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CHESTER LTD. + + _London_:--11, Great Marlborough St., W.1 _Genève_:--9-11, Place de la + Fusterie. + + + _Seuls Dépositaires_ + + _France_: _Belgique_: + ROUART, LEROLLE & CIE, MAISON CHESTER, + 29, Rue d'Astorg, PARIS. 86, Rue de la Montagne, BRUXELLES. + + _Holland_: _Italie_: + BROEKMANS & VAN POPPEL, PIZZI & CIE, + 92, Baerlestraat, AMSTERDAM. Via Zamboni 1, BOLOGNA. + + + _Copyright, 1921 by J. & W. Chester LTD._ + + + PRINTED IN ENGLAND. + + + + +[Illustration: Photographie, Robert Regassi, Lausanne + +IGOR STRAVINSKY] + + + + +IGOR STRAVINSKY + + +Igor Stravinsky was born at Oranienbaum, near St. Petersburg, on June +5th (18th), 1882. His father, an operatic singer, who won great favour +with the public of the Russian capital at the Maryinsky Theatre, soon +discovered remarkable musical gifts in the boy, which he did not neglect +to develop, although he wished him to grow up to a legal career. In +accordance with this plan, Igor Stravinsky, on having reached +adolescence, entered the University of St. Petersburg and devoted +himself to the study of jurisprudence, not without periodical and almost +irresistible impulsions to abandon it for music. He had thus reached the +age of twenty-two, when a meeting with Rimsky-Korsakov, who saw and +appreciated the young man's astonishing talent, proved the decisive +event of his life. Rimsky-Korsakov declared himself willing to accept +him as a pupil. + +The direct outcome of Rimsky-Korsakov's tuition was, first of all, a +Symphony, begun in 1905 and finished in 1907. This was succeeded by +"Faun and Shepherdess," a song-cycle with orchestra, and two orchestral +works, "Fireworks" and "Scherzo fantastique." The latter was the means +of bringing about a meeting that was destined to direct Stravinsky's +activities into a new channel: he made the acquaintance of Serge +Diaghilev, who was struck by the vitality and colour of the work he had +heard, and who induced him to set to music one of the ballets he +proposed to produce. This was the "Firebird" (1910), which was followed +in due course by "Petrushka" (1911) and "Le Sacre du Printemps" (1913). +Next came an opera, begun some years earlier, "The Nightingale," +finished in 1914, the second and third acts of which were later +converted into the symphonic poem, "The Song of the Nightingale" (1917). +Stravinsky left Russia at an early stage of his career and has since +lived alternately in Paris and on the shores of the Lake of Geneva. + +It is almost impossible to-day to consider the work of Igor Stravinsky +with the detachment that is the first requisite of a judicious +appreciation, and to avoid taking part in the violent controversy to +which it has given rise, a controversy that is in itself a testimony to +its vitality, for Stravinsky's music is so characteristic an expression +of the artistic tendencies of our time that even those who most dislike +it cannot pass it by in silence. It is perhaps hardly paradoxical to +assert that fundamentally all the critics agree as to its significance, +and that they differ merely in the point of view from which they regard +it. + +There have been few composers whose development has been as rapid and as +far-reaching as that of Stravinsky, and this is probably the chief +reason why his later works so completely baffle anyone who is not +intimately acquainted with those that precede them. For it cannot be too +strongly emphasized that, disjointed as Stravinsky's output may appear +to the superficial observer, it reveals a gradual and very logical +transformation, in the course of which each work falls into its place +and contributes something to an evolution--so often mistaken for +revolution--which is only more difficult to follow than that of most +other composers because it is so much more rapid. Stravinsky has +covered, within a decade, a stretch of ground which most others would +have taken fifty years to traverse, if indeed they would have traversed +it at all. Small wonder that he leaves many of those who endeavour to +follow him in a state of breathless vexation by the wayside. + +The development began immediately after the Symphony, Stravinsky's first +work, and the only example of his availing himself of a classical form +for the expression of his ideas, which were even then sufficiently +original to force upon him the realization of the necessity of creating +new and more elastic moulds. The next works, in fact, "Faun and +Shepherdess," "Fireworks" and "Scherzo fantastique," already give an +impression of far greater spontaneity and, despite the still apparent +outside influences, especially Rimsky-Korsakov's, of greater +individuality. Rimsky-Korsakov's sway over his pupil was, even at this +early stage, confined to a certain picturesqueness that soon became too +obvious for Stravinsky, and to the example of the master's glowing +orchestration, an inheritance destined to bear compound interest in the +pupil's hands. In the "Firebird" this influence is seen for the last +time and in a greatly diminished degree, being now restricted to the +characteristic national treatment of the thematic material. It may be +remarked in passing that the national element is a secondary matter in +Stravinsky's music, and that his personal expression always +predominates; he is above all a _musician_, and only incidentally a +_Russian_ musician, just as Poushkin was first and foremost a poet, who +only by the accident of his birth happened to express himself in the +Russian language. Yet the national idiom in Stravinsky is second only to +his universally human expression, or we should never have had such a +work as "Petrushka." In this ballet, still regarded as his masterpiece +by those who are unable to follow him beyond it, he certainly reached +full maturity and completely revealed his personality. To consider the +music of "Petrushka," as the casual listener might be tempted to do, as +merely descriptive, is to mistake its purpose entirely. With Stravinsky, +as we may already see in the "Firebird," where it is narrative rather +than illustrative, music is never subservient to anything else, even +when it is allied to literary, histrionic or choreographic conceptions. +It is a separate organism and always remains absolute music that makes +its appeal to the senses rather than to the intellect. It is not +explicative, but parallel, it is a stimulant that calls forth other +ideas; hence the possibility of giving "Le Sacre du Printemps" two +entirely different choreographic settings. The tendency to provide pure +music to a scenario with which it is analogous in feeling, but from +which it remains nevertheless independent, reaches its culmination in +"L'Histoire du Soldat" and in "Renard." That the music of the former, +for instance, is capable of being enjoyed separately, as music pure and +simple, has been proved by more than one concert performance, and will +be experienced by those who play at home the composer's own Trio +arrangement (for piano, violin and clarinet), or the piano transcription +of some of the principal numbers. + +A very remarkable feature of "L'Histoire du Soldat" is the manner in +which Stravinsky explores the possibilities of various forms of popular +music--not the folk-song, but the music of the fair, the ballroom, or +the music-hall--which he converts into art-forms that are lifted out of +their original functions. The Waltz, the Tango, the Rag, become in his +hands much the same musical assets that the Allemande, the Courante, the +Sarabande, became in the hands of the old masters. Other examples of +this conversion of vulgar forms of music may be found in the "Piano Rag +Music," in the "Ragtime" for small orchestra or piano, in the two sets +of easy pieces for piano duet, and in the diminutive piano pieces for +children, "Les Cinq Doigts." + +It is difficult to imagine that the principle of absolute music can be +realized where it is a question of the setting of words; yet Stravinsky +has succeeded in upholding his ideal even in such works as the +"Berceuses du Chat," the "Pribaoutki," the "Four Chants Russes" and the +"Three Histoires pour Enfants." This explains at once the otherwise +perhaps inexplicable choice of words that have no literary significance. +To set a great poet's words to music has become for Stravinsky an +absurdity, because to him the verses themselves are already a completely +and independently satisfying equivalent of musical emotion. His aim is +not to write music that performs the functions of applied art, and he is +therefore on the look-out for texts that are too insignificant or naïve +in themselves, such as the little popular Russian verses he has chosen. +They made their appeal to him because of their sonorous and rhythmic, +not because of any literary quality; they are potential, foreseeing all +sorts of possibilities which they leave to the composer to realize. +Stravinsky is sociable and direct; he writes simply for the enjoyment of +player and hearer alike. + +The one quality of Stravinsky's art that no critic has ventured to +dispute is his consummate mastery of every instrumental resource. His +combinations of tone-colour always hold surprises in store for us, which +curiously enough do not seem to wear off even after repeated hearing. +One of the secrets of the extraordinary resonance that astonishes the +hearer is the fact that Stravinsky writes for each instrument +individually as if he were himself a virtuoso on it; he always gives it +exactly the kind of music to play that suits its particular character. +He does not transfer the same phrase from one instrument to another +unless he is sure that it is congenial to both, and he generally prefers +to give each one something entirely different to do, something that +invariably goes to the very root of its idiosyncrasy. This tendency +results in a subtle blending of different rays of colour and degrees of +light and shade, in a kind of dynamic (as distinct from harmonic) chord +formation. In the later works, this manner of individualizing each +instrument has become still more interesting because Stravinsky has more +closely adapted his medium to his purpose. He distributes his chords +among instruments of very different character instead of aiming at unity +of colour, and he thus helps us to hear each of the simultaneously +sounding notes as a separate value. "L'Histoire du Soldat" and the +"Ragtime" give an impression of extraordinary plasticity; we have here a +parallel to the three-dimensional art of the sculptor rather than to the +deceptive perspective of the painter's canvas. But Stravinsky can at +will abandon the three dimensions and give us a perfectly satisfying +study in mere contour, such as we get in the three pieces for solo +clarinet. + +An entirely new conception is the ballet-divertissement, "Les Noces," +where in addition to an orchestra from which string instruments are +excluded, there are four solo voices and a chorus supporting the whole +fabric of sound, sometimes alternately and sometimes in combination, +without a single interruption throughout the whole work. The music of +the _Noces_, like all the later works by Stravinsky, is directly and +exclusively written to satisfy the auditive faculty of the hearer and it +is thus a new affirmation of the reaction against the subjective +expression in music that has so many adepts among the greatest +composers of the nineteenth and the opening of the present century. If +he can be compared to any older masters, he certainly has far more +affinity with Haydn and Mozart than with any nineteenth century +composer, and it is less surprising than those who are but superficially +acquainted with his work might be inclined to think, that he should have +found a very congenial task in composing on the basis of some pieces by +Pergolesi the ballet of "Pulcinella," a task of which he acquitted +himself with a delicacy and a reverence that none but a kindred spirit +could have achieved. + +[Decoration] + + + + +Igor Strawinsky est né à Oranienbaum, près de St. Petersbourg, 5 (18) +Juin, 1882. Son père, un chanteur d'opéra qui jouissait d'une grande +faveur auprès du public de la capitale assidu au Théâtre Marie, +découvrit bientôt les remarquables dons musicaux de l'enfant et ne +négligea point de les développer, bien qu'il souhaitât le voir +poursuivre l'étude du droit. Conformément à cette intention, Igor +Strawinsky entra par la suite à l'Université de St. Petersbourg et se +consacra à l'étude de la jurisprudence, non sans de vives et presque +irrésistibles tentations de l'abandonner pour la musique. Il avait ainsi +atteint l'âge de vingt-deux ans quand une rencontre avec +Rimsky-Korsakow, qui vit et apprécia l'étonnant talent du jeune homme, +fut l'événement qui décida de sa vie. Il se déclara prêt à le prendre +pour élève. + +La conséquence directe de l'enseignement de Rimsky fut, tout d'abord, +une _Symphonie_ commencée en 1905 et achevée en 1907; et qui fut suivie +par _Faune et Bergère_, suite de mélodies avec orchestre, et par deux +oeuvres pour orchestre _Feu d'artifice_ et _Scherzo fantastique_. Cette +dernière oeuvre fut l'occasion d'une rencontre qui allait engager +l'activité de Strawinsky dans une nouvelle voie; il fit alors la +rencontre de Serge de Diaghileff qui fut frappé de la couleur et de la +vie de l'oeuvre qu'il venait d'entendre et qui décida le compositeur à +mettre en musique un des ballets qu'il se proposait de monter. Ce fut +_l'Oiseau de feu_ (1910), suivi peu après par _Petrouchka_ (1911) et _le +Sacre du Printemps_ (1913). Puis vint un opéra, commencé plusieurs +années auparavant, _le Rossignol_, achevé en 1914 et dont le deuxième et +troisième acte furent ensuite convertis en poème symphonique: _le Chant +du Rossignol_ (1917). Strawinsky avait quitté la Russie au début de sa +carrière et a vécu depuis lors alternativement à Paris et sur les bords +du lac de Genève. + +Il est presque impossible aujourd'hui de considérer l'oeuvre d'Igor +Strawinsky avec le détachement qui est la condition d'une appréciation +judicieuse, et d'éviter de prendre part dans la violente controverse à +laquelle elle a donné naissance, controverse qui est par elle-même le +témoignage de la vitalité de cette oeuvre: car la musique de Strawinsky +est une expression si caractéristique des tendances artistiques de notre +temps que même ceux qui la détestent le plus ne peuvent la passer sous +silence. Il est peut-être à peine paradoxal d'affirmer que tous les +critiques sont essentiellement d'accord sur sa signification et qu'ils +ne diffèrent que par le point de vue d'où ils la considèrent. + +Peu de compositeurs ont connu un développement aussi rapide et aussi +considérable que Strawinsky, et c'est probablement pourquoi ses +dernières oeuvres déconcertent si complètement ceux qui ne sont pas +familiarisés avec des oeuvres précédentes. On ne peut en effet trop +insister sur le fait que si décousue que puisse paraître l'oeuvre de +Strawinsky aux yeux d'un observateur superficiel, il révèle une +évolution graduelle et parfaitement logique au cours de laquelle chaque +oeuvre prend sa place et contribue à dessiner la courbe d'une évolution, +(trop souvent considérée comme révolution) qu'il est seulement plus +difficile de suivre que celle des autres compositeurs parce qu'elle est +plus rapide. Strawinsky a parcouru en dix ans un chemin que la plupart +des autres auraient mis cinquante ans à franchir, si même ils l'avaient +franchi. Comment s'étonner alors qu'il laisse haletants sur le bord de +la route bon nombre de ceux qui s'efforcent de le suivre? + +Ce développement commence aussitôt après la _Symphonie_, première oeuvre +de Strawinsky, et seul exemple d'utilisation d'une forme classique qu'il +ait donné pour exprimer ses idées, idées qui étaient dès alors assez +originales pour l'amener à se créer des moules nouveaux et plus souples. +Les oeuvres suivantes; _Faune et Bergère_, _Feu d'artifice_ et le +_Scherzo fantastique_, donnent déjà la sensation d'une spontanéité +beaucoup plus vive, et en dépit de visibles influences (spécialement +celle de Rimsky) d'une plus grande individualité. L'empreinte de Rimsky +sur son élève était, même à cette époque des débuts, limitée à un +certain pittoresque qui devint bientôt trop _facile_ pour Strawinsky et +à l'exemple de la brillante orchestration du maître, héritage qui devait +porter des intérêts composés entre les mains de l'élève. Cette +influence se montre pour la dernière fois et grandement atténuée dans +l'_Oiseau de Feu_ et se réduit à l'emploi caractéristiquement national +du matériel thématique. On peut remarquer en passant que l'élément +national est une question secondaire dans la musique de Strawinsky, et +que l'expression personnelle prédomine toujours; il est par dessus tout +un _musicien_, et seulement occasionnellement un musicien _russe_, +exactement comme Pouchkine était, d'abord et avant tout, un poète qui +dut au seul hasard de la naissance de s'exprimer en russe. Mais chez +Strawinsky l'idiome national ne passe qu'immédiatement après +l'expression universellement humaine, sans quoi nous n'aurions jamais eu +_Petrouchka_. Dans ce ballet, que considèrent encore comme son chef +d'oeuvre ceux qui ne peuvent le suivre plus loin, il a certainement +atteint sa pleine maturité et révèle complètement sa personnalité. +Considérer la musique de _Petrouchka_ comme uniquement descriptive, +ainsi que l'auditeur occasionel peut être tenté de le faire, c'est +s'abuser entièrement. Chez Strawinsky, ainsi qu'on l'a déjà vu dans +l'_Oiseau de Feu_, où elle est plutôt un récit qu'une illustration, la +musique n'est jamais subordonnée à quoique ce soit d'autre, même +lorsqu'elle se trouve alliée à des conceptions littéraires, théâtrales +ou chorégraphiques. C'est un organisme séparé et qui demeure toujours de +la musique absolu s'adressant aux sens bien plus qu'à l'intellect. Elle +n'est pas explicative, mais parallèle, c'est un stimulant qui éveille +d'autres idées; de là la possibilité de donner du _Sacre du Printemps_ +deux expressions chorégraphiques entièrement différentes. La tendance à +attacher, à un scenario, de la musique pure qui, si analogue qu'elle +puisse être par le sentiment, en demeure cependant indépendante, se +montre au plus haut point dans l'_Histoire du Soldat_ et dans _Renard_. +Que la musique de la première, par exemple, puisse être goûtée +séparément, comme de la musique pure et simple, on en a eu la preuve par +plus d'une exécution au concert, et on peut l'avoir aussi en jouant chez +soi l'arrangement en Trio (piano, violon et clarinette) ou la suite pour +piano que l'auteur a faite de quelques uns des principaux morceaux. + +Un caractère très remarquable de l'_Histoire du Soldat_ est la manière +dont Strawinsky utilise les ressources des diverses formes de la musique +populaire,--non pas la chanson populaire, mais la musique des foires, +des salles de bal, ou du "music-hall,"--qu'il convertit en formes d'art +éloignées de leur fonction originelle. La _Valse_, le _Tango_, le _Rag_ +deviennent entre ses mains des éléments musicaux analogues à ce que +l'_Allemande_, la _Courante_ ou la _Sarabande_ sont devenues entre les +mains des Maîtres anciens. D'autres exemples de cette transformation des +formes vulgaires de la musique se voient dans le _Piano-Rag-music_, dans +le _Ragtime_ pour petit orchestre et piano, dans les deux séries de +pièces faciles à quatre mains, et dans les toutes petites pièces de +piano pour enfants, _les Cinq Doigts_. + +Il est difficile d'imaginer que le principe de la musique absolue puisse +être réalisé lorsqu'il est question de paroles mises en musique; +pourtant Strawinsky a réussi à rester fidèle à son idéal, même dans des +oeuvres telles que _Berceuses du chat_, les _Pribaoutki_, les _Quatre +Chants russes_ et les _Trois Histoires pour enfants_. Cela explique de +suite le choix, peut-être inexplicable autrement, de paroles qui n'ont +aucune signification littéraire. Mettre en musique les paroles d'un +grand poète est devenue pour Strawinsky une absurdité, parce qu'à son +avis les vers eux-mêmes sont déjà un équivalent satisfaisant, +complètement et en soi, de l'émotion musicale. Son but n'est pas +d'écrire de la musique qui remplisse le rôle de l'art appliqué, aussi +est-il toujours en quête de textes tout a fait insignifiants ou naïfs +par eux-mêmes, tels que les petits vers populaires russes qu'il a +choisis. Ils le satisfont par leur qualité sonore et rythmique et non +pas par leur qualité littéraire: ils contiennent en eux toutes sortes de +ressources qu'il appartient au compositeur de faire surgir. Strawinsky +est sociable et direct; il écrit simplement pour la satisfaction de +l'exécutant et de l'auditeur à la fois. + +Une qualité de l'art de Strawinsky qu'aucun critique ne s'est aventuré à +discuter est sa maîtrise consommée de toutes les ressources +instrumentales. Ses combinaisons de timbres ont toujours pour nous des +surprises en réserve, qui assez étrangement, ne semblent pas s'user +après des auditions répétées. L'un des secrets de l'extraordinaire +résonnance qui étonne l'auditeur est le fait que Strawinsky écrit pour +chaque instrument individuellement comme s'il était lui-même un +virtuose; il lui donne toujours à jouer exactement la sorte de musique +qui convient à son caractère particulier. Il ne transporte pas la même +phrase d'un instrument à l'autre, à moins d'être sûr qu'elle peut +convenir aux deux, et il préfère généralement donner à chacun d'eux +quelque chose d'entièrement différent, quelque chose qui aille +invariablement jusqu'aux profondeurs mêmes de son caractère particulier. +Il en résulte un mélange subtil de rayons de couleurs différentes et de +nuances de lumière et d'ombre, une sorte de formation dynamique des +accords (distincte de la formation harmonique). Dans ses dernières +oeuvres, cette façon d'individualiser chaque instrument est devenue +encore plus intéressante parce que Strawinsky a étroitement adapté le +moyen au but. Il distribue ses accords parmi des instruments de +caractère différent au lieu d'avoir en vue l'unité de couleur, et il +nous laisse ainsi entendre chacune des notes résonnantes comme une +valeur séparée. _L'Histoire du Soldat_ et le _Ragtime_ donnent une +impression d'extraordinaire plasticité: on a ici un parallèle à l'art à +trois dimensions du sculpteur, plutôt qu'à l'illusoire perspective de la +toile du peintre. Mais Strawinsky peut aussi abandonner les trois +dimensions et nous donner une étude de simple contour, parfaitement +satisfaisante, telle qu'on la trouve dans les _Trois pièces pour +clarinette seule_. + +Une conception tout-à-fait neuve est le ballet-divertissement: _Les +Noces_ où en plus d'un orchestre d'où la masse habituelle des cordes est +exclue, l'on trouve quatre voix et un choeur qui supportent toute la +sonorité, quelquefois alternativement, quelquefois combinés avec elle, +sans une simple interruption durant tout le cours de l'oeuvre. La +musique des _Noces_, comme du reste toutes les dernières oeuvres de +Strawinsky, s'adressant directement et uniquement à l'ouïe de +l'auditeur, est une nouvelle affirmation de cette réaction contre +l'expression subjective en musique dont on trouve tant d'adeptes parmi +les plus grands musiciens du 19e et du commencement de notre siècle. +S'il fallait le comparer à quelque maître d'autrefois, on lui trouverait +assurément plus d'affinité avec Haydn et Mozart qu'avec ceux-là, et il +est moins surprenant que ceux qui ne connaissent que superficiellement +son oeuvre pourraient le croire, de voir qu'il a trouvé une tâche qui +lui convenait parfaitement lorsqu'il a composé sur des morceaux de +musique de Pergolèse le ballet _Pulcinella_, tâche dont il s'est +acquitté avec une délicatesse et un respect que seul pouvait posséder un +esprit de la même famille. + +[Décoration] + + + + +[Illustration: IGOR STRAVINSKY + +chansons plaisantes + +pour une voix et huit instruments + +j. & W. Chester Ltd Londres & Genève] + + + + +[Music: [Russian: Zhar' Ptitza]--L'oiseau de feu] + + + + +[Music: D'après le manuscrit original, propriété du Conservatoire de +Musique de Genève.] + + + + + WORKS BY OEUVRES PAR + + =IGOR STRAVINSKY= + + + =PIANO= + + _s. d._ + + =Les Cinq Doigts=, 8 Pièces très faciles sur 5 notes 3 0 + + =Piano Rag-Music= 3 0 + + =Ragtime= 4 0 + + =Grande Suite de "L'Histoire du Soldat"= 15 0 + + + =PIANO SCORES--PARTITIONS POUR PIANO= + + =Pulcinella=, Ballet d'après la musique de Pergolesi 15 0 + + + =PIANO (Four Hands--Quatre Mains)= + + =Trois Pièces Faciles=, Marche--Valse--Polka 2 6 + + =Cinq Pièces Faciles=, + Andante--Española--Balalaika--Napolitana--Galop 3 6 + + + =CLARINET SOLO--CLARINETTE SEULE= + + =Trois Pièces pour Clarinette seule= 3 0 + + + =CHAMBER MUSIC--MUSIQUE DE CHAMBRE= + + =Berceuses du Chat=, pour Contralto et 3 Clarinettes + + Score--Partition 6/- Parts--Parties 6 0 + + =Pribaoutki= (=Chansons plaisantes=), pour une Voix, Flûte, Hautbois, + Clarinette, Basson, 2 Violons, Alto et Violoncelle + + Score--Partition 8/- Parts--Parties 10 0 + + =Suite de "L'Histoire du Soldat"=, pour Clarinette, Violon et Piano + 20 0 + + + _All Prices net cash_ + + _Les Prix pour la France, la Belgique et la Suisse sont à raison de + fr. 1.50 par shilling_ + + + + + WORKS BY OEUVRES PAR + + =IGOR STRAVINSKY= + + + =ORCHESTRA--ORCHESTRE= + + _s. d._ + + =Musique de "L'Histoire du Soldat"=, pièce lue, jouée et dansée, texte + de C. F. Ramuz + On Hire--En location + + =Suite de "L'Histoire du Soldat"=, pour petit orchestre + On Hire--En location + + =L'Oiseau de Feu=, Suite, réorchestrée pour orchestre + moyen--re-orchestrated for medium orchestra. Score--Partition 40 0 + + Parts--Parties, 50/- Extra Parts--Supplémentaires 5 0 + + =Marche--Valse--Polka--Galop=, tirées des recueils des pièces + faciles à 4 mains, pour petit orchestre + On Hire--En location + + =Chant des Bateliers sur le Volga=, pour Instruments à vent + + Score and Parts--Partition et Parties 5 0 + + =Ragtime=, pour petit orchestre Score--Partition 7 0 + + Parts on hire--Parties en location + + + =SONGS--CHANT= + + =Berceuses du Chat=, Sur le Poële--Intérieur--Dodo--Ce qu'il a, le + Chat 3 0 + + =4 Chants Russes=, Canard--Chanson pour compter--Le moineau est + assis--Chant dissident 3 0 + + =3 Histoires pour Enfants=, Tilimbom--Les canards, les cygnes les + oies--Chanson de l'ours 2 6 + + =Pribaoutki= (=Chansons plaisantes=), L'oncle Armand--Le Four--Le + Colonel--Le Vieux et le Lièvre 4 0 + + =Pastorale=, Chant sans paroles 2 0 + + + =VOCAL SCORES--PARTITIONS CHANT ET PIANO= + + =Les Noces=, Divertissement--Soli, choeurs et orchestre. In the Press + + =Renard=, Conte burlesque 15 0 + + =Pulcinella=, Ballet d'après la musique de Pergolesi 15 0 + + + _All Prices net cash_ + + _Les prix pour la France, la Belgique et la Suisse sont à raison de + fr. 1.50 par shilling_ + + + + +MINIATURE ESSAYS + + + Essays on the following Composers, published in English and French: + + Sont publiés, en français et en anglais, des essais sur les + compositeurs suivants: + + GRANVILLE BANTOCK + ARNOLD BAX + LORD BERNERS + ARTHUR BLISS + ALFREDO CASELLA + L'ECOLE DES "SIX" + MANUEL DE FALLA + EUGENE GOOSSENS + GABRIEL GROVLEZ + JOHN R. HEATH + JOSEF HOLBROOKE + GUSTAV HOLST + D. E. INGHELBRECHT + JOHN IRELAND + JOSEPH JONGEN + PAUL DE MALEINGREAU + G. FRANCESCO MALIPIERO + ERKKI MELARTIN + SELIM PALMGREN + ILDEBRANDO PIZZETTI + POLDOWSKI + JEAN SIBELIUS + IGOR STRAVINSKY + + + _Price 6d. (fr. 0.75) each_ + + + J. & W. CHESTER Ltd. + + 11, Great Marlborough Street, London, W.1 + + + + +Corrections + + +The first line indicates the original text, the second the corrected +text: + +La première ligne indique le texte original, la deuxième le texte +corrigé: + + p. 7: satisfiying study in mere contour + satisfying study in mere contour + + p. 9: la capitale assidu au Théatre Marie + la capitale assidu au Théâtre Marie + + bien qu'il souhaitât le voir + bien qu'il souhaitât le voir + + p. 10: assez originales pous l'amener + assez originales pour l'amener + + p. 11: à des conceptions littéraires, théatrales + à des conceptions littéraires, théâtrales + + p. 13: phrase d'un instrument a l'autre + phrase d'un instrument à l'autre + + une sorte de formation dinamique + une sorte de formation dynamique + + s'adressant directemant + s'adressant directement + + en musique dout ou trouve + en musique dont on trouve + + les plus grands musicians + les plus grands musiciens + + p. 17: Conservatoire de Musique de Geneve. + Conservatoire de Musique de Genève. + + +Erratum + + p. 6: "Four Chants Russes" and the "Three Histoires pour Enfants." + should be "Quatre Chants Russes" and the "Trois Histoires pour + Enfants." + + + + + +End of Project Gutenberg's Miniature essays: Igor Stravinsky, by Anonymous + +*** END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 40597 *** |