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diff --git a/30280-h/30280-h.htm b/30280-h/30280-h.htm new file mode 100644 index 0000000..ebb0e6d --- /dev/null +++ b/30280-h/30280-h.htm @@ -0,0 +1,5958 @@ +<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN" +"http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd"> + +<html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml" lang="es" xml:lang="es"> + <head> +<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html;charset=UTF-8" /> +<title> + The Project Gutenberg eBook of Vida y obras de Don Diego Velázquez, por Jacinto Octavio Picón. +</title> +<style type="text/css"> + p {margin-top:.75em;text-align:justify;margin-bottom:.75em;text-indent:2%;} + +.ampliar {font-size:70%;line-height:40px;} + +.b {text-align:center;text-indent:0%;font-weight:800;font-family:sans-serif, serif;font-variant:small-caps;margin-top:5%;margin-bottom:15%;} + +.c {text-align:center;text-indent:0%;} + +.cb {text-align:center;text-indent:0%;font-weight:800;} + +.cabeza {text-align:center;text-indent:0%;font-weight:900;font-size:80%;font-family:sans-serif, serif;margin:5% auto 7% auto;} + +.cabeza2 {text-indent:-2%;font-weight:900;font-size:80%;font-family:sans-serif, serif;margin:5% 5% 7% 5%;} + +.ciudad {text-align:center;text-indent:0%;font-size:85%;margin-top:5%;} + +.colgar {text-indent:-2%;margin-left:5%;} + +.derecha {text-align:center;margin:5% 5% auto 75%;} + +.letra {float:left;font-size:60px;line-height:38px;padding-top:2px;} + +.nind {text-indent:0%;} + +.r {text-align:right;margin:5% 10% auto auto;} + +.sans {font-family:sans-serif, serif;} + +.sml {font-size:65%;} + + h1,h2 {text-align:center;clear:both;} + + h3,h4 {margin-top:15%;text-align:center;clear:both;} + +.top5 {margin-top:5%;} + + hr {width:10%;margin:2em auto 2em auto;clear:both;color:black;} + + hr.full {width:100%;margin:5% auto 5% auto;border:4px double gray;} + + table {margin-left:auto;margin-right:auto;border:none;} + +.toc {margin-left:20%;text-indent:-2%;} + + tr {vertical-align:bottom;} + + ul.documentos {list-style-type:none;text-indent:-1em;margin-left:15%;font-weight:800;font-size:80%;} + + ul.fotograbados {list-style-type:none;text-indent:-1em;margin-left:30%;font-weight:800;font-size:80%;} + + li {line-height:20px;} + + body{margin-left:10%;margin-right:10%;background:#fdfdfd;color:black;font-family:"Times New Roman", serif;font-size:medium;} + +a:link {background-color:#ffffff;color:blue;text-decoration:none;} + + link {background-color:#ffffff;color:blue;text-decoration:none;} + +a:visited {background-color:#ffffff;color:purple;text-decoration:none;} + +a:hover {background-color:#ffffff;color:#FF0000;text-decoration:underline;} + +.smcap {font-variant:small-caps;font-family:"Times New Roman", serif;font-size:95%;} + + img {border:none;} + + sup {font-size:75%;} + +.caption {font-weight:800;font-size:80%;line-height:40px;} + +.caption2 {font-weight:400;font-size:60%;} + +.figcenter {margin:auto;text-align:center;padding:5%;} + +.footnotes {border:double 6px gray;margin-top:15%;clear:both;} + +.footnotes ol {margin-left:auto;margin-right:auto;padding:0;width:100%;list-style-type:none;} + +.footnote {width:95%;margin:auto 3% 1% auto;font-size:0.9em;position:relative;} + +.label {position:relative;left:-.5em;top:0;text-align:left;font-size:.8em;} + +.fnanchor {vertical-align:30%;font-size:.8em;} + +.fnanchor1 {vertical-align:50%;font-size:.5em;} + +.poem {margin-left:27%;white-space:nowrap;text-indent:0%;} +</style> + </head> +<body> +<div>*** START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 30280 ***</div> + +<hr class="full" /> + +<div class="figcenter" style="width: 369px;"> +<a name="VELAZQUEZ" id="VELAZQUEZ"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL VATICANO</span> +<img src="images/ill_diego_velazquez.jpg" width="369" height="512" alt="MUSEO DEL VATICANO VELÁZQUEZ POR ÉL MISMO" /> +<span class="caption">VELÁZQUEZ POR ÉL MISMO +<br /> +<span class="caption2">Fotog. Braun, Clement y Cª</span></span> +</div> + + +<h3>VIDA Y OBRAS</h3> + +<p class="cb">DE</p> + +<h1>DON DIEGO VELÁZQUEZ</h1> + +<p class="cb">POR</p> + +<p class="b">Jacinto Octavio Picon</p> + +<div class="figcenter"> +<img src="images/ill_001.png" +alt="decoración" +width="96" +height="14" +/> +</div> + +<p class="cb">MADRID<br /> +<span class="sml">LIBRERÍA DE FERNANDO FÉ<br /> +Carrera de San Jerónimo, núm. 2</span><br /> +1899</p> + +<p class="c sml">ES PROPIEDAD DEL AUTOR.<br /> +QUEDA HECHO EL DEPÓSITO QUE MANDA LA LEY.</p> + +<p class="c">Est. tip. de Ricardo Fé, calle del Olmo, 4. Teléfono 1.114</p> + +<h3>ÍNDICE</h3> + + +<p class="cb smcap"><a href="#AL_LECTOR">Al lector</a></p> +<p class="cb"><a href="#I">I</a></p> +<p class="toc">Antigua cultura y decadencia española</p> +<p class="cb"><a href="#II">II</a></p> +<p class="toc">Rápida recordación de nuestra pintura hasta fines del siglo <span class="smcap">XVI</span></p> +<p class="cb"><a href="#III">III</a></p> +<p class="toc">Juventud de Velázquez</p> +<p class="cb"><a href="#IV">IV</a></p> +<p class="toc">Viajes de Velázquez a Madrid.—Entra al servicio de Felipe IV</p> +<p class="cb"><a href="#V">V</a></p> +<p class="toc">Rubens en España.—«Los Borrachos».—Primer viaje de Velázquez<br /> +a Italia.—«La Túnica de José».—«La Fragua de Vulcano»</p> +<p class="cb"><a href="#VI">VI</a></p> +<p class="toc">Retratos: del Rey, del Príncipe Baltasar Carlos, del Infante<br /> +Don Fernando, del Conde-Duque, de Martínez Montañés.—Otros<br /> +que se han perdido</p> +<p class="cb"><a href="#VII">VII</a></p> +<p class="toc">El «Cristo atado a la columna», de la Galería Nacional de<br /> +Londres.—El «Cristo crucificado».—«La Rendición de<br /> +Breda».—Cuadros de cacerías.—Marcha Velázquez con el<br /> +Rey a las jornadas de Aragón y Cataluña</p> +<p class="cb"><a href="#VIII">VIII</a></p> +<p class="toc">Velázquez criado del Rey.—Segundo viaje a Italia.—Retratos<br /> +de Juan de Pareja y de Inocencio X.—Obras de arte<br /> +que compra para Felipe IV.—Es nombrado Aposentador<br /> +de Palacio.—Memoria y dudas que ofrece su autenticidad.</p> +<p class="cb"><a href="#IX">IX</a></p> +<p class="toc">Últimos retratos del Rey.—De la Reina Doña Mariana.—De<br /> +la Infanta Doña Margarita.—Del Príncipe Felipe Próspero.—Retratos<br /> +de enanos y bufones</p> +<p class="cb"><a href="#X">X</a></p> +<p class="toc">Cuadros mitológicos: «Mercurio y Argos».—«Marte».—La<br /> +«Venus» de la colección Morritt.—«Menipo».—«Esopo».—«Las<br /> +Hilanderas».—«Las Meninas».—Cuadros religiosos:<br /> +«La Coronación de la Virgen».—«Visita de San Antonio a<br /> +San Pablo».—Viaje de Velázquez a la frontera de Francia.—Su<br /> +enfermedad y muerte</p> +<p class="cb"><a href="#XI">XI</a></p> +<p class="toc">El estilo de Velázquez.—Influencia ejercida en él por las<br /> +obras de <i>el Greco</i>.—Lo que Velázquez representa en la<br /> +Historia general del arte y en la pintura nacional</p> +<p class="cb"><a href="#NOTAS">NOTAS</a></p> + +<h3>APÉNDICES</h3> +<hr /> + +<p class="cb">DOCUMENTOS</p> + +<ul class="documentos"> +<li><a href="#Fe">Fe de bautismo de Velázquez</a></li> +<li><a href="#Entra">Entra Velázquez al servicio del Rey</a></li> +<li><a href="#Orden">Orden aclaratoria de otra anterior mandando dar ración a Velázquez</a></li> +<li><a href="#Pago">Pago de <i>Los borrachos</i> y otras obras</a></li> +<li><a href="#Pide">Velázquez pide el pago de sus gajes</a></li> +<li><a href="#Propuesta">Propuesta al Rey sobre reforma en la concesión de los vestidos de merced</a></li> +<li><a href="#Manda">Manda el Rey que se paguen a Velázquez atrasos de sus haberes</a></li> +<li><a href="#Decreto">Decreto del Rey accediendo a la liquidación de cuentas solicitada +por Velázquez antes de emprender su segundo viaje a Italia</a></li> +<li><a href="#Embajador">El Embajador de España en Venecia al Rey</a></li> +<li><a href="#Alonso">Declaración de Alonso Cano en la información hecha por el +Consejo de las Órdenes sobreconcesión a Velázquez del hábito de Santiago</a></li> +<li><a href="#Carreno">Declaración de Juan Carreño de Miranda en la misma información</a></li> +<li><a href="#Zubaran">Declaración de Francisco Zurbarán en la misma información</a></li> +<li><a href="#Fuensalida">Declaración de D. Gaspar de Fuensalida en la misma información</a></li> +<li><a href="#Instancia">Instancia del Contador de Palacio sobre reclamaciones de Velázquez</a></li> +<li><a href="#Carta">Carta escrita por Velázquez en Valladolid al volver de la +jornada a la frontera de Francia</a></li> +<li><a href="#Partidas">Partidas de defunción de Velázquez y de Doña Juana de Pacheco, su mujer</a></li> +<li><a href="#Memoria">Memoria de lo que se encontró en el cuarto del Príncipe por muerte de Velázquez</a></li> +<li><a href="#CATALOGO">Catalogo de las obras auténticas que se conservan de Velázquez<br /> +con expresión de donde se hallan y quién las posee</a></li> +<li><a href="#CUADROS_PERDIDOS">Cuadros perdidos</a></li> +<li><a href="#BOCETOS_DIBUJOS_Y_GRABADOS">Bocetos, dibujos y grabados</a></li> +<li><a href="#BIBLIOGRAFIA">Bibliografía</a></li> +</ul> + + + +<h3>FOTOGRABADOS</h3> +<hr /> + +<ul class="fotograbados"> +<li><a href="#VELAZQUEZ">Velázquez, por él mismo</a></li> +<li><a href="#BORRACHOS">Los Borrachos</a></li> +<li><a href="#CRISTO">Cristo atado a la columna</a></li> +<li><a href="#PABLILLOS">Pablillos de Valladolid</a></li> +<li><a href="#OLIVARES">El Conde-Duque de Olivares</a></li> +<li><a href="#CRUCIFICADO">Cristo crucificado</a></li> +<li><a href="#BREDA">Rendición de Breda</a></li> +<li><a href="#MARTINEZ">Martínez Montañés</a></li> +<li><a href="#INOCENCIO">Inocencio X</a></li> +<li><a href="#FELIPE">Felipe IV</a></li> +<li><a href="#VENUS">La Venus del espejo</a></li> +<li><a href="#MARGARITA">La Infanta Margarita</a></li> +<li><a href="#HILANDERAS">Las Hilanderas</a></li> +<li><a href="#MENINAS">Las Meninas</a></li> +<li><a href="#TERESA">La Infanta María Teresa</a></li> +<li><a href="#PROSPERO">El Príncipe Felipe Próspero</a></li> +</ul> + +<h3 class="sans"><a name="AL_LECTOR" id="AL_LECTOR"></a>AL LECTOR</h3> +<hr /> + +<p class="nind"><span class="letra">D</span><span class="smcap">e</span> dos maneras son las vidas que se escriben de +los grandes hombres: una reservada a los historiadores +o críticos de alto vuelo, para quienes no tiene +secretos la investigación ni obscuridad el discurso; +otra a la cual basta el modesto propósito de que el +vulgo pueda admirar lo que apenas conoce. Quien suponga +que me he atrevido a lo primero, será injusto: +a quien reconozca que he procurado lo segundo, quedaré +agradecido.</p> + +<p>Cuanto se sabe de la vida artística y condición social +de Velázquez, procede primero de lo que en sus +libros dejaron Pacheco y Palomino: después, de los +documentos debidos a la diligencia de don Ramón +Zarco del Valle y de los trabajos de erudición y crítica +de don Pedro de Madrazo. No hay más antecedentes: +estos son los que todos los biógrafos se ven +obligados a repetir tomándolos unos de otros, sin poder +añadir cosa nueva.</p> + +<p>Sobre tales bases han escrito muchos extranjeros y +españoles; pero lo de éstos anda disperso en memorias, +discursos y papeles periódicos, y lo de aquéllos no se +ha traducido: de donde resulta que no hay en España +libro fácilmente asequible que narre la vida y describa +las obras de nuestro gran pintor. Sea este el primero, +pues cuando los grandes no acometen las empresas +preciso es contentarse con la labor de los pequeños.</p> + +<p>Otra consideración me ha movido a componerlo. En +lenguas extrañas se han dedicado a Velázquez obras +extensas notabilísimas: en español, trabajos de mérito +singular, pero cortos; así, que la opinión extranjera ha +circulado más que la nuestra, y como nadie consigue +dominar el conocimiento de lo ajeno, y menos en arte, +donde sólo se comprenden ciertas cosas habiendo nacido +entre ellas, sucede que aun los más ilustres y +perspicaces publicistas de otras naciones, han incurrido +en ligerezas o errores. Quién dice que el <i>Cristo +crucificado</i> del Museo del Prado, es imagen teatral y +lúgubre, o que tiene mucha sangre; quién niega que +sean de mano de Velázquez las figuras del cuadro de +la <i>Vista de Zaragoza</i>; otros le atribuyen lienzos medianos +en que no puso pincelada; escritor hay que al +hablar de <i>Las Lanzas</i> le supone la ruin malicia de +haber pintado zafios a los holandeses y gallardos a los +españoles; no falta quien acepte por auténticos cuadros +como la pequeña <i>Reunión de retratos</i> del Louvre, +y hasta se ha llegado a echar de menos en Velázquez +cualidades que poseía en alto grado. Bueno es contribuir +a que tales cosas no se crean. Justo es confesar, +sin embargo, que la gloria de Velázquez debe más a la +crítica extranjera que a la española.</p> + +<p>Imaginando que así debe hacerse en un trabajo de +vulgarización, me he abstenido casi por completo de +análisis y consideraciones de carácter técnico; procurando, +no la explicación de cómo pintaba, sino el reflejo +de la impresión que producen sus obras.</p> + +<p>Vago recuerdo de ellas será lo poco bueno, si hay +algo, que contengan estas humildes páginas. Pronto +a reconocer mis errores, no aspiro a más satisfacción +que la de traer a la memoria una de nuestras glorias +más grandes en estos días tristes, cuando todas parecen +muertas.</p> + +<p>Madrid, 1899.</p> + +<hr /> + +<div class="figcenter" style="width: 550px;"> +<a name="BORRACHOS" id="BORRACHOS"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span><br /> +<img src="images/ill_borrachos_th.jpg" width="550" height="401" alt="MUSEO DEL PRADO +LOS BORRACHOS Fotog. M. Moreno" /> +<span class="caption">LOS BORRACHOS</span><br /><span class="caption2">Fotog. M. Moreno</span> +<br /><a href="images/ill_borrachos.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a></div> + + + +<h3><a name="I" id="I"></a>I</h3> + +<p class="cabeza">ANTIGUA CULTURA Y DECADENCIA ESPAÑOLA.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">E</span><span class="smcap">spaña</span>, desde el tiempo de los Reyes Católicos, hasta que nuestra +cultura murió sofocada por el espíritu centralizador de la monarquía +absoluta y la intolerancia religiosa, fue con relación al estado general +de la época, un pueblo tan civilizado y progresivo como la Inglaterra y +la Alemania de ahora. Italia era más artística, Francia más fastuosa, +ninguna potencia hubo más ilustrada que España. En tanto que el Aretino, +dice despreciativamente, que los pobres son <i>los insectos de los +hospitales</i>, Jofre funda en Valencia el primer manicomio que ha existido +en el mundo; y Pedro Ponce de León y Juan Bonet, enseñan a leer y +escribir a los sordo-mudos: mientras la Sorbona de París, llama a la +imprenta <i>arte maldito</i> y manda quemar a Roberto Estienne, por haber +puesto números arábigos a los versículos de la Biblia, nuestro cardenal +de Burgos, dice que <i>por mucho que escribiera para alabar el arte de +impresión de libros no acabaría nunca</i>; y poco después el embajador de +España en Roma ruega al rey <i>que no se deje arrebatar el privilegio de +la creación de imprentas, y que recabe la independencia y libertad del +invento, desde el doble punto de vista de la industria y del derecho</i>: +mientras la universidad de Lovaina hace la primera lista de obras +prohibidas, dando a los papas la idea funesta del <i>Índice</i>, aquí se +exime a los impresores de toda clase de tributos, y las Cortes declaran +libre la entrada de libros en España. A mediados del siglo <span class="smcap">XVI</span> tomó tal +vuelo entre nosotros la enseñanza, que en Galicia las Ordenanzas de +Mondoñedo castigaban con tres años de destierro a los padres cuyos niños +no iban a la escuela; se prohibía que pudieran ser alcaldes los que no +sabían leer y escribir; y en Madrid se multaba en dos mil maravedís al +hombre cuyos hijos no iban al estudio municipal, con lo que se procuraba +secularizar la enseñanza, evitando que la juventud acudiese a las +cátedras de los frailes. En la España de aquel tiempo brillaron Alonso +de Córdova, cuyas tablas astronómicas se usaban en Italia; Vasco de +Piña, que calculó las declinaciones del sol para la isla de Santo +Domingo; Luis Vives llamado a Oxford, por el rey de Inglaterra, para que +instruyese a su familia; Alonso de Santa Cruz, descubridor del arte de +trazar mapas, que hoy lleva el nombre de Wright; Fernán Pérez de la +Oliva, que intentó descubrir el telégrafo magnético;<a name="FNanchor_1_1" id="FNanchor_1_1"></a><a href="#Footnote-1" class="fnanchor" title="ir a la nota 1.">[1]</a> Guillén, que +inventó la brújula de variación; Diego de Zúñiga, que defendió el +sistema copernicano cuando lo rechazaba Europa entera; Juan de +Urdaneta, que inquirió la causa de los ciclones; Pedro Núñez, que +construyó el micrómetro llamado <i>nonius</i>, apenas perfeccionado en tres +siglos; Rivero, que inventó las bombas de metal para achicar el agua de +las naves; Jerónimo Muñoz, que calculó las trayectorias de los +proyectiles; Juan Pérez de Moya, que vulgarizó el estudio de las +matemáticas; Rojas, cuyo astrolabio usaba Galileo; Juan Escribano, que +inició la aplicación del vapor como fuerza motriz; Rojete, catalán o +gallego, pero de fijo español, que construyó el primer telescopio, +llegando a tener doce, entre ellos uno cuya lente convexa media +veinticuatro pulgadas de diámetro, por lo cual, Sirturo llama a la +construcción de telescopios <i>arte hispano</i>; Martín Cortés, que descubrió +el polo magnético antes que Libio Sanuto; Pedro Ciruelo, que redactó el +primer tratado de la ciencia del cálculo; doña Oliva Sabuco, que +escribió la <i>Filosofía de las pasiones</i> antes que Alibert; el admirable +médico Juan Huarte, precursor del moderno positivismo; Andrés Laguna, +que creó un jardín botánico en Aranjuez antes que lo hubiera en +Montpellier y en París; Fernández de Oviedo y José de Acosta,<a name="FNanchor_2_2" id="FNanchor_2_2"></a><a href="#Footnote-2" class="fnanchor" title="ir a la nota 2.">[2]</a> por +quienes Humboldt ha dicho que los españoles fueron los fundadores de la +física del globo. Francia e Inglaterra estuvieron un siglo aprendiendo +de nuestros marinos el arte de navegar; Holanda y Portugal no hicieron +sino seguir nuestras huellas; la gran República de Venecia, única +potencia que estaba en condiciones de hacer tanto como nosotros, +consideró con estrechez de miras el descubrimiento del Nuevo Mundo: +<i>Mare nostrum</i> podían decir todas las naciones latinas contemplando el +Mediterráneo: sólo España se atrevió a exclamar contemplando el Océano, +<i>¡Plus Ultra!</i> Nuestra grandeza no fue como vulgarmente se cree +exclusivamente militar. En ciencias y artes hubo, a pesar de la +Inquisición, hombres eminentes y gozaron algunos tanta libertad, que +Francisco de Villalobos, médico de la Reina Católica, pudo decir sin que +le viniera perjuicio, frases tan arriscadas como esta: <i>Yo no hablo con +teólogos: y si los filósofos se acogen a ellos harán como los +malhechores que se acogen a la Iglesia</i>. Puede, en fin, afirmarse, que +desde Fernando V e Isabel I, hasta la muerte de Felipe II, no hubo +problema científico que no se iniciase o hallara eco en España, ni varón +ilustre en materia de ciencias que no estuviese en relación con nuestra +patria<a name="FNanchor_3_3" id="FNanchor_3_3"></a><a href="#Footnote-3" class="fnanchor" title="ir a la nota 3.">[3]</a>.</p> + +<p>Tras tanta grandeza vino la decadencia, siendo todos culpables de ella, +la monarquía por absorbente, el clero por fanático, la nobleza por +ignorante y el pueblo por holgazán y envilecido. Cuesta gran trabajo +creer los desaciertos, torpezas e indignidades en que incurrían todas +las clases del Estado, durante los reinados de aquella funesta dinastía +que comenzó en una pobre loca y acabó en un desdichado imbécil. Pasó +como un sueño, costosa manía de grandezas, la gloria militar de Carlos +I: tras los males engendrados por la ambición y el despotismo, vinieron +la estéril crueldad de Felipe II por conservar lo adquirido, la devoción +relativamente mansa con que Felipe III imaginaba merecer del cielo lo +que no sabía procurar en la tierra, y subió por fin al trono aquel +Felipe IV a quien sus cortesanos llamaban <i>Filipo el Grande</i>, pero de +quien nadie se acordaría hoy si no le hubiese retratado Velázquez.</p> + +<p>El amante de María la comedianta y Margarita la monja, sin ser hombre de +mala índole, fue detestable rey: nacido acaso para que en él se mostrase +de qué modo ciertas instituciones tuercen y bastardean la condición +humana; porque así como las alturas de la Naturaleza causan el vértigo, +en las cumbres sociales la tentación triunfa de la voluntad y la lisonja +sofoca la virtud.</p> + +<p>Felipe IV, fiándolo todo y descansando de todo en sus privados, a la +mañana iba de caza, a la tarde ponía rejones, y de noche buscaba en los +camarines del Retiro y en las celdas de San Plácido aventuras con que +olvidarse de que los tercios morían de hambre en los Países Bajos y +Portugal se alzaba independiente.</p> + +<p>No quedó por entonces en el país manifestación de actividad que no se +debilitara ni sentimiento que no se bastardease. El espíritu religioso +inspirador de <i>Los nombres de Cristo</i> y <i>El símbolo de la fe</i> produjo +libros como la <i>Ensalada hecha con yerbas del huerto de la Virgen</i> y <i>La +buenaventura que dijo un alma en trage de gitana a Cristo</i>. Los estudios +relacionados con las ciencias llegaron a mirarse con tal indiferencia +que, así como Felipe III había encomendado a su confesor la presidencia +de una junta solicitada por el general Conde de Villalonga para la +reforma de la artillería, Felipe IV confió a una reunión de teólogos el +proyecto de canalización del Manzanares y el Tajo, los cuales piadosos +varones rechazaron la idea diciendo que, «si Dios hubiera querido que +ambos ríos fueran navegables, con un solo <i>fiat</i> lo hubiese realizado, y +que sería atentatorio a los derechos de la Providencia mejorar lo que +ella, por motivos inescrutables, había querido que quedase imperfecto».</p> + +<p>La corrupción e inmoralidad del clero en aquellos días fue aún mayor que +su ignorancia: las <i>Cartas</i> y los <i>Avisos</i> de Pellicer, de Barrionuevo y +de otros curiosos, a quienes se puede considerar como predecesores del +noticierismo moderno, hacen mención de multitud de clérigos presos y +castigados, no sólo por robos, homicidios y asesinatos, sino por ser +actores de pecados nefandos.</p> + +<p>Rayaba la credulidad en insensatez: Andrés de Mendoza cuenta en serio +que un día «en San Ginés, un fraile descalzo francisco, de grande +opinión de santidad, se arrebató en éxtasis, en el cual, desde la mitad +de la iglesia, fue hasta el altar por el aire, y en él se estuvo un +cuarto de hora mirando el Santísimo Sacramento a vista de gran pueblo, +que le hizo pedazos el hábito, a que suplió la piedad y grandeza de la +señora duquesa de Nájera».</p> + +<p>España se cubrió de conventos. En Madrid, por ejemplo, donde los Reyes +Católicos, de cuya piedad no se puede dudar, habían creado sólo tres, y +Carlos I no más de cinco, Felipe II fundó diecisiete, Felipe III catorce +y Felipe IV otros tantos. Lo que sucedía en las comunidades de mujeres +no se puede referir limpiamente. Proceso hubo a consecuencia del cual se +descubrió que las pobres reclusas llamaban al Espíritu Santo <i>El +Quemón</i>, porque al arrodillarse ante el confesionario se les encendía la +sangre.</p> + +<p>El pueblo, vejado, explotado, oprimido, sin poder creer ni esperar en +nadie, se envilecía en la holganza favorecida por la sopa boba, +formulando luego su indignación y su escepticismo en refranes que +decían: <i>en larga generación hay un fraile y un ladrón</i>; <i>nunca vide +cosa menos que de frailes y obispos buenos</i>; <i>a la puerta de hombre +rezador no pongas tu trigo al sol</i>; <i>reniega de sermón que acaba en +daca</i>; <i>parece tonto y pide para las ánimas</i>; <i>fíate en la Virgen y no +corras</i>.</p> + +<p>El Rey, para ocultar sus pecados, hacía que profesasen muchos de sus +hijos bastardos, y los caballeros ricos se arruinaban por cómicas +ingertas en cortesanas, como la María Beson, «<i>que vino de Francia tan +cargada de escudos como de enfermedades</i>», o la Antonia Infante, que +usaba en la cama sábanas de tafetán negro.</p> + +<p>Y a tal nación, tal corte. Madrid, consumido de pobreza, por cualquier +pretexto ardía en fiestas. En Palacio, tan pronto se gastaban millones +para recibir a un príncipe extranjero, como un bufón había de prestar +dos reales para comprar confites a la reina; los soldados, sin paga, se +acuchillaban en las calles, mientras llegaban las nuevas de que el +francés o el flamenco nos habían derrotado en los campos y el inglés nos +había pirateado en los mares.</p> + +<p>Felipe IV se divertía en las solemnidades de la Iglesia, en las +ceremonias de Palacio, en los aposentos del teatro, en los bosquecillos +del Retiro; el vulgo alto y baja gozaba comentando aventuras de grandes +y pequeños, y el clero a todos les absolvía de todo con tal de que no +sufriesen merma sus rentas ni ataque su jurisdicción.</p> + +<p>De entre aquel envilecimiento general únicamente solía alzarse de cuando +en cuando la protesta de algún espíritu valiente, magistrado, predicador +o literato que condenaba tanta vergüenza: por ejemplo, la voz honrada y +atrevida del obispo de Granada, don Garcerán Albanel, que osó denunciar +a Felipe IV los abusos del Conde-Duque y la pluma del gran +Quevedo.—«¿Podrá uno—dice éste—ser monarca y tenerlo todo sin +quitárselo a muchos? ¿Podrá ser superior y soberano y subordinarse a +consejo? ¿Podrá ser todopoderoso y no vengar su enojo, no llenar su +codicia y no satisfacer su lujuria?»</p> + +<p>Mucho debió de menguar el amor a la monarquía por entonces, pues en +pocos años se descubrieron y castigaron temerosas conspiraciones +fraguadas por poderosos y nobles. Don Carlos Padilla y el Marqués de la +Vega de la Sagra mueren en el patíbulo por intentar rebelarse contra el +Rey; el Duque de Híjar, acusado de querer alzarse con Aragón, sufre +tormento; del gran Duque de Osuna se sospecha que soñó con el trono de +Nápoles, dando ocasión a que Villamediana dijese:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><i>También Nápoles dirá</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>que Osuna la saqueó:</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>así lo creyera yo</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>si el Duque fuera un bajá;</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>que no porque rico está</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>usurpó bienes ajenos:</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>antes, por respetos buenos,</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>fue tan humilde, que el Rey,</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>le dio oficio de Virrey</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>y aspiró a dos letras menos.</i></span><br /> +</p> + +<p>El Marqués de Ayamonte expiró en un cadalso, demostrada su intervención +en aquella trama urdida para hacer a Andalucía república independiente, +y por la cual se dijo:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><i>Justamente se quería</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>el de Medina-Sidonia</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>alzar con algunas tierras,</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>pues que han de perderse todas.</i></span><br /> +</p> + +<p>Por último, en Cataluña, las familias más ilustres, poniéndose de parte +del pueblo, se vuelven contra la Corona; y en Portugal, el Duque de +Braganza, obedeciendo a las instigaciones de su mujer que le decía: «más +quiero ser reina una hora que duquesa toda la vida», se hace soberano +con el nombre de Juan IV. Cuáles no serían los errores del monarca, +cuando Cánovas del Castillo, en sus <i>Estadios del reinado de Felipe IV</i>, +dice: «Ningún punto de la historia de España parece tan averiguado como +que únicamente la ociosidad, la ignorancia, el afán de goces de Felipe +IV, juntamente con la ineptitud y tiranía de Olivares, su principal +Ministro, fueron las causas del levantamiento de Portugal en 1640.»</p> + +<p>Muertas las Cortes, sofocada la independencia municipal desde Carlos I, +absorbida la vitalidad de las villas y ciudades por el espíritu +centralizador de los privados, y menospreciado el trabajo por la +engañosa abundancia del oro que venía de América, nuestro poderío se +desmoronó hasta quedar convertido en escombros lo que fue soberbio +monumento. De aquellas tres palabras que simbolizaron la antigua +grandeza española, <i>Dios</i> no era comprendido, el <i>Rey</i> estaba endiosado +y la <i>Patria</i> estaba moribunda.</p> + +<p>Mas a modo de consuelo para tanta vergüenza, como en resarcimiento de +reinos arrebatados y humillaciones sufridas, quedaron en nuestra +historia intelectual dos manifestaciones gloriosas del genio español: la +riqueza extraordinaria de la producción literaria y el florecimiento de +la pintura. Lope y Cervantes, Velázquez y Murillo, recuperaron para la +Patria en los dominios de la belleza aquella estimación y supremacía que +perdimos en lo político y material por la ineptitud y bajeza de los +altos poderes del Estado.</p> + + + +<hr /> +<h3><a name="II" id="II"></a>II</h3> + +<p class="cabeza">RÁPIDA RECORDACIÓN DE NUESTRA PINTURA HASTA FINES DEL SIGLO XVI.</p> + +<p class="nind"><span class="letra">E</span><span class="smcap">l</span> +examen de lo que fue en España la pintura hasta fines del siglo <span class="smcap">XVI</span> +no cabe aquí, ni aun hecho someramente; porque es materia que sólo para +recopilar y ordenar lo que se ha escrito exigiría muchas páginas. Basta +a nuestro propósito decir que según iban los reyes ganando tierras en la +reconquista, a medida que magnates, nobles, abades y prelados se +enriquecían, despertaba en ellos el amor del lujo, una de cuyas primeras +consecuencias es el desarrollo y florecimiento de las artes: y claro +está que entonces, como siempre, lo que unos hicieron por vanidad y +ostentación, otros lo harían por buen gusto y delicadeza de +sentimientos.</p> + +<p>Gracias a escrituras, privilegios, donaciones, contratos y otros papeles +que los investigadores laboriosos han encontrado en los archivos, se +sabe que en plena Edad Media hubo aquí artistas notables cuyas obras se +han perdido; abundan las referencias, o descripciones de lo que +hicieron, y aun en algunos casos constan las cantidades que se les +dieron en pago: pero la verdad es que desde don Lázaro Díaz del Valle y +Cean Bermúdez hasta hoy, cuantos escritores han tratado de poner en +claro los orígenes de nuestra pintura no han hecho, porque no podían +hacer otra cosa, más que barajar unos cientos de nombres y repetir las +mismas noticias. Muchas son las que permiten asegurar que hubo por +aquellos tiempos artistas habilísimos aunque se ignora dónde +aprendieron, cómo empezaron a formarse, y en qué diversas tendencias o +ideales se inspiraban. Lo único indudable es que en los siglos <span class="smcap">XIII</span> y +<span class="smcap">XIV</span> monarcas, municipios y cabildos les empleaban a su servicio +remunerándoles espléndidamente; prueba de que gustaban sus obras. Hasta +en los más vulgares compendios de la historia del arte se cuenta que +Julián Pérez trabajó para Alfonso el Sabio, y Rodrigo Esteban para +Sancho IV; que Raymundo Torrent y Miguel Fort pintaron en Zaragoza a la +manera italiana y que Juan Cesiles ajustó con una iglesia de Reus un +retablo en más de trescientos florines.</p> + +<p>Desde los comienzos del siglo <span class="smcap">XV</span> aparecen ya artistas de cuyas obras se +tiene más conocimiento, y algunas se conservan, aunque sea dificilísimo +precisar el nombre de sus autores. Se sabe también que los reyes se +complacían en atraer a sus cortes a excelentes pintores extranjeros: don +Juan I de Castilla protege a Gerardo Starnina, florentino; don Juan II a +Dello; en 1428 viene Juan Van-Eyck; Jorge Inglés trabaja para el Marqués +de Santillana, y cuantos autores han estudiado tan interesante materia, +hablan de Juan de Borgoña, y citan como envuelta en dudas la misteriosa +figura de un Juan Flamenco cuya personalidad nadie ha logrado poner en +claro, pues al paso que unos pretenden ver en él al mayor de los +Van-Eyck, quieren otros que sea Memling. Muy apreciada debía de estar +aquí la buena pintura cuando el papa Martín V mandó a don Juan II como +gran obsequio un pequeño tríptico de Rogerio Van der Weyden.</p> + +<p>Lo más interesante para nosotros es que junto a estos nombres +extranjeros comienzan luego a sonar apellidos españoles como Juan de +Segovia, Gumiel, Zamora, Gallegos, Aponte, Berruguete, lo cual demuestra +que simultáneamente a la producción de los venidos de tierra extraña, +comenzaban a desarrollarse y brillar las facultades de los que aquí les +tomaron por maestros. Las causas que promovieron y facilitaron esta +enseñanza fueron de diversa índole: en primer lugar, con relación a +época más remota, la venida y permanencia larga de aquellas cuadrillas +de artistas, artífices y obreros que construyeron las catedrales, debió +de influir mucho en nuestra cultura: y luego las relaciones frecuentes y +comunicación diplomática de nuestros reyes con los soberanos extranjeros +contribuirían también, por el cambio de regalos, a que la gente rica se +fuese aficionando a la pintura que ya en Flandes y en Italia era +principal ornato de templos y palacios. Ello es de suerte que el siglo +<span class="smcap">XV</span> nos ha legado gran número de tablas pintadas por diferentes artistas +que forman lo que vulgarmente se llama antigua escuela de Castilla, +creada por la doble y coetánea imitación de lo que aquí hacían o nos +enviaban los flamencos e italianos.</p> + +<p>Determinar claramente la parte de ideas y hasta de procedimientos que a +cada una de esas maestrías corresponde, sería punto menos que imposible. +Es también aventurado asegurar, como han pretendido algunos críticos y +aficionados, que en Cataluña y Aragón imperase sólo la influencia +flamenca, y en Castilla y Andalucía la italiana: aquélla se inició +antes, mas luego la acción de ambas fue casi simultánea, por lo cual en +las obras de algunos pintores españoles de entonces se observa que +buscaban, por ejemplo, al mismo tiempo el carácter y personalidad de las +figuras a semejanza de las escuelas de Colonia y de Brujas, y la +impresión de color al modo de las escuelas de Siena y de Florencia.</p> + +<p>Esta fase de la pintura nacional, primera que se puede estudiar con +algún fundamento, corresponde en su más alto grado de desarrollo al +reinado de los Reyes Católicos, bajo cuyo gobierno, según el Cura de los +Palacios, <i>se vio España más triunfante y más sublimada, poderosa, +temida y honrada que nunca fue</i><a name="FNanchor_4_4" id="FNanchor_4_4"></a><a href="#Footnote-4" class="fnanchor" title="ir a la nota 4.">[4]</a>.</p> + +<p>Menéndez Pelayo, a quien es tan grato como forzoso consultar en todo lo +que se refiere a la historia de la cultura española, sintetiza en estas +palabras la significación de los artistas de aquel período.</p> + +<p>«Al lado de la enérgica vitalidad que en aquel fin de siglo mostraba la +escultura, produciendo obras que antes ni después han sido igualadas en +nuestro suelo, parecen pobre cosa los primeros conatos de la pintura, +oscilante entre los ejemplos del arte germánico y los del italiano, y +más floreciente en la corona de Aragón que en la de Castilla, como lo +prueba la famosa <i>Virgen de los Conselleres</i>, de Luis Dalmau, memorable +ensayo de imitación del primitivo naturalismo flamenco. Pero fuera de +esta y alguna otra excepción muy señalada, las tablas que nos quedan del +siglo <span class="smcap">XV</span>, interesantísimas para el estudio del arqueólogo, y no bien +clasificadas aún, dicen poco al puro sentimiento estético, y los nombres +de sus obscuros autores Fernando Gallegos, Juan Sánchez de Castro, Juan +Núñez, Antonio del Rincón, Pedro de Aponte, no despiertan eco ninguno de +gloria. Sin embargo, el progreso de unos a otros es evidente: ya Alejo +Fernández rompe la rigidez hierática y realiza un notable progreso en la +técnica. Y por otra parte, la pintura mural y decorativa tiene alta +representación en las obras de Juan de Borgoña. El arte pictórico +español, propiamente dicho, el único que tiene caracteres propios y +refleja el alma naturalista de la raza, no ha nacido aún: tardará +todavía un siglo en nacer, un siglo de tímida y sabia imitación italiana +que cubre y disimula el volcán próximo a estallar»<a name="FNanchor_5_5" id="FNanchor_5_5"></a><a href="#Footnote-5" class="fnanchor" title="ir a la nota 5.">[5]</a>. Ciertamente las +obras a que se refieren estas observaciones atinadísimas, <i>dicen poco al +puro sentimiento estético</i>, porque están basadas en la imitación, y sus +autores, aunque más o menos hábiles, carecieron de espíritu propio: mas +en cambio, se puede afirmar que por su misma simplicidad y candor +satisfacían perfectamente al fervor religioso que las inspiraba. Las +composiciones de estas pinturas no eran verdaderos cuadros hechos sólo +para ornato y gala permanente de habitaciones, sino pequeños oratorios +portátiles, dípticos o trípticos, <i>tablas encharneladas</i>, como se les +nombra en el lenguaje de la época, y estaban todas fundadas en asuntos +devotos. Los reyes, capitanes y grandes señores las llevaban a las +guerras, y en sus viajes sufriendo las consiguientes vicisitudes: lo que +hoy estaba en un campamento, mañana se veía en un castillo, y de la +ignorancia o cultura del vencedor dependería siempre su suerte. Este +linaje de pinturas debió de generalizarse extraordinariamente.</p> + +<p>En las cámaras y tarbeas de los palacios, alcázares y casas que Isabel I +tenía en Aranjuez, Granada, Sevilla, Toledo, Toro, Tordesillas, Segovia +y Medina del Campo, hubo, según consta del inventario formado a su +muerte, al pie de cuatrocientos sesenta cuadros, casi todos de devoción; +y doña Juana la Loca dejó treinta y seis, sobre los que heredó de su +madre. La prueba de que no sólo los monarcas poseían obras de esta +índole, está en que muchas de ellas les eran regaladas, y sus autores +debían de ser bien pagados cuando se sabe que Fernando V mandó dar a +<i>Michel Flamenco, pintor que fue de la reina nuestra señora que haya +santa gloria, la suma de 116.666 maravedises</i>, por todo el tiempo que +había servido a la reina desde principios del año 1492 hasta que S. A. +finó<a name="FNanchor_6_6" id="FNanchor_6_6"></a><a href="#Footnote-6" class="fnanchor" title="ir a la nota 6.">[6]</a>.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 440px;"> +<a name="CRISTO" id="CRISTO"></a> +<span class="caption">GALERÍA NACIONAL DE LONDRES</span> +<img src="images/ill_cristo_atado.jpg" width="440" height="353" alt="GALERÍA NACIONAL DE LONDRES CRISTO ATADO A LA COLUMNA" /> +<span class="caption">CRISTO ATADO A LA COLUMNA +<br /> +<span class="caption2">Fotog. Braun, Clement y Cª</span></span> +</div> + +<p>Carlos I llegó a tener más de seiscientos cuadros: conocido su poder, +fácil es colegir los tesoros que acumularía en los palacios de los +Países Bajos, de Italia y de España; sólo su tía doña Margarita de +Austria, le legó más de cien pinturas: ni Francisco I de Francia, ni +Enrique VIII de Inglaterra, llegaron a poseer riqueza parecida. Mas este +tesoro ya no se componía exclusivamente de obras religiosas. El +Renacimiento estaba en su apogeo; las auras paganas despertando el amor +a la Naturaleza habían ingerido al arte savia nueva, y a los artistas +creyentes que representaron con placido y sincero misticismo los relatos +de los evangelistas, habían sucedido otros que, inspirándose en los +cantos de los poetas gentiles, ponían su genio al servicio del +sensualismo clásico, fingiendo en sus obras, con maravillosa potencia +imaginativa, fábulas eróticas, hazañas de héroes, pasiones de dioses, +desnudeces de mujeres, pero estos pintores, al poner el entendimiento y +la mano en la tragedia del Calvario ni aun con la grandiosidad de la +composición y la pompa del color, lograban suplir aquella honda y +sincera emoción que agitó el alma de los fundadores de las escuelas +primitivas. El Renacimiento fundado en el estudio de la antigüedad, fue +revolución provechosísima al arte, porque le enseñó a amar la belleza +sin cuidarse de su origen: pero haciendo que prevaleciese la fantasía +sobre la piedad, le robó en general y en particular a la pintura ese +algo misterioso e ingenuo independiente de toda condición externa que +seduce y cautiva aun a los adoradores de la forma.</p> + +<p>La pintura que durante más de dos siglos había tenido su exclusivo +asiento en las iglesias, se enseñoreó también de los alcázares, varió de +índole y hasta cuando decoró templos, los adornó como si fueran +palacios.</p> + +<p>No lo permite la extensión de este modesto trabajo, pero conviene +fijarse en la acogida que aquí tuvieron las obras del Renacimiento para +observar luego cómo varió su carácter y se modificaron sus tendencias.</p> + +<p>Carlos I debió de ser gran admirador de sus creaciones, aun de aquellas +donde más resplandecía la libre sensualidad del paganismo, pues si bien +es cierto que al retirarse a Yuste llevó consigo gran número de cuadros +de devoción, años atrás, según refiere Jusepe Martínez, había mandado +pintar a Ticiano, además de un retrato, <i>unos cuadros de unas poesías, +que a no ser tan humanas, las tuviera por divinas, ¡lastima grande para +nuestra religión!</i></p> + +<p>Felipe II, que cuando escribía al mismo Ticiano le llamaba <i>amado +nuestro</i>, le encargaba para sus palacios cuadros como los de <i>Antiope</i>, +<i>Venus y Adonis</i>, y <i>Diana y Calixto</i>, de lo cual se infiere que no era +mojigato en materia de arte; y Felipe III y Felipe IV, siguieron +reuniendo obras análogas en Madrid y el Pardo.</p> + +<p>Durante este largo período, que abarca todo el siglo <span class="smcap">XVI</span>, domina ya en +España el gusto italiano en lo referente a los elementos de expresión +que animan la obra pictórica: los más ilustres holandeses, Antonio Moro +por ejemplo, sólo son buscados y seguidos como retratistas. En Valencia, +pintan Juan de Juanes y Ribalta; en Andalucía, Luis de Vargas, Alejo +Fernández y <i>el divino</i> Morales. Tomamos de Italia, la escrupulosidad en +el estudio de los miembros del cuerpo, la manera de concebir y disponer +el cuadro, el manejo de la luz, los contrastes y armonías del color, +hasta los estilos y procedimientos de la ejecución, pero la tendencia +del Renacimiento a que el arte fuese, ante todo, realización de belleza, +ya nacida de los ideales de la mente, ya contemplada en las obras de la +Naturaleza, el criterio amplio y libre hasta la audacia que florentinos, +romanos y venecianos desplegaron en sus frescos y sus lienzos, halló +pocos prosélitos en España.</p> + +<p>Los monarcas, a quienes la Iglesia no entorpecía sus gustos personales +por pecaminosos que fuesen, seguían adornando los palacios y casas de +recreo con profanidades y mitologías: algunos grandes señores, hacían lo +propio, según se desprende de lo que refieren varios escritores de aquel +tiempo<a name="FNanchor_7_7" id="FNanchor_7_7"></a><a href="#Footnote-7" class="fnanchor" title="ir a la nota 7.">[7]</a>; mas para la mayoría de la nación, el arte fue un mero +auxiliar del sentimiento religioso.</p> + +<p>Inútil es que haya quien se obstine en negarlo alegando que además de +cuadros devotos, también se pintaban muchos de otros asuntos. Para +persuadirse de lo infundado de esta afirmación, basta considerar que +entre los miles de lienzos del siglo <span class="smcap">XVII</span>, que se conservan en España, +son poquísimos los que representan episodios históricos o escenas de +costumbres, y en cambio es incalculable el número de los inspirados en +el Viejo o el Nuevo Testamento, y en las vidas de los santos: hasta los +<i>floreros</i> se solían disponer de modo que sirvieran de marco a alguna +imagen sagrada: retratos se hicieron en abundancia, pues siempre sobra +lo que radica en la vanidad humana, y no escasean los bodegones, porque +muchos artistas tomaban este género por vía de estudio: de lo que apenas +hay rastro, es de la pintura que pudiéramos decir doméstica y familiar. +Conocemos la vida de aquel siglo, por los viajes de los extranjeros, que +solían exagerar o mentir; por los documentos de los archivos, que hablan +con seca y desabrida elocuencia; por el teatro, en que la imaginación es +señora; por la novela picaresca, que sólo resucita tipos de una clase +social; por los escritores, que siempre con sentido especialmente +devoto, se complacían en censurar las costumbres, describiéndolas de +paso; pero los pinceles tercos en esquivar toda representación de cosa +vulgar y profana, nos dejaron poquísimos datos referentes a la manera de +vivir, los trabajos, oficios, diversiones, casas, habitaciones, muebles +y ropas de aquellos caballeros y soldados, clérigos y estudiantes, +mercaderes y mendigos, damas y aventureras, cómicas y beatas, dueñas y +criadas, cuyo abigarrado conjunto conocemos sólo moralmente, gracias a +Cervantes y Quevedo, Tirso y Lope, Zabaleta y Salas Barbadillo, porque +los pintores limitados a la representación convencional de lo sagrado +despreciaban lo profano.</p> + +<p>Indudablemente sentían amor intenso a la belleza real, lo que se prueba +observando cómo daban a las figuras santas tal aspecto de verdad, que lo +que perdían en alteza, lo ganaban en verosimilitud, mas no era posible +que nada de lo que les rodeaba a diario les pareciese objeto digno de +emplear en ello su observación y sus pinceles, cuando la voz de la +Iglesia, tan temida y respetada entonces, les decía que la vida terrena +y transitoria, es cosa baja y despreciable en comparación de la +celestial eterna. Tal es, en mi humilde entender, la causa, de que la +pintura española de aquella época no sirva, como sirve la de los países +del Norte, para completar el estadio de la Patria, reflejando las +costumbres que es un modo de reflejar el alma de la nacionalidad.</p> + +<p>En Italia, tampoco logró la pintura de costumbres gran importancia, +porque allí el arte, gracias a la cultura del Papado, adquirió carácter +eminentemente monumental: mas a falta y con ventaja de no poder +representar escenas humanas y vulgares dispusieron los artistas del +campo hermoso e ilimitado de la Mitología, donde no hay belleza que no +se contenga, pues en sus admirables fábulas, los dioses pecando por amor +se igualan a los hombres, y los hombres llegando a héroes por el +esfuerzo, casi se confunden con los dioses.</p> + +<p>Pero el fundamento de las fábulas mitológicas, en cuanto ofrecen asunto +para las artes, es el desnudo, y en España, para los que regían las +conciencias, desnudez y deshonestidad eran una misma cosa. Quien desee +convencerse de ello lea unos cuantos libros de aquellos grandes +escritores místicos que para hacer codiciable la gloria y posible la +salvación, presentaban no sólo la belleza, sino aun la mera forma +corporal, como cebo y acicate del pecado. El autor, por cierto admirable +prosista cuyo nombre ha sido olvidado injustamente en las historias de +nuestra literatura, que con más claridad y energía supo expresar esta +hostilidad al desnudo, aunque exagerando como era natural sus peligros, +fue el carmelita Fray José de Jesús María.—«El sentido de la +vista—dice—es más eficaz que el del oído, y sus objetos arrebatan el +animo con mayor violencia; y así es más vehemente la moción que +despierta la deshonestidad con las pinturas lascivas, que con las +palabras; y tienen menos reparo las especies y memorias que entran por +los ojos que las que se perciben por los oídos; porque las palabras +pintan una cosa ausente o ya pasada, pero las pinturas la figuran +presente... Y así los pintores cuando hacen figuras fabulosas y lascivas +cooperan con el demonio, granjeándole tributarios y aumentando el reino +del infierno. Esta introducción pestilencial y venenosa fue obra y traza +del demonio particularmente en estos reinos porque (como queda +referido), por vengarse en la tierra, de la cristiandad, de haberle +destruido los templos y los ídolos donde era adorado en las Indias, +introdujo en Europa las figuras deshonestas de mujeres desnudas»<a name="FNanchor_8_8" id="FNanchor_8_8"></a><a href="#Footnote-8" class="fnanchor" title="ir a la nota 8.">[8]</a>.</p> + +<p>Poniendo en duda o atenuando la fuerza de esta manera de pensar, se dirá +que después de escritos tales párrafos, acaso en aquellos mismos años, +los monarcas adornaban sus palacios con obras de Veronés y de Ticiano, +tales que según la intransigencia de los místicos podían calificarse de +pecaminosas, y aun que el mismo Velázquez trajo varias de Italia para +Felipe IV; mas esos lienzos no eran imitados por nuestros pintores.</p> + +<p>Los tratadistas de las bellas artes participaban de las mismas ideas; +pues si bien los del siglo <span class="smcap">XVI</span>, unos como Francisco de Holanda, se +postraban ante el genio de los italianos, y otros, como don Felipe de +Guevara, preferían a todo los restos del arte pagano, en cambio los del +siglo <span class="smcap">XVII</span> sin dejar de entusiasmarse con Rafael y el Vinci, declaran +categóricamente que el objeto principal de la pintura es la +glorificación de la fe. Carducho, entre otras afirmaciones parecidas +aceptando la opinión de un monje griego llamado Ignacio, dice que <i>los +pintores son ministros del Verbo, atributo suficiente de apóstoles</i>; y +apoyándose en San Gregorio, San Juan Damasceno y el venerable Beda, +añade que <i>el Espíritu Santo socorrió la flaqueza humana con el +milagroso medio de la pintura y que las pinturas de las imágenes son +como historia y escritura para los que ignoran</i>.</p> + +<p>Pacheco, movido por igual fervor, escribe que <i>el fin de la pintura será +mediante la imitación representar la cosa con la valentía y propiedad +posible... y estando en gracia alcanzar la bienaventuranza, porque el +cristiano criado para cosas santas, no se contenta en sus operaciones +con mirar tan bajamente... de modo que la pintura que tenía por fin +parecerse sólo a lo imitado ahora como acto de virtud, toma nueva y rica +sobreveste, y demás de asemejarse, se levanta a un fin supremo, mirando +a la eterna gloria</i>.</p> + +<p>Menéndez Pelayo, que ha tratado magistralmente cuanto se refiere a +nuestros escritores didácticos de bellas artes, dice, después de copiar +más extensamente aquellos párrafos: «Este profundo sentido religioso, o +más bien ascético que hace de Pacheco en la teoría un predecesor del +espiritualismo de Owerbeck, le mueve a quitar todo valor propio a la +pintura considerándola sólo como una manera de oratoria que se encamina +a persuadir al pueblo... y llévalo a abrazar alguna cosa conveniente a +la religión».</p> + +<p>D. Juan de Butrón<a name="FNanchor_9_9" id="FNanchor_9_9"></a><a href="#Footnote-9" class="fnanchor" title="ir a la nota 9.">[9]</a>, en un libro de insufrible culteranismo sienta +también el principio de que el <i>gusto de una pintura, si con cordura lo +recibiésemos, debía levantarnos al conocimiento del amor de Dios y +enseñarnos el principio de que procedemos</i>.</p> + +<p>Aun el preceptista de aquel tiempo menos especulativo y más practico, +que fue Jusepe Martínez<a name="FNanchor_10_10" id="FNanchor_10_10"></a><a href="#Footnote-10" class="fnanchor" title="ir a la nota 10.">[10]</a>, gran admirador de los italianos, aconseja +al pintor católico que <i>la elección de las pinturas que se deben hacer +para ser veneradas no sean hechas con extravagantes posturas y +movimientos extraordinarios, que mueven más a indecencia que a +veneración</i>; y en otro lugar añade que <i>en las pinturas religiosas antes +se atienda a la devoción y decoro que a lo imitado</i>: llegando a decir +que <i>el fin de estas profesiones de escultura y pintura no se ha +introducido para otra cosa sino para adoración y veneración a sus +santos; por cuyo medio Su Divina Majestad ha obrado infinitos milagros</i>.</p> + +<p>Tal era el concepto que de la pintura tenían los escritores sagrados y +los tratadistas especiales. Estas doctrinas arraigaron con tal fuerza +que un siglo más tarde todavía se revelan en rasgos de superstición y +fanatismo. Hombre tan serio como Palomino habla de un religioso de una +santa cartuja a quien hubieron de quitar de la celda una imagen de +María Santísima, de suma perfección, porque su mucha hermosura le +provocaba a deshonestidad; y el P. Interian de Ayala exclama indignado: +«Porque ¿a qué viene el pintar a la Virgen, maestra y dechado de todas +las vírgenes, descubierta la cabeza? ¿A qué el cabello rubio esparcido y +tendido por el blanco cuello? ¿A qué sin tapar decentemente aquellos +pechos que mamó el Criador del mundo? ¿A qué, finalmente el pintar sus +pies o totalmente desnudos o cubiertos con poca decencia?»<a name="FNanchor_11_11" id="FNanchor_11_11"></a><a href="#Footnote-11" class="fnanchor" title="ir a la nota 11.">[11]</a>. De modo +que hasta la <i>Concepción</i> de Murillo, acaso la expresión más poética del +arte católico, vino a ser sospechosa.</p> + +<p>A propio intento me he detenido algo en lo que precede, aunque sin +insistir lo que la materia permite, porque tales ideas fueron la causa +de que la pintura de aquel tiempo, exceptuando el retrato, esté limitada +al género religioso. Sin incurrir en el absurdo de rechazar esta fase +del espíritu nacional, séame permitido lamentar que su exclusivismo nos +privara de otras manifestaciones artísticas.</p> + +<p>Pero si en lo que se refiere a la elección de asuntos, venció el amor a +lo sobrenatural, en lo tocante a la manera de tratarlos y a la +representación de la figura humana, prevaleció un sentido esencialmente +realista. La pintura de entonces, no crea más que Cristos, Vírgenes y +Santos, pero no les da forma con rasgos de perfección soñada, sino +mediante la más brava imitación del modelo; su belleza no es un +engendro de la mente, no nacen de la <i>corta idea</i> rafaelesca, sino de la +propia naturaleza humana. Los tipos de apóstoles, mártires y ermitaños, +están tomados del campo y de la hampa o son soldados viejos de Flandes y +de Italia: el artista sin cuidarse de ennoblecerlos ni siquiera +limpiarlos, los coloca en los altares y allí son reverenciados y +adorados: persuaden al animo y seducen a la imaginación meridional +porque tienen vida: la pintura española esta creada.</p> + + + +<hr /> +<h3><a name="III" id="III"></a>III</h3> + +<p class="cabeza">JUVENTUD DE VELÁZQUEZ.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">D</span><span class="smcap">on</span> Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla, según +tradición falta de pruebas, en la calle de Gorgoja: fue su padre Juan +Rodríguez de Silva, oriundo de Portugal, pero nacido y avecindado en +Sevilla, y su madre D.ª Jerónima Velázquez<a name="FNanchor_12_12" id="FNanchor_12_12"></a><a href="#Footnote-12" class="fnanchor" title="ir a la nota 12.">[12]</a>: se le bautizó en la +parroquia de San Pedro el 6 de Junio de 1599.</p> + +<p>De la infancia del gran pintor nada se sabe: es de suponer que estudiase +algunos años con cualquier profesor de humanidades de los muchos que por +aquel tiempo había en Sevilla, mas no debió de ser muy largo este +aprendizaje literario. Cean Bermúdez dice: que notando sus padres una +inclinación decidida en el muchacho a la pintura, porque siempre estaba +dibujando en los libros y cartapacios, tuvieron por más acertado +ponerle en la escuela de Francisco de Herrera <i>El viejo</i>, tan conocido +por su facilidad en pintar como por la aspereza de su genio. Era éste de +condición tan desabrida y dura que su hija por no aguantarle se metió +monja y su hijo le robó y huyó a Italia. Sus cuadros reflejaban su +carácter: pintaba con extraordinario vigor, sin imitar a los que +habiendo estado en Italia volvían entusiasmados con la gracia y la +elegancia de las escuelas romana y florentina. Si esta intransigencia +era resultado de ideales artísticos más o menos combatidos o mera +consecuencia de su carácter, nadie puede saberlo: lo cierto es que los +discípulos le sufrían de mala gana y paraban poco a su lado. El hombre +debía de hacer intolerable al maestro. Velázquez, acaso por deseo propio +o, pensando mejor, por iniciativa de sus padres, pues aún no había +cumplido catorce años, abandonó el taller de Herrera y pasó al de +Francisco Pacheco. La figura de éste es interesantísima, tanto por el +propio valer, cuanto por la influencia que ejerció en el porvenir de +Velázquez. No se sabe de cierto si nació en Sevilla ni si viajó por +Italia: de lo que no cabe duda es de que fue hombre de singular cultura +y gran prestigio; pintor, preceptista y poeta. Si no hubiese escrito más +que versos nadie se acordaría de él porque los hacía dañados de +conceptismo, desaliñados y fríos, sin conseguir acercarse a sus modelos +Herrera y Rioja; y de Góngora que fue su amigo sólo se asimiló lo +censurable. Como pintor rindió culto al gusto italiano y aunque nada +suyo se conserva de mérito sobresaliente, fue muy apreciado en su +tiempo, influyendo tal vez en esta estimación antes las prendas +personales que las facultades artísticas: sus cuadros son más correctos +pero tan fríos como sus sonetos. Trató al Greco en Toledo año de 1612 +sin asimilarse ninguna de sus buenas cualidades. Ha pasado a la +posteridad, gracias a lo que escribió. Compuso en prosa entreverada de +versos la <i>Apacible conversación entre un tomista y un congregado, +acerca del misterio de la Purísima Concepción, nuestra señora</i>, y un +opúsculo <i>En defensa del compatronato de Santa Teresa</i>, en el cual alegó +razones contra la opinión de Quevedo que, como es sabido, defendía el +patronato exclusivo de Santiago. Pero compuso dos obras porque merece +ser más estimado. La primera es el<a name="FNanchor_13_13" id="FNanchor_13_13"></a><a href="#Footnote-13" class="fnanchor" title="ir a la nota 13.">[13]</a> <i>Arte de la pintura, su +antigüedad y grandezas</i>. En lo que se refiere a las relaciones del arte +con la religión esta fundada en la doctrina y consejos de los amigos +jesuitas que le ayudaron en su trabajo, y en lo que toca a la practica +es un reflejo de las ideas de los tratadistas neoplatónicos de +Florencia. El <i>Libro de descripción de verdaderos retratos</i> es una +colección de ellos, hechos a dos lápices, en que figuran desde el Rey +Felipe II hasta artífices que entonces gozaban popularidad y hoy están +olvidados: los más del natural, otros valiéndose de copias, todos +interesantísimos ya por la calidad de las personas ya por la excelencia +de la mano, y algunos tan sobria y magistralmente trabajados que antes +que de Pacheco pudieran ser de Velázquez.</p> + +<p>No faltó, sin embargo, en Sevilla por aquellos años poeta que viendo un +Cristo crucificado, de Pacheco, en que la ejecución quedaba muy por bajo +del pensamiento, dijese:</p> + +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><i>¿Quién os puso así Señor</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>tan descarnado y tan seco?</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Vos me diréis que el amor,</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>mas yo digo que Pacheco.</i></span><br /> +</p> + +<p>A pesar de lo cual, la personalidad artística y social del maestro debió +de merecer tal respeto a sus conciudadanos que llegó a ser alcalde y +veedor del oficio de pintores, y el Santo Oficio <i>teniendo atención a su +cordura y prudencia le encargó que tuviese particular cuidado de mirar y +visitar las pinturas de cosas sagradas que estuviesen en sitios +públicos</i>, dándole para ello comisión, <i>cual se requiere de derecho</i>.</p> + +<p>No sin fundamento llama Palomino a la casa de Francisco Pacheco <i>cárcel +dorada del arte</i>, pues fueron sus amigos y en distintas épocas debieron +de leer o presentar allí sus obras muchos hombres ilustres. Fernando de +Herrera, Pablo de Céspedes, el licenciado Roelas, Martínez Montañez, +Juan de Malara, Baltasar del Alcázar, los Carducho, Góngora, Jauregui, +Alonso Cano, Quevedo, Rodrigo Caro, autor de la soberbia elegía <i>a las +ruinas de Itálica</i>, y tal vez Miguel de Cervantes.</p> + +<p>La atmósfera intelectual creada por tales artistas y poetas, de los +cuales unos eran ya muertos y otros aún vivían, fue el ambiente que +comenzó a respirar Diego Velázquez, quien casi niño salió de poder de +Herrera, adusto y regañón, original e intransigente, que dibujaba con +cañas quemadas y pintaba con enormes brochas, y fue a parar a la +escuela de un hombre bondadoso, apacible, imitador de los italianos, +cuya morada debía de ser academia donde prevalecía el gusto clásico, +fruto de la más pulcra ilustración, pero al fin clasicismo de reflejo.</p> + +<p>Aquí comienza a despuntar el genio de Velázquez, porque aun viviendo +rodeado de gentes que por su educación y tendencia, sobre todo por las +corrientes del tiempo, eran entusiastas de todo espiritualismo, aunque +allí dominaban en la doctrina y practica del arte, la devoción a la +antigua española y el renacimiento a la italiana, él lejos de doblegarse +fácilmente a la opinión ajena empezó a trabajar, inspirándose únicamente +de lo que la Naturaleza ponía ante sus ojos, obstinándose en dominar la +forma, comprendiendo que las cosas en apariencia más bajas, viles y +groseras están preñadas de belleza para quien sabe estudiarlas. Mientras +su maestro escribía que la pintura es loable porque puede servir a la +gloria de la religión y al fomento de la piedad, cuanto los pintores más +insignes competían en la representación de apariciones milagrosas y +prodigios inspirados en la fe; él hacía <i>estudios de animales, aves, +pescaderías y bodegones con perfecta imitación del natural</i>. Pacheco lo +refiere diciendo, que cuando era muchacho, «tenía cohechado un +aldeanillo, aprendiz que le servía de modelo en diversas acciones y +posturas, ya llorando, ya riendo sin dificultad alguna. E hizo por él +muchas cabezas de carbón y realce en papel azul, y de otros muchos +naturales, con que granjeó la certeza en el retratar»<a name="FNanchor_14_14" id="FNanchor_14_14"></a><a href="#Footnote-14" class="fnanchor" title="ir a la nota 14.">[14]</a>.</p> + +<p>Por cierto que, a poderse hacer, sería curioso el estudio de investigar +cómo Pacheco dadas sus ideas, de que Velázquez indudablemente no +participaba, llegó a admirarle tanto. Pero si en éste fue grande la +independencia de observación y criterio, no debieron de ser menores la +perspicacia y tolerancia de Pacheco. Las maravillosas aptitudes del +discípulo sedujeron al maestro, que le casó con su hija.</p> + +<p>Difícil es poner en claro si ésta y Velázquez aceptaron el propósito de +Pacheco sólo por obediencia, o si se unieron por amor, mas no es +disparatada la suposición de que doña Juana se prendara de don Diego, +cuya gallarda figura al tiempo de la boda, debía de ser muy semejante al +retrato que él mismo se hizo en el cuadro famoso de <i>Las lanzas</i>. +Además, así permite creerlo la dramática circunstancia de haber ella +muerto, andando los años, ocho días después de perder a su marido: ¿por +qué achacar a la casualidad aquello en que pudo tener parte la ternura?</p> + +<p>Fuera como fuese, Pacheco se ufana diciendo al elogiar a Velázquez:</p> + +<p>«Después de cinco años de educación y enseñanza (es decir, cuando su +discípulo tenía diecinueve) le casé con mi hija, movido de su virtud, +limpieza y buenas partes, y de las esperanzas de su natural y grande +ingenio. Y porque es mayor la honra de maestro que la de suegro, ha sido +justo estorbar el atrevimiento de alguno que se quiera atribuir esta +gloria, quitándome la corona de mis postreros años. No tengo por mengua +aventajase el discípulo al maestro (habiendo dicho la verdad que no es +mayor), ni perdió Leonardo de Vinci en tener a Rafael por discípulo, ni +Jorge de Castelfranco a Ticiano, ni Platón a Aristóteles, pues no le +quitó nombre de Divino»: nobles palabras que aun tocadas de disculpable +orgullo revelan su bondad de alma.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 317px;"> +<a name="PABLILLOS" id="PABLILLOS"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> +<img src="images/ill_pablillos.jpg" width="317" height="560" alt="MUSEO DEL PRADO PABLILLOS DE VALLADOLID" /> +<span class="caption">PABLILLOS DE VALLADOLID<br /><span class="caption2">Fotog. M. Moreno</span></span> +</div> + +<p>La primera educación de Velázquez, la que pudieron darle libros y +maestros, debió de estar por entonces si no concluida muy adelantada. +Según Palomino estudió anatomía en Durero y Vesalio, expresión en Juan +Bautista Porta, perspectiva en Daniel Barbaro, aritmética en el +bachiller Juan Pérez de Moya, geometría en Euclides, rudimentos de +arquitectura que aprendían todos los pintores de su tiempo, en Vitrubio +y Viñola, y finalmente elegancia, poesía y buen gusto, en la culta +sociedad de aquellos ilustres varones que frecuentaban la casa de su +suegro.</p> + +<p>Palomino, que escribió medio siglo después de muerto Velázquez, pero que +declara deber a Juan de Alfaro, discípulo de éste, lo principal que supo +de él, habla de varias pinturas de su juventud que corresponden a esta +época anterior a su salida de Sevilla.</p> + +<p>«Otra pintura hizo de dos pobres comiendo en una humilde mesilla en que +hay diferentes vasos de barro, naranjas, pan y otras cosas, todo +observado con diligencia extraña. Semejante a ésta es otra de un +muchacho mal vestido, con una monterilla en la cabeza, contando dineros +sobre una mesa, y con la siniestra mano haciendo la cuenta con los dedos +con particular cuidado; y con él esta un perro detrás, atisbando unos +dentones, y otros pescados, como sardinas, que están sobre la mesa; +también hay en ella una lechuga romana, que en Madrid llaman cogollos, y +un caldero boca abajo; al lado izquierdo esta un vasar con dos tablas; +en la primera están unos arencones y una hogaza de pan de Sevilla sobre +un paño blanco; en la segunda están dos platos de barro blanco, y una +alcucilla de barro con vidriado verde, y en esta pintura puso su nombre, +aunque ya esta muy consumido y borrado por el tiempo. Igual a ésta es +otra, donde se ve un tablero, que sirve de mesa, con un anafe, y encima +una olla hirviendo; y tapada con una escudilla, que se ve la lumbre, las +llamas y centellas vivamente, un perolillo estañado, una alcarraza, unos +platos y escudillas, un jarro vidriado, un almirez con su mano y una +cabeza de ajos junto a él; y en el muro se divisa colgada de una +escarpia una esportilla con un trapo, y otras baratijas, y por guarda de +esto un muchacho con una jarra en la mano, y en la cabeza una escofieta, +con que representa con su villanísimo traje un sujeto muy ridículo y +gracioso»<a name="FNanchor_15_15" id="FNanchor_15_15"></a><a href="#Footnote-15" class="fnanchor" title="ir a la nota 15.">[15]</a>.</p> + +<p>En vano aconsejaron a Velázquez los que le rodeaban que pintase <i>asuntos +de más seriedad en que pudiese imitar a Rafael de Urbino</i>: él respondía +que <i>más quería ser primero en aquella grosería que segundo en la +delicadeza</i>.</p> + +<p>Prescindiendo de otros que no pueden considerarse auténticos, a esta +época pertenecen varios cuadros de costumbres cuyas figuras representan +gentes de humilde condición y vulgares ocupaciones: <i>Una vieja friendo +huevos</i><a name="FNanchor_16_16" id="FNanchor_16_16"></a><a href="#Footnote-16" class="fnanchor" title="ir a la nota 16.">[16]</a>; <i>El aguador de Sevilla</i><a name="FNanchor_17_17" id="FNanchor_17_17"></a><a href="#Footnote-17" class="fnanchor" title="ir a la nota 17.">[17]</a>; <i>Un vendimiador</i><a name="FNanchor_18_18" id="FNanchor_18_18"></a><a href="#Footnote-18" class="fnanchor" title="ir a la nota 18.">[18]</a>, y <i>Un +retrato de hombre desconocido</i><a name="FNanchor_19_19" id="FNanchor_19_19"></a><a href="#Footnote-19" class="fnanchor" title="ir a la nota 19.">[19]</a>.</p> + +<p>La primera de estas obras descritas todas cuidadosamente por Aureliano +de Beruete<a name="FNanchor_20_20" id="FNanchor_20_20"></a><a href="#Footnote-20" class="fnanchor" title="ir a la nota 20.">[20]</a>, representa una vieja puesta de perfil y cubierta en +parte la cabeza por una cofia blanca, que es la nota más clara del +cuadro; tiene en la mano derecha una cuchara de palo, en la izquierda un +huevo: ante ella se ve una mesa con utensilios de cocina, y a su derecha +un muchacho que se le acerca trayendo en la izquierda una botella y +sujetando con la derecha contra el cuerpo un melón enorme. Completan el +conjunto un hornillo colocado en primer término, donde esta puesta la +sartén, bajo la cual brillan las brasas, un perol, una jarra, un almirez +y al fondo, colgado de la pared, un saquillo con trapos; todo ello, +especialmente la cabeza del chico, ejecutado con verdad pasmosa.</p> + +<p><i>El vendimiador</i> es un muchacho visto de frente andando, sonriente, +trayendo un racimo de uvas en la mano derecha y en la izquierda un +cuchillo: tiene junto a sí un cesto lleno de uvas y la figura, de tamaño +algo menor que el natural y cortada por bajo de la cintura, destaca +sobre un trozo de paisaje sombrío.</p> + +<p><i>El aguador de Sevilla</i>, es el mismo de que habla Palomino, aunque su +descripción adolece de poca fidelidad: según sus palabras «es un viejo +muy mal vestido y con un sayo vil y roto que se le descubría el pecho y +vientre, con las costras y callos duros y fuertes, y junto a sí tiene un +muchacho a quien da de beber». Adornó primero uno de los salones del +palacio de Madrid, se lo llevaron los franceses, fue recuperado del +equipaje del rey intruso en 1814 después de la batalla de Vitoria; y +Fernando VII se lo regaló al duque de Wellington que lo había rescatado.</p> + +<p>De este mismo tiempo, son varias composiciones religiosas que Velázquez +hizo, sin duda, unas como estudios de empeño y otras acaso ya como +resultado de algún encargo. En este grupo deben citarse <i>Cristo en casa +de Marta</i><a name="FNanchor_21_21" id="FNanchor_21_21"></a><a href="#Footnote-21" class="fnanchor" title="ir a la nota 21.">[21]</a>, <i>Cristo y los peregrinos de Emaus</i><a name="FNanchor_22_22" id="FNanchor_22_22"></a><a href="#Footnote-22" class="fnanchor" title="ir a la nota 22.">[22]</a>, un <i>San +Pedro</i><a name="FNanchor_23_23" id="FNanchor_23_23"></a><a href="#Footnote-23" class="fnanchor" title="ir a la nota 23.">[23]</a>, la <i>Virgen rodeada de ángeles entregando una casulla a San +Ildefonso</i><a name="FNanchor_24_24" id="FNanchor_24_24"></a><a href="#Footnote-24" class="fnanchor" title="ir a la nota 24.">[24]</a> y la <i>Adoración de los reyes</i>, del Museo del Prado, que +es en este género y de este tiempo la obra de más importancia.</p> + +<p>Han pretendido algunos críticos, en particular extranjeros, que durante +el período juvenil a que pertenecen las obras citadas, Velázquez imitó a +Ribera, a Zurbarán y a Luis Tristán. Para darse cuenta de lo erróneo de +la apreciación, basta examinar con cuidado la <i>Adoración de los reyes</i> +del Museo del Prado. La pintura de Velázquez es allí la peculiar de los +españoles de entonces, que arrastrados por el instinto realista de la +raza, procuraban la mayor verdad: es el mismo modo de ver y reflejar lo +natural que sin haber podido ponerse de acuerdo tuvieron Ribera, a la +sazón ausente de España, y Zurbarán condiscípulo de Velázquez: pintura +caliente en el color por el abuso de ciertas tierras, sólida hasta pecar +de dura; afanosa de modelar con vigoroso relieve, tanto que +principalmente las cabezas, extremos y ropajes de las figuras, por el +modo de estar hechos, parecen copiados de tallas en madera; pero no se +puede afirmar con fundamento que esta primer manera de Velázquez, +tuviera por base la deliberada imitación de nadie. Las contradictorias +opiniones de sus biógrafos extranjeros Justi, Stirling y otros, puestas +en claro por Beruete, demuestran que cuando pintó en 1619 la <i>Adoración +de los reyes</i>, y menos antes, no podían influir en él los cuadros de +Ribera desconocidos en Sevilla hasta 1631; y que no teniendo Zurbarán +sino unos cuantos meses más que Velázquez, éste vería en él un compañero +y no un maestro. En lo que se refiere a Luis Tristán, si pudo ver algún +trabajo suyo en Sevilla, claro esta que le admiraría como admiró más +tarde al <i>Greco</i> de quien aquél era discípulo, pero no le tomó por guía. +Fuese por instinto, fuese por convicción, no siguió dócilmente ningún +estilo personal. Es lógico admitir que Ribera, Zurbarán y Luis Tristán, +le gustasen más que Vargas, tan respetado en Sevilla, y que Lanfranco y +el Guido, cuyas amaneradas obras se traían de Italia; más precisamente, +en contra de tales suposiciones y conjeturas, lo que caracteriza a +Velázquez desde que mancha los primeros bodegones de que habla Pacheco +hasta sus últimas obras, es aquel profundo y respetuoso amor a la +Naturaleza, que le hizo ver en ella su único y verdadero maestro en el +más alto sentido de la palabra.</p> + + + +<hr /> +<h3><a name="IV" id="IV"></a>IV</h3> + +<p class="cabeza">VIAJES DE VELÁZQUEZ A MADRID.—ENTRA AL SERVICIO DE FELIPE IV.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">P</span><span class="smcap">or</span> grande que fuese en aquel tiempo la cultura de Sevilla, era natural +que Madrid, donde habitaban los reyes y las más opulentas familias, +atrajera a los artistas provincianos. <i>Sólo Madrid es corte</i>, se decía +vanidosamente entonces, y a la corte quiso venir Velázquez ávido de +estudiar las maravillas con que adornaban sus palacios, casas y +conventos, Felipe IV, los grandes señores y las comunidades religiosas. +Además, aún vivía el <i>Greco</i> en Toledo<a name="FNanchor_25_25" id="FNanchor_25_25"></a><a href="#Footnote-25" class="fnanchor" title="ir a la nota 25.">[25]</a>, y en la <i>sacra estupenda +mole</i> de El Escorial, según el pomposo lenguaje de la época, había +cuadros de Tintoretto y del Ticiano; estímulos sobrados, y superiores al +afán de medro, para que el artista quisiera emprender el viaje.</p> + +<p>«Deseoso, pues, de ver El Escorial<a name="FNanchor_26_26" id="FNanchor_26_26"></a><a href="#Footnote-26" class="fnanchor" title="ir a la nota 26.">[26]</a>—declara Pacheco—partió de +Sevilla a Madrid, por el mes de Abril del año de 1622. Fue muy +agasajado de los dos hermanos D. Luis y D. Melchor del Alcázar, y en +particular de D. Juan de Fonseca, sumiller de cortina de S. M. +(aficionado a su pintura). Hizo, a instancia mía, un retrato de D. Luis +de Góngora, que fue muy celebrado en Madrid, y por entonces no hubo +lugar de retratar a los Reyes, aunque se procuró». Don Antonio +Palomino—quien como ya he indicado escribió más de cincuenta años +después de muerto Velázquez—dice que partió de Sevilla acompañado sólo +de un criado: posteriormente otros biógrafos, Lefort entre ellos, han +supuesto que este servidor fuese su esclavo, Juan de Pareja, más de +cierto no se sabe. Que retrató a Góngora es seguro, pues Pacheco lo +atestigua. No esta tan fuera de duda que este retrato sea el que se +conserva en el Museo del Prado con el núm. 1.085. El poeta, residente +entonces en Madrid, tenía sesenta años; hay imágenes suyas semejantes a +ésta, y Velázquez traía encargo de retratarle, circunstancias propicias +a que admitamos la autenticidad. En cambio, dados la importancia del +personaje y el interés demostrado por el suegro, no es creíble que el +yerno se limitase a pintar sólo una cabeza: lo natural era que, por +respeto a la personalidad de uno y al cariño de otro, hiciese obra de +mayor empeño, donde el autor del <i>Polifemo</i> y las <i>Soledades</i>, tan +admirado en su tiempo, estuviera de cuerpo entero, o a lo menos en media +figura; un retrato, por ejemplo, parecido al que más tarde hizo del +escultor Martínez Montañés y por muchos años se ha supuesto de Alonso +Cano. Finalmente, la pintura de esta cabeza de Góngora es más seca, dura +y cansada que muchas de las que hizo antes de venir a Madrid el +soberano artista a quien se atribuye.</p> + +<p>Ya porque algún asunto grave requiriese allí su presencia, ya porque +desesperara de conseguir sus deseos, Velázquez regresó aquel mismo año a +Sevilla: mas al siguiente de 1623 don Juan de Fonseca le llamó por orden +del Conde-Duque de Olivares, librándole una ayuda de costa de cincuenta +escudos para el viaje que, según parece, hizo acompañado de Pacheco. +Hospedose en casa de Fonseca, y, ya como muestra de habilidad, prueba de +gratitud o acaso ardid entre ambos convenido para que se le conociera +pronto, le hizo Velázquez un retrato. «Llevolo a Palacio aquella +noche—dice Pacheco<a name="FNanchor_27_27" id="FNanchor_27_27"></a><a href="#Footnote-27" class="fnanchor" title="ir a la nota 27.">[27]</a>—un hijo del Conde de Peñaranda, camarero del +Infante Cardenal<a name="FNanchor_28_28" id="FNanchor_28_28"></a><a href="#Footnote-28" class="fnanchor" title="ir a la nota 28.">[28]</a>, y en una hora lo vieron todos los de Palacio, los +Infantes y el Rey, que fue la mayor calificación que tuvo. Ordenose que +retratase al Infante, pero pareció más conveniente hacer el de S. M. +primero, aunque no pudo ser tan presto por grandes ocupaciones; en +efecto, se hizo en 30 de Agosto de 1623, a gusto de S. M., de los +Infantes y del Conde-Duque, que afirmó no haber retratado al Rey ninguno +hasta entonces. Hizo también un bosquejo del Príncipe de Gales<a name="FNanchor_29_29" id="FNanchor_29_29"></a><a href="#Footnote-29" class="fnanchor" title="ir a la nota 29.">[29]</a>, que +le dio cien escudos.</p> + +<p>»Hablole la primera vez su excelencia el Conde-Duque alentándole a la +honra de la patria, y prometiéndole que él solo había de retratar a S. +M., y los demás retratos se mandarían recoger. Mandole llevar su casa a +Madrid y despachó su título el último día de Octubre de 1623 con veinte +ducados de salario al mes, y sus obras pagadas, y con esto, médico y +botica: otra vez, por mandado de S. M., y estando enfermo, envió el +Conde-Duque el mismo médico del Rey para que lo visitase. Después de +esto, habiendo acabado el retrato de S. M. a caballo, imitado todo del +natural hasta el país, con su licencia y gusto se puso en la calle Mayor +enfrente de San Felipe, con admiración de toda la corte y envidia de los +del arte, de que soy testigo».</p> + +<p>Las anteriores líneas permiten hasta cierto punto colegir cuales fueron +los primeros retratos que a Felipe IV hizo Velázquez. Debió de pintar +primero el que hoy se conserva en el Museo del Prado con el número +1.070, donde esta el monarca de unos dieciocho años, de cuerpo entero y +tamaño natural, en traje negro de corte. Después, a fin de hacerse la +mano para el retrato <i>a caballo</i>, de que habla Pacheco, haría el que +lleva el núm. 1.071 del mismo Museo, lienzo en el cual el monarca tiene +la misma edad, y donde se le representa con armadura de acero en busto +prolongado. Por último, haría el ecuestre que se expuso frente al +Mentidero de San Felipe, y que debió de quemarse en el incendio de 1734.</p> + +<p>La fortuna de Velázquez estaba asegurada, entendiendo por tal la +seguridad de seguir sirviendo al Rey; y a cambio de aquella <i>envidia de +los del arte</i>, llovieron sobre el artista sevillano los aplausos y las +poesías; su propio suegro le dedicó un soneto que ni aun por curiosidad +merece copiarse, y don Juan Vélez de Guevara le compuso otro que aun +siendo mejor que aquél tampoco es bueno. El Rey le hizo merced de casa +de aposento que representaba doscientos ducados cada año, le dio otros +trescientos de regalo y le otorgó una pensión de otros tantos, que debía +de ser eclesiástica cuando se sabe que para disfrutarla hubo necesidad, +de dispensa. Y aquí conviene fijarse en que, a juzgar por las frases de +Pacheco arriba citadas, Velázquez entró al servicio real cobrando +<i>salario</i>; palabra que basta para dar idea de las relaciones que por +toda su vida habían de unirle con el monarca.</p> + +<p>Difícil, si no imposible, e impropio de un libro de vulgarización, sería +pretender fijar cuadro por cuadro y año por año, toda la labor del +artista. Puede asegurarse, sin embargo, en parte por datos fidedignos, y +sobre todo porque claramente lo dicen la ejecución y el color, que a +este período de su vida pertenecen el retrato (núm. 1.086 del Catalogo +del Museo del Prado) que con poco fundamento pasa por ser de doña Juana +Pacheco, mujer del autor; otro de hombre joven que hay en la Pinacoteca +de Munich, y otro llamado <i>el geógrafo</i> que figura en el Museo de Rouen. +Después, hacia 1626 haría el del Infante don Carlos<a name="FNanchor_30_30" id="FNanchor_30_30"></a><a href="#Footnote-30" class="fnanchor" title="ir a la nota 30.">[30]</a> (núm. 1.073 del +Museo del Prado), de cuerpo entero y tamaño natural en pie, vestido con +traje negro y capa, que los artistas llaman <i>el del guante</i>, porque en +la mano derecha tiene uno cogido por un dedo y colgando. No fuera +prudente sostener que en este admirable retrato, aunque todavía a +trechos algo duro y seco, acabe la primer manera del pintor; porque ni +en lo general las formas artísticas, ni en lo particular los estilos +personales empiezan ni terminan bruscamente sino por gradación; pero sí +se puede afirmar la superioridad indiscutible del cuadro con relación a +cuanto hasta entonces había pintado Velázquez, a lo menos de lo que se +conserva. Esta dibujado, como todo lo suyo, con aquel maravilloso +sentimiento de la línea que tuvo desde sus comienzos, pero en lo que +toca al modo de hacer, ya empieza a vislumbrarse en este lienzo mayor +soltura, menos esfuerzo para conseguir el modelado, y en lo referente al +color, la tendencia a buscar la dulce y elegante armonía entre tonos +grises y negros a que se aficionó tanto y manejó como nadie.</p> + +<p>Pintó luego una obra que se ha perdido: la <i>Expulsión de los moriscos</i>. +La intolerancia popular, la adulación de los cronistas y la propia +superstición, harían creer a Felipe IV que aquel acto impolítico y cruel +era lo que más honraba la memoria de su padre, y quiso eternizarlo. +Miradas las cosas con imparcialidad, es disculpable que el Rey pensase +así. Hartas culpas pesan sobre la memoria de aquella vergonzosa +monarquía, para que se le cargue con esta que fue iniquidad de la nación +entera. Lope de Vega, Vélez de Guevara y otros hombres ilustres la +elogiaron; hasta Cervantes por boca de un personaje del <i>Quijote</i>, dice +que <i>fue inspiración divina la que movió a Su Majestad a poner en efecto +tan gallarda resolución</i>.</p> + +<p>Felipe IV no encomendó sólo a Velázquez la ejecución de su pensamiento, +sino que llamando varios artistas a modo de concurso, ofreció una +recompensa a quien mejor lo interpretara. Pacheco, que no describe el +cuadro, dice que su yerno hizo «un lienzo grande con el retrato del Rey +Felipe III y la no esperada expulsión de los moriscos, en oposición de +tres pintores del Rey, y habiéndose aventajado a todos, por parecer de +las personas que nombró Su Majestad (que fueron el Marqués Juan Bautista +Crecencio, del hábito de Santiago, y Fray Juan Bautista Maino, del +hábito de Santo Domingo, ambos de gran conocimiento en la pintura), le +hizo merced de un oficio muy honroso en Palacio; de ugier de Cámara con +sus gajes; y no satisfecho de esto le añadió la ración que se da a los +de la cámara, que son doce reales todos los días para su plato, y otras +muchas ayudas de costa», con lo cual vemos al gran pintor ascendido un +grado en el escalafón de los criados de Palacio.</p> + +<p>Los pintores vencidos en aquel certamen fueron Caxés, Nardi y Vicencio +Carducho, quien debió de quedar amargado para mucho tiempo, pues seis +años más tarde al publicar su libro aún atacaba encubiertamente a +Velázquez. Éste juró su nuevo cargo en manos del Duque de Arcos a 7 de +Marzo de 1627 y la obra con marco dorado y negro fue colocada en la +pieza del Alcázar que más adelante se llamó <i>Salón de los espejos</i>.</p> + +<p>Palomino, que alcanzó a verlo, lo describe con estas palabras: «En el +medio de este cuadro esta el Señor Rey Felipe III armado, y con el +bastón en la mano, señalando a una tropa de hombres, mujeres y niños que +llorosos van conducidos por algunos soldados, y a lo lejos unos carros, +y un pedazo de marina, con algunas embarcaciones para trasportarlos... +A la mano derecha del rey esta España, representada en una majestuosa +matrona, sentada al pie de un edificio; en la diestra mano tiene un +escudo, y unos dardos, y en la siniestra unas espigas; armada a lo +romano, y a sus pies una inscripción en el zócalo».</p> + +<p>Esta breve reseña y el lugar donde la obra fue colocada permiten +sospechar con fundamento el carácter de la composición. En el diálogo +octavo cita Carducho<a name="FNanchor_31_31" id="FNanchor_31_31"></a><a href="#Footnote-31" class="fnanchor" title="ir a la nota 31.">[31]</a> al hablar de las pinturas que había en palacio, +un cuadro de <i>la Fe que se pasa a la bárbara idolatría de la India con +las armas de España</i>, y menciona otro <i>del Rey Felipe II en pie, +ofreciendo al príncipe don Fernando, que le nació el año 1571, que fue +de la grande vitoria naval que se tuvo del gran Selin y Ochiali en +Lepanto; a cuyo fin se pintó este geroglífico</i>... Por último, pocas +líneas más abajo añade que en el mismo salón hay cuadros de Rubens, de +Caxés, de Ribera y de Velázquez. De estas observaciones se desprende que +para aquel salón, donde se colocaban cuadros alegóricos, alusivos a las +grandezas de la monarquía, debió de ser encargado el de la <i>Expulsión de +los moriscos</i> y que existiendo allí ya el citado de Ticiano, que aún se +conserva en el Museo del Prado<a name="FNanchor_32_32" id="FNanchor_32_32"></a><a href="#Footnote-32" class="fnanchor" title="ir a la nota 32.">[32]</a> al gusto del gran veneciano, se +amoldaría Velázquez. Las llamas del incendio de 1735 lo consumieron +privando a las gentes venideras de saber cómo interpretó el gran artista +aquel crimen político donde fue sacrificado a la unidad religiosa hasta +lo único que hay acaso en el hombre de origen divino: la caridad.</p> + +<p>Al Rey debió de agradarle mucho la obra y alguna más que pintara por +entonces Velázquez; pero como la Tesorería de la Intendencia de Palacio, +que se llamaba el <i>Bureo</i>, no era ni mucho menos un modelo de exactitud +en los pagos, el artista tuvo que hacer una reclamación, atendida la +cual quedó aclarado que aquella famosa ración de doce reales, concedida +por todo lo que pintase y que tanto enorgulleció a Pacheco, se refería a +los retratos del Rey y no a los demás cuadros; dándose Velázquez por +contento. Y también lo quedó <i>Filipo, El Grande</i>, pues a su modo +recompensó al pintor dictando la siguiente orden:</p> + +<p>«A Diego Velázquez, mi pintor de Cámara, he hecho merced de que se dé +por la despensa de mi casa una ración cada día en especie como la que +tienen los barberos de mi Cámara, en consideración de que se ha dado por +satisfecho de todo lo que se le debe hasta hoy de las obras de su +oficio; y de todas las que adelante mandare haréis que se note así en +los libros de la casa. (Hay una rúbrica del Rey). En Madrid a 18 de +Setiembre de 1628<a name="FNanchor_33_33" id="FNanchor_33_33"></a><a href="#Footnote-33" class="fnanchor" title="ir a la nota 33.">[33]</a>. Al Conde de los Arcos, en Bureo».</p> + +<p>Digan lo que quieran los adoradores de lo pasado acerca de la diferencia +de tiempos, usos y costumbres, para sostener que lo que hoy parece +humillante era entonces honorífico, la verdad es que leyendo tales cosas +sin que uno quiera viene a los labios la risa amarga que inspiran las +grandes mezquindades humanas; sobre todo si se considera que a los +barberos de la Cámara se les daban <i>vestidos de merced</i>, y que Velázquez +los recibiría juntamente con los enanos y bufones que le servían de +modelo como <i>el niño de Vallecas</i>, <i>Nicolasito Pertusato</i>, el <i>bobo de +Coria</i>, <i>Calabacilla</i> y <i>Soplillo</i>; sin que valga alegar que toda la +servidumbre palatina, del Conde-Duque para abajo, estaría en igual caso, +porque si algún deber moral tiene quien todo lo puede, el primero es +anteponer el sentimiento de la dignidad propia y ajena a la estupidez de +la rutina. En época más remota honró sobremanera a Dello el florentino, +D. Juan II de Castilla; y lo mismo hicieron Francisco I con el Vinci, +Julio II con Miguel Ángel, León X con Rafael, María de Médicis con +Rubens, y la villa de Amsterdam con Rembrandt. Felipe IV pensó de +distinto modo y así como en cierta ocasión se le ocurrió expulsar de +España a los extranjeros <i>porque comían mucho pan</i>, creería que el +nombre de su artista predilecto no estaba mal en la misma nómina que los +barberos, galopines, enanos y bufones. A algunos de ellos inmortalizó +Velázquez pintándolos de suerte que siendo de tan baja ralea hoy figuran +sus retratos junto a los del Rey. Si lo hizo con malicia fue grande +ingenio; si careció de ella, como es de presumir por su bondad, el +tiempo le ha vengado.</p> + +<hr /> + +<div class="figcenter" style="width: 500px;"> +<a name="OLIVARES" id="OLIVARES"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> +<img src="images/ill_olivares.jpg" width="500" height="640" alt="MUSEO DEL PRADO EL CONDE-DUQUE DE OLIVARES +Fotog. M. Moreno" /> +<span class="caption">EL CONDE-DUQUE DE OLIVARES<br /> +<span class="caption2">Fotog. M. Moreno</span></span> +</div> + + +<h3><a name="V" id="V"></a>V</h3> + +<p class="cabeza">RUBENS EN ESPAÑA.—«LOS BORRACHOS».<br />PRIMER VIAJE DE VELÁZQUEZ A +ITALIA—«LA TÚNICA DE JOSÉ».<br />«LA FRAGUA DE VULCANO».</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">D</span><span class="smcap">os</span> +veces estuvo Rubens en España; la primera cuando en 1603, enviado +por el Duque de Módena, a quien servía, vino a la Corte de Valladolid, +portador de ricos presentes para Felipe III y para el Duque de Lerma. +Entonces, escribiendo al Secretario Aníbal Chieppio y hablándole de que +Isberti, embajador aquí del de Módena, quería que pintara varios cuadros +ayudado de artistas españoles, le dice lo siguiente: «Secundaré su +deseo, pero no lo apruebo, considerando el poco tiempo de que podemos +disponer, unido a la increíble insuficiencia y negligencia de estos +pintores y de su manera (a la que Dios me libre de parecerme en nada), +absolutamente distinta de la mía»<a name="FNanchor_34_34" id="FNanchor_34_34"></a><a href="#Footnote-34" class="fnanchor" title="ir a la nota 34.">[34]</a>.</p> + +<p>En 1628, pasados veinticinco años, estando en París al servicio de María +de Médicis, supo, por su amistad con el Duque de Buckingham, que Carlos +I de Inglaterra deseaba hacer paces con España. Hubo el gran flamenco +de comunicárselo a la Infanta doña Isabel Clara Eugenia, gobernadora por +el Rey Católico, su sobrino, en los Países Bajos, y deseosa esta +princesa de favorecer aquel intento, le mandó a España trayendo ocho +grandes cuadros para Felipe IV. «En los nueve meses que asistió en +Madrid—dice Pacheco—sin faltar a los negocios de importancia a que +venía, y estando indispuesto algunos días de la gota, pintó muchas +cosas, como veremos (tanta es su destreza y facilidad). Primeramente +retrató a los Reyes e Infantes, de medios cuerpos, para llevar a +Flandes; hizo de Su Majestad cinco retratos, y entre ellos uno a caballo +con otras figuras, muy valiente. Retrató a la señora Infanta de las +Descalzas, de más de medio cuerpo, e hizo de ella copias: de personas +particulares hizo cinco o seis retratos; copió todas las cosas de +Ticiano que tiene el Rey, que son los dos baños, la Europa, el Adonis y +Venus, la Venus y Cupido, el Adán y Eva y otras cosas; y de retratos el +del Landsgrave, el del Duque de Sajonia, el de Alba, el del Cobos, un +Dux veneciano y otros muchos cuadros fuera de los que el Rey tiene: +copió el retrato del Rey Felipe II entero y armado. Mudó algunas cosas +en el cuadro de la Adoración de Reyes de su mano, que esta en Palacio; +hizo para don Diego Mejía (grande aficionado suyo), una imagen de +Concepción de dos varas; y a don Jaime de Cárdenas, hermano del Duque de +Maqueda, un San Juan evangelista, del tamaño del natural. Parece cosa +increíble haber pintado tanto en tan poco tiempo y en tantas +ocupaciones. Con pintores comunicó poco, sólo con mi yerno (con quien se +había antes por cartas correspondido), hizo amistad y favoreció mucho +sus obras y fueron juntos a ver El Escorial»<a name="FNanchor_35_35" id="FNanchor_35_35"></a><a href="#Footnote-35" class="fnanchor" title="ir a la nota 35.">[35]</a>.</p> + +<p>Hemos copiado los anteriores párrafos antes que, con propósito de que +resalte la pasmosa facilidad de Rubens, para que se comprenda que +Velázquez debió de verle trabajar muchas veces, a pesar de lo cual las +ideas del insigne flamenco influyeron en él poco o nada. El arte de +Rubens era, en lo que se refiere a la disposición de los asuntos +grandiosamente teatral y en el más alto grado decorativo; en el dibujo +antes atrevido que fiel, y en las galas del color magnífico y pomposo +sobre toda ponderación. Velázquez siguió, como hasta allí, componiendo +con extremada naturalidad, dibujando con una fidelidad rayana en lo +prodigioso, y siendo incomparable en el color, no a fuerza de brillantez +y riqueza de tonos, sino por la sabia armonía en el conjunto de ellos.</p> + +<p>Quizás este antagonismo y contraste de ideales y aptitudes, dulcificado +en la conversación por la urbanidad cortesana, fomentase en ambos, +primero el trato y después el aprecio mutuo. No parezca el discurrir así +entregarse a fantasías de la imaginación, pues se funda en suposiciones +que tienen hechos por base; pero ¡qué hermoso debió de ser el encuentro +de aquellas inteligencias! Rubens tenía entonces cincuenta y un años, +Velázquez veintinueve. ¡Qué cosas diría la madurez de juicio a la +plenitud de la esperanza! Uno, acostumbrado a trabajar entre +magnificencias en los palacios de París y de Bruselas, ataviado con el +lujo de un gran señor; otro, hecho a vivir modestamente en aposentos +secundarios del Alcázar viejo, con pisos de ladrillo polvoriento y +puertas de cuarterones, como la habitación de <i>Las Meninas</i>: el español +obsequioso, el extranjero agradecido; éste por su posición y aquél por +su índole, ambos por su genio, libres de celos y de envidias; uno harto +de saber, otro ansioso de saber más; el flamenco conocedor de extrañas +tierras, el andaluz apenas salido de la suya: cultura diferente, +temperamentos contrarios, inteligencias organizadas para percibir la +belleza por vario modo, reflejándola con diverso estilo, y todo ello +fundido y sublimado por el amor al arte y el culto de la Naturaleza: +¡qué enseñanza para el mozo en lo que oyese al viejo, y éste qué +impresión experimentaría ante las obras de un principiante de tan +soberanas facultades! Juntos fueron a El Escorial, juntos discurrirían +por los salones de los palacios y las alamedas de los jardines: ¡qué +alientos inspiraría el protegido de María de Médicis al <i>oficial de +manos</i> que cobraba doce reales al día con los barberos de la cámara! A +buen seguro que si Rubens escribió por entonces a los amigos que dejara +en su patria no les diría de Velázquez lo que durante su estada de 1603 +en Valladolid escribió al secretario del Duque de Mántua hablándole de +los pintores de Felipe III.</p> + +<p>Después de emprender Rubens su viaje de vuelta fueron pagados a +Velázquez, según consta en los archivos de Palacio, 400 ducados en +plata: los 300 a cuenta de sus obras y los 100 <i>por una pintura de Baco</i> +que hizo para servicio de S. M. Así se designó entonces la obra más +popular de Velázquez: el famoso cuadro de <i>Los Borrachos</i>. Stirling, +fundándose en la existencia de un boceto firmado y fechado en 1624, que +se conserva en la colección de Lord Heytesbury, supone que fue ejecutado +en este año; pero, de una parte, pocos inteligentes creen en la +autenticidad del boceto, y además, consta que Velázquez cobró el cuadro +cinco años después.</p> + +<p>¿Cuál sería el origen del asunto de <i>Los Borrachos</i>? Bien pudiera ser, +como indica don Pedro de Madrazo, que Velázquez tuviese noticia de <i>un +estupendo torneo de los vasallos de Baco y cofradía Brindónica, hecho en +un gran salón delante de sus Altezas serenísimas</i>, celebrado en Bruselas +ante el archiduque Alberto y su esposa doña Isabel Clara Eugenia. Lo +cierto es que los criados de caballeros que estos príncipes tenían a su +servicio, deseando solemnizar las buenas nuevas de Francia, organizaron +una fiesta. «No eran dadas las cinco—dice un escrito de aquel +tiempo—cuando estaba todo puesto aguardando a sus altezas, y llegado +que hubieron se dio principio, mostrándose primero <i>el dios Baco</i> +vestido de un lienzo muy justo y pintado de tan buen arte, que <i>parecía +estar desnudo</i>. Venía <i>caballero en un tonel</i> con muchas guirnaldas de +parras repartidas por cuello, brazos y piernas. Por arracadas traía dos +grandísimos racimos de uvas. Dio una vuelta por la plaza, llevando +alrededor de sí <i>ocho</i> mancebos que le venían haciendo fiesta»...<a name="FNanchor_36_36" id="FNanchor_36_36"></a><a href="#Footnote-36" class="fnanchor" title="ir a la nota 36.">[36]</a> Y +aquellos adjuntos de Baco se llaman <i>D. Guillope de Aceituna</i>, <i>D. +Paltor Luquete</i> y <i>D. Faltirón Anchovas</i>.</p> + +<p>Obsérvese que, según lo copiado, Baco imitaba estar desnudo, cabalgaba +sobre un tonel, iba coronado de hojas de parra y le acompañaban ocho +ganapanes. Lo mismo sucede en el cuadro de <i>Los Borrachos</i>, donde las +figuras también son nueve, Baco esta en cueros vivos, montado en un +barril, ceñidas las sienes de verdes pámpanos. Convengamos en que para +coincidencias son muchas.</p> + +<p>Poco serio y muy arriesgado es admitir cosas no demostradas plenamente +en trabajos de esta índole y tratándose de hombres y obras tan +importantes; pero en esta ocasión me inclino a creer que Rubens en sus +diálogos con Velázquez le haría descripción de la extravagante pantomima +flamenca y que, seducido aquél por el sabor picaresco, concebiría lo +principal del asunto; completándolo y españolizándolo luego con lo que +pudiera observar en las vendimias de Chinchón, Colmenar u otro pueblo +cercano de Madrid, donde no habían de faltarle grupos de hampones y +vagos que le sirvieran de modelo. Este es en mi humilde opinión el +origen del cuadro. Luego, en la manera de sentirlo y componerlo, +Velázquez se burló de la mitología como Quevedo se burlaba de los poemas +heroicos, escribiendo las <i>Locuras y necedades de Orlando</i>, y Cervantes +de todos los libros de caballerías con el inmortal <i>Don Quijote</i>.</p> + +<p>La litografía, el grabado y la fotografía, han reproducido tanto este +lienzo que no hace falta describirlo. Además, sería necesaria la pluma +que retrató a <i>Monipodio</i> para expresar con palabras dignas de Velázquez +la verdad y la gracia de aquel grupo de nueve hombres más o menos +poseídos del vino, cuyos distintos tipos dan al conjunto una variedad +asombrosa dentro de la raza truhanesca a que pertenecen todos. Están +sentados o echados a la sombra de una parra; unos ya beodos, otros casi; +quien alzando una copa que parece griega; quien sosteniendo amorosamente +entre las manos un cuenco lleno de vino; el que hace de Baco adorna la +cabeza con hojas de vid al que se arrodilla respetuoso cual si fuese de +laurel la corona que se le otorga; alguno que ya la ha conseguido, +descansa reclinado en la tierra como en el más cómodo lecho; y otro se +acerca solicitando humildemente, sombrero en mano, ingresar en el corro +y participar de la bebida hasta ponerse en situación digna de que le +adornen también con pámpanos las sienes. No hay allí rostro amenazador +ni mirada torva; aquellos hombres pueden haber estado por graves delitos +remando en las galeras, acaso sean salteadores de caminos; pero en aquel +momento el regalo les ha hecho mansos: están pacíficos, contentos, +saboreando la deleitosa embriaguez que en lugar de excitarles a la +pendencia o el delito parece que les abstrae, aislándolos del mundo como +si en él no hubiera nada digno de preocuparles, ni gloria, ni codicia, +ni lascivia, cuyo gusto pueda compararse a la sensación gratísima que +les causa el mosto al resbalar por el gaznate. La alegría que sienten es +comunicativa: quien les mira se ríe; no son beodos que inspiren miedo ni +repugnancia, ni dan asco; su borrachera tiene ese algo respetable que +merece el placer ajeno siendo inofensivo.</p> + +<p>Cuando Velázquez, andando el tiempo, llegó a dominar con dominio +absoluto la técnica de su arte, pintó mejor otros cuadros; en ninguno +llegó a desplegar tanto vigor y tanta intensidad de expresión: por eso +<i>Los Borrachos</i> es entre todos sus lienzos el preferido del público.</p> + +<p>Esta dibujado de un modo admirable: ni en cada figura considerada con +relación a las demás, se nota desproporción, ni examinándola +aisladamente tiene la incorrección más ligera: no hay figura que no +ocupe el lugar que le corresponde, ni miembro que no encaje en el cuerpo +a que pertenece, ni línea que no reproduzca con verdad pasmosa la forma +que pretende copiar. Los trozos de desnudo son en cuanto a la pureza de +modelado como fragmentos de estatuas clásicas; en las ropas cada pliegue +acusa el bulto que esconde. La mancha total del color es caliente, +dominando los tonos pardo-amarillentos de tezes curtidas por la +intemperie y de los paños burdos. En el estilo y manera hay todavía +dureza; cada pedazo esta hecho y apurado aparte, con la preocupación de +modelar enérgicamente; las sombras parecen recortadas, y en derredor de +las figuras, cuyo contorno destaca del fondo con innecesario vigor, +falta el aire respirable que es el mayor encanto de las obras de +Velázquez, cuando a fuerza de observación llega más tarde a esfumar los +cuerpos en la distancia, presentándolos no con su propio aspecto real, +sino con el que toman, según el lugar que ocupan.</p> + +<p>Era natural, dado el tiempo en que vivía, que Velázquez pretendiera ir a +Italia; Rubens debió de aconsejárselo y el Rey, lejos de oponerse +«habiéndoselo prometido varias veces—dice Pacheco—cumpliendo su real +palabra y animándole mucho, le dio licencia, y para su viaje +cuatrocientos ducados en plata, haciéndole pagar dos años de su salario. +Y despidiéndose del Conde-Duque, le dio otros doscientos ducados en oro +y una medalla con el retrato del Rey, y muchas cartas de favor».</p> + +<p>Embarcose en Barcelona el 10 de Agosto de 1629, siendo su compañero de +navegación el Marqués de los Balbases, don Ambrosio Spínola, general de +nuestras tropas en Flandes, futuro vencedor de Breda, a quien había de +pintar años más tarde en el cuadro de <i>Las Lanzas</i>.</p> + +<p>Al llegar aquí considero que conviene copiar los párrafos en que Pacheco +describe el viaje de su yerno, en vez de extractarlos; porque su estilo +incorrecto, pero expresivo, da cabal idea de aquella primera expedición +de Velázquez a Italia.</p> + +<p>«Fue a parar a Venecia—dice Pacheco—y a posar en casa del Embajador de +España, que lo honró mucho, y le sentaba a su mesa, y por las guerras +que había, cuando salía a ver la ciudad, enviaba a sus criados con él +que guardasen su persona. Después, dejando aquella inquietud, viniendo +de Venecia a Roma, pasó por la ciudad de Ferrara, donde a la sazón +estaba, por orden del Papa, gobernando el cardenal Saquete, que fue +Nuncio en España, a quien fue a dar unas cartas y besar la mano, dejando +de dar otras a otro Cardenal. Recibiole muy bien e hizo grande instancia +en que los días que allí estuviese había de ser en su palacio y comer +con él: él se excusó modestamente con que no comía a las horas +ordinarias, más con todo esto, si su ilustrísima era sentido, obedecería +y mudaría de costumbre. Visto esto, mandó a un gentil hombre español de +los que lo asistían, que tuviese mucho cuidado dél, y le hiciese +aderezar aposento para él y su criado y le regalasen con los mesmos +platos que se hacían para su mesa, y que le enseñasen las cosas más +particulares de la ciudad. Estuvo allí dos días, y la noche última que +se fue a despedir dél le tuvo más de tres horas sentado tratando de +diferentes cosas, y mandó al que cuidaba dél que previniese caballos +para el siguiente día y le acompañasen diez y seis millas, hasta un +lugar llamado Ciento, donde estuvo poco, pero muy regalado, y +despidiendo la guía siguió el camino de Roma, por Nuestra Señora de +Loreto y Bolonia, donde no paró ni a dar cartas al cardenal Ludovico ni +al cardenal Espada que estaba allí.</p> + +<p>»Llegó a Roma, donde estuvo un año, muy favorecido del cardenal +Barberino, sobrino del Pontífice, por cuya orden se hospedaron en el +Palacio Vaticano. Diéronle las llaves de algunas piezas, la principal de +ellas estaba pintada a fresco; todo lo alto sobre las colgaduras, de +historias de la Sagrada Escritura, de mano de Federico Zúcaro, y entre +ellas la de Moisés delante de Faraón, que anda <i>cortada</i><a name="FNanchor_37_37" id="FNanchor_37_37"></a><a href="#Footnote-37" class="fnanchor" title="ir a la nota 37.">[37]</a> de +Cornelio. Dejó aquella estancia por estar muy atrás mano y por no estar +tan solo, contentándose con que le diesen lugar las guardas para entrar +cuando quisiese a debujar el juicio de Micael Ángel, o de las cosas de +Rafael de Urbino, sin ninguna dificultad, y asistió allí muchos días con +grande aprovechamiento. Después, viendo el Palacio o Viña de los +Médicis, que esta en la Trinidad del Monte, y pareciéndole el sitio a +propósito para estudiar y pasar allí el verano, por ser la parte más +alta y más airosa de Roma, y haber allí excelentísimas estatuas antiguas +de que contrahacer, pidió al Conde de Monterey, Embajador de España, +negociase con el de Florencia le diesen allí lugar, y aunque fue +menester escribir al mismo Duque, le facilitó esto y estuvo allí más de +dos meses, hasta que unas tercianas le forzaron a bajarse cerca de la +casa del Conde, el cual, en los días que estuvo indispuesto, le hizo +grandes favores, enviándole su médico y medicinas por su cuenta, y +mandando se le aderezase todo lo que quisiese en su casa, fuera de +muchos regalos de dulces, y frecuentes recuerdos de su parte.</p> + +<p>»Entre los demás estudios hizo en Roma un famoso retrato suyo, que yo +tengo, para admiración de los bien entendidos y honra del arte. +Determinose de volver a España, por la mucha falta que hacía, y a la +vuelta de Roma paró en Nápoles, donde pintó un lindo retrato de la Reina +de Hungría, para traerlo a Su Majestad. Volvió a Madrid después de año y +medio de ausencia y llegó al principio del de 1631. Fue muy bien +recibido del Conde-Duque, mandole fuese luego a besar la mano a Su +Majestad, agradeciéndole mucho no haberse dejado retratar de otro +pintor, y aguardándole para retratar al Príncipe, lo cual hizo +puntualmente, y Su Majestad se holgó mucho con su venida.»</p> + +<p>Además de las obras aquí mencionadas por Pacheco hizo Velázquez en +Venecia copias de la <i>Crucifixión</i> y la <i>Cena</i> del Tintoretto: en Roma +del <i>Parnaso</i>, <i>El incendio del Borgo</i> y la <i>Disputa del Sacramento</i>, de +Rafael, y del <i>Juicio final</i>, de Miguel Ángel: mas teniendo en cuenta el +poco tiempo que allí permaneció y la gran cantidad de trabajo que esta +labor implica, es de suponer que sólo hiciese estudios fragmentarios, +apuntes aislados, y así lo indica Palomino cuando dice que hizo «varios +dibujos, unos con colores, otros con lápiz». De la villa Médicis trajo +los dos preciosos paisajes que, con los números 1.106 y 1.107 se +conservan en nuestro Museo del Prado. Estos, indudablemente, son de su +mano<a name="FNanchor_38_38" id="FNanchor_38_38"></a><a href="#Footnote-38" class="fnanchor" title="ir a la nota 38.">[38]</a>. Los dos cuadros de mayor empeño que realizó durante aquel +viaje fueron <i>La túnica de José</i>, que esta en El Escorial, y <i>La fragua +de Vulcano</i>. Ambos tienen igual número de figuras de tamaño natural, +seis cada uno; varias pintadas con los mismos modelos.</p> + +<p>El asunto bíblico de <i>La túnica de José</i> esta dispuesto sin gran +fidelidad al sagrado texto. El Génesis dice que las ropas de José eran +de colores, y las que en el cuadro presentan sus hermanos a Jacob son +pardas con ribetes blancos salpicados de sangre. En cambio Velázquez, +interpretando el dolor propio de un padre, acaso más humanamente que los +versículos del Génesis, puso a Jacob, no sólo agobiado de pena, sino con +asomos de cólera. Dice Stirling que, a causa de esto, el Jacob pintado +por Velázquez es menos conmovedor que el descrito por Moisés. En lo +demás, la terrible escena esta tratada con la gravedad que correspondía +a un pintor católico del siglo <span class="smcap">XVII</span>.</p> + +<p>Por el contrario, en <i>La fragua de Vulcano</i>, sin llegar a la desenfadada +burla hecha de Baco en <i>Los borrachos</i>, la situación aparece dispuesta +con cierta graciosísima ironía muy andaluza y poco respetuosa para los +dioses inmortales. Vulcano ayudado de cuatro robustos mocetones que nada +tienen de cíclopes, pues ni son gigantes, ni tuertos, sino de estatura +humana y con sus dos ojos sanos, estaba trabajando a martillazos sobre +el yunque una lamina de hierro candente, cuando de improviso se le +presenta Apolo en forma de hermoso mancebo, coronado del laurel de Dafne +y circundada la cabeza de claridad intensa reveladora de su celeste +origen. El dios de la Poesía viene a dar al dios del Infierno la +desagradable noticia, de que mientras él sudando el quilo se esmera en +forjar una armadura para el tremendo Marte, éste, deshonrándole como a +un simple mortal, ha cometido adulterio con su esposa Venus: y se lo +dice, por lo visto sin preparación ni rodeo, sin tener en cuenta +siquiera que están allí sus ayudantes. El ofendido tan asombrado como +furioso, y sus compañeros en cuyos rostros se pinta la estupefacción, +suspenden el trabajo: aquel desnudo de medio cuerpo arriba, sin más +vestimenta que un mandil de cuero, se queda parado con el martillo en la +diestra y en la izquierda la tenaza que oprime la roja lamina de hierro +que estaba golpeando: los cuatro mozos cuya desnudez sólo encubre un +paño gris liado a la cintura, miran y escuchan al rubicundo Apolo con +menos curiosidad que sorpresa. Cada figura y cada parte de ella esta +iluminada según el sitio que ocupa, ya por la claridad del día a que da +entrada un ventanón abierto a la izquierda sobre cuyo vano destaca +Apolo, ya por el resplandor que aureola la cabeza de éste, ya por las +rojizas ascuas del hornillo. La estancia es un humildísimo taller, en +cuyo primer término se ven esparcidas por el suelo piezas de armadura y +groseras herramientas de trabajo. Para la fragua del dios Vulcano +serviría de modelo, según las trazas, el obrador de un humilde herrero +de los suburbios de Roma. Por último, la totalidad esta envuelta en una +atmósfera, que si no tiene aún la transparencia pasmosa de sus obras +posteriores, empieza ya a ser respirable. Así entendió el asunto: +pensando que pues los dioses se humanaban, como hombres había que +tratarlos. Exceptuada la luz que irradia la cabeza de Apolo, calificado +por Stirling de joven vulgar, no hay allí nada divino ni siquiera +heroico. Velázquez respirando el ambiente de la Roma papal del +Renacimiento, rodeado de concepciones pictóricas en que prevaleció el +elemento literario, fruto de una extraordinaria cultura clásica, y el +aspecto fastuosamente decorativo, afirmó su criterio naturalista, con +una obra en que lo fabuloso esta representado con medios que parecerán +rayanos en lo grosero a quien no comprenda que sólo con la belleza de la +forma y la expresión del carácter individual se puede llegar a lo +sublime. Otros maestros a quienes Velázquez debió de conocer allí y que +no ejercieron en él la menor influencia, tendrían facultades para tratar +el asunto hasta con grandeza homérica: acaso el Dominichino, el +Guercino, Albano y Guido Reni habrían sido más poetas, Poussin más +erudito; ninguno tan pintor. Lo que indudablemente se propuso en <i>La +fragua</i>, fue vencer las dificultades del desnudo y esto lo realizó de un +modo admirable.</p> + +<p>Para hacer el retrato de la infanta doña María, después reina de +Hungría, hermana del Rey, y por orden de éste, marchó Velázquez a +Nápoles. Pacheco dice que lo pintó, pero no hay seguridad de que sea el +catalogado en nuestro Museo de Madrid con el número 1.072. La edad que +representa la dama, su mandíbula inferior típica en los individuos de +esta rama de la dinastía austríaca y hasta cierto parecido con aquel +rey, nos inclinan a la afirmativa: por otra parte, parece probable que +dada su alta categoría hiciese Velázquez un retrato de más importancia +que se haya perdido; del cual, acaso sea copia el que existe en el Museo +de Berlín<a name="FNanchor_39_39" id="FNanchor_39_39"></a><a href="#Footnote-39" class="fnanchor" title="ir a la nota 39.">[39]</a> y que este del Prado le precediese como cabeza de estudio +preparatorio. Su estilo es el propio de Velázquez en aquella época; +quizás algo duro por afán de trabajar mucho y dominar en poco tiempo los +rasgos de un modelo del cual apenas podría disponer, pues se sabe que +fue muy corta la permanencia en Nápoles de la futura reina y emperatriz. +En todo caso, si este retrato que esta en Madrid no fuese de Velázquez, +¿a quién se pudiera atribuir? Mientras no se conteste satisfactoriamente +a la pregunta, hay que considerarlo suyo.</p> + +<p>Hallábanse también por entonces en Nápoles el Virrey Duque de Alcalá, +amigo de Pacheco, y el gran pintor español José Ribera <i>el Españoleto</i>. +Si Velázquez hubiera pretendido fijar su residencia en Italia, es +verosímil que Ribera, dado el genio levantisco y el carácter dominador +que le atribuyen sus biógrafos, no le mirase con buenos ojos: mas como +había de saber que estaba de paso, no es absurda la suposición hecha +por varios críticos de que trataría afablemente al sevillano. Además, ni +aún en la Patria pudiera, encontrarle como rival, pues Jusepe Martínez, +cuenta que estando en Nápoles halló a «un insigne pintor, imitador del +natural con gran propiedad, paisano nuestro del reino de Valencia, de +quien recibí mucha cortesía... Entre varios discursos pasé a preguntarle +de cómo viéndose tan aplaudido de todas las naciones, no trataba de +venirse a España, pues tenía por cierto, eran vistas sus obras con toda +veneración. Respondiome: «Amigo carísimo, de mi voluntad es la instancia +grande, pero de parte de la experiencia de muchas personas bien +entendidas y verdaderas hallo el impedimento, que es, ser el primer año +recibido por gran pintor; al segundo año, no hacerse caso de mí, porque +viendo presente la persona se le pierde el respeto; y lo confirma esto +el constarme haber visto algunas obras de excelentes maestros de esos +reinos de España, ser muy poco estimadas: y así juzgo que España es +madre piadosa de forasteros y cruelísima madrastra de los propios +naturales»<a name="FNanchor_40_40" id="FNanchor_40_40"></a><a href="#Footnote-40" class="fnanchor" title="ir a la nota 40.">[40]</a>: amargo convencimiento que no debió de borrar en su +corazón el amor a la Patria, pues firmó muchas de sus obras poniendo: +<i>José de Ribera, español, de Jativa</i>. Tanto puede el tenaz recuerdo de +la tierra donde se ha nacido aun en aquellos que menos lo imaginan. Nada +escribe Pacheco sobre si en Nápoles trabó su yerno amistad con Ribera. +Cean Bermúdez, sin precisar en qué se funda, dice que éste en 1630 tuvo +el gusto de ver y tratar a don Diego Velázquez cuando pasó a Nápoles y +le acompañó a ver todas las cosas dignas de aquella ciudad, y añade +que en 1649 volvió a abrazar a Velázquez cuando dio otra vuelta a +Italia<a name="FNanchor_41_41" id="FNanchor_41_41"></a><a href="#Footnote-41" class="fnanchor" title="ir a la nota 41.">[41]</a>.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 336px;"> +<a name="CRUCIFICADO" id="CRUCIFICADO"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> +<img src="images/ill_cristo_crucificado_th.jpg" width="336" +height="500" alt="MUSEO DEL PRADO CRISTO CRUCIFICADO" /> +<span class="caption">CRISTO CRUCIFICADO</span><br /> +<span class="caption2">Fotog. M. Moreno</span> +<a href="images/ill_cristo_crucificado.jpg"><br /> +<span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + +<p>A fines de 1630 regresó a España y si Rubens no ejerció influencia en su +estilo, tampoco lo alteró la admiración que debieron de causarle las +obras de Ticiano, Tintoretto, Veronés, Rafael y Miguel Ángel. Por +reflexión o por instinto, a los treinta y un años, estaba tan firme en +sus ideas y seguro de sus facultades que supo estudiar a todos los +maestros, no seguir a ninguno y conservar su personalidad, dejándoles +incomparables en la grandeza, en la poesía, en el color y la gracia, y +quedando él soberano en lo que toca a la sencillez y la verdad.</p> + + + +<hr /> +<h3><a name="VI" id="VI"></a>VI</h3> + +<p class="cabeza2">RETRATOS: DEL REY.—DEL PRÍNCIPE BALTASAR CARLOS.—DEL INFANTE DON +FERNANDO.—DEL CONDE-DUQUE.—DE MARTÍNEZ MONTAÑÉS.—OTROS QUE SE HAN +PERDIDO.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">L</span><span class="smcap">a</span> +mejor manera de expresar el desarrollo de las facultades de este gran +pintor, sería ir describiendo sus obras por el orden en que las hizo: +así se apreciarían no sólo las fases distintas de su pensamiento, sino +también las variantes y progreso de su técnica, pero no es posible; +primero por falta de seguridad para fijar la fecha de ejecución de cada +lienzo; segundo porque ni aun el estilo sirve de guía infalible para +determinarla, pues como por ser Velázquez empleado de palacio quedaban +sus cuadros bajo su custodia, los retocaba cuando le convenía, +aprovechando y realzando lo anteriormente pintado: finalmente, la +circunstancia de estar algunos en el extranjero, hace más difícil la +investigación.</p> + +<p>Mucho trabajó durante los dieciocho años que separan el de 1631, en que +de vuelta en Madrid aparece su nombre en las nóminas de palacio por el +mes de Enero, y el de 1649 en que emprendió su segundo viaje a Italia: +mas no hay modo de enumerar por orden riguroso todo lo que pintó. Es +pues conveniente hacer de ello una clasificación por grupos que a +primera vista parece arbitraria, pero que tiene la ventaja de indicar +primero por partes y abarcar luego en totalidad y conjunto cuanto +produjo en aquel fecundo período de su vida. Lo que se puede conocer +casi año por año, es lo que menos interesa: su hoja de servicios como +criado del Rey. De lo capital, que son los cuadros, no hablan los +legajos de los archivos, sino para decir alguna vez donde estuvieron +puestos; ni aun cabe fiarse de los documentos referentes al coste de +ellos, pues en esos papeles consta cuando fueron pagados, no cuando se +pintaron, así que no es dable sujetarlos a cronología. Finalmente, el +orden de su producción, exigible en una obra con pretensiones de +definitiva y erudita, no es necesario en un modesto trabajo de +vulgarización. Contentémonos, por tanto, con mencionar al referirnos a +esta época (1630 a 1649), primero los retratos, género de tan +excepcional importancia en Velázquez; luego los cuadros de composición, +y por último, los lienzos destruidos en los incendios o cuyo paradero se +ignora.</p> + +<p>Una de las primeras obras que debió de hacer al llegar de Italia, en los +comienzos de 1631, es el <i>retrato de Felipe IV</i> que se conserva en la +Galería Nacional de Londres. Esta el Rey representado en pie, de cuerpo +entero y tamaño natural con traje pardo bordado de plata, guantes +obscuros, medias blancas y zapatos de polvillo; apoya la mano izquierda +en el pomo de la espada y en la diestra tiene un papel donde se lee: +<i>Señor, Diego Velázquez, pintor de Vuestra Majestad</i>: junto de él hay +una mesa donde esta el sombrero. Dice Beruete, en la citada obra, que +este cuadro es algo seco, y que la primera impresión que causa es poco +favorable; pero que esta la cabeza hecha con singular delicadeza, +dibujado todo irreprochablemente y que es auténtico sin duda alguna. +Casi por los mismos meses haría otros dos retratos del Rey y de su +primera esposa, doña Isabel de Borbón, ambos de medio cuerpo, que están +en el Museo Imperial de Viena.</p> + +<p>En Madrid tenemos al Rey retratado por entonces dos veces.</p> + +<p>La primera (núm. 1.074 del Museo), en fondo de campo, escopeta en mano, +traje de caza y un magnífico perro al lado. Esta figura de Felipe IV es +una de las puestas y movidas con mayor elegancia entre todas las que +pintó.</p> + +<p>La segunda en traje de gala y a caballo. En 1616, el Duque de Lerma +había mandado al escultor florentino Pedro Tacca, que hiciese la estatua +de Felipe III que esta hoy en la Plaza Mayor de Madrid; en 1632, el +Conde Duque de Olivares, no queriendo ser menos adulador, le encargó la +de Felipe IV para colocarla en el Retiro. Deseando Tacca tener a la +vista un buen retrato del Rey, se le mandó uno ecuestre de mano de +Velázquez con sombrero puesto y menor que el natural: pidió el italiano +otro donde poder estudiar mejor la real persona, y Velázquez lo hizo +hacia 1633 de perfil, de busto y sin sombrero<a name="FNanchor_42_42" id="FNanchor_42_42"></a><a href="#Footnote-42" class="fnanchor" title="ir a la nota 42.">[42]</a>, enviándosele además +un busto del Rey por Martínez Montañés, tal vez el que se ve indicado +en la parte inferior derecha del retrato que a este escultor hizo +Velázquez.</p> + +<p>De que al monarca le gustara alguno de los que para tal objeto le hizo +su pintor favorito, o de que éste quedase contento de ellos, debió de +nacer en ambos la idea de un nuevo y gran retrato ecuestre de S. M. Puso +el artista manos a la obra y fruto de aquel trabajo, es el que hoy esta +en el Museo del Prado con el núm. 1.066. Por la edad que en él +representa el Rey, y por las noticias expresadas, no puede estar pintado +ni al llegar Velázquez a la Corte en 1623, como pretende Cean Bermúdez, +ni en 1624, como indica Stirling, ni según dicen Lefort y don Pedro de +Madrazo en 1644, época en que ya el Rey tenía treinta y nueve años, edad +que no aparenta en el cuadro: debió de ejecutarlo hacia 1633 o 34, a +raíz y a consecuencia de los que se enviaron a Tacca.</p> + +<p>Esta el Rey representado teniendo por fondo un campo de las cercanías de +Madrid por la parte Norte, donde la limpia diafanidad del ambiente deja +ver a largas distancias los grupos de árboles y quebraduras del terreno, +en que dominan los tonos claros, verdes y azulados. Va caminando de +izquierda a derecha, de perfil, jinete en un caballo castaño, de patas +blancas, sobrio de arreos y puesto en chaza o media corveta. Lleva media +armadura empavonada con labores de oro, y sobre la coraza banda carmesí, +de seda, hecha un airoso lazo, cuyas puntas le flotan a la espalda; +gregüescos obscuros, botas y guantes de estezado fino, chambergo de +plumas pardas y blancas y golilla de canalones estrechos; todo ello +pintado con tal primor que, aunque el artista dudara y corrigiese mucho, +por tratarse de obra de tanta dificultad, parece la ejecución lograda +con increíble facilidad y soltura. Aparte la perfecta imitación de lo +natural, el rasgo distintivo de este lienzo es cierta mezcla de vigor y +elegancia, de majestad y gallardía que hace profundamente simpático al +modelo: aun ignorando quién sea el retratado, se comprende que debe de +pertenecer a la categoría de mimados por la fortuna y puestos por ella +en la cumbre de las grandezas sociales, alguien hecho a la magnificencia +y regalo de los palacios, un poderoso a quien la felicidad ha protegido; +porque continente, apostura, gesto, todo es propio de gran señor: y +sabiendo que es Felipe IV de Austria, bajo cuyo cetro no hubo desgracia +que no nos viniera encima ni mengua que le sacase de su culpable apatía, +cuando recordamos que es aquel Rey falto de empuje para cuanto no fuese +disponer fiestas y cortejar mujeres, aún es mayor el asombro que causa +su imagen así trazada, porque, antes que soberano incapaz, parece padre +de un pueblo a quien con su sabiduría hace dichoso.</p> + +<p>Todos los críticos y biógrafos de Velázquez están conformes en +considerar este retrato como obra de mérito excepcional: unos alaban de +ella lo que se refiere al modo de concebirla, imprimiendo al bruto tanta +vida y al jinete tanta gallardía; otros elogian el dibujo, donde, al +través de arrepentimientos y correcciones que aún se notan, hay una +precisión admirable; otros, finalmente, la soltura de la ejecución, en +la cual ya ha desaparecido por completo aquella pasada dureza de los +primeros cuadros. Por mi parte me limitaré a recordar que a pocos pasos +de este retrato esta en nuestro Museo del Prado el ecuestre de Carlos +I, por Ticiano, y que la comparación resulta favorable al primero, pues +al gran maestro veneciano se le allanaron muchas dificultades, teniendo +por modelo una figura con visos de heroica; y el español hubo de +infundir al suyo, sin faltar a la verdad, una grandeza y poesía que en +absoluto le faltaban.</p> + +<p>Cuentan las historias y relaciones que, de doce mujeres, entre esposas y +amigas, tuvo Felipe IV treinta y dos hijos, incluyendo legítimos y +bastardos<a name="FNanchor_43_43" id="FNanchor_43_43"></a><a href="#Footnote-43" class="fnanchor" title="ir a la nota 43.">[43]</a>; pero ninguno le alegraría tanto como el príncipe Don +Baltasar Carlos, habido, después de tres hijas muertas sin cumplir un +año, en su primera mujer y prima la infanta de Francia doña Isabel de +Borbón, a quien llama un escritor de la época <i>fragante flor de lis +convertida en purpúrea rosa castellana</i>.</p> + +<p>Nació aquel niño el año de 1629, durante la permanencia de Velázquez en +Italia, que le retrató varias veces, y se supone que la primera en un +lienzo que hoy se conserva en Castle-Howard. Tiene allí el Príncipe dos +años y esta representado en pie sobre un peldaño en segundo término: +ante él se ve un paje enano. En su mirada brilla la mirada viva +característica de sus imágenes ulteriores, y en su postura, impropia de +un niño, puede descubrirse la intención del pintor de hacer que resalte +el rango del modelo: apoya la mano izquierda en la empuñadura de la +espada y la diestra en el bastón de mando. Cruza su rico traje de +terciopelo obscuro con pasamanería de oro una banda roja: al fondo hay +un cortinaje rojo, y sobre un almohadón se ve el sombrero de terciopelo +con plumas blancas. El enano, situado un peldaño más abajo que su amo, +vuelve hacia éste la enorme cabeza: lleva amplia valona lisa y cadena al +cuello; un delantal le cubre la parte inferior del cuerpo. En la mano +derecha tiene un chupador de plata, y en la izquierda una manzana<a name="FNanchor_44_44" id="FNanchor_44_44"></a><a href="#Footnote-44" class="fnanchor" title="ir a la nota 44.">[44]</a>. +Beruete, de quien tomamos estos datos, dice que, durante algún tiempo, +se atribuyó el cuadro al Corregio, suponiendo que el retratado era un +príncipe de Parma; pero hoy dos ilustres críticos, Justi y Armstrong, el +segundo con ciertas reservas, reconocen en él la mano de Velázquez.</p> + +<p>En Madrid esta el Príncipe retratado dos veces, ambas de tamaño natural, +a pie y a caballo. Don Pedro de Madrazo ha descrito estos dos cuadros +con una claridad y precisión que no hay más que pedir: al hablar de uno +enumera fielmente las prendas de ropa, desde la gorrilla de ala y la +valona de encaje, hasta el tabardo de mangas bobas y los zapatos de +paño; al referirse a otro, desde el chambergo con plumas y la banda +encarnada de cabos de oro hasta las botas atezadas; ni se olvida en el +primero de los dos perros, perdiguero y galgo, ni deja en el segundo de +dar idea de la jaca andaluza de color castaño sencillamente enjaezada: +menciona, por último, los fondos de campo madrileño con sus quebradoras +en el piso y sus celajes azulados de nubes blanquecinas; pero lo que no +es dado expresar, ni aun con pluma tan experta, es el atractivo que la +figura del Príncipe, alegre, juguetona y al mismo tiempo regia, tiene en +estos lienzos.</p> + +<p>En ellos cautiva la augusta personilla por cierto aspecto inocente y +travieso, cándido y malicioso que le imprime una gracia superior a toda +ponderación: para aumentar el encanto parece, además, que existe +indudable relación entre su edad y el riente paisaje que le rodea. Ambos +cuadros son de color fresco y jugoso; y en lo que toca a la ejecución de +lo más feliz que puede citarse de la segunda manera del autor.</p> + +<p>En el Museo Imperial de Viena hay otro lienzo que representa al mismo +Príncipe pasados tres o cuatro años con traje de terciopelo negro +bordado de plata, y ferreruelo: esta junto a una mesa cubierta de tapete +rojo, donde tiene el sombrero, y la figura destaca sobre fondo gris. +«Esta obra—dice Beruete—es en conjunto maravillosa, pero lo más +admirable de ella es el prodigioso modelado del rostro pálido, iluminado +de frente, y la expresión de la fisonomía, donde se lee el carácter de +aquel niño universalmente querido, cuya prematura muerte ejerció funesto +influjo en el destino de España.»</p> + +<p>Además de los dos mencionados retratos ecuestres, el del Rey y el del +Príncipe Baltasar Carlos, hay en el Museo del Prado otros tres de +personas reales y a caballo atribuidos a Velázquez, pero que hace tiempo +se juzgan no hechos en totalidad de su mano. Son los de Don Felipe III y +doña Margarita, su esposa, padres de Felipe IV, y el de la primera mujer +de éste, doña Isabel de Borbón, a quien tuvo pocas veces por modelo +Velázquez, acaso por ser éste protegido del Conde-Duque y ella su +enemiga<a name="FNanchor_45_45" id="FNanchor_45_45"></a><a href="#Footnote-45" class="fnanchor" title="ir a la nota 45.">[45]</a>. Artistas y críticos opinan que en esos tres grandes +lienzos, que claramente muestran añadiduras laterales hechas para darles +mayores proporciones, el maestro trabajó sobre retratos anteriores +hechos por Bartolomé Gonzalez o Nicolás de Villacis, no como supone +Stirling, de Carreño, que debía entonces de ser muy niño. Mirando +atentamente estas obras se conoce que lo que allí hizo el pincel de +Velázquez fue dar valor y realce con enmiendas, correcciones y toques +aislados a la mezquina y pesada labor de artistas inhábiles. Los +repintes se ven aún: el retrato de Felipe III tiene el caballo casi todo +rehecho; en el de doña Margarita esta variado el fondo, convirtiendo el +primitivo, que era un jardín con recuadros de boj, en campo de matas y +arbustos; en el de doña Isabel de Borbón también se nota la modificación +del caballo, y en la cabeza de la Reina hay notables variantes. Parece, +pues, lo verosímil que los tres retratos estuvieran pintados cuando hizo +Velázquez el de Felipe IV, y que, para hermanarlos con éste, los +retocara ligera y bravamente, dándoles, en particular al de Felipe III, +un aspecto grandioso que no tenían: con lo cual, las que hoy serían +obras poco interesantes, lo son muchísimo, pues en ellas se ve cómo el +genio, con poco esfuerzo, convierte en superior lo que, a duras penas, +era mediano.</p> + +<p>Retrató, también en traje de caza como al Rey y al Príncipe, al Infante +Don Fernando. Acerca de cuando lo hizo discrepan las opiniones: dicen +unos que antes de ir a Italia, lo cual desmiente el estilo; otros, que +hacia el año 1647, cuando ya el personaje era muerto, aprovechando para +el rostro el estudio de una imagen anterior. La figura esta +admirablemente colocada y a su lado tiene un podenco que es de los +mejores trozos de pintura que hizo Velázquez. Así como se dice de las +personas bien retratadas que están hablando, pudiera decirse de este +can, que no ladra porque no quiere.</p> + +<p>Detalles que, aislados, no representan gran cosa, y juntos dan a +entender mucho, atestiguaran luego que, además de soberano artista, +debió de ser Velázquez hombre de bondadoso natural; por lo menos fue +agradecido: yo no vacilo en asegurar que la prueba es el retrato que +hizo al Conde-Duque. La vanidad de éste, que vería en ello un medio +seguro de legar su imagen a la posteridad, le haría desearlo: su rango +lo justificaba; pero Velázquez puso en la obra tal empeño de acercarse a +la perfección, que en su género no se concibe mejor.</p> + +<p>Fue el privado de Felipe IV tan mal administrador de las rentas del +Erario como celoso de las propias, las cuales llegaron a 450.000 ducados +al año; tan vengativo, que mandó poner a Quevedo grillos de a nueve +libras, y estando celebrándose los funerales del ilustre Duque de +Fernandina ordenó que de las manos del difunto se quitase el bastón de +general; tan funesto político que ocasionó la rebeldía de Cataluña y la +pérdida de Portugal, el Brasil y el Rosellón; acérrimo partidario de +leyes suntuarias, aunque inventor de las golillas; al mismo tiempo +creador del papel sellado y ordenador de cacerías donde entraban al +puesto del Rey veinte jabalíes en una tarde: la afición que mostró a las +letras y las artes amengua en algo lo aborrecible de su tiranía; pero ni +fue militar, ni ganó batallas, ni siquiera salió a campaña. Sin embargo, +tal como le representó Velázquez parece el rayo de la guerra.</p> + +<p>En Julio de 1638 Condé puso sitio a Fuenterrabía embistiéndola por mar +bajo sus órdenes el arzobispo de Burdeos: defendiose bravamente la plaza +más con tan poca gente, que no podía ser larga la resistencia ni +evitable la entrada. Entonces el Conde-Duque reunió un pequeño ejército +de cerca de doce mil hombres y con ellos el Almirante de Castilla +desbarató a los franceses con tan furiosa acometida que Condé se entró +huyendo en el agua hasta ganar una chalupa y el belicoso arzobispo se +acogió a los bajeles quedando libre la plaza; traduciéndose el regocijo +experimentado por el Rey no tanto en premiar pronto al Almirante cuanto +en recompensar con largueza al Conde-Duque.</p> + +<p>Esta fue la ocasión que Velázquez, si lisonjero agradecido, aprovechó +para retratarle en campo de batalla de cuerpo entero y tamaño natural, +ordenando un combate fantástico a caballo, con coraza de labores de oro, +chambergo de grandes plumas, bastón de mando y aspecto de caudillo +seguro y digno de la victoria. Esta el bruto, que es alazan roano, en +corveta afianzado sobre las patas, las manos en alto y tan bien +encajada sobre él la airosa figura del jinete que no se conciben más +viveza en la bestia ni en el hombre más dominio. Nadie diría que aquél +es el ministro cortesano en cuyos días murió en Rocroy el prestigio de +la infantería española, sino un héroe de los que la guiaron en Muhlberg +o Nordinga: sin duda el artista pecando de palaciego, pues no se respira +en vano la atmósfera viciada, incurrió aquí en la flaqueza de adular al +privado: mas el mal efecto que esto causa instantáneamente se disipa al +considerar que Olivares fue su protector, y que aquella inocente mentira +era la única prueba de gratitud que podía darle. Nada hizo Velázquez con +cuidado tan exquisito: ninguno de sus cuadros denota tan tenaz empeño de +acierto: allí puso lo mejor de su entendimiento y de sus manos como +había puesto el sentimiento más noble de su alma. El color es de +frescura y riqueza incomparables: la ejecución, minuciosa por lo +esmerada y grandiosa por el resultado, esta en armonía con la índole de +la figura donde todo revela fuerza, decisión y brío<a name="FNanchor_46_46" id="FNanchor_46_46"></a><a href="#Footnote-46" class="fnanchor" title="ir a la nota 46.">[46]</a>.</p> + +<p>Es lógico pensar que las obligaciones anejas a los cargos que Velázquez +desempeñaba en la servidumbre de Palacio no le dejarían mucho tiempo +para aceptar encargos de particulares, suponiendo que el Rey se lo +tolerase: pero era natural que por conveniencia o amistad hiciera otros +retratos: de éstos se conservan varios, siendo los principales los +siguientes.</p> + +<p>El busto de un personaje desconocido que en Apsley House posee el duque +de Wellington. El del letrado <i>Don Diego del Corral</i>, de cuerpo entero y +tamaño natural, vestido con ropón, junto a una mesa y papeles en las +manos. Debió de pintarlo hacia 1632, y es propiedad de la duquesa de +Villahermosa.</p> + +<p>El de <i>Pablillos de Valladolid</i> (núm. 1.092 del Museo del Prado). +Decíase hasta hace pocos años que era éste un representante de comedias +de los que a docenas trabajan en los corrales de Madrid y aun en el +Alcázar Viejo: y por esta razón se le llamó <i>El Cómico</i>. Madrazo halló +más tarde que en los Archivos reales, había un cuadro inventariado como +<i>retrato de un bufón con golilla</i> que se llamó <i>Pablillos de +Valladolid</i>, cuyas medidas casi coincidían con las del <i>Cómico</i>; y +creyó, siendo su opinión aceptada, que no era el tal representante, sino +bufón u hombre de placer. Yo, con todo el respeto debido a tan insigne +crítico, no acabo de persuadirme. Cierto que no hay en libros ni papeles +antiguos, hasta hoy descubiertos, mención de ningún cómico de tal +nombre, pero también lo es que un copiante pudo llamar bufón a quien no +lo fuese: para un escribiente palaciego poca diferencia habría entre un +farsante y un bufón: además, todos los bufones que pintó Velázquez eran +enanos ridículos, seres grotescos, y están vestidos de mamarracho o con +lujo impropio a su condición; en tanto que <i>Pablillos</i> ni es deforme ni +lleva ropas de mogiganga o superiores a su clase; sino que antes al +contrario, es de gallarda presenscia, bien proporcionado de miembros y +va vestido seriamente, como persona y no como hazme reír. En verdad que +su semblante truanesco le da patente de pícaro, pero no hay en su cuerpo +y rostro nada común con aquellos miserables fenómenos, verdaderos casos +patológicos con cuya ruindad se divertían nuestros piadosos monarcas. +Velázquez retrató a cada personaje según quien era buscando el modo de +acusar su condición y carácter: al Rey con majestad, al caballero con +nobleza, a la dama con la elegancia que permitían las malhadadas galas +de su tiempo; y a éste, que yo tengo por comediante mientras no se +demuestre plenamente lo contrario, le puso no en reposo como casi +siempre retrató a grandes y señores, sino movido, declamando, acaso en +el acto de recitar una loa o un paso de entremés. Representa menos de +cuarenta años, es de ojillos vivos, ordinario de facciones, juntos el +bigote y la perilla tan negros como el pelo, y su traje de corte es +negro, con golilla blanca, severo, casi señoril. La totalidad de la +figura sin accesorio alguno, hasta sin piso, destaca por obscuro sobre +fondo gris: esta como en el aire y sin embargo, no puso Velázquez hombre +mejor plantado.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 654px;"> +<a name="BREDA" id="BREDA"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> +<img src="images/ill_rendicion_th.jpg" width="654" height="550" alt="MUSEO DEL PRADO RENDICIÓN DE BREDA" /> +<span class="caption">RENDICIÓN DE BREDA</span><br /> +<a href="images/ill_rendicion.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + +<p>También es de este período el retrato de un escultor que primero se +supuso ser Alonso Cano y luego Madrazo, demostró que era <i>Martínez +Montañés</i>. Es casi seguro que lo pintara cuando en 1636 el artista fue +llamado a Madrid para hacer el busto del Rey que se envió a Tacca con +objeto de facilitarle el estudio de la estatua ecuestre. Es de los +mejores que salieron de manos de Velázquez: de tamaño natural hasta +cerca de la rodilla, dibujado con seguridad admirable, construida la +cabeza de suerte que se adivina la estructura ósea bajo la piel blanda y +carnosa, y ejecutado libremente, en unos sitios con cuerpo de color, +apenas cubierto el lienzo donde no es preciso, buscando ante todo el +carácter, el alma de la forma; como regalo de un artista a otro; hecho +sin miedo a que el vulgo no lo entienda y con certeza de que el +interesado ha de apreciar todo su mérito. Hablando de la sala donde este +retrato estaba antes colocado en nuestro Museo, dice Lefort. «Allí hay +retratos de los más grandes maestros, ¡y qué retratos! <i>El Conde de +Bristol</i>, de Van-Dick, el <i>Thomas Morus</i>, de Rubens; otros de Antonio +Moro, de Holbein, de Durero, y precisamente a su lado uno admirable de +hombre por el Tintoretto. Pues bien, a esos formidables vecinos, este +retrato les hace parecer ficciones, imágenes convencionales y muertas. +Van Dick es soso, Rubens grasiento, Tintoretto amarillento; sólo +Velázquez nos da en toda su plenitud la ilusión de la vida.»</p> + +<p>En el Museo de Módena, existe el que hacia 1638 pintó del duque +Francisco de Este. Es un soberbio busto con armadura y banda, estudio +preliminar probablemente para obra de mayor importancia.</p> + +<p>Retrató también a Juan Mateos, ballestero principal de Su Majestad, +autor del libro famoso <i>Origen y dignidad de la Caza</i>, impreso en Madrid +en 1634. El cuadro esta hoy en la galería real de Dresde y es +seguramente de Velázquez: lo dicen su factura y el parecido de la imagen +con el retrato de Mateos que figura en aquella obra grabado por P. +Perete. En el que le hizo don Diego, esta Mateos representado de busto +con traje de paño verde oscuro y cuello blanco, sobre el cual resalta +enérgicamente modelado el rostro: es de fisonomía expresiva; lleva el +pelo, el bigote y la perilla cortos.</p> + +<p>El número 1.090 del Museo del Prado, es retrato en media figura y tamaño +natural, de un Conde de Benavente: lo que no se sabe de cierto es si se +trata como imaginó don P. de Madrazo, de don Antonio Alonso Pimentel, +noveno de aquel título muerto en 1633, o de alguno de sus sucesores como +se inclina a creer Beruete, observando discretamente que el estilo del +cuadro es el característico de las obras del maestro en época posterior +al fallecimiento de aquel caudillo. Sea quien fuere, parece por su +aspecto noble y caballeresco el tipo legendario del capitán español de +aquellos tiempos. Representa su franca fisonomía más de cincuenta años: +tiene la mirada expresiva, el pelo corto, el bigote y la gran perilla +entrecanos. Resguarda su pecho una rica armadura entallada y +damasquinada con listas de oro, y lleva guanteletes de lo mismo. Sirven +de fondo a su figura un cortinaje rojo y un hueco, tras el cual se +divisa campo. En los antiguos inventarios de Palacio, fue esta obra +atribuida al Ticiano, y esto que a primera vista parece disparatado, +pues no hay confusión posible entre la manera franca, suelta, de +Velázquez y la más fundida y empastada del gran pintor de Venecia, +tiene, sin embargo, su explicación: porque este es el lienzo en que más +acentuada aparece en el pintor de Felipe IV la honda impresión que en él +debieron de causar las obras de Domencio Theotocópuli, el <i>Greco</i>, y de +su discípulo Luis Tristán; influencia interesantísima de que se hablara +más adelante.</p> + +<p>Otros retratos atribuidos a Velázquez hay en galerías y museos del +extranjero, mas no de indudable autenticidad.</p> + +<p>Se sabe, por ejemplo, que en 1639 hizo uno del Almirante de Castilla +<i>Don Adrián Pulido Pareja</i>: Palomino que lo vio en casa del Duque de +Arcos, dice, que esta hecho «con pinceles y brochas de astas largas que +usaba algunas veces, para pintar con mayor distancia y valentía; de +suerte que de cerca no se comprendía y de lejos es un milagro»; añade +que lo firmó en latín; y hasta refiere una anécdota, según la cual +estando el cuadro puesto hacia donde había poca luz y entrando el Rey, +como solía, a ver pintar a Velázquez, confundió la pintura con el +hombre, preguntando al retratado: «<i>¿Qué, todavía estas aquí? ¿No te he +despachado ya? ¿Cómo no te vas?</i> y luego comprendiendo su error dijo al +artista: <i>Os aseguro que me engañé</i>.»</p> + +<p>Algunos biógrafos, entre ellos Armstrong, Stirling y Lefort, que llega +hasta creer la anécdota, fundándose en que Felipe IV era muy miope, +admiten que este retrato sea el que figura en la Galería Nacional de +Londres: pero Beruete lo pone en duda, señalando deficiencias de dibujo +y poca habilidad en la factura indignas del maestro.</p> + +<p>También dice Palomino que retrató a Don Francisco de Quevedo «con los +anteojos puestos como acostumbraba de ordinario a traer». A fines del +siglo pasado, era este lienzo propiedad de Don Juan José López de +Sedano, quien lo mandó grabar a Carmona para el <i>Parnaso Español</i><a name="FNanchor_47_47" id="FNanchor_47_47"></a><a href="#Footnote-47" class="fnanchor" title="ir a la nota 47.">[47]</a>. +Hoy se considera perdido, y como antigua copia el que posee el Duque de +Wellington<a name="FNanchor_48_48" id="FNanchor_48_48"></a><a href="#Footnote-48" class="fnanchor" title="ir a la nota 48.">[48]</a>. ¡Lastima grande que no se conserve el original! Debió de +pintarlo antes de 1639, en cuyo mes de Diciembre, viviendo en casa del +Duque de Medinaceli, fue preso el gran poeta por orden del Conde-Duque. +Acaso fuera esta la única ocasión en que Velázquez tuvo por modelo a +quien valía tanto como él.</p> + +<p>Huyendo de Richelieu, contra quien había conspirado, vino a España en +1637 Madama María de Rohan-Montbazon, Duquesa de Luynes y de Chevreuse, +favorita de Ana de Austria, mujer de gran inteligencia, vida llena de +aventuras y singular belleza, cuya aparición en Madrid debió de traer +revueltas y curiosas a las gentes. En Zaragoza la hospedaron los +Marqueses de los Vélez y el Rey le envió coche y machos para venir a la +corte, donde entró a 6 de Diciembre, saliendo a recibirla el Almirante, +el Condestable, los Duques de Híjar, Villahermosa, Pastrana y otros +grandes, prueba inequívoca de que el Rey la agasajaba. A su encuentro +salieron, más de una legua, las Marquesas de Mirabel y de las Navas, y +la Condesa de Santisteban. «Ella muy bizarra, despechugada y +desenfadada, entró mirando a los que caminaban delante y a los lados, a +los coches que estaban parados y atestados desde el arroyo de Bernigal». +Traía dos criados franceses, uno de los cuales dormía en el aposento de +su ama; y «dio madama prendas de la grandeza de su animo no queriendo +recibir ocho mil ducados que le presentaban de parte de S. M.<a name="FNanchor_49_49" id="FNanchor_49_49"></a><a href="#Footnote-49" class="fnanchor" title="ir a la nota 49.">[49]</a>». La +dicha duquesa—añade el escrito de donde tomamos estos datos—en todo se +porta con mucha modestia, y Diego Velázquez la esta ahora retratando con +el aire y traje francés<a name="FNanchor_50_50" id="FNanchor_50_50"></a><a href="#Footnote-50" class="fnanchor" title="ir a la nota 50.">[50]</a>». Palomino, dice que retrató por aquel +tiempo con «superior acierto, a una dama de singular perfección<a name="FNanchor_51_51" id="FNanchor_51_51"></a><a href="#Footnote-51" class="fnanchor" title="ir a la nota 51.">[51]</a>». +Nadie ha logrado averiguar si este retrato y el anterior son uno mismo, +ni caso de que sean dos dónde han ido a parar. El de la bella Duquesa de +Chevreuse, hecho por Velázquez, sería bien distinto de los de aquellas +reinas e infantas de la Casa de Austria, con cuya fealdad, +guardainfantes, pelucas y coloretes, tuvo que luchar para darles +distinción y elegancia. No fue en la suerte de sus retratos afortunado +el gran artista: los de los ilustres poetas y las mujeres hermosas, como +Góngora y Quevedo, la dama inglesa y la Chevreuse, se han perdido: en +cambio quedan de su mano aquellos rostros de príncipes y aquellas +figuras de bufones, donde dolorosamente se ve nuestra triste decadencia.</p> + +<p>Tampoco se conservan los que hizo del Cardenal Don Gaspar de Borja, de +los maestros de la Cámara del Rey, Pereira y Cardona, de Don Fernando +de Fonseca, pariente sin duda de su protector, ni el de Fray Simón de +Rojas en su lecho de muerte. Finalmente, en alguno de los incendios de +Palacio, debió de desaparecer uno ecuestre que hizo al Rey, el cual +expuso al público, y habiéndole censurado el caballo, enfadándose por la +ignorancia ajena o modestamente convencido del error propio, lo borró.</p> + +<p>Aquí acaba la relación de los retratos que pintó por aquellos años, +inmortalizando a gentes de varia condición, entre las cuales no había +casi nadie que lo mereciera. Veamos ahora, sus cuadros de la misma +época: donde hallaremos maravillas, encanto de los ojos por lo que +deleitan; desesperación de la pluma incapaz de expresar la vida que +palpita en ellos.</p> + + + +<hr /> +<h3><a name="VII" id="VII"></a>VII</h3> + +<p class="cabeza2">EL «CRISTO ATADO A LA COLUMNA» DE LA GALERÍA NACIONAL DE LONDRES.—«EL +CRISTO CRUCIFICADO».—«LA RENDICIÓN DE BREDA».—«CUADROS DE +CACERIAS».—MARCHA VELÁZQUEZ CON EL REY A LAS JORNADAS DE ARAGÓN Y +CATALUÑA.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">N</span><span class="smcap">o</span> +se sabe si durante su primer viaje a Italia, por los mismos meses que +<i>La fragua de Vulcano</i> y <i>La túnica de José</i>, o lo que es más probable, +ya de regreso pintó Velázquez el <i>Cristo atado a la columna</i> que figura +en la Galería Nacional de Londres.</p> + +<p>En el centro del lienzo esta Jesús desnudo, maniatado con una cuerda a +una columna que se ve a la izquierda, estirados los brazos, dobladas las +piernas, puesto el tronco casi de frente, y movida la cabeza con +dolorosa expresión de sufrimiento, hacia la parte de la derecha, donde +un ángel, de rostro más humano que divino, hace ademán de mostrar el +martirizado cuerpo a un niño de seis o siete años, que cruzando las +manos se ha postrado de hinojos para adorarlo con señales de la mayor +ternura. Cristo, en torno de cuya cabeza se percibe un tenue resplandor +que indica su divinidad, tiene contraídas las facciones por un gesto de +dolor, y en pago de su dulce conmiseración, mira amorosamente al +pequeñuelo.</p> + +<p>El ángel se parece algo al retrato de la supuesta doña Juana Pacheco, +del Museo del Prado. Es de las pocas obras de carácter religioso que se +conocen de Velázquez, y aunque dentro de cierto gusto clásico, esta +tratado el asunto del modo más natural posible. Atendiendo a la figura +de Cristo, pudiera creerse que el principal propósito del artista, ha +sido hacer un estudio de desnudo de hombre, recio y fornido, pero la +postura del niño, en cuya actitud y semblante hay verdadera y poética +compasión, permite sospechar que sea un cuadro de encargo, inspirado por +alguna familia piadosa. Los críticos modernos que lo mencionan, pues de +los antiguos no lo cita ninguno, están acordes en considerarlo como obra +de capital importancia, intermedia por su estilo entre lo que pintó en +Italia y lo que de allí en adelante hizo en la Patria.</p> + +<p>Casi todos los cronistas de Madrid hablan de una tradición, aunque con +visos de novelesca, apoyada en noticias dignas de crédito, verosímil, +dadas las costumbres de la corte en aquella época, y a la cual va +indirectamente unida una de las obras más célebres de Velázquez: el +<i>Cristo crucificado</i>.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 437px;"> +<a name="MARTINEZ" id="MARTINEZ"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> +<img src="images/ill_montanes_th.jpg" width="437" height="550" alt="MUSEO DEL PRADO MARTÍNEZ MONTAÑÉS" /> +<span class="caption">MARTÍNEZ MONTAÑÉS</span><br /><span class="caption2">Fotog. Moreno</span><br /> +<a href="images/ill_montanes.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + +<p>Cuéntase, con detalles más o menos dramáticos, que por el protonotario +don Jerónimo de Villanueva, patrono del convento de religiosas de San +Plácido, supo Felipe IV que en él había una monja de singular belleza +llamada Margarita: viola, prendose de ella y con ayuda del patrono +intentó enamorarla. Celosa la priora del decoro de la comunidad, y +sabiendo cuando había de atreverse el Rey a profanar la clausura por +una mina abierta en una cueva de la casa de don Jerónimo, que era +medianera del convento, puso a la monja en su celda tendida entre +blandones, como si estuviera difunta. Entró primero el complaciente +Villanueva, que evitó a S. M. tan lúgubre aparato, y pareció frustrada +la aventura: pero pasado algún tiempo, terco el Rey en su empeño, no +paró hasta lograrlo. Guardose mal el secreto, tomó cartas el Santo +Oficio, y no atreviéndose con el Rey, procesó al protonotario +prendiéndole en Agosto de 1644. Entonces el Conde-Duque dio a escoger al +Inquisidor general entre una pensión de 1.700 ducados si se retiraba a +Córdoba, de donde era natural, o quitarle las temporalidades +extrañándole del reino: optó prudentemente por lo primero, y luego el +privado, para mayor seguridad, cuando el escribano Alfonso de Paredes, +que llevaba la causa a Roma, desembarcó en Génova, lo mandó prender y +hay quien dice que permaneció quince años encarcelado. El Rey y el +Conde-Duque, dueños de la causa, la quemaron en la regia Cámara: un +tribunal de frailes acordó reprender al protonotario, <i>sin decirle +porqué</i>; acabando por absolverle sin más penitencia que ayunar todos los +viernes de un año, no poner los pies en el convento, hacer a la +comunidad un cuantioso donativo y prohibirle que hablara de aquello con +el Monarca y su privado. Añadese que el Rey, arrepentido o satisfecho de +sus amores regaló a las monjas de San Plácido un reloj que tocaba a +muerto cada cuarto de hora, y que el mismo soberano o el protonotario +Villanueva encargaron a Velázquez el <i>Crucifijo</i> que las monjas pusieron +en la sacristía.</p> + +<p>A principios de este siglo, pasó a ser propiedad del Infante don Luis, +que lo compró acaso para su palacio de Boadilla; heredolo su hija doña +María Luisa de Borbón, esposa de Godoy, y en 1808 se lo llevaron los +franceses. En 1814 fue devuelto a la Condesa de Chinchón, hija y +heredera del Príncipe de la Paz, la cual doce años después quiso +venderlo en París con otros cuadros. Enterado el Duque de Villahermosa, +nuestro embajador, entabló negociaciones consintiendo la Condesa en +venderlo a España por 28.000 reales, aunque se había tasado en 20.000 +francos. Muerta la de Chinchón, no reconocieron sus herederos la validez +del trato, y entonces el Duque de San Fernando, cuñado de la muerta y +legatario de la alhaja que quisiera escoger en el acervo de la herencia, +eligió el <i>Crucifijo</i> cediéndoselo al Rey que lo mandó al Museo del +Prado.</p> + +<p>Es de las más excelentes obras que ha producido el arte de la pintura. +Un fondo negro de lobreguez medrosa que aun siendo liso tiene atmósfera, +la cruz de maderos cepillados, y Jesús clavado en ella. No hay allí más; +ni puede concebirse mayor grandeza que la emanada de aquella sencillez.</p> + +<p>Las sienes coronadas de espinas están sobriamente ensangrentadas; el +tórax, vientre y piernas de impecable forma, crean una vertical que +expresa serenidad absoluta; la tirantez del peso no desgarra las palmas +taladradas por los clavos; los pies al caminar no se han manchado en las +losas de Jerusalén ni en los pedregales del Calvario, ni los clavos han +podido desbaratar su delicada estructura; el tormento no ha desfigurado +un músculo; el dolor no ha alterado una línea; aquel cuerpo, por donde +resbalan unas cuantas gotas de sangre, esmaltándolo con sutiles hilos +de púrpura, sería verdaderamente apolino con pagana hermosura si la +cabeza aureolada de vago resplandor celeste, caída como flor tronchada, +no diese idea del sacrificio sobrehumano y misterioso: el martirio ha +profanado la belleza sin poder afearla, y cubriendo la mitad del rostro +cae un ancho mechón de la melena que ensombrece la faz cual si el +artista esquivara por imposible representar el último suspiro de una +agonía en que quien es inmortal muriendo dignifica la muerte: ante esta +imagen el creyente se humilla y el incrédulo se apiada; es triunfo +soberano del arte donde se confunden en emoción intensa la poesía de la +fe y el culto a la belleza.</p> + +<p>El dibujo es de tal pureza que tiene algo de ideal, porque en figura +humana parece demasiada perfección aquella, y, sin embargo, es de un +realismo completo. El modelo esta seguramente visto, no en un cadáver, +si no en un cuerpo vivo: pero así debía ser, pues el momento +representado es el mismo de la muerte, antes de que la rigidez perturbe +los perfiles, contraiga los tejidos y rompa la armonía de los miembros. +El tono de la madera de la cruz sirve de intermedio entre la negrura del +fondo y el cuerpo modelado en claro, de tonos suavemente amarillentos, +como inspirados en un marfil antiguo. La ejecución desde los extremos de +las manos, hasta las puntas de los pies, es enérgica, pero al mismo +tiempo, blanda y minuciosa. Nada hizo ni concluyó Velázquez con tanto +esmero ni con igual delicadeza.</p> + +<p>Breda, ciudad de las llanuras del Bravante, asilo de los rebeldes +flamencos, estaba en su poder desde que en 1590 nos la ganó el Duque de +Parma. Mauricio de Nassau la tenía bien fortificada, pero en 1625 Felipe +IV escribió al general que allí mandaba sus ejércitos: «<i>Marqués de +Espinola, tomad a Breda</i>», y éste le puso cerco. Los capitanes que le +seguían juzgaban imposible la empresa: los sitiados que mandaba Justino +de Nassau, se defendieron heroicamente: Mauricio acudiendo en su socorro +rompió los diques para anegar el campamento de Espinola: tuvo éste que +batirse como soldado al mismo tiempo que mandaba como jefe, hasta que +entrada la primavera se rindió la plaza honrosamente, saliendo la +guarnición con cajas y banderas. En su <i>Historia del reinado de Felipe +IV</i>, dice don Gonzalo de Céspedes y Meneses que Espinola los esperó «en +el cuartel de Balanzón, acompañado de Noeburg y de los nobles de su +campo, y agasajando y recibiendo no solamente con honor pero loando su +valentía y la constancia de su defensa dilatada, al gobernador Justino +de Nassau y sus coroneles, y a un hijo de don Manuel de Portugal, a dos +naturales de Mauricio, y otros dos de Justino». El Marqués de Leganés, +Pablo Ballón, Coloma, Anhalt, y don Francisco de Medina estaban con el +vencedor.</p> + +<p>La Corte de Madrid celebró con grandes fiestas el suceso, mas no hay +seguridad de que Velázquez hiciese el cuadro por orden de Felipe IV. La +toma de la plaza fue en 1626: el estilo del lienzo es de época muy +posterior. Recordemos que Velázquez se embarcó en Barcelona a 10 de +Agosto de 1629, cuando fue por primera vez a Italia, llevando por +compañero de viaje a Espinola que iba a tomar el Gobierno de Milán y el +mando de las tropas españolas contra Lombardía. ¿Cómo entonces, +mientras la nave surcaba el Mediterráneo, no había el soldado de referir +al pintor su empresa más gloriosa? Explicaríale aquella memorable +ocasión narrándoselo todo; como el hombre, por ilustre que sea, narra lo +que le engrandece. El lugar, la hora, la campiña encharcada, el +encuentro con Justino de Nassau, la entrega de las llaves, la +disposición de los dos grupos de vencidos sin humillación y vencedores +sin altanería: hasta quizás le hiciese concebir la idea de aquel espacio +libre que en el cuadro separa unos de otros dejando ver la dilatada +llanura que se pierde entre el celaje anubarrado, el humo de las +hogueras y los vapores de la tierra húmeda, removida en zanjas, +cortaduras y brechas: y al oírle sorprendería Velázquez en la expresión +de su fisonomía aquella sonrisa caballeresca con que luego caracterizó +su figura, representándole como la personificación de los generales +españoles de un siglo antes, en él reproducidos; tan ocupados en vencer +que no les quedaba lugar de ensoberbecerse. A la derecha, por cima de +las banderas y pelotones de soldados que hay en segundo término, se ven +hábilmente roto el paralelismo de sus líneas, <i>las lanzas</i>, que han dado +nombre a esta obra, donde no se sabe qué admirar más; si lo que engendra +el pensamiento o lo que construye la mano del artista.</p> + +<p>Velázquez hizo el cuadro, ya muerto Espinola, a quien amargó la +ingratitud cortesana, y ya lo pintase por gusto propio o inspiración +ajena, indemnizó de la injusticia al vencedor de los flamencos. Para su +noble semblante debió de valerse de retratos desconocidos; tal vez de +alguno que le hiciese antes del viaje que emprendieron juntos, a pesar +de lo cual, esta cabeza no sólo no desmerece de las que están +indudablemente hechas ante el modelo, sino que es una de las que tienen +más vida.</p> + +<p>En <i>Las Lanzas</i>, la composición da idea completa del asunto: la +diversidad de tipos según su origen, la agrupación, no sólo verosímil +sino obligada por las circunstancias, cuanto se refiere a la +interpretación del momento, puede citarse como modelo de lo que debe ser +un cuadro de historia. Stirling dice, sin embargo, en mi opinión +injustamente, que «a Justino de Nassau le falta su aspecto propio de +gentil hombre genovés, y que el artista parece haberse empeñado en hacer +resaltar, con cierta malicia, el contraste entre los dos campos: a un +lado castellanos, de la mejor facha, al otro zafios holandeses de +calzones descomunales que miran con aire de sorpresa estúpida».</p> + +<p>En cambio, Lefort declara que Velázquez compuso <i>Las Lanzas</i> fuera de +todo convencionalismo, y que es «una de las páginas más vivas de +historia que ha producido la pintura: ninguna se deja leer y penetrar +mejor: ninguna es más sincera y elocuente por la clara sencillez de su +ejecución». Y Justi dice que «pocos lienzos son tan sugestivos, y menor +número todavía revela un pintor dotado de sentimientos tan nobles».</p> + +<p>Tampoco hay igualdad de pareceres en lo referente a cómo esta iluminado +el cuadro. Lefort dice: «todas las cosas en aquel gran lienzo se modelan +en plena luz, franca y valientemente, sin artificios. El aire circula +por doquiera, extendiendo una atmósfera perceptible por cima de aquel +paisaje que se aleja a distancias tremendas, bañándole de claridades, +de corrientes y de frescor, envolviendo las formas, acariciando los +contornos, reposando y enlazando entre sí las coloraciones graves, +calientes, opulentas, en que aquí y allá discretamente se intercalan +algunas notas claras para fundirlas en amplia y poderosa armonía». +Finalmente Beruete cree que «acaso la crítica moderna pueda censurar la +iluminación oblicua de <i>Las Lanzas</i> y sostener que no es la suya la luz +solar, la luz difusa del aire libre tan en boga en nuestros días».</p> + +<p>A decir verdad, los grupos no están bañados en la claridad intensa +penetrante que viene de alto a bajo y que en pleno campo lo envuelve, +inunda y acaricia todo. Para fallar acerca de si esto es una tacha, +sería preciso demostrar, y nadie lo ha conseguido todavía, si es +realmente posible pintar en un espacio abierto y en tales proporciones +una escena de ese carácter. La variabilidad de la luz que de momento a +momento produce cambios de tono en la totalidad y en cada parte basta +para indicar lo irrealizable del propósito. De aquí que la imitación del +natural en grandes composiciones al aire libre, se obtenga siempre no +tan fielmente como en un recinto cerrado sino por aproximación, por +equivalencias relativas; y en tal supuesto nadie ha llegado donde +Velázquez en <i>Las Lanzas</i>.</p> + +<p>Lefort y Justi niegan que la gentil figura colocada a la parte de la +derecha, entre el caballo de Espinola y el marco, sea retrato de +Velázquez: Cruzada Villamil y Beruete, con mejor acuerdo, creen que sí. +Para persuadirse de ello, basta comparar aquella imagen con las demás +auténticas que se conocen, teniendo en cuenta, por supuesto, la +alteración de rasgos que el tiempo imprime a la fisonomía.</p> + +<p>Como muestra de la incuria de nuestros abuelos y de lo incompletas que +son las noticias referentes a Velázquez reunidas por Palomino, basta +decir que éste cita <i>Las Lanzas</i> con sólo estas palabras: «En este +tiempo pintó también un cuadro grande historiado de la toma de una plaza +por el señor don Ambrosio Espinola, para el salón de las comedias en el +Buen Retiro, con singular eminencia.»</p> + +<p>Obras relativamente de menor importancia producidas en este mismo +tiempo, son la <i>Montería de jabalíes en el Hoyo</i>, y la <i>Cacería del +Tabladillo</i>.</p> + +<p>La primera, que se deterioró mucho en el incendio del Alcázar, fue +regalada por Fernando VII a Lord Cowley que en 1846 se la vendió en +2.200 libras a la Galería Nacional de Londres. Representa una tela, o +espacio de campo cerrado con fuertes vallas de lona, donde se introducen +piezas mayores para que las acosen y maten los cazadores. Figuran entre +éstos Felipe IV, Olivares, Juan Mateos, ballestero mayor del Rey, y el +Infante Cardenal don Fernando, cuya presencia sirve para demostrar que +el cuadro esta pintado antes de 1633, año en que este personaje marchó a +Flandes de donde no volvió. En primer término de la composición hay +carrozas paradas, desde las cuales la reina doña Isabel y sus damas +presencian la diversión: no lejos de ellas se ven grupos de hombres, un +perro herido y un arriero con su jumento.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 505px;"> +<a name="INOCENCIO" id="INOCENCIO"></a> +<span class="caption">MUSEO DE SAN PETERSBURGO</span> +<img src="images/ill_inocencio.jpg" width="505" height="600" alt="MUSEO DE SAN PETERSBURGO INOCENCIO X Fotog. Clement y Cª" /> +<span class="caption">INOCENCIO X<br /><span class="caption2">Fotog. Clement y Cª</span></span> +</div> + +<p>La <i>Cacería del Tabladillo</i>, así llamado porque la mayor parte de las +figuras están colocadas sobre un pequeño cadalso compuesto de tablones, +fue vendido por José Bonaparte y hoy lo posee en Londres mister +Baring<a name="FNanchor_52_52" id="FNanchor_52_52"></a><a href="#Footnote-52" class="fnanchor" title="ir a la nota 52.">[52]</a>.</p> + +<p>Y ahora, antes de dar cuenta del segando viaje de Velázquez a Italia, +conviene hacer mención rápidamente de algunos acontecimientos +relacionados con su vida.</p> + +<p>En 1634 casó a su hija Francisca, única que le quedaba de las dos que +tuvo, con su discípulo Juan Bautista del Mazo, quien según parece, nunca +más volvió a apartarse de él, siendo tan diestro en copiarle, que muchos +lienzos suyos están todavía en museos y galerías atribuidos al maestro. +Desempeñaba éste a la sazón el oficio de ugier de cámara y el Rey le +autorizó para que se lo traspasase a su yerno, sin duda, como regalo de +boda.</p> + +<p>En 1642 agravada la insurrección de Cataluña y cediendo Felipe IV a las +instancias de su esposa doña Isabel, ordena jornada al Principado +rebelde; saliendo de aquella inacción sólo interrumpida para cazar en el +Pardo o ver comedias en el Retiro. Pero el deseo de la Reina no se +cumple sino a medias porque el Conde-Duque que, contra lo que ella +quería, le acompaña, logra que el viaje se haga con lentitud. Van a +Aranjuez por Alcalá, detiénense para fiestas en Cuenca, cazan en Molina +y llegan por fin a Zaragoza. Allí, aunque el ejército español era de +45.000 hombres y los franceses andaban cerca de Monzón, él privado +convence al Rey de que no debe salir a campaña y mientras le deja +entretenerse en ver jugar desde una ventana a la pelota, él se pasea por +la ciudad dos veces al día con séquito de doce coches y cuatrocientos +soldados. Así se prolonga la estancia de la Corte en Zaragoza y +Velázquez que, antes como criado que como artista, ha ido sirviendo a S. +M., traba conocimiento con el pintor Jusepe Martínez.</p> + +<p>Debieron de hacerse amigos verdaderos, pues a petición de Velázquez +nombró el Rey pintor de cámara al aragonés y éste al escribir su libro +<i>Discursos practicables del nobilísimo Arte de la Pintura</i> aprovechó +cuantas ocasiones pudo para colmar de elogios al sevillano.</p> + +<p>Poca importancia tiene el episodio, mas como en Velázquez todo es +interesante, he aquí lo que cuenta Martínez de un caso que allí le +sucedió: «Estando Diego Velázquez en esta ciudad de Zaragoza, asistiendo +a S. M., de gloriosa memoria, le pidió un caballero que le hiciera un +retrato de una hija suya muy querida: hízolo con tanto gusto que le +salió con grande excelencia; al fin como de su mano: hecha que fue la +cabeza, para lo restante del cuerpo, por no cansar a la dama, lo trajo a +mi casa para acabarlo, que era de medio cuerpo: llevolo después de +acabado a casa del caballero; viéndolo la dama le dijo que por ningún +caso había de recibir el retrato: y preguntándole su padre en qué se +fundaba, respondió; que en todo, no le agradaba, pero en particular que +la valona que ella llevaba, cuando la retrató era de puntas de Flandes +muy finas».—Razón tenía Jusepe Martínez para decir que haciendo +retratos «se sujeta un hombre a oír muchas simplicidades e ignorancias.»</p> + +<p>Por este tiempo la Reina, siempre opuesta a las malas artes con que +gobernaba el privado, arreció en su empeño de derribarle procurando que +Felipe IV sacudiera la vergonzosa tutela en que vivía. Como faltase +dinero para la guerra entregó la mayor parte de sus alhajas al joyero +Cortizos y envió a su esposo ochocientos mil escudos: fueron necesarios +más, y por el Conde de Castrillo mandó a Zaragoza las joyas que le +quedaban; con lo cual viéndose el Conde-Duque amenazado por la impresión +que tan noble conducta causase en el animo de Felipe IV, y deseando +contrarrestarla de cerca, se determinó a volver a Madrid en Diciembre: +pero su caída era ya inevitable. Isabel de Borbón consiguió que su +esposo oyese en conferencias privadas a su nodriza doña Ana de Guevara, +a quien siempre mostró apreciar, al Conde de Castrillo y sobre todo a la +duquesa de Mántua que, recién llegada de Portugal, le diría las causas +verdaderas de la pérdida de aquel reino, dando estas entrevistas por +resultado que al mes de Enero siguiente cuando se trató de escoger en +Palacio servidumbre y cuarto para el Príncipe Baltasar Carlos, que ya +era mozo, el Rey impuso enérgicamente su voluntad al privado: primero +nombrando los criados que quiso, y en lo tocante al aposento diciendo: +«¿Y por qué Conde no estará mejor en aquél que habitáis ahora vos, que +es propio del primogénito del Rey y en el que estuvo mi padre y estuve +yo cuando éramos príncipes? Desocupadlo inmediatamente, y tomad casa +fuera de Palacio». Triunfó la Reina, entregó Olivares la llave secreta +que tenía de la cámara real y partió de Madrid, en apariencia con +permiso para retirarse a su villa de Loeches, en realidad amenazado, si +no se marchaba pronto, de que hiciera con él Felipe IV lo que su padre +había hecho con Don Rodrigo Calderón. Como todo el que ha estado en +posición de hacer favores, dejaría Olivares ingratos en la corte, mas no +fue de ellos Velázquez, pues casi todos sus biógrafos afirman que +permaneció fiel al caído y alguno expresa claramente que le visitó en su +destierro.</p> + +<p>Los empleos que desempeñaba en Palacio le obligaron a viajar también en +1644 acompañando al Rey.</p> + +<p>Sitiada Lérida por los franceses, Felipe IV salió a campaña con asombro +de sus contemporáneos que, elogiándole mucho, lo dejan consignado en +multitud de escritos, refiriendo detalles hasta de las galas que se +ponía, contando que fue vestido <i>a lo soldado</i>, de amarillo y rojo, que +tomó parte en la batalla dada para levantar el cerco de Lérida y que +entró en ella triunfante con traje «de ante, bordado de plata y oro, +banda roja bordada de oro y sombrero blanco de nácar». Antes de la +victoria el séquito real permaneció algunas semanas en Fraga: allí se +habilitó un estudio en un local tan malo, que hubo que apuntalarlo; +echaronse en el suelo cargas de espadaña, y en tres días hizo Velázquez +un retrato a S. M. para enviarlo a Madrid con aquel mismo vistoso traje +con que entró en la ciudad rendida. Allí retrató también al enano +llamado <i>el Primo</i>, que iba en la comitiva, y de quien, con otros de su +ralea, se hablara más adelante.</p> + +<p>Muerta aquel mismo año de 1644 Isabel de Borbón, cuya inteligencia y +nobles propósitos acaso hubieran logrado sobreponerse a la cachazuda e +indolente condición de su marido, hizo este nuevo viaje acompañado del +Príncipe Don Baltasar Carlos para que como a heredero del trono le +jurasen las Cortes de Aragón y Valencia, y con ellos marchó Velázquez, +sin que de esta expedición quede en libros y papeles noticia interesante +a nuestro propósito: mas que como pintor, iría como sirviente; lo cual +prueba una de dos cosas: que era tan poco dueño de sí, que no podía +esquivar aquellas ocupaciones indignas de su genio, o que el Rey le +estimaba tanto que no daba paso sin él.</p> + +<p>En 1646 resuelve Felipe IV nuevo viaje a tierras de Aragón haciendo la +jornada por Navarra y llevando también al Príncipe. Velázquez va con +ellos, esta vez acompañado de Mazo, que a petición de Don Baltasar +Carlos pinta la <i>Vista de Pamplona</i>, cuadro que se conserva, y la de +<i>Zaragoza</i>, que esta en el Museo del Prado, en la cual son de mano de su +suegro, aunque lo nieguen críticos extranjeros tan ilustres como +Armstrong y Justi, las elegantísimas figuras del primer término, hechas +con singular soltura y gracia, tratadas de modo que, a pesar de sus +dimensiones, tienen el aspecto y carácter del natural<a name="FNanchor_53_53" id="FNanchor_53_53"></a><a href="#Footnote-53" class="fnanchor" title="ir a la nota 53.">[53]</a>.</p> + +<p>Acabó desdichadamente este viaje, pues el Príncipe murió en Zaragoza a 9 +de Octubre, faltándole sólo unos días para cumplir diecisiete años. Como +detalle curioso relacionado con el conocimiento de la época merece +saberse que el caballero holandés Aarsens de Somerdyck, que vino poco +tiempo después a España, cuenta la causa de la enfermedad diciendo que +don Pedro de Aragón, gentil hombre de la cámara de S. A., le dejó pasar +una noche con una ramera, de lo cual se le originó gran debilidad y +fiebre: los médicos, ignorantes del origen de la dolencia, le sangraron, +acelerando la muerte; y don Pedro, por consentir el exceso o no +revelarlo oportunamente, cayó en desgracia, aunque era cuñado del +privado, castigándosele con no volver a la corte y obligándosele a vivir +en un extremo de la ciudad sin que se le permitiera hacer ni recibir +visitas con ostentación<a name="FNanchor_54_54" id="FNanchor_54_54"></a><a href="#Footnote-54" class="fnanchor" title="ir a la nota 54.">[54]</a>. Como los naturales de otras naciones que +vienen a viajar por la nuestra para escribir luego sus impresiones y +aventuras no suelen distinguirse por prudentes y veraces, sino pecar por +descuidados y embusteros, pudiera ser que el Príncipe no muriese de lo +que el holandés refiere. Fray Juan Martínez, que era confesor del Rey y +se hallaba en Zaragoza cuando el triste suceso, escribió largamente al +doctor Andrés diciéndole que la enfermedad fue de viruelas<a name="FNanchor_55_55" id="FNanchor_55_55"></a><a href="#Footnote-55" class="fnanchor" title="ir a la nota 55.">[55]</a>. En +cambio Matías de Novoa, en su <i>Historia de Felipe IV</i>, narra la muerte +con extremada concisión. La carta que por aquellos días escribió el Rey +a Sor María de Agreda prueba que en su alma dolorida por tan gran +desgracia, la resignación cristiana se impuso y prevaleció sobre el +dolor de padre. Dos años después, excluyendo otros enlaces con Ana +María de Borbón, Duquesa de Montpensier, con la Princesa Leonor de +Mántua y con una archiduquesa de Inspruck, aceptó para esposa a su +sobrina doña Mariana de Austria, cuya boda estuvo antes concertada con +el pobre Príncipe muerto en Zaragoza.</p> + + + +<hr /> +<h3><a name="VIII" id="VIII"></a>VIII</h3> + +<p class="cabeza2">VELÁZQUEZ, CRIADO DEL REY.—SEGUNDO VIAJE A ITALIA.—RETRATOS DE JUAN DE +PAREJA Y DE INOCENCIO X.—OBRAS DE ARTE QUE COMPRA PARA FELIPE IV.—ES +NOMBRADO APOSENTADOR DE PALACIO.—MEMORIA Y DUDAS QUE OFRECE SU +AUTENTICIDAD.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">T</span><span class="smcap">odos</span> +los autores que han escrito la historia de las bellas artes en +España cuentan que, habiéndose intentado cobrar tributo de alcabala a +los pintores, éstos, representados por Ángelo Nardi y Vicente Carducho, +litigaron en demanda de que la pintura fuese exenta y considerada como +arte liberal. Las declaraciones hechas en aquella ocasión por varones +eminentes son curiosísimas. El doctor Juan Rodríguez de León atestiguó, +con la Sagrada Escritura, que la pintura vino del cielo, como revelada, +pues Dios mandó a Ezequiel que pintase la ciudad de Dios en un ladrillo; +sacó a relucir que, Cosme de Médicis, fue a Espoleto para enterrar a +fray Filipo Lippi y habló de la estimación dispensada por Carlos I a +Ticiano, y por Felipe II a Sofonisba Cremonense. Lope de Vega dijo: +«Fuera agravio que se hace a nuestra nación, que de las demás sería +tenida por bárbara, no estimando por arte el que lo es con tanta +veneración de toda Europa.» Don Juan de Jauregui opinó que «el valerse +de las manos es accidente que no ofende el ingenio e ingenuidad suma +desta ciencia, sino que habiendo de lograr sus efectos a ojos de todos +se sirve de los colores y manos como el orador y filósofo de la tinta y +pluma». El maestro Joseph de Valdivieso habló de lo que honraron a Juan +Bellino la señoría de Venecia, a Durero el Emperador Maximiliano, a +Andrea Mantegna el Marqués de Mántua, y a Rafael el Papa León X; y Don +Antonio de León, relator del Supremo Consejo de Indias, después de +considerar la cuestión como letrado, escribió en el estilo propio de la +época que «cuando la industria humana, haciendo vislumbres de divina, y +con un hechizo de los ojos, en fantásticas formas, satisfaciendo al más +noble de los sentidos, hurta los pinceles a la naturaleza, y hace +parecer con alma lo que aún no tiene cuerpo, ¿qué ley, qué razón le +puede negar el más singular privilegio o la menos comedida exención? A +tanta eminencia cede la mecánica imposición de la alcabala».</p> + +<p>Cuando Velázquez vivía ya en Madrid se imprimió un curioso libro<a name="FNanchor_56_56" id="FNanchor_56_56"></a><a href="#Footnote-56" class="fnanchor" title="ir a la nota 56.">[56]</a> +donde todo esto consta, y en 1633 el Consejo de Hacienda falló el pleito +conforme al deseo de los pintores. No hace falta más para comprender +que los hombres ilustrados de aquel tiempo, aunque lo expresasen con tan +retorcidas frases, sabían y proclamaban los respetos que merece el arte. +A pesar de lo cual Diego Velázquez seguía siendo, más que pintor, criado +del Rey; mejor dicho, era un criado que pintaba. Y no vale alegar en +disculpa de Felipe IV que, no honrándole de otro modo, participó de un +error común a sus contemporáneos. Lo que no deja de tener gracia es que +casi todos los personajes que contribuyeron a la citada información +pensaron lisonjear al Rey consignando que S. M. también pintaba.</p> + +<p>Ello fue que pasaron los años, nadie pretendió cobrar alcabala a los +pintores, y Velázquez, aun después de dignificado su arte con la +exención famosa, continuó figurando en las nóminas de los servidores del +Alcázar. Pruebas de que no se le distinguía ni mimaba eran los sitios +que le estaban destinados en las fiestas de toros, a las cuales tenían +derecho de asistir muchos dependientes de Palacio. En las corridas de +1640 le fue designado asiento en el cuarto suelo de la Casa Panadería, +figurando en la misma lista que el caballerizo del Conde-Duque, los +barberos de Cámara, los mercaderes del Rey y las criadas de los +Marqueses del Carpio. En las de 1648 su nombre aparece mejor acompañado: +esta en el cuarto suelo, en la parte de la Puerta de Guadalajara, cerca +del <i>grefier del Tuson</i>. Cuando el Rey no asistía se trocaba el orden, y +entonces podía sentarse en el piso tercero de las <i>casas que arriman a +la Panadería</i>, cerca de los caballerizos de S. M., de algunos oficiales +mayores de Estado, los médicos de Cámara y el teniente de acemilero +mayor<a name="FNanchor_57_57" id="FNanchor_57_57"></a><a href="#Footnote-57" class="fnanchor" title="ir a la nota 57.">[57]</a>.</p> + +<p>Al parecer no tiene importancia en el estudio de su vida de artista la +índole de los cargos que desempeñó; mas si se atiende a que malgastaría +en servir el tiempo que pudiera aprovechar pintando, se verá lo que la +posteridad ha perdido en ello.</p> + +<p>Fue ugier desde 1627 hasta 1634; ayuda de guardaropa hasta 1643, sin +ejercicio, y con él hasta 1645; ayuda de cámara sin ejercicio desde 1643 +hasta 1646. Al volver a Madrid, después de la última jornada de +Zaragoza, tornaría a los enojosos quehaceres propios de tales canongías; +mas por muy imbuido que estuviese de las preocupaciones de la época, en +que <i>ser criado de Su Majestad</i> parecía tal honra que hasta en las +portadas de sus obras lo consignaban los escritores, natural era que +desease algún descanso y libertad conforme a sus inclinaciones y +temperamento de artista. Tras de haber andado varias veces con el +séquito real recorriendo provincias, donde poco sería lo que pudiese +aprender, acaso pensara, aunque era ya de cuarenta y nueve años, en +viajar según su gusto, para estudio y deleite. La circunstancia de +haberle nombrado <i>veedor de las obras que se hacían en la torre vieja +del Alcázar para fabricar la pieza ochavada</i>, de que hablan los +documentos del archivo real, debió de favorecer su propósito, y tal vez +contribuyese a determinarlo el ocurrírsele al Rey adquirir cuadros para +ornato de aquella parte de palacio que se estaba reformando. Ello es +que en sus <i>Discursos practicables</i>, hablando de Velázquez, cuenta +Jusepe Martínez lo siguiente: «Propúsole S. M. que deseaba hacer una +galería adornada de pinturas, y para esto que buscase maestros pintores +para escoger de ellos los mejores», a lo cual respondió: «Vuestra +Majestad no ha de tener cuadros que cada hombre los pueda tener.» +Replicó Su Majestad: «¿Cómo ha de ser esto?» Y respondió Velázquez: «Yo +me atrevo, señor, (si V. M. me da licencia), ir a Roma y a Venecia a +buscar y feriar los mejores cuadros que se hallen de Ticiano, Pablo +Veronés, Basan, de Rafael Urbino, del Parmesano y de otros semejantes, +que de estas tales pinturas hay muy pocos príncipes que las tengan, y en +tanta cantidad como V. M. tendrá con la diligencia que yo haré; y más +que será necesario adornar las piezas bajas con estatuas antiguas, y las +que no se pudieren haber, se vaciarán y traerán las hembras a España, +para vaciarlas después aquí con todo cumplimiento.» «Diole S. M. +licencia—acaba diciendo Martínez—para volver a Italia, con todas las +comodidades necesarias y crédito.»</p> + +<p>A juzgar por las muchas y hermosas obras de arte que trajo para el Rey, +esta fue la causa de su segundo viaje a Italia: y no como han indicado +algunos que se decidiese por entonces fundar en Madrid la academia +proyectada en el reinado anterior. Antes de emprender la marcha, +procurando reunir recursos, pidió que se le pagasen atrasos que se le +debían de cierta consideración para quien no estaba espléndidamente +remunerado: y porque se vea hasta donde llegaba el desorden en la +administración de la casa real, he aquí la orden dictada por Felipe IV +para que cobrase:</p> + +<p>«Diego Velázquez me ha representado, que de las pinturas que ha hecho +para mi servicio desde el año 628 hasta el de 640, y de los gajes de +pintor de los años desde 630 hasta 634 que faltó la consignación, se le +restan debiendo 34.000 reales, porque lo demás se le ha pagado en los +500 ducados que le mandé librar en los ordinarios de los de la dispensa +por meses, desde 640, suplicándome que sea servido de mandar que estos +500 ducados se le cumplan a 700 y se le paguen en la misma consignación +hasta que le haga merced de acomodarle en cosa equivalente para poderse +sustentar, con que se dará por satisfecho de esta deuda y de las demás +pinturas que ha hecho e hiciere en adelante, y porque he venido en +concederle lo que pide, el Bureo dispondrá que así se ejecute, +previniendo lo necesario para ello. Madrid a 18 de Mayo de 1648. +(Rúbrica del Rey).»</p> + +<p>Hasta pasados cinco meses no hizo caso el Bureo: por fin, en Octubre del +mismo año cumplió el decreto.</p> + +<p>Hallábase entonces preparada para salir de Madrid la numerosísima +embajada que presidida por el Duque de Nájera y escoltada por +veinticuatro soldados de la guardia española, había de recoger en Trento +a la Archiduquesa doña Mariana de Austria, futura esposa del Rey. Tanta +gente iba con el Duque que a más de otros señores principales, llevaba +en su compañía tapicero, repostero de camas, boticarios, ugier de vianda +y oficial de frutería<a name="FNanchor_58_58" id="FNanchor_58_58"></a><a href="#Footnote-58" class="fnanchor" title="ir a la nota 58.">[58]</a>.</p> + +<p>Sin duda por caminar más cómoda y seguramente, se unió Velázquez a la +comitiva y esto hizo decir al bueno de Palomino que «fue enviado por Su +Majestad a Italia con embajada extraordinaria al Pontífice Inocencio X». +Lo cierto es que el Rey, por orden de 25 de Noviembre de 1648, mandó que +a «Diego Velázquez su Ayuda de Cámara que pasa con este viaje a Italia, +a cosas de su Real servicio, se le diese el carruaje que le toca por su +oficio, y una acémila más para llevar unas pinturas»: con lo cual, +acompañado de su esclavo<a name="FNanchor_59_59" id="FNanchor_59_59"></a><a href="#Footnote-59" class="fnanchor" title="ir a la nota 59.">[59]</a> Juan de Pareja, salió de Madrid a 16 de +Noviembre y llegó a Málaga donde la flota se hizo a la vela, jueves 21 +de Enero de 1649. El viaje no debió de ser enteramente feliz, pues +Mascareñas refiriéndose a una de las galeras de la flota, dice que +padeció seria tormenta en el golfo de León, siendo preciso arrojar al +agua la artillería, y que otra entró en Génova cuando todos la creían +perdida. De Génova pasó Velázquez a Milán y «aunque no se detuvo a ver +la entrada de la Reina que se prevenía con grande ostentación... no dejó +de ver la Cena de Cristo con sus apóstoles, obra de la feliz mano de +Leonardo de Vinci»: rasgo muy natural en un artista que habla de estar +harto de las ceremonias palatinas de la Corte de los Austrias. Pasó +rápidamente por Padua y se detuvo en Venecia, dónde gastó doce mil +escudos en cinco cuadros e intentó en vano que Pedro de Cortona quisiera +trasladarse a España al servicio de Felipe IV; consiguiendo, en cambio, +que algún tiempo después lo hicieran Colonna y Mitelli. En Bolonia salió +a recibirle el Conde de Sena hasta una milla de la ciudad: en Florencia, +Módena y Parma se detuvo poco y sin parar mucho en Roma, continuó hasta +Nápoles, ya porque allí hubiera mayor facilidad para cobrar fondos que +de España le mandasen, ya porque tuviese órdenes que recibir del Virrey, +Conde de Oñate, a quien Felipe IV había encargado que cuidara del +cumplimiento de cuanto se refería al propósito del viaje. Ni esta +obediencia ni el encuentro con Ribera, el <i>Españoleto</i> que allí seguía +viviendo, le entretuvieron gran cosa y regresó a Roma donde había de +quedar su gloria consagrada con una de las obras más importantes que +salieron de su mano.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 431px;"> +<a name="FELIPE" id="FELIPE"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> +<img src="images/ill_felipe_th.jpg" width="431" height="550" alt="MUSEO DEL PRADO FELIPE IV Fotog. M. Moreno" /> +<span class="caption">FELIPE IV</span><br /><span class="caption2">Fotog. M. Moreno</span><br /> +<a href="images/ill_felipe.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + +<p>Ocupaba el solio pontificio Juan Bautista Panfili, que años atrás estuvo +en Madrid de nuncio apostólico y que al ser elegido Papa, tomó el nombre +de Inocencio X. No han sido con él benévolos los historiadores: pero, +sin hacer gran caso del mordaz abate Gualdi, ni de Don Juan Antonio +Llorente, se puede creer que por cruel y codicioso, antes fue digno de +vituperio que merecedor de alabanza. Acusósele de haber promovido la +insurrección de Nápoles para arrancar esta ciudad al dominio de España +buscando el aumento del territorio pontificio; y al hablar de él nadie +calla la intimidad que tuyo con su cuñada Olimpia Maldachini, la cual +oculta tras un cortinaje, asistía a embajadas y audiencias, y vendía +las dignidades y beneficios eclesiásticos. Tanto se dejó dominar por +ella, que corrieron en Roma medallas satíricas que tenían por el anverso +a Olimpia con la tiara ceñida y en las manos las llaves de San Pedro, y +por el reverso al Papa peinado femenilmente y empuñando una rueca. +Inocencio X era muy feo y se cuenta que estaba persuadido de ello, pues, +presentándole Olimpia a cierto pariente suyo de mala catadura dijo: +«Quitadmelo de delante, y que no vuelva a ponerse en mi presencia, +porque es más feo y ordinario que yo.»</p> + +<p>Quiso, sin embargo, que le retratara Velázquez y éste por vía de estudio +pintó primero una cabeza de su esclavo Juan de Pareja, que era <i>de +generación mestizo y de color extraño</i>: hízola—dice Palomino—«tan +semejante y con tanta viveza que habiéndola enviado con el mismo Pareja +a la censura de algunos amigos, se quedaban mirando el retrato pintado y +al original con admiración y asombro, sin saber con quien habían de +hablar o quien les había de responder. Este retrato—añade—que era de +medio cuerpo del natural, contaba Andrés Esmit pintor flamenco en esta +corte, que a la sazón estaba en Roma, que siendo estilo que el día de +San Joseph, se adorne el claustro de la Rotúnda donde esta enterrado +Rafael de Urbino, con pinturas insignes antiguas y modernas, se puso +este retrato con tan universal aplauso en dicho sitio, que a voto de +todos los pintores de diferentes naciones, todo lo demás parecía +pintura, pero este solo verdad: en cuya atención fue recibido Velázquez +por Académico Romano año de 1650».</p> + +<p>Esta Pareja en este cuadro pintado de medio cuerpo, algo cuarteada la +figura y mirando de frente: el pelo es mucho, muy negro y crespo; el +semblante, de tono cobrizo, destaca sobre fondo gris verdastro; lleva +jubón aceitunado, valona blanca festoneada, y la capa, recogida sobre el +hombro izquierdo, sujeta por la diestra que hacia la parte baja del +pecho se ve dibujada en escorzo. De que sea Juan de Pareja, no cabe +duda, porque la fisonomía del mulato es la misma que la de la figura +donde él se retrató en su cuadro la <i>Vocación de San Mateo</i>, que esta en +el Museo del Prado<a name="FNanchor_60_60" id="FNanchor_60_60"></a><a href="#Footnote-60" class="fnanchor" title="ir a la nota 60.">[60]</a>.</p> + +<p>Después retrató al Papa, haciendo de él primero una cabeza pintada en +pocas sesiones que hoy se guarda en el Museo de San Petersburgo<a name="FNanchor_61_61" id="FNanchor_61_61"></a><a href="#Footnote-61" class="fnanchor" title="ir a la nota 61.">[61]</a>, y +luego el retrato grande de la Galería Doria, considerado desde entonces +en su género como obra, cuyo mérito nadie ha logrado igualar y mucho +menos exceder.</p> + +<p>Esta Inocencio X sentado en un sillón, en cuyos brazos apoya las manos, +teniendo en la derecha un papel con una inscripción que dice:</p> + +<p class="c"> +<i>Alla Sant<sup>ta</sup> di N<sup>ro</sup> Sig<sup>re</sup></i><br /> +<i>Inocencio Xº</i><br /> +<i>Per</i><br /> +<i>Diego de Silva</i><br /> +<i>Velázquez de la Camera</i><br /> +<i>de S. M. Catt<sup>ca</sup></i><br /> +</p> + +<p class="nind">y bajo éstas, otras palabras borradas por el tiempo.</p> + +<p>Los ojos que miran y parece que ven, la piel grasienta abrillantada, +humedecida en exudación adiposa, la frente grande, la nariz gorda y +subida de color, ralos la barbilla y el bigote, encendida la piel, +acusando lo recio de la complexión y lo sanguíneo del temperamento, +todas las facciones y rasgos de aquel rostro vulgar, huérfano de +majestad y de nobleza, están estudiados con tal espíritu de observación, +sorprendidos e interpretados con tal dominio de la paleta y una técnica +tan asombrosa, que la pintura parece palpitar como si el lienzo fuera +carne. El Papa, que por lo visto no pecaba de presuntuoso, quedó muy +satisfecho, lo cual mostró regalando a Velázquez una soberbia cadena de +oro, de la cual pendía una medalla con su efigie.</p> + +<p>Con lo que en alabancia de este retrato se ha escrito, podría llenarse +un grueso tomo. Mengs dijo que parecía <i>pintado con la voluntad</i>: +Reynolds, que era «lo mejor que había visto en Italia»; Taine, al +mencionar los cuadros de la Galería Doria, escribió lo siguiente: «La +obra maestra entre todos los retratos es el de Inocencio X, por +Velázquez. Sobre un sillón rojo, bajo un ropaje rojo, con un cortinaje +rojo, bajo un solideo rojo, una figura roja; la figura de un pobre +bobalicón, de un galopo; y haced con eso un cuadro que no se puede +olvidar»; y añade que, comparadas con él hasta las mejores pinturas que +hay de su mano en Madrid, aún las más espléndidas y sinceras parecen +muertas o académicas.</p> + +<p>Pretenden algunos críticos, entre ellos Justi, que la <i>cabeza</i> de +Inocencio X del Museo de San Petersburgo, a que antes nos hemos +referido, es repetición hecha por Velázquez de la del retrato grande: +otros como Beruete sostienen que el artista debió de hacer, por el +contrario, primero aquélla, pues personajes de tal índole no suelen +conceder largas audiencias, y luego el retrato en que esta casi entera +la figura.</p> + +<p>Palomino dice, que luego retrató al Cardenal Panfili, a Camilo Máximo, a +Abad Hipólito, a Micael Ángelo, a Fernando Brandano y a Jerónimo +Vibaldo, hermano el primero, servidores altos y bajos del Pontífice los +otros; y además a dos damas, la pintora Flaminia Triunfi y la famosa +doña Olimpia Maldachini, quien por cierto, no debía de ser modelo de +extraordinaria belleza, aunque hubiera sido hermosa, pues habiendo +nacido en 1594, pasaba ya de los cincuenta y cinco años.</p> + +<p>Primero Stirling, y luego cuantos han escrito la vida del gran pintor +español, mencionan, al tratar de este período de su vida, una anécdota +que aunque no comprobada por nadie, es hasta cierto punto verosímil.</p> + +<p>De un libro escrito en dialecto veneciano por el grabador Boschini, han +copiado unos versos, donde se refiere, que hallándose Salvator Rosa en +Roma, conversando con Velázquez, le preguntó lo que pensaba de Rafael de +Urbino, a lo cual, repuso, «que no le gustaba nada.—Pues aquí—contestó +el italiano, no pensamos así, y nosotros le otorgamos la corona». A lo +cual replicó Velázquez:—«Donde se encuentra lo bueno y lo bello es en +Venecia: yo doy el primer lugar al pincel veneciano, y quien lleva la +bandera es Tiziano<a name="FNanchor_62_62" id="FNanchor_62_62"></a><a href="#Footnote-62" class="fnanchor" title="ir a la nota 62.">[62]</a>.»</p> + +<p>Cuesta trabajo admitir que Velázquez, después de haber en su primer +viaje estudiado y copiado a Rafael, declarase tan crudamente que no le +gustaba nada; pues según hace observar uno de los escritores que relatan +el caso, aunque no le inspirase gran entusiasmo su manera de sentir el +color, habría de admirar en él la pureza impecable del dibujo, la +maestría en componer y todas las demás excelencias porque fue en su +tiempo, y sigue siendo, considerado como uno de los artistas más grandes +del mundo. En lo que no andaba descaminado Bocherini, era en decir que +quien más agradaba a Velázquez era Tiziano, lo cual se conoce, no porque +le imitase deliberadamente, sino porque en sus obras veía que aun dando +a la poesía mayor espacio, también procuraba reflejar la vida con +poderosa intensidad.</p> + +<p>La contemplación de las maravillosas obras antiguas y modernas reunidas +en Roma, el trato con artistas ilustres, las negociaciones y diligencias +seguidas para traer a España fresquistas y adquirir los cuadros que +Felipe IV le había encargado, eran causas sobradas, para que Velázquez +estuviese en la ciudad de los papas ocupado muy a su gusto; mas el Rey +que comenzaba a impacientarse, le mandó llamar teniendo, por las trazas, +que hacerlo repetidas veces sin que el artista se apresurase a la +obediencia. Hasta parece que, deseoso de visitar París, pidió pasaporte +para volver por Francia. No lo consintió S. M., y para evitar la +tardanza escribió la siguiente carta, en que revela muy a las claras, +conocer la calma andaluza del inmortal sevillano. Decía así Felipe IV a +su embajador en Roma el Duque del Infantado:</p> + +<p>«He visto vuestra carta de 6 de Noviembre del año pasado, en que me dais +cuenta de lo que iba obrando Velázquez, en lo que tiene a su cuidado, y +pues conocéis su flema, es bien que procuréis no la ejecute en la +detención en esa corte, sino que adelante la conclusión de la obra y su +partencia cuanto fuere posible, y de manera que para últimos de Mayo o +principios de Junio pueda hacer su pasaje a estos reinos, como se lo +envío a mandar si estuviere con disposición dello la obra, y así os lo +encargo, y que en orden a esto le asistáis cuanto fuere posible, que +para mayor facilidad dello envío a mandar al Conde de Oñate, le asista +con el dinero que le hubiere dejado de enviar, según lo que necesitare, +porque no tenga excusa ni pretesto que pueda obligarle a diferirle, y +porque juntamente le he mandado que haga venir a esta corte a Pedro de +Cortona, pintor del fresco, y que para ajustar la forma en que esto +hubiere de ser, se valga de nuestra autoridad. Os encargo asimismo, que +sabiendo el estado en que ha asentado el que venga a servirme, pues +también envío a mandar al Conde de Oñate asista con lo que para esto +fuere menester, solicitéis el que tenga efecto, por la falta que hay +aquí de personas de su ministerio, y porque uno y otro han de hacer su +viaje por la mar, dispondréis también la forma en que hubieren de hacer +su pasaje, porque a Velázquez envío a mandar no lo haga por tierra, por +lo que en él se podría detener, y más con su natural, y así convendrá +que con este presupuesto esté entendiendo, os he encargado habéis de +disponer su partencia, y que en orden a ello han de hallar en vos la +asistencia que fuese necesaria para su cumplimiento, como me prometo de +la atención con que obráis en lo que corre por vuestro cuidado. Madrid, +Febrero de 1650.»<a name="FNanchor_63_63" id="FNanchor_63_63"></a><a href="#Footnote-63" class="fnanchor" title="ir a la nota 63.">[63]</a>.</p> + +<p>Palomino dice que «cumpliendo con la puntualidad con que siempre +obedeció las órdenes de Su Majestad, y aunque combatido de grandes +borrascas llegó al puerto de Barcelona por el mes de Junio de 1651»; de +lo cual se desprende que aun tardó dieciséis meses en volver a España.</p> + +<p>La impaciencia con que el Rey le esperaba se calmaría de fijo al ver las +adquisiciones que durante el viaje había hecho por su cuenta, pues +además de muchos moldes o <i>hembras</i>, como entonces se decía, para vaciar +estatuas clásicas, le trajo algunas pinturas de mérito sobresaliente: el +hermosísimo cuadro de <i>Venus y Adonis</i><a name="FNanchor_64_64" id="FNanchor_64_64"></a><a href="#Footnote-64" class="fnanchor" title="ir a la nota 64.">[64]</a>, de Pablo Veronés, y <i>La +purificación de las vírgenes madianitas</i><a name="FNanchor_65_65" id="FNanchor_65_65"></a><a href="#Footnote-65" class="fnanchor" title="ir a la nota 65.">[65]</a> cuya composición y forma +oval dicen claramente ser para un techo; y el boceto del <i>Paraíso</i><a name="FNanchor_66_66" id="FNanchor_66_66"></a><a href="#Footnote-66" class="fnanchor" title="ir a la nota 66.">[66]</a>, +ejecutado con igual objeto y destinado a la sala del Gran Consejo de +Venecia, obras ambas del Tintoretto. Sólo haber elegido estos lienzos +prueba el más acendrado gusto y al mismo tiempo predilección por los +pintores de aquella república.</p> + +<p>Al año siguiente quedó vacante la plaza de aposentador de palacio: +solicitada por varios pretendientes favorecidos por distintos personajes +que componían el Bureo, la pidió también Velázquez expresando en su +memorial dirigido al Rey «que ha muchos años que se ocupa en el adorno y +compostura del aposento de V. M. con el cuidado y acierto que a V. M. le +consta, y suplica a V. M. le haga merced de este oficio, pues es tan +ajustado a su genio y ocupación»<a name="FNanchor_67_67" id="FNanchor_67_67"></a><a href="#Footnote-67" class="fnanchor" title="ir a la nota 67.">[67]</a>.</p> + +<p>El elegido por el Rey fue Velázquez. La circunstancia de haberse hecho +este nombramiento después de volver el pintor de Italia ha inducido a +algunos a creer que así le recompensó espontáneamente Felipe IV por lo +bien que en aquella ocasión le había servido; pero si esto fuera cierto, +no hubiese tardado ocho meses en premiarle. Además, Velázquez solicitó +la plaza. Entre los aspirantes a ella figuraban el jefe de la cerería, +varios ayudas de la furriera y algún otro empleado de la real casa <i>que +no sabía contar</i>; de modo que el favor de que fue objeto Velázquez se +redujo a preferirle a otros que, incapacitados por su oficio de +demostrar gusto artístico, no habían de poder servir el empleo como un +pintor que a sus facultades unía lo aprendido recientemente admirando el +lujo y compostura de los palacios italianos.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px;"> +<a name="VENUS" id="VENUS"></a> +<span class="caption">COLECCIÓN MORRITT</span> +<img src="images/ill_venus_th.jpg" width="600" height="408" alt="COLECCIÓN MORRITT LA VENUS DEL ESPEJO" /> +<span class="caption">LA VENUS DEL ESPEJO</span><br /> +<a href="images/ill_venus.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + +<p>Este cargo de aposentador obligó al autor de <i>Las Lanzas</i> a ocuparse en +cosas tan importantes como dictar órdenes para la limpieza de los patios +y corredores, «suprimir un guarda negro que había cerca de la Cámara de +la Reina», dar informe sobre hasta dónde llegaban las atribuciones de +los sota-ayudas de la furriera y mozos de retrete, y preceder al Rey +cuando salía al Pardo, El Escorial y Aranjuez. Velázquez, sin embargo, +había tenido que pretender el empleo juzgándolo «ajustado a su genio y +ocupación».</p> + +<p>Para no interrumpir luego la enumeración de los cuadros que hizo nuestro +gran pintor, desde que por segunda vez volvió de Italia hasta sus +postreros días, conviene tratar ahora una cuestión de que se han +preocupado los eruditos españoles. Me refiero a la llamada <i>Memoria de +Velázquez</i>.</p> + +<p>Escribió Palomino que «en el año de 1656 mandó S. M. a D. Diego +Velázquez llevase a San Lorenzo el Real cuarenta y una pinturas +originales, parte de ellas de la almoneda del Rey de Inglaterra, Carlos +Estuardo, primero de este nombre; otras que trajo Velázquez y otras que +dio a S. M. D. García de Avellaneda y Haro, Conde de Castrillo, que +había sido Virrey de Nápoles, y a la sazón era presidente del Consejo de +Castilla; de las cuales hizo Velázquez una descripción y Memoria, en que +da noticia de sus calidades, historias y autores, y de los sitios donde +quedaron colocadas, para manifestarla a. S. M., con tanta elegancia y +propiedad que calificó en ella su erudición y gran conocimiento del +arte, porque son tan excelentes, que sólo en él pudieran lograr las +merecidas alabanzas».</p> + +<p>No cabe duda, según esto, de que Velázquez, al cumplir la orden del Rey, +hizo un escrito consignando lo que pensaba de las pinturas y el sitio en +que quedaban colocadas; de modo que existió Memoria y se redactó <i>para +manifestarla a S. M.</i> Después de Palomino nadie, ni aun Cean Bermúdez, +menciona el papel, hasta que hace algunos años el erudito don Adolfo de +Castro presentó a la Academia Española un librito del cual ningún +bibliófilo había dicho palabra; impreso, al parecer, con el exclusivo +propósito de conservar a la posteridad aquel escrito del gran pintor. +Tratábase nada menos que de la <i>Memoria</i> de Velázquez publicada por su +discípulo don Juan de Alfaro<a name="FNanchor_68_68" id="FNanchor_68_68"></a><a href="#Footnote-68" class="fnanchor" title="ir a la nota 68.">[68]</a>. La Academia incluyó su contenido en +sus propias <i>Memorias</i><a name="FNanchor_69_69" id="FNanchor_69_69"></a><a href="#Footnote-69" class="fnanchor" title="ir a la nota 69.">[69]</a>, y Castro escribió para esta ocasión un +prólogo en el cual daba cuenta de que el monje jerónimo fray Francisco +de los Santos, en su <i>Descripción breve de San Lorenzo el Real</i>, +publicada en 1657, había plagiado de esta Memoria, a que se refirió +Palomino, numerosos párrafos, donde aquellas pinturas se describían, +seguidos de consideraciones críticas. Como algunas de éstas exceden en +discreción y sentido artístico a las que de igual índole escribió el +fraile, y como además tomó en el mismo libro, sin confesarlo, trozos de +la <i>Historia de San Jerónimo</i>, del P. Sigüenza, túvose por cierto y +seguro que el regalo de Castro a la Academia era la perdida Memoria de +Velázquez. Sólo Cruzada Villamil lo puso en duda, pero los artistas y +escritores se entusiasmaron con la idea de saborear apreciaciones y +juicios de Velázquez en materia tan de su competencia. Hasta en el +extranjero halló eco este regocijo, y el Barón Davillier reimprimió +lujosamente el libro editado por Alfaro y lo tradujo al francés, +poniendo al frente un retrato de Velázquez grabado al agua fuerte por +Fortuny<a name="FNanchor_70_70" id="FNanchor_70_70"></a><a href="#Footnote-70" class="fnanchor" title="ir a la nota 70.">[70]</a>.</p> + +<p>Por último, Menéndez Pelayo en su admirable <i>Historia de las ideas +estéticas en España</i>, aceptó también la autenticidad. Mas después se ha +iniciado una corriente contraria. Justi, apoyándose en un detenido +examen, niega que la Memoria pueda ser de Velázquez; alega, entre otras +razones, la singularidad de que Alfaro, en la portada de su opúsculo, +diga que Velázquez era caballero del hábito de Santiago en 1658, cuando +no lo fue hasta el año siguiente, y además, que desempeñaba en palacio +cargos, en cuyo ejercicio había cesado para ser aposentador: afirma +también que los juicios en aquel escrito contenidos, antes son propios +de persona devota que de artista. Beruete, fundándose principalmente en +esta misma consideración, sostiene que las apreciaciones allí +consignadas son indignas de un pintor de la talla de Velázquez, a quien +no supone autor ni siquiera inspirador de tales párrafos. Hasta el mismo +Menéndez Pelayo, luego de haber examinado el ejemplar regalado por +Castro a la Academia, en vista de los tipos con que esta impreso y la +falta de licencia, cosa impropia del tiempo en que se supone hecho, +sospecha que pueda ser esta una engañifa de bibliomano semejante a las +atribuidas al Conde de Saceda, que parece hizo algo por el estilo con la +<i>Gramática</i> de Nebrija y con los <i>Dialogos</i> de Pedro Mejía.</p> + +<p>Como Palomino al escribir la vida de Velázquez declara que debe lo +principal de ella a Juan de Alfaro, y luego en la de éste dice que «dejó +en su espolio algunos libros y papeles muy cortesanos, y entre ellos +algunos apuntamientos de la vida de Velázquez, su maestro», y como +además, Fray Francisco de los Santos no fue un dechado de probidad +literaria, era disculpable que se creyese fácilmente en la autenticidad +del opúsculo; pero estas consideraciones pierden toda su fuerza al +pensar que para hacer entrega en el monasterio de cuadros que ya eran +conocidos, no necesitaba Velázquez componer un estudio crítico: para tal +ocasión bastaba una lista que explicase a los religiosos lo que +recibían, y por la cual supiera el Rey que habían quedado sus órdenes +cumplidas.</p> + + + +<hr /> +<h3><a name="IX" id="IX"></a>IX</h3> + +<p class="cabeza2">ÚLTIMOS RETRATOS DEL REY.—DE LA REINA DOÑA MARIANA.—DE LA INFANTA DOÑA +MARGARITA.—DEL PRÍNCIPE FELIPE PRÓSPERO.—RETRATOS DE ENANOS Y BUFONES.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">C</span><span class="smcap">uanto</span> +pintó Velázquez, desde la vuelta del segundo viaje a Italia, +lleva ya el sello personal, inconfundible, que revela el completo +desarrollo de sus facultades nativas, y la mayor suma de experiencia, +destreza y maestría que adquirió con los años.</p> + +<p>De este período de su vida quedan dos retratos en busto de Felipe IV: +uno en la Galería Nacional de Londres con traje negro bordado de oro, y +el de Madrid<a name="FNanchor_71_71" id="FNanchor_71_71"></a><a href="#Footnote-71" class="fnanchor" title="ir a la nota 71.">[71]</a> donde la ropilla, también negra, esta huérfana de +adorno, sin que sobre ella resalte más nota clara que el blanco lienzo +de la valona lisa y tiesa que la separa del rostro. El Rey tiene +cincuenta años, y aún quizás pase de ellos: la faz esta marchita, la +carne fofa, los ojos han perdido viveza: la fisonomía que vimos en el +gran retrato ecuestre parece antes que avejentada, fatigada, +entristecida, como si en ella se marcara no sólo el curso del tiempo, +sino el amargo sedimento que en el alma debieron de dejarle tantas +tierras perdidas y tantas glorias eclipsadas: ya esta en la edad triste +y desengañada en que oyéndose llamar <i>el grande</i> había de saber que era +mentira. Los ojos de un azul frío, como empañados por la melancolía +incurable de los débiles, no tienen energía para avivar el rostro +linfático y blanducho, donde la mandíbula típica de la extirpe, se nota +más pronunciada que nunca y los labios gruesos, sensuales, todavía muy +rojos, delatan cual fue el apetito dominador de su organismo. Aquel +semblante, cómicamente serio, grave sin majestad, es uno de esos trozos +en que el pintor, tanto por lo que puso al copiar la realidad, cuanto +por lo que deja lógicamente deducir a la imaginación, toca en los +límites de lo que puede conseguir el arte. No hizo Velázquez más que +reproducir lo que veía, no se le puede atribuir propósito ajeno a las +ideas de su tiempo, pero observó con tal perspicacia, su mirada +escudriñó tan hondo, que al hacer un retrato formó un proceso.</p> + +<p>En ninguna ocasión debió de tener al Rey delante tanto tiempo, porque si +se nota que unas líneas están sorprendidas de pronto acertando a la +primera tentativa, otras parecen corregidas, halladas después de ensayos +vacilantes, pero dando por resultado un conjunto en que se confunden el +saber y la facilidad, la aptitud ingénita y el fruto de la experiencia.</p> + +<p>No ha faltado, sin embargo, quien ponga en duda la autenticidad de este +retrato: Armstrong dice, que le parece una copia pintada, sin duda, en +el estudio del maestro; y a cualquiera se le ocurre preguntar: ¿por +quién? Ni Mazo, ni Rici, ni Carreño, eran capaces de tanta maestría.</p> + +<p>A la Reina Doña Mariana de Austria pintó Velázquez cuatro veces. +Primero, en el lienzo que hoy figura en el Louvre,<a name="FNanchor_72_72" id="FNanchor_72_72"></a><a href="#Footnote-72" class="fnanchor" title="ir a la nota 72.">[72]</a> después en uno +que hay en la Galería Imperial de Viena<a name="FNanchor_73_73" id="FNanchor_73_73"></a><a href="#Footnote-73" class="fnanchor" title="ir a la nota 73.">[73]</a> y luego en los dos de +Madrid,<a name="FNanchor_74_74" id="FNanchor_74_74"></a><a href="#Footnote-74" class="fnanchor" title="ir a la nota 74.">[74]</a> donde esta en pie con rico traje negro galoneado de plata, +descomunal peluca de tirabuzones largos, tocado de plumas blancas, el +cuerpo aprisionado brutalmente en la cotilla y en la mano izquierda un +pañuelo blanco que destaca sobre la falda voluminosa acampanada y +rígida. La cara es insignificante, flacucha, inexpresiva, enteca, sin +expresión en la mirada ni sonrisa en la boca: lo único bello son las +manos, finas, aristocráticas. No se le ven a S. M. los pies que fuera +falta de respeto. Apenas hay entre estos dos retratos más diferencia que +las distintas dimensiones de la cortina que sirve de fondo a la figura: +pero el del número 1.079, parece hecho después, como si fuese repetición +del primero y ejecutado con mayor desembarazo y presteza.</p> + +<p>La Infanta Doña Margarita María, primer fruto del matrimonio de Felipe +IV con la tiesísima señora a quien acabamos de mencionar, esta retratada +por Velázquez en Viena a los dos o tres años, con rico traje rojo y +plata:<a name="FNanchor_75_75" id="FNanchor_75_75"></a><a href="#Footnote-75" class="fnanchor" title="ir a la nota 75.">[75]</a> y a los seis o siete con un traje muy parecido al que tiene +en el cuadro de <i>Las Meninas</i>:<a name="FNanchor_76_76" id="FNanchor_76_76"></a><a href="#Footnote-76" class="fnanchor" title="ir a la nota 76.">[76]</a> en el Louvre<a name="FNanchor_77_77" id="FNanchor_77_77"></a><a href="#Footnote-77" class="fnanchor" title="ir a la nota 77.">[77]</a> de cuatro o cinco, +vestida de blanco con encajes negros, y en Francfort a los seis o siete +de gris y negro, siendo en todas estas imágenes, porque no contamos las +apócrifas, una de las figuras más simpáticas que Velázquez trazó. Su +rostro es gordinfloncillo, el pelo de un rubio amarillento, frío; el +aire bobalicón y parado: pero resulta simpática, casi bonita, porque +tiene el encanto de la inocencia y del candor; la infancia triunfa en +ella del tipo de la raza: es tan niña que todavía no ha adquirido el +empaque que afea a las damas de su prosapia. Las galas con que esta +ataviada son de forma feísima y sólo tolerable por las armonías de color +y maravillas de ejecución que derrochó Velázquez, al pintar aquellos +tisues, tules, cintas, lazos, joyas y plumas, que crujen, brillan y +ondulan como si el aire las moviera.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 419px;"> +<a name="MARGARITA" id="MARGARITA"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL LOUVRE</span> +<img src="images/ill_margarita_th.jpg" width="419" height="550" alt="MUSEO DEL LOUVRE LA INFANTA MARGARITA" /> +<span class="caption">LA INFANTA MARGARITA</span><br /><span class="caption2">Fotog. Braun, Clement y C.ª</span><br /> +<a href="images/ill_margarita.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + +<p>Uno de los retratos más hermosos que corresponden a este período de la +vida del maestro, es el catalogado en nuestro Museo con el número 1.084: +y ofrece la particularidad de estar hecha la cabeza de modo muy inferior +al resto de la figura. Explica don Pedro de Madrazo éste doble aspecto +de la ejecución, diciendo que la retratada es doña María Teresa de +Austria hija de Felipe IV, en su primer matrimonio; que Velázquez debió +de pintar la cabeza antes de emprender el segundo viaje a Italia, +conforme a su manera de entonces, dejándolo interrumpido; y que más +adelante, ya de vuelta, lo terminaría en sus últimos años, cuando se +trató del matrimonio de la Infanta con Luis XIV de Francia. «Sólo así se +explica—dice—que un retrato ejecutado en general con tanta libertad y +sobriedad tan sabia, y perteneciente por lo mismo al último y mejor +tiempo de Velázquez, represente como una niña de solos diez años, a la +que ya tenía cerca de veinte, cuando el gran artista pintaba de +aquella admirable y singular manera». Explica Justi la mencionada +desigualdad, diciendo que la retratada no es doña María Teresa, sino su +hermanastra, la Infanta Margarita, hija del segundo matrimonio de Felipe +IV, añadiendo que como todo el cuadro es de Velázquez menos la cabeza, +ésta pudo ser repintada, es decir, sustituida por distinto artista, +muerto ya el maestro, al negociarse el matrimonio de doña Margarita, +teniendo trece años. Beruete, fundándose en razones que no carecen de +fuerza como la desproporción entre la silla y la figura que antes, dice, +debía de ser menor, y la ejecución de la cabeza, que atribuye a Mazo, +comparte la opinión de Justi.</p> + +<p>Trabajo cuesta creer que en un lienzo de Velázquez y tan admirable como +éste, se atreviese a introducir novedades o reformas otro pintor y menos +Mazo; pero téngase en cuenta que en aquella época, los que podían mandar +eran obedecidos con más facilidad que ahora, sobre todo si era artista +el que había de obedecer. Finalmente, en el primer catalogo que se hizo +del que hoy se llama Museo del Prado, esta incluido el cuadro con el +núm. 149 y citado de este modo: <i>Velázquez. Retrato de la Infanta doña +Margarita María de Austria, hija de Felipe IV, cuadro pintado con pincel +franco y libre y a la primera vez</i><a name="FNanchor_78_78" id="FNanchor_78_78"></a><a href="#Footnote-78" class="fnanchor" title="ir a la nota 78.">[78]</a>. En el de 1858 figuró con el núm. +198, y como retrato de <i>la Infanta doña María de Austria, hija de Felipe +IV</i>, sin decir si era doña Margarita o doña Teresa.</p> + +<p>Sea cual fuere, cosa que importa poco, pues no se trata de señora a +quien España ni la humanidad deban la menor gloria, el cuadro es una +maravilla de color y de ejecución. El atavío de la niña, que nada tiene +de bonita, esta compuesto de voluminoso guarda-infante, y estrecho +corpiño rosa, de lama de plata con galones de este metal colocados +diagonalmente en la mitad inferior de la falda; mangas afolladas con +vuelos de gasa y lazos rojos. Lleva el pelo, que es muy rubio, partido, +con la raya a un lado; muchas alhajas, y, según la moda del tiempo, un +grueso cordón de pasamanería de oro que arranca en el brazo derecho y +termina en el costado izquierdo. En la mano derecha tiene un enorme +lienzo de puntas y en la izquierda una rosa. El rico cortinaje carmesí +que le sirve de fondo acaba de dar al conjunto aspecto de suntuosidad +inusitada e impropia de una jovencilla. Por lo poco agraciado del +rostro, lo endeble del cuerpo que se adivina bajo la fuerte cotilla y la +extravagante forma del peinado y el traje, debiera este retrato ser +enojoso a la vista: en la mujercita así perjeñada y sobrecargada de +perifollos hay algo de fenomenal y monstruoso; pero Velázquez ha vertido +allí a manos llenas tales encantos de color, una variedad tan rica de +rojos, que comprende desde el carmín más intenso al rosa más +amortiguado, ha hecho tan vaporosos los tules y brillantes los metales, +es tan aéreo lo que puede flotar, tan sólido lo que debe pesar, que la +ridícula desproporción entre lo menudo del busto y lo abultado de la +falda, todo aquello en que la forma sale maltrecha por la imperfección +del modelo y la extravagancia de las ropas, desaparece ante la +esplendidez de matices que deleita la vista y lo primoroso, suelto y +fácil de aquella ejecución incomprensible y misteriosa que a pocos pasos +da a lo pintado la completa apariencia de lo real.</p> + +<p>Casado Felipe IV en 1649 con doña Mariana de Austria, mucho más joven +que él y sobrina suya, nació en 1657 el <i>Príncipe Felipe Próspero</i>, a +quien, teniendo al parecer dos años, retrató Velázquez. Le colocó en +pie, con traje rojo claro adornado de plata, valona lisa, mangas de gasa +y delantal blanco, sobre el cual destacan pendientes de la cintura con +cordones una campanilla y otros dos juguetitos. Tiene la mano izquierda +naturalmente caída a lo largo del cuerpo y la diestra puesta en un +sillón de terciopelo carmesí, encima de cuyo asiento esta tumbada una +perrilla de lanas blanca y manchada que, apoyando el hocico sobre uno de +los brazos del mueble, mira con extraordinaria viveza. El pobre +Príncipe, hijo tardío de padre gastado y madre moza, muestra ya en la +escasa coloración del rostro y en lo débil del cuerpo que no había de +llegar a ceñirse corona. La cara y manos están hechas con singular +fineza, estudiadas hasta el extremo, contrastando sus tintas delicadas y +pálidas con los distintos rojos de la ropa, el sillón y los cortinajes +del fondo. Lo esencial, lo característico del individuo esta +minuciosamente concluido, y todo lo restante ejecutado con aquella +manera rápida, suelta y fácil en que la vista y la mano han sintetizado +tanto y con tal seguridad de acierto, que no parece haber allí más +trabajo que el preciso para causar la impresión de las cosas. Este +retrato, que es uno de los cuadros de Velázquez mejor conservados y en +cuyo elogio están los críticos conformes, se conserva en el Museo +Imperial de Viena<a name="FNanchor_79_79" id="FNanchor_79_79"></a><a href="#Footnote-79" class="fnanchor" title="ir a la nota 79.">[79]</a>.</p> + +<p>De los Reyes de la Edad Media heredaron los modernos la fea costumbre de +vivir rodeados de bufones a quienes toleraban las libertades que no +consentían a políticos ilustres ni generales vencedores: sin que fuese +esta vileza propia de monarcas genuinamente españoles, sino, a lo que +parece, importada por los venidos de fuera. En torno de los Austrias +abundó la triste ralea de gibosos, enanos, patizambos, bobos y casi +locos, a quienes se llamaba vulgarmente <i>las sabandijas de Palacio</i>. +Acaso el buscar aquella ridícula compañía fuese consecuencia de la +melancolía hereditaria que hizo al hijo de doña Juana la Loca retirarse +a Yuste, encerrarse a Felipe II en una celda de El Escorial y morir +aterrado a Felipe III. La costumbre se inició en tiempo de Carlos I, +generalizándose tanto, que no sólo había bufones en las moradas reales, +sino también en las casas de los nobles. El gran Antonio Moro retrató +magistralmente a uno llamado <i>Perejón</i>, que tenían los Condes de +Benavente, y en el Museo del Prado le vemos de cuerpo entero y tamaño +natural, ataviado con lujo y unos naipes franceses en la mano<a name="FNanchor_80_80" id="FNanchor_80_80"></a><a href="#Footnote-80" class="fnanchor" title="ir a la nota 80.">[80]</a>.</p> + +<p>Del reinado de Felipe IV se conservan papeles donde se citan muchos de +aquellos fenómenos mantenidos con holgura y regalo que ya hubieran +querido para sí hombres insignes que padecieron hambre y desprecio.</p> + +<p>En consulta al Rey hecha en 1637 sobre los <i>vestidos de merced</i> que se +daban a ciertos servidores de palacio, después de proponer que se fijara +el coste de los trajes del destilador, del tío que guardaba los +lebreles, de los músicos, de los barberos y ¡de Diego Velázquez! se +nombra a varios bufones u hombres de placer: allí figuran, además de un +Pablo de Valladolid a quien luego se ha llamado <i>Pablillos</i> y que no +tiene aspecto de bufón, otros que seguramente lo eran: <i>Calabacillas</i>, +<i>Soplillo</i>, <i>don Juan de Austria</i>, <i>Cristóbal el ciego</i>, <i>el enano +inglés don Antonio</i>, a quien se pagaba un ayo, y Nicolás Panela y +Bautista el del ajedrez que debían de ser muy destrozones y perdidos, +pues al proponer que se les diera vestido se indica la conveniencia de +obligarles a que se lo pongan para que no anden <i>como ahora</i>, lo cual da +a entender que eran unos grandísimos puercos. Se comprende que +Velázquez, por broma o por estudio, retratase a un par de ellos, como +había hecho en Fraga con <i>el Primo</i>, que también figura en la citada +relación: pero cuando pintó tantos no es ningún disparate suponer que lo +haría de orden del Rey. Por lo menos a éste le gustaban mucho y los +mandaba colocar en un pasillo del salón de Reinos del palacio del +Retiro, cerca de la puerta por donde salía a tomar los coches.</p> + +<p>No todos estos cuadros son de la misma época: <i>el bobo de Coria</i>, <i>el +niño de Vallecas</i>, <i>don Sebastián de Morra</i> y <i>el Primo</i> pertenecen al +segando estilo: <i>el enano don Antonio el inglés</i> y <i>don Juan de Austria</i> +al último.</p> + +<p>Difícilmente se hallara en la historia tan elocuente prueba de que el +arte dignifica lo que toca, y hasta con la fealdad rayana en lo +repugnante, causa impresiones gratas, como esta serie de mamarrachos +despreciables eternizados por el genio de un hombre.</p> + +<p><i>El Primo</i>, con su gran chambergo y su traje de rizo negro, hojeando un +infolio: <i>Morra</i>, más que sentado, caído en el suelo de golpe, mostrando +sus calzas verdes y su tabardo rojo; el <i>bobo de Coria</i>, con su severo +traje negro como persona grave; el <i>niño de Vallecas</i>, casi todo de +verde y con una media desgarrada; <i>don Antonio el inglés</i>, con coleto de +brocado y sombrero de plumas, y <i>don Juan de Austria</i>, con arreos +militares, forman una compañía abigarrada y extraña, a la cual se pasa +revista bromeando y riendo, como ellos vivían, pero que deja en el +pensamiento una impresión más honda que muchos espectáculos serios.</p> + +<p>En las cabezas de aquellos desdichados es donde mejor se puede estudiar +hasta dónde llegó Velázquez en el estudio de la expresión: <i>el Primo</i> es +grave y reflexivo, casi elegante; <i>Morra</i> tiene cara de malo; el <i>bobo +de Coria</i> es tipo de idiota triste; el <i>niño de Vallecas</i> estúpidamente +alegre; <i>don Antonio el inglés</i>, apoyado en aquel admirable mastín más +simpático que él, parece una caricatura del orgullo; <i>don Juan de +Austria</i>, antes que de bufón palaciego, tiene traza de pícaro escapado +de los capítulos del <i>Guzmán de Alfarache</i> o de las jácaras de Quevedo. +Y no se puede afirmar cuales están mejor pintados, porque si los del +último período son un prodigio para quien conoce la técnica, los +anteriores asombran por la vida que hay en sus cuerpos, prontos a +moverse, y en sus rostros donde tras gestos o muecas de un cómico +insuperable, parece que bulle la tristeza sin nombre que debe de dejar +en el alma el convencimiento de la propia ignominia.</p> + +<p>Cada español aficionado a la pintura, tiene sus trozos favoritos en el +conjunto de las obras de Velázquez: yo, reconociendo la mayor +importancia de las grandes composiciones como <i>las Hilanderas</i> y <i>las +Meninas</i>, confieso que siento particular afición a esa cuadrilla de +payasos tristes, que no me parecen retratos independientes, sino figuras +de un mismo cuadro, actores de un mismo drama que por su voluntad se han +separado para pensar a solas, pero que pueden reunirse cuando quieran. +Siempre interpretó Velázquez maravillosamente el mundo de lo real, hasta +en lo más intangible y sutil, pues que dio la ilusión del aire que +respiramos, pero donde acertó a pintar la vida con mayor potencia de +expresión, fue en las cabezas de aquel rebaño de hombres frustrados, no +hechos seguramente a semejanza de Dios, que dan ganas de llorar después +de haber hecho reír. El Rey, que alardeaba de literato, no le mandó +retratar a los poetas que dieron gloria a su reinado, ni a Montalbán, ni +a Salas Barbadillo, ni a Vélez de Guevara, ni a Rojas, ni a Moreto, ni a +Tirso, ni a Calderón, ni a Lope, sino a sus bufones: y no hace falta +fantasear para creer que los pintó con cierta dulce simpatía: eran sus +compañeros, juntos figuraban en las nóminas de Palacio.</p> + +<p>Los antiguos inventarios del Alcázar y los biógrafos de Velázquez hablan +de otros retratos de bufones cuyo paradero se ignora: citan el de +<i>Calabacillas</i>, que acaso sea el designado hoy como el <i>bobo de Coria</i>, +pues se recordara que tiene ante sí en el suelo dos calabazas; el de +<i>Cárdenas, el toreador</i>, y el de <i>Velasquillo</i>: finalmente, Ponz, al +enumerar las pinturas que en su tiempo existían en el palacio del +Retiro, menciona «un bufón divertido con un molinillo de papel y alguno +más, que son del gusto de Velázquez»<a name="FNanchor_81_81" id="FNanchor_81_81"></a><a href="#Footnote-81" class="fnanchor" title="ir a la nota 81.">[81]</a>. Finalmente, Stirling, dice, +que el capitán Widdrington, autor de <i>La España y los españoles en +1843</i>, asegura en esta obra haber visto el retrato de una enana desnuda +representada en forma de bacante.</p> + + + +<hr /> +<h3><a name="X" id="X"></a>X</h3> + +<p class="cabeza">CUADROS MITOLÓGICOS: «MERCURIO Y ARGOS». «MARTE». LA «VENUS»<br />DE LA +COLECCIÓN MORRITT. «MENIPO». «ESOPO».<br />«LAS HILANDERAS». «LAS MENINAS».<br />«LA CORONACIÓN DE LA VIRGEN». «VISITA DE SAN ANTONIO ABAD A<br />SAN +PABLO».—VIAJE DE VELÁZQUEZ A LA FRONTERA DE FRANCIA.<br />SU ENFERMEDAD Y +MUERTE.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">N</span><span class="smcap">unca</span> +debió Velázquez de tomar muy en serio la mitología: cuando +muchacho, en casa de Pacheco, donde habían de leerse y comentarse +composiciones poéticas apropiadas al gusto de la época, con amores y +aventuras de héroes y dioses, él pintó animales y pescaderías; cuando +fue a Italia y respiró aquella atmósfera, esencialmente pagana, trajo +<i>La fragua de Vulcano</i>; cuando en los últimos años de su vida le ordena +el Rey decorar una estancia de Palacio, hace cuadros en que representa a +los personajes de la fábula como simples mortales. Para el salón de los +espejos del Alcázar pintó <i>Venus y Adonis</i>, <i>Psiquis y Cupido</i>, <i>Apolo +desollando a un sátiro</i> y <i>Mercurio y Argos</i>, de los cuales sólo el +último se salvó del incendio de 1734.</p> + +<p>La composición de <i>Mercurio y Argos</i><a name="FNanchor_82_82" id="FNanchor_82_82"></a><a href="#Footnote-82" class="fnanchor" title="ir a la nota 82.">[82]</a> es originalísima, adecuada +para el sitio que había de ocupar sobre una puerta emparejado con el +<i>Apolo desollando a un sátiro</i>: el dibujo de una precisión insuperable: +en la ejecución es la muestra de todo lo que supo hacer. Las tintas, muy +diluidas, apenas manchan la superficie que cubren; las pinceladas, ya se +marcan creando al mismo tiempo forma y color, ya se desvanecen +estableciendo términos, sombras y distancias; por más que se mira aquel +lienzo, no hay manera de darse cuenta exacta de cómo esta pintado, y, +sin embargo, los ojos no pueden desear más verdad. De que Mercurio y +Argos tengan el carácter heroico y grandioso que su naturaleza +sobrehumana y poética debiera infundirles, no se ha cuidado el artista +en lo más mínimo: antes al contrario, parece que ha puesto empeño en +rebajarles, no sólo a la condición de simples mortales, sino de hombres +bajos y ordinarios; el guardián del vellocino de oro, tiene trazas y se +ha dormido en postura propia del más zafio lugareño; el mensajero de los +dioses viene a robarle sin gallardía, como un rateruelo vulgar. Es un +modo propio, personal, único, de entender e interpretar la mitología, +donde hay algo análogo al sarcasmo y la burla, que pudiera ocurrírsele a +un pintor pagano para expresar ridiculizándolo un episodio sagrado al +cristianismo.</p> + +<p>Tanto por la disposición del asunto cuanto por su interpretación y su +técnica, es un cuadro que nunca podrá satisfacer a la mayoría del +público: el día que todo el mundo lo entienda, no habrá vulgo; en cambio +los pintores lo consideraran siempre como el resultado más completo que +se puede obtener en la practica de su arte.</p> + +<p>No trató Velázquez con más miramiento ni respeto al furibundo +<i>Marte</i><a name="FNanchor_83_83" id="FNanchor_83_83"></a><a href="#Footnote-83" class="fnanchor" title="ir a la nota 83.">[83]</a>, a quien representó sentado, en cueros, apoyando el codo +izquierdo sobre el muslo y la barba sobre la palma de la mano, mientras +deja el brazo contrario caer naturalmente. Son sus ropas un manto rojo +vinoso que, sin cubrirle, le sirve de fondo por la parte inferior, y un +trapo azul liado a la cintura y sujeto por entre las piernas. Lleva en +la cabeza morrión, y se ven a sus pies una rodela y una espada. Es un +soldadote de aquellos que, cuando les faltaba la paga, se hacían +capeadores en las ciudades o bandidos en el campo. El rostro es vulgar, +aviesa la mirada, la musculatura recia, pero no hay en toda su persona +rasgo ni línea que revele carácter sobrehumano, ni siquiera heroico.</p> + +<p>Creen unos biógrafos de Velázquez, que la <i>Venus del espejo</i>, es el +mismo cuadro de <i>Psiquis y Cupido</i>, que se sabe hizo para el <i>Salón de +los espejos</i>: otros dicen que es una obra distinta. En lo que nadie +discrepa, es en lo que se refiere a la autenticidad, en la segura +convicción de que esta soberbia pintura es de mano de Velázquez. Se +ignora si estuvo en el Alcázar caso de no ser la misma <i>Psiquis y +Cupido</i>. El siglo pasado, era propiedad de la casa ducal de Alba, donde +la vio Ponz,<a name="FNanchor_84_84" id="FNanchor_84_84"></a><a href="#Footnote-84" class="fnanchor" title="ir a la nota 84.">[84]</a> perteneció después a Godoy cuyos herederos la vendieron +y es ahora la joya mejor de la célebre Colección Morritt. Con decir que +no se conserva otro desnudo de mujer pintado por Velázquez, siendo éste +el único que se conoce esta dada idea de su importancia. +Desgraciadamente no volverá a España, pues como dice con razón un +escritor francés, «todo objeto de arte importado a aquellas islas, no +sale nunca de allí; esta condenado a reclusión perpetua; no vuelve a la +circulación y hasta se llega a ignorar que existe.» En la gran +<i>Exposición de tesoros artísticos del Reino Unido</i> celebrada en +Manchester, los pudibundos ingleses, colocaron el cuadro a tal altura, +que casi no era posible examinarlo.</p> + +<p>La figura es de tamaño natural. <i>Venus</i> esta enteramente desnuda tendida +de espaldas en una cama, reclinada la cabeza sobre el brazo derecho, +cuya mano tiene oculta entre el cabello: no se le ve la cara: el cuello, +los hombros, la masa dorsal, las caderas, las rodillas y las piernas, +forman una línea ondulante de esbeltez incomparable. El bulto entero del +cuerpo, carnoso y blando, destaca por claro sobre paños grises que +establecen separación entre el lienzo blanco del lecho y la carne +pintada a toda luz. En segundo término y a la izquierda destacando sobre +un cortinaje rojo, un amorcillo sostiene un espejo con marco de ébano, +donde se refleja el semblante de la diosa. Bürger, dice, que «no tiene +la cintura deformada por ningún invento de la civilización», pero basta +ver una fotografía, para observar que el talle conserva huellas de la +presión de la durísima y emballenada cotilla que usaban las mujeres de +aquella época. La ejecución y la impresión general de color revelan que +el lienzo fue pintado hacia los mismos años que el <i>Marte</i> y el +<i>Mercurio y Argos</i>. Aunque colocada y movida con suprema elegancia esta +<i>Venus</i>, no es una diosa, sino una bellísima mortal. Emilio Michel dice +de ella que «no tiene nada común con la divinidad clásica a que nos han +acostumbrado las obras de los maestros italianos»<a name="FNanchor_85_85" id="FNanchor_85_85"></a><a href="#Footnote-85" class="fnanchor" title="ir a la nota 85.">[85]</a>.</p> + +<p>Quien así representaba a los dioses inmortales no había de tratar con +mayor consideración a los filósofos que dudaban de ellos.</p> + +<p>Como si hubiera leído al autor de los <i>Dialogos de las cortesanas</i>, que +describe a <i>Menipo</i>, viejo, calvo, sucio, desarrapado y haciendo burla +de toda sabiduría, Velázquez lo pintó calado el chapeo mugriento y +envuelto en una capa raída, bajo la cual, asoman las piernas, que cubren +medias asquerosas de paño burdo y zapatos para los que fuera un insulto +la limpieza. Los libros y pergaminos que hay a sus pies, son emblema del +desprecio que le inspira el prójimo, y aún lo denota mejor la sonrisa +entre socarrona y descreída con que se le fruncen los labios<a name="FNanchor_86_86" id="FNanchor_86_86"></a><a href="#Footnote-86" class="fnanchor" title="ir a la nota 86.">[86]</a>.</p> + +<p><i>Esopo</i><a name="FNanchor_87_87" id="FNanchor_87_87"></a><a href="#Footnote-87" class="fnanchor" title="ir a la nota 87.">[87]</a> es más viejo y va no menos andrajoso: forma toda su +vestimenta, un sayo pardo raído y polvoriento: lleva una mano metida en +el pecho, y en la otra arrimada a la cadera, sostiene un voluminoso +pergamino. Lo mismo tienen estos dos de griegos y filósofos, que Marte, +Mercurio y Argos, de deidades olímpicas: es decir, nada. Pero si en el +modo de designarlos hay algo de bautizo caprichoso y arbitrario, todo lo +restante es en ellos asombrosa verdad: no pueden imaginarse tipos más +perfectos de esa suciedad y desorden con que el cuerpo y las ropas, el +continente y el semblante, acusan la perturbación del pensamiento: de +su orgullosa filosofía a la pérdida de la razón no hay más que un paso.</p> + +<p><i>Las Hilanderas</i><a name="FNanchor_88_88" id="FNanchor_88_88"></a><a href="#Footnote-88" class="fnanchor" title="ir a la nota 88.">[88]</a> es obra tan popularizada por toda clase de +reproducciones que no ha menester descripción: además, la palabra es +impotente para dar idea de sus principales encantos que son la atmósfera +y el color. Hay manera de decir dónde y cómo están colocadas las +figuras, sus tipos, posturas, ademanes y ropas: lo inexplicable es la +vida que hay en ellas, el ambiente que les rodea y las distancias que +separan los cuerpos y diferencian las cosas, creando un conjunto tan +animado y movible como la misma realidad. El lugar de la escena es un +taller de la antigua fabrica de tapices de Santa Isabel: los personajes +principales son cinco obreras entregadas a la labor. Una, ya vieja, esta +hilando en rueca de torno: con la mano izquierda da vueltas a la rueda, +cuyos radios parecen hacer vibrar el aire: en la diestra sostiene el +huso, mientras vuelve naturalmente la cabeza para hablar con una +compañera que al tiempo de alejarse sujeta un pesado cortinón. Otra, al +lado opuesto de la composición y sentada de espaldas al espectador, +desenreda con la mano izquierda la madeja enmarañada en una devanadera +sosteniendo en la derecha el ovillo, en tanto que parece oír lo que le +dice una jovencilla que se le acerca trayendo un cesto. En el centro, +medio arrodillada, esta la quinta ordenando o recogiendo paquetes de +lana desparramados por el suelo, y al fondo, en otra segunda estancia de +piso realzado, en una atmósfera más clara que la de la acción +principal, envuelta en los rayos del sol que penetran por la izquierda, +hay dos damas de gentil talante entretenidas en examinar un tapiz +colgado del muro y otra que mira de frente como atraída por la hermosura +de la trabajadora del primer término que desenreda la madeja de la +devanadera. Esta moza, que muestra desnuda la espalda, ambos pies, el +brazo y parte de la pierna izquierda, es quizás la más gallarda figura +de mujer que pintó Velázquez. En ella parecen haberse refugiado toda la +lozanía, gracia y vigor que se echa de menos en los cuerpos enclenques y +los rostros paliduchos de las infantas y las reinas. Las partes y +miembros que en ella cubren las ropas aparecen acusados por los pliegues +de los paños; bajo la camisa y el refajo se adivinan formas llenas y +gallardas, duras y redondas, creadoras de un tipo que pudiera ser modelo +de una estatua erigida a la juventud o la hermosura. No se puede +expresar por qué; pero sus proporciones, su actitud, la forma de su +cabeza, el movimiento que hace, el modo de extender el brazo, la +delicadeza con que arquea los dedos, le dan en totalidad un aspecto +clásico en el más alto sentido de la palabra: y se le ocurre a uno +pensar que si se descubrieran obras de pintores griegos se hallaría algo +parecido a esa mujer gentil y airosa, bella y fuerte, que habiendo +nacido en Lavapiés o Maravillas es digna de haber pisado las plazas de +Atenas y Corinto.</p> + +<p>Con otra escena tan natural y sencilla como la representada en las +<i>Hilanderas</i> creó Velázquez una maravilla mayor: <i>Las Meninas</i><a name="FNanchor_89_89" id="FNanchor_89_89"></a><a href="#Footnote-89" class="fnanchor" title="ir a la nota 89.">[89]</a>.</p> + +<p>El origen y momento, si así puede decirse, del cuadro es fácil de +reconstruir. Velázquez estaba retratando a los Reyes cuando entretenida +en sus juegos vino a colocarse cerca de él la Infanta Margarita con sus +meninas y enanos; el grupo que formaban seduciría a los regios padres de +la niña tanto como al artista y se acordaría que éste pusiese manos a la +obra.</p> + +<p>A la izquierda de la composición, con paleta, tiento y pinceles, esta +Velázquez en pie ante un gran lienzo que se ve por el revés, en actitud +de mirar a los Reyes, cuyas figuras se reflejan en un espejo de marco +negro colocado en la pared del fondo. En el centro esta la Infanta +Margarita, que representa cuatro o cinco años, ricamente vestida, en +actitud de tomar un búcaro de agua que le presenta en actitud +respetuosa, viniendo de la izquierda, la graciosa doña María Agustina +Sarmiento. En la misma línea a la derecha otra menina no menos +agraciada, doña Isabel de Velasco, y la enana Maribárbola de feo +semblante y descomunal cabeza miran de frente hacia donde están los +Reyes sentados; ante esta horrenda criatura hay en el suelo echado y +dormitando un mastín que parece pronto a levantarse y huir mansamente +para que no siga hostigándole con el pie Nicolasito Pertusato, enanillo +alegre, esbelto y bien vestido como juguete vivo, cuya postura y +movimiento no hubiera sorprendido mejor una instantánea fotográfica.</p> + +<div class="figcenter" style="width: 600px;"> +<a name="HILANDERAS" id="HILANDERAS"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> + +<img src="images/ill_hilanderas_th.jpg" width="600" height="462" alt="MUSEO DEL PRADO LAS HILANDERAS Fotog. M. Moreno" /> +<span class="caption">LAS HILANDERAS</span><br /><span class="caption2">Fotog. M. Moreno</span> +<br /><a href="images/ill_hilanderas.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + +<p>Tras este grupo de la Velasco, los enanos y el perro están en pie +hablando entre sí dos personas de la servidumbre; un guardadamas +severamente vestido de negro y doña Marcela de Ulloa, <i>señora de honor</i>, +con tocas que parecen monjiles. Ocupan la pared de la derecha ventanas +y espacios intermedios entre ellas: en la del fondo hay en la parte +superior dos grandes cuadros; bajo ellos el espejo donde se ven +reflejados los bustos de doña Mariana y Felipe IV: y en último término +se abre una puerta de cuarterones fuertemente iluminada por la luz de +otra estancia, destacando sobre el intenso claror del hueco, la figura +del aposentador de la Reina, con la mano puesta sobre una cortina. Los +personajes principales que ocupan la primera línea de la composición, +Infanta, damitas, perro y enanos, están iluminados de frente y de alto a +bajo: Velázquez queda algo en sombra: junto al traje obscuro del +guardadamas, resaltan el busto gentil y la faz simpática de la dama de +las tocas y en el fondo contrastan y se diferencian por su distinta +intensidad la luz reflejada en la superficie del espejo y la directa e +intensa que penetra por la puerta. Sorprende a primera vista la altura +de techo de aquella estancia pero pronto explica la observación que +sirve para darnos idea exacta de las proporciones de los cuerpos, y +además para contribuir a la ilusión de las distancias, efectos +conseguidos en esta obra inmortal, mas que con líneas y colores, con la +combinación y contraste de luces que, aislando objetos y personas, les +hace parecer circundados de aire respirable.</p> + +<p>Razonar las bellezas de <i>Las Meninas</i>, explicando en qué consisten y +porque causan impresión tan honda, equivaldría a escribir un curso de +óptica, aplicada a la pintura.</p> + +<p>Después de describir Palomino esta obra sin igual, cuenta que: «fue de +su Magestad muy estimada, y en tanto que se hacía asistió frequentemente +a verla pintar, y asimismo la Reyna nuestra Señora Doña María-Ana de +Austria baxaba muchas veces, y las Señoras Infantas y Damas, estimándolo +por agradable deleyte y entretenimiento. Colocose en el quarto baxo de +su Magestad, en la pieza del despacho entre otras excelentes; y habiendo +venido en estos tiempos Lucas Jordán, llegando a verla, preguntole el +Señor Carlos Segundo viéndole como atónito: <i>¿Qué os parece?</i> Y dixo: +<i>Señor esta es la Teología de la Pintura</i>: queriendo dar a entender, que +así como la Teología es la superior de las Sciencias, así aquel quadro +era lo superior de la Pintura».</p> + +<p>La frase de Lucas Jordán, es conceptuosa y rebuscada; pero, poco más o +menos, lo mismo han venido a decir luego algunos escritores modernos. +Teófilo Gautier al ver <i>las Meninas</i>, por primera vez, como si +confundiese lo real con lo pintado, preguntó: «<i>pero, ¿dónde esta el +cuadro?</i>» Pablo de Saint-Victor contó en él hasta tres atmósferas +distintas: Lefort dice: que es la última palabra de la pintura realista +y textual: Stirling afirma que allí Velázquez «parece haberse anticipado +al descubrimiento de Daguerre y tomando un grupo reunido en una cámara, +lo ha como por magia impreso para siempre en el lienzo»: Stevenson dice +que esta obra «es cosa única y absoluta en la historia del arte».</p> + +<p>Nadie cree ya aquella tradición según la cual Felipe IV pintó en el +pecho de la figura de Velázquez la cruz de Santiago. Primero don Pedro +de Madrazo y Cruzada Villamil con documentos de Palacio, y después +Beruete de un modo definitivo con datos del archivo de las órdenes +militares, han puesto en claro cuando se concedió a Velázquez el hábito +de Santiago. Según las noticias que el último ha reunido y ordenado, la +cédula de otorgamiento esta firmada por el Rey en 12 de Junio de 1658. +En 15 de Julio presentó Velázquez de su puño y letra la propia +genealogía al Consejo de las Órdenes, que formó el expediente necesario +a las pruebas: aquel mismo día decidió el Consejo que se abriese +información en Monterrey y Tuy para lo que se refería a los ascendientes +de la línea paterna, y en Sevilla a los de la madre. Don Gaspar de +Fuensalida prestó la fianza de 300 ducados: la prueba duró algunos +meses, y en ella declararon Carreño, Zurbarán, Ángelo Nardi, el Marqués +de Malpica, el portugués Marqués de Montebello y Alonso Cano, el cual +afirma que «jamás oyó decir que Velázquez practicase el oficio de pintor +ni hubiera vendido cuadros, sino que los hacía por gusto en obediencia +del Rey para ornato de Palacio, donde desempeñaba cargos honrosos».</p> + +<p>Esto, después de aquel famoso fallo del Real Consejo de Hacienda +eximiendo del pago de la alcabala a la pintura y reconociéndola como +arte liberal, cuando en las cuentas del Bureo continuamente se hablaba +de pagos y atrasos cobrados por Velázquez como pintor del Rey, es de lo +más tristemente cómico que puede imaginarse y de lo que mejor pinta la +necia vanidad de entonces.</p> + +<p>Concluidas las pruebas, el Consejo de las Órdenes aprobó la edad, +limpieza de sangre y descendencia por línea recta, mas no consideró +noble a Velázquez por parte de padre ni de madre, y aunque el pintor +atestiguó que sus ascendientes no habían pagado nunca el tributo +llamado <i>la blanca de la carne</i> de que estaban exentos los nobles, el +dictamen fue negativo, y Felipe IV, tuvo que pedir al Papa dispensa por +falta de nobleza. Llegó el breve firmado por el Pontífice en Albano a 7 +de Octubre de 1659, y aún fue preciso que el Rey hiciese hidalgo al +pintor para que pudiera cruzarse: por fin en 27 de Noviembre de aquel +mismo año, se extendió la orden que le confería merced tan deseada. +Cuenta Palomino, que al día siguiente, cumpleaños del Príncipe Felipe +Próspero, se celebró la ceremonia de la toma de hábito, y al volver +Velázquez a Palacio, fue de S. M. muy bien recibido. Y en distinto lugar +de su obra refiere, que después de muerto, mandó el Rey que en su figura +del cuadro de <i>Las Meninas</i>, se le pintase sobre el pecho la cruz de +Santiago.</p> + +<p>Esto nos da ocasión para hablar de cuantas veces se retrató Velázquez.</p> + +<p>En los museos y colecciones particulares del extranjero, hay muchos +retratos suyos que se supone hechos por él mismo. Bürger, en el catalogo +que añadió a la obra de Stirling, cita siete: Lefort, habla de nueve: si +se hiciera caso de las listas de ventas célebres verificadas en lo que +va de siglo, sería forzoso admitir que don Diego pasó una gran parte de +su vida retratándose. En realidad, sin contar el que «para admiración de +los bien entendidos y honra del arte» se ufanaba de poseer Pacheco<a name="FNanchor_90_90" id="FNanchor_90_90"></a><a href="#Footnote-90" class="fnanchor" title="ir a la nota 90.">[90]</a>, +pintado en Italia durante el primer viaje y que se cree perdido, hay +cuatro de autenticidad indudable, ya por el estilo, ya por las +composiciones en que figuran: el de <i>Las lanzas</i>; el del Museo de +Valencia, hecho pocos años después, que según cuantos lo han estudiado y +copiado, ha padecido mucho entre injurias del tiempo y repintes o +restauraciones inhábiles; el del Museo del Vaticano,<a name="FNanchor_91_91" id="FNanchor_91_91"></a><a href="#Footnote-91" class="fnanchor" title="ir a la nota 91.">[91]</a> notabilísimo +por su ejecución, teniendo ya cerca de cuarenta años; y finalmente el de +<i>Las Meninas</i>. En éste, a pesar de haberse modestamente colocado en el +segundo término de la composición y casi en sombra, se le percibe muy +bien. Era moreno de rostro, viva la mirada, tan abundoso el pelo, que +acaso sea peluca, de gentil talle, galán y airoso, con esa hermosura +masculina, que consiste antes en la simpática expresión de la fisonomía +y natural elegancia de la persona que en la corrección de las líneas: +tipo muy de su tierra que pudiera aceptarse como la personificación del +caballero español de su tiempo. Es de observar en este retrato, que +nacido don Diego en 1599, y pintado el cuadro en 1656, no representa los +cincuenta y siete años que tenía.</p> + +<p>En opinión de muchos, que acaso pequen de ligeros, Velázquez <i>no sintió</i> +los asuntos religiosos. Según ellos, su tendencia a la mera imitación de +lo que podía ver y observar era opuesta a la exaltación de espíritu +necesaria, para concebir y representar personas divinas, misterios y +milagros. En mi humilde juicio se ha exagerado mucho en este sentido. No +fue ciertamente un místico: media un abismo entre la amorosa admiración +a la Naturaleza que revelan sus cuadros y el desprecio del cuerpo, <i>la +envoltura carnal</i> el <i>vaso dañado</i>, como le llaman las obras de los +teólogos de aquel tiempo, y de cuya doctrina se hicieron intérpretes +casi todos los pintores. Velázquez experimentaba esa adoración a la +forma, por sí misma, que es el rasgo propio de los grandes artistas: tal +vez veía en la belleza la principal manifestación de la suprema bondad, +y no gustaba de mermarle sus encantos. Cuando trató fealdades, como en +los bufones, envolvió aquellas injurias a la Naturaleza en ese +resplandor moral que se desprende de lo verdadero: pero jamás para +expresar ideas determinadas privó a la forma humana de sus excelencias y +primores. No hizo, no podía hacer Cristos feos de puro demacrados, +Vírgenes sin gracia en fuerza de querer representar pureza, mártires +chorreando sangre, anacoretas cadavéricos, rostros consumidos ni +miembros donde estuviera maltratada y desconocida esa dignidad de la +forma, que es también una alabanza para el Hacedor: debía de amar antes +al Dios que crea, conserva y embellece, que al que destruye, aniquila y +afea; era creyente y no fanático.</p> + +<p>Sus cuadros lo atestiguan. El de la <i>Adoración de los Reyes</i> es, ni más +ni menos, lo que hacían los demás artistas de entonces; Zurbarán por +ejemplo: pero el <i>Cristo flagelado</i>, de Londres, aún después del +suplicio conserva la belleza del vigor y el <i>Cristo crucificado</i>, de +Madrid, en el momento de morir resplandece por la pureza de sus líneas: +en ambos casos dio a la figura divina la hermosura por atributo.</p> + +<p>Veamos las otras dos composiciones que pintó de asunto cristiano, y nos +persuadiremos de que sin dejarse absorber por el ascetismo lúgubre que +dominó a sus contemporáneos, sabía expresar poética y severamente lo +religioso.</p> + +<p>En la <i>Coronación de la Virgen</i>,<a name="FNanchor_92_92" id="FNanchor_92_92"></a><a href="#Footnote-92" class="fnanchor" title="ir a la nota 92.">[92]</a> que hizo para el oratorio de la +segunda mujer de Felipe IV, exceptuadas las cabezas de Cristo y del +Padre Eterno, que realmente son vulgares y carecen de majestad, todo lo +demás es propio de un fervoroso creyente. Si se prescinde en el arte +español de las <i>Concepciones</i> de Murillo, y en las escuelas flamencas de +las antiguas Vírgenes, representadas con sin igual ingenuidad y pureza, +¿qué semblante hay más noble y divinamente humano que el de la Virgen de +este lienzo? Y la gloria anegada en luz, y las cabecitas de los +serafines, envueltos en clarísimos resplandores, ¿qué tienen que +envidiar a los cielos y los ángeles del gran Murillo?</p> + +<p>Sin embargo, quizás sea este el cuadro más discutido de Velázquez, hasta +en lo que se refiere al color: pues al paso que unos críticos y pintores +lo consideran como afeado por agrios contrastes y desentonos entre los +rojos amarantados casi vinosos, y los azules intensos, otros creen que +es la obra donde logró ser más colorista, mostrando su predilección por +los maestros venecianos y su afición a la manera del <i>Greco</i>. Esta +opinión es en mi juicio la que acierta: pues aunque las túnicas +carminosas y moradas del Padre Eterno, de Jesús y de la Virgen, +consideradas aisladamente, pudieran parecer ingratas a la vista, no lo +son merced a la habilidad y buen gusto, superiores a todo encomio, con +que están sus tonos hermanados por una serie de gradaciones intermedias +en que dominan los grises, ya pálidos, ya intensos, luminosos y +plateados, viniendo a formar una armonía encantadora, y acaso la más +brillante impresión de color que ideó Velázquez. Por último, la +tonalidad general de este cuadro, que puede causar en un museo efecto +poco favorable, estaría de fijo calculada conforme a la decoración y +ornato del oratorio donde había de figurar.</p> + +<p>En <i>San Antonio Abad visitando a San Pablo, ermitaño</i><a name="FNanchor_93_93" id="FNanchor_93_93"></a><a href="#Footnote-93" class="fnanchor" title="ir a la nota 93.">[93]</a>, no falta +tampoco espíritu religioso, sino, por el contrario, tiene la escena todo +el austero carácter que requiere su índole. No podía Velázquez, +adelantándose a las exigencias de fidelidad y color local que pide la +crítica moderna, dar a los personajes y al sitio el aspecto propio de +Oriente que debieran tener. San Pablo, huyendo de la persecución +organizada en tiempo de Décio, se pasó de la Thebaida inferior al +desierto, y aquellos lugares, no eran fáciles de estudiar para un +artista a mediados del siglo <span class="smcap">XVII</span>, suponiendo que se le ocurriese; pero +él, con superior instinto, buscó un paraje solitario de imponente +grandeza, acaso de lo más abrupto del Guadarrama, y allí, entre ingentes +peñascos, a la entrada de una espelunca, colocó a los anacoretas en +graves posturas, poseídos de unción y llenos de dignidad. Hasta la bien +calculada desproporción que existe entre sus figuras y el grandor +descomunal de las rocas da al conjunto aspecto solemne por el contraste +que forma la grandiosidad de la Naturaleza con la pequeñez humana. El +cuervo viene por el aire dejándose ya caer con las alas plegadas, +trayendo el pan en el pico y destacando su negro plumaje sobre el tono +grisaseo de las rocas: San Antonio contempla admirado al ave +prodigiosa, y San Pablo, con las manos juntas y levantadas, mira al +cielo en acción de gracias. Un árbol de pobre ramaje hace más triste +aquel apartado rincón del mundo, y a lo lejos un río tranquilo se +desliza por la llanura del valle, donde, al modo de las antiguas tablas +de devoción, se representan en pequeñas composiciones aisladas episodios +de la vida del primer ermitaño; el demonio, que viene a tentarle, su +muerte, y los leones que mansamente le cavan la fosa con sus garras. La +luz es intensa, el ambiente puro: si la tierra parece triste, el cielo +es alegre y luminoso como la gloria prometida a la virtud de aquellos +santos.</p> + +<p>Hizo Velázquez este cuadro para la ermita de San Antonio, en el Retiro, +y fue su última obra. En ella, cual si lo presintiera, dio la medida de +su saber: si a primera vista no seduce, examinada despacio causa +impresión muy honda: esta ejecutada con voluntaria desigualdad que +acrecienta el efecto que causa: el campo, tierra, peñascos, cielo y +fondo hechos con rápida maestría; las figuras, y en particular las +cabezas, minuciosamente construidas, sin que su pequeñez perjudique ni +mengüe la impresión que producen, porque a poco que se miren, como si +crecieran, parecen de tamaño natural.</p> + +<p>Si en arte son sinónimos, idealismo y poesía, nadie ante este lienzo +pondrá en duda que Velázquez, el enamorado de lo real, el que nunca +debió de pintar lo que no vio, era uno de esos genios que en el amor a +la Naturaleza confunden y con él aureolan toda la belleza que conciben.</p> + +<p>Año de 1659, se ajustó la llamada <i>Paz de los Pirineos</i>, entre Francia y +España, renunciando ésta definitivamente a su soberanía en el Rosellón, +la Cerdaña y el Artois. Fue garantía del tratado el matrimonio de la +hija de Felipe IV, doña María Teresa, con su primo Luis XIV de Francia, +y habiéndose concertado que se verificase la entrega de la Infanta en la +isla de los Faisanes allá fue Velázquez precediendo a los Reyes para +preparar su alojamiento y alhajar la casa que se llamó de la +Conferencia.</p> + +<p>Por libros y relaciones de la época<a name="FNanchor_94_94" id="FNanchor_94_94"></a><a href="#Footnote-94" class="fnanchor" title="ir a la nota 94.">[94]</a> se sabe que en aquella +entrevista la Corte de España desplegó pompa y aparato impropios de +ocasión tan desastrosa; pero si este error fue hijo de la vanidad real o +la adulación cortesana, Velázquez cumplió su obligación adornando las +estancias con magníficos tapices de palacio, algunos de los cuales se +conservan y prueban el gusto con que nuestro gran pintor los escogió.</p> + +<p>Cuantos historiadores han descrito el acto de la entrega de la Infanta +hacen mención del contraste que ambas Cortes formaron: las damas +francesas se presentaron ataviadas con exquisita elegancia; las nuestras +afeadas por sus ridículos guardainfantes y tontillos; en cambio los +caballeros de Luis XIV iban sobrecargados de lazos, cintas y moños +mientras los españoles vestían el airoso traje de seda y terciopelo +negros, esmaltado el pecho por alguna venera verde o roja de las Órdenes +Militares.</p> + +<p>«No fue don Diego Velázquez—dice Palomino—el que en este día mostró +menos su afecto en el adorno, bizarría y gala de su persona; pues +acompañada su gentileza y arte, que eran cortesanas, sin poner cuidado +en el natural garbo, y compostura, le ilustraron muchos diamantes, y +piedras preciosas; en el color de la tela no es de admirar se aventajara +a muchos, pues era superior en el conocimiento de ellas, en que siempre +mostró muy gran gusto; todo el vestido estaba guarnecido con ricas +puntas de plata de Milán, según el estilo de aquel tiempo, que era de +golilla, aunque de color, hasta en las jornadas, en la capa la roxa +insignia, un espadin hermosísimo, con la guarnición y contera de plata, +con exquisitas labores de relieve, labrado en Italia; una gruesa cadena +de oro al cuello, pendiente la venera guarnecida de muchos diamantes en +que estaba esmaltado el hábito de Santiago, siendo los demás cabos +correspondientes a tan precioso aliño».</p> + +<p>Las fatigas de aquel empleo de aposentador que <i>había menester un hombre +entero</i>, acrecentadas con el viaje a los Pirineos, minaron la salud de +Velázquez. Todos sus biógrafos han tomado de Palomino lo que se refiere +a su muerte extractándolo más o menos; aquí se copia íntegro, porque +cuanto más cercana es la pluma del suceso que narra más color de +realidad le presta:</p> + +<p>«Cuando entró Velázquez en su casa, fue recibido de su familia, y de sus +amigos con más asombro que alegría, por haberse divulgado en la Corte +su muerte, que casi no daban crédito a la vista; parece fue presagio de +lo poco que vivió después.</p> + +<p>»Sábado día de San Ignacio de Loyola, y último del mes de Julio, +habiendo estado Velázquez toda la mañana asistiendo a su Magestad, se +sintió fatigado con algún ardor, de suerte que le obligó a irse por el +pasadizo a su casa. Comenzó a sentir grandes angustias y fatigas en el +estómago y en el corazón; visitole el Doctor Vicencio Moles, Médico de +la Familia, y su Magestad cuidadoso de su salud, mandó al Doctor Miguel +de Alva, y al Doctor Pedro de Chavarri, Médicos de Cámara de su +Magestad, que le viesen, y conociendo el peligro dixeron era principio +de terciana sincopal minuta sutil, afecto peligrosísimo por la gran +resolución de espíritus, y la sed que continuamente tenía, indicio +grande del manifiesto peligro de esta enfermedad mortal. Visitole por +orden de su Magestad don Alfonso Pérez de Guzmán el Bueno, Arzobispo de +Tiro, Patriarca de las Indias; hízole una larga platica para su consuelo +espiritual; y el Viernes 6 de Agosto, año del Nacimiento del Salvador +1660 día de la Transfiguración del Señor, habiendo recibido los Santos +Sacramentos, y otorgado poder para testar a su íntimo amigo Don Gaspar +de Fuensalida, Grefier de su Magestad, a las dos de la tarde, y a los +sesenta y seis años de su edad dio su alma a quien para tanta admiración +del mundo le había criado, dexando singular sentimiento a todos, y no +menos a su Magestad, que en los extremos de su enfermedad había dado a +entender lo mucho que le quería y estimaba.</p> + +<p>»Pusieron al cuerpo el interior humilde atavío de difunto, y después le +vistieron como si estuviera vivo, como se acostumbra a hacer con los +Caballeros de Órdenes Militares: puesto el manto capitular con la roxa +insignia en el pecho, el sombrero, espada, botas y espuelas; y de esta +forma estuvo aquella noche puesto encima de su misma cama en una sala +enlutada; y a los lados algunos blandones con hachas, y otras luces en +el altar donde estaba un Santo Cristo, hasta el sabado, que mudaron el +cuerpo a un ataúd, aforrado en terciopelo liso negro, tachonado y +guarnecido con pasamanos de oro, y encima una Cruz de la misma +guarnición, la clavazon, y cantoneras doradas y con dos llaves: hasta +que llegando la noche, y dando a todos luto sus tinieblas, le conduxeron +a su último descanso, en la Parroquia de San Juan Bautista, donde le +recibieron los Caballeros Ayudas de Cámara de su Magestad, y le llevaron +hasta el túmulo que estaba prevenido en medio de la capilla mayor; +encima de la tumba fue colocado el cuerpo: a los dos lados había doce +blandones de plata con hachas, y mucho número de luces. Hízose todo el +oficio de su entierro con gran solemnidad, con excelente música de la +Capilla Real, con la dulzura, y compás, y el número de instrumentos y +voces que en tales actos, y de tanta gravedad se acostumbra. Asistieron +muchos Títulos, y Caballeros de la Cámara, y criados de su Magestad: +luego baxaron la caxa y la entregaron a don Joseph de Salinas, de la +Orden de Calatrava, y Ayuda de Cámara de su Magestad, y otros Caballeros +de la Cámara que allí se hallaron, y en hombros le llevaron hasta la +bóveda, y entierro de don Gaspar de Fuensalida, que en muestra de su +amor le concedió este lugar para su depósito».</p> + +<p>En torno del lecho de muerte se reunirían su mujer doña Juana Pacheco, +su hija Ignacia, su yerno y mejor discípulo Juan Bautista del Mazo, don +Gaspar de Fuensalida, Juan de Alfaro, que le compuso en latín un largo +epitafio, y de seguro su fiel Juan de Pareja.</p> + +<p>Acaso consista en que cuando se admira a un grande hombre de éstos, cuya +gloria no ha costado una gota de sangre, experimenta el alma deseo de +poder también estimarle; pero es lo cierto, que hay en la vida de +Velázquez indicios por los cuales se colige que era bueno. Uno de sus +biógrafos dice que «supo ser amigo de Rubens, el más generoso de los +artistas, y de Ribera, el más celoso de todos». Observemos además, que +si derrota a Ángelo Nardi cuando el certamen de <i>La Expulsión de los +Moriscos</i>, conserva amistad con él y su antiguo rival le favorece +declarando en las informaciones del hábito de Santiago: hace que sean +llamados a Madrid sus condiscípulos Alonso Cano y Zurbarán; va a +Zaragoza con la Corte, y por su mediación es nombrado Jusepe Martínez, +pintor de Cámara. Juan de Pareja esclavo, como se ha dicho, de +Velázquez, tuvo desde mozo afición a la pintura y la trabajó en secreto. +Un día, sabiendo que el Rey había de ir al estudio de su amo, colocó +vuelto contra la pared un cuadro que a escondidas había pintado, +esperanzado con que el monarca sentiría curiosidad de examinarlo. +Sucedieron las cosas como pensaba. Llegó Felipe IV, descubrió el cuadro +y al preguntar cuyo era. Pareja se arrojó a sus pies: entonces el +monarca dijo a Velázquez. «Advertid que quien tiene esta habilidad no +puede ser esclavo». Su dueño le hizo libre en el acto: mas Pareja toda +la vida continuó sirviéndole, y muerto él a su hija y su yerno. En +verdad que dice mucho en favor del amo esta segunda y voluntaria +sujeción del siervo. El Conde-Duque protege a Velázquez desde 1623 y al +cabo de veinte años de perder la privanza el pintor es de los pocos que +le permanecen fieles. ¿Dónde mayores pruebas de bondad que favorecer a +los compañeros, conquistar la voluntaria sumisión del que fue esclavo y +persistir por gratitud en la peligrosa amistad del caído?</p> + +<p>El servilismo cortesano y el estilo pomposo propios de los tiempos en +que escribían, hicieron a Pacheco y Palomino referir los favores +concedidos por Felipe IV a Velázquez con tales colores que sus relatos +sirvieron de base a una tradición, según la cual, el monarca aparecía +como verdadero y entusiasta protector del artista. En nuestros días, los +documentos descubiertos por diligentes investigadores en los archivos de +Palacio y de Simancas, han demostrado con el seco lenguaje de los +papeles oficinescos que los que otorgaron al Rey el papel de mecenas, +incurrieron en gran exageración. Felipe IV gustaba de ver pintar a +Velázquez, tenía llave para entrar cuando quería en su estudio, hasta se +cuenta que permaneció en cierta ocasión sentado tres horas para que le +retratase: pero en su carrera de criado de palacio le dejó ascender paso +a paso, toleró que se le pagara casi siempre con retrasos, resolvió en +contra suya cuando tuvo desavenencias con algún alto dignatario de la +servidumbre, como en 1645 con el Marqués de Malpica<a name="FNanchor_95_95" id="FNanchor_95_95"></a><a href="#Footnote-95" class="fnanchor" title="ir a la nota 95.">[95]</a>, y sobre todo le +mantuvo en empleos que, obligándole a servir en bajos menesteres, +hurtaban tiempo a su arte que fue como mermar su gloria. En fin, toleró +que a los cuatro días de muerto el nuevo aposentador, nombrado +inmediatamente para sucederle, se incautase de cuanto había en las +habitaciones de Velázquez so pretexto de que las cuentas de la +aposentaduría arrojaban en su contra un alcance de varios miles de +maravedises. Hasta después de muerto Felipe IV no se puso en claro que +la administración de Palacio debía 74.769 reales, y Velázquez a ella +19.945, quedando según probó Cruzada Villamil publicando la +documentación, plenamente demostrados el desorden de las oficinas reales +y la honradez del artista. No protector suyo sino amparado por él ante +la posteridad juzga a Felipe IV un escritor tan apegado a lo tradicional +y monárquico como el docto don Pedro de Madrazo. Y tiene razón, pues si +no fuera por los retratos donde le inmortalizó ¿qué interés inspiraría +hoy la figura de aquel Rey?</p> + +<hr /> + +<div class="figcenter" style="width: 483px;"> +<a name="MENINAS" id="MENINAS"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> +<img src="images/ill_meninas_th.jpg" width="483" height="550" alt="MUSEO DEL PRADO LAS MENINAS Fotog. M. Moreno" /> +<span class="caption">LAS MENINAS</span><br /><span class="caption2">Fotog. M. Moreno</span> +<br /><a href="images/ill_meninas.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + + +<h3><a name="XI" id="XI"></a>XI</h3> + +<p class="cabeza2">EL ESTILO DE VELÁZQUEZ.—INFLUENCIA EJERCIDA EN ÉL POR LAS OBRAS DE «EL +GRECO».—LO QUE VELÁZQUEZ REPRESENTA EN LA HISTORIA GENERAL DEL ARTE Y +EN LA PINTURA NACIONAL.</p> + + +<p class="nind"><span class="letra">P</span><span class="smcap">ara</span> +apreciar debidamente la importancia y significación de Velázquez en +la historia de la pintura española basta fijarse en lo que ésta era +antes de que él produjese sus maravillosas obras. Nuestros pintores del +último tercio del siglo <span class="smcap">XVI</span>, emancipados en gran parte de las enseñanzas +extranjeras en que se formaron, empiezan a adquirir carácter nacional; +pero la influencia italiana, así en lo especulativo como en lo practico, +es todavía grandísima. De Italia vienen a establecerse en nuestra +Península muchos maestros, y allí van a perfeccionarse los aquí nacidos. +Unos y otros, amoldándose al medio social, cuando trabajan en España, +donde las costumbres eran menos suntuosas y el espíritu religioso más +austero, comienzan a imprimir al arte patrio sello propio: el +Renacimiento pierde en sus manos toda profanidad, se despoja de +sensualismo pagano, de sentido literario, y gana en severidad y vigor lo +que pierde en gracia, poesía y elegancia: nuestro arte, como nuestra +vida, adquiere un tinte de grandiosa tristeza: sobre ambos impera la +melancolía que destilan los libros místicos. En Italia la pintura +despliega esplendidez extraordinaria, aun en los templos es alegre y +eminentemente decorativa, y además de verse empleada y protegida por la +Iglesia lo es tanto o más por las familias ilustres, los grandes señores +y los Gobiernos de las pequeñas Repúblicas. En España, por el contrario, +acaba de crecer y desarrollarse fomentada sólo por la devoción de los +prelados, cabildos, comunidades y parroquias: hasta lo que manda pintar +la piedad individual esta dedicado al claustro y la capilla. La +manifestación religiosa del espíritu nacional queda admirablemente +interpretada y servida. En cambio carecemos por completo de pintura +histórica, familiar y de costumbres. En lo que se refiere a lo externo +del arte, medios de expresión, procedimiento, condiciones personales, +nuestros tratadistas y pintores siguen influidos por el saber de los +extranjeros: unos, como Luis de Vargas, imitan a Rafael; otros, como +Pantoja, siguen a Antonio Moro: el <i>Greco</i>, aunque permaneció aquí +tantos años, no renegó de su culto a Venecia.</p> + +<p>Velázquez, por impulso de sus facultades ingénitas y por las condiciones +en que se desarrolló su vida, es una personalidad independiente aislada +en el arte nacional. Mas influencia ejerce en la pintura de nuestros +días que tuvo en la de su tiempo. ¿Puede llamársele iniciador o +revolucionario? Si no lo fue en la intención, llegó a serlo de hecho; no +porque le siguieran muchos, sino porque, apartándose de lo pasado, +señaló el camino para lo porvenir. Su estética, puramente instintiva, +consistió en no enmendar la plana a la Naturaleza con pretexto de buscar +dignidad, corrección o gracia. Le bastó la verdad claramente expresada: +si la pintura es tanto más excelente cuanto parece más real, es el +primer pintor del mundo.</p> + +<p>Componen la obra pictórica elementos diversos; dibujo, composición, +color, ejecución, tan ligados entre sí, que no hay medio de +considerarlos aisladamente, pero que es preciso diferenciar para +entenderse. Pues bien; esta, a modo de separación, es dificilísima de +establecer tratándose de Velázquez, porque en su trabajo, como en la +realidad, se funden y compenetran. Dibuja con sencillez asombrosa, crea +la forma, da vida al tipo, le imprime carácter; pero busca la mirada los +trazos engendradores de cada cosa, y no los halla, porque su dibujo no +esta hecho sólo con líneas, sino también con el color, con la distancia, +con el aire. No alcanza por completo este resultado en sus comienzos, +mas la pureza de su dibujo es tal que precisamente es lo que más ayuda +para distinguir sus originales de las copias o imitaciones que se le +atribuyen.</p> + +<p>Con frecuencia se ha dicho que era un colorista excepcional, pero +conviene explicar en qué sentido es esto cierto.</p> + +<p>De dos maneras cautiva el color a la vista: ya porque con su aspecto +seduce, ya porque con su verdad persuade: lo primero fácilmente se logra +con un trozo o parte de la composición a expensas de lo restante: lo +segundo no se consigue sino entonando, armonizando el conjunto de modo +que cada cosa tenga no sólo el color que le es propio sino este mismo +según el lugar que ocupa y modificado por lo que le rodea. De suerte +que lo esencial es la relación de valores que crea la totalidad: +descuidándola, se ostentan cualidades parciales: así Rubens desplegó en +el color más pompa, Ticiano más riqueza, el Veronés más variedad: en la +verosimilitud de la impresión total, ninguno igualó a Velázquez.</p> + +<p>Los críticos y biógrafos dividen lo que produjo durante su vida en tres +épocas, queriendo ver en cada una un estilo o manera diferente.</p> + +<p>El primero comprende lo que hizo antes de su venida a Madrid y en los +comienzos de su estancia en la corte: entonces es seco y duro por buscar +con tenaz empeño el modelado: su preocupación es conseguir la +corporeidad: la <i>Adoración de los Reyes</i> y algunos retratos, como el de +personaje desconocido número 1.103 del Museo del Prado, representan esta +fase del desarrollo de sus facultades.</p> + +<p>En el segundo, más suelto, más fácil, comienza a dar al claro-obscuro +una importancia excepcional: el cuadro de <i>Los borrachos</i> representa una +observación de la totalidad sin precedentes, pero aún no ha perdido en +él aquella primitiva dureza. Las obras que dan más completa idea de este +período, son las que pintó en su primer viaje a Italia, <i>La fragua de +Vulcano</i> y <i>La túnica de José</i>.</p> + +<p>En el tercero, que abarca desde que vuelve del segundo viaje hasta que +muere, llegan sus facultades y su saber combinados, al límite de lo que +puede realizar el arte: lo que pinta se confunde con la realidad.</p> + +<p>Pero en rigor esta división es convencional: sólo sirve para clasificar +sus obras con relación al tiempo en que las hizo. Su criterio en la +interpretación de la Naturaleza, es uno solo, constante, que va pasando +por diversos grados. Sus aptitudes se perfeccionan por el tiempo y el +estudio sin sufrir alteración en lo fundamental.</p> + +<p>El que se ha llamado su primer estilo es ya el propio de un maestro en +vía de formación que indaga y analiza hasta la quinta-esencia de lo que +mira, apurando, concluyendo mucho en la ejecución aun a riesgo de +parecer duro: ya tiene conciencia de lo que hace, pero esta todavía en +lucha con la influencia de lo que le rodea y los modos de expresión que +en torno suyo se emplean: ni la edad, ni la disciplina de discípulo, ni +la falta de experiencia, le permiten romper con lo que en su escuela se +considera más acertado: entonces su pintura se asemeja a la de Zurbarán +y otros que tuvo por compañeros.</p> + +<p>Pronto, según acabamos de indicar, empieza a conseguir ciertas síntesis +puramente técnicas con que antes nadie soñó: en el mismo cuadro de <i>Los +borrachos</i>, donde aún no ha perdido toda su pasada dureza y sequedad, +inicia la separación entre el contorno de las figuras y el fondo; su +paleta se simplifica y se ve ya el fruto maduro, a cuya creación han +contribuido sus facultades nativas, los medios de estudio y el caudal de +observación que pudieron facilitarle las obras de algunos maestros +reunidas en Madrid y en El Escorial.</p> + +<p>En Italia da la más vigorosa muestra de independencia que la confianza +en sí mismo puede sugerir a un artista. Otro menos seguro de su propia +fuerza se hubiese prendado del modo de ver o la manera de ejecutar de +alguno de aquellos pintores que llenaban con su gloria Venecia, +Florencia y Roma: él se modifica progresando sin imitar a nadie, sin +perder uno solo de los caracteres que desde un principio forman su +personalidad. <i>La fragua de Vulcano</i> esta pintada sin dejarse dominar +por el prestigio de lo mismo que admira; pero así como antes fue su +preocupación la intensidad del claro-obscuro, entonces puso empeño en +conseguir el bulto sin sombras, modelando en claro.</p> + +<p>En cuanto a la manera de componer, disposición y gusto para agrupar +figuras, puede decirse que la pintura italiana debió de parecerle +concebida para seducción y deleite de la vista, mientras lo que él se +proponía era persuadir, llegando al límite de lo posible en la imitación +de lo real.</p> + +<p>Cuando a la distancia conveniente para examinar un cuadro, abarcamos con +la vista en una habitación o al aire libre una reunión de personas o una +sola figura, no distinguimos más que su aspecto total; para que la +mirada aprecie pequeñeces y minucias, es necesario que las busque y se +fije en ellas particularmente. Esta sencillísima observación es la base +del último estilo de Velázquez, que consiste en ver lo natural +ajustándose a tono y conjunto, prescindiendo de pormenores y detalles; +síntesis, a la cual llegó no sólo por virtud de sus facultades que eran +poderosísimas, sino ayudado de un trabajo constante. En su tiempo se +usaban los espejos negros, los de reducción, la cámara obscura, el +<i>triguardo</i> y otros aparatos de óptica aplicada que debió de manejar +mucho, acostumbrándose a ver en globo, en conjunto, como esta vista la +escena de <i>Las Meninas</i>, donde dio la medida de lo que debe ser la +pintura: la imagen de lo real que nos da el espejo, y esto es en verdad +<i>Las Meninas</i>, un cuadro copiado de lo que los Reyes veían cuando +Velázquez les estaba retratando. Así aportó al arte de la pintura un +elemento nuevo o del cual se había hecho poco caso; el aire interpuesto +no sólo entre cada miembro del cuadro, sino entre éste y quien lo +observa. De esta condición nace su indiscutible superioridad sobre todos +los pintores. No se sabe cómo limita los planos, cómo espacia las +distancias, cómo calcula la gradación y desvanecimiento de sombras, en +una palabra, de qué modo consigue rodear a personas y cosas del ambiente +que les circunda. Cerca del lienzo nada parece que esta hecho; desde el +conveniente punto de vista, la ilusión es completa.</p> + +<p>Mucho se ha escrito, en particular por extranjeros, respecto de la +influencia que sobre Velázquez ejercieron, primero sus maestros y luego +otros pintores. Desde luego hay que descontar a Herrera <i>el Viejo</i>, con +quien estuvo, siendo niño, muy poco tiempo y de cuya rudeza nada se le +pegó. En casa de Pacheco, tanto por disciplina cuanto por propio +impulso, debió de dibujar muchísimo, pero dando ya en la elección de +modelos humildes, frutas animales y utensilios vulgares, la primer +muestra de independencia: en lo demás ya nos dice Palomino que el mismo +Pacheco <i>conoció desde el principio, no convenirle modo de pintar tan +tibio aunque lleno de erudición</i>: y en verdad que aquí no se sabe qué +admirar más, si la discreta osadía con que el discípulo se apartaba de +lo que a sus contemporáneos y superiores merecía tanto respeto, o la +perspicacia conque el maestro adivinó y la tolerancia conque permitió +explayarse aquellas facultades, opuestas a las suyas. Raro ejemplo y +clara demostración de que para la enseñanza no suele ser más útil quien +mejor ejecuta sino quien sabe colocar al aprendiz en condiciones +propicias al desenvolvimiento de sus recursos propios.</p> + +<p>Si de mozo no sedujo a Velázquez el clasicismo sabio, pero frío de +Pacheco, tampoco se dejó deslumbrar por la magnificencia de Rubens, a +quien seguramente vio, en su visita a Madrid, pintar originales y +copias: ni su entusiasmo por Tiziano y Tintoretto, le hizo vacilar en +aquel amor que mostró dentro de lo verdadero a lo más sencillo. +Fortalecido en sus creencias se despidió de la Italia clásica y pagana, +haciendo el retrato de Inocencio X.</p> + +<p>Quien seguramente ejerció en él cierta influencia, fue el <i>Greco</i>. No +pudo conocerle, pues murió en 1614 y Velázquez no salió de Sevilla hasta +1623: ni es de creer que el <i>Greco</i>, fuese a Andalucía o que allí viera +Velázquez trabajos suyos, porque la impresión que éstos le causan no se +refleja en las obras del maestro hasta mucho tiempo después: llega, sin +embargo, un período en que es de todo punto indudable. Mas este influjo +no degenera en imitación. Las composiciones y figuras del <i>Greco</i> son +tan verdaderas, sobre todo en la expresión de las cabezas, que causan +impresión profunda, pero revelan un espiritualismo exaltado de que no +llegó a participar Velázquez: lo que en aquel pintor extraordinario y +poco estudiado le sedujo, fue el color. El <i>Greco</i>, era un colorista +extraordinario, se complacía en contrastes tan enérgicos que parecen +llegar hasta la disonancia; encontraba armonías tan delicadas que hacen +posibles los efectos más opuestos; hay en él, tintas agrias atenuadas +con pasmoso gusto y se distingue principalmente por un particular empleo +del blanco ya puro y violento, ya amortiguado en matices grises que lo +enlazan, funden y dulcifican todo. Estos grises aparecen luego en las +obras sucesivas de Velázquez, empleados con tal discreción y tan +exquisito arte que sólo los pintores y los aficionados capaces de atenta +observación, pueden distinguirlos. El retrato del <i>Conde de Benavente</i>, +cuya armadura, banda y rostro recuerdan <i>El entierro del Conde Orgaz</i>, +obra principal del <i>Greco</i>, es el cuadro donde esta influencia se ve más +clara; pero en lo sucesivo esos grises persisten en los lienzos de +Velázquez como un elemento nuevo ya para dar energía y realce a los +negros, ya para quitarles dureza y pesadez, y siempre para imprimir a la +tonalidad general un sello de placidez y elegancia incomparable. Puede +afirmarse que exceptuado el <i>Greco</i>, ningún otro artista contribuyó a +enriquecer la paleta de Velázquez.</p> + +<p>Con verdadero asombro se observa que hombre dotado de tan +extraordinarias facultades y cuyas obras están llenas de clara +enseñanza, no dejase discípulos dignos de su maestría: porque su yerno +Juan Bautista del Mazo, que fue diestro en copiarle e imitarle, no pasó +de esta habilidad sin llegar a conquistar mayores méritos: su esclavo +Juan de Pareja, se aficionó al exclusivo remedo de los venecianos, como +atestigua el lienzo de la <i>Conversión de San Mateo</i>;<a name="FNanchor_96_96" id="FNanchor_96_96"></a><a href="#Footnote-96" class="fnanchor" title="ir a la nota 96.">[96]</a> y a Carreño de +Miranda que hizo excelentes retratos, le faltaron el dibujo, el aire y +el buen gusto de su maestro: y aún quedan por bajo de los citados, Juan +de Alfaro, Nicolás de Villacis, Tomás de Aguiar, Juan de la Corte y +Burgos Mantilla; nuestra pintura no vuelve a tener un genio por +intérprete hasta que nace Goya.</p> + +<p>Por grandes que sean las condiciones intelectuales o la habilidad +técnica de un hombre, ninguno puede erigirse conscientemente en +reformador, porque no es dado a un individuo sobreponerse a lo presente, +mucho menos en manifestaciones tan personales y libres como las +artísticas; y en este sentido no fue revolucionario: pero la posteridad +adjudica a cada uno el lugar que le corresponde en vista del alcance de +sus obras: y como en las de Velázquez están contenidas y realizadas gran +parte de las aspiraciones de la pintura de nuestros días, de aquí que se +le considere como precursor de este <i>modernismo</i>, en el más alto sentido +de la palabra, que a vueltas de errores y exageraciones busca con ansia +la verdad. Aquello mismo que distingue y caracteriza a Velázquez, es lo +que ahora se ansía con mayor empeño: la sinceridad en la expresión del +sentimiento, la sencillez en la ejecución, la exactitud en la relación +de valores por el estudio de la luz y el aire; precisamente todas las +cualidades que nos suspenden y entusiasman ante <i>Las Hilanderas</i> y <i>Las +Meninas</i>. Por eso vemos venir a Madrid para estudiarle tantos artistas +extranjeros, y al viajar hallamos por doquiera el reflejo de su +maestría.</p> + +<p>En la historia general del arte es uno de los genios que apartándose de +lo convencional muestran el camino de la verdad, fuente de toda belleza.</p> + +<p>En el arte patrio es la personificación del instinto naturalista de la +raza que hizo prevalecer el espíritu nacional, sobre las tendencias del +Renacimiento en lo que le eran ajenas o contrarias. Y aún tiene en +nuestra Patria otra significación altísima, porque al reflejar lo real, +lo hizo tan intensa y fielmente, que ciertos cuadros suyos son páginas +de historia. No intervino en ello el propósito del hombre: lo dio de sí +la naturaleza del arte. Sus bufones que eran pueblo envilecido; sus +reyes que no merecían serlo; la placida estupidez del bobo de Coria y la +mandíbula prominente de los Austrias: ¿qué historiador ni qué crítico +han dejado tales documentos y razones para el proceso de nuestra +decadencia?</p> + +<p>Como Cervantes pintó con la pluma, Velázquez escribió con el pincel. Las +aventuras de un pobre loco, unos cuantos cuadros, rescataron para la +Patria la gloria perdida por los más altos poderes del Estado.</p> + + + +<hr /> +<h3>APÉNDICES</h3> + + + +<hr /> +<h4><a name="Fe" id="Fe"></a><i>Fe de bautismo de Velázquez.</i></h4> + + +<p>El Domingo, seis días del mes de Junio de mil y quinientos y noventa y +nueve años, baptizé yo el Licenciado Gregorio de Salazar, cura de la +Iglesia de S. Pedro de la ciudad de Sevilla, a Diego, hijo de Juan +Rodríguez de Silva, y de Doña Gerónima Velázquez su mujer. Fue su +padrino Pablo de Ojeda, vecino de la collación de la Magdalena, +advirtiósele la cognación espiritual, feh ut supra.—El Licdo., Gregorio +de Salazar.</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Entra" id="Entra"></a><i>Entra Velázquez al servicio del Rey.</i></h4> + + +<p class="r">A 6 de Octubre 1623.</p> + +<p>Su Magestad.</p> + +<p>Recibe en su ser.º a Diego Velázquez, pintor, para que se ocupe en lo +que se le ordene con v.<sup>te</sup> d.<sup>s</sup> al mes en el P.<sup>or</sup> de las obras +deste Alcázar.</p> + +<p>A Diego Velázquez, pintor, he mandado reçiuir en mi seruiçio para que se +ocupe en lo que se le ordenare de su profesión; y le he señalado veynte +ducados de salario al mes, librados en el Pagador de las obras destos +Alcaçares, Casa del Campo y del Pardo. Vos le haréis el despacho +nesçesario para esto en la forma que le hubiese dado a qualquiera otro +de su profesión.</p> + +<p>Esta rubricado de la Real Mano.</p> + +<p>En M.<sup>d</sup> a 6 de Octu<sup>e</sup> 1623.—A P.º de Hoff Huerta.</p> + +<p>(Arch. de Palacio. Felipe IV. Casa. Leg. 139).</p> + +<hr /> + + +<div class="figcenter" style="width: 382px;"> +<a name="TERESA" id="TERESA"></a> +<span class="caption">MUSEO DEL PRADO</span> +<img src="images/ill_maria_teresa_th.jpg" width="382" height="550" alt="MUSEO DEL PRADO LA INFANTA MARÍA TERESA (?)" /> +<span class="caption">LA INFANTA MARÍA TERESA (?)</span><br /><span class="caption2">Fotog. M. Moreno</span> +<br /><a href="images/ill_maria_teresa.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + + + + +<h4><a name="Orden" id="Orden"></a><i>Orden aclaratoria de otra anterior,<a name="FNanchor_97_97" id="FNanchor_97_97"></a><a href="#Footnote-97" class="fnanchor1" title="ir a la nota 97.">[97]</a> mandando dar ración a +Velázquez.</i></h4> + + +<p>Orden de Su Mg.ª En declaración de otra de 18 de S.<sup>bre</sup> de 1628. Sobre +la ración y emolum.<sup>tos</sup> de Barbero de Cámara q. ha de gozar Di.º +Velaz., Pintor.</p> + +<p>Por orden de diez y ocho de Septiembre del año pasado de mill y +seisçientos y veinte y ocho, hize mrd. a Diego Velázquez, mi pintor de +Cam.<sup>ra</sup>, de que se le diese por la despensa de mi casa vna raçión cada +día en espeçie como la que tienen los Barberos de mi Cam.<sup>ra</sup>, en +consideración de q.<sup>e</sup> se auia dado por satisfecho de todo lo que se le +deuia hasta aquel día de las obras de su ofiçio q.<sup>e</sup> auia hecho para +mi seruiçio, y de todas las q.<sup>e</sup> adelante hiçiese; y las q.<sup>e</sup> +adelante hiçiere declaro aora en esta orden q. an de ser los retratos +originales q. yo le mandare hacer. Y asimismo se le a de acudir con los +demás emolumentos que tienen los dhos Barberos de mi Cámara.</p> + +<p>Esta rubricado por el Rey.</p> + +<p>En M.<sup>d</sup> a 9 de Febrero 1629.—Al Bureo.</p> + +<p>(Arch. de Palacio. Felipe IV. Casa. Leg. 119.)</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Pago" id="Pago"></a><i>Pago de «Los borrachos» y otras obras.</i></h4> + + +<p>Diego Velázquez, pintor, cargo de cuatrocientos ducados en plata. Los +trescientos a cuenta de sus obras y los ciento por la de una pintura de +Baco que hizo para servicio de S. Magd.—El Rey: D. Mateo Ibañez de +Segovia, de la Orden de Calatrava, mi tesorero general, yo os mando que +de cualquier dinero que se os esta hecho o hiciere cargo en mis arcas de +tres llaves, sacándolo dellas con intervención de los contadores de la +razón de mi hacienda que tienen las dos, déis y paguéis a Diego +Velázquez, pintor, cuatrocientos ducados en moneda de plata, que valen +ciento y cincuenta mil mrs. Los trescientos dellos por cuenta de lo que +se le debe de pinturas que hace para mi servicio, y los ciento restantes +por cuenta de una pintura de Baco que ha hecho para mi servicio, que con +su carta de pago, o de quien su poder hubiere y esta mi cédula, habiendo +tomado razón della el Grefier de mi Bureo, que ha de prevenirlo para que +a la persona que se hubiere entregado o entregaren las dichas pinturas, +se le carguen para que dé cuenta de ellas, tomándola asimismo los dichos +contadores de la razón serán bien pagados, y mando se reciban y pasen en +cuenta, en la que diereis del dicho nuestro cargo sin otro recaudo +alguno, y apruebo y tengo por bien lo hayáis cumplido antes de ahora en +virtud de orden de mi contador mayor. Fecha de Madrid a 22 de Julio de +1629.—Yo el Rey.—Por mandado del Rey Nuestro Señor, Miguel de +Ipenarrieta.—Tomé la razón, Tomás de Águila.—Tomé la razón, Bartolomé +Manzolo.</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Pide" id="Pide"></a><i>Velázquez pide el pago de sus gajes.</i></h4> + + +<p>Señor: Diego Velázquez, Ayuda de la Guardarropa de Y. Majd. y su pintor +de Cámara, dice que a él se le deben de sus gajes hasta fin del año de +1643, once mil ochocientos y cuarenta y tres reales, como parece por +certificación del Veedor y Contador de las Obras Reales, y 3.960 reales, +de cuatro años de vestido de que V. Majd. le hizo merced, a razón de 90 +ducados cada uno, de que tiene libranzas del Guardarropa, que todo monta +15.803 reales; y demás desto se le deben otras cantidades de pinturas +que ha hecho, por lo cual se halla con mucha necesidad, suplica a V. +Majd. le haga merced de mandar se le paguen con efecto los dichos 15.803 +reales, para que pueda mejor acudir al servicio de V. Majd. en esta +ocasión que se ha mandado pintar para la Torre de la Parada en la R.ª +(sic) muy grande.</p> + +<p class="top5">Decreto: Habiéndose dado por Diego Velázquez, mi pintor de Cámara, el +memorial incluso, he acordado de remitirle a la Junta de Obras y Bosques +y ordenado que se procure forma como pagarle y darle satisfacción. +(Rúbrica del Rey.) En Madrid a 16 de Octubre 1636. A Don Francisco de +Prado.—La Junta: En 24 de Octubre 1636 se publicó esta orden en la +Junta y se acordó se consultase a su Majd. que en cobrando se cumplirá +con este hombre. (Rúbrica.)</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Propuesta" id="Propuesta"></a><i>Propuesta al Rey sobre reforma en la concesión de los vestidos de +merced.</i></h4> + + +<p>Felipe IV. Cámara. Leg.º 3.</p> + +<p>Sobre lo que contiene la relación inclusa de los vestidos de merced que +se dan por la Cámara.—Como os parece, etc.—Señor: Por la relación +inclusa V. Magd. se servirá de ver los vestidos ordinarios y +extraordinarios que se dan cada año por su Cámara, y por haberme +parecido muchos en número, de que se podrían excusar algunos y reducirse +otros a menos valor, diré lo que en cada uno se me ofrece para que +habiéndolo visto Su Magd. resuelva lo que más fuere de su Real servicio.</p> + +<p>A los músicos de Cámara se les comenzaron a dar vestidos de precio de +100 ducados, y en la reformación general que se hizo, en que se les baxó +a todos la décima parte, quedaron en 90, y en el año 1622 se redujeron a +400 reales, corriendo en esta forma hasta el de 1626, que por consulta +del Duque volvió a mandar V. Magd. se les continuase los mismos 90 +ducados.—Paréceme que se les podrían dar de aquí adelante 80 ducados, +que es al respeto que van moderados los demás.</p> + +<p>El vestido de D. Enrique Butler músico, que conforme a la relación monta +200 ducados, me parece podría ser calzón y ropilla de terciopelo liso +labrado, como lo escogiese, herreruelo de paño, jubón de raso blanco, +medias de seda, ligas, sombrero ordinario y espada negra con puños +dorados, y que el precio de la espada no pueda exceder de 120 reales.</p> + +<p>Cuando se hizo el asiento con Bat.<sup>e</sup> Jovenardi, se ajustó con él que +se le había de dar un vestido de precio de 100 ducados, paréceme que se +le debía guardar su asiento, no siendo V. Magd. servido de mandar otra +cosa.</p> + +<p>Los vestidos de los barberos y de <i>Diego Velázquez</i> se podrían reducir a +80 ducados, y los de los mozos de la guardarropa a 70 ducados.</p> + +<p>A los mozos de retrete se les podrán dar de aquí adelante vestidos de a +60 ducados.</p> + +<p>Los de los zapateros, que son de 54, me parece que podrán pasar como +están.</p> + +<p>Los de los escuderos de a pie podrían quedar en 50 cada uno.</p> + +<p>A los barrenderos se les dan vestidos de 45 ducados; parece que se les +podrían continuar así; y lo mismo a los jardineros del jardín del +Emperador y de la Priora; pero podría servirse V. Magd. de mandar que a +los jardineros que entraren, en lugar de los que ahora lo son, se les +reformen.</p> + +<p>El vestido de 72 ducados que se da a Tomás Pinto, por haber sido ayo de +D. Antonio, el enano inglés, me parece que se podría reformar desde +luego.</p> + +<p>El que se le da al destilador, aunque es de los más antiguos, me parece +que se reduzca en éste a 80 ducados, y que al primero que entrare se le +reforme.</p> + +<p>Los vestidos de Frías y su compañero, que tienen a su cargo los +lebreles, me parece que se les reduzca ahora a 80 ducados cada uno, y +que a los primeros que entraren se les reforme por esta parte, y se les +vista por la caballeriza la librea de mezcla.</p> + +<p>A doña Beatriz de Vargas se le podría continuar, siendo V. Magd. +servido, lo mismo que ahora se le da, porque he entendido que su +necesidad es muy grande y que en esto consiste su principal sustento.</p> + +<p>A Soplillo sería de parecer que se le diese un vestido a su medida de +terciopelo, otro de gorguerán y otro de tafetán, ocho camisas y la demás +ropa blanca de la persona ajustada a este respeto, pero todo a su medida +y que con lo que certificase el escribano de Cámara, que unido todo esto +en dinero, lo pueda librar el guardarropa.</p> + +<p>A Calabazas se le podrían dar los vestidos que ordenare el Camarero +Mayor y la ropa blanca que hubiese menester al respeto de ocho camisas, +y lo demás se ha de reformar, y lo mismo se hará con D. Diego de Aedo +(<i>El Primo</i>), pero todo a su medida, como queda dicho.</p> + +<p>A Lezcano y los demás enanos se les podrían dar los vestidos que +ordenare el Camarero Mayor o Sumiller, a la medida de sus cuerpos.</p> + +<p>A Andrés Pérez se le ha dado de algunos años a esta parte un vestido, +como se dice en la relación, pero me parece que hoy éste sea ordinario, +ni se haya de poner en el libro. Y que cuando V. Magd. fuere servido de +mandarle dar alguno, sea sotana, herreruelo y calzones de paño, jubón de +olandilla o camuzas, medias de seda, ligas y dos camisas: y a todos se +ha de tomar la medida por sus cuerpos, y presente el escribano de +Cámara, que certificara lo que es menester puntualmente.</p> + +<p>A D. Juan de Austria, Bañuelos y Ochoa, me parece se les podrá continuar +como hasta aquí se ha hecho, sin que tengan cosa fija.</p> + +<p>A D. Cristóbal Velázquez me parece se le podría reformar el vestido que +hasta aquí se le ha dado algunas veces.</p> + +<p>A Cristóbal el ciego se le dará a disposición del Camarero Mayor o +Sumiller, pero como el de Andresillo cuando se le hubiere de dar.</p> + +<p>A Pablo de Valladolid, si se le mandare dar algún vestido, podrá ser de +terciopelo o paño, de las calidades dichas arriba. Y lo mismo a Bautista +el del Ajedrez, y en este caso se le ha de hacer efectivamente y +ponérsele y no andar como ahora.</p> + +<p>También se suele dar algunas veces a Nicolás Panela, vestido de la +calidad contenida en la relación, y en éste me parece lo mismo que en +Bautista, en caso que se le mandare dar alguno, y que se le ponga +efectivamente.</p> + +<p>Y los cuerpos de jubones de estos vestidos podrían ser de aquí adelante +de olandas crudas, fustán, lienzo o camuza, como quisieren.</p> + +<p>Cuando V. Magd. mandare dar algún vestido a Alonso Martínez, que no le +tiene si no es en este caso, me parece que podrá ser de terciopelo o +paño de las calidades referidas arriba, y también las espadas, cuyo +precio no ha de exceder de 120 reales, como queda dicho.</p> + +<p>Y sería de parecer que los que entrasen de nuevo en lugar de los que +ahora tienen vestidos de merced por orden de V. Magd., entren sin +ellos, y quede este gasto reformado para adelante.</p> + +<p>A D.ª Ángeles de Toledo, de nación turca, y a su madre e hijos, se les +han dado por mandado de Vuestra Magd. los vestidos que dice la relación: +a mí me parece que al marido y a los hijos varones se les den vestidos +de paño, y a ella se le podrían dar de terciopelo gorguerán o raso, y a +dos niñas pequeñas unos habitillos de alguna cosa conforme a su edad, y +porque los dos hijos mayores la tienen ya y disposición para poder +servir, juzgo que sería conveniente que por donde toca les mandase V. +Magd. hacer alguna merced para que vayan con más aliento.</p> + +<p>Esto es, Señor, cuanto se me ofrece en razón de los vestidos que se dan +por la Cámara y forma en que podrían correr adelante. V. Magd. mandara +en todo lo que más fuere de su Real servicio.</p> + +<p>Del Aposento 15 de Set.<sup>e</sup> de 1637.</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Manda" id="Manda"></a><i>Manda el Rey que se paguen a Velázquez atrasos de sus haberes.</i></h4> + + +<p>Por parte de Diego Velázquez se me ha representado que ha más de dos +años que sirve en las obras de Palacio, sin que en este tiempo se le +haya pagado nada del salario que le he mandado señalar, y porque mi +voluntad es que haya puntualidad en socorrerle con lo que hubiese de +haber, os encargo le hagáis dar satisfacción pronta de lo que constare +debérsele, y que dispongáis que en la paga de lo de adelante, se le +guarde el lugar y antelación que le toca. (Rúbrica.)—(Año 1645).</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Decreto" id="Decreto"></a><i>Decreto del Rey accediendo a la liquidación de cuentas solicitada por +Velázquez antes de emprender su segundo viaje a Italia.</i></h4> + + +<p>Diego Velázquez me ha representado, que de las pinturas que ha hecho +para mi servicio desde el año 628 hasta el de 640, y de los gajes de +pintor de los años desde 630 hasta 634 que faltó la consignación, se le +restan debiendo 34.000 reales, porque lo demás se le ha pagado en los +500 ducados que le mandé librar en los ordinarios de los de la dispensa +por meses, desde 640, suplicándome que sea servido de mandar que estos +500 ducados se le cumplan a 700 y se le paguen en la misma consignación +hasta que le haga merced de acomodarle en cosa equivalente para poderse +sustentar, con que se dará por satisfecho de esta deuda y de las demás +pinturas que ha hecho e hiciere adelante: y porque he venido en +concederle lo que pide, el Bureo dispondrá que así se ejecute, +previniendo lo necesario para ello.—Madrid a 18 de Mayo de 1648. +(Rúbrica del Rey.)</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Embajador" id="Embajador"></a><i>El Embajador de España en Venecia al Rey.</i></h4> + + +<p>Diego Velázquez llegó aquí a los 21, y sin perder tiempo he procurado +que vea todas las pinturas que le permitiere el estar en mi casa, que el +recato de aquí es de calidad que muchos tendrán escrúpulo, si bien +procuraremos con maña que no le embarace esto; y deseando encaminarse a +Módena (por haber tenido noticia de que podría hallar cosa muy +apropósito), le daré cartas para facilitarle la introducción, y en todo +le asistiré como en despacho de 22 de Noviembre me lo manda V. M., cuya +católica persona guarde Dios como la cristiandad ha menester. Venecia y +Abril a 24 de 1649.—El Marqués de la Fuente.</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Alonso" id="Alonso"></a><i>Declaración de Alonso Cano en la información hecha por el Consejo de +las Órdenes sobre concesión a Velázquez del hábito de Santiago.</i></h4> + + +<p>Testigo 84. En la villa de Madrid, a 23 días del mes de Diciembre de +1658 años, para esta información recibimos por testigo a el licenciado +Alonso Cano, racionero de la Santa Iglesia de Granada y natural de ella; +juró <i>in verbo sacerdotis</i> de decir verdad y guardar secreto; y +preguntado al tenor del tanto, dijo: Que conoce a Diego Velázquez, +pretendiente, de cuarenta y cuatro años a esta parte y que es natural de +la ciudad de Sevilla; conoció a sus padres, que se llamaron Juan +Rodríguez de Silua y doña Jerónima Velázquez, naturales de dicha ciudad; +conoció al abuelo paterno, que se llamó Diego Rodríguez de Silua, +natural que oyó decir haber sido de la ciudad de Oporto, en el reino de +Portugal, y no conoció a la abuela paterna, mas tiene noticia della, y +que se llamó doña María Rodríguez, así mesmo, natural de la dicha ciudad +de Oporto; de los cuales sabe que fueron padre y abuelo del dicho +pretendiente, porque a los que conoció los vio tratarse como padres e +hijos, y de los que no conoció lo oyó decir por cosa cierta que lo +fueron, de los cuales sabe son y fueron habidos de legítimo matrimonio +por no haber oído cosa en contrario, y por cristianos viejos, limpios de +toda mala raza y mezcla de judío, moro o nuevamente convertido, sin +haber oído que ninguno dellos ni sus ascendentes fuesen penitenciados +por el Santo Oficio de la Inquisición en público ni en secreto por +delito alguno de los contenidos en la pregunta ni por otros. Y asimismo +dijo que el tiempo que los conoció en la ciudad de Sevilla, donde +asistió desde el año de catorce, los tuvo y vio tener por nobles +hijosdalgos de sangre, según costumbre y fueros de España y Portugal, y +fueron estimados guardándoles las exenciones que se acostumbran guardar +a los demás hijosdalgos, tratándose con lustre y porte de hombres +nobles, sin haber tenido dichos padres ni aquel oficio vil, bajo, ni +mecánico. Y en cuanto al pretendiente, dijo lo mismo.—Y repreguntando +por el oficio de pintor dijo, que en todo el tiempo que le ha conocido, +ni antes sabe, ni ha oído decir que lo ha tenido por oficio, ni tenido +tienda, ni aparador, ni vendido pinturas; que sólo lo ha ejecutado por +gusto suyo y obediencia de S. M., para adorno de su Real Palacio, donde +tiene oficios honrosos, como son el de Aposentador mayor y Ayuda de +Cámara, y que esto es la verdad por el juramento que tiene hecho. +Leyósele su dicho, rectificose en él, y lo firmo. Dijo no tocarle las +generales, y que es de edad de cincuenta y ocho años poco más o +menos.—Alonso Cano.—Fernando Ant. de Salcedo.—Diego Lozano y +Villamejor.</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Carreno" id="Carreno"></a><i>Declaración de Juan Carreño de Miranda en la misma información.</i></h4> + + +<p>Que conoce al pretendiente había casi treinta y cuatro años, que son los +que hace que vino el testigo a esta corte. Que comúnmente llamaban y le +llaman el Sevillano, que le tiene por noble hijodalgo, etc....., y que +sabe que yendo un día del año pasado de 1654 o 55 a Palacio a buscar a +dicho pretendiente, subiendo por la escalera del cubo que sale a la +galería del despacho, sintió que venía otra persona detrás del testigo, +y reconoció que era un caballero de la Orden de Calatrava; porfió con él +que pasara adelante, y le dijo que no, que supuesto iba a ver a Diego +Velázquez, le dijese que su primo D. Fulano Morejón Silva le esperaba. +Que no ha vendido pinturas por sí ni por tercera persona; antes se +acuerda de un retrato del Sr. Cardenal Borja, siendo Arzobispo de +Toledo, que le pidió a Diego Velázquez le hiciese, el cual, +llevándosele, no quiso tomar ninguna cantidad por él, y el Sr. Cardenal +le envió un peinador muy rico y algunas alhajas de plata en recompensa.</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Zubaran" id="Zubaran"></a><i> +Declaración de Francisco Zurbarán en la misma información.</i></h4> + + +<p>Francisco Zurbarán Salazar, natural de Fuente de Cantos, en Extremadura, +vecino de Sevilla, residente en Madrid desde Junio de 1658, y dijo que +le conoce hace cuarenta años, y que conoció a sus padres, que eran gente +muy principal; que en la familia de Velázquez había habido familiares de +la Inquisición; que a los padres, que conoció, los vio siempre tratarse +con mucho lustre y estimación y lo mismo oyó de los abuelos; que no ha +tenido tienda ni ejercido el oficio de pintor más que para S. M., y que +si hubiera algo en contrario lo supiera por haber muchos años que conoce +al pretendiente y a sus padres.</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Fuensalida" id="Fuensalida"></a><i>Declaración de don Gaspar de Fuensalida en la misma información.</i></h4> + + +<p>Que le conoce cuanto ha que vino a Madrid..... Que siempre le ha +conocido en Palacio a vista de S. M. con nombre de mayor pintor que hay +ni ha habido en Europa, y que así lo confesó Rubens, un gran pintor que +vino a esta corte..... Que le ha visto este testigo pintar en Palacio lo +que S. M. le ha mandado, así para España como presentes que ha hecho a +otros Príncipes de Europa; y sabe que lo ha enviado <i>tres</i> veces a +Italia, como a Venecia, Roma, Florencia y otras partes, donde ha tenido +mucha amistad con los SS. PP. Urbano VIII e Inocencio X, teniéndole en +todas estas provincias por el modelo de la pintura, sacando retratos, +etc..... Y en las jornadas que ha hecho ha sido siempre para traer +originales de su mano y de los pintores y estatuarios antiguos..... Que +el pretendiente es quien acabó y perfeccionó el Panteón del Escorial.</p> +<hr /> + + +<div class="figcenter" style="width: 419px;"> +<a name="PROSPERO" id="PROSPERO"></a> +<span class="caption">MUSEO IMPERIAL DE VIENA</span> +<img src="images/ill_principe_felipe_th.jpg" width="419" height="550" alt="MUSEO IMPERIAL DE VIENA EL PRÍNCIPE FELIPE PRÓSPERO" /> +<span class="caption">EL PRÍNCIPE FELIPE PRÓSPERO</span><br /><span class="caption2">Fotog. Braun, Clement y C.ª</span> +<br /><a href="images/ill_principe_felipe.jpg"><span class="ampliar">{ampliar}</span></a> +</div> + + + + +<h4><a name="Instancia" id="Instancia"></a><i>Instancia del Contador de palacio al Rey sobre reclamaciones de +Velázquez.</i></h4> + + +<p>Señor: Diego de Silva Velázquez, Aposentador de Palacio, dice que de los +ordinarios de su oficio se le esta deviendo un año entero que ya aporta +setenta mil reales y más se le deve el año de cinquenta y tres treinta +mil, y los barrenderos y oficiales de mano dependientes de su oficio no +sirven ni dan recado, y lo que más es que no hay un real para pagar la +leña de las chimeneas del quarto de S. M. con que esta en peligro de una +gran falta. Suplica a V. M. mande se le den mil ducados de socorro por +cuenta de sus ordinarios de lo más pronto que tuviere el maestro de la +Cámara.</p> + +<p>También representa a V. M. que de resulta del hospedage del embajador de +Francia se an distribuido las alajas dél en diferentes oficios, cargando +a la Tapicería las sillas, y las vidrieras a la munición. Suplica a V. +M. mande se devuelban al oficio de la furriera donde tocan y sobre este +punto mandarse informar de los oficiales más antiguos de la casa.</p> + +<p>Habiéndose visto en el Bureo de 17 de este mes, un memorial de Diego de +Silva Velázquez, Aposentador de Palacio, en que pedía mil ducados de +socorro por cuenta de sus ordinarios, de lo más pronto que tubiese el +maestro de la Cámara, se acordó (a esta parte) que el dicho Diego +Velázquez ajuste sus cuentas y el Contralor y Maestro de la Cámara +ajusten el dinero que le tienen dado y traigan relación de ello desde +que sirve el oficio, y Velázquez las cuentas de ordinarios y que se le +entreguen los diez mil reales que dice al maestro de la Cámara tiene +prontos para este oficio. De que doy aviso a V. M. para que, por lo que +le toca, tenga cumplimiento el referido acuerdo del Bureo. Guarde Dios a +V. M. muchos años como deseo. Madrid y Noviembre 19 de 1659 +años.—Gaspar de Fuensalida.—Señor Contralor.</p> + + +<hr /> +<h4><a name="Carta" id="Carta"></a><i>Carta escrita por Velázquez en Valladolid al volver de la jornada a la +frontera de Francia.</i></h4> + + +<p>Señor mío: holgaré mucho halle esta a V. m. con la buena salud que le +desseo y asimismo a mi señora doña María. Yo S.<sup>r</sup> llegué a esta Corte +sábado a el amanecer 26 de Junio cansado de caminar de noche y trabajar +de día, pero con salud, y gracias a Dios hallé mi casa con ella. S. m. +llegó el mismo día y la Reyna le salió a recibir a La casa del Campo y +desde allí fueron a n.ª S.ª de Atocha. La Reyna esta muy linda y el +príncipe n.º S.<sup>r</sup> El miércoles pasado hubo toros en la plaza mayor, +pero sin cavalleros, con que fue una fiesta simple y nos acordamos de la +de Valladolid. V. m. me avise de su salud y de la de mi señora doña +María, y me mande en que le sirva, que siempre me tendrá muy suio; a el +amigo Tomás de Peña de V. m. de mi parte muchos recados, que como io +andube tan ocupado y me bine tan de prisa no le pude ver. Por acá no ay +cosa de que poder abisar a V. m., sino que Dios me le g.<sup>de</sup> muchos +años como desseo.</p> + +<p>M.<sup>d</sup> y Jullio 3 de 1660.</p> + +<div class="derecha"> +d. V. m.,<br /> +q. s. m. b.,<br /> +<span class="smcap">Diego de Silva<br /> +Velázquez</span><br /> +</div> + +<p>S.<sup>r</sup> Diego Valentín Díaz.</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Partidas" id="Partidas"></a><i>Partidas de defunción de Velázquez y de doña Juana Pacheco, su muger.</i></h4> + + +<p>Partida.—En siete de Agosto de mil y seis cientos sesenta murió en esta +parroquia de San Juan Bautista de Madrid D. Diego Velázquez, caballero +de la Orden de Santiago y aposentador de S. M. Recibió los Santos +Sacramentos, y dejó poder para testar a doña Juana Pacheco, su mujer, y +a D. Gaspar de Fuensalida, y a cada uno in solidum, ante..... Escribano +de S. M., que asiste.... Enterrose en la bóveda de dicha Iglesia, y +dieron de sepultura, paño y tumba 3.200.</p> + +<p>Partida.—En catorce de Agosto de mil y seis cientos sesenta murió en +esta parroquia de San Juan Bautista de Madrid (habiendo recibido los +Santos Sacramentos) doña Juana Pacheco, mujer que fue de D. Diego de +Silva Velázquez, caballero del hábito de Santiago y aposentador de S. +M., que vivía en casa del Tesoro. Otorgó poder para testar ante..... +Escribano.....</p> + + + +<hr /> +<h4><a name="Memoria" id="Memoria"></a><i>Memoria de lo que se encontró en el cuarto del Príncipe por muerte de +Diego Velázquez.</i></h4> + + +<p>En Palacio, en el quarto del Príncipe nro. señor (que esté en el cielo), +a diez de Agosto de mil seiscientos y sesenta, el señor Don francisco de +Contreras y Rojas, aposentador de Palaçio, de orden de su Mg.<sup>d</sup> el Rey +nuestro S.<sup>r</sup> abrió la pieça de la galería del dho. quarto, y en +presencia de D. Gaspar de Fuensalida, Grefier de el Rey nuestro señor y +testamentario de Diego de Silva Velázquez que fue aposentador de +Palacio; estando también presentes Juan Baptista de Maço, yerno del dho. +Diego Velázquez, se reconoçieron los papeles que se hallaron de quentas +de la furriera, alegajados y sueltos, y otros que auía de obras +particulares; los quales se quedaron en la misma pieça hasta que se tome +orden de quien sean de entregar.</p> + +<p>Alajas de S. M.</p> + +<p>Hallose vna estatua o medalla, medio cuerpo de bronçe, del S.<sup>r</sup> Rey +Don Phelipe segundo, con una peaña triangulada con tres águilas.</p> + +<p>Vn xpto formado de barro coçido, con dos ángeles que es el +descendimiento de la cruz.</p> + +<p>Catorçe colgaduras de marcos de bronce dorado, formadas con cada dos +bichas.</p> + +<p>Vna pintura del basan<a name="FNanchor_98_98" id="FNanchor_98_98"></a><a href="#Footnote-98" class="fnanchor" title="ir a la nota 98.">[98]</a> con diferentes ganados: tiene dos baras y +tres quartas de largo, y dos baras de alto, poco más o menos.</p> + +<p>Vn quadro de san Seuastian de Joseph de Riuera, de dos baras y dos +tercias de largo, y dos baras de alto.</p> + +<p>Vn quadro de la fee, de Tiçiano, de dos baras y media de largo y dos de +alto.</p> + +<p>Dos quadros iguales, de Josef de Riuera de Job y San Gerónimo, de dos +baras de largo poco más o menos.</p> + +<p>Vn quadro de san Seuastian, con su marco dorado, de tres quartas de +alto.</p> + +<p>Vn Retrato del Rey de Francia que oy es<a name="FNanchor_99_99" id="FNanchor_99_99"></a><a href="#Footnote-99" class="fnanchor" title="ir a la nota 99.">[99]</a>, medio cuerpo, con su marco +dorado.</p> + +<p>Vn quadro en tabla, de tres quartas de alto y bara y quarta de tendido, +pintado nra. señora, el niño y algunos santos.</p> + +<p>Vna cabeça de un hombre, baçiada de çera.</p> + +<p>Dos cajones de madera con unas plantas de papel de la Villa de Madrid.</p> + +<p>Vn cupidito de marmol sobre una almohada.</p> + +<p>Vn Retrato de la S.<sup>ra</sup> Infanta Reyna de vngría.</p> + +<p>Seis marcos de éuano verde, ondeados, de bara y tercia de largo.</p> + +<p>Otros dos marcos dorados, pequeños.</p> + +<p>Vna peaña de caoba y éuano.</p> + +<p>Ocho pies de yerro de morillos, forma de culebras.</p> + +<p>Vna medalla de bronçe del señor don Juan de Austria, medio cuerpo, sobre +vna peaña de piedra negra.</p> + +<p>Vn relox de luz con vna nuestra señora metida en una guirnalda de +flores.</p> + +<p>Medio bufete sin pies, de pórfido, ochavado.</p> + +<p>En el Camarinete de la torre que corresponde al oratorio, se alló:</p> + +<p>Vn descendimiento de la cruz, de bronçe con su peaña de éuano, y la cruz +de éuano con su letrero.</p> + +<p>Vn Relicatorio de christal con una anunçiata de oro y esmalte, metido en +una caja açul de terçiopelo.</p> + +<p>Vn retrato del griego<a name="FNanchor_100_100" id="FNanchor_100_100"></a><a href="#Footnote-100" class="fnanchor" title="ir a la nota 100.">[100]</a>, de una caueça de un clérigo.</p> + +<p>Vn retrato del griego, medio cuerpo, de vna muger.</p> + +<p>Otro del mismo, de vn viejo, antiguo.</p> + +<p>Vna caueça de una verónica en una sauana.</p> + +<p>Dos antojos de larga vista, con los cauos de marfil, en sus cajas +carmesis.</p> + +<p>Vna caja con unas frutas de çera.</p> + +<p>Tres quadrillos ochauados, pequeños, con sus marquillos dorados.</p> + +<p>Tres antojos de larga vista, los dos en pergamino, y el otro colorado +con cabos de marfil.</p> + +<p>Vn cuerno de bada con un pieçeçillo de plata.</p> + +<p>Vn relicario con dos ángeles de plata sobre una peaña de ébano, con vn +quadrillo de box donde esta tallada la degollaçión de los Inocentes.</p> + +<p>Vn marco de un espejo, quebrado.</p> + +<p>Vn modelo de Iglesia, en forma de Cruz, de madera.</p> + +<p>Entrose en una pieça, que era la librería de S. A. y se halló, cantidad +de Tablas de tablas (sic) desechas de cajas.</p> + +<p>En otro transito pequeño, como se entra en la Galería a mano derecha, +se allaron diferentes marcos y bastidores y tablas, todo de poca +importancia, y con esto un marco negro de espejo sin luna.</p> + +<p>Mas se allaron dos bolas aobadas de bronce con unos cordones.</p> + +<p>Dos compases grandes de yerro, uno mayor que otro.</p> + +<p>Vn mapa arrollado.</p> + +<p>En vn arca se allaron los cordones con borlas que vinieron de Italia, +con los espejos que embió el Conde de Castrillo.</p> + +<p>Vn marco dorado grande.</p> + +<p>Tragaronse del pasadiço vna lamina de vna quarta de alto, de vn S.<sup>to</sup> +de la orden de S.<sup>n</sup> Francisco, otra lamina de un salbador, de una +quarta de alto.</p> + +<p>Otra lamina en vitela, de la visitación de S.<sup>ta</sup> Isauel.</p> + +<p>Vn Pastorbonus.</p> + +<p>Vn Saluador en vitela con las manos sobre vn mundo.</p> + +<p>Vn Francisco Xauier, en lamina.</p> + +<p>Vna relixiosa de la orden de S.<sup>t</sup> Yago, en lamina.</p> + +<p>Las quales siete laminas, con sus marcos negros, quedaron en el q.<sup>to</sup> +del Príncipe.</p> + +<p>Abriose un cubillo en la escalera que baja a la Secretaría del despacho, +y se alló en él vn retrato arrollado de la Reyna madre de françia.</p> + +<p>Otro retrato del señor emperador.</p> + +<p>Vna cabeça de vna ynglesa, de Diego Velázquez.</p> + +<p>Vn espejo de media vara de alto, con marco de ébano y marfil.</p> + +<p>Vn retrato de una caueça del Rey de françia siendo niño.</p> + +<p>Vn marquillo de ébano, de media bara.</p> + +<p>Vna estatua pequeña de bronçe, con un niño y ancoras, sobre vn pedestal +de ébano.</p> + +<p>Vna pintura de la Mag.<sup>na</sup>, que se arrolla, y tiene niño.</p> + +<p>Dos aras de pórfido, de media bara.</p> + +<p>Tres marcos de ébano.</p> + +<p>Dos guarniciones de faroles de bronce, dorados, sin bidros.</p> + +<p>Deferentes llaues, sin sauer de donde son.</p> + +<p>Vnos tracos de trucos.</p> + +<p>Vn lbro Grande de a folio, de plantas de edifiçios.</p> + +<p>Dos adornos de pintura con dos leones y un castillo.</p> + +<p>Vna caueça de vn niño, de marmol.</p> + +<p>Es copia de la memoria que se hiço de lo que se alló, en el quarto del +Príncipe nro S<sup>r</sup>, que eran alhajas de su Mg.<sup>d</sup>, hallándose presentes +el dho D. Fran.<sup>co</sup>, de Rojas, aposentador, Juan Baup.ª del Mazo, yerno +de Diego de Silua Velázquez, aposentador que fue, y por cuya muerte +estauan en dicho quarto para diferentes disposiciones; y entre otras +alajas del mismo Diego Velázquez, que se reconoçieron y apartaron, y las +tocantes a Su Mag.<sup>d</sup>, quedaron a cargo del dho don Fran.<sup>co</sup> de +Rojas, y pasó en mi presencia, y así lo çertifico, en M.<sup>d</sup> a veinte y +nueve de Septt.<sup>e</sup> de mil y seiscientos y sesenta y un años.</p> + +<p class="r smcap">Gaspar de Fuensalida.</p> + +<p>(Arch. de Palacio. Felipe IV. Casa. Leg. 118).</p> + + + +<h3><a name="CATALOGO" id="CATALOGO"></a>CATALOGO</h3> + +<p class="cb">DE LAS</p> + +<p class="cb">OBRAS AUTÉNTICAS QUE SE CONSERVAN DE VELÁZQUEZ</p> + +<p class="cabeza">CON EXPRESIÓN DE DONDE SE HALLAN Y QUIÉN LAS POSÉE</p> +<hr /> + +<p>Al redactar este catalogo he tenido presente el publicado por Beruete, +cuyos juicios acerca de la autenticidad de algunas obras, aquí no +incluidas, son verdaderamente notables.</p> + +<p class="ciudad">EN MADRID</p> + +<p class="cb">Museo del Prado.</p> + +<p class="nind">La Adoración de los Reyes, núm. 1.054.<br /> +Busto de hombre desconocido, núm. 1.103.<br /> +Busto de Felipe IV, núm. 1.071.<br /> +Felipe IV en pie, núm. 1.070.<br /> +El Infante D. Carlos, núm. 1.073.<br /> +Retrato de doña Juana Pacheco, núm. 1.086.<br /> +Los Borrachos, núm. 1.058.<br /> +Paisaje de la Villa Médicis, núm. 1.106.<br /> +Paisaje de la Villa Médicis, núm. 1.107.<br /> +La Fragua de Vulcano, núm. 1.059.<br /> +Retrato de la Infanta doña María, núm. 1.072.<br /> +Pablillos de Valladolid, núm. 1.092.<br /> +Retrato ecuestre del Príncipe D. Baltasar Carlos, núm. 1.068.<br /> +Retrato de Felipe IV, núm. 1.066.<br /> +Idem de la Reina doña Isabel de Borbón, núm. 1.067<br /> +Idem del Conde-Duque de Olivares, núm. 1.069.<br /> +Idem de Felipe III, núm. 1.064.<br /> +Idem de la Reina doña Margarita de Austria, número 1.065.<br /> +Retrato de Felipe IV en traje de caza, núm. 1.074.<br /> +Idem del Príncipe D. Baltasar Carlos, núm. 1.076.<br /> +Retrato del Conde de Benavente, núm. 1.090.<br /> +Cristo crucificado, núm. 1.055.<br /> +Retrato del Infante D. Fernando en traje de caza, núm. 1.075.<br /> +La rendición de Breda, núm. 1.060.<br /> +Retrato de «El Primo», núm. 1.095.<br /> +Vista de Zaragoza, núm. 788.<br /> +Retrato de Martínez Montañés, núm. 1.091.<br /> +Busto de Felipe IV, núm. 1.080.<br /> +La Coronación de la Virgen, núm. 1.056.<br /> +Marte, núm. 1.002.<br /> +Mercurio y Argos, núm. 1.063.<br /> +Don Sebastián de Morra, núm. 1.096.<br /> +El Niño de Vallecas, núm. 1.098.<br /> +El Bobo de Coria, núm. 1,099.<br /> +Don Juan de Austria, núm. 1.094.<br /> +Las Hilanderas, núm. 1.061.<br /> +Las Meninas, núm. 1.062.<br /> +Retrato de la Reina doña Mariana de Austria, número 1.079.<br /> +Repetición del anterior, núm. 1.078,<br /> +Esopo, núm. 1.100.<br /> +Menipo, núm. 1.101.<br /> +Don Antonio «El Inglés», núm. 1.097.<br /> +Retrato de la Infanta doña Margarita, núm. 1.084.<br /> +Visita de San Antonio Abad a San Pablo, número 1.057.<br /> +</p> + + +<p class="cb">De propiedad particular.</p> + +<p class="nind">El Vendimiador. (D. Leandro Alvear).<br /> +San Pedro. (D. A. de Beruete).<br /> +Retrato de Don Diego de Corral. (Duquesa de Villahermosa).<br /> +</p> + + +<p class="ciudad">EN SEVILLA</p> + +<p class="nind"> +La Virgen entregando una casulla a San Ildefonso. (Palacio Arzobispal).<br /> +Cristo y los peregrinos de Emaus. (Sra. Viuda de Garzón).<br /> +</p> + + +<p class="ciudad">EN VALENCIA</p> + +<p class="nind">Retrato de Velázquez. (Museo Provincial).</p> + + +<p class="ciudad">EN EL ESCORIAL</p> + +<p class="nind">La Túnica de José.</p> + + +<p class="ciudad">EN INGLATERRA</p> + +<p class="cb">Galería nacional de Londres.</p> + +<p class="nind">Cristo en casa de Marta.<br /> +Retrato en pie de Felipe IV.<br /> +Cristo atado a la columna.<br /> +Cacería del Hoyo.<br /> +Busto de Felipe IV.<br /> +</p> + + +<p class="cb">De propiedad particular.</p> + +<p class="nind">Los Dos muchachos. (Duque de Wellington).<br /> +El Aguador de Sevilla. (Duque de Wellington).<br /> +Busto de personaje desconocido. (Duque de Wellington).<br /> +La Vieja friendo huevos. (Sir Francia Cook).<br /> +Retrato del Conde-Duque de Olivares. (M. Holford).<br /> +Retrato del Príncipe Don Baltasar Carlos con un enano. (Conde de Carlisle).<br /> +Retrato de Juan de Pareja. (Conde de Radnor).<br /> +La Venus del Espejo. (Colección Morritt).<br /> +</p> + + +<p class="ciudad">AUSTRIA</p> + +<p class="cb">Museo Imperial de Viena.</p> + +<p class="nind">Retrato de medio cuerpo de Felipe IV.<br /> +Idem de su primera mujer doña Isabel de Borbón.<br /> +Retrato en pie del Príncipe Don Baltasar Carlos.<br /> +Retrato de medio cuerpo de doña Mariana de Austria, segunda mujer de Felipe IV.<br /> +Retrato de la Infanta doña Margarita, hija de Felipe IV.<br /> +Retrato de la misma.<br /> +Retrato del Príncipe Felipe Próspero, hijo de Felipe IV.<br /> +</p> + + +<p class="ciudad">EN FRANCIA</p> + +<p class="cb">Museo del Louvre.</p> + +<p class="nind">Busto de la Reina doña Mariana de Austria.<br /> +Retrato de la Infanta doña Margarita.<br /> +</p> + +<p class="cb">Museo de Rouen.</p> + +<p class="nind">El Geógrafo.</p> + + +<p class="ciudad">EN ROMA</p> + +<p class="nind">Retrato de Inocencio X. (Galería Doria).<br /> +Retrato de Velázquez. (Museo Capitolino).<br /> +</p> + + +<p class="ciudad">SAN PETERSBURGO</p> + +<p class="nind">Busto de Inocencio X.<br /> +Busto del Conde-Duque de Olivares. (Museo del Ermitage).<br /> +</p> + + +<p class="ciudad">DRESDE</p> + +<p class="nind">Retrato de Juan Mateos.<br /> +Busto de un desconocido.<br /> +</p> + + +<p class="ciudad">MÓDENA</p> + +<p class="nind">Retrato del Duque de Módena.</p> + + +<p class="ciudad">MUNICH</p> + +<p class="nind">Retrato de joven desconocido. (Pinacoteca).</p> + + +<p class="ciudad">FRANCFORT</p> + +<p class="nind">Retrato de la Infanta doña Margarita. (Instituto Stædel).</p> + + + +<h3><a name="CUADROS_PERDIDOS" id="CUADROS_PERDIDOS"></a>CUADROS PERDIDOS</h3> +<hr /> + +<p class="nind"><i>La Cena</i> (copia del Tintoretto).<br /> +<i>La Expulsión de los moriscos.</i><br /> +<i>Venus y Adonis.</i><br /> +<i>Psiquis y Cupido.</i><br /> +<i>Apolo desollando a un sátiro.</i><br /> +<i>Retrato ecuestre de Felipe IV.</i><br /> +<i>Un caballo</i>.<br /> +<i>Otro bayo.</i><br /> +<i>Un jinete.</i><br /> +<i>Otro.</i><br /> +<i>Retrato de un príncipe.</i><br /> +<i>Retrato de Ochoa, portero de Palacio.</i><br /> +<i>Retrato de Cárdenas, el bufón toreador.</i><br /> +<i>Calabacillas, bufón.</i><br /> +<i>Velasquillo, bufón.</i><br /> +<i>Dos retratos</i>.<br /> +<i>Catorce cabezas en ocho lienzos.</i><br /> +<i>Montería de lobos.</i><br /> +<i>Felipe IV cazando jabalíes.</i><br /> +<i>Una cornamenta de ciervo.</i><br /> +<i>Un pelícano y otros pájaros.</i><br /> +<i>Interior de la Iglesia de San Jerónimo.</i><br /> +<i>El salón dorado.</i><br /> +<i>Una cabeza de una inglesa.</i><br /> +</p> + + + +<h3><a name="BOCETOS_DIBUJOS_Y_GRABADOS" id="BOCETOS_DIBUJOS_Y_GRABADOS"></a>BOCETOS, DIBUJOS Y GRABADOS</h3> +<hr /> + +<p>No se conservan <i>bocetos</i> que puedan indudablemente considerarse de +Velázquez aunque los escritores extranjeros mencionen muchos y los +coleccionistas pretendan poseerlos. La carencia casi total de apuntes, +manchas de color y estudios previos, permiten creer que en los mismos +lienzos planeaba y modificaba lo que quería.</p> + +<p>Respecto de los retratos ya hemos indicado que al ejecutar algunos de +empeño solía antes adiestrarse en una cabeza; las de la Infanta doña +María y el Duque de Módena, parecen resultado de esta preparación, y con +el mismo propósito pintó la de Juan de Pareja antes de retratar a +Inocencio X.</p> + +<p>Los <i>dibujos</i> originales de Velázquez son rarísimos. Sin citar los +catalogados como tales en Londres, París y Viena, de los cuales dos o +tres parecen suyos, hay uno en la Biblioteca Nacional de Madrid, que +representa, visto de espaldas, un page que pudiera ser el que en <i>Las +Lanzas</i> tiene por la brida el caballo de Spinola, y otro de un hombre +con capa en la Academia de San Fernando. En el Instituto de Jovellanos +de Gijón, hay varios: los principales son una carroza con dos caballos +vista por la zaga, hecho a pluma, y un apunte con lápiz rojo para la +figura del <i>Marte</i>.</p> + +<p><i>Grabados</i> de mano de Velázquez, no se conocen más que dos. Uno al agua +fuerte retocado con buril y otro a punta seca.</p> + +<p>Ambos son retrato del Conde-Duque: el primero esta en el Museo de +Berlín, y el segundo, que tiene marcado aspecto de lamina hecha para +libro, en la Biblioteca Nacional de Madrid.</p> + + + +<h3><a name="BIBLIOGRAFIA" id="BIBLIOGRAFIA"></a><i>BIBLIOGRAFIA.</i></h3> +<hr /> + +<p class="colgar"><i>Don Juan de Butrón.</i>—Discursos apologéticos en que se defiende la +ingenuidad del arte de la pintura.—Madrid, MDCXXVI.</p> + +<p class="colgar"><i>Memorial informatorio</i> por los pintores en el pleyto que tratan con el +Señor Fiscal de su Magestad en el Real Consejo de Hacienda sobre la +exempción del arte de la pintura.—Madrid, por Juan Gonzalez, año 1629.</p> + +<p class="colgar"><i>Vicente Carducho.</i>—Dialogos de la pintura.—Madrid, 1633.</p> + +<p class="colgar"><i>Francisco Pacheco.</i>—Arte de la pintura, su antigüedad y +grandeza.—Sevilla, 1649.</p> + +<p class="colgar"><i>Espinosa y Malo (Don Lucio).</i>—El pincel cuyas glorias +describía...—Madrid, MDCLXXXI.</p> + +<p class="colgar"><i>Palomino de Castro (Don Antonio).</i>—El museo pictórico y escala óptica: +El parnaso español pintoresco laureado.—Madrid, 1715, 1724.</p> + +<p class="colgar"><i>Don Antonio Ponz.</i>—Viaje de España.—Madrid, 18 tomos, 1772 a 1794.</p> + +<p class="colgar"><i>Cean Bermúdez.</i>—Diccionario histórico de los más ilustres profesores +de las bellas artes en España.—Madrid, 1800.</p> + +<p class="colgar">Noticia de los cuadros que se hallan colocados en la galería del Museo +del Rey, Nuestro Señor, sito en el Prado de esta corte.—Con real +licencia.—Madrid, 1828.</p> + +<p class="colgar"><i>Jusepe Martínez.</i>—Discursos practicables del nobilísimo arte de la +pintura.—Madrid, 1866.</p> + +<p class="colgar"><i>Asensio y Toledo (José M.)</i>—Francisco Pacheco, sus obras artísticas y +literarias.—Sevilla, 1867.</p> + +<p class="colgar"><i>Pedro de Madrazo.</i>—Discurso pronunciado en la Academia de San Fernando +en 20 de Noviembre de 1870.—Madrid, 1870.</p> + +<p class="colgar"><i>Zarco del Valle.</i>—Colección de documentos inéditos para la historia de +España, tomo LV.—Madrid, 1870.</p> + +<p class="colgar"><i>Pedro de Madrazo.</i>—Catalogo descriptivo e histórico del Museo del +Prado.—Madrid, 1872.</p> + +<p class="colgar"><i>Cruzada Villanal (Gregorio).</i>—Rubens diplomático español.—Madrid, +1874.</p> + +<p class="colgar"><i>Araujo Sánchez (Ceferino).</i>—Los museos de España.—Madrid, 1875.</p> + +<p class="colgar"><i>Asensio y Toledo (José M.).</i>—Pacheco y sus obras.—Sevilla, 1876.</p> + +<p class="colgar"><i>Pedro de Madrazo.</i>—Quelques Velázquez du musée de Madrid. +L'art.—París, 1878.</p> + +<p class="colgar"><i>Pedro de Madrazo.</i>—Viaje artístico de tres siglos por las colecciones +de cuadros de los reyes de España.—Barcelona, 1884.</p> + +<p class="colgar"><i>Cruzada Villamil (Gregorio)</i><a name="FNanchor_101_101" id="FNanchor_101_101"></a><a href="#Footnote-101" class="fnanchor" title="ir a la nota 101.">[101]</a>.—Anales de la vida y de las obras de +Diego de Silva Velázquez, escritos con ayuda de nuevos +documentos.—Madrid, 1885.</p> + +<p class="colgar"><i>Rodríguez Villa (Antonio).</i>—La corte y la monarquía de España en los +años 1636 y 37.—Madrid, 1886.</p> + +<p class="colgar"><i>Menéndez y Pelayo (M.).</i>—Historia de las ideas estéticas, en +España.—Madrid, 1890.</p> + +<p class="colgar"><i>Conde de la Viñaza.</i>—Adiciones al diccionario histórico de Cean +Bermúdez.—Madrid, 1894.</p> + +<p class="colgar"><i>Aarseens de Somerdyck.</i>—Voyage d'Espagne curieux historique et +politique.—París, MDCLXV.</p> + +<p class="colgar"><i>Stirling (William).</i>—Velázquez et ses œuvres. Traduit par Q. Brunet +avec des notes et catalogue des tableaux de Velázquez, par W. +Bürger.—París, 1865.</p> + +<p class="colgar"><i>Barón Ch. Davillier.</i>—Mémoire de Velázquez.—París, 1874.</p> + +<p class="colgar"><i>Charles Blanc.</i>—Histoire des peintres de toutes les écoles.—París.</p> + +<p class="colgar"><i>W. Bürger (Thoré).</i>—Tresors d'Art en Angleterre.—París, 1865.</p> + +<p class="colgar"><i>Stirling (W.).</i>—Annals of the artists of Spain.—Londres, 1848.</p> + +<p class="colgar"><i>Curtis (Ch. B.).</i>—Velázquez and Murillo, a descriptive and historial +catalogue of the works.—Londres, 1883.</p> + +<p class="colgar"><i>Lefort (Paul).</i>—Velázquez, París, 1888.</p> + +<p class="colgar"><i>Justi (Carl).</i>—Diego Velázquez, and his times.—Londres, 1889.</p> + +<p class="colgar"><i>Emile Michel.</i>—Études sur l'histoire de l'art.—París, 1895.</p> + +<p class="colgar"><i>Stevenson R. A. M.</i>—The art of Velázquez.—Londres, 1895.</p> + +<p class="colgar"><i>Walter Armstrong.</i>—Velázquez. A study of his life and art.—Londres, +1897.</p> + +<p class="colgar"><i>Beruete (A. de).</i>—Velázquez, préface de M. L. Bonnat, illustrations +par Braun, Clement et C.<sup>e</sup>—París, 1898.</p> +<hr /> + +<p class="c"><i>Acabose la impresión de este libro<br /> +en Madrid, en la imprenta<br /> +de Ricardo Fé, Olmo, 4,<br /> +el día 6 de Junio<br /> +del año<br /> +1899.<br /> +Los fotograbados<br /> +están hechos en los talleres<br /> +de «Blanco y Negro».</i> +</p> + +<div class="figcenter"><img src="images/ill_flor.jpg" +alt="flor" +width="15" +height="19" +/> +</div> + +<div class="footnotes"><h3><a name="NOTAS" id="NOTAS"></a>NOTAS:</h3> +<ol> +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-1" id="Footnote-1"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_1_1"><span class="label">[1]</span></a> <i>Obras del maestro Fernán Pérez de Oliva.</i> Segunda edición. +Madrid, 1787.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-2" id="Footnote-2"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_2_2"><span class="label">[2]</span></a> <i>El P. José de Acosta y su importancia en la literatura +científica española</i>, por D. José Carracido. Madrid, 1899.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-3" id="Footnote-3"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_3_3"><span class="label">[3]</span></a> <i>Apuntes para una biblioteca científico-española del siglo +XVI</i>, por D. Felipe Picatoste. Madrid, 1891.—<i>Estudios sobre la +grandeza y decadencia de España</i>, por el mismo. Madrid, 1887.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-4" id="Footnote-4"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_4_4"><span class="label">[4]</span></a> Andrés Bernaldez.—<i>Historia de los Reyes Católicos</i>. A. A. +E. E. de Rivadeneyra. Tomo LXX, pag. 723.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-5" id="Footnote-5"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_5_5"><span class="label">[5]</span></a> Menéndez Pelayo.—<i>Antología de poetas líricos +castellanos</i>. Tomo VI. Madrid, 1896.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-6" id="Footnote-6"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_6_6"><span class="label">[6]</span></a> Pedro de Madrazo.—<i>Viaje artístico de tres siglos por las +colecciones de cuadros de los reyes de España</i>. Barcelona, 1884.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-7" id="Footnote-7"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_7_7"><span class="label">[7]</span></a> Entre otros Vicencio Carducho.—<i>Dialogos de la pintura.</i> +Madrid; por Francisco Martínez, 1633.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-8" id="Footnote-8"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_8_8"><span class="label">[8]</span></a> Fray Joseph de Jesús María de la Orden de los descalzos de +la Virgen María del Monte Carmelo. <i>Primera parte de las excelencias de +la virtud de la castidad.</i>—Alcalá; por la Viuda de Juan Gracián, año +1601.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-9" id="Footnote-9"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_9_9"><span class="label">[9]</span></a> <i>Discursos apologéticos en que se defiende la ingenuidad +del arte de la pintura</i>, por D. Juan de Butrón. Madrid, por Luis +Sánchez, MDCXXVI.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-10" id="Footnote-10"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_10_10"><span class="label">[10]</span></a> <i>Discursos practicables del nobilísimo arte de pintura, +sus rudimentos</i>, etc., etc., por Jusepe Martínez. Obra publicada por la +Academia de San Fernando, con notas y la vida del autor, por don +Valentín Carderera. Madrid, 1866.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-11" id="Footnote-11"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_11_11"><span class="label">[11]</span></a> <i>El pintor cristiano y erudito, o tratado de los errores +que suelen cometerse frecuentemente en pintar y esculpir las imágenes +sagradas</i>, libro escrito en latín por Fray Juan Interian de Ayala, y +traducido al castellano por D. Luis de Duran y Bastero. Madrid, Ibarra, +MDCCLXXXII.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-12" id="Footnote-12"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_12_12"><span class="label">[12]</span></a> Aunque esto carezca hoy de importancia, como detalle +curioso diré que la familia de los Velázquez traía por armas trece +roeles azules en campo de plata, y por orla ocho aspas de oro en campo +rojo. Así consta en un manuscrito inédito titulado <i>Origen e ilustración +del nobilísimo arte de la pintura</i>, por don Lázaro Díaz del Valle, en +1656.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-13" id="Footnote-13"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_13_13"><span class="label">[13]</span></a> <i>Pacheco y sus obras.</i> Un tomo en 8.º menor. Sevilla, +1876.—<i>Francisco Pacheco: sus obras artísticas y literarias.</i> Un tomo +en folio. Sevilla, 1886. Ambas por Don José María Asensio. Este mismo +erudito ha reproducido el <i>Libro de descripción de verdaderos retratos</i> +al cual acompaña y sirve de guía el segundo de los volúmenes citados.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-14" id="Footnote-14"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_14_14"><span class="label">[14]</span></a> Pacheco. <i>Arte de la Pintura, su antigüedad y grandezas.</i> +Sevilla. Simón Faxardo, 1649. Libro III. Capítulo 8.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-15" id="Footnote-15"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_15_15"><span class="label">[15]</span></a> <i>El Museo pictórico y escala óptica</i>, por don Antonio +Palomino de Castro y Velasco. Dos tomos en folio. Madrid, 1715 y 1724.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-16" id="Footnote-16"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_16_16"><span class="label">[16]</span></a> Colección Cook. Richmond Hill.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-17" id="Footnote-17"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_17_17"><span class="label">[17]</span></a> Idem del duque de Wellington. Apsley House.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-18" id="Footnote-18"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_18_18"><span class="label">[18]</span></a> Propiedad de don L. Alvear. Madrid.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-19" id="Footnote-19"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_19_19"><span class="label">[19]</span></a> Museo del Prado. Madrid, núm. 1.103 del catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-20" id="Footnote-20"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_20_20"><span class="label">[20]</span></a> A. de Beruete.—<i>Velázquez.</i> París. Librairie Renouard, +1898.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-21" id="Footnote-21"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_21_21"><span class="label">[21]</span></a> Galería Nacional. Londres.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-22" id="Footnote-22"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_22_22"><span class="label">[22]</span></a> Sevilla; de propiedad particular.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-23" id="Footnote-23"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_23_23"><span class="label">[23]</span></a> Madrid; ídem de Aureliano de Beruete.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-24" id="Footnote-24"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_24_24"><span class="label">[24]</span></a> Palacio arzobispal de Sevilla.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-25" id="Footnote-25"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_25_25"><span class="label">[25]</span></a> Murió en 1625.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-26" id="Footnote-26"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_26_26"><span class="label">[26]</span></a> <i>Arte de la pintura</i>, lib. I. cap. VIII.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-27" id="Footnote-27"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_27_27"><span class="label">[27]</span></a> <i>Arte de la pintura</i>, lib. I, cap. VII.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-28" id="Footnote-28"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_28_28"><span class="label">[28]</span></a> Don Fernando, hermano de Felipe IV: nació en El Escorial +en 1609. Hecho Cardenal por Paulo V en 1619. Murió en 1641.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-29" id="Footnote-29"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_29_29"><span class="label">[29]</span></a> El entonces Príncipe de Gales, después Carlos I, había +venido a Madrid para procurar su boda con la infanta doña María, hermana +de Felipe IV.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-30" id="Footnote-30"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_30_30"><span class="label">[30]</span></a> Hermano segundogénito de Felipe IV. Nació en 1607; murió +en 1632.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-31" id="Footnote-31"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_31_31"><span class="label">[31]</span></a> <i>Dialogos de la pintura, su defensa, origen, esencia, +definición, modos y diferencias</i>..., por Vicencio Carducho. Por +Francisco Martínez, año de 1633.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-32" id="Footnote-32"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_32_32"><span class="label">[32]</span></a> Número 470.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-33" id="Footnote-33"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_33_33"><span class="label">[33]</span></a> <i>Documentos inéditos para la Historia de España</i>, +publicados por el Sr. D. M. R. Zarco del Valle, tomo LV. Madrid, 1870.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-34" id="Footnote-34"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_34_34"><span class="label">[34]</span></a> <i>Rubens diplomático español</i>, por G. Cruzada Villaamil. +Madrid, 1874.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-35" id="Footnote-35"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_35_35"><span class="label">[35]</span></a> Pacheco. <i>Arte de la pintura.</i> Libro I. Cap. VIII.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-36" id="Footnote-36"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_36_36"><span class="label">[36]</span></a> <i>Observaciones sobre particularidades de la poesía +española</i>, por don Adolfo de Castro. Prólogo al tomo XLII de los AA. EE. +de Rivadeneyra.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-37" id="Footnote-37"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_37_37"><span class="label">[37]</span></a> <i>Cortada</i>: lo mismo que grabada.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-38" id="Footnote-38"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_38_38"><span class="label">[38]</span></a> No se puede afirmar lo mismo del núm. 1.108, que ya a don +Pedro de Madrazo le pareció obscurecido por la imprimación roja de la +tela y acaso pintado en Madrid.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-39" id="Footnote-39"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_39_39"><span class="label">[39]</span></a> Número 413.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-40" id="Footnote-40"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_40_40"><span class="label">[40]</span></a> Jusepe Martínez. <i>Dialogos practicables del arte de la +pintura.</i></p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-41" id="Footnote-41"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_41_41"><span class="label">[41]</span></a> <i>Diccionario histórico de los más ilustres profesores de +Bellas Artes en España.</i> Madrid, 1800.—Tomo IV, pag. 188.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-42" id="Footnote-42"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_42_42"><span class="label">[42]</span></a> Cruzada Villaamil y don Pedro de Madrazo, dicen que el +primero de ambos retratos es el que esta hoy en la Galería Pitti de +Florencia. Beruete lo considera copia.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-43" id="Footnote-43"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_43_43"><span class="label">[43]</span></a> Entre estos últimos son conocidos D. Juan de Austria; don +Francisco de Austria, que murió de edad de ocho años; doña Margarita, +monja en la Encarnación de Madrid; D. Alfonso de Santo Tomás, obispo de +Málaga; D. Fernando de Valdés, general de artillería; D. Alonso de San +Martín, obispo de Oviedo, y D. Juan Corso, que con el nombre de Juan del +Sacramento se hizo célebre predicador.—Picatoste: <i>Estudios sobre la +grandeza y decadencia de España</i>, parte tercera.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-44" id="Footnote-44"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_44_44"><span class="label">[44]</span></a> Véase <span class="smcap">Velázquez</span>, por A. de Beruete. Paris. Renouard, +1898.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-45" id="Footnote-45"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_45_45"><span class="label">[45]</span></a> La reina tomó parte en las conjuras contra Olivares. +Cierto día—refiere un historiador—cogiendo en brazos al príncipe +Baltasar se lo presentó al rey llorando y diciéndole: «Este es vuestro +hijo; si la monarquía ha de seguir gobernada por el ministro que la esta +perdiendo, pronto le veréis reducido a la condición más miserable».</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-46" id="Footnote-46"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_46_46"><span class="label">[46]</span></a> Del Conde-Duque se conservan además los retratos +siguientes: uno en pie con traje de corte, la cruz de Alcantara y cadena +de oro al cuello, propiedad de Mr. Horford, en Londres, que procede de +la casa de Altamira, y en opinión de Justi y Raimundo de Madrazo es +auténtico. Otro, repetición del anterior, propiedad de Mr. Eduard Huth. +Otro, en busto, en la Galería Real de Dresde. Y otro en el Museo de San +Petersburgo que Justi ha calificado de copia. (Véase <i>Velázquez</i>, por A. +de Beruete. París, 1898).</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-47" id="Footnote-47"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_47_47"><span class="label">[47]</span></a> Tomo IV. Madrid, 1770.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-48" id="Footnote-48"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_48_48"><span class="label">[48]</span></a> Puede verse reproducido al frente de la traducción inglesa +de la <i>Vida del gran tacaño</i>, con dibujos de Vierge, titulada <i>Pablo de +Segovia, the Spanish Sharper</i>. Un tomo en folio. T. Fisher Auwin. +Londres, 1892.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-49" id="Footnote-49"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_49_49"><span class="label">[49]</span></a> La Corte y la Monarquía de España en los años de 1636 y +37, por Antonio Rodríguez Villa. Madrid, 1886.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-50" id="Footnote-50"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_50_50"><span class="label">[50]</span></a> En el catalogo extenso del Museo de Versalles. París, 3 +tomos, 1861, figura un retrato pequeño (3.386) de la duquesa de +Chevreuse, por Mlle. de Bresson, con una nota que dice estar tomado de +otro original perteneciente a la antigua colección Montpensier del +castillo de Eu. Ignoro si este original tiene algo que ver con el de +Velázquez.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-51" id="Footnote-51"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_51_51"><span class="label">[51]</span></a> Madrazo hace constar que el Sr. Gayangos, fundándose en +las relaciones de la Chevreuse con principales familias inglesas y en +sus frecuentes viajes a Londres, dice que era entre muchos españoles +tenida por inglesa, y que acaso fuera el suyo aquel retrato que a la +muerte de Velázquez se halló en su obrador del cuarto del príncipe y se +inventarió como <i>cabeza de una inglesa</i>.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-52" id="Footnote-52"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_52_52"><span class="label">[52]</span></a> Algunos críticos, entre ellos Justi, ponen en dada que sea +de Velázquez. +</p><p> +A esta época corresponde también un cuadro que Palomino vio en casa del +marqués de Liche, donde el príncipe Baltasar Carlos aprendía a montar +enseñado por su caballerizo el Conde-Duque, mientras el rey y la reina +le miraban desde un balcón del picadero.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-53" id="Footnote-53"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_53_53"><span class="label">[53]</span></a> Tiene el cuadro en la parte inferior, a la derecha, una +inscripción latina, según la cual fue concluido en 1647; lo cual +corrobora la creencia de que Velázquez hiciera las figuras en Madrid, al +volver del viaje.—Número 788 del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-54" id="Footnote-54"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_54_54"><span class="label">[54]</span></a> <i>Voyage d'Espagne curieux historique et politique fait en +l'Année 1655, dedié à son Altesse Royale Mademoiselle.</i>—París, cher +Charles de Sercy, MDCLXV. En 4.º, pag. 39.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-55" id="Footnote-55"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_55_55"><span class="label">[55]</span></a> <i>Relaciones históricas de los siglos XVI y XVII</i>, +publicadas por la Sociedad de bibliófilos españoles.—Madrid, 1896.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-56" id="Footnote-56"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_56_56"><span class="label">[56]</span></a> <i>Memorial informatorio por los pintores en el pleyto que +tratan con el señor Fiscal de Su Majestad en el Real Consejo de Hacienda +sobre la exención del arte de la pintura.</i> En Madrid, por Juan Gonzalez. +Año de 1629. En 8.º—Carducho publicó estos informes al imprimir sus +<i>Dialogos</i> cuatro años después.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-57" id="Footnote-57"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_57_57"><span class="label">[57]</span></a> <i>La Corte y la Monarquía de España en los años de 1636 y +37, con curiosos documentos sobre corridas de toros en los siglos XVII y +XVIII</i>, por Antonio Rodríguez Villa. Madrid, 1886.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-58" id="Footnote-58"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_58_58"><span class="label">[58]</span></a> <i>Viage de la Serenísima Reyna doña María Ana de Austria, +segunda muger de D. Phelipe Quarto deste nombre, Rey Catholico de +Hespaña hasta la Real Corte de Madrid desde la Imperial de Viena</i>, etc., +etc., por don Hieronimo Mascareñas. Madrid, 1650. En 8.º</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-59" id="Footnote-59"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_59_59"><span class="label">[59]</span></a> No creo que se haya estudiado y puesto en claro la +verdadera condición legal de los muchos esclavos que había en España +durante aquella época. Figuran esclavos y esclavas en las comedias y +novelas y en multitud de papeles. En los <i>Documentos Cervantinos</i>, +publicados por D. Cristóbal Pérez Pastor, Madrid, 1897, se citan varios, +y este mismo erudito ha descubierto recientemente, no sólo una escritura +de compra de esclavo hecha por el famoso impresor Luis Sánchez, sino +indicios de que los monarcas católicos convertían en origen de renta la +tolerancia de la esclavitud.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-60" id="Footnote-60"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_60_60"><span class="label">[60]</span></a> Número 935 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-61" id="Footnote-61"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_61_61"><span class="label">[61]</span></a> La que se reproduce en este libro.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-62" id="Footnote-62"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_62_62"><span class="label">[62]</span></a> Dicen así los versos: +</p> +<p class="poem"> +<span style="margin-left: 3em;"><i>Don Diego repliché con tal maniera:</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>a Venecia si trova el bon, e'l belo:</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>mi, dago el primo liogo a quel penelo;</i></span><br /> +<span style="margin-left: 2em;"><i>Tixian xé quel che porta la bandiera.</i></span><br /> +</p> +<p class="c">Marco Boschini. <i>La carta del Navegar Pittoresco.</i> Venecia, 1660, en +4.<sup>o.</sup></p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-63" id="Footnote-63"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_63_63"><span class="label">[63]</span></a> La minuta de esta carta esta en el Archivo de Simancas. +(Simancas, Est., Leg. 2.724).—Cruzada Villamil.—<i>Anales de la vida y +de las obras de Diego de Silva Velázquez.</i>—Madrid, 1885.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-64" id="Footnote-64"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_64_64"><span class="label">[64]</span></a> Número 526 del Catalogo del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-65" id="Footnote-65"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_65_65"><span class="label">[65]</span></a> Número 415 del mismo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-66" id="Footnote-66"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_66_66"><span class="label">[66]</span></a> Número 428 del mismo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-67" id="Footnote-67"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_67_67"><span class="label">[67]</span></a> <i>Colección de documentos inéditos para la Historia de +España</i>, por M. R. Zarco del Valle.—Madrid, 1870.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-68" id="Footnote-68"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_68_68"><span class="label">[68]</span></a> <i>Memoria de las pinturas que la Majestad Catholica del Rey +Nuestro Señor D. Philippe IV embia al Monasterio de San Laurencio el +Real del Escorial este ano de MDCLVI, descriptas y colocadas por D. +Diego de Sylva Velázquez, caballero del Orden de Santiago, Ayuda de +Cámara de su Majestad, Aposentador Mayor de su Imperial Palacio, Ayuda +de la Guarda Ropa, Ugier de Cámara, Superintendente extraordinario de +las obras reales, y pintor de Cámara, Apeles de este siglo. La ofrece, +dedica y consagra a la posteridad D. Ivan de Alfaro. Impressa en Roma, +en la officina de Ludovico Grignano, año de MDCLVIII.</i> En 8.º.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-69" id="Footnote-69"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_69_69"><span class="label">[69]</span></a> Memorias de la Academia Española. Tomo III. 1872.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-70" id="Footnote-70"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_70_70"><span class="label">[70]</span></a> <i>Mémoire de Velázquez sur quarante et un tableaux envoyés +par Philippe IV a l'Escurial, Reimpression de l'exemplaire unique (1658) +avec introdution traduction et notes par le Baron Ch. Davillier et un +portrait de Velázquez gravé à l'eau forte par Fortuny.</i> Paris. Cher +Auguste Aubry, M.DCCCLXXIV. En 4.º.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-71" id="Footnote-71"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_71_71"><span class="label">[71]</span></a> Número 1.080 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-72" id="Footnote-72"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_72_72"><span class="label">[72]</span></a> Número 1.735 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-73" id="Footnote-73"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_73_73"><span class="label">[73]</span></a> Número 617 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-74" id="Footnote-74"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_74_74"><span class="label">[74]</span></a> Número 1.078 y 1.079 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-75" id="Footnote-75"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_75_75"><span class="label">[75]</span></a> Número 615 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-76" id="Footnote-76"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_76_76"><span class="label">[76]</span></a> Número 619 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-77" id="Footnote-77"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_77_77"><span class="label">[77]</span></a> Número 1.731 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-78" id="Footnote-78"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_78_78"><span class="label">[78]</span></a> <i>Noticia de los cuadros que se hallan colocados en la +Galería del Museo del Rey Nuestro Señor, sito en el Prado de esta +Corte.</i> Con Real licencia. Madrid, 1828.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-79" id="Footnote-79"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_79_79"><span class="label">[79]</span></a> Entre los retratos de esta época, atribuidos a Velázquez, +que se conservan en Viena, y cuya autenticidad puede ponerse en tela de +juicio, se citan: uno de la Infanta Margarita, repetición del número +1.084 del Catalogo de Madrid; otro de la misma, con traje verde; dos de +la Reina doña Mariana; uno repetición del de los dos relojes, y otro más +pequeño. Tampoco son de Velázquez, aunque se pretenda lo contrario, los +designados con los números 1.081, 1.082 y 1.083 de nuestro Museo del +Prado, que respectivamente representan de cuerpo entero y tamaño natural +a Felipe IV y la Reina doña Mariana orando, y al Príncipe Baltasar +Carlos en traje negro de Corte, siendo acaso este último la mejor obra +de Mazo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-80" id="Footnote-80"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_80_80"><span class="label">[80]</span></a> Número 1.483 del Catalogo.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-81" id="Footnote-81"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_81_81"><span class="label">[81]</span></a> <i>Viaje de España.</i> Tomo VI. Madrid, 1776.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-82" id="Footnote-82"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_82_82"><span class="label">[82]</span></a> Número 1.063 del Catalogo del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-83" id="Footnote-83"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_83_83"><span class="label">[83]</span></a> Número 1.102 del Catalogo del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-84" id="Footnote-84"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_84_84"><span class="label">[84]</span></a> <i>Viaje de España.</i> Tomo V. Madrid, 1776.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-85" id="Footnote-85"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_85_85"><span class="label">[85]</span></a> Emile Michel: <i>Etudes sur l'histoire de l'art</i>. París, +1895.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-86" id="Footnote-86"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_86_86"><span class="label">[86]</span></a> Número 1.101 del Catalogo del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-87" id="Footnote-87"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_87_87"><span class="label">[87]</span></a> Número 1.100 del Catalogo del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-88" id="Footnote-88"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_88_88"><span class="label">[88]</span></a> Número 1.061 del Catalogo del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-89" id="Footnote-89"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_89_89"><span class="label">[89]</span></a> Número 1.062 del Catalogo del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-90" id="Footnote-90"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_90_90"><span class="label">[90]</span></a> Pacheco: <i>Arte de la Pintura</i>, lib. I, cap. VIII.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-91" id="Footnote-91"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_91_91"><span class="label">[91]</span></a> Reproducido en este libro.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-92" id="Footnote-92"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_92_92"><span class="label">[92]</span></a> Número 1.056 del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-93" id="Footnote-93"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_93_93"><span class="label">[93]</span></a> Número 1.057 del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-94" id="Footnote-94"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_94_94"><span class="label">[94]</span></a> <i>Viage del Rey don Felipe quarto a la frontera de Francia. +Funciones reales del Desposorio, y entrega de la Serenissiama Señora +Infanta de España doña María Teresa de Austria. Vistas de Sus Magestades +Católica y Christianisima, Señora Reyna Christianisima Madre, y Señor +Duque de Anjou. Solemne juramento de la paz, y sucesos de ida y buelta +de la jornada. En relacion diaria.</i> Por don Leonardo del Castillo. +Madrid, imprenta Real. MDCCLXVII. En 4.º</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-95" id="Footnote-95"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_95_95"><span class="label">[95]</span></a> El Marqués de Malpica decía en su instancia: «S. M. se +sirva mandarme lo que he de hacer en quanto a Diego Velázquez, pues +sabiéndolo, excusaré debatir con él que es lo que siempre he deseado +rehusar y lo conseguiré por este camino.» El Rey contestó de su puño: +«Diego Velázquez os es súbdito y así os obedecera en todo, y en lo que +toca esta obra de la alcoba se podrá hacer en la conformidad que +estuviere ajustado con Pedro de la Peña.»</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-96" id="Footnote-96"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_96_96"><span class="label">[96]</span></a> Número 935 del Museo del Prado.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-97" id="Footnote-97"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_97_97"><span class="label">[97]</span></a> Inserta en la pagina 47.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-98" id="Footnote-98"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_98_98"><span class="label">[98]</span></a> Basano.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-99" id="Footnote-99"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_99_99"><span class="label">[99]</span></a> Luis XIV.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-100" id="Footnote-100"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_100_100"><span class="label">[100]</span></a> El Greco, Dominico Theotocópuli.</p></li> + +<li class="footnote"><p><a name="Footnote-101" id="Footnote-101"></a><a title="volver al texto." href="#FNanchor_101_101"><span class="label">[101]</span></a> Esta obra no llegó a ponerse en venta.</p></li> +</ol> +</div> + +<h3>OBRAS DEL MISMO AUTOR</h3> +<table summary="obras" +cellspacing="0" +cellpadding="0"> + +<tr><td> </td><td align="right" colspan="2">Pesetas.</td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">Apuntes para la Historia de la caricatura</span></td><td align="right">2</td><td> </td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">Lázaro</span> (casi novela), segunda edición</td><td align="right">3</td><td> </td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">De el teatro</span>, (<i>Lo que debe ser el drama</i>).—Memoria leída en el Ateneo +de Madrid, segunda edición.</td><td align="right">1</td><td> </td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">La hijastra del amor</span> (novela), tercera edición</td><td align="right">4</td><td> </td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">Juan Vulgar</span> (novela), tercera edición</td><td align="right">3</td><td> </td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">El enemigo</span> (novela), tercera edición</td><td align="right">4</td><td> </td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">La honrada</span> (novela), con ilustraciones de José L. Pellicer y José Cuchy</td><td align="right">4</td><td> </td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">Dulce y sabrosa</span> (novela)</td><td align="right">4</td><td> </td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">Novelitas</span></td><td align="right">3</td><td>,50</td></tr> + +<tr><td><span class="smcap">Cuentos de mi tiempo</span></td><td align="right">3</td><td>,50</td></tr> + + +<tr><td colspan="3" align="center"><i>EN PREPARACIÓN</i></td></tr> + +<tr><td colspan="3" align="left"><span class="smcap">Valdellanto</span> (novela).</td></tr> +</table> + + +<hr class="full" /> + +<div>*** END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK 30280 ***</div> +</body> +</html> diff --git a/30280-h/images/ill_001.png b/30280-h/images/ill_001.png Binary files differnew file mode 100644 index 0000000..88ef3b8 --- /dev/null +++ b/30280-h/images/ill_001.png diff --git a/30280-h/images/ill_borrachos.jpg b/30280-h/images/ill_borrachos.jpg Binary files differnew file mode 100644 index 0000000..e38b70e --- /dev/null +++ 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