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diff --git a/35030-h/35030-h.htm b/35030-h/35030-h.htm new file mode 100644 index 0000000..0cd9f08 --- /dev/null +++ b/35030-h/35030-h.htm @@ -0,0 +1,6618 @@ +<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN" + "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd"> +<html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml"> +<head> +<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=ISO-8859-1" /> +<title>The Project Gutenberg eBook of Rembrandt, by Hermann Knackfuss</title> + <style type="text/css"> +<!-- + a:link { text-decoration: none; color: #0000C8; } + a:visited { text-decoration: none; color: #A000A0; } + a:hover { text-decoration: underline; } + a:active { text-decoration: underline; } + + body { margin-left: 10%; margin-right: 10%; } + + h1,h2,h3 { text-align: center; clear: both; } + + h1 { line-height: 2em; margin-top: 3em; margin-bottom: 2em; } + h1.pg { line-height: 1em; margin-top: 0em; margin-bottom: 0em; } + + h2 { margin-top: 3em; margin-bottom: 2em; } + + hr { margin-top: 3em; + margin-bottom: 3em; + margin-left: auto; + margin-right: auto; + clear: both; } + + img { border: none; margin-top: 0em; margin-bottom: 0; } + + p { line-height: 1.4em; + margin-top: 1em; + margin-bottom: 1em; + font-weight: normal; + text-align: justify; } + + .antiqua { font-style: italic; } + + .big { font-size: 120%; } + + .caption { text-align: center; margin-top: 0em; margin-bottom: 2em; font-size: 90%; } + + .center { text-align: center; } + + .figcenter { margin: auto; text-align: center; } + + .figleft { float: left; clear: left; margin-left: 0; margin-bottom: 0em; margin-top: 1em; + margin-right: 1em; padding: 0; text-align: center; } + + .figright { float: right; clear: right; margin-left: 1em; margin-bottom: 1em; + margin-top: 1em; margin-right: 0; padding: 0; text-align: center; } + + .initial { font-size: 200%; } + + .pagenum { position: absolute; right: 3%; font-size: small; + font-weight: normal; font-style: normal; text-align: right; + text-indent: 0em; letter-spacing: 0ex; } + + .poem { margin-left:10%; margin-right:10%; text-align: left; font-size: 90%; } + .poem br { display: none; } + .poem .stanza { margin: 1em 0em 1em 0em; } + .poem span.i0 { display: block; margin-left: 0em; padding-left: 3em; text-indent: -3em; } + + .ppnote { background-color: #EEE; color: #000; padding: 10px; + font-size: 90%; border: thin solid #999; + margin: 0px; margin-top: 6em; margin-bottom: 6em; } + + .right { text-align: right; } + + .small { font-size: 80%; } + + .spaced { letter-spacing: 0.2em; margin-right: -0.2em; } + + .title { text-align: center; font-weight: bold; line-height: 2em; margin-top: 3em; margin-bottom: 2em; } + + .u { text-decoration: underline; } + + hr.full { width: 100%; + margin-top: 3em; + margin-bottom: 0em; + margin-left: auto; + margin-right: auto; + height: 4px; + border-width: 4px 0 0 0; /* remove all borders except the top one */ + border-style: solid; + border-color: #000000; + clear: both; } + pre {font-size: 85%;} + --> + </style> +</head> +<body> +<h1 class="pg">The Project Gutenberg eBook, Rembrandt, by Hermann Knackfuss</h1> +<pre> +This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with +almost no restrictions whatsoever. You may copy it, give it away or +re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included +with this eBook or online at <a href = "http://www.gutenberg.org">www.gutenberg.org</a></pre> +<p>Title: Rembrandt</p> +<p> Künstler-Monographien: III</p> +<p>Author: Hermann Knackfuss</p> +<p>Release Date: January 21, 2011 [eBook #35030]</p> +<p>Language: German</p> +<p>Character set encoding: ISO-8859-1</p> +<p>***START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK REMBRANDT***</p> +<p> </p> +<h3>E-text prepared by<br /> + Constanze Hofmann, Juliet Sutherland, Wolfgang Menges,<br /> + and the Online Distributed Proofreading Team<br /> + (http://www.pgdp.net)</h3> +<p> </p> +<hr class="full" /> +<p> </p> + +<h1>Künstler-Monographien</h1> + +<p class="title">In Verbindung mit Andern herausgegeben<br /> +<span class="small">von</span><br /> +<span class="big">H. Knackfuß</span></p> + +<h2>III<br /> +<span class="spaced">Rembrandt</span></h2> + +<p class="title spaced">Mit 159 Abbildungen<br /> +von Gemälden, Radierungen und Zeichnungen</p> + +<p class="title">Vierte Auflage</p> + +<p class="center"><img src="images/verlagssignet.png" width="100" height="100" alt="Verlags-Signet" title="" /></p> + +<p class="title">Bielefeld <span class="small">und</span> Leipzig<br /> +<span class="spaced">Verlag von Velhagen & Klasing</span><br /> +1897</p> + + +<div style="margin-left: 10%; margin-right: 10%"> +<p><span class="initial">V</span>on diesem Werke ist für Liebhaber und Freunde besonders luxuriös +ausgestatteter Bücher außer der vorliegenden Ausgabe</p> + +<p class="center big u">eine numerierte Ausgabe</p> + +<p>veranstaltet, von der nur 100 Exemplare auf Extra-Kunstdruckpapier +hergestellt sind. Jedes Exemplar ist in der Presse sorgfältig numeriert +(von 1–100) und in einen reichen Ganzlederband gebunden. Der +Preis eines solchen Exemplars beträgt 20 M. Ein Nachdruck dieser +Ausgabe, auf welche jede Buchhandlung Bestellungen annimmt, wird +nicht veranstaltet.</p> + +<p class="right big" style="margin-right:5%">Die Verlagshandlung.</p> +</div> + +<p class="center"><img src="images/signet.png" width="100" height="150" alt="Signet" title="" /></p> + +<p class="title small">Druck von Fischer & Wittig in Leipzig.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="frontis1" id="frontis1"></a> +<img src="images/frontis1.jpg" width="500" height="587" alt="Selbstbildnis Rembrandts" title="" /> +<p class="caption"><span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts</span>, gemalt um 1641. Im Buckinghampalast.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="frontis2" id="frontis2"></a> +<img src="images/frontis2.jpg" width="500" height="600" alt="Rembrandts Gattin Saskia" title="" /> +<p class="caption"><span class="spaced">Rembrandts Gattin Saskia</span>, gemalt um 1640. In der königl. Gemäldegalerie zu Dresden.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<hr style="width: 65%;" /> + +<p><span class="pagenum"><a name="Page_1" id="Page_1">1</a></span></p> + +<p class="title big">Rembrandt.</p> + + +<div class="figcenter" style="width: 300px"> +<a name="abb001" id="abb001"></a> +<img src="images/abb001.jpg" width="300" height="365" alt="Abb. 1. Rembrandts Bildnis" title="" /> +<p class="caption">Abb. 1. <span class="spaced">Rembrandts Bildnis</span>, zubenannt +mit den drei Bartspitzen.<br /> +Radierung des Meisters aus seiner Jugendzeit.</p> +</div> + +<p><span class="initial">D</span>ie holländische Malerei kann man füglich +als ein Erzeugnis der staatlichen Selbständigkeit +Hollands bezeichnen. Solange die +Niederlande ein Ganzes bildeten, war von +einer besonderen holländischen Kunst gegenüber +der tonangebenden flandrischen nicht +die Rede. Die Verschiedenheit +des Erfolges +aber, mit dem die nördlichen +und die südlichen +Provinzen aus dem langen, +blutigen Kriege +gegen die spanische Herrschaft +hervorgingen, hatte +eine ausgesprochene +Verschiedenheit der +Kunstentwickelung hier +und dort zur Folge, +wenn auch die Stammverwandtschaft +sich niemals +ganz verleugnete +und namentlich in der +Wesenseigentümlichkeit +die flandrische und die +holländische Malerei +übereinstimmten, daß in +der Farbe mehr als in +der Form das Mittel +dichterischen Ausdrucks +gesucht und gefunden wurde. Das Jahr 1609, +in welchem der Abschluß eines zwölfjährigen +Waffenstillstandes thatsächlich die Anerkennung +der sieben vereinigten Provinzen als eines +selbständigen Staates in sich trug, war gewissermaßen +das Geburtsjahr der holländischen +Malerei, die sich nunmehr in höherem +Maße als jemals irgend eine andere Kunst +des christlichen Zeitalters als eine nationale +gestaltete. Ein lebendiges Kunstbedürfnis +war in diesen Provinzen von alters her vorhanden, +und der hohe Wohlstand, der nach +dem Waffenstillstandsabschluß so unglaublich +schnell aufblühte und der selbst während der +Wiederaufnahme der erst 1648 endgültig +zum Abschluß gelangenden Freiheitskämpfe +fortwährend zunahm, brachte naturgemäß eine +Steigerung dieses Bedürfnisses mit sich. Aber +der junge protestantische +Freistaat hatte mit allem +gebrochen, was bisher +der Malerei die höchsten +Aufgaben geboten hatte. +Hier waren jetzt nicht +mehr die Kirchen mit +prunkvollen Altargemälden +auszustatten, die +Fürstenpaläste nicht mit +üppigen Göttergeschichten +und Thaten antiker +Helden zu schmücken; es +handelte sich darum, die +behagliche bürgerliche +Häuslichkeit durch künstlerische +Zierde würdig +zu verschönern und für +Rathäuser und Gildehäuser +Werke zu liefern, +die frei von jeder +Überschwenglichkeit +das Wesen nüchterner +und stolzer Bürgerlichkeit wahrten. Worin +die Aufgabe bestand, die das neue Volk +seinen Künstlern stellte, faßt ein französischer +Schriftsteller sehr zutreffend in das +Wort zusammen: „es verlangte, daß man ihm +sein Abbild liefere“. Das ist in der That der +Inhalt der holländischen Malerei: das ehrliche, +wahrheitsgetreue Abbild von Land und +Leuten und Dingen, die Wiedergabe der +schlichten Wirklichkeit, wie die Heimat und +die Gegenwart sie zeigten und im Künstlerauge +sich spiegeln ließen, mag nun Bildnis, +<span class="pagenum"><a name="Page_2" id="Page_2">2</a></span>Genre, Landschaft, Tierstück oder Stillleben +der Gegenstand des Gemäldes sein. Dieses +ehrliche Abbilden der Wirklichkeit war ein +großer Teil der Kunst des einen, der über +zahlreiche ausgezeichnete Maler hoch emporragend +als der größte holländische +Maler dasteht; aber es war nicht +seine ganze Kunst. Rembrandt wußte +seine staunenswürdige Befähigung zu +geistreich treffender Wiedergabe der +Natur seinem eigenen freien Schaffensdrange +dienstbar zu machen und fand +in ihr das Mittel, den Gebilden seiner +eigenwilligen und lebhaften, gelegentlich +geradezu schwärmerischen +Einbildungskraft eine Gestalt zu verleihen, +die nicht nur seinem eigenen +Wesen entsprach, sondern auch seine +damaligen Landsleute unmittelbar +ansprechen mußte. So offenbarte er +sich, unterstützt durch eine großartige +Vollkommenheit in der Beherrschung +seines Handwerkszeuges, die ihn zu +einem der allerbesten Maler und zum +geistreichsten Radierer aller Zeiten +machte, als einer der selbständigsten +und eigengestaltigsten Künstler der Welt.</p> + +<div class="figleft" style="width: 300px"> +<a name="abb002" id="abb002"></a> +<img src="images/abb002.jpg" width="300" height="295" alt="Abb. 2. Rembrandts Mutter" title="" /> +<p class="caption">Abb. 2. <span class="spaced">Rembrandts Mutter</span>. Radierung von 1628.</p> +</div> + +<p>Rembrandts Elternhaus stand zu Leiden, +am Weddesteeg in der Nähe des Weißen +Thores (Wittepoort). Es war eine Mühle, +Besitztum einer Familie, deren einer Zweig +<span class="pagenum"><a name="Page_3" id="Page_3">3</a></span>vom Rhein, das heißt von dem Mündungsarm +des Flusses, der allein diesen Namen +behält und der in mehreren Kanälen die +Stadt durchfließt, den Zunamen van Ryn +führte. Als das fünfte von sechs Kindern +der Eheleute Harmen (Hermann) Gerritszoon +(Gerrits oder Gerhards Sohn) van Ryn +und Neeltje (Cornelia) Willemsdochter wurde +am 15. Juli 1606 oder 1607 – die Jahreszahl +steht nicht ganz fest – der Knabe geboren, +der in der Taufe den ungewöhnlichen +Vornamen Rembrandt erhielt und der daher, +nach der damals in Holland und auch anderwärts +verbreiteten Sitte, den Vornamen des +Vaters dem eigenen hinzuzufügen, Rembrandt +Harmenszoon (oder abgekürzt Harmensz) van +Ryn hieß.</p> + +<div class="figright" style="width: 450px"> +<a name="abb003" id="abb003"></a> +<img src="images/abb003.jpg" width="450" height="412" alt="Abb. 3. Rembrandts Mutter" title="" /> +<p class="caption">Abb. 3. <span class="spaced">Rembrandts Mutter</span>. Radierung. Das Monogramm ist aus <span class="antiqua">RH</span> (Rembrandt Harmensz) +und <span class="antiqua">L</span> (von Leiden) gebildet.</p> +</div> + +<p>Während Rembrandts drei ältere Brüder +zu handwerklichen Berufsarten erzogen worden +waren, wurde ihm eine gewähltere Ausbildung +zu teil. Er ward in eine Lateinschule geschickt +und sollte später die Universität seiner Vaterstadt +besuchen, „um, wenn er das Alter erreicht +hätte, durch seine Wissenschaft der Stadt und +dem Staate nützen zu können.“ Aber seine ausgesprochene +Neigung und Begabung zur Malerei +führte frühzeitig den Übergang zu diesem Beruf +herbei. Jakob van Swanenburgh, ein sonst +kaum bekannter Leidener Maler, wurde zuerst +sein Lehrer; nachdem er dessen Unterricht +drei Jahre lang genossen, wurde Rembrandt +nach Amsterdam zu Pieter Lastman geschickt, +von dem er nur sechs Monate lang unterrichtet +worden sein soll. Beide Maler hatten, +wie man es zu ihrer Zeit für unbedingt erforderlich +hielt, in Italien studiert, und ihre +Kunst ward von dem Bemühen, die Italiener +nachzuahmen, beherrscht; Lastman war in +Rom ein Schüler des Frankfurters Adam +Elshaimer gewesen, der seinen fein gemalten +Bildchen durch starke Lichtwirkungen – Lampen-, +Feuer- und Mondschein – einen besonderen +Reiz zu verleihen strebte. So untergeordnet +die Stellung ist, welche Rembrandts +Lehrer in der Kunstgeschichte einnehmen, unzweifelhaft +hat der gelehrige Schüler aus +ihren Unterweisungen großen Nutzen gezogen; +von Lastman wurde er vermutlich auch in +der Kunst des Radierens unterrichtet. Nach +Leiden zurückgekehrt, bildete er selbst sich +weiter, und man darf annehmen, daß sein +eigener Trieb ihn auf das eingehende Studium +der Natur in einer Weise hinwies, wie +seine Lehrer es wohl schwerlich gethan hatten.</p> + +<div class="figleft" style="width: 300px"> +<a name="abb004" id="abb004"></a> +<img src="images/abb004.jpg" width="300" height="341" alt="Abb. 4. Selbstbildnis Rembrandts mit stieren Augen" title="" /> +<p class="caption">Abb. 4. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts mit stieren +Augen</span>. Radierung. (Auch unter der Bezeichnung „Der +Mann mit dem beschnittenen Barett“ bekannt.)</p> +</div> + +<div class="figright" style="width: 300px"> +<a name="abb005" id="abb005"></a> +<img src="images/abb005.jpg" width="300" height="362" alt="Abb. 5. Kahlköpfiger Mann" title="" /> +<p class="caption">Abb. 5. <span class="spaced">Kahlköpfiger Mann</span>. Radierung von 1630.</p> +</div> + +<p>Die ersten bezeichneten Gemälde des jungen +Künstlers tragen die Jahreszahl 1627. Das +eine derselben, „der Apostel Paulus im Gefängnis,“ +befindet sich im Museum zu Stuttgart, +das andere, „der Geldwechsler,“ im +Museum zu Berlin. Beide Bilder besitzen +keine hervorstechenden Reize; es sind +glatt gemalte Jugendwerke, die den unbefangenen +Beschauer recht kalt lassen; und +dennoch kann man in ihnen schon diejenigen +<span class="pagenum"><a name="Page_4" id="Page_4">4</a></span>Eigenschaften gleichsam keimen sehen, welche +Rembrandt später so groß gemacht haben: +der tiefe, gedankenvolle Blick des gefangenen +Apostels kündigt den zukünftigen Meister des +seelischen Ausdruckes an, das kleine Berliner +Bild zieht den Beschauer durch die von einer +verdeckten Kerze in der Hand des Wechslers +ausgehende malerische Helldunkelwirkung an, +obgleich diese Wirkung hier noch mehr an +die Bilder des Gerhard Honthorst, als an +Rembrandts spätere Meisterwerke erinnert. +Zwei kleine Gemälde biblischen Inhalts aus +dem Jahr 1628, beide mit <span class="antiqua">R H</span> (Rembrandt +Harmensz) und daran gehängtem <span class="antiqua">L</span> (als Hinweis +auf des Künstlers Vaterstadt Leiden) +bezeichnet, sind durch die zu Berlin im Jahre +1883 zu Ehren der silbernen Hochzeit des +damaligen Kronprinzenpaares veranstaltete +Ausstellung von im Berliner Privatbesitz befindlichen +Werken alter Meister weiteren +Kreisen bekannt geworden. Das eine, im +Besitz Seiner Majestät des Kaisers, stellt +Simsons Verrat durch Delila vor, das andere, +im Besitz von Herrn Otto Pein, den Apostel +Petrus zwischen den Knechten des Hohenpriesters; +das letztere ist ein durch Feuer- und +Kerzenlicht wirkungsvoll gemachtes +Nachtstück. Noch auf einige andere Bilder +ist in jüngster Zeit die Aufmerksamkeit gelenkt +worden, in denen man Erstlingsarbeiten +des jungen Rembrandt erblicken zu dürfen +glaubt, namentlich auf einige malerisch beleuchtete +Studienköpfe (in Kassel, Gotha und +an anderen Orten), die man für Selbstbildnisse +des Künstlers hält. Rembrandt hat +nämlich während seines ganzen Lebens sich +selbst mit Vorliebe zu einem Gegenstand +seines Studiums gemacht; mochte er eine +Beleuchtung des menschlichen Antlitzes, einen +Ausdruck, eine kleidsame Tracht studieren +wollen, so fand er in seiner eigenen Person ein +stets bereites und williges Modell, das zugleich +wegen seiner kräftigen, offenen und ansprechenden +Züge und seiner gesunden Farbe +ein sehr dankbarer Gegenstand der Darstellung +war. Daher die außerordentlich große +Anzahl der gemalten und der in Kupfer geätzten +Selbstbildnisse, die Rembrandt hinterlassen +hat.</p> + +<div class="figleft" style="width: 300px"> +<a name="abb006" id="abb006"></a> +<img src="images/abb006.jpg" width="300" height="389" alt="Abb. 6. Der Mann mit dem breitkrempigen Hut" title="" /> +<p class="caption">Abb. 6. <span class="spaced">Der Mann mit dem breitkrempigen Hut</span>.<br /> +Radierung von 1630.</p> +</div> + +<p>Das erste mit einer Jahreszahl bezeichnete +Werk der Radiernadel Rembrandts, +von 1628, macht uns mit der ehrwürdigen +Erscheinung seiner Mutter bekannt. Dieses +köstliche kleine Brustbild, so sprechend lebenswahr, +so geistreich und zugleich so liebevoll +hingezeichnet, ist ein vollendetes Meisterwerk, +in der Ausführung ebenso unübertrefflich +wie in der Auffassung (<a href="#abb002">Abb. 2</a>). Außer in +diesem Brustbildchen hat Rembrandt in den +ersten Jahren seines Schaffens für die Öffentlichkeit +noch mehrmals die eigentümliche +Schönheit seiner betagten Mutter in Radierungen +festgehalten. Darunter zeichnet sich +<span class="pagenum"><a name="Page_5" id="Page_5">5</a></span>besonders eines aus (zubenannt „mit dem +schwarzen Schleier“), welches die alte Dame +von der Seite, vor einem Tische sitzend, zeigt; +man kann nur staunen, wenn man sieht, +wie lebensvoll hier wieder, bei weiter durchgebildeter +malerischer Ausführung, das von +zahllosen Runzeln durchfurchte, ausdrucksvolle +Gesicht gezeichnet ist, wie wunderbar die verschrumpfte +Haut der alten Hände mit den +hervortretenden Adern wiedergegeben, wie +meisterhaft die Stoffe behandelt sind (<a href="#abb003">Abb. 3</a>).</p> + +<div class="figright" style="width: 250px"> +<a name="abb007" id="abb007"></a> +<img src="images/abb007.jpg" width="250" height="306" alt="Abb. 7. Unbärtiger Alter mit hoher Mütze" title="" /> +<p class="caption">Abb. 7. <span class="spaced">Unbärtiger Alter mit hoher Mütze</span>.<br /> +Radierung.</p> +</div> + +<p>Die Art und Weise kennen zu lernen, +wie die Seele des Menschen sich in seinem +Antlitz spiegelt und wie das Spiel der Gesichtsmuskeln +zum Ausdruck der Empfindungen +wird, war für Rembrandt von Anfang +an ein Gegenstand der eifrigsten Beobachtung. +Um das eingehend studieren zu +können, setzte er sich mit der Kupferplatte +vor den Spiegel und machte sich selbst irgend +einen bestimmten Ausdruck vor, den er dann +mit der Radiernadel festhielt. So hat er +sich lachend gezeichnet, mit verdrießlichem +Gesicht, mit verschlossener, finsterer Miene +und mit dem Ausdruck starren Entsetzens +(<a href="#abb004">Abb. 4</a>); aber auch in der Ruhe seines +natürlichen Ausdruckes hat er das von den +Sorgen des Lebens noch nicht belastete, +jugendheitere Antlitz mit dem ersten sprossenden +Barte der Nachwelt durch die Kupferplatte +überliefert (<a href="#abb001">Abb. 1</a>). Personen aus +seiner Umgebung, die wohl nicht daran +dachten, ein Kupferstichbildnis ihrer Person +zu bestellen, die aber dem jungen Künstler +gutwillig ein paar Stunden still hielten, +waren weitere Gegenstände der Übung von +Auge und Hand (<a href="#abb005">Abb. 5</a> und <a href="#abb006">6</a>).</p> + +<div class="figleft" style="width: 300px"> +<a name="abb008" id="abb008"></a> +<img src="images/abb008.jpg" width="300" height="405" alt="Abb. 8. Bettler und Bettlerin" title="" /> +<p class="caption">Abb. 8. <span class="spaced">Bettler und Bettlerin</span>. Radierung +von 1630.</p> +</div> + +<div class="figright" style="width: 250px"> +<a name="abb009" id="abb009"></a> +<img src="images/abb009.jpg" width="250" height="481" alt="Abb. 9. Die Frau mit der Kürbisflasche" title="" /> +<p class="caption">Abb. 9. <span class="spaced">Die Frau mit der Kürbisflasche</span>. +Radierung.</p> +</div> + +<p>Eine ganze Anzahl von Radierungen legt +ferner Zeugnis davon ab, wie Rembrandt sich +mit großem Fleiße übte, zufällig Gesehenes mit +der denkbar größten Schnelligkeit in wenigen +treffenden Strichen festzuhalten oder auch +aus dem Gedächtnis wiederzugeben. Ganz +besonders reizten ihn Erscheinungen aus den +niedersten Volksschichten, die ihren Charakter +am unverhülltesten zur Schau trugen und +deren zerlumpte Kleidung ebenso wie ihre +Häßlichkeit ihm eine eigentümliche Anregung +<span class="pagenum"><a name="Page_6" id="Page_6">6</a></span>boten, eben weil sie sich so charakteristisch +darstellen ließen. Es war der natürliche +Widerwille gegen die kalt und leer und dadurch +abstoßend gewordene äußerliche Schönheitssucherei +der den Italienern nachtretenden +Kunst, der sich in dieser Weise – bei Rembrandt +nicht zuerst, aber bei ihm vielleicht +am kräftigsten – äußerte. Da fielen ihm +die verschmitzten Augen eines alten Bettlers +mit lächerlich hoher Mütze auf oder ein auf +der Straße in langatmigem Gespräch sich +unterhaltendes Bettlerpaar und ähnliche lumpige +Gestalten, und er bannte sie auf die +Kupferplatte; oder es reizte ihn, die Erscheinung +eines Bauern festzuhalten, der +seine Verschlagenheit hinter einer unglaublich +dummen Miene verbirgt (<a href="#abb007">Abb. 7</a>, <a href="#abb008">8</a>, <a href="#abb009">9</a>, <a href="#abb012">12</a>, <a href="#abb013">13</a>). – +Aber auch zur Niederschrift von Kompositionen, +in denen der jugendliche Schaffensdrang +sich Luft machte, wurde die Radiernadel +benutzt (<a href="#abb016">Abb. 16</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb010" id="abb010"></a> +<img src="images/abb010.jpg" width="500" height="512" alt="Abb. 10. Der Mann mit der Pelzmütze" title="" /> +<p class="caption">Abb. 10. <span class="spaced">Der Mann mit der Pelzmütze</span>. Radierung von 1631.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb011" id="abb011"></a> +<img src="images/abb011.jpg" width="500" height="649" alt="Abb. 11. Bildnis eines alten Mannes" title="" /> +<p class="caption">Abb. 11. <span class="spaced">Bildnis eines alten Mannes</span>, um 1631 gemalter Studienkopf. In der königl. Gemäldegalerie zu Kassel.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<p>Es fehlte dem jungen Maler nicht an +Bestellungen. Aus dem Jahre 1630 ist schon +das Bildnis eines augenscheinlich den besten +Ständen angehörigen, in schwarzen Sammet +gekleideten und mit doppelter goldener Kette +geschmückten alten Herrn vorhanden. Dieses +in der Gemäldegalerie zu Kassel befindliche +Bild legt zugleich in seiner leichten und +freien Behandlung Zeugnis ab von Rembrandts +schneller Vervollkommnung in der +Ölmalerei. Mehrere um die nämliche Zeit +gemalte Studienköpfe, die in verschiedenen +Sammlungen aufbewahrt werden, erzählen +<span class="pagenum"><a name="Page_8" id="Page_8">8</a></span>von dem Fleiß und der Gewissenhaftigkeit +seiner Übungen und fordern durch die geistreiche +Weise der Anpassung und der Ausführung +unsere höchste Bewunderung heraus +(<a href="#abb011">Abb. 11</a>).</p> + +<div class="figleft" style="width: 250px"> +<a name="abb012" id="abb012"></a> +<img src="images/abb012.jpg" width="250" height="491" alt="Abb. 12. Bettler" title="" /> +<p class="caption">Abb. 12. <span class="spaced">Bettler</span>. Radierung.</p> +</div> + +<div class="figright" style="width: 300px"> +<a name="abb013" id="abb013"></a> +<img src="images/abb013.jpg" width="300" height="397" alt="Abb. 13. Bauer, die Hände auf dem Rücken haltend" title="" /> +<p class="caption">Abb. 13. <span class="spaced">Bauer, die Hände auf dem Rücken haltend</span>. Radierung von 1631.</p> +</div> + +<p>Im Jahre 1631 verließ Rembrandt seine +Vaterstadt Leiden, in die er nur zu kurzen +Besuchen zeitweilig zurückkehrte, und siedelte +nach Amsterdam, der stolzen und reichen +Hauptstadt der vereinigten Provinzen, über, +wo für seine Thätigkeit das denkbar fruchtbarste +Feld bereit sein mußte. In der That +gelangte der Vierundzwanzigjährige hier +schnell zu großem Rufe, und es sammelte sich +bald eine Schar von Schülern um ihn; es +wird erzählt, er habe diese in gesonderten +Zellen arbeiten lassen, zu dem Zwecke, daß +das Individuelle ihrer Begabung besser gewahrt +bleibe und ihre Kunst vor schulmäßiger +Gleichförmigkeit behütet werde.</p> + +<p>In Amsterdam fand Rembrandts Neigung, +dem an und für sich Häßlichen künstlerischen +Reiz abzugewinnen, reiche Nahrung. +Vor allem zog ihn das Judenviertel mit seinen +malerischen Erscheinungen an. Hier waren +für Geld die interessantesten Modelle zu haben, +und mit wahrer Lust verewigte Rembrandt +die jüdischen Charakterköpfe; die an und für +sich schon auffallende Tracht der Amsterdamer +Juden bereicherte er dabei gern in +phantastischer Weise durch bunte Stoffe und +mancherlei Schmuckstücke aus dem Vorrat seiner +Werkstatt (<a href="#abb010">Abb. 10</a>). Rembrandts Werkstatt +gestaltete sich nämlich allmählich zu einer +förmlichen Sammlung von malerischen Kostbarkeiten +und fremdartigen Kleidungsstücken; +zu deren Anschaffung gab es wohl nirgends +bessere Gelegenheiten als in Amsterdam, wo +Kaufleute von allen Enden der Welt zusammenströmten +und wo die Trödlerläden +des Judenviertels, das Rembrandt so gern +durchstreifte, solcher Liebhaberei gar einladend +entgegenkamen. Übrigens suchte Rembrandt +die jüdischen Modelle nicht bloß um ihres +persönlichen malerischen und charakteristischen +Äußeren willen als dankbare Vorwürfe für +Radierungen und Studienbilder auf. Er erblickte +in ihnen auch die Vertreter des auserwählten +Volkes, und es war eine Art geschichtlicher +Gewissenhaftigkeit, wenn er sie +als die einzig echten Modelle für biblische +Kompositionen ansah, – und Gewissenhaftigkeit +war ja der eigentliche Grundzug der +<span class="pagenum"><a name="Page_12" id="Page_12">12</a></span>holländischen Kunst. Die ehrwürdigen Erscheinungen +der alten Patriarchen wurden +vor ihm lebendig, und er versuchte, wenn auch +fürs erste noch nicht in Gemälden, so doch +in Zeichnungen, die er nur für sich selber +machte, Vorgänge aus deren Leben in einer +unmittelbar der Wirklichkeit abgelauscht scheinenden +Weise zu verbildlichen. Ein Beispiel +gibt uns die anscheinend in dieser frühen +Zeit entstandene Federzeichnung in der +Albertina zu Wien, welche den Vater Jakob +zeigt, wie er seinen Benjamin zärtlich zwischen +den Knieen hält, während Juda vor ihn hintritt +und spricht: „Laß den Knaben mit mir +ziehen; ich will Bürge für ihn sein, von meinen +Händen sollst du ihn fordern“ (<a href="#abb017">Abb. 17</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb014" id="abb014"></a> +<img src="images/abb014.jpg" width="500" height="766" alt="Abb. 14. Die heilige Familie" title="" /> +<p class="caption">Abb. 14. <span class="spaced">Die heilige Familie</span>. Gemälde von 1631 in der königl. Pinakothek zu München.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb015" id="abb015"></a> +<img src="images/abb015.jpg" width="500" height="726" alt="Abb. 15. Bildnis eines polnischen Edelmannes" title="" /> +<p class="caption">Abb. 15. <span class="spaced">Bildnis eines polnischen Edelmannes</span>, gemalt 1631. Im Museum der Ermitage zu St. Petersburg.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Das erste bedeutendere biblische Gemälde, +welches Rembrandt ausführte – die +Probe eines gewaltigen Fortschritts gegen jene +frühen Leidener Versuche –, war eine „Darstellung +im Tempel;“ dasselbe befindet sich +in der königlichen Gemäldesammlung im +Haag und ist mit der Jahreszahl 1631 +bezeichnet. Den nämlichen Gegenstand behandelte +die erste datierte figürliche Komposition +unter Rembrandts Radierungen. +Vielleicht war das eine Vorübung für das +Gemälde. Das zart ausgeführte Blättchen, +von 1630, fesselt durch die Tiefe und Mannigfaltigkeit +des Ausdrucks in den kleinen +Figuren; es führt den Beinamen, „mit dem +Engel,“ weil über der Gestalt der Prophetin +Hanna ein Engel herabschwebt, welcher der +Greisin in dem Knäblein den Erlöser zeigt. +Auch in einer späteren, größeren Radierung +desselben Inhaltes – denn Rembrandt liebte +es, sich in einen Gegenstand, den er einmal +erfaßt hatte, immer von neuem zu vertiefen – +erscheint die greise Seherin, eine hohe, feierliche +Gestalt, im Mittelpunkt der Komposition +als deren eigentliche Hauptfigur; von +oben senkt sich eine dunkle Wolke in die +dämmerigen Wölbungen des Tempels herab, +von der Seite bricht ein Lichtstrahl herein, +und wo sich beide berühren, schwebt über +dem Haupte Hannas die Taube des heiligen +Geistes. Dieses Blatt ist unvollendet geblieben, +zum Teil nur in leichten Umrissen angelegt; +aber auch so macht es einen mächtigen Eindruck +durch die hohe Poesie der Lichtwirkung; +ein unübertreffliches Meisterwerk ist für sich +allein schon der Kopf des alten Simeon. +In dem Gemälde von 1631 ist, nach der +zumeist üblichen Auffassungsweise, Simeon +<span class="pagenum"><a name="Page_13" id="Page_13">13</a></span>der Hauptträger der Handlung. Das Bild, +in kleinem Maßstab mit der größten Sorgfalt +ausgeführt, offenbart den Maler als den +unvergleichlichen Meister des Helldunkels, +der im Durchbrechen geschlossener Schattenmassen +durch strahlende Lichtwellen das Mittel +findet, seine dichterischen Empfindungen ergreifend +zum Ausdruck zu bringen. Während +die phantastischen Formen des Tempelbaues +im Dunkel verschwimmen, sammelt das Licht +sich auf der Hauptgruppe; es überflutet mit +vollem Glanze das Jesuskind, das ehrwürdige +Haupt Simeons und die zum Segen erhobene +Hand des Oberpriesters und gleitet, schon +etwas abgeschwächt, über die knieende Gestalt +Marias und die Gestalten ihrer Umgebung, +um sich nach und nach wieder im +Dunkel zu verlieren. Der Vorgang selbst ist +ganz realistisch aufgefaßt, überirdische Erscheinungen +sind nicht dabei angebracht. Mit +der Radierung von 1630 stimmt das Gemälde +darin überein, daß man im Hintergrunde +eine große Treppe sieht, auf der +sich viele Gestalten im Halbdunkel bewegen.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb016" id="abb016"></a> +<img src="images/abb016.jpg" width="400" height="367" alt="Abb. 16. Ein Kampf" title="" /> +<p class="caption">Abb. 16. <span class="spaced">Ein Kampf</span>. Radierung.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb017" id="abb017"></a> +<img src="images/abb017.jpg" width="500" height="349" alt="Abb. 17. Juda, Jakob und Benjamin" title="" /> +<p class="caption">Abb. 17. <span class="spaced">Juda, Jakob und Benjamin</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Dieses Bild eröffnet die stattliche Reihe +der gemalten Meisterwerke Rembrandts. Der +hervorstechendste Zug im Wesen Rembrandts +war eine unverwüstliche Arbeitslust; sein +ganzes Leben hindurch, in guten und in +bösen Tagen, hat er mit unermüdlichem +Fleiß gearbeitet. So ist es möglich geworden, +daß er weit über dreihundert Gemälde hinterlassen +hat, abgesehen von solchen, deren Echtheit +fraglich ist, und von einigen zu Grunde +gegangenen. Dazu kommt eine gleich große +Anzahl (353) eigenhändiger Radierungen. Da +er seine Arbeiten gern mit der Jahreszahl +bezeichnete, so läßt sich bis gegen das Ende +seines Lebens seine Thätigkeit fast Schritt +für Schritt verfolgen.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb018" id="abb018"></a> +<img src="images/abb018.jpg" width="400" height="514" alt="Abb. 18. Diana und Endymion" title="" /> +<p class="caption">Abb. 18. <span class="spaced">Diana und Endymion</span>. In der Liechtensteingalerie zu Wien.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb019" id="abb019"></a> +<img src="images/abb019.jpg" width="400" height="537" alt="Abb. 19. Rembrandts Schwester" title="" /> +<p class="caption">Abb. 19. <span class="spaced">Rembrandts Schwester</span>. In der Liechtensteingalerie zu Wien.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<p>Das Jahr 1631 sah außer der „Darstellung +im Tempel“ noch ein anderes aus +dem Evangelium geschöpftes Gemälde entstehen: +die „Heilige Familie“ der Münchener +Pinakothek. Es ist ein schönes, gemütvolles +Bild. Das auf dem Schoß der Mutter +liegende Kind hat eben die Brust losgelassen +und ist eingeschlafen; es wird von Maria +<span class="pagenum"><a name="Page_18" id="Page_18">18</a></span>mit dem stillen Lächeln der Mutterlust betrachtet; +neben Maria steht die Wiege mit +weißem Leinen; Joseph beugt sich mit +gedankenvoll betrachtendem Blick herüber +(<a href="#abb014">Abb. 14</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb020" id="abb020"></a> +<img src="images/abb020.jpg" width="700" height="521" alt="Abb. 20. Die Anatomiestunde" title="" /> +<p class="caption">Abb. 20. <span class="spaced">Die Anatomiestunde</span>. Gemälde von 1632 im königl. Museum im Haag.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb021" id="abb021"></a> +<img src="images/abb021.jpg" width="400" height="518" alt="Abb. 21. Kopf eines Hörers aus der „Anatomiestunde“" title="" /> +<p class="caption">Abb. 21. <span class="spaced">Kopf eines Hörers</span> aus der „Anatomiestunde“ im königl. +Museum im Haag.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. +in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb022" id="abb022"></a> +<img src="images/abb022.jpg" width="400" height="508" alt="Abb. 22. Köpfe von Hörern aus der „Anatomiestunde“" title="" /> +<p class="caption">Abb. 22. <span class="spaced">Köpfe von Hörern</span> aus der „Anatomiestunde“ im königl. Museum +im Haag.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb023" id="abb023"></a> +<img src="images/abb023.jpg" width="400" height="507" alt="Abb. 23. Der vortragende Professor (Dr. Nikolaas Tulp) aus der „Anatomiestunde“" title="" /> +<p class="caption">Abb. 23. <span class="spaced">Der vortragende Professor</span> (Dr. Nikolaas Tulp) aus der „Anatomiestunde“ +im königl. Museum im Haag.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Zu den ersten der in Amsterdam gemalten +Bildnisse gehört ein stolz und kühn +blickender Mann mit großem Schnurrbart (in +der Sammlung der Ermitage zu Petersburg). +Er trägt einen mit reicher Goldkette geschmückten +pelzbesetzten Mantel, eine ebenso +geschmückte Pelzmütze, hat Perlengehänge in +den Ohren und hält einen Stock mit verziertem +goldenen Knopf. Es ist anscheinend +ein polnischer Edelmann, den sein Weg +einmal in den damaligen Mittelpunkt des +Weltverkehrs, nach Amsterdam, führte +(<a href="#abb015">Abb. 15</a>).</p> + +<p>Unter den Radierungen Rembrandts vom +Jahre 1631 befindet sich eine, welche durch +ihren Gegenstand auffällt. Es ist eine Diana +im Bade. Bei diesem Titel denken wir unwillkürlich +an eine klassische Schönheit oder +doch mindestens an eine Erscheinung von +straffer Jugendlichkeit. Rembrandt aber hat +seine „Diana“ nach einem grundhäßlichen, +abgeblühten Modell mit abschreckender Naturtreue +gezeichnet. Es fehlte ihm aller und +jeder Sinn für das, was wir im Sinne der +griechischen Kunst schön nennen. Wenn man +unter „Renaissance“ den engeren Begriff der +Veredelung der Kunst durch die Kenntnis +antiker Schönheit versteht, so ist für Rembrandt +die Renaissance gar nicht dagewesen; +zu einem Freunde sagte er einmal, auf seine +Sammlung alter Stoffe, Waffen und Geräte +zeigend: „Das sind meine Antiken.“ Rembrandts +mythologische Kompositionen berühren +uns denn auch mindestens sehr fremdartig. +Er hat deren freilich nicht viele geschaffen. +<span class="pagenum"><a name="Page_19" id="Page_19">19</a></span>Die damalige internationale Kunst und somit +auch die Schule, aus der Rembrandt +hervorgegangen war, wurde ja von einer Vorliebe +für Darstellungen aus der antiken +Götterwelt beherrscht. Aber dem Wesen Rembrandts +lagen derartige Stoffe sehr fern, auch +ist seine Kenntnis von diesen Dingen +schwerlich groß gewesen; sein Buch war die +Bibel, und es scheint nicht, daß er überhaupt +viel anderes als dieses Buch gelesen hat. +Übrigens hatten ebenso wie er selbst seine +Landsleute nicht mehr viel Geschmack für die +Mythologie; dem nüchternen Sinn und der protestantischen +Strenggläubigkeit der Holländer +konnte die Verbildlichung heidnischer Götterfabeln +nicht zusagen.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb024" id="abb024"></a> +<img src="images/abb024.jpg" width="500" height="636" alt="Abb. 24. Der Federschneider (angeblich des Amsterdamer Schreib- und Rechenmeisters Coppenol Bildnis)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 24. <span class="spaced">Der Federschneider</span> (angeblich des Amsterdamer Schreib- und Rechenmeisters Coppenol Bildnis). In der königl. Gemäldegalerie zu Kassel.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<p>Vielleicht das Hübscheste, was Rembrandt +an mythologischen Darstellungen geschaffen hat, +ist ein in der Liechtensteingalerie zu Wien befindliches +Gemälde: „Diana und Endymion.“ +In der Flut des Mondlichts schwebend hat +die keusche Göttin sich auf die Erde herabgesenkt; +wie mondbeglänzte Wolkengebilde +schimmern Schwäne, die sie getragen, im +Dunkel der Luft. Mit dem Jagdspeer in +der Hand, groß und stolz, tritt sie dem +blöden Burschen entgegen, der ihr Wohlgefallen +erregt hat. Das Licht, das von +ihr ausstrahlt, fällt ihm ins Gesicht, da er, +aus seiner Lieblingsbeschäftigung, dem +Schlafen, aufgestört, sich nach ihr umblickt, +während seine derben Hunde scheu die Hunde +der himmlischen Jägerin anknurren (<a href="#abb018">Abb. 18</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb025" id="abb025"></a> +<img src="images/abb025.jpg" width="400" height="587" alt="Abb. 25. Der Perser" title="" /> +<p class="caption">Abb. 25. <span class="spaced">Der Perser</span>. Radierung von 1632.</p> +</div> + +<p>Das Gesicht der Göttin zeigt hier eine +unverkennbare Ähnlichkeit mit einem rotblonden +Mädchen, das Rembrandt in den +<span class="pagenum"><a name="Page_20" id="Page_20">20</a></span>Jahren 1632 und 1633 wiederholt gemalt +hat. Man hält dieses Mädchen mit +Grund für eine von seinen Schwestern, die +vielleicht mit ihm nach Amsterdam übergesiedelt +war (<a href="#abb019">Abb. 19</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb026" id="abb026"></a> +<img src="images/abb026.jpg" width="400" height="450" alt="Abb. 26. Der Rattengiftverkäufer" title="" /> +<p class="caption">Abb. 26. <span class="spaced">Der Rattengiftverkäufer</span>. Radierung von 1632.</p> +</div> + +<p>Im Jahre 1632 wagte Rembrandt sich +an einen figurenreichen mythologischen Gegenstand: +es ist der im Berliner Museum befindliche +„Raub der Proserpina.“ Das +merkwürdige Bild enthüllt in Farbe, Wirkung, +Empfindung und Ausdruck in der bezeichnendsten +Weise Rembrandts künstlerische +Vorzüge und Besonderheiten. Es ist wie +alle Gemälde dieser seiner frühen Zeit sehr +fein und sorgfältig gemalt. Die Kräuter +des Vordergrundes, bei denen man die einzelnen +Äderchen der Blätter sieht, sind +staunenswürdig, und ebenso genau bis ins +einzelste sind die etwa zollgroßen Köpfchen +und die reichen Stoffe ausgeführt. Bei +dieser fast peinlichen Vortragsweise ist das +Bild indessen von wahrhaft gewaltigem +Leben erfüllt. Die schwarzen Rosse des +Hades sausen wie eine flüchtige Erscheinung +in den dampfenden Abgrund hinein; schwarzer +Wolkendampf liegt unter dem Himmelsblau +festgeballt über dem Eingang der Schlucht. +Proserpina kratzt und schlägt ihren Entführer +ins Gesicht; entsetzt versuchen ihre Gespielinnen +ihr Gewand festzuhalten, um sie von dem +goldenen Wagen herabzuziehen, dessen Schnelligkeit +doch ihr rasendes Nacheilen vereitelt.</p> + +<div class="figleft" style="width: 350px"> +<a name="abb027" id="abb027"></a> +<img src="images/abb027.jpg" width="350" height="454" alt="Abb. 27. Der blinde Geigenspieler" title="" /> +<p class="caption">Abb. 27. <span class="spaced">Der blinde Geigenspieler</span>. +Radierung.</p> +</div> + +<p><span class="pagenum"><a name="Page_22" id="Page_22">22</a></span></p><p>In dem nämlichen Jahre 1632 malte +Rembrandt ein größeres Gemälde, welches +Mit- und Nachwelt zur höchsten Bewunderung +hingerissen hat: „die Anatomiestunde.“ Nachdem +das Sezieren menschlicher Leichen zu +Unterrichtszwecken im Jahre 1555 gesetzlich +gestattet worden war, wurde es in mehreren +Städten Hollands gebräuchlich, regelmäßige +öffentliche Vorträge über Anatomie stattfinden +zu lassen. Diese Vorträge wurden +in eigens dazu bestimmten Sälen gehalten, +welche in entsprechender, für unsere Anschauungen +bisweilen recht seltsamer Weise +ausgestattet waren; ein solches „<span class="antiqua">Theatrum +anatomicum</span>“ zeigte z. B. auf der Brüstung, +welche den Zuhörerraum abschloß, eine aus +Gerippen gebildete Darstellung des Sündenfalles. +Regelmäßig gehörten zur Ausstattung +dieser Säle die Bildnisse der Wundärzte, +welche in der betreffenden Stadt zu Ansehen +gekommen waren; wie im allgemeinen +in Holland eine besondere Art der Bildnismalerei, +das Genossenschaftsbild, beliebt war, +so ließen auch die Chirurgen gern ihre +Bildnisse in einem gemeinschaftlichen Bilde +vereinigen, dessen Mittelpunkt der an der +Leiche oder am Gerippe erklärende Professor +bildete. Eine Aufgabe solcher Art war es, +die Rembrandt als einem nun schon zu +gutem Namen gelangten Bildnismaler gestellt +wurde durch den Auftrag, das Porträt +des Anatomieprofessors Nikolaas Tulp im +Verein mit den sieben Vorstehern der Amsterdamer +Chirurgengilde zu malen. Rembrandt +hat es mit hoher Meisterschaft verstanden, +aus der Nebeneinanderstellung einer Anzahl +von Bildnissen ein einheitliches, in sich abgerundetes +und schon an und für sich als +Komposition den Beschauer fesselndes Kunstwerk, +ein Bild im besten Sinne des Wortes +<span class="pagenum"><a name="Page_23" id="Page_23">23</a></span>zu schaffen. Auf einem +Tische liegt, verkürzt von +unten gesehen, die Leiche; +sie ist in ihrer oberen +Hälfte hell beleuchtet und +bildet so als große Lichtmasse +ein Gegengewicht +gegen die vereinzelt auf +den dunklen Kleidern und +dem dunklen Hintergrunde +hervorleuchtenden Gesichter +mit den weißen Halskrausen. +Tulp, der den +Hut auf dem Kopfe hat, +während seine Zuhörer ihn +barhäuptig umgeben, hat +an der Leiche den linken +Vorderarm der Haut entkleidet +und erklärt dessen +Muskulatur; er hebt gerade +einen der Beugemuskeln +der Finger heraus, +und indem er die Finger +der eigenen linken Hand +beugt, veranschaulicht er +die Thätigkeit, welche diesem +Muskel im Leben zukommt. +Wir fühlen, wie +der Anatom fast unabsichtlich +die Muskeln, über die er spricht, +bei sich selbst in Wirkung setzt, und bewundern +Rembrandts feine und scharfe +Beobachtung. Die Vorsteher der Chirurgengilde, +teils sitzend, teils sich herandrängend, +folgen mit verschiedenartig abgestufter Aufmerksamkeit +dem Vortrage des Professors +(<a href="#abb020">Abb. 20</a>). Der Kopf des letzteren ist ein +Meisterwerk der Bildniskunst (<a href="#abb023">Abb. 23</a>). +Wenn sich auch nicht das Gleiche von den +sämtlichen Köpfen der Hörer sagen läßt, +so finden sich doch auch unter diesen einige +ganz vortreffliche und alle sind sie von +innerem Leben erfüllt (<a href="#abb021">Abb. 21</a> und <a href="#abb022">22</a>). +Das Gemälde befand sich lange an seiner +ursprünglichen Stelle, in der „Snykamer“ +(Schneidezimmer) zu Amsterdam; 1828 +kaufte König Wilhelm I dasselbe der Chirurgengilde +für 32 000 Gulden ab, um es der +Gemäldesammlung im Haag einzuverleiben.</p> + +<p>Jedenfalls trug das Anatomiebild viel +dazu bei, Rembrandts Ruf als Bildnismaler +zu erhöhen; aus dem Jahre 1632 sind +mehr als zehn auf Bestellung von ihm +gemalte Einzelbildnisse nachgewiesen, unter +denen vielleicht das in der Kasseler Gemäldegalerie +befindliche meisterhaft gemalte, +lebensvolle Bild eines Mannes, der sich +<span class="pagenum"><a name="Page_24" id="Page_24">24</a></span>die Feder schneidet, angeblich des Amsterdamer +Schreibmeisters Coppenol, das vorzüglichste +ist (<a href="#abb024">Abb. 24</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb028" id="abb028"></a> +<img src="images/abb028.jpg" width="400" height="531" alt="Abb. 28. Der heilige Hieronymus im Gebet" title="" /> +<p class="caption">Abb. 28. <span class="spaced">Der heilige Hieronymus im Gebet</span>. Radierung von 1632.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb029" id="abb029"></a> +<img src="images/abb029.jpg" width="500" height="710" alt="Abb. 29. Die große Auferweckung des Lazarus" title="" /> +<p class="caption">Abb. 29. <span class="spaced">Die große Auferweckung des Lazarus</span>.<br />Radierung (stark verkleinert).</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb030" id="abb030"></a> +<img src="images/abb030.jpg" width="500" height="628" alt="Abb. 30. Der barmherzige Samariter" title="" /> +<p class="caption">Abb. 30. <span class="spaced">Der barmherzige Samariter</span>. Radierung von 1633.</p> +</div> + +<p>Dabei ließ Rembrandt die Radiernadel +niemals ruhen. Er setzte seine Studien +nach dem Leben unermüdlich fort, und neben +Gestalten aus dem Volke hielt er gelegentlich +eine fremdartige ausländische Erscheinung +fest, wie jenen seltsam gekleideten Mann, +der den Kupferstichsammlern unter dem +Namen „der Perser“ bekannt ist (<a href="#abb025">Abb. 25</a>). +Manches, was er in den Straßen der Stadt +und auf ländlichen Spaziergängen sah, gestaltete +er zu seinen Genrebildchen, denen +er durch hochkünstlerische Ausführung einen +unvergänglichen Reiz verlieh. Ein köstliches +Beispiel ist der „Rattengifthändler.“ Es +ist ein schauderhafter Kerl, den wir da in +einer Dorfstraße von Haus zu Haus ziehen +sehen, einen Säbel an der Seite und eine +Stange mit einem Korb in der Hand, von +dem tote Ratten herabbaumeln, während auf +seinem Rande eine lebende Ratte herumklettert +und ein anderes dieser Tiere auf +der Schulter des Mannes sitzt, um von +dessen Macht über ihresgleichen sichtbares +Zeugnis abzulegen; fast noch schauderhafter +als der Rattenfänger ist sein Begleiter, der +Knabe mit der Giftschachtel, ein Urbild +körperlicher und geistiger Verkommenheit; +wir begreifen die Gebärde des Ekels, mit +welcher der alte Jude, der da auf den +unteren Flügel seiner Hausthür gelehnt ins +Freie schaut, die Hand zurückweist, die ihm +den Rattentod anbietet (<a href="#abb026">Abb. 26</a>). Ein Beispiel +anderer Art ist die rührende Gestalt +des von seinem Hündchen geführten blinden +Geigenspielers (<a href="#abb027">Abb. 27</a>). In allen seinen +Darstellungen entfaltet Rembrandt neben der +Gabe, die Persönlichkeiten, so wie er sie +gesehen oder sich gedacht hat, aufs treffendste +zu charakterisieren, die noch unvergleichlichere +<span class="pagenum"><a name="Page_26" id="Page_26">26</a></span>Gabe, den Beschauer in den Gesichtern lesen +zu lassen, was die Persönlichkeiten in dem +gegebenen Augenblick denken, und ebenso +wie die stärksten Empfindungen die feinsten +Regungen der Seele zum Ausdruck zu bringen. +Er thut nichts dazu, eine Darstellung launig +oder ernst wirken zu lassen; er gibt nur +immer die Sache selbst, und durch die Unmittelbarkeit, +mit welcher das scharf und +richtig Geschaute – im Geist oder in der +Wirklichkeit Geschaute – wiedergegeben wird, +wirkt ganz von selbst, wie im Leben, so in +der Verbildlichung das Komische komisch und +das Ernste ernst. Diese Tiefe der Auffassung +verleiht auch Rembrandts religiösen +Darstellungen einen so hohen Wert, wenn +uns auch deren äußere Form, weil uns ungewohnt, +fremdartig vorkommen mag. Niemals +wohl sind die Empfindungen eines +Mannes, der in heißem Gebet um Erleuchtung +fleht, mit größerer Tiefe und in schlichterer +Klarheit zum Ausdruck gebracht worden, +<span class="pagenum"><a name="Page_27" id="Page_27">27</a></span>als in dem Blatt von 1632: „der heilige +Hieronymus“ (<a href="#abb028">Abb. 28</a>). Zugleich läßt +dieses Blatt, das mit leichter und schneller +Hand ausgeführt ist, Rembrandts große +Begabung für das Landschaftliche erkennen. – +Im Besitz einer unübertrefflichen Fertigkeit +in der Handhabung der Radiernadel +begnügte sich Rembrandt nicht mehr damit, +Studien und Kompositionen in kleinerem +Maßstabe, mehr für sich selbst als für andere, +in Kupfer zu ätzen. Er trat mit großen, +sorgfältig ausgeführten und in Wirkung gebrachten +Radierungen biblischen Inhaltes +an die Öffentlichkeit. An der Spitze dieser +Blätter steht die „Auferweckung des Lazarus,“ +die zum Unterschied von einem späteren, +kleineren Blatte desselben Inhalts „die große“ +genannt wird. Es ist eine Äußerung stärkster +und kühnster Phantasie, seltsam beim ersten +Anblick, aber unmittelbar ergreifend durch +die malerische Wirkung von hell und dunkel +und wie mit Zaubermacht fesselnd bei näherer +Betrachtung. Wir befinden uns in einer +phantastischen Räumlichkeit; der Gruftbau +ist mit Vorhängen ausgestattet und an den +Wänden mit den Waffen des Verstorbenen +geschmückt; von dem eigentlichen Grabe ist +die Erde beiseite geschaufelt und so das enge +Steinbett bloßgelegt worden; die Vorhänge +des Eingangs sind zurückgezogen, so daß ein +volles Licht von draußen her in das Dunkel +des Todes hineinflutet. Über ein herangelegtes +Brett ist der Heiland an den +Rand des Grabes getreten, und in erhabener +Ruhe, nur mit einer machtvollen Gebärde +der Hand, ruft er den Toten empor, +der sich langsam, wie von schwerem Traum +befangen, aufzurichten beginnt. Dem Wiedererweckten +stürzen die Schwestern entgegen, +noch etwas zagend die eine, mit freudig +ausgebreiteten Armen die andere. Staunend +sehen die übrigen Anwesenden den unglaublichen +Vorgang; überzeugender sind niemals +von einem Künstler die mannigfaltigen +Äußerungsformen des höchsten Staunens über +das Unbegreifliche geschildert worden +(<a href="#abb029">Abb. 29</a>). Unter den Radierungen Rembrandts +ist dieses Blatt zu allen Zeiten eins +der gesuchtesten gewesen. Beachtenswert ist +die Gewandung des Christus; strenger – um +<span class="pagenum"><a name="Page_28" id="Page_28">28</a></span>nicht mit einem viel mißbrauchten Ausdruck +zu sagen stilvoller – gezeichnet, als es sonst +bei Rembrandt vorkommt, verrät sie noch die +Nachwirkungen der italienischen Schule, in +der sich Rembrandts Lehrer gebildet hatten.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb031" id="abb031"></a> +<img src="images/abb031.jpg" width="400" height="561" alt="Abb. 31. Die Flucht nach Ägypten" title="" /> +<p class="caption">Abb. 31. <span class="spaced">Die Flucht nach Ägypten</span>. Radierung von 1633.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb032" id="abb032"></a> +<img src="images/abb032.jpg" width="400" height="478" alt="Abb. 32. Rembrandt mit dem Tuch um den Hals" title="" /> +<p class="caption">Abb. 32. <span class="spaced">Rembrandt mit dem Tuch um den Hals</span>. Radiertes Selbstbildnis des Meisters von 1633.</p> +</div> + +<p>Während hier, bei der Verbildlichung +eines Wunders, Rembrandt sich ganz dem +freien Fluge seiner Dichterkraft hingab, versuchte +er in anderen Fällen, biblische Erzählungen +durch die äußerste Natürlichkeit +der Darstellung so recht glaubhaft zu veranschaulichen +und sich und dem Beschauer +menschlich nahe zu legen. Ein Beispiel ist +die gleichfalls in ziemlich großem Maßstabe +ausgeführte Radierung von 1633: „der barmherzige +Samariter.“ Dieses Blatt gehört +nicht zu den glücklichsten Schöpfungen Rembrandts: +namentlich stört uns das sehr hölzern +ausgefallene Pferd, von dem der Verwundete +herabgehoben wird. Aber die Absicht, +das Erzeugnis seiner Einbildungskraft +so zu gestalten, als ob er etwas in der +Wirklichkeit Gesehenes wiedergäbe, ist dem +Meister vortrefflich gelungen; in diesem +Sinne ist selbst der häßliche Hund im Vordergrunde +nicht ohne Bedeutung; er trägt mit +dazu bei, den Anschein zu erwecken, als ob +das Ganze sozusagen ein Augenblicksbild +nach dem Leben wäre (<a href="#abb030">Abb. 30</a>). Wie +Rembrandt, auch von dem allerleisesten Anflug +von äußerlichem Idealismus frei, sich +die heiligen Gestalten so vorstellte, wie er +in der ihn umgebenden Wirklichkeit die +Armen und Bedürftigen sah, das zeigt uns +recht sprechend die feine kleine Radierung +aus demselben Jahre: „die Flucht nach +Ägypten.“ Unedler in der äußeren Erscheinung +läßt sich der Nährvater Joseph +<span class="pagenum"><a name="Page_29" id="Page_29">29</a></span>füglich nicht denken. Aber Rembrandt wirkt +nicht durch körperliche, sondern durch sittliche +Schönheit. Könnte wohl eine edlere +Gestalt so tiefes, warmes Gefühl durchblicken +lassen, wie dieser ärmliche Handwerker, +der in banger Sorge sein Liebstes +in Sicherheit zu bringen sucht, der mit +pochendem Herzen und bebenden Knieen das +Reittier an seiner Hand mit immer beschleunigteren +Schritten über die unwegsamen Waldpfade +leitet? Wie streitet in dem flüchtig +gezeichneten Gesicht der Maria, die, in einen +großen Mantel eingewickelt, das sorglich eingehüllte +Kind vorsichtig in den Armen haltend, +auf dem mit spärlichem Gepäck belasteten +Esel sitzt, die Furcht mit dem Vertrauen auf +den Führer! Ein Kleinod reizvoller Erfindung +ist dabei die Landschaft; man fühlt, +daß das Tageslicht, welches den Wanderern +lange Schatten voranwirft, dem Erlöschen +nahe ist und daß bald die Schrecken der +Finsternis die Flüchtigen umgeben werden +(<a href="#abb031">Abb. 31</a>). In mehreren anderen Blättern, +welche die Flucht nach Ägypten, einen von +Rembrandt oft bearbeiteten Gegenstand, behandeln, +versetzt der Künstler uns in diese +Nacht. Da sehen wir, wie Joseph mit dem +spärlichen Scheine einer flackernden Laterne +den unebenen Pfad zu erhellen sucht, und +ein anderes Mal, wie die Flüchtlinge, an +der Grenze ihrer Kräfte angekommen, unter +einem Baume ausruhen; an einem Aste ist +die Laterne aufgehängt und bescheint mit +unsicherem Lichte die dichtbelaubten Zweige +und die todmüden Wanderer.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb033" id="abb033"></a> +<img src="images/abb033.jpg" width="600" height="403" alt="Abb. 33. Das widrige Geschick" title="" /> +<p class="caption">Abb. 33. <span class="spaced">Das widrige Geschick</span>. Radierung von 1633. (Zweiter Plattenzustand.)</p> +</div> + +<p>Ein radiertes Selbstbildnis brachte Rembrandt +im Jahre 1633 in Gestalt einer +Beleuchtungsstudie. Wir sehen ihn bei scharf +auf seinen Rücken einfallendem Lichte mit +ganz beschattetem Gesicht, aus dem nur die +Augen blitzend hervorleuchten; die vom Licht +gestreiften Locken hängen lang und wirr auf +die Schultern herab (<a href="#abb032">Abb. 32</a>). Man liest +auf den meisten Abdrücken dieser Radierung, +die nach dem Halstuch, das der Künstler +hier umgeschlungen hat, benannt zu werden +pflegt, anscheinend ganz deutlich die Jahreszahl +1653; aber die scheinbare Ziffer 5 ist +eine 3, die ihren auf den ersten Abdrücken +klar ausgeprägten obersten Strich durch die +Abnutzung der Platte verloren hat.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb034" id="abb034"></a> +<img src="images/abb034.jpg" width="400" height="475" alt="Abb. 34. Jan Cornelisz Silvius, Prediger zu Amsterdam" title="" /> +<p class="caption">Abb. 34. <span class="spaced">Jan Cornelisz Silvius</span>, Prediger zu Amsterdam.<br />Radierung von 1633. (Erster, sehr seltener Plattenzustand.)</p> +</div> + +<p>Jetzt bekam Rembrandt auch Bestellungen +<span class="pagenum"><a name="Page_30" id="Page_30">30</a></span>auf Radierungen. Ein Amsterdamer Buchhändler +beauftragte ihn mit der Anfertigung +des Titelkupfers für ein Werk, das im folgenden +Jahre (1634) herausgegeben wurde: +„De Zeevaerts Lof“ (Lob der Seefahrt), +und Rembrandt führte für diesen Zweck das +Bild aus, das unter dem Titel „das widrige +Geschick“ bekannt ist. In einer Barke, die +mit fröhlichen Menschen – genießenden +und thätigen – angefüllt ist, steht Fortuna +und hält Mast und Segel des Schiffes; sie +wendet dem Beschauer den Rücken, und so +auch einem lorbeerbekränzten Reiter, dessen +Roß gestürzt ist und der jammernd dem +davonsegelnden Schiffe nachblickt; hinter ihm +sieht man eine große Herme des Janus mit +dem Doppelantlitz, das vorwärts und rückwärts +schaut, und in größerer Entfernung +einen Tempel, auf dessen Treppe viel Volk +sich drängt. Die Darstellung bezieht sich, +wie der Begleittext erläutert, auf die Schlacht +bei Actium, und der gestürzte Held ist Antonius +(<a href="#abb033">Abb. 33</a>). – Angesehene Persönlichkeiten, +deren Bild zu besitzen der Wunsch +größerer Kreise war, ließen gern ihr Bildnis +in Kupferstich herstellen, wie dies schon im +Anfang des XVI. Jahrhunderts aufgekommen +war; oder wenn sie selbst es nicht thaten, +so veranlaßten wohl ihre Freunde die Anfertigung +eines solchen Bildes. Daß einem +Porträtmaler wie Rembrandt, der die Radiernadel +so gewandt handhabte, derartige Aufträge +in Fülle zugingen, versteht sich von +selbst. Den Anfang machte das im Jahre +1633 radierte Bildnis des Predigers Jan +Cornelisz Silvius (Janus Silvius). Selbstredend +erforderten solche Blätter eine ganz +andere, bildmäßigere Durcharbeitung, als +wenn der Künstler nur zu seiner Übung +oder zu seiner und seiner Angehörigen Freude +einen Kopf nach dem Leben radierte. So +war er denn auch mit den ersten Abdrücken, +<span class="pagenum"><a name="Page_34" id="Page_34">34</a></span>welche er von der Platte mit dem Bilde +des Silvius abzog, nicht zufrieden; er bearbeitete, +wie er dies überhaupt öfters that, +die Platte von neuem; durch Vertiefung der +Schatten suchte er das Bild zu beleben, zerstörte +dabei aber einigermaßen die Einheitlichkeit +der Wirkung. Daher besitzen die +von der Platte in ihrem ersten Zustand +genommenen Abdrücke des überhaupt ziemlich +seltenen Blattes einen besonderen Wert, nicht +nur wegen ihrer großen Seltenheit, sondern +auch weil sie das treffliche Bildnis in größerer +Schönheit zeigen (<a href="#abb034">Abb. 34</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb035" id="abb035"></a> +<img src="images/abb035.jpg" width="500" height="643" alt="Abb. 35. Der Dichter Jan Hermansz Krul" title="" /> +<p class="caption">Abb. 35. <span class="spaced">Der Dichter Jan Hermansz Krul</span>, gemalt 1633. In der königl. Gemäldegalerie zu Kassel.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb036" id="abb036"></a> +<img src="images/abb036.jpg" width="500" height="636" alt="Abb. 36. Kopf des Mannes aus dem Doppelbildnis „Der Schiffsbaumeister und seine Frau,“" title="" /> +<p class="caption">Abb. 36. <span class="spaced">Kopf des Mannes aus dem Doppelbildnis „Der Schiffsbaumeister und seine Frau,“</span> +gemalt 1633, in der Sammlung der Königin von England im Buckinghampalast.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb037" id="abb037"></a> +<img src="images/abb037.jpg" width="600" height="465" alt="Abb. 37. Bürgermeister Pancras und seine Frau" title="" /> +<p class="caption">Abb. 37. <span class="spaced">Bürgermeister Pancras und seine Frau</span>. Gemälde im Buckinghampalast.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Die Zahl der gemalten Bildnisse aus +dem Jahre 1633 ist sehr groß. Rembrandt +wurde der gesuchteste Porträtmaler Amsterdams. +Herren und Damen der besten Gesellschaft +wendeten sich an ihn, und er schuf +in ihren Bildnissen Meisterwerke ersten Ranges. +Dahin gehören, um nur einige der bekanntesten +zu nennen, das Kniestück des Dichters +Jan Hermansz Krul in der Gemäldegalerie +zu Kassel (<a href="#abb035">Abb. 35</a>) und das prächtige Doppelbildnis +eines Schiffsbaumeisters und seiner +Frau in der Sammlung der Königin von +England im Buckinghampalast. Das letztere +ist als Genrebild angeordnet: der Mann ist +damit beschäftigt, die Zeichnung eines Schiffes +zu entwerfen, und wird durch seine Frau, +die mit einem Brief herbeikommt, in der +Arbeit unterbrochen. (<a href="#abb036">Abb. 36</a> gibt den +Kopf des Mannes aus diesem Bilde wieder.) +Wie Rembrandt sich darauf verstand, Doppelbildnisse +genremäßig zu gestalten, davon gibt +in der nämlichen Sammlung der Königin +von England das Bild des Bürgermeisters +Pancras und seiner Frau ein schönes Beispiel. +Diese beiden Leute scheinen es geliebt +zu haben, ihren Reichtum zur Schau zu +stellen, das Ehepaar ist in der Vorbereitung +zu irgend einer festlichen Gelegenheit, welche +höchste Prunkentfaltung erfordert, dargestellt; +die Bürgermeisterin sitzt vor einem Spiegel, +mit einem reichen Mantel bekleidet, und +schmückt sich; ihr Gatte, bereits in vollständiger +Feierkleidung, steht neben ihr und +hält weitere Juwelen für sie bereit (<a href="#abb037">Abb. 37</a>).</p> + +<p>Ungeachtet der zahlreichen Bildnisaufträge, +welche den Meister im Jahre 1633 +beschäftigten – aus der Zeit von 1632 bis +1634 werden einige vierzig von Rembrandt +gemalte Porträts aufgezählt –, fand er +immer noch Zeit, kleine Bilder freier Erfindung +auszuführen, wie die „Philosophen“ +in der Sammlung des Louvre und das +köstliche, im Rot des Morgenlichtes glühende +Bild im Buckinghampalast: „Christus erscheint +der Maria Magdalena als Gärtner.“ +Und daneben wurde er nicht müde, zu seiner +Übung und zu seiner Freude Bildnisse eigener +Wahl auszuführen, in Radierungen und Gemälden. +Er putzte seine jüdischen Modelle +mit hohen Turbanen und sonstigem phantastischen +Kleiderschmuck zu Patriarchen und +Hohenpriestern heraus, und am häufigsten +saß er selbst sich in mannigfaltigem Aufputz +Modell; aus eben diesen Jahren stammt eine +außerordentlich große Zahl von Selbstbildnissen +Rembrandts. Wir finden darunter +merkwürdige Versuche mit ungewöhnlichen +Kostümstücken: eine sehr selten gewordene +Radierung von 1634, „Rembrandt mit dem +Flamberg,“ zeigt ihn in einer Art von +Kurfürstentracht, mit einem Schwert in der +Hand. So malte er sich auch in allerlei +Verkleidungen, bald in goldgesticktem Sammetmantel +und Federbarett, mit vornehmer +Miene (<a href="#abb053">Abb. 53</a>), bald als ernstblickenden +Krieger in Harnisch und Sturmhaube. Wir +dürfen bei Betrachtung derartiger Bildnisse +nicht vergessen, daß es dem Meister nicht +darauf ankam, ein Abbild seiner Person zu +liefern, sondern daß es sich für ihn um +irgend eine künstlerische Aufgabe handelte, +sei es um etwas Innerliches, einen Ausdruck, +sei es um etwas Malerisches in Beleuchtung +oder Tracht, sei es um all dieses +zusammen. Daher erkennen wir in diesen +Studien wohl die Züge des Meisters alsbald +wieder, aber vor den wenigsten derselben +gewinnen wir den Eindruck, ein +sprechend ähnliches Porträt vor uns zu +haben. Doch malte Rembrandt sich auch +wiederholt in solcher Weise, daß wir über +seine ausgesprochene Absicht, sich selbst, wie +er war, getreulich für die Seinigen und +für die Nachwelt abzubilden, nicht im Zweifel +sein können. Zu diesen Selbstbildnissen im +engeren Sinne gehört das prächtige Bild von +1633 im Louvre (<a href="#abb038">Abb. 38</a>), und ein sehr +ähnliches, aber anders gekleidetes, in der +nämlichen Sammlung, das von jenem nur +durch einen geringen Zeitunterschied getrennt +wird (<a href="#abb049">Abb. 49</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb038" id="abb038"></a> +<img src="images/abb038.jpg" width="500" height="629" alt="Abb. 38. Selbstbildnis, gemalt im Jahre 1633" title="" /> +<p class="caption">Abb. 38. <span class="spaced">Selbstbildnis</span>, gemalt im Jahre 1633. Im Museum des Louvre.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb039" id="abb039"></a> +<img src="images/abb039.jpg" width="400" height="438" alt="Abb. 39. Der Kartenspieler" title="" /> +<p class="caption">Abb. 39. <span class="spaced">Der Kartenspieler</span>. Radierung. (Erster Plattenzustand.)</p> +</div> + +<p>Rembrandt hatte im Jahre 1633 wohl +besonderen Grund, seine Person mit Aufmerksamkeit +zu betrachten. Ein in der Dresdener +Galerie befindliches Gemälde aus diesem +<span class="pagenum"><a name="Page_36" id="Page_36">36</a></span>Jahre zeigt uns das Brustbild einer jungen +Dame mit zarter, rosiger Haut und goldigblondem +lockigen Haar, die unter dem Schatten +eines rotsammetnen Hutes hervor dem +Beschauer mit lustigen Augen entgegenlacht +(<a href="#abb040">Abb. 40</a>). Das ist Saskia van Ulenburgh +(oder – in der Schreibweise ihrer Heimat – +Uilenborg), die verwaiste Tochter des zu +Leeuwarden ansässig gewesenen Rechtsgelehrten +Rombertus Ulenburgh. Wie und wo +Rembrandt diese Tochter eines alten und +hochangesehenen friesischen Geschlechts kennen +gelernt hat, wissen wir nicht. Ward ihm die +Aufgabe gestellt, ihr Bild zu malen, und ist +ihm bei dieser Gelegenheit das sonnige +Lächeln, das er so reizvoll festzuhalten wußte, +ins Herz gedrungen? Oder galt dieses Lächeln +Saskias schon dem Manne ihrer Wahl? +Genug, sie ward seine Braut. In bräutlichem +Ernst sehen wir sie dastehen in dem herrlichen, +mit unvergleichlichem Farbenzauber +übergossenen Bildnis in der Kasseler Gemäldegalerie, +einem Bilde, das in dem Beschauer +einen nachhaltigen Eindruck zurückläßt, und +auf dessen Ausführung Rembrandt eine mehr +als gewöhnliche Sorgfalt verwandt hat. +Saskia erscheint hier in vornehmem Schmuck; +sie trägt einen rotsammetnen Hut mit Goldverzierungen +und weißer Straußenfeder, ein +Kleid aus dunkelrotem Sammet, mit Unterärmeln +aus einem leichten, goldiggrauen +Stoff mit farbigen Müsterchen, einen mattbläulichen, +mit Gold und Farben bestickten +Kragen, einen Pelzmantel hat sie leicht umgeworfen, +im Haar, um den Hals, an der +Brust und den Armen glänzt und blitzt es +von Gold, Perlen und Juwelen; in der behandschuhten +Rechten hält sie einen Zweig +von Rosmarin, und sinnend blickt sie vor sich +hin, dem Beschauer die jungfräulich reinen +Linien ihres Profils zeigend (<a href="#abb042">Abb. 42</a>). +Saskia war keine Schönheit, aber sie war +sehr hübsch und dabei von blühender Jugendfrische +und glücklicher Heiterkeit reizvoll umkleidet. +Sie war eine Verwandte jenes Predigers +Jan Silvius, der zu Rembrandts +<span class="pagenum"><a name="Page_38" id="Page_38">38</a></span>frühesten Auftraggebern zählte, und als am +10. Juni 1634 Rembrandt und Saskia sich +in Amsterdam zur Ehe aufbieten ließen, erschien +Silvius als Stellvertreter der Braut. +Wir erfahren durch das betreffende, noch +vorhandene Aktenstück, daß Rembrandts +Vater damals schon gestorben war; denn +nur von seiner Mutter wird die Einwilligung +zur Eheschließung eingeholt.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb040" id="abb040"></a> +<img src="images/abb040.jpg" width="500" height="623" alt="Abb. 40. Erstes Bildnis von Rembrandts späterer Gattin Saskia van Ulenburgh" title="" /> +<p class="caption">Abb. 40. <span class="spaced">Erstes Bildnis von Rembrandts späterer Gattin Saskia van Ulenburgh</span>. In der Gemäldegalerie zu Dresden.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 350px"> +<a name="abb041" id="abb041"></a> +<img src="images/abb041.jpg" width="350" height="474" alt="Abb. 41. Junges Mädchen mit Korb" title="" /> +<p class="caption">Abb. 41. <span class="spaced">Junges Mädchen mit Korb</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Unter den Radierungen Rembrandts aus +dem Jahre 1633 befindet sich eine, die auf +besondere Beachtung ein Anrecht hat. Denn +vielleicht hat sie die erste Veranlassung zu +einem großen Auftrag gegeben, der Rembrandt +eine Reihe von Jahren hindurch beschäftigte. +Es ist eine Abnahme Christi +vom Kreuz, zum Unterschied von anderen +inhaltsgleichen Radierungen Rembrandts +„die große Kreuzabnahme“ benannt. Drei +Männer sind mit Leitern an das Kreuz +hinangestiegen und haben den Leichnam vom +Holze gelöst; jetzt legt der oberste von ihnen +sich über den Querbalken des Kreuzes und +hält den oberen Zipfel eines Leintuches, +das sie schonend unter den Körper des +Toten geschoben haben; von den beiden +anderen auf den Leitern Stehenden an den +Armen gehalten, gleitet der nackte Leichnam +schwer und in sich zusammensinkend herab, +um von zwei unten stehenden Männern, die +ihre Hände ehrfürchtig unter dem Leintuch +halten, aufgenommen zu werden. Joseph +von Arimathia, Nikodemus, die zwei Marien +und einige Jünger umgeben, teils stehend, +teils am Boden kauernd, den Fuß des +Kreuzes. Ihre Blicke folgen der Bewegung +der Leiche; nur die Mutter hält das Antlitz +tief gesenkt. Ein kostbarer Teppich wird von +den Frauen bereit gehalten, um den Toten +darauf zu betten. Joseph von Arimathia +beaufsichtigt das Ganze; er ist durch seine +Kleidung als der reiche Mann gekennzeichnet, +und wie er auf seinen Stock gestützt mit +gemessener Ruhe dasteht, weiß er in seiner +Haltung bei aller Ergriffenheit die Würde des +angesehenen Ratsherrn zu bewahren. Es ist +<span class="pagenum"><a name="Page_43" id="Page_43">43</a></span>dunkle Nacht, und undeutlich heben sich in der +Ferne die Festungswerke und Kuppeln der +Stadt von dem schwachen Dämmerschein am +Horizont ab; aber aus dem schwarzen Himmel +fluten übernatürliche Lichtstrahlen herab, die +zu dem frommen Werke leuchten und den heiligen +Leichnam in einen Glorienschein einhüllen. +„Hier ist der Beweis gegeben,“ sagt +der französische Kunstschriftsteller Charles +Blanc, „wieviel auf der Gesinnung beruht. +Die Darstellung einiger bei der Leiche ihres +Gottes weinenden Christen kann des antiken +Reizes, der heidnischen Schönheit wohl entbehren +und dennoch einen erhebenden Eindruck +zurücklassen. Nur eine Seele braucht +dem Bilde eingehaucht zu werden, und dies +hat Rembrandt gethan, als er das Licht +seines Genius darauf hinstrahlen ließ. Wie +sollte man sich nicht für einen solchen Vorgang +interessieren, da doch der Himmel selbst +sich dafür interessiert!“ (<a href="#abb043">Abb. 43</a>.)</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb042" id="abb042"></a> +<img src="images/abb042.jpg" width="500" height="644" alt="Abb. 42. Bildnis von Rembrandts Braut Saskia van Ulenburgh" title="" /> +<p class="caption">Abb. 42. <span class="spaced">Bildnis von Rembrandts Braut Saskia van Ulenburgh</span>. In der königl. Gemäldegalerie +zu Kassel.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb043" id="abb043"></a> +<img src="images/abb043.jpg" width="500" height="640" alt="Abb. 43. Die große Kreuzabnahme" title="" /> +<p class="caption">Abb. 43. <span class="spaced">Die große Kreuzabnahme</span>. Radierung von 1633.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb044" id="abb044"></a> +<img src="images/abb044.jpg" width="500" height="699" alt="Abb. 44. Die Kreuzabnahme, gemalt für den Statthalter Friedrich Heinrich" title="" /> +<p class="caption">Abb. 44. <span class="spaced">Die Kreuzabnahme</span>, gemalt für den Statthalter Friedrich Heinrich, jetzt in der königl. Pinakothek zu München.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb045" id="abb045"></a> +<img src="images/abb045.jpg" width="450" height="529" alt="Abb. 45. Die Verkündigung bei den Hirten" title="" /> +<p class="caption">Abb. 45. <span class="spaced">Die Verkündigung bei den Hirten</span>.<br />Radierung von 1634.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb046" id="abb046"></a> +<img src="images/abb046.jpg" width="400" height="444" alt="Abb. 46. Christus und die Samariterin (mit der Ruine)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 46. <span class="spaced">Christus und die Samariterin</span> (mit der Ruine). Radierung von 1634.</p> +</div> + +<p>Ganz in derselben Weise, nur noch ergreifender +<span class="pagenum"><a name="Page_44" id="Page_44">44</a></span>gestaltet durch das Zaubermittel +der Farbe, sehen wir die Kreuzabnahme dargestellt +in einem Gemälde, welches sich jetzt +in der Alten Pinakothek zu München befindet +(<a href="#abb044">Abb. 44</a>). Dieses Gemälde bildet mit vier +anderen ebendort befindlichen Bildern eine +zusammengehörige Folge, welche das Ende +von des Erlösers irdischem Dasein, von der +Aufrichtung des Kreuzes bis zur Himmelfahrt +behandelt. Es sind tief ergreifende +Schöpfungen. Die äußere Häßlichkeit der +Gestalten, die wir da sehen, verschwindet +gänzlich hinter der Schönheit ihrer Seele. +Wohl mag einer, der an äußerlicher Kunstbetrachtung +Gefallen findet, auch an den +Kompositionen im ganzen manche Unschönheiten +und Härten entdecken; aber durch die +geheimnisvolle Poesie der Lichtwirkung, die +hier um so eindringlicher wirkt, als die siegreiche +Kraft des Lichtes gegenüber ringsum +breit gelagerter Finsternis dem Inhalt des +Dargestellten so unmittelbar entspricht, wird +der Beschauer wie mit Zaubermacht gebannt, +und der Wohllaut einer in unbeschreiblicher +Eigentümlichkeit gestimmten Farbe dringt +gleich den Melodien alter Kirchenlieder in +seine Seele. Rembrandt malte diese Bilder im +Auftrage seines Landesherrn, des Statthalters +Friedrich Heinrich Prinzen von Oranien. +Die letzten derselben vollendete er im Jahre +1638, und er erhielt für jedes den Betrag +von 600 Gulden; über diese Angelegenheit, +die Ablieferung und Bezahlung der „Grablegung“ +und der „Auferstehung“ sind drei +eigenhändige Briefe Rembrandts erhalten. +Zu den fünf Passionsbildern gehörte noch, +um die Geschichte des Erlösungswerkes zu +vervollständigen, eine Darstellung der Geburt +Christi. Alle sechs Gemälde sind durch +Erbschaft in die kurfürstliche Gemäldegalerie +zu Düsseldorf und von da mit den übrigen +wertvollsten Schätzen dieser Sammlung nach +München gekommen. Das Bild der Geburt +ist fast noch ergreifender als die übrigen. +In äußerster Armut und Demut lagern +Maria und Joseph im Stalle; der letztere +hält eine Lampe, um den verehrungsvoll +herantretenden Hirten das Kind zu zeigen, +und so scheint dieses, voll beleuchtet, nun +die eigentliche Lichtquelle zu sein, deren +<span class="pagenum"><a name="Page_46" id="Page_46">46</a></span>Wiederschein die dürftige Umgebung verschönert. +In ähnlicher und doch wieder +verschiedener Weise hat Rembrandt, wohl +zu derselben Zeit, als er das Gemälde ausführte, +die Geburt Jesu in einer Radierung +dargestellt. Hier ist es noch mehr als dort +die „stille Nacht.“ Maria ruht, in ihren +Mantel eingewickelt, im Stroh, an ihrer +Seite der Neugeborene; an der anderen Seite +des Kindes, zusammengekauert, wacht lesend +der Mann Marias; ihnen gegenüber ruhen +die Tiere des Stalles. Da treten die Hirten +herein, Männer, Weiber und Kinder – +man sieht, wie sie sich bemühen, leise zu +gehen –, an ihrer Spitze ein bärtiger Mann +mit einer Laterne, und begrüßen in feierlicher +Stille in dem Kinde den Erlöser der +Armen.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb047" id="abb047"></a> +<img src="images/abb047.jpg" width="500" height="619" alt="Abb. 47. Bildnis einer alten Dame" title="" /> +<p class="caption">Abb. 47. <span class="spaced">Bildnis einer alten Dame</span>, gemalt 1634, in der Nationalgalerie zu London.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Es versteht sich von selbst, daß ein so +fleißiger und gewandter Maler wie Rembrandt +während der fünf Jahre, die er zur +Vollendung der vom Statthalter bestellten +sechs Gemälde, die ihren großen Inhalt in +kleinem Umfange einschließen, brauchte, nur +einen verhältnismäßig geringen Bruchteil +seiner Zeit auf diese Arbeit verwendete.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb048" id="abb048"></a> +<img src="images/abb048.jpg" width="400" height="561" alt="Abb. 48. Christus und die Jünger in Emmaus" title="" /> +<p class="caption">Abb. 48. <span class="spaced">Christus und die Jünger in Emmaus</span>.<br />Radierung von 1634.</p> +</div> + +<p>Das Jahr 1634 brachte ihm, wie schon +erwähnt, eine Fülle von Porträtbestellungen. +Unter den Meisterwerken seiner Bildniskunst +aus diesem Jahre, von denen einige zu seinen +allervorzüglichsten Werken gehören, sei +das Brustbild einer bejahrten Dame in weißer +Haube und Halskrause, in der Nationalgalerie +zu London, hervorgehoben (<a href="#abb047">Abb. 47</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb049" id="abb049"></a> +<img src="images/abb049.jpg" width="500" height="617" alt="Abb. 49. Selbstbildnis, gemalt im Jahre 1634" title="" /> +<p class="caption">Abb. 49. <span class="spaced">Selbstbildnis</span>, gemalt im Jahre 1634. Im Museum des Louvre.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb050" id="abb050"></a> +<img src="images/abb050.jpg" width="400" height="481" alt="Abb. 50. Die Lesende" title="" /> +<p class="caption">Abb. 50. <span class="spaced">Die Lesende</span>. Radierung von 1634.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb051" id="abb051"></a> +<img src="images/abb051.jpg" width="500" height="862" alt="Abb. 51. Rembrandts Frau Saskia van Ulenburgh" title="" /> +<p class="caption">Abb. 51. <span class="spaced">Rembrandts Frau Saskia van Ulenburgh</span>. Silberstiftzeichnung im Berliner Kupferstichkabinett.<br /> +<span class="antiqua">„Dit is naer mijn huijsvrou geconterfeit do sij 21 jaer oud was den derden dach als wij getroudt waeren de 8 junijus 1633.“</span></p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb052" id="abb052"></a> +<img src="images/abb052.jpg" width="400" height="492" alt="Abb. 52. Saskia am Fenster sitzend" title="" /> +<p class="caption">Abb. 52. <span class="spaced">Saskia am Fenster sitzend</span>.<br />Angetuschte Federzeichnung.</p> +</div> + +<p>Auch unter den Radierungen des Jahres +1634 befinden sich mehrere ganz hervorragende +Meisterwerke. Da ist zuerst das +große Blatt „die Verkündigung bei den +<span class="pagenum"><a name="Page_48" id="Page_48">48</a></span>Hirten“ zu nennen. In prachtvoller waldiger +Berglandschaft haben die Hirten bei +der Herde geruht. Da bricht aus einer +dicht geballten Wolke, die sich herabsenkt, ein +Himmelslicht in die dunkle Nacht hinein, +daß das Vieh geängstigt aus dem Schlafe +aufspringt und davonrennt. Auch die Hirten +fliehen, werfen sich nieder, blicken starr +empor, während die Stäbe ihren Händen +entfallen. Auf den Rand der Wolke ist, +von dem strahlenden Licht durchschienen, +dessen Urquell Scharen kleiner Englein jubelnd +umkreisen, ein Engel in weißen Gewändern +getreten und spricht, die eine Hand zum +Himmel erhebend, die andere beruhigend ausstreckend, +zu den Erschreckten die Himmelsworte: +„Fürchtet euch nicht, ich verkünde +euch eine große Freude“ (<a href="#abb045">Abb. 45</a>). Ein +wirkungs- und ausdrucksvolles Blatt schildert +die Begegnung des Heilandes mit der +Samariterin am Jakobsbrunnen. Jesus sitzt +im Lichte der Abendsonne auf dem Rande +des Brunnens, der sich an die Trümmer +eines ausgedehnten alten Bauwerks anlehnt; +man glaubt zu hören, wie von den Lippen +des ermüdeten Wanderers milde, ernste +Worte fließen, und das Weib steht ihm gegenüber, +äußerlich ruhig, aber innerlich bewegt, +daß sie vergißt, den Krug, den sie schon an +der Kette befestigt hat, hinabzulassen; in +der Ferne erhebt sich die Stadt Sichar mit +stolzen Gebäuden, und am Abhang des Hügels +steigen die Jünger empor, die sich wundern, +daß ihr Meister mit dem Weibe redet (<a href="#abb046">Abb. 46</a>). +Ein kleines Blatt, wieder ein Meisterwerk +des Ausdruckes, stellt die Begebenheit +mit den beiden Jüngern zu Emmaus dar. +„Der Tag hat sich geneigt,“ und die Abendsonne +scheint, kräftige Schatten werfend, in +den auf einer Seite offen gedachten Raum, +<span class="pagenum"><a name="Page_50" id="Page_50">50</a></span>wo Christus mit den beiden Jüngern, die +Stab und Wandertasche abgelegt haben, an +einem kleinen Tische sitzt. Eben hat der +Heiland das Brot mit beiden Händen gefaßt, +um es zu brechen; „da wurden ihre +Augen geöffnet“: starr blickend schlägt der +eine, der ihm gegenübersitzt, ein bäuerlich +aussehender Mann mit hoher Judenmütze, +die Hände zusammen, und der andere, ein +würdevoller Greis, hält im Zerlegen des +Fleisches inne, mit einem Blick, der in das +Innerste des Unbekannten dringen zu wollen +scheint, fragend, ob er wirklich der Gekreuzigte +sei; um dessen Haupt aber flammt ein mächtiger +Strahlenkranz, der weit über die Bedeutung +des sonst in der Kunst gebräuchlichen +Heiligenscheins hinausgeht; wir würden, +auch wenn uns der Vorgang ganz unbekannt +wäre, doch nicht darüber im Zweifel +sein können, daß hier zwischen Sterblichen +ein Überirdischer sitzt, der gleich verschwinden +wird (<a href="#abb048">Abb. 48</a>). Dies Verschwinden selbst +hat Rembrandt einmal darzustellen versucht +in einer geistreichen Handzeichnung, die im +Dresdener Kupferstichkabinett aufbewahrt +wird: in dem Augenblicke, wo die Jünger +den Christus erkannt haben, ist dieser ihren +Blicken entschwunden, und sie starren auf den +leeren Stuhl, über dem noch ein geheimnisvoller +Lichtglanz zu schweben scheint. – Im +Gegensatz zu solchen Schöpfungen dichterischer +Gestaltungskraft stehen Blätter, die mit haarscharfem +Realismus aus dem Leben abgeschrieben +sind, wie die lesende Frau, die sich +in sonntäglicher Muße so ganz in ihr Buch +vertieft hat (<a href="#abb050">Abb. 50</a>). Ein ähnliches Meisterwerk +feinster Beobachtung führt uns das +ganz hastig, augenscheinlich ohne Wissen des +Abgebildeten, in die Kupferplatte gekratzte +Brustbild eines Kartenspielers vor Augen +(<a href="#abb039">Abb. 39</a>). Auch das seltene kleine Blatt mit +der Halbfigur eines vom Markte heimkehrenden +<span class="pagenum"><a name="Page_52" id="Page_52">52</a></span>jungen Mädchens (<a href="#abb041">Abb. 41</a>) ist ein hübsches +Beispiel der Augenblicksbilder, in denen +Rembrandt zufällig in seinen Gesichtskreis +kommende Erscheinungen verewigte.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb053" id="abb053"></a> +<img src="images/abb053.jpg" width="500" height="634" alt="Abb. 53. Selbstbildnis in gesticktem Sammetmantel und Federbarett" title="" /> +<p class="caption">Abb. 53. <span class="spaced">Selbstbildnis in gesticktem Sammetmantel und Federbarett</span>, gemalt 1635. In der fürstl. Liechtensteinschen Galerie zu Wien.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb054" id="abb054"></a> +<img src="images/abb054.jpg" width="400" height="485" alt="Abb. 54. Weiblicher Studienkopf (Saskia)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 54. <span class="spaced">Weiblicher Studienkopf (Saskia)</span>.<br />Radierung von 1635.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb055" id="abb055"></a> +<img src="images/abb055.jpg" width="500" height="618" alt="Abb. 55. Rembrandt und seine Frau" title="" /> +<p class="caption">Abb. 55. <span class="spaced">Rembrandt und seine Frau</span>. In der königl. Gemäldegalerie zu Dresden.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb056" id="abb056"></a> +<img src="images/abb056.jpg" width="500" height="655" alt="Abb. 56. Selbstbildnis Rembrandts, gemalt um 1635" title="" /> +<p class="caption">Abb. 56. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts</span>, gemalt um 1635, in der Nationalgalerie zu London.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb057" id="abb057"></a> +<img src="images/abb057.jpg" width="600" height="485" alt="Abb. 57. Die Austreibung aus dem Tempel" title="" /> +<p class="caption">Abb. 57. <span class="spaced">Die Austreibung aus dem Tempel</span>. Radierung von 1635. (Erster Plattenzustand.)</p> +</div> + +<div class="figleft" style="width: 300px"> +<a name="abb058" id="abb058"></a> +<img src="images/abb058.jpg" width="300" height="405" alt="Abb. 58. Christus am Kreuz" title="" /> +<p class="caption">Abb. 58. <span class="spaced">Christus am Kreuz</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Einen willkommenen Gegenstand des +Studiums gab dem Meister begreiflicherweise +seine junge Frau. Eine reizende Silberstiftzeichnung, +die im Berliner Kupferstichkabinett +aufbewahrt wird, zeigt uns Saskia am dritten +Tage nach ihrer Trauung, wie sie, den Kopf +leicht in die Hand gestützt, in heiterer Zufriedenheit +unter ihrem breitrandigen Strohhute +hervorschaut, mit einem Blick, der nicht +auf unbekannte Beschauer des Blattes berechnet +ist, sondern nur dem Zeichner selbst +gilt (<a href="#abb051">Abb. 51</a>). Merkwürdig ist bei diesem +Blatte, daß in der Unterschrift zwar der +Monat richtig, aber sowohl der Tag als +das Jahr unrichtig angegeben sind. Sollte +Rembrandt in der Freude seines Herzens +ganz in der Zeitrechnung irre geworden sein? +Daß das Umgehen mit Zahlen nicht seine +<span class="pagenum"><a name="Page_56" id="Page_56">56</a></span>starke Seite war, dafür bietet allerdings +auch sein Briefwechsel mit +dem Sekretär des Prinzen von +Oranien Belege. Thatsächlich fand +Rembrandts Trauung mit Saskia, +nach dem Ausweis des Eheschließungsregisters +des Amtes Bildt +in Friesland, am 22. Juni 1634 +statt. – Eine spätere Zeichnung, +mit Feder und Tusche ganz flüchtig, +aber sehr treffend hingeworfen, +zeigt uns die junge Frau in ganzer +Gestalt, wie sie mit der häuslichen +Schürze angethan am Fenster +sitzt, in dessen Nähe die aufgeschlagene +Bibel lehnt (<a href="#abb052">Abb. 52</a>). +Wie sich selbst, so putzte Rembrandt +auch seine Gattin gern mit +allerlei Kostümstücken aus der +Garderobe seiner Werkstatt heraus. +Er radierte ihr Bild in den verschiedensten +Beleuchtungen und Ansichten; +besonders anmutig erscheint +sie auf dem seltenen Blatte, welches +sie in gerader Vorderansicht, wiederum +die Hand an Stirn und Wange +gelehnt, mit einem leichten Schleier +<span class="pagenum"><a name="Page_58" id="Page_58">58</a></span>über den seitlich lose herabhängenden Haaren +zeigt (<a href="#abb054">Abb. 54</a>).</p> + +<p>Es drängte Rembrandt, sein eheliches +Glück in einem größeren Gemälde der Nachwelt +gleichsam urkundlich zu überliefern. +So schuf er das weltberühmte Doppelbildnis, +welches die Dresdener Gemäldegalerie besitzt. +In der Tracht eines Kavaliers, den +Raufdegen an der Seite, ein Sammetbarett mit +wallenden Straußenfedern auf dem langen, +lockigen Haar, sitzt Rembrandt vor einer +reichbedeckten Tafel; mit der Rechten schwingt +er ein Glas schäumenden Weines empor, +die Linke hat er um die Hüften der Gattin +gelegt, die er auf seinen Knieen wiegt. Mit +ungebändigter Fröhlichkeit lacht Rembrandt +in die Welt hinein; mit starker Wendung +des Halses sieht Saskia sich um und blickt +den Beschauer vergnügt, aber doch mit schicklicher +Gemessenheit an. Ein unbeschreiblicher +üppiger Farbenreiz verklärt das Bild +und verstärkt den rückhaltlosen künstlerischen +Ausdruck höchster Daseinsfreude (<a href="#abb055">Abb. 55</a>). +Das ganze Bild atmet Wohlleben; Saskia +trägt kostbaren Juwelenschmuck, der freilich +nur einen geringen Teil vorstellt von den +Schätzen, mit denen Rembrandt das geliebte +Weib überhäufte. Wir erfahren, daß im +Jahre 1638 einige seiner Verwandten bei +Gelegenheit einer an und für sich geringfügigen +Vermögensauseinandersetzung ihn +laut anschuldigten, er habe sein ganzes +väterliches Erbteil in Schmuck und Prunk +vergeudet, und daß er deswegen – freilich +ohne Erfolg – eine Verleumdungsklage +gegen dieselben anstrengte. – Wir müssen +<span class="pagenum"><a name="Page_59" id="Page_59">59</a></span>dem Meister dankbar sein, daß er uns sein +Gesicht auch einmal im Sonnenschein der +hellsten Fröhlichkeit gezeigt hat. Denn sonst +tragen die Bildnisse, die er im jugendlichen +Mannesalter nach sich selbst gemalt hat – +abgesehen von denjenigen, welche nicht seinen +natürlichen, sondern einen gemachten, eben +für das betreffende Bild angenommenen +Ausdruck haben –, einen tiefen Ernst zur +Schau. So zeigt uns auch das um dieselbe +Zeit wie das Dresdener Bild entstandene +Selbstbildnis in der Londoner +Nationalgalerie, das eines der schönsten unter +den schönen ist, die ernst gedankenvollen +Züge des klar und scharf beobachtenden, +mehr aber noch innerlich arbeitenden Künstlers +(<a href="#abb056">Abb. 56</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb059" id="abb059"></a> +<img src="images/abb059.jpg" width="500" height="607" alt="Abb. 59. Simson bedroht seinen Schwiegervater" title="" /> +<p class="caption">Abb. 59. <span class="spaced">Simson bedroht seinen Schwiegervater</span>. Gemälde von 1635, im königl. Museum zu Berlin.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<p>Dem Jahre 1635, das wir mit Sicherheit +als dasjenige der Entstehung des Dresdener +Doppelbildnisses ansehen dürfen, gehört +ein ebenfalls in der Gemäldegalerie +zu Dresden befindliches Bild mythologischen +Inhalts an: „Der Raub des Ganymedes.“ +Der Liebling des Göttervaters ist als ein +noch ganz kleiner Knabe gedacht, der eben +Kirschen essen wollte, als der Adler auf ihn +herabstieß, um ihn in die Lüfte zu führen; +und nun schreit er ganz erbärmlich und +gibt seinem Schrecken in einer nicht näher +zu beschreibenden Weise Ausdruck. Da helfen +uns nun freilich alle malerischen Vorzüge +nicht über die Ungeheuerlichkeit der Geschmacklosigkeit +und über den vollständigen +Mangel an Formenschönheit hinweg. Das +<span class="pagenum"><a name="Page_60" id="Page_60">60</a></span>Bild ist der stärkste Beweis, daß es Rembrandt +gänzlich an Sinn und Verständnis +für dasjenige fehlte, was einer mythologischen +Darstellung die Berechtigung geben +kann. Aber auch mit einem Gemälde biblischen +Inhaltes, das er zu derselben Zeit +ausführte, war er nicht gerade glücklich. +Wie Simson zu seinem Schwiegervater, der +ihm die Gattin vorenthält, die Drohworte +spricht: „Ich habe einmal eine rechte Sache +wider die Philister, ich will euch Schaden +thun,“ ist der Gegenstand des im Berliner +Museum befindlichen Gemäldes. Lange hat +man geglaubt, dasselbe stelle eine Begebenheit +aus dem Leben des Herzogs Adolf von +Geldern vor; aber der morgenländisch gekleidete +Riese mit der Überfülle des langen +dunklen Haupthaares ist deutlich genug als +Simson gekennzeichnet (<a href="#abb059">Abb. 59</a>). Trotz des +Mangels an unmittelbarer Verständlichkeit +und trotz der man möchte sagen geradezu +unbehilflichen Anordnung macht übrigens +dieses Bild einen großartigen Eindruck durch +die Macht seiner Farbenwirkung.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb060" id="abb060"></a> +<img src="images/abb060.jpg" width="400" height="550" alt="Abb. 60. Die Kuchenbäckerin" title="" /> +<p class="caption">Abb. 60. <span class="spaced">Die Kuchenbäckerin</span>. Radierung von 1635.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb061" id="abb061"></a> +<img src="images/abb061.jpg" width="400" height="480" alt="Abb. 61. Jakob Cats, Rechtsgelehrter, Dichter und Staatsmann (nachmals Ratspensionär in Holland und Großsiegelbewahrer)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 61. <span class="spaced">Jakob Cats</span>, Rechtsgelehrter, Dichter und Staatsmann (nachmals Ratspensionär in Holland und Großsiegelbewahrer). Radierung von 1635.</p> +</div> + +<p>Zu den Radierungen des Jahres 1635 +gehört ein hochberühmtes Blatt: „Christus +reinigt den Tempel.“ Es ist eine wuchtige +Darstellung voll bewegten Lebens. Christus, +eine kraftvolle Gestalt, die wie eine Erinnerung +an eine Dürersche Figur aussieht, +dringt in leidenschaftlicher Entrüstung auf +die Käufer und Verkäufer ein, die unbekümmert +<span class="pagenum"><a name="Page_61" id="Page_61">61</a></span>um die in einem höher gelegenen +Chorraum vor sich gehende feierliche gottesdienstliche +Handlung in den Hallen des +Tempels ihren Schacher treiben; es ist ein +seltsamer, aber wirkungsvoller Gedanke, daß +der Heiligenschein hier nicht das Haupt, +sondern die Faust des Erlösers umstrahlt, +welche die Geißel schwingt. Die Tische der +Wechsler stürzen, das Geld rollt auf den +Boden, auch Leute stürzen hin in der Hast +des Fliehens, während andere ihre Ware +noch schnell zu sichern bemüht sind; so rennen +Menschen und Tiere – denn auch Viehhändler, +nicht bloß Taubenkrämer, hat Rembrandt +sich unter den Verkäufern gedacht, +die das Heiligtum entweihten –, die Gewänder +des Christus umkläfft, ohne sich doch +an ihn heranzuwagen, ein häßlicher Köter. +Je länger man das Bild betrachtet, um so +staunenswürdigere Einzelheiten wird man +entdecken, namentlich in den Gesichtern und +Gebärden der verschiedenen in ihrem Geschäft +gestörten jüdischen Händler (<a href="#abb057">Abb. 57</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb062" id="abb062"></a> +<img src="images/abb062.jpg" width="450" height="544" alt="Abb. 62. Jan Uytenbogaard, Prediger der Remonstranten- (Arminianer-) Gemeinde" title="" /> +<p class="caption">Abb. 62. <span class="spaced">Jan Uytenbogaard</span>, Prediger der Remonstranten- (Arminianer-) Gemeinde. Radierung von 1635.</p> +</div> + +<p>Von sonstigen biblischen Darstellungen +gehört dieser Zeit wohl auch das kleine +Blatt mit der Kreuzigung an, das so überaus +einfach und anspruchslos komponiert ist +und doch durch die sprechende Gegenüberstellung +der ohnmächtig zu Boden gesunkenen +Mutter und des hilflos am Kreuze emporgestreckten +Sohnes eine so ergreifende Wirkung +ausübt (<a href="#abb058">Abb. 58</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb063" id="abb063"></a> +<img src="images/abb063.jpg" width="400" height="475" alt="Abb. 63. Johannes Antonides van der Linden, berühmter Arzt und Professor an der Universität zu Leiden" title="" /> +<p class="caption">Abb. 63. <span class="spaced">Johannes Antonides van der Linden</span>, berühmter Arzt und Professor an der Universität zu Leiden. Radierung.</p> +</div> + +<p><span class="pagenum"><a name="Page_62" id="Page_62">62</a></span></p><p>Neben so tief empfundenen ernsten +Schöpfungen fehlen auch die leichteren +Bilder aus dem Leben nicht; welche Fülle +von Geist und Humor steckt in dem kostbaren +Straßenbild: „die Kuchenbäckerin“ +(<a href="#abb060">Abb. 60</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb064" id="abb064"></a> +<img src="images/abb064.jpg" width="400" height="458" alt="Abb. 64. Mann mit langen Haaren" title="" /> +<p class="caption">Abb. 64. <span class="spaced">Mann mit langen Haaren</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Hauptprachtblätter finden wir unter den +Bildnisradierungen des Jahres 1635. Da +sehen wir ein Brustbild eines alten Herrn +von lebhaftem Temperament, mit klugen, hell +blickenden Augen unter der vieldurchfurchten +Stirn, mit sorgfältig ausgebürstetem Schnurrbart +und einem schwarzseidenen Käppchen +auf dem kahlen Scheitel, die Schultern mit +einem Pelzkragen bedeckt, auf dem eine goldene +Gnadenkette glitzert. Das ist Jakob +Cats, der Dichter und Staatsmann, der verdienstvolle +Lehrer des Prinzen von Oranien, +ein heute noch unter dem Namen „Vater +Cats“ in Holland volkstümlicher Schriftsteller +(<a href="#abb061">Abb. 61</a>). Neben diesem Meisterwerk +von Geist und Leben steht ebenbürtig +das zu malerischer Haltung und bildmäßiger +Wirkung sorgfältig durchgearbeitete Porträt +des Remonstrantenpredigers Jan Uytenbogaard. +Der achtundsiebzigjährige Geistliche, +der von 1599 bis 1614 zuerst Feldkaplan, +dann Hofprediger des Prinzen Moritz +von Oranien gewesen, dann wegen seiner +Freundschaft mit Barnevelt und Grotius in +Ungnade gefallen und nach Frankreich geflüchtet +war, seit dem Regierungsantritt des +Prinzen Friedrich Heinrich (1625) aber +wieder in der Heimat geduldet wurde und +der nun im Haag lebte, blickt mit seinen +ansprechenden Zügen, in denen die Spuren +von Sorgen und Kummer den Ausdruck +väterlichen Wohlwollens nicht haben verwischen +können, vom Lesen der theologischen +Schriften, die seinen Tisch bedecken, auf und +heftet die müden Augen auf den Beschauer +(<a href="#abb062">Abb. 62</a>). Unter der Radierung stehen +<span class="pagenum"><a name="Page_63" id="Page_63">63</a></span>von Hugo Grotius verfaßte lateinische Verse +folgenden Inhalts:</p> + +<div class="poem"><div class="stanza"> +<span class="i0">Dem die Gemeinde dereinst und das Kriegsvolk lauschte bewundernd,<br /></span> +<span class="i0">Und, ward gleich er beschämt ob seiner Sitten, der Hof:<br /></span> +<span class="i0">Vielfach umhergeschleudert, doch nicht von den Jahren gebrochen,<br /></span> +<span class="i0">Also kehrt dir, o Haag, dein Uytenbogaard zurück.<br /></span> +</div></div> + +<p>Wir sehen aus solchen Bildnissen, daß +Rembrandt mit den Besten und Gebildetsten +seiner Nation verkehrte. Neben dem rechtsgelehrten +und dichterisch begabten Staatsmann +und dem überzeugungsmutigen Priester +sei in dieser Reihe der an der Leidener Hochschule +wirkende berühmte Arzt Jan Antonsz +(oder, wie er als Gelehrter schrieb, Johannes +Antonides) van der Linden genannt, von +dem Rembrandt wohl einmal bei Gelegenheit +eines Besuchs in seiner Vaterstadt – die +Jahreszahl ist nicht angegeben – ein in +Haltung und Ausdruck so überaus liebenswürdiges +Bildnis radiert hat (<a href="#abb063">Abb. 63</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb065" id="abb065"></a> +<img src="images/abb065.jpg" width="400" height="397" alt="Abb. 65. Der eingeschlafene Greis mit der großen Mütze" title="" /> +<p class="caption">Abb. 65. <span class="spaced">Der eingeschlafene Greis mit der großen Mütze</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>So groß auch die Fertigkeiten waren, +welche Rembrandt erlangt hatte, seine Studienübungen +ließ er niemals ruhen. Wie +einst Dürer es nicht verschmäht hatte, die +Feder eines Vogels oder das Fell eines +Hasen zum Gegenstand des gewissenhaftesten +Studiums zu machen, so malte Rembrandt +mit eingehender Treue Zusammenstellungen +lebloser Gegenstände, mannigfaltig gefiederte +Vögel u. dergl., um sich von der Natur +in dem Geheimnis wohllautender Farbenstimmungen +belehren zu lassen. Vor allem +aber blieb das menschliche Antlitz der Gegenstand +seines unausgesetzten Studiums. Neben +Radierungen nach verschiedenartigen Modellen +(<a href="#abb064">Abb. 64</a> und <a href="#abb065">65</a>) legen zahlreiche Handzeichnungen, +bald mehr oder minder sorgfältig +ausgeführt, meistens aber ganz flüchtig +hingeworfene Augenblicksbilder von seinem +Eifer Zeugnis ab (<a href="#abb066">Abb. 66</a>, <a href="#abb067">67</a>, <a href="#abb068">68</a>). Auch +einer Karikatur begegnen wir gelegentlich +unter diesen Blättern, wie sie der Meister +vielleicht einmal im fröhlichen Gespräch im +Freundeskreise hinzeichnete, um eine Persönlichkeit, +von der gerade die Rede war, allen +erkennbar auch im Bilde vorzuführen (<a href="#abb069">Abb. 69</a>). +Am häufigsten sind unter Rembrandts +Studienköpfen, mögen sie nun mit der +Feder, mit dem Stifte oder mit der Radiernadel +<span class="pagenum"><a name="Page_64" id="Page_64">64</a></span>gezeichnet sein, immer die Juden. +Allmählich fanden sich nun unter des +Meisters Judenbekanntschaften auch solche +ein, die nicht als bezahlte Modelle oder +als Antiquitätenhändler, sondern als Auftraggeber +mit ihm in Verkehr traten.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb066" id="abb066"></a> +<img src="images/abb066.jpg" width="350" height="444" alt="Abb. 66. Alte Frau" title="" /> +<p class="caption">Abb. 66. <span class="spaced">Alte Frau</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Das Bild eines Juden von großem +Namen lernen wir in einer Radierung von +1636 kennen. Dieser Mann, der auf den +ersten Anblick kaum einen jüdischen Eindruck +macht, zumal auch die Tracht von Bart und +Kleidung nichts von den damals den Juden +eigenen Besonderheiten zeigt, sondern mit +der allgemeinen Mode übereinstimmt, und +hinter dessen unbedeutend scheinenden Zügen +mit den schweren Augenlidern man erst nach +längerem Betrachten einen lebhaften Geist +und den vielseitig begabten und geschulten +Verstand eines großen Gelehrten vermuten +kann, ist Manasseh-ben-Israel (<a href="#abb070">Abb. 70</a>). +Zu Lissabon im Jahre 1604 geboren, war +er als Kind mit seinem Vater nach Amsterdam +gekommen, wo so viele portugiesische +Juden damals Zuflucht und Freiheit der +Religionsübung fanden; seine in jungen +Jahren erworbene Gelehrsamkeit war so +groß, daß er im Alter von achtzehn Jahren +zum Oberrabbiner einer der drei Amsterdamer +Synagogen ernannt wurde. Sein +größter Ruhm war eine ganz außergewöhnliche +Sprachenkenntnis; außerdem war er +Doktor der Medizin; er hat zahlreiche +Schriften, meist theologischen Inhalts, hinterlassen.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 380px"> +<a name="abb067" id="abb067"></a> +<img src="images/abb067.jpg" width="350" height="465" alt="Abb. 67. Brustbild eines alten Mannes" title="" /> +<p class="caption">Abb. 67. <span class="spaced">Brustbild eines alten Mannes</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Die Jahreszahl 1636 lesen wir auch +auf mehreren hervorragenden Radierungen +biblischen Inhalts. Da ist in einem kleinen +Blatt der Tod des heiligen Stephanus dargestellt. +Schön ist da weder die Gestalt des +jugendlichen Glaubenszeugen, noch auch selbst +der Linienzug der Komposition. Aber wie +diese rohe Menge mit wahrer Wonne den +Schuld- und Wehrlosen steinigt, das ist eine +für alle Zeiten wahre Schilderung des zu +rohen Leidenschaften aufgehetzten Pöbels. +An der zeichnerischen Behandlung sogar sieht +man, wie Rembrandt sich in seinen Gegenstand +vertieft hat: man möchte sagen, daß +diese hastigen, hart und schroff gegeneinander +stoßenden und sich durchkreuzenden +Strichlagen von Leidenschaft und zugleich +von Widerwillen gegen die rohe That beseelt +<span class="pagenum"><a name="Page_65" id="Page_65">65</a></span>sind (<a href="#abb071">Abb. 71</a>). Wie ganz anders ist die +Behandlung bei dem wundervollen Blatt, +das die Rückkehr des verlorenen Sohnes zum +Gegenstande hat! Wie deutlich sieht man +hier, daß die Hand des Künstlers von hingebenden +und innigen Empfindungen geleitet +worden ist! Niemals ist aber auch +dieser so oft behandelte, künstlerisch so dankbare +Vorwurf in so rührender und ergreifender +Schilderung bearbeitet worden. Wie +dieser verkommene, nur mit den notdürftigsten +Lumpen bedeckte Mensch sein von den +Spuren des Lasters und des Elends entstelltes +Gesicht, das aber jetzt durch den +Ausdruck der Reue und des durch die Vergebung +wiedergefundenen Friedens innerlich +verschönt wird, an die Vaterbrust drückt, +und wie dieser Vater, erschüttert über den +Anblick, den sein Sohn ihm bietet, aber +für kein anderes Gefühl zugänglich als +für das der alles vergebenden und vergessenden +Freude über den Wiedergefundenen, +mit großen Schritten herbeigeeilt ist und +sich liebevoll über ihn beugt, das ist ein +Meisterwerk der Seelenmalerei, das kaum +seinesgleichen hat. Ebenso lebendig sprechen +die Empfindungen der Nebenpersonen zu +uns. Die Mutter, die hastig den Fensterladen +aufstößt, ist noch nicht Herr geworden +über die Gefühle, die auf sie einstürmen; der +Diener, der Schuhe und schöne Kleider für +den Ankömmling herbeibringt, weiß nicht, +wohin er sehen und was er dazu sagen soll, +und hinter ihm erscheint der Bruder, unfähig, +in seiner Miene den Unwillen über die freundliche +Aufnahme, die jener findet, zu verbergen. +Durch den Bogen des Hofthores sieht man +ins Freie, wo ein Hügel mit einigen Gebäuden +die Aussicht beschränkt; es sind nur +wenige Striche, welche die Landschaft andeuten, +aber sie genügen, um die Vorstellung +in uns zu wecken, daß der Heimgekehrte in +weiter Wanderung über Berg und Thal gekommen +ist (<a href="#abb072">Abb. 72</a>).</p> + +<div class="figleft" style="width: 380px"> +<a name="abb068" id="abb068"></a> +<img src="images/abb068.jpg" width="350" height="408" alt="Abb. 68. Alter Mann lesend" title="" /> +<p class="caption">Abb. 68. <span class="spaced">Alter Mann lesend</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Von der Emsigkeit, mit welcher der Meister +studierte, legt ein Blatt mit sechs Studienköpfen +<span class="pagenum"><a name="Page_66" id="Page_66">66</a></span>Zeugnis ab, die mit rücksichtsloser +Ausnutzung des Raumes, den die gerade +bereit liegende Platte gewährte, zusammengedrängt +sind und sich gegenseitig den Platz +streitig machen. Am weitesten ausgeführt +ist der mittelste von diesen Köpfen, und +unschwer erkennen wir hier die von ungebändigten +krausen Löckchen umrahmten, +sehr anmutig aufgefaßten Züge von Frau +Saskia (<a href="#abb073">Abb. 73</a>). Auf einem anderen +Blatte aus demselben Jahre 1636 finden +wir Saskia in Gesellschaft ihres Gatten. +Diese zu allen Zeiten besonders hochgeschätzte +Radierung bildet gewissermaßen +den Gegensatz zu dem Dresdener Gemälde; +während dort die Lust des Genießens geschildert +ist, sehen wir hier, wie das liebende +Beisammensein dem Ernst der Arbeit keinen +Abbruch thut. Es ist Abend; denn +nur von einer oberhalb des Bildes über +dem Tische hängenden Lampe können wir +uns die Beleuchtung ausgehend denken. +Saskia hat sich hingesetzt, um von des +Tages Arbeit zu ruhen; Rembrandt aber, +der Unermüdliche, wechselt, indem er die +Werkstatt mit dem Wohngemach vertauscht, +nur die Art seiner Thätigkeit; +die Augen durch ein breitrandiges +Barett vor dem +Lampenschein beschirmend, hat +er Papier oder Kupferplatte +herbeigeholt, um den künstlerischen +Eingebungen zu folgen, +die der Augenblick ihm +bietet (<a href="#abb075">Abb. 75</a>).</p> + +<div class="figright" style="width: 300px"> +<a name="abb069" id="abb069"></a> +<img src="images/abb069.jpg" width="300" height="401" alt="Abb. 69. Alter Mann" title="" /> +<p class="caption">Abb. 69. <span class="spaced">Alter Mann</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. +in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Zwei große Gemälde tragen +die Jahreszahl 1636. +Das eine derselben ist eine +„Danae“ oder nach einer in +jüngster Zeit vorgeschlagenen +Bezeichnung eine „Braut des +Tobias.“ Auf den Namen +kommt es hier nicht an; es +ist schlechtweg ein entkleidet +auf weichem Lager ruhendes +junges Weib. Das Bild befindet +sich in der Ermitage +zu Petersburg, die überhaupt +eine größere Anzahl Rembrandtscher +Gemälde besitzt, als +in irgend einer anderen Sammlung +vereinigt sind; „schreckliche +Natur, unvergleichliche +Kunst“ – so wird dasselbe +<span class="pagenum"><a name="Page_67" id="Page_67">67</a></span>von den einen gekennzeichnet, während es +anderen schlechthin als eines der ausgezeichnetsten +Meisterwerke dieser an Kunstwerken +ersten Ranges so reichen und leider so entlegenen +Sammlung gilt und den Venusbildern +Tizians ebenbürtig genannt wird. +Das andere große Gemälde dieses Jahres, +das sich in der gräflich Schönbornschen +Sammlung in Wien befindet (eine gute alte +Kopie in der Kasseler Galerie), kann auch +von den begeistertsten Verehrern Rembrandts +kaum bewundert werden. Es stellt die Überwältigung +Simsons durch die Philister dar. +Über den zu Boden geworfenen wehrlosen +Helden, der mit Händen und Füßen um sich +schlägt, stürzen die Gegner im Eisenharnisch, +und einer bohrt ihm den Stahl ins +Auge, während Delila mit den abgeschnittenen +Haaren in der Hand triumphierend davonläuft. +Die Schilderung des Vorganges ist +so grauenhaft wie häßlich, und was das +Schlimmste ist, die grauenhafte Häßlichkeit +streift an das Lächerliche.</p> + +<p>Demselben Jahr gehört wahrscheinlich die +prächtige Figur des sogenannten Bürgerfähnrichs +an, der, ganz in Braun gekleidet, in +stolzer Haltung dasteht, die Rechte auf die +Hüfte gestemmt, in der Linken eine über +die Schulter genommene Fahne, von deren +weißlichem Seidenton der dunkle Kopf sich +wundervoll abhebt; in dem Gesicht dürfen +wir wohl die ins kriegerisch Derbe übersetzten +Züge des Malers wiedererkennen +(<a href="#abb074">Abb. 74</a>). Das Bild befindet sich im Besitz +der Baronin James Rothschild zu Paris +(eine alte Kopie in der Galerie zu Kassel). – +Von Bildnissen unbekannter Personen mag +das unübertrefflich vornehm aufgefaßte Brustbild +eines augenscheinlich den höchsten Ständen +angehörenden jungen Mannes mit großem +Spitzenkragen, in der Londoner Nationalgalerie, +in diese Zeit fallen (<a href="#abb077">Abb. 77</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb070" id="abb070"></a> +<img src="images/abb070.jpg" width="400" height="422" alt="Abb. 70. Manasseh-ben-Israel, ein als Sprachgelehrter und als Arzt berühmter portugiesischer Jude, Oberrabbiner zu Amsterdam" title="" /> +<p class="caption">Abb. 70. <span class="spaced">Manasseh-ben-Israel</span>, ein als Sprachgelehrter und als Arzt berühmter portugiesischer Jude, +Oberrabbiner zu Amsterdam. Radierung von 1636.</p> +</div> + +<p><span class="pagenum"><a name="Page_68" id="Page_68">68</a></span></p><p>Das Jahr 1637 bringt uns wieder +ein herrliches Selbstbildnis des Meisters, +das im Louvre aufbewahrt wird (<a href="#abb078">Abb. 78</a>). +Eine Radierung dieses Jahres zeigt uns das +merkwürdig sprechende Bildnis eines unbekannten +Mannes, eines anscheinend kränklichen +jungen Gelehrten, der mit sorgfältig +gegen Erkältung geschütztem Halse neben +seinen Büchern sitzt, und dessen nachdenklichem +Gesicht man die Blässe seiner Hautfarbe +ansieht (<a href="#abb076">Abb. 76</a>). Ein anderes Blatt +vereinigt drei reizend ausgeführte weibliche +Studienköpfe nach sehr verschiedenartigen +Modellen (<a href="#abb079">Abb. 79</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb071" id="abb071"></a> +<img src="images/abb071.jpg" width="400" height="456" alt="Abb. 71. Die Steinigung des Stephanus" title="" /> +<p class="caption">Abb. 71. <span class="spaced">Die Steinigung des Stephanus</span>. Radierung von 1636.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb072" id="abb072"></a> +<img src="images/abb072.jpg" width="400" height="458" alt="Abb. 72. Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" title="" /> +<p class="caption">Abb. 72. <span class="spaced">Die Rückkehr des verlorenen Sohnes</span>. Radierung von 1636.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb073" id="abb073"></a> +<img src="images/abb073.jpg" width="450" height="532" alt="Abb. 73. Sechs Studienköpfe, in der Mitte Rembrandts Frau" title="" /> +<p class="caption">Abb. 73. <span class="spaced">Sechs Studienköpfe</span>, in der Mitte Rembrandts Frau. Radierung von 1636.</p> +</div> + +<p>Weiterhin ist dieses Jahr durch mehrere +treffliche Kompositionen biblischen Inhalts +ausgezeichnet. Eine Radierung zeigt uns +Abraham, wie er Hagar verstößt. In reiche +morgenländische Tracht gekleidet, steht der +Patriarch an der Schwelle seines Hauses; +den einen Fuß hat er schon auf die unterste +Stufe der Eingangstreppe gesetzt, um in das +Haus zurückzukehren. Denn eben hat er zu +Hagar, die, mit wenigen Habseligkeiten beladen, +bitterlich weinend von dannen zieht, +während der kleine Ismael, mit einem Täschchen +an der Seite und einem Bündelchen in +den Händen, ihr folgt, sein letztes Wort gesprochen, +und seine Handbewegung scheint zu +sagen: Wir sind fertig miteinander, dein Weinen +rührt mich nicht mehr. Aus dem laubumrahmten +Fenster aber schaut Sara, und +über ihre alten Züge fliegt ein unschönes +Lächeln; aber dieses siegesfrohe Lächeln gilt +nicht der beseitigten Nebenbuhlerin, sondern +dem Gatten. Neben ihr sieht man im Schatten +der Hausthür das dickwangige Gesicht +ihres Söhnchens, eines echten Judenknäbleins +(<a href="#abb080">Abb. 80</a>). – Diesem Blatt ist eine reizvolle +Federzeichnung in der Albertina in Bezug +auf die Kostümierung und auf das Verhältnis +der Figuren zur Landschaft so ähnlich, daß +<span class="pagenum"><a name="Page_69" id="Page_69">69</a></span>sie wohl in derselben Zeit entstanden sein +muß; sie stellt Juda dar, wie er der im sonnigen +Grün am Wege sitzenden Thamar seinen +Ring und Stab zum Pfand gibt (<a href="#abb081">Abb. 81</a>). – +Dem alten Testament ist auch der Stoff +zu einem herrlichen Gemälde von 1637 entnommen, +das sich in der Louvresammlung +zu Paris befindet. Wie der Engel Raphael +die Familie des Tobias verläßt, ist der Inhalt +der großartigen und wirkungsvollen +Darstellung. Eben hat der Engel sich zu +erkennen gegeben, und Vater und Sohn Tobias, +die eben noch mit ihm wie mit einem guten +Freunde vor der Hausthür stehend gesprochen +haben, sind auf die Kniee gefallen, während +eine Wolke sich herabsenkt, um den entschwebenden +Himmelsboten aufzunehmen. Mit +unendlichem Staunen erkennt der junge Tobias, +dessen Blicken die schattende Wolke den Engel +schon entzieht, das überirdische Wesen seines +Begleiters. Der greise Vater aber begreift +leichter das Wunder Gottes; mit gefalteten +Händen hat er sich demütig zu Boden geworfen. +Er ist vom Himmelslicht scharf beleuchtet +und so auch die junge Frau, die +neben der Mutter in der rebenumlaubten +Hausthür erscheint, und die, während ihr +Gesicht noch das höchste Erstaunen spiegelt, +die Hände faltet und betet; die Mutter, ganz +überwältigt und geblendet von der Erscheinung, +wendet sich ab, und die Krücke entfällt +ihren zitternden Händen (<a href="#abb082">Abb. 82</a>). +Die Geschichte des Tobias war ein Lieblingsgegenstand +Rembrandts. Die Handzeichnungensammlung +der Albertina enthält eine +ganze Reihe von Federzeichnungen Rembrandts +aus verschiedenen Zeiten, welche +diese Geschichte behandeln. Da blicken wir +<span class="pagenum"><a name="Page_70" id="Page_70">70</a></span>in die dürftige, aber behagliche Häuslichkeit +der Eltern des Tobias. Die Mutter spinnt, +der blinde Vater sitzt in der Ecke des Kamins +und spricht, um seinen Sohn besorgt, zu dem +Boten, der diesen geleiten will; auf den +Wanderstab gestützt steht der Engel – dem +Beschauer durch seine Lichtgestalt und die +Fittiche als solcher kenntlich – dem Alten +gegenüber und scheint seinen Worten aufmerksames +Gehör zu schenken; der junge +Tobias steht zur Wanderschaft gegürtet am +Kamin, und sein Hündlein springt mit freudiger +Ungeduld an ihm empor (<a href="#abb083">Abb. 83</a>). +Dann sehen wir, wie Tobias, sein Bündel +am Stock über dem Rücken tragend, an der +Seite des Engels, dessen Gesprächen er +lauscht, durch eine baumreiche Landschaft +wandert; das Hündlein fehlt nicht, das mit +<span class="pagenum"><a name="Page_72" id="Page_72">72</a></span>ihm lief (<a href="#abb084">Abb. 84</a>). Eine ungemein reizvolle, +feine Zeichnung versetzt uns dann +an das Ufer des Tigris, das durch Wiesen +und Gesträuch allmählich zu ferner liegenden +Höhen hinansteigt. In ganz kindlichem +Schrecken hat Tobias die Füße aus dem +Wasser zurückgezogen, als er den Fisch erblickte, +und drückt sich schutzsuchend gegen den +Engel, der in großer und ruhiger Haltung +ihn anweist, den Fisch zu ergreifen (<a href="#abb085">Abb. 85</a>). +Noch schöner ist das durch Tusche in malerische +Wirkung gebrachte Blatt, welches zeigt, +wie Tobias unter der Aufsicht des Engels +den zappelnden Fisch aufschneidet und die +heilbringenden Eingeweide herausnimmt. +Man kann sich nichts Poetischeres denken als +diese sonnige Uferlandschaft; man fühlt die +Hitze des Tages, die das Hündchen antreibt, +seinen Durst mit begierigen Zügen zu löschen, +und man glaubt im Schatten der üppig +wachsenden Bäume erfrischende Wasserluft +zu atmen (<a href="#abb086">Abb. 86</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb074" id="abb074"></a> +<img src="images/abb074.jpg" width="500" height="622" alt="Abb. 74. Der Bürgerfähnrich" title="" /> +<p class="caption">Abb. 74. <span class="spaced">Der Bürgerfähnrich</span>. Gemälde im Besitz der Baronin Rothschild zu Paris.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb075" id="abb075"></a> +<img src="images/abb075.jpg" width="400" height="448" alt="Abb. 75. Rembrandt und seine Frau" title="" /> +<p class="caption">Abb. 75. <span class="spaced">Rembrandt und seine Frau</span>. Radierung von 1636. (Zweiter Plattenzustand.)</p> +</div> + +<p>Ein anderes Gemälde aus dem Jahre +1637, „Susanna im Bade,“ im Museum +im Haag, nimmt den biblischen Stoff nur +als Vorwand zur Darstellung unverhüllter +weiblicher Schönheit, freilich der Schönheit, +wie sie Rembrandt verstand, nicht als Formen-, +sondern als Farbenreiz. Die Nebenfiguren +der beiden Alten sind nur durch den +Kopf des einen, der zwischen dem Gesträuch +sichtbar wird, angedeutet. Susanna ist stehend +dargestellt, im Begriff ins Wasser hinabzusteigen; +man sieht sie von der Seite; das +vorsichtig, wie um sich von der Einsamkeit +des Ortes noch einmal zu überzeugen, umschauende +Gesicht ist dem Beschauer zugewendet. +Die unübertreffliche Lebenswahrheit, mit +<span class="pagenum"><a name="Page_73" id="Page_73">73</a></span>welcher die jugendliche Gestalt dargestellt ist, +würde nicht ausreichen, um dem Bilde das +hohe Schönheitslob zu spenden, das es thatsächlich +verdient; aber wie die zarte blonde +Haut dieser Gestalt aus dem saftigen Dunkel +der Büsche, die den Hintergrund bilden, hervorleuchtet, +das ist echteste Poesie.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb076" id="abb076"></a> +<img src="images/abb076.jpg" width="400" height="455" alt="Abb. 76. Junger Mann, sitzend und nachdenkend" title="" /> +<p class="caption">Abb. 76. <span class="spaced">Junger Mann, sitzend und nachdenkend</span>. Radierung von 1637.</p> +</div> + +<p>Ein drittes Gemälde des nämlichen +Jahres, das sich in der Ermitage zu Petersburg +befindet, hat seinen Stoff aus dem +neuen Testament geschöpft. Es behandelt +das Gleichnis von den Arbeitern des Weinbergs: +im Schein der letzten Abendsonne +sitzt der Herr des Weinbergs und hört dem +einen Arbeiter zu, der murrend spricht: „Diese +letzten haben nur eine Stunde gearbeitet, und +du hast sie uns gleich gemacht.“ Durch die +Macht des Ausdrucks, mit der Rembrandt +selbst das scheinbar ganz Undarstellbare anschaulich +zu machen wußte, verstand er es +in ganz einziger Weise, die Gleichnisse des +Evangeliums zu verbildlichen und die Möglichkeit +der Darstellung in Stoffen zu finden, +wo kein anderer eine solche Möglichkeit erblicken +würde. So hat er in zwei Zeichnungen, +die jetzt weit voneinander getrennt +sind, indem die eine in der Sammlung des +Herzogs von Aumale, die andere in der +Albertina zu Wien sich befindet, das Gleichnis +von dem unbarmherzigen Knecht behandelt, +welches im 18. Kapitel des Matthäusevangeliums +erzählt wird. Auf dem +einen dieser Blätter sehen wir, wie der +Knecht in demütiger Bitte, mit der Gebärde +der Anbetung vor dem Herrn auf die Kniee +gefallen ist, der nachrechnend über den Büchern +sitzt, und wie dieser mit leicht gewendetem +Haupt und milder Handbewegung – man +glaubt ihn sprechen zu hören – dem Flehenden +die Schuld erläßt. Das zweite Blatt +(<a href="#abb087">Abb. 87</a>) zeigt uns die nämlichen zwei +Figuren; wieder kniet der Knecht am Boden, +<span class="pagenum"><a name="Page_76" id="Page_76">76</a></span>aber diesmal kann er keine Vergebung mehr +erwarten; denn zornig ist der Herr von +seinem Sitze aufgestanden, und die nämliche +Hand, die vorhin Gnade gewährte, ist jetzt +zum erbarmungslosen Urteilsspruch über den +Unbarmherzigen erhoben, der unter der Wucht +des Urteils zusammenknickt.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb077" id="abb077"></a> +<img src="images/abb077.jpg" width="500" height="617" alt="Abb. 77. Männliches Bildnis" title="" /> +<p class="caption">Abb. 77. <span class="spaced">Männliches Bildnis</span>. In der Nationalgalerie zu London.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb078" id="abb078"></a> +<img src="images/abb078.jpg" width="500" height="622" alt="Abb. 78. Selbstbildnis Rembrandts, gemalt 1637" title="" /> +<p class="caption">Abb. 78. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts</span>, gemalt 1637. Im Museum des Louvre.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Die Entstehungszeit der Handzeichnungen +läßt sich meistens nur ganz annäherungsweise +vermuten, da bei der Mehrzahl derselben +die leicht und schnell hingeschriebenen +Züge hierfür keine ausreichenden Merkmale +bieten; und Jahreszahlen hat Rembrandt +diesen Skizzen selten beigefügt. Die Jahreszahl +zu vermerken hat der Meister für der +Mühe wert gehalten, als er 1637 Gelegenheit +hatte, einen Elefanten nach dem Leben +zu zeichnen. In den Städten Hollands, das +damals den ganzen überseeischen Handel beherrschte, +und insbesondere in Amsterdam, +wurden wohl öfter als irgendwo anders ausländische +Tiere zur Schau gestellt, und Rembrandt, +der das Studium um des Studiums +willen liebte, suchte mit dem Skizzenbuch in +<span class="pagenum"><a name="Page_77" id="Page_77">77</a></span>der Hand solche Schaustellungen auf. Den +Elefanten hat er ganz meisterhaft gezeichnet; +nicht nur das Ganze der Erscheinung, sondern +auch die Eigentümlichkeit der Haut ist +mit unübertrefflicher Charakteristik wiedergegeben +(<a href="#abb089">Abb. 89</a>). Flüchtiger, aber ebenso +treffend hat Rembrandt einmal einen Löwen +nach dem Leben gezeichnet (<a href="#abb088">Abb. 88</a>). Daß +er auch das Kamel, mit dessen Darstellung +sonst die Maler alttestamentlicher Gegenstände +manchmal so sehr wenig Glück gehabt +haben, nach der Natur studiert hat, beweist +uns die reizvolle Zeichnung mit der Begegnung +von Elieser und Rebekka am Brunnen. +Das liebenswürdige Blättchen, welches sich +ebenso wie die vorgenannten Studienzeichnungen +in der Albertina, der an Rembrandtschen +Handzeichnungen reichsten Sammlung, +befindet, ist in einzelnen Teilen, wie in der +Figur des ermüdet dasitzenden Mannes, sorgfältig +durchgebildet, in anderen, wie in den +unter schattigen Bäumen sich um die Tränke +drängenden Tieren, nur flüchtig angelegt, +und da es sehr zart gezeichnet ist, enthüllt +es uns nicht gleich beim ersten Anblick seine +ganze Schönheit; haben wir uns aber erst +einmal hineingesehen, so entzückt es uns als +ein köstliches idyllisches Gedicht (<a href="#abb090">Abb. 90</a>).</p> + +<p>Zahme Tiere studierte Rembrandt häufiger +mit der ganzen ihm eigenen Sorgfalt; +<span class="pagenum"><a name="Page_78" id="Page_78">78</a></span>solche Studien führte er gelegentlich auch auf +der Kupferplatte aus. Ein Beispiel ist der, +wie man heute sagen würde, mit photographischer +Treue wiedergegebene schlafende Hund +(<a href="#abb091">Abb. 91</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb079" id="abb079"></a> +<img src="images/abb079.jpg" width="400" height="548" alt="Abb. 79. Drei Studienköpfe" title="" /> +<p class="caption">Abb. 79. <span class="spaced">Drei Studienköpfe</span>. Radierung von 1637.</p> +</div> + +<p>Zu den biblischen Erzählungen, welche +auf Rembrandt eine ganz besondere Anziehung +ausübten, gehören neben der Geschichte +des Tobias diejenigen des Simson +und des ägyptischen Joseph. Mit beiden +beschäftigte er sich im Jahre 1638. Den zwei +vorhergegangenen lebensgroßen Gemälden +aus der Geschichte Simsons ließ er ein +figurenreiches Bild folgen, welches das Hochzeitsfest +des Helden zum Gegenstand hat. +Die Dresdener Galerie besitzt dieses mit +einem wunderbaren Zauber der von den +zartesten leuchtenden Perlmuttertönen zu den +glühendsten, goldig-purpurnen Tiefen abgestuften +Farbe bekleidete Gemälde. Durch +die Farbe allein schon empfangen wir den +Eindruck vornehmer festlicher Pracht, und +wir vergessen darüber die Seltsamkeiten in +der Darstellung der Personen. Den lichten +Mittelpunkt des Gemäldes bildet die im +reichsten bräutlichen Schmucke prangende +Tochter des Thimnithers; die stolze Gelassenheit, +mit der sie unter dem prächtigen +Thronhimmel sitzt, läßt uns die Kaltblütigkeit +ahnen, mit der sie das Rätselgeheimnis +Simsons ihren Landsleuten verraten und +sich dann von ihrem Vater einem anderen +Manne geben lassen wird. Zu ihrer Linken +hat Simson auf breitem, kissenbedecktem +Ruhesitz seinen Platz am Kopfende der Tafel; +mit ungeschlachter Bewegung hat er seine +wilde Kraftgestalt herumgedreht und gibt, +mit Mund und Händen sprechend, den Philistern +das Rätsel auf, das ihm nur ein +Vorwand zum Händelsuchen ist; wie die +Umstehenden ihm zuhören – da ist jeder +Kopf wieder ein Meisterwerk des Ausdrucks. +Weiter unten an der reich besetzten Tafel +geben die geputzten Gäste in bunter Reihe +<span class="pagenum"><a name="Page_80" id="Page_80">80</a></span>sich der zwanglosesten Lustigkeit hin, – „wie +die Jünglinge zu thun pflegen,“ im damaligen +Holland nämlich, bei den ausgelassenen +Gelagen, welche dort an der Tagesordnung +waren. Es liegt eine Stimmung der +Berauschtheit über dem Gemälde, in den +Figuren und in der Farbe, und die kalte +Erscheinung der Braut wird dadurch doppelt +scharf hervorgehoben (<a href="#abb092">Abb. 92</a>). – Der +Geschichte des ägyptischen Joseph gehört eine +der berühmtesten Radierungen Rembrandts +an: „Joseph erzählt seine Träume.“ Das +unmittelbar Sprechende des Ausdrucks bei +den verschiedenen Personen, die innerliche +Erregung Josephs, der beim Erzählen sich +besinnt, um nicht das Geringste ungenau +wiederzugeben von dem Merkwürdigen, das +er geträumt hat, der nachdenkliche Ernst des +im Lehnstuhl sitzenden greisen Israel und +der altersmüden, auf dem Bette ruhenden +Lea, alle Abstufungen der Mißgunst bei den +Brüdern, die teils mit der Aufmerksamkeit +des Neides lauschen, teils spöttisch untereinander +zischeln, und von denen nur der +junge Benjamin ohne Arg und ohne Falsch, +mit rein kindlicher Neugier dem Erzähler +über sein Lesebuch hinweg zuhört, – und +nicht minder die reizvolle malerische Wirkung +des Blattes rechtfertigen in vollstem Maße +dessen alten Ruhm, der schon bei Lebzeiten +Rembrandts so groß war, daß man, wie +ein Zeitgenosse erzählt, in den Kreisen kunstsinniger +Leute für ungebildet galt, wenn +man nicht mindestens zwei Abzüge davon +besaß, ein „Josephchen mit dem weißen Gesicht“ +und ein „Josephchen mit dem schwarzen +Gesicht.“ Auf den Abzügen nämlich, +welche Rembrandt von der Platte in ihrem +ersten Zustand genommen hat, ist bei dem +hinter Joseph stehenden Bruder mit dem +Turban auf dem Kopfe und dem Sammetmantel +um die Schultern das Gesicht hell +beleuchtet. Als aber eine Anzahl von Abzügen +hergestellt war, veränderte Rembrandt +<span class="pagenum"><a name="Page_81" id="Page_81">81</a></span>die Platte, indem er über jenes Gesicht, einen +Teil des Turbans und die auf der Brust +sichtbare Unterkleidung kräftige Schattentöne +legte und im Anschluß daran die beiden benachbarten +Gesichter und den anstoßenden +Teil des Hintergrundes, Thür und Vorhang, +mehr oder weniger abtönte (<a href="#abb093">Abb. 93</a>). Bei +dieser Behandlung hat das „schwarze Gesicht“ +gegen das weiße entschieden an Ausdruck +verloren, aber der Hervorhebung der +Hauptfigur kommt die Änderung wesentlich +zu gute. Übrigens wußte Rembrandt nicht +bloß durch nachträgliche Bearbeitungen der +Kupferplatte derartige Abwandlungen in eine +Radierung zu bringen, daß die verschiedenartigen +Abdrücke von den Sammlern wie +verschiedenartige Werke geschätzt wurden und +heute noch geschätzt werden. Auch die von +ein und demselben Zustand einer Platte gezogenen +Abdrücke sind bei wirkungsvollen +Blättern häufig voneinander verschieden. +Denn Rembrandt druckte seine Radierungen +eigenhändig, und indem er hier den Ton +verstärkte, dort milderte, erzielte er neue +künstlerische Reize und Mannigfaltigkeiten der +Wirkung. Wenn das Gerücht umging, er +besitze Geheimnisse der Kupferstecherkunst, die +keinem anderen bekannt seien, so bestand das +Geheimnis außer in seinem Genie eben nur +darin, daß er, selber druckend, auch beim Druck +noch als schaffender Künstler zu Werke ging.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb080" id="abb080"></a> +<img src="images/abb080.jpg" width="450" height="577" alt="Abb. 80. Abraham verstößt Hagar" title="" /> +<p class="caption">Abb. 80. <span class="spaced">Abraham verstößt Hagar</span>. Radierung von 1637.</p> +</div> + +<p>Von Bildnissen tragen nur wenige die +Jahreszahl 1638. Man darf annehmen, +daß die Fertigstellung der vom Prinzen von +Oranien bestellten Folge von Gemälden mit +der Erlösungsgeschichte jetzt seine Zeit fast +vollständig in Anspruch nahm.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb081" id="abb081"></a> +<img src="images/abb081.jpg" width="450" height="351" alt="Abb. 81. Juda und Thamar" title="" /> +<p class="caption">Abb. 81. <span class="spaced">Juda und Thamar</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Zu den wenigen Bildnissen, zu deren +Ausführung er zwischendurch noch Zeit fand, +gehört vielleicht das in der Ermitage zu +Petersburg befindliche Bild seiner Mutter. +Rembrandt hatte seine bejahrte Mutter in +den letzten Jahren ihres Lebens – sie starb +im September 1640 – mehrmals abgemalt. +<span class="pagenum"><a name="Page_82" id="Page_82">82</a></span>In wunderbarer Weise wußte er in der +Haltung und den Zügen der ehrwürdigen +Frau den klaren Seelenfrieden eines ruhigen, +gottergebenen Greisenalters zur Anschauung +zu bringen. Eines der letzten ihrer Bildnisse, +von 1639, besitzt die Wiener Hofgemäldesammlung, +ein ausgezeichnetes Bild, +welches die alte Dame in einer dem Geschmack +ihres Sohnes entsprechenden reichen Kleidung, +beide Hände auf einen Stab stützend, zeigt.</p> + +<p>Unter den übrigen Gemälden des Jahres +1639 ragt das in lebensgroßer ganzer Figur +ausgeführte vornehme Bildnis eines in +schwarzen Atlas gekleideten Mannes in der +Kasseler Galerie hervor.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb082" id="abb082"></a> +<img src="images/abb082.jpg" width="500" height="683" alt="Abb. 82. Der Engel verläßt Tobias" title="" /> +<p class="caption">Abb. 82. <span class="spaced">Der Engel verläßt Tobias</span>. Gemälde von 1637, im Nationalmuseum des Louvre.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Aus dem letzten der Briefe, welche Rembrandt +in der Angelegenheit seiner für den +Prinzen von Oranien gemalten Bilder an +dessen Sekretär Constantin Huigens richtete, +erfahren wir, daß er Anfang 1639 diesem +Herrn aus Erkenntlichkeit für das Wohlwollen +und die Zuneigung, die er ihm bewiesen +hat, ein Gemälde schenkt. Den Gegenstand +des geschenkten Bildes nennt Rembrandt +nicht; aber er bittet den Empfänger, +dasselbe in sehr heller Beleuchtung und so, +daß man es auf große Entfernung sehen +könne, aufzuhängen.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb083" id="abb083"></a> +<img src="images/abb083.jpg" width="600" height="464" alt="Abb. 83. Die Abreise des Tobias" title="" /> +<p class="caption">Abb. 83. <span class="spaced">Die Abreise des Tobias</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb084" id="abb084"></a> +<img src="images/abb084.jpg" width="500" height="540" alt="Abb. 84. Tobias und der Engel" title="" /> +<p class="caption">Abb. 84. <span class="spaced">Tobias und der Engel</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Bei der Ablieferung eben der vom Statthalter +bestellten Gemälde wurde Rembrandt +mit einem Manne bekannt und, wie es +scheint, auch befreundet, der für ihn insofern +von besonderer Wichtigkeit war, als aus +seinen Händen der Schatzmeister des Prinzen +die Mittel empfing, um Rembrandt zu bezahlen. +Das war der Steuereinnehmer der +Staaten – Obersteuerdirektor würden wir +sagen – Pieter Uytenbogaerd. Dessen Bild +führte Rembrandt alsbald in einer prachtvollen +Radierung aus. Uytenbogaerd – +nicht zu verwechseln mit dem gleichfalls von +Rembrandt abgebildeten gleichnamigen Prediger – +ist in seiner amtlichen Thätigkeit +dargestellt. Er sitzt in einem Gemach, dem, +<span class="pagenum"><a name="Page_83" id="Page_83">83</a></span>trotzdem daß es nur der dienstlichen Arbeit +dient, ein gewisser Aufwand der Ausstattung +nicht fehlt: der Arbeitstisch ist mit einer +prächtigen Decke bekleidet, und an der Wand +hängt ein ziemlich großes Gemälde, das die +Errichtung der ehernen Schlange in der +Wüste vorstellt. Aber das Gemälde wird +unseren Augen zum Teil entzogen durch ein +unter der Zimmerdecke im Handbereich des +Einnehmers angebrachtes Aktengestell, von +dem die Goldwage über den Tisch herabhängt; +und auf der schönen Tischdecke stehen +schwere Geldsäcke und ein schmuckloses kleines +Pult zur Aufnahme des großen Eintragebuches, +in welches der seinem Stande gemäß +sehr reich gekleidete hohe Beamte Zahlen an +Zahlen reiht. Er hält die Feder in der +Rechten und reicht mit der Linken eines der +Säckchen, dessen Gewicht eben festgestellt +worden ist, einem jugendlichen Diener, der +dasselbe kniend – der junge Freistaat hatte +noch nicht alle Überbleibsel strenger spanischer +Etikette abgeschafft – in Empfang nimmt. +Auf dem Fußboden sehen wir eine große +eisenbeschlagene Kiste und mehrere Fässer, +von denen eins, mit dem daneben liegenden +Hammer geöffnet, seinen aus Geldstücken bestehenden +Inhalt erkennen läßt. Im Hintergrunde +blicken wir durch eine Art Schalter +in einen Vorraum, wo mehrere Personen +auf ihre Abfertigung durch den Herrn Einnehmer +warten (<a href="#abb094">Abb. 94</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb085" id="abb085"></a> +<img src="images/abb085.jpg" width="500" height="537" alt="Abb. 85. Tobias erschrickt vor dem Fisch" title="" /> +<p class="caption">Abb. 85. <span class="spaced">Tobias erschrickt vor dem Fisch</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb086" id="abb086"></a> +<img src="images/abb086.jpg" width="600" height="401" alt="Abb. 86. Tobias nimmt den Fisch aus" title="" /> +<p class="caption">Abb. 86. <span class="spaced">Tobias nimmt den Fisch aus</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Sein eigenes Bildnis hat uns Rembrandt +in diesem Jahre in der herrlichen Radierung +gegeben, welche wohl das von all seinen +Selbstbildnissen am meisten bekannte ist: +„Rembrandt mit dem aufgestützten Arm.“ +Der Meister steht oder sitzt hinter einer am +unteren Rand der Platte angegebenen Brüstung +und lehnt sich auf dieselbe mit dem +linken Arm, um den der bestickte Schultermantel +malerisch herumgenommen ist; die +rechte Hand hat er in die Brust gesteckt, und +den Kopf, den ein keck auf das rechte Ohr +geschobenes Barett bedeckt, wendet er über +die linke Achsel dem Beschauer zu. Die nachdenkliche +Stirn ist schon furchig geworden, +und die Gewohnheit prüfenden Sehens hat +die Haut über den Augenlidern herabgesenkt; +aber trotz solcher Zeichen scheidender Jugend +<span class="pagenum"><a name="Page_84" id="Page_84">84</a></span>spricht die höchste Frische des Geistes und +des Körpers aus diesem Gesicht, das die +noch unverminderte Lockenfülle in üppiger +Länge einrahmt und das neben dem Schnurrbart +ein spitzer Kinnbart ziert. Dies ist das +Gesicht, welches den meisten modernen Darstellungen +von Rembrandts Person zu Grunde +liegt; auch zu dem Standbild, welches dem +Meister im Jahre 1852 zu Amsterdam errichtet +worden ist, hat es gedient. Ein +anderes Selbstbildnis, das wohl nicht viel +später entstanden ist, sondern nur durch den +Ausdruck, in dem eine gemachte Strenge +mit natürlicher Ermüdung streitet, die Züge +älter erscheinen läßt, gibt uns den ungewöhnlichen +Anblick, daß Rembrandt seinem Bartwuchs +an Kinn und Wangen volle Freiheit +gelassen hat. Gesicht und Haare sind hier +mit besonderer Feinheit ganz köstlich ausgeführt, +und meisterhaft sind die verschiedenen +Stoffe gekennzeichnet, der Sammet des mit +einer Straußenfeder geschmückten Baretts, +die Seide und die Goldtressen des pelzgefütterten +Mantels (<a href="#abb095">Abb. 95</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb087" id="abb087"></a> +<img src="images/abb087.jpg" width="600" height="454" alt="Abb. 87. Der unbarmherzige Knecht" title="" /> +<p class="caption">Abb. 87. <span class="spaced">Der unbarmherzige Knecht</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Ein sehr fremdartiger Gegenstand begegnet +uns unter den Radierungen des +Jahres 1639. „Die Jugend vom Tod überrascht“ +heißt das Blatt. Vor einem jungen +Herrn und einer jungen Dame in gewählter +Modetracht taucht plötzlich der Tod als Gerippe +mit Sense und emporgehobener Sanduhr +aus dem Boden auf. Sicherlich ist +Rembrandt durch den Anblick der Totentanzbilder +Holbeins, dessen Holzschnitte einen +Bestandteil seiner sehr umfangreichen Kunstsammlung +bildeten, zu dieser Phantasie angeregt +worden.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb088" id="abb088"></a> +<img src="images/abb088.jpg" width="500" height="356" alt="Abb. 88. Studie eines ruhenden Löwen" title="" /> +<p class="caption">Abb. 88. <span class="spaced">Studie eines ruhenden Löwen</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb089" id="abb089"></a> +<img src="images/abb089.jpg" width="600" height="383" alt="Abb. 89. Der Elefant" title="" /> +<p class="caption">Abb. 89. <span class="spaced">Der Elefant</span>. Handzeichnung von 1637 in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Das Hauptmeisterwerk des Jahres 1639 +aber ist die Radierung „der Tod Marias,“ +ein sehr großes, großartig geistreiches und +wirkungsvolles Blatt. Maria liegt in einem +Himmelbett. Zu ihrer Rechten steht ein +Priester mit einem stabtragenden Knaben +und einem Schleppträger, in phantastischer, +<span class="pagenum"><a name="Page_85" id="Page_85">85</a></span>dem katholischen Bischofsornat in freier Umbildung +entliehener Tracht; die herabhängenden +Hände ineinander faltend, blickt er die +Sterbende ernst und sinnend an; was seines +Amtes war, hat er vollendet. Noch weiter +im Vordergrunde sitzt an einem Tische ein +Vorleser in reicher morgenländischer Tracht; +er hat aufgehört zu lesen und wendet den +Blick gleichfalls nach Maria hin. Denn +diese hat eben den letzten Atemzug gethan, +schlaff liegen Haupt und Hände in den Kissen. +Wohl hebt Petrus, der vorderste der Apostel, +die sich im Verein mit Frauen, die den Ausbruch +ihres Schmerzes zurückzuhalten nicht +mehr imstande sind, an der linken Seite des +Bettes zusammendrängen, mit dem Kopfkissen +<span class="pagenum"><a name="Page_86" id="Page_86">86</a></span>das Haupt Marias empor und versucht +durch ein Riechmittel, das er in ein +Tuch gegossen hat, das Leben noch einen +Augenblick zu fesseln; ob noch eine Spur +von Leben vorhanden sei, sucht der mit einem +Turban bekleidete Arzt am Puls zu erforschen. +Aber die Seele gehört der Erde nicht +mehr an; während im Gemache überall die +Trauer über den irdischen Tod herrscht – +besonders schön ist die Gestalt des mit ausgebreiteten +Händen dastehenden Jüngers +Johannes –, dringt vom Himmel herab +eine Wolke durch die Balkendecke des Zimmers; +sie ist mit Licht gleichsam gefüllt und +wirft flutendes Licht auf das Bett und die +Leiche. Im Licht schwebt ein Engel herab, +von Kinderengeln begleitet, um die Seele +der Reinsten in Empfang zu nehmen. – +Während die unteren Figuren, wenn auch +mit leichter Hand, so doch sehr sorgfältig +ausgeführt sind, sind die Engel und Wolken +nur ganz flüchtig skizziert; aber was bei +einem anderen Künstler als grobe Nachlässigkeit +erscheinen würde, dient hier als wirksamstes, +geistvollstes Mittel, um von dem +Irdischen das Überirdische, Traumhafte, Erscheinende, +nicht mit dem materiellen Auge +Wahrnehmbare und Festzuhaltende zu sondern. +Je länger wir das herrliche Blatt +ansehen, um so mehr werden wir davon hingerissen +(<a href="#abb096">Abb. 96</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 650px"> +<a name="abb090" id="abb090"></a> +<img src="images/abb090.jpg" width="650" height="396" alt="Abb. 90. Elieser und Rebekka" title="" /> +<p class="caption">Abb. 90. <span class="spaced">Elieser und Rebekka</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figleft" style="width: 450px"> +<a name="abb091" id="abb091"></a> +<img src="images/abb091.jpg" width="450" height="207" alt="Abb. 91. Der (kleine) schlafende Hund" title="" /> +<p class="caption">Abb. 91. <span class="spaced">Der (kleine) schlafende Hund</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Nicht mit einer Jahreszahl bezeichnet, +aber, seiner Behandlungsweise +nach zu urteilen, +wohl um dieselbe Zeit entstanden +ist das gleichfalls +sehr wirkungsvolle Blatt: +„Der Triumph des Mardochai.“ +Von Haman geleitet, +der die Empfindung +seiner Demütigung hinter +gewaltsamer Gebärdensprache +verbirgt, reitet +Mardochai, mit Scepter +und goldener Halskette, mit +<span class="pagenum"><a name="Page_88" id="Page_88">88</a></span>Fürstenhut und hermelinbesetztem Mantel +ausgestattet, auf einem Schimmel durch +das Volk, das sich unterwürfig und jubelnd +um ihn drängt, wie eben die Menge +dem Helden des Tages zu huldigen pflegt, +mag sie auch gestern noch dessen jetzt +gedemütigtem Gegner zugejauchzt haben; +von einer Art von Balkon aus, in einer +Säulenhalle, sehen der König Ahasverus und +Esther dem Schauspiel zu (<a href="#abb097">Abb. 97</a>). Ein +Teil der Figuren ist auf diesem Blatte nur +in leichten Umrißlinien skizziert, aber dafür +um so bewunderungswürdiger im Ausdruck. +Wir dürfen deshalb das Blatt nicht für unfertig +halten: Rembrandt hat diese Figuren +so stehen lassen, weil er sah, daß ihre große +Lichtmasse der Bildwirkung des Ganzen zu +gute kam. Übrigens hat Rembrandt auch +manche Platten unfertig liegen lassen und +dennoch für die Liebhaber Abzüge davon +gemacht. Diese Abzüge haben den eigenen +Reiz, daß sie erkennen lassen, in welcher +Weise der Meister bei seinen Radierungen +zu Werke ging. Besonders belehrend ist in +dieser Beziehung das Blatt, welches den +Titel „Pygmalion“ führt, aber weiter nichts +vorstellt, als einen in seiner Werkstatt sitzenden +Maler – wohl den Meister selbst –, +der nach einem weiblichen Modell eine Aktstudie +zeichnet. Der größte Teil dieses Blattes +ist mit flüchtigen Umrissen so leicht angelegt, +daß man nur eben erkennen kann, was gemeint +ist; dabei ist aber der obere Teil des +Hintergrundes mit genauer Aussparung der +Umrisse bis zur letzten Vollendung ausgeführt; +man sieht, mit welcher unbedingten +Sicherheit der Meister von vornherein wußte, +was er wollte.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 650px"> +<a name="abb092" id="abb092"></a> +<img src="images/abb092.jpg" width="650" height="460" alt="Abb. 92. Simsons Hochzeit" title="" /> +<p class="caption">Abb. 92. <span class="spaced">Simsons Hochzeit</span>. Gemälde von 1638. In der Gemäldegalerie zu Dresden.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb093" id="abb093"></a> +<img src="images/abb093.jpg" width="400" height="528" alt="Abb. 93. Joseph erzählt seine Träume" title="" /> +<p class="caption">Abb. 93. <span class="spaced">Joseph erzählt seine Träume</span>. Radierung von 1638.<br /> +(Zweiter Plattenzustand, „mit dem schwarzen Gesicht.“)</p> +</div> + +<p><span class="pagenum"><a name="Page_89" id="Page_89">89</a></span></p><p>Gleichsam zur Erholung von seinen gedanken- und +empfindungsreichen Schöpfungen +radierte Rembrandt zwischendurch immer +wieder einmal Straßenbilder nach dem Leben. +Die komische Figur eines armen alten Mannes +mit hoher Judenmütze trägt die Jahreszahl +1639 (<a href="#abb098">Abb. 98</a>). Auch die Übungen +nach den Köpfen bezahlter Modelle setzte der +Meister nicht aus. So ist die wunderbar +fein gezeichnete Radierung von 1640 mit +dem Brustbild eines bärtigen Greises, der +eine ungewöhnlich geformte Mütze trägt +(hiernach als „Mann mit der gespaltenen +Mütze“, oder auch als „Greis mit dem viereckigen +Bart“ bezeichnet), sicherlich kein bestelltes +Bildnis, sondern nur eine derartige +Übungsarbeit (<a href="#abb099">Abb. 99</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb094" id="abb094"></a> +<img src="images/abb094.jpg" width="450" height="527" alt="Abb. 94. Uytenbogaerd, Steuereinnehmer von Holland (auch „der Goldwäger“ genannt" title="" /> +<p class="caption">Abb. 94. <span class="spaced">Uytenbogaerd</span>, Steuereinnehmer von Holland (auch „der Goldwäger“ genannt). Radierung von 1639.</p> +</div> + +<p>Ein in großem Format radiertes Kniestück, +welches eine reichgekleidete behäbige +Frau mit kleinen Augen und dicken Lippen +<span class="pagenum"><a name="Page_90" id="Page_90">90</a></span>und mit prächtigem aufgelösten Haar zeigt, +bekannt unter dem Namen „die große Judenfrau“ +(<a href="#abb100">Abb. 100</a>), wird von einigen als ein +Bild von Frau Saskia angesehen. Aber die +alte Bezeichnung dürfte doch zutreffender +sein, so daß wir das Bildnis einer reichen +Jüdin vor uns hätten. Denn wenn Rembrandt +auch bei den Studien, die er nach +sich selbst oder seiner Frau machte, es mit +der Ähnlichkeit nicht immer genau nahm, +eine derartige Verhäßlichung Saskias würde +doch allzu befremdlich sein. Wie ungleich +anmutiger die Gattin des Meisters, obgleich +sie inzwischen stärker und gesetzter geworden, +um das Jahr 1640 noch war, beweist uns +das schöne Bild in der Dresdener Galerie, +welches die etwa Achtundzwanzigjährige zeigt, +wie sie mit freundlichen Blicken dem Beschauer +eine Nelke hinreicht, während die an +die Brust gelegte linke Hand, welche die +reizvollen Grübchen der Fingergelenke sehen +läßt, zu sagen scheint, daß die kleine Blumengabe +herzlich gemeint sei (<a href="#frontis2">Titelbild</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb095" id="abb095"></a> +<img src="images/abb095.jpg" width="400" height="411" alt="Abb. 95. Selbstbildnis Rembrandts mit dem Federbarett" title="" /> +<p class="caption">Abb. 95. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts mit dem Federbarett</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Eines der allerbesten Meisterwerke von +Rembrandts Bildnismalerei trägt die Jahreszahl +1640. Es ist das Bild des Vergolders, +welcher Rembrandt die Rahmen für seine Gemälde +lieferte. Wie dieser ehrsame Handwerker, +der sich indessen mit der Würde, die +einem Bürger der Stadt Amsterdam zukommt, +zu tragen weiß, mit seinen schlichten +und ehrlichen Zügen so schlicht und ehrlich +wiedergegeben ist, das ist die denkbar wahrheitsgetreueste +Nachbildung der Wirklichkeit, +dabei aber zugleich durch den künstlerischen +Reiz, der sich nicht erklären, sondern nur +empfinden läßt, durch die unfaßbare Poesie +der Malerei eines der größten Kunstwerke +aller Zeiten (<a href="#abb101">Abb. 101</a>). Im Gegensatze zu +der Farbenfreudigkeit jenes annähernd gleichzeitigen +Bildnisses der Saskia bewegt sich +hier der Wohllaut der Farben in den einfachsten +Tönen: vor einem grauen Hintergrund +ein schwarzer Rock, ein schwarzer +Hut, dazu eine weiße Krause und die gesunde +Gesichtsfarbe des Mannes; weiter +nichts – aber es war Rembrandt, der diese +Töne zusammengestimmt hat. Das Prachtgemälde +bildete früher einen Bestandteil der +Sammlung des Herzogs von Morny zu +Paris; seit dem Verkauf dieser Sammlung +im Jahre 1865 hat es mehrmals den Besitzer +gewechselt und befindet sich jetzt in den +Händen des Herrn Havemeyer zu New York.</p> + +<p>Von mehreren biblischen Gemälden, die +Rembrandt 1640 vollendete, sind zwei, eine +<span class="pagenum"><a name="Page_91" id="Page_91">91</a></span>Heimsuchung und eine Kreuzabnahme, in den +Sammlungen englischer Lords verborgen. +Ein drittes, eine heilige Familie, befindet +sich im Louvre. Dieses kleine, schöne Bild +ist ganz häuslich und ganz menschlich aufgefaßt, +es wird auch daher schlechtweg „die +Familie des Tischlers“ genannt. Auch die +Beleuchtung ist keine überirdische, sondern +sie geht von einem ganz natürlich zu erklärenden +Sonnenstrahl aus. Wie aber +trotzdem Rembrandt durch die Poesie des +Lichtes die Darstellung weit über das Alltägliche +hinauszuheben gewußt hat, daß wir +das Göttliche ahnen, das in dieser Handwerkerfamilie +wohnt, das läßt sich nicht +treffender schildern, als es Charles Blanc +<span class="pagenum"><a name="Page_92" id="Page_92">92</a></span>mit meisterhaften Worten gethan hat: „Es ist die +düstere Werkstätte eines Zimmermanns; eine junge +Frau hält ein Kind in den Armen, die Großmutter +beugt sich hin, um den Enkel zu betrachten, und +neben dem Fenster, welches einen grauen, bedeckten +Himmel durchblicken läßt, läßt der Handwerksmann +seinen Hobel über ein Brett gleiten. Obgleich der +Himmel umwölkt ist, hat doch ein dünner Sonnenstrahl +durch eine unsichtbare Öffnung sich eingeschlichen, +berührt das Kind, erwärmt, vergoldet, überschwemmt +es mit Licht und bricht sich sodann an allen Teilen +des Zimmers, in Bälde aber von dem Halbdunkel +aufgezehrt. Das Gesicht der jungen Mutter glänzt +und erheitert sich, jenes der Alten leuchtet infolge +jener plötzlichen Heiterkeit, das Kind scheint selbst +ein leuchtender Körper zu sein! Doch wie? sind wir +nicht in Marias Behausung? Diese Mutter ist eine +Jungfrau, und ihr Kind verheißt uns einen Gott!“</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb096" id="abb096"></a> +<img src="images/abb096.jpg" width="500" height="624" alt="Abb. 96. Der Tod der Maria" title="" /> +<p class="caption">Abb. 96. <span class="spaced">Der Tod der Maria</span>. Radierung von 1639 (stark verkleinert)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb097" id="abb097"></a> +<img src="images/abb097.jpg" width="600" height="485" alt="Abb. 97. Der Triumph des Mardochai" title="" /> +<p class="caption">Abb. 97. <span class="spaced">Der Triumph des Mardochai</span>. Radierung.</p> +</div> + +<div class="figleft" style="width: 300px"> +<a name="abb098" id="abb098"></a> +<img src="images/abb098.jpg" width="300" height="536" alt="Abb. 98. Jude mit der hohen Mütze" title="" /> +<p class="caption">Abb. 98. <span class="spaced">Jude mit der hohen Mütze</span>. +Radierung von 1639.</p> +</div> + +<p>Um diese Zeit fing Rembrandt an, einer neuen +Gattung gewissenhaften Studiums seine Aufmerksamkeit +zuzuwenden. Von des Meisters großer Begabung, +seinen Kompositionen durch dichterisch erfundene +Landschaft einen stimmungsvollen Hintergrund zu +geben, sind uns bisher schon manche Proben geboten +<span class="pagenum"><a name="Page_93" id="Page_93">93</a></span>worden. Mit dem reizvollen Blatt „der +Kanal“ aber beginnt im Jahre 1640 die +Reihe der Radierungen, in denen Rembrandt +Stückchen seines Heimatbodens schlicht und +treu der Wirklichkeit nachzeichnete und dabei +Gegenden, die einem anderen ganz und gar +poesielos erschienen wären, künstlerische Reize +abgewann, weil er sie eben mit Künstleraugen +anschaute. Das Jahr 1641 bringt uns von +solchen geistvollen, der Natur nachgeschriebenen +Blättern zwei besonders berühmte, „die +Windmühle“ und „die Strohhütte mit dem +großen Baum.“ Auf dem erstgenannten, +das auch als „die Mühle Rembrandts“ bezeichnet +wird, weil lange Zeit die irrige +Meinung verbreitet war, Rembrandt, der +Müllerssohn, habe in einer Windmühle am +Rhein, zwischen Leiderdorp und Koudekerk, +das Licht der Welt erblickt, sehen wir nichts +als eine Windmühle, ein paar Häuser und +einen ganz flachen Horizont; aber welcher +feine, namenlose Reiz – das unerklärbare +Geheimnis echter Kunst – liegt in der +Wahrheit, mit der dieses an und für sich so +reizlos scheinende Stück aus einer eintönigen +Gegend wiedergegeben ist (<a href="#abb102">Abb. 102</a>). Das +andere, in bedeutend größerem Maßstabe ausgeführte +Blatt zaubert aus einer niedrigen +alten Strohhütte und einem Lindenbaum, +einem zwischen flachen Wiesenufern regungslos +hingleitenden Wasser, einigen in der +Ferne sichtbaren Windmühlenflügeln und +einer den niedrigen Horizont abschließenden +Stadt ein hochpoetisches Bild hervor +(<a href="#abb103">Abb. 103</a>). – Drei Skizzenbuchblätter Rembrandts +aus der Handzeichnungensammlung +der Albertina mögen als weitere Beispiele +dienen von des Meisters feinfühligem landschaftlichen +Sinn und seiner Gabe, auch im +Unbedeutendsten das künstlerisch Ansprechende +zu sehen (<a href="#abb104">Abb. 104</a>, <a href="#abb105">105</a>, <a href="#abb106">106</a>). Dabei +wendet der Meister des Helldunkels bei solchen +auf Spaziergängen gesammelten Studien fast +gar kein Wirkungsmittel von Hell und Dunkel +<span class="pagenum"><a name="Page_94" id="Page_94">94</a></span>an; er zeichnet fast nur mit Umrißlinien, und +mit diesen Umrißlinien weiß er eine ganze +Stimmung zu malen, er läßt uns den eigentümlichen +Zauber einer ruhigen, spiegelnden +Wasserfläche und den feinen Reiz der in +duftiger Zartheit schimmernden weiten Ferne +so vollständig empfinden, als ob alle Mittel +der Farbenkunst hier aufgeboten wären.</p> + +<p>Das Jahr 1641 weist wieder eine ansehnliche +Zahl von Bildnissen auf. Zu ihnen +gehört das Prachtbild der Mutter des nachmaligen +Bürgermeisters Jan Six, welches +sich noch im Besitz der Familie Six zu +Amsterdam befindet. Ferner das vor kurzem +für das Berliner Museum erworbene Doppelbildnis +des Mennonitenpredigers Anslo und +einer Dame in Witwentracht, die in tiefem +Leid den lebhaft vorgetragenen Trostworten +des geistlichen Herren zuhört (<a href="#abb107">Abb. 107</a>). – +Um die nämliche Zeit dürfte das in <a href="#abb108">Abb. 108</a> +<span class="pagenum"><a name="Page_97" id="Page_97">97</a></span>wiedergegebene, in der Ermitage zu Petersburg +befindliche Bild entstanden sein, das +sorgfältig ausgeführte Porträt einer unbekannten +ältlichen Dame in Pelzmantel und +schwarzem Schleier; die an sich harten Züge +dieser Frau gewinnen durch Rembrandts Auffassung +etwas Liebenswürdiges, und wunderbar +schön sind die Hände gezeichnet. – Wie +der Künstler selbst um diese Zeit aussah, +zeigt uns ein prächtiges Brustbild in der +Sammlung des Buckinghampalastes (<a href="#frontis1">Titelbild</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb099" id="abb099"></a> +<img src="images/abb099.jpg" width="400" height="437" alt="Abb. 99. Der Greis mit dem viereckigen Bart (auch „der Greis mit der gespaltenen Mütze“ genannt)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 99. <span class="spaced">Der Greis mit dem viereckigen Bart</span> (auch „der Greis mit der gespaltenen Mütze“ genannt). +Radierung von 1640.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb100" id="abb100"></a> +<img src="images/abb100.jpg" width="400" height="523" alt="Abb. 100. Die (große) Judenfrau" title="" /> +<p class="caption">Abb. 100. <span class="spaced">Die (große) Judenfrau</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Unter den radierten Bildnissen von 1641 +zeichnet sich das in höchster malerischer Weichheit +ausgeführte Bild eines vornehmen jungen +Mannes aus, der vor seinem Schreibpulte +sitzt; eben hat er ein Buch zugeschlagen und +denkt nun über etwas nach, das er niederschreiben +will (<a href="#abb109">Abb. 109</a>). – Von sonstigen +Radierungen dieses Jahres verdient das +Blatt besondere Erwähnung, welches die +Madonna in den Wolken darstellt. Weder +die Jungfrau noch das Kind sind schön, und +die starke Betonung der jüdischen Stammeseigentümlichkeit +und der Zugehörigkeit zu +den niederen Ständen berührt uns gar fremdartig; +und dennoch liegt eine unbeschreibliche +Erhabenheit in dem gottergeben nach oben +gewendeten Antlitz der Mutter und in dem +Zauber des Lichts, das von den beiden ausstrahlt +und die Wolkenränder beleuchtet, während +in der Tiefe nächtliches Dunkel lagert. +Es ist bei Rembrandt etwas ganz Ungewöhnliches, +daß er in seinen Kompositionen den +irdischen Boden so vollständig verläßt, wie +er es in diesem Blatte gethan hat. Häufiger +gab er in dem Bestreben, die biblischen Gestalten +so recht glaubhaft zu verkörpern, den +biblischen Darstellungen ein so schlicht natürliches +Ansehen, daß man einfache Genrebilder +in ihnen zu sehen glaubt. Dahin +gehört das sehr feine kleine Blatt von 1641, +welches darstellt, wie Jakob den Laban, der +ihn nicht heimziehen lassen will, mit stolzem +Selbstbewußtsein zur Rede stellt, das auch, +wenn man den Gegenstand einmal erkannt +hat, als ein Meisterwerk des Ausdrucks bewunderungswürdig +ist, ohne daß man sich +indessen darüber zu wundern braucht, wenn +das Blatt gewöhnlich nur „die drei Orientalen“ +genannt wird (<a href="#abb110">Abb. 110</a>).</p> + +<p>Im Ausdruck liegt auch in erster Linie +das Bewunderungswürdige des in Lebensgröße +ausgeführten Gemäldes von 1641: +„das Opfer des Manoah,“ in der Dresdener +<span class="pagenum"><a name="Page_98" id="Page_98">98</a></span>Galerie. Die beiden alten Leute, denen die +Geburt des Simson verheißen worden ist, +knieen in frommer Demut vor dem Opferaltar; +in ruhiger Zuversicht betet das Weib, +nicht minder gläubig, aber erschüttert durch +den Anblick des in der Lohe emporfahrenden +Engels, der Mann. Wunderbar ist es ausgedrückt, +wie die Erscheinung des Engels +sich verflüchtigt – im nächsten Augenblick +wird er unsichtbar sein; nur schade, daß die +Gestalt des Verschwindenden gar so unglücklich +in der Form ausgefallen ist, so daß sie +den Eindruck beeinträchtigt, den das sonst +durch die Einfachheit der Komposition und +den Ernst der Farbenstimmung so großartig +wirkende Bild ausübt (<a href="#abb111">Abb. 111</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb101" id="abb101"></a> +<img src="images/abb101.jpg" width="500" height="666" alt="Abb. 101. Bildnis von 1640, bekannt unter der Bezeichnung „Rembrandts Rahmenmacher" title="" /> +<p class="caption">Abb. 101. <span class="spaced">Bildnis von 1640</span>, bekannt unter der Bezeichnung „<span class="spaced">Rembrandts Rahmenmacher</span>.“<br /> +Im Besitz von H. O. Havemeyer in New York. (Nach einem Schabkunstblatt von J. Dixon.)</p> +</div> + +<p>Ein gleichfalls sehr großartiges, wirkungsvolles +biblisches Gemälde aus dem +Jahre 1642 befindet sich in der Ermitage +zu Petersburg. Es stellt die Versöhnung +Jakobs mit Esau dar: „Esau lief ihm entgegen +und herzte ihn und fiel ihm um den +Hals und küßte ihn, und sie weinten.“ Es +liegt eine seltsame Stimmung über dem Bilde. +Dunkele Wolken bedecken den Himmel, die nur +an einer Stelle eine unbestimmte Helligkeit +durchblicken lassen; die begleitenden Völker +der beiden Brüder verschwinden in der Finsternis: +aber sie selbst sind hell beleuchtet, +daß der reiche Schmuck an ihren Kleidern +und an Esaus Kriegsschwert glänzt und +blitzt. Niemand könnte sagen, woher bei +einer solchen Dunkelheit ein solches Licht +kommt; es ist der künstlerische Ausdruck einer +Empfindung, das Licht der Bruderliebe, das +wie ein plötzlicher Himmelsstrahl in die +Nacht des kampfbereiten Unfriedens hereinbricht +(<a href="#abb112">Abb. 112</a>).</p> + +<p>Das Wirken eines geheimnisvollen Lichts, +für das es keine natürliche Erklärung gibt, +dessen Quelle nur eine künstlerische Einbildungskraft +ist, welche an die Stelle alles +dessen, was auf der Erde Licht spenden kann, +eine selbstgeschaffene Sonne setzt, beherrscht +von nun an Rembrandts Kompositionen. Mit +seinem seltsam zauberischen Goldton beginnt es +selbst die natürlichen Lokalfarben aufzuzehren.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb102" id="abb102"></a> +<img src="images/abb102.jpg" width="600" height="421" alt="Abb. 102. Die Windmühle" title="" /> +<p class="caption">Abb. 102. <span class="spaced">Die Windmühle</span>. Radierung von 1641.</p> +</div> + +<p>Nirgends tritt dieses Licht so stark, +nirgends aber auch so befremdlich in die +Erscheinung, wie in dem größten und berühmtesten +Gemälde des Meisters, das er +in dem nämlichen Jahre 1642 vollendete +und das, weltberühmt unter dem unzutreffenden +Namen „die Scharwache“ (oder „die +Nachtwache“), den stolzesten Besitz des Reichsmuseums +zu Amsterdam bildet. Wie Rembrandt +zehn Jahre früher die Vorsteher der +Chirurgengilde und den Professor Tulp in +einem gemeinschaftlichen Bilde abgemalt hatte, +so wurde ihm jetzt die Aufgabe gestellt, +den Amsterdamer Schützenhauptmann Frans +Banning Cock mit seiner Kompanie in einem +großen Gemälde zu verewigen, welches für +deren Gildenhaus bestimmt war. Aber hier +war eine ungleich größere Anzahl von Personen +zu vereinigen, als in dem Chirurgenbild. +Rembrandts Vorgänger hatten derartige +Aufgaben gelöst, so gut es ging, und +<span class="pagenum"><a name="Page_99" id="Page_99">99</a></span>sich bemüht, einem jeden der Beitragzahler +sein Recht zukommen zu lassen, daß er ebenso +deutlich gesehen und erkannt würde wie die +übrigen; die Vereinigung der Personen bei +einem Festmahl war die beliebteste Art und +Weise, Leben in die Nebeneinanderstellung +der vielen gleichmäßig beleuchteten Bildnisköpfe +zu bringen. Rembrandt aber schuf ein +Bild voll bewegten Lebens, indem er den +Augenblick wählte, wie die Kompanie, im +Begriff sich zu einem Zuge zu ordnen, aber +noch in voller Unordnung, das Schützenhaus +verläßt. Und über diesen bewegten Vorgang +goß er sein Zauberlicht aus, mit dessen Hilfe +er aus dem Genossenschaftsbild der Amsterdamer +Schützen ein in seiner Art ganz einzig +dastehendes, jeden Beschauer mit einer seltsamen +Macht ergreifendes Kunstwerk schuf. +In der Mitte des Bildes schreitet an der +Spitze seiner Kompanie der Kapitän Frans +Banning Cock. Ein voller Lichtstrahl trifft +seinen Oberkörper, und seine im Gespräch +mit dem neben ihm gehenden Leutnant Willem +van Ruytenberg erhobene Hand wirft einen +scharfen Schlagschatten auf dessen helles +Lederkoller. Der in vornehme dunkele Tracht +gekleidete Hauptmann führt als Würdezeichen +nur einen Stab, der Leutnant trägt die Partisane +in der Hand. Hinter den beiden +drängen sich die mannigfaltig gekleideten und +ausgerüsteten Schützen mit Arkebusen und +Spießen; Zugordner mit Hellebarden werden +auf beiden Seiten sichtbar, und eifrig rührt +der Tambour seine Trommel. Neben einem +der Schützen, der eben beschäftigt ist, im +Gehen sein Gewehr zu laden, läuft neckisch +lachend ein Knabe, der sich eine Sturmhaube +aufgestülpt hat. Zwei andere Kinder, besonders +auffallend ein hellgekleidetes Mädchen, +an dessen Gürtel ein weißer Hahn – +wie vermutet wird, ein Schützenpreis – +hängt, bewegen sich, den Zug quer durchkreuzend, +am Fuß der Treppe, auf deren +Höhe zwischen anderen der Fahnenträger Jan +Visser Cornelißen seine stolze Gestalt zeigt. +Die Namen der Schützen sind auf einer am +Thorpfeiler angebrachten Tafel angeschrieben. +Es sind sechzehn Personen, die hier genannt +werden; wir können aus dieser Zahl die +Summe berechnen, welche Rembrandt für +seine Arbeit bekam, da wir aus einer in +Erbschaftsangelegenheiten gemachten gerichtlichen +Aussage eines der Beteiligten erfahren, +daß der Beitrag des einzelnen zu dem Bilde +hundert Gulden betrug. Das Bild befand sich +bis zum Anfang des vorigen Jahrhunderts +in dem am Singel gelegenen Vereinshause +der Bürgerschützen. Dann wurde es in das +Stadthaus übergeführt, und bei dieser Gelegenheit +soll es, um es dem vorhandenen +<span class="pagenum"><a name="Page_100" id="Page_100">100</a></span>Raum zwischen zwei Thüren anzupassen, an +den Seiten beschnitten worden sein. In der +That zeigt eine in der Londoner Nationalgalerie +befindliche alte Kopie (die wegen +ihrer guten Erhaltung, infolge deren sie +manches deutlicher erkennen läßt als das +Original, unserer Abbildung zu Grunde gelegt +ist) mehr von der Gestalt des Trommlers +als das Original, und gegenüber werden +hinter dem auf einer Brüstung sitzenden +Sergeanten mit der Hellebarde noch zwei +Figuren sichtbar, welche dort gänzlich fehlen +(<a href="#abb113">Abb. 113</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb103" id="abb103"></a> +<img src="images/abb103.jpg" width="700" height="286" alt="Abb. 103. Die Strohhütte mit dem großen Baume" title="" /> +<p class="caption">Abb. 103. <span class="spaced">Die Strohhütte mit dem großen Baume</span>. Radierung von 1641 (stark verkleinert).</p> +</div> + +<p>In dem nämlichen Jahre, welches die +Vollendung des Bildes sah, das allein schon +ausreichen würde, Rembrandts Namen die +Unsterblichkeit zu sichern, entriß der Tod +dem Meister die Gattin. Saskia hatte Rembrandt +in siebenjähriger Ehe vier Kinder +geschenkt, von denen aber nur das letzte, +ein Sohn, der am 22. September 1641 +auf den Namen Titus getauft wurde, die +Mutter überlebte. Am 5. Juni 1642 machte +Saskia, krank und bettlägerig, ihr Testament. +Vierzehn Tage später ward sie aus dem +Hause in der Breestraat, welches Rembrandt +wenige Jahre vorher gekauft und mit künstlerischer +Pracht eingerichtet hatte, hinausgetragen +und auf dem Friedhof der Alten +Kirche (<span class="antiqua">Oude Kerk</span>) begraben. – Rembrandts +Trost war seine Arbeit. Beim Anblick der +Radierungen, welche die Jahreszahl 1642 +tragen, möchten wir denken, daß der Meister +hier einen Teil der Empfindungen, die ihn +beim Verlust der Gattin bewegten, verarbeitet +hat. Wie der heilige Hieronymus, den er +darstellt, wie er tief versunken über dem +Buch der Bücher sinnt und sich nicht davon +trennen kann, ob auch die Nacht hereinbricht +und nur noch ein spärlicher Dämmerungsschimmer +durch das Fenster des Gemaches +dringt, so sucht auch er Beruhigung in der +Einsamkeit und in der heiligen Schrift. Er +denkt an den Tod des Erlösers und skizziert +mit wenigen ausdrucksvollen Strichen eine +ergreifende Darstellung der Kreuzabnahme +auf eine Kupferplatte (<a href="#abb114">Abb. 114</a>). Er vergegenwärtigt +sich die Verheißungen des Siegers +über den Tod und schafft das hochpoetische +Blatt, welches uns den Heiland zeigt, wie +er den Lazarus aus seinem in einer Felsengrotte +gelegenen Grabe ins Leben zurückruft, +nicht wie auf jener älteren Radierung mit +machtvollem Gebot, sondern mit mildem und +friedlichem Segensspruch (<a href="#abb116">Abb. 116</a>). – +Dann versucht er sich das Bild der Verstorbenen +so lebendig zurückzurufen, daß er +das, was in seinem Gedächtnis erscheint, +auf die Leinwand bannen kann, als ob +Saskia noch leibhaftig vor ihm säße. Nicht +ohne Rührung können wir das im Jahre +1643 gemalte wunderbar schöne Bild im +Berliner Museum betrachten, welches uns +die Gattin des Meisters in verklärter Lieblichkeit, +mit ihrem holdseligsten Lächeln zeigt.</p> + +<p>Die Jahre 1644 und 1645 bringen +außer Bildnissen wieder mehrere biblische +Gemälde. Von 1644 ist das figurenreiche +<span class="pagenum"><a name="Page_101" id="Page_101">101</a></span>und empfindungstiefe Bild in der Londoner +Nationalgalerie: „Die Ehebrecherin vor +Christus.“ Von den Werken des folgenden +Jahres besitzt das Berliner Museum zwei +ganz kleine, aber durch die feine Wirkung +anziehende Bildchen: das eine stellt die Frau +des Tobias dar, wie sie die Ziege heimbringt, +die ihr Mann nicht annehmen will wegen +des Verdachts, daß sie gestohlen sei; das +andere, das sich durch die Schönheit der +Farbe ebenso wie durch diejenige der Wirkung +auszeichnet, zeigt den heiligen Joseph, +dem im Traume der Engel erscheint, um +ihm die Flucht nach Ägypten zu befehlen.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb104" id="abb104"></a> +<img src="images/abb104.jpg" width="700" height="369" alt="Abb. 104. Landschaft mit Windmühle" title="" /> +<p class="caption">Abb. 104. <span class="spaced">Landschaft mit Windmühle</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb105" id="abb105"></a> +<img src="images/abb105.jpg" width="700" height="369" alt="Abb. 105. Landschaft mit Häusern am Wasser" title="" /> +<p class="caption">Abb. 105. <span class="spaced">Landschaft mit Häusern am Wasser</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Aufnahme von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb106" id="abb106"></a> +<img src="images/abb106.jpg" width="700" height="390" alt="Abb. 106. Landschaft mit Kanal und Zugbrücke" title="" /> +<p class="caption">Abb. 106. <span class="spaced">Landschaft mit Kanal und Zugbrücke</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Wie Rembrandt 1643 seine Gattin in +einem Bilde hatte wiederaufleben lassen, so +machte er sich 1645 das Andenken seines +schon 1638 verstorbenen Freundes, des Predigers +Jan Cornelisz Silvius, lebendig, indem +er dessen ausdrucksvolle Züge in einem gemalten +Bildnis, welches sich jetzt im Besitze +von Herrn A. von Carstanjen in Berlin +befindet, und außerdem in einer lebensvollen +Radierung wiedergab.</p> + +<p>Ein Hauptwerk von Rembrandts Porträtmalerei +ist das mit der Jahreszahl 1645 +bezeichnete Bild eines alten jüdischen Kaufmannes, +der in dunkelbraunem Rock, in braunem +Pelzmantel und Pelzmütze dasitzt, die +beiden mageren Hände auf einen Stock gestützt, +die Blicke kühl und ruhig auf den +Beschauer heftend. Dieses Gemälde ist schon +in alter Zeit wiederholt kopiert worden; das +Original befindet sich in der Ermitage zu +Petersburg, gute alte Nachbildungen in den +Galerien von London und Kassel. Das +holländische Reichsmuseum zu Amsterdam +besitzt ein nicht minder vortreffliches Bildnis, +das um die nämliche Zeit entstanden sein +muß, in dem Bild der bejahrten Witwe des +Admirals Swartenhondt, die in schwarzseidenem +Kleide mit Pelzbesatz, in weißem +Kragen und weißer Haube im Lehnstuhl sitzt +und mit zusammengelegten Händen über dasjenige +nachzudenken scheint, was sie eben in +der neben ihr liegenden Bibel gelesen hat. – +Ein Prachtbild aus annähernd derselben +Zeit ist auch das in <a href="#abb115">Abb. 115</a> wiedergegebene +Porträt eines alten Rabbiners im +Buckinghampalast.</p> + +<p>Wenn wir solche Bildnisse mit den früheren +vergleichen, so gewahren wir eine augenfällige +Veränderung der Vortragsweise. An +die Stelle der fleißigen Sorgfalt, mit der +er sonst die Farben miteinander zu verschmelzen +pflegte, ist eine kühne Sicherheit +getreten, welche das ganze Maß von Vollendung +scheinbar ganz mühelos erreicht, +indem jeder Pinselstrich mit Unfehlbarkeit +die Stelle trifft, wo er sitzen soll. Mit den +vierziger Jahren beginnt, ungefähr gleichzeitig +mit dem Auftreten der eigentümlichen +<span class="pagenum"><a name="Page_102" id="Page_102">102</a></span>goldigen Beleuchtung, in Rembrandts Malerei +die breite Vortragsweise, die das Staunen +und die Bewunderung aller ist, welche +Rembrandts Werke mit Handwerksinteresse +betrachten.</p> + +<p>Eine ergreifende Schöpfung ist die kleine +Radierung von 1645, welche Abraham und +Isaak auf dem Weg zur Opferstätte zeigt. +Sie sind auf der einsamen Höhe des von +Wolken umzogenen Berges angelangt. Abraham, +der in der reichen morgenländischen +Tracht erscheint, die Rembrandt sich für die +Patriarchen ersonnen hatte, hat das Feuerbecken +zu Boden gesetzt und hat sich nach +seinem Knaben umgewendet; der aber steht +erstaunt und hält das Holzbündel, das er +von der Schulter genommen hat, noch unschlüssig +vor sich; seine Augen suchen fragend +nach dem Opfertier, das unter dem breiten +Schächtmesser, welches der Vater am Gürtel +trägt, verbluten soll; sein kindlicher Verstand +kann nicht fassen, was der Vater mit einem +Gesicht, dessen Muskeln zu zucken scheinen, +um die Rührung gewaltsam niederzukämpfen, +und mit aufwärts deutender Hand ihm sagt, +daß Gott sich schon das Opferlamm ersehen +habe (<a href="#abb117">Abb. 117</a>). Dem Gedanken nach zu +diesem Blatt gehörig, wenn auch vielleicht +nicht gleichzeitig mit demselben entstanden, +ist ein anderes, welches die Schwere des +Opfers, das darzubringen Abraham sich dort +anschickt, durch ein gemütvolles Genrebild +hervorhebt: Abraham sitzt vor der Thür +seines Hauses und seine knochige Hand gleitet +zärtlich über die runde Wange des Knaben, +den er lieb hat und der sich, fröhlich lachend, +mit einem Apfel in der Hand, zwischen die +Kniee des Vaters schmiegt (<a href="#abb118">Abb. 118</a> gibt +den seltenen ersten Plattenzustand der Radierung +wieder). – Mehrere nach der Natur +radierte Landschaften tragen die Jahreszahl +1645. Davon ist die „Ansicht von Omval“ +ein vorzüglich reizendes Blatt: ein Blick über +das Wasser auf einen kleinen Ort mit Windmühlen +und spitzem Kirchturm, im Vordergrund +eine malerische Weidengruppe mit +tiefen Schatten. Das unter dem Namen „die +Sixbrücke“ bekannte sehr seltene Blatt – +ein Kanal mit ein paar Kähnen, eine flache +Fernsicht, vorn eine Brücke und ein paar +Bäumchen – verdient besondere Erwähnung +wegen des Geschichtchens, das sich an seine +Entstehung knüpft. Rembrandt wurde von +Jan Six häufig auf dessen Landgut mitgenommen. +Bei einem dieser Ausflüge, so +wird erzählt, als die beiden Freunde sich zu +Tisch setzen wollten, bemerkten sie, daß der +Senf fehlte, und Six schickte seinen Diener +in das Dorf, um solchen zu holen; da Rembrandt +die Langsamkeit des Dieners kannte, +so bot er Six die Wette an, er werde eine +Radierung ausführen, bevor der Diener zurück +sei; er nahm eine der Kupferplatten, +die er bei sich zu tragen pflegte, radierte die +vom Fenster aus sich darbietende Aussicht +und gewann die Wette. Das Blatt ist in +derselben Weise mit Umrißlinien gezeichnet, +wie Rembrandt es mit seinen landschaftlichen +Stift- oder Federzeichnungen nach der Natur +zu thun pflegte. Gelegentlich begegnen wir +unter seinen landschaftlichen Skizzenbuchblättern +aber auch solchen, in denen er kräftige +Licht- und Schattenwirkungen festgehalten +hat, die in der Natur ihm ähnliche Erscheinungen +vor Augen führten, wie seine Einbildungskraft +sie zu schaffen liebte; dahin +gehört die angetuschte Federzeichnung in der +Albertina, welche ein paar alte Strohhütten +in der grellen Beleuchtung zeigt, die entsteht, +wenn die tiefstehende Sonne ihre Strahlen +unter schweren, schwarzen Gewitterwolken +hersendet (<a href="#abb119">Abb. 119</a>).</p> + +<p>Wenn Rembrandt Landschaftsbilder malte, +so pflegte er im Gegensatz zu seinen gewissenhaften +Zeichnungen sich nicht an die Wirklichkeit +zu halten, sondern sich in freien Phantasien +zu ergehen. Ein anspruchsloses Stückchen +abgemalter Wirklichkeit aber zeigt uns die +ganz kleine reizende Winterlandschaft von +1646 in der Galerie zu Kassel, die uns +mit drei Tönen – einer blauen Luft, einer +bräunlichen Reihe von Gebäuden und einer +goldig überstrahlten Eisfläche – mitten in +einen sonnigen holländischen Wintertag versetzt, +an dem die Schlittschuhläufer vergnügt +in der erfrischenden Luft sich tummeln.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb107" id="abb107"></a> +<img src="images/abb107.jpg" width="600" height="479" alt="Abb. 107. Der Mennonitenprediger Cornelis Claes Anslo und eine Witwe" title="" /> +<p class="caption">Abb. 107. <span class="spaced">Der Mennonitenprediger Cornelis Claes Anslo und eine Witwe</span>. Gemälde von 1641 im königl. Museum zu Berlin.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb108" id="abb108"></a> +<img src="images/abb108.jpg" width="500" height="595" alt="Abb. 108. Bildnis einer alten Dame" title="" /> +<p class="caption">Abb. 108. <span class="spaced">Bildnis einer alten Dame</span>. In der Ermitage zu St. Petersburg.<br /> +(Nach einem Schabkunstblatt von Richard Earlom.)</p> +</div> + +<p>An Figurenbildern bringt das Jahr 1646 +eine Anbetung der Hirten, in der Nationalgalerie +zu London, und eine heilige Familie, +in der Kasseler Galerie. Das letztgenannte +versetzt uns ebenso wie das Pariser Bild +von 1640 und ein 1645 gemaltes Bild des +nämlichen Gegenstandes, das sich in der +Ermitage zu Petersburg befindet, in die +ärmliche Behausung eines Handwerkers. Aber +welche Fülle heimlichster häuslicher Poesie, +die das scheinbare Genrebild weit über das +Alltägliche hinaushebt, hat der Meister dahineingearbeitet! +<span class="pagenum"><a name="Page_104" id="Page_104">104</a></span>Die junge Mutter sitzt in +bescheiden bürgerlichem Hauskleid da und +drückt den Knaben an sich, der ihr zärtliche +Wörtchen ins Ohr flüstert. Man glaubt zu +sehen, wie sie den Oberkörper vorwärts und +rückwärts wiegt, während sie in das auf dem +Estrich brennende Feuer blickt, an dem das +irdene Breitöpfchen für den Kleinen gewärmt +wird. Ein warmes Licht, wie von eben +erloschener Abendsonne, erhellt das Gemach; +seine Strahlen sammeln sich auf dem frischen +Linnen der Korbwiege und werfen von da +aus goldige Reflexe auf die dürftige Bettstatt. +Draußen aber, wo vor der Thüre der +fleißige Hausvater noch mit Holzhacken beschäftigt +ist, herrscht schon kühle Dämmerung; +während drinnen die Koseworte, die Mutter +und Kind austauschen, von dem traulichen +<span class="pagenum"><a name="Page_105" id="Page_105">105</a></span>Knistern der Flamme und von dem behaglichen +Schnurren der neben dem Feuer +liegenden Hauskatze begleitet werden, glaubt +man in den Wipfeln der Bäume, die man +durch das Fenster und den offenen Eingang +erblickt, den Abendwind leise rauschen zu +hören. Um auch äußerlich etwas dafür zu +thun, daß das Gemälde nicht für ein alltägliches +Familienbild gehalten werde, hat +Rembrandt dasselbe so dargestellt, als ob es +ein für gewöhnlich verdecktes und eben nur +für kurze Zeit dem Beschauer enthülltes geweihtes +Bild sei, – die Sitte, Kirchenbilder +an den Wochentagen mit einem Vorhang zu +verdecken, besteht in den Niederlanden noch +heute –; er hat einen reich verzierten Goldrahmen +um die Darstellung herumgemalt, +an dem oben eine Stange befestigt ist mit +einem das Bild für gewöhnlich verhüllenden, +jetzt aber beiseite gezogenen rotseidenen +Vorhang. Bei dem Petersburger +Bild aus dem vorhergegangenen Jahre hatte +Rembrandt ein anderes Mittel angewendet, +um das Familienbild in das Gebiet des +Göttlichen zu erheben; dort schweben leuchtende +Engelgestalten über Mutter und Kind.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb109" id="abb109"></a> +<img src="images/abb109.jpg" width="450" height="606" alt="Abb. 109. Bildnis eines Unbekannten. (Der Mann mit Kette und Kreuz.)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 109. <span class="spaced">Bildnis eines Unbekannten</span>. (Der Mann mit Kette und Kreuz.) Radierung von 1641.</p> +</div> + +<p>Aus dem Jahre 1647 besitzt das Berliner +Museum ein ganz kostbares kleines +Gemälde: „Susanna im Bade.“ Es ist +eine Schöpfung voll wunderbaren Farbenzaubers; +<span class="pagenum"><a name="Page_106" id="Page_106">106</a></span>den Lichtpunkt bildet das weiße, +jugendwarme Fleisch der Susanna, die sich +in dem saftig grünen Dunkel des Gartens +sorglos entkleidet und ihren roten Rock neben +sich gelegt hat. Ebenso bewunderungswürdig +wie die Licht- und Farbenwirkung ist der +Ausdruck der Figuren; in ganz unvergleichlicher +Weise ist die nichtswürdige Lüsternheit +der beiden Alten gekennzeichnet, die geräuschlos +wie Diebe von hinten heranschleichen.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb110" id="abb110"></a> +<img src="images/abb110.jpg" width="450" height="567" alt="Abb. 110. Die drei Orientalen. (Jakob und Laban.)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 110. <span class="spaced">Die drei Orientalen</span>. (Jakob und Laban.) Radierung von 1641.</p> +</div> + +<p>In dem nämlichen Jahre schuf Rembrandt +seine berühmteste Bildnisradierung. +Er bildete den damals als Sekretär in der +städtischen Verwaltung thätigen nachmaligen +Bürgermeister Six in ganzer Figur ab, wie +er an einem Fenster seiner vornehm eingerichteten +Wohnung lehnt und irgend ein +wichtiges Aktenstück aufmerksam durchliest. +Es liegt ein unbeschreiblicher Zauber in der +diesmal ganz naturgetreuen Beleuchtung, +die durch das große Fenster zwischen den +dunklen Vorhängen voll einfällt, den Kopf +des Mannes und seine Hände, die das +Schriftstück ins Helle halten, mit gesammelter +Kraft trifft, sich dann auf dem Boden +verbreitert, einen mit weiteren Aktenstößen +beladenen Stuhl hervorhebt und weiter seitwärts +im Zimmer befindliche Gegenstände +mit blitzartigen Streiflichtern berührt.</p> + +<p>Wenn wir aus den Bildnissen, die +Rembrandt anfertigte, auf seinen Umgang +schließen dürfen, so verkehrte er in der allerbesten +Gesellschaft von Amsterdam. Mit +Six jedenfalls war er in aufrichtiger Freundschaft +verbunden. Dagegen scheint er mit +seinen Kunstgenossen nur wenig Verkehr gepflogen +zu haben; wenigstens sind die Malerbildnisse +selten unter seinen Werken. Er +stand in seiner Eigenart den übrigen Malern – +abgesehen natürlich von seinen +Schülern – fremdartig gegenüber, und +seine Abgeschlossenheit mag zum großen Teil +die seltsamen Gerüchte veranlaßt haben, die +in jenen Kreisen über ihn umliefen. Doch +porträtierte Rembrandt im Jahre 1647 den +Tier- und Landschaftsmaler Nikolaas Berchem, +der gleich ihm ein Sammler von +Kunstgegenständen und Merkwürdigkeiten +<span class="pagenum"><a name="Page_107" id="Page_107">107</a></span>war, nebst seiner Frau (beide Gemälde befinden +sich in einer englischen Sammlung) +und radierte das Bildnis des hauptsächlich +durch italienische Landschaften bekannten +Malers Jan Asselyn, der in Freundeskreisen +wegen seiner nicht gerade vorteilhaften Gestalt +den Beinamen <span class="antiqua">het Crabbetje</span> (Verkleinerungsform +von Krabbe) führte. An diese +schöne Bildnisradierung (<a href="#abb120">Abb. 120</a>) knüpft +sich eine drollige Geschichte, die einem Fälscher +widerfahren sein soll. Auf dem Tische, +auf welchen Asselyn seine Rechte stützt, erblicken +wir neben mehreren Büchern Pinsel +und Palette; ursprünglich hatte Rembrandt +das Malgerät noch durch eine hinter dem +Tische stehende Staffelei – auf holländisch +<span class="antiqua">ezel</span> – vervollständigt. Da ihm aber dieses +Gestell die Bildwirkung störte, so beseitigte +er dasselbe wieder, nachdem er eine +geringe Anzahl von Abzügen genommen +hatte. Eben wegen der Seltenheit aber +wurde nun „<span class="spaced"><span class="antiqua">Asselijn met den ezel</span></span>“ von +den Sammlern besonders geschätzt und teuer +bezahlt; daher verfiel ein deutscher Kupferstecher +auf den Gedanken, solche Abdrücke +fälschlich herzustellen; er kopierte das Bildnis +des Asselyn und fügte im Hintergrunde – +nicht etwa eine Staffelei, sondern, das +holländische Wort mißverstehend, einen Esel +hinzu; natürlich hatte er damit bei den +Sammlern Rembrandtscher Radierungen +wenig Glück, und man sagte ihm, er habe +sein eigenes Bild neben dasjenige Asselyns +gesetzt. Ob die Geschichte wahr ist, kann +dahingestellt bleiben, aber sie ist bezeichnend +für die Beliebtheit, deren sich Rembrandts +Blätter gleich nach ihrem Erscheinen erfreuten, +so daß die Anfertigung betrügerischer +Nachbildungen als ein einträgliches +Geschäft angesehen werden konnte. – Ein +<span class="pagenum"><a name="Page_108" id="Page_108">108</a></span>Maler, zu dem Rembrandt in näherer +Freundschaft stand, war Hercules Seghers. +Dieser sonst wenig bekannte Künstler hat +seinen Namen hauptsächlich durch landschaftliche +Radierungen auf die Nachwelt gebracht, +und Rembrandt hat es nicht verschmäht, +die stimmungsvollen Landschaftskompositionen +seines Freundes mit Figuren +zu „staffieren“ (<a href="#abb122">Abb. 122</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 650px"> +<a name="abb111" id="abb111"></a> +<img src="images/abb111.jpg" width="600" height="521" alt="Abb. 111. Das Opfer des Manoah" title="" /> +<p class="caption">Abb. 111. <span class="spaced">Das Opfer des Manoah</span>. Gemälde von 1641, in der königl. Gemäldegalerie zu Dresden.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb112" id="abb112"></a> +<img src="images/abb112.jpg" width="500" height="601" alt="Abb. 112. Die Aussöhnung Esaus und Jakobs" title="" /> +<p class="caption">Abb. 112. <span class="spaced">Die Aussöhnung Esaus und Jakobs</span>. Gemälde von 1642 im Museum der Ermitage zu St. Petersburg.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Es war damals sehr beliebt, dichterisch +erfundenen Landschaften dadurch, daß man +einen biblischen oder mythologischen Vorgang +in ihnen sich abspielen ließ, eine höhere +Bedeutung zu geben. Rembrandt selbst verstand +sich meisterhaft darauf, die landschaftliche +Stimmung mit der figürlichen Darstellung +einheitlich zu verweben, und so kann +es uns nicht wunder nehmen, wenn wir +auch einmal einem Bilde von ihm begegnen, +welches einen biblischen Gegenstand in überwiegend +<span class="pagenum"><a name="Page_110" id="Page_110">110</a></span>landschaftlicher Weise behandelt. Die +Londoner Nationalgalerie besitzt von ihm +eine reizvolle Abendlandschaft, in welcher der +Blick an einem dunklen Waldessaum vorbei +in eine weite, hügelige Ferne schweift; man +fühlt die Einsamkeit, und man ahnt, daß +ein Wanderer, der hier die Sonne hat untergehen +sehen, noch rüstig ausschreiten muß, +um vor Einbruch der gefahrdrohenden Finsternis +eine Herberge zu finden; der Wanderer +aber, den wir hier erblicken, braucht nichts +zu fürchten: es ist Tobias, und neben ihm +schreitet der Engel.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 800px"> +<a name="abb113" id="abb113"></a> +<img src="images/abb113.jpg" width="800" height="622" alt="Abb. 113. Die Scharwache. Genossenschaftsbild einer Amsterdamer Schützenkompanie, gemalt 1642" title="" /> +<p class="caption">Abb. 113. <span class="spaced">Die Scharwache</span>. Genossenschaftsbild einer Amsterdamer Schützenkompanie, gemalt 1642.<br /> +(Nach einer alten Kopie, welche das Bild ohne die später vorgenommenen seitlichen Beschneidungen zeigt, photogr. von Braun & Cie.)</p> +</div> + +<p>Ein großes Meisterwerk im kleinsten +Maßstabe ist das 1647 gemalte Bildnis des +gelehrten Arztes Ephraim Bonus, eines portugiesischen +Juden, das sich in der Sammlung +des Herrn Six zu Amsterdam befindet. +Das Bildchen ist nur 20 Centimeter hoch, +kaum größer als die Radierung, in welcher +Rembrandt das Bildnis desselben Mannes +weiteren Kreisen überlieferte.</p> + +<p>Sein eigenes Bildnis hat Rembrandt im +Jahre 1647 mehrmals gemalt. Wohl zeigt +seine Haltung noch ein vornehmes Selbstbewußtsein, +aber der Ernst, der seinen Zügen +schon lange eigen war, hat etwas geradezu +Düsteres angenommen, und selbst das einst +so leuchtende Auge blickt trübe und müde. +Man ahnt nicht, welche Fülle von Schaffenslust +noch hinter dieser jetzt schon stark gefurchten +Stirn wohnt (<a href="#abb121">Abb. 121</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb114" id="abb114"></a> +<img src="images/abb114.jpg" width="400" height="515" alt="Abb. 114. Christi Abnahme vom Kreuz" title="" /> +<p class="caption">Abb. 114. <span class="spaced">Christi Abnahme vom Kreuz</span>. Radierung von 1642.</p> +</div> + +<p>In der That war das Jahr 1648 eines +der fruchtbarsten in Rembrandts Leben, und +unter den mit dieser Jahreszahl bezeichneten +Werken befinden sich viele, die zu den glücklichsten +Schöpfungen des Meisters zählen. +In einer Radierung von prächtiger Helldunkelwirkung +zeigt er sich selbst in der +Emsigkeit der Arbeit. Mit einem runden +Hut auf dem Kopf sitzt er an einem kleinen +Fenster und zeichnet in ein vor ihm liegendes +Heft; die Gewißheit des sicheren künstlerischen +Erfassens leuchtet aus dem scharf beobachtenden +<span class="pagenum"><a name="Page_112" id="Page_112">112</a></span>Blick. Aber was er uns in diesem Jahre +bringt, sind nur zum geringsten Teile die +unmittelbaren Ergebnisse seiner scharfen Beobachtung. +Allerdings fehlen auch die geistvollen +Wiedergaben des in der Wirklichkeit +Gesehenen nicht. Das kostbare Prachtblättchen, +das uns in eine Synagoge blicken läßt, +wo verschiedene alte Juden kommen und +gehen und sich in einer Weise unterhalten, +daß wir das Durcheinandersummen der gedämpften +Stimmen zu hören glauben, ist wie +aus dem Leben abgeschrieben (<a href="#abb123">Abb. 123</a>). +Das wunderbar schön radierte Blatt, welches +uns eine Bettlerfamilie zeigt, die an einer +Hausthür von einem freundlichen Greis mit +einer Gabe bedacht wird, ist eine der vollendetsten +von des Meisters meisterhaften +Schilderungen aus dem Leben der Armen +(<a href="#abb124">Abb. 124</a>). Aber vorzugsweise vertiefte +Rembrandt jetzt sich in die Welt des Wunderbaren. +Man möchte sagen, daß die geheimnisvolle +Lichtquelle selbst, die Rembrandts +Bilder beleuchtet, sich uns in einer gespensterhaften +Erscheinung offenbart, wenn wir das +unvergleichliche Blatt „Doktor Faust“ betrachten. +Die Sage von dem wissensdurstigen, +mit Hilfe böser Mächte in übernatürliche +Geheimnisse eingedrungenen Dr. Johannes +Faustus war seit dem XVI. Jahrhundert +in Deutschland und in England ein beliebter +Gegenstand volkstümlicher Bearbeitung. Das +1588 zu Frankfurt am Main erschienene +Volksbuch war fast in alle abendländischen +Sprachen übersetzt worden, die Erzählung +konnte daher Rembrandt sehr wohl bekannt +sein. Die Darstellung eines Dr. Faust bot +damals der bildenden Kunst weniger Schwierigkeiten +als heutzutage; denn auch die Gebildeten +glaubten damals noch allgemein an +die Möglichkeit eines persönlichen Verkehrs +mit den Mächten der Finsternis und an die +Möglichkeit, mit deren Hilfe ein höheres +<span class="pagenum"><a name="Page_113" id="Page_113">113</a></span>Wissen zu erlangen, als sonst den Sterblichen +beschieden ist; und es gab wohl kaum jemand, +der an der buchstäblichen Wahrheit +dessen, was das Buch erzählte, gezweifelt hätte. +So hat denn Rembrandts „Faust“ den Reiz +der vollsten Ursprünglichkeit, man möchte fast +sagen der Wahrhaftigkeit. Wir blicken in ein +dunkeles Gemach, das mit allerlei Geräten +der Gelehrsamkeit vollgepfropft ist; Tag und +Nacht hat der Gelehrte über die Geheimnisse +der schwarzen Kunst gegrübelt und hat sich +nicht Zeit genommen, seine Morgenkleidung +mit einem anderen Anzug zu vertauschen. +Endlich ist ihm eine Beschwörung gelungen; +aus dunkelen Dämpfen, welche den unteren +Teil des großen Fensters verhüllen, leuchtet +eine strahlende Lichtscheibe empor und trifft +mit einem blitzenden Strahl das vertrocknete +Gesicht des Gelehrten. Dieser ist aufgesprungen, +und beide Hände aufstützend, den +Oberkörper vorwärts beugend, blickt er mit +Spannung und Erregung in den Spiegel, +den nebelhafte Hände, die unterhalb der Lichtscheibe +sich aus den Dämpfen gebildet haben, +ihm zeigen. Wird seine Wissensbegehrlichkeit +da eine Befriedigung finden? Wiederholt +ihm der Zauberspiegel nur die kabbalistischen +Worte, die in dem Lichtgespenst erscheinen? +Das einzige für uns verständliche Wort in +den kreisenden Schriftreihen ist der Name +des ersten Menschen; und in der Mitte des +Lichtes erscheinen in den vier Winkeln eines +Kreuzes die vier Buchstaben <span class="spaced"><span class="antiqua">INRI</span></span>; heißt +das „<span class="antiqua">Jesus Nazarenus Rex Judæorum</span>,“ +und wird damit dem Schwarzkünstler die +Warnung erteilt, daß der Abkömmling Adams +sich die Offenbarungen des Christentums genügen +lassen und nicht weiter nach dem Unbegreiflichen +forschen soll? Daß dieser Gedanke +in der Darstellung verborgen liege, +hat bei Rembrandts streng christlicher Gesinnung +nichts Unwahrscheinliches (<a href="#abb125">Abb. 125</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb115" id="abb115"></a> +<img src="images/abb115.jpg" width="500" height="648" alt="Abb. 115. Bildnis eines Rabbiners" title="" /> +<p class="caption">Abb. 115. <span class="spaced">Bildnis eines Rabbiners</span>. Gemälde im Buckingham-Palast.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E., Paris und New York.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb116" id="abb116"></a> +<img src="images/abb116.jpg" width="450" height="586" alt="Abb. 116. Die (kleine) Auferweckung des Lazarus" title="" /> +<p class="caption">Abb. 116. <span class="spaced">Die (kleine) Auferweckung des Lazarus</span>. Radierung von 1642.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb117" id="abb117"></a> +<img src="images/abb117.jpg" width="450" height="544" alt="Abb. 117. Abraham und sein Sohn Isaak auf der Opferstätte" title="" /> +<p class="caption">Abb. 117. <span class="spaced">Abraham und sein Sohn Isaak auf der Opferstätte</span>. +Radierung von 1645.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb118" id="abb118"></a> +<img src="images/abb118.jpg" width="450" height="584" alt="Abb. 118. Abraham, Isaak liebkosend" title="" /> +<p class="caption">Abb. 118. <span class="spaced">Abraham, Isaak liebkosend</span>. Radierung. (Erster Plattenzustand.)</p> +</div> + +<p>Zur Behandlung eines heidnischen Stoffes +wurde der Meister veranlaßt durch die Veröffentlichung +<span class="pagenum"><a name="Page_114" id="Page_114">114</a></span>des von seinem Freunde Six +gedichteten Trauerspiels „Medea.“ Dazu +lieferte er die große Prachtradierung „Vermählung +des Jason mit Krëusa.“ Archäologische +Studien hatte Rembrandt nicht gemacht. +Eine Hochzeit im griechischen Sagenalter +dachte er sich als eine religiöse Feier, +deren Formen den christlichen Kirchengebräuchen +entsprachen. Wir blicken in einen phantastisch +erdachten Säulenbau, in dessen Bogen +und Wölbungen ungeachtet der Seltsamkeit +ihrer Konstruktion die eigentümliche Poesie +lagert, welche den hochgewölbten mittelalterlichen +Kirchen innewohnt. Auf der Chorerhöhung +steht der Altar, auf dem die +Opferflamme lodert; darüber thront das +Bild der Ehegöttin Juno, die der Pfau an +ihrer Seite kenntlich macht. Am Altar steht +der Priester, dessen Kopfbedeckung und Stab +phantastische Umbildungen der bischöflichen +Ornatstücke sind, und spricht den Segen über +das in fürstlicher Tracht vor ihm knieende +Paar; vornehme Zuschauer erfüllen das Schiff +der Kirche, und dem Altar gegenüber hat +auf einer Emporbühne der Sängerchor Platz +genommen. Eine festliche Helligkeit dringt +durch die hohen Fenster in den Raum, nur +der Chorumgang hinter dem Altar liegt im +Dunkel; hier erblicken wir eine vornehm gekleidete +Gestalt, der ein kleiner Diener die +Schleppe trägt. Die Gesichtszüge dieser +Frau verschwimmen im dämmerigen Schatten; +aber wie sie da ungesehen einherschleicht, +das hat etwas Unheimliches, und auch ohne +<span class="pagenum"><a name="Page_115" id="Page_115">115</a></span>den Ausdruck ihres Gesichts zu erkennen, +ahnen wir, daß sie Verderben bringt. Könnten +wir nicht erraten, daß dies die verlassene +Medea ist, so würden uns die Verse der +Unterschrift darüber belehren, die in hochdeutscher +Übersetzung also lauten:</p> + +<div class="poem"><div class="stanza"> +<span class="i0">„Krëus' und Jason hier einander Treu' geloben;<br /></span> +<span class="i0">Medea, Jasons Frau, unrecht beiseit' geschoben,<br /></span> +<span class="i0">Wird angefacht vom Zorn, der Rachsucht nachzugehn.<br /></span> +<span class="i0">Ach, ungetreuer Sinn, was kommst du teu'r zu stehn!“<br /></span> +</div></div> + +<p>Die ersten Abdrücke dieses Blattes zeigen +das Junobild mit bloßem Kopfe; später befand +es der Künstler für nötig, demselben durch +Aufsetzen einer Krone ein würdevolleres Ansehen +zu geben; im dritten Plattenzustand +sind die Namensunterschrift Rembrandts mit +der Jahreszahl 1648 und die angeführten +Verse hinzugekommen (<a href="#abb126">Abb. 126</a>). Das +Blatt gehörte zu denjenigen, von denen man +als Kunstliebhaber mindestens zwei Abdrücke +besitzen mußte, ein „Junochen ohne Krone“ +und ein „Junochen mit Krone.“</p> + +<div class="figcenter" style="width: 650px"> +<a name="abb119" id="abb119"></a> +<img src="images/abb119.jpg" width="650" height="481" alt="Abb. 119. Landschaft mit Gewitterstimmung" title="" /> +<p class="caption">Abb. 119. <span class="spaced">Landschaft mit Gewitterstimmung</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Bei dem großen Wert, den die Sammler +allen seinen Radierungen damals schon beilegten, +so daß sie mit wahrer Begierde +immer neuen Blättern entgegensahen, konnte +es Rembrandt sich schon erlauben, auch +solche Platten, an denen ihm die Lust vergangen +war, so daß er sie unfertig liegen +ließ, durch Hinzufügung seiner Namensunterschrift +für abgeschlossen zu erklären +und die Abzüge derselben in den Handel zu +bringen. Ein sprechendes Beispiel ist der +„große heilige Hieronymus“ von 1648, ein +Blatt, auf dem fast nichts Weiteres ausgeführt +ist, als ein Weidenstamm im Vordergrund. +Freilich hat das Blatt auch so +einen unbestreitbaren hohen Kunstwert; denn +das Gesicht des Heiligen, der mit einer +Brille bewaffnet an seiner Übersetzung des +heiligen Wortes schreibt, ist, obgleich erst +mit wenigen Strichen angedeutet, ein Wunderwerk +des Ausdrucks.</p> + +<p>Zweimal malte Rembrandt in diesem +Jahre die Erscheinung des Erlösers zu Emmaus. +Das eine dieser Bilder befindet sich +im Museum zu Kopenhagen, das andere, +das zu den ausdrucksvollsten Meisterwerken +<span class="pagenum"><a name="Page_116" id="Page_116">116</a></span>Rembrandts zählt, zu Paris im Louvre. +Der Augenblick des Erkennens ist dargestellt. +Ganz überwältigt blicken die beiden Jünger +den Heiland an, der, von geheimnisvollem +Licht umflutet, die Augen nach oben wendet +und das Brot bricht; die schmerzlichen Züge +seines Antlitzes spiegeln noch das überstandene +Erdenleiden wieder. Einen wirkungsvollen +Gegensatz gegen die weihevolle Ergriffenheit, +mit der die Jünger das Wunderbare +erkennen, bildet die verhaltene blöde +Verwunderung des jungen Dieners, der eben +ein Gericht auf den Tisch zu setzen sich anschickt +und der das Staunen der beiden nicht +begreift; man meint zu sehen, wie seine +Augen von jenem auf diesen und dann wieder +auf den dritten wandern (<a href="#abb127">Abb. 127</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb120" id="abb120"></a> +<img src="images/abb120.jpg" width="450" height="418" alt="Abb. 120. Jan Asselyn, Maler" title="" /> +<p class="caption">Abb. 120. <span class="spaced">Jan Asselyn</span>, Maler. Radierung von 1647.</p> +</div> + +<p>Ein ebenso fesselndes Meisterwerk aus +demselben Jahr besitzt die Louvresammlung +in dem Bilde „der barmherzige Samariter,“ +in welchem dem Meister die Lösung dieser +wiederholt von ihm behandelten Aufgabe am +glücklichsten gelungen ist. Es ist Abend; in +dem Gasthaus, das vor dem Thore einer +Stadt an der Landstraße liegt, beginnt es +lebendig zu werden; mehrere Pferde sind +neben dem Brunnen am Hause angebunden, +und die Gäste legen sich, da sie wieder Hufschläge +gehört haben, mit gewohnheitsmäßiger +Neugier ins Fenster der Wirtsstube, um zu +sehen, wer da noch ankommt. Die Wirtin +eilt dienstbeflissen an die Treppe des Hauses, +um den neuen Ankömmling in Empfang zu +nehmen. Es ist ein gut gekleideter Mann, +der da die Treppe hinansteigt; aber nicht +diesen soll sie beherbergen, sondern den unglücklichen +Verwundeten, nach dem jener mit +liebevoller Besorgnis sich umsieht. Dieser +Verwundete ist ein Bild des Jammers, er +stöhnt, jede Bewegung der beiden Knechte, +die ihn eben vom Pferde gehoben haben, +verursacht ihm Schmerzen. Niemand kann +ihn ohne Bedauern ansehen, außer dem Stalljungen, +der das Pferd hält und der sich mit +der Mitleidslosigkeit des Knabenalters, bloß +von Neugierde erfüllt, auf die Zehen hebt, +um über den Rücken des Pferdes hinweg +besser sehen zu können (<a href="#abb128">Abb. 128</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb121" id="abb121"></a> +<img src="images/abb121.jpg" width="500" height="679" alt="Abb. 121. Rembrandt im Alter von vierzig Jahren" title="" /> +<p class="caption">Abb. 121. <span class="spaced">Rembrandt im Alter von vierzig Jahren</span>. Schabkunstblatt von Wrenk nach einem vielleicht +nicht von dem Meister selbst, sondern von seinem begabten Schüler Ferdinand Bol ausgeführten Gemälde.</p> +</div> + +<p>Die großen weltgeschichtlichen Ereignisse +des XVII. Jahrhunderts gingen im allgemeinen +fast unbemerkt an den holländischen +Malern vorüber. Aber der Abschluß des +Westfälischen Friedens, der ja für den niederländischen +Freistaat die endgültige Anerkennung +<span class="pagenum"><a name="Page_118" id="Page_118">118</a></span>seiner Unabhängigkeit brachte, ward +wie von den Dichtern, so auch von den +Malern gefeiert. Zumeist beschränkten sich +die bildlichen Verherrlichungen des Ereignisses +auf die Abbildung von Festmahlzeiten, +die zur Feier des Friedens stattfanden. Rembrandt +aber widmete dem Ereignis eine +große allegorische Komposition. Es ist eine +Skizze, vielleicht zur Ausführung in großem +Maßstabe, die dann aber nicht zur That +wurde, bestimmt; unter dem Namen „die +Eintracht des Landes“ wird sie im Boymans-Museum +zu Rotterdam aufbewahrt. Allegorien +waren freilich nicht Rembrandts Fach, +und es ist ein Gemisch von Großartigkeit +und Sonderbarkeiten, was wir da vor uns +sehen. Es ist dem Maler nicht gelungen, +die Fülle der Gedanken, die er zum Ausdruck +bringen wollte, im einzelnen verständlich zu +machen, und es sind Stöße von Erklärungsversuchen +über dieses unter Rembrandts +Werken ganz vereinzelt dastehende Bild geschrieben +worden.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb122" id="abb122"></a> +<img src="images/abb122.jpg" width="600" height="447" alt="Abb. 122. Die Landschaft mit der Flucht nach Ägypten" title="" /> +<p class="caption">Abb. 122. <span class="spaced">Die Landschaft mit der Flucht nach Ägypten</span>. Radierung.<br /> +Landschaft von Hercules Seghers, die Figuren von Rembrandt.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb123" id="abb123"></a> +<img src="images/abb123.jpg" width="600" height="337" alt="Abb. 123. Juden in der Synagoge" title="" /> +<p class="caption">Abb. 123. <span class="spaced">Juden in der Synagoge</span>. Radierung von 1648.</p> +</div> + +<div class="figright" style="width: 400px"> +<a name="abb124" id="abb124"></a> +<img src="images/abb124.jpg" width="400" height="541" alt="Abb. 124. Die Bettler an der Hausthür" title="" /> +<p class="caption">Abb. 124. <span class="spaced">Die Bettler an der Hausthür</span>. +Radierung von 1648. (Verkleinert.)</p> +</div> + +<p>Als das Hauptwerk des Jahres 1649 +gilt ein in der Sammlung des Lord Cowper +zu Panshanger befindliches Reiterbild, welches +den Marschall Turenne, der sich gerade +in jenem Jahre in Holland aufhielt, vorstellen +soll.</p> + +<p>Dem Jahre 1650 gehören mehrere von +den feinen landschaftlichen Radierungen des +Meisters an: die köstlich gezeichnete „Landschaft +mit dem Turm,“ die von den Resten +eines alten Turmes, welche in der Ferne +über einer von Bäumen umgebenen Hütte +sichtbar werden, den Namen führt, und das +in seiner Einfachheit so reizende Blättchen +„der Kanal mit den Schwänen.“ Auf diesem +letzteren Blatt hat der Meister zu den +heimatlichen, von Gehölz umsäumten und +von ruhig fließendem Wasser durchzogenen +Wiesen Höhenzüge, wie die Wirklichkeit sie +ihm nicht zeigte, hinzukomponiert (<a href="#abb129">Abb. 129</a>). +Eine ähnliche Verbindung von holländischer +Landschaft mit Geländen, zu denen er in +den Mappen seiner Freunde, welche in Italien +<span class="pagenum"><a name="Page_119" id="Page_119">119</a></span>gewesen waren, die Vorbilder fand, +zeigt das berühmteste Landschaftsgemälde +Rembrandts, die um eben diese Zeit entstandene +„große Landschaft mit Ruinen auf +dem Berge“ in der Galerie zu Kassel. In +träumerischer Dämmerung liegt die Ebene +da, von einem Bache durchschlängelt, den eine +Brücke überspannt und den ein leise dahingleitender +Kahn und mehrere Schwäne beleben; +am jenseitigen Ufer liegt eine leere +reichgeschmückte Gondel, diesseits sitzt ein +Angler, und ein einsamer Reiter verfolgt +den am Bach entlang gehenden Weg. Jenseits +des Wassers werden zwischen dichten +Baumgruppen die roten Ziegeldächer eines +in feierlicher Abendruhe daliegenden Gehöftes +sichtbar, weiter nach vorn schließt sich +eine Windmühle an. Hinter den Gebäuden +erhebt sich der Boden zu einem ansehnlichen +Bergrücken, der an einer Seite in schroffer +Felswand abfällt. Nahe dem Abhang bekrönen +Trümmermassen die Höhe, die in +einem hochragenden Bauwerk gipfeln, das +wie ein Überbleibsel eines antiken Rundtempels +aussieht. Ein wunderbarer goldiger +Dämmerungston verbindet Berg und +Thal, in weiter Ferne verschmelzen duftige +Höhenzüge mit dem lichten Blau des Himmels, +der den letzten Schimmer des untergegangenen +Tagesgestirnes festhält, und den +eine an den Rändern noch beleuchtete dünne +Wolkenschicht zum Teil überzieht. Selten +wohl ist es einem Landschafter alter oder +neuer Zeit gelungen, eine solche Tiefe der +Stimmung im Beschauer hervorzurufen; es +liegt eine stille Feierlichkeit und ein leiser +Anflug von Schwermut über dem Bilde, +die uns um so unwiderstehlicher einnehmen, +je länger wir dasselbe betrachten (<a href="#abb130">Abb. 130</a>). – +Zu den stimmungsvollen Landschaftskompositionen +<span class="pagenum"><a name="Page_120" id="Page_120">120</a></span>gehört auch die prachtvoll farbig +gezeichnete Radierung mit der nur angelegten +Figur des in die Schrift vertieften +heiligen Hieronymus, neben dem der Löwe +sich wie ein sorglicher Wärter umschaut. +Wegen der eigentümlichen schwermütigen +Poesie, des Formenreichtums und der bis +in die kleinsten Einzelheiten gehenden Ausführung +der Landschaft wird dieses Blatt +durch die Bezeichnung „in Dürers Geschmack“ +von den zahlreichen anderen Hieronymusbildern +Rembrandts unterschieden (<a href="#abb131">Abb. 131</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb125" id="abb125"></a> +<img src="images/abb125.jpg" width="500" height="640" alt="Abb. 125. Dr. Faust" title="" /> +<p class="caption">Abb. 125. <span class="spaced">Dr. Faust</span>. Radierung von 1648. (Verkleinert.)</p> +</div> + +<p>Von 1651 sind einige ganz vorzügliche +Radierungen. Da ist das wunderbar feine +kleine Blatt „der blinde Tobias,“ die treffendste +und rührendste Darstellung der Hilflosigkeit +eines Erblindeten, der mit Stab +und Hand vor sich her tastend, sich in seinem +eigenen Zimmer zurechtsuchen muß. Dann +das treffliche Bildnis des Clemens de Jonghe, +der einer der berühmtesten Kupferstichhändler +und Verleger seiner Zeit war und der uns +hier mit seinen klugen Augen so bestimmt +und ruhig anschaut (<a href="#abb133">Abb. 133</a>). – Ein prächtiges +gemaltes Bildnis eines unbekannten +jungen Mannes im Louvre trägt die nämliche +Jahreszahl (<a href="#abb132">Abb. 132</a>). Ein biblisches +Gemälde aus diesem Jahre besitzt die herzogliche +Gemäldesammlung zu Braunschweig +in der großartig wirkungsvollen, ergreifenden +Darstellung der Erscheinung des Auferstandenen +vor Maria Magdalena.</p> + +<p>Ein ganz herrliches Bild von 1652 +besitzt die Gemäldegalerie zu Kassel. Es ist +das Kniestück des Nikolaas Bruyningh, der +als Sekretär an der Gerichtsabteilung für +Zahlungsunfähige zu Amsterdam angestellt +war. Es ist ein lebensfroher junger Mann, +den wir da in vornehmer schwarzer Atlaskleidung +vor uns sitzen sehen; mit munterer +Bewegung hat er sich auf dem Stuhle umgedreht +und blickt lächelnd vor sich hin; eine +Fülle dunkelblonder Locken umwallt das +freundliche Gesicht (<a href="#abb134">Abb. 134</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb126" id="abb126"></a> +<img src="images/abb126.jpg" width="500" height="667" alt="Abb. 126. Die Hochzeit Jasons und Krëusas" title="" /> +<p class="caption">Abb. 126. <span class="spaced">Die Hochzeit Jasons und Krëusas</span>. Radierung von 1648. (Verkleinert.)</p> +</div> + +<p><span class="pagenum"><a name="Page_121" id="Page_121">121</a></span></p><p>Die nämliche Jahreszahl trägt ein allerliebstes +Blättchen: „der zwölfjährige Jesus +unter den Schriftgelehrten.“ Die Radierung +ist nur ganz leicht angelegt, fast ohne Andeutung +einer malerischen Wirkung, und +dennoch ist sie unbeschreiblich fesselnd. Man +hört die milden und verständigen Worte des +Knaben, man sieht die mannigfaltigen Regungen, +mit welchen die gelehrten alten +Juden – jeder ein Charakterbild – dieselben +aufnehmen: Aufmerksamkeit, Spott, +Dünkel der Überlegenheit, ernstes Nachsinnen. +Eine andere nicht minder ansprechende Komposition +desselben Gegenstandes zeigt uns +eine schnell und geistreich hingeschriebene +Federzeichnung in der Albertina, welche den +Gegensatz zwischen der Kindlichkeit des Knaben +und dem Gelehrtenstolz der Rabbiner +noch stärker hervorhebt (<a href="#abb135">Abb. 135</a>). Die +Betrachtung der zahlreichen Kompositionsentwürfe +<span class="pagenum"><a name="Page_122" id="Page_122">122</a></span>Rembrandts, welche diese, alle ähnlichen +Sammlungen an Reichtum weit überbietende +Wiener Sammlung beherbergt, ist +überhaupt ein hoher Genuß. Von Rembrandts +unvergleichlicher Fähigkeit, mit wenigen Strichen +unendlich viel zu sagen, bekommen wir +die staunenerregendsten Proben; als eines +der sprechendsten Beispiele sei die ganz flüchtige +Federzeichnung angeführt, welche darstellt, +wie Christus zum Verhör vor Kaiphas +gebracht worden ist und wie dieser, vom +Richterstuhl sich erhebend, ausruft: „Ihr +habt gehört die Gotteslästerung, was dünkt +euch?“ (<a href="#abb136">Abb. 136</a>.)</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb127" id="abb127"></a> +<img src="images/abb127.jpg" width="600" height="652" alt="Abb. 127. Die Jünger zu Emmaus" title="" /> +<p class="caption">Abb. 127. <span class="spaced">Die Jünger zu Emmaus</span>. Gemälde von 1648. Im Museum des Louvre.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb128" id="abb128"></a> +<img src="images/abb128.jpg" width="600" height="502" alt="Abb. 128. Der barmherzige Samariter" title="" /> +<p class="caption">Abb. 128. <span class="spaced">Der barmherzige Samariter</span>. Gemälde von 1648. Im Museum des Louvre.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Wenn wir die Jahreszahlen von 1649 +bis 1653 verhältnismäßig selten auf Werken +Rembrandts vermerkt finden, so folgt daraus +nicht, daß der Meister in diesen Jahren +weniger thätig gewesen sei. Im Gegenteil +fallen mehrere seiner allervorzüglichsten +Schöpfungen in diese Zeit, wie man nach dem +Vergleich mit anderen mit Bestimmtheit sagen +kann, wenn auch die Jahresbezeichnung fehlt. +Dahin gehört das herrliche Gemälde im +Berliner Museum, welches das Gesicht Daniels +am Wasser Ulai (Daniel 8, 3) zum +Gegenstand hat, ein Meisterwerk großartiger +traumhafter Stimmung. In erhabener Berglandschaft +<span class="pagenum"><a name="Page_124" id="Page_124">124</a></span>kniet der Prophet, mit einem +olivenfarbenen Rock bekleidet, und wartet mit +Schauern der Ehrfurcht auf das, was der +Engel, der in leuchtend weißem Gewande +hinter ihn tritt, ihm zeigen wird: dämmerig +erscheint jenseits der Schlucht der Widder +mit den seltsamen Hörnern. Ferner werden +einige in lebensgroßen Figuren ausgeführte +biblische Gemälde, die sich in der Ermitage +zu Petersburg befinden, dieser Zeit zugeschrieben: +„Jakob weint beim Anblick von +Josephs blutigem Rock“ und „der Herr erscheint +Abraham im Thal Mamre.“ Bei +dem letzteren Bilde wird namentlich die für +Rembrandt ungewöhnliche äußere Schönheit +der Engel bewundert. Eine hochpoetische +Komposition des nämlichen Gegenstandes hat +der Meister in einer Federzeichnung hinterlassen, +die sich in der Albertina befindet. +Jehovah selbst ist als erhabener Greis von +seinen beiden jugendlichen Begleitern unterschieden; +die ganze Gruppe der drei Männer, +vor der sich Abraham zu Boden geworfen +hat, ist eine großartige Lichterscheinung, in +der irdischen Umgebung aber ist die natürliche +Tagesstimmung, „da der Tag am heißesten +war,“ mit einigen Tuschlagen meisterhaft +zur Anschauung gebracht: der tiefe Ton +des wolkenlosen Himmels, von dem alles +Beleuchtete sich hell abhebt, läßt uns die +Sommerglut empfinden, und einladend winkt +der Schatten des Baumes, unter dem der +Patriarch die himmlischen Gäste bewirten +wird (<a href="#abb137">Abb. 137</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb129" id="abb129"></a> +<img src="images/abb129.jpg" width="700" height="512" alt="Abb. 129. Der Kanal mit den Schwänen" title="" /> +<p class="caption">Abb. 129. <span class="spaced">Der Kanal mit den Schwänen</span>. Radierung von 1650.</p> +</div> + +<p>Sein Bestes aber hat Rembrandt in +dieser Zeit in zwei großen Radierungen gegeben, +welche die Heilsthätigkeit des Erlösers +schildern. Das eine der beiden Blätter +zeigt Christus als Lehrer. Ein Bild der +Menschenliebe, wie kein Künstler es wärmer +zu gestalten vermocht hat, steht der Heiland +in einem dunkelen Raum auf einer hell +beleuchteten Erhöhung und spricht mit erhobenen +Händen zu dem Volke, das sich um +ihn geschart hat. Nur wenige der Zuhörer +tragen eine einigermaßen ansehnliche Kleidung; +bei weitem die meisten, die da aufmerksam +stehen und sitzen, sind Leute, auf +denen die tiefste Not des Daseins lastet; +ärmlich ist auch der Raum und ärmlich die +Gasse, in welche wir durch eine niedrige +Thoröffnung blicken. Die Mühseligen und +Beladenen sind es, die da erquickt werden; +welchen Reichtum müssen die Worte spenden, +denen diese Hörer so regungslos lauschen! +Wie in der dunkelen Umgebung, von der +<span class="pagenum"><a name="Page_126" id="Page_126">126</a></span>sich die mild erhabene Gestalt des Lehrers +leuchtend abhebt, ein helles Sonnenlicht auf +dem Kreise der Hörer liegt, so ist das Ganze +eine unvergleichliche malerische Dichtung +über das Wort: „Ich bin das wahre Licht“ +(<a href="#abb139">Abb. 139</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 750px"> +<a name="abb130" id="abb130"></a> +<img src="images/abb130.jpg" width="700" height="525" alt="Abb. 130. Die große Landschaft mit den Ruinen auf dem Berge" title="" /> +<p class="caption">Abb. 130. <span class="spaced">Die große Landschaft mit den Ruinen auf dem Berge</span>. In der königl. Gemäldegalerie zu Kassel.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<p>Das andere, größere Blatt ist eine geistvolle +Verbildlichung der Vorgänge, die das +19. Kapitel des Matthäusevangeliums erzählt. +Wieder blicken wir in einen dunkelen +Raum, und in der Mitte steht hell beleuchtet +der Heiland zwischen gedrängten Gruppen +von Menschen, die seine Gegenwart angezogen +hat. „Es folgte ihm viel Volkes +nach, und er heilte sie daselbst.“ Gebrechliche +aller Art haben sich zu seinen Füßen +gelagert, und weitere kommen herbei oder +werden herbeigebracht, wenn sie selbst sich +nicht mehr schleppen können. Man hört +die Bitten der für sich oder für die Ihrigen +in gläubigem Vertrauen um Hilfe Flehenden, +und man kann nicht zweifeln, daß +ihnen allen geholfen wird. Die armen +Kranken füllen die rechte Hälfte des Bildes +aus; man ahnt, daß durch die Thüröffnung, +die man da sieht, noch viele herbeikommen +werden. An der anderen Seite des Bildes +gewahren wir neben den Jüngern, die mit +den Blicken am Munde ihres Meisters +hängen und mit schlichter Einfalt seine +Worte erfassen, eine Schar von Männern +ganz anderer Art, in weite Gewänder stattlich +gekleidet, mit dem Ausdruck des Selbstbewußtseins +und des Weisheitsdünkels auf +den Gesichtern; mit lebhaften Mienen und +Gebärden reden sie untereinander und können +sich nicht einigen. Das sind die Pharisäer, +die herangetreten waren, um Jesus +zu versuchen. Was sie erregt, ist der eben +vernommene Ausspruch, der ihre Angriffe +<span class="pagenum"><a name="Page_128" id="Page_128">128</a></span>abgeschnitten hat: „Das Wort fasset nicht +jedermann, sondern denen es gegeben ist.“ +Mit den Worten: „Wer es fassen kann, der +fasse es!“ hat der Heiland sie stehen lassen, +um sich einer Gruppe zuzuwenden, die ihm +vom Vordergrunde her naht. „Da wurden +Kindlein zu ihm gebracht, daß er die Hände +auf sie legte und betete.“ Einer der Jünger – +die herkömmliche Tracht von Haar und +Bart läßt ihn als Petrus erkennen – will +die junge Frau, die ihren Säugling zu +Jesus emporhebt, unwillig zurückschieben. +Jesus aber streckt ihr seine Rechte entgegen, +und indem er die andere Hand beschwichtigend +erhebt, spricht er mit himmelsmildem +Blick die Worte: „Lasset die Kindlein und +wehret ihnen nicht, zu mir zu kommen!“ +Zwischen der Gruppe der Mütter und den +Pharisäern sehen wir einen jungen Mann +mit langen Locken, in reicher, mit Stickereien +verzierter Kleidung, am Boden sitzen; nachdenklich +stützt er sein Gesicht in die Hand. +Das ist der reiche Jüngling, den die Frage +bewegt, was er thun soll, um das ewige +Leben zu haben, und der, um diese Frage +an Jesus zu stellen, auf dessen Weggehen +aus der umgebenden Menge wartet. Damit +ist in dem Bilde auch auf das, was dem +unmittelbar zur Anschauung Gebrachten +nach dem Bericht des Evangelisten folgt, ein +Hinweis gegeben. Die ganze, an Inhalt in +Beziehungen und Gegensätzen so reiche Darstellung +ist ein Meisterwerk des Ausdrucks, wie +es nichts Vollkommeneres gibt, und in der +Poesie des Lichtes hat Rembrandt hier sein +Höchstes geleistet. Das ist mehr als Sonnenlicht, +<span class="pagenum"><a name="Page_130" id="Page_130">130</a></span>was hier die Gestalten fast schattenlos +einhüllt und dort seinen weichen Wiederschein +voraussendet in die Gruppen derer, +die aus dem Dunkel herauskommen; es ist +das Licht der Erlösung, das in die Nacht +des menschlichen Daseins scheint (<a href="#abb138">Abb. 138</a>). +Das Blatt war von jeher das berühmteste +unter allen Radierungen Rembrandts. Es +führt von alters her die Bezeichnung „das +Hundertguldenblatt.“ Über die Entstehung +dieser Bezeichnung wird folgendes erzählt: +Eines Tages kam ein Kupferstichhändler +aus Rom und bot Rembrandt einige Stiche +von Marcantonio Raimondi zum Kauf an, +für die er zusammen hundert Gulden forderte; +da bot ihm Rembrandt als Bezahlung +für die Stiche einen Abdruck dieses eben +fertig gewordenen Blattes an, und der Verkäufer +ging auf den Handel ein, sei es nun – +fügt der Gewährsmann hinzu –, daß +er dadurch Rembrandt sich verpflichten wollte, +sei es, daß er wirklich mit dem Tauschgeschäft +zufrieden war. Heute ist die Bezeichnung +„Hundertguldenblatt“ nicht mehr +ganz zeitgemäß, denn bei einer Versteigerung +im Jahre 1867 erzielte ein schöner Abdruck +des Blattes den Preis von 27 500 Francs.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb131" id="abb131"></a> +<img src="images/abb131.jpg" width="500" height="623" alt="Abb. 131. Der heilige Hieronymus, zubenannt „in Dürers Geschmack" title="" /> +<p class="caption">Abb. 131. <span class="spaced">Der heilige Hieronymus</span>, zubenannt „in Dürers Geschmack.“ Radierung.</p> +</div> + +<p>Eine Anzahl von Meisterwerken der +Radierkunst trägt die Jahreszahl 1654. Da +ist vor allem das durch die reizvolle Einfachheit +des Vortrags doppelt ansprechende +Blatt, welches den von dem Meister schon +so oft behandelten Gegenstand der Erscheinung +des Erlösers in Emmaus in neuer +künstlerischer Schönheit wiederbringt. Wie +auf dem Gemälde von 1648 hat der Künstler +auch hier, in gebührender Unterordnung, +aber in einer für die innere und für die +äußere Abrundung des Ganzen nicht unwesentlichen +Bedeutung, den aufwartenden +Diener hinzugefügt; der mit der Wirtsschürze +bekleidete Bursche schickt sich eben +an, die Kellertreppe hinabzusteigen, hält aber +plötzlich inne, da er gewahrt, daß bei den +Gästen etwas Merkwürdiges vor sich geht, +für das ihm die Erklärung fehlt; ihm ist +es natürlich unfaßbar, warum die beiden +den dritten, der doch als ihresgleichen mit +ihnen gekommen war, mit solcher Ergriffenheit +anstaunen, in dem Augenblick, wo er +jedem von ihnen mit milder Freundlichkeit +ein Stück Brot darreicht (<a href="#abb140">Abb. 140</a>). – +Ein sehr sorgfältig ausgeführtes Blatt zeigt +uns den heiligen Hieronymus, wie er an +<span class="pagenum"><a name="Page_131" id="Page_131">131</a></span>einem stillen Plätzchen im Freien sitzend sich +in das Lesen der Bibel vertieft. Das ist +wieder ein Meisterwerk der Stimmung; wir +empfinden die feiertägliche Ruhe, den heiligen +Frieden dieser sonnigen Einsamkeit, und wir +würden uns einen hohen Kunstgenuß unnötigerweise +verkürzen, wenn wir daran +Anstoß nehmen wollten, daß der Löwe, der +sich so behaglich in der Sonne reckt, in +seinen Formen etwas dürftig geraten ist +(<a href="#abb141">Abb. 141</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb132" id="abb132"></a> +<img src="images/abb132.jpg" width="500" height="638" alt="Abb. 132. Bildnis eines unbekannten jungen Mannes, gemalt 1651" title="" /> +<p class="caption">Abb. 132. <span class="spaced">Bildnis eines unbekannten jungen Mannes</span>, gemalt 1651. Im Louvre.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb133" id="abb133"></a> +<img src="images/abb133.jpg" width="500" height="632" alt="Abb. 133. Clemens de Jonghe, Kupferstichhändler" title="" /> +<p class="caption">Abb. 133. <span class="spaced">Clemens de Jonghe</span>, Kupferstichhändler. Radierung von 1651.</p> +</div> + +<p>Rembrandt verschmähte es auch jetzt +nicht, Figuren aus dem Alltagsleben auf +die Kupferplatte zu skizzieren. Ein unter +dem Namen „das Kolef“ (Kolbenspiel) bekanntes +Blatt, welches weniger dieses im +Freien geübte Spiel, als einen in behäbiger +Nichtbeteiligung dabei sitzenden Mann zum +Gegenstand hat, eine in schnellen Zügen hingeworfene +Abschrift der Natur, trägt die +Jahreszahl 1654. Auch das köstliche Bildchen, +welches, gleich ansprechend durch die +unmittelbare Lebenswahrheit wie durch die +malerische Wirkung, uns ein paar arme +wandernde Musikanten vorführt, die im +Vorraum eines Hauses, von dem aus der +Stube kommenden Licht beleuchtet, mit Leierkasten +und Dudelsack einem Bauernpaar und +dessen dickem Sprößling einen bescheidenen +Kunstgenuß bereiten, mag dieser Zeit angehören +(<a href="#abb142">Abb. 142</a>). Wenigstens werden +wir aufs lebhafteste an diese Musikanten +erinnert beim Anblick des alten Hirten mit +dem Dudelsack, der seine Genossen in der +heiligen Nacht vor die Krippe zu Bethlehem +führt, auf einem in der Ausführung nur +derb hingestrichelten, in der Empfindung +aber hochvollendeten, im Gedanken und in +der Wirkung so wunderbar poetischen Blatt +(<a href="#abb143">Abb. 143</a>). Daß dieses im Jahre 1654 +entstanden ist, beweist die Jahreszahl auf +einem gleich großen, offenbar als Gegenstück +dazu in ganz gleichartiger Behandlung ausgeführten +Blatt, welches die Beschneidung +des Jesusknaben vorstellt.</p> + +<p>Zu einem in spanischer Sprache geschriebenen +Buche des Manasseh-ben-Israel, +welches unter dem Titel „<span class="antiqua">Piedra gloriosa</span>“ +im folgenden Jahre zu Amsterdam erschien, +radierte Rembrandt vier Kupfer, welche in +kleinstem Maßstab großartige Darstellungen, +wie Jakobs Traum von der Himmelsleiter +<span class="pagenum"><a name="Page_132" id="Page_132">132</a></span>und das Gesicht des Propheten Hesekiel, +brachten.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb134" id="abb134"></a> +<img src="images/abb134.jpg" width="500" height="650" alt="Abb. 134. Kopf des Nikolaas Bruyningh, aus dem Gemälde von 1652" title="" /> +<p class="caption">Abb. 134. <span class="spaced">Kopf des Nikolaas Bruyningh</span>, aus dem Gemälde von 1652. In der königl. Galerie zu Kassel.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<p>Unter den Gemälden von 1654 befindet +sich eins, das zu den schönsten Schöpfungen +des Meisters gehört: „Joseph wird bei Potiphar +von dessen Frau verklagt,“ im Berliner +Museum. Das Weib sitzt neben dem +hell beleuchteten Bett, und während sie mit +der Linken den halbentblößten Busen zu verhüllen +sucht, deutet sie mit dem Daumen +der rechten Hand auf Joseph, der im Gefühl +seiner Unschuld aufwärts blickt und +die Hand beteuernd emporhebt; sie vermeidet +es, beim Vorbringen ihrer erlogenen Anschuldigung +den Gatten anzusehen, der hinter +ihr steht und seine aufkeimende Entrüstung +über Joseph noch hinter der Miene vornehmer +Gelassenheit und ernsten Erwägens +verbirgt. In der Farbenwirkung hat Rembrandt +hier Wunderbares, im Ausdruck Unglaubliches +geleistet; „nein, wie die Frau +lügt!“ war die erste Äußerung eines feinfühligen +und unbefangenen Kunstfreundes +beim Anblick dieses Bildes. Verführerische +Reize besitzt diese Frau nach unseren Anschauungen +allerdings nicht. Rembrandt hat +in zwei Gemälden des nämlichen Jahres, +von denen das eine in ganz schlichtem +Realismus eine junge Frau im Bade zeigt +(in der Londoner Nationalgalerie), das andere +(im Louvre) die Bathseba darstellt, wie +sie, eben dem Bade entstiegen, mit widerstreitenden +Gefühlen die Botschaft Davids +liest, auffallender noch als in den gleichartigen +Gemälden der dreißiger Jahre bewiesen, +daß er für weibliche Formenschönheit +keinen Sinn hatte. Aber in seiner Weise, +durch den Reiz der Farbe wußte er die +unverhüllte Frauengestalt zu verherrlichen. +Die Züge des nämlichen Modells, das zu +diesen beiden Bildern die Anregung gegeben +hat, erkennt man in dem Brustbild einer +jungen Frau, das als eins der allergrößten +Meisterwerke der gesamten Malerei einen +Ehrenplatz im <span class="antiqua">Salon carré</span> des Louvre einnimmt +und ebenbürtig neben Leonardo da +Vincis weltberühmter „<span class="antiqua">Gioconda</span>“ hängt.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb135" id="abb135"></a> +<img src="images/abb135.jpg" width="600" height="425" alt="Abb. 135. Der Knabe Jesus im Tempel" title="" /> +<p class="caption">Abb. 135. <span class="spaced">Der Knabe Jesus im Tempel</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb136" id="abb136"></a> +<img src="images/abb136.jpg" width="600" height="442" alt="Abb. 136. Christus vor Kaiphas" title="" /> +<p class="caption">Abb. 136. <span class="spaced">Christus vor Kaiphas</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb137" id="abb137"></a> +<img src="images/abb137.jpg" width="700" height="430" alt="Abb. 137. Abraham vor Gott und den zwei Engeln" title="" /> +<p class="caption">Abb. 137. <span class="spaced">Abraham vor Gott und den zwei Engeln</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Die Galerie zu Kassel besitzt von 1654 +ein eigentümlich düsteres Gemälde, das unter +dem Namen „die Wache“ bekannte lebensgroße +Bildnis (Kniestück) eines mit eisernem +Vollharnisch bepanzerten Mannes, der sich +mit beiden Händen auf einen Speer stützt +und finster zur Seite blickt. Eine gewisse +Düsterheit wird ungefähr seit dieser Zeit in +Rembrandts Gemälden vorherrschend; der +goldige Ton verdunkelt sich häufig zu einem +tiefen Braun, aus welchem die Zauberlichter +des Meisters um so wirkungsvoller hervorleuchten. +Augenfälliger noch ist eine Veränderung +<span class="pagenum"><a name="Page_134" id="Page_134">134</a></span>der Vortragsweise: die handsichere +Breite der Behandlung geht in eine eigentümliche +malerische Weichheit über, welche +die scharfen Umrisse der Gegenstände zu +verwischen liebt, ohne daß diese dadurch von +ihrer Bestimmtheit einbüßten.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 800px"> +<a name="abb138" id="abb138"></a> +<img src="images/abb138.jpg" width="800" height="572" alt="Abb. 138. Christus Kranke heilend und die Kinder zu sich rufend" title="" /> +<p class="caption">Abb. 138. <span class="spaced">Christus Kranke heilend und die Kinder zu sich rufend</span>. Radierung, bekannt unter dem Namen „das Hundertguldenblatt.“</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb139" id="abb139"></a> +<img src="images/abb139.jpg" width="700" height="530" alt="Abb. 139. Christus predigend" title="" /> +<p class="caption">Abb. 139. <span class="spaced">Christus predigend</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Diese Art der malerischen Auffassung +und Behandlung stimmt in der vortrefflichsten +Weise mit der innerlichen Auffassung +überein bei mehreren, gerade dieser Zeit +angehörigen Bildern alter Leute. Die +Petersburger Galerie besitzt fünf Bildnisse +von Greisen und Greisinnen, die mit der +Jahreszahl 1654 bezeichnet sind. Darunter +sind namentlich zwei weibliche Halbfiguren +bemerkenswert durch die weiche Stimmung +einer durch inneren Frieden verklärten +Lebensmüdigkeit, die den unter dunkelen +Kopftüchern hervorblickenden welken Gesichtern +etwas eigentümlich Rührendes verleiht +(<a href="#abb144">Abb. 144</a>). Auch in anderen Sammlungen +gibt es ähnlich empfundene Bildnisse alter +Frauen; es paßt zu dem vergeistigten Ausdruck +der betagten Matrone, wenn sie sich +in das Lesen der Bibel versenkt (<a href="#abb145">Abb. 145</a>). +Gewöhnlich führen diese Gemälde die Bezeichnung +„Rembrandts Mutter.“ Die liebevolle +Auffassung macht diese Namensgebung +erklärlich, deren Irrigkeit sich, abgesehen von +der nicht vorhandenen Ähnlichkeit mit den +früheren Porträts der Mutter Rembrandts, +aus der Entstehungszeit der Bilder ergibt.</p> + +<p>Ein Selbstbildnis des Meisters aus dem +Jahre 1654 (oder 1655, die letzte Ziffer +ist nicht ganz deutlich), ebenfalls in dunkelem +Ton gehalten, befindet sich in der Gemäldegalerie +zu Kassel. Dieses Bild mit den +umdüsterten Zügen läßt uns erkennen, daß +Rembrandt damals schon über seine Jahre +hinaus gealtert war. Aber seine Schaffenskraft +bewahrte ihre unverwüstliche Frische.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb140" id="abb140"></a> +<img src="images/abb140.jpg" width="500" height="653" alt="Abb. 140. Christus und die Jünger in Emmaus" title="" /> +<p class="caption">Abb. 140. <span class="spaced">Christus und die Jünger in Emmaus</span>. Radierung von 1654.</p> +</div> + +<p>Mehrere prächtige Radierungen hat Rembrandt +<span class="pagenum"><a name="Page_135" id="Page_135">135</a></span>im Jahre 1655 der Leidensgeschichte +Christi gewidmet. Wie Pilatus den gefesselten +Dulder von der Terrasse des Amtsgebäudes +dem schreienden, höhnenden Volke +darstellt, hat er in einem ergreifenden Blatte +geschildert, das durch die Eigentümlichkeit +der Ausführung – die Figuren sind fast +nur mit meisterhaften Umrißlinien gezeichnet, +dazwischen stehen hier und da, namentlich +in der Architektur, einige fast schwarze +Schatten – eine seltsam packende Wirkung +ausübt. Ein figurenreiches Blatt von +wunderbar großartiger, traumhafter Lichtwirkung +zeigt den Erlöser am Kreuz zwischen +den beiden Schächern, von Fluten himmlischen +Lichtes verklärt, ein Gegenstand +spottenden oder gleichgültigen Gesprächs für +die Menge, die sich anschickt, den Richtplatz +zu verlassen, mit namenlosem, erschütterndem +Schmerz von seinen Getreuen beklagt und +von dem ergriffen aufs Knie gesunkenen +heidnischen Hauptmann angebetet. Die Krone +dieser Darstellungen aber ist die Kreuzabnahme, +vielleicht die poetischste von allen +Schöpfungen Rembrandts. Das Blatt führt +den Beinamen „mit der Fackel,“ weil das +helle Licht, das sich auf dem bereits herabgenommenen +und in einem untergebreiteten +Leintuch getragenen Leichnam und seiner +nächsten Umgebung sammelt, hier eine natürliche +Erklärung in einer herzugehaltenen +Fackel findet; im Vordergrunde, auf dem +von zertretenem Grase bedeckten, taufeuchten +Boden breitet Joseph von Arimathia ein +zweites Leintuch über die bereit stehende +Bahre. Die Nacht ist vollständig finster, +nur die höchstgelegenen Gebäude von Jerusalem +schimmern in der Ferne in einer +matten Helligkeit, deren Quelle uns verborgen +bleibt (<a href="#abb146">Abb. 146</a>). – Die Beschäftigung +mit dem Opfertode des Christus +mag den Meister veranlaßt haben, auch +<span class="pagenum"><a name="Page_136" id="Page_136">136</a></span>dessen altes Vorbild, die Opferung Isaaks, +wieder einmal zu verbildlichen. Er hat den +Augenblick gewählt, wie Abraham, der Kopfbedeckung +und Mantel abgelegt hat, mit der +einen Hand seinem Knaben, der entkleidet +dakniet und sich geduldig wie ein Lamm, +mit opferwillig vorgestrecktem Halse über +das Knie des Vaters legt, die Augen zuhält +und mit dem gezückten Messer in der anderen +Hand sich eben anschickt, das Schwerste +zu vollbringen und das Blut seines geliebten +Kindes in das am Boden stehende +Becken fließen zu lassen; aber in diesem +Augenblicke ist in einem Lichtstrahle, der +den Wolkendampf der Bergeshöhe durchbricht, +ein Engel herniedergeflogen und +fällt dem Patriarchen von hinten in die +Arme. Unter dem rechten Flügel des Engels +gewahrt man im Dunkelen den Widder, der +sich mit den Hörnern im Gesträuch verfangen +hat; seitwärts werden am Bergesabhange +der Esel und die beiden Knechte, +die hier zurückgeblieben sind, sichtbar, und +ganz in der Ferne erblickt man zwei Männer, +welche den Hang des gegenüberliegenden +Berges beschreiten (<a href="#abb147">Abb. 147</a>).</p> + +<p>Im folgenden Jahre schöpfte Rembrandt +aus der Geschichte Abrahams eine merkwürdige +Darstellung der Bewirtung der drei +Himmlischen durch Abraham. Der Patriarch, +der die Weinkanne bereit hält, um seine +überirdischen Gäste zu bedienen, horcht mit +demütiger Verneigung auf die Worte des +Herrn, der in der Gestalt eines ehrwürdigen +Greises an seinem Tische Platz genommen +hat; die beiden Begleiter Jehovahs sind +durch Fittiche als Engel gekennzeichnet, aber +sie sind nicht in der sonst üblichen und auch +von Rembrandt früher gebrauchten Weise +als Jünglinge, sondern als gereifte Männer +dargestellt, und diese Verbindung von bärtigen +Gesichtern und Engelsflügeln hat für +uns etwas gar Befremdliches; in der Schrift +ist allerdings von Männern und nicht von +Jünglingen die Rede. Hinter der Hausthür +horcht Sara verstohlen und lächelt ungläubig +<span class="pagenum"><a name="Page_137" id="Page_137">137</a></span>über die Verheißung eines Sohnes; vor der +Hausthür aber übt sich Hagars Sohn Ismael, +der zukünftige Stammvater der Araber, +im Bogenschießen (<a href="#abb148">Abb. 148</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb141" id="abb141"></a> +<img src="images/abb141.jpg" width="500" height="616" alt="Abb. 141. Der heilige Hieronymus" title="" /> +<p class="caption">Abb. 141. <span class="spaced">Der heilige Hieronymus</span>. Radierung von 1654.</p> +</div> + +<p>Eine seiner meisterhaftesten Porträtradierungen +ließ Rembrandt 1656 in dem unübertrefflich +malerischen und lebenswahren +Bildnis des berühmten Goldschmieds Janus +Lutma aus Groningen entstehen, das uns +einen freundlichen alten Herrn zeigt, der, +von Geräten seines Gewerbes umgeben, behaglich +im Lehnstuhl sitzt (<a href="#abb149">Abb. 149</a>). – +In dem nämlichen Jahre malte der Meister +seinen alten Freund Six in einem Prachtbildnis +ab, das sich heute noch im Besitz +von dessen Nachkommen zu Amsterdam befindet. +Ein nicht minder berühmtes Porträt +ist dasjenige des Dr. Tholinx in einer Pariser +Privatsammlung. Diese Persönlichkeit +bildete Rembrandt etwas später auch in einer +dem Bilde Lutmas ebenbürtigen Radierung +ab, von der es erwähnt sein mag, daß im +Jahre 1883 in England für einen Abdruck +die Summe von 37 750 Francs, wohl der +höchste Preis, den jemals ein Kupferstich +erzielt hat, bezahlt wurde. – Für die veränderte +Malweise Rembrandts ist das schöne +Bild eines nachdenklich dasitzenden Architekten, +in der Galerie zu Kassel, sehr bezeichnend, +welches die weiche Behandlung +auch in der photographischen Verkleinerung +noch deutlich wahrnehmen läßt (<a href="#abb150">Abb. 150</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb142" id="abb142"></a> +<img src="images/abb142.jpg" width="500" height="596" alt="Abb. 142. Wandernde Musikanten" title="" /> +<p class="caption">Abb. 142. <span class="spaced">Wandernde Musikanten</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Die Kasseler Galerie besitzt aus dem +nämlichen Jahre 1656 ein in lebensgroßen +Figuren ausgeführtes biblisches Gemälde, +das gleich ausgezeichnet ist durch die milde +Schönheit der das Ganze in weichen Tönen +überziehenden Farbe und durch die großartige +Einfachheit, mit welcher hier ein +Stück patriarchalischen Familienlebens geschildert +ist: „Jakob segnet seine Enkel.“ +Der ehrwürdige Greis liegt unter einer +mattroten Bettdecke, deren stumpfe Farbe +den graugoldigen Ton des übrigen Bildes +wunderbar hervorhebt; er ist mit einer hellen +Jacke und einem weiß und gelben Mützchen +bekleidet; über die fröstelnden Schultern hat +man ihm einen Mantel von Fuchspelz gelegt, +als er sich mit noch einmal zusammengerafften +Kräften aufrichtete. Sein Sohn +<span class="pagenum"><a name="Page_138" id="Page_138">138</a></span>Joseph, dessen Haupt ein großer Turban +bedeckt, steht neben ihm; er unterstützt ihn +und versucht ehrfürchtig und schonend die +Hand des dem Tode nahen Greises vom +Haupt des blondlockigen Ephraim, der mit +verständnisvoller Ehrfurcht den Segen empfängt, +auf dasjenige des dunkelhaarigen +Erstgeborenen Manasseh hinüberzuführen. +Josephs Gattin Asnath, mit einem olivenfarbigen +Kleide, mit Haube und Schleier +bekleidet, steht daneben; sie läßt ihre Augen +zärtlich auf den Kindern ruhen und scheint +<span class="pagenum"><a name="Page_139" id="Page_139">139</a></span>zugleich, den Verheißungsworten Jakobs +folgend, in eine ferne Zukunft zu schauen +(<a href="#abb151">Abb. 151</a>). Die Züge dieser Frau, die +hier ein so schöner Ausdruck verklärt, haben +eine Ähnlichkeit mit dem erwähnten Frauenbildnis +im <span class="antiqua">Salon carré</span> des Louvre, und es +wird vermutet, daß wir hier das Bildnis +der Persönlichkeit vor uns haben, die damals +Rembrandt am nächsten stand.</p> + +<p>Die Einsamkeit des häuslichen Herdes +nach dem Tode Saskias mochte dem Meister +allmählich unerträglich werden. Mit der +alten Amme, welcher die Erziehung des +heranwachsenden Titus überlassen blieb, +hatte er üble Erfahrungen gemacht, er hatte +die Gerichte zu Hilfe nehmen müssen, um +sich ihrer Anmaßlichkeit zu entledigen. Im +Herbst 1649 hatte er dann Hendrikje Stoffels, +ein junges Mädchen von bäuerlicher Abkunft, +das statt der Namensunterschrift nur drei +Kreuzchen machen konnte, in sein Haus genommen; +allmählich trat diese dem Herzen +<span class="pagenum"><a name="Page_140" id="Page_140">140</a></span>Rembrandts näher, und bald durfte sie sich +als die Nachfolgerin Saskias in dem stattlichen +Hause der Breestraat betrachten.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb143" id="abb143"></a> +<img src="images/abb143.jpg" width="700" height="565" alt="Abb. 143. Die Geburt Jesu" title="" /> +<p class="caption">Abb. 143. <span class="spaced">Die Geburt Jesu</span>. Radierung.</p> +</div> + +<p>Wie es in diesem Hause aussah, darüber +gibt uns ein urkundliches Schriftstück aus +dem Jahre 1656 genaue Auskunft. Schon +im Flur waren die Wände mit Gemälden +bedeckt, darunter viele Studien – Landschaften, +Tiere, Köpfe und anderes – von +der Hand des Meisters, mehrere Genrebilder +von Rubens' berühmtem Schüler +Adriaan Brouwer und Landschaften von +Jan Lievensz und Hercules Seghers; außerdem +sah man da Kinderfiguren in Gips und +eine Gipsbüste; die Stühle waren zum Teil +mit schwarzen Kissen bedeckt, zum Teil mit +Leder bezogen. Im Vorzimmer hingen +einige fünfzig Bilder, neben Werken von +Rembrandt und verschiedenen zeitgenössischen +holländischen und vlämischen Malern auch +solche italienischen Ursprunges, eines von +Palma Vecchio und eines, das dem Raffael +zugeschrieben wurde; unter den eigenen Werken +des Meisters zeichnete sich hier eine in +reichem Goldrahmen prangende große „Kreuzabnahme“ +aus. Ein Spiegel in Ebenholzrahmen, +ein Tisch von Nußbaumholz mit +einem kostbaren Teppich, sieben spanische +Stühle mit grünen Sammetkissen und ein marmornes +Kühlbecken vervollständigten die Einrichtung +des Vorzimmers. Ein anstoßendes +Zimmer war einfacher eingerichtet, an den +Wänden aber gleichfalls mit Gemälden geschmückt; +neben Bildern und Skizzen von +<span class="pagenum"><a name="Page_141" id="Page_141">141</a></span>der Hand des Hausherrn und seiner Zeitgenossen +hingen da auch Werke der alten +niederländischen Meister, von van Eyck war +der Kopf eines alten Mannes da; ferner +Kopien nach Annibale Caracci und Kopien +nach Rembrandt, die letzteren wohl Arbeiten, +die seine Schüler ihm verehrt hatten. In +dem sogenannten Saal prangten zwischen +den niederländischen Bildern, von denen die +meisten wieder von Rembrandt selbst, eines +von seinem Lehrer Lastmann war, Werke von +Giorgione und Raffael; der Tisch war von +Eichenholz, der Tischteppich war gestickt, die +Stühle mit blauen Kissen bedeckt. Hier +stand auch das Bett, mit blauen Vorhängen +umzogen; ein Wäscheschrank von Cedernholz +und eine aus demselben Holz angefertigte +Wäschemangel bekundeten, daß hier das Bereich +der Frau vom Hause war. Ein besonderer +Raum war das Kunstkabinett. Da +sah man Standbilder und Kopfe römischer +Kaiser, vielleicht auch den einen oder anderen +wirklich antiken Kopf, neben indischen +Gefäßen und chinesischen Porzellanfiguren, +eine eiserne Rüstung und mehrere Helme, +auch einen japanischen Helm und Gerätschaften +wilder Völker, ferner Erdkugeln, +mineralische und zoologische Gegenstände, +sowie eine Anzahl von Gipsabgüssen nach +dem Leben, darunter den Abguß eines Negers. +Auf einem Gestell befanden sich eine Menge +von Muscheln und Seegewächsen, Naturabgüsse +„und viele andere Kuriositäten.“ +Da waren mancherlei Waffen, ein kostbarer, +mit Figuren geschmückter eiserner Schild, +eine Totenmaske des Prinzen Moritz von +Oranien und die plastische Gruppe eines +Löwen mit einem Stier. Auch eine geschnitzte +und vergoldete Bettstelle stand da. +Den reichsten Schatz aber bargen die Mappen. +Mehrere Mappen waren ganz mit Kupferstichen +von Rembrandts berühmtem Landsmann +Lukas von Leiden angefüllt, andere +mit den Stichen Marcantonios nach Raffael; +eine enthielt die Werke des Andrea Mantegna, +eine andere die Holzschnitte und Kupferstiche +Lukas Cranachs, ein ganzer Schrank +war mit den Werken von Martin Schongauer, +<span class="pagenum"><a name="Page_142" id="Page_142">142</a></span>Israel von Meckenen, Hans Brosamer +und Holbein gefüllt; Stiche nach +fast allen Bildern Tizians und nach den +Schöpfungen Michelangelos waren gesammelt. +Man sieht, Rembrandt kannte die großen +Meister der Renaissance ganz genau, aber +er war zu selbständig, um sich von ihnen +beeinflussen zu lassen. Er besaß eine Sammlung +von Abbildungen der römischen Baudenkmäler, +die er doch gar nicht in seinen +Schöpfungen verwertete; eher mögen die +gleichfalls in einer Mappe vereinigten Bilder +aus dem Morgenlande, welche Melchior Lorch +und andere gestochen hatten, gelegentlich von +ihm benutzt worden sein, freilich auch nur +sozusagen ganz von weitem und in der +freiesten Weise. Die Zahl der Mappen, in +denen er weitere Stiche von und nach berühmten +früheren und gleichzeitigen Meistern +der Niederlande und Italiens bewahrte, war +außerordentlich groß; Rembrandt kannte und +schätzte die Werke seiner Zeitgenossen, so +verschieden ihre Weise auch von der seinigen +sein mochte.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb144" id="abb144"></a> +<img src="images/abb144.jpg" width="500" height="643" alt="Abb. 144. Bildnis einer alten Frau, gemalt im Jahre 1654" title="" /> +<p class="caption">Abb. 144. <span class="spaced">Bildnis einer alten Frau</span>, gemalt im Jahre 1654. In der kaiserl. Gemäldesammlung der Ermitage zu Petersburg.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb145" id="abb145"></a> +<img src="images/abb145.jpg" width="500" height="597" alt="Abb. 145. Bildnis einer alten Frau" title="" /> +<p class="caption">Abb. 145. <span class="spaced">Bildnis einer alten Frau</span>. In der Sammlung des Herzogs von Buccleugh zu London.<br /> +(Nach einem Schabkunstblatt von James Mc. Ardell.)</p> +</div> + +<p>Ein Teil des Kupferstichkabinetts war +nicht in Mappen untergebracht, sondern lag +in indischen und chinesischen Körbchen zur +bequemen Besichtigung auf. Natürlich fehlten +auch Rembrandts eigene Radierungen nicht +in der Sammlung; die Stiche des van Vliet +nach Rembrandts Gemälden nahmen einen +besonderen Schrank ein. Zu den Stichen +kamen die Handzeichnungen, die sorgfältig geordneten +Studien und Entwürfe des Meisters +selbst, Studien von Lastmann, nach der +Herstellungsart, ob Federzeichnungen oder +Rötelzeichnungen, gesondert, und solche von +anderen Meistern. In diesem Kunstkabinett, +das noch manche andere Dinge, einen Schrein +voll Teller, eine Sammlung Fächer, einen +ausgestopften Paradiesvogel und sonstige +bunte Sachen enthielt, befand sich auch +Rembrandts Bibliothek; diese war nicht groß: +eine alte Bibel, das Trauerspiel „Medea“ +von Six, Dürers Proportionslehre, mehrere +Bücher in hochdeutscher Sprache, die wohl +nur um ihrer Holzschnitte willen da waren, +und fünfzehn nicht näher bezeichnete Bände. +<span class="pagenum"><a name="Page_143" id="Page_143">143</a></span>Im Vorzimmer des Kunstkabinetts sah man +wieder mancherlei Bilder und plastische Bildwerke, +auch eingerahmte Stiche. Mit diesem +Raum stand die Werkstatt, die aus einem +kleinen und einem großen Atelier bestand, in +Verbindung. Das erstere zerfiel in mehrere +Abteilungen, die in verschiedenartiger Weise +ausgestattet waren; die erste war mit alten +Arkebusen und Blasrohren geschmückt, die +zweite mit Büchsen und mit Bogen und +Pfeilen, Wurfspießen und Keulen aus Indien; +die dritte enthielt Trommeln und Pfeifen, die +vierte Gipsabgüsse von Händen und Köpfen, +außerdem eine Harfe und einen türkischen +Bogen; die fünfte umschloß außer Naturabgüssen, +Bogen, Armbrüsten, alten Helmen +und Schilden eine Sammlung von Hirschgeweihen, +ferner eine Anzahl von Standbildern +und Büsten, die zum Teil als antik +galten, eine kleine Kanone, eine Sammlung +von alten bunten Stoffen, sieben Saiteninstrumente +und zwei kleine Gemälde von +Rembrandt. In dem großen Atelier befanden +sich Hellebarden, Degen und indische +Fächer, vollständige indische Kleidungen, eine +hölzerne Trompete, ein großer Helm und +fünf Brustharnische, ein Bild mit zwei Mohren +von Rembrandt und eine Kinderfigur – es +ist nicht gesagt, ob eine gemalte oder eine +plastische – von Michelangelo. Der Flur +vor dem Atelier war mit zwei Löwenfellen, +einem großen Bilde, welches Diana vorstellte, +<span class="pagenum"><a name="Page_144" id="Page_144">144</a></span>und einer Naturstudie nach einer Rohrdommel +geschmückt. Zehn größere und kleinere +Gemälde des Meisters zierten ein kleines +Zimmer, in dem ein hölzernes Bett stand. – +Was sich in der Küche und im Gange +befand, dürfte den Leser wenig interessieren.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 500px"> +<a name="abb146" id="abb146"></a> +<img src="images/abb146.jpg" width="500" height="641" alt="Abb. 146. Christi Abnahme vom Kreuz (zubenannt „mit der Fackel“)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 146. <span class="spaced">Christi Abnahme vom Kreuz</span> (zubenannt „mit der Fackel“). +Radierung von 1655.</p> +</div> + +<p>Es ist eine traurige Urkunde, der wir +diesen Einblick in das Innere von Rembrandts +Wohnung verdanken. Es ist das +von der Insolventenkammer behufs öffentlicher +Versteigerung aufgenommene Verzeichnis +der beweglichen Habe des Meisters. +Rembrandt muß zu allen Zeiten bedeutende +Einnahmen gehabt haben; er selbst sagte zur +Zeit seiner Ehe mit Saskia, als er der Verschwendung +beschuldigt wurde, gerichtlich aus, +daß er überreichlich mit Gütern versehen sei. +Aber er gab das Geld mit vollen Händen +aus; als Saskia nicht mehr da war, um +Juwelen über Juwelen von ihm zu empfangen, +verschlang der Sammeleifer des +Kunstliebhabers alle Einnahmen des Künstlers; +auch das nicht unbeträchtliche Vermögen, +welches Saskia hinterlassen hatte, +reichte nicht aus.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb147" id="abb147"></a> +<img src="images/abb147.jpg" width="450" height="533" alt="Abb. 147. Abrahams Opfer" title="" /> +<p class="caption">Abb. 147. <span class="spaced">Abrahams Opfer</span>. Radierung von 1655.</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 450px"> +<a name="abb148" id="abb148"></a> +<img src="images/abb148.jpg" width="450" height="540" alt="Abb. 148. Abraham bewirtet Jehovah" title="" /> +<p class="caption">Abb. 148. <span class="spaced">Abraham bewirtet Jehovah</span>. Radierung von 1656.</p> +</div> + +<p>Seit Beginn des Jahres 1653 hatte +Rembrandt mehrere größere Summen geliehen, +die er nicht zur Zeit zurückgeben +konnte, und so brach im Sommer 1656 +das Verhängnis über ihn herein, daß er +für zahlungsunfähig erklärt wurde. Als +Rembrandt die Unvermeidlichkeit dieses Ereignisses +vor sich sah, im Mai 1656, übertrug +er das Eigentumsrecht an seinem Hause +seinem noch minderjährigen Sohne Titus, +um diesen, dem die Hälfte von Saskias +Vermächtnis zukam, wenigstens einigermaßen +sicher zu stellen. Aber nachdem gegen Ende +1657 der größte Teil der beweglichen Habe +Rembrandts und in einer zweiten Versteigerung +einige Zeit nachher der noch übrige +Teil seiner Zeichnungen und Stiche verkauft +worden war, wurde im Januar 1658 auch +sein Haus versteigert. Dies führte zu langwierigen +Prozessen zwischen dem Vormund +des jungen Titus und den Gläubigern +Rembrandts. Erst im Jahre 1665 wurde +diese Sache endgültig zu Gunsten des ersteren +entschieden, und im November 1665 kam +Titus van Ryn in den vollständigen Besitz +des Vermögens, das ihm als mütterliches +Erbteil zustand.</p> + +<p>Als Rembrandts Haus ausgeleert wurde, +suchte er mit Titus, Hendrikje und einem +Töchterchen Cornelia, welches diese ihm im +Oktober 1654 geschenkt hatte, im Gasthof +„Zur Kaiserkrone“ Unterkommen, und in +eben diesem Gasthaus fand die Versteigerung +seiner Habe statt.</p> + +<p>Um dem Meister die Möglichkeit zu verschaffen, +so sorglos, wie es unter diesen Umständen +möglich war, seiner Arbeit zu leben, +fing Hendrikje in Gemeinschaft mit Titus, +der sich anfänglich ohne großen Erfolg auf +die Malerei gelegt hatte, einen Handel mit +Bildern, Kupferstichen, Holzschnitten und +Kuriositäten an. Am 15. Dezember 1660 +wurde diese Geschäftsvereinigung in aller +Form vor einem Notar und zwei Zeugen +abgeschlossen und dabei ausdrücklich erklärt, +daß Rembrandt ohne Entschädigung für Kost +und Wohnung bei den Geschäftsinhabern, +denen er sich nach Möglichkeit nützlich machen +werde, bleiben solle.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px"> +<a name="abb149" id="abb149"></a> +<img src="images/abb149.jpg" width="400" height="530" alt="Abb. 149. Janus Lutma, berühmter Goldschmied zu Groningen" title="" /> +<p class="caption">Abb. 149. <span class="spaced">Janus Lutma</span>, berühmter Goldschmied zu Groningen. Radierung von 1656.</p> +</div> + +<p>Unter so beklagenswerten Verhältnissen +verlor Rembrandt weder den Schaffensmut +noch die Schaffenskraft. In dem Zimmer +eines Gasthofes, wo er kümmerlich auf Borg +lebte – die Rechnung der „Kaiserkrone“, +welche 1660 bezahlt wurde, ist noch vorhanden –, +später in Mietswohnungen, die +er immer nach kurzer Zeit wechselte, alles +dessen beraubt, was sonst seiner Werkstatt +Behaglichkeit und Schmuck verliehen hatte, +fuhr er fort, die herrlichsten Werke zu schaffen. +In dem verhängnisvollen Jahre 1656 malte +er außer den schon erwähnten Bildern noch +ein Gegenstück zu seinem früheren Anatomiebild +für die Chirurgengilde; leider ist dieses +Gemälde im vorigen Jahrhundert bei einem +Brand zu Grunde gegangen, bis auf ein +kleines und beschädigtes Bruchstück, das im +Amsterdamer Museum aufbewahrt wird. +Ferner gehörte eine „Verleugnung Petri“ in +der Ermitage zu Petersburg wahrscheinlich +diesem Jahre an.</p> + +<p>Im folgenden Jahre entstand ein wirkungsvolles +Prachtbild, die in der Sammlung +des Buckinghampalastes befindliche „Anbetung +der drei Weisen.“ Maria sitzt demütig +und bescheiden vor der Hütte und +hält das von himmlischem Lichte hell bestrahlte +Kind dem ältesten der drei Könige +entgegen, der mit zwei Gefolgsleuten niedergekniet +ist und seine Gabe darreichend die +Stirn gegen des Kindes Füße senkt. Joseph +hält sich ganz bescheiden im Schatten unter +dem Strohdach des Stalles. Der zweite +<span class="pagenum"><a name="Page_146" id="Page_146">146</a></span>König nimmt aus den Händen eines Pagen, +dem er mit schweigender Gebärde beiseite zu +treten gebietet, das kostbare Geschenk, welches +er darbringen will. Der dritte tritt mit +einer Bewegung des Staunens, daß er in +solcher Ärmlichkeit den neugeborenen König +findet, aus dem Dunkel in das Licht, dessen +Wiederschein den Gold- und Juwelenschmuck +seiner eigenen reichen Königskleidung funkeln +macht. Im Dunkel der Nacht verschwinden +die Gestalten des Gefolges, der Schirmträger +und die übrigen prächtig gekleideten Leute, +die unter himmlischem Geleit vor diese +Hütte gekommen sind. Im Zauber der Lichtwirkung +gehört das Bild zu den reizvollsten +Schöpfungen Rembrandts; ein gleiches Maß +von Ausdruck der innersten Frömmigkeit, +wie die drei vor dem Christkind knieenden +Figuren sie zeigen, hat kaum je ein anderer +der größten Meister erreicht, Ähnliches enthalten +in dieser Beziehung vielleicht nur die +tiefstempfundenen Werke der spätgotischen +Zeit (<a href="#abb152">Abb. 152</a>).</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb150" id="abb150"></a> +<img src="images/abb150.jpg" width="500" height="676" alt="Abb. 150. Bildnis eines Architekten, gemalt 1656" title="" /> +<p class="caption">Abb. 150. <span class="spaced">Bildnis eines Architekten</span>, gemalt 1656. In der königl. Gemäldegalerie zu Kassel.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<p>Des Meisters eigenes Bildnis aus dem +Jahre 1657 besitzt die Dresdener Galerie; +man vermeint ein leises Lächeln die Lippen +des Malers umschweben zu sehen; solange +er sich im Vollbesitz seiner Kunst weiß, darf +er über jedes Mißgeschick lächeln. So trägt +er auch das Haupt mit vornehmem Stolz +aufrecht in dem vielleicht ein Jahr später +entstandenen prächtigen Selbstbildnis, welches +die Münchener Pinakothek besitzt (<a href="#abb153">Abb. 153</a>). – +Ein Meisterwerk der Porträtmalerei ist +auch das Brustbild eines langlockigen jungen +Mannes im Louvre, von 1658.</p> + +<p>Mit eben dieser Jahreszahl ist eine +Radierung bezeichnet, welche Christus und +die Samariterin am Brunnen darstellt. Eine +getuschte Federzeichnung in der Albertina +hat mit diesem Blatte, von dem sie übrigens +ebenso wie von der <a href="#abb046">inhaltsgleichen Radierung</a> +aus des Meisters Jugendzeit als Komposition +ganz verschieden ist, den Umstand +gemein, daß eine malerische Landschaftsstimmung +wesentlich zur Wirkung des Ganzen +beiträgt (<a href="#abb154">Abb. 154</a>).</p> + +<p>Um diese Zeit fing der Meister übrigens +an, die Lust am Radieren zu verlieren. Ein +sehr wirkungsvolles Blatt ließ er im Jahre +1659 entstehen in einer Darstellung der +Heilung des Lahmgeborenen durch Petrus +unter der Schönen Pforte des Tempels +(<a href="#abb156">Abb. 156</a>).</p> + +<p>Ein biblisches Gemälde von 1659 besitzt +das Berliner Museum: „Jakob ringt mit +dem Engel.“ Um dieselbe Zeit ist das ebenda +befindliche Bild „Moses zertrümmert die +Gesetztafeln“ entstanden. Ein meisterhaftes +Bildnis von 1659, die Halbfigur eines +alten Mannes, befindet sich in der Londoner +Nationalgalerie.</p> + +<p>Sich selbst hat der Meister im Jahre +1660 abgemalt in seiner Arbeitskleidung, +das ergrauende Haar mit einem weißen Tuch +bedeckt, mit der Palette in der Hand; seine +Haut ist welk geworden, aber die Augen +leuchten noch voll Leben unter den Brauen +hervor. Die Louvresammlung besitzt dieses +bewunderungswürdige Bildnis, welches sogar +die ebendort befindlichen älteren Selbstbildnisse +des Meisters in Schatten stellt.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb151" id="abb151"></a> +<img src="images/abb151.jpg" width="700" height="543" alt="Abb. 151. Jakob segnet seine Enkel Ephraim und Manasse" title="" /> +<p class="caption">Abb. 151. <span class="spaced">Jakob segnet seine Enkel Ephraim und Manasse</span>. Gemälde von 1656 in der königl. Gemäldegalerie zu Kassel.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb152" id="abb152"></a> +<img src="images/abb152.jpg" width="600" height="706" alt="Abb. 152. Die Anbetung der Weisen" title="" /> +<p class="caption">Abb. 152. <span class="spaced">Die Anbetung der Weisen</span>. Gemälde von 1657 in der königl. Galerie des Buckinghampalastes.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Im folgenden Jahre vollendete er das +vollkommenste unter allen seinen Werken: +die Bildnisgruppe der Vorsteher („Probenmeister“) +der Tuchmacherzunft von Amsterdam. +Wie er in seiner Jugendzeit in der +„Anatomiestunde“ und in seiner Blütezeit +in der „Scharwache“ sein Bestes geschaffen +hatte, so krönte er auch im Alter seine +Thätigkeit wieder durch ein Genossenschaftsbild. +Aber während er in jenem Gemälde +sich die strengste Naturwahrheit als Ziel +gestellt und in diesem den Versuch gemacht +hatte, aus der an sich trockenen Aufgabe ein +malerisches Gedicht zu gewinnen, so vereinigte +er jetzt mit gereifter Kraft die beiden +Seiten seines Könnens. Er schuf ein Bild +von der ungesuchtesten Natürlichkeit und mit +schlichter, gleichmäßiger Beleuchtung, ohne +von dem Zauber seiner ihm allein eigentümlichen +Farbe das Geringste zu opfern; +er dichtete in Farben, ohne der überzeugenden +Lebenswahrheit auch nur im mindesten +Eintrag zu thun. In diesem Bilde von +großartiger Einfachheit hat Rembrandt das +letzte Wort seiner Kunst gesprochen. An +einem Tische, den ein orientalischer Teppich +von rotem Grundton bedeckt, sitzen vier +Herren, mit dem Prüfen der Rechnungen +beschäftigt, ein fünfter erhebt sich eben vom +Stuhl; alle fünf sind gleichmäßig mit +schwarzen Röcken, breiten weißen Kragen +und schwarzen Filzhüten bekleidet; hinter +ihnen steht barhäuptig ein Diener, gleichfalls +in schwarzem Rock mit weißem Kragen; die +Wand des Zimmers ist mit braunem Holz +getäfelt. Aus so wenigen Farben hat der +<span class="pagenum"><a name="Page_148" id="Page_148">148</a></span>Meister ein Bild von unbeschreiblicher Harmonie +zusammengewoben; jeder Gegenstand +hat deutlich und bestimmt die Farbe, die ihm +zukommt: aber das Ganze ist gleichsam mit +einem braungoldigen Ton durchtränkt. Dabei +ist das denkbar höchste Maß von Körperhaftigkeit +erreicht und nicht minder die +sprechendste, zweifelloseste Porträtähnlichkeit +in jeder einzelnen Persönlichkeit. Diese ehrbaren +Männer leben vor unseren Augen +(<a href="#abb155">Abb. 155</a>). Das Bild befand sich ursprünglich +im sogenannten Staalhof; jetzt +prangt es im Reichsmuseum zu Amsterdam +und verdunkelt die trefflichsten Porträtbilder +anderer Meister.</p> + +<p>1661 ist die letzte Jahreszahl, die auf +einer Radierung des Meisters vorkommt. +Dieses letzte datierte Werk seiner Ätzkunst +ist das Bildnis seines nunmehr zweiundsechzigjährigen +alten Freundes Coppenol, den +er im Laufe seines Lebens mehrmals mit +Farben und mit der Radiernadel abgebildet +hatte.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb153" id="abb153"></a> +<img src="images/abb153.jpg" width="550" height="676" alt="Abb. 153. Selbstbildnis Rembrandts, gemalt um 1658" title="" /> +<p class="caption">Abb. 153. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts</span>, gemalt um 1658. In der königl. Pinakothek in München.<br /> +(Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)</p> +</div> + +<p>Aus dem nämlichen Jahre besitzt die +<span class="pagenum"><a name="Page_150" id="Page_150">150</a></span>Louvresammlung ein mit fast verwegener +Meisterschaft gemaltes Bild, welches den +Evangelisten Matthäus darstellt. – Ebendort +befindet sich aus etwas späterer Zeit +ein Gemälde, das uns eine reichgekleidete +wohlbeleibte Holländerin mit einem Knaben +auf dem Schoße zeigt; der Knabe hat Flügel +an den Schultern, und daran merken wir, +daß hier Venus und Amor vorgestellt werden +sollen. Daß Rembrandt sich auf derartige +Gegenstände nicht verstand, ist in diesem +seinen letzten mythologischen Gemälde endgültig +dargethan. Aber als den großen +Meister biblischer Darstellungen bewährte er +sich noch einmal in einem ergreifenden Gemälde, +welches in lebensgroßen Figuren die +Rückkehr des verlorenen Sohnes schildert +(in der Ermitage zu Petersburg). – Ein dem +Gegenstande nach nicht ganz verständliches +Bild von 1662 besitzt das Museum van der +Hoop in Amsterdam. Dieses farbenprächtige +Gemälde führt den Namen „die jüdische +Braut“ und zeigt eine reich gekleidete junge +Frau, der ein ältlicher Mann mit würdevollem +Äußeren zärtlich entgegentritt.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 550px"> +<a name="abb154" id="abb154"></a> +<img src="images/abb154.jpg" width="550" height="490" alt="Abb. 154. Christus und die Samariterin" title="" /> +<p class="caption">Abb. 154. <span class="spaced">Christus und die Samariterin</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Es liegt etwas, man möchte sagen Aufgeregtes +in der Art und Weise, wie diese +Gemälde aus Rembrandts letzten Lebensjahren +behandelt sind; man könnte glauben, der +Meister, der sein ganzes Leben lang so gewissenhaft +an seiner Ausbildung gearbeitet +und der immer Fortschritte gemacht hatte, +habe nach der Vollendung des nicht mehr +zu überbietenden Tuchmacherbildes in unerhörten +Kühnheiten der Malweise eine Möglichkeit, +noch mehr zu erreichen, gesucht. Sehr +auffallend tritt dieses auch bei dem großen, +schönen Familienporträt im Museum zu +Braunschweig zu Tage, auf dem ein Mann, +eine Frau und zwei Kinder abgebildet sind.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 800px"> +<a name="abb155" id="abb155"></a> +<img src="images/abb155.jpg" width="800" height="533" alt="Abb. 155. Die Vorsteher der Tuchmacherzunft (de staalmeesters)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 155. <span class="spaced">Die Vorsteher der Tuchmacherzunft</span> (<span class="antiqua">de staalmeesters</span>). Gemälde von 1661 im Ryksmuseum zu Amsterdam.<br /> +(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)</p> +</div> + +<p>Die Jahreszahl 1666 tragen das Bildnis +einer alten Dame in der Londoner Nationalgalerie +<span class="pagenum"><a name="Page_152" id="Page_152">152</a></span>und dasjenige des Dichters Jeremias +de Decker in der Ermitage. Der letztere +war ein alter Freund Rembrandts; vor +fast dreißig Jahren hatte er dessen jetzt +im Buckinghampalast befindliches Gemälde +„Christus erscheint der Magdalena“ in einem +Sonett gefeiert; in einem Gedicht dankte er +nun auch dem Meister für das Bildnis, das +dieser ihm „nicht aus Aussicht auf Gewinn, +sondern aus Freundschaft“ gemalt hatte, und +er pries den Ruhm, den Rembrandt errungen +habe, „dem Neid zum Trotze, dem verruchten +Tier.“ – Seine unverwüstliche Frische der +Auffassung und seine Schärfe der Beobachtung +bewies der Meister auch noch in einer +ganzen Anzahl von Selbstbildnissen, mit +denen er seine Künstlerlaufbahn beschloß, +wie er sie damit begonnen hatte (<a href="#abb157">Abb. 157</a>).</p> + +<p>Als seine letzte Schöpfung gilt das in +der Gemäldesammlung des großherzoglichen +Schlosses zu Darmstadt befindliche ergreifende +Bild: „Christus an der Martersäule.“ Es +ist mit der Jahreszahl 1668 bezeichnet. Ein +bitteres Gefallen an der Verbildlichung des +Qualvollen spricht aus der Darstellung. Der +Heiland wird durch zwei Schergen in eine +grausame Stellung zum Empfang der Geißelhiebe +gebracht; der eine zieht ihm die gefesselten +Hände vermittelst einer Rolle gewaltsam +in die Höhe, während der andere +ihm die Füße in Eisen legt; die Magerkeit +des entblößten Körpers erhöht die Peinlichkeit +des Anblicks. Das Gemälde ist in seinem +schwarzgoldigen Ton noch ein echtes Werk +Rembrandts, und zugleich ist es das echte +Werk eines müden alten Mannes, mit vollem +Können, aber ohne Herzenswärme gemalt.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 700px"> +<a name="abb156" id="abb156"></a> +<img src="images/abb156.jpg" width="700" height="580" alt="Abb. 156. Petrus und Johannes an der Schönen Thür des Tempels. (Heilung des Lahmgeborenen.)" title="" /> +<p class="caption">Abb. 156. <span class="spaced">Petrus und Johannes an der Schönen Thür des Tempels</span>. (Heilung des Lahmgeborenen.) Radierung von 1659.</p> +</div> + +<p>Hendrikje Stoffels war wahrscheinlich +schon bald nach 1661 gestorben, und ihr +Töchterchen Cornelia scheint nicht über das +Kindesalter hinausgekommen zu sein. Seinen +Sohn Titus verlor Rembrandt im September +1668, nachdem derselbe kurz zuvor +geheiratet hatte. Er selbst war eine neue +Ehe eingegangen mit Catharina van Wyck, +von der er noch zwei Kinder bekam. Der +Meister beschloß sein arbeitsames, von Ruhm +und glänzenden Erfolgen erhelltes und von +<span class="pagenum"><a name="Page_154" id="Page_154">154</a></span>harten Schicksalsschlägen verdüstertes Leben +im Herbst 1669. Die Begräbnisliste der +Westerkirche zu Amsterdam verzeichnet den +8. Oktober 1669 als den Tag seiner Beerdigung.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px"> +<a name="abb157" id="abb157"></a> +<img src="images/abb157.jpg" width="500" height="631" alt="Abb. 157. Rembrandts Selbstbildnis aus seiner letzten Lebenszeit" title="" /> +<p class="caption">Abb. 157. <span class="spaced">Rembrandts Selbstbildnis aus seiner letzten Lebenszeit</span>.<br /> +In der Sammlung des Herzogs von Buccleugh zu London. (Nach dem Schabkunstblatt von Rich. Earlom.)</p> +</div> + +<p>Die Geschichte seines Lebens verschwand +auffallend schnell im Dunkel. Ein Gemisch +von schülerhaften Werkstattgeschichtchen und +von böswilligen Verleumdungen, das aus +den Kreisen seiner eigenen Schüler hervorging, +hat die Stelle seiner Lebensbeschreibung +vertreten müssen, bis in unserem Jahrhundert +holländische Forscher die urkundliche Wahrheit +ans Licht förderten. Sein Künstlerruhm +aber war zu groß, um vom Neide +berührt zu werden. Die besten Meister der +Kupferstecherkunst bemühten sich, die Gemälde +Rembrandts zu vervielfältigen. Namentlich +wurde in der sogenannten Schabkunstmanier, +welche gegen das Ende des Dreißigjährigen +Krieges in Deutschland erfunden wurde und +alsbald besonders in England zu großer +Beliebtheit gelangte, ein sehr geeignetes +Mittel gefunden, die Rembrandtsche Helldunkelwirkung +wiederzugeben. Die Abbildungen +<a href="#abb038">38</a>, <a href="#abb056">56</a>, <a href="#abb075">75</a>, <a href="#abb101">101</a>, <a href="#abb122">122</a>, <a href="#abb145">145</a> und <a href="#abb157">157</a> +sind nach solchen Schabkunst- (oder Schwarzkunst-)Blättern +deutscher und englischer Meister +aus dem XVII. und XVIII. Jahrhundert angefertigt. +In der zweiten Hälfte des vorigen +Jahrhunderts hat der größte Kupferstecher +jener Zeit, der preußische Hofkupferstecher +G. F. Schmidt, zahlreiche Rembrandtsche +Gemälde durch Radierungen, welche Rembrandts +eigene Radiermanier nachahmten, +vervielfältigt. So trefflich diese Radierungen +sind, so geben sie doch Rembrandts Werke +nicht mit unbedingter Treue wieder; jene +Zeit war nicht unbefangen genug, um sich +in eine andere Zeit ganz rückhaltslos vertiefen +zu können: namentlich fällt es uns auf, +daß G. F. Schmidt als echter Sohn seiner +Zeit die einfache Natürlichkeit des Ausdruckes, +die für uns heute einer der höchsten Ruhmestitel +von Rembrandts Kunst ist, nicht begriffen +hat; der Zopfkünstler hat, gewiß +unabsichtlich, fast überall etwas Schauspielerisches +in die Augen der Rembrandtschen +Figuren gelegt, was doch den Originalen +so ganz und gar fremd ist. Durch wirklich +zweifellos getreue Vervielfältigung die weit +zerstreuten Schöpfungen des Meisters größeren +Kreisen bekannt zu machen, blieb der Photographie +in ihrer heutigen Vollkommenheit +vorbehalten. Neben den prachtvollen photographischen +Abbildungen, welche in der letzten +Zeit von den Schätzen einzelner Sammlungen +veröffentlicht worden sind – auf die Photographien +von F. Hanfstängl in München +nach den Gemälden der Galerie zu Kassel +sei ganz besonders hingewiesen – muß die +Thätigkeit des Verlags von A. Braun & Co. +in Dornach (Elsaß) in erster Reihe hervorgehoben +werden. Diese Firma hat, wie von +Raffael, Holbein und anderen Meistern, so +auch von Rembrandt in den verschiedenen +Sammlungen Europas, von Madrid bis +Petersburg und von London bis Neapel, +die Hauptwerke aufgesucht und in unübertrefflichen +Photographien wiedergegeben. Ein +besonderes Verdienst dieser Firma ist es, daß +sie auch die Handzeichnungen des Meisters +photographiert und so einen dem großen +Publikum vordem so gut wie gar nicht bekannten +kostbaren Schatz der Öffentlichkeit +übergeben hat. Handzeichnungen Rembrandts +kennen zu lernen, hat heute, wo dieser +Meister mehr als je geschätzt wird, das +höchste Interesse. Von Rembrandt kann +man sagen, daß sein Ruhm stets gewachsen +ist; denn die Stimmen einzelner Kunstkenner +vom Ende des vorigen und dem Anfange +unseres Jahrhunderts, denen für einen +Meister, auf welchen sich eine die Nachahmung +der Antike als Grundlage aller +Kunst ansehende Kunstbeurteilung allerdings +ganz und gar nicht anwenden ließ, das Verständnis +fehlte – von Empfindung gar +nicht zu reden –, fallen nicht allzu schwer +ins Gewicht. Der Bewunderung Rembrandts +kommt freilich seinen älteren Ruhmesgenossen +gegenüber auch das zu gute, daß beim Beginn +seiner Blütezeit die letzten, welche ihm +als ebenbürtig gelten konnten, tot waren, – +denn die mitlebenden beiden großen +Meister der spanischen Malerei kamen, da +sie außerhalb ihres Heimatlandes fast unbekannt +blieben, nicht in Betracht –, daß +also das Parteinehmen und Vergleichen – +die Zerstörung alles Kunstgenusses – wegfiel, +und daß nach ihm keiner gekommen +ist, dessen Name neben dem seinigen genannt +werden dürfte. Er war der letzte +wirklich große Maler.</p> + +<p class="center" style="margin-top: 2em; margin-bottom: 6em"><img src="images/dekoration.png" width="220" height="20" alt="Dekoration" title="" /></p> + +<div style="margin-left: 10%; margin-right: 10%"> +<p class="center" style="font-size: 200%">Künstler-Monographien</p> + +<p class="center">In Verbindung mit Andern herausgegeben<br /> +<span class="small">von</span><br /> +<span style="font-weight: bold">H. Knackfuß</span>.</p> + +<p class="center">Verlag von Velhagen & Klasing in Bielefeld und Leipzig.</p> + +<p class="center">In reich illustrierten, vornehm ausgestatteten Bänden mit Goldschnitt<br /> +zum Preise von 2–3 Mark pro Band.</p> + +<hr style="width: 50%" /> + +<p class="center" style="font-weight: bold">Plan der Sammlung:</p> + +<p style="margin-bottom: 0.5em"><span style="font-size: 150%">D</span>ie Sammlung ist darauf angelegt, in erschöpfenden, reich illustrierten +Monographien, jeder Band selbständig in sich abgeschlossen, eine vollständige</p> + +<p class="center" style="font-size: 150%; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em">Geschichte der klassischen und modernen Kunst</p> + +<p style="margin-top: 0.5em">zu bilden, deren handliche und äußerlich vornehme Form in kunst- und litteraturliebenden +Kreisen ungeteilten Beifall gefunden hat.</p> + + +<p class="center"><span class="spaced">Verzeichnis</span><br /> +der bis zum März 1897 erschienenen Bände:</p> + +<table border="0" cellpadding="4" cellspacing="0" width="90%" summary="Verzeichnis der erschienenen Bände"> +<tr><td align="center">Band</td><td align="right">1.</td><td align="left"><b>Raffael</b> (Mit 128 Abbildungen)</td><td align="left">3 M.</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">2.</td><td align="left"><b>Rubens</b> (Mit 115 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">3.</td><td align="left"><b>Rembrandt</b> (Mit 156 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">4.</td><td align="left"><b>Michelangelo</b> (Mit 95 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">5.</td><td align="left"><b>Dürer</b> (Mit 134 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">6.</td><td align="left"><b>Velazquez</b> (Mit 46 Abbildungen)</td><td align="left">2 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">7.</td><td align="left"><b>Menzel</b> (Mit 141 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">8.</td><td align="left"><b>Teniers d. J.</b> (Mit 63 Abbildungen)</td><td align="left">2 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">9.</td><td align="left"><b>A. v. Werner</b> (Mit 125 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">10.</td><td align="left"><b>Murillo</b> (Mit 59 Abbildungen)</td><td align="left">2 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">11.</td><td align="left"><b>Knaus</b> (Mit 67 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">12.</td><td align="left"><b>Franz Hals</b> (Mit 40 Abbildungen)</td><td align="left">2 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">13.</td><td align="left"><b>van Dyck</b> (Mit 55 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">14.</td><td align="left"><b>Ludwig Richter</b> (Mit 183 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">15.</td><td align="left"><b>Watteau</b> (Mit 92 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">16.</td><td align="left"><b>Thorwaldsen</b> (Mit 146 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">17.</td><td align="left"><b>Holbein d. J.</b> (Mit 151 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">18.</td><td align="left"><b>Defregger</b> (Mit 96 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">19.</td><td align="left"><b>Terborch</b> und <b>Jan Steen</b> (Mit 95 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +<tr><td align="center">"</td><td align="right">20.</td><td align="left"><b>Reinhold Begas</b> (Mit 117 Abbildungen)</td><td align="left">3 "</td></tr> +</table> + +<p>Der Eintritt in das Abonnement verpflichtet nicht zur Abnahme der ganzen +Sammlung, vielmehr hat der Abonnent das Recht der Auswahl der ihm zusagenden +Bände und der Rückgabe der nicht gewünschten, so daß jedem Kunst- und +Bücherfreunde Gelegenheit geboten ist, seine Lieblingskünstler sich auszuwählen +und nach und nach die Sammlung zu einer vollständigen und erschöpfenden +Geschichte der bildenden Künste zu ergänzen.</p> + +<p>Der anerkannte und sehr schätzenswerte Vorzug einer zugleich wissenschaftlich +gründlichen und allgemein verständlichen Darstellung wird in dieser Sammlung +unterstützt durch eine reiche, glänzende Illustrierung, und an dem vollendeten +Druck, sowie an der eigenartigen, feinen äußeren Ausstattung der Bände wird jeder +Bücherliebhaber seine Freude haben.</p> + +<p>Der äußerst niedrige Preis der Bände ist darauf berechnet, diese Sammlung +in die weitesten Kreise zu bringen und auch Liebhabern mit bescheidenen Mitteln +die Anschaffung zu ermöglichen.</p> + +<hr style="width: 10%" /> + +<p>Als Ergänzung der Künstler-Monographien und in gleicher Ausstattung +erscheint:</p> + +<p class="center" style="font-size: 200%">Allgemeine Kunstgeschichte.</p> + +<p class="center">Herausgegeben von</p> + +<p class="center"><b>H. Knackfuß</b> und <b>Max Gg. Zimmermann.</b></p> + +<p>3 Bände gr. 8<sup>o</sup> mit über 1000 Abbildungen. Preis komplett 24 M.</p> + +<p>Hiervon ist bereits erschienen:</p> + +<p class="center"><span class="spaced u">Erster Band:</span><br /> +<span style="font-size: 150%">Kunstgeschichte des Altertums und des Mittelalters</span><br /> +bis zum Ende der romanischen Epoche<br /> +von Professor Dr. <span class="spaced"><b>Max. Gg. Zimmermann.</b></span><br /> +Mit 411 Illustrationen. Preis: broschiert 8 M., elegant gebunden 10 M.</p> + +<p><span style="font-size: 150%">I</span>n diesem Werke wird man eine übersichtliche, anziehend und klar geschriebene +Darstellung der Kunst in allen ihren Verzweigungen von der ältesten Zeit +bis zur Gegenwart finden, erläutert und belegt durch eine große Fülle +meisterhaft reproduzierter Abbildungen nach den Originalen. Für den Bücherschrank +des deutschen Hauses empfiehlt sich das Werk sowohl durch seine gemeinverständliche +Darstellung wie durch seinen handlichen Umfang und mäßigen Preis, +nicht minder werden die Abnehmer und Freunde der Knackfußschen „Künstler-Monographien“ +dieses Werk willkommen heißen, das eine Übersicht der Kunstentwickelung +aller Zeiten im <span class="spaced">Zusammenhange</span> bietet, während die Künstler-Monographien +erschöpfende in sich abgeschlossene Darstellungen einzelner großer +Künstler geben. Die Allgemeine Kunstgeschichte bildet also eine notwendige Ergänzung +der Künstler-Monographien, wie sie sich denn auch im Format dieser +Sammlung anschließt. Zum zahlreichen Abonnement ladet ein</p> + +<p class="right"><span style="margin-right: 5%">Die Verlagshandlung</span><br /> +<span class="right spaced"><b>Velhagen & Klasing</b></span><br /> +<span style="margin-right: 2%">in Bielefeld und Leipzig</span>.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 400px; margin-top: 3em"> +<img src="images/diskuswerfer.jpg" width="400" height="590" alt="Diskuswerfer des Myron" title="" /> +<p class="caption">Diskuswerfer des Myron.<br /> +Bronzierter Gipsabguß in Statuettengröße aus dem römischen Kunsthandel im Akademischen Kunstmuseum zu Bonn. Das unbekannte Original des Abgusses war antike oder moderne Wiederholung des Diskuswerfers im Palazzo Lancellotti zu Rom.<br /> +Erstmalige Veröffentlichung.<br /> +(Abbildung aus „Allgemeine Kunstgeschichte“.)</p> +</div> + +<p class="center"><span class="spaced"><b>Bestell-Zettel</b></span><br /> +(zur Besorgung durch jede Ortsbuchhandlung).</p> + +<div style="border: 1px solid black; padding: 10px; margin-bottom: 2em"> +<p>Unterzeichneter bestellt bei: ................................................................................</p> +<p><b>zur Ansicht – in feste Rechnung</b></p> +<p class="center"><span class="big">Künstler-Monographien von H. Knackfuß</span><br /> +.......... <b>Band 1</b> (Raffael) <b>und Folge</b> (à Band 2–3 M.)<br /> +oder daraus einzeln:<br /> +.......... <b>Raffael</b> (1) – <b>Rubens</b> (2) – <b>Rembrandt</b> (3) – <b>Michelangelo</b> (4) – <b>Dürer</b> (5) – +<b>Velazquez</b> (6) – <b>Menzel</b> (7) – <b>Teniers d. J.</b> (8) – <b>A. v. Werner</b> (9) – +<b>Murillo</b> (10) – <b>Knaus</b> (11) – <b>Franz Hals</b> (12) – <b>A. van Dyck</b> (13) – +<b>Ludwig Richter</b> (14) – <b>Watteau</b> (15) – <b>Thorwaldsen</b> (16) – <b>Holbein d. J.</b> (17) – +<b>Defregger</b> (18) – <b>Terborch</b> und <b>Jan Steen</b> (19) – <b>Reinhold Begas</b> (20).</p> + +<p class="center">(Das Nichtgewünschte gefl. zu durchstreichen.)</p> + +<p class="center">Unterschrift und genaue Adresse:</p> + +<p class="center">....................................................................................................</p> +</div> + +<div style="border: 1px solid black; padding: 10px; margin-bottom: 2em"> +<p>Unterzeichneter bestellt bei: ................................................................................</p> + +<p class="center">.......... <span class="big">Allgemeine Kunstgeschichte</span>. Von <b>H. Knackfuß</b> und <b>Max Gg. Zimmermann.</b><br /> +<b>I. Band:</b> Altertum und Mittelalter.</p> + +<p class="center">Preis: <span class="u">broschiert</span> 8 M. – <span class="u">gebunden</span> 10 M.</p> + +<p class="center">(Das Nichtgewünschte gefl. zu durchstreichen.)</p> + +<p class="center">Unterschrift und genaue Adresse:</p> + +<p class="center">....................................................................................................</p> +</div> +</div> + +<div class="ppnote"> +<p>Anmerkungen zur Transkription</p> + +<p><a href="#Page_5">Seite 5</a>: „noch nicht belastetete“ wurde geändert in „noch nicht belastete“<br /> +<a href="#abb024">Abb. 24</a>: „Coppeno“ wurde geändert in „Coppenol“<br /> +<a href="#abb051">Abb. 51</a>: „Saskia von Uhlenburgh“ wurde geändert in „Saskia van Ulenburgh“<br /> +<a href="#Page_82">Seite 82</a>: „gleichnamiger Prediger“ wurde geändert in „gleichnamigen Prediger“<br /> +<a href="#Page_100">Seite 100</a>: „sikkziert“ wurde geändert in „skizziert“<br /> +<a href="#Page_100">Seite 100</a>: „wie er den Lazerus“ wurde geändert in „wie er den Lazarus“<br /> +<a href="#Page_101">Seite 101</a>: „die beiden mageren Hänbe“ wurde geändert in „die beiden mageren Hände“<br /> +<a href="#abb110">Abb. 110</a>, die im Buch seitenverkehrt abgebildet war, ist hier seitenrichtig wiedergegeben<br /> +<a href="#Page_110">Seite 110</a>: „das 1674 gemalte Bildnis“ wurde geändert in „das 1647 gemalte Bildnis“<br /> +<a href="#Page_128">Seite 128</a>: „wer es fassen kaun“ wurde geändert in „wer es fassen kann“<br /> +<a href="#Page_132">Seite 132</a>: „ein eigentümlich düsters Gemälde“ wurde geändert in „ein eigentümlich düsteres Gemälde“<br /> +<a href="#Page_132">Seite 132</a>: „in Rembrandts Gemälden vorherschend“ wurde geändert in „in Rembrandts Gemälden vorherrschend“<br /> +<a href="#Page_140">Seite 140</a>: „Palma Veccchio“ wurde geändert in „Palma Vecchio“<br /> +<a href="#Page_152">Seite 152</a>: „wie er sie damit begonnen hatte (<a href="#abb153">Abb. 153</a>)“ wurde geändert in „wie er sie damit begonnen hatte (<a href="#abb157">Abb. 157</a>)“</p> +</div> + +<p> </p> +<hr class="full" /> +<p>***END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK REMBRANDT***</p> +<p>******* This file should be named 35030-h.txt or 35030-h.zip *******</p> +<p>This and all associated files of various formats will be found in:<br /> +<a href="http://www.gutenberg.org/dirs/3/5/0/3/35030">http://www.gutenberg.org/3/5/0/3/35030</a></p> +<p>Updated editions will replace the previous one--the old editions +will be renamed.</p> + +<p>Creating the works from public domain print editions means that no +one owns a United States copyright in these works, so the Foundation +(and you!) can copy and distribute it in the United States without +permission and without paying copyright royalties. Special rules, +set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to +copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to +protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark. Project +Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you +charge for the eBooks, unless you receive specific permission. If you +do not charge anything for copies of this eBook, complying with the +rules is very easy. You may use this eBook for nearly any purpose +such as creation of derivative works, reports, performances and +research. They may be modified and printed and given away--you may do +practically ANYTHING with public domain eBooks. Redistribution is +subject to the trademark license, especially commercial +redistribution.</p> + + + +<pre> +*** START: FULL LICENSE *** + +THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE +PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK + +To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free +distribution of electronic works, by using or distributing this work +(or any other work associated in any way with the phrase "Project +Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project +Gutenberg-tm License (available with this file or online at +<a href="http://www.gutenberg.org/license">http://www.gutenberg.org/license)</a>. + + +Section 1. General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm +electronic works + +1.A. By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm +electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to +and accept all the terms of this license and intellectual property +(trademark/copyright) agreement. 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It exists +because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from +people in all walks of life. + +Volunteers and financial support to provide volunteers with the +assistance they need are critical to reaching Project Gutenberg-tm's +goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will +remain freely available for generations to come. In 2001, the Project +Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure +and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations. +To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation +and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4 +and the Foundation web page at http://www.gutenberg.org/fundraising/pglaf. + + +Section 3. Information about the Project Gutenberg Literary Archive +Foundation + +The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit +501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the +state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal +Revenue Service. The Foundation's EIN or federal tax identification +number is 64-6221541. Contributions to the Project Gutenberg +Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent +permitted by U.S. federal laws and your state's laws. + +The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S. +Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered +throughout numerous locations. Its business office is located at +809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email +business@pglaf.org. Email contact links and up to date contact +information can be found at the Foundation's web site and official +page at http://www.gutenberg.org/about/contact + +For additional contact information: + Dr. Gregory B. Newby + Chief Executive and Director + gbnewby@pglaf.org + +Section 4. Information about Donations to the Project Gutenberg +Literary Archive Foundation + +Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide +spread public support and donations to carry out its mission of +increasing the number of public domain and licensed works that can be +freely distributed in machine readable form accessible by the widest +array of equipment including outdated equipment. Many small donations +($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt +status with the IRS. + +The Foundation is committed to complying with the laws regulating +charities and charitable donations in all 50 states of the United +States. 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Donations are accepted in a number of other +ways including checks, online payments and credit card donations. +To donate, please visit: http://www.gutenberg.org/fundraising/donate + + +Section 5. General Information About Project Gutenberg-tm electronic +works. + +Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm +concept of a library of electronic works that could be freely shared +with anyone. For thirty years, he produced and distributed Project +Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support. + +Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed +editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S. +unless a copyright notice is included. Thus, we do not necessarily +keep eBooks in compliance with any particular paper edition. + +Each eBook is in a subdirectory of the same number as the eBook's +eBook number, often in several formats including plain vanilla ASCII, +compressed (zipped), HTML and others. + +Corrected EDITIONS of our eBooks replace the old file and take over +the old filename and etext number. 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For +example an eBook of filename 10234 would be found at: + +http://www.gutenberg.org/dirs/1/0/2/3/10234 + +or filename 24689 would be found at: +http://www.gutenberg.org/dirs/2/4/6/8/24689 + +An alternative method of locating eBooks: +<a href="http://www.gutenberg.org/dirs/GUTINDEX.ALL">http://www.gutenberg.org/dirs/GUTINDEX.ALL</a> + +*** END: FULL LICENSE *** +</pre> +</body> +</html> diff --git a/35030-h/images/abb001.jpg b/35030-h/images/abb001.jpg Binary files differnew file mode 100644 index 0000000..22c1bfa --- /dev/null +++ b/35030-h/images/abb001.jpg diff --git a/35030-h/images/abb002.jpg b/35030-h/images/abb002.jpg Binary files differnew file mode 100644 index 0000000..b832423 --- /dev/null +++ b/35030-h/images/abb002.jpg diff --git a/35030-h/images/abb003.jpg b/35030-h/images/abb003.jpg Binary files differnew file mode 100644 index 0000000..7d6fd6d --- /dev/null +++ b/35030-h/images/abb003.jpg diff --git a/35030-h/images/abb004.jpg b/35030-h/images/abb004.jpg Binary files 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