna d'abord. Bien que le grain de sa pâte +<p>Dans ses premiers portraits, la poétique manière de Ricard—déjà arrivé +à la maîtrise—l'impressionna d'abord. Bien que le grain de sa pâte soit plus gras, que sa couleur soit plus chaude que celle du grand -portraitiste provençal, on sent, chez Monticelli, une admiration trop -vive pour cette manière de peindre et de sentir la vie. Bientôt, ce sera -à la suite de son premier voyage à Paris, Watteau qui le prendra, après -le choc ressenti, au Louvre, à la vue des Rembrandt, des Rubens, des -Corrège, des Véronèse.</p> - -<p>La manière de Watteau flattait ses goûts de composition, éveillait son -désir de ressusciter les <i>Scènes galantes</i>, les <i>Plaisirs champêtres</i> -d'une société élégante et raffinée. Comme lui, il rêvait de peindre la -femme aristocratique, l'élégance voluptueuse de son geste; et, comme -lui aussi, il allait tenter de faire revivre, en peinture, un Décaméron -<span class="pagenum" id="Page_102">[102]</span> poétique et coloré, en évoquant, dans la beauté du décor des +portraitiste provençal, on sent, chez Monticelli, une admiration trop +vive pour cette manière de peindre et de sentir la vie. Bientôt, ce sera +à la suite de son premier voyage à Paris, Watteau qui le prendra, après +le choc ressenti, au Louvre, à la vue des Rembrandt, des Rubens, des +Corrège, des Véronèse.</p> + +<p>La manière de Watteau flattait ses goûts de composition, éveillait son +désir de ressusciter les <i>Scènes galantes</i>, les <i>Plaisirs champêtres</i> +d'une société élégante et raffinée. Comme lui, il rêvait de peindre la +femme aristocratique, l'élégance voluptueuse de son geste; et, comme +lui aussi, il allait tenter de faire revivre, en peinture, un Décaméron +<span class="pagenum" id="Page_102">[102]</span> poétique et coloré, en évoquant, dans la beauté du décor des anciens parcs, la vie amoureuse des grandes et belles dames richement -parées et de leurs amants empressés. Mais si Watteau le retient, -Rembrandt le stupéfie par la sublimité de sa couleur puissante. Il tombe -en hypnose devant le <i>Bœuf écorché</i>, le Titien le ravit, Corrège -l'étonne, Véronèse le séduit, les Hollandais l'émerveillent; et, ramené +parées et de leurs amants empressés. Mais si Watteau le retient, +Rembrandt le stupéfie par la sublimité de sa couleur puissante. Il tombe +en hypnose devant le <i>Bœuf écorché</i>, le Titien le ravit, Corrège +l'étonne, Véronèse le séduit, les Hollandais l'émerveillent; et, ramené devant Delacroix qu'il n'a pas compris d'abord, il se prend d'un chaud -enthousiasme pour cette force créatrice, violente et imaginative.</p> +enthousiasme pour cette force créatrice, violente et imaginative.</p> <p>Comment un peintre de la nature de Monticelli pouvait-il rester calme en face de tels chefs-d'œuvre?</p> -<p>Grisé, affolé par ces manifestations géniales si diverses, son cerveau -en subit de si violentes commotions, que la répercussion en demeurera -lointaine et se reflétera pendant longtemps dans ses productions.</p> +<p>Grisé, affolé par ces manifestations géniales si diverses, son cerveau +en subit de si violentes commotions, que la répercussion en demeurera +lointaine et se reflétera pendant longtemps dans ses productions.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>A partir de ce jour, on assiste à la lente éclosion d'une magnifique -personnalité sous l'emprise des maîtres; et l'incubation dure quelques -années, laborieuse, entravée par un travail digestif. Pourquoi -Monticelli met-il un temps si long à devenir personnel? Comment -s'expliquer ce retard qui empêche le peintre de voir de son œil, -de traduire sa pensée sans préoccupation ni souvenir d'aucun tableau? -Peut-être sa timidité et sa modestie natives—propre des forts—qui lui +<p>A partir de ce jour, on assiste à la lente éclosion d'une magnifique +personnalité sous l'emprise des maîtres; et l'incubation dure quelques +années, laborieuse, entravée par un travail digestif. Pourquoi +Monticelli met-il un temps si long à devenir personnel? Comment +s'expliquer ce retard qui empêche le peintre de voir de son œil, +de traduire sa pensée sans préoccupation ni souvenir d'aucun tableau? +Peut-être sa timidité et sa modestie natives—propre des forts—qui lui demeureront toujours<a name="FNanchor_43" id="FNanchor_43" href="#Footnote_43" class="fnanchor">[43]</a>?</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_43" id="Footnote_43" href="#FNanchor_43">[43]</a></span> Lorsqu'en parlant peinture avec Monticelli, certains noms, -tels que ceux de Rembrandt, de Vinci, de Delacroix étaient prononcés, -le peintre, prenant son feutre à pleine main par le revers gauche, à la -façon des gentilshommes du temps d'Henri IV, se découvrait en silence, +tels que ceux de Rembrandt, de Vinci, de Delacroix étaient prononcés, +le peintre, prenant son feutre à pleine main par le revers gauche, à la +façon des gentilshommes du temps d'Henri IV, se découvrait en silence, par un beau geste large et noble, montrant ainsi le respect qu'il avait -pour de si grandes mémoires.</p> +pour de si grandes mémoires.</p> </div> -<p><span class="pagenum" id="Page_103">[103]</span> Malgré la valeur incontestable des œuvres de ce temps, bien que -beaucoup de ses tableaux soient très beaux et qu'ils séduisent ses -admirateurs récents, ils ne sauraient avoir qu'un intérêt rétrospectif -et procurer des éléments de reconstitution historique sur la marche de -son génie. Il y a là, certainement, en ce moment, telles toiles qui sont -comparables à Rembrandt, mais l'illustre Hollandais est plus haut; voilà +<p><span class="pagenum" id="Page_103">[103]</span> Malgré la valeur incontestable des œuvres de ce temps, bien que +beaucoup de ses tableaux soient très beaux et qu'ils séduisent ses +admirateurs récents, ils ne sauraient avoir qu'un intérêt rétrospectif +et procurer des éléments de reconstitution historique sur la marche de +son génie. Il y a là , certainement, en ce moment, telles toiles qui sont +comparables à Rembrandt, mais l'illustre Hollandais est plus haut; voilà des Watteau presque authentiques, mais ce ne sont pas des Watteau. C'est -dans telle tête l'expression morbide des yeux, la poésie de la bouche -particulière à Ricard, mais ce portrait n'a pas le charme intime de -Ricard. Voilà des chairs à la Titien, peut-être; ici des natures mortes -peintes avec la science de Gérard Dow ou de Terburg; des ciels avec -des qualités d'atmosphère dignes de Claude; enfin une ébauche dont le +dans telle tête l'expression morbide des yeux, la poésie de la bouche +particulière à Ricard, mais ce portrait n'a pas le charme intime de +Ricard. Voilà des chairs à la Titien, peut-être; ici des natures mortes +peintes avec la science de Gérard Dow ou de Terburg; des ciels avec +des qualités d'atmosphère dignes de Claude; enfin une ébauche dont le mouvement rappelle de loin Delacroix. Ce sont de beaux morceaux, certes, qui glorifieraient tout autre; mais quand on est Monticelli, on peint des Monticelli, et c'est assez pour devenir grand parmi les plus grands.</p> <p>Monticelli va peindre des Monticelli.</p> -<p>Insensiblement, lentement, sûrement, le peintre va vers son genre, vers -la réalisation de son rêve d'art, dégagé de toute influence extérieure.</p> +<p>Insensiblement, lentement, sûrement, le peintre va vers son genre, vers +la réalisation de son rêve d'art, dégagé de toute influence extérieure.</p> -<p>L'évolution commence vers sa deuxième manière, celle dont on a exposé, -à la Centennale, quelques toiles qui, bien que placées pour la plupart -dans des conditions assez défectueuses et malgré l'étonnement admiratif -qu'elles ont provoqué, ne sont pas suffisantes pour faire apprécier le -Maître; l'œuvre de ce peintre se trouvant là, incomplète et comme -tronquée<a name="FNanchor_44" id="FNanchor_44" href="#Footnote_44" class="fnanchor">[44]</a>.</p> +<p>L'évolution commence vers sa deuxième manière, celle dont on a exposé, +à la Centennale, quelques toiles qui, bien que placées pour la plupart +dans des conditions assez défectueuses et malgré l'étonnement admiratif +qu'elles ont provoqué, ne sont pas suffisantes pour faire apprécier le +Maître; l'œuvre de ce peintre se trouvant là , incomplète et comme +tronquée<a name="FNanchor_44" id="FNanchor_44" href="#Footnote_44" class="fnanchor">[44]</a>.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_44" id="Footnote_44" href="#FNanchor_44">[44]</a></span> Pour que l'on connût Monticelli à Paris, il faudrait -y faire l'exposition de 50 à 60 de ses toiles, au plus, prises sur -l'énorme production de ses œuvres de 1860 à 1876. Cette exposition -serait certainement l'événement le plus retentissant dans l'histoire +<p><span class="label"><a name="Footnote_44" id="Footnote_44" href="#FNanchor_44">[44]</a></span> Pour que l'on connût Monticelli à Paris, il faudrait +y faire l'exposition de 50 à 60 de ses toiles, au plus, prises sur +l'énorme production de ses œuvres de 1860 à 1876. Cette exposition +serait certainement l'événement le plus retentissant dans l'histoire de l'art de la peinture depuis cent ans, comme notations et trouvailles -d'harmonies colorées.</p> +d'harmonies colorées.</p> </div> -<p><span class="pagenum" id="Page_104">[104]</span> En fait, ses trois principales manières sont assez difficiles à -exactement définir. Comme elles ne s'arrêtent pas brusquement, elles -se sérient plus qu'on ne pense, et il serait malaisé d'en établir -le classement. Cette étude, du reste, procède plutôt d'une synthèse -générale, c'est une vue d'ensemble fuyant le détail et la description +<p><span class="pagenum" id="Page_104">[104]</span> En fait, ses trois principales manières sont assez difficiles à +exactement définir. Comme elles ne s'arrêtent pas brusquement, elles +se sérient plus qu'on ne pense, et il serait malaisé d'en établir +le classement. Cette étude, du reste, procède plutôt d'une synthèse +générale, c'est une vue d'ensemble fuyant le détail et la description anecdotique.</p> -<p>Peut-on décrire Monticelli et comment le décrire?</p> +<p>Peut-on décrire Monticelli et comment le décrire?</p> -<p>On ne décrit pas plus une symphonie orchestrale qu'une musique de -couleurs... Les sensations de beauté que communiquent les tableaux de +<p>On ne décrit pas plus une symphonie orchestrale qu'une musique de +couleurs... Les sensations de beauté que communiquent les tableaux de Monticelli sont faites surtout de leur ensemble total. Son art, plus que -tout autre, va, par la couleur, la composition, le dessin, à un effet -homogène et convergent qui ne se prête pas à la description du détail. -En outre, si peu de musées en possèdent qu'il faut aller le voir dans -les galeries particulières. Là, chaque détenteur a la prétention, très -excusable, de posséder le ou les plus beaux spécimens,—ce peintre ayant +tout autre, va, par la couleur, la composition, le dessin, à un effet +homogène et convergent qui ne se prête pas à la description du détail. +En outre, si peu de musées en possèdent qu'il faut aller le voir dans +les galeries particulières. Là , chaque détenteur a la prétention, très +excusable, de posséder le ou les plus beaux spécimens,—ce peintre ayant le don de pousser au paroxysme l'exaltation enthousiaste chez ceux qui -ont appris à l'apprécier à sa vraie valeur.</p> +ont appris à l'apprécier à sa vraie valeur.</p> <p>Comment faire un choix? Comment parler de telle toile, sans avoir l'air -de diminuer la beauté de celles dont on ne dit rien? Comment échapper -à un reproche de réclame? Comment encore raconter ses toiles, le côté +de diminuer la beauté de celles dont on ne dit rien? Comment échapper +à un reproche de réclame? Comment encore raconter ses toiles, le côté anecdotique n'existant pas chez ce peintre?</p> -<p>Ah! le doux rêveur sourirait des jolis titres que l'on a donnés depuis à -ses tableaux, lui qui, presque jamais, ne précisa sa fantaisie.</p> +<p>Ah! le doux rêveur sourirait des jolis titres que l'on a donnés depuis à +ses tableaux, lui qui, presque jamais, ne précisa sa fantaisie.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p><span class="pagenum" id="Page_105">[105]</span> C'est à la nature que Monticelli va d'instinct demander des émotions +<p><span class="pagenum" id="Page_105">[105]</span> C'est à la nature que Monticelli va d'instinct demander des émotions nouvelles d'art.</p> <p>Vers les sources du divin moteur, il trouve sa route de Damas; et -aussitôt se révèlent les qualités maîtresses de son génie: imagination -surprenante, grâce exquise du dessin, éclat translucide de la couleur -par un procédé personnel, richesse extrême des harmonies les plus -violemment colorées, habileté de touche comparable à celle d'un maître +aussitôt se révèlent les qualités maîtresses de son génie: imagination +surprenante, grâce exquise du dessin, éclat translucide de la couleur +par un procédé personnel, richesse extrême des harmonies les plus +violemment colorées, habileté de touche comparable à celle d'un maître japonais.</p> -<p>Il peint alors une série de petites toiles, dont quatre pour la chambre -de sa mère, qui sont autant de merveilleux poèmes virgiliens. Jamais +<p>Il peint alors une série de petites toiles, dont quatre pour la chambre +de sa mère, qui sont autant de merveilleux poèmes virgiliens. Jamais plus grande finesse de tons ne couvrit un dessin aussi expressif. -Les travaux nourriciers de la terre sont le thème de ces toiles, +Les travaux nourriciers de la terre sont le thème de ces toiles, remarquables par l'harmonie de leur composition et la distinction -de leur enveloppe atomique. Peut-être va-t-on faire à Monticelli le -reproche d'être ici sous l'influence de Troyon et de Corot. Ce reproche -est immérité<a name="FNanchor_45" id="FNanchor_45" href="#Footnote_45" class="fnanchor">[45]</a>.</p> +de leur enveloppe atomique. Peut-être va-t-on faire à Monticelli le +reproche d'être ici sous l'influence de Troyon et de Corot. Ce reproche +est immérité<a name="FNanchor_45" id="FNanchor_45" href="#Footnote_45" class="fnanchor">[45]</a>.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_45" id="Footnote_45" href="#FNanchor_45">[45]</a></span> Que de reproches n'a-t-on pas faits à Monticelli? Ne -l'a-t-on pas accusé de plagier Diaz? A la Centennale, où l'on vit enfin -les deux maîtres côte à côte, Monticelli a montré à tous les yeux la -distance qui les sépare.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_45" id="Footnote_45" href="#FNanchor_45">[45]</a></span> Que de reproches n'a-t-on pas faits à Monticelli? Ne +l'a-t-on pas accusé de plagier Diaz? A la Centennale, où l'on vit enfin +les deux maîtres côte à côte, Monticelli a montré à tous les yeux la +distance qui les sépare.</p> </div> -<p>Comme à toutes les époques où l'art évolue, dans le mouvement qui -portait alors les artistes à sortir de l'atelier pour voir la nature, on -comprend que différents peintres, préoccupés par les mêmes recherches, -soient arrivés à des résultats ayant une parité d'expression. -L'atmosphère est, à certains moments, saturée de molécules d'idées qui -peuvent germer identiquement chez des cerveaux différents,—à distance. -On peut dire, dans tous les cas, que l'œuvre de Monticelli eut à -cette époque un côté d'idéalité qui ne fut jamais dépassé; et même -quand le talent du peintre, semblable à l'échelle de Jacob, eut atteint +<p>Comme à toutes les époques où l'art évolue, dans le mouvement qui +portait alors les artistes à sortir de l'atelier pour voir la nature, on +comprend que différents peintres, préoccupés par les mêmes recherches, +soient arrivés à des résultats ayant une parité d'expression. +L'atmosphère est, à certains moments, saturée de molécules d'idées qui +peuvent germer identiquement chez des cerveaux différents,—à distance. +On peut dire, dans tous les cas, que l'œuvre de Monticelli eut à +cette époque un côté d'idéalité qui ne fut jamais dépassé; et même +quand le talent du peintre, semblable à l'échelle de Jacob, eut atteint le paradis de la <span class="pagenum" id="Page_106">[106]</span> couleur, ses œuvres ne furent jamais autant -parfumées de poésie et de tendresse. Ce sont les fêtes de Cérès, de -Pomone, les Fenaisons, les Vendanges, les Apothéoses presque mystiques -où se révèle le peintre amoureux de la femme et de l'enfant. Déjà -s'esquissent les figures de songe, les groupes qui passent mélancoliques -au second plan, baignant dans une lumière de rêve. Monticelli monte -vers son idéal. Sa couleur devient plus rutilante, plus osée, plus -translucide encore; son faire plus indépendant.</p> - -<p>A présent, dans des décors nouveaux, les femmes de Monticelli vont -apparaître, élancées, dans des attitudes souveraines de suprême -élégance, avec, dans des robes somptueuses, le troublant prolongement -de leurs lignes; sur les visages, la grâce contemplative des femmes de -Boticelli, sur les corps devinés, la ligne enveloppante et voluptueuse -d'un Outamaro. Le peintre provençal qui les ignore se rencontre avec les -deux grands peintres de la femme, dans son rêve personnel.</p> +parfumées de poésie et de tendresse. Ce sont les fêtes de Cérès, de +Pomone, les Fenaisons, les Vendanges, les Apothéoses presque mystiques +où se révèle le peintre amoureux de la femme et de l'enfant. Déjà +s'esquissent les figures de songe, les groupes qui passent mélancoliques +au second plan, baignant dans une lumière de rêve. Monticelli monte +vers son idéal. Sa couleur devient plus rutilante, plus osée, plus +translucide encore; son faire plus indépendant.</p> + +<p>A présent, dans des décors nouveaux, les femmes de Monticelli vont +apparaître, élancées, dans des attitudes souveraines de suprême +élégance, avec, dans des robes somptueuses, le troublant prolongement +de leurs lignes; sur les visages, la grâce contemplative des femmes de +Boticelli, sur les corps devinés, la ligne enveloppante et voluptueuse +d'un Outamaro. Le peintre provençal qui les ignore se rencontre avec les +deux grands peintres de la femme, dans son rêve personnel.</p> <p>La chair de la femme! les formes de la femme! la femme toute!!!</p> -<p>Elle sera dans la vie de Monticelli l'obsession constante, le désir -douloureux, l'idole vers laquelle à genoux, les yeux suppliants, il -tendra les bras. Elle passera, aussi aimée, aussi souhaitée qu'aux -premiers appels de l'adolescence. Elle sera vrillée dans son cerveau... +<p>Elle sera dans la vie de Monticelli l'obsession constante, le désir +douloureux, l'idole vers laquelle à genoux, les yeux suppliants, il +tendra les bras. Elle passera, aussi aimée, aussi souhaitée qu'aux +premiers appels de l'adolescence. Elle sera vrillée dans son cerveau... Monticelli a la hantise de la femme... Et ce grand voluptueux, ce -gourmand presque grossier de la chair exubérante, devient, le pinceau -à la main, un amoureux timide, un galant raffiné. En peignant, son -désir se fait chaste, ses soifs de sensualité se changent en hommage -respectueux; et c'est en chevalier déférent qu'il va, la parant des plus -beaux atours que sauront inventer son esprit ingénieux et son art de -coloriste, la montrer, cette femme, dans la splendeur de sa <span class="pagenum" id="Page_107">[107]</span> beauté -et de sa grâce, en n'exhibant de ses chairs que des bras, des épaules -immatérialisés.</p> - -<p>Le type de la beauté féminine, dans l'œuvre du peintre provençal, -est la femme grande, au col gracieux, aux larges épaules, aux formes -ondulantes, aux gestes caressants, enveloppants sans lasciveté, au -visage éclairé par d'idéales carnations.</p> - -<p>Assise, debout, dans les attitudes les plus diverses, même ployant -les genoux, la femme est la reine, la déesse toujours. On a créé la -légende—possible—d'un Monticelli amoureux d'une impératrice. Que cet -amour ait été vraiment ressenti par l'artiste, aussi vivement et aussi -longtemps qu'on l'a dit, il n'eût guère influé sur sa compréhension de -la femme, car cette compréhension habitait depuis longtemps son cerveau.</p> +gourmand presque grossier de la chair exubérante, devient, le pinceau +à la main, un amoureux timide, un galant raffiné. En peignant, son +désir se fait chaste, ses soifs de sensualité se changent en hommage +respectueux; et c'est en chevalier déférent qu'il va, la parant des plus +beaux atours que sauront inventer son esprit ingénieux et son art de +coloriste, la montrer, cette femme, dans la splendeur de sa <span class="pagenum" id="Page_107">[107]</span> beauté +et de sa grâce, en n'exhibant de ses chairs que des bras, des épaules +immatérialisés.</p> + +<p>Le type de la beauté féminine, dans l'œuvre du peintre provençal, +est la femme grande, au col gracieux, aux larges épaules, aux formes +ondulantes, aux gestes caressants, enveloppants sans lasciveté, au +visage éclairé par d'idéales carnations.</p> + +<p>Assise, debout, dans les attitudes les plus diverses, même ployant +les genoux, la femme est la reine, la déesse toujours. On a créé la +légende—possible—d'un Monticelli amoureux d'une impératrice. Que cet +amour ait été vraiment ressenti par l'artiste, aussi vivement et aussi +longtemps qu'on l'a dit, il n'eût guère influé sur sa compréhension de +la femme, car cette compréhension habitait depuis longtemps son cerveau.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Quand la triste épopée de 1870 força Monticelli à quitter Paris—où -il s'était fait un nom, où il était très apprécié et aimé par des -confrères comme Corot—pour revenir à Marseille, c'est en touriste, en -bohême plutôt, qu'il descendit, la boîte au dos, la vallée du Rhône. -Ayant tôt épuisé ses ressources, c'est avec sa peinture qu'il paya -l'hospitalité offerte sans enthousiasme. Nous le trouvons échoué à Salon -pendant plusieurs mois. Enfin, après de longues courses sur les bords -de la Durance, après des étapes successives, après une longue halte à +<p>Quand la triste épopée de 1870 força Monticelli à quitter Paris—où +il s'était fait un nom, où il était très apprécié et aimé par des +confrères comme Corot—pour revenir à Marseille, c'est en touriste, en +bohême plutôt, qu'il descendit, la boîte au dos, la vallée du Rhône. +Ayant tôt épuisé ses ressources, c'est avec sa peinture qu'il paya +l'hospitalité offerte sans enthousiasme. Nous le trouvons échoué à Salon +pendant plusieurs mois. Enfin, après de longues courses sur les bords +de la Durance, après des étapes successives, après une longue halte à Ganagobi, petit village des Basses-Alpes, et d'incessantes recherches -sur nature, le peintre marseillais rentra chez lui dans un état assez -minable, les mains vides, ayant semé partout des chefs-d'œuvre, -la tête bourrée de souvenirs précieux. Séduit, <span class="pagenum" id="Page_108">[108]</span> enthousiasmé par -le beau caractère de la Provence qu'il semble apercevoir pour la -première fois, Monticelli commence alors la série de ses paysages, +sur nature, le peintre marseillais rentra chez lui dans un état assez +minable, les mains vides, ayant semé partout des chefs-d'œuvre, +la tête bourrée de souvenirs précieux. Séduit, <span class="pagenum" id="Page_108">[108]</span> enthousiasmé par +le beau caractère de la Provence qu'il semble apercevoir pour la +première fois, Monticelli commence alors la série de ses paysages, dont on peut dire de quelques-uns qu'ils sont des merveilles parmi ses -toiles les plus remarquables. Par ce contact prolongé avec la nature, -sa personnalité s'aiguise. Pendant quelques années de production +toiles les plus remarquables. Par ce contact prolongé avec la nature, +sa personnalité s'aiguise. Pendant quelques années de production intense dans tous les genres, de belles œuvres—les plus belles -peut-être—vont apparaître pour aller enrichir les célèbres collections -des châteaux d'Écosse, les galeries nombreuses d'Angleterre, d'Allemagne -et d'Amérique, et y éclairer des pans de cimaise tout entiers.</p> +peut-être—vont apparaître pour aller enrichir les célèbres collections +des châteaux d'Écosse, les galeries nombreuses d'Angleterre, d'Allemagne +et d'Amérique, et y éclairer des pans de cimaise tout entiers.</p> <p>Et en France? direz-vous.</p> -<p>Il est convenu que nous sommes le peuple le plus spirituel. Il est à -craindre que nous soyons bientôt les seuls à le dire. Pendant que Turner -trône glorieusement à la «National Gallery», notre Louvre ne possède pas -une toile du maître français!</p> +<p>Il est convenu que nous sommes le peuple le plus spirituel. Il est à +craindre que nous soyons bientôt les seuls à le dire. Pendant que Turner +trône glorieusement à la «National Gallery», notre Louvre ne possède pas +une toile du maître français!</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>En 1872, Monticelli est à l'apogée de son génie. L'ardent coloriste, +<p>En 1872, Monticelli est à l'apogée de son génie. L'ardent coloriste, l'enchanteur, est en pleine possession de son art volontaire, et son -œuvre encore méconnue va résumer, au point de vue de la couleur, -plusieurs siècles d'art.</p> - -<p>Si on étudie aujourd'hui les panneaux de cette époque, on retrouve en -effet dans leur peinture l'éclat vitrifié des Flamands, la profondeur -des clairs-obscurs des Hollandais, l'exquis coloris vénitien, la force -rembrandtesque, l'habileté des colorations d'un Véronèse, la fougue -emportée d'un Delacroix, les grâces d'un Botticelli, la facilité -d'invention et d'exécution d'un Hokousaï. Et cette peinture est de +œuvre encore méconnue va résumer, au point de vue de la couleur, +plusieurs siècles d'art.</p> + +<p>Si on étudie aujourd'hui les panneaux de cette époque, on retrouve en +effet dans leur peinture l'éclat vitrifié des Flamands, la profondeur +des clairs-obscurs des Hollandais, l'exquis coloris vénitien, la force +rembrandtesque, l'habileté des colorations d'un Véronèse, la fougue +emportée d'un Delacroix, les grâces d'un Botticelli, la facilité +d'invention et d'exécution d'un Hokousaï. Et cette peinture est de Monticelli.</p> -<p>Elle est à lui seul!</p> +<p>Elle est à lui seul!</p> <p><span class="pagenum" id="Page_109">[109]</span> Alors, les merveilles qui surprendront le monde voient le jour, -pendant que les Marseillais, ses compatriotes—à part quelques rares +pendant que les Marseillais, ses compatriotes—à part quelques rares exceptions—ne voient rien, ne comprennent rien. Quand le peintre passe -à leur côté, noble, grave, sans les apercevoir, le regard perdu dans son -rêve d'art, ils ont des sourires ironiques: «Il est fou!» disent-ils.</p> - -<p>Qu'importent à Monticelli le dédain, les lazzis des passants. Son -imagination lui permet de vivre dans un pays enchanté. Sous son pinceau, -dans des décors merveilleux, une époque charmante est rappelée; le -visionnaire fait œuvre créatrice, il donne un corps à ses rêves.</p> - -<p>Ils vivent, ils vivront, ses rêves, dans la puissance supérieure d'une -couleur magique. C'est le moment des pompeuses idylles, des sérénades -mélancoliques, des carrousels bruyants, des rondes et des cours d'amour, -de tous les spectacles des «fêtes galantes». Ce sont, dans les jardins -ombreux, des groupes de femmes dans les attitudes les plus variées...</p> - -<p>Ah! voyez les câlines expressions de ces cous aristocratiques, les -adorables mouvements d'épaules, les félines inflexions des hanches, les -prenants mouvements des bras, la grâce des génuflexions amoureuses. -Quel peintre a encore trouvé une si forte expression de la suavité -féminine?... Or jamais à cette époque un modèle n'a posé dans l'atelier -de l'artiste, jamais un mannequin ne lui a donné la ligne d'un pli -d'étoffe. Sur sa toile, Monticelli peint sa chimère: la femme! Il la -prend dans son cerveau; sans le secours d'aucun document étranger, il -la place dans un cadre de verdure somptueuse, il la vêt de brocarts, -de plumes rares, de soies changeantes, de satins très doux, de velours -riches; il la pare de métaux, de pierres précieuses qu'il incruste aussi -dans les étoffes, et, au-dessus de ses bras, de ses <span class="pagenum" id="Page_110">[110]</span> épaules nues, -il lui met un adorable visage de poupée, poupée bien vivante: poupées -blondes, poupées rousses, poupées brunes. Ah! elles ne disent pas les -mots poupées «si spécieux tout bas» qui font s'étonner le naïf Verlaine -des fêtes galantes. Les femmes de Monticelli sont chastes, chastes comme +à leur côté, noble, grave, sans les apercevoir, le regard perdu dans son +rêve d'art, ils ont des sourires ironiques: «Il est fou!» disent-ils.</p> + +<p>Qu'importent à Monticelli le dédain, les lazzis des passants. Son +imagination lui permet de vivre dans un pays enchanté. Sous son pinceau, +dans des décors merveilleux, une époque charmante est rappelée; le +visionnaire fait œuvre créatrice, il donne un corps à ses rêves.</p> + +<p>Ils vivent, ils vivront, ses rêves, dans la puissance supérieure d'une +couleur magique. C'est le moment des pompeuses idylles, des sérénades +mélancoliques, des carrousels bruyants, des rondes et des cours d'amour, +de tous les spectacles des «fêtes galantes». Ce sont, dans les jardins +ombreux, des groupes de femmes dans les attitudes les plus variées...</p> + +<p>Ah! voyez les câlines expressions de ces cous aristocratiques, les +adorables mouvements d'épaules, les félines inflexions des hanches, les +prenants mouvements des bras, la grâce des génuflexions amoureuses. +Quel peintre a encore trouvé une si forte expression de la suavité +féminine?... Or jamais à cette époque un modèle n'a posé dans l'atelier +de l'artiste, jamais un mannequin ne lui a donné la ligne d'un pli +d'étoffe. Sur sa toile, Monticelli peint sa chimère: la femme! Il la +prend dans son cerveau; sans le secours d'aucun document étranger, il +la place dans un cadre de verdure somptueuse, il la vêt de brocarts, +de plumes rares, de soies changeantes, de satins très doux, de velours +riches; il la pare de métaux, de pierres précieuses qu'il incruste aussi +dans les étoffes, et, au-dessus de ses bras, de ses <span class="pagenum" id="Page_110">[110]</span> épaules nues, +il lui met un adorable visage de poupée, poupée bien vivante: poupées +blondes, poupées rousses, poupées brunes. Ah! elles ne disent pas les +mots poupées «si spécieux tout bas» qui font s'étonner le naïf Verlaine +des fêtes galantes. Les femmes de Monticelli sont chastes, chastes comme le peintre au travail, car, devant son chevalet, il y a quelque chose qu'il aime encore plus qu'elles: c'est la couleur.</p> -<p>Dans ces édens de la fantaisie la plus excessive, on ne respire que -la joie, la jeunesse, on ne voit que grâce et beauté! Les paysages y -sont exquis; la lumière tamisée n'y pénètre souvent que par douces -échappées, les pièces d'eau de ces parcs tranquilles ne sont rayées que -par le sillage de cygnes gracieux; on coudoie des fées appuyées sur les +<p>Dans ces édens de la fantaisie la plus excessive, on ne respire que +la joie, la jeunesse, on ne voit que grâce et beauté! Les paysages y +sont exquis; la lumière tamisée n'y pénètre souvent que par douces +échappées, les pièces d'eau de ces parcs tranquilles ne sont rayées que +par le sillage de cygnes gracieux; on coudoie des fées appuyées sur les balustrades de terrasses qui se profilent sur des perspectives ombreuses -avec—dans l'entrelacement des futaies—des éclaircies gaies, de ciels -de printemps; intenses, de ciels d'été; tristes, de ciels d'automne.</p> +avec—dans l'entrelacement des futaies—des éclaircies gaies, de ciels +de printemps; intenses, de ciels d'été; tristes, de ciels d'automne.</p> <p>Dans ces paysages divers que le peintre accorde avec son ciel, il -met des personnages qui ont du faste, de belles manières, de grandes -allures; et des animaux aristocratiques, des lévriers, des chevaux de +met des personnages qui ont du faste, de belles manières, de grandes +allures; et des animaux aristocratiques, des lévriers, des chevaux de race, des paons et des oiseaux. Dans l'apparat des cours, ce sont devant -ces dames en vertugadins serrés dans le corps de baleine, les saluts -profonds des jeunes cavaliers, saluts si inclinés qu'ils font traîner, +ces dames en vertugadins serrés dans le corps de baleine, les saluts +profonds des jeunes cavaliers, saluts si inclinés qu'ils font traîner, sur le sol, les plumes des feutres.</p> -<p>La sortie de l'église d'un mariage princier, la scène de la cathédrale -de <i>Faust</i>, lui offrent souvent le thème d'un motif aimé. Les murs de -la vieille église lui servent de fond. Le trou ogival et profond de la -porte entr'ouverte laisse passer les derniers accords de l'orgue. Serrée -par la foule, une mariée sort, hésitante, habillée de dentelles, de gaze +<p>La sortie de l'église d'un mariage princier, la scène de la cathédrale +de <i>Faust</i>, lui offrent souvent le thème d'un motif aimé. Les murs de +la vieille église lui servent de fond. Le trou ogival et profond de la +porte entr'ouverte laisse passer les derniers accords de l'orgue. Serrée +par la foule, une mariée sort, hésitante, habillée de dentelles, de gaze fine et transparente comme des ailes de libellule. Elle <span class="pagenum" id="Page_111">[111]</span> -appuie son bras sur le nouvel époux très empressé. La foule les entoure -et leur fait un cadre d'extrême élégance, en même temps que des plus -sublimées couleurs; alors que, dans la douceur de ces irisations, le -vermillon cru d'un habit de suisse ou les plumes d'un Méphisto jettent -dans cette douce musique de couleurs un éclat de timbre étrange qui n'en -détruit point l'harmonie générale. L'œil seul du coloriste a accompli +appuie son bras sur le nouvel époux très empressé. La foule les entoure +et leur fait un cadre d'extrême élégance, en même temps que des plus +sublimées couleurs; alors que, dans la douceur de ces irisations, le +vermillon cru d'un habit de suisse ou les plumes d'un Méphisto jettent +dans cette douce musique de couleurs un éclat de timbre étrange qui n'en +détruit point l'harmonie générale. L'œil seul du coloriste a accompli ce miracle.</p> <div class="figcenter" style="width: 500px" id="pic_10"> <img src="images/pic-10.jpg" width="500" height="298" alt="LA RONDE" title="LA RONDE" /> -<div class="cliche">Cliché Nadar.</div> +<div class="cliche">Cliché Nadar.</div> <div class="caption">LA RONDE</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-10.jpg">Agrandir</a></span> </div> <p>C'est encore, dans ces diverses toiles, l'apparition de personnages -nouveaux, de silhouettes inaperçues d'abord, jaillissant de tous côtés; -et, souvent, un beau morceau de nature morte, une étoffe de couleur et -de dessin d'un japonisme précieux; détails qui contribuent, sans lui -nuire jamais, à la beauté de l'ensemble.</p> +nouveaux, de silhouettes inaperçues d'abord, jaillissant de tous côtés; +et, souvent, un beau morceau de nature morte, une étoffe de couleur et +de dessin d'un japonisme précieux; détails qui contribuent, sans lui +nuire jamais, à la beauté de l'ensemble.</p> <p>Quand Monticelli peint l'enfant, il le comprend autrement que les autres peintres. Ce n'est pas l'ange des Murillo, ni le poupon rose des Boucher, autre encore que chez Fragonard et que chez Chardin; c'est pour -lui l'être de rêve encore, prometteur des grâces et des délicatesses -féminines. C'est l'exquis bourgeon féminin gentiment nu, la femme en -miniature, avec sur sa chair la «délicate fleur de ton» du poète. Car -nul mieux que lui ne sait accrocher plus délicatement, plus sûrement, -les touches lumineuses, qui sur ces chairs «font de la vie». Puis, il -leur donne des poses délicieuses, coutumières, mais ennoblies, des jeux -aristocratisés.</p> - -<p>Comme d'une décoration vivante, il en fera aussi un tableau dont le -souvenir nous est précieux. C'est peut-être sous l'inspiration de -la parole du Christ: «Laissez venir à moi les petits enfants,» que -Monticelli fit un chef d'œuvre que le vieux Rembrandt à son tour eût -salué<a name="FNanchor_46" id="FNanchor_46" href="#Footnote_46" class="fnanchor">[46]</a>.</p> +lui l'être de rêve encore, prometteur des grâces et des délicatesses +féminines. C'est l'exquis bourgeon féminin gentiment nu, la femme en +miniature, avec sur sa chair la «délicate fleur de ton» du poète. Car +nul mieux que lui ne sait accrocher plus délicatement, plus sûrement, +les touches lumineuses, qui sur ces chairs «font de la vie». Puis, il +leur donne des poses délicieuses, coutumières, mais ennoblies, des jeux +aristocratisés.</p> + +<p>Comme d'une décoration vivante, il en fera aussi un tableau dont le +souvenir nous est précieux. C'est peut-être sous l'inspiration de +la parole du Christ: «Laissez venir à moi les petits enfants,» que +Monticelli fit un chef d'œuvre que le vieux Rembrandt à son tour eût +salué<a name="FNanchor_46" id="FNanchor_46" href="#Footnote_46" class="fnanchor">[46]</a>.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_46" id="Footnote_46" href="#FNanchor_46">[46]</a></span> Ce tableau est au musée d'Amsterdam.</p> +<p><span class="label"><a name="Footnote_46" id="Footnote_46" href="#FNanchor_46">[46]</a></span> Ce tableau est au musée d'Amsterdam.</p> </div> -<p><span class="pagenum" id="Page_112">[112]</span> Il édifie souvent, sur des fonds ténébreux, de bruissantes fontaines +<p><span class="pagenum" id="Page_112">[112]</span> Il édifie souvent, sur des fonds ténébreux, de bruissantes fontaines dont il compose la riante architecture avec des enfants, des femmes et -des fleurs<a name="FNanchor_47" id="FNanchor_47" href="#Footnote_47" class="fnanchor">[47]</a>. Mais avec passion, Monticelli retourne à ses scènes -galantes et les varie à l'infini par l'arrangement et l'effet, car -ses scènes, si elles se ressemblent, ne se répètent jamais. Ce seront +des fleurs<a name="FNanchor_47" id="FNanchor_47" href="#Footnote_47" class="fnanchor">[47]</a>. Mais avec passion, Monticelli retourne à ses scènes +galantes et les varie à l'infini par l'arrangement et l'effet, car +ses scènes, si elles se ressemblent, ne se répètent jamais. Ce seront de nouveaux madrigaux, de nouvelles aubades galantes, l'occasion d'un -caquetage de femmes, autour d'une table de jardin où des enfants jouent, +caquetage de femmes, autour d'une table de jardin où des enfants jouent, les poses charmeresses de jeunes filles caressant des oiseaux; tout -l'ensorcellement magnétique du geste féminin.</p> +l'ensorcellement magnétique du geste féminin.</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_47" id="Footnote_47" href="#FNanchor_47">[47]</a></span> Nous devons faire remarquer que la peinture de Monticelli -est intraduisible par la gravure et les procédés photographiques.</p> +est intraduisible par la gravure et les procédés photographiques.</p> </div> -<p>L'artiste devient un visionnaire, il peint les fêtes, les bals dans de -fantaisistes et princières demeures brillamment éclairées, dans des -salles de palais féeriques, semblables à ceux des contes faits par -Schéhérazade: le mouvement de la folie élégante se détachant dans des +<p>L'artiste devient un visionnaire, il peint les fêtes, les bals dans de +fantaisistes et princières demeures brillamment éclairées, dans des +salles de palais féeriques, semblables à ceux des contes faits par +Schéhérazade: le mouvement de la folie élégante se détachant dans des perspectives lumineuses. Ce sera encore une conception nouvelle de -l'orgie romaine, du délire décadent de Byzance; des apothéoses, des +l'orgie romaine, du délire décadent de Byzance; des apothéoses, des foules en marche, avec des animaux y participant. Les sujets de genre se -multiplient. Monticelli crée des scènes locales inspirées de l'Orient, -dont il appuie le mystère: c'est le harem, la souplesse et la langueur -du bel animal de volupté, l'ennui qui pèse sur ces figures de femmes. -Les formes fuyantes, les richesses des mosquées, les fontaines, les -blancs colorés des murailles, les noirs tragiques des faces, les têtes -coiffées de rouge violent. Puis, l'Orient guerrier: l'étendard vert du -prophète déployé sous des ciels sombres, des chameaux apocalyptiques, -des guerriers, des esclaves, grouillant dans un fleuve de lave colorée.</p> - -<p>Monticelli s'arrête, en ce temps-là, dans l'intérieur des <span class="pagenum" id="Page_113">[113]</span> fermes -de Provence; il pénètre dans les cuisines et, mieux que les Hollandais, -grâce à son procédé d'incrustation, il en détaille tous les ustensiles -locaux, et fait lutter le feu de l'âtre avec la lumière diffuse du jour. +multiplient. Monticelli crée des scènes locales inspirées de l'Orient, +dont il appuie le mystère: c'est le harem, la souplesse et la langueur +du bel animal de volupté, l'ennui qui pèse sur ces figures de femmes. +Les formes fuyantes, les richesses des mosquées, les fontaines, les +blancs colorés des murailles, les noirs tragiques des faces, les têtes +coiffées de rouge violent. Puis, l'Orient guerrier: l'étendard vert du +prophète déployé sous des ciels sombres, des chameaux apocalyptiques, +des guerriers, des esclaves, grouillant dans un fleuve de lave colorée.</p> + +<p>Monticelli s'arrête, en ce temps-là , dans l'intérieur des <span class="pagenum" id="Page_113">[113]</span> fermes +de Provence; il pénètre dans les cuisines et, mieux que les Hollandais, +grâce à son procédé d'incrustation, il en détaille tous les ustensiles +locaux, et fait lutter le feu de l'âtre avec la lumière diffuse du jour. Il peint, dans ces cuisines—comme des diables blancs—des marmitons -pressés. Tout est pour lui prétexte à couleurs, matière à tableaux, -sujets inépuisables, thèmes innombrables sur lesquels brode le caprice +pressés. Tout est pour lui prétexte à couleurs, matière à tableaux, +sujets inépuisables, thèmes innombrables sur lesquels brode le caprice de l'imagination la plus excessive.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> <p>La musique surtout affolait Monticelli. Comme tous les imaginatifs, -il l'adorait pour sa puissance évocatrice, immatérielle. Il admirait, -surpris, enchanté, le beau travail des réalisations harmoniques, -l'imprévu des cadences, la nouveauté des rythmes, la science des -développements thématiques, la couleur des belles modulations. Il liait -par analogies la musique à son art, car, en véritable symphoniste, il en -comprenait les secrètes beautés.</p> +il l'adorait pour sa puissance évocatrice, immatérielle. Il admirait, +surpris, enchanté, le beau travail des réalisations harmoniques, +l'imprévu des cadences, la nouveauté des rythmes, la science des +développements thématiques, la couleur des belles modulations. Il liait +par analogies la musique à son art, car, en véritable symphoniste, il en +comprenait les secrètes beautés.</p> <p>Plus que jamais Monticelli aimait les grands peintres; plus que jamais il s'enthousiasmait devant les belles œuvres. Ce sens critique, qu'on lui niait si sottement parce qu'il parlait peu ou qu'il avait des -appréciations quelquefois brutales et des mots d'un pince-sans-rire, il -le possédait étonnamment. On est bien forcé de reconnaître aujourd'hui -que ses réflexions et ses observations rares sur la peinture des autres, -furent toujours justes, sincères, assez souvent divinatrices.</p> - -<p>Il faut rappeler avec quel fanatisme ému, Monticelli venait admirer, -tous les jours, pendant des heures entières, les beaux portraits de -Gustave Ricard, lors de l'exposition à Marseille, des œuvres de ce +appréciations quelquefois brutales et des mots d'un pince-sans-rire, il +le possédait étonnamment. On est bien forcé de reconnaître aujourd'hui +que ses réflexions et ses observations rares sur la peinture des autres, +furent toujours justes, sincères, assez souvent divinatrices.</p> + +<p>Il faut rappeler avec quel fanatisme ému, Monticelli venait admirer, +tous les jours, pendant des heures entières, les beaux portraits de +Gustave Ricard, lors de l'exposition à Marseille, des œuvres de ce peintre, en 1873. Jamais, par <span class="pagenum" id="Page_114">[114]</span> aucun, Ricard ne fut aussi bien compris. Et on entendit plusieurs fois Monticelli, sorti pour cette -circonstance de son mutisme habituel, s'écrier les larmes aux yeux: -<i>Est-ce possible d'arriver à peindre ainsi!</i></p> +circonstance de son mutisme habituel, s'écrier les larmes aux yeux: +<i>Est-ce possible d'arriver à peindre ainsi!</i></p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Dans cette belle période, 1870-1876, la technique du peintre est -admirable, savante, et précieusement originale. Son faire est -génialement intransigeant. Son dessin procède par masses soutenues -dans lesquelles viennent s'incruster des touches colorées, posées dans -le sentiment et le mouvement de la ligne. Il est presque puéril de -démontrer aujourd'hui la force du dessin de Monticelli. Il faut être -aveugle, ou bien ignorant en art, pour nier la beauté de ce dessin. -C'est dans «la souplesse ondoyante des lignes» que l'artiste provençal -le cherche, et non «dans la sécheresse du contour». Il possède la -science de la forme, car «il analyse les épaisseurs et sait étudier -les volumes». Il a le dessin d'un grand peintre, celui qui conduit à -exprimer la vie. S'il n'a plus de modèles, il retrouve, à sa volonté, -dans sa mémoire les mouvements entrevus jadis. La rue lui donne sans -cesse de précieuses indications. Il n'y passe pas seulement en rêveur, +<p>Dans cette belle période, 1870-1876, la technique du peintre est +admirable, savante, et précieusement originale. Son faire est +génialement intransigeant. Son dessin procède par masses soutenues +dans lesquelles viennent s'incruster des touches colorées, posées dans +le sentiment et le mouvement de la ligne. Il est presque puéril de +démontrer aujourd'hui la force du dessin de Monticelli. Il faut être +aveugle, ou bien ignorant en art, pour nier la beauté de ce dessin. +C'est dans «la souplesse ondoyante des lignes» que l'artiste provençal +le cherche, et non «dans la sécheresse du contour». Il possède la +science de la forme, car «il analyse les épaisseurs et sait étudier +les volumes». Il a le dessin d'un grand peintre, celui qui conduit à +exprimer la vie. S'il n'a plus de modèles, il retrouve, à sa volonté, +dans sa mémoire les mouvements entrevus jadis. La rue lui donne sans +cesse de précieuses indications. Il n'y passe pas seulement en rêveur, mais en observateur aussi. Dans la rue, portant beau, dans sa veste de -velours noir, la démarche aisée, il suit de son œil voilé par l'ombre -du feutre, le mouvement qui l'intéresse. Il regarde la passante, la -femme prête au combat de la séduction, il note sa démarche rythmée ou -nonchalante, l'expression de ses désirs inavoués, et en même temps les -rapports de tons, les oppositions, les valeurs. Là, il observe; là, il -étudie.</p> +velours noir, la démarche aisée, il suit de son œil voilé par l'ombre +du feutre, le mouvement qui l'intéresse. Il regarde la passante, la +femme prête au combat de la séduction, il note sa démarche rythmée ou +nonchalante, l'expression de ses désirs inavoués, et en même temps les +rapports de tons, les oppositions, les valeurs. Là , il observe; là , il +étudie.</p> <div class="aster"><span class="pagenum" id="Page_115">[115]</span> *<br />* *</div> -<p>Généreuse et franche, sa couleur, sans jamais être adultérée par des -mariages discords, reste éminemment translucide. Les points colorés, -lumineux, sont, aux bonnes places, posés avec une habileté inouïe.</p> +<p>Généreuse et franche, sa couleur, sans jamais être adultérée par des +mariages discords, reste éminemment translucide. Les points colorés, +lumineux, sont, aux bonnes places, posés avec une habileté inouïe.</p> <p>Sa couleur!</p> -<p>On se demande intrigué quelles sont ces matières dont le peintre s'est -servi, à quelles fleurs il a dérobé la vivacité de son coloris et sa -fraîcheur? Est-ce là le bleu d'azur intense des gentianes cespiteuses, -le bleu poétique des lavandes de Provence, les bleus noirs violacés +<p>On se demande intrigué quelles sont ces matières dont le peintre s'est +servi, à quelles fleurs il a dérobé la vivacité de son coloris et sa +fraîcheur? Est-ce là le bleu d'azur intense des gentianes cespiteuses, +le bleu poétique des lavandes de Provence, les bleus noirs violacés de la campanule en deuil des hautes prairies? Est-ce dans la flore si -variée des altitudes alpestres qu'il a surpris le secret des safrans, +variée des altitudes alpestres qu'il a surpris le secret des safrans, des jonquilles, des strontianes; la gamme des alizarins, des purpurins, -des rubis? Est-ce au Japon qu'il a trouvé ces douceurs roses, cerises, +des rubis? Est-ce au Japon qu'il a trouvé ces douceurs roses, cerises, lilas, mauves? A quel oiseau des tropiques a-t-il pris les plumes pour -obtenir ces rouges? A quelle coquille marine de l'océan indien a-t-il -arraché ces nacres et ces irisations? Quel vieux Rouen et quel Delft -a-t-il pu mettre en tube pour arriver à ce bleu effacé de vieille -faïence?</p> +obtenir ces rouges? A quelle coquille marine de l'océan indien a-t-il +arraché ces nacres et ces irisations? Quel vieux Rouen et quel Delft +a-t-il pu mettre en tube pour arriver à ce bleu effacé de vieille +faïence?</p> -<p id="cor_7">Comment encore a-t-il broyé ces pierres précieuses dont il semble -s'être servi pour garnir sa palette? Les grenats syriens, les ponceaux +<p id="cor_7">Comment encore a-t-il broyé ces pierres précieuses dont il semble +s'être servi pour garnir sa palette? Les grenats syriens, les ponceaux clairs, les cramoisis, dans les rouges; les saphirs barbeau, le -béryl, la tourmaline, l'indigo oriental, dans les bleus; les riches -émeraudes, la <ins title='original: chrysopase'>chrysoprase</ins>, l'aigue-marine, dans les verts; la variété -des zircons cristallins dans les jaunes; la poétique améthyste, dans -les violets? Ses profondeurs ne semblent-elles pas procéder encore de -pierres opaques, onyx, agate? Enfin, quel est le mystère de ces mélanges -inconnus: violets d'or clair, vert-de-gris <span class="pagenum" id="Page_116">[116]</span> strié, auréoline -laqueuse et cendre d'outremer, lapis lazzuli et maïs?</p> - -<p>Comment ce lapidaire a-t-il serti, taillé en facettes, avec sa brosse, +béryl, la tourmaline, l'indigo oriental, dans les bleus; les riches +émeraudes, la <ins title='original: chrysopase'>chrysoprase</ins>, l'aigue-marine, dans les verts; la variété +des zircons cristallins dans les jaunes; la poétique améthyste, dans +les violets? Ses profondeurs ne semblent-elles pas procéder encore de +pierres opaques, onyx, agate? Enfin, quel est le mystère de ces mélanges +inconnus: violets d'or clair, vert-de-gris <span class="pagenum" id="Page_116">[116]</span> strié, auréoline +laqueuse et cendre d'outremer, lapis lazzuli et maïs?</p> + +<p>Comment ce lapidaire a-t-il serti, taillé en facettes, avec sa brosse, ces pierres qui, sur sa toile, jettent d'aussi beaux feux? Ah! oui, -il faut le reconnaître maintenant, jamais l'amour d'un peintre pour -la couleur ne le poussa à de semblables inspirations, jamais aucun ne +il faut le reconnaître maintenant, jamais l'amour d'un peintre pour +la couleur ne le poussa à de semblables inspirations, jamais aucun ne l'adora avec une tendresse si respectueuse et ne sut la violenter, avec autant de bonheur, dans le coup de folie de la passion...</p> <p>Quand on examine certaines toiles de Monticelli, on a l'impression de -l'ouverture d'un écrin contenant des bijoux rares subitement placés -à la lumière. Vraie parure des princesses de contes de fées, ils -apparaissent, dévotement sertis, avec leurs ornements niellés d'émail, -leur délicate orfèvrerie ajourée, l'éclat doux de leurs diamants -vieillis, la patine de leurs métaux de couleur, comme d'anciennes -merveilles d'un art oublié. De même qu'un échange sympathique de rayons -lumineux a pu se faire, à la longue, entre des pierres précieuses -voisines, et en a adouci l'éclat; de même, la violence des richesses -de la palette de Monticelli s'est apaisée, la couleur trop neuve s'est -agatisée avec le temps.</p> +l'ouverture d'un écrin contenant des bijoux rares subitement placés +à la lumière. Vraie parure des princesses de contes de fées, ils +apparaissent, dévotement sertis, avec leurs ornements niellés d'émail, +leur délicate orfèvrerie ajourée, l'éclat doux de leurs diamants +vieillis, la patine de leurs métaux de couleur, comme d'anciennes +merveilles d'un art oublié. De même qu'un échange sympathique de rayons +lumineux a pu se faire, à la longue, entre des pierres précieuses +voisines, et en a adouci l'éclat; de même, la violence des richesses +de la palette de Monticelli s'est apaisée, la couleur trop neuve s'est +agatisée avec le temps.</p> <p>A l'encontre des peintures bitumineuses, des toiles peintes sur -des dessous non entièrement secs, lesquelles vont progressivement -à la mort, celles de Monticelli gagnent tous les jours. Et ses -paroles prophétiques: <i>Je peins pour dans trente ans</i>, sont prêtes -à s'accomplir: son œuvre acquiert sa grande beauté au moment où, -sortie de la période des silences intéressés, des sourires ironiques, -des enthousiasmes isolés et contenus, elle va se montrer dans toute sa -clarté irradiante.</p> - -<p>Cette couleur, Monticelli l'a toujours appliquée avec la sûreté de main -d'un Japonais; mais il lui a donné la consistance <span class="pagenum" id="Page_117">[117]</span> qui fera sa -durée. Non triturée avec la brosse, son éclat emprisonné dans un liquide -composé surtout de vernis copal, elle n'a subi aucune des réactions -chimiques qui détruisent d'autres peintures.</p> - -<p>Le peintre ne se sert pas de sa palette pour y préparer le ton. Il +des dessous non entièrement secs, lesquelles vont progressivement +à la mort, celles de Monticelli gagnent tous les jours. Et ses +paroles prophétiques: <i>Je peins pour dans trente ans</i>, sont prêtes +à s'accomplir: son œuvre acquiert sa grande beauté au moment où, +sortie de la période des silences intéressés, des sourires ironiques, +des enthousiasmes isolés et contenus, elle va se montrer dans toute sa +clarté irradiante.</p> + +<p>Cette couleur, Monticelli l'a toujours appliquée avec la sûreté de main +d'un Japonais; mais il lui a donné la consistance <span class="pagenum" id="Page_117">[117]</span> qui fera sa +durée. Non triturée avec la brosse, son éclat emprisonné dans un liquide +composé surtout de vernis copal, elle n'a subi aucune des réactions +chimiques qui détruisent d'autres peintures.</p> + +<p>Le peintre ne se sert pas de sa palette pour y préparer le ton. Il obtient, par exemple ses gris, par le voisinage de couleurs franches -diminuées de blanc. Il a dans le cerveau la vision tellement nette du -résultat de certains mélanges, dans de différentes proportions, qu'il +diminuées de blanc. Il a dans le cerveau la vision tellement nette du +résultat de certains mélanges, dans de différentes proportions, qu'il les pose sur sa toile d'un coup sans jamais avoir besoin d'y revenir. -Son art consiste surtout dans l'application adroite de ces mélanges. +Son art consiste surtout dans l'application adroite de ces mélanges. Suivant le cas, l'effet qu'il veut obtenir et les relations qui les entourent, il donne aux couleurs qu'il juxtapose ainsi une grande -importance d'application et d'ordre. A l'infini, il arrive ainsi à -varier ses tons, en leur laissant toute la fraîcheur de l'inspiration et +importance d'application et d'ordre. A l'infini, il arrive ainsi à +varier ses tons, en leur laissant toute la fraîcheur de l'inspiration et de la touche.</p> -<p>L'instinct du coloriste est chez lui si puissant, qu'il peut découvrir -et appliquer la science des lois des complémentaires; la science des -neutres—cette force des grands coloristes—avec laquelle il va éteindre -et manier à son gré les stridences les plus aiguës. Et, si éclatants que +<p>L'instinct du coloriste est chez lui si puissant, qu'il peut découvrir +et appliquer la science des lois des complémentaires; la science des +neutres—cette force des grands coloristes—avec laquelle il va éteindre +et manier à son gré les stridences les plus aiguës. Et, si éclatants que soient les timbres de sa symphonie, ils ne choqueront jamais, car ils -seront toujours merveilleusement entourés et accompagnés.</p> +seront toujours merveilleusement entourés et accompagnés.</p> -<p>Pour l'effet, à dessein, il prend volontairement de grands partis -d'ombres et de lumières, évitant la complexité des reflets. Il sait -arriver aux rapports de tons justes en conservant à la couleur toute +<p>Pour l'effet, à dessein, il prend volontairement de grands partis +d'ombres et de lumières, évitant la complexité des reflets. Il sait +arriver aux rapports de tons justes en conservant à la couleur toute sa franchise. S'il est le plus audacieux, il est aussi le plus savant -coloriste. Quand, dans ses toiles, la pâte coule en laves brûlantes +coloriste. Quand, dans ses toiles, la pâte coule en laves brûlantes comme un fleuve de feu, l'harmonie demeure dans ce brasier ardent: -éclats soufrés d'or, lueurs rougeâtres d'incendie, phosphorescentes -irradiations, sont sauvés, excusés, par la force de l'effet et de la +éclats soufrés d'or, lueurs rougeâtres d'incendie, phosphorescentes +irradiations, sont sauvés, excusés, par la force de l'effet et de la couleur concentriques.</p> <div class="aster"><span class="pagenum" id="Page_118">[118]</span>*<br />* *</div> -<p>Monticelli possède étonnamment le sens de l'arabesque! L'arabesque, -cette science mystérieuse de la ligne qui est aux arts du dessin ce que +<p>Monticelli possède étonnamment le sens de l'arabesque! L'arabesque, +cette science mystérieuse de la ligne qui est aux arts du dessin ce que sont pour les mondes les lois d'attraction universelle; l'arabesque, -avec la volupté de ses ellipses, l'envoûtement de ses volutes, le -pouvoir de ses lignes qui s'attirent, qui se lient, se délient d'après -une mathématique idéale, elle est chez Monticelli dans toute sa beauté, -adéquate à la couleur. Harmonisée, dans l'opposition éclatante des -bleus et ors; pesante, des verts éteints sur l'indigo pur; ou tendre, -des mauves roses sur la cendre verte; et parfois harmonisée aussi dans -l'opposition violente, tragique, l'arabesque apparaît dans ses toiles -comme éclate dans l'orchestre la sonorité brusque d'un affreux accord -dissonant dont l'heureuse réalisation s'opère aussitôt, inattendue, +avec la volupté de ses ellipses, l'envoûtement de ses volutes, le +pouvoir de ses lignes qui s'attirent, qui se lient, se délient d'après +une mathématique idéale, elle est chez Monticelli dans toute sa beauté, +adéquate à la couleur. Harmonisée, dans l'opposition éclatante des +bleus et ors; pesante, des verts éteints sur l'indigo pur; ou tendre, +des mauves roses sur la cendre verte; et parfois harmonisée aussi dans +l'opposition violente, tragique, l'arabesque apparaît dans ses toiles +comme éclate dans l'orchestre la sonorité brusque d'un affreux accord +dissonant dont l'heureuse réalisation s'opère aussitôt, inattendue, docile, sur la joie d'une sensation de douces consonances picturales.</p> <p>L'arabesque du peintre marseillais, aussi curieuse par la touche que -par le dessin, par la couleur que par la ligne, est, parmi ses qualités -originales, une des plus suprêmes de son art.</p> +par le dessin, par la couleur que par la ligne, est, parmi ses qualités +originales, une des plus suprêmes de son art.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Par toutes ses séductions, la nature avait pris le peintre. Le -peintre l'aima intimement, la posséda, et devint un grand paysagiste -primesautier. Mieux qu'aucun il devina que «l'art devait être la large -synthèse des choses» et qu'il fallait surtout peindre avec son cerveau. -Son œuvre de paysagiste est belle par son mystère, elle fuit le Vrai -pour atteindre le Beau; et par là, elle résout mieux, en quelque <span class="pagenum" id="Page_119">[119]</span> -sorte, les problèmes énigmatiques des aurores, des soirs, qui échappent -à l'explication par les solutions picturales ordinaires. Monticelli, -en un mot, fait une géniale transposition de la nature. Elle lui -devient un thème à modulations si riches, si imprévues, que même le -motif principal, s'il n'est pas incisif, est oublié. Sa sensation est -tellement forte, qu'elle tord, qu'elle broie, qu'elle déforme!... Mais, -elle l'aide à créer.</p> +<p>Par toutes ses séductions, la nature avait pris le peintre. Le +peintre l'aima intimement, la posséda, et devint un grand paysagiste +primesautier. Mieux qu'aucun il devina que «l'art devait être la large +synthèse des choses» et qu'il fallait surtout peindre avec son cerveau. +Son œuvre de paysagiste est belle par son mystère, elle fuit le Vrai +pour atteindre le Beau; et par là , elle résout mieux, en quelque <span class="pagenum" id="Page_119">[119]</span> +sorte, les problèmes énigmatiques des aurores, des soirs, qui échappent +à l'explication par les solutions picturales ordinaires. Monticelli, +en un mot, fait une géniale transposition de la nature. Elle lui +devient un thème à modulations si riches, si imprévues, que même le +motif principal, s'il n'est pas incisif, est oublié. Sa sensation est +tellement forte, qu'elle tord, qu'elle broie, qu'elle déforme!... Mais, +elle l'aide à créer.</p> <p>De nouveau, pour peindre les soirs incandescents, il trouve sur sa -palette les étranges reflets citrins, les safrans vigoureux; pour les -crépuscules, la douceur des ciels vermeils et verts; pour la tiédeur du -midi automnal, l'éclat métallique de la turquoise intense, à travers la -vive rousseur des arbres. Puis, avec le poème des nues en marche, sous +palette les étranges reflets citrins, les safrans vigoureux; pour les +crépuscules, la douceur des ciels vermeils et verts; pour la tiédeur du +midi automnal, l'éclat métallique de la turquoise intense, à travers la +vive rousseur des arbres. Puis, avec le poème des nues en marche, sous un ciel de cuivre orageux, les rouges vinaigre s'opposant aux hyacinthes -glauques ou s'éteignant dans les tragiques violets.</p> +glauques ou s'éteignant dans les tragiques violets.</p> -<p>C'est un soir dramatiquement éclairé, un paysage de légende moyenâgeuse: -sous la nuée mauvaise, l'arbre ploie, avec la détresse de ses branches +<p>C'est un soir dramatiquement éclairé, un paysage de légende moyenâgeuse: +sous la nuée mauvaise, l'arbre ploie, avec la détresse de ses branches en gibet; un affreux drame se joue dans des fonds sanglants; une -mare, au premier plan, reflète en la renversant l'horreur du ciel, la +mare, au premier plan, reflète en la renversant l'horreur du ciel, la catastrophe de la terre...</p> -<p>C'est la nature en joie, exubérante de vie. Dans l'enveloppe ouatée -de l'impalpable cendre verte du ciel, un arbre majestueux étend ses -bras en patriarche sur la prairie en fête. Sur ce tapis scintillant, -tissé des plus jolies soies, la rosée a jeté la diaprure de ses perles -que le soleil colore en fusées irisées. Monticelli a donné le mieux -la sensation de l'exquise caresse faite à la terre et aux arbres par -les rayons solaires. Il a surpris en flagrant délit le soleil venant -racler sa palette sur la création, il lui a volé son procédé, et il a -peint comme le soleil... Mieux qu'aucun il va rendre <span class="pagenum" id="Page_120">[120]</span> désormais le -caractère essentiel qui émane de la poésie des heures, des pays.</p> - -<p>De la Provence, il peint les soirs, la fin des journées brûlantes d'été. -Dans le fond d'or, strié de bandes rouges, sous l'horizon, le soleil -vient de disparaître en accrochant ses derniers rayons aux squelettes -d'arbres rabougris. Par l'effort de la journée délirante, la végétation -est accablée, les arbres implorent, et les ajoncs, comme cuits, en -garance fanée, presque éteinte, s'affaissent, exténués.</p> - -<p>Il rend avec intensité le coin de route éclatante de soleil, le vieux -puits, les touffes robustes et agressives des chardons verts poussiéreux -qui la bordent et la note de leurs fleurs mauves poudrerisées; alors -que, sous le ciel en ébullition par l'intensité calorique, l'air -trépide, et que, dans le silence particulier aux atmosphères torrides, -sur les arbres, les cigales lassées se sont endormies.</p> +<p>C'est la nature en joie, exubérante de vie. Dans l'enveloppe ouatée +de l'impalpable cendre verte du ciel, un arbre majestueux étend ses +bras en patriarche sur la prairie en fête. Sur ce tapis scintillant, +tissé des plus jolies soies, la rosée a jeté la diaprure de ses perles +que le soleil colore en fusées irisées. Monticelli a donné le mieux +la sensation de l'exquise caresse faite à la terre et aux arbres par +les rayons solaires. Il a surpris en flagrant délit le soleil venant +racler sa palette sur la création, il lui a volé son procédé, et il a +peint comme le soleil... Mieux qu'aucun il va rendre <span class="pagenum" id="Page_120">[120]</span> désormais le +caractère essentiel qui émane de la poésie des heures, des pays.</p> + +<p>De la Provence, il peint les soirs, la fin des journées brûlantes d'été. +Dans le fond d'or, strié de bandes rouges, sous l'horizon, le soleil +vient de disparaître en accrochant ses derniers rayons aux squelettes +d'arbres rabougris. Par l'effort de la journée délirante, la végétation +est accablée, les arbres implorent, et les ajoncs, comme cuits, en +garance fanée, presque éteinte, s'affaissent, exténués.</p> + +<p>Il rend avec intensité le coin de route éclatante de soleil, le vieux +puits, les touffes robustes et agressives des chardons verts poussiéreux +qui la bordent et la note de leurs fleurs mauves poudrerisées; alors +que, sous le ciel en ébullition par l'intensité calorique, l'air +trépide, et que, dans le silence particulier aux atmosphères torrides, +sur les arbres, les cigales lassées se sont endormies.</p> <p>Dans le sentiment d'un vigoureux pittoresque, il sculpte, avec des -pierres moussues, un vieux pont couvert de lierres et encadré de +pierres moussues, un vieux pont couvert de lierres et encadré de verdure. Sous le cintre architectural de son arche caduque, il fait -passer la rivière qui flirte sur ses bords avec les roseaux penchés. -Mais son exaltation méridionale force bientôt la masse liquide à se -changer au premier plan en tumulte de charge guerrière, en gloire +passer la rivière qui flirte sur ses bords avec les roseaux penchés. +Mais son exaltation méridionale force bientôt la masse liquide à se +changer au premier plan en tumulte de charge guerrière, en gloire d'irisations.</p> -<p>Il peint ses paysages par touches grasses, en marqueterie colorée; le +<p>Il peint ses paysages par touches grasses, en marqueterie colorée; le neutre des fonds, entre lesquels elles apparaissent, les cerne et les -divise. Avec ce procédé qui paraît devoir conduire au papillotage, +divise. Avec ce procédé qui paraît devoir conduire au papillotage, Monticelli obtient un ensemble d'une impeccable tenue et d'une parfaite harmonie.</p> <div class="figcenter" style="width: 500px" id="pic_11"> -<img src="images/pic-11.jpg" width="500" height="356" alt="PAYSAGE (ÉTUDE)" title="PAYSAGE (ÉTUDE)" /> +<img src="images/pic-11.jpg" width="500" height="356" alt="PAYSAGE (ÉTUDE)" title="PAYSAGE (ÉTUDE)" /> <div class="cliche"></div> -<div class="caption">PAYSAGE (ÉTUDE)</div> +<div class="caption">PAYSAGE (ÉTUDE)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-11.jpg">Agrandir</a></span> </div> -<p>Puis, c'est dans la somptuosité des couchants, la gloire et les +<p>Puis, c'est dans la somptuosité des couchants, la gloire et les tristesses automnales, l'arabesque de leur rouille et de leur tache de sang sur l'incendie de leur ciel, la douce harmonie des paysages -matinals, aux tons vermeils <span class="pagenum" id="Page_121">[121]</span> pareils à ceux qui, par la -cuisson solaire, dorent les grappes des raisins trop mûrs. Les plus +matinals, aux tons vermeils <span class="pagenum" id="Page_121">[121]</span> pareils à ceux qui, par la +cuisson solaire, dorent les grappes des raisins trop mûrs. Les plus modestes paysages familiers grandissent avec Monticelli. Par lui, le -petit morceau de terre devient épique. Dans sa puissance d'évocation -panthéiste, ainsi qu'un Ruysdaël exalté, il semble résumer la création +petit morceau de terre devient épique. Dans sa puissance d'évocation +panthéiste, ainsi qu'un Ruysdaël exalté, il semble résumer la création dans un arbre, un ciel, un morceau de terrain: il fait un monde qui tourne...</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Ses marines, ses coins de mer plutôt, sont synthétiques. C'est toujours -le morceau de nature qui grandit à travers sa vision. Un village de -pêcheurs, avec ses petites maisons blanches sur un fond de colline -provençale, le calme de son port minuscule. La vie «au cagnard» du -pêcheur méridional racontée par le détail de quelques batelets et de -leurs engins de pêche; la vie de la nature dite par quelques reflets sur +<p>Ses marines, ses coins de mer plutôt, sont synthétiques. C'est toujours +le morceau de nature qui grandit à travers sa vision. Un village de +pêcheurs, avec ses petites maisons blanches sur un fond de colline +provençale, le calme de son port minuscule. La vie «au cagnard» du +pêcheur méridional racontée par le détail de quelques batelets et de +leurs engins de pêche; la vie de la nature dite par quelques reflets sur l'eau en mouvement.</p> -<p>Aux environs de Marseille, à Séon-Saint-Henry peut-être, des barques -sur un coin de rive, où vient mourir, dans un rythme lent, la vague -clapotante. Au ciel, la belle arabesque des fumées d'usine, qui brode, -autour du bleu, de symboliques spirales. Au loin, le port, la forêt -de ses mâts dans une brume d'apothéose, avec la divination de la vie +<p>Aux environs de Marseille, à Séon-Saint-Henry peut-être, des barques +sur un coin de rive, où vient mourir, dans un rythme lent, la vague +clapotante. Au ciel, la belle arabesque des fumées d'usine, qui brode, +autour du bleu, de symboliques spirales. Au loin, le port, la forêt +de ses mâts dans une brume d'apothéose, avec la divination de la vie tumultueuse de quelque Tyr ou Sidon lointaine, la sensation historique -de longs siècles de gloire maritime d'un grand port phénicien.</p> +de longs siècles de gloire maritime d'un grand port phénicien.</p> -<p>Si le peintre provençal n'a pas cherché à rendre le grand caractère +<p>Si le peintre provençal n'a pas cherché à rendre le grand caractère de la mer—pas plus, du reste, que celui, angoissant, des masses -chaotiques—si la poésie et le mouvement de l'eau ne l'ont point -tenté dans leur ensemble, il a étudié avec soin la trame de son tissu -prismatique. Dans le riche vestiaire où il suspend ses beaux vêtements -de <span class="pagenum" id="Page_122">[122]</span> femme, dans les coffrets où il enferme ses pierreries, on +chaotiques—si la poésie et le mouvement de l'eau ne l'ont point +tenté dans leur ensemble, il a étudié avec soin la trame de son tissu +prismatique. Dans le riche vestiaire où il suspend ses beaux vêtements +de <span class="pagenum" id="Page_122">[122]</span> femme, dans les coffrets où il enferme ses pierreries, on retrouve ses effets de moires changeantes, les apparitions fugitives de -ses émeraudes, le miroitement de son kaléidoscope liquide.</p> +ses émeraudes, le miroitement de son kaléidoscope liquide.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p id="cor_8">Autant par la beauté de leur couleur et de leurs formes que par la -diversité de leurs caractères, les animaux ont tenté le peintre. -S'il aime à voir—tenu en laisse ou debout devant la châtelaine—le -lévrier de race aux jambes hautes et fines; s'il aime à mettre sur les -lacs endormis l'ébrouement des cygnes ou la grâce de leur silencieux -glissement giratoire; s'il se plaît à flatter, en l'exagérant, l'orgueil -arrogant des paons, la fierté élégante du cheval pur sang, il sympathise -aussi avec l'animal auxiliaire de l'homme: le cheval de labour à -l'encolure solide, chez qui le travail <ins title='original: quotitien'>quotidien</ins> a développé la beauté -de la musculature, l'âne avec sa philosophie entêtée, le bœuf avec -sa passivité lourde. Tous l'intéressent, les grands, les petits, les +<p id="cor_8">Autant par la beauté de leur couleur et de leurs formes que par la +diversité de leurs caractères, les animaux ont tenté le peintre. +S'il aime à voir—tenu en laisse ou debout devant la châtelaine—le +lévrier de race aux jambes hautes et fines; s'il aime à mettre sur les +lacs endormis l'ébrouement des cygnes ou la grâce de leur silencieux +glissement giratoire; s'il se plaît à flatter, en l'exagérant, l'orgueil +arrogant des paons, la fierté élégante du cheval pur sang, il sympathise +aussi avec l'animal auxiliaire de l'homme: le cheval de labour à +l'encolure solide, chez qui le travail <ins title='original: quotitien'>quotidien</ins> a développé la beauté +de la musculature, l'âne avec sa philosophie entêtée, le bœuf avec +sa passivité lourde. Tous l'intéressent, les grands, les petits, les superbes, les humbles.</p> <p>Il oppose, au-dessus des eaux glauques et mouvantes, le dessin d'un -fond japonais aux tons émaillés de vieille céramique. Dans des poses -hiératiques, comiques de gravité, il y fait grouiller des oiseaux -aquatiques, pélicans goitreux, flamants roses, canards chinois. Il voit -dans les étables les ruminants somnolents, et dans les poulaillers le -tumulte de la vie des poules et des coqs. Toujours, malgré la rutilance -de la couleur qui semble l'absorber, malgré son faire un peu brutal, -il laisse à chaque animal son caractère, il appuie ses habitudes, il +fond japonais aux tons émaillés de vieille céramique. Dans des poses +hiératiques, comiques de gravité, il y fait grouiller des oiseaux +aquatiques, pélicans goitreux, flamants roses, canards chinois. Il voit +dans les étables les ruminants somnolents, et dans les poulaillers le +tumulte de la vie des poules et des coqs. Toujours, malgré la rutilance +de la couleur qui semble l'absorber, malgré son faire un peu brutal, +il laisse à chaque animal son caractère, il appuie ses habitudes, il souligne son instinct.</p> <div class="aster"><span class="pagenum" id="Page_123">[123]</span> *<br />* *</div> <p>Quand Monticelli peint la nature morte, il est <i>babylonien</i>, suivant -l'expression chère à notre regretté A. Lauzet. Ce n'est ici ni le -trompe-l'œil, ni l'objet sacrifié à l'effet décoratif: mais par -sa puissante interprétation, une augmentation de l'essence même des -choses. Par lui aperçus, les fruits sont plus savoureux, les fleurs plus -odorantes. Les tapis—malgré la pauvreté des modèles—sont somptueux. -Les étoffes communes se changent en tissu précieux de chaîne et de +l'expression chère à notre regretté A. Lauzet. Ce n'est ici ni le +trompe-l'œil, ni l'objet sacrifié à l'effet décoratif: mais par +sa puissante interprétation, une augmentation de l'essence même des +choses. Par lui aperçus, les fruits sont plus savoureux, les fleurs plus +odorantes. Les tapis—malgré la pauvreté des modèles—sont somptueux. +Les étoffes communes se changent en tissu précieux de chaîne et de trame, de couleur et de dessin. L'humble vase devient sacerdotal. Les -pots, la cruche provençale se transforment en bibelots d'art d'un grand -prix. Les objets les plus ordinaires, précieusement colorés, prennent -des lignes et des courbes nouvelles. Ils sont agrandis, augmentés, -inclus dans un dessin énorme. Avec la large simplicité de l'effet, -la beauté de la ligne, avec la magie de la couleur, Monticelli fait -définitif...</p> - -<p>L'œuvre de ce peintre est—pour me servir d'un mot désormais -historique—un «bloc» aussi, qu'il faut accepter entièrement, sans -chercher à en enlever la moindre parcelle. Comment, sans détruire +pots, la cruche provençale se transforment en bibelots d'art d'un grand +prix. Les objets les plus ordinaires, précieusement colorés, prennent +des lignes et des courbes nouvelles. Ils sont agrandis, augmentés, +inclus dans un dessin énorme. Avec la large simplicité de l'effet, +la beauté de la ligne, avec la magie de la couleur, Monticelli fait +définitif...</p> + +<p>L'œuvre de ce peintre est—pour me servir d'un mot désormais +historique—un «bloc» aussi, qu'il faut accepter entièrement, sans +chercher à en enlever la moindre parcelle. Comment, sans détruire la belle harmonie de ses tableaux, y ajouter une touche, y modifier -une ligne? Son génie, comme tous les génies, s'impose autant par ses -qualités que par ses aspérités caractéristiques.</p> +une ligne? Son génie, comme tous les génies, s'impose autant par ses +qualités que par ses aspérités caractéristiques.</p> -<p>Qui essaierait du reste d'ajouter un mot à un monologue de Shakespeare? -Qui oserait enlever une seule note dans l'œuvre de César Frank?</p> +<p>Qui essaierait du reste d'ajouter un mot à un monologue de Shakespeare? +Qui oserait enlever une seule note dans l'œuvre de César Frank?</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>L'art du peintre provençal va atteindre de plus hautes cimes: d'un -beau geste, il a simplifié la ligne et augmenté <span class="pagenum" id="Page_124">[124]</span> la sonorité de sa -palette. Il va dans le sens de la couleur franche sans altérations, -de la couleur pure, simplement diminuée par les voisinages immédiats -et débarrassée à jamais des bains assombrissants. Déjà, il entrevoit -une évolution vers quelque chose de plus robuste, de plus grand. Comme -Beethoven, peut-être,—après sa 9<sup>e</sup> symphonie et ses derniers quatuors à -cordes,—il a la perception d'un art nouveau; et, au moment où dans ses -toiles il en bégaie la formule, son cerveau craque tout à coup, cède, se -désagrège et se déséquilibre...</p> - -<p>Est-ce sous l'effort exagéré d'une production formidable ou de -l'exacerbation trop longue de ses facultés? Est-ce la conséquence -de souffrances morales, d'amours malheureux, de déceptions? la -méconnaissance de son génie ou la tristesse de sa vie depuis longtemps +<p>L'art du peintre provençal va atteindre de plus hautes cimes: d'un +beau geste, il a simplifié la ligne et augmenté <span class="pagenum" id="Page_124">[124]</span> la sonorité de sa +palette. Il va dans le sens de la couleur franche sans altérations, +de la couleur pure, simplement diminuée par les voisinages immédiats +et débarrassée à jamais des bains assombrissants. Déjà , il entrevoit +une évolution vers quelque chose de plus robuste, de plus grand. Comme +Beethoven, peut-être,—après sa 9<sup>e</sup> symphonie et ses derniers quatuors à +cordes,—il a la perception d'un art nouveau; et, au moment où dans ses +toiles il en bégaie la formule, son cerveau craque tout à coup, cède, se +désagrège et se déséquilibre...</p> + +<p>Est-ce sous l'effort exagéré d'une production formidable ou de +l'exacerbation trop longue de ses facultés? Est-ce la conséquence +de souffrances morales, d'amours malheureux, de déceptions? la +méconnaissance de son génie ou la tristesse de sa vie depuis longtemps silencieuse et solitaire? Sont-ce les suites, comme on l'a dit, des -heures d'oubli demandées à l'absinthe? Les causes importent peu. -Monticelli est vraiment détraqué; et à ceux qui lui demandent de ses -nouvelles, il répond gravement: <i>Je viens de la lune.</i></p> - -<p>Oh! cette chose épouvantable, l'homme survivant à son génie; la -tristesse de la décadence d'un si beau cerveau! Pendant près de cinq -ans Monticelli, dément, continue à peindre, à produire plus que -jamais. Et alors, il exagère, sans aucune mesure, son genre. Il fait -une épouvantable charge de sa manière, une caricature mauvaise de ses -qualités. On dirait qu'il tente dans sa folie de diminuer, ironiquement, +heures d'oubli demandées à l'absinthe? Les causes importent peu. +Monticelli est vraiment détraqué; et à ceux qui lui demandent de ses +nouvelles, il répond gravement: <i>Je viens de la lune.</i></p> + +<p>Oh! cette chose épouvantable, l'homme survivant à son génie; la +tristesse de la décadence d'un si beau cerveau! Pendant près de cinq +ans Monticelli, dément, continue à peindre, à produire plus que +jamais. Et alors, il exagère, sans aucune mesure, son genre. Il fait +une épouvantable charge de sa manière, une caricature mauvaise de ses +qualités. On dirait qu'il tente dans sa folie de diminuer, ironiquement, sa gloire immanente. En ce moment douloureux, des plagiaires nombreux—oiseaux de proie qui ont senti la fin prochaine—se jettent -sur son œuvre, et, par d'infâmes copies, l'aident dans cette tâche -sinistre<a name="FNanchor_48" id="FNanchor_48" href="#Footnote_48" class="fnanchor">[48]</a>. Les Monticelli <span class="pagenum" id="Page_125">[125]</span> courent les rues, s'étalent dans les +sur son œuvre, et, par d'infâmes copies, l'aident dans cette tâche +sinistre<a name="FNanchor_48" id="FNanchor_48" href="#Footnote_48" class="fnanchor">[48]</a>. Les Monticelli <span class="pagenum" id="Page_125">[125]</span> courent les rues, s'étalent dans les vitrines les plus interlopes, sont partout, grotesques ou simplement -mauvais, bêtes, pitoyables, falsifiés. Et la foule, cette fois, dans son -incapacité de distinguer le bon grain dans toute cette ivraie, exulte, -se réjouit de sa prétention d'augure. L'accusation de folie, de tout -temps prêtée au peintre, est malheureusement aujourd'hui justifiée... -La fin de Monticelli est proche. La main du peintre ne peut plus obéir -à son cerveau qui ne sait plus commander: <i>Mes doigts sont en cuivre</i>, -dit-il. La main va s'arrêter, cinq ans trop tard.</p> +mauvais, bêtes, pitoyables, falsifiés. Et la foule, cette fois, dans son +incapacité de distinguer le bon grain dans toute cette ivraie, exulte, +se réjouit de sa prétention d'augure. L'accusation de folie, de tout +temps prêtée au peintre, est malheureusement aujourd'hui justifiée... +La fin de Monticelli est proche. La main du peintre ne peut plus obéir +à son cerveau qui ne sait plus commander: <i>Mes doigts sont en cuivre</i>, +dit-il. La main va s'arrêter, cinq ans trop tard.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_48" id="Footnote_48" href="#FNanchor_48">[48]</a></span> Plus qu'aucun peintre Monticelli est volé, volé dans son -nom, volé dans ses œuvres. Et quand beaucoup de ses toiles, parmi les -meilleures, courent l'Amérique sous la signature de Diaz, une quantité -d'horribles peintures lui sont en France—à Paris surtout—attribuées à +<p><span class="label"><a name="Footnote_48" id="Footnote_48" href="#FNanchor_48">[48]</a></span> Plus qu'aucun peintre Monticelli est volé, volé dans son +nom, volé dans ses œuvres. Et quand beaucoup de ses toiles, parmi les +meilleures, courent l'Amérique sous la signature de Diaz, une quantité +d'horribles peintures lui sont en France—à Paris surtout—attribuées à tort.</p> </div> -<p>Dans la chambre où pénètre par la fenêtre ouverte un gai soleil -prometteur de vie, le 29 juin 1886, Monticelli, sur son lit, couché, -agonise. Le peintre a trouvé la force, dans l'excitation nerveuse qui -préface quelquefois la mort, de peindre sa dernière toile. A ses côtés, -des taches de couleur et de vernis ont glissé sur les draps et le +<p>Dans la chambre où pénètre par la fenêtre ouverte un gai soleil +prometteur de vie, le 29 juin 1886, Monticelli, sur son lit, couché, +agonise. Le peintre a trouvé la force, dans l'excitation nerveuse qui +préface quelquefois la mort, de peindre sa dernière toile. A ses côtés, +des taches de couleur et de vernis ont glissé sur les draps et le linge. Avec l'odeur des essences, on devine la mort flotter, dans cette -chambre, en molécules mystérieuses, impondérables... Comme suprêmes -réflexes, la paralysie des méninges laisse encore à l'homme le besoin de +chambre, en molécules mystérieuses, impondérables... Comme suprêmes +réflexes, la paralysie des méninges laisse encore à l'homme le besoin de peindre, l'habitude de la couleur. S'est-il ressaisi, le grand artiste? -Non, mais il peint... Près de lui, la Mort regarde, attend, impatiente. +Non, mais il peint... Près de lui, la Mort regarde, attend, impatiente. Elle seulement va pouvoir lui arracher son pinceau... La palette -est lâchée... les bras sont tombés, inertes... la tête lourde, dans -l'oreiller pénètre...</p> +est lâchée... les bras sont tombés, inertes... la tête lourde, dans +l'oreiller pénètre...</p> -<p>Dans l'Infini, Monticelli poursuit son rêve d'Art!</p> +<p>Dans l'Infini, Monticelli poursuit son rêve d'Art!</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p id="cor_9"><span class="pagenum" id="Page_126">[126]</span> Il repose ignoré, oublié, le divin coloriste, dans un coin du -cimetière, à Marseille, sans que la moindre inscription en note la -place, sans que les fleurs égaient cette tombe abandonnée. Aucune +<p id="cor_9"><span class="pagenum" id="Page_126">[126]</span> Il repose ignoré, oublié, le divin coloriste, dans un coin du +cimetière, à Marseille, sans que la moindre inscription en note la +place, sans que les fleurs égaient cette tombe abandonnée. Aucune ruelle de sa ville natale ne porte son nom; nul buste, nulle plaque -commémorative ne le <ins title='original: rapellent'>rappellent</ins> à la mémoire des hommes.</p> +commémorative ne le <ins title='original: rapellent'>rappellent</ins> à la mémoire des hommes.</p> -<p>Mais, déjà tinte allègrement l'heure de la justice. Elle sonne, -annonçant la marche triomphante de son génie, vers la postérité +<p>Mais, déjà tinte allègrement l'heure de la justice. Elle sonne, +annonçant la marche triomphante de son génie, vers la postérité vengeresse.</p> <div class="poem"><div class="stanza"> <div class="verse">Je peins pour dans trente ans...</div> </div></div> -<p>En vérité, pour Monticelli, pour sa gloire, les temps sont révolus.</p> +<p>En vérité, pour Monticelli, pour sa gloire, les temps sont révolus.</p> <p class="note">Les commentateurs, d'abord assez rares, de Monticelli, -apparaissent maintenant plus documentés. Après les articles -anciens de Paul Arène, Emile Bergerat, Ch. Fromentin, etc., et -l'intéressante étude de Guigou contenant vingt-deux lithographies -de Lauzet, voici quelques pages très littéraires de M. Robert +apparaissent maintenant plus documentés. Après les articles +anciens de Paul Arène, Emile Bergerat, Ch. Fromentin, etc., et +l'intéressante étude de Guigou contenant vingt-deux lithographies +de Lauzet, voici quelques pages très littéraires de M. Robert de Montesquiou, contenant avec beaucoup de citations de jolies -appréciations personnelles<a name="FNanchor_49" id="FNanchor_49" href="#Footnote_49" class="fnanchor">[49]</a>.</p> +appréciations personnelles<a name="FNanchor_49" id="FNanchor_49" href="#Footnote_49" class="fnanchor">[49]</a>.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_49" id="Footnote_49" href="#FNanchor_49">[49]</a></span> <i>Gazette des Beaux-Arts</i>, n<sup>o</sup> du 1<sup>er</sup> février +<p><span class="label"><a name="Footnote_49" id="Footnote_49" href="#FNanchor_49">[49]</a></span> <i>Gazette des Beaux-Arts</i>, n<sup>o</sup> du 1<sup>er</sup> février 1901.</p> </div> -<p class="note">Parmi les articles cités, il faut surtout retenir des -fragments de ceux signés Émile Blémont, écrits en 1881, à propos +<p class="note">Parmi les articles cités, il faut surtout retenir des +fragments de ceux signés Émile Blémont, écrits en 1881, à propos de la vente Burty. M. de Montesquiou donne ces fragments en les -accompagnant d'heureuses réflexions.</p> +accompagnant d'heureuses réflexions.</p> -<p class="note">«Il nous promène dans le monde enchanté de Boccace et de -Shakespeare. Ici, c'est le <i>Décaméron</i>. Là, c'est le <i>Songe d'une -nuit d'été</i>. Il est le poète de la lumière.—Comme on l'a dit pour +<p class="note">«Il nous promène dans le monde enchanté de Boccace et de +Shakespeare. Ici, c'est le <i>Décaméron</i>. Là , c'est le <i>Songe d'une +nuit d'été</i>. Il est le poète de la lumière.—Comme on l'a dit pour Diaz, <i>Il ne montre pas un arbre ou une figure, mais l'effet du soleil sur cette figure ou sur cet arbre</i>. Il y a <i>ce style de -fête</i> dont parle Carlyle.</p> +fête</i> dont parle Carlyle.</p> <div class="figcenter" style="width: 500px" id="pic_12"> -<img src="images/pic-12.jpg" width="500" height="397" alt="DÉCAMÉRON" title="DÉCAMÉRON" /> -<div class="cliche">Cliché Nadar.</div> -<div class="caption">DÉCAMÉRON</div> +<img src="images/pic-12.jpg" width="500" height="397" alt="DÉCAMÉRON" title="DÉCAMÉRON" /> +<div class="cliche">Cliché Nadar.</div> +<div class="caption">DÉCAMÉRON</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-12.jpg">Agrandir</a></span> </div> -<p class="note"><span class="pagenum" id="Page_127">[127]</span>«Sans effort, en se laissant naïvement aller à son -imagination, il évoque, dit M. Émile Blémont, des féeries -adorables, où il réunit en des décors et sous des costumes -d'éternelle beauté, les déesses et les demi-déesses de tous les -âges et de toutes les patries, les Dalila et les Calypso, les -Hélène et les Judith, les Fiammetta et les Rosalinde, les Ève et -les Béatrice, les courtisanes de Corinthe et les marquises de la -Régence.»</p> - -<p class="note">«Il a reconquis pour nous ce suave et chimérique domaine de -Watteau, où fleurit l'élégance d'une vie surnaturelle. Il en a -renouvelé la grâce. Il y a retrouvé le sourire de la ligne, l'âme -de la forme, la cadence des poses, en des bosquets d'apothéoses, en -des bois baignés d'un clair de lune bleu, en de magiques campagnes -pleines de vibrations musicales et de pénétrants parfums, en des -fêtes galantes d'une volupté suprêmement mélancolique. Mais j'en -avertis les gens positifs, ajoute M. de Montesquiou, il faut être -un peu poète pour sentir la poésie un peu folle de ces personnages -lyriques et de ces chimériques paysages. Il faut avoir en soi de -quoi éclairer cette lanterne magique. Alors seulement un tableau +<p class="note"><span class="pagenum" id="Page_127">[127]</span>«Sans effort, en se laissant naïvement aller à son +imagination, il évoque, dit M. Émile Blémont, des féeries +adorables, où il réunit en des décors et sous des costumes +d'éternelle beauté, les déesses et les demi-déesses de tous les +âges et de toutes les patries, les Dalila et les Calypso, les +Hélène et les Judith, les Fiammetta et les Rosalinde, les Ève et +les Béatrice, les courtisanes de Corinthe et les marquises de la +Régence.»</p> + +<p class="note">«Il a reconquis pour nous ce suave et chimérique domaine de +Watteau, où fleurit l'élégance d'une vie surnaturelle. Il en a +renouvelé la grâce. Il y a retrouvé le sourire de la ligne, l'âme +de la forme, la cadence des poses, en des bosquets d'apothéoses, en +des bois baignés d'un clair de lune bleu, en de magiques campagnes +pleines de vibrations musicales et de pénétrants parfums, en des +fêtes galantes d'une volupté suprêmement mélancolique. Mais j'en +avertis les gens positifs, ajoute M. de Montesquiou, il faut être +un peu poète pour sentir la poésie un peu folle de ces personnages +lyriques et de ces chimériques paysages. Il faut avoir en soi de +quoi éclairer cette lanterne magique. Alors seulement un tableau de Monticelli, avec toutes ses imperfections, avec toutes ses -défaillances, est aux regards et à la pensée, suivant l'expression -de Shelley, <i>une joie pour toujours</i>.»</p> - -<p class="note">M. de Montesquiou achève ainsi, en très coloré poète, son -étude sur Monticelli: «Mais les meilleurs tableaux à rapprocher -de ceux de ce coloriste étonnant, tous, enfants, nous les avons -faits, et je les revois dans mon souvenir. Au chaud de l'été, nous -écrasions, entre une planchette et un fragment de vitre, lobélias, -calcéolaires, géraniums, tous les tons les plus fulgurants du -jardin, et nous nous complaisions des heures à contempler fascinés -les éblouissants ensembles ainsi conçus, composés de fleurs -broyées.»</p> +défaillances, est aux regards et à la pensée, suivant l'expression +de Shelley, <i>une joie pour toujours</i>.»</p> + +<p class="note">M. de Montesquiou achève ainsi, en très coloré poète, son +étude sur Monticelli: «Mais les meilleurs tableaux à rapprocher +de ceux de ce coloriste étonnant, tous, enfants, nous les avons +faits, et je les revois dans mon souvenir. Au chaud de l'été, nous +écrasions, entre une planchette et un fragment de vitre, lobélias, +calcéolaires, géraniums, tous les tons les plus fulgurants du +jardin, et nous nous complaisions des heures à contempler fascinés +les éblouissants ensembles ainsi conçus, composés de fleurs +broyées.»</p> <p>Si exquise que soit cette comparaison, voici une phrase plus heureuse encore et qu'il faut citer toute, car elle est en quelque sorte, avec un rare bonheur d'expressions imitatives, explicative du talent de Monticelli:</p> -<p class="note">«Un intitulé prononcé à propos, c'est celui de <i>Fêtes +<p class="note">«Un intitulé prononcé à propos, c'est celui de <i>Fêtes galantes</i>; avec le titre de <i>Jardins d'amour</i>, il baptise excellemment une <span class="pagenum" id="Page_128">[128]</span> grande part de cette œuvre, toute faite -d'un papillonnement de Triboulets et de Méphistos, de pages et -d'abbés, de seigneurs et de dames. Le mot <i>irradiation</i> caractérise -bien le fluide en lequel ils baignent. Ce sont des trouées, des -infiltrations, des percées lumineuses, quasi incandescentes; comme -des vols d'abeilles de flamme, des essaims de papillons ignés ou de -lucioles envahissant les feuillages, soudain piquetés, tiquetés, -tigrés de voltigeantes étincelles.»</p> +d'un papillonnement de Triboulets et de Méphistos, de pages et +d'abbés, de seigneurs et de dames. Le mot <i>irradiation</i> caractérise +bien le fluide en lequel ils baignent. Ce sont des trouées, des +infiltrations, des percées lumineuses, quasi incandescentes; comme +des vols d'abeilles de flamme, des essaims de papillons ignés ou de +lucioles envahissant les feuillages, soudain piquetés, tiquetés, +tigrés de voltigeantes étincelles.»</p> <hr class="hr40" /> @@ -4105,419 +4066,419 @@ tigrés de voltigeantes étincelles.»</p> <h2 id="ch_5"><a href="#toc">V</a><br /> PAUL GUIGOU</h2> -<p class="aut"><i>A René Seyssaud.</i></p> +<p class="aut"><i>A René Seyssaud.</i></p> -<p>Il y a entre l'homme et la nature une harmonie secrète qui peut servir, -surtout en peinture, de thèmes inépuisables aux conceptions futures. Des -artistes l'ont compris: Puvis de Chavanne entre autres, qui laisse à son -paysage le soin de commenter la pensée principale: l'action, et lui fait -jouer le rôle du chœur antique.</p> +<p>Il y a entre l'homme et la nature une harmonie secrète qui peut servir, +surtout en peinture, de thèmes inépuisables aux conceptions futures. Des +artistes l'ont compris: Puvis de Chavanne entre autres, qui laisse à son +paysage le soin de commenter la pensée principale: l'action, et lui fait +jouer le rôle du chœur antique.</p> -<p>Désormais l'évolution est faite; et le paysage, que l'on considérait, il +<p>Désormais l'évolution est faite; et le paysage, que l'on considérait, il n'y a pas bien longtemps, comme un art secondaire, a pris l'importance -qu'il méritait.</p> +qu'il méritait.</p> -<p>C'est que «la nature est <i>tout</i>»; c'est qu'elle contient <i>tout</i>: force, -beauté, passion, poésie, sentiment, «qu'elle informe, et manifeste -toutes les grandes expressions morales et pittoresques de l'Art<a name="FNanchor_50" id="FNanchor_50" href="#Footnote_50" class="fnanchor">[50]</a>».</p> +<p>C'est que «la nature est <i>tout</i>»; c'est qu'elle contient <i>tout</i>: force, +beauté, passion, poésie, sentiment, «qu'elle informe, et manifeste +toutes les grandes expressions morales et pittoresques de l'Art<a name="FNanchor_50" id="FNanchor_50" href="#Footnote_50" class="fnanchor">[50]</a>».</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_50" id="Footnote_50" href="#FNanchor_50">[50]</a></span> Raymond Bouyer. <i>Le Paysage dans l'Art.</i></p> </div> <p>Elle est, avec l'eurythmie des pures lignes que font sur le ciel bleu -les crêtes des promontoires méditerranéens, l'incomparable architecte -plus grec que l'art grec. Elle est, dans les harmonies du «frais tumulte -du matin», des mélopées douces ou tragiques de la mer, de la plaintive -<span class="pagenum" id="Page_132">[132]</span> chanson des pins qui vibrent dans sa symphonie aérienne, la +les crêtes des promontoires méditerranéens, l'incomparable architecte +plus grec que l'art grec. Elle est, dans les harmonies du «frais tumulte +du matin», des mélopées douces ou tragiques de la mer, de la plaintive +<span class="pagenum" id="Page_132">[132]</span> chanson des pins qui vibrent dans sa symphonie aérienne, la musicienne divine.</p> <p>Et l'art pictural sera, dans la joie toujours nouvelle de ces spectacles -changeants: gloire des couchants, énigme des aubes, majesté horrifiante -des montagnes et poésie des eaux; spectacles sans cesse modifiés ou -exaltés suivant la saison et l'heure, par la magique lumière du ciel.</p> - -<p>Il faut le répéter encore: par l'épuisement et le rabâchage des -inspirations prises à l'histoire, à la légende et à la Bible, le -peintre devra maintenant nous intéresser par le sens de la vie dont -nous participons, et nous donner en face de la nature «son état d'âme» -avec la personnalité de sa vision. Par le portrait de l'homme, par le -portrait de la nature, l'artiste recule à l'infini le champ d'action -qui peut rendre ses émotions captivantes. Il rattache les sensations de -peinture à celles que nous donnent la musique et la poésie.</p> +changeants: gloire des couchants, énigme des aubes, majesté horrifiante +des montagnes et poésie des eaux; spectacles sans cesse modifiés ou +exaltés suivant la saison et l'heure, par la magique lumière du ciel.</p> + +<p>Il faut le répéter encore: par l'épuisement et le rabâchage des +inspirations prises à l'histoire, à la légende et à la Bible, le +peintre devra maintenant nous intéresser par le sens de la vie dont +nous participons, et nous donner en face de la nature «son état d'âme» +avec la personnalité de sa vision. Par le portrait de l'homme, par le +portrait de la nature, l'artiste recule à l'infini le champ d'action +qui peut rendre ses émotions captivantes. Il rattache les sensations de +peinture à celles que nous donnent la musique et la poésie.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Dans le nombre des glorieux paysagistes français qu'on nous montra à la -Centennale, un peintre jusqu'alors assez inconnu à Paris, Paul Guigou, -se révéla avec un <i>Paysage de Provence</i><a name="FNanchor_51" id="FNanchor_51" href="#Footnote_51" class="fnanchor">[51]</a>, un simple paysage, où se +<p>Dans le nombre des glorieux paysagistes français qu'on nous montra à la +Centennale, un peintre jusqu'alors assez inconnu à Paris, Paul Guigou, +se révéla avec un <i>Paysage de Provence</i><a name="FNanchor_51" id="FNanchor_51" href="#Footnote_51" class="fnanchor">[51]</a>, un simple paysage, où se magnifiait dans un acte de conscience artistique l'amour de la nature, la tendresse pour le pays natal.</p> <div class="footnote"> -<p><span class="label"><a name="Footnote_51" id="Footnote_51" href="#FNanchor_51">[51]</a></span> Ce tableau acheté par l'État, à l'issue de l'Exposition -universelle, est en ce moment au musée Galliera, attendant son entrée au +<p><span class="label"><a name="Footnote_51" id="Footnote_51" href="#FNanchor_51">[51]</a></span> Ce tableau acheté par l'État, à l'issue de l'Exposition +universelle, est en ce moment au musée Galliera, attendant son entrée au Louvre.</p> </div> -<p>La conscience, cette qualité des plus grands artistes, est, en effet, -dans l'art de Paul Guigou, affirmée avec une si grande et si énergique -beauté qu'elle fait passer sur la sécheresse du peintre allant parfois -jusqu'à la dureté, et sur son exagérée minutie.</p> +<p>La conscience, cette qualité des plus grands artistes, est, en effet, +dans l'art de Paul Guigou, affirmée avec une si grande et si énergique +beauté qu'elle fait passer sur la sécheresse du peintre allant parfois +jusqu'à la dureté, et sur son exagérée minutie.</p> -<p><span class="pagenum" id="Page_133">[133]</span> D'où venait ce paysagiste oublié, si peu récompensé aux anciens +<p><span class="pagenum" id="Page_133">[133]</span> D'où venait ce paysagiste oublié, si peu récompensé aux anciens Salons officiels?</p> -<p>Le 15 février 1834, Paul Guigou naissait à Villars, près d'Apt, sur +<p>Le 15 février 1834, Paul Guigou naissait à Villars, près d'Apt, sur les confins de l'ancien Comtat, dans cette partie de la Provence qui va en escalade pittoresque jusqu'aux premiers contreforts alpestres. -Au collège d'Apt, l'enfant commença des études continuées ensuite au -séminaire d'Avignon. Ses parents, qui étaient dans l'aisance, rêvaient -pour lui un métier en rapport avec leur situation de fortune. La mère -désirait le voir se faire prêtre; désir que faisaient alors secrètement, -en Provence, toutes les mères chrétiennes. Mais le jeune homme, bien -qu'excellent élève, n'avait pas la vocation sacerdotale; et, à sa sortie -du séminaire on le destina au notariat. Le 6 novembre 1851, Paul Guigou, -après l'obtention de son diplôme de bachelier ès lettres à l'Université -d'Aix, fut envoyé à Apt comme aspirant notaire chez M<sup>e</sup> Madon.</p> - -<p id="cor_10">La famille Guigou, qui avait quitté le Vaucluse, habitait Marseille -depuis quelques années. Paul Guigou avait volontiers accepté un -déplacement qui lui permettait d'aller vivre pendant un certain temps -dans un pays qui lui avait laissé le souvenir de beaux paysages ayant -enchanté son enfance. Si la perspective du notariat ne lui souriait -que médiocrement—car il était déjà mordu du désir de dessiner et de -peindre—il échappait ainsi à l'étroite surveillance paternelle et -allait pouvoir se livrer à son art préféré. Dans l'étude de M<sup>e</sup> Madon où -il n'était pas sévèrement tenu, car le tabellion était un brave homme, -le clerc s'enfiévrait d'émotions à l'évocation des paysages proches. Par -la fenêtre du bureau, il pouvait apercevoir, aux extrémités de la rue -de la petite ville, les fonds de collines qui s'étagent et ferment le +Au collège d'Apt, l'enfant commença des études continuées ensuite au +séminaire d'Avignon. Ses parents, qui étaient dans l'aisance, rêvaient +pour lui un métier en rapport avec leur situation de fortune. La mère +désirait le voir se faire prêtre; désir que faisaient alors secrètement, +en Provence, toutes les mères chrétiennes. Mais le jeune homme, bien +qu'excellent élève, n'avait pas la vocation sacerdotale; et, à sa sortie +du séminaire on le destina au notariat. Le 6 novembre 1851, Paul Guigou, +après l'obtention de son diplôme de bachelier ès lettres à l'Université +d'Aix, fut envoyé à Apt comme aspirant notaire chez M<sup>e</sup> Madon.</p> + +<p id="cor_10">La famille Guigou, qui avait quitté le Vaucluse, habitait Marseille +depuis quelques années. Paul Guigou avait volontiers accepté un +déplacement qui lui permettait d'aller vivre pendant un certain temps +dans un pays qui lui avait laissé le souvenir de beaux paysages ayant +enchanté son enfance. Si la perspective du notariat ne lui souriait +que médiocrement—car il était déjà mordu du désir de dessiner et de +peindre—il échappait ainsi à l'étroite surveillance paternelle et +allait pouvoir se livrer à son art préféré. Dans l'étude de M<sup>e</sup> Madon où +il n'était pas sévèrement tenu, car le tabellion était un brave homme, +le clerc s'enfiévrait d'émotions à l'évocation des paysages proches. Par +la fenêtre du bureau, il pouvait apercevoir, aux extrémités de la rue +de la petite ville, les fonds de collines qui s'étagent et ferment le pays en allant vers la Durance, dans des courbes molles et concentriques au fond desquelles circulent <span class="pagenum" id="Page_134">[134]</span> les combes solitaires. Par quelques -échancrures de bleu aperçues au-dessus des toitures, il pouvait rêver -encore à de fraîches oasis vers Roc-Sallière, à des voisinages de +échancrures de bleu aperçues au-dessus des toitures, il pouvait rêver +encore à de fraîches oasis vers Roc-Sallière, à des voisinages de sources ombreuses qui, dans ce pays aride, paraissent par opposition -plus <ins title='original: édénique'>édéniques</ins>. Mais la beauté sauvage du paysage provençal devait -surtout le retenir et il en goûtait déjà l'âpre accent.</p> - -<p>Car, non loin de là est le pays des ocres où se ruent sous le ciel -intense les colorations extrêmes qui font paraître plus blanche la route -et plus puissante la verdure. Sur ce sol rocailleux se hâtent d'habiter -l'olivier et le mûrier, entre quelques pentes couvertes de vignes, parmi -les rectangles de terre en rouges vifs et en jaunes éclatants.</p> - -<p>L'aspirant notaire demeura trois ans à Apt sans trouver le temps long. -Il s'était empressé, il est vrai, dès les premiers jours de son arrivée, -d'aller demander des leçons de dessin au professeur du collège de la -ville, M. Camp. Celui-ci, abasourdi des étonnantes dispositions de son -élève, lui dit au bout de peu de temps «Vous en savez autant que moi; -allez étudier sur nature.» C'est elle, en effet, qui fut la meilleure et -presque la seule éducatrice de Paul Guigou.</p> - -<p>Avec beaucoup de ténacité, avec un soin et une volonté extraordinaires, -il se mit à dessiner les arbres, les rochers et les montagnes de son -pays. Il obtint à la longue de précieux résultats; et lorsqu'il vint -montrer ses dessins à Loubon, ce dernier, pressentant une vocation, -l'encouragea fort à étudier et se mit à sa disposition pour le -conseiller. Paul Guigou était revenu à Marseille et achevait son stage -dans l'étude de M<sup>e</sup> Roubaud, pendant que, préoccupé de recherches sur -nature, poussé par le directeur de l'École des Beaux-Arts dont il -suivait les cours, il se livrait presque entièrement à la peinture, -luttant contre les désirs de sa famille, qu'il devait vaincre malgré +plus <ins title='original: édénique'>édéniques</ins>. Mais la beauté sauvage du paysage provençal devait +surtout le retenir et il en goûtait déjà l'âpre accent.</p> + +<p>Car, non loin de là est le pays des ocres où se ruent sous le ciel +intense les colorations extrêmes qui font paraître plus blanche la route +et plus puissante la verdure. Sur ce sol rocailleux se hâtent d'habiter +l'olivier et le mûrier, entre quelques pentes couvertes de vignes, parmi +les rectangles de terre en rouges vifs et en jaunes éclatants.</p> + +<p>L'aspirant notaire demeura trois ans à Apt sans trouver le temps long. +Il s'était empressé, il est vrai, dès les premiers jours de son arrivée, +d'aller demander des leçons de dessin au professeur du collège de la +ville, M. Camp. Celui-ci, abasourdi des étonnantes dispositions de son +élève, lui dit au bout de peu de temps «Vous en savez autant que moi; +allez étudier sur nature.» C'est elle, en effet, qui fut la meilleure et +presque la seule éducatrice de Paul Guigou.</p> + +<p>Avec beaucoup de ténacité, avec un soin et une volonté extraordinaires, +il se mit à dessiner les arbres, les rochers et les montagnes de son +pays. Il obtint à la longue de précieux résultats; et lorsqu'il vint +montrer ses dessins à Loubon, ce dernier, pressentant une vocation, +l'encouragea fort à étudier et se mit à sa disposition pour le +conseiller. Paul Guigou était revenu à Marseille et achevait son stage +dans l'étude de M<sup>e</sup> Roubaud, pendant que, préoccupé de recherches sur +nature, poussé par le directeur de l'École des Beaux-Arts dont il +suivait les cours, il se livrait presque entièrement à la peinture, +luttant contre les désirs de sa famille, qu'il devait vaincre malgré tout.</p> -<p><span class="pagenum" id="Page_135">[135]</span> A partir de ce jour, Paul Guigou se révéla vite. On peut même -observer que ce peintre, après sa période de débuts, où il reste encore -sous la dépendance du faire de Loubon, après sa première manière un peu +<p><span class="pagenum" id="Page_135">[135]</span> A partir de ce jour, Paul Guigou se révéla vite. On peut même +observer que ce peintre, après sa période de débuts, où il reste encore +sous la dépendance du faire de Loubon, après sa première manière un peu noire et un peu conventionnelle, fit tout jeune ses meilleures toiles: -son tableau du musée de Marseille, par exemple, et celui exposé à la +son tableau du musée de Marseille, par exemple, et celui exposé à la Centennale.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>A l'Exposition de la Société artistique des Bouches-du-Rhône, Paul -Guigou se montra pour la première fois, en 1859, avec deux toiles qui y -furent remarquées: <i>Chemin dans la colline à Saint-Loup</i>, et <i>Vue prise -aux abords de la rue Ferrari</i>. La première se ressentait visiblement -de la manière de Loubon, surtout dans la facture et la compréhension -des terrains du premier plan; elle contenait cependant des qualités -d'atmosphère, un sens de la couleur bien personnels. Quant à la seconde -toile, elle était dans une tonalité un peu sombre, très montée de -ton. Ces deux tableaux prouvaient déjà le tempérament d'un peintre et -la volonté d'un consciencieux. Or, à cette exposition figuraient les -œuvres de Puvis de Chavanne, Luminais, Couture, Baron, Jules Dupré, +<p>A l'Exposition de la Société artistique des Bouches-du-Rhône, Paul +Guigou se montra pour la première fois, en 1859, avec deux toiles qui y +furent remarquées: <i>Chemin dans la colline à Saint-Loup</i>, et <i>Vue prise +aux abords de la rue Ferrari</i>. La première se ressentait visiblement +de la manière de Loubon, surtout dans la facture et la compréhension +des terrains du premier plan; elle contenait cependant des qualités +d'atmosphère, un sens de la couleur bien personnels. Quant à la seconde +toile, elle était dans une tonalité un peu sombre, très montée de +ton. Ces deux tableaux prouvaient déjà le tempérament d'un peintre et +la volonté d'un consciencieux. Or, à cette exposition figuraient les +œuvres de Puvis de Chavanne, Luminais, Couture, Baron, Jules Dupré, Corot, les deux Rousseau, Troyon, Van Marck, Loubon, Palizzi, Fromentin, -Ziem, Monticelli, Diaz, Gudin, Chintreuil, Aiguier, Millet, Jules Noël, -etc., c'est dire assez que l'Exposition n'était pas provinciale. Malgré -cela et peut être même à cause de la promiscuité de telles œuvres, -Paul Guigou n'eut bientôt qu'un désir: aller à Paris. Il n'y fit qu'un -court séjour. L'existence n'y était pas facile, car il ne pouvait -encore espérer pouvoir vivre du produit de la vente de ses toiles. Il -revint enthousiasmé avec l'idée très arrêtée de poursuivre la carrière +Ziem, Monticelli, Diaz, Gudin, Chintreuil, Aiguier, Millet, Jules Noël, +etc., c'est dire assez que l'Exposition n'était pas provinciale. Malgré +cela et peut être même à cause de la promiscuité de telles œuvres, +Paul Guigou n'eut bientôt qu'un désir: aller à Paris. Il n'y fit qu'un +court séjour. L'existence n'y était pas facile, car il ne pouvait +encore espérer pouvoir vivre du produit de la vente de ses toiles. Il +revint enthousiasmé avec l'idée très arrêtée de poursuivre la carrière artistique.</p> -<p><span class="pagenum" id="Page_136">[136]</span> Aussitôt rentré à Marseille, quelque peu influencé par Courbet -qu'il avait admiré là bas, Paul Guigou installe son chevalet devant +<p><span class="pagenum" id="Page_136">[136]</span> Aussitôt rentré à Marseille, quelque peu influencé par Courbet +qu'il avait admiré là bas, Paul Guigou installe son chevalet devant les sites les plus agrestes et les moins peints des environs de cette ville. Il expose, en 1859, le <i>Vallon de la Panouse</i>, qui fleure une -Provence aride, désolée même, mais capiteuse; un coin presque inconnu -où jusqu'aux bords du chemin, dans le <i>draiou</i><a name="FNanchor_52" id="FNanchor_52" href="#Footnote_52" class="fnanchor">[52]</a> local, le thym, -le romarin, la sauge et les lavandes s'acharnent à pousser entre les +Provence aride, désolée même, mais capiteuse; un coin presque inconnu +où jusqu'aux bords du chemin, dans le <i>draiou</i><a name="FNanchor_52" id="FNanchor_52" href="#Footnote_52" class="fnanchor">[52]</a> local, le thym, +le romarin, la sauge et les lavandes s'acharnent à pousser entre les pierres, parmi les argelas dominateurs et parasites, avec, au fond, la -colline nue, abrupte, brûlée, où l'ombre met des cassures d'un violet -spécial.—Une nouvelle note était trouvée. La Provence comptait le -peintre historiographe de son sol aride, de ses collines marmoréennes, -de ses lignes fortement accusées dans la lumière crue, enfin de son -caractère particulièrement sauvage.</p> +colline nue, abrupte, brûlée, où l'ombre met des cassures d'un violet +spécial.—Une nouvelle note était trouvée. La Provence comptait le +peintre historiographe de son sol aride, de ses collines marmoréennes, +de ses lignes fortement accusées dans la lumière crue, enfin de son +caractère particulièrement sauvage.</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_52" id="Footnote_52" href="#FNanchor_52">[52]</a></span> Sentier.</p> </div> -<p>Paul Guigou ne saura voir autrement son pays: mais éprouvant fortement -cette poésie du terroir, il en imprégnera ses toiles avec tant de -sincérité qu'on doit lui pardonner sa violente franchise.</p> +<p>Paul Guigou ne saura voir autrement son pays: mais éprouvant fortement +cette poésie du terroir, il en imprégnera ses toiles avec tant de +sincérité qu'on doit lui pardonner sa violente franchise.</p> -<p>Il continue à parcourir les endroits les moins riants, mais les plus -caractéristiques: le <i>Ravin de la Nerthe</i>, où on n'aperçoit que des -rochers amoncelés en désordre, des arbres décharnés qui élèvent -désespérément leurs branches rachitiques vers le ciel; et dans une -sorte de vallée de Josaphat impitoyable, un chaos lunaire où la lumière +<p>Il continue à parcourir les endroits les moins riants, mais les plus +caractéristiques: le <i>Ravin de la Nerthe</i>, où on n'aperçoit que des +rochers amoncelés en désordre, des arbres décharnés qui élèvent +désespérément leurs branches rachitiques vers le ciel; et dans une +sorte de vallée de Josaphat impitoyable, un chaos lunaire où la lumière pourtant chante la vie sous l'azur bleu.</p> -<p>Les <i>Gorges d'Ollioules</i>, rendues effarantes par la torsion géologique -de leurs roches, l'effort vain de quelques végétaux à pousser dans +<p>Les <i>Gorges d'Ollioules</i>, rendues effarantes par la torsion géologique +de leurs roches, l'effort vain de quelques végétaux à pousser dans les interstices du granit et des gneiss; l'eau qui longe le ravin, -constamment arrêtée dans sa <span class="pagenum" id="Page_137">[137]</span> marche par les pierres anguleuses, tous -les détails d'un coin de désolation.</p> +constamment arrêtée dans sa <span class="pagenum" id="Page_137">[137]</span> marche par les pierres anguleuses, tous +les détails d'un coin de désolation.</p> -<p>Cependant, de ses paysages, Paul Guigou sait déduire l'effet.</p> +<p>Cependant, de ses paysages, Paul Guigou sait déduire l'effet.</p> <p>Ici, il attend que les ombres atteignent telles parties des gorges -pour éclairer plus vivement les fonds et faire refléter le ciel bleu -sur les eaux transparentes; là, il fait courir sur cette nudité des -ombres légères dont l'arabesque est une joie pour l'œil, un accident -anecdotique emprunté à la nature même, et avec lequel il sait la parer.</p> - -<p>Pour le peintre, cette époque est féconde en petites études charmantes -et en morceaux puissants. Paul Guigou s'éprend du geste des laveuses -qui, agenouillées dans les caisses de bois, un mouchoir couvrant leur -tête, font, aux bords des ruisseaux et des rivières, une jolie tache de -couleurs; et très consciencieusement il les étudie sans rien omettre des -détails de leur costume.</p> - -<p>Mais en 1860, à part quelques artistes et quelques rares amateurs, -personne n'appréciait l'art de Guigou. Dans la <i>Tribune artistique et -littéraire</i>, M. Auguste Chaumelin, animé pourtant de bonnes intentions -décentralisatrices et dont les efforts furent méritants, faisait à Paul -Guigou, ainsi qu'à Monticelli qu'il ne comprenait point, les reproches -les moins mérités.</p> +pour éclairer plus vivement les fonds et faire refléter le ciel bleu +sur les eaux transparentes; là , il fait courir sur cette nudité des +ombres légères dont l'arabesque est une joie pour l'œil, un accident +anecdotique emprunté à la nature même, et avec lequel il sait la parer.</p> + +<p>Pour le peintre, cette époque est féconde en petites études charmantes +et en morceaux puissants. Paul Guigou s'éprend du geste des laveuses +qui, agenouillées dans les caisses de bois, un mouchoir couvrant leur +tête, font, aux bords des ruisseaux et des rivières, une jolie tache de +couleurs; et très consciencieusement il les étudie sans rien omettre des +détails de leur costume.</p> + +<p>Mais en 1860, à part quelques artistes et quelques rares amateurs, +personne n'appréciait l'art de Guigou. Dans la <i>Tribune artistique et +littéraire</i>, M. Auguste Chaumelin, animé pourtant de bonnes intentions +décentralisatrices et dont les efforts furent méritants, faisait à Paul +Guigou, ainsi qu'à Monticelli qu'il ne comprenait point, les reproches +les moins mérités.</p> <p>Incompris dans son pays, le pauvre artiste, fort de sa vocation -impérieuse, des encouragements de Loubon et de quelques peintres amis, -signifia à sa famille qu'il allait se fixer définitivement à Paris et -qu'il renonçait pour toujours au notariat. Un vrai conseil de famille -se réunit devant lequel comparut Paul Guigou. La discussion fut -orageuse: mais Guigou l'emporta. «Je ne ferai jamais, dit-il, un notaire -consciencieux, je puis faire un bon peintre.» Le père consentit alors à +impérieuse, des encouragements de Loubon et de quelques peintres amis, +signifia à sa famille qu'il allait se fixer définitivement à Paris et +qu'il renonçait pour toujours au notariat. Un vrai conseil de famille +se réunit devant lequel comparut Paul Guigou. La discussion fut +orageuse: mais Guigou l'emporta. «Je ne ferai jamais, dit-il, un notaire +consciencieux, je puis faire un bon peintre.» Le père consentit alors à laisser partir son fils <span class="pagenum" id="Page_138">[138]</span> en lui assurant une pension de cent francs par mois.</p> -<p>A Paris, nous retrouvons Paul Guigou travaillant avec une énergie +<p>A Paris, nous retrouvons Paul Guigou travaillant avec une énergie rare, vendant quelques toiles, et collaborant au <i>Moniteur des Arts</i>. -Enfin, après quelques refus, le peintre provençal apparaît au Salon de -1863. En ce temps, le paysage n'était pas en honneur à l'Institut où +Enfin, après quelques refus, le peintre provençal apparaît au Salon de +1863. En ce temps, le paysage n'était pas en honneur à l'Institut où se recrutaient les seuls membres du jury de peinture. Les paysagistes -étaient considérés comme des artistes inférieurs, et dans les catalogues -le paysage venait hiérarchiquement après la nature morte. On ne se -doutait guère que dans les quelques noms de peintres que la postérité -retiendrait comme ayant illustré le <span class="smcap">xix</span><sup>e</sup> siècle, les paysagistes -auraient la préséance.</p> +étaient considérés comme des artistes inférieurs, et dans les catalogues +le paysage venait hiérarchiquement après la nature morte. On ne se +doutait guère que dans les quelques noms de peintres que la postérité +retiendrait comme ayant illustré le <span class="smcap">xix</span><sup>e</sup> siècle, les paysagistes +auraient la préséance.</p> <p>Paul Guigou exposa donc au Salon de 1863 deux toiles importantes: les -<i>Collines d'Allauch</i> et le <i>Coucher de soleil à Saint-Menet</i>. Cette même -année, Loubon mourait à Marseille. La Provence était, par l'élève devenu -un maître—quoique à peine âgé de vingt-neuf ans—dignement représentée. +<i>Collines d'Allauch</i> et le <i>Coucher de soleil à Saint-Menet</i>. Cette même +année, Loubon mourait à Marseille. La Provence était, par l'élève devenu +un maître—quoique à peine âgé de vingt-neuf ans—dignement représentée. Les deux tableaux du paysagiste vauclusien accusaient le moment d'une -personnalité curieuse et primesautière.</p> +personnalité curieuse et primesautière.</p> -<p>Le paysage des <i>Collines d'Allauch</i> du musée de Marseille est une très -belle sensation de la campagne de Provence aperçue sous son aspect -cassant, rébarbatif, mais lumineux et original. Le tableau est d'une +<p>Le paysage des <i>Collines d'Allauch</i> du musée de Marseille est une très +belle sensation de la campagne de Provence aperçue sous son aspect +cassant, rébarbatif, mais lumineux et original. Le tableau est d'une heureuse composition: au premier plan passe au milieu de la toile -le chemin capricieux que vient lécher par places la langue longue -des ombres, car le soleil est déjà bas sur l'horizon. La lumière qui -incendie les terrains ne les décolore point, les ombres qui y courent -procèdent du ton local et sont transparentes sans la ressource des -partis pris violets. Les plans s'en vont, en perspective, malgré -l'énergie du dessin et la couleur des lointains. Les montagnes sont -<span class="pagenum" id="Page_139">[139]</span> franchement délimitées dans le sens de leur mouvement -géologique. Les arbres et les végétaux, comme pour se prémunir du vent +le chemin capricieux que vient lécher par places la langue longue +des ombres, car le soleil est déjà bas sur l'horizon. La lumière qui +incendie les terrains ne les décolore point, les ombres qui y courent +procèdent du ton local et sont transparentes sans la ressource des +partis pris violets. Les plans s'en vont, en perspective, malgré +l'énergie du dessin et la couleur des lointains. Les montagnes sont +<span class="pagenum" id="Page_139">[139]</span> franchement délimitées dans le sens de leur mouvement +géologique. Les arbres et les végétaux, comme pour se prémunir du vent violent qui les secoue d'ordinaire, se tiennent au sol par des attaches -lourdes, et l'indication de leur masse est synthétique et belle.</p> +lourdes, et l'indication de leur masse est synthétique et belle.</p> <div class="figcenter" style="width: 500px" id="pic_14"> <img src="images/pic-14.jpg" width="500" height="274" alt="LES COLLINES D'ALLAUCH" title="LES COLLINES D'ALLAUCH" /> <div class="cliche"></div> <div class="caption">LES COLLINES D'ALLAUCH<br /> -(Musée de Marseille)</div> +(Musée de Marseille)</div> <span class="xlink"><a href="images/x-pic-14.jpg">Agrandir</a></span> </div> -<p>Le peintre a cherché avec soin l'arabesque: son tableau en est une +<p>Le peintre a cherché avec soin l'arabesque: son tableau en est une succession. Or, cette arabesque qui n'est jamais imaginative comme -chez Monticelli, a été scrupuleusement prise par Paul Guigou dans -la nature même. Il a en quelque sorte écrit sous sa dictée. Par des -indications incisives et détaillées, l'arabesque du paysagiste cerne, -avec de beaux contours, les arbrisseaux, fixe les sinuosités du sentier -pierreux, agrémente les ombres, sculpte la silhouette des collines, -et architecture les différents plans. Comme avec une pointe sèche, +chez Monticelli, a été scrupuleusement prise par Paul Guigou dans +la nature même. Il a en quelque sorte écrit sous sa dictée. Par des +indications incisives et détaillées, l'arabesque du paysagiste cerne, +avec de beaux contours, les arbrisseaux, fixe les sinuosités du sentier +pierreux, agrémente les ombres, sculpte la silhouette des collines, +et architecture les différents plans. Comme avec une pointe sèche, l'artiste a construit la charpente osseuse de son paysage et a introduit -dans la partie gravée une couleur chaude, puissante, harmonieuse, -adéquate au travail de son burin.</p> - -<p>Au point de vue impression dégagée du côté métier, on ne peut s'empêcher -de constater qu'on n'a pas encore donné une si juste expression de la -Provence vue sous cet angle particulier. Paul Guigou n'a jamais été un -tendre. Les subtilités de la lumière ne l'ont pas occupé. Il n'entendait -pas comme Aiguier la douce musique aérienne; mais il ne trichait pas. -Son pays lui est apparu dur dans une atmosphère éclatante, un peu privé -d'enveloppe; il n'a pas cherché à le voir autrement, ni avec les yeux -d'un autre. Il fut profondément sincère. Pour cette raison son œuvre -doit intéresser et retenir.</p> +dans la partie gravée une couleur chaude, puissante, harmonieuse, +adéquate au travail de son burin.</p> + +<p>Au point de vue impression dégagée du côté métier, on ne peut s'empêcher +de constater qu'on n'a pas encore donné une si juste expression de la +Provence vue sous cet angle particulier. Paul Guigou n'a jamais été un +tendre. Les subtilités de la lumière ne l'ont pas occupé. Il n'entendait +pas comme Aiguier la douce musique aérienne; mais il ne trichait pas. +Son pays lui est apparu dur dans une atmosphère éclatante, un peu privé +d'enveloppe; il n'a pas cherché à le voir autrement, ni avec les yeux +d'un autre. Il fut profondément sincère. Pour cette raison son œuvre +doit intéresser et retenir.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Comme tous les provençaux, Paul Guigou n'était pas fixé à Paris depuis -longtemps qu'il souhaita revoir la Provence. <span class="pagenum" id="Page_140">[140]</span> Et à peine revenu dans +<p>Comme tous les provençaux, Paul Guigou n'était pas fixé à Paris depuis +longtemps qu'il souhaita revoir la Provence. <span class="pagenum" id="Page_140">[140]</span> Et à peine revenu dans son pays, il va, en compagnie de Monticelli, parcourir, sac au dos, la -Durance qu'ils descendent tous deux à partir de Mirabeau.</p> +Durance qu'ils descendent tous deux à partir de Mirabeau.</p> -<p>Loubon leur avait indiqué un coin pittoresque entre tous: le village de -Saint-Paul-de-Durance, qu'il affectionnait particulièrement pour lui -avoir donné les motifs de quelques tableaux, et qui allait offrir, en -effet, à Paul Guigou l'occasion de montrer, en une nouvelle veine de +<p>Loubon leur avait indiqué un coin pittoresque entre tous: le village de +Saint-Paul-de-Durance, qu'il affectionnait particulièrement pour lui +avoir donné les motifs de quelques tableaux, et qui allait offrir, en +effet, à Paul Guigou l'occasion de montrer, en une nouvelle veine de son talent, une Provence souriante et belle, bien qu'aussi peu connue. -Le peintre vauclusien qui avait compris et révélé l'âpre beauté de la -colline provençale découvrit dans les bords de la Durance des aspects -nouveaux, des trésors de grâce.</p> - -<p>Il nous plaît de reconstituer par la pensée les bonnes journées passées -au plein air, la camaraderie de ces deux Provençaux aux tempéraments -si opposés, aux natures enthousiastes et droites bien faites pour se -comprendre et s'apprécier. Il nous semble entendre Monticelli jetant -de sa voix belle et timbrée le sonore <i>Arrêtons-nous ici, l'aspect de -ces montagnes</i>, qu'il aimait à placer dans certaines circonstances. Il +Le peintre vauclusien qui avait compris et révélé l'âpre beauté de la +colline provençale découvrit dans les bords de la Durance des aspects +nouveaux, des trésors de grâce.</p> + +<p>Il nous plaît de reconstituer par la pensée les bonnes journées passées +au plein air, la camaraderie de ces deux Provençaux aux tempéraments +si opposés, aux natures enthousiastes et droites bien faites pour se +comprendre et s'apprécier. Il nous semble entendre Monticelli jetant +de sa voix belle et timbrée le sonore <i>Arrêtons-nous ici, l'aspect de +ces montagnes</i>, qu'il aimait à placer dans certaines circonstances. Il nous semble voir Paul Guigou s'installant avec la joie folle du peintre -qui vient de découvrir un beau motif; et tous les deux émus, grisés, -travaillant côte à côte, pour en arriver à une si différente et pourtant -si intéressante interprétation de la nature.</p> +qui vient de découvrir un beau motif; et tous les deux émus, grisés, +travaillant côte à côte, pour en arriver à une si différente et pourtant +si intéressante interprétation de la nature.</p> <p>Monticelli aimait Paul Guigou, en qui il reconnaissait un artiste; et -quoique ce dernier fût, par tempérament, réfractaire à la compréhension -intégrale de l'art du génial coloriste, il était trop intelligent pour +quoique ce dernier fût, par tempérament, réfractaire à la compréhension +intégrale de l'art du génial coloriste, il était trop intelligent pour ne pas s'apercevoir de la grandeur de cet art. Aussi, chez quelques-unes -de ses toiles, on sent chez le Paul Guigou de cette époque la tentative -d'une évolution vers la manière large de son compagnon d'études, vers -son interprétation transposée <span class="pagenum" id="Page_141">[141]</span> du paysage; seulement Paul Guigou, -artiste de race, ne perdait point de sa personnalité. Il pouvait dire +de ses toiles, on sent chez le Paul Guigou de cette époque la tentative +d'une évolution vers la manière large de son compagnon d'études, vers +son interprétation transposée <span class="pagenum" id="Page_141">[141]</span> du paysage; seulement Paul Guigou, +artiste de race, ne perdait point de sa personnalité. Il pouvait dire aussi: <i>Mon verre est bien petit; mais je bois dans mon verre.</i></p> -<p>Sa manière s'élargit alors et sa couleur s'affine. Il se sert, comme le +<p>Sa manière s'élargit alors et sa couleur s'affine. Il se sert, comme le fait Monticelli, des dessous de son panneau pour cerner avec les neutres -de la couleur du bois à peine frottés, les valeurs principales. Il -obtient ainsi, même en de petites études, une ampleur qu'il ne possédait -pas et qui est un peu factice, puisque lorsqu'il sera livré à lui-même, -il retombera de plus en plus dans son faire méticuleux et sec qui va -s'exagérant dans ses dernières productions.</p> - -<p>Pourtant, à Saint-Paul-de-Durance, le peintre provençal peint ses -toiles «avec la naïve humilité de l'œil et de l'âme qui sent». Il -nous raconte en reporter avisé la vie du village: la <i>grande place</i> -qu'ombragent les platanes séculaires, avec sous leur dais épais de -feuillage, l'échappée ensoleillée vers la rivière et les coteaux -illuminés; la <i>Fontaine</i> où se réunissent les laveuses et les jeunes -paysannes qui viennent remplir les cruches vertes, en causant, à -l'ombre, de fiançailles proches. Il nous montre les vieilles maisons -avec leurs portes basses et la théorie de leurs escaliers délabrés, les -fenêtres étroites auxquelles s'accrochent des lambeaux d'étoffes. Il -ouvre les portes d'étable, de style roman grossier; et, sur toutes ces -choses, sur cette vétusté et ces haillons, il fait glisser en taches de -couleur le soleil qui, à travers les feuilles, apporte ses richesses et -sa gaieté.</p> +de la couleur du bois à peine frottés, les valeurs principales. Il +obtient ainsi, même en de petites études, une ampleur qu'il ne possédait +pas et qui est un peu factice, puisque lorsqu'il sera livré à lui-même, +il retombera de plus en plus dans son faire méticuleux et sec qui va +s'exagérant dans ses dernières productions.</p> + +<p>Pourtant, à Saint-Paul-de-Durance, le peintre provençal peint ses +toiles «avec la naïve humilité de l'œil et de l'âme qui sent». Il +nous raconte en reporter avisé la vie du village: la <i>grande place</i> +qu'ombragent les platanes séculaires, avec sous leur dais épais de +feuillage, l'échappée ensoleillée vers la rivière et les coteaux +illuminés; la <i>Fontaine</i> où se réunissent les laveuses et les jeunes +paysannes qui viennent remplir les cruches vertes, en causant, à +l'ombre, de fiançailles proches. Il nous montre les vieilles maisons +avec leurs portes basses et la théorie de leurs escaliers délabrés, les +fenêtres étroites auxquelles s'accrochent des lambeaux d'étoffes. Il +ouvre les portes d'étable, de style roman grossier; et, sur toutes ces +choses, sur cette vétusté et ces haillons, il fait glisser en taches de +couleur le soleil qui, à travers les feuilles, apporte ses richesses et +sa gaieté.</p> <p>Le matin et le soir, il descend vers la Durance. Il aime le mouvement peu rapide de ses eaux qui vont entre les graviers blancs, les alluvions -roses: <i>la Durance à Cadenet</i> (Salon de 1865). Il choisit parmi les +roses: <i>la Durance à Cadenet</i> (Salon de 1865). Il choisit parmi les coteaux qui la <span class="pagenum" id="Page_142">[142]</span> cernent ceux dont le dessin pittoresque rappelle de -vieux châteaux féodaux en ruines: les <i>Bords de la Durance à Saint-Paul</i> -(Salon de 1864). Parmi les collines escarpées, celles qui sont assez -semblables à de menaçantes forteresses: <i>Bords de la Durance à Mirabeau</i> +vieux châteaux féodaux en ruines: les <i>Bords de la Durance à Saint-Paul</i> +(Salon de 1864). Parmi les collines escarpées, celles qui sont assez +semblables à de menaçantes forteresses: <i>Bords de la Durance à Mirabeau</i> (Salon de 1867).</p> -<p>Ses fonds sont toujours dans les bleus aériens que les accidents de +<p>Ses fonds sont toujours dans les bleus aériens que les accidents de terrain varient et qui font le charme des collines de Provence. Sur -cette note délicate, le peintre place la silhouette fine des arbres +cette note délicate, le peintre place la silhouette fine des arbres lointains. Il dit tout, il n'omet rien: ni l'anecdote des reflets dans -l'eau, ni le caillou, ni le brin d'herbe; mais «la lettre est vivifiée -par l'esprit»; et cette nature vue par instants photographiquement, -n'apparaît pas moins grande dans les paysages de l'artiste.</p> +l'eau, ni le caillou, ni le brin d'herbe; mais «la lettre est vivifiée +par l'esprit»; et cette nature vue par instants photographiquement, +n'apparaît pas moins grande dans les paysages de l'artiste.</p> <p>Si Paul Guigou a pu peindre quelques bons tableaux avec cette Durance -jolie et décorative et dont il a déduit le caractère, c'est qu'il l'a -étudiée en détail dans de moindres et intéressantes études. C'est -tantôt sous des ciels transparents d'azur léger, une plage sablonneuse, -une bande de terrains rougeâtres; de l'eau qui glisse entre les bords -plats de la rivière; un fond très lointain; le coteau où s'accroche, -bâti en amphithéâtre, le village blanc entre les vignes et les pins. -Toujours, avec peu de chose, Paul Guigou réussit à donner le sentiment -de l'étendue.</p> +jolie et décorative et dont il a déduit le caractère, c'est qu'il l'a +étudiée en détail dans de moindres et intéressantes études. C'est +tantôt sous des ciels transparents d'azur léger, une plage sablonneuse, +une bande de terrains rougeâtres; de l'eau qui glisse entre les bords +plats de la rivière; un fond très lointain; le coteau où s'accroche, +bâti en amphithéâtre, le village blanc entre les vignes et les pins. +Toujours, avec peu de chose, Paul Guigou réussit à donner le sentiment +de l'étendue.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Après avoir récolté de nombreux documents, le peintre provençal -retournait à Paris y faire ses tableaux. La vie était pour lui -difficile. Il donnait entre temps quelques leçons de peinture et de -dessin qui l'aidaient un peu. Souvent, l'été venu, le paysagiste n'avait -pas les économies suffisantes pour faire son voyage en Provence. Il se +<p>Après avoir récolté de nombreux documents, le peintre provençal +retournait à Paris y faire ses tableaux. La vie était pour lui +difficile. Il donnait entre temps quelques leçons de peinture et de +dessin qui l'aidaient un peu. Souvent, l'été venu, le paysagiste n'avait +pas les économies suffisantes pour faire son voyage en Provence. Il se contentait <span class="pagenum" id="Page_143">[143]</span> alors d'aller excursionner les bords de la Seine et de -la Marne: <i>la Seine à Triel, en Seine-et-Oise</i> (1866), où la rivière -est large et a déjà l'aspect normand avec ses gras pâturages riverains -bordés de hauts peupliers et ses fonds bas et boisés. Paul Guigou -étudie avec soin le mouvement de l'eau: ses remous, les caresses de la -brise sur sa surface par bandes espacées et frissonnantes. Dans l'été +la Marne: <i>la Seine à Triel, en Seine-et-Oise</i> (1866), où la rivière +est large et a déjà l'aspect normand avec ses gras pâturages riverains +bordés de hauts peupliers et ses fonds bas et boisés. Paul Guigou +étudie avec soin le mouvement de l'eau: ses remous, les caresses de la +brise sur sa surface par bandes espacées et frissonnantes. Dans l'été de 1867, il remonte vers <i>Moret</i> et va peindre le Loing en soulignant -son caractère tranquille et intime. A <i>Saint-Mammès</i>, il bâtit quelques -arches de pont sous lesquelles la rivière passe, transparente, pendant -que des femmes lavent abritées par un parapluie vert; vers la berge, -sous le ciel gris, se découpent les toitures ardoisées des maisons +son caractère tranquille et intime. A <i>Saint-Mammès</i>, il bâtit quelques +arches de pont sous lesquelles la rivière passe, transparente, pendant +que des femmes lavent abritées par un parapluie vert; vers la berge, +sous le ciel gris, se découpent les toitures ardoisées des maisons riveraines.</p> <p>A <i>Villennes</i>, il se place devant le <i>Vieux moulin</i>, et, tout en restant d'une exactitude scrupuleuse, il arrange son motif de telle sorte qu'il -en fait un paysage héroïque. Rien n'y manque: ni la vieille fabrique -perchée sur le pont pittoresque; ni la grande masse des marronniers qui +en fait un paysage héroïque. Rien n'y manque: ni la vieille fabrique +perchée sur le pont pittoresque; ni la grande masse des marronniers qui rejettent, comme une coulisse, le motif au second plan, ni les objets -reflétés comme dans un miroir; ni, au premier plan, les deux bachots +reflétés comme dans un miroir; ni, au premier plan, les deux bachots plats et longs dans lesquels des mariniers travaillent.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Aussitôt qu'il le peut, Paul Guigou revient étudier en Provence. -Maintenant, il s'éprend d'un bel enthousiasme pour les arbres, et -il les place dans ses paysages comme principaux acteurs. Il pénètre -leur caractère avec la conscience qu'il a mise à étudier les paysages -agrestes et la Durance décorative.</p> +<p>Aussitôt qu'il le peut, Paul Guigou revient étudier en Provence. +Maintenant, il s'éprend d'un bel enthousiasme pour les arbres, et +il les place dans ses paysages comme principaux acteurs. Il pénètre +leur caractère avec la conscience qu'il a mise à étudier les paysages +agrestes et la Durance décorative.</p> <p>Aux <i>Bords du Jarret</i>, il peint des effets d'automne sonores, <span class="pagenum" id="Page_144">[144]</span> en se servant avec adresse des dessous du ton des panneaux de bois pour obtenir les masses et les chaudes colorations qui s'exaltent en -or sous le ciel bleu. Il aime surtout le chêne de Provence. Il place +or sous le ciel bleu. Il aime surtout le chêne de Provence. Il place quelquefois aussi un bouquet de pins dans des plaines vastes, aux -lumineux lointains. Il choisit «au bon soleil, les jolis bois de pins -tout étincelants de lumière qui dégringolent jusqu'au bas de la côte, -quand à l'horizon les Alpines découpent leurs crêtes fines<a name="FNanchor_53" id="FNanchor_53" href="#Footnote_53" class="fnanchor">[53]</a>».</p> +lumineux lointains. Il choisit «au bon soleil, les jolis bois de pins +tout étincelants de lumière qui dégringolent jusqu'au bas de la côte, +quand à l'horizon les Alpines découpent leurs crêtes fines<a name="FNanchor_53" id="FNanchor_53" href="#Footnote_53" class="fnanchor">[53]</a>».</p> <div class="footnote"> <p><span class="label"><a name="Footnote_53" id="Footnote_53" href="#FNanchor_53">[53]</a></span> Alphonse Daudet. <i>Lettres de mon moulin.</i></p> @@ -4525,10 +4486,10 @@ quand à l'horizon les Alpines découpent leurs crêtes fines<a name="FNanchor_53" <p>S'il ne compose jamais avec art ses paysages, il fait aussi œuvre d'artiste, par le choix heureux du motif. Le peintre pense avec Platon -que «le Beau est la splendeur du Vrai»; il n'interprète jamais au sens +que «le Beau est la splendeur du Vrai»; il n'interprète jamais au sens lyrique, car il copie presque; mais il a l'imitation pittoresque, et son -enthousiasme pour la nature l'aide à créer. Pourtant son art n'est pas -très élevé, car l'envolée lui fait défaut.</p> +enthousiasme pour la nature l'aide à créer. Pourtant son art n'est pas +très élevé, car l'envolée lui fait défaut.</p> <p>Il aime les arbres, ces</p> @@ -4536,99 +4497,99 @@ très élevé, car l'envolée lui fait défaut.</p> <div class="verse">Beaux arbres verts qui modulent des chants divins,</div> </div></div> -<p class="noind">pour les opposer aux soirs de triomphe, aux soirs dorés, et faire de -leur masse sombre pleine de majesté théâtrale l'évocation de quelque -«bois sacré».</p> +<p class="noind">pour les opposer aux soirs de triomphe, aux soirs dorés, et faire de +leur masse sombre pleine de majesté théâtrale l'évocation de quelque +«bois sacré».</p> -<p>Il voit souvent le chêne, le vieil arbre centenaire au feuillage éternel -qui incise dans le paysage lumineux, par un geste de bénédiction, son +<p>Il voit souvent le chêne, le vieil arbre centenaire au feuillage éternel +qui incise dans le paysage lumineux, par un geste de bénédiction, son arabesque lourde et grave.</p> -<p>En 1870, Paul Guigou s'est arrêté devant les bastides provençales -haut perchées sur les crêtes des vallons qui s'ouvrent brusquement -vers l'échappée d'un fond de collines grecques. Ses verts au soleil, -bleuâtres et doux comme de la vieille soie, sont particuliers, étranges, -et n'appartiennent qu'à lui.</p> - -<p><span class="pagenum" id="Page_145">[145]</span> Il excelle à rendre les paysages aux horizons éloignés: le <i>Paysage -de Camargue</i>, avec ses vastes étendues que coupent à peine les -salicornes et les salants, où vont à l'infini les fines et minuscules -silhouettes d'arbres, «les cubes blancs coiffés de rose de quelques mas -isolés» préfacés du cyprès noir, et dans le ciel, l'angle aigu d'un -vol de canards sauvages; les <i>Paysages de Crau</i>, océan de cailloux qui -roulent jusqu'à l'horizon où pointent comme des tirailleurs isolés +<p>En 1870, Paul Guigou s'est arrêté devant les bastides provençales +haut perchées sur les crêtes des vallons qui s'ouvrent brusquement +vers l'échappée d'un fond de collines grecques. Ses verts au soleil, +bleuâtres et doux comme de la vieille soie, sont particuliers, étranges, +et n'appartiennent qu'à lui.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Page_145">[145]</span> Il excelle à rendre les paysages aux horizons éloignés: le <i>Paysage +de Camargue</i>, avec ses vastes étendues que coupent à peine les +salicornes et les salants, où vont à l'infini les fines et minuscules +silhouettes d'arbres, «les cubes blancs coiffés de rose de quelques mas +isolés» préfacés du cyprès noir, et dans le ciel, l'angle aigu d'un +vol de canards sauvages; les <i>Paysages de Crau</i>, océan de cailloux qui +roulent jusqu'à l'horizon où pointent comme des tirailleurs isolés quelques rares peupliers. Ici, le peintre traite patiemment les premiers plans de ce paysage monotone. Sans compter les pierres ni les ronces, il -semble les peindre toutes. Il a surpris lui aussi le mystère d'invention -et de combinaison de la nature, et il les déduit simplement. L'océan -pierreux fuit vraiment, dans ses toiles, en perspective, à perte de vue, +semble les peindre toutes. Il a surpris lui aussi le mystère d'invention +et de combinaison de la nature, et il les déduit simplement. L'océan +pierreux fuit vraiment, dans ses toiles, en perspective, à perte de vue, sous les lignes presque insaisissables des collines lilliputiennes.</p> -<p>Il s'arrête devant la <i>Mare</i>, où se reflètent dans un renversement de -lignes et de couleurs apaisées le ciel et les bois. Il y met le détail -décoratif des ajoncs, la poésie tranquille du paysage environnant.</p> +<p>Il s'arrête devant la <i>Mare</i>, où se reflètent dans un renversement de +lignes et de couleurs apaisées le ciel et les bois. Il y met le détail +décoratif des ajoncs, la poésie tranquille du paysage environnant.</p> <p>Paul Guigou ne construit pas ses plans avec la belle science -architecturale de son maître, ses terrains n'ont pas la solidité -extraordinaire de Loubon; mais il a su faire l'intelligente sélection -des détails des premiers plans. Avec le paysagiste vauclusien «la Nature -parle à l'esprit»; sur les dessous de sa peinture, il écrit avec la +architecturale de son maître, ses terrains n'ont pas la solidité +extraordinaire de Loubon; mais il a su faire l'intelligente sélection +des détails des premiers plans. Avec le paysagiste vauclusien «la Nature +parle à l'esprit»; sur les dessous de sa peinture, il écrit avec la hampe du pinceau quelques indications d'arbustes qui personnifient bien -le sol inculte. Avec quelques traits caractéristiques, il marque le -mouvement des eaux de la rivière; par quelques intelligents détails, la -végétation qui croît sur ses bords. De même qu'avec quelques coquelicots -et quelques bleuets placés à propos, il semble résumer tout un coin de -prairie émaillée de fleurs.</p> - -<p><span class="pagenum" id="Page_146">[146]</span> Le nom de Paul Guigou commençait à être connu de quelques amateurs -et ses œuvres pénétraient enfin dans les galeries réputées qui font à -l'artiste la meilleure des réclames, lorsque la guerre de 1870 éclata. -Le peintre, en ce moment chez ses parents, fut incorporé dans la garde +le sol inculte. Avec quelques traits caractéristiques, il marque le +mouvement des eaux de la rivière; par quelques intelligents détails, la +végétation qui croît sur ses bords. De même qu'avec quelques coquelicots +et quelques bleuets placés à propos, il semble résumer tout un coin de +prairie émaillée de fleurs.</p> + +<p><span class="pagenum" id="Page_146">[146]</span> Le nom de Paul Guigou commençait à être connu de quelques amateurs +et ses œuvres pénétraient enfin dans les galeries réputées qui font à +l'artiste la meilleure des réclames, lorsque la guerre de 1870 éclata. +Le peintre, en ce moment chez ses parents, fut incorporé dans la garde mobile et on l'envoya passer bien inutilement avec d'autres une partie -de l'hiver au camp des Alpines, d'où il rapporta toutefois de nombreuses -et intéressantes aquarelles.</p> - -<p>Rentré à Paris en novembre 1871, il ne tarda pas à devenir professeur de -dessin chez la baronne de Rothschild. L'avenir était désormais assuré -pour lui. Les années d'épreuve étaient finies pour l'artiste; mais -ses jours étaient parcimonieusement comptés. Une congestion cérébrale -l'abattit dans son atelier. Transporté à Lariboisière, il y mourut deux -jours après, le 21 décembre 1871.</p> - -<p>Quand Paul Guigou disparut, à peine âgé de trente-sept ans, on put -regretter l'homme qui fut bon, l'ami qui fut sincère et loyal; mais -le peintre avait fait son œuvre. Ses dernières années sont loin -d'être les meilleures de sa production. On aurait dit que sa vision se -rapetissait et que, dans ses paysages, l'émotion s'affaiblissait dans -l'exagération de recherches méticuleuses. L'artiste avait tout donné.</p> +de l'hiver au camp des Alpines, d'où il rapporta toutefois de nombreuses +et intéressantes aquarelles.</p> + +<p>Rentré à Paris en novembre 1871, il ne tarda pas à devenir professeur de +dessin chez la baronne de Rothschild. L'avenir était désormais assuré +pour lui. Les années d'épreuve étaient finies pour l'artiste; mais +ses jours étaient parcimonieusement comptés. Une congestion cérébrale +l'abattit dans son atelier. Transporté à Lariboisière, il y mourut deux +jours après, le 21 décembre 1871.</p> + +<p>Quand Paul Guigou disparut, à peine âgé de trente-sept ans, on put +regretter l'homme qui fut bon, l'ami qui fut sincère et loyal; mais +le peintre avait fait son œuvre. Ses dernières années sont loin +d'être les meilleures de sa production. On aurait dit que sa vision se +rapetissait et que, dans ses paysages, l'émotion s'affaiblissait dans +l'exagération de recherches méticuleuses. L'artiste avait tout donné.</p> <div class="aster">*<br />* *</div> -<p>Que de fois, en montant le <i>raidillon</i> abrupte qui grimpe, bordé à la +<p>Que de fois, en montant le <i>raidillon</i> abrupte qui grimpe, bordé à la diable de thym, de sauges et d'argeras, entre les pins odorants du -vallon provençal, ne nous sommes nous pas écrié, en voyant devant nous -le fond des collines nues, aux jaspures violettes: Voilà un Guigou!</p> +vallon provençal, ne nous sommes nous pas écrié, en voyant devant nous +le fond des collines nues, aux jaspures violettes: Voilà un Guigou!</p> -<p>Que de fois, par les brusques apparitions à travers les vitres du chemin +<p>Que de fois, par les brusques apparitions à travers les vitres du chemin de fer qui longe la Durance, n'avons-nous <span class="pagenum" id="Page_147">[147]</span> pas, depuis Mirabeau -jusqu'à Cheval-Blanc, aperçu des paysages aux lointains bleus, aux -coteaux pittoresques, aux eaux animées courant sur des alluvions et des -graviers, qui s'imposaient à nous avec le souvenir des toiles de ce +jusqu'à Cheval-Blanc, aperçu des paysages aux lointains bleus, aux +coteaux pittoresques, aux eaux animées courant sur des alluvions et des +graviers, qui s'imposaient à nous avec le souvenir des toiles de ce peintre!</p> <p>Cette Durance qu'il nous est si difficile de ne pas voir avec les yeux -du paysagiste vauclusien, ce sentier dans la colline provençale qui -nous rappelle si impérieusement ses meilleures œuvres, n'est-ce pas -le plus bel éloge que nous puissions faire du probe et consciencieux +du paysagiste vauclusien, ce sentier dans la colline provençale qui +nous rappelle si impérieusement ses meilleures œuvres, n'est-ce pas +le plus bel éloge que nous puissions faire du probe et consciencieux artiste que fut Paul Guigou?</p> <p class="aut">Marseille, septembre 1900-mai 1901.</p> -<p class="t4 cent sep3">ÉVREUX, IMPRIMERIE DE CHARLES HÉRISSEY</p> +<p class="t4 cent sep3">ÉVREUX, IMPRIMERIE DE CHARLES HÉRISSEY</p> <hr class="hr40" /> -<h2 id="toc">TABLE DES MATIÈRES</h2> +<h2 id="toc">TABLE DES MATIÈRES</h2> <div class="tablec"> <table summary="Table" class="sepb"> @@ -4639,7 +4600,7 @@ artiste que fut Paul Guigou?</p> </tr> <tr> <td class="tdn">I</td> - <td class="tdl">ÉMILE LOUBON ET SON TEMPS</td> + <td class="tdl">ÉMILE LOUBON ET SON TEMPS</td> <td class="tdr"><a href="#ch_1">15</a></td> </tr> <tr> @@ -4672,22 +4633,22 @@ artiste que fut Paul Guigou?</p> <div class="tablec"> <table summary="Liste des illustrations" class="sepb"> <tr> - <td class="tdn">Françoise Duparc</td> + <td class="tdn">Françoise Duparc</td> <td class="tdn"><a href="#pic_01">LA TRICOTEUSE</a></td> <td class="tdr"><a href="#Page_9">9</a></td> </tr> <tr> <td class="tdn">Gustave Ricard</td> - <td class="tdn"><a href="#pic_02">LOUBON (ÉMILE)</a></td> + <td class="tdn"><a href="#pic_02">LOUBON (ÉMILE)</a></td> <td class="tdr"><a href="#Page_13">13</a></td> </tr> <tr> - <td class="tdn">Émile Loubon</td> + <td class="tdn">Émile Loubon</td> <td class="tdn"><a href="#pic_03">LES BŒUFS SUR LA ROUTE D'AIX A MARSEILLE</a></td> <td class="tdr"><a href="#Page_25">25</a></td> </tr> <tr> - <td class="tdn">Émile Loubon</td> + <td class="tdn">Émile Loubon</td> <td class="tdn"><a href="#pic_04">MENONS DE LA CRAU</a></td> <td class="tdr"><a href="#Page_27">27</a></td> </tr> @@ -4698,12 +4659,12 @@ artiste que fut Paul Guigou?</p> </tr> <tr> <td class="tdn">Auguste Aiguier</td> - <td class="tdn"><a href="#pic_06">LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES</a></td> + <td class="tdn"><a href="#pic_06">LE SOLEIL COUCHANT SUR LA MÉDITERRANÉE, AU VALLON DES AUFFES</a></td> <td class="tdr"><a href="#Page_50">50</a></td> </tr> <tr> <td class="tdn">Gustave Ricard</td> - <td class="tdn"><a href="#pic_07">GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME)</a></td> + <td class="tdn"><a href="#pic_07">GUSTAVE RICARD (PAR LUI-MÊME)</a></td> <td class="tdr"><a href="#Page_61">61</a></td> </tr> <tr> @@ -4723,12 +4684,12 @@ artiste que fut Paul Guigou?</p> </tr> <tr> <td class="tdn">Adolphe Monticelli</td> - <td class="tdn"><a href="#pic_11">PAYSAGE (ÉTUDE)</a></td> + <td class="tdn"><a href="#pic_11">PAYSAGE (ÉTUDE)</a></td> <td class="tdr"><a href="#Page_120">120</a></td> </tr> <tr> <td class="tdn">Adolphe Monticelli</td> - <td class="tdn"><a href="#pic_12">DÉCAMÉRON</a></td> + <td class="tdn"><a href="#pic_12">DÉCAMÉRON</a></td> <td class="tdr"><a href="#Page_126">126</a></td> </tr> <tr> @@ -4762,428 +4723,48 @@ artiste que fut Paul Guigou?</p> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_1">27</a></td> - <td class="tdl">«grand» remplacé par «grande» (une grande toile, à la vérité).</td> + <td class="tdl">«grand» remplacé par «grande» (une grande toile, à la vérité).</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_2">35</a></td> - <td class="tdl">«combattif» remplacé par «combatif» (un esprit combatif, intelligent).</td> + <td class="tdl">«combattif» remplacé par «combatif» (un esprit combatif, intelligent).</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_3">47</a></td> - <td class="tdl">Numéro de note [15] ajouté.</td> + <td class="tdl">Numéro de note [15] ajouté.</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_4">51</a></td> - <td class="tdl">Note 16: Lonÿs remplacé par Louÿs (Pierre Louÿs).</td> + <td class="tdl">Note 16: Lonÿs remplacé par Louÿs (Pierre Louÿs).</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_5">71</a></td> - <td class="tdl">Appel de note [27] ajouté.</td> + <td class="tdl">Appel de note [27] ajouté.</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_6">82</a></td> - <td class="tdl">«inaccescibles» remplacé par «inaccessibles» -(dans les sphères inaccessibles).</td> + <td class="tdl">«inaccescibles» remplacé par «inaccessibles» +(dans les sphères inaccessibles).</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_7">115</a></td> - <td class="tdl">«chrysopase» par «chrysoprase» (la chrysoprase, l'aigue-marine).</td> + <td class="tdl">«chrysopase» par «chrysoprase» (la chrysoprase, l'aigue-marine).</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_8">122</a></td> - <td class="tdl">«quotitien» par «quotidien» (le travail quotidien).</td> + <td class="tdl">«quotitien» par «quotidien» (le travail quotidien).</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_9">126</a></td> - <td class="tdl">«rapellent» par «rappellent» (ne le rappellent à la mémoire).</td> + <td class="tdl">«rapellent» par «rappellent» (ne le rappellent à la mémoire).</td> </tr> <tr> <td class="tdp"><a href="#cor_10">134</a></td> - <td class="tdl">«édénique» par «édéniques» (paraissent par opposition plus édéniques).</td> + <td class="tdl">«édénique» par «édéniques» (paraissent par opposition plus édéniques).</td> </tr> </table> </div> - - - - - - -<pre> - - - - - -End of Project Gutenberg's Les Peintres Provençaux, by André Gouirand - -*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK LES PEINTRES PROVENÇAUX *** - -***** This file should be named 42836-h.htm or 42836-h.zip ***** -This and all associated files of various formats will be found in: - http://www.gutenberg.org/4/2/8/3/42836/ - -Produced by the Online Distributed Proofreading Team at -http://www.pgdp.net (This file was produced from images -generously made available by The Internet Archive/Canadian -Libraries) - - -Updated editions will replace the previous one--the old editions -will be renamed. - -Creating the works from public domain print editions means that no -one owns a United States copyright in these works, so the Foundation -(and you!) can copy and distribute it in the United States without -permission and without paying copyright royalties. Special rules, -set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to -copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to -protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark. Project -Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you -charge for the eBooks, unless you receive specific permission. If you -do not charge anything for copies of this eBook, complying with the -rules is very easy. You may use this eBook for nearly any purpose -such as creation of derivative works, reports, performances and -research. They may be modified and printed and given away--you may do -practically ANYTHING with public domain eBooks. Redistribution is -subject to the trademark license, especially commercial -redistribution. - - - -*** START: FULL LICENSE *** - -THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE -PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK - -To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free -distribution of electronic works, by using or distributing this work -(or any other work associated in any way with the phrase "Project -Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project -Gutenberg-tm License (available with this file or online at -http://gutenberg.org/license). - - -Section 1. General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm -electronic works - -1.A. By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm -electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to -and accept all the terms of this license and intellectual property -(trademark/copyright) agreement. If you do not agree to abide by all -the terms of this agreement, you must cease using and return or destroy -all copies of Project Gutenberg-tm electronic works in your possession. -If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a Project -Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the -terms of this agreement, you may obtain a refund from the person or -entity to whom you paid the fee as set forth in paragraph 1.E.8. - -1.B. "Project Gutenberg" is a registered trademark. It may only be -used on or associated in any way with an electronic work by people who -agree to be bound by the terms of this agreement. There are a few -things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works -even without complying with the full terms of this agreement. See -paragraph 1.C below. There are a lot of things you can do with Project -Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement -and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic -works. See paragraph 1.E below. - -1.C. The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the Foundation" -or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project -Gutenberg-tm electronic works. Nearly all the individual works in the -collection are in the public domain in the United States. If an -individual work is in the public domain in the United States and you are -located in the United States, we do not claim a right to prevent you from -copying, distributing, performing, displaying or creating derivative -works based on the work as long as all references to Project Gutenberg -are removed. Of course, we hope that you will support the Project -Gutenberg-tm mission of promoting free access to electronic works by -freely sharing Project Gutenberg-tm works in compliance with the terms of -this agreement for keeping the Project Gutenberg-tm name associated with -the work. You can easily comply with the terms of this agreement by -keeping this work in the same format with its attached full Project -Gutenberg-tm License when you share it without charge with others. - -1.D. The copyright laws of the place where you are located also govern -what you can do with this work. Copyright laws in most countries are in -a constant state of change. If you are outside the United States, check -the laws of your country in addition to the terms of this agreement -before downloading, copying, displaying, performing, distributing or -creating derivative works based on this work or any other Project -Gutenberg-tm work. The Foundation makes no representations concerning -the copyright status of any work in any country outside the United -States. - -1.E. Unless you have removed all references to Project Gutenberg: - -1.E.1. The following sentence, with active links to, or other immediate -access to, the full Project Gutenberg-tm License must appear prominently -whenever any copy of a Project Gutenberg-tm work (any work on which the -phrase "Project Gutenberg" appears, or with which the phrase "Project -Gutenberg" is associated) is accessed, displayed, performed, viewed, -copied or distributed: - -This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with -almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or -re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included -with this eBook or online at www.gutenberg.org/license - -1.E.2. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is derived -from the public domain (does not contain a notice indicating that it is -posted with permission of the copyright holder), the work can be copied -and distributed to anyone in the United States without paying any fees -or charges. If you are redistributing or providing access to a work -with the phrase "Project Gutenberg" associated with or appearing on the -work, you must comply either with the requirements of paragraphs 1.E.1 -through 1.E.7 or obtain permission for the use of the work and the -Project Gutenberg-tm trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or -1.E.9. - -1.E.3. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted -with the permission of the copyright holder, your use and distribution -must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any additional -terms imposed by the copyright holder. Additional terms will be linked -to the Project Gutenberg-tm License for all works posted with the -permission of the copyright holder found at the beginning of this work. - -1.E.4. Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm -License terms from this work, or any files containing a part of this -work or any other work associated with Project Gutenberg-tm. - -1.E.5. Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this -electronic work, or any part of this electronic work, without -prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with -active links or immediate access to the full terms of the Project -Gutenberg-tm License. - -1.E.6. You may convert to and distribute this work in any binary, -compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including any -word processing or hypertext form. However, if you provide access to or -distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format other than -"Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official version -posted on the official Project Gutenberg-tm web site (www.gutenberg.org), -you must, at no additional cost, fee or expense to the user, provide a -copy, a means of exporting a copy, or a means of obtaining a copy upon -request, of the work in its original "Plain Vanilla ASCII" or other -form. Any alternate format must include the full Project Gutenberg-tm -License as specified in paragraph 1.E.1. - -1.E.7. Do not charge a fee for access to, viewing, displaying, -performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works -unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9. - -1.E.8. You may charge a reasonable fee for copies of or providing -access to or distributing Project Gutenberg-tm electronic works provided -that - -- You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from - the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method - you already use to calculate your applicable taxes. The fee is - owed to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he - has agreed to donate royalties under this paragraph to the - Project Gutenberg Literary Archive Foundation. Royalty payments - must be paid within 60 days following each date on which you - prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax - returns. Royalty payments should be clearly marked as such and - sent to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation at the - address specified in Section 4, "Information about donations to - the Project Gutenberg Literary Archive Foundation." - -- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies - you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he - does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm - License. You must require such a user to return or - destroy all copies of the works possessed in a physical medium - and discontinue all use of and all access to other copies of - Project Gutenberg-tm works. - -- You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of any - money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the - electronic work is discovered and reported to you within 90 days - of receipt of the work. - -- You comply with all other terms of this agreement for free - distribution of Project Gutenberg-tm works. - -1.E.9. If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm -electronic work or group of works on different terms than are set -forth in this agreement, you must obtain permission in writing from -both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael -Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark. Contact the -Foundation as set forth in Section 3 below. - -1.F. - -1.F.1. Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable -effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread -public domain works in creating the Project Gutenberg-tm -collection. Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic -works, and the medium on which they may be stored, may contain -"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or -corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual -property infringement, a defective or damaged disk or other medium, a -computer virus, or computer codes that damage or cannot be read by -your equipment. - -1.F.2. LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the "Right -of Replacement or Refund" described in paragraph 1.F.3, the Project -Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project -Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project -Gutenberg-tm electronic work under this agreement, disclaim all -liability to you for damages, costs and expenses, including legal -fees. YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT -LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE -PROVIDED IN PARAGRAPH 1.F.3. YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE -TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE -LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR -INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH -DAMAGE. - -1.F.3. LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a -defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can -receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a -written explanation to the person you received the work from. If you -received the work on a physical medium, you must return the medium with -your written explanation. The person or entity that provided you with -the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a -refund. If you received the work electronically, the person or entity -providing it to you may choose to give you a second opportunity to -receive the work electronically in lieu of a refund. If the second copy -is also defective, you may demand a refund in writing without further -opportunities to fix the problem. - -1.F.4. Except for the limited right of replacement or refund set forth -in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS' WITH NO OTHER -WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO -WARRANTIES OF MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE. - -1.F.5. Some states do not allow disclaimers of certain implied -warranties or the exclusion or limitation of certain types of damages. -If any disclaimer or limitation set forth in this agreement violates the -law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be -interpreted to make the maximum disclaimer or limitation permitted by -the applicable state law. The invalidity or unenforceability of any -provision of this agreement shall not void the remaining provisions. - -1.F.6. INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the -trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone -providing copies of Project Gutenberg-tm electronic works in accordance -with this agreement, and any volunteers associated with the production, -promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works, -harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees, -that arise directly or indirectly from any of the following which you do -or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm -work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any -Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause. - - -Section 2. Information about the Mission of Project Gutenberg-tm - -Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of -electronic works in formats readable by the widest variety of computers -including obsolete, old, middle-aged and new computers. It exists -because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from -people in all walks of life. - -Volunteers and financial support to provide volunteers with the -assistance they need, are critical to reaching Project Gutenberg-tm's -goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will -remain freely available for generations to come. In 2001, the Project -Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure -and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations. -To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation -and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4 -and the Foundation web page at http://www.pglaf.org. - - -Section 3. Information about the Project Gutenberg Literary Archive -Foundation - -The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit -501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the -state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal -Revenue Service. The Foundation's EIN or federal tax identification -number is 64-6221541. Its 501(c)(3) letter is posted at -http://pglaf.org/fundraising. Contributions to the Project Gutenberg -Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent -permitted by U.S. federal laws and your state's laws. - -The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S. -Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered -throughout numerous locations. Its business office is located at -809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email -business@pglaf.org. Email contact links and up to date contact -information can be found at the Foundation's web site and official -page at http://pglaf.org - -For additional contact information: - Dr. Gregory B. Newby - Chief Executive and Director - gbnewby@pglaf.org - - -Section 4. Information about Donations to the Project Gutenberg -Literary Archive Foundation - -Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide -spread public support and donations to carry out its mission of -increasing the number of public domain and licensed works that can be -freely distributed in machine readable form accessible by the widest -array of equipment including outdated equipment. Many small donations -($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt -status with the IRS. - -The Foundation is committed to complying with the laws regulating -charities and charitable donations in all 50 states of the United -States. Compliance requirements are not uniform and it takes a -considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up -with these requirements. We do not solicit donations in locations -where we have not received written confirmation of compliance. To -SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any -particular state visit http://pglaf.org - -While we cannot and do not solicit contributions from states where we -have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition -against accepting unsolicited donations from donors in such states who -approach us with offers to donate. - -International donations are gratefully accepted, but we cannot make -any statements concerning tax treatment of donations received from -outside the United States. U.S. laws alone swamp our small staff. - -Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation -methods and addresses. Donations are accepted in a number of other -ways including checks, online payments and credit card donations. -To donate, please visit: http://pglaf.org/donate - - -Section 5. General Information About Project Gutenberg-tm electronic -works. - -Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm -concept of a library of electronic works that could be freely shared -with anyone. For thirty years, he produced and distributed Project -Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support. - - -Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed -editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S. -unless a copyright notice is included. Thus, we do not necessarily -keep eBooks in compliance with any particular paper edition. - - -Most people start at our Web site which has the main PG search facility: - - http://www.gutenberg.org - -This Web site includes information about Project Gutenberg-tm, -including how to make donations to the Project Gutenberg Literary -Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to -subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks. - - -</pre> - - </body> +<div>*** END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 42836 ***</div> +</body> </html> |