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+The Project Gutenberg eBook, Rembrandt, by Hermann Knackfuss
+
+
+This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
+almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
+re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
+with this eBook or online at www.gutenberg.org
+
+
+
+
+
+Title: Rembrandt
+       Künstler-Monographien: III
+
+
+Author: Hermann Knackfuss
+
+
+
+Release Date: January 21, 2011  [eBook #35030]
+
+Language: German
+
+Character set encoding: ISO-8859-1
+
+
+***START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK REMBRANDT***
+
+
+E-text prepared by Constanze Hofmann, Juliet Sutherland, Wolfgang Menges,
+and the Online Distributed Proofreading Team (http://www.pgdp.net)
+
+
+
+Note: Project Gutenberg also has an HTML version of this
+      file which includes the original illustrations.
+      See 35030-h.htm or 35030-h.zip:
+      (http://www.gutenberg.org/files/35030/35030-h/35030-h.htm)
+      or
+      (http://www.gutenberg.org/files/35030/35030-h.zip)
+
+
+Anmerkungen zur Transkription:
+
+      Passagen, die im Originaltext nicht in Fraktur gesetzt waren,
+      sind hier durch =Gleichheitszeichen= gekennzeichnet, gesperrt
+      gedruckte Passagen durch _Unterstriche_. Weitere Anmerkungen
+      befinden sich am Ende des Textes.
+
+
+
+
+
+Künstler-Monographien
+
+In Verbindung mit Andern herausgegeben
+von
+H. KNACKFUß
+
+III
+
+REMBRANDT
+
+Mit 159 Abbildungen
+von Gemälden, Radierungen und Zeichnungen
+
+Vierte Auflage
+
+
+
+
+
+
+
+[Illustration: Verlags-Signet.]
+
+Bielefeld und Leipzig
+Verlag von Velhagen & Klasing
+1897
+
+
+
+Von diesem Werke ist für Liebhaber und Freunde besonders luxuriös
+ausgestatteter Bücher außer der vorliegenden Ausgabe
+
+                   eine numerierte Ausgabe
+
+veranstaltet, von der nur 100 Exemplare auf Extra-Kunstdruckpapier
+hergestellt sind. Jedes Exemplar ist in der Presse sorgfältig numeriert
+(von 1-100) und in einen reichen Ganzlederband gebunden. Der Preis eines
+solchen Exemplars beträgt 20 M. Ein Nachdruck dieser Ausgabe, auf welche
+jede Buchhandlung Bestellungen annimmt, wird nicht veranstaltet.
+
+                                          Die Verlagshandlung.
+
+Druck von Fischer & Wittig in Leipzig.
+
+
+
+
+[Illustration: _Selbstbildnis Rembrandts_, gemalt um 1641. Im
+Buckinghampalast. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: _Rembrandts Gattin Saskia_, gemalt um 1640. In der königl.
+Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Originalphotographie von Braun,
+Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+
+
+
+Rembrandt.
+
+
+[Illustration: Abb. 1. _Rembrandts Bildnis_, zubenannt mit den drei
+Bartspitzen. Radierung des Meisters aus seiner Jugendzeit.]
+
+Die holländische Malerei kann man füglich als ein Erzeugnis der staatlichen
+Selbständigkeit Hollands bezeichnen. Solange die Niederlande ein Ganzes
+bildeten, war von einer besonderen holländischen Kunst gegenüber der
+tonangebenden flandrischen nicht die Rede. Die Verschiedenheit des Erfolges
+aber, mit dem die nördlichen und die südlichen Provinzen aus dem langen,
+blutigen Kriege gegen die spanische Herrschaft hervorgingen, hatte eine
+ausgesprochene Verschiedenheit der Kunstentwickelung hier und dort zur
+Folge, wenn auch die Stammverwandtschaft sich niemals ganz verleugnete und
+namentlich in der Wesenseigentümlichkeit die flandrische und die
+holländische Malerei übereinstimmten, daß in der Farbe mehr als in der Form
+das Mittel dichterischen Ausdrucks gesucht und gefunden wurde. Das Jahr
+1609, in welchem der Abschluß eines zwölfjährigen Waffenstillstandes
+thatsächlich die Anerkennung der sieben vereinigten Provinzen als eines
+selbständigen Staates in sich trug, war gewissermaßen das Geburtsjahr der
+holländischen Malerei, die sich nunmehr in höherem Maße als jemals irgend
+eine andere Kunst des christlichen Zeitalters als eine nationale
+gestaltete. Ein lebendiges Kunstbedürfnis war in diesen Provinzen von
+alters her vorhanden, und der hohe Wohlstand, der nach dem
+Waffenstillstandsabschluß so unglaublich schnell aufblühte und der selbst
+während der Wiederaufnahme der erst 1648 endgültig zum Abschluß gelangenden
+Freiheitskämpfe fortwährend zunahm, brachte naturgemäß eine Steigerung
+dieses Bedürfnisses mit sich. Aber der junge protestantische Freistaat
+hatte mit allem gebrochen, was bisher der Malerei die höchsten Aufgaben
+geboten hatte. Hier waren jetzt nicht mehr die Kirchen mit prunkvollen
+Altargemälden auszustatten, die Fürstenpaläste nicht mit üppigen
+Göttergeschichten und Thaten antiker Helden zu schmücken; es handelte sich
+darum, die behagliche bürgerliche Häuslichkeit durch künstlerische Zierde
+würdig zu verschönern und für Rathäuser und Gildehäuser Werke zu liefern,
+die frei von jeder Überschwenglichkeit das Wesen nüchterner und stolzer
+Bürgerlichkeit wahrten. Worin die Aufgabe bestand, die das neue Volk seinen
+Künstlern stellte, faßt ein französischer Schriftsteller sehr zutreffend in
+das Wort zusammen: »es verlangte, daß man ihm sein Abbild liefere«. Das ist
+in der That der Inhalt der holländischen Malerei: das ehrliche,
+wahrheitsgetreue Abbild von Land und Leuten und Dingen, die Wiedergabe der
+schlichten Wirklichkeit, wie die Heimat und die Gegenwart sie zeigten und
+im Künstlerauge sich spiegeln ließen, mag nun Bildnis, Genre, Landschaft,
+Tierstück oder Stillleben der Gegenstand des Gemäldes sein. Dieses ehrliche
+Abbilden der Wirklichkeit war ein großer Teil der Kunst des einen, der über
+zahlreiche ausgezeichnete Maler hoch emporragend als der größte
+holländische Maler dasteht; aber es war nicht seine ganze Kunst. Rembrandt
+wußte seine staunenswürdige Befähigung zu geistreich treffender Wiedergabe
+der Natur seinem eigenen freien Schaffensdrange dienstbar zu machen und
+fand in ihr das Mittel, den Gebilden seiner eigenwilligen und lebhaften,
+gelegentlich geradezu schwärmerischen Einbildungskraft eine Gestalt zu
+verleihen, die nicht nur seinem eigenen Wesen entsprach, sondern auch seine
+damaligen Landsleute unmittelbar ansprechen mußte. So offenbarte er sich,
+unterstützt durch eine großartige Vollkommenheit in der Beherrschung seines
+Handwerkszeuges, die ihn zu einem der allerbesten Maler und zum
+geistreichsten Radierer aller Zeiten machte, als einer der selbständigsten
+und eigengestaltigsten Künstler der Welt.
+
+[Illustration: Abb. 2. _Rembrandts Mutter._ Radierung von 1628.]
+
+[Illustration: Abb. 3. _Rembrandts Mutter._ Radierung. Das Monogramm ist
+aus =RH= (Rembrandt Harmensz) und =L= (von Leiden) gebildet.]
+
+Rembrandts Elternhaus stand zu Leiden, am Weddesteeg in der Nähe des Weißen
+Thores (Wittepoort). Es war eine Mühle, Besitztum einer Familie, deren
+einer Zweig vom Rhein, das heißt von dem Mündungsarm des Flusses, der
+allein diesen Namen behält und der in mehreren Kanälen die Stadt
+durchfließt, den Zunamen van Ryn führte. Als das fünfte von sechs Kindern
+der Eheleute Harmen (Hermann) Gerritszoon (Gerrits oder Gerhards Sohn) van
+Ryn und Neeltje (Cornelia) Willemsdochter wurde am 15. Juli 1606 oder 1607
+-- die Jahreszahl steht nicht ganz fest -- der Knabe geboren, der in der
+Taufe den ungewöhnlichen Vornamen Rembrandt erhielt und der daher, nach der
+damals in Holland und auch anderwärts verbreiteten Sitte, den Vornamen des
+Vaters dem eigenen hinzuzufügen, Rembrandt Harmenszoon (oder abgekürzt
+Harmensz) van Ryn hieß.
+
+Während Rembrandts drei ältere Brüder zu handwerklichen Berufsarten erzogen
+worden waren, wurde ihm eine gewähltere Ausbildung zu teil. Er ward in eine
+Lateinschule geschickt und sollte später die Universität seiner Vaterstadt
+besuchen, »um, wenn er das Alter erreicht hätte, durch seine Wissenschaft
+der Stadt und dem Staate nützen zu können.« Aber seine ausgesprochene
+Neigung und Begabung zur Malerei führte frühzeitig den Übergang zu diesem
+Beruf herbei. Jakob van Swanenburgh, ein sonst kaum bekannter Leidener
+Maler, wurde zuerst sein Lehrer; nachdem er dessen Unterricht drei Jahre
+lang genossen, wurde Rembrandt nach Amsterdam zu Pieter Lastman geschickt,
+von dem er nur sechs Monate lang unterrichtet worden sein soll. Beide Maler
+hatten, wie man es zu ihrer Zeit für unbedingt erforderlich hielt, in
+Italien studiert, und ihre Kunst ward von dem Bemühen, die Italiener
+nachzuahmen, beherrscht; Lastman war in Rom ein Schüler des Frankfurters
+Adam Elshaimer gewesen, der seinen fein gemalten Bildchen durch starke
+Lichtwirkungen -- Lampen-, Feuer- und Mondschein -- einen besonderen Reiz
+zu verleihen strebte. So untergeordnet die Stellung ist, welche Rembrandts
+Lehrer in der Kunstgeschichte einnehmen, unzweifelhaft hat der gelehrige
+Schüler aus ihren Unterweisungen großen Nutzen gezogen; von Lastman wurde
+er vermutlich auch in der Kunst des Radierens unterrichtet. Nach Leiden
+zurückgekehrt, bildete er selbst sich weiter, und man darf annehmen, daß
+sein eigener Trieb ihn auf das eingehende Studium der Natur in einer Weise
+hinwies, wie seine Lehrer es wohl schwerlich gethan hatten.
+
+[Illustration: Abb. 4. _Selbstbildnis Rembrandts mit stieren Augen._
+Radierung. (Auch unter der Bezeichnung »Der Mann mit dem beschnittenen
+Barett« bekannt.)]
+
+[Illustration: Abb. 5. _Kahlköpfiger Mann._ Radierung von 1630.]
+
+Die ersten bezeichneten Gemälde des jungen Künstlers tragen die Jahreszahl
+1627. Das eine derselben, »der Apostel Paulus im Gefängnis,« befindet sich
+im Museum zu Stuttgart, das andere, »der Geldwechsler,« im Museum zu
+Berlin. Beide Bilder besitzen keine hervorstechenden Reize; es sind glatt
+gemalte Jugendwerke, die den unbefangenen Beschauer recht kalt lassen; und
+dennoch kann man in ihnen schon diejenigen Eigenschaften gleichsam keimen
+sehen, welche Rembrandt später so groß gemacht haben: der tiefe,
+gedankenvolle Blick des gefangenen Apostels kündigt den zukünftigen Meister
+des seelischen Ausdruckes an, das kleine Berliner Bild zieht den Beschauer
+durch die von einer verdeckten Kerze in der Hand des Wechslers ausgehende
+malerische Helldunkelwirkung an, obgleich diese Wirkung hier noch mehr an
+die Bilder des Gerhard Honthorst, als an Rembrandts spätere Meisterwerke
+erinnert. Zwei kleine Gemälde biblischen Inhalts aus dem Jahr 1628, beide
+mit =R H= (Rembrandt Harmensz) und daran gehängtem =L= (als Hinweis auf des
+Künstlers Vaterstadt Leiden) bezeichnet, sind durch die zu Berlin im Jahre
+1883 zu Ehren der silbernen Hochzeit des damaligen Kronprinzenpaares
+veranstaltete Ausstellung von im Berliner Privatbesitz befindlichen Werken
+alter Meister weiteren Kreisen bekannt geworden. Das eine, im Besitz Seiner
+Majestät des Kaisers, stellt Simsons Verrat durch Delila vor, das andere,
+im Besitz von Herrn Otto Pein, den Apostel Petrus zwischen den Knechten des
+Hohenpriesters; das letztere ist ein durch Feuer- und Kerzenlicht
+wirkungsvoll gemachtes Nachtstück. Noch auf einige andere Bilder ist in
+jüngster Zeit die Aufmerksamkeit gelenkt worden, in denen man
+Erstlingsarbeiten des jungen Rembrandt erblicken zu dürfen glaubt,
+namentlich auf einige malerisch beleuchtete Studienköpfe (in Kassel, Gotha
+und an anderen Orten), die man für Selbstbildnisse des Künstlers hält.
+Rembrandt hat nämlich während seines ganzen Lebens sich selbst mit Vorliebe
+zu einem Gegenstand seines Studiums gemacht; mochte er eine Beleuchtung des
+menschlichen Antlitzes, einen Ausdruck, eine kleidsame Tracht studieren
+wollen, so fand er in seiner eigenen Person ein stets bereites und williges
+Modell, das zugleich wegen seiner kräftigen, offenen und ansprechenden Züge
+und seiner gesunden Farbe ein sehr dankbarer Gegenstand der Darstellung
+war. Daher die außerordentlich große Anzahl der gemalten und der in Kupfer
+geätzten Selbstbildnisse, die Rembrandt hinterlassen hat.
+
+[Illustration: Abb. 6. _Der Mann mit dem breitkrempigen Hut._ Radierung von
+1630.]
+
+[Illustration: Abb. 7. _Unbärtiger Alter mit hoher Mütze._ Radierung.]
+
+Das erste mit einer Jahreszahl bezeichnete Werk der Radiernadel Rembrandts,
+von 1628, macht uns mit der ehrwürdigen Erscheinung seiner Mutter bekannt.
+Dieses köstliche kleine Brustbild, so sprechend lebenswahr, so geistreich
+und zugleich so liebevoll hingezeichnet, ist ein vollendetes Meisterwerk,
+in der Ausführung ebenso unübertrefflich wie in der Auffassung (Abb. 2).
+Außer in diesem Brustbildchen hat Rembrandt in den ersten Jahren seines
+Schaffens für die Öffentlichkeit noch mehrmals die eigentümliche Schönheit
+seiner betagten Mutter in Radierungen festgehalten. Darunter zeichnet sich
+besonders eines aus (zubenannt »mit dem schwarzen Schleier«), welches die
+alte Dame von der Seite, vor einem Tische sitzend, zeigt; man kann nur
+staunen, wenn man sieht, wie lebensvoll hier wieder, bei weiter
+durchgebildeter malerischer Ausführung, das von zahllosen Runzeln
+durchfurchte, ausdrucksvolle Gesicht gezeichnet ist, wie wunderbar die
+verschrumpfte Haut der alten Hände mit den hervortretenden Adern
+wiedergegeben, wie meisterhaft die Stoffe behandelt sind (Abb. 3).
+
+Die Art und Weise kennen zu lernen, wie die Seele des Menschen sich in
+seinem Antlitz spiegelt und wie das Spiel der Gesichtsmuskeln zum Ausdruck
+der Empfindungen wird, war für Rembrandt von Anfang an ein Gegenstand der
+eifrigsten Beobachtung. Um das eingehend studieren zu können, setzte er
+sich mit der Kupferplatte vor den Spiegel und machte sich selbst irgend
+einen bestimmten Ausdruck vor, den er dann mit der Radiernadel festhielt.
+So hat er sich lachend gezeichnet, mit verdrießlichem Gesicht, mit
+verschlossener, finsterer Miene und mit dem Ausdruck starren Entsetzens
+(Abb. 4); aber auch in der Ruhe seines natürlichen Ausdruckes hat er das
+von den Sorgen des Lebens noch nicht belastete, jugendheitere Antlitz mit
+dem ersten sprossenden Barte der Nachwelt durch die Kupferplatte
+überliefert (Abb. 1). Personen aus seiner Umgebung, die wohl nicht daran
+dachten, ein Kupferstichbildnis ihrer Person zu bestellen, die aber dem
+jungen Künstler gutwillig ein paar Stunden still hielten, waren weitere
+Gegenstände der Übung von Auge und Hand (Abb. 5 und 6).
+
+[Illustration: Abb. 8. _Bettler und Bettlerin._ Radierung von 1630.]
+
+[Illustration: Abb. 9. _Die Frau mit der Kürbisflasche._ Radierung.]
+
+Eine ganze Anzahl von Radierungen legt ferner Zeugnis davon ab, wie
+Rembrandt sich mit großem Fleiße übte, zufällig Gesehenes mit der denkbar
+größten Schnelligkeit in wenigen treffenden Strichen festzuhalten oder auch
+aus dem Gedächtnis wiederzugeben. Ganz besonders reizten ihn Erscheinungen
+aus den niedersten Volksschichten, die ihren Charakter am unverhülltesten
+zur Schau trugen und deren zerlumpte Kleidung ebenso wie ihre Häßlichkeit
+ihm eine eigentümliche Anregung boten, eben weil sie sich so
+charakteristisch darstellen ließen. Es war der natürliche Widerwille gegen
+die kalt und leer und dadurch abstoßend gewordene äußerliche
+Schönheitssucherei der den Italienern nachtretenden Kunst, der sich in
+dieser Weise -- bei Rembrandt nicht zuerst, aber bei ihm vielleicht am
+kräftigsten -- äußerte. Da fielen ihm die verschmitzten Augen eines alten
+Bettlers mit lächerlich hoher Mütze auf oder ein auf der Straße in
+langatmigem Gespräch sich unterhaltendes Bettlerpaar und ähnliche lumpige
+Gestalten, und er bannte sie auf die Kupferplatte; oder es reizte ihn, die
+Erscheinung eines Bauern festzuhalten, der seine Verschlagenheit hinter
+einer unglaublich dummen Miene verbirgt (Abb. 7-9, 12, 13). -- Aber auch
+zur Niederschrift von Kompositionen, in denen der jugendliche
+Schaffensdrang sich Luft machte, wurde die Radiernadel benutzt (Abb. 16).
+
+[Illustration: Abb. 10. _Der Mann mit der Pelzmütze._ Radierung von 1631.]
+
+Es fehlte dem jungen Maler nicht an Bestellungen. Aus dem Jahre 1630 ist
+schon das Bildnis eines augenscheinlich den besten Ständen angehörigen, in
+schwarzen Sammet gekleideten und mit doppelter goldener Kette geschmückten
+alten Herrn vorhanden. Dieses in der Gemäldegalerie zu Kassel befindliche
+Bild legt zugleich in seiner leichten und freien Behandlung Zeugnis ab von
+Rembrandts schneller Vervollkommnung in der Ölmalerei. Mehrere um die
+nämliche Zeit gemalte Studienköpfe, die in verschiedenen Sammlungen
+aufbewahrt werden, erzählen von dem Fleiß und der Gewissenhaftigkeit
+seiner Übungen und fordern durch die geistreiche Weise der Anpassung und
+der Ausführung unsere höchste Bewunderung heraus (Abb. 11).
+
+[Illustration: Abb. 11. _Bildnis eines alten Mannes_, um 1631 gemalter
+Studienkopf. In der königl. Gemäldegalerie zu Kassel. (Nach einer
+Photographie von Franz Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 12. _Bettler._ Radierung.]
+
+Im Jahre 1631 verließ Rembrandt seine Vaterstadt Leiden, in die er nur zu
+kurzen Besuchen zeitweilig zurückkehrte, und siedelte nach Amsterdam, der
+stolzen und reichen Hauptstadt der vereinigten Provinzen, über, wo für
+seine Thätigkeit das denkbar fruchtbarste Feld bereit sein mußte. In der
+That gelangte der Vierundzwanzigjährige hier schnell zu großem Rufe, und es
+sammelte sich bald eine Schar von Schülern um ihn; es wird erzählt, er habe
+diese in gesonderten Zellen arbeiten lassen, zu dem Zwecke, daß das
+Individuelle ihrer Begabung besser gewahrt bleibe und ihre Kunst vor
+schulmäßiger Gleichförmigkeit behütet werde.
+
+[Illustration: Abb. 13. _Bauer, die Hände auf dem Rücken haltend._
+Radierung von 1631.]
+
+[Illustration: Abb. 14. _Die heilige Familie._ Gemälde von 1631 in der
+königl. Pinakothek zu München. (Nach einer Photographie von Franz
+Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 15. _Bildnis eines polnischen Edelmannes_, gemalt 1631.
+Im Museum der Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer Originalphotographie
+von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+In Amsterdam fand Rembrandts Neigung, dem an und für sich Häßlichen
+künstlerischen Reiz abzugewinnen, reiche Nahrung. Vor allem zog ihn das
+Judenviertel mit seinen malerischen Erscheinungen an. Hier waren für Geld
+die interessantesten Modelle zu haben, und mit wahrer Lust verewigte
+Rembrandt die jüdischen Charakterköpfe; die an und für sich schon
+auffallende Tracht der Amsterdamer Juden bereicherte er dabei gern in
+phantastischer Weise durch bunte Stoffe und mancherlei Schmuckstücke aus
+dem Vorrat seiner Werkstatt (Abb. 10). Rembrandts Werkstatt gestaltete sich
+nämlich allmählich zu einer förmlichen Sammlung von malerischen
+Kostbarkeiten und fremdartigen Kleidungsstücken; zu deren Anschaffung gab
+es wohl nirgends bessere Gelegenheiten als in Amsterdam, wo Kaufleute von
+allen Enden der Welt zusammenströmten und wo die Trödlerläden des
+Judenviertels, das Rembrandt so gern durchstreifte, solcher Liebhaberei gar
+einladend entgegenkamen. Übrigens suchte Rembrandt die jüdischen Modelle
+nicht bloß um ihres persönlichen malerischen und charakteristischen Äußeren
+willen als dankbare Vorwürfe für Radierungen und Studienbilder auf. Er
+erblickte in ihnen auch die Vertreter des auserwählten Volkes, und es war
+eine Art geschichtlicher Gewissenhaftigkeit, wenn er sie als die einzig
+echten Modelle für biblische Kompositionen ansah, -- und Gewissenhaftigkeit
+war ja der eigentliche Grundzug der holländischen Kunst. Die ehrwürdigen
+Erscheinungen der alten Patriarchen wurden vor ihm lebendig, und er
+versuchte, wenn auch fürs erste noch nicht in Gemälden, so doch in
+Zeichnungen, die er nur für sich selber machte, Vorgänge aus deren Leben in
+einer unmittelbar der Wirklichkeit abgelauscht scheinenden Weise zu
+verbildlichen. Ein Beispiel gibt uns die anscheinend in dieser frühen Zeit
+entstandene Federzeichnung in der Albertina zu Wien, welche den Vater Jakob
+zeigt, wie er seinen Benjamin zärtlich zwischen den Knieen hält, während
+Juda vor ihn hintritt und spricht: »Laß den Knaben mit mir ziehen; ich will
+Bürge für ihn sein, von meinen Händen sollst du ihn fordern« (Abb. 17).
+
+[Illustration: Abb. 16. _Ein Kampf._ Radierung.]
+
+Das erste bedeutendere biblische Gemälde, welches Rembrandt ausführte --
+die Probe eines gewaltigen Fortschritts gegen jene frühen Leidener
+Versuche --, war eine »Darstellung im Tempel;« dasselbe befindet sich in
+der königlichen Gemäldesammlung im Haag und ist mit der Jahreszahl 1631
+bezeichnet. Den nämlichen Gegenstand behandelte die erste datierte
+figürliche Komposition unter Rembrandts Radierungen. Vielleicht war das
+eine Vorübung für das Gemälde. Das zart ausgeführte Blättchen, von 1630,
+fesselt durch die Tiefe und Mannigfaltigkeit des Ausdrucks in den kleinen
+Figuren; es führt den Beinamen, »mit dem Engel,« weil über der Gestalt der
+Prophetin Hanna ein Engel herabschwebt, welcher der Greisin in dem Knäblein
+den Erlöser zeigt. Auch in einer späteren, größeren Radierung desselben
+Inhaltes -- denn Rembrandt liebte es, sich in einen Gegenstand, den er
+einmal erfaßt hatte, immer von neuem zu vertiefen -- erscheint die greise
+Seherin, eine hohe, feierliche Gestalt, im Mittelpunkt der Komposition als
+deren eigentliche Hauptfigur; von oben senkt sich eine dunkle Wolke in die
+dämmerigen Wölbungen des Tempels herab, von der Seite bricht ein
+Lichtstrahl herein, und wo sich beide berühren, schwebt über dem Haupte
+Hannas die Taube des heiligen Geistes. Dieses Blatt ist unvollendet
+geblieben, zum Teil nur in leichten Umrissen angelegt; aber auch so macht
+es einen mächtigen Eindruck durch die hohe Poesie der Lichtwirkung; ein
+unübertreffliches Meisterwerk ist für sich allein schon der Kopf des alten
+Simeon. In dem Gemälde von 1631 ist, nach der zumeist üblichen
+Auffassungsweise, Simeon der Hauptträger der Handlung. Das Bild, in
+kleinem Maßstab mit der größten Sorgfalt ausgeführt, offenbart den Maler
+als den unvergleichlichen Meister des Helldunkels, der im Durchbrechen
+geschlossener Schattenmassen durch strahlende Lichtwellen das Mittel
+findet, seine dichterischen Empfindungen ergreifend zum Ausdruck zu
+bringen. Während die phantastischen Formen des Tempelbaues im Dunkel
+verschwimmen, sammelt das Licht sich auf der Hauptgruppe; es überflutet mit
+vollem Glanze das Jesuskind, das ehrwürdige Haupt Simeons und die zum Segen
+erhobene Hand des Oberpriesters und gleitet, schon etwas abgeschwächt, über
+die knieende Gestalt Marias und die Gestalten ihrer Umgebung, um sich nach
+und nach wieder im Dunkel zu verlieren. Der Vorgang selbst ist ganz
+realistisch aufgefaßt, überirdische Erscheinungen sind nicht dabei
+angebracht. Mit der Radierung von 1630 stimmt das Gemälde darin überein,
+daß man im Hintergrunde eine große Treppe sieht, auf der sich viele
+Gestalten im Halbdunkel bewegen.
+
+[Illustration: Abb. 17. _Juda, Jakob und Benjamin._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Dieses Bild eröffnet die stattliche Reihe der gemalten Meisterwerke
+Rembrandts. Der hervorstechendste Zug im Wesen Rembrandts war eine
+unverwüstliche Arbeitslust; sein ganzes Leben hindurch, in guten und in
+bösen Tagen, hat er mit unermüdlichem Fleiß gearbeitet. So ist es möglich
+geworden, daß er weit über dreihundert Gemälde hinterlassen hat, abgesehen
+von solchen, deren Echtheit fraglich ist, und von einigen zu Grunde
+gegangenen. Dazu kommt eine gleich große Anzahl (353) eigenhändiger
+Radierungen. Da er seine Arbeiten gern mit der Jahreszahl bezeichnete, so
+läßt sich bis gegen das Ende seines Lebens seine Thätigkeit fast Schritt
+für Schritt verfolgen.
+
+Das Jahr 1631 sah außer der »Darstellung im Tempel« noch ein anderes aus
+dem Evangelium geschöpftes Gemälde entstehen: die »Heilige Familie« der
+Münchener Pinakothek. Es ist ein schönes, gemütvolles Bild. Das auf dem
+Schoß der Mutter liegende Kind hat eben die Brust losgelassen und ist
+eingeschlafen; es wird von Maria mit dem stillen Lächeln der Mutterlust
+betrachtet; neben Maria steht die Wiege mit weißem Leinen; Joseph beugt
+sich mit gedankenvoll betrachtendem Blick herüber (Abb. 14).
+
+[Illustration: Abb. 18. _Diana und Endymion._ In der Liechtensteingalerie
+zu Wien. (Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 19. _Rembrandts Schwester._ In der Liechtensteingalerie
+zu Wien. (Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 20. _Die Anatomiestunde._ Gemälde von 1632 im königl.
+Museum im Haag. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie.
+in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 21. _Kopf eines Hörers_ aus der »Anatomiestunde« im
+königl. Museum im Haag. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément
+& Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Zu den ersten der in Amsterdam gemalten Bildnisse gehört ein stolz und kühn
+blickender Mann mit großem Schnurrbart (in der Sammlung der Ermitage zu
+Petersburg). Er trägt einen mit reicher Goldkette geschmückten
+pelzbesetzten Mantel, eine ebenso geschmückte Pelzmütze, hat Perlengehänge
+in den Ohren und hält einen Stock mit verziertem goldenen Knopf. Es ist
+anscheinend ein polnischer Edelmann, den sein Weg einmal in den damaligen
+Mittelpunkt des Weltverkehrs, nach Amsterdam, führte (Abb. 15).
+
+Unter den Radierungen Rembrandts vom Jahre 1631 befindet sich eine, welche
+durch ihren Gegenstand auffällt. Es ist eine Diana im Bade. Bei diesem
+Titel denken wir unwillkürlich an eine klassische Schönheit oder doch
+mindestens an eine Erscheinung von straffer Jugendlichkeit. Rembrandt aber
+hat seine »Diana« nach einem grundhäßlichen, abgeblühten Modell mit
+abschreckender Naturtreue gezeichnet. Es fehlte ihm aller und jeder Sinn
+für das, was wir im Sinne der griechischen Kunst schön nennen. Wenn man
+unter »Renaissance« den engeren Begriff der Veredelung der Kunst durch die
+Kenntnis antiker Schönheit versteht, so ist für Rembrandt die Renaissance
+gar nicht dagewesen; zu einem Freunde sagte er einmal, auf seine Sammlung
+alter Stoffe, Waffen und Geräte zeigend: »Das sind meine Antiken.«
+Rembrandts mythologische Kompositionen berühren uns denn auch mindestens
+sehr fremdartig. Er hat deren freilich nicht viele geschaffen. Die
+damalige internationale Kunst und somit auch die Schule, aus der Rembrandt
+hervorgegangen war, wurde ja von einer Vorliebe für Darstellungen aus der
+antiken Götterwelt beherrscht. Aber dem Wesen Rembrandts lagen derartige
+Stoffe sehr fern, auch ist seine Kenntnis von diesen Dingen schwerlich groß
+gewesen; sein Buch war die Bibel, und es scheint nicht, daß er überhaupt
+viel anderes als dieses Buch gelesen hat. Übrigens hatten ebenso wie er
+selbst seine Landsleute nicht mehr viel Geschmack für die Mythologie; dem
+nüchternen Sinn und der protestantischen Strenggläubigkeit der Holländer
+konnte die Verbildlichung heidnischer Götterfabeln nicht zusagen.
+
+[Illustration: Abb. 22. _Köpfe von Hörern_ aus der »Anatomiestunde« im
+königl. Museum im Haag. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément
+& Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Vielleicht das Hübscheste, was Rembrandt an mythologischen
+Darstellungen geschaffen hat, ist ein in der Liechtensteingalerie zu
+Wien befindliches Gemälde: »Diana und Endymion.« In der Flut des
+Mondlichts schwebend hat die keusche Göttin sich auf die Erde
+herabgesenkt; wie mondbeglänzte Wolkengebilde schimmern Schwäne, die
+sie getragen, im Dunkel der Luft. Mit dem Jagdspeer in der Hand, groß
+und stolz, tritt sie dem blöden Burschen entgegen, der ihr
+Wohlgefallen erregt hat. Das Licht, das von ihr ausstrahlt, fällt ihm
+ins Gesicht, da er, aus seiner Lieblingsbeschäftigung, dem Schlafen,
+aufgestört, sich nach ihr umblickt, während seine derben Hunde scheu
+die Hunde der himmlischen Jägerin anknurren (Abb. 18).
+
+Das Gesicht der Göttin zeigt hier eine unverkennbare Ähnlichkeit mit einem
+rotblonden Mädchen, das Rembrandt in den Jahren 1632 und 1633 wiederholt
+gemalt hat. Man hält dieses Mädchen mit Grund für eine von seinen
+Schwestern, die vielleicht mit ihm nach Amsterdam übergesiedelt war (Abb.
+19).
+
+[Illustration: Abb. 23. _Der vortragende Professor_ (Dr. Nikolaas Tulp) aus
+der »Anatomiestunde« im königl. Museum im Haag. (Nach einer
+Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und
+Paris.)]
+
+Im Jahre 1632 wagte Rembrandt sich an einen figurenreichen mythologischen
+Gegenstand: es ist der im Berliner Museum befindliche »Raub der
+Proserpina.« Das merkwürdige Bild enthüllt in Farbe, Wirkung, Empfindung
+und Ausdruck in der bezeichnendsten Weise Rembrandts künstlerische Vorzüge
+und Besonderheiten. Es ist wie alle Gemälde dieser seiner frühen Zeit sehr
+fein und sorgfältig gemalt. Die Kräuter des Vordergrundes, bei denen man
+die einzelnen Äderchen der Blätter sieht, sind staunenswürdig, und ebenso
+genau bis ins einzelste sind die etwa zollgroßen Köpfchen und die reichen
+Stoffe ausgeführt. Bei dieser fast peinlichen Vortragsweise ist das Bild
+indessen von wahrhaft gewaltigem Leben erfüllt. Die schwarzen Rosse des
+Hades sausen wie eine flüchtige Erscheinung in den dampfenden Abgrund
+hinein; schwarzer Wolkendampf liegt unter dem Himmelsblau festgeballt über
+dem Eingang der Schlucht. Proserpina kratzt und schlägt ihren Entführer ins
+Gesicht; entsetzt versuchen ihre Gespielinnen ihr Gewand festzuhalten, um
+sie von dem goldenen Wagen herabzuziehen, dessen Schnelligkeit doch ihr
+rasendes Nacheilen vereitelt.
+
+[Illustration: Abb. 24. _Der Federschneider_ (angeblich des Amsterdamer
+Schreib- und Rechenmeisters Coppenol Bildnis). In der königl.
+Gemäldegalerie zu Kassel. (Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
+München.)]
+
+[Illustration: Abb. 25. _Der Perser._ Radierung von 1632.]
+
+In dem nämlichen Jahre 1632 malte Rembrandt ein größeres Gemälde, welches
+Mit- und Nachwelt zur höchsten Bewunderung hingerissen hat: »die
+Anatomiestunde.« Nachdem das Sezieren menschlicher Leichen zu
+Unterrichtszwecken im Jahre 1555 gesetzlich gestattet worden war, wurde es
+in mehreren Städten Hollands gebräuchlich, regelmäßige öffentliche Vorträge
+über Anatomie stattfinden zu lassen. Diese Vorträge wurden in eigens dazu
+bestimmten Sälen gehalten, welche in entsprechender, für unsere
+Anschauungen bisweilen recht seltsamer Weise ausgestattet waren; ein
+solches »=Theatrum anatomicum=« zeigte z. B. auf der Brüstung, welche den
+Zuhörerraum abschloß, eine aus Gerippen gebildete Darstellung des
+Sündenfalles. Regelmäßig gehörten zur Ausstattung dieser Säle die Bildnisse
+der Wundärzte, welche in der betreffenden Stadt zu Ansehen gekommen waren;
+wie im allgemeinen in Holland eine besondere Art der Bildnismalerei, das
+Genossenschaftsbild, beliebt war, so ließen auch die Chirurgen gern ihre
+Bildnisse in einem gemeinschaftlichen Bilde vereinigen, dessen Mittelpunkt
+der an der Leiche oder am Gerippe erklärende Professor bildete. Eine
+Aufgabe solcher Art war es, die Rembrandt als einem nun schon zu gutem
+Namen gelangten Bildnismaler gestellt wurde durch den Auftrag, das Porträt
+des Anatomieprofessors Nikolaas Tulp im Verein mit den sieben Vorstehern
+der Amsterdamer Chirurgengilde zu malen. Rembrandt hat es mit hoher
+Meisterschaft verstanden, aus der Nebeneinanderstellung einer Anzahl von
+Bildnissen ein einheitliches, in sich abgerundetes und schon an und für
+sich als Komposition den Beschauer fesselndes Kunstwerk, ein Bild im besten
+Sinne des Wortes zu schaffen. Auf einem Tische liegt, verkürzt von unten
+gesehen, die Leiche; sie ist in ihrer oberen Hälfte hell beleuchtet und
+bildet so als große Lichtmasse ein Gegengewicht gegen die vereinzelt auf
+den dunklen Kleidern und dem dunklen Hintergrunde hervorleuchtenden
+Gesichter mit den weißen Halskrausen. Tulp, der den Hut auf dem Kopfe hat,
+während seine Zuhörer ihn barhäuptig umgeben, hat an der Leiche den linken
+Vorderarm der Haut entkleidet und erklärt dessen Muskulatur; er hebt gerade
+einen der Beugemuskeln der Finger heraus, und indem er die Finger der
+eigenen linken Hand beugt, veranschaulicht er die Thätigkeit, welche diesem
+Muskel im Leben zukommt. Wir fühlen, wie der Anatom fast unabsichtlich die
+Muskeln, über die er spricht, bei sich selbst in Wirkung setzt, und
+bewundern Rembrandts feine und scharfe Beobachtung. Die Vorsteher der
+Chirurgengilde, teils sitzend, teils sich herandrängend, folgen mit
+verschiedenartig abgestufter Aufmerksamkeit dem Vortrage des Professors
+(Abb. 20). Der Kopf des letzteren ist ein Meisterwerk der Bildniskunst
+(Abb. 23). Wenn sich auch nicht das Gleiche von den sämtlichen Köpfen der
+Hörer sagen läßt, so finden sich doch auch unter diesen einige ganz
+vortreffliche und alle sind sie von innerem Leben erfüllt (Abb. 21 und 22).
+Das Gemälde befand sich lange an seiner ursprünglichen Stelle, in der
+»Snykamer« (Schneidezimmer) zu Amsterdam; 1828 kaufte König Wilhelm I
+dasselbe der Chirurgengilde für 32000 Gulden ab, um es der Gemäldesammlung
+im Haag einzuverleiben.
+
+[Illustration: Abb. 26. _Der Rattengiftverkäufer._ Radierung von 1632.]
+
+[Illustration: Abb. 27. _Der blinde Geigenspieler._ Radierung.]
+
+Jedenfalls trug das Anatomiebild viel dazu bei, Rembrandts Ruf als
+Bildnismaler zu erhöhen; aus dem Jahre 1632 sind mehr als zehn auf
+Bestellung von ihm gemalte Einzelbildnisse nachgewiesen, unter denen
+vielleicht das in der Kasseler Gemäldegalerie befindliche meisterhaft
+gemalte, lebensvolle Bild eines Mannes, der sich die Feder schneidet,
+angeblich des Amsterdamer Schreibmeisters Coppenol, das vorzüglichste ist
+(Abb. 24).
+
+[Illustration: Abb. 28. _Der heilige Hieronymus im Gebet._ Radierung von
+1632.]
+
+[Illustration: Abb. 29. _Die große Auferweckung des Lazarus._ Radierung
+(stark verkleinert).]
+
+[Illustration: Abb. 30. _Der barmherzige Samariter._ Radierung von 1633.]
+
+Dabei ließ Rembrandt die Radiernadel niemals ruhen. Er setzte seine Studien
+nach dem Leben unermüdlich fort, und neben Gestalten aus dem Volke hielt er
+gelegentlich eine fremdartige ausländische Erscheinung fest, wie jenen
+seltsam gekleideten Mann, der den Kupferstichsammlern unter dem Namen »der
+Perser« bekannt ist (Abb. 25). Manches, was er in den Straßen der Stadt und
+auf ländlichen Spaziergängen sah, gestaltete er zu seinen Genrebildchen,
+denen er durch hochkünstlerische Ausführung einen unvergänglichen Reiz
+verlieh. Ein köstliches Beispiel ist der »Rattengifthändler.« Es ist ein
+schauderhafter Kerl, den wir da in einer Dorfstraße von Haus zu Haus ziehen
+sehen, einen Säbel an der Seite und eine Stange mit einem Korb in der Hand,
+von dem tote Ratten herabbaumeln, während auf seinem Rande eine lebende
+Ratte herumklettert und ein anderes dieser Tiere auf der Schulter des
+Mannes sitzt, um von dessen Macht über ihresgleichen sichtbares Zeugnis
+abzulegen; fast noch schauderhafter als der Rattenfänger ist sein
+Begleiter, der Knabe mit der Giftschachtel, ein Urbild körperlicher und
+geistiger Verkommenheit; wir begreifen die Gebärde des Ekels, mit welcher
+der alte Jude, der da auf den unteren Flügel seiner Hausthür gelehnt ins
+Freie schaut, die Hand zurückweist, die ihm den Rattentod anbietet (Abb.
+26). Ein Beispiel anderer Art ist die rührende Gestalt des von seinem
+Hündchen geführten blinden Geigenspielers (Abb. 27). In allen seinen
+Darstellungen entfaltet Rembrandt neben der Gabe, die Persönlichkeiten, so
+wie er sie gesehen oder sich gedacht hat, aufs treffendste zu
+charakterisieren, die noch unvergleichlichere Gabe, den Beschauer in den
+Gesichtern lesen zu lassen, was die Persönlichkeiten in dem gegebenen
+Augenblick denken, und ebenso wie die stärksten Empfindungen die feinsten
+Regungen der Seele zum Ausdruck zu bringen. Er thut nichts dazu, eine
+Darstellung launig oder ernst wirken zu lassen; er gibt nur immer die Sache
+selbst, und durch die Unmittelbarkeit, mit welcher das scharf und richtig
+Geschaute -- im Geist oder in der Wirklichkeit Geschaute -- wiedergegeben
+wird, wirkt ganz von selbst, wie im Leben, so in der Verbildlichung das
+Komische komisch und das Ernste ernst. Diese Tiefe der Auffassung verleiht
+auch Rembrandts religiösen Darstellungen einen so hohen Wert, wenn uns auch
+deren äußere Form, weil uns ungewohnt, fremdartig vorkommen mag. Niemals
+wohl sind die Empfindungen eines Mannes, der in heißem Gebet um Erleuchtung
+fleht, mit größerer Tiefe und in schlichterer Klarheit zum Ausdruck
+gebracht worden, als in dem Blatt von 1632: »der heilige Hieronymus« (Abb.
+28). Zugleich läßt dieses Blatt, das mit leichter und schneller Hand
+ausgeführt ist, Rembrandts große Begabung für das Landschaftliche erkennen.
+-- Im Besitz einer unübertrefflichen Fertigkeit in der Handhabung der
+Radiernadel begnügte sich Rembrandt nicht mehr damit, Studien und
+Kompositionen in kleinerem Maßstabe, mehr für sich selbst als für andere,
+in Kupfer zu ätzen. Er trat mit großen, sorgfältig ausgeführten und in
+Wirkung gebrachten Radierungen biblischen Inhaltes an die Öffentlichkeit.
+An der Spitze dieser Blätter steht die »Auferweckung des Lazarus,« die zum
+Unterschied von einem späteren, kleineren Blatte desselben Inhalts »die
+große« genannt wird. Es ist eine Äußerung stärkster und kühnster Phantasie,
+seltsam beim ersten Anblick, aber unmittelbar ergreifend durch die
+malerische Wirkung von hell und dunkel und wie mit Zaubermacht fesselnd bei
+näherer Betrachtung. Wir befinden uns in einer phantastischen Räumlichkeit;
+der Gruftbau ist mit Vorhängen ausgestattet und an den Wänden mit den
+Waffen des Verstorbenen geschmückt; von dem eigentlichen Grabe ist die Erde
+beiseite geschaufelt und so das enge Steinbett bloßgelegt worden; die
+Vorhänge des Eingangs sind zurückgezogen, so daß ein volles Licht von
+draußen her in das Dunkel des Todes hineinflutet. Über ein herangelegtes
+Brett ist der Heiland an den Rand des Grabes getreten, und in erhabener
+Ruhe, nur mit einer machtvollen Gebärde der Hand, ruft er den Toten empor,
+der sich langsam, wie von schwerem Traum befangen, aufzurichten beginnt.
+Dem Wiedererweckten stürzen die Schwestern entgegen, noch etwas zagend die
+eine, mit freudig ausgebreiteten Armen die andere. Staunend sehen die
+übrigen Anwesenden den unglaublichen Vorgang; überzeugender sind niemals
+von einem Künstler die mannigfaltigen Äußerungsformen des höchsten Staunens
+über das Unbegreifliche geschildert worden (Abb. 29). Unter den Radierungen
+Rembrandts ist dieses Blatt zu allen Zeiten eins der gesuchtesten gewesen.
+Beachtenswert ist die Gewandung des Christus; strenger -- um nicht mit
+einem viel mißbrauchten Ausdruck zu sagen stilvoller -- gezeichnet, als es
+sonst bei Rembrandt vorkommt, verrät sie noch die Nachwirkungen der
+italienischen Schule, in der sich Rembrandts Lehrer gebildet hatten.
+
+[Illustration: Abb. 31. _Die Flucht nach Ägypten._ Radierung von 1633.]
+
+[Illustration: Abb. 32. _Rembrandt mit dem Tuch um den Hals._ Radiertes
+Selbstbildnis des Meisters von 1633.]
+
+Während hier, bei der Verbildlichung eines Wunders, Rembrandt sich ganz dem
+freien Fluge seiner Dichterkraft hingab, versuchte er in anderen Fällen,
+biblische Erzählungen durch die äußerste Natürlichkeit der Darstellung so
+recht glaubhaft zu veranschaulichen und sich und dem Beschauer menschlich
+nahe zu legen. Ein Beispiel ist die gleichfalls in ziemlich großem Maßstabe
+ausgeführte Radierung von 1633: »der barmherzige Samariter.« Dieses Blatt
+gehört nicht zu den glücklichsten Schöpfungen Rembrandts: namentlich stört
+uns das sehr hölzern ausgefallene Pferd, von dem der Verwundete
+herabgehoben wird. Aber die Absicht, das Erzeugnis seiner Einbildungskraft
+so zu gestalten, als ob er etwas in der Wirklichkeit Gesehenes wiedergäbe,
+ist dem Meister vortrefflich gelungen; in diesem Sinne ist selbst der
+häßliche Hund im Vordergrunde nicht ohne Bedeutung; er trägt mit dazu bei,
+den Anschein zu erwecken, als ob das Ganze sozusagen ein Augenblicksbild
+nach dem Leben wäre (Abb. 30). Wie Rembrandt, auch von dem allerleisesten
+Anflug von äußerlichem Idealismus frei, sich die heiligen Gestalten so
+vorstellte, wie er in der ihn umgebenden Wirklichkeit die Armen und
+Bedürftigen sah, das zeigt uns recht sprechend die feine kleine Radierung
+aus demselben Jahre: »die Flucht nach Ägypten.« Unedler in der äußeren
+Erscheinung läßt sich der Nährvater Joseph füglich nicht denken. Aber
+Rembrandt wirkt nicht durch körperliche, sondern durch sittliche Schönheit.
+Könnte wohl eine edlere Gestalt so tiefes, warmes Gefühl durchblicken
+lassen, wie dieser ärmliche Handwerker, der in banger Sorge sein Liebstes
+in Sicherheit zu bringen sucht, der mit pochendem Herzen und bebenden
+Knieen das Reittier an seiner Hand mit immer beschleunigteren Schritten
+über die unwegsamen Waldpfade leitet? Wie streitet in dem flüchtig
+gezeichneten Gesicht der Maria, die, in einen großen Mantel eingewickelt,
+das sorglich eingehüllte Kind vorsichtig in den Armen haltend, auf dem mit
+spärlichem Gepäck belasteten Esel sitzt, die Furcht mit dem Vertrauen auf
+den Führer! Ein Kleinod reizvoller Erfindung ist dabei die Landschaft; man
+fühlt, daß das Tageslicht, welches den Wanderern lange Schatten voranwirft,
+dem Erlöschen nahe ist und daß bald die Schrecken der Finsternis die
+Flüchtigen umgeben werden (Abb. 31). In mehreren anderen Blättern, welche
+die Flucht nach Ägypten, einen von Rembrandt oft bearbeiteten Gegenstand,
+behandeln, versetzt der Künstler uns in diese Nacht. Da sehen wir, wie
+Joseph mit dem spärlichen Scheine einer flackernden Laterne den unebenen
+Pfad zu erhellen sucht, und ein anderes Mal, wie die Flüchtlinge, an der
+Grenze ihrer Kräfte angekommen, unter einem Baume ausruhen; an einem Aste
+ist die Laterne aufgehängt und bescheint mit unsicherem Lichte die
+dichtbelaubten Zweige und die todmüden Wanderer.
+
+[Illustration: Abb. 33. _Das widrige Geschick._ Radierung von 1633.
+(Zweiter Plattenzustand.)]
+
+Ein radiertes Selbstbildnis brachte Rembrandt im Jahre 1633 in Gestalt
+einer Beleuchtungsstudie. Wir sehen ihn bei scharf auf seinen Rücken
+einfallendem Lichte mit ganz beschattetem Gesicht, aus dem nur die Augen
+blitzend hervorleuchten; die vom Licht gestreiften Locken hängen lang und
+wirr auf die Schultern herab (Abb. 32). Man liest auf den meisten Abdrücken
+dieser Radierung, die nach dem Halstuch, das der Künstler hier
+umgeschlungen hat, benannt zu werden pflegt, anscheinend ganz deutlich die
+Jahreszahl 1653; aber die scheinbare Ziffer 5 ist eine 3, die ihren auf den
+ersten Abdrücken klar ausgeprägten obersten Strich durch die Abnutzung der
+Platte verloren hat.
+
+[Illustration: Abb. 34. _Jan Cornelisz Silvius_, Prediger zu Amsterdam.
+Radierung von 1633. (Erster, sehr seltener Plattenzustand.)]
+
+Jetzt bekam Rembrandt auch Bestellungen auf Radierungen. Ein Amsterdamer
+Buchhändler beauftragte ihn mit der Anfertigung des Titelkupfers für ein
+Werk, das im folgenden Jahre (1634) herausgegeben wurde: »De Zeevaerts Lof«
+(Lob der Seefahrt), und Rembrandt führte für diesen Zweck das Bild aus, das
+unter dem Titel »das widrige Geschick« bekannt ist. In einer Barke, die mit
+fröhlichen Menschen -- genießenden und thätigen -- angefüllt ist, steht
+Fortuna und hält Mast und Segel des Schiffes; sie wendet dem Beschauer den
+Rücken, und so auch einem lorbeerbekränzten Reiter, dessen Roß gestürzt ist
+und der jammernd dem davonsegelnden Schiffe nachblickt; hinter ihm sieht
+man eine große Herme des Janus mit dem Doppelantlitz, das vorwärts und
+rückwärts schaut, und in größerer Entfernung einen Tempel, auf dessen
+Treppe viel Volk sich drängt. Die Darstellung bezieht sich, wie der
+Begleittext erläutert, auf die Schlacht bei Actium, und der gestürzte Held
+ist Antonius (Abb. 33). -- Angesehene Persönlichkeiten, deren Bild zu
+besitzen der Wunsch größerer Kreise war, ließen gern ihr Bildnis in
+Kupferstich herstellen, wie dies schon im Anfang des XVI. Jahrhunderts
+aufgekommen war; oder wenn sie selbst es nicht thaten, so veranlaßten wohl
+ihre Freunde die Anfertigung eines solchen Bildes. Daß einem Porträtmaler
+wie Rembrandt, der die Radiernadel so gewandt handhabte, derartige Aufträge
+in Fülle zugingen, versteht sich von selbst. Den Anfang machte das im Jahre
+1633 radierte Bildnis des Predigers Jan Cornelisz Silvius (Janus Silvius).
+Selbstredend erforderten solche Blätter eine ganz andere, bildmäßigere
+Durcharbeitung, als wenn der Künstler nur zu seiner Übung oder zu seiner
+und seiner Angehörigen Freude einen Kopf nach dem Leben radierte. So war er
+denn auch mit den ersten Abdrücken, welche er von der Platte mit dem Bilde
+des Silvius abzog, nicht zufrieden; er bearbeitete, wie er dies überhaupt
+öfters that, die Platte von neuem; durch Vertiefung der Schatten suchte er
+das Bild zu beleben, zerstörte dabei aber einigermaßen die Einheitlichkeit
+der Wirkung. Daher besitzen die von der Platte in ihrem ersten Zustand
+genommenen Abdrücke des überhaupt ziemlich seltenen Blattes einen
+besonderen Wert, nicht nur wegen ihrer großen Seltenheit, sondern auch weil
+sie das treffliche Bildnis in größerer Schönheit zeigen (Abb. 34).
+
+[Illustration: Abb. 35. _Der Dichter Jan Hermansz Krul_, gemalt 1633. In
+der königl. Gemäldegalerie zu Kassel. (Nach einer Photographie von Franz
+Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 36. _Kopf des Mannes aus dem Doppelbildnis »Der
+Schiffsbaumeister und seine Frau,«_ gemalt 1633, in der Sammlung der
+Königin von England im Buckinghampalast. (Nach einer Originalphotographie
+von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 37. _Bürgermeister Pancras und seine Frau._ Gemälde im
+Buckinghampalast. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Die Zahl der gemalten Bildnisse aus dem Jahre 1633 ist sehr groß. Rembrandt
+wurde der gesuchteste Porträtmaler Amsterdams. Herren und Damen der besten
+Gesellschaft wendeten sich an ihn, und er schuf in ihren Bildnissen
+Meisterwerke ersten Ranges. Dahin gehören, um nur einige der bekanntesten
+zu nennen, das Kniestück des Dichters Jan Hermansz Krul in der
+Gemäldegalerie zu Kassel (Abb. 35) und das prächtige Doppelbildnis eines
+Schiffsbaumeisters und seiner Frau in der Sammlung der Königin von England
+im Buckinghampalast. Das letztere ist als Genrebild angeordnet: der Mann
+ist damit beschäftigt, die Zeichnung eines Schiffes zu entwerfen, und wird
+durch seine Frau, die mit einem Brief herbeikommt, in der Arbeit
+unterbrochen. (Abb. 36 gibt den Kopf des Mannes aus diesem Bilde wieder.)
+Wie Rembrandt sich darauf verstand, Doppelbildnisse genremäßig zu
+gestalten, davon gibt in der nämlichen Sammlung der Königin von England das
+Bild des Bürgermeisters Pancras und seiner Frau ein schönes Beispiel. Diese
+beiden Leute scheinen es geliebt zu haben, ihren Reichtum zur Schau zu
+stellen, das Ehepaar ist in der Vorbereitung zu irgend einer festlichen
+Gelegenheit, welche höchste Prunkentfaltung erfordert, dargestellt; die
+Bürgermeisterin sitzt vor einem Spiegel, mit einem reichen Mantel
+bekleidet, und schmückt sich; ihr Gatte, bereits in vollständiger
+Feierkleidung, steht neben ihr und hält weitere Juwelen für sie bereit
+(Abb. 37).
+
+Ungeachtet der zahlreichen Bildnisaufträge, welche den Meister im Jahre
+1633 beschäftigten -- aus der Zeit von 1632 bis 1634 werden einige vierzig
+von Rembrandt gemalte Porträts aufgezählt --, fand er immer noch Zeit,
+kleine Bilder freier Erfindung auszuführen, wie die »Philosophen« in der
+Sammlung des Louvre und das köstliche, im Rot des Morgenlichtes glühende
+Bild im Buckinghampalast: »Christus erscheint der Maria Magdalena als
+Gärtner.« Und daneben wurde er nicht müde, zu seiner Übung und zu seiner
+Freude Bildnisse eigener Wahl auszuführen, in Radierungen und Gemälden. Er
+putzte seine jüdischen Modelle mit hohen Turbanen und sonstigem
+phantastischen Kleiderschmuck zu Patriarchen und Hohenpriestern heraus, und
+am häufigsten saß er selbst sich in mannigfaltigem Aufputz Modell; aus eben
+diesen Jahren stammt eine außerordentlich große Zahl von Selbstbildnissen
+Rembrandts. Wir finden darunter merkwürdige Versuche mit ungewöhnlichen
+Kostümstücken: eine sehr selten gewordene Radierung von 1634, »Rembrandt
+mit dem Flamberg,« zeigt ihn in einer Art von Kurfürstentracht, mit einem
+Schwert in der Hand. So malte er sich auch in allerlei Verkleidungen, bald
+in goldgesticktem Sammetmantel und Federbarett, mit vornehmer Miene (Abb.
+53), bald als ernstblickenden Krieger in Harnisch und Sturmhaube. Wir
+dürfen bei Betrachtung derartiger Bildnisse nicht vergessen, daß es dem
+Meister nicht darauf ankam, ein Abbild seiner Person zu liefern, sondern
+daß es sich für ihn um irgend eine künstlerische Aufgabe handelte, sei es
+um etwas Innerliches, einen Ausdruck, sei es um etwas Malerisches in
+Beleuchtung oder Tracht, sei es um all dieses zusammen. Daher erkennen wir
+in diesen Studien wohl die Züge des Meisters alsbald wieder, aber vor den
+wenigsten derselben gewinnen wir den Eindruck, ein sprechend ähnliches
+Porträt vor uns zu haben. Doch malte Rembrandt sich auch wiederholt in
+solcher Weise, daß wir über seine ausgesprochene Absicht, sich selbst, wie
+er war, getreulich für die Seinigen und für die Nachwelt abzubilden, nicht
+im Zweifel sein können. Zu diesen Selbstbildnissen im engeren Sinne gehört
+das prächtige Bild von 1633 im Louvre (Abb. 38), und ein sehr ähnliches,
+aber anders gekleidetes, in der nämlichen Sammlung, das von jenem nur durch
+einen geringen Zeitunterschied getrennt wird (Abb. 49).
+
+[Illustration: Abb. 38. _Selbstbildnis_, gemalt im Jahre 1633. Im Museum
+des Louvre. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in
+Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 39. _Der Kartenspieler._ Radierung. (Erster
+Plattenzustand.)]
+
+Rembrandt hatte im Jahre 1633 wohl besonderen Grund, seine Person mit
+Aufmerksamkeit zu betrachten. Ein in der Dresdener Galerie befindliches
+Gemälde aus diesem Jahre zeigt uns das Brustbild einer jungen Dame mit
+zarter, rosiger Haut und goldigblondem lockigen Haar, die unter dem
+Schatten eines rotsammetnen Hutes hervor dem Beschauer mit lustigen Augen
+entgegenlacht (Abb. 40). Das ist Saskia van Ulenburgh (oder -- in der
+Schreibweise ihrer Heimat -- Uilenborg), die verwaiste Tochter des zu
+Leeuwarden ansässig gewesenen Rechtsgelehrten Rombertus Ulenburgh. Wie und
+wo Rembrandt diese Tochter eines alten und hochangesehenen friesischen
+Geschlechts kennen gelernt hat, wissen wir nicht. Ward ihm die Aufgabe
+gestellt, ihr Bild zu malen, und ist ihm bei dieser Gelegenheit das sonnige
+Lächeln, das er so reizvoll festzuhalten wußte, ins Herz gedrungen? Oder
+galt dieses Lächeln Saskias schon dem Manne ihrer Wahl? Genug, sie ward
+seine Braut. In bräutlichem Ernst sehen wir sie dastehen in dem herrlichen,
+mit unvergleichlichem Farbenzauber übergossenen Bildnis in der Kasseler
+Gemäldegalerie, einem Bilde, das in dem Beschauer einen nachhaltigen
+Eindruck zurückläßt, und auf dessen Ausführung Rembrandt eine mehr als
+gewöhnliche Sorgfalt verwandt hat. Saskia erscheint hier in vornehmem
+Schmuck; sie trägt einen rotsammetnen Hut mit Goldverzierungen und weißer
+Straußenfeder, ein Kleid aus dunkelrotem Sammet, mit Unterärmeln aus einem
+leichten, goldiggrauen Stoff mit farbigen Müsterchen, einen mattbläulichen,
+mit Gold und Farben bestickten Kragen, einen Pelzmantel hat sie leicht
+umgeworfen, im Haar, um den Hals, an der Brust und den Armen glänzt und
+blitzt es von Gold, Perlen und Juwelen; in der behandschuhten Rechten hält
+sie einen Zweig von Rosmarin, und sinnend blickt sie vor sich hin, dem
+Beschauer die jungfräulich reinen Linien ihres Profils zeigend (Abb. 42).
+Saskia war keine Schönheit, aber sie war sehr hübsch und dabei von
+blühender Jugendfrische und glücklicher Heiterkeit reizvoll umkleidet. Sie
+war eine Verwandte jenes Predigers Jan Silvius, der zu Rembrandts
+frühesten Auftraggebern zählte, und als am 10. Juni 1634 Rembrandt und
+Saskia sich in Amsterdam zur Ehe aufbieten ließen, erschien Silvius als
+Stellvertreter der Braut. Wir erfahren durch das betreffende, noch
+vorhandene Aktenstück, daß Rembrandts Vater damals schon gestorben war;
+denn nur von seiner Mutter wird die Einwilligung zur Eheschließung
+eingeholt.
+
+[Illustration: Abb. 40. _Erstes Bildnis von Rembrandts späterer Gattin
+Saskia van Ulenburgh._ In der Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer
+Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und
+Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 41. _Junges Mädchen mit Korb._ Radierung.]
+
+Unter den Radierungen Rembrandts aus dem Jahre 1633 befindet sich eine, die
+auf besondere Beachtung ein Anrecht hat. Denn vielleicht hat sie die erste
+Veranlassung zu einem großen Auftrag gegeben, der Rembrandt eine Reihe von
+Jahren hindurch beschäftigte. Es ist eine Abnahme Christi vom Kreuz, zum
+Unterschied von anderen inhaltsgleichen Radierungen Rembrandts »die große
+Kreuzabnahme« benannt. Drei Männer sind mit Leitern an das Kreuz
+hinangestiegen und haben den Leichnam vom Holze gelöst; jetzt legt der
+oberste von ihnen sich über den Querbalken des Kreuzes und hält den oberen
+Zipfel eines Leintuches, das sie schonend unter den Körper des Toten
+geschoben haben; von den beiden anderen auf den Leitern Stehenden an den
+Armen gehalten, gleitet der nackte Leichnam schwer und in sich
+zusammensinkend herab, um von zwei unten stehenden Männern, die ihre Hände
+ehrfürchtig unter dem Leintuch halten, aufgenommen zu werden. Joseph von
+Arimathia, Nikodemus, die zwei Marien und einige Jünger umgeben, teils
+stehend, teils am Boden kauernd, den Fuß des Kreuzes. Ihre Blicke folgen
+der Bewegung der Leiche; nur die Mutter hält das Antlitz tief gesenkt. Ein
+kostbarer Teppich wird von den Frauen bereit gehalten, um den Toten darauf
+zu betten. Joseph von Arimathia beaufsichtigt das Ganze; er ist durch seine
+Kleidung als der reiche Mann gekennzeichnet, und wie er auf seinen Stock
+gestützt mit gemessener Ruhe dasteht, weiß er in seiner Haltung bei aller
+Ergriffenheit die Würde des angesehenen Ratsherrn zu bewahren. Es ist
+dunkle Nacht, und undeutlich heben sich in der Ferne die Festungswerke und
+Kuppeln der Stadt von dem schwachen Dämmerschein am Horizont ab; aber aus
+dem schwarzen Himmel fluten übernatürliche Lichtstrahlen herab, die zu dem
+frommen Werke leuchten und den heiligen Leichnam in einen Glorienschein
+einhüllen. »Hier ist der Beweis gegeben,« sagt der französische
+Kunstschriftsteller Charles Blanc, »wieviel auf der Gesinnung beruht. Die
+Darstellung einiger bei der Leiche ihres Gottes weinenden Christen kann des
+antiken Reizes, der heidnischen Schönheit wohl entbehren und dennoch einen
+erhebenden Eindruck zurücklassen. Nur eine Seele braucht dem Bilde
+eingehaucht zu werden, und dies hat Rembrandt gethan, als er das Licht
+seines Genius darauf hinstrahlen ließ. Wie sollte man sich nicht für einen
+solchen Vorgang interessieren, da doch der Himmel selbst sich dafür
+interessiert!« (Abb. 43.)
+
+[Illustration: Abb. 42. _Bildnis von Rembrandts Braut Saskia van
+Ulenburgh._ In der königl. Gemäldegalerie zu Kassel. (Nach einer
+Photographie von Franz Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 43. _Die große Kreuzabnahme._ Radierung von 1633.]
+
+[Illustration: Abb. 44. _Die Kreuzabnahme_, gemalt für den Statthalter
+Friedrich Heinrich, jetzt in der königl. Pinakothek zu München. (Nach einer
+Photographie von Franz Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 45. _Die Verkündigung bei den Hirten._ Radierung von
+1634.]
+
+[Illustration: Abb. 46. _Christus und die Samariterin_ (mit der Ruine).
+Radierung von 1634.]
+
+Ganz in derselben Weise, nur noch ergreifender gestaltet durch das
+Zaubermittel der Farbe, sehen wir die Kreuzabnahme dargestellt in einem
+Gemälde, welches sich jetzt in der Alten Pinakothek zu München befindet
+(Abb. 44). Dieses Gemälde bildet mit vier anderen ebendort befindlichen
+Bildern eine zusammengehörige Folge, welche das Ende von des Erlösers
+irdischem Dasein, von der Aufrichtung des Kreuzes bis zur Himmelfahrt
+behandelt. Es sind tief ergreifende Schöpfungen. Die äußere Häßlichkeit der
+Gestalten, die wir da sehen, verschwindet gänzlich hinter der Schönheit
+ihrer Seele. Wohl mag einer, der an äußerlicher Kunstbetrachtung Gefallen
+findet, auch an den Kompositionen im ganzen manche Unschönheiten und Härten
+entdecken; aber durch die geheimnisvolle Poesie der Lichtwirkung, die hier
+um so eindringlicher wirkt, als die siegreiche Kraft des Lichtes gegenüber
+ringsum breit gelagerter Finsternis dem Inhalt des Dargestellten so
+unmittelbar entspricht, wird der Beschauer wie mit Zaubermacht gebannt, und
+der Wohllaut einer in unbeschreiblicher Eigentümlichkeit gestimmten Farbe
+dringt gleich den Melodien alter Kirchenlieder in seine Seele. Rembrandt
+malte diese Bilder im Auftrage seines Landesherrn, des Statthalters
+Friedrich Heinrich Prinzen von Oranien. Die letzten derselben vollendete er
+im Jahre 1638, und er erhielt für jedes den Betrag von 600 Gulden; über
+diese Angelegenheit, die Ablieferung und Bezahlung der »Grablegung« und der
+»Auferstehung« sind drei eigenhändige Briefe Rembrandts erhalten. Zu den
+fünf Passionsbildern gehörte noch, um die Geschichte des Erlösungswerkes zu
+vervollständigen, eine Darstellung der Geburt Christi. Alle sechs Gemälde
+sind durch Erbschaft in die kurfürstliche Gemäldegalerie zu Düsseldorf und
+von da mit den übrigen wertvollsten Schätzen dieser Sammlung nach München
+gekommen. Das Bild der Geburt ist fast noch ergreifender als die übrigen.
+In äußerster Armut und Demut lagern Maria und Joseph im Stalle; der
+letztere hält eine Lampe, um den verehrungsvoll herantretenden Hirten das
+Kind zu zeigen, und so scheint dieses, voll beleuchtet, nun die eigentliche
+Lichtquelle zu sein, deren Wiederschein die dürftige Umgebung verschönert.
+In ähnlicher und doch wieder verschiedener Weise hat Rembrandt, wohl zu
+derselben Zeit, als er das Gemälde ausführte, die Geburt Jesu in einer
+Radierung dargestellt. Hier ist es noch mehr als dort die »stille Nacht.«
+Maria ruht, in ihren Mantel eingewickelt, im Stroh, an ihrer Seite der
+Neugeborene; an der anderen Seite des Kindes, zusammengekauert, wacht
+lesend der Mann Marias; ihnen gegenüber ruhen die Tiere des Stalles. Da
+treten die Hirten herein, Männer, Weiber und Kinder -- man sieht, wie sie
+sich bemühen, leise zu gehen --, an ihrer Spitze ein bärtiger Mann mit
+einer Laterne, und begrüßen in feierlicher Stille in dem Kinde den Erlöser
+der Armen.
+
+[Illustration: Abb. 47. _Bildnis einer alten Dame_, gemalt 1634, in der
+Nationalgalerie zu London. (Nach einer Originalphotographie von Braun,
+Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Es versteht sich von selbst, daß ein so fleißiger und gewandter Maler wie
+Rembrandt während der fünf Jahre, die er zur Vollendung der vom Statthalter
+bestellten sechs Gemälde, die ihren großen Inhalt in kleinem Umfange
+einschließen, brauchte, nur einen verhältnismäßig geringen Bruchteil seiner
+Zeit auf diese Arbeit verwendete.
+
+[Illustration: Abb. 48. _Christus und die Jünger in Emmaus._ Radierung von
+1634.]
+
+Das Jahr 1634 brachte ihm, wie schon erwähnt, eine Fülle von
+Porträtbestellungen. Unter den Meisterwerken seiner Bildniskunst aus diesem
+Jahre, von denen einige zu seinen allervorzüglichsten Werken gehören, sei
+das Brustbild einer bejahrten Dame in weißer Haube und Halskrause, in der
+Nationalgalerie zu London, hervorgehoben (Abb. 47).
+
+[Illustration: Abb. 49. _Selbstbildnis_, gemalt im Jahre 1634. Im Museum
+des Louvre. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in
+Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 50. _Die Lesende._ Radierung von 1634.]
+
+[Illustration: Abb. 51. _Rembrandts Frau Saskia van Ulenburgh._
+Silberstiftzeichnung im Berliner Kupferstichkabinett. =»Dit is naer mijn
+huijsvrou geconterfeit do sij 21 jaer oud was den derden dach als wij
+getroudt waeren de 8 junijus 1633.«=]
+
+[Illustration: Abb. 52. _Saskia am Fenster sitzend._ Angetuschte
+Federzeichnung.]
+
+Auch unter den Radierungen des Jahres 1634 befinden sich mehrere ganz
+hervorragende Meisterwerke. Da ist zuerst das große Blatt »die Verkündigung
+bei den Hirten« zu nennen. In prachtvoller waldiger Berglandschaft haben
+die Hirten bei der Herde geruht. Da bricht aus einer dicht geballten Wolke,
+die sich herabsenkt, ein Himmelslicht in die dunkle Nacht hinein, daß das
+Vieh geängstigt aus dem Schlafe aufspringt und davonrennt. Auch die Hirten
+fliehen, werfen sich nieder, blicken starr empor, während die Stäbe ihren
+Händen entfallen. Auf den Rand der Wolke ist, von dem strahlenden Licht
+durchschienen, dessen Urquell Scharen kleiner Englein jubelnd umkreisen,
+ein Engel in weißen Gewändern getreten und spricht, die eine Hand zum
+Himmel erhebend, die andere beruhigend ausstreckend, zu den Erschreckten
+die Himmelsworte: »Fürchtet euch nicht, ich verkünde euch eine große
+Freude« (Abb. 45). Ein wirkungs- und ausdrucksvolles Blatt schildert die
+Begegnung des Heilandes mit der Samariterin am Jakobsbrunnen. Jesus sitzt
+im Lichte der Abendsonne auf dem Rande des Brunnens, der sich an die
+Trümmer eines ausgedehnten alten Bauwerks anlehnt; man glaubt zu hören, wie
+von den Lippen des ermüdeten Wanderers milde, ernste Worte fließen, und das
+Weib steht ihm gegenüber, äußerlich ruhig, aber innerlich bewegt, daß sie
+vergißt, den Krug, den sie schon an der Kette befestigt hat, hinabzulassen;
+in der Ferne erhebt sich die Stadt Sichar mit stolzen Gebäuden, und am
+Abhang des Hügels steigen die Jünger empor, die sich wundern, daß ihr
+Meister mit dem Weibe redet (Abb. 46). Ein kleines Blatt, wieder ein
+Meisterwerk des Ausdruckes, stellt die Begebenheit mit den beiden Jüngern
+zu Emmaus dar. »Der Tag hat sich geneigt,« und die Abendsonne scheint,
+kräftige Schatten werfend, in den auf einer Seite offen gedachten Raum, wo
+Christus mit den beiden Jüngern, die Stab und Wandertasche abgelegt haben,
+an einem kleinen Tische sitzt. Eben hat der Heiland das Brot mit beiden
+Händen gefaßt, um es zu brechen; »da wurden ihre Augen geöffnet«: starr
+blickend schlägt der eine, der ihm gegenübersitzt, ein bäuerlich
+aussehender Mann mit hoher Judenmütze, die Hände zusammen, und der andere,
+ein würdevoller Greis, hält im Zerlegen des Fleisches inne, mit einem
+Blick, der in das Innerste des Unbekannten dringen zu wollen scheint,
+fragend, ob er wirklich der Gekreuzigte sei; um dessen Haupt aber flammt
+ein mächtiger Strahlenkranz, der weit über die Bedeutung des sonst in der
+Kunst gebräuchlichen Heiligenscheins hinausgeht; wir würden, auch wenn uns
+der Vorgang ganz unbekannt wäre, doch nicht darüber im Zweifel sein können,
+daß hier zwischen Sterblichen ein Überirdischer sitzt, der gleich
+verschwinden wird (Abb. 48). Dies Verschwinden selbst hat Rembrandt einmal
+darzustellen versucht in einer geistreichen Handzeichnung, die im Dresdener
+Kupferstichkabinett aufbewahrt wird: in dem Augenblicke, wo die Jünger den
+Christus erkannt haben, ist dieser ihren Blicken entschwunden, und sie
+starren auf den leeren Stuhl, über dem noch ein geheimnisvoller Lichtglanz
+zu schweben scheint. -- Im Gegensatz zu solchen Schöpfungen dichterischer
+Gestaltungskraft stehen Blätter, die mit haarscharfem Realismus aus dem
+Leben abgeschrieben sind, wie die lesende Frau, die sich in sonntäglicher
+Muße so ganz in ihr Buch vertieft hat (Abb. 50). Ein ähnliches Meisterwerk
+feinster Beobachtung führt uns das ganz hastig, augenscheinlich ohne Wissen
+des Abgebildeten, in die Kupferplatte gekratzte Brustbild eines
+Kartenspielers vor Augen (Abb. 39). Auch das seltene kleine Blatt mit der
+Halbfigur eines vom Markte heimkehrenden jungen Mädchens (Abb. 41) ist ein
+hübsches Beispiel der Augenblicksbilder, in denen Rembrandt zufällig in
+seinen Gesichtskreis kommende Erscheinungen verewigte.
+
+[Illustration: Abb. 53. _Selbstbildnis in gesticktem Sammetmantel und
+Federbarett_, gemalt 1635. In der fürstl. Liechtensteinschen Galerie zu
+Wien. (Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 54. _Weiblicher Studienkopf (Saskia)._ Radierung von
+1635.]
+
+[Illustration: Abb. 55. _Rembrandt und seine Frau._ In der königl.
+Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Originalphotographie von Braun,
+Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 56. _Selbstbildnis Rembrandts_, gemalt um 1635, in der
+Nationalgalerie zu London. (Nach einer Originalphotographie von Braun,
+Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 57. _Die Austreibung aus dem Tempel._ Radierung von
+1635. (Erster Plattenzustand.)]
+
+[Illustration: Abb. 58. _Christus am Kreuz._ Radierung.]
+
+Einen willkommenen Gegenstand des Studiums gab dem Meister
+begreiflicherweise seine junge Frau. Eine reizende Silberstiftzeichnung,
+die im Berliner Kupferstichkabinett aufbewahrt wird, zeigt uns Saskia am
+dritten Tage nach ihrer Trauung, wie sie, den Kopf leicht in die Hand
+gestützt, in heiterer Zufriedenheit unter ihrem breitrandigen Strohhute
+hervorschaut, mit einem Blick, der nicht auf unbekannte Beschauer des
+Blattes berechnet ist, sondern nur dem Zeichner selbst gilt (Abb. 51).
+Merkwürdig ist bei diesem Blatte, daß in der Unterschrift zwar der Monat
+richtig, aber sowohl der Tag als das Jahr unrichtig angegeben sind. Sollte
+Rembrandt in der Freude seines Herzens ganz in der Zeitrechnung irre
+geworden sein? Daß das Umgehen mit Zahlen nicht seine starke Seite war,
+dafür bietet allerdings auch sein Briefwechsel mit dem Sekretär des Prinzen
+von Oranien Belege. Thatsächlich fand Rembrandts Trauung mit Saskia, nach
+dem Ausweis des Eheschließungsregisters des Amtes Bildt in Friesland, am
+22. Juni 1634 statt. -- Eine spätere Zeichnung, mit Feder und Tusche ganz
+flüchtig, aber sehr treffend hingeworfen, zeigt uns die junge Frau in
+ganzer Gestalt, wie sie mit der häuslichen Schürze angethan am Fenster
+sitzt, in dessen Nähe die aufgeschlagene Bibel lehnt (Abb. 52). Wie sich
+selbst, so putzte Rembrandt auch seine Gattin gern mit allerlei
+Kostümstücken aus der Garderobe seiner Werkstatt heraus. Er radierte ihr
+Bild in den verschiedensten Beleuchtungen und Ansichten; besonders anmutig
+erscheint sie auf dem seltenen Blatte, welches sie in gerader
+Vorderansicht, wiederum die Hand an Stirn und Wange gelehnt, mit einem
+leichten Schleier über den seitlich lose herabhängenden Haaren zeigt (Abb.
+54).
+
+[Illustration: Abb. 59. _Simson bedroht seinen Schwiegervater._ Gemälde von
+1635, im königl. Museum zu Berlin. (Nach einer Photographie von Franz
+Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 60. _Die Kuchenbäckerin._ Radierung von 1635.]
+
+Es drängte Rembrandt, sein eheliches Glück in einem größeren Gemälde der
+Nachwelt gleichsam urkundlich zu überliefern. So schuf er das weltberühmte
+Doppelbildnis, welches die Dresdener Gemäldegalerie besitzt. In der Tracht
+eines Kavaliers, den Raufdegen an der Seite, ein Sammetbarett mit wallenden
+Straußenfedern auf dem langen, lockigen Haar, sitzt Rembrandt vor einer
+reichbedeckten Tafel; mit der Rechten schwingt er ein Glas schäumenden
+Weines empor, die Linke hat er um die Hüften der Gattin gelegt, die er auf
+seinen Knieen wiegt. Mit ungebändigter Fröhlichkeit lacht Rembrandt in die
+Welt hinein; mit starker Wendung des Halses sieht Saskia sich um und blickt
+den Beschauer vergnügt, aber doch mit schicklicher Gemessenheit an. Ein
+unbeschreiblicher üppiger Farbenreiz verklärt das Bild und verstärkt den
+rückhaltlosen künstlerischen Ausdruck höchster Daseinsfreude (Abb. 55). Das
+ganze Bild atmet Wohlleben; Saskia trägt kostbaren Juwelenschmuck, der
+freilich nur einen geringen Teil vorstellt von den Schätzen, mit denen
+Rembrandt das geliebte Weib überhäufte. Wir erfahren, daß im Jahre 1638
+einige seiner Verwandten bei Gelegenheit einer an und für sich
+geringfügigen Vermögensauseinandersetzung ihn laut anschuldigten, er habe
+sein ganzes väterliches Erbteil in Schmuck und Prunk vergeudet, und daß er
+deswegen -- freilich ohne Erfolg -- eine Verleumdungsklage gegen dieselben
+anstrengte. -- Wir müssen dem Meister dankbar sein, daß er uns sein
+Gesicht auch einmal im Sonnenschein der hellsten Fröhlichkeit gezeigt hat.
+Denn sonst tragen die Bildnisse, die er im jugendlichen Mannesalter nach
+sich selbst gemalt hat -- abgesehen von denjenigen, welche nicht seinen
+natürlichen, sondern einen gemachten, eben für das betreffende Bild
+angenommenen Ausdruck haben --, einen tiefen Ernst zur Schau. So zeigt uns
+auch das um dieselbe Zeit wie das Dresdener Bild entstandene Selbstbildnis
+in der Londoner Nationalgalerie, das eines der schönsten unter den schönen
+ist, die ernst gedankenvollen Züge des klar und scharf beobachtenden, mehr
+aber noch innerlich arbeitenden Künstlers (Abb. 56).
+
+[Illustration: Abb. 61. _Jakob Cats_, Rechtsgelehrter, Dichter und
+Staatsmann (nachmals Ratspensionär in Holland und Großsiegelbewahrer).
+Radierung von 1635.]
+
+Dem Jahre 1635, das wir mit Sicherheit als dasjenige der Entstehung des
+Dresdener Doppelbildnisses ansehen dürfen, gehört ein ebenfalls in der
+Gemäldegalerie zu Dresden befindliches Bild mythologischen Inhalts an: »Der
+Raub des Ganymedes.« Der Liebling des Göttervaters ist als ein noch ganz
+kleiner Knabe gedacht, der eben Kirschen essen wollte, als der Adler auf
+ihn herabstieß, um ihn in die Lüfte zu führen; und nun schreit er ganz
+erbärmlich und gibt seinem Schrecken in einer nicht näher zu beschreibenden
+Weise Ausdruck. Da helfen uns nun freilich alle malerischen Vorzüge nicht
+über die Ungeheuerlichkeit der Geschmacklosigkeit und über den
+vollständigen Mangel an Formenschönheit hinweg. Das Bild ist der stärkste
+Beweis, daß es Rembrandt gänzlich an Sinn und Verständnis für dasjenige
+fehlte, was einer mythologischen Darstellung die Berechtigung geben kann.
+Aber auch mit einem Gemälde biblischen Inhaltes, das er zu derselben Zeit
+ausführte, war er nicht gerade glücklich. Wie Simson zu seinem
+Schwiegervater, der ihm die Gattin vorenthält, die Drohworte spricht: »Ich
+habe einmal eine rechte Sache wider die Philister, ich will euch Schaden
+thun,« ist der Gegenstand des im Berliner Museum befindlichen Gemäldes.
+Lange hat man geglaubt, dasselbe stelle eine Begebenheit aus dem Leben des
+Herzogs Adolf von Geldern vor; aber der morgenländisch gekleidete Riese mit
+der Überfülle des langen dunklen Haupthaares ist deutlich genug als Simson
+gekennzeichnet (Abb. 59). Trotz des Mangels an unmittelbarer
+Verständlichkeit und trotz der man möchte sagen geradezu unbehilflichen
+Anordnung macht übrigens dieses Bild einen großartigen Eindruck durch die
+Macht seiner Farbenwirkung.
+
+[Illustration: Abb. 62. _Jan Uytenbogaard_, Prediger der Remonstranten-
+(Arminianer-) Gemeinde. Radierung von 1635.]
+
+Zu den Radierungen des Jahres 1635 gehört ein hochberühmtes Blatt:
+»Christus reinigt den Tempel.« Es ist eine wuchtige Darstellung voll
+bewegten Lebens. Christus, eine kraftvolle Gestalt, die wie eine Erinnerung
+an eine Dürersche Figur aussieht, dringt in leidenschaftlicher Entrüstung
+auf die Käufer und Verkäufer ein, die unbekümmert um die in einem höher
+gelegenen Chorraum vor sich gehende feierliche gottesdienstliche Handlung
+in den Hallen des Tempels ihren Schacher treiben; es ist ein seltsamer,
+aber wirkungsvoller Gedanke, daß der Heiligenschein hier nicht das Haupt,
+sondern die Faust des Erlösers umstrahlt, welche die Geißel schwingt. Die
+Tische der Wechsler stürzen, das Geld rollt auf den Boden, auch Leute
+stürzen hin in der Hast des Fliehens, während andere ihre Ware noch schnell
+zu sichern bemüht sind; so rennen Menschen und Tiere -- denn auch
+Viehhändler, nicht bloß Taubenkrämer, hat Rembrandt sich unter den
+Verkäufern gedacht, die das Heiligtum entweihten --, die Gewänder des
+Christus umkläfft, ohne sich doch an ihn heranzuwagen, ein häßlicher Köter.
+Je länger man das Bild betrachtet, um so staunenswürdigere Einzelheiten
+wird man entdecken, namentlich in den Gesichtern und Gebärden der
+verschiedenen in ihrem Geschäft gestörten jüdischen Händler (Abb. 57).
+
+[Illustration: Abb. 63. _Johannes Antonides van der Linden_, berühmter Arzt
+und Professor an der Universität zu Leiden. Radierung.]
+
+Von sonstigen biblischen Darstellungen gehört dieser Zeit wohl auch das
+kleine Blatt mit der Kreuzigung an, das so überaus einfach und anspruchslos
+komponiert ist und doch durch die sprechende Gegenüberstellung der
+ohnmächtig zu Boden gesunkenen Mutter und des hilflos am Kreuze
+emporgestreckten Sohnes eine so ergreifende Wirkung ausübt (Abb. 58).
+
+[Illustration: Abb. 64. _Mann mit langen Haaren._ Radierung.]
+
+Neben so tief empfundenen ernsten Schöpfungen fehlen auch die leichteren
+Bilder aus dem Leben nicht; welche Fülle von Geist und Humor steckt in dem
+kostbaren Straßenbild: »die Kuchenbäckerin« (Abb. 60).
+
+Hauptprachtblätter finden wir unter den Bildnisradierungen des Jahres 1635.
+Da sehen wir ein Brustbild eines alten Herrn von lebhaftem Temperament, mit
+klugen, hell blickenden Augen unter der vieldurchfurchten Stirn, mit
+sorgfältig ausgebürstetem Schnurrbart und einem schwarzseidenen Käppchen
+auf dem kahlen Scheitel, die Schultern mit einem Pelzkragen bedeckt, auf
+dem eine goldene Gnadenkette glitzert. Das ist Jakob Cats, der Dichter und
+Staatsmann, der verdienstvolle Lehrer des Prinzen von Oranien, ein heute
+noch unter dem Namen »Vater Cats« in Holland volkstümlicher Schriftsteller
+(Abb. 61). Neben diesem Meisterwerk von Geist und Leben steht ebenbürtig
+das zu malerischer Haltung und bildmäßiger Wirkung sorgfältig
+durchgearbeitete Porträt des Remonstrantenpredigers Jan Uytenbogaard. Der
+achtundsiebzigjährige Geistliche, der von 1599 bis 1614 zuerst Feldkaplan,
+dann Hofprediger des Prinzen Moritz von Oranien gewesen, dann wegen seiner
+Freundschaft mit Barnevelt und Grotius in Ungnade gefallen und nach
+Frankreich geflüchtet war, seit dem Regierungsantritt des Prinzen Friedrich
+Heinrich (1625) aber wieder in der Heimat geduldet wurde und der nun im
+Haag lebte, blickt mit seinen ansprechenden Zügen, in denen die Spuren von
+Sorgen und Kummer den Ausdruck väterlichen Wohlwollens nicht haben
+verwischen können, vom Lesen der theologischen Schriften, die seinen Tisch
+bedecken, auf und heftet die müden Augen auf den Beschauer (Abb. 62). Unter
+der Radierung stehen von Hugo Grotius verfaßte lateinische Verse folgenden
+Inhalts:
+
+    Dem die Gemeinde dereinst und das Kriegsvolk lauschte bewundernd,
+    Und, ward gleich er beschämt ob seiner Sitten, der Hof:
+    Vielfach umhergeschleudert, doch nicht von den Jahren gebrochen,
+    Also kehrt dir, o Haag, dein Uytenbogaard zurück.
+
+Wir sehen aus solchen Bildnissen, daß Rembrandt mit den Besten und
+Gebildetsten seiner Nation verkehrte. Neben dem rechtsgelehrten und
+dichterisch begabten Staatsmann und dem überzeugungsmutigen Priester sei in
+dieser Reihe der an der Leidener Hochschule wirkende berühmte Arzt Jan
+Antonsz (oder, wie er als Gelehrter schrieb, Johannes Antonides) van der
+Linden genannt, von dem Rembrandt wohl einmal bei Gelegenheit eines Besuchs
+in seiner Vaterstadt -- die Jahreszahl ist nicht angegeben -- ein in
+Haltung und Ausdruck so überaus liebenswürdiges Bildnis radiert hat (Abb.
+63).
+
+[Illustration: Abb. 65. _Der eingeschlafene Greis mit der großen Mütze._
+Radierung.]
+
+So groß auch die Fertigkeiten waren, welche Rembrandt erlangt hatte, seine
+Studienübungen ließ er niemals ruhen. Wie einst Dürer es nicht verschmäht
+hatte, die Feder eines Vogels oder das Fell eines Hasen zum Gegenstand des
+gewissenhaftesten Studiums zu machen, so malte Rembrandt mit eingehender
+Treue Zusammenstellungen lebloser Gegenstände, mannigfaltig gefiederte
+Vögel u. dergl., um sich von der Natur in dem Geheimnis wohllautender
+Farbenstimmungen belehren zu lassen. Vor allem aber blieb das menschliche
+Antlitz der Gegenstand seines unausgesetzten Studiums. Neben Radierungen
+nach verschiedenartigen Modellen (Abb. 64 und 65) legen zahlreiche
+Handzeichnungen, bald mehr oder minder sorgfältig ausgeführt, meistens aber
+ganz flüchtig hingeworfene Augenblicksbilder von seinem Eifer Zeugnis ab
+(Abb. 66, 67, 68). Auch einer Karikatur begegnen wir gelegentlich unter
+diesen Blättern, wie sie der Meister vielleicht einmal im fröhlichen
+Gespräch im Freundeskreise hinzeichnete, um eine Persönlichkeit, von der
+gerade die Rede war, allen erkennbar auch im Bilde vorzuführen (Abb. 69).
+Am häufigsten sind unter Rembrandts Studienköpfen, mögen sie nun mit der
+Feder, mit dem Stifte oder mit der Radiernadel gezeichnet sein, immer die
+Juden. Allmählich fanden sich nun unter des Meisters Judenbekanntschaften
+auch solche ein, die nicht als bezahlte Modelle oder als
+Antiquitätenhändler, sondern als Auftraggeber mit ihm in Verkehr traten.
+
+Das Bild eines Juden von großem Namen lernen wir in einer Radierung von
+1636 kennen. Dieser Mann, der auf den ersten Anblick kaum einen jüdischen
+Eindruck macht, zumal auch die Tracht von Bart und Kleidung nichts von den
+damals den Juden eigenen Besonderheiten zeigt, sondern mit der allgemeinen
+Mode übereinstimmt, und hinter dessen unbedeutend scheinenden Zügen mit den
+schweren Augenlidern man erst nach längerem Betrachten einen lebhaften
+Geist und den vielseitig begabten und geschulten Verstand eines großen
+Gelehrten vermuten kann, ist Manasseh-ben-Israel (Abb. 70). Zu Lissabon im
+Jahre 1604 geboren, war er als Kind mit seinem Vater nach Amsterdam
+gekommen, wo so viele portugiesische Juden damals Zuflucht und Freiheit der
+Religionsübung fanden; seine in jungen Jahren erworbene Gelehrsamkeit war
+so groß, daß er im Alter von achtzehn Jahren zum Oberrabbiner einer der
+drei Amsterdamer Synagogen ernannt wurde. Sein größter Ruhm war eine ganz
+außergewöhnliche Sprachenkenntnis; außerdem war er Doktor der Medizin; er
+hat zahlreiche Schriften, meist theologischen Inhalts, hinterlassen.
+
+[Illustration: Abb. 66. _Alte Frau._ Handzeichnung in der Albertina zu
+Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach
+i. E. und Paris.)]
+
+Die Jahreszahl 1636 lesen wir auch auf mehreren hervorragenden Radierungen
+biblischen Inhalts. Da ist in einem kleinen Blatt der Tod des heiligen
+Stephanus dargestellt. Schön ist da weder die Gestalt des jugendlichen
+Glaubenszeugen, noch auch selbst der Linienzug der Komposition. Aber wie
+diese rohe Menge mit wahrer Wonne den Schuld- und Wehrlosen steinigt, das
+ist eine für alle Zeiten wahre Schilderung des zu rohen Leidenschaften
+aufgehetzten Pöbels. An der zeichnerischen Behandlung sogar sieht man, wie
+Rembrandt sich in seinen Gegenstand vertieft hat: man möchte sagen, daß
+diese hastigen, hart und schroff gegeneinander stoßenden und sich
+durchkreuzenden Strichlagen von Leidenschaft und zugleich von Widerwillen
+gegen die rohe That beseelt sind (Abb. 71). Wie ganz anders ist die
+Behandlung bei dem wundervollen Blatt, das die Rückkehr des verlorenen
+Sohnes zum Gegenstande hat! Wie deutlich sieht man hier, daß die Hand des
+Künstlers von hingebenden und innigen Empfindungen geleitet worden ist!
+Niemals ist aber auch dieser so oft behandelte, künstlerisch so dankbare
+Vorwurf in so rührender und ergreifender Schilderung bearbeitet worden. Wie
+dieser verkommene, nur mit den notdürftigsten Lumpen bedeckte Mensch sein
+von den Spuren des Lasters und des Elends entstelltes Gesicht, das aber
+jetzt durch den Ausdruck der Reue und des durch die Vergebung
+wiedergefundenen Friedens innerlich verschönt wird, an die Vaterbrust
+drückt, und wie dieser Vater, erschüttert über den Anblick, den sein Sohn
+ihm bietet, aber für kein anderes Gefühl zugänglich als für das der alles
+vergebenden und vergessenden Freude über den Wiedergefundenen, mit großen
+Schritten herbeigeeilt ist und sich liebevoll über ihn beugt, das ist ein
+Meisterwerk der Seelenmalerei, das kaum seinesgleichen hat. Ebenso lebendig
+sprechen die Empfindungen der Nebenpersonen zu uns. Die Mutter, die hastig
+den Fensterladen aufstößt, ist noch nicht Herr geworden über die Gefühle,
+die auf sie einstürmen; der Diener, der Schuhe und schöne Kleider für den
+Ankömmling herbeibringt, weiß nicht, wohin er sehen und was er dazu sagen
+soll, und hinter ihm erscheint der Bruder, unfähig, in seiner Miene den
+Unwillen über die freundliche Aufnahme, die jener findet, zu verbergen.
+Durch den Bogen des Hofthores sieht man ins Freie, wo ein Hügel mit einigen
+Gebäuden die Aussicht beschränkt; es sind nur wenige Striche, welche die
+Landschaft andeuten, aber sie genügen, um die Vorstellung in uns zu wecken,
+daß der Heimgekehrte in weiter Wanderung über Berg und Thal gekommen ist
+(Abb. 72).
+
+[Illustration: Abb. 67. _Brustbild eines alten Mannes._ Handzeichnung in
+der Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément
+& Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Von der Emsigkeit, mit welcher der Meister studierte, legt ein Blatt mit
+sechs Studienköpfen Zeugnis ab, die mit rücksichtsloser Ausnutzung des
+Raumes, den die gerade bereit liegende Platte gewährte, zusammengedrängt
+sind und sich gegenseitig den Platz streitig machen. Am weitesten
+ausgeführt ist der mittelste von diesen Köpfen, und unschwer erkennen wir
+hier die von ungebändigten krausen Löckchen umrahmten, sehr anmutig
+aufgefaßten Züge von Frau Saskia (Abb. 73). Auf einem anderen Blatte aus
+demselben Jahre 1636 finden wir Saskia in Gesellschaft ihres Gatten. Diese
+zu allen Zeiten besonders hochgeschätzte Radierung bildet gewissermaßen den
+Gegensatz zu dem Dresdener Gemälde; während dort die Lust des Genießens
+geschildert ist, sehen wir hier, wie das liebende Beisammensein dem Ernst
+der Arbeit keinen Abbruch thut. Es ist Abend; denn nur von einer oberhalb
+des Bildes über dem Tische hängenden Lampe können wir uns die Beleuchtung
+ausgehend denken. Saskia hat sich hingesetzt, um von des Tages Arbeit zu
+ruhen; Rembrandt aber, der Unermüdliche, wechselt, indem er die Werkstatt
+mit dem Wohngemach vertauscht, nur die Art seiner Thätigkeit; die Augen
+durch ein breitrandiges Barett vor dem Lampenschein beschirmend, hat er
+Papier oder Kupferplatte herbeigeholt, um den künstlerischen Eingebungen zu
+folgen, die der Augenblick ihm bietet (Abb. 75).
+
+[Illustration: Abb. 68. _Alter Mann lesend._ Handzeichnung in der Albertina
+zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in
+Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 69. _Alter Mann._ Handzeichnung in der Albertina zu
+Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach
+i. E. und Paris.)]
+
+Zwei große Gemälde tragen die Jahreszahl 1636. Das eine derselben ist eine
+»Danae« oder nach einer in jüngster Zeit vorgeschlagenen Bezeichnung eine
+»Braut des Tobias.« Auf den Namen kommt es hier nicht an; es ist
+schlechtweg ein entkleidet auf weichem Lager ruhendes junges Weib. Das Bild
+befindet sich in der Ermitage zu Petersburg, die überhaupt eine größere
+Anzahl Rembrandtscher Gemälde besitzt, als in irgend einer anderen Sammlung
+vereinigt sind; »schreckliche Natur, unvergleichliche Kunst« -- so wird
+dasselbe von den einen gekennzeichnet, während es anderen schlechthin als
+eines der ausgezeichnetsten Meisterwerke dieser an Kunstwerken ersten
+Ranges so reichen und leider so entlegenen Sammlung gilt und den
+Venusbildern Tizians ebenbürtig genannt wird. Das andere große Gemälde
+dieses Jahres, das sich in der gräflich Schönbornschen Sammlung in Wien
+befindet (eine gute alte Kopie in der Kasseler Galerie), kann auch von den
+begeistertsten Verehrern Rembrandts kaum bewundert werden. Es stellt die
+Überwältigung Simsons durch die Philister dar. Über den zu Boden geworfenen
+wehrlosen Helden, der mit Händen und Füßen um sich schlägt, stürzen die
+Gegner im Eisenharnisch, und einer bohrt ihm den Stahl ins Auge, während
+Delila mit den abgeschnittenen Haaren in der Hand triumphierend davonläuft.
+Die Schilderung des Vorganges ist so grauenhaft wie häßlich, und was das
+Schlimmste ist, die grauenhafte Häßlichkeit streift an das Lächerliche.
+
+[Illustration: Abb. 70. _Manasseh-ben-Israel_, ein als Sprachgelehrter und
+als Arzt berühmter portugiesischer Jude, Oberrabbiner zu Amsterdam.
+Radierung von 1636.]
+
+Demselben Jahr gehört wahrscheinlich die prächtige Figur des sogenannten
+Bürgerfähnrichs an, der, ganz in Braun gekleidet, in stolzer Haltung
+dasteht, die Rechte auf die Hüfte gestemmt, in der Linken eine über die
+Schulter genommene Fahne, von deren weißlichem Seidenton der dunkle Kopf
+sich wundervoll abhebt; in dem Gesicht dürfen wir wohl die ins kriegerisch
+Derbe übersetzten Züge des Malers wiedererkennen (Abb. 74). Das Bild
+befindet sich im Besitz der Baronin James Rothschild zu Paris (eine alte
+Kopie in der Galerie zu Kassel). -- Von Bildnissen unbekannter Personen mag
+das unübertrefflich vornehm aufgefaßte Brustbild eines augenscheinlich den
+höchsten Ständen angehörenden jungen Mannes mit großem Spitzenkragen, in
+der Londoner Nationalgalerie, in diese Zeit fallen (Abb. 77).
+
+Das Jahr 1637 bringt uns wieder ein herrliches Selbstbildnis des Meisters,
+das im Louvre aufbewahrt wird (Abb. 78). Eine Radierung dieses Jahres zeigt
+uns das merkwürdig sprechende Bildnis eines unbekannten Mannes, eines
+anscheinend kränklichen jungen Gelehrten, der mit sorgfältig gegen
+Erkältung geschütztem Halse neben seinen Büchern sitzt, und dessen
+nachdenklichem Gesicht man die Blässe seiner Hautfarbe ansieht (Abb. 76).
+Ein anderes Blatt vereinigt drei reizend ausgeführte weibliche Studienköpfe
+nach sehr verschiedenartigen Modellen (Abb. 79).
+
+[Illustration: Abb. 71. _Die Steinigung des Stephanus._ Radierung von
+1636.]
+
+[Illustration: Abb. 72. _Die Rückkehr des verlorenen Sohnes._ Radierung von
+1636.]
+
+[Illustration: Abb. 73. _Sechs Studienköpfe_, in der Mitte Rembrandts Frau.
+Radierung von 1636.]
+
+Weiterhin ist dieses Jahr durch mehrere treffliche Kompositionen biblischen
+Inhalts ausgezeichnet. Eine Radierung zeigt uns Abraham, wie er Hagar
+verstößt. In reiche morgenländische Tracht gekleidet, steht der Patriarch
+an der Schwelle seines Hauses; den einen Fuß hat er schon auf die unterste
+Stufe der Eingangstreppe gesetzt, um in das Haus zurückzukehren. Denn eben
+hat er zu Hagar, die, mit wenigen Habseligkeiten beladen, bitterlich
+weinend von dannen zieht, während der kleine Ismael, mit einem Täschchen an
+der Seite und einem Bündelchen in den Händen, ihr folgt, sein letztes Wort
+gesprochen, und seine Handbewegung scheint zu sagen: Wir sind fertig
+miteinander, dein Weinen rührt mich nicht mehr. Aus dem laubumrahmten
+Fenster aber schaut Sara, und über ihre alten Züge fliegt ein unschönes
+Lächeln; aber dieses siegesfrohe Lächeln gilt nicht der beseitigten
+Nebenbuhlerin, sondern dem Gatten. Neben ihr sieht man im Schatten der
+Hausthür das dickwangige Gesicht ihres Söhnchens, eines echten
+Judenknäbleins (Abb. 80). -- Diesem Blatt ist eine reizvolle Federzeichnung
+in der Albertina in Bezug auf die Kostümierung und auf das Verhältnis der
+Figuren zur Landschaft so ähnlich, daß sie wohl in derselben Zeit
+entstanden sein muß; sie stellt Juda dar, wie er der im sonnigen Grün am
+Wege sitzenden Thamar seinen Ring und Stab zum Pfand gibt (Abb. 81). -- Dem
+alten Testament ist auch der Stoff zu einem herrlichen Gemälde von 1637
+entnommen, das sich in der Louvresammlung zu Paris befindet. Wie der Engel
+Raphael die Familie des Tobias verläßt, ist der Inhalt der großartigen und
+wirkungsvollen Darstellung. Eben hat der Engel sich zu erkennen gegeben,
+und Vater und Sohn Tobias, die eben noch mit ihm wie mit einem guten
+Freunde vor der Hausthür stehend gesprochen haben, sind auf die Kniee
+gefallen, während eine Wolke sich herabsenkt, um den entschwebenden
+Himmelsboten aufzunehmen. Mit unendlichem Staunen erkennt der junge Tobias,
+dessen Blicken die schattende Wolke den Engel schon entzieht, das
+überirdische Wesen seines Begleiters. Der greise Vater aber begreift
+leichter das Wunder Gottes; mit gefalteten Händen hat er sich demütig zu
+Boden geworfen. Er ist vom Himmelslicht scharf beleuchtet und so auch die
+junge Frau, die neben der Mutter in der rebenumlaubten Hausthür erscheint,
+und die, während ihr Gesicht noch das höchste Erstaunen spiegelt, die Hände
+faltet und betet; die Mutter, ganz überwältigt und geblendet von der
+Erscheinung, wendet sich ab, und die Krücke entfällt ihren zitternden
+Händen (Abb. 82). Die Geschichte des Tobias war ein Lieblingsgegenstand
+Rembrandts. Die Handzeichnungensammlung der Albertina enthält eine ganze
+Reihe von Federzeichnungen Rembrandts aus verschiedenen Zeiten, welche
+diese Geschichte behandeln. Da blicken wir in die dürftige, aber
+behagliche Häuslichkeit der Eltern des Tobias. Die Mutter spinnt, der
+blinde Vater sitzt in der Ecke des Kamins und spricht, um seinen Sohn
+besorgt, zu dem Boten, der diesen geleiten will; auf den Wanderstab
+gestützt steht der Engel -- dem Beschauer durch seine Lichtgestalt und die
+Fittiche als solcher kenntlich -- dem Alten gegenüber und scheint seinen
+Worten aufmerksames Gehör zu schenken; der junge Tobias steht zur
+Wanderschaft gegürtet am Kamin, und sein Hündlein springt mit freudiger
+Ungeduld an ihm empor (Abb. 83). Dann sehen wir, wie Tobias, sein Bündel am
+Stock über dem Rücken tragend, an der Seite des Engels, dessen Gesprächen
+er lauscht, durch eine baumreiche Landschaft wandert; das Hündlein fehlt
+nicht, das mit ihm lief (Abb. 84). Eine ungemein reizvolle, feine
+Zeichnung versetzt uns dann an das Ufer des Tigris, das durch Wiesen und
+Gesträuch allmählich zu ferner liegenden Höhen hinansteigt. In ganz
+kindlichem Schrecken hat Tobias die Füße aus dem Wasser zurückgezogen, als
+er den Fisch erblickte, und drückt sich schutzsuchend gegen den Engel, der
+in großer und ruhiger Haltung ihn anweist, den Fisch zu ergreifen (Abb.
+85). Noch schöner ist das durch Tusche in malerische Wirkung gebrachte
+Blatt, welches zeigt, wie Tobias unter der Aufsicht des Engels den
+zappelnden Fisch aufschneidet und die heilbringenden Eingeweide
+herausnimmt. Man kann sich nichts Poetischeres denken als diese sonnige
+Uferlandschaft; man fühlt die Hitze des Tages, die das Hündchen antreibt,
+seinen Durst mit begierigen Zügen zu löschen, und man glaubt im Schatten
+der üppig wachsenden Bäume erfrischende Wasserluft zu atmen (Abb. 86).
+
+[Illustration: Abb. 74. _Der Bürgerfähnrich._ Gemälde im Besitz der Baronin
+Rothschild zu Paris. (Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in
+München.)]
+
+[Illustration: Abb. 75. _Rembrandt und seine Frau._ Radierung von 1636.
+(Zweiter Plattenzustand.)]
+
+Ein anderes Gemälde aus dem Jahre 1637, »Susanna im Bade,« im Museum im
+Haag, nimmt den biblischen Stoff nur als Vorwand zur Darstellung
+unverhüllter weiblicher Schönheit, freilich der Schönheit, wie sie
+Rembrandt verstand, nicht als Formen-, sondern als Farbenreiz. Die
+Nebenfiguren der beiden Alten sind nur durch den Kopf des einen, der
+zwischen dem Gesträuch sichtbar wird, angedeutet. Susanna ist stehend
+dargestellt, im Begriff ins Wasser hinabzusteigen; man sieht sie von der
+Seite; das vorsichtig, wie um sich von der Einsamkeit des Ortes noch einmal
+zu überzeugen, umschauende Gesicht ist dem Beschauer zugewendet. Die
+unübertreffliche Lebenswahrheit, mit welcher die jugendliche Gestalt
+dargestellt ist, würde nicht ausreichen, um dem Bilde das hohe
+Schönheitslob zu spenden, das es thatsächlich verdient; aber wie die zarte
+blonde Haut dieser Gestalt aus dem saftigen Dunkel der Büsche, die den
+Hintergrund bilden, hervorleuchtet, das ist echteste Poesie.
+
+[Illustration: Abb. 76. _Junger Mann, sitzend und nachdenkend._ Radierung
+von 1637.]
+
+Ein drittes Gemälde des nämlichen Jahres, das sich in der Ermitage zu
+Petersburg befindet, hat seinen Stoff aus dem neuen Testament geschöpft. Es
+behandelt das Gleichnis von den Arbeitern des Weinbergs: im Schein der
+letzten Abendsonne sitzt der Herr des Weinbergs und hört dem einen Arbeiter
+zu, der murrend spricht: »Diese letzten haben nur eine Stunde gearbeitet,
+und du hast sie uns gleich gemacht.« Durch die Macht des Ausdrucks, mit der
+Rembrandt selbst das scheinbar ganz Undarstellbare anschaulich zu machen
+wußte, verstand er es in ganz einziger Weise, die Gleichnisse des
+Evangeliums zu verbildlichen und die Möglichkeit der Darstellung in Stoffen
+zu finden, wo kein anderer eine solche Möglichkeit erblicken würde. So hat
+er in zwei Zeichnungen, die jetzt weit voneinander getrennt sind, indem die
+eine in der Sammlung des Herzogs von Aumale, die andere in der Albertina zu
+Wien sich befindet, das Gleichnis von dem unbarmherzigen Knecht behandelt,
+welches im 18. Kapitel des Matthäusevangeliums erzählt wird. Auf dem einen
+dieser Blätter sehen wir, wie der Knecht in demütiger Bitte, mit der
+Gebärde der Anbetung vor dem Herrn auf die Kniee gefallen ist, der
+nachrechnend über den Büchern sitzt, und wie dieser mit leicht gewendetem
+Haupt und milder Handbewegung -- man glaubt ihn sprechen zu hören -- dem
+Flehenden die Schuld erläßt. Das zweite Blatt (Abb. 87) zeigt uns die
+nämlichen zwei Figuren; wieder kniet der Knecht am Boden, aber diesmal
+kann er keine Vergebung mehr erwarten; denn zornig ist der Herr von seinem
+Sitze aufgestanden, und die nämliche Hand, die vorhin Gnade gewährte, ist
+jetzt zum erbarmungslosen Urteilsspruch über den Unbarmherzigen erhoben,
+der unter der Wucht des Urteils zusammenknickt.
+
+[Illustration: Abb. 77. _Männliches Bildnis._ In der Nationalgalerie zu
+London. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in
+Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 78. _Selbstbildnis Rembrandts_, gemalt 1637. Im Museum
+des Louvre. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in
+Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 79. _Drei Studienköpfe._ Radierung von 1637.]
+
+Die Entstehungszeit der Handzeichnungen läßt sich meistens nur ganz
+annäherungsweise vermuten, da bei der Mehrzahl derselben die leicht und
+schnell hingeschriebenen Züge hierfür keine ausreichenden Merkmale bieten;
+und Jahreszahlen hat Rembrandt diesen Skizzen selten beigefügt. Die
+Jahreszahl zu vermerken hat der Meister für der Mühe wert gehalten, als er
+1637 Gelegenheit hatte, einen Elefanten nach dem Leben zu zeichnen. In den
+Städten Hollands, das damals den ganzen überseeischen Handel beherrschte,
+und insbesondere in Amsterdam, wurden wohl öfter als irgendwo anders
+ausländische Tiere zur Schau gestellt, und Rembrandt, der das Studium um
+des Studiums willen liebte, suchte mit dem Skizzenbuch in der Hand solche
+Schaustellungen auf. Den Elefanten hat er ganz meisterhaft gezeichnet;
+nicht nur das Ganze der Erscheinung, sondern auch die Eigentümlichkeit der
+Haut ist mit unübertrefflicher Charakteristik wiedergegeben (Abb. 89).
+Flüchtiger, aber ebenso treffend hat Rembrandt einmal einen Löwen nach dem
+Leben gezeichnet (Abb. 88). Daß er auch das Kamel, mit dessen Darstellung
+sonst die Maler alttestamentlicher Gegenstände manchmal so sehr wenig Glück
+gehabt haben, nach der Natur studiert hat, beweist uns die reizvolle
+Zeichnung mit der Begegnung von Elieser und Rebekka am Brunnen. Das
+liebenswürdige Blättchen, welches sich ebenso wie die vorgenannten
+Studienzeichnungen in der Albertina, der an Rembrandtschen Handzeichnungen
+reichsten Sammlung, befindet, ist in einzelnen Teilen, wie in der Figur des
+ermüdet dasitzenden Mannes, sorgfältig durchgebildet, in anderen, wie in
+den unter schattigen Bäumen sich um die Tränke drängenden Tieren, nur
+flüchtig angelegt, und da es sehr zart gezeichnet ist, enthüllt es uns
+nicht gleich beim ersten Anblick seine ganze Schönheit; haben wir uns aber
+erst einmal hineingesehen, so entzückt es uns als ein köstliches
+idyllisches Gedicht (Abb. 90).
+
+[Illustration: Abb. 80. _Abraham verstößt Hagar._ Radierung von 1637.]
+
+Zahme Tiere studierte Rembrandt häufiger mit der ganzen ihm eigenen
+Sorgfalt; solche Studien führte er gelegentlich auch auf der Kupferplatte
+aus. Ein Beispiel ist der, wie man heute sagen würde, mit photographischer
+Treue wiedergegebene schlafende Hund (Abb. 91).
+
+[Illustration: Abb. 81. _Juda und Thamar._ Handzeichnung in der Albertina
+zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in
+Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Zu den biblischen Erzählungen, welche auf Rembrandt eine ganz besondere
+Anziehung ausübten, gehören neben der Geschichte des Tobias diejenigen des
+Simson und des ägyptischen Joseph. Mit beiden beschäftigte er sich im Jahre
+1638. Den zwei vorhergegangenen lebensgroßen Gemälden aus der Geschichte
+Simsons ließ er ein figurenreiches Bild folgen, welches das Hochzeitsfest
+des Helden zum Gegenstand hat. Die Dresdener Galerie besitzt dieses mit
+einem wunderbaren Zauber der von den zartesten leuchtenden Perlmuttertönen
+zu den glühendsten, goldig-purpurnen Tiefen abgestuften Farbe bekleidete
+Gemälde. Durch die Farbe allein schon empfangen wir den Eindruck vornehmer
+festlicher Pracht, und wir vergessen darüber die Seltsamkeiten in der
+Darstellung der Personen. Den lichten Mittelpunkt des Gemäldes bildet die
+im reichsten bräutlichen Schmucke prangende Tochter des Thimnithers; die
+stolze Gelassenheit, mit der sie unter dem prächtigen Thronhimmel sitzt,
+läßt uns die Kaltblütigkeit ahnen, mit der sie das Rätselgeheimnis Simsons
+ihren Landsleuten verraten und sich dann von ihrem Vater einem anderen
+Manne geben lassen wird. Zu ihrer Linken hat Simson auf breitem,
+kissenbedecktem Ruhesitz seinen Platz am Kopfende der Tafel; mit
+ungeschlachter Bewegung hat er seine wilde Kraftgestalt herumgedreht und
+gibt, mit Mund und Händen sprechend, den Philistern das Rätsel auf, das ihm
+nur ein Vorwand zum Händelsuchen ist; wie die Umstehenden ihm zuhören -- da
+ist jeder Kopf wieder ein Meisterwerk des Ausdrucks. Weiter unten an der
+reich besetzten Tafel geben die geputzten Gäste in bunter Reihe sich der
+zwanglosesten Lustigkeit hin, -- »wie die Jünglinge zu thun pflegen,« im
+damaligen Holland nämlich, bei den ausgelassenen Gelagen, welche dort an
+der Tagesordnung waren. Es liegt eine Stimmung der Berauschtheit über dem
+Gemälde, in den Figuren und in der Farbe, und die kalte Erscheinung der
+Braut wird dadurch doppelt scharf hervorgehoben (Abb. 92). -- Der
+Geschichte des ägyptischen Joseph gehört eine der berühmtesten Radierungen
+Rembrandts an: »Joseph erzählt seine Träume.« Das unmittelbar Sprechende
+des Ausdrucks bei den verschiedenen Personen, die innerliche Erregung
+Josephs, der beim Erzählen sich besinnt, um nicht das Geringste ungenau
+wiederzugeben von dem Merkwürdigen, das er geträumt hat, der nachdenkliche
+Ernst des im Lehnstuhl sitzenden greisen Israel und der altersmüden, auf
+dem Bette ruhenden Lea, alle Abstufungen der Mißgunst bei den Brüdern, die
+teils mit der Aufmerksamkeit des Neides lauschen, teils spöttisch
+untereinander zischeln, und von denen nur der junge Benjamin ohne Arg und
+ohne Falsch, mit rein kindlicher Neugier dem Erzähler über sein Lesebuch
+hinweg zuhört, -- und nicht minder die reizvolle malerische Wirkung des
+Blattes rechtfertigen in vollstem Maße dessen alten Ruhm, der schon bei
+Lebzeiten Rembrandts so groß war, daß man, wie ein Zeitgenosse erzählt, in
+den Kreisen kunstsinniger Leute für ungebildet galt, wenn man nicht
+mindestens zwei Abzüge davon besaß, ein »Josephchen mit dem weißen Gesicht«
+und ein »Josephchen mit dem schwarzen Gesicht.« Auf den Abzügen nämlich,
+welche Rembrandt von der Platte in ihrem ersten Zustand genommen hat, ist
+bei dem hinter Joseph stehenden Bruder mit dem Turban auf dem Kopfe und dem
+Sammetmantel um die Schultern das Gesicht hell beleuchtet. Als aber eine
+Anzahl von Abzügen hergestellt war, veränderte Rembrandt die Platte, indem
+er über jenes Gesicht, einen Teil des Turbans und die auf der Brust
+sichtbare Unterkleidung kräftige Schattentöne legte und im Anschluß daran
+die beiden benachbarten Gesichter und den anstoßenden Teil des
+Hintergrundes, Thür und Vorhang, mehr oder weniger abtönte (Abb. 93). Bei
+dieser Behandlung hat das »schwarze Gesicht« gegen das weiße entschieden an
+Ausdruck verloren, aber der Hervorhebung der Hauptfigur kommt die Änderung
+wesentlich zu gute. Übrigens wußte Rembrandt nicht bloß durch nachträgliche
+Bearbeitungen der Kupferplatte derartige Abwandlungen in eine Radierung zu
+bringen, daß die verschiedenartigen Abdrücke von den Sammlern wie
+verschiedenartige Werke geschätzt wurden und heute noch geschätzt werden.
+Auch die von ein und demselben Zustand einer Platte gezogenen Abdrücke sind
+bei wirkungsvollen Blättern häufig voneinander verschieden. Denn Rembrandt
+druckte seine Radierungen eigenhändig, und indem er hier den Ton
+verstärkte, dort milderte, erzielte er neue künstlerische Reize und
+Mannigfaltigkeiten der Wirkung. Wenn das Gerücht umging, er besitze
+Geheimnisse der Kupferstecherkunst, die keinem anderen bekannt seien, so
+bestand das Geheimnis außer in seinem Genie eben nur darin, daß er, selber
+druckend, auch beim Druck noch als schaffender Künstler zu Werke ging.
+
+[Illustration: Abb. 82. _Der Engel verläßt Tobias._ Gemälde von 1637, im
+Nationalmuseum des Louvre. (Nach einer Originalphotographie von Braun,
+Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 83. _Die Abreise des Tobias._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 84. _Tobias und der Engel._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Von Bildnissen tragen nur wenige die Jahreszahl 1638. Man darf annehmen,
+daß die Fertigstellung der vom Prinzen von Oranien bestellten Folge von
+Gemälden mit der Erlösungsgeschichte jetzt seine Zeit fast vollständig in
+Anspruch nahm.
+
+Zu den wenigen Bildnissen, zu deren Ausführung er zwischendurch noch Zeit
+fand, gehört vielleicht das in der Ermitage zu Petersburg befindliche Bild
+seiner Mutter. Rembrandt hatte seine bejahrte Mutter in den letzten Jahren
+ihres Lebens -- sie starb im September 1640 -- mehrmals abgemalt. In
+wunderbarer Weise wußte er in der Haltung und den Zügen der ehrwürdigen
+Frau den klaren Seelenfrieden eines ruhigen, gottergebenen Greisenalters
+zur Anschauung zu bringen. Eines der letzten ihrer Bildnisse, von 1639,
+besitzt die Wiener Hofgemäldesammlung, ein ausgezeichnetes Bild, welches
+die alte Dame in einer dem Geschmack ihres Sohnes entsprechenden reichen
+Kleidung, beide Hände auf einen Stab stützend, zeigt.
+
+[Illustration: Abb. 85. _Tobias erschrickt vor dem Fisch._ Handzeichnung in
+der Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément
+& Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Unter den übrigen Gemälden des Jahres 1639 ragt das in lebensgroßer ganzer
+Figur ausgeführte vornehme Bildnis eines in schwarzen Atlas gekleideten
+Mannes in der Kasseler Galerie hervor.
+
+Aus dem letzten der Briefe, welche Rembrandt in der Angelegenheit seiner
+für den Prinzen von Oranien gemalten Bilder an dessen Sekretär Constantin
+Huigens richtete, erfahren wir, daß er Anfang 1639 diesem Herrn aus
+Erkenntlichkeit für das Wohlwollen und die Zuneigung, die er ihm bewiesen
+hat, ein Gemälde schenkt. Den Gegenstand des geschenkten Bildes nennt
+Rembrandt nicht; aber er bittet den Empfänger, dasselbe in sehr heller
+Beleuchtung und so, daß man es auf große Entfernung sehen könne,
+aufzuhängen.
+
+Bei der Ablieferung eben der vom Statthalter bestellten Gemälde wurde
+Rembrandt mit einem Manne bekannt und, wie es scheint, auch befreundet, der
+für ihn insofern von besonderer Wichtigkeit war, als aus seinen Händen der
+Schatzmeister des Prinzen die Mittel empfing, um Rembrandt zu bezahlen. Das
+war der Steuereinnehmer der Staaten -- Obersteuerdirektor würden wir sagen
+-- Pieter Uytenbogaerd. Dessen Bild führte Rembrandt alsbald in einer
+prachtvollen Radierung aus. Uytenbogaerd -- nicht zu verwechseln mit dem
+gleichfalls von Rembrandt abgebildeten gleichnamigen Prediger -- ist in
+seiner amtlichen Thätigkeit dargestellt. Er sitzt in einem Gemach, dem,
+trotzdem daß es nur der dienstlichen Arbeit dient, ein gewisser Aufwand
+der Ausstattung nicht fehlt: der Arbeitstisch ist mit einer prächtigen
+Decke bekleidet, und an der Wand hängt ein ziemlich großes Gemälde, das die
+Errichtung der ehernen Schlange in der Wüste vorstellt. Aber das Gemälde
+wird unseren Augen zum Teil entzogen durch ein unter der Zimmerdecke im
+Handbereich des Einnehmers angebrachtes Aktengestell, von dem die Goldwage
+über den Tisch herabhängt; und auf der schönen Tischdecke stehen schwere
+Geldsäcke und ein schmuckloses kleines Pult zur Aufnahme des großen
+Eintragebuches, in welches der seinem Stande gemäß sehr reich gekleidete
+hohe Beamte Zahlen an Zahlen reiht. Er hält die Feder in der Rechten und
+reicht mit der Linken eines der Säckchen, dessen Gewicht eben festgestellt
+worden ist, einem jugendlichen Diener, der dasselbe kniend -- der junge
+Freistaat hatte noch nicht alle Überbleibsel strenger spanischer Etikette
+abgeschafft -- in Empfang nimmt. Auf dem Fußboden sehen wir eine große
+eisenbeschlagene Kiste und mehrere Fässer, von denen eins, mit dem daneben
+liegenden Hammer geöffnet, seinen aus Geldstücken bestehenden Inhalt
+erkennen läßt. Im Hintergrunde blicken wir durch eine Art Schalter in einen
+Vorraum, wo mehrere Personen auf ihre Abfertigung durch den Herrn Einnehmer
+warten (Abb. 94).
+
+[Illustration: Abb. 86. _Tobias nimmt den Fisch aus._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Sein eigenes Bildnis hat uns Rembrandt in diesem Jahre in der herrlichen
+Radierung gegeben, welche wohl das von all seinen Selbstbildnissen am
+meisten bekannte ist: »Rembrandt mit dem aufgestützten Arm.« Der Meister
+steht oder sitzt hinter einer am unteren Rand der Platte angegebenen
+Brüstung und lehnt sich auf dieselbe mit dem linken Arm, um den der
+bestickte Schultermantel malerisch herumgenommen ist; die rechte Hand hat
+er in die Brust gesteckt, und den Kopf, den ein keck auf das rechte Ohr
+geschobenes Barett bedeckt, wendet er über die linke Achsel dem Beschauer
+zu. Die nachdenkliche Stirn ist schon furchig geworden, und die Gewohnheit
+prüfenden Sehens hat die Haut über den Augenlidern herabgesenkt; aber trotz
+solcher Zeichen scheidender Jugend spricht die höchste Frische des Geistes
+und des Körpers aus diesem Gesicht, das die noch unverminderte Lockenfülle
+in üppiger Länge einrahmt und das neben dem Schnurrbart ein spitzer
+Kinnbart ziert. Dies ist das Gesicht, welches den meisten modernen
+Darstellungen von Rembrandts Person zu Grunde liegt; auch zu dem Standbild,
+welches dem Meister im Jahre 1852 zu Amsterdam errichtet worden ist, hat es
+gedient. Ein anderes Selbstbildnis, das wohl nicht viel später entstanden
+ist, sondern nur durch den Ausdruck, in dem eine gemachte Strenge mit
+natürlicher Ermüdung streitet, die Züge älter erscheinen läßt, gibt uns den
+ungewöhnlichen Anblick, daß Rembrandt seinem Bartwuchs an Kinn und Wangen
+volle Freiheit gelassen hat. Gesicht und Haare sind hier mit besonderer
+Feinheit ganz köstlich ausgeführt, und meisterhaft sind die verschiedenen
+Stoffe gekennzeichnet, der Sammet des mit einer Straußenfeder geschmückten
+Baretts, die Seide und die Goldtressen des pelzgefütterten Mantels (Abb.
+95).
+
+[Illustration: Abb. 87. _Der unbarmherzige Knecht._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Ein sehr fremdartiger Gegenstand begegnet uns unter den Radierungen des
+Jahres 1639. »Die Jugend vom Tod überrascht« heißt das Blatt. Vor einem
+jungen Herrn und einer jungen Dame in gewählter Modetracht taucht plötzlich
+der Tod als Gerippe mit Sense und emporgehobener Sanduhr aus dem Boden auf.
+Sicherlich ist Rembrandt durch den Anblick der Totentanzbilder Holbeins,
+dessen Holzschnitte einen Bestandteil seiner sehr umfangreichen
+Kunstsammlung bildeten, zu dieser Phantasie angeregt worden.
+
+Das Hauptmeisterwerk des Jahres 1639 aber ist die Radierung »der Tod
+Marias,« ein sehr großes, großartig geistreiches und wirkungsvolles Blatt.
+Maria liegt in einem Himmelbett. Zu ihrer Rechten steht ein Priester mit
+einem stabtragenden Knaben und einem Schleppträger, in phantastischer, dem
+katholischen Bischofsornat in freier Umbildung entliehener Tracht; die
+herabhängenden Hände ineinander faltend, blickt er die Sterbende ernst und
+sinnend an; was seines Amtes war, hat er vollendet. Noch weiter im
+Vordergrunde sitzt an einem Tische ein Vorleser in reicher morgenländischer
+Tracht; er hat aufgehört zu lesen und wendet den Blick gleichfalls nach
+Maria hin. Denn diese hat eben den letzten Atemzug gethan, schlaff liegen
+Haupt und Hände in den Kissen. Wohl hebt Petrus, der vorderste der Apostel,
+die sich im Verein mit Frauen, die den Ausbruch ihres Schmerzes
+zurückzuhalten nicht mehr imstande sind, an der linken Seite des Bettes
+zusammendrängen, mit dem Kopfkissen das Haupt Marias empor und versucht
+durch ein Riechmittel, das er in ein Tuch gegossen hat, das Leben noch
+einen Augenblick zu fesseln; ob noch eine Spur von Leben vorhanden sei,
+sucht der mit einem Turban bekleidete Arzt am Puls zu erforschen. Aber die
+Seele gehört der Erde nicht mehr an; während im Gemache überall die Trauer
+über den irdischen Tod herrscht -- besonders schön ist die Gestalt des mit
+ausgebreiteten Händen dastehenden Jüngers Johannes --, dringt vom Himmel
+herab eine Wolke durch die Balkendecke des Zimmers; sie ist mit Licht
+gleichsam gefüllt und wirft flutendes Licht auf das Bett und die Leiche. Im
+Licht schwebt ein Engel herab, von Kinderengeln begleitet, um die Seele der
+Reinsten in Empfang zu nehmen. -- Während die unteren Figuren, wenn auch
+mit leichter Hand, so doch sehr sorgfältig ausgeführt sind, sind die Engel
+und Wolken nur ganz flüchtig skizziert; aber was bei einem anderen Künstler
+als grobe Nachlässigkeit erscheinen würde, dient hier als wirksamstes,
+geistvollstes Mittel, um von dem Irdischen das Überirdische, Traumhafte,
+Erscheinende, nicht mit dem materiellen Auge Wahrnehmbare und
+Festzuhaltende zu sondern. Je länger wir das herrliche Blatt ansehen, um so
+mehr werden wir davon hingerissen (Abb. 96).
+
+[Illustration: Abb. 88. _Studie eines ruhenden Löwen._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 89. _Der Elefant._ Handzeichnung von 1637 in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 90. _Elieser und Rebekka._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 91. _Der (kleine) schlafende Hund._ Radierung.]
+
+Nicht mit einer Jahreszahl bezeichnet, aber, seiner Behandlungsweise nach
+zu urteilen, wohl um dieselbe Zeit entstanden ist das gleichfalls sehr
+wirkungsvolle Blatt: »Der Triumph des Mardochai.« Von Haman geleitet, der
+die Empfindung seiner Demütigung hinter gewaltsamer Gebärdensprache
+verbirgt, reitet Mardochai, mit Scepter und goldener Halskette, mit
+Fürstenhut und hermelinbesetztem Mantel ausgestattet, auf einem Schimmel
+durch das Volk, das sich unterwürfig und jubelnd um ihn drängt, wie eben
+die Menge dem Helden des Tages zu huldigen pflegt, mag sie auch gestern
+noch dessen jetzt gedemütigtem Gegner zugejauchzt haben; von einer Art von
+Balkon aus, in einer Säulenhalle, sehen der König Ahasverus und Esther dem
+Schauspiel zu (Abb. 97). Ein Teil der Figuren ist auf diesem Blatte nur in
+leichten Umrißlinien skizziert, aber dafür um so bewunderungswürdiger im
+Ausdruck. Wir dürfen deshalb das Blatt nicht für unfertig halten: Rembrandt
+hat diese Figuren so stehen lassen, weil er sah, daß ihre große Lichtmasse
+der Bildwirkung des Ganzen zu gute kam. Übrigens hat Rembrandt auch manche
+Platten unfertig liegen lassen und dennoch für die Liebhaber Abzüge davon
+gemacht. Diese Abzüge haben den eigenen Reiz, daß sie erkennen lassen, in
+welcher Weise der Meister bei seinen Radierungen zu Werke ging. Besonders
+belehrend ist in dieser Beziehung das Blatt, welches den Titel »Pygmalion«
+führt, aber weiter nichts vorstellt, als einen in seiner Werkstatt
+sitzenden Maler -- wohl den Meister selbst --, der nach einem weiblichen
+Modell eine Aktstudie zeichnet. Der größte Teil dieses Blattes ist mit
+flüchtigen Umrissen so leicht angelegt, daß man nur eben erkennen kann, was
+gemeint ist; dabei ist aber der obere Teil des Hintergrundes mit genauer
+Aussparung der Umrisse bis zur letzten Vollendung ausgeführt; man sieht,
+mit welcher unbedingten Sicherheit der Meister von vornherein wußte, was er
+wollte.
+
+[Illustration: Abb. 92. _Simsons Hochzeit._ Gemälde von 1638. In der
+Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Originalphotographie von Braun,
+Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 93. _Joseph erzählt seine Träume._ Radierung von 1638.
+(Zweiter Plattenzustand, »mit dem schwarzen Gesicht.«)]
+
+[Illustration: Abb. 94. _Uytenbogaerd_, Steuereinnehmer von Holland (auch
+»der Goldwäger« genannt). Radierung von 1639.]
+
+Gleichsam zur Erholung von seinen gedanken- und empfindungsreichen
+Schöpfungen radierte Rembrandt zwischendurch immer wieder einmal
+Straßenbilder nach dem Leben. Die komische Figur eines armen alten Mannes
+mit hoher Judenmütze trägt die Jahreszahl 1639 (Abb. 98). Auch die Übungen
+nach den Köpfen bezahlter Modelle setzte der Meister nicht aus. So ist die
+wunderbar fein gezeichnete Radierung von 1640 mit dem Brustbild eines
+bärtigen Greises, der eine ungewöhnlich geformte Mütze trägt (hiernach als
+»Mann mit der gespaltenen Mütze«, oder auch als »Greis mit dem viereckigen
+Bart« bezeichnet), sicherlich kein bestelltes Bildnis, sondern nur eine
+derartige Übungsarbeit (Abb. 99).
+
+Ein in großem Format radiertes Kniestück, welches eine reichgekleidete
+behäbige Frau mit kleinen Augen und dicken Lippen und mit prächtigem
+aufgelösten Haar zeigt, bekannt unter dem Namen »die große Judenfrau« (Abb.
+100), wird von einigen als ein Bild von Frau Saskia angesehen. Aber die
+alte Bezeichnung dürfte doch zutreffender sein, so daß wir das Bildnis
+einer reichen Jüdin vor uns hätten. Denn wenn Rembrandt auch bei den
+Studien, die er nach sich selbst oder seiner Frau machte, es mit der
+Ähnlichkeit nicht immer genau nahm, eine derartige Verhäßlichung Saskias
+würde doch allzu befremdlich sein. Wie ungleich anmutiger die Gattin des
+Meisters, obgleich sie inzwischen stärker und gesetzter geworden, um das
+Jahr 1640 noch war, beweist uns das schöne Bild in der Dresdener Galerie,
+welches die etwa Achtundzwanzigjährige zeigt, wie sie mit freundlichen
+Blicken dem Beschauer eine Nelke hinreicht, während die an die Brust
+gelegte linke Hand, welche die reizvollen Grübchen der Fingergelenke sehen
+läßt, zu sagen scheint, daß die kleine Blumengabe herzlich gemeint sei
+(Titelbild).
+
+[Illustration: Abb. 95. _Selbstbildnis Rembrandts mit dem Federbarett._
+Radierung.]
+
+Eines der allerbesten Meisterwerke von Rembrandts Bildnismalerei trägt die
+Jahreszahl 1640. Es ist das Bild des Vergolders, welcher Rembrandt die
+Rahmen für seine Gemälde lieferte. Wie dieser ehrsame Handwerker, der sich
+indessen mit der Würde, die einem Bürger der Stadt Amsterdam zukommt, zu
+tragen weiß, mit seinen schlichten und ehrlichen Zügen so schlicht und
+ehrlich wiedergegeben ist, das ist die denkbar wahrheitsgetreueste
+Nachbildung der Wirklichkeit, dabei aber zugleich durch den künstlerischen
+Reiz, der sich nicht erklären, sondern nur empfinden läßt, durch die
+unfaßbare Poesie der Malerei eines der größten Kunstwerke aller Zeiten
+(Abb. 101). Im Gegensatze zu der Farbenfreudigkeit jenes annähernd
+gleichzeitigen Bildnisses der Saskia bewegt sich hier der Wohllaut der
+Farben in den einfachsten Tönen: vor einem grauen Hintergrund ein schwarzer
+Rock, ein schwarzer Hut, dazu eine weiße Krause und die gesunde
+Gesichtsfarbe des Mannes; weiter nichts -- aber es war Rembrandt, der diese
+Töne zusammengestimmt hat. Das Prachtgemälde bildete früher einen
+Bestandteil der Sammlung des Herzogs von Morny zu Paris; seit dem Verkauf
+dieser Sammlung im Jahre 1865 hat es mehrmals den Besitzer gewechselt und
+befindet sich jetzt in den Händen des Herrn Havemeyer zu New York.
+
+Von mehreren biblischen Gemälden, die Rembrandt 1640 vollendete, sind zwei,
+eine Heimsuchung und eine Kreuzabnahme, in den Sammlungen englischer Lords
+verborgen. Ein drittes, eine heilige Familie, befindet sich im Louvre.
+Dieses kleine, schöne Bild ist ganz häuslich und ganz menschlich aufgefaßt,
+es wird auch daher schlechtweg »die Familie des Tischlers« genannt. Auch
+die Beleuchtung ist keine überirdische, sondern sie geht von einem ganz
+natürlich zu erklärenden Sonnenstrahl aus. Wie aber trotzdem Rembrandt
+durch die Poesie des Lichtes die Darstellung weit über das Alltägliche
+hinauszuheben gewußt hat, daß wir das Göttliche ahnen, das in dieser
+Handwerkerfamilie wohnt, das läßt sich nicht treffender schildern, als es
+Charles Blanc mit meisterhaften Worten gethan hat: »Es ist die düstere
+Werkstätte eines Zimmermanns; eine junge Frau hält ein Kind in den Armen,
+die Großmutter beugt sich hin, um den Enkel zu betrachten, und neben dem
+Fenster, welches einen grauen, bedeckten Himmel durchblicken läßt, läßt der
+Handwerksmann seinen Hobel über ein Brett gleiten. Obgleich der Himmel
+umwölkt ist, hat doch ein dünner Sonnenstrahl durch eine unsichtbare
+Öffnung sich eingeschlichen, berührt das Kind, erwärmt, vergoldet,
+überschwemmt es mit Licht und bricht sich sodann an allen Teilen des
+Zimmers, in Bälde aber von dem Halbdunkel aufgezehrt. Das Gesicht der
+jungen Mutter glänzt und erheitert sich, jenes der Alten leuchtet infolge
+jener plötzlichen Heiterkeit, das Kind scheint selbst ein leuchtender
+Körper zu sein! Doch wie? sind wir nicht in Marias Behausung? Diese Mutter
+ist eine Jungfrau, und ihr Kind verheißt uns einen Gott!«
+
+[Illustration: Abb. 96. _Der Tod der Maria._ Radierung von 1639 (stark
+verkleinert).]
+
+[Illustration: Abb. 97. _Der Triumph des Mardochai._ Radierung.]
+
+[Illustration: Abb. 98. _Jude mit der hohen Mütze._ Radierung von 1639.]
+
+Um diese Zeit fing Rembrandt an, einer neuen Gattung gewissenhaften
+Studiums seine Aufmerksamkeit zuzuwenden. Von des Meisters großer Begabung,
+seinen Kompositionen durch dichterisch erfundene Landschaft einen
+stimmungsvollen Hintergrund zu geben, sind uns bisher schon manche Proben
+geboten worden. Mit dem reizvollen Blatt »der Kanal« aber beginnt im Jahre
+1640 die Reihe der Radierungen, in denen Rembrandt Stückchen seines
+Heimatbodens schlicht und treu der Wirklichkeit nachzeichnete und dabei
+Gegenden, die einem anderen ganz und gar poesielos erschienen wären,
+künstlerische Reize abgewann, weil er sie eben mit Künstleraugen anschaute.
+Das Jahr 1641 bringt uns von solchen geistvollen, der Natur
+nachgeschriebenen Blättern zwei besonders berühmte, »die Windmühle« und
+»die Strohhütte mit dem großen Baum.« Auf dem erstgenannten, das auch als
+»die Mühle Rembrandts« bezeichnet wird, weil lange Zeit die irrige Meinung
+verbreitet war, Rembrandt, der Müllerssohn, habe in einer Windmühle am
+Rhein, zwischen Leiderdorp und Koudekerk, das Licht der Welt erblickt,
+sehen wir nichts als eine Windmühle, ein paar Häuser und einen ganz flachen
+Horizont; aber welcher feine, namenlose Reiz -- das unerklärbare Geheimnis
+echter Kunst -- liegt in der Wahrheit, mit der dieses an und für sich so
+reizlos scheinende Stück aus einer eintönigen Gegend wiedergegeben ist
+(Abb. 102). Das andere, in bedeutend größerem Maßstabe ausgeführte Blatt
+zaubert aus einer niedrigen alten Strohhütte und einem Lindenbaum, einem
+zwischen flachen Wiesenufern regungslos hingleitenden Wasser, einigen in
+der Ferne sichtbaren Windmühlenflügeln und einer den niedrigen Horizont
+abschließenden Stadt ein hochpoetisches Bild hervor (Abb. 103). -- Drei
+Skizzenbuchblätter Rembrandts aus der Handzeichnungensammlung der Albertina
+mögen als weitere Beispiele dienen von des Meisters feinfühligem
+landschaftlichen Sinn und seiner Gabe, auch im Unbedeutendsten das
+künstlerisch Ansprechende zu sehen (Abb. 104, 105, 106). Dabei wendet der
+Meister des Helldunkels bei solchen auf Spaziergängen gesammelten Studien
+fast gar kein Wirkungsmittel von Hell und Dunkel an; er zeichnet fast nur
+mit Umrißlinien, und mit diesen Umrißlinien weiß er eine ganze Stimmung zu
+malen, er läßt uns den eigentümlichen Zauber einer ruhigen, spiegelnden
+Wasserfläche und den feinen Reiz der in duftiger Zartheit schimmernden
+weiten Ferne so vollständig empfinden, als ob alle Mittel der Farbenkunst
+hier aufgeboten wären.
+
+[Illustration: Abb. 99. _Der Greis mit dem viereckigen Bart_ (auch »der
+Greis mit der gespaltenen Mütze« genannt). Radierung von 1640.]
+
+[Illustration: Abb. 100. _Die (große) Judenfrau._ Radierung.]
+
+Das Jahr 1641 weist wieder eine ansehnliche Zahl von Bildnissen auf. Zu
+ihnen gehört das Prachtbild der Mutter des nachmaligen Bürgermeisters Jan
+Six, welches sich noch im Besitz der Familie Six zu Amsterdam befindet.
+Ferner das vor kurzem für das Berliner Museum erworbene Doppelbildnis des
+Mennonitenpredigers Anslo und einer Dame in Witwentracht, die in tiefem
+Leid den lebhaft vorgetragenen Trostworten des geistlichen Herren zuhört
+(Abb. 107). -- Um die nämliche Zeit dürfte das in Abb. 108 wiedergegebene,
+in der Ermitage zu Petersburg befindliche Bild entstanden sein, das
+sorgfältig ausgeführte Porträt einer unbekannten ältlichen Dame in
+Pelzmantel und schwarzem Schleier; die an sich harten Züge dieser Frau
+gewinnen durch Rembrandts Auffassung etwas Liebenswürdiges, und wunderbar
+schön sind die Hände gezeichnet. -- Wie der Künstler selbst um diese Zeit
+aussah, zeigt uns ein prächtiges Brustbild in der Sammlung des
+Buckinghampalastes (Titelbild).
+
+[Illustration: Abb. 101. _Bildnis von 1640_, bekannt unter der Bezeichnung
+»_Rembrandts Rahmenmacher_.« Im Besitz von H. O. Havemeyer in New York.
+(Nach einem Schabkunstblatt von J. Dixon.)]
+
+[Illustration: Abb. 102. _Die Windmühle._ Radierung von 1641.]
+
+Unter den radierten Bildnissen von 1641 zeichnet sich das in höchster
+malerischer Weichheit ausgeführte Bild eines vornehmen jungen Mannes aus,
+der vor seinem Schreibpulte sitzt; eben hat er ein Buch zugeschlagen und
+denkt nun über etwas nach, das er niederschreiben will (Abb. 109). -- Von
+sonstigen Radierungen dieses Jahres verdient das Blatt besondere
+Erwähnung, welches die Madonna in den Wolken darstellt. Weder die Jungfrau
+noch das Kind sind schön, und die starke Betonung der jüdischen
+Stammeseigentümlichkeit und der Zugehörigkeit zu den niederen Ständen
+berührt uns gar fremdartig; und dennoch liegt eine unbeschreibliche
+Erhabenheit in dem gottergeben nach oben gewendeten Antlitz der Mutter und
+in dem Zauber des Lichts, das von den beiden ausstrahlt und die
+Wolkenränder beleuchtet, während in der Tiefe nächtliches Dunkel lagert.
+Es ist bei Rembrandt etwas ganz Ungewöhnliches, daß er in seinen
+Kompositionen den irdischen Boden so vollständig verläßt, wie er es in
+diesem Blatte gethan hat. Häufiger gab er in dem Bestreben, die biblischen
+Gestalten so recht glaubhaft zu verkörpern, den biblischen Darstellungen
+ein so schlicht natürliches Ansehen, daß man einfache Genrebilder in ihnen
+zu sehen glaubt. Dahin gehört das sehr feine kleine Blatt von 1641,
+welches darstellt, wie Jakob den Laban, der ihn nicht heimziehen lassen
+will, mit stolzem Selbstbewußtsein zur Rede stellt, das auch, wenn man den
+Gegenstand einmal erkannt hat, als ein Meisterwerk des Ausdrucks
+bewunderungswürdig ist, ohne daß man sich indessen darüber zu wundern
+braucht, wenn das Blatt gewöhnlich nur »die drei Orientalen« genannt wird
+(Abb. 110).
+
+Im Ausdruck liegt auch in erster Linie das Bewunderungswürdige des in
+Lebensgröße ausgeführten Gemäldes von 1641: »das Opfer des Manoah,« in der
+Dresdener Galerie. Die beiden alten Leute, denen die Geburt des Simson
+verheißen worden ist, knieen in frommer Demut vor dem Opferaltar; in
+ruhiger Zuversicht betet das Weib, nicht minder gläubig, aber erschüttert
+durch den Anblick des in der Lohe emporfahrenden Engels, der Mann.
+Wunderbar ist es ausgedrückt, wie die Erscheinung des Engels sich
+verflüchtigt -- im nächsten Augenblick wird er unsichtbar sein; nur schade,
+daß die Gestalt des Verschwindenden gar so unglücklich in der Form
+ausgefallen ist, so daß sie den Eindruck beeinträchtigt, den das sonst
+durch die Einfachheit der Komposition und den Ernst der Farbenstimmung so
+großartig wirkende Bild ausübt (Abb. 111).
+
+[Illustration: Abb. 103. _Die Strohhütte mit dem großen Baume._ Radierung
+von 1641 (stark verkleinert).]
+
+Ein gleichfalls sehr großartiges, wirkungsvolles biblisches Gemälde aus dem
+Jahre 1642 befindet sich in der Ermitage zu Petersburg. Es stellt die
+Versöhnung Jakobs mit Esau dar: »Esau lief ihm entgegen und herzte ihn und
+fiel ihm um den Hals und küßte ihn, und sie weinten.« Es liegt eine
+seltsame Stimmung über dem Bilde. Dunkele Wolken bedecken den Himmel, die
+nur an einer Stelle eine unbestimmte Helligkeit durchblicken lassen; die
+begleitenden Völker der beiden Brüder verschwinden in der Finsternis: aber
+sie selbst sind hell beleuchtet, daß der reiche Schmuck an ihren Kleidern
+und an Esaus Kriegsschwert glänzt und blitzt. Niemand könnte sagen, woher
+bei einer solchen Dunkelheit ein solches Licht kommt; es ist der
+künstlerische Ausdruck einer Empfindung, das Licht der Bruderliebe, das wie
+ein plötzlicher Himmelsstrahl in die Nacht des kampfbereiten Unfriedens
+hereinbricht (Abb. 112).
+
+Das Wirken eines geheimnisvollen Lichts, für das es keine natürliche
+Erklärung gibt, dessen Quelle nur eine künstlerische Einbildungskraft ist,
+welche an die Stelle alles dessen, was auf der Erde Licht spenden kann,
+eine selbstgeschaffene Sonne setzt, beherrscht von nun an Rembrandts
+Kompositionen. Mit seinem seltsam zauberischen Goldton beginnt es selbst
+die natürlichen Lokalfarben aufzuzehren.
+
+Nirgends tritt dieses Licht so stark, nirgends aber auch so befremdlich in
+die Erscheinung, wie in dem größten und berühmtesten Gemälde des Meisters,
+das er in dem nämlichen Jahre 1642 vollendete und das, weltberühmt unter
+dem unzutreffenden Namen »die Scharwache« (oder »die Nachtwache«), den
+stolzesten Besitz des Reichsmuseums zu Amsterdam bildet. Wie Rembrandt zehn
+Jahre früher die Vorsteher der Chirurgengilde und den Professor Tulp in
+einem gemeinschaftlichen Bilde abgemalt hatte, so wurde ihm jetzt die
+Aufgabe gestellt, den Amsterdamer Schützenhauptmann Frans Banning Cock mit
+seiner Kompanie in einem großen Gemälde zu verewigen, welches für deren
+Gildenhaus bestimmt war. Aber hier war eine ungleich größere Anzahl von
+Personen zu vereinigen, als in dem Chirurgenbild. Rembrandts Vorgänger
+hatten derartige Aufgaben gelöst, so gut es ging, und sich bemüht, einem
+jeden der Beitragzahler sein Recht zukommen zu lassen, daß er ebenso
+deutlich gesehen und erkannt würde wie die übrigen; die Vereinigung der
+Personen bei einem Festmahl war die beliebteste Art und Weise, Leben in die
+Nebeneinanderstellung der vielen gleichmäßig beleuchteten Bildnisköpfe zu
+bringen. Rembrandt aber schuf ein Bild voll bewegten Lebens, indem er den
+Augenblick wählte, wie die Kompanie, im Begriff sich zu einem Zuge zu
+ordnen, aber noch in voller Unordnung, das Schützenhaus verläßt. Und über
+diesen bewegten Vorgang goß er sein Zauberlicht aus, mit dessen Hilfe er
+aus dem Genossenschaftsbild der Amsterdamer Schützen ein in seiner Art ganz
+einzig dastehendes, jeden Beschauer mit einer seltsamen Macht ergreifendes
+Kunstwerk schuf. In der Mitte des Bildes schreitet an der Spitze seiner
+Kompanie der Kapitän Frans Banning Cock. Ein voller Lichtstrahl trifft
+seinen Oberkörper, und seine im Gespräch mit dem neben ihm gehenden
+Leutnant Willem van Ruytenberg erhobene Hand wirft einen scharfen
+Schlagschatten auf dessen helles Lederkoller. Der in vornehme dunkele
+Tracht gekleidete Hauptmann führt als Würdezeichen nur einen Stab, der
+Leutnant trägt die Partisane in der Hand. Hinter den beiden drängen sich
+die mannigfaltig gekleideten und ausgerüsteten Schützen mit Arkebusen und
+Spießen; Zugordner mit Hellebarden werden auf beiden Seiten sichtbar, und
+eifrig rührt der Tambour seine Trommel. Neben einem der Schützen, der eben
+beschäftigt ist, im Gehen sein Gewehr zu laden, läuft neckisch lachend ein
+Knabe, der sich eine Sturmhaube aufgestülpt hat. Zwei andere Kinder,
+besonders auffallend ein hellgekleidetes Mädchen, an dessen Gürtel ein
+weißer Hahn -- wie vermutet wird, ein Schützenpreis -- hängt, bewegen sich,
+den Zug quer durchkreuzend, am Fuß der Treppe, auf deren Höhe zwischen
+anderen der Fahnenträger Jan Visser Cornelißen seine stolze Gestalt zeigt.
+Die Namen der Schützen sind auf einer am Thorpfeiler angebrachten Tafel
+angeschrieben. Es sind sechzehn Personen, die hier genannt werden; wir
+können aus dieser Zahl die Summe berechnen, welche Rembrandt für seine
+Arbeit bekam, da wir aus einer in Erbschaftsangelegenheiten gemachten
+gerichtlichen Aussage eines der Beteiligten erfahren, daß der Beitrag des
+einzelnen zu dem Bilde hundert Gulden betrug. Das Bild befand sich bis zum
+Anfang des vorigen Jahrhunderts in dem am Singel gelegenen Vereinshause der
+Bürgerschützen. Dann wurde es in das Stadthaus übergeführt, und bei dieser
+Gelegenheit soll es, um es dem vorhandenen Raum zwischen zwei Thüren
+anzupassen, an den Seiten beschnitten worden sein. In der That zeigt eine
+in der Londoner Nationalgalerie befindliche alte Kopie (die wegen ihrer
+guten Erhaltung, infolge deren sie manches deutlicher erkennen läßt als das
+Original, unserer Abbildung zu Grunde gelegt ist) mehr von der Gestalt des
+Trommlers als das Original, und gegenüber werden hinter dem auf einer
+Brüstung sitzenden Sergeanten mit der Hellebarde noch zwei Figuren
+sichtbar, welche dort gänzlich fehlen (Abb. 113).
+
+[Illustration: Abb. 104. _Landschaft mit Windmühle._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 105. _Landschaft mit Häusern am Wasser._ Handzeichnung
+in der Albertina zu Wien. (Nach einer Aufnahme von Braun, Clément & Cie. in
+Dornach i. E. und Paris.)]
+
+In dem nämlichen Jahre, welches die Vollendung des Bildes sah, das allein
+schon ausreichen würde, Rembrandts Namen die Unsterblichkeit zu sichern,
+entriß der Tod dem Meister die Gattin. Saskia hatte Rembrandt in
+siebenjähriger Ehe vier Kinder geschenkt, von denen aber nur das letzte,
+ein Sohn, der am 22. September 1641 auf den Namen Titus getauft wurde, die
+Mutter überlebte. Am 5. Juni 1642 machte Saskia, krank und bettlägerig, ihr
+Testament. Vierzehn Tage später ward sie aus dem Hause in der Breestraat,
+welches Rembrandt wenige Jahre vorher gekauft und mit künstlerischer Pracht
+eingerichtet hatte, hinausgetragen und auf dem Friedhof der Alten Kirche
+(=Oude Kerk=) begraben. -- Rembrandts Trost war seine Arbeit. Beim Anblick
+der Radierungen, welche die Jahreszahl 1642 tragen, möchten wir denken, daß
+der Meister hier einen Teil der Empfindungen, die ihn beim Verlust der
+Gattin bewegten, verarbeitet hat. Wie der heilige Hieronymus, den er
+darstellt, wie er tief versunken über dem Buch der Bücher sinnt und sich
+nicht davon trennen kann, ob auch die Nacht hereinbricht und nur noch ein
+spärlicher Dämmerungsschimmer durch das Fenster des Gemaches dringt, so
+sucht auch er Beruhigung in der Einsamkeit und in der heiligen Schrift. Er
+denkt an den Tod des Erlösers und skizziert mit wenigen ausdrucksvollen
+Strichen eine ergreifende Darstellung der Kreuzabnahme auf eine
+Kupferplatte (Abb. 114). Er vergegenwärtigt sich die Verheißungen des
+Siegers über den Tod und schafft das hochpoetische Blatt, welches uns den
+Heiland zeigt, wie er den Lazarus aus seinem in einer Felsengrotte
+gelegenen Grabe ins Leben zurückruft, nicht wie auf jener älteren Radierung
+mit machtvollem Gebot, sondern mit mildem und friedlichem Segensspruch
+(Abb. 116). -- Dann versucht er sich das Bild der Verstorbenen so lebendig
+zurückzurufen, daß er das, was in seinem Gedächtnis erscheint, auf die
+Leinwand bannen kann, als ob Saskia noch leibhaftig vor ihm säße. Nicht
+ohne Rührung können wir das im Jahre 1643 gemalte wunderbar schöne Bild im
+Berliner Museum betrachten, welches uns die Gattin des Meisters in
+verklärter Lieblichkeit, mit ihrem holdseligsten Lächeln zeigt.
+
+Die Jahre 1644 und 1645 bringen außer Bildnissen wieder mehrere biblische
+Gemälde. Von 1644 ist das figurenreiche und empfindungstiefe Bild in der
+Londoner Nationalgalerie: »Die Ehebrecherin vor Christus.« Von den Werken
+des folgenden Jahres besitzt das Berliner Museum zwei ganz kleine, aber
+durch die feine Wirkung anziehende Bildchen: das eine stellt die Frau des
+Tobias dar, wie sie die Ziege heimbringt, die ihr Mann nicht annehmen will
+wegen des Verdachts, daß sie gestohlen sei; das andere, das sich durch die
+Schönheit der Farbe ebenso wie durch diejenige der Wirkung auszeichnet,
+zeigt den heiligen Joseph, dem im Traume der Engel erscheint, um ihm die
+Flucht nach Ägypten zu befehlen.
+
+[Illustration: Abb. 106. _Landschaft mit Kanal und Zugbrücke._
+Handzeichnung in der Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie
+von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Wie Rembrandt 1643 seine Gattin in einem Bilde hatte wiederaufleben lassen,
+so machte er sich 1645 das Andenken seines schon 1638 verstorbenen
+Freundes, des Predigers Jan Cornelisz Silvius, lebendig, indem er dessen
+ausdrucksvolle Züge in einem gemalten Bildnis, welches sich jetzt im
+Besitze von Herrn A. von Carstanjen in Berlin befindet, und außerdem in
+einer lebensvollen Radierung wiedergab.
+
+Ein Hauptwerk von Rembrandts Porträtmalerei ist das mit der Jahreszahl 1645
+bezeichnete Bild eines alten jüdischen Kaufmannes, der in dunkelbraunem
+Rock, in braunem Pelzmantel und Pelzmütze dasitzt, die beiden mageren Hände
+auf einen Stock gestützt, die Blicke kühl und ruhig auf den Beschauer
+heftend. Dieses Gemälde ist schon in alter Zeit wiederholt kopiert worden;
+das Original befindet sich in der Ermitage zu Petersburg, gute alte
+Nachbildungen in den Galerien von London und Kassel. Das holländische
+Reichsmuseum zu Amsterdam besitzt ein nicht minder vortreffliches Bildnis,
+das um die nämliche Zeit entstanden sein muß, in dem Bild der bejahrten
+Witwe des Admirals Swartenhondt, die in schwarzseidenem Kleide mit
+Pelzbesatz, in weißem Kragen und weißer Haube im Lehnstuhl sitzt und mit
+zusammengelegten Händen über dasjenige nachzudenken scheint, was sie eben
+in der neben ihr liegenden Bibel gelesen hat. -- Ein Prachtbild aus
+annähernd derselben Zeit ist auch das in Abb. 115 wiedergegebene Porträt
+eines alten Rabbiners im Buckinghampalast.
+
+Wenn wir solche Bildnisse mit den früheren vergleichen, so gewahren wir
+eine augenfällige Veränderung der Vortragsweise. An die Stelle der
+fleißigen Sorgfalt, mit der er sonst die Farben miteinander zu verschmelzen
+pflegte, ist eine kühne Sicherheit getreten, welche das ganze Maß von
+Vollendung scheinbar ganz mühelos erreicht, indem jeder Pinselstrich mit
+Unfehlbarkeit die Stelle trifft, wo er sitzen soll. Mit den vierziger
+Jahren beginnt, ungefähr gleichzeitig mit dem Auftreten der eigentümlichen
+goldigen Beleuchtung, in Rembrandts Malerei die breite Vortragsweise, die
+das Staunen und die Bewunderung aller ist, welche Rembrandts Werke mit
+Handwerksinteresse betrachten.
+
+Eine ergreifende Schöpfung ist die kleine Radierung von 1645, welche
+Abraham und Isaak auf dem Weg zur Opferstätte zeigt. Sie sind auf der
+einsamen Höhe des von Wolken umzogenen Berges angelangt. Abraham, der in
+der reichen morgenländischen Tracht erscheint, die Rembrandt sich für die
+Patriarchen ersonnen hatte, hat das Feuerbecken zu Boden gesetzt und hat
+sich nach seinem Knaben umgewendet; der aber steht erstaunt und hält das
+Holzbündel, das er von der Schulter genommen hat, noch unschlüssig vor
+sich; seine Augen suchen fragend nach dem Opfertier, das unter dem breiten
+Schächtmesser, welches der Vater am Gürtel trägt, verbluten soll; sein
+kindlicher Verstand kann nicht fassen, was der Vater mit einem Gesicht,
+dessen Muskeln zu zucken scheinen, um die Rührung gewaltsam
+niederzukämpfen, und mit aufwärts deutender Hand ihm sagt, daß Gott sich
+schon das Opferlamm ersehen habe (Abb. 117). Dem Gedanken nach zu diesem
+Blatt gehörig, wenn auch vielleicht nicht gleichzeitig mit demselben
+entstanden, ist ein anderes, welches die Schwere des Opfers, das
+darzubringen Abraham sich dort anschickt, durch ein gemütvolles Genrebild
+hervorhebt: Abraham sitzt vor der Thür seines Hauses und seine knochige
+Hand gleitet zärtlich über die runde Wange des Knaben, den er lieb hat und
+der sich, fröhlich lachend, mit einem Apfel in der Hand, zwischen die Kniee
+des Vaters schmiegt (Abb. 118 gibt den seltenen ersten Plattenzustand der
+Radierung wieder). -- Mehrere nach der Natur radierte Landschaften tragen
+die Jahreszahl 1645. Davon ist die »Ansicht von Omval« ein vorzüglich
+reizendes Blatt: ein Blick über das Wasser auf einen kleinen Ort mit
+Windmühlen und spitzem Kirchturm, im Vordergrund eine malerische
+Weidengruppe mit tiefen Schatten. Das unter dem Namen »die Sixbrücke«
+bekannte sehr seltene Blatt -- ein Kanal mit ein paar Kähnen, eine flache
+Fernsicht, vorn eine Brücke und ein paar Bäumchen -- verdient besondere
+Erwähnung wegen des Geschichtchens, das sich an seine Entstehung knüpft.
+Rembrandt wurde von Jan Six häufig auf dessen Landgut mitgenommen. Bei
+einem dieser Ausflüge, so wird erzählt, als die beiden Freunde sich zu
+Tisch setzen wollten, bemerkten sie, daß der Senf fehlte, und Six schickte
+seinen Diener in das Dorf, um solchen zu holen; da Rembrandt die
+Langsamkeit des Dieners kannte, so bot er Six die Wette an, er werde eine
+Radierung ausführen, bevor der Diener zurück sei; er nahm eine der
+Kupferplatten, die er bei sich zu tragen pflegte, radierte die vom Fenster
+aus sich darbietende Aussicht und gewann die Wette. Das Blatt ist in
+derselben Weise mit Umrißlinien gezeichnet, wie Rembrandt es mit seinen
+landschaftlichen Stift- oder Federzeichnungen nach der Natur zu thun
+pflegte. Gelegentlich begegnen wir unter seinen landschaftlichen
+Skizzenbuchblättern aber auch solchen, in denen er kräftige Licht- und
+Schattenwirkungen festgehalten hat, die in der Natur ihm ähnliche
+Erscheinungen vor Augen führten, wie seine Einbildungskraft sie zu schaffen
+liebte; dahin gehört die angetuschte Federzeichnung in der Albertina,
+welche ein paar alte Strohhütten in der grellen Beleuchtung zeigt, die
+entsteht, wenn die tiefstehende Sonne ihre Strahlen unter schweren,
+schwarzen Gewitterwolken hersendet (Abb. 119).
+
+Wenn Rembrandt Landschaftsbilder malte, so pflegte er im Gegensatz zu
+seinen gewissenhaften Zeichnungen sich nicht an die Wirklichkeit zu halten,
+sondern sich in freien Phantasien zu ergehen. Ein anspruchsloses Stückchen
+abgemalter Wirklichkeit aber zeigt uns die ganz kleine reizende
+Winterlandschaft von 1646 in der Galerie zu Kassel, die uns mit drei Tönen
+-- einer blauen Luft, einer bräunlichen Reihe von Gebäuden und einer goldig
+überstrahlten Eisfläche -- mitten in einen sonnigen holländischen Wintertag
+versetzt, an dem die Schlittschuhläufer vergnügt in der erfrischenden Luft
+sich tummeln.
+
+An Figurenbildern bringt das Jahr 1646 eine Anbetung der Hirten, in der
+Nationalgalerie zu London, und eine heilige Familie, in der Kasseler
+Galerie. Das letztgenannte versetzt uns ebenso wie das Pariser Bild von
+1640 und ein 1645 gemaltes Bild des nämlichen Gegenstandes, das sich in der
+Ermitage zu Petersburg befindet, in die ärmliche Behausung eines
+Handwerkers. Aber welche Fülle heimlichster häuslicher Poesie, die das
+scheinbare Genrebild weit über das Alltägliche hinaushebt, hat der Meister
+dahineingearbeitet! Die junge Mutter sitzt in bescheiden bürgerlichem
+Hauskleid da und drückt den Knaben an sich, der ihr zärtliche Wörtchen ins
+Ohr flüstert. Man glaubt zu sehen, wie sie den Oberkörper vorwärts und
+rückwärts wiegt, während sie in das auf dem Estrich brennende Feuer blickt,
+an dem das irdene Breitöpfchen für den Kleinen gewärmt wird. Ein warmes
+Licht, wie von eben erloschener Abendsonne, erhellt das Gemach; seine
+Strahlen sammeln sich auf dem frischen Linnen der Korbwiege und werfen von
+da aus goldige Reflexe auf die dürftige Bettstatt. Draußen aber, wo vor der
+Thüre der fleißige Hausvater noch mit Holzhacken beschäftigt ist, herrscht
+schon kühle Dämmerung; während drinnen die Koseworte, die Mutter und Kind
+austauschen, von dem traulichen Knistern der Flamme und von dem
+behaglichen Schnurren der neben dem Feuer liegenden Hauskatze begleitet
+werden, glaubt man in den Wipfeln der Bäume, die man durch das Fenster und
+den offenen Eingang erblickt, den Abendwind leise rauschen zu hören. Um
+auch äußerlich etwas dafür zu thun, daß das Gemälde nicht für ein
+alltägliches Familienbild gehalten werde, hat Rembrandt dasselbe so
+dargestellt, als ob es ein für gewöhnlich verdecktes und eben nur für kurze
+Zeit dem Beschauer enthülltes geweihtes Bild sei, -- die Sitte,
+Kirchenbilder an den Wochentagen mit einem Vorhang zu verdecken, besteht in
+den Niederlanden noch heute --; er hat einen reich verzierten Goldrahmen um
+die Darstellung herumgemalt, an dem oben eine Stange befestigt ist mit
+einem das Bild für gewöhnlich verhüllenden, jetzt aber beiseite gezogenen
+rotseidenen Vorhang. Bei dem Petersburger Bild aus dem vorhergegangenen
+Jahre hatte Rembrandt ein anderes Mittel angewendet, um das Familienbild in
+das Gebiet des Göttlichen zu erheben; dort schweben leuchtende
+Engelgestalten über Mutter und Kind.
+
+[Illustration: Abb. 107. _Der Mennonitenprediger Cornelis Claes Anslo und
+eine Witwe._ Gemälde von 1641 im königl. Museum zu Berlin.]
+
+[Illustration: Abb. 108. _Bildnis einer alten Dame._ In der Ermitage zu St.
+Petersburg. (Nach einem Schabkunstblatt von Richard Earlom.)]
+
+[Illustration: Abb. 109. _Bildnis eines Unbekannten._ (Der Mann mit Kette
+und Kreuz.) Radierung von 1641.]
+
+Aus dem Jahre 1647 besitzt das Berliner Museum ein ganz kostbares kleines
+Gemälde: »Susanna im Bade.« Es ist eine Schöpfung voll wunderbaren
+Farbenzaubers; den Lichtpunkt bildet das weiße, jugendwarme Fleisch der
+Susanna, die sich in dem saftig grünen Dunkel des Gartens sorglos
+entkleidet und ihren roten Rock neben sich gelegt hat. Ebenso
+bewunderungswürdig wie die Licht- und Farbenwirkung ist der Ausdruck der
+Figuren; in ganz unvergleichlicher Weise ist die nichtswürdige Lüsternheit
+der beiden Alten gekennzeichnet, die geräuschlos wie Diebe von hinten
+heranschleichen.
+
+[Illustration: Abb. 110. _Die drei Orientalen._ (Jakob und Laban.)
+Radierung von 1641.]
+
+In dem nämlichen Jahre schuf Rembrandt seine berühmteste Bildnisradierung.
+Er bildete den damals als Sekretär in der städtischen Verwaltung thätigen
+nachmaligen Bürgermeister Six in ganzer Figur ab, wie er an einem Fenster
+seiner vornehm eingerichteten Wohnung lehnt und irgend ein wichtiges
+Aktenstück aufmerksam durchliest. Es liegt ein unbeschreiblicher Zauber in
+der diesmal ganz naturgetreuen Beleuchtung, die durch das große Fenster
+zwischen den dunklen Vorhängen voll einfällt, den Kopf des Mannes und seine
+Hände, die das Schriftstück ins Helle halten, mit gesammelter Kraft trifft,
+sich dann auf dem Boden verbreitert, einen mit weiteren Aktenstößen
+beladenen Stuhl hervorhebt und weiter seitwärts im Zimmer befindliche
+Gegenstände mit blitzartigen Streiflichtern berührt.
+
+Wenn wir aus den Bildnissen, die Rembrandt anfertigte, auf seinen Umgang
+schließen dürfen, so verkehrte er in der allerbesten Gesellschaft von
+Amsterdam. Mit Six jedenfalls war er in aufrichtiger Freundschaft
+verbunden. Dagegen scheint er mit seinen Kunstgenossen nur wenig Verkehr
+gepflogen zu haben; wenigstens sind die Malerbildnisse selten unter seinen
+Werken. Er stand in seiner Eigenart den übrigen Malern -- abgesehen
+natürlich von seinen Schülern -- fremdartig gegenüber, und seine
+Abgeschlossenheit mag zum großen Teil die seltsamen Gerüchte veranlaßt
+haben, die in jenen Kreisen über ihn umliefen. Doch porträtierte Rembrandt
+im Jahre 1647 den Tier- und Landschaftsmaler Nikolaas Berchem, der gleich
+ihm ein Sammler von Kunstgegenständen und Merkwürdigkeiten war, nebst
+seiner Frau (beide Gemälde befinden sich in einer englischen Sammlung) und
+radierte das Bildnis des hauptsächlich durch italienische Landschaften
+bekannten Malers Jan Asselyn, der in Freundeskreisen wegen seiner nicht
+gerade vorteilhaften Gestalt den Beinamen =het Crabbetje=
+(Verkleinerungsform von Krabbe) führte. An diese schöne Bildnisradierung
+(Abb. 120) knüpft sich eine drollige Geschichte, die einem Fälscher
+widerfahren sein soll. Auf dem Tische, auf welchen Asselyn seine Rechte
+stützt, erblicken wir neben mehreren Büchern Pinsel und Palette;
+ursprünglich hatte Rembrandt das Malgerät noch durch eine hinter dem Tische
+stehende Staffelei -- auf holländisch =ezel= -- vervollständigt. Da ihm
+aber dieses Gestell die Bildwirkung störte, so beseitigte er dasselbe
+wieder, nachdem er eine geringe Anzahl von Abzügen genommen hatte. Eben
+wegen der Seltenheit aber wurde nun »_=Asselijn met den ezel=_« von den
+Sammlern besonders geschätzt und teuer bezahlt; daher verfiel ein deutscher
+Kupferstecher auf den Gedanken, solche Abdrücke fälschlich herzustellen; er
+kopierte das Bildnis des Asselyn und fügte im Hintergrunde -- nicht etwa
+eine Staffelei, sondern, das holländische Wort mißverstehend, einen Esel
+hinzu; natürlich hatte er damit bei den Sammlern Rembrandtscher Radierungen
+wenig Glück, und man sagte ihm, er habe sein eigenes Bild neben dasjenige
+Asselyns gesetzt. Ob die Geschichte wahr ist, kann dahingestellt bleiben,
+aber sie ist bezeichnend für die Beliebtheit, deren sich Rembrandts Blätter
+gleich nach ihrem Erscheinen erfreuten, so daß die Anfertigung
+betrügerischer Nachbildungen als ein einträgliches Geschäft angesehen
+werden konnte. -- Ein Maler, zu dem Rembrandt in näherer Freundschaft
+stand, war Hercules Seghers. Dieser sonst wenig bekannte Künstler hat
+seinen Namen hauptsächlich durch landschaftliche Radierungen auf die
+Nachwelt gebracht, und Rembrandt hat es nicht verschmäht, die
+stimmungsvollen Landschaftskompositionen seines Freundes mit Figuren zu
+»staffieren« (Abb. 122).
+
+[Illustration: Abb. 111. _Das Opfer des Manoah._ Gemälde von 1641, in der
+königl. Gemäldegalerie zu Dresden. (Nach einer Photographie von Franz
+Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 112. _Die Aussöhnung Esaus und Jakobs._ Gemälde von
+1642 im Museum der Ermitage zu St. Petersburg. (Nach einer
+Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und
+Paris.)]
+
+Es war damals sehr beliebt, dichterisch erfundenen Landschaften dadurch,
+daß man einen biblischen oder mythologischen Vorgang in ihnen sich
+abspielen ließ, eine höhere Bedeutung zu geben. Rembrandt selbst verstand
+sich meisterhaft darauf, die landschaftliche Stimmung mit der figürlichen
+Darstellung einheitlich zu verweben, und so kann es uns nicht wunder
+nehmen, wenn wir auch einmal einem Bilde von ihm begegnen, welches einen
+biblischen Gegenstand in überwiegend landschaftlicher Weise behandelt. Die
+Londoner Nationalgalerie besitzt von ihm eine reizvolle Abendlandschaft, in
+welcher der Blick an einem dunklen Waldessaum vorbei in eine weite,
+hügelige Ferne schweift; man fühlt die Einsamkeit, und man ahnt, daß ein
+Wanderer, der hier die Sonne hat untergehen sehen, noch rüstig ausschreiten
+muß, um vor Einbruch der gefahrdrohenden Finsternis eine Herberge zu
+finden; der Wanderer aber, den wir hier erblicken, braucht nichts zu
+fürchten: es ist Tobias, und neben ihm schreitet der Engel.
+
+[Illustration: Abb. 113. _Die Scharwache._ Genossenschaftsbild einer
+Amsterdamer Schützenkompanie, gemalt 1642. (Nach einer alten Kopie, welche
+das Bild ohne die später vorgenommenen seitlichen Beschneidungen zeigt,
+photogr. von Braun & Cie.)]
+
+[Illustration: Abb. 114. _Christi Abnahme vom Kreuz._ Radierung von 1642.]
+
+Ein großes Meisterwerk im kleinsten Maßstabe ist das 1647 gemalte Bildnis
+des gelehrten Arztes Ephraim Bonus, eines portugiesischen Juden, das sich
+in der Sammlung des Herrn Six zu Amsterdam befindet. Das Bildchen ist nur
+20 Centimeter hoch, kaum größer als die Radierung, in welcher Rembrandt das
+Bildnis desselben Mannes weiteren Kreisen überlieferte.
+
+Sein eigenes Bildnis hat Rembrandt im Jahre 1647 mehrmals gemalt. Wohl
+zeigt seine Haltung noch ein vornehmes Selbstbewußtsein, aber der Ernst,
+der seinen Zügen schon lange eigen war, hat etwas geradezu Düsteres
+angenommen, und selbst das einst so leuchtende Auge blickt trübe und müde.
+Man ahnt nicht, welche Fülle von Schaffenslust noch hinter dieser jetzt
+schon stark gefurchten Stirn wohnt (Abb. 121).
+
+In der That war das Jahr 1648 eines der fruchtbarsten in Rembrandts Leben,
+und unter den mit dieser Jahreszahl bezeichneten Werken befinden sich
+viele, die zu den glücklichsten Schöpfungen des Meisters zählen. In einer
+Radierung von prächtiger Helldunkelwirkung zeigt er sich selbst in der
+Emsigkeit der Arbeit. Mit einem runden Hut auf dem Kopf sitzt er an einem
+kleinen Fenster und zeichnet in ein vor ihm liegendes Heft; die Gewißheit
+des sicheren künstlerischen Erfassens leuchtet aus dem scharf beobachtenden
+Blick. Aber was er uns in diesem Jahre bringt, sind nur zum geringsten
+Teile die unmittelbaren Ergebnisse seiner scharfen Beobachtung. Allerdings
+fehlen auch die geistvollen Wiedergaben des in der Wirklichkeit Gesehenen
+nicht. Das kostbare Prachtblättchen, das uns in eine Synagoge blicken läßt,
+wo verschiedene alte Juden kommen und gehen und sich in einer Weise
+unterhalten, daß wir das Durcheinandersummen der gedämpften Stimmen zu
+hören glauben, ist wie aus dem Leben abgeschrieben (Abb. 123). Das
+wunderbar schön radierte Blatt, welches uns eine Bettlerfamilie zeigt, die
+an einer Hausthür von einem freundlichen Greis mit einer Gabe bedacht wird,
+ist eine der vollendetsten von des Meisters meisterhaften Schilderungen aus
+dem Leben der Armen (Abb. 124). Aber vorzugsweise vertiefte Rembrandt jetzt
+sich in die Welt des Wunderbaren. Man möchte sagen, daß die geheimnisvolle
+Lichtquelle selbst, die Rembrandts Bilder beleuchtet, sich uns in einer
+gespensterhaften Erscheinung offenbart, wenn wir das unvergleichliche Blatt
+»Doktor Faust« betrachten. Die Sage von dem wissensdurstigen, mit Hilfe
+böser Mächte in übernatürliche Geheimnisse eingedrungenen Dr. Johannes
+Faustus war seit dem XVI. Jahrhundert in Deutschland und in England ein
+beliebter Gegenstand volkstümlicher Bearbeitung. Das 1588 zu Frankfurt am
+Main erschienene Volksbuch war fast in alle abendländischen Sprachen
+übersetzt worden, die Erzählung konnte daher Rembrandt sehr wohl bekannt
+sein. Die Darstellung eines Dr. Faust bot damals der bildenden Kunst
+weniger Schwierigkeiten als heutzutage; denn auch die Gebildeten glaubten
+damals noch allgemein an die Möglichkeit eines persönlichen Verkehrs mit
+den Mächten der Finsternis und an die Möglichkeit, mit deren Hilfe ein
+höheres Wissen zu erlangen, als sonst den Sterblichen beschieden ist; und
+es gab wohl kaum jemand, der an der buchstäblichen Wahrheit dessen, was das
+Buch erzählte, gezweifelt hätte. So hat denn Rembrandts »Faust« den Reiz
+der vollsten Ursprünglichkeit, man möchte fast sagen der Wahrhaftigkeit.
+Wir blicken in ein dunkeles Gemach, das mit allerlei Geräten der
+Gelehrsamkeit vollgepfropft ist; Tag und Nacht hat der Gelehrte über die
+Geheimnisse der schwarzen Kunst gegrübelt und hat sich nicht Zeit genommen,
+seine Morgenkleidung mit einem anderen Anzug zu vertauschen. Endlich ist
+ihm eine Beschwörung gelungen; aus dunkelen Dämpfen, welche den unteren
+Teil des großen Fensters verhüllen, leuchtet eine strahlende Lichtscheibe
+empor und trifft mit einem blitzenden Strahl das vertrocknete Gesicht des
+Gelehrten. Dieser ist aufgesprungen, und beide Hände aufstützend, den
+Oberkörper vorwärts beugend, blickt er mit Spannung und Erregung in den
+Spiegel, den nebelhafte Hände, die unterhalb der Lichtscheibe sich aus den
+Dämpfen gebildet haben, ihm zeigen. Wird seine Wissensbegehrlichkeit da
+eine Befriedigung finden? Wiederholt ihm der Zauberspiegel nur die
+kabbalistischen Worte, die in dem Lichtgespenst erscheinen? Das einzige für
+uns verständliche Wort in den kreisenden Schriftreihen ist der Name des
+ersten Menschen; und in der Mitte des Lichtes erscheinen in den vier
+Winkeln eines Kreuzes die vier Buchstaben _=INRI=_; heißt das »=Jesus
+Nazarenus Rex Judæorum=,« und wird damit dem Schwarzkünstler die Warnung
+erteilt, daß der Abkömmling Adams sich die Offenbarungen des Christentums
+genügen lassen und nicht weiter nach dem Unbegreiflichen forschen soll? Daß
+dieser Gedanke in der Darstellung verborgen liege, hat bei Rembrandts
+streng christlicher Gesinnung nichts Unwahrscheinliches (Abb. 125).
+
+[Illustration: Abb. 115. _Bildnis eines Rabbiners._ Gemälde im
+Buckingham-Palast. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E., Paris und New York.)]
+
+[Illustration: Abb. 116. _Die (kleine) Auferweckung des Lazarus._ Radierung
+von 1642.]
+
+[Illustration: Abb. 117. _Abraham und sein Sohn Isaak auf der Opferstätte._
+Radierung von 1645.]
+
+[Illustration: Abb. 118. _Abraham, Isaak liebkosend._ Radierung. (Erster
+Plattenzustand.)]
+
+Zur Behandlung eines heidnischen Stoffes wurde der Meister veranlaßt durch
+die Veröffentlichung des von seinem Freunde Six gedichteten Trauerspiels
+»Medea.« Dazu lieferte er die große Prachtradierung »Vermählung des Jason
+mit Krëusa.« Archäologische Studien hatte Rembrandt nicht gemacht. Eine
+Hochzeit im griechischen Sagenalter dachte er sich als eine religiöse
+Feier, deren Formen den christlichen Kirchengebräuchen entsprachen. Wir
+blicken in einen phantastisch erdachten Säulenbau, in dessen Bogen und
+Wölbungen ungeachtet der Seltsamkeit ihrer Konstruktion die eigentümliche
+Poesie lagert, welche den hochgewölbten mittelalterlichen Kirchen
+innewohnt. Auf der Chorerhöhung steht der Altar, auf dem die Opferflamme
+lodert; darüber thront das Bild der Ehegöttin Juno, die der Pfau an ihrer
+Seite kenntlich macht. Am Altar steht der Priester, dessen Kopfbedeckung
+und Stab phantastische Umbildungen der bischöflichen Ornatstücke sind, und
+spricht den Segen über das in fürstlicher Tracht vor ihm knieende Paar;
+vornehme Zuschauer erfüllen das Schiff der Kirche, und dem Altar gegenüber
+hat auf einer Emporbühne der Sängerchor Platz genommen. Eine festliche
+Helligkeit dringt durch die hohen Fenster in den Raum, nur der Chorumgang
+hinter dem Altar liegt im Dunkel; hier erblicken wir eine vornehm
+gekleidete Gestalt, der ein kleiner Diener die Schleppe trägt. Die
+Gesichtszüge dieser Frau verschwimmen im dämmerigen Schatten; aber wie sie
+da ungesehen einherschleicht, das hat etwas Unheimliches, und auch ohne
+den Ausdruck ihres Gesichts zu erkennen, ahnen wir, daß sie Verderben
+bringt. Könnten wir nicht erraten, daß dies die verlassene Medea ist, so
+würden uns die Verse der Unterschrift darüber belehren, die in
+hochdeutscher Übersetzung also lauten:
+
+    »Krëus' und Jason hier einander Treu' geloben;
+    Medea, Jasons Frau, unrecht beiseit' geschoben,
+    Wird angefacht vom Zorn, der Rachsucht nachzugehn.
+    Ach, ungetreuer Sinn, was kommst du teu'r zu stehn!«
+
+Die ersten Abdrücke dieses Blattes zeigen das Junobild mit bloßem Kopfe;
+später befand es der Künstler für nötig, demselben durch Aufsetzen einer
+Krone ein würdevolleres Ansehen zu geben; im dritten Plattenzustand sind
+die Namensunterschrift Rembrandts mit der Jahreszahl 1648 und die
+angeführten Verse hinzugekommen (Abb. 126). Das Blatt gehörte zu
+denjenigen, von denen man als Kunstliebhaber mindestens zwei Abdrücke
+besitzen mußte, ein »Junochen ohne Krone« und ein »Junochen mit Krone.«
+
+[Illustration: Abb. 119. _Landschaft mit Gewitterstimmung._ Handzeichnung
+in der Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun,
+Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Bei dem großen Wert, den die Sammler allen seinen Radierungen damals schon
+beilegten, so daß sie mit wahrer Begierde immer neuen Blättern
+entgegensahen, konnte es Rembrandt sich schon erlauben, auch solche
+Platten, an denen ihm die Lust vergangen war, so daß er sie unfertig liegen
+ließ, durch Hinzufügung seiner Namensunterschrift für abgeschlossen zu
+erklären und die Abzüge derselben in den Handel zu bringen. Ein sprechendes
+Beispiel ist der »große heilige Hieronymus« von 1648, ein Blatt, auf dem
+fast nichts Weiteres ausgeführt ist, als ein Weidenstamm im Vordergrund.
+Freilich hat das Blatt auch so einen unbestreitbaren hohen Kunstwert; denn
+das Gesicht des Heiligen, der mit einer Brille bewaffnet an seiner
+Übersetzung des heiligen Wortes schreibt, ist, obgleich erst mit wenigen
+Strichen angedeutet, ein Wunderwerk des Ausdrucks.
+
+Zweimal malte Rembrandt in diesem Jahre die Erscheinung des Erlösers zu
+Emmaus. Das eine dieser Bilder befindet sich im Museum zu Kopenhagen, das
+andere, das zu den ausdrucksvollsten Meisterwerken Rembrandts zählt, zu
+Paris im Louvre. Der Augenblick des Erkennens ist dargestellt. Ganz
+überwältigt blicken die beiden Jünger den Heiland an, der, von
+geheimnisvollem Licht umflutet, die Augen nach oben wendet und das Brot
+bricht; die schmerzlichen Züge seines Antlitzes spiegeln noch das
+überstandene Erdenleiden wieder. Einen wirkungsvollen Gegensatz gegen die
+weihevolle Ergriffenheit, mit der die Jünger das Wunderbare erkennen,
+bildet die verhaltene blöde Verwunderung des jungen Dieners, der eben ein
+Gericht auf den Tisch zu setzen sich anschickt und der das Staunen der
+beiden nicht begreift; man meint zu sehen, wie seine Augen von jenem auf
+diesen und dann wieder auf den dritten wandern (Abb. 127).
+
+[Illustration: Abb. 120. _Jan Asselyn_, Maler. Radierung von 1647.]
+
+Ein ebenso fesselndes Meisterwerk aus demselben Jahr besitzt die
+Louvresammlung in dem Bilde »der barmherzige Samariter,« in welchem dem
+Meister die Lösung dieser wiederholt von ihm behandelten Aufgabe am
+glücklichsten gelungen ist. Es ist Abend; in dem Gasthaus, das vor dem
+Thore einer Stadt an der Landstraße liegt, beginnt es lebendig zu werden;
+mehrere Pferde sind neben dem Brunnen am Hause angebunden, und die Gäste
+legen sich, da sie wieder Hufschläge gehört haben, mit gewohnheitsmäßiger
+Neugier ins Fenster der Wirtsstube, um zu sehen, wer da noch ankommt. Die
+Wirtin eilt dienstbeflissen an die Treppe des Hauses, um den neuen
+Ankömmling in Empfang zu nehmen. Es ist ein gut gekleideter Mann, der da
+die Treppe hinansteigt; aber nicht diesen soll sie beherbergen, sondern den
+unglücklichen Verwundeten, nach dem jener mit liebevoller Besorgnis sich
+umsieht. Dieser Verwundete ist ein Bild des Jammers, er stöhnt, jede
+Bewegung der beiden Knechte, die ihn eben vom Pferde gehoben haben,
+verursacht ihm Schmerzen. Niemand kann ihn ohne Bedauern ansehen, außer dem
+Stalljungen, der das Pferd hält und der sich mit der Mitleidslosigkeit des
+Knabenalters, bloß von Neugierde erfüllt, auf die Zehen hebt, um über den
+Rücken des Pferdes hinweg besser sehen zu können (Abb. 128).
+
+Die großen weltgeschichtlichen Ereignisse des XVII. Jahrhunderts gingen im
+allgemeinen fast unbemerkt an den holländischen Malern vorüber. Aber der
+Abschluß des Westfälischen Friedens, der ja für den niederländischen
+Freistaat die endgültige Anerkennung seiner Unabhängigkeit brachte, ward
+wie von den Dichtern, so auch von den Malern gefeiert. Zumeist beschränkten
+sich die bildlichen Verherrlichungen des Ereignisses auf die Abbildung von
+Festmahlzeiten, die zur Feier des Friedens stattfanden. Rembrandt aber
+widmete dem Ereignis eine große allegorische Komposition. Es ist eine
+Skizze, vielleicht zur Ausführung in großem Maßstabe, die dann aber nicht
+zur That wurde, bestimmt; unter dem Namen »die Eintracht des Landes« wird
+sie im Boymans-Museum zu Rotterdam aufbewahrt. Allegorien waren freilich
+nicht Rembrandts Fach, und es ist ein Gemisch von Großartigkeit und
+Sonderbarkeiten, was wir da vor uns sehen. Es ist dem Maler nicht gelungen,
+die Fülle der Gedanken, die er zum Ausdruck bringen wollte, im einzelnen
+verständlich zu machen, und es sind Stöße von Erklärungsversuchen über
+dieses unter Rembrandts Werken ganz vereinzelt dastehende Bild geschrieben
+worden.
+
+[Illustration: Abb. 121. _Rembrandt im Alter von vierzig Jahren._
+Schabkunstblatt von Wrenk nach einem vielleicht nicht von dem Meister
+selbst, sondern von seinem begabten Schüler Ferdinand Bol ausgeführten
+Gemälde.]
+
+[Illustration: Abb. 122. _Die Landschaft mit der Flucht nach Ägypten._
+Radierung. Landschaft von Hercules Seghers, die Figuren von Rembrandt.]
+
+Als das Hauptwerk des Jahres 1649 gilt ein in der Sammlung des Lord Cowper
+zu Panshanger befindliches Reiterbild, welches den Marschall Turenne, der
+sich gerade in jenem Jahre in Holland aufhielt, vorstellen soll.
+
+Dem Jahre 1650 gehören mehrere von den feinen landschaftlichen Radierungen
+des Meisters an: die köstlich gezeichnete »Landschaft mit dem Turm,« die
+von den Resten eines alten Turmes, welche in der Ferne über einer von
+Bäumen umgebenen Hütte sichtbar werden, den Namen führt, und das in seiner
+Einfachheit so reizende Blättchen »der Kanal mit den Schwänen.« Auf diesem
+letzteren Blatt hat der Meister zu den heimatlichen, von Gehölz umsäumten
+und von ruhig fließendem Wasser durchzogenen Wiesen Höhenzüge, wie die
+Wirklichkeit sie ihm nicht zeigte, hinzukomponiert (Abb. 129). Eine
+ähnliche Verbindung von holländischer Landschaft mit Geländen, zu denen er
+in den Mappen seiner Freunde, welche in Italien gewesen waren, die
+Vorbilder fand, zeigt das berühmteste Landschaftsgemälde Rembrandts, die um
+eben diese Zeit entstandene »große Landschaft mit Ruinen auf dem Berge« in
+der Galerie zu Kassel. In träumerischer Dämmerung liegt die Ebene da, von
+einem Bache durchschlängelt, den eine Brücke überspannt und den ein leise
+dahingleitender Kahn und mehrere Schwäne beleben; am jenseitigen Ufer liegt
+eine leere reichgeschmückte Gondel, diesseits sitzt ein Angler, und ein
+einsamer Reiter verfolgt den am Bach entlang gehenden Weg. Jenseits des
+Wassers werden zwischen dichten Baumgruppen die roten Ziegeldächer eines in
+feierlicher Abendruhe daliegenden Gehöftes sichtbar, weiter nach vorn
+schließt sich eine Windmühle an. Hinter den Gebäuden erhebt sich der Boden
+zu einem ansehnlichen Bergrücken, der an einer Seite in schroffer Felswand
+abfällt. Nahe dem Abhang bekrönen Trümmermassen die Höhe, die in einem
+hochragenden Bauwerk gipfeln, das wie ein Überbleibsel eines antiken
+Rundtempels aussieht. Ein wunderbarer goldiger Dämmerungston verbindet Berg
+und Thal, in weiter Ferne verschmelzen duftige Höhenzüge mit dem lichten
+Blau des Himmels, der den letzten Schimmer des untergegangenen
+Tagesgestirnes festhält, und den eine an den Rändern noch beleuchtete dünne
+Wolkenschicht zum Teil überzieht. Selten wohl ist es einem Landschafter
+alter oder neuer Zeit gelungen, eine solche Tiefe der Stimmung im Beschauer
+hervorzurufen; es liegt eine stille Feierlichkeit und ein leiser Anflug von
+Schwermut über dem Bilde, die uns um so unwiderstehlicher einnehmen, je
+länger wir dasselbe betrachten (Abb. 130). -- Zu den stimmungsvollen
+Landschaftskompositionen gehört auch die prachtvoll farbig gezeichnete
+Radierung mit der nur angelegten Figur des in die Schrift vertieften
+heiligen Hieronymus, neben dem der Löwe sich wie ein sorglicher Wärter
+umschaut. Wegen der eigentümlichen schwermütigen Poesie, des
+Formenreichtums und der bis in die kleinsten Einzelheiten gehenden
+Ausführung der Landschaft wird dieses Blatt durch die Bezeichnung »in
+Dürers Geschmack« von den zahlreichen anderen Hieronymusbildern Rembrandts
+unterschieden (Abb. 131).
+
+[Illustration: Abb. 123. _Juden in der Synagoge._ Radierung von 1648.]
+
+[Illustration: Abb. 124. _Die Bettler an der Hausthür._ Radierung von 1648.
+(Verkleinert.)]
+
+[Illustration: Abb. 125. _Dr. Faust._ Radierung von 1648. (Verkleinert.)]
+
+Von 1651 sind einige ganz vorzügliche Radierungen. Da ist das wunderbar
+feine kleine Blatt »der blinde Tobias,« die treffendste und rührendste
+Darstellung der Hilflosigkeit eines Erblindeten, der mit Stab und Hand vor
+sich her tastend, sich in seinem eigenen Zimmer zurechtsuchen muß. Dann das
+treffliche Bildnis des Clemens de Jonghe, der einer der berühmtesten
+Kupferstichhändler und Verleger seiner Zeit war und der uns hier mit seinen
+klugen Augen so bestimmt und ruhig anschaut (Abb. 133). -- Ein prächtiges
+gemaltes Bildnis eines unbekannten jungen Mannes im Louvre trägt die
+nämliche Jahreszahl (Abb. 132). Ein biblisches Gemälde aus diesem Jahre
+besitzt die herzogliche Gemäldesammlung zu Braunschweig in der großartig
+wirkungsvollen, ergreifenden Darstellung der Erscheinung des Auferstandenen
+vor Maria Magdalena.
+
+Ein ganz herrliches Bild von 1652 besitzt die Gemäldegalerie zu Kassel. Es
+ist das Kniestück des Nikolaas Bruyningh, der als Sekretär an der
+Gerichtsabteilung für Zahlungsunfähige zu Amsterdam angestellt war. Es ist
+ein lebensfroher junger Mann, den wir da in vornehmer schwarzer
+Atlaskleidung vor uns sitzen sehen; mit munterer Bewegung hat er sich auf
+dem Stuhle umgedreht und blickt lächelnd vor sich hin; eine Fülle
+dunkelblonder Locken umwallt das freundliche Gesicht (Abb. 134).
+
+[Illustration: Abb. 126. _Die Hochzeit Jasons und Krëusas._ Radierung von
+1648. (Verkleinert.)]
+
+Die nämliche Jahreszahl trägt ein allerliebstes Blättchen: »der
+zwölfjährige Jesus unter den Schriftgelehrten.« Die Radierung ist nur ganz
+leicht angelegt, fast ohne Andeutung einer malerischen Wirkung, und dennoch
+ist sie unbeschreiblich fesselnd. Man hört die milden und verständigen
+Worte des Knaben, man sieht die mannigfaltigen Regungen, mit welchen die
+gelehrten alten Juden -- jeder ein Charakterbild -- dieselben aufnehmen:
+Aufmerksamkeit, Spott, Dünkel der Überlegenheit, ernstes Nachsinnen. Eine
+andere nicht minder ansprechende Komposition desselben Gegenstandes zeigt
+uns eine schnell und geistreich hingeschriebene Federzeichnung in der
+Albertina, welche den Gegensatz zwischen der Kindlichkeit des Knaben und
+dem Gelehrtenstolz der Rabbiner noch stärker hervorhebt (Abb. 135). Die
+Betrachtung der zahlreichen Kompositionsentwürfe Rembrandts, welche diese,
+alle ähnlichen Sammlungen an Reichtum weit überbietende Wiener Sammlung
+beherbergt, ist überhaupt ein hoher Genuß. Von Rembrandts unvergleichlicher
+Fähigkeit, mit wenigen Strichen unendlich viel zu sagen, bekommen wir die
+staunenerregendsten Proben; als eines der sprechendsten Beispiele sei die
+ganz flüchtige Federzeichnung angeführt, welche darstellt, wie Christus zum
+Verhör vor Kaiphas gebracht worden ist und wie dieser, vom Richterstuhl
+sich erhebend, ausruft: »Ihr habt gehört die Gotteslästerung, was dünkt
+euch?« (Abb. 136.)
+
+[Illustration: Abb. 127. _Die Jünger zu Emmaus._ Gemälde von 1648. Im
+Museum des Louvre. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Wenn wir die Jahreszahlen von 1649 bis 1653 verhältnismäßig selten auf
+Werken Rembrandts vermerkt finden, so folgt daraus nicht, daß der Meister
+in diesen Jahren weniger thätig gewesen sei. Im Gegenteil fallen mehrere
+seiner allervorzüglichsten Schöpfungen in diese Zeit, wie man nach dem
+Vergleich mit anderen mit Bestimmtheit sagen kann, wenn auch die
+Jahresbezeichnung fehlt. Dahin gehört das herrliche Gemälde im Berliner
+Museum, welches das Gesicht Daniels am Wasser Ulai (Daniel 8, 3) zum
+Gegenstand hat, ein Meisterwerk großartiger traumhafter Stimmung. In
+erhabener Berglandschaft kniet der Prophet, mit einem olivenfarbenen Rock
+bekleidet, und wartet mit Schauern der Ehrfurcht auf das, was der Engel,
+der in leuchtend weißem Gewande hinter ihn tritt, ihm zeigen wird: dämmerig
+erscheint jenseits der Schlucht der Widder mit den seltsamen Hörnern.
+Ferner werden einige in lebensgroßen Figuren ausgeführte biblische Gemälde,
+die sich in der Ermitage zu Petersburg befinden, dieser Zeit zugeschrieben:
+»Jakob weint beim Anblick von Josephs blutigem Rock« und »der Herr
+erscheint Abraham im Thal Mamre.« Bei dem letzteren Bilde wird namentlich
+die für Rembrandt ungewöhnliche äußere Schönheit der Engel bewundert. Eine
+hochpoetische Komposition des nämlichen Gegenstandes hat der Meister in
+einer Federzeichnung hinterlassen, die sich in der Albertina befindet.
+Jehovah selbst ist als erhabener Greis von seinen beiden jugendlichen
+Begleitern unterschieden; die ganze Gruppe der drei Männer, vor der sich
+Abraham zu Boden geworfen hat, ist eine großartige Lichterscheinung, in der
+irdischen Umgebung aber ist die natürliche Tagesstimmung, »da der Tag am
+heißesten war,« mit einigen Tuschlagen meisterhaft zur Anschauung gebracht:
+der tiefe Ton des wolkenlosen Himmels, von dem alles Beleuchtete sich hell
+abhebt, läßt uns die Sommerglut empfinden, und einladend winkt der Schatten
+des Baumes, unter dem der Patriarch die himmlischen Gäste bewirten wird
+(Abb. 137).
+
+[Illustration: Abb. 128. _Der barmherzige Samariter._ Gemälde von 1648. Im
+Museum des Louvre. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 129. _Der Kanal mit den Schwänen._ Radierung von 1650.]
+
+Sein Bestes aber hat Rembrandt in dieser Zeit in zwei großen Radierungen
+gegeben, welche die Heilsthätigkeit des Erlösers schildern. Das eine der
+beiden Blätter zeigt Christus als Lehrer. Ein Bild der Menschenliebe, wie
+kein Künstler es wärmer zu gestalten vermocht hat, steht der Heiland in
+einem dunkelen Raum auf einer hell beleuchteten Erhöhung und spricht mit
+erhobenen Händen zu dem Volke, das sich um ihn geschart hat. Nur wenige der
+Zuhörer tragen eine einigermaßen ansehnliche Kleidung; bei weitem die
+meisten, die da aufmerksam stehen und sitzen, sind Leute, auf denen die
+tiefste Not des Daseins lastet; ärmlich ist auch der Raum und ärmlich die
+Gasse, in welche wir durch eine niedrige Thoröffnung blicken. Die
+Mühseligen und Beladenen sind es, die da erquickt werden; welchen Reichtum
+müssen die Worte spenden, denen diese Hörer so regungslos lauschen! Wie in
+der dunkelen Umgebung, von der sich die mild erhabene Gestalt des Lehrers
+leuchtend abhebt, ein helles Sonnenlicht auf dem Kreise der Hörer liegt, so
+ist das Ganze eine unvergleichliche malerische Dichtung über das Wort: »Ich
+bin das wahre Licht« (Abb. 139).
+
+[Illustration: Abb. 130. _Die große Landschaft mit den Ruinen auf dem
+Berge._ In der königl. Gemäldegalerie zu Kassel. (Nach einer Photographie
+von Franz Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 131. _Der heilige Hieronymus_, zubenannt »in Dürers
+Geschmack.« Radierung.]
+
+[Illustration: Abb. 132. _Bildnis eines unbekannten jungen Mannes_, gemalt
+1651. Im Louvre. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément & Cie.
+in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 133. _Clemens de Jonghe_, Kupferstichhändler. Radierung
+von 1651.]
+
+Das andere, größere Blatt ist eine geistvolle Verbildlichung der Vorgänge,
+die das 19. Kapitel des Matthäusevangeliums erzählt. Wieder blicken wir in
+einen dunkelen Raum, und in der Mitte steht hell beleuchtet der Heiland
+zwischen gedrängten Gruppen von Menschen, die seine Gegenwart angezogen
+hat. »Es folgte ihm viel Volkes nach, und er heilte sie daselbst.«
+Gebrechliche aller Art haben sich zu seinen Füßen gelagert, und weitere
+kommen herbei oder werden herbeigebracht, wenn sie selbst sich nicht mehr
+schleppen können. Man hört die Bitten der für sich oder für die Ihrigen in
+gläubigem Vertrauen um Hilfe Flehenden, und man kann nicht zweifeln, daß
+ihnen allen geholfen wird. Die armen Kranken füllen die rechte Hälfte des
+Bildes aus; man ahnt, daß durch die Thüröffnung, die man da sieht, noch
+viele herbeikommen werden. An der anderen Seite des Bildes gewahren wir
+neben den Jüngern, die mit den Blicken am Munde ihres Meisters hängen und
+mit schlichter Einfalt seine Worte erfassen, eine Schar von Männern ganz
+anderer Art, in weite Gewänder stattlich gekleidet, mit dem Ausdruck des
+Selbstbewußtseins und des Weisheitsdünkels auf den Gesichtern; mit
+lebhaften Mienen und Gebärden reden sie untereinander und können sich nicht
+einigen. Das sind die Pharisäer, die herangetreten waren, um Jesus zu
+versuchen. Was sie erregt, ist der eben vernommene Ausspruch, der ihre
+Angriffe abgeschnitten hat: »Das Wort fasset nicht jedermann, sondern
+denen es gegeben ist.« Mit den Worten: »Wer es fassen kann, der fasse es!«
+hat der Heiland sie stehen lassen, um sich einer Gruppe zuzuwenden, die ihm
+vom Vordergrunde her naht. »Da wurden Kindlein zu ihm gebracht, daß er die
+Hände auf sie legte und betete.« Einer der Jünger -- die herkömmliche
+Tracht von Haar und Bart läßt ihn als Petrus erkennen -- will die junge
+Frau, die ihren Säugling zu Jesus emporhebt, unwillig zurückschieben. Jesus
+aber streckt ihr seine Rechte entgegen, und indem er die andere Hand
+beschwichtigend erhebt, spricht er mit himmelsmildem Blick die Worte:
+»Lasset die Kindlein und wehret ihnen nicht, zu mir zu kommen!« Zwischen
+der Gruppe der Mütter und den Pharisäern sehen wir einen jungen Mann mit
+langen Locken, in reicher, mit Stickereien verzierter Kleidung, am Boden
+sitzen; nachdenklich stützt er sein Gesicht in die Hand. Das ist der reiche
+Jüngling, den die Frage bewegt, was er thun soll, um das ewige Leben zu
+haben, und der, um diese Frage an Jesus zu stellen, auf dessen Weggehen aus
+der umgebenden Menge wartet. Damit ist in dem Bilde auch auf das, was dem
+unmittelbar zur Anschauung Gebrachten nach dem Bericht des Evangelisten
+folgt, ein Hinweis gegeben. Die ganze, an Inhalt in Beziehungen und
+Gegensätzen so reiche Darstellung ist ein Meisterwerk des Ausdrucks, wie es
+nichts Vollkommeneres gibt, und in der Poesie des Lichtes hat Rembrandt
+hier sein Höchstes geleistet. Das ist mehr als Sonnenlicht, was hier die
+Gestalten fast schattenlos einhüllt und dort seinen weichen Wiederschein
+voraussendet in die Gruppen derer, die aus dem Dunkel herauskommen; es ist
+das Licht der Erlösung, das in die Nacht des menschlichen Daseins scheint
+(Abb. 138). Das Blatt war von jeher das berühmteste unter allen Radierungen
+Rembrandts. Es führt von alters her die Bezeichnung »das
+Hundertguldenblatt.« Über die Entstehung dieser Bezeichnung wird folgendes
+erzählt: Eines Tages kam ein Kupferstichhändler aus Rom und bot Rembrandt
+einige Stiche von Marcantonio Raimondi zum Kauf an, für die er zusammen
+hundert Gulden forderte; da bot ihm Rembrandt als Bezahlung für die Stiche
+einen Abdruck dieses eben fertig gewordenen Blattes an, und der Verkäufer
+ging auf den Handel ein, sei es nun -- fügt der Gewährsmann hinzu --, daß
+er dadurch Rembrandt sich verpflichten wollte, sei es, daß er wirklich mit
+dem Tauschgeschäft zufrieden war. Heute ist die Bezeichnung
+»Hundertguldenblatt« nicht mehr ganz zeitgemäß, denn bei einer
+Versteigerung im Jahre 1867 erzielte ein schöner Abdruck des Blattes den
+Preis von 27500 Francs.
+
+[Illustration: Abb. 134. _Kopf des Nikolaas Bruyningh_, aus dem Gemälde von
+1652. In der königl. Galerie zu Kassel. (Nach einer Photographie von Franz
+Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 135. _Der Knabe Jesus im Tempel._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Eine Anzahl von Meisterwerken der Radierkunst trägt die Jahreszahl 1654. Da
+ist vor allem das durch die reizvolle Einfachheit des Vortrags doppelt
+ansprechende Blatt, welches den von dem Meister schon so oft behandelten
+Gegenstand der Erscheinung des Erlösers in Emmaus in neuer künstlerischer
+Schönheit wiederbringt. Wie auf dem Gemälde von 1648 hat der Künstler auch
+hier, in gebührender Unterordnung, aber in einer für die innere und für die
+äußere Abrundung des Ganzen nicht unwesentlichen Bedeutung, den
+aufwartenden Diener hinzugefügt; der mit der Wirtsschürze bekleidete
+Bursche schickt sich eben an, die Kellertreppe hinabzusteigen, hält aber
+plötzlich inne, da er gewahrt, daß bei den Gästen etwas Merkwürdiges vor
+sich geht, für das ihm die Erklärung fehlt; ihm ist es natürlich unfaßbar,
+warum die beiden den dritten, der doch als ihresgleichen mit ihnen gekommen
+war, mit solcher Ergriffenheit anstaunen, in dem Augenblick, wo er jedem
+von ihnen mit milder Freundlichkeit ein Stück Brot darreicht (Abb. 140). --
+Ein sehr sorgfältig ausgeführtes Blatt zeigt uns den heiligen Hieronymus,
+wie er an einem stillen Plätzchen im Freien sitzend sich in das Lesen der
+Bibel vertieft. Das ist wieder ein Meisterwerk der Stimmung; wir empfinden
+die feiertägliche Ruhe, den heiligen Frieden dieser sonnigen Einsamkeit,
+und wir würden uns einen hohen Kunstgenuß unnötigerweise verkürzen, wenn
+wir daran Anstoß nehmen wollten, daß der Löwe, der sich so behaglich in der
+Sonne reckt, in seinen Formen etwas dürftig geraten ist (Abb. 141).
+
+Rembrandt verschmähte es auch jetzt nicht, Figuren aus dem Alltagsleben auf
+die Kupferplatte zu skizzieren. Ein unter dem Namen »das Kolef«
+(Kolbenspiel) bekanntes Blatt, welches weniger dieses im Freien geübte
+Spiel, als einen in behäbiger Nichtbeteiligung dabei sitzenden Mann zum
+Gegenstand hat, eine in schnellen Zügen hingeworfene Abschrift der Natur,
+trägt die Jahreszahl 1654. Auch das köstliche Bildchen, welches, gleich
+ansprechend durch die unmittelbare Lebenswahrheit wie durch die malerische
+Wirkung, uns ein paar arme wandernde Musikanten vorführt, die im Vorraum
+eines Hauses, von dem aus der Stube kommenden Licht beleuchtet, mit
+Leierkasten und Dudelsack einem Bauernpaar und dessen dickem Sprößling
+einen bescheidenen Kunstgenuß bereiten, mag dieser Zeit angehören (Abb.
+142). Wenigstens werden wir aufs lebhafteste an diese Musikanten erinnert
+beim Anblick des alten Hirten mit dem Dudelsack, der seine Genossen in der
+heiligen Nacht vor die Krippe zu Bethlehem führt, auf einem in der
+Ausführung nur derb hingestrichelten, in der Empfindung aber
+hochvollendeten, im Gedanken und in der Wirkung so wunderbar poetischen
+Blatt (Abb. 143). Daß dieses im Jahre 1654 entstanden ist, beweist die
+Jahreszahl auf einem gleich großen, offenbar als Gegenstück dazu in ganz
+gleichartiger Behandlung ausgeführten Blatt, welches die Beschneidung des
+Jesusknaben vorstellt.
+
+Zu einem in spanischer Sprache geschriebenen Buche des Manasseh-ben-Israel,
+welches unter dem Titel »=Piedra gloriosa=« im folgenden Jahre zu Amsterdam
+erschien, radierte Rembrandt vier Kupfer, welche in kleinstem Maßstab
+großartige Darstellungen, wie Jakobs Traum von der Himmelsleiter und das
+Gesicht des Propheten Hesekiel, brachten.
+
+[Illustration: Abb. 136. _Christus vor Kaiphas._ Handzeichnung in der
+Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément &
+Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 137. _Abraham vor Gott und den zwei Engeln._
+Handzeichnung in der Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie
+von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Unter den Gemälden von 1654 befindet sich eins, das zu den schönsten
+Schöpfungen des Meisters gehört: »Joseph wird bei Potiphar von dessen Frau
+verklagt,« im Berliner Museum. Das Weib sitzt neben dem hell beleuchteten
+Bett, und während sie mit der Linken den halbentblößten Busen zu verhüllen
+sucht, deutet sie mit dem Daumen der rechten Hand auf Joseph, der im Gefühl
+seiner Unschuld aufwärts blickt und die Hand beteuernd emporhebt; sie
+vermeidet es, beim Vorbringen ihrer erlogenen Anschuldigung den Gatten
+anzusehen, der hinter ihr steht und seine aufkeimende Entrüstung über
+Joseph noch hinter der Miene vornehmer Gelassenheit und ernsten Erwägens
+verbirgt. In der Farbenwirkung hat Rembrandt hier Wunderbares, im Ausdruck
+Unglaubliches geleistet; »nein, wie die Frau lügt!« war die erste Äußerung
+eines feinfühligen und unbefangenen Kunstfreundes beim Anblick dieses
+Bildes. Verführerische Reize besitzt diese Frau nach unseren Anschauungen
+allerdings nicht. Rembrandt hat in zwei Gemälden des nämlichen Jahres, von
+denen das eine in ganz schlichtem Realismus eine junge Frau im Bade zeigt
+(in der Londoner Nationalgalerie), das andere (im Louvre) die Bathseba
+darstellt, wie sie, eben dem Bade entstiegen, mit widerstreitenden Gefühlen
+die Botschaft Davids liest, auffallender noch als in den gleichartigen
+Gemälden der dreißiger Jahre bewiesen, daß er für weibliche Formenschönheit
+keinen Sinn hatte. Aber in seiner Weise, durch den Reiz der Farbe wußte er
+die unverhüllte Frauengestalt zu verherrlichen. Die Züge des nämlichen
+Modells, das zu diesen beiden Bildern die Anregung gegeben hat, erkennt man
+in dem Brustbild einer jungen Frau, das als eins der allergrößten
+Meisterwerke der gesamten Malerei einen Ehrenplatz im =Salon carré= des
+Louvre einnimmt und ebenbürtig neben Leonardo da Vincis weltberühmter
+»=Gioconda=« hängt.
+
+Die Galerie zu Kassel besitzt von 1654 ein eigentümlich düsteres Gemälde,
+das unter dem Namen »die Wache« bekannte lebensgroße Bildnis (Kniestück)
+eines mit eisernem Vollharnisch bepanzerten Mannes, der sich mit beiden
+Händen auf einen Speer stützt und finster zur Seite blickt. Eine gewisse
+Düsterheit wird ungefähr seit dieser Zeit in Rembrandts Gemälden
+vorherrschend; der goldige Ton verdunkelt sich häufig zu einem tiefen
+Braun, aus welchem die Zauberlichter des Meisters um so wirkungsvoller
+hervorleuchten. Augenfälliger noch ist eine Veränderung der Vortragsweise:
+die handsichere Breite der Behandlung geht in eine eigentümliche malerische
+Weichheit über, welche die scharfen Umrisse der Gegenstände zu verwischen
+liebt, ohne daß diese dadurch von ihrer Bestimmtheit einbüßten.
+
+[Illustration: Abb. 138. _Christus Kranke heilend und die Kinder zu sich
+rufend._ Radierung, bekannt unter dem Namen »das Hundertguldenblatt.«]
+
+[Illustration: Abb. 139. _Christus predigend._ Radierung.]
+
+[Illustration: Abb. 140. _Christus und die Jünger in Emmaus._ Radierung von
+1654.]
+
+Diese Art der malerischen Auffassung und Behandlung stimmt in der
+vortrefflichsten Weise mit der innerlichen Auffassung überein bei mehreren,
+gerade dieser Zeit angehörigen Bildern alter Leute. Die Petersburger
+Galerie besitzt fünf Bildnisse von Greisen und Greisinnen, die mit der
+Jahreszahl 1654 bezeichnet sind. Darunter sind namentlich zwei weibliche
+Halbfiguren bemerkenswert durch die weiche Stimmung einer durch inneren
+Frieden verklärten Lebensmüdigkeit, die den unter dunkelen Kopftüchern
+hervorblickenden welken Gesichtern etwas eigentümlich Rührendes verleiht
+(Abb. 144). Auch in anderen Sammlungen gibt es ähnlich empfundene Bildnisse
+alter Frauen; es paßt zu dem vergeistigten Ausdruck der betagten Matrone,
+wenn sie sich in das Lesen der Bibel versenkt (Abb. 145). Gewöhnlich führen
+diese Gemälde die Bezeichnung »Rembrandts Mutter.« Die liebevolle
+Auffassung macht diese Namensgebung erklärlich, deren Irrigkeit sich,
+abgesehen von der nicht vorhandenen Ähnlichkeit mit den früheren Porträts
+der Mutter Rembrandts, aus der Entstehungszeit der Bilder ergibt.
+
+Ein Selbstbildnis des Meisters aus dem Jahre 1654 (oder 1655, die letzte
+Ziffer ist nicht ganz deutlich), ebenfalls in dunkelem Ton gehalten,
+befindet sich in der Gemäldegalerie zu Kassel. Dieses Bild mit den
+umdüsterten Zügen läßt uns erkennen, daß Rembrandt damals schon über seine
+Jahre hinaus gealtert war. Aber seine Schaffenskraft bewahrte ihre
+unverwüstliche Frische.
+
+[Illustration: Abb. 141. _Der heilige Hieronymus._ Radierung von 1654.]
+
+Mehrere prächtige Radierungen hat Rembrandt im Jahre 1655 der
+Leidensgeschichte Christi gewidmet. Wie Pilatus den gefesselten Dulder von
+der Terrasse des Amtsgebäudes dem schreienden, höhnenden Volke darstellt,
+hat er in einem ergreifenden Blatte geschildert, das durch die
+Eigentümlichkeit der Ausführung -- die Figuren sind fast nur mit
+meisterhaften Umrißlinien gezeichnet, dazwischen stehen hier und da,
+namentlich in der Architektur, einige fast schwarze Schatten -- eine
+seltsam packende Wirkung ausübt. Ein figurenreiches Blatt von wunderbar
+großartiger, traumhafter Lichtwirkung zeigt den Erlöser am Kreuz zwischen
+den beiden Schächern, von Fluten himmlischen Lichtes verklärt, ein
+Gegenstand spottenden oder gleichgültigen Gesprächs für die Menge, die sich
+anschickt, den Richtplatz zu verlassen, mit namenlosem, erschütterndem
+Schmerz von seinen Getreuen beklagt und von dem ergriffen aufs Knie
+gesunkenen heidnischen Hauptmann angebetet. Die Krone dieser Darstellungen
+aber ist die Kreuzabnahme, vielleicht die poetischste von allen Schöpfungen
+Rembrandts. Das Blatt führt den Beinamen »mit der Fackel,« weil das helle
+Licht, das sich auf dem bereits herabgenommenen und in einem
+untergebreiteten Leintuch getragenen Leichnam und seiner nächsten Umgebung
+sammelt, hier eine natürliche Erklärung in einer herzugehaltenen Fackel
+findet; im Vordergrunde, auf dem von zertretenem Grase bedeckten,
+taufeuchten Boden breitet Joseph von Arimathia ein zweites Leintuch über
+die bereit stehende Bahre. Die Nacht ist vollständig finster, nur die
+höchstgelegenen Gebäude von Jerusalem schimmern in der Ferne in einer
+matten Helligkeit, deren Quelle uns verborgen bleibt (Abb. 146). -- Die
+Beschäftigung mit dem Opfertode des Christus mag den Meister veranlaßt
+haben, auch dessen altes Vorbild, die Opferung Isaaks, wieder einmal zu
+verbildlichen. Er hat den Augenblick gewählt, wie Abraham, der
+Kopfbedeckung und Mantel abgelegt hat, mit der einen Hand seinem Knaben,
+der entkleidet dakniet und sich geduldig wie ein Lamm, mit opferwillig
+vorgestrecktem Halse über das Knie des Vaters legt, die Augen zuhält und
+mit dem gezückten Messer in der anderen Hand sich eben anschickt, das
+Schwerste zu vollbringen und das Blut seines geliebten Kindes in das am
+Boden stehende Becken fließen zu lassen; aber in diesem Augenblicke ist in
+einem Lichtstrahle, der den Wolkendampf der Bergeshöhe durchbricht, ein
+Engel herniedergeflogen und fällt dem Patriarchen von hinten in die Arme.
+Unter dem rechten Flügel des Engels gewahrt man im Dunkelen den Widder, der
+sich mit den Hörnern im Gesträuch verfangen hat; seitwärts werden am
+Bergesabhange der Esel und die beiden Knechte, die hier zurückgeblieben
+sind, sichtbar, und ganz in der Ferne erblickt man zwei Männer, welche den
+Hang des gegenüberliegenden Berges beschreiten (Abb. 147).
+
+[Illustration: Abb. 142. _Wandernde Musikanten._ Radierung.]
+
+Im folgenden Jahre schöpfte Rembrandt aus der Geschichte Abrahams eine
+merkwürdige Darstellung der Bewirtung der drei Himmlischen durch Abraham.
+Der Patriarch, der die Weinkanne bereit hält, um seine überirdischen Gäste
+zu bedienen, horcht mit demütiger Verneigung auf die Worte des Herrn, der
+in der Gestalt eines ehrwürdigen Greises an seinem Tische Platz genommen
+hat; die beiden Begleiter Jehovahs sind durch Fittiche als Engel
+gekennzeichnet, aber sie sind nicht in der sonst üblichen und auch von
+Rembrandt früher gebrauchten Weise als Jünglinge, sondern als gereifte
+Männer dargestellt, und diese Verbindung von bärtigen Gesichtern und
+Engelsflügeln hat für uns etwas gar Befremdliches; in der Schrift ist
+allerdings von Männern und nicht von Jünglingen die Rede. Hinter der
+Hausthür horcht Sara verstohlen und lächelt ungläubig über die Verheißung
+eines Sohnes; vor der Hausthür aber übt sich Hagars Sohn Ismael, der
+zukünftige Stammvater der Araber, im Bogenschießen (Abb. 148).
+
+Eine seiner meisterhaftesten Porträtradierungen ließ Rembrandt 1656 in dem
+unübertrefflich malerischen und lebenswahren Bildnis des berühmten
+Goldschmieds Janus Lutma aus Groningen entstehen, das uns einen
+freundlichen alten Herrn zeigt, der, von Geräten seines Gewerbes umgeben,
+behaglich im Lehnstuhl sitzt (Abb. 149). -- In dem nämlichen Jahre malte
+der Meister seinen alten Freund Six in einem Prachtbildnis ab, das sich
+heute noch im Besitz von dessen Nachkommen zu Amsterdam befindet. Ein nicht
+minder berühmtes Porträt ist dasjenige des Dr. Tholinx in einer Pariser
+Privatsammlung. Diese Persönlichkeit bildete Rembrandt etwas später auch in
+einer dem Bilde Lutmas ebenbürtigen Radierung ab, von der es erwähnt sein
+mag, daß im Jahre 1883 in England für einen Abdruck die Summe von 37750
+Francs, wohl der höchste Preis, den jemals ein Kupferstich erzielt hat,
+bezahlt wurde. -- Für die veränderte Malweise Rembrandts ist das schöne
+Bild eines nachdenklich dasitzenden Architekten, in der Galerie zu Kassel,
+sehr bezeichnend, welches die weiche Behandlung auch in der
+photographischen Verkleinerung noch deutlich wahrnehmen läßt (Abb. 150).
+
+[Illustration: Abb. 143. _Die Geburt Jesu._ Radierung.]
+
+Die Kasseler Galerie besitzt aus dem nämlichen Jahre 1656 ein in
+lebensgroßen Figuren ausgeführtes biblisches Gemälde, das gleich
+ausgezeichnet ist durch die milde Schönheit der das Ganze in weichen Tönen
+überziehenden Farbe und durch die großartige Einfachheit, mit welcher hier
+ein Stück patriarchalischen Familienlebens geschildert ist: »Jakob segnet
+seine Enkel.« Der ehrwürdige Greis liegt unter einer mattroten Bettdecke,
+deren stumpfe Farbe den graugoldigen Ton des übrigen Bildes wunderbar
+hervorhebt; er ist mit einer hellen Jacke und einem weiß und gelben
+Mützchen bekleidet; über die fröstelnden Schultern hat man ihm einen Mantel
+von Fuchspelz gelegt, als er sich mit noch einmal zusammengerafften Kräften
+aufrichtete. Sein Sohn Joseph, dessen Haupt ein großer Turban bedeckt,
+steht neben ihm; er unterstützt ihn und versucht ehrfürchtig und schonend
+die Hand des dem Tode nahen Greises vom Haupt des blondlockigen Ephraim,
+der mit verständnisvoller Ehrfurcht den Segen empfängt, auf dasjenige des
+dunkelhaarigen Erstgeborenen Manasseh hinüberzuführen. Josephs Gattin
+Asnath, mit einem olivenfarbigen Kleide, mit Haube und Schleier bekleidet,
+steht daneben; sie läßt ihre Augen zärtlich auf den Kindern ruhen und
+scheint zugleich, den Verheißungsworten Jakobs folgend, in eine ferne
+Zukunft zu schauen (Abb. 151). Die Züge dieser Frau, die hier ein so
+schöner Ausdruck verklärt, haben eine Ähnlichkeit mit dem erwähnten
+Frauenbildnis im =Salon carré= des Louvre, und es wird vermutet, daß wir
+hier das Bildnis der Persönlichkeit vor uns haben, die damals Rembrandt am
+nächsten stand.
+
+[Illustration: Abb. 144. _Bildnis einer alten Frau_, gemalt im Jahre 1654.
+In der kaiserl. Gemäldesammlung der Ermitage zu Petersburg. (Nach einer
+Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und
+Paris.)]
+
+[Illustration: Abb. 145. _Bildnis einer alten Frau._ In der Sammlung des
+Herzogs von Buccleugh zu London. (Nach einem Schabkunstblatt von James Mc.
+Ardell.)]
+
+Die Einsamkeit des häuslichen Herdes nach dem Tode Saskias mochte dem
+Meister allmählich unerträglich werden. Mit der alten Amme, welcher die
+Erziehung des heranwachsenden Titus überlassen blieb, hatte er üble
+Erfahrungen gemacht, er hatte die Gerichte zu Hilfe nehmen müssen, um sich
+ihrer Anmaßlichkeit zu entledigen. Im Herbst 1649 hatte er dann Hendrikje
+Stoffels, ein junges Mädchen von bäuerlicher Abkunft, das statt der
+Namensunterschrift nur drei Kreuzchen machen konnte, in sein Haus genommen;
+allmählich trat diese dem Herzen Rembrandts näher, und bald durfte sie
+sich als die Nachfolgerin Saskias in dem stattlichen Hause der Breestraat
+betrachten.
+
+[Illustration: Abb. 146. _Christi Abnahme vom Kreuz_ (zubenannt »mit der
+Fackel«). Radierung von 1655.]
+
+Wie es in diesem Hause aussah, darüber gibt uns ein urkundliches
+Schriftstück aus dem Jahre 1656 genaue Auskunft. Schon im Flur waren die
+Wände mit Gemälden bedeckt, darunter viele Studien -- Landschaften, Tiere,
+Köpfe und anderes -- von der Hand des Meisters, mehrere Genrebilder von
+Rubens' berühmtem Schüler Adriaan Brouwer und Landschaften von Jan Lievensz
+und Hercules Seghers; außerdem sah man da Kinderfiguren in Gips und eine
+Gipsbüste; die Stühle waren zum Teil mit schwarzen Kissen bedeckt, zum Teil
+mit Leder bezogen. Im Vorzimmer hingen einige fünfzig Bilder, neben Werken
+von Rembrandt und verschiedenen zeitgenössischen holländischen und
+vlämischen Malern auch solche italienischen Ursprunges, eines von Palma
+Vecchio und eines, das dem Raffael zugeschrieben wurde; unter den eigenen
+Werken des Meisters zeichnete sich hier eine in reichem Goldrahmen
+prangende große »Kreuzabnahme« aus. Ein Spiegel in Ebenholzrahmen, ein
+Tisch von Nußbaumholz mit einem kostbaren Teppich, sieben spanische Stühle
+mit grünen Sammetkissen und ein marmornes Kühlbecken vervollständigten die
+Einrichtung des Vorzimmers. Ein anstoßendes Zimmer war einfacher
+eingerichtet, an den Wänden aber gleichfalls mit Gemälden geschmückt; neben
+Bildern und Skizzen von der Hand des Hausherrn und seiner Zeitgenossen
+hingen da auch Werke der alten niederländischen Meister, von van Eyck war
+der Kopf eines alten Mannes da; ferner Kopien nach Annibale Caracci und
+Kopien nach Rembrandt, die letzteren wohl Arbeiten, die seine Schüler ihm
+verehrt hatten. In dem sogenannten Saal prangten zwischen den
+niederländischen Bildern, von denen die meisten wieder von Rembrandt
+selbst, eines von seinem Lehrer Lastmann war, Werke von Giorgione und
+Raffael; der Tisch war von Eichenholz, der Tischteppich war gestickt, die
+Stühle mit blauen Kissen bedeckt. Hier stand auch das Bett, mit blauen
+Vorhängen umzogen; ein Wäscheschrank von Cedernholz und eine aus demselben
+Holz angefertigte Wäschemangel bekundeten, daß hier das Bereich der Frau
+vom Hause war. Ein besonderer Raum war das Kunstkabinett. Da sah man
+Standbilder und Kopfe römischer Kaiser, vielleicht auch den einen oder
+anderen wirklich antiken Kopf, neben indischen Gefäßen und chinesischen
+Porzellanfiguren, eine eiserne Rüstung und mehrere Helme, auch einen
+japanischen Helm und Gerätschaften wilder Völker, ferner Erdkugeln,
+mineralische und zoologische Gegenstände, sowie eine Anzahl von
+Gipsabgüssen nach dem Leben, darunter den Abguß eines Negers. Auf einem
+Gestell befanden sich eine Menge von Muscheln und Seegewächsen,
+Naturabgüsse »und viele andere Kuriositäten.« Da waren mancherlei Waffen,
+ein kostbarer, mit Figuren geschmückter eiserner Schild, eine Totenmaske
+des Prinzen Moritz von Oranien und die plastische Gruppe eines Löwen mit
+einem Stier. Auch eine geschnitzte und vergoldete Bettstelle stand da. Den
+reichsten Schatz aber bargen die Mappen. Mehrere Mappen waren ganz mit
+Kupferstichen von Rembrandts berühmtem Landsmann Lukas von Leiden
+angefüllt, andere mit den Stichen Marcantonios nach Raffael; eine enthielt
+die Werke des Andrea Mantegna, eine andere die Holzschnitte und
+Kupferstiche Lukas Cranachs, ein ganzer Schrank war mit den Werken von
+Martin Schongauer, Israel von Meckenen, Hans Brosamer und Holbein gefüllt;
+Stiche nach fast allen Bildern Tizians und nach den Schöpfungen
+Michelangelos waren gesammelt. Man sieht, Rembrandt kannte die großen
+Meister der Renaissance ganz genau, aber er war zu selbständig, um sich von
+ihnen beeinflussen zu lassen. Er besaß eine Sammlung von Abbildungen der
+römischen Baudenkmäler, die er doch gar nicht in seinen Schöpfungen
+verwertete; eher mögen die gleichfalls in einer Mappe vereinigten Bilder
+aus dem Morgenlande, welche Melchior Lorch und andere gestochen hatten,
+gelegentlich von ihm benutzt worden sein, freilich auch nur sozusagen ganz
+von weitem und in der freiesten Weise. Die Zahl der Mappen, in denen er
+weitere Stiche von und nach berühmten früheren und gleichzeitigen Meistern
+der Niederlande und Italiens bewahrte, war außerordentlich groß; Rembrandt
+kannte und schätzte die Werke seiner Zeitgenossen, so verschieden ihre
+Weise auch von der seinigen sein mochte.
+
+[Illustration: Abb. 147. _Abrahams Opfer._ Radierung von 1655.]
+
+[Illustration: Abb. 148. _Abraham bewirtet Jehovah._ Radierung von 1656.]
+
+Ein Teil des Kupferstichkabinetts war nicht in Mappen untergebracht,
+sondern lag in indischen und chinesischen Körbchen zur bequemen
+Besichtigung auf. Natürlich fehlten auch Rembrandts eigene Radierungen
+nicht in der Sammlung; die Stiche des van Vliet nach Rembrandts Gemälden
+nahmen einen besonderen Schrank ein. Zu den Stichen kamen die
+Handzeichnungen, die sorgfältig geordneten Studien und Entwürfe des
+Meisters selbst, Studien von Lastmann, nach der Herstellungsart, ob
+Federzeichnungen oder Rötelzeichnungen, gesondert, und solche von anderen
+Meistern. In diesem Kunstkabinett, das noch manche andere Dinge, einen
+Schrein voll Teller, eine Sammlung Fächer, einen ausgestopften
+Paradiesvogel und sonstige bunte Sachen enthielt, befand sich auch
+Rembrandts Bibliothek; diese war nicht groß: eine alte Bibel, das
+Trauerspiel »Medea« von Six, Dürers Proportionslehre, mehrere Bücher in
+hochdeutscher Sprache, die wohl nur um ihrer Holzschnitte willen da waren,
+und fünfzehn nicht näher bezeichnete Bände. Im Vorzimmer des
+Kunstkabinetts sah man wieder mancherlei Bilder und plastische Bildwerke,
+auch eingerahmte Stiche. Mit diesem Raum stand die Werkstatt, die aus einem
+kleinen und einem großen Atelier bestand, in Verbindung. Das erstere
+zerfiel in mehrere Abteilungen, die in verschiedenartiger Weise
+ausgestattet waren; die erste war mit alten Arkebusen und Blasrohren
+geschmückt, die zweite mit Büchsen und mit Bogen und Pfeilen, Wurfspießen
+und Keulen aus Indien; die dritte enthielt Trommeln und Pfeifen, die vierte
+Gipsabgüsse von Händen und Köpfen, außerdem eine Harfe und einen türkischen
+Bogen; die fünfte umschloß außer Naturabgüssen, Bogen, Armbrüsten, alten
+Helmen und Schilden eine Sammlung von Hirschgeweihen, ferner eine Anzahl
+von Standbildern und Büsten, die zum Teil als antik galten, eine kleine
+Kanone, eine Sammlung von alten bunten Stoffen, sieben Saiteninstrumente
+und zwei kleine Gemälde von Rembrandt. In dem großen Atelier befanden sich
+Hellebarden, Degen und indische Fächer, vollständige indische Kleidungen,
+eine hölzerne Trompete, ein großer Helm und fünf Brustharnische, ein Bild
+mit zwei Mohren von Rembrandt und eine Kinderfigur -- es ist nicht gesagt,
+ob eine gemalte oder eine plastische -- von Michelangelo. Der Flur vor dem
+Atelier war mit zwei Löwenfellen, einem großen Bilde, welches Diana
+vorstellte, und einer Naturstudie nach einer Rohrdommel geschmückt. Zehn
+größere und kleinere Gemälde des Meisters zierten ein kleines Zimmer, in
+dem ein hölzernes Bett stand. -- Was sich in der Küche und im Gange befand,
+dürfte den Leser wenig interessieren.
+
+[Illustration: Abb. 149. _Janus Lutma_, berühmter Goldschmied zu Groningen.
+Radierung von 1656.]
+
+Es ist eine traurige Urkunde, der wir diesen Einblick in das Innere von
+Rembrandts Wohnung verdanken. Es ist das von der Insolventenkammer behufs
+öffentlicher Versteigerung aufgenommene Verzeichnis der beweglichen Habe
+des Meisters. Rembrandt muß zu allen Zeiten bedeutende Einnahmen gehabt
+haben; er selbst sagte zur Zeit seiner Ehe mit Saskia, als er der
+Verschwendung beschuldigt wurde, gerichtlich aus, daß er überreichlich mit
+Gütern versehen sei. Aber er gab das Geld mit vollen Händen aus; als Saskia
+nicht mehr da war, um Juwelen über Juwelen von ihm zu empfangen, verschlang
+der Sammeleifer des Kunstliebhabers alle Einnahmen des Künstlers; auch das
+nicht unbeträchtliche Vermögen, welches Saskia hinterlassen hatte, reichte
+nicht aus.
+
+Seit Beginn des Jahres 1653 hatte Rembrandt mehrere größere Summen
+geliehen, die er nicht zur Zeit zurückgeben konnte, und so brach im Sommer
+1656 das Verhängnis über ihn herein, daß er für zahlungsunfähig erklärt
+wurde. Als Rembrandt die Unvermeidlichkeit dieses Ereignisses vor sich sah,
+im Mai 1656, übertrug er das Eigentumsrecht an seinem Hause seinem noch
+minderjährigen Sohne Titus, um diesen, dem die Hälfte von Saskias
+Vermächtnis zukam, wenigstens einigermaßen sicher zu stellen. Aber nachdem
+gegen Ende 1657 der größte Teil der beweglichen Habe Rembrandts und in
+einer zweiten Versteigerung einige Zeit nachher der noch übrige Teil seiner
+Zeichnungen und Stiche verkauft worden war, wurde im Januar 1658 auch sein
+Haus versteigert. Dies führte zu langwierigen Prozessen zwischen dem
+Vormund des jungen Titus und den Gläubigern Rembrandts. Erst im Jahre 1665
+wurde diese Sache endgültig zu Gunsten des ersteren entschieden, und im
+November 1665 kam Titus van Ryn in den vollständigen Besitz des Vermögens,
+das ihm als mütterliches Erbteil zustand.
+
+Als Rembrandts Haus ausgeleert wurde, suchte er mit Titus, Hendrikje und
+einem Töchterchen Cornelia, welches diese ihm im Oktober 1654 geschenkt
+hatte, im Gasthof »Zur Kaiserkrone« Unterkommen, und in eben diesem
+Gasthaus fand die Versteigerung seiner Habe statt.
+
+Um dem Meister die Möglichkeit zu verschaffen, so sorglos, wie es unter
+diesen Umständen möglich war, seiner Arbeit zu leben, fing Hendrikje in
+Gemeinschaft mit Titus, der sich anfänglich ohne großen Erfolg auf die
+Malerei gelegt hatte, einen Handel mit Bildern, Kupferstichen,
+Holzschnitten und Kuriositäten an. Am 15. Dezember 1660 wurde diese
+Geschäftsvereinigung in aller Form vor einem Notar und zwei Zeugen
+abgeschlossen und dabei ausdrücklich erklärt, daß Rembrandt ohne
+Entschädigung für Kost und Wohnung bei den Geschäftsinhabern, denen er sich
+nach Möglichkeit nützlich machen werde, bleiben solle.
+
+Unter so beklagenswerten Verhältnissen verlor Rembrandt weder den
+Schaffensmut noch die Schaffenskraft. In dem Zimmer eines Gasthofes, wo er
+kümmerlich auf Borg lebte -- die Rechnung der »Kaiserkrone«, welche 1660
+bezahlt wurde, ist noch vorhanden --, später in Mietswohnungen, die er
+immer nach kurzer Zeit wechselte, alles dessen beraubt, was sonst seiner
+Werkstatt Behaglichkeit und Schmuck verliehen hatte, fuhr er fort, die
+herrlichsten Werke zu schaffen. In dem verhängnisvollen Jahre 1656 malte er
+außer den schon erwähnten Bildern noch ein Gegenstück zu seinem früheren
+Anatomiebild für die Chirurgengilde; leider ist dieses Gemälde im vorigen
+Jahrhundert bei einem Brand zu Grunde gegangen, bis auf ein kleines und
+beschädigtes Bruchstück, das im Amsterdamer Museum aufbewahrt wird. Ferner
+gehörte eine »Verleugnung Petri« in der Ermitage zu Petersburg
+wahrscheinlich diesem Jahre an.
+
+Im folgenden Jahre entstand ein wirkungsvolles Prachtbild, die in der
+Sammlung des Buckinghampalastes befindliche »Anbetung der drei Weisen.«
+Maria sitzt demütig und bescheiden vor der Hütte und hält das von
+himmlischem Lichte hell bestrahlte Kind dem ältesten der drei Könige
+entgegen, der mit zwei Gefolgsleuten niedergekniet ist und seine Gabe
+darreichend die Stirn gegen des Kindes Füße senkt. Joseph hält sich ganz
+bescheiden im Schatten unter dem Strohdach des Stalles. Der zweite König
+nimmt aus den Händen eines Pagen, dem er mit schweigender Gebärde beiseite
+zu treten gebietet, das kostbare Geschenk, welches er darbringen will. Der
+dritte tritt mit einer Bewegung des Staunens, daß er in solcher Ärmlichkeit
+den neugeborenen König findet, aus dem Dunkel in das Licht, dessen
+Wiederschein den Gold- und Juwelenschmuck seiner eigenen reichen
+Königskleidung funkeln macht. Im Dunkel der Nacht verschwinden die
+Gestalten des Gefolges, der Schirmträger und die übrigen prächtig
+gekleideten Leute, die unter himmlischem Geleit vor diese Hütte gekommen
+sind. Im Zauber der Lichtwirkung gehört das Bild zu den reizvollsten
+Schöpfungen Rembrandts; ein gleiches Maß von Ausdruck der innersten
+Frömmigkeit, wie die drei vor dem Christkind knieenden Figuren sie zeigen,
+hat kaum je ein anderer der größten Meister erreicht, Ähnliches enthalten
+in dieser Beziehung vielleicht nur die tiefstempfundenen Werke der
+spätgotischen Zeit (Abb. 152).
+
+[Illustration: Abb. 150. _Bildnis eines Architekten_, gemalt 1656. In der
+königl. Gemäldegalerie zu Kassel. (Nach einer Photographie von Franz
+Hanfstängl in München.)]
+
+Des Meisters eigenes Bildnis aus dem Jahre 1657 besitzt die Dresdener
+Galerie; man vermeint ein leises Lächeln die Lippen des Malers umschweben
+zu sehen; solange er sich im Vollbesitz seiner Kunst weiß, darf er über
+jedes Mißgeschick lächeln. So trägt er auch das Haupt mit vornehmem Stolz
+aufrecht in dem vielleicht ein Jahr später entstandenen prächtigen
+Selbstbildnis, welches die Münchener Pinakothek besitzt (Abb. 153). -- Ein
+Meisterwerk der Porträtmalerei ist auch das Brustbild eines langlockigen
+jungen Mannes im Louvre, von 1658.
+
+Mit eben dieser Jahreszahl ist eine Radierung bezeichnet, welche Christus
+und die Samariterin am Brunnen darstellt. Eine getuschte Federzeichnung in
+der Albertina hat mit diesem Blatte, von dem sie übrigens ebenso wie von
+der inhaltsgleichen Radierung aus des Meisters Jugendzeit als Komposition
+ganz verschieden ist, den Umstand gemein, daß eine malerische
+Landschaftsstimmung wesentlich zur Wirkung des Ganzen beiträgt (Abb. 154).
+
+Um diese Zeit fing der Meister übrigens an, die Lust am Radieren zu
+verlieren. Ein sehr wirkungsvolles Blatt ließ er im Jahre 1659 entstehen in
+einer Darstellung der Heilung des Lahmgeborenen durch Petrus unter der
+Schönen Pforte des Tempels (Abb. 156).
+
+Ein biblisches Gemälde von 1659 besitzt das Berliner Museum: »Jakob ringt
+mit dem Engel.« Um dieselbe Zeit ist das ebenda befindliche Bild »Moses
+zertrümmert die Gesetztafeln« entstanden. Ein meisterhaftes Bildnis von
+1659, die Halbfigur eines alten Mannes, befindet sich in der Londoner
+Nationalgalerie.
+
+Sich selbst hat der Meister im Jahre 1660 abgemalt in seiner
+Arbeitskleidung, das ergrauende Haar mit einem weißen Tuch bedeckt, mit der
+Palette in der Hand; seine Haut ist welk geworden, aber die Augen leuchten
+noch voll Leben unter den Brauen hervor. Die Louvresammlung besitzt dieses
+bewunderungswürdige Bildnis, welches sogar die ebendort befindlichen
+älteren Selbstbildnisse des Meisters in Schatten stellt.
+
+Im folgenden Jahre vollendete er das vollkommenste unter allen seinen
+Werken: die Bildnisgruppe der Vorsteher (»Probenmeister«) der
+Tuchmacherzunft von Amsterdam. Wie er in seiner Jugendzeit in der
+»Anatomiestunde« und in seiner Blütezeit in der »Scharwache« sein Bestes
+geschaffen hatte, so krönte er auch im Alter seine Thätigkeit wieder durch
+ein Genossenschaftsbild. Aber während er in jenem Gemälde sich die
+strengste Naturwahrheit als Ziel gestellt und in diesem den Versuch gemacht
+hatte, aus der an sich trockenen Aufgabe ein malerisches Gedicht zu
+gewinnen, so vereinigte er jetzt mit gereifter Kraft die beiden Seiten
+seines Könnens. Er schuf ein Bild von der ungesuchtesten Natürlichkeit und
+mit schlichter, gleichmäßiger Beleuchtung, ohne von dem Zauber seiner ihm
+allein eigentümlichen Farbe das Geringste zu opfern; er dichtete in Farben,
+ohne der überzeugenden Lebenswahrheit auch nur im mindesten Eintrag zu
+thun. In diesem Bilde von großartiger Einfachheit hat Rembrandt das letzte
+Wort seiner Kunst gesprochen. An einem Tische, den ein orientalischer
+Teppich von rotem Grundton bedeckt, sitzen vier Herren, mit dem Prüfen der
+Rechnungen beschäftigt, ein fünfter erhebt sich eben vom Stuhl; alle fünf
+sind gleichmäßig mit schwarzen Röcken, breiten weißen Kragen und schwarzen
+Filzhüten bekleidet; hinter ihnen steht barhäuptig ein Diener, gleichfalls
+in schwarzem Rock mit weißem Kragen; die Wand des Zimmers ist mit braunem
+Holz getäfelt. Aus so wenigen Farben hat der Meister ein Bild von
+unbeschreiblicher Harmonie zusammengewoben; jeder Gegenstand hat deutlich
+und bestimmt die Farbe, die ihm zukommt: aber das Ganze ist gleichsam mit
+einem braungoldigen Ton durchtränkt. Dabei ist das denkbar höchste Maß von
+Körperhaftigkeit erreicht und nicht minder die sprechendste, zweifelloseste
+Porträtähnlichkeit in jeder einzelnen Persönlichkeit. Diese ehrbaren Männer
+leben vor unseren Augen (Abb. 155). Das Bild befand sich ursprünglich im
+sogenannten Staalhof; jetzt prangt es im Reichsmuseum zu Amsterdam und
+verdunkelt die trefflichsten Porträtbilder anderer Meister.
+
+[Illustration: Abb. 151. _Jakob segnet seine Enkel Ephraim und Manasse._
+Gemälde von 1656 in der königl. Gemäldegalerie zu Kassel. (Nach einer
+Photographie von Franz Hanfstängl in München.)]
+
+[Illustration: Abb. 152. _Die Anbetung der Weisen._ Gemälde von 1657 in der
+königl. Galerie des Buckinghampalastes. (Nach einer Originalphotographie
+von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+1661 ist die letzte Jahreszahl, die auf einer Radierung des Meisters
+vorkommt. Dieses letzte datierte Werk seiner Ätzkunst ist das Bildnis
+seines nunmehr zweiundsechzigjährigen alten Freundes Coppenol, den er im
+Laufe seines Lebens mehrmals mit Farben und mit der Radiernadel abgebildet
+hatte.
+
+[Illustration: Abb. 153. _Selbstbildnis Rembrandts_, gemalt um 1658. In der
+königl. Pinakothek in München. (Nach einer Photographie von Franz
+Hanfstängl in München.)]
+
+Aus dem nämlichen Jahre besitzt die Louvresammlung ein mit fast verwegener
+Meisterschaft gemaltes Bild, welches den Evangelisten Matthäus darstellt.
+-- Ebendort befindet sich aus etwas späterer Zeit ein Gemälde, das uns eine
+reichgekleidete wohlbeleibte Holländerin mit einem Knaben auf dem Schoße
+zeigt; der Knabe hat Flügel an den Schultern, und daran merken wir, daß
+hier Venus und Amor vorgestellt werden sollen. Daß Rembrandt sich auf
+derartige Gegenstände nicht verstand, ist in diesem seinen letzten
+mythologischen Gemälde endgültig dargethan. Aber als den großen Meister
+biblischer Darstellungen bewährte er sich noch einmal in einem ergreifenden
+Gemälde, welches in lebensgroßen Figuren die Rückkehr des verlorenen Sohnes
+schildert (in der Ermitage zu Petersburg). -- Ein dem Gegenstande nach
+nicht ganz verständliches Bild von 1662 besitzt das Museum van der Hoop in
+Amsterdam. Dieses farbenprächtige Gemälde führt den Namen »die jüdische
+Braut« und zeigt eine reich gekleidete junge Frau, der ein ältlicher Mann
+mit würdevollem Äußeren zärtlich entgegentritt.
+
+[Illustration: Abb. 154. _Christus und die Samariterin._ Handzeichnung in
+der Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clément
+& Cie. in Dornach i. E. und Paris.)]
+
+Es liegt etwas, man möchte sagen Aufgeregtes in der Art und Weise, wie
+diese Gemälde aus Rembrandts letzten Lebensjahren behandelt sind; man
+könnte glauben, der Meister, der sein ganzes Leben lang so gewissenhaft an
+seiner Ausbildung gearbeitet und der immer Fortschritte gemacht hatte, habe
+nach der Vollendung des nicht mehr zu überbietenden Tuchmacherbildes in
+unerhörten Kühnheiten der Malweise eine Möglichkeit, noch mehr zu
+erreichen, gesucht. Sehr auffallend tritt dieses auch bei dem großen,
+schönen Familienporträt im Museum zu Braunschweig zu Tage, auf dem ein
+Mann, eine Frau und zwei Kinder abgebildet sind.
+
+[Illustration: Abb. 155. _Die Vorsteher der Tuchmacherzunft_ (=de
+staalmeesters=). Gemälde von 1661 im Ryksmuseum zu Amsterdam. (Nach einer
+Originalphotographie von Braun, Clément & Cie. in Dornach i. E. und
+Paris.)]
+
+Die Jahreszahl 1666 tragen das Bildnis einer alten Dame in der Londoner
+Nationalgalerie und dasjenige des Dichters Jeremias de Decker in der
+Ermitage. Der letztere war ein alter Freund Rembrandts; vor fast dreißig
+Jahren hatte er dessen jetzt im Buckinghampalast befindliches Gemälde
+»Christus erscheint der Magdalena« in einem Sonett gefeiert; in einem
+Gedicht dankte er nun auch dem Meister für das Bildnis, das dieser ihm
+»nicht aus Aussicht auf Gewinn, sondern aus Freundschaft« gemalt hatte, und
+er pries den Ruhm, den Rembrandt errungen habe, »dem Neid zum Trotze, dem
+verruchten Tier.« -- Seine unverwüstliche Frische der Auffassung und seine
+Schärfe der Beobachtung bewies der Meister auch noch in einer ganzen Anzahl
+von Selbstbildnissen, mit denen er seine Künstlerlaufbahn beschloß, wie er
+sie damit begonnen hatte (Abb. 157).
+
+Als seine letzte Schöpfung gilt das in der Gemäldesammlung des
+großherzoglichen Schlosses zu Darmstadt befindliche ergreifende Bild:
+»Christus an der Martersäule.« Es ist mit der Jahreszahl 1668 bezeichnet.
+Ein bitteres Gefallen an der Verbildlichung des Qualvollen spricht aus der
+Darstellung. Der Heiland wird durch zwei Schergen in eine grausame Stellung
+zum Empfang der Geißelhiebe gebracht; der eine zieht ihm die gefesselten
+Hände vermittelst einer Rolle gewaltsam in die Höhe, während der andere ihm
+die Füße in Eisen legt; die Magerkeit des entblößten Körpers erhöht die
+Peinlichkeit des Anblicks. Das Gemälde ist in seinem schwarzgoldigen Ton
+noch ein echtes Werk Rembrandts, und zugleich ist es das echte Werk eines
+müden alten Mannes, mit vollem Können, aber ohne Herzenswärme gemalt.
+
+[Illustration: Abb. 156. _Petrus und Johannes an der Schönen Thür des
+Tempels._ (Heilung des Lahmgeborenen.) Radierung von 1659.]
+
+Hendrikje Stoffels war wahrscheinlich schon bald nach 1661 gestorben, und
+ihr Töchterchen Cornelia scheint nicht über das Kindesalter hinausgekommen
+zu sein. Seinen Sohn Titus verlor Rembrandt im September 1668, nachdem
+derselbe kurz zuvor geheiratet hatte. Er selbst war eine neue Ehe
+eingegangen mit Catharina van Wyck, von der er noch zwei Kinder bekam. Der
+Meister beschloß sein arbeitsames, von Ruhm und glänzenden Erfolgen
+erhelltes und von harten Schicksalsschlägen verdüstertes Leben im Herbst
+1669. Die Begräbnisliste der Westerkirche zu Amsterdam verzeichnet den 8.
+Oktober 1669 als den Tag seiner Beerdigung.
+
+[Illustration: Abb. 157. _Rembrandts Selbstbildnis aus seiner letzten
+Lebenszeit._ In der Sammlung des Herzogs von Buccleugh zu London. (Nach dem
+Schabkunstblatt von Rich. Earlom.)]
+
+Die Geschichte seines Lebens verschwand auffallend schnell im Dunkel. Ein
+Gemisch von schülerhaften Werkstattgeschichtchen und von böswilligen
+Verleumdungen, das aus den Kreisen seiner eigenen Schüler hervorging, hat
+die Stelle seiner Lebensbeschreibung vertreten müssen, bis in unserem
+Jahrhundert holländische Forscher die urkundliche Wahrheit ans Licht
+förderten. Sein Künstlerruhm aber war zu groß, um vom Neide berührt zu
+werden. Die besten Meister der Kupferstecherkunst bemühten sich, die
+Gemälde Rembrandts zu vervielfältigen. Namentlich wurde in der sogenannten
+Schabkunstmanier, welche gegen das Ende des Dreißigjährigen Krieges in
+Deutschland erfunden wurde und alsbald besonders in England zu großer
+Beliebtheit gelangte, ein sehr geeignetes Mittel gefunden, die
+Rembrandtsche Helldunkelwirkung wiederzugeben. Die Abbildungen 38, 56, 75,
+101, 122, 145 und 157 sind nach solchen Schabkunst- (oder
+Schwarzkunst-)Blättern deutscher und englischer Meister aus dem XVII. und
+XVIII. Jahrhundert angefertigt. In der zweiten Hälfte des vorigen
+Jahrhunderts hat der größte Kupferstecher jener Zeit, der preußische
+Hofkupferstecher G. F. Schmidt, zahlreiche Rembrandtsche Gemälde durch
+Radierungen, welche Rembrandts eigene Radiermanier nachahmten,
+vervielfältigt. So trefflich diese Radierungen sind, so geben sie doch
+Rembrandts Werke nicht mit unbedingter Treue wieder; jene Zeit war nicht
+unbefangen genug, um sich in eine andere Zeit ganz rückhaltslos vertiefen
+zu können: namentlich fällt es uns auf, daß G. F. Schmidt als echter Sohn
+seiner Zeit die einfache Natürlichkeit des Ausdruckes, die für uns heute
+einer der höchsten Ruhmestitel von Rembrandts Kunst ist, nicht begriffen
+hat; der Zopfkünstler hat, gewiß unabsichtlich, fast überall etwas
+Schauspielerisches in die Augen der Rembrandtschen Figuren gelegt, was doch
+den Originalen so ganz und gar fremd ist. Durch wirklich zweifellos getreue
+Vervielfältigung die weit zerstreuten Schöpfungen des Meisters größeren
+Kreisen bekannt zu machen, blieb der Photographie in ihrer heutigen
+Vollkommenheit vorbehalten. Neben den prachtvollen photographischen
+Abbildungen, welche in der letzten Zeit von den Schätzen einzelner
+Sammlungen veröffentlicht worden sind -- auf die Photographien von F.
+Hanfstängl in München nach den Gemälden der Galerie zu Kassel sei ganz
+besonders hingewiesen -- muß die Thätigkeit des Verlags von A. Braun & Co.
+in Dornach (Elsaß) in erster Reihe hervorgehoben werden. Diese Firma hat,
+wie von Raffael, Holbein und anderen Meistern, so auch von Rembrandt in den
+verschiedenen Sammlungen Europas, von Madrid bis Petersburg und von London
+bis Neapel, die Hauptwerke aufgesucht und in unübertrefflichen
+Photographien wiedergegeben. Ein besonderes Verdienst dieser Firma ist es,
+daß sie auch die Handzeichnungen des Meisters photographiert und so einen
+dem großen Publikum vordem so gut wie gar nicht bekannten kostbaren Schatz
+der Öffentlichkeit übergeben hat. Handzeichnungen Rembrandts kennen zu
+lernen, hat heute, wo dieser Meister mehr als je geschätzt wird, das
+höchste Interesse. Von Rembrandt kann man sagen, daß sein Ruhm stets
+gewachsen ist; denn die Stimmen einzelner Kunstkenner vom Ende des vorigen
+und dem Anfange unseres Jahrhunderts, denen für einen Meister, auf welchen
+sich eine die Nachahmung der Antike als Grundlage aller Kunst ansehende
+Kunstbeurteilung allerdings ganz und gar nicht anwenden ließ, das
+Verständnis fehlte -- von Empfindung gar nicht zu reden --, fallen nicht
+allzu schwer ins Gewicht. Der Bewunderung Rembrandts kommt freilich seinen
+älteren Ruhmesgenossen gegenüber auch das zu gute, daß beim Beginn seiner
+Blütezeit die letzten, welche ihm als ebenbürtig gelten konnten, tot waren,
+-- denn die mitlebenden beiden großen Meister der spanischen Malerei kamen,
+da sie außerhalb ihres Heimatlandes fast unbekannt blieben, nicht in
+Betracht --, daß also das Parteinehmen und Vergleichen -- die Zerstörung
+alles Kunstgenusses -- wegfiel, und daß nach ihm keiner gekommen ist,
+dessen Name neben dem seinigen genannt werden dürfte. Er war der letzte
+wirklich große Maler.
+
+
+
+
+  Künstler-Monographien
+
+  In Verbindung mit Andern herausgegeben
+  von
+  H. Knackfuß.
+
+  Verlag von Velhagen & Klasing in Bielefeld und Leipzig.
+
+  In reich illustrierten, vornehm ausgestatteten Bänden mit Goldschnitt zum
+  Preise von 2-3 Mark pro Band.
+
+
+  Plan der Sammlung:
+
+  Die Sammlung ist darauf angelegt, in erschöpfenden, reich illustrierten
+  Monographien, jeder Band selbständig in sich abgeschlossen, eine
+  vollständige
+
+  Geschichte der klassischen und modernen Kunst
+
+  zu bilden, deren handliche und äußerlich vornehme Form in kunst- und
+  litteraturliebenden Kreisen ungeteilten Beifall gefunden hat.
+
+
+  Verzeichnis der bis zum März 1897 erschienenen Bände:
+
+    Band  1. Raffael (Mit 128 Abbildungen)                 3 M.
+     "    2. Rubens (Mit 115 Abbildungen)                  3 "
+     "    3. Rembrandt (Mit 156 Abbildungen)               3 "
+     "    4. Michelangelo (Mit 95 Abbildungen)             3 "
+     "    5. Dürer (Mit 134 Abbildungen)                   3 "
+     "    6. Velazquez (Mit 46 Abbildungen)                2 "
+     "    7. Menzel (Mit 141 Abbildungen)                  3 "
+     "    8. Teniers d. J. (Mit 63 Abbildungen)            2 "
+     "    9. A. v. Werner (Mit 125 Abbildungen)            3 "
+     "   10. Murillo (Mit 59 Abbildungen)                  2 "
+     "   11. Knaus (Mit 67 Abbildungen)                    3 "
+     "   12. Franz Hals (Mit 40 Abbildungen)               2 "
+     "   13. van Dyck (Mit 55 Abbildungen)                 3 "
+     "   14. Ludwig Richter (Mit 183 Abbildungen)          3 "
+     "   15. Watteau (Mit 92 Abbildungen)                  3 "
+     "   16. Thorwaldsen (Mit 146 Abbildungen)             3 "
+     "   17. Holbein d. J. (Mit 151 Abbildungen)           3 "
+     "   18. Defregger (Mit 96 Abbildungen)                3 "
+     "   19. Terborch und Jan Steen (Mit 95 Abbildungen)   3 "
+     "   20. Reinhold Begas (Mit 117 Abbildungen)          3 "
+
+Der Eintritt in das Abonnement verpflichtet nicht zur Abnahme der ganzen
+Sammlung, vielmehr hat der Abonnent das Recht der Auswahl der ihm
+zusagenden Bände und der Rückgabe der nicht gewünschten, so daß jedem
+Kunst- und Bücherfreunde Gelegenheit geboten ist, seine Lieblingskünstler
+sich auszuwählen und nach und nach die Sammlung zu einer vollständigen und
+erschöpfenden Geschichte der bildenden Künste zu ergänzen.
+
+Der anerkannte und sehr schätzenswerte Vorzug einer zugleich
+wissenschaftlich gründlichen und allgemein verständlichen Darstellung wird
+in dieser Sammlung unterstützt durch eine reiche, glänzende Illustrierung,
+und an dem vollendeten Druck, sowie an der eigenartigen, feinen äußeren
+Ausstattung der Bände wird jeder Bücherliebhaber seine Freude haben.
+
+Der äußerst niedrige Preis der Bände ist darauf berechnet, diese Sammlung
+in die weitesten Kreise zu bringen und auch Liebhabern mit bescheidenen
+Mitteln die Anschaffung zu ermöglichen.
+
+
+Als Ergänzung der Künstler-Monographien und in gleicher Ausstattung
+erscheint:
+
+  Allgemeine Kunstgeschichte.
+
+  Herausgegeben von
+  H. Knackfuß und Max Gg. Zimmermann.
+
+  3 Bände gr. 8° mit über 1000 Abbildungen. Preis komplett 24 M.
+
+  Hiervon ist bereits erschienen:
+
+  Erster Band:
+  Kunstgeschichte des Altertums und des Mittelalters
+  bis zum Ende der romanischen Epoche
+
+  von Professor Dr. Max. Gg. Zimmermann.
+
+  Mit 411 Illustrationen. Preis: broschiert 8 M., elegant gebunden 10 M.
+
+In diesem Werke wird man eine übersichtliche, anziehend und klar
+geschriebene Darstellung der Kunst in allen ihren Verzweigungen von der
+ältesten Zeit bis zur Gegenwart finden, erläutert und belegt durch eine
+große Fülle meisterhaft reproduzierter Abbildungen nach den Originalen.
+Für den Bücherschrank des deutschen Hauses empfiehlt sich das Werk sowohl
+durch seine gemeinverständliche Darstellung wie durch seinen handlichen
+Umfang und mäßigen Preis, nicht minder werden die Abnehmer und Freunde der
+Knackfußschen »Künstler-Monographien« dieses Werk willkommen heißen, das
+eine Übersicht der Kunstentwickelung aller Zeiten im _Zusammenhange_
+bietet, während die Künstler-Monographien erschöpfende in sich
+abgeschlossene Darstellungen einzelner großer Künstler geben. Die
+Allgemeine Kunstgeschichte bildet also eine notwendige Ergänzung der
+Künstler-Monographien, wie sie sich denn auch im Format dieser Sammlung
+anschließt. Zum zahlreichen Abonnement ladet ein
+
+                                           Die Verlagshandlung
+                                            Velhagen & Klasing
+                                          in Bielefeld und Leipzig.
+
+
+[Illustration: Diskuswerfer des Myron. Bronzierter Gipsabguß in
+Statuettengröße aus dem römischen Kunsthandel im Akademischen Kunstmuseum
+zu Bonn. Das unbekannte Original des Abgusses war antike oder moderne
+Wiederholung des Diskuswerfers im Palazzo Lancellotti zu Rom. Erstmalige
+Veröffentlichung. (Abbildung aus »Allgemeine Kunstgeschichte«.)]
+
+
+  Bestell-Zettel
+  (zur Besorgung durch jede Ortsbuchhandlung).
+
+  Unterzeichneter bestellt bei:
+  zur Ansicht -- in feste Rechnung
+
+  Künstler-Monographien von H. Knackfuß
+  Band 1 (Raffael) und Folge (à Band 2-3 M.)
+
+  oder daraus einzeln:
+
+  Raffael (1) -- Rubens (2) -- Rembrandt (3) -- Michelangelo (4) --
+  Dürer (5) -- Velazquez (6) -- Menzel (7) -- Teniers d. J. (8) -- A. v.
+  Werner (9) -- Murillo (10) -- Knaus (11) -- Franz Hals (12) -- A. van
+  Dyck (13) -- Ludwig Richter (14) -- Watteau (15) -- Thorwaldsen (16) --
+  Holbein d. J. (17) -- Defregger (18) -- Terborch und Jan Steen (19) --
+  Reinhold Begas (20).
+
+  (Das Nichtgewünschte gefl. zu durchstreichen.)
+
+  Unterschrift und genaue Adresse:
+
+
+  Unterzeichneter bestellt bei:
+
+  Allgemeine Kunstgeschichte. Von H. Knackfuß und Max Gg. Zimmermann.
+
+  I. Band: Altertum und Mittelalter.
+
+  Preis: broschiert 8 M. -- gebunden 10 M.
+
+  (Das Nichtgewünschte gefl. zu durchstreichen.)
+
+  Unterschrift und genaue Adresse:
+
+
+
+Druck von Fischer & Wittig in Leipzig.
+
+
+[Illustration: Signet.]
+
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+      *      *      *      *      *      *
+
+
+
+
+Anmerkungen zur Transkription:
+
+  Seite 5: »noch nicht belastetete« wurde geändert in
+           »noch nicht belastete«
+  Abb. 24: »Coppeno« wurde geändert in »Coppenol«
+  Abb. 51: »Saskia von Uhlenburgh« wurde geändert in »Saskia van Ulenburgh«
+  Seite 82: »gleichnamiger Prediger« wurde geändert in
+            »gleichnamigen Prediger«
+  Seite 100: »sikkziert« wurde geändert in »skizziert«
+  Seite 100: »wie er den Lazerus« wurde geändert in »wie er den Lazarus«
+  Seite 101: »die beiden mageren Hänbe« wurde geändert in
+             »die beiden mageren Hände«
+  Seite 110: »das 1674 gemalte Bildnis« wurde geändert in
+             »das 1647 gemalte Bildnis«
+  Seite 128: »wer es fassen kaun« wurde geändert in »wer es fassen kann«
+  Seite 132: »ein eigentümlich düsters Gemälde« wurde geändert in
+             »ein eigentümlich düsteres Gemälde«
+  Seite 132: »in Rembrandts Gemälden vorherschend« wurde geändert in
+             »in Rembrandts Gemälden vorherrschend«
+  Seite 140: »Palma Veccchio« wurde geändert in »Palma Vecchio«
+  Seite 152: »wie er sie damit begonnen hatte (Abb. 153)« wurde geändert in
+             »wie er sie damit begonnen hatte (Abb. 157)«
+
+
+
+***END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK REMBRANDT***
+
+
+******* This file should be named 35030-8.txt or 35030-8.zip *******
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+
+
+
+Updated editions will replace the previous one--the old editions
+will be renamed.
+
+Creating the works from public domain print editions means that no
+one owns a United States copyright in these works, so the Foundation
+(and you!) can copy and distribute it in the United States without
+permission and without paying copyright royalties.  Special rules,
+set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to
+copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to
+protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark.  Project
+Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you
+charge for the eBooks, unless you receive specific permission.  If you
+do not charge anything for copies of this eBook, complying with the
+rules is very easy.  You may use this eBook for nearly any purpose
+such as creation of derivative works, reports, performances and
+research.  They may be modified and printed and given away--you may do
+practically ANYTHING with public domain eBooks.  Redistribution is
+subject to the trademark license, especially commercial
+redistribution.
+
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+
+THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE
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+(or any other work associated in any way with the phrase "Project
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+Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the
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+used on or associated in any way with an electronic work by people who
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+things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works
+even without complying with the full terms of this agreement.  See
+paragraph 1.C below.  There are a lot of things you can do with Project
+Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement
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+works.  See paragraph 1.E below.
+
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+or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project
+Gutenberg-tm electronic works.  Nearly all the individual works in the
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+individual work is in the public domain in the United States and you are
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+
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+1.E.7.  Do not charge a fee for access to, viewing, displaying,
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+     you already use to calculate your applicable taxes.  The fee is
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+     has agreed to donate royalties under this paragraph to the
+     Project Gutenberg Literary Archive Foundation.  Royalty payments
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+     prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax
+     returns.  Royalty payments should be clearly marked as such and
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+- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies
+     you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he
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+     of receipt of the work.
+
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+1.E.9.  If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm
+electronic work or group of works on different terms than are set
+forth in this agreement, you must obtain permission in writing from
+both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael
+Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark.  Contact the
+Foundation as set forth in Section 3 below.
+
+1.F.
+
+1.F.1.  Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable
+effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread
+public domain works in creating the Project Gutenberg-tm
+collection.  Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic
+works, and the medium on which they may be stored, may contain
+"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or
+corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual
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+Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project
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+PROVIDED IN PARAGRAPH 1.F.3.  YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE
+TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE
+LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR
+INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH
+DAMAGE.
+
+1.F.3.  LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a
+defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can
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+the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a
+refund.  If you received the work electronically, the person or entity
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+receive the work electronically in lieu of a refund.  If the second copy
+is also defective, you may demand a refund in writing without further
+opportunities to fix the problem.
+
+1.F.4.  Except for the limited right of replacement or refund set forth
+in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS', WITH NO OTHER
+WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO
+WARRANTIES OF MERCHANTIBILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE.
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+law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be
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+the applicable state law.  The invalidity or unenforceability of any
+provision of this agreement shall not void the remaining provisions.
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+1.F.6.  INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the
+trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone
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+with this agreement, and any volunteers associated with the production,
+promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works,
+harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees,
+that arise directly or indirectly from any of the following which you do
+or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm
+work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any
+Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause.
+
+
+Section  2.  Information about the Mission of Project Gutenberg-tm
+
+Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of
+electronic works in formats readable by the widest variety of computers
+including obsolete, old, middle-aged and new computers.  It exists
+because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from
+people in all walks of life.
+
+Volunteers and financial support to provide volunteers with the
+assistance they need are critical to reaching Project Gutenberg-tm's
+goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will
+remain freely available for generations to come.  In 2001, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
+and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations.
+To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation
+and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4
+and the Foundation web page at http://www.gutenberg.org/fundraising/pglaf.
+
+
+Section 3.  Information about the Project Gutenberg Literary Archive
+Foundation
+
+The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit
+501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
+state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
+Revenue Service.  The Foundation's EIN or federal tax identification
+number is 64-6221541.  Contributions to the Project Gutenberg
+Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent
+permitted by U.S. federal laws and your state's laws.
+
+The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S.
+Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered
+throughout numerous locations.  Its business office is located at
+809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email
+business@pglaf.org.  Email contact links and up to date contact
+information can be found at the Foundation's web site and official
+page at http://www.gutenberg.org/about/contact
+
+For additional contact information:
+     Dr. Gregory B. Newby
+     Chief Executive and Director
+     gbnewby@pglaf.org
+
+Section 4.  Information about Donations to the Project Gutenberg
+Literary Archive Foundation
+
+Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide
+spread public support and donations to carry out its mission of
+increasing the number of public domain and licensed works that can be
+freely distributed in machine readable form accessible by the widest
+array of equipment including outdated equipment.  Many small donations
+($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt
+status with the IRS.
+
+The Foundation is committed to complying with the laws regulating
+charities and charitable donations in all 50 states of the United
+States.  Compliance requirements are not uniform and it takes a
+considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up
+with these requirements.  We do not solicit donations in locations
+where we have not received written confirmation of compliance.  To
+SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any
+particular state visit http://www.gutenberg.org/fundraising/donate
+
+While we cannot and do not solicit contributions from states where we
+have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition
+against accepting unsolicited donations from donors in such states who
+approach us with offers to donate.
+
+International donations are gratefully accepted, but we cannot make
+any statements concerning tax treatment of donations received from
+outside the United States.  U.S. laws alone swamp our small staff.
+
+Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation
+methods and addresses.  Donations are accepted in a number of other
+ways including checks, online payments and credit card donations.
+To donate, please visit:
+http://www.gutenberg.org/fundraising/donate
+
+
+Section 5.  General Information About Project Gutenberg-tm electronic
+works.
+
+Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm
+concept of a library of electronic works that could be freely shared
+with anyone.  For thirty years, he produced and distributed Project
+Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support.
+
+Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed
+editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S.
+unless a copyright notice is included.  Thus, we do not necessarily
+keep eBooks in compliance with any particular paper edition.
+
+Most people start at our Web site which has the main PG search facility:
+
+     http://www.gutenberg.org
+
+This Web site includes information about Project Gutenberg-tm,
+including how to make donations to the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to
+subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks.
+
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+<h1 class="pg">The Project Gutenberg eBook, Rembrandt, by Hermann Knackfuss</h1>
+<pre>
+This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
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+<p>Title: Rembrandt</p>
+<p>       Künstler-Monographien: III</p>
+<p>Author: Hermann Knackfuss</p>
+<p>Release Date: January 21, 2011  [eBook #35030]</p>
+<p>Language: German</p>
+<p>Character set encoding: ISO-8859-1</p>
+<p>***START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK REMBRANDT***</p>
+<p>&nbsp;</p>
+<h3>E-text prepared by<br />
+    Constanze Hofmann, Juliet Sutherland, Wolfgang Menges,<br />
+    and the Online Distributed Proofreading Team<br />
+    (http://www.pgdp.net)</h3>
+<p>&nbsp;</p>
+<hr class="full" />
+<p>&nbsp;</p>
+
+<h1>K&uuml;nstler-Monographien</h1>
+
+<p class="title">In Verbindung mit Andern herausgegeben<br />
+<span class="small">von</span><br />
+<span class="big">H. Knackfu&szlig;</span></p>
+
+<h2>III<br />
+<span class="spaced">Rembrandt</span></h2>
+
+<p class="title spaced">Mit 159 Abbildungen<br />
+von Gem&auml;lden, Radierungen und Zeichnungen</p>
+
+<p class="title">Vierte Auflage</p>
+
+<p class="center"><img src="images/verlagssignet.png" width="100" height="100" alt="Verlags-Signet" title="" /></p>
+
+<p class="title">Bielefeld <span class="small">und</span> Leipzig<br />
+<span class="spaced">Verlag von Velhagen &amp; Klasing</span><br />
+1897</p>
+
+
+<div style="margin-left: 10%; margin-right: 10%">
+<p><span class="initial">V</span>on diesem Werke ist f&uuml;r Liebhaber und Freunde besonders luxuri&ouml;s
+ausgestatteter B&uuml;cher au&szlig;er der vorliegenden Ausgabe</p>
+
+<p class="center big u">eine numerierte Ausgabe</p>
+
+<p>veranstaltet, von der nur 100 Exemplare auf Extra-Kunstdruckpapier
+hergestellt sind. Jedes Exemplar ist in der Presse sorgf&auml;ltig numeriert
+(von 1&ndash;100) und in einen reichen Ganzlederband gebunden. Der
+Preis eines solchen Exemplars betr&auml;gt 20 M. Ein Nachdruck dieser
+Ausgabe, auf welche jede Buchhandlung Bestellungen annimmt, wird
+nicht veranstaltet.</p>
+
+<p class="right big" style="margin-right:5%">Die Verlagshandlung.</p>
+</div>
+
+<p class="center"><img src="images/signet.png" width="100" height="150" alt="Signet" title="" /></p>
+
+<p class="title small">Druck von Fischer &amp; Wittig in Leipzig.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="frontis1" id="frontis1"></a>
+<img src="images/frontis1.jpg" width="500" height="587" alt="Selbstbildnis Rembrandts" title="" />
+<p class="caption"><span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts</span>, gemalt um 1641. Im Buckinghampalast.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="frontis2" id="frontis2"></a>
+<img src="images/frontis2.jpg" width="500" height="600" alt="Rembrandts Gattin Saskia" title="" />
+<p class="caption"><span class="spaced">Rembrandts Gattin Saskia</span>, gemalt um 1640. In der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Dresden.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<hr style="width: 65%;" />
+
+<p><span class="pagenum"><a name="Page_1" id="Page_1">1</a></span></p>
+
+<p class="title big">Rembrandt.</p>
+
+
+<div class="figcenter" style="width: 300px">
+<a name="abb001" id="abb001"></a>
+<img src="images/abb001.jpg" width="300" height="365" alt="Abb. 1. Rembrandts Bildnis" title="" />
+<p class="caption">Abb. 1. <span class="spaced">Rembrandts Bildnis</span>, zubenannt
+mit den drei Bartspitzen.<br />
+Radierung des Meisters aus seiner Jugendzeit.</p>
+</div>
+
+<p><span class="initial">D</span>ie holl&auml;ndische Malerei kann man f&uuml;glich
+als ein Erzeugnis der staatlichen Selbst&auml;ndigkeit
+Hollands bezeichnen. Solange die
+Niederlande ein Ganzes bildeten, war von
+einer besonderen holl&auml;ndischen Kunst gegen&uuml;ber
+der tonangebenden flandrischen nicht
+die Rede. Die Verschiedenheit
+des Erfolges
+aber, mit dem die n&ouml;rdlichen
+und die s&uuml;dlichen
+Provinzen aus dem langen,
+blutigen Kriege
+gegen die spanische Herrschaft
+hervorgingen, hatte
+eine ausgesprochene
+Verschiedenheit der
+Kunstentwickelung hier
+und dort zur Folge,
+wenn auch die Stammverwandtschaft
+sich niemals
+ganz verleugnete
+und namentlich in der
+Wesenseigent&uuml;mlichkeit
+die flandrische und die
+holl&auml;ndische Malerei
+&uuml;bereinstimmten, da&szlig; in
+der Farbe mehr als in
+der Form das Mittel
+dichterischen Ausdrucks
+gesucht und gefunden wurde. Das Jahr 1609,
+in welchem der Abschlu&szlig; eines zw&ouml;lfj&auml;hrigen
+Waffenstillstandes thats&auml;chlich die Anerkennung
+der sieben vereinigten Provinzen als eines
+selbst&auml;ndigen Staates in sich trug, war gewisserma&szlig;en
+das Geburtsjahr der holl&auml;ndischen
+Malerei, die sich nunmehr in h&ouml;herem
+Ma&szlig;e als jemals irgend eine andere Kunst
+des christlichen Zeitalters als eine nationale
+gestaltete. Ein lebendiges Kunstbed&uuml;rfnis
+war in diesen Provinzen von alters her vorhanden,
+und der hohe Wohlstand, der nach
+dem Waffenstillstandsabschlu&szlig; so unglaublich
+schnell aufbl&uuml;hte und der selbst w&auml;hrend der
+Wiederaufnahme der erst 1648 endg&uuml;ltig
+zum Abschlu&szlig; gelangenden Freiheitsk&auml;mpfe
+fortw&auml;hrend zunahm, brachte naturgem&auml;&szlig; eine
+Steigerung dieses Bed&uuml;rfnisses mit sich. Aber
+der junge protestantische
+Freistaat hatte mit allem
+gebrochen, was bisher
+der Malerei die h&ouml;chsten
+Aufgaben geboten hatte.
+Hier waren jetzt nicht
+mehr die Kirchen mit
+prunkvollen Altargem&auml;lden
+auszustatten, die
+F&uuml;rstenpal&auml;ste nicht mit
+&uuml;ppigen G&ouml;ttergeschichten
+und Thaten antiker
+Helden zu schm&uuml;cken; es
+handelte sich darum, die
+behagliche b&uuml;rgerliche
+H&auml;uslichkeit durch k&uuml;nstlerische
+Zierde w&uuml;rdig
+zu versch&ouml;nern und f&uuml;r
+Rath&auml;user und Gildeh&auml;user
+Werke zu liefern,
+die frei von jeder
+&Uuml;berschwenglichkeit
+das Wesen n&uuml;chterner
+und stolzer B&uuml;rgerlichkeit wahrten. Worin
+die Aufgabe bestand, die das neue Volk
+seinen K&uuml;nstlern stellte, fa&szlig;t ein franz&ouml;sischer
+Schriftsteller sehr zutreffend in das
+Wort zusammen: &bdquo;es verlangte, da&szlig; man ihm
+sein Abbild liefere&ldquo;. Das ist in der That der
+Inhalt der holl&auml;ndischen Malerei: das ehrliche,
+wahrheitsgetreue Abbild von Land und
+Leuten und Dingen, die Wiedergabe der
+schlichten Wirklichkeit, wie die Heimat und
+die Gegenwart sie zeigten und im K&uuml;nstlerauge
+sich spiegeln lie&szlig;en, mag nun Bildnis,
+<span class="pagenum"><a name="Page_2" id="Page_2">2</a></span>Genre, Landschaft, Tierst&uuml;ck oder Stillleben
+der Gegenstand des Gem&auml;ldes sein. Dieses
+ehrliche Abbilden der Wirklichkeit war ein
+gro&szlig;er Teil der Kunst des einen, der &uuml;ber
+zahlreiche ausgezeichnete Maler hoch emporragend
+als der gr&ouml;&szlig;te holl&auml;ndische
+Maler dasteht; aber es war nicht
+seine ganze Kunst. Rembrandt wu&szlig;te
+seine staunensw&uuml;rdige Bef&auml;higung zu
+geistreich treffender Wiedergabe der
+Natur seinem eigenen freien Schaffensdrange
+dienstbar zu machen und fand
+in ihr das Mittel, den Gebilden seiner
+eigenwilligen und lebhaften, gelegentlich
+geradezu schw&auml;rmerischen
+Einbildungskraft eine Gestalt zu verleihen,
+die nicht nur seinem eigenen
+Wesen entsprach, sondern auch seine
+damaligen Landsleute unmittelbar
+ansprechen mu&szlig;te. So offenbarte er
+sich, unterst&uuml;tzt durch eine gro&szlig;artige
+Vollkommenheit in der Beherrschung
+seines Handwerkszeuges, die ihn zu
+einem der allerbesten Maler und zum
+geistreichsten Radierer aller Zeiten
+machte, als einer der selbst&auml;ndigsten
+und eigengestaltigsten K&uuml;nstler der Welt.</p>
+
+<div class="figleft" style="width: 300px">
+<a name="abb002" id="abb002"></a>
+<img src="images/abb002.jpg" width="300" height="295" alt="Abb. 2. Rembrandts Mutter" title="" />
+<p class="caption">Abb. 2. <span class="spaced">Rembrandts Mutter</span>. Radierung von 1628.</p>
+</div>
+
+<p>Rembrandts Elternhaus stand zu Leiden,
+am Weddesteeg in der N&auml;he des Wei&szlig;en
+Thores (Wittepoort). Es war eine M&uuml;hle,
+Besitztum einer Familie, deren einer Zweig
+<span class="pagenum"><a name="Page_3" id="Page_3">3</a></span>vom Rhein, das hei&szlig;t von dem M&uuml;ndungsarm
+des Flusses, der allein diesen Namen
+beh&auml;lt und der in mehreren Kan&auml;len die
+Stadt durchflie&szlig;t, den Zunamen van Ryn
+f&uuml;hrte. Als das f&uuml;nfte von sechs Kindern
+der Eheleute Harmen (Hermann) Gerritszoon
+(Gerrits oder Gerhards Sohn) van Ryn
+und Neeltje (Cornelia) Willemsdochter wurde
+am 15.&nbsp;Juli 1606 oder 1607&nbsp;&ndash; die Jahreszahl
+steht nicht ganz fest&nbsp;&ndash; der Knabe geboren,
+der in der Taufe den ungew&ouml;hnlichen
+Vornamen Rembrandt erhielt und der daher,
+nach der damals in Holland und auch anderw&auml;rts
+verbreiteten Sitte, den Vornamen des
+Vaters dem eigenen hinzuzuf&uuml;gen, Rembrandt
+Harmenszoon (oder abgek&uuml;rzt Harmensz) van
+Ryn hie&szlig;.</p>
+
+<div class="figright" style="width: 450px">
+<a name="abb003" id="abb003"></a>
+<img src="images/abb003.jpg" width="450" height="412" alt="Abb. 3. Rembrandts Mutter" title="" />
+<p class="caption">Abb. 3. <span class="spaced">Rembrandts Mutter</span>. Radierung. Das Monogramm ist aus <span class="antiqua">RH</span> (Rembrandt Harmensz)
+und <span class="antiqua">L</span> (von Leiden) gebildet.</p>
+</div>
+
+<p>W&auml;hrend Rembrandts drei &auml;ltere Br&uuml;der
+zu handwerklichen Berufsarten erzogen worden
+waren, wurde ihm eine gew&auml;hltere Ausbildung
+zu teil. Er ward in eine Lateinschule geschickt
+und sollte sp&auml;ter die Universit&auml;t seiner Vaterstadt
+besuchen, &bdquo;um, wenn er das Alter erreicht
+h&auml;tte, durch seine Wissenschaft der Stadt und
+dem Staate n&uuml;tzen zu k&ouml;nnen.&ldquo; Aber seine ausgesprochene
+Neigung und Begabung zur Malerei
+f&uuml;hrte fr&uuml;hzeitig den &Uuml;bergang zu diesem Beruf
+herbei. Jakob van Swanenburgh, ein sonst
+kaum bekannter Leidener Maler, wurde zuerst
+sein Lehrer; nachdem er dessen Unterricht
+drei Jahre lang genossen, wurde Rembrandt
+nach Amsterdam zu Pieter Lastman geschickt,
+von dem er nur sechs Monate lang unterrichtet
+worden sein soll. Beide Maler hatten,
+wie man es zu ihrer Zeit f&uuml;r unbedingt erforderlich
+hielt, in Italien studiert, und ihre
+Kunst ward von dem Bem&uuml;hen, die Italiener
+nachzuahmen, beherrscht; Lastman war in
+Rom ein Sch&uuml;ler des Frankfurters Adam
+Elshaimer gewesen, der seinen fein gemalten
+Bildchen durch starke Lichtwirkungen&nbsp;&ndash; Lampen-,
+Feuer- und Mondschein&nbsp;&ndash; einen besonderen
+Reiz zu verleihen strebte. So untergeordnet
+die Stellung ist, welche Rembrandts
+Lehrer in der Kunstgeschichte einnehmen, unzweifelhaft
+hat der gelehrige Sch&uuml;ler aus
+ihren Unterweisungen gro&szlig;en Nutzen gezogen;
+von Lastman wurde er vermutlich auch in
+der Kunst des Radierens unterrichtet. Nach
+Leiden zur&uuml;ckgekehrt, bildete er selbst sich
+weiter, und man darf annehmen, da&szlig; sein
+eigener Trieb ihn auf das eingehende Studium
+der Natur in einer Weise hinwies, wie
+seine Lehrer es wohl schwerlich gethan hatten.</p>
+
+<div class="figleft" style="width: 300px">
+<a name="abb004" id="abb004"></a>
+<img src="images/abb004.jpg" width="300" height="341" alt="Abb. 4. Selbstbildnis Rembrandts mit stieren Augen" title="" />
+<p class="caption">Abb. 4. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts mit stieren
+Augen</span>. Radierung. (Auch unter der Bezeichnung &bdquo;Der
+Mann mit dem beschnittenen Barett&ldquo; bekannt.)</p>
+</div>
+
+<div class="figright" style="width: 300px">
+<a name="abb005" id="abb005"></a>
+<img src="images/abb005.jpg" width="300" height="362" alt="Abb. 5. Kahlk&ouml;pfiger Mann" title="" />
+<p class="caption">Abb. 5. <span class="spaced">Kahlk&ouml;pfiger Mann</span>. Radierung von 1630.</p>
+</div>
+
+<p>Die ersten bezeichneten Gem&auml;lde des jungen
+K&uuml;nstlers tragen die Jahreszahl 1627. Das
+eine derselben, &bdquo;der Apostel Paulus im Gef&auml;ngnis,&ldquo;
+befindet sich im Museum zu Stuttgart,
+das andere, &bdquo;der Geldwechsler,&ldquo; im
+Museum zu Berlin. Beide Bilder besitzen
+keine hervorstechenden Reize; es sind
+glatt gemalte Jugendwerke, die den unbefangenen
+Beschauer recht kalt lassen; und
+dennoch kann man in ihnen schon diejenigen
+<span class="pagenum"><a name="Page_4" id="Page_4">4</a></span>Eigenschaften gleichsam keimen sehen, welche
+Rembrandt sp&auml;ter so gro&szlig; gemacht haben:
+der tiefe, gedankenvolle Blick des gefangenen
+Apostels k&uuml;ndigt den zuk&uuml;nftigen Meister des
+seelischen Ausdruckes an, das kleine Berliner
+Bild zieht den Beschauer durch die von einer
+verdeckten Kerze in der Hand des Wechslers
+ausgehende malerische Helldunkelwirkung an,
+obgleich diese Wirkung hier noch mehr an
+die Bilder des Gerhard Honthorst, als an
+Rembrandts sp&auml;tere Meisterwerke erinnert.
+Zwei kleine Gem&auml;lde biblischen Inhalts aus
+dem Jahr 1628, beide mit <span class="antiqua">R&nbsp;H</span> (Rembrandt
+Harmensz) und daran geh&auml;ngtem <span class="antiqua">L</span> (als Hinweis
+auf des K&uuml;nstlers Vaterstadt Leiden)
+bezeichnet, sind durch die zu Berlin im Jahre
+1883 zu Ehren der silbernen Hochzeit des
+damaligen Kronprinzenpaares veranstaltete
+Ausstellung von im Berliner Privatbesitz befindlichen
+Werken alter Meister weiteren
+Kreisen bekannt geworden. Das eine, im
+Besitz Seiner Majest&auml;t des Kaisers, stellt
+Simsons Verrat durch Delila vor, das andere,
+im Besitz von Herrn Otto Pein, den Apostel
+Petrus zwischen den Knechten des Hohenpriesters;
+das letztere ist ein durch Feuer- und
+Kerzenlicht wirkungsvoll gemachtes
+Nachtst&uuml;ck. Noch auf einige andere Bilder
+ist in j&uuml;ngster Zeit die Aufmerksamkeit gelenkt
+worden, in denen man Erstlingsarbeiten
+des jungen Rembrandt erblicken zu d&uuml;rfen
+glaubt, namentlich auf einige malerisch beleuchtete
+Studienk&ouml;pfe (in Kassel, Gotha und
+an anderen Orten), die man f&uuml;r Selbstbildnisse
+des K&uuml;nstlers h&auml;lt. Rembrandt hat
+n&auml;mlich w&auml;hrend seines ganzen Lebens sich
+selbst mit Vorliebe zu einem Gegenstand
+seines Studiums gemacht; mochte er eine
+Beleuchtung des menschlichen Antlitzes, einen
+Ausdruck, eine kleidsame Tracht studieren
+wollen, so fand er in seiner eigenen Person ein
+stets bereites und williges Modell, das zugleich
+wegen seiner kr&auml;ftigen, offenen und ansprechenden
+Z&uuml;ge und seiner gesunden Farbe
+ein sehr dankbarer Gegenstand der Darstellung
+war. Daher die au&szlig;erordentlich gro&szlig;e
+Anzahl der gemalten und der in Kupfer ge&auml;tzten
+Selbstbildnisse, die Rembrandt hinterlassen
+hat.</p>
+
+<div class="figleft" style="width: 300px">
+<a name="abb006" id="abb006"></a>
+<img src="images/abb006.jpg" width="300" height="389" alt="Abb. 6. Der Mann mit dem breitkrempigen Hut" title="" />
+<p class="caption">Abb. 6. <span class="spaced">Der Mann mit dem breitkrempigen Hut</span>.<br />
+Radierung von 1630.</p>
+</div>
+
+<p>Das erste mit einer Jahreszahl bezeichnete
+Werk der Radiernadel Rembrandts,
+von 1628, macht uns mit der ehrw&uuml;rdigen
+Erscheinung seiner Mutter bekannt. Dieses
+k&ouml;stliche kleine Brustbild, so sprechend lebenswahr,
+so geistreich und zugleich so liebevoll
+hingezeichnet, ist ein vollendetes Meisterwerk,
+in der Ausf&uuml;hrung ebenso un&uuml;bertrefflich
+wie in der Auffassung (<a href="#abb002">Abb.&nbsp;2</a>). Au&szlig;er in
+diesem Brustbildchen hat Rembrandt in den
+ersten Jahren seines Schaffens f&uuml;r die &Ouml;ffentlichkeit
+noch mehrmals die eigent&uuml;mliche
+Sch&ouml;nheit seiner betagten Mutter in Radierungen
+festgehalten. Darunter zeichnet sich
+<span class="pagenum"><a name="Page_5" id="Page_5">5</a></span>besonders eines aus (zubenannt &bdquo;mit dem
+schwarzen Schleier&ldquo;), welches die alte Dame
+von der Seite, vor einem Tische sitzend, zeigt;
+man kann nur staunen, wenn man sieht,
+wie lebensvoll hier wieder, bei weiter durchgebildeter
+malerischer Ausf&uuml;hrung, das von
+zahllosen Runzeln durchfurchte, ausdrucksvolle
+Gesicht gezeichnet ist, wie wunderbar die verschrumpfte
+Haut der alten H&auml;nde mit den
+hervortretenden Adern wiedergegeben, wie
+meisterhaft die Stoffe behandelt sind (<a href="#abb003">Abb.&nbsp;3</a>).</p>
+
+<div class="figright" style="width: 250px">
+<a name="abb007" id="abb007"></a>
+<img src="images/abb007.jpg" width="250" height="306" alt="Abb. 7. Unb&auml;rtiger Alter mit hoher M&uuml;tze" title="" />
+<p class="caption">Abb. 7. <span class="spaced">Unb&auml;rtiger Alter mit hoher M&uuml;tze</span>.<br />
+Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Die Art und Weise kennen zu lernen,
+wie die Seele des Menschen sich in seinem
+Antlitz spiegelt und wie das Spiel der Gesichtsmuskeln
+zum Ausdruck der Empfindungen
+wird, war f&uuml;r Rembrandt von Anfang
+an ein Gegenstand der eifrigsten Beobachtung.
+Um das eingehend studieren zu
+k&ouml;nnen, setzte er sich mit der Kupferplatte
+vor den Spiegel und machte sich selbst irgend
+einen bestimmten Ausdruck vor, den er dann
+mit der Radiernadel festhielt. So hat er
+sich lachend gezeichnet, mit verdrie&szlig;lichem
+Gesicht, mit verschlossener, finsterer Miene
+und mit dem Ausdruck starren Entsetzens
+(<a href="#abb004">Abb.&nbsp;4</a>); aber auch in der Ruhe seines
+nat&uuml;rlichen Ausdruckes hat er das von den
+Sorgen des Lebens noch nicht belastete,
+jugendheitere Antlitz mit dem ersten sprossenden
+Barte der Nachwelt durch die Kupferplatte
+&uuml;berliefert (<a href="#abb001">Abb.&nbsp;1</a>). Personen aus
+seiner Umgebung, die wohl nicht daran
+dachten, ein Kupferstichbildnis ihrer Person
+zu bestellen, die aber dem jungen K&uuml;nstler
+gutwillig ein paar Stunden still hielten,
+waren weitere Gegenst&auml;nde der &Uuml;bung von
+Auge und Hand (<a href="#abb005">Abb.&nbsp;5</a> und&nbsp;<a href="#abb006">6</a>).</p>
+
+<div class="figleft" style="width: 300px">
+<a name="abb008" id="abb008"></a>
+<img src="images/abb008.jpg" width="300" height="405" alt="Abb. 8. Bettler und Bettlerin" title="" />
+<p class="caption">Abb. 8. <span class="spaced">Bettler und Bettlerin</span>. Radierung
+von 1630.</p>
+</div>
+
+<div class="figright" style="width: 250px">
+<a name="abb009" id="abb009"></a>
+<img src="images/abb009.jpg" width="250" height="481" alt="Abb. 9. Die Frau mit der K&uuml;rbisflasche" title="" />
+<p class="caption">Abb. 9. <span class="spaced">Die Frau mit der K&uuml;rbisflasche</span>.
+Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Eine ganze Anzahl von Radierungen legt
+ferner Zeugnis davon ab, wie Rembrandt sich
+mit gro&szlig;em Flei&szlig;e &uuml;bte, zuf&auml;llig Gesehenes mit
+der denkbar gr&ouml;&szlig;ten Schnelligkeit in wenigen
+treffenden Strichen festzuhalten oder auch
+aus dem Ged&auml;chtnis wiederzugeben. Ganz
+besonders reizten ihn Erscheinungen aus den
+niedersten Volksschichten, die ihren Charakter
+am unverh&uuml;lltesten zur Schau trugen und
+deren zerlumpte Kleidung ebenso wie ihre
+H&auml;&szlig;lichkeit ihm eine eigent&uuml;mliche Anregung
+<span class="pagenum"><a name="Page_6" id="Page_6">6</a></span>boten, eben weil sie sich so charakteristisch
+darstellen lie&szlig;en. Es war der nat&uuml;rliche
+Widerwille gegen die kalt und leer und dadurch
+absto&szlig;end gewordene &auml;u&szlig;erliche Sch&ouml;nheitssucherei
+der den Italienern nachtretenden
+Kunst, der sich in dieser Weise&nbsp;&ndash; bei Rembrandt
+nicht zuerst, aber bei ihm vielleicht
+am kr&auml;ftigsten&nbsp;&ndash; &auml;u&szlig;erte. Da fielen ihm
+die verschmitzten Augen eines alten Bettlers
+mit l&auml;cherlich hoher M&uuml;tze auf oder ein auf
+der Stra&szlig;e in langatmigem Gespr&auml;ch sich
+unterhaltendes Bettlerpaar und &auml;hnliche lumpige
+Gestalten, und er bannte sie auf die
+Kupferplatte; oder es reizte ihn, die Erscheinung
+eines Bauern festzuhalten, der
+seine Verschlagenheit hinter einer unglaublich
+dummen Miene verbirgt (<a href="#abb007">Abb.&nbsp;7</a>, <a href="#abb008">8</a>, <a href="#abb009">9</a>, <a href="#abb012">12</a>,&nbsp;<a href="#abb013">13</a>).&nbsp;&ndash;
+Aber auch zur Niederschrift von Kompositionen,
+in denen der jugendliche Schaffensdrang
+sich Luft machte, wurde die Radiernadel
+benutzt (<a href="#abb016">Abb.&nbsp;16</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb010" id="abb010"></a>
+<img src="images/abb010.jpg" width="500" height="512" alt="Abb. 10. Der Mann mit der Pelzm&uuml;tze" title="" />
+<p class="caption">Abb. 10. <span class="spaced">Der Mann mit der Pelzm&uuml;tze</span>. Radierung von 1631.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb011" id="abb011"></a>
+<img src="images/abb011.jpg" width="500" height="649" alt="Abb. 11. Bildnis eines alten Mannes" title="" />
+<p class="caption">Abb. 11. <span class="spaced">Bildnis eines alten Mannes</span>, um 1631 gemalter Studienkopf. In der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Kassel.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<p>Es fehlte dem jungen Maler nicht an
+Bestellungen. Aus dem Jahre 1630 ist schon
+das Bildnis eines augenscheinlich den besten
+St&auml;nden angeh&ouml;rigen, in schwarzen Sammet
+gekleideten und mit doppelter goldener Kette
+geschm&uuml;ckten alten Herrn vorhanden. Dieses
+in der Gem&auml;ldegalerie zu Kassel befindliche
+Bild legt zugleich in seiner leichten und
+freien Behandlung Zeugnis ab von Rembrandts
+schneller Vervollkommnung in der
+&Ouml;lmalerei. Mehrere um die n&auml;mliche Zeit
+gemalte Studienk&ouml;pfe, die in verschiedenen
+Sammlungen aufbewahrt werden, erz&auml;hlen
+<span class="pagenum"><a name="Page_8" id="Page_8">8</a></span>von dem Flei&szlig; und der Gewissenhaftigkeit
+seiner &Uuml;bungen und fordern durch die geistreiche
+Weise der Anpassung und der Ausf&uuml;hrung
+unsere h&ouml;chste Bewunderung heraus
+(<a href="#abb011">Abb.&nbsp;11</a>).</p>
+
+<div class="figleft" style="width: 250px">
+<a name="abb012" id="abb012"></a>
+<img src="images/abb012.jpg" width="250" height="491" alt="Abb. 12. Bettler" title="" />
+<p class="caption">Abb. 12. <span class="spaced">Bettler</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<div class="figright" style="width: 300px">
+<a name="abb013" id="abb013"></a>
+<img src="images/abb013.jpg" width="300" height="397" alt="Abb. 13. Bauer, die H&auml;nde auf dem R&uuml;cken haltend" title="" />
+<p class="caption">Abb. 13. <span class="spaced">Bauer, die H&auml;nde auf dem R&uuml;cken haltend</span>. Radierung von 1631.</p>
+</div>
+
+<p>Im Jahre 1631 verlie&szlig; Rembrandt seine
+Vaterstadt Leiden, in die er nur zu kurzen
+Besuchen zeitweilig zur&uuml;ckkehrte, und siedelte
+nach Amsterdam, der stolzen und reichen
+Hauptstadt der vereinigten Provinzen, &uuml;ber,
+wo f&uuml;r seine Th&auml;tigkeit das denkbar fruchtbarste
+Feld bereit sein mu&szlig;te. In der That
+gelangte der Vierundzwanzigj&auml;hrige hier
+schnell zu gro&szlig;em Rufe, und es sammelte sich
+bald eine Schar von Sch&uuml;lern um ihn; es
+wird erz&auml;hlt, er habe diese in gesonderten
+Zellen arbeiten lassen, zu dem Zwecke, da&szlig;
+das Individuelle ihrer Begabung besser gewahrt
+bleibe und ihre Kunst vor schulm&auml;&szlig;iger
+Gleichf&ouml;rmigkeit beh&uuml;tet werde.</p>
+
+<p>In Amsterdam fand Rembrandts Neigung,
+dem an und f&uuml;r sich H&auml;&szlig;lichen k&uuml;nstlerischen
+Reiz abzugewinnen, reiche Nahrung.
+Vor allem zog ihn das Judenviertel mit seinen
+malerischen Erscheinungen an. Hier waren
+f&uuml;r Geld die interessantesten Modelle zu haben,
+und mit wahrer Lust verewigte Rembrandt
+die j&uuml;dischen Charakterk&ouml;pfe; die an und f&uuml;r
+sich schon auffallende Tracht der Amsterdamer
+Juden bereicherte er dabei gern in
+phantastischer Weise durch bunte Stoffe und
+mancherlei Schmuckst&uuml;cke aus dem Vorrat seiner
+Werkstatt (<a href="#abb010">Abb.&nbsp;10</a>). Rembrandts Werkstatt
+gestaltete sich n&auml;mlich allm&auml;hlich zu einer
+f&ouml;rmlichen Sammlung von malerischen Kostbarkeiten
+und fremdartigen Kleidungsst&uuml;cken;
+zu deren Anschaffung gab es wohl nirgends
+bessere Gelegenheiten als in Amsterdam, wo
+Kaufleute von allen Enden der Welt zusammenstr&ouml;mten
+und wo die Tr&ouml;dlerl&auml;den
+des Judenviertels, das Rembrandt so gern
+durchstreifte, solcher Liebhaberei gar einladend
+entgegenkamen. &Uuml;brigens suchte Rembrandt
+die j&uuml;dischen Modelle nicht blo&szlig; um ihres
+pers&ouml;nlichen malerischen und charakteristischen
+&Auml;u&szlig;eren willen als dankbare Vorw&uuml;rfe f&uuml;r
+Radierungen und Studienbilder auf. Er erblickte
+in ihnen auch die Vertreter des auserw&auml;hlten
+Volkes, und es war eine Art geschichtlicher
+Gewissenhaftigkeit, wenn er sie
+als die einzig echten Modelle f&uuml;r biblische
+Kompositionen ansah,&nbsp;&ndash; und Gewissenhaftigkeit
+war ja der eigentliche Grundzug der
+<span class="pagenum"><a name="Page_12" id="Page_12">12</a></span>holl&auml;ndischen Kunst. Die ehrw&uuml;rdigen Erscheinungen
+der alten Patriarchen wurden
+vor ihm lebendig, und er versuchte, wenn auch
+f&uuml;rs erste noch nicht in Gem&auml;lden, so doch
+in Zeichnungen, die er nur f&uuml;r sich selber
+machte, Vorg&auml;nge aus deren Leben in einer
+unmittelbar der Wirklichkeit abgelauscht scheinenden
+Weise zu verbildlichen. Ein Beispiel
+gibt uns die anscheinend in dieser fr&uuml;hen
+Zeit entstandene Federzeichnung in der
+Albertina zu Wien, welche den Vater Jakob
+zeigt, wie er seinen Benjamin z&auml;rtlich zwischen
+den Knieen h&auml;lt, w&auml;hrend Juda vor ihn hintritt
+und spricht: &bdquo;La&szlig; den Knaben mit mir
+ziehen; ich will B&uuml;rge f&uuml;r ihn sein, von meinen
+H&auml;nden sollst du ihn fordern&ldquo; (<a href="#abb017">Abb.&nbsp;17</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb014" id="abb014"></a>
+<img src="images/abb014.jpg" width="500" height="766" alt="Abb. 14. Die heilige Familie" title="" />
+<p class="caption">Abb. 14. <span class="spaced">Die heilige Familie</span>. Gem&auml;lde von 1631 in der k&ouml;nigl. Pinakothek zu M&uuml;nchen.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb015" id="abb015"></a>
+<img src="images/abb015.jpg" width="500" height="726" alt="Abb. 15. Bildnis eines polnischen Edelmannes" title="" />
+<p class="caption">Abb. 15. <span class="spaced">Bildnis eines polnischen Edelmannes</span>, gemalt 1631. Im Museum der Ermitage zu St.&nbsp;Petersburg.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Das erste bedeutendere biblische Gem&auml;lde,
+welches Rembrandt ausf&uuml;hrte&nbsp;&ndash; die
+Probe eines gewaltigen Fortschritts gegen jene
+fr&uuml;hen Leidener Versuche&nbsp;&ndash;, war eine &bdquo;Darstellung
+im Tempel;&ldquo; dasselbe befindet sich
+in der k&ouml;niglichen Gem&auml;ldesammlung im
+Haag und ist mit der Jahreszahl 1631
+bezeichnet. Den n&auml;mlichen Gegenstand behandelte
+die erste datierte fig&uuml;rliche Komposition
+unter Rembrandts Radierungen.
+Vielleicht war das eine Vor&uuml;bung f&uuml;r das
+Gem&auml;lde. Das zart ausgef&uuml;hrte Bl&auml;ttchen,
+von 1630, fesselt durch die Tiefe und Mannigfaltigkeit
+des Ausdrucks in den kleinen
+Figuren; es f&uuml;hrt den Beinamen, &bdquo;mit dem
+Engel,&ldquo; weil &uuml;ber der Gestalt der Prophetin
+Hanna ein Engel herabschwebt, welcher der
+Greisin in dem Kn&auml;blein den Erl&ouml;ser zeigt.
+Auch in einer sp&auml;teren, gr&ouml;&szlig;eren Radierung
+desselben Inhaltes&nbsp;&ndash; denn Rembrandt liebte
+es, sich in einen Gegenstand, den er einmal
+erfa&szlig;t hatte, immer von neuem zu vertiefen&nbsp;&ndash;
+erscheint die greise Seherin, eine hohe, feierliche
+Gestalt, im Mittelpunkt der Komposition
+als deren eigentliche Hauptfigur; von
+oben senkt sich eine dunkle Wolke in die
+d&auml;mmerigen W&ouml;lbungen des Tempels herab,
+von der Seite bricht ein Lichtstrahl herein,
+und wo sich beide ber&uuml;hren, schwebt &uuml;ber
+dem Haupte Hannas die Taube des heiligen
+Geistes. Dieses Blatt ist unvollendet geblieben,
+zum Teil nur in leichten Umrissen angelegt;
+aber auch so macht es einen m&auml;chtigen Eindruck
+durch die hohe Poesie der Lichtwirkung;
+ein un&uuml;bertreffliches Meisterwerk ist f&uuml;r sich
+allein schon der Kopf des alten Simeon.
+In dem Gem&auml;lde von 1631 ist, nach der
+zumeist &uuml;blichen Auffassungsweise, Simeon
+<span class="pagenum"><a name="Page_13" id="Page_13">13</a></span>der Haupttr&auml;ger der Handlung. Das Bild,
+in kleinem Ma&szlig;stab mit der gr&ouml;&szlig;ten Sorgfalt
+ausgef&uuml;hrt, offenbart den Maler als den
+unvergleichlichen Meister des Helldunkels,
+der im Durchbrechen geschlossener Schattenmassen
+durch strahlende Lichtwellen das Mittel
+findet, seine dichterischen Empfindungen ergreifend
+zum Ausdruck zu bringen. W&auml;hrend
+die phantastischen Formen des Tempelbaues
+im Dunkel verschwimmen, sammelt das Licht
+sich auf der Hauptgruppe; es &uuml;berflutet mit
+vollem Glanze das Jesuskind, das ehrw&uuml;rdige
+Haupt Simeons und die zum Segen erhobene
+Hand des Oberpriesters und gleitet, schon
+etwas abgeschw&auml;cht, &uuml;ber die knieende Gestalt
+Marias und die Gestalten ihrer Umgebung,
+um sich nach und nach wieder im
+Dunkel zu verlieren. Der Vorgang selbst ist
+ganz realistisch aufgefa&szlig;t, &uuml;berirdische Erscheinungen
+sind nicht dabei angebracht. Mit
+der Radierung von 1630 stimmt das Gem&auml;lde
+darin &uuml;berein, da&szlig; man im Hintergrunde
+eine gro&szlig;e Treppe sieht, auf der
+sich viele Gestalten im Halbdunkel bewegen.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb016" id="abb016"></a>
+<img src="images/abb016.jpg" width="400" height="367" alt="Abb. 16. Ein Kampf" title="" />
+<p class="caption">Abb. 16. <span class="spaced">Ein Kampf</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb017" id="abb017"></a>
+<img src="images/abb017.jpg" width="500" height="349" alt="Abb. 17. Juda, Jakob und Benjamin" title="" />
+<p class="caption">Abb. 17. <span class="spaced">Juda, Jakob und Benjamin</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Dieses Bild er&ouml;ffnet die stattliche Reihe
+der gemalten Meisterwerke Rembrandts. Der
+hervorstechendste Zug im Wesen Rembrandts
+war eine unverw&uuml;stliche Arbeitslust; sein
+ganzes Leben hindurch, in guten und in
+b&ouml;sen Tagen, hat er mit unerm&uuml;dlichem
+Flei&szlig; gearbeitet. So ist es m&ouml;glich geworden,
+da&szlig; er weit &uuml;ber dreihundert Gem&auml;lde hinterlassen
+hat, abgesehen von solchen, deren Echtheit
+fraglich ist, und von einigen zu Grunde
+gegangenen. Dazu kommt eine gleich gro&szlig;e
+Anzahl (353) eigenh&auml;ndiger Radierungen. Da
+er seine Arbeiten gern mit der Jahreszahl
+bezeichnete, so l&auml;&szlig;t sich bis gegen das Ende
+seines Lebens seine Th&auml;tigkeit fast Schritt
+f&uuml;r Schritt verfolgen.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb018" id="abb018"></a>
+<img src="images/abb018.jpg" width="400" height="514" alt="Abb. 18. Diana und Endymion" title="" />
+<p class="caption">Abb. 18. <span class="spaced">Diana und Endymion</span>. In der Liechtensteingalerie zu Wien.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb019" id="abb019"></a>
+<img src="images/abb019.jpg" width="400" height="537" alt="Abb. 19. Rembrandts Schwester" title="" />
+<p class="caption">Abb. 19. <span class="spaced">Rembrandts Schwester</span>. In der Liechtensteingalerie zu Wien.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<p>Das Jahr 1631 sah au&szlig;er der &bdquo;Darstellung
+im Tempel&ldquo; noch ein anderes aus
+dem Evangelium gesch&ouml;pftes Gem&auml;lde entstehen:
+die &bdquo;Heilige Familie&ldquo; der M&uuml;nchener
+Pinakothek. Es ist ein sch&ouml;nes, gem&uuml;tvolles
+Bild. Das auf dem Scho&szlig; der Mutter
+liegende Kind hat eben die Brust losgelassen
+und ist eingeschlafen; es wird von Maria
+<span class="pagenum"><a name="Page_18" id="Page_18">18</a></span>mit dem stillen L&auml;cheln der Mutterlust betrachtet;
+neben Maria steht die Wiege mit
+wei&szlig;em Leinen; Joseph beugt sich mit
+gedankenvoll betrachtendem Blick her&uuml;ber
+(<a href="#abb014">Abb.&nbsp;14</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb020" id="abb020"></a>
+<img src="images/abb020.jpg" width="700" height="521" alt="Abb. 20. Die Anatomiestunde" title="" />
+<p class="caption">Abb. 20. <span class="spaced">Die Anatomiestunde</span>. Gem&auml;lde von 1632 im k&ouml;nigl. Museum im Haag.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb021" id="abb021"></a>
+<img src="images/abb021.jpg" width="400" height="518" alt="Abb. 21. Kopf eines H&ouml;rers aus der &bdquo;Anatomiestunde&ldquo;" title="" />
+<p class="caption">Abb. 21. <span class="spaced">Kopf eines H&ouml;rers</span> aus der &bdquo;Anatomiestunde&ldquo; im k&ouml;nigl.
+Museum im Haag.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie.
+in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb022" id="abb022"></a>
+<img src="images/abb022.jpg" width="400" height="508" alt="Abb. 22. K&ouml;pfe von H&ouml;rern aus der &bdquo;Anatomiestunde&ldquo;" title="" />
+<p class="caption">Abb. 22. <span class="spaced">K&ouml;pfe von H&ouml;rern</span> aus der &bdquo;Anatomiestunde&ldquo; im k&ouml;nigl. Museum
+im Haag.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb023" id="abb023"></a>
+<img src="images/abb023.jpg" width="400" height="507" alt="Abb. 23. Der vortragende Professor (Dr.&nbsp;Nikolaas Tulp) aus der &bdquo;Anatomiestunde&ldquo;" title="" />
+<p class="caption">Abb. 23. <span class="spaced">Der vortragende Professor</span> (Dr.&nbsp;Nikolaas Tulp) aus der &bdquo;Anatomiestunde&ldquo;
+im k&ouml;nigl. Museum im Haag.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Zu den ersten der in Amsterdam gemalten
+Bildnisse geh&ouml;rt ein stolz und k&uuml;hn
+blickender Mann mit gro&szlig;em Schnurrbart (in
+der Sammlung der Ermitage zu Petersburg).
+Er tr&auml;gt einen mit reicher Goldkette geschm&uuml;ckten
+pelzbesetzten Mantel, eine ebenso
+geschm&uuml;ckte Pelzm&uuml;tze, hat Perlengeh&auml;nge in
+den Ohren und h&auml;lt einen Stock mit verziertem
+goldenen Knopf. Es ist anscheinend
+ein polnischer Edelmann, den sein Weg
+einmal in den damaligen Mittelpunkt des
+Weltverkehrs, nach Amsterdam, f&uuml;hrte
+(<a href="#abb015">Abb.&nbsp;15</a>).</p>
+
+<p>Unter den Radierungen Rembrandts vom
+Jahre 1631 befindet sich eine, welche durch
+ihren Gegenstand auff&auml;llt. Es ist eine Diana
+im Bade. Bei diesem Titel denken wir unwillk&uuml;rlich
+an eine klassische Sch&ouml;nheit oder
+doch mindestens an eine Erscheinung von
+straffer Jugendlichkeit. Rembrandt aber hat
+seine &bdquo;Diana&ldquo; nach einem grundh&auml;&szlig;lichen,
+abgebl&uuml;hten Modell mit abschreckender Naturtreue
+gezeichnet. Es fehlte ihm aller und
+jeder Sinn f&uuml;r das, was wir im Sinne der
+griechischen Kunst sch&ouml;n nennen. Wenn man
+unter &bdquo;Renaissance&ldquo; den engeren Begriff der
+Veredelung der Kunst durch die Kenntnis
+antiker Sch&ouml;nheit versteht, so ist f&uuml;r Rembrandt
+die Renaissance gar nicht dagewesen;
+zu einem Freunde sagte er einmal, auf seine
+Sammlung alter Stoffe, Waffen und Ger&auml;te
+zeigend: &bdquo;Das sind meine Antiken.&ldquo; Rembrandts
+mythologische Kompositionen ber&uuml;hren
+uns denn auch mindestens sehr fremdartig.
+Er hat deren freilich nicht viele geschaffen.
+<span class="pagenum"><a name="Page_19" id="Page_19">19</a></span>Die damalige internationale Kunst und somit
+auch die Schule, aus der Rembrandt
+hervorgegangen war, wurde ja von einer Vorliebe
+f&uuml;r Darstellungen aus der antiken
+G&ouml;tterwelt beherrscht. Aber dem Wesen Rembrandts
+lagen derartige Stoffe sehr fern, auch
+ist seine Kenntnis von diesen Dingen
+schwerlich gro&szlig; gewesen; sein Buch war die
+Bibel, und es scheint nicht, da&szlig; er &uuml;berhaupt
+viel anderes als dieses Buch gelesen hat.
+&Uuml;brigens hatten ebenso wie er selbst seine
+Landsleute nicht mehr viel Geschmack f&uuml;r die
+Mythologie; dem n&uuml;chternen Sinn und der protestantischen
+Strenggl&auml;ubigkeit der Holl&auml;nder
+konnte die Verbildlichung heidnischer G&ouml;tterfabeln
+nicht zusagen.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb024" id="abb024"></a>
+<img src="images/abb024.jpg" width="500" height="636" alt="Abb. 24. Der Federschneider (angeblich des Amsterdamer Schreib- und Rechenmeisters Coppenol Bildnis)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 24. <span class="spaced">Der Federschneider</span> (angeblich des Amsterdamer Schreib- und Rechenmeisters Coppenol Bildnis). In der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Kassel.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<p>Vielleicht das H&uuml;bscheste, was Rembrandt
+an mythologischen Darstellungen geschaffen hat,
+ist ein in der Liechtensteingalerie zu Wien befindliches
+Gem&auml;lde: &bdquo;Diana und Endymion.&ldquo;
+In der Flut des Mondlichts schwebend hat
+die keusche G&ouml;ttin sich auf die Erde herabgesenkt;
+wie mondbegl&auml;nzte Wolkengebilde
+schimmern Schw&auml;ne, die sie getragen, im
+Dunkel der Luft. Mit dem Jagdspeer in
+der Hand, gro&szlig; und stolz, tritt sie dem
+bl&ouml;den Burschen entgegen, der ihr Wohlgefallen
+erregt hat. Das Licht, das von
+ihr ausstrahlt, f&auml;llt ihm ins Gesicht, da er,
+aus seiner Lieblingsbesch&auml;ftigung, dem
+Schlafen, aufgest&ouml;rt, sich nach ihr umblickt,
+w&auml;hrend seine derben Hunde scheu die Hunde
+der himmlischen J&auml;gerin anknurren (<a href="#abb018">Abb.&nbsp;18</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb025" id="abb025"></a>
+<img src="images/abb025.jpg" width="400" height="587" alt="Abb. 25. Der Perser" title="" />
+<p class="caption">Abb. 25. <span class="spaced">Der Perser</span>. Radierung von 1632.</p>
+</div>
+
+<p>Das Gesicht der G&ouml;ttin zeigt hier eine
+unverkennbare &Auml;hnlichkeit mit einem rotblonden
+M&auml;dchen, das Rembrandt in den
+<span class="pagenum"><a name="Page_20" id="Page_20">20</a></span>Jahren 1632 und 1633 wiederholt gemalt
+hat. Man h&auml;lt dieses M&auml;dchen mit
+Grund f&uuml;r eine von seinen Schwestern, die
+vielleicht mit ihm nach Amsterdam &uuml;bergesiedelt
+war (<a href="#abb019">Abb.&nbsp;19</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb026" id="abb026"></a>
+<img src="images/abb026.jpg" width="400" height="450" alt="Abb. 26. Der Rattengiftverk&auml;ufer" title="" />
+<p class="caption">Abb. 26. <span class="spaced">Der Rattengiftverk&auml;ufer</span>. Radierung von 1632.</p>
+</div>
+
+<p>Im Jahre 1632 wagte Rembrandt sich
+an einen figurenreichen mythologischen Gegenstand:
+es ist der im Berliner Museum befindliche
+&bdquo;Raub der Proserpina.&ldquo; Das
+merkw&uuml;rdige Bild enth&uuml;llt in Farbe, Wirkung,
+Empfindung und Ausdruck in der bezeichnendsten
+Weise Rembrandts k&uuml;nstlerische
+Vorz&uuml;ge und Besonderheiten. Es ist wie
+alle Gem&auml;lde dieser seiner fr&uuml;hen Zeit sehr
+fein und sorgf&auml;ltig gemalt. Die Kr&auml;uter
+des Vordergrundes, bei denen man die einzelnen
+&Auml;derchen der Bl&auml;tter sieht, sind
+staunensw&uuml;rdig, und ebenso genau bis ins
+einzelste sind die etwa zollgro&szlig;en K&ouml;pfchen
+und die reichen Stoffe ausgef&uuml;hrt. Bei
+dieser fast peinlichen Vortragsweise ist das
+Bild indessen von wahrhaft gewaltigem
+Leben erf&uuml;llt. Die schwarzen Rosse des
+Hades sausen wie eine fl&uuml;chtige Erscheinung
+in den dampfenden Abgrund hinein; schwarzer
+Wolkendampf liegt unter dem Himmelsblau
+festgeballt &uuml;ber dem Eingang der Schlucht.
+Proserpina kratzt und schl&auml;gt ihren Entf&uuml;hrer
+ins Gesicht; entsetzt versuchen ihre Gespielinnen
+ihr Gewand festzuhalten, um sie von dem
+goldenen Wagen herabzuziehen, dessen Schnelligkeit
+doch ihr rasendes Nacheilen vereitelt.</p>
+
+<div class="figleft" style="width: 350px">
+<a name="abb027" id="abb027"></a>
+<img src="images/abb027.jpg" width="350" height="454" alt="Abb. 27. Der blinde Geigenspieler" title="" />
+<p class="caption">Abb. 27. <span class="spaced">Der blinde Geigenspieler</span>.
+Radierung.</p>
+</div>
+
+<p><span class="pagenum"><a name="Page_22" id="Page_22">22</a></span></p><p>In dem n&auml;mlichen Jahre 1632 malte
+Rembrandt ein gr&ouml;&szlig;eres Gem&auml;lde, welches
+Mit- und Nachwelt zur h&ouml;chsten Bewunderung
+hingerissen hat: &bdquo;die Anatomiestunde.&ldquo; Nachdem
+das Sezieren menschlicher Leichen zu
+Unterrichtszwecken im Jahre 1555 gesetzlich
+gestattet worden war, wurde es in mehreren
+St&auml;dten Hollands gebr&auml;uchlich, regelm&auml;&szlig;ige
+&ouml;ffentliche Vortr&auml;ge &uuml;ber Anatomie stattfinden
+zu lassen. Diese Vortr&auml;ge wurden
+in eigens dazu bestimmten S&auml;len gehalten,
+welche in entsprechender, f&uuml;r unsere Anschauungen
+bisweilen recht seltsamer Weise
+ausgestattet waren; ein solches &bdquo;<span class="antiqua">Theatrum
+anatomicum</span>&ldquo; zeigte z.&nbsp;B. auf der Br&uuml;stung,
+welche den Zuh&ouml;rerraum abschlo&szlig;, eine aus
+Gerippen gebildete Darstellung des S&uuml;ndenfalles.
+Regelm&auml;&szlig;ig geh&ouml;rten zur Ausstattung
+dieser S&auml;le die Bildnisse der Wund&auml;rzte,
+welche in der betreffenden Stadt zu Ansehen
+gekommen waren; wie im allgemeinen
+in Holland eine besondere Art der Bildnismalerei,
+das Genossenschaftsbild, beliebt war,
+so lie&szlig;en auch die Chirurgen gern ihre
+Bildnisse in einem gemeinschaftlichen Bilde
+vereinigen, dessen Mittelpunkt der an der
+Leiche oder am Gerippe erkl&auml;rende Professor
+bildete. Eine Aufgabe solcher Art war es,
+die Rembrandt als einem nun schon zu
+gutem Namen gelangten Bildnismaler gestellt
+wurde durch den Auftrag, das Portr&auml;t
+des Anatomieprofessors Nikolaas Tulp im
+Verein mit den sieben Vorstehern der Amsterdamer
+Chirurgengilde zu malen. Rembrandt
+hat es mit hoher Meisterschaft verstanden,
+aus der Nebeneinanderstellung einer Anzahl
+von Bildnissen ein einheitliches, in sich abgerundetes
+und schon an und f&uuml;r sich als
+Komposition den Beschauer fesselndes Kunstwerk,
+ein Bild im besten Sinne des Wortes
+<span class="pagenum"><a name="Page_23" id="Page_23">23</a></span>zu schaffen. Auf einem
+Tische liegt, verk&uuml;rzt von
+unten gesehen, die Leiche;
+sie ist in ihrer oberen
+H&auml;lfte hell beleuchtet und
+bildet so als gro&szlig;e Lichtmasse
+ein Gegengewicht
+gegen die vereinzelt auf
+den dunklen Kleidern und
+dem dunklen Hintergrunde
+hervorleuchtenden Gesichter
+mit den wei&szlig;en Halskrausen.
+Tulp, der den
+Hut auf dem Kopfe hat,
+w&auml;hrend seine Zuh&ouml;rer ihn
+barh&auml;uptig umgeben, hat
+an der Leiche den linken
+Vorderarm der Haut entkleidet
+und erkl&auml;rt dessen
+Muskulatur; er hebt gerade
+einen der Beugemuskeln
+der Finger heraus,
+und indem er die Finger
+der eigenen linken Hand
+beugt, veranschaulicht er
+die Th&auml;tigkeit, welche diesem
+Muskel im Leben zukommt.
+Wir f&uuml;hlen, wie
+der Anatom fast unabsichtlich
+die Muskeln, &uuml;ber die er spricht,
+bei sich selbst in Wirkung setzt, und bewundern
+Rembrandts feine und scharfe
+Beobachtung. Die Vorsteher der Chirurgengilde,
+teils sitzend, teils sich herandr&auml;ngend,
+folgen mit verschiedenartig abgestufter Aufmerksamkeit
+dem Vortrage des Professors
+(<a href="#abb020">Abb.&nbsp;20</a>). Der Kopf des letzteren ist ein
+Meisterwerk der Bildniskunst (<a href="#abb023">Abb.&nbsp;23</a>).
+Wenn sich auch nicht das Gleiche von den
+s&auml;mtlichen K&ouml;pfen der H&ouml;rer sagen l&auml;&szlig;t,
+so finden sich doch auch unter diesen einige
+ganz vortreffliche und alle sind sie von
+innerem Leben erf&uuml;llt (<a href="#abb021">Abb.&nbsp;21</a> und <a href="#abb022">22</a>).
+Das Gem&auml;lde befand sich lange an seiner
+urspr&uuml;nglichen Stelle, in der &bdquo;Snykamer&ldquo;
+(Schneidezimmer) zu Amsterdam; 1828
+kaufte K&ouml;nig Wilhelm&nbsp;I dasselbe der Chirurgengilde
+f&uuml;r 32&nbsp;000 Gulden ab, um es der
+Gem&auml;ldesammlung im Haag einzuverleiben.</p>
+
+<p>Jedenfalls trug das Anatomiebild viel
+dazu bei, Rembrandts Ruf als Bildnismaler
+zu erh&ouml;hen; aus dem Jahre 1632 sind
+mehr als zehn auf Bestellung von ihm
+gemalte Einzelbildnisse nachgewiesen, unter
+denen vielleicht das in der Kasseler Gem&auml;ldegalerie
+befindliche meisterhaft gemalte,
+lebensvolle Bild eines Mannes, der sich
+<span class="pagenum"><a name="Page_24" id="Page_24">24</a></span>die Feder schneidet, angeblich des Amsterdamer
+Schreibmeisters Coppenol, das vorz&uuml;glichste
+ist (<a href="#abb024">Abb.&nbsp;24</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb028" id="abb028"></a>
+<img src="images/abb028.jpg" width="400" height="531" alt="Abb. 28. Der heilige Hieronymus im Gebet" title="" />
+<p class="caption">Abb. 28. <span class="spaced">Der heilige Hieronymus im Gebet</span>. Radierung von 1632.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb029" id="abb029"></a>
+<img src="images/abb029.jpg" width="500" height="710" alt="Abb. 29. Die gro&szlig;e Auferweckung des Lazarus" title="" />
+<p class="caption">Abb. 29. <span class="spaced">Die gro&szlig;e Auferweckung des Lazarus</span>.<br />Radierung (stark verkleinert).</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb030" id="abb030"></a>
+<img src="images/abb030.jpg" width="500" height="628" alt="Abb. 30. Der barmherzige Samariter" title="" />
+<p class="caption">Abb. 30. <span class="spaced">Der barmherzige Samariter</span>. Radierung von 1633.</p>
+</div>
+
+<p>Dabei lie&szlig; Rembrandt die Radiernadel
+niemals ruhen. Er setzte seine Studien
+nach dem Leben unerm&uuml;dlich fort, und neben
+Gestalten aus dem Volke hielt er gelegentlich
+eine fremdartige ausl&auml;ndische Erscheinung
+fest, wie jenen seltsam gekleideten Mann,
+der den Kupferstichsammlern unter dem
+Namen &bdquo;der Perser&ldquo; bekannt ist (<a href="#abb025">Abb.&nbsp;25</a>).
+Manches, was er in den Stra&szlig;en der Stadt
+und auf l&auml;ndlichen Spazierg&auml;ngen sah, gestaltete
+er zu seinen Genrebildchen, denen
+er durch hochk&uuml;nstlerische Ausf&uuml;hrung einen
+unverg&auml;nglichen Reiz verlieh. Ein k&ouml;stliches
+Beispiel ist der &bdquo;Rattengifth&auml;ndler.&ldquo; Es
+ist ein schauderhafter Kerl, den wir da in
+einer Dorfstra&szlig;e von Haus zu Haus ziehen
+sehen, einen S&auml;bel an der Seite und eine
+Stange mit einem Korb in der Hand, von
+dem tote Ratten herabbaumeln, w&auml;hrend auf
+seinem Rande eine lebende Ratte herumklettert
+und ein anderes dieser Tiere auf
+der Schulter des Mannes sitzt, um von
+dessen Macht &uuml;ber ihresgleichen sichtbares
+Zeugnis abzulegen; fast noch schauderhafter
+als der Rattenf&auml;nger ist sein Begleiter, der
+Knabe mit der Giftschachtel, ein Urbild
+k&ouml;rperlicher und geistiger Verkommenheit;
+wir begreifen die Geb&auml;rde des Ekels, mit
+welcher der alte Jude, der da auf den
+unteren Fl&uuml;gel seiner Hausth&uuml;r gelehnt ins
+Freie schaut, die Hand zur&uuml;ckweist, die ihm
+den Rattentod anbietet (<a href="#abb026">Abb.&nbsp;26</a>). Ein Beispiel
+anderer Art ist die r&uuml;hrende Gestalt
+des von seinem H&uuml;ndchen gef&uuml;hrten blinden
+Geigenspielers (<a href="#abb027">Abb.&nbsp;27</a>). In allen seinen
+Darstellungen entfaltet Rembrandt neben der
+Gabe, die Pers&ouml;nlichkeiten, so wie er sie
+gesehen oder sich gedacht hat, aufs treffendste
+zu charakterisieren, die noch unvergleichlichere
+<span class="pagenum"><a name="Page_26" id="Page_26">26</a></span>Gabe, den Beschauer in den Gesichtern lesen
+zu lassen, was die Pers&ouml;nlichkeiten in dem
+gegebenen Augenblick denken, und ebenso
+wie die st&auml;rksten Empfindungen die feinsten
+Regungen der Seele zum Ausdruck zu bringen.
+Er thut nichts dazu, eine Darstellung launig
+oder ernst wirken zu lassen; er gibt nur
+immer die Sache selbst, und durch die Unmittelbarkeit,
+mit welcher das scharf und
+richtig Geschaute&nbsp;&ndash; im Geist oder in der
+Wirklichkeit Geschaute&nbsp;&ndash; wiedergegeben wird,
+wirkt ganz von selbst, wie im Leben, so in
+der Verbildlichung das Komische komisch und
+das Ernste ernst. Diese Tiefe der Auffassung
+verleiht auch Rembrandts religi&ouml;sen
+Darstellungen einen so hohen Wert, wenn
+uns auch deren &auml;u&szlig;ere Form, weil uns ungewohnt,
+fremdartig vorkommen mag. Niemals
+wohl sind die Empfindungen eines
+Mannes, der in hei&szlig;em Gebet um Erleuchtung
+fleht, mit gr&ouml;&szlig;erer Tiefe und in schlichterer
+Klarheit zum Ausdruck gebracht worden,
+<span class="pagenum"><a name="Page_27" id="Page_27">27</a></span>als in dem Blatt von 1632: &bdquo;der heilige
+Hieronymus&ldquo; (<a href="#abb028">Abb.&nbsp;28</a>). Zugleich l&auml;&szlig;t
+dieses Blatt, das mit leichter und schneller
+Hand ausgef&uuml;hrt ist, Rembrandts gro&szlig;e
+Begabung f&uuml;r das Landschaftliche erkennen.&nbsp;&ndash;
+Im Besitz einer un&uuml;bertrefflichen Fertigkeit
+in der Handhabung der Radiernadel
+begn&uuml;gte sich Rembrandt nicht mehr damit,
+Studien und Kompositionen in kleinerem
+Ma&szlig;stabe, mehr f&uuml;r sich selbst als f&uuml;r andere,
+in Kupfer zu &auml;tzen. Er trat mit gro&szlig;en,
+sorgf&auml;ltig ausgef&uuml;hrten und in Wirkung gebrachten
+Radierungen biblischen Inhaltes
+an die &Ouml;ffentlichkeit. An der Spitze dieser
+Bl&auml;tter steht die &bdquo;Auferweckung des Lazarus,&ldquo;
+die zum Unterschied von einem sp&auml;teren,
+kleineren Blatte desselben Inhalts &bdquo;die gro&szlig;e&ldquo;
+genannt wird. Es ist eine &Auml;u&szlig;erung st&auml;rkster
+und k&uuml;hnster Phantasie, seltsam beim ersten
+Anblick, aber unmittelbar ergreifend durch
+die malerische Wirkung von hell und dunkel
+und wie mit Zaubermacht fesselnd bei n&auml;herer
+Betrachtung. Wir befinden uns in einer
+phantastischen R&auml;umlichkeit; der Gruftbau
+ist mit Vorh&auml;ngen ausgestattet und an den
+W&auml;nden mit den Waffen des Verstorbenen
+geschm&uuml;ckt; von dem eigentlichen Grabe ist
+die Erde beiseite geschaufelt und so das enge
+Steinbett blo&szlig;gelegt worden; die Vorh&auml;nge
+des Eingangs sind zur&uuml;ckgezogen, so da&szlig; ein
+volles Licht von drau&szlig;en her in das Dunkel
+des Todes hineinflutet. &Uuml;ber ein herangelegtes
+Brett ist der Heiland an den
+Rand des Grabes getreten, und in erhabener
+Ruhe, nur mit einer machtvollen Geb&auml;rde
+der Hand, ruft er den Toten empor,
+der sich langsam, wie von schwerem Traum
+befangen, aufzurichten beginnt. Dem Wiedererweckten
+st&uuml;rzen die Schwestern entgegen,
+noch etwas zagend die eine, mit freudig
+ausgebreiteten Armen die andere. Staunend
+sehen die &uuml;brigen Anwesenden den unglaublichen
+Vorgang; &uuml;berzeugender sind niemals
+von einem K&uuml;nstler die mannigfaltigen
+&Auml;u&szlig;erungsformen des h&ouml;chsten Staunens &uuml;ber
+das Unbegreifliche geschildert worden
+(<a href="#abb029">Abb.&nbsp;29</a>). Unter den Radierungen Rembrandts
+ist dieses Blatt zu allen Zeiten eins
+der gesuchtesten gewesen. Beachtenswert ist
+die Gewandung des Christus; strenger&nbsp;&ndash; um
+<span class="pagenum"><a name="Page_28" id="Page_28">28</a></span>nicht mit einem viel mi&szlig;brauchten Ausdruck
+zu sagen stilvoller&nbsp;&ndash; gezeichnet, als es sonst
+bei Rembrandt vorkommt, verr&auml;t sie noch die
+Nachwirkungen der italienischen Schule, in
+der sich Rembrandts Lehrer gebildet hatten.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb031" id="abb031"></a>
+<img src="images/abb031.jpg" width="400" height="561" alt="Abb. 31. Die Flucht nach &Auml;gypten" title="" />
+<p class="caption">Abb. 31. <span class="spaced">Die Flucht nach &Auml;gypten</span>. Radierung von 1633.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb032" id="abb032"></a>
+<img src="images/abb032.jpg" width="400" height="478" alt="Abb. 32. Rembrandt mit dem Tuch um den Hals" title="" />
+<p class="caption">Abb. 32. <span class="spaced">Rembrandt mit dem Tuch um den Hals</span>. Radiertes Selbstbildnis des Meisters von 1633.</p>
+</div>
+
+<p>W&auml;hrend hier, bei der Verbildlichung
+eines Wunders, Rembrandt sich ganz dem
+freien Fluge seiner Dichterkraft hingab, versuchte
+er in anderen F&auml;llen, biblische Erz&auml;hlungen
+durch die &auml;u&szlig;erste Nat&uuml;rlichkeit
+der Darstellung so recht glaubhaft zu veranschaulichen
+und sich und dem Beschauer
+menschlich nahe zu legen. Ein Beispiel ist
+die gleichfalls in ziemlich gro&szlig;em Ma&szlig;stabe
+ausgef&uuml;hrte Radierung von 1633: &bdquo;der barmherzige
+Samariter.&ldquo; Dieses Blatt geh&ouml;rt
+nicht zu den gl&uuml;cklichsten Sch&ouml;pfungen Rembrandts:
+namentlich st&ouml;rt uns das sehr h&ouml;lzern
+ausgefallene Pferd, von dem der Verwundete
+herabgehoben wird. Aber die Absicht,
+das Erzeugnis seiner Einbildungskraft
+so zu gestalten, als ob er etwas in der
+Wirklichkeit Gesehenes wiederg&auml;be, ist dem
+Meister vortrefflich gelungen; in diesem
+Sinne ist selbst der h&auml;&szlig;liche Hund im Vordergrunde
+nicht ohne Bedeutung; er tr&auml;gt mit
+dazu bei, den Anschein zu erwecken, als ob
+das Ganze sozusagen ein Augenblicksbild
+nach dem Leben w&auml;re (<a href="#abb030">Abb.&nbsp;30</a>). Wie
+Rembrandt, auch von dem allerleisesten Anflug
+von &auml;u&szlig;erlichem Idealismus frei, sich
+die heiligen Gestalten so vorstellte, wie er
+in der ihn umgebenden Wirklichkeit die
+Armen und Bed&uuml;rftigen sah, das zeigt uns
+recht sprechend die feine kleine Radierung
+aus demselben Jahre: &bdquo;die Flucht nach
+&Auml;gypten.&ldquo; Unedler in der &auml;u&szlig;eren Erscheinung
+l&auml;&szlig;t sich der N&auml;hrvater Joseph
+<span class="pagenum"><a name="Page_29" id="Page_29">29</a></span>f&uuml;glich nicht denken. Aber Rembrandt wirkt
+nicht durch k&ouml;rperliche, sondern durch sittliche
+Sch&ouml;nheit. K&ouml;nnte wohl eine edlere
+Gestalt so tiefes, warmes Gef&uuml;hl durchblicken
+lassen, wie dieser &auml;rmliche Handwerker,
+der in banger Sorge sein Liebstes
+in Sicherheit zu bringen sucht, der mit
+pochendem Herzen und bebenden Knieen das
+Reittier an seiner Hand mit immer beschleunigteren
+Schritten &uuml;ber die unwegsamen Waldpfade
+leitet? Wie streitet in dem fl&uuml;chtig
+gezeichneten Gesicht der Maria, die, in einen
+gro&szlig;en Mantel eingewickelt, das sorglich eingeh&uuml;llte
+Kind vorsichtig in den Armen haltend,
+auf dem mit sp&auml;rlichem Gep&auml;ck belasteten
+Esel sitzt, die Furcht mit dem Vertrauen auf
+den F&uuml;hrer! Ein Kleinod reizvoller Erfindung
+ist dabei die Landschaft; man f&uuml;hlt,
+da&szlig; das Tageslicht, welches den Wanderern
+lange Schatten voranwirft, dem Erl&ouml;schen
+nahe ist und da&szlig; bald die Schrecken der
+Finsternis die Fl&uuml;chtigen umgeben werden
+(<a href="#abb031">Abb.&nbsp;31</a>). In mehreren anderen Bl&auml;ttern,
+welche die Flucht nach &Auml;gypten, einen von
+Rembrandt oft bearbeiteten Gegenstand, behandeln,
+versetzt der K&uuml;nstler uns in diese
+Nacht. Da sehen wir, wie Joseph mit dem
+sp&auml;rlichen Scheine einer flackernden Laterne
+den unebenen Pfad zu erhellen sucht, und
+ein anderes Mal, wie die Fl&uuml;chtlinge, an
+der Grenze ihrer Kr&auml;fte angekommen, unter
+einem Baume ausruhen; an einem Aste ist
+die Laterne aufgeh&auml;ngt und bescheint mit
+unsicherem Lichte die dichtbelaubten Zweige
+und die todm&uuml;den Wanderer.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb033" id="abb033"></a>
+<img src="images/abb033.jpg" width="600" height="403" alt="Abb. 33. Das widrige Geschick" title="" />
+<p class="caption">Abb. 33. <span class="spaced">Das widrige Geschick</span>. Radierung von 1633. (Zweiter Plattenzustand.)</p>
+</div>
+
+<p>Ein radiertes Selbstbildnis brachte Rembrandt
+im Jahre 1633 in Gestalt einer
+Beleuchtungsstudie. Wir sehen ihn bei scharf
+auf seinen R&uuml;cken einfallendem Lichte mit
+ganz beschattetem Gesicht, aus dem nur die
+Augen blitzend hervorleuchten; die vom Licht
+gestreiften Locken h&auml;ngen lang und wirr auf
+die Schultern herab (<a href="#abb032">Abb.&nbsp;32</a>). Man liest
+auf den meisten Abdr&uuml;cken dieser Radierung,
+die nach dem Halstuch, das der K&uuml;nstler
+hier umgeschlungen hat, benannt zu werden
+pflegt, anscheinend ganz deutlich die Jahreszahl
+1653; aber die scheinbare Ziffer 5 ist
+eine 3, die ihren auf den ersten Abdr&uuml;cken
+klar ausgepr&auml;gten obersten Strich durch die
+Abnutzung der Platte verloren hat.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb034" id="abb034"></a>
+<img src="images/abb034.jpg" width="400" height="475" alt="Abb. 34. Jan Cornelisz Silvius, Prediger zu Amsterdam" title="" />
+<p class="caption">Abb. 34. <span class="spaced">Jan Cornelisz Silvius</span>, Prediger zu Amsterdam.<br />Radierung von 1633. (Erster, sehr seltener Plattenzustand.)</p>
+</div>
+
+<p>Jetzt bekam Rembrandt auch Bestellungen
+<span class="pagenum"><a name="Page_30" id="Page_30">30</a></span>auf Radierungen. Ein Amsterdamer Buchh&auml;ndler
+beauftragte ihn mit der Anfertigung
+des Titelkupfers f&uuml;r ein Werk, das im folgenden
+Jahre (1634) herausgegeben wurde:
+&bdquo;De Zeevaerts Lof&ldquo; (Lob der Seefahrt),
+und Rembrandt f&uuml;hrte f&uuml;r diesen Zweck das
+Bild aus, das unter dem Titel &bdquo;das widrige
+Geschick&ldquo; bekannt ist. In einer Barke, die
+mit fr&ouml;hlichen Menschen&nbsp;&ndash; genie&szlig;enden
+und th&auml;tigen&nbsp;&ndash; angef&uuml;llt ist, steht Fortuna
+und h&auml;lt Mast und Segel des Schiffes; sie
+wendet dem Beschauer den R&uuml;cken, und so
+auch einem lorbeerbekr&auml;nzten Reiter, dessen
+Ro&szlig; gest&uuml;rzt ist und der jammernd dem
+davonsegelnden Schiffe nachblickt; hinter ihm
+sieht man eine gro&szlig;e Herme des Janus mit
+dem Doppelantlitz, das vorw&auml;rts und r&uuml;ckw&auml;rts
+schaut, und in gr&ouml;&szlig;erer Entfernung
+einen Tempel, auf dessen Treppe viel Volk
+sich dr&auml;ngt. Die Darstellung bezieht sich,
+wie der Begleittext erl&auml;utert, auf die Schlacht
+bei Actium, und der gest&uuml;rzte Held ist Antonius
+(<a href="#abb033">Abb.&nbsp;33</a>).&nbsp;&ndash; Angesehene Pers&ouml;nlichkeiten,
+deren Bild zu besitzen der Wunsch
+gr&ouml;&szlig;erer Kreise war, lie&szlig;en gern ihr Bildnis
+in Kupferstich herstellen, wie dies schon im
+Anfang des XVI.&nbsp;Jahrhunderts aufgekommen
+war; oder wenn sie selbst es nicht thaten,
+so veranla&szlig;ten wohl ihre Freunde die Anfertigung
+eines solchen Bildes. Da&szlig; einem
+Portr&auml;tmaler wie Rembrandt, der die Radiernadel
+so gewandt handhabte, derartige Auftr&auml;ge
+in F&uuml;lle zugingen, versteht sich von
+selbst. Den Anfang machte das im Jahre
+1633 radierte Bildnis des Predigers Jan
+Cornelisz Silvius (Janus Silvius). Selbstredend
+erforderten solche Bl&auml;tter eine ganz
+andere, bildm&auml;&szlig;igere Durcharbeitung, als
+wenn der K&uuml;nstler nur zu seiner &Uuml;bung
+oder zu seiner und seiner Angeh&ouml;rigen Freude
+einen Kopf nach dem Leben radierte. So
+war er denn auch mit den ersten Abdr&uuml;cken,
+<span class="pagenum"><a name="Page_34" id="Page_34">34</a></span>welche er von der Platte mit dem Bilde
+des Silvius abzog, nicht zufrieden; er bearbeitete,
+wie er dies &uuml;berhaupt &ouml;fters that,
+die Platte von neuem; durch Vertiefung der
+Schatten suchte er das Bild zu beleben, zerst&ouml;rte
+dabei aber einigerma&szlig;en die Einheitlichkeit
+der Wirkung. Daher besitzen die
+von der Platte in ihrem ersten Zustand
+genommenen Abdr&uuml;cke des &uuml;berhaupt ziemlich
+seltenen Blattes einen besonderen Wert, nicht
+nur wegen ihrer gro&szlig;en Seltenheit, sondern
+auch weil sie das treffliche Bildnis in gr&ouml;&szlig;erer
+Sch&ouml;nheit zeigen (<a href="#abb034">Abb.&nbsp;34</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb035" id="abb035"></a>
+<img src="images/abb035.jpg" width="500" height="643" alt="Abb. 35. Der Dichter Jan Hermansz Krul" title="" />
+<p class="caption">Abb. 35. <span class="spaced">Der Dichter Jan Hermansz Krul</span>, gemalt 1633. In der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Kassel.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb036" id="abb036"></a>
+<img src="images/abb036.jpg" width="500" height="636" alt="Abb. 36. Kopf des Mannes aus dem Doppelbildnis &bdquo;Der Schiffsbaumeister und seine Frau,&ldquo;" title="" />
+<p class="caption">Abb. 36. <span class="spaced">Kopf des Mannes aus dem Doppelbildnis &bdquo;Der Schiffsbaumeister und seine Frau,&ldquo;</span>
+gemalt 1633, in der Sammlung der K&ouml;nigin von England im Buckinghampalast.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb037" id="abb037"></a>
+<img src="images/abb037.jpg" width="600" height="465" alt="Abb. 37. B&uuml;rgermeister Pancras und seine Frau" title="" />
+<p class="caption">Abb. 37. <span class="spaced">B&uuml;rgermeister Pancras und seine Frau</span>. Gem&auml;lde im Buckinghampalast.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Die Zahl der gemalten Bildnisse aus
+dem Jahre 1633 ist sehr gro&szlig;. Rembrandt
+wurde der gesuchteste Portr&auml;tmaler Amsterdams.
+Herren und Damen der besten Gesellschaft
+wendeten sich an ihn, und er schuf
+in ihren Bildnissen Meisterwerke ersten Ranges.
+Dahin geh&ouml;ren, um nur einige der bekanntesten
+zu nennen, das Kniest&uuml;ck des Dichters
+Jan Hermansz Krul in der Gem&auml;ldegalerie
+zu Kassel (<a href="#abb035">Abb.&nbsp;35</a>) und das pr&auml;chtige Doppelbildnis
+eines Schiffsbaumeisters und seiner
+Frau in der Sammlung der K&ouml;nigin von
+England im Buckinghampalast. Das letztere
+ist als Genrebild angeordnet: der Mann ist
+damit besch&auml;ftigt, die Zeichnung eines Schiffes
+zu entwerfen, und wird durch seine Frau,
+die mit einem Brief herbeikommt, in der
+Arbeit unterbrochen. (<a href="#abb036">Abb.&nbsp;36</a> gibt den
+Kopf des Mannes aus diesem Bilde wieder.)
+Wie Rembrandt sich darauf verstand, Doppelbildnisse
+genrem&auml;&szlig;ig zu gestalten, davon gibt
+in der n&auml;mlichen Sammlung der K&ouml;nigin
+von England das Bild des B&uuml;rgermeisters
+Pancras und seiner Frau ein sch&ouml;nes Beispiel.
+Diese beiden Leute scheinen es geliebt
+zu haben, ihren Reichtum zur Schau zu
+stellen, das Ehepaar ist in der Vorbereitung
+zu irgend einer festlichen Gelegenheit, welche
+h&ouml;chste Prunkentfaltung erfordert, dargestellt;
+die B&uuml;rgermeisterin sitzt vor einem Spiegel,
+mit einem reichen Mantel bekleidet, und
+schm&uuml;ckt sich; ihr Gatte, bereits in vollst&auml;ndiger
+Feierkleidung, steht neben ihr und
+h&auml;lt weitere Juwelen f&uuml;r sie bereit (<a href="#abb037">Abb.&nbsp;37</a>).</p>
+
+<p>Ungeachtet der zahlreichen Bildnisauftr&auml;ge,
+welche den Meister im Jahre 1633
+besch&auml;ftigten&nbsp;&ndash; aus der Zeit von 1632 bis
+1634 werden einige vierzig von Rembrandt
+gemalte Portr&auml;ts aufgez&auml;hlt&nbsp;&ndash;, fand er
+immer noch Zeit, kleine Bilder freier Erfindung
+auszuf&uuml;hren, wie die &bdquo;Philosophen&ldquo;
+in der Sammlung des Louvre und das
+k&ouml;stliche, im Rot des Morgenlichtes gl&uuml;hende
+Bild im Buckinghampalast: &bdquo;Christus erscheint
+der Maria Magdalena als G&auml;rtner.&ldquo;
+Und daneben wurde er nicht m&uuml;de, zu seiner
+&Uuml;bung und zu seiner Freude Bildnisse eigener
+Wahl auszuf&uuml;hren, in Radierungen und Gem&auml;lden.
+Er putzte seine j&uuml;dischen Modelle
+mit hohen Turbanen und sonstigem phantastischen
+Kleiderschmuck zu Patriarchen und
+Hohenpriestern heraus, und am h&auml;ufigsten
+sa&szlig; er selbst sich in mannigfaltigem Aufputz
+Modell; aus eben diesen Jahren stammt eine
+au&szlig;erordentlich gro&szlig;e Zahl von Selbstbildnissen
+Rembrandts. Wir finden darunter
+merkw&uuml;rdige Versuche mit ungew&ouml;hnlichen
+Kost&uuml;mst&uuml;cken: eine sehr selten gewordene
+Radierung von 1634, &bdquo;Rembrandt mit dem
+Flamberg,&ldquo; zeigt ihn in einer Art von
+Kurf&uuml;rstentracht, mit einem Schwert in der
+Hand. So malte er sich auch in allerlei
+Verkleidungen, bald in goldgesticktem Sammetmantel
+und Federbarett, mit vornehmer
+Miene (<a href="#abb053">Abb.&nbsp;53</a>), bald als ernstblickenden
+Krieger in Harnisch und Sturmhaube. Wir
+d&uuml;rfen bei Betrachtung derartiger Bildnisse
+nicht vergessen, da&szlig; es dem Meister nicht
+darauf ankam, ein Abbild seiner Person zu
+liefern, sondern da&szlig; es sich f&uuml;r ihn um
+irgend eine k&uuml;nstlerische Aufgabe handelte,
+sei es um etwas Innerliches, einen Ausdruck,
+sei es um etwas Malerisches in Beleuchtung
+oder Tracht, sei es um all dieses
+zusammen. Daher erkennen wir in diesen
+Studien wohl die Z&uuml;ge des Meisters alsbald
+wieder, aber vor den wenigsten derselben
+gewinnen wir den Eindruck, ein
+sprechend &auml;hnliches Portr&auml;t vor uns zu
+haben. Doch malte Rembrandt sich auch
+wiederholt in solcher Weise, da&szlig; wir &uuml;ber
+seine ausgesprochene Absicht, sich selbst, wie
+er war, getreulich f&uuml;r die Seinigen und
+f&uuml;r die Nachwelt abzubilden, nicht im Zweifel
+sein k&ouml;nnen. Zu diesen Selbstbildnissen im
+engeren Sinne geh&ouml;rt das pr&auml;chtige Bild von
+1633 im Louvre (<a href="#abb038">Abb.&nbsp;38</a>), und ein sehr
+&auml;hnliches, aber anders gekleidetes, in der
+n&auml;mlichen Sammlung, das von jenem nur
+durch einen geringen Zeitunterschied getrennt
+wird (<a href="#abb049">Abb.&nbsp;49</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb038" id="abb038"></a>
+<img src="images/abb038.jpg" width="500" height="629" alt="Abb. 38. Selbstbildnis, gemalt im Jahre 1633" title="" />
+<p class="caption">Abb. 38. <span class="spaced">Selbstbildnis</span>, gemalt im Jahre 1633. Im Museum des Louvre.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb039" id="abb039"></a>
+<img src="images/abb039.jpg" width="400" height="438" alt="Abb. 39. Der Kartenspieler" title="" />
+<p class="caption">Abb. 39. <span class="spaced">Der Kartenspieler</span>. Radierung. (Erster Plattenzustand.)</p>
+</div>
+
+<p>Rembrandt hatte im Jahre 1633 wohl
+besonderen Grund, seine Person mit Aufmerksamkeit
+zu betrachten. Ein in der Dresdener
+Galerie befindliches Gem&auml;lde aus diesem
+<span class="pagenum"><a name="Page_36" id="Page_36">36</a></span>Jahre zeigt uns das Brustbild einer jungen
+Dame mit zarter, rosiger Haut und goldigblondem
+lockigen Haar, die unter dem Schatten
+eines rotsammetnen Hutes hervor dem
+Beschauer mit lustigen Augen entgegenlacht
+(<a href="#abb040">Abb.&nbsp;40</a>). Das ist Saskia van Ulenburgh
+(oder&nbsp;&ndash; in der Schreibweise ihrer Heimat&nbsp;&ndash;
+Uilenborg), die verwaiste Tochter des zu
+Leeuwarden ans&auml;ssig gewesenen Rechtsgelehrten
+Rombertus Ulenburgh. Wie und wo
+Rembrandt diese Tochter eines alten und
+hochangesehenen friesischen Geschlechts kennen
+gelernt hat, wissen wir nicht. Ward ihm die
+Aufgabe gestellt, ihr Bild zu malen, und ist
+ihm bei dieser Gelegenheit das sonnige
+L&auml;cheln, das er so reizvoll festzuhalten wu&szlig;te,
+ins Herz gedrungen? Oder galt dieses L&auml;cheln
+Saskias schon dem Manne ihrer Wahl?
+Genug, sie ward seine Braut. In br&auml;utlichem
+Ernst sehen wir sie dastehen in dem herrlichen,
+mit unvergleichlichem Farbenzauber
+&uuml;bergossenen Bildnis in der Kasseler Gem&auml;ldegalerie,
+einem Bilde, das in dem Beschauer
+einen nachhaltigen Eindruck zur&uuml;ckl&auml;&szlig;t, und
+auf dessen Ausf&uuml;hrung Rembrandt eine mehr
+als gew&ouml;hnliche Sorgfalt verwandt hat.
+Saskia erscheint hier in vornehmem Schmuck;
+sie tr&auml;gt einen rotsammetnen Hut mit Goldverzierungen
+und wei&szlig;er Strau&szlig;enfeder, ein
+Kleid aus dunkelrotem Sammet, mit Unter&auml;rmeln
+aus einem leichten, goldiggrauen
+Stoff mit farbigen M&uuml;sterchen, einen mattbl&auml;ulichen,
+mit Gold und Farben bestickten
+Kragen, einen Pelzmantel hat sie leicht umgeworfen,
+im Haar, um den Hals, an der
+Brust und den Armen gl&auml;nzt und blitzt es
+von Gold, Perlen und Juwelen; in der behandschuhten
+Rechten h&auml;lt sie einen Zweig
+von Rosmarin, und sinnend blickt sie vor sich
+hin, dem Beschauer die jungfr&auml;ulich reinen
+Linien ihres Profils zeigend (<a href="#abb042">Abb.&nbsp;42</a>).
+Saskia war keine Sch&ouml;nheit, aber sie war
+sehr h&uuml;bsch und dabei von bl&uuml;hender Jugendfrische
+und gl&uuml;cklicher Heiterkeit reizvoll umkleidet.
+Sie war eine Verwandte jenes Predigers
+Jan Silvius, der zu Rembrandts
+<span class="pagenum"><a name="Page_38" id="Page_38">38</a></span>fr&uuml;hesten Auftraggebern z&auml;hlte, und als am
+10.&nbsp;Juni 1634 Rembrandt und Saskia sich
+in Amsterdam zur Ehe aufbieten lie&szlig;en, erschien
+Silvius als Stellvertreter der Braut.
+Wir erfahren durch das betreffende, noch
+vorhandene Aktenst&uuml;ck, da&szlig; Rembrandts
+Vater damals schon gestorben war; denn
+nur von seiner Mutter wird die Einwilligung
+zur Eheschlie&szlig;ung eingeholt.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb040" id="abb040"></a>
+<img src="images/abb040.jpg" width="500" height="623" alt="Abb. 40. Erstes Bildnis von Rembrandts sp&auml;terer Gattin Saskia van Ulenburgh" title="" />
+<p class="caption">Abb. 40. <span class="spaced">Erstes Bildnis von Rembrandts sp&auml;terer Gattin Saskia van Ulenburgh</span>. In der Gem&auml;ldegalerie zu Dresden.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 350px">
+<a name="abb041" id="abb041"></a>
+<img src="images/abb041.jpg" width="350" height="474" alt="Abb. 41. Junges M&auml;dchen mit Korb" title="" />
+<p class="caption">Abb. 41. <span class="spaced">Junges M&auml;dchen mit Korb</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Unter den Radierungen Rembrandts aus
+dem Jahre 1633 befindet sich eine, die auf
+besondere Beachtung ein Anrecht hat. Denn
+vielleicht hat sie die erste Veranlassung zu
+einem gro&szlig;en Auftrag gegeben, der Rembrandt
+eine Reihe von Jahren hindurch besch&auml;ftigte.
+Es ist eine Abnahme Christi
+vom Kreuz, zum Unterschied von anderen
+inhaltsgleichen Radierungen Rembrandts
+&bdquo;die gro&szlig;e Kreuzabnahme&ldquo; benannt. Drei
+M&auml;nner sind mit Leitern an das Kreuz
+hinangestiegen und haben den Leichnam vom
+Holze gel&ouml;st; jetzt legt der oberste von ihnen
+sich &uuml;ber den Querbalken des Kreuzes und
+h&auml;lt den oberen Zipfel eines Leintuches,
+das sie schonend unter den K&ouml;rper des
+Toten geschoben haben; von den beiden
+anderen auf den Leitern Stehenden an den
+Armen gehalten, gleitet der nackte Leichnam
+schwer und in sich zusammensinkend herab,
+um von zwei unten stehenden M&auml;nnern, die
+ihre H&auml;nde ehrf&uuml;rchtig unter dem Leintuch
+halten, aufgenommen zu werden. Joseph
+von Arimathia, Nikodemus, die zwei Marien
+und einige J&uuml;nger umgeben, teils stehend,
+teils am Boden kauernd, den Fu&szlig; des
+Kreuzes. Ihre Blicke folgen der Bewegung
+der Leiche; nur die Mutter h&auml;lt das Antlitz
+tief gesenkt. Ein kostbarer Teppich wird von
+den Frauen bereit gehalten, um den Toten
+darauf zu betten. Joseph von Arimathia
+beaufsichtigt das Ganze; er ist durch seine
+Kleidung als der reiche Mann gekennzeichnet,
+und wie er auf seinen Stock gest&uuml;tzt mit
+gemessener Ruhe dasteht, wei&szlig; er in seiner
+Haltung bei aller Ergriffenheit die W&uuml;rde des
+angesehenen Ratsherrn zu bewahren. Es ist
+<span class="pagenum"><a name="Page_43" id="Page_43">43</a></span>dunkle Nacht, und undeutlich heben sich in der
+Ferne die Festungswerke und Kuppeln der
+Stadt von dem schwachen D&auml;mmerschein am
+Horizont ab; aber aus dem schwarzen Himmel
+fluten &uuml;bernat&uuml;rliche Lichtstrahlen herab, die
+zu dem frommen Werke leuchten und den heiligen
+Leichnam in einen Glorienschein einh&uuml;llen.
+&bdquo;Hier ist der Beweis gegeben,&ldquo; sagt
+der franz&ouml;sische Kunstschriftsteller Charles
+Blanc, &bdquo;wieviel auf der Gesinnung beruht.
+Die Darstellung einiger bei der Leiche ihres
+Gottes weinenden Christen kann des antiken
+Reizes, der heidnischen Sch&ouml;nheit wohl entbehren
+und dennoch einen erhebenden Eindruck
+zur&uuml;cklassen. Nur eine Seele braucht
+dem Bilde eingehaucht zu werden, und dies
+hat Rembrandt gethan, als er das Licht
+seines Genius darauf hinstrahlen lie&szlig;. Wie
+sollte man sich nicht f&uuml;r einen solchen Vorgang
+interessieren, da doch der Himmel selbst
+sich daf&uuml;r interessiert!&ldquo; (<a href="#abb043">Abb.&nbsp;43</a>.)</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb042" id="abb042"></a>
+<img src="images/abb042.jpg" width="500" height="644" alt="Abb. 42. Bildnis von Rembrandts Braut Saskia van Ulenburgh" title="" />
+<p class="caption">Abb. 42. <span class="spaced">Bildnis von Rembrandts Braut Saskia van Ulenburgh</span>. In der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie
+zu Kassel.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb043" id="abb043"></a>
+<img src="images/abb043.jpg" width="500" height="640" alt="Abb. 43. Die gro&szlig;e Kreuzabnahme" title="" />
+<p class="caption">Abb. 43. <span class="spaced">Die gro&szlig;e Kreuzabnahme</span>. Radierung von 1633.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb044" id="abb044"></a>
+<img src="images/abb044.jpg" width="500" height="699" alt="Abb. 44. Die Kreuzabnahme, gemalt f&uuml;r den Statthalter Friedrich Heinrich" title="" />
+<p class="caption">Abb. 44. <span class="spaced">Die Kreuzabnahme</span>, gemalt f&uuml;r den Statthalter Friedrich Heinrich, jetzt in der k&ouml;nigl. Pinakothek zu M&uuml;nchen.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb045" id="abb045"></a>
+<img src="images/abb045.jpg" width="450" height="529" alt="Abb. 45. Die Verk&uuml;ndigung bei den Hirten" title="" />
+<p class="caption">Abb. 45. <span class="spaced">Die Verk&uuml;ndigung bei den Hirten</span>.<br />Radierung von 1634.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb046" id="abb046"></a>
+<img src="images/abb046.jpg" width="400" height="444" alt="Abb. 46. Christus und die Samariterin (mit der Ruine)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 46. <span class="spaced">Christus und die Samariterin</span> (mit der Ruine). Radierung von 1634.</p>
+</div>
+
+<p>Ganz in derselben Weise, nur noch ergreifender
+<span class="pagenum"><a name="Page_44" id="Page_44">44</a></span>gestaltet durch das Zaubermittel
+der Farbe, sehen wir die Kreuzabnahme dargestellt
+in einem Gem&auml;lde, welches sich jetzt
+in der Alten Pinakothek zu M&uuml;nchen befindet
+(<a href="#abb044">Abb.&nbsp;44</a>). Dieses Gem&auml;lde bildet mit vier
+anderen ebendort befindlichen Bildern eine
+zusammengeh&ouml;rige Folge, welche das Ende
+von des Erl&ouml;sers irdischem Dasein, von der
+Aufrichtung des Kreuzes bis zur Himmelfahrt
+behandelt. Es sind tief ergreifende
+Sch&ouml;pfungen. Die &auml;u&szlig;ere H&auml;&szlig;lichkeit der
+Gestalten, die wir da sehen, verschwindet
+g&auml;nzlich hinter der Sch&ouml;nheit ihrer Seele.
+Wohl mag einer, der an &auml;u&szlig;erlicher Kunstbetrachtung
+Gefallen findet, auch an den
+Kompositionen im ganzen manche Unsch&ouml;nheiten
+und H&auml;rten entdecken; aber durch die
+geheimnisvolle Poesie der Lichtwirkung, die
+hier um so eindringlicher wirkt, als die siegreiche
+Kraft des Lichtes gegen&uuml;ber ringsum
+breit gelagerter Finsternis dem Inhalt des
+Dargestellten so unmittelbar entspricht, wird
+der Beschauer wie mit Zaubermacht gebannt,
+und der Wohllaut einer in unbeschreiblicher
+Eigent&uuml;mlichkeit gestimmten Farbe dringt
+gleich den Melodien alter Kirchenlieder in
+seine Seele. Rembrandt malte diese Bilder im
+Auftrage seines Landesherrn, des Statthalters
+Friedrich Heinrich Prinzen von Oranien.
+Die letzten derselben vollendete er im Jahre
+1638, und er erhielt f&uuml;r jedes den Betrag
+von 600&nbsp;Gulden; &uuml;ber diese Angelegenheit,
+die Ablieferung und Bezahlung der &bdquo;Grablegung&ldquo;
+und der &bdquo;Auferstehung&ldquo; sind drei
+eigenh&auml;ndige Briefe Rembrandts erhalten.
+Zu den f&uuml;nf Passionsbildern geh&ouml;rte noch,
+um die Geschichte des Erl&ouml;sungswerkes zu
+vervollst&auml;ndigen, eine Darstellung der Geburt
+Christi. Alle sechs Gem&auml;lde sind durch
+Erbschaft in die kurf&uuml;rstliche Gem&auml;ldegalerie
+zu D&uuml;sseldorf und von da mit den &uuml;brigen
+wertvollsten Sch&auml;tzen dieser Sammlung nach
+M&uuml;nchen gekommen. Das Bild der Geburt
+ist fast noch ergreifender als die &uuml;brigen.
+In &auml;u&szlig;erster Armut und Demut lagern
+Maria und Joseph im Stalle; der letztere
+h&auml;lt eine Lampe, um den verehrungsvoll
+herantretenden Hirten das Kind zu zeigen,
+und so scheint dieses, voll beleuchtet, nun
+die eigentliche Lichtquelle zu sein, deren
+<span class="pagenum"><a name="Page_46" id="Page_46">46</a></span>Wiederschein die d&uuml;rftige Umgebung versch&ouml;nert.
+In &auml;hnlicher und doch wieder
+verschiedener Weise hat Rembrandt, wohl
+zu derselben Zeit, als er das Gem&auml;lde ausf&uuml;hrte,
+die Geburt Jesu in einer Radierung
+dargestellt. Hier ist es noch mehr als dort
+die &bdquo;stille Nacht.&ldquo; Maria ruht, in ihren
+Mantel eingewickelt, im Stroh, an ihrer
+Seite der Neugeborene; an der anderen Seite
+des Kindes, zusammengekauert, wacht lesend
+der Mann Marias; ihnen gegen&uuml;ber ruhen
+die Tiere des Stalles. Da treten die Hirten
+herein, M&auml;nner, Weiber und Kinder&nbsp;&ndash;
+man sieht, wie sie sich bem&uuml;hen, leise zu
+gehen&nbsp;&ndash;, an ihrer Spitze ein b&auml;rtiger Mann
+mit einer Laterne, und begr&uuml;&szlig;en in feierlicher
+Stille in dem Kinde den Erl&ouml;ser der
+Armen.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb047" id="abb047"></a>
+<img src="images/abb047.jpg" width="500" height="619" alt="Abb. 47. Bildnis einer alten Dame" title="" />
+<p class="caption">Abb. 47. <span class="spaced">Bildnis einer alten Dame</span>, gemalt 1634, in der Nationalgalerie zu London.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Es versteht sich von selbst, da&szlig; ein so
+flei&szlig;iger und gewandter Maler wie Rembrandt
+w&auml;hrend der f&uuml;nf Jahre, die er zur
+Vollendung der vom Statthalter bestellten
+sechs Gem&auml;lde, die ihren gro&szlig;en Inhalt in
+kleinem Umfange einschlie&szlig;en, brauchte, nur
+einen verh&auml;ltnism&auml;&szlig;ig geringen Bruchteil
+seiner Zeit auf diese Arbeit verwendete.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb048" id="abb048"></a>
+<img src="images/abb048.jpg" width="400" height="561" alt="Abb. 48. Christus und die J&uuml;nger in Emmaus" title="" />
+<p class="caption">Abb. 48. <span class="spaced">Christus und die J&uuml;nger in Emmaus</span>.<br />Radierung von 1634.</p>
+</div>
+
+<p>Das Jahr 1634 brachte ihm, wie schon
+erw&auml;hnt, eine F&uuml;lle von Portr&auml;tbestellungen.
+Unter den Meisterwerken seiner Bildniskunst
+aus diesem Jahre, von denen einige zu seinen
+allervorz&uuml;glichsten Werken geh&ouml;ren, sei
+das Brustbild einer bejahrten Dame in wei&szlig;er
+Haube und Halskrause, in der Nationalgalerie
+zu London, hervorgehoben (<a href="#abb047">Abb.&nbsp;47</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb049" id="abb049"></a>
+<img src="images/abb049.jpg" width="500" height="617" alt="Abb. 49. Selbstbildnis, gemalt im Jahre 1634" title="" />
+<p class="caption">Abb. 49. <span class="spaced">Selbstbildnis</span>, gemalt im Jahre 1634. Im Museum des Louvre.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb050" id="abb050"></a>
+<img src="images/abb050.jpg" width="400" height="481" alt="Abb. 50. Die Lesende" title="" />
+<p class="caption">Abb. 50. <span class="spaced">Die Lesende</span>. Radierung von 1634.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb051" id="abb051"></a>
+<img src="images/abb051.jpg" width="500" height="862" alt="Abb. 51. Rembrandts Frau Saskia van Ulenburgh" title="" />
+<p class="caption">Abb. 51. <span class="spaced">Rembrandts Frau Saskia van Ulenburgh</span>. Silberstiftzeichnung im Berliner Kupferstichkabinett.<br />
+<span class="antiqua">&bdquo;Dit is naer mijn huijsvrou geconterfeit do sij 21&nbsp;jaer oud was den derden dach als wij getroudt waeren de 8&nbsp;junijus 1633.&ldquo;</span></p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb052" id="abb052"></a>
+<img src="images/abb052.jpg" width="400" height="492" alt="Abb. 52. Saskia am Fenster sitzend" title="" />
+<p class="caption">Abb. 52. <span class="spaced">Saskia am Fenster sitzend</span>.<br />Angetuschte Federzeichnung.</p>
+</div>
+
+<p>Auch unter den Radierungen des Jahres
+1634 befinden sich mehrere ganz hervorragende
+Meisterwerke. Da ist zuerst das
+gro&szlig;e Blatt &bdquo;die Verk&uuml;ndigung bei den
+<span class="pagenum"><a name="Page_48" id="Page_48">48</a></span>Hirten&ldquo; zu nennen. In prachtvoller waldiger
+Berglandschaft haben die Hirten bei
+der Herde geruht. Da bricht aus einer
+dicht geballten Wolke, die sich herabsenkt, ein
+Himmelslicht in die dunkle Nacht hinein,
+da&szlig; das Vieh ge&auml;ngstigt aus dem Schlafe
+aufspringt und davonrennt. Auch die Hirten
+fliehen, werfen sich nieder, blicken starr
+empor, w&auml;hrend die St&auml;be ihren H&auml;nden
+entfallen. Auf den Rand der Wolke ist,
+von dem strahlenden Licht durchschienen,
+dessen Urquell Scharen kleiner Englein jubelnd
+umkreisen, ein Engel in wei&szlig;en Gew&auml;ndern
+getreten und spricht, die eine Hand zum
+Himmel erhebend, die andere beruhigend ausstreckend,
+zu den Erschreckten die Himmelsworte:
+&bdquo;F&uuml;rchtet euch nicht, ich verk&uuml;nde
+euch eine gro&szlig;e Freude&ldquo; (<a href="#abb045">Abb.&nbsp;45</a>). Ein
+wirkungs- und ausdrucksvolles Blatt schildert
+die Begegnung des Heilandes mit der
+Samariterin am Jakobsbrunnen. Jesus sitzt
+im Lichte der Abendsonne auf dem Rande
+des Brunnens, der sich an die Tr&uuml;mmer
+eines ausgedehnten alten Bauwerks anlehnt;
+man glaubt zu h&ouml;ren, wie von den Lippen
+des erm&uuml;deten Wanderers milde, ernste
+Worte flie&szlig;en, und das Weib steht ihm gegen&uuml;ber,
+&auml;u&szlig;erlich ruhig, aber innerlich bewegt,
+da&szlig; sie vergi&szlig;t, den Krug, den sie schon an
+der Kette befestigt hat, hinabzulassen; in
+der Ferne erhebt sich die Stadt Sichar mit
+stolzen Geb&auml;uden, und am Abhang des H&uuml;gels
+steigen die J&uuml;nger empor, die sich wundern,
+da&szlig; ihr Meister mit dem Weibe redet (<a href="#abb046">Abb.&nbsp;46</a>).
+Ein kleines Blatt, wieder ein Meisterwerk
+des Ausdruckes, stellt die Begebenheit
+mit den beiden J&uuml;ngern zu Emmaus dar.
+&bdquo;Der Tag hat sich geneigt,&ldquo; und die Abendsonne
+scheint, kr&auml;ftige Schatten werfend, in
+den auf einer Seite offen gedachten Raum,
+<span class="pagenum"><a name="Page_50" id="Page_50">50</a></span>wo Christus mit den beiden J&uuml;ngern, die
+Stab und Wandertasche abgelegt haben, an
+einem kleinen Tische sitzt. Eben hat der
+Heiland das Brot mit beiden H&auml;nden gefa&szlig;t,
+um es zu brechen; &bdquo;da wurden ihre
+Augen ge&ouml;ffnet&ldquo;: starr blickend schl&auml;gt der
+eine, der ihm gegen&uuml;bersitzt, ein b&auml;uerlich
+aussehender Mann mit hoher Judenm&uuml;tze,
+die H&auml;nde zusammen, und der andere, ein
+w&uuml;rdevoller Greis, h&auml;lt im Zerlegen des
+Fleisches inne, mit einem Blick, der in das
+Innerste des Unbekannten dringen zu wollen
+scheint, fragend, ob er wirklich der Gekreuzigte
+sei; um dessen Haupt aber flammt ein m&auml;chtiger
+Strahlenkranz, der weit &uuml;ber die Bedeutung
+des sonst in der Kunst gebr&auml;uchlichen
+Heiligenscheins hinausgeht; wir w&uuml;rden,
+auch wenn uns der Vorgang ganz unbekannt
+w&auml;re, doch nicht dar&uuml;ber im Zweifel
+sein k&ouml;nnen, da&szlig; hier zwischen Sterblichen
+ein &Uuml;berirdischer sitzt, der gleich verschwinden
+wird (<a href="#abb048">Abb.&nbsp;48</a>). Dies Verschwinden selbst
+hat Rembrandt einmal darzustellen versucht
+in einer geistreichen Handzeichnung, die im
+Dresdener Kupferstichkabinett aufbewahrt
+wird: in dem Augenblicke, wo die J&uuml;nger
+den Christus erkannt haben, ist dieser ihren
+Blicken entschwunden, und sie starren auf den
+leeren Stuhl, &uuml;ber dem noch ein geheimnisvoller
+Lichtglanz zu schweben scheint.&nbsp;&ndash; Im
+Gegensatz zu solchen Sch&ouml;pfungen dichterischer
+Gestaltungskraft stehen Bl&auml;tter, die mit haarscharfem
+Realismus aus dem Leben abgeschrieben
+sind, wie die lesende Frau, die sich
+in sonnt&auml;glicher Mu&szlig;e so ganz in ihr Buch
+vertieft hat (<a href="#abb050">Abb.&nbsp;50</a>). Ein &auml;hnliches Meisterwerk
+feinster Beobachtung f&uuml;hrt uns das
+ganz hastig, augenscheinlich ohne Wissen des
+Abgebildeten, in die Kupferplatte gekratzte
+Brustbild eines Kartenspielers vor Augen
+(<a href="#abb039">Abb.&nbsp;39</a>). Auch das seltene kleine Blatt mit
+der Halbfigur eines vom Markte heimkehrenden
+<span class="pagenum"><a name="Page_52" id="Page_52">52</a></span>jungen M&auml;dchens (<a href="#abb041">Abb.&nbsp;41</a>) ist ein h&uuml;bsches
+Beispiel der Augenblicksbilder, in denen
+Rembrandt zuf&auml;llig in seinen Gesichtskreis
+kommende Erscheinungen verewigte.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb053" id="abb053"></a>
+<img src="images/abb053.jpg" width="500" height="634" alt="Abb. 53. Selbstbildnis in gesticktem Sammetmantel und Federbarett" title="" />
+<p class="caption">Abb. 53. <span class="spaced">Selbstbildnis in gesticktem Sammetmantel und Federbarett</span>, gemalt 1635. In der f&uuml;rstl. Liechtensteinschen Galerie zu Wien.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb054" id="abb054"></a>
+<img src="images/abb054.jpg" width="400" height="485" alt="Abb. 54. Weiblicher Studienkopf (Saskia)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 54. <span class="spaced">Weiblicher Studienkopf (Saskia)</span>.<br />Radierung von 1635.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb055" id="abb055"></a>
+<img src="images/abb055.jpg" width="500" height="618" alt="Abb. 55. Rembrandt und seine Frau" title="" />
+<p class="caption">Abb. 55. <span class="spaced">Rembrandt und seine Frau</span>. In der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Dresden.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb056" id="abb056"></a>
+<img src="images/abb056.jpg" width="500" height="655" alt="Abb. 56. Selbstbildnis Rembrandts, gemalt um 1635" title="" />
+<p class="caption">Abb. 56. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts</span>, gemalt um 1635, in der Nationalgalerie zu London.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb057" id="abb057"></a>
+<img src="images/abb057.jpg" width="600" height="485" alt="Abb. 57. Die Austreibung aus dem Tempel" title="" />
+<p class="caption">Abb. 57. <span class="spaced">Die Austreibung aus dem Tempel</span>. Radierung von 1635. (Erster Plattenzustand.)</p>
+</div>
+
+<div class="figleft" style="width: 300px">
+<a name="abb058" id="abb058"></a>
+<img src="images/abb058.jpg" width="300" height="405" alt="Abb. 58. Christus am Kreuz" title="" />
+<p class="caption">Abb. 58. <span class="spaced">Christus am Kreuz</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Einen willkommenen Gegenstand des
+Studiums gab dem Meister begreiflicherweise
+seine junge Frau. Eine reizende Silberstiftzeichnung,
+die im Berliner Kupferstichkabinett
+aufbewahrt wird, zeigt uns Saskia am dritten
+Tage nach ihrer Trauung, wie sie, den Kopf
+leicht in die Hand gest&uuml;tzt, in heiterer Zufriedenheit
+unter ihrem breitrandigen Strohhute
+hervorschaut, mit einem Blick, der nicht
+auf unbekannte Beschauer des Blattes berechnet
+ist, sondern nur dem Zeichner selbst
+gilt (<a href="#abb051">Abb.&nbsp;51</a>). Merkw&uuml;rdig ist bei diesem
+Blatte, da&szlig; in der Unterschrift zwar der
+Monat richtig, aber sowohl der Tag als
+das Jahr unrichtig angegeben sind. Sollte
+Rembrandt in der Freude seines Herzens
+ganz in der Zeitrechnung irre geworden sein?
+Da&szlig; das Umgehen mit Zahlen nicht seine
+<span class="pagenum"><a name="Page_56" id="Page_56">56</a></span>starke Seite war, daf&uuml;r bietet allerdings
+auch sein Briefwechsel mit
+dem Sekret&auml;r des Prinzen von
+Oranien Belege. Thats&auml;chlich fand
+Rembrandts Trauung mit Saskia,
+nach dem Ausweis des Eheschlie&szlig;ungsregisters
+des Amtes Bildt
+in Friesland, am 22.&nbsp;Juni 1634
+statt.&nbsp;&ndash; Eine sp&auml;tere Zeichnung,
+mit Feder und Tusche ganz fl&uuml;chtig,
+aber sehr treffend hingeworfen,
+zeigt uns die junge Frau in ganzer
+Gestalt, wie sie mit der h&auml;uslichen
+Sch&uuml;rze angethan am Fenster
+sitzt, in dessen N&auml;he die aufgeschlagene
+Bibel lehnt (<a href="#abb052">Abb.&nbsp;52</a>).
+Wie sich selbst, so putzte Rembrandt
+auch seine Gattin gern mit
+allerlei Kost&uuml;mst&uuml;cken aus der
+Garderobe seiner Werkstatt heraus.
+Er radierte ihr Bild in den verschiedensten
+Beleuchtungen und Ansichten;
+besonders anmutig erscheint
+sie auf dem seltenen Blatte, welches
+sie in gerader Vorderansicht, wiederum
+die Hand an Stirn und Wange
+gelehnt, mit einem leichten Schleier
+<span class="pagenum"><a name="Page_58" id="Page_58">58</a></span>&uuml;ber den seitlich lose herabh&auml;ngenden Haaren
+zeigt (<a href="#abb054">Abb.&nbsp;54</a>).</p>
+
+<p>Es dr&auml;ngte Rembrandt, sein eheliches
+Gl&uuml;ck in einem gr&ouml;&szlig;eren Gem&auml;lde der Nachwelt
+gleichsam urkundlich zu &uuml;berliefern.
+So schuf er das weltber&uuml;hmte Doppelbildnis,
+welches die Dresdener Gem&auml;ldegalerie besitzt.
+In der Tracht eines Kavaliers, den
+Raufdegen an der Seite, ein Sammetbarett mit
+wallenden Strau&szlig;enfedern auf dem langen,
+lockigen Haar, sitzt Rembrandt vor einer
+reichbedeckten Tafel; mit der Rechten schwingt
+er ein Glas sch&auml;umenden Weines empor,
+die Linke hat er um die H&uuml;ften der Gattin
+gelegt, die er auf seinen Knieen wiegt. Mit
+ungeb&auml;ndigter Fr&ouml;hlichkeit lacht Rembrandt
+in die Welt hinein; mit starker Wendung
+des Halses sieht Saskia sich um und blickt
+den Beschauer vergn&uuml;gt, aber doch mit schicklicher
+Gemessenheit an. Ein unbeschreiblicher
+&uuml;ppiger Farbenreiz verkl&auml;rt das Bild
+und verst&auml;rkt den r&uuml;ckhaltlosen k&uuml;nstlerischen
+Ausdruck h&ouml;chster Daseinsfreude (<a href="#abb055">Abb.&nbsp;55</a>).
+Das ganze Bild atmet Wohlleben; Saskia
+tr&auml;gt kostbaren Juwelenschmuck, der freilich
+nur einen geringen Teil vorstellt von den
+Sch&auml;tzen, mit denen Rembrandt das geliebte
+Weib &uuml;berh&auml;ufte. Wir erfahren, da&szlig; im
+Jahre 1638 einige seiner Verwandten bei
+Gelegenheit einer an und f&uuml;r sich geringf&uuml;gigen
+Verm&ouml;gensauseinandersetzung ihn
+laut anschuldigten, er habe sein ganzes
+v&auml;terliches Erbteil in Schmuck und Prunk
+vergeudet, und da&szlig; er deswegen&nbsp;&ndash; freilich
+ohne Erfolg&nbsp;&ndash; eine Verleumdungsklage
+gegen dieselben anstrengte.&nbsp;&ndash; Wir m&uuml;ssen
+<span class="pagenum"><a name="Page_59" id="Page_59">59</a></span>dem Meister dankbar sein, da&szlig; er uns sein
+Gesicht auch einmal im Sonnenschein der
+hellsten Fr&ouml;hlichkeit gezeigt hat. Denn sonst
+tragen die Bildnisse, die er im jugendlichen
+Mannesalter nach sich selbst gemalt hat&nbsp;&ndash;
+abgesehen von denjenigen, welche nicht seinen
+nat&uuml;rlichen, sondern einen gemachten, eben
+f&uuml;r das betreffende Bild angenommenen
+Ausdruck haben&nbsp;&ndash;, einen tiefen Ernst zur
+Schau. So zeigt uns auch das um dieselbe
+Zeit wie das Dresdener Bild entstandene
+Selbstbildnis in der Londoner
+Nationalgalerie, das eines der sch&ouml;nsten unter
+den sch&ouml;nen ist, die ernst gedankenvollen
+Z&uuml;ge des klar und scharf beobachtenden,
+mehr aber noch innerlich arbeitenden K&uuml;nstlers
+(<a href="#abb056">Abb.&nbsp;56</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb059" id="abb059"></a>
+<img src="images/abb059.jpg" width="500" height="607" alt="Abb. 59. Simson bedroht seinen Schwiegervater" title="" />
+<p class="caption">Abb. 59. <span class="spaced">Simson bedroht seinen Schwiegervater</span>. Gem&auml;lde von 1635, im k&ouml;nigl. Museum zu Berlin.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<p>Dem Jahre 1635, das wir mit Sicherheit
+als dasjenige der Entstehung des Dresdener
+Doppelbildnisses ansehen d&uuml;rfen, geh&ouml;rt
+ein ebenfalls in der Gem&auml;ldegalerie
+zu Dresden befindliches Bild mythologischen
+Inhalts an: &bdquo;Der Raub des Ganymedes.&ldquo;
+Der Liebling des G&ouml;ttervaters ist als ein
+noch ganz kleiner Knabe gedacht, der eben
+Kirschen essen wollte, als der Adler auf ihn
+herabstie&szlig;, um ihn in die L&uuml;fte zu f&uuml;hren;
+und nun schreit er ganz erb&auml;rmlich und
+gibt seinem Schrecken in einer nicht n&auml;her
+zu beschreibenden Weise Ausdruck. Da helfen
+uns nun freilich alle malerischen Vorz&uuml;ge
+nicht &uuml;ber die Ungeheuerlichkeit der Geschmacklosigkeit
+und &uuml;ber den vollst&auml;ndigen
+Mangel an Formensch&ouml;nheit hinweg. Das
+<span class="pagenum"><a name="Page_60" id="Page_60">60</a></span>Bild ist der st&auml;rkste Beweis, da&szlig; es Rembrandt
+g&auml;nzlich an Sinn und Verst&auml;ndnis
+f&uuml;r dasjenige fehlte, was einer mythologischen
+Darstellung die Berechtigung geben
+kann. Aber auch mit einem Gem&auml;lde biblischen
+Inhaltes, das er zu derselben Zeit
+ausf&uuml;hrte, war er nicht gerade gl&uuml;cklich.
+Wie Simson zu seinem Schwiegervater, der
+ihm die Gattin vorenth&auml;lt, die Drohworte
+spricht: &bdquo;Ich habe einmal eine rechte Sache
+wider die Philister, ich will euch Schaden
+thun,&ldquo; ist der Gegenstand des im Berliner
+Museum befindlichen Gem&auml;ldes. Lange hat
+man geglaubt, dasselbe stelle eine Begebenheit
+aus dem Leben des Herzogs Adolf von
+Geldern vor; aber der morgenl&auml;ndisch gekleidete
+Riese mit der &Uuml;berf&uuml;lle des langen
+dunklen Haupthaares ist deutlich genug als
+Simson gekennzeichnet (<a href="#abb059">Abb.&nbsp;59</a>). Trotz des
+Mangels an unmittelbarer Verst&auml;ndlichkeit
+und trotz der man m&ouml;chte sagen geradezu
+unbehilflichen Anordnung macht &uuml;brigens
+dieses Bild einen gro&szlig;artigen Eindruck durch
+die Macht seiner Farbenwirkung.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb060" id="abb060"></a>
+<img src="images/abb060.jpg" width="400" height="550" alt="Abb. 60. Die Kuchenb&auml;ckerin" title="" />
+<p class="caption">Abb. 60. <span class="spaced">Die Kuchenb&auml;ckerin</span>. Radierung von 1635.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb061" id="abb061"></a>
+<img src="images/abb061.jpg" width="400" height="480" alt="Abb. 61. Jakob Cats, Rechtsgelehrter, Dichter und Staatsmann (nachmals Ratspension&auml;r in Holland und Gro&szlig;siegelbewahrer)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 61. <span class="spaced">Jakob Cats</span>, Rechtsgelehrter, Dichter und Staatsmann (nachmals Ratspension&auml;r in Holland und Gro&szlig;siegelbewahrer). Radierung von 1635.</p>
+</div>
+
+<p>Zu den Radierungen des Jahres 1635
+geh&ouml;rt ein hochber&uuml;hmtes Blatt: &bdquo;Christus
+reinigt den Tempel.&ldquo; Es ist eine wuchtige
+Darstellung voll bewegten Lebens. Christus,
+eine kraftvolle Gestalt, die wie eine Erinnerung
+an eine D&uuml;rersche Figur aussieht,
+dringt in leidenschaftlicher Entr&uuml;stung auf
+die K&auml;ufer und Verk&auml;ufer ein, die unbek&uuml;mmert
+<span class="pagenum"><a name="Page_61" id="Page_61">61</a></span>um die in einem h&ouml;her gelegenen
+Chorraum vor sich gehende feierliche gottesdienstliche
+Handlung in den Hallen des
+Tempels ihren Schacher treiben; es ist ein
+seltsamer, aber wirkungsvoller Gedanke, da&szlig;
+der Heiligenschein hier nicht das Haupt,
+sondern die Faust des Erl&ouml;sers umstrahlt,
+welche die Gei&szlig;el schwingt. Die Tische der
+Wechsler st&uuml;rzen, das Geld rollt auf den
+Boden, auch Leute st&uuml;rzen hin in der Hast
+des Fliehens, w&auml;hrend andere ihre Ware
+noch schnell zu sichern bem&uuml;ht sind; so rennen
+Menschen und Tiere&nbsp;&ndash; denn auch Viehh&auml;ndler,
+nicht blo&szlig; Taubenkr&auml;mer, hat Rembrandt
+sich unter den Verk&auml;ufern gedacht,
+die das Heiligtum entweihten&nbsp;&ndash;, die Gew&auml;nder
+des Christus umkl&auml;fft, ohne sich doch
+an ihn heranzuwagen, ein h&auml;&szlig;licher K&ouml;ter.
+Je l&auml;nger man das Bild betrachtet, um so
+staunensw&uuml;rdigere Einzelheiten wird man
+entdecken, namentlich in den Gesichtern und
+Geb&auml;rden der verschiedenen in ihrem Gesch&auml;ft
+gest&ouml;rten j&uuml;dischen H&auml;ndler (<a href="#abb057">Abb.&nbsp;57</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb062" id="abb062"></a>
+<img src="images/abb062.jpg" width="450" height="544" alt="Abb. 62. Jan Uytenbogaard, Prediger der Remonstranten- (Arminianer-) Gemeinde" title="" />
+<p class="caption">Abb. 62. <span class="spaced">Jan Uytenbogaard</span>, Prediger der Remonstranten- (Arminianer-) Gemeinde. Radierung von 1635.</p>
+</div>
+
+<p>Von sonstigen biblischen Darstellungen
+geh&ouml;rt dieser Zeit wohl auch das kleine
+Blatt mit der Kreuzigung an, das so &uuml;beraus
+einfach und anspruchslos komponiert ist
+und doch durch die sprechende Gegen&uuml;berstellung
+der ohnm&auml;chtig zu Boden gesunkenen
+Mutter und des hilflos am Kreuze emporgestreckten
+Sohnes eine so ergreifende Wirkung
+aus&uuml;bt (<a href="#abb058">Abb.&nbsp;58</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb063" id="abb063"></a>
+<img src="images/abb063.jpg" width="400" height="475" alt="Abb. 63. Johannes Antonides van der Linden, ber&uuml;hmter Arzt und Professor an der Universit&auml;t zu Leiden" title="" />
+<p class="caption">Abb. 63. <span class="spaced">Johannes Antonides van der Linden</span>, ber&uuml;hmter Arzt und Professor an der Universit&auml;t zu Leiden. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p><span class="pagenum"><a name="Page_62" id="Page_62">62</a></span></p><p>Neben so tief empfundenen ernsten
+Sch&ouml;pfungen fehlen auch die leichteren
+Bilder aus dem Leben nicht; welche F&uuml;lle
+von Geist und Humor steckt in dem kostbaren
+Stra&szlig;enbild: &bdquo;die Kuchenb&auml;ckerin&ldquo;
+(<a href="#abb060">Abb.&nbsp;60</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb064" id="abb064"></a>
+<img src="images/abb064.jpg" width="400" height="458" alt="Abb. 64. Mann mit langen Haaren" title="" />
+<p class="caption">Abb. 64. <span class="spaced">Mann mit langen Haaren</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Hauptprachtbl&auml;tter finden wir unter den
+Bildnisradierungen des Jahres 1635. Da
+sehen wir ein Brustbild eines alten Herrn
+von lebhaftem Temperament, mit klugen, hell
+blickenden Augen unter der vieldurchfurchten
+Stirn, mit sorgf&auml;ltig ausgeb&uuml;rstetem Schnurrbart
+und einem schwarzseidenen K&auml;ppchen
+auf dem kahlen Scheitel, die Schultern mit
+einem Pelzkragen bedeckt, auf dem eine goldene
+Gnadenkette glitzert. Das ist Jakob
+Cats, der Dichter und Staatsmann, der verdienstvolle
+Lehrer des Prinzen von Oranien,
+ein heute noch unter dem Namen &bdquo;Vater
+Cats&ldquo; in Holland volkst&uuml;mlicher Schriftsteller
+(<a href="#abb061">Abb.&nbsp;61</a>). Neben diesem Meisterwerk
+von Geist und Leben steht ebenb&uuml;rtig
+das zu malerischer Haltung und bildm&auml;&szlig;iger
+Wirkung sorgf&auml;ltig durchgearbeitete Portr&auml;t
+des Remonstrantenpredigers Jan Uytenbogaard.
+Der achtundsiebzigj&auml;hrige Geistliche,
+der von 1599 bis 1614 zuerst Feldkaplan,
+dann Hofprediger des Prinzen Moritz
+von Oranien gewesen, dann wegen seiner
+Freundschaft mit Barnevelt und Grotius in
+Ungnade gefallen und nach Frankreich gefl&uuml;chtet
+war, seit dem Regierungsantritt des
+Prinzen Friedrich Heinrich (1625) aber
+wieder in der Heimat geduldet wurde und
+der nun im Haag lebte, blickt mit seinen
+ansprechenden Z&uuml;gen, in denen die Spuren
+von Sorgen und Kummer den Ausdruck
+v&auml;terlichen Wohlwollens nicht haben verwischen
+k&ouml;nnen, vom Lesen der theologischen
+Schriften, die seinen Tisch bedecken, auf und
+heftet die m&uuml;den Augen auf den Beschauer
+(<a href="#abb062">Abb.&nbsp;62</a>). Unter der Radierung stehen
+<span class="pagenum"><a name="Page_63" id="Page_63">63</a></span>von Hugo Grotius verfa&szlig;te lateinische Verse
+folgenden Inhalts:</p>
+
+<div class="poem"><div class="stanza">
+<span class="i0">Dem die Gemeinde dereinst und das Kriegsvolk lauschte bewundernd,<br /></span>
+<span class="i0">Und, ward gleich er besch&auml;mt ob seiner Sitten, der Hof:<br /></span>
+<span class="i0">Vielfach umhergeschleudert, doch nicht von den Jahren gebrochen,<br /></span>
+<span class="i0">Also kehrt dir, o Haag, dein Uytenbogaard zur&uuml;ck.<br /></span>
+</div></div>
+
+<p>Wir sehen aus solchen Bildnissen, da&szlig;
+Rembrandt mit den Besten und Gebildetsten
+seiner Nation verkehrte. Neben dem rechtsgelehrten
+und dichterisch begabten Staatsmann
+und dem &uuml;berzeugungsmutigen Priester
+sei in dieser Reihe der an der Leidener Hochschule
+wirkende ber&uuml;hmte Arzt Jan Antonsz
+(oder, wie er als Gelehrter schrieb, Johannes
+Antonides) van der Linden genannt, von
+dem Rembrandt wohl einmal bei Gelegenheit
+eines Besuchs in seiner Vaterstadt&nbsp;&ndash; die
+Jahreszahl ist nicht angegeben&nbsp;&ndash; ein in
+Haltung und Ausdruck so &uuml;beraus liebensw&uuml;rdiges
+Bildnis radiert hat (<a href="#abb063">Abb.&nbsp;63</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb065" id="abb065"></a>
+<img src="images/abb065.jpg" width="400" height="397" alt="Abb. 65. Der eingeschlafene Greis mit der gro&szlig;en M&uuml;tze" title="" />
+<p class="caption">Abb. 65. <span class="spaced">Der eingeschlafene Greis mit der gro&szlig;en M&uuml;tze</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>So gro&szlig; auch die Fertigkeiten waren,
+welche Rembrandt erlangt hatte, seine Studien&uuml;bungen
+lie&szlig; er niemals ruhen. Wie
+einst D&uuml;rer es nicht verschm&auml;ht hatte, die
+Feder eines Vogels oder das Fell eines
+Hasen zum Gegenstand des gewissenhaftesten
+Studiums zu machen, so malte Rembrandt
+mit eingehender Treue Zusammenstellungen
+lebloser Gegenst&auml;nde, mannigfaltig gefiederte
+V&ouml;gel u.&nbsp;dergl., um sich von der Natur
+in dem Geheimnis wohllautender Farbenstimmungen
+belehren zu lassen. Vor allem
+aber blieb das menschliche Antlitz der Gegenstand
+seines unausgesetzten Studiums. Neben
+Radierungen nach verschiedenartigen Modellen
+(<a href="#abb064">Abb.&nbsp;64</a> und <a href="#abb065">65</a>) legen zahlreiche Handzeichnungen,
+bald mehr oder minder sorgf&auml;ltig
+ausgef&uuml;hrt, meistens aber ganz fl&uuml;chtig
+hingeworfene Augenblicksbilder von seinem
+Eifer Zeugnis ab (<a href="#abb066">Abb.&nbsp;66</a>, <a href="#abb067">67</a>, <a href="#abb068">68</a>). Auch
+einer Karikatur begegnen wir gelegentlich
+unter diesen Bl&auml;ttern, wie sie der Meister
+vielleicht einmal im fr&ouml;hlichen Gespr&auml;ch im
+Freundeskreise hinzeichnete, um eine Pers&ouml;nlichkeit,
+von der gerade die Rede war, allen
+erkennbar auch im Bilde vorzuf&uuml;hren (<a href="#abb069">Abb.&nbsp;69</a>).
+Am h&auml;ufigsten sind unter Rembrandts
+Studienk&ouml;pfen, m&ouml;gen sie nun mit der
+Feder, mit dem Stifte oder mit der Radiernadel
+<span class="pagenum"><a name="Page_64" id="Page_64">64</a></span>gezeichnet sein, immer die Juden.
+Allm&auml;hlich fanden sich nun unter des
+Meisters Judenbekanntschaften auch solche
+ein, die nicht als bezahlte Modelle oder
+als Antiquit&auml;tenh&auml;ndler, sondern als Auftraggeber
+mit ihm in Verkehr traten.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb066" id="abb066"></a>
+<img src="images/abb066.jpg" width="350" height="444" alt="Abb. 66. Alte Frau" title="" />
+<p class="caption">Abb. 66. <span class="spaced">Alte Frau</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Das Bild eines Juden von gro&szlig;em
+Namen lernen wir in einer Radierung von
+1636 kennen. Dieser Mann, der auf den
+ersten Anblick kaum einen j&uuml;dischen Eindruck
+macht, zumal auch die Tracht von Bart und
+Kleidung nichts von den damals den Juden
+eigenen Besonderheiten zeigt, sondern mit
+der allgemeinen Mode &uuml;bereinstimmt, und
+hinter dessen unbedeutend scheinenden Z&uuml;gen
+mit den schweren Augenlidern man erst nach
+l&auml;ngerem Betrachten einen lebhaften Geist
+und den vielseitig begabten und geschulten
+Verstand eines gro&szlig;en Gelehrten vermuten
+kann, ist Manasseh-ben-Israel (<a href="#abb070">Abb.&nbsp;70</a>).
+Zu Lissabon im Jahre 1604 geboren, war
+er als Kind mit seinem Vater nach Amsterdam
+gekommen, wo so viele portugiesische
+Juden damals Zuflucht und Freiheit der
+Religions&uuml;bung fanden; seine in jungen
+Jahren erworbene Gelehrsamkeit war so
+gro&szlig;, da&szlig; er im Alter von achtzehn Jahren
+zum Oberrabbiner einer der drei Amsterdamer
+Synagogen ernannt wurde. Sein
+gr&ouml;&szlig;ter Ruhm war eine ganz au&szlig;ergew&ouml;hnliche
+Sprachenkenntnis; au&szlig;erdem war er
+Doktor der Medizin; er hat zahlreiche
+Schriften, meist theologischen Inhalts, hinterlassen.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 380px">
+<a name="abb067" id="abb067"></a>
+<img src="images/abb067.jpg" width="350" height="465" alt="Abb. 67. Brustbild eines alten Mannes" title="" />
+<p class="caption">Abb. 67. <span class="spaced">Brustbild eines alten Mannes</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Die Jahreszahl 1636 lesen wir auch
+auf mehreren hervorragenden Radierungen
+biblischen Inhalts. Da ist in einem kleinen
+Blatt der Tod des heiligen Stephanus dargestellt.
+Sch&ouml;n ist da weder die Gestalt des
+jugendlichen Glaubenszeugen, noch auch selbst
+der Linienzug der Komposition. Aber wie
+diese rohe Menge mit wahrer Wonne den
+Schuld- und Wehrlosen steinigt, das ist eine
+f&uuml;r alle Zeiten wahre Schilderung des zu
+rohen Leidenschaften aufgehetzten P&ouml;bels.
+An der zeichnerischen Behandlung sogar sieht
+man, wie Rembrandt sich in seinen Gegenstand
+vertieft hat: man m&ouml;chte sagen, da&szlig;
+diese hastigen, hart und schroff gegeneinander
+sto&szlig;enden und sich durchkreuzenden
+Strichlagen von Leidenschaft und zugleich
+von Widerwillen gegen die rohe That beseelt
+<span class="pagenum"><a name="Page_65" id="Page_65">65</a></span>sind (<a href="#abb071">Abb.&nbsp;71</a>). Wie ganz anders ist die
+Behandlung bei dem wundervollen Blatt,
+das die R&uuml;ckkehr des verlorenen Sohnes zum
+Gegenstande hat! Wie deutlich sieht man
+hier, da&szlig; die Hand des K&uuml;nstlers von hingebenden
+und innigen Empfindungen geleitet
+worden ist! Niemals ist aber auch
+dieser so oft behandelte, k&uuml;nstlerisch so dankbare
+Vorwurf in so r&uuml;hrender und ergreifender
+Schilderung bearbeitet worden. Wie
+dieser verkommene, nur mit den notd&uuml;rftigsten
+Lumpen bedeckte Mensch sein von den
+Spuren des Lasters und des Elends entstelltes
+Gesicht, das aber jetzt durch den
+Ausdruck der Reue und des durch die Vergebung
+wiedergefundenen Friedens innerlich
+versch&ouml;nt wird, an die Vaterbrust dr&uuml;ckt,
+und wie dieser Vater, ersch&uuml;ttert &uuml;ber den
+Anblick, den sein Sohn ihm bietet, aber
+f&uuml;r kein anderes Gef&uuml;hl zug&auml;nglich als
+f&uuml;r das der alles vergebenden und vergessenden
+Freude &uuml;ber den Wiedergefundenen,
+mit gro&szlig;en Schritten herbeigeeilt ist und
+sich liebevoll &uuml;ber ihn beugt, das ist ein
+Meisterwerk der Seelenmalerei, das kaum
+seinesgleichen hat. Ebenso lebendig sprechen
+die Empfindungen der Nebenpersonen zu
+uns. Die Mutter, die hastig den Fensterladen
+aufst&ouml;&szlig;t, ist noch nicht Herr geworden
+&uuml;ber die Gef&uuml;hle, die auf sie einst&uuml;rmen; der
+Diener, der Schuhe und sch&ouml;ne Kleider f&uuml;r
+den Ank&ouml;mmling herbeibringt, wei&szlig; nicht,
+wohin er sehen und was er dazu sagen soll,
+und hinter ihm erscheint der Bruder, unf&auml;hig,
+in seiner Miene den Unwillen &uuml;ber die freundliche
+Aufnahme, die jener findet, zu verbergen.
+Durch den Bogen des Hofthores sieht man
+ins Freie, wo ein H&uuml;gel mit einigen Geb&auml;uden
+die Aussicht beschr&auml;nkt; es sind nur
+wenige Striche, welche die Landschaft andeuten,
+aber sie gen&uuml;gen, um die Vorstellung
+in uns zu wecken, da&szlig; der Heimgekehrte in
+weiter Wanderung &uuml;ber Berg und Thal gekommen
+ist (<a href="#abb072">Abb.&nbsp;72</a>).</p>
+
+<div class="figleft" style="width: 380px">
+<a name="abb068" id="abb068"></a>
+<img src="images/abb068.jpg" width="350" height="408" alt="Abb. 68. Alter Mann lesend" title="" />
+<p class="caption">Abb. 68. <span class="spaced">Alter Mann lesend</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Von der Emsigkeit, mit welcher der Meister
+studierte, legt ein Blatt mit sechs Studienk&ouml;pfen
+<span class="pagenum"><a name="Page_66" id="Page_66">66</a></span>Zeugnis ab, die mit r&uuml;cksichtsloser
+Ausnutzung des Raumes, den die gerade
+bereit liegende Platte gew&auml;hrte, zusammengedr&auml;ngt
+sind und sich gegenseitig den Platz
+streitig machen. Am weitesten ausgef&uuml;hrt
+ist der mittelste von diesen K&ouml;pfen, und
+unschwer erkennen wir hier die von ungeb&auml;ndigten
+krausen L&ouml;ckchen umrahmten,
+sehr anmutig aufgefa&szlig;ten Z&uuml;ge von Frau
+Saskia (<a href="#abb073">Abb.&nbsp;73</a>). Auf einem anderen
+Blatte aus demselben Jahre 1636 finden
+wir Saskia in Gesellschaft ihres Gatten.
+Diese zu allen Zeiten besonders hochgesch&auml;tzte
+Radierung bildet gewisserma&szlig;en
+den Gegensatz zu dem Dresdener Gem&auml;lde;
+w&auml;hrend dort die Lust des Genie&szlig;ens geschildert
+ist, sehen wir hier, wie das liebende
+Beisammensein dem Ernst der Arbeit keinen
+Abbruch thut. Es ist Abend; denn
+nur von einer oberhalb des Bildes &uuml;ber
+dem Tische h&auml;ngenden Lampe k&ouml;nnen wir
+uns die Beleuchtung ausgehend denken.
+Saskia hat sich hingesetzt, um von des
+Tages Arbeit zu ruhen; Rembrandt aber,
+der Unerm&uuml;dliche, wechselt, indem er die
+Werkstatt mit dem Wohngemach vertauscht,
+nur die Art seiner Th&auml;tigkeit;
+die Augen durch ein breitrandiges
+Barett vor dem
+Lampenschein beschirmend, hat
+er Papier oder Kupferplatte
+herbeigeholt, um den k&uuml;nstlerischen
+Eingebungen zu folgen,
+die der Augenblick ihm
+bietet (<a href="#abb075">Abb.&nbsp;75</a>).</p>
+
+<div class="figright" style="width: 300px">
+<a name="abb069" id="abb069"></a>
+<img src="images/abb069.jpg" width="300" height="401" alt="Abb. 69. Alter Mann" title="" />
+<p class="caption">Abb. 69. <span class="spaced">Alter Mann</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie.
+in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Zwei gro&szlig;e Gem&auml;lde tragen
+die Jahreszahl 1636.
+Das eine derselben ist eine
+&bdquo;Danae&ldquo; oder nach einer in
+j&uuml;ngster Zeit vorgeschlagenen
+Bezeichnung eine &bdquo;Braut des
+Tobias.&ldquo; Auf den Namen
+kommt es hier nicht an; es
+ist schlechtweg ein entkleidet
+auf weichem Lager ruhendes
+junges Weib. Das Bild befindet
+sich in der Ermitage
+zu Petersburg, die &uuml;berhaupt
+eine gr&ouml;&szlig;ere Anzahl Rembrandtscher
+Gem&auml;lde besitzt, als
+in irgend einer anderen Sammlung
+vereinigt sind; &bdquo;schreckliche
+Natur, unvergleichliche
+Kunst&ldquo;&nbsp;&ndash; so wird dasselbe
+<span class="pagenum"><a name="Page_67" id="Page_67">67</a></span>von den einen gekennzeichnet, w&auml;hrend es
+anderen schlechthin als eines der ausgezeichnetsten
+Meisterwerke dieser an Kunstwerken
+ersten Ranges so reichen und leider so entlegenen
+Sammlung gilt und den Venusbildern
+Tizians ebenb&uuml;rtig genannt wird.
+Das andere gro&szlig;e Gem&auml;lde dieses Jahres,
+das sich in der gr&auml;flich Sch&ouml;nbornschen
+Sammlung in Wien befindet (eine gute alte
+Kopie in der Kasseler Galerie), kann auch
+von den begeistertsten Verehrern Rembrandts
+kaum bewundert werden. Es stellt die &Uuml;berw&auml;ltigung
+Simsons durch die Philister dar.
+&Uuml;ber den zu Boden geworfenen wehrlosen
+Helden, der mit H&auml;nden und F&uuml;&szlig;en um sich
+schl&auml;gt, st&uuml;rzen die Gegner im Eisenharnisch,
+und einer bohrt ihm den Stahl ins
+Auge, w&auml;hrend Delila mit den abgeschnittenen
+Haaren in der Hand triumphierend davonl&auml;uft.
+Die Schilderung des Vorganges ist
+so grauenhaft wie h&auml;&szlig;lich, und was das
+Schlimmste ist, die grauenhafte H&auml;&szlig;lichkeit
+streift an das L&auml;cherliche.</p>
+
+<p>Demselben Jahr geh&ouml;rt wahrscheinlich die
+pr&auml;chtige Figur des sogenannten B&uuml;rgerf&auml;hnrichs
+an, der, ganz in Braun gekleidet, in
+stolzer Haltung dasteht, die Rechte auf die
+H&uuml;fte gestemmt, in der Linken eine &uuml;ber
+die Schulter genommene Fahne, von deren
+wei&szlig;lichem Seidenton der dunkle Kopf sich
+wundervoll abhebt; in dem Gesicht d&uuml;rfen
+wir wohl die ins kriegerisch Derbe &uuml;bersetzten
+Z&uuml;ge des Malers wiedererkennen
+(<a href="#abb074">Abb.&nbsp;74</a>). Das Bild befindet sich im Besitz
+der Baronin James Rothschild zu Paris
+(eine alte Kopie in der Galerie zu Kassel).&nbsp;&ndash;
+Von Bildnissen unbekannter Personen mag
+das un&uuml;bertrefflich vornehm aufgefa&szlig;te Brustbild
+eines augenscheinlich den h&ouml;chsten St&auml;nden
+angeh&ouml;renden jungen Mannes mit gro&szlig;em
+Spitzenkragen, in der Londoner Nationalgalerie,
+in diese Zeit fallen (<a href="#abb077">Abb.&nbsp;77</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb070" id="abb070"></a>
+<img src="images/abb070.jpg" width="400" height="422" alt="Abb. 70. Manasseh-ben-Israel, ein als Sprachgelehrter und als Arzt ber&uuml;hmter portugiesischer Jude, Oberrabbiner zu Amsterdam" title="" />
+<p class="caption">Abb. 70. <span class="spaced">Manasseh-ben-Israel</span>, ein als Sprachgelehrter und als Arzt ber&uuml;hmter portugiesischer Jude,
+Oberrabbiner zu Amsterdam. Radierung von 1636.</p>
+</div>
+
+<p><span class="pagenum"><a name="Page_68" id="Page_68">68</a></span></p><p>Das Jahr 1637 bringt uns wieder
+ein herrliches Selbstbildnis des Meisters,
+das im Louvre aufbewahrt wird (<a href="#abb078">Abb.&nbsp;78</a>).
+Eine Radierung dieses Jahres zeigt uns das
+merkw&uuml;rdig sprechende Bildnis eines unbekannten
+Mannes, eines anscheinend kr&auml;nklichen
+jungen Gelehrten, der mit sorgf&auml;ltig
+gegen Erk&auml;ltung gesch&uuml;tztem Halse neben
+seinen B&uuml;chern sitzt, und dessen nachdenklichem
+Gesicht man die Bl&auml;sse seiner Hautfarbe
+ansieht (<a href="#abb076">Abb.&nbsp;76</a>). Ein anderes Blatt
+vereinigt drei reizend ausgef&uuml;hrte weibliche
+Studienk&ouml;pfe nach sehr verschiedenartigen
+Modellen (<a href="#abb079">Abb.&nbsp;79</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb071" id="abb071"></a>
+<img src="images/abb071.jpg" width="400" height="456" alt="Abb. 71. Die Steinigung des Stephanus" title="" />
+<p class="caption">Abb. 71. <span class="spaced">Die Steinigung des Stephanus</span>. Radierung von 1636.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb072" id="abb072"></a>
+<img src="images/abb072.jpg" width="400" height="458" alt="Abb. 72. Die R&uuml;ckkehr des verlorenen Sohnes" title="" />
+<p class="caption">Abb. 72. <span class="spaced">Die R&uuml;ckkehr des verlorenen Sohnes</span>. Radierung von 1636.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb073" id="abb073"></a>
+<img src="images/abb073.jpg" width="450" height="532" alt="Abb. 73. Sechs Studienk&ouml;pfe, in der Mitte Rembrandts Frau" title="" />
+<p class="caption">Abb. 73. <span class="spaced">Sechs Studienk&ouml;pfe</span>, in der Mitte Rembrandts Frau. Radierung von 1636.</p>
+</div>
+
+<p>Weiterhin ist dieses Jahr durch mehrere
+treffliche Kompositionen biblischen Inhalts
+ausgezeichnet. Eine Radierung zeigt uns
+Abraham, wie er Hagar verst&ouml;&szlig;t. In reiche
+morgenl&auml;ndische Tracht gekleidet, steht der
+Patriarch an der Schwelle seines Hauses;
+den einen Fu&szlig; hat er schon auf die unterste
+Stufe der Eingangstreppe gesetzt, um in das
+Haus zur&uuml;ckzukehren. Denn eben hat er zu
+Hagar, die, mit wenigen Habseligkeiten beladen,
+bitterlich weinend von dannen zieht,
+w&auml;hrend der kleine Ismael, mit einem T&auml;schchen
+an der Seite und einem B&uuml;ndelchen in
+den H&auml;nden, ihr folgt, sein letztes Wort gesprochen,
+und seine Handbewegung scheint zu
+sagen: Wir sind fertig miteinander, dein Weinen
+r&uuml;hrt mich nicht mehr. Aus dem laubumrahmten
+Fenster aber schaut Sara, und
+&uuml;ber ihre alten Z&uuml;ge fliegt ein unsch&ouml;nes
+L&auml;cheln; aber dieses siegesfrohe L&auml;cheln gilt
+nicht der beseitigten Nebenbuhlerin, sondern
+dem Gatten. Neben ihr sieht man im Schatten
+der Hausth&uuml;r das dickwangige Gesicht
+ihres S&ouml;hnchens, eines echten Judenkn&auml;bleins
+(<a href="#abb080">Abb.&nbsp;80</a>).&nbsp;&ndash; Diesem Blatt ist eine reizvolle
+Federzeichnung in der Albertina in Bezug
+auf die Kost&uuml;mierung und auf das Verh&auml;ltnis
+der Figuren zur Landschaft so &auml;hnlich, da&szlig;
+<span class="pagenum"><a name="Page_69" id="Page_69">69</a></span>sie wohl in derselben Zeit entstanden sein
+mu&szlig;; sie stellt Juda dar, wie er der im sonnigen
+Gr&uuml;n am Wege sitzenden Thamar seinen
+Ring und Stab zum Pfand gibt (<a href="#abb081">Abb.&nbsp;81</a>).&nbsp;&ndash;
+Dem alten Testament ist auch der Stoff
+zu einem herrlichen Gem&auml;lde von 1637 entnommen,
+das sich in der Louvresammlung
+zu Paris befindet. Wie der Engel Raphael
+die Familie des Tobias verl&auml;&szlig;t, ist der Inhalt
+der gro&szlig;artigen und wirkungsvollen
+Darstellung. Eben hat der Engel sich zu
+erkennen gegeben, und Vater und Sohn Tobias,
+die eben noch mit ihm wie mit einem guten
+Freunde vor der Hausth&uuml;r stehend gesprochen
+haben, sind auf die Kniee gefallen, w&auml;hrend
+eine Wolke sich herabsenkt, um den entschwebenden
+Himmelsboten aufzunehmen. Mit
+unendlichem Staunen erkennt der junge Tobias,
+dessen Blicken die schattende Wolke den Engel
+schon entzieht, das &uuml;berirdische Wesen seines
+Begleiters. Der greise Vater aber begreift
+leichter das Wunder Gottes; mit gefalteten
+H&auml;nden hat er sich dem&uuml;tig zu Boden geworfen.
+Er ist vom Himmelslicht scharf beleuchtet
+und so auch die junge Frau, die
+neben der Mutter in der rebenumlaubten
+Hausth&uuml;r erscheint, und die, w&auml;hrend ihr
+Gesicht noch das h&ouml;chste Erstaunen spiegelt,
+die H&auml;nde faltet und betet; die Mutter, ganz
+&uuml;berw&auml;ltigt und geblendet von der Erscheinung,
+wendet sich ab, und die Kr&uuml;cke entf&auml;llt
+ihren zitternden H&auml;nden (<a href="#abb082">Abb.&nbsp;82</a>).
+Die Geschichte des Tobias war ein Lieblingsgegenstand
+Rembrandts. Die Handzeichnungensammlung
+der Albertina enth&auml;lt eine
+ganze Reihe von Federzeichnungen Rembrandts
+aus verschiedenen Zeiten, welche
+diese Geschichte behandeln. Da blicken wir
+<span class="pagenum"><a name="Page_70" id="Page_70">70</a></span>in die d&uuml;rftige, aber behagliche H&auml;uslichkeit
+der Eltern des Tobias. Die Mutter spinnt,
+der blinde Vater sitzt in der Ecke des Kamins
+und spricht, um seinen Sohn besorgt, zu dem
+Boten, der diesen geleiten will; auf den
+Wanderstab gest&uuml;tzt steht der Engel&nbsp;&ndash; dem
+Beschauer durch seine Lichtgestalt und die
+Fittiche als solcher kenntlich&nbsp;&ndash; dem Alten
+gegen&uuml;ber und scheint seinen Worten aufmerksames
+Geh&ouml;r zu schenken; der junge
+Tobias steht zur Wanderschaft geg&uuml;rtet am
+Kamin, und sein H&uuml;ndlein springt mit freudiger
+Ungeduld an ihm empor (<a href="#abb083">Abb.&nbsp;83</a>).
+Dann sehen wir, wie Tobias, sein B&uuml;ndel
+am Stock &uuml;ber dem R&uuml;cken tragend, an der
+Seite des Engels, dessen Gespr&auml;chen er
+lauscht, durch eine baumreiche Landschaft
+wandert; das H&uuml;ndlein fehlt nicht, das mit
+<span class="pagenum"><a name="Page_72" id="Page_72">72</a></span>ihm lief (<a href="#abb084">Abb.&nbsp;84</a>). Eine ungemein reizvolle,
+feine Zeichnung versetzt uns dann
+an das Ufer des Tigris, das durch Wiesen
+und Gestr&auml;uch allm&auml;hlich zu ferner liegenden
+H&ouml;hen hinansteigt. In ganz kindlichem
+Schrecken hat Tobias die F&uuml;&szlig;e aus dem
+Wasser zur&uuml;ckgezogen, als er den Fisch erblickte,
+und dr&uuml;ckt sich schutzsuchend gegen den
+Engel, der in gro&szlig;er und ruhiger Haltung
+ihn anweist, den Fisch zu ergreifen (<a href="#abb085">Abb.&nbsp;85</a>).
+Noch sch&ouml;ner ist das durch Tusche in malerische
+Wirkung gebrachte Blatt, welches zeigt,
+wie Tobias unter der Aufsicht des Engels
+den zappelnden Fisch aufschneidet und die
+heilbringenden Eingeweide herausnimmt.
+Man kann sich nichts Poetischeres denken als
+diese sonnige Uferlandschaft; man f&uuml;hlt die
+Hitze des Tages, die das H&uuml;ndchen antreibt,
+seinen Durst mit begierigen Z&uuml;gen zu l&ouml;schen,
+und man glaubt im Schatten der &uuml;ppig
+wachsenden B&auml;ume erfrischende Wasserluft
+zu atmen (<a href="#abb086">Abb.&nbsp;86</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb074" id="abb074"></a>
+<img src="images/abb074.jpg" width="500" height="622" alt="Abb. 74. Der B&uuml;rgerf&auml;hnrich" title="" />
+<p class="caption">Abb. 74. <span class="spaced">Der B&uuml;rgerf&auml;hnrich</span>. Gem&auml;lde im Besitz der Baronin Rothschild zu Paris.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb075" id="abb075"></a>
+<img src="images/abb075.jpg" width="400" height="448" alt="Abb. 75. Rembrandt und seine Frau" title="" />
+<p class="caption">Abb. 75. <span class="spaced">Rembrandt und seine Frau</span>. Radierung von 1636. (Zweiter Plattenzustand.)</p>
+</div>
+
+<p>Ein anderes Gem&auml;lde aus dem Jahre
+1637, &bdquo;Susanna im Bade,&ldquo; im Museum
+im Haag, nimmt den biblischen Stoff nur
+als Vorwand zur Darstellung unverh&uuml;llter
+weiblicher Sch&ouml;nheit, freilich der Sch&ouml;nheit,
+wie sie Rembrandt verstand, nicht als Formen-,
+sondern als Farbenreiz. Die Nebenfiguren
+der beiden Alten sind nur durch den
+Kopf des einen, der zwischen dem Gestr&auml;uch
+sichtbar wird, angedeutet. Susanna ist stehend
+dargestellt, im Begriff ins Wasser hinabzusteigen;
+man sieht sie von der Seite; das
+vorsichtig, wie um sich von der Einsamkeit
+des Ortes noch einmal zu &uuml;berzeugen, umschauende
+Gesicht ist dem Beschauer zugewendet.
+Die un&uuml;bertreffliche Lebenswahrheit, mit
+<span class="pagenum"><a name="Page_73" id="Page_73">73</a></span>welcher die jugendliche Gestalt dargestellt ist,
+w&uuml;rde nicht ausreichen, um dem Bilde das
+hohe Sch&ouml;nheitslob zu spenden, das es thats&auml;chlich
+verdient; aber wie die zarte blonde
+Haut dieser Gestalt aus dem saftigen Dunkel
+der B&uuml;sche, die den Hintergrund bilden, hervorleuchtet,
+das ist echteste Poesie.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb076" id="abb076"></a>
+<img src="images/abb076.jpg" width="400" height="455" alt="Abb. 76. Junger Mann, sitzend und nachdenkend" title="" />
+<p class="caption">Abb. 76. <span class="spaced">Junger Mann, sitzend und nachdenkend</span>. Radierung von 1637.</p>
+</div>
+
+<p>Ein drittes Gem&auml;lde des n&auml;mlichen
+Jahres, das sich in der Ermitage zu Petersburg
+befindet, hat seinen Stoff aus dem
+neuen Testament gesch&ouml;pft. Es behandelt
+das Gleichnis von den Arbeitern des Weinbergs:
+im Schein der letzten Abendsonne
+sitzt der Herr des Weinbergs und h&ouml;rt dem
+einen Arbeiter zu, der murrend spricht: &bdquo;Diese
+letzten haben nur eine Stunde gearbeitet, und
+du hast sie uns gleich gemacht.&ldquo; Durch die
+Macht des Ausdrucks, mit der Rembrandt
+selbst das scheinbar ganz Undarstellbare anschaulich
+zu machen wu&szlig;te, verstand er es
+in ganz einziger Weise, die Gleichnisse des
+Evangeliums zu verbildlichen und die M&ouml;glichkeit
+der Darstellung in Stoffen zu finden,
+wo kein anderer eine solche M&ouml;glichkeit erblicken
+w&uuml;rde. So hat er in zwei Zeichnungen,
+die jetzt weit voneinander getrennt
+sind, indem die eine in der Sammlung des
+Herzogs von Aumale, die andere in der
+Albertina zu Wien sich befindet, das Gleichnis
+von dem unbarmherzigen Knecht behandelt,
+welches im 18.&nbsp;Kapitel des Matth&auml;usevangeliums
+erz&auml;hlt wird. Auf dem
+einen dieser Bl&auml;tter sehen wir, wie der
+Knecht in dem&uuml;tiger Bitte, mit der Geb&auml;rde
+der Anbetung vor dem Herrn auf die Kniee
+gefallen ist, der nachrechnend &uuml;ber den B&uuml;chern
+sitzt, und wie dieser mit leicht gewendetem
+Haupt und milder Handbewegung&nbsp;&ndash; man
+glaubt ihn sprechen zu h&ouml;ren&nbsp;&ndash; dem Flehenden
+die Schuld erl&auml;&szlig;t. Das zweite Blatt
+(<a href="#abb087">Abb.&nbsp;87</a>) zeigt uns die n&auml;mlichen zwei
+Figuren; wieder kniet der Knecht am Boden,
+<span class="pagenum"><a name="Page_76" id="Page_76">76</a></span>aber diesmal kann er keine Vergebung mehr
+erwarten; denn zornig ist der Herr von
+seinem Sitze aufgestanden, und die n&auml;mliche
+Hand, die vorhin Gnade gew&auml;hrte, ist jetzt
+zum erbarmungslosen Urteilsspruch &uuml;ber den
+Unbarmherzigen erhoben, der unter der Wucht
+des Urteils zusammenknickt.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb077" id="abb077"></a>
+<img src="images/abb077.jpg" width="500" height="617" alt="Abb. 77. M&auml;nnliches Bildnis" title="" />
+<p class="caption">Abb. 77. <span class="spaced">M&auml;nnliches Bildnis</span>. In der Nationalgalerie zu London.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb078" id="abb078"></a>
+<img src="images/abb078.jpg" width="500" height="622" alt="Abb. 78. Selbstbildnis Rembrandts, gemalt 1637" title="" />
+<p class="caption">Abb. 78. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts</span>, gemalt 1637. Im Museum des Louvre.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Die Entstehungszeit der Handzeichnungen
+l&auml;&szlig;t sich meistens nur ganz ann&auml;herungsweise
+vermuten, da bei der Mehrzahl derselben
+die leicht und schnell hingeschriebenen
+Z&uuml;ge hierf&uuml;r keine ausreichenden Merkmale
+bieten; und Jahreszahlen hat Rembrandt
+diesen Skizzen selten beigef&uuml;gt. Die Jahreszahl
+zu vermerken hat der Meister f&uuml;r der
+M&uuml;he wert gehalten, als er 1637 Gelegenheit
+hatte, einen Elefanten nach dem Leben
+zu zeichnen. In den St&auml;dten Hollands, das
+damals den ganzen &uuml;berseeischen Handel beherrschte,
+und insbesondere in Amsterdam,
+wurden wohl &ouml;fter als irgendwo anders ausl&auml;ndische
+Tiere zur Schau gestellt, und Rembrandt,
+der das Studium um des Studiums
+willen liebte, suchte mit dem Skizzenbuch in
+<span class="pagenum"><a name="Page_77" id="Page_77">77</a></span>der Hand solche Schaustellungen auf. Den
+Elefanten hat er ganz meisterhaft gezeichnet;
+nicht nur das Ganze der Erscheinung, sondern
+auch die Eigent&uuml;mlichkeit der Haut ist
+mit un&uuml;bertrefflicher Charakteristik wiedergegeben
+(<a href="#abb089">Abb.&nbsp;89</a>). Fl&uuml;chtiger, aber ebenso
+treffend hat Rembrandt einmal einen L&ouml;wen
+nach dem Leben gezeichnet (<a href="#abb088">Abb.&nbsp;88</a>). Da&szlig;
+er auch das Kamel, mit dessen Darstellung
+sonst die Maler alttestamentlicher Gegenst&auml;nde
+manchmal so sehr wenig Gl&uuml;ck gehabt
+haben, nach der Natur studiert hat, beweist
+uns die reizvolle Zeichnung mit der Begegnung
+von Elieser und Rebekka am Brunnen.
+Das liebensw&uuml;rdige Bl&auml;ttchen, welches sich
+ebenso wie die vorgenannten Studienzeichnungen
+in der Albertina, der an Rembrandtschen
+Handzeichnungen reichsten Sammlung,
+befindet, ist in einzelnen Teilen, wie in der
+Figur des erm&uuml;det dasitzenden Mannes, sorgf&auml;ltig
+durchgebildet, in anderen, wie in den
+unter schattigen B&auml;umen sich um die Tr&auml;nke
+dr&auml;ngenden Tieren, nur fl&uuml;chtig angelegt,
+und da es sehr zart gezeichnet ist, enth&uuml;llt
+es uns nicht gleich beim ersten Anblick seine
+ganze Sch&ouml;nheit; haben wir uns aber erst
+einmal hineingesehen, so entz&uuml;ckt es uns als
+ein k&ouml;stliches idyllisches Gedicht (<a href="#abb090">Abb.&nbsp;90</a>).</p>
+
+<p>Zahme Tiere studierte Rembrandt h&auml;ufiger
+mit der ganzen ihm eigenen Sorgfalt;
+<span class="pagenum"><a name="Page_78" id="Page_78">78</a></span>solche Studien f&uuml;hrte er gelegentlich auch auf
+der Kupferplatte aus. Ein Beispiel ist der,
+wie man heute sagen w&uuml;rde, mit photographischer
+Treue wiedergegebene schlafende Hund
+(<a href="#abb091">Abb.&nbsp;91</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb079" id="abb079"></a>
+<img src="images/abb079.jpg" width="400" height="548" alt="Abb. 79. Drei Studienk&ouml;pfe" title="" />
+<p class="caption">Abb. 79. <span class="spaced">Drei Studienk&ouml;pfe</span>. Radierung von 1637.</p>
+</div>
+
+<p>Zu den biblischen Erz&auml;hlungen, welche
+auf Rembrandt eine ganz besondere Anziehung
+aus&uuml;bten, geh&ouml;ren neben der Geschichte
+des Tobias diejenigen des Simson
+und des &auml;gyptischen Joseph. Mit beiden
+besch&auml;ftigte er sich im Jahre 1638. Den zwei
+vorhergegangenen lebensgro&szlig;en Gem&auml;lden
+aus der Geschichte Simsons lie&szlig; er ein
+figurenreiches Bild folgen, welches das Hochzeitsfest
+des Helden zum Gegenstand hat.
+Die Dresdener Galerie besitzt dieses mit
+einem wunderbaren Zauber der von den
+zartesten leuchtenden Perlmuttert&ouml;nen zu den
+gl&uuml;hendsten, goldig-purpurnen Tiefen abgestuften
+Farbe bekleidete Gem&auml;lde. Durch
+die Farbe allein schon empfangen wir den
+Eindruck vornehmer festlicher Pracht, und
+wir vergessen dar&uuml;ber die Seltsamkeiten in
+der Darstellung der Personen. Den lichten
+Mittelpunkt des Gem&auml;ldes bildet die im
+reichsten br&auml;utlichen Schmucke prangende
+Tochter des Thimnithers; die stolze Gelassenheit,
+mit der sie unter dem pr&auml;chtigen
+Thronhimmel sitzt, l&auml;&szlig;t uns die Kaltbl&uuml;tigkeit
+ahnen, mit der sie das R&auml;tselgeheimnis
+Simsons ihren Landsleuten verraten und
+sich dann von ihrem Vater einem anderen
+Manne geben lassen wird. Zu ihrer Linken
+hat Simson auf breitem, kissenbedecktem
+Ruhesitz seinen Platz am Kopfende der Tafel;
+mit ungeschlachter Bewegung hat er seine
+wilde Kraftgestalt herumgedreht und gibt,
+mit Mund und H&auml;nden sprechend, den Philistern
+das R&auml;tsel auf, das ihm nur ein
+Vorwand zum H&auml;ndelsuchen ist; wie die
+Umstehenden ihm zuh&ouml;ren&nbsp;&ndash; da ist jeder
+Kopf wieder ein Meisterwerk des Ausdrucks.
+Weiter unten an der reich besetzten Tafel
+geben die geputzten G&auml;ste in bunter Reihe
+<span class="pagenum"><a name="Page_80" id="Page_80">80</a></span>sich der zwanglosesten Lustigkeit hin,&nbsp;&ndash; &bdquo;wie
+die J&uuml;nglinge zu thun pflegen,&ldquo; im damaligen
+Holland n&auml;mlich, bei den ausgelassenen
+Gelagen, welche dort an der Tagesordnung
+waren. Es liegt eine Stimmung der
+Berauschtheit &uuml;ber dem Gem&auml;lde, in den
+Figuren und in der Farbe, und die kalte
+Erscheinung der Braut wird dadurch doppelt
+scharf hervorgehoben (<a href="#abb092">Abb.&nbsp;92</a>).&nbsp;&ndash; Der
+Geschichte des &auml;gyptischen Joseph geh&ouml;rt eine
+der ber&uuml;hmtesten Radierungen Rembrandts
+an: &bdquo;Joseph erz&auml;hlt seine Tr&auml;ume.&ldquo; Das
+unmittelbar Sprechende des Ausdrucks bei
+den verschiedenen Personen, die innerliche
+Erregung Josephs, der beim Erz&auml;hlen sich
+besinnt, um nicht das Geringste ungenau
+wiederzugeben von dem Merkw&uuml;rdigen, das
+er getr&auml;umt hat, der nachdenkliche Ernst des
+im Lehnstuhl sitzenden greisen Israel und
+der altersm&uuml;den, auf dem Bette ruhenden
+Lea, alle Abstufungen der Mi&szlig;gunst bei den
+Br&uuml;dern, die teils mit der Aufmerksamkeit
+des Neides lauschen, teils sp&ouml;ttisch untereinander
+zischeln, und von denen nur der
+junge Benjamin ohne Arg und ohne Falsch,
+mit rein kindlicher Neugier dem Erz&auml;hler
+&uuml;ber sein Lesebuch hinweg zuh&ouml;rt,&nbsp;&ndash; und
+nicht minder die reizvolle malerische Wirkung
+des Blattes rechtfertigen in vollstem Ma&szlig;e
+dessen alten Ruhm, der schon bei Lebzeiten
+Rembrandts so gro&szlig; war, da&szlig; man, wie
+ein Zeitgenosse erz&auml;hlt, in den Kreisen kunstsinniger
+Leute f&uuml;r ungebildet galt, wenn
+man nicht mindestens zwei Abz&uuml;ge davon
+besa&szlig;, ein &bdquo;Josephchen mit dem wei&szlig;en Gesicht&ldquo;
+und ein &bdquo;Josephchen mit dem schwarzen
+Gesicht.&ldquo; Auf den Abz&uuml;gen n&auml;mlich,
+welche Rembrandt von der Platte in ihrem
+ersten Zustand genommen hat, ist bei dem
+hinter Joseph stehenden Bruder mit dem
+Turban auf dem Kopfe und dem Sammetmantel
+um die Schultern das Gesicht hell
+beleuchtet. Als aber eine Anzahl von Abz&uuml;gen
+hergestellt war, ver&auml;nderte Rembrandt
+<span class="pagenum"><a name="Page_81" id="Page_81">81</a></span>die Platte, indem er &uuml;ber jenes Gesicht, einen
+Teil des Turbans und die auf der Brust
+sichtbare Unterkleidung kr&auml;ftige Schattent&ouml;ne
+legte und im Anschlu&szlig; daran die beiden benachbarten
+Gesichter und den ansto&szlig;enden
+Teil des Hintergrundes, Th&uuml;r und Vorhang,
+mehr oder weniger abt&ouml;nte (<a href="#abb093">Abb.&nbsp;93</a>). Bei
+dieser Behandlung hat das &bdquo;schwarze Gesicht&ldquo;
+gegen das wei&szlig;e entschieden an Ausdruck
+verloren, aber der Hervorhebung der
+Hauptfigur kommt die &Auml;nderung wesentlich
+zu gute. &Uuml;brigens wu&szlig;te Rembrandt nicht
+blo&szlig; durch nachtr&auml;gliche Bearbeitungen der
+Kupferplatte derartige Abwandlungen in eine
+Radierung zu bringen, da&szlig; die verschiedenartigen
+Abdr&uuml;cke von den Sammlern wie
+verschiedenartige Werke gesch&auml;tzt wurden und
+heute noch gesch&auml;tzt werden. Auch die von
+ein und demselben Zustand einer Platte gezogenen
+Abdr&uuml;cke sind bei wirkungsvollen
+Bl&auml;ttern h&auml;ufig voneinander verschieden.
+Denn Rembrandt druckte seine Radierungen
+eigenh&auml;ndig, und indem er hier den Ton
+verst&auml;rkte, dort milderte, erzielte er neue
+k&uuml;nstlerische Reize und Mannigfaltigkeiten der
+Wirkung. Wenn das Ger&uuml;cht umging, er
+besitze Geheimnisse der Kupferstecherkunst, die
+keinem anderen bekannt seien, so bestand das
+Geheimnis au&szlig;er in seinem Genie eben nur
+darin, da&szlig; er, selber druckend, auch beim Druck
+noch als schaffender K&uuml;nstler zu Werke ging.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb080" id="abb080"></a>
+<img src="images/abb080.jpg" width="450" height="577" alt="Abb. 80. Abraham verst&ouml;&szlig;t Hagar" title="" />
+<p class="caption">Abb. 80. <span class="spaced">Abraham verst&ouml;&szlig;t Hagar</span>. Radierung von 1637.</p>
+</div>
+
+<p>Von Bildnissen tragen nur wenige die
+Jahreszahl 1638. Man darf annehmen,
+da&szlig; die Fertigstellung der vom Prinzen von
+Oranien bestellten Folge von Gem&auml;lden mit
+der Erl&ouml;sungsgeschichte jetzt seine Zeit fast
+vollst&auml;ndig in Anspruch nahm.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb081" id="abb081"></a>
+<img src="images/abb081.jpg" width="450" height="351" alt="Abb. 81. Juda und Thamar" title="" />
+<p class="caption">Abb. 81. <span class="spaced">Juda und Thamar</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Zu den wenigen Bildnissen, zu deren
+Ausf&uuml;hrung er zwischendurch noch Zeit fand,
+geh&ouml;rt vielleicht das in der Ermitage zu
+Petersburg befindliche Bild seiner Mutter.
+Rembrandt hatte seine bejahrte Mutter in
+den letzten Jahren ihres Lebens&nbsp;&ndash; sie starb
+im September 1640&nbsp;&ndash; mehrmals abgemalt.
+<span class="pagenum"><a name="Page_82" id="Page_82">82</a></span>In wunderbarer Weise wu&szlig;te er in der
+Haltung und den Z&uuml;gen der ehrw&uuml;rdigen
+Frau den klaren Seelenfrieden eines ruhigen,
+gottergebenen Greisenalters zur Anschauung
+zu bringen. Eines der letzten ihrer Bildnisse,
+von 1639, besitzt die Wiener Hofgem&auml;ldesammlung,
+ein ausgezeichnetes Bild,
+welches die alte Dame in einer dem Geschmack
+ihres Sohnes entsprechenden reichen Kleidung,
+beide H&auml;nde auf einen Stab st&uuml;tzend, zeigt.</p>
+
+<p>Unter den &uuml;brigen Gem&auml;lden des Jahres
+1639 ragt das in lebensgro&szlig;er ganzer Figur
+ausgef&uuml;hrte vornehme Bildnis eines in
+schwarzen Atlas gekleideten Mannes in der
+Kasseler Galerie hervor.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb082" id="abb082"></a>
+<img src="images/abb082.jpg" width="500" height="683" alt="Abb. 82. Der Engel verl&auml;&szlig;t Tobias" title="" />
+<p class="caption">Abb. 82. <span class="spaced">Der Engel verl&auml;&szlig;t Tobias</span>. Gem&auml;lde von 1637, im Nationalmuseum des Louvre.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Aus dem letzten der Briefe, welche Rembrandt
+in der Angelegenheit seiner f&uuml;r den
+Prinzen von Oranien gemalten Bilder an
+dessen Sekret&auml;r Constantin Huigens richtete,
+erfahren wir, da&szlig; er Anfang 1639 diesem
+Herrn aus Erkenntlichkeit f&uuml;r das Wohlwollen
+und die Zuneigung, die er ihm bewiesen
+hat, ein Gem&auml;lde schenkt. Den Gegenstand
+des geschenkten Bildes nennt Rembrandt
+nicht; aber er bittet den Empf&auml;nger,
+dasselbe in sehr heller Beleuchtung und so,
+da&szlig; man es auf gro&szlig;e Entfernung sehen
+k&ouml;nne, aufzuh&auml;ngen.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb083" id="abb083"></a>
+<img src="images/abb083.jpg" width="600" height="464" alt="Abb. 83. Die Abreise des Tobias" title="" />
+<p class="caption">Abb. 83. <span class="spaced">Die Abreise des Tobias</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb084" id="abb084"></a>
+<img src="images/abb084.jpg" width="500" height="540" alt="Abb. 84. Tobias und der Engel" title="" />
+<p class="caption">Abb. 84. <span class="spaced">Tobias und der Engel</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Bei der Ablieferung eben der vom Statthalter
+bestellten Gem&auml;lde wurde Rembrandt
+mit einem Manne bekannt und, wie es
+scheint, auch befreundet, der f&uuml;r ihn insofern
+von besonderer Wichtigkeit war, als aus
+seinen H&auml;nden der Schatzmeister des Prinzen
+die Mittel empfing, um Rembrandt zu bezahlen.
+Das war der Steuereinnehmer der
+Staaten&nbsp;&ndash; Obersteuerdirektor w&uuml;rden wir
+sagen&nbsp;&ndash; Pieter Uytenbogaerd. Dessen Bild
+f&uuml;hrte Rembrandt alsbald in einer prachtvollen
+Radierung aus. Uytenbogaerd&nbsp;&ndash;
+nicht zu verwechseln mit dem gleichfalls von
+Rembrandt abgebildeten gleichnamigen Prediger&nbsp;&ndash;
+ist in seiner amtlichen Th&auml;tigkeit
+dargestellt. Er sitzt in einem Gemach, dem,
+<span class="pagenum"><a name="Page_83" id="Page_83">83</a></span>trotzdem da&szlig; es nur der dienstlichen Arbeit
+dient, ein gewisser Aufwand der Ausstattung
+nicht fehlt: der Arbeitstisch ist mit einer
+pr&auml;chtigen Decke bekleidet, und an der Wand
+h&auml;ngt ein ziemlich gro&szlig;es Gem&auml;lde, das die
+Errichtung der ehernen Schlange in der
+W&uuml;ste vorstellt. Aber das Gem&auml;lde wird
+unseren Augen zum Teil entzogen durch ein
+unter der Zimmerdecke im Handbereich des
+Einnehmers angebrachtes Aktengestell, von
+dem die Goldwage &uuml;ber den Tisch herabh&auml;ngt;
+und auf der sch&ouml;nen Tischdecke stehen
+schwere Gelds&auml;cke und ein schmuckloses kleines
+Pult zur Aufnahme des gro&szlig;en Eintragebuches,
+in welches der seinem Stande gem&auml;&szlig;
+sehr reich gekleidete hohe Beamte Zahlen an
+Zahlen reiht. Er h&auml;lt die Feder in der
+Rechten und reicht mit der Linken eines der
+S&auml;ckchen, dessen Gewicht eben festgestellt
+worden ist, einem jugendlichen Diener, der
+dasselbe kniend&nbsp;&ndash; der junge Freistaat hatte
+noch nicht alle &Uuml;berbleibsel strenger spanischer
+Etikette abgeschafft&nbsp;&ndash; in Empfang nimmt.
+Auf dem Fu&szlig;boden sehen wir eine gro&szlig;e
+eisenbeschlagene Kiste und mehrere F&auml;sser,
+von denen eins, mit dem daneben liegenden
+Hammer ge&ouml;ffnet, seinen aus Geldst&uuml;cken bestehenden
+Inhalt erkennen l&auml;&szlig;t. Im Hintergrunde
+blicken wir durch eine Art Schalter
+in einen Vorraum, wo mehrere Personen
+auf ihre Abfertigung durch den Herrn Einnehmer
+warten (<a href="#abb094">Abb.&nbsp;94</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb085" id="abb085"></a>
+<img src="images/abb085.jpg" width="500" height="537" alt="Abb. 85. Tobias erschrickt vor dem Fisch" title="" />
+<p class="caption">Abb. 85. <span class="spaced">Tobias erschrickt vor dem Fisch</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb086" id="abb086"></a>
+<img src="images/abb086.jpg" width="600" height="401" alt="Abb. 86. Tobias nimmt den Fisch aus" title="" />
+<p class="caption">Abb. 86. <span class="spaced">Tobias nimmt den Fisch aus</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Sein eigenes Bildnis hat uns Rembrandt
+in diesem Jahre in der herrlichen Radierung
+gegeben, welche wohl das von all seinen
+Selbstbildnissen am meisten bekannte ist:
+&bdquo;Rembrandt mit dem aufgest&uuml;tzten Arm.&ldquo;
+Der Meister steht oder sitzt hinter einer am
+unteren Rand der Platte angegebenen Br&uuml;stung
+und lehnt sich auf dieselbe mit dem
+linken Arm, um den der bestickte Schultermantel
+malerisch herumgenommen ist; die
+rechte Hand hat er in die Brust gesteckt, und
+den Kopf, den ein keck auf das rechte Ohr
+geschobenes Barett bedeckt, wendet er &uuml;ber
+die linke Achsel dem Beschauer zu. Die nachdenkliche
+Stirn ist schon furchig geworden,
+und die Gewohnheit pr&uuml;fenden Sehens hat
+die Haut &uuml;ber den Augenlidern herabgesenkt;
+aber trotz solcher Zeichen scheidender Jugend
+<span class="pagenum"><a name="Page_84" id="Page_84">84</a></span>spricht die h&ouml;chste Frische des Geistes und
+des K&ouml;rpers aus diesem Gesicht, das die
+noch unverminderte Lockenf&uuml;lle in &uuml;ppiger
+L&auml;nge einrahmt und das neben dem Schnurrbart
+ein spitzer Kinnbart ziert. Dies ist das
+Gesicht, welches den meisten modernen Darstellungen
+von Rembrandts Person zu Grunde
+liegt; auch zu dem Standbild, welches dem
+Meister im Jahre 1852 zu Amsterdam errichtet
+worden ist, hat es gedient. Ein
+anderes Selbstbildnis, das wohl nicht viel
+sp&auml;ter entstanden ist, sondern nur durch den
+Ausdruck, in dem eine gemachte Strenge
+mit nat&uuml;rlicher Erm&uuml;dung streitet, die Z&uuml;ge
+&auml;lter erscheinen l&auml;&szlig;t, gibt uns den ungew&ouml;hnlichen
+Anblick, da&szlig; Rembrandt seinem Bartwuchs
+an Kinn und Wangen volle Freiheit
+gelassen hat. Gesicht und Haare sind hier
+mit besonderer Feinheit ganz k&ouml;stlich ausgef&uuml;hrt,
+und meisterhaft sind die verschiedenen
+Stoffe gekennzeichnet, der Sammet des mit
+einer Strau&szlig;enfeder geschm&uuml;ckten Baretts,
+die Seide und die Goldtressen des pelzgef&uuml;tterten
+Mantels (<a href="#abb095">Abb.&nbsp;95</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb087" id="abb087"></a>
+<img src="images/abb087.jpg" width="600" height="454" alt="Abb. 87. Der unbarmherzige Knecht" title="" />
+<p class="caption">Abb. 87. <span class="spaced">Der unbarmherzige Knecht</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Ein sehr fremdartiger Gegenstand begegnet
+uns unter den Radierungen des
+Jahres 1639. &bdquo;Die Jugend vom Tod &uuml;berrascht&ldquo;
+hei&szlig;t das Blatt. Vor einem jungen
+Herrn und einer jungen Dame in gew&auml;hlter
+Modetracht taucht pl&ouml;tzlich der Tod als Gerippe
+mit Sense und emporgehobener Sanduhr
+aus dem Boden auf. Sicherlich ist
+Rembrandt durch den Anblick der Totentanzbilder
+Holbeins, dessen Holzschnitte einen
+Bestandteil seiner sehr umfangreichen Kunstsammlung
+bildeten, zu dieser Phantasie angeregt
+worden.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb088" id="abb088"></a>
+<img src="images/abb088.jpg" width="500" height="356" alt="Abb. 88. Studie eines ruhenden L&ouml;wen" title="" />
+<p class="caption">Abb. 88. <span class="spaced">Studie eines ruhenden L&ouml;wen</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb089" id="abb089"></a>
+<img src="images/abb089.jpg" width="600" height="383" alt="Abb. 89. Der Elefant" title="" />
+<p class="caption">Abb. 89. <span class="spaced">Der Elefant</span>. Handzeichnung von 1637 in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Das Hauptmeisterwerk des Jahres 1639
+aber ist die Radierung &bdquo;der Tod Marias,&ldquo;
+ein sehr gro&szlig;es, gro&szlig;artig geistreiches und
+wirkungsvolles Blatt. Maria liegt in einem
+Himmelbett. Zu ihrer Rechten steht ein
+Priester mit einem stabtragenden Knaben
+und einem Schlepptr&auml;ger, in phantastischer,
+<span class="pagenum"><a name="Page_85" id="Page_85">85</a></span>dem katholischen Bischofsornat in freier Umbildung
+entliehener Tracht; die herabh&auml;ngenden
+H&auml;nde ineinander faltend, blickt er die
+Sterbende ernst und sinnend an; was seines
+Amtes war, hat er vollendet. Noch weiter
+im Vordergrunde sitzt an einem Tische ein
+Vorleser in reicher morgenl&auml;ndischer Tracht;
+er hat aufgeh&ouml;rt zu lesen und wendet den
+Blick gleichfalls nach Maria hin. Denn
+diese hat eben den letzten Atemzug gethan,
+schlaff liegen Haupt und H&auml;nde in den Kissen.
+Wohl hebt Petrus, der vorderste der Apostel,
+die sich im Verein mit Frauen, die den Ausbruch
+ihres Schmerzes zur&uuml;ckzuhalten nicht
+mehr imstande sind, an der linken Seite des
+Bettes zusammendr&auml;ngen, mit dem Kopfkissen
+<span class="pagenum"><a name="Page_86" id="Page_86">86</a></span>das Haupt Marias empor und versucht
+durch ein Riechmittel, das er in ein
+Tuch gegossen hat, das Leben noch einen
+Augenblick zu fesseln; ob noch eine Spur
+von Leben vorhanden sei, sucht der mit einem
+Turban bekleidete Arzt am Puls zu erforschen.
+Aber die Seele geh&ouml;rt der Erde nicht
+mehr an; w&auml;hrend im Gemache &uuml;berall die
+Trauer &uuml;ber den irdischen Tod herrscht&nbsp;&ndash;
+besonders sch&ouml;n ist die Gestalt des mit ausgebreiteten
+H&auml;nden dastehenden J&uuml;ngers
+Johannes&nbsp;&ndash;, dringt vom Himmel herab
+eine Wolke durch die Balkendecke des Zimmers;
+sie ist mit Licht gleichsam gef&uuml;llt und
+wirft flutendes Licht auf das Bett und die
+Leiche. Im Licht schwebt ein Engel herab,
+von Kinderengeln begleitet, um die Seele
+der Reinsten in Empfang zu nehmen.&nbsp;&ndash;
+W&auml;hrend die unteren Figuren, wenn auch
+mit leichter Hand, so doch sehr sorgf&auml;ltig
+ausgef&uuml;hrt sind, sind die Engel und Wolken
+nur ganz fl&uuml;chtig skizziert; aber was bei
+einem anderen K&uuml;nstler als grobe Nachl&auml;ssigkeit
+erscheinen w&uuml;rde, dient hier als wirksamstes,
+geistvollstes Mittel, um von dem
+Irdischen das &Uuml;berirdische, Traumhafte, Erscheinende,
+nicht mit dem materiellen Auge
+Wahrnehmbare und Festzuhaltende zu sondern.
+Je l&auml;nger wir das herrliche Blatt
+ansehen, um so mehr werden wir davon hingerissen
+(<a href="#abb096">Abb.&nbsp;96</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 650px">
+<a name="abb090" id="abb090"></a>
+<img src="images/abb090.jpg" width="650" height="396" alt="Abb. 90. Elieser und Rebekka" title="" />
+<p class="caption">Abb. 90. <span class="spaced">Elieser und Rebekka</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figleft" style="width: 450px">
+<a name="abb091" id="abb091"></a>
+<img src="images/abb091.jpg" width="450" height="207" alt="Abb. 91. Der (kleine) schlafende Hund" title="" />
+<p class="caption">Abb. 91. <span class="spaced">Der (kleine) schlafende Hund</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Nicht mit einer Jahreszahl bezeichnet,
+aber, seiner Behandlungsweise
+nach zu urteilen,
+wohl um dieselbe Zeit entstanden
+ist das gleichfalls
+sehr wirkungsvolle Blatt:
+&bdquo;Der Triumph des Mardochai.&ldquo;
+Von Haman geleitet,
+der die Empfindung
+seiner Dem&uuml;tigung hinter
+gewaltsamer Geb&auml;rdensprache
+verbirgt, reitet
+Mardochai, mit Scepter
+und goldener Halskette, mit
+<span class="pagenum"><a name="Page_88" id="Page_88">88</a></span>F&uuml;rstenhut und hermelinbesetztem Mantel
+ausgestattet, auf einem Schimmel durch
+das Volk, das sich unterw&uuml;rfig und jubelnd
+um ihn dr&auml;ngt, wie eben die Menge
+dem Helden des Tages zu huldigen pflegt,
+mag sie auch gestern noch dessen jetzt
+gedem&uuml;tigtem Gegner zugejauchzt haben;
+von einer Art von Balkon aus, in einer
+S&auml;ulenhalle, sehen der K&ouml;nig Ahasverus und
+Esther dem Schauspiel zu (<a href="#abb097">Abb.&nbsp;97</a>). Ein
+Teil der Figuren ist auf diesem Blatte nur
+in leichten Umri&szlig;linien skizziert, aber daf&uuml;r
+um so bewunderungsw&uuml;rdiger im Ausdruck.
+Wir d&uuml;rfen deshalb das Blatt nicht f&uuml;r unfertig
+halten: Rembrandt hat diese Figuren
+so stehen lassen, weil er sah, da&szlig; ihre gro&szlig;e
+Lichtmasse der Bildwirkung des Ganzen zu
+gute kam. &Uuml;brigens hat Rembrandt auch
+manche Platten unfertig liegen lassen und
+dennoch f&uuml;r die Liebhaber Abz&uuml;ge davon
+gemacht. Diese Abz&uuml;ge haben den eigenen
+Reiz, da&szlig; sie erkennen lassen, in welcher
+Weise der Meister bei seinen Radierungen
+zu Werke ging. Besonders belehrend ist in
+dieser Beziehung das Blatt, welches den
+Titel &bdquo;Pygmalion&ldquo; f&uuml;hrt, aber weiter nichts
+vorstellt, als einen in seiner Werkstatt sitzenden
+Maler&nbsp;&ndash; wohl den Meister selbst&nbsp;&ndash;,
+der nach einem weiblichen Modell eine Aktstudie
+zeichnet. Der gr&ouml;&szlig;te Teil dieses Blattes
+ist mit fl&uuml;chtigen Umrissen so leicht angelegt,
+da&szlig; man nur eben erkennen kann, was gemeint
+ist; dabei ist aber der obere Teil des
+Hintergrundes mit genauer Aussparung der
+Umrisse bis zur letzten Vollendung ausgef&uuml;hrt;
+man sieht, mit welcher unbedingten
+Sicherheit der Meister von vornherein wu&szlig;te,
+was er wollte.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 650px">
+<a name="abb092" id="abb092"></a>
+<img src="images/abb092.jpg" width="650" height="460" alt="Abb. 92. Simsons Hochzeit" title="" />
+<p class="caption">Abb. 92. <span class="spaced">Simsons Hochzeit</span>. Gem&auml;lde von 1638. In der Gem&auml;ldegalerie zu Dresden.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb093" id="abb093"></a>
+<img src="images/abb093.jpg" width="400" height="528" alt="Abb. 93. Joseph erz&auml;hlt seine Tr&auml;ume" title="" />
+<p class="caption">Abb. 93. <span class="spaced">Joseph erz&auml;hlt seine Tr&auml;ume</span>. Radierung von 1638.<br />
+(Zweiter Plattenzustand, &bdquo;mit dem schwarzen Gesicht.&ldquo;)</p>
+</div>
+
+<p><span class="pagenum"><a name="Page_89" id="Page_89">89</a></span></p><p>Gleichsam zur Erholung von seinen gedanken- und
+empfindungsreichen Sch&ouml;pfungen
+radierte Rembrandt zwischendurch immer
+wieder einmal Stra&szlig;enbilder nach dem Leben.
+Die komische Figur eines armen alten Mannes
+mit hoher Judenm&uuml;tze tr&auml;gt die Jahreszahl
+1639 (<a href="#abb098">Abb.&nbsp;98</a>). Auch die &Uuml;bungen
+nach den K&ouml;pfen bezahlter Modelle setzte der
+Meister nicht aus. So ist die wunderbar
+fein gezeichnete Radierung von 1640 mit
+dem Brustbild eines b&auml;rtigen Greises, der
+eine ungew&ouml;hnlich geformte M&uuml;tze tr&auml;gt
+(hiernach als &bdquo;Mann mit der gespaltenen
+M&uuml;tze&ldquo;, oder auch als &bdquo;Greis mit dem viereckigen
+Bart&ldquo; bezeichnet), sicherlich kein bestelltes
+Bildnis, sondern nur eine derartige
+&Uuml;bungsarbeit (<a href="#abb099">Abb.&nbsp;99</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb094" id="abb094"></a>
+<img src="images/abb094.jpg" width="450" height="527" alt="Abb. 94. Uytenbogaerd, Steuereinnehmer von Holland (auch &bdquo;der Goldw&auml;ger&ldquo; genannt" title="" />
+<p class="caption">Abb. 94. <span class="spaced">Uytenbogaerd</span>, Steuereinnehmer von Holland (auch &bdquo;der Goldw&auml;ger&ldquo; genannt). Radierung von 1639.</p>
+</div>
+
+<p>Ein in gro&szlig;em Format radiertes Kniest&uuml;ck,
+welches eine reichgekleidete beh&auml;bige
+Frau mit kleinen Augen und dicken Lippen
+<span class="pagenum"><a name="Page_90" id="Page_90">90</a></span>und mit pr&auml;chtigem aufgel&ouml;sten Haar zeigt,
+bekannt unter dem Namen &bdquo;die gro&szlig;e Judenfrau&ldquo;
+(<a href="#abb100">Abb.&nbsp;100</a>), wird von einigen als ein
+Bild von Frau Saskia angesehen. Aber die
+alte Bezeichnung d&uuml;rfte doch zutreffender
+sein, so da&szlig; wir das Bildnis einer reichen
+J&uuml;din vor uns h&auml;tten. Denn wenn Rembrandt
+auch bei den Studien, die er nach
+sich selbst oder seiner Frau machte, es mit
+der &Auml;hnlichkeit nicht immer genau nahm,
+eine derartige Verh&auml;&szlig;lichung Saskias w&uuml;rde
+doch allzu befremdlich sein. Wie ungleich
+anmutiger die Gattin des Meisters, obgleich
+sie inzwischen st&auml;rker und gesetzter geworden,
+um das Jahr 1640 noch war, beweist uns
+das sch&ouml;ne Bild in der Dresdener Galerie,
+welches die etwa Achtundzwanzigj&auml;hrige zeigt,
+wie sie mit freundlichen Blicken dem Beschauer
+eine Nelke hinreicht, w&auml;hrend die an
+die Brust gelegte linke Hand, welche die
+reizvollen Gr&uuml;bchen der Fingergelenke sehen
+l&auml;&szlig;t, zu sagen scheint, da&szlig; die kleine Blumengabe
+herzlich gemeint sei (<a href="#frontis2">Titelbild</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb095" id="abb095"></a>
+<img src="images/abb095.jpg" width="400" height="411" alt="Abb. 95. Selbstbildnis Rembrandts mit dem Federbarett" title="" />
+<p class="caption">Abb. 95. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts mit dem Federbarett</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Eines der allerbesten Meisterwerke von
+Rembrandts Bildnismalerei tr&auml;gt die Jahreszahl
+1640. Es ist das Bild des Vergolders,
+welcher Rembrandt die Rahmen f&uuml;r seine Gem&auml;lde
+lieferte. Wie dieser ehrsame Handwerker,
+der sich indessen mit der W&uuml;rde, die
+einem B&uuml;rger der Stadt Amsterdam zukommt,
+zu tragen wei&szlig;, mit seinen schlichten
+und ehrlichen Z&uuml;gen so schlicht und ehrlich
+wiedergegeben ist, das ist die denkbar wahrheitsgetreueste
+Nachbildung der Wirklichkeit,
+dabei aber zugleich durch den k&uuml;nstlerischen
+Reiz, der sich nicht erkl&auml;ren, sondern nur
+empfinden l&auml;&szlig;t, durch die unfa&szlig;bare Poesie
+der Malerei eines der gr&ouml;&szlig;ten Kunstwerke
+aller Zeiten (<a href="#abb101">Abb.&nbsp;101</a>). Im Gegensatze zu
+der Farbenfreudigkeit jenes ann&auml;hernd gleichzeitigen
+Bildnisses der Saskia bewegt sich
+hier der Wohllaut der Farben in den einfachsten
+T&ouml;nen: vor einem grauen Hintergrund
+ein schwarzer Rock, ein schwarzer
+Hut, dazu eine wei&szlig;e Krause und die gesunde
+Gesichtsfarbe des Mannes; weiter
+nichts&nbsp;&ndash; aber es war Rembrandt, der diese
+T&ouml;ne zusammengestimmt hat. Das Prachtgem&auml;lde
+bildete fr&uuml;her einen Bestandteil der
+Sammlung des Herzogs von Morny zu
+Paris; seit dem Verkauf dieser Sammlung
+im Jahre 1865 hat es mehrmals den Besitzer
+gewechselt und befindet sich jetzt in den
+H&auml;nden des Herrn Havemeyer zu New York.</p>
+
+<p>Von mehreren biblischen Gem&auml;lden, die
+Rembrandt 1640 vollendete, sind zwei, eine
+<span class="pagenum"><a name="Page_91" id="Page_91">91</a></span>Heimsuchung und eine Kreuzabnahme, in den
+Sammlungen englischer Lords verborgen.
+Ein drittes, eine heilige Familie, befindet
+sich im Louvre. Dieses kleine, sch&ouml;ne Bild
+ist ganz h&auml;uslich und ganz menschlich aufgefa&szlig;t,
+es wird auch daher schlechtweg &bdquo;die
+Familie des Tischlers&ldquo; genannt. Auch die
+Beleuchtung ist keine &uuml;berirdische, sondern
+sie geht von einem ganz nat&uuml;rlich zu erkl&auml;renden
+Sonnenstrahl aus. Wie aber
+trotzdem Rembrandt durch die Poesie des
+Lichtes die Darstellung weit &uuml;ber das Allt&auml;gliche
+hinauszuheben gewu&szlig;t hat, da&szlig; wir
+das G&ouml;ttliche ahnen, das in dieser Handwerkerfamilie
+wohnt, das l&auml;&szlig;t sich nicht
+treffender schildern, als es Charles Blanc
+<span class="pagenum"><a name="Page_92" id="Page_92">92</a></span>mit meisterhaften Worten gethan hat: &bdquo;Es ist die
+d&uuml;stere Werkst&auml;tte eines Zimmermanns; eine junge
+Frau h&auml;lt ein Kind in den Armen, die Gro&szlig;mutter
+beugt sich hin, um den Enkel zu betrachten, und
+neben dem Fenster, welches einen grauen, bedeckten
+Himmel durchblicken l&auml;&szlig;t, l&auml;&szlig;t der Handwerksmann
+seinen Hobel &uuml;ber ein Brett gleiten. Obgleich der
+Himmel umw&ouml;lkt ist, hat doch ein d&uuml;nner Sonnenstrahl
+durch eine unsichtbare &Ouml;ffnung sich eingeschlichen,
+ber&uuml;hrt das Kind, erw&auml;rmt, vergoldet, &uuml;berschwemmt
+es mit Licht und bricht sich sodann an allen Teilen
+des Zimmers, in B&auml;lde aber von dem Halbdunkel
+aufgezehrt. Das Gesicht der jungen Mutter gl&auml;nzt
+und erheitert sich, jenes der Alten leuchtet infolge
+jener pl&ouml;tzlichen Heiterkeit, das Kind scheint selbst
+ein leuchtender K&ouml;rper zu sein! Doch wie? sind wir
+nicht in Marias Behausung? Diese Mutter ist eine
+Jungfrau, und ihr Kind verhei&szlig;t uns einen Gott!&ldquo;</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb096" id="abb096"></a>
+<img src="images/abb096.jpg" width="500" height="624" alt="Abb. 96. Der Tod der Maria" title="" />
+<p class="caption">Abb. 96. <span class="spaced">Der Tod der Maria</span>. Radierung von 1639 (stark verkleinert)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb097" id="abb097"></a>
+<img src="images/abb097.jpg" width="600" height="485" alt="Abb. 97. Der Triumph des Mardochai" title="" />
+<p class="caption">Abb. 97. <span class="spaced">Der Triumph des Mardochai</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<div class="figleft" style="width: 300px">
+<a name="abb098" id="abb098"></a>
+<img src="images/abb098.jpg" width="300" height="536" alt="Abb. 98. Jude mit der hohen M&uuml;tze" title="" />
+<p class="caption">Abb. 98. <span class="spaced">Jude mit der hohen M&uuml;tze</span>.
+Radierung von 1639.</p>
+</div>
+
+<p>Um diese Zeit fing Rembrandt an, einer neuen
+Gattung gewissenhaften Studiums seine Aufmerksamkeit
+zuzuwenden. Von des Meisters gro&szlig;er Begabung,
+seinen Kompositionen durch dichterisch erfundene
+Landschaft einen stimmungsvollen Hintergrund zu
+geben, sind uns bisher schon manche Proben geboten
+<span class="pagenum"><a name="Page_93" id="Page_93">93</a></span>worden. Mit dem reizvollen Blatt &bdquo;der
+Kanal&ldquo; aber beginnt im Jahre 1640 die
+Reihe der Radierungen, in denen Rembrandt
+St&uuml;ckchen seines Heimatbodens schlicht und
+treu der Wirklichkeit nachzeichnete und dabei
+Gegenden, die einem anderen ganz und gar
+poesielos erschienen w&auml;ren, k&uuml;nstlerische Reize
+abgewann, weil er sie eben mit K&uuml;nstleraugen
+anschaute. Das Jahr 1641 bringt uns von
+solchen geistvollen, der Natur nachgeschriebenen
+Bl&auml;ttern zwei besonders ber&uuml;hmte, &bdquo;die
+Windm&uuml;hle&ldquo; und &bdquo;die Strohh&uuml;tte mit dem
+gro&szlig;en Baum.&ldquo; Auf dem erstgenannten,
+das auch als &bdquo;die M&uuml;hle Rembrandts&ldquo; bezeichnet
+wird, weil lange Zeit die irrige
+Meinung verbreitet war, Rembrandt, der
+M&uuml;llerssohn, habe in einer Windm&uuml;hle am
+Rhein, zwischen Leiderdorp und Koudekerk,
+das Licht der Welt erblickt, sehen wir nichts
+als eine Windm&uuml;hle, ein paar H&auml;user und
+einen ganz flachen Horizont; aber welcher
+feine, namenlose Reiz&nbsp;&ndash; das unerkl&auml;rbare
+Geheimnis echter Kunst&nbsp;&ndash; liegt in der
+Wahrheit, mit der dieses an und f&uuml;r sich so
+reizlos scheinende St&uuml;ck aus einer eint&ouml;nigen
+Gegend wiedergegeben ist (<a href="#abb102">Abb.&nbsp;102</a>). Das
+andere, in bedeutend gr&ouml;&szlig;erem Ma&szlig;stabe ausgef&uuml;hrte
+Blatt zaubert aus einer niedrigen
+alten Strohh&uuml;tte und einem Lindenbaum,
+einem zwischen flachen Wiesenufern regungslos
+hingleitenden Wasser, einigen in der
+Ferne sichtbaren Windm&uuml;hlenfl&uuml;geln und
+einer den niedrigen Horizont abschlie&szlig;enden
+Stadt ein hochpoetisches Bild hervor
+(<a href="#abb103">Abb.&nbsp;103</a>).&nbsp;&ndash; Drei Skizzenbuchbl&auml;tter Rembrandts
+aus der Handzeichnungensammlung
+der Albertina m&ouml;gen als weitere Beispiele
+dienen von des Meisters feinf&uuml;hligem landschaftlichen
+Sinn und seiner Gabe, auch im
+Unbedeutendsten das k&uuml;nstlerisch Ansprechende
+zu sehen (<a href="#abb104">Abb.&nbsp;104</a>, <a href="#abb105">105</a>, <a href="#abb106">106</a>). Dabei
+wendet der Meister des Helldunkels bei solchen
+auf Spazierg&auml;ngen gesammelten Studien fast
+gar kein Wirkungsmittel von Hell und Dunkel
+<span class="pagenum"><a name="Page_94" id="Page_94">94</a></span>an; er zeichnet fast nur mit Umri&szlig;linien, und
+mit diesen Umri&szlig;linien wei&szlig; er eine ganze
+Stimmung zu malen, er l&auml;&szlig;t uns den eigent&uuml;mlichen
+Zauber einer ruhigen, spiegelnden
+Wasserfl&auml;che und den feinen Reiz der in
+duftiger Zartheit schimmernden weiten Ferne
+so vollst&auml;ndig empfinden, als ob alle Mittel
+der Farbenkunst hier aufgeboten w&auml;ren.</p>
+
+<p>Das Jahr 1641 weist wieder eine ansehnliche
+Zahl von Bildnissen auf. Zu ihnen
+geh&ouml;rt das Prachtbild der Mutter des nachmaligen
+B&uuml;rgermeisters Jan Six, welches
+sich noch im Besitz der Familie Six zu
+Amsterdam befindet. Ferner das vor kurzem
+f&uuml;r das Berliner Museum erworbene Doppelbildnis
+des Mennonitenpredigers Anslo und
+einer Dame in Witwentracht, die in tiefem
+Leid den lebhaft vorgetragenen Trostworten
+des geistlichen Herren zuh&ouml;rt (<a href="#abb107">Abb.&nbsp;107</a>).&nbsp;&ndash;
+Um die n&auml;mliche Zeit d&uuml;rfte das in <a href="#abb108">Abb.&nbsp;108</a>
+<span class="pagenum"><a name="Page_97" id="Page_97">97</a></span>wiedergegebene, in der Ermitage zu Petersburg
+befindliche Bild entstanden sein, das
+sorgf&auml;ltig ausgef&uuml;hrte Portr&auml;t einer unbekannten
+&auml;ltlichen Dame in Pelzmantel und
+schwarzem Schleier; die an sich harten Z&uuml;ge
+dieser Frau gewinnen durch Rembrandts Auffassung
+etwas Liebensw&uuml;rdiges, und wunderbar
+sch&ouml;n sind die H&auml;nde gezeichnet.&nbsp;&ndash; Wie
+der K&uuml;nstler selbst um diese Zeit aussah,
+zeigt uns ein pr&auml;chtiges Brustbild in der
+Sammlung des Buckinghampalastes (<a href="#frontis1">Titelbild</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb099" id="abb099"></a>
+<img src="images/abb099.jpg" width="400" height="437" alt="Abb. 99. Der Greis mit dem viereckigen Bart (auch &bdquo;der Greis mit der gespaltenen M&uuml;tze&ldquo; genannt)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 99. <span class="spaced">Der Greis mit dem viereckigen Bart</span> (auch &bdquo;der Greis mit der gespaltenen M&uuml;tze&ldquo; genannt).
+Radierung von 1640.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb100" id="abb100"></a>
+<img src="images/abb100.jpg" width="400" height="523" alt="Abb. 100. Die (gro&szlig;e) Judenfrau" title="" />
+<p class="caption">Abb. 100. <span class="spaced">Die (gro&szlig;e) Judenfrau</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Unter den radierten Bildnissen von 1641
+zeichnet sich das in h&ouml;chster malerischer Weichheit
+ausgef&uuml;hrte Bild eines vornehmen jungen
+Mannes aus, der vor seinem Schreibpulte
+sitzt; eben hat er ein Buch zugeschlagen und
+denkt nun &uuml;ber etwas nach, das er niederschreiben
+will (<a href="#abb109">Abb.&nbsp;109</a>).&nbsp;&ndash; Von sonstigen
+Radierungen dieses Jahres verdient das
+Blatt besondere Erw&auml;hnung, welches die
+Madonna in den Wolken darstellt. Weder
+die Jungfrau noch das Kind sind sch&ouml;n, und
+die starke Betonung der j&uuml;dischen Stammeseigent&uuml;mlichkeit
+und der Zugeh&ouml;rigkeit zu
+den niederen St&auml;nden ber&uuml;hrt uns gar fremdartig;
+und dennoch liegt eine unbeschreibliche
+Erhabenheit in dem gottergeben nach oben
+gewendeten Antlitz der Mutter und in dem
+Zauber des Lichts, das von den beiden ausstrahlt
+und die Wolkenr&auml;nder beleuchtet, w&auml;hrend
+in der Tiefe n&auml;chtliches Dunkel lagert.
+Es ist bei Rembrandt etwas ganz Ungew&ouml;hnliches,
+da&szlig; er in seinen Kompositionen den
+irdischen Boden so vollst&auml;ndig verl&auml;&szlig;t, wie
+er es in diesem Blatte gethan hat. H&auml;ufiger
+gab er in dem Bestreben, die biblischen Gestalten
+so recht glaubhaft zu verk&ouml;rpern, den
+biblischen Darstellungen ein so schlicht nat&uuml;rliches
+Ansehen, da&szlig; man einfache Genrebilder
+in ihnen zu sehen glaubt. Dahin
+geh&ouml;rt das sehr feine kleine Blatt von 1641,
+welches darstellt, wie Jakob den Laban, der
+ihn nicht heimziehen lassen will, mit stolzem
+Selbstbewu&szlig;tsein zur Rede stellt, das auch,
+wenn man den Gegenstand einmal erkannt
+hat, als ein Meisterwerk des Ausdrucks bewunderungsw&uuml;rdig
+ist, ohne da&szlig; man sich
+indessen dar&uuml;ber zu wundern braucht, wenn
+das Blatt gew&ouml;hnlich nur &bdquo;die drei Orientalen&ldquo;
+genannt wird (<a href="#abb110">Abb.&nbsp;110</a>).</p>
+
+<p>Im Ausdruck liegt auch in erster Linie
+das Bewunderungsw&uuml;rdige des in Lebensgr&ouml;&szlig;e
+ausgef&uuml;hrten Gem&auml;ldes von 1641:
+&bdquo;das Opfer des Manoah,&ldquo; in der Dresdener
+<span class="pagenum"><a name="Page_98" id="Page_98">98</a></span>Galerie. Die beiden alten Leute, denen die
+Geburt des Simson verhei&szlig;en worden ist,
+knieen in frommer Demut vor dem Opferaltar;
+in ruhiger Zuversicht betet das Weib,
+nicht minder gl&auml;ubig, aber ersch&uuml;ttert durch
+den Anblick des in der Lohe emporfahrenden
+Engels, der Mann. Wunderbar ist es ausgedr&uuml;ckt,
+wie die Erscheinung des Engels
+sich verfl&uuml;chtigt&nbsp;&ndash; im n&auml;chsten Augenblick
+wird er unsichtbar sein; nur schade, da&szlig; die
+Gestalt des Verschwindenden gar so ungl&uuml;cklich
+in der Form ausgefallen ist, so da&szlig; sie
+den Eindruck beeintr&auml;chtigt, den das sonst
+durch die Einfachheit der Komposition und
+den Ernst der Farbenstimmung so gro&szlig;artig
+wirkende Bild aus&uuml;bt (<a href="#abb111">Abb.&nbsp;111</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb101" id="abb101"></a>
+<img src="images/abb101.jpg" width="500" height="666" alt="Abb. 101. Bildnis von 1640, bekannt unter der Bezeichnung &bdquo;Rembrandts Rahmenmacher" title="" />
+<p class="caption">Abb. 101. <span class="spaced">Bildnis von 1640</span>, bekannt unter der Bezeichnung &bdquo;<span class="spaced">Rembrandts Rahmenmacher</span>.&ldquo;<br />
+Im Besitz von H.&nbsp;O. Havemeyer in New York. (Nach einem Schabkunstblatt von J. Dixon.)</p>
+</div>
+
+<p>Ein gleichfalls sehr gro&szlig;artiges, wirkungsvolles
+biblisches Gem&auml;lde aus dem
+Jahre 1642 befindet sich in der Ermitage
+zu Petersburg. Es stellt die Vers&ouml;hnung
+Jakobs mit Esau dar: &bdquo;Esau lief ihm entgegen
+und herzte ihn und fiel ihm um den
+Hals und k&uuml;&szlig;te ihn, und sie weinten.&ldquo; Es
+liegt eine seltsame Stimmung &uuml;ber dem Bilde.
+Dunkele Wolken bedecken den Himmel, die nur
+an einer Stelle eine unbestimmte Helligkeit
+durchblicken lassen; die begleitenden V&ouml;lker
+der beiden Br&uuml;der verschwinden in der Finsternis:
+aber sie selbst sind hell beleuchtet,
+da&szlig; der reiche Schmuck an ihren Kleidern
+und an Esaus Kriegsschwert gl&auml;nzt und
+blitzt. Niemand k&ouml;nnte sagen, woher bei
+einer solchen Dunkelheit ein solches Licht
+kommt; es ist der k&uuml;nstlerische Ausdruck einer
+Empfindung, das Licht der Bruderliebe, das
+wie ein pl&ouml;tzlicher Himmelsstrahl in die
+Nacht des kampfbereiten Unfriedens hereinbricht
+(<a href="#abb112">Abb.&nbsp;112</a>).</p>
+
+<p>Das Wirken eines geheimnisvollen Lichts,
+f&uuml;r das es keine nat&uuml;rliche Erkl&auml;rung gibt,
+dessen Quelle nur eine k&uuml;nstlerische Einbildungskraft
+ist, welche an die Stelle alles
+dessen, was auf der Erde Licht spenden kann,
+eine selbstgeschaffene Sonne setzt, beherrscht
+von nun an Rembrandts Kompositionen. Mit
+seinem seltsam zauberischen Goldton beginnt es
+selbst die nat&uuml;rlichen Lokalfarben aufzuzehren.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb102" id="abb102"></a>
+<img src="images/abb102.jpg" width="600" height="421" alt="Abb. 102. Die Windm&uuml;hle" title="" />
+<p class="caption">Abb. 102. <span class="spaced">Die Windm&uuml;hle</span>. Radierung von 1641.</p>
+</div>
+
+<p>Nirgends tritt dieses Licht so stark,
+nirgends aber auch so befremdlich in die
+Erscheinung, wie in dem gr&ouml;&szlig;ten und ber&uuml;hmtesten
+Gem&auml;lde des Meisters, das er
+in dem n&auml;mlichen Jahre 1642 vollendete
+und das, weltber&uuml;hmt unter dem unzutreffenden
+Namen &bdquo;die Scharwache&ldquo; (oder &bdquo;die
+Nachtwache&ldquo;), den stolzesten Besitz des Reichsmuseums
+zu Amsterdam bildet. Wie Rembrandt
+zehn Jahre fr&uuml;her die Vorsteher der
+Chirurgengilde und den Professor Tulp in
+einem gemeinschaftlichen Bilde abgemalt hatte,
+so wurde ihm jetzt die Aufgabe gestellt,
+den Amsterdamer Sch&uuml;tzenhauptmann Frans
+Banning Cock mit seiner Kompanie in einem
+gro&szlig;en Gem&auml;lde zu verewigen, welches f&uuml;r
+deren Gildenhaus bestimmt war. Aber hier
+war eine ungleich gr&ouml;&szlig;ere Anzahl von Personen
+zu vereinigen, als in dem Chirurgenbild.
+Rembrandts Vorg&auml;nger hatten derartige
+Aufgaben gel&ouml;st, so gut es ging, und
+<span class="pagenum"><a name="Page_99" id="Page_99">99</a></span>sich bem&uuml;ht, einem jeden der Beitragzahler
+sein Recht zukommen zu lassen, da&szlig; er ebenso
+deutlich gesehen und erkannt w&uuml;rde wie die
+&uuml;brigen; die Vereinigung der Personen bei
+einem Festmahl war die beliebteste Art und
+Weise, Leben in die Nebeneinanderstellung
+der vielen gleichm&auml;&szlig;ig beleuchteten Bildnisk&ouml;pfe
+zu bringen. Rembrandt aber schuf ein
+Bild voll bewegten Lebens, indem er den
+Augenblick w&auml;hlte, wie die Kompanie, im
+Begriff sich zu einem Zuge zu ordnen, aber
+noch in voller Unordnung, das Sch&uuml;tzenhaus
+verl&auml;&szlig;t. Und &uuml;ber diesen bewegten Vorgang
+go&szlig; er sein Zauberlicht aus, mit dessen Hilfe
+er aus dem Genossenschaftsbild der Amsterdamer
+Sch&uuml;tzen ein in seiner Art ganz einzig
+dastehendes, jeden Beschauer mit einer seltsamen
+Macht ergreifendes Kunstwerk schuf.
+In der Mitte des Bildes schreitet an der
+Spitze seiner Kompanie der Kapit&auml;n Frans
+Banning Cock. Ein voller Lichtstrahl trifft
+seinen Oberk&ouml;rper, und seine im Gespr&auml;ch
+mit dem neben ihm gehenden Leutnant Willem
+van Ruytenberg erhobene Hand wirft einen
+scharfen Schlagschatten auf dessen helles
+Lederkoller. Der in vornehme dunkele Tracht
+gekleidete Hauptmann f&uuml;hrt als W&uuml;rdezeichen
+nur einen Stab, der Leutnant tr&auml;gt die Partisane
+in der Hand. Hinter den beiden
+dr&auml;ngen sich die mannigfaltig gekleideten und
+ausger&uuml;steten Sch&uuml;tzen mit Arkebusen und
+Spie&szlig;en; Zugordner mit Hellebarden werden
+auf beiden Seiten sichtbar, und eifrig r&uuml;hrt
+der Tambour seine Trommel. Neben einem
+der Sch&uuml;tzen, der eben besch&auml;ftigt ist, im
+Gehen sein Gewehr zu laden, l&auml;uft neckisch
+lachend ein Knabe, der sich eine Sturmhaube
+aufgest&uuml;lpt hat. Zwei andere Kinder, besonders
+auffallend ein hellgekleidetes M&auml;dchen,
+an dessen G&uuml;rtel ein wei&szlig;er Hahn&nbsp;&ndash;
+wie vermutet wird, ein Sch&uuml;tzenpreis&nbsp;&ndash;
+h&auml;ngt, bewegen sich, den Zug quer durchkreuzend,
+am Fu&szlig; der Treppe, auf deren
+H&ouml;he zwischen anderen der Fahnentr&auml;ger Jan
+Visser Corneli&szlig;en seine stolze Gestalt zeigt.
+Die Namen der Sch&uuml;tzen sind auf einer am
+Thorpfeiler angebrachten Tafel angeschrieben.
+Es sind sechzehn Personen, die hier genannt
+werden; wir k&ouml;nnen aus dieser Zahl die
+Summe berechnen, welche Rembrandt f&uuml;r
+seine Arbeit bekam, da wir aus einer in
+Erbschaftsangelegenheiten gemachten gerichtlichen
+Aussage eines der Beteiligten erfahren,
+da&szlig; der Beitrag des einzelnen zu dem Bilde
+hundert Gulden betrug. Das Bild befand sich
+bis zum Anfang des vorigen Jahrhunderts
+in dem am Singel gelegenen Vereinshause
+der B&uuml;rgersch&uuml;tzen. Dann wurde es in das
+Stadthaus &uuml;bergef&uuml;hrt, und bei dieser Gelegenheit
+soll es, um es dem vorhandenen
+<span class="pagenum"><a name="Page_100" id="Page_100">100</a></span>Raum zwischen zwei Th&uuml;ren anzupassen, an
+den Seiten beschnitten worden sein. In der
+That zeigt eine in der Londoner Nationalgalerie
+befindliche alte Kopie (die wegen
+ihrer guten Erhaltung, infolge deren sie
+manches deutlicher erkennen l&auml;&szlig;t als das
+Original, unserer Abbildung zu Grunde gelegt
+ist) mehr von der Gestalt des Trommlers
+als das Original, und gegen&uuml;ber werden
+hinter dem auf einer Br&uuml;stung sitzenden
+Sergeanten mit der Hellebarde noch zwei
+Figuren sichtbar, welche dort g&auml;nzlich fehlen
+(<a href="#abb113">Abb.&nbsp;113</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb103" id="abb103"></a>
+<img src="images/abb103.jpg" width="700" height="286" alt="Abb. 103. Die Strohh&uuml;tte mit dem gro&szlig;en Baume" title="" />
+<p class="caption">Abb. 103. <span class="spaced">Die Strohh&uuml;tte mit dem gro&szlig;en Baume</span>. Radierung von 1641 (stark verkleinert).</p>
+</div>
+
+<p>In dem n&auml;mlichen Jahre, welches die
+Vollendung des Bildes sah, das allein schon
+ausreichen w&uuml;rde, Rembrandts Namen die
+Unsterblichkeit zu sichern, entri&szlig; der Tod
+dem Meister die Gattin. Saskia hatte Rembrandt
+in siebenj&auml;hriger Ehe vier Kinder
+geschenkt, von denen aber nur das letzte,
+ein Sohn, der am 22.&nbsp;September 1641
+auf den Namen Titus getauft wurde, die
+Mutter &uuml;berlebte. Am 5.&nbsp;Juni 1642 machte
+Saskia, krank und bettl&auml;gerig, ihr Testament.
+Vierzehn Tage sp&auml;ter ward sie aus dem
+Hause in der Breestraat, welches Rembrandt
+wenige Jahre vorher gekauft und mit k&uuml;nstlerischer
+Pracht eingerichtet hatte, hinausgetragen
+und auf dem Friedhof der Alten
+Kirche (<span class="antiqua">Oude Kerk</span>) begraben.&nbsp;&ndash; Rembrandts
+Trost war seine Arbeit. Beim Anblick der
+Radierungen, welche die Jahreszahl 1642
+tragen, m&ouml;chten wir denken, da&szlig; der Meister
+hier einen Teil der Empfindungen, die ihn
+beim Verlust der Gattin bewegten, verarbeitet
+hat. Wie der heilige Hieronymus, den er
+darstellt, wie er tief versunken &uuml;ber dem
+Buch der B&uuml;cher sinnt und sich nicht davon
+trennen kann, ob auch die Nacht hereinbricht
+und nur noch ein sp&auml;rlicher D&auml;mmerungsschimmer
+durch das Fenster des Gemaches
+dringt, so sucht auch er Beruhigung in der
+Einsamkeit und in der heiligen Schrift. Er
+denkt an den Tod des Erl&ouml;sers und skizziert
+mit wenigen ausdrucksvollen Strichen eine
+ergreifende Darstellung der Kreuzabnahme
+auf eine Kupferplatte (<a href="#abb114">Abb.&nbsp;114</a>). Er vergegenw&auml;rtigt
+sich die Verhei&szlig;ungen des Siegers
+&uuml;ber den Tod und schafft das hochpoetische
+Blatt, welches uns den Heiland zeigt, wie
+er den Lazarus aus seinem in einer Felsengrotte
+gelegenen Grabe ins Leben zur&uuml;ckruft,
+nicht wie auf jener &auml;lteren Radierung mit
+machtvollem Gebot, sondern mit mildem und
+friedlichem Segensspruch (<a href="#abb116">Abb.&nbsp;116</a>).&nbsp;&ndash;
+Dann versucht er sich das Bild der Verstorbenen
+so lebendig zur&uuml;ckzurufen, da&szlig; er
+das, was in seinem Ged&auml;chtnis erscheint,
+auf die Leinwand bannen kann, als ob
+Saskia noch leibhaftig vor ihm s&auml;&szlig;e. Nicht
+ohne R&uuml;hrung k&ouml;nnen wir das im Jahre
+1643 gemalte wunderbar sch&ouml;ne Bild im
+Berliner Museum betrachten, welches uns
+die Gattin des Meisters in verkl&auml;rter Lieblichkeit,
+mit ihrem holdseligsten L&auml;cheln zeigt.</p>
+
+<p>Die Jahre 1644 und 1645 bringen
+au&szlig;er Bildnissen wieder mehrere biblische
+Gem&auml;lde. Von 1644 ist das figurenreiche
+<span class="pagenum"><a name="Page_101" id="Page_101">101</a></span>und empfindungstiefe Bild in der Londoner
+Nationalgalerie: &bdquo;Die Ehebrecherin vor
+Christus.&ldquo; Von den Werken des folgenden
+Jahres besitzt das Berliner Museum zwei
+ganz kleine, aber durch die feine Wirkung
+anziehende Bildchen: das eine stellt die Frau
+des Tobias dar, wie sie die Ziege heimbringt,
+die ihr Mann nicht annehmen will wegen
+des Verdachts, da&szlig; sie gestohlen sei; das
+andere, das sich durch die Sch&ouml;nheit der
+Farbe ebenso wie durch diejenige der Wirkung
+auszeichnet, zeigt den heiligen Joseph,
+dem im Traume der Engel erscheint, um
+ihm die Flucht nach &Auml;gypten zu befehlen.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb104" id="abb104"></a>
+<img src="images/abb104.jpg" width="700" height="369" alt="Abb. 104. Landschaft mit Windm&uuml;hle" title="" />
+<p class="caption">Abb. 104. <span class="spaced">Landschaft mit Windm&uuml;hle</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb105" id="abb105"></a>
+<img src="images/abb105.jpg" width="700" height="369" alt="Abb. 105. Landschaft mit H&auml;usern am Wasser" title="" />
+<p class="caption">Abb. 105. <span class="spaced">Landschaft mit H&auml;usern am Wasser</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Aufnahme von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb106" id="abb106"></a>
+<img src="images/abb106.jpg" width="700" height="390" alt="Abb. 106. Landschaft mit Kanal und Zugbr&uuml;cke" title="" />
+<p class="caption">Abb. 106. <span class="spaced">Landschaft mit Kanal und Zugbr&uuml;cke</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Wie Rembrandt 1643 seine Gattin in
+einem Bilde hatte wiederaufleben lassen, so
+machte er sich 1645 das Andenken seines
+schon 1638 verstorbenen Freundes, des Predigers
+Jan Cornelisz Silvius, lebendig, indem
+er dessen ausdrucksvolle Z&uuml;ge in einem gemalten
+Bildnis, welches sich jetzt im Besitze
+von Herrn A.&nbsp;von Carstanjen in Berlin
+befindet, und au&szlig;erdem in einer lebensvollen
+Radierung wiedergab.</p>
+
+<p>Ein Hauptwerk von Rembrandts Portr&auml;tmalerei
+ist das mit der Jahreszahl 1645
+bezeichnete Bild eines alten j&uuml;dischen Kaufmannes,
+der in dunkelbraunem Rock, in braunem
+Pelzmantel und Pelzm&uuml;tze dasitzt, die
+beiden mageren H&auml;nde auf einen Stock gest&uuml;tzt,
+die Blicke k&uuml;hl und ruhig auf den
+Beschauer heftend. Dieses Gem&auml;lde ist schon
+in alter Zeit wiederholt kopiert worden; das
+Original befindet sich in der Ermitage zu
+Petersburg, gute alte Nachbildungen in den
+Galerien von London und Kassel. Das
+holl&auml;ndische Reichsmuseum zu Amsterdam
+besitzt ein nicht minder vortreffliches Bildnis,
+das um die n&auml;mliche Zeit entstanden sein
+mu&szlig;, in dem Bild der bejahrten Witwe des
+Admirals Swartenhondt, die in schwarzseidenem
+Kleide mit Pelzbesatz, in wei&szlig;em
+Kragen und wei&szlig;er Haube im Lehnstuhl sitzt
+und mit zusammengelegten H&auml;nden &uuml;ber dasjenige
+nachzudenken scheint, was sie eben in
+der neben ihr liegenden Bibel gelesen hat.&nbsp;&ndash;
+Ein Prachtbild aus ann&auml;hernd derselben
+Zeit ist auch das in <a href="#abb115">Abb.&nbsp;115</a> wiedergegebene
+Portr&auml;t eines alten Rabbiners im
+Buckinghampalast.</p>
+
+<p>Wenn wir solche Bildnisse mit den fr&uuml;heren
+vergleichen, so gewahren wir eine augenf&auml;llige
+Ver&auml;nderung der Vortragsweise. An
+die Stelle der flei&szlig;igen Sorgfalt, mit der
+er sonst die Farben miteinander zu verschmelzen
+pflegte, ist eine k&uuml;hne Sicherheit
+getreten, welche das ganze Ma&szlig; von Vollendung
+scheinbar ganz m&uuml;helos erreicht,
+indem jeder Pinselstrich mit Unfehlbarkeit
+die Stelle trifft, wo er sitzen soll. Mit den
+vierziger Jahren beginnt, ungef&auml;hr gleichzeitig
+mit dem Auftreten der eigent&uuml;mlichen
+<span class="pagenum"><a name="Page_102" id="Page_102">102</a></span>goldigen Beleuchtung, in Rembrandts Malerei
+die breite Vortragsweise, die das Staunen
+und die Bewunderung aller ist, welche
+Rembrandts Werke mit Handwerksinteresse
+betrachten.</p>
+
+<p>Eine ergreifende Sch&ouml;pfung ist die kleine
+Radierung von 1645, welche Abraham und
+Isaak auf dem Weg zur Opferst&auml;tte zeigt.
+Sie sind auf der einsamen H&ouml;he des von
+Wolken umzogenen Berges angelangt. Abraham,
+der in der reichen morgenl&auml;ndischen
+Tracht erscheint, die Rembrandt sich f&uuml;r die
+Patriarchen ersonnen hatte, hat das Feuerbecken
+zu Boden gesetzt und hat sich nach
+seinem Knaben umgewendet; der aber steht
+erstaunt und h&auml;lt das Holzb&uuml;ndel, das er
+von der Schulter genommen hat, noch unschl&uuml;ssig
+vor sich; seine Augen suchen fragend
+nach dem Opfertier, das unter dem breiten
+Sch&auml;chtmesser, welches der Vater am G&uuml;rtel
+tr&auml;gt, verbluten soll; sein kindlicher Verstand
+kann nicht fassen, was der Vater mit einem
+Gesicht, dessen Muskeln zu zucken scheinen,
+um die R&uuml;hrung gewaltsam niederzuk&auml;mpfen,
+und mit aufw&auml;rts deutender Hand ihm sagt,
+da&szlig; Gott sich schon das Opferlamm ersehen
+habe (<a href="#abb117">Abb.&nbsp;117</a>). Dem Gedanken nach zu
+diesem Blatt geh&ouml;rig, wenn auch vielleicht
+nicht gleichzeitig mit demselben entstanden,
+ist ein anderes, welches die Schwere des
+Opfers, das darzubringen Abraham sich dort
+anschickt, durch ein gem&uuml;tvolles Genrebild
+hervorhebt: Abraham sitzt vor der Th&uuml;r
+seines Hauses und seine knochige Hand gleitet
+z&auml;rtlich &uuml;ber die runde Wange des Knaben,
+den er lieb hat und der sich, fr&ouml;hlich lachend,
+mit einem Apfel in der Hand, zwischen die
+Kniee des Vaters schmiegt (<a href="#abb118">Abb.&nbsp;118</a> gibt
+den seltenen ersten Plattenzustand der Radierung
+wieder).&nbsp;&ndash; Mehrere nach der Natur
+radierte Landschaften tragen die Jahreszahl
+1645. Davon ist die &bdquo;Ansicht von Omval&ldquo;
+ein vorz&uuml;glich reizendes Blatt: ein Blick &uuml;ber
+das Wasser auf einen kleinen Ort mit Windm&uuml;hlen
+und spitzem Kirchturm, im Vordergrund
+eine malerische Weidengruppe mit
+tiefen Schatten. Das unter dem Namen &bdquo;die
+Sixbr&uuml;cke&ldquo; bekannte sehr seltene Blatt&nbsp;&ndash;
+ein Kanal mit ein paar K&auml;hnen, eine flache
+Fernsicht, vorn eine Br&uuml;cke und ein paar
+B&auml;umchen&nbsp;&ndash; verdient besondere Erw&auml;hnung
+wegen des Geschichtchens, das sich an seine
+Entstehung kn&uuml;pft. Rembrandt wurde von
+Jan Six h&auml;ufig auf dessen Landgut mitgenommen.
+Bei einem dieser Ausfl&uuml;ge, so
+wird erz&auml;hlt, als die beiden Freunde sich zu
+Tisch setzen wollten, bemerkten sie, da&szlig; der
+Senf fehlte, und Six schickte seinen Diener
+in das Dorf, um solchen zu holen; da Rembrandt
+die Langsamkeit des Dieners kannte,
+so bot er Six die Wette an, er werde eine
+Radierung ausf&uuml;hren, bevor der Diener zur&uuml;ck
+sei; er nahm eine der Kupferplatten,
+die er bei sich zu tragen pflegte, radierte die
+vom Fenster aus sich darbietende Aussicht
+und gewann die Wette. Das Blatt ist in
+derselben Weise mit Umri&szlig;linien gezeichnet,
+wie Rembrandt es mit seinen landschaftlichen
+Stift- oder Federzeichnungen nach der Natur
+zu thun pflegte. Gelegentlich begegnen wir
+unter seinen landschaftlichen Skizzenbuchbl&auml;ttern
+aber auch solchen, in denen er kr&auml;ftige
+Licht- und Schattenwirkungen festgehalten
+hat, die in der Natur ihm &auml;hnliche Erscheinungen
+vor Augen f&uuml;hrten, wie seine Einbildungskraft
+sie zu schaffen liebte; dahin
+geh&ouml;rt die angetuschte Federzeichnung in der
+Albertina, welche ein paar alte Strohh&uuml;tten
+in der grellen Beleuchtung zeigt, die entsteht,
+wenn die tiefstehende Sonne ihre Strahlen
+unter schweren, schwarzen Gewitterwolken
+hersendet (<a href="#abb119">Abb.&nbsp;119</a>).</p>
+
+<p>Wenn Rembrandt Landschaftsbilder malte,
+so pflegte er im Gegensatz zu seinen gewissenhaften
+Zeichnungen sich nicht an die Wirklichkeit
+zu halten, sondern sich in freien Phantasien
+zu ergehen. Ein anspruchsloses St&uuml;ckchen
+abgemalter Wirklichkeit aber zeigt uns die
+ganz kleine reizende Winterlandschaft von
+1646 in der Galerie zu Kassel, die uns
+mit drei T&ouml;nen&nbsp;&ndash; einer blauen Luft, einer
+br&auml;unlichen Reihe von Geb&auml;uden und einer
+goldig &uuml;berstrahlten Eisfl&auml;che&nbsp;&ndash; mitten in
+einen sonnigen holl&auml;ndischen Wintertag versetzt,
+an dem die Schlittschuhl&auml;ufer vergn&uuml;gt
+in der erfrischenden Luft sich tummeln.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb107" id="abb107"></a>
+<img src="images/abb107.jpg" width="600" height="479" alt="Abb. 107. Der Mennonitenprediger Cornelis Claes Anslo und eine Witwe" title="" />
+<p class="caption">Abb. 107. <span class="spaced">Der Mennonitenprediger Cornelis Claes Anslo und eine Witwe</span>. Gem&auml;lde von 1641 im k&ouml;nigl. Museum zu Berlin.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb108" id="abb108"></a>
+<img src="images/abb108.jpg" width="500" height="595" alt="Abb. 108. Bildnis einer alten Dame" title="" />
+<p class="caption">Abb. 108. <span class="spaced">Bildnis einer alten Dame</span>. In der Ermitage zu St.&nbsp;Petersburg.<br />
+(Nach einem Schabkunstblatt von Richard Earlom.)</p>
+</div>
+
+<p>An Figurenbildern bringt das Jahr 1646
+eine Anbetung der Hirten, in der Nationalgalerie
+zu London, und eine heilige Familie,
+in der Kasseler Galerie. Das letztgenannte
+versetzt uns ebenso wie das Pariser Bild
+von 1640 und ein 1645 gemaltes Bild des
+n&auml;mlichen Gegenstandes, das sich in der
+Ermitage zu Petersburg befindet, in die
+&auml;rmliche Behausung eines Handwerkers. Aber
+welche F&uuml;lle heimlichster h&auml;uslicher Poesie,
+die das scheinbare Genrebild weit &uuml;ber das
+Allt&auml;gliche hinaushebt, hat der Meister dahineingearbeitet!
+<span class="pagenum"><a name="Page_104" id="Page_104">104</a></span>Die junge Mutter sitzt in
+bescheiden b&uuml;rgerlichem Hauskleid da und
+dr&uuml;ckt den Knaben an sich, der ihr z&auml;rtliche
+W&ouml;rtchen ins Ohr fl&uuml;stert. Man glaubt zu
+sehen, wie sie den Oberk&ouml;rper vorw&auml;rts und
+r&uuml;ckw&auml;rts wiegt, w&auml;hrend sie in das auf dem
+Estrich brennende Feuer blickt, an dem das
+irdene Breit&ouml;pfchen f&uuml;r den Kleinen gew&auml;rmt
+wird. Ein warmes Licht, wie von eben
+erloschener Abendsonne, erhellt das Gemach;
+seine Strahlen sammeln sich auf dem frischen
+Linnen der Korbwiege und werfen von da
+aus goldige Reflexe auf die d&uuml;rftige Bettstatt.
+Drau&szlig;en aber, wo vor der Th&uuml;re der
+flei&szlig;ige Hausvater noch mit Holzhacken besch&auml;ftigt
+ist, herrscht schon k&uuml;hle D&auml;mmerung;
+w&auml;hrend drinnen die Koseworte, die Mutter
+und Kind austauschen, von dem traulichen
+<span class="pagenum"><a name="Page_105" id="Page_105">105</a></span>Knistern der Flamme und von dem behaglichen
+Schnurren der neben dem Feuer
+liegenden Hauskatze begleitet werden, glaubt
+man in den Wipfeln der B&auml;ume, die man
+durch das Fenster und den offenen Eingang
+erblickt, den Abendwind leise rauschen zu
+h&ouml;ren. Um auch &auml;u&szlig;erlich etwas daf&uuml;r zu
+thun, da&szlig; das Gem&auml;lde nicht f&uuml;r ein allt&auml;gliches
+Familienbild gehalten werde, hat
+Rembrandt dasselbe so dargestellt, als ob es
+ein f&uuml;r gew&ouml;hnlich verdecktes und eben nur
+f&uuml;r kurze Zeit dem Beschauer enth&uuml;lltes geweihtes
+Bild sei,&nbsp;&ndash; die Sitte, Kirchenbilder
+an den Wochentagen mit einem Vorhang zu
+verdecken, besteht in den Niederlanden noch
+heute&nbsp;&ndash;; er hat einen reich verzierten Goldrahmen
+um die Darstellung herumgemalt,
+an dem oben eine Stange befestigt ist mit
+einem das Bild f&uuml;r gew&ouml;hnlich verh&uuml;llenden,
+jetzt aber beiseite gezogenen rotseidenen
+Vorhang. Bei dem Petersburger
+Bild aus dem vorhergegangenen Jahre hatte
+Rembrandt ein anderes Mittel angewendet,
+um das Familienbild in das Gebiet des
+G&ouml;ttlichen zu erheben; dort schweben leuchtende
+Engelgestalten &uuml;ber Mutter und Kind.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb109" id="abb109"></a>
+<img src="images/abb109.jpg" width="450" height="606" alt="Abb. 109. Bildnis eines Unbekannten. (Der Mann mit Kette und Kreuz.)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 109. <span class="spaced">Bildnis eines Unbekannten</span>. (Der Mann mit Kette und Kreuz.) Radierung von 1641.</p>
+</div>
+
+<p>Aus dem Jahre 1647 besitzt das Berliner
+Museum ein ganz kostbares kleines
+Gem&auml;lde: &bdquo;Susanna im Bade.&ldquo; Es ist
+eine Sch&ouml;pfung voll wunderbaren Farbenzaubers;
+<span class="pagenum"><a name="Page_106" id="Page_106">106</a></span>den Lichtpunkt bildet das wei&szlig;e,
+jugendwarme Fleisch der Susanna, die sich
+in dem saftig gr&uuml;nen Dunkel des Gartens
+sorglos entkleidet und ihren roten Rock neben
+sich gelegt hat. Ebenso bewunderungsw&uuml;rdig
+wie die Licht- und Farbenwirkung ist der
+Ausdruck der Figuren; in ganz unvergleichlicher
+Weise ist die nichtsw&uuml;rdige L&uuml;sternheit
+der beiden Alten gekennzeichnet, die ger&auml;uschlos
+wie Diebe von hinten heranschleichen.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb110" id="abb110"></a>
+<img src="images/abb110.jpg" width="450" height="567" alt="Abb. 110. Die drei Orientalen. (Jakob und Laban.)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 110. <span class="spaced">Die drei Orientalen</span>. (Jakob und Laban.) Radierung von 1641.</p>
+</div>
+
+<p>In dem n&auml;mlichen Jahre schuf Rembrandt
+seine ber&uuml;hmteste Bildnisradierung.
+Er bildete den damals als Sekret&auml;r in der
+st&auml;dtischen Verwaltung th&auml;tigen nachmaligen
+B&uuml;rgermeister Six in ganzer Figur ab, wie
+er an einem Fenster seiner vornehm eingerichteten
+Wohnung lehnt und irgend ein
+wichtiges Aktenst&uuml;ck aufmerksam durchliest.
+Es liegt ein unbeschreiblicher Zauber in der
+diesmal ganz naturgetreuen Beleuchtung,
+die durch das gro&szlig;e Fenster zwischen den
+dunklen Vorh&auml;ngen voll einf&auml;llt, den Kopf
+des Mannes und seine H&auml;nde, die das
+Schriftst&uuml;ck ins Helle halten, mit gesammelter
+Kraft trifft, sich dann auf dem Boden
+verbreitert, einen mit weiteren Aktenst&ouml;&szlig;en
+beladenen Stuhl hervorhebt und weiter seitw&auml;rts
+im Zimmer befindliche Gegenst&auml;nde
+mit blitzartigen Streiflichtern ber&uuml;hrt.</p>
+
+<p>Wenn wir aus den Bildnissen, die
+Rembrandt anfertigte, auf seinen Umgang
+schlie&szlig;en d&uuml;rfen, so verkehrte er in der allerbesten
+Gesellschaft von Amsterdam. Mit
+Six jedenfalls war er in aufrichtiger Freundschaft
+verbunden. Dagegen scheint er mit
+seinen Kunstgenossen nur wenig Verkehr gepflogen
+zu haben; wenigstens sind die Malerbildnisse
+selten unter seinen Werken. Er
+stand in seiner Eigenart den &uuml;brigen Malern&nbsp;&ndash;
+abgesehen nat&uuml;rlich von seinen
+Sch&uuml;lern&nbsp;&ndash; fremdartig gegen&uuml;ber, und
+seine Abgeschlossenheit mag zum gro&szlig;en Teil
+die seltsamen Ger&uuml;chte veranla&szlig;t haben, die
+in jenen Kreisen &uuml;ber ihn umliefen. Doch
+portr&auml;tierte Rembrandt im Jahre 1647 den
+Tier- und Landschaftsmaler Nikolaas Berchem,
+der gleich ihm ein Sammler von
+Kunstgegenst&auml;nden und Merkw&uuml;rdigkeiten
+<span class="pagenum"><a name="Page_107" id="Page_107">107</a></span>war, nebst seiner Frau (beide Gem&auml;lde befinden
+sich in einer englischen Sammlung)
+und radierte das Bildnis des haupts&auml;chlich
+durch italienische Landschaften bekannten
+Malers Jan Asselyn, der in Freundeskreisen
+wegen seiner nicht gerade vorteilhaften Gestalt
+den Beinamen <span class="antiqua">het Crabbetje</span> (Verkleinerungsform
+von Krabbe) f&uuml;hrte. An diese
+sch&ouml;ne Bildnisradierung (<a href="#abb120">Abb.&nbsp;120</a>) kn&uuml;pft
+sich eine drollige Geschichte, die einem F&auml;lscher
+widerfahren sein soll. Auf dem Tische,
+auf welchen Asselyn seine Rechte st&uuml;tzt, erblicken
+wir neben mehreren B&uuml;chern Pinsel
+und Palette; urspr&uuml;nglich hatte Rembrandt
+das Malger&auml;t noch durch eine hinter dem
+Tische stehende Staffelei&nbsp;&ndash; auf holl&auml;ndisch
+<span class="antiqua">ezel</span>&nbsp;&ndash; vervollst&auml;ndigt. Da ihm aber dieses
+Gestell die Bildwirkung st&ouml;rte, so beseitigte
+er dasselbe wieder, nachdem er eine
+geringe Anzahl von Abz&uuml;gen genommen
+hatte. Eben wegen der Seltenheit aber
+wurde nun &bdquo;<span class="spaced"><span class="antiqua">Asselijn met den ezel</span></span>&ldquo; von
+den Sammlern besonders gesch&auml;tzt und teuer
+bezahlt; daher verfiel ein deutscher Kupferstecher
+auf den Gedanken, solche Abdr&uuml;cke
+f&auml;lschlich herzustellen; er kopierte das Bildnis
+des Asselyn und f&uuml;gte im Hintergrunde&nbsp;&ndash;
+nicht etwa eine Staffelei, sondern, das
+holl&auml;ndische Wort mi&szlig;verstehend, einen Esel
+hinzu; nat&uuml;rlich hatte er damit bei den
+Sammlern Rembrandtscher Radierungen
+wenig Gl&uuml;ck, und man sagte ihm, er habe
+sein eigenes Bild neben dasjenige Asselyns
+gesetzt. Ob die Geschichte wahr ist, kann
+dahingestellt bleiben, aber sie ist bezeichnend
+f&uuml;r die Beliebtheit, deren sich Rembrandts
+Bl&auml;tter gleich nach ihrem Erscheinen erfreuten,
+so da&szlig; die Anfertigung betr&uuml;gerischer
+Nachbildungen als ein eintr&auml;gliches
+Gesch&auml;ft angesehen werden konnte.&nbsp;&ndash; Ein
+<span class="pagenum"><a name="Page_108" id="Page_108">108</a></span>Maler, zu dem Rembrandt in n&auml;herer
+Freundschaft stand, war Hercules Seghers.
+Dieser sonst wenig bekannte K&uuml;nstler hat
+seinen Namen haupts&auml;chlich durch landschaftliche
+Radierungen auf die Nachwelt gebracht,
+und Rembrandt hat es nicht verschm&auml;ht,
+die stimmungsvollen Landschaftskompositionen
+seines Freundes mit Figuren
+zu &bdquo;staffieren&ldquo; (<a href="#abb122">Abb.&nbsp;122</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 650px">
+<a name="abb111" id="abb111"></a>
+<img src="images/abb111.jpg" width="600" height="521" alt="Abb. 111. Das Opfer des Manoah" title="" />
+<p class="caption">Abb. 111. <span class="spaced">Das Opfer des Manoah</span>. Gem&auml;lde von 1641, in der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Dresden.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb112" id="abb112"></a>
+<img src="images/abb112.jpg" width="500" height="601" alt="Abb. 112. Die Auss&ouml;hnung Esaus und Jakobs" title="" />
+<p class="caption">Abb. 112. <span class="spaced">Die Auss&ouml;hnung Esaus und Jakobs</span>. Gem&auml;lde von 1642 im Museum der Ermitage zu St.&nbsp;Petersburg.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Es war damals sehr beliebt, dichterisch
+erfundenen Landschaften dadurch, da&szlig; man
+einen biblischen oder mythologischen Vorgang
+in ihnen sich abspielen lie&szlig;, eine h&ouml;here
+Bedeutung zu geben. Rembrandt selbst verstand
+sich meisterhaft darauf, die landschaftliche
+Stimmung mit der fig&uuml;rlichen Darstellung
+einheitlich zu verweben, und so kann
+es uns nicht wunder nehmen, wenn wir
+auch einmal einem Bilde von ihm begegnen,
+welches einen biblischen Gegenstand in &uuml;berwiegend
+<span class="pagenum"><a name="Page_110" id="Page_110">110</a></span>landschaftlicher Weise behandelt. Die
+Londoner Nationalgalerie besitzt von ihm
+eine reizvolle Abendlandschaft, in welcher der
+Blick an einem dunklen Waldessaum vorbei
+in eine weite, h&uuml;gelige Ferne schweift; man
+f&uuml;hlt die Einsamkeit, und man ahnt, da&szlig;
+ein Wanderer, der hier die Sonne hat untergehen
+sehen, noch r&uuml;stig ausschreiten mu&szlig;,
+um vor Einbruch der gefahrdrohenden Finsternis
+eine Herberge zu finden; der Wanderer
+aber, den wir hier erblicken, braucht nichts
+zu f&uuml;rchten: es ist Tobias, und neben ihm
+schreitet der Engel.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 800px">
+<a name="abb113" id="abb113"></a>
+<img src="images/abb113.jpg" width="800" height="622" alt="Abb. 113. Die Scharwache. Genossenschaftsbild einer Amsterdamer Sch&uuml;tzenkompanie, gemalt 1642" title="" />
+<p class="caption">Abb. 113. <span class="spaced">Die Scharwache</span>. Genossenschaftsbild einer Amsterdamer Sch&uuml;tzenkompanie, gemalt 1642.<br />
+(Nach einer alten Kopie, welche das Bild ohne die sp&auml;ter vorgenommenen seitlichen Beschneidungen zeigt, photogr. von Braun&nbsp;&amp;&nbsp;Cie.)</p>
+</div>
+
+<p>Ein gro&szlig;es Meisterwerk im kleinsten
+Ma&szlig;stabe ist das 1647 gemalte Bildnis des
+gelehrten Arztes Ephraim Bonus, eines portugiesischen
+Juden, das sich in der Sammlung
+des Herrn Six zu Amsterdam befindet.
+Das Bildchen ist nur 20&nbsp;Centimeter hoch,
+kaum gr&ouml;&szlig;er als die Radierung, in welcher
+Rembrandt das Bildnis desselben Mannes
+weiteren Kreisen &uuml;berlieferte.</p>
+
+<p>Sein eigenes Bildnis hat Rembrandt im
+Jahre 1647 mehrmals gemalt. Wohl zeigt
+seine Haltung noch ein vornehmes Selbstbewu&szlig;tsein,
+aber der Ernst, der seinen Z&uuml;gen
+schon lange eigen war, hat etwas geradezu
+D&uuml;steres angenommen, und selbst das einst
+so leuchtende Auge blickt tr&uuml;be und m&uuml;de.
+Man ahnt nicht, welche F&uuml;lle von Schaffenslust
+noch hinter dieser jetzt schon stark gefurchten
+Stirn wohnt (<a href="#abb121">Abb.&nbsp;121</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb114" id="abb114"></a>
+<img src="images/abb114.jpg" width="400" height="515" alt="Abb. 114. Christi Abnahme vom Kreuz" title="" />
+<p class="caption">Abb. 114. <span class="spaced">Christi Abnahme vom Kreuz</span>. Radierung von 1642.</p>
+</div>
+
+<p>In der That war das Jahr 1648 eines
+der fruchtbarsten in Rembrandts Leben, und
+unter den mit dieser Jahreszahl bezeichneten
+Werken befinden sich viele, die zu den gl&uuml;cklichsten
+Sch&ouml;pfungen des Meisters z&auml;hlen.
+In einer Radierung von pr&auml;chtiger Helldunkelwirkung
+zeigt er sich selbst in der
+Emsigkeit der Arbeit. Mit einem runden
+Hut auf dem Kopf sitzt er an einem kleinen
+Fenster und zeichnet in ein vor ihm liegendes
+Heft; die Gewi&szlig;heit des sicheren k&uuml;nstlerischen
+Erfassens leuchtet aus dem scharf beobachtenden
+<span class="pagenum"><a name="Page_112" id="Page_112">112</a></span>Blick. Aber was er uns in diesem Jahre
+bringt, sind nur zum geringsten Teile die
+unmittelbaren Ergebnisse seiner scharfen Beobachtung.
+Allerdings fehlen auch die geistvollen
+Wiedergaben des in der Wirklichkeit
+Gesehenen nicht. Das kostbare Prachtbl&auml;ttchen,
+das uns in eine Synagoge blicken l&auml;&szlig;t,
+wo verschiedene alte Juden kommen und
+gehen und sich in einer Weise unterhalten,
+da&szlig; wir das Durcheinandersummen der ged&auml;mpften
+Stimmen zu h&ouml;ren glauben, ist wie
+aus dem Leben abgeschrieben (<a href="#abb123">Abb.&nbsp;123</a>).
+Das wunderbar sch&ouml;n radierte Blatt, welches
+uns eine Bettlerfamilie zeigt, die an einer
+Hausth&uuml;r von einem freundlichen Greis mit
+einer Gabe bedacht wird, ist eine der vollendetsten
+von des Meisters meisterhaften
+Schilderungen aus dem Leben der Armen
+(<a href="#abb124">Abb.&nbsp;124</a>). Aber vorzugsweise vertiefte
+Rembrandt jetzt sich in die Welt des Wunderbaren.
+Man m&ouml;chte sagen, da&szlig; die geheimnisvolle
+Lichtquelle selbst, die Rembrandts
+Bilder beleuchtet, sich uns in einer gespensterhaften
+Erscheinung offenbart, wenn wir das
+unvergleichliche Blatt &bdquo;Doktor Faust&ldquo; betrachten.
+Die Sage von dem wissensdurstigen,
+mit Hilfe b&ouml;ser M&auml;chte in &uuml;bernat&uuml;rliche
+Geheimnisse eingedrungenen Dr.&nbsp;Johannes
+Faustus war seit dem XVI.&nbsp;Jahrhundert
+in Deutschland und in England ein beliebter
+Gegenstand volkst&uuml;mlicher Bearbeitung. Das
+1588 zu Frankfurt am Main erschienene
+Volksbuch war fast in alle abendl&auml;ndischen
+Sprachen &uuml;bersetzt worden, die Erz&auml;hlung
+konnte daher Rembrandt sehr wohl bekannt
+sein. Die Darstellung eines Dr.&nbsp;Faust bot
+damals der bildenden Kunst weniger Schwierigkeiten
+als heutzutage; denn auch die Gebildeten
+glaubten damals noch allgemein an
+die M&ouml;glichkeit eines pers&ouml;nlichen Verkehrs
+mit den M&auml;chten der Finsternis und an die
+M&ouml;glichkeit, mit deren Hilfe ein h&ouml;heres
+<span class="pagenum"><a name="Page_113" id="Page_113">113</a></span>Wissen zu erlangen, als sonst den Sterblichen
+beschieden ist; und es gab wohl kaum jemand,
+der an der buchst&auml;blichen Wahrheit
+dessen, was das Buch erz&auml;hlte, gezweifelt h&auml;tte.
+So hat denn Rembrandts &bdquo;Faust&ldquo; den Reiz
+der vollsten Urspr&uuml;nglichkeit, man m&ouml;chte fast
+sagen der Wahrhaftigkeit. Wir blicken in ein
+dunkeles Gemach, das mit allerlei Ger&auml;ten
+der Gelehrsamkeit vollgepfropft ist; Tag und
+Nacht hat der Gelehrte &uuml;ber die Geheimnisse
+der schwarzen Kunst gegr&uuml;belt und hat sich
+nicht Zeit genommen, seine Morgenkleidung
+mit einem anderen Anzug zu vertauschen.
+Endlich ist ihm eine Beschw&ouml;rung gelungen;
+aus dunkelen D&auml;mpfen, welche den unteren
+Teil des gro&szlig;en Fensters verh&uuml;llen, leuchtet
+eine strahlende Lichtscheibe empor und trifft
+mit einem blitzenden Strahl das vertrocknete
+Gesicht des Gelehrten. Dieser ist aufgesprungen,
+und beide H&auml;nde aufst&uuml;tzend, den
+Oberk&ouml;rper vorw&auml;rts beugend, blickt er mit
+Spannung und Erregung in den Spiegel,
+den nebelhafte H&auml;nde, die unterhalb der Lichtscheibe
+sich aus den D&auml;mpfen gebildet haben,
+ihm zeigen. Wird seine Wissensbegehrlichkeit
+da eine Befriedigung finden? Wiederholt
+ihm der Zauberspiegel nur die kabbalistischen
+Worte, die in dem Lichtgespenst erscheinen?
+Das einzige f&uuml;r uns verst&auml;ndliche Wort in
+den kreisenden Schriftreihen ist der Name
+des ersten Menschen; und in der Mitte des
+Lichtes erscheinen in den vier Winkeln eines
+Kreuzes die vier Buchstaben <span class="spaced"><span class="antiqua">INRI</span></span>; hei&szlig;t
+das &bdquo;<span class="antiqua">Jesus Nazarenus Rex Jud&aelig;orum</span>,&ldquo;
+und wird damit dem Schwarzk&uuml;nstler die
+Warnung erteilt, da&szlig; der Abk&ouml;mmling Adams
+sich die Offenbarungen des Christentums gen&uuml;gen
+lassen und nicht weiter nach dem Unbegreiflichen
+forschen soll? Da&szlig; dieser Gedanke
+in der Darstellung verborgen liege,
+hat bei Rembrandts streng christlicher Gesinnung
+nichts Unwahrscheinliches (<a href="#abb125">Abb.&nbsp;125</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb115" id="abb115"></a>
+<img src="images/abb115.jpg" width="500" height="648" alt="Abb. 115. Bildnis eines Rabbiners" title="" />
+<p class="caption">Abb. 115. <span class="spaced">Bildnis eines Rabbiners</span>. Gem&auml;lde im Buckingham-Palast.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E., Paris und New York.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb116" id="abb116"></a>
+<img src="images/abb116.jpg" width="450" height="586" alt="Abb. 116. Die (kleine) Auferweckung des Lazarus" title="" />
+<p class="caption">Abb. 116. <span class="spaced">Die (kleine) Auferweckung des Lazarus</span>. Radierung von 1642.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb117" id="abb117"></a>
+<img src="images/abb117.jpg" width="450" height="544" alt="Abb. 117. Abraham und sein Sohn Isaak auf der Opferst&auml;tte" title="" />
+<p class="caption">Abb. 117. <span class="spaced">Abraham und sein Sohn Isaak auf der Opferst&auml;tte</span>.
+Radierung von 1645.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb118" id="abb118"></a>
+<img src="images/abb118.jpg" width="450" height="584" alt="Abb. 118. Abraham, Isaak liebkosend" title="" />
+<p class="caption">Abb. 118. <span class="spaced">Abraham, Isaak liebkosend</span>. Radierung. (Erster Plattenzustand.)</p>
+</div>
+
+<p>Zur Behandlung eines heidnischen Stoffes
+wurde der Meister veranla&szlig;t durch die Ver&ouml;ffentlichung
+<span class="pagenum"><a name="Page_114" id="Page_114">114</a></span>des von seinem Freunde Six
+gedichteten Trauerspiels &bdquo;Medea.&ldquo; Dazu
+lieferte er die gro&szlig;e Prachtradierung &bdquo;Verm&auml;hlung
+des Jason mit Kr&euml;usa.&ldquo; Arch&auml;ologische
+Studien hatte Rembrandt nicht gemacht.
+Eine Hochzeit im griechischen Sagenalter
+dachte er sich als eine religi&ouml;se Feier,
+deren Formen den christlichen Kirchengebr&auml;uchen
+entsprachen. Wir blicken in einen phantastisch
+erdachten S&auml;ulenbau, in dessen Bogen
+und W&ouml;lbungen ungeachtet der Seltsamkeit
+ihrer Konstruktion die eigent&uuml;mliche Poesie
+lagert, welche den hochgew&ouml;lbten mittelalterlichen
+Kirchen innewohnt. Auf der Chorerh&ouml;hung
+steht der Altar, auf dem die
+Opferflamme lodert; dar&uuml;ber thront das
+Bild der Eheg&ouml;ttin Juno, die der Pfau an
+ihrer Seite kenntlich macht. Am Altar steht
+der Priester, dessen Kopfbedeckung und Stab
+phantastische Umbildungen der bisch&ouml;flichen
+Ornatst&uuml;cke sind, und spricht den Segen &uuml;ber
+das in f&uuml;rstlicher Tracht vor ihm knieende
+Paar; vornehme Zuschauer erf&uuml;llen das Schiff
+der Kirche, und dem Altar gegen&uuml;ber hat
+auf einer Emporb&uuml;hne der S&auml;ngerchor Platz
+genommen. Eine festliche Helligkeit dringt
+durch die hohen Fenster in den Raum, nur
+der Chorumgang hinter dem Altar liegt im
+Dunkel; hier erblicken wir eine vornehm gekleidete
+Gestalt, der ein kleiner Diener die
+Schleppe tr&auml;gt. Die Gesichtsz&uuml;ge dieser
+Frau verschwimmen im d&auml;mmerigen Schatten;
+aber wie sie da ungesehen einherschleicht,
+das hat etwas Unheimliches, und auch ohne
+<span class="pagenum"><a name="Page_115" id="Page_115">115</a></span>den Ausdruck ihres Gesichts zu erkennen,
+ahnen wir, da&szlig; sie Verderben bringt. K&ouml;nnten
+wir nicht erraten, da&szlig; dies die verlassene
+Medea ist, so w&uuml;rden uns die Verse der
+Unterschrift dar&uuml;ber belehren, die in hochdeutscher
+&Uuml;bersetzung also lauten:</p>
+
+<div class="poem"><div class="stanza">
+<span class="i0">&bdquo;Kr&euml;us' und Jason hier einander Treu' geloben;<br /></span>
+<span class="i0">Medea, Jasons Frau, unrecht beiseit' geschoben,<br /></span>
+<span class="i0">Wird angefacht vom Zorn, der Rachsucht nachzugehn.<br /></span>
+<span class="i0">Ach, ungetreuer Sinn, was kommst du teu'r zu stehn!&ldquo;<br /></span>
+</div></div>
+
+<p>Die ersten Abdr&uuml;cke dieses Blattes zeigen
+das Junobild mit blo&szlig;em Kopfe; sp&auml;ter befand
+es der K&uuml;nstler f&uuml;r n&ouml;tig, demselben durch
+Aufsetzen einer Krone ein w&uuml;rdevolleres Ansehen
+zu geben; im dritten Plattenzustand
+sind die Namensunterschrift Rembrandts mit
+der Jahreszahl 1648 und die angef&uuml;hrten
+Verse hinzugekommen (<a href="#abb126">Abb.&nbsp;126</a>). Das
+Blatt geh&ouml;rte zu denjenigen, von denen man
+als Kunstliebhaber mindestens zwei Abdr&uuml;cke
+besitzen mu&szlig;te, ein &bdquo;Junochen ohne Krone&ldquo;
+und ein &bdquo;Junochen mit Krone.&ldquo;</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 650px">
+<a name="abb119" id="abb119"></a>
+<img src="images/abb119.jpg" width="650" height="481" alt="Abb. 119. Landschaft mit Gewitterstimmung" title="" />
+<p class="caption">Abb. 119. <span class="spaced">Landschaft mit Gewitterstimmung</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Bei dem gro&szlig;en Wert, den die Sammler
+allen seinen Radierungen damals schon beilegten,
+so da&szlig; sie mit wahrer Begierde
+immer neuen Bl&auml;ttern entgegensahen, konnte
+es Rembrandt sich schon erlauben, auch
+solche Platten, an denen ihm die Lust vergangen
+war, so da&szlig; er sie unfertig liegen
+lie&szlig;, durch Hinzuf&uuml;gung seiner Namensunterschrift
+f&uuml;r abgeschlossen zu erkl&auml;ren
+und die Abz&uuml;ge derselben in den Handel zu
+bringen. Ein sprechendes Beispiel ist der
+&bdquo;gro&szlig;e heilige Hieronymus&ldquo; von 1648, ein
+Blatt, auf dem fast nichts Weiteres ausgef&uuml;hrt
+ist, als ein Weidenstamm im Vordergrund.
+Freilich hat das Blatt auch so
+einen unbestreitbaren hohen Kunstwert; denn
+das Gesicht des Heiligen, der mit einer
+Brille bewaffnet an seiner &Uuml;bersetzung des
+heiligen Wortes schreibt, ist, obgleich erst
+mit wenigen Strichen angedeutet, ein Wunderwerk
+des Ausdrucks.</p>
+
+<p>Zweimal malte Rembrandt in diesem
+Jahre die Erscheinung des Erl&ouml;sers zu Emmaus.
+Das eine dieser Bilder befindet sich
+im Museum zu Kopenhagen, das andere,
+das zu den ausdrucksvollsten Meisterwerken
+<span class="pagenum"><a name="Page_116" id="Page_116">116</a></span>Rembrandts z&auml;hlt, zu Paris im Louvre.
+Der Augenblick des Erkennens ist dargestellt.
+Ganz &uuml;berw&auml;ltigt blicken die beiden J&uuml;nger
+den Heiland an, der, von geheimnisvollem
+Licht umflutet, die Augen nach oben wendet
+und das Brot bricht; die schmerzlichen Z&uuml;ge
+seines Antlitzes spiegeln noch das &uuml;berstandene
+Erdenleiden wieder. Einen wirkungsvollen
+Gegensatz gegen die weihevolle Ergriffenheit,
+mit der die J&uuml;nger das Wunderbare
+erkennen, bildet die verhaltene bl&ouml;de
+Verwunderung des jungen Dieners, der eben
+ein Gericht auf den Tisch zu setzen sich anschickt
+und der das Staunen der beiden nicht
+begreift; man meint zu sehen, wie seine
+Augen von jenem auf diesen und dann wieder
+auf den dritten wandern (<a href="#abb127">Abb.&nbsp;127</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb120" id="abb120"></a>
+<img src="images/abb120.jpg" width="450" height="418" alt="Abb. 120. Jan Asselyn, Maler" title="" />
+<p class="caption">Abb. 120. <span class="spaced">Jan Asselyn</span>, Maler. Radierung von 1647.</p>
+</div>
+
+<p>Ein ebenso fesselndes Meisterwerk aus
+demselben Jahr besitzt die Louvresammlung
+in dem Bilde &bdquo;der barmherzige Samariter,&ldquo;
+in welchem dem Meister die L&ouml;sung dieser
+wiederholt von ihm behandelten Aufgabe am
+gl&uuml;cklichsten gelungen ist. Es ist Abend; in
+dem Gasthaus, das vor dem Thore einer
+Stadt an der Landstra&szlig;e liegt, beginnt es
+lebendig zu werden; mehrere Pferde sind
+neben dem Brunnen am Hause angebunden,
+und die G&auml;ste legen sich, da sie wieder Hufschl&auml;ge
+geh&ouml;rt haben, mit gewohnheitsm&auml;&szlig;iger
+Neugier ins Fenster der Wirtsstube, um zu
+sehen, wer da noch ankommt. Die Wirtin
+eilt dienstbeflissen an die Treppe des Hauses,
+um den neuen Ank&ouml;mmling in Empfang zu
+nehmen. Es ist ein gut gekleideter Mann,
+der da die Treppe hinansteigt; aber nicht
+diesen soll sie beherbergen, sondern den ungl&uuml;cklichen
+Verwundeten, nach dem jener mit
+liebevoller Besorgnis sich umsieht. Dieser
+Verwundete ist ein Bild des Jammers, er
+st&ouml;hnt, jede Bewegung der beiden Knechte,
+die ihn eben vom Pferde gehoben haben,
+verursacht ihm Schmerzen. Niemand kann
+ihn ohne Bedauern ansehen, au&szlig;er dem Stalljungen,
+der das Pferd h&auml;lt und der sich mit
+der Mitleidslosigkeit des Knabenalters, blo&szlig;
+von Neugierde erf&uuml;llt, auf die Zehen hebt,
+um &uuml;ber den R&uuml;cken des Pferdes hinweg
+besser sehen zu k&ouml;nnen (<a href="#abb128">Abb.&nbsp;128</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb121" id="abb121"></a>
+<img src="images/abb121.jpg" width="500" height="679" alt="Abb. 121. Rembrandt im Alter von vierzig Jahren" title="" />
+<p class="caption">Abb. 121. <span class="spaced">Rembrandt im Alter von vierzig Jahren</span>. Schabkunstblatt von Wrenk nach einem vielleicht
+nicht von dem Meister selbst, sondern von seinem begabten Sch&uuml;ler Ferdinand Bol ausgef&uuml;hrten Gem&auml;lde.</p>
+</div>
+
+<p>Die gro&szlig;en weltgeschichtlichen Ereignisse
+des XVII.&nbsp;Jahrhunderts gingen im allgemeinen
+fast unbemerkt an den holl&auml;ndischen
+Malern vor&uuml;ber. Aber der Abschlu&szlig; des
+Westf&auml;lischen Friedens, der ja f&uuml;r den niederl&auml;ndischen
+Freistaat die endg&uuml;ltige Anerkennung
+<span class="pagenum"><a name="Page_118" id="Page_118">118</a></span>seiner Unabh&auml;ngigkeit brachte, ward
+wie von den Dichtern, so auch von den
+Malern gefeiert. Zumeist beschr&auml;nkten sich
+die bildlichen Verherrlichungen des Ereignisses
+auf die Abbildung von Festmahlzeiten,
+die zur Feier des Friedens stattfanden. Rembrandt
+aber widmete dem Ereignis eine
+gro&szlig;e allegorische Komposition. Es ist eine
+Skizze, vielleicht zur Ausf&uuml;hrung in gro&szlig;em
+Ma&szlig;stabe, die dann aber nicht zur That
+wurde, bestimmt; unter dem Namen &bdquo;die
+Eintracht des Landes&ldquo; wird sie im Boymans-Museum
+zu Rotterdam aufbewahrt. Allegorien
+waren freilich nicht Rembrandts Fach,
+und es ist ein Gemisch von Gro&szlig;artigkeit
+und Sonderbarkeiten, was wir da vor uns
+sehen. Es ist dem Maler nicht gelungen,
+die F&uuml;lle der Gedanken, die er zum Ausdruck
+bringen wollte, im einzelnen verst&auml;ndlich zu
+machen, und es sind St&ouml;&szlig;e von Erkl&auml;rungsversuchen
+&uuml;ber dieses unter Rembrandts
+Werken ganz vereinzelt dastehende Bild geschrieben
+worden.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb122" id="abb122"></a>
+<img src="images/abb122.jpg" width="600" height="447" alt="Abb. 122. Die Landschaft mit der Flucht nach &Auml;gypten" title="" />
+<p class="caption">Abb. 122. <span class="spaced">Die Landschaft mit der Flucht nach &Auml;gypten</span>. Radierung.<br />
+Landschaft von Hercules Seghers, die Figuren von Rembrandt.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb123" id="abb123"></a>
+<img src="images/abb123.jpg" width="600" height="337" alt="Abb. 123. Juden in der Synagoge" title="" />
+<p class="caption">Abb. 123. <span class="spaced">Juden in der Synagoge</span>. Radierung von 1648.</p>
+</div>
+
+<div class="figright" style="width: 400px">
+<a name="abb124" id="abb124"></a>
+<img src="images/abb124.jpg" width="400" height="541" alt="Abb. 124. Die Bettler an der Hausth&uuml;r" title="" />
+<p class="caption">Abb. 124. <span class="spaced">Die Bettler an der Hausth&uuml;r</span>.
+Radierung von 1648. (Verkleinert.)</p>
+</div>
+
+<p>Als das Hauptwerk des Jahres 1649
+gilt ein in der Sammlung des Lord Cowper
+zu Panshanger befindliches Reiterbild, welches
+den Marschall Turenne, der sich gerade
+in jenem Jahre in Holland aufhielt, vorstellen
+soll.</p>
+
+<p>Dem Jahre 1650 geh&ouml;ren mehrere von
+den feinen landschaftlichen Radierungen des
+Meisters an: die k&ouml;stlich gezeichnete &bdquo;Landschaft
+mit dem Turm,&ldquo; die von den Resten
+eines alten Turmes, welche in der Ferne
+&uuml;ber einer von B&auml;umen umgebenen H&uuml;tte
+sichtbar werden, den Namen f&uuml;hrt, und das
+in seiner Einfachheit so reizende Bl&auml;ttchen
+&bdquo;der Kanal mit den Schw&auml;nen.&ldquo; Auf diesem
+letzteren Blatt hat der Meister zu den
+heimatlichen, von Geh&ouml;lz ums&auml;umten und
+von ruhig flie&szlig;endem Wasser durchzogenen
+Wiesen H&ouml;henz&uuml;ge, wie die Wirklichkeit sie
+ihm nicht zeigte, hinzukomponiert (<a href="#abb129">Abb.&nbsp;129</a>).
+Eine &auml;hnliche Verbindung von holl&auml;ndischer
+Landschaft mit Gel&auml;nden, zu denen er in
+den Mappen seiner Freunde, welche in Italien
+<span class="pagenum"><a name="Page_119" id="Page_119">119</a></span>gewesen waren, die Vorbilder fand,
+zeigt das ber&uuml;hmteste Landschaftsgem&auml;lde
+Rembrandts, die um eben diese Zeit entstandene
+&bdquo;gro&szlig;e Landschaft mit Ruinen auf
+dem Berge&ldquo; in der Galerie zu Kassel. In
+tr&auml;umerischer D&auml;mmerung liegt die Ebene
+da, von einem Bache durchschl&auml;ngelt, den eine
+Br&uuml;cke &uuml;berspannt und den ein leise dahingleitender
+Kahn und mehrere Schw&auml;ne beleben;
+am jenseitigen Ufer liegt eine leere
+reichgeschm&uuml;ckte Gondel, diesseits sitzt ein
+Angler, und ein einsamer Reiter verfolgt
+den am Bach entlang gehenden Weg. Jenseits
+des Wassers werden zwischen dichten
+Baumgruppen die roten Ziegeld&auml;cher eines
+in feierlicher Abendruhe daliegenden Geh&ouml;ftes
+sichtbar, weiter nach vorn schlie&szlig;t sich
+eine Windm&uuml;hle an. Hinter den Geb&auml;uden
+erhebt sich der Boden zu einem ansehnlichen
+Bergr&uuml;cken, der an einer Seite in schroffer
+Felswand abf&auml;llt. Nahe dem Abhang bekr&ouml;nen
+Tr&uuml;mmermassen die H&ouml;he, die in
+einem hochragenden Bauwerk gipfeln, das
+wie ein &Uuml;berbleibsel eines antiken Rundtempels
+aussieht. Ein wunderbarer goldiger
+D&auml;mmerungston verbindet Berg und
+Thal, in weiter Ferne verschmelzen duftige
+H&ouml;henz&uuml;ge mit dem lichten Blau des Himmels,
+der den letzten Schimmer des untergegangenen
+Tagesgestirnes festh&auml;lt, und den
+eine an den R&auml;ndern noch beleuchtete d&uuml;nne
+Wolkenschicht zum Teil &uuml;berzieht. Selten
+wohl ist es einem Landschafter alter oder
+neuer Zeit gelungen, eine solche Tiefe der
+Stimmung im Beschauer hervorzurufen; es
+liegt eine stille Feierlichkeit und ein leiser
+Anflug von Schwermut &uuml;ber dem Bilde,
+die uns um so unwiderstehlicher einnehmen,
+je l&auml;nger wir dasselbe betrachten (<a href="#abb130">Abb.&nbsp;130</a>).&nbsp;&ndash;
+Zu den stimmungsvollen Landschaftskompositionen
+<span class="pagenum"><a name="Page_120" id="Page_120">120</a></span>geh&ouml;rt auch die prachtvoll farbig
+gezeichnete Radierung mit der nur angelegten
+Figur des in die Schrift vertieften
+heiligen Hieronymus, neben dem der L&ouml;we
+sich wie ein sorglicher W&auml;rter umschaut.
+Wegen der eigent&uuml;mlichen schwerm&uuml;tigen
+Poesie, des Formenreichtums und der bis
+in die kleinsten Einzelheiten gehenden Ausf&uuml;hrung
+der Landschaft wird dieses Blatt
+durch die Bezeichnung &bdquo;in D&uuml;rers Geschmack&ldquo;
+von den zahlreichen anderen Hieronymusbildern
+Rembrandts unterschieden (<a href="#abb131">Abb.&nbsp;131</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb125" id="abb125"></a>
+<img src="images/abb125.jpg" width="500" height="640" alt="Abb. 125. Dr. Faust" title="" />
+<p class="caption">Abb. 125. <span class="spaced">Dr. Faust</span>. Radierung von 1648. (Verkleinert.)</p>
+</div>
+
+<p>Von 1651 sind einige ganz vorz&uuml;gliche
+Radierungen. Da ist das wunderbar feine
+kleine Blatt &bdquo;der blinde Tobias,&ldquo; die treffendste
+und r&uuml;hrendste Darstellung der Hilflosigkeit
+eines Erblindeten, der mit Stab
+und Hand vor sich her tastend, sich in seinem
+eigenen Zimmer zurechtsuchen mu&szlig;. Dann
+das treffliche Bildnis des Clemens de Jonghe,
+der einer der ber&uuml;hmtesten Kupferstichh&auml;ndler
+und Verleger seiner Zeit war und der uns
+hier mit seinen klugen Augen so bestimmt
+und ruhig anschaut (<a href="#abb133">Abb.&nbsp;133</a>).&nbsp;&ndash; Ein pr&auml;chtiges
+gemaltes Bildnis eines unbekannten
+jungen Mannes im Louvre tr&auml;gt die n&auml;mliche
+Jahreszahl (<a href="#abb132">Abb.&nbsp;132</a>). Ein biblisches
+Gem&auml;lde aus diesem Jahre besitzt die herzogliche
+Gem&auml;ldesammlung zu Braunschweig
+in der gro&szlig;artig wirkungsvollen, ergreifenden
+Darstellung der Erscheinung des Auferstandenen
+vor Maria Magdalena.</p>
+
+<p>Ein ganz herrliches Bild von 1652
+besitzt die Gem&auml;ldegalerie zu Kassel. Es ist
+das Kniest&uuml;ck des Nikolaas Bruyningh, der
+als Sekret&auml;r an der Gerichtsabteilung f&uuml;r
+Zahlungsunf&auml;hige zu Amsterdam angestellt
+war. Es ist ein lebensfroher junger Mann,
+den wir da in vornehmer schwarzer Atlaskleidung
+vor uns sitzen sehen; mit munterer
+Bewegung hat er sich auf dem Stuhle umgedreht
+und blickt l&auml;chelnd vor sich hin; eine
+F&uuml;lle dunkelblonder Locken umwallt das
+freundliche Gesicht (<a href="#abb134">Abb.&nbsp;134</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb126" id="abb126"></a>
+<img src="images/abb126.jpg" width="500" height="667" alt="Abb. 126. Die Hochzeit Jasons und Kr&euml;usas" title="" />
+<p class="caption">Abb. 126. <span class="spaced">Die Hochzeit Jasons und Kr&euml;usas</span>. Radierung von 1648. (Verkleinert.)</p>
+</div>
+
+<p><span class="pagenum"><a name="Page_121" id="Page_121">121</a></span></p><p>Die n&auml;mliche Jahreszahl tr&auml;gt ein allerliebstes
+Bl&auml;ttchen: &bdquo;der zw&ouml;lfj&auml;hrige Jesus
+unter den Schriftgelehrten.&ldquo; Die Radierung
+ist nur ganz leicht angelegt, fast ohne Andeutung
+einer malerischen Wirkung, und
+dennoch ist sie unbeschreiblich fesselnd. Man
+h&ouml;rt die milden und verst&auml;ndigen Worte des
+Knaben, man sieht die mannigfaltigen Regungen,
+mit welchen die gelehrten alten
+Juden&nbsp;&ndash; jeder ein Charakterbild&nbsp;&ndash; dieselben
+aufnehmen: Aufmerksamkeit, Spott,
+D&uuml;nkel der &Uuml;berlegenheit, ernstes Nachsinnen.
+Eine andere nicht minder ansprechende Komposition
+desselben Gegenstandes zeigt uns
+eine schnell und geistreich hingeschriebene
+Federzeichnung in der Albertina, welche den
+Gegensatz zwischen der Kindlichkeit des Knaben
+und dem Gelehrtenstolz der Rabbiner
+noch st&auml;rker hervorhebt (<a href="#abb135">Abb.&nbsp;135</a>). Die
+Betrachtung der zahlreichen Kompositionsentw&uuml;rfe
+<span class="pagenum"><a name="Page_122" id="Page_122">122</a></span>Rembrandts, welche diese, alle &auml;hnlichen
+Sammlungen an Reichtum weit &uuml;berbietende
+Wiener Sammlung beherbergt, ist
+&uuml;berhaupt ein hoher Genu&szlig;. Von Rembrandts
+unvergleichlicher F&auml;higkeit, mit wenigen Strichen
+unendlich viel zu sagen, bekommen wir
+die staunenerregendsten Proben; als eines
+der sprechendsten Beispiele sei die ganz fl&uuml;chtige
+Federzeichnung angef&uuml;hrt, welche darstellt,
+wie Christus zum Verh&ouml;r vor Kaiphas
+gebracht worden ist und wie dieser, vom
+Richterstuhl sich erhebend, ausruft: &bdquo;Ihr
+habt geh&ouml;rt die Gottesl&auml;sterung, was d&uuml;nkt
+euch?&ldquo; (<a href="#abb136">Abb.&nbsp;136</a>.)</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb127" id="abb127"></a>
+<img src="images/abb127.jpg" width="600" height="652" alt="Abb. 127. Die J&uuml;nger zu Emmaus" title="" />
+<p class="caption">Abb. 127. <span class="spaced">Die J&uuml;nger zu Emmaus</span>. Gem&auml;lde von 1648. Im Museum des Louvre.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb128" id="abb128"></a>
+<img src="images/abb128.jpg" width="600" height="502" alt="Abb. 128. Der barmherzige Samariter" title="" />
+<p class="caption">Abb. 128. <span class="spaced">Der barmherzige Samariter</span>. Gem&auml;lde von 1648. Im Museum des Louvre.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Wenn wir die Jahreszahlen von 1649
+bis 1653 verh&auml;ltnism&auml;&szlig;ig selten auf Werken
+Rembrandts vermerkt finden, so folgt daraus
+nicht, da&szlig; der Meister in diesen Jahren
+weniger th&auml;tig gewesen sei. Im Gegenteil
+fallen mehrere seiner allervorz&uuml;glichsten
+Sch&ouml;pfungen in diese Zeit, wie man nach dem
+Vergleich mit anderen mit Bestimmtheit sagen
+kann, wenn auch die Jahresbezeichnung fehlt.
+Dahin geh&ouml;rt das herrliche Gem&auml;lde im
+Berliner Museum, welches das Gesicht Daniels
+am Wasser Ulai (Daniel 8,&nbsp;3) zum
+Gegenstand hat, ein Meisterwerk gro&szlig;artiger
+traumhafter Stimmung. In erhabener Berglandschaft
+<span class="pagenum"><a name="Page_124" id="Page_124">124</a></span>kniet der Prophet, mit einem
+olivenfarbenen Rock bekleidet, und wartet mit
+Schauern der Ehrfurcht auf das, was der
+Engel, der in leuchtend wei&szlig;em Gewande
+hinter ihn tritt, ihm zeigen wird: d&auml;mmerig
+erscheint jenseits der Schlucht der Widder
+mit den seltsamen H&ouml;rnern. Ferner werden
+einige in lebensgro&szlig;en Figuren ausgef&uuml;hrte
+biblische Gem&auml;lde, die sich in der Ermitage
+zu Petersburg befinden, dieser Zeit zugeschrieben:
+&bdquo;Jakob weint beim Anblick von
+Josephs blutigem Rock&ldquo; und &bdquo;der Herr erscheint
+Abraham im Thal Mamre.&ldquo; Bei
+dem letzteren Bilde wird namentlich die f&uuml;r
+Rembrandt ungew&ouml;hnliche &auml;u&szlig;ere Sch&ouml;nheit
+der Engel bewundert. Eine hochpoetische
+Komposition des n&auml;mlichen Gegenstandes hat
+der Meister in einer Federzeichnung hinterlassen,
+die sich in der Albertina befindet.
+Jehovah selbst ist als erhabener Greis von
+seinen beiden jugendlichen Begleitern unterschieden;
+die ganze Gruppe der drei M&auml;nner,
+vor der sich Abraham zu Boden geworfen
+hat, ist eine gro&szlig;artige Lichterscheinung, in
+der irdischen Umgebung aber ist die nat&uuml;rliche
+Tagesstimmung, &bdquo;da der Tag am hei&szlig;esten
+war,&ldquo; mit einigen Tuschlagen meisterhaft
+zur Anschauung gebracht: der tiefe Ton
+des wolkenlosen Himmels, von dem alles
+Beleuchtete sich hell abhebt, l&auml;&szlig;t uns die
+Sommerglut empfinden, und einladend winkt
+der Schatten des Baumes, unter dem der
+Patriarch die himmlischen G&auml;ste bewirten
+wird (<a href="#abb137">Abb.&nbsp;137</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb129" id="abb129"></a>
+<img src="images/abb129.jpg" width="700" height="512" alt="Abb. 129. Der Kanal mit den Schw&auml;nen" title="" />
+<p class="caption">Abb. 129. <span class="spaced">Der Kanal mit den Schw&auml;nen</span>. Radierung von 1650.</p>
+</div>
+
+<p>Sein Bestes aber hat Rembrandt in
+dieser Zeit in zwei gro&szlig;en Radierungen gegeben,
+welche die Heilsth&auml;tigkeit des Erl&ouml;sers
+schildern. Das eine der beiden Bl&auml;tter
+zeigt Christus als Lehrer. Ein Bild der
+Menschenliebe, wie kein K&uuml;nstler es w&auml;rmer
+zu gestalten vermocht hat, steht der Heiland
+in einem dunkelen Raum auf einer hell
+beleuchteten Erh&ouml;hung und spricht mit erhobenen
+H&auml;nden zu dem Volke, das sich um
+ihn geschart hat. Nur wenige der Zuh&ouml;rer
+tragen eine einigerma&szlig;en ansehnliche Kleidung;
+bei weitem die meisten, die da aufmerksam
+stehen und sitzen, sind Leute, auf
+denen die tiefste Not des Daseins lastet;
+&auml;rmlich ist auch der Raum und &auml;rmlich die
+Gasse, in welche wir durch eine niedrige
+Thor&ouml;ffnung blicken. Die M&uuml;hseligen und
+Beladenen sind es, die da erquickt werden;
+welchen Reichtum m&uuml;ssen die Worte spenden,
+denen diese H&ouml;rer so regungslos lauschen!
+Wie in der dunkelen Umgebung, von der
+<span class="pagenum"><a name="Page_126" id="Page_126">126</a></span>sich die mild erhabene Gestalt des Lehrers
+leuchtend abhebt, ein helles Sonnenlicht auf
+dem Kreise der H&ouml;rer liegt, so ist das Ganze
+eine unvergleichliche malerische Dichtung
+&uuml;ber das Wort: &bdquo;Ich bin das wahre Licht&ldquo;
+(<a href="#abb139">Abb.&nbsp;139</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 750px">
+<a name="abb130" id="abb130"></a>
+<img src="images/abb130.jpg" width="700" height="525" alt="Abb. 130. Die gro&szlig;e Landschaft mit den Ruinen auf dem Berge" title="" />
+<p class="caption">Abb. 130. <span class="spaced">Die gro&szlig;e Landschaft mit den Ruinen auf dem Berge</span>. In der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Kassel.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<p>Das andere, gr&ouml;&szlig;ere Blatt ist eine geistvolle
+Verbildlichung der Vorg&auml;nge, die das
+19.&nbsp;Kapitel des Matth&auml;usevangeliums erz&auml;hlt.
+Wieder blicken wir in einen dunkelen
+Raum, und in der Mitte steht hell beleuchtet
+der Heiland zwischen gedr&auml;ngten Gruppen
+von Menschen, die seine Gegenwart angezogen
+hat. &bdquo;Es folgte ihm viel Volkes
+nach, und er heilte sie daselbst.&ldquo; Gebrechliche
+aller Art haben sich zu seinen F&uuml;&szlig;en
+gelagert, und weitere kommen herbei oder
+werden herbeigebracht, wenn sie selbst sich
+nicht mehr schleppen k&ouml;nnen. Man h&ouml;rt
+die Bitten der f&uuml;r sich oder f&uuml;r die Ihrigen
+in gl&auml;ubigem Vertrauen um Hilfe Flehenden,
+und man kann nicht zweifeln, da&szlig;
+ihnen allen geholfen wird. Die armen
+Kranken f&uuml;llen die rechte H&auml;lfte des Bildes
+aus; man ahnt, da&szlig; durch die Th&uuml;r&ouml;ffnung,
+die man da sieht, noch viele herbeikommen
+werden. An der anderen Seite des Bildes
+gewahren wir neben den J&uuml;ngern, die mit
+den Blicken am Munde ihres Meisters
+h&auml;ngen und mit schlichter Einfalt seine
+Worte erfassen, eine Schar von M&auml;nnern
+ganz anderer Art, in weite Gew&auml;nder stattlich
+gekleidet, mit dem Ausdruck des Selbstbewu&szlig;tseins
+und des Weisheitsd&uuml;nkels auf
+den Gesichtern; mit lebhaften Mienen und
+Geb&auml;rden reden sie untereinander und k&ouml;nnen
+sich nicht einigen. Das sind die Pharis&auml;er,
+die herangetreten waren, um Jesus
+zu versuchen. Was sie erregt, ist der eben
+vernommene Ausspruch, der ihre Angriffe
+<span class="pagenum"><a name="Page_128" id="Page_128">128</a></span>abgeschnitten hat: &bdquo;Das Wort fasset nicht
+jedermann, sondern denen es gegeben ist.&ldquo;
+Mit den Worten: &bdquo;Wer es fassen kann, der
+fasse es!&ldquo; hat der Heiland sie stehen lassen,
+um sich einer Gruppe zuzuwenden, die ihm
+vom Vordergrunde her naht. &bdquo;Da wurden
+Kindlein zu ihm gebracht, da&szlig; er die H&auml;nde
+auf sie legte und betete.&ldquo; Einer der J&uuml;nger&nbsp;&ndash;
+die herk&ouml;mmliche Tracht von Haar und
+Bart l&auml;&szlig;t ihn als Petrus erkennen&nbsp;&ndash; will
+die junge Frau, die ihren S&auml;ugling zu
+Jesus emporhebt, unwillig zur&uuml;ckschieben.
+Jesus aber streckt ihr seine Rechte entgegen,
+und indem er die andere Hand beschwichtigend
+erhebt, spricht er mit himmelsmildem
+Blick die Worte: &bdquo;Lasset die Kindlein und
+wehret ihnen nicht, zu mir zu kommen!&ldquo;
+Zwischen der Gruppe der M&uuml;tter und den
+Pharis&auml;ern sehen wir einen jungen Mann
+mit langen Locken, in reicher, mit Stickereien
+verzierter Kleidung, am Boden sitzen; nachdenklich
+st&uuml;tzt er sein Gesicht in die Hand.
+Das ist der reiche J&uuml;ngling, den die Frage
+bewegt, was er thun soll, um das ewige
+Leben zu haben, und der, um diese Frage
+an Jesus zu stellen, auf dessen Weggehen
+aus der umgebenden Menge wartet. Damit
+ist in dem Bilde auch auf das, was dem
+unmittelbar zur Anschauung Gebrachten
+nach dem Bericht des Evangelisten folgt, ein
+Hinweis gegeben. Die ganze, an Inhalt in
+Beziehungen und Gegens&auml;tzen so reiche Darstellung
+ist ein Meisterwerk des Ausdrucks, wie
+es nichts Vollkommeneres gibt, und in der
+Poesie des Lichtes hat Rembrandt hier sein
+H&ouml;chstes geleistet. Das ist mehr als Sonnenlicht,
+<span class="pagenum"><a name="Page_130" id="Page_130">130</a></span>was hier die Gestalten fast schattenlos
+einh&uuml;llt und dort seinen weichen Wiederschein
+voraussendet in die Gruppen derer,
+die aus dem Dunkel herauskommen; es ist
+das Licht der Erl&ouml;sung, das in die Nacht
+des menschlichen Daseins scheint (<a href="#abb138">Abb.&nbsp;138</a>).
+Das Blatt war von jeher das ber&uuml;hmteste
+unter allen Radierungen Rembrandts. Es
+f&uuml;hrt von alters her die Bezeichnung &bdquo;das
+Hundertguldenblatt.&ldquo; &Uuml;ber die Entstehung
+dieser Bezeichnung wird folgendes erz&auml;hlt:
+Eines Tages kam ein Kupferstichh&auml;ndler
+aus Rom und bot Rembrandt einige Stiche
+von Marcantonio Raimondi zum Kauf an,
+f&uuml;r die er zusammen hundert Gulden forderte;
+da bot ihm Rembrandt als Bezahlung
+f&uuml;r die Stiche einen Abdruck dieses eben
+fertig gewordenen Blattes an, und der Verk&auml;ufer
+ging auf den Handel ein, sei es nun&nbsp;&ndash;
+f&uuml;gt der Gew&auml;hrsmann hinzu&nbsp;&ndash;, da&szlig;
+er dadurch Rembrandt sich verpflichten wollte,
+sei es, da&szlig; er wirklich mit dem Tauschgesch&auml;ft
+zufrieden war. Heute ist die Bezeichnung
+&bdquo;Hundertguldenblatt&ldquo; nicht mehr
+ganz zeitgem&auml;&szlig;, denn bei einer Versteigerung
+im Jahre 1867 erzielte ein sch&ouml;ner Abdruck
+des Blattes den Preis von 27&nbsp;500 Francs.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb131" id="abb131"></a>
+<img src="images/abb131.jpg" width="500" height="623" alt="Abb. 131. Der heilige Hieronymus, zubenannt &bdquo;in D&uuml;rers Geschmack" title="" />
+<p class="caption">Abb. 131. <span class="spaced">Der heilige Hieronymus</span>, zubenannt &bdquo;in D&uuml;rers Geschmack.&ldquo; Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Eine Anzahl von Meisterwerken der
+Radierkunst tr&auml;gt die Jahreszahl 1654. Da
+ist vor allem das durch die reizvolle Einfachheit
+des Vortrags doppelt ansprechende
+Blatt, welches den von dem Meister schon
+so oft behandelten Gegenstand der Erscheinung
+des Erl&ouml;sers in Emmaus in neuer
+k&uuml;nstlerischer Sch&ouml;nheit wiederbringt. Wie
+auf dem Gem&auml;lde von 1648 hat der K&uuml;nstler
+auch hier, in geb&uuml;hrender Unterordnung,
+aber in einer f&uuml;r die innere und f&uuml;r die
+&auml;u&szlig;ere Abrundung des Ganzen nicht unwesentlichen
+Bedeutung, den aufwartenden
+Diener hinzugef&uuml;gt; der mit der Wirtssch&uuml;rze
+bekleidete Bursche schickt sich eben
+an, die Kellertreppe hinabzusteigen, h&auml;lt aber
+pl&ouml;tzlich inne, da er gewahrt, da&szlig; bei den
+G&auml;sten etwas Merkw&uuml;rdiges vor sich geht,
+f&uuml;r das ihm die Erkl&auml;rung fehlt; ihm ist
+es nat&uuml;rlich unfa&szlig;bar, warum die beiden
+den dritten, der doch als ihresgleichen mit
+ihnen gekommen war, mit solcher Ergriffenheit
+anstaunen, in dem Augenblick, wo er
+jedem von ihnen mit milder Freundlichkeit
+ein St&uuml;ck Brot darreicht (<a href="#abb140">Abb.&nbsp;140</a>).&nbsp;&ndash;
+Ein sehr sorgf&auml;ltig ausgef&uuml;hrtes Blatt zeigt
+uns den heiligen Hieronymus, wie er an
+<span class="pagenum"><a name="Page_131" id="Page_131">131</a></span>einem stillen Pl&auml;tzchen im Freien sitzend sich
+in das Lesen der Bibel vertieft. Das ist
+wieder ein Meisterwerk der Stimmung; wir
+empfinden die feiert&auml;gliche Ruhe, den heiligen
+Frieden dieser sonnigen Einsamkeit, und wir
+w&uuml;rden uns einen hohen Kunstgenu&szlig; unn&ouml;tigerweise
+verk&uuml;rzen, wenn wir daran
+Ansto&szlig; nehmen wollten, da&szlig; der L&ouml;we, der
+sich so behaglich in der Sonne reckt, in
+seinen Formen etwas d&uuml;rftig geraten ist
+(<a href="#abb141">Abb.&nbsp;141</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb132" id="abb132"></a>
+<img src="images/abb132.jpg" width="500" height="638" alt="Abb. 132. Bildnis eines unbekannten jungen Mannes, gemalt 1651" title="" />
+<p class="caption">Abb. 132. <span class="spaced">Bildnis eines unbekannten jungen Mannes</span>, gemalt 1651. Im Louvre.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb133" id="abb133"></a>
+<img src="images/abb133.jpg" width="500" height="632" alt="Abb. 133. Clemens de Jonghe, Kupferstichh&auml;ndler" title="" />
+<p class="caption">Abb. 133. <span class="spaced">Clemens de Jonghe</span>, Kupferstichh&auml;ndler. Radierung von 1651.</p>
+</div>
+
+<p>Rembrandt verschm&auml;hte es auch jetzt
+nicht, Figuren aus dem Alltagsleben auf
+die Kupferplatte zu skizzieren. Ein unter
+dem Namen &bdquo;das Kolef&ldquo; (Kolbenspiel) bekanntes
+Blatt, welches weniger dieses im
+Freien ge&uuml;bte Spiel, als einen in beh&auml;biger
+Nichtbeteiligung dabei sitzenden Mann zum
+Gegenstand hat, eine in schnellen Z&uuml;gen hingeworfene
+Abschrift der Natur, tr&auml;gt die
+Jahreszahl 1654. Auch das k&ouml;stliche Bildchen,
+welches, gleich ansprechend durch die
+unmittelbare Lebenswahrheit wie durch die
+malerische Wirkung, uns ein paar arme
+wandernde Musikanten vorf&uuml;hrt, die im
+Vorraum eines Hauses, von dem aus der
+Stube kommenden Licht beleuchtet, mit Leierkasten
+und Dudelsack einem Bauernpaar und
+dessen dickem Spr&ouml;&szlig;ling einen bescheidenen
+Kunstgenu&szlig; bereiten, mag dieser Zeit angeh&ouml;ren
+(<a href="#abb142">Abb.&nbsp;142</a>). Wenigstens werden
+wir aufs lebhafteste an diese Musikanten
+erinnert beim Anblick des alten Hirten mit
+dem Dudelsack, der seine Genossen in der
+heiligen Nacht vor die Krippe zu Bethlehem
+f&uuml;hrt, auf einem in der Ausf&uuml;hrung nur
+derb hingestrichelten, in der Empfindung
+aber hochvollendeten, im Gedanken und in
+der Wirkung so wunderbar poetischen Blatt
+(<a href="#abb143">Abb.&nbsp;143</a>). Da&szlig; dieses im Jahre 1654
+entstanden ist, beweist die Jahreszahl auf
+einem gleich gro&szlig;en, offenbar als Gegenst&uuml;ck
+dazu in ganz gleichartiger Behandlung ausgef&uuml;hrten
+Blatt, welches die Beschneidung
+des Jesusknaben vorstellt.</p>
+
+<p>Zu einem in spanischer Sprache geschriebenen
+Buche des Manasseh-ben-Israel,
+welches unter dem Titel &bdquo;<span class="antiqua">Piedra gloriosa</span>&ldquo;
+im folgenden Jahre zu Amsterdam erschien,
+radierte Rembrandt vier Kupfer, welche in
+kleinstem Ma&szlig;stab gro&szlig;artige Darstellungen,
+wie Jakobs Traum von der Himmelsleiter
+<span class="pagenum"><a name="Page_132" id="Page_132">132</a></span>und das Gesicht des Propheten Hesekiel,
+brachten.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb134" id="abb134"></a>
+<img src="images/abb134.jpg" width="500" height="650" alt="Abb. 134. Kopf des Nikolaas Bruyningh, aus dem Gem&auml;lde von 1652" title="" />
+<p class="caption">Abb. 134. <span class="spaced">Kopf des Nikolaas Bruyningh</span>, aus dem Gem&auml;lde von 1652. In der k&ouml;nigl. Galerie zu Kassel.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<p>Unter den Gem&auml;lden von 1654 befindet
+sich eins, das zu den sch&ouml;nsten Sch&ouml;pfungen
+des Meisters geh&ouml;rt: &bdquo;Joseph wird bei Potiphar
+von dessen Frau verklagt,&ldquo; im Berliner
+Museum. Das Weib sitzt neben dem
+hell beleuchteten Bett, und w&auml;hrend sie mit
+der Linken den halbentbl&ouml;&szlig;ten Busen zu verh&uuml;llen
+sucht, deutet sie mit dem Daumen
+der rechten Hand auf Joseph, der im Gef&uuml;hl
+seiner Unschuld aufw&auml;rts blickt und
+die Hand beteuernd emporhebt; sie vermeidet
+es, beim Vorbringen ihrer erlogenen Anschuldigung
+den Gatten anzusehen, der hinter
+ihr steht und seine aufkeimende Entr&uuml;stung
+&uuml;ber Joseph noch hinter der Miene vornehmer
+Gelassenheit und ernsten Erw&auml;gens
+verbirgt. In der Farbenwirkung hat Rembrandt
+hier Wunderbares, im Ausdruck Unglaubliches
+geleistet; &bdquo;nein, wie die Frau
+l&uuml;gt!&ldquo; war die erste &Auml;u&szlig;erung eines feinf&uuml;hligen
+und unbefangenen Kunstfreundes
+beim Anblick dieses Bildes. Verf&uuml;hrerische
+Reize besitzt diese Frau nach unseren Anschauungen
+allerdings nicht. Rembrandt hat
+in zwei Gem&auml;lden des n&auml;mlichen Jahres,
+von denen das eine in ganz schlichtem
+Realismus eine junge Frau im Bade zeigt
+(in der Londoner Nationalgalerie), das andere
+(im Louvre) die Bathseba darstellt, wie
+sie, eben dem Bade entstiegen, mit widerstreitenden
+Gef&uuml;hlen die Botschaft Davids
+liest, auffallender noch als in den gleichartigen
+Gem&auml;lden der drei&szlig;iger Jahre bewiesen,
+da&szlig; er f&uuml;r weibliche Formensch&ouml;nheit
+keinen Sinn hatte. Aber in seiner Weise,
+durch den Reiz der Farbe wu&szlig;te er die
+unverh&uuml;llte Frauengestalt zu verherrlichen.
+Die Z&uuml;ge des n&auml;mlichen Modells, das zu
+diesen beiden Bildern die Anregung gegeben
+hat, erkennt man in dem Brustbild einer
+jungen Frau, das als eins der allergr&ouml;&szlig;ten
+Meisterwerke der gesamten Malerei einen
+Ehrenplatz im <span class="antiqua">Salon carr&eacute;</span> des Louvre einnimmt
+und ebenb&uuml;rtig neben Leonardo da
+Vincis weltber&uuml;hmter &bdquo;<span class="antiqua">Gioconda</span>&ldquo; h&auml;ngt.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb135" id="abb135"></a>
+<img src="images/abb135.jpg" width="600" height="425" alt="Abb. 135. Der Knabe Jesus im Tempel" title="" />
+<p class="caption">Abb. 135. <span class="spaced">Der Knabe Jesus im Tempel</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb136" id="abb136"></a>
+<img src="images/abb136.jpg" width="600" height="442" alt="Abb. 136. Christus vor Kaiphas" title="" />
+<p class="caption">Abb. 136. <span class="spaced">Christus vor Kaiphas</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb137" id="abb137"></a>
+<img src="images/abb137.jpg" width="700" height="430" alt="Abb. 137. Abraham vor Gott und den zwei Engeln" title="" />
+<p class="caption">Abb. 137. <span class="spaced">Abraham vor Gott und den zwei Engeln</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Die Galerie zu Kassel besitzt von 1654
+ein eigent&uuml;mlich d&uuml;steres Gem&auml;lde, das unter
+dem Namen &bdquo;die Wache&ldquo; bekannte lebensgro&szlig;e
+Bildnis (Kniest&uuml;ck) eines mit eisernem
+Vollharnisch bepanzerten Mannes, der sich
+mit beiden H&auml;nden auf einen Speer st&uuml;tzt
+und finster zur Seite blickt. Eine gewisse
+D&uuml;sterheit wird ungef&auml;hr seit dieser Zeit in
+Rembrandts Gem&auml;lden vorherrschend; der
+goldige Ton verdunkelt sich h&auml;ufig zu einem
+tiefen Braun, aus welchem die Zauberlichter
+des Meisters um so wirkungsvoller hervorleuchten.
+Augenf&auml;lliger noch ist eine Ver&auml;nderung
+<span class="pagenum"><a name="Page_134" id="Page_134">134</a></span>der Vortragsweise: die handsichere
+Breite der Behandlung geht in eine eigent&uuml;mliche
+malerische Weichheit &uuml;ber, welche
+die scharfen Umrisse der Gegenst&auml;nde zu
+verwischen liebt, ohne da&szlig; diese dadurch von
+ihrer Bestimmtheit einb&uuml;&szlig;ten.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 800px">
+<a name="abb138" id="abb138"></a>
+<img src="images/abb138.jpg" width="800" height="572" alt="Abb. 138. Christus Kranke heilend und die Kinder zu sich rufend" title="" />
+<p class="caption">Abb. 138. <span class="spaced">Christus Kranke heilend und die Kinder zu sich rufend</span>. Radierung, bekannt unter dem Namen &bdquo;das Hundertguldenblatt.&ldquo;</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb139" id="abb139"></a>
+<img src="images/abb139.jpg" width="700" height="530" alt="Abb. 139. Christus predigend" title="" />
+<p class="caption">Abb. 139. <span class="spaced">Christus predigend</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Diese Art der malerischen Auffassung
+und Behandlung stimmt in der vortrefflichsten
+Weise mit der innerlichen Auffassung
+&uuml;berein bei mehreren, gerade dieser Zeit
+angeh&ouml;rigen Bildern alter Leute. Die
+Petersburger Galerie besitzt f&uuml;nf Bildnisse
+von Greisen und Greisinnen, die mit der
+Jahreszahl 1654 bezeichnet sind. Darunter
+sind namentlich zwei weibliche Halbfiguren
+bemerkenswert durch die weiche Stimmung
+einer durch inneren Frieden verkl&auml;rten
+Lebensm&uuml;digkeit, die den unter dunkelen
+Kopft&uuml;chern hervorblickenden welken Gesichtern
+etwas eigent&uuml;mlich R&uuml;hrendes verleiht
+(<a href="#abb144">Abb.&nbsp;144</a>). Auch in anderen Sammlungen
+gibt es &auml;hnlich empfundene Bildnisse alter
+Frauen; es pa&szlig;t zu dem vergeistigten Ausdruck
+der betagten Matrone, wenn sie sich
+in das Lesen der Bibel versenkt (<a href="#abb145">Abb.&nbsp;145</a>).
+Gew&ouml;hnlich f&uuml;hren diese Gem&auml;lde die Bezeichnung
+&bdquo;Rembrandts Mutter.&ldquo; Die liebevolle
+Auffassung macht diese Namensgebung
+erkl&auml;rlich, deren Irrigkeit sich, abgesehen von
+der nicht vorhandenen &Auml;hnlichkeit mit den
+fr&uuml;heren Portr&auml;ts der Mutter Rembrandts,
+aus der Entstehungszeit der Bilder ergibt.</p>
+
+<p>Ein Selbstbildnis des Meisters aus dem
+Jahre 1654 (oder 1655, die letzte Ziffer
+ist nicht ganz deutlich), ebenfalls in dunkelem
+Ton gehalten, befindet sich in der Gem&auml;ldegalerie
+zu Kassel. Dieses Bild mit den
+umd&uuml;sterten Z&uuml;gen l&auml;&szlig;t uns erkennen, da&szlig;
+Rembrandt damals schon &uuml;ber seine Jahre
+hinaus gealtert war. Aber seine Schaffenskraft
+bewahrte ihre unverw&uuml;stliche Frische.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb140" id="abb140"></a>
+<img src="images/abb140.jpg" width="500" height="653" alt="Abb. 140. Christus und die J&uuml;nger in Emmaus" title="" />
+<p class="caption">Abb. 140. <span class="spaced">Christus und die J&uuml;nger in Emmaus</span>. Radierung von 1654.</p>
+</div>
+
+<p>Mehrere pr&auml;chtige Radierungen hat Rembrandt
+<span class="pagenum"><a name="Page_135" id="Page_135">135</a></span>im Jahre 1655 der Leidensgeschichte
+Christi gewidmet. Wie Pilatus den gefesselten
+Dulder von der Terrasse des Amtsgeb&auml;udes
+dem schreienden, h&ouml;hnenden Volke
+darstellt, hat er in einem ergreifenden Blatte
+geschildert, das durch die Eigent&uuml;mlichkeit
+der Ausf&uuml;hrung&nbsp;&ndash; die Figuren sind fast
+nur mit meisterhaften Umri&szlig;linien gezeichnet,
+dazwischen stehen hier und da, namentlich
+in der Architektur, einige fast schwarze
+Schatten&nbsp;&ndash; eine seltsam packende Wirkung
+aus&uuml;bt. Ein figurenreiches Blatt von
+wunderbar gro&szlig;artiger, traumhafter Lichtwirkung
+zeigt den Erl&ouml;ser am Kreuz zwischen
+den beiden Sch&auml;chern, von Fluten himmlischen
+Lichtes verkl&auml;rt, ein Gegenstand
+spottenden oder gleichg&uuml;ltigen Gespr&auml;chs f&uuml;r
+die Menge, die sich anschickt, den Richtplatz
+zu verlassen, mit namenlosem, ersch&uuml;tterndem
+Schmerz von seinen Getreuen beklagt und
+von dem ergriffen aufs Knie gesunkenen
+heidnischen Hauptmann angebetet. Die Krone
+dieser Darstellungen aber ist die Kreuzabnahme,
+vielleicht die poetischste von allen
+Sch&ouml;pfungen Rembrandts. Das Blatt f&uuml;hrt
+den Beinamen &bdquo;mit der Fackel,&ldquo; weil das
+helle Licht, das sich auf dem bereits herabgenommenen
+und in einem untergebreiteten
+Leintuch getragenen Leichnam und seiner
+n&auml;chsten Umgebung sammelt, hier eine nat&uuml;rliche
+Erkl&auml;rung in einer herzugehaltenen
+Fackel findet; im Vordergrunde, auf dem
+von zertretenem Grase bedeckten, taufeuchten
+Boden breitet Joseph von Arimathia ein
+zweites Leintuch &uuml;ber die bereit stehende
+Bahre. Die Nacht ist vollst&auml;ndig finster,
+nur die h&ouml;chstgelegenen Geb&auml;ude von Jerusalem
+schimmern in der Ferne in einer
+matten Helligkeit, deren Quelle uns verborgen
+bleibt (<a href="#abb146">Abb.&nbsp;146</a>).&nbsp;&ndash; Die Besch&auml;ftigung
+mit dem Opfertode des Christus
+mag den Meister veranla&szlig;t haben, auch
+<span class="pagenum"><a name="Page_136" id="Page_136">136</a></span>dessen altes Vorbild, die Opferung Isaaks,
+wieder einmal zu verbildlichen. Er hat den
+Augenblick gew&auml;hlt, wie Abraham, der Kopfbedeckung
+und Mantel abgelegt hat, mit der
+einen Hand seinem Knaben, der entkleidet
+dakniet und sich geduldig wie ein Lamm,
+mit opferwillig vorgestrecktem Halse &uuml;ber
+das Knie des Vaters legt, die Augen zuh&auml;lt
+und mit dem gez&uuml;ckten Messer in der anderen
+Hand sich eben anschickt, das Schwerste
+zu vollbringen und das Blut seines geliebten
+Kindes in das am Boden stehende
+Becken flie&szlig;en zu lassen; aber in diesem
+Augenblicke ist in einem Lichtstrahle, der
+den Wolkendampf der Bergesh&ouml;he durchbricht,
+ein Engel herniedergeflogen und
+f&auml;llt dem Patriarchen von hinten in die
+Arme. Unter dem rechten Fl&uuml;gel des Engels
+gewahrt man im Dunkelen den Widder, der
+sich mit den H&ouml;rnern im Gestr&auml;uch verfangen
+hat; seitw&auml;rts werden am Bergesabhange
+der Esel und die beiden Knechte,
+die hier zur&uuml;ckgeblieben sind, sichtbar, und
+ganz in der Ferne erblickt man zwei M&auml;nner,
+welche den Hang des gegen&uuml;berliegenden
+Berges beschreiten (<a href="#abb147">Abb.&nbsp;147</a>).</p>
+
+<p>Im folgenden Jahre sch&ouml;pfte Rembrandt
+aus der Geschichte Abrahams eine merkw&uuml;rdige
+Darstellung der Bewirtung der drei
+Himmlischen durch Abraham. Der Patriarch,
+der die Weinkanne bereit h&auml;lt, um seine
+&uuml;berirdischen G&auml;ste zu bedienen, horcht mit
+dem&uuml;tiger Verneigung auf die Worte des
+Herrn, der in der Gestalt eines ehrw&uuml;rdigen
+Greises an seinem Tische Platz genommen
+hat; die beiden Begleiter Jehovahs sind
+durch Fittiche als Engel gekennzeichnet, aber
+sie sind nicht in der sonst &uuml;blichen und auch
+von Rembrandt fr&uuml;her gebrauchten Weise
+als J&uuml;nglinge, sondern als gereifte M&auml;nner
+dargestellt, und diese Verbindung von b&auml;rtigen
+Gesichtern und Engelsfl&uuml;geln hat f&uuml;r
+uns etwas gar Befremdliches; in der Schrift
+ist allerdings von M&auml;nnern und nicht von
+J&uuml;nglingen die Rede. Hinter der Hausth&uuml;r
+horcht Sara verstohlen und l&auml;chelt ungl&auml;ubig
+<span class="pagenum"><a name="Page_137" id="Page_137">137</a></span>&uuml;ber die Verhei&szlig;ung eines Sohnes; vor der
+Hausth&uuml;r aber &uuml;bt sich Hagars Sohn Ismael,
+der zuk&uuml;nftige Stammvater der Araber,
+im Bogenschie&szlig;en (<a href="#abb148">Abb.&nbsp;148</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb141" id="abb141"></a>
+<img src="images/abb141.jpg" width="500" height="616" alt="Abb. 141. Der heilige Hieronymus" title="" />
+<p class="caption">Abb. 141. <span class="spaced">Der heilige Hieronymus</span>. Radierung von 1654.</p>
+</div>
+
+<p>Eine seiner meisterhaftesten Portr&auml;tradierungen
+lie&szlig; Rembrandt 1656 in dem un&uuml;bertrefflich
+malerischen und lebenswahren
+Bildnis des ber&uuml;hmten Goldschmieds Janus
+Lutma aus Groningen entstehen, das uns
+einen freundlichen alten Herrn zeigt, der,
+von Ger&auml;ten seines Gewerbes umgeben, behaglich
+im Lehnstuhl sitzt (<a href="#abb149">Abb.&nbsp;149</a>).&nbsp;&ndash;
+In dem n&auml;mlichen Jahre malte der Meister
+seinen alten Freund Six in einem Prachtbildnis
+ab, das sich heute noch im Besitz
+von dessen Nachkommen zu Amsterdam befindet.
+Ein nicht minder ber&uuml;hmtes Portr&auml;t
+ist dasjenige des Dr.&nbsp;Tholinx in einer Pariser
+Privatsammlung. Diese Pers&ouml;nlichkeit
+bildete Rembrandt etwas sp&auml;ter auch in einer
+dem Bilde Lutmas ebenb&uuml;rtigen Radierung
+ab, von der es erw&auml;hnt sein mag, da&szlig; im
+Jahre 1883 in England f&uuml;r einen Abdruck
+die Summe von 37&nbsp;750 Francs, wohl der
+h&ouml;chste Preis, den jemals ein Kupferstich
+erzielt hat, bezahlt wurde.&nbsp;&ndash; F&uuml;r die ver&auml;nderte
+Malweise Rembrandts ist das sch&ouml;ne
+Bild eines nachdenklich dasitzenden Architekten,
+in der Galerie zu Kassel, sehr bezeichnend,
+welches die weiche Behandlung
+auch in der photographischen Verkleinerung
+noch deutlich wahrnehmen l&auml;&szlig;t (<a href="#abb150">Abb.&nbsp;150</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb142" id="abb142"></a>
+<img src="images/abb142.jpg" width="500" height="596" alt="Abb. 142. Wandernde Musikanten" title="" />
+<p class="caption">Abb. 142. <span class="spaced">Wandernde Musikanten</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Die Kasseler Galerie besitzt aus dem
+n&auml;mlichen Jahre 1656 ein in lebensgro&szlig;en
+Figuren ausgef&uuml;hrtes biblisches Gem&auml;lde,
+das gleich ausgezeichnet ist durch die milde
+Sch&ouml;nheit der das Ganze in weichen T&ouml;nen
+&uuml;berziehenden Farbe und durch die gro&szlig;artige
+Einfachheit, mit welcher hier ein
+St&uuml;ck patriarchalischen Familienlebens geschildert
+ist: &bdquo;Jakob segnet seine Enkel.&ldquo;
+Der ehrw&uuml;rdige Greis liegt unter einer
+mattroten Bettdecke, deren stumpfe Farbe
+den graugoldigen Ton des &uuml;brigen Bildes
+wunderbar hervorhebt; er ist mit einer hellen
+Jacke und einem wei&szlig; und gelben M&uuml;tzchen
+bekleidet; &uuml;ber die fr&ouml;stelnden Schultern hat
+man ihm einen Mantel von Fuchspelz gelegt,
+als er sich mit noch einmal zusammengerafften
+Kr&auml;ften aufrichtete. Sein Sohn
+<span class="pagenum"><a name="Page_138" id="Page_138">138</a></span>Joseph, dessen Haupt ein gro&szlig;er Turban
+bedeckt, steht neben ihm; er unterst&uuml;tzt ihn
+und versucht ehrf&uuml;rchtig und schonend die
+Hand des dem Tode nahen Greises vom
+Haupt des blondlockigen Ephraim, der mit
+verst&auml;ndnisvoller Ehrfurcht den Segen empf&auml;ngt,
+auf dasjenige des dunkelhaarigen
+Erstgeborenen Manasseh hin&uuml;berzuf&uuml;hren.
+Josephs Gattin Asnath, mit einem olivenfarbigen
+Kleide, mit Haube und Schleier
+bekleidet, steht daneben; sie l&auml;&szlig;t ihre Augen
+z&auml;rtlich auf den Kindern ruhen und scheint
+<span class="pagenum"><a name="Page_139" id="Page_139">139</a></span>zugleich, den Verhei&szlig;ungsworten Jakobs
+folgend, in eine ferne Zukunft zu schauen
+(<a href="#abb151">Abb.&nbsp;151</a>). Die Z&uuml;ge dieser Frau, die
+hier ein so sch&ouml;ner Ausdruck verkl&auml;rt, haben
+eine &Auml;hnlichkeit mit dem erw&auml;hnten Frauenbildnis
+im <span class="antiqua">Salon carr&eacute;</span> des Louvre, und es
+wird vermutet, da&szlig; wir hier das Bildnis
+der Pers&ouml;nlichkeit vor uns haben, die damals
+Rembrandt am n&auml;chsten stand.</p>
+
+<p>Die Einsamkeit des h&auml;uslichen Herdes
+nach dem Tode Saskias mochte dem Meister
+allm&auml;hlich unertr&auml;glich werden. Mit der
+alten Amme, welcher die Erziehung des
+heranwachsenden Titus &uuml;berlassen blieb,
+hatte er &uuml;ble Erfahrungen gemacht, er hatte
+die Gerichte zu Hilfe nehmen m&uuml;ssen, um
+sich ihrer Anma&szlig;lichkeit zu entledigen. Im
+Herbst 1649 hatte er dann Hendrikje Stoffels,
+ein junges M&auml;dchen von b&auml;uerlicher Abkunft,
+das statt der Namensunterschrift nur drei
+Kreuzchen machen konnte, in sein Haus genommen;
+allm&auml;hlich trat diese dem Herzen
+<span class="pagenum"><a name="Page_140" id="Page_140">140</a></span>Rembrandts n&auml;her, und bald durfte sie sich
+als die Nachfolgerin Saskias in dem stattlichen
+Hause der Breestraat betrachten.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb143" id="abb143"></a>
+<img src="images/abb143.jpg" width="700" height="565" alt="Abb. 143. Die Geburt Jesu" title="" />
+<p class="caption">Abb. 143. <span class="spaced">Die Geburt Jesu</span>. Radierung.</p>
+</div>
+
+<p>Wie es in diesem Hause aussah, dar&uuml;ber
+gibt uns ein urkundliches Schriftst&uuml;ck aus
+dem Jahre 1656 genaue Auskunft. Schon
+im Flur waren die W&auml;nde mit Gem&auml;lden
+bedeckt, darunter viele Studien&nbsp;&ndash; Landschaften,
+Tiere, K&ouml;pfe und anderes&nbsp;&ndash; von
+der Hand des Meisters, mehrere Genrebilder
+von Rubens' ber&uuml;hmtem Sch&uuml;ler
+Adriaan Brouwer und Landschaften von
+Jan Lievensz und Hercules Seghers; au&szlig;erdem
+sah man da Kinderfiguren in Gips und
+eine Gipsb&uuml;ste; die St&uuml;hle waren zum Teil
+mit schwarzen Kissen bedeckt, zum Teil mit
+Leder bezogen. Im Vorzimmer hingen
+einige f&uuml;nfzig Bilder, neben Werken von
+Rembrandt und verschiedenen zeitgen&ouml;ssischen
+holl&auml;ndischen und vl&auml;mischen Malern auch
+solche italienischen Ursprunges, eines von
+Palma Vecchio und eines, das dem Raffael
+zugeschrieben wurde; unter den eigenen Werken
+des Meisters zeichnete sich hier eine in
+reichem Goldrahmen prangende gro&szlig;e &bdquo;Kreuzabnahme&ldquo;
+aus. Ein Spiegel in Ebenholzrahmen,
+ein Tisch von Nu&szlig;baumholz mit
+einem kostbaren Teppich, sieben spanische
+St&uuml;hle mit gr&uuml;nen Sammetkissen und ein marmornes
+K&uuml;hlbecken vervollst&auml;ndigten die Einrichtung
+des Vorzimmers. Ein ansto&szlig;endes
+Zimmer war einfacher eingerichtet, an den
+W&auml;nden aber gleichfalls mit Gem&auml;lden geschm&uuml;ckt;
+neben Bildern und Skizzen von
+<span class="pagenum"><a name="Page_141" id="Page_141">141</a></span>der Hand des Hausherrn und seiner Zeitgenossen
+hingen da auch Werke der alten
+niederl&auml;ndischen Meister, von van Eyck war
+der Kopf eines alten Mannes da; ferner
+Kopien nach Annibale Caracci und Kopien
+nach Rembrandt, die letzteren wohl Arbeiten,
+die seine Sch&uuml;ler ihm verehrt hatten. In
+dem sogenannten Saal prangten zwischen
+den niederl&auml;ndischen Bildern, von denen die
+meisten wieder von Rembrandt selbst, eines
+von seinem Lehrer Lastmann war, Werke von
+Giorgione und Raffael; der Tisch war von
+Eichenholz, der Tischteppich war gestickt, die
+St&uuml;hle mit blauen Kissen bedeckt. Hier
+stand auch das Bett, mit blauen Vorh&auml;ngen
+umzogen; ein W&auml;scheschrank von Cedernholz
+und eine aus demselben Holz angefertigte
+W&auml;schemangel bekundeten, da&szlig; hier das Bereich
+der Frau vom Hause war. Ein besonderer
+Raum war das Kunstkabinett. Da
+sah man Standbilder und Kopfe r&ouml;mischer
+Kaiser, vielleicht auch den einen oder anderen
+wirklich antiken Kopf, neben indischen
+Gef&auml;&szlig;en und chinesischen Porzellanfiguren,
+eine eiserne R&uuml;stung und mehrere Helme,
+auch einen japanischen Helm und Ger&auml;tschaften
+wilder V&ouml;lker, ferner Erdkugeln,
+mineralische und zoologische Gegenst&auml;nde,
+sowie eine Anzahl von Gipsabg&uuml;ssen nach
+dem Leben, darunter den Abgu&szlig; eines Negers.
+Auf einem Gestell befanden sich eine Menge
+von Muscheln und Seegew&auml;chsen, Naturabg&uuml;sse
+&bdquo;und viele andere Kuriosit&auml;ten.&ldquo;
+Da waren mancherlei Waffen, ein kostbarer,
+mit Figuren geschm&uuml;ckter eiserner Schild,
+eine Totenmaske des Prinzen Moritz von
+Oranien und die plastische Gruppe eines
+L&ouml;wen mit einem Stier. Auch eine geschnitzte
+und vergoldete Bettstelle stand da.
+Den reichsten Schatz aber bargen die Mappen.
+Mehrere Mappen waren ganz mit Kupferstichen
+von Rembrandts ber&uuml;hmtem Landsmann
+Lukas von Leiden angef&uuml;llt, andere
+mit den Stichen Marcantonios nach Raffael;
+eine enthielt die Werke des Andrea Mantegna,
+eine andere die Holzschnitte und Kupferstiche
+Lukas Cranachs, ein ganzer Schrank
+war mit den Werken von Martin Schongauer,
+<span class="pagenum"><a name="Page_142" id="Page_142">142</a></span>Israel von Meckenen, Hans Brosamer
+und Holbein gef&uuml;llt; Stiche nach
+fast allen Bildern Tizians und nach den
+Sch&ouml;pfungen Michelangelos waren gesammelt.
+Man sieht, Rembrandt kannte die gro&szlig;en
+Meister der Renaissance ganz genau, aber
+er war zu selbst&auml;ndig, um sich von ihnen
+beeinflussen zu lassen. Er besa&szlig; eine Sammlung
+von Abbildungen der r&ouml;mischen Baudenkm&auml;ler,
+die er doch gar nicht in seinen
+Sch&ouml;pfungen verwertete; eher m&ouml;gen die
+gleichfalls in einer Mappe vereinigten Bilder
+aus dem Morgenlande, welche Melchior Lorch
+und andere gestochen hatten, gelegentlich von
+ihm benutzt worden sein, freilich auch nur
+sozusagen ganz von weitem und in der
+freiesten Weise. Die Zahl der Mappen, in
+denen er weitere Stiche von und nach ber&uuml;hmten
+fr&uuml;heren und gleichzeitigen Meistern
+der Niederlande und Italiens bewahrte, war
+au&szlig;erordentlich gro&szlig;; Rembrandt kannte und
+sch&auml;tzte die Werke seiner Zeitgenossen, so
+verschieden ihre Weise auch von der seinigen
+sein mochte.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb144" id="abb144"></a>
+<img src="images/abb144.jpg" width="500" height="643" alt="Abb. 144. Bildnis einer alten Frau, gemalt im Jahre 1654" title="" />
+<p class="caption">Abb. 144. <span class="spaced">Bildnis einer alten Frau</span>, gemalt im Jahre 1654. In der kaiserl. Gem&auml;ldesammlung der Ermitage zu Petersburg.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb145" id="abb145"></a>
+<img src="images/abb145.jpg" width="500" height="597" alt="Abb. 145. Bildnis einer alten Frau" title="" />
+<p class="caption">Abb. 145. <span class="spaced">Bildnis einer alten Frau</span>. In der Sammlung des Herzogs von Buccleugh zu London.<br />
+(Nach einem Schabkunstblatt von James Mc.&nbsp;Ardell.)</p>
+</div>
+
+<p>Ein Teil des Kupferstichkabinetts war
+nicht in Mappen untergebracht, sondern lag
+in indischen und chinesischen K&ouml;rbchen zur
+bequemen Besichtigung auf. Nat&uuml;rlich fehlten
+auch Rembrandts eigene Radierungen nicht
+in der Sammlung; die Stiche des van Vliet
+nach Rembrandts Gem&auml;lden nahmen einen
+besonderen Schrank ein. Zu den Stichen
+kamen die Handzeichnungen, die sorgf&auml;ltig geordneten
+Studien und Entw&uuml;rfe des Meisters
+selbst, Studien von Lastmann, nach der
+Herstellungsart, ob Federzeichnungen oder
+R&ouml;telzeichnungen, gesondert, und solche von
+anderen Meistern. In diesem Kunstkabinett,
+das noch manche andere Dinge, einen Schrein
+voll Teller, eine Sammlung F&auml;cher, einen
+ausgestopften Paradiesvogel und sonstige
+bunte Sachen enthielt, befand sich auch
+Rembrandts Bibliothek; diese war nicht gro&szlig;:
+eine alte Bibel, das Trauerspiel &bdquo;Medea&ldquo;
+von Six, D&uuml;rers Proportionslehre, mehrere
+B&uuml;cher in hochdeutscher Sprache, die wohl
+nur um ihrer Holzschnitte willen da waren,
+und f&uuml;nfzehn nicht n&auml;her bezeichnete B&auml;nde.
+<span class="pagenum"><a name="Page_143" id="Page_143">143</a></span>Im Vorzimmer des Kunstkabinetts sah man
+wieder mancherlei Bilder und plastische Bildwerke,
+auch eingerahmte Stiche. Mit diesem
+Raum stand die Werkstatt, die aus einem
+kleinen und einem gro&szlig;en Atelier bestand, in
+Verbindung. Das erstere zerfiel in mehrere
+Abteilungen, die in verschiedenartiger Weise
+ausgestattet waren; die erste war mit alten
+Arkebusen und Blasrohren geschm&uuml;ckt, die
+zweite mit B&uuml;chsen und mit Bogen und
+Pfeilen, Wurfspie&szlig;en und Keulen aus Indien;
+die dritte enthielt Trommeln und Pfeifen, die
+vierte Gipsabg&uuml;sse von H&auml;nden und K&ouml;pfen,
+au&szlig;erdem eine Harfe und einen t&uuml;rkischen
+Bogen; die f&uuml;nfte umschlo&szlig; au&szlig;er Naturabg&uuml;ssen,
+Bogen, Armbr&uuml;sten, alten Helmen
+und Schilden eine Sammlung von Hirschgeweihen,
+ferner eine Anzahl von Standbildern
+und B&uuml;sten, die zum Teil als antik
+galten, eine kleine Kanone, eine Sammlung
+von alten bunten Stoffen, sieben Saiteninstrumente
+und zwei kleine Gem&auml;lde von
+Rembrandt. In dem gro&szlig;en Atelier befanden
+sich Hellebarden, Degen und indische
+F&auml;cher, vollst&auml;ndige indische Kleidungen, eine
+h&ouml;lzerne Trompete, ein gro&szlig;er Helm und
+f&uuml;nf Brustharnische, ein Bild mit zwei Mohren
+von Rembrandt und eine Kinderfigur&nbsp;&ndash; es
+ist nicht gesagt, ob eine gemalte oder eine
+plastische&nbsp;&ndash; von Michelangelo. Der Flur
+vor dem Atelier war mit zwei L&ouml;wenfellen,
+einem gro&szlig;en Bilde, welches Diana vorstellte,
+<span class="pagenum"><a name="Page_144" id="Page_144">144</a></span>und einer Naturstudie nach einer Rohrdommel
+geschm&uuml;ckt. Zehn gr&ouml;&szlig;ere und kleinere
+Gem&auml;lde des Meisters zierten ein kleines
+Zimmer, in dem ein h&ouml;lzernes Bett stand.&nbsp;&ndash;
+Was sich in der K&uuml;che und im Gange
+befand, d&uuml;rfte den Leser wenig interessieren.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 500px">
+<a name="abb146" id="abb146"></a>
+<img src="images/abb146.jpg" width="500" height="641" alt="Abb. 146. Christi Abnahme vom Kreuz (zubenannt &bdquo;mit der Fackel&ldquo;)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 146. <span class="spaced">Christi Abnahme vom Kreuz</span> (zubenannt &bdquo;mit der Fackel&ldquo;).
+Radierung von 1655.</p>
+</div>
+
+<p>Es ist eine traurige Urkunde, der wir
+diesen Einblick in das Innere von Rembrandts
+Wohnung verdanken. Es ist das
+von der Insolventenkammer behufs &ouml;ffentlicher
+Versteigerung aufgenommene Verzeichnis
+der beweglichen Habe des Meisters.
+Rembrandt mu&szlig; zu allen Zeiten bedeutende
+Einnahmen gehabt haben; er selbst sagte zur
+Zeit seiner Ehe mit Saskia, als er der Verschwendung
+beschuldigt wurde, gerichtlich aus,
+da&szlig; er &uuml;berreichlich mit G&uuml;tern versehen sei.
+Aber er gab das Geld mit vollen H&auml;nden
+aus; als Saskia nicht mehr da war, um
+Juwelen &uuml;ber Juwelen von ihm zu empfangen,
+verschlang der Sammeleifer des
+Kunstliebhabers alle Einnahmen des K&uuml;nstlers;
+auch das nicht unbetr&auml;chtliche Verm&ouml;gen,
+welches Saskia hinterlassen hatte,
+reichte nicht aus.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb147" id="abb147"></a>
+<img src="images/abb147.jpg" width="450" height="533" alt="Abb. 147. Abrahams Opfer" title="" />
+<p class="caption">Abb. 147. <span class="spaced">Abrahams Opfer</span>. Radierung von 1655.</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 450px">
+<a name="abb148" id="abb148"></a>
+<img src="images/abb148.jpg" width="450" height="540" alt="Abb. 148. Abraham bewirtet Jehovah" title="" />
+<p class="caption">Abb. 148. <span class="spaced">Abraham bewirtet Jehovah</span>. Radierung von 1656.</p>
+</div>
+
+<p>Seit Beginn des Jahres 1653 hatte
+Rembrandt mehrere gr&ouml;&szlig;ere Summen geliehen,
+die er nicht zur Zeit zur&uuml;ckgeben
+konnte, und so brach im Sommer 1656
+das Verh&auml;ngnis &uuml;ber ihn herein, da&szlig; er
+f&uuml;r zahlungsunf&auml;hig erkl&auml;rt wurde. Als
+Rembrandt die Unvermeidlichkeit dieses Ereignisses
+vor sich sah, im Mai 1656, &uuml;bertrug
+er das Eigentumsrecht an seinem Hause
+seinem noch minderj&auml;hrigen Sohne Titus,
+um diesen, dem die H&auml;lfte von Saskias
+Verm&auml;chtnis zukam, wenigstens einigerma&szlig;en
+sicher zu stellen. Aber nachdem gegen Ende
+1657 der gr&ouml;&szlig;te Teil der beweglichen Habe
+Rembrandts und in einer zweiten Versteigerung
+einige Zeit nachher der noch &uuml;brige
+Teil seiner Zeichnungen und Stiche verkauft
+worden war, wurde im Januar 1658 auch
+sein Haus versteigert. Dies f&uuml;hrte zu langwierigen
+Prozessen zwischen dem Vormund
+des jungen Titus und den Gl&auml;ubigern
+Rembrandts. Erst im Jahre 1665 wurde
+diese Sache endg&uuml;ltig zu Gunsten des ersteren
+entschieden, und im November 1665 kam
+Titus van Ryn in den vollst&auml;ndigen Besitz
+des Verm&ouml;gens, das ihm als m&uuml;tterliches
+Erbteil zustand.</p>
+
+<p>Als Rembrandts Haus ausgeleert wurde,
+suchte er mit Titus, Hendrikje und einem
+T&ouml;chterchen Cornelia, welches diese ihm im
+Oktober 1654 geschenkt hatte, im Gasthof
+&bdquo;Zur Kaiserkrone&ldquo; Unterkommen, und in
+eben diesem Gasthaus fand die Versteigerung
+seiner Habe statt.</p>
+
+<p>Um dem Meister die M&ouml;glichkeit zu verschaffen,
+so sorglos, wie es unter diesen Umst&auml;nden
+m&ouml;glich war, seiner Arbeit zu leben,
+fing Hendrikje in Gemeinschaft mit Titus,
+der sich anf&auml;nglich ohne gro&szlig;en Erfolg auf
+die Malerei gelegt hatte, einen Handel mit
+Bildern, Kupferstichen, Holzschnitten und
+Kuriosit&auml;ten an. Am 15.&nbsp;Dezember 1660
+wurde diese Gesch&auml;ftsvereinigung in aller
+Form vor einem Notar und zwei Zeugen
+abgeschlossen und dabei ausdr&uuml;cklich erkl&auml;rt,
+da&szlig; Rembrandt ohne Entsch&auml;digung f&uuml;r Kost
+und Wohnung bei den Gesch&auml;ftsinhabern,
+denen er sich nach M&ouml;glichkeit n&uuml;tzlich machen
+werde, bleiben solle.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px">
+<a name="abb149" id="abb149"></a>
+<img src="images/abb149.jpg" width="400" height="530" alt="Abb. 149. Janus Lutma, ber&uuml;hmter Goldschmied zu Groningen" title="" />
+<p class="caption">Abb. 149. <span class="spaced">Janus Lutma</span>, ber&uuml;hmter Goldschmied zu Groningen. Radierung von 1656.</p>
+</div>
+
+<p>Unter so beklagenswerten Verh&auml;ltnissen
+verlor Rembrandt weder den Schaffensmut
+noch die Schaffenskraft. In dem Zimmer
+eines Gasthofes, wo er k&uuml;mmerlich auf Borg
+lebte&nbsp;&ndash; die Rechnung der &bdquo;Kaiserkrone&ldquo;,
+welche 1660 bezahlt wurde, ist noch vorhanden&nbsp;&ndash;,
+sp&auml;ter in Mietswohnungen, die
+er immer nach kurzer Zeit wechselte, alles
+dessen beraubt, was sonst seiner Werkstatt
+Behaglichkeit und Schmuck verliehen hatte,
+fuhr er fort, die herrlichsten Werke zu schaffen.
+In dem verh&auml;ngnisvollen Jahre 1656 malte
+er au&szlig;er den schon erw&auml;hnten Bildern noch
+ein Gegenst&uuml;ck zu seinem fr&uuml;heren Anatomiebild
+f&uuml;r die Chirurgengilde; leider ist dieses
+Gem&auml;lde im vorigen Jahrhundert bei einem
+Brand zu Grunde gegangen, bis auf ein
+kleines und besch&auml;digtes Bruchst&uuml;ck, das im
+Amsterdamer Museum aufbewahrt wird.
+Ferner geh&ouml;rte eine &bdquo;Verleugnung Petri&ldquo; in
+der Ermitage zu Petersburg wahrscheinlich
+diesem Jahre an.</p>
+
+<p>Im folgenden Jahre entstand ein wirkungsvolles
+Prachtbild, die in der Sammlung
+des Buckinghampalastes befindliche &bdquo;Anbetung
+der drei Weisen.&ldquo; Maria sitzt dem&uuml;tig
+und bescheiden vor der H&uuml;tte und
+h&auml;lt das von himmlischem Lichte hell bestrahlte
+Kind dem &auml;ltesten der drei K&ouml;nige
+entgegen, der mit zwei Gefolgsleuten niedergekniet
+ist und seine Gabe darreichend die
+Stirn gegen des Kindes F&uuml;&szlig;e senkt. Joseph
+h&auml;lt sich ganz bescheiden im Schatten unter
+dem Strohdach des Stalles. Der zweite
+<span class="pagenum"><a name="Page_146" id="Page_146">146</a></span>K&ouml;nig nimmt aus den H&auml;nden eines Pagen,
+dem er mit schweigender Geb&auml;rde beiseite zu
+treten gebietet, das kostbare Geschenk, welches
+er darbringen will. Der dritte tritt mit
+einer Bewegung des Staunens, da&szlig; er in
+solcher &Auml;rmlichkeit den neugeborenen K&ouml;nig
+findet, aus dem Dunkel in das Licht, dessen
+Wiederschein den Gold- und Juwelenschmuck
+seiner eigenen reichen K&ouml;nigskleidung funkeln
+macht. Im Dunkel der Nacht verschwinden
+die Gestalten des Gefolges, der Schirmtr&auml;ger
+und die &uuml;brigen pr&auml;chtig gekleideten Leute,
+die unter himmlischem Geleit vor diese
+H&uuml;tte gekommen sind. Im Zauber der Lichtwirkung
+geh&ouml;rt das Bild zu den reizvollsten
+Sch&ouml;pfungen Rembrandts; ein gleiches Ma&szlig;
+von Ausdruck der innersten Fr&ouml;mmigkeit,
+wie die drei vor dem Christkind knieenden
+Figuren sie zeigen, hat kaum je ein anderer
+der gr&ouml;&szlig;ten Meister erreicht, &Auml;hnliches enthalten
+in dieser Beziehung vielleicht nur die
+tiefstempfundenen Werke der sp&auml;tgotischen
+Zeit (<a href="#abb152">Abb.&nbsp;152</a>).</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb150" id="abb150"></a>
+<img src="images/abb150.jpg" width="500" height="676" alt="Abb. 150. Bildnis eines Architekten, gemalt 1656" title="" />
+<p class="caption">Abb. 150. <span class="spaced">Bildnis eines Architekten</span>, gemalt 1656. In der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Kassel.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<p>Des Meisters eigenes Bildnis aus dem
+Jahre 1657 besitzt die Dresdener Galerie;
+man vermeint ein leises L&auml;cheln die Lippen
+des Malers umschweben zu sehen; solange
+er sich im Vollbesitz seiner Kunst wei&szlig;, darf
+er &uuml;ber jedes Mi&szlig;geschick l&auml;cheln. So tr&auml;gt
+er auch das Haupt mit vornehmem Stolz
+aufrecht in dem vielleicht ein Jahr sp&auml;ter
+entstandenen pr&auml;chtigen Selbstbildnis, welches
+die M&uuml;nchener Pinakothek besitzt (<a href="#abb153">Abb.&nbsp;153</a>).&nbsp;&ndash;
+Ein Meisterwerk der Portr&auml;tmalerei ist
+auch das Brustbild eines langlockigen jungen
+Mannes im Louvre, von 1658.</p>
+
+<p>Mit eben dieser Jahreszahl ist eine
+Radierung bezeichnet, welche Christus und
+die Samariterin am Brunnen darstellt. Eine
+getuschte Federzeichnung in der Albertina
+hat mit diesem Blatte, von dem sie &uuml;brigens
+ebenso wie von der <a href="#abb046">inhaltsgleichen Radierung</a>
+aus des Meisters Jugendzeit als Komposition
+ganz verschieden ist, den Umstand
+gemein, da&szlig; eine malerische Landschaftsstimmung
+wesentlich zur Wirkung des Ganzen
+beitr&auml;gt (<a href="#abb154">Abb.&nbsp;154</a>).</p>
+
+<p>Um diese Zeit fing der Meister &uuml;brigens
+an, die Lust am Radieren zu verlieren. Ein
+sehr wirkungsvolles Blatt lie&szlig; er im Jahre
+1659 entstehen in einer Darstellung der
+Heilung des Lahmgeborenen durch Petrus
+unter der Sch&ouml;nen Pforte des Tempels
+(<a href="#abb156">Abb.&nbsp;156</a>).</p>
+
+<p>Ein biblisches Gem&auml;lde von 1659 besitzt
+das Berliner Museum: &bdquo;Jakob ringt mit
+dem Engel.&ldquo; Um dieselbe Zeit ist das ebenda
+befindliche Bild &bdquo;Moses zertr&uuml;mmert die
+Gesetztafeln&ldquo; entstanden. Ein meisterhaftes
+Bildnis von 1659, die Halbfigur eines
+alten Mannes, befindet sich in der Londoner
+Nationalgalerie.</p>
+
+<p>Sich selbst hat der Meister im Jahre
+1660 abgemalt in seiner Arbeitskleidung,
+das ergrauende Haar mit einem wei&szlig;en Tuch
+bedeckt, mit der Palette in der Hand; seine
+Haut ist welk geworden, aber die Augen
+leuchten noch voll Leben unter den Brauen
+hervor. Die Louvresammlung besitzt dieses
+bewunderungsw&uuml;rdige Bildnis, welches sogar
+die ebendort befindlichen &auml;lteren Selbstbildnisse
+des Meisters in Schatten stellt.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb151" id="abb151"></a>
+<img src="images/abb151.jpg" width="700" height="543" alt="Abb. 151. Jakob segnet seine Enkel Ephraim und Manasse" title="" />
+<p class="caption">Abb. 151. <span class="spaced">Jakob segnet seine Enkel Ephraim und Manasse</span>. Gem&auml;lde von 1656 in der k&ouml;nigl. Gem&auml;ldegalerie zu Kassel.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb152" id="abb152"></a>
+<img src="images/abb152.jpg" width="600" height="706" alt="Abb. 152. Die Anbetung der Weisen" title="" />
+<p class="caption">Abb. 152. <span class="spaced">Die Anbetung der Weisen</span>. Gem&auml;lde von 1657 in der k&ouml;nigl. Galerie des Buckinghampalastes.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Im folgenden Jahre vollendete er das
+vollkommenste unter allen seinen Werken:
+die Bildnisgruppe der Vorsteher (&bdquo;Probenmeister&ldquo;)
+der Tuchmacherzunft von Amsterdam.
+Wie er in seiner Jugendzeit in der
+&bdquo;Anatomiestunde&ldquo; und in seiner Bl&uuml;tezeit
+in der &bdquo;Scharwache&ldquo; sein Bestes geschaffen
+hatte, so kr&ouml;nte er auch im Alter seine
+Th&auml;tigkeit wieder durch ein Genossenschaftsbild.
+Aber w&auml;hrend er in jenem Gem&auml;lde
+sich die strengste Naturwahrheit als Ziel
+gestellt und in diesem den Versuch gemacht
+hatte, aus der an sich trockenen Aufgabe ein
+malerisches Gedicht zu gewinnen, so vereinigte
+er jetzt mit gereifter Kraft die beiden
+Seiten seines K&ouml;nnens. Er schuf ein Bild
+von der ungesuchtesten Nat&uuml;rlichkeit und mit
+schlichter, gleichm&auml;&szlig;iger Beleuchtung, ohne
+von dem Zauber seiner ihm allein eigent&uuml;mlichen
+Farbe das Geringste zu opfern;
+er dichtete in Farben, ohne der &uuml;berzeugenden
+Lebenswahrheit auch nur im mindesten
+Eintrag zu thun. In diesem Bilde von
+gro&szlig;artiger Einfachheit hat Rembrandt das
+letzte Wort seiner Kunst gesprochen. An
+einem Tische, den ein orientalischer Teppich
+von rotem Grundton bedeckt, sitzen vier
+Herren, mit dem Pr&uuml;fen der Rechnungen
+besch&auml;ftigt, ein f&uuml;nfter erhebt sich eben vom
+Stuhl; alle f&uuml;nf sind gleichm&auml;&szlig;ig mit
+schwarzen R&ouml;cken, breiten wei&szlig;en Kragen
+und schwarzen Filzh&uuml;ten bekleidet; hinter
+ihnen steht barh&auml;uptig ein Diener, gleichfalls
+in schwarzem Rock mit wei&szlig;em Kragen; die
+Wand des Zimmers ist mit braunem Holz
+get&auml;felt. Aus so wenigen Farben hat der
+<span class="pagenum"><a name="Page_148" id="Page_148">148</a></span>Meister ein Bild von unbeschreiblicher Harmonie
+zusammengewoben; jeder Gegenstand
+hat deutlich und bestimmt die Farbe, die ihm
+zukommt: aber das Ganze ist gleichsam mit
+einem braungoldigen Ton durchtr&auml;nkt. Dabei
+ist das denkbar h&ouml;chste Ma&szlig; von K&ouml;rperhaftigkeit
+erreicht und nicht minder die
+sprechendste, zweifelloseste Portr&auml;t&auml;hnlichkeit
+in jeder einzelnen Pers&ouml;nlichkeit. Diese ehrbaren
+M&auml;nner leben vor unseren Augen
+(<a href="#abb155">Abb.&nbsp;155</a>). Das Bild befand sich urspr&uuml;nglich
+im sogenannten Staalhof; jetzt
+prangt es im Reichsmuseum zu Amsterdam
+und verdunkelt die trefflichsten Portr&auml;tbilder
+anderer Meister.</p>
+
+<p>1661 ist die letzte Jahreszahl, die auf
+einer Radierung des Meisters vorkommt.
+Dieses letzte datierte Werk seiner &Auml;tzkunst
+ist das Bildnis seines nunmehr zweiundsechzigj&auml;hrigen
+alten Freundes Coppenol, den
+er im Laufe seines Lebens mehrmals mit
+Farben und mit der Radiernadel abgebildet
+hatte.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb153" id="abb153"></a>
+<img src="images/abb153.jpg" width="550" height="676" alt="Abb. 153. Selbstbildnis Rembrandts, gemalt um 1658" title="" />
+<p class="caption">Abb. 153. <span class="spaced">Selbstbildnis Rembrandts</span>, gemalt um 1658. In der k&ouml;nigl. Pinakothek in M&uuml;nchen.<br />
+(Nach einer Photographie von Franz Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen.)</p>
+</div>
+
+<p>Aus dem n&auml;mlichen Jahre besitzt die
+<span class="pagenum"><a name="Page_150" id="Page_150">150</a></span>Louvresammlung ein mit fast verwegener
+Meisterschaft gemaltes Bild, welches den
+Evangelisten Matth&auml;us darstellt.&nbsp;&ndash; Ebendort
+befindet sich aus etwas sp&auml;terer Zeit
+ein Gem&auml;lde, das uns eine reichgekleidete
+wohlbeleibte Holl&auml;nderin mit einem Knaben
+auf dem Scho&szlig;e zeigt; der Knabe hat Fl&uuml;gel
+an den Schultern, und daran merken wir,
+da&szlig; hier Venus und Amor vorgestellt werden
+sollen. Da&szlig; Rembrandt sich auf derartige
+Gegenst&auml;nde nicht verstand, ist in diesem
+seinen letzten mythologischen Gem&auml;lde endg&uuml;ltig
+dargethan. Aber als den gro&szlig;en
+Meister biblischer Darstellungen bew&auml;hrte er
+sich noch einmal in einem ergreifenden Gem&auml;lde,
+welches in lebensgro&szlig;en Figuren die
+R&uuml;ckkehr des verlorenen Sohnes schildert
+(in der Ermitage zu Petersburg).&nbsp;&ndash; Ein dem
+Gegenstande nach nicht ganz verst&auml;ndliches
+Bild von 1662 besitzt das Museum van der
+Hoop in Amsterdam. Dieses farbenpr&auml;chtige
+Gem&auml;lde f&uuml;hrt den Namen &bdquo;die j&uuml;dische
+Braut&ldquo; und zeigt eine reich gekleidete junge
+Frau, der ein &auml;ltlicher Mann mit w&uuml;rdevollem
+&Auml;u&szlig;eren z&auml;rtlich entgegentritt.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 550px">
+<a name="abb154" id="abb154"></a>
+<img src="images/abb154.jpg" width="550" height="490" alt="Abb. 154. Christus und die Samariterin" title="" />
+<p class="caption">Abb. 154. <span class="spaced">Christus und die Samariterin</span>. Handzeichnung in der Albertina zu Wien.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Es liegt etwas, man m&ouml;chte sagen Aufgeregtes
+in der Art und Weise, wie diese
+Gem&auml;lde aus Rembrandts letzten Lebensjahren
+behandelt sind; man k&ouml;nnte glauben, der
+Meister, der sein ganzes Leben lang so gewissenhaft
+an seiner Ausbildung gearbeitet
+und der immer Fortschritte gemacht hatte,
+habe nach der Vollendung des nicht mehr
+zu &uuml;berbietenden Tuchmacherbildes in unerh&ouml;rten
+K&uuml;hnheiten der Malweise eine M&ouml;glichkeit,
+noch mehr zu erreichen, gesucht. Sehr
+auffallend tritt dieses auch bei dem gro&szlig;en,
+sch&ouml;nen Familienportr&auml;t im Museum zu
+Braunschweig zu Tage, auf dem ein Mann,
+eine Frau und zwei Kinder abgebildet sind.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 800px">
+<a name="abb155" id="abb155"></a>
+<img src="images/abb155.jpg" width="800" height="533" alt="Abb. 155. Die Vorsteher der Tuchmacherzunft (de staalmeesters)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 155. <span class="spaced">Die Vorsteher der Tuchmacherzunft</span> (<span class="antiqua">de staalmeesters</span>). Gem&auml;lde von 1661 im Ryksmuseum zu Amsterdam.<br />
+(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cl&eacute;ment&nbsp;&amp;&nbsp;Cie. in Dornach&nbsp;i.&nbsp;E. und Paris.)</p>
+</div>
+
+<p>Die Jahreszahl 1666 tragen das Bildnis
+einer alten Dame in der Londoner Nationalgalerie
+<span class="pagenum"><a name="Page_152" id="Page_152">152</a></span>und dasjenige des Dichters Jeremias
+de Decker in der Ermitage. Der letztere
+war ein alter Freund Rembrandts; vor
+fast drei&szlig;ig Jahren hatte er dessen jetzt
+im Buckinghampalast befindliches Gem&auml;lde
+&bdquo;Christus erscheint der Magdalena&ldquo; in einem
+Sonett gefeiert; in einem Gedicht dankte er
+nun auch dem Meister f&uuml;r das Bildnis, das
+dieser ihm &bdquo;nicht aus Aussicht auf Gewinn,
+sondern aus Freundschaft&ldquo; gemalt hatte, und
+er pries den Ruhm, den Rembrandt errungen
+habe, &bdquo;dem Neid zum Trotze, dem verruchten
+Tier.&ldquo;&nbsp;&ndash; Seine unverw&uuml;stliche Frische der
+Auffassung und seine Sch&auml;rfe der Beobachtung
+bewies der Meister auch noch in einer
+ganzen Anzahl von Selbstbildnissen, mit
+denen er seine K&uuml;nstlerlaufbahn beschlo&szlig;,
+wie er sie damit begonnen hatte (<a href="#abb157">Abb.&nbsp;157</a>).</p>
+
+<p>Als seine letzte Sch&ouml;pfung gilt das in
+der Gem&auml;ldesammlung des gro&szlig;herzoglichen
+Schlosses zu Darmstadt befindliche ergreifende
+Bild: &bdquo;Christus an der Marters&auml;ule.&ldquo; Es
+ist mit der Jahreszahl 1668 bezeichnet. Ein
+bitteres Gefallen an der Verbildlichung des
+Qualvollen spricht aus der Darstellung. Der
+Heiland wird durch zwei Schergen in eine
+grausame Stellung zum Empfang der Gei&szlig;elhiebe
+gebracht; der eine zieht ihm die gefesselten
+H&auml;nde vermittelst einer Rolle gewaltsam
+in die H&ouml;he, w&auml;hrend der andere
+ihm die F&uuml;&szlig;e in Eisen legt; die Magerkeit
+des entbl&ouml;&szlig;ten K&ouml;rpers erh&ouml;ht die Peinlichkeit
+des Anblicks. Das Gem&auml;lde ist in seinem
+schwarzgoldigen Ton noch ein echtes Werk
+Rembrandts, und zugleich ist es das echte
+Werk eines m&uuml;den alten Mannes, mit vollem
+K&ouml;nnen, aber ohne Herzensw&auml;rme gemalt.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 700px">
+<a name="abb156" id="abb156"></a>
+<img src="images/abb156.jpg" width="700" height="580" alt="Abb. 156. Petrus und Johannes an der Sch&ouml;nen Th&uuml;r des Tempels. (Heilung des Lahmgeborenen.)" title="" />
+<p class="caption">Abb. 156. <span class="spaced">Petrus und Johannes an der Sch&ouml;nen Th&uuml;r des Tempels</span>. (Heilung des Lahmgeborenen.) Radierung von 1659.</p>
+</div>
+
+<p>Hendrikje Stoffels war wahrscheinlich
+schon bald nach 1661 gestorben, und ihr
+T&ouml;chterchen Cornelia scheint nicht &uuml;ber das
+Kindesalter hinausgekommen zu sein. Seinen
+Sohn Titus verlor Rembrandt im September
+1668, nachdem derselbe kurz zuvor
+geheiratet hatte. Er selbst war eine neue
+Ehe eingegangen mit Catharina van Wyck,
+von der er noch zwei Kinder bekam. Der
+Meister beschlo&szlig; sein arbeitsames, von Ruhm
+und gl&auml;nzenden Erfolgen erhelltes und von
+<span class="pagenum"><a name="Page_154" id="Page_154">154</a></span>harten Schicksalsschl&auml;gen verd&uuml;stertes Leben
+im Herbst 1669. Die Begr&auml;bnisliste der
+Westerkirche zu Amsterdam verzeichnet den
+8.&nbsp;Oktober 1669 als den Tag seiner Beerdigung.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 600px">
+<a name="abb157" id="abb157"></a>
+<img src="images/abb157.jpg" width="500" height="631" alt="Abb. 157. Rembrandts Selbstbildnis aus seiner letzten Lebenszeit" title="" />
+<p class="caption">Abb. 157. <span class="spaced">Rembrandts Selbstbildnis aus seiner letzten Lebenszeit</span>.<br />
+In der Sammlung des Herzogs von Buccleugh zu London. (Nach dem Schabkunstblatt von Rich. Earlom.)</p>
+</div>
+
+<p>Die Geschichte seines Lebens verschwand
+auffallend schnell im Dunkel. Ein Gemisch
+von sch&uuml;lerhaften Werkstattgeschichtchen und
+von b&ouml;swilligen Verleumdungen, das aus
+den Kreisen seiner eigenen Sch&uuml;ler hervorging,
+hat die Stelle seiner Lebensbeschreibung
+vertreten m&uuml;ssen, bis in unserem Jahrhundert
+holl&auml;ndische Forscher die urkundliche Wahrheit
+ans Licht f&ouml;rderten. Sein K&uuml;nstlerruhm
+aber war zu gro&szlig;, um vom Neide
+ber&uuml;hrt zu werden. Die besten Meister der
+Kupferstecherkunst bem&uuml;hten sich, die Gem&auml;lde
+Rembrandts zu vervielf&auml;ltigen. Namentlich
+wurde in der sogenannten Schabkunstmanier,
+welche gegen das Ende des Drei&szlig;igj&auml;hrigen
+Krieges in Deutschland erfunden wurde und
+alsbald besonders in England zu gro&szlig;er
+Beliebtheit gelangte, ein sehr geeignetes
+Mittel gefunden, die Rembrandtsche Helldunkelwirkung
+wiederzugeben. Die Abbildungen
+<a href="#abb038">38</a>, <a href="#abb056">56</a>, <a href="#abb075">75</a>, <a href="#abb101">101</a>, <a href="#abb122">122</a>, <a href="#abb145">145</a> und <a href="#abb157">157</a>
+sind nach solchen Schabkunst- (oder Schwarzkunst-)Bl&auml;ttern
+deutscher und englischer Meister
+aus dem XVII. und XVIII.&nbsp;Jahrhundert angefertigt.
+In der zweiten H&auml;lfte des vorigen
+Jahrhunderts hat der gr&ouml;&szlig;te Kupferstecher
+jener Zeit, der preu&szlig;ische Hofkupferstecher
+G.&nbsp;F.&nbsp;Schmidt, zahlreiche Rembrandtsche
+Gem&auml;lde durch Radierungen, welche Rembrandts
+eigene Radiermanier nachahmten,
+vervielf&auml;ltigt. So trefflich diese Radierungen
+sind, so geben sie doch Rembrandts Werke
+nicht mit unbedingter Treue wieder; jene
+Zeit war nicht unbefangen genug, um sich
+in eine andere Zeit ganz r&uuml;ckhaltslos vertiefen
+zu k&ouml;nnen: namentlich f&auml;llt es uns auf,
+da&szlig; G.&nbsp;F.&nbsp;Schmidt als echter Sohn seiner
+Zeit die einfache Nat&uuml;rlichkeit des Ausdruckes,
+die f&uuml;r uns heute einer der h&ouml;chsten Ruhmestitel
+von Rembrandts Kunst ist, nicht begriffen
+hat; der Zopfk&uuml;nstler hat, gewi&szlig;
+unabsichtlich, fast &uuml;berall etwas Schauspielerisches
+in die Augen der Rembrandtschen
+Figuren gelegt, was doch den Originalen
+so ganz und gar fremd ist. Durch wirklich
+zweifellos getreue Vervielf&auml;ltigung die weit
+zerstreuten Sch&ouml;pfungen des Meisters gr&ouml;&szlig;eren
+Kreisen bekannt zu machen, blieb der Photographie
+in ihrer heutigen Vollkommenheit
+vorbehalten. Neben den prachtvollen photographischen
+Abbildungen, welche in der letzten
+Zeit von den Sch&auml;tzen einzelner Sammlungen
+ver&ouml;ffentlicht worden sind&nbsp;&ndash; auf die Photographien
+von F.&nbsp;Hanfst&auml;ngl in M&uuml;nchen
+nach den Gem&auml;lden der Galerie zu Kassel
+sei ganz besonders hingewiesen&nbsp;&ndash; mu&szlig; die
+Th&auml;tigkeit des Verlags von A.&nbsp;Braun&nbsp;&amp;&nbsp;Co.
+in Dornach (Elsa&szlig;) in erster Reihe hervorgehoben
+werden. Diese Firma hat, wie von
+Raffael, Holbein und anderen Meistern, so
+auch von Rembrandt in den verschiedenen
+Sammlungen Europas, von Madrid bis
+Petersburg und von London bis Neapel,
+die Hauptwerke aufgesucht und in un&uuml;bertrefflichen
+Photographien wiedergegeben. Ein
+besonderes Verdienst dieser Firma ist es, da&szlig;
+sie auch die Handzeichnungen des Meisters
+photographiert und so einen dem gro&szlig;en
+Publikum vordem so gut wie gar nicht bekannten
+kostbaren Schatz der &Ouml;ffentlichkeit
+&uuml;bergeben hat. Handzeichnungen Rembrandts
+kennen zu lernen, hat heute, wo dieser
+Meister mehr als je gesch&auml;tzt wird, das
+h&ouml;chste Interesse. Von Rembrandt kann
+man sagen, da&szlig; sein Ruhm stets gewachsen
+ist; denn die Stimmen einzelner Kunstkenner
+vom Ende des vorigen und dem Anfange
+unseres Jahrhunderts, denen f&uuml;r einen
+Meister, auf welchen sich eine die Nachahmung
+der Antike als Grundlage aller
+Kunst ansehende Kunstbeurteilung allerdings
+ganz und gar nicht anwenden lie&szlig;, das Verst&auml;ndnis
+fehlte&nbsp;&ndash; von Empfindung gar
+nicht zu reden&nbsp;&ndash;, fallen nicht allzu schwer
+ins Gewicht. Der Bewunderung Rembrandts
+kommt freilich seinen &auml;lteren Ruhmesgenossen
+gegen&uuml;ber auch das zu gute, da&szlig; beim Beginn
+seiner Bl&uuml;tezeit die letzten, welche ihm
+als ebenb&uuml;rtig gelten konnten, tot waren,&nbsp;&ndash;
+denn die mitlebenden beiden gro&szlig;en
+Meister der spanischen Malerei kamen, da
+sie au&szlig;erhalb ihres Heimatlandes fast unbekannt
+blieben, nicht in Betracht&nbsp;&ndash;, da&szlig;
+also das Parteinehmen und Vergleichen&nbsp;&ndash;
+die Zerst&ouml;rung alles Kunstgenusses&nbsp;&ndash; wegfiel,
+und da&szlig; nach ihm keiner gekommen
+ist, dessen Name neben dem seinigen genannt
+werden d&uuml;rfte. Er war der letzte
+wirklich gro&szlig;e Maler.</p>
+
+<p class="center" style="margin-top: 2em; margin-bottom: 6em"><img src="images/dekoration.png" width="220" height="20" alt="Dekoration" title="" /></p>
+
+<div style="margin-left: 10%; margin-right: 10%">
+<p class="center" style="font-size: 200%">K&uuml;nstler-Monographien</p>
+
+<p class="center">In Verbindung mit Andern herausgegeben<br />
+<span class="small">von</span><br />
+<span style="font-weight: bold">H. Knackfu&szlig;</span>.</p>
+
+<p class="center">Verlag von Velhagen &amp; Klasing in Bielefeld und Leipzig.</p>
+
+<p class="center">In reich illustrierten, vornehm ausgestatteten B&auml;nden mit Goldschnitt<br />
+zum Preise von 2&ndash;3 Mark pro Band.</p>
+
+<hr style="width: 50%" />
+
+<p class="center" style="font-weight: bold">Plan der Sammlung:</p>
+
+<p style="margin-bottom: 0.5em"><span style="font-size: 150%">D</span>ie Sammlung ist darauf angelegt, in ersch&ouml;pfenden, reich illustrierten
+Monographien, jeder Band selbst&auml;ndig in sich abgeschlossen, eine vollst&auml;ndige</p>
+
+<p class="center" style="font-size: 150%; margin-top: 0.5em; margin-bottom: 0.5em">Geschichte der klassischen und modernen Kunst</p>
+
+<p style="margin-top: 0.5em">zu bilden, deren handliche und &auml;u&szlig;erlich vornehme Form in kunst- und litteraturliebenden
+Kreisen ungeteilten Beifall gefunden hat.</p>
+
+
+<p class="center"><span class="spaced">Verzeichnis</span><br />
+der bis zum M&auml;rz 1897 erschienenen B&auml;nde:</p>
+
+<table border="0" cellpadding="4" cellspacing="0" width="90%" summary="Verzeichnis der erschienenen B&auml;nde">
+<tr><td align="center">Band</td><td align="right">1.</td><td align="left"><b>Raffael</b> (Mit 128 Abbildungen)</td><td align="left">3 M.</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">2.</td><td align="left"><b>Rubens</b> (Mit 115 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">3.</td><td align="left"><b>Rembrandt</b> (Mit 156 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">4.</td><td align="left"><b>Michelangelo</b> (Mit 95 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">5.</td><td align="left"><b>D&uuml;rer</b> (Mit 134 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">6.</td><td align="left"><b>Velazquez</b> (Mit 46 Abbildungen)</td><td align="left">2&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">7.</td><td align="left"><b>Menzel</b> (Mit 141 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">8.</td><td align="left"><b>Teniers d. J.</b> (Mit 63 Abbildungen)</td><td align="left">2&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">9.</td><td align="left"><b>A. v. Werner</b> (Mit 125 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">10.</td><td align="left"><b>Murillo</b> (Mit 59 Abbildungen)</td><td align="left">2&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">11.</td><td align="left"><b>Knaus</b> (Mit 67 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">12.</td><td align="left"><b>Franz Hals</b> (Mit 40 Abbildungen)</td><td align="left">2&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">13.</td><td align="left"><b>van Dyck</b> (Mit 55 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">14.</td><td align="left"><b>Ludwig Richter</b> (Mit 183 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">15.</td><td align="left"><b>Watteau</b> (Mit 92 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">16.</td><td align="left"><b>Thorwaldsen</b> (Mit 146 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">17.</td><td align="left"><b>Holbein d. J.</b> (Mit 151 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">18.</td><td align="left"><b>Defregger</b> (Mit 96 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">19.</td><td align="left"><b>Terborch</b> und <b>Jan Steen</b> (Mit 95 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+<tr><td align="center">"</td><td align="right">20.</td><td align="left"><b>Reinhold Begas</b> (Mit 117 Abbildungen)</td><td align="left">3&nbsp;&nbsp;"</td></tr>
+</table>
+
+<p>Der Eintritt in das Abonnement verpflichtet nicht zur Abnahme der ganzen
+Sammlung, vielmehr hat der Abonnent das Recht der Auswahl der ihm zusagenden
+B&auml;nde und der R&uuml;ckgabe der nicht gew&uuml;nschten, so da&szlig; jedem Kunst- und
+B&uuml;cherfreunde Gelegenheit geboten ist, seine Lieblingsk&uuml;nstler sich auszuw&auml;hlen
+und nach und nach die Sammlung zu einer vollst&auml;ndigen und ersch&ouml;pfenden
+Geschichte der bildenden K&uuml;nste zu erg&auml;nzen.</p>
+
+<p>Der anerkannte und sehr sch&auml;tzenswerte Vorzug einer zugleich wissenschaftlich
+gr&uuml;ndlichen und allgemein verst&auml;ndlichen Darstellung wird in dieser Sammlung
+unterst&uuml;tzt durch eine reiche, gl&auml;nzende Illustrierung, und an dem vollendeten
+Druck, sowie an der eigenartigen, feinen &auml;u&szlig;eren Ausstattung der B&auml;nde wird jeder
+B&uuml;cherliebhaber seine Freude haben.</p>
+
+<p>Der &auml;u&szlig;erst niedrige Preis der B&auml;nde ist darauf berechnet, diese Sammlung
+in die weitesten Kreise zu bringen und auch Liebhabern mit bescheidenen Mitteln
+die Anschaffung zu erm&ouml;glichen.</p>
+
+<hr style="width: 10%" />
+
+<p>Als Erg&auml;nzung der K&uuml;nstler-Monographien und in gleicher Ausstattung
+erscheint:</p>
+
+<p class="center" style="font-size: 200%">Allgemeine Kunstgeschichte.</p>
+
+<p class="center">Herausgegeben von</p>
+
+<p class="center"><b>H. Knackfu&szlig;</b> und <b>Max Gg. Zimmermann.</b></p>
+
+<p>3 B&auml;nde gr. 8<sup>o</sup> mit &uuml;ber 1000 Abbildungen. Preis komplett 24 M.</p>
+
+<p>Hiervon ist bereits erschienen:</p>
+
+<p class="center"><span class="spaced u">Erster Band:</span><br />
+<span style="font-size: 150%">Kunstgeschichte des Altertums und des Mittelalters</span><br />
+bis zum Ende der romanischen Epoche<br />
+von Professor Dr. <span class="spaced"><b>Max. Gg. Zimmermann.</b></span><br />
+Mit 411 Illustrationen. Preis: broschiert 8 M., elegant gebunden 10 M.</p>
+
+<p><span style="font-size: 150%">I</span>n diesem Werke wird man eine &uuml;bersichtliche, anziehend und klar geschriebene
+Darstellung der Kunst in allen ihren Verzweigungen von der &auml;ltesten Zeit
+bis zur Gegenwart finden, erl&auml;utert und belegt durch eine gro&szlig;e F&uuml;lle
+meisterhaft reproduzierter Abbildungen nach den Originalen. F&uuml;r den B&uuml;cherschrank
+des deutschen Hauses empfiehlt sich das Werk sowohl durch seine gemeinverst&auml;ndliche
+Darstellung wie durch seinen handlichen Umfang und m&auml;&szlig;igen Preis,
+nicht minder werden die Abnehmer und Freunde der Knackfu&szlig;schen &bdquo;K&uuml;nstler-Monographien&ldquo;
+dieses Werk willkommen hei&szlig;en, das eine &Uuml;bersicht der Kunstentwickelung
+aller Zeiten im <span class="spaced">Zusammenhange</span> bietet, w&auml;hrend die K&uuml;nstler-Monographien
+ersch&ouml;pfende in sich abgeschlossene Darstellungen einzelner gro&szlig;er
+K&uuml;nstler geben. Die Allgemeine Kunstgeschichte bildet also eine notwendige Erg&auml;nzung
+der K&uuml;nstler-Monographien, wie sie sich denn auch im Format dieser
+Sammlung anschlie&szlig;t. Zum zahlreichen Abonnement ladet ein</p>
+
+<p class="right"><span style="margin-right: 5%">Die Verlagshandlung</span><br />
+<span class="right spaced"><b>Velhagen &amp; Klasing</b></span><br />
+<span style="margin-right: 2%">in Bielefeld und Leipzig</span>.</p>
+
+<div class="figcenter" style="width: 400px; margin-top: 3em">
+<img src="images/diskuswerfer.jpg" width="400" height="590" alt="Diskuswerfer des Myron" title="" />
+<p class="caption">Diskuswerfer des Myron.<br />
+Bronzierter Gipsabgu&szlig; in Statuettengr&ouml;&szlig;e aus dem r&ouml;mischen Kunsthandel im Akademischen Kunstmuseum zu Bonn. Das unbekannte Original des Abgusses war antike oder moderne Wiederholung des Diskuswerfers im Palazzo Lancellotti zu Rom.<br />
+Erstmalige Ver&ouml;ffentlichung.<br />
+(Abbildung aus &bdquo;Allgemeine Kunstgeschichte&ldquo;.)</p>
+</div>
+
+<p class="center"><span class="spaced"><b>Bestell-Zettel</b></span><br />
+(zur Besorgung durch jede Ortsbuchhandlung).</p>
+
+<div style="border: 1px solid black; padding: 10px; margin-bottom: 2em">
+<p>Unterzeichneter bestellt bei: ................................................................................</p>
+<p><b>zur Ansicht&nbsp;&ndash; in feste Rechnung</b></p>
+<p class="center"><span class="big">K&uuml;nstler-Monographien von H. Knackfu&szlig;</span><br />
+.......... <b>Band 1</b>&nbsp;(Raffael) <b>und Folge</b>&nbsp;(&agrave; Band 2&ndash;3 M.)<br />
+oder daraus einzeln:<br />
+.......... <b>Raffael</b>&nbsp;(1)&nbsp;&ndash; <b>Rubens</b>&nbsp;(2)&nbsp;&ndash; <b>Rembrandt</b>&nbsp;(3)&nbsp;&ndash; <b>Michelangelo</b>&nbsp;(4)&nbsp;&ndash; <b>D&uuml;rer</b>&nbsp;(5)&nbsp;&ndash;
+<b>Velazquez</b>&nbsp;(6)&nbsp;&ndash; <b>Menzel</b>&nbsp;(7)&nbsp;&ndash; <b>Teniers&nbsp;d.&nbsp;J.</b>&nbsp;(8)&nbsp;&ndash; <b>A. v. Werner</b>&nbsp;(9)&nbsp;&ndash;
+<b>Murillo</b>&nbsp;(10)&nbsp;&ndash; <b>Knaus</b>&nbsp;(11)&nbsp;&ndash; <b>Franz Hals</b>&nbsp;(12)&nbsp;&ndash; <b>A. van Dyck</b>&nbsp;(13)&nbsp;&ndash;
+<b>Ludwig Richter</b>&nbsp;(14)&nbsp;&ndash; <b>Watteau</b>&nbsp;(15)&nbsp;&ndash; <b>Thorwaldsen</b>&nbsp;(16)&nbsp;&ndash; <b>Holbein&nbsp;d.&nbsp;J.</b>&nbsp;(17)&nbsp;&ndash;
+<b>Defregger</b>&nbsp;(18)&nbsp;&ndash; <b>Terborch</b> und <b>Jan Steen</b>&nbsp;(19)&nbsp;&ndash; <b>Reinhold Begas</b>&nbsp;(20).</p>
+
+<p class="center">(Das Nichtgew&uuml;nschte gefl. zu durchstreichen.)</p>
+
+<p class="center">Unterschrift und genaue Adresse:</p>
+
+<p class="center">....................................................................................................</p>
+</div>
+
+<div style="border: 1px solid black; padding: 10px; margin-bottom: 2em">
+<p>Unterzeichneter bestellt bei: ................................................................................</p>
+
+<p class="center">.......... <span class="big">Allgemeine Kunstgeschichte</span>. Von <b>H. Knackfu&szlig;</b> und <b>Max Gg. Zimmermann.</b><br />
+<b>I. Band:</b> Altertum und Mittelalter.</p>
+
+<p class="center">Preis: <span class="u">broschiert</span> 8 M.&nbsp;&ndash; <span class="u">gebunden</span> 10 M.</p>
+
+<p class="center">(Das Nichtgew&uuml;nschte gefl. zu durchstreichen.)</p>
+
+<p class="center">Unterschrift und genaue Adresse:</p>
+
+<p class="center">....................................................................................................</p>
+</div>
+</div>
+
+<div class="ppnote">
+<p>Anmerkungen zur Transkription</p>
+
+<p><a href="#Page_5">Seite 5</a>: &bdquo;noch nicht belastetete&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;noch nicht belastete&ldquo;<br />
+<a href="#abb024">Abb. 24</a>: &bdquo;Coppeno&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;Coppenol&ldquo;<br />
+<a href="#abb051">Abb. 51</a>: &bdquo;Saskia von Uhlenburgh&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;Saskia van Ulenburgh&ldquo;<br />
+<a href="#Page_82">Seite 82</a>: &bdquo;gleichnamiger Prediger&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;gleichnamigen Prediger&ldquo;<br />
+<a href="#Page_100">Seite 100</a>: &bdquo;sikkziert&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;skizziert&ldquo;<br />
+<a href="#Page_100">Seite 100</a>: &bdquo;wie er den Lazerus&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;wie er den Lazarus&ldquo;<br />
+<a href="#Page_101">Seite 101</a>: &bdquo;die beiden mageren H&auml;nbe&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;die beiden mageren H&auml;nde&ldquo;<br />
+<a href="#abb110">Abb. 110</a>, die im Buch seitenverkehrt abgebildet war, ist hier seitenrichtig wiedergegeben<br />
+<a href="#Page_110">Seite 110</a>: &bdquo;das 1674 gemalte Bildnis&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;das 1647 gemalte Bildnis&ldquo;<br />
+<a href="#Page_128">Seite 128</a>: &bdquo;wer es fassen kaun&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;wer es fassen kann&ldquo;<br />
+<a href="#Page_132">Seite 132</a>: &bdquo;ein eigent&uuml;mlich d&uuml;sters Gem&auml;lde&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;ein eigent&uuml;mlich d&uuml;steres Gem&auml;lde&ldquo;<br />
+<a href="#Page_132">Seite 132</a>: &bdquo;in Rembrandts Gem&auml;lden vorherschend&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;in Rembrandts Gem&auml;lden vorherrschend&ldquo;<br />
+<a href="#Page_140">Seite 140</a>: &bdquo;Palma Veccchio&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;Palma Vecchio&ldquo;<br />
+<a href="#Page_152">Seite 152</a>: &bdquo;wie er sie damit begonnen hatte (<a href="#abb153">Abb. 153</a>)&ldquo; wurde ge&auml;ndert in &bdquo;wie er sie damit begonnen hatte (<a href="#abb157">Abb. 157</a>)&ldquo;</p>
+</div>
+
+<p>&nbsp;</p>
+<hr class="full" />
+<p>***END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK REMBRANDT***</p>
+<p>******* This file should be named 35030-h.txt or 35030-h.zip *******</p>
+<p>This and all associated files of various formats will be found in:<br />
+<a href="http://www.gutenberg.org/dirs/3/5/0/3/35030">http://www.gutenberg.org/3/5/0/3/35030</a></p>
+<p>Updated editions will replace the previous one--the old editions
+will be renamed.</p>
+
+<p>Creating the works from public domain print editions means that no
+one owns a United States copyright in these works, so the Foundation
+(and you!) can copy and distribute it in the United States without
+permission and without paying copyright royalties.  Special rules,
+set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to
+copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to
+protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark.  Project
+Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you
+charge for the eBooks, unless you receive specific permission.  If you
+do not charge anything for copies of this eBook, complying with the
+rules is very easy.  You may use this eBook for nearly any purpose
+such as creation of derivative works, reports, performances and
+research.  They may be modified and printed and given away--you may do
+practically ANYTHING with public domain eBooks.  Redistribution is
+subject to the trademark license, especially commercial
+redistribution.</p>
+
+
+
+<pre>
+*** START: FULL LICENSE ***
+
+THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE
+PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK
+
+To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free
+distribution of electronic works, by using or distributing this work
+(or any other work associated in any way with the phrase "Project
+Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project
+Gutenberg-tm License (available with this file or online at
+<a href="http://www.gutenberg.org/license">http://www.gutenberg.org/license)</a>.
+
+
+Section 1.  General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm
+electronic works
+
+1.A.  By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm
+electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to
+and accept all the terms of this license and intellectual property
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+If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a Project
+Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the
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+
+1.B.  "Project Gutenberg" is a registered trademark.  It may only be
+used on or associated in any way with an electronic work by people who
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+things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works
+even without complying with the full terms of this agreement.  See
+paragraph 1.C below.  There are a lot of things you can do with Project
+Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement
+and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic
+works.  See paragraph 1.E below.
+
+1.C.  The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the Foundation"
+or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project
+Gutenberg-tm electronic works.  Nearly all the individual works in the
+collection are in the public domain in the United States.  If an
+individual work is in the public domain in the United States and you are
+located in the United States, we do not claim a right to prevent you from
+copying, distributing, performing, displaying or creating derivative
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+are removed.  Of course, we hope that you will support the Project
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+1.D.  The copyright laws of the place where you are located also govern
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+Gutenberg" is associated) is accessed, displayed, performed, viewed,
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+through 1.E.7 or obtain permission for the use of the work and the
+Project Gutenberg-tm trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or
+1.E.9.
+
+1.E.3.  If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted
+with the permission of the copyright holder, your use and distribution
+must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any additional
+terms imposed by the copyright holder.  Additional terms will be linked
+to the Project Gutenberg-tm License for all works posted with the
+permission of the copyright holder found at the beginning of this work.
+
+1.E.4.  Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm
+License terms from this work, or any files containing a part of this
+work or any other work associated with Project Gutenberg-tm.
+
+1.E.5.  Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this
+electronic work, or any part of this electronic work, without
+prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with
+active links or immediate access to the full terms of the Project
+Gutenberg-tm License.
+
+1.E.6.  You may convert to and distribute this work in any binary,
+compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including any
+word processing or hypertext form.  However, if you provide access to or
+distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format other than
+"Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official version
+posted on the official Project Gutenberg-tm web site (www.gutenberg.org),
+you must, at no additional cost, fee or expense to the user, provide a
+copy, a means of exporting a copy, or a means of obtaining a copy upon
+request, of the work in its original "Plain Vanilla ASCII" or other
+form.  Any alternate format must include the full Project Gutenberg-tm
+License as specified in paragraph 1.E.1.
+
+1.E.7.  Do not charge a fee for access to, viewing, displaying,
+performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works
+unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9.
+
+1.E.8.  You may charge a reasonable fee for copies of or providing
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+that
+
+- You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from
+     the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method
+     you already use to calculate your applicable taxes.  The fee is
+     owed to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he
+     has agreed to donate royalties under this paragraph to the
+     Project Gutenberg Literary Archive Foundation.  Royalty payments
+     must be paid within 60 days following each date on which you
+     prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax
+     returns.  Royalty payments should be clearly marked as such and
+     sent to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation at the
+     address specified in Section 4, "Information about donations to
+     the Project Gutenberg Literary Archive Foundation."
+
+- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies
+     you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he
+     does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm
+     License.  You must require such a user to return or
+     destroy all copies of the works possessed in a physical medium
+     and discontinue all use of and all access to other copies of
+     Project Gutenberg-tm works.
+
+- You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of any
+     money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the
+     electronic work is discovered and reported to you within 90 days
+     of receipt of the work.
+
+- You comply with all other terms of this agreement for free
+     distribution of Project Gutenberg-tm works.
+
+1.E.9.  If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm
+electronic work or group of works on different terms than are set
+forth in this agreement, you must obtain permission in writing from
+both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael
+Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark.  Contact the
+Foundation as set forth in Section 3 below.
+
+1.F.
+
+1.F.1.  Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable
+effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread
+public domain works in creating the Project Gutenberg-tm
+collection.  Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic
+works, and the medium on which they may be stored, may contain
+"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or
+corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual
+property infringement, a defective or damaged disk or other medium, a
+computer virus, or computer codes that damage or cannot be read by
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+
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+of Replacement or Refund" described in paragraph 1.F.3, the Project
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+the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a
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+receive the work electronically in lieu of a refund.  If the second copy
+is also defective, you may demand a refund in writing without further
+opportunities to fix the problem.
+
+1.F.4.  Except for the limited right of replacement or refund set forth
+in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS,' WITH NO OTHER
+WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO
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