diff options
Diffstat (limited to '37067-h/37067-h.htm')
| -rw-r--r-- | 37067-h/37067-h.htm | 11850 |
1 files changed, 11850 insertions, 0 deletions
diff --git a/37067-h/37067-h.htm b/37067-h/37067-h.htm new file mode 100644 index 0000000..4bd0e90 --- /dev/null +++ b/37067-h/37067-h.htm @@ -0,0 +1,11850 @@ +<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN" +"http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd"> + +<html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" lang="es" xml:lang="es"> + <head> +<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html;charset=iso-8859-1" /> +<title> + The Project Gutenberg eBook of Historia de la literatura y del arte +dramático en Espana, tomo IV, by Adolf Friedrich von Schack. +</title> +<style type="text/css"> + p {margin-top:.2em;text-align:justify;margin-bottom:.2em;text-indent:2%;} + +.c {text-align:center;text-indent:0%;} + +.cb {text-align:center;text-indent:0%;font-weight:bold;} + +.hang {text-indent:-2%;margin-left:2%;} + +.lettre {float:left;margin-top: -1%;padding:0%;} + +.nind {text-indent:0%;} + +.red {color:red;} + +small {font-size:75%;} + + h1,h2,h3 {text-align:center;clear:both;} + + hr.full {width:100%;margin:5% auto 5% auto;border:4px double gray;} + + table {margin-left:auto;margin-right:auto;border:none;text-align:left;} + + body{margin-left:2%;margin-right:2%;background:#fdfdfd;color:black;font-family:"Times New Roman", serif;font-size:medium;} + +a:link {background-color:#ffffff;color:blue;text-decoration:none;} + + link {background-color:#ffffff;color:blue;text-decoration:none;} + +a:visited {background-color:#ffffff;color:purple;text-decoration:none;} + +a:hover {background-color:#ffffff;color:#FF0000;text-decoration:underline;} + +.smcap {font-variant:small-caps;font-size:95%;} + + img {border:none;} + +.blockquot{margin: 3% auto 3% auto;font-size:90%;} + + sup {font-size:75%;} + +.figcenter {margin:5% auto auto auto;text-align:center;text-indent:0%;} + +.footnotes {border:double 6px gray;margin-top:15%;clear:both;} + +.footnote {width:95%;margin:auto 3% 1% auto;font-size:0.9em;position:relative;} + +.label {position:relative;left:-.5em;top:0;text-align:left;font-size:.8em;} + +.fnanchor {vertical-align:30%;font-size:.8em;} + +.poem {margin:2% auto 2% 25%;text-indent:0%;} +</style> + </head> +<body> + + +<pre> + +The Project Gutenberg EBook of Historia de la literatura y del arte +dramático en España, tomo IV, by Adolfo Federico + +This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with +almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or +re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included +with this eBook or online at www.gutenberg.org + + +Title: Historia de la literatura y del arte dramático en España, tomo IV + +Author: Adolfo Federico + +Translator: Eduardo De Mier + +Release Date: August 13, 2011 [EBook #37067] + +Language: Spanish + +Character set encoding: ISO-8859-1 + +*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK HISTORIA DE LA LITERATURA, TOMO IV *** + + + + +Produced by Chuck Greif and the Online Distributed +Proofreading Team at http://www.pgdp.net (This file was +produced from images available at the Digital & Multimedia +Center, Michigan State University Libraries.) + + + + + + +</pre> + +<hr class="full" /> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/cover.jpg" width="355" height="550" alt="cubierta" title="" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/title.jpg" width="323" height="525" alt="portada" title="" /> +</p> + +<p><a name="page_001" id="page_001"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<h1>A. F. SCHACK<br /> +———<br /> +HISTORIA<br /> +<small>DE</small><br /> +LA LITERATURA<br /> +<span class="red">Y DEL ARTE DRAMÁTICO</span><br /> +<small>EN ESPAÑA</small></h1> + +<p class="cb">traducida directamente del alemán al castellano</p> + +<p class="cb">POR</p> + +<p class="cb"><span class="red">EDUARDO DE MIER</span></p> + +<p class="cb"><big>T<small>OMO</small> IV</big></p> + +<p> +<br /> +<br /> +<br /> +</p> + +<p class="cb">MADRID<br /> +<span class="red">IMPRENTA Y FUNDICIÓN DE M. TELLO</span><br /> +<i>IMPRESOR DE CÁMARA DE S. M.</i><br /> +<span class="red">ISABEL LA CATÓLICA, 23</span><br /> +1887</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<table border="0" cellpadding="5" cellspacing="0" summary="" +style="border:gray 2px solid;padding:2%;"> +<tr><td align="center"><a href="#INDICE">ÍNDICE</a><br /> +<a href="#NOTAS">NOTAS</a></td></tr> +</table> + +<p><a name="page_002" id="page_002"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +<br /> +</p> + +<p class="cb"> +COLECCIÓN<br /> +DE<br /> +ESCRITORES CASTELLANOS<br /> +——<br /> +CRÍTICOS<br /> +</p> + +<p><a name="page_003" id="page_003"></a></p> + +<p><a name="page_004" id="page_004"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/exlibris.jpg" width="248" height="246" alt="ex-libris" title="" /> +</p> +<p> +<br /> +<br /> +<br /> +</p> + +<p class="cb"> +HISTORIA<br /> +DE<br /> +LA LITERATURA<br /> +<span class="red">Y DEL ARTE DRAMÁTICO</span><br /> +EN ESPAÑA<br /> +IV<br /> +</p> + +<p><a name="page_005" id="page_005"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +<br /> +</p> + +<p class="c"><span class="red">TIRADAS ESPECIALES</span></p> + +<p class="cb">————</p> + +<table summary="tiradas" cellspacing="0" cellpadding="4"> +<tr><td>100</td><td>ejemplares</td><td>en papel de hilo, del </td><td><span class="smcap">i</span> al <span class="smcap">ioo</span>.</td></tr> +<tr><td>25</td><td>"</td><td>en papel China, del </td><td>I al XXV.</td></tr> +<tr><td>25</td><td>"</td><td>en papel Japón, del </td><td>XXVI al L.</td></tr> +</table> + +<p><a name="page_006" id="page_006"></a></p> + +<p><a name="page_007" id="page_007"></a></p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/cap_xxviii.png" width="550" height="236" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_XXVIII" id="CAPITULO_XXVIII"></a>CAPÍTULO XXVIII.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb"><span class="smcap">Alarcón.</span>—Sus obras dramáticas.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_ii-a.png" width="92" height="101" alt="A" title="A" /></span>LARCÓN es uno de los poetas dramáticos españoles más distinguidos, y á +pesar de esto, fué poco estimado de sus coetáneos, haciéndole notoria +injusticia, y tampoco ha obtenido después por la posteridad la fama que +indudablemente merecía. Sábese muy poco de su vida. D. Nicolás Antonio, +que por otra parte hace mención de él con singular aprecio, no indica ni +aun con seguridad el lugar de su nacimiento<a name="FNanchor_1_1" id="FNanchor_1_1"></a><a href="#Footnote_1_1" class="fnanchor">[1]</a>. Pero acerca<a name="page_008" id="page_008"></a> de este +punto existe, sin embargo, una antigua crónica que aclara nuestras +dudas<a name="FNanchor_2_2" id="FNanchor_2_2"></a><a href="#Footnote_2_2" class="fnanchor">[2]</a>. Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, pues, si nos atemos á sus +datos, nació en Tasco, en Méjico, y descendía de una familia oriunda del +lugar de Alarcón, en el obispado de Cuenca. No se ha podido averiguar +todavía si esta misma familia de Alarcón, que pasó á América, formaba +parte de la casa noble del mismo nombre, sobre cuya genealogía hay una +obra escrita por el marqués de Trocifal; pero es lo cierto que nada se +dice en ella de nuestro poeta<a name="FNanchor_3_3" id="FNanchor_3_3"></a><a href="#Footnote_3_3" class="fnanchor">[3]</a>. De los registros de la Inquisición +aparece que Alarcón residía en España en el año de 1622<a name="FNanchor_4_4" id="FNanchor_4_4"></a><a href="#Footnote_4_4" class="fnanchor">[4]</a>. En el de +1628 se publicó el primer volumen de sus comedias<a name="FNanchor_5_5" id="FNanchor_5_5"></a><a href="#Footnote_5_5" class="fnanchor">[5]</a>, titulándose el +autor Relator<a name="page_009" id="page_009"></a> del Real Consejo de Indias. Este cargo era muy +importante, y demuestra que Alarcón pertenecía á las clases más elevadas +de la sociedad. El estilo familiar, que emplea en la dedicatoria de su +libro al duque de Medina de las Torres, se diferencia mucho del humilde +y algo rastrero, usado generalmente por los escritores de aquella época +al dedicar sus obras<a name="page_010" id="page_010"></a> á los grandes y á los que desempeñaban los puestos +públicos supremos. A la dedicatoria que mencionamos sigue otra al +público, cuyo lenguaje respira el mayor orgullo:</p> + +<p>«Contigo hablo, bestia fiera, que con la nobleza no es menester, que +ella se dicta más que yo sabria. Allá van esas comedias: trátalas como +sueles; no como es justo, sino como es gusto, que ellas te miran con +desprecio y sin temor, como las que passaron ya el peligro de tus +silvas, y aora pueden sólo passar el de tus rencores. Si te +desagradaren, me holgaré de saber que son buenas; y si no, me vengará de +saber que no lo son el dinero que te han de costar.»</p> + +<p>Pero este desdén orgulloso fué funesto en sumo grado para el poeta. +Mientras que muchos poetas dramáticos medianos eran celebrados, en +general, se le atendía muy poco, y su nombre, ó no se encuentra en los +escritores coetáneos, ó sólo se cita de paso y á la ligera. Lope de +Vega, á la verdad, le consagra en su <i>Laurel de Apolo</i> algunas frases de +alabanza que nada prueban y significan, cuando observamos que otras +iguales y más exageradas se consagran en la misma obra á poetas muy +inferiores á Alarcón. Pocas composiciones suyas se encuentran en las +colecciones de las comedias más aplaudidas de aquella época, y lo que +es<a name="page_011" id="page_011"></a> peor, y debía disgustarnos sobremanera, es que algunas de sus obras +más notables se imprimieron y atribuyeron á otros poetas más famosos. En +el prólogo al segundo volumen de sus comedias alude él á este abuso, y +lo hace, por cierto, con tanta moderación y tanta modestia, cuanto que +se halla en completa oposición con el tono del párrafo copiado más +arriba:</p> + +<p>«Qualquiera que tu seas, dice, ó mal contento (ó bien intencionado) sabe +que las ocho comedias de mi primera parte, y las doce desta segunda son +todas mias, aunque algunas han sido plumas de otras cornejas, como <i>El +texedor de Segovia</i>, <i>La verdad sospechosa</i>, <i>Examen de maridos</i><a name="FNanchor_6_6" id="FNanchor_6_6"></a><a href="#Footnote_6_6" class="fnanchor">[6]</a>, y +otras que andan impressas por de otros dueños: culpa de los impressores, +que les dan los que les parece, no de los Autores, á quien las han +atribuydo, cuyo mayor descuydo luze mas que mi mayor cuydado; y assi he +querido declarar esto, más por su honra que por la mia, que no es justo<a name="page_012" id="page_012"></a> +que padezca su fama notas de mi ignorancia.»</p> + +<p>No hay dato alguno que nos ponga en estado de determinar, ni aun +aproximadamente, el año de la muerte de Alarcón.</p> + +<p>Las obras de este poeta, como se nota en general en la poesía dramática +española, apareciendo como carácter suyo peculiar, nos descubren un +horizonte poético completamente nuevo. Alarcón era uno de esos hombres +osados y de espíritu independiente, que, despreciando toda imitación, +emprenden sin vacilar nuevas sendas; uno de esos caracteres enérgicos, +que imprimen el sello de su originalidad de una manera indeleble en todo +lo que hacen. Cuando la mayor parte de los poetas dramáticos de aquel +período consideraban de ordinario el argumento de sus obras como su +objeto principal, manejándolo y revolviéndolo en todos sentidos para +darle el aspecto y la forma que podía ofrecer la poesía para recreo de +los espectadores, los hechos, que constituyen el enredo, son sólo para +este poeta la expresión del pensamiento que intenta representar. No +arranca, como Lope, de la contemplación tranquila de lo que es la vida +humana, sino del sentimiento de la pasión, poderosamente excitado; ni se +propone únicamente agradar, ni interesar y conmover al público, sino +comunicar á los demás la fuerza violenta de la inspiración<a name="page_013" id="page_013"></a> que lo +llena. Alarcón, según parece, hubo de ser un hombre atrevido y +orgulloso, despreciador de todo lo villano y sintiendo ardiente amor por +todo lo bueno; la nobleza de un alma grande y la sublimidad de los +pensamientos se ven impresas en todas sus poesías; pinta con +predilección cuanto realza y sublima al hombre, la energía varonil y el +ánimo incontrastable de la inocencia perseguida, la abnegación infinita +del amor, la fidelidad inmutable de la amistad, y lo que preferían á +todo los verdaderos españoles de aquel tiempo, la lealtad caballeresca y +la satisfacción de aquél, á cuyo honor no deslustra mancha alguna. Al +lado de estas cualidades, se nota también, con arreglo á las ideas de la +época, que se ensalza la sed inextinguible de venganza, poco escrupulosa +en la elección de los medios, y que se sostiene el principio de borrar +con sangre del ofensor la deshonra sufrida por su causa.</p> + +<p>Este poeta, en el momento en que concibe con toda claridad la idea ó el +pensamiento, que ha de revestir forma poética, no obstante la violencia +de sus afectos, que por todas partes se muestra, le imprime con pasmosa +seguridad los contornos plásticos que la convierten en obra artística +perfecta. No se observa en su trabajo nada superfluo, nada que no se +halle<a name="page_014" id="page_014"></a> en riguroso acuerdo con la idea fundamental de cada una de sus +obras: todas las partes de ella forman un conjunto orgánico acabado, lo +particular en la más estrecha relación con lo general, y es imposible +suprimir una escena sin destruir por completo la harmonía de la obra. +Los dramas de Alarcón son tan limados, es tan estrecha la trabazón de +sus partes, y cada una de éstas tan perfecta, que pocos pueden +comparársele bajo este aspecto. Digno de alabanza especialmente es el +método racional, que observa para apurar hasta el extremo el fondo de +sus argumentos, y lo es tanto más, cuanto que la mayor parte de los +dramáticos de su época se distinguen por el defecto contrario.</p> + +<p>La forma externa de sus obras se acomoda exactamente á la perfección del +fondo; su lenguaje se amolda siempre maravillosamente á los pensamientos +que expresa; elévase, con la osadía de los conceptos, al peldaño más +alto de la locución poética sin hinchazón y sin hojarasca, y hasta en +las escenas menos animadas puede calificarse de modelo de claridad y de +naturalidad.</p> + +<p>Ninguno de los dramas de Alarcón deja de sobresalir por sus bellezas +particulares; sin embargo, descuellan entre todos aquéllos que pueden +llamarse heróicos, y cuyo argumento se<a name="page_015" id="page_015"></a> funda en la historia ó en la +tradición nacional. El carácter romántico peculiar que imprimía su sello +en la vida de España en esa época, aparece en sus obras con más plenitud +y con mayor fuerza que en ninguna otra. La grandeza y la sublimidad, que +había persistido desde siglos en los romances populares, y exaltado +hasta el extremo la imaginación y los afectos de los españoles; el amor +y la ternura caballeresca que sugería á los enamorados sus cantos en la +ventana de sus damas, se presenta en las comedias de Alarcón bajo otra +forma y con mayor viveza. Ese pueblo formal y satisfecho, lleno de +heroísmo y de fe, ingénita en España largo tiempo hacía, se presenta á +nuestra vista en su vida y en sus obras; y á su lado, el otro, que como +un fuego destructor, habían abortado los desiertos de la Arabia, +olvidando pronto su ferocidad natural bajo un cielo más benigno, y +construyendo sus mágicos palacios en los jardines encantados de +Andalucía. Contemplamos como testigos la lucha secular entre la cruz y +la media luna; oimos los gritos de guerra y el estrépito de las armas, y +entre ellos, cantos llenos de melodías y quejas amorosas, hasta que, al +fin, el sonido de la campana se sobrepone al fragor de las batallas, y +el pueblo victorioso planta el símbolo de la fe en las mezquitas del +Profeta, pero asimilándose<a name="page_016" id="page_016"></a> todas las bellezas que encuentra entre los +vencidos, y haciéndolas florecer luego con más pompa y con mayor brío.</p> + +<p><i>El tejedor de Segovia</i> es una de las composiciones dramáticas más ricas +y llenas de vida que se han puesto en escena. El fundamento de esta +comedia parece ser una tradición, relativa á las familias de los Vargas +y de Peláez<a name="FNanchor_7_7" id="FNanchor_7_7"></a><a href="#Footnote_7_7" class="fnanchor">[7]</a>; pero la forma particular que le ha dado Alarcón, es +original, sin duda alguna, y de tal naturaleza, que sólo podía prosperar +en manos de un poeta de primer orden. El ingenio que muestra en la +invención, el interés arrebatador de las situaciones, la firmeza y la +vida de los caracteres y el estro poético que vivifica todas sus partes, +señala á este drama un lugar merecido entre las obras magistrales más +selectas que haya producido la poesía dramática. Aquellas escenas, en +que el joven Fernando vuelve como vencedor de las guerras contra los +moros, y en vez de la recompensa que esperaba, encuentra decapitado á su +noble padre por las calumnias del infame Peláez, amenazándole<a name="page_017" id="page_017"></a> también +el mismo suplicio; su refugio en una iglesia, en donde se parapeta y +defiende contra el populacho amotinado; la aparición maravillosa de la +joven doncella, su ángel salvador, que llega á libertarlo estando tan +próximo á la muerte; el sacrificio de su hermana, á quien inmola, +rogándoselo ella para hacer vanas las asechanzas de su enemigo; y la +venganza completa, que, después de afrontar infinitos peligros, que se +suceden con interés siempre creciente, toma al cabo de los traidores, +dejando su honor inmaculado: todo esto se graba perfectamente en la +memoria de cualquiera si alguna vez llega á leerlo. Imposible es, sin +embargo, exponer en el análisis de esta obra el número y calidad de las +innumerables bellezas de este poema grandioso, exuberante en fuerza y +energía, que sin dudas de ningún género puede colocarse entre los más +perfectos que se hayan escrito en cualquier época y en cualquier pueblo. +Basta su simple lectura, como decimos (y ya que no en el original, por +lo menos en la traducción alemana, que dista mucho del primero)<a name="FNanchor_8_8" id="FNanchor_8_8"></a><a href="#Footnote_8_8" class="fnanchor">[8]</a>, para +que admiremos la riqueza inagotable de la invención, el brillo de la +exposición, su riqueza en imágenes y afectos, y la<a name="page_018" id="page_018"></a> sublimidad verdadera +de toda la obra, así como el arte y buen sentido del poeta, que, á pesar +de la superabundancia de hechos que constituyen su acción, los encauza á +todos hacia el objeto final de su plan, y aumenta así sobremanera la +belleza y el efecto de la impresión que hace en el espectador ó lector.</p> + +<p>La titulada <i>Ganar amigos</i>, de Alarcón, es casi igual en mérito á la +indicada: un poema sublime y apologético de la amistad, en el cual +campean la inspiración poética más vigorosa y los más hidalgos +sentimientos.</p> + +<p>La acción de este drama es, en resumen, la siguiente:</p> + +<p>La bella Doña Flor es amada por el marqués Don Fadrique, favorito de +Pedro <i>el Justiciero</i>, y le demuestra la inclinación exclusiva que la +domina, motivada por el desagrado que la produce la ida á Sevilla de Don +Fernando, otro caballero con quien antes estaba en relaciones; algo +coqueta, á la verdad, no renuncia al amor de este último por completo, +haciéndole jurar solemnemente que nunca, por ningún pretexto, hablará á +nadie de su amor. Una noche, en que Don Fernando galantea á su novia en +la ventana, se suscita una cuestión entre él y otro caballero, que +termina con la muerte de éste. Fernando huye de la justicia, que le +persigue, y pide auxilio al primer caballero que<a name="page_019" id="page_019"></a> encuentra, el cual no +es otro que su rival el marqués Don Fadrique, que le promete ampararlo, +como era de esperar de su hidalguía, y le presta su capa para que se +disfrace y no lo conozcan. Acércanse sus perseguidores, y el Marqués +averigua de ellos que el muerto es su hermano; pero á pesar de esto +cumple religiosamente su palabra, oculta al matador y le acompaña hasta +fuera de la ciudad, pidiendo sólo al fugitivo que le diga su nombre y +que le descubra la clase de relaciones en que había estado con Doña +Flor. Fernando rehusa acceder á lo último por guardar el juramento +prestado; entonces pelean ambos, cae Fernando, y Don Fadrique le pone la +espada al pecho para que revele el secreto; pero el vencido persiste con +firmeza en su propósito, y prefiere morir á quebrantar su promesa. El +Marqués le dice entonces:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Levantad, ejemplo raro</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De fortaleza y valor,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Alto blasón del honor,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De nobleza espejo claro.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Vivid: no permita el cielo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que quien tal valor alcanza,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por una ciega venganza</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Deje de dar luz al suelo.</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No sólo estáis perdonado,<a name="page_020" id="page_020"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pero os quedaré obligado</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Si me queréis por amigo.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FERNANDO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">De eterna y firme amistad</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La palabra y mano os doy.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">MARQUÉS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Don Fernando de Godoy,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Idos con Dios, y pensad</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que, puesto que ya la muerte</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De mi hermano sucedió,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que más que á mí quise yo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Os estimo de tal suerte,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que trueco alegre y ufano,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">A mi suerte agradecido,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El hermano que he perdido</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por el amigo que gano.</span><br /> +</p> + +<p>Esta escena es de una belleza incomparable. El Marqués suplica al Rey +que indulte á Don Fernando de la pena merecida por su delito, y promete +también á Don Diego, hermano de Doña Flor, renunciar por completo á la +mano de su hermana, cuya reputación ha sufrido algo á causa de la +aventura nocturna ocurrida junto á su ventana. Doña Flor, muy afligida +por la retirada repentina del Marqués, encarga á una de sus amigas, +llamada Doña Ana, que le disuada de su propósito por cualquier medio, y +que le consagre de nuevo su<a name="page_021" id="page_021"></a> amor. La última, con este objeto, tiene una +conferencia con Don Fadrique, que es escuchada por Don Diego, amante de +Doña Ana; pero por mala explicación ó por mala inteligencia, deduce de +ella que se propone atraer por su cuenta al Marqués. Don Diego resuelve +entonces, para vengarse de la infiel, entrar disfrazado en su casa, como +si fuese el mismo Marqués, y ejecutar su propósito. Don Fadrique, +mientras tanto, ha recibido del Rey la comisión de encarcelar á un Don +Pedro de Luna, reo de cierta falta punible; pero, como es amigo suyo, +intenta librarlo concediéndole una plaza de general, cuya provisión era +muy urgente. Don Pedro, que ignora la causa de este nombramiento, cree +que Don Fadrique desea tan sólo alejarse del Rey, y resuelve también +vengarse acusándolo de haber dado muerte á su hermano, impulsado por los +celos. Doña Ana, vestida de luto, se presenta al Rey y le pide justicia +contra el fautor de su deshonra. El Marqués es encerrado en la cárcel y +condenado á muerte; pero apenas lo sabe Fernando, oculto hasta entonces, +se presenta y confiesa que él es el matador; Don Diego acorre también +para declarar que es el causante de la deshonra de Doña Ana; y por +último, Don Pedro, conocedor ya de los motivos que impulsaron al Marqués +á obrar como lo hizo, se<a name="page_022" id="page_022"></a> empeña en entrar en la cárcel en lugar del +inocente acusado. Suscítase entonces una contienda heróica entre los +cuatro caballeros: cada uno de ellos quiere salvar á los demás y sufrir +la pena. El Rey, que asiste á este altercado sin ser visto, siente tal +emoción ante la nobleza de sentimientos de los cuatro caballeros, que á +todos concede su gracia y los llama el mejor ornamento de su reino. Doña +Ana da su mano á Don Diego, y Doña Flor al Marqués.</p> + +<p>El efecto de esta comedia debió ser extraordinario al representarse, +porque no sólo interesa y conmueve el corazón, sino que estimula también +á las acciones magnánimas. Aunque parezca una aserción algo temeraria, +diremos, no obstante, que Alarcón es, entre todos los dramáticos +españoles, el que más sobresale por la pureza y energía de los afectos. +Cuanto dice arranca inmediatamente de la sensibilidad más profunda, y de +aquí que mueva también inmediatamente la nuestra; su elocuencia es +siempre inagotable, y nos arrastra con ella, porque su lenguaje es el +lenguaje del alma.</p> + +<p><i>La crueldad por el honor</i> (cuyo argumento proviene de un suceso, que +cuenta Mariana en su libro undécimo) no es inferior á las comedias +mencionadas hasta ahora, ni en la grandeza de los pensamientos, ni en la +fuerza de su expresión. El argumento se basa en un hecho extraordinario<a name="page_023" id="page_023"></a> +de la historia antigua del reino de Aragón, y es, en pocas palabras, el +siguiente:</p> + +<p>Don Nuño Aulaga, noble aragonés, que se cree gravemente ofendido por Don +Bermudo, uno de los dignatarios más elevados del reino, ha intentado +vanamente vengarse de su ofensor; todas las tentativas se han estrellado +ante la posición que ocupa en el Estado Don Bermudo, y no le queda otro +recurso, para realizar sus proyectos más adelante, que acompañar al rey +Alfonso en una expedición á la Tierra Santa. El Rey muere en esta +cruzada á manos de los infieles, y Don Nuño es hecho prisionero. Se +supone que todos estos sucesos han ocurrido antes de comenzar la +comedia. Don Nuño vuelve á su patria después de una ausencia de +veinticinco años, durante la cual han gobernado á Aragón la reina +Petronila y Don Bermudo, su primer ministro. Sólo rumores vagos han +llegado al reino acerca de la muerte del Rey, y muchos confunden con +éste á Don Nuño por su extraordinaria semejanza con el difunto Monarca. +Esta particularidad le sugiere el plan de fingirse el Rey, no dudando +que como á tal lo mirarán todos sus vasallos, y que de esta manera podrá +asegurar el éxito de su venganza de Bermudo, tan largo tiempo y tan +ardientemente deseada. En efecto, encuentra en seguida el apoyo de casi +todos los<a name="page_024" id="page_024"></a> grandes, y á poco se ve al frente de un ejército poderoso, +con cuya ayuda ataca á la Reina, que lo declara un impostor. Doña +Petronila sólo cuenta con pocos partidarios, siendo uno de ellos Don +Sancho Aulaga, el hijo de Don Nuño, que, como es natural, no conoce á su +padre el caudillo del bando contrario. Pero antes de darse la batalla +decisiva, en la cual han de pelear el padre contra el hijo, Don Nuño +atrae á Sancho á una conferencia, se descubre y le conjura á que +abandone la defensa de la Reina; pero él permanece fiel á su deber, y, +cuando intenta dar la señal del ataque, su ejército se pronuncia en +favor de Don Nuño, obligándolo por necesidad á no hacer armas contra su +padre. Doña Petronila se ve privada de todo auxilio; Don Nuño ocupa el +trono, y todos lo reconocen por Rey. Llega entonces el momento suspirado +de vengarse de Don Bermudo. Lo atrae á una entrevista secreta; le revela +quién es y el fin que se ha propuesto desde un principio, y quiere +obligarlo á combatir con él á muerte, cuando muchos caballeros, que +ocultos lo habían escuchado, se presentan de improviso é impiden la +ejecución de sus proyectos. Conocido ya y abandonado de todos sus +amigos, es condenado el falso Rey á muerte vergonzosa; pero como el +objeto de su conducta no ha sido otro<a name="page_025" id="page_025"></a> que el deseo de recobrar su +honor, se propone entonces ejecutar una resolución heróica para librarse +del oprobio que ha de recaer en su nombre. Pide, pues, como última +gracia que se le permita ver á su hijo, y le ruega entonces +encarecidamente que le dé muerte, porque si sucumbe á manos de un hombre +esforzado se borrará la vergüenza de su suplicio. Don Sancho, después de +matar á su padre, ha de vengarse en seguida de Don Bermudo y sostener en +lid solemne contra todos, que el impostor que se presentó al principio +como Rey, y que después se creyó ser Nuño Aulaga, no era su verdadero +padre, porque éste había muerto en Palestina largo tiempo antes. Don +Sancho ejecuta esta orden al cabo, siendo vanas sus objeciones y su +obstinada oposición á los deseos de su padre, y lo mata, y consigue de +la Reina la licencia de pelear solemnemente con Don Bermudo, y después +con todos los demás que nieguen la verdad de su dicho, averiguándose al +fin que él mismo no es hijo de Don Nuño, sino de Don Bermudo; que no ha +existido en realidad la ofensa que se suponía haber hecho éste á Don +Nuño, finalizando así el drama, y desatándose su nudo satisfactoria y +tranquilamente, después de haber movido tanto los afectos de los +espectadores.</p> + +<p><i>Nunca mucho costó poco</i> (conocida también<a name="page_026" id="page_026"></a> bajo el título de <i>Los +pechos privilegiados</i>), fundada, según asegura el poeta, en un suceso +verdadero, contiene escenas muy interesantes; pero carece de esa viva +pintura de pasiones que se observa en otras de Alarcón, y en las cuales +es tan maestro. En <i>Don Domingo de Don Blas</i> se describe con mucha +belleza la transformación repentina de un alma, sumida en el egoísmo, en +noble y en magnánima. <i>La Manganilla de Melilla</i> ofrece cuadros y +situaciones de mucho interés, propios sólo de poetas de imaginación muy +creadora, aunque se echen de menos en el plan la razón y la sensatez, +que tanto brillan en otras obras de este mismo poeta. En <i>La prueba de +las promesas</i> se desenvuelve muy hábilmente, bajo forma dramática, el +conocido cuento del diácono de Badajoz.</p> + +<p>En las comedias de <i>El Antecristo</i> y <i>Quien mal anda mal acaba</i>, +predomina un genio sombrío y fantástico, poco común en España. La +primera es una representación dramática extraña de la visión del +Apocalipsis; la segunda, en su argumento, es semejante á la tradición de +Fausto, conocida probablemente en España poco antes de su composición. +Un mancebo, llamado Román Ramírez, extraviado por su amor, sin +esperanzas, á una beldad, prometida á otro, vende al diablo su alma por +alcanzar con su ayuda el cumplimiento de sus deseos.<a name="page_027" id="page_027"></a> Y, en efecto, con +el auxilio del espíritu de las tinieblas, consigue anular los anteriores +esponsales; pero al darle su amada la mano junto al altar, se presentan +dos familiares de la Inquisición, y lo condenan por su alianza con el +demonio.</p> + +<p>En <i>El dueño de las estrellas</i> y <i>La amistad castigada</i>, recurre +Alarcón, en sus invenciones, á la antigüedad griega. No es fácil +descubrir la razón que hubo de moverle, porque ambas comedias se fundan +por completo, con arreglo á las ideas de los españoles de aquella época, +en el conflicto suscitado entre el honor y los deberes de súbdito.</p> + +<p>Las comedias auténticas de Alarcón se distinguen de la mayor parte de +las demás españolas por lo animado é individual de sus caracteres.</p> + +<p>La más célebre, entre todas éstas, es <i>La verdad sospechosa</i>, modelo del +<i>Menteur</i>, de Corneille, aunque ésta sólo ha conservado muy poco del +original. Un joven de prendas poco comunes, aunque deslustradas por su +propensión á la mentira, ve, recién llegado á Madrid, dos bellas damas, +enamorándose de una. Habla con ella y pretexta, ya por seguir su natural +propensión, ya por realzar su mérito á sus ojos, que es un americano +residente en Madrid hace un año, y que desde esta fecha está enamorado<a name="page_028" id="page_028"></a> +de ella, sin haber encontrado ocasión de declarárselo. Poco después +encuentra un amigo, enamorado también de la misma dama, y celoso de ella +por haber oído que otro amante le ha dado una fiesta á orillas del +Manzanares la noche anterior; el embustero, que ignora la pasión de su +amigo, le dice, para darse importancia, que él ha sido el autor de +aquella fiesta. Habla luego con su padre, que le propone un enlace con +una dama de belleza y amabilidad tan extraordinaria, que ninguna otra +puede comparársele. Esta es la misma de quien está apasionado el +mancebo; pero no conociendo su verdadero nombre y para oponerse al +casamiento propuesto por su padre, finge que se ha casado ya en +Salamanca, y lo obliga, por tanto, á anular el trato ya hecho. De estas +tres complicaciones, y de otras que nacen de su argumento, combinadas +con el mayor ingenio, teje Alarcón su fábula, desenlazándose de suerte +que el embustero pelea con su amigo, se convierte en objeto de las +burlas de todos, pierde la mano de su amada y se casa con otra que no es +de su agrado.</p> + +<p>Es probable que la tendencia tan moral de esta comedia ha sido el +motivo, que ha llevado á muchos críticos á considerarla como la mejor de +todo el teatro español. Nuestro juicio acerca de su mérito es muy +diverso. Lope,<a name="page_029" id="page_029"></a> Tirso, Moreto, Rojas y hasta el mismo Alarcón, han +escrito otras obras de más ingenio en la invención, y de mucha más vis +cómica, y de mayor gracia y elegancia. No es esto negar que <i>La verdad +sospechosa</i> sea una comedia de primer orden y de las muy raras, á cuya +tendencia moral directa no perjudica en lo más mínimo la poesía. Sus +bellezas resaltan todavía más cuando se comparan con la imitación seca y +descolorida de Corneille, en la cual se echan de menos ó aparecen +desfigurados todos los rasgos de ingenio y gracia del original, +transformándose en drama moral insoportable un cuadro lleno de vida y de +talento en todos sus personajes<a name="FNanchor_9_9" id="FNanchor_9_9"></a><a href="#Footnote_9_9" class="fnanchor">[9]</a>.</p> + +<p>Otra comedia, superior en nuestro concepto á la mencionada, y +notabilísima en todas sus partes, es <i>El examen de maridos</i>. La idea de<a name="page_030" id="page_030"></a> +presentar una dama joven que, en obediencia á lo dispuesto en el +testamento de su padre, hace un examen formal de la honradez y +sentimientos de sus pretendientes, alcanzando el triunfo el más digno, +es original en sumo grado, y da margen á las situaciones dramáticas más +interesantes; la combinación de su plan demuestra, además, el +extraordinario ingenio y la superioridad de su autor, así como los +caracteres sobresalen por su vida, por su variedad y por su fuerza.</p> + +<p><i>El semejante á sí mismo</i>, <i>Quién engaña más á quién</i> y <i>Los empeños de +un engaño</i>, han de clasificarse entre las comedias de intriga +propiamente dichas; pero así éstas como las demás de nuestro eminente +poeta, por su invención ingeniosa y original, por el hábil desarrollo de +la acción y por la elegancia de la exposición, han de considerarse como +las más perfectas del teatro español, siendo de deplorar que sólo +existan ediciones antiguas y raras de ellas, conocidas sólo de escasos +aficionados.</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/pg_30.png" width="90" height="129" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_031" id="page_031"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_xxix.png" width="550" height="246" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_XXIX" id="CAPITULO_XXIX"></a>CAPÍTULO XXIX.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Felipe Godínez.—Luis de Belmonte.—Rodrigo de Herrera.—Otros +dramáticos de este tiempo.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_xxix-n.png" width="86" height="85" alt="N" title="N" /> +</span>O hay dato alguno acerca de la vida de Felipe Godínez, y el único que +conservamos, y que nos sirve para determinar la época en que escribió +para el teatro, es la mención que de él se hace en <i>El viaje al +Parnaso</i><a name="FNanchor_10_10" id="FNanchor_10_10"></a><a href="#Footnote_10_10" class="fnanchor">[10]</a>.</p> + +<p>Sus comedias no se distinguen por rasgos grandes y originales: son, en +general, de invención interesante, y en su exposición revela también +ingenio poco común. En la comedia titulada <i>Aun de noche alumbra el +sol</i>, se repite un tema muy popular en la escena española, á saber: el +del conflicto que surge entre un<a name="page_032" id="page_032"></a> Príncipe y un particular, que enamoran +ambos á la misma dama, siendo muy de alabar en este poeta que el +argumento de su drama, manejado tantas veces por otros escritores, gana +considerablemente en mérito y belleza.</p> + +<p>El lugar de la escena es en la corte del rey de Navarra. Don Juan de +Zúñiga tiene relaciones amorosas con Doña Sol, emparentada con la +familia real, y es pretendida al mismo tiempo por Don Carlos, Príncipe +heredero de la Corona. Una noche se encuentran los dos rivales en la +puerta de la casa de Doña Sol; suscítase entre ellos un altercado, y el +Príncipe, usando de su autoridad soberana, le manda renunciar á su amor. +Pero Don Juan, para asegurar por completo la posesión de su amada, forma +el proyecto de casarse con ella en secreto. El Príncipe, que continúa +tratando á la dama, aunque ignora todavía si se ha celebrado ó no el +casamiento, lleno de ira al saber que no se han cumplido sus órdenes, +encarga á Don Jaime, amigo de Don Juan, que lo mate. Don Jaime, mientras +finge obedecer las órdenes del Príncipe, advierte á su amigo el peligro +que le amenaza, obligándole á huir para salvarse, y prometiéndole que, +durante su ausencia, él será el protector de Doña Sol. Don Juan accede á +las súplicas unidas de su amigo y de su esposa, cuyo tierno afecto +describe el poeta<a name="page_033" id="page_033"></a> de un modo muy agradable, y se encamina á una aldea +próxima, en donde se mantiene oculto. Doña Constanza, mientras tanto, +otra dama enamorada de Don Juan, cuya suerte le sigue interesando, forma +el proyecto de explotar la cólera del Príncipe, escribiéndole billetes +amorosos y dándole citas nocturnas bajo el nombre de Doña Sol. El +Príncipe, por equivocación, llega una noche al aposento de la verdadera +Doña Sol, la cual lo rechaza enérgicamente, como exigía su deber; pero +esta conversación llega á oídos de Don Juan, que había venido á hacer +una visita secreta á su esposa, y como desconoce el conjunto de +circunstancias, causa de esta entrevista, tiene por infiel á su esposa, +á la cual acusan las apariencias. Preséntase luego movido de rabiosos +celos; prorrumpe en dicterios contra Doña Sol, y es encerrado en la +cárcel por orden del Príncipe. El Rey, que, mientras tanto, ha prometido +la mano de su hijo á la Princesa heredera de la Corona de Aragón, se +muestra muy descontento de la pasión que lo extravía y distrae, por cuyo +motivo pone en libertad á Don Juan, y le manda que dé muerte á Doña Sol. +Don Juan, excitado por los celos, y en la inteligencia de que su honor +ha sido manchado, sin pensar más que en su venganza, se dispone á +ejecutar las órdenes del Rey, penetra de noche en la casa<a name="page_034" id="page_034"></a> de Doña Sol, +no da crédito á sus protestas de inocencia, y se prepara á herir su +pecho, cuando oye cerca de la casa un coloquio amoroso, conociendo la +voz del Príncipe, que habla con otra dama, que no es su esposa Doña Sol. +Desengañado entonces de su error, y convencido de la fidelidad de su +mujer, se precipita al punto en sus brazos; en este momento aparece el +Rey con servidores, que traen antorchas, y en vez de encontrar el +cadáver que esperaba, encuentra á los dos esposos estrechamente +abrazados, y también al Príncipe su hijo en brazos de Doña Constanza. +Don Juan declara que se ha casado en secreto con Doña Sol, y el Príncipe +conoce, averiguado su engaño, que tan largo tiempo le ha dominado, lo +insensato y fantástico de su amor, manifestándose, en su consecuencia, +dispuesto á ofrecer su mano á la Infanta.</p> + +<p>Entre todas las comedias de Godínez que han llegado á nuestra noticia, +nos parece ésta la mejor. El drama heróico <i>Cautelas son amistades</i>, es +defectuoso por el argumento alambicado que constituye su acción; los +disfraces, las equivocaciones y las asechanzas y tretas de unos +personajes con otros se acumulan de tal modo, que es ímprobo trabajo +seguir el hilo de la intriga en este enredo obscuro. El drama religioso, +titulado <i>La Virgen de Guadalupe<a name="page_035" id="page_035"></a></i>, contiene, á la verdad, algunos +rasgos bellos y poéticos, pero desaparecen ante las innumerables faltas +de regularidad y de buen gusto que lo llenan. De todas maneras, no es +tan grande la importancia de este autor que exija el análisis crítico de +otras comedias suyas, como <i>Los trabajos de Job</i>, <i>Celos son bien y +ventura</i>, <i>Acertar de tres la una</i>, <i>Adquirir para reinar</i>, <i>Amán y +Mardoqueo</i>, ni tampoco de sus autos, como, por ejemplo, el titulado <i>El +segundo Isaac</i>.</p> + +<p>Carecemos también de datos biográficos acerca de Luis de Belmonte<a name="FNanchor_11_11" id="FNanchor_11_11"></a><a href="#Footnote_11_11" class="fnanchor">[11]</a>, +sabiéndose únicamente que floreció en tiempo de Lope de Vega. Sus +comedias son poco más que medianas, y no brillan por su originalidad. En +<i>El príncipe villano</i> observamos una fábula novelesca, ya común y +conocida, por lo menos, en cuanto al modo de presentarla en el teatro,<a name="page_036" id="page_036"></a> +muy vulgar en España, no siendo preciso atormentar mucho la imaginación +para imprimirle algunas modificaciones y llevarla á la escena. Un +Príncipe de Dinamarca, que con nombre supuesto se dirige á la corte del +Rey de Polonia para enamorar á su hija; la pasión de esta Princesa por +un mancebo particular, que penetra en palacio disfrazado de caballero y +mata á cierto Príncipe en un torneo, persiguiéndole el Rey por esta +causa, y ocultándole la Princesa en su gabinete; encuentros nocturnos y +desafíos; por último, el descubrimiento de que el presunto galán +labrador es también un Príncipe, son los elementos manejados para el +teatro, con molesta repetición por los autores anteriores, y que por lo +mismo no ofrecen aliciente ni interés alguno, tan conocidos y tan +gastados.</p> + +<p><i>La renegada de Valladolid</i> es una amalgama extraña de intrigas profanas +amorosas y de tendencias místicas. Doña Isabel, joven dama de +Valladolid, ha hecho voto de ser monja, y está á punto de entrar en el +convento, cuando se enamora de repente de un caballero que sirve bajo +las banderas de Carlos V, y se perjura de manera, que quebranta +locamente sus votos y se escapa con su amante. Los dos, después de +diversas aventuras, son cautivados por los moros de África. Pero el amor +de Isabel<a name="page_037" id="page_037"></a> á su acompañante se ha transformado poco á poco en verdadero +odio; lo abandona, por tanto, y accede á los ruegos del Rey de los +moros, que la pretende, llegando á ser la sultana favorita y á renegar +de la fe cristiana. El destino hace entonces que el hermano de Isabel +sea también cautivo en África, pero éste es un modelo de virtud y de +piedad, como la hermana de lo contrario; primero sufre todos los males +de la esclavitud con incansable paciencia, y persevera con tal +constancia en su fe, que está dispuesto á sufrir por ella el martirio. +La hermana lo atormenta con todo linaje de males, pero él logra al cabo +convertir á la apóstata, que vuelve arrepentida al gremio de la Iglesia, +y que utiliza su elevada posición social para libertar á todos los +cautivos cristianos.</p> + +<p>En algunas ediciones antiguas aparece la célebre comedia, titulada <i>El +diablo predicador</i>, como obra de Belmonte, aunque otras lo atribuyan á +Antonio Coello, y algunas se limiten á llamar á su autor <i>un ingenio de +esta corte</i><a name="FNanchor_12_12" id="FNanchor_12_12"></a><a href="#Footnote_12_12" class="fnanchor">[12]</a>.<a name="page_038" id="page_038"></a> Por lo que hace á su estilo, se asemeja, sin duda, al +de las demás obras de Belmonte, y si es suya, en efecto, es seguramente +la mejor. El diablo Lucifer ha conseguido con sus artificios exasperar +sobremanera á los habitantes de Luca contra los frailes franciscos; +nadie les da limosnas, se ven en la mayor necesidad, casi á punto de +morir de hambre, y por último, les ordenan los magistrados de la ciudad +que abandonen su convento y que se repartan por el mundo como puedan. +Pero cuando el demonio triunfa de este modo de los pobres frailes, baja +del cielo el Niño Jesús y lo condena, para castigar su maldad, á +transformarse á su vez en fraile francisco, y á predicar en público y +recoger limosnas, hasta que se edifique otro<a name="page_039" id="page_039"></a> convento mayor para la +misma orden, por la piedad que despierte en los habitantes de Luca, y +con los dones y riquezas que se granjee. Lucifer se desespera al verse +forzado á trabajar contra sí mismo, si ha de obedecer este mandato, pero +no le es posible evitar su cumplimiento; se viste el hábito franciscano +y se presenta de repente en medio de los frailes en el instante en que +se disponían á abandonar su convento:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LUZBEL.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 6em;"><i>Deo gratias,</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Hermanos... (Ap. ¡Fiero castigo!)</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Válgame Dios! ¿Quién es, padre?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que de verle aquí me admiro.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Por dónde ha entrado este fraile?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY NICOLÁS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por la puerta no ha podido,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que yo la cerré.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LUZBEL.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 10em;">No hay puerta</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cerrada al poder divino.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Él es quien (sin que pudiera</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Excusarme) me ha traído</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Desde tan ignoto clima,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que el puesto donde yo asisto<a name="page_040" id="page_040"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En mi vocación constante,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El sol, general registro,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ó le perdonó por pobre</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ó dejó por escondido.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Dígame, ¿qué nombre tiene?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LUZBEL.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mi nombre es, y mi apellido,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Fray Obediente Forzado;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De antes Querub...</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 11em;">Vizcaino</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Debe ser el tal fraile.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Parece varón divino.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Bien su palidez lo muestra.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LUZBEL.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pues jamás tan encendido</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Tuve el espíritu.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 11em;">Padre,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Díganos, pues, á qué vino;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que nos tienen recelosos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sus palabras y el prodigio</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De entrar cerradas las puertas.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Algún engaño imagino<a name="page_041" id="page_041"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De nuestro común contrario;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Temblando estoy!</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 11em;">Yo apercibo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Hisopo y agua bendita,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por si acaso es el maligno.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LUZBEL.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">No teman y estenme atentos.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Orden traigo de Dios mismo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Á boca de reprenderles</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La poca fe que han tenido.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Los que siguen la bandera</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Del gran alférez de Cristo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿La plaza que les entrega</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Desamparan fugitivos?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No há dos días naturales</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que puso el contrario el sitio:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Cómo desmaya tan presto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De vuestra esperanza el brío?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Los que debieran ser rocas</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De corazones impíos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Á los embates, ¿qué oponen,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Siendo culpa lo indeciso,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Á riesgos amenazados</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Temores ejecutivos?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sabiendo que á nuestro padre</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Prometió Dios que á sus hijos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No faltaría el sustento,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Incurren en un delito</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Tan grande como el pensar<a name="page_042" id="page_042"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que pueda lo que Dios dijo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Faltar? (Ap. ¡Que yo tal pronuncie!)</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Crean (Ap. ¡Volcanes respiro!)</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que cuando de todo el orbe</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cerraron, á un tiempo mismo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Los vivientes racionales</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Á la piedad los oídos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Los ángeles les trajeron</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El sustento prometido</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De su Criador, ó el demonio</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque fuese más prodigio.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con el fervor echa llama</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por los ojos.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 9em;">Padre mío,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Bien se ve que es enviado</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De Dios..............</span><br /> +</p> + +<p>Lucifer comienza entonces á desempeñar su comisión, y pronto toman el +aspecto más favorable los negocios de los franciscanos. Las limosnas +llueven de todas partes, y al poco tiempo reunen la suma necesaria para +edificar con tan piadosos dones un convento nuevo mayor. El pretendido +monje muestra una actividad sobrehumana: predica en todas las calles, y +al parecer en muchas á la vez; ayuda á la construcción del convento, +pero es tan singular<a name="page_043" id="page_043"></a> en todas sus acciones, que los pobres hermanos no +saben cómo explicarlo, y sólo el Padre Guardián, por revelación divina, +conoce con certeza su diabólico carácter.</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY PEDRO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Él es varón prodigioso,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Padre Guardián: sus portentos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El sér humano desmienten.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3.5em;">De muchos santos leemos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Padre, portentos tan grandes,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y eran humanos.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY NICOLÁS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 10em;">Es cierto,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y que podía Dios en éste</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Obrar lo que en aquéllos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y más, si fuere servido.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY PEDRO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Claro está; pero no es eso</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Lo que nos tiene confusos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sino ignorar en qué reino</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ó en qué provincia este santo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Tomó el hábito; porque esto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ni él ha querido decirlo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ni hemos podido saberlo;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con que juzgo que no es fraile.<a name="page_044" id="page_044"></a></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN</span> (<i>aparte</i>).</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ni aun quisiera parecerlo.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY NICOLÁS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Yo he pensado que es Elías,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque manda con imperio</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Notable y con aspereza.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN</span> (<i>aparte</i>).</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">No asistía en tan ameno</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">País.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY PEDRO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 5em;">Yo creo que es ángel.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN</span> (<i>aparte</i>).</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Puede ser; pero no bueno.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY PEDRO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque sufrir cada día</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Un trabajo tan inmenso</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Como andar la ciudad toda</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y asistir en el convento,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que labra con tanta priesa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Trabajando y disponiendo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y hallarse presente en casa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cuando importa, siendo cuerpo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Humano, fuera imposible,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sin que tal vez por lo menos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El cansancio le rindiera.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sólo asegurarle puedo,<a name="page_045" id="page_045"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Padre, que Dios lo ha enviado;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No examinen sus misterios.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">A Fray Forzado obedezcan</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En todo, pues cuanto ha hecho</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y cuanto ha mandado es justo;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que yo también lo obedezco,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y soy su guardián.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 11em;">(<i>Sale Fray Antolín.</i>)</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 11em;">No hay parte</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Segura de este hechicero;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Dos gazapos me ha sacado</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que escondí en un agujero,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con una vara de hondo;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por mi mal vino al convento;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Él ha dado en perseguirme.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Fray Antolín, pues ¿tan presto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Se vuelve á casa?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 11em;">Sí, padre;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que dos veces el jumento</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y yo venimos cargados,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y es fuerza volverme luego,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que quedan muchas limosnas</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por traer.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 7em;">Gracias al cielo;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Dónde queda Fray Forzado?<a name="page_046" id="page_046"></a></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">No sé; que sólo le veo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cuando él quiere que le vea.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En la obra del convento</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que labra está todo el día;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pero no deja por eso</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De entrar en más de mil casas.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Él camina más que el viento,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y trabaja por cien hombres;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En la fábrica, un madero</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No le pudieron subir</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Veinte hombres; llegó á este tiempo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y asiéndole por el cabo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Á no agacharse tan presto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Los que arriba le esperaban,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Los birla y vienen al suelo.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">GUARDIÁN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Esa bien se ve que es fuerza</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sobrenatural.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FRAY ANTOLÍN.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 9em;">Á tiempos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Está que parece un ángel,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y otras veces en el cielo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pone los ojos, y brama</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Como un toro, y yo sospecho</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que, aunque él disimula, tiene</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Muchos males encubiertos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y sin duda que son llagas;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que huele muy mal el siervo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De Dios......................</span><br /> +</p> + +<p><a name="page_047" id="page_047"></a></p> + +<p>Lo expuesto da sólo una idea general del argumento de esta comedia; pero +es imposible comprender en un extracto de ella las numerosas y +divertidas escenas, que desenvuelve el poeta con gracia, y ateniéndose +al principio fundamental que le sirve de base. La descripción que se +hace de la conducta del demonio, por una parte, predicando el amor de +Dios y haciendo milagros para terminar cuanto antes la misión fatal que +se le ha ordenado; las frases obscuras é incomprensibles, con que +expresa su repugnancia á llenarla, y el éxito extraordinario de sus +obras, contrarias á su propio interés; los medios de que se vale para +mitigar algún tanto su dolor, atormentando á los demás monjes, y +asustándolos con sus apariciones repentinas cuando creen que está más +lejos de ellos; y por último, su regreso á los infiernos después de +ejecutar en todo los mandatos divinos, todo esto, repetimos, es de una +gracia y de un ingenio incomparable.</p> + +<p>Merece consignarse, á propósito de este <i>Diablo predicador</i>, la singular +circunstancia de que, mientras durante el siglo <span class="smcap">XVII</span> se representó con +frecuencia y con general aplauso, y sin la más leve oposición por parte +de los piadosos espectadores, fué prohibida á fines del siglo siguiente, +y no há mucho, en el reinado de Fernando VII, como ofensiva á la<a name="page_048" id="page_048"></a> +religión. ¡Tanto habían variado los tiempos!</p> + +<p>Luis de Belmonte, que probablemente sobrevivió muchos años á Lope de +Vega, escribió también diversas comedias, asociado á otros poetas más +jóvenes, como, por ejemplo, <i>El mejor amigo el muerto</i>, con Francisco de +Rojas y Calderón. Esta comedia, en la cual se distinguen los diversos +trabajos de los tres poetas, y en el acto tercero especialmente la mano +de Calderón, está, á la verdad, escrita algo á la ligera, y tiende con +exceso á producir efecto teatral, aunque aparezcan en ella situaciones +dramáticas notables. Don Juan de Castro, heredero de la Corona de +Galicia, después de sufrir un naufragio, se ve solo y abandonado de sus +compañeros en la costa de Inglaterra, en donde encuentra, á poco de +arribar, á un caballero llamado Lidoro, próximo á espirar, que le +suplica lleve á efecto su último deseo, sin cuya realización no puede +morir tranquilo. D. Juan, con la mayor generosidad y abnegación, accede +al ruego del moribundo, de ejecución nada fácil, que espira entonces en +paz, prometiéndole presentarse ante el trono del Señor para dar fe de la +nobleza de ánimo de su bienhechor. En Lóndres, á donde se dirige D. Juan +entonces, hay grande excitación en el pueblo, porque la reina Clarinda, +obligada á casarse con Roberto, Príncipe<a name="page_049" id="page_049"></a> de Irlanda, con arreglo á la +voluntad de su padre, se opone á este casamiento; se han formado dos +partidos contrarios, uno de los cuales se propone elevar al trono al +Príncipe, y defender el otro la libertad de la Reina, peleando ambos +entre sí en calles y plazas. Don Juan, que nada sabe de esto, cae, á +poco de llegar, en manos de los partidarios de Roberto, y es hecho +prisionero por los defensores de Clarinda y condenado á muerte. Ya el +prisionero se prepara para el suplicio, cuando oye un coro de ángeles +que le anima, y poco después se presenta el difunto Lidoro, que le abre +las puertas de la cárcel, y le anuncia que Dios le ha concedido la +gracia de revestir de nuevo forma humana para proteger á su bienhechor y +salvarlo del peligro. Don Juan, entonces, se ve libre por la +intervención sobrenatural de Lidoro, y se publica por las calles de +Londres que el Príncipe heredero de la corona de Galicia se juzga sólo +digno de dar su mano á Clorinda, y que así lo sostendrá contra todos en +solemne desafío. Con ayuda de su milagroso protector, logra asistir de +incógnito á una fiesta brillante de la corte y atraerse en ella el favor +de la Reina; pero Roberto, á su vez, proyecta asesinarlo para librarse +de este rival, y el amenazado de muerte escapa también ahora por la +intervención de Lidoro, que toma la forma<a name="page_050" id="page_050"></a> de Don Juan y recibe en su +pecho el hierro asesino.</p> + +<p>El Príncipe de Irlanda cree muerto á su adversario, pero éste, declarada +la guerra entre la Reina y su porfiado pretendiente, es nombrado General +de las tropas de la primera. La victoria se decide en favor de Irlanda; +el ejército de Clarinda se disuelve, y ella cae en manos de Roberto; Don +Juan yace herido mortalmente en el campo de batalla entre innumerables +víctimas; oye entonces de nuevo el coro celestial que lo consoló antes +en la cárcel, y se siente con nuevo vigor y nueva vida; Lidoro se +presenta de nuevo armado de todas piezas, con una bandera en la mano, al +frente de un ejército, con el cual derrota por completo al triunfante +vencedor. En la escena final, Clarinda, obligada por la necesidad, se +dispone á ofrecer su mano á Roberto, cuando las puertas se abren de +repente, entra Lidoro con una antorcha en la mano, anuncia su derrota al +orgulloso Príncipe de Irlanda y lleva á Don Juan á los brazos de +Clarinda.</p> + +<p>Debemos mencionar ahora algunos poetas dramáticos, que ocupan un lugar +inferior entre los españoles consagrados al teatro, y en los cuales no +hemos de detenernos sino lo suficiente para dar una idea completa de +esta materia.<a name="page_051" id="page_051"></a></p> + +<p>Rodrigo de Herrera<a name="FNanchor_13_13" id="FNanchor_13_13"></a><a href="#Footnote_13_13" class="fnanchor">[13]</a> fué nombrado ya por Cervantes, en su <i>Viaje al +Parnaso</i>, y alabado irónicamente, comparándolo con Homero. Era natural +de Portugal, caballero de la orden de Santiago, y murió en el año de +1641. Sus comedias, que sólo pueden calificarse de algo más que +medianas, tienen en su mayor parte una tendencia religiosa pronunciada, +como, por ejemplo, las tituladas: <i>El primer templo en España</i>, <i>El +segundo obispo de Avila</i>, <i>La fe no há menester armas</i> (sobre el ataque +frustrado de los ingleses á Cádiz el año de 1597). El argumento de la +<i>Del cielo viene el buen Rey</i> es bastante extraño. El rey Federico de +Sicilia ha hecho desdichado á todo su reino con su tiranía y su olvido +de los preceptos divinos, irritando á sus súbditos de tal modo, que es +inminente una sublevación popular. Baja entonces del cielo el arcángel +San Miguel para refrenarlos, y al mismo tiempo para enmendar las faltas +cometidas por el Monarca. Vístese el traje real mientras el soberano se +baña, y toma su cuerpo y sus facciones desfigurando la fisonomía del +Rey, vistiéndolo de campesino. El arcángel gobierna entonces, siendo +mirado como el verdadero soberano, y lo hace con tanta justicia<a name="page_052" id="page_052"></a> y con +tanta sabiduría, que se atribuye á milagro tan radical mudanza; las +pretensiones del Rey al trono, estando tan desfigurado, sirven sólo de +objeto de burlas; pero su enseñanza en la escuela de la humillación y de +la desdicha es tan completa, que, después de las pruebas á que lo sujeta +su divino representante, lo declara digno de ocupar de nuevo el trono. +El maestro Alonso Alfaro<a name="FNanchor_14_14" id="FNanchor_14_14"></a><a href="#Footnote_14_14" class="fnanchor">[14]</a>, presbítero de Madrid (muerto en 1643), +escribió un número considerable de comedias, entre las cuales, aunque en +general de escaso mérito, son las más célebres, las siguientes: +<i>Aristómenes Mesenio</i>, <i>El hombre de Portugal</i>, <i>La Virgen de la +Salceda</i> y <i>La Virgen de la Soledad</i>.</p> + +<p>Diego Muxet de Solís publicó en Bruselas en el año de 1624 un tomo de +comedias, que contiene seis históricas y dramas religiosos<a name="FNanchor_15_15" id="FNanchor_15_15"></a><a href="#Footnote_15_15" class="fnanchor">[15]</a>. Su +<i>Venganza de la duquesa de Amalfi</i> es una continuación de <i>El mayordomo +de la duquesa de Amalfi</i>, de Lope de Vega.<a name="page_053" id="page_053"></a></p> + +<p>La obra dramática más famosa de Antonio de Huerta (de Madrid, según dice +Montalbán en su <i>Para todos</i>; de Valladolid, según D. Nicolás Antonio), +<i>Las doncellas de Madrid</i>, se ha perdido, según todas las apariencias. +Consérvanse de él, sin embargo, la comedia religiosa que lleva el título +de <i>Las cinco blancas de Juan de Espera en Dios</i>, <i>Los competidores y +amigos</i>, y otras.</p> + +<p>De los muchos dramas que escribieron<a name="FNanchor_16_16" id="FNanchor_16_16"></a><a href="#Footnote_16_16" class="fnanchor">[16]</a> Pedro García Carrero, médico de +Cámara de Felipe III, y Marcedo Díaz de Calle Cerrada (autor del poema +<i>Endymion y Luna</i>: Madrid, 1624), sólo se conservan los títulos; no así +de las de Juan Delgado<a name="FNanchor_17_17" id="FNanchor_17_17"></a><a href="#Footnote_17_17" class="fnanchor">[17]</a>, amigo de Lope y de Montalbán, algunas de las +cuales han llegado hasta nosotros, como, por ejemplo, la comedia de +espectáculo <i>El prodigio de Polonia</i>.</p> + +<p>Jerónimo de la Fuente, médico, de quien existen muchas obras de +medicina, se consagró también, al mismo tiempo que cumplía sus deberes +profesionales, á cultivar con celo la poesía<a name="FNanchor_18_18" id="FNanchor_18_18"></a><a href="#Footnote_18_18" class="fnanchor">[18]</a>. Insértanse comedias +suyas en las grandes colecciones dramáticas españolas, como sucede, por +ejemplo, con la titulada <i>Engañar con la verdad</i>, que se halla en el +tercer<a name="page_054" id="page_054"></a> volumen de <i>Las comedias nuevas escogidas</i>: Madrid, 1653.</p> + +<p>Montalbán, en su catálogo de escritores naturales de Madrid, celebra +como poeta dramático á Diego de Moxica y á Andrés Tamayo. Pertenecen al +último las piezas tituladas <i>A buen hambre no hay mal pan</i> y <i>Así me lo +quiero</i>.</p> + +<p>Fernando de Ludeña, capitán de infantería y caballero de la orden de +Santiago (muerto en 1641), es alabado como autor de muchas comedias y +autos, así como Gregorio López de Madera, nombre que aparece con +frecuencia en los escritos de Lope, famoso como abogado, poeta y pintor, +y caballero también del hábito de Santiago<a name="FNanchor_19_19" id="FNanchor_19_19"></a><a href="#Footnote_19_19" class="fnanchor">[19]</a>.</p> + +<p>Los que mencionamos ahora, se encuentran todos en la misma relación de +valor y mérito con el arte dramático.</p> + +<p>Diego de Vera Ordóñez y Villaquirán, capitán de infantería y alguacil +mayor de la Inquisición de Cataluña, fué nombrado caballero de la orden +de Calatrava en el año de 1653, y es el mismo D. Diego de Vera citado +por Agustín de Rojas.</p> + +<p>Antonio de Herrera y Saavedra, muerto en 1639.<a name="page_055" id="page_055"></a></p> + +<p>Jacinto de Herrera y Sotomayor. Este poeta dramático estuvo al servicio +del cardenal Don Fernando de Austria, y vivió en Bruselas en el año de +1640.</p> + +<p>Felipe Bernardo del Castillo, muerto en 1632, famoso por sus autos.</p> + +<p>Juan de la Porta Cortés, presbítero y notario apostólico.</p> + +<p>Juan Antonio de la Peña<a name="FNanchor_20_20" id="FNanchor_20_20"></a><a href="#Footnote_20_20" class="fnanchor">[20]</a>.</p> + +<p>Vicente Esquerdo, de Valencia, nacido en 1600, muerto en 1630, escribió +las comedias <i>Marte y Venus en París</i> (representada en el año de 1619), +<i>La ilustre fregona</i> (de la novela de Cervantes) y <i>La niña de +amor</i><a name="FNanchor_21_21" id="FNanchor_21_21"></a><a href="#Footnote_21_21" class="fnanchor">[21]</a>.</p> + +<p>Jerónimo de Salas Barbadillo, nacido en 1580, muerto en 1630, autor de +muchas obras en prosa y verso, y entre ellas de comedias como la +titulada <i>El gallardo Escarramán</i>.</p> + +<p>Alonso del Castillo Solórzano, escritor muy fecundo, que en el reinado +de Felipe III, y en los primeros años de Felipe IV, vivió al servicio +del marqués de los Vélez, virrey de Valencia, escribió, además de muchas +novelas, algunas comedias, y entre ellas <i>La victoria de Norlingen</i>. +Entre los poetas dramáticos españoles,<a name="page_056" id="page_056"></a> merece también mencion especial +el célebre conde de Lemos, virrey de Nápoles. Sábese que compuso una +comedia titulada <i>La casa confusa</i>, que se representó en el palacio del +duque de Lerma, con asistencia de Felipe III.</p> + +<p>La afición de escribir para el teatro fué tan general, que algunos +autores que habían mostrado su talento en otros géneros literarios, +quisieron ensayarse también en el de la poesía dramática. Así, por +ejemplo, el conocido Don Francisco de Quevedo y Villegas, juntamente con +D. Antonio de Mendoza (poeta que floreció en el reinado de Felipe IV), +compuso una comedia, que se representó en una fiesta en el palacio del +conde de Olivares. Desgraciadamente, según todas las probabilidades, +esta comedia, titulada <i>Quien más miente medra más</i>, se ha perdido para +nosotros, aunque se conserven en la colección de las obras de Quevedo +una serie de entremeses suyos muy entretenidos.</p> + +<p>D. Luis de Góngora, muchas veces mencionado antes, aunque sin vocación +especial para el drama, quiso también probar sus fuerzas en este +terreno, arrastrado por las corrientes de la moda; pero sus tentativas +tuvieron mal éxito, y no llevando su nombre las dos comedias tituladas +<i>Las firmezas de Isabela</i> y <i>El doctor Carlino<a name="page_057" id="page_057"></a></i>, hay motivos para dudar +que hayan sido escritas por tan ingenioso poeta.</p> + +<p>Los imitadores de Góngora no quisieron ser menos que su maestro. Así, el +culterano Félix de Arteaga compuso una comedia, <i>Gridonia</i>, que revela +ya en su calificativo (<i>invención real</i>) el estilo culto. Hállase +inserta en las <i>Obras póstumas divinas y humanas</i>, de D. Félix de +Arteaga: Madrid, 1641.</p> + +<p>También las mujeres pagaron su tributo á la predilección con que se +cultivaba la poesía dramática, contándose entre ellas á Doña Bernarda +Ferreira de la Cerda, portuguesa instruída, llamada á Madrid por Felipe +III para enseñar latín á las Infantas. Hay un tomo de comedias +españolas<a name="FNanchor_22_22" id="FNanchor_22_22"></a><a href="#Footnote_22_22" class="fnanchor">[22]</a> de esta señora, y la tragicomedia <i>Los jardines y campos +Sabeos</i>, Lisboa, 1627, de Doña Feliciana Enríquez de Guzmán.</p> + +<p>Ya en tiempo de Lope de Vega no era raro que se reuniesen varios poetas +para componer una comedia; sin embargo, la mayor extensión de esta +costumbre cae juntamente en la época, á que consagramos el tomo +siguiente de esta historia del teatro español, por cuyo motivo +reservamos para ese lugar el examen de la significación de las palabras +impresas en algunas<a name="page_058" id="page_058"></a> comedias, expresando que han sido escritas <i>por +uno</i>, <i>por dos</i> ó <i>por tres ingenios de esta corte</i>. También trataremos +entonces, por creerlo así más oportuno, de las grandes colecciones de +las obras dramáticas españolas, cuya mayor parte fué dada á luz á +<i>mediados del siglo <span class="smcap">XVII</span></i>.</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/pg_58.png" width="90" height="113" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_059" id="page_059"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_xxx.png" width="550" height="216" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_XXX" id="CAPITULO_XXX"></a>CAPÍTULO XXX.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">El italiano Fabio Franchi acerca del arte dramático en España.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_xxx-c.png" width="84" height="98" alt="C" title="C" /> +</span>OMO en este libro no solamente nos ocupamos en la exposición y crítica +de la poesía dramática de los españoles, sino que nos importa también +conocer los juicios coetáneos emitidos acerca de esta misma poesía, +insertamos con este objeto un extracto del pequeño escrito titulado +<i>Ragguaglio al Parnasso</i>, impreso por el italiano Fabio Franchi en el +año de 1636, en las <i>Essequie poetiche alla morte di Lope de Vega</i>. Este +Franchi había vivido muchos años en España, y al parecer mostró mucho +interés y mucha atención al drama español, y conviene sin duda alguna +conocer cuál es su opinión acerca del mismo.</p> + +<p>«El día siguiente á la celebración de las exequias del incomparable Lope +de Vega en<a name="page_060" id="page_060"></a> el templo de Delfos (dice este autor italiano), cierto +número de poetas españoles pidió una audiencia á Apolo. Antes de +concedérsela fueron llamados Homero, Séneca, el Tasso, Sannázaro y +Anníbal Caro, para asistir á ella. Después entraron los poetas, unos +vestidos á la usanza de su tiempo, con la capilla hasta las rodillas, el +cabello largo hasta los hombros, y los cuellos de la camisa á la manera +del Dante; los otros que llegaron á ver algunos rayos de la luz de +nuestro siglo, con la capa corta y la gorra de paño, chaleco con mangas +estrechas y su gorguera. Los recién llegados se acercaron al trono, y +todos hicieron su cortesía, y después uno de ellos, de cara redonda y de +nariz de sabueso, habló en nombre de sus compañeros de esta manera:</p> + +<p>«Príncipe Sol, así os nombramos en España: yo soy Lope de Rueda, y mis +compañeros Torres Naharro, Castillejo, Montemayor, Silvestre, +Garci-Sánchez, Miguel de Placencia, Rodrigo Cota, Miguel Sánchez, +Tárrega, Aguilar, Poyo, Ochoa, Velarde, Grajales y Claramonte<a name="FNanchor_23_23" id="FNanchor_23_23"></a><a href="#Footnote_23_23" class="fnanchor">[23]</a>. Ves +en nosotros una cohorte de poetas dramáticos que representan al siglo de +oro, y llegan hasta éste, que comienza á ser de<a name="page_061" id="page_061"></a> hierro. Somos los +autores más antiguos españoles de comedias, autos, pastorales, +coloquios, églogas, diálogos y entremeses; pero si bien cada uno de +nosotros se vanagloría de haber sido en su tiempo el único y famoso, +venimos aquí, ahora, después de haber oído ayer la oración fúnebre de +Marín sobre la muerte del fénix Lope de Vega, como almas pecadoras, y +nos postramos arrepentidos á tus pies para pedirte dos cosas: la +primera, que mandes quemar todas nuestras obras, escritas hace cuarenta +años; y la segunda, que des orden de purgar con ruibarbo á las +compuestas desde entonces hasta el día, para que se purifiquen en lo +posible de la grosería y rusticidad de sus pasajes serios, y de la +frialdad y escasa animación de los burlescos. Velarde, que es ese hombre +grueso, pretende que se olvide hasta el título de sus comedias <i>El Cid, +Doña Sol y Doña Elvira</i>, y la de <i>El conde de las manos blancas</i>. Miguel +Sánchez desea que se introduzca en sus comedias algún personaje, que +pronuncie siquiera veinte versos seguidos, porque los de sus obras +dramáticas preguntan y responden con tanta prisa, que hacen pensar si el +poeta no habrá sabido escribir más largos discursos, con sus +pensamientos y máximas correspondientes. Tárrega y Aguilar, ambos +naturales del reino de Valencia, en donde<a name="page_062" id="page_062"></a> tú, oh gran Apolo, príncipe +de las Musas y de los versos, cuentas tantos vasallos, te suplican que +concedas á sus comedias argumentos mejor desarrollados, y á sus +quintillas más profundidad en sus tres primeros versos, no se crea que +son sólo aquéllos una especie de lecho, destinado al descanso de los +últimos versos. Poyo, aquel sacerdote de baja estatura que ves allí, te +ruega que entregues sus comedias á un poeta coetáneo, para que las +limpie de frases anticuadas y de sentencias matusalénicas, y las exorne +con algunas perífrasis y modismos modernos; pero te suplica, ante todo, +que no consientas en ninguna de sus comedias más de dos apariciones en +las nubes, más de dos príncipes que salten en los aires, ni más de dos ó +tres princesas que se precipiten desde los peñascos. Son grandes los +remordimientos de su conciencia por haber sido causa, con sus +invenciones, de que se mutilen y estropeen tantos pobres actores. Ochoa +pide, por amor de Dios, que infundas algún ingenio á los criados de sus +comedias; y Grajales, humildemente, que borres las imperfecciones de las +suyas, ó, lo que es lo mismo, que no dejes ninguno de sus versos +intactos. Ramón demanda que sus versos sean bañados en néctar, y +Claramonte, que, á la verdad, se ha servido con celo de sus rasgos +ingeniosos,<a name="page_063" id="page_063"></a> desea que se borren de sus comedias los numerosos desafíos +sobre caballos verdaderos, que tanto abundan en ellas. Tal es, ¡oh +Príncipe! nuestra primera súplica, y no tanto para que desaparezcan los +defectos indicados, sino para que sea más bella y perfecta tu Biblioteca +dramática. Ya que te has dignado iluminar con tus rayos á la noble +España, y hacerla tan famosa en las letras como en las armas, +concediéndole al gran Lope como modelo é ilustre guía, es nuestra +segunda demanda que ordenes á los poetas dramáticos no separarse del +estilo y de las reglas trazadas á la comedia por aquel hombre eminente, +y que lo imiten en su ternura y afectos y en sus gracias originales, y +que, además, preceptúes á los que se dan aire de inteligentes en este +arte, invocando siempre las reglas, viviendo en la molesta compañía de +las obras antiguas del tiempo de Noé, que consideren á la que se titula +<i>La noche toledana</i>, como ejemplar y tipo dramático más verdadero y +perfecto, ya que en esta pieza se ostentan, en indisoluble consorcio, el +arte y la libertad, y la habilidad con la licencia. Ordena, además, ¡oh +deidad poderosa! á todos los poetas españoles, que han dividido entre +sí, como piadoso legado, la capa y el espíritu de su maestro Lope, que +prosigan escribiendo comedias; y que Montalbán,<a name="page_064" id="page_064"></a> tan aplaudido hasta +ahora, no se deje arrastrar de la censura de cierto crítico, por haber +sido demasiado complaciente con el público en su comedia <i>La vizcaína</i>, +haciendo aparecer un mismo personaje bajo tres disfraces distintos; +antes bien, que continúe escribiendo siempre, que siempre acertará como +debe esperarse de tan inspirado poeta, y que sus obras alcanzarán la +aprobación general, mientras imite á Lope su gran maestro. Y que D. +Pedro Calderón siga escribiendo muchas otras comedias semejantes á la +titulada <i>Peor está que estaba</i>, á <i>Casa con dos puertas</i> ó á cualquiera +otra de las suyas, y que se le recomiende, en particular, que concentre +ó condense más el argumento de sus piezas. Dígase á Mendoza que ningún +inteligente calificará las suyas de pesadas, si desenvuelve algo más la +fábula, porque su estilo, sin ser, á la verdad, el de la comedia +antigua, es un estilo verdaderamente cortesano, y sería de deplorar que +lo alterase, puesto que hoy en España no hay ya populacho.</p> + +<p>»Estimúlese á Pellicer y á Godínez, que, sin renunciar á Escalígero y á +Enrique Estéfano, se den trazas de conciliarlos con la dulzura y gracia +del laureado Lope, que, en este caso, los escritos de su pluma agradarán +á cuantos los leyeren. Adviértase á D. Juan de Jáuregui, que<a name="page_065" id="page_065"></a> <i>El +Turismundo</i>, del Tasso, y <i>El Pastor Fido</i>, de Guarino, desean un traje +español semejante al de Aminta. Solicitamos también de V. M. que +despache media docena de vuestros satélites, para que busquen á D. Juan +de Alarcón y le recomienden que no olvide el Parnaso por América, sino +que escriba muchas comedias iguales á <i>La verdad sospechosa</i> y al +<i>Examen de maridos</i>, obras ambas de un consumado maestro. Nadie honrará +más al teatro que él, si se precave de poner término á la acción en el +acto segundo, como á veces le sucede. A Don Antonio de Coello debe decir +V. M. que excitará la emulación de todos los demás poetas siempre que +escriba comedias semejantes á la de <i>El celoso extremeño</i>. Ha de +recomendarse á D. Antonio de Solís y á D. Francisco de Rojas que +escriban cada año doce comedias, por lo menos, porque las compuestas por +ellos hasta ahora, no tienen otra falta que la de ser pocas. Han de +darse las gracias á Guillén de Castro por sus muchas y bellas obras +dramáticas, é inculcarle, al mismo tiempo, que destierre de ellas los +desafíos, y no trate del honor como de un asunto <i>stricti juris</i>, ni que +cuando sus damas caen é intentan apoyarse en los que se hallan cerca, no +sean motivo constante de duelos. A Vélez (de Guevara), ha de aconsejarse +que, un mes antes de representarse alguna pieza<a name="page_066" id="page_066"></a> suya, ponga un cabezón, +como el de Lope, á sus fanfarronadas; porque un poeta que ha escrito la +comedia <i>Errar por amor, fortuna</i>, peca doblemente cuando comete faltas +de esta especie. Sería de desear que todas las comedias de Avila agraden +tanto como la otra suya, titulada <i>Familiar sin demonio</i>: sólo así +podrán figurar dignamente al lado de ésta, y acertará si antes de +comenzar á escribir coge en sus manos un tomo de las de Lope y le dice: +¡Ayúdame, Lope! Ha de exhortarse á Tirso seriamente que continúe siempre +escribiendo, y convencerlo de que, si bien un libelo ó pasquín puede +adornar una esquina, no aumenta la merecida fama de un hombre tan +ilustrado, tan ingenioso y de tanto talento. Hágase entender á Amescua +que el coro de los canónigos puede conciliarse bien con el de las Musas, +haciéndose lo mismo con Valdivielso, así como también que de aquellas +hijas de Mnemosine nunca envejecen; y si hubiese yo ahora de calificar +con epítetos particulares y las merecidas alabanzas á los que no he +mencionado todavía, veríame en grandes apuros para contentarlos. Por +tanto, nombraré sin aditamento alguno á Bocángel, Herrera, +Vatres-Huertas, Moxica, Laporta, Tapia, Tovar, Alfaro, Medrano, Díaz, +López, Delgado, Belmonte, Vivanco y Prado, rogándote que les comuniques<a name="page_067" id="page_067"></a> +tu inspiración y que emplees tu poder persuasivo en convencerlos; que +añadan nuevas comedias á las que ya se han representado de ellos, y que, +despojándose de la falsa modestia que los distingue, las presenten al +publico sin miedo. Y como, según parece, hay personajes elevados que se +apropian las obras dramáticas de otros autores, solicitamos de ti, ¡oh +rey de las bellas artes! que no lo consientas, porque los poetas que les +venden sus obras, remedian sus apuros de esta manera y proporcionan á +los compradores gloria injusta y prestada. Pero lo que no has de tolerar +de ninguna manera, que algunos otros, también de esa misma alta esfera, +menosprecien ser tenidos por poetas, cuando este talento es y será +siempre su mejor prenda. Y al hablarte ahora en estos términos de los +poetas dramáticos existentes, y exhortarlos de todas veras á imitar á +Lope de Vega, creemos hacer un servicio importante á nuestra patria +(España), borrando la barbarie que en ella reinaba antes de aparecer el +gran Lope, el cual ha enriquecido al mundo con su sabiduría, con sus +pensamientos ingeniosos, así serios como burlescos, y con la harmonía +inimitable de su lenguaje, de tal suerte, que ningún otro podrá +igualarlo, á no ser que por mandato tuyo sea iluminado sobrenaturalmente +con los destellos de tu luz poderosa.»<a name="page_068" id="page_068"></a></p> + +<p>Así habló Lope de Rueda, cuando un poeta español de mucho mérito, +llamado Villayzán, se acercó al sacrosanto trono del Dios con algunos +escritos suyos, y le dijo así:</p> + +<p>«¡Oh príncipe de Delos! Óyeme antes de publicar tus decretos: nada tengo +que oponer á lo expuesto por el barbudo Lope de Rueda, sino apoyar sus +demandas y añadir que, así como tú condenas los conciliábulos de +hechiceros y de otros malvados, prohibas la costumbre de juntarse tres ó +cuatro poetas para componer una comedia; si este uso se extiende y +arraiga, engendrará monstruos y no comedias, siendo imposible que logre +aplausos una obra que no haya sido pensada y escrita por un solo hombre, +y que aquéllos que se consagran á este trabajo, no merezcan apellidarse +menestrales más bien que poetas. Cualesquiera obra dramática, cuyos tres +actos tengan estilo diverso, transforman la escena en desierto líbico, +en mansión verdadera de los más deformes monstruos. A mi costa lo he +aprendido, porque después de haber escrito la comedia titulada <i>De un +agravio tres venganzas</i>, celebrada de mis contemporáneos y alabada por +el Apolo de la tierra, por el gran Felipe IV, dejéme arrastrar de las +influencias de mis competidores y asociarme con otros dos poetas para +escribir otra comedia, por la cual he perdido la<a name="page_069" id="page_069"></a> fama anterior, +justamente ganada. Ruégote, pues, encarecidamente, ¡oh Monarca poderoso! +que castigues con el fuego estas odiosas asociaciones, madres de +verdaderos monstruos, y que no nombraré por no ofender á sus autores. +Hasta la que lleva el título de <i>Los tres blasones</i>, obra de tres +grandes ingenios<a name="FNanchor_24_24" id="FNanchor_24_24"></a><a href="#Footnote_24_24" class="fnanchor">[24]</a>, no ha de exceptuarse de mi anatema, porque es un +monstruo de belleza, como las otras lo son de +fealdad.................................»</p> + +<p>Así habló Villayzán, retirándose entonces los poetas. Apolo preguntó á +Anníbal Caro si se le ocurría hacer alguna observación, contestando que +convendría convocar á D. Fernando de Acuña y al canónigo Pacheco, los +cuales, como poetas satíricos, decidirían, con su perspicaz ingenio, si +la cuestión propuesta era digna de ulterior consejo. El Tasso y Lucano +desvanecieron todas las dudas, decretando Apolo: «Que el dios Mercurio +se encaminase á España y tomase juramento á todos los poetas +mencionados, y á cuantos se propusieran escribir comedias, de imitar +siempre el estilo y observar las reglas del grande, ilustre é +incomparable Lope de Vega, y de censurar á todos aquéllos<a name="page_070" id="page_070"></a> que, por +emplear el <i>estilo culto</i>, se aparten del modelo trazado por tan +inspirado vate; además, que se inculque á todos los fautores la +necesidad de no admitir ninguna obra dramática que no provenga de poetas +que hayan recibido su título de doctor en nombre de Lope, y que la +violación de esta orden sea castigada, la primera vez, con silbidos y +murmullos; la segunda, con manzanas, nabos y otras menudencias, y la +tercera, con piedras y mezcla.»</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/pg_70.png" width="90" height="144" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_071" id="page_071"></a></p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/cap_xxxi.png" width="550" height="238" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_XXXI" id="CAPITULO_XXXI"></a>CAPÍTULO XXXI.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Actores famosos de la época de Lope de Vega.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_xxxi-p.png" width="94" height="96" alt="P" title="P" /> +</span>ARA terminar esta parte de nuestra obra, fáltanos sólo dar á conocer +los actores y actrices más famosos de la época de Lope de Vega, y el +influjo que ejerció el teatro español, en este mismo período, en los +demás teatros de Europa.</p> + +<p>Se comprende, desde luego, que no es posible formar un juicio general y +fehaciente acerca del arte dramático de este tiempo, puesto que los +escritores contemporáneos no nos dicen acerca de él nada concreto y +detallado; pero hay, no obstante, sólidas razones para asegurar que ese +arte alcanzó entonces también perfección notable. Por lo general, y +atendiendo al curso natural de las cosas, cuando se presenta la poesía +dramática en un grado superior<a name="page_072" id="page_072"></a> de perfección, se hallan siempre á la +misma altura los medios artísticos de representarla, concurriendo además +aquí la circunstancia de existir las declaraciones de muchos testigos de +vista, unánimes en manifestar su admiración hacia los grandes actores +españoles de la época de Lope de Vega. Entre estos testimonios, los más +interesantes, sin duda, son los de aquellos escritores, contrarios en +general al teatro de aquel período, y cuyas alabanzas desvanecen, por +tanto, toda sospecha de parcialidad y de pasión ciega<a name="FNanchor_25_25" id="FNanchor_25_25"></a><a href="#Footnote_25_25" class="fnanchor">[25]</a>.</p> + +<p>Aunque á consecuencia de la falta de datos detallados del antiguo arte +escénico en España, estamos imposibilitados de dar aquí noticias +auténticas acerca de este particular, parécenos,<a name="page_073" id="page_073"></a> sin embargo, que sobre +la mímica y recitación de los actores de esta época y de este pueblo, +podemos hacer algunas indicaciones importantes, que no son ya simples +hipótesis. Fúndanse, en parte, en el examen atento del método y manera +con que se representan hoy en los teatros principales de la Península +las antiguas comedias nacionales, debiendo admitirse que se perpetúa en +esta materia la tradición de épocas anteriores, y, en parte, en la +índole particular de la comedia española, y en la correlación que ha de +existir necesariamente, al representarlas, entre la composición poética +y su representación práctica.</p> + +<p>El arte dramático, en los teatros españoles, se caracteriza por una +animación peculiar, de la cual no pueden formar ni una idea aproximada +los demás pueblos, reflejando fielmente, como en un espejo, la vida de +los habitantes del Mediodía, cuya sangre circula en sus venas con +singular viveza. El temperamento apasionado y fácilmente impresionable +de los pueblos meridionales ha de hacerse notar, así en el teatro como +en la vida social: todo es en ellos acción, palabra y movimiento. Una +consecuencia de esto es la extrañeza que en un principio causa á los +extranjeros, acostumbrados á diversa gesticulación y traza exterior; la +exageración, con frecuencia excesiva, con que se<a name="page_074" id="page_074"></a> expresan las distintas +emociones del alma; la movilidad extraordinaria de gestos, los rápidos +contrastes en el tono y la modulación oral, el fuego y animación +insólitos de los movimientos, y á menudo la transición repentina, sin +las naturales gradaciones, de un afecto á otro contrario. De aquí +proviene, sin duda, que los actores españoles expresen los matices más +delicados del lenguaje, y que nos encanten y nos arrebaten, cuando han +logrado combinar los resultados del análisis más profundo con los +detalles de la inspiración más fogosa y de la pasión más violenta. Suele +echarse de menos, en su manera de declamar, el arte de representar los +caracteres en todos sus matices más delicados, efecto de un estudio +profundo de los mismos, apareciéndosenos, en la mayoría de los casos, +como inspiración feliz del momento; y de aquí que, en la impresión total +que nos hacen los personajes dramáticos, se noten siempre algunos +defectos, aunque este método ofrezca la ventaja de ser opuesta á la +frialdad ingénita, al estudio exagerado y demasiado minucioso de esta +parte de la mímica. Sin abandonarse á cavilosidades, ni á resolver +difíciles problemas, sino dejándose arrastrar, sin miedo y con +confianza, de la corriente de la inspiración, que evoca en ellos el +influjo de los tipos poéticos; saben los artistas dramáticos<a name="page_075" id="page_075"></a> españoles +producir grande efecto, y resolver dificultades, muchas veces +insuperables, á los artistas metódicos é instruídos, y en virtud de su +facilísima comprehensión y de su sensibilidad impresionable, son los +intérpretes más fieles de la intención poética del autor. Añádase á esto +que nunca se proponen imitar la realidad ordinaria de la vida, +observando y copiando sus rasgos individuales, sino que sólo se +esfuerzan en personificar las formas creadas por el poeta, harmonizando +así, en su representación, de la manera más feliz, el idealismo y la +naturalidad. Con el fuego de su fantasía, con la rapidez y flexibilidad +de su comprehensión y fecundidad, saben expresar toda la existencia +humana en sus variados aspectos, dar forma corporal, verdadera y +característica á sus infinitas manifestaciones, descubrir las más +recónditas sinuosidades del alma, pintar las pasiones, no solo en su +explosión, sino en sus causas y naturaleza, conmover á los espectadores +con la representación de los afectos más extraordinarios que pueden +mover el ánimo, y comunicarles la misma fuerza de la elocuencia y de la +inspiración que los llenan. Pero en lo que se distinguen principalmente +los actores españoles, y pueden servir de modelo á los demás, es en la +gracia, en el encanto y en la elegancia con que saben revestir<a name="page_076" id="page_076"></a> hasta +las formas más ordinarias y vulgares de la vida real.</p> + +<p>No nos choca en ellos jamás esa exacta imitación de la naturaleza, en +sus manifestaciones más inmediatas y casuales, con cuyo secreto se +proponen lograr fama los actores de otras naciones, cuando lo que hacen +es contravenir á las reglas eternas del arte; siempre notamos en los +españoles una concepción más artística, por cuanto hacen sólo resaltar +los rasgos más importantes de la realidad, expresándolos en su conjunto +y notándose que la verdad está siempre al lado de la belleza, sin +perjudicar, no obstante, al carácter individual, condición +esencialísima, y la única compatible con la poesía.</p> + +<p>Su manera de declamar, en general, se acomoda al movimiento rápido é +íntimo del argumento, sin descuidar los detalles, con mucha animación y +variando de tono con frecuencia, á lo cual se debe que los personajes se +muestren y desaparezcan con la mayor celeridad y haya sólo pausas muy +leves. En la recitación firme, exacta y variada, se proponen los mejores +actores españoles amoldarse á la índole del verso, no debiendo olvidarse +que se ven obligados á aplicarse con esmero al desempeño de su papel, +excitados por el buen gusto del público, y por la atención incansable +con que<a name="page_077" id="page_077"></a> éste escucha cada una de las palabras que pronuncian. La +acentuación falsa, la omisión de una sola sílaba que perjudique á la +medida del verso, es censurada con los signos más vivos de +desaprobación. Increíble parecerá á un aficionado al teatro alemán, que +ignora, por lo común, si lo que oye es prosa ó verso, y, sin embargo, +diariamente se observa en España que la supresión de una sola línea que +interrumpa la serie de las asonancias, promueve entre los espectadores +un murmullo tan general como espontáneo. Seguramente es una fortuna para +los hábiles artistas presentarse ante espectadores de sentidos tan +delicados; se ve así puesto en la necesidad inevitable de emplear todas +sus facultades, para llegar á la perfección, y á considerar los aplausos +de un público tan distinguido como el premio justo debido á su mérito. +Para probar lo extendidas que se hallan en España, en todas las clases +populares, la afición y la inteligencia de la poesía, téngase en cuenta +que las comedias más célebres y bien escritas, que entre nosotros sólo +se conocen por un público muy escogido, no sólo se representan ante +gentes de la clase más baja de la sociedad española que asisten al +teatro y siguen sus peripecias con el mayor interés, sino que también +las leen luego con la mayor fruición, explicándose así las<a name="page_078" id="page_078"></a> ediciones +baratas que se hacen de ellas, como de libros destinados al pueblo. Con +arreglo al testimonio de un viajero muy instruído<a name="FNanchor_26_26" id="FNanchor_26_26"></a><a href="#Footnote_26_26" class="fnanchor">[26]</a>, confirmado por +nuestra propia experiencia, españoles sin instrucción alguna, siguen los +complicados hilos del desarrollo de un drama en los teatros, con tal +atención, que les basta oirlo una sola vez para hallarse en estado de +contar en seguida todo su argumento, sin omitir circunstancia alguna +esencial, mientras que extranjeros instruídos, y que dominan +completamente el idioma, no pueden ni comprender siquiera el conjunto de +la acción de tales comedias, si sólo asisten una vez al teatro para +verlas.</p> + +<p>La extructura métrica de las obras dramáticas españolas exige diversas +maneras de recitación, con arreglo á los distintos versos que se emplean +en ellas. Este modo de recitar ha de acomodarse á la índole de la +combinación métrica que se use, con tanto rigor, que el artista +dramático no puede ni debe confundirlas, por cuya razón no es posible +dudar que las mismas reglas observadas ahora en los teatros españoles en +esta parte, rigieron en la edad de oro de su poesía dramática. El +romance, casi siempre de índole narrativa, se declama con<a name="page_079" id="page_079"></a> tal ligereza +y rapidez, que nunca cansan, por largos que parezcan, y sus períodos +complicados, interrumpidos con frecuencia por incisos, pasan con viveza +extraordinaria. La verdadera importancia de la declamación se nota +principalmente cuando por la lentitud, monotonía y falta del énfasis +correspondiente del actor, se hace lo que dice ininteligible, cansado y +confuso. Para las redondillas y quintillas, sobre todo, cuando +comprenden antítesis, rasgos epigramáticos y juegos de ingenio, la +locución es algo más reposada, y sin embargo, la rapidez con que esto se +hace es siempre grande, sobre todo, cuando sirve para indicar el +progreso de la acción. Un recitado más solemne y majestuoso, con viva +gesticulación, y hasta con carácter algo declamatorio, piden las +estancias y también las liras y las silvas, sólo que estas últimas han +de recitarse con más lentitud; la de los yambos no rimados ha de ser al +contrario, ligera y sencilla, mientras que el soneto, á causa de su +importancia, por regla general, y de su lenguaje escogido, necesita que +se pronuncie con el mayor cuidado, sobre todo, en lo que se refiere á su +exacta acentuación.</p> + +<p>Se ha sostenido con frecuencia que el actor vive para lo presente, y +sólo en él influye, y que no ha de esperar premio alguno de la +posteridad:<a name="page_080" id="page_080"></a> hasta sus grandes triunfos desaparecen, como si nunca +existieran, para los que nacen después, y que su sepulcro, así como +encierra su cuerpo, así también guarda avaro el recuerdo de las horas de +placer y de entusiasmo que hizo gustar á sus admirados auditores. Dos +siglos<a name="FNanchor_27_27" id="FNanchor_27_27"></a><a href="#Footnote_27_27" class="fnanchor">[27]</a> tan sólo han transcurrido desde la muerte de los grandes +actores, que asombraron á toda España en tiempo de Lope<a name="page_081" id="page_081"></a> de Vega, y se +ha desvanecido su memoria de tal modo, que se hace preciso recurrir á +libros viejos de pergamino, llenos de polvo, para averiguar sus nombres +y conocer algunas noticias ligeras de su importancia y de su vida. +Insertamos, pues, estas noticias á continuación, tales cuales las hemos +podido adquirir, aunque hayamos de contentarnos á veces con copiar sólo +los nombres de los actores<a name="FNanchor_28_28" id="FNanchor_28_28"></a><a href="#Footnote_28_28" class="fnanchor">[28]</a>.</p> + +<p>Siempre que se habla de cómicos españoles, se suele mencionar también á +<i>Nuestra Señora de la Novena</i>, su santa patrona, cuyo culto se fundaba +en los hechos y en las razones siguientes: Había una actriz llamada +Catalina Flórez, que recorría á pie el país con su marido, mercader +ambulante, que vendía sus artículos de pueblo en pueblo. En uno de estos +viajes se vió acometida de los dolores de parto. El alumbramiento fué +feliz; pero como la recién parida se veía obligada á acompañar á su +esposo, no tuvo tiempo bastante para restablecerse por<a name="page_082" id="page_082"></a> completo, +perjudicándola tanto el frío del invierno, en aquel año extraordinario, +que se quedó baldada de todos sus miembros. Catalina Flórez puso +entonces sus ojos y sus esperanzas, para curarse, en una imagen de la +Vírgen, que se adoraba en un retablo situado en un ángulo de la calle +del León, de Madrid, y celebró en su honor una novena, con tal celo, que +hasta pasó las noches en la calle. Sanó, según se dice, al terminar el +día noveno, recobrando de tal modo el uso de sus miembros, que colgó +delante de la imagen, como su exvoto, las muletas de que se había +servido hasta entonces. Este milagro produjo gran sensación, y fué causa +de que los actores se pusieran bajo la protección de aquella santa +imagen, eligiendo como patrona á <i>Nuestra Señora de la Novena</i>. Esta +imagen veneranda fué trasladada á la parroquia de San Sebastián, y aquí +fundaron los principales cómicos, en julio de 1624, una hermandad ó +cofradía de Nuestra Señora de la Novena, congregación que duró más de un +siglo, y á la que pertenecieron como hermanos los principales y más +célebres actores de España.</p> + +<p>Muy escasas noticias tenemos de los más famosos cómicos del principio de +este período, esto es, del último decenio del siglo <span class="smcap">XVI</span>. Casi todas +ellas se han insertado ya en el tomo anterior,<a name="page_083" id="page_083"></a> pero conviene repetir +sus nombres ahora, puesto que no trabajaron sólo en aquella época<a name="FNanchor_29_29" id="FNanchor_29_29"></a><a href="#Footnote_29_29" class="fnanchor">[29]</a>.<a name="page_084" id="page_084"></a></p> + +<p>Alonso Cisneros, de Toledo, fué un actor que perteneció en su juventud á +la compañía de Lope de Rueda, más tarde director de otra<a name="page_085" id="page_085"></a> compañía suya +que gozó de gran renombre hasta principios del siglo <span class="smcap">XVII</span>. Lope de Vega +dice de él en <i>El peregrino en su patria</i>, que, desde<a name="page_086" id="page_086"></a> la invención de +las comedias, no tuvo rival, y así López Pinciano, como Agustín de +Rojas, hablan en igual sentido muchas veces. Mateo<a name="page_087" id="page_087"></a> Alemán, en su +<i>Guzmán de Alfarache</i>, refiere la siguiente anécdota: «Aquesto le +aconteció á Cisneros, un famosísimo representante, hablando con Manzanos +(que también lo era, y ambos de Toledo, los dos más graciosos que se +conocieron en su tiempo), que le dijo: Veis aquí, Manzanos, que todo el +mundo nos estima por los dos hombres más graciosos que hoy se conocen. +Considerad que con esta fama nos manda llamar el Rey nuestro Señor. +Entramos vos y yo, y hecho el acatamiento debido, si de turbados +acertáremos con ello, nos pregunta:—¿Sois Manzanos y Cisneros? +Responderéisle vos que sí, porque yo no tengo de hablar palabra. Luego +nos vuelve á decir: Pues decidme gracias. Agora quiero yo saber: ¿Qué le +diremos? Manzanos le respondió: Pues, hermano Cisneros, cuando en eso +nos veamos (lo que Dios no quiera), no habrá más que responder sino que +no están fritas.»</p> + +<p>Ríos, uno de los cómicos que vagaban de un lugar á otro, y que desempeña +el principal papel en <i>El viaje entretenido</i>, de Rojas, era natural de +Toledo, y murió en el año de 1610, siendo celebrado por Lope de Vega en +la obra citada, á causa de su superioridad en el género cómico, y de la +naturalidad y gracia de su estilo. Este Ríos, como dijimos en su lugar +oportuno, hizo de gracioso en <i>La Francesilla</i>, de<a name="page_088" id="page_088"></a> Lope, personaje el +más antiguo de esta especie que se vió en España.</p> + +<p>Alonso y Pedro de Morales fueron actores y poetas dramáticos, alabados +por Rojas. Sus comedias yacen en el olvido, sobreviviéndoles sólo su +fama como actores. Los apasionados de Morales le llamaban <i>el Divino</i>, y +Andrés de Claramonte, en su <i>Letanía moral</i>, le califica de príncipe de +los cómicos. No menos célebre que él fué su esposa Jusepa Vaca, tan +notable por su belleza como por su talento. Cuéntase la anécdota de que +Morales, al llegar á Madrid con su mujer, le recitó un soneto patético +para prevenirla contra los peligros de su residencia en la corte, y que +además le dió un palo en la cabeza para esforzar más sus exhortaciones. +Este Alonso, si nos atenemos á lo que dice Figueroa en su <i>Plaza +universal</i>, había muerto ya en el año de 1615; no así Pedro de Morales, +á quien Cervantes, en el cap. 2.º de su <i>Viaje al Parnaso</i>, llama el +favorito de las musas, modelo de talento, ingenio y gracia, que vivía +sin duda en el año de 1635, puesto que en la <i>Fama póstuma</i>, de +Montalbán, se encuentra incluído un soneto suyo sobre la muerte de Lope +de Vega.</p> + +<p>Angulo. Hubo dos actores célebres de este nombre en los teatros +españoles, llamándose á uno Angulo <i>el malo</i> para distinguirlo del<a name="page_089" id="page_089"></a> +otro, y habiendo sido uno director de una compañía de cómicos y poeta +dramático, y disfrutado el otro de gran fama como actor, según nos +cuenta Cervantes en su <i>Coloquio de los perros</i>.</p> + +<p>Enuméranse también entre los cómicos más famosos y directores de escena +de principios del siglo <span class="smcap">XVII</span>, á Solano, Velázquez, Tomás de Fuentes, +Alcocer, Gabriel de la Torre, Ramírez, Robles, Villegas, Navarrico, +Quirós, Miguel Ruiz y Marcos Ramírez, todos de Toledo; Francisco Osorio, +Jerónimo López, Pedro Rodríguez, Juan de Vergara, Alonso Riquelme, +Villegas, Jerónimo López, Alcaraz, Vaca, Gaspar de la Torre, Gálvez, +Saldaña, Salcedo, Villalva, Murillo, Segura, Rentería, Tomás Gutiérrez, +Avendaño y Mainel.</p> + +<p>Entre las actrices de la misma época, se distinguieron Ana de Velasco, +Mariana Páez, Mariana Ortiz, Mariana Vaca y Jerónima de Salcedo.</p> + +<p>Entre los más renombrados que brillaron en las tablas, hasta la mitad +del siglo <span class="smcap">XVII</span>, merecen mención especial los siguientes:</p> + +<p>Pinedo. La familia de los Pinedo fué fecunda en actores sobresalientes, +y la predilección del público por ellos era tan grande á fines del +reinado de Felipe IV, que bastaba el anuncio de que cualquiera de su +nombre había<a name="page_090" id="page_090"></a> de representar en una comedia, para asegurar su buen +éxito. El apellido de Pinedo era el más famoso de todos los de los +cómicos en la época de Lope de Vega, y de uno de éstos dice en su +<i>Peregrino</i> que era el más admirable de todos los que lo llevaban. A +pesar de nuestras prolijas investigaciones, no hemos podido +proporcionarnos más datos y distinguirlo de sus homónimos.</p> + +<p>Alonso de Olmedo, de una familia distinguida, natural de Talavera de la +Reina, y al principio paje de Felipe III, se hizo cómico por su amor á +una bella actriz, y entró á formar parte de la compañía, cuyo director +era el marido de su amada. Sucedió entonces que parte de esta compañía, +en un viaje á Vélez Málaga, cayó en manos de unos piratas berberiscos. +Entre los cautivos lo fué el director de la compañía; y como transcurrió +mucho tiempo sin que se oyera hablar nada de él, se le tuvo por muerto y +se casó Alonso con la viuda del que se juzgaba difunto; pero unos dos +años después de este suceso, y estando sentado á la mesa en Granada el +matrimonio, entró de repente en la habitación el primer esposo de la +dama, y preguntó por el director Alonso de Olmedo; éste se levantó en +seguida de la mesa, y dijo á su mujer:—Señora, la llegada de este +caballero nos obliga á<a name="page_091" id="page_091"></a> separarnos; dadme licencia para que yo busque +otro domicilio, porque no me conviene permanecer más aquí.—Olmedo hizo +lo que dijo y se encaminó á Zaragoza, en donde se casó por segunda vez. +Uno de los hijos de este segundo matrimonio, del mismo nombre que su +padre, desempeñó después, bajo Felipe IV, y con gran aplauso, los +papeles de primer galán en los teatros de Madrid.</p> + +<p>Andrés de la Vega fué director de escena muy solicitado, y uno de los +fundadores de la hermandad de Nuestra Señora de la Novena. Más famosa +que él fué su esposa María de Córdoba y de la Vega, celebrada por los +poetas más distinguidos de su tiempo bajo el nombre de Amarilis, y +calificada en el reinado de Felipe III y á principios del de Felipe IV +como la primera actriz de España, tan notable en declamar comedias como +en cantar, bailar y tocar<a name="FNanchor_30_30" id="FNanchor_30_30"></a><a href="#Footnote_30_30" class="fnanchor">[30]</a>.</p> + +<p>D. Pedro Antonio de Castro, tronco de otros muchos Castros, muy +aplaudidos en los teatros españoles durante el siglo <span class="smcap">XVII</span>, siendo el +último de esta línea, en el <span class="smcap">XVIII</span>, el llamado Damián de Castro. Este D. +Pedro Antonio perteneció á una familia noble y muy estimada, y +desempeñaba un cargo público importante,<a name="page_092" id="page_092"></a> capaz de hacerle aspirar á los +supremos del Estado, cuando conoció á la bella é ingeniosa actriz +Antonia Granados, y le obligó el amor á variar por completo su futuro +plan de vida. Esta dama, hermana del actor Juan Granados, y llamada por +sus encantos y por sus talentos la divina Antandra, encadenó de tal modo +al joven Castro, que le ofreció su mano, y trocó por la de cómico su +vida de empleado público.</p> + +<p>Damián Arias de Peñafiel fué un eminente artista dramático de su época, +de quien dice Caramuel que tenía voz clara y harmoniosa, una memoria +excelente y una acción animada y expresiva, pareciendo como si las +gracias acompañasen á los sonidos articulados por su lengua, y Apolo á +sus gestos y al movimiento de sus manos<a name="FNanchor_31_31" id="FNanchor_31_31"></a><a href="#Footnote_31_31" class="fnanchor">[31]</a>. La fama de que disfrutó fué +tan grande, que los mejores oradores de Madrid aprendieron de él el arte +de hablar, y era tanto el entusiasmo que movía, que D. Luis de Benavente +dice de él, en uno de sus entremeses, lo que sigue:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Que en ocupando el teatro</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Arias, compañero nuestro,</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Se desclavaban las tablas,<a name="page_093" id="page_093"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Se desquiciaban los techos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Gemían todos los bancos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Crujían los aposentos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y el cobrador no podía</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Abarcar tanto dinero<a name="FNanchor_32_32" id="FNanchor_32_32"></a><a href="#Footnote_32_32" class="fnanchor">[32]</a>.</span><br /> +</p> + +<p>Este aplaudido actor, en medio de sus triunfos, tomó la resolución de +renunciar al mundo, y de entrar en una orden monástica rígida; pero un +suceso imprevisto impidió que llevara á cabo su propósito y volvió luego +al teatro. Murió en Arcos, en donde el Duque de este título, como á +hombre muy distinguido, le dió sepultura en el panteón de su familia.</p> + +<p>Roque de Figueroa, hijo de una familia de Córdoba, distinguida y +respetada, recibió una educación literaria y científica correspondiente +á su clase, debiendo consagrarse al servicio del Estado con arreglo á la +voluntad de sus padres; pero por su afición al teatro abandonó los +estudios y se hizo cómico. Su talento y estilo escénico le granjearon +mucha fama, declamando, no sólo en Madrid, Zaragoza, Valencia, Barcelona +y Lisboa, con general<a name="page_094" id="page_094"></a> aplauso, sino recorriendo también con su compañía +Italia y los Países Bajos, y ganando en todas partes riquezas y fama. Su +carrera teatral comprende casi todo el siglo de oro del teatro español, +porque llegó á la avanzada edad de ochenta años.</p> + +<p>Ya mencionamos antes á las dos famosas actrices llamadas Amarilis y la +divina Antandra. Iguales fueron también la popularidad y las alabanzas +que se prodigaron al talento, á la belleza y á la virtud de María ó +(Damiana) Riquelme, de la cual dice Caramuel en su <i>Primus Calamus</i>, +tomo II, pág. 705, que por este tiempo (hacia 1624) se celebraba en los +teatros á la bella Riquelme, tan impresionable por naturaleza, que, con +asombro de todos, mudaba representando el color de su rostro, denotando +sus facciones la alegría, si su papel lo demandaba, ó la tristeza más +profunda en los pasos patéticos, y figurando los afectos más opuestos en +sus más rápidas transiciones, de tal modo, que era inimitable y única en +este género de mímica. Estaba casada con el director de escena Manuel +Vallejo, y representaba en su compañía. El cronista de la hermandad de +Nuestra Señora de la Novena, cuenta que en el año de 1631 entró María +Riquelme en la cofradía, y que á causa de su belleza, y de su talento +divino para la escena,<a name="page_095" id="page_095"></a> había estado expuesta á las pretensiones de +muchos galanes; pero que jamás se oyó nada que perjudicase en lo más +mínimo á su honra, sino que, antes bien, su vida fué ejemplar como la de +una santa. La fama de honradez de la Riquelme se aumentó más después, +por vivir tranquila y consagrada á la religión desde la muerte de su +marido, abandonando el teatro y domiciliándose en Barcelona, en donde +murió en 1656.</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/pg_95.png" width="90" height="121" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p><a name="page_096" id="page_096"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_097" id="page_097"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_xxxii.png" width="550" height="230" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_XXXII" id="CAPITULO_XXXII"></a>CAPÍTULO XXXII.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Otros actores famosos de la época de Lope de Vega.—El teatro +español en el extranjero.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_xxxii-s.png" width="83" height="98" alt="S" title="S" /> +</span>EMEJANTE á la de la Riquelme es la vida de Francisca Baltasara, +particularmente inimitable en el desempeño de papeles de damas +disfrazadas de hombre. Fué mujer del gracioso Miguel Ruiz, y reputada +como una de las joyas más bellas del teatro español. Cuando su renombre +era más grande tomó la resolución repentina, no sólo de renunciar á sus +triunfos, sino de decir adiós al mundo. Retiróse á una soledad, en donde +pasó el resto de sus días en prácticas piadosas y en ejercicios +expiatorios, muriendo en olor de santidad. Un escritor de esa época +refiere que, á su muerte, tocaron por sí mismas las campanas, y que, al +dar sepultura á su cadáver, sucedieron otros milagros. La vida y muerte +de esta actriz sirvió para la composición de<a name="page_098" id="page_098"></a> varias comedias, escritas +por Guevara, Antonio Coello y Francisco de Rojas, cuyo título y +protagonista eran <i>La Baltasara</i>.</p> + +<p>Otra actriz muy célebre fué Angela Dido, cuyo sobrenombre recibió á +causa de la habilidad extraordinaria con que representaba el papel de +Dido, reina de Cartago, en la tragedia del mismo nombre, de Guillén de +Castro. Nos concretaremos ahora á indicar sólo los nombres de los más +célebres cómicos y cómicas del tiempo de Lope de Vega.</p> + +<p>Juan Rana, según Caramuel el cómico más notable de cuantos hubo en el +teatro español, floreció en los reinados de Felipe III y Felipe IV. +Heredia, actor y director de compañía, ya muy famoso á principios del +siglo <span class="smcap">XVII</span>; su esposa, también muy renombrada, María de Heredia, le +sobrevivió largo tiempo, y murió en Nápoles en 1658. Cristóbal de +Avendaño, que falleció en 1635, y Tomás Fernando Cabredo en 1634, +fundadores los dos de la cofradía de Nuestra Señora de la Novena. +Cristóbal Santiago Ortiz, Valdés, Sánchez, Pedro Cebrián, Melchor de +León, Porras, Santander, Miguel Ramírez, Cristóbal, Cintor, Jerónimo +López, Juana de Villalba, Micaela de Luján, Ana Muñoz, Jerónima de +Burgos, Polonia Pérez, María de los Angeles y María de Morales.<a name="page_099" id="page_099"></a></p> + +<p>Para ilustración y complemento de las noticias antes insertas acerca de +la vida de los cómicos españoles, puede verse el pasaje que copiamos del +<i>Gran tacaño</i>, de Quevedo. Don Pablo refiere, en el cap. 22 de esta +novela picaresca, lo siguiente:</p> + +<p>«En una posada topé una compañía de farsantes que iban á Toledo: +llevaban tres carros, y quiso Dios que entre los compañeros iba uno que +lo había sido mío del estudio en Alcalá, y había renegado, metídose en +el oficio, díxele lo que me importaba el ir allá y salir de la Corte; y +apenas el hombre me conocía con la cuchillada y no hacía sino +santiguarse, <i>per signum crucis</i>. Al fin me hizo amistad (por mi dinero) +de alcanzar de los demás lugar para que yo fuera con ellos. Ibamos +barajados hombres y mujeres; y una entre ellas, la bailarina, que +también hacía las Reinas y papeles graves en la Comedia, me pareció +extremada sabandija. Acertó á estar su marido á mi lado, y yo sin pensar +á quién hablaba, llevado del deseo de amor, y gozarla, díxele:—Esta +mujer, ¿por qué orden podríamos hablar, para gastar con ella veinte +escudos, que me ha parecido hermosa?—No me está bien á mí el decirlo, +que soy su marido (dixo el hombre), ni tratar de eso: pero sin pasión +(que no me mueve ninguna) se puede<a name="page_100" id="page_100"></a> gastar con ella cualquier dinero, +porque tales carnes no tiene el suelo, ni tal juguetoncica, y diciendo +esto saltó del carro y fuese al otro, según pareció, por darme lugar á +que le hablase. Cayóme en gracia la respuesta del hombre, y eché de ver +que por esto se puede decir tienen mujeres como si no las tuviesen, +torciendo la sentencia en malicia. Yo gocé de la ocasión, y preguntóme +que á dónde iba, y algo de mi hacienda y vida. Al fin dexamos, tras +muchas palabras, para Toledo las obras: íbamos holgando por el camino +mucho. Yo acaso comencé á representar un pedazo de la Comedia de San +Alexo, que me acordaba de cuando muchacho, y representélo de suerte que +les di codicia; y sabiendo (por lo que yo le dixe á mi amigo que iba en +la Compañía) mis desgracias y descomodidades, díxome que si quería +entrar en la danza con ellos. Encarecióme tanto la vida de la farándula, +que yo, que tenía necesidad de arrimo, y me había parecido bien la moza, +concertéme por dos años con el Autor. Hícele escritura de estar con él, +y dióme mi ración y representaciones, y con tanto llegamos á Toledo. +Diéronme que estudiase tres ó cuatro Loas y papeles de barba, que los +acomodaba bien con mi voz. Yo puse cuidado en todo y eché la primera Loa +en el Lugar: era de una Nave (de lo que son todas) que venía<a name="page_101" id="page_101"></a> destrozada +y sin provisión, y decía lo de Este es el Puerto: llamaba á la gente +Senado: pedía perdón de las faltas y silencio y entréme. Hubo un vítor +de rezado, y al fin parecí bien en el Teatro. Representamos una Comedia +de un Representante nuestro, que yo me admiré de que fuesen Poetas, +porque pensaba que el serlo era de hombres muy doctos y sabios, y no de +gente tan sumamente lega; y está ya de manera esto, que no hay Autor que +no escriba Comedias, ni Representante que no haga su farsa de Moros y +Christianos: que me acuerdo yo antes, que si no eran Comedias del buen +Lope de Vega y Ramón, no había otra cosa. Al fin, la Comedia se hizo el +primer día y no la entendió nadie: al segundo, empezámosla, y quiso Dios +que empezaba por una guerra, y salía yo armado y con rodela, que si no, +á manos de mal membrillo, tronchos y badeas acabo. No se ha visto tal +torbellino, y ello merecíalo la Comedia, porque traía un Rey de +Normandía sin propósito en hábito de Ermitaño, y metía dos lacayos para +hacer reir; al desatar la maraña no había más de casarse todos, y allá +va. Al fin tuvimos nuestro merecido. Tratamos mal al compañero Poeta, y +yo, diciéndole que mirase de la que nos habíamos escapado, y +escarmentase, díxome que no era suyo nada de la Comedia, sino que de<a name="page_102" id="page_102"></a> un +paso de uno y otro de otro había hecho la capa de pobre de remiendo, y +que el daño no había estado sino en lo mal zurcido. Confesóme que los +Farsantes que hacían Comedias, á todos les obligaba restitución, porque +se aprovechaban de cuanto habían representado, y que era muy fácil; y +que el interés de sacar trescientos ó cuatrocientos reales les ponía á +aquellos riesgos. Lo otro, que como andaban por esos lugares y les leen +unos y otros Comedias, tomábanlas para verlas y hurtábanselas, y con +añadir una necedad y quitar una cosa bien dicha, decían que era suya; y +declaróme como no había habido Farsantes jamás que supiesen hacer una +copla de otra manera. No me pareció mal la traza: yo confieso que me +incliné á ella por hallarme con algún natural á la Poesía, y más que +tenía ya conocimiento con algunos Poetas, y había leído á Garcilaso: y +así determiné de dar en el arte: y con esto, la Farsanta, y representar, +pasaba la vida. Pasado un mes que había que estábamos en Toledo haciendo +muchas Comedias buenas, y también enmendado el yerro pasado (que con +esto yo ya tenía nombre y había llegado á llamarme Alonsete, porque yo +había dicho llamarme Alonso, y por otro nombre me llamaban el Cruel, por +serlo una figura que había hecho con grande aceptación de los +mosqueteros<a name="page_103" id="page_103"></a> y chusma vulgar); tenía ya tres pares de vestidos y Autores +que me pretendían sonsacar de la compañía. Hablaba ya de entender de la +Comedia, murmuraba de los Cómicos famosos, reprehendía los gestos á +Pinedo, daba mi voto en el reposo natural de Sánchez, llamaba bonico á +Morales, y pedíame el parecer en el adorno de los Teatros y trazar las +apariencias. Si alguno venía á leer la Comedia, yo era el que la oía. Al +fin, animado con este aplauso, me desvirgué de Poeta en un romancico, y +luego hice un Entremés y no pareció mal. Atrevíme á una Comedia, y +porque no escapase de ser divina cosa la hice de Nuestra Señora del +Rosario. Comenzaba por chirimías: había sus Animas de Purgatorio, y sus +demonios que se usaban entonces con su bú, bú, al salir, y rí, rí, al +entrar. Caíale muy en gracia al Lugar el nombre de Satán en las coplas y +el tratar luego de si cayó del cielo y tal. En fin, mi Comedia se hizo y +pareció muy bien. No daba manos á trabajar, porque acudían á mí +enamorados, unos por coplas de cejas y otros de ojos, cuál de manos y +cuál romancicos para cabellos. Para cada cosa tenía su precio, aunque +como había otras tiendas, porque acudiesen á la mía hacía barato. Pues +Villancicos, hervían Sacristanes y Demandaderos de monjas, ciegos me +sustentaban á pura<a name="page_104" id="page_104"></a> oración ocho reales de cada una, y me acuerdo que +hice entonces la del <i>Justo juez</i>, grave y sonorosa, que provocaba á +gestos. Escribí para un ciego, que la sacó en su nombre, las famosas que +empiezan:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Madre del Verbo humanal,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Hija del Padre Divino,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Dame gracia virginal, etc.</span><br /> +</p> + +<p>»Fuí el primero que introduxo acabar las coplas como los sermones, con +aquí gracia y después gloria, en esta copla de un cautivo de Tetuán:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Pidámosle sin falacia</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Al alto Rey sin escoria,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pues ve nuestra pertinacia,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que nos quiera dar su gracia</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y después allá la gloria. Amén.</span><br /> +</p> + +<p>»Estaba viento en popa con estas cosas, rico, próspero y tal que casi +aspiraba ya á ser Autor. Tenía mi casa muy bien aderezada, porque había +dado (para tener tapicería barata) en un arbitrio del diablo, y fué +comprar reposteros de tabernas y colgarlos. Costáronme veinte y cinco ó +treinta reales: eran más para ver que cuantos tiene el Rey, pues por +éstos se veía de puro rotos y por esotros no se verá nada. Sucedióme un +día la mejor cosa del mundo, que aunque es en mi afrenta la he<a name="page_105" id="page_105"></a> de +contar. Yo me recogía en mi posada el día que escribía Comedia al +desván, y allí me estaba, y allí comía. Subía una moza con la vianda y +dexábamela allí; yo tenía por costumbre escribir representando recio, +como si lo hiciera en el tablado. Ordena el diablo que á la hora y punto +que la moza iba subiendo por la escalera (que era angosta y obscura) con +los platos y la olla, yo estaba en un paso de montería y daba grandes +gritos componiendo mi Comedia, y decía:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Guarda el oso, guarda el oso,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que me dexa hecho pedazos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y baxa tras ti furioso.</span><br /> +</p> + +<p>»¿Qué entendió la moza (que era gallega) que oyó decir baxa tras ti, y +me dexa? Que era verdad y que le avisaba. Va á huir y con la turbación +písase la saya y rueda toda la escalera: derramó la olla, quebró los +platos y sale dando gritos á la calle, diciendo:—Que mata un oso á un +hombre:—y por presto que yo acudí, ya estaba toda la vecindad conmigo, +preguntando por el oso, y aun contándoles yo como había sido ignorancia +de la moza (porque era lo que he referido de la Comedia) aún no lo +querían creer. No comí aquel día: supiéronlo los compañeros, y fué +celebrado el cuento en toda la ciudad; y de estas cosas me sucedieron<a name="page_106" id="page_106"></a> +muchas mientras perseveré en el oficio de Poeta y no salí del mal +estado. Sucedió, pues, que á mi Autor (que siempre paran en esto), +sabiendo que en Toledo le había ido bien, le executaron por no sé qué +deuda, y le pusieron en la cárcel, con lo cual nos desembarazamos todos +y echó cada uno por su parte. Yo (si va á decir verdad), aunque los +compañeros me querían guiar á otras compañías, como no aspiraba á +semejantes oficios y el andar en ellos era por necesidad, viéndome con +dinero y bien puesto, no traté más que de holgarme. Despedíme de todos; +fuéronse......»</p> + +<p>El período en que se extendieron por el extranjero las representaciones +de comedias por compañías de cómicos españoles, especialmente en Italia, +Inglaterra y Francia, así como mayor número de traducciones é +imitaciones de obras dramáticas castellanas, comienza en el segundo +tercio del siglo <span class="smcap">XVII</span>, aunque hayan de ser muy anteriores á esta fecha +las primeras que se hicieron. En su lugar correspondiente tratamos de la +cuestión de si se conoció en Inglaterra el drama español en tiempo de +Shakespeare. Como indicamos antes, el primer dato existente acerca de la +aparición en Londres de una compañía de cómicos españoles, es del año de +1635, porque el 23 de diciembre de este año representó Juan Navarro<a name="page_107" id="page_107"></a> con +su compañía ante el rey Carlos I<a name="FNanchor_33_33" id="FNanchor_33_33"></a><a href="#Footnote_33_33" class="fnanchor">[33]</a>; los dramas ingleses más antiguos, +que se miran con certeza como imitaciones de los castellanos, +corresponden á la época de Carlos II; sin embargo, hay razones, +expuestas precedentemente, para creer que los dramáticos ingleses +conocieron y estudiaron antes á los españoles.</p> + +<p>Las noticias que se conservan de la popularidad de las comedias y +cómicos españoles por Italia, son más positivas, y alcanzan á una época +más remota. En ella, como sabemos, se representaron las obras dramáticas +de Torres Naharro. Las ciudades de Nápoles y Milán, en donde habitaban +muchos españoles, ofrecían ricas ganancias á las compañías de cómicos de +esta nación; pero estas compañías no se encerraban sólo en las ciudades +mencionadas, sino que recorrían todo el país. El P. Tomás Hurtado habla +de cómicos españoles que representaron en Roma en el pontificado de +Gregorio XV (1621 á 23)<a name="FNanchor_34_34" id="FNanchor_34_34"></a><a href="#Footnote_34_34" class="fnanchor">[34]</a>, y en la vida de la actriz<a name="page_108" id="page_108"></a> María Laredo se +lee que perteneció siempre á las compañías de cómicos que vagaron por +Italia, sin venir después á España. Según dice Riccoboni, desde el año +de 1620 hubo tal afición en Italia á las comedias españolas, que las +traducciones é imitaciones de las obras de Lope de Vega y de sus +coetáneos sustituyeron casi por completo en los teatros á las comedias y +tragedias originales italianas<a name="FNanchor_35_35" id="FNanchor_35_35"></a><a href="#Footnote_35_35" class="fnanchor">[35]</a>. El célebre actor de <i>Adone</i>, Marino, +dice, en su <i>Elogio fúnebre de Lope</i>, que era costumbre de los +empresarios de teatro de Italia y Francia, y para aumentar sus entradas, +anunciar en los carteles que la comedia que había de representarse era +de Lope de Vega; y que bastaba sólo su nombre para atraer tantos +espectadores, que ni bastaba el teatro para contenerlos ni su caja para +guardar el dinero<a name="FNanchor_36_36" id="FNanchor_36_36"></a><a href="#Footnote_36_36" class="fnanchor">[36]</a>.<a name="page_109" id="page_109"></a></p> + +<p>Aún más se explotó en Francia que en Italia la rica mina descubierta por +los poetas dramáticos españoles. Las guerras de Francisco I habían +contribuído á extender allende los Pirineos la lengua castellana; el +casamiento de Luis XIII con Ana Mauricia, hija de Felipe III, divulgó +más esta lengua en la corte de París. Es en alto grado probable que ya +en la primera mitad del siglo <span class="smcap">XVII</span> representaran en París cómicos +españoles, aunque, á decir verdad, no hemos encontrado datos históricos +fidedignos que lo confirmen. La noticia relativa á la compañía de +Sebastián del Prado, que vino á España con la infanta María Teresa, hija +de Felipe IV, pertenece al período subsiguiente de la historia del +teatro español. Pero aparece con toda evidencia el influjo que los +dramáticos españoles ejercieron en los franceses, aun durante el período +anterior, en las muchas obras dramáticas que, en todo ó en parte, +plagiaron éstos de aquéllos. Los franceses del siglo <span class="smcap">XVII</span> no tienen +escrúpulo alguno en declararlo. Corneille y Molière confiesan que deben +mucho á los españoles, y Fontenelle, el sobrino de Corneille, dice que, +en vida de su tío, era costumbre admitida recurrir á los españoles para +los argumentos de las obras dramáticas, por su gran superioridad en esta +materia; y Voltaire afirma expresamente que Francia debe á España su<a name="page_110" id="page_110"></a> +primera tragedia verdadera y su primera comedia de carácter. Después de +esta declaración no tiene ya tanto valor la que hace después, cuando +asegura que los franceses, en el reinado de Luis XIII y Luis XIV, se han +apropiado más de 40 obras dramáticas de los españoles. Ya mencionamos +antes algunos ejemplos famosos de tales imitaciones, como el <i>Cid</i> y el +<i>Menteur</i>, de Corneille, y el <i>Festín de Pierre</i>, de Molière, cuando +hablamos de Guillén de Castro, Alarcón y Tirso de Molina. Estas obras +dramáticas son trabajos originales, declarados y confesados, de célebres +poetas españoles; pero hay además otras muchas tragedias y comedias +francesas que pertenecen también á la misma fuente, aunque la imitación +no se haya declarado. Nuestro objeto no puede ser ahora formar un +catálogo completo y exacto de todas estas copias, plagios é imitaciones, +no sólo porque es poco grato perder un tiempo precioso en averiguar este +linaje de hurtos, sino también porque investigaciones prolijas de esa +especie no tienen su oportuno asiento en una historia del teatro +español. Bástanos, por tanto, tratar de este saqueo sólo de un modo +sumario, y señalar los plagios más notables que han hecho los poetas +franceses á Lope y á sus contemporáneos. En el tomo V indicaremos +también los más numerosos que se hicieron en<a name="page_111" id="page_111"></a> su época, de Calderón y de +otros dramáticos posteriores.</p> + +<p>Ya el fecundo escritor dramático Hardy (seríamos injustos si le +llamáramos poeta: floreció de 1600 á 1620) conoció y explotó la mina de +singulares invenciones é interesantes argumentos dramáticos, que +encerraba la literatura española. De las 41 obras suyas que se +conservan, parte de las 800 que se le atribuyen, hay muchas, cuyos +originales son, sin duda alguna, españoles, como la <i>Felismene</i> dimana +de la <i>Diana</i>, de Montemayor, y la <i>Force du sang</i> de otra novela del +mismo autor. No es posible averiguar si ha cometido algún otro plagio de +la misma naturaleza, ateniéndonos á las obras suyas, hoy existentes; +pero se puede suponer que así lo ha hecho, y que, si se conocieran todas +sus obras perdidas, se demostraría más cumplidamente este aserto.</p> + +<p>Al frente de los dramáticos franceses que, por lo general, han imitado á +los españoles, debe nombrarse á Rotrou, no sólo teniendo en cuenta el +tiempo en que escribió, sino también las obras que compuso. Demuestra +singular aptitud para sentir y apreciar las bellezas de sus originales, +y un talento poco común para reproducirlas. En <i>La belle Alfrede</i> (de +<i>La hermosa Alfreda</i>, de Lope de Vega); <i>Laure persecuteé</i> (de la <i>Laura +perseguida</i>, del mismo poeta<a name="page_112" id="page_112"></a>), y en <i>Don Lope de Cardonne</i> (también del +<i>Lope de Cardona</i>, del mismo), observamos que se han trasladado á las +copias el colorido poético, el fuego de la fantasía y la viveza de la +exposición que tanto nos seducen en las creaciones del poeta español, +cuyas cualidades, aunque no tan brillantes, se encuentran, sin embargo, +en las imitaciones hechas de aquellas obras, no siendo justo negarlas. +Lo mismo se puede decir de sus <i>Ocasions perdues</i> (de <i>La ocasión +perdida</i>, de Lope), y de su <i>Don Bernard de Cabrere</i> (de la comedia <i>La +adversa fortuna de Don Bernardo de Cabrera</i>, de Mira de Mescua). <i>La +bague de l'oubli</i> es una imitación de <i>La sortija del olvido</i>, de Lope +de Vega, y ha servido después de principal argumento á una de las +mejores comedias francesas, <i>Le Roy de Cocagne</i>, de Legrand. Si los +sucesores de Rotrou hubieran seguido su ejemplo, hubiese ganado mucho el +teatro francés; pero desgraciadamente Corneille, al imitar los dramas +españoles, emprendió una senda en la cual habían de desaparecer, en +general, todas las excelencias y bellezas de aquéllas. Hicimos notar á +su tiempo que en su <i>Cid</i> no se encontraban ninguna de las grandes +creaciones de la magnífica tragedia de Guillén de Castro, de la misma +manera que transformó en obra árida y pesada, que de ningún modo puede +llamarse<a name="page_113" id="page_113"></a> poética, á la comedia llena de vida de Alarcón, titulada <i>La +verdad sospechosa</i>. Entre sus demás dramas, <i>Don Sanche d'Aragon</i> y la +<i>Suite du Menteur</i>, son imitaciones respectivamente de <i>El palacio +confuso</i> y de <i>Amar sin saber á quién</i>, de Lope de Vega. Ambos dramas +son indudablemente de los mejores que cuenta la literatura francesa; +pero cuando se comparan con sus notables originales, aparece de un modo +indudable la falta de dotes poéticas de Corneille. La invención de las +comedias mencionadas es tan bella, tan indeleble su vida íntima poética +y tan grande su energía, que ninguna imitación podía destruirlas por +completo; pero el autor francés apenas ha hecho otra cosa que trasladar +á su imitación el seco esqueleto de la fábula, destruyendo su movimiento +y su vida al aplicarles sus estrechas reglas: todas las galas y el +colorido poético del original han desaparecido por completo, +transformándose en momia un cuerpo lozano y vigoroso. Dejemos á un lado +la cuestión de si <i>El honrado hermano</i>, de Lope de Vega, ha servido ó no +para la composición de <i>Los Horacios</i>, de Corneille, porque, á lo menos, +no se destacan con claridad los vínculos de unión que hay entre ambas +producciones.</p> + +<p>La explotación que hizo Molière de los dramas españoles, es mayor de lo +que se cree,<a name="page_114" id="page_114"></a> manifestándose, no sólo en las comedias, cuyo plan, en su +totalidad, es copia de composiciones dramáticas españolas, sino también +en otras, en que encontramos escenas y situaciones aisladas, que tienen +el mismo origen. A las primeras pertenece <i>Le medecin malgré lui</i>, +prescindiendo por ahora de los trabajos de Calderón y de Moreto sobre el +mismo asunto, de los cuales hablaremos en su lugar oportuno. Esta +comedia proviene, en su fondo ó acción, de <i>El acero de Madrid</i>, de +Lope; pero la escena en que Sganarelle presenta á Leandro como boticario +para proporcionarle una entrevista con Lucinda, recuerda otra escena +semejante de <i>La fingida Arcadia</i>, de Tirso de Molina. <i>L'amour +medecin</i>, á la verdad, no tiene de común con <i>El amor médico</i>, de Tirso, +más que el título, puesto que la acción es muy diversa; pero las escenas +tercera y cuarta del acto segundo del mismo drama, provienen de aquel +poeta español, como cualquiera puede convencerse, comparándolas con el +principio del acto segundo de <i>La venganza de Tamar</i>. La célebre escena +de la reconciliación en <i>Tartuffe</i> está sacada de <i>El perro del +hortelano</i>, de Lope de Vega, y <i>L'école des marés</i>, en muchas de sus +escenas, recuerda otras de <i>La discreta enamorada</i> y de <i>El mayor +imposible</i>, del célebre poeta español.</p> + +<p>Si los dos grandes dramáticos franceses, en<a name="page_115" id="page_115"></a> sus imitaciones de los +poetas españoles, aparecen en ellas con tan poca ventaja suya, ¿qué +podrá esperarse de otros escritores inferiores de comedias de aquel +tiempo? A la verdad, éstos han bebido en aquella fuente con extraña +insistencia. Pueden citarse, para indicar sólo á la ligera algunos +ejemplos, <i>La jalouse d'elle même</i>, de Bois-Robert, de <i>La celosa de sí +misma</i>, de Tirso; <i>L'absent chez soi</i>, de d'Ouville, de <i>El ausente en +su lugar</i>, de Lope; <i>L'amour medecin</i>, de Sainte Marthe, de <i>El amor +médico</i>, de Tirso; su <i>Aimer sans savoir qui</i>, del <i>Amar sin saber á +quién</i>, de Lope, y añadirse á éstas, además, como imitaciones de +originales españoles, casi todas las obras dramáticas de Montfleury, +Mayret, Scarron, Tomás Corneille, Bois-Robert, d'Ouville, y las más +antiguas de Quinault. No se crea por esto que censuramos á esos +escritores al hacer esas apropiaciones. Es preciso conceder al poeta el +derecho de utilizar las invenciones y pensamientos ajenos. De esta +manera, trabajos dramáticos de sus predecesores y contemporáneos +sugirieron á Shakespeare la idea de algunas de sus obras ó la de escenas +aisladas de ellas, y así también los dramáticos españoles se apoderaron +mutuamente de sus riquezas literarias. Pero lo que ha de exigirse sin +remedio de este proceder es que el autor, que se atribuye bienes ajenos, +los revista de<a name="page_116" id="page_116"></a> formas poéticas y se los asimile; que los exorne con +nuevos elementos poéticos, hijos de su inspiración, y que les infunda +más vigor y más lozana vida. Aun aquél que estime excesiva esta +pretensión, ha de confesar, á lo menos, que el que usufructúe así las +obras preexistentes, muestre simpatía por sus bellezas y por sus rasgos +más notables, en vez de deslustrarlos, haciéndolos siempre descollar al +presentarlos como suyos de nuevo. Si no llena estas condiciones, será +llamado con justicia un torpe plagiario. ¿Pero qué han hecho los +franceses mencionados para cumplir estos requisitos racionales? Se +apoderan de una comedia española, exprimen los materiales que la +constituyen, arrancan de ella con el mayor esmero sus galas poéticas, +sacrifican al ídolo de las tres unidades la verdad y la verosimilitud, +el fuego y la vida de la exposición dramática, y de esta manera, de un +poema original <i>irregular</i> y <i>tosco</i>, ó, más bien dicho, de retazos y +ligeras reminiscencias de él, componen una tragedia clásica ó una +comedia. En vez de los arranques poéticos del primero, encontramos en la +segunda la más prosáica parsimonia; en vez de la abundancia y de la +verdad de los motivos dramáticos, una acción mutilada en todas sus +partes y sin dote alguna artística; en vez de la rapidez arrebatadora +del diálogo, una<a name="page_117" id="page_117"></a> conversación lánguida; en vez del sonido harmonioso +que arrebata y de las rimas diversas que encantan el oído, el arrastre +monótono de los alejandrinos. En efecto, sólo en cuanto, sin duda, no es +á todos posible componer originales excelentes, hasta el punto de no +quedar apenas ni la más leve huella de su excelencia primitiva; sólo +bajo este aspecto ha de calificarse el talento de los escritores +dramáticos franceses. ¡Desdichados los poetas españoles, sobre quienes +ha caído esta nube de langostas, y mísera mil veces la grandeza y la +lozanía de su musa poética! Pero más desdichados y dignos de lástima por +su desvergüenza son los críticos que, por vanidad nacional ó por +estúpida y supersticiosa adoración á los preceptos de Boileau, no han +temido calificar de reformas más perfectas de los originales á estos +engendros, dignos del más absoluto desprecio.</p> + +<p>Sólo noticias aisladas é incompletas han llegado á nuestro conocimiento +acerca de la difusión de las obras dramáticas españolas de este período +en pueblos diversos de los indicados. No hay la más leve duda de que se +divulgaron en los Países Bajos, como lo prueban las muchas impresiones +que de esas comedias se hicieron. Consta también del prólogo de <i>El +peregrino en su patria</i> que los dramas de Lope habían ya penetrado en +América á principios del<a name="page_118" id="page_118"></a> siglo <span class="smcap">XVII</span>, y que se representaron allí con +general aplauso. Hay motivos para dudar, puesto que no hemos encontrado +dato alguno que lo confirme, del aserto de Sismondi, de que en las +cortes de Viena y de Munich se representaron comedias españolas; pero +parece, al contrario, positivo que en el serrallo de Constantinopla se +representaron algunas por moriscos y esclavos españoles, que las +recibían de mercaderes venecianos<a name="FNanchor_37_37" id="FNanchor_37_37"></a><a href="#Footnote_37_37" class="fnanchor">[37]</a>.</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/pg_118.png" width="90" height="125" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p><a name="page_119" id="page_119"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<h2><a name="TERCER_PERIODO" id="TERCER_PERIODO"></a>TERCER PERÍODO.<br /><br /> +EDAD DE ORO DEL TEATRO ESPAÑOL.</h2> + +<p><a name="page_120" id="page_120"></a></p> + +<p><a name="page_121" id="page_121"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_i.png" width="550" height="220" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_I" id="CAPITULO_I"></a>CAPÍTULO PRIMERO.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Afición de Felipe IV al arte dramático.—Teatro Real del Buen +Retiro.—Fiestas de corte y lujo de decoraciones.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_i-d.png" width="84" height="80" alt="D" title="D" /> +</span>ESPUÉS de la muerte de Felipe III, ocurrida el 31 de marzo de 1621, se +cerraron los teatros de Madrid por espacio de cuatro meses, en virtud de +orden superior. Bajo mejores auspicios que antes, se abrieron de nuevo +el 28 de junio siguiente, estrenándose la comedia de Lope titulada <i>Dios +hizo los reyes y los hombres las leyes</i>. Las representaciones escénicas +habían tenido que luchar hasta entonces, por diversos motivos, con la +oposición del Gobierno, no encontrando más apoyo que la afición del +público, y desde este momento se puso al frente del Estado un Monarca +apasionado del arte dramático, y protector decidido de estos +espectáculos<a name="FNanchor_38_38" id="FNanchor_38_38"></a><a href="#Footnote_38_38" class="fnanchor">[38]</a>. Indudablemente<a name="page_122" id="page_122"></a> Felipe IV ocupa un lugar distinguido +entre los príncipes que se han honrado favoreciendo á los artistas y +poetas, y nadie podrá<a name="page_123" id="page_123"></a> negarle esta gloria, sean cuales fueren las +censuras diversas que merezcan sus actos como soberano, y la influencia +que por sus faltas haya<a name="page_124" id="page_124"></a> podido tener en la pérdida más y más sensible +de la grandeza política de España. Su nombre está enlazado estrechamente +con los de todos<a name="page_125" id="page_125"></a> los grandes artistas y poetas que dieron tanto lustre +á su reinado. A su llamamiento acudieron á Madrid los pintores más +distinguidos de<a name="page_126" id="page_126"></a> España, y, con Velázquez á la cabeza, formaron una +escuela, que puede igualarse á las primeras de otras naciones. Casi +todos los cargos<a name="page_127" id="page_127"></a> importantes de su corte se encomendaron á hombres +ilustrados, capaces de apreciar las artes y la poesía, si ya no +sobresalieron también<a name="page_128" id="page_128"></a> en este concepto, como los condes de Lemos y de +Villamediana<a name="FNanchor_39_39" id="FNanchor_39_39"></a><a href="#Footnote_39_39" class="fnanchor">[39]</a>. Una de las diversiones favoritas del Rey, después de +cumplir con los<a name="page_129" id="page_129"></a> deberes de su gobierno, á los cuales tal vez no +dispensase toda la atención necesaria, era el de solazarse con +improvisaciones y juegos poéticos.<a name="page_130" id="page_130"></a> Pero el teatro fué siempre el centro +principal, á donde convergían todos sus pasatiempos. Todo poeta +dramático distinguido estaba<a name="page_131" id="page_131"></a> seguro de contar con su favor. La fama +llegó á sostener que él mismo había escrito innumerables comedias, +citándose entre ellas especialmente<a name="page_132" id="page_132"></a> las tituladas <i>Dar la vida por su +dama ó el conde de Sex</i> y <i>Lo que pasa en un torno de monjas</i>; y tan +lejos se ha ido en este camino, que se le<a name="page_133" id="page_133"></a> atribuyen todas las impresas, +cuyo autor se llama <i>un ingenio de esta corte</i>. Pero esta última +suposición se funda en un error manifiesto, no<a name="page_134" id="page_134"></a> existiendo tampoco +pruebas históricas de ninguna especie que autoricen tampoco á admitir la +primera, sabiéndose sólo con certeza que le<a name="page_135" id="page_135"></a> agradaba reunir á su +alrededor á los poetas de más talento, y trazar en su compañía planes de +comedias. Acostumbraba también, en un círculo<a name="page_136" id="page_136"></a> más estrecho de su corte, +desempeñar papeles en comedias improvisadas<a name="FNanchor_40_40" id="FNanchor_40_40"></a><a href="#Footnote_40_40" class="fnanchor">[40]</a>.</p> + +<p>La etiqueta de la corte había prohibido hasta<a name="page_137" id="page_137"></a> entonces al Rey su +asistencia á los teatros; y aunque Felipe IV no se atrevió á anular esta +costumbre, visitó, no obstante, de incógnito á los de la Cruz y del +Príncipe. Pero, para entregarse sin obstáculos á su recreo favorito, y á +la vez para facilitar un local más decente á las representaciones +escénicas, ya desde el principio de su reinado construyó un teatro en el +palacio del Buen Retiro, ante las puertas de Madrid, para que fuese +exclusivamente teatro de la corte, y cuyos espectadores habían de ser +personajes invitados por el Monarca para acompañarle. Este teatro superó +en sumo grado á los corrales de la ciudad en la elegancia de sus +dependencias y en la perfección de decoraciones y máquinas, guardándose +en su construcción reglas tan distintas de las seguidas hasta entonces, +que estaba cubierto por un techo y cerrado por todos lados. El salón, ó +la parte del mismo teatro destinada á los espectadores, era, sin duda, +de extensión reducida; pero, en cambio, era mucho mayor la escena, y +dispuesta de tal suerte, que era posible emplear en ella los aparatos +escénicos más<a name="page_138" id="page_138"></a> complicados. El fondo podía abrirse hacia el jardín; +circunstancia particularmente favorable á los efectos teatrales, puesto +que de esta manera las decoraciones en que se representaban paisajes á +pérdida de vista producían mucha mayor ilusión, y porque daba así +también cabida á los coros, por numerosos que fueran.</p> + +<p>Consultemos además, para conocer este teatro de la corte, á los mismos +viajeros franceses del siglo <span class="smcap">XVII</span>, que nos describieron antes los +corrales de la Cruz y del Príncipe. El personaje que acompañaba al +mariscal de Grammont, que vino á la corte de España el año de 1659, como +enviado extraordinario de Luis XIV, habla en una carta á su hermana de +una fiesta que se celebró en el palacio antiguo ó alcázar en honor de +este enviado<a name="FNanchor_41_41" id="FNanchor_41_41"></a><a href="#Footnote_41_41" class="fnanchor">[41]</a>. «Lo mejor de todo, escribe, y lo que yo dejo para lo +último como bocado más sabroso, es la comedia que fué ayer por la noche +representada. El salón estaba sólo alumbrado por seis antorchas, ó más +bien seis grandes cirios, en candeleros de plata de un tamaño +verdaderamente gigantesco. A ambos costados del salón, y fronteros uno á +otro, hay dos palcos ó tribunas con cancelas de hierro. Ocuparon uno las +Infantas y algunos de palacio, y destinóse el otro<a name="page_139" id="page_139"></a> al Mariscal. A lo +largo de los dos costados había dos filas de bancos cubiertos con +tapices de Persia, en los cuales se sentaron doce damas, unas en frente +de otras, y apoyando sus espaldas en los bancos posteriores. Mucho más +abajo, hacia el escenario, estaban algunos señores; junto al cancel del +mariscal Grammont sólo había un grande. Nosotros los franceses nos +hallábamos detrás del banco en que se apoyaban las damas... Después +entraron la Reina y la Infantita<a name="FNanchor_42_42" id="FNanchor_42_42"></a><a href="#Footnote_42_42" class="fnanchor">[42]</a>. Precedíalas una dama de la corte +con una vela. El Rey, al aparecer, saludó á las damas quitándose el +sombrero, y se sentó en el palco á la derecha de la Reina, y la +Infantita á la izquierda de aquélla. El Rey se mantuvo inmóvil durante +toda la representación, y sólo una vez habló con la Reina, aunque miraba +en ocasiones á todas partes. Veíase junto á él un enano... Al acabarse +la comedia se levantaron todas las damas, y una tras otra abandonaron +sus asientos, juntándose en medio, como lo hacen los canónigos +terminados los Oficios. Estrecháronse luego las manos, é hicieron su +cortesía; ceremonia que duró medio cuarto de hora, porque una á una, no +todas á un tiempo, hicieron sus respectivas genuflexiones.<a name="page_140" id="page_140"></a> Mientras +tanto estuvo el Rey de pie con el sombrero en la mano; después se +inclinó cortesmente ante la Reina; ésta ante la Infantita, y todos se +dieron las manos y salieron. Hablóse mucho en la comedia representada: +el galán era un arzobispo de Toledo que mandaba un ejército; y para no +dar lugar á dudas, presentábase siempre con sobrepelliz, pero armado de +espada, con botas de montar y espuelas<a name="FNanchor_43_43" id="FNanchor_43_43"></a><a href="#Footnote_43_43" class="fnanchor">[43]</a>.»</p> + +<p>La condesa d'Aulnoy dice en otra carta, fecha en Madrid el 29 de mayo de +1689, lo siguiente:</p> + +<p>«El Buen Retiro es un palacio real, edificado delante de una de las +puertas de Madrid. Cuatro construcciones importantes y cuatro pabellones +forman un cuadrado perfecto. En el centro hay un jardín con flores y una +fuente con una estatua, que arroja agua, con la cual se riegan las +flores y los árboles de las calles, que van de unos edificios á otros. +Este palacio tiene el defecto de ser muy bajo; pero las habitaciones son +espaciosas, lujosas y adornadas con buenos cuadros. El oro y los colores +más vivos, que revisten los techos y artesonados, <a name="page_141" id="page_141"></a>resplandecen por +todas partes... El parque tiene de circuito más de una legua. Hay en él +muchos pabellones aislados muy lindos... y un canal, á donde confluyen +muchas fuentes de agua viva, y un estanque, en el cual se ven góndolas +pequeñas del Rey, pintadas y doradas. Habita aquí mientras duran los +grandes calores del verano, porque las fuentes, los árboles y los prados +hacen este paraje más fresco y agradable... El teatro para la +representación de las comedias está bien trazado, es grande y adornado +de esculturas y molduras doradas. Caben holgadamente quince personas en +cada palco. Todos tienen celosías, siendo doradas las del Rey. No hay +orquesta ni anfiteatro, y los asientos se hallan en el patio ó parterre, +y en unos bancos... Antes era pública la entrada, aunque asistiera á la +función el Rey; pero esta costumbre ha sido abolida, y para entrar ahora +es preciso ser de un rango elevado, ó desempeñar, por lo menos, algún +cargo importante, ó pertenecer á alguna de las tres órdenes militares +... Este teatro es, sin duda, muy bello: todo él está pintado y dorado, +y los palcos, como en los nuestros de ópera, tienen celosías, pero desde +arriba hasta abajo, de modo que son verdaderos aposentos. El del Rey es +suntuoso<a name="FNanchor_44_44" id="FNanchor_44_44"></a><a href="#Footnote_44_44" class="fnanchor">[44]</a>.»<a name="page_142" id="page_142"></a></p> + +<p>La inclinación al lujo y á la pompa, desplegada por Felipe en su +capital, lo indujo también á llevar al teatro y á la representación +escénica las mismas aficiones. Si se hubiera atenido á cuidar de la +representación externa de los dramas, imitando en lo posible la verdad; +acomodar el traje al carácter de los papeles que se desempeñaban, y +hacer á las decoraciones más ilusorias, el arte habría ganado sin duda; +pero no se limitó á esto sencillamente: disfrutó con la ostentación y el +lujo del aparato escénico, y con los efectos teatrales deslumbradores, é +impulsó á los poetas, á quienes pagaba, ó que deseaban complacerlo, á +seguir la misma tendencia, y á componer comedias<a name="page_143" id="page_143"></a> semejantes á óperas, y +calculadas para dar lustre á los espectáculos que se representaban. De +aquí la explicación de que encontremos en este período tan gran número +de obras dramáticas que, al parecer, no se proponen otro objeto que +hacer brillar el arte del maquinista y del decorador, y recrear á los +espectadores con inundaciones y lluvias de fuego, con procesiones +pomposas y marchas de ejércitos, y ensordecer los oídos con trompetas y +clarines, truenos y terremotos. Siempre que el teatro llega á florecer +en cualquiera parte, en virtud de su propia é ingénita fuerza, hay que +complacer las exigencias de la mayoría del público, que desea ver ó +contemplar variados espectáculos, y de aquí también que los poetas +españoles, antes de este período, no hubiesen desatendido el placer que +reciben los sentidos de una exornación teatral atractiva. Principalmente +en los dramas religiosos, largo tiempo antes se hacía alarde de un +aparato escénico extraordinario, si bien en ellos, como en los +mitológicos, y en las composiciones fundadas en tradiciones románticas +de la Edad Media ó en los libros de caballerías, su mismo objeto las +limitaba más ó menos á contenerse en determinado círculo. Pero los +medios de que se disponía para sostener los teatros existentes, que +dependían sólo del público, eran, naturalmente,<a name="page_144" id="page_144"></a> muy inferiores en valor +y en extensión á los suministrados con el mismo objeto por el Real +Erario. He aquí, sin duda, el origen, en cuanto se refiere á esa +abundancia de recursos y á las excitaciones hechas por Felipe IV á los +poetas, de las innumerables comedias de esa especie, destinadas en +particular para solaz de la corte del Buen Retiro. Su representación se +reservaba para las ocasiones solemnes, bodas, etc., y el lujo, de que se +hacía entonces alarde, era real verdaderamente. Para la invención y +disposición de las decoraciones, había Felipe IV tomado á su servicio al +ingenioso Cosme Loti, constructor de máquinas italiano; y si nos hemos +de atener á las prolijas noticias de él que han llegado hasta nosotros, +no es posible dudar de que había llevado á tal perfección su arte, que +quizás no fuese aventajado ni aun por los maquinistas de ópera de +nuestra época. No sólo sabía figurar montañas vomitando fuego y +temblores de tierra; á la mar con navíos que lo cruzaban en distintas +direcciones; palacios de la más rica y artística arquitectura; el Olimpo +con la asamblea de los dioses en su cima, y el Tártaro con los +condenados allá en lo hondo, todo ello de una manera maravillosa, sino +castillos, que aparecían de repente con la vara mágica; á Faetonte +dirigiendo el carro del sol, y precipitándose luego<a name="page_145" id="page_145"></a> en el abismo; á +Perseo, que cabalga por los aires montado en el pegaso; á Venus, +atravesando el cielo en un carro de nubes, tirado por cisnes, etc. No se +escaseaban, sin duda, los gastos, por cuantiosos que fueran, para +representar esas escenas con todo el brillo posible, y en casos +necesarios se hicieron los preparativos más difíciles, opuestos por su +índole á la especial disposición de todo el teatro, como, por ejemplo, +para representar los <i>Tres mayores prodigios</i>, de Calderón, en que el +escenario se dividía en tres compartimentos de tablas separados, en cada +uno de los cuales había de emplearse un juego escénico de los más +complicados, y representarse los tres actos por tres compañías +distintas.</p> + +<p>La celebración de tales fiestas escénicas se verificaba, no sólo en el +teatro del Buen Retiro, sino también con alguna frecuencia en los +jardines del palacio, y casi siempre con la exornación más artística. +Así leemos, entre otras cosas, que en la noche de San Juan del año de +1640 se levantó un tablado en el estanque del Buen Retiro, para +representar en él una comedia. Descansaba en ciertas barcas, y fueron +innumerables las luces, telones, máquinas, entrebastidores y +decoraciones que se emplearon. El coste fué exorbitante y las pérdidas +mayores, porque en lo mejor del espectáculo<a name="page_146" id="page_146"></a> sobrevino una tempestad +horrorosa, que destrozó en un instante las máquinas, derribó los +pilares, se llevó los telones y puso en grave riesgo á los +espectadores<a name="FNanchor_45_45" id="FNanchor_45_45"></a><a href="#Footnote_45_45" class="fnanchor">[45]</a>.</p> + +<p>Otra relación más detallada de esta clase de representaciones existe +también, cuyo extracto, en los términos más concisos, puede darnos una +idea clara de la naturaleza de tan pomposos espectáculos. Titulábase +<i>Circe</i> la comedia puesta en escena. Del centro del estanque surgía una +isla, que se levantaba siete pies sobre la superficie del agua, con +corales, moluscos y otras producciones marinas, y con diversas cascadas +que caían de ellas en el estanque. En la isla había una montaña elevada +llena de árboles. En la representación de la loa aparecía una barquilla, +brillante como la plata, tirada por dos grandes peces y rodeada de +tritones y nereidas, que cantaban y bailaban en el agua. En la barca +estaba sentada en su trono la diosa del mar con una urna, de la cual +salían varios surtidores, y con un traje largo y de muchos pliegues, de +los cuales surgían también en todas direcciones otros surtidores. Al +principio de la comedia se presentaba un navío grande, dorado, con +gallardetes, de Ulises<a name="page_147" id="page_147"></a> y sus compañeros. En una chalupa de este buque +se embarcaban algunos de los viajeros para recorrer la isla. Leones, +tigres, osos y otras fieras rodeaban á los recién venidos, y de los +árboles resonaba una música melancólica que entonaban los que habían +visitado antes la isla, transformados por los encantos de Circe. Después +había de repente truenos y temblores de tierra. En la cima de la montaña +brillaba un relámpago, y al cesar se veía, en lugar de esa montaña, un +palacio resplandeciente de oro y piedras preciosas, con columnas de +cristal y capiteles de oro, con estatuas de mármol en los huecos y +alrededor jardines encantados. En el vestíbulo de las columnas, y +delante del palacio, se ostentaba Circe sentada en su trono, acompañada +de sus doncellas, que atraían con sus gestos á los compañeros de Ulises. +A una señal de Circe brota de la tierra una mesa lujosa con manjares +exquisitos; los recién llegados beben de las copas que les presentan, y +se transforman como los demás huéspedes de la isla. Uno sólo puede +escaparse y llevar á Ulises la noticia de lo sucedido. Ulises se acerca +entonces para desvanecer el encanto: una voz que sale de un árbol le +dice que se guarde de los artificios de aquella mujer astuta, y Mercurio +baja del cielo y le ofrece una flor, que ha de anular todas las artes<a name="page_148" id="page_148"></a> +mágicas. Preséntase con ella á Circe; pero las zalamerías de la +encantadora lo enloquecen de tal modo, que se abandona insensatamente á +su pasión. A otra señal de la reina de la isla, seis cupidos aportan +otras tantas barcas, tomando asiento en la primera la enamorada pareja, +y en las demás se embarcan jugando las doncellas del séquito de Circe. +Para divertir á Ulises se evocan los monstruos de lo más profundo del +mar, y se les obliga á mostrarse en la superficie: ballenas y delfines +discurren por el estanque, y arrojan al aire columnas de agua perfumada, +que salpican á los espectadores, y sirenas y tritones celebran un baile +alrededor de la barca que lleva á los amantes. Entre las diversas +figuras que surgen alternativamente, encuéntrase también la Virtud, que +intenta arrancar á Ulises de los brazos de la encantadora; Circe hace +nuevos conjuros, y evoca terribles apariciones para ahuyentar á su +enemigo; pero ésta obtiene al cabo el triunfo, y al caer Ulises en sus +brazos, el encanto se desvanece, el palacio con sus habitantes se hunde +por un terremoto, y los encantados recobran sus primitivas formas.</p> + +<p>También en los jardines de Aranjuez se celebraban algunas veces estas +fiestas de corte. Se ha conservado hasta nosotros otra relación +detallada de uno de estos brillantes espectáculos,<a name="page_149" id="page_149"></a> que se dió aquí en +el año de 1623 para solemnizar el nacimiento de Felipe IV. El director +de escena fué el arquitecto italiano César Fontana. El escenario contaba +115 pies de largo y 78 de ancho; á cada lado había siete arcos con +cornisamento, pilastras, capiteles dorados, y encima galerías con +balaustradas de oro y de plata, que sostenían 70 candelabros para +blandones de cera. Arriba había una tienda, que imitaba al firmamento +estrellado, sembrado de innumerables puntos brillantes. Veíase en el +mismo escenario una montaña elevada de 80 pies de circunferencia y +abierta por el centro. El argumento de la comedia que se representaba +estaba sacado de las aventuras de Amadís de Gaula; los papeles eran +desempeñados por los señores y damas principales de la corte, contándose +entre ellas la misma Reina; en cuanto el Rey aparecía y tomaba asiento +en el trono, dispuesto delante de la escena, saludábalo una música.</p> + +<p>El espectáculo comenzaba con un baile, en que tomaban parte las señoras +más bellas. Bajo uno de los arcos se presentaba una carroza de cristal, +en donde venía el río Tajo cercado de muchas ninfas y náyades. Un +segundo carro traía al mes de Abril, y uncido á él venía el toro del +Zodiaco. Después que esas dos figuras saludaban al Rey y bajaban de sus +carrozas,<a name="page_150" id="page_150"></a> acudía el Tiempo á la escena, montando un águila dorada, y +felicitaba al Rey por su aniversario; después se abrían tres árboles y +dejaban ver unas ninfas, que rivalizaban por su parte en +congratulaciones entusiastas. En la comedia, que después comenzaba, se +prodigaba hasta el extremo el lujo más suntuoso en trajes brillantes y +pomposas decoraciones. Entre otras, se veía á la Aurora subir al cielo +en una nube resplandeciente; pelear dragones, que lanzaban llamas; +abrirse la montaña, que estaba en el centro de la escena, y ofrecer un +palacio encantado, guardado por cuatro gigantes; desaparecer luego este +palacio por un temblor de tierra, y en su lugar surgir magníficos +jardines...<a name="FNanchor_46_46" id="FNanchor_46_46"></a><a href="#Footnote_46_46" class="fnanchor">[46]</a>.</p> + +<p>En casi todas estas fiestas, que servían de regocijo á la corte de +Felipe IV, había siempre, como parte integrante de ellas, así música +como bailes, predominando al fin de tal manera uno y otra, que se +transformaron por último en verdaderas óperas. <i>La púrpura de la rosa</i>, +de Calderón, cuyo argumento es la muerte de Adonis, y que se representó +para celebrar la paz de los Pirineos y el casamiento de Luis XIV con la +infanta María Teresa, es<a name="page_151" id="page_151"></a> el primer drama español, cuya representación +es toda cantada. No se crea, sin embargo, que, á pesar de lo expuesto, +sólo servía el teatro del Buen Retiro para esos espectáculos pomposos, +porque se utilizaba también para la representación de todas las demás +clases de dramas, y, entre ellas, de las comedias de capa y espada, para +las cuales no era necesario lujo alguno en las decoraciones.</p> + +<p>Sin embargo, ese lujo externo escénico á que aludimos, es un rasgo +característico que separa la segunda mitad de la edad de oro del teatro +español de la primera, y un síntoma, al mismo tiempo, que deja ya +adivinar su próxima decadencia. Mientras hubo grandes poetas, como +Calderón, consagrados á este género literario, el lujo de la +representación escénica fué realzado por el esplendor incomparable de la +poesía; pero no es dable sostener que, cuando accedían á las +pretensiones de la corte, habían de conservarse á la misma altura en que +lo hubieran hecho, á seguir sólo su propia inclinación; y cuando la +literatura dramática fué cultivada por medianos escritores, hubo de +transformarse el arte en vano é insubstancial espectáculo. El influjo +perjudicial que ejerció ese lujo escénico en el público y en los +actores, fué, sin duda, incalculable, por acostumbrarse el primero á un +espectáculo poco dramático,<a name="page_152" id="page_152"></a> que apartaba la atención de los elementos +esenciales del arte, y corrompía á los últimos hasta el punto de que no +se propusiesen representar sus papeles en sus rasgos más esenciales, en +su carácter, por decirlo así, espiritual, sino sólo para producir un +efecto puramente externo, fiándose de los brillantes accesorios que +aligeraban su trabajo y encubrían también sus faltas.</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/pg_152.png" width="90" height="122" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_153" id="page_153"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_ii.png" width="550" height="229" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_II" id="CAPITULO_II"></a>CAPÍTULO II.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Nueva época de la poesía dramática.—Nuevas especies de piezas +dramáticas.—Aparato escénico de esta época.—Principios de la +decadencia del teatro español en el reinado de Carlos II.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_ii-a.png" width="92" height="101" alt="A" title="A" /> +</span>FORTUNADAMENTE esos espectáculos teatrales de corte no constituyen el +único lazo que une el nombre de Felipe IV con la historia del drama +español. No es posible dudar del verdadero amor que profesó este Monarca +al arte dramático, ni de sus merecimientos en protegerlo y fomentarlo. +Pruébalo la penetración con que supo distinguir á los poetas de más +talento y más dignos de su aprecio para llamarlos á su lado, entre la +infinita muchedumbre de ellos que se esforzaba en granjearse sus +favores. Debiéndole una posición social independiente, los poetas +dramáticos no siguieron ya sujetos á las exigencias de los empresarios +de teatro, para<a name="page_154" id="page_154"></a> ganarse recursos miserables de subsistencia á cambio de +un trabajo incesante y atropellado, sino que pudieron meditar sin +precipitación sus composiciones, y escribirlas con ese esmero, sin el +cual es imposible la perfección artística. Aquí, como en otras partes, +yace la diferencia característica que separa la época anterior del arte +dramático de la que mencionamos, apareciendo esta última como el punto +culminante que alcanza toda la poesía dramática española. Ya Lope de +Vega y sus coetáneos habían desarrollado los primeros gérmenes de este +género literario, creciendo lozanos bajo su cultivo. A la verdad, cuando +se atiende sólo á la riqueza de la fantasía y á la fecundidad de la +invención, nos asaltan algunas dudas de si son ó no superiores á los de +esta época los poetas que florecieron en la precedente; y hasta la +elegancia de las creaciones, el trazado juicioso del plan y la sobriedad +en su desarrollo, no faltan tampoco en las obras de los poetas más +antiguos, escritas en los instantes más afortunados de su inspiración; +pero puede asegurarse que, comparadas con estos trabajos más perfectos, +se observan, por lo menos, otros muchos, en los cuales notamos +propiedades contrarias, como la violación grosera y manifiesta de las +reglas de la composición dramática, falta de unidad en su conjunto, y +del cuidado<a name="page_155" id="page_155"></a> necesario en su corrección. ¡Y cómo había de ser de otra +manera, si tenemos en cuenta la profusión y prodigalidad de Lope de Vega +en esta materia, el maestro principal, que arrastró consigo á la mayoría +de sus contemporáneos! La nueva generación de dramáticos emprendió en +esta parte nueva senda, no entregándose á producir sin plan ni +concierto, y en virtud de ese fuego que los devoraba, composiciones +baladíes, sino que profesó más respeto al público, guardando más las +leyes eternas de todo arte cuyo principio fundamental es la perfección +en la forma, y la simetría íntima de las distintas partes de su +conjunto. Pronto veremos que esta regla capital de conducta fué +observada por los poetas más importantes que representan este nuevo +período, no oponiéndose á este aserto que otros dramáticos de rango +inferior diesen á luz en él obras sin concierto ni orden, y que hasta +los más caracterizados prescindiesen también alguna vez de sus +preceptos.</p> + +<p>Aunque nos llene de admiración la riqueza inagotable de inventiva de la +época anterior y las creaciones infinitas que brotaban á raudales de +ella, como de una fuente perenne, y el prodigioso número de elementos +poéticos existentes en la misma, hasta tal punto, que, bajo este +aspecto, no se encuentra ninguna otra que<a name="page_156" id="page_156"></a> le iguale, siendo difícil +arrancarse de ese florido laberinto para penetrar después en artístico +jardín, lleno de más regular riqueza; aunque se haya de confesar que no +hubo tal superabundancia de condiciones poéticas en el período +subsiguiente de la poesía dramática, no es posible abrigar dudas de +ninguna especie de que la última aventaja á la primera en perfección +artística. Pero como esta misma perfección debe ser el modelo eterno, á +que ha de sujetarse la teoría y la crítica estética, siempre que se +trate de determinar el mérito absoluto de una composición poética, hemos +de considerar colocado en el peldaño más alto de esta escala, para ser +consecuentes, al período de tiempo, que se distingue por la mayor +conformidad de sus composiciones con aquel modelo. Asentadas, pues, +estas observaciones, que serán después confirmadas con el examen más +prolijo de las obras de cada poeta, y que son necesarias para comprender +su historia, nos ocuparemos de nuevo en trazar los contornos externos +del teatro español, desde la ascensión al trono de Felipe IV.</p> + +<p>Si la literatura dramática fué desde principio del siglo <span class="smcap">XVII</span> el centro +ó el foco de la poesía española, también es cierto que la ilustrada +inclinación del joven soberano á este género literario, excitó más á +todos los poetas de<a name="page_157" id="page_157"></a> su tiempo á emplear todas sus fuerzas en sobresalir +en la composición de este género dramático. El número de comedias, que +se pusieron en escena durante su reinado, si no superior, fué á lo menos +igual á la multitud infinita de ellas, que se representaron bajo sus dos +predecesores. Porque si bien cesó esa poligrafía monstruosa, que hizo +escribir á Lope de Vega 1.500 comedias y 300 á Tirso de Molina, ya que +el esmero, que consagraban los dramáticos de esta época á sus escritos, +los incapacitaba de igualar en fecundidad á sus predecesores, sin +embargo, como acontece en los países meridionales, en cuyo fértil suelo +alcanza la vegetación rápido y lozano desarrollo, fué siempre muy +considerable el número de obras dramáticas que se escribieron, cuando se +comparan con las compuestas por los poetas dramáticos de otras naciones, +y se aumentaron también, con relación á la época anterior, los que se +consagraron á escribir para el teatro.</p> + +<p>Hacia la mitad del siglo <span class="smcap">XVII</span> se distinguieron las obras dramáticas del +teatro español con nombres diversos, no usados en tiempo de Lope de +Vega; tales son:</p> + +<p><i>Las comedias de figurón</i>, palabra que indica aquellas comedias, en las +cuales aparece un personaje ridículo y exagerado, generalmente algún +fatuo presuntuoso y bien educado. Moreto,<a name="page_158" id="page_158"></a> Rojas y algunos otros nos han +dejado excelentes comedias de este género, aunque después degeneraron en +farsas groseras y vulgares.</p> + +<p><i>Los sainetes</i>, nombre nuevo, que en realidad significaba lo que antes +<i>entremeses</i>. Los sainetes, sin embargo, eran generalmente de acción más +extensa. Se representaban, como los entremeses, entre las jornadas de +los dramas más importantes.</p> + +<p><i>Las mojigangas</i> eran pequeñas piezas burlescas, semejantes á los +sainetes, en que se presentaban caricaturas y máscaras. Fueron más +comunes éstas en el siglo <span class="smcap">XVIII</span>, si bien en los catálogos que existen +hay algunas piezas de Calderón y de Moreto que llevan este nombre.</p> + +<p><i>Las zarzuelas</i>, operetas ó composiciones pequeñas destinadas al canto. +<i>La púrpura de la rosa</i>, de Calderón, es una de estas zarzuelas. Este +nombre proviene del de una posesión de recreo, denominada así, situada +no lejos de Madrid, y que se aplicó después á ese linaje de +composiciones.</p> + +<p>Hemos dicho antes que las loas no eran ya tan necesarias como en la +época anterior, ni elemento casi esencial de toda representación +escénica, conservándose, en general, sólo en los autos. Las fiestas del +Corpus, desde la mitad del siglo <span class="smcap">XVII</span>, no son tan frecuentes<a name="page_159" id="page_159"></a> como +antes, puesto que Vera Tassis dice, en la biografía de Calderón, que ya +en los últimos años de este poeta insigne no se representaban autos +sacramentales en Sevilla, en Granada ni en Toledo. En Madrid, sin +embargo, se celebró siempre la fiesta del Corpus con toda la pompa á la +antigua usanza. La condesa d'Aulnoy, en una carta fecha en 27 de junio +de 1679, describe una de estas fiestas, que copiamos aquí como +complemento de la inserta antes, de otro viajero.</p> + +<p>«Debo decir, escribe esta señora, que he visto la fiesta del Corpus, +aquí muy solemne. Hay una procesión general á la que asisten todas las +parroquias y todos los religiosos, cuyo número es muy grande. Las calles +por donde pasa se cubren con tapices, los más bellos del mundo, porque +no me refiero sólo á los de la Corona. Los hay á millares de los +particulares, verdaderamente admirables. Quítanse las celosías de los +balcones, y se cuelgan de ellos tapices con ricos ornamentos en los +huecos y doseles; toldos de lienzo dan sombra á las calles, é +interceptan los rayos del sol. Humedécense estos toldos para que estén +más frescos; las calles se enarenan, se riegan y se cubren de tantas +flores, que sólo hollándolas se puede andar por ellas. Los lugares +destinados á las paradas <a name="page_160" id="page_160"></a>son muy espaciosos, y magníficos sus adornos +... Toda la corte, sin excepción alguna, asiste á esta fiesta. Los +consejos seguían sin orden ni concierto, y los consejeros llevaban todos +cirios. El Rey también lo llevaba, y seguía inmediatamente á la +custodia. Es ésta una ceremonia de las más bellas que se pueden ver... +A las dos de la madrugada la procesión estaba todavía en la calle. +Cuando pasó delante del palacio, se tiraron bombas de pólvora, y se +dispararon muchos cohetes. El Rey fué á Santa María, iglesia próxima al +palacio, para tomar parte en la procesión. Todas las damas se visten +este día su traje de verano. Asómanse muy compuestas á los balcones, en +los cuales hay canastillos llenos de flores, ó frascos con agua de olor, +para el momento en que pasa la procesión... Cuando la custodia entra en +la iglesia, todos corren á sus casas para comer y asistir á los autos. +Estos son tragedias de argumentos piadosos, y de representación bastante +extraña. Se representan en el patio ó en la calle del presidente de cada +consejo, á quien corresponde. El Rey asiste también, y los billetes se +reparten la víspera entre los espectadores distinguidos. Fuimos, pues, +convidados, llamándome la atención que se encendiesen innumerables +antorchas, cuando el sol caía á plomo sobre los comediantes y derretía +las bujías como si fuesen de manteca. Representaron la<a name="page_161" id="page_161"></a> pieza dramática +más impertinente que yo he visto en mi vida. He aquí su argumento:</p> + +<p>»Reunidos los caballeros de Santiago, se les presenta Nuestro Señor +Jesucristo, y les ruega que lo reciban en su orden. Muchos se inclinan á +este parecer; pero los más antiguos exponen los inconvenientes que se +seguirían de admitir en la orden á un personaje de tan humilde origen, +porque su padre, San José, es un pobre carpintero, y la Santa Virgen, su +madre, una costurera. Nuestro Señor espera muy inquieto la resolución de +los caballeros, que, al fin, con alguna pena rechazan su pretensión. +Determinan entonces instituir, sólo en su obsequio, la orden de Cristo, +y así todos quedan contentos. Esta orden es la de Portugal. Y, sin +embargo, esto lo hacen sin malicia, y preferirían morir á faltar al +respeto que merece la religión. Los autos se representan por espacio de +más de un mes, y estoy tan cansada de verlos, que me propongo, en cuanto +pueda, no asistir á ellos.»</p> + +<p>No ha faltado quien se tome el trabajo de calcular el número de todas +las comedias de la edad de oro del teatro español. Esta es una empresa +vana, en cuyo favor no hay probabilidad alguna de acierto, puesto que no +han llegado hasta nosotros datos fidedignos para acometerla. Es +seguramente insensato considerar,<a name="page_162" id="page_162"></a> como aproximada á la verdad, la suma +de los dramas españoles, insertos en los catálogos publicados en el +siglo <span class="smcap">XVIII</span>. Catálogos de esta especie sólo comprendían las obras +dramáticas impresas, ó las manuscritas, que por casualidad habían +llegado á manos de los editores. Si de las comedias de los más famosos +poetas sólo pocas han llegado hasta nosotros, acaso ni una tercera parte +de las de Lope y una quinta parte de las de Tirso de Molina, fácil es de +deducir cuánto más grande debió ser el número, que se ha perdido, de las +escritas por otros autores menos celebrados<a name="FNanchor_47_47" id="FNanchor_47_47"></a><a href="#Footnote_47_47" class="fnanchor">[47]</a>. Así aparece claro el +error de aquéllos que piensan, que las 3.852 comedias, registradas por +la Huerta,<a name="page_163" id="page_163"></a> componen todo el repertorio de la literatura dramática +española. Tampoco es difícil, si se suman las obras de sólo diez de los +dramáticos más conocidos, superar fácilmente á la suma indicada. +Cuéntense las mil quinientas comedias de Lope de Vega, las cuatrocientas +de Luis de Guevara, las trescientas de Tirso de Molina, las ciento y +tantas de Calderón y de Alvaro Cubillo de Aragón; el número no exacto, +pero siempre muy considerable, de los dramas del Dr. Ramón, de +Montalbán, de Mira de Mescua, de Matos Fragoso, etc... y pronto se +completa la suma indicada por la Huerta. Añádanse á esto la innumerable +muchedumbre de poetas dramáticos, cuyo solo nombre se ha conservado +hasta nosotros; las contenidas en las grandes colecciones de comedias +españolas, y los muchos dramas que se representaban en el teatro sin +indicación de su autor, y será preciso convenir que se duplica con +seguridad, y sin exageración alguna, el catálogo mencionado. Riccoboni, +en sus <i>Reflexions sur les differens theatres de l'Europe</i>, Amsterdam, +1740, pág. 57, cuenta la anécdota, no por cierto inverosímil, de que un +librero de Madrid acometió la empresa de reunir comedias españolas sin +nombre de autor, y que las escritas por <i>uno</i>, <i>dos</i> y <i>tres ingenios de +esta corte</i> llegaron á ascender á 4.800.<a name="page_164" id="page_164"></a></p> + +<p>En la misma proporción, con que se aumentaba el número de los poetas, se +multiplicaban también los teatros y los actores bajo el reinado de +Felipe IV. Hasta las ciudades más insignificantes y las aldeas querían +disfrutar á veces del placer de las representaciones escénicas. Esta +abundancia de compañías de cómicos, y algunos desórdenes, que fueron su +consecuencia, llamaron en distintas ocasiones la atención del Gobierno +hacia ellos, y se dictaron algunas medidas para disminuirlos; pero no +fueron bastante enérgicas para combatir el mal que se perseguía, y las +disposiciones aisladas, que se adoptaron con este objeto, cayeron pronto +en desuso. Así aparece claramente de un memorial, que, en el año de +1647, dirigió al Rey el actor Cristóbal Santiago Ortiz, suplicándole que +pusiese orden y concierto en los teatros. Dedúcese de él que el Consejo +de Castilla limitó en un principio á seis el número de las compañías de +cómicos, reservándose el derecho de nombrar sus directores; pero que, +poco después, llegaron hasta doce el número de estas compañías legales. +Imponíanse penas graves á cuantas excediesen de aquel número; pero, á +pesar de eso, en tiempo del autor de ese memorial existían catorce, que +contaban sobre mil individuos, entre los cuales había criminales, +frailes escapados del convento y clérigos<a name="page_165" id="page_165"></a> apóstatas, que, bajo la capa +del histrionismo, y vagando sin cesar de un punto á otro, evitaban la +persecución de la justicia. De ese documento se deduce, que era grande +el escándalo y disipada la vida de esas gentes, y, como su profesión +agradaba tanto al pueblo, en cualquier parte encontraban jóvenes que los +protegiesen: hasta la justicia los favorecía, valiéndose, para lograrlo, +de la intercesión de las mujeres de las compañías. Otra causa principal +de ese desorden, según el mismo documento, era la avaricia de los dueños +de los teatros, á quienes interesaba tenerlos siempre alquilados, +pretextando que, de no ser así, lo pagarían los hospitales, debiendo +advertirse que, de veinte años á su fecha, se habían construído tantos +teatros, que eran pocas las ciudades, y hasta las poblaciones +insignificantes, que no contaban alguno; y, siendo así, con el afán de +alquilarlos, formábanse por do quier compañías de la legua, á las cuales +ayudaban, adelantándoles dinero, los mismos arrendatarios<a name="FNanchor_48_48" id="FNanchor_48_48"></a><a href="#Footnote_48_48" class="fnanchor">[48]</a>.<a name="page_166" id="page_166"></a></p> + +<p>Los teatros de la Cruz y del Príncipe, de Madrid, continuaron, en este +período como en el anterior, en iguales relaciones con los hospitales,<a name="page_167" id="page_167"></a> +que en su lugar correspondiente indicamos. Respecto á su distribución +interior, parece oportuno explicar una palabra que aparece<a name="page_168" id="page_168"></a> hacia la +mitad del siglo <span class="smcap">XVII</span>, y es el nombre de <i>tertulia</i>, común desde esta +época en cuantos escritos se refieren al teatro. Llamábanse<a name="page_169" id="page_169"></a> así los +asientos del piso superior, que se denominaban antes <i>desvanes</i>, y que +ocupaban principalmente el público ilustrado y los clérigos. Era +entonces moda estudiar á Tertuliano, y los eclesiásticos, sobre todo, +tenían la costumbre de aducir en sus sermones citas de sus obras, por lo +cual se les llamaba en broma tertuliantes, y tertulia al lugar que +ocupaban. De estos asientos, á los cuales se daba antes el título +honorífico de doctos desvanes, provenían los juicios críticos, á que los +poetas atribuían mayor importancia, por la fama de entendidos que tenían +los que concurrían á ellos con frecuencia. Por lo demás, no hubo +alteración alguna en la distribución y conjunto de los antiguos +corrales, y de aquí que, mientras se desplegaba un lujo nunca visto en +el teatro del Buen Retiro, aquéllos, en punto á máquinas y decoraciones, +continuaban en el mismo estado que tenían hacia fines del siglo <span class="smcap">XVI</span>. +Mientras que al teatro de la corte sólo acudía una sociedad escogida de +notables personajes, ya por su ilustración, ya por su rango social, á +las casas de comedias de la ciudad asistía inmensa muchedumbre, +compuesta de las clases populares, llena de una curiosidad insaciable, y +los <i>mosqueteros</i> daban sus votos de censura ó de alabanza de la misma +manera estrepitosa que antes, pudiendo<a name="page_170" id="page_170"></a> asegurarse que esas +manifestaciones ruidosas de su aprobación ó de su vituperio llegaron á +su punto culminante en la mitad del siglo <span class="smcap">XVII</span>. De las noticias dadas +por Caramuel, aparece que de 1650 á 1660 había uno de estos mosqueteros, +un zapatero remendón, apellidado Sánchez, que se había erigido en +Aristarco de los teatros, y cuya influencia era tan grande, que de él +dependía la buena ó mala acogida que en el público encontraban las +comedias, hasta el extremo de que poetas dramáticos famosos procuraban +captarse su benevolencia antes de llevar sus obras á la escena. El +escritor antes citado refiere á este propósito la siguiente anécdota: Un +poeta de mucho talento había escrito una comedia, que había sido +admitida en el teatro, y de cuya representación se habían encargado los +actores más notables; dudaba, sin embargo, de su éxito, y resolvió, +temeroso de la insolencia del patio, hacer una visita al Sr. Sánchez +para atraerlo previamente á su partido. Dirigióse, pues, con este +propósito á un amigo, que también lo era del temible zapatero; hizo que +lo presentara á éste, formulando su pretensión con voz temblorosa, +puesto que aquella comedia era las primicias de su musa, y de su éxito +dependía su fama futura y la consideración que esperaba ganar entre sus +conciudadanos. El zapatero<a name="page_171" id="page_171"></a> escuchó su humilde ruego con gravedad y +ceño, y despidió al fin al poeta, diciéndole con voz solemne:—«Esté V. +seguro, señor poeta, de que vuestra comedia será acogida con justicia, +según su mérito<a name="FNanchor_49_49" id="FNanchor_49_49"></a><a href="#Footnote_49_49" class="fnanchor">[49]</a>.»</p> + +<p>A esta preponderancia del populacho en los teatros, alude un satírico de +la época cuando dice «que los zapateros vuelven de nuevo á sus faenas, y +cuesta trabajo reconocer en ellos á los arrogantes y orgullosos +mosqueteros, á los cuales ni los poetas ni los actores pueden ablandar +con sus súplicas, ni conmoverlos con su indiferencia ni con su +aturdimiento, y que á la tarde siguiente dejan á un lado otra vez sus +botas y sus suelas, y sueltan su ruidoso martillo, transformándose en +rayo, que reduce á polvo á los malos poetas<a name="FNanchor_50_50" id="FNanchor_50_50"></a><a href="#Footnote_50_50" class="fnanchor">[50]</a>.»</p> + +<p>Este mismo temor á los silbidos de los mosqueteros obligó á muchos +poetas á llevar sus obras anónimas á la escena, y puesto que, como antes +dijimos, la tiranía de este populacho crítico alcanzó su apogeo hacia la +mitad del siglo <span class="smcap">XVII</span>, de aquí también, que, en este mismo tiempo, +aumente sobremanera el número de las comedias, que no llevan el nombre +del autor. En estos casos leíanse en su<a name="page_172" id="page_172"></a> portada que eran obra de un +<i>ingenio</i>, y, si el escritor residía en Madrid, se le adicionaba con las +palabras <i>de esta corte</i><a name="FNanchor_51_51" id="FNanchor_51_51"></a><a href="#Footnote_51_51" class="fnanchor">[51]</a>. Posible es que entre las comedias que se +distinguen por esta particularidad, haya algunas, como la tradición +afirma, en cuya composición tomó parte Felipe IV; pero no por eso deja +de ser un grave yerro atribuirlas todas á este Monarca, sólo con tener +un conocimiento muy superficial de la literatura española. El número de +las comedias de <i>un ingenio</i>, hoy existentes, es muy considerable, y las +hay escritas por varios poetas asociados, distinguiéndose, según el +número de éstos, por la adición de las palabras <i>de dos</i>, <i>de tres +ingenios</i>, etc., no faltando algunos ejemplos de haber trabajado hasta +seis en la composición de algunas de estas obras<a name="FNanchor_52_52" id="FNanchor_52_52"></a><a href="#Footnote_52_52" class="fnanchor">[52]</a>. Quien conozca lo +defectuoso de este método de asociación para escribir poesías, +adivinará, desde luego, que la mayor parte de las comedias conocidas de +dos ó más poetas, son de las más inferiores en mérito del repertorio +español.<a name="page_173" id="page_173"></a> Ocioso es demostrar cuán difícil sea que se reunan dos hombres +de una organización suficientemente harmónica, para componer una obra, +como si fuese escrita por uno solo. Calcúlese, pues, lo que será +aquélla, que debe la vida nada menos que á seis colaboradores. No es, +sin duda, uno de los aspectos más brillantes de esta época esa +coparticipación de diversos autores en la misma obra, costumbre +extendida sobremanera en la época de Calderón; y, sin embargo, tan +universal fué esta práctica, que hasta los poetas más distinguidos, el +mismo Calderón, Rojas y Moreto, trabajaron juntos con otros.</p> + +<p>A la muerte de la reina Isabel, la primera esposa de Felipe IV, ocurrida +en el año de 1644, se cerraron también los teatros de Madrid, como era +costumbre hacerlo al fallecimiento de los miembros de la familia real, y +algunos teólogos fanáticos aprovecharon esta ocasión para renovar los +antiguos escrúpulos acerca de la licencia de los espectáculos +dramáticos, de los cuales no se hablaba hacía ya largo tiempo, y alegar +nuevos cargos contra ellos. Felipe IV, aún más abatido poco después por +la muerte del príncipe heredero Don Baltasar, se encontraba +predispuesto, por este motivo, á participar de tales temores, y, en su +consecuencia, se ordenó al Consejo de Castilla<a name="page_174" id="page_174"></a> que trazara las +restricciones, á que habían de sujetarse los teatros. El plan propuesto +por esta Corporación para redactar una ley en este sentido, se apoyaba +en las bases siguientes:</p> + +<p>Primera: sólo había de darse licencia á seis ú ocho compañías de +cómicos, prohibiéndose la existencia de las demás compañías errantes en +las poblaciones de menor vecindario.</p> + +<p>Segunda: las comedias habían de limitarse á exponer vidas de santos ó +sucesos notables históricos, prohibiéndose por completo la de las +pasiones amorosas, y, como su resultado, eran desterradas de las tablas +la mayor parte de las representadas hasta entonces, y especialmente las +de Lope de Vega, que tanto daño habían hecho á las buenas costumbres.</p> + +<p>Tercera: en el espacio de una semana no había de ponerse en escena más +que una sola comedia.</p> + +<p>Cuarta: se prohibía también el lujo de los vestidos de los actores, +particularmente llevar en ellos oro, y mudar de trajes durante la +representación, á no ser que la obra dramática lo hiciese indispensable.</p> + +<p>Quinta: prohibíanse asimismo todos los cantos y bailes indecentes y +provocativos, y sólo las mujeres casadas podían presentarse en las +tablas.<a name="page_175" id="page_175"></a></p> + +<p>Sexta: la entrada en los vestuarios se limitaba á los actores y á las +personas pertenecientes á la compañía.</p> + +<p>Sétima: las representaciones no podían empezar después de las dos de la +tarde en el invierno, y de las tres en verano.</p> + +<p>Octava: toda comedia había de someterse, antes de su representación, al +examen de una autoridad creada especialmente con este objeto; á todo +espectáculo dramático había de asistir un alcalde, y se encomendaba á +las justicias vigilar atentamente á los actores, visitar sus casas y +desterrar de su compañía á los vagos que alternaban con ellos, con +grande escándalo de la corte; y, finalmente, con arreglo á la novena, se +prohibía también la representación de comedias en el domicilio de los +particulares, á no ser bajo la inspección especial del Presidente del +Consejo de Castilla.<a name="FNanchor_53_53" id="FNanchor_53_53"></a><a href="#Footnote_53_53" class="fnanchor">[53]</a><a name="page_176" id="page_176"></a></p> + +<p>Los teatros españoles permanecieron, pues, cerrados por completo desde +el ano 1644 al de 1649. En este último año se comenzó ya á permitir las +representaciones teatrales, primero en Madrid, siguiendo pronto su +ejemplo las demás ciudades del reino; pero, por regla general, se toleró +la reapertura de los teatros, bajo la condición de someterse á las +restricciones anteriormente expuestas. Si estas leyes se hubiesen +aplicado con rigor, su influjo en los teatros y en la poesía dramática +hubiese sido, sin duda, duradero; parece, sin embargo, que, así estas +medidas gubernativas como otras anteriores, cayeron pronto en desuso, +porque pocos años después el austero arzobispo de Sevilla, confesor de +Felipe IV, intentó suscitar en el Rey escrúpulos de conciencia para que +prohibiese<a name="page_177" id="page_177"></a> esas funciones, diciéndole en su petición, dirigida á este +objeto, que los comediantes se vestían con el mayor lujo, y que en todas +partes había teatros, representándose en algunas poblaciones hasta dos ó +tres comedias, con las decoraciones más costosas, mientras que el Rey y +la religión católica carecían de recursos para defenderse de enemigos y +de herejes; y que la prohibición de representar comedias, desde 1644 á +1649, no fué perjudicial al Estado. Tan lejos fué este celoso prelado, +según refiere Don Gaspar de Villarroel, arzobispo de Lima, que +acostumbraba decir de Lope de Vega, cuyas comedias habían vuelto otra +vez en el teatro, que «un solo sacerdote había compuesto mil comedias, +con las cuales había traído más pecados al mundo que mil demonios<a name="FNanchor_54_54" id="FNanchor_54_54"></a><a href="#Footnote_54_54" class="fnanchor">[54]</a>.»</p> + +<p>Como antes hablamos de la representación de comedias en las casas +particulares, no nos parece ocioso explicar más detenidamente este +punto. Las familias principales acostumbraban á llamar á sus casas +actores, y hacerlos representar en su presencia entremeses ó +comedias<a name="page_178" id="page_178"></a><a name="FNanchor_55_55" id="FNanchor_55_55"></a><a href="#Footnote_55_55" class="fnanchor">[55]</a>. Estas costumbres se observaban hasta en los conventos, +cuya sacristía se transformaba entonces en teatro, y fué defendida, á +pesar de las censuras del Consejo de Castilla, por ese mismo arzobispo +Villarroel, antes citado. Esta apología dice así:</p> + +<p>«Se ha suscitado la cuestión de si escandalizan los frailes que asisten +á la representación de las comedias. Parécemelo, sin duda, siempre que +veo hábitos de religiosos en los teatros, confundidos con el público. +Pero ¿por qué razón? ¿Debemos condenar al convento de San Felipe de +Madrid, tan santo y respetable, y á otros muy venerados, porque en ellos +se representen comedias en la sacristía? Si fuese pecado asistir á las +comedias, ¿habrían de tolerarlo ni esta orden, tan guardadora de la +religión,<a name="page_179" id="page_179"></a> ni los conventos de otras órdenes de la corte, que siguen su +ejemplo?<a name="FNanchor_56_56" id="FNanchor_56_56"></a><a href="#Footnote_56_56" class="fnanchor">[56]</a>. Se me contestará que el Rey lo ha prohibido ahora, y que, +sin licencia expresa del Presidente del Consejo de Castilla, no se +permite ya en los conventos la representación de comedias. Que esta +orden está vigente, lo sé por propia experiencia. Siendo yo superior del +convento, quise proporcionar ese regocijo á los frailes, mis hermanos y +bienhechores, y dispuse que se representasen tres comedias pagándolas +anticipadamente. Los actores tomaron el dinero, y nada dijeron de la +prohibición legal, que impedía estas representaciones. Reunida toda la +comunidad en la sacristía, nos llamaron la atención sobre la necesidad +de la licencia, añadiendo que el Presidente de Castilla las concedía +fácilmente. Pedísela yo como debía;<a name="page_180" id="page_180"></a> pero el Presidente la rehusó de tal +manera, que no fué posible representarlas, aunque poco después se +representaran tres en tres huertos diferentes. Por lo demás, esta +prohibición se fundaba en ciertos motivos especiales. Señores, algo +ligeros, y algunos jóvenes, acostumbraban entrar en los conventos en +tales ocasiones, deslizarse en los vestuarios, y, confiados en su edad y +en su posición, promover escenas escandalosas que llegaron hasta los +oídos del Rey.»</p> + +<p>Mientras Felipe IV ocupó el trono de España, el teatro, en consideración +y en cuanto á elementos esenciales, se mantuvo á la misma altura, á que +había llegado, á consecuencia del impulso que recibió en los primeros +años del reinado de este Monarca. A la muerte de Felipe, en septiembre +de 1675, sufrió una verdadera crisis, puesto que la representación de +comedias, en todo el reino, estuvo prohibida durante todo el tiempo del +luto. Verdad es que esta prohibición dejó de regir al año siguiente, y +que los espectáculos teatrales se celebraron como antes; pero ni los +teatros ni el arte dramático recobraron otra vez su antiguo brillo. En +la minoría de Carlos II se vió ya, en toda su desnudez, la extraña +decadencia de la monarquía española, disimulada hasta entonces por su +brillo exterior.<a name="page_181" id="page_181"></a> Y ¿cómo era posible detener al Estado en la pendiente, +por donde se encaminaba á su ruína, cuando las riendas del Gobierno se +encomendaron á María Ana de Austria, mujer débil y dominada por +intrigantes, cuando tan difíciles de manejar habían parecido á Felipe +III y á Felipe IV? La deuda pública, por efecto de las guerras +continuas, se había acrecido en una proporción monstruosa, y la +despoblación había caminado al mismo paso: necesitábanse inagotables +riquezas, sólo para encubrir algún tanto su ruína, y lo peor era que no +existían tales riquezas. Las posesiones de España en los Países Bajos se +habían disminuído de tal manera, que, para regirlas y sostenerlas, +hacían falta sumas más cuantiosas que las que producían; las vastas +provincias del Nuevo Mundo destacaban, á la verdad, sus rayos sobre la +Corona de Castilla, envolviéndola en una aureola de aparente poderío, no +de acuerdo con su utilidad real, porque, á causa de su organización +defectuosa, estaban hacía tiempo en manos de aventureros y de +gobernadores poco fieles; y la guerra sistemática, que, en los mares de +América, hacían á España, Inglaterra, Holanda y Francia, absorbía por +completo todas sus rentas. Ya bajo Felipe IV se manifestaban, sin duda, +los síntomas, que anunciaban esta disolución nacional,<a name="page_182" id="page_182"></a> y su política no +fué muy favorable ni meritoria para el bien del Estado; pero las muchas +y brillantes cualidades de este Príncipe, y sus esfuerzos, dignos de +loa, en otros terrenos, lo habían hecho, hasta cierto punto, glorioso. +Toda la monarquía participó también de esta gloria, y así se pudo +disimular, en la apariencia, la corrupción creciente de todo el cuerpo +social. El sentimiento nacional, sin embargo, fuente de todo lo grande, +que ha producido la literatura española, subsistía siempre, y España +estaba siempre para él á la misma altura, en poder y en fama, que en la +época de Carlos V. ¿Cómo no debía cambiar pronto todo, cuando ese +imperio poderoso, acosado por fuera por sus enemigos, y próximo á la +consunción en su vida interior, no contaba con más apoyo que con un niño +débil bajo la tutela de su madre? ¡Y cuando la corte, que debiera +haberse distinguido por su energía extraordinaria, era el asiento de la +indolencia, y el foco de miserables intrigas! Vana en breve fué también +la esperanza, de que los negocios tomarían mejor sesgo, en cuanto +ocupase el trono Carlos II, porque, á la verdad, pocas personas podían +acariciar tales ilusiones, sabiéndose cuáles eran las cualidades +desdichadas de entendimiento y de carácter del último soberano de la +dinastía de<a name="page_183" id="page_183"></a> los Ausburgos. Perezoso y sin voluntad, incapaz de +desplegar actividad intelectual y de disfrutar de los placeres más +nobles del alma, ascendió al trono esta sombra de Rey, que se deshacía á +las llamas del último auto de fe, mientras los dominios españoles, unos +tras otros, pasaban á manos extrañas, y mientras sus parientes de las +casas de Borbón y de Ausburgo esperaban inquietos ocupar la herencia +vacante. Bajo estas circunstancias menester era que ese imperio, largo +tiempo la primera potencia política de Europa, decayese más y más en la +estimación general, y que hasta el español más orgulloso no pudiese ya +acariciar ilusiones opuestas á la decadencia de su patria. Esta +situación lamentable de los negocios de España, como era de suponer, +había de influir también en su literatura.</p> + +<p>El amparo del Monarca, sin embargo, favoreció todavía al teatro por +largo tiempo. Más adelante veremos en la vida de Calderón que la corte +de Carlos II le dió el encargo de escribir diversas obras para fiestas +reales; leemos también, que, á costa de la casa Real, se dieron al +pueblo algunas representaciones teatrales.<a name="FNanchor_57_57" id="FNanchor_57_57"></a><a href="#Footnote_57_57" class="fnanchor">[57]</a> Parece, sin embargo, que +estas muestras<a name="page_184" id="page_184"></a> de benevolencia al arte dramático, fueron más bien +efecto de la costumbre ó de la vanidad que verdadera inclinación hacia +el mismo; y aunque ese apoyo del trono hubiese sido más poderoso de lo +que fué en realidad, nunca hubiese podido impedir que la poesía +dramática participase de la decadencia general de la nación y de su vida +intelectual. De un pasaje de la comedia de Moreto, <i>La ocasión hace al +ladrón</i>, aparece claramente cuánto había disminuído la afición y la +estimación del público á la literatura dramática bajo circunstancias tan +desfavorables, y cuánto menor no era ya la actividad de los poetas +dramáticos para satisfacerla.<a name="FNanchor_58_58" id="FNanchor_58_58"></a><a href="#Footnote_58_58" class="fnanchor">[58]</a> En él encontramos la siguiente queja:<a name="page_185" id="page_185"></a></p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON MANUEL.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">...Muy pocas (comedias) vemos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sino cual y cual, de alguno</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que por superior precepto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Escribe para Palacio;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pero con tan alto acierto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De novedad, que parece</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Se está excediendo á sí mesmo.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON PEDRO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Ese es Calderón?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON MANUEL.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 11em;">Sin duda,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que sólo puede su ingenio</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ser admiración de cuantos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Bebieron el sacro aliento.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON PEDRO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">No tiene esa facultad</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La estimación que otros tiempos.</span><br /> +<a name="page_186" id="page_186"></a><br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON MANUEL.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y de eso nace el no haber</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Quien á estudios tan supremos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Dé la atención; sino miren</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con qué laureles y premios</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La antigüedad celebraba</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">A los varones de ingenio.</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON PEDRO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">................ ¡Oh, mudanza</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De la edad, que lo que un tiempo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Fué divina estimación,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Es hoy casi vituperio!</span><br /> +</p> + +<p>Aun cuando no se puede negar la decadencia de la literatura dramática en +España en el reinado de Carlos II, sin embargo, este período de la +historia del teatro español está unido al precedente con tantos +vínculos, que es imposible separarlos. Calderón, Rojas y otros muchos +poetas importantes siguieron escribiendo para el teatro; y si bien sus +últimas obras no son iguales á las primeras, hasta las producciones más +débiles de estos maestros tienen títulos suficientes para ser incluídas +en la edad de oro del teatro español. De los nuevos poetas dramáticos, +que aparecen en este<a name="page_187" id="page_187"></a> período, ninguno, sin duda, puede elevarse al +rango de Lope, Tirso, Alarcón, Calderón, Rojas y Moreto, y, por lo +general, ninguno de ellos se distingue tampoco por su talento original, +aunque, bajo otros aspectos, tampoco deban considerarse sus obras como +desprovistas de todo mérito. El mediodía del drama español había pasado +ya; pero su sol, al ponerse, lanzaba todavía algunos rayos brillantes. +Sus últimos resplandores desaparecieron en el siglo <span class="smcap">XVIII</span>, y á causa de +la guerra de sucesión, su vida propia se extinguió ya por completo, +comenzando un nuevo período, del cual se puede decir con certeza que no +pertenece ya á la edad de oro del teatro español.</p> + +<p class="figcenter"> +<img src="images/pg_187.png" width="90" height="134" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p><a name="page_188" id="page_188"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_189" id="page_189"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_iii.png" width="554" height="200" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_III" id="CAPITULO_III"></a>CAPÍTULO III.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb"><span class="smcap">Calderón.</span>—Carácter general de sus obras dramáticas</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_iii-l.png" width="63" height="69" alt="L" title="L" /> +</span>A ampulosa apología de Calderón<a name="FNanchor_59_59" id="FNanchor_59_59"></a><a href="#Footnote_59_59" class="fnanchor">[59]</a>, escrita por Vera Tassis, es casi +la única fuente para conocer la biografía de este hombre extraordinario. +El amigo del gran poeta, y primer editor de sus obras, hubiera merecido +mayor gratitud de la posteridad, si hubiera empleado el tiempo, que +destinó á sus pomposos y alambicados elogios, en recoger noticias +biográficas más completas de su vida. Las más importantes, que ofrece, +son las siguientes:</p> + +<p>D. Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el día 17 de enero del año +de 1600.<a name="FNanchor_60_60" id="FNanchor_60_60"></a><a href="#Footnote_60_60" class="fnanchor">[60]</a> Descendía,<a name="page_190" id="page_190"></a> por la línea paterna, de una familia noble de +los antiguos hijodalgos del valle de Carriedo, en las montañas de +Burgos. Si se recuerda el origen de Lope de Vega, no dejará de llamar la +atención la singular coincidencia, de que los dos poetas dramáticos, más +famosos de España, fuesen oriundos del mismo pequeño y oculto valle. La +familia de Calderón estuvo domiciliada al principio en Toledo, y +posteriormente, á causa de ciertas desavenencias<a name="page_191" id="page_191"></a> que surgieron entre +sus miembros, se trasladó al lugar mencionado del Norte de España. El +nombre de su padre era el de Don Diego Calderón de la Barca y Barreda. +Casóse éste con Doña Ana María de Henao y Riaño, descendiente de unos +caballeros flamencos que se establecieron en Castilla, y parienta de los +Riaños, infanzones de Aragón. Fruto de este matrimonio fué nuestro D. +Pedro. Estudió las primeras letras en el gran Colegio de la Compañía +(una Escuela de jesuitas de Madrid), y pasó después, muy joven, á la +Universidad de Salamanca, en donde se dedicó á sus estudios con +incansable aplicación. Las ciencias, á que se consagró particularmente +con más celo, fueron las matemáticas, la filosofía y el derecho civil y +canónico. Su talento poético debió manifestarse muy pronto, puesto que +cuando tenía poco más de trece años escribió ya su primera comedia, +titulada <i>El carro del Cielo</i>, asegurando Vera Tassis, que, antes de +cumplir los diez y nueve años, había hecho época con sus comedias en el +teatro español. En los años de 1620 y 1622 tomó parte en el certamen +poético, celebrado con motivo de la beatificación y canonización de San +Isidro<a name="FNanchor_61_61" id="FNanchor_61_61"></a><a href="#Footnote_61_61" class="fnanchor">[61]</a>.<a name="page_192" id="page_192"></a></p> + +<p>A los diez y nueve años abandonó la Universidad y se trasladó á Madrid, +en donde muchos grandes le dispensaron su favor, y á los veinticinco +entró, por su propia inclinación, en el servicio militar, y estuvo en +Milán, y después en Flandes. Es muy probable que en esta época +escribiera la comedia titulada <i>El sitio de Breda</i>, que se representó en +los teatros de Madrid, poco después de la rendición de esta plaza, en 2 +de junio de 1625. No se sabe cuánto tiempo sirvió en el ejército +español. Sólo consta que el rey Felipe IV lo hizo venir de los +campamentos á la corte para ocuparlo en el teatro, su recreo favorito, +encargándosele especialmente la composición y dirección de las fiestas +dramáticas, que se celebraban con gran lujo, casi siempre, en el palacio +del Buen Retiro.</p> + +<p>Su fama poética era ya tan grande en el año de 1630, que Lope de Vega, +considerándolo como su digno sucesor, dice de él en <i>El Laurel de +Apolo</i>:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">En estilo poético y dulzura,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sube del monte á la suprema altura.</span><br /> +</p> + +<p>Por premio de sus servicios fué este poeta nombrado en 1637 caballero +del hábito de Santiago. Cuando en 1640 se movilizaron los caballeros de +esta orden, dispensóle el Rey de sus obligaciones guerreras, y le +encargó que<a name="page_193" id="page_193"></a> escribiese el drama <i>Certamen de amor y celos</i>; pero +Calderón quiso cumplir con ambos deberes: terminó la comedia en breve +plazo, y tuvo tiempo para seguir las tropas á Cataluña, en donde sirvió, +en compañía del duque de Olivares, hasta la conclusión de la campaña. +Regresó después á la corte, y entonces, como antes, se consagró con +particular afición á escribir para el teatro. En el año de 1649 recibió +la comisión de trazar y describir el arco de triunfo, erigido para la +recepción de Doña Mariana de Austria. Dos años más tarde se hizo +sacerdote, sin renunciar por esto á su antigua ocupación de poeta +dramático; el Rey le concedió una plaza de capellán en Toledo, de la +cual tomó posesión el 19 de julio de 1653, y en 1663, para tener al +poeta más cerca de su persona, le concedió otra plaza en la capilla +Real, añadiendo luego, para aumentar sus emolumentos, las rentas de un +beneficio en Sicilia.</p> + +<p>Así pudo Calderón entregarse tranquilo á la composición de sus obras +poéticas. Por espacio de treinta y siete años escribió los autos +sacramentales para la festividad del Corpus en Madrid, y largo tiempo +también los autos para Toledo, Sevilla y Granada, hasta que, como Vera +Tassis dice, cesaron esas solemnidades en las ciudades mencionadas. +Aunque este género<a name="page_194" id="page_194"></a> poético convenía, particularmente, á su profundo +sentimiento religioso, y estaba en harmonía con su estado eclesiástico, +no abandonó por esto, hasta una edad avanzada, la composición de dramas +mundanos y otras poesías. Su biógrafo asegura que el número de sus autos +ascendió á más de ciento, y el de las comedias á más de ciento veinte; +enumera, además, doscientas loas sobre asuntos mundanos y religiosos; +cien sonetos é infinitas canciones, romances, sainetes y otras poesías +sobre diversos asuntos, mencionando, por último, una descripción de la +entrada de la Reina madre, un poema sobre las <i>Cuatro novísimas</i>, un +tratado sobre la nobleza de la pintura, y otro en defensa de la comedia. +Más adelante tendremos tiempo de discutir la exactitud de estos datos, +en cuanto se refieren á sus obras dramáticas. Sus comedias se +imprimieron al principio aisladamente; pero se coleccionaron primero +doce en 1635, y otras doce en 1637<a name="FNanchor_62_62" id="FNanchor_62_62"></a><a href="#Footnote_62_62" class="fnanchor">[62]</a>, y estas mismas se reimprimieron +después en la edición titulada <i>Comedias de D. Pedro Calderón de la +Barca, recogidas por D. José Calderón y hermanos</i>. Parte 1.ª y 2.ª: +Madrid, 1640. Los tomos III y IV aparecieron respectivamente<a name="page_195" id="page_195"></a> en 1664 y +1672. La primera edición incompleta que se hizo de los autos, lo fué en +Madrid en 1637. La mayor parte de las obras de Calderón era inaccesible +á la generalidad de los lectores, y lo que se imprimió se mutiló en +parte, de la manera más lamentable, para satisfacer las exigencias de +los libreros; también se le atribuyeron muchas obras apócrifas. El deseo +de poseer una edición completa de sus escritos, movió al duque de +Veragua, virrey de Valencia, Mecenas y amigo de la poesía, á dirigirse +al mismo poeta para que le hiciese un catálogo de las auténticas. Esta +carta, así como su contestación, son de la mayor importancia y el más +seguro fundamento para conocer el número de las obras de Calderón, por +lo cual la insertaremos en el apéndice á esta parte de nuestra historia, +que ha de ocuparse también en investigar la cronología de las comedias +de Calderón.</p> + +<p>Sólo hay noticias muy escasas acerca de los últimos años de su vida, sin +duda porque llevó una existencia sosegada y tranquila, consagrado por +completo á la religión y á las musas. A falta, pues, de descripciones +más interesantes é instructivas, que tan deseadas son cuando se trata de +hombres eminentes, se leerá, acaso, como dato curioso el<a name="page_196" id="page_196"></a> que sigue, de +una antigua obra francesa de viaje<a name="FNanchor_63_63" id="FNanchor_63_63"></a><a href="#Footnote_63_63" class="fnanchor">[63]</a>.</p> + +<p>«A la noche (cuenta este viajero) llegaron á mi casa el marqués de +Eliche, hijo mayor de D. Luis de Haro, y M. de Barriere, y me llevaron +al teatro. La comedia que se representó era ya conocida y de poco +mérito, aunque compuesta por D. Pedro Calderón. Después hice una visita +á este mismo Calderón, que pasa por ser el poeta más eminente, y el +ingenio más distinguido de España: es caballero de la Orden de Santiago, +y capellán de la capilla de la Reina de Toledo; pero deduje de su +conversación, que, en punto á conocimientos, estaba muy atrasado. +Discutimos largo tiempo sobre las reglas de la comedia, desconocidas en +esta nación, y despreciadas por los españoles.»</p> + +<p>Calderón entró en el año de 1663 en la hermandad de San Pedro, +aplicándose con diligencia á desempeñar este cargo eclesiástico, y +dejando á esta congregación, en su testamento, heredera universal de su +cuantiosa fortuna. Mucho debió afligirle la muerte de Felipe IV, por +perder en él, no sólo su constante favorecedor, sino casi un amigo. Sin +embargo, duraron<a name="page_197" id="page_197"></a> sus relaciones con la corte, y se le encomendaron +siempre, como antes, las fiestas dramáticas que se celebraban alguna vez +en las ocasiones más solemnes. Su último drama fué <i>Hado y divisa</i>. +Murió el 25 de mayo de 1681<a name="FNanchor_64_64" id="FNanchor_64_64"></a><a href="#Footnote_64_64" class="fnanchor">[64]</a>. Sus restos mortales fueron sepultados +en la capilla de San Salvador.</p> + +<p>La extrema admiración, que excitó en sus coetáneos, le acompañó hasta su +muerte, y así aparece de las palabras, que copiamos á continuación, con +que Vera Tassis termina el elogio de su amigo, y que, á pesar de su +hojarasca, revelan un sentimiento profundo. Dice así: «Este fué el +oráculo de la corte, el ansia de los extranjeros, el padre de las musas, +el lince de la erudición, la luz de los teatros, la admiración de los +hombres, el que de peregrinas virtudes estuvo adornado siempre, pues su +casa era el abrigo de los desvalidos, su condición la más prudente, su +humildad la más profunda, su modestia la más elevada, su cortesía la más +atenta, su compañía la más segura y provechosa, su lengua la más cándida +y honrada, su pluma la más cortesana de su siglo y que no hirió jamás +con mordaces comentos la fama de ninguno ni manchó con libelos<a name="page_198" id="page_198"></a> á los +maldicientes, ni su oído atendió á las detractaciones maliciosas de la +envidia, y éste, en fin, fué el príncipe de los poetas castellanos que +suscitó con su sagrada poesía á griegos y latinos; pues en lo heróico +fué culto y elevado, en lo moral erudito y sentencioso, en lo lírico +agradable y elocuente, en lo sacro divino y conceptuoso, en lo amoroso +honesto y respectivo, en lo jocoso salado y vivo, en lo cómico sutil y +proporcionado. Fué dulce y sonoro en el verso, sublime y elegante en la +locución, docto y ardiente en la frase, grave y fecundo en la sentencia, +templado y propio en la traslación, agudo y primoroso en la idea, +amoroso y persuasivo en la inventiva singular, y eterno en la fama.</p> + +<p>Como ejemplo de una crítica coetánea encomiástica, copiamos aquí también +los siguientes párrafos de un escrito del Dr. Manuel, en defensa de las +comedias, impreso en el año de 1672:</p> + +<p>«¿Quién ha casado lo delicadísimo de la traza, dice, con lo verosímil de +los sucesos? Es una tela tan delicada que se rompe al hacerla, porque el +peligro de lo muy sutil es la inverosimilitud. Alargue la imaginación +los ojos á todos sus argumentos, y los verá tan igualmente manifestados, +que anden litigando los excesos. Las comedias de santo son de ejemplo;<a name="page_199" id="page_199"></a> +las historiales, de desengaño; las amatorias, de inocente diversión sin +peligro. La majestad de los afectos, la claridad de los conceptos, la +pureza de las locuciones, la mantiene tan tirante, que aún la conserva +dentro de las sales de la gracia. Nunca se desliza en puerilidades; +nunca se cae en la bajeza de afectos. Mantiene una alta majestad en el +argumento que sigue, que, si es de santo, le ennoblece las virtudes; si +es de príncipe, le enciende á las más heróicas acciones; si es de +particular, le purifica los afectos. Cuando escribe de santo, le ilustra +el trono; cuando de príncipe, le enciende el ánimo; cuando de +particular, le purifica el afecto.</p> + +<p>»Este monstruo de ingenio dió en sus comedias muchos imposibles +vencidos. Noten cuántos. Casó con dulcísimo artificio la verosimilitud +con el engaño; lo posible con lo fabuloso; lo fingido con lo verdadero; +lo amatorio con lo decente; lo majestuoso con lo tratable; lo heróico +con lo inteligible; lo grave con lo dulce; lo sentencioso con lo +corriente; lo conceptuoso con lo claro; la doctrina con el gusto; la +moralidad con la dulzura; la gracia con la discreción; el aviso con la +templanza; la reprensión sin herida; las advertencias sin molestias; los +documentos sin pesadez, y, en fin, los desengaños tan caídos y los<a name="page_200" id="page_200"></a> +golpes tan suavizados, que sólo su entendimiento pudo dar tantos +imposibles vencidos.</p> + +<p>»Lo que más admiro y admiré en este raro ingenio, fué que á ninguno +imitó. Nació para maestro, y no discípulo; rompió senda nueva al +Parnaso; sin guía escaló su cumbre: ésta es para mí la más justa +admiración, porque bien saben los eruditos que han sido rarísimos en los +siglos los inventores.</p> + +<p>»Sólo el singular ingenio de nuestro D. Pedro pudo conseguir hacer +caminos nuevos sin pisar los pasos antiguos; los miró, no para +seguirlos, sino para adelantarlos; voló sobre todos. Puedo decir de esta +insigne pluma lo que dijo el eruditísimo Macedo, de Tasso, que <i>sólo +pecó en no pecar</i>. O lo que dice de su idolatrado Camoëns, que aun +contentó con los pecados veniales. Son tan artificiosos los defectillos +ligeros que puede notarle la escrupulosa melancolía de los críticos, que +debo juzgar que los puso para mayor hermosura, por habilidades los +deslices.</p> + +<p>»Para todos los accidentes humanos suministran las comedias de D. Pedro +ejemplos, y es tan discreta la medicina, que dejan, por lograrla, +ambiciosa la llaga. Sirva este rasgo de sus obras de venerable lisonja á +sus respetadas cenizas, y viva eterno en la mente de los estudiosos para +viva idea de los aciertos.»<a name="page_201" id="page_201"></a></p> + +<p>¡Qué contraste forman Cervantes y Lope de Vega con Calderón, cuando se +compara la vida de los primeros, tan fecunda en aventuras y vicisitudes +diversas, con la reposada y pobre en sucesos ruidosos del último, según +consta de lo expuesto! ¿Habremos de creer, acaso, que, por una +negligencia censurable, no han llegado hasta nosotros noticias de esos +hechos de la biografía de Calderón? Viviendo en la corte más brillante +de Europa de aquella época, en comercio inmediato con un Rey ilustrado, +entre gentes que también lo eran y conocedoras del mundo, entre galantes +caballeros y damas seductoras, ¿era posible que Calderón hiciese vida de +anacoreta, y que no le ocurriese ninguna aventura novelesca, ni tomase +tampoco parte en ningún desafío?<a name="FNanchor_65_65" id="FNanchor_65_65"></a><a href="#Footnote_65_65" class="fnanchor">[65]</a>. La dicha del amor afortunado, los +tormentos del no correspondido, la rabia de los celos,<a name="page_202" id="page_202"></a> todos esos +sentimientos, que pinta con una verdad tan elocuente, ¿había de +conocerlo sólo por intuición poética, y no por su propia experiencia? No +nos conviene responder á estas preguntas ó completar sucesos de su vida, +sobre los cuales faltan datos necesarios, y recurrir sólo á nuestra +fantasía. Pero esperamos, á pesar de esto, que el estudio de las obras +del poeta nos dará los medios de trazar los rasgos esenciales de la +imagen de su persona. Para lograrlo, sólo en lo más general, tengamos +presente que la culta é ilustrada corte de Felipe IV, en cuyo centro +vivió siempre, ha ejercido gran influjo, que no se puede desconocer, en +el fondo y en la forma de sus obras.</p> + +<p>Calderón es, entre todos los poetas dramáticos españoles, el más +conocido y el más famoso. Se le ha separado de la serie de sus +predecesores y coetáneos, presentándolo solitario, para alabarlo con +frases entusiastas, como lo más divino que ha producido la literatura +española, y casi se desprende de los elocuentes encomios de su inspirado +admirador<a name="FNanchor_66_66" id="FNanchor_66_66"></a><a href="#Footnote_66_66" class="fnanchor">[66]</a>, que los demás poetas dramáticos castellanos, fuera de él, +del elegido, apenas merecen el trabajo de ser conocidos y estudiados.<a name="page_203" id="page_203"></a> +El juicio de Schlegel, hombre importante, y que tanto ha hecho, no sólo +por la literatura alemana, sino por la europea, ha sido tan decisivo, +que, si bien, por una parte, ha llamado de nuevo la atención hacia la +literatura española, por la otra ha trazado á ésta límites harto +estrechos. Cuando Schlegel escribió su incomparable y elocuente lección +XIV, que, así como excitó en todos universal interés, así también movió +al autor de esta obra á examinar con singular predilección las de las +musas de Castilla, la literatura española yacía abandonada de la manera +más incomprensible, desde muchos años antes, sin existir otro medio, +para llegar principalmente al conocimiento de las obras dramáticas, +exceptuando las comedias de Calderón, varias veces reimpresas; sin haber +otro medio, repetimos, que la colección escasa y defectuosa de La +Huerta, y no inspirada tampoco por un verdadero sentido poético. +Schlegel, por su parte, según él mismo declara, sólo tenía noticia muy +imperfecta de las comedias de Lope de Vega, y ninguna de las de Tirso de +Molina, Alarcón, Guevara y otros muchos. Con su crítica perspicaz +calificó como composiciones de poco mérito las de Solís y La Hoz, +incluídas en la colección de La Huerta; no pudo apreciar el talento de +Moreto y de Rojas, comprendidas<a name="page_204" id="page_204"></a> en aquella colección, y que no eran +otra cosa, en resumen, que algunas comedias de intriga, escasas en +número, de estos poetas; pero siendo esto así, ¿cómo no había de +concentrar en Calderón todo su entusiasmo? En general, compartimos con +él por completo esta misma admiración, y creemos también que no es +exagerada; pero lo dicho no obsta á que hagamos algunas objeciones á +esta manera de expresarse y de repetirse hasta el exceso.</p> + +<p>El poeta favorito se presentaba de tal suerte, como si él solo +simbolizase toda la poesía dramática de los españoles, ó, por lo menos, +como si sobrepujase con tal extremo á los demás dramáticos de esta +nación, que no hubiese necesidad alguna de echar ni una ojeada desde +esta altura á otros talentos muy inferiores al suyo. Pero esta +distinción injusta arrojaba, por un lado, una luz falsa sobre el +conjunto del teatro español, menospreciando sin motivo á muchos grandes +poetas; y celebrando tanto á uno solo, por otro lado, dañaba á la exacta +estimación y profundo conocimiento del mismo autor favorecido. En +efecto; Calderón no es, como aparece de estas descripciones, solo y +aislado, sino el eslabón de una gran cadena, un punto más distinto de +una larga serie de ellos; y, aunque se conceda á su elocuente admirador +que el drama español<a name="page_205" id="page_205"></a> se muestra en sus obras, en su forma más perfecta, +es imposible, sin embargo, apreciar su mérito con exactitud si no se le +estudia en sus relaciones con los que le precedieron. De esta +comparación y examen resalta su verdadera superioridad como dramático, y +el fuego íntimo y vital que anima sus obras. Cuando intentamos señalar +los vínculos que unen al famoso poeta español con la larga serie de los +dramáticos castellanos, hemos de renunciar por necesidad á rivalizar con +nuestro predecesor en esta materia en sus entusiastas arranques y +brillante elocuencia, exponiéndonos acaso á parecer fríos y mesurados +con exceso para los que están familiarizados con las anteriores +apoteosis de Calderón. Pero aunque se debilite algún tanto el brillo de +la aureola divina, que ha rodeado hasta ahora á este poeta, esperamos, +no obstante, presentar su carácter artístico, iluminado con otros rayos +de claridad más apacible.</p> + +<p>Como preparación para el logro de este objeto, téngase presente que la +indicación de todo aquello que este hombre extraordinario debía á sus +predecesores, no se opone á la existencia de muchas y distinguidas +prendas poéticas, que han de considerarse como propiedad suya exclusiva, +y suficientes para ensalzarlo y para justificar la predilección con<a name="page_206" id="page_206"></a> que +lo mira toda Europa, y con la ventaja de ser verdaderas, y tanto mayor +su mérito cuanto que, en su virtud, el arte dramático de Calderón +aparece con el más perfecto desarrollo orgánico de toda la poesía +española.<a name="FNanchor_67_67" id="FNanchor_67_67"></a><a href="#Footnote_67_67" class="fnanchor">[67]</a></p> + +<p><a name="page_207" id="page_207"></a></p> + +<p><a name="page_208" id="page_208"></a></p> + +<p>Cuando comenzó Calderón á escribir para el teatro, no encontró, como +Lope de Vega al principio de su carrera, confusos ó informes materiales +de más ó menos valor, ni un caos de elementos dramáticos desordenados, +que esperaban la obra de su imaginación, creadora y<a name="page_209" id="page_209"></a> reguladora, para +trazarles su fondo y su forma poética, sino que, al contrario, se le +presentó un campo bien cultivado en todas las direcciones<a name="page_210" id="page_210"></a> posibles, y +además una poesía dramática con hondas raíces en los teatros españoles, +lozana y esplendente, resultado de los esfuerzos<a name="page_211" id="page_211"></a> reunidos de muchos +talentos distinguidos; y no sólo, en su forma y carácter general, se +presentaba el drama claro y concreto, sino que, en particular, eran bien +conocidos los límites que separaban á las diversas especies de obras +dramáticas, con arreglo á la predilección particular que manifestaba +hacia ellas la afición de los españoles. Nuestro poeta estaba +familiarizado, desde un principio, con esa parte de la literatura +dramática, á cuyo detenido examen hemos ya destinado parte de esta obra. +Absorto y lleno de admiración, y con la fogosidad propia de todo poeta, +había asistido á la representación de las magníficas creaciones del gran +Lope de Vega<a name="FNanchor_68_68" id="FNanchor_68_68"></a><a href="#Footnote_68_68" class="fnanchor">[68]</a>; había saboreado, cuando<a name="page_212" id="page_212"></a> pasaba ante sus ojos, el +mundo lleno de encanto y de poesía de Tirso de Molina, y conoció, sin +duda á fondo, las obras de otros poetas menos famosos. Este conocimiento +exacto de Calderón de los dramáticos, que, durante su juventud, +brillaron en los teatros de España, no es supuesto, como pudiera +creerse, sino que consta, con pruebas sólidas y claras, de las mismas +obras suyas, que examinaremos después. Cuando el joven poeta, cuya +vocación lo inclinaba al drama, comenzó á escribir para el teatro, tenía +presentes, sin duda, todas aquellas imágenes poéticas, que habían +entusiasmado á él y á todo el público, y era imposible que no fuesen +fecundas, é influyeran también en su fantasía. Su espíritu era, sin +embargo, demasiado sólido y enérgico para contentarse con seguir el +impulso de esas impresiones, y dejarse arrastrar por su corriente; hubo +de reflexionar sobre la senda que debiera seguir, y proponerse, no sólo +conquistar en la dramática un puesto distinguido y propio, sino también +llevarla, en lo posible, á su término y á su perfección. Hacer una +revolución radical y completa en el sistema dramático dominante,<a name="page_213" id="page_213"></a> y en +sus formas, ya aceptadas, no podía lograrse sin su completa +desaparición, y sin ponerse en lucha abierta con las simpatías de todo +el pueblo; además, su propia inclinación á este sistema, y el +convencimiento de su superioridad, era demasiado grande para que ni +siquiera se le ocurriera trastornar en lo más mínimo sus fundamentos. Su +objeto fué, pues, tan sólo labrar la corona ó el remate del edificio +existente, ya tan bello, y poner con sus manos la clave en esta +magnífica bóveda.</p> + +<p>Pero ¿cómo conseguirlo? Superar á Lope de Vega en riqueza de inventiva, +ó rivalizar siquiera con él en este terreno, ni Calderón ni ningún otro +mortal podría esperarlo; y hasta los demás poetas dramáticos más +notables se distinguían cada uno en su género, y parecía imposible +sobrepujarlos en aquello que constituía su excelencia.</p> + +<p>Pero Calderón, con su inteligencia perspicaz y analítica, comprendió +cuáles eran las ventajas insuperables de sus predecesores y sus defectos +evidentes; comprendió también que la mayor perfección y el más fino +pulimento del arte dramático, podría alcanzarse en virtud de ciertas +causas muy favorables, pero que hasta él ningún otro poeta había +vislumbrado estos principios artísticos é importantes, sino que, al +contrario, las facultades<a name="page_214" id="page_214"></a> poéticas más extraordinarias y las +concepciones más ingeniosas, habían padecido no escaso detrimento por la +falta de cuidado y por la precipitación de los mismos poetas. Si +intentaba, pues, llevar el drama á su más alto pináculo, había de verse +obligado, no sólo á evitar los defectos que se habían deslizado en las +obras de otros autores anteriores, á causa de su ligereza en +componerlas, sino también á hacer el principal objeto de su trabajo el +examen razonado y el desarrollo consiguiente del argumento, así como la +aplicación del mayor esmero posible á la traza de sus partes ó detalles.</p> + +<p>Tal es, á nuestro juicio, la clave que nos revela el carácter original +de la poesía de Calderón. La senda que había de seguir, en particular, +era la siguiente: apoyarse en los trabajos de sus predecesores; aceptar +el drama español, tal como lo encontraba, con todas sus modificaciones y +todas sus divisiones, sin remover en lo más mínimo los cimientos del +sistema dramático predominante, y, á la vez, cultivar por sí todos los +gérmenes lozanos preexistentes, y hacerlos florecer con sus nimios +cuidados; desenvolver cuanto hallaba confuso y sin orden; redondear lo +anguloso, y transformar en un conjunto orgánico lo suelto y lo +imperfecto. Ajustóse, pues, estrechamente á los poetas que le +precedieron; apropióse también<a name="page_215" id="page_215"></a> la armazón de sus obras, sus invenciones +y argumentos; tomó de ellos escenas aisladas, conservando cuanto notaba +en ellos de valía, pero al mismo tiempo reformando esas riquezas ajenas +con un sentido artístico tan delicado, ejecutándolo con tanta constancia +y tan buena fortuna y haciéndole tantas y tan bellas adiciones, que +podía pretender, con sobra de razón, que el todo así formado era +propiedad suya indisputable. Su trabajo no se limitó sólo al arreglo del +plan, que pulió y retocó hasta dejarlo perfecto á su juicio; no sólo á +la exacta relación de las partes con el conjunto; no sólo á que el fondo +dramático de cada obra apareciese depurado, y superior á todo lo +conocido, sino que también se aplicó muy especialmente á todos los +detalles, y al estilo, y á la versificación. Así, reasumiendo todo lo +expuesto, es lícito afirmar que el arte dramático de Calderón es el +resultado de un examen crítico, profundo y bien hecho, de toda la poesía +dramática anterior, apropiándose, es verdad, lo preexistente, pero +trazando otro orden superior y más artístico á los elementos que +manejaba, juntando lo aislado, poniendo en su lugar correspondiente á lo +que yacía diseminado y sin asiento, é imprimiendo, por último, +estabilidad y fijeza á todo lo inseguro y vacilante.<a name="page_216" id="page_216"></a></p> + +<p>Sabemos que esta opinión nuestra se separa de cuanto se ha escrito hasta +ahora sobre Calderón; valga, pues, sólo como una tesis, cuya +demostración esperamos hacer en esta parte de nuestra obra, si bien con +este propósito expondremos algunas razones en apoyo de nuestros asertos.</p> + +<p>Se ha calificado á Calderón de poeta original, tan exageradamente, que +no parece sino que todo se lo debe á sí mismo, y nada á los demás +poetas. Chocará, por tanto, sobremanera que digamos, contra ese juicio, +que ha aprovechado en un sentido muy lato los esfuerzos de sus +predecesores, no contentándose con asimilarse escenas aisladas de dramas +anteriores, sino hasta el trazado completo de obras de otros autores más +antiguos. Sin embargo, la verdad es la antes expuesta, y así lo probarán +dos solos ejemplos. Adviértase, no obstante, que el mismo Calderón no +oculta ni se avergüenza en lo más mínimo de hacerlo así, y de señalar la +fuente en donde bebe, puesto que dice:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">La dama duende será,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que volver á vivir quiere.</span><br /> +</p> + +<p>En su <i>Casa con dos puertas</i>, indica con toda claridad, que, al escribir +su <i>Dama duende</i>, ha tenido á la vista otra comedia antigua semejante.<a name="page_217" id="page_217"></a></p> + +<p>Los autores, cuyas obras ha utilizado principalmente, son Tirso de +Molina y Mira de Mescua. Su <i>Encanto sin encanto</i> fúndase, en casi todo +su plan, en la notable comedia de Tirso, titulada <i>Amor por señas</i><a name="FNanchor_69_69" id="FNanchor_69_69"></a><a href="#Footnote_69_69" class="fnanchor">[69]</a>. +En su <i>Devoción de la Cruz</i> se observa también que ha imitado á <i>El +esclavo del demonio</i>, de Mira de Mescua, así en el conjunto del drama +como en muchas de sus partes, y Tieck había llamado la atención acerca +del hecho de que, en el drama de Calderón, se repiten algunas estrofas, +palabra por palabra, de las escritas por Mira de Mescua. Del drama de +este último es también la escena de <i>El mágico prodigioso</i>, en que +Cipriano cree abrazar á su amada, averiguando luego que ha estrechado +entre sus brazos un esqueleto, y en <i>El hermitaño galán</i>, de Mescua, se +observa el modelo de la larga narración del demonio del acto segundo de +esta tragedia de Calderón. La escena de <i>El mayor monstruo los celos</i>, +en que Herodes quiere matar á su esposa, impidiéndoselo la estatua de +ella, que cae en tierra en este momento, es semejante á otras dos, que +se hallan en dramas anteriores: la más antigua, <i>La próspera fortuna de +Ruiz Lope de Avalos</i>, de Damián Salustio del Poyo, y la otra, <i>La +prudencia en la mujer</i>, de Tirso.<a name="page_218" id="page_218"></a> Ese mismo drama contiene también +diversos pensamientos de <i>La vida de Herodes</i>, de Tirso. La idea +fundamental de <i>El secreto á voces</i> parece sacada de <i>El amar por arte +mayor</i>, de Tirso. Muchas analogías se encuentran también, además, <i>En +esta vida todo es verdad y todo mentira</i>, y <i>La rueda de la fortuna</i>, de +Mescua; entre <i>Los cabellos de Absalón</i> y <i>La venganza de Tamar</i>, de +Tirso; entre <i>El monstruo de los jardines</i> y el <i>Aquiles</i>, del mismo +poeta; advirtiéndose que estas semejanzas no son de las espontáneas que +pueden ocurrir á dos autores, al manejar el mismo asunto, sino que, como +se demostrará después cumplidamente, cuando llegue la ocasión oportuna, +constituyen la repetición especial y completa de elementos dramáticos +anteriores en sus propias obras, y que no pueden explicarse de otra +manera, sino suponiendo que Calderón las tuvo á la vista al escribirlas. +<i>Peor está que estaba</i> es, escena por escena, una comedia de igual +nombre más antigua de Luis Alvarez del año de 1630, habiendo suprimido +algo defectuoso de ésta, y variando sólo las palabras. Se ha supuesto, á +la verdad, que Calderón es también autor de comedias más antiguas, +habiéndole inducido á adoptar nombres falsos algún motivo desconocido; y +acaso no sea improbable esta hipótesis, á lo menos en nuestro juicio, +puesto que no se encuentra<a name="page_219" id="page_219"></a> mencionado en ninguna parte ningún autor +dramático llamado Luis Alvarez; pero á la conclusión de la más antigua, +<i>Peor está que estaba</i>, se dice que su primer autor la titula <i>Todo +sucede al revés</i>, con cuyas palabras se indica también que esta obra es +imitación de otra anterior. La escena primera de <i>El escondido y la +tapada</i>, tiene singular semejanza con la de Tirso, <i>Por el sótano y por +el torno</i>. Tieck había notado ya que <i>El médico de su honra</i>, en el +plan, en sus motivos y caracteres, tiene gran afinidad con la tragedia +de Rojas, <i>Casarse por vengarse</i>; pero surge aquí la duda de cuál fué la +más antigua de ambas, puesto que la una, la de Rojas, se imprimió en +1636 (tomo XXIX de las <i>Comedias de diferentes autores</i>), y la de +Calderón en 1637, siendo indudable, de todas maneras, que la escena +inicial de este drama es una reminiscencia de <i>La guarda cuidadosa</i>, de +Miguel Sánchez <i>el Divino</i>, y que muchas estrofas de la misma, +especialmente el monólogo de Don Gutierre en el acto segundo, están +imitadas de <i>El celoso prudente</i>, de Tirso<a name="FNanchor_70_70" id="FNanchor_70_70"></a><a href="#Footnote_70_70" class="fnanchor">[70]</a>. En <i>No hay burlas con el +amor</i> se recuerda visiblemente á <i>Los melindres de Belisa</i>, de Lope, y<a name="page_220" id="page_220"></a> +en <i>El maestro de danzar</i> la idea fundamental de otra comedia, de igual +título, del mismo poeta. En <i>La niña de Gómez Arias</i> se ha aprovechado +mucho de la del mismo nombre de Guevara; en <i>El gran príncipe de Fez</i> +encontramos reminiscencias de la de título idéntico de Lope; el auto de +Calderón de <i>Psiquis y Cupido</i>, ofrece muchas analogías con el del mismo +título de Valdivielso, advirtiendo que, á los ejemplos aducidos, +podríamos añadir otros muchos, no haciéndolo, porque bastan los +expuestos para probar en general la verdad de nuestra afirmación. +Conviene también tener presente que nuestro poeta ha mejorado, en casi +todas estas obras dramáticas, los materiales ajenos de que ha dispuesto, +pudiendo llamársele su segundo inventor, y que aquello, que en los +escritos de sus antecesores aparece sólo como un esbozo, lo ha +pulimentado artísticamente de un modo admirable, borrando sus +desigualdades y transformando casi siempre en flor bellísima capullos +informes.</p> + +<p>De todo lo dicho se desprende suficientemente, que estamos muy lejos de +censurar á Calderón por haberse apropiado esas riquezas ajenas. Es un +grave error, no justificado hasta ahora, en cuanto sepamos, que siglos +modernos, no poéticos, exijan de los poetas una originalidad de tal +naturaleza, que se les prohiba<a name="page_221" id="page_221"></a> aprovechar lecciones y pensamientos +extraños. En nuestra época, en que el arte parece como arrancado de su +conjunto orgánico; en que los poetas se muestran aislados, y sin viva y +constante influencia recíproca, se considera y se llama plagio lo que en +todos los grandes y verdaderos períodos poéticos se ha mirado como +costumbre racional y admitida. Cegando las fuentes, que han hecho brotar +otros poetas, se priva á quienes lo son de regar con sus aguas las +raíces, á que sirven de abundante y sano alimento. Se ven así +arrastrados á afectar una falsa originalidad, á correr en pos de lo +nuevo y de lo insólito, y de aquí también, con otras concausas tan +eficaces como éstas, que las producciones deplorables de las literaturas +modernas estén desprovistas de unidad interna y de perfección orgánica. +Para quienes conocen á fondo la poesía, no hay necesidad de probar que +el arte poético moderno no hubiera logrado todavía revestir la forma, +que tanto nos regocija, si los principios predominantes hoy acerca de +este punto, se hubieran también observado en períodos anteriores. Para +demostrarlo con algunos ejemplos, tomados de la literatura de la Edad +Media, recordaremos la divulgación de las invenciones francesas, +bretonas y provenzales, hecha en toda Europa por las poesías +caballerescas,<a name="page_222" id="page_222"></a> por la traslación y división de los <i>Gesta romanorum</i> y +de la <i>Disciplina clericalis</i> en los <i>Fabliaux</i> y en las novelas +posteriores, así como por la combinación y enlace repetido de las +últimas entre sí; problema ya resuelto por investigaciones recientes, y +en particular por las de Val. Schmidt y J. Ph. Grasse. Se sabe ya con +certeza que, hasta las más famosas poesías heróicas alemanas de la Edad +Media, y los cuentos de Bocaccio, son, en su mayor parte, variaciones de +los originales franceses primitivos. Conocido es también que los +antiguos líricos italianos se han apropiado caudal inmenso de los +provenzales, habiéndose tomado el Abate de Sade el trabajo de enumerar +en un largo catálogo los pensamientos, escritos y giros, que el Petrarca +ha copiado de los trovadores, ó, que sin darse cuenta de lo que hacía, +se han deslizado en sus obras, como reminiscencias de aquéllos, y, sin +embargo, sería una verdadera insensatez que algún crítico lo atribuyera +á pobreza de inventiva de tan eminente poeta, y que lo anatematizara por +repetir pensamientos ajenos. ¿Y cómo ha de ser posible que haya +composiciones poéticas, que entusiasman á toda Europa hace ya cinco +siglos, y que pudieran perder parte siquiera de nuestra admiración, sólo +por el hecho de saberse que hay en ellas algo, tomado de otras<a name="page_223" id="page_223"></a> fuentes? +Esa censura sólo podría aplicarse, encontrándose ejemplos análogos en +todas las obras de todos los tiempos y naciones, cuando se demostrara +que lo hacían así por su incapacidad en producir creaciones originales, +y cuando el autor no hubiera sabido asimilárselas, y formar con ellas un +todo orgánico, propio y peculiar suyo. Si examinamos ese gran período de +la poesía europea, que termina en el siglo <span class="smcap">XVII</span>, veremos que la +corriente de la italiana se establece entre este último país y España, y +que Boscán y Garcilaso, no sólo imitan con el mayor esmero al Petrarca +en la forma de sus sonetos y canciones, sino que reproducen muchos +pensamientos suyos y hasta versos enteros. La lírica de estos autores, +así como también la de Herrera y Fr. Luis de León, debe su existencia, +y, téngase esto muy presente, por lo menos en su mitad, á las obras de +los antiguos y de los italianos; pero sin duda se puede también +sostener, sin temor alguno, que han revestido de nuevas bellezas á los +materiales sacados de otras fuentes; y siendo así, ¿no nos encantarán +estas bellas poesías, sólo porque pensemos que alguna parte de ellas no +es original y propia de su autor?<a name="FNanchor_71_71" id="FNanchor_71_71"></a><a href="#Footnote_71_71" class="fnanchor">[71]</a>.<a name="page_224" id="page_224"></a></p> + +<p>Volviendo ahora á hablar de los italianos, añadiremos que el Tasso +estaba tan lejos de avergonzarse de sus repeticiones é imitaciones de +los poetas antiguos, que en los comentarios á sus rimas pone el mayor +empeño en señalarlas y darse el parabién de haberlo hecho. Una ligera +ojeada al teatro inglés de la época de Isabel, nos demuestra que los +dramáticos de aquel tiempo se comunicaban unos á otros sus particulares +invenciones, y hasta<a name="page_225" id="page_225"></a> el más eminente de ellos no se avergonzaba de +recurrir cuando le parecía á los que le eran inferiores, sabiéndose que +Shakespeare ha imitado en diversas ocasiones el plan dramático de sus +predecesores; que dramas enteros suyos se distinguen por este carácter, +y que la escena de las hechiceras de <i>Macbeth</i> y hasta las palabras +usadas en ellas, provienen también, en parte, del <i>Witch</i>, de Middleton. +Vimos también que los franceses, en vasta escala, se apropiaron ideas +extrañas, sobre todo de los españoles, y nuestra censura de ellos no se +refiere á esta conducta, en sí, en absoluto (por cuya razón no rehusamos +alabar á Rotrou), sino á la circunstancia de que la mayoría de sus +poetas apelaron á las invenciones ajenas por la evidente pobreza de las +originales, porque, á lo que se apropiaron, no le infundieron nueva vida +y vigor poéticos, y porque sus imitaciones son muy inferiores á los +originales. También en España, para tratar de nuevo de nuestro asunto, +no se hicieron escrúpulos sus dramáticos desde un principio de imitarse +unos á otros; y para demostrarlo con ejemplos aislados, encontramos el +primero en las obras de Gil Vicente, que se apropia muchas escenas de +Juan del Encina<a name="FNanchor_72_72" id="FNanchor_72_72"></a><a href="#Footnote_72_72" class="fnanchor">[72]</a>. El auto portugués,<a name="page_226" id="page_226"></a> <i>de Moralidade</i>, de Gil +Vicente, se imitó poco después en España, con algunas variaciones, en la +tragicomedia alegórica <i>Del Infierno y del Paraíso</i>; y aunque Lope de +Vega casi siempre desenvolvió argumentos suyos originales, nadie se +avergonzaba en su tiempo, y así lo hemos demostrado en distintas +ocasiones, de apropiarse, mejorándolos, ideas y argumentos ajenos<a name="FNanchor_73_73" id="FNanchor_73_73"></a><a href="#Footnote_73_73" class="fnanchor">[73]</a>.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_226.png" width="107" height="147" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_227" id="page_227"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_iv.png" width="572" height="226" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_IV" id="CAPITULO_IV"></a>CAPÍTULO IV.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Otras bellezas dramáticas, comunes á las comedias de Calderón, que +las caracterizan y distinguen.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_iv-p.png" width="62" height="66" alt="P" title="P" /> +</span>ARA derramar más luz sobre este punto por medio de analogías, sacadas +del dominio de las artes del diseño, recordaremos que Miguel Angel, en +su <i>Juicio final</i>, no sólo tomó aislados motivos artísticos, sino +figuras enteras del gran cuadro de Lucas Signorelli de Orvieto; sábese +también que las dos primeras figuras de padres de Rafael, en las logias, +están copiadas del célebre fresco de Masaccio, como el San Pablo, de los +tapices, es también del mismo antiguo pintor florentino, y que á otros +muchos, y sus predecesores y coetáneos, ha imitado aquel pintor, el +primero de todos, y esto de obras en general muy conocidas; de manera +que no podían hacerse la ilusión de que había de pasar<a name="page_228" id="page_228"></a> desapercibido. +Era época ilustrada: sabían bien que los grandes artistas no se veían +obligados á hacerlo por pobreza de inventiva, como creían también que no +es aceptable la opinión, de que, hasta el hombre más eminente y casi +divino, no ha de crearlo todo por sí mismo: juzgaban, al contrario, y +así lo prueba de una manera evidente el examen de muchos cuadros de ese +período, que cualquiera pintor, sin miedo á la crítica, podía aprovechar +motivos artísticos y pensamientos ajenos, asimilándoselos é +imprimiéndoles nuevas formas; y justamente por este comercio continuo y +recíproco, por este cambio de lo propio con lo extraño, alcanzaron las +artes esa altura inaccesible á los esfuerzos individuales.</p> + +<p>Lo expuesto prueba suficientemente la verdad innegable, de que, muchas +de las obras maestras más importantes de la poesía y del arte, no +hubiesen podido existir si sus autores hubiesen adoptado las falsas +ideas sobre originalidad, hoy predominantes. A la demostración histórica +de que la conducta de Calderón, durante el período más floreciente de la +poesía europea, fué la más seguida, añadimos una observación general +apologética, y afirmaremos, que la poesía, aunque crea, no crea de la +nada, sino de materiales preexistentes, y que estos materiales, como la +naturaleza hace<a name="page_229" id="page_229"></a> con todas sus obras, son también, en parte, las +creaciones de los poetas anteriores.</p> + +<p>Pero si lo expuesto hasta aquí no es una desnuda hipótesis, sino una +verdad, justificada por el conocimiento exacto de las obras de Calderón +y de la literatura española anterior, nuestro poeta puede compararse á +un arquitecto, que edifica con materiales propios, en la generalidad de +los casos, sobre un cimiento ya labrado, pero sin despreciar por esto +los que le ofrecen otros, perfeccionándolos en sus detalles, y juntando +y fundiendo en un todo lo suelto y lo aislado. Esta opinión nuestra, sin +embargo, en cuanto se aplica á Calderón, no disminuye en lo más mínimo +su fama, sino antes bien la enaltece, puesto que su arte no se nos +presenta como una sencilla improvisación de un genio privilegiado, sino +en enlace orgánico con el drama español en su conjunto. Todo lo más +sublime, creado en cualquiera esfera por un solo espíritu, existe por +esa unión con lo que le ha precedido en el mismo género. ¿Cómo pensar +siquiera, que llegase á tan supremo grado de perfección sin los trabajos +de los que le precedieron?</p> + +<p>Después de haber fijado el lugar, que corresponde á Calderón en la +poesía dramática española, y la regla principal de su conducta de una +manera general, pasemos ahora á estudiarla<a name="page_230" id="page_230"></a> particularmente en sus +obras. En este análisis especial, saldrá por sí misma á nuestro +encuentro, bastándonos sólo anticipar algunas ideas.</p> + +<p>Si Calderón se había propuesto perfeccionar la obra recibida de sus +antecesores, y llevar el drama español á la posible perfección +artística, debía consagrar preferentemente su atención al estudio y á la +preparación más esmerada del plan dramático. Este era justamente el +flaco de la mayor parte de los poetas anteriores, aunque, por fortuna, +también á veces, hubieran llegado á una composición perfecta de sus +obras y que satisficiera al inteligente. Muchas críticas se habían hecho +de este defecto, por cuyo motivo nuestro poeta meditaba profundamente +sus asuntos hasta en sus pormenores más insignificantes: preparaba sus +bosquejos con el cuidado más rigoroso, y, sin duda alguna, antes de +escribir sus comedias, y de terminarlas, se daba cuenta de todas las +alternativas de la acción, de sus escenas aisladas y de su relación é +importancia recíprocas. Depuraba con su inteligencia perspicaz las +riquezas de su fecunda y chispeante fantasía y de su inventiva, y no +toleraba nunca en sus dramas sino lo que estaba justificado por el gusto +más exquisito y por las reglas más sensatas de la composición. Todas las +partes<a name="page_231" id="page_231"></a> de este conjunto habían de estar en estrecho enlace con la +acción principal, y encontrarse todas simétricamente dispuestas entre sí +con referencia al todo, desterrando la costumbre de ofrecer escenas +interesantes sólo en sí, y sin consideración al argumento de la obra +dramática, que se desarrollaba, y de cuya licencia abusaron Lope de +Vega, y con más frecuencia el maestro Tirso de Molina. En la composición +dramática, tal como él la comprendía, debía haber siempre constante +movimiento interior, y cada escena influir enérgicamente en el +desarrollo de la acción principal; de un suceso debía siempre surgir +otro; en lo anterior indicarse ya lo que había de sucederle, y todos los +elementos aislados juntarse necesariamente para constituir un conjunto +harmónico. En este arte, sin disputa el peldaño más elevado de la poesía +dramática, es Calderón maestro consumado, y ningún otro poeta de su +nación se le asemeja en esta parte, ni aun de lejos. Séanos permitido +usar de una comparación para hacer más claro nuestro pensamiento. La +acción de sus piezas dramáticas se parece á una avalancha, que crece +siempre en extensión, y se precipita con celeridad siempre mayor por las +vertientes de las montañas, hasta que alcanza retumbando lo más +profundo; su desarrollo se hace siempre<a name="page_232" id="page_232"></a> adelantando con paso seguro, y +cada vez más rápido, no deteniéndose hasta que llega á su término final, +y arrastrando con su poderosa fuerza cuantos obstáculos se oponen á su +precipitada marcha. De esta manera consiguió Calderón imprimir en sus +mejores obras tanta unidad, un interés tan vivo, cautivándonos y +dominándonos y poniéndonos en la imposibilidad de resistirlo, como es +también imposible la resistencia de un hilo de araña á la violencia del +huracán. Pero este arte suyo en componer es mayor de lo que aparece á +primera vista: para conocerlo en toda su extensión, es preciso examinar +las comedias, en que nuestro poeta se propone hacer alarde de ese don +particular, anudando sus hilos infinitos del modo más hábil para formar +un tejido maravilloso, cruzándose esos hilos de mil maneras, y, sin +embargo, sosteniéndose unos á otros, tomando, al parecer, distinta +dirección, y viniendo á parar al mismo punto para converger todos en un +foco ó centro común. Sin embargo, por grande que sea la complicación de +sus argumentos, domina siempre en su estructura la más transparente +claridad, y se ven á un mismo tiempo todas las partes de este edificio y +su destino arquitectónico. Continuando en este mismo terreno de la +arquitectura, se puede afirmar que las obras de Lope<a name="page_233" id="page_233"></a> y de los que le +precedieron pertenecen al estilo, que antecedió á la perfección completa +del llamado gótico ó germánico, y encontrándose detalles superfluos y +excesivos, y relación poco harmónica entre ellos y muchos elementos, +que, si bien agradan á la vista, no tienen relación esencial con el +conjunto. En Calderón, por el contrario, observamos el sistema gótico en +su mayor perfección, como en esas obras maravillosas del arte de +edificar, en las cuales se eleva todo formando un organismo completo +como para confundirse con las nubes, y cuyos elementos, al parecer, más +insignificantes, son tan necesarios al todo, que éste no podía existir +sin ellos. Pero con dificultad bastará esta comparación para trazar y +dar á conocer por completo el arte profundo, que reina en la composición +de este poeta, y la transparencia que deja ver en todas las partes de +sus obras. Es preciso invocar, para comprenderlas, los palacios +encantados de los moros con sus ornamentos variados hasta el extremo, +entrelazándose mutuamente, y sus arabescos complicados bajo mil formas, +y añadir á esto la claridad del cielo del mediodía, bajo el cual todos +los contornos se destacan extraordinariamente, siendo así posible, que +la vista pueda seguir sin trabajo sus flexiones sinuosas, confundidas de +otro modo en un verdadero laberinto.<a name="page_234" id="page_234"></a></p> + +<p>Esta habilidad dramática, que se revela en la disposición de sus planes, +no sólo comprende á todos los accesorios de la fábula, sino que se +extiende también, con su natural superioridad, á su versificación. +Distínguese ésta, no sólo por su extrema belleza y elegancia, sino que, +obedeciendo también en general á reglas fijas, se harmoniza en todo con +las diversas alternativas de la acción. Sus versos, con las formas más +varias y más escogidas, son propiamente á la vez como el resultado y el +fundamento de toda la composición; de la misma manera que las obras del +cincel y de la estatuaria, y las pilastras y torrecillas de una +catedral, reproducen en escala mínima la estructura del conjunto. Las +diversas rimas que usa Calderón en ésta ó aquella comedia, y en una ú +otra escena, se ajustan á las visicitudes aisladas del drama, +acomodándose á sus distintas inflexiones ó interrupciones de tal modo, +que, si tratándose de los poetas anteriores no aparece siempre la razón +de emplear en ciertos casos la octava ó la lira, la redondilla ó el +romance, en las obras de Calderón, al contrario, jamás ocurren estas +dudas. En virtud de este principio tan sensato, se aunan de un modo +maravilloso, con su perfecta aplicación, el estilo poético más elevado, +el más lozano y el más vivo. La manera de exponer de Calderón,<a name="page_235" id="page_235"></a> ostenta +una riqueza portentosa de colorido; las comparaciones se suceden sin +cesar; todos los fenómenos del mundo, lo más grande como lo más pequeño, +la vida y la muerte, lo remoto y lo próximo, forman, en virtud de la +inspiración celestial del poeta (que celebra en la naturaleza el sello, +y como la sombra de un Sér supremo), un soberbio ramillete de flores, en +las perlas de cuyo rocío se refleja la perpetua belleza de lo +sobrenatural. Con un sentimiento entusiasta de la naturaleza, recorre +Calderón los mágicos jardines de la creación, y toda flor que abre ávida +su cáliz á la luz, el canto de todas las aves, el murmullo de todas las +hojas, anuncian el eterno misterio del amor. Así también su dicción +poética, con su dulzura y su flexibilidad, y con el vigor de sus +imágenes iluminadas por una luz interior, nos trasladan á un paisaje +meridional, bajo bosques de palmas y de cipreses, y teniendo por cúpula +el azul brillante de un cielo siempre puro; rosas y jazmines se ostentan +con las primeras galas de la primavera; dorados frutos se destacan de +las verdes hojas, y, en el fondo, se agita un mar sin límites, llenando +el alma, con el movimiento acompasado de sus olas, de sueños y poéticas +ilusiones.</p> + +<p>De lo expuesto acerca de la manera de escribir de Calderón, se deduce, +sin esfuerzo,<a name="page_236" id="page_236"></a> que ha de descollar con extremo en cuanto se refiere á la +impresión que hacen sus comedias y á su efecto teatral y escénico. La +traza artística y perfecta de sus planes, y su esmero en que reine en +toda la acción la unidad íntima más rigorosa, se proponían, sin duda, +alcanzar el fin que Calderón estimaba más por su importancia. Aunque es +una verdad que el propósito de hacer servir una fábula profunda y +poética al efecto teatral, puede considerarse como prenda casi general +de los dramáticos españoles, y que hasta las composiciones de Lope de +Vega, como lo demuestra su éxito extraordinario, estaban calculadas para +ponerse en escena, sin embargo, no se nota en ellas, en el mismo grado +que en las de nuestro poeta, la acertada distribución y economía de los +efectos escénicos y de los medios de conseguirlo: encontramos muchas +que, en ciertas escenas, excitan nuestro interés sobremanera, pero que +resultan desanimadas y frías en su conjunto. Con Calderón, al contrario, +cada resorte particular del interés tiende siempre á completar la +impresión total del drama, y cada escena en sí, por interesante y +seductora que sea, sólo tiene su verdadera significación en sus +relaciones con las demás, y en su unión con cada parte del argumento, +para producir un resultado único y final.<a name="page_237" id="page_237"></a></p> + +<p>Bajo este aspecto, en cuanto á la maestría y el dominio de la escena, +quizás no reconozca rival alguno, entre todos los poetas dramáticos de +las diversas naciones, nuestro insigne dramaturgo castellano; y como ese +conocimiento con otras prendas superiores, constituye, innegablemente, +un elemento esencial del arte dramático, de aquí también que las +comedias de Calderón, sólo por este motivo, por poseer esa cualidad en +grado eminente, merecen también calificarse entre las que ocupan el +primer rango en el mundo. Este arte particular (que, en más ó en menos, +á nuestro juicio, resalta en todas las obras del poeta), se muestra muy +especialmente en dos especies de sus dramas. Son los primeros aquéllos, +en que acumula infinitos motivos dramáticos, variedad inagotable de +hechos y efectos escénicos, pero llevando las riendas de toda la acción +con mano tan segura y vigorosa, que esos diversos momentos confluyen en +un solo resultado, y recorren con firme paso la senda trazada para +alcanzar su último desenlace; cada efecto aislado aparece aquí sólo como +una preparación para el total del drama entero, y las varias situaciones +de los mismos se encuentran en una conexión tan íntima con todas las +escenas, que todos estos elementos unidos producen, al cabo, un efecto +grandioso y sublime. La segunda clase á que<a name="page_238" id="page_238"></a> aludimos, que corrobora +nuestro aserto, comprende esos dramas, cuyo interés descansa +principalmente en motivos internos y en la pintura detallada de diversos +estados del alma, aunque, por esto mismo, parezcan menos ocasionados á +producir impresión escénica. Pero en éstas se muestra Calderón bajo su +aspecto más brillante, probando cuán profundo es su conocimiento de la +escena, y cuán incomparable su talento para corresponder á sus +exigencias. Sin alterar en lo más mínimo los recónditos senos en que se +mueve la vida del alma; sin falsear su análisis psicológico, sino, al +contrario, persiguiéndolo con tenacidad bajo todas sus formas, sabe dar +cuerpo á lo espiritual y transformarlo en acción viva y sensible, de tal +suerte, que hasta las evoluciones del alma, en sus momentos más +expresivos, parecen hacerse visibles. ¡Cuánto exceden sus dramas de esta +especie, como, por ejemplo, <i>Las cadenas del demonio</i> y <i>El mágico +prodigioso</i>, á muchas obras maestras de la poesía moderna, que gozan de +gran fama y renombre!</p> + +<p>No será ocioso, sin duda, hacer con este motivo una observación. Hemos +ponderado, como es justo, el efecto escénico de las comedias de +Calderón; pero no se crea por esto, que, al hacerlo así, aprobamos +también esos groseros golpes teatrales, esas toscas pinceladas,<a name="page_239" id="page_239"></a> que, +contrastando con el tono de todo el cuadro, y perjudicando á la belleza +de su conjunto, no se proponen otro objeto que el aplauso de gentes, +poco cultas, y que, por estas razones, han de desterrarse de todas las +artes. Nuestro autor ha despreciado siempre esas tendencias á la farsa y +á las aprobaciones ruidosas. Pero se proponía, conociendo tanto el +teatro, siendo tan gran poeta, y tan hábil en la elección de los medios +eficaces para transformar en dramática una obra poética, y producir +desde la escena impresión en los ánimos, dirigir la fábula de manera, +que, en sus diversas partes, tendiese á un efecto único y total; que +atrajera la atención de los espectadores, y, haciendo resaltar las +vicisitudes de esa acción, sin perjudicar á la excelencia de la poesía y +al fondo de todo el argumento, le sirviese de fundamento y motivo +poderoso para realzar más su importancia. Esta manera de componer, para +que el interés de la trama, á modo de torrente y con igual fuerza, +compenetre toda la obra poética, concentrándose, sin embargo, en ciertos +puntos aislados y fijos de ella, para evocar cierta clase de emociones +eléctricas, parécenos esencial á todo drama perfecto, y, bajo este +aspecto, como también en lo relativo á la economía, al hábil arreglo de +los elementos parciales, y á la aplicación<a name="page_240" id="page_240"></a> exacta y oportuna de la +forma dramática, los poetas consagrados al teatro, que cuentan las demás +naciones, han de considerar como acabados maestros á los españoles.</p> + +<p>Una propiedad, característica de la estructura de los dramas de +Calderón, es la de los contrastes, con que le agrada llenar sus +argumentos, presentando sus personajes en situaciones opuestas, y +haciendo descollar los caracteres por la contraposición, bien calculada, +de sus prendas. Constituyen una alternativa continua de circunstancias ó +estados, que se anulan recíprocamente; de situaciones, que chocan entre +sí; de resoluciones y afectos, que se contraponen y dividen. Este +personaje poético, tan indispensable para excitar el interés, se +reproduce en todas las obras de nuestro poeta, é influye poderosamente +en dar á las mismas una vida interior vigorosa, que concentra la +atención y la ansiedad de los espectadores en las diversas agrupaciones +y masas de colorido de la acción.</p> + +<p>Por lo que toca á la inventiva, creeríase inclinado cualquiera, á +primera vista, á conceder menos riqueza á Calderón que á Lope de Vega. +Verdad es que nuestro poeta no ha hecho tan pródigo alarde de esta +facultad como su predecesor; proponíase imprimir más solidez á sus +materiales, y una forma más perfecta,<a name="page_241" id="page_241"></a> y forzarla á dar de sí todo +aquello, de que era susceptible con arreglo á un plan trazado, viéndose, +por tanto, en la necesidad de limitar su imaginación á un campo más +estrecho; pero, á pesar de esto, basta hojear someramente sus obras para +encontrar en ellas muchas creaciones ingeniosas, aunque acaso en un +principio no nos sorprendan, por la sencilla razón de aparecernos como +ricos materiales, bien manejados y sometidos á ordenadas reglas; pero, +aun después de conocer el uso, que Calderón ha hecho de los pensamientos +de otros poetas, no podemos menos de maravillarnos de la inagotable vena +de su propia fantasía. ¡Cuántas acciones y situaciones, que llevan el +sello del genio, y que parecen correr de la fuente más profunda de una +imaginación creadora, no se encuentran en cada una de sus obras! Para +apreciar por completo la fecundidad imaginativa de este poeta, y +compararla, sin perder sus quilates, con la de Lope, es menester +estudiar á fondo sus dramas: las imágenes, que surgen de ellos, no se +presentan aisladas (como sucede con tanta frecuencia en los demás poetas +anteriores), y como destacándose de los accesorios, que los cercan, +siendo, por tanto, menos distintas para el examen ligero del crítico: al +contrario, están enlazadas entre sí estrechamente sus partes más +insignificantes;<a name="page_242" id="page_242"></a> hállanse dispuestas con cierta simetría, con relación +á las de más importancia; hay hilos á millares, que las juntan y que las +confunden, por decirlo así, de tal suerte con el todo, que la vista sólo +contempla una sola é inseparable belleza.</p> + +<p>Respecto á la composición, los dramas de Calderón pueden dividirse en +dos clases, esencialmente diversas, aunque se encuentren á veces ligeras +transiciones de los de una á la otra. Pertenecen á la primera aquéllos +cuya importancia, en cuanto á su interés, estriba en el suceso, que, +como tal, se representa, mientras que las extrañas y sorprendentes +colisiones, á que da el mismo orígen, forman su foco ó punto central, +fijándose el interés del espectador sólo en esa acción exterior, en su +desarrollo y en el desenlace de su nudo. En las obras dramáticas de esta +especie, los personajes, en sí y por sí, quedan en segundo término, +excitando sólo la atención, en cuanto son juguetes de otras fuerzas +objetivas. Esas fuerzas, en las comedias mitológicas, se ven +personificadas en los dioses; en las caballerescas, en los jigantes y +encantadores, y en las descripciones de la vida real, en la suerte ó la +casualidad, en sus diversas manifestaciones. Tales son los factores +propios de la acción, consistiendo la importancia del conjunto<a name="page_243" id="page_243"></a> en la +forma, que recibe de ellos la vida.</p> + +<p>La segunda clase la constituyen las comedias, cuyo fin particular no +parece ser otro, que hacer resaltar una idea fundamental de la +composición, dando de este modo á lo exterior y accidental significación +de más valía. Sin duda, en su aspecto externo, encontramos con +frecuencia el desarrollo del argumento descansando, como en los de la +primera clase, en los mismos é iguales motivos, no habiendo otra +diferencia sino la de que cada momento de la última recibe su verdadero +sentido de su menor ó mayor relación con la idea capital. Entre los +dramas, correspondientes á esta categoría, hay dos especies, diversas á +su vez entre sí: hay unos de carácter típico, esto es, que son tales, +que su idea fundamental no se incorpora inmediatamente en la acción, +sino en el fondo de la misma, y su argumento viene á ser un símbolo de +ese pensamiento fundamental metafísico ó ético. Con toda propiedad, +estos dramas pueden, pues, llamarse simbólicos. La clase segunda, +diversa de la anterior, es la de aquellos dramas, cuyo argumento, á la +verdad, en los elementos más inmediatos, que lo constituyen, se refieren +también á algo más elevado; pero en ellos el suceso, que se representa, +reviste, en virtud del arte de la composición, toda su natural +importancía,<a name="page_244" id="page_244"></a> aparece en seguida de manifiesto, y no necesita de lo +simbólico para que se comprenda y se conozca sin trabajo.</p> + +<p>En íntimo contacto con lo expuesto se hallan las facultades de nuestro +poeta, en la parte que se refiere al trazado de caracteres. Calderón, en +esta materia, incurre en las mismas faltas que los demás dramáticos +españoles, y, por lo general, sólo se le concede que haya logrado dar +más pulimento á las formas características más comunes, las cuales, como +es sabido, sustituyen á lo individual en el teatro español. No obstante, +para no ser injustos, es preciso hacer una distinción: en los dramas, en +que la parte externa de la vida se nos presenta dependiente de la +casualidad y de otras influencias, los rasgos de carácter individual son +ligeros, por lo común, y los personajes sólo se pintan con rasgos +generales y confusos, puesto que determinarlos con más claridad sería +contrario al objeto del poeta; pero ya en esta clase encontramos +también, que, cuando la intención poética va más allá de su objeto, y +cuando se necesitan otros elementos para imprimir á la acción y á sus +formas un giro diverso del indicado, y superior ó inferior á él, también +los caracteres de formas abstractas y nebulosas se transforman en +individuos distintos y llenos de vida. Otra clase de característica +observamos<a name="page_245" id="page_245"></a> en esas comedias, que hemos llamado simbólicas. La base de +esos caracteres son ciertas potencias, que se destacan de ellos con la +mayor claridad; y esta práctica, por regla general, no merece censura, +porque una idea abstracta, en virtud de la fuerza creadora del poeta, +puede revestir forma corporal, haciéndose una persona subsistente por +sí, como, en efecto, acontece en muchas de Calderón, al lado de otras, +que coexisten con ellas como individuos reales, dotados de vida, en cuyo +concepto, más que nuestro vituperio, merece nuestra alabanza; y, sin +embargo, en sus dramas de esta especie, hallamos, con frecuencia, tan +acentuadas esas formas generales del espíritu, que los personajes +parecen sólo como quienes las llevan y sostienen como símbolo de +virtudes ó de vicios, siendo insensato negar que perjudican á la verdad +y determinación de los elementos dramáticos de algunas comedias de +Calderón. Pero ya trataremos de esto más adelante. Mientras tanto, y +teniendo ahora presente el gran número de comedias suyas, en que la idea +representada se destaca inmediatamente, sin el auxilio de la alegoría, +en los varios giros y momentos de la vida, no es posible desconocer la +multitud de caracteres que descuellan en las mismas, todos de formas +plásticas, y disfrutando de un principio vital<a name="page_246" id="page_246"></a> propio é íntimo. En +estas obras, que pueden calificarse como las más perfectas suyas, se +concede igual lugar al conjunto de sus hechos ó sucesos, á la idea +general predominante, y á cuanto se relaciona con los caracteres, no +sobresaliendo ninguno de estos elementos, sino, al contrario, juntándose +todos para formar un conjunto harmónico. Ejemplos de esto, suficientes +para demostrar nuestra afirmación, encontramos en <i>El alcalde de +Zalamea</i> y en las <i>Tres justicias en una</i>: en estas composiciones +dramáticas, todos los personajes principales, y hasta los accesorios, se +distinguen claramente unos de otros, y hay tanta vida en cada uno de +ellos, que ofrecen una prueba incontrastable de la rara y superior +maestría de nuestro poeta en el trazado de los caracteres.</p> + +<p>Estas dos comedias mencionadas, y otras muchas obras de Calderón, +demuestran, que, así como sabía dibujar sus personajes con rasgos +significativos, é infundiéndoles una existencia particular, así sabía +también disponerlos y juntarlos. Con un arte, propio sólo de los grandes +maestros, ha señalado cada carácter particular, calculando exactamente y +midiendo las distancias, á que han de encontrarse, y la posición más +ventajosa que han de ocupar, para que el conjunto produzca el efecto +total que se propone, y para que las formas accesorias<a name="page_247" id="page_247"></a> realcen mejor +las agrupaciones principales. Ha conseguido, de esta manera, que sus +composiciones dramáticas se asemejen á grandes cuadros vivos, cuyas +figuras aisladas, conservando cada una su organización especial, se +muevan, sin embargo, observando cierto orden rítmico, y aparezcan ó +desaparezcan en lo claro y en lo obscuro; y la reunión de todas estas +apariciones representa á la humanidad entera, lo más alto de ella como +lo más bajo, lo más particular como lo más general, con los intermedios +y transiciones necesarias, y trazado todo con distintos contornos. Del +conjunto de estas diversas agrupaciones nace una harmonía +extraordinaria, que refleja lo inmutable en los fenómenos transitorios +de la vida, y el orden perpetuo en el tráfago incesante y en el tumulto +del mundo.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_247.png" width="96" height="140" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p><a name="page_248" id="page_248"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_249" id="page_249"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_v.png" width="553" height="221" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_V" id="CAPITULO_V"></a>CAPÍTULO V.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Defectos de Calderón.—Clasificación cronológica de sus obras +dramáticas.—Su versificación.—Otros defectos de sus comedias.—De +los errores históricos y geográficos de Calderón.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_v-h.png" width="66" height="72" alt="H" title="H" /> +</span>ASTA aquí sólo hemos expuesto las cualidades más brillantes de +Calderón, observándolo tal cual se muestra en sus obras más acabadas. +Pero como es indispensable conocer más á fondo sus facultades poéticas y +originales, hemos de indicar también las sombras, que lo obscurecen, sin +omitir tampoco aquello que disminuye su mérito, inferior en algunos +puntos al de sus predecesores, ó, por lo menos, á la herencia, recibida +de aquéllos, que seguramente no ha mejorado. Con este propósito, y +mientras llega el lugar oportuno de probar nuestra tesis, declararemos +que <i>Calderón ha perfeccionado, sin duda, hasta donde era posible, el +drama español, pero imprimiéndole sólo una dirección<a name="page_250" id="page_250"></a> exclusiva: hasta +cierto punto lo ha llevado á tal y tan vertiginosa altura, que no es +dable elevarlo más; pero no por esto se sigue de aquí que sea superior +en todos conceptos á sus predecesores, y que haya perfeccionado el drama +español en todas las direcciones, á que lo impulsaron aquéllos con +éxito</i>. Las faltas de este gran poeta están en enlace tan íntimo, sin +duda alguna, con sus excelencias; son efecto tan necesario de sus +condiciones individuales, y, en parte, del tiempo y el lugar, en que +escribió, que no es justo de ningún modo censurarlas, como no lo es +tampoco callarlas, exigiéndolo así, no sólo el deber de conocer á +nuestro autor profunda y radicalmente, sino la justicia que debe hacerse +á la literatura dramática española en su conjunto, puesto que, con +arreglo á ella, no es lícito considerar á Calderón única y +exclusivamente como al poeta más grande de esta literatura. Nuestra +opinión acerca de este punto será expuesta más adelante, no debiendo +presentarse aisladas las cualidades menos brillantes de nuestro poeta, +sino en relación con lo que añadiremos después, único medio de delinear +su carácter como dramático.</p> + +<p>Si intentamos explicarnos parte de las cualidades poéticas de Calderón, +teniendo en cuenta el marco social que lo cercaba (influencia de la cual +no pueden eximirse ni los talentos<a name="page_251" id="page_251"></a> más originales é independientes), no +podremos prescindir de estimar la influencia, que la corte de Felipe IV +grabó en sus obras poéticas. Hallábase en continuo é íntimo contacto con +esta corte, y escribió la mayor parte de sus comedias para sus damas y +caballeros, no, como Lope, para un público numeroso y variado. Como en +esta sociedad brillante y llena de elegancia, á pesar de algunos +recuerdos, que conservaba todavía de la Edad Media, reinaba una cultura +muy refinada, casi excesiva, ese mismo colorido resplandeció después en +los cuadros poéticos de Calderón, siendo éstos un espejo de las clases +sociales distinguidas, para cuyo recreo se escribían. Su manera de +exponer era tan ática y urbana, y sus pinceladas tan finas y tan +delicadas, como no se habían conocido hasta entonces; pero su estilo se +contaminó también con el exagerado atildamiento de aquellas frases, que +dirigían á sus damas, en el Buen Retiro, los mismos caballeros que +frecuentaban sus salones; los personajes, y hasta la ilación de las +escenas de sus comedias, hubieron de ajustarse, no pocas veces, á la +etiqueta de la corte, y, en vez de ofrecer un cuadro vasto y completo de +la humanidad, en su variedad infinita, trazó, tan sólo, á menudo, la +pintura de una parte muy reducida de la misma, esto es, de aquélla en +que vivía, y para la cual escribía.<a name="page_252" id="page_252"></a> Todo esto aparecerá más claro +después, cuando señalemos los demás factores, que hubieron de producir +análogos resultados, pudiendo adelantar, desde luego, que la influencia +perjudicial, que, en los escritos de Calderón, tuvo su cargo de poeta de +la corte, se manifiesta, muy particular y claramente, en los dramas que, +por orden superior, escribió para determinadas solemnidades.</p> + +<p>Ya hemos hecho mención del esmero calculado é incesante de Calderón en +la traza y desarrollo del plan de sus comedias. En la mayor parte de sus +obras, sobre todo en las que más nos maravilla, este cálculo y esta +reflexión se nos presenta como guía y regulador de su actividad poética; +modera y refrena los vuelos de su fantasía, sin menoscabar en lo más +mínimo el carácter poético de su inspiración, ni perjudicar tampoco en +nada á la libertad y al movimiento de la vida dramática; pero en otros +dramas, no escasos en número, observamos con sentimiento los efectos +lastimosos de esa reflexión y de ese cálculo extremado, hasta el punto +de que, ciertas cualidades especiales, ó, más bien dicho, menos dignas +de alabanza de la poesía de Calderón, pueden calificarse de resultado +necesario de este trabajo reflexivo exagerado. Con frecuencia +encontramos en Calderón tanto atildamiento<a name="page_253" id="page_253"></a> artístico en la disposición +de su plan, que el argumento de la obra nos parece una reunión de +sumandos, y el poeta el operador que los junta en una suma total; todas +las partes de este todo son tan pulidas y redondeadas, que se nos +antojan proposiciones diversas de una argumentación escolástica para +demostrar una tesis especial; las diversas escenas son de proporciones +tan exactas y tan matemáticas, tan simétricas y paralelas, que las +agrupaciones, bien calculadas, á la verdad, pero tan salientes de sus +personajes, evocan en nosotros el recuerdo de pinturas decorativas; las +figuras van y vienen con cierto paso de parada, como obedeciendo á la +voz de mando del autor. Huellas aisladas de este amaneramiento +exagerado, que forma chocante contraste con la soltura, la libertad y +naturalidad de Lope, de Tirso y de Alarcón, se observan hasta en las +obras más perfectas de nuestro poeta; sólo que, en ellas, su vigor +poético primitivo predomina con tanto brillo, que obscurece, por decirlo +así, ese elemento alambicado. Otro fenómeno semejante, y cuyo origen es +el mismo que el de su modo de componer, exageradamente artístico, +encontramos, más ó menos pronunciado, en la elocución dramática, que +puede considerarse como propia y exclusiva de este poeta. Nótase en +ella, al analizarla con cuidado, el vuelo<a name="page_254" id="page_254"></a> poderoso de una exuberante +fantasía, y, á la vez, el influjo moderador de una inteligencia +reflexiva, en lucha con la primera. No es, sin duda, nuestro ánimo +rebajar en lo más mínimo las admirables bellezas de la dicción +calderoniana; en riqueza y osadía, en su número infinito de ingeniosas +imágenes y comparaciones oportunas, así como en su versificación más +perfecta, supera á cuanto se había escrito en este género en el teatro +español; pero se distingue á la par por otras propiedades que nos +impiden calificarlo de <i>estilo romántico el mas puro y elevado</i>, +atreviéndonos á decir que, si se compara con la manera de escribir de +otros dramáticos españoles, esta comparación le perjudica en lugar de +favorecerle. Carece de su lozana frescura, y no parece provenir +inmediatamente del alma ni llegar hasta ella, como acontece con el +lenguaje de Lope y de Tirso; si había de producir ese efecto total, lo +debilita, sin embargo, el giro impreso por la reflexión que lo regula, +moderando con exceso los extravíos de la fantasía y del sentimiento, y +limitando la fuerza de su expansión. También en las obras de Lope, como +en las de todos los demás poetas examinadas hasta ahora, notamos +extravagancias y rebuscamientos en la expresión, y una abundancia de +metáforas, que no siempre podemos conciliar con nuestras<a name="page_255" id="page_255"></a> ideas actuales +acerca de la belleza; pero ¡cuánto no les aventajan los conceptos y +exageradas hipérboles, siempre repetidas; los refinamientos y antítesis; +la pompa fraseológica alambicada y exuberante de Calderón, +particularmente en las obras de su juventud y de los últimos años de su +vida! El carácter especial de este <i>marinismo</i> ó, si se quiere llamar, +<i>gongorismo</i>, tan extraño para nosotros y tan opuesto al buen gusto, nos +choca tanto más, cuanto que echamos de ver el esmero con que lo prepara +la inteligencia del poeta, y lo ofrece á nuestra vista con un propósito +harto evidente, hasta en sus más leves pormenores. Cada imagen (siendo +cosa accesoria la comprehensión total de los objetos), se extiende tan +largo tiempo, que casi se pierde el motivo de la comparación; acumúlanse +esas mismas imágenes en número extraordinario, y, sin embargo, parece +que se van registrando formalmente, como si se tratase de discursos +filosóficos, y se hacen lucubraciones tan sutiles y delicadas, que +honrarían al más consumado escolástico. Pero si la afectación ó el +amaneramiento es su origen, y si contraría ó no al estilo más puro de la +poesía, sobre lo cual no puede haber duda, aunque esto disminuya la +extrema admiración que se profesa á este poeta, siempre resulta que es +un defecto suyo, no<a name="page_256" id="page_256"></a> eximiéndolo de él la afirmación de que esa manera +de hablar era la de la sociedad de buen tono de su tiempo y peculiar de +la poesía castellana, desde una época anterior, puesto que, al decir que +Calderón ha incurrido en las mismas faltas de sus contemporáneos, no se +refuta nuestro aserto, no siendo tampoco verdad que esas mismas faltas +hayan sido generales y dominantes en España antes. Lope y los dramáticos +de su edad<a name="FNanchor_74_74" id="FNanchor_74_74"></a><a href="#Footnote_74_74" class="fnanchor">[74]</a>, se libertaron mucho más de ellas, y hasta hicieron al +gongorismo una oposición sistemática. Calderón, al contrario, lleva á su +apogeo á este estilo<a name="page_257" id="page_257"></a> absurdo; junta las sutilezas metafísicas y los +alambicamientos más afectados, que, en las poesías de los antiguos +cancioneros, apenas dejan lugar á la expresión de los sentimientos +naturales, con los pensamientos rebuscados, la redundancia de imágenes y +el afán de las antítesis de los marinistas, añadiendo, además, á esto la +hinchazón altisonante y el amaneramiento del <i>estilo culto</i>.</p> + +<p>A pesar de todas las licencias, que concedemos en general á la dicción +poética; á pesar de la afición pronunciada, que sentimos por la lengua y +la poesía española, ni nos es posible alabar ese estilo, ni tampoco nos +satisface ni nos agrada. Este amaneramiento de Calderón se extiende á +cuanto puede hablarse, y se manifiesta en el lugar que ocupan las partes +de la oración, en el enlace de sus períodos y en el diálogo, oponiéndose +á todo, hasta á la naturalidad poética, y no habiéndose oído hasta +entonces en el teatro español. Hay aquí algo de la ópera, ó más bien del +baile, que nos recuerda á cada instante que no se nos presenta ningún +trasunto poético de la naturaleza, sino un espectáculo visible, dirigido +sólo á obtener nuestros aplausos. No hay que pensar, pues, dado ese +molde convencional y estrecho, en esa animación y soltura de +movimientos, que, en toda obra poética, ha de impulsar la intención de<a name="page_258" id="page_258"></a> +su autor, antojándosenos que éste, á cada momento, á manera de +apuntador, ha de sugerir á cada uno de sus personajes las palabras que +debe pronunciar.</p> + +<p>Es más importante de lo que se cree señalar claramente las faltas del +estilo de Calderón, porque su novedad y extrañeza, y las cualidades +brillantes de este mismo estilo pueden engañar á algunos, é inducirlos á +calificar como bellezas sus defectos. Pero á fin de no descorazonar por +completo á los admiradores incondicionales de esta dicción poética +falsa, declaramos también que un número considerable de las comedias de +Calderón, de las cuales trataremos en breve, adolece en menor grado de +ese defecto, aunque no estén libres de él por completo, y además, que el +genio del poeta se sobrepone siempre á todo, ostentándose en sus +imágenes grandiosas y profundas, y mereciendo, sin duda, excitar nuestro +entusiasmo. Calderón parece, en efecto, como dice un ilustrado crítico +literario<a name="FNanchor_75_75" id="FNanchor_75_75"></a><a href="#Footnote_75_75" class="fnanchor">[75]</a>, «que ya con la dulce soñolencia de quien se deja llevar +de risueñas ilusiones, ya con la formalidad sublime de un pensador ó de +un anciano, al contemplar la brillante grandeza del firmamento, +alumbrado por el sol ó tachonado de estrellas,<a name="page_259" id="page_259"></a> que semejan flores +eternas, las comparan con esas otras flores, astros pasajeros de la +tierra, adornadas de vivos colores, y despidiendo perfumes de sus +cálices de púrpura, y ó presencian sonriéndose sus tempestades temibles, +pero bellas, ó las consideran como manifestaciones de un poder más +alto;» y, á la verdad, en los afectados adornos de su elocución, +sobrecargada de imágenes, en su hojarasca vacía de sentido, nos ofrece +abundancia extraordinaria de pensamientos poéticos. Ya indicamos antes +cuán grande es la admiración, que nos inspira, y, por tanto, no es +necesario repetirlo de nuevo; de manera, que, si juntamos en un haz las +faltas y las bellezas de estilo de este poeta, podremos compararlo, +invocando una imagen, que se usa con mucha frecuencia, á un volcán que +despide brillantes columnas de fuego juntamente con espesas y negras +nubes de humo.</p> + +<p>Por lo que hace á la composición, así como al lenguaje, las obras de +Calderón, con arreglo á la diversa edad en que las escribió, se pueden +dividir en tres clases distintas, no, sin duda, con toda claridad, sino +diferenciándose sólo entre sí por ciertos rasgos generales, para cuya +determinación pueden ayudarnos mucho los datos cronológicos insertos en +el apéndice de este tomo. A la primera clase pertenecen también las +primeras comedias del poeta, las<a name="page_260" id="page_260"></a> de los años de su juventud hasta su +edad adulta, si se nos permite la licencia en gracia de la exactitud, +hasta el <i>mezzo del cammin di nostra vita</i> (treinta y cinco años). En +cuanto al lenguaje, las composiciones correspondientes á este período +están llenas, muy particularmente, de metáforas abundantes y de palabras +vacías de sentido, de comparaciones rebuscadas é hiperbólicas, de +antítesis y de pensamientos sutiles, de falso énfasis y de giros +gongorinos, en una palabra, de todo el amaneramiento del <i>estilo culto</i>. +En ellas se comprenden todas las comedias de la primera y segunda parte, +y algunas otras que por su semejanza estrecha con éstas pueden, con +seguridad, clasificarse también con ellas; y, como ejemplos que +presentan claramente las faltas indicadas, pueden nombrarse las +tituladas <i>Lances de amor y fortuna</i>, <i>Casa con dos puertas</i> y <i>La +puente de Mantible</i>. Rebosa en ellas un prurito particular de hacer +comparaciones y evocar imágenes, y las auroras y los crepúsculos, las +perlas y los diamantes, los rayos y los relámpagos, menudean sin cesar; +ya es un jardín un mar de flores; ya el mar un jardín de espuma; el mar +alborotado se compara al Nembrod de los vientos, que acumula montañas y +ciudades sobre ciudades, y á una espada desenvainada se llama cometa +errante, que atraviesa las esferas del<a name="page_261" id="page_261"></a> aire. Todo diálogo de un amante +con su dama, está sembrado de estrellas y de flores; el sol se +obscurecería si ella no le prestase la luz de sus ojos; sus mejillas +siempre se comparan con la aurora, y sus cabellos son siempre redes +doradas en donde se aprisionan los corazones. La imaginación de nuestro +poeta aparece ya, desde su principio, con esa plenitud y ese fuego que +tanto nos maravilla siempre; pero algunas de sus primeras obras son bajo +este aspecto grandiosas, especialmente <i>El Príncipe constante</i> y <i>La +vida es sueño</i>; y en cuanto á la delicadeza y mérito dramático de su +enredo, ninguna de sus comedias posteriores aventaja á las que se +titulan <i>Peor está que estaba</i>, <i>Casa con dos puertas</i> y <i>La dama +duende</i>. Al contrario; la pintura de caracteres, el arte, por lo menos, +de crear personajes accesorios, concretos y con vida individual y +propia, aislados da los principales, y las proporciones poéticas de +todos los elementos de la composición, alcanzan con los años mayor é +innegable maestría.</p> + +<p>A la segunda clase pertenecen las obras de la edad adulta de Calderón, +próximamente de 1635 á 1660. Ha renunciado ya á sus defectos más +chocantes y á las exageraciones del estilo culto; así, en la comedia +<i>Cuál es mayor perfección</i>, dice estas palabras:<a name="page_262" id="page_262"></a></p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">De esos hipérboles, llenos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De crepúsculos y albores,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El mundo cansado está.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿No los dejaremos ya</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Siquiera por hoy, señores?</span><br /> +</p> + +<p class="nind">desaprobando de este modo el lenguaje, de que había abusado tanto; y aun +cuando no se pueda decir que ha abandonado por completo esa manera de +escribir, ya natural en él, sin embargo, no prodiga tanto sus frases +sonoras y floridas como en otras, sino las guarda para las ocasiones +oportunas. Merece observarse también, que en algunas de estas +composiciones ofrece Calderón personajes, con el objeto, según parece, +de burlarse con seriedad de su artificioso estilo gongorino. Tales son, +por ejemplo, los de Beatriz y Moscatel en <i>No hay burlas con el amor</i>. +En los dramas de esta segunda clase, así el lenguaje del poeta como su +habilidad en crear y agrupar caracteres, y su arte en la composición, +alcanzan su punto culminante, bastando, para probarlo cumplidamente, <i>El +mágico prodigioso</i>, <i>El postrer duelo de España</i> y <i>El secreto á voces</i>.</p> + +<p>En las comedias que el poeta escribió en sus últimos años, y que +comprendemos en la tercera clase, incurre de nuevo en las mismas faltas +de su juventud, pero sin la lozanía y el genio, que se ostenta en las de +sus primeros años.<a name="page_263" id="page_263"></a> Obsérvanse en ellas, además de esa exornación +florida y superabundante del estilo, y de sus palabras sonoras y huecas, +una construcción de frases rebuscadas y torturadas con paréntesis, que +encierran otros paréntesis, con períodos muy largos, y una disposición +singular de las partes del diálogo. En general, esta clase de comedias +se distinguen por su frialdad y por cierto cansancio, cuando se comparan +con el fuego juvenil de las primeras y con el flamante vigor de las +segundas, enumerándose, entre ellas, muchas composiciones mitológicas, +destinadas á la celebración de fiestas ó á otras solemnidades análogas, +como, por ejemplo, <i>Duelos de amor y lealtad</i>, <i>El conde Lucanor</i>, etc.</p> + +<p>Respecto á la versificación, señalaremos como una de las diferencias +características de Calderón, no observada en sus predecesores, la +variedad y multiplicidad de sus metros y de sus rimas. El yambo, no +rimado, no se encuentra en ella, ni tampoco el verso de arte mayor, cuyo +uso se había limitado mucho antes de este poeta; las canciones de forma +italiana tampoco se ven en sus versos, y pocas veces las liras y las +endechas. Al contrario, aplica el romance con más frecuencia que sus +antecesores, predominando, así, en el diálogo como en las narraciones, +de manera que las<a name="page_264" id="page_264"></a> demás combinaciones métricas rimadas las reserva para +los momentos culminantes de la acción. Respecto á estos metros, y á las +ocasiones en que se empleaban más particularmente, expusimos nuestra +opinión, que puede consultarse en las páginas 213 y 216 del tomo II de +esta obra, y, sin embargo, conviene conocer más detenidamente el sistema +seguido por nuestro poeta, en cuanto se separa del observado hasta él. +Debemos indicar, como particularidad característica de Calderón, cuando +se compara con otros dramáticos más antiguos de su patria, la +predilección que muestra por el romance en las largas narraciones; en la +mayor parte de sus obras, aparece en las primeras escenas, y de aquí +proviene que su exposición no se hace por medio de la acción, como en +Lope y en los poetas que le precedieron, sino, lo más comunmente, en +forma narrativa. Si el poeta las hubiese presentado al principio, se le +atribuiría, sin duda, falta de sentido artístico, y no sin razón, puesto +que el interés de los espectadores no podía fijarse en esas narraciones, +hasta que su atención se concentrara de algún modo en los sucesos +dramáticos que le antecedieron; pero Calderón ha evitado esta falta que +se le achaca, con tanto ingenio como arte. Comienza siempre con una +situación que encadena el interés del público;<a name="page_265" id="page_265"></a> le hace esperar algo, y +le obliga á estar atento; después sigue la narración, que explica los +hechos y circunstancias necesarias para la inteligencia del drama, y +satisface de este modo la curiosidad de los espectadores, quienes poseen +ya la clave para comprender lo que sigue. Aunque se explique algo de +esta suerte, queda mucho que se ignora, y en la misma narración se +anudan otros hilos, y se aumentan los motivos, que mantienen viva la +expectación del oyente. Es innegable, que, con este método de +exposición, aventaja mucho nuestro poeta á Lope de Vega, por ser más +claro y más sencillo, y suplir á la vida y la energía real del principio +de las comedias del mismo Lope.</p> + +<p>Las narraciones en romance son mucho más largas que las de los poetas +anteriores<a name="FNanchor_76_76" id="FNanchor_76_76"></a><a href="#Footnote_76_76" class="fnanchor">[76]</a>, más raras en estos últimos y usándose sólo en las +ocasiones en que el suceso que se refiere tiene alguna analogía con los +antiguos romances populares. La abundancia de palabras de Calderón y su +elocuencia casi inagotable en estos discursos, nos causa cierta +extrañeza, y es innegable que sería de desear que se las<a name="page_266" id="page_266"></a> aligerase de +tanta profusión; sin embargo, conviene recordar lo que dijimos antes, á +propósito de la manera con que se recitan estas narraciones por los +actores españoles. Tengamos presente que se hace con tal rapidez, y á la +vez con tanta claridad, que no parece absurdo suponer que algo de +superfluo en su lectura podía transformarse, declamado, en verdadera +belleza de locución. Merece también consignarse que el romance, en la +forma más artística y perfecta de los dramas de Calderón, como raíz ó +fuente de toda la poesía española, ocupa mayor espacio y con mayor +derecho de lo que había acontecido antes en sus principios. Se creería +que el drama español, ya en su apogeo, rinde su tributo de +agradecimiento á la poesía popular, y que demuestra con toda evidencia +el íntimo enlace que hay entre ambos. Para justificar la existencia +dramática de este elemento épico predominante, que, sin duda, perjudica +á veces á la verdadera exposición dramática, es menester no olvidar la +relación que con él tiene el espectador español: éste ama con pasión su +poesía nacional, regocijándole oir también en el drama el sonido, para +él predilecto, de sus cantos populares, pudiendo admitirse como cierto, +aunque no nos sea posible aducir sobre esto un testimonio concreto, que +los romances comprendidos<a name="page_267" id="page_267"></a> en los dramas fueron siempre aplaudidos.</p> + +<p>También para el diálogo, cuando sólo es una continuación de la fábula, +usa Calderón el romance con más frecuencia que sus predecesores. +Juntamente con él emplea de ordinario redondillas, quintillas, décimas, +octavas, silvas y sonetos. En cuanto á los tercetos, por lo que nosotros +conocemos, sólo se observan una sola vez al principio de <i>El Príncipe +constante</i>. Por lo que hace á las ocasiones, en que aplica estas +diferentes medidas de versos, puede decirse, en general, que cuando el +romance está destinado á lo meramente narrativo y á lo que sólo sirve +para desarrollar la acción, todos los demás versos se reservan para las +estrofas más enfáticas; en lo lírico y en el diálogo florido, se usan +generalmente las diversas especies de troqueos rimados; las silvas, en +los discursos apasionados y de mucha animación, ó en las réplicas; las +octavas, en las descripciones pomposas y en los monólogos, y el soneto, +por último, en las comparaciones ingeniosas y llenas de antítesis, ó +cuando hablan dos de concierto. Sólo excepcionalmente, y muy raras +veces, se encuentran también en los dramas de Calderón las siguientes +formas métricas: décimas, con el quinto, séptimo ú octavo verso +quebrado, esto es, sólo con dos pies (por ejemplo, en la jornada tercera +de <i>El mayor monstruo los celos<a name="page_268" id="page_268"></a></i>); estrofas yámbicas rimadas de seis +líneas, parecidas á la lira, diferenciándose de ella en que los cinco +primeros versos son todos de tres pies, y terminando después con un +verso de cinco (jornada tercera de <i>Nadie fíe su secreto</i>); por último, +el verso anacreóntico con asonancia (jornada tercera de <i>La gran +Cenobia</i>).</p> + +<p>Si bien Calderón concedió al romance más espacio y mayor importancia, y +á la vez desterró del drama combinaciones métricas, antes usadas, +ofreciendo, por tanto, menos variedad métrica que los poetas antiguos, +también, bajo otro aspecto, empleó combinaciones de palabra y enlaces de +períodos muy ingeniosos y nuevos, y dignos, sin duda, de nuestro examen, +porque pueden calificarse muy particularmente de invenciones felices de +este poeta. Tales son, en primer término, una división de discursos, +extraña y demasiado artística entre los diversos interlocutores, con +arreglo á la cual se interrumpen las frases de los que hablan, y después +de la interrupción prosiguen otra vez ó se confunden en un solo +unísono<a name="FNanchor_77_77" id="FNanchor_77_77"></a><a href="#Footnote_77_77" class="fnanchor">[77]</a>. De esta manera se entrelazan á veces<a name="page_269" id="page_269"></a> dos monólogos, de tal +suerte, que cada uno de los interlocutores habla consigo mismo, y, sin +embargo, concuerdan entre sí las palabras de ambos. Este arte sube de +punto cuando, como sucede algunas veces, los dos monólogos forman una +glosa con su enlace, cuyo tema se divide entre los dos interlocutores, y +después las paráfrasis del texto, alternando simétricamente<a name="page_270" id="page_270"></a> con las +palabras intercaladas de nuevo de la letra, son recitadas por uno y +otro<a name="FNanchor_78_78" id="FNanchor_78_78"></a><a href="#Footnote_78_78" class="fnanchor">[78]</a>. Ocasión es ésta también de indicar la manera particular con +que Calderón emplea comunmente la música, haciendo que el canto que se +oye detrás de la escena contesta al interlocutor ó continúa su discurso, +cuando el último no declara cuáles son sus secretos pensamientos<a name="FNanchor_79_79" id="FNanchor_79_79"></a><a href="#Footnote_79_79" class="fnanchor">[79]</a>. Si +se encuentra en los ejemplos, aducidos<a name="page_271" id="page_271"></a> hasta ahora de exagerada dicción +poética, algo convencional y propio de ópera que daña á la libertad de +movimiento de la poesía, hay que aplicar esta observación con algunas +creces á ciertos pasajes declamatorios de carácter esencialmente +retórico, notándose su amaneramiento bajo todos sus numerosos y varios +matices; puede servir de ejemplo un paso de <i>Amor, honor y poder</i>, en +que se recita un romance largo, cuyo cuarto verso forma siempre un +<i>climax</i> ó gradación, acumulando cuatro sustantivos, y al terminar este +<i>climax</i> sube de punto de tal modo que junta, no sólo el verso cuarto, +sino casi todos los demás<a name="FNanchor_80_80" id="FNanchor_80_80"></a><a href="#Footnote_80_80" class="fnanchor">[80]</a>.<a name="page_272" id="page_272"></a></p> + +<p>Al echar una ojeada retrospectiva hacia la versificación de los dramas +de este poeta, no podemos menos, después de confesar algunas de sus +faltas innegables, de llamar la atención sobre la inmensa ventaja que la +métrica de los españoles, en general, y muy particularmente en la +perfección que alcanza en nuestro dramaturgo, sobrepuja á la dicción +dramática, usada en el teatro por nuestros poetas. Aun aquéllos, dotados +de escasas facultades musicales, convendrán con nosotros seguramente, si +conocen la harmonía seductora de los dramáticos meridionales que, bajo +este aspecto, casi todos los dramas alemanes, hasta los de nuestros +autores más famosos, parecen de niños de escuela cuando se comparan con +el arte<a name="page_273" id="page_273"></a> superior de los primeros. ¡Qué diferencia entre la agradable +alternativa de los metros tan sonoros de aquéllos y la monotonía de +éstos! ¡entre la animación y la ligereza de unos y la grosera pesadez de +otros! ¡entre la diversidad de ritmos, enlazados, sin embargo, +harmónicamente, la inagotable riqueza de colorido con que revisten á la +expresión, su semejanza y uniformidad de sonidos tan significativos, +semejantes al eco, y su combinación silábica, ya lenta, ya ligera, con +esa monotonía insoportable, con esa locuacidad desprovista de cultura +ática, sin fuerza ni realce, que atormenta los oídos en nuestros +teatros! Materia es ésta, acerca de la cual hay que insistir con esmero, +porque así se comprende la inmensa superioridad que esta pompa del +lenguaje presta al drama español, cuando sus materiales están sacados de +la vida ordinaria, porque sólo la dicción poética comunica al drama tal +elevación, que lo arranca, por decirlo así, de lo común y de lo +cuotidiano, obligando al poeta á representar la vida real, no en los +trozos duros y secos de su manifestación inmediata, sino bajo un aspecto +más ideal, no deteniéndose en lo estrecho y limitado, sino en las +esferas más altas de la vida de la humanidad. En nuestra opinión, la +forma poética es de todo punto esencial al drama, y uno de los<a name="page_274" id="page_274"></a> mayores +extravíos de épocas posteriores, que, en este terreno, casi se haya +renunciado al verso por completo, cuando al hacerlo así se han abierto +las puertas de par en par á lo trivial y á lo prosáico.</p> + +<p>Si recordamos de nuevo la tendencia predominante en Calderón de pensar y +reflexionar, dote que nos ha dado la clave de diversas particularidades +de su composición dramática, averiguaremos que esta misma propensión ha +impreso otros rasgos característicos en su arte dramático. Su +inteligencia se trazó un sistema formal de ideas generales, á que +sometió sus escritos, calculando con ingenio y extraordinaria +perspicacia las diversas colisiones ó choques que pudieran utilizarse, y +tomando por base de sus dramas el desarrollo y solución de esas +contradicciones. Los elementos esenciales de este plan ó sistema eran la +fe, el amor, el honor y la lealtad. Como personificaban el sentimiento y +la vida de la nación española, dominada por ellos, habían ya jugado un +papel importante en las obras de los dramáticos anteriores; pero nunca +se habían ofrecido tan á las claras, ni ejercido en la acción un influjo +tan importante. Del gran valor que las ideas tenían en Calderón, se +desprenden dos de las propiedades más notables que se observan en sus +dramas. En primer<a name="page_275" id="page_275"></a> lugar, como ya dijimos, esas potencias ideales, á las +que siguen otras en diversas gradaciones y de menor significación en +general; pero con frecuencia de una manera tan decisiva, y forman de tal +modo con sus trazos más vigorosos el fondo de los caracteres, que á su +lado desaparece el individuo por completo. Esta abstracción, en cuya +virtud los personajes, sin cualidades propias, se muestran como simples +representantes de facultades generales del alma, había de perjudicar +naturalmente á la verdad y á la vida, que han de adornar esos mismos +personajes, para realizar por completo la idea del drama.</p> + +<p>El espíritu de Calderón, para indicar el segundo punto crítico y grave á +que aludimos antes, se había acostumbrado de tal modo á esas ideas +generales, que jamás se cansaba de moverse dentro de ese círculo +predilecto que satisfacía á su manera especial de considerar al hombre, +ó cuando discurría por algún otro terreno, lo hacía siempre inspirándose +en esas ideas exclusivas. De aquí proviene cierta uniformidad, cierta +repetición de los mismos motivos en sus dramas, muy diversos de la +variedad infinita de los de Lope. Consecuencia es de esto que nuestro +poeta no demuestre grande afición, al obedecer á esas influencias, al +drama histórico propiamente dicho, como<a name="page_276" id="page_276"></a> sucede á Lope de Vega, cuyos +trabajos en esta parte, aunque no perfectos, parecían, sin embargo, +prometer mucho para lo futuro, arrancándose siempre de su época con +trabajo y como contra su voluntad, y penetrando en los siglos pasados, +tan distintos de aquélla. Apenas, pues, se encuentran entre esos dramas +composiciones verdaderamente históricas, excepto aquéllas que, como <i>El +sitio de Breda</i>, desenvuelven un argumento contemporáneo del poeta. No +hay que hablar, por tanto, de las comedias, cuyos materiales provienen +de la historia antigua; ningún español se había propuesto estudiar estos +asuntos bajo su aspecto histórico, y Calderón fué mucho más allá que +ningún otro en su manera arbitraria de dramatizar á los mismos, y casi +otro tanto puede decirse de las vidas de santos y de los argumentos +tomados de la Iglesia católica, porque éstos se utilizan por lo general +en su forma de leyenda, en lo cual concuerda nuestro poeta con cuantos +le precedieron. Apenas ha ensayado tampoco Calderón ofrecer cuadros +verdaderamente históricos de las edades pasadas de su patria. Si la +acción de sus dramas nacionales se supone ocurrir en la edad antigua, no +se cuida de trazar imágenes fieles del espíritu y modo de ser de esas +épocas, sino que, al contrario, lleva á lo pasado las ideas y opiniones<a name="page_277" id="page_277"></a> +de su tiempo; y aunque, por lo común y en general, esos cuadros animados +reflejen costumbres y pensamientos españoles, en su fondo se observan +siempre las costumbres y creencias del siglo <span class="smcap">XVII</span>, no las del período en +que la acción se supone ocurrir, ni los hechos y sucesos representados +por él, á no ser excepcionalmente, coinciden con los grandes momentos +históricos del mundo, sino que son siempre sucesos ó hechos +particulares, que ni se enlazan por su esencia con la historia de la +época, ni reflejan tampoco con claridad el carácter de lo pasado; sus +personajes históricos están trazados á la ligera, y no toman parte +importante en la acción, mientras Lope de Vega ofrece á los reyes de +España, desde D. Pelayo hasta Felipe II, gobernando verdaderamente, y +dibuja con designio premeditado cuadros de siglos anteriores, +sirviéndose de los hechos y de los personajes más importantes. De +deplorar es, por consiguiente, que Calderón, despreciando esa rica mies +que encontraba ya floreciente, no la haya también cultivado y +perfeccionado.</p> + +<p>Aunque antes aludimos al talento de Calderón para dibujar caracteres +diversos, y ofrecer en su conjunto la vida y el mundo, que lo rodeaba, +debemos lamentar, no obstante, que se haya creído obligado, siguiendo la +dirección<a name="page_278" id="page_278"></a> exclusiva de su espíritu, á usar con tanta parsimonia de este +talento, circunscribiéndose voluntariamente á tan estrecho y limitado +círculo. No es posible abrigar dudas de su aptitud extraordinaria para +lograrlo, recordando tan sólo, como ejemplo, <i>El alcalde de Zalamea</i>; +pero tampoco se puede negar, que su predilección por los motivos +dramáticos indicados, lo ha arrastrado á limitarse sólo á la pintura de +ciertas clases de la sociedad, en las cuales podría suponer que +encontraría opiniones é ideas iguales á las suyas. Ni en muchas de sus +obras se observa, como en las de Lope, á la humanidad en todos sus +representantes y clases diversas, sino, por el contrario, una especie +particular de hombres, de pensamientos y afectos análogos, ya sean +príncipes, nobles ó caballeros, imbuídos todos en las máximas de la +nobleza española de su época; y hasta cuando la acción es fuera de +España, los personajes, en un círculo idéntico, concuerdan en un todo +con aquéllos. De aquí proviene, con la repetición incesante de las +mismas figuras, indudable monotonía en la exposición y en el lenguaje, +siendo siempre la locución la más noble y selecta, y formando un estilo, +que, en su constante aplicación, perjudica á la vitalidad del drama. +Sólo el gracioso perturba con sus chistes el tono grave y solemne del +conjunto.<a name="page_279" id="page_279"></a> Tampoco se puede sostener que sobresaliera Calderón por su +ingenio y por su gracia: es inferior en este concepto, no sólo á Tirso +de Molina (el más eminente de los españoles por su <i>vis cómica</i>), sino á +otros dramáticos de segundo y tercer rango. Esforzábase, por el +contrario, en harmonizar con su tendencia general á disponer +artísticamente su plan, á concordarlos entre sí y á imprimir simetría en +los varios elementos de sus composiciones, los papeles de gracioso que +en ellas ofrecía, acomodándolos á los efectos de sus partes más +formales, y realzando éstas por medio de aquéllos, debiendo también +añadir, que, por esa reunión de lo cómico y de lo trágico, obtuvo +resultados sorprendentes y hasta él desconocidos. Llamamos, pues, la +atención como lo ha hecho V. Schmidt, sobre la particularidad de que los +diálogos más sublimes y conmovedores de <i>La niña de Gómez Arias</i>, +<i>Primero soy yo</i>, <i>Mejor está que estaba</i> y <i>Antes que todo es mi dama</i>, +sirven de burla grosera á los graciosos, que repiten versos enteros, ó +que mutilan sus palabras de suerte, que la mitad de ellas quedan en un +verso y la otra mitad en el otro, resaltando asonancias y rimas, que +producen un efecto cómico extraordinario, ó que realzan lo patético de +las situaciones.</p> + +<p>Ya indicamos antes que el origen de esas<a name="page_280" id="page_280"></a> propiedades de Calderón, que +no pocas veces limitan sensiblemente la esfera de su talento poético, +habían de buscarse en parte en las circunstancias externas de su vida, y +en su cargo de poeta de corte. En efecto; el nuestro se sentía atraido +por la natural inclinación de su espíritu á la pintura de los +sentimientos caballerescos y de las costumbres de la nobleza, y si su +razón reflexiva encontraba un alimento favorito en el sistema de honor +de la grandeza española, y en su oposición con otros deberes, también es +cierto que no contribuyó poco á encadenarlo en este círculo de personas +y de ideas, la circunstancia de escribir generalmente para las clases de +la sociedad más elevadas y selectas.</p> + +<p>Antes de pasar, expuestas ya las dos observaciones anteriores, al examen +sumario de los dramas de Calderón, declararemos, movidos por nuestro +convencimiento más íntimo, que, al echar una ojeada general en el mundo +maravilloso de poesía, encerrado en sus obras, desaparecen esas +debilidades escasas del autor, que la crítica no debe callar, +desvaneciéndolas la grandeza del talento poético, que predomina en sus +creaciones, y no dejando en nuestra alma otro sentimiento que el de la +gratitud y la admiración hacia ese maestro casi divino, por los +innumerables placeres que nos ha proporcionado.<a name="page_281" id="page_281"></a> De la misma manera que +llegan hasta amarse las flaquezas del amigo, así también nos sucede, +cuando estudiamos á fondo este poeta, que hasta sus cualidades más +extrañas á nosotros llegan á sernos caras, y casi sentiríamos no +encontrarlas en sus obras. La diversidad de elementos confundidos en las +obras de Calderón, constituyen los caracteres distintivos de su +personalidad. Como observamos en ellas, por una parte, un lujo oriental +y una exuberancia de imaginación extraordinaria, juntamente con la +reflexión y la vida activa é inquieta del pensamiento del Occidente, +capacidad franca para señalar los fenómenos de la realidad más vulgar +con una inclinación decidida á lo suprasensible y puramente espiritual, +conocimiento general de las relaciones sociales y profundidad para +penetrar en el laberinto del corazón humano, la fe ardiente del +catolicismo de aquella época con la dulzura de la devoción +verdaderamente cristiana, la pompa brillante de la magnificencia +terrenal al lado del ascetismo y del desprecio del mundo, participación +en los intereses más insignificantes de la vida con aspiraciones á la +verdad divina: así también, por otra parte, notamos sofismas y sutileza +dialéctica, mezclada con el lenguaje sencillo y sin afeites de la +naturaleza; indulgencia con las aficiones momentáneas<a name="page_282" id="page_282"></a> de la época, +juntamente con una inspiración, original en sumo grado, y que sabe +trazarse su propio camino; simpatía hacia las ideas y opiniones de una +clase determinada de la sociedad, con el pensamiento poético más vasto y +comprensivo; así también, al considerar todo esto fundido y asimilado, +hasta constituir un todo orgánico, no es posible censurarlo á sangre +fría, ni depurarlo de éste ó de aquel defecto, que lo deslustra, sin +desordenar y destruir su conjunto.</p> + +<p>Acaso no sea superfluo decir algunas palabras acerca de la instrucción +de nuestro poeta. No es difícil, sin duda, encontrar en sus obras tantos +anacronismos y errores geográficos como en las del gran poeta británico. +En su comedia, titulada <i>En esta vida todo es verdad y todo es mentira</i>, +se habla, en la época del emperador de Bizancio, Phokas (siglo <span class="smcap">VII</span>), en +estos términos de la pólvora:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Última razón de reyes,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Son la pólvora y las balas.</span><br /> +</p> + +<p>En <i>La virgen del Sagrario</i>, dice un obispo del siglo <span class="smcap">VII</span>:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Africa, América y Asia,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Son las tres de que no tengo<a name="page_283" id="page_283"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Necesidad: Herodoto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Las describe con su ingenio.</span><br /> +</p> + +<p>Herodoto, por tanto, debió hacer una descripción de América. En la misma +comedia, Constantinopla está en poder de los infieles en la época de la +conquista de España por los árabes. Algo de esto, al parecer +(concediendo sólo á Calderón conocimientos ya generales en su época, y +no una ignorancia completa de ellos), ha de atribuirse á precipitación ó +á falta de memoria. Con frecuencia han de explicarse sus errores contra +la verdad histórica y geográfica, como lo han hecho los comentadores más +instruídos de Shakespeare con los de éste. Nuestro poeta español se +hallaba con el público en igualdad de relaciones que el inglés: se +presentaba ante un auditorio, entre cuyos individuos se encontraban, sin +duda, los hombres más ilustrados de su época; pero que de ninguna manera +tenían presente su erudición á cada instante para aplicar á la poesía la +medida exacta de la instrucción y de la crítica. El público de aquellos +días no estaba formado de groseros ignorantes, sino en su mayoría de +personas, cuya educación había carecido de los muchos medios de auxilio +que poseemos ahora. El auditorio de Calderón no poseía algunos +conocimientos que nosotros<a name="page_284" id="page_284"></a> aprendemos ahora en la escuela; pero, en +cambio, abundaba en lo mismo que nos falta: en el sentimiento verdadero +de la poesía, y en el raro don de distinguir lo que es y no es esencial +al arte. No exigían al poeta la realidad ordinaria y completa, sino lo +seguían espontáneamente á los libres y maravillosos dominios de la +fantasía, considerando los hechos como elementos subordinados á la +composición poética, ó como materiales que el artista podía ajustar sin +traba alguna al fin propuesto. Los dramáticos de ese período tenían +presente esta correspondencia que encontraban en el público; prescindían +de sus propios conocimientos, cuando el trazado de sus planes exigía que +se separasen de la verdad histórica, y no temían que ningún pedante los +censurase por su ignorancia; si versaban sus argumentos sobre la +historia antigua, lo hacían de manera que fuese entendida y simpática á +la generalidad de sus auditores, y en consideración á ellos, á quienes +se dirigían, entremezclaban anacronismos de propósito deliberado y +alusiones opuestas á la erudición severa y delicada. Tampoco se creían +obligados, cuando representaban sucesos de tiempos más modernos, á ser +topógrafos escrupulosos, ó pararse en otros melindres de igual género. +En la muchedumbre de asistentes al teatro, contaban,<a name="page_285" id="page_285"></a> desde luego, con +su ignorancia; y entre los más ilustrados, que se encontraban en esta +parte al mismo nivel que el autor, con el desprecio á las micrologías, y +con su delicada inteligencia de lo poético verdadero y de sus derechos. +Nada hay más ridículo, que, partiendo de la ilustración y erudición +moderna, juzgar con este criterio las frecuentes violaciones de Calderón +y otros autores de su época, de la exactitud de la indumentaria, ó de +otras conveniencias de igual índole. Cierto es que nosotros sabemos hoy +muchas más menudencias, á las cuales los españoles del siglo <span class="smcap">XVII</span> +dispensaban poca atención; pero lo es también que hemos perdido su +sentido natural, y entonces muy común, de muchas cosas grandes y bellas, +resultando, en parte, de nuestro progreso científico y erudito, vernos +privados de muchos goces de que ellos disfrutaban. Los contemporáneos de +Calderón estimaban á este gran poeta por deberle tantas creaciones +soberbias; consentían que su arte se sobrepusiera á su ciencia y á su +erudición; no ignoraban que aquélla no puede coexistir con las formas +duras de la realidad vulgar, sino, al contrario, que se mueve y vive, +allende la naturaleza ordinaria, en encantadas regiones, forjadas por el +poder enérgico de la imaginación. Si Calderón convertía á Parma en +residencia<a name="page_286" id="page_286"></a> de una Princesa soberana, ¿había de preocuparse aquel +público de si esto era ó no permitido, con arreglo á la ley sálica? Si +en las fábulas de la antigua mitología entrelazaba rasgos é ideas +propias de la vida y del honor, predominantes en España, ¿podía ocurrir +á los espectadores pedirle cuenta estrecha de su conducta?</p> + +<p>Teniendo, pues, presente las indicaciones anteriores, las inexactitudes +cronológicas é históricas de Calderón, que tanta extrañeza causan á la +crítica de nuestro siglo, han de considerarse bajo otro punto de vista, +juzgándolas hijas de fines poéticos más bien que de la ignorancia. Una +prueba palpable de que el fundamento de esos yerros contra la +cronología, etc., no siempre se han de mirar como resultado de la +ignorancia, nos lo suministran algunos pasajes de sus papeles cómicos, +por ejemplo, las palabras siguientes de <i>Los dos amantes del cielo</i>:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Un fraile... más no es bueno,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque aún no hay en Roma frailes.</span><br /> +</p> + +<p>A pesar de esto, no negamos que errores de la especie mencionada puedan +provenir verdaderamente, ya de ignorancia, ya de negligencia. Lo que hoy +se llama erudición en su sentido<a name="page_287" id="page_287"></a> estricto, era desconocido de Calderón, +y, por tanto, había de incurrir en errores de poca importancia, debiendo +tenerse en cuenta, que la historia, especialmente de la antigüedad, y la +geografía de los países lejanos, no se conocía en su tiempo con la +exactitud que en el presente<a name="FNanchor_81_81" id="FNanchor_81_81"></a><a href="#Footnote_81_81" class="fnanchor">[81]</a>. Los conocimientos de Calderón de +idiomas extranjeros, se limitaban al italiano y al latín. Si sabría +griego, y cuanto sabía de este idioma, debe ser negado; pero que su +lectura de escritores españoles, italianos y latinos, en particular de +todo lo relativo á aquello que podía ser útil á su actividad poética, +había sido grande, lo demuestra cualquier página de sus obras. Sabía +bien la historia de la Iglesia cristiana y de todas las tradiciones +relativas á la misma, así como la historia y las tradiciones españolas, +y era además muy instruído en la mitología antigua, siéndole familiares +las poesías heróicas románticas, y la poesía novelesca de los italianos. +Señalaremos luego cuáles fueron las remotas fuentes que utilizó, cuando +tratemos de sus composiciones aisladas, anticipando,<a name="page_288" id="page_288"></a> no obstante, que +no puede sostenerse de ningún modo que Calderón tuviese ante sí, en +estos casos, el texto original. Nos referimos aquí tan sólo á las +fuentes primitivas que les suministraban sus primeros materiales, no +siendo siempre posible averiguar el medio, en cuya virtud llegaban á su +noticia.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_288.png" width="113" height="161" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_289" id="page_289"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_vi.png" width="540" height="217" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_VI" id="CAPITULO_VI"></a>CAPÍTULO VI.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Comedias religiosas de Calderón.—<i>El Príncipe constante.</i>—<i>El +Josef de las mujeres.</i>—<i>El mágico prodigioso.</i>—<i>Las dos amantes +del cielo.</i>—<i>El purgatorio de San Patricio.</i></p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_vi-a.png" width="66" height="78" alt="A" title="A" /> +</span>L examinar particularmente los dramas de Calderón, nuestro objeto +inmediato ahora, daremos la preferencia á las comedias religiosas. +Comprendemos bajo esta denominación, no sólo aquellos dramas, que se +llaman comedias divinas, con arreglo á la nomenclatura española, sino, +en general, todas aquéllas cuyo carácter predominante es el religioso. +En ninguna otra especie de sus dramas se muestra tan evidente la +superioridad de Calderón sobre todos sus contemporáneos, y en ninguna +otra como en ésta se ostenta con tanto brillo la grandeza y sublimidad +de su poesía. Las obras más notables de esta clase,<a name="page_290" id="page_290"></a> escritas por otros +poetas anteriores, como <i>La fianza satisfecha</i>, de Lope, y <i>El condenado +por desconfiado</i>, de Tirso, ni en lo transcendental de su composición, +ni en el poderoso vuelo de la fantasía, pueden rivalizar con las obras +más notables y de igual género de Calderón. Mas para seguir al poeta +hasta la altura en que se sublima, para que no nos choque lo excéntrico +de sus ideas, nos es indispensable, como observamos antes en ocasión +análoga, transportarnos por completo á su época y juzgarla con sujeción +al espíritu del catolicismo español, origen de esta poesía.</p> + +<p>Esa asimilación de las creencias de una época pasada, necesaria para +comprender rectamente las comedias religiosas anteriores, lo es mucho +más cuando se trata de las de Calderón, puesto que él ha utilizado esos +elementos, extraños para nosotros, de la vida religiosa de su tiempo, +poetizándolos de la manera más elevada, y no apareciendo ya á nuestra +vista con esa desnudez, que con frecuencia nos molestaba en las obras de +sus antecesores; pero justamente, bajo otro aspecto, la forma más +perfecta y artística, que reciben, y la más clara exposición de los +motivos, que le sirven de fundamento, contribuyen, á su vez, á que el +espíritu, que anima al conjunto, y á que las opiniones peculiares de los +españoles<a name="page_291" id="page_291"></a> del siglo <span class="smcap">XVII</span>, acerca de la religión, se manifiesten con +mayor transparencia y exactitud. Calderón, en sus ideas generales +religiosas, era el hombre de su pueblo y de su tiempo, y seguramente +puede ser calificado en rigor de legítimo representante de la forma +original y admirable, que adoptó en España la fe católica. Ese mismo +mundo maravilloso, creación de la ardiente fantasía de los pueblos +meridionales, se nos ofrece en sus obras, como se ostenta también, bajo +otro aspecto, y con colores tan brillantes, en los cuadros de Murillo; +nos encontramos en una región de ensueños y de encantos, entre visiones, +éxtasis y arrebatos ascéticos, en una palabra, en medio de esas +apariencias excéntricas de la religión, de que se reviste el fanatismo +en su aspecto más repugnante en los autos de fe; llevado, por otra +parte, á la sublimidad en las poesías de San Juan de la Cruz (admirables +por su profundidad y su alcance, rivales de las de los cantores sagrados +del Antiguo Testamento), hasta el extremo más brillante, que podía +inspirar en raras ocasiones la devoción y el amor divino. También en +Calderón se observa este claro-oscuro, porque si bien, por un lado, las +tendencias de <i>La devoción de la Cruz</i> y de <i>El purgatorio de San +Patricio</i>, indujeron á exclamar al estimable, aunque algo parsimonioso, +Sismondi, que Calderón<a name="page_292" id="page_292"></a> era el poeta de la Inquisición, al examinar, por +otro, algunos dramas suyos de la misma clase, como <i>El Príncipe +constante</i> y <i>Crisanto y Daría</i>, podrán apellidarlo cándido y santo, y +añadir que, sin padecer injuria alguna del tiempo transcurrido, ha +compendiado en sí las flores más bellas de la civilización más elevada y +más tierna, evocando de su purísimo corazón el eterno amor de la +religión y del alma humana<a name="FNanchor_82_82" id="FNanchor_82_82"></a><a href="#Footnote_82_82" class="fnanchor">[82]</a>. Se ha dicho que esta misma fe religiosa +eran la sangre y la vida de Calderón, y que á ella se deben las +emociones más apasionadas y profundas, que ha sabido evocar en los +ánimos. Este aserto es exacto, porque sus composiciones religiosas más +perfectas respiran esa sagrada unción, propia sólo del sentimiento más +íntimo y vehemente de lo eterno. Observamos en ellas, que son obra de un +espíritu consagrado á Dios, que, iluminado por el brillo radiante de una +sabiduría sobrenatural, traspasa con ese sagrado impulso los límites de +lo finito, penetrando en otro mundo de belleza inmutable, en donde la +religión y la poesía, como la estatua de Memnon saludaba á la aurora con +sus harmoniosos acentos, así también anunciaban aquéllas la próxima luz +de la eternidad. El poeta, con su corazón<a name="page_293" id="page_293"></a> elevado y creyente, y con su +amor inmenso, rasga el velo que oculta á los ojos de los mortales el +reino de Dios; ábrese el cielo, lleno de nubes rosadas, que se mueven en +todas direcciones, y de rostros angelicales resplandecientes, iluminando +al linaje humano esos rayos sagrados, hasta los abismos más profundos de +lo finito, hasta que todas las miserias de la tierra desaparecen ante el +esplendor del astro del cielo. Ningún poeta ha logrado producir afectos +tan intensos, ni emociones tan vivas, como Calderón lo ha hecho en estas +tragedias religiosas, y nadie, como él, ha desvanecido el error de esa +opinión vulgar de que los tormentos de los mártires no pueden servir +para desenvolver con ellos una acción trágica. Sus héroes no buscan la +muerte por motivos criminales, sino, al contrario, salen á su encuentro +impulsados por la fe más pura y por los afectos más nobles; no +insensibles, cuando esperan y cuando temen, no, sino llevando en su +corazón amor todopoderoso y confianza inmutable en la grandeza de la +Divinidad; y así, entre el tumulto de los demás hombres, que luchan +entre sí sin descanso, atraviesan los cementerios, llenos de cadáveres, +y los campos de batalla de la tierra; nubes tempestuosas, pesadas y +sombrías, vuelan por debajo, y no sin esfuerzo se arranca su alma eterna +de<a name="page_294" id="page_294"></a> lo finito que le rodea; pero la fe los precede y los ilumina con su +antorcha, y, cobrando fuerzas del poder divino de la religión, apuran +sin murmurar la copa de la amargura; elevándose, en virtud del +sentimiento de su unidad con lo eterno, ven disiparse bajo ellos, como +vanas sombras, los dolores y las alegrías mundanales; y ante los rayos +divinos que los iluminan, siempre más brillantes, abandonan su condición +mortal, y, llenos de gloria, y coronados de blancas rosas, penetran en +triunfo por las puertas de la muerte, que se abren para dar paso á los +bienaventurados, que los reciben con sus palmas victoriosas.</p> + +<p>Si de esta indicación de una clase de los dramas religiosos de Calderón, +nos fijamos en éstos, en general, observaremos que su superioridad, +cuando se comparan con obras análogas de poetas anteriores, no consiste, +por lo común, en la mayor pureza y elevación de sus sentimientos +religiosos, en aquello en que coinciden lo verdaderamente católico y lo +genuinamente cristiano (porque nuestro poeta desenvuelve con frecuencia +los dogmas más tenebrosos de su comunión), sino en que lo perfecciona +todo con plástica incomparable; que lo aplica con arte singular á sus +materiales, harmonizándolos entre sí, y, valiéndose de su sentido +profundo y de sus encantos románticos,<a name="page_295" id="page_295"></a> reviste á las historias +milagrosas, que ofrece, con la gloria de la visión del San Antonio de +Murillo, distinguiéndose bajo este aspecto de tal modo, que la +literatura española, en toda su extensión, apenas cuenta con alguna que +otra obra que pueda igualarse á las suyas.</p> + +<p>Como se nos censuraría acaso de parciales por estos poemas religiosos +(si bien señalamos con insistencia, cuando es necesario, sus aislados +defectos y redundancias), copiaremos el juicio formado acerca de ellos +por un crítico competente. «En los dramas religiosos de Calderón—dice +el célebre Carlos Rosenkranz,—reina la mayor variedad, y en ellos ha +condensado el poeta sus pasiones y pensamientos más profundos. Todas las +grandezas del catolicismo toman aquí las formas más brillantes; se +revisten del mágico color de una fantasía tan inagotable como fecunda, y +respiran los afectos más dignos y más nobles. La fe, como la certeza +infalible de Dios, ha desterrado de ellos todos los elementos, cuya +conservación es superflua, y de aquí que, en estas poesías, se observe +cierto resplandor vaporoso y sorprendente, como si el mundo +desapareciera en otro sobrenatural de dicha y bienandanza.»</p> + +<p>Las obras de esta clase son:</p> + +<p><i>El Príncipe constante.</i>—El suceso histórico<a name="page_296" id="page_296"></a> que se refiere en este +drama, se halla, con arreglo á sus fuentes, en el tomo I, <i>Histoire du +Portugal</i>, París, 1735, por De la Clede, y en el breve y excelente +escrito, titulado <i>Vida del Príncipe constante</i>, tomada de la crónica de +su secretario Joan Alvarez, y de otros datos: Berlín, 1827<a name="FNanchor_83_83" id="FNanchor_83_83"></a><a href="#Footnote_83_83" class="fnanchor">[83]</a>. La +lectura de estas obras demuestra<a name="page_297" id="page_297"></a> que Calderón, en lo más esencial, ha +respetado esta historia en su poesía, añadiéndole sólo algo conforme en +todo á la índole del conjunto.<a name="page_298" id="page_298"></a></p> + +<p>Vamos, pues, si podemos, á exponer de una manera compendiosa su +argumento. El Infante portugués Don Fernando, gran maestre de la orden +de Avis, desembarca, con su hermano<a name="page_299" id="page_299"></a> Enrique y un ejército, en las +costas de Africa. Una profecía, de que esta expedición será desgraciada +para Portugal, y otros presagios funestos, han infundido en los soldados +inquietud, temor y tristeza; pero Don Fernando manifiesta al punto la +grandeza de su alma y su confianza en Dios, disponiendo sus huestes para +pelear contra los infieles, y haciendo prisionero á Muley, general +enemigo. En su comportamiento con el prisionero, cuyo caballo ha caído +muerto, da á conocer la delicadeza de sus sentimientos, y su espíritu +verdaderamente caballeresco, llevándolo en su misma cabalgadura. Muley, +animado con su conducta, le abre su corazón y le cuenta que ama á la +hija del rey de Marruecos, á la bella Fénix, y que teme que ésta, +durante su cautiverio, sea obligada por su padre á dar su mano á otro. +Don Fernando, al oirlo, le concede al punto la libertad, y Muley se +aleja de su lado lleno de alegría, y dando las gracias á su generoso +adversario; escena sublime, propia de aquella caballería romántica de +las guerras civiles de Granada, y hasta en sus palabras se nota cierto +colorido semejante al de los romances moriscos. Los infieles se acercan +entonces con fuerzas más numerosas, y el ejército cristiano es vencido +por completo. Don Fernando, después de haber peleado con valor,<a name="page_300" id="page_300"></a> se +rinde y es llevado á Fez en rehenes, declarando el Monarca mahometano +que sólo podrá rescatarlo la entrega de Ceuta, con cuyo objeto envía Don +Enrique á Portugal para negociarla. Don Fernando replica en seguida que +no consiente en ser rescatado á este precio, y encarga á su hermano con +insistencia, al despedirse de él, que nunca olvide sus deberes de +cristiano. Entonces comienza la serie de pruebas, que ha de sufrir el +cautivo, aunque al principio lo trate el Rey con atención. Muley, por el +agradecimiento que le debe, y cuyo amor á la princesa Fénix está +enlazado con el argumento del drama, hace cuanto puede para libertarlo, +pero no lo consigue. Al fin llega la noticia que el rey Eduardo de +Portugal ha dispuesto en su lecho de muerte que Ceuta sea entregada al +punto, para rescatar al Infante del cautiverio. Don Enrique viene con +los poderes necesarios para cumplir la voluntad del soberano; pero Don +Fernando, en vez de sentir alegría por su libertad, declara en un fogoso +discurso, de la más sublime inspiración, que prefiere morir en su +ignominioso cautiverio á sufrir que pase á poder de los infieles una +ciudad cristiana. El magnánimo Príncipe hace pedazos los poderes, y el +rey de Fez extrema sus rigores disponiendo que Don Fernando lleve +pesadas cadenas, y que, como los demás esclavos<a name="page_301" id="page_301"></a> más viles, ejecute los +trabajos más penosos. La grandeza de alma del mártir, que, sin murmurar, +sufre los dolores más intolerables, resplandece después en todo su +brillo. De belleza incomparable es la escena, en que, trabajando como +esclavo en los jardines reales, ofrece flores á la princesa Fénix, y +ambos, en un diálogo lleno de tierno entusiasmo, y bajo el símbolo de +las estrellas y de las flores, comparan lo infinito con lo transitorio +del mundo real; una escena, que, como dice J. Schulze, «nos arrebata de +la tierra, entrelazando todo lo mundano en una corona fúnebre, y +llevándonos del vasto cementerio de nuestro planeta, abundante en +sepulcros, á la patria eterna de las almas.» El Príncipe sucumbe al fin +á tantos dolores y sufrimientos, acumulados en su persona; lo vemos en +el peldaño más bajo de la humillación; la majestad y hasta la grandeza +de su alma parecen extinguirse, y, sin embargo, dura su constancia. El +poeta, al describir la miseria de Fernando, no evita lo repugnante y lo +horrible, sino que, al contrario, al trazar con tan vivos colores la +imagen de la grandeza caída, ostenta en todo su esplendor el arte +verdadero. El Rey pasa por el camino, en que está Fernando, pidiendo +limosna á los transeuntes. El mismo tirano no puede menos de +compadecerle, considerando<a name="page_302" id="page_302"></a> el estado en que se halla la víctima de sus +rigores, cuando hasta el Infante parece haber olvidado su regia +alcurnia, y no oye á quien lo llama. De repente brilla de nuevo el alma +del Príncipe en toda su pureza y sublimidad; su espíritu casi se ha +despojado de los lazos mortales, que lo encadenan, y la muerte le hace +prorrumpir en palabras de una energía indescriptible, como si viniesen +del imperio de lo eterno, y anunciasen la verdad, también inmutable. +«¿Cómo es posible—dice J. Schulze—encontrar palabras bastante +expresivas, para alabar como se merece al poeta, que ha sabido hacer +brillar el espíritu divino de su héroe, ofreciéndolo en toda su +desnudez, desde el abismo del oprobio y de la humillación más completa, +de tal manera, que el astro de este hombre celestial aparezca más +esplendente en medio de la noche más obscura?» Esta escena es de las más +sublimes, que ha creado hasta ahora la poesía, demostrando lo que nunca +se ha representado en esa forma: la grandeza espiritual y moral +reduciendo á polvo, por su superioridad, á todo lo terrestre, y +manifestando y descubriendo lo divino en la suprema elevación del alma +humana.</p> + +<p>Después que vemos á Fernando con toda la majestad de un caballero, +consagrado á Dios, siente que sus fuerzas terrestres le abandonan;<a name="page_303" id="page_303"></a> ya +no puede acercar á sus labios el pan que le ofrece uno de sus compañeros +de sufrimiento, y se lo llevan para enterrarlo con el traje de su orden, +con arreglo á sus deseos. Cuando llega un ejército portugués ante los +muros de Fez para libertarlo, ha dejado ya triunfante todos los vínculos +terrenales. Se han borrado los límites de lo finito, pero permanece +inmutable lo eterno. Fernando, ya lleno de gloria, abandona su sepulcro, +se aparece á los soldados de la Cruz con una antorcha en la mano, y los +guía á la victoria. Jamás se ha presentado en la escena una aparición de +efecto tan portentoso, y este magnífico desenlace reviste á toda esa +admirable tragedia de una aureola divina, como lo más sublime que ha +producido jamás la poesía cristiana. Si hay alguna obra digna de ser +guardada en el santuario más recóndito del arte, es, sin duda, <i>El +Príncipe constante</i>, porque el poeta ha prodigado en ella todos sus +encantos hasta un extremo inconcebible, empeñando todas sus fuerzas en +componer una obra maestra de perfección sin igual y superior á las +facultades humanas; la devoción y la fe, como el sonido solemne del +órgano, llenan su conjunto y parecen imprimirle su carácter divino, +celebrando lo terrestre y su transfiguración más elevada, y convirtiendo +los dolores y las lágrimas, himno<a name="page_304" id="page_304"></a> que pronuncian los labios del mártir +moribundo, en cántico de adoración y de júbilo<a name="FNanchor_84_84" id="FNanchor_84_84"></a><a href="#Footnote_84_84" class="fnanchor">[84]</a>. Tales son las +palabras que nos sugiere nuestro sentimiento, excitado por la obra más +eminente de uno de los más grandes poetas de todos los tiempos, +costándonos no poco esfuerzo recobrar de nuevo la tranquilidad de +espíritu<a name="page_305" id="page_305"></a> necesaria para analizar y criticar las demás creaciones suyas.</p> + +<p><i>El Josef de las mujeres</i><a name="FNanchor_85_85" id="FNanchor_85_85"></a><a href="#Footnote_85_85" class="fnanchor">[85]</a>.—Este drama notabilísimo se distingue por +la energía de su concepción y por la plenitud de la vida de su +pensamiento, no menos que por la perfección de su estructura externa, +calculada para hacer en el teatro el mayor efecto. En la escena primera +vemos á Eugenia, maestra de filosofía en Alejandría, reflexionando en su +estudio sobre las palabras de la epístola de San Pablo: <i>Nihil est +idolum in mundo, quia nullus Deus est nisi unus.</i> La docta pagana no +puede comprender la significación de esas palabras, y vacila entre su +adhesión á la creencia heredada de<a name="page_306" id="page_306"></a> sus padres, y el impulso misterioso +de su corazón, que la induce á desear otra más profunda y verdadera. +Preséntansele dos apariciones: una la del anciano Eleno, que profesa el +cristianismo, y que intenta atraerla á la nueva religión, y la otra la +del Demonio, que se propone engañarla. Un ruido que se oye detrás de la +escena, ahuyenta á las dos sombras: llega Filipo, el padre de Eugenia; +nota que su hija tiene un libro cristiano ante los ojos, y se llena de +cólera, porque es celoso perseguidor de la nueva secta. Poco después +viene también el joven Aurelio, amante de Eugenia, y que se ha separado +hace poco de una expedición emprendida para extirpar el cristianismo, +con la esperanza de congraciarse el favor del padre de su amada. +Eugenia, absorbida por completo en las reflexiones que han hecho nacer +en ella los dos espectros, ni hace mucho caso de la cólera de su padre, +ni presta grande atención á las pretensiones de su amante. No mucho +después, se juntan en la casa de Filipo cierto número de mancebos y +doncellas para una fiesta y una especie de academia poética en honor del +príncipe Cesarino, hijo del Emperador. También éste aspira al amor de +Eugenia, suscitándose entre él y su rival Aurelio un desafío, en que +este último sucumbe. Apenas cae el muerto, se presenta<a name="page_307" id="page_307"></a> el Demonio y se +lleva el cadáver; pero de tal suerte, que se levanta de nuevo con vida, +creyendo corromper más fácilmente á Eugenia y conquistar su alma.</p> + +<p>En el acto segundo, Eugenia, obediente á las sugestiones de su +conciencia, se nos ofrece en los desiertos de la Tebaida para instruirse +en el cristianismo, oyendo á sus antiguos solitarios; Aurelio, ó más +bien el Demonio bajo su forma, la sigue y se empeña primero en +pervertirla con lisonjas, y después empleando la fuerza; pero Eleno, +dotado de poder maravilloso, se la arrebata, y se la lleva por los +aires. Las escenas inmediatas nos la presentan ya del todo cristiana y +en traje de ermitaña; Filipo se acerca con un ejército, organizado para +la extirpación del cristianismo, y prende, entre otros prosélitos de +este culto, tan odiado por él, á su misma hija, y, sin conocerla, se la +lleva cautiva. En esta prisión se ve obligada á sufrir las pruebas más +duras; pero las soporta con paciencia, y resiste con tal firmeza á todas +las tentaciones con que, para seducirla, la rodea el Demonio, que +obtiene el nombre de Josef de las mujeres. Nadie imagina que es Eugenia, +á quien se cree muerta á causa de su desaparición repentina, y á la +cual, por orden del príncipe Cesarino, ha de levantarse un templo como á +una divinidad.<a name="page_308" id="page_308"></a> El Demonio es también el forjador de estos planes, +esperando que la víctima elegida por él, pero firme siempre en su +propósito, sucumbirá al cabo al doble empuje de la vergüenza, por una +parte, y de la vanidad, por otra. Pero justamente el momento de su +esperado triunfo lo es el de su humillación y su derrota. Prepárase la +fiesta; acude la muchedumbre al templo, y se presenta la estatua de la +presunta muerta; pero entonces se descubre Eugenia, no para recibir la +adoración, que se tributa á su imagen, sino para confesar públicamente, +aunque con humildad, su fe en el Salvador; no para disfrutar de las +grandezas terrenales, que Cesarino le ofrece en sus brazos, sino para +sufrir el martirio. El altar pagano se derrumba al hacer su confesión; +el Demonio abandona el cuerpo de Aurelio, que cae de nuevo en tierra sin +vida, y los sayones de Filipo, enfurecido, así como los de Cesarino, +furioso al ver que desprecian su amor, se apoderan de Eugenia y de los +demás cristianos para llevarlos al suplicio, y viéndose, á su desenlace, +en la gloria á estos nuevos santos.</p> + +<p><i>El mágico prodigioso</i><a name="FNanchor_86_86" id="FNanchor_86_86"></a><a href="#Footnote_86_86" class="fnanchor">[86]</a>.—Esta es una de las<a name="page_309" id="page_309"></a> obras más sublimes de +Calderón, y una de las más magistrales, creadas hasta aquí por la +poesía. Cipriano, dudando de la naturaleza de la Divinidad, y, no libre +de las tinieblas del paganismo, en su ignorancia, lleno de sospechas y +presentimientos, busca la verdadera fe. Para apartarlo del camino de su +salvación, se le presenta Satanás en figura de un caballero, é<a name="page_310" id="page_310"></a> intenta +disipar sus dudas acerca de la verdad de las creencias gentílicas. El +seductor cede á los razonamientos victoriosos de Cipriano, y forma +entonces el plan de pervertir á su adversario por medio de goces +sensuales. Justina, hija de una mártir cristiana, es elegida para este +objeto, y para ser también la segunda víctima del infernal corruptor. El +plan se pone al punto en ejecución. Floro y Lelio, dos<a name="page_311" id="page_311"></a> jóvenes +enamorados ciegamente de Justina, pero no correspondidos por ella, +invocan la mediación de Cipriano. Este accede á sus ruegos, pero siente +en seguida una pasión furiosa por la bella cristiana. Mientras que los +dos amigos esperan delante de la casa de Justina la respuesta decisiva +que ha de traerles, se descuelga del balcón de la casa el Demonio para +manchar la reputación de Justina, y, en efecto, lo consigue, en cuanto +Floro y Lelio conciben sospechas de su conducta, y renuncian á ella. +Cipriano, rechazado por la cristiana, se refugia lleno de desesperación +en un lugar desierto á la orilla del mar; los elementos se desencadenan, +como lo están también los afectos en su corazón; ve un buque en el mar +alborotado, que se hace pedazos contra un peñasco, y un hombre que se +salva nadando hasta alcanzar la ribera. Es el mismo Demonio bajo otra +forma. Este, valiéndose de imágenes, traza la historia de su rebelión +contra Dios y de su caída; insinúa con astucia cuán grande es su poder +en la naturaleza, y de este modo se propone atraer á sus redes á +Cipriano, ansioso de satisfacer su pasión. Sigue á esto la venta de su +alma con sangre, y, en su consecuencia, la promesa de poseer seguramente +á Justina. Pero el Demonio sabe que sus artes son inútiles ante una +voluntad<a name="page_312" id="page_312"></a> enérgica, y comienza en seguida á pervertir á Justina; de lo +profundo del infierno evoca la muchedumbre de sus lascivos servidores +para perderla con visiones lúbricas; pero á pesar de lo voluptuoso de +los cánticos de aquellas voces aéreas para corromperla, no consigue su +objeto, y Satanás deja el campo avergonzado. Cipriano ensaya entonces +sus artes mágicas, recientemente aprendidas; preséntasele una figura con +las facciones de Justina, pero el poder del Demonio sólo alcanza á +enviarle su imagen aparente; corre detrás de la fantasma, le arranca el +velo que la cubre, y encuentra el esqueleto de un muerto que le anuncia +lo transitorio de todas las cosas terrestres. Horrorizado y confuso, +conoce entonces que en su ansia de placeres mundanos sólo le espera al +fin la muerte, y declara á Satanás que el trato hecho con él es nulo, no +habiendo cumplido lo pactado. El Demonio le confiesa trémulo que Justina +se halla bajo la guarda de un poder superior al suyo, y á las preguntas +é instancias de Cipriano, se ve forzado á responder que este Sér +superior es el Dios de los cristianos. En su angustia invoca entonces +Cipriano á este Dios, y su invocación desvanece el encanto en que +Satanás lo ha envuelto. Satanás abandona el campo, y Cipriano se refugia +al punto en una montaña para recibir el Bautismo<a name="page_313" id="page_313"></a> de un ermitaño +cristiano; después, ansiando sufrir el martirio, se presenta en +Antioquía como confesor de las verdades cristianas, y es condenado á +muerte. Justina ha sido ya encarcelada por igual motivo. Ambos se +encuentran en el camino del suplicio; asegúrale ella, en un discurso +inspirado, que, con él, su muerte y su martirio, anula su pacto anterior +con el Demonio, alcanzando la gracia infinita de Dios, y así se dirigen +juntos al cadalso para sacrificar su vida por la verdad infinita. +Satanás, cabalgando en una serpiente, se presenta, después de ser +decapitados ambos, en el sangriento lugar del suplicio, y anuncia que, +vencido por un poder más fuerte que el suyo, ha sido derrotado en la +lucha, salvándose Justina y Cipriano<a name="FNanchor_87_87" id="FNanchor_87_87"></a><a href="#Footnote_87_87" class="fnanchor">[87]</a>.</p> + +<p><i>Los dos amantes del cielo.</i>—Es un drama que conmueve nuestras fibras +más sensibles, como el anterior nos aterra y horroriza. La dulzura<a name="page_314" id="page_314"></a> +sobrenatural y la pureza de sentimiento, prodigados en este drama, nos +revelan con los colores más bellos la piedad del noble poeta. La leyenda +de Crisanto y Daría es contada por <i>Surius de prob. Sanctorum +Historiis</i>, tomo V, pág. 948: ed. Colon., 1578. Puede verse también á +<i>Gregorius Turonensis, gloria beatorum martyrum</i>, cap. 38, y <i>Les vies +de Saints</i>, tomo VII, pág. 385: París, 1739. Lo más substancial de la +tradición es lo siguiente: Crisanto, hijo del senador romano Polemio, se +dedica con afición á los estudios filosóficos; los Evangelios llegan +casualmente á sus manos, y su lectura le hace tal impresión, que cae en +profunda melancolía. Para resolver las dudas que le asedian, recurre al +presbítero cristiano Carpóforo, que lo instruye en la nueva doctrina, lo +bautiza, y después Crisanto se hace públicamente cristiano. El padre, +celoso sectario de los antiguos dioses, lo pone vanamente en prisión; +luego, por consejo de un amigo, emplea con el converso otros medios. +Prepárase una magnífica fiesta, á la que acude Crisanto en compañía de +frívolas doncellas; pero el mancebo, inspirado por Dios, alcanza con sus +fervientes oraciones que sus seductoras se queden profundamente +dormidas. Por último, hacen venir á una casta sacerdotisa de Minerva, +llamada Daría, á la cual atrae Crisanto al<a name="page_315" id="page_315"></a> cristianismo, presentándose +públicamente como si estuviesen casados, pero viviendo ambos en completa +abstinencia de los goces conyugales. Los esfuerzos de ambos en difundir +la nueva religión, despiertan las sospechas de los paganos. El tribuno +Claudio lleva á Crisanto á un templo de Hércules para ofrecerle +sacrificios. El cristiano lo rehusa, siendo condenado por su negativa á +sufrir los más horribles martirios; pero su cuerpo, por obra milagrosa, +resiste incólume á todos los tormentos, é impresiona de tal modo á +Claudio y á los soldados, que todos reciben el Bautismo. El Emperador +interviene entonces también en este asunto; Crisanto es encerrado en la +cárcel, y Daría en un lupanar; preséntase un león para socorrerla y +defenderla de sus corruptores, y, por último, el pretor ordena que los +dos amantes sean llevados á un pozo, situado fuera de la ciudad, y que +lo colmen con tierras y piedras. En cuanto al arte incomparable de que +el poeta hace gala en la dramatización de esta leyenda, sólo hay una voz +unánime. Su drama es de lo más perfecto de este género que se ha escrito +hasta hoy.</p> + +<p><i>El purgatorio de San Patricio</i><a name="FNanchor_88_88" id="FNanchor_88_88"></a><a href="#Footnote_88_88" class="fnanchor">[88]</a>.—Pertenece<a name="page_316" id="page_316"></a> á las obras de la edad +juvenil de Calderón, y, así en la prodigalidad de sus galas como en su +estilo ostentoso, lleva las trazas de su precoz nacimiento. Sin duda +este drama merece algunas censuras sensatas, porque no sólo lleva +impreso el sello de la fe monstruosa, que dominaba en su tiempo, +ofreciendo también algunos flacos á la crítica, que se ajusta en su +juicio á la moral, sino también contiene algunas faltas por lo que +respecta á la composición; y, sin embargo, aun cuando nos cause +extrañeza su pensamiento fundamental; aun cuando haya algo, en su +desempeño, que choque con nuestras ideas artísticas, así en su conjunto +como en muchos de sus detalles, revela tanto talento y tanto genio en el +autor, que no podemos menos de admirarlo. Los dos protagonistas del +drama, San Patricio y Ludovico Ennio, naufragan en las costas de +Irlanda; San Patricio salva á Ludovico, y, nadando con él,<a name="page_317" id="page_317"></a> arriba á la +tierra, en donde se encuentra también Egerio, rey de Irlanda, con su +séquito. Los dos náufragos cuentan la historia de su vida en dos largos +discursos, de los que Calderón usa con preferencia al principio de sus +comedias. San Patricio refiere, que es hijo de un caballero irlandés y +de una señora francesa, y que sus padres, poco después de su nacimiento, +se han retirado á un monasterio; que él mismo, educado piadosamente, +disfruta desde sus primeros años del don de hacer milagros, y que, +cautivo poco antes por piratas, se ha libertado de ellos con la ayuda +del cielo, que lo ha socorrido promoviendo la tempestad, causa del +naufragio del buque. En cuanto á Ludovico, á quien ha salvado, dice:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Porque no sé qué secreto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Tras él me arrebata y lleva,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que pienso que ha de pagarme</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con grande logro esta deuda.</span><br /> +</p> + +<p>El discurso siguiente de Ludovico, empleando colores muy vivos, nos +traza ese hecho, no contrario á la naturaleza, pero que, sin embargo, +nos extraña, á pesar de su conformidad con las ideas católicas, entonces +reinantes en España, y cuyo fundamento es la existencia de un criminal, +que persiste, con plena conciencia de lo que hace, en perpetrar los +mayores<a name="page_318" id="page_318"></a> delitos, y firme, en el fondo de su alma, en la fe de la +Iglesia. Ludovico enumera la larga serie de los desafueros que ha +cometido, calificando como más grave el de haber seducido á una monja, +haberla robado y casádose con ella; haberla llevado á Valencia, +malgastando allí toda su fortuna, é intentado después prostituirla para +lucrarse de su deshonra; pero que ella se opuso, y volvió otra vez á su +convento. Después de referir otras muchas aventuras, declara que había +caído en manos de piratas, libertándose de ellos por la intercesión de +San Patricio. El Rey pagano perdona á Ludovico, en atención á sus +maldades, el crimen de ser cristiano, pero deja caer todo el peso de su +cólera en San Patricio. En el desarrollo de la acción acumula Ludovico +crímenes sobre crímenes, pero asegura por su fe la protección, cada vez +más decidida, de San Patricio; seduce á Polonia, la hija del Rey; hace +la guerra al general Filipo, cae prisionero y es condenado á muerte, +debiendo su salvación á Polonia. Los dos huyen juntos, pero Ludovico no +la ha querido nunca sinceramente y determina matar á su libertadora, +porque, al parecer, le estorba en su huída; en efecto, ejecuta su +propósito en un bosque sombrío, por donde pasa un camino, y recorre +luego el mundo en compañía de un campesino que se<a name="page_319" id="page_319"></a> le agrega. San +Patricio, mientras tanto, resucita á Polonia; Egerio, admirado de este +prodigio, pide á su autor que le haga ver el Purgatorio; San Patricio +accede á este deseo, y se lleva al Rey á una caverna, desde la cual se +ve al Purgatorio en lo hondo, y lo precipita desde aquí en el Infierno, +cuyo suceso produce la conversión de la corte y la de toda Irlanda. Al +principio del acto tercero se nos ofrece Ludovico, que regresa á Irlanda +después de viajar largo tiempo por toda Europa, no guiándole otro +propósito que matar al general Filipo, en quien no ha podido saciar su +sed de venganza. En la noche, en que espera á su enemigo, se le aparece +un caballero disfrazado, y lo provoca á la pelea. Ludovico la comienza, +pero sus golpes sólo hieren al aire. Descúbrese entonces el caballero, +que es un esqueleto, y le dice:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">...¿No te conoces?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Este es tu retrato propio.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Yo soy Ludovico Eneo. (<i>Desaparece.</i>)</span><br /> +</p> + +<p>El pecador se convierte en virtud de esta aparición; cae al suelo sin +sentido, exclamando después:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">¿Qué será satisfacción</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De mi vida?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">MÚSICA.</span> (<i>Dentro.</i>)</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 8em;">¡El Purgatorio!</span><br /> +</p> + +<p><a name="page_320" id="page_320"></a></p> + +<p>Se encamina entonces, para buscar el Purgatorio, al lugar en donde +subsiste aquella caverna, á donde llevó al Rey San Patricio; encuentra +allí á Polonia de ermitaña; le indica la dirección que ha de tomar; +llega á la caverna, y, al cabo de algunos días, sale de ella santificado +y transfigurado. Una larga oración, en la cual refiere las maravillas, +que ha presenciado en el Purgatorio de San Patricio, termina esta obra +dramática<a name="FNanchor_89_89" id="FNanchor_89_89"></a><a href="#Footnote_89_89" class="fnanchor">[89]</a>.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_320.png" width="107" height="148" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_321" id="page_321"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_vii.png" width="550" height="203" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_VII" id="CAPITULO_VII"></a>CAPÍTULO VII.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb"><i>Las cadenas del demonio.</i>—<i>La exaltación de la Cruz.</i>—<i>La +devoción de la Cruz.</i>—<i>Origen, pérdida y restauración de la Virgen +del Sagrario.</i>—<i>La cisma de Ingalaterra.</i>—<i>La aurora en +Copacavana.</i>—<i>El gran príncipe de Fez.</i>—<i>San Francisco de +Borja.</i>—<i>La sibila del Oriente.</i>—<i>La estatua de Prometeo.</i>—<i>La +vida es sueño.</i></p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_vii-l.png" width="62" height="70" alt="L" title="L" /> +</span><i>AS cadenas del demonio.</i>—Comienza con una escena semejante á la que +se halla también al principio en <i>La vida es sueño</i>. Irene, hija del rey +de Armenia, está presa desde su nacimiento en una cárcel obscura, por +haber profetizado un astrólogo que su libertad acarrearía á su país todo +linaje de males. Invoca, desesperada, la ayuda del Demonio, y consigue +de él, vendiéndole su alma, que la saque de la cárcel. Las exhortaciones +del apóstol San Bartolomé, que llega allí poco después y convierte al +cristianismo á parte de sus habitantes, hacen en ella tal impresión, +que, conociendo su pecado, se aflige primero sobremanera, y pierde +después el juicio. La<a name="page_322" id="page_322"></a> descripción de su locura es, sin disputa, de lo +más magistral y poético que se ha escrito; finalmente, libre ya su alma +del delirio que la embargaba, confiesa á Jesucristo y consigue del +apóstol, que, al final del drama, recibe el martirio, la anulación de su +pacto con el Diablo<a name="FNanchor_90_90" id="FNanchor_90_90"></a><a href="#Footnote_90_90" class="fnanchor">[90]</a>.</p> + +<p><i>La exaltación de la Cruz</i><a name="FNanchor_91_91" id="FNanchor_91_91"></a><a href="#Footnote_91_91" class="fnanchor">[91]</a>.—Este drama extraordinario trata de la +conquista de la Santa Cruz del rey persa Cosroes, y de su instalación en +el templo de Jerusalén; pero el objeto<a name="page_323" id="page_323"></a> del poeta fué personificar +simbólicamente en <i>La exaltación de la Cruz</i> la del cristianismo. La +leyenda de San Anastasio (<i>Acta sanctorum Bolandi</i>, Januar, tomo II, +pág. 422: Antuerp., 1643), está enlazada hábilmente con la acción +principal. Este santo, mago y encantador al principio, muestra á los +hijos de Cosroes, á sus ruegos, en un espejo negro, la entrada de su +padre en Jerusalén; pero, al ver la cruz, su arte es impotente, y le +sugiere sus primeras dudas acerca de la verdad de su religión. Cosroes +vuelve triunfante á su capital; planta la cruz robada del Salvador en el +templo de Júpiter, y entrega, como esclavo, á Zacarías, patriarca +cautivo de Jerusalén, en manos de Anastasio, para que éste le haga +apostatar de su fe. El emperador Heraclio, mientras tanto, sabe, por +conducto de Clodomira, reina fugitiva de Gaza, que se le presenta +suplicante, que Jerusalén ha sido tomada y que se ha arrancado de ella +la Santa Cruz; y, si bien hasta entonces había sentido por su futura +esposa ardiente amor mundano, lo borra de su corazón y dirige sólo su +pensamiento á la noble empresa de recuperar el símbolo del cristianismo. +Clodomira, armada también, forma parte de la expedición contra Persia. +No fácilmente, sin embargo, concede el Señor la victoria á sus +adoradores: aguárdanles pruebas<a name="page_324" id="page_324"></a> y tormentos diversos; derrótanlos los +persas, y se ven á punto de sucumbir en una región montañosa y desierta; +pero perseveran en su fe y en su esperanza, y al cabo el cielo también +les ayuda, los ángeles esgrimen sus espadas de fuego, y dispersan los +escuadrones enemigos que los cercaban. Mientras suceden estas cosas, +estalla la desunión en la familia real de Persia, á la cual han llevado +cautiva á Clodomira; un hijo de Cosroes, gravemente ofendido por su +padre, se acoge á Heraclio con Clodomira, y con su ayuda se apodera de +la capital de Persia y recupera la Santa Cruz. Anastasio, convertido al +cristianismo por su esclavo Zacarías, y después de sufrir de Cosroes +todo linaje de oprobios y torturas á causa de su nueva religión, que +confiesa públicamente, es puesto en libertad, ocupando de nuevo Zacarías +su silla episcopal en Jerusalén. A la conclusión del drama se nos ofrece +un contraste con la primera escena: así como Anastasio hace allí ver, en +virtud de sus artes mágicas, el robo de la cruz á los príncipes de +Persia, así aquí le muestran los ángeles á Heraclio con cilicio y corona +de espinas en la cabeza, llevando en sus hombros el sagrado madero al +templo de Jerusalén, y plantándolo en el altar.</p> + +<p><i>La devoción de la Cruz.</i>—Esta obra tiene igual valor, ya se la +considere como la expresión<a name="page_325" id="page_325"></a> del espíritu de tiempos pasados, ó por su +mérito poético. La idea imaginaria, que le sirve de fundamento, se +desenvuelve en rasgos grandiosos; pero el sentimiento religioso del +poeta, en otros dramas suyos tan pura y genuinamente cristiano, aparece +en éste extraviado singularmente por la superstición y el fanatismo. La +creencia, de que un hombre puede cometer crímenes de toda especie, y +salvarse, sin embargo, por su adhesión á la fe católica y al símbolo de +su Divino Fundador, se expone en este drama de la manera más +inconveniente; porque envuelta por completo la significación literal del +argumento en una forma simbólica, obliga al poeta á intercalar una idea, +en que seguramente no ha pensado. Una mujer casada, después de sufrir de +su esposo malos y groseros tratamientos, se ve acometida de los dolores +del parto en el desierto, al pie de una cruz, invocando el auxilio de +esa misma cruz en hora tan angustiosa para ella. Los gemelos, que da á +luz, llevan impreso en el pecho el signo de la gracia, bajo la forma de +una cruz roja. El padre hace criar á Julia, la hija, en su casa; pero el +hijo crece y se educa en el extranjero, desconocido de su padre, y +después se enamora de Julia, ignorando que sea su hermana. Otro hermano +de Julia provoca al seductor, y muere en la pelea. Julia<a name="page_326" id="page_326"></a> es encerrada +en un convento por su padre, y el hijo de éste entra en una banda de +ladrones, y comete crímenes sobre crímenes. Su antiguo amor no le +abandona, y forma el proyecto de robar á Julia del convento; pero cuando +ella se inclina á acceder á sus deseos, retrocede él, temblando, al +observar en su pecho el signo de la cruz. Julia, entonces, arrastrada de +una pasión sensual y censurable, se escapa del convento y sale en su +persecución. El milagro que la cruz hace en los dos, que la llevan, +forma entonces el verdadero núcleo del drama: la vida de los dos +elegidos, no obstante sus pecados y desdichas, es sólo para ambos la +senda obscura, que conduce al sol resplandeciente de la salvación +eterna, que, desde la cuna, ha brillado para ellos; en vano influencias +maléficas los arrebatan al abismo de su perdición, porque permanecen +fieles á la cruz, y este signo de la verdad y de la gloria los arranca +del pecado y de la muerte. Píntalo así el poeta con el vuelo poderoso de +su fantasía; pero, á pesar de todo su talento, no es posible que la +imaginación, por lo menos la de los que ahora vivimos, se vea libre de +extrañeza, al considerar que, aquel signo externo, no se presenta sólo +como símbolo, sino como instrumento salvador de la gracia divina, aunque +las almas de los glorificados persistan en<a name="page_327" id="page_327"></a> la culpa con conocimiento +clarísimo de lo que hacen. Mientras el hijo y la hija se entregan á todo +linaje de excesos y maldades, el padre ataca á los ladrones y el hijo +muere en la batalla; y al invocar el auxilio de la cruz se presenta un +piadoso obispo que lo confiesa, requisito indispensable y conocido, con +arreglo á las creencias católicas, para alcanzar la bienaventuranza. +Julia, perseguida también y viendo lo inevitable de su muerte, se abraza +á una cruz y sale con ella volando por los aires, dejando burlados á sus +perseguidores<a name="FNanchor_92_92" id="FNanchor_92_92"></a><a href="#Footnote_92_92" class="fnanchor">[92]</a>.</p> + +<p><i>Del origen, pérdida y restauración de la Virgen del Sagrario</i><a name="FNanchor_93_93" id="FNanchor_93_93"></a><a href="#Footnote_93_93" class="fnanchor">[93]</a>.—La +acción se divide en tres<a name="page_328" id="page_328"></a> partes, distribuídas cada una en diversos +siglos: la primera, en el <span class="smcap">VII</span>, en el reinado de Recesvinto, rey de los +visigodos; la segunda, en el <span class="smcap">VIII</span>, cuando la conquista de España por +Tarik; y la tercera, en el <span class="smcap">XI</span>, cuando fué recuperada Toledo. El centro ó +foco de la acción lo constituye la milagrosa imagen de la Virgen en su +nacimiento, decadencia y restauración, dependiendo la unidad del +argumento de este centro, al que se refieren todas las demás escenas.</p> + +<p><i>La cisma de Ingalaterra</i><a name="FNanchor_94_94" id="FNanchor_94_94"></a><a href="#Footnote_94_94" class="fnanchor">[94]</a>.—El plan de esta<a name="page_329" id="page_329"></a> tragedia coincide en +muchos puntos con la de <i>Enrique VIII</i>, de Shakespeare. Compréndese, sin +embargo, que las diferencias entre ambas han de ser radicales. Si el +drama inglés se propone la alabanza de Isabel, en el español predomina +claramente la tendencia de acumular sobre la cabeza de la Reina hereje +todas las manchas de su nacimiento ilegítimo. La desdichada Ana Bolena, +madre de Isabel, es representada como una mujer voluptuosa y llena de +vicios, y á su lado, con colores tan odiosos, el arrogante cardenal +Wolsey. Por el contrario, la católica María y la princesa española +Catalina (esposa repudiada de Enrique VIII), aparecen adornadas con las +más preclaras virtudes de su sexo. El carácter del Rey, tan débil como +vano, está pintado magistralmente, notándose en él cierta buena semilla, +que vive siempre, pero que no llega á germinar nunca. Bastan estas +indicaciones generales, y pasemos ahora á exponer su argumento con +alguna prolijidad, porque este drama es muy interesante bajo diversos +aspectos<a name="FNanchor_95_95" id="FNanchor_95_95"></a><a href="#Footnote_95_95" class="fnanchor">[95]</a>.</p> + +<p>Acto primero. Enrique VIII, dormitando en<a name="page_330" id="page_330"></a> su gabinete. Delante de él +yace un manuscrito, en que ha trabajado antes, y es el tratado <i>De +Septem Sacramentis</i>: divaga, escribe y habla en sueños; á su lado está +la visión de Ana Bolena, á la cual él no ha visto hasta entonces, +borrando con la mano izquierda lo que él escribe con la derecha. Oyense +á lo lejos los pasos del cardenal Wolsey; desaparece la visión y Enrique +despierta, guardando en su pecho la afición hacia el sér seductor, que +ha desaparecido. Acércase á él Wolsey, trayendo una carta del papa León +X, y un libro nuevo de Lutero. El Rey intenta pisotear el escrito de +Lutero, y poner la carta del Papa sobre su cabeza; pero distraído por su +recuerdo de Ana, trueca los frenos, arroja al suelo el escrito del Papa, +y levanta la obra de Lutero. En vano intenta interpretar este mal +presagio valiéndose de sofismas. Quédase solo el Cardenal, y revela en +un monólogo su insaciable avaricia. Carlos, embajador francés, pide una +audiencia á Enrique; el arrogante Cardenal lo rechaza con orgullo. +Carlos, solo con un amigo, le descubre el obstáculo, causa de la +dilación de su regreso á Francia, que colmaría sus deseos, y es su +ardiente amor á Ana Bolena, que estrechamente lo encadena. Esta joven ha +estado antes en Francia: allí la ha visto primero Carlos en un baile, la +ha amado y ella se<a name="page_331" id="page_331"></a> ha entregado á su amor sin reserva. Vienen, por una +parte, la reina Catalina, su hija María y su dama Margarita Pool; por +otro, Tomás Boleyn, que trae á su hija Ana á la Reina, y se la presenta. +Ana dirige cumplidos lisonjeros á la Princesa, y maldice para sí su +posición inferior, que la obliga á arrodillarse. Catalina le manda +levantar, porque tales testimonios de respeto corresponden sólo á Dios; +después la misma Reina intenta ver á su esposo, pero Wolsey, ante la +puerta del gabinete, se lo niega. Irritada la Reina, le dice que lo +conoce bien y que le consta cuán grande es el orgullo de su alma bajo la +hipócrita máscara de la humildad. Wolsey, descubierto, jura tomar una +enérgica venganza de esta afrenta; además, un astrólogo, maestro suyo, +le ha profetizado que una mujer será causa de su desgracia: ¿quién podrá +serlo sino Catalina? Ana, sola con su padre, oye de sus labios consejos +sensatos para que arregle á ellos su conducta; pero le contesta con +frialdad y menosprecio, porque se avergüenza de su nacimiento. Carlos +con Ana. Júranse muchas veces perpetuo amor, y los dos se dan las manos +como para un casamiento secreto. Por una parte, llegan el rey Enrique +con Wolsey, y por otra, Catalina con su séquito. Apenas ve el Rey á Ana, +reconoce en ella aquella misma visión que ha barrido<a name="page_332" id="page_332"></a> sus creencias +católicas. Arrebatado y confuso se aproxima á ella, enamorándole aún más +sus palabras humildes é hipócritas. El astuto Cardenal observa á su +señor y á Ana. Lee lo que pasa en los corazones de ambos: en el de la +una, un orgullo satánico, y en el del otro, un amor sensual que lo +trastorna, y saborea ya su próxima venganza.</p> + +<p>Acto segundo. Enrique, en su gabinete, pensando inconsolable en Ana: +rodéanlo sólo el Cardenal y el gracioso Pasquín, pero no consiguen +desvanecer la profunda melancolía que lo embarga; preséntase la Reina +con su séquito para tranquilizar á su amado esposo. Él la recibe, porque +Ana la acompaña. La música, el canto y el baile deben disipar su pena. +Wolsey se ve obligado á alejarse por orden de Catalina; cántase una +letra tierna, y la misma Reina le añade una glosa. Enrique sólo mira á +Ana, y en vano hiere la música su oído. Entonces baila Ana, y cae, al +parecer casualmente, á los pies del apasionado Príncipe. Carlos se +anuncia entonces, y es admitido. Pide, en nombre del duque de Orleans, á +la princesa María. Enrique aplaza la contestación. Wolsey solo. Todos +los tormentos del orgullo humillado destrozan su corazón. Después de la +muerte de León X, Carlos V ha elevado á la Sede pontificia á su +preceptor Adriano, suprema dignidad eclesiástica,<a name="page_333" id="page_333"></a> en que Wolsey había +puesto los ojos. No le es dado vengarse del Emperador, pero sí de su +tía, la inocente reina Catalina, destinada á ser blanco de sus iras. +Llega entonces Ana: ambos se han conocido mutuamente, y á ambos impulsa +el mismo pensamiento. Júrale ella que sólo tendrá en cuenta su medro si +la ayuda á subir al trono, condenándose á sí misma á morir +ignominiosamente á manos del verdugo, si alguna vez falta á los deberes +que le impone la gratitud. Ana se queda sola; el Rey, arrastrado por su +pasión, pretende á la seductora doncella. Un amor irresistible, según +ella afirma, la atrae hacia el Rey, y, con palabras lisonjeras y miradas +insinuantes, lo encadena más y más, y lo deja así trastornado; entonces +se desliza junto á él Wolsey, y le dice, entre otras cosas:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">No fué tu matrimonio verdadero,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ni humana ni divina</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ley habrá que conceda</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que ser tu esposa pueda</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La reina Catalina,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Siendo caso tan llano,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que fué primero esposa de tu hermano.</span><br /> +</p> + +<p>Se opone en apariencia, pero su voluntad, ya sin energía, aprueba el +propósito. El Cardenal convoca precipitadamente al Consejo de<a name="page_334" id="page_334"></a> Estado á +solemne sesión parlamentaria. Sesión del Parlamento. Enrique aparece en +el trono con Catalina, llevando corona y cetro; siéntase junto á la +Reina la princesa María, y Wolsey está de pie detrás del Rey. Enrique +declara solemnemente que su casamiento con Catalina es nulo, y que su +hija María será la heredera legítima de la corona de Inglaterra. Dice, +al terminar, que la cabeza de cualquiera, que no encuentre bastante +sólidas las razones que le asisten para el divorcio, será separada +inmediatamente del tronco. La Reina le replica en un largo discurso +lleno de amor y abnegación; ruega á su esposo, que por ninguna razón ni +pretexto ponga en peligro la salvación de su alma; pero el Rey le vuelve +las espaldas y se aleja lentamente sin replicarla. Carlos, asustado, +lleva precipitadamente esta noticia á la corte de Francia. Wolsey se +venga entonces de las humillaciones que ha sufrido antes de su Reina, +arrancando con sarcasmos á la princesa María de los brazos de su madre; +la Reina se dirige entonces á Ana, pidiéndole su intercesión: pero ésta +se vuelve y la deja con mal disimulada alegría, y sólo Margarita no +abandona á la desgraciada.</p> + +<p>Acto tercero. Ha transcurrido ya largo tiempo, y Ana se ha casado con +Enrique; y, como el Papa no ha consentido en su divorcio, Enrique<a name="page_335" id="page_335"></a> ha +abjurado de la religión católica, apoderándose de sus conventos y bienes +temporales. Catalina vive en Londres, en una pobre habitación. Carlos ha +vuelto de nuevo de Francia á Inglaterra para celebrar sus bodas con su +amada Ana, y la encuentra ya reina; sólo una vez quiere verla y +devolverle las prendas de su antiguo amor. Wolsey lo recibe rodeado de +muchos soldados miserables y estropeados, que le presentan memoriales; +recházalos á todos, quedándose solo con la nueva reina Ana, y le suplica +entonces que lo apoye en su pretensión de ocupar la presidencia del +Gobierno, pero ha confiado ya este cargo á su padre sin saberlo el +Cardenal. El prelado la amenaza iracundo devolverla á la nada, de donde +la había sacado, resolviendo ella resistir con todo su poder y toda su +astucia femenil á las intrigas de sus enemigos. Enrique con Ana. Enseña +á su querida mujer una carta para la divorciada Catalina, llena de vanos +consuelos; Ana se aflige al leerla, con el secreto propósito de +envenenarla. Laméntase luego del orgullo insolente y de las ofensas que +le ha hecho el cardenal Wolsey, y pide, adulándolo, venganza. Falta, +pues, al juramento que antes hizo á su protector, como había faltado +también al de amor eterno que hizo á Carlos. Wolsey se engaña al +interpretar falsamente aquella<a name="page_336" id="page_336"></a> profecía que se le había hecho de que +una mujer sería la causa de su ruína, creyendo que esta mujer era +Catalina; él mismo ha dado fuerza y valor á su enemiga. Enrique lo +despide ignominiosamente de la corte, y confisca sus bienes y tesoro en +beneficio de los soldados, á quienes trató tan mal. Posesión campestre +de la reina divorciada Catalina. Resignada y triste se pasea con +Margarita por un campo solitario, entre flores silvestres. Acércase á +ella Wolsey, fugitivo, sediento y muerto de hambre, y le pide una +limosna. La Reina se había tapado el rostro para no avergonzarlo, y le +entrega sus últimas joyas; entonces se descubre á sus ruegos, y él, +desesperado, le da las gracias. Llegan entonces servidores del Rey; él +cree que lo persiguen, y, ciego de ira, se arroja desde lo alto de un +peñasco, y se mata. Los criados del Rey son portadores de aquella carta +envenenada, que la Reina recibe, contenta y placentera, de su señor y +esposo. Londres. El palacio real. El Rey, atormentado por sus +remordimientos, acecha oculto á su esposa. Ana ordena á sus damas que se +retiren, y cree estar entonces sola con Carlos. Este devuelve á su +infiel amada las prendas de su antigua pasión, y ella le asegura que +sólo á él ama; que la corona de Enrique tiene valor á sus ojos; la +persona del Rey, no. Carlos tira al suelo las tiernas<a name="page_337" id="page_337"></a> cartas de la +Reina, y se aleja lleno de indignación y de desprecio. Cae entonces la +venda que lo cegaba; se apodera de una carta, y ve confirmadas sus +sospechas. Manda que Ana sea presa por su mismo padre; ha sacrificado +todo á su amor, aun oponiéndose á sus mejores inclinaciones, y se +encuentra ahora vendido evidentemente. ¿A quién ha de dirigirse en este +trance, sino á su esposa Catalina? Intenta reconciliarse otra vez con +ella, pero se presenta á la sazón su hija María, vestida de luto, y le +anuncia la muerte prematura de su paciente madre. Enrique, profundamente +afligido, baja la cabeza y se acusa de su pecado. Para enmendarlo en lo +posible, promete á María casarla con Felipe II, rey de España. Convoca +después el Parlamento, y hace que la reconozcan como heredera del trono. +Siéntase, en efecto, bajo el regio solio, yaciendo á sus pies el cadáver +de Ana Bolena. Como católica celosa, no aprueba la libertad de cultos ni +la secularización de los bienes eclesiásticos. Enrique le aconseja que +disimule hasta ocasión más oportuna. El pueblo le presta homenaje, y un +capitán termina el drama, pronunciando estas palabras:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Y aquí acaba la comedia</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Del docto ignorante Enrique,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y muerte de Ana Bolena.</span><br /> +</p> + +<p><a name="page_338" id="page_338"></a></p> + +<p><i>La aurora en Copacavana</i><a name="FNanchor_96_96" id="FNanchor_96_96"></a><a href="#Footnote_96_96" class="fnanchor">[96]</a>.—En este drama, cuyo título significa la +salida del sol del cristianismo, en el Perú, ha hecho el poeta rico +alarde de su brillante fantasía. Su principio, representando la fiesta +de los indios en el templo del Sol de Copacavana, es magnífico. Los +himnos de los sacerdotes de los ídolos son interrumpidos por los +cañonazos, que anuncian la llegada de la flota de Pizarro. El aspecto de +los buques y el retumbar de los cañones difunden general horror; los +dioses, irritados, reclaman un sacrificio humano, y nada menos que el de +la sacerdotisa Guacolda, amada á un tiempo del Inca y del héroe +Impanguí. El Inca, arrastrado por su idolatría, como por una fuerza +irresistible, da su consentimiento al sacrificio; pero Impanguí arrebata +á su amada de las manos de sus sanguinarios perseguidores.</p> + +<p>El acto segundo nos ofrece á los españoles, ya desembarcados, peleando +con los indianos. En una de sus escenas más brillantes aparece<a name="page_339" id="page_339"></a> el +ejército cristiano, encerrado en Cuzco, ciudad conquistada, cuyas casas +de madera han incendiado los indianos para acabar con sus enemigos; pero +la Virgen María, invocada por Pizarro, viene en ayuda de sus devotos: se +aparece rodeada de ángeles sobre la ciudad incendiada, y apaga el fuego. +La misma visión se presenta á Impanguí, que capitanea los indianos, y le +infunde un sentimiento religioso y devoto, desconocido de él hasta +entonces; y cuando, poco después, sabe que se ha descubierto el refugio +de su Guacolda, invoca también la celestial visión, por cuyo poder él y +su amada se salvan del peligro.</p> + +<p>En el acto tercero, todo el Perú se ha sometido ya á España, y se ha +convertido al cristianismo, personificándose particularmente en Impanguí +esta mudanza del culto del sol en la adoración del sol verdadero de +nuestra redención. Lleno de la imagen de la Santa Virgen, sólo piensa en +representarla bajo la forma de una estatua, tal cual la contempla su +alma; pero no puede lograrlo con sus toscos instrumentos, y llega á ser +un objeto de burla de sus compatriotas. La Virgen, por último, para +premiar su fe, le envía dos ángeles, que acaban la imagen, y el drama +termina con una fiesta en honor de este milagro.</p> + +<p>Este bosquejo de la fábula manifiesta cuánta<a name="page_340" id="page_340"></a> animación y cuánta +exuberancia de vida reina en esta comedia, no siendo menos brillante la +poesía que la exorna. En cuanto á la falta, que se le atribuye, de no +haber en su acción rigoroso é interior encadenamiento, así como otros +defectos, que también se le achacan, diremos con Malsburg «que, como el +principal objeto de ella es la transformación del culto del sol en el +cristianismo, el poeta, con mucho juicio, para desvanecer el efecto +desagradable, que pudiera hacer esa conversión violenta de un pueblo +vencido por sus vencedores, supone una especie de cristianismo +embrionario y preexistente entre los peruanos, que se ha desarrollado +con el desembarco de los europeos.» Llama la atención la figura de la +idolatría, porque Calderón emplea muy pocas veces en sus comedias +personajes alegóricos; sin embargo, no tiene fundamento alguno la +opinión de Schlegel, de que el poeta tuvo á la vista <i>La Numancia</i>, de +Cervantes, porque innumerables comedias de Lope y de otros, sin hablar +de los autos, pudieron servirle de modelo.</p> + +<p><i>El gran príncipe de Fez</i><a name="FNanchor_97_97" id="FNanchor_97_97"></a><a href="#Footnote_97_97" class="fnanchor">[97]</a>.—Un Príncipe moro,<a name="page_341" id="page_341"></a> reflexionando en un +versículo del Corán, siente en su alma afición á otras creencias más +elevadas, aunque no concretas, y abandona á su esposa y su patria para +hacer una peregrinación á la Meca, y satisfacer su deseo. En su viaje +cae cautivo en manos de cristianos, y confunde entonces el motivo +misterioso de su peregrinación. Se bautiza, y, por último, predica el +Evangelio entre los paganos. También en este drama aparece una figura +alegórica, la de la religión; debiendo confesarse que esta comedia es de +las más inferiores, en este género, de Calderón.</p> + +<p><i>San Francisco de Borja.</i>—Este drama, uno de los más defectuosos de +nuestro poeta, pertenece, según todas las apariencias, á los últimos +años de su vida. El argumento es tan refractario á toda dramatización +poética, que hubiera sido difícil á Calderón, hasta en la época en que +sus facultades poéticas se encontraban en toda su fuerza, darle la forma +de un drama perfecto. Sobre la vida de San Francisco de Borja, tan +famoso en España, véase á Tanner, <i>Societas Jesu</i>, pág. 121: Pragæ, +1694.</p> + +<p><i>La sibila del Oriente.</i>—Para representarse en la fiesta de la Santa +Cruz. Su fundamento es el libro segundo de Samuel, el primero de los +Reyes, los dos libros de la Crónica, y Josephi, <i>Antiquitates judaicæ</i>, +I, libros VII y VIII, cap. 6.º<a name="page_342" id="page_342"></a> El carácter de la reina de Saba se +asemeja al de las sibilas de las leyendas de la Edad Media, encargadas +de anunciar á los gentiles la venida del Salvador. Este drama no se +menciona por Calderón en el catálogo de sus comedias, que hizo en 1680 +para el duque de Veragua, deduciéndose de esta circunstancia, que es uno +de los últimos, si no el postrero, de todos sus dramas; pero ese +catálogo incluye otras muchas obras, de cuya autenticidad se duda, y no +hay que concederle mayor autoridad de la que tiene, aunque el examen +detenido de esta composición parezca también confirmarlo. El poeta ha +hecho gala de su devoción en esta obra admirable, revistiéndola de la +solemne poesía del Antiguo Testamento. «Si, en general,» dice Malsburg, +«es la adoración de un sér más alto la fuente primera de toda poesía, +ningún otro poeta ha levantado un monumento tan magnífico en loor suyo +como Calderón en su <i>Sibila del Oriente</i>, escrita, al parecer, en una +edad avanzada, cuando su alma se ocupaba sólo en los portentos +admirables de la religión. Desarróllase aquí, con singular +magnificencia, la tesis de que en el Antiguo Testamento existe la raíz +del Nuevo, siendo una de las bellezas más incomparables de esta comedia +que, así su fábula como sus elementos aislados, tienen siempre +transcendental<a name="page_343" id="page_343"></a> significación. Es semejante á una imagen, que encierra +en sí profundo misterio; anuncia sólo lo más santo y lo más oculto, para +que nuestro espíritu lo comprenda de este modo, y conozcamos que se +apodera de nosotros, y nos llena por completo. Dotados ya de esa vista +profética, comprendemos en toda su extensión la sublime empresa de la +redención humana por el Salvador; y así como vemos levantarse y +perfeccionarse el templo de Salomón, así también se eleva en nuestro +espíritu la Iglesia de Cristo, sobrecogiéndonos y arrebatándonos: el +vate es aquí profeta, la poesía una revelación, y la magia brillante de +que ésta se reviste, se trueca luego en humildad y rendimiento al +servicio de Dios, para anunciar esos misterios elevados, que la palabra +no puede expresar. Al sublimar el poeta lo divino, se transfigura él +mismo por su virtud, excediéndose á sí propio de tal suerte, que ha +dejado á todos en la imposibilidad de aventajarlo.»</p> + +<p>A los dramas mencionados hasta ahora, que con más razón merecen +calificarse de religiosos, por predominar en ellos este elemento, +agregaremos otros dos, cuya forma exterior no corresponde, al parecer, á +esta clase; pero que, á causa del pensamiento, también religioso, que +los llena, y de su simbolismo, enérgicamente<a name="page_344" id="page_344"></a> caracterizado, merecen, +sin duda, ser conocidos después de aquéllos. Tales son los siguientes:</p> + +<p><i>La estatua de Prometeo.</i>—Trabajo profundo del mito de Prometeo, con +arreglo á las ideas cristianas. Prometeo hace una copia de Minerva, de +la razón eterna, y es llevado en alas de la diosa por los espacios +celestes al palacio del dios del sol, robándole un rayo, con cuya ayuda +infunde la vida en la naturaleza; pero la razón, en cuanto nace, +enciende con la luz á la discordia, y, de la urna abierta por ella, +salen y se divulgan el odio y la enemistad, como obscuro humo, entre el +linaje humano; los dos hermanos, Prometeo y Epimeteo, se hacen la guerra +entonces, cuyo azote devasta á la tierra virgen. Finalmente, Apolo se +aplaca por las súplicas de Minerva, muda el humo en luz radiante, y +devuelve á nuestro planeta el amor y la reconciliación.</p> + +<p><i>La vida es sueño.</i>—Todo lo esencial del plan de esta poesía, quizá la +más famosa de nuestro dramaturgo, parece ser invención suya exclusiva. +Sólo para la traza externa del argumento, que representa simbólicamente +á la vida humana como un sueño, puede haberse fundado en la narración de +Marco Polo, <i>De consuetudinibus et conditionibus orientalium regionum</i>, +lib. II, cap. 28. Más se parece á este drama<a name="page_345" id="page_345"></a> el cuento oriental de <i>Los +durmientes que despiertan</i>, que, acaso tradicionalmente, hubo de +penetrar pronto en Europa. En las novelas de Occidente aparecen con +repeticiones muchas invenciones análogas, como, por ejemplo, la jornada +tercera, novela 8.ª del <i>Decameron</i>; <i>Grazzini</i>, tomo II, pág. 117 de la +edición de Londres de 1793. Tal es también la fuente de la obra de +Shakespeare, titulada <i>Taming of the shrew</i>; una comedia inglesa más +antigua, impresa en los <i>Six old plays</i>, y la <i>Jeppe paa Bierge</i>, de +Holberg; pero Calderón ha considerado, bajo su aspecto formal y serio, +el motivo cómico usado en las obras anteriores para representar la idea +de la nada de la vida humana en su duración transitoria. Si examinamos +esta composición, ateniéndonos sólo á su forma externa, ha de +clasificarse entre los dramas peculiares del teatro español, ya antes de +Calderón, llenos de hechos fantásticos extraños para dar más vuelo á la +imaginación, y crear un mundo maravilloso, en el cual la naturaleza +humana parece sometida á leyes distintas de la realidad; pero ¡qué +diferencia entre las comedias anteriores, de espectáculo, toscas, por lo +general, de esta especie, y el drama de Calderón, que rebosa de +profundos pensamientos, y que nos ofrece al espíritu como á una +manifestación de lo eterno, oponiéndole<a name="page_346" id="page_346"></a> lo finito, que desaparece para +dejar sólo la eternidad! Nuestro poeta muestra, al parecer, afición +singular á describir seres humanos que crecen aislados de los demás +mortales, repitiéndose este pensamiento en otras muchas obras suyas, +como, por ejemplo, en <i>Las cadenas del demonio</i>, <i>Apolo y Climene</i>, <i>La +hija del aire</i>, <i>Leonido y Marfisa</i>, <i>El monstruo de los jardines</i> y +<i>Eco y Narciso</i>. La fuente de este pensamiento, habrá sido probablemente +la novela religiosa de <i>Barlaam y Josafat</i>, en la cual se cuenta que un +Príncipe, á causa de la desdicha que le amenazaba hasta cumplir los diez +años, había sido encerrado en una obscura cueva, y, después del +transcurso de este tiempo, había salido á la luz del día con motivo de +una fiesta de corte, llenándose de asombro al contemplarse rodeado de +muchos objetos de valor, y de señoras y caballeros, lujosamente +vestidos. Lo último, sin duda, lo ha tenido presente Calderón en la +escena primera del acto segundo.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_346.png" width="98" height="139" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_347" id="page_347"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_viii.png" width="573" height="246" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_VIII" id="CAPITULO_VIII"></a>CAPÍTULO VIII.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Dramas históricos de Calderón.—<i>La niña de Gómez Arias.</i>—<i>El +postrer duelo de España.</i>—<i>El médico de su honra.</i>—<i>A secreto +agravio, secreta venganza.</i>—<i>Las tres justicias en una.</i></p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_viii-t.png" width="60" height="70" alt="T" title="T" /> +</span>RATEMOS ahora de los dramas de Calderón, cuyo asunto está tomado +directamente de la historia, ó, si son invención suya, presentados con +circunstancias históricas. Llaman primero nuestra atención los que se +refieren á la Península española. Ya dijimos antes, que, pocas veces +este poeta, como Lope de Vega, penetra en lo pasado y en su espíritu, y +que, al contrario, es lo más común que mire á su tiempo como tipo del +anterior, y no escriba, por tanto, en sentido verdaderamente histórico. +Aun cuando este método tenga sus inconvenientes, no es ocioso añadir que +nunca Calderón, como su predecesor, acude á los períodos primitivos de +la historia de España, ni á los albores de la<a name="page_348" id="page_348"></a> Edad Media, ni á la época +de la restauración del imperio cristiano, sino solamente á los siglos +más próximos á él, moviéndose, por tanto, dentro de un círculo, que le +impide, por lo menos, faltar groseramente á la verosimilitud, ó falsear +la verdad histórica.</p> + +<p>Esto supuesto, examinaremos las obras de Calderón, relativas á la +historia, ó á las tradiciones de España, así por su mérito dramático, +puesto que pertenecen á la serie de sus más notables composiciones, como +también porque este análisis nos habilita para penetrar en lo más íntimo +de la vida de la nación española en el siglo <span class="smcap">XVII</span>, y porque es mucho más +útil que los datos históricos para revelarnos las ideas y costumbres de +esta época. Hagamos notar también, con este propósito, que de ese examen +se desprende la verdad, de que la monarquía por los extremos, con que se +celebra, había llegado á una altura en la opinión, no igual á la +observada en períodos precedentes. Los poetas más antiguos no temían +presentar á los reyes como simples mortales, y, con frecuencia, con los +vicios y las pasiones más torpes, ni se hacían escrúpulo tampoco de +poner en los labios de los vasallos un lenguaje noble y libre contra los +tiranos. ¡Cuánta no es la osadía y la entereza del Cid, de Guillén de +Castro, frente al rey D. Sancho! ¡Cuán obstinado<a name="page_349" id="page_349"></a> y arrogante no aparece +el Bernardo del Carpio, de Lope, contra D. Alfonso <i>el Casto!</i> ¡Cuántas +comedias no examinamos antes, en las cuales queda humillado el poder +real por las culpas de los soberanos!</p> + +<p>Los reyes de Calderón, al contrario, parecen pertenecer á otro mundo +mejor que los demás mortales; no les obligan los vínculos y leyes que á +aquéllos, y hasta sus flaquezas y sus faltas se mitigan +embelleciéndolas. La veneración del poeta hacia el poder absoluto era +tan grande, que creía que sus representantes sólo habían de mostrarse á +cierta distancia, y de aquí que no nos los haya representado, en su vida +privada y en sus asuntos de estado, sino como poderes superiores, que, á +modo de providencia, deciden de los destinos del mundo. Tan avasallador +es para él el deber de la sumisión al Monarca legítimo, que hasta las +leyes del honor han de ser sacrificadas en su obsequio. Esto es tanto +más notable, cuanto que Calderón ha llevado la susceptibilidad del +sentimiento del honor á un grado tal de exaltación, que ningún poeta +anterior puede comparársele bajo este aspecto, y justamente sus comedias +históricas son las que ofrecen ejemplos más gráficos de este linaje de +ideas del poeta.</p> + +<p>Estos dramas de Calderón nos revelan también,<a name="page_350" id="page_350"></a> más cumplidamente que +otros cualesquiera suyos, las extravagancias y exageraciones, que, desde +antes, formaban ya un rasgo esencial de los españoles. Debemos +detenernos, pues, en la exposición y estudio de este rasgo nacional, +porque, sin conocerlo bien, hemos de extrañar sobremanera algunas +particularidades de estos dramas, y no podremos apreciar en su valor los +principios morales, extraños y opuestos con mucha frecuencia á nuestras +ideas, que dominaban entonces en España. El carácter de los españoles, +como lo demuestra ya el principio de su historia, se distinguió siempre +por su obstinación y por su férrea firmeza; pero esta prenda no aparecía +sólo bajo su aspecto favorable, porque en sus preocupaciones no los +paraban tampoco respetos ni temores, y llegaba inexorablemente hasta sus +consecuencias más extremas. En virtud de una cadena de conclusiones, +fuertemente trabadas entre sí, trazáronse leyes morales opuestas +conocidamente á la verdadera moral, convirtiendo en base ó principio de +conducta motivos externos puramente casuales. De esta suerte fué, no ya +un derecho, sino hasta un deber la defensa del amigo ó del pariente, por +injusta que fuese la causa, y contra todos, y á costa de la sangre y de +la vida; por tanto, era posible que se considerase un hecho dado +culpable, y que,<a name="page_351" id="page_351"></a> con arreglo á las ideas de los españoles, fuera +obligatorio ejecutarlo si el Rey lo pedía, santificándose, en general, +no sólo la venganza sangrienta, sino rigiendo la ley de que todo +agravio, y hasta la apariencia de él, había de borrarse con sangre. En +otros diversos lugares de esta obra tratamos también de este punto; pero +es preciso insistir en él de nuevo expresamente, porque es imposible +comprender bien varias comedias de Calderón, que analizaremos en +seguida, á no tener presente lo que significaba el honor, según las +ideas españolas y sus exigencias, en casos aislados. La certeza ó la +simple sospecha de haber hablado una dama con un extraño, de haber +entrado éste en su casa, ó demostrarle ella alguna inclinación, +producían el convencimiento íntimo de haber entre ellos relaciones +culpables, que obligaban al padre, al hermano ó al esposo á pedir una +satisfacción para lavar la mancha caída en su honor. Esta costumbre era +tan general y absoluta, que nadie podía esquivar su imperio. La muerte +bullía, pues, siempre en el fondo de estas intrigas amorosas; hasta la +ofensa más ligera pedía sangrienta expiación, no bastando que sucumbiera +el ofensor; la hija, la hermana ó la esposa, por inocentes que fuesen, +eran arrastradas también en su caída. El apasionamiento de este pueblo +meridional sentía<a name="page_352" id="page_352"></a> crecer su sed de venganza por la influencia de la +opinión pública, excusándose de este modo hasta los medios más crueles, +odiosos y traidores, si se alcanzaba aquel fin. Con arreglo á estas +ideas, los poetas dramáticos ofrecen en la escena las venganzas más +horribles, y hasta hacen que las perpetren sus héroes favoritos. +Consignan, es cierto, la lucha del sentimiento subjetivo contra el poder +de la costumbre general; nos hacen oir lamentaciones, con las cuales los +ofendidos expresan su convencimiento contra las leyes del honor, y ya +Lope de Vega pone en los labios de uno de sus héroes las siguientes +palabras: «¡Maldito seas, oh honor, desastrosa invención humana, y +opuesta á las leyes naturales! ¡Ay de aquél que te ha inventado!» Pero +éstas son sólo expansiones momentáneas de la sensibilidad, no atendidas +por nadie, y sirven sólo, si nos fijamos en la intención del poeta, para +hacer resaltar más la enérgica voluntad de sus héroes, que, á pesar de +ese sentimiento contrario, ejecutan, no obstante, el hecho aborrecido. +Conviene, pues, tenerlo presente para entender y apreciar algunos de los +dramas que subsiguen. Al hablar de los históricos españoles, incluímos +también en ellos los que se fundan en la historia de Portugal, por no +diferenciarse de aquéllos en su traza y colorido.<a name="page_353" id="page_353"></a></p> + +<p><i>La niña de Gómez Arias.</i>—Representa un suceso que hubo de ocurrir en +el reinado de Don Fernando y Doña Isabel, cuando la primera rebelión de +los moriscos en las Alpujarras. Ni en la obra de Mendoza, ni en la de +Mármol Carvajal, se encuentra noticia alguna histórica que aclare ese +suceso. Esta historia conmovedora había servido de base á un romance +popular, que hubo de divulgarse mucho, si nos atenemos á las +multiplicadas alusiones que hacen á él los poetas españoles (véase, +entre otros, á Cervantes, <i>Ocho comedias</i>, edición de 1742, tomo II, +pág. 317). El primero que le dió forma dramática fué Luis Vélez de +Guevara. Su comedia, muy notable, lleva el mismo título que la de +Calderón. No es posible negar á este último el mérito de haber superado +en mucho á su predecesor. El protagonista de este drama, Gómez Arias, es +un libertino, como el Don Juan, de Tirso. La joven é inocente Dorotea +sucumbe á sus poderosos medios de seducción, y consiente en huir con él +del hogar paterno. Cansado de ella, la abandona mientras duerme en un +lugar agreste de la Alpujarra, en donde, después de la toma de Granada, +se sostienen algunos moros independientes contra las armas cristianas. +Al despertar busca Dorotea á su amante, y encuentra sólo guerreros moros +que se apoderan de<a name="page_354" id="page_354"></a> ella y la hacen prisionera; no largo tiempo después +es libertada por soldados cristianos, y conducida á una casa de Guadix, +en donde se junta de nuevo con Gómez Arias. Este se hallaba allí para +robar otra doncella; pero se equivoca de noche, llevándose á Dorotea. Al +romper el día conoce su error. Ocupan el mismo lugar, en donde la +abandonó la vez primera, al pie de la ciudadela morisca de Benamejí. +Fuera de sí por su equivocación, maltrata á la desventurada, y se +propone abandonarla de nuevo. Dorotea se lamenta y procura mover su +compasión; pero el inexorable libertino toma una resolución aún más +horrible, y llama á los moros para venderles la mísera seducida. Las +palabras que pronuncia la inconsolable dama para excitar la lástima del +despiadado caballero, rogándole que no la abandone, es de lo mejor que +ha escrito Calderón; enérgicas y apasionadas para expresar su +desesperación, y respirando la pena más profunda, cuando solicita en su +desamparo al seductor, aseméjanse á un torrente embravecido, +aprovechando los términos del romance antiguo, que aumentan más su +efecto. Pero la resolución criminal de Gómez Arias no se altera ni un +punto: el inhumano entrega á la desolada joven en manos de los moros. +Poco después se acerca á aquel paraje la reina Isabel con un<a name="page_355" id="page_355"></a> ejército, +y se apodera de la fortaleza, oyendo de los labios de la cautiva la +maldad insólita de que ha sido víctima: manda prender al culpable; lo +obliga á lavar el honor de Dorotea, casándose con ella, y lo hace +decapitar después en el cadalso. La Huerta refiere un hecho notable para +probar la impresión arrebatadora que hizo esta comedia en el teatro. Los +alcaldes de corte que presidían el espectáculo, tenían un asiento +especial é iban acompañados de algunos alguaciles. En la escena en que +Gómez Arias se propone entregar á los moros á la mísera joven, á quien +sedujo, uno de los alguaciles se dejó llevar de tal manera de la verdad +y de la animación del espectáculo, que se precipitó con la espada +desnuda contra el actor, que representaba el papel de Gómez Arias, y lo +puso en precipitada fuga.</p> + +<p><i>El postrer duelo de España<a name="FNanchor_98_98" id="FNanchor_98_98"></a><a href="#Footnote_98_98" class="fnanchor">[98]</a>.</i>—Extraño es, sin duda, que los +traductores alemanes de Calderón no hayan apreciado, como merece, esta<a name="page_356" id="page_356"></a> +obra dramática. En todos conceptos puede calificarse de una de sus +comedias más magistrales, juntando el arte más refinado en su plan con +la animación teatral más perfecta; su estilo es también casi siempre de +primer orden. Acaso en ningún otro drama de nuestro poeta se presenta la +idea del honor, como poder predominante en la vida entera de aquella +época, de una manera tan profunda, ni su contraste con la conciencia +subjetiva se junta nunca para producir una impresión tan completa. El +argumento de la fábula es, en pocas palabras, el siguiente: Dos +caballeros españoles, amigos, Don Jerónimo y Don Pedro, se encuentran +tras larga separación en Zaragoza, en cuya ciudad se celebraban diversas +fiestas, para solemnizar la vuelta á España de Carlos V. Don Jerónimo +dice á su amigo, en confianza, que una dama, llamada Doña Violante, ha +inflamado su corazón con un amor ardiente; pero que los celos le +atormentan, sospechando, por algunos indicios, la existencia de un +rival, que también la ama; finalmente, ruega á Don Pedro que le ayude á +descubrirlo. Don Pedro expresa en un monólogo los afectos encontrados, +que bullen y luchan en su alma, por ser él el pretendiente de Violante; +y aunque por una parte los deberes de la amistad exigen que lo declare, +sin embargo, por otra ha<a name="page_357" id="page_357"></a> prometido á Violante guardar el silencio más +absoluto acerca de sus relaciones amorosas; no puede evitar tampoco, al +oir la confesión de Don Jerónimo, cierto arranque de celos, resolviendo, +en su consecuencia, espiar con esmero á su amada, para averiguar si le +guarda la fidelidad debida. No poco después, cuando por la noche se +halla al lado de ella, oye una serenata delante de su ventana; la +reconviene; entabla con ella un diálogo animado, y, presa de su pasión, +se estima autorizado á romper su sigilo respecto á Don Jerónimo. Hace +presente á su amigo que su derecho es anterior; pero excitados por la +pasión uno y otro, se acaloran, pronuncian palabras ofensivas, y su +entrevista termina fijando el tiempo y el lugar para un desafío. Cuando +Don Pedro llega al sitio, en que ha de verificarse, se cae del caballo y +se lastima un brazo. Don Jerónimo no quiere pelear con él en este +estado, pero Don Pedro insiste en llevar á efecto lo convenido. Apenas +comienzan el combate, se escapa la espada de las manos débiles de Don +Pedro; su adversario se opone á aprovecharse de esta ventaja, que se le +presenta, y su generosidad trae consigo la reconciliación de los dos +adalides, prometiendo Don Jerónimo, bajo solemne juramento, no decir á +nadie, con arreglo á las ideas sobre el honor, dominantes entonces en +España,<a name="page_358" id="page_358"></a> cuál ha sido el desenlace del desafío, humillante para Don +Pedro. Serafina, dama desdeñada por éste por haber preferido á Violante, +se entera de este pacto, oculta en un matorral, y resuelve utilizarlo +para vengarse de su antiguo amante. Pronto se le presenta la ocasión. +Así, cuando Don Pedro entabla poco después amorosos coloquios con +Violante, aparece Serafina, y cuenta en son de burlas el suceso, de cuya +verdad ha sido testigo ocular, no dejando de hacer su efecto natural en +Violante, que despide á su galán, y le ordena que no se presente más +ante ella hasta no borrar la mancha, que deslustra su honor. Don Pedro +se queda anonadado, y ardiendo en ira por vengarse de Don Jerónimo, +creyendo sinceramente que ha faltado al secreto prometido. Cuando deja á +su amada, oye un canto burlesco, que entona gente del pueblo, y cuenta +con frases ofensivas el éxito infortunado de su desafío: ¡tan conocida +ya de todos es su vergüenza! Obtiene entonces una audiencia del +Emperador, y logra una orden para que se celebre un juicio de Dios para +probar que su honor no tiene mancha, y castigar la violación de la +palabra de su contrario. Accede á sus ruegos el Emperador, y fija tiempo +y lugar para esa lid solemne. En la última escena de la comedia, en la +Plaza Mayor de Valladolid, se ve al Rey con su corte, y<a name="page_359" id="page_359"></a> un concurso +numeroso de espectadores, que se apiñan junto á las barreras. Comienza +el combate, y ambos adalides pelean con un valor tan heróico, que el +Emperador se interpone entre ellos, y los obliga á separarse, mereciendo +ambos la victoria, y por tanto también no ser considerados como +culpables. Llega entonces Serafina, y declara que ella reveló lo que +había visto, y que Don Jerónimo no ha faltado ni al secreto ni al +juramento. Los dos amigos reconciliados se abrazan, y Don Pedro da su +mano á Violante. Don Jerónimo, á su vez, olvidándose de sus amoríos +recientes, renueva sus anteriores relaciones con Serafina, guardándose +en esta comedia la costumbre, casi convertida en ley en el teatro +español, de que á su desenlace concurran varias parejas enamoradas.</p> + +<p><i>El médico de su honra</i><a name="FNanchor_99_99" id="FNanchor_99_99"></a><a href="#Footnote_99_99" class="fnanchor">[99]</a>.—Esta es una tragedia horrible, repugnante +y ofensiva á nuestras ideas, pero vaciada en el molde de las morales, +reinantes entonces en España, con arreglo á las cuales el sentimiento +del honor<a name="page_360" id="page_360"></a> degenera en verdadero fanatismo. Juzgándola bajo este punto +de vista—prescindiendo de que la muerte de la inocente Mencía es +contraria á nuestro modo de sentir en esta materia,—y ateniéndonos sólo +á la opinión común de los españoles de esa época, no es posible dejar de +convenir en que este drama es una de las creaciones más extraordinarias, +que se encuentran en los vastos dominios de la poesía. Suponiendo +conocido su argumento, y la incomparable maestría del autor en su +composición, nos limitaremos, como ha hecho Damas Hinard en las +excelentes notas, que acompañan á su traducción francesa, á señalar tan +sólo como más notables algunas de sus bellezas aisladas. Tales son, en +el acto primero, su excelente exposición, tantas veces imitada; en el +segundo, la escena en que Don Gutierre registra su casa para descubrir +en ella el amante oculto de su esposa, atrapando sólo al gracioso, que +prorrumpe en gritos descompasados, haciendo creer á Doña Mencía, llena +de horror, que ha sido descubierto su amante; después el monólogo en que +Don Gutierre se esfuerza en mirar, bajo el punto de vista más favorable +posible, la causa de sus celos; luego el diálogo nocturno entre Don +Gutierre y su esposa, en que la última, creyendo hablar con Don Enrique, +confirma las sospechas de su marido; finalmente,<a name="page_361" id="page_361"></a> todo el acto tercero, +obra magistral y perfecta, durante el cual el espectador más impasible +no puede menos de seguir sin respirar la rapidez de los sucesos, que se +precipitan, sucediéndose unas á otras las escenas interesantes, y +terminando el drama con tanta pasión como energía. ¡Cuán poética, y, al +mismo tiempo, cuán dramática y de cuánto efecto no es, poco antes de la +catástrofe, la invención de hacer oir en la calle, cantado por una voz +misteriosa, cierto romance sobre la partida del Infante! También la +pintura de caracteres es de mérito sobresaliente; como prueba de la +delicadeza, con que se ha trazado el de Don Gutierre, recuérdese el +rasgo de que él (como lo hace resaltar premeditadamente el poeta), á +pesar de su anterior fidelidad al cumplimiento de sus deberes de +caballero, había abandonado á la mujer, á quien había prometido su mano, +sin más motivo que una ligera sospecha. El personaje de Don Pedro <i>el +Justiciero</i>, como acontece en casi todos los dramas españoles, es más +noble y distinguido de lo que aparece en las narraciones de los +historiadores.</p> + +<p><i>A secreto agravio, secreta venganza.</i>—Afírmase, al terminar esta +tragedia, que se funda en un suceso verdadero. Nada dicen de él los +historiógrafos, aunque se puede indicar el<a name="page_362" id="page_362"></a> tiempo en que ocurrió. Las +dos primeras jornadas caen, como resulta del mismo drama, en julio de +1578, y la tercera en la noche anterior al embarque del rey Don +Sebastián de Portugal hacia el Africa, del 23 al 24 del mismo mes. Este +drama, quizás con rasgos aún más rudos que los de <i>El médico de su +honra</i>, nos demuestra la irritabilidad de este pueblo del Mediodía, +cuando se tocaba al punto del honor, y los hechos horribles á que daba +lugar. Un caballero portugués, Don Lope de Almeida, que, en las +gloriosas expediciones de su pueblo, se ha distinguido mucho en la +India, contrae matrimonio en Lisboa con la española Doña Leonor. Ya de +edad avanzada, concibe graves sospechas acerca de la fidelidad de su +joven esposa. Pronto nota que un caballero español ronda de noche su +casa; otra circunstancia, que aumenta sus recelos, es que Leonor le +aconseja, cuando habla con él de sus planes de guerra, que acompañe al +Rey en su expedición al Africa. Al volver una noche á su casa, encuentra +un desconocido, oculto en la habitación de su esposa: es un antiguo +amante de Leonor, á quien ésta creía muerto ya, y al verlo vivo, y, +contra su esperanza, ante sus ojos, ha permitido que se despida de ella +para siempre. El esposo ofendido finge no haber visto nada, para que su +honor no padezca, si este<a name="page_363" id="page_363"></a> hecho se hace público, y resuelve vengar en +secreto su secreto agravio. Pronto se presenta la ocasión para ejecutar +su propósito. En las fiestas, que se celebran antes de la partida del +rey Don Sebastián, atrae á su presunto ofensor á una barquilla, so +pretexto de trasladarlo á la orilla opuesta del Tajo; en medio del río +precipita al desdichado en sus olas hasta que se ahoga, sumerge el bote, +y se salva nadando. Al llegar á la ribera, dice que la barca se ha +volcado á consecuencia de una ráfaga de viento. Inmediatamente busca á +Doña Leonor; la cuenta con indiferencia el triste suceso, como si no +pudiera interesar en lo más mínimo á la desdichada, y, al terminar su +narración, le hunde un puñal en el pecho. Después incendia su casa; y, +cuando el cadáver de su esposa es devorado completamente por las llamas, +refiere á sus amigos que no ha podido salvarla del incendio, á pesar de +todos sus esfuerzos. El rey Don Sebastián sabe por uno de estos amigos +de Lope la verdad de toda esta tragedia, y hace que el héroe de ella, al +presentársele, le acompañe también al Africa, no sólo dejándole impune, +sino alabando su osadía y su prudencia.</p> + +<p><i>Las tres justicias en una</i><a name="FNanchor_100_100" id="FNanchor_100_100"></a><a href="#Footnote_100_100" class="fnanchor">[100]</a>.—Este drama,<a name="page_364" id="page_364"></a> pensado profundamente, +está trazado como pocos para producir efecto conmovedor. Al comenzar la +escena, es ésta un paraje agreste, montañoso, oyéndose dentro tiros de +arcabuz. Preséntanse Don Mendo y su hija Violante, perseguidos por +salteadores, y, cuando están á punto de sucumbir, aparece Don Lope, +capitán de la banda, vestido como los demás ladrones. Don Mendo, +pidiendo misericordia, se arrodilla ante él, y Don Lope lo levanta, +movido de repente á compasión, diciéndole:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">...Alza del suelo;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que el primer hombre has sido,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que á compasión mi cólera ha movido.</span><br /> +</p> + +<p>Violante es también consolada por el bandolero, compasivo entonces de +una manera tan inesperada; Don Mendo dice quién es, y refiere que, por +orden del rey D. Pedro de Aragón, había hecho un viaje por razones de +estado, y<a name="page_365" id="page_365"></a> que regresaba entonces á Zaragoza, en donde esperaba alcanzar +del Rey el perdón en favor de su generoso salvador. Don Lope le replica +que no se atreve á concebir estas esperanzas por la gravedad de los +delitos, que ha cometido. Don Mendo intenta consolarlo, rogándole que le +cuente su historia, prometiendo de nuevo hacer cuanto esté en su mano +para inclinar al Rey al perdón. Don Lope manda á sus compañeros que se +alejen, y dice que su padre Lope de Urrea, se casó, ya anciano, con Doña +Blanca, de quince años de edad. Al oirlo, lo interrumpe Don Mendo de +este modo:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Ya lo sé. (<i>Ap.</i>) ¡Y pluguiera al cielo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No lo supiera! Prolijos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Discursos, ¿qué me queréis?</span><br /> +</p> + +<p>Lope prosigue su narración, añadiendo que Blanca sólo consintió á la +fuerza en su casamiento, y que él, fruto de esta unión forzada, sufrió +en su educación los efectos de ese enlace poco natural. Amado por su +madre y odiado por su padre, nunca se había atrevido á visitar á la +primera sino en secreto; más tarde, ya mancebo, y para olvidar sus +desdichas domésticas, se entregó á todo linaje de excesos, sedujo á una +doncella y mató á su hermano, viéndose obligado á huir para escapar á la +pena de sus delitos. Al llegar aquí interrumpe<a name="page_366" id="page_366"></a> su narración un tumulto, +que se levanta detrás de la escena: son los ministros de la justicia que +siguen el rastro á los ladrones. Don Lope corre á ocultarse; Don Mendo, +al despedirse de él, repite su promesa anterior, y le pide una prenda +para conocer por ella al mensajero que envíe de su parte. Don Lope le da +un puñal, con que se hiere al entregárselo<a name="FNanchor_101_101" id="FNanchor_101_101"></a><a href="#Footnote_101_101" class="fnanchor">[101]</a>, y al verlo en las manos +de Don Mendo, se ve acometido de una vaga inquietud que lo llena de +confusión. Doña Violante, después que Don Lope se ausenta, manifiesta la +impresión que ha hecho en ella salteador tan compasivo. La fábula se +muestra ya trazada magistralmente, y excita sobremanera la atención para +averiguar lo que sigue. En el curso de ella, á ruegos de Don Mendo y con +su apoyo, solicita el viejo Lope el indulto de su hijo. Este vuelve á la +casa paterna, y el amor enlaza pronto su corazón con el de Violante; +pero la índole aviesa del joven Lope no se refrena por esto, sino, al +contrario, se manifiesta sin tardanza tal cual es, en pendencias y en +todo linaje de excesos. En un altercado nocturno en las calles, al cual +acorre su padre,<a name="page_367" id="page_367"></a> se olvida de tal modo del respeto que le debe, que se +atreve á ponerle la mano encima. Rebosa ya la medida de su culpa, y el +mismo padre acusa á su hijo desnaturalizado ante el tribunal del Rey. +Encárgase á Don Mendo el castigo del culpable; pero la gratitud que le +debe por haberle salvado la vida, lo induce únicamente á procurar su +salvación. El Rey lo sabe, y se propone él mismo castigarlo; pero le +parece el delito tan monstruoso, que llega á dudar si Lope será +verdaderamente hijo del Don Lope de Urrea, injuriado por él; para +disipar sus sospechas visita á Doña Blanca, y sabe de ella un secreto +que hasta entonces ha tenido guardado en su pecho. Don Lope no es hijo +del que pasa por su padre, sino fruto de una violación cometida por Don +Mendo en la hermana de Doña Blanca; para salvar el honor de su hermana, +Doña Blanca ha supuesto que este hijo lo era suyo. Después de esta +explicación, que arroja de repente clarísima luz sobre todos los sucesos +anteriores, sigue una catástrofe de un efecto sorprendente, Don Mendo y +Violante intentan penetrar en la cárcel de Don Lope para libertarlo; la +última acaba de saber, de los labios de su padre, que su amante es su +hermano, y esta noticia, si bien llena su alma de horror, acrece por +otra parte su deseo de libertar al preso. También Blanca y<a name="page_368" id="page_368"></a> el viejo +Lope de Urrea acuden presurosos á la cárcel; sordos gemidos y lamentos +salen de ésta; las puertas se abren, y se ve á Don Lope estrangulado, y +teniendo en sus manos un papel con la sentencia siguiente:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Quien al que tuvo por padre</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ofende, agravia é injuria,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Muera, y véale morir</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Quien un limpio honor deslustra,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Para que llore su muerte</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">También quien de engaños usa,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Juntando de tres delitos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Las tres justicias en una.</span><br /> +</p> + +<p>Bella y soberanamente grandiosa es en este drama, uno de los más +notables de nuestro poeta, la manifestación de la senda misteriosa, que +recorre la justicia divina para castigar al culpable; y es también +excelente la pintura que hace de la fuerza secreta de la sangre, que +retiene la mano, ya levantada, del hijo degenerado cuando se presenta su +verdadero padre, y maltrata al putativo.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_368.png" width="105" height="160" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_369" id="page_369"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_ix.png" width="583" height="236" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_IX" id="CAPITULO_IX"></a>CAPÍTULO IX.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb"><i>El alcalde de Zalamea.</i>—<i>Amar después de la muerte.</i>—<i>Luis Pérez +el Gallego.</i>—<i>El sitio de Breda.</i>—<i>Gustos y disgustos son no más +que imaginación.</i>—<i>Saber del mal y del bien.</i>—<i>En esta vida todo +es verdad y todo es mentira.</i>—<i>El mayor monstruo los celos.</i>—<i>Los +cabellos de Absalón.</i>—<i>Las armas de la hermosura.</i>—<i>La gran +Cenobia.</i></p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_ix-e.png" width="58" height="69" alt="E" title="E" /> +</span><i>L alcalde de Zalamea</i><a name="FNanchor_102_102" id="FNanchor_102_102"></a><a href="#Footnote_102_102" class="fnanchor">[102]</a>.—Aunque este drama se ha traducido dos +veces al alemán, sin embargo, en cuanto ha llegado á nuestra noticia, no +ha encontrado todavía el aplauso que merece, por lo cual intentaremos,<a name="page_370" id="page_370"></a> +valiéndonos de la exposición, que sigue, de su argumento, excitar algún +interés en su favor. Pedro Crespo, rico labrador de Zalamea, pueblo de +Extremadura, tiene una hija de singular belleza. Con motivo de la +llegada de una tropa de soldados, destinada á Portugal, mandados por Don +Lope de Figueroa, forma el proyecto previsor de tener oculta á la +seductora Isabel en una de las habitaciones más aisladas de su casa; +pero uno de los oficiales que viene con ellos, el capitán Alvaro de +Ataide, se da trazas de verla, á pesar de las precauciones de Crespo, y +en seguida intenta enamorarla. El mal éxito de su tentativa no lo aparta +de persistir en su empeño. Sus diversos proyectos de llegar hasta +Isabel, y la serenata que la da, inspiran á Crespo y á su hijo la más +viva inquietud, llegando tan lejos la osadía del capitán, que surgen +altercados formales entre los campesinos y los soldados, formando +partido los unos por Crespo y los otros por Alvaro.<a name="page_371" id="page_371"></a> Don Lope de +Figueroa, á causa de estos disturbios, cree lo más conveniente que las +tropas abandonen el pueblo; se despide de su huésped Crespo, con quien +ha contraído amistad en el tiempo que han vivido juntos; deja á Isabel +como recuerdo una cruz de diamantes, y se lleva consigo al hermano de +aquélla, que ha mostrado mucha inclinación por la vida militar, +tomándolo bajo su protección. Los soldados dejan efectivamente el +pueblo. Alegre ya Isabel de verse libre de su prisión, toma el fresco +por la noche en la puerta de su casa, cuando se presenta de improviso +Don Alvaro, que quiere satisfacer su pasión á cualquier precio, y que ha +regresado secretamente á Zamalea; se apodera de ella con ayuda de +algunos soldados, y se la lleva á un monte inmediato. Crespo, que acude +á sus gritos de angustia, se empeña vanamente en socorrerla; lo desarman +los soldados que acompañan á Don Alvaro, y lo atan con cuerdas á un +árbol, impidiéndole moverse á pesar de sus esfuerzos; su hijo, que se +proponía justamente seguir á las tropas, corre también detrás de los +raptores; pero cuando los alcanza, al romper el día, es ya tarde para +salvar el honor de su desdichada hermana, y sólo le queda el recurso de +vengarse. Mientras que, furioso, acomete al capitán y lo atraviesa con +su espada, huye Isabel<a name="page_372" id="page_372"></a> del infame, que le ha robado su honra. La +casualidad la lleva al mismo lugar, en donde su padre ha sido atado la +noche antes. Comienza entonces una escena tan atrevida como original, +calculada toda ella para producir la impresión más profunda; pero falta +en las palabras de Isabel, que se lamenta de su suerte, y llora +arrodillada ante su padre, esa expresión sencilla y natural, que su +especial situación exigía; su narración está llena de galas retóricas, +metáforas y antítesis. Más nobles y propias son las palabras, +pronunciadas por Crespo para consolarla.</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">CRESPO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Alzate, Isabel, del suelo;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No, no estés más de rodillas,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que á no haber estos sucesos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que atormenten y que aflijan,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ociosas fueran las penas,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sin estimación las dichas.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Para los hombres se hicieron,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y es menester que se impriman</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con valor dentro del pecho.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Isabel, vamos aprisa;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Demos la vuelta á mi casa,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que este muchacho peligra,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y hemos menester hacer</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Diligencias exquisitas</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por saber dél y ponerle</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En salvo.</span><br /> +</p> + +<p><a name="page_373" id="page_373"></a></p> + +<p>En el mismo instante se presenta una diputación de los vecinos de +Zalamea, para anunciar á Crespo que lo han elegido alcalde. A la vez le +anuncian que el rey Felipe vendrá aquel mismo día á Zalamea, y que el +capitán Alvaro, herido, ha sido llevado al pueblo. Crespo se apresura á +tomar posesión de su nuevo cargo, y su primer acto, como alcalde, es la +prisión del capitán, cuya herida no resulta tan peligrosa como se creyó +al principio; Alvaro protesta contra la aplicación de la justicia civil +á un oficial; Crespo manda entonces que se retiren todos los +circunstantes, porque tiene que hablar con él á solas. Admirable es la +escena que sigue. El alcalde, con frases enérgicas, echa en cara al +oficial que ha deshonrado á su hija la infamia de su conducta, manchando +el lustre de una familia, que había subsistido inmaculada siglos hacía; +intenta hacerle comprender, que su obligación, según las leyes divinas y +humanas, es devolver á Isabel el honor que le ha robado, y que no hay +otro medio de conseguirlo que casándose con ella; le ofrece cederle toda +su fortuna y todas sus posesiones, y, por último, se arrodilla ante él, +conjurándole, por lo más sagrado, que acceda á su justísima pretensión. +Pero el insensible capitán rechaza con frío desprecio la súplica, para +él insensata, del sencillo anciano,<a name="page_374" id="page_374"></a> y entonces se levanta Crespo de +repente blandiendo su vara de alcalde, y manda á los vecinos que +acorren, que encierren al culpable en la cárcel. Alvaro se opone, pero +al fin queda preso. Crespo entabla las diligencias judiciales +necesarias; toma declaración á los soldados, también presos; les hace +confesar el delito, y obliga á su hija á declarar también sobre la +existencia del atentado, y sobre el delincuente. Después de esto +encierra en la cárcel á su hijo, acusado de sacar la espada contra su +superior jerárquico, y, cuando algunos extrañan tanto rigor, les +contesta: «Lo mismo haría con mi propio padre si la ley lo mandara.» +Mientras tanto, un soldado fugitivo cuenta á Don Lope de Figueroa lo que +sucede en Zalamea. Éste, ofendido de que un alcalde se haya aventurado á +atacar los privilegios de la milicia, y prender á un oficial, acude +corriendo á Zalamea, y suscita un vivo altercado con Pedro Crespo. Pide +la entrega del capitán, ofreciendo hacer en él rigorosa justicia; pero +el alcalde se opone obstinadamente, sosteniendo que él es el único juez +de su honor. Don Lope quiere apoderarse á la fuerza del prisionero; pero +Crespo le advierte que hay guardas armados, que defienden la cárcel, y +que el primero, que se acerque, morirá fusilado. Ya comienzan los +soldados á venir á las manos con<a name="page_375" id="page_375"></a> los vecinos, preparándose á incendiar +el pueblo, cuando se anuncia la llegada del Rey. Éste pregunta cuál es +la causa de aquel tumulto, y Don Lope le replica que no es otra que la +osadía increíble del alcalde, que ha puesto preso á un capitán y rehusa +entregarlo. Crespo se presenta entonces al Rey; justifica su conducta +por lo extraordinario del caso, y añade que la justicia se ha cumplido +en el delincuente. Abrense las puertas, y se ve al capitán estrangulado. +El Rey, sabedor de todo, dice que el criminal ha merecido la muerte; +pero censura que se haya faltado á las formas legales por Crespo, aunque +perdona esta irregularidad en atención á su ira natural, tratándose del +inaudito atentado de Don Alvaro, y le confiere por vida el cargo de +Alcalde de Zalamea. Isabel es condenada á entrar en un convento, y su +hermano puesto en libertad, por las mismas razones que militan en favor +de su padre.</p> + +<p>Ningún otro drama de nuestro poeta es superior á éste por su +composición, que de escena en escena produce un efecto trágico +extraordinario, así como por sus caracteres, tan enérgicos como +distintos. El anciano Don Lope de Figueroa, hombre endurecido por su +larga vida militar, franco y violento, pero de buen corazón en el fondo; +después el valiente Pedro<a name="page_376" id="page_376"></a> Crespo, que representa á la perfección al +campesino español, con sus rasgos más nobles, fiel á su Rey y á su +deber, y de una firmeza inflexible; el capitán, orgulloso y libertino; +Chispa, la despierta vivandera; los personajes de Juan y de Isabel, de +una lozanía encantadora y llena de gracia; finalmente, los diversos +soldados, poco escrupulosos y crueles, pero también simpáticos por su +franqueza, forman todos una serie de personajes muy diversos entre sí, +de una verdad deslumbradora, y que nos hacen acordarnos del poeta +inglés, el gran pintor de caracteres. Lugar oportuno es éste de copiar +las palabras que siguen, escritas por Luis Viel Castell, ilustrado +conocedor de la literatura española, en la <i>Revue des deux mondes</i>, al +hacer el análisis detenido de este drama: «Admirables son, sin duda +alguna, dice, las gradaciones que ofrece su interés hasta la terrible +catástrofe, y el arte con que ésta se prepara. La conducta de Crespo, +por violenta que sea, en vez de sernos repugnante, nos parece +justificada; el delito cometido contra su hija es tan odioso, tan justo +su castigo y tan probable que el criminal lo evite, á no ser por el +medio indicado; y, por último, es tan grande la moderación de Crespo al +principio, cuando aguarda la satisfacción debida, y tanta después su +firmeza y energía, que nos interesamos<a name="page_377" id="page_377"></a> con toda nuestra alma en su +venganza, reconciliándonos por completo este sentimiento con lo +sanguinario y lo horrible de su acción en absoluto.»</p> + +<p><i>Amar después de la muerte</i><a name="FNanchor_103_103" id="FNanchor_103_103"></a><a href="#Footnote_103_103" class="fnanchor">[103]</a>.Calderón—Este drama es un cuadro +brillante y animado de la sublevación de los moriscos en las Alpujarras +en el año de 1570, y, en cuanto á su composición y argumento, uno de los +mejores de este poeta, aunque su estilo, en general, no merezca +alabanza. En las escenas más apasionadas, cuando se espera oir el +lenguaje sencillo del sentimiento, nos choca con frecuencia lo rebuscado +de su expresión. Es muy singular que Calderón, cuyo celo por el +catolicismo lo ciega casi siempre contra todos sus adversarios, atribuya +aquí á los moriscos todo linaje de virtudes nobles y heróicas, haciendo +más interesantes á los vencidos que á los vencedores. La primera escena +es en la casa del Cadí de Granada, en donde los moros celebran en +secreto su aniversario; llaman de repente á la puerta, y pide entrar Don +Juan de Malec, descendiente de los antiguos reyes de Granada, que, +sumiso á las leyes de Felipe II, se ha convertido<a name="page_378" id="page_378"></a> al cristianismo, +habiendo sido premiado con el cargo de concejal de la ciudad. Dice que +viene entonces del cabildo, en donde se ha leído una orden del Rey, por +la cual se imponen á los moriscos nuevos gravámenes. Malec, el concejal +más antiguo, había desaprobado el primero estas medidas; pero Don Juan +de Mendoza le había interrumpido, replicándole que él era moro, y que se +proponía librar á sus correligionarios del castigo condigno. La disputa +se había ido acalorando más y más, y terminó, al cabo, dando Mendoza á +Malec una bofetada. El ofendido de esta manera, se queja de no tener +ningún hijo que vengue su injuria, sino sólo una hija, que lo aflige más +en su desdicha; por lo cual demuestra á los moriscos reunidos, que estas +medidas no tendrán otro resultado que hacerlos á todos esclavos, +excitándolos á vengar su oprobio, porque á todos ellos alcanza. En +efecto, toda la reunión pronuncia ese juramento de venganza. La escena +siguiente nos muestra á la hija de Malec, desesperada por la ofensa +inferida á su padre, aumentando aún más su pena el pensamiento de que su +amante, Don Alvaro Tuzaní, la juzgará indigna de él á consecuencia de la +mancha que ha recaído en su linaje. Aparece entonces Tuzaní, y solicita +su mano para tomar á su cargo la venganza<a name="page_379" id="page_379"></a> de su suegro. Clara se opone +porque su amante no participe de su vergüenza. Mientras tanto, vienen á +la casa de Malec el corregidor Zúñiga y Don Fernando de Valor, otro +descendiente de los reyes de Granada, que se ha hecho también cristiano, +para anunciarle que, hasta la resolución de la contienda suscitada, ha +de servirle su casa de cárcel. Valor propone que la hija de Malec se +case con Mendoza, y Tuzaní, para prevenirlo, corre á buscar á Mendoza y +lo desafía; pero este combate es interrumpido, porque Valor y Zúñiga +vienen á casa de Mendoza para hablarle del casamiento que ha de poner +término á esta cuestión. Mendoza rechaza la propuesta con desprecio, +pronunciando palabras injuriosas contra los moriscos, y Tuzaní, Valor y +Malec, sintiéndose también lastimados por Mendoza, se alejan resueltos á +promover la rebelión.</p> + +<p>En el acto segundo, tres años después del anterior, la rebelión ha +estallado ya, y Don Juan de Austria es el encargado de sofocarla. +Fernando Valor ha sido elegido Rey, y se ha casado con la bella Isabel +Tuzaní; en su misma casa se celebran las bodas de Tuzaní y de Clara, +cuando de repente anuncian los tambores la llegada del ejército +cristiano. Valor envía á Malec y á Tuzaní á sus puestos, y el último +promete á su esposa venir á verla todas<a name="page_380" id="page_380"></a> las noches. Una de las escenas +siguientes nos ofrece esta entrevista, interrumpida por la aproximación +de Don Juan de Austria. En el acto tercero, Tuzaní se ha deslizado de +nuevo por las murallas de la fortificación, en que vive su amada; pero +los enemigos han minado los peñascos, sobre los cuales está edificada la +ciudad, y preparado la pólvora de las minas; una terrible explosión hace +saltar las murallas, y deja entrar á los españoles en la ciudad. Tuzaní +se precipita por en medio de las llamas en la habitación de Clara; pero +la encuentra moribunda, herida por la mano de un soldado. Sediento de +venganza, corre al campamento cristiano; observa que un soldado tiene un +collar, que reconoce como joya de su amada, deduciendo, de esta +circunstancia, que este soldado es el asesino de Clara; por cuya razón +lo mata. A los gritos del soldado acuden otros muchos, y Don Juan de +Austria, Don Lope de Figueroa y otros capitanes españoles rodean al +atrevido, que ha penetrado sólo en el campamento español para vengarse y +matar al asesino de su amada; pero Tuzaní se abre paso con su espada, á +pesar de la muchedumbre que lo rodea, y se pone en salvo en parajes +inaccesibles de aquellas montañas. Los moriscos, privados por la +conquista de aquella fortaleza de su mejor defensa, deponen al fin las +armas,<a name="page_381" id="page_381"></a> y se acogen al perdón que el Rey les concede.</p> + +<p><i>Luis Pérez el Gallego.</i>—Este no es un drama, en el sentido rigoroso de +la palabra, sino una serie de situaciones, enlazadas entre sí, de la +vida de Luis Pérez, noble gallego, transformado en salteador por un +concurso fatal de circunstancias. Su pensamiento principal tiene mucha +semejanza con el de <i>El tejedor de Segovia</i>, de Alarcón, pero no +superando, sin embargo, á este último é inimitable drama. Los caracteres +y las situaciones son, por lo demás, muy animados. El motivo capital, +que ha impulsado al protagonista á hacerse bandolero, es la rígida +observancia de la ley del honor, con arreglo á las ideas españolas. Luis +Pérez quiere matar á un criado, que ha entregado una carta á su hermana, +y al que mira como intermediario de una intriga ilícita, y resiste á la +justicia, al presentarse ésta para capturar á un portugués, refugiado en +su casa por haber matado á su rival. Forzado á huir ocúrrenle después +varias aventuras, y regresa, por último, á su hogar, creyéndose seguro; +pero, al saber que ha sido condenado á muerte, busca al juez de la +sentencia; pone á sus criados de centinela á la puerta de la casa de +éste, su apodera de los autos, los rompe y se escapa con sus servidores. +Se le persigue luego en un monte, en donde se ha refugiado, +defendiéndose<a name="page_382" id="page_382"></a> en él con sus amigos contra los agentes de la justicia. +Por último, le alcanza un tiro de fusil, es hecho prisionero y se le da +al cabo libertad, terminando de este modo la primera parte de las +hazañas de <i>Luis Pérez el Gallego</i>. La parte segunda, que existe, no es +de Calderón.</p> + +<p><i>El sitio de Breda.</i>—Se escribió para solemnizar en una fiesta la toma +de Breda por los españoles. Todo este drama lleva el sello de una +composición, escrita para un objeto dado. No le falta elevación ni +fuego; el odio contra los enemigos de la fe católica está expresado con +tremenda energía; encierra bellezas aisladas, así líricas como épicas, +en número no escaso; pero los sucesos de la guerra están enlazados entre +sí, sin formar un plan regular, y sin constituir, por tanto, un drama +verdadero.</p> + +<p><i>Gustos y disgustos son no más que imaginación</i><a name="FNanchor_104_104" id="FNanchor_104_104"></a><a href="#Footnote_104_104" class="fnanchor">[104]</a>.Calderón—Este es +uno de los trabajos más delicados<a name="page_383" id="page_383"></a> y perfectos de Calderón, y que se +distingue por su profundidad psicológica, por su análisis perspicaz del +corazón humano, porque encadena nuestra atención, y por el enlace feliz +que se observa entre su argumento y sus situaciones interesantes y +bellas. La comparación de este drama con los datos históricos, que le +han servido de base, prueba el arte inimitable del poeta para dramatizar +y pulimentar una anécdota descarnada é insignificante, no exenta tampoco +de cierta repugnancia. Su enredo, en la esencia, consiste en que el rey +de Aragón menosprecia el amor de su esposa, prefiriendo á Doña Violante, +dama de su corte. Sucede casualmente, que, estando la Reina de noche en +una ventana de la habitación de Violante, se acerca á ella el Rey, y la +requiere, engañado, de amores; la prudente señora finge,<a name="page_384" id="page_384"></a> en efecto, ser +Violante; acepta sus tiernas declaraciones, y lo provoca á llevar +adelante sus propósitos. Con la repetición de estas entrevistas en la +reja de la ventana, conquista de tal modo la Reina el corazón de su +infiel esposo, que, cuando el misterio se aclara, se precipita éste en +sus brazos arrepentido y avergonzado. Éste es sólo un ligero bosquejo +del argumento, exornado con muchas otras escenas curiosas.</p> + +<p><i>Saber del mal y del bien.</i>—Más sencilla en su traza, y de un fondo +menos rico que la mayor parte de las obras de nuestro poeta, sobresale +ésta, sin embargo, por su pintura de afectos. La noble y firme amistad +de los magnánimos Don Pedro y Don Alvaro nos recuerda la excelente +comedia de Alarcón, titulada <i>Ganar amigos</i>. En la dramatización de las +noticias históricas, fundamento de este drama, ha usado el poeta de la +mayor libertad. Don Alvaro es hijo de Alvarez d'Armada, conde de +Abranches, cuya historia cuenta La Clede, en su <i>Histoire du Portugal</i>, +y el suceso trágico, que Don Alvaro refiere á Don Pedro de Lara, es la +catástrofe del infante Don Pedro de Portugal, trocados los nombres. +Mayor es todavía la libertad que se ha tomado el poeta con la historia +de España, puesto que nos ofrece un Don Alfonso, rey de Castilla y de +Aragón.<a name="page_385" id="page_385"></a></p> + +<p>Pasamos ahora á las comedias, cuyos materiales provienen de las +historias de la antigüedad ó de la de pueblos distintos del español, de +la época moderna. Encuéntranse en esta clase algunas de las mejores +composiciones de Calderón, pero también otras muchas de las más débiles. +Las primeras, como es natural, serán las preferidas.</p> + +<p><i>En esta vida todo es verdad y todo es mentira.</i>—Las fuentes, indicadas +en la nota que va al pie de estas líneas, si se consultan, harán ver la +libertad extraordinaria con que Calderón ha utilizado esos hechos +históricos<a name="FNanchor_105_105" id="FNanchor_105_105"></a><a href="#Footnote_105_105" class="fnanchor">[105]</a>. Hace á Heraclio hijo de Mauricio. Supone, que, en vida +del último, hubo una reina de Sicilia y un duque de Calabria, vasallos +del imperio de Bizancio, lo cual basta para demostrar cuán poco tuvo en +cuenta la verdad histórica. El fundamento especial de su drama es un +suceso contado por Baronio en sus <i>Anales eclesiásticos</i>, según el cual, +después que Focas hizo matar á los hijos de Mauricio en presencia de su +padre, intentó la nodriza de los Príncipes suplantar,<a name="page_386" id="page_386"></a> en lugar de uno +de los condenados á muerte, á un hijo suyo para conservar de este modo +la vida de un descendiente de la regia estirpe; pero esa tentativa no +pudo realizarse. Calderón finge que Heraclio, hijo de Mauricio, escapó +efectivamente de la matanza de toda su familia, y que el usurpador Focas +no se creía seguro hasta encontrarlo también y matarlo. El tirano +encuentra, al fin, dos mancebos, criados en un desierto por un viejo +servidor de Mauricio, siendo uno de ellos hijo de su predecesor +asesinado, y suyo el otro, robado en sus primeros años. Las dudas de +Focas acerca de cuál de ellos será Heraclio y la imposibilidad de +averiguarlo; sus sospechas y vacilaciones, impulsado, ya por el odio, ya +por el amor paternal; su deseo de hacer desaparecer al heredero legítimo +del trono, y al mismo tiempo el temor de dar muerte á su propio hijo, +forman el nudo principal del drama, siendo excelentes todas las escenas +que tienen relación inmediata con este motivo dramático. Es difícil +imaginar nada más poético que la descripción del Príncipe, criado en la +soledad, ignorante de su nacimiento, demostrando en la primera ocasión +que se le presenta su ingénita y natural nobleza. ¡De qué belleza tan +arrebatadora es la escena en que Focas encuentra á los dos jóvenes +Heraclio y Leonido ante<a name="page_387" id="page_387"></a> la cueva en que viven, en los montes, y les +anuncia el primero que uno de ellos es de sangre real! Séame permitido +intercalar aquí parte de esta escena. Astolfo, el anciano criado de +Mauricio, descubre el secreto á Focas; le presenta á los dos mancebos, y +le dice:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">ASTOLFO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ahora, con el resguardo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que el uno en el otro halló,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sabiendo que es tu hijo el uno,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Podrás matar á los dos.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Qué escucho y qué miro!</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">CINTIA.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 14em;">¡Extraño</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Suceso!</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 6em;">¿Quién, cielos, vió,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que cuando de mi enemigo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y mía buscando voy</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La sucesión que afligía</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mi vaga imaginación,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Tan equívocas encuentre</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Una y otra sucesión,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que impida el golpe del odio</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El escudo del amor?<a name="page_388" id="page_388"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mas tú dirás uno y otro</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Quién es.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">ASTOLFO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 7em;">Eso no haré yo.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Tu hijo ha de guardar al hijo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De mi rey y mi señor.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">No le valdrá tu silencio;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que la natural pasión,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con experiencias dirá</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cuál es mi hijo y cuál no,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y entonces podré dar muerte</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Al que no halle en mi favor.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">ASTOLFO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">No te creas de experiencias</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De hijo á quien otro crió;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que apartadas crianzas tienen</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Muy sin cariño el calor</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De los padres; y quizá,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Llevado de algún error,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Darás la muerte á tu hijo.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con eso, en la obligación</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De dártela á ti me pones,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Si no declaras quién son.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">ASTOLFO</span>.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Así quedará el secreto<a name="page_389" id="page_389"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En seguridad mayor;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que los secretos, un muerto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Es quien los guarda mejor.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pues no te daré la muerte,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Caduco, loco, traidor;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sino guardaré tu vida</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En tan mísera prisión,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que lo prolijo en morir</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Te saque del corazón</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">A pedazos el secreto.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">(<i>Echale en el suelo, y levántanle Heraclio y Leonido.</i>)</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">HERACLIO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">No le ultraje tu furor.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LEONIDO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">No tu saña le maltrate.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Pues qué! ¿Amparáisle los dos?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LOS DOS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Si él nuestra vida ha guardado,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿No es primera obligación</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De todos guardar su vida?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Luego á ninguno mudó<a name="page_390" id="page_390"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La vanidad de que pueda</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ser hijo mío?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">HERACLIO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 8em;">A mí no;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque más quiero (otra vez</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Digo) morir al honor</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De ser legítimo hijo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De un supremo Emperador,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que vivir de una villana</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Hijo natural.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LEONIDO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 9em;">Y yo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que aunque ser tu hijo tuviera</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">A soberano blasón,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No me ha de exceder á mí</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Heraclio en la presunción</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De ser lo más.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 9em;">¿Y es lo más</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mauricio?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LOS DOS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 7em;">Sí.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 9em;">¿Y Focas?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LOS DOS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 14em;">No.<a name="page_391" id="page_391"></a></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">FOCAS.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Ah, venturoso Mauricio!</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Ah, infeliz Focas! ¿Quién vió</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que, para reinar, no quiera</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ser hijo de mi valor</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Uno, y que quieran el tuyo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Serlo, para morir, dos?</span><br /> +</p> + +<p>Si lo restante de este drama fuese igual á lo que antecede, había de +clasificarse entre los más notables escritos por Calderón; pero el +poeta, al comedio de su obra, ha añadido algo soñado y fantástico á la +acción para hacer sensible la idea de que <i>en esta vida todo es verdad y +todo es mentira</i>; y, aunque en ella se admiren muchos rasgos atrevidos y +poéticos de mérito extraordinario, sin embargo, nos vemos obligados á +deplorar su extravío, imprimiendo en este argumento grandioso y +eminentemente trágico, una modificación más propia de ópera que de +drama. Podría esperarse de Corneille, que, al escribir su <i>Heraclio</i>, +tuvo á la vista la comedia española<a name="FNanchor_106_106" id="FNanchor_106_106"></a><a href="#Footnote_106_106" class="fnanchor">[106]</a>, hubiese reformado el<a name="page_392" id="page_392"></a> plan de +Calderón, haciéndolo más consecuente consigo mismo; pero, muy lejos de +esto, el francés ha desfigurado lo más importante que le ofrecía el +español, no resultando de su trabajo sino una pieza de intriga ordinaria +y medianamente confusa. Hasta en la misma Francia ha habido unanimidad, +desde lo antiguo, en censurar los defectos de esta tragedia.</p> + +<p><i>El mayor monstruo, los celos</i><a name="FNanchor_107_107" id="FNanchor_107_107"></a><a href="#Footnote_107_107" class="fnanchor">[107]</a>.Calderón—Este drama es una +verdadera tragedia, en que domina el destino, y uno de los primeros +gérmenes de<a name="page_393" id="page_393"></a> esos cuadros monstruosos, creados por una imaginación +impotente y ávida de lo extraordinario, que pulularon por los teatros +alemanes al conocerse las obras de Calderón; pero ¡cuán profunda é +ingeniosa es la idea, que nos ofrece nuestro poeta de esa fatalidad, +ofreciéndola como el presentimiento del alma que penetra angustiosa en +lo porvenir! Marianne cuenta á Herodes, que la ama tiernamente, cierta +profecía de un astrólogo, según la cual, ella misma sería sacrificada +por el mayor monstruo del mundo, y que su esposo había de matar con su +puñal á la persona á quien más amase sobre la tierra. El Tetrarca +procura sosegar á su esposa, y tira á la mar su puñal para hacer vana la +profecía. En el mismo instante se oye un grito de dolor detrás de la +escena; preséntase en ella un cierto Ptolomeo, herido por la caída del +arma, lleno de sangre y clavado el puñal en la herida, devolviendo de +este modo el instrumento fatídico á las manos de su dueño; Marianne +tiembla, al observarlo, pero ocurren otros sucesos, que la distraen de +esa temible profecía. Antonio y Cleopatra han sido vencidos por +Octaviano, y el Tetrarca, auxiliar de los primeros, vencido también. +Aristóbolo, hermano de Marianne, enviado por él al campo contra +Octaviano, hace prisionero á su cuñado, y lo lleva ante el<a name="page_394" id="page_394"></a> vencedor. Ve +entonces, en poder de Octaviano, un retrato de Marianne, arrancado á +Aristóbolo por el primero, y poco después, otro igual, pero de mayor +tamaño, que Augusto, inflamado de amor al verlo, ha hecho copiar del +primitivo. Herodes, lleno de rabiosos celos, intenta matar á Octaviano +al entrar en su tienda; pero en el mismo instante el retrato de Marianne +se cae, y se interpone entre uno y otro, y el puñal lo atraviesa de +parte á parte. Es sorprendente el arte del poeta en mantener vivo en los +espectadores, por esos diversos signos, el presentimiento de la suerte +final que espera á Marianne. El puñal se queda en poder de Octaviano, y +el Tetrarca es encerrado en la cárcel. Sentenciado á muerte, despacha un +mensajero á Ptolomeo con una carta secreta, en la cual le encarga que +mate á Marianne, en cuanto tenga noticia segura de su muerte; pero esta +carta llega á las manos de Marianne, indignada con extremo de la injusta +sospecha de su esposo: pide primero á Octaviano su perdón, y lo +consigue, retirándose luego á sus habitaciones más escondidas, por haber +anunciado á Herodes que no la verá más en su vida. Herodes, furioso por +haber descubierto Ptolomeo su secreto, intenta matarlo; Ptolomeo busca +su refugio en Octaviano, y lo lleva de noche, para vengarse de Herodes, +al aposento<a name="page_395" id="page_395"></a> de Marianne. Ésta se opone á la entrada de su visitador, y, +no pudiendo lograrlo, le arrebata el puñal para defender su honor; pero +al reconocer esta arma fatídica de su esposo, la arroja al suelo y huye. +En seguida se presenta el Tetrarca, á quien los criados cuentan la +escena ocurrida: juzga manchado su honor, recoge el puñal, y se empeña +en matar á Octaviano; la primera persona, que se le acerca, cae en +tierra muerta de una puñalada; engañado por las tinieblas de la noche, +asesina á su propia esposa. Cuando conoce su yerro, se precipita +desesperado en la mar. Sus últimas palabras son:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Yo no la he dado muerte.</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">.........El destino suyo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pues que muriendo á mis celos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que son sangrientos verdugos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Vino á morir á las manos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Del mayor monstruo del mundo.</span><br /> +</p> + +<p><i>Los cabellos de Absalón</i><a name="FNanchor_108_108" id="FNanchor_108_108"></a><a href="#Footnote_108_108" class="fnanchor">[108]</a>.Calderón—Esta magnífica tragedia ocupa +lugar preferente entre las obras de nuestro poeta: la vida poderosa, que +bulle en ella; su movimiento solemne é imponente, y el gran número de +sus bellezas aisladas, brillantes,<a name="page_396" id="page_396"></a> ó graciosas, ó duras, ó apasionadas, +juntamente con el delicado sentimiento artístico, que modela todas sus +partes, pintando con la mayor naturalidad las aberraciones más +vehementes de la pasión, no son parte bastante á perturbar en lo más +mínimo la tranquilidad y la belleza ideal, que reunen en todo el +conjunto de este cuadro sublime. Las luchas de los hijos desobedientes y +degenerados del anciano David contra su padre; la dulzura y longanimidad +de éste con los crímenes que cometen, causa principal de acrecer aún más +su rabia, y disminuir el amor que le profesan, tales son los fundamentos +de esta composición dramática, de arrebatadora belleza. Desde la +soberbia escena inicial, en la cual sobre la pompa del triunfo se ve +asomar ya la próxima desdicha, como nube tempestuosa, corre la acción +con fuerza irresistible siempre más sombría y enérgica en su progreso, +hasta encontrar en el incesto de Annon con Tamar hecho suficiente para +precipitarse con inaudita violencia en profundísimo abismo. La escena +del incesto es horriblemente bella, y demuestra el poder del arte del +poeta, que ha sabido presentar un acto de la inmoralidad más repugnante, +sin hacer impresión alguna de disgusto, sino, al contrario, inspirando +un horror puramente ideal. No menos admirable, y tan resplandeciente<a name="page_397" id="page_397"></a> de +la más sublime poesía, es la escena de la muerte de Absalón; pero ¿á qué +señalar sus perfecciones aisladas, cuando este drama, en la construcción +simétrica de tan escogidos materiales, forma un todo perfecto?</p> + +<p>Infinitamente más inferior es <i>Judas Macabeo</i><a name="FNanchor_109_109" id="FNanchor_109_109"></a><a href="#Footnote_109_109" class="fnanchor">[109]</a>, que, con arreglo á +su plan primitivo, había de constar de dos partes, pero no se ha +terminado más que la mitad. Así este drama, como los que le subsiguen +inmediatamente, son, en nuestro juicio, composiciones dramáticas de las +más inferiores de nuestro poeta. No es posible censurar que los datos +históricos se hayan revestido de un disfraz romántico, por estar esto de +acuerdo con la práctica constante de todos los poetas españoles; pero es +verdad que Calderón ha manejado la historia antigua harto +arbitrariamente, desfigurándola sin motivo, debiendo extrañarnos aún más +la frecuencia con que viste con frases huecas y pomposas la desnudez, +mal encubierta, y lo indeciso de las formas, que han de representar á +los héroes griegos y romanos. La observación de Schlegel, calificando de +majestuosa<a name="page_398" id="page_398"></a> hipérbole á esa manera especial de presentarnos la historia +romana, no tiene, al parecer, fundamento serio.</p> + +<p><i>Las armas de la hermosura.</i>—La historia de Coriolano es una de las +obras más desgraciadas de Calderón. El héroe romano es aquí general á +las órdenes de Rómulo, y, sin embargo, ya se han sometido al imperio +romano España y Africa, y Roma es dueña del mundo, y llamada la rival de +Jerusalén. Coriolano aparece transformado en un galán del siglo <span class="smcap">XVII</span>, +con capa y espada, muy puntilloso en cuestiones de honor, y amable y +enamorado con las damas; promueve una rebelión popular, por haber +establecido el Senado, en una ley, que las mujeres no han de ponerse +afeites ni llevar piedras preciosas; un senador perece en esta sedición, +y su principal autor es desterrado por este motivo. La dicción es +enfática y alambicada, y los personajes desaparecen por su falta +exagerada de consistencia. De algunos pasajes de ella, por ejemplo, el +del ruego, que dirige el gracioso al apuntador para que no lo empale, se +podría presumir que el poeta se propuso tratar este argumento +irónicamente, pero siempre resulta claro que esa ironía no resplandece +por igual en toda la composición. Dios sólo sabe cuáles fueron las +fuentes históricas, que hubo de consultar<a name="page_399" id="page_399"></a> Calderón; pero no hubo de +conocer los datos verídicos, que, acerca de Coriolano, se encuentran en +Plutarco y en Tito-Livio (II, 34-40). Esta comedia no merece compararse +con el Coriolano de Shakespeare.</p> + +<p><i>Darlo todo y no dar nada.</i>—Parece asimismo fruto de una inspiración +poética, ya cansada, y digna sólo del gran vate en sus rasgos cómicos. +Su asunto es la historia de Apeles y de Campaspe, según Plinio (<i>Hist. +nat.</i>, 35 y 36).</p> + +<p><i>El segundo Scipión.</i>—Lo histórico proviene de Tito-Livio (XXVI, XXVII +y L), pero muy desfigurado. Scipión, el más joven, se transforma en una +copia del más desventurado de todos los reyes españoles, esto es, de +Carlos II.</p> + +<p><i>Duelos de amor y lealtad.</i>—La adulación de comparar á Carlos II, sin +actividad ni energía, nada menos que con Alejandro Magno, que sale al +campo contra Tiro, es demasiado grosera. El estilo es defectuoso, +hinchado y lleno de hojarasca. Al hacer la descripción de la conquista +de Tiro, parece haber utilizado la de esta ciudad que se encuentra en +Curcio, lib. IV, cap. 4.º<a name="FNanchor_110_110" id="FNanchor_110_110"></a><a href="#Footnote_110_110" class="fnanchor">[110]</a>.</p> + +<p><i>La gran Cenobia</i><a name="FNanchor_111_111" id="FNanchor_111_111"></a><a href="#Footnote_111_111" class="fnanchor">[111]</a>.Calderón—Para no terminar esta<a name="page_400" id="page_400"></a> clase de dramas +despojando á Calderón de sus brillantes cualidades, hemos dejado éste +para el último lugar. En él forman el poderoso imperio de Occidente y el +Oriente misterioso, la rápida elevación y pronta caída de Aureliano, la +muerte de la gran reina de Palmira, y el contraste de estos dos +caracteres extraordinarios, que se asimilan recíprocamente; forman, +repetimos, un cuadro de brillante colorido y tonos vivísimos, cuya +magnificencia se realza más por su dicción atrevida y llena de imágenes, +acomodada á la índole especial del asunto.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_400.png" width="111" height="160" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p><a name="page_401" id="page_401"></a></p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_x.png" width="549" height="213" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_X" id="CAPITULO_X"></a>CAPÍTULO X.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb"><i>La hija del aire.</i>—Comedias mitológicas y otras caballerescas y +novelescas de Calderón.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_x-l.png" width="63" height="72" alt="L" title="L" /> +</span><i>A +hija del aire.</i>—Puede clasificarse entre las comedias históricas y +mitológicas. Las narraciones tradicionales de los antiguos, acerca de +<i>Semíramis</i><a name="FNanchor_112_112" id="FNanchor_112_112"></a><a href="#Footnote_112_112" class="fnanchor">[112]</a>, se aprovechan en las dos partes de esta tragedia con +sumo ingenio, trazando una obra brillantísima, que nos arrebata tanto +por su soberbio colorido, cuanto nos admira por el arte magistral, con +que están dispuestas las grandes masas de esta composición, tan +exuberante en riqueza, y formando un conjunto acabado y harmónico en sus +diversas partes.<a name="page_402" id="page_402"></a></p> + +<p>Semíramis, hija de una sacerdotisa de Diana, milagrosamente nacida, +amparada por Venus y perseguida por Diana, yace prisionera, desde los +primeros años de su juventud, en un lugar montañoso y solitario, porque +un oráculo ha anunciado que llenará á la tierra de horrores y desdichas, +que transformará á un Príncipe en tirano, y que se precipitará al cabo +en el abismo desde inconmensurable altura. Las precauciones humanas, sin +embargo, son insuficientes para detener el cumplimiento del oráculo. +Menón, el victorioso general de Nino, llega, en una expedición guerrera, +á la caverna que guarda á beldad tan extraordinaria, y la contempla á la +luz del día, sin hacer caso alguno de la voz amiga, que intenta +disuadirlo de su propósito. El sacerdote, encargado de su guarda, se +suicida al ver que se rompen sus cadenas, y que inundarán al mundo las +desdichas anunciadas. Pronto empieza á cumplirse el oráculo. Apenas +contrae matrimonio con Menón esta mujer infernal, cuando atrae la +atención del Rey con sus mágicos encantos; guiada por un poder +sobrenatural, que la arrastra á llenar en todas sus partes los acuerdos +del destino, se arroja en brazos del soberano, y comparte con él el +trono. Menón sucumbe, y es su primera víctima. Nino lo manda cegar para +hacerlo inofensivo, y mientras<a name="page_403" id="page_403"></a> Semíramis es proclamada reina del mundo, +profiere su primer esposo contra ella terribles maldiciones. El cielo +las acompaña con tempestades y truenos, pero también Nino perece por +obra del bello dragón, cuya mirada mata. Semíramis pasa por encima de su +cadáver, por mandar sola, y encierra en la cárcel á su hijo Ninias, +quedándose señora y soberana única de inmensas regiones. Los pueblos +vecinos le hacen la guerra; pero ella, sonriéndose, menosprecia á esos +desdichados, y mientras sus damas la revisten de trajes preciosos y +peinan sus cabellos, entona cánticos agradables, y corre después á la +pelea; vence como si se tratara de un juego de niños, y del campo de +batalla vuelve en seguida á su tocador.</p> + +<p>El orgullo de la Reina ha irritado al pueblo. Los rebeldes sacan á +Ninias de su prisión, y lo proclaman Rey. La afligida Semíramis se +retira á los aposentos más escondidos de su palacio; el joven Rey no +hace caso de los favoritos de su madre, y, sobre todo, del más +influyente, del almirante Frixo, y distribuye entre sus sectarios los +cargos más importantes. Semíramis, mientras tanto, ha formado en su +soledad el plan más temerario para recuperar de nuevo el mando. Ninias +es tan semejante á ella en facciones y en cuerpo, que, con traje de +hombre, puede confundirse con<a name="page_404" id="page_404"></a> él. Con ayuda, pues, de Frixo, se desliza +de noche en la alcoba de su hijo, lo arranca de allí y lo encierra en un +lugar alejado del palacio real; se pone sus ropas y gobierna como si +fuese Ninias, ignorándolo todos menos Frixo. Anúlanse entonces muchos +actos del gobierno del Rey; sus favoritos caen en desgracia; el falso +Ninias ofrece la esposa prometida del verdadero á su auxiliar Frixo, que +la pretende; la confusión es completa; las leyes del espíritu humano que +siempre han regido al mundo, se muestran entonces trastornadas, y sólo +Frixo comprende la razón del laberinto en que toda la corte se +pierde<a name="FNanchor_113_113" id="FNanchor_113_113"></a><a href="#Footnote_113_113" class="fnanchor">[113]</a>. Por último, estalla nueva guerra con los pueblos +inmediatos, y Semíramis perece en la contienda. El imperio se ve en el +mayor peligro; el pueblo comprende que sólo su gran Reina podrá +salvarlo, y se precipita en el aposento, en donde yace escondida, pero +en su lugar, y con admiración de todos, se presenta Ninias, á quien se +creía muerto. De esta manera se cumple en toda su extensión el oráculo: +el astro brillante, como un cometa mensajero de males, pero iluminando +también la tierra, se extingue al cabo,<a name="page_405" id="page_405"></a> y las cosas siguen su curso +ordinario<a name="FNanchor_114_114" id="FNanchor_114_114"></a><a href="#Footnote_114_114" class="fnanchor">[114]</a>.</p> + +<p>Las comedias mitológicas de Calderón fueron casi todas escritas por +orden del Rey, ó<a name="page_406" id="page_406"></a> por algún otro motivo análogo, y se destinaban á ser +representadas en la corte, en ciertas ocasiones solemnes, en +casamientos, etc. Bajo este aspecto pueden calificarse de fiestas, á +cuya clase (para repetir una observación, hecha ya en lugar oportuno), +pertenecen también otras diversas históricas y sacadas de los romances +caballerescos. Refiérense particularmente á estas fiestas las notables +palabras de Jovellanos, que dicen así:</p> + +<p>«Todo se mejoró bajo sus auspicios (de Felipe IV), y el magnífico teatro +que hizo levantar en el Buen Retiro, abrió una escena muy gloriosa á los +talentos y á las gracias de aquel tiempo.</p> + +<p class="cb">. . . . . +. . . . . +. . . . . +. . . . . +. . . . .</p> + +<p>»La <i>música</i>, reducida primero á la guitarra y al canto de algunas +jácaras entonadas por ciegos, admitió ya el artificio <i>de la harmonía, +cantándose á tres y á cuatro</i>, y el encanto de la <i>modulación</i>, aplicada +á la representación de algunos dramas, que del lugar en que más +frecuentemente se oían tomaron el nombre de <i>zarzuelas</i>. La <i>danza</i> +añadió con sus movimientos, medidos y locuaces, nuevos estímulos á la +ilusión y al gusto de los ojos. La <i>pintura</i> multiplicó los objetos de +esta misma ilusión, dando formas significantes y graciosas á las +máquinas y tramoyas inventadas por la mecánica,<a name="page_407" id="page_407"></a> y animándolo y +vivificándolo todo con la magia de sus colores, Y la <i>poesía</i>, ayudada +de sus hermanas, desenvolvió sus fuerzas, desplegó sus alas, y vagando +por todos los tiempos y regiones, no hubo ni en la historia ni en la +fábula, en la naturaleza ni en la política, acciones y acaecimientos, +vicios ó virtudes, fortunas ó desgracias, que no se atreviese á imitar y +presentar sobre la escena.</p> + +<p>»Entonces fué cuando todos los ingenios se ciñeron para buscar en ella +su interés ó su aplauso. Los empleos, la profesión y el estado no +detenían á ninguno en esta senda de gloria, y, animados todos por la +protección y la recompensa, se vió hasta dónde podía llegar en aquella +sazón el talento ayudado de la opinión y del poder. De innumerables +dramas que se presentaron á esta competencia, oimos todavía algunos con +gran deleite sobre nuestra escena; pero los de Calderón y Moreto, que +ganaron entonces la primera reputación, son hoy, á pesar de sus +defectos, nuestra delicia, y probablemente lo serán mientras no +desdeñemos la voz halagüeña de las musas.»</p> + +<p>Con arreglo á su fin de solemnizar fiestas de corte, los dramas de que +tratamos ahora descuellan casi todos por su lujo teatral, abundando en +apariciones de dioses, terremotos y lluvias de fuego, que el poeta +emplea para su objeto,<a name="page_408" id="page_408"></a> á fin de que los maquinistas y pintores +escenógrafos del Buen Retiro hagan alarde de su arte. Con frecuencia nos +ofrecen también partes cantables, y éstas, juntamente con las demás +mudanzas escénicas diversas, les imprimen cierta semejanza con las +óperas; pero, sin embargo, la poesía no se subordina á la música, +viniendo ésta en ayuda de la primera, para interpretar á su modo el +sentido de la poesía. Hállase sólo una de estas comedias, titulada <i>La +púrpura de la rosa</i>, destinada toda al canto. Por lo que hace á su +mérito poético, han de estimarse algunas entre las mejores obras de +Calderón, ofreciendo los mitos antiguos bajo un aspecto moral al estilo +romántico; el elemento poético es siempre aquí lo principal, empleando +sólo ese ornato externo y pomposo como una envoltura agradable. Al +contrario, en otras fiestas se observa á menudo, por desgracia, que el +poeta se amolda más al encargo que ha recibido, que á seguir sus propios +y naturales impulsos; el predominio de la pompa escénica, que ahoga +alguna vez los arranques poéticos del autor, anuncia la decadencia del +teatro, y al parecer arrastra en ella al poeta. Por lo demás, que +ciertos resortes dramáticos españoles; que ciertos personajes y +situaciones; que los celos y la venganza castellana, y que nombres +modernos alternen con los<a name="page_409" id="page_409"></a> griegos, no debe extrañar á nadie, porque en +todas estas composiciones, la mitología toma, en general, la forma de +tradición fantástica del ciclo de Carlomagno.</p> + +<p>Como lo más esencial del argumento de las comedias mitológicas está +contenido en su mismo título, no podemos aquí ser muy prolijos en el +examen de estos dramas de Calderón, Sin extendernos, pues, como +quisiéramos, nos limitaremos á hacer algunas indicaciones acerca de las +siguientes:</p> + +<p><i>El mayor encanto, amor.</i>—Circe, la de Homero, antes de llegar á manos +de nuestro dramaturgo, había hecho ya diversas correrías por las obras +de los poetas románticos, bastándonos sólo recordar <i>La Morgana</i>, de +Lancelote y de Boyardo; <i>La Alcina</i>, del Ariosto, y <i>La Armida</i>, del +Tasso. Calderón ha incluído en su poesía, cuyo fundamento es la +<i>Odisea</i>, X, 135 á 574, y XII, 8 á 141, algunos rasgos de esas formas +románticas de la tradición antigua, particularmente de <i>La Jerusalén +libertada</i>, cap. 16, y de <i>El Orlando furioso</i>, cap. 6.º Rejuvenecida +por completo con todos sus encantos se muestra en este drama la antigua +fábula; pero, en lo general, bajo una forma nueva, y llevando el sello +romántico. Así como los compañeros de Ulises se encuentran encadenados +por la belleza de Circe, y por su isla, semejante al Paraíso,<a name="page_410" id="page_410"></a> así +también el lector se siente adormecido por las alas del deleite, +creyéndose trasladado á una isla maravillosa, desde la cual ve, en lo +profundo, á la mar azulada ó á sus riberas encantadas formando graciosas +bahías, y á sus suaves colinas, que parecen respirar amor.</p> + +<p><i>El golfo de las sirenas.</i>—Égloga piscatoria, continuación de la +anterior, y que refiere las persecuciones, que sufrió Ulises, de la +cólera de Circe y de Venus. En <i>Scila y Caribdis</i> vemos alegorías, que +indican los extravíos de la razón bajo la influencia de los sentidos.</p> + +<p><i>El monstruo de los jardines.</i>—El antiguo mito, base de este drama, es +atribuído á los poetas cíclicos en el escolio á la <i>Iliada</i>, XIX, 332. +Calderón aprovechó también algo de Ovidio, <i>Metamorphos.</i>, XIII, 162, y +<i>Arsamat.</i>, I, 689. Aquiles, criado en la soledad de los bosques por su +solícita madre, y oculto á todo el mundo, no puede resistir, ya mancebo, +á su natural afán de vivir en otra esfera, y huye de su encierro. +Encadenado por los encantos de Deidamia se disfraza de mujer, y vive +desconocido de todos, entregado á su amor tranquilamente en la corte de +la bella Princesa, hasta que la guerra penetra en esta región pastoril, +y despierta su alma de esa embriaguez amorosa al cumplimiento de los +deberes más sagrados<a name="page_411" id="page_411"></a> del hombre. El colorido voluptuoso y suave de este +cuadro; el vuelo reposado de la lírica que en él se nota; las floridas +descripciones de esos tiernos ensueños amorosos; el brillo y la pompa de +las fiestas, que se celebran en la corte del rey de Sciros, y, á lo +lejos, el estrépito belicoso de los héroes griegos, forma un conjunto +harmonioso, que transporta en una especie de éxtasis á quien la lee ó la +oye.</p> + +<p><i>Eco y Narciso.</i>—Drama, que forma pareja con el anterior, y no inferior +á él bajo ningún aspecto, trazado con arreglo á la conocida fábula de +las <i>Metamorfosis</i>, de Ovidio, III, 359 á 510. Según la indicación, que +se hace al terminar, fué escrito de orden superior, y se representó por +vez primera, ante el Rey y la Reina, en el teatro del Buen Retiro. +«¡Cuán grande es la harmonía—dice Malsburg,—de este idilio de Narciso! +¡Es una ópera en palabras! El placer de la música lo sentimos, al oirla +sin acompañamiento instrumental alguno. El poeta no se ha propuesto +conmovernos ni sorprendernos mucho: es un juego agradable en la dorada y +verde Arcadia, con su cielo de azul purísimo; lo trágico, que se +encuentra en ella, nos conmueve sólo á la ligera, y se pierde, como por +magia, en dulces cantos, acompañados de un arpa melancólica. Toda la +composición es flores y colorido, y<a name="page_412" id="page_412"></a> á pesar de la tempestad, que en +ella reina, la seductora catástrofe nos sonríe como grata y lejana +canción pastoril<a name="FNanchor_115_115" id="FNanchor_115_115"></a><a href="#Footnote_115_115" class="fnanchor">[115]</a>.»</p> + +<p><i>Ni Amor se libra de amor.</i>—Nos ofrece el lindo cuento de Amor y +Psiquis, de Apuleyo, de una manera tan superior, que es preciso +calificar este drama entre los primeros y más bellos de las obras de la +misma clase de Calderón. Diferénciase de las demás comedias mitológicas +por el simbolismo manifiesto, que predomina en toda la composición. La +última parte del cuento, narración de Apuleyo, el arrepentimiento y +castigo de Psiquis, está muy compendiada. Lope de Vega había escrito +también un drama, titulado <i>Psiquis y Cupido</i> (véase el prólogo al +<i>Peregrino</i>), que, según parece, se ha perdido por completo.</p> + +<p><i>Celos aun del aire matan.</i>—Con la fábula de Céfalo y Proclis, de las +<i>Metamorfosis</i>, de Ovidio, VII, 794, aparece también en íntimo y +artístico enlace el famoso Heróstrato, que incendió el templo de Diana. +Este drama, también,<a name="page_413" id="page_413"></a> es uno de los mejores de su clase, y contiene +muchos rasgos de verdadero genio.</p> + +<p><i>El faetonte</i> ó <i>El hijo del Sol, Faetón</i>.—Una fiesta, en la cual +Calderón ha manejado con gran libertad el mito conocido de las +<i>Metamorfosis</i>, de Ovidio, I, 745 y siguientes, y II, 1 y siguientes, +variándolo con arreglo á otros motivos dramáticos, inventados por el +autor. Faetón y Peleo se enamoran ambos de Tetis, y el primero pierde la +razón á la puesta del carro del Sol, al ver que Peleo roba á Tetis y se +la lleva.</p> + +<p><i>Apolo y Clímene.</i>—Puede considerarse como la primera parte de <i>El +faetonte</i>. Clímene, hija de Admeto, se cría en un desierto por miedo á +un oráculo. Apolo es enviado por Júpiter á esta región. Enlázase con +esto el amor de Elytia á Apolo, de las <i>Metamorfosis</i>, de Ovidio, IV, +256, y el paseo de Céfiro con Flora, de los <i>Fastos</i>, del mismo Ovidio, +V, 195. Este drama, á pesar de algunas bellezas aisladas (en particular +la escena nocturna en el jardín, cuando juegan al escondite las varias +parejas de amantes), nos ofrece cierto vacío interior y falta de +substancia, como sucede también en muchas otras composiciones de esta +índole, probando que no siempre brilla el estro poético aun cuando lo +mande un Rey.</p> + +<p><i>Los tres mayores prodigios.</i>—Destinado probablemente al jardín del +Buen Retiro. El teatro<a name="page_414" id="page_414"></a> se dividía en tres compartimentos en fila, en +los cuales se representaban los tres actos por tres compañías diversas. +Esta fiesta es una de las producciones más débiles de nuestro poeta.</p> + +<p><i>Fortunas de Andrómeda y Perseo.</i>—El argumento de este drama, de mucha +música y lujo de decoraciones, y también de extraordinaria poesía, +proviene de las <i>Metamorfosis</i>, de Ovidio, IV, 609 y siguientes. La +gruta de Morfeo, de las <i>Metamorfosis</i>, XI, 592, y la representación del +Tártaro, de las mismas <i>Metamorfosis</i>, IV, 932.</p> + +<p><i>La fiera, el rayo y la púrpura.</i>—Drama parecido á ópera, de argumento +muy variado y lleno de portentos, cánticos y danzas. La parte poética no +es muy importante. Los mitos de Anarete y de Pigmalión (de las +<i>Metamorfosis</i>, de Ovidio, XIV, 698, y X, 243), están enlazados con una +tercera fábula de la invención peculiar del poeta.</p> + +<p><i>El laurel de Apolo.</i>—Según las mismas palabras de Calderón,</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">No es comedia, sino sólo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Una fábula pequeña,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En que, á imitación de Italia,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Se canta y se representa.</span><br /> +</p> + +<p>El argumento, la transformación de Dafne<a name="page_415" id="page_415"></a> en laurel, la victoria de +Apolo contra la serpiente Python y su disputa con Cupido, dimana de las +<i>Metamorfosis</i>, de Ovidio, I, 438 y siguientes. A la conclusión se +ofrece el laurel al Rey.</p> + +<p><i>La púrpura de la rosa.</i>—Desenvuelve el bello mito de Venus y de +Adonis, con arreglo á las <i>Metamorfosis</i>, de Ovidio, X, 503, exornándolo +con gracia. Consérvase aquí la loa con las figuras alegóricas. Esta +pieza consta sólo de un acto con arreglo á la terminología española; no +es comedia, sino zarzuela, como se llama también en las antiguas +ediciones. Las modernas de este mismo autor no son, pues, exactas cuando +suprimen su calificación propia, dándoles diverso nombre.</p> + +<p><i>Amado y aborrecido.</i>—Sólo son mitológicos los nombres, y su ingeniosa +fábula, original de Calderón. Consiste en una disputa entre Venus y +Diana acerca de cuál es más fuerte, el odio ó el amor: pruébanlo en un +mortal, y la balanza tarda largo tiempo en inclinarse; pero al fin vence +el amor.</p> + +<p><i>Fineza contra fineza.</i>—Parecida por su argumento á la anterior, y, +como ella, de invención del autor, aunque la mitología desempeñe también +su papel exterior. Ni en su pensamiento ni en su desarrollo es más que +mediana. Es posible que la historia de Olimpo y Sofronia,<a name="page_416" id="page_416"></a> del acto +tercero, sea una reminiscencia del Tasso.</p> + +<p><i>Fieras afemina amor.</i>—Desenvuelve las hazañas de Hércules. Las +aplicaciones de la maquinaria que hubo de exigir su representación, +debieron ser de las más complicadas, porque casi todas las hazañas +atribuídas á Hércules aparecen en este drama. Entre otras, trepa á la +cima del Parnaso, monta allí en el caballo Pegaso y cabalga en él por +los aires, para pelear con el dragón, que guarda las manzanas de las +Hespérides. En la loa son los personajes parlantes el águila de dos +cabezas de Austria, el fénix, el pavo real, los doce meses del año y los +doce signos del Zodiaco. No es grande el mérito de esta obra.</p> + +<p>De composición muy semejante á las mitológicas, y con el propósito +también de interesar los sentidos por la pompa escénica y por el cambio +continuo de decoraciones, son la mayor parte de las comedias, cuyo +argumento ha sacado Calderón de novelas y poesías antiguas. Con arreglo +á las palabras que leemos en <i>El maestro de danzar</i>,</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">......Las locuras</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De Esplandián y Belianís,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Amadís y Beltenebros,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">A pesar de Don Quijote,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Hoy á vivir han vuelto.</span><br /> +</p> + +<p><a name="page_417" id="page_417"></a></p> + +<p>Hay motivos para extrañar que el poeta haya llevado á la escena los +singulares cuentos de los libros de caballería, y en este concepto se ha +observado, en son de burla, que los héroes gigantes y damas encantadas +de Amadís y de Esplandián se habían refugiado en el teatro después de +expulsarlas Don Quijote de los libros; pero tampoco es posible negar que +Calderón ha mejorado esas invenciones desordenadas y fantásticas de los +antiguos romances, revistiéndolas de verdadera y más brillante poesía. +La acción es indudablemente de carácter épico marcado, y, con arreglo á +la índole de estos materiales, prestábanse con dificultad á servir para +una composición verdaderamente dramática; pero á pesar de este +obstáculo, que se encuentra en las obras de Calderón, correspondientes á +esta clase, ¿quién podrá oponerse á renegar del encanto de este mundo +romántico y maravilloso, realzado con todas las galas de la poesía y +expresado en el lenguaje más florido? Esa brillante magia, á cuya señal +surgen de los desiertos castillos suntuosos, coros invisibles que +entonan dulces cánticos, y ninfas voluptuosas que estrechan á los +guerreros en sus brazos después de sus trabajos; esa ostentación +escénica que nos transporta, ya á perfumados jardines, á la sombra de +mirtos y naranjos, ya á palacios de<a name="page_418" id="page_418"></a> oro resplandeciente, ya á islas +encantadas; esa multitud de aventuras novelescas en un país maravilloso +en que toman forma sensible todos los asuntos de la fantasía; todo esto, +junto con una exposición que centuplica sus bellezas con sus ricas y +artísticas pinceladas, atrae el espíritu con sus gratísimas imágenes, y +lo arrulla, haciéndolo olvidarse de la realidad. Hay en este drama, +aunque pertenezca á otro género literario, lo mismo que en los cantos +del Ariosto.</p> + +<p><i>La puente de Mantible</i><a name="FNanchor_116_116" id="FNanchor_116_116"></a><a href="#Footnote_116_116" class="fnanchor">[116]</a>.Calderón—Composición llena de los más +extravagantes prodigios. La expedición<a name="page_419" id="page_419"></a> guerrera de Carlomagno contra el +gigante sarraceno, Fierabrás; los combates incesantes entre los +caballeros moros y cristianos; el lugar encantado, con su río de verdes +orillas; el puente maravilloso, que aparece y desaparece, y el palacio +mágico, edificado en la cabeza de un enano de bronce, forman el marco, +en cuyo centro se desarrollan los amores de Guido de Borgoña y de +Floripes. El primero, con otros caballeros francos, ha caído en manos de +Fierabrás, siendo encerrados todos en el castillo encantado para morir +al día siguiente. Floripes, hermana de Fierabrás, entra en la prisión de +su amante y mata á los carceleros; pero Fierabrás acude corriendo, y +pone sitio al castillo para rendir por hambre á su hermana y á los +caballeros cristianos. Guido cae prisionero en una salida que hacen, y +ya está á punto de sucumbir, á pesar de los ruegos de Floripes, cuando +sus compañeros lo libertan, y se abren paso por el ejército de Fierabrás +para poner en noticia de Carlomagno la situación apurada de sus pares. +El Emperador está separado del territorio sarraceno por un río temible y +torrencial, no habiendo en él más que la puente de Mantible, guardada +por el gigante Galafre; pero Guido se lanza con su corcel en la +corriente, y llega así al lugar ocupado por los cristianos.<a name="page_420" id="page_420"></a> Sabedor +Fierabrás de la huída del caballero, acorre al puente y hace allí cara +con sus gigantes, por una parte al Emperador y al ejército cristiano que +lo ataca, y por otra á los caballeros del castillo, que lo acometen á +las órdenes de su hermana Floripes. La victoria se decide al fin por los +cristianos: el puente es hecho pedazos por ellos; Fierabrás cae desde él +á los pies del Emperador, amenazándole hasta en su caída; Carlomagno da +orden de tratarlo con dulzura, y Floripes da su mano á Guido.</p> + +<p><i>El jardín de Falerina</i><a name="FNanchor_117_117" id="FNanchor_117_117"></a><a href="#Footnote_117_117" class="fnanchor">[117]</a>.Calderón—Trata de la conocida hazaña de +Rolando, de Boyardo, cuando vence el arte mágico de la hada Falerina, y +pone en libertad á las damas y caballeros cristianos, presos en su +jardín mágico. Este drama se distingue también por su brillante poesía +romántica, hablando al alma por la nobleza y ternura de los +sentimientos, y por el espíritu verdaderamente caballeresco que en toda<a name="page_421" id="page_421"></a> +ella reina, así como arrebata la imaginación por la pompa y variedad de +sus decoraciones.</p> + +<p><i>El castillo de Lindabridis.</i>—Drama en general inmejorable, rebosando +en hechos maravillosos, sucesos y casos increíbles, en una palabra, en +las <i>magnanimes mensonges</i> de la caballería fantástica. Proviene su +argumento del libro célebre de <i>El caballero de Febo, espejo de +príncipes y caballeros</i><a name="FNanchor_118_118" id="FNanchor_118_118"></a><a href="#Footnote_118_118" class="fnanchor">[118]</a>. La princesa tártara Lindabridis, á quien +su hermano ha despojado del trono, no dispone de otro medio para +recuperarlo que el hallazgo de un esposo, que aventaje al usurpador en +valor y en prudencia. En un palacio encantado atraviesa los aires, +recorriendo todos los países, para buscar el marido que necesita. Grande +es el número de los que, atraídos por sus encantos y por la suerte +codiciada que les aguarda, se creen dignos de alcanzar su mano. Las +luchas de los rivales y otras diversas aventuras del caballero Febo y +del príncipe Rosicler, enlazadas con la acción principal, llenan esta +comedia, que<a name="page_422" id="page_422"></a> termina con un gran torneo que decide la contienda, y con +las bodas de Rosicler y de Lindabridis.</p> + +<p><i>Hado y divisa de Leonido y Marfisa</i><a name="FNanchor_119_119" id="FNanchor_119_119"></a><a href="#Footnote_119_119" class="fnanchor">[119]</a>.Calderón—Vera Tassis asegura +que ésta es la última obra de Calderón, escrita á los ochenta y un años. +Sin embargo, el fuego de la imaginación del autor es aquí juvenil, +encontrándose pocas faltas, de las que se hallan en las restantes +comedias de los últimos años de su vida; como afirma muy acertadamente +V. Schmidt, parece que la luz de su poesía, antes de extinguirse, brilla +por última vez clara y vigorosa. El argumento, con su varia y rica +alternativa de las más diversas imágenes y situaciones; con sus +caballeros, tan valerosos y tan inquietos, siempre<a name="page_423" id="page_423"></a> amando ó peleando, y +con sus damas varoniles, se nos presenta al alma como un sueño +agradable, respirando dulce soñolencia; los cuadros tan sentidos que en +ella se trazan, á la vez que su dicción galana y abundante, ya sublime, +ya atrevida, ya dulce, ya agradable, realzan más el encanto de su +conjunto. Digna es, por tanto, de ser tratada y explicada más +prolijamente.</p> + +<p>Arminda, princesa de Trinacria, y sus dos pretendientes, los príncipes +de Rusia y de Suavia, persiguen á Leonido con sus espadas desenvainadas, +dándole apenas tiempo de refugiarse en una barca con un compañero fiel, +y escapar, á fuerza de remos, de sus perseguidores. El fugitivo, sin +saberlo, ha dado muerte en un torneo á un hermano de Arminda, por +haberse alabado de que su novia Mitilene es la dama más bella de la +tierra. Arminda promete dar su mano á quien quiera que le entregue el +matador, muerto ó vivo, apresurándose los Príncipes á ganar tan +codiciado premio. El lugar de la escena se muda de Trinacria á Mitilene. +Leonido desembarca con su compañero; deja su escudo y su armadura cerca +de una caverna de la ribera, y sale en busca de guarida. Marfisa, +vestida de pieles, sale á su vez de la caverna; ve las armas, y +experimenta un sentimiento vago y agradable; pero el viejo<a name="page_424" id="page_424"></a> encantador +Argante la arrastra á la fuerza á la gruta. Preséntase entonces la +princesa Mitilene, con brillante acompañamiento, con música y cánticos; +se propone, por curiosidad, robar á Marfisa, siendo la música el medio +más eficaz de lograrlo, ya que los pastores, que han visto muchas veces +desde lejos á la beldad portentosa que habita la gruta, le han asegurado +que aquélla será atraída irresistiblemente por tan gratos sonidos. Pero +lo impiden otros sucesos que ocurren: Leonido, que se hace pasar por un +mercader náufrago, se arroja á los pies de Mitilene pidiéndole +protección, llegando casi en seguida la noticia de que su amante ha +muerto á manos de Leonido. La Princesa clama venganza y se aleja de allí +precipitadamente, declarando que, por la muerte de su amante, le +corresponde, por juro de heredad, el trono de Trinacria. Alegre Leonido +de que nadie se acuerde de él, se queda allí solo, presentándose +entonces Marfisa, y sintiendo ambos, al verse por vez primera, tierna y +recíproca simpatía. Leonido se prepara á arrancar á Marfisa de su triste +morada, cuando acude colérica la furia Megera, evocada del Infierno por +Argante, y huye, llevándose por los aires á Marfisa entre tempestades y +terremotos.</p> + +<p>En el acto segundo reina la mayor tranquilidad.<a name="page_425" id="page_425"></a> Leonido se acerca de +nuevo á recoger sus armas y á ver á Marfisa; arranca un peñasco de la +caverna, y mira á la doncella en un salón de cristal en medio de sus +ninfas, que la cubren de galas y regocijan sus oídos con cánticos +agradables. El mágico Argante rodea á su pupila con estas seducciones +para tenerla contenta en la caverna, porque una profecía le amenaza con +el peligro de matar á quien más ama, ó de perecer por mano del mismo. +Leonido se presenta á Marfisa y le cuenta su vida, diciéndole que había +sido expuesto á la inclemencia del cielo, adoptándolo el duque de +Toscana, y que más tarde, ya hecho caballero, por amor á Arminda había +dado muerte á su hermano. Marfisa, en un espejo mágico, hace ver á su +amada, que, con ayuda de los dos Príncipes, busca á aquel matador. El +amor aleja de allí á Leonido, á causa del peligro que le amenaza; pero +antes de separarse de la joven que habita en la gruta, cambian ambos dos +alhajas que llevan desde sus primeros años, y que son exactamente +iguales, llenándolos de sorpresa este hallazgo. La escena inmediata es +otra vez en Trinacria. Mitilene desembarca con poderoso ejército para +conquistar la isla, y ya se prepara á recibirla y á pelear con ella +Arminda con sus soldados, cuando Megera abre el cráter del Etna, que +despide<a name="page_426" id="page_426"></a> en todas direcciones corrientes de lava y de fuego, y que +obliga á Mitilene á refugiarse en sus buques. Arminda corre el peligro +de morir abrasada en su tienda; pero Leonido, vestido como un guerrero +ordinario, arrebata su presa á las llamas.</p> + +<p>La acción en el acto tercero es en el palacio de Arminda. Casimiro, tío +de las dos Princesas, que se hacen la guerra, ha llegado ya para poner +fin á su contienda; al ver á Leonido, que, como salvador de Arminda, +tiene libre entrada en el palacio, experimenta hacia él extraña +simpatía. Arminda (que no conoce al matador de su hermano, no habiéndolo +visto nunca, y sólo sabe que se llama Leonido, por cuya razón ignora que +el salvador de su vida, que lleva un nombre falso, es realmente ese +mismo matador) excita á Leonido, por quien siente cierta inclinación +amorosa, á provocar al matador de su hermano y á pelear con él á muerte, +puesto que su mano ha de ser la recompensa que obtenga. Leonido se queda +anonadado; pero su amigo le hace volver en sí de su asombro, y se ofrece +á tomar sus armas, y, fingiendo ser Leonido, á pelear con él. Otra vez +aparece de nuevo la gruta de Mitilene; preséntase el amigo de Leonido +para recoger las armas de éste; pero lo mata el príncipe de Suavia en +una emboscada, tomándolo por<a name="page_427" id="page_427"></a> Leonido. Marfisa cree también que ha +muerto su amigo; se reviste su armadura excitada por el deseo de alejar +de él la vergüenza de su cobarde abstención, después de enterarse del +suceso, y llega á Trinacria, rompiendo el encanto y desoyendo los +consejos de Argante.</p> + +<p>En la escena última se han hecho los preparativos del torneo, delante +del palacio de Arminda: Marfisa y Leonido se aprestan á la pelea, pero +se conocen y combaten con cierto temor. Casimiro los separa, y se +informa de su procedencia. Al presentarle las joyas, que ambos guardan, +averigua que son los dos hijos gemelos suyos y de Matilde, princesa de +Trinacria, que los ha dado á luz en secreto. Los dos, después de nacer, +fueron enviados á escondidas á Casimiro; pero el buque que los llevaba +naufragó en las costas de Toscana, robando Argante á la niña, y +amamantando una leona al varón. Después de esta aclaración, Leonido +ofrece su mano á Arminda; el príncipe de Rusia hace lo mismo con +Marfisa, y Mitilene se casa con el príncipe de Suavia.</p> + +<p>Otras novelas y libros caballerescos son también el fundamento de los +dramas siguientes:</p> + +<p><i>Los hijos de la fortuna, Teagenes y Clariclea.</i>—De la célebre novela +de Heliodoro<a name="FNanchor_120_120" id="FNanchor_120_120"></a><a href="#Footnote_120_120" class="fnanchor">[120]</a>, que<a name="page_428" id="page_428"></a> Cervantes tuvo ya á la vista al escribir su +<i>Persiles</i>. De los muchos hechos extraños, en parte, y en parte +agradables é interesantes, que componen esa novela, sólo se aprovechan +los más notables. Bastan éstos, sin embargo, para formar una acción +dramática de mucho movimiento; pero el mérito principal de esta obra de +Calderón consiste en su belleza moral, y en la pureza de sentimientos +que en ella predominan; en la pintura incomparable de la tierna +inocencia de la heroína, y en los nobles y elevados sentimientos de su +amante, que no sólo salen ilesos, sino que brillan con resplandor más +vivo, á pesar de los tormentos y de las contrariedades que experimentan +en su vida.</p> + +<p><i>Argenis y Poliarco.</i>—De la novela latina <i>Argenis</i>, de John Barclay, +conocida ya en España por dos traducciones de Josef Pellicer de Salas, y +de Gabriel Correa (impresas ambas en Madrid en 1626). Evidentemente +contiene esta novela una descripción de la historia política de Francia +bajo Enrique III, y, con nombres fingidos, la de los hombres más +célebres de aquella época, entre los cuales aparece Felipe<a name="page_429" id="page_429"></a> II con los +colores más repugnantes<a name="FNanchor_121_121" id="FNanchor_121_121"></a><a href="#Footnote_121_121" class="fnanchor">[121]</a>; pero Calderón prescinde de todas estas +alusiones, ateniéndose únicamente á su fábula.</p> + +<p><i>Amor, honor y poder.</i>—Se funda en una novela de Bandello (II, nov. +38), que, á su vez, descansa también en datos históricos. Los +principales personajes son Eduardo III, rey de Inglaterra, y Estela de +Salverich (la condesa de Salisbury). Puede servir la de Calderón para +hacer comparaciones interesantes con el antiguo y excelente drama inglés +<i>Edward the Third and the Black Prince</i>, atribuída recientemente, con +plena razón, á Shakespeare. Ambas son, sin embargo, completamente +diversas. Shakespeare no ha tenido presente para nada la novela, sino +sólo la tradición histórica. El amor de Eduardo á la bella Condesa llena +sólo su acto primero. Esta mujer enérgica se da trazas de proteger su +honor, tomando una resolución varonil, y obligar al Rey á volver de +nuevo á su heróica y magnánima senda, llenando la segunda mitad del +drama las hazañas ejecutadas por el Monarca, después de vencer su +pasión. La comedia española,<a name="page_430" id="page_430"></a> al contrario, gira toda ella sobre la +lucha, que se establece entre el honor, el poder y el amor. Eduardo, +apasionado hasta el extremo de la bella Condesa, y persuadido de que +serán vanos sus esfuerzos para lograr sus deseos, intenta forzarla; pero +ella es bastante discreta para burlarse de todas sus estratagemas, y +llega á dominarlo de tal modo con la nobleza de sus sentimientos, que su +amor sensual se trueca en respeto y veneración, y después, cuando cesa +la lucha entre esos tres poderes, ella le ofrece voluntariamente su +mano.</p> + +<p>Quedan todavía diversas comedias, que, como algunas de las mencionadas +últimamente, son de argumento fantástico y de lujo escénico, como ellas; +pero, según todas las probabilidades, de la exclusiva invención del +poeta. Si no fuese otro nuestro objeto que presentar á Calderón por su +lado más favorable, pasaríamos adrede por alto estas composiciones +ostentosas, puesto que se observa en ellas, no obstante la variedad y +riqueza de su fondo, como cierto cansancio y vacío interior, no +ciertamente compensado por la superabundancia de sus galas exteriores. +Sus personajes son de ordinario príncipes y princesas de los países más +diversos de Europa, juguetes de los más extraños acontecimientos, aunque +incapaces también de excitar nuestro interés. No<a name="page_431" id="page_431"></a> faltan en ellas, sin +duda, extrañas aventuras, desafíos, serenatas á la luz de la luna, +grutas misteriosas, en las cuales se pronuncian oráculos, y castillos +antiguos, rodeados de jardines solitarios; pero todos estos estímulos +románticos, y alguna que otra escena importante, no bastan para hacernos +olvidar sus defectos y su falta de arte, genuinamente dramático. A esta +clase pertenece la comedia <i>Efectos de odio y de amor</i>, cuya heroína, +Cristerna, representa, al parecer, á la reina Cristina de Suecia. Para +formar una idea de lo fabuloso de su geografía, téngase en cuenta que se +dice en ella que el Danubio es el límite entre Rusia y Suecia; los +protagonistas, además de la Reina, son el duque de Rusia y los duques de +Albania y de Gothia; algunas bellezas de su parte cómica no contrapesan +la vaciedad de la parte seria. Los mismos defectos se observan en las +piezas verdaderas de espectáculo, <i>Auristela y Lisidante</i>, y <i>Los tres +afectos de amor</i>. De más mérito, pero formada con iguales elementos, es +<i>El conde Lucanor</i>, obra fantástica, cuya acción alterna entre Egipto y +Toscana, y cuyos principales personajes son un príncipe de Rusia, otro +de Hungría, el duque de Toscana, el Sultán y una encantadora egipcia; no +escasean en ella detalles agradables y poéticos, pero la traza de ópera +de su conjunto y lo<a name="page_432" id="page_432"></a> alambicado de su exposición, ahogan por completo +estas bellezas aisladas. Este drama no tiene nada de común con la +célebre colección de novelas de igual nombre, del infante Don Juan +Manuel.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_432.png" width="90" height="124" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_xi.png" width="543" height="204" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p><a name="page_433" id="page_433"></a></p> + +<h3><a name="CAPITULO_XI" id="CAPITULO_XI"></a>CAPÍTULO XI.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Comedias románticas de Calderón.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_xi-l.png" width="61" height="70" alt="L" title="L" /> +</span>A enumeración de las comedias de Calderón nos ofrece ahora una serie de +dramas, que no pueden calificarse de otra manera, que, con el nombre, +demasiado genérico, de comedias románticas. Estas composiciones, que son +todas, al parecer, de la exclusiva invención del poeta, por cuya razón +no pueden ser comprendidas en las divisiones anteriores, tienen, sin +embargo, argumento demasiado serio para que se las llame únicamente +comedias, y de aquí que las juntemos bajo el epígrafe tan general +indicado, á pesar de lo diverso de sus elementos predominantes.</p> + +<p><i>El pintor de su deshonra.</i>—A quien se sienta dispuesto á dudar del +genio sublime de nuestro poeta castellano, le presentaremos esta +magnífica tragedia, de lo mejor, sin duda, que<a name="page_434" id="page_434"></a> ha escrito Calderón, y +que reune todos los encantos de la poesía romántica con notable +profundidad psicológica, y una impresión trágica conmovedora en sumo +grado. El lugar de la acción del primer acto es la residencia del +gobernador de Gaeta, el cual, en la primera escena del mismo, felicita +por su llegada al mismo sitio á su amigo el español Don Juan Roca, y á +su joven esposa Serafina. Porcia, la hija del gobernador, traba pronto +amistad con Serafina, confiándose ambas sus secretos amorosos. La +primera cuenta que acepta en secreto las pretensiones del príncipe de +Ursino, y la segunda describe con fuego la pasión que le inspiró el +hermano de Porcia, Don Alvaro, correspondida por él con igual +vehemencia. Pero Don Alvaro se había embarcado después, recibiéndose á +poco la noticia de haber naufragado el buque que lo llevaba, pereciendo +todos los pasajeros. Esta noticia la anonadó por completo, acabando la +obra las instancias repetidas de su padre, para que diese su aprobación, +como lo hizo, á su enlace con Don Juan. Serafina, al referir estos +sucesos, se impresiona de tal modo por la fuerza de su sentimiento, que +cae en tierra sin sentido, saliendo Porcia presurosa para pedir socorro. +En este instante se presenta un desconocido, mira á la desmayada y se +inclina sobre ella con la expresión<a name="page_435" id="page_435"></a> del interés más vivo; Serafina abre +los ojos, y después de gritar ¡Alvaro! cae otra vez en tierra desmayada. +En efecto, la noticia de la muerte de su amante era falsa, porque +encontró medio de salvar su vida del naufragio. La escena, en que se +encuentran de nuevo los dos amantes en una situación tan dramática, está +escrita con toda la perfección y ternura de afectos, de que era capaz el +pincel de Calderón, y conmueve hasta admirarnos el principio de este +cuadro, que ha de representar la lucha entre el deber y el amor en el +corazón de Serafina. La desdichada se empeña con toda la energía de su +alma en dominar su inclinación, declarando á Don Alvaro, con fingida +frialdad, que se casó con su esposo por deber y por amor. Durante esta +entrevista se oye un cañonazo: es la señal que anuncia la partida de Don +Juan; Serafina se apresura á acompañarlo á su patria, y Don Alvaro se +queda en Gaeta sin esperanza.</p> + +<p>El acto segundo nos ofrece á Don Juan, en su residencia de Barcelona, +ocupado en retratar á su esposa, por ser aficionado entusiasta á la +pintura. La paz y la felicidad rodean, al parecer, á este matrimonio, y +hasta los recuerdos de lo pasado se han borrado ya del corazón de +Serafina. De repente, al dejar Don Juan sola á su esposa, entra en la +habitación<a name="page_436" id="page_436"></a> un hombre vestido de marinero: es Don Alvaro, que, no +pudiendo resistir á su antiguo amor, se ha encaminado con este disfraz á +Barcelona; con nuevas súplicas atormenta el corazón de Serafina, pero +ella le representa con tanta energía y elocuencia lo insensato y lo vano +de sus deseos, que él resuelve, por su parte, luchar con su amor, y no +turbar más, en adelante, la tranquilidad de su amada. Las escenas +siguientes trazan con los colores más bellos las fiestas del Carnaval en +la orilla del mar de Barcelona. Don Juan, con su esposa, se halla en una +quinta de un amigo, situada en la ribera, y se mezcla también con la +muchedumbre, entregada á estas diversiones; allí los encuentra Don +Alvaro, pero sin acercarse á ellos, porque aparentemente ha triunfado de +su amor. Un día, cuando la gente alborozada se abandona por completo á +estas fiestas, se oye de repente la voz de fuego. La quinta, en donde +habita Don Juan, es presa de las llamas; Serafina, sin sentido, es +salvada por su esposo, confiándola á la guarda de Don Alvaro, á quien no +conoce; aléjase después para socorrer á otro, que se halla en peligro, +mientras que Don Alvaro, en cuyos brazos se encuentra entonces su amada +de un modo tan impensado, cede entonces por esta circunstancia al ímpetu +irresistible de su amor, vencido en<a name="page_437" id="page_437"></a> apariencia, puesto que la tentación +es demasiado fuerte: se lleva consigo á Serafina, siempre desmayada; +sube en su buque, y se hace á la vela con su víctima. Don Juan se acerca +entonces á la orilla, cuando el navío levanta el áncora; descubre que ha +sido engañado, y se precipita en las olas para alcanzar á los fugitivos.</p> + +<p>En el acto tercero, la acción es otra vez en Gaeta. Don Juan se presenta +disfrazado de pintor, habiendo adoptado este traje para entrar con más +libertad en las casas de los particulares, y descubrir más fácilmente al +raptor de su esposa, con cuya sangre se propone lavar la mancha de su +honor. Es presentado al príncipe Ursino, que le da la comisión de +retratar una beldad, que ha conocido en una quinta, situada en una +arboleda inmediata. El Príncipe, en persona, visita con frecuencia +aquella parada de caza, para celebrar en ella secretas entrevistas con +su amada Porcia; pero allí se ha refugiado también Don Alvaro con +Serafina, para ocultarse de su padre, habiendo llamado su belleza la +atención del mismo Príncipe. Don Juan se encamina al lugar señalado, y +coloca su caballete detrás de una ventana con rejas, desde donde puede +ver al original, que ha de ser retratado, sin miedo á que le descubran. +¿Quién podrá describir su<a name="page_438" id="page_438"></a> asombro, cuando reconoce en él á Serafina? +Esta aparece allí dormida, y pronunciando en sueños palabras, que +atestiguan la pureza de su alma; pero su inocencia no puede salvarla, +debiendo sucumbir, como víctima propiciatoria de la deshonra, que, por +ella, ha sufrido su esposo. El monólogo en que Don Juan expresa la +lucha, que sostiene entre su amor, siempre vivo y ferviente, y entre las +inspiraciones de su conciencia, acerca de la vanidad de las leyes del +honor, y la necesidad en que se halla de guardar esa costumbre general, +es de un patético profundo; preséntase entonces Don Alvaro, y estrecha +entre sus brazos á Serafina dormida, pero en el mismo instante suenan +dos tiros detrás de la escena, y el raptor y la robada caen en tierra +llenos de sangre.</p> + +<p><i>Manos blancas no ofenden.</i>—Este drama es una de las composiciones más +admirables y de mayor mérito entre las de su clase, por su enredo, hábil +y dramático, en lo general, así en la traza como en el desempeño, +interesándonos por lo mismo, y llevando el sello más esplendente de +sublime poesía. Serafina, la joven princesa de Ursino, se ve perseguida +en su corte por muchos pretendientes á su mano, siendo el más favorecido +su primo Federigo, que la ha salvado recientemente de un incendio con +peligro de su vida. Este Federigo,<a name="page_439" id="page_439"></a> ahora enamorado de ella, es infiel +por esta causa á su antigua amada Lisarda, la cual (usando del ardid, +tantas veces empleado por Tirso de Molina), se disfraza de hombre, y +llega á la corte bajo el nombre del príncipe César de Orbitel para +oponerse á los planes de su infiel amante. Al mismo tiempo el príncipe +Don César, mancebo de singular belleza, casi femenina, y con el objeto +de escapar de la solícita y angustiosa ternura de su madre, se viste á +su vez de mujer, y con este disfraz se pone en camino hacia Ursino, para +formar también parte de la turba de pretendientes: un suceso casual le +impide abandonar sus vestiduras en ocasión oportuna, y llega así á la +corte de Serafina. El nuevo Aquiles de Sciros mueve entonces en la +Princesa un sentimiento amoroso, que ella confunde con la amistad. +Compréndese fácilmente el partido ingenioso, que el poeta obtiene de +esta situación, á cuyo desarrollo contribuyen también otros hechos, que +utiliza, no siendo posible exponerlo por los límites estrechos á que +hemos de reducirnos. El desenlace consiste en que Serafina, cuando Don +César al fin se descubre, le ofrece su mano, puesto que su corazón era +ya suyo, y Federigo, curado de su olvido pasajero, vuelve apasionado á +los brazos de su primera amada.<a name="page_440" id="page_440"></a></p> + +<p><i>Un castigo en tres venganzas</i><a name="FNanchor_122_122" id="FNanchor_122_122"></a><a href="#Footnote_122_122" class="fnanchor">[122]</a>.Calderón—Esta pieza no es de las +más ingeniosas de Calderón, aunque no pueda negársele el mérito de +inspirar vivísimo interés. El duque de Borgoña sabe, con seguridad, que +un caballero de su corte tiene relaciones sospechosas con sus enemigos, +pero ignora cuál es el culpable. Clotaldo, favorito del Duque, en quien +el espectador cree descubrir desde el principio al criminal, intenta +descargarse de esta sospecha en un cierto Federico: este último, +indignado, desenvaina su espada en presencia del Duque, y es desterrado +de la corte por esta causa, triunfando tanto más Clotaldo, cuanto que, +de esta manera, se ve libre de un rival en sus pretensiones amorosas +para conquistar á la bella Doña Flor, hermana del anciano Manfredo. +Federico se ve obligado á desterrarse, abandonando á su amada al mismo +tiempo que su patria. Doña Flor, afligida por esta separación, lo es más +todavía á consecuencia de otro suceso. Una de sus amigas ha dado una +cita secreta en el aposento de Doña Flor al joven Enrico, sobrino del +Duque; encuéntrase este último<a name="page_441" id="page_441"></a> allí, cuando entra también Clotaldo, que +ha sobornado á una doncella; surge de aquí una riña entre ambos +caballeros, y Enrico, herido mortalmente, cae en tierra, y Clotaldo se +escapa enmascarado y sin ser de nadie conocido. El choque de sus +espadas, en la pelea, hace venir á Manfredo. Flor es sorprendida junto +al cadáver ensangrentado, y, en este apuro y para salvar su honor, +declara que ella misma le ha dado muerte por defender su honra. Manfredo +se ve en el mayor embarazo, porque si se averigua que el muerto, que hay +en su casa, es sobrino del Duque, corre peligro su vida, resolviendo +entonces alejar de allí secretamente el cadáver. Federico, mientras +tanto, se junta casualmente con el Duque y su favorito Clotaldo en una +cacería, á que asisten ambos en los montes; el Duque se había quedado +dormido, y Clotaldo se acercaba á él para perpetrar su traición y +matarlo, cuando se presenta Federico de repente, arrebata el puñal al +traidor y salva la vida del Duque; éste despierta al ruido, que ambos +hacen, pero el astuto Clotaldo se da trazas de hacerle creer que él ha +sido su salvador y Federico el que ha intentado asesinarle, por cuya +razón se prohibe al último, bajo pena de muerte, su presencia en los +dominios del Duque. Poco después sabe el desterrado, por uno<a name="page_442" id="page_442"></a> de sus +servidores, que se ha visto bajar de noche á un hombre disfrazado del +balcón de Doña Flor, por lo cual, lleno de celos, toma la resolución de +penetrar en la ciudad. Lo hace así, como si fuese un mozo de cordel; +preséntase en la casa de Manfredo, y lo ocupan en llevarse el cadáver de +Enrico; pero lo prenden después en la calle, lo toman por el matador, es +condenado á muerte, y puesto en manos de Manfredo para que éste se +encargue del cumplimiento de la pena. Clotaldo, mientras tanto, ha +forjado un nuevo plan para llevar á cabo sus aleves proyectos; ataca al +Duque, pero es desarmado y herido mortalmente, confesando al morir su +traición, que él ha sido el matador de Enrico, y sus asechanzas para +robar el honor á Doña Flor; quéjase ya el Duque de la ejecución, harto +precipitada, de Federico, y visita arrepentido su sepulcro; Manfredo +levanta la piedra, que lo cubre, y sale de él Federico lleno de vida, +porque una bebida soporífera, para simular que se había ejecutado el +suplicio, lo ha privado transitoriamente del uso de sus sentidos; el +Duque lo abraza lleno de júbilo, y, para compensar las injusticias, que +ha cometido con él, le concede el cargo de Clotaldo, y corona su ventura +casándose también al cabo con Doña Flor, su siempre fiel amada.<a name="page_443" id="page_443"></a></p> + +<p><i>Amigo, amante y leal.</i>—Se funda en esa lucha, tan repetida, entre +diversos deberes; el héroe vacila y duda, impulsado á un tiempo por el +amor, por la amistad y por la fidelidad, que debe á su Soberano, +llevando tan lejos su abnegación hacia su Príncipe, y su amigo, que +hasta se halla dispuesto á sacrificarle su misma amada, y surgiendo de +esta complicación de sucesos un nudo muy intrincado, si bien termina al +fin en el objeto que se desea, esto es, en el acuerdo más puro y +perfecto entre estos tres móviles, antes contrapuestos.</p> + +<p><i>Mujer, llora y vencerás.</i>—El lugar de la acción es Alemania, y el +argumento, una contienda fingida entre la hija y heredera del landgrave +de Hesse, y sus primos, los príncipes de Lorena. Su plan es muy +ingenioso é interesante; pero en su desarrollo se nota ese cálculo frío, +y esa falta de movimiento y de poesía, que distingue algunas de las +últimas obras de este poeta.</p> + +<p><i>Lances de amor y fortuna.</i>—Los extraños caprichos de la suerte, que, +con frecuencia, dispensa al indigno los honores y todo género de +felicidades, y deja perecer al digno en la indigencia, constituyen el +fin de este drama. Rugero salva la vida á la condesa Aurora de +Barcelona, á quien ama, y apela á todo linaje de sacrificios heróicos +por ganar su corazón; pero<a name="page_444" id="page_444"></a> un concurso fatal de circunstancias hace que +el premio de todos sus actos lo recoja su rival, y hasta que su amada +los desconozca, logrando, al fin, abrir los ojos de Doña Aurora, la +cual, por otra parte, siempre le ha mostrado cierta inclinación.</p> + +<p><i>Agradecer y no amar.</i>—Es una novela en forma dramática, sólo mediana +en su invención y desempeño.</p> + +<p><i>Para vencer amor, querer vencerlo.</i>—Menos rica en su acción exterior +que la mayor parte de las comedias de Calderón, no desmerece, sin +embargo, de tan gran maestro por su delicadeza psicológica, y por el +conocimiento sorprendente, que revela, de los móviles más recónditos del +corazón humano. Ya su título deja adivinar, que el triunfo de la razón y +de la voluntad sobre la pasión es el motivo capital de esta comedia. +César de Colonna, enamorado ciegamente de la bella Margarita, y ya en +vísperas de casarse con ella, oye de sus labios la confesión, de que no +puede amarlo, aunque lo juzgue digno de ella, bajo todos aspectos, y que +sólo ha dado su consentimiento á ese enlace en consideración á los +deseos de sus padres. Suplícale, pues, que no celebre con ella sus +bodas, y, á la vez, que no descubra su declaración secreta ni al público +ni á su padre, sino que esquive el casamiento aduciendo<a name="page_445" id="page_445"></a> cualquiera otro +pretexto plausible. La sorpresa y la pena de César es extremada, y al +principio no sabe qué hacer; pero cuando ella lo conjura por el mismo +amor, que le profesa, que acceda á sus ruegos, acaba al fin por +prestarse gustoso á sus deseos. So color, pues, de creerse indigno de +Margarita, abandona á su patria con el corazón desgarrado, y se decide á +hacer la guerra esperando encontrar en ella la muerte, ó, por lo menos, +ganar por sus méritos el corazón de Margarita. Congraciándose después +todo el favor del emperador Federico III, es bastante afortunado para +prestar servicios importantes á Margarita; pero mostrándose ésta todavía +reservada y sin pasión hacia él, invoca en su ayuda el auxilio de la +razón y del honor, y vence de esta manera las sugestiones de su amor.</p> + +<p><i>De una causa dos efectos.</i>—Ya indicamos antes la semejanza de esta +comedia con una de las mejores de Fletcher, titulada <i>The Elder +brother</i>, y enunciamos las sospechas, de que uno de estos dos poetas +pudiera haber aprovechado el trabajo del otro; pero es preciso +rectificar esta opinión, porque el drama español, por su estilo, ha de +ser uno de los últimos de Calderón, no pudiendo haberse escrito antes +del año 1625, en que murió Fletcher, y no siendo verosímil, bajo ningún +concepto, que el<a name="page_446" id="page_446"></a> español pudiera haber conocido el del inglés. La +analogía, pues, que hay entre ambas comedias, dimana probablemente de la +circunstancia de haber empleado ambos en su composición un pensamiento +muy manoseado por los novelistas más antiguos, á saber: que el amor hace +sabio al más estúpido (véase la novela de Bocaccio de <i>Simón é +Ifigenia</i>: <i>Decamerón</i>, jornada 5.ª, novela 1.ª) Calderón nos ofrece ese +efecto del amor en un hijo del duque de Mantua, y lo contrario en un +hermano suyo, de cuyo contraste resulta un drama muy ingenioso.</p> + +<p><i>Nadie fíe sus secretos.</i>—Tiene alguna semejanza con una comedia, <i>Yo +me entiendo</i>, que lleva, ya el nombre de Lope de Vega, ya el de +Calderón; pero, según todos los indicios, pertenece al primero, porque +no hay que pensar siquiera que sea obra de Calderón. La acción, que +forma el fondo de ambas composiciones, es parecida á la de <i>La quinta de +Florencia</i>, de Lope, y sacada probablemente de la misma novela de +Bandello: <i>Yo me entiendo</i> es más semejante á esa novela, mientras que +<i>Nadie fíe sus secretos</i>, manifiesta mayor libertad en el manejo del +asunto, y sólo la recuerda desde lejos. El protagonista del drama de +Calderón es el famoso Alejandro Farnesio, duque de Parma, y el +pensamiento fundamental de la<a name="page_447" id="page_447"></a> fábula, que el Príncipe y su favorito Don +César aman á la misma dama, intentando siempre el primero, instruído del +secreto de los amores de ambos, evitar á todo trance la ocasión de que +se vean, y de que lleven á cabo su resolución de huir juntos, aunque, +después de algunos combates consigo mismo, deja la dama á su amigo. La +acción, en cuanto á riqueza de detalles y á interés, vale poco +seguramente; no así los caracteres, en cuya traza ha sido feliz el +poeta.</p> + +<p><i>El alcaide de sí mismo.</i>—Calderón, en esta comedia agradable, parece +que renuncia á su estilo ordinario, y sigue más bien los pasos de Lope +de Vega. El argumento es el siguiente: El príncipe Federico de Sicilia +ha dado muerte en un torneo, en Nápoles, al sobrino del Rey, huyendo +luego para no ser perseguido. Nadie presume quién pueda ser el matador, +porque el Príncipe, á causa de la enemistad, reinante há largo tiempo, +entre Nápoles y Sicilia, se ha presentado de incógnito y con la visera +calada. Para asegurar más su huída, se despoja en un bosque de sus +vestiduras lujosas, sustituyéndolas con un traje muy pobre, con el cual +implora luego el auxilio de una señora principal, cuyo palacio encuentra +á su paso; pretexta ser un mercader, que ha caído en manos de +salteadores, y la compasiva señora,<a name="page_448" id="page_448"></a> no sólo le promete su protección, +sino que manifiesta agradarle mucho su trato, y lo nombra representante +suyo en el castillo. Sabe él entonces, con horror, que su bienhechora es +la princesa Elena, hermana del que ha muerto á sus manos, y empeñada á +todo trance en apoderarse de su matador. Al principio, sin embargo, no +teme ser descubierto, puesto que nadie lo ha visto en Nápoles, excepto +la infanta Margarita, hija del Rey, con la cual ha entablado relaciones +amorosas, á consecuencia de un encuentro casual, habido entre ambos. +Mientras tanto, un campesino sencillo, pero algo travieso, llamado +Benito, ha encontrado en el bosque los vestidos del caballero, +poniéndoselos para que sus compañeros lo contemplen con tan inusitada +vestimenta; apodéranse de él los emisarios del Rey, encargados de +aprehender al matador de su sobrino, y lo llevan preso á la corte; sus +trazas rústicas se interpretan como obra del disimulo, y creyendo el Rey +que tiene en su poder al caballero fugitivo, lo envía á la princesa +Elena para que lo guarde en su castillo. Ésta á su vez lo entrega al +príncipe Federico para que lo custodie, de suerte que el último viene á +ser el alcaide de sí mismo. La infanta Margarita se da trazas de +penetrar en el castillo para ver allí á su amante, y el alcaide, +sabiéndolo, representa<a name="page_449" id="page_449"></a> el papel del preso, pudiéndose presumir de +antemano cuáles son las situaciones interesantes, que surgen por obra +del poeta de este extraño <i>quid pro quo</i>. Compréndese ya, después de lo +dicho, que la princesa Margarita averigua el secreto, y que ambos llevan +el engaño hasta el punto de que el Príncipe consiga su perdón, y de que +obtengan el beneplácito del Rey para contraer matrimonio.</p> + +<p><i>La señora y la criada<a name="FNanchor_123_123" id="FNanchor_123_123"></a><a href="#Footnote_123_123" class="fnanchor">[123]</a>.</i>—Es una comedia muy interesante, en +general, y muy superior por su vuelo poético á las composiciones +dramáticas que se distinguen con ese nombre, y demuestra al mismo +tiempo, de la manera más brillante, los talentos de Calderón para lo +cómico propiamente dicho. La princesa Diana de Mantua ha sido prometida +por su padre al duque de Milán; pero ama al príncipe Clotaldo de Parma, +que la corresponde apasionadamente, pero no puede enlazarse con ella en +matrimonio, por la enemistad antigua que hay<a name="page_450" id="page_450"></a> entre las dos casas +reales. Cuando se acerca el día en que Diana ha de casarse con el odiado +Duque, resuelve Clotaldo robarla; pero, por una casualidad, roba á una +labradora que se ha vestido el traje de la Princesa. Diana, al mismo +tiempo, para evitar esas bodas odiosas, se ha escapado, vestida de +aldeana, de la corte de su padre, siendo llevada á Parma por un +accidente imprevisto, que ha inutilizado su carruaje. Por la +circunstancia, pues, de que la campesina robada es para todos la +Princesa, fuera de los que conocen el secreto, pasa Diana desapercibida +en el traje impropio de su clase, que la cubre, y forja un enredo muy +divertido, en que el mismo duque de Milán renuncia á su prometida +esposa, y Clotaldo se casa al cabo con su querida Diana.</p> + +<p><i>Dicha y desdicha del nombre y La banda y la flor.</i>—Dos dramas de un +gusto muy puro, de fábula complicada é interesante y de situaciones de +mucho efecto. En el fondo de estas comedias, como en algunas de las +precedentes, y de las que siguen, predominan los mismos elementos que en +las demás españolas, distinguiéndose sólo por el colorido que le presta +el personal de príncipes y cortesanos que en ellas se presenta, así como +por el tono, también distinguido, correspondiente á la categoría de sus +personajes.<a name="page_451" id="page_451"></a></p> + +<p><i>El galán fantasma.</i>—La invención de este argumento es de las más +felices; está, además, perfectamente calculado, y su desarrollo parece +hecho por el poeta con predilección y cariño. El joven Astolfo tiene +relaciones amorosas con la bella Julia, á quien el duque de Sajonia +pretende también, aunque ella no corresponda á su inclinación. Una +noche, estando Astolfo de visita en casa de su amada, penetra en ella el +Duque á la fuerza. Los dos rivales riñen. Astolfo cae y es dejado por +muerto. La herida, sin embargo, no es mortal; trasladado á casa de un +amigo, permanece allí oculto hasta después de su convalecencia, temeroso +de la venganza del Duque. Un subterráneo pone en comunicación esta casa +con el jardín de Julia, y Astolfo lo utiliza para hacer una visita á su +amada. Julia se asusta al principio de su aparición, tomándolo por un +fantasma, hasta que le refiere la historia de su salvación, pasando +después juntos horas muy felices; para el Duque, no obstante, es siempre +un muerto, asombrándolo con sus apariciones, hasta que, en virtud de +otros sucesos del enredo, se llega á su desenlace, descubriéndose todo y +casándose seguro con Julia, con el beneplácito del Duque.</p> + +<p><i>Basta callar.</i>—En este drama superior rivalizan la gracia de su +interesantísima invención<a name="page_452" id="page_452"></a> con las galas más ricas y variadas de la +poesía, la sencillez con el fuego, la singular delicadeza del plan con +lo exquisito de la ejecución, y con los encantos que le presta el +lenguaje más harmonioso. Su desarrollo es tan ingenioso y tan complicado +como el de las mejores comedias de intriga, propiamente dichas; pero en +ésta se respira, además, cierto perfume poético, reinando en su +exposición tan brillante poesía, que no puede compararse con aquéllas. +Margarita, hija del duque de Bearne, y en cumplimiento de los deseos de +su padre, ha sido prometida al conde de Montpellier; encuentra cazando, +y en los montes, á un caballero peligrosamente herido, al cual +transporta á la corte de su padre para cuidarlo. El herido se llama Don +César, y finge haber sido atacado por ladrones; pero, en realidad, es un +caballero del séquito del conde de Montpellier, que ha sufrido ese +percance por mandato de su Soberano; estaba en relaciones amorosas con +la bella Doña Serafina, amada también del Conde, y un día desenvainó +contra él su espada, al intentar penetrar primero en el aposento de su +amada, y, aunque huyó después de cometer este atentado, la venganza del +Conde le alcanzó en su huída; es acogido con benevolencia en la corte de +Bearne, en donde calla todos esos sucesos; el Duque le<a name="page_453" id="page_453"></a> nombra su +secretario, después de curado, y la Princesa siente por él cierta +inclinación amorosa, á la que él no corresponde, ni siquiera atiende, +dominado sólo por su antiguo amor. Pero el tormento mayor de su +destierro es la incertidumbre acerca de la fidelidad de Serafina. +Acontece entonces que Roberto, padre de Serafina, viene con su hija á la +capital del Bearne, trayendo también en su séquito, disfrazado, al conde +de Montpellier, so pretexto de celar mejor á Margarita, pero, en +realidad, para estar más cerca de su querida Serafina. Esta última +entabla pronto estrecha amistad con Margarita, pero su hermosura +despierta pronto el amor del Duque. El poeta, pues, tiene en su mano los +diversos hilos de este enredo: la rivalidad del Conde, del Duque y de +César; el interés del último en no ser conocido del Conde, que lo cree +muerto; después, la inclinación de Margarita á César, en lucha con su +amistad á Serafina, etc.; pero estos diversos resortes no sirven, como +sucede con frecuencia en las comedias de capa y espada, sólo para urdir +una fábula divertida é interesante, sino para distinguir los caracteres +y pasiones, en sus diversas fases, y ofrecernos un cuadro, en el cual se +confunden, con las tintas más tenues, el amor y los celos, la tristeza y +la risa, las ilusiones y la prudencia mundana;<a name="page_454" id="page_454"></a> brillando, además, sobre +todo este conjunto, el mágico resplandor de la poesía romántica más +pura. El desenlace consiste en que Margarita sacrifica su amor á la +amistad, y, con arreglo á los deseos de su padre, da su mano al Conde, +venciendo el Duque y el Conde sus pasiones, noble y esforzadamente, y +consintiendo que Serafina contraiga matrimonio con César, su primero y +preferido amor.</p> + +<p><i>El secreto á voces.</i>—De la misma especie que el anterior, como lo es +también por su delicadeza, gracia y perfección. <i>El secreto á voces</i>, ó +las cifras, con que se entienden los dos amantes, sin que nadie pueda +comprender el sentido de sus palabras, recuerda igual ardid de la linda +comedia de Tirso, titulada <i>Amar por arte mayor</i>; pero la invención de +Tirso es más ingeniosa que la de Calderón, y de mayor sutileza. Trátase +de dos amantes en la corte de León, de quienes todos sospechan, y que, +para entenderse sin estorbos, y sin producir en nadie recelos, inventan +un medio secreto de hacerlo. Elvira, dama de la corte, es amada por el +Rey, conviniéndole acceder aparentemente á sus pretensiones, aunque, en +realidad, sea su amante Don Lope, el secretario del mismo Rey. Para +contentar á éste, le dirige varias cartas amorosas, como, por ejemplo, +la siguiente:<a name="page_455" id="page_455"></a></p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Celosa temo, caro dueño mío,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que os venzan intereses de una Infanta.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Perdonad, que, en efecto, en verdad tanta,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Contra amor no es valiente el albedrío.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Causóos Don Lope el ciego desvarío</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sin culpa, de sospechas y desvelos:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Qué haré yo, combatida de mis celos.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Si el temor me da causa de culparos?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Muriendo viviré con adoraros, etc.</span><br /> +</p> + +<p>Pero ya ella ha enterado á su querido Lope, á cuyas manos, como al +secretario del Rey, llegan todas las cartas, dirigidas á éste, que esas +cartas son sólo para él, y que, suprimiendo las tres primeras sílabas de +cada verso, averiguará el verdadero sentido de la escritura. Haciéndolo +así, estos versos se quedan en la forma siguiente:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Temo, caro dueño mío,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Intereses de una Infanta,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que, en efecto, en beldad tanta</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No es valiente el albedrío.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Lope, el ciego desvarío,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De sospechas y desvelos;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Combatida de mis celos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Me da causa de culparos:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Viviré con adoraros, etc.</span><br /> +</p> + +<p>Por artificioso que sea este plan de Elvira, supéralo Lope en sus +respuestas. Es amado, además de Elvira, de la reina Blanca y de otra +dama de palacio, llamada Isabel, aconsejándole<a name="page_456" id="page_456"></a> también la prudencia no +oponerse á las sugestiones de las dos últimas, aun cuando se vea +obligado, por otros motivos, á hablar con el mayor misterio de la pasión +disimulada por la Reina. Dirígese, pues, en apariencia, á Isabel, +escribiendo los versos que siguen:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Aunque amante me juzguéis</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De otro gusto, y como ingrato</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Me presumáis todo olvido,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Yo soy vuestro y no os agravio.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El Rey suspira, Isabela,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Celoso como indignado,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque ignora que disculpa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mis desvelos amor casto.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No os asombre vengativo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">(Cuando sepa que en su estado</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Don Ordoño favorece</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El amor nuestro) Don Sancho;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Su poder, con el de Ordoño,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Aunque temido, es muy flaco;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Contra el amor, todo incendio,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Es pequeño el de Alexandro.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que he de morir es sin duda</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Si os perdiese mi cuidado:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Blanca por vos se desvela;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Será cierto el ampararnos</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">O ha de ser en yugo eterno</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Vuestra belleza el descanso</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De mi esperanza, ó la muerte</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El remedio, aunque inhumano,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De Don Lope, prenda mía;<a name="page_457" id="page_457"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Estad segura entre tanto,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que será con fe invencible,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Bronce en quereros y amaros.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Doña Elvira, que os dió celos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">A Ordoño adora ó su estado:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ni la quise en vuestra ofensa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ni deseo, pues os amo.</span><br /> +</p> + +<p>Del contexto de estas palabras, Isabel se cree naturalmente la única +favorecida. Pero la Reina tiene la clave para descifrarla, que consiste +en leer sólo la primera mitad de los versos y juntarlos. De este modo +las palabras citadas forman los versos siguientes, que parecen dirigidos +sólo á la Reina:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Aunque amante de otro gusto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Me presumáis, yo soy vuestro:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El Rey suspira celoso,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque ignora mis desvelos.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No os asombre cuando sepa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Don Ordoño el amor nuestro.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Su poder, aunque temido,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Contra el de amor es pequeño.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que he de morir si os perdiese,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Blanca, por vos será cierto,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">O ha de ser vuestra belleza</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De mi esperanza el remedio.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De Don Lope estad segura</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que será bronce en quereros;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Doña Elvira á Ordoño adora:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ni la quise, ni deseo.</span><br /> +</p> + +<p><a name="page_458" id="page_458"></a></p> + +<p>Pero también la Reina se engaña, porque quien posee la verdadera clave +es Elvira, sabiendo que de cuatro en cuatro versos ha de prescindir de +las mitades de los mismos, y así recibe de Lope la siguiente seguridad +de su eterno amor á ella:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Aunque amante el Rey suspira</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No os asombre su poder;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que he de morir, ó ha de ser</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De Don Lope Doña Elvira.</span><br /> +</p> + +<p>Nos llama la atención, en estos versos, el arte ingenioso, con que unas +mismas palabras, sin violencia alguna, sólo con variarlas de lugar, no +sólo ofrecen un sentido diverso y muy claro, sino que primero forman dos +asonancias distintas y al fin una redondilla. Nos hemos fijado en esta +particularidad para demostrar, que muchas veces, cuando se cree á +Calderón original, imita sólo á sus predecesores; por lo demás, esa +ingeniosa invención de Tirso es simplificada por él, porque la supresión +de la primera palabra, en cada verso, y la unión de la restante, +constituye su secreto. Ocioso, es, sin duda, decir, por lo que hace al +argumento del drama, que <i>El secreto á voces</i>, traducido ó imitado, +existe en casi todos los repertorios de Europa, y que es, por tanto, una +de las obras más conocidas de Calderón.<a name="page_459" id="page_459"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/cap_xii.png" width="570" height="203" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="CAPITULO_XII" id="CAPITULO_XII"></a>CAPÍTULO XII.</h3> + +<div class="blockquot"><p class="cb">Comedias de <i>azar</i> y algunas otras de Calderón.</p></div> + +<p class="nind"><span class="lettre"><img src="images/cap_xii-l.png" width="68" height="72" alt="L" title="L" /> +</span>OS dramas últimamente mencionados nos llevan, como por la mano, á +tratar de las comedias, en que se representa la vida y trato social de +la España de esa época. Las composiciones de Calderón, de esta clase, +han sido muy famosas desde el principio, y merecen esa reputación bajo +todos aspectos, aunque haya de confesarse que el círculo de motivos y de +situaciones, en que se mueve, es más estrecho que el de Lope y el de +Tirso; son en su especie lo más perfecto que posee el teatro español, +pero adolecen también de cierta uniformidad. Se ha observado ya antes, +que la mayor parte de estas obras de Calderón podrían llevar el título +de argumentos fundados en la casualidad, porque esta última es realmente +la que de ordinario desata su nudo. Si se quiere en pocas palabras +formarse<a name="page_460" id="page_460"></a> una idea general de las condiciones de todas estas comedias, +fijémonos en las líneas que siguen, que se han escrito ya en otra obra +sobre este mismo asunto<a name="FNanchor_124_124" id="FNanchor_124_124"></a><a href="#Footnote_124_124" class="fnanchor">[124]</a>: Un caballero joven, que vuelve de Flandes, +busca en las calles de Madrid la casa de un amigo, en la cual ha de +hospedarse; de improviso se le presenta una dama, tapada con un velo, +que solicita su protección. Su deber de caballero le impide rehusársela, +y la acompaña hasta su domicilio: entonces averigua que la dama es +hermana del amigo; éste ama á su vez á otra dama amiga de su hermana, +destinada á ser la esposa del caballero recién llegado. Hay también otro +tercer amante, despreciado de aquella primera dama, que corría en las +primeras escenas las calles de Madrid; y de todos estos amoríos, que se +cruzan, dimanan sucesos de todas clases: se confunden entre sí dos damas +tapadas, y una escucha desde una puerta inmediata palabras, que, por +equivocación, se dirigen á su rival; el galán se esconde, porque oye +ruido; es descubierto el segundo, y surge un desafío, interrumpido por +la llegada del hermano; y después de otras complicaciones análogas, se +desata el enredo de la misma manera<a name="page_461" id="page_461"></a> que se ha formado, terminando con +dos ó tres casamientos, sin contar el del gracioso con la criada.</p> + +<p>Los resortes empleados principalmente por Calderón en sus enredos +parecerán más claros todavía teniendo en cuenta que consisten en el amor +de dos damas al mismo caballero; en las pretensiones de muchos galanes á +la misma doncella, de dos amigos en conquistar las gracias de la misma +beldad; en los celos de las enamoradas parejas; en la lucha de deberes +entre el amigo y la amada; en la ocultación de las mujeres por medio del +velo, y de los hombres con la capa, y en las equivocaciones, que se +originan, de ambos medios; en requiebros nocturnos junto á la ventana de +una dama, y en cambios, ocurridos con este motivo, cuando se pone otra +en lugar de la que se espera; en conflictos de los deberes de la +hospitalidad y de la venganza; en desafíos, en casas con dos puertas, en +mudanzas de nombres y domicilios, entradas secretas, caminos +subterráneos, etc. Los sucesos sorprendentes, las situaciones +interesantes, que excitan la curiosidad, y hace surgir el poeta de estos +motivos, eran ya proverbiales en vida del autor: llamábaseles <i>Lances de +Calderón</i>, y no faltaban entonces personas, que criticasen la repetición +constante de causas iguales para atraer la atención. Nuestro<a name="page_462" id="page_462"></a> mismo +poeta aprobaba estas observaciones, y hasta las formulaba chanceándose. +En <i>No hay burlas con el amor</i>, dice uno, que ha de esconderse:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Es comedia de Don Pedro</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Calderón, donde ha de haber,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por fuerza, amante escondido,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ó rebozada mujer.</span><br /> +</p> + +<p>En <i>Bien vengas, mal, si vienes solo</i>, dice también:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Que debe de ser comedia,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sin duda, ésta de Don Pedro</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Calderón, que hermano ó padre</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Siempre vienen á mal tiempo.</span><br /> +</p> + +<p>Pero como el poeta aceptaba, en broma, aquello mismo que se le +censuraba, y, no obstante, proseguía siempre haciendo lo que antes, hubo +de provenir esto del conocimiento que tenía de su talento particular +para desenvolver estos motivos dramáticos, y de su inventiva inagotable +para dar forma é imprimir nuevo colorido á esos materiales uniformes; +razón también para que nosotros, recordando la igualdad de los resortes +de estas piezas, nos admiremos del arte infinito, con que el autor, del +mismo fondo, y de iguales elementos, obtuviese tan extraordinaria +variedad de resultados. En efecto, ningún otro poeta ha poseído, en tan +supremo grado como Calderón, la facilidad de formar<a name="page_463" id="page_463"></a> combinaciones, +siempre nuevas, de argumentos tan sencillos como repetidos, é +imprimirles nuevos giros y sacar situaciones interesantes; en acumular +sorpresas sobre sorpresas, y en desenvolver la acción principal con +otras paralelas, de tal suerte, que el espectador sigue, con una +situación constante, los hilos, que se entrecruzan, de esa urdimbre, +hasta llegar á su desenlace. La especialidad de nuestro poeta, en esta +parte, ha sido confesada hace ya tiempo, y hasta Linguet, en la época en +que no se aceptaban teóricamente las excelencias del drama español, +aunque sí en la práctica, por las copias é imitaciones que se hacían de +ellos, declara que Calderón, en este linaje de bellezas, es muy superior +á todos los poetas conocidos. Si, pues, las comedias de esta clase (á +las cuales denominamos comedias de <i>capa y espada</i>, por representarse +todas en esta forma), se distinguen por sus propiedades, ya indicadas; +por su gran variedad, á pesar de su semejanza; por su mérito poético; +por su vida y animación, que atrae nuestro interés con extremo, ha de +añadirse también la circunstancia, que aumenta, asimismo, el encanto que +nos producen, de trazar fielmente las costumbres, la vida ordinaria y +los caracteres especiales del Madrid de su época. Las aventuras +novelescas, que, en esta ciudad de las serenatas,<a name="page_464" id="page_464"></a> estaban á la orden +del día; la extraña mezcla de civilización, casi refinada, y de +ferocidad, casi propia de la Edad Media; las escenas galantes del Prado; +las citas nocturnas y amorosas en las rejas; los sangrientos desafíos de +los caballeros; el fogoso amor, así como la afición á las intrigas y las +astucias, de los amantes; la alegría y la ligereza; la iniciativa de los +caballeros en sus empresas, no espantándoles ningún peligro; la ternura +y la abnegación de las damas, y también su espíritu vengativo y su +facilidad en ofenderse por motivos livianos: todo esto, repetimos, se +encuentra en esas comedias, con tanta verdad, que quizá no haya otro +documento más fiel para estudiar y conocer las costumbres de los +antiguos españoles. Pero indiquemos también algunos otros rasgos +chocantes de estos cuadros extraños. La desconfianza y el rigorismo, en +cuanto toca al honor, es tan grande, que, cuando es sorprendido un +hombre en casa de una dama, aun cuando no haya la menor duda de no +existir entre ellos relaciones criminales, obliga al padre ó al hermano +á matarla, sin vacilaciones, como si fuese culpable. Tan fuerte es el +deber del caballero de amparar á la mujer, que cualquiera dama puede +solicitar del primero que se encuentre, que la proteja contra todos con +peligro de su vida. Tales son los celos y las pretensiones<a name="page_465" id="page_465"></a> de amor +exclusivo, que, cuando un galán habla con su dama, en la ventana, no +consiente que ninguno de los transeuntes pueda molestarlo en lo más +mínimo, habiendo de morir, sin falta, el que lo haga; la obligación de +recíproca ayuda entre los caballeros faculta al que ha dado muerte á +alguno, si lo persigue la justicia, á pedir socorro al primero que se +presente, debiendo éste acceder á su demanda, prescindiendo de todo +deber y de toda otra consideración.</p> + +<p>Todas estas particularidades han de tenerse en cuenta por el lector +moderno, para entender bien las comedias de capa y espada de Calderón, y +todas ellas han de suponerse y afirmarse para comprender bien estas +composiciones, esto es, como las apreciaban los espectadores de aquella +época. Menester es también que, como aquel público para quien se +escribían esas piezas, consideremos como sucesos ordinarios á las +muertes causadas por los celos, por la venganza ú otros motivos +análogos, sin impresionarnos por ellas vivamente, ni creer que +interrumpan en lo más mínimo la tranquilidad del espectáculo, porque +muchas veces encontramos el deber de vengar la muerte de un pariente en +lucha con otros deberes, la ocultación de alguno que ha matado á su +adversario en desafío, ú otros sucesos<a name="page_466" id="page_466"></a> de la misma índole, trágicos, +según nuestras ideas, pero usados entonces como resortes de los enredos +más cómicos; á menudo vemos también, en medio de escenas de la misma +clase, que un padre ó un hermano sacan su espada y matan á la hija ó á +la hermana, de quienes recelan, afligiéndonos y haciéndonos sospechar un +desenlace triste, mientras que los españoles de entonces no se +preocupaban mucho de estos hechos, ni se perturbaba en lo más mínimo por +esos casos frecuentes la serenidad aneja al conjunto dramático. +Finalmente, es necesario también, para darnos cuenta de esa explosión +repentina de afectos y de sus mudanzas continuas é inesperadas al leer +estas composiciones y al observar su repetición, que recordemos la +movilidad y el fuego de los habitantes del Mediodía, y la exageración +que las costumbres de la España de entonces daban á esos mismos afectos. +La severa vigilancia á que estaban sometidas las mujeres, acrecía las +dificultades de llegar hasta ellas; excitaba los celos y el disimulo +cuando intervenía la presencia de un tercero, y extremaba todo esto la +violencia del amor, é inflamaba con más fuerzas los deseos. Si las +señoras de nuestro tiempo se quejan, pues, de la tibieza y hasta de la +frialdad de los hombres, atribúyanlas principalmente á la libertad<a name="page_467" id="page_467"></a> de +que gozan, siendo, por tanto, el medio más seguro de inspirar á los +enamorados ese ardor fogoso, volver ellas de nuevo á su antigua +esclavitud.</p> + +<p>Aun cuando no se pueda negar que las costumbres de la nobleza española, +tales cuales las pinta Calderón, no brillan por esa pureza absoluta, que +les han atribuído algunos críticos más entusiastas que amigos de la +verdad, no es posible tampoco desconocer que la adornaban muchas prendas +distinguidas y recomendables, en cuya virtud obtienen nuestras simpatías +los caballeros y las señoras de Calderón por su fina galantería, por la +ternura y variedad de sentimientos (causa de su tendencia al amor +exclusivo, y que condena hasta la más leve anfibología en la conducta), +la observancia rigorosa de los deberes de la amistad y de la gratitud, +la adhesión y la fidelidad hasta la muerte al Soberano legítimo, la +conmiseración con el enemigo vencido, y el sacrificio completo de la +voluntad y del corazón al objeto ó la persona que ha elegido su amor.</p> + +<p>Para que el lector asista de un modo inmediato á la vida de los +españoles, tal como se representa en estas composiciones, y para +demostrar, á la vez, lo fielmente que se retratan estas costumbres en +las comedias de Calderón, copiándolas de la realidad, intercalamos +ahora<a name="page_468" id="page_468"></a> algunos párrafos del interesante viaje, olvidados por completo, +de la condesa d'Aulnoy por España. Dice así, en dos cartas, fechadas en +Madrid en 27 de junio y 25 de julio de 1679:</p> + +<p>«Si yo quisiera contar todos los sucesos trágicos de que oigo hablar +aquí un día y otro día, habías de creer que este país es teatro de las +escenas más horribles del mundo. Da ocasión á ellas de ordinario el +amor, el afán de satisfacerlo, y el castigo del mismo. Nada hay que los +españoles no emprendan por este motivo, ni obstáculo alguno que pueda +refrenar su valor ni contener su ternura. Los celos son su pasión +dominante, menos según se juzga, por la parte que tenga en ellos el +amor, que por espíritu de venganza y por el afán de mantener inmaculado +el lustre de su nombre, ó porque no pueden sufrir que ningún otro les +sea preferido, ó porque los desespera cuanto se asemeja á insulto ó +degradación; pero, en fin, sea de esto lo que quiera, es lo más cierto +que la nación española es en este punto bárbara y salvaje. Las mujeres +están como divorciadas de los hombres, pero, á pesar de esto, saben muy +bien escribir sus billetes, dando citas á los que aman: grande es el +riesgo para ellas, para sus amantes y para los mensajeros; pero +desafiando ese peligro, se dan trazas hábiles con su ingenio y con su +dinero para esquivarlos,<a name="page_469" id="page_469"></a> y burlarse del Argos más vigilante.</p> + +<p>»Los hombres solteros, cuando llega la noche, acostumbran, después de +pasear por el Prado y tomar una comida frugal, montar á caballo, +llevando á las ancas á sus escuderos, y lo hacen así para no perderlos +de vista, porque como cabalgan rápidamente por las calles en la +obscuridad más completa, sería imposible que los siguiesen sus +escuderos; también temen ser atacados por detrás, y el escudero sirve +para parar los golpes y vigilar en defensa de su amo, aunque lo más +general es que, en estos casos, tomen la huída estos defensores que no +se suelen preciar de valientes. Estas cabalgatas nocturnas se celebran +en honor de las damas, y los caballeros españoles por ningún precio del +mundo dejan de consagrarse á esta ocupación por las noches; hablan con +sus amadas por las ventanas, entran á veces en los jardines, y también, +cuando pueden, en sus casas; se aventuran en ocasiones hasta la alcoba, +en donde duerme el esposo de su adorada, y hasta se me ha dicho que así +se ven años enteros, sin hablarse una palabra, por temor de ser +descubiertos.</p> + +<p>»Nunca, en Francia, han sabido amar tanto como los españoles aman, +encontrando yo que á todos superan, y, prescindiendo de sus tiernos +cuidados, de sus servicios constantes y de<a name="page_470" id="page_470"></a> su abnegación hasta la +muerte (porque ni el marido ni los parientes perdonan jamás), en la +fidelidad y el secreto, que siempre se guarda. Nunca se oye que algún +caballero se alabe de los favores, que le ha concedido su dama; hablan +de ellas con tanta veneración y tanto respeto, como si fuesen sus +reinas. También las damas, por su parte, ponen todo su empeño en no +agradar más que á su amante: sólo en él piensan; y si no lo ven, +encuentran medio de consagrar á su amor muchas horas, ya escribiéndoles, +ya hablando de él con alguna amiga de confianza, ó pasando el día entero +en la ventana sólo por acecharlo al pasar. En una palabra, si me atengo +á lo que he oído, puedo asegurar que España es el país clásico del +amor...................................</p> + +<p>Mientras los señores hablan con sus amadas, los criados, con los +caballos, esperan á cierta distancia de la casa....... Además de los +medios indicados, de que se valen los enamorados para llegar hasta los +objetos de su amor, hay también otros, porque las señoras se visitan con +mucha frecuencia, y nada es más fácil para ellas que taparse con un +velo, deslizarse por alguna puerta excusada, subir en una litera y +encaminarse á donde se les antoja. Mucho les ayuda la particularidad de +que todas ellas, por un pacto tácito, guardan inviolablemente<a name="page_471" id="page_471"></a> los +secretos, y cualquiera que sea el altercado ó la disputa que se promueva +entre ellas, jamás abren sus labios para venderse unas á otras. Su +discreción, en este punto, no merece incondicional alabanza; pero las +consecuencias de su ligereza serían aquí más desastrosas que en ninguna +otra parte, porque aquí también se mata sólo por sospecha. Las buenas +españolas son muy astutas y saben hacer excelente uso de esta prenda, +porque como todas las casas tienen puertas traseras, pueden salir á la +calle cuando les parece; y como es frecuente que un hermano viva con su +hermana, un hijo con su madre ó un sobrino con su tía, sirve esto de +pretexto ú ocasión para verse. El amor es aquí naturalmente ingenioso, y +apela á todos los recursos para satisfacerse, permaneciendo siempre fiel +y constante. Hay intrigas de este género que duran toda la vida, aunque +no se haya malgastado una sola hora en perder de vista su término; se +aprovechan todos los instantes, y cuando los amantes se ven y quedan +contentos, no hay que pedir otra cosa....... A veces sucede que una +dama, envuelta en su velo para no ser conocida y con traje muy sencillo, +se encamina á pie al lugar de la cita. La ve un caballero, la persigue, +y se empeña en hablarla; pero incómoda con este acompañamiento, se +dirige á cualquiera<a name="page_472" id="page_472"></a> de los que pasan, y, sin darse á conocer, le dice: +«Yo os ruego que os interpongáis para impedir que este majadero me +siga.» Esta súplica es una orden para el galán español: habla con el que +la molesta, le ruega que no la siga, le aconseja que la deje ir en paz, +y, si no accede á su deseo, hay que sacar las espadas; de suerte que, +por un encuentro de esta especie, se derrama sangre por una señora á +quien no se conoce. Ésta, mientras tanto, se aleja de allí, y los dos +caballeros pelean, encaminándose ella á donde la aguardan. Acontece en +ocasiones, y esto no deja de ser original, que el mismo marido ó el +hermano de la dama en cuestión, son quienes la protegen de las +persecuciones del imprudente, y, por tanto, le ayudan, sin saberlo, á +que corra á los brazos de su amante....... Sucede también que cualquiera +encuentra á su amada en la calle, y no estando cerca su propia casa, +entra sin más contemplaciones en otra ajena en donde á nadie conoce; +pide al dueño que le ceda su habitación, porque acaso no se le presente +otra coyuntura como aquélla para hablar con su dama, y, en efecto, el +dueño lo complace, y deja en su casa solos al galán con su amada. En una +palabra, se hacen las cosas más increíbles por lograr una entrevista de +un cuarto de hora....... Madrid entero parece una gran jaula,<a name="page_473" id="page_473"></a> porque +todas las casas, desde el piso bajo hasta el más alto, están llenas de +celosías, y no sólo las ventanas, sino también los balcones. Detrás de +ellas se ven siempre á las pobres mujeres que miran á los transeuntes, y +que, cuando se atreven, abren la celosía. No hay noche que no se den, en +los distintos barrios de la ciudad, cuatrocientas ó quinientas +serenatas. Verdad es que tienen su merecido premio, porque la dama más +bella se vanagloría y se cree tan feliz como una reina cuando cualquier +galán toca ante su ventana el laúd ó la guitarra, y entona una endecha +con voz apasionada.»</p> + +<p>Tal es, trazada con exactitud por el pincel de una testigo de vista, la +vida, y tales son las relaciones sociales que aparecen en las comedias +de capa y espada de Calderón. Pero para que se forme una idea más clara +de la naturaleza de estos dramas, insertamos en seguida un extracto del +argumento de la titulada.</p> + +<p><i>Antes que todo es mi dama</i>, una de las mejores de esta clase. Dos +caballeros, Lisardo y Don Félix, antiguos é íntimos amigos, se +encuentran impensadamente en Madrid después de una larga separación, y +recuerdan los sucesos anteriores de su vida, comunicándose al mismo +tiempo sus amoríos. Cuenta Don Félix que en Granada ha herido +mortalmente á un caballero<a name="page_474" id="page_474"></a> en desafío, y que, después, accediendo á las +súplicas de sus parientes, y por huir de la justicia, se ha venido á +Madrid; ya en la corte, ha visto una joven encantadora, que corresponde +benévola á sus pretensiones amorosas, y cuya posesión ha de hacerlo +feliz. Lisardo confía á su amigo otra historia amorosa de la misma +índole, hallándose también enamorado de otra dama hace poco tiempo, y se +separan luego ambos para acudir á sus obligaciones amorosas.</p> + +<p>El lugar de la escena cambia representando la casa de Laura, la amada de +Don Félix. Don Iñigo, padre de aquélla, recibe sorprendido una carta de +Granada, por la cual le recomienda eficazmente á Don Félix un amigo de +su juventud: sale, pues, inmediatamente para buscar á su recomendado; +Laura recibe, por intermedio de un criado, y como regalo de su amante, +una banda, suplicándole aquél que la lleve en recuerdo de su amor; pero +teme llamar la atención de su padre si se la pone en seguida, por cuya +razón la envía á su amiga Clara, para que se la devuelva luego ella, +como si fuese verdaderamente quien le hiciera este obsequio. Pero Clara +es la amada de Lisardo, y éste la ve adornada con la misma banda que +observó antes en manos de Don Félix: al punto se despiertan sus celos, +moteja de<a name="page_475" id="page_475"></a> infiel á su dama y corre en busca de Don Félix para decirle +que ambos están enamorados de una misma persona. La confusión que de +aquí nace es penosa por extremo, proponiendo Don Félix, para +desvanecerla, presentarse ambos á Clara: desaparece entonces la +equivocación, porque Laura y Clara están juntas; cada uno de los amigos +reconoce á su amada respectiva, y saben de sus labios la verdad de lo +ocurrido con la banda; pero mientras se regocijan así con tan plausible +desenlace, viene una criada y dice que el hermano de Clara ha llegado +justamente de Granada, viéndose ambos obligados á ocultarse por +consideración á las damas.</p> + +<p>En el acto segundo, cuenta Lisardo al gracioso, su criado, la traza con +que él y su amigo escaparon con felicidad de la situación comprometida +de la noche anterior; pero mientras habla así, entra el padre de Laura y +pregunta por Don Félix. Lisardo cree que este anciano se propone hablar +á su amigo de la visita hecha á su hija, y para evitarle ese disgusto se +hace pasar por Don Félix; Don Iñigo, sin embargo, le estrecha +amistosamente las manos; dícele que el padre de Don Félix le ha escrito +desde Granada recomendándole su hijo, y le ofrece sus servicios. Pero +Lisardo no puede desdecirse, viéndose forzado á representar el mismo +papel que ha elegido. Cuando el<a name="page_476" id="page_476"></a> anciano se aleja, llega el verdadero +Don Félix: Lisardo le refiere lo sucedido, y el objeto laudable que lo +guiaba, pero su amigo apenas lo escucha por haber recibido un billete de +Laura, dándole una cita secreta; igual invitación recibe también Lisardo +de Clara, y uno y otro no piensan en otra cosa que en la dicha que les +aguarda. En la escena inmediata aparecen Clara y su hermano Antonio, +recién venido de Granada. Antonio ha visto á Laura, y ha concebido por +ella una viva pasión, consiguiendo de su hermana que le dé un encargo +para su amiga, y le proporcione ocasión de acercarse á ella y hablarla. +Los espectadores asisten después á la entrevista nocturna entre Laura y +Don Félix, interrumpida por la llegada de Don Antonio, portador del +encargo de su hermana. Don Félix se esconde, accediendo á los ruegos de +su amada, y averiguando desde su escondite que Don Antonio es el mismo +caballero, herido por él en Granada; y aun cuando este descubrimiento lo +soliviante naturalmente, al presenciar los extremos amorosos del +visitante con su dama, le es ya imposible contenerse: preséntase con la +espada desnuda, y, cuando ambos combaten, se anuncia la llegada de Don +Iñigo. Don Félix se oculta de nuevo; Don Antonio excusa su presencia con +el encargo de Clara, y se retira. Don Iñigo<a name="page_477" id="page_477"></a> cuenta á su hija que conoce +ya á Don Félix, que le ha agradado mucho, y que se propone ofrecerle su +casa para vivir en ella. De repente se oye ruido en el aposento +inmediato; el anciano quiere averiguar lo que es, y la angustia de Laura +es mortal sabiendo que Don Félix está allí escondido: para evitar las +consecuencias, declara á su padre que le ha dado en secreto palabra de +casamiento. Aunque es grande la sorpresa de Don Iñigo al oirlo, no se +encoleriza al cabo, puesto que no podrá desear otro yerno más simpático.</p> + +<p>Busca en seguida al amante, sacándolo de su escondite; pero la sorpresa +de Laura es extraordinaria, al encontrarse con Lisardo, porque Don +Félix, con ayuda de una criada, ha podido huir por una puerta trasera, y +Lisardo, que estaba de visita en casa de Clara, se ha refugiado en la de +Don Iñigo, huyendo de la primera por la vuelta repentina de Don Antonio, +y ocultándose en el mismo lugar, en que estuvo antes Don Félix. Laura se +llena de confusiones, siendo mayor su extrañeza al notar que su padre +llama Félix á Lisardo, y le ruega que inmediatamente se case con su +hija. En este instante se oye ruido de espadas en la calle, y las voces +de Don Antonio y Don Félix, que pelean, y á la vez los gritos de socorro +de Clara, diciendo: «¡Que matan á mi hermano!»<a name="page_478" id="page_478"></a> Lisardo duda, en el +instante, á qué lado inclinarse, puesto que á un tiempo lo llaman su +amigo y su amada; pero sale al fin corriendo, y exclama: «¡Antes que +todo es mi dama!»</p> + +<p>En el acto tercero, Lisardo y Don Félix han regresado á su domicilio; el +desafío nocturno fué interrumpido por la llegada de algunas personas, +deliberando ambos, entonces, cuál ha de ser su conducta en el estado en +que se encuentran las cosas. Pero anuncian de improviso la llegada de +Don Iñigo; Lisardo, el presunto Don Félix, se oculta, y el verdadero Don +Félix recibe al anciano, pretextando la ausencia de su amigo. Extráñalo +mucho Don Iñigo, y encarga á Don Félix que diga á su compañero, que +espera inmediatamente su casamiento con su hija, y que, en caso +contrario, ha de darle una satisfacción sangrienta. Don Félix promete +hacerlo; vase el anciano, y acuerdan ambos amigos que Lisardo celebre +una conferencia secreta con el padre de Laura, y que le descubra sin +ambajes la verdad. Don Iñigo, receloso y resuelto á pelear, acude á una +cita, que se le da en compañía de Don Antonio; Lisardo le cuenta que él +no es Don Félix, y las circunstancias, que le obligaron á tomar su +nombre; añade, que, estando de visita en casa de Clara, huyó de ella +refugiándose en la de Don Iñigo; pero el anciano se encoleriza, y<a name="page_479" id="page_479"></a> +califica de agravio ese yerro; Antonio saca también su espada para +vengar en Lisardo la visita secreta hecha á su hermana; Don Félix, que +asiste escondido á esta escena, sale también para socorrer á su amigo, y +el combate se hubiera llevado á efecto, á no sobrevenir mucha gente que +obligara á los combatientes á retirarse. Don Félix se queda solo en el +teatro, y viene un criado á anunciarle que Lisardo está peleando con los +alguaciles; y, cuando Don Félix se propone salir volando á su socorro, +aparece Doña Clara pidiéndole protección contra su hermano, que intenta +matarla por su entrevista nocturna con Lisardo; vacila entre socorrer á +su amigo ó á su dama, cuando se presenta Don Antonio, y se empeña en +levantar el velo de Doña Clara; Don Félix no lo consiente, porque así se +lo manda su deber de caballero, y relucen de nuevo las espadas; pero +entonces oye, desde la casa de Don Iñigo, las voces de socorro de Laura, +á quien su padre, furioso, amenaza con un puñal, y acude á ella +corriendo, no sin decir antes lo que sigue:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Bien sé que mi obligación</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Es valeros, bella Clara,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque de mí os amparásteis;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Bien sé que en esta demanda,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mi obligación, Don Antonio,<a name="page_480" id="page_480"></a></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Es no volveros la espalda;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Bien sé, Lisardo, que sois</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mi amigo, y que os hago falta;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mas mi amigo, mi enemigo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y la dama que se ampara</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De mí, todos me perdonen.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que <i>antes que todo es mi dama</i>. (<i>Vase.</i>)</span><br /> +</p> + +<p>Entonces acude Lisardo corriendo y toma bajo su protección á la afligida +Clara, declarando que él es su esposo. Poco después llegan Félix y +Laura, y Don Iñigo persigue á ésta con la espada desenvainada, +vociferando:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">.............. De mi casa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No ha de llevar á mi hija</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Quien su esposo no se llama.</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pues ¿cómo vos defendéis</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que otro lleve á quien aguarda</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ser esposa vuestra?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LISARDO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 12em;">Como</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Don Félix, que es quien la ama,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Es su esposo y es mi amigo.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON FÉLIX.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y quien se rinde á esas plantas</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Asegurando que soy</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Don Félix, y que la causa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De que Lisardo tomase</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mi nombre, siempre fué Laura.<a name="page_481" id="page_481"></a></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON ÍÑIGO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Si yo en mi casa le hallé...</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">DON FÉLIX.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Como yo me satisfaga,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Siendo su esposo, ¿qué importa?</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 3em;"><span class="smcap">LISARDO.</span></span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sólo lo que ahora falta</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Es que Don Antonio y Félix</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sean amigos.</span><br /> +</p> + +<p>La extremada complicación del plan de la mayor parte de estas piezas, +hace imposible dar noticias detalladas de sus argumentos, no pudiendo +comprenderse éstos sino por medio de una clarísima exposición de los +elementos diversos que los componen. Limitémonos, por tanto, á apuntar +algunas indicaciones. Las comedias <i>Casa con dos puertas</i>, <i>La dama +duende</i>, <i>El escondido y la tapada</i>, tienen todas de común, que exigen +inusitada preparación mecánica y escénica, la primera una doble entrada, +la segunda una puerta secreta, y en las otras dos un aposento ó +habitación oculta, causas de diversas equivocaciones y motivo capital de +las situaciones más sorprendentes. <i>Casa con dos puertas</i> se distingue +por el ingenio extraordinario<a name="page_482" id="page_482"></a> de su autor, puesto que, de un motivo muy +sencillo, forma una fábula con extremo complicada, y notable, sin +embargo, por su claridad. <i>La dama duende</i> ha sido una de las obras más +aplaudidas de Calderón por la delicadeza y moralidad de su enredo, y á +la vez por la gracia inimitable de todas las escenas. En <i>El escondido y +la tapada</i> se ostenta el talento eminente de su autor, imprimiendo en su +acción giros siempre nuevos, que mantienen el interés, y atraen al +espectador de tal suerte, que por grande que sea su perspicacia y su +fijeza, apenas puede seguirla: es de las comedias más brillantes de +Calderón, y puede servir para probar, con este solo ejemplo, que la +comedia española, en el arte de desarrollar un argumento, deja detrás de +sí á larga distancia á cuanto han hecho en esta parte los poetas de +todas las demás naciones. En <i>El encanto sin encanto</i>, como antes +dijimos, ha utilizado Calderón un plan dramático de Tirso de Molina, si +bien hemos de confesar, sin menoscabar en lo más mínimo la fama de tan +célebre poeta, que, á nuestro juicio, el trabajo de su predecesor es de +mucho más mérito que el suyo. <i>Peor está que estaba</i>, es, al contrario, +una composición tan llena de encantos como de belleza: como el título +indica, la situación de sus distintos personajes se va haciendo desde un +principio peor y más embarazosa,<a name="page_483" id="page_483"></a> y desde las primeras escenas hasta su +desenlace nos ofrece una serie no interrumpida de situaciones +interesantes y siempre diversas, y, sin embargo, todas ellas, hasta en +sus pormenores más insignificantes, están perfectamente motivadas. +<i>Mejor está que estaba</i>, comedia opuesta á la anterior, es menos rica +que ella en cuanto á su acción externa, pero rebosando, en cuanto á +afectos y pensamientos, frescura poética y fuego juvenil. En <i>Los +empeños de un acaso</i>, como su título mismo anuncia, es la casualidad la +palanca más poderosa de la acción: las combinaciones, los sucesos, los +resultados que se enlazan entre sí, son tan varios, trazados con tanto +ingenio y unidos por un lazo tan estrecho, que la curiosidad de ver cómo +el poeta sale airoso de tantos obstáculos acumulados, inspira el mayor +placer, tanto al que la lee como al que la oye, sin dejar á su atención +un solo momento de descanso. Lo mismo puede decirse de <i>Bien vengas, +mal, si vienes solo</i>, cuyo enredo, en lo más esencial, puede condensarse +en las palabras siguientes: Don Luis presencia una noche un desafío +delante de su casa, de cuyas resultas uno de los dos combatientes cae en +tierra con una herida mortal. El vencedor se aleja á paso rápido del +lugar de la contienda, no pudiendo apresarlo Don Luis, pero sí á su +criado, de quien<a name="page_484" id="page_484"></a> averigua con trabajo que el fugitivo es un cierto Don +Juan, amante de Doña María, la hermana de Don Luis. En la escena +inmediata se nos presenta Doña Ana, novia de un galán llamado Don Diego, +á la cual pretende también Don Luis, no sin hacerle ella entrever +algunas esperanzas de buen éxito; visítala Doña María, y la entrega un +retrato de Don Juan, suplicándola que lo guarde, obligándola á ello el +miedo que le inspiran las sospechas de su hermano. Don Diego llega á ver +este retrato en poder de su novia, excitando en él celos rabiosos. Don +Juan, perseguido por la justicia á causa de la muerte de su rival, ruega +al padre de Doña María, amigo del suyo, que le conceda un asilo en su +casa, escondiéndose en una habitación oculta para escapar más +fácilmente; pero Don Diego es pariente del difunto y debe vengar su +muerte; Don Luis es causante también de mayor discordia por sus celos de +Don Diego, y por las sospechas que tiene de su hermana y de Don Juan; en +una palabra, los resortes contrarios que concurren en esta fábula, son +tan numerosos, que parece imposible su conciliación; pero el poeta, gran +maestro en el arte de desarrollar un argumento, combina de tal modo +todos los hilos de esta urdimbre, que, cuando el enredo es más +complicado y parece imposible su desenlace,<a name="page_485" id="page_485"></a> nos presenta éste de +repente de la manera más natural y satisfactoria.</p> + +<p>Todas las comedias mencionadas hasta ahora pueden considerarse como +piezas de intriga ó enredo, ó más bien de acción muy complicada, en la +significación más genuína de la palabra, ó, lo que es lo mismo, como +obras dramáticas, cuyos factores importantes para producir la acción, +son circunstancias y situaciones externas y extraordinarias, atrayendo +todo el interés hacia su argumento, contribuyendo también la casualidad +considerablemente á aumentar la complicación de la fábula, y +prescindiendo, por lo mismo, de la pintura de caracteres. Los mismos +elementos, en toda su pureza, juegan en <i>Fuego de Dios en el querer +bien</i>, <i>Cada uno para sí</i>, <i>Con quien vengo vengo</i>, <i>También hay duelo +en las damas</i> y <i>El maestro de danzar</i>.</p> + +<p><i>El astrólogo fingido</i> y <i>No hay burlas con el amor</i>.—Son propiamente +comedias burlescas, ó, más bien, entremeses ó sainetes. La primera se +distingue por sus gracias inimitables y sus situaciones divertidas; pero +el asunto no se prestaba á extenderse hasta componer una comedia en tres +actos, y su parte cómica se hubiese concentrado mucho mejor en un +entremés. En <i>No hay burlas con el amor</i> se nos ofrece una dama +presumida y muy llena de su<a name="page_486" id="page_486"></a> importancia con <i>vis cómica</i> +extraordinaria, y á la vez un enredo que consiste en las pretensiones de +un galán enamorado verdaderamente de la hermana de aquélla, pero +temeroso de los obstáculos que puede suscitarle tan vana é insensata +señora, por cuya razón finge amarla y habla con ella con frases +rebuscadas, logrando de este modo conseguir el objeto que su pasión le +inspira. Muy parecida á esta última pieza es la titulada <i>Hombre pobre +todo es traza</i>, comedia que V. Schmidt caracteriza con mucha exactitud, +recordando <i>El lazarillo de Tormes</i> y <i>El Guzmán de Alfarache</i>, porque +el protagonista, en efecto, se asemeja mucho á aquellos caballeros de +industria, de espada y de retorcidos mostachos, descritos en esas +novelas picarescas; aunque no estará de más añadir que nunca Calderón se +deja caer en los lodazales que son, á veces, tan del gusto de Mendoza y +de Alemán, y que ennoblece á un tiempo las costumbres y los tiempos.</p> + +<p>En <i>Guárdate del agua mansa</i> no sólo el trazado y desarrollo del enredo +son de un arte consumado, sino que también brilla por la pintura de +caracteres, por su singular gusto y excelencia poco común. Don Alonso +tiene dos hijas, que, desde la muerte de su madre, se han educado en un +convento, que ambas abandonan al trasladarse su padre de Méjico á<a name="page_487" id="page_487"></a> +Madrid. Clara, la hermana mayor, es pacífica y callada, y dice que á +todo prefiere el silencio del claustro. Eugenia, la menor, es, al +contrario, más viva y resuelta, agradándole el trato del mundo, razón +suficiente para que su padre se proponga casarla antes. Preséntanse +diversos pretendientes á su mano, y, entre otros, un hidalgo campesino, +sencillo y rústico, natural de Asturias, y de nombre Toribio, blanco de +continuas burlas de ambas doncellas. Mientras Clara reprueba los +proyectos, algo libres, de su hermana, urde ella el enredo más astuto, +haciéndose pasar por Eugenia, envolviendo en sus redes al futuro marido +que se le destina, engañando á la dueña que la guarda, y convirtiéndola +en auxiliar de sus planes. Resulta de esto, al cabo, que la viva y +mundana Eugenia no adelanta nada en sus amores, mientras la callada y +pacífica Clara se apropia sus pretendientes. El cándido y rústico +Toribio es un personaje hábilmente diseñado y de un carácter cómico +extraordinario, y de aquí que esta caricatura tenga semejanza con las +comedias llamadas de figurón.</p> + +<p><i>Mañanas de abril y mayo.</i>—Esta es una comedia muy parecida á las +anteriores en espíritu y colorido, y que también se distingue por la +hábil pintura de sus caracteres. El antitipo, ó contraste de Toribio, es +en ésta un petimetre<a name="page_488" id="page_488"></a> ilustrado y vanidoso. Calderón, sin embargo, no +usa nunca de ese estilo grosero y bajo, que tanto nos ofende en las +comedias de figurón de otros poetas; ni los personajes de caricatura son +nunca en las suyas las figuras más interesantes, sirviendo tan sólo sus +extravagancias para hacer resaltar más otros nobles caracteres.</p> + +<p><i>No siempre lo peor es cierto.</i>—Podría clasificarse, por sus personajes +y por sus contornos exteriores, entre las comedias de capa y espada; +pero su tono más serio, casi sentimental, y su argumento, la separan +evidentemente de las demás producciones de esta clase. Don Carlos, +amante de Doña Leonor de Lara, encuentra de noche un hombre en el +aposento de su dama, tomándolo por su rival equivocadamente, y, bajo el +imperio de otras diversas circunstancias, le da muerte impulsado por sus +celos. Para salvar el honor de su amada, se la lleva consigo y la +protege, considerándola culpable, y sin prestar atención alguna á sus +protestas de inocencia. Un concurso de muchas concausas, y una acción +accesoria enlazada hábilmente con la principal, contribuyen á aumentar +más y más las sospechas de Carlos, y casi á inspirar dudas á los +espectadores, hasta que al fin aparece la verdad en todo su esplendor, y +Carlos se convence de que<a name="page_489" id="page_489"></a> Leonor le ha sido siempre fiel. Si nos admira +en este drama el desarrollo de la fábula, por el ingenio delicado de su +autor, no nos encanta menos su argumento principal por los caracteres de +Don Carlos y de Leonor, trazados con tanta fuerza como gracia: el del +uno, de nobles y magnánimos pensamientos, y arrastrado, no obstante, por +esas mismas cualidades á concebir sospechas injustas, y el de Leonor, +por su dulzura y por su afecto constante á aquél, que tanto la ofende. +Ambos personajes excitan nuestro interés en sumo grado.</p> + +<p><i>Mañana será otro día.</i>—Análoga á la precedente, «Si la primera, dice +V. Schmidt, nos da á conocer la índole divina de la mujer, que, +mortificada por una desconfianza injusta, deja ver todo el mérito de su +carácter, por cuya razón Leonor aparece desde un principio enamorada, +debiendo á este mismo amor su desdicha, en ésta se nos ofrece una flor, +aún no abierta, que se desenvuelve á nuestra vista, y resplandece á los +rayos del sol del amor, ostentando sus perfumes y sus colores +magníficos. Al ruido de las espadas y al oprobio, cuya consecuencia ha +de ser la muerte entre esos nobles españoles de Calderón, crece ese amor +celestial de la mujer, que sólo teme la pérdida de su amante, moviendo +al fin la misericordia de un Dios compasivo y bondadoso.»<a name="page_490" id="page_490"></a></p> + +<p>Aseméjanse también á estas últimas, ya por su fábula y por el colorido +serio, que en ellas predomina, ya por su característico más importante: +<i>No hay cosa como callar</i>, <i>Primero soy yo</i>, <i>Cuál es mayor perfección</i>, +<i>La desdicha de la voz</i> y <i>Dar tiempo al tiempo</i>. Todas estas comedias +de la edad más provecta de Calderón, por la pureza del estilo y por el +mayor esmero con que se distinguen sus varios personajes, son, sin duda, +superiores á las demás obras suyas que les precedieron; pero en cambio, +á nuestro juicio, no se muestra tan vigorosa esa frescura juvenil y esa +animación propia de las demás, notándose á veces como cierto cansancio y +repetición amanerada de motivos dramáticos manoseados.</p> + +<p>Hay una sola comedia de Calderón, de las llamadas burlescas, que se +titula <i>Céfalo y Procris</i>, parodia de otra suya, <i>Celos aun del aire +matan</i>. Esta pieza burlesca es de mucha gracia, haciendo alarde el poeta +de agudezas y chistes extremados, y ofreciendo, además, un efecto cómico +incomparable, porque las burlas más desatinadas y hasta las más absurdas +revisten tono patético, y se expresan en elegantísimos versos. Es la +única comedia de Calderón, en que lo grosero y lo ordinario se usan como +incentivos de lo cómico; con libertad extraordinaria eleva lo más bajo, +y hasta<a name="page_491" id="page_491"></a> se mofa en apariencia de sí mismo, de todo el mundo y de su +propia obra. Los actores se olvidan sin cesar de sus papeles: una dama +griega, por ejemplo, al contar su nacimiento, dice sencillamente que es +hija de Luis López, y que se llama María. El príncipe Rosicler monta en +un jacucho, trayendo en la mano un zapato monstruoso, y recorre toda la +tierra para buscar la dama á quien pertenece aquella enorme lancha. Los +versos siguientes darán una idea del tono, que domina en toda la +composición. El Rey habla en estos términos á sus vasallos reunidos:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Vasallos, deudos y amigos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cuya lealtad y virtud</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Canta el sol por <i>fa</i>, <i>mi</i>, <i>re</i>,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La fama por <i>re</i>, <i>fa</i>, <i>ut</i>;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ilustre nobleza y plebe,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que al brindis de mi salud</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Agotárades ahora</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Aun la cuba de Sahagún:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ya sabéis que yo, inclinado</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Fuí desde mi juventud</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Á las letras, estudiando</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Todo el ban, ben, bin, bon, bun,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Hasta el arte de Nebrija</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y las tablas del Talmud.</span><br /> +</p> + +<p>Céfalo, después de matar con un venablo á su querida Procris, exclama +así:<a name="page_492" id="page_492"></a></p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">República celestial,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Aves, peces, fieras, hombres,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Montes, riscos, peñas, mar,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Plantas, flores, yerbas, prados,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Venid todos á llorar!</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Coches, albardas, pollinos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con todo vivo animal;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pavos, perdices, gallinas,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Morcillas, manos, cuajar,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Procris murió! Decid, pues:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Su moño descanse en paz!</span><br /> +</p> + +<p>Hemos hecho mención hasta ahora, ya prolija, ya ligeramente, de todas +las comedias auténticas de Calderón; en cuanto á aquéllas, reputadas +evidentemente por falsas, aunque lleven su nombre, ó sobre las cuales se +abrigan dudas muy fundadas, así como respecto á los sainetes y loas, +puede consultarse el apéndice, que ilustra esta parte de nuestra obra. +Vamos á tratar en seguida de sus autos sacramentales.</p> + +<p class="figcenter"><img src="images/pg_492.png" width="95" height="140" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<p> +<br /> +<br /> +</p> + +<p><a name="page_493" id="page_493"></a></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/indice.png" width="582" height="237" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<h3><a name="INDICE" id="INDICE"></a>ÍNDICE.</h3> + +<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" summary="contents"> + +<tr><td align="right" colspan="2">Págs.</td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_XXVIII">CAPÍTULO XXVIII.</a>—<span class="smcap">Alarcón.</span>—Sus obras dramáticas. </p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_007">7</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_XXIX">CAPÍTULO XXIX.</a>—Felipe Godínez.—Luis de Belmonte.—Rodrigo +de Herrera.—Otros dramáticos de este +tiempo.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_031">31</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_XXX">CAPÍTULO XXX.</a>—El italiano Fabio Franchi acerca del +arte dramático en España.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_059">59</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_XXXI">CAPÍTULO XXXI.</a>—Actores famosos de la época de Lope +de Vega.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_071">71</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_XXXII">CAPÍTULO XXXII.</a>—Otros actores famosos de la época +de Lope de Vega.—El teatro español en el extranjero.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_097">97</a></p></td></tr> + +<tr><td colspan="2" align="center"> </td></tr> + +<tr><td colspan="2" align="center"><big>TERCER PERÍODO.</big></td></tr> + +<tr><td colspan="2" align="center">EDAD DE ORO DEL TEATRO ESPAÑOL.</td></tr> + +<tr><td colspan="2" align="center"> </td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_I">CAPÍTULO PRIMERO.</a>—Afición de Felipe IV al arte +dramático.—Teatro Real del Buen Retiro.—Fiestas de +corte y lujo de decoraciones.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_121">121</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_II">CAPÍTULO II.</a>—Nueva época de la poesía dramática.—Nuevas +especies de piezas dramáticas.—Aparato escénico +de esta época.—Principios de la decadencia del teatro +español en el reinado de Carlos II.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_153">153</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_III">CAPÍTULO III.</a>—<span class="smcap">Calderón.</span>—Carácter general de sus +obras dramáticas. +</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_189">189</a></p><a name="page_494" id="page_494"></a></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_IV">CAPÍTULO IV.</a>—Otras bellezas dramáticas, comunes á +las comedias de Calderón, que las caracterizan y distinguen.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_227">227</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_V">CAPÍTULO V.</a>—Defectos de Calderón.—Clasificación +cronológica de sus obras dramáticas.—Su versificación.—Otros +defectos de sus comedias.—De los errores históricos +y geográficos de Calderón.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_249">249</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_VI">CAPÍTULO VI.</a>—Comedias religiosas de Calderón.—<i>El +Príncipe constante.</i>—<i>El Josef las mujeres.</i>—<i>El mágico +prodigioso.</i>—<i>Los dos amantes del cielo.</i>—<i>El purgatorio +de San Patricio.</i></p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_289">289</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_VII">CAPÍTULO VII.</a>—<i>Las cadenas del demonio.</i>—<i>La exaltación +de la Cruz.</i>—<i>La devoción de la Cruz.</i>—<i>Origen, pérdida y +restauración de la Virgen del Sagrario.</i>—<i>La cisma +de Ingalaterra.</i>—<i>La aurora en Copacavana.</i>—<i>El +gran príncipe de Fez.</i>—<i>San Francisco de Borja.</i>—<i>La sibila +del Oriente.</i>—<i>La estatua de Prometeo.</i>—<i>La vida es +sueño.</i></p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_321">321</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_VIII">CAPÍTULO VIII.</a>—Dramas históricos de Calderón.—<i>La +niña de Gómez Arias.</i>—<i>El postrer duelo de España.</i>—<i>El +médico de su honra.</i>—<i>A secreto agravio, secreta venganza.</i>—<i>Las +tres justicias en una.</i></p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_347">347</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_IX">CAPÍTULO IX.</a>—<i>El alcalde de Zalamea.</i>—<i>Amar después +de la muerte.</i>—<i>Luis Pérez el Gallego.</i>—<i>El sitio de Breda.</i>—<i>Gustos +y disgustos son no más que imaginación.</i>—<i>Saber +del mal y del bien.</i>—<i>En esta vida todo es verdad y +todo es mentira.</i>—<i>El mayor monstruo los celos.</i>—<i>Los cabellos +de Absalón.</i>—<i>Las armas de la hermosura.</i>—<i>La +gran Cenobia.</i></p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_369">369</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_X">CAPÍTULO X.</a>—<i>La hija del aire.</i>—Comedias mitológicas +y otras caballerescas y novelescas de Calderón.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_401">401</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_XI">CAPÍTULO XI.</a>—Comedias románticas de Calderón.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_433">433</a></p></td></tr> + +<tr><td><p class="hang"><a href="#CAPITULO_XII">CAPÍTULO XII.</a>—Comedias de <i>azar</i> y algunas otras de +Calderón.</p></td><td align="right" valign="bottom"><p><a href="#page_459">459</a></p></td></tr> +</table> + +<p><a name="page_495" id="page_495"></a></p> + +<p class="cb"><br /> +<br /> +<br /> +<i>Este libro se acabó de imprimir<br /> +en Madrid, en casa de<br /> +Manuel Tello, el día<br /> +18 de Noviembre<br /> +del año de<br /> +1887.</i></p> + +<p class="figcenter"><img src="images/fin.png" width="30" height="47" alt="decoración no disponible" title="decoración no disponible" /> +</p> + +<div class="footnotes"><h3><a name="NOTAS" id="NOTAS"></a>NOTAS:</h3> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_1_1" id="Footnote_1_1"></a><a href="#FNanchor_1_1"><span class="label">[1]</span></a> «Joannes Ruiz de Alarcon, Mexici, ut credo, apud orientales +indos natus, ex Hispania oriundus, comoediarum auctor, parentum memoria, +inter eos, qui classem hujus artis ducunt, meo judicio annumerandus, et +vix uni aut alteri puritate dictionis urbanitateque et copia atque +inventione comparandus.»—(<i>Bibl. Hisp. Nova</i>, tomo I.)—Juan Ruiz de +Alarcón, nacido, según creo, en Méjico, cerca de los indios orientales +(probablemente orientales con relación á América, no con relación á +Europa), de una familia española y distinguida, autor de comedias, digno +de ser mencionado, á mi juicio, entre los primeros escritores de este +arte, y al que igualan sólo pocos en la pureza de su dicción, en su +aticismo y en su fecundidad y abundancia.—(<i>T. del T.</i>)</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_2_2" id="Footnote_2_2"></a><a href="#FNanchor_2_2"><span class="label">[2]</span></a> <i>Crónica de la provincia de San Diego de Méjico de +religiosos descalzos de San Francisco</i>, por Baltasar de Medina: Méjico, +1882, fol. 251.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_3_3" id="Footnote_3_3"></a><a href="#FNanchor_3_3"><span class="label">[3]</span></a> Debo esta noticia al Sr. H. Ternaux Compans, poseedor de +este libro raro.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_4_4" id="Footnote_4_4"></a><a href="#FNanchor_4_4"><span class="label">[4]</span></a> V. á Ferdinand Denis, <i>Chroniques chevaleresques de +l'Espagne et du Portugal</i>: París, 1839, vol. II, página 237.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_5_5" id="Footnote_5_5"></a><a href="#FNanchor_5_5"><span class="label">[5]</span></a> El teatro de Alarcón es una de las mayores rarezas +bibliográficas. De los dos tomos de que consta, sólo un ejemplar he +llegado á ver, cuyo primer tomo existe en la Biblioteca Real de París, y +el segundo en posesión del Sr. Luis Lemcke, en Brunswick, á quien estoy +sumamente agradecido por su amabilidad en haberlo dejado largo tiempo á +mi disposición, juntamente con otras muchas joyas de su rica biblioteca +española. Copio aquí el índice de ambas partes: +</p><p> +Comedias de D. Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza. Madrid, en casa de Juan +González, 1628, 4. +</p><p> +<i>Los favores del mundo.</i>—<i>La industria y la suerte.</i>—<i>Las paredes +oyen.</i>—<i>El semejante á sí mismo.</i>—<i>La cueva de Salamanca.</i>—<i>Mudarse +por mejorarse.</i>—<i>Toda es ventura.</i>—<i>El desdichada en fingir.</i> +</p><p> +Parte segunda de las comedias del licenciado D. Juan Ruiz de Alarcón y +Mendoza. Barcelona, Sebastián de Cormellas, 1634, 4. +</p><p> +<i>Los empeños de un engaño.</i>—<i>El Dueño de las estrellas.</i>—<i>La amistad +castigada.</i>—<i>La manganilla de Melilla.</i>—<i>Ganar amigos.</i>—<i>La verdad +sospechosa.</i>—<i>El Antichristo.</i>—<i>El texedor de Segovia.</i>—<i>Los pechos +privilegiados.</i>—<i>La prueba de las promesas.</i>—<i>La crueldad por el +honor.</i>—<i>El examen de maridos.</i> +</p><p> +Conozco también, sueltas, á <i>Quien mal anda mal acaba</i>, y <i>No hay mal +que por bien no venga</i>. +</p><p> +En el catálogo de la Huerta llevan también el nombre Alarcón: <i>Dar con +la misma flor</i>, <i>La culpa busca la pena y el agravio la venganza</i>, <i>La +Hechicera</i>, <i>Siempre ayuda la verdad</i> y <i>Quien priva aconseje bien</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_6_6" id="Footnote_6_6"></a><a href="#FNanchor_6_6"><span class="label">[6]</span></a> <i>El tejedor de Segovia</i>, en las sueltas, se atribuye, ya á +Calderón, ya á Rojas; <i>La verdad sospechosa</i>, á Lope de Vega, en el tomo +XXII (apócrifo) de sus comedias: Zaragoza, 1630; <i>El examen de maridos</i>, +en las sueltas, ya lleva el nombre de Montalbán, ya el de Lope, y +también el de éste en el tomo XXIV de las <i>Comedias de Lope de Vega</i>: +Zaragoza, 1633. +</p><p> +Estas falsificaciones de los autores de las comedias son sólo imputables +á la ignorancia ó á la codicia de los libreros, no á los poetas, cuyos +nombres llevan trocados.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_7_7" id="Footnote_7_7"></a><a href="#FNanchor_7_7"><span class="label">[7]</span></a> La familia noble de Vargas es nombrada en <i>Don Quijote</i>, +parte 1.ª, capítulos 8.º y 49; véanse también las notas de D. Diego +Clemencín. Los traidores Peláez juegan ya un mal papel en los romances +del Cid; véanse los romances números 36 y 37 de la edición de Juan de +Escobar.—Nada he podido averiguar de la tradición especial, dramatizada +por Alarcón.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_8_8" id="Footnote_8_8"></a><a href="#FNanchor_8_8"><span class="label">[8]</span></a> Véase mi <i>Spanisches Theater</i>. Frankfurt auf der Mein, +1845.—T. I.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_9_9" id="Footnote_9_9"></a><a href="#FNanchor_9_9"><span class="label">[9]</span></a> Corneille dice de su <i>Menteur</i>: «Esta pieza es en parte +imitación, y en parte traducción de otra española. Paréceme su asunto +tan ingenioso y tan bien desenvuelto, que me ha hecho decir con +frecuencia que daría de buen grado dos de mis mejores composiciones +dramáticas porque esa invención hubiera sido mía. La comedia española es +atribuída al famoso Lope de Vega; pero hace poco llegó á mis manos un +tomo de D. Juan Ruiz de Alarcón, afirmando haberla él escrito y +quejándose de los libreros por imprimirla bajo otro nombre. Sea quien +fuere su autor, es lo cierto que su mérito es grande y que no conozco +nada en esa lengua que más placer me haya proporcionado.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_10_10" id="Footnote_10_10"></a><a href="#FNanchor_10_10"><span class="label">[10]</span></a> +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Este, que tiene, como mes de mayo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Florido ingenio, y que comienza ahora</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Á hacer de sus comedias nuevo ensayo,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Godínez es.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 2em;">(Cervantes, <i>Viaje al Parnaso</i>.)</span><br /> +</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_11_11" id="Footnote_11_11"></a><a href="#FNanchor_11_11"><span class="label">[11]</span></a> <i>Ludovicus de Belmonte, comœdiarum poeta, vel eo +tempore audiebatur in theatris, quo, sub Lupo de Vega et aliis, Hispana +comœdia alias omnium gentium omnisque aetatis probocabat: idem cum eo +qui inscripsit.</i> +</p><p> +<i>Hazañas de Don García Hurtado de Mendoza</i>, 1622, 4.º—D. Nicolás +Antonio, <i>Bibliotheca Nova</i>. +</p><p> +Luis de Belmonte, poeta, escritor de comedias, era oído también en los +teatros en la misma época en que la comedia española, con las obras de +Lope de Vega y de otros, aventajaba á las de todas las demás naciones de +todos los tiempos; es el mismo que escribió las <i>Hazañas de Don García +Hurtado de Mendoza</i>, 1622.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_12_12" id="Footnote_12_12"></a><a href="#FNanchor_12_12"><span class="label">[12]</span></a> <i>El diablo predicador</i>, en dos manuscritos de la +biblioteca del duque de Osuna, se atribuye á Francisco de Villegas; +particularidad que, no siendo autógrafos estos manuscritos, nada prueba +contra la opinión común de que fuera su autor Belmonte. Por lo demás, el +argumento de esta comedia famosa (probablemente antes), fué desenvuelto +por Lope de Vega en su <i>Fray diablo</i>. En la biblioteca del duque de +Osuna se encuentran manuscritas de Belmonte las comedias: +</p><p> +<i>El sastre del Campillo</i>, autógrafa, con la firma de Luis de Belmonte +Bermúdez: <i>1.º de augusto 1624</i>. (Las impresiones antiguas la atribuyen +á Lope.) +</p><p> +<i>El satisfecho</i>, autógrafa, con firma, fecha en Sevilla, el 5 de julio +de 1634. +</p><p> +<i>El conde de Fuentes.</i> +</p><p> +<i>El hortelano de Tordesillas.</i> +</p><p> +<i>A un tiempo rey y vasallo</i>, autógrafa, con firma y licencia de 1642. +</p><p> +D. Agustín Durán poseía una comedia manuscrita de Belmonte, titulada <i>El +acierto en el engaño y robador de su honra</i>, fecha en diciembre de 1641. +De la licencia que la acompaña, resulta que se prohibió al principio por +indecente, y que se alzó después esa prohibición.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_13_13" id="Footnote_13_13"></a><a href="#FNanchor_13_13"><span class="label">[13]</span></a> <i>Hijos ilustres de Madrid</i>, por Baena.—Lope, <i>Laurel de +Apolo</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_14_14" id="Footnote_14_14"></a><a href="#FNanchor_14_14"><span class="label">[14]</span></a> <i>Hijos ilustres de Madrid.</i></p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_15_15" id="Footnote_15_15"></a><a href="#FNanchor_15_15"><span class="label">[15]</span></a> Comedias humanas y divinas, y rimas morales, compuestas +por Diego Muxet de Solís: Bruselas, 1624. (D. Nicolás Antonio dice, +equivocadamente, que el lugar de la impresión es Francfort.) +</p><p> +Las piezas sueltas son: <i>Cómo ha de ser el valiente</i>, <i>La igualdad en +los sujetos</i>, <i>El cazador más dichoso</i>, <i>El generoso en España</i>, <i>El +mayordomo de la duquesa de Amalfi</i>, <i>El ermitaño seglar</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_16_16" id="Footnote_16_16"></a><a href="#FNanchor_16_16"><span class="label">[16]</span></a> Montalbán, <i>Para todos</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_17_17" id="Footnote_17_17"></a><a href="#FNanchor_17_17"><span class="label">[17]</span></a> Montalbán y Lope, <i>Laurel de Apolo</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_18_18" id="Footnote_18_18"></a><a href="#FNanchor_18_18"><span class="label">[18]</span></a> <i>Hijos ilustres de Madrid.</i></p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_19_19" id="Footnote_19_19"></a><a href="#FNanchor_19_19"><span class="label">[19]</span></a> <i>Hijos ilustres de Madrid.</i></p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_20_20" id="Footnote_20_20"></a><a href="#FNanchor_20_20"><span class="label">[20]</span></a> Todos estos nombres y noticias se han tomado de los <i>Hijos +ilustres de Madrid</i>, de Baena, y del <i>Para todos</i>, de Montalbán.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_21_21" id="Footnote_21_21"></a><a href="#FNanchor_21_21"><span class="label">[21]</span></a> Fuster, <i>Biblioteca valenciana</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_22_22" id="Footnote_22_22"></a><a href="#FNanchor_22_22"><span class="label">[22]</span></a> D. Nicolás Antonio.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_23_23" id="Footnote_23_23"></a><a href="#FNanchor_23_23"><span class="label">[23]</span></a> Muchos de los mencionados, como Montemayor, Silvestre y +Garci-Sánchez, se llaman sin razón poetas dramáticos.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_24_24" id="Footnote_24_24"></a><a href="#FNanchor_24_24"><span class="label">[24]</span></a> Con arreglo á la indicación que se hace en el tomo II de +las comedias de Francisco de Rojas (Madrid, 1645), Antonio Coello es el +autor de la primera jornada de esta pieza, y Rojas de las dos +restantes.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_25_25" id="Footnote_25_25"></a><a href="#FNanchor_25_25"><span class="label">[25]</span></a> Cascales, <i>Tablas poéticas</i>, lib. II.—Christóbal Suárez +de Figueroa, <i>Plaza universal de ciencias y artes</i> (1615), discurso 91 +de los comediantes y autores de comedias: «España ha tenido y tiene +prodigiosos hombres y mujeres en representación, entre otros Cisneros, +Gálvez, Morales <i>el Divino</i>, Saldaña, Salcedo, Ríos, Villalva, Murillo, +Segura, Rentería, Angulo, Solano, Tomás Gutiérrez, Avendaño, Villegas, +Mainel: éstos ya difuntos. De los vivos, Pinedo, Sánchez, Melchor de +León, Miguel Ramírez, Granados, Christóbal, Salvador, Olmedo, Cintor, +Jerónimo López. De mujeres, Ana de Velasco, Mariana Páez, Mariana Vaca, +Jerónima de Salcedo, difuntas. De las que hoy viven, Juana de Villalva, +Mariflores, Micaela de Luján, Ana Muñoz, Josefa Vaca, Jerónima de +Burgos, Polonia Pérez, María de los Angeles, María de Morales, sin otras +que por brevedad no pongo.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_26_26" id="Footnote_26_26"></a><a href="#FNanchor_26_26"><span class="label">[26]</span></a> Bourgoing, <i>Viaje á España</i>, tomo II, pág. 56.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_27_27" id="Footnote_27_27"></a><a href="#FNanchor_27_27"><span class="label">[27]</span></a> Del artículo de Mesonero Romanos, sobre la topografía de +Madrid, tantas veces citado, resulta que la calle del León era antes +algo más ancha, desde la del Prado hasta las de Francos y Cantarranas, y +formaba una plazuela con árboles, llamada «El mentidero de los +representantes,» sin duda por reunirse en ella los actores y aficionados +al teatro, como sucedía hasta hace poco con la plazuela de Santa Ana. El +mismo nombre lleva en el gran plano de Madrid, de 1656; en los escritos +de Quevedo, Lope, Villamediana y otros, y, por último, en el testamento +del obispo de Cuzco, D. Manuel de Mollinedo y Angulo, el cual dice +expresamente que sus padres vivían en Madrid, en la calle del León, +«Mentidero de los representantes.» Esta parte de la corte está toda +llena de recuerdos de los famosos poetas dramáticos y actores que la +frecuentaban o habitaban. Consta de los documentos de esa época, que +residieron en ella todos los célebres actores y actrices de los siglos +<span class="smcap">XVII</span> y <span class="smcap">XVIII</span>, desde Agustín de Rojas y Alonso de Olmedo, hasta Manuel +García Parra y Mariano Querol, y desde María Riquelme y María Calderón, +hasta la Ladvenant y la Tirana, viviendo en las calles de las Huertas, +Amor de Dios, San Juan, Santa María, Francos, Cantarranas y León; +costumbre seguida por los actores y actrices modernos, hasta hace poco, +como Rita Luna, Isidoro Máiquez, Guzmán, Latorre, Romea y otros.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_28_28" id="Footnote_28_28"></a><a href="#FNanchor_28_28"><span class="label">[28]</span></a> Están sacadas de muchas y varias obras antiguas españolas, +como de <i>El peregrino en su patria</i>, de Lope, y de los prólogos de sus +comedias; de la <i>Filosofía poética</i>, de López Pinciano; de las <i>Tablas +poéticas</i>, de Francisco Cascales; de <i>El gran tacaño</i> y otros escritos +de Quevedo; de la <i>Plaza universal</i>, de Suárez de Figueroa; de la novela +<i>La garduña de Sevilla</i>, de Alonso del Castillo Solorzano (Logroño, +1634), etc. Otras provienen del tomo II del <i>Tratado histórico</i>, de +Pellicer.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_29_29" id="Footnote_29_29"></a><a href="#FNanchor_29_29"><span class="label">[29]</span></a> He aquí algunas noticias y anécdotas de autores célebres +de la edad de oro del teatro español: +</p><p> +«<i>Epistolae Hoelianae. Familiar letters domestic and forren.</i> By James +Howell. 2<sup>nd</sup> edition, London, 1650. Vol. II, pág. 111, carta de Madrid +de 1.º de agosto de 1622: +</p><p> +«To this I will join an epigram which was made of de Vaca husband to +Jusepa de Vaca the famous comedian, who came upon the stage with a cloak +lined with black plush and a great chain about his neek, where upon the +duke of Mediana broke into these witty lines.»—Añadiré á esto un +epigrama, compuesto contra el famoso comediante Vaca, marido de la +Jusepa de Vaca, que salió á la escena con una capa con vueltas de felpa +negra, y una gran cadena al cuello, con cuyo motivo el duque de Mediana +improvisó estos ingeniosos versos: (<i>T. del T.</i>) +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">«Con tanta felpa en la capa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y tanta cadena de oro,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El marido de la Vaca,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Qué puede ser sino toro?»</span><br /> +<br /> +<i>Comedias de Lope de Vega</i>, tomo XIX, prólogo dialogístico: +</p><p> +«Preguntó Cisneros, representando, á un alcalde, que por qué estaba +preso un estudiante que, entre otros, salía á visita.—Díjole el +escribano que por una sátira.—¿Qué es sátira? replicó Cisneros.—Sátira +es, dijo el escribano, decir las faltas de los del lugar.—Y respondió +Cisneros:—¿Pues no sería mejor prender á los que tienen las faltas?» +</p><p> +<i>Comedias de Lope de Vega</i>, tomo XVII. Dedicatoria á Jorge Toledano +(comedia de las antiguas mías): +</p><p> +«Hacía el Jorge Toledano aquel insigne representante de Toledo Solano, á +quien en la figura del galán, por la blandura, talle y aseo de su +persona, nadie ha igualado. Roma nos dejó una memoria de sus famosos +histriones; no parezca exceso á la modestia y circunspección de muchos, +alabar estos hombres, pues no los vió semejantes, cuando más su +república florecía.» +</p><p> +<i>Comedias de Lope de Vega</i>, tomo XVI: Madrid, 1622. Prólogo: +</p><p> +«Como se acabaron los Cisneros, los Navarros, Loyolas, Ríos, Solanos, +Ramírez, Tapias, Leones, Rochas, Salvadores y Christóvales, ¿qué han de +hacer los Autores, sino, convertidos en Bolatines, remitir á las +tramoyas las comedias?» +</p><p> +<i>Caramuelis Rhythmica. Editio altera. Campaniae</i>, 1668, págs. 706 y +siguientes. +</p><p> +«Arias habet vocem claram et puram, memoriam firmam et actionem vivacem, +et quidquid ipse diceret in singulis linguae motibus charites et in +singulis mannum videbatur habere Apollines. Ad eum audiendum confluebant +excellentissimi concionatores, ut dictionis et actionis perfectionem +addiscerent. +</p><p> +»Sub idem tempus Amaryllis (sic eam vocabant), inter comicas floruit, +quae erat prodigiosa in sua arte. Eloquebatur, canebat, musicis +instrumentis ludebat, tripudiabat, et nihil erat, quod cum laude et +aplausu non faceret. +</p><p> +»Paucis post annis theatra adsurgebant Riquelmae, adolescenti pulchrae, +aprehensiva tam forti praeditae, ut inter loquendum vultus colorem cum +omnium admiratione mutaret: nam si in theatro fausta et felicia +narrarentur, roseo colore suffusa auscultabat; si autem aliqua infausta +circunstantia intercurreret, illico pallida reddebatur. Et in hoc erat +unica, quam nemo valeret imitari. +</p><p> +»Fuerunt et sunt alii Comici, in quibus magnae hujus generis dotes +relucent. Ego nomino, quos puer cognovi, nam a juventute excedi ab +Hispania jussus, comedias audire non potui.»Quia magna interdum ingenia +pereunt in aratro, quae si colerentur, possent patriae et scholae +servire, hunc casum addo. Barrueli (pagus est non longe a Spinensi +coenobio jacens in antiquâ Castellâ), interfui Divinis mysteriis die +nascenti Deiparae consecrata. Musica fuit expectatione melior, et omnia +urbano potius quam pagano ritu agebantur. Ad offertorium surrexerunt +Confratres, et singuli suum munus obtulerunt Angelorum reginae, alli +taciti, alii carmina recitantes, alii cantantes, et applausum +praeceteris habuit quidam juvenis, qui muti personam adsumens, manibus +et gestibus loquens, ut panis, vini et pecorum copiam et valetudinem +Diva populo universo concederet, motibus tam vivis expressit, ut mentis +suae conceptus clarius et melius explicare verbis non posset. ¿Et quid +iste non faceret, si a pueritia habuisset Magistros idoneos? +</p><p> +»Matriti semel Arias sibi legens epistolam in theatrum ingressus, longo +tempore habuit Auditores suspensos, ad singulas lineas percellebatur, et +demum furore percitus laceravit epistolam et incipit exclamare +vehementisima carmina. Et tamesi laudaretur ab omnibus, majorem illa die +agendo quam loquendo admirationem extorsit.» +</p><p> +Arias tiene voz clara y pura, tenaz memoria y acción animada, y +cualquiera cosa que dice, parece que las Gracias le acompañan en cada +palabra y Apolo en cada movimiento de sus manos. Acudían á oirlo los más +sobresalientes oradores para perfeccionarse en la elocución y acción. +</p><p> +En este mismo tiempo floreció Amarilis (así la llamaban), entre las +actrices, prodigiosa en su arte. Declamaba, cantaba, tañía instrumentos +músicos, bailaba, haciéndolo todo con alabanzas y aplausos. +</p><p> +Pocos años después se presentaba en el teatro la Riquelme, bella joven, +tan sensible por naturaleza, que, con admiración de todos, variaba de +color, según el diálogo: si el asunto era alegre y fausto, su color era +sonrosado, y si sobrevenía algo triste, se ponía en seguida pálida. En +esto era tal, que nadie pudo imitarla. +</p><p> +Hubo además otros cómicos que se distinguieron por sus notables dotes. +Hablo sólo de los que conocí cuando niño, porque, obligado á dejar á +España joven, no pude oir más comedias. +</p><p> +Como prueba de que á veces vegetan grandes ingenios arando, que, +cultivados, hubiesen dado lustre á los estudios y á la patria, cito este +caso. Asistí en Barruel (aldea sita no lejos del convento de Espina, en +Castilla la Vieja) á los misterios divinos, que se celebraban el día +consagrado á solemnizar el nacimiento de la Virgen. La música fué mejor +de lo que esperaba, y toda la fiesta parecía más propia de ciudad que de +aldea. En el ofertorio se levantaron todos los hermanos, trayendo cada +uno su ofrenda á la Reina de los Angeles; unos callados, otros recitando +versos, otros cantando, y hubo un joven, que obtuvo los mayores +aplausos, el cual, representando el personaje de un mudo y accionando y +gesticulando para que la Virgen concediera á todo el pueblo salud y +abundancia de pan, de vino y ganados, lo expresó con sus movimientos tan +viva y elocuentemente, que con mayor claridad y distinción no hubiese +dado á entender con palabras sus pensamientos. ¿Qué no hubiese hecho, si +desde su niñez lo enseñaran maestros idóneos? +</p><p> +Leyendo una vez Arias, para sí, una carta en el escenario del Teatro de +Madrid, tuvo suspenso al auditorio largo tiempo, expresando sus +emociones al leerla, y por último, lleno de ira, rompió la carta y +comenzó á declamar versos muy vehementes. Y todos lo alabaron y +convinieron en que, en dicho día, conquistó mayor admiración accionando +que declamando.—(<i>T. del T.</i>)</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_30_30" id="Footnote_30_30"></a><a href="#FNanchor_30_30"><span class="label">[30]</span></a> Caramuel, <i>Primus Calamus</i>, tomo II, pág. 706.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_31_31" id="Footnote_31_31"></a><a href="#FNanchor_31_31"><span class="label">[31]</span></a> <i>Primus Calamus</i>, tomo II, pág. 706.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_32_32" id="Footnote_32_32"></a><a href="#FNanchor_32_32"><span class="label">[32]</span></a> Tomo I, pág. 369 de la <i>Colección de piezas dramáticas, +entremeses, loas y jácaras, escritas por el licenciado Luis Quiñones de +Benavente, y sacadas de varias publicaciones ó de manuscritos +recientemente allegados</i>, por D. Cayetano Rosell, devotísimo del autor. +Madrid, librería de los Bibliófilos, Alfonso Durán: MDCCCLXXII.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_33_33" id="Footnote_33_33"></a><a href="#FNanchor_33_33"><span class="label">[33]</span></a> «10 l. paid to John Navarro for himself and the rest of +the company of Spanish players for a play presented before his Majesty. +Dec. 23 d 1635.—Office-book of the Lord Chamberlain. Collier, vol. II, +pág. 69.»—10 l. pagadas á Juan Navarro para él y para los demás de la +compañía de actores españoles, por representar una comedia ante S. M., +23 de diciembre de 1635.—(<i>T. del T.</i>)</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_34_34" id="Footnote_34_34"></a><a href="#FNanchor_34_34"><span class="label">[34]</span></a> Tomás Hurtado, <i>Tractatus varii resolutionum moralium, +pars posterior</i>, pág. 127.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_35_35" id="Footnote_35_35"></a><a href="#FNanchor_35_35"><span class="label">[35]</span></a> Riccoboni, <i>Histoire du theatre italien</i>, tomo I, página +47.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_36_36" id="Footnote_36_36"></a><a href="#FNanchor_36_36"><span class="label">[36]</span></a> «Basti per onor di Lope il consenso ed applauso delle +nazioni, poiché in Italia é Francia quelli che rappresentano Commedie, +per accrescere il guadagno mettono nei cartelli, che rappresentano un +soggetto di Lope de Vega, é con questo su manca loro Coliseo per la +gente é Casse per i danari.»—<i>Obras sueltas</i>, tomo XXI, pág. +18.—(Basta para honrar á Lope el consentimiento y aplauso de las +naciones, porque en Italia y en Francia, los que representan comedias, +para aumentar su ganancia, ponen en los carteles que el asunto que han +de representar es de Lope de Vega, y de este modo el teatro no puede +contener la gente ni sus cajas el dinero.—(<i>T. del T.</i>)</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_37_37" id="Footnote_37_37"></a><a href="#FNanchor_37_37"><span class="label">[37]</span></a> «Entre las mujeres que entonces tenía el sultán Amath, era +la más querida una cierta señora andaluza, que fué cautiva en uno de los +puertos de España; ésta holgaba notablemente de oir representar á los +cautivos christianos algunas comedias, y ellos, deseosos de su favor y +amparo, las estudiaban, comprándolas en Venecia á algunos mercaderes +judíos, para llevárselas, de que yo vi carta de su embajador entonces +para el conde de Lemos, encareciendo lo que deste género de escritura se +extiende por el mundo, después que con más cuydado se divide en tomos. +Quiso nuestro Felisardo agradar á la gran sultana Doña María, y estudió +con otros mancebos, assí cautivos como de la expulsión de los moros, la +comedia de <i>La fuerza lastimosa</i>.»—Lope de Vega, novelas: <i>El +desdichado por la honra</i>.—<i>Obras sueltas</i>, tomo VII, pág. 96.—V. +también á Cervantes, <i>La gran sultana</i>, jornada 2.ª</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_38_38" id="Footnote_38_38"></a><a href="#FNanchor_38_38"><span class="label">[38]</span></a> Felipe IV, nacido el 8 de abril de 1605, representó, á la +edad de nueve años, una comedia en la corte de su padre, según se cuenta +en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid. +</p><p> +«Luis Cabrera de Córdoba. Relacion de las cosas sucedidas, +principalmente en la corte, desde el año 1599 hasta el de 1614.» +</p><p> +De Madrid 8 de marzo 1614.—«El jueves de la semana pasada el Príncipe +N. S. con las meninas representaron una comedia delante del Rey y SS. +AA. y las damas sin entrar otro ninguno: representó el Príncipe el Dios +Cupido y de salir de un carro se mareó y tuvo dos vómitos, pero no se le +siguió otro mal, y dicen lo hizo bonitamente, y el Condecito de +Puño-en-rostro la diosa Venus y los otros los demás personages, y ha +havido algunos á quien ha parecido que no se havia de permitir que +representase S. A., aunque la poca edad le disculpa, al cual oí se le ha +muerto el enano Bonami que él quería mucho.» +</p><p> +Añado aquí también algunos datos acerca del teatro, y especialmente de +las representaciones de corte del tiempo de Felipe IV y de Carlos II, +las cuales, sacadas de manuscritos y hojas volantes del siglo <span class="smcap">XVII</span>, son +útiles para conocer la historia de la literatura dramática y del arte +escénico de esta época. Todas las noticias análogas que recientemente +han sido publicadas por Hartzenbusch en su edición de Calderón y en +otras obras, se interpolan aquí, teniendo aquéllas presente. +</p><p> +1622.—Consta de una cuenta antigua original, que ha llegado á mis +manos, del Palacio Real de Madrid, que desde el 5 de octubre de 1622, +los domingos, jueves y días festivos de cada semana, se representaron en +el aposento de la Reina muchas comedias. El título de éstas, los nombres +de los directores de compañía y algunas otras particularidades, aparecen +de la ojeada que eché sobre ellas, y cuyo contenido es el siguiente: +</p> + +<p class="c">COMEDIAS REPRESENTADAS EN OCTUBRE.<br /> +</p> +<p> +Actores.—Pedro Valdés: <i>Los celos en el caballo</i>, <i>La despreciada +querida</i>, <i>La pérdida de España</i>. +</p><p> +Por estas tres comedias se pagaron 900 reales, á 300 cada una, por orden +de la Reina, á petición de Jerónima de Burgos, mujer de dicho autor, +pues antes sólo se pagaban á 200 reales. +</p><p> +Alonso de Olmedo: <i>Ganar amigos</i>, <i>Rodamonte aragonés</i>, <i>Poderosa es la +ocasión</i> (dos veces), <i>Cómo se engañan los ojos</i>. +</p><p> +Cristóbal de Avendaño, actor de comedias, representó con su compañía: +<i>El labrador venturoso</i>, <i>El infante de Aragón</i>, <i>El rey Angel</i>. +</p><p> +Estas tres se representaron en octubre y noviembre. +</p><p> +El mismo Avendaño: <i>Cautela contra cautela</i>, <i>La pérdida del rey D. +Sebastián</i>, <i>El marido de su hermana</i>, <i>El mártir de Madrid</i>, <i>El +labrador venturoso</i> (segunda vez), <i>San Bruno</i>, <i>La caída de Faetón</i>, +<i>Ir y quedarse</i>, <i>Quien no se aventura...</i>, <i>El Príncipe ignorante</i>, +<i>Más merece quien más ama</i> (dos veces), <i>Las victorias del marqués de +Cañete</i> (en compañía de Valdés), <i>Trances de amor</i>. +</p><p> +Juan de Morales: <i>El niño del Senado</i>, <i>La conquista de Jerusalén</i> (dos +veces), <i>Celos engendran amor</i>, <i>Las pobrezas de Reynaldos</i>, <i>La +vengadora de las mujeres</i>, <i>El vencedor vencido en el torneo</i>, <i>La +milagrosa elección de Pío V</i>. +</p><p> +Vallejo: <i>La Judit española</i>, <i>La romera de Santiago</i>, <i>Las burlas de +Pedro Urdemales</i>, <i>La selva de amor</i>. +</p><p> +Pedro de Valdés con su compañía: <i>Pleito y desafío</i>, <i>Los celos en el +caballo</i> (segunda vez), <i>Don Sancho el Malo</i>, <i>Las hazañas del marqués +de Cañete</i> (con Avendaño), <i>La despreciada querida</i>. +</p><p> +Total de comedias representadas en el cuarto de S. M. la Reina, desde 5 +de octubre á 8 de febrero siguiente, 43, que, á 300 reales cada una, +importan 13.500 reales, satisfechos á los actores. +</p><p> +1622.—El analista de Madrid, León Pinelo, cuenta en este año: +</p><p> +«A 8 de abril en Aranjuez se previno solemne fiesta al cumplimiento de +los años del Rey N. S. Su principio fueron toros y luego dos grandes +comedias de magestuosa ostentacion, aunque la una tuvo su azar, porque +no falte en los regocijos del mundo, que cayendo una luz (era de noche) +sobre un dosel, sin repararse luego en ella, se encendió y travó en +algunos Ramos de Theatro, de que resultó tanta turbacion en todo el +auditorio, que aun participaron de ella las personas Reales, dejando sus +lugares con la priesa que el suceso pedia.» +</p><p> +1623,—En la primavera y verano de 1623 hubo en Madrid muchas fiestas y +representaciones teatrales, por hallarse en ella el príncipe de Gales, +que fué luego Carlos I de Inglaterra. León Pinelo, en sus <i>Anales +manuscritos de Madrid</i>, habla así de la entrada del Príncipe: +</p><p> +Domingo 26 de marzo 1623.—«Las galas y libreas fueron riquísimas, el +adorno de las calles lucido y puestos á trechos Theatros con danzas, +bayles y comedias, máscaras y otras invenciones. El dia no fué muy +favorable, porque llovió toda la mañana, aunque la tarde dió lugar á la +entrada. Huvo tablados de Vayles y Comedias al Hospital de los +Italianos, puerta del Sol, Calle Mayor, puerta de Guadalajara y en +Palacio.» +</p><p> +El viajero inglés James Howell cuenta, en una carta fecha en Madrid á 10 +de julio de 1623 (<i>Epistolae Hoelianae. Familiar letters domestic and +forren.</i> By James Howell, 2<sup>nd</sup> edition. London, 1650): «For outward +usage, there is all industry used to give the princes and his servants +all possible contentment, and some of the Kings own servants wait upon +them at table in the palace, where Y am sorry to hear some of them jeer +at the spanish fare and use other slighting speeches and demeanour. +There are many excellent Poems made here since the Princes arrival, wich +are too long to couch in a letter yet. Y will venture to send you this +one stanza of Lope de Vega: +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Carlos Estuardo soy,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que siendo amor mi guía,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Al cielo de España voy</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por ver mi Estrella María.</span><br /> +</p> +<p> +»There are Comedians once á week come to the Palace, where under á Great +Canopy the Queen and the Infanta sit in the middle, our Princeps and D. +Carlos on the Queen's right hand, the king and the little Cardinal on +the Infantas left hand.» +</p><p> +En cuanto al trato que recibe, se nota grande empeño en agradar cuanto +se puede al Príncipe y á sus servidores, y los mismos criados del Rey +les sirven en la mesa en el palacio, en donde siento oir á algunos +burlarse de las cosas de España, y hablar y comportarse con poco +respeto. Se han escrito muchos poemas excelentes sobre la venida del +Príncipe, demasiado largos para copiarlos, aunque no haré lo mismo con +la estrofa siguiente de Lope de Vega... Una vez á la semana vienen +cómicos al palacio, en donde bajo un gran solio se sientan en medio la +Reina y la Infanta, nuestro Príncipe y D. Carlos á la derecha de la +Reina, el Rey y el pequeño Cardenal á la izquierda de la Infanta.—(<i>T. +del T.</i>) +</p><p> +En las «Cartas que escribió un cavallero desta Corte á un su amigo,» +especie de <i>Gaceta</i> de los años 1621-1623, se dice en una de 15 de +agosto de 1623: «Desde que llegó el Príncipe de Gales á esta corte, se +ha tenido con Su Alteza toda la cortesía posible, y cuydado de su regalo +y desseo de festejalle y entretenelle, ansi con diversas fiestas que se +le han hecho, corriendo toros en cantidad, con rejones y lanzadas +admirables, como jugando cañas de vistosas libreas, cavallos y jaezes, +cosas pocas vezes ó nunca vistas de la nacion Inglesa, ya con máscaras y +encamisadas, que han bien merecido las particulares relaciones que +dellas se han hecho, y ya con Comedias excelentes, ansi por los autores +que las han hecho, como por el primor á que ha llegado la poesía y +elegancia dellas en estos tiempos, y por la diferencia de bayles y +músicas con que las han adornado: y esto con tanta frecuencia, que cada +semana ha oido una ó dos comedias. Jueves á quinze, dia del Corpus, se +hizo la procesion general del Santissimo Sacramento... Por la tarde se +representaron los autos de los Carros á la puerta de Palacio, asistiendo +sus Magestades y Altezas á vellos en una ventana baja, que está junto á +la puerta principal: y el Príncipe de Gales, por gozar mejor de la vista +de la Infanta, no estuvo en ventana, sino en un coche con el Duque de +Boquingam y otros caballeros, cerradas algo las cortinas frontero del +tablado y de la ventana de Sus Magestades, donde pudo gozarlo todo.» +</p><p> +1624.—«Copia de una Carta de Andrés de Mendoza al duque de Vexar +marqués de Gibraleón. Hoja volante de 3 de febrero de 1624. +</p><p> +»Ocurrió en estos días el nacimiento y bautismo de la Infanta N. S. Hizo +el Marqués de Alcañiçes festin en su casa, á que combidó toda la Corte. +Hiziéronse dos comedias por diferentes Autores, con excelentes +baylarines, hijos del lugar, una máscara de danza con tanta gala como +destreza, estando la sala dando embidia á las esferas en hermosura y +luces. +</p><p> +»Jornada que Su Magestad hizo á la Andaluzía, escrita por D. Jacinto de +Herrera y Sotomayor, Gentil-hombre de Cámara del Señor Duque del +Infantado. Barcelona, 1624.» +</p><p> +En esta relación del viaje á Andalucía de Felipe IV, en la primavera de +1624, se habla de diversas representaciones dramáticas con que +festejaron al Rey. Así, con ocasión de la fiesta que hizo en su obsequio +el duque de Medina-Sidonia en su posesión de campo el <i>Hato de Doña +Ana</i>, cerca de Sanlúcar, dice: «Lunes á 18 de marzo, tuvo S. M. los +mismos entretenimientos de bosque y Comedias, que los demás dias;» y de +Granada se dice: «La noche del Domingo de Pascua de Resurreccion, á 7 de +abril, huvo en la ciudad muchas luminarias, y en la puerta que llaman de +Guadix muchos fuegos, y huvo Comedia en la Alhambra.» +</p><p> +1632 ó 1633.—«Viaje del Infante Cardenal D. Fernando de Austria, desde +12 de abril 1632, que salió de Madrid con Su Magestad D. Felipe IV, su +hermano, para la ciudad de Barcelona, hasta 4 de noviembre de 1634, que +entró en la de Bruselas. Por D. Diego de Aedo y Gallart. Amberes, 1635.» +</p><p> +Cuenta ese escrito cómo recibió la Infanta, en su galera la <i>Real</i>, +surta en la bahía de Villafranca, una visita del duque de Saboya, +añadiendo luego: «Aviendo entendido Su Alteza que el Duque gustaria de +una Comedia, mandó á una compañía de Representantes, que yva embarcada +en esta Esquadra para Nápoles, representase: hízose la Comedia, que fué +de mucho gusto y con mucho lucimiento, muy bien dispuesta la galera con +muchas luces y muy buena orden.» +</p><p> +1635.—«Discurso legal del licenciado D. Christóval de Moscon y Córdova, +del Consejo de S. M. y su Fiscal del Consejo Real de Castilla, contra el +Marqués del Aguila, Conde de Cantillana, Marqués de Govea, Conde de +Sástago, Marqués de Almazan y D. Juan de Herrera, por el desacato y +delito que cometieron en Palacio, en presencia y oyéndolo sus +Magestades, estándose representando la comedia. Jueves en la noche, 21 +de diciembre del año pasado de 1635.» +</p><p> +En una representación de comedias en el Buen Retiro se suscitó un +altercado violento entre los caballeros que se nombran en el documento +citado, llegando hasta el extremo de sacar las espadas en presencia del +Rey. El marqués del Águila, como principal causante de esa disputa, fué +condenado á muerte. +</p><p> +1636.—Manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid, H. 38, que +contiene los sucesos ocurridos en febrero de 1636 hasta septiembre de +1642: +</p><p> +Madrid 26 de abril 1636.—«Domingo huvo grandes prevenciones en Palacio +para entremeses y comedias de repente, haciendo prevenir á todos los +comediantes hiciesen cuantas buffonerías pudiesen para hacer reir á Su +Magestad, que por la mañana estuvo de secreto en su capilla.» +</p><p> +Idem 10 de mayo 1636.—«Viernes á 9 huvieron Sus Majestades Comedia +nueva en el Retiro, y la representó Prado y su compañía.» +</p><p> +Idem 27 mayo 1636.—«Todos estos dias a avido Comedia en Palacio, y se +hacen grandísimas prevenciones para las fiestas que han de dar principio +el domingo.» +</p><p> +Idem 18 de octubre 1636.—«Viernes 17 por la tarde huvo comedia en +Palacio, á la que asistieron todos los embajadores.» +</p><p> +1637—El mismo manuscrito. Madrid 27 de junio 1637: «Este dia en la +noche á honra de la vigilia de San Juan el Señor Conde Duque festejó á +Sus Magestades con Comedia nueva y muchos Barcos de Música en los +estanques.» +</p><p> +Idem 28 de noviembre 1637—«Domingo cumplió años S. M. la Reyna. Ubo +grandes fiestas en Palacio, muchas galas, Comedia nueva y un Sarao.» +</p><p> +1637.—«Relacion ajustada en lo posible á la verdad y repartida en dos +discursos. El primero de la entrada en estos reynos de María de Borbon +Princesa de Cariñan. El segundo de las fiestas que se celebraron en el +Real palacio del Buen Retiro á la eleccion del Rey de Romanos, por el +Lic. Andrés Sanchez de Espejo Presbítero. Madrid, María de Quiñones, +1637.» +</p><p> +Las fiestas descritas en este documento, como las más brillantes de su +tiempo, se celebraron en el Buen Retiro desde el domingo 16 hasta el +martes 25 de febrero de 1627. Danzas, toros, fiesta poética, regocijos +populares con premios y comedias se sucedieron sin interrupción. La +comedia representada el último día fué el <i>Don Quijote</i>, de Calderón, +por Rosa y su compañía. +</p><p> +1638.—El mismo manuscrito. Madrid 10 de abril 1638: «Jueves cumplió +años el Rey; con gran gusto de toda la corte se hicieron muchas alegrías +en Palacio, y luego á la noche uvo Comedia y Sarao.» +</p><p> +1639.—Avisos históricos de D. José Pellicer y Tobar. Madrid 28 de junio +1639. «La noche del Corpus que lo fué de San Juan no tuvieron los Reyes +otro festejo que el de los Autos de la Villa ordinarios: representaronse +quatro: dos de D. Pedro Calderón, uno de D. Antonio Coello y otro de D. +Francisco de Rojas.» +</p><p> +1640.—Avisos de Pellicer. 7 de Febrero 1640. «El Rey nuestro Señor con +toda su casa y la Señora Princesa de Cariñan está desde el dia de San +Blas en el Buen-Retiro, donde ha de detenerse hasta la Quaresma. Hase +empezado á representar en el teatro de las comedias que se ha fabricado +dentro, y concurre la gente en la misma forma que á los de la Cruz y del +Príncipe, celebrandose para los Hospitales y autores de la Farsa. Es +obra grande.» Del 12 de junio.—Según la relación de Pellicer, se +representaron el 7 de junio dos autos de Calderón, <i>Los misterios de la +Misa</i> y <i>El Antechristo</i>, y dos de Francisco de Rojas, el <i>Rico +avariento</i> y <i>Las ferias de Madrid</i>. +</p><p> +Del 2 de octubre.—«Han tenido los Padres de la Compañía del Colegio +Imperial su fiesta solemnísima al cumplimiento del siglo ó cien años de +su Religion. Tienen prevenida una solemnísima comedia de maravillosas +tramoyas, obra de Cosme Loti.» +</p><p> +1641.—Avisos de Pellicer, 4 de junio 1641. «El dia del Corpus se vió en +Madrid grande gala y bizarría... á la tarde representaron los autos, +uno del Doctor Mira de Amescua, Prior de Guadix, de la ronda y visita de +la cárcel, en alegoría: fué cosa grande, representóle la Rosa: otro de +Luis Velez de Guevara, moralizada la fábula de Icaro, no tan bueno; +hizole la Gongora y Velasco con la otra mitad de la compañía de la Rosa; +otro fué de Don Francisco de Roxas, que no pareció bien, fué el Sotillo +de Madrid á lo divino; representole Jusepe y la Negrilla con la mitad de +la compañía de la Viuda; el quarto fué el Sanson del mismo Roxas, +razonable, que hicieron Iñigo y la primera dama que es Jusepa, con lo +restante de la compañía de la Viuda; las galas fueron muchas, los +gigantes vestidos de nuevo y la tarasca de buen gusto, con unos +caballeros que lidiaban un toro.» +</p><p> +1642.—Avisos de Pellicer, 19 de agosto 1642. «Domingo 17 de este fué +dia de gran solemnidad en Madrid. En el convento de la Santísima +Trinidad había un Christo milagroso con la vocacion de Christo de la Fé +que vino de las Indias.—Para el dia de su traslacion los familiares del +Santo Oficio y los vecinos tomaron á su cargo el aparato de la fiesta. +Publicose Certamen Poético para los ingenios con premios de valor: hubo +riquísimos altares, arcos triunfales y carros de caballos que +representaban la fé al Modo Romano, haciendo las figuras los comediantes +con música. Tres días antes hubo luminarias y comedias públicas cada día +en la calle.» +</p><p> +1649.—Real viaje de la Reina N. S. Doña Mariana de Austria desde la +corte y ciudad imperial de Viena hasta éstos sus reinos de España. +Madrid, 1649. +</p><p> +Pág. 28 b.—«Diose fondo cerca del muelle (de Tarragona), formose tienda +y se dixeron Misas á la Armada. El Governador y Consilleres de la ciudad +besaron á S. M. la mano, como también algunos caballeros de puesto en +aquella plaza. Mientras los esclavos hizieron aguada, entretuvo S. M. el +tiempo, oyendo una Comedia que Roque de Figueroa Autor dellas representó +en la Antepopa de la Real con su compañía; que entonces acaso se hallava +en Tarragona.» +</p><p> +1653.—De cuentas antiguas que se me han presentado, aparece que el 16 +de mayo de 1653, se ensayó en el Buen Retiro una comedia, y se +representó el 18; otra comedia, con loa, se representó el mismo día 18 +de mayo, y se repitió al siguiente. Estas mismas cuentas indican también +los días que en los años sucesivos se representaron comedias en el +Retiro; pero como no se nombran estas comedias, ofrecen poco interés. +</p><p> +1657.—Gloriosa celebridad de España en el feliz nacimiento y +solemnísimo bautismo de su deseado príncipe D. Felipe Próspero, hijo del +gran monarca D. Felipe IV, y de la esclarecida reina Doña Mariana de +Austria, escrita por Rodrigo Méndez Silva. Madrid. 1658. +</p><p> +Descripción de las fiestas que se celebraron desde el 13 al 27 de +diciembre de 1657. Terminaron con la comedia de D. Antonio de Solís, +<i>Psiquis y Cupido</i>, que se representó con el mayor lujo en el teatro del +Buen Retiro. Las máquinas que sirvieron para esta función teatral, eran +obra del ingeniero italiano María Antonozzi. +</p><p> +1660.—«Relacion verdadera de las grandiosas fiestas y regocijos, que la +muy noble y muy leal Ciudad de Valladolid hizo á nuestro Rey y Señor Don +Felipe Quarto el Grande, viniendo de Irun de entregar á la +Christianissima Reyna de Francia Doña María Teresa de Austria, su hija; +donde se declaran los grandes aparatos de fuego, luminarias, toros y +cañas, y los Señores que torearon y la máscara que hicieron. Madrid, +1660.» +</p><p> +Las fiestas aquí descritas se celebraron en el palacio Real en +Valladolid, desde el 18 al 20 de junio de 1660. De la noche del 19 de +junio, dice lo siguiente: +</p><p> +«Se retiró su Magestad y fué al salón, adonde le tenian prevenida una +comedia con admirables apariencias y perspectivas, de la qual fueron +Autores D. Juan de Matos, D. Juan de Avellaneda y D. Sebastian de +Villaviciosa.» +</p><p> +1661.—Un decreto Real, existente en el Archivo de Palacio de Madrid, +firmado por D. Luis Oyanguren, con la fecha de 29 de octubre de 1661, +encarga al marqués de Heliche de la inspección superior de las +representaciones teatrales del Palacio, y al duque de Medina de las +Torres de las del Buen Retiro. +</p><p> +De este marqués de Heliche dice Bances Candamo en un manuscrito suyo +sobre el teatro español: +</p><p> +«Fué el primero que mandó delinear mutaciones y fingir máquinas y +apariencias, cosa que, siendo Mayordomo mayor el Señor Condestable de +Castilla, ha llegado á tal punto, que la vista se pasma en los theatros, +usurpando el arte todo el imperio á la naturaleza. Las lineas paralelas +y el pincel saben dar concavidad á la plana superficie de un lienzo, de +suerte que jamás ha estado tan adelantado el aparato de la escena ni el +armonioso primor de la música como en el presente siglo.» +</p><p> +1662.—«Relacion de las fiestas que el Excelentisimo Sr. D. Luis de +Guzman Ponce de Leon, Embaxador ordinario de la Magestad Catholica á la +Santidad de Alexandro Pontifice Maximo, hizo en Roma por el Nacimiento +de el Serenisimo y Altisimo Principe de las Españas Don Carlos Felipe de +Austria. Escrita por Don Enrique de Sevilla. Roma, 1662. +</p><p> +»El dia Lunes 20 de febrero de 1662 algunos de los cortesanos Españoles +mas principales, que asisten en esta Corte á sus pretensiones, negocios +y regocijos, representaron privadamente una Comedia española en el salón +de el Palacio Real, á que asistio detras de çelosia su Excelencia con +algunos Eminentisimos señores Cardenales.» +</p><p> +1677.—«La <i>Gazeta ordinaria de Madrid</i>. Martes 28 de deziembre 1677. +</p><p> +»A 22 de el corriente se celebró en Palacio el felicisimo dia de el +cumplimiento de años de la Reyna N. S., y á la noche se representó la +famosa comedia de los <i>Juegos Olímpicos</i>, que Su Magestad honró con Su +Real presencia, asistido de Su Alteza.» +</p><p> +1678.—«La <i>Gazeta ordinaria de Madrid</i>. Martes 11 de enero 1678. +</p><p> +»La noche de Pasqua de Reyes se representó la famosa comedia de el +<i>Hércules de Ocaña</i> gozando Su Magestad sobre todo de semejantes +ejemplos, que imitan á los Heroes antiguos así en el valor como en +esfuerzos sobrehumanos.» +</p><p> +Idem 8 de febrero.—Háblase aquí del casamiento del primogénito del +duque de Medinaceli con la hija del duque de Osuna; después dice: «El +dia siguiente se represento la Comedia de <i>Alfeo y Aretusa</i>, el sábado +la del <i>Jardín de Falerina</i>. El domingo 6 los referidos Señores Esposos +y Parientes fueron conbidados por el Señor Duque de Medina Celi en su +quarto de Palacio. Ayer lunes gozaron de la gran Comedia de los <i>Juegos +Olímpicos</i>.» +</p><p> +Idem 27 de diciembre 1678.—«El Jueves 22 del corriente se celebró en +Palacio el dichoso cumplimiento de años de la Reyna N. S... La misma +noche se representó primera vez, en Presencia de S. M. la famosa Comedia +nueva del <i>Dios Pan</i>, prevenida de proposito para esta ocasion, en que +dignisimamente se desempeñó el Autor de ella, D. Melchor de Leon, uno de +los más excelentes ingenios de esta Corte.» +</p><p> +El día 8 de diciembre 1678.—«El Viernes (4 de noviembre) se celebró la +fiesta de San Carlos, juntamente con el festejo del glorioso nombre de +Nuestro Monarca: á la noche se representó una Comedia de Musica y +mutaciones, hecha al proposito.» +</p><p> +1679.—De las fiestas que desde el 19 al 23 de noviembre de 1679 se +celebraron en Burgos, con ocasión de la primera entrevista de Carlos II +y de su esposa María Luisa de Borbón, después de dar cuenta detallada la +<i>Gaceta</i> del 28 de noviembre, dice: «Festejó el Rey á la Reyna luego con +la primera jornada de <i>Eco y Narciso</i>, continuando en las dos restantes +noches lo que faltaba de ella con una Loa discreta y Cortesana para tan +digno asunto.» +</p><p> +1685.—He encontrado en los antiguos libros de cuentas, á que me he +referido antes, noticias abundantes acerca de las representaciones +dramáticas que hubo este año y los doce siguientes en la corte; pero +como aluden á una época del teatro español, tardía ya y menos +importante, me contento con extractar de ellas lo que sigue: +</p><p> +El 7 de julio de 1685 se dió orden de preparar el salón pequeño del Buen +Retiro para la representación del auto sacramental <i>A Dios por razón de +Estado</i>. +</p><p> +El 6 de noviembre del mismo año se representó <i>La fiera, el rayo y la +púrpura</i>, para solemnizar el natalicio del Rey sólo ante los cortesanos, +repitiéndose luego para el público desde el 11 al 25. Con motivo de +estas representaciones públicas se mencionan los diversos asientos de +los espectadores, llamándoseles de esta manera: +</p><p> +Aposentos del primero, segundo y tercer suelo. +</p><p> +Cazuela. +</p><p> +Taburetes. +</p><p> +Bancos. +</p><p> +Bancos del patio. +</p><p> +Patio. +</p><p> +Aposentos de cazuela. +</p><p> +El 20 de abril de 1687 se trasladó la familia Real al palacio del Buen +Retiro, y hasta el 25 de mayo, y por las compañías de Damián y de +Agustín Manuel, se representaron las comedias siguientes: +</p><p> +Abril 22 y 23.—<i>Montescos y Capuletes.</i> +</p><p> +Idem 24.—<i>Troya abrasada.</i> +</p><p> +Idem 25 hasta el 28.—<i>Jerusalén destruída.</i> +</p><p> +Idem 29 y 30.—<i>A un tiempo Rey y vasallo.</i> +</p><p> +Mayo 1.º—<i>Amparar al enemigo.</i> +</p><p> +Idem 2 hasta el 5.—<i>Las amazonas.</i> +</p><p> +Idem 8 hasta el 19.—<i>Orfeo y Aretusa.</i> +</p><p> +Idem 20.—<i>Montescos y Capuletes.</i> +</p><p> +Idem 21.—<i>Maravillas de Babilonia.</i> +</p><p> +Idem 23.—<i>El secreto á voces.</i> +</p><p> +Idem 24 y 25.—<i>Para vencer amor querer vencerle.</i> +</p><p> +Con arreglo á los mismos documentos se representaron en el Buen Retiro: +</p><p> +El 25 de agosto 1688.—<i>Andrómeda y Perseo.</i> +</p><p> +Idem 25 de agosto 1687.—<i>Los tres mayores prodigios.</i> +</p><p> +Idem 21 de mayo 1691.—<i>Triunfos de amor y fortuna.</i> +</p><p> +Idem 26 de julio 1691.—<i>Icaro y Dedalo.</i> +</p><p> +Idem día de Santa Ana 1693.—<i>Psiquis y Cupido.</i> +</p><p> +Idem 6 de noviembre 1695.—<i>La estatua de Prometeo.</i> +</p><p> +Idem 26 de julio 1695.—<i>La fuente del desengaño.</i> +</p><p> +Idem 28 de diciembre 1695.—<i>Amor procede de amor.</i> +</p><p> +El 26 de julio 1697.—<i>También sin envidia hay celos.</i> +</p><p> +Idem 28 de octubre 1697.—<i>Los triunfos de la hermosura y los infiernos +de amor</i>, de D. Carlos de Villamayor. +</p><p> +Idem 17 de noviembre 1697.—<i>Muerte en amor es la ausencia</i>, de D. +Antonio Zamora. +</p><p> +Idem 30 de julio 1698.—<i>Ipodamia Pelope</i>, de D. Sebastián Rejón.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_39_39" id="Footnote_39_39"></a><a href="#FNanchor_39_39"><span class="label">[39]</span></a> Moreto, en la primera escena de su <i>No puede ser guardar +una mujer</i>, hace la siguiente brillante descripción del gusto artístico +de Felipe IV y de su liberalidad con los poetas: +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">¿Y qué ingenio en nuestra edad</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Nuestro Rey no ha enriquecido?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Qué pluma empleo no ha sido</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De su liberalidad?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿El retor de Villahermosa,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Góngora, Mesa y Enciso,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mendoza y otros, que quiso</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por su elección generosa?</span><br /> +</p> +<p> +Después, congratulándose del caso poco común de que los grandes y los +ricos favorecieran y cultivaran la poesía, añade: +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿No fué el de Villamediana</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Rico y señor?</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿No ha habido muchos señores</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que ilustraron la poesía?</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿No hay uno de los mayores</span><br /> +<span style="margin-left: 4em;">. . . . . . . . . .</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que hoy, sin ser lisonja, son</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sus dulces versos discretos? etc.</span><br /> +</p> +</div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_40_40" id="Footnote_40_40"></a><a href="#FNanchor_40_40"><span class="label">[40]</span></a> Oportuno parece referir aquí esta anécdota: reunidos un +día muchos poetas en palacio, propuso el Rey que se improvisase una +comedia sobre la creación del mundo, y encargó á Calderón que escribiera +el papel de Adán, reservándose él el del Creador. Adán, en un largo +discurso, trazaba las bellezas del Paraíso; y al notar que Dios daba +señales de impaciencia, preguntó la causa.—¿Cuál ha de ser?—replicó el +Rey:—que me arrepiento de haber creado un Adán tan elocuente.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_41_41" id="Footnote_41_41"></a><a href="#FNanchor_41_41"><span class="label">[41]</span></a> <i>Journal du voyage d'Espagne</i>: París, 1669.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_42_42" id="Footnote_42_42"></a><a href="#FNanchor_42_42"><span class="label">[42]</span></a> Esta Infantita era María Teresa, la prometida de Luis +XIV.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_43_43" id="Footnote_43_43"></a><a href="#FNanchor_43_43"><span class="label">[43]</span></a> Esta comedia era probablemente <i>La conquista de Orán por +el cardenal Cisneros, arzobispo de Toledo</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_44_44" id="Footnote_44_44"></a><a href="#FNanchor_44_44"><span class="label">[44]</span></a> Además de las antiguas relaciones de viajeros, ya citadas, +las cartas de Mme. de Villars, esposa del embajador francés, que vivió +en Madrid de 1679 á 1681, contienen algunas noticias acerca del teatro. +(<i>Lettres de madames de Villars, de la Fayette et de Tencin</i>: París, +1823.) Escribe con fecha 6 de marzo de 1680: +</p><p> +«J'ai été assez souvent à la comédie espagnole avec elle (la Reine): +rien n'est si detéstable. Je m'y amusais à voir les amans regarder leurs +maitresses et leur parler de loin avec des signes qu'ils font de leurs +doigts; pour moi je suis persuadée que c'est plutôt une marque de leur +souvenir qu'un langage; car leurs doigts vont si vite, que, si ces +amants s'entendent, il faut que l'amour d'Espagne soit un excellent +maître dans cet art. Je pense que c'est qu'il y voit plus clair +qu'ailleurs, et qu'il ne se soucie guère de faire plus de Chemin. +</p><p> +»Il y eut dimanche au Retiro une comédie de machines où les deux reines +et le roi étoient. Il y falloit être à midi. L'on y mouroit de froid.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_45_45" id="Footnote_45_45"></a><a href="#FNanchor_45_45"><span class="label">[45]</span></a> Ortiz, <i>Compendio cronológico de la historia de España</i>, +tomo IV, pág. 401.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_46_46" id="Footnote_46_46"></a><a href="#FNanchor_46_46"><span class="label">[46]</span></a> <i>Obras líricas y dramáticas</i> de D. Antonio de Mendoza. +Segunda impresión: Madrid, 1728, pág. 145.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_47_47" id="Footnote_47_47"></a><a href="#FNanchor_47_47"><span class="label">[47]</span></a> En <i>La cosaria catalana</i>, de Matos Fragoso, aparece una +tropa de comediantes, cautiva en poder de moros. Preguntado el director +qué comedias trae consigo, contesta así: +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">«................ famosas</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De las plumas milagrosas</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De España; si escuchar quieres</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Los títulos, estos son:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>La bizarra Arsinda</i>, que es</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Del ingenioso Cervantes;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Los dos confusos amantes</i>,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>El conde Partinuples</i>,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>La española</i>, de Cepeda,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Un ingenio sevillano;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>El secreto</i>, <i>El cortesano</i>,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>La melancólica Alfreda</i>,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Leandro</i>, <i>La renegada</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>De Valladolid</i>.»</span><br /> +</p> +<p> +De éstas, sólo <i>La bizarra Arsinda</i>, <i>El conde Partinuples</i> y <i>La +renegada de Valladolid</i> se encuentran en el catálogo de la Huerta.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_48_48" id="Footnote_48_48"></a><a href="#FNanchor_48_48"><span class="label">[48]</span></a> Una descripción muy animada del bullicio y del tumulto, +inseparable de las representaciones públicas teatrales, se encuentra en +<i>El día de fiesta</i>, su autor D. Juan de Zabaleta. Dos partes: Coimbra, +1666. Véase lo siguiente, que extracto de este libro: +</p><p> +Tomo II, pág. 3. «<i>La Comedia.</i>—Cualquiera, que desea ir al teatro un +día de fiesta por la tarde, come apresuradamente al mediodía y no se +detiene mucho tiempo en la mesa, temeroso de no encontrar asiento. Llega +á la puerta del teatro, y lo primero que procura hacer es no pagar. +Muchos son los que trabajan, y sólo de pocos reciben su paga: la primera +desdicha del actor. No sería lo peor que hubiese veinte personas que +pagasen con cuatro ochavos, si no diesen motivo para que otros muchos +los imiten. Porque uno solo no pague, hay otros que tampoco quieren +pagar: todos pretenden gozar de este privilegio para que no se crea que +son indignos de él. Por consiguiente, se empeñan de tal manera en +gozarlo, que surgen de aquí altercados y disputas, y con tanta mayor +razón, cuanto que así consiguen su objeto. Quien quiera, pues, que, sin +pagar, conquista de esta suerte su entrada, prosigue después, por regla +general, asistiendo al teatro sin gastar nada. ¡Donoso motivo de +suscitar quimeras y privar del premio que merece su trabajo á quienes se +afanan en distraerlo! ¿Se creerá, acaso, que el que no paga es por esto +más tolerante? Al contrario: cuando el actor no se viste como debe, lo +insulta ó lo silba. Desearía yo saber con qué derecho, así éste como +todos los demás que lo imitan, piden que el actor, á quien privan de su +dinero, haya de presentarse con el traje conveniente. +</p><p> +»Pero, en fin, nuestro hombre invade de este modo el teatro y pide su +asiento á los que ya están sentados en sus bancos; dícenle éstos que no +lo hay para él, pero que probablemente faltará alguno de los +espectadores que han pagado ya el suyo, y que espere, por tanto, hasta +que salgan los tocadores de guitarra, y que entonces ocupe el asiento +que quede libre. Hecho este pacto, nuestro amigo se traslada al +vestuario para entretener de este modo el tiempo. Encuentra ya á las +actrices, que se despojan de sus vestidos ordinarios y se ponen los que +exige la representación de la pieza; estando tan desnudas en ocasiones +como antes de meterse en la cama. Preséntase delante de una, que, por +haber venido á pie, muda entonces de calzado con ayuda de su criada. +Esto no puede hacerse sin ofensa del decoro, y la pobre actriz se ve muy +contrariada; pero no se atreve á impedirlo porque, como su objeto +principal es conseguir aplausos, tiene interés en no disgustar á nadie. +Cualquier silbido, por injustificado que sea, desacredita á los +representantes, porque todos se inclinan más bien al parecer del que +censura que á su propio juicio. La actriz, por este motivo, no +interrumpe la mudanza de calzado, y sufre paciente al importuno. +Mientras tanto, nuestro majadero no separa de ella los ojos. Después +mira desde el escenario lo que sucede con el asiento dudoso que ansía. +Lo ve libre, y pareciéndole que no vendrá su legítimo poseedor, lo ocupa +corriendo. Pero apenas lo hace, llega el propietario y quiere defender +su derecho. El otro hace lo mismo; ambos se acaloran, y vienen á las +manos. Pero el último, ¿no ha venido al teatro para divertirse? ¿Es +diversión vocear y disputar? Si el primero no hubiese encontrado +asiento, debiera mejor haber estado de pie, porque es preferible +llevarse así tres horas á andar á la greña un solo momento... +Finalmente, se aplaca la disputa: el que ha pagado su asiento se retira, +y ocupa otro que le proporcionan los que han intervenido en la contienda +y la han apaciguado. Poco después de cesar este desorden se tranquiliza +nuestro intruso, echa una ojeada á la cazuela, pasa revista á cuantos la +llenan, siente repentina inclinación por alguna que le agrada, y +comienza á manifestárselo por señas. Pero ¡buen amigo! si al teatro no +habéis ido á ver la cazuela, sino la comedia. Las cuatro han dado ya, y +todavía no ha comenzado la función. Mirando vagamente, ya aquí, ya allí, +siente de pronto que alguno le tira de la capa: se vuelve, y observa un +vendedor de naranjas que, inclinándose hacia él entre dos espectadores, +le dice al oído que aquella dama que golpea con el abanico las rodillas, +ha tenido un verdadero placer en ser testigo de su valor en la disputa +sostenida antes, y que hará bien en comprarle por su amor una docena de +naranjas. Nuestro amigo mira otra vez á la cazuela, y averigua que la +dama es la misma que le gustó antes; paga las naranjas, y dice además al +naranjero que ponga en noticia de la señora, que de la misma manera +pagará cualquiera otra cosa que se le antoje. En cuanto desaparece el +naranjero con esta embajada, ya no piensa en otra cosa que en acercarse +á la dama á la salida del teatro, y maldice á la comedia, y le parece +eterna porque le obliga á esperar tanto tiempo. Expresa en voz alta su +desagrado, y gruñe sin reparo por esta causa, excitando así á los +mosqueteros que están debajo á imitarlo en seguida, y á prorrumpir en +voces ofensivas. Además de la indecencia y la grosería que revela esta +conducta, adolece también de la ingratitud más monstruosa, porque los +actores son, entre todos los hombres, los que más empeño tienen en +conquistar el ajeno aplauso. ¡Cuántos malos ratos no pasan, trabajando +sin cesar, mientras ensayan una comedia! Cuando llega el día de la +representación, cualquiera de ellos daría de buen grado sus ganancias de +todo el año, sólo por ser aplaudido cuando desempeña su papel. Cuando se +presentan en la escena, ¡qué ansia, qué indecible afán de agradar al +público! Cuando han de precipitarse desde algún peñasco, se lanzan en lo +hondo como desesperados desde las decoraciones que figuran las montañas; +cuando desempeñan papeles de algún moribundo, que ha de retorcerse en la +agonía, se ensucian y se hieren con los clavos que sobresalen en las +tablas y con las astillas de las mismas, sin hacer caso de sus vestidos, +que á veces les han costado mucho dinero, etc., etc.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_49_49" id="Footnote_49_49"></a><a href="#FNanchor_49_49"><span class="label">[49]</span></a> Caramuel, <i>Primus Calamus</i>, tomo II, pág. 690.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_50_50" id="Footnote_50_50"></a><a href="#FNanchor_50_50"><span class="label">[50]</span></a> Pellicer, tomo I, pág. 216.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_51_51" id="Footnote_51_51"></a><a href="#FNanchor_51_51"><span class="label">[51]</span></a> No se vaya á creer que las palabras <i>de esta corte</i> +indican que el autor tiene con ella relaciones íntimas, porque la corte, +en general, significa sólo la residencia del Monarca.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_52_52" id="Footnote_52_52"></a><a href="#FNanchor_52_52"><span class="label">[52]</span></a> V., como ejemplo, la que lleva el título de <i>Vida y muerte +de San Cayetano</i>, <i>de seis ingenios de esta corte</i>, en el tomo XXXVIII +de la gran colección de las <i>Comedias nuevas escogidas</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_53_53" id="Footnote_53_53"></a><a href="#FNanchor_53_53"><span class="label">[53]</span></a> De un manuscrito de la Real Academia de la Historia, copio +la Real orden siguiente, no publicada: +</p><p> +«Quando permití que volviesen las comedias (que se avían suspendido por +los desórdenes y relaxación de trajes y representaciones que se avían +experimentado), fué con orden precisa que eso se executase con atención +muy particular á la reformación de los trajes y á la decencia de las +representaciones que se havrá de obserbar, de suerte que no hubiese, ni +en lo uno ni en lo otro, cosa alguna que ofendiese la pública +honestidad. Y porque he entendido que en esto se falta gravemente en las +partes donde se representa, y que los trajes no son con la moderación y +ajustamiento que se deve, os ordeno que embiéis órdenes á la Corona en +todo aprieto (de suerte que se observen precisa y indispensablemente), +que ninguna mujer pueda salir al teatro en hávito de hombre, y que si +huviese de ser preciso para la representación que hagan estos papeles, +sea con traje tan ajustado y modesto, que de ninguna manera se les +descubran las piernas ni los pies, sino que esto esté siempre cubierto +con los vestidos ó trajes, que ordinariamente usan, ó con alguna sotana, +de manera que sólo se diferenzie el traje de la cintura arriba; +imponiéndoles las penas que os pareciere y disponiendo que +inviolablemente se executen en las que contravinieren al cumplimiento de +la orden referida.—Rubricado de la Real mano de S. M.—Madrid á 1.º de +enero de 1653.—<i>Al Vicecanciller de Aragón.</i>»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_54_54" id="Footnote_54_54"></a><a href="#FNanchor_54_54"><span class="label">[54]</span></a> «Mille comoedias fertur composuise unus, quibus plura +peccata invexit in orbem quam mille daemones.» (Un solo, según dicen, +compuso mil comedias, desatando con ellas más pecados que mil +demonios.)—<i>El gobierno eclesiastico pacífico, y unión de los dos +cuchillos pontificio y regio</i>, por D. Gaspar de Villarroel, parte 1.ª, +pág. 368.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_55_55" id="Footnote_55_55"></a><a href="#FNanchor_55_55"><span class="label">[55]</span></a> La condesa d'Aulnoy, con ocasión de una visita, que hizo +en Toledo al cardenal Portocarrero, se expresa de este modo: «Cuando +volvimos á la habitación del Cardenal, nos llevaron á un salón +espacioso, parte del cual estaba ocupado por muchos caballeros, y la +otra parte por muchas damas. Levantábase allí un escenario. Extrañé que +los caballeros y las damas estuviesen separados por una cortina, que les +impedía verse unos á otros, y que, desde la mitad del salón, llegaba +hasta la escena. Se nos esperaba para comenzar la comedia, cuyo título +era <i>Piramo y Thisbe</i>. La pieza era nueva, y peor que todas las demás +que había visto hasta entonces en España. Por último, los actores +bailaron muy lindamente, y á las dos no había terminado la +función.»—<i>Relación</i>, ya citada, tomo III, pág. 171.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_56_56" id="Footnote_56_56"></a><a href="#FNanchor_56_56"><span class="label">[56]</span></a> Respecto á las comedias representadas en los conventos, +cuenta el compañero del mariscal de Grammont (<i>Journal d'un voyage +d'Espagne</i>: París, 1669): +</p><p> +«J'allay à la Messe de Minuit aux Cordeliers, où je me consolay de la +perte que j'avois faite de n'estre pas à Madrid, pour voir les comèdies +que les Moines représentent chez eux dans le Choeur de leur Eglise cette +nuit-la pour se réjouir de la naissance de nostre Seigneur. +</p><p> +»J'avois peine de croire ce qu'un libraire chez qui j'achetai des Livres +me dit, qu'il avoi donné la comedie du Mareschal de Biron en vers +burlesques à un Moine qui le devoit reprèsenter dans son convent, et que +sa femme avoit presté de ses habits à un d'eux pour cela.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_57_57" id="Footnote_57_57"></a><a href="#FNanchor_57_57"><span class="label">[57]</span></a> Así lo refiere la condesa d'Aulnoy en sus <i>Memoires de la +cour de Espagne</i>, traducido al alemán con el título de <i>Spanichen Staats +Geschichte</i>: Leipzig, 1703, página 289: «La Reina madre permanecía en el +Buen Retiro (1680), y como se proponía particularmente conciliarse el +favor del pueblo, dispuso que se representasen tres comedias con música +en los entreactos en la plaza pública, para que pudiera presenciarla +mucha gente. Los comediantes representaron tres días seguidos, y fué +tanta la concurrencia y tan grandes las apreturas, que algunos murieron +sofocados. Gran deleite, según parece, recibe este pueblo de tales +espectáculos, sin duda porque los españoles son los más aficionados á +ellos en todo el mundo.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_58_58" id="Footnote_58_58"></a><a href="#FNanchor_58_58"><span class="label">[58]</span></a> Los versos que siguen prueban que esta comedia pertenece +al período posterior: +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">«.................. del imperio</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Es ya nuestra infanta Aurora,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cuyo divino portento</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Las águilas la juraron</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por su Emperatriz; muy presto</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por Francia hará su jornada,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Dando á París rayos bellos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Porque su hermana y su tía,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cristianísimos luceros</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Del orbe, esmalten sus luces</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Con tan glorioso trofeo.»</span><br /> +</p> +<p> +Estas palabras aluden evidentemente á Doña Margarita, hija segunda de +Felipe IV, que en su viaje á unirse con su esposo, el emperador Leopoldo +I, hizo una visita á su hermana la reina de Francia: el drama es, por +tanto, del año 1665 ó 1666.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_59_59" id="Footnote_59_59"></a><a href="#FNanchor_59_59"><span class="label">[59]</span></a> Obras posteriores á ésta, y especialmente las de Ticknor y +Rivadeneyra, dan más detalles sobre la vida y escritos de Calderón, y +corrigen y amplían á nuestro historiador alemán.—(<i>El T.</i>)</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_60_60" id="Footnote_60_60"></a><a href="#FNanchor_60_60"><span class="label">[60]</span></a> Calderón, según indica un escrito de poco mérito, y que no +corresponde á su pomposo título (<i>Biografía de Calderón, redactada en +presencia de un crecido número de documentos inéditos</i>, por Antonio de +Iza Zamácola y Villar: Madrid, 1840), nació, como decimos, en 17 de +enero de 1600. Sus restos se trasladaron en el año de 1841, de la +iglesia de San Salvador, en donde estaban sepultados, á la de San +Nicolás. +</p><p> +La casa en que murió Calderón, el 25 de mayo de 1681, está situada cerca +de la antigua Puerta de Guadalajara, en la calle Mayor, manzana 175, +núm. 4 antiguo y 89 moderno. Esta casa, según dice Mesonero Romanos, en +el <i>Semanario pintoresco</i> de 1853, existía y existe hoy probablemente, +con la misma distribución interior que tuvo cuando el gran poeta vivía +en su cuarto principal, y, al visitarla, sorprende á todos por su +modestia y casi por su pobreza, porque su superficie total es sólo de +849 pies, y la fachada de 17½, con un solo balcón en cada piso á la +calle Mayor; y cuando reflexionamos que aquel gran genio de la corte de +Felipe IV, aquel capellán octogenario de los Reyes nuevos, el noble +caballero de Santiago, el ídolo de la corte y del pueblo, subía los +empinados peldaños de aquella estrecha escalera, y habitaba en el +reducido espacio de esta pobre vivienda, en donde exhaló el último +suspiro, sentimos respeto y admiración profunda hacia el inmortal +dramaturgo, que, desde una morada tan modesta, difundió los rayos de su +genio por todo el mundo civilizado.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_61_61" id="Footnote_61_61"></a><a href="#FNanchor_61_61"><span class="label">[61]</span></a> Tres poesías, escritas por él, con este motivo, están +insertas en las <i>Obras sueltas</i> de Lope de Vega, tomo XI, págs. 432 y +491, y tomo XII, pág. 181.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_62_62" id="Footnote_62_62"></a><a href="#FNanchor_62_62"><span class="label">[62]</span></a> Así lo refiere Vera Tassis; pero esta edición ha de ser +muy rara, porque yo no he podido encontrarla.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_63_63" id="Footnote_63_63"></a><a href="#FNanchor_63_63"><span class="label">[63]</span></a> Boisel, <i>Journal du voyage d'Espagne</i>: París, 1669, pág. +298.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_64_64" id="Footnote_64_64"></a><a href="#FNanchor_64_64"><span class="label">[64]</span></a> Esta es la fecha señalada por Vera Tassis; Dieze, y los +escritores posteriores, hacen vivir á Calderón siete años más.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_65_65" id="Footnote_65_65"></a><a href="#FNanchor_65_65"><span class="label">[65]</span></a> No faltaron en su vida (dice el Sr. Menéndez Pelayo en +<i>Calderón y su teatro</i>, págs. 50 y 51), como en la de ningún poeta del +siglo <span class="smcap">XVII</span>, lances de amor y fortuna, cuchilladas, y aquello de <i>tomar +iglesia</i>; que era de índole brava y sacudida, lo demuestra la pendencia +que tuvo cerca de las Trinitarias, persiguiendo espada en mano al +comediante Pedro de Villegas, que había herido alevosamente á un hermano +de nuestro dramaturgo, y la noticia dada en los <i>Avisos</i>, de Pellicer, +de que en el ensayo de una de sus comedias, en el Buen Retiro, se +<i>levantaron unas cuchilladas</i> y salió herido D. Pedro Calderón.—(<i>N. +del T.</i>)</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_66_66" id="Footnote_66_66"></a><a href="#FNanchor_66_66"><span class="label">[66]</span></a> A. G. Schlegel.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_67_67" id="Footnote_67_67"></a><a href="#FNanchor_67_67"><span class="label">[67]</span></a> Conviene ampliar la indicación que hemos hecho de haber +utilizado Calderón, con frecuencia, los trabajos literarios de otros, +pudiendo asegurarse que muchas comedias suyas, y algunas de las mejores +y más famosas que compuso, son tan sólo arreglos de obras de poetas +anteriores. Robusta prueba de este aserto ofrece <i>La venganza de Tamar</i>, +de Tirso, la cual, para facilitar su cotejo, se ha impreso en la nueva +edición de Calderón, al lado de <i>Los cabellos de Absalón</i>, del mismo; la +segunda jornada de la comedia de Calderón, desde el principio hasta el +fin, no es más que una repetición literal de la tercera de Tirso. Más +aún me ha llamado la atención otro descubrimiento de la misma especie, +que yo he hecho en <i>El médico de su honra</i>. Aun cuando sabía que todos +los catálogos atribuyen también á Lope de Vega un <i>Médico de su honra</i> +(aunque también Hartzenbusch, en su edición de <i>Calderón</i>, tomo IV, pág. +669, señala á <i>El médico</i>, como de este poeta, en el año de 1633); pero +en la biblioteca del duque de Osuna encontré un <i>Médico de su honra</i> +bajo el nombre de Lope, del año 1633, con la adición de <i>representóle +Avendaño</i>, muy distinto del de Calderón. El Don Gutierre, que conocemos, +se llama en él Don Jacinto; Mencía, Doña Mayor; una criada lleva el +nombre de Mencía. La fábula y el orden de las escenas, casi en todo, +concuerdan, sin duda, con las de Calderón; pero el diálogo, los versos y +la dicción dramática son enteramente diversas, y del estilo, más +sencillo, de Lope. No hay más remedio que suponer que Calderón, en <i>El +médico de su honra</i>, ha hecho un arreglo de la comedia más antigua, +conservando su plan é invención, y limitándose á reformarla en su +versificación y sus palabras; porque no puede admitirse que fuera un +arreglo anterior de esta comedia, escrita en su juventud, por cuanto el +estilo, en lo general, no es el suyo, esto es, el que se observa en las +obras suyas de esta edad. Para que se compare con la célebre tragedia de +Calderón, copio de la comedia original del mismo título, que lleva el +nombre de Lope, y que probablemente es suya, la escena en que el celoso +Don Jacinto (Don Gutierre) sorprende á su esposa, al escribir la carta +al Infante: +</p> + +<p class="nind"> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Don Jacinto.</span> ¿Cielos, qué estoy mirando?</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">¿No está Mayor escribiendo?</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Los sentidos voy perdiendo</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Y el alma se va turbando.</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Confuso, por Dios, estoy;</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Llego, ¿qué es esto, señora?</span><br /> +</p><p class="c"> +(<i>Corre una cortina, aparece Mayor sentada y escribiendo, y, en</i><br /> +<i>viendo á su marido, se desmaya.</i>) +</p> +<p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Mayor.</span> ¡Oh, qué desdichada hora!</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">¡Válgame Dios, muerta estoy!</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Don Jacinto.</span> Desmayóse; ¿qué procuro</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Saber ya más en mi ofensa?</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Derribe esta bala inmensa</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">De mi honor el fuerte muro</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Si culpada no estuviera,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Aquí no se desmayara;</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Ella su disculpa hallara;</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Y si es ya justo, que muera.</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Bien el delito acrimina</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Lo escrito deste papel;</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">La sentencia escribió en él,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Si bien mi mortal ruína. (<i>Toma el papel.</i>)</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Aquí dice: si el amor,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Señor, que me aveys tenido,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Y el que os tuve ha merecido</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Que no os vays, cesse el rigor...</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Pasar no puedo adelante.</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">¿Qué de desdichas, qué heredan</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Mis desdichas, que sucedan</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Dos muertes en un instante?</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">¡Ay, honor! ¡Y quién pudiera</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Aquesta muerte excusar?</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Yo el pecho te he de pasar,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Y á mí la congoja fiera:</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Aquesto ha de ser assí;</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Que me mate á mí el dolor,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Y el hacero del honor,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Mayor, que te mate á ti...</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Este quarto he de cerrar,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Pues ya es noche, hasta bolver,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Que un modo nuevo ha de ver</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">El mundo para matar.</span><br /> +</p> +<p class="c">(<i>Cierra la puerta y vase, y despierta Mayor.</i>) +</p> + +<p> Un monólogo angustioso de Doña Mayor, diverso en + las palabras del de la Doña Mencía de Calderón, pero + muy semejante en los pensamientos, y en seguida la escena + de la sangría suelta:</p> + +<p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Don Jacinto.</span> Ya estás en seguro; espera,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">No te descubras.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Barbero.</span> No haré.</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">¿Qué es esto?</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Don Jacinto.</span> Yo avisaré.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Barbero.</span> ¿Esta es fantasma ó quimera?</span><br /> +</p> + +<p class="c">(<i>Don Jacinto se ponga una máscara y saque una pistola, y pónesela</i> +<i>á los pechos al Barbero quando le manda descubrir.</i>)</p> +<p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Don Jacinto.</span> ¡Descúbrete!</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Barbero.</span> Ya lo hago.</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">¡Cielos! ¿Señor, qué te he hecho</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Que así quieres en mi pecho</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Hazer tan bárbaro estrago?</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Don Jacinto.</span> Aquí tienes de morir,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Si contradices mi gusto</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Aunque te parezca injusto.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Barbero.</span> Sólo te intento servir.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Don Jacinto.</span> ¡Pues entra, y esa mujer</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Haz que en líquidos corriente</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">De carmín derramen fuentes</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Sus brazos, hasta que el sér</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Pierda, perdiendo la vida,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Ó quitarétela á ti!</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Barbero.</span> Harélo, señor, así. (<i>Vase.</i>)</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Don Jacinto.</span> Entra; el alma está afligida,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Que aquesto por mí suceda.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Mas en naciendo la ley</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">De humano el pobre y el Rey</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Por primer blasón hereda.</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">El alma penosa queda</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">En este forçoso trato</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">De honor, y me llama ingrato;</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">No más que á Mayor adora,</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Y se enoja, porque agora</span><br /> +<span style="margin-left: 13em;">Rompo su hermoso retrato, etc.</span></p> + +<p>La última escena, en que el Rey aprueba expresamente + la terrible acción de Don Jacinto, es aún más desnuda + y sin rebozo que la de Calderón.</p> + +<p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Rey.</span></span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Jacinto, no ignora</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">El alma lo que aveys hecho;</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Mas, pues los indicios forman</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Tanta culpa, errores tantos</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Que en vuestro honor se acrisolan,</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Lo hecho está muy bien hecho,</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Y por mi palabra heróyca</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Os prometo de pagaros</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">El respeto á la persona</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">De Enrique, siendo desde oy</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Vos dueño de mi corona,</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Siendo mi amigo, mi amparo,</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Siendo mi privança toda,</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Siendo un exemplo de vida,</span><br /> +<span style="margin-left: 9em;">Siendo archivo de la honra, etc.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Terminando así:</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 8.5em;">Y aquí, senado famoso,</span><br /> +<span style="margin-left: 8.5em;">Se da fin á aquesta historia</span><br /> +<span style="margin-left: 8.5em;">De el honor en la sangría</span><br /> +<span style="margin-left: 8.5em;">Y médico de su honra.</span><br /> +</p> +<p> +También en <i>El alcalde de Zalamea</i> aprovechó Calderón una comedia del +mismo título, de Lope de Vega (que poseía D. Agustín Durán), +apropiándose la traza entera de la fábula, los caracteres de los +personajes y las escenas más conmovedoras, de suerte que sólo la dicción +poética quedó propiedad suya. No puedo decir, por no haberme sido +posible examinarlo con detenimiento, cuáles sean las relaciones de esta +especie que haya entre <i>El mayor prodigio ó el purgatorio en vida</i>, de +Lope (también de Durán), y <i>El purgatorio de San Patricio</i>, de Calderón, +siendo el mismo el asunto de ambas. +</p><p> +En <i>La fortuna adversa del infante D. Fernando de Portugal</i>, de Lope, +sólo pudo hallar Calderón un débil bosquejo de su <i>Príncipe constante</i>; +pero aunque su drama aventaje singularmente al de su predecesor, se +notan en él muchos rasgos que el último poeta ha hecho suyos, +pulimentándolos. Así, en el de Lope hay los amoríos entre la Princesa +mora (llamada en él Arminda), y Muley; el acto generoso de Don Fernando +con aquél, y, finalmente, la admirable aparición del Príncipe, aunque no +para guiar á los cristianos á la victoria, sino para exhortar á sus +compañeros de cautiverio á que lleven sus restos mortales á Portugal. +</p><p> +<i>La niña de Gómez Arias</i>, más antigua, obra indudable de Luis Vélez de +Guevara, puesto que dice al fin: +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Y aquí os presenta Luis Vélez,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En esta humilde comedia,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>La niña de Gómez Arias</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por historia verdadera,</span><br /> +</p> +<p> +contiene también mucha parte, que se halla luego en la de Calderón, no +sólo la traza del argumento, en ambas muy semejante, sino también +existen en la primera, aunque en germen, escenas aisladas que se +reproducen en la segunda más desarrolladas y perfectas. Así, en la +comedia de Guevara se nota el modelo que sirvió para el celebrado +diálogo de Dorotea (llamada allí Doña Gracia): +</p> +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">Mi vida, que culpa</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Grave cometí,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que merezca pena</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Qué es más que morir?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Por daros el alma</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿Fué agravio que ansí</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">La tratáis agora,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Sin más advertir</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Mi honor ni mi amor?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿No miráis que os di</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De entrambos las llaves?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¿No habláis? ¿qué decís?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Señor Gómez Arias,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Duélete de mí,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que soy niña y muchacha:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Nunca en tal me vi.</span><br /> +</p> +</div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_68_68" id="Footnote_68_68"></a><a href="#FNanchor_68_68"><span class="label">[68]</span></a> Calderón expresa de este modo su veneración hacia Lope de +Vega: +</p> +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Aunque la persecución</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De la envidia teme el sabio,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">No reciba de ella agravio,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que es de serlo aprobación:</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Los que más presumen, son,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Lope, á los que envidias das,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y en su presunción verás</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Lo que tus glorias merecen,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Pues los que más te engrandecen</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Son los que te envidian más.</span><br /> +</p> +<p> +Véanse las <i>Obras sueltas</i>, de Lope de Vega, tomo XII, pág. 15.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_69_69" id="Footnote_69_69"></a><a href="#FNanchor_69_69"><span class="label">[69]</span></a> V. esta <span class="smcap">Historia</span>, tomo III, pág. 424.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_70_70" id="Footnote_70_70"></a><a href="#FNanchor_70_70"><span class="label">[70]</span></a> Este monólogo nos hace recordar la comedia de Tirso, no +sólo por sus pensamientos, sino también por su versificación, porque se +intercalan también algunos versos yámbicos entre los trocáicos.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_71_71" id="Footnote_71_71"></a><a href="#FNanchor_71_71"><span class="label">[71]</span></a> Digamos de paso aquí, que ha de agradecerse el trabajo +empleado por algunos historiadores de literatura (como, por ejemplo, el +nuevo y excelente editor de Garcilaso), llamando la atención hacia los +pasajes paralelos á los comentados por ellos, porque su ilustración es +mayor de esta manera. Otra cosa muy distinta sucede á esos críticos +modernos, que rebuscan con maligna alegría en las obras de los poetas, +con el propósito de averiguar si encuentran algún pensamiento, algún +giro ó expresión, tomada de otros, ignorando que su botín sería mucho +más considerable si examinaran las obras de los grandes poetas de los +tiempos pasados, y si supieran que, al hacerlo así, eran también grandes +y verdaderos poetas. Recuérdense las innumerables acusaciones de plagio +que hicieron á Lord Byron los escritores de revistas de su tiempo, no +pudiendo negarse que, no sólo se apropió pensamientos aislados é +imágenes, sino también pasajes enteros, escenas y situaciones de obras +ajenas (siendo la más notable prueba de lo expuesto la semejanza que hay +entre el <i>Don Juan</i> y las <i>Novelle galanti de Casti</i>); pero á los que +aprovechaban este pretexto para rebajar el mérito de ese poeta eminente, +replicaba Walter Scott en estos términos: «Es una ocupación favorita de +estúpidos pedantes hacer resaltar esas reminiscencias, juzgando que con +ellas hacen descender á los genios de primer orden á una esfera vulgar, +y colocan al autor en la misma categoría que á sus críticos.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_72_72" id="Footnote_72_72"></a><a href="#FNanchor_72_72"><span class="label">[72]</span></a> Véase el artículo «Gil Vicente» en el apéndice á este +tomo.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_73_73" id="Footnote_73_73"></a><a href="#FNanchor_73_73"><span class="label">[73]</span></a> Calificamos de plagio verdadero y censurable el hecho de +publicar comedias ajenas enteras, conservando casi todos sus versos y +sin hacer en ellas alteraciones esenciales, como hizo, por ejemplo, +Felipe de Godínez con <i>La venganza de Tamar</i>, de Tirso, que, con ligeras +alteraciones, ofreció en el teatro como suya. Al hablar de Moreto +trataremos de otros casos iguales.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_74_74" id="Footnote_74_74"></a><a href="#FNanchor_74_74"><span class="label">[74]</span></a> En la <i>Nueva idea de la tragedia</i>, de González de Salas, +impresa en 1633, se encuentra el notable pasaje siguiente: +</p><p> +«Alto es su spíritu, i atrebido á la maior empresa; felices son también +en las invenciones, floridos en el Stilo, i que naturalmente acometen +siempre á enriquecerle i dilatarle. Pero no sé de qué mal astro tocados +le han pervertido en estos años postreros de nuestra edad, +obscureciéndole, i afeándole de manera que monstros son ia muchos de los +partos de sus ingenios, que necessario es religiosamente expiarlos; y +consultar para su interpretación los Oráculos, no de otra suerte que si +fueran Libros Sibylinos. Con esto los Poetas Lyricos nuestros, que en mi +opinión son bentajosos á los Griegos i Latinos, assí se hallan +deformados, que en pocos se conosce ia la hermosura i elegancia primera. +Los Cómicos están más preservados hasta hoi de esta pestilente +influencia, quiera el Hado propicio librarlos de su contagio, quando +tienen ia en aquel grado la Comedia, á donde con no pequeña distancia de +ninguna manera llegó la de los Antiguos.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_75_75" id="Footnote_75_75"></a><a href="#FNanchor_75_75"><span class="label">[75]</span></a> Federico Zimmermann.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_76_76" id="Footnote_76_76"></a><a href="#FNanchor_76_76"><span class="label">[76]</span></a> Son excepciones de esto, de época anterior, las que se +encuentran en algunas comedias de Tirso de Molina, por ejemplo, en la de +<i>Escarmientos para el cuerdo</i>, y en algunas de las de Lope de Vega, como +en <i>Las bizarras de Belisa</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_77_77" id="Footnote_77_77"></a><a href="#FNanchor_77_77"><span class="label">[77]</span></a> Véase el siguiente diálogo, especie de duo: +</p> + +<p class="nind"> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Adolfo.</span> De parte de la nobleza</span><br /> +<span style="margin-left: 10.5em;">Yo...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Celio.</span> Y yo de parte del pueblo...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Adolfo.</span> Vengo á saber de los dos...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Celio.</span> Saber de los dos pretendo...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Los dos.</span> En que os habéis convenido.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;">(<i>Mujer, llora y vencerás.</i>—Jornada tercera.)</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;">En los versos siguientes el diálogo se distribuye de la</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">misma manera entre cuatro personas:</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Rey.</span> Hombre, aborto de la espuma,</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Que esa marítima bestia</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Sorbió sin duda en el mar</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Para escupirte en la tierra...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Licanor.</span> Parto de aquesas montañas,</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Que, equivocando las señas,</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Para ser fiera eres hombre,</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Para ser hombre eres fiera...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Fencis.</span> Racional nube, que el viento</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Para rayo suyo engendra,</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Pues el trueno de tu voz</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Espeluzna y amedrenta...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Irene.</span> Prodigio, ilusión y asombro,</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">Que ha bosquejado la idea</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">De algún informe concepto</span><br /> +<span style="margin-left: 11em;">De soñadas apariencias...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Rey.</span> Qué mal entendido rumbo...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Licanor.</span> Qué derrotada tormenta...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Fencis.</span> Qué deshecho terremoto...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Irene.</span>. Qué fantástica quimera</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Rey.</span>. A estos puertos,</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Licanor.</span> A estos montes,</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Fencis.</span> ¿Te trae?</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Irene.</span> ¿Te arroja?</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Rey.</span> ¿Te echa?</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;">(<i>Cadenas del demonio.</i>—Jornada primera.)</span><br /> +</p> +</div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_78_78" id="Footnote_78_78"></a><a href="#FNanchor_78_78"><span class="label">[78]</span></a> Esta especie de diálogo es tan raro y poco común, que para +comprenderlo bien conviene citar un ejemplo. Elegimos uno de la tercera +jornada de <i>Amar después de la muerte</i>. Don Alvaro y Clara hablan cada +uno para sí de este modo: +</p> + +<p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Clara.</span> No es menester que digáis</span><br /> +<span style="margin-left: 5.25em;">Cuyas son mis alegrías,</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Alvaro.</span> Que bien se ve que sois mías</span><br /> +<span style="margin-left: 5.25em;">En lo poco que duráis.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Clara.</span> Alegrías mal logradas</span><br /> +<span style="margin-left: 5.25em;">Antes muertas que nacidas;</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Alvaro.</span> Rosas sin tiempo cogidas,</span><br /> +<span style="margin-left: 5.25em;">Flores sin sazón cortadas;</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Clara.</span> Si rendidas, si postradas</span><br /> +<span style="margin-left: 5.25em;">A un ligero soplo estáis,</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Alvaro.</span> No digáis que el bien gozáis;</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Clara.</span> Pues siendo para perder</span><br /> +<span style="margin-left: 5.25em;">Que sintáis es menester,</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Alvaro.</span> No es menester que digáis.</span><br /> +</p> +<p> +Alárgase este doble monólogo tres décimas más, repitiéndose á la letra, +al fin de cada una, un verso. Conviene tener presente que el poeta, +según se deduce del conjunto de la comedia, se propone tan sólo exponer +la libre expansión del alma, no una declamación hablando.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_79_79" id="Footnote_79_79"></a><a href="#FNanchor_79_79"><span class="label">[79]</span></a> Por ejemplo, en <i>Mujer, llora y vencerás</i>, jornada +segunda: +</p> + +<p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Madama.</span> ¿Quién se atreverá á decir</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">En lo que llega á oir y ver,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Si tengo que agradecer</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">O si tengo que sentir?</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Pues si tengo que inferir</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Quién es dueño de un temor...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Música</span> (<i>dentro</i>). Es el engaño traidor.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Madama.</span> Y quien de un ansia mortal...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Música.</span> El desengaño leal.</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Madama.</span> ¿Quién con tal eco sonoro</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Ha aumentado mi dolor?</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Cuando entre uno y otro horror</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Son para mí en pena igual...</span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><span class="smcap">Música.</span> El uno dolor sin mal</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Y el otro mal sin dolor,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Es el engaño traidor</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Y el desengaño leal.</span><br /> +</p> +</div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_80_80" id="Footnote_80_80"></a><a href="#FNanchor_80_80"><span class="label">[80]</span></a> +</p> + +<p><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Eduardo generoso,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Tercero de Ingalaterra,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">De las tres brillantes rosas,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Luz, norte, amparo, defensa;</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Tú, que en alas de la fama</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Siempre celebrado vuelas,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Ocupando en tus memorias</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Voz, aplauso, trompa y lengua:</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Yo soy Estela infelice,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Y de Salverich condesa,</span><br /> +</p> +<p> +La conclusión es: +</p> + +<p><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Porque en poblado los hombres,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Porque en el monte las fieras,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Porque en el aire las aves,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Cielo, sol, luna y estrellas.</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Aves, peces, brutos, plantas,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Astros, signos y planetas</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Digan, vean y publiquen,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Oigan, miren, noten, sepan,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Que hay honor contra el poder,</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Que hay industrias contra fuerza</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Y que hay en mujeres nobles</span><br /> +<span style="margin-left: 10.25em;">Vida, honor, lauro y defensa.</span><br /> +</p> +</div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_81_81" id="Footnote_81_81"></a><a href="#FNanchor_81_81"><span class="label">[81]</span></a> En la Lonja (<i>Archivo de Indias</i>) y en la Biblioteca +Colombina de Sevilla, hay mapas de mediados del siglo <span class="smcap">XVII</span>, los cuales +nos ilustran acerca de las ideas reinantes entonces en España, tan +falsas y hasta tan fabulosas, de la situación de las regiones lejanas, +principalmente del Norte.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_82_82" id="Footnote_82_82"></a><a href="#FNanchor_82_82"><span class="label">[82]</span></a> J. Schulze: sobre <i>El Príncipe constante</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_83_83" id="Footnote_83_83"></a><a href="#FNanchor_83_83"><span class="label">[83]</span></a> El infante D. Fernando de Portugal (nacido en 1402) murió +en 1443, después de sufrimientos indecibles, cautivo entre los moros, en +cuya situación había languidecido por espacio de unos seis años. Sus +restos, llevados á Portugal por el rey Alfonso V, descansan en el +convento de Batalha. Al lado del sepulcro hay un altar de Nuestra +Señora, donación en vida de tan piadoso caballero, y sobre él el retrato +del mismo Infante, pintado por un artista hábil, por orden de su hermano +D. Enrique. En una carta de los frailes de Batalha á Fr. Francisco da +Cruz, se dice lo siguiente: «Juxta memoratum sepulcrum parvum sacellum +est, cum lignea tabella altari superimposita et in extremis deaurata +ornatum: qua in tabella antiquo et eleganti penicillo descripta +reperitur infantis vitæ series: illius statua marmorea super +altaricollocata cernitur, sed quæ vivum exprimat amictum vilem, lugubrem +faciem, barbam, impexos crines, manicas denique catenas et compedes +eamque formam quam creditur habuisse mancipatus captivitati.»—(Junto al +sepulcro mencionado hay una pequeña capilla, con una cornisa de madera +sobre el altar, dorada en su extremo, en la cual, trazadas por pincel +antiguo y elegante, se ostentan las diversas vicisitudes de la vida del +Infante; hállase también una estatua de mármol sobre el altar, pero +ofreciendo á lo vivo el traje andrajoso, el rostro lúgubre, la larga +barba, el cabello despeinado, y las esposas, grillos y cadenas iguales á +las que, según se cree, tuvo en su cautiverio.)—(<i>T. del T.</i>) +</p><p> +Debajo de la estatua se lee: +</p> + +<p class="c"> + «<i>Sanctus princeps Ferdinandus</i><br /> + <i>Infans Lusitaniæ</i><br /> + <i>Obiit Fessæ apud Mauros Obses</i><br /> + A.D.M.CCCCXLIII. V Junii.»</p> + +<p> +El santo príncipe D. Fernando, infante de Portugal, murió en Fez, +cautivo entre los moros, el 5 de junio del año del Señor 1443. +</p><p> +Alrededor del cuadro del centro hay (ó hubo, por lo menos, hasta la +ocupación de Portugal por los franceses), nueve cuadritos, representando +los sucesos de la vida del Infante, con las inscripciones: +</p> + +<p> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Compedibus et catenis constringitur.</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Infimæ servituti Sanctus adjudicatur.</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Regium equile mundare cogitur.</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Opus facit in hortis regiis.</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>De lytro frustra agitur cum Mauro.</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Cœlesti visu ad mortem confirmatur Sanctus.</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Pie moritur Sanctus Infans.</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Sanctum corpus exenteratur.</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>De muro urbis corpus suspenditur.</i></span><br /> +</p><p><br /> +<span style="margin-left: 2em;">(Sujétanlo con grillos y cadenas.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">El Santo es condenado á infame servidumbre.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Oblíganlo á limpiar las caballerizas reales.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Trabaja en los jardines reales.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Trátase en vano con el moro de su rescate.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Una visión celestial anuncia al Santo su muerte.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Muere piadosamente el santo Infante.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Arrancan al santo cuerpo las entrañas.</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Cuelgan su cuerpo de las murallas de la ciudad.)</span><br /> + +<span style="margin-left: 10em;">(<i>T. del T.</i>)</span><br /> +</p> + +<p> +La bula expedida por el papa Paulo II en el año de 1470, estableciendo +una fiesta conmemorativa del Infante, describe en pocas palabras los +tristes sucesos de su vida, de esta manera: «Ferdinandus infans +Portugaliæ... qui ad expugnationem infidelium in Africam transfretavit +et pro liberatione. Christianorum in illis partibus tunc existentium ac +inde aliter liberari non valentium in manibus eorundem infidelium sponte +obsidem se tradidit; ac per ipsos infideles diris carceribus mancipatus +et tormentis affectus, per plures annos existitit, ac in fide catholica +viriliter persistens, ut athleta fortis post plurima supplicia +ægritudines et labores in eorundem infidelium partibus et captivitate +constitus, Christo redemptori suo animam reddidit.»—(Fernando, infante +de Portugal... que pasó á Africa para combatir á los infieles, y librar +á los cristianos existentes en esa región, y que no podían rescatarse de +otro modo, se dió espontáneamente en rehenes á esos mismos infieles; y +cautivo luego en su poder; y después de sufrir dura cárcel y tormentos, +vivió algunos años, persistiendo firmemente en la fe católica, hasta +que, como fuerte atleta, entregó su alma á Jesucristo, su Redentor, +víctima de muchos suplicios, aflicciones y trabajos sufridos en su +cautiverio, por obra de los infieles.)—(<i>T. del T.</i>) +</p><p> +Las virtudes del Infante habían excitado la admiración de sus enemigos, +pero sin ablandar por eso sus rigores. Cuando Larache (Lazurac), rey de +Fez, supo su muerte, exclamó lleno de dolor: «¡Este Príncipe había +merecido conocer la ley de nuestro Santo Profeta!» Sufrió su cautiverio +con tanta paciencia y resignación, que hasta los moros lo miraban con +asombro.—La Clede, <i>Histoire du Portugal</i>. V. también á H. Schulze, +<i>Del Príncipe constante</i>, de Calderón: Weimar, 1811.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_84_84" id="Footnote_84_84"></a><a href="#FNanchor_84_84"><span class="label">[84]</span></a> «¡Qué poesía! ¡No nos cansamos nunca de leerla y +admirarla! Sólo en esta obra se eleva el poeta católico á una esfera tan +alta, que el inglés no puede llegar á ella, á pesar de su genio +prodigioso. No se describe en ella la suerte ó destino de un gran +carácter que se realza en su lucha con la pasión y con el pecado, sino +de lo más sublime que existe, de la consagración de un hombre puro, por +lo más puro que hay, esto es, por la eterna bienaventuranza. Este objeto +se ha alcanzado una vez sola, y ni antes ni después de Calderón, ni aun +de lejos, se ha escrito nada que se aproxime siquiera á esta +tragedia.»—<i>K. Immerman.</i> +</p><p> +Copiemos también las palabras siguientes de J. Schulze, refiriéndose á +la representación, hecha en Weimar, de <i>El Príncipe constante</i>: «Esta +tragedia, representada con rara perfección, parece haberse propuesto, +como objeto principal, poner de relieve la idea cristiana, cuya ansia de +perfección puede reducirse al silencio por un momento con la posesión de +las virtudes más relevantes, sin quedar nunca satisfecha por completo, +demostrándolo así el heroísmo y el martirio del infante D. Fernando, +triunfo el más digno del cristiano contra todos los poderes de la tierra +... No ha sido dado á la musa alemana ofrecer al Eterno, en el sublime +altar de la religión, un drama cristiano tan perfecto, nacido en el seno +de la patria y rebosando gratitud y humildad, y de aquí que, contentos y +agradecidos, como conviene al carácter benévolo del pueblo alemán, nos +hayamos apropiado uno extranjero.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_85_85" id="Footnote_85_85"></a><a href="#FNanchor_85_85"><span class="label">[85]</span></a> La leyenda de la sabia Eugenia, de su conversión, +tentación y martirio, se encuentra en la relación de Simeón Metafraste, +en <i>Surii Probata Sanctorum</i>, acta del 25 de diciembre. V. también la +poesía de Alcino Abito, <i>De Consolatoria castitati aude</i>; Fabric, +<i>Bibliotheca graeca</i>, tomo VI, pág. 524; Baronii, <i>Annales ad annum +188</i>, y Tillemont, <i>Mem. eclesiast.</i>, tomo IV, pág. 12. Los milagros de +Eleno, que Calderón ofrece en su comedia, se cuentan en <i>Petrus, de +Natalibus, catalogus sanctorum</i>, lib. IV, cap. 59. Respecto á la idea, +tan feliz como característica de nuestro poeta, de suponer que se +introduce un demonio en el cuerpo de un muerto para hacer daño, ved á +Dante, <i>Infierno</i> (XXXIII, V, 129 y siguientes). Así esta indicación, +como la de las fuentes de muchas comedias de Calderón y de algunos datos +y apuntaciones, provienen de la obra de Val. Schmidt, <i>Uebersicht und +Anordnung der Dramen des Calderón de la Barca</i>, in Anzeigeblat der +Wiener Jahrbücher: Jahrgang, 1882.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_86_86" id="Footnote_86_86"></a><a href="#FNanchor_86_86"><span class="label">[86]</span></a> La leyenda, que el poeta ha aprovechado aquí con tanto +acierto, se funda en la confesión expiatoria de San Cipriano (<i>In +Cæcilii Cypriani Episcopi Carthaginiensis Opera</i>: ed. Baluz., apénd., +pág. 294, y en el <i>Thesaurus novus Anecdotarum</i>, de Martene y Durand, +Lutet: París, 1717, tomo III, pág. 29: 1629). La fuente más inmediata de +Calderón es probablemente la de Surius: <i>De probatis Sanctorum Actis</i>, +tomo V, pág. 351 (Coloniae Agr., 1578). <i>Vita et Martyrium F. Cypriani +et Justinae, autore Simeone Metaphraste.</i> Sobre Cipriano, ved también á +<i>Gregorii Naz. Opera</i>, ed. Colon., 1690: folio, parte I, pág. 274, y +<i>Acta sanctorum sept.</i>, tomo VII, págs. 195 y siguientes: Antuerp., +1760; y acerca de la relación de este drama con la tradición de Fausto á +Koberlstein, <i>De la edad probable</i> y de la <i>significación del poema de +la guerra de Wartburg</i>: Naumburg, 1823, págs. 55-58, y á Rosenkranz, +sobre la tragedia de Calderón <i>El mágico prodigioso</i>: Halle, 1829. +</p><p> +El Sr. D. Antonio Sánchez Moguel, en su <i>Memoria acerca de «El mágico +prodigioso,» de Calderón, y en especial sobre las relaciones de este +drama con «El Fausto,» de Goëthe, obra que obtuvo el premio en el +certamen abierto por la Real Academia de la Historia, al conmemorarse el +segundo centenario de este insigne poeta el 24 de mayo de 1881</i> (Madrid, +1881), hace gala de una erudición poco común, que utiliza principalmente +en investigar las fuentes, que sirvieron á nuestro primer dramaturgo en +la composición de esta comedia. Puede consultarse con provecho, aunque, +á decir verdad, hay ciertas obras de poetas eminentes, como <i>El Fausto</i>, +de Goëthe, y <i>El mágico prodigioso</i>, de Calderón; el <i>Enrique VIII</i>, de +Shakespeare, y <i>La cisma de Ingalaterra</i>, de nuestro gran poeta, cuyo +fondo, siendo el mismo, no son, sin embargo, comparables, por cuanto +cada uno de ellos maneja los mismos materiales con distintos propósitos, +bajo diversos puntos de vista, y adaptándolos, por consiguiente, á +planes y formas sujetas á las dotes poéticas individuales, y, sobre +todo, á las ideas dominantes en las épocas y en las naciones, en que +cada uno escribe, que no sólo hacen imposible toda comparación entre +ellas, sino, lo que es peor, la hacen inútil. Además, aunque no es +ocioso, ni mucho menos, averiguar cuáles son ó han sido los orígenes ó +el fundamento de algunas de esas creaciones inmortales, es sabido +también, que, en realidad, la cosa en sí no tiene toda la importancia +que aparenta, porque los poetas, en general, y más los dramáticos, +aprovechan para sus fines cualesquiera noticias y datos, y la cuestión +no versa, en estos casos, sobre lo que ha sido con exactitud lo +aprovechado, por ser esto muy difícil y muy dado á conjeturas, ya que el +único medio de averiguarlo sería la declaración ó confesión del mismo +poeta, y esto es imposible casi siempre, sino sobre el resultado ó +efecto de su trabajo, esto es, sobre su obra ya completa y perfecta. +Esto último debe ser el objeto del crítico, enseñando á las generaciones +actuales y á las venideras los medios eficaces de que se han servido +algunos poetas, para alcanzar la gloria inmarcesible que +obtuvieron.—(<i>N. del T.</i>)</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_87_87" id="Footnote_87_87"></a><a href="#FNanchor_87_87"><span class="label">[87]</span></a> «En <i>El mágico prodigioso</i> se propuso Calderón el objeto +difícil de representar una conciencia pagana, y de fe vacilante por la +filosofía, en todos los momentos principales de su transformación en +conciencia cristiana; y esto, sin ofender en lo más mínimo á las +creencias católicas, sin vanas reflexiones ni aun movimientos puramente +externos, respirando todo animación y vida. La maldad, existente en sí y +para sí, la ha personificado Calderón en el demonio con singular +maestría, principalmente con el objeto de que, bajo esta forma, se +revele poco á poco á San Cipriano.»—<i>K. Rosenkranz.</i></p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_88_88" id="Footnote_88_88"></a><a href="#FNanchor_88_88"><span class="label">[88]</span></a> Las leyendas más completas de <i>El purgatorio de San +Patricio</i>, se encuentran reunidas en Th. Wright, <i>St. Patricks +Purgatory, an essay on the legends of Hell and Paradise current during +the Middle ages.</i>: London, 1844.—V. también <i>Les vies de Saints</i>: +París, 1739, tomo III, página 216.—Los <i>Acta Sanctorum</i> (Mart., tomo +II, página 588).—El poema en francés antiguo <i>Le purgatoire de Saint +Patrice</i>, en <i>Les poesies de Marie de France</i>, publiées par Rochefort, +tomo II, pág. 411, y la novela italiana <i>Guerrino Meschino</i>, cap. +162.—V. Dunlop, <i>History of fiction</i>, v. III, pág. 38.—En España esta +tradición se había hecho ya popular por los dos escritos titulados <i>La +cueva de San Patricio</i>, León, 1506, y la <i>Vida y purgatorio de San +Patricio</i>, Madrid, 1626-27, de Montalbán.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_89_89" id="Footnote_89_89"></a><a href="#FNanchor_89_89"><span class="label">[89]</span></a> +</p> +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Bald mit Blitz bewehrt, durchleuctet</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Als ein Aar die Luft der Glaube</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Und bald ruht er, eine Taube</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Die am Bach die Flügel feuchtet.</span><br /> +<span style="margin-left: 10em;"><i>Platen.</i></span><br /> +</p> + +<p> +(Ya, armado del rayo, hiende, como el águila, el cielo de la fe; ya, +como la paloma, descansa y humedece en un arroyuelo sus alas.)</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_90_90" id="Footnote_90_90"></a><a href="#FNanchor_90_90"><span class="label">[90]</span></a> Acerca del origen de esta comedia, advertiremos, que la +muerte de San Bartolomé se halla en el <i>Breviarium romanum</i>, 24 de +agosto: casi toda la acción restante debe fundarse en los <i>Actis +fabulosis</i>, de Pseudo Abdias; en los <i>Actis sanctorum augusti</i>, tomo V, +pág. 32 (Venetiis, 1754). +</p><p> +Encuéntrase aquí la enfermedad de los dos Príncipes; la repentina +aparición de San Bartolomé al Rey, estando cerradas las puertas, y, por +último, el delirio de Irene, acerca del cual Abdias dice lo siguiente: +«Teniendo Polynio una hija loca, llegó á su noticia este exorcisador de +demonios, y lo hizo buscar, y le suplicó de esta manera: «Mi hija es +atormentada horriblemente, etc.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_91_91" id="Footnote_91_91"></a><a href="#FNanchor_91_91"><span class="label">[91]</span></a> Sobre la parte histórica, ved á Eutichius, <i>Annal.</i>, tomo +II, págs. 240-248; Baronius, <i>Annal. eccles.</i>, A. D. 628, NO. 1-4; +<i>Nicephorus brev.</i>, pág. 15; <i>Teophanes chronograph.</i>, págs. 265 y +siguientes; el <i>Chronicon paschale</i>, págs. 398 y siguientes; d'Herbelot, +<i>Bibliotheca orientalis</i>, pág. 789; Assemanni, <i>Bibliotheca orientalis</i>, +tomo III, págs. 415-420; Le Beau, <i>Histoire du Bas Empire</i>, tomo XII; +Gibbon, <i>Decline and fall</i>, cap. 46. El emperador Heraclio había sido ya +celebrado en el siglo <span class="smcap">XII</span> en dos poemas, alemán el uno, por Otte, y +francés el otro, de Gautier de Arras.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_92_92" id="Footnote_92_92"></a><a href="#FNanchor_92_92"><span class="label">[92]</span></a> Rosenkranz ha ensayado el hacer la apología de este drama, +origen de tantas discusiones, en los términos siguientes: «La idea +fundamental de <i>La devoción de la Cruz</i>, sólo causa extrañeza á quienes +no saben transportarse al terreno propio y peculiar del catolicismo +español; no seguramente á la conciencia de los católicos, familiarizados +con las reliquias y con la santa virtud, que atribuyen á ciertas +señales. Sólo la confianza infinita de la fe en Dios, que, impulsado por +su eterno amor, se sacrificó por nosotros en la cruz, justifica á los +pecadores. En este concepto, al arrepentirse los dos hermanos de sus +pecados al reconocer la cruz, entran también ambos en la gracia divina. +La conciencia no tiene para nada en cuenta la reforma moral, que puede +hacerse en un tiempo más ó menos largo, ni otras razones de esta índole, +sino un solo momento, si este momento es en sí tan importante y +decisivo, como el que pudiera resultar del transcurso de años enteros de +arrepentimiento.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_93_93" id="Footnote_93_93"></a><a href="#FNanchor_93_93"><span class="label">[93]</span></a> Muchas circunstancias históricas, utilizadas en este +drama, se refieren en el libro popular, que se titula <i>Historia de la +pérdida y restauración de España por Don Pelayo y D. García Jiménez de +Aragón</i>, que probablemente hubo de servir á Calderón para escribirlo; +pero el poeta ha aprovechado, además, diversos romances populares y +tradiciones católicas. Comparad, en el acto primero, el antiguo romance +de <i>D. Rodrigo, rey de España</i>, etc..., en <i>El tesoro de los +romanceros</i>, de Ochoa: París, 1838, pág. 81; <i>La leyenda de Santa +Leocadia</i>, en <i>La España sagrada</i>, tomo V, pág. 485: Madrid, 1763. A +Surius, <i>De probatis Sanctorum historiis</i>, tomo VII, pág. 1.007 (Colon. +Agr., 1581), y en <i>Les vies des saints</i>, tomo VIII, pág. 453 (París, +1739).—En el acto segundo, <i>Coronica del rey D. Rodrigo con la +destruyción de España</i>: Valladolid, 1527; los <i>Romances</i>, de Ochoa, +págs. 81 á 90, y Mariana, <i>De Rebus Hispaniæ</i>, lib. VI, cap. 22.—En el +acto tercero, <i>Las memorias de la iglesia de Toledo</i>, del arzobispo D. +Rodrigo, y la <i>Historia de España</i>, de Ferrera (traducción francesa de +d'Hermilly): París, 1751, tomo III, pág. 436.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_94_94" id="Footnote_94_94"></a><a href="#FNanchor_94_94"><span class="label">[94]</span></a> La parte histórica dimanará probablemente del antiguo +libro español, popular, <i>Historia del gran cisma de Inglaterra, con sus +factores Enrico VIII y la impía Isabela</i>, que á su vez está tomado de +Nicolai Sanderi, <i>De origene ac progressu Schismatis anglicani</i> (Olivae, +1690).—Acerca de este drama, consultad el artículo de V. Schmidt, <i>La +cisma de Inglaterra</i>: Berlín, 1819.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_95_95" id="Footnote_95_95"></a><a href="#FNanchor_95_95"><span class="label">[95]</span></a> El extracto que sigue del argumento se funda en el que +sirve de base al escrito de V. Schmidt, ya citado.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_96_96" id="Footnote_96_96"></a><a href="#FNanchor_96_96"><span class="label">[96]</span></a> Sobre los hechos históricos, consultad á Garcilaso de la +Vega, <i>Comentarios reales, que tratan del origen de los Incas</i>: Lisboa, +1609, en folio.—<i>Historia de las guerras civiles de los españoles en +las Indias.</i>—Francisco Xeres, <i>Verdadera relación de la conquista del +Perú y provincia de Cuzco</i>: Salamanca, 1547, y Agustín de Zárate, +<i>Historia del descubrimiento y conquista de la provincia del Perú</i> (en +Barcia, <i>Hist. prim.</i>, tomo III).</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_97_97" id="Footnote_97_97"></a><a href="#FNanchor_97_97"><span class="label">[97]</span></a> El suceso, que sirve de fundamento á la acción, parece +haber ocurrido durante la vida de Calderón, confirmándolo el hecho de +mencionarse al papa Inocencio X (1644-1655) y al general de los +jesuitas, Giovanni Paolo Oliva († 1681).</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_98_98" id="Footnote_98_98"></a><a href="#FNanchor_98_98"><span class="label">[98]</span></a> La catástrofe del drama consta en la descripción del +desafío, de Heuter Delff, ocurrido en Valladolid, á las once de la +mañana del 11 de diciembre de 1522 (<i>Abgedrückt in Leben, Regierung und +Absterben der Könige von Hispanien</i>: Nürenberg, 1684, pág. 49). El +motivo de este duelo parece ser invención del poeta, si no es en el +fondo una tradición popular. El Concilio de Trento prohibió los desafíos +públicos, ó los juicios de Dios (Synod, <i>Trid. Ses.</i>, 25, cap. 19), y, +según esto, ese duelo pudo ser, en efecto, el postrero de España.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_99_99" id="Footnote_99_99"></a><a href="#FNanchor_99_99"><span class="label">[99]</span></a> En las dos obras principales de la historia de Pedro <i>el +Cruel</i>, <i>Historia del rey D. Pedro y su descendencia</i>, por Gratia Dei, y +la <i>Chrónica del rey D. Pedro</i>, de López de Ayala, no se encuentra dato +alguno histórico en que pueda fundarse el argumento de este drama. Ayala +sólo habla de la pasión desenfrenada de Don Enrique por el bello sexo.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_100_100" id="Footnote_100_100"></a><a href="#FNanchor_100_100"><span class="label">[100]</span></a> Val. Schmidt, en la obra citada, dice que el rey D. Pedro +de Aragón, de este drama, apellidado <i>el Cruel</i>, es un personaje +tradicional á que ha dado origen el Don Pedro de Castilla; pero los +versos siguientes de la comedia de Guevara, <i>También la afrenta es +veneno</i>, prueban que el rey de Aragón se llamaba también <i>el Cruel</i>. +Dicen así: +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">...Tres Pedros</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Hubo en Portugal, Castilla</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y Aragón á un mismo tiempo;</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Todos tres primos hermanos,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Y á todos tres nombres dieron</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">De crueles.</span><br /> +</p> +</div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_101_101" id="Footnote_101_101"></a><a href="#FNanchor_101_101"><span class="label">[101]</span></a> Esto es tradicional, manejado ya por varios dramáticos +antes de Calderón; y algo semejante se observa también, por ejemplo, en +<i>Escarmientos para el cuerdo</i>, de Tirso.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_102_102" id="Footnote_102_102"></a><a href="#FNanchor_102_102"><span class="label">[102]</span></a> El poeta, al dirigirse al público al final de la comedia, +asegura que «está tomada de un suceso verdadero.» Hubo de ocurrir, pues, +con arreglo al argumento, en la primavera de 1581, durante el viaje á +Lisboa de Felipe II para ser coronado en ella; sin embargo, ni Luis +Cabrera, en su <i>Vida de Felipe II</i>, ni Leti y Watson dicen nada de esto. +Evangelista Ortense, en sus <i>Successi della guerra de Portogallo</i> +(Venet., 1582), atribuye á los italianos y alemanes la culpa de los +desórdenes que ocurrieron en esta expedición, y habla de cierto capitán +de galera y de otros oficiales, decapitados y expuestos al público por +haber profanado un convento portugués. Consultad también las noticias +que preceden á la traducción hecha por Malsburg. En cuanto á D. Lope de +Figueroa, uno de los capitanes más célebres de los ejércitos de Felipe +II, véase á Suárez, <i>Historia de Guadix</i>, lib. II, cap. 2.º, y á +Escalante, <i>Diálogos militares</i>, diálogo 3.º, folios 41 y siguientes.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_103_103" id="Footnote_103_103"></a><a href="#FNanchor_103_103"><span class="label">[103]</span></a> En Vanderhamen, <i>Historia de D. Juan de Austria</i>, lib. +II, y en Mármol Carvajal, <i>Historia de la rebelión y castigo de los +moriscos del reino de Granada</i>, hay algunos datos históricos que el +poeta ha utilizado en este drama.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_104_104" id="Footnote_104_104"></a><a href="#FNanchor_104_104"><span class="label">[104]</span></a> Este asunto está tomado de Zurita, <i>Anales de la Corona +de Aragón</i>: Zaragoza, 1610, tomo I, 93, 6-99. La novela de Bandello (II, +43), trata de este mismo argumento; pero, según parece, no ha tenido +influencia ninguna en este drama. La anécdota, contada por Zurita, es la +siguiente: «Los habitantes de Montpellier, ciudad que había pasado al +dominio de D. Pedro II de Aragón, por su casamiento con la condesa +María, estaban afligidos de la indiferencia que el Rey mostraba á su +esposa, viendo que de este modo se frustraban sus esperanzas de tener +descendencia de esta señora. Estando, pues, D. Pedro (que observaba una +conducta licenciosa) enamorado en cierta ocasión de una viuda joven, y +tan bella como recatada, se dieron trazas los cónsules de Montpellier de +que fingiese acceder á los deseos del Rey para suplantar en su lugar á +la Reina. D. Pedro, que, conforme á las condiciones estipuladas con la +viuda, entró en su alcoba á obscuras, no se apercibió del engaño hasta +el día siguiente, y al principio no le sentó muy bien su descubrimiento; +pero después tomó á risa la invención singular de aquellas buenas +gentes, y, por último, le agradó después tanto haber descansado en los +brazos de su esposa, que fué con ella hasta su muerte fiel y amante +esposo.»</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_105_105" id="Footnote_105_105"></a><a href="#FNanchor_105_105"><span class="label">[105]</span></a> Theophylactus Simocatta, <i>Historia imperatoris Mauritii</i>, +lib. VIII, cap. 7.º—12; el <i>Chronicon Pascale</i>, págs. 369 y +siguientes.—<i>Theophanes Chronograph</i>, páginas 238 y +siguientes.—<i>Zonaras</i>, tomo II, lib. XIV, págs. 77 y siguientes.—Du +Cange, <i>familiae Byzantinae</i>, págs. 106 y siguientes.—Le Beau, +<i>Histoire du Bas empire</i>: París, 1768, tomo XII, pág. 143.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_106_106" id="Footnote_106_106"></a><a href="#FNanchor_106_106"><span class="label">[106]</span></a> No puede abrigarse dudas de ningún género acerca de este +punto, cuando se reflexiona que el fundamento de la acción, no basado en +la historia, es la misma en ambos dramas, y cuando se comparan entre sí +algunos versos, por ejemplo, los siguientes: +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">¡Ah, venturoso Mauricio!</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">¡Ah, infeliz Focas! ¿Quién vió</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Que, para reinar, no quiera</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Ser hijo de mi valor</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Uno, y que quieran el tuyo</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Serlo, para morir, dos?</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 10em;">(<i>Calderón.</i>)</span><br /> +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 2em;">¡Oh, malhereux Phocas! ¡Oh, trop heureux Maurice!</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Tu recouvres deux fils pour mourir après-toi,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Et je n'en puis trouver pour regner après moi.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 10em;">(<i>Corneille.</i>)</span><br /> +</p> + +<p> +Se ha notado en Francia esta coincidencia entre ambas piezas dramáticas; +pero se ha afirmado absurdamente que Calderón ha imitado á Corneille; +esta afirmación, ya en sí inverosímil, es rechazada pura y simplemente +por el hecho de que el drama de Calderón se había impreso en 1637, y el +<i>Heraclius</i> se representó por vez primera en el de 1647.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_107_107" id="Footnote_107_107"></a><a href="#FNanchor_107_107"><span class="label">[107]</span></a> El asunto proviene de <i>Josephi antiquiti. jud.</i>, 15, 2-7; +de <i>Bello judaico</i>, 1, 17-22; pero la fuente en donde bebió +inmediatamente Calderón, hubo de ser probablemente el antiguo libro +popular, titulado <i>Historia de Herodes</i> (Madrid, sin fecha de +impresión), que tengo ahora á la vista. Las profecías, el cuadro, el +amor de Octaviano, la muerte involuntaria por medio del puñal y algunos +otros hechos, son de invención exclusiva del poeta.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_108_108" id="Footnote_108_108"></a><a href="#FNanchor_108_108"><span class="label">[108]</span></a> La parte histórica está sacada de <i>2. Samuelis</i>, 13-18, y +de <i>Josephus antiquit. jud.</i>, 7-8-10.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_109_109" id="Footnote_109_109"></a><a href="#FNanchor_109_109"><span class="label">[109]</span></a> Judas Macabeo, como lo prueba el libro popular <i>Historia +de Judas Macabeo y sus esforzados hermanos</i>, era un héroe casi nacional +en España. Las fuentes primitivas, el lib. I de los Macabeos, cap. 2-7, +y <i>Josephus antiquit. jud.</i>, 12, 6-10, son muy conocidos.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_110_110" id="Footnote_110_110"></a><a href="#FNanchor_110_110"><span class="label">[110]</span></a> Consultad, acerca de las comedias últimamente +mencionadas, el libro citado de V. Schmidt.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_111_111" id="Footnote_111_111"></a><a href="#FNanchor_111_111"><span class="label">[111]</span></a> Lo histórico proviene de Vopiscus (<i>Historia August.</i>, +págs. 217 y siguientes), y de Trebellius Pollio, <i>Triginta tyranni</i> +(<i>Historia August.</i>, pág. 200). Consultad á Zosimus, lib. I, págs. 36 y +siguientes; Zonaras, lib. XII, págs. 633 y siguientes; Eutrop., lib. IX, +cap. 13, y á Gibbon, cap. <small>II</small>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_112_112" id="Footnote_112_112"></a><a href="#FNanchor_112_112"><span class="label">[112]</span></a> Ved á Diodorus Siculus, II-4; Aelian. Var. hist., VII-1; +Justin., I-2; Valerius Maxim., IX-3-4.—De la comedia de Virués, que ha +servido á Calderón para la traza de la suya, aunque aprovechando sólo +algunos de sus toscos materiales, se habló ya en el tomo I, pág. 445.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_113_113" id="Footnote_113_113"></a><a href="#FNanchor_113_113"><span class="label">[113]</span></a> Calderón recordó probablemente, al desarrollar este +drama, algo semejante de <i>El palacio confuso</i>, de Lope, pero mejorándolo +mucho y aventajándolo con extremo.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_114_114" id="Footnote_114_114"></a><a href="#FNanchor_114_114"><span class="label">[114]</span></a> «En <i>La hija del aire</i> encontramos, sin duda, acumuladas +algunas cosas extrañas; á un asunto sacado de la más remota antigüedad, +acompaña un enredo muy singular y refinado; las descripciones y +narraciones son también monstruosamente enfáticas, y lo cómico, más +moderno, se ajusta en fábula mística á esa composición dramática, harto +prolija y difusa; pero puede sostenerse que estos defectos, que se +reproducen en todas las obras de Calderón, son en ésta necesarios, +atendiendo á sus materiales, y por esta causa aparecen aquí mezclados y +confundidos, formando un todo harmónico de grande, aunque relativa +sublimidad. El argumento es en sí aún más maravilloso, y su centro un +carácter que exige la representación de los elementos más extraños y +singulares. Si en este terreno de lo excéntrico es posible aumentar +algo, lógralo así el lugar mismo de la acción. Ocurre en Nínive y +Babilonia, en esas regiones en que la fantasía puede dar rienda suelta á +sus creaciones. Las extravagancias más insensatas, los contrastes más +chocantes, los giros y desarrollo del argumento, más portentosos, +concuerdan, por decirlo así, con la naturaleza de sus +materiales.—Aunque son numerosas las bellezas de la primera parte, es +muy superior la segunda por su concentración trágica, por la novedad de +sus invenciones y por sus encantos incomparables. Las primeras escenas +de esta última, en que aparece Semíramis en la plenitud de su grandeza, +son únicas en el teatro por su osadía, por su pompa y su esplendor. Esos +cambios de papeles entre la Reina y Ninias, y ese juego mágico que es su +consecuencia, con sus disfraces y cambios, pueden llamarse cómicos, si +se tiene cuidado en añadir que las escenas cómicas son de lo más +ingenioso que se ha escrito jamás, y que, en las vicisitudes de estos +suplicantes agradecidos y favoritos, se revela el espíritu de +observación más profunda y la sabiduría más perspicaz.»—<i>K. +Immermann.</i></p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_115_115" id="Footnote_115_115"></a><a href="#FNanchor_115_115"><span class="label">[115]</span></a> +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Welche Zauberwildnisz</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Fesselt Ohr und Blick?</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Blume jedes Bildnisz,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Jedes Wort Musik.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 10em;">(<i>Platen.</i>)</span><br /> +</p> + +<p> +¿Qué desierto encantado encadena nuestros oídos y nuestros ojos? Una +flor es cada imagen, una música cada palabra.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_116_116" id="Footnote_116_116"></a><a href="#FNanchor_116_116"><span class="label">[116]</span></a> El asunto proviene de la <i>Historia del emperador +Carlomagno y de los doce pares de Francia, y de la batalla que hubo +Oliveros con Fierabrás, rey de Alejandría</i> (Sevilla, 1528: folio). De +esta historia tomó también Don Quijote la receta de su bálsamo +incomparable, defendiendo el crédito que merece con las palabras +siguientes: «¿Porque qué ingenio puede haber en el mundo que pueda +persuadir á otro que no fué verdad lo de la infanta Floripes y Guido de +Borgoña; y lo de Fierabrás con la puente de Mantible, que sucedió en +tiempo de Carlomagno, que, voto á tal, que es tanta verdad como es ahora +de día?» El arreglo más antiguo de la tradición de Fierabrás es la +poesía provenzal, copiada de un manuscrito, y publicada por Emmanuel +Becker en 1830. Su imitación primera, en prosa, parece ser el romance de +<i>Fierabrás Legeant</i> (Geneve, 1478: folio), que existe en la Biblioteca +de París, siendo probable que provenga de ésta el libro español antes +citado. Ved el <i>Buch der Liebe</i>, de Büdching y Von der Hagen (Berlín, +1809, págs. 36 y siguientes), encontrándose también en la pág. 143 la +antigua versión alemana.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_117_117" id="Footnote_117_117"></a><a href="#FNanchor_117_117"><span class="label">[117]</span></a> El <i>Orlando innamorato</i>, de Boyardo, era conocido en +España hacía ya tiempo por dos traducciones en castellano. La más +antigua, en prosa, lleva el título de <i>Espejo de caballerías</i>, Sevilla, +1535, 1536; la segunda es de Francisco Garrido de Villena: Alcalá, 1577, +y Toledo, 1581. De una de estas traducciones había sacado, sin duda, +Lope de Vega su <i>Jardín de Falerina</i>, de que habla en el prólogo de <i>El +Peregrino</i>. La poesía se halla en Boyardo, cap. 2.º, canto III, 66 y +siguientes, y en el canto V, 18.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_118_118" id="Footnote_118_118"></a><a href="#FNanchor_118_118"><span class="label">[118]</span></a> Gräszé, en el <i>Lerhrbuch der Litterargeschichte, Band. +II, Abth. III, erste Hälfte</i>, págs. 315 y 411, da las noticias +bibliográficas más exactas y completas de este libro, tan célebre un +tiempo, y traducido á casi todas las lenguas europeas: <i>De los hechos +inmortales del caballero del Febo y del príncipe Rosicler, de los dos +hijos del gran emperador de Trebacio, así como de los amores, no menos +maravillosos, de la muy ilustre princesa Claridiana</i>.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_119_119" id="Footnote_119_119"></a><a href="#FNanchor_119_119"><span class="label">[119]</span></a> El asunto proviene en lo más esencial del <i>Orlando +innamorato</i>, de Boyardo, tomo II, cap. 1.º, 70 y siguientes, y de +Ariosto, 36, 26-28, 59 y siguientes; y, aunque con muchas variaciones, +hacen sospechar que Calderón no bebió inmediatamente en las fuentes +indicadas, sino en libros españoles, en los cuales se desenvolvía la +tradición primitiva. La historia de Marfisa, la hermana guerrera de +Rudiger (á quien Calderón llama Leonido), se encuentra en Aspramonte, en +el lib. VII, no impreso, de los <i>Reali di Francia</i>, y se desenvuelve +especialmente en <i>La Marfisa</i>, di P. Aretino S. L. E. A.; <i>Marfisa +bizarra</i>, di Gio. Battista Dragrancino da Fano (Venecia, 1531: 4.º), y +en <i>Amor di Marfisa</i>, del Danese Cataneo (Venecia, 1562).—V. á V. +Schmidt, <i>De las poesías heróicas italianas del ciclo tradicional de +Carlomagno</i>, pág. 277.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_120_120" id="Footnote_120_120"></a><a href="#FNanchor_120_120"><span class="label">[120]</span></a> La traducción francesa más popular de las Etiópicas de +Heliodoro, era la de Amiot, que apareció primero en París, en 1549; de +ésta dimanaba la española de Fernando de Mena (Alcalá de Henares, 1587), +utilizada probablemente por Calderón.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_121_121" id="Footnote_121_121"></a><a href="#FNanchor_121_121"><span class="label">[121]</span></a> En la edición de <i>Joannis Barclaii Argenis nunc primum +illustr. a Theandro Bugnotio</i> (Lugd., Batav., 1664: 2 vols.) se +encuentra la clave para comprender las alusiones, con frecuencia +bastante obscuras, de esta singular composición dramática.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_122_122" id="Footnote_122_122"></a><a href="#FNanchor_122_122"><span class="label">[122]</span></a> Escrito lo que antecede, he leído una comedia de +Diamante, <i>Cuánto mienten los indicios y Ganapán de desdichas</i>, y su +argumento es el mismo que el de la comedia de Calderón, por cuyo motivo +hemos de suponer que han dado origen á ambas un suceso verdadero ó +alguna novela.</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_123_123" id="Footnote_123_123"></a><a href="#FNanchor_123_123"><span class="label">[123]</span></a> +</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;">Machtig flammt Cupido's Kerze,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Durch Gefahr umsonst verdüstert,</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">Und die Liebesklage flüstert</span><br /> +<span style="margin-left: 2em;">In das Echo leichter Scherze.</span><br /> +<br /> +<span style="margin-left: 10em;">(<i>Platen.</i>)</span><br /> +</p> + +<p> +(Más viva brilla la llama del amor, pasado el peligro que amenazaba en +vano extinguirla; y las quejas de los corazones enamorados son á veces +risueños juguetes del eco).</p></div> + +<div class="footnote"><p><a name="Footnote_124_124" id="Footnote_124_124"></a><a href="#FNanchor_124_124"><span class="label">[124]</span></a> Damas Hinard, <i>Chefs d'œuvre du theâtre espagnol</i>: +introduction.</p></div> +</div> + +<hr class="full" /> + + + + + + + + +<pre> + + + + + +End of the Project Gutenberg EBook of Historia de la literatura y del arte +dramático en España, tomo IV, by Adolfo Federico + +*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK HISTORIA DE LA LITERATURA, TOMO IV *** + +***** This file should be named 37067-h.htm or 37067-h.zip ***** +This and all associated files of various formats will be found in: + http://www.gutenberg.org/3/7/0/6/37067/ + +Produced by Chuck Greif and the Online Distributed +Proofreading Team at http://www.pgdp.net (This file was +produced from images available at the Digital & Multimedia +Center, Michigan State University Libraries.) + + +Updated editions will replace the previous one--the old editions +will be renamed. + +Creating the works from public domain print editions means that no +one owns a United States copyright in these works, so the Foundation +(and you!) can copy and distribute it in the United States without +permission and without paying copyright royalties. Special rules, +set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to +copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to +protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark. Project +Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you +charge for the eBooks, unless you receive specific permission. If you +do not charge anything for copies of this eBook, complying with the +rules is very easy. You may use this eBook for nearly any purpose +such as creation of derivative works, reports, performances and +research. They may be modified and printed and given away--you may do +practically ANYTHING with public domain eBooks. Redistribution is +subject to the trademark license, especially commercial +redistribution. + + + +*** START: FULL LICENSE *** + +THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE +PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK + +To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free +distribution of electronic works, by using or distributing this work +(or any other work associated in any way with the phrase "Project +Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project +Gutenberg-tm License (available with this file or online at +http://gutenberg.org/license). + + +Section 1. General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm +electronic works + +1.A. By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm +electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to +and accept all the terms of this license and intellectual property +(trademark/copyright) agreement. If you do not agree to abide by all +the terms of this agreement, you must cease using and return or destroy +all copies of Project Gutenberg-tm electronic works in your possession. +If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a Project +Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the +terms of this agreement, you may obtain a refund from the person or +entity to whom you paid the fee as set forth in paragraph 1.E.8. + +1.B. "Project Gutenberg" is a registered trademark. It may only be +used on or associated in any way with an electronic work by people who +agree to be bound by the terms of this agreement. There are a few +things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works +even without complying with the full terms of this agreement. See +paragraph 1.C below. There are a lot of things you can do with Project +Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement +and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic +works. See paragraph 1.E below. + +1.C. The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the Foundation" +or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project +Gutenberg-tm electronic works. Nearly all the individual works in the +collection are in the public domain in the United States. If an +individual work is in the public domain in the United States and you are +located in the United States, we do not claim a right to prevent you from +copying, distributing, performing, displaying or creating derivative +works based on the work as long as all references to Project Gutenberg +are removed. Of course, we hope that you will support the Project +Gutenberg-tm mission of promoting free access to electronic works by +freely sharing Project Gutenberg-tm works in compliance with the terms of +this agreement for keeping the Project Gutenberg-tm name associated with +the work. You can easily comply with the terms of this agreement by +keeping this work in the same format with its attached full Project +Gutenberg-tm License when you share it without charge with others. + +1.D. The copyright laws of the place where you are located also govern +what you can do with this work. Copyright laws in most countries are in +a constant state of change. If you are outside the United States, check +the laws of your country in addition to the terms of this agreement +before downloading, copying, displaying, performing, distributing or +creating derivative works based on this work or any other Project +Gutenberg-tm work. The Foundation makes no representations concerning +the copyright status of any work in any country outside the United +States. + +1.E. Unless you have removed all references to Project Gutenberg: + +1.E.1. The following sentence, with active links to, or other immediate +access to, the full Project Gutenberg-tm License must appear prominently +whenever any copy of a Project Gutenberg-tm work (any work on which the +phrase "Project Gutenberg" appears, or with which the phrase "Project +Gutenberg" is associated) is accessed, displayed, performed, viewed, +copied or distributed: + +This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with +almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or +re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included +with this eBook or online at www.gutenberg.org + +1.E.2. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is derived +from the public domain (does not contain a notice indicating that it is +posted with permission of the copyright holder), the work can be copied +and distributed to anyone in the United States without paying any fees +or charges. If you are redistributing or providing access to a work +with the phrase "Project Gutenberg" associated with or appearing on the +work, you must comply either with the requirements of paragraphs 1.E.1 +through 1.E.7 or obtain permission for the use of the work and the +Project Gutenberg-tm trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or +1.E.9. + +1.E.3. If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted +with the permission of the copyright holder, your use and distribution +must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any additional +terms imposed by the copyright holder. Additional terms will be linked +to the Project Gutenberg-tm License for all works posted with the +permission of the copyright holder found at the beginning of this work. + +1.E.4. Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm +License terms from this work, or any files containing a part of this +work or any other work associated with Project Gutenberg-tm. + +1.E.5. Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this +electronic work, or any part of this electronic work, without +prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with +active links or immediate access to the full terms of the Project +Gutenberg-tm License. + +1.E.6. You may convert to and distribute this work in any binary, +compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including any +word processing or hypertext form. However, if you provide access to or +distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format other than +"Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official version +posted on the official Project Gutenberg-tm web site (www.gutenberg.org), +you must, at no additional cost, fee or expense to the user, provide a +copy, a means of exporting a copy, or a means of obtaining a copy upon +request, of the work in its original "Plain Vanilla ASCII" or other +form. Any alternate format must include the full Project Gutenberg-tm +License as specified in paragraph 1.E.1. + +1.E.7. Do not charge a fee for access to, viewing, displaying, +performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works +unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9. + +1.E.8. You may charge a reasonable fee for copies of or providing +access to or distributing Project Gutenberg-tm electronic works provided +that + +- You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from + the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method + you already use to calculate your applicable taxes. The fee is + owed to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he + has agreed to donate royalties under this paragraph to the + Project Gutenberg Literary Archive Foundation. Royalty payments + must be paid within 60 days following each date on which you + prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax + returns. Royalty payments should be clearly marked as such and + sent to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation at the + address specified in Section 4, "Information about donations to + the Project Gutenberg Literary Archive Foundation." + +- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies + you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he + does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm + License. You must require such a user to return or + destroy all copies of the works possessed in a physical medium + and discontinue all use of and all access to other copies of + Project Gutenberg-tm works. + +- You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of any + money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the + electronic work is discovered and reported to you within 90 days + of receipt of the work. + +- You comply with all other terms of this agreement for free + distribution of Project Gutenberg-tm works. + +1.E.9. If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm +electronic work or group of works on different terms than are set +forth in this agreement, you must obtain permission in writing from +both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael +Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark. Contact the +Foundation as set forth in Section 3 below. + +1.F. + +1.F.1. Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable +effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread +public domain works in creating the Project Gutenberg-tm +collection. Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic +works, and the medium on which they may be stored, may contain +"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or +corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual +property infringement, a defective or damaged disk or other medium, a +computer virus, or computer codes that damage or cannot be read by +your equipment. + +1.F.2. LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the "Right +of Replacement or Refund" described in paragraph 1.F.3, the Project +Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project +Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project +Gutenberg-tm electronic work under this agreement, disclaim all +liability to you for damages, costs and expenses, including legal +fees. YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT +LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE +PROVIDED IN PARAGRAPH F3. YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE +TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE +LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR +INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH +DAMAGE. + +1.F.3. LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a +defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can +receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a +written explanation to the person you received the work from. If you +received the work on a physical medium, you must return the medium with +your written explanation. The person or entity that provided you with +the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a +refund. If you received the work electronically, the person or entity +providing it to you may choose to give you a second opportunity to +receive the work electronically in lieu of a refund. If the second copy +is also defective, you may demand a refund in writing without further +opportunities to fix the problem. + +1.F.4. Except for the limited right of replacement or refund set forth +in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS' WITH NO OTHER +WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO +WARRANTIES OF MERCHANTIBILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE. + +1.F.5. Some states do not allow disclaimers of certain implied +warranties or the exclusion or limitation of certain types of damages. +If any disclaimer or limitation set forth in this agreement violates the +law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be +interpreted to make the maximum disclaimer or limitation permitted by +the applicable state law. The invalidity or unenforceability of any +provision of this agreement shall not void the remaining provisions. + +1.F.6. INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the +trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone +providing copies of Project Gutenberg-tm electronic works in accordance +with this agreement, and any volunteers associated with the production, +promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works, +harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees, +that arise directly or indirectly from any of the following which you do +or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm +work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any +Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause. + + +Section 2. Information about the Mission of Project Gutenberg-tm + +Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of +electronic works in formats readable by the widest variety of computers +including obsolete, old, middle-aged and new computers. It exists +because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from +people in all walks of life. + +Volunteers and financial support to provide volunteers with the +assistance they need, are critical to reaching Project Gutenberg-tm's +goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will +remain freely available for generations to come. In 2001, the Project +Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure +and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations. +To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation +and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4 +and the Foundation web page at http://www.pglaf.org. + + +Section 3. Information about the Project Gutenberg Literary Archive +Foundation + +The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit +501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the +state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal +Revenue Service. The Foundation's EIN or federal tax identification +number is 64-6221541. Its 501(c)(3) letter is posted at +http://pglaf.org/fundraising. Contributions to the Project Gutenberg +Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent +permitted by U.S. federal laws and your state's laws. + +The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S. +Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered +throughout numerous locations. Its business office is located at +809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email +business@pglaf.org. Email contact links and up to date contact +information can be found at the Foundation's web site and official +page at http://pglaf.org + +For additional contact information: + Dr. Gregory B. Newby + Chief Executive and Director + gbnewby@pglaf.org + + +Section 4. Information about Donations to the Project Gutenberg +Literary Archive Foundation + +Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide +spread public support and donations to carry out its mission of +increasing the number of public domain and licensed works that can be +freely distributed in machine readable form accessible by the widest +array of equipment including outdated equipment. Many small donations +($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt +status with the IRS. + +The Foundation is committed to complying with the laws regulating +charities and charitable donations in all 50 states of the United +States. Compliance requirements are not uniform and it takes a +considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up +with these requirements. We do not solicit donations in locations +where we have not received written confirmation of compliance. To +SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any +particular state visit http://pglaf.org + +While we cannot and do not solicit contributions from states where we +have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition +against accepting unsolicited donations from donors in such states who +approach us with offers to donate. + +International donations are gratefully accepted, but we cannot make +any statements concerning tax treatment of donations received from +outside the United States. U.S. laws alone swamp our small staff. + +Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation +methods and addresses. Donations are accepted in a number of other +ways including checks, online payments and credit card donations. +To donate, please visit: http://pglaf.org/donate + + +Section 5. General Information About Project Gutenberg-tm electronic +works. + +Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm +concept of a library of electronic works that could be freely shared +with anyone. For thirty years, he produced and distributed Project +Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support. + + +Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed +editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S. +unless a copyright notice is included. Thus, we do not necessarily +keep eBooks in compliance with any particular paper edition. + + +Most people start at our Web site which has the main PG search facility: + + http://www.gutenberg.org + +This Web site includes information about Project Gutenberg-tm, +including how to make donations to the Project Gutenberg Literary +Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to +subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks. + + +</pre> + +</body> +</html> |