initial commit of ebook 18749HEADmain

132 files changed, 15218 insertions, 0 deletions

diff --git a/.gitattributes b/.gitattributes
new file mode 100644
index 0000000..6833f05
--- /dev/null
+++ b/.gitattributes
@@ -0,0 +1,3 @@
+* text=auto
+*.txt text
+*.md text
diff --git a/18749-8.txt b/18749-8.txt
new file mode 100644
index 0000000..1d7f5cd
--- /dev/null
+++ b/18749-8.txt
@@ -0,0 +1,7422 @@
+The Project Gutenberg EBook of L'art russe, by Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
+
+This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
+almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
+re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
+with this eBook or online at www.gutenberg.org
+
+
+Title: L'art russe
+       Ses origines, ses éléments constitutifs, son apogée, son avenir (1877)
+
+Author: Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
+
+Release Date: July 3, 2006 [EBook #18749]
+
+Language: French
+
+Character set encoding: ISO-8859-1
+
+*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK L'ART RUSSE ***
+
+
+
+
+Produced by Chuck Greif, Zoran Stefanovic and the Online
+Distributed Proofreaders Europe team at http://dp.rastko.net
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+L'ART RUSSE
+
+SES ORIGINES
+
+SES CIMENTS CONSTITUTIFS, SON APOGÉE
+
+SON AVENIR
+
+PAR
+
+E. VIOLLET LE DUC
+
+PARIS
+
+V° A. MOREL ET CIE, ÉDITEURS
+
+1877
+
+=L'ART RUSSE=
+
+PARIS.--IMPRIMERIE E. MARTINET, RUE MIGNON, 2.
+
+
+
+
+L'ART RUSSE
+
+SES ORIGINES
+
+SES ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS, SON APOGÉE
+
+SON AVENIR
+
+PAR E. VIOLLET LE DUC
+
+PARIS
+
+V° A. MOREL ET CIE, ÉDITEURS
+
+1877
+
+[Illustration]
+
+
+
+
+TABLE DES MATIÈRES
+
+
+INTRODUCTION
+
+CHAPITRE I.--DES ORIGINES DE L'ART RUSSE
+(fig. 1 à 40).
+
+CHAPITRE II.--DES ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS DE L'ART RUSSE
+
+CHAPITRE III.--L'ART RUSSE A SON APOGÉE
+(fig. 41 à 57).
+
+CHAPITRE IV.--L'AVENIR DE L'ART RUSSE
+_L'architecture_ (fig. 58 à 80).
+
+CHAPITRE V.--L'AVENIR DE L'ART RUSSE
+_La sculpture décorative_ (fig. 81 à 92).
+
+CHAPITRE VI.--L'AVENIR DE L'ART RUSSE
+_La peinture décorative_ (fig. 93 à 97).
+
+CONCLUSION ERRATA
+
+FIN DE LA TABLE DES MATIÈRES.
+
+       *       *       *       *       *
+
+
+
+
+INTRODUCTION
+
+
+Il est des peuples auxquels on accorde tout, d'autres auxquels on refuse
+tout: dans notre vieux coin occidental de l'Europe, s'entend.
+
+Et quand on voit, en France, bon nombre de Français refuser à leur
+propre pays le privilège d'avoir créé et possédé un art original tenant
+à son génie, on ne peut trop être surpris si l'on dénie à d'autres
+nations ce même privilège.
+
+Cependant, l'objection principale opposée à l'existence d'un art russe
+reposait et repose encore dans beaucoup d'esprits sur ce que l'empire
+russe est formé d'éléments extrêmement variés, disparates, et que ces
+éléments n'auraient pas été, par leur diversité même, dans les
+conditions favorables à l'éclosion d'un art original.
+
+Mais on pourrait en dire autant de la plupart des peuples qui ont
+cependant su créer des arts reconnaissables à leur caractère et à leur
+style.
+
+Les Grecs étaient un composé de races assez diverses.
+
+Les Égyptiens eux-mêmes appartiennent à plusieurs rameaux de la race
+humaine, et cependant on ne saurait prétendre que ces peuples n'aient su
+faire éclore des arts originaux.
+
+Au contraire, nous avons souvent insisté sur cette observation, savoir:
+que les arts les mieux caractérisés sont le produit d'un certain mélange
+de races humaines, et que les expressions les plus remarquables de ces
+arts sont dues à la fusion des races aryenne et sémitique.
+
+Au point de vue de l'ethnique, la nation russe ne se trouve pas dans des
+conditions plus défavorables que d'autres peuples, qui ont laissé les
+traces d'un art brillant et profondément empreint d'originalité.
+
+Son histoire politique a-t-elle été contraire à ce développement? c'est
+là ce qu'il conviendra d'examiner. Mais répondons, en ne considérant la
+question que d'une manière générale, que la cause de l'ignorance de
+l'Europe à cet égard tient à ce qu'elle n'a connu la Russie qu'au moment
+où celle-ci, pour atteindre le niveau de la civilisation occidentale,
+s'empressait d'imiter l'industrie, les arts, les méthodes de l'Occident,
+en éloignant d'elle ce qui lui rappelait un passé considéré comme
+barbare.
+
+C'est ainsi que l'art russe, qui marchait dans sa voie, a été
+brusquement mis de côté et a été remplacé par des pastiches empruntés à
+l'Italie, à la France, à l'Allemagne.
+
+En cela, les grands fondateurs de l'empire russe ont fait une faute. Car
+c'est toujours une faute, lorsqu'on prétend perfectionner un état
+social, de commencer par étouffer ses qualités natives, et, cette faute,
+tôt ou tard il faut la payer.
+
+Aller quérir en Italie, en France, en Hollande, en Allemagne les
+éléments d'un grand perfectionnement industriel et commercial qui
+manquait à l'empire russe, rien de mieux; mais, du même coup, substituer
+aux expressions du génie national des imitations des oeuvres dues au
+génie particulier à ces peuples, c'était frapper pour longtemps
+d'impuissance les productions natives du peuple russe; c'était se
+soumettre à un état d'infériorité pour tout ce qui relève de l'art;
+c'était se rendre tributaire de cette civilisation à laquelle on devait
+se borner à emprunter des méthodes, des découvertes dans l'ordre
+matériel, non des formules toutes tracées, et encore moins des
+inspirations.
+
+Après plusieurs siècles employés en imitations stériles des arts de
+l'Occident, la Russie se demande si elle n'a pas son génie propre, et,
+faisant un retour sur elle-même, fouillant dans ses entrailles, elle se
+dit: «Moi aussi j'ai un art tout empreint de mon génie, art que j'ai
+trop longtemps délaissé; recueillons-en les débris épars, oubliés, qu'il
+reprenne sa place!»
+
+Cette pensée, qui mériterait d'être méditée ailleurs qu'en Russie, était
+trop dans nos sentiments pour que nous n'ayons pas saisi avidement
+l'offre qui nous a été faite de reconstituer cet art à l'aide de ces
+débris.
+
+Dès lors ont été mis à notre disposition une masse énorme de documents
+avec un empressement qui indique assez combien le sujet tient au coeur
+des vrais Russes. Monuments, manuscrits, copies de tableaux, de
+sculptures, procédés de construction, faits historiques, textes ont été
+recueillis dans les vieilles provinces russes, et ces renseignements
+réunis nous ont bientôt permis de porter l'examen de la critique au
+milieu de ce chaos.
+
+C'est ainsi que nous avons pu séparer les courants divers qui sont venus
+se fondre sur le territoire russe et qui ont, dès le XIIe siècle,
+constitué un art original, susceptible de progrès, en relation intime
+avec l'art byzantin, sans cependant se confondre avec celui-ci.
+
+Mais d'abord il sera bon de définir exactement ce qu'on entend par _art
+byzantin_.
+
+L'art byzantin est lui-même un composé d'éléments très divers, et son
+originalité, autant qu'il en possède, est due à l'harmonie établie entre
+ces éléments, les uns empruntés à l'extrême Orient, d'autres à la Perse,
+beaucoup à l'art de l'Asie Mineure et même à Rome.
+
+A quelques-unes de ces sources, la Russie a été puiser directement, sans
+recourir à l'intermédiaire de Byzance; elle a reçu de première main des
+traditions orientales d'une grande valeur; puis, elle s'est assimilé les
+arts gréco-byzantins à une époque reculée, ainsi que nous le verrons.
+
+On a trop souvent, nous paraît-il, considéré en Russie comme une
+imitation absolue de l'art byzantin une influence et une similitude
+d'origine, et on n'a pas tenu un compte suffisant, pour apprécier la
+valeur de ces origines, du développement prodigieux des arts en Orient
+au commencement de notre ère.
+
+Alors les vastes territoires compris entre la mer Noire, la mer
+Caspienne et la mer d'Aral, et qui s'étendent au nord du grand Altaï
+jusqu'à la Mongolie et la Mandchourie, n'étaient pas totalement
+abandonnés à la barbarie. Au nord comme au sud du grand désert de
+Chamo ou de Mongolie, existaient des civilisations adonnées aux arts et
+à l'industrie. Pendant le XIIIe siècle encore, l'empire des Mongols,
+qui occupait cette zone étendue de l'Asie, était florissant, ainsi que
+le prouvent les voyages de Du Plan Carpin en 1245-1246, ceux de G.
+Rubruquis en 1253 et de Marco Polo en 1272-1275.
+
+Deux de ces voyageurs suivirent à peu près le même itinéraire: le
+premier, de Lyon à Caracorum, au sud du lac Baïkal; le deuxième, de
+Crimée à la même résidence du grand Kan; le troisième, de
+Saint-Jean-d'Acre à Kanbalou (Pé-king), en passant par la Perse et le
+nord du Thibet.
+
+Le développement de la navigation d'une part, et certainement une
+modification climatérique des contrées centrales de l'Asie, firent
+abandonner les voies de terre suivies depuis l'antiquité jusqu'au XVe
+siècle et qui mettaient en communication l'extrême Orient avec les
+contrées situées à l'ouest du Volga. Mais, avant les voyages des grands
+navigateurs de la fin du XVe siècle et du commencement du XVIe, cette
+voie de terre était relativement très-fréquentée et il existait au
+centre de l'Asie des civilisations qui aujourd'hui ont entièrement
+disparu.
+
+Des déserts de sable mouvant ont pu ensevelir des cités, des forêts,
+combler des lits de rivières et changer des contrées habitées et
+fertiles en steppes à peine parcourues par des nomades.
+
+Cet envahissement des flots sablonneux de l'est à l'ouest semble chaque
+jour s'étendre sur des contrées qui, de mémoire historique, étaient
+encore habitables.
+
+Déjà du temps de Du Plan Carpin, qui, ayant traversé le Tanaïs et le
+Volga, passa au nord de la mer Caspienne, suivit les limites
+septentrionales des régions centrales de l'Asie et se dirigea vers le
+pays des Mongols où Gaïouk, fils d'Octaq et petit-fils de Gengis-Kan,
+venait d'être proclamé souverain, il n'existait plus une ville debout
+sur tout le trajet.
+
+Les Tatars avaient détruit ce que le temps et les sables avaient
+respecté.
+
+Ce voyageur et Rubruquis ne rencontrèrent que des campements et des
+ruines. Mais ces restes indiquaient l'établissement de civilisations
+disparues, étouffées sous la terrible invasion tatare qui s'étendait
+jusqu'aux confins de l'Europe, suivie de l'invasion non moins terrible
+des sables due à l'abandon de la culture et des irrigations.
+
+La Russie avait donc pu recevoir, bien avant le XIIIe siècle, des
+éléments d'art de l'extrême Orient par une voie qui est encore à peu
+près fermée de nos jours.
+
+Il ne faut pas oublier, d'ailleurs, que les grandes migrations Aryennes,
+qui s'étaient, à l'origine, portées au sud dans l'Hindoustan, tendirent
+de plus en plus à incliner vers l'ouest, lorsque les contrées
+méridionales furent successivement occupées par elles.
+
+Après l'Inde, la Perse, puis la Médie, l'Asie Mineure, la Grèce, furent
+envahies par la race aryenne. Trouvant au sud les pays occupés et le
+barrage de la mer Caspienne, les derniers émigrants passèrent au nord de
+cette mer, s'établirent dans la Circassie et sur le Caucase,
+traversèrent le Don et se répandirent dans le nord de l'Europe; les
+derniers occupèrent la Scandinavie et les bords de la Baltique. Mais
+pendant bien des siècles cette voie, frayée à travers les rampes
+méridionales de l'Oural, dut rester ouverte et familière aux dernières
+migrations des tribus Aryennes, et c'est ainsi que celles-ci purent
+subir pendant des siècles les influences de l'extrême Orient.
+
+Le dernier torrent aryen, en passant entre les rampes méridionales de
+l'Oural et la mer Caspienne, avait laissé à sa droite, le long des
+contrées occidentales de l'Oural, les races finnoises qui occupaient
+probablement ces territoires et, s'avançant droit devant lui, avait
+envahi la vieille Russie, la Lithuanie, la Livonie, puis enfin le
+Danemark et la Suède. Et, sur cette zone, on trouve la trace
+caractérisée d'un art dont les origines sont tout orientales.
+
+Que ces populations aient été demander à Byzance des artistes, des
+objets de luxe, des étoffes, cela n'est pas douteux.
+
+Elles étaient voisines de la capitale de l'empire, qu'elles firent
+trembler souvent; tantôt ennemies, tantôt alliées de la cour de Byzance,
+elles tiraient de cette double situation des avantages qui se
+traduisaient par des présents ou des sommes considérables.
+
+Le goût de l'art byzantin pénétrait ainsi chez les Russes; mais il
+n'étouffait pas ces germes empruntés à la source orientale qui restaient
+vivaces et dont on suit les influences jusqu'à nos jours.
+
+Ce sont ces origines qu'il est bon d'abord de signaler.
+
+De notre temps, par un de ces retours dont l'histoire de l'humanité
+montre des exemples, les Russes ont une tendance à reprendre peu à peu
+possession de leur berceau: on les a vus se diriger de Kasan à Perm en
+remontant la Kama; franchir l'Oural; descendre dans les contrées d'où
+sortirent les Hongrois, à l'est de ces montagnes; traverser la rivière
+de Tobol; occuper toute la Sibérie jusqu'à la mer d'Okhotsk, les rives
+du fleuve Amour, longeant ainsi toute la chaîne du petit Altaï, et
+dépasser les monts Stanovoy.
+
+Entre eux et l'Inde, le grand Thibet, la Chine, et le grand désert de
+Chamo forment la seule barrière naturelle qui les empêche de descendre
+vers le sud.
+
+Il n'y a pas lieu de s'étonner si, parallèlement à ce mouvement national
+qui est dans l'ordre des choses, il se manifeste en Russie un désir
+très-vif et légitime de ressaisir l'art national si longtemps dominé par
+l'imitation des arts occidentaux!
+
+[Illustration: Casque en bronze doré trouvé sur la presqu'île de
+Tunan.]
+
+
+
+
+CHAPITRE PREMIER
+
+DES ORIGINES DE L'ART RUSSE
+
+
+Dès le VIe siècle de l'ère chrétienne, les Slaves occupaient une grande
+partie de l'Europe, depuis la mer Baltique jusqu'à la mer Noire. Les
+historiens byzantins les dépeignent comme des peuples différant
+essentiellement des Germains et des Sarmates Caucasiens. Déjà du temps
+de Justinien, s'étant alliés aux Ougres et aux Antes, ils attaquent
+l'empire qui finit par acheter leurs services. Vers la fin de ce siècle,
+les Avars entrant en scène et, en 568, leur puissance s'étendait du
+Volga à l'Elbe.
+
+Ces Avars étaient sous la conduite d'un Kan avec lequel la cour de
+Byzance fut obligée de traiter. Ils semblent avoir atteint un degré de
+civilisation assez avancé, car on trouve en Sibérie, au milieu de
+l'Altaï d'où ils étaient sortis, des tombeaux qui renferment quantité
+d'objets précieux.
+
+Pendant les dernières années du VIe siècle, les Avars soumettent les
+Antes et les Slaves du sud. Ceux de Bohême se révoltent bientôt et
+recouvrent leur indépendance. Au VIIe siècle, on trouve les Slaves
+établis dans la Thrace, dans la Moesie et la Bulgarie actuelle, dans
+le Péloponnèse, en Bithynie, en Phrygie, en Dardanie et même en Syrie.
+
+Ainsi formaient-ils autour de Constantinople des agglomérations, tantôt
+combattant, tantôt aidant l'empire.
+
+En 635, les Avars du Danube sont chassés par les Slaves qui redeviennent
+possesseurs de leur ancien territoire.
+
+Quant aux territoires de la Russie actuelle, des populations finnoises
+ou tchoudes les occupaient au nord, sous les dénominations de Mériens
+autour de Rostov; de Mouromiens, sur l'Oka, à son embouchure dans le
+Volga; de Tchérémisses, Mechtchères et Mordviens, au sud-est des
+Mériens; de Liviens, en Livonie; de Tchoudes, en Esthonie et à Test,
+vers le lac Ladoga; de Naroviens, sur le territoire de Narva; de Jamiens
+ou Emiens en Finlande; de Vesses sur le lac Bielo-Osero; de Permiens
+dans le gouvernement de Perm; de Yougres ou Ostiaks actuels de Bérézof
+sur l'Obi et la Sozva, et de Petchores sur la Petchora.
+
+Ces populations, de moeurs douces, dépourvues d'initiative,
+abandonnèrent peu à peu les immenses territoires qu'elles occupaient,
+soit au nord de la Russie, soit en Norvège, aux races conquérantes
+Slaves et Varègues (Scandinaves).
+
+Les Khosars ou Khasars, qui habitaient les côtes occidentales de la mer
+Caspienne et qui ravagèrent l'Arménie, l'Ibérie et la Médie sans que les
+empereurs d'Orient essayassent de s'y opposer, apparurent les armes à la
+main au commencement du VIIIe siècle sur les rives du Dnjeper et
+subjuguèrent les populations slaves Kiéviens[1], Sévériens[2],
+Radimitches et Viatitches[3].
+
+[Note 1: Les habitants du territoire de Kiew.]
+
+[Note 2: Voisins des Polaniens, sur les bords de la Desna, de la
+Séma et de la Soula, dans les Gouvernements de Tchernigov et Pultava.]
+
+[Note 3: Sur les bords de la Seja, dans le gouvernement de Mohilof
+et sur l'Oka, dans les gouvernements de Kalouga, de Toula et d'Oral.]
+
+Qu'étaient ces Khosars? Ils appartenaient à ces races hunniques, à ces
+Turks descendus de la région de l'Altaï, dans les plaines du Touran des
+Iraniens, et qui, du temps de Khosroès, étaient maîtres des contrées
+situées entre le nord-ouest de la Chine et les frontières de la Perse.
+Ils obéissaient au Khâ Kan ou Grand Khan des Turks[4].
+
+[Note 4: Vivien de Saint-Martin, _Histoire de la géographie_.]
+
+Encore au temps de Constantin Porphyrogénète (911-959), les populations
+qui occupaient les rivages de la mer Noire, sur une grande profondeur,
+étaient les Petchenègues, les Khosars, les Ouses, les Ziches, les Alains
+et, derrière ces peuples, vers le nord, les Bulgares noirs ou Bulgares
+de la Kama[5].
+
+[Note 5: _L'Empire grec au Xe siècle_, par Alfred Rambaud.]
+
+Il ne paraît pas que les Khosars, les plus civilisés parmi ces nations,
+aient imposé un joug très-dur aux races slaves au milieu desquelles ils
+s'établirent. Les Novgorodiens et les Krivitches, au delà de l'Oka,
+conservèrent leur indépendance.
+
+Mais, en 859, apparurent au nord les Varègues qui, traversant la
+Baltique, imposèrent des tributs aux Tchoudes, aux Slaves d'Ilmen, aux
+Krivitches et aux Mériens.
+
+Suivant leur coutume, ces peuplades normandes paraissent s'être
+présentées d'abord plutôt en pirates qu'en conquérants.
+
+Cependant, d'après l'annaliste Nestor, les Slaves, en proie aux
+discordes et à l'anarchie, auraient appelé, en 862, trois frères
+Varègues pour leur remettre le pouvoir. Ces trois frères s'appelaient
+Rurick, Sinéous et Trouvor[6].
+
+[Note 6: Ces noms sont on effet scandinaves.]
+
+Sans attacher à ces traditions plus d'importance qu'il ne convient, on
+constate cependant la présence des Varègues en Russie jusqu'au
+commencement du règne de Vladimir, comme mercenaires, alliés souvent
+gênants, parfois utiles; mais possédant une influence notable.
+
+Le récit de Nestor rapporte à la seconde moitié du IXe siècle la
+conversion des Russes au christianisme, et, dès lors, les relations avec
+Constantinople deviennent de plus en plus fréquentes.
+
+«Les Russes, dit le patriarche Photius dans ses lettres aux évoques
+d'Orient[7], si célèbres par leur cruauté, vainqueurs de leurs voisins,
+et qui, dans leur orgueil, osèrent attaquer l'Empire romain, ont déjà
+renoncé à leurs superstitions et professent maintenant la religion de
+Jésus-Christ. Naguère nos ennemis les plus redoutables, ils sont devenus
+nos fidèles amis; déjà nous leur avons donné un évêque et un prêtre et
+ils témoignent du plus grand zèle pour le christianisme[8].»
+
+[Note 7: En 866.]
+
+[Note 8: Karamsin, _Histoire de Russie_.]
+
+D'autre part, Constantin Porphyrogénète écrit que les Russes ne furent
+baptisés que du temps de Basile le Macédonien et du patriarche Ignace,
+c'est-à-dire vers l'an 867.
+
+Cependant il fallut un temps assez long pour que la religion nouvelle
+pénétrât sur toute l'étendue de ce territoire occupé dès lors par les
+Russes, et les Varègues paraissent avoir persisté très-tard encore dans
+l'observation du culte Scandinave.
+
+Au commencement du Xe siècle, un fait important est signalé par
+l'annaliste Nestor. Pendant les expéditions brillantes d'Oleg et ses
+conquêtes entreprises pour donner de la cohésion aux diverses provinces
+occupées par des populations vivant à peu près à l'état d'indépendance
+les unes envers les autres, la nouvelle capitale du prince russe, Kiew,
+vit dresser devant ses murs les tentes des Ougres[9] qui, sortis des
+rampes orientales de l'Oural, s'étaient établis pendant le IXe siècle
+dans la Libédie à l'orient de Kiew. Ces Ougres pendant leur longue
+migration, poussés par les Petchenègues, s'étaient divisés.
+
+[Note 9: Madjares, Hongrois de nos jours.]
+
+Une partie avait passé le Don, se dirigeant vers la Perse; l'autre se
+présentait devant les rives du Dnjeper.
+
+Qu'ils aient traversé la province de Kiew de gré ou de force, le fait
+est qu'ils allèrent s'établir le long du Danube, dans la Moldavie et la
+Valachie.
+
+Oleg, d'origine Scandinave, tolérait le christianisme dans les provinces
+russes soumises à son pouvoir, mais n'était pas chrétien. Suivant les
+habitudes de piraterie si chères aux peuplades scandinaves, il réunit
+les Novgorodiens, les Finnois de Bielo-Osero, les Mériens de Rostov, les
+Krivitches, les Polanes de Kiew, les Radimitches, les Doulèbes, les
+Gorvates et les Tivertses; il embarque son armée sur des bateaux légers
+qui descendent le Dnjeper, suivent les côtes du nord-ouest de la mer
+Noire et se présentent devant Byzance. L'empereur Léon effrayé, après
+avoir vu saccager les environs de sa capitale, achète la paix.
+
+Cette expédition et ses conséquences ont des rapports trop intimes avec
+ce que les Normands de Scandinavie pratiquaient alors sur les côtes
+occidentales de l'Europe, pour que nous ne signalions pas ce fait.
+
+Cette armée, très-nombreuse, embarquée sur dès bateaux transportés à
+bras pour franchir les cataractes du fleuve, bateaux qui côtoient le
+rivage que suit à cheval la cavalerie protégée par la flotte, mis à
+terre près de Byzance et montés sur des rouleaux, se convertissant ainsi
+en un camp: tous ces détails, donnés par l'annaliste Nestor, sont si
+conformes aux habitudes des Normands, connues d'ailleurs et par d'autres
+sources qu'on ne saurait en contester la réalité.
+
+Si nous insistons sur ce fait qui s'était déjà présenté une fois,
+lorsque les Varègues de Kiew tentèrent une première expédition contre
+Byzance, vers 865, c'est qu'il concorde singulièrement avec les éléments
+d'art que nous rencontrons dominants à l'origine de la puissance russe,
+savoir: l'élément slave, l'élément byzantin et une trace scandinave.
+
+Mais il nous faut définir clairement d'abord ce qu'était l'art byzantin
+à l'époque où les Russes se trouvaient en communication incessante avec
+la capitale de l'empire d'Orient, soit comme alliés, soit comme ennemis
+ou envahisseurs.
+
+Des origines très-diverses ont composé ce que l'on est convenu d'appeler
+l'art byzantin. L'empire romain, en venant établir sa nouvelle capitale
+sur les bords du Bosphore, trouvait là une civilisation très-avancée,
+mélange de traditions orientales de l'Asie Mineure, modifiées par le
+génie grec. La dynastie des Arsacides avait porté la culture des arts
+chez les Perses à un haut degré de splendeur et Rome qui était toujours
+disposée à s'approprier les éléments d'art qu'elle trouvait chez les
+peuples conquis, tout en imposant les grandes dispositions commandées
+par ses habitudes administratives, n'hésita pas à se servir des méthodes
+de structure adoptées chez les nations au milieu desquelles l'empire
+s'établissait.
+
+L'art byzantin, comme tous les arts, comprend deux parties distinctes,
+surtout s'il s'agit de l'architecture: 1° la pratique, la structure, le
+moyen matériel; 2° le choix de la forme, le style, l'apparence. Les
+Romains, pourvu qu'on remplit les programmes qu'ils imposaient, surtout
+à la fin de l'empire, se souciaient assez peu des moyens employés pour y
+satisfaire. Tous les modes de structure d'une voûte, par exemple, leur
+étaient indifférents, pourvu que la voûte se fît. Ce scepticisme
+s'étendait jusqu'à un certain point à la décoration, depuis que les
+traditions de la belle époque grecque, si fort prisées à la fin de la
+République, s'étaient effacées sous l'apport d'éléments orientaux de
+plus en plus nombreux et puissants, et que les Grecs eux-mêmes s'étaient
+emparés de l'art asiatique pour le diriger dans une voie nouvelle.
+
+On sait aujourd'hui que la voûte était employée dans les constructions
+des Ninivites et des Babyloniens, c'est-à-dire chez les peuples
+assyriens qui jetèrent un si vif éclat; non-seulement la voûte en
+berceau, mais la coupole et la demi-coupole. Mais ce qu'on n'a peut-être
+pas assez étudié, ce sont les moyens pratiques employés pour élever ces
+voûtes. Encore aujourd'hui nous voyons dans tout l'Orient élever des
+voûtes sans le secours de cintres, et, en examinant les monuments
+anciens, c'est-à-dire qui datent de l'époque des Sassanides, on retrouve
+exactement l'emploi des mêmes procédés, tant l'Orient change peu.
+
+Un jeune voyageur français, ingénieur, M. Choisy, envoyé depuis peu en
+Asie Mineure, a rapporté, sur la construction des voûtes dites
+byzantines et d'après les indications qu'il avait bien voulu nous
+demander, des renseignements d'une haute valeur, en ce qu'ils expliquent
+l'adoption de certaines formes qui se développent en Russie à dater du
+XIIe siècle, mais dont l'origine se trouve dans la structure byzantine
+proprement dite.
+
+Les architectes byzantins des premiers siècles avaient donc, tout en
+conservant à peu près les apparences de la voûte romaine, substitué au
+mode de structure adopté par les Romains un mode de structure oriental
+et dont nous trouvons les éléments dans les ruines de Khorsabad;
+c'est-à-dire un mode de structure qui permettait de se passer de cintres
+en charpente. En effet, les égouts du palais de Khorsabad montrent des
+voûtes en berceau ogival, elliptique ou plein-cintre, composées de
+briques placées de champ, mais suivant un plan incliné, de telle sorte
+que ces voûtes présentent le diagramme ci-dessus (fig. 1 et 2).
+
+[Illustration: Fig. 1.--Projection horizontale.]
+
+[Illustration: Fig. 2.--Coupe longitudinale.]
+
+Eh bien, à Mossoul, les voûtes se construisent encore aujourd'hui
+d'après ce système qui évite la dépense des cintres; et les Byzantins de
+Salonique et d'Éphèse, au IVe siècle, employaient la même méthode pour
+bander des voûtes en berceau, méthode qui n'est nullement romaine,
+comme chacun sait[10].
+
+[Note 10: Renseignements fournis par M. Guise, consul de France à
+Damas et relatés par M. Choisy dans son Mémoire adressé à la Commission
+des _Annales des ponts et chaussées_. (Voyez _Note sur la construction
+des voûtes sans cintrage pendant la période byzantine_, par M. Choisy,
+ingénieur des ponts et chaussées.)]
+
+[Illustration: Fig. 3.--Projection horizontale.]
+
+[Illustration: Fig. 4.--Coupe transversale.]
+
+[Illustration: Fig. 5.--Coupe longitudinale.]
+
+En un mot, ces voûtes en berceau donnent, en projection horizontale, le
+diagramme (fig. 3). En A (fig. 4), sont posés des rangs de briques
+(sommiers) sur un simple gabarit; ces rangs-sommiers tiennent par la
+seule adhérence des mortiers.
+
+Quand le constructeur est arrivé aux points _a_ et _b_, alors il procède
+par tranches de briques posées de champ suivant un plan incliné à 60
+degrés (fig. 5), en faisant simplement avancer son gabarit.
+
+Ces briques reposent l'une sur l'autre par l'inclinaison des lits et
+sont retenues par l'adhérence du mortier jusqu'à ce que le rang soit
+complet, ce qui s'obtient en peu de minutes. Le rang bandé ne peut plus
+se déformer.
+
+[Illustration: Fig. 6.]
+
+Ce système pouvait s'appliquer de diverses manières; à des voûtes
+d'arêtes, par exemple, sur plan carré ou sur plan barlong. Soit (fig.
+6), une voûte d'arête sur plan barlong, c'est-à-dire composée d'un
+demi-cylindre sur le grand côté et d'une courbe elliptique sur le petit,
+le constructeur établit en même temps les deux berceaux, ainsi que le
+montre notre projection horizontale. Alors les rangs sont
+tronc-coniques[11], et les épais enduits couverts de peintures ou de
+mosaïques masquaient les redans des rangs de briques. Les constructeurs
+byzantins, ne trouvant pas assez de stabilité à ces voûtes d'arêtes dont
+les clefs sont horizontales, ainsi que le montre la section A (fig. 6,
+ci-contre), imaginèrent de prendre pour courbe génératrice des deux
+berceaux se pénétrant, un plein cintre tracé sur la diagonale, ce qui
+les conduisit parfois à obtenir des arêtes creuses près de la clef au
+lieu d'arêtes saillantes.
+
+[Illustration: Fig. 7.]
+
+[Note 11: Monastère de Vatopedi (Athos).]
+
+Mais ces voûtes étaient toujours bandées au moyen de rangs, reposant les
+uns sur les autres.
+
+Lorsqu'ils firent des coupoles, ils procédèrent du même système. Pour
+eux, ainsi que M. Choisy a pu le reconnaître dans ses récentes
+recherches et que je l'avait indiqué moi-même[12], la coupole sur
+pendentifs n'est qu'un dérivé de la voûte d'arête, engendré par l'arc
+diagonal plein cintre (fig. 7). A[13], projection horizontale d'un
+quart; B, section. L'arête _a b_ n'est qu'une ligne de jonction des
+surfaces tronc-coniques, mais ne présente aucune saillie.
+
+[Illustration: Fig. 8.]
+
+[Note 12: _Dictionnaire raisonné de l'architecture française du Xe
+au XVIe siècle (art. VOÛTE)_]
+
+[Note 13: Voûte de la grande citerne de Constantinople.]
+
+Il est une autre solution, mais tendant au même résultat et en employant
+des moyens pratiques analogues, c'est-à-dire en faisant toujours reposer
+les rangs de briques ou de moellons sur les rangs voisins de manière à
+éviter les cintres.
+
+Cette deuxième méthode s'applique aux coupoles sur pendentifs aussi bien
+qu'aux coupoles sur tambour. Les rangées de briques ou de moellons
+semblent être horizontales, mais les joints ne sont pas normaux à la
+courbe de la voûte (fig. 8) et cherchent toujours à se rapprocher d'un
+plan peu incliné, ainsi que l'indique la section en A. Aussi les
+constructeurs byzantins, ayant grand'peine à construire les derniers
+rangs annulaires _a b_, s'arrêtèrent parfois en _a_, et, à partir de ce
+niveau, reprirent une seconde coupole en matériaux très-légers, ainsi
+que l'indique le tracé B[14].
+
+[Illustration: Fig. 9.]
+
+[Note 14: Citernes de Constantinople; l'une, près de celle des mille
+et une colonnes; l'autre, récemment découverte au nord-est de
+l'Et-Meïdan.]
+
+Les Persans procédèrent plus franchement et adoptèrent la forme de
+coupole indiquée en C. Nous ne mentionnerons que pour mémoire les
+coupoles à section horizontale bulbeuse (fig. 9) (Saint-Serge et
+monastère de Chora à Constantinople). Celles construites au moyen de
+trompillons à rangs tronc-coniques, s'enchevêtrant (fig. 10), (tombeau
+de saint Dimitri à Salonique) et celles construites en poteries, telle
+que la voûte de Saint-Vital de Ravenne.
+
+[Illustration: Fig. 10]
+
+Toutes ces voûtes sont construites à l'aide d'une simple tige
+directrice, de bois ou de fer, sous-tendue par un fil et sans qu'il soit
+besoin de cintres.
+
+Ce que nous voulons établir ici, c'est que, pour ce qui touche la
+construction des voûtes, objet si important dans l'architecture
+byzantine, l'influence orientale, asiatique ou iranienne est bien
+autrement puissante que n'est l'influence occidentale romaine. Il en est
+de même pour l'ornementation. La tradition de l'architecture romaine se
+perd, s'efface promptement à Byzance sous l'apport iranien. De même qu'à
+Rome les monuments étaient confiés le plus souvent à des artistes grecs,
+car les Romains n'ont jamais fourni d'artistes, de même, à Byzance, le
+gouvernement impérial s'adressait à des artistes asiatiques qui, depuis
+longtemps, possédaient leurs méthodes, leur art, dont il serait trop
+long d'énumérer les origines diverses, mais toutes issues du centre de
+l'Asie aux époques les plus reculées.
+
+Il est évident, par exemple, que les chapiteaux les plus anciens de
+Sainte-Sophie de Constantinople ne rappellent guère les chapiteaux grecs
+et romains ioniques et corinthiens de l'époque des premiers Césars, mais
+qu'ils appartiennent à un autre art dont nous retrouvons les éléments en
+Asie et jusque dans l'extrême Orient. De même pour toute
+l'ornementation. Au lieu de dériver immédiatement d'une inspiration de
+la flore, comme dans l'architecture grecque des beaux temps et jusque
+sous les premiers empereurs de Rome, elle est toute empreinte d'un
+hiératisme vieilli, dont on a longtemps usé et abusé. On peut en dire
+autant de la peinture, des harmonies obtenues par la juxtaposition des
+tons: cela ne rappelle ni l'antiquité grecque, ni l'antiquité romaine,
+c'est asiatique.
+
+L'art byzantin, quittant la voie tracée par l'antiquité grecque païenne
+dans la statuaire et la peinture, abandonnant cette recherche de plus en
+plus exacte de la nature qui penchait déjà, sous les Antonins, vers le
+réalisme, se rattache aux traditions archaïques de l'Asie. Il prétend
+immobiliser les types, suspendre le libre arbitre de l'artiste,
+l'astreindre à des formules invariables. En un mot, le propre de l'art
+byzantin, à un point de vue philosophique, est de quitter la voie
+occidentale ouverte par les Grecs, pour se rattacher entièrement à
+l'esprit asiatique porté vers l'immobilité en toutes choses.
+
+Merveilleusement placé pour opérer cette transformation, le nouveau
+siège de l'empire était au centre des voies qui, de tous les points de
+l'Asie, aboutissaient au Bosphore pour communiquer avec l'Occident.
+Ajoutons à cela que l'Europe occidentale allait être sillonnée par les
+incursions des Barbares et que la vieille machine romaine se disloquait
+de toutes parts.
+
+Byzance devenait donc le point central, comme le résumé de tous les
+éléments d'art du monde connu. Et c'était à cette capitale que, pendant
+des siècles, l'Europe devait recourir pour trouver ces éléments. Aussi
+l'influence de Byzance se faisait-elle sentir encore, au XIIe siècle,
+jusqu'aux limites de l'Occident, et les arts italiens, français,
+anglais, rhénans et germains se constituèrent à son école.
+
+Les croisades et les rapports journaliers politiques qui en résultèrent
+avec Constantinople contribuèrent à activer ce mouvement. Toutefois,
+c'est précisément après cette sorte d'enseignement que l'Occident
+recueillait au centre de l'Empire d'Orient qu'il s'affranchit assez
+brusquement de l'influence byzantine pour prendre des voies différentes.
+
+Mais ces nations occidentales possédaient encore, même au XIIe siècle,
+des traditions romaines, qui n'avaient cessé d'exercer leur action, puis
+des apports nouveaux appartenant aux populations barbares qui avaient
+sillonné l'Europe du Ve au VIIe siècle. Si faibles qu'ils fussent, ces
+apports ne laissaient pas moins des traces encore visibles de nos jours.
+
+Ainsi, ne perdons pas de vue ce point important: l'art byzantin, dans
+sa constitution pratique aussi bien que dans sa forme, est un résumé
+d'éléments très-divers dont le régime impérial prétendit former un tout
+immuable, une formule hiératique soumise à des lois rigoureuses. Mais
+comme, en ce monde, ce qui ne se transforme pas atteint fatalement la
+décrépitude et la mort, l'art byzantin était condamné, après avoir jeté
+un vif éclat, à s'éteindre peu à peu et ses dernières expressions, bien
+que les écoles subsistassent, bien que les causes de production fussent
+entretenues, sont loin d'avoir la valeur de celles formées du Ve au
+VIIe siècle.
+
+Quant au peuple Russe, composé d'éléments divers mais où dominaient les
+Slaves, au moment où ce vaste Empire commença de se constituer, sous les
+grands princes, au milieu de luttes incessantes, il était en
+communication trop directe avec Byzance pour n'avoir pas été soumis
+jusqu'à un certain point aux arts byzantins; mais cependant ces éléments
+n'étaient pas sans posséder chacun, des notions d'art qu'on ne saurait
+négliger.
+
+Les Slaves, comme les Varègues, ne connaissaient guère que la structure
+de bois; mais, dès une époque reculée, ils avaient poussé assez loin
+l'art de la charpenterie, bien que dans des voies différentes.
+
+Les Slaves (ainsi que le démontrent les traditions encore vivantes)
+procédaient par _empilages_ dans leurs constructions de bois: les
+Scandinaves par _assemblages_. Aussi ces derniers avaient-ils atteint de
+bonne heure une grande habileté dans l'art des constructions navales.
+
+Ces deux modes d'employer le bois dans les constructions se fondirent et
+persistent jusqu'à nos jours, ce qu'il est facile de constater en
+examinant les habitations rurales de la Russie.
+
+Mais encore les Slaves, aussi bien que les Varègues, possédaient
+certaines expressions d'art que tous les jours les études
+archéologiques permettent de constater avec plus de certitude et qui
+dénotent une origine asiatique.
+
+Ces Slaves, aussi bien que ces Scandinaves, n'étaient-ils pas sortis,
+comme la plupart des peuples qui occupent le continent européen, d'un
+tronc commun?
+
+N'étaient-ils pas descendants des Aryas?
+
+Les Scandinaves, arrivés tard au nord de l'Europe, établis d'abord sur
+les rivages de la Baltique, de la mer du Nord, puis sur le sol du
+Danemark actuel, de l'Islande, de la Normandie et enfin de l'Angleterre,
+ont laissé des traces de ces premières occupations; traces qui ont leur
+physionomie caractérisée, que l'on retrouve également sur les monuments
+les plus anciens de la Russie et que l'on ne saurait confondre avec
+les influences germaniques, non plus qu'avec les éléments turks et grecs
+byzantins.
+
+Mais il y avait dans l'art byzantin même, en ce qui touche
+l'ornementation, des origines évidemment communes avec celles qui se
+faisaient sentir dans les arts slaves. Cela, au premier abord, peut
+passer pour un paradoxe; l'examen des monuments ne doit guère cependant
+laisser de doutes à cet égard. Et ces origines, on les retrouve dans le
+centre du continent asiatique.
+
+Nous venons de démontrer que l'art byzantin, dans le domaine de la
+structure architectonique, n'a fait qu'adopter des méthodes et procédés
+appartenant à l'Asie, à cette belle civilisation des Assyriens, Perses
+ou Mèdes, comme on voudra les appeler, en y mêlant quelques éléments
+grecs et romains.
+
+Mais les peuplades grecques qui s'étaient établies dès les derniers
+temps de l'empire en Asie Mineure et notamment sur cette route si
+fréquentée par les caravanes partant du golfe Persique pour aboutir à
+Antioche, et qui nous ont laissé des édifices religieux et civils si
+remarquables dans la Syrie centrale, possédaient une ornementation qui
+ne rappelle nullement l'ornementation grecque proprement dite, mais se
+rapproche des arts de l'Orient iranien, dont il faut aller chercher la
+source dans l'Inde supérieure.
+
+Cette ornementation, composée d'entrelacs et d'une flore de conventions,
+sèche, découpée, métallique et qui fut adoptée à Byzance, où elle
+étouffa bientôt les derniers vestiges de l'art romain, apparaît aussi
+dans les monuments les plus anciens des Slaves et même dans les objets
+qu'en France on attribue aux Mérovingiens, c'est-à-dire aux Francs venus
+des bords de la Baltique.
+
+Ainsi, la Russie allait prendre ses arts, au moins en ce qui touche
+l'ornementation, à deux rameaux fort éloignés l'un de l'autre par la
+distance et le temps, mais sortis d'un tronc commun.
+
+Il n'existe, parmi les diverses races dont se compose l'humanité, qu'un
+nombre restreint de principes d'art, soit au point de vue de la
+structure, soit au point de vue de l'ornementation. Quant à la
+structure, il n'est que deux méthodes principales.
+
+La première, et la plus ancienne très-probablement, consiste à employer
+le bois; la seconde comprend tous les systèmes d'agglutinage, méthode
+que l'on désigne sous le nom général de maçonnerie: brique crue ou
+cuite, pierre, moellon réunis par de l'argile ou un ciment.
+
+La structure de bois comprend deux systèmes: l'un qui consiste à empiler
+des troncs d'arbres les uns sur les autres comme de longues assises, en
+les enchevêtrant à leurs extrémités et à former ainsi des murailles
+solides. L'autre, qui est proprement ce qu'on appelle la charpente,
+c'est-à-dire l'art d'assembler les bois de manière à profiter des
+qualités particulières à ces matériaux en les utilisant en raison même
+de ces qualités.
+
+Le système de structure par agglutinage paraît avoir appartenu
+primitivement aux races jaunes; tandis que l'emploi du bois dans les
+constructions semble être l'attribut de la race âryenne.
+
+Et ceci serait la conséquence, soit du génie propre à ces deux races,
+soit du milieu dans lequel primitivement elles se sont développées.
+
+Les Aryas descendaient des hauts plateaux boisés du Thibet et de
+l'Himalaya.
+
+Les Jaunes occupaient les vastes plaines de l'Asie, arrosées par de
+larges fleuves et ou les matériaux maniables, argile et roseaux, se
+trouvent en abondance.
+
+Si un rameau de race âryenne s'établit dans les plaines du Tigre et de
+l'Euphrate, par exemple, les deux éléments peuvent se mélanger, mais on
+retrouve toujours la trace des influences originaires[15].
+
+[Note 15: Nous avons développé ces observations dans l'_Histoire de
+l'habitation humaine_.]
+
+Un de ces rameaux occupe-t-il un territoire où le bois de construction,
+aussi bien que le limon, font défaut, comme est le territoire
+hellénique, mais où abondent les matériaux calcaires, la pierre de
+taille,--tout en se servant de ces matériaux, on distingue, dans leur
+emploi, les formes imposées par le système de structure de charpente. Le
+Grec dorien pousse si loin son aversion pour les éléments empruntés à
+d'autres races que les races âryenne et sémitique, qu'il n'emploie
+jamais le mortier dans ses constructions comme moyen d'agglutinage, bien
+qu'il le connaisse parfaitement, puisqu'il fait des enduits légers et
+d'une extrême finesse peur appliquer la peinture. En un mot, il bâtit
+toujours en pierre sèche. Et même le romain, lui, qui emploie les deux
+modes: il ne les mêle point, et s'il bâtit en _pierre d'appareil_,
+jamais il ne réunit par un ciment ces matériaux taillés; il les pose
+jointifs.
+
+Sur quelque point du globe que ce soit, les constructions dérivent
+toujours de ces principes fondamentaux; soit de l'un ou de l'autre, soit
+des deux ensemble. Mais les origines sont d'autant plus apparentes qu'on
+remonte plus haut dans l'histoire des peuples. Cependant, jamais elles
+ne s'effacent entièrement.
+
+Quant à l'ornementation, deux principes se trouvent également en
+présence chez les humains: l'ornementation géométrique et celle qui
+dérive d'une imitation des produits de la nature, faune et flore.
+
+Il n'est peuplade si barbare qui ne possède certains éléments d'art, et
+c'est une illusion de croire que l'art se développe en raison du degré
+de l'état policé qu'aujourd'hui on appelle civilisation.
+
+Un peuple de moeurs très barbares peut posséder, sinon un art très
+parfait, des éléments d'art susceptibles d'un grand développement. Et
+nous en avons la preuve tous les jours. Ces misérables Thibétains, qui
+vivent à l'état quasi sauvage, à notre point de vue européen, façonnent,
+cependant ces tissus merveilleux dont, à grand'peine, avec tous nos
+moyens de fabrication perfectionnés, nous imitons la composition et
+l'harmonie. Les pauvres chaudronniers hindous font avec des instruments
+élémentaires ces vases de cuivre repoussé et gravé dont le galbe et les
+dessins sont ravissants, et, chose étrange, les éléments de
+perfectionnement, qu'à notre point de vue nous apportons à ces artistes
+et artisans, ne font qu'altérer et détruire bientôt même leurs facultés
+créatrices, soit dans la composition, soit dans l'exécution. Les
+éléments d'art et d'industrie européens introduits en Chine et au Japon
+précipitent la décadence de l'art chez ces peuples avec une effrayante
+rapidité.
+
+Il faut donc admettre que, dans un milieu barbare, des éléments d'art
+existent parfois et peuvent être assez puissants pour exercer une
+influence marquée dans le développement artistique de peuples
+relativement civilisés.
+
+Ceci dit, nous devons considérer comment l'ornementation procède.
+
+Les monuments d'art les plus anciens connus dans l'histoire de
+l'humanité sont certainement ces os d'animaux sur lesquels sont gravés
+des linéaments, monuments qui sont contemporains de l'âge de pierre
+primitif et se trouvent avec des débris de mammouths, de rennes et de
+l'ours des cavernes.
+
+Jusqu'à présent on n'a découvert ces restes du génie primitif des
+humains que dans l'ouest de l'Europe[16] et on ne sait à quelle race les
+attribuer. Quoi qu'il en soit, ces gravures reproduisent habituellement
+des êtres animés: chevaux, mammouths, rennes, hommes, parfois des lignes
+dont on ne peut indiquer la signification, mais point de dessins
+géométriques, même rudimentaires.
+
+[Note 16: Musée de Saint-Germain-en-Laye.]
+
+Peut-être des fouilles dirigées avec intelligence dans d'autres parties
+du monde feront-elles découvrir des monuments contemporains de ceux-ci
+et où apparaîtrait le tracé géométrique.
+
+Mais si on arrive à une époque plus rapprochée de nous, les dessins
+géométriques se montrent[17]: cercles, triangles, lignes croisées,
+entrelacées, parallèles, spirales.
+
+[Note 17: A l'époque dite de l'âge de bronze.]
+
+Sur les armes de bois, de corne ou d'os appartenant aux races noires les
+plus sauvages, aujourd'hui comme jadis--car la plupart de ces races ne
+paraissent pas susceptibles de progrès--les dessins géométriques sont
+fréquents, et, relativement très supérieurs comme correction aux
+grossières imitations des objets naturels.
+
+Si l'on atteint des temps encore plus rapprochés de nous, on peut
+constater des faits qui ne manquent pas d'importance.
+
+Pendant que certains peuples conservent l'ornement géométrique en y
+mêlant la faune et la flore, comme les Égyptiens, les Sémites en
+général, d'autres abandonnent entièrement le tracé géométrique dans
+l'ornementation pour se consacrer exclusivement à l'imitation de la
+faune et de la flore.
+
+Tels ont été les Grecs pendant l'antiquité, telle a été en Occident,
+pendant le moyen âge, l'école française.
+
+Il faut dire que ce sont là des exceptions; car, à toutes les époques de
+l'histoire, en Asie et chez les nations où les arts de l'Orient et
+sémitiques ont exercé une influence, l'ornementation mêle sans
+discontinuité les combinaisons géométriques à l'imitation de la faune et
+de la flore, et, même chez les Sémites, le tracé géométrique dans
+l'ornementation l'emporte singulièrement sur la flore, puis l'imitation
+de la faune fait défaut.
+
+Les Pélasges, les Hellènes, qui, dans l'état primitif de leur
+civilisation, ne semblent avoir eu d'autre art que l'art asiatique, où
+ce mélange entre le tracé géométrique et l'imitation de la faune et de
+la flore apparaît dès l'époque la plus ancienne, surent donc
+s'affranchir de ces traditions et furent les premiers peut-être à imiter
+les productions naturelles à l'exclusion du tracé géométrique, sans se
+départir de cette imitation, mais en la perfectionnant sans cesse.
+
+Quant aux Romains, ils ne firent autre chose que de suivre la voie
+ouverte par les Grecs, en abandonnant les éléments étrusques, d'autant
+qu'ils n'employaient guère, sous l'empire, que des artistes grecs.
+
+Et cependant, au déclin de l'empire, ces mêmes Grecs, influents sur le
+territoire asiatique, abandonnèrent la voie ouverte par leur grande
+école hellénique pour revenir aux compositions orientales. Ainsi
+apportèrent-ils ces compositions d'art à Byzance, en y mêlant quelques
+débris de l'art élevé si haut par eux à l'apogée de leur grandeur.
+
+Un fait inverse se produit en France vers le Xe siècle. L'élément
+gallo-romain, qui dominait alors aussi bien dans la structure
+architectonique que dans l'ornementation, est étouffé peu à peu sous
+l'influence de l'art byzantin, dans le Midi particulièrement, et
+scandinave asiatique dans le Nord.
+
+Ce que nous appelons le _roman_, en France, n'est, à tout prendre, qu'un
+apport asiatique sur un fonds romain. La structure quasi romaine
+subsiste avec une certaine persistance dans les provinces du Nord; mais
+dans l'Ouest la structure byzantine exerce une grande influence et
+modifie profondément l'architecture, pendant qu'au Nord, au Centre, à
+l'Ouest et au Midi, l'ornementation gallo-romaine disparaît presque
+simultanément. Les objets, les étoffes, les meubles rapportés de Byzance
+produisent dans l'ornementation de l'architecture méridionale française
+une véritable transformation. Cette ornementation va, par suite des
+relations fréquentes de la Provence avec la Syrie, chercher ses nouveaux
+modèles dans les édifices d'Orient, pendant que les apports asiatiques,
+francs, scandinaves, se mêlent aux traditions gallo-romaines et se
+rencontrent avec les éléments d'ornementation empruntés à Byzance.
+
+La Russie se trouva, en ce qui touche l'ornementation, à peu près dans
+le même cas.
+
+D'une part, elle avait l'art de Byzance, qui tendait à se vulgariser, au
+moins dans les provinces voisines de la cité impériale; d'autre part,
+des éléments slaves, peut-être aussi scandinaves.
+
+[Illustration: ORNEMENTATION DE MANUSCRITS RUSSES (Xe Siècle)]
+
+Ces arts ne demandaient qu'à se réunir comme des frères longtemps
+séparés, et c'est pourquoi nous voyons dans les manuscrits les plus
+anciens de provenance russe des compositions qui rappellent ces deux
+origines issues de deux points si éloignés quoique appartenant à une
+même famille. On peut aussi découvrir dans ces monuments des traces
+mongoles dues à l'extrême Orient septentrional; mais cet apport est
+relativement faible, inégalement réparti, et n'a exercé qu'une influence
+de peu de valeur sur l'art russe.
+
+Si nous examinons les manuscrits russes, nous voyons qu'ils sont
+l'expression d'arts très-différents, tout en appartenant à une même
+époque. Les uns sont purement byzantins, dus évidemment à des artistes
+byzantins, et peut-être même enrichis de vignettes à Byzance. D'autres
+contrastent de la façon la plus rude avec ceux-ci et sont sortis de
+mains étrangères à cet art. Ce sont ceux-là qui nous touchent
+particulièrement, bien entendu, en ce qu'ils manifestent déjà le
+résultat des influences diverses qui agissaient sur le pays.
+
+Ainsi, par exemple, le manuscrit connu sous le nom de _la Perle_, du Xe
+siècle[18], est purement byzantin; tandis que le manuscrit des
+_Homélies_ de saint Jean Chrysostome, de la même époque[19], se
+rapproche absolument des arts slaves.
+
+La figure A (pl. I), qui présente un fragment de l'ornementation de ce
+manuscrit, rappelle exactement, et comme dessin et comme coloration, les
+incrustations de verres colorés de ces peuples.
+
+On en peut dire autant de la figure B, de la même époque[20]. Cette
+ornementation est bien plutôt slave que byzantine.
+
+Mais ne poussons pas plus loin, quant à présent, cet examen.
+
+[Note 18: Bibliothèque synodale, Moscou. Voyez l'_Histoire de
+l'ornement russe du Xe au XVIe siècle, d'après les manuscrits_, avec
+une préface de M. Victor de Boutovsky. Pl. I.]
+
+[Note 19: _Ibid_. Pl. II.]
+
+[Note 20: OEuvres de Saint-Grégoire de Nazianze, _Ibid.,_ pl.
+VII.]
+
+Qu'étaient les constructions de la Russie à cette époque, c'est-à-dire
+vers le Xe siècle?
+
+Ces constructions étaient faites de bois[21]; les textes, à cet égard,
+sont concordants, et ces constructions ne pouvaient, par conséquent,
+participer de l'architecture byzantine, dont la structure ne rappelle
+même pas, comme il arrive chez d'autres civilisations, les traditions
+d'oeuvres de charpenterie.
+
+[Note 21: Les églises anciennes de Kiew, bâties par la grande Olga,
+étaient de bois. Dans cette ville, la tradition rapporte que l'église de
+la Dîme fut la première qui fut construite en maçonnerie (999). Fondée
+par le grand prince Vladimir, tout ce que l'on sait de cette église,
+c'est qu'elle était construite en pierre et brique et ornée à
+l'intérieur de peintures et de mosaïques. (_Histoire de l'architecture
+en Russie_, par Val. Kiprianoff.)]
+
+Lorsque, vers le XIe siècle, les Russes commencèrent à bâtir des
+édifices religieux en maçonnerie dont la structure, et notamment les
+voûtes, sont inspirées de l'art byzantin, ils adaptèrent à cette
+structure, avec le vêtement byzantin sensiblement modifié comme on le
+verra, une ornementation qui dérive d'éléments asiatiques, slaves et
+touraniens, dans des proportions variables, c'est-à-dire locaux.
+
+C'est là proprement, dans le domaine de l'architecture, ce qui constitue
+l'art russe, ce qui le distingue de son voisin, l'art byzantin, ce qui
+en fait l'originalité et ce qui lui permet de se développer librement,
+dès l'instant qu'il demeure fidèle à ses origines et qu'il cesse de
+recourir aux imitations bâtardes de l'art occidental.
+
+Disons d'abord qu'en adoptant la structure byzantine dans leurs édifices
+religieux les Russes n'en prennent pas les plans. Ceux-ci se rapprochent
+beaucoup des plans des édifices grecs chrétiens du Péloponnèse et de
+l'ancienne Attique. L'édifice religieux proprement byzantin conserve
+dans son plan quelque chose de large, d'ouvert, qui rappelle
+l'ordonnance romaine. L'église grecque du Péloponnèse, de l'Attique et
+de la Thrace présente, au contraire, des dispositions peu étendues, des
+travées étroites, une multiplicité de piliers épais relativement aux
+vides, ainsi que l'indique parfaitement le plan (fig. 11)[22].
+
+[Note 22: Église de Saint-Nicodème, à Athènes.]
+
+[Illustration: Fig. 11.]
+
+Et observons que ce plan grec-byzantin de l'église de Saint-Nicodème
+d'Athènes ne ressemble en rien aux plans grecs-byzantins de la Syrie
+septentrionale, et qu'à Byzance même et dans les grandes villes les plus
+rapprochées de la métropole et soumises à son influence directe, les
+plans des églises dont la construction remonte aux premiers siècles de
+l'établissement de l'empire d'Orient tiennent à la fois et des données
+fournies par cet exemple, d'une tradition romaine, et d'une influence
+grecque païenne, sensible dans les églises de Syrie. Mais à l'époque où
+l'on construisait ces églises de l'Attique, du Péloponnèse, de la
+Thessalie, de l'Épire, ces contrées étaient envahies en grande partie
+par la race slave qui formait au sud-ouest, à l'ouest et au nord de
+Byzance, une épaisse couche dont la puissance s'affaiblit seulement
+lors des invasions turques de Khosars, Petchenègues, Ouzes, Ougres,
+Bulgares, etc.
+
+Les populations grecques proprement dites avaient conservé avec le
+centre de l'empire un lien étroit, et, bien que parfois, dans les dèmes
+grecs, des émeutes populaires aient été poussées jusqu'à massacrer le
+stratège de Byzance, cependant l'autorité impériale n'y était pas
+discutée.
+
+Les arts n'avaient pas cessé d'être cultivés dans ces dèmes grecs, mais
+s'étaient modifiés en raison même de l'influence des races nouvelles qui
+les occupaient en grande partie. Autrement, il serait impossible de
+comprendre pourquoi et comment les édifices de ces territoires grecs
+prenaient un caractère très-différent de ceux qui se construisent en
+Asie Mineure, dans l'Arménie et la Syrie septentrionale.
+
+Byzance, dont la politique consistait surtout à ménager l'autonomie des
+provinces vassales, était ainsi placée au centre d'influences
+très-diverses et qu'elle subissait tour a tour.
+
+Comme le dit très-bien M. Alfred Rambaud[23], «toutes les races de
+l'Europe orientale se trouvaient représentées dans les pays qui
+confinaient l'empire grec: la race latine et même la race germanique par
+les Dalmates et les Italiens; la race arabe en Sicile, en Crète, en
+Orient; la race arménienne par le royaume pagratide et les principautés
+feudataires; les races turques et ouraliennes par les Bulgares du Volga,
+les Ouzes, les Petchenègues, les Khosars, les Magyars; la race slave,
+par les Russes, les Bulgares danubiens, les Serbes, les Croates....
+
+[Note 23: _L'Empire grec au Xe siècle,_ p. 531.]
+
+L'empire grec ne s'effrayait pas trop de ces infiltrations de races
+barbares. Tous les éléments étrangers qui pénétraient dans son économie
+la plus intime, il cherchait à se les assimiler. Loin de les exclure de
+la cité politique, il leur ouvrait son armée, sa cour, son
+administration, son Église. A ces Arabes, à ces Slaves, à ces Turks, à
+ces Arméniens, il demandait des soldats, des généraux, des magistrats,
+des Patriarches, des Empereurs. Ce qu'il y avait de jeunesse dans ce
+monde barbare, il cherchait à s'en rajeunir.»
+
+Et plus loin: «Mais il y a deux races dont l'influence dans les
+provinces, dans les armées, à la cour, fut prépondérante; toutes deux
+eurent l'honneur d'être représentées sur le trône: la race slave et la
+race arménienne.»
+
+Sous Constantin le Grand, des colonies slaves ou scythes furent établies
+dans la Thrace, et la langue slave n'est pas sans avoir exercé une
+influence sur la vieille langue hellénique.
+
+Comment alors les arts slaves n'auraient-ils fait pénétrer aucun élément
+nouveau dans l'art byzantin? Les Slaves, objectera-t-on, ne possédaient
+pas d'art à l'époque où ils furent en contact immédiat et si fréquent
+avec Byzance, c'est-à-dire du VIIe au XIe siècle.
+
+Certes ils ne pratiquaient pas les arts ainsi qu'on les pratique chez
+des nations soumises depuis longtemps à une civilisation raffinée, comme
+on les cultivait à Rome, à Alexandrie ou à Athènes; mais l'art, pour ne
+disposer que d'expressions limitées, de moyens très-insuffisants, n'en
+possède pas moins des germes qui peuvent se développer et fournir une
+sève nouvelle à des troncs vieillis.
+
+L'art byzantin n'est autre chose que l'art impérial romain décrépit, qui
+ne cesse de se rajeunir par les apports vivaces des nations au milieu
+desquelles il s'implante.
+
+Mais de même que la cour de Byzance établit sur toute chose un
+formulaire étroit: dans l'administration une règle sévère, tout en
+permettant à tant d'éléments divers de venir se joindre à la donnée
+romaine première, elle impose à ce mélange hybride un archaïsme qui en
+fait l'unité.
+
+Les Perses, les Grecs, les Asiatiques, les Latins, peuvent chacun
+revendiquer une part de l'art byzantin: ils ont tous concouru à sa
+formation; mais les peuplades slaves n'ont pas été non plus sans y
+apporter un élément.
+
+Il ne faut pas méconnaître les influences de l'art byzantin chez les
+peuples de l'Europe du Xe au XIIe siècle. Elles ont eu une puissance
+considérable, soit sur la structure architectonique, soit sur son
+ornementation, soit, enfin, sur les meubles, vêtements, bijoux, etc.
+
+Byzance fut, pendant trois siècles au moins, la grande école où les
+nations latines, visigothes et germaniques de l'Europe vinrent chercher
+les enseignements d'art, et ce fut à la fin du XIIe siècle seulement
+que les Français rompirent avec ces traditions. Leur exemple fut suivi
+en Italie, en Angleterre, en Allemagne, avec plus ou moins de succès. La
+Russie resta en dehors de ces tentatives: elle s'était trop intimement
+identifié à l'art byzantin pour essayer une autre voie; de cet art elle
+fut, pourrait-on dire, la gardienne et devait en continuer les
+traditions en y mêlant des éléments dus au génie slave asiatique.
+
+Quels sont ces éléments? En quoi consistent-ils?
+
+De l'art des Scythes nous reste-t-il des traces?
+
+Hérodote, en parlant de ce peuple qui joua un rôle important pendant
+l'antiquité, ne donne aucun renseignement de nature à faire supposer que
+les Scythes nomades, non plus que les Scythes agriculteurs, aient
+cultivé les arts.
+
+Cependant, il mentionne des objets d'art fabriqués par ces populations,
+il parle même de maisons de bois, il présente les Scythes comme étant
+à l'état de barbarie, mais la qualification de _barbares_, dans la
+bouche d'un Grec, n'a pas le sens que nous lui attachons aujourd'hui. Il
+signale, comme les ayant vus, des objets de métal fondu et, entre
+autres, ce vase d'airain qui contenait le liquide de six cents amphores
+et dont l'épaisseur était de six doigts[24].
+
+[Note 24: Melpomène, liv. IV, LXXXI.]
+
+Il nous dit comment certains grands personnages, malgré les lois
+terribles qui interdisaient à tous les Scythes, de quelque rang qu'ils
+fussent, d'adopter les usages étrangers, se plaisaient parmi les Grecs
+et manifestaient un goût particulier pour leurs arts et leurs coutumes.
+
+Il cite, entre autres, le roi Scylès, qui se fit bâtir un palais à
+Borysthènes. Enfin au nord des Scythes, Hérodote parle des Budins,
+grande et nombreuse nation qui aurait occupé toute la contrée comprise
+entre le haut Tanaïs et le Rho (le Don et le Volga). Sur leur
+territoire, l'historien grec prétend qu'il existe une grande ville,
+entièrement construite de bois, ainsi que ses hautes murailles, et
+possédant des temples bâtis suivant la méthode des Grecs, avec statues
+et autels. Cette ville aurait été fondée par une colonie grecque,
+chassée de Borysthènes.
+
+Il donne à ce peuple le nom de Gélons et prétend qu'ils parlent un
+langage composé de scythe et de grec[25]. C'est à tort, ajoute-t-il, que
+les Grecs confondent les Budins avec les Gélons. Les premiers sont
+autochtones, nomades et se peignent le corps entier en bleu et en rouge,
+ils se nourrissent de vermine. Les Gélons, au contraire, cultivent la
+terre, mangent du pain, ont des jardins et ne ressemblent aux Budins, ni
+par les traits du visage, ni par la couleur de la peau....
+
+[Note 25: _Id.,_ liv. IV, CVIII.]
+
+Ainsi, dès cette époque reculée, on entrevoit entre les Scythes et les
+civilisations grecque et persane certains liens, certains rapports qui
+n'ont pu que se développer jusqu'au moment où l'empire romain s'établit
+à Byzance. De même aussi, sur le territoire occupé par la Russie
+d'Europe, on signale déjà la présence de plusieurs races: les Scythes
+nomades au sud, les Scythes agriculteurs sur la rive gauche du
+Borysthènes, les Androphages au nord de ce fleuve, les Melanchloenes le
+long du haut Tanaïs, puis les Budins et les Gélons entre le haut Tanaïs
+et le Volga.
+
+Hérodote distingue ces peuples et attribue à chacun des moeurs
+différentes; il signale les Androphages comme les seuls qui se
+repaissent de chair humaine; les autres échangent leurs produits, se
+livrent à un commerce plus ou moins étendu avec les nations de la Grèce
+et de l'Iran. Les Scythes nomades font la guerre, ont une nombreuse
+cavalerie, dévastent leur propre pays pour affamer l'envahisseur et font
+le vide devant lui en l'observant et le harcelant sans trêve. Les
+descendants de ces Scythes, les Slaves, ont prouvé en maintes
+circonstances que ces antiques traditions ne s'étaient pas perdues chez
+eux.
+
+Mais nous possédons mieux que les renseignements vagues fournis par
+Hérodote; nous possédons des objets laissés en grand nombre par les
+Scythes ou les Skolotes dans les _tumuli_ répandus sur le territoire
+méridional de la Russie.
+
+Ces objets de métal, cuivre, argent, or, fer indiquent un état de
+civilisation passablement avancé et des traditions d'art évidemment
+sorties de l'Asie centrale, qui méritent une étude sérieuse, car elles
+éclairent d'un jour nouveau cette page si obscure de l'art appelé
+byzantin. Tous ces objets ne paraissent pas appartenir à la même époque
+et, parmi eux, on en trouve qui sont de provenance grecque.
+
+Il existe près du village d'Alexandropol, dans le district
+d'Ekatérinoslav, un grand _tumulus_, connu sous le nom de
+«Lougavaïa-Moguila» (tombe de la prairie). C'est un des plus
+considérables de toute la Nouvelle Russie. Sa base, entourée d'une
+enceinte de pierres brutes, avait cent cinquante sagènes (320m,10) de
+pourtour et sa hauteur dix sagènes (21m,40).
+
+En 1851, des fouilles furent pratiquées dans ce _tumulus_ et firent
+découvrir quantité d'objets curieux: deux figures de femmes ailées,
+tenant deux animaux à cornes. Ces deux objets de fer sont plaqués d'or
+sur la face et d'argent sur le revers. Quel est ce personnage (fig. 12)
+ou cette divinité[26]? Est-ce Aura ou même Artémis?--Nous trouvons (fig.
+13) parmi les antiquités découvertes à Camyros (île de Rhodes), par M.
+A. Salzmann, un collier de plaques d'or[27] qui présente un sujet
+analogue et qui appartient à l'art phénicien.
+
+[Illustration: Fig. 12.]
+
+[Illustration: Fig. 13.]
+
+[Note 26: Au tiers de l'exécution. (Voy. _Recueil d'antiquités de la
+Scythie_, publié par la Commission impériale archéologique.
+Saint-Pétersbourg.)]
+
+Dans le même _tumulus_, en 1853, on découvrit quatre plaques de bronze,
+munies de douilles avec bielles et représentant chacune un griffon dans
+un cadre (fig. 14). Deux clochettes sont attachées aux angles inférieurs
+du carré orné à la base d'oves renversées[28]. Beaucoup d'autres objets
+d'or et d'argent furent trouvés dans ce tumulus et dans quelques autres
+situés à l'entour de la Lougavaïa-Moguila.
+
+[Illustration: Fig. 14.]
+
+[Note 27: Musée du Louvre.]
+
+[Note 28: Aux deux tiers de l'exécution.]
+
+[Illustration]
+
+Les populations scythes, qui occupaient alors les contrées situées sur
+les bords du Dnjeper inférieur, savaient donc façonner les métaux,
+plaquer l'or et l'argent sur le fer--car beaucoup d'objets de fer sont
+revêtus de ces métaux précieux--et possédaient des éléments d'art qui
+ont une affinité incontestable avec les arts asiatiques.
+
+Les fouilles continuées en contre-bas du niveau du sol extérieur, au
+centre de la Lougavaïa-Moguila, firent découvrir la tombe d'un cheval et
+des plaques d'or qui décoraient le harnais de la bête. Ces plaques d'or
+représentent un hippocampe, un lion, un oiseau et un taureau entourés
+d'arabesques, une rosace; le tout est façonné au repoussé et dépendait
+de la têtière et du mors en fer. D'autres excavations mirent au jour des
+tombes humaines ainsi qu'un grand nombre de fragments d'or dépendant de
+vêtements et d'ustensiles.
+
+Nous présentons (pl. II) deux de ces plaques d'or repoussé qui
+représentent une tête humaine A, couronnée de feuillages, d'un travail
+grec, et B, un lion appartenant à un art tout différent et absolument
+asiatique.
+
+Et cependant ces deux objets ont été trouvés sur le même point du
+_tumulus_, dans la même tombe. Parmi tous ces objets d'or, reproduits
+dans l'atlas des _Antiquités de la Scythie_, et qui sont en nombre
+considérable, ces deux influences grecque et asiatique sont
+très-appréciables.
+
+Lors de nouvelles fouilles entreprises en 1856, on trouva encore, dans
+une des tombes que recouvrait le tumulus de la Lougavaïa-Moguila, un
+squelette de cheval avec les restes d'un magnifique harnais de bronze et
+d'or. Les plaques de bronze fondu appartiennent à un travail grec d'une
+belle époque, et le collier de poitrail, qui ne pèse pas moins d'une
+demi-livre d'or, et se compose d'une bande ajourée représentant des
+griffons terrassant des sangliers et des cerfs, avec ses deux plaques
+de pendants, est d'un travail absolument étranger à l'art grec. La
+planche III présente la plaque de bronze qui ornait la têtière du cheval
+et qui montre Athéné en buste, et la figure 15, ci-dessous, l'une des
+plaques pendantes du collier d'or de poitrail. Il n'est pas besoin
+d'insister. Évidemment, ces deux objets, appartenant, à un même harnais
+et, par conséquent, de la même époque, qui datent (si l'on s'en rapporte
+au style de la plaque) du IIIe siècle avant l'ère chrétienne, sont dus
+à des fabrications et à des écoles d'art absolument étrangères l'une à
+l'autre. Si les objets de bronze ont été fournis par la Grèce, les
+objets d'or proviennent d'un art local et cet art local est tout
+asiatique.
+
+[Illustration: Fig. 15.]
+
+[Illustration]
+
+Ce dragon qui dévore une panthère est une composition asiatique et
+l'exécution de l'ornementation, les formes sèches et enchevêtrées, le
+style décoratif enfin, nous reportent au centre de l'Asie.
+
+Les Grecs ont dédaigné cet art tant qu'ils ont maintenu les traditions
+de leur belle époque, mais à la fin de l'empire romain il n'en est plus
+de même; redevenus plus asiatiques qu'occidentaux, ils s'emparent de ces
+éléments, se les assimilent, les mélangent avec les arts de la Perse et
+constituent cette ornementation byzantine qui eut une si grande
+influence pendant le XIe et le XIIe siècle dans tout l'Occident.
+
+Des objets découverts sous d'autres _tumuli_ de la même contrée
+présentent encore un caractère différent.
+
+Dans l'un des _tumuli_ appelés «Grosses tombes», sur la route
+d'Ekatérinoslav à Nicopol, en 1860, M. Zabeline trouva quantité
+d'objets, provenant de harnais de chars, en argent, et entre autres deux
+flancs de têtière de cheval (fig. 16), représentant un entrelacs de
+deux serpents à têtes de cheval et affectant un caractère particulier se
+rapprochant singulièrement des influences mongoles[29].
+
+[Illustration: Fig. 16.]
+
+[Note 29: Moitié d'exécution.]
+
+Cette partie méridionale de la Scythie ou Scythie grecque semble donc
+avoir été occupée par trois races différentes, ou du moins avoir été
+soumise à des influences d'art provenant de trois sources différentes:
+source iranienne ou arienne à laquelle il faut attribuer les objets
+(fig. 12, 14, pl. II B et fig. 15); source grecque, à laquelle
+appartiennent incontestablement les objets (pl. II A et pl. III); source
+mongole, qu'indiquent l'objet (fig. 16) et plusieurs autres de même
+provenance.
+
+Ceci ne s'accorderait pas parfaitement avec la version d'Hérodote, qui
+prétend que les Scythes repoussaient toute influence étrangère, mais se
+trouve confirmé par la découverte dans ces diverses nécropoles de crânes
+humains qui, évidemment, appartiennent les uns aux races iranienne ou
+cimmérienne, et d'autres à la race mongole. D'ailleurs, la loi scythe
+qui punissait de mort tout individu ayant adopté des usages étrangers ou
+ayant frayé avec des étrangers, n'est-elle pas précisément une marque de
+ces habitudes? car on n'établit jamais une loi que quand on reconnaît la
+nécessité de l'édicter par la fréquence et le danger d'un délit.
+
+Si, sur le territoire méridional actuel de la Russie, on signale ces
+divers éléments d'art assez étrangers les uns aux autres; au Nord, les
+populations finnoises occupaient d'immenses territoires et n'étaient pas
+absolument dépourvues de toute idée d'art, comme certains auteurs l'ont
+prétendu.
+
+Il reste de ces monuments finnois primitifs des débris et, mieux que
+cela, des traditions tellement vivaces et caractérisées qu'on est
+forcément entraîné à les rattacher à un art fort ancien.
+
+Tels sont, par exemple, ces dessins de broderies dont on ne saurait
+déterminer la date exacte (fig. 17), mais dont la tradition remonte à
+une haute antiquité. Ce ne sont que des linéaments géométriques qu'il ne
+faut pas confondre avec d'autres combinaisons également anciennes,
+appartenant à d'autres races[30].
+
+[Note 30: A, broderie d'un tablier tchérémisse; B et D, d'une
+chemise ostiaque; C, d'un costume vollaque. (Musées de la Société
+géographique, de l'Académie des sciences. _L'ornement nat. russe,
+broderies, tissus, etc.,_ avec texte explicatif de W. Stassof.
+Saint-Pétersbourg.)]
+
+[Illustration: Fig. 17.]
+
+Dans ces ornements géométriques finnois que nous donnons ici, les
+méandres, par exemple, n'apparaissent pas, tandis qu'on les rencontre à
+l'origine de toutes les ornementations appartenant à l'extrême Orient
+central.
+
+Il n'est pas plus difficile de concevoir l'ornement A, de la figure
+17, qu'il n'en coûte de composer les ornements géométriques de la figure
+18, et dans ces broderies russes, dont il existe de si curieuses
+collections (voir les Musées de la Société géographique et de l'Académie
+des sciences de Russie), on rencontre très-rarement ces méandres, si
+fréquents dans l'ornementation de l'extrême Orient et notamment sur les
+monuments les plus anciens de l'Inde et de la Chine.
+
+[Illustration: Fig. 18.]
+
+L'Iran n'est pas sans avoir également adopté le méandre dans son
+ornementation, non sur les monuments les plus anciens connus qui n'en
+présentent pas de traces, mais sous l'influence des civilisations
+grecques de l'Ionie et à l'époque des Arsacides.
+
+Les arts égyptiens anciens n'en montrent pas davantage. En un mot, la
+combinaison géométrique de l'ornement connu sous le nom de méandre
+n'appartient ni aux Iraniens, ni à la race sémitique, tandis qu'elle
+apparaît, soit dans l'extrême Orient, soit chez les peuplades grecques.
+
+Quoique rare dans la composition des broderies russes, le méandre se
+fait voir cependant et nous paraît dû à une influence slave (fig. 19).
+
+[Illustration]
+
+Ces dessins sont brodés en coton rouge, sans envers, sur une
+toile[31]. Quant à l'harmonie des tons de ces étoffes populaires
+brodées, elle mérite d'être signalée.
+
+[Note 31: Bordure d'un essuie-mains; gouvernement de Twer
+(_Ibid_.).]
+
+[Illustration: Fig. 19.]
+
+Cette harmonie se rapproche parfois absolument des harmonies asiatiques
+de la Perse (pl. IV)[32]; d'autres se rapprochent des tonalités mongoles
+dures et heurtées.
+
+[Note 32: Broderie sur la manche d'une chemise mordwine, coton jaune
+et bleu, soie noire et laine rouge, bordure de perles fausses. (Acad.
+des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg.)]
+
+Mais, dans la composition des dessins de ces tissus, les figures
+géométriques ne dominent pas seules. Les fleurs, la figure humaine, les
+animaux entrent dans la décoration et se rapprochent intimement des
+compositions iraniennes anciennes; souvent ces figures sont affrontées,
+adossées ou juxtaposées, ayant entre elles un arbre ou un vase. On sait
+combien ce motif a été reproduit dans les étoffes et même dans la
+sculpture de la Perse; on sait également qu'on en trouve l'origine dans
+le culte de Mithra.
+
+Dans un récit du _Boun-dehesch_[33], il est dit comment Meschia naquit
+mâle et femelle d'un arbre produit par la portion de la semence de
+Kaïomorts qui avait été confiée à la terre, et comment le corps
+androgyne de Meschia se divisa en deux corps: l'un mâle qui retint le
+nom de Meschia[34], l'autre femelle qui s'appela Meschiané[35]. Voici la
+traduction de ce passage d'après Anquetil:
+
+[Note 33: _Zend-Avesta._]
+
+«Il est dit dans la loi[36], au sujet des hommes, que Kaïomorts[37]
+ayant rendu de la semence en mourant, cette semence fut purifiée par la
+lumière du soleil, que Nério-Sengh[38] en garda deux portions et que
+Sapandomad[39] eut soin de la troisième. Au bout de quarante ans, le
+corps d'un _Reivas_, formant une colonne (un arbre) de quinze ans avec
+quinze feuilles, sortit de terre, le jour de Mithra du mois de Mithra.
+Cet arbre représentait deux corps disposés de manière que l'un avait la
+main dans l'oreille de l'autre, lui était uni, lié, faisant même un tout
+avec lui.... Ils étaient si bien unis tous les deux l'un à l'autre,
+qu'on ne voyait pas qui était le mâle, quelle était la femelle...»
+
+Des pierres intaillées et des cylindres assyriens représentent, en
+effet, l'arbre ou la colonne avec les deux figures humaines, ou encore
+deux lions ailés affrontés, séparés par un arbre avec quinze
+feuilles[40]. Ce sujet fut beaucoup plus tard conservé comme motif
+décoratif dans les monuments persans; on le retrouve partout, en
+Occident, dans l'architecture dite romane et aussi dans les étoffes
+d'Orient des premiers siècles du christianisme, et enfin dans ces
+broderies russes d'une époque récente.
+
+[Note 34: _Mensch_, homme.]
+
+[Note 35: _Recherche sur le culte de Mithra_, sect. I, chap. V,
+Félix Lajard.]
+
+[Note 36: Le _Zend-Avesta_.]
+
+[Note 37: Taureau-homme.]
+
+[Note 38: Nom du feu Créateur.]
+
+[Note 39: Femelle qui représente la Terre.]
+
+[Note 40: Voyez l'Atlas de l'ouvrage de M. J. Lajard, pl. XXV,
+XXXVIII, XLIII, XLIX.]
+
+Il en est de même pour un certain nombre de ces compositions assyriennes
+et iraniennes, qui fournirent les éléments d'ornements persans de
+l'époque des Arsacides et des Sassanides que l'on retrouve parfois dans
+l'ornementation dite byzantine, mais plus prononcés encore dans celle
+des XIe et XIIe siècles, en Occident aussi bien qu'en Russie. Tels
+sont (fig. 20), par exemple, ces combats et entrelacements d'animaux
+fantastiques et réels, lions et griffons[41], ces torsades (fig. 21)
+si fréquentes sur les cylindres et terres cuites de l'époque des
+Perses[42], ces végétations toutes méridionales, fig. 22[43] et fig.
+23[44].
+
+[Illustration: Fig. 20.]
+
+[Illustration: Fig. 21.]
+
+[Note 41: Fragment d'une cuirasse de cuivre rouge, travail au
+repoussé (Musée du Louvre). Lajard.]
+
+[Illustration: Fig. 22.]
+
+[Illustration: Fig. 23.]
+
+[Note 42: Lajard, cylindre de belle hématite.]
+
+[Note 43: Bas-relief découvert à Persépolis par M. le colonel
+Macdonald Kinneir. Lajard.]
+
+[Note 44: Seuil, _Antiquités de Ninive_. Place.]
+
+A coup sûr ce n'est pas sur les territoires russes, non plus que dans
+le nord occidental de l'Europe, que cette ornementation a pris naissance
+puisque, dans ces contrées, ces animaux et ces végétaux n'existaient
+pas; donc la transmission asiatique est évidente dans les sculptures et
+les manuscrits des XIe et XIIe siècles, en Russie comme en Occident.
+Leur ornementation rappelle ces motifs, ces animaux fabuleux que
+l'antiquité attribuait à l'Orient: tels que ces griffons, gardiens de
+l'or, ces dragons, serpents ailés.
+
+[Illustration: Fig. 24.]
+
+[Illustration: Fig. 25.]
+
+Dans les fouilles faites sous la direction de M. Samokvasov dans le
+gouvernement de Tchernigov (petite Russie au nord de Kiew), on a trouvé
+deux cornes de ces chèvres du Caucase appelées _tours_, cornes enrichies
+de garnitures d'argent, gravées, dont les figures 24 et 25 donnent une
+portion. Ces objets étaient réunis, dans une sépulture, à un casque de
+fer, à une cotte de maille et à deux monnaies byzantines d'or du IXe
+siècle. L'une de ces garnitures A (fig. 24) montre des ornements
+curvilignes entrelacés dont l'origine asiatique est des mieux
+caractérisées; l'autre B (fig. 25) présente des animaux entrelacés, deux
+chasseurs armés, des oiseaux et quadrupèdes dont on ne peut méconnaître
+de même le style oriental. Si vous rapprochez ces gravures A de certains
+entrelacs persans, l'analogie est frappante; il en est de même des
+animaux B. Mais aussi cette ornementation A rappelle les incrustations
+d'argent sur des plaques de fer mérovingiennes[45] et celles B des
+dessins scandinaves d'une époque plus récente.
+
+[Note 45: Boucles de baudriers (Musée de Saint-Germain, Musée de
+Dijon).]
+
+Évidemment cette ornementation asiatique est de première main et n'est
+pas inspirée des produits de Byzance. Il serait plus exact de dire que
+les artistes byzantins ont été puiser aux mêmes sources, mais à une
+époque beaucoup plus récente. Et, pour nous expliquer plus clairement,
+les populations slaves qui gravaient ces ornements au IXe siècle les
+possédaient évidemment longtemps avant que l'art byzantin n'eût composé
+son ornementation gréco-persane.
+
+La rudesse sauvage, mais empreinte d'un puissant caractère, de ces
+gravures, indique assez que ce n'est pas là un art de seconde
+main.--Cette fleur _d'arum_, reproduite par la figure B, se retrouve
+dans l'ornementation hindoue à toutes les époques, et nous la voyons
+gravée avec une énergie primitive que les Byzantins ont affaiblie.
+
+[Illustration]
+
+Mais, pour en revenir aux manuscrits, nous avons dit qu'à ces
+éléments,--qui semblent être adoptés dans l'ornementation russe pendant
+les XIIe et XIIIe siècles sans passer par Byzance, puisqu'alors l'art
+byzantin ne les reproduisait pas sur ses peintures et vignettes de
+manuscrits,--il se joignait d'autres influences d'un caractère différent
+appartenant à la race mongole touranienne.
+
+Telles sont, entre autres, ces vignettes (pl. V) d'un manuscrit du
+XIIIe siècle [46].
+
+[Note 46: Évangéliaire du XIIIe siècle. Moscou, cathédrale de
+l'archange Saint-Michel. _Histoire de l'ornement russe_. (Voyez
+l'Introduction de H. V. de Boutovsky.)]
+
+L'ornementation A ne rappelle, ni par sa forme ni par l'harmonie des
+tons, l'art byzantin, persan ou arabe, mais l'art qui appartient aux
+races jaunes de l'Asie centrale. L'ornement B conserve quelques traces
+de l'art persan dans sa forme, tandis qu'il est touranien par
+l'assemblage des tons.
+
+On peut, jusqu'au XVe siècle, c'est-à-dire jusqu'à la chute de l'empire
+d'Orient, constater dans les manuscrits russes: d'une part l'influence
+byzantine pure, ou plutôt le travail des artistes byzantins; puis, dans
+les oeuvres vraiment russes, cette influence byzantine singulièrement
+mélangée d'un élément slave asiatique et d'un apport touranien, et cela
+dans des proportions très-variables.
+
+Mais ici il se présente un fait singulier.
+
+Nous possédons en France des manuscrits qui appartiennent au XIIe
+siècle, et qui montrent dans leurs vignettes ces entrelacs bizarres
+d'animaux et d'ornements. Des manuscrits dits anglo-saxons, mais qui
+devraient bien plutôt être désignés comme anglo-normands, puisque leurs
+vignettes sont profondément empreintes de l'art Scandinave, montrent des
+compositions analogues et datent également du XIIe siècle. Or, parmi
+les manuscrits russes, il s'en trouve qui rappellent aussi ces
+compositions, mais qui datent du XIVe siècle. Est-ce par la Scandinavie
+que cette nouvelle influence s'est produite, ou en allant quérir à une
+source commune orientale?--Car n'oublions pas que rien ne change en
+Orient et qu'un élément d'art, qui a pu aux époques reculées être
+introduit par les Aryas scandinaves au nord de l'Europe, pouvait encore
+fournir au XIVe siècle des exemples conservés à travers les siècles.
+
+[Illustration: fig. 26.]
+
+Quoi qu'il en soit, nous donnons (fig. 26) une majuscule[47] d'un
+manuscrit picard du XIIe siècle et (fig. 27) une vignette d'un
+manuscrit russe[48] du XIVe siècle. Nous n'avons pas besoin de faire
+ressortir les rapports qui existent entre ces deux ornements. Les formes
+courbes toutefois dominent dans les entrelacs de la figure 26, tandis
+que les formes anguleuses sont prononcées dans les entrelacs de la
+figure 27. Mais nous expliquons plus loin les causes de ces relations
+entre certaines oeuvres occidentales du XIIe siècle et celles du peuple
+russe au XIVe siècle.
+
+[Note 47: Manuscrit, biblioth. d'Amiens, provenant de l'ancienne
+abbaye de Corbie (XIIe siècle). Psautier.]
+
+[Note 48: Manuscrit de la sacristie du couvent de Saint-Serge
+(Troïtza Sergié) (XIVe siècle). _Histoire de l'ornement russe_, pl.
+XXXVIII.]
+
+[Illustration: Fig. 27.]
+
+Ce qui précède montre quels sont les éléments qui dominent dans l'art
+russe. Tous ces éléments, qu'ils viennent du nord, qu'ils viennent du
+midi, appartiennent à l'Asie. Iraniens ou Persans, Indiens, Touraniens
+ou Mongols ont fourni leurs tributs, à doses inégales toutefois, à cet
+art.
+
+Et l'on peut dire que si la Russie a beaucoup emprunté à Byzance, les
+éléments d'art répandus dans ses populations n'ont pas été sans exercer
+une action sur la formation de l'art byzantin.
+
+Nous croyons d'ailleurs qu'on s'est beaucoup exagéré l'influence de
+l'art byzantin sur l'art russe, et la Perse paraît avoir eu sur la
+marche des arts en Russie tout autant d'effet au moins que Byzance.
+
+Nous en exceptons toutefois ce qui concerne les images. Mais là, encore,
+l'influence asiatique se fait sentir, non dans la forme, mais dans la
+conservation des types. L'imagerie de l'école grecque n'a jamais cessé
+d'être en faveur en Russie, et elle y tient encore sa place dans les
+représentations de personnages saints.
+
+En cela, le Russe montre combien il est attaché à la tradition, comme le
+sont tous les peuples asiatiques, et combien peu se modifient ses
+sentiments intimes.
+
+Les Russes se sont soustraits à l'influence des Iconoclastes, qui se fit
+sentir si violemment dans l'empire d'Orient, au VIIIe siècle, et plus
+tard, sur divers points de l'Europe occidentale: chez les Vaudois; les
+Albigeois aux XIIe et XIIIe siècles; au XVe, chez les Hussites, et au
+XVIe chez les réformistes.
+
+Mais si l'architecture et l'ornementation russes manifestent une
+originalité marquée, il ne semble pas qu'il en soit ainsi de la
+représentation des personnages saints. Ceux-ci demeurent byzantins.
+C'est l'école du Mont-Athos qui fournit les types à la Russie, comme à
+presque tout l'Orient chrétien grec.
+
+A peine si l'on peut apercevoir, dans ces représentations, une tendance
+vers le réalisme qui se manifeste d'ailleurs assez tard et n'arrive pas
+à l'éclosion.
+
+Il est possible également de signaler, dans l'art russe, quelques traces
+scandinaves, ou, pour être plus vrai, on trouve dans les arts de la
+Scandinavie des éléments empruntés aux sources mêmes où les Russes ont
+été puiser.
+
+La Russie a été l'un des laboratoires où les arts, venus de tous les
+points de l'Asie, se sont réunis pour adopter une forme intermédiaire
+entre le monde oriental et le monde occidental.
+
+Géographiquement, elle était placée pour recueillir ces influences;
+_ethnologiquement_, elle était toute préparée pour s'assimiler ces arts
+et les développer. Si elle s'est arrêtée dans ce travail, c'est
+seulement à une époque très-rapprochée de nous et lorsque reniant ses
+origines, ses traditions, elle a prétendu se faire occidentale, en dépit
+de son génie.
+
+Il nous reste à parler de certaines formes particulières à l'art russe
+adoptées dans l'architecture et dont l'origine se retrouve dans la Grèce
+proprement dite et dans l'Asie méridionale.
+
+Tout d'abord, les plus anciens édifices religieux de la Russie affectent
+des formes sveltes, en élévation, qui les distinguent des constructions
+purement byzantines.
+
+Évidemment, les Russes, dès le XIIe siècle, employaient, pour le tracé
+de leurs édifices religieux, un étalon géométrique différent de celui
+adopté par les architectes de Byzance, mais se rapprochant davantage de
+celui admis chez les architectes de la Grèce des premiers siècles du
+moyen âge.
+
+Les églises chrétiennes de la Grèce, qui existent encore et dont la date
+est comprise entre les Xe et XIIe siècles, nous surprennent par leurs
+petites dimensions et leur physionomie relativement élancée qui ne
+rappelle pas l'aspect des monuments byzantins antérieurs.
+
+Indépendamment du plan grec[49] que nous avons donné figure 11, cet
+autre plan[50] que nous présentons ci-après (fig. 28) n'est pas
+absolument byzantin et semble avoir servi de type aux plus anciennes
+églises russes bien plutôt que les plans byzantins purs.
+
+[Note 49: Église de Saint-Nicodème d'Athènes.]
+
+[Note 50: Église de Kapnicarea, Athènes.]
+
+En Géorgie et en Arménie, nombre d'anciennes églises, la plupart
+très-petites, se renferment également dans ces données. Mais, tout en se
+soumettant à ces dispositions, à ces plans, dans leurs édifices
+religieux, les Russes, dès qu'ils adoptèrent la structure de maçonnerie
+à la place de la structure de bois primitive, donnèrent à ces édifices
+des proportions élancées tout à fait particulières.
+
+[Illustration: Fig. 28.]
+
+Telle est, entre autres (pl. VI), l'ancienne église de l'Intercession de
+la Sainte-Vierge (Pokrova), bâtie en 1165 par André Bogolubsky, dans le
+gouvernement de Vladimir, près du couvent de Bogolubow[51]. Cette église
+est construite extérieurement en pierre de taille. La structure
+intérieure se prononce au dehors par ces arcs qui ne sont que la trace
+des voûtes. La haute coupole centrale repose sur quatre piliers; les
+voûtes d'arêtes ou en berceau qui flanquent et étayent cette coupole
+sont couvertes de feuilles de métal. Les entrées sont sur trois des
+faces (l'abside étant en A) et, au-dessus, dans le tympan du grand
+cintre supérieur, le Christ est représenté entouré de quatre animaux:
+deux lions et deux oiseaux. Dans les tympans latéraux sont sculptés des
+griffons terrassant des quadrupèdes, puis sept têtes sont rangées
+au-dessous de ces sculptures et, des deux côtés de la fenêtre centrale,
+deux lions dont les queues sont terminées par un fleuron et un oiseau.
+Il n'est pas besoin d'insister sur le caractère asiatique de ces
+représentations.
+
+[Illustration: ÉGLISE DE L'INTERCESSION DE LA SAINTE VIERGE]
+
+[Note 51: Le couronnement bulbeux de la coupole est d'une époque
+plus récente.]
+
+La sculpture d'ornement se rapproche du faire des artistes syriaques,
+ainsi que le fait voir l'un des gros chapiteaux de la porte (fig. 29).
+
+[Illustration: Fig. 29.]
+
+Quant aux profils, ils rappellent beaucoup plus les profils des édifices
+de la Syrie centrale que ceux des Byzantins proprement dits.
+
+Il est nécessaire de faire ici une observation importante. Nous avons
+montré ailleurs[52] qu'au moment des Croisades, l'Occident et la France
+en particulier avaient été puiser dans la Syrie septentrionale, où les
+croisés s'établirent d'abord et où ils séjournèrent si longtemps, des
+éléments d'art qui eurent sur le développement de l'architecture et
+des écoles de sculpture une influence très-considérable, notamment en
+Provence, dans le Poitou, l'Anjou, le Languedoc, l'Artois et les
+Flandres. La Russie fut un des itinéraires suivis par les populations
+Scandinaves pour se rendre en Syrie; un autre passait par la Suisse,
+ainsi que le prouve le journal de Nicolas Soemundarson, abbé du
+monastère bénédictin de Thingeyrar, en Islande, qui alla en Palestine de
+1151 à 1154, et qui marque les étapes d'Ayenches, de Vevey, d'Étroubles,
+etc.; le troisième, long et périlleux, était la voie de mer, par le
+détroit de Gibraltar.
+
+[Note 52: Voyez les _Entretiens sur l'architecture_ et, dans le
+_Dictionnaire de l'architecture française du Xe au XVIe siècle_, les
+articles PROFIL, SCULPTURE.]
+
+[Illustration: Fig. 30.]
+
+On n'ignore pas que cette passion des croisades, qui s'empara de toute
+l'Europe, pendant le XIIe siècle, poussait un flot incessant
+d'émigrants vers les Lieux-Saints. Partout où il passait, ce flot
+entraînait avec lui quantité d'aventuriers et de gens désireux
+d'acquérir fortune ou gloire, ou simplement mus par le désir de voir du
+nouveau.
+
+Il dut donc s'établir alors, entre la Russie et la Syrie, des rapports
+assez fréquents, ne fût-ce que pour commercer; car les contrées
+avoisinant les côtes septentrionales de la mer Noire qui envoyaient du
+blé à Byzance durent en fournir également aux armées des croisés. Or, il
+ne faut point s'étonner si dans l'ornementation architectonique, si dans
+les profils on trouve, pendant le XIIe siècle en Russie, les influences
+syriaques qui se prononcent si puissamment dans les écoles occidentales.
+
+L'ornementation d'un des tores de la porte de l'église que présente la
+planche VI (1165) nous donne le dessin ci-contre (fig. 30). Or, cet
+ornement est absolument syriaque, ainsi que le démontre la figure 31,
+reproduisant un ornement sculpté sur le linteau d'une porte à
+Moudjeleia, Ve siècle (Syrie centrale)[53].
+
+[Note 53: Voyez la _Syrie centrale_, par M. le comte de Vogué,
+planches de M. Duthoit.]
+
+[Illustration: Fig. 31.]
+
+La curieuse église cathédrale de Saint-Dimitri construite en pierre, de
+1194 à 1197, par le grand-duc Vsévolod Andréiévitch, à Vladimir, laisse
+également voir dans sa riche ornementation une influence non-seulement
+syriaque, mais encore arménienne.
+
+La composition de cet édifice rappelle exactement celle de l'église de
+l'Intercession de la Sainte-Vierge, bâtie quelques années auparavant
+(pl. VI). Même plan, même système de structure. Mais ici les trumeaux
+entre les fenêtres, au-dessus de l'arcature, sont entièrement couverts
+de sculptures sur les trois faces. Toujours le Christ est figuré
+au-dessus de l'arc de la fenêtre centrale, accompagné d'anges, des deux
+lions et des deux oiseaux. Mais, autour et au-dessous de lui, sont des
+animaux et des arbres en grand nombre, qui indiquent certainement la
+Création; des cavaliers courant ventre à terre, et, parmi les animaux,
+le griffon souvent répété.
+
+Chacune de ces sculptures, en bas-relief vivement découpé, occupe une
+face d'un morceau de pierre, si bien qu'il existe autant de sujets que
+de pierres et que cette ornementation a dû être faite avant la pose.
+
+L'arcature et les trois portes sont extrêmement riches comme sculpture.
+Nous donnons (pl. VII) le détail de l'arcature aveugle qui règne autour
+de l'édifice, entre les fenêtres et les portes, comme dans l'église de
+l'Intercession de la Sainte-Vierge.
+
+Les fûts des colonnettes sont entièrement couverts de sculptures, et,
+sous les arcades, sont représentés des personnages saints, nimbés, puis
+plus bas, des ornements et animaux. Ces ornements affectent un caractère
+oriental des plus prononcés.
+
+[Illustration: Fig. 32.]
+
+Ainsi que le fait voir la figure 32, l'ornement A reproduit une des
+extrémités végétales de la décoration sculptée de cet édifice, et
+l'ornementation B, un fragment d'un bronze hindou[54] de l'époque
+brahmanique (XIVe siècle).
+
+[Note 54: Cabinet de l'auteur.]
+
+[Illustration]
+
+Il est difficile de ne pas attribuer à ces deux sculptures un même point
+de départ. De même qu'on ne saurait refuser une origine iranienne à
+l'ornement (fig. 33), l'un de ceux qui se trouvent sous les
+personnages de la planche VII, et à l'ornement (fig. 34) qui décore
+plusieurs colonnettes.
+
+[Illustration: Fig. 33.]
+
+[Illustration: Fig. 34.]
+
+Donc, les influences qui se font sentir dans ces édifices russes du
+XIIe siècle sont purement asiatiques: méridionale ou centrale. L'Inde,
+la Perse forment les éléments de l'architecture russe à cette époque,
+ainsi que de son ornementation.
+
+Certes, Byzance, qui elle-même, de son côté, avait recueilli ces arts de
+l'Orient, inspirait les artistes russes; c'était la grande école, mais
+évidemment ces artistes de la Russie avaient leurs traditions et
+puisaient directement aux sources où la capitale de l'empire d'Orient
+avait été chercher les éléments de sa structure et de son ornementation.
+
+Mais nous l'avons dit, l'Europe entière, pendant la première moitié du
+XIIe siècle au moins, n'avait d'autre école que Byzance, l'Arménie et
+les arts de la Syrie centrale. Chaque peuple s'assimilait ces éléments
+orientaux et les développait suivant son génie propre. L'Italie, La
+France, l'Allemagne s'instruisaient à cette école, sans abandonner
+certaines traditions nationales. Il en était de même de la Russie, le
+génie slave possédait ses traditions tout asiatiques qui s'appropriaient
+parfaitement aux modèles que lui présentait l'architecture byzantine.
+Et, par suite de son contact continuel avec l'Asie, la Russie devait
+comprendre et appliquer, mieux qu'aucun peuple de l'Europe, les éléments
+orientaux qui favorisèrent la renaissance des arts en Occident, pendant
+le XIIe siècle.
+
+Nous avons dit encore que les Slaves donnaient alors à leurs monuments
+religieux un aspect svelte tout particulier. Le détail présenté sur la
+planche VII montre que cette élégance de proportion ne s'appliquait pas
+seulement à l'ensemble des édifices, mais aussi aux parties. Cette
+arcature (pl. VII) possède des proportions élancées qui contrastent avec
+ce qui se faisait alors en France, en Italie et surtout en Allemagne, où
+l'architecture, dite rhénane, affectait une certaine lourdeur dans les
+détails.
+
+Ce qui reste des églises de la fin du XIIe siècle, en Russie, indique
+cette tendance à donner aux édifices une proportion élancée. C'était
+encore là une tradition due à l'Asie centrale et non une imitation de
+l'art purement byzantin ou de l'art pratiqué dans la Syrie moyenne. Il
+faut reconnaître d'ailleurs que les peuples établis depuis longtemps
+dans les pays de plaines sont portés, lorsqu'ils bâtissent, à donner à
+leurs monuments une grande hauteur, relativement à leur étendue en
+surface. Mais il y a mieux: les races d'origine asiatique, les Aryas
+aiment les édifices sveltes, élancés, marquant de loin la ville ou
+l'agglomération d'habitants. Ils cherchent à faire dominer la verticale,
+tandis que le contraire s'observe chez les races sémitiques, qui tendent
+à faire dominer les lignes horizontales.
+
+On sait avec quelle ardeur les populations du nord occidental de
+l'Europe, dès qu'elles se furent affranchies des traditions romaines, se
+lancèrent dans la construction d'édifices surprenants par leur hauteur.
+Nos églises françaises, dès la fin du XIIe siècle, en sont la preuve.
+Certes, cela n'était nullement la conséquence des éléments fournis par
+l'étude des édifices byzantins et de la Syrie. C'était, au contraire,
+une réaction contre ces éléments.
+
+Les Russes, guidés par ce sentiment inné chez les races asiatiques
+supérieures, ne paraissent pas avoir cessé de donner à leurs
+constructions, religieuses notamment, cette procérité qui distingue les
+églises les plus anciennes de leur territoire, aussi bien que celles qui
+ont été bâties depuis et jusqu'au XVIIe siècle.
+
+On retrouve cette élégance, cette sveltesse dans les monuments religieux
+de l'Arménie et de la Géorgie qui présentent comme un intermédiaire
+entre l'art persan et l'art russe.
+
+Cette petite église (fig. 35) d'Ousounlar, en Arménie[55], indique la
+tendance à donner aux édifices religieux une grande élévation,
+relativement à leur surface, et notamment à surélever les coupoles; de
+telle sorte qu'à l'intérieur ces églises surprennent par
+l'étroitesse des vides, par la hauteur de ces petites coupoles et par la
+rareté des jours: dispositions qui impriment à ces intérieurs un
+caractère recueilli, mystérieux, parfaitement conforme au rite grec.
+
+[Illustration]
+
+[Illustration: Fig. 35.]
+
+[Note 55: Voyez _Monuments d'architecture byzantine en Arménie et en
+Géorgie_, par Grimm.]
+
+Le plan et la coupe (fig. 35) montrent ce _pronaos_ et ces portiques
+latéraux bas que l'on rencontre fréquemment dans les églises russes et
+qui appartiennent à des traditions tout orientales.
+
+L'ornementation de l'architecture russe du XIIe siècle est le produit
+d'un mélange des arts byzantin proprement dit et asiatique.
+
+Comme exemple, nous prenons un fragment de l'archivolte de la porte
+principale de l'église cathédrale de Saint-Dimitri à Vladimir, dont la
+planche VII présente l'arcature. L'ornementation de cette archivolte
+(pl. VIII) avec ces bandelettes nattées, ces animaux fantastiques, ces
+feuillages dentelés, ces délicates torsades, se rapproche plus encore
+des arts de la Perse que de ceux adoptés par les artistes byzantins pur.
+
+Comme dans l'ornementation indienne et persane, l'artiste auquel est due
+cette composition a eu le soin de garnir tous les nus, de ne laisser
+entrevoir, dessous ces réseaux, que de très-petites parties des fonds.
+La sculpture plate, mais délicatement modelée, malgré la naïveté du
+dessin, occupe également les surfaces, comme le ferait une
+passementerie. C'est là un parti tout oriental, développé sous un climat
+où la lumière du soleil est vive, où les brumes sont inconnues. Les
+manuscrits de cette époque, dus à des mains russes, et non à des
+artistes byzantins, présentent une ornementation analogue, bien plutôt
+indienne et persane que byzantine[56].
+
+L'art russe était donc arrivé, à la fin du XIIe siècle, à un certain
+degré de splendeur qui ne le cédait guère aux arts de Byzance et de
+l'Occident. Les artisans russes façonnaient habilement les métaux,
+possédaient une école, si bien que nous voyons, au dire de Du Plan
+Carpin et de Rubruquis, des artistes russes au service des
+Tatars-Mongols, soixante ans plus tard.
+
+[Note 56: Voyez l'_Histoire de l'ornement russe_.]
+
+On sait que saint Louis envoya, étant en Chypre, des ambassadeurs au
+grand Khan de Tartarie, qui inspirait alors de si vives inquiétudes à
+l'Europe et dont les troupes avaient dévasté la plus grande partie des
+provinces russes. Rubruquis, l'envoyé de Louis IX, trouva à la cour du
+Khan un architecte russe et un orfèvre français. Cette étrange cour des
+Khans manifestait un goût très-vif pour les arts, les protégeait et
+aimait à s'entourer d'artistes.
+
+Du Plan Carpin confirme les récits de Rubruquis. Envoyé par le pape
+Innocent IV, en 1246, près du grand Khan pour conjurer la tempête qui
+menaçait de s'étendre sur l'Occident, cet ambassadeur-moine fit un
+séjour prolongé à la cour de Gaïouk qui venait de succéder à Octaï.
+L'envoyé nous a laissé des descriptions d'un haut intérêt sur ces
+Tatars, sur leurs habitudes fastueuses, sur leurs prodigieuses richesses
+en objets d'or, en étoffes précieuses; il parle d'un orfèvre russe,
+favori du Khan, qui avait fabriqué pour lui un trône d'ivoire enrichi
+d'or et de pierreries, orné de bas-reliefs.
+
+L'introduction de l'élément mongol en pleine Russie fut-elle de nature à
+modifier la marche des arts dans ces contrées? C'est là une question à
+laquelle il ne serait point aisé de répondre d'une manière précise. Les
+Tatars possédaient-ils un art propre?
+
+Ce premier point est déjà fort difficile à établir. Que les Mongols
+aient eu un goût prononcé pour le luxe et pour les arts, ceci n'est pas
+douteux; mais, vivant le plus souvent sous la tente, tout occupés de
+conquêtes et de dévastations, s'ils profitaient des arts pratiqués
+chez les peuples conquis, il n'est guère probable qu'ils en possédassent
+un en propre; et les exemples que nous venons de citer montrent qu'ils
+s'entouraient d'artistes de toute provenance en leur laissant d'ailleurs
+la liberté d'exercer leur talent comme bon leur semblait; car, en dehors
+de leur amour de conquête et de pillage, les Tatars ne s'occupaient ni
+de convertir les gens à leurs croyances, ni de leur imposer autre chose
+que des tributs ou un service quelconque.
+
+D'autre part, il est difficile d'admettre que, dans une cour aussi
+luxueuse et riche, il ne se soit pas manifesté un goût particulier pour
+une forme de l'art plutôt que pour une autre.
+
+Quelle pouvait être cette forme?
+
+Évidemment, très-voisine de l'extrême Orient, avec lequel ces Tatars
+étaient en contact.
+
+Leur domination sur une partie de la Chine, dès le IVe siècle de notre
+ère, ne paraît pas avoir modifié les arts de cette contrée, car les
+monuments, antérieurs et postérieurs à cette époque, suivent une marche
+qu'aucun élément nouveau ne vient modifier. La dynastie des Tang, qui
+fut si brillante de 617 à 907 et sous laquelle la puissance de la Chine
+s'étendit jusqu'à la péninsule de Corée, jusqu'au Japon, au Thibet, au
+Tourfan et au Turkestan vers l'ouest; à la Mongolie et à la Mandchourie
+au nord; au Tonkin, au Cambodge et à la Cochinchine, vit développer les
+arts de l'extrême Orient sur ce vaste territoire, plus ou moins mélangés
+de l'art indien.
+
+Ainsi, dans le Cambodge et le royaume de Siam, les influences des arts
+chinois et hindous se mêlent si bien, qu'elles semblent former un art
+distinct. Il n'est pas difficile, cependant, pour peu qu'on se livre à
+un examen d'analyse, de faire la part des deux sources.
+
+Au XIIIe siècle, il y a donc tout lieu de croire que les Tatars
+n'avaient d'autres éléments d'art que ceux fournis par cette
+civilisation de l'extrême Orient, c'est-à-dire le mélange indo-chinois.
+
+Mais cette observation, en admettant qu'elle soit absolument fondée, ne
+nous dit guère quels sont les caractères propres à cet art; car si,
+d'une part, l'art chinois est bien connu et s'est peu modifié depuis les
+temps les plus reculés, il n'en est pas ainsi de l'art indien qui ne
+nous laisse plus voir que des oeuvres d'une époque récente, relativement
+à l'antiquité de la civilisation brahmanique.
+
+En effet, un art n'arrive pas à fournir les exemples que nous donnent
+les monuments de l'Inde sans avoir parcouru de longues transformations.
+
+Tout ce que nous montre l'Inde en fait d'anciens monuments d'art indique
+une structure originaire de bois, et ces monuments sont, ou bâtis de
+pierre, ou taillés à même le roc.
+
+La forme n'est donc pas d'accord avec la matière employée. La forme est
+traditionnelle, remonte évidemment à la plus haute antiquité,
+c'est-à-dire bien au delà de l'époque à laquelle il faut rattacher les
+monuments les plus anciens actuellement existants sur le territoire
+indien, lesquels ne sont que postérieurs au Bouddhisme[57].
+
+[Note 57: VIIe siècle avant J.-C.]
+
+La religion des premiers Aryas ne comportait guère de temples. Elle
+n'était qu'un hommage rendu aux puissances naturelles, et chaque chef de
+famille était le ministre du culte rendu à ces puissances. Mais partout
+où la race aryenne a été dominante, la structure de bois est le principe
+de l'art de l'architecture; et quand, dans la suite des temps, cette
+structure a dû être abandonnée, soit par faute de matériaux, soit afin
+d'assurer aux édifices une plus longue durée, le principe de cette
+structure s'est reproduit dans la construction de pierre, souvent avec
+un scrupule assez prononcé pour faire admettre que c'était là une
+tradition dont on ne voulait pas s'écarter.
+
+Mais il est clair qu'il faut à une civilisation beaucoup de temps pour
+en venir à ces transpositions dans le domaine de l'art.
+
+Les monuments indo-chinois, du royaume de Siam, du Cambodge présentent
+le même phénomène de transposition, et, bien que bâtis souvent
+entièrement de pierre, compris les combles, ils reproduisent avec une
+fidélité singulière la structure de bois, affectent des formes, dans
+l'ensemble comme dans les détails, qui appartiennent à l'emploi du bois.
+
+Ce portique, ou plutôt cette claire-voie taillée dans le roc, qui
+précède la grande excavation, décorée de figures bouddhiques à Gwaliore
+(fig. 36, ci-après), démontre clairement ce que nous venons d'indiquer.
+
+C'est bien là le simulacre traditionnel d'une structure de bois exprimée
+par le diagramme A. Mais souvent il arrive que, dans ces monuments de
+l'Indoustan, ces liens _b_, quoique taillés dans la pierre, sont
+refouillés, ajourés, sculptés, encorbellés, de telle sorte qu'ils
+rappellent les bois découpés des chalets du Tyrol et des maisons slaves
+et scandinaves.
+
+Ces liens de pierre soutiennent des saillies de combles, des auvents
+également de pierre. Mais à distance on pourrait prendre cette
+décoration pour une structure de bois; témoin ces excavations dites de
+Kylas à Ellora, dont les étages taillés dans le roc sont séparés et
+couronnés par des sortes de corniches en façon d'auvents (fig. 37,
+ci-après), qui certes sont inspirées de la structure de charpentes[58].
+
+[Note 58: D'après des photographies.]
+
+Ce temple d'Ellora, taillé dans le roc, date du IXe au Xe siècle de
+l'ère chrétienne. C'est une des oeuvres prodigieuses dues à la
+civilisation hindoue. Le fragment A est le couronnement qui surmonte
+l'un des degrés taillés sur la face de la salle principale, et le
+fragment B, le couronnement extrême de cette salle.
+
+[Illustration: Fig. 36.]
+
+On ne peut méconnaître qu'il y ait là, mélangées à des éléments
+appartenant à la structure de bois, des traditions très-voisines de
+l'art chinois.
+
+[Illustration: Fig. 37.]
+
+L'art brahmanique indien des Aryas s'était donc alors modifié ou
+complété par un apport de l'extrême Orient ou des Tamouls. Et ce style,
+avec des variantes, semble se développer en s'exagérant, plus on se
+dirige vers le sud, chez les Siamois et les Cambodgiens.
+
+Mais observons cette coupole B qui affecte une forme particulière.
+
+Des monuments plus récents de l'Inde développent les parois latérales et
+arrivent à la structure bulbeuse qui fut si fréquemment adoptée dans la
+Perse à dater du XIVe siècle et en Russie vers la même époque.
+
+Les Tatars trouvaient, en Birmanie et dans ces vastes contrées de l'Asie
+dont ils étaient devenus les maîtres puissants, les diverses expressions
+plus ou moins modifiées de cet art hindou; ils n'en connaissaient pas
+d'autres et durent faire pénétrer ces éléments dans la Russie, dont ils
+occupèrent si longtemps une partie considérable et à laquelle, pendant
+près de trois siècles, ils imposèrent de si lourds tributs.
+
+Ces combles ornés que donne le temple d'Ellora sont certainement une
+imitation, une reproduction de couverture de métal, et cette matière, en
+effet, parait avoir été adoptée en Russie dès une époque assez ancienne
+pour couvrir au moins les édifices religieux.
+
+Nous aurons d'autres preuves à donner encore de l'influence directe sur
+la Russie des arts de l'extrême Orient, dès avant l'occupation tatare.
+Mais, il faut le dire, cette influence ne modifie pas le caractère
+général de l'architecture et n'y introduit que des éléments disséminés,
+sans cohésion, sans rapports logiques avec les ensembles[59].
+
+[Note 59: Au XIIIe siècle, ces Tatars, qui possédaient presque
+toute l'Asie jusqu'à son extrémité orientale, avaient adopté le luxe des
+peuples conquis. Il suffit, pour constater ce fait, de lire les
+relations de Marco Polo. Voici comment le célèbre voyageur décrit le
+palais du grand Khan, dans la cité de Khanbalou (Pé-king): «Et, en
+milieu de cestes mures est le palais dou grant sire qui est fait en tel
+mainere con je voz dirai. Il est le greingnor que jamès fust veu. Il ne
+a pas soler (il n'y a qu'un rez-de-chaussée) mès le paviment est plus
+aut que l'autre tore entor dix paumes. La covreure est mout autes, mes
+les murs de les sales et de les canbres sunt toutes covertes d'or et
+d'argent, et hi a portraites dragons et bestes et osiaus et chevals et
+autres diverses jenerasions (espèces) des bestes; et la coverture est
+aussi faite si que ne i se port autre que hor et pointures. La sale est
+si grant et si larges, que bien hi menuient plus de six mille homes. Il
+ha tantes chanbres que c'en est mervoilles à voir. Il est si grant et si
+bien fait que ne a home au monde que le pooir en aiist qu'il le seust
+miaus ordrer ne faire, et la covreture desoure sunt tout vermeile et
+vers bloies et jaunes et de tous colors, et sunt envertrée (vernie) si
+bien et si soitilemant, qu'il sunt respredisant corne cristians, si que
+mout ou loingne environ le palais luissent. Et sachiés que cele covreure
+est si fort et si ferméement faite que dure maint anz...»
+
+_Recueil de voyages et mémoires publiés par la Société de géographie_,
+t. I. Paris, 1824. (Voyages de Marco Polo.)]
+
+Que les Tatars aient prétendu imposer leur goût, en fait d'art, aux
+parties de la Russie qu'ils occupaient, il n'y a nulle apparence, ces
+conquérants ne se préoccupant guère que d'une chose, lever des impôts.
+Mais que ces relations entre conquérants et sujets n'aient eu aucune
+influence sur l'art russe au XIIIe siècle, ce serait contraire à
+l'ordre habituel des choses. Ces Khans tatars employaient, comme on l'a
+vu, des artistes russes; ceux-ci durent recevoir et transmettre des
+formes adoptées par leurs maîtres; ils séjournèrent près d'eux au fond
+de l'Asie, et ces maîtres ne se faisaient pas faute, suivant leurs
+fantaisies, d'emmener à travers les déserts asiatiques des populations
+entières qu'ils renvoyaient ou rendaient moyennant finance. Rentrés dans
+leur patrie, ces captifs ne pouvaient manquer de rapporter au moins des
+souvenirs de leurs longs séjours, et les industries, les arts recevaient
+ainsi des éléments nouveaux.
+
+Le grand prince Alexandre Nevsky se crut obligé, pour obtenir des Tatars
+quelques adoucissements à leurs exigences continuelles et sur
+l'invitation de Bâti, de se rendre en 1247 à la Horde.
+
+Bâti, qui n'était qu'une sorte de lieutenant général du grand Khan, fit
+connaître à ce prince et à son frère André, lorsqu'ils furent au camp
+des Mongols, que cette démarche ne suffisait pas et qu'ils devaient se
+rendre près du grand Khan, dans la Tartarie. Ces deux princes, bon gré
+mal gré, durent entreprendre ce voyage qui dura près de deux ans.
+
+Mais ce fait seul indiquerait combien les rapports étaient forcément
+établis entre les Tatars et les Russes.
+
+Alexandre, qui était un prince sage et prudent, en ces temps difficiles,
+envoyait une partie de l'argent dont il pouvait disposer à la Horde pour
+racheter les Russes enlevés par les Tatars, et ceux-ci, bien entendu,
+peu scrupuleux, profitaient de toutes les occasions pour emmener des
+captifs. A cela ils trouvaient un double avantage: ils les faisaient
+travailler et ils en tiraient de l'argent en les rendant.
+
+Cette domination tatare sur la Russie présente un caractère qui mérite
+d'être signalé.
+
+Ces conquérants n'occupaient pas le pays et se contentaient de tenir les
+provinces frontières.
+
+Ils avaient seulement, dans les villes soumises directement à leur
+domination, quelques agents chargés de percevoir les impôts. Si la
+population, exaspérée par la rigueur et la continuité des demandes
+d'argent, faisait mine de se révolter, la Horde, c'est-à-dire les camps
+permanents installés aux frontières, en bons lieux, bien gardés, levait
+les tentes, et la ville ou la province insoumise était tout à coup
+envahie, saccagée, brûlée, les habitants valides emmenés en captivité.
+
+D'ailleurs la Russie, non occupée, se gouvernait comme elle l'entendait;
+elle gardait ses princes, faisait la guerre avec ses voisins si elle le
+jugeait convenable; mais il fallait qu'elle payât.
+
+Cet esprit exclusivement militaire des Tatars, incessamment campés et
+toujours prêts à agir, leur rapacité étaient évidemment antipathiques au
+caractère slave; aussi, tout ce qui rappelait les dominateurs devait
+être mal vu, et c'est à ce sentiment qu'il faut attribuer,
+vraisemblablement, la diffusion et l'incohérence de l'élément d'art
+indo-tatar en Russie.
+
+Nous ne devons pas le négliger toutefois, et voici pourquoi.
+
+Nous avons dit que, dans l'origine, la structure slave, aussi bien que
+la structure scandinave, était principalement donnée par l'emploi du
+bois. Et bien que, par suite de l'influence byzantine, les constructions
+appliquées aux églises, les plus riches du moins, fussent faites de
+pierre ou de brique, à dater du XIe siècle,--pour les habitations, pour
+les travaux civils et même pour la plupart des ouvrages militaires, le
+bois continuait à être employé comme il continue à être affecté encore
+aujourd'hui aux maisons du paysan russe.
+
+Cet art indien, comme on vient de le voir, dérivait essentiellement de
+la structure de bois.
+
+Si, pendant la domination mongole, les Russes prirent quelques éléments
+à leurs maîtres, ces éléments d'art se rapprochaient, sur plusieurs
+points, de ceux qu'ils possédaient déjà chez eux de temps immémorial.
+
+Néanmoins cet art indou, arrivé à la décadence depuis longtemps,
+surchargé, présentait dans ses détails une richesse, une surabondance de
+moulures et d'ornements qui dut séduire les Russes, et, dès le XIIIe
+siècle, on vit, dans l'architecture de pierre, remplacer ces
+dispositions simples qui se manifestent dans l'église de l'Intercession
+de la Sainte-Vierge (pl. VI) et qui rappellent, ou l'architecture
+byzantine ou persane, ou géorgienne ou arménienne, par une décoration
+extérieure plus compliquée, plus chargée. Alors apparaissent ces gâbles
+que l'on remarque dans les monuments du Thibet, ces baies surchargées de
+moulures, ces colonnes galbées couronnées de chapiteaux ventrus, détails
+qui font quelque peu dévier l'art russe de la voie qu'il suivait pendant
+le XIIe siècle, et tendent à le pénétrer plus profondément du goût
+indo-mongolien sans que cependant la première empreinte byzantine se
+puisse effacer.
+
+C'est qu'en effet, malgré l'oppression sous laquelle ils vivaient
+pendant la longue domination tatare, les Russes ne cessèrent, jusqu'à la
+chute de l'empire d'Orient, d'être en communication avec Constantinople.
+Loin d'entraver le commerce de la Russie, la Horde le favorisait au
+contraire, et les Tatars étaient doués d'un esprit de rapacité trop
+intelligent pour nuire au développement de la richesse d'un peuple dont
+ils tiraient tant de profit. Malgré ses malheurs pendant les XIIIe,
+XIVe et XVe siècles, la Russie était riche. Elle avait pu renoncer à
+la monnaie de peaux, sorte d'assignats adoptés avant l'invasion de Bâti,
+mais que les Tatars ne voulurent point accepter en paiement des impôts.
+Il fallut donc avoir de l'argent et de l'or pour payer les maîtres, et
+on en trouva par l'industrie et le commerce.
+
+Pendant ces siècles de la domination mongole, la Russie était un des
+pays de l'Europe qui renfermait le plus de métaux précieux, et l'argent
+qu'elle donnait à ses dominateurs lui revenait rapidement d'Asie en
+échange de ses produits.
+
+Un si long contact avec les Hordes n'eut pas cependant une influence
+prononcée sur les moeurs et les habitudes de la population russe
+attachée à la religion grecque, au sol, à la culture et possédée d'un
+amour profond du pays. Ces nomades Tatars demeurèrent antipathiques à
+cette population de la Russie jusqu'au dernier jour, bien qu'ils
+affectassent, avant l'extension du mahométisme, une grande déférence
+pour le clergé régulier et séculier des Russes,--car par son canal ils
+obtenaient plus facilement ce qu'ils demandaient avant tout: l'argent du
+peuple. Les boyards mêmes des villes russes ne laissèrent pas d'acquérir
+des richesses considérables pendant la longue domination tatare.
+
+[Illustration]
+
+Chargés de recueillir les impôts, ils en gardaient pour eux une partie,
+achetant ainsi des territoires entiers et fondant de grandes fortunes
+domaniales, faisant bâtir des palais, des villages, des monastères et
+des églises.
+
+Ce temps d'oppression ne fut donc pas une cause de ralentissement dans
+le développement des arts en Russie. Seulement, les écoles d'art,
+n'étant plus en contact aussi intime avec Byzance, amenées par les
+événements à recourir, soit à leurs traditions locales, soit aux
+influences asiatiques que leur transmettaient les Tatars ou que leur
+apportait le commerce avec l'Asie, ces écoles, disons-nous,
+s'approprièrent ces éléments indo-tatars en les mélangeant avec ce
+qu'elles avaient acquis déjà.
+
+Nous avons montré (fig. 27) un ornement de manuscrit russe tracé au
+XIVe siècle et qui se rapproche singulièrement de certaines vignettes
+de manuscrits occidentaux du XIIe siècle.
+
+L'Orient, et l'Orient indien, est la source d'où ce genre
+d'ornementation découle. Comment les artistes occidentaux reçurent-ils
+les exemples de cette ornementation au XIIe siècle? Ce ne peut être que
+par leur contact si fréquent, à cette époque, avec l'Orient et non point
+par Byzance; car rien dans l'ornementation byzantine ne rappelle ces
+combinaisons. Ce qui est incontestable, c'est qu'en Russie, pendant le
+XIVe siècle, alors que les Tatars étaient les maîtres, apparaissent
+dans les manuscrits russes ces ornements étranges composés d'entrelacs
+et d'animaux, et, comme coloration, possédant une tonalité qui n'est
+point byzantine.
+
+Voici (pl. IX) une de ces vignettes[60]. Il n'est pas besoin d'insister
+pour démontrer que cette ornementation appartient bien plus à l'Inde
+qu'à Byzance.
+
+[Note 60: Ménologe du XIVe siècle, collection Pogodine,
+Saint-Pétersbourg, Bibliothèque impériale. (Voyez _Histoire de
+l'ornement russe_, pl. XLIX.)]
+
+Quant à la peinture de sujets, à la représentation des personnages
+saints, l'école byzantine continuait à régner en maîtresse chez les
+artistes russes, et ces peintures durent être souvent exécutées par des
+mains grecques.
+
+L'influence asiatique ne paraît avoir eu aucune action sur l'école des
+peintres de figures; car, au XIVe siècle, alors que toute
+l'ornementation prend un caractère oriental indépendant de Byzance,
+très-marqué, dans les mêmes monuments ou sur les mêmes objets, à côté de
+cette ornementation, la représentation humaine conserve son style
+archaïque byzantin, ou se rapproche du style occidental de cette époque.
+Ce fait est facilement appréciable sur un monument fort curieux: la
+Porte-Sainte de l'église de Saint-Isidore à Rostov, gouvernement de
+Jaroslaw (XIVe siècle).
+
+Cette porte, dont la figure 38, ci-contre, donne l'ensemble, n'est
+nullement byzantine, mais se rapproche beaucoup des formes persanes et
+hindoues.
+
+L'ornementation, comme cet ensemble même, rappelle les objets sculptés
+de l'Inde, ainsi que la silhouette des niches qui contiennent des
+sujets. Quant à ces sujets, le caractère des personnages offre un
+singulier mélange du style byzantin et occidental de cette époque. La
+planche X donne un détail de cette porte[61].
+
+[Note 61: Les quatre sujets qui occupent la partie inférieure du
+vantail de gauche représentent: _la descente de la croix,
+l'ensevelissement, l'apparition de Jésus aux apôtres et l'ascension_]
+
+On observera, dans la composition de cet objet, la persistance du goût
+oriental indien et persan qui veut que toute ornementation remplisse
+complètement les champs et ne laisse pas apparaître les fonds. On
+retrouve cette même tendance dans le style dit arabe; et on peut ajouter
+que c'est là le caractère dominant de l'architecture issue de
+l'Orient, savoir: des surfaces parfaitement unies, sans décoration
+d'aucune sorte, puis des bandeaux, des panneaux, des entourages de
+baies et boiseries dont l'ornementation, à une petite échelle,
+très-délicate, est excessivement fournie et riche.
+
+[Illustration]
+
+[Illustration: Fig. 38.]
+
+L'ornement (fig. 39) provenant du battant de cette porte de
+Saint-Isidore, à Rostov, est de même, par sa composition, entièrement
+indien et se retrouve aussi sur les monuments chinois les plus anciens.
+
+[Illustration: Fig. 39.]
+
+Ces caractères paraissent se prononcer avec plus de persistance dans
+l'architecture russe, à dater du XIIIe siècle, en même temps que
+s'accuse l'influence hindoue.
+
+Que l'on veuille bien remarquer la forme de ces niches dont le cintre
+est engendré par des arcs de cercle et un sommet rectiligne aigu; car, à
+dater de cette époque, on retrouvera cette figure fréquemment adoptée
+pour les couronnements des baies dans les édifices russes. Cela n'est
+nullement byzantin, non plus que persan. C'est indien, kachemirien;
+c'est la tradition de ces encorbellements si fréquemment indiqués dans
+les édifices du nord de l'Inde, même dans ceux de Bénarès et que l'on
+retrouve jusqu'en Chine. On en peut dire autant de ces ornements
+découpés que nous présentent certains édifices de l'Inde, et notamment
+ceux de Ceylan, du Cambodge, du royaume de Siam et de la Chine, et que
+nous retrouvons dans la décoration russe, témoin cette croix de bois
+(fig. 40), qui paraît dater du XVe siècle et qui peut-être est plus
+récente[62].
+
+[Illustration: Fig. 40.]
+
+[Note 62: Musée l'Oroujeinaia Palata, à Moscou. (_Antiquités de
+l'Empire de Russie_, édit. par ordre de S. M. l'Empereur.)]
+
+L'ornement qui l'entoure est éminemment hindou, appartient à l'extrême
+Orient. On ne pourrait toutefois attribuer avec certitude cette
+ornementation découpée à l'influence mongole, datant du XIVe siècle;
+car une autre croix, sculptée dans un morceau de bois de cyprès, qui est
+déposée sur l'autel de la cathédrale de Souzdal, gouvernement de
+Vladimir, croix que l'on prétend dater de 990[63], présente une
+ornementation analogue. Toutefois, et malgré le caractère archaïque des
+ornements et des figures de cette dernière croix, il nous paraît
+difficile d'admettre qu'elle appartienne à une époque aussi ancienne et
+qu'elle soit due à des artistes grecs.
+
+[Note 63: Elle aurait été apportée du Mont-Athos, par Théodore.]
+
+Quoi qu'il en soit de ce dernier objet, les ornements découpés qui
+encadrent la croix (fig. 40), taillée dans sa forme traditionnelle, sont
+évidemment inspirés par une décoration orientale indo-tatare, sinon
+copiés absolument sur cette décoration qu'il ne faut pas confondre avec
+l'ornementation dite persane, bien qu'on trouve des éléments décoratifs
+de l'art persan dans les contrées où la domination tatare fut jadis
+établie. A Samarkand, où s'élève le tombeau de Tamerlan, le mausolée du
+saint Koussam-Ibni-Abassa contient des faïences de style absolument
+persan, mais ces décorations datent du XVIIIe siècle et ne peuvent être
+considérées comme appartenant aux Turcomans ou aux Tatars. Nous ne
+savons s'il existe à Samarkand des monuments de l'époque de sa
+splendeur, c'est-à-dire du XIIIe siècle, alors que cette ville
+renfermait une population de 150 000 âmes (elle en contient à peine 10
+000 aujourd'hui), et nous ne pouvons qu'engager les archéologues russes
+à ne pas se préoccuper des débris qui appartiennent au temps de la
+dynastie persane Zend, lesquels ne peuvent montrer autre chose que des
+imitations de l'art persan de la dernière époque et dont les exemples
+sont si abondants dans la Perse même. Ainsi, les faïences des tombeaux
+de Koussam-Ibni-Abassa, du shah Arap et de l'émir Abou-Tengy, faïences
+que nous avons sous les yeux, appartiennent à cet art persan du XVIIIe
+siècle et n'ont rien du caractère local qu'on pourrait espérer découvrir
+dans les monuments datant de l'époque de la domination tatare-mongole.
+Depuis Abbas le Grand, c'est-à-dire le commencement du XVIIe siècle, et
+depuis Nadir-Shah, mort en 1747, lesquels soumirent tous deux à la Perse
+la presque totalité du Turkestan, la langue persane et les arts persans
+ont été introduits dans cette partie de l'Asie centrale. Les populations
+professent l'islamisme et appartiennent, comme les Turcs et les Arabes,
+à la secte des sunnites; ils détestent les chiites (secte des Persans) à
+l'égal des infidèles. Aussi, malgré les efforts de Nadir-Shah, le
+Turkestan, tout en conservant la langue de ses conquérants, secoua le
+joug et recommença les guerres intestines qui dévastent cette contrée
+depuis des siècles et auxquelles l'intervention de la Russie apporta
+seule une trêve. C'est assez dire que cette contrée n'a point un art qui
+lui soit propre.
+
+Au XVe siècle, donc, la Russie avait réuni tous les éléments divers à
+l'aide desquels un art national devait se constituer.
+
+Résumons ces origines:
+
+Nous trouvons déjà chez les Scythes des éléments d'art assez développés,
+étrangers à l'art grec et qui dérivent d'une tradition orientale.
+Byzance, en contact constant avec les populations de la Russie
+méridionale, fait pénétrer chez elle ses arts. Mais au nord, quelques
+faibles influences finnoises, puis Scandinaves, se font sentir.
+
+De la Perse, la Russie reçoit également une direction d'art, par suite
+de ses relations commerciales avec cette contrée, à travers la Géorgie
+et l'Arménie. Au XIIIe siècle, la domination tatare-mongole s'impose à
+la Russie, emploie ses artistes, ses industriels, et la met ainsi en
+contact immédiat avec cet Orient du moyen âge si puissant, si brillant
+par ses produits dans tous les arts.
+
+Abandonnée à elle-même enfin, au XVe siècle la Russie, de ces sources
+diverses, constitue son art propre.
+
+Mais cette diversité des sources est plus apparente que réelle. Il
+suffit d'examiner les exemples ci-dessus donnés, pour reconnaître que
+ces ornements scythes (pl. II et fig. 15, 16, 24 et 25) sont empreints
+d'un caractère indo-oriental prononcé, qui se manifeste également à
+plusieurs siècles de distance, après l'invasion tatare[64].
+
+[Note 64: Voyez les dernières figures jointes à notre texte.]
+
+Entre ces productions d'art de même origine, le goût byzantin a eu sur
+la Russie une influence prépondérante. Mais on a pu reconnaître que ce
+style byzantin est lui-même un composé d'éléments très-divers, parmi
+lesquels figure, en première ligne, l'art oriental asiatique, et que de
+cet art byzantin la Russie incline à s'approprier surtout ce côté
+asiatique.
+
+Si bien qu'on peut considérer l'art russe comme un composé d'éléments
+empruntés à l'Orient, à l'exclusion presque complète de tous autres.
+
+D'ailleurs, lorsqu'on remonte les courants d'art, on arrive bientôt à
+reconnaître que les sources auxquelles ils s'alimentent sont peu
+nombreuses.
+
+S'il s'agit de l'architecture, il n'y a guère que deux principes en
+présence; le principe de la structure de bois et le principe de la
+structure concrète: grottes, construction de pisé, de pierres maçonnées
+qui en dérivent. Quant à la structure de pierres de taille, elle
+résulte, soit d'une tradition de la structure de bois, soit de la
+structure concrète, grottes, conglomérats; quelquefois des deux, comme
+par exemple dans l'art égyptien.
+
+L'art décoratif, qu'il s'applique aux édifices, aux meubles, aux
+ustensiles et même aux étoffes, ainsi que nous l'avons dit déjà, ne se
+compose également que de deux éléments: les figures géométriques et
+l'imitation des productions de la nature: faune et flore.
+
+Dès que l'homme a pu façonner un outil tranchant, il a cherché à graver
+certaines combinaisons de lignes ou à copier ce qu'il avait devant les
+yeux. Nous en avons la preuve dans ces fragments d'os, trouvés dans les
+dépôts diluviens, et sur lesquels ont été gravés, à l'aide d'une pointe
+de silex, des lignes, des figures d'animaux: cheval, mammouth, buffles,
+rennes; des feuilles de fougères, etc.
+
+Bien entendu, ces copies des productions naturelles sont tout d'abord
+naïves, simples, n'indiquant que les caractères principaux qui frappent
+le regard et laissent une vive impression.
+
+Or, les civilisations les plus anciennes semblent, après avoir atteint
+un certain degré de perfection dans l'imitation, s'être arrêtées et
+n'avoir pas voulu pousser cette imitation jusqu'à la reproduction
+absolument réelle et détaillée des modèles.
+
+S'il s'agit des animaux, par exemple, il est facile de reconnaître dans
+les monuments les plus anciens de l'Égypte que l'artiste s'est contenté
+d'en reproduire les traits généraux, le caractère, le style dominant,
+l'allure, sans pousser l'imitation jusqu'à la fidélité absolue dans le
+détail.
+
+Il en est de même touchant la flore; celle-ci est interprétée plutôt que
+scrupuleusement copiée.
+
+Ainsi s'établissent des types consacrés par la tradition et fixés par la
+religion.
+
+Arrivé à ce point, l'art devient hiératique, il n'est plus permis d'en
+modifier les diverses expressions, et ce n'est plus à la nature, mais
+à ces formes consacrées que l'on doit recourir.
+
+Pour figurer un lion, ce n'est plus un lion que l'artiste copiera, mais
+le type consacré par ses prédécesseurs. Et ainsi de toute reproduction.
+Mais si rigoureux que soit l'hiératisme dans les arts, il ne saurait
+changer les conditions propres à l'espèce humaine.
+
+Chaque reproduction est un affaiblissement.
+
+C'est ainsi que les plus belles productions de l'art égyptien sont les
+plus anciennes, parce que ces reproductions sont dérivées d'une étude
+directe de la nature.
+
+Leur beau caractère, leur allure énergique sont la conséquence même de
+cette étude. Ces artistes primitifs croyaient copier exactement la
+nature et, en effet, la copiaient-ils scrupuleusement, mais avec des
+yeux habitués à s'attacher aux grandes lignes, aux caractères
+principaux, à ne pas tenir compte des détails infinis que nous
+permettent d'apercevoir une longue critique et une science avancée.
+
+Évidemment, les artistes égyptiens qui, sous les premiers Ptolémées,
+avaient la connaissance des oeuvres dues à la Grèce, lorsqu'ils
+continuèrent la reproduction des types admis sous les anciennes
+dynasties, n'étaient point sincères; ils faisaient de l'archaïsme....
+Pouvaient-ils faire autre chose? Là gît la question.
+
+Il semble qu'il y ait des races d'hommes dont la destinée, s'il s'agit
+des arts, consiste à river, sans interruption et jusqu'à la fin des
+temps, les anneaux identiques d'une chaîne; d'autres, au contraire,
+recommenceraient perpétuellement leurs oeuvres de production en ne
+laissant entre celles-ci qu'un lien à peine visible. Nous ne discuterons
+pas, bien entendu, le point de savoir lesquelles, parmi ces branches de
+l'humanité, sont le plus près d'atteindre à la perfection; car nous
+pensons que toutes concourent à un ensemble dans la mesure de leurs
+aptitudes. En effet, lorsqu'elles prétendent violenter leur nature,
+elles tombent dans la décadence sénile avec une effrayante rapidité. Si
+l'Europe occidentale parvient à introduire en Chine ses méthodes en fait
+d'art, les développements qu'elle a su donner aux expressions de l'art,
+ses raffinements en ce qui touche la peinture, le sentiment de l'effet,
+de la perspective aérienne, de la réalité dans la façon de comprendre la
+lumière et les ombres, c'en est fait de l'art chinois et de ses
+merveilleuses interprétations de la nature.
+
+Déjà fort compromis, par suite de son contact avec l'Europe, il est
+irrémédiablement perdu.
+
+Ainsi en est-il de l'Inde. Ses arts s'éclipsent au contact de la
+civilisation européenne, malgré la rigueur de l'hiératisme hindou et la
+non-ingérence des Anglais en tout ce qui touche à la religion, aux
+moeurs et aux habitudes du pays.
+
+Cependant, comme rien n'est stable en ce monde, l'hiératisme le plus
+absolu ne saurait arrêter toute transformation ou corruption des types
+consacrés. Il est évident que les monuments de l'Inde, lesquels
+d'ailleurs ne remontent pas à une très-haute antiquité, sont les oeuvres
+d'une décadence avancée; mais par cela même que l'art hindou est un art
+hiératique, il n'est pas difficile de découvrir, dans ses produits, des
+origines, des types transmis d'âge en âge avec une telle persistance
+que, sans trop d'efforts, on pourrait reconstituer l'art primitif. Or,
+comme les quelques exemples donnés ci-dessus le font voir, cet art
+indien dérive essentiellement de la structure de bois; et tout ce qui
+s'en écarte résulte d'une influence relativement moderne, due au
+mahométisme et à la Perse.
+
+Quant à son ornementation, elle est empruntée aux combinaisons dues à
+des industries, nattes, tissus, passementeries, à la flore et à la
+faune. La manière toute conventionnelle dont sont traités ces deux
+derniers éléments décoratifs trahit un art très-ancien, hiératique, qui,
+comme en Égypte, avait arrêté des types dans la reproduction des objets
+naturels. Mais dans l'Inde et plus particulièrement en Chine, à côté de
+cet art consacré, pourrait-on dire, on trouve dans l'imitation de la
+faune et de la flore un sentiment si juste, si réel de la nature, qu'on
+est obligé d'admettre chez les artistes, indépendamment de leur
+soumission aux traditions, aux types, une étude délicate, journalière et
+toute personnelle de la nature; qualité qu'on ne rencontre que
+faiblement indiquée en Égypte où l'art hiératique semble dominer en
+maître absolu jusqu'aux derniers temps.
+
+A Byzance, les Grecs, en contact avec les civilisations de l'Orient,
+non-seulement ne réagirent pas contre les tendances hiératiques, mais
+s'y soumirent entièrement, et l'on vit se produire ce fait étrange: que
+l'introduction du christianisme, loin d'émanciper les arts dans l'empire
+d'Orient, prétendit, au contraire, les subordonner à certaines formules,
+à des types consacrés. Tant il est vrai que l'adoption de telle ou telle
+religion chez une nation ne modifie pas ses tendances de race et n'a,
+sur l'expression de ses moeurs, sur l'art, qu'une faible influence.
+
+Il arriva même qu'à Byzance l'aversion traditionnelle des Sémites pour
+la représentation des êtres animés, et particulièrement de la divinité
+sous une forme humaine, faillit à deux reprises exclure des oeuvres
+d'art toute image empruntée au règne animal. L'art grec byzantin
+s'arrêta toutefois dans son exclusivisme, et se borna à établir des
+types invariables et consacrés quant à la représentation des personnages
+divins et saints. L'école du Mont-Athos conserva ces sortes de recettes
+jusqu'à notre époque.
+
+Mais aussi advint-il de cette école ce qu'il advint des grandes écoles
+de l'Égypte.
+
+Les premiers types sont les plus purs et les plus remarquables au point
+de vue de l'art, et chaque reproduction marque un pas dans la voie de la
+décadence.
+
+Les peuplades innombrables, issues de l'Orient, qui ne cessèrent de se
+jeter sur l'Europe, appartenant la plupart à la race aryenne et dont le
+flot sans cesse renouvelé finit par faire sombrer l'empire romain,
+avaient-elles conservé de leur berceau des traditions et
+continuèrent-elles à demeurer en communication avec les contrées d'où
+elles étaient sorties? Toujours est-il que, dans les objets d'art
+laissés par elles, l'origine asiatique est incontestable.
+
+Mieux qu'aucun peuple, les Russes ne cessèrent de conserver ces
+traditions et de les rajeunir, pourrait-on dire, chaque fois qu'un flot
+nouveau passait sur leur territoire; car c'était toujours de l'Orient
+septentrional ou méridional, de l'Oural ou du Taurus, que sortaient les
+envahisseurs ou ceux qui demandaient une place à l'ouest de la mer
+Caspienne. Qu'ils se présentassent comme ennemis ou comme colons, ils
+apportaient avec eux quelque chose de cette Asie, grande matrice des
+civilisations.
+
+Ainsi la Russie, élevée à l'école des arts de Byzance, mais possédant
+dès une haute antiquité ses traditions d'art asiatiques, devait sans
+cesse pouvoir les retremper à leur source.
+
+Cet art russe n'était donc pas fatalement frappé de décadence comme
+l'était l'art byzantin. Il ne vivait pas seulement sur lui-même, mais
+profitait de tous les apports passant d'Asie en Europe et de la
+fréquence de ses communications avec l'extrême Orient. Aussi, pendant
+qu'au XVe siècle l'empire d'Orient s'effondrait, ne laissant des
+dernières expressions de ses arts qu'une trace pâle et sans style, la
+Russie, au contraire, élevait des édifices, fabriquait des objets
+d'une haute valeur au point de vue de l'art.
+
+L'Occident n'avait qu'une faible part dans ces productions; mais
+cependant cet appoint était suffisant pour que l'art russe pût se
+distinguer des arts de l'Orient par une certaine liberté de conception,
+une variété dans l'exécution qui en faisaient un produit original plein
+de promesses et dont les développements eussent pu être merveilleux, si
+la marche naturelle des choses n'avait été entravée par la passion avec
+laquelle la haute société russe se jeta sur les oeuvres d'art de
+l'Italie, de l'Allemagne et de la France.
+
+Nous devons, maintenant que les origines de l'art russe sont connues,
+analyser cet art au moment de son développement et montrer quelles
+étaient les ressources nombreuses dont il disposait.
+
+
+
+
+CHAPITRE II
+
+DES ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS DE L'ART RUSSE
+
+
+Il faut tenir compte de la situation faite aux populations de la Russie
+pour comprendre la nature de ses arts.
+
+L'art russe fut essentiellement religieux, se développa et se propagea
+avec le sentiment religieux. Mais le sentiment religieux en Russie était
+et est encore intimement lié à l'amour du pays, du sol. Patriotisme et
+religion se confondent dans l'esprit du vieux Russe.
+
+Or, cette tendance à confondre deux sentiments qui, pour les
+Occidentaux, sont distincts, devait avoir sur les expressions de l'art
+une influence notable.
+
+Sur ce vaste territoire russe la population est relativement disséminée.
+Les relations furent longtemps, à cause des distances à franchir, peu
+fréquentes; et les grandes villes clairsemées, prétendant à leur
+autonomie, maintenaient religieusement les traditions qui leur
+semblaient conserver cette autonomie. Changer quelque chose aux usages
+établis, aux monuments de la cité, aux objets qu'on avait sous les yeux,
+c'était détruire un symbole, c'était altérer le souvenir d'un passé
+glorieux sur lequel chacun tenait à s'appuyer. Des cités telles que
+Kiew, Novgorod, Vladimir, Rostov, Moscou tenaient essentiellement à
+leurs vieux monuments, aux objets, aux images qu'ils renfermaient. Tout
+le luxe d'art s'était concentré dans les édifices religieux, dans les
+couvents, et, si le temps altérait ces édifices, on tenait, en les
+réparant, à conserver leur forme première.
+
+Lorsque les moines s'en allaient à travers les forêts et les marais, qui
+couvrent ces vastes contrées, pour faire pénétrer les lumières du
+christianisme au milieu des populations rurales demeurées longtemps à
+l'état sauvage, ils apportaient dans ces nouveaux centres des principes
+d'art qui demeuraient nécessairement stationnaires.
+
+Mais il fallait parler aux yeux de ces populations; aussi l'iconographie
+sacrée se répandit-elle d'assez bonne heure en Russie. C'était une
+lecture des textes qu'on offrait à ces esprits grossiers. Et, pour que
+cette lecture fût toujours compréhensible, il était nécessaire de ne
+rien changer à la forme des images.
+
+L'archaïsme était ainsi imposé à l'art de la peinture. Le Sauveur, la
+Vierge, les Apôtres, les Prophètes, les Saints devaient être,
+individuellement, représentés d'une certaine manière, afin que chacun de
+ces personnages pût être reconnu et vénéré comme il convenait qu'il le
+fût. La peinture des images étant une écriture, il fallait qu'elle eût
+la fixité de l'écriture. C'est ce qui explique comment, en Russie,
+l'iconographie byzantine, une fois acceptée, se perpétua sans
+interruption, bien que les autres branches de l'art subissent de
+notables modifications dans leur forme.
+
+Que les populations qui couvrent l'Occident de l'Europe, serrées,
+compactes, familiarisées de longue main avec cette communauté de vues
+résultant d'un mode de gouvernement régulier, modifient chaque jour le
+langage des arts, cela n'a rien de surprenant. La fréquence et la
+facilité des relations font que l'on se comprend toujours.
+
+Mais il n'en est pas ainsi lorsque les populations sont disséminées et
+lorsqu'il y a un écart très-considérable entre l'état policé des villes
+et l'état relativement primitif des campagnes. L'unité de vues ne peut
+alors s'établir qu'à la condition de ne rien changer au langage dans les
+choses d'art, surtout en ce qui touche la religion. Or, la religion
+ayant été, en Russie, pendant bien des siècles, le seul moyen
+d'unification, il fallait que son expression, les signes visibles ne
+subissent aucune altération.
+
+La perpétuité des types dans l'iconographie russe empruntée à Byzance
+avait donc sa raison d'être, et il n'est pas temps encore, probablement,
+de laisser altérer ces types. Car le paysan russe, pour _lire_ l'image
+sacrée, comme disaient les Romains, doit la retrouver telle que ses
+aïeux l'ont vue.
+
+L'image korsoune[65], pour le Russe, a donc une importance qu'il est
+difficile aux Occidentaux d'apprécier à sa valeur.
+
+[Note 65: Korsoune (chersonèse), c'est-à-dire issue du berceau de la
+religion grecque en Russie.]
+
+L'image, pour le Russe, c'est le lien qui unit les membres de la nation,
+c'est quelque chose d'équivalent au drapeau, c'est le langage compris de
+tous, qui fait que tous peuvent s'entendre et s'unir dans une pensée
+commune. Les _Icônes_ se trouvent partout en Russie, dans le palais
+comme dans la chaumière, dans l'auberge comme sous la tente du soldat.
+Elles rappellent au loin le pays; encore une fois, elles sont le symbole
+du patriotisme et, par cela même, on ne saurait pas plus les modifier
+qu'on ne modifie un blason.
+
+Mais, si l'on examine les images russes, on est frappé du caractère
+ascétique donné aux figures. L'explication de ce fait est simple. Les
+premiers d'entre les missionnaires chrétiens byzantins qui tentèrent de
+convertir les populations barbares avaient à lutter contre la tendance
+très-prononcée de ces populations vers la satisfaction brutale et
+exclusive des besoins matériels. Il fallait, pour eux, vaincre la chair
+et ses appétits les plus grossiers.
+
+Ainsi, la représentation des personnages donnés comme des exemples de
+sainteté, de supériorité morale et de sagesse dut-elle exclure toute
+l'idée de sensualisme et se rapprocher le plus possible d'un type
+extra-humain, n'ayant rien des passions et des appétits de l'homme
+barbare.
+
+Les Saints sont, dès lors, représentés comme des êtres ne possédant
+aucun des caractères propres à l'homme qui vit de la vie matérielle. Ce
+sont des ascètes ayant dépouillé les formes qui constituaient, pour les
+Grecs de l'antiquité par exemple, la beauté: c'est-à-dire la santé,
+conséquence d'un développement physique complet.
+
+Bien entendu, nous ne portons ici aucun jugement sur ces différentes
+expressions de l'art, nous donnons les raisons qui ont dû faire
+consacrer une de ces expressions, destinée à agir sur une foule barbare
+et soumise aux appétits grossiers. L'art étant un des moyens de
+moraliser cette foule, de l'amener à se représenter la forme que
+prennent la sainteté, la vertu,--les personnages des Icônes se montrent
+graves, rigides, maigres, décharnés même ou couverts de vêtements longs
+qui masquent entièrement les nus, et voués aux seules occupations
+spirituelles.
+
+C'est à ces motifs, plus encore qu'au génie particulier à la grande
+majorité des populations qui composent la nation russe, qu'il faut
+attribuer l'archaïsme dans la peinture des images saintes; car les
+Slaves, s'ils ont, comme la plupart des nations qui peuplent l'Europe,
+leur berceau en Asie, comme elles aussi, sont accessibles aux progrès et
+ont même la faculté d'assimilation qui distingue la race aryenne à un
+haut degré.
+
+On a souvent prétendu que les Russes sont des Asiatiques, et cette
+opinion, répandue dans une intention que nous n'avons pas à juger ici
+mais qui tendrait à conclure que ces peuples ne font pas partie de la
+grande famille européenne, prête aux équivoques.
+
+Les Slaves, qui composent le fond de la nation russe, ne sont ni plus ni
+moins Asiatiques que l'étaient les Pélasges, les Grecs, les Celtes, les
+Germains, les Cimbres et les Scandinaves. Et s'ils se sont trouvés, par
+la suite des temps, en contact plus fréquent avec l'Asie que n'ont pu
+l'être les Celtes, les Germains et les Scandinaves, ils n'en sont pas
+moins des Aryens, pourvus du génie particulier aux Aryens, c'est-à-dire
+susceptibles de progrès, disposés a s'assimiler tout ce qui peut les
+faire avancer dans la voie du progrès.
+
+Mais c'est qu'en ces matières, comme en bien d'autres touchant
+l'histoire de l'humanité, on se paye volontiers de mots sans aller au
+fond des choses.
+
+Asiatique!... c'est bientôt dit. Mais l'Asie est grande et est occupée,
+encore aujourd'hui, par des races fort distinctes.
+
+Il est probable qu'en remontant à une haute antiquité, ces races étaient
+encore en plus grand nombre, plusieurs ayant pu se fondre les unes dans
+les autres ou disparaître, ce qui semble probable lorsqu'on examine les
+monuments.
+
+Sans entrer dans des discussions ethniques qui nous mèneraient trop
+loin, on peut distinguer en Asie certains principes dominants qui ont de
+tous temps régi ces vastes contrées et les régissent encore; principes
+qui tiennent aux races bien plus qu'aux circonstances ou au climat.
+
+Les Chinois, ou la race jaune, sont essentiellement voués a la
+satisfaction des besoins matériels. Le Chinois est avant tout
+conservateur, il a horreur des bouleversements et, comme le dit M. John
+Francis Davis, l'histoire de ce peuple ne présente pas de ces tentatives
+de révolutions sociales, de ces changements dans les formes du pouvoir,
+si fréquents chez les peuples de race blanche. Ils ne sont pas guerriers
+par nature et, s'ils affrontent la mort sans crainte, ils ne connaissent
+pas la noble passion de l'héroïsme.
+
+Ils sont agriculteurs par excellence, attachés au sol, constructeurs de
+villes et villages. La culture de leur esprit, bien qu'assez développée,
+ne s'élève jamais bien haut. A côté de ces peuples installés depuis des
+milliers d'années à l'extrême Orient, voici les Tatars-Mongols, nomades,
+guerriers, poussés par une soif inextinguible de conquêtes. Mais à une
+sorte d'héroïsme sauvage, à la rapacité, ils joignent un esprit
+éminemment pratique, et, pendant six siècles, ils sont les maîtres de
+l'Asie, puis d'une partie orientale de l'Europe et savent gouverner cet
+immense Empire à l'aide d'une puissante organisation et d'un sens
+politique supérieur.
+
+Les Aryas sortis des plateaux du Thibet, des grandes vallées au nord de
+l'Himalaya, ne se sont répandus dans le centre de l'Asie, occupé par un
+flot pressé des Jaunes, qu'à l'état de castes supérieures. Mais leur
+esprit aventureux demandait de larges espaces. On les voit s'établir en
+Médie, puis en Assyrie où ils se mêlent aux Sémites et forment ce grand
+empire iranien dont le rôle eut sur la civilisation du monde une si
+notable influence.
+
+On les voit successivement, longeant la mer Caspienne, occuper la
+Scythie, l'Arménie, le Caucase, la Macédoine, la Grèce, l'Italie, les
+Gaules et partie de l'Espagne, la Germanie et enfin la Scandinavie.
+
+Laissant de côté certaines races ou plutôt mélanges de races qui ont
+constitué ces royaumes de Siam, du Cambodge, de Birmanie, etc., ne
+parlant pas des Finnois, on voit que, si l'on dit d'une nation qu'elle
+est asiatique, cela ne suffit pas.
+
+Tous les peuples qui couvrent l'Europe sont asiatiques, et s'il reste
+quelques débris des races autochtones, ils sont clair-semés ou fondus
+dans l'immigration.
+
+De ces races sorties de l'Asie, mère des hommes, les unes sont
+particulièrement conservatrices, hostiles aux changements.
+
+Ayant atteint un certain degré de civilisation qui satisfait aux besoins
+matériels de la vie, qui garantit la sécurité et procède en toute chose
+avec la régularité apparente d'une machine bien ordonnée, elles
+entendent ne plus rien modifier à ce qui est et subissent les progrès
+avec défiance plutôt qu'elles ne les acceptent.
+
+Ces races gouvernables par excellence n'admettent d'autre distinction
+que celle donnée par le travail patient[66] et ne croient pas à la
+supériorité du sang. Douées d'une grande aptitude pour les travaux de
+l'industrie, elles atteignent dans la pratique une adresse incomparable;
+car, sans ambition, sans supposer que sa situation sociale puisse
+s'améliorer, chacun fixe toutes ses facultés sur le seul objet qu'il
+s'agit d'achever.
+
+[Note 66: «Il n'y a encore que la Chine, disait M. J. Mohl dans un
+_Rapport annuel fait à la Société asiatique_ en 1846, où un pauvre
+étudiant puisse se présenter au concours impérial et en sortir grand
+personnage. C'est le côté brillant de l'organisation sociale des
+Chinois, et leur théorie est incontestablement la meilleure de toutes.
+Malheureusement, l'application est loin d'être parfaite. Je ne parle pas
+ici des erreurs de jugement et de la corruption des examinateurs, ni
+même de la vente des biens littéraires, expédient auquel le Gouvernement
+a quelquefois recours en temps de détresse financière...»]
+
+D'autres races, qui semblent avoir avec celles-ci des rapports de
+parenté frappants, sont douées cependant d'aptitudes différentes. Il
+s'agit des Tatars. Instables, sachant jouir des biens accumulés par
+d'autres et se les approprier sans en détruire la source, ils ont
+conquis la Chine sans modifier ni son gouvernement ni ses moeurs. Ils
+ont couvert toute l'Asie, et cette puissance prodigieuse s'est peu à peu
+noyée au sein des civilisations qu'elle avait exploitées. Les Tatars ont
+été les frelons du monde, ils n'ont rien laissé; leur activité
+prodigieuse n'a eu d'autre conséquence--et c'en est une--que de mettre
+en contact des peuples qui se connaissaient à peine, en forçant le
+commerce à parcourir l'Asie dans tous les sens, pour satisfaire à leurs
+appétits et à leur ambition de posséder tous les produits de la terre.
+
+Il n'est pas besoin d'insister sur les aptitudes particulières à la race
+des Aryas. Ce sont celles des peuples qui constituent l'Europe
+occidentale et des Slaves qui sont, parmi les Aryas, des premiers
+arrivés à l'ouest de la mer Caspienne.
+
+Ainsi donc, quand on dit aux Russes qu'ils sont Asiatiques, cette
+épithète n'a aucune signification. Qu'il y ait chez eux du sang finnois,
+du sang tatar ou touranien, le fait n'est pas douteux. Mais quel est le
+peuple de l'Europe qui n'est pas un composé de races diverses?
+
+Ce qui est encore moins douteux, c'est que le Slave ou l'Asiatique aryen
+domine chez le Russe, comme il domine chez le Germain, chez le Grec,
+chez l'Anglais, le Normand et le Suédois.
+
+Toutefois, ainsi que nous l'avons dit au commencement du précédent
+chapitre, les aptitudes des Aryas pour les arts se modifient
+sensiblement en raison des mélanges avec d'autres races, et même ces
+aptitudes ne se développent qu'au contact de ces races. Livrés a
+eux-mêmes, les Aryas ne sont pas artistes. Les travaux manuels leur
+répugnent, et s'ils sont poëtes par excellence, c'est que la poésie ne
+naît que d'un effort de la pensée, d'une aspiration de l'esprit, sans
+que pour s'exprimer elle ait à recourir à un travail matériel.
+
+Mais quand à la vivacité de l'imagination de l'Arya, à sa facilité à
+comprendre et à déduire, à la hauteur de ses conceptions, à sa finesse
+d'observation se joignent l'obéissance et l'adresse de la main, alors
+les expressions de l'art sont abondantes et belles.
+
+Tel a été l'Hellène. Son contact avec l'Asie Mineure, avec ces
+Tyrrhéniens, ces Phéniciens Sémites, a produit l'éclosion d'art qui fera
+éternellement l'admiration de l'humanité.
+
+Quant aux Slaves, de tout temps ils ont été en contact avec les races
+jaunes qui occupaient le nord de la Russie actuelle et les bords de la
+mer Caspienne. Pour s'établir le long de la mer Noire, ils avaient dû
+traverser des couches touraniennes. Ils manifestèrent donc de bonne
+heure, ainsi que nous l'avons vu par les quelques exemples arrachés à
+des tombeaux scythes, ce goût particulier aux populations hindoues. Mais
+chez les Slaves l'élément aryen était assez puissant pour qu'il
+s'établît entre eux et les Grecs une sorte de fraternité, accusée déjà
+dès l'antiquité[67] et qui se développa énergiquement après
+l'établissement du christianisme.
+
+[Note 67: Voyez dans les tombeaux scythes, des objets grecs et
+aborigènes mêlés (pl. II et III et fig. 15).]
+
+Byzance avait prétendu, par des motifs religieux et politiques plutôt
+que par un penchant naturel aux populations, immobiliser l'art. Nous
+avons dit tout à l'heure les raisons qui avaient entraîné les Russes à
+adopter l'hiératisme byzantin appliqué aux images, comme on adopte un
+langage. Mais à côté de ce mobile religieux et civilisateur, le génie
+particulier aux Slaves comme à tous les peuples issus de souche aryenne
+devait les pousser à marcher en avant, à frayer une voie. Constantinople
+était aux musulmans, ce n'était plus la grande école où l'orthodoxie
+russe pouvait aller puiser. Le génie slave n'avait plus de lisières. Il
+devait et il pouvait marcher seul d'un pas assuré. Il marcha en effet,
+mais pendant un siècle à peine; après quoi, il s'égara dans des
+imitations absolument étrangères à sa nature et qui ne pouvaient que
+l'étouffer.
+
+Il n'appartient pas d'ailleurs aux Occidentaux de reprocher aux Russes
+de s'être ainsi fourvoyés; n'ont-ils pas fait de même? Et leur
+admiration irraisonnée pour les oeuvres laissées par l'antiquité grecque
+et romaine ne leur a-t-elle pas fait perdre, à eux aussi, la trace
+marquée par leur génie?
+
+Tout ce qui vient d'être dit démontre assez qu'un art est un produit
+très-complexe d'éléments divers, parmi lesquels domine l'aptitude
+particulière à chaque race. Il serait aussi ridicule de trouver mauvais
+que le Chinois, dont la structure architectonique repose sur l'emploi du
+pisé et du bambou, n'ait pas bâti le Parthénon, qu'il serait insensé de
+reprocher à l'Hellène, qui construisait en pierre et en marbre, de
+n'avoir pas élevé une pagode à l'instar des édifices bouddhiques de
+Pékin.
+
+Croire que la beauté dans l'art réside dans une seule forme, ce serait
+nier la diversité résultant, s'il s'agit de l'architecture, par exemple,
+des moeurs, des besoins, des matériaux employés, de la façon de les
+mettre en oeuvre et du climat. La nature, qui est en tout la grande
+institutrice, nous apprend que la beauté n'exclut pas la variété et
+qu'une des conditions essentielles imposées d'abord à la beauté, c'est
+de mettre la forme en parfaite harmonie avec les conditions d'existence
+faites à l'être, s'il s'agit des animaux ou des végétaux, avec les
+conditions de stabilité, de cohésion, de durée, s'il s'agit de la
+manière.
+
+Quand une nation est parvenue, après avoir réuni tous les matériaux
+que son expérience propre, celle acquise par ses devanciers et ses
+voisins, mettaient à sa disposition; après avoir élevé des édifices
+répondant exactement à ses besoins et à la nature de la matière que le
+sol lui offrait; après avoir tissé des étoffes, fabriqué des objets qui
+non-seulement satisfaisaient à ses habitudes, mais flattaient ses goûts;
+après avoir peint ou sculpté des images comprises de tous; quand une
+nation, disons-nous, est parvenue, de cet ensemble, à composer un tout
+harmonieux, elle possède un art, et certes la Russie réunissait ces
+conditions au XVe siècle. Ses monuments, sa peinture, ses étoffes, les
+objets qu'elle façonnait appartenaient à la même famille; ces diverses
+branches de l'art étaient en concordance parfaite et donnaient
+l'empreinte exacte de cette civilisation particulière, intermédiaire
+entre le monde asiatique et le monde occidental, et dont le rôle devait
+être et sera probablement d'établir le lien entre ces deux mondes.
+
+Il n'y avait donc aucune raison d'abandonner cet art; il y en avait
+beaucoup de le conserver et de le développer conformément au génie qui
+l'avait su constituer de tant d'éléments divers.
+
+
+
+
+CHAPITRE III
+
+L'ART RUSSE A SON APOGÉE
+
+
+Nous avons compris sous la dénomination d'_art russe_ les arts pratiqués
+dans cette partie du continent que l'on désigne aujourd'hui sous le nom
+de _Russie d'Europe_. Mais il va sans dire que ce vaste territoire se
+trouvait, pendant tout le moyen âge, divisé politiquement et au point de
+vue ethnique. L'unité ne s'est faite que fort tard entre les membres de
+la grande famille russe, et c'est à ce défaut d'unité qu'il faut
+attribuer les succès des envahisseurs et conquérants qui, pendant tant
+de siècles, sillonnèrent ces contrées.
+
+La domination des Mongols, les agressions des Livoniens, des Léthoniens
+et des Polonais avaient isolé la Russie de l'Europe; mais ce fut pendant
+ces temps d'oppression et de luttes qu'il se fit un travail de gestation
+dans la société russe et que tous les éléments d'art dont nous avons
+parlé purent se former en faisceau.
+
+Après de longues guerres, Moscou domina les principautés qui, au XIVe
+siècle, composaient la Russie orientale; celles de Twerskoé, de
+Nijégorodskoé, de Souzdalskoé, de Riazanskoé, durent se soumettre à la
+prédominance de Moscou. Le noyau était formé, la résistance contre les
+Tatars organisée. Pendant trois siècles (XIVe, XVe et XVIe siècles),
+l'unité tendit à s'établir en sapant la féodalité, l'autonomie des cités
+et en donnant de plus en plus d'importance au gouvernement monarchique.
+
+Du XVe au XVIIe siècle, la Russie présente deux divisions principales:
+l'une est Léthonienne, l'autre Moscovite, séparées par le Dnjeper, et,
+même au commencement du XVIIe siècle, alors que la rive droite de ce
+fleuve était polonaise, chez les peuples de l'Ukraine, petits Russiens,
+les révoltes ne cessèrent contre ces maîtres.
+
+De jour en jour le gouvernement moscovite, comme d'un centre auquel
+convergent de grands cours d'eau, s'étendait à l'est, au nord, à
+l'ouest, puis au sud, avec une persistance, une suite dans l'action qui
+indiquent assez combien le sentiment de l'unité nationale était
+profondément, quoique tardivement, entré dans l'esprit de la nation.
+Était-ce à ces longues et douloureuses luttes contre tant de peuplades
+voisines, qui n'avaient cessé de se jeter sur la Russie, qu'elle devait
+cette ténacité dans la poursuite du but?--reculer, reculer chaque jour
+les frontières ouvertes qui, pendant tant de siècles, avaient laissé
+passer l'invasion et la conquête, les reculer jusqu'aux limites
+géographiques... Et, en ces pays de steppes, elles sont si loin.
+
+L'art russe se faisait en même temps que l'unité. Ses éléments,
+rassemblés d'une façon un peu incohérente jusque-là, se mélangeaient et
+tendaient à se soumettre à une pensée dominante.
+
+Tous les résultats furent-ils excellents? Non; n'oublions pas que nous
+atteignons le XVIe siècle, l'époque de la Renaissance en Occident, et
+que l'engouement, dépourvu de critique, qui s'empara des esprits pour
+les oeuvres d'art laissées par les Romains, sans tenir grand compte de
+celles dues à la Grèce, eut en Russie son contre-coup et apporta plus
+d'embarras que de lumières aux artistes de cette contrée.
+
+Mais il faut étudier un art, s'il s'agit d'en connaître les principes
+vivifiants, d'abord dans les résultats incomplets ou modifiés, puis
+surtout dans leurs conséquences. C'est ce que nous allons essayer de
+faire.
+
+L'art russe, ainsi que nous l'avons dit, s'était identifié à la religion
+grecque autant par esprit de patriotisme que par sentiment de foi. Ce
+phénomène, qui se produit d'ailleurs chez toutes les civilisations à
+leur origine, eut en Russie une prépondérance marquée, à cause même de
+la situation de la population russe entièrement entourée de nations qui
+ne partageaient ni ses croyances ni son culte.
+
+Il fallait donc donner au monument religieux, symbole de la nationalité
+russe, un éclat, une splendeur qui en fissent le signe très-apparent de
+cette nationalité.
+
+L'église devait attirer au loin les regards par sa masse et plus encore
+par un caractère particulier: par sa richesse et la silhouette
+surprenante de ses couronnements.
+
+Le plan de l'église, adopté dès le XIe siècle, ne fut pas modifié dans
+ses données principales; mais à la coupole centrale admise dès les
+premiers temps, d'autres furent adjointes. Et ces coupoles, élevées en
+forme de tours, furent couronnées de combles bulbeux de métal
+curieusement travaillés, souvent dorés ou peints, terminés par des croix
+ouvragées haubannées de chaînes. A distance, ces édifices présentaient
+donc un aspect aussi éloigné du caractère de la basilique antique que de
+la cathédrale gothique. On y retrouvait les dispositions générales
+byzantine, géorgienne ou arménienne, mais avec une physionomie asiatique
+des plus prononcées. Ces coupoles en forme de tours présentaient des
+séries d'arcs en encorbellement à l'extérieur, des renflements qui
+accusaient également une influence hindoue.
+
+Indépendamment de ces combles métalliques historiés, dorés ou peints,
+les murs extérieurs, revêtus de pierre, de brique, d'émaux et de
+peintures, présentaient aux regards une tapisserie brillante.
+
+A l'intérieur, les parois, percées de rares fenêtres, couvertes de
+peintures représentant les personnages de l'Ancien et du Nouveau
+Testament, les iconostases garnies d'orfèvrerie, d'images et d'or avec
+leurs trois portes saintes, ces coupoles élevées, étroites et comme
+forées dans un monde paradisiaque, se prêtaient singulièrement aux
+mystères du culte grec et étaient faites pour inspirer le recueillement
+mêlé d'une sorte de terreur sainte qui plaît aux âmes pieuses.
+
+De tous les temples élevés à la divinité, et le culte grec admis, il
+n'en est pas qui remplissent plus exactement le programme religieux que
+ces églises russes du XVe et du XVIe siècle.
+
+Il ne parait pas que, primitivement, elles aient été précédées du
+narthex byzantin; les portes s'ouvraient sur la place et la plupart de
+ces églises étant petites, il est à croire que, dans les grandes fêtes,
+une partie de la foule se tenait dehors.
+
+On sait que les saints mystères, dans l'office grec, s'accomplissent
+derrière l'iconostase et sont dérobés à la vue des fidèles,--ainsi du
+reste que cela se pratiquait, même en Occident, avant la séparation des
+deux églises grecque et latine, puisque nos autels conservèrent
+longtemps, en France, les voiles que l'on fermait au moment du
+sacrifice. Cependant, à des époques plus récentes, des porches fermés ou
+vestibules ont été plantés devant les portes des églises russes, à
+l'instar des églises arméniennes et géorgiennes qui en possèdent pour la
+plupart.
+
+Le plan de l'église russe, jusqu'au XVIIe siècle, se modifie peu. Avec
+quelques variantes, il présente la disposition générale que donne la
+figure 41; ou, si l'église doit être plus grande, le principe du tracé
+des latéraux se répète comme, par exemple, à la cathédrale de
+Sainte-Sophie, à Kiew, avant les adjonctions qui en ont modifié la forme
+première. A l'unique coupole qui, dans les édifices les plus
+anciens[68], était élevée en A (fig. 41), quatre coupoles d'un ordre
+inférieur sont placées en B, et parfois quatre autres plus étroites et
+basses s'ajoutent en C.
+
+[Note 68: Voyez planche VI.]
+
+[Illustration: Figure 41.]
+
+Si nous supposons les tambours de ces coupoles dépassant
+très-sensiblement le niveau des combles, on comprendra l'effet
+surprenant de ce couronnement. Les architectes russes des XVe et
+XVIe siècles ont été pourvus d'un sentiment très-juste des proportions
+dans les compositions imaginées sur ce programme. Les rapports entre ces
+couronnements et l'édifice sont généralement bien saisis et les détails,
+quoique parfaitement étrangère au goût classique conventionnel, sont à
+l'échelle de l'ensemble, font ressortir le système de construction
+adopté, avec adresse et un grand sens pratique.
+
+La Russie a malheureusement beaucoup gâté ses monuments depuis deux
+siècles, sous le prétexte de les restaurer et de les mettre en harmonie
+avec le goût occidental, auquel il était de bon ton de se conformer dans
+les hautes sphères de la société russe; mais cependant, en recourant à
+beaucoup d'exemples, à des fragments laissés de droite et de gauche, il
+est possible de reconstruire un type à la date de la moitié du XVIe
+siècle, époque de la véritable splendeur de l'art moscovite.
+
+Voyons donc comment l'architecte russe, les données traditionnelles
+admises, sait tirer parti de ce plan (fig. 41), au double point de vue
+de la structure et de l'effet décoratif.
+
+Des arcs doubleaux plein cintre sont bandés d'une pile à l'autre, et des
+voûtes d'arête D sur la première travée. Ces arcs doubleaux et les
+formerets y correspondant apparaissent à l'extérieur habituellement, et
+reposent leurs naissances sur les contreforts, conformément à la méthode
+byzantine. Si ces contreforts sont saillants, les arcs extérieurs
+forment autant d'auvents demi-circulaires, abritant des peintures, ce
+qui est l'occasion d'un grand effet décoratif. Les couvertures de métal
+sont posées sur l'extrados des arcs et sur les voûtes. Il s'agit
+d'élever les coupoles; celles-ci sont posées sur des trompillons, sur
+des pendentifs ou, si elles sont d'un petit diamètre comme en C, sur des
+combinaisons d'arcs posés en encorbellement.
+
+[Illustration: Fig. 42.]
+
+[Illustration]
+
+Ainsi soit, par exemple, l'une de ces coupoles C, inscrite non dans
+un carré mais dans un parallélogramme (fig. 42) (voir en A). Sur
+l'extrados des arcs doubleaux de plus faible diamètre _a b_ seront posés
+d'autres arcs _c d, e f_, de telle sorte que le vide _c d e f_ soit un
+carré. Le diamètre de la coupole étant beaucoup plus petit que n'est le
+côté du carré, des arcs ou trompillons diagonaux seront bandés de _i_ en
+_k_, de façon à obtenir un octogone régulier.
+
+Puis de la clef formant corbeau, de chacun de ces arcs aux arcs voisins,
+seront encore bandés des arcs _op, pq, qr_, etc.; et ainsi procédant de
+la même manière de _s_ en _t, u v_, de _x_ en _y, y w, w z_, le
+constructeur aura peu à peu rétréci le vide jusqu'au diamètre de la
+coupolette projetée.
+
+Ces arcs seront apparents à l'extérieur et constitueront une décoration
+aussi rationnelle qu'originale. A l'intérieur, ces arcs en
+encorbellement produiront un grand effet et des jeux d'ombre et de
+lumière se prêtant merveilleusement à la peinture. La coupe B explique
+la combinaison de ces arcs superposés et comment le tambour T de la
+coupolette est porté.
+
+Bien que cette structure rappelle certaines combinaisons persanes et
+arabes des XIVe et XVe siècles et dérive du même principe, il n'y
+faudrait pas voir une imitation de ces formes, mais une déduction _sui
+generis_, amenée par cette tendance de l'architecture russe à élever de
+plus en plus les coupoles couronnant les édifices religieux et à les
+amincir afin de laisser de l'air entre elles.
+
+Il fallait couronner ces quilles dépassant de beaucoup le niveau des
+couvertures; et ces couronnements, pour produire de l'effet, devaient
+nécessairement prendre de l'importance. La forme bulbeuse fut donc
+adoptée.
+
+Une figure est nécessaire pour faire saisir ce système de structure à
+l'extérieur.
+
+Soit (pl. XI), en A B C D, la moitié de la base de la coupole
+au-dessus des arcs doubleaux, les arcs en encorbellement, figurés à
+l'intérieur précédemment, apparaissent à l'extérieur et, comme ils
+pénètrent les côtés d'un octogone, leurs naissances qui se joignent en
+_a_ (voir en E) se séparent en _b_. Les tympans _hachés_ dans ces arcs
+ne sont plus qu'un remplissage mince, toutes les pesanteurs se portant
+sur les sommiers _a, bb_. Cette structure est donc aussi légère que
+possible et se prête à la décoration. A l'intérieur, les tympans des
+petits arcs sont décorés de mosaïques ou de peintures et à l'extérieur,
+de faïences ou d'enduits de diverses couleurs.
+
+Le tambour cylindrique, orné aussi de faïences ou de colorations,
+s'élevait donc sur ces arcs encorbellés, percé de fenêtres étroites,
+puis le comble de métal posé sur charpente couronnait le tout. Parfois,
+ces couvertures de métal sont côtelées, résiliées, gironnées comme dans
+l'église de Vassili Blajennoï[69], à Moscou, élevée par Jean le
+Terrible, en 1554, en commémoration de la conquête de Kasan et
+d'Astrakan.
+
+[Note 69: Basile le Bienheureux.]
+
+Il n'est besoin d'insister sur le parti que des artistes habiles
+pouvaient tirer de ces dispositions.
+
+Aussi ne se firent-ils pas faute d'adopter toutes les combinaisons que
+leur fournissait ce système d'arcs encorbellés.
+
+Mais ils ne se contentèrent pas de ces couronnements bulbeux. L'Arménie
+et la Géorgie leur donnaient des exemples de coupoles couronnées par des
+pyramides à huit pans. On mêla donc parfois les deux systèmes.
+
+Cette même église de Vassili Blajennoï présente une coupole centrale
+ainsi composée:
+
+Une tour octogone se dégage des voûtes au-dessus des couvertures. Cette
+tour reçoit des arcs encorbellés, lesquels portent un deuxième étage
+octogone couronné par une pyramide et un lanternon terminé par un
+toit bulbeux de métal doré. La tour est bâtie, comme tout l'édifice, en
+brique et pierre.
+
+[Illustration: ÉGLISE DE VASSILI BLAJENNOÏ A MOSCOU]
+
+La planche XII donne une idée sommaire de cette construction originale.
+Ici les arcs ne sont pas chevauchés, mais posés les uns au-dessus des
+autres et portant leurs naissances sur de petits arcs bandés d'un grand
+arc à l'autre, perpendiculairement aux grands rayons de l'octogone. Le
+plan A donne les projections horizontales des arcs et de la pyramide.
+
+On doit reconnaître dans cette composition, aussi bien que dans la
+précédente, un sentiment juste des proportions et des silhouettes qui
+conviennent à un couronnement se détachant sur le ciel.
+
+Elle se prête parfaitement à la coloration extérieure.
+
+Les tympans, abrités par les saillies de ces arcs, reçoivent des
+faïences émaillées, des peintures, des mosaïques sur fond d'or, des
+sujets ou ornements. Ils peuvent même être percés d'ajours, éclairant
+l'intérieur.
+
+Comme construction, aucune difficulté d'exécution; bonne répartition des
+pesanteurs et légèreté, car les tympans ne sont que de véritables
+clôtures.
+
+Mais dans ces sortes de gâbles, composés de petits arcs accoladés, qui
+sont placés formant retraite à la base de la pyramide, il est impossible
+de ne pas trouver au moins une réminiscence de certains détails de
+l'architecture hindoue et cet ensemble rappelle même beaucoup plus ces
+monuments que ceux de la Perse, lesquels, à l'extérieur, présentent de
+larges surfaces unies, rarement des saillies ou des superfétations de
+membres de structure, si multipliés, au contraire, dans l'architecture
+de l'Hindoustan.
+
+Le principe de la construction byzantine ne laisse pas de dominer dans
+ces édifices religieux russes du XVIe siècle; mais il s'y mêle dans
+les détails, et surtout dans la composition des couronnements, dans
+l'emploi de la coloration à l'extérieur et de ces combles bulbeux peints
+et dorés, une influence asiatique centrale incontestable.
+
+Ainsi, les grands arcs formerets des voûtes intérieures qui apparaissent
+à l'extérieur des édifices russes et qui, comme dans l'architecture
+byzantine, sont plein-cintre, commencent dès le XVIe siècle à se briser
+au sommet par l'adjonction d'un angle aigu (fig. 43). Puis: l'arc est
+parfois outrepassé et le sommet aigu se prononce davantage (fig. 44).
+Puis, ce sont deux portions d'arcs dont les centres sont placés sur les
+côtés d'un triangle équilatéral, qui sont terminés entre eux, par le
+sommet de ce triangle (fig. 45). Puis encore, en partant du même
+principe de tracé, une plus grande importance donnée aux arcs, et
+toujours ce sommet aigu (fig. 46). Ces derniers tracés forment
+couronnements ou gâbles au-dessus des baies et se rencontrent
+fréquemment dans les édifices russes, à dater du XVIe siècle.
+
+[Illustration: Fig. 43.]
+
+[Illustration: Fig. 44.]
+
+[Illustration: Fig. 45.]
+
+[Illustration: Fig. 46.]
+
+En même temps, le système de structure par encorbellements, qui ne se
+montre pas dans l'architecture byzantine non plus que dans
+l'architecture primitive russe, mais qui est si fort développé dans
+l'architecture hindoue, dérivée de la construction de bois, apparaît et
+se développe dans les édifices moscovites à dater du XVIe siècle.
+L'église de Vassili Blajennoï, à Moscou, déjà citée, en présente des
+exemples, à la base d'une des coupoles. Là, les arcs chevauchés portent
+sur une forte saillie disposée en manière de mâchicoulis.
+
+Pendant le XVIIe siècle, ces encorbellements prennent parfois une
+grande importance, comme par exemple dans l'église de la Nativité de la
+Sainte-Vierge à Poutinki, à Moscou.
+
+Mais, sans trop nous attacher aux détails de cet édifice qui n'ont rien
+de remarquable, il est nécessaire de rendre compte du système adopté
+pour le couronnement très-ingénieux d'un des bras de croix.
+
+Évidemment, l'architecte a visé à l'effet: il a voulu détacher sur le
+ciel une silhouette surprenante. Mais il a su adopter, pour obtenir ce
+résultat, une structure très-rationnelle et a été guidé par un sentiment
+très-juste des proportions.
+
+On ne pouvait plus adroitement passer d'une base large et puissante à la
+tourelle centrale du couronnement, tout en accusant la structure la plus
+propre à supporter ce couronnement.
+
+[Illustration: Fig. 47.]
+
+Traçons d'abord (fig. 47), la projection horizontale de cet ensemble,
+théoriquement. Soit, un espace carré A B C D; il s'agit de voûter cet
+espace et de couronner la voûte en forme de coupole ou autrement, par un
+pavillon central très-élevé de manière à attirer au loin les regards.
+
+Des arcs de pénétration _a b, b c, c d_, ont été bandés sur une corniche
+en encorbellement prononcé, arcs dont l'extrados pénètre une pyramide;
+puis, au-dessus et en retraite, ont été bandés les deux arcs _e f, f g_
+pénétrant une seconde pyramide.
+
+[Illustration: ÉGLISE DE LA NATIVITÉ]
+
+Sur cette base a été disposée la coupole octogone _h, i, j, k, l, m,_
+etc.
+
+Accusée à l'extérieur par des arcs de pénétration, cette seconde
+structure supporte le lanternon élevé.
+
+La planche XIII donne l'élévation géométrale de ce couronnement.
+L'extrados des arcs est couvert de feuilles de métal, ainsi que les
+pyramides tronquées dans lesquelles pénètrent ces arcs.
+
+L'effet perspectif de cette composition est saisissant et le regard est
+conduit avec beaucoup d'adresse de cette base carrée à ce campanile
+cylindrique coiffé d'une haute pyramide à base octogone.
+
+Généralement ces constructions, suivant la méthode byzantine et persane,
+sont faites de briques ou de petits matériaux enduits. Le système de
+structure concrète adopté dans une bonne partie de l'Orient et dont les
+premiers exemples se trouvent en Assyrie, sur les bords du Tigre et de
+l'Euphrate, persiste en Russie, malgré la rigueur d'un climat qui altère
+promptement ces enduits s'ils ne sont soigneusement abrités. A vrai dire
+aussi, les pierres propres à bâtir ne sont pas communes sur le vaste
+territoire russe, et force est bien, dans la plupart des cas, d'employer
+la brique,--les terres argileuses étant abondantes.
+
+L'emploi des enduits amène nécessairement la coloration; aussi ces
+édifices religieux, à l'apogée de l'art russe, sont-ils le plus souvent
+colorés à l'extérieur, soit au moyen de couleurs appliquées, soit par
+l'apposition de faïences émaillées.
+
+Les couleurs dominantes sont le rouge, le blanc et le vert; cette
+dernière couleur étant spécialement réservée aux combles de métal.
+
+[Illustration: Fig. 48.]
+
+Si, à cette époque, les édifices religieux ont un caractère tranché, les
+constructions militaires ne sont pas moins remarquables et se
+distinguent nettement de celles que l'on élevait alors en Occident.
+L'Asie avait aussi, dans, cette architecture militaire, une grande part.
+Les tours de Kremnik (ancien nom du Kremlin) à Moscou, avec leurs
+courtines couronnées de merlons étroits et dentelés, ne ressemblent
+nullement aux bâtisses défensives qu'on élevait au XVIe siècle en
+Allemagne et en Italie. Ces tours, qui datent de la fin du XVe siècle,
+ont été terminées un peu plus tard, par de hautes guettes surmontant une
+salle couverte au niveau du crénelage élevé sur des mâchicoulis (fig.
+48). Ces tours de la vieille Russie sont habituellement bâties sur plan
+carré, tradition orientale, et les merlons étroits et hauts
+appartiennent également à l'architecture militaire de l'Asie. Parfois,
+ces merlons (fig. 49), comme ceux de certaines forteresses hindoues
+datant d'une époque postérieure à l'emploi de la poudre, forment un
+couronnement continu avec créneaux étroits et meurtrières circulaires
+pour les armes à feu[70]. Mais l'abondance des bois, sur presque tout le
+territoire russe, permettait de construire des enceintes toutes
+composées de troncs d'arbres empilés, formant deux parements maintenus
+entre eux par des entre-toises assemblées. L'intervalle était rempli de
+terre et donnait un chemin de ronde. Des tours carrées, également
+construites de bois empilé, flanquaient ces courtines.
+
+[Illustration: Fig. 49.]
+
+[Note 70: Enceinte du couvent de Saint-Serge, à Troitza, près
+Moscou.]
+
+Ce système de structure militaire, conforme à celui employé pour la
+plupart des habitations privées, paraît avoir persisté très-tard.
+
+On a vu qu'au XIIIe siècle les Khans avaient près d'eux des ouvriers ou
+artisans russes. Ces ouvriers, instruits à l'école de Byzance, passaient
+pour très-habiles dans l'art de façonner les métaux. Mais après leur
+affranchissement du joug tatar, les Moscovites donnèrent un grand essor
+à la fabrication des armes, des objets d'orfèvrerie ciselés et niellés,
+des broderies, à l'industrie des cuirs ouvrés. L'exportation moscovite
+s'étendit bientôt jusqu'en Perse, en Scandinavie, en Hongrie, en
+Pologne. Les armes d'acier trempé (à couper le fer) étaient demandées
+aux Russes par les populations du Caucase, ainsi que les heaumes et les
+cottes de maille, pendant la fin du XVe siècle et le commencement du
+XVIe. Et, en effet, les armes moscovites qui datent de cette époque
+sont faites d'un excellent métal et damasquinées avec beaucoup d'art;
+attribuées souvent à tort à l'industrie persane ou caucasienne, elles
+sont sorties des ateliers de Moscou.
+
+L'ornementation russe, peinte, niellée, gravée adoptait alors (dès le
+XVe siècle) un caractère fort remarquable et qui indiqué une école
+d'art puissante, possédant ses méthodes, ses principes et des exécutants
+d'une grande habileté.
+
+On se souvient de ce que nous avons dit précédemment au sujet de
+vignettes de manuscrits du XIVe siècle[71] dans la composition
+desquelles l'influence hindoue était sensible. Entre cette ornementation
+et celle qui se développa pendant le XVe siècle, l'écart est
+considérable. D'une part, les tracés à combinaisons géométriques
+dominent, puis la coloration se complique d'assemblages de tons souvent
+très-harmonieux. On peut se rendre compte de ce que nous disons ici en
+consultant l'_Histoire de l'ornement russe du Xe au XVIe
+siècle_[72], et les planches qui y sont jointes (L à LXXVI). On se
+rendra compte ainsi de la transformation opérée dans l'école d'art russe
+depuis la fin de la domination tatare jusqu'au commencement des
+influences occidentales. Cette école, tout en utilisant les éléments
+asiatiques qui lui ont été abondamment fournis, tend à revenir peu à peu
+au style byzantin. Ainsi, dans l'ouvrage cité, les exemples donnés
+(planches L à LVII) sont profondément pénétrés encore du caractère
+asiatique et, dans les planches LVIII, LIX, LXIX, les réminiscences du
+style byzantin se font jour.
+
+[Illustration]
+
+[Note 71: Planche IX.]
+
+Évidemment, pendant la seconde moitié du XVe siècle et la première
+moitié du XVIe, il se fit en Russie un travail intéressant à suivre,
+tendant à constituer un art en se servant de tous les éléments amassés
+par les siècles, sur ce territoire exposé sans cesse aux invasions
+venues de l'Orient. Sans abandonner l'art byzantin, qui était
+l'initiateur, mais qui alors n'existait plus qu'à l'état de tradition,
+les artistes russes tentèrent, non sans succès, d'y associer les
+ressources nombreuses que leur fournissait cet Orient si brillant
+pendant les XIVe et XVe siècles.
+
+Nous donnons pour appuyer ce qui vient d'être dit (pl. XIV) une vignette
+du XVe siècle[73] et (pl. XV) une autre vignette du XVIe siècle[74]
+appartenant à des manuscrits russes, et qui montrent, dans deux exemples
+extrêmes, les modifications apportées pendant cette période dans le
+style de l'ornementation. Le retour à l'art byzantin est marqué dans
+ce dernier ornement avec une harmonie de tons plus brillante et certains
+détails qui rappellent les dessins hindous et persans.
+
+[Note 72: _Histoire de l'ornement russe, du Xe au XVIe siècle,
+d'après les manuscrits_; texte historique et descriptif par S. Exc. M.
+V. de Boutovsky, directeur du Musée d'Art et d'Industrie de Moscou.--100
+planches en couleur, reproduisant en _fac-simile_ 1332 ornements divers
+du Xe au XVIe siècle, et 100 planches à deux teintes représentant des
+motifs isolés et agrandis. Paris, Librairie Ve A. Morel et Cie (Voy.
+la Préface de M. de Boutovsky.)]
+
+[Note 73: _Psautier_, Bibliothèque du couvent de Saint-Serge,
+gouvernement de Moscou.]
+
+[Note 74: _Missel, XVIe siècle_, Bibliothèque de la Laure de
+Saint-Serge.]
+
+C'est plus tard seulement que le goût allemand vient se mêler de la
+manière la plus fâcheuse à cette ornementation remarquable par son unité
+d'allure et ses harmonies. On peut constater combien fut inopportune
+cette introduction d'un art étranger aux éléments constitutifs de l'art
+russe, en examinant les planches LXX, LXXI, LXXVII, LXXXIII, XCI, XCIV,
+XCVII, XCVIII, de l'ouvrage déjà cité[75], et notre planche XVI[76].
+
+[Note 75: L'_Histoire de l'ornement russe_.]
+
+[Note 76: _Les cantiques de louanges, XVIIe siècle_, Bibliothèque
+de la Laure de Saint-Serge.]
+
+C'est qu'en effet les arts orientaux ou directement issus et inspirés de
+l'Orient ne peuvent supporter l'introduction d'un élément étranger. Les
+tentatives faites par les artistes les plus distingués pour obtenir ces
+mélanges ont échoué. Et le principal défaut reproché à l'art byzantin
+sera toujours d'avoir essayé cette alliance entre l'art occidental
+adopté par Rome et les arts de l'Asie. Il lui fallut bientôt abandonner
+la tradition romaine pour incliner de plus en plus vers les écoles
+persique et de l'Asie-Mineure.
+
+L'art russe, presque entièrement byzantin jusqu'au XIIIe siècle, mais
+possédant en outre des origines orientales qui s'alliaient au mieux avec
+l'école grecque d'Orient, fut mis, à cette époque, en contact plus
+direct avec l'Asie centrale. Ce qu'il pouvait prendre là appartenait aux
+origines mêmes qui lui avaient fourni des premières notions. Il en fut
+de même lorsque les rapports de la Russie avec la Perse devinrent
+très-fréquents. Tout ce que l'art moscovite recueillait alors ne faisait
+que lui donner de nouvelles forces, qu'à affermir sa constitution,
+conformément à son génie primitif. Au contraire, l'introduction
+d'éléments latins ou germaniques ne pouvait que provoquer une
+dissolution qui se fit sentir dès la fin du XVIIe siècle et s'accusa de
+plus en plus jusqu'à la fin du XVIIIe.
+
+[Illustration: ORNEMENTATION D'UN MANUSCRIT RUSSE (XVIe Siècle)]
+
+[Illustration: ORNEMENTATION D'UN MANUSCRIT RUSSE (XVIIe Siècle)]
+
+En examinant notre planche XVI, on est choqué par l'étrangeté de ces
+ornements qui rappellent les bijoux émaillés provenant des ateliers de
+Nuremberg de la fin du XVIe siècle, au milieu de ces traditions
+byzantines et de ces personnages hiératiques, de ces formes de structure
+qui rappelaient les arts d'Orient. En effet, pendant que l'ornementation
+russe se dévoyait ainsi, la peinture des images conservait son ancien
+style byzantin et recourait toujours aux modèles du mont Athos, ainsi
+que le prouve le _Manuel_ imagier Stroganowsky, qui date de la fin du
+XVIe siècle ou du commencement du XVIIe et dont nous donnons un
+fragment (fig. 50).
+
+[Illustration: Fig. 50.]
+
+S'il importait assez peu au peuple que l'ornementation de ses monuments
+subît les changements apportés par la mode, il n'en était point ainsi
+des images. Le Russe tenait à ce que la physionomie, le caractère des
+personnages saints ne fussent pas modifiés. De plus, l'Église grecque
+russe, qui n'avait jamais admis les doctrines des Iconoclastes,
+considérait, au contraire, la peinture des images comme une partie
+essentielle du culte; elle a toujours admis et elle admet encore que,
+pour la foule, les images seules peuvent faire pénétrer dans les esprits
+les plus grossiers les idées religieuses, tout en repoussant la tendance
+idolâtre et s'appuyant en ceci sur les paroles de saint Athanase
+d'Alexandrie: «Nous respectons les images, non pour elles-mêmes, mais
+par ce sentiment qui nous pousse vers ceux qu'elles représentent, comme
+le fils rend hommage au souvenir de son père, en possédant son
+portrait.»
+
+Si, dit l'Église grecque, nous sommes d'accord sur l'efficacité des
+images pour entretenir le respect des personnages sacrés ou saints
+qu'elles représentent, il s'agit de trouver quel est le mode de
+représentation qui doit être préféré. Elle n'hésite pas à déclarer,
+encore aujourd'hui, que le style hiératique est le seul convenable, en
+ce qu'il perpétue aux yeux des fidèles les types consacrés et vénérés
+par leurs pères.
+
+Cependant le souffle de civilisation occidentale qui se répandit sur la
+Russie au XVIIIe siècle fit pénétrer jusque dans l'Église la peinture
+moderne; mais jamais le peuple ne parut s'associer à cette mode, et pour
+lui il n'y a d'autre art que l'art hiératique.
+
+Ce sentiment est juste. Le système d'architecture dont nous avons décrit
+quelques principes étant admis, la peinture hiératique pouvait seule
+s'associer à ces formes, partie byzantines, partie asiatiques, et les
+concessions aux arts introduits d'Occident ne pouvaient que présenter
+les discordances les plus choquantes,--du moment que l'on conservait la
+moindre trace des arts locaux dans les édifices.
+
+L'image korsoune tenait par de trop profondes attaches au sentiment
+populaire russe pour que les tentatives d'imitation de la peinture
+italienne de la Renaissance pussent avoir quelques chances de durée. A
+plus forte raison l'école allemande du XVIe siècle, maniérée à l'excès,
+n'eut-elle en Russie aucune influence sérieuse, et pouvait-elle encore
+moins s'allier à l'architecture religieuse des Russes que la peinture
+italienne dont le caractère conservait une grandeur de style
+incontestable. D'ailleurs, l'habitude prise par les peintres russes
+aussi bien que par les artistes byzantins, d'enrichir la peinture des
+images, d'or, de pierreries même, de perles, d'en faire un motif
+décoratif splendide par la variété des couleurs et l'éclat des métaux,
+habitude tout orientale, ne pouvait s'associer aux exigences de l'art
+moderne.
+
+On ne saurait disconvenir que cet art hiératique est plus conforme aux
+données monumentales que n'est l'art de la peinture tel qu'il est
+compris en Occident depuis le XVIe siècle, et il faut reconnaître que
+cet art hiératique, tout d'une pièce, ne peut recevoir de modification.
+
+L'alliance souvent tentée entre l'art de la peinture archaïque et l'art
+moderne a toujours donné des produits bâtards, sans valeur esthétique,
+rejetés par les gens de goût.
+
+Après quelques-unes de ces tentatives, les Russes semblent avoir reconnu
+l'impossibilité de cette alliance, et tout en estimant la peinture
+moderne à sa valeur et en lui faisant une place dans leurs galeries, ils
+ont cru devoir maintenir les types consacrés dans leurs monuments
+religieux.
+
+La richesse des images russes dépasse ce qu'on pourrait rêver, et si
+cette richesse est prodiguée, c'est avec un goût incontestable. Leurs
+iconostases offrent aux regards toutes les splendeurs accumulées et
+celles qui datent des XVIe et XVIIe siècles présentent, aussi bien
+dans l'ensemble que dans leurs détails, une variété d'ornementation dont
+une reproduction ne saurait donner l'idée.
+
+Les têtes des personnages saints sont entourées de nimbes d'or rehaussés
+de pierres et de perles et finement gravés; de larges colliers,
+également de métal, couvrent leur poitrine. Les fonds sont damasquinés,
+niellés d'arabesques souvent d'un goût excellent où se fait sentir la
+tradition byzantine, hindoue et persane adroitement réunies. Nous
+donnons (pl. XVII et XVIII) quelques-uns de ces nimbes du XVIe siècle,
+décorés d'arabesques de couleur sur or, et (fig. 51) un de ces colliers
+du XVIIe siècle en vermeil repoussé.
+
+[Illustration: Fig. 51.]
+
+[Illustration]
+
+Il est à remarquer d'ailleurs que l'influence byzantine est beaucoup
+plus prononcée dans l'ornementation des objets réservés au culte que
+dans celle des ustensiles destinés à un usage civil.
+
+Si les artistes affectent de reproduire les types byzantins dans les
+images sacrées, s'ils conservent avec plus ou moins de fidélité les
+données de l'ornementation byzantine dans les vêtements, vases, bijoux
+et meubles religieux, ils ont à leur disposition un art plus libre dans
+ses allures et dont l'origine, comme on l'a vu, est presque entièrement
+asiatique. De ces deux courants d'art, il résulte une extrême variété
+dans l'ornementation et un attrait puissant.
+
+Les trésors de la Russie conservent encore quantité de meubles, de
+vêtements, d'armes et armures, de bijoux et d'objets d'orfèvrerie d'une
+grande valeur comme art. Il suffit, pour se faire une idée de la
+richesse de ces collections, de parcourir le volumineux recueil des
+_Antiquités de la Russie_[77]. Les XVe, XVIe et XVIIe siècles
+fournissent le plus grand nombre d'exemples de ces objets extrêmement
+variés, plus précieux par la délicatesse et le goût des compositions que
+par la valeur de la matière mise en oeuvre.
+
+[Note 77: Editées par ordre de S. M. l'Empereur Nicolas Ier.]
+
+Laissant de côté les produits qui sont de provenance étrangère, dus à la
+Perse, à Damas, à l'Occident, à l'Italie et à l'Allemagne et qui
+relativement sont rares, ceux de la Russie non-seulement ne le cèdent en
+rien, comme perfection de main-d'oeuvre, à ces objets étrangers, mais au
+contraire se distinguent par l'originalité de leur ornementation et une
+délicatesse dans l'exécution que peut seule donner une industrie d'art
+très-avancée et possédant de belles traditions.
+
+A ce travail local se joignent souvent des pièces apportées de l'Inde,
+et ces détails s'harmonisent de la façon la plus complète avec ce qui
+les entoure.
+
+Nous citerons, parmi les meubles, le trône du tsar Alexis Mikaïlovitch,
+père de Pierre Ier, et qui prit le sceptre en 1645. Ce meuble, tout
+couvert d'ornements d'or, avec pierreries, d'un charmant travail, est
+garni devant, sur les côtés et par derrière, au-dessous du siège, de
+tables d'ivoire évidemment dues à des artistes hindous (la table de
+devant retrace dans des entrelacs une chasse à dos d'éléphants). Notre
+planche XIX présente, grandeur d'exécution, un fragment d'une de ces
+tables latérales d'ivoire.
+
+Les ornements sont légèrement en relief sur un fond teinté. Leur
+provenance hindoue n'est pas douteuse; mais l'ornementation métallique,
+ainsi que les peintures qui décorent certaines parties du meuble,
+sortent d'ateliers russes et s'harmonisent complètement avec ces pièces
+rapportées. Nous donnons (pl. XX), grandeur d'exécution, des fragments
+des bras de ce trône et des bandes qui ornent les montants. La
+composition des ornements, leur forme, ces roses et fleurons qui
+accompagnent les rinceaux du fragment A sont bien plutôt hindous que
+persans, et cependant le fragment B se rapprocherait plus de l'art
+persan que de l'art hindou. On peut en dire autant de la forme générale
+du meuble, des peintures qui garnissent les traverses latérales et les
+pieds postérieurs.
+
+Nous avons pris cet exemple parce qu'il est comme un spécimen complet de
+l'art russe appliqué aux monuments et objets en dehors du culte.
+
+Ainsi qu'il vient d'être dit, le caractère asiatique domine dans ces
+expressions de l'art, et les souvenirs de l'école byzantine tendent à se
+renfermer dans l'Église.
+
+[Illustration]
+
+Cependant, il y avait dans l'art byzantin trop de rapports avec les arts
+de la Perse et de l'Inde pour que des relations ne pussent exister
+entre l'art profane et l'art religieux russes. La séparation n'existait
+pas, seulement la tradition byzantine persistait dans l'art religieux et
+une grande liberté était laissée à l'art civil.
+
+Nous voyons dès le XVIe siècle que les artistes ne se font pas faute
+d'introduire dans certains détails, dans des objets mobiliers de
+l'Église, les éléments hindo-persans. La curieuse et charmante Porte
+Sainte de l'église de Saint-Jean-le-Théologue, à Rostov (gouvernement de
+Jaroslaw, XVIe siècle), est un travail hindo-persan d'une extrême
+délicatesse, quoique dû à des artistes russes.
+
+Notre planche XXI donne la moitié de la partie supérieure de ce bel
+ouvrage. Si puissante d'ailleurs que soit une tradition, si absolu que
+soit le dogme qui entend maintenir cette tradition, les influences
+nouvelles ne laissent pas de pénétrer peu à peu. Constantinople au
+pouvoir de l'Islam n'était plus la source où les Grecs pouvaient
+entretenir les traditions d'art religieux qu'elle fournissait jadis.
+L'art byzantin en Russie ne pouvait vivre que de ses souvenirs, sur son
+passé. Les séductions des arts hindo-persans étaient là présentes, il
+n'était pas possible qu'elles n'agissent pas sur l'esprit des artistes,
+même lorsqu'ils avaient à composer et faire exécuter des oeuvres
+religieuses.
+
+C'est aussi ce qui arriva. Bien que l'ensemble du plan de l'Église russe
+ne se modifie guère, le goût oriental tend de plus en plus à revêtir la
+structure consacrée. On l'a vu déjà dans les exemples donnés (pl. XII et
+XIII); mais le fait apparaît plus marqué encore dans des édifices
+religieux moins anciens, dans l'église de Saint-Jean-Chrysostome de
+Jaroslaw, entre autres, bâtie en 1654. Le campanile de cette église,
+isolé, construit en brique, affecte un caractère hindou assez prononcé
+(fig. 52).
+
+[Illustration: Fig. 52.]
+
+[Illustration]
+
+[Illustration: ÉGLISE DE SAINT JEAN LE THÉOLOGUE A ROSTOV Porte
+sainte--Fragment]
+
+Ces lucarnes étagées sur la pyramide octogonale (fig. 52) rappellent
+singulièrement les motifs de niches superposées sur les couronnements
+pyramidaux à base rectangulaire de certains temples de l'Hindoustan. Cet
+étage du beffroi n'est pas sans analogie avec ces sortes de belvédères
+(fig. 53) qui surmontent les édifices de l'Inde d'une époque
+récente[78].
+
+[Illustration: Fig. 53.]
+
+[Note 78: Sur l'une des portes d'un temple de la ville de Bhopal.]
+
+Nous retrouvons dans les édifices russes du XVIIe siècle ces fenêtres à
+couronnements étranges et compliqués (fig. 54) dus à l'imagination des
+artistes hindous[79], ces colonnes fuselées ou en façon de fioles, ces
+chapiteaux pansus que présentent les monuments de l'Inde d'une époque
+déjà reculée. Y a-t-il imitation? non; il y a souvenir, inspiration,
+désir de produire certains effets de nature à plaire au Russe depuis que
+ses yeux n'étaient plus incessamment tournés vers Constantinople, depuis
+que l'occupation tatare l'avait mis en contact plus direct avec
+l'antique Orient central.
+
+[Note 79: Temple de la ville de Bhopal.]
+
+[Illustration: Fig. 54.]
+
+Et n'est-ce pas ainsi, en effet, qu'un peuple constitue un art? N'est-ce
+pas en s'inspirant d'arts antérieurs et en les assimilant à son génie et
+à ses besoins? L'imitation directe n'a jamais produit et ne peut
+produire autre chose qu'une expression amoindrie, sans vie, de l'objet
+imité.
+
+Les artistes de la Renaissance qui, en Italie, en France, croyant avoir
+découvert l'art antique de Rome, délaissèrent les formes épuisées des
+arts roman et gothique pour relever l'art au contact de cette antiquité,
+se gardèrent de l'imiter. Ils s'inspirèrent de ces grands modèles, mais
+n'oublièrent pas pour cela leurs traditions précieuses et tous les
+progrès introduits dans la société moderne par les sciences et
+l'observation. Ils se contentèrent, non de copier, mais d'interpréter
+des formes qui leur paraissaient belles, pour les approprier aux besoins
+et aux moeurs de leur temps. Aussi, constituèrent-ils ce qu'on est
+convenu d'appeler l'art de la Renaissance. Mais quand, plus tard, des
+esprits critiques se mirent à étudier cette antiquité avec plus
+d'attention et à l'aide d'observations plus étendues, ils reconnurent
+tout d'abord que cette antiquité se compose d'éléments variés; qu'il
+fallait dégager l'élément grec hellénique de l'élément romain; celui-ci
+de l'élément étrusque et que, par conséquent, pour être logique dans
+l'étude et l'application de ces éléments, il fallait remonter aux
+sources. Les artistes de la Renaissance furent considérés comme des
+enfants qui récitent un texte sans en connaître la signification, et, le
+pédantisme s'introduisant dans l'art, on déclara que, puisque
+l'antiquité était reconnue parfaite dans l'expression de ces arts, il
+fallait la copier.
+
+Mais quand on remonte ce courant il est difficile d'en trouver les
+sources. Elles sont multiples et s'enfoncent dans les lointains horizons
+de l'histoire. Laquelle est la bonne, ou la meilleure, ou la principale?
+
+Alors on entre dans le domaine de l'archéologie et on quitte celui de
+l'art. Ç'a été le défaut de toutes les écoles d'art de l'Europe depuis
+le commencement du siècle. On a cru bien faire en imitant certaines
+formes d'art adoptées par les Romains; mais on est venu dire à ces
+imitateurs: «Les Romains ne sont, sur ce point, que les plagiaires des
+Grecs; remontez donc à la source grecque.--Laquelle? ont répondu les
+critiques: la source dorienne, ionienne, tyrrhénienne, asiatique,
+égyptienne; laquelle?...» Et, comme les critiques ne pouvaient
+s'entendre sur la plus authentique et la plus pure entre ces sources
+diverses, cette prétention à retrouver un art parfait, absolu, sans
+alliage, ce qui d'ailleurs n'existe pas, n'a fait qu'apporter la plus
+étrange confusion dans les productions de l'art moderne,--chaque chef
+d'école considérant comme hérétiques tous ceux qui ne partageaient pas
+ses idées sur l'absolu dans l'art.
+
+Le pédantisme est le dissolvant de l'art qui vit de liberté. Nous
+disons: de liberté, non de licence ou de fantaisie.
+
+Or, l'art russe était dans les conditions favorables à un développement
+très-étendu. Des origines admises par tous, nationales, auxquelles se
+rattachait le sentiment patriotique, en faisaient la base: en
+architecture religieuse, un mode de structure emprunté à Byzance et qui
+se prêtait à tous les vêtements fournis par l'Asie, mode de structure
+éminemment attionnel et libre dans ses moyens; en sculpture ornementale,
+les sources les plus variées, mais toutes issues de l'Orient; en
+peinture, l'école du Mont-Athos et la brillante flore décorative de la
+Perse et de l'Inde. Cependant la statuaire et la peinture demeuraient en
+arrière, rivées aux types byzantins.
+
+Quant à l'architecture civile, elle se manifestait dans les
+constructions de bois traditionnelles dont nous retrouvons les principes
+sur les rampes de l'Hymalaya, aussi bien qu'en Scandinavie, dans le
+Tyrol, la Suisse. L'identité de ces constructions qui, depuis des
+siècles, s'élèvent sur des parties du globe séparées les unes des autres
+par des espaces immenses et sans communications directes entre elles,
+est certainement un des faits les plus intéressants à étudier dans
+l'histoire de l'art. L'habitant du canton de Berne n'a guère plus la
+notion des usages adoptés par les Grands-Russiens, que ces derniers
+n'ont la connaissance des constructions élevées par les montagnards de
+l'Hymalaya; et cependant, si une fée transportait d'un coup de baguette
+un chalet suisse sur les hauts plateaux de l'Indus et une maison de bois
+des Kachmiriens dans la Grande-Russie, ces populations si éloignées les
+unes des autres s'apercevraient à peine de l'échange.
+
+[Illustration: Fig. 55.]
+
+La figure 55 donne l'aspect de ces maisons des villages de la
+Grande-Russie[80].
+
+[Note 80: Gouvernement de Kostroma.]
+
+Le plancher bas de ces habitations est souvent élevé au-dessus du sol,
+et on atteint le rez-de-chaussée au moyen d'un escalier couvert placé
+latéralement.
+
+Ces escaliers couverts, disposés le long des bâtiments d'habitation,
+étaient habituels en Russie, et des palais même en étaient pourvus.
+
+La structure de ces maisons de bois, dont la figure 55 présente un
+pignon, est entièrement composée de troncs de sapins empilés et
+assemblés à mi-bois aux angles. Cette construction, également usitée en
+Suisse et sur les hauts plateaux de l'Indus, est bonne préservatrice de
+la chaleur et du froid, le bois étant mauvais conducteur.
+
+L'ornementation consiste en des planches ou madriers découpés, sculptés
+et rapportés sur la structure. Les parties ornées sont souvent peintes
+de diverses couleurs, ce qui contribue à donner à ces habitations un
+aspect gai malgré la petitesse des fenêtres.
+
+A l'intérieur, les pièces sont assez élevées entre les planchers et
+munies de soupentes dans lesquelles couchent les habitants.
+
+Une sorte de poêle, four en maçonnerie, est isolé des murailles de bois
+et occupe une partie de la pièce.
+
+La figure 56 montre un de ces intérieurs dont le mobilier, des plus
+simples, consiste en des bancs fixes disposés autour de la salle, en une
+table ou un buffet et quelques ustensiles de ménage.
+
+[Illustration: Fig. 56.]
+
+Depuis des siècles, la maison du paysan russe ne change pas.
+
+Pendant les grands froids, la famille couche sur ce four et, les
+fenêtres ne donnant que de petites surfaces réfrigérantes, il est facile
+d'entretenir dans ces intérieurs une température élevée. Quant à la
+décoration de ces habitations, elle est réservée à l'extérieur, la salle
+n'étant ornée que par quelques images vénérées (icônes) peintes.
+
+Dans la Grande-Russie les maisons, largement isolées les unes des autres
+afin d'éviter la propagation des incendies, se groupent en gros
+villages; car on rencontre rarement dans la campagne ces fermes, ces
+bâtiments d'exploitation agricole dont nos champs de l'Occident sont
+semés. Le cultivateur possède son _izba_ dans laquelle habite toute la
+famille. Quand les garçons se marient, il ne quittent l'izba paternelle
+que s'ils peuvent s'en bâtir une pour leur nouvelle famille. Le paysan
+russe est charpentier; chaque _moujik_ est en état de se construire une
+habitation; il l'élève toujours de la même manière et sur le même plan
+depuis des siècles. Autour de l'izba sont disposées des écuries, remises
+et granges. Un petit clos y est attenant, consacré à la culture privée;
+car la propriété des champs est en commun et les lots en sont partagés,
+à certaines époques, entre les membres du village. Cette communauté des
+champs arables ou des pâtures est une des raisons qui s'opposent à la
+dispersion des maisons dans les campagnes. En effet, les partages des
+champs étant faits à certaines époques fixes, il faut nécessairement que
+ceux qui seront appelés à les cultiver, tantôt sur un point, tantôt sur
+un autre, aient un centre commun. De là aussi l'absence d'initiative du
+moujik en ce qui touche à l'habitation de la famille. L'égalité rétablie
+sans cesse entre les membres de la communauté impose naturellement
+l'identité des demeures.
+
+Avant l'introduction des arts occidentaux en Russie, les palais ou
+grandes habitations des boyards ne paraissent pas avoir étalé, à
+l'extérieur comme à l'intérieur, un grand luxe décoratif.
+
+La ville de Moscou, au commencement du XVIe siècle, présentait l'aspect
+d'une cité défendue par des murailles crénelées et des tours (le
+Kremlin), et entourée de vastes faubourgs ouverts ou simplement protégés
+par des palissades, presque entièrement composés de maisons de bois
+généralement isolées les unes des autres par des jardins.
+
+Au milieu de ces faubourgs, les couvents, avec leurs enceintes
+blanchies et leurs églises élevées, couronnées de coupoles métalliques
+dorées, semblaient de petites villes. Les corps d'état faisant usage du
+feu, tels que les forgerons, les fondeurs, demeuraient dans les
+_slobodes_, villages isolés, afin d'éviter qu'un incendie pût se
+généraliser. Ces villages avaient leurs cultures particulières soignées
+par ces artisans.
+
+On rencontrait bien quelques rues étroites et tortueuses dans ces
+faubourgs; mais elles étaient rares. Sur les rives abruptes de la Yaousa
+des moulins servaient aux besoins de la ville, et une retenue de la
+Néglinnaïa formait un lac destiné à alimenter les fossés du Kremlin.
+
+Cet ensemble, très-pittoresque, rappelait l'aspect des villes asiatiques
+avec leur acropole, leur ville défendue occupée par le prince et par
+ceux qui l'entourent, et ces grands faubourgs éparpillés au milieu de
+terrains vagues et de jardins.
+
+En effet, les dignitaires, le métropolitain et les boyards habitaient
+pour la plupart des palais de bois bâtis dans le Kremlin même. Près de
+l'enceinte était le Gostinoï-Dvor[81], grand marché, entouré aussi de
+murailles, qui contenait les marchandises asiatiques et européennes
+accumulées à Moscou. En hiver, la vente des denrées se faisait sur la
+Moskva glacée.
+
+[Note 81: Bazar.]
+
+Seules les troupes mercenaires au service du prince avaient le droit de
+boire des liqueurs alcooliques pendant la semaine; aussi
+occupaient-elles un quartier séparé, le Naleïki. La nuit close, tous les
+habitants devaient être rentrés chez eux ou ne sortir que munis de
+lanternes pour les cas urgents. Des sentinelles étaient chargées de
+faire respecter cette consigne.
+
+Alors, beaucoup d'églises étaient encore construites en bois. Elles
+étaient petites, conformément à l'ancien plan, et, par conséquent,
+très-nombreuses, afin de satisfaire aux habitudes de piété d'une
+population qui dépassait de beaucoup cent mille âmes, puisqu'en 1520 on
+comptait à Moscou quarante-un mille cinq cents maisons d'après un
+dénombrement fait par ordre du grand Prince.
+
+Mais les palais des personnages importants, bien que construits de bois,
+ne ressemblaient point à ces maisons de paysan dont nous avons présenté
+un spécimen.
+
+Si, à l'intérieur, ils affectaient une grande simplicité, si, contre
+leurs murailles nues s'étalaient quelques meubles rares, à l'extérieur
+ils offraient des dispositions singulières. Ce n'était point la grosse
+bâtisse carrée, si fort prisée en Russie dans les temps modernes et
+affectant des allures de palais italien, mais une réunion de pavillons
+pittoresquement agencés, avec escalier extérieur couvert, loges
+saillantes ou bretèches et toits de formes étranges.
+
+Si les Russes des villes ont aujourd'hui adopté à peu près les habitudes
+des populations occidentales, il n'en était pas de même autrefois.
+
+Contarini dit que les Moscovites s'attroupent depuis le matin jusqu'à
+l'heure du dîner, sur les places publiques, dans les marchés, et vont
+achever leur journée au cabaret; qu'ils s'amusent, s'arrêtent devant
+tout ce qui peut exciter leur curiosité frivole et ne s'occupent
+nullement d'affaires.
+
+Certes, il est sage de ne voir dans cette appréciation passablement
+légère qu'une boutade de voyageur; cependant, il y a là une apparence de
+vérité.
+
+L'ancien Russe des villes, comme l'Asiatique citadin, vivait dehors,
+faisait ses affaires dans le bazar, le marché ou les lieux publics. Les
+femmes riches laissaient gérer leur maison par des intendants et la
+bourgeoise ou la marchande ne se montrait pas en public. Condamnée à
+une sorte de captivité, son unique occupation consistait à coudre, à
+filer ou à broder. Il lui était interdit de donner la mort à aucun
+animal et elle devait requérir l'assistance du premier venu pour couper
+le cou à une oie ou à une poule. Les parents fiançaient leurs enfants
+sans consulter leur goût et souvent le futur ne voyait sa femme que le
+jour de ses noces.
+
+Polis et hospitaliers entre eux, les nobles ou riches négociants
+faisaient montre de leur supériorité devant les inférieurs, avec ces
+formes paternelles des aristocraties de l'Orient lorsqu'elles ne sont
+point établies sur l'esprit de caste.
+
+Mais ces moeurs asiatiques se montraient dans tout leur formalisme
+lorsqu'il s'agissait de recevoir un ambassadeur étranger. Voici ce que
+dit Karamsin à ce sujet[82]:
+
+«En approchant de la frontière, l'ambassadeur annonçait son arrivée aux
+gouverneurs des villes voisines. Alors il était accablé de questions; on
+lui demandait:--_De quel pays il était; le nom de son souverain; s'il
+était d'une origine illustre; le rang, qu'il occupait; s'il était déjà
+venu en Russie; s'il parlait le russe; de combien de personnes sa suite
+était composée; comment elles s'appelaient._--Les réponses étaient
+sur-le-champ transmises au grand Prince et l'on envoyait à l'ambassadeur
+un dignitaire qui, l'ayant joint, ne le laissait point passer outre
+avant qu'il n'eût entendu, debout, le compliment destiné au grand
+Prince, avec tous ses titres plusieurs fois répétés. On déterminait le
+chemin que l'ambassadeur devait prendre ainsi que les lieux où il devait
+souper et passer la nuit. La marche était si lente, que parfois la
+troupe ne faisait que quinze ou vingt verstes par jour, en attendant une
+réponse de Moscou.
+
+[Note 82: _Histoire de Russie_, t. VII, p. 279. Traduction de MM.
+Saint-Thomas et Jauffret. Paris, 1820.]
+
+Il arrivait même que, par le froid le plus rigoureux, on s'arrêtait en
+plein champ où l'on ne trouvait pas les choses les plus nécessaires à la
+vie: aussi le commissaire russe supportait avec un flegme imperturbable
+les reproches que lui adressaient les étrangers à ce sujet. Enfin, le
+monarque dépêchait ses gentilshommes à l'ambassadeur qui, dès lors,
+voyageait beaucoup plus vite et était mieux traité.--La réception à
+Moscou était toujours pompeuse; on voyait paraître plusieurs officiers,
+richement vêtus, à la tête d'un détachement de cavalerie; ils
+prononçaient un discours, s'informaient de la santé de l'illustre
+étranger, etc., et le conduisaient au palais des ambassadeurs, situé sur
+le bord de la Moskva; c'était un vaste édifice distribué en plusieurs
+grands appartements entièrement vides.... Les commissaires chargés de
+servir ces étrangers consultaient sans cesse leur registre où était
+calculé et mesuré tout ce qu'il fallait donner aux ambassadeurs
+d'Allemagne, de Lithuanie et d'Asie; la quantité de viande, de miel,
+d'oignons, de poivre, de beurre et même de bois[83] destinée à leur
+usage.--Cependant, les officiers de la cour devaient s'informer tous les
+jours si ces ambassadeurs étaient contents de la manière dont on les
+traitait.
+
+[Note 83: Herbentein, _Ber. Mosc. Comment_, p. 92.]
+
+On attendait longtemps le jour fixé pour l'audience, parce qu'en cette
+occasion on aimait à faire de grands préparatifs. Les ambassadeurs
+demeuraient seuls, accablés d'ennui, ne pouvant communiquer avec
+personne. Pour leur entrée solennelle dans le Kremlin, le grand Prince
+leur donnait ordinairement des chevaux richement harnachés»[84].
+
+[Note 84: Voyez à ce sujet la relation de l'ambassadeur Jenkinson
+(1557) à la cour d'Ivan IV: au banquet de Noël, pendant lequel Jenkinson
+eut l'honneur d'être admis en face de l'Empereur. «Les tables, dit-il,
+ployaient sous le poids de la vaisselle d'or et de la vaisselle
+d'argent. Il était telle coupe enrichie de pierreries qui eut valu à
+Londres 400 livres sterling. Une pièce d'orfèvrerie avait deux yards de
+long; des têtes de dragons admirablement ciselées y flanquaient des
+tours d'or.» (Voy. _Revue des Deux-Mondes_, 1er octobre 1876: _les
+Marins du XVIe siècle_, par le vice-amiral Jurien de la Gravière.)]
+
+Comme les Asiatiques, aussi, et malgré la simplicité des habitations à
+l'intérieur, les Moscovites aimaient la pompe, les vêtements somptueux,
+les harnais magnifiques. Les habits, les armes étaient d'une extrême
+richesse. A Moscou, les étrangers étaient accueillis avec faveur et
+trouvaient facilement à exercer leur talent, et pourvu qu'ils ne
+s'occupassent pas des affaires d'État et qu'ils montrassent un grand
+respect pour le Prince, ils jouissaient d'une entière liberté.
+
+[Illustration: Fig. 57.]
+
+Mais il est bon de donner l'aspect de ces palais moscovites élevés en
+bois et datant du XVIe siècle. La figure 57 présente un échantillon de
+ces demeures des boyards, d'après des fragments recueillis de tous
+côtés; car, aujourd'hui, ces palais ont été remplacés par des
+constructions de brique ou de pierre qui ont perdu le caractère
+particulier à cet art moscovite, résumé de traditions locales et
+d'influence asiatique ou persane.
+
+L'étage inférieur contenait les services; les cuisines au-dessus des
+caves. Le premier étage, auquel on arrivait du dehors par le grand degré
+extérieur, renfermait une grande salle, un oratoire et des chambres;
+puis l'étage supérieur, des logements pour les enfants et les familiers.
+
+Le climat et les incendies ont détruit presque toutes ces habitations,
+dont on ne retrouve que des restes défigurés par de modernes
+restaurations.
+
+Les combles de ces demeures étaient souvent recouverts de planches comme
+le sont encore la plupart des maisons de paysans slaves, et les plus
+riches employaient la tuile ou le métal (cuivre).
+
+Des étoffes de laine fabriquées dans le pays même ou provenant de la
+Perse, ou des cuirs couvraient les murs et les meubles.
+
+L'art russe était alors viable et pouvait se constituer définitivement
+sur tant de traditions accumulées par les siècles et que le peuple
+s'assimilait en faisant un choix entre toutes; mais un événement
+politique ou plutôt une modification dans l'organisation sociale de la
+Russie arrêta court ce développement d'un art national.
+
+Le servage n'existait pas dans l'ancienne Russie. Il y avait des
+esclaves, prisonniers de guerre, débiteurs insolvables ou gens qui se
+vendaient pour vivre; mais le paysan était libre de se transporter ou
+bon lui semblait, lui et sa famille, de servir tel boyard ou tel
+autre; comme le boyard pouvait servir tel prince ou tel autre.
+
+Ce droit de _passage_, ainsi qu'on l'appelait, pouvait s'exercer une
+fois par an, à la Saint-Georges; et alors, le boyard, pour empêcher le
+départ de ses paysans, n'avait d'autre moyen que de les tenir en état
+d'ivresse pendant le délai accordé au droit de passage (quinze jours).
+Toutefois, dans beaucoup de localités, les bras venaient à manquer, car
+les paysans cherchaient naturellement les terres les plus fertiles, les
+climats les meilleurs ou les conditions les plus douces.
+
+Ayant conservé quelque chose des goûts nomades de leurs conquérants, il
+ne leur en coûtait pas de quitter une cabane qu'ils auraient bientôt
+élevée ailleurs.
+
+«L'homme, ainsi que le dit M. Anatole Leroy de Beaulieu[85], se dérobait
+au fisc comme aux propriétaires. C'était l'âge où l'empire moscovite,
+récemment agrandi aux dépens des Tatars, offrait aux cultivateurs des
+ingrates régions du Nord les terres plus fertiles du Sud; l'âge, où pour
+se soustraire à l'impôt et mener la libre vie de Cosaques, les hommes
+aventureux fuyaient vers le Volga et le Don, vers la Kama et la Sibérie.
+
+[Note 85: _Revue des Deux-Mondes_, livraison du 1er avril 1876.]
+
+Pour assurer au pays ses ressources financières et militaires, le plus
+simple moyen était de fixer l'homme au sol, le paysan au champ qu'il
+cultivait, le bourgeois à la ville qu'il habitait. C'est ce que firent
+Godounof et les Tsars du XVIIe siècle. Depuis lors jusqu'au règne
+d'Alexandre II, le _moujik_ est demeuré fixé à la terre, affermé,
+consolidé; _prikréplennyi_, car tel est le sens du terme russe que nous
+traduisons assez improprement par le mot de serf.
+
+Le servage russe ne fut pas autre chose et n'eut pas d'autre origine;
+il sortit des conditions économiques, des conditions physiques même de
+la Moscovie, considérablement agrandie par les derniers souverains de la
+maison de Rurick et menacée de voir sa mince population s'écouler et se
+perdre dans ces vastes plaines comme des ruisseaux au sein du désert...»
+
+Et, pendant que le paysan, l'artisan, le bourgeois même, ne pouvaient
+quitter la terre sur laquelle ils étaient nés, le boyard, à
+l'instigation du souverain, se rapprochait chaque jour de la
+civilisation occidentale, lui empruntait son industrie, ses
+connaissances, ses arts, faisait venir sur la terre russe des
+industriels, des savants, des artistes étrangers: allemands, italiens,
+français, lesquels, bien entendu, apportaient avec eux leurs goûts,
+leurs méthodes, leurs préjugés.
+
+Ce fut une véritable invasion rurale et industrielle appuyée sur la
+haute classe, et contre laquelle le peuple russe, fixé sur le sol, ne
+pouvait réagir.
+
+L'art russe fut ainsi étouffé au moment même où le pays, après des
+luttes incessantes et après une longue domination étrangère, commençait
+à se constituer sur des bases inébranlables. Mais, de même que le moujik
+conservait le souvenir amer de son ancienne liberté relative, il
+demeurait en dehors de cette civilisation importée, maintenait
+soigneusement ses traditions, le respect de ses anciens monuments
+religieux, de ses anciennes coutumes et continuait à bâtir ses maisons
+comme ses ancêtres les avaient bâties. La réinstallation, pourrait-on
+dire, de l'art russe en Russie, non-seulement ne rencontrerait pas les
+obstacles auxquels une entreprise de cette nature se heurterait dans
+d'autres pays, mais serait accueillie avec faveur par l'immense majorité
+de la nation et deviendrait le corollaire de l'émancipation des serfs.
+
+La Russie possède un arsenal d'art d'une extrême richesse; pendant
+plus de deux siècles elle l'a tenu fermé. Il lui suffit aujourd'hui de
+le rouvrir et d'y puiser à pleines mains.
+
+Plus heureuse que nous sous ce rapport, elle n'aura pas à lutter
+longtemps dans son propre sein pour reprendre ce qui lui appartient et
+s'en servir; car, dans cette oeuvre de véritable renaissance, elle aura
+pour elle l'opinion de l'immense majorité des Russes qui n'a pu être
+entamée par une longue direction étrangère à son génie et qui
+n'attendait qu'une occasion de se manifester. Mais on ne saurait
+cependant le dissimuler, pour que l'art russe puisse renouer le fil
+brisé au XVIIe siècle; pour qu'il puisse, sans longs tâtonnements, en
+saisir les éléments principaux et les utiliser, il est nécessaire de
+choisir avec l'esprit critique moderne et de ne pas prendre au hasard.
+
+Nous avons essayé de montrer les origines diverses de cet art, ses
+transformations, la persistance de certaines théories; il faut dégager
+les conditions de sa vitalité.
+
+En effet, un art n'est jamais le produit du hasard, la conséquence d'un
+choix capricieux entre des éléments divers, mais bien, le résultat
+logique de certaines conditions, les unes purement physiques, les autres
+morales.
+
+Parmi les conditions physiques, en première ligne il faut placer le
+climat, les matériaux et la nature des besoins, s'il s'agit de
+l'architecture; et parmi les conditions morales, les traditions de la
+main d'oeuvre, les sentiments religieux, les usages civils et
+militaires, les goûts propres aux races.
+
+D'ailleurs, les peuples dont nous connaissons l'histoire n'ont pas
+inventé un art tout d'une pièce, mais n'ont fait que se servir
+d'éléments mis à leur disposition pur des civilisations antérieures,
+pour les approprier à leurs besoins et à leur génie. Parfois la
+transformation est si complète qu'on a grand'peine à démêler ses
+origines; parfois aussi les retrouve-t-on facilement. C'est le cas de
+l'art russe. Les origines de cet art sont aisément découvertes, grâce
+à la lenteur avec laquelle le peuple russe s'est avancé dans les voies
+de la civilisation et à son peu de penchant pour les changements
+brusques.
+
+Parmi les diverses origines de l'art russe, l'art byzantin tient
+certainement la place principale; mais dès une époque déjà reculée, on
+entrevoit d'autres éléments qui appartiennent à l'Asie, principalement
+dans l'ornementation. Ces éléments asiatiques prennent plus d'importance
+lorsque Constantinople n'est plus le siège de l'empire d'Orient et
+lorsque les Mongols dominent sur la Russie, sans cependant se substituer
+au principe de la structure byzantine dans l'architecture et à
+l'hiératisme dans la peinture religieuse.
+
+Sans parler des éléments secondaires qui apparaissent dans la formation
+de l'art russe, les deux origines que nous venons d'indiquer, l'une
+purement byzantine et l'autre asiatique, dominent dans des proportions
+différentes, il est vrai, mais constituent le fond de cet art russe. Ces
+proportions peuvent être modifiées et l'ont été souvent, sans détruire
+l'unité, par la raison que nous avons déjà donnée, savoir: que l'art
+byzantin lui-même est un composé dans lequel l'élément asiatique entre
+pour une forte part. Un tableau expliquera mieux qu'un texte la valeur
+de ces divers éléments.
+
+                |Asiatique, Aryen
+      |Scythes--|
+      |         |Grec
+      |
+      |                          |Asiatique iranien
+      |         |Grec Hellénique-|Pélasgique
+      |         |                |Ionien
+      |         |
+      |         |                |Etrusque
+Russes|Byzantin-|Romain----------|Grec
+      |         |                |Asiatique iranien
+      |         |
+      |         |                |Hindou Aryen
+      |         |Asiatique-------|Persique iranien
+      |         |                |Sémitique
+      |
+      |         |Asiatique Aryen-|Inde
+      |Mongols--|
+                |Asiatique jaune-|Mongolie, Chine
+
+On le voit, l'art russe, soit qu'il dérive de traditions locales
+scythiques, soit qu'il emprunte à Byzance, soit qu'il reçoive une
+influence de la domination tatare, va toujours puiser aux mêmes sources
+asiatiques et, quelle que soit la proportion des différents apports,
+l'unité ne saurait être rompue. L'Orient lui fournit les neuf dixièmes
+de ses éléments au moins, et les quelques traditions occidentales et
+sémitiques qu'il trouve à Byzance ne sont pas assez puissantes pour
+détruire cette unité. D'ailleurs, l'art russe les néglige, et, de l'art
+byzantin, ce qu'il prend de préférence, c'est le caractère oriental.
+
+       *       *       *       *       *
+
+Est-ce à dire que le peuple russe appartienne exclusivement à l'Asie
+telle que les siècles nous l'ont laissée?
+
+Non, certes.
+
+Les Russes ne sont ni des Hindous, ni des Mongols, ni des Jaunes, ni des
+Sémites, ni des Iraniens, tels que ceux qui peuplent aujourd'hui la
+Perse, et si parmi eux on rencontre des traces de ces races diverses, et
+notamment des Finnois et des Tatars, l'immense majorité de la nation,
+occupant la Russie d'Europe, est slave, c'est-à-dire aryenne; mais le
+contact constant de cette population avec l'Orient, son berceau, a
+permis à son génie de se développer en dehors des influences
+occidentales jusqu'au XVIIe siècle.
+
+Les tentatives faites depuis lors pour le plier aux expressions de cet
+art occidental, et notamment pour lui faire adopter les arts latins,
+n'ont produit qu'un avortement et n'ont abouti qu'à une mystification
+trop prolongée.
+
+C'est en se pénétrant de ses origines, en puisant dans son propre fonds,
+que l'art russe retrouvera la voie qu'il a perdue. Le moment est
+singulièrement opportun, car l'opinion, en Russie, se prononce chaque
+jour avec plus d'énergie en faveur de l'autonomie, et l'émancipation des
+serfs est un pas immense vers l'établissement d'une nationalité russe
+indépendante des influences étrangères, vivant de sa propre vie,
+possédant son génie propre.
+
+La littérature russe, depuis un certain nombre d'années, a, non sans
+éclat, pris les devants; les arts plastiques suivront ce mouvement
+national.
+
+Ils sauront retrouver ces traditions soigneusement conservées dans l'âme
+du peuple et luire d'un éclat tout nouveau entre l'Europe occidentale,
+qui tâtonne dans la voie des arts, et l'Orient qui s'affaisse.
+
+
+
+
+CHAPITRE IV
+
+L'AVENIR DE L'ART RUSSE
+
+       *       *       *       *       *
+
+L'ARCHITECTURE
+
+
+Le climat du centre de la Russie est excessif: très-chaud en été,
+très-froid en hiver, il exige donc des précautions particulières
+lorsqu'il s'agit d'élever des édifices publics ou des habitations, et
+les formes adoptées dans l'architecture de nos climats tempérés de
+l'Occident ne sauraient convenir dans des contrées où il est aussi
+nécessaire de se garantir contre l'excessive chaleur que contre
+l'intensité du froid et la longueur des hivers.
+
+Les maçonneries doivent être épaisses, voûtées et parfaitement
+recouvertes par des combles qui mettent leurs parements à l'abri de
+l'humidité et de la gelée aussi bien que de la chaleur. La tuile ou le
+métal peuvent seuls composer ces couvertures d'une manière efficace, et
+ces matières se prêtent à la décoration.
+
+Sous un ciel souvent sombre, les couronnements des édifices doivent
+présenter des silhouettes très-découpées, et leurs surfaces externes,
+des oppositions très-vives d'ombres et de couleurs, afin d'obtenir de
+grands effets pendant les longs et beaux jours d'été.
+
+Les architectes russes anciens ont tenu compte de ces deux conditions.
+Non-seulement ils aimaient ces silhouettes hardiment détachées sur le
+ciel mais ils savaient leur donner une allure aussi gracieuse que
+pittoresque. Sous ces couronnements, de grands murs percés de rares
+fenêtres, mais bien abrités, et dans lesquels la peinture trouvait des
+places habilement ménagées; puis souvent, des portiques bas, larges,
+trapus, préservaient efficacement les personnes qui circulaient autour
+de l'édifice.
+
+Tout cela ne rappelle en rien l'architecture classique occidentale, mais
+était parfaitement approprié aux besoins et au climat de la Russie. Les
+matériaux le plus habituellement employés, la brique, se prêtaient à
+cette architecture concrète composée de masses, et dans laquelle les
+détails ne prennent qu'une minime importance.
+
+A l'instar des Orientaux, lorsque les édifices sont voûtés, les
+couvertures métalliques ou de tuiles reposent directement sur les
+voûtes, disposées de telle sorte que les eaux s'écoulent entre les
+reins.
+
+Le programme touchant la structure est aussi simple que rationnel, car
+ces voûtes pénétrant les murs se tracent à l'extérieur et forment l'abri
+des parements.
+
+Les combinaisons de voûtes en briques ou tuf peuvent constituer un
+système alvéolaire facile à construire, très-solide et exerçant peu de
+poussée. Les arcs chevauchés, encorbellés à l'intérieur, produisent un
+grand effet sans imposer des difficultés sérieuses de main-d'oeuvre.
+
+Ce système de voûte permet de porter des couronnements élevés, ainsi que
+le démontre la figure 42, et d'obtenir des combinaisons hardies que les
+Byzantins n'ont fait qu'entrevoir, mais que les connaissances modernes
+permettent de développer à l'infini, tout en restant fidèle au
+principe.
+
+L'architecture russe, au point qu'elle avait atteint au XVIIe siècle,
+est un excellent instrument en ce que la largeur des principes ne
+saurait entraver la liberté de l'artiste, et que tout en demeurant
+fidèle à ces principes on peut concevoir les combinaisons les plus
+hardies.
+
+Déjà l'architecture byzantine ouvrait aux artistes un champ plus vaste
+que ne le faisait l'architecture romaine; mais cet art, après ses
+premiers efforts, semblait s'être confiné dans un formalisme étroit. Dès
+le XVIe siècle, les artistes russes reprennent cet art abandonné et lui
+ouvrent une carrière nouvelle. Ils sont arrêtés au XVIIe siècle. C'est
+au XIXe siècle à reprendre l'oeuvre interrompue.
+
+Mais, pour mener cette tâche à bonne fin, on doit se pénétrer de
+l'esprit qui dirigeait ces artistes pendant le cours des XVIe et XVIIe
+siècles, et _oublier_ cet enseignement prétendu classique qui,
+non-seulement en Russie, mais sur tout le continent européen, a fait
+dévier l'art de sa marche logique, conforme au génie des races et des
+nationalités.
+
+Essayons donc de montrer les méthodes propres à assurer de nouveau cette
+marche.
+
+Prenons d'abord les voûtes, qui sont, dans l'architecture byzantine
+aussi bien que dans l'architecture française du moyen âge, les premiers
+éléments constitutifs de l'édifice. Et, en effet, la voûte abrite les
+surfaces à occuper, c'est donc à elle à imposer les piliers, les
+supports, les points d'appui.
+
+Une surface étant à couvrir, par quelle combinaison la peut-on couvrir?
+
+Cela posé, il s'agit de chercher un système de voûte, puis les moyens de
+soutenir celle-ci à la hauteur voulue. Rien n'est plus conforme à la
+logique que cette manière de procéder employée par les architectes
+byzantins et par ceux de la France du moyen âge avec une grande liberté
+dans l'application, sans que cependant les deux systèmes soient
+identiques dans les moyens d'exécution ou dans la pratique.
+
+Évidemment, quand on considère les constructions moscovites, les
+architectes russes ont cherché à développer le système de voûtage
+appliqué par les byzantins; et s'ils ont été arrêtés dans leurs
+tentatives par le faux goût classique occidental, au XVIIe siècle, rien
+ne les empêcherait de reprendre aujourd'hui les applications de ce
+système, en profitant des perfectionnements que les procédés de
+structure et la nature des éléments dont on dispose aujourd'hui
+permettent d'apporter à ce genre de construction.
+
+Ce qui distingue la voûte byzantine de la voûte romaine occidentale,
+c'est une extrême liberté dans l'emploi des moyens et une facilité
+d'exécution,--ainsi que nous l'avons démontré dans le chapitre Ier,
+figures 2 et suivantes--facilité d'exécution donnée par la longue
+pratique acquise par les Orientaux dans ce genre de structure. Mais au
+XVIe siècle les Russes n'étaient pas sans avoir quelques notions de la
+voûte gothique inventée en France à la fin du XIIe siècle et dont le
+principe s'était répandu sur toute la surface de l'Europe dès la fin du
+XIIIe siècle.
+
+Si l'emploi des arcs-cintres permanents permettait d'étendre encore le
+champ des applications de la voûte byzantine, cet emploi présenterait, à
+plus forte raison aujourd'hui, des ressources nombreuses et dont les
+constructeurs tireraient grand profit.
+
+Il suffira de fournir quelques exemples pour démontrer les avantages
+qu'offrirait la reprise des moyens tentés pendant les XVe et XVIe
+siècles, en Russie.
+
+Soit (pl. XXII) une salle, dont en A, nous donnons le plan, à l'une de
+ses extrémités.
+
+[Illustration]
+
+Salle vaste, dont le dans-oeuvre, entre les colonnes, présente une
+ouverture de 23 mètres. Il s'agit de la voûter et de l'éclairer
+largement, suivant le système de structure russe. Sur les colonnes,
+supposées, dans le cas présent, de métal, et sur les contre-forts
+formant niches intérieures, à rez-de-chaussée on élèvera les berceaux
+qui, pénétrant la clôture, au premier étage, suivant la méthode
+byzantine, composeront la puissante buttée destinée à maintenir le
+voûtage. Des clefs de tête de ces berceaux partiront les arcs-doubleaux
+plein-cintre qui formeront l'ossature de la grande voûte.
+
+D'une clef à l'autre, seront bandées les archivoltes des baies
+demi-circulaires supérieures, destinées à éclairer largement cette
+voûte.
+
+D'un arc-doubleau à l'autre, cinq arcs-pannes: un à la clef suivant
+l'axe et deux de chaque côté sur les reins, permettront de fermer les
+intervalles entre les arcs-doubleaux, par des berceaux annulaires dont
+nous décrirons la structure tout à l'heure.
+
+[Illustration: Fig. 58.]
+
+[Illustration: Fig. 59.]
+
+Le plan A indique comment les arcs sont disposés à l'extrémité de la
+salle, afin de donner des croupes intérieurement et extérieurement.
+
+En B, nous donnons la coupe de cette salle sur _ab_ et en C sur _de_.
+
+Grâce à ce système de chevauchement des arcs (système entièrement
+russe), la construction présente un ensemble cellulaire très-bien
+contrebutté en tout sens et qui permet l'établissement facile des
+couvertures métalliques et de l'écoulement des eaux pluviales, ainsi que
+le démontre la figure 58 présentant la projection horizontale de ces
+couvertures.
+
+[Illustration: Fig. 60.]
+
+Une construction de ce genre se prête parfaitement à l'emploi de la
+brique ou de très-petits matériaux, avec enduits peints à l'intérieur.
+
+La figure 59 permet d'apprécier ce système de structure et les moyens
+décoratifs qui ne contrarient en rien cette structure, conformément à la
+donnée byzantine, ainsi que l'aspect intérieur de ce vaisseau.
+
+Les remplissages annulaires entre les arcs-doubleaux faits de brique ou
+de tuf peuvent être fermés sans cintres, car les briques peuvent être
+posées suivant une faible inclinaison. Soit, figure 60, un des
+compartiments de cette voûte en projection horizontale, AB et CD étant
+des portions d'arcs-doubleaux, et AC, BD, les arcs-pannes, traçant la
+voûte annulaire; puis F, la coupe sur IE. Les rangs de brique seront
+posés ainsi que l'indiquent les lignes courbes diagonales en projection
+horizontale, et, si nous faisons une section sur AE (voyez en G), ces
+rangs de brique n'ayant qu'une très-faible inclinaison pourront être
+posés sans cintres, et leur poussée sera nulle. Les saillies d'intrados
+formées par les arêtes de ces briques gripperont l'enduit.
+
+Il parait inutile d'insister sur les avantages de cette structure de
+voûtes qui dérive des éléments byzantins et orientaux mahométans et qui
+se prête si bien à la décoration.
+
+Quant à l'aspect extérieur de cette salle, la figure 61, qui donne
+l'élévation d'un angle, permettra de s'en faire une idée.
+
+Cet exemple montre quelles ressources possède cet art russe quant à ce
+qui touche proprement à la structure des voûtes.
+
+Mais on a vu déjà comment les architectes russes ont su tirer parti de
+la coupole dans leurs églises. Il est bon d'insister sur les systèmes de
+constructions appliqués ou pouvant être appliqués conformément à la
+donnée admise.
+
+[Illustration: Fig. 61.]
+
+Soit (pl. XXIII), en A, la projection horizontale d'une moitié de
+coupole portée sur quatre arcs-doubleaux. Au-dessus des reins de ces
+arcs-doubleaux, dans les angles, des trompillons B seront établis, sur
+lesquels d'autres arcs-doubleaux de plus faible diamètre seront bandés;
+puis encore des trompillons d'angle C recevant quatre arcs-doubleaux
+plus petits. Ainsi le carré sera réduit de EF en GH (voyez la coupe).
+Dans ce dernier carré sera inscrit un octogone, puis dans celui-ci un
+deuxième octogone contrarié; puis un troisième, également contrarié,
+lequel recevra la tour circulaire ou lanterne supérieure.
+
+[Illustration: Fig. 62.]
+
+[Illustration: COUPOLE AVEC ENCORBELLEMENT ET TOURS]
+
+Cette structure apparaîtra franchement à l'extérieur et com-posera
+la décoration, ainsi que le montre la planche XXIV, AB traçant la coupe
+de la voûte de la nef.
+
+Si l'on admet que cet extérieur soit revêtu en partie de briques ou de
+faïences émaillées, et que l'intérieur soit décoré de peintures, que le
+comble de la tourelle soit doré, on peut imaginer l'effet de cette
+construction, du dehors et du dedans.
+
+Mais ce système d'arcs chevauchés permet des applications diverses et se
+prête à couvrir de larges espaces.
+
+Soit, par exemple, figure 62, le plan d'une coupole à élever sur quatre
+piles ABCD. On tracera d'abord les quatre grands arcs-doubleaux AB, BD,
+CD, AC, que nous supposons avoir 13 mètres de diamètre. On inscrira dans
+le carré un octogone _abcde_, etc., et des arcs seront bandés de _c_ en
+_a_, de _c_ en _e_, brisés à la clef en _b_ et _d_ conformément au tracé
+de l'octogone, puis pour buter ces brisures, des portions d'arcs seront
+également bandées de A en _b_, de B en _d_, etc. Les points _b_ et _d_
+seront ainsi parfaitement fixes. Dans cet octogone, on tracera les arcs
+_fg, gh, hi_, etc., puis les arcs chevauchés _kl, lm, mn, no,_ etc., sur
+lesquels pourra être fermée la coupole.
+
+Pour bien faire comprendre cette structure, nous en donnons la vue
+perspective intérieure, planche XXV.
+
+Il est évident que ces combinaisons d'arcs se prêtent singulièrement à
+la décoration en donnant des jeux d'ombres et de lumière d'un grand
+effet; les surfaces verticales recevant le jour d'en haut et les arcs
+projetant des ombres assez fermes pour faire ressortir l'éclat des
+parties éclairées.
+
+Chacun a pu constater combien les pendentifs supportant les coupoles,
+depuis la construction de l'église de Sainte-Sophie de Constantinople,
+sont d'un aspect lourd, mou, et comme la lumière se répand mal sur leurs
+surfaces gauches.
+
+S'ils paraissent lourds, aussi le sont-ils en effet. On ne peut faire le
+même reproche à la structure dont nous donnons ici un spécimen. Les
+forces et les pesanteurs sont parfaitement équilibrées, les poussées
+aussi réduites que possible.
+
+Les architectes russes, en chevauchant les arcs, avaient donc appliqué
+un des principes de la structure des voûtes byzantines et ouvert un
+champ étendu aux combinaisons des constructeurs.
+
+Le système d'arcs chevauchés est très-soutenable en théorie, les
+branches d'arcs étant et devant être considérées comme des lignes de
+transmission des pesanteurs. Car, en supposant un plan vertical de
+constructions élevé conformément au tracé, figure 63, il est clair que
+toutes les pressions passent par les lignes AB, CD, EF, GH, et se
+résolvent aux points BFHD, suivant un équilibre parfait.
+
+[Illustration: Fig. 63.]
+
+Les Romains avaient déjà adopté ce système dans quelques-unes de leurs
+constructions et notamment au Panthéon de Rome; les Byzantins le
+développèrent et plus encore les Russes dans leurs édifices des XVe,
+XVIe et XVIIe siècles. Rien n'empêche qu'on ne continue à en tirer
+tout le parti possible.
+
+Pour les coupoles, par exemple, en combinant les encorbellements avec
+les arcs chevauchés, on peut obtenir des jours dans les tympans de ces
+arcs, lesquels seraient d'un effet saisissant.
+
+[Illustration]
+
+[Illustration]
+
+[Illustration: Fig. 64.]
+
+Soit, figure 64, en A, le plan du quart d'une coupole posée sur quatre
+arcs-doubleaux. On obtiendra d'abord un octogone au moyen de quatre arcs
+en gousset; puis, suivant la méthode indiquée précédemment, on
+chevauchera un deuxième octogone au moyen d'arcs, sur le premier; puis
+un troisième également chevauché. Mais, pour éviter les angles rentrants
+dans les tympans des arcs, sur l'extrados de ceux-ci,--on procédera par
+encorbellement, de telle sorte que ces tympans, sous les cintres, soient
+parallèles aux faces des arcs. Dès lors, il sera possible d'ouvrir des
+jours dans ces tympans, ainsi que le fait voir la perspective
+intérieure, figure 65.
+
+[Illustration: Fig. 65.]
+
+La coupe B (fig. 64), faite sur _ab_, indique la construction, et la
+moitié de l'élévation géométrale C montre comme ces arcs se
+manifestent à l'extérieur et forment la décoration naturelle du
+soubassement de la tour cylindrique, percée elle-même de baies et fermée
+par une calotte hémisphérique.
+
+Nous n'avons pas là prétention de montrer toutes les ressources que l'on
+peut tirer de ce système de voûtage des coupoles, car elles se
+présentent à l'infini; nous avons voulu seulement démontrer comment, ce
+système admis, les constructeurs ont entre les mains un procédé
+ingénieux, simple, léger,--car tout cela peut s'élever sans cintrages,
+mais avec quelques planches coupées à la demande des courbes,--qui
+laisse une grande liberté de combinaisons et qui permet l'emploi de
+matériaux ordinaires, brique ou tuf; car ces structures sont
+habituellement enduites à l'intérieur comme à l'extérieur; peintes ou
+revêtues de faïences émaillées, à l'instar des édifices de la Perse.
+
+Avant de quitter ce sujet, il est utile, pensons-nous, de donner encore
+un exemple de voûte de coupole suivant un parti conforme aux données
+byzantines, mais avec une application d'arcs croisés.
+
+Soit en A, figure 66, le plan de la moitié d'une coupole inscrite dans
+un carré. Nous traçons quatre arcs plein-cintre _ab, cd, ef_, etc. Ces
+quatre arcs se croisent en _g_ et _h_. Dans le carrée _ghbd_, nous
+poserons les arcs goussets _ik_, qui nous permettront d'élever une
+lanterne octogone.
+
+En B est tracée la coupe de cette construction sur _mn_ et en C
+l'élévation extérieure.
+
+Ce système nous a permis d'ouvrir les jours _oop_ dans les tympans,
+lesquels éclairent parfaitement les berceaux rampants _q_ et l'intrados
+des berceaux formant goussets, de telle sorte que les triangles _s_
+demeurent relativement sombres, ce qui ajoute à l'effet de ce voûtage.
+
+[Illustration: Fig. 66.]
+
+Seuls les quatre arcs croisés exigent des cintres, les remplissages
+pouvant être fermés suivant la méthode byzantine précédemment indiquée.
+On admettra que cet intérieur se prête parfaitement à la peinture, et il
+ne faut pas oublier que l'architecture russe au moment de sa splendeur,
+comme toutes les architectures qui comptent dans l'histoire des arts, a
+toujours appelé la peinture à son aide, aussi bien à l'extérieur des
+édifices qu'à l'intérieur, non point par l'apport parcimonieux de
+quelques marbres colorés ou de quelques touches brillantes, mais en
+adoptant de grands partis, francs, en trouvant pour cette peinture de
+larges places convenablement disposées, et en accusant hardiment des
+contrastes entre les parties peintes et des surfaces unies.
+
+C'est en cela encore que la bonne architecture russe se rapproche des
+arts de l'Orient; elle fixe l'attention sur un point, sait faire des
+sacrifices pour obtenir un effet saisissant, et ne porte pas
+indifféremment partout une ornementation banale. Nous disons la bonne
+architecture russe; car cet excès d'ornementation, de détails, de
+membres inutiles, se manifeste précisément au moment où cette
+architecture s'avise de vouloir imiter l'Italie et l'Allemagne.
+
+Alors, les pilastres, les corniches, les ornements de toutes sortes
+viennent se plaquer les uns contre les autres ou les uns sur les autres,
+sans trop de raison et détruisent cette unité qui charme dans les
+monuments dépourvus de ces superfétations.
+
+C'est sur cette qualité d'unité que nous allons maintenant insister, en
+démontrant d'abord qu'elle est liée au système de structure adopté et
+qu'elle n'est obtenue que si la décoration n'est en réalité que
+l'expression de cette structure.
+
+On sait avec quelle large entente des effets l'architecture dite arabe,
+aussi bien que l'architecture de la Perse, avaient su répartir
+l'ornementation à l'intérieur comme à l'extérieur des édifices. Celle-ci
+s'attachait à quelques parties de remplissage en laissant reposer les
+yeux sur de grandes surfaces lisses et solides. Cette qualité est
+intimement liée au système de structure. Elle laisse voir l'ossature
+spéciale, ne dérange en rien ses grandes lignes qui conservent toute
+leur pureté. Et, à ce propos, que l'on nous permette une courte
+digression.
+
+Quand les Grecs ont inauguré l'admirable système d'architecture dont
+nous connaissons les débris, ils ont admis comme principes la
+plate-bande et le support vertical, c'est-à-dire l'entablement et la
+colonne. C'est cette ossature à laquelle ils ont prétendu donner une
+élégance et une beauté de formes incomparables, sans toutefois que cette
+décoration nuisit en rien à la qualité de support et de membres
+supportés. Au contraire, le galbe des colonnes dorique et ionique, le
+profil des entablements de ces ordres accusent nettement les fonctions
+de ces parties essentielles de l'architecture.
+
+Mais les Grecs de la haute antiquité ne firent pas de voûtes, non
+certainement par ignorance, mais parce qu'ils ne trouvèrent pas l'emploi
+de ce mode de structure, ou qu'ils le dédaignèrent comme oeuvre de
+Barbares.
+
+En effet, les Assyriens, Mèdes et Perses, faisaient des voûtes et les
+maintenaient au moyen de massifs épais composés habituellement de
+briques crues avec revêtements d'enduits, de terres entaillées et de
+plaques de pierre. Les Grecs ne voulurent pas s'assujettir à ce travail
+d'empilage de matériaux grossiers qui ne représentait pas, pour eux, une
+oeuvre d'art. D'ailleurs, ils ne disposaient pas des moyens puissants,
+des bras employés par les monarques asiatiques, et s'en tinrent au
+principe de la plate-bande ou du plafond reposant sur des supports
+verticaux.
+
+Cependant les Romains avaient, dès l'époque de la république, adopté la
+voûte; et, avec plus d'amour de la richesse que de goût, sous l'empire,
+ils appliquèrent à cette structure les ordonnances grecques. Ce
+vêtement grec ne s'accordait guère avec le mode de structure voûtée;
+mais les Romains prenaient volontiers de toutes parts et s'inquiétaient
+médiocrement de savoir si les arts divers qu'ils mettaient ainsi en
+contact s'accordaient entre eux.
+
+Lorsque l'empire fut transporté à Byzance, les artistes grecs reprirent
+ce mélange et firent dériver les formes apparentes de l'architecture de
+la voûte. Ils abandonnèrent ces ordres et ces entablements qui n'avaient
+plus que faire avec le mode de structure adopté, et accusèrent les
+points d'appui des voûtes en se gardant de leur enlever leur puissance
+apparente par des décorations parasites. L'ornementation fut reléguée
+dans les remplissages, dans les tympans, sur les couronnements. Ce
+système était déjà, du reste, admis en Orient et notamment dans les
+édifices voûtés de la Mésopotamie. Il fut suivi dans la Perse et se
+manifesta dans les anciens édifices arabes du Caire.
+
+Il était naturel que l'art russe s'y conformât, et ainsi fit-il jusqu'au
+moment où l'engouement pour les arts italiens de la décadence détourna
+les architectes russes des principes inhérents à la structure voûtée,
+suivant le mode byzantin, pour leur faire adopter ces ordonnances de
+placages prétendus classiques et d'un goût douteux.
+
+Il est donc essentiel de poser les limites dans lesquelles la décoration
+architectonique des édifices voûtés, suivant le mode russe, peut se
+développer sans nuire au caractère propre à la structure adoptée.
+
+Nous avons vu que l'un des caractères de cette structure voûtée est de
+faire apparaître, à l'extérieur, les traces des voûtages intérieurs.
+
+Les monuments russes présentent des exemples nombreux de ce système
+rationnel, solide, et qui se prête à la bonne disposition des
+couvertures métalliques posées sur l'extrados même de ces voûtes.
+
+Ainsi l'édifice voûté s'accuse, à l'extérieur, par des travées, et sous
+les voûtes, la construction, suivant le mode byzantin, n'est plus qu'une
+clôture qui n'a rien à porter, qui peut être percée de baies et recevoir
+telle décoration que l'on veut y mettre, d'autant que cette décoration
+peut être abritée par la saillie des archivoltes traçant à l'extérieur
+les voûtes intérieures.
+
+La planche VI explique comment les architectes russes du XIIe siècle
+surent se conformer à cette donnée.
+
+La cathédrale de l'Assomption, à Moscou (Kremlin), qui date du XIVe
+siècle, nous montre une disposition décorative d'un grand effet. Sous
+les archivoltes extérieures qui tracent les voûtes, dans les tympans,
+sont disposées de grandes peintures au-dessus de l'abside et des
+absidioles. Pour mieux abriter ces peintures, les couvertures
+semi-circulaires forment une saillie très-prononcée, et sont portées par
+une combinaison de charpenterie.
+
+Il est bon d'indiquer le parti que l'on peut tirer de cette conception.
+
+Soit, figure 67, une travée d'angle d'un édifice voûté conformément au
+mode admis dans la construction des églises russes. En A le plan de
+cette travée, et en B l'élévation géométrale. En examinant le plan, on
+observera que les piles portant les arcs sont évidées en _c_, suivant
+une disposition fréquemment admise dans les édifices de l'Arménie. Et,
+en effet, la buttée des arcs D est largement maintenue par les deux
+saillies E.
+
+Nous allons voir maintenant de quelle utilité peuvent être ces
+évidements.
+
+[Illustration: Fig. 67.]
+
+Sur les colonnes engagées qui montent de fond, reposent les
+charpentes qui reçoivent les parties saillantes de la couverture[1]. Ces
+saillies sont assez prononcées pour abriter complètement les tympans qui
+peuvent, dès lors, être décorés de peintures ou de mosaïque. La coupe G,
+faite sur l'axe du grand arc, montre la disposition de l'auvent; et la
+coupe H, faite sur l'axe des évidements triangulaires, la disposition de
+la corniche de charpente avec son chéneau I vidangé par une conduite qui
+passe au sommet de l'angle rentrant de l'évidement. Puis la figure 68
+donne le détail de la combinaison de charpenterie sur les chapiteaux des
+colonnes engagées.
+
+Cette construction est rationnelle: les pleins sont établis en raison
+des résistances à opposer aux poussées des voûtes. Il n'y a, en oeuvre,
+que le cube de maçonnerie nécessaire. Ces évidements, qui donnent de la
+légèreté à la construction, sont favorablement disposés pour faciliter
+l'écoulement des eaux pluviales.
+
+Enfin, toute la maçonnerie est bien abritée par ces auvents
+très-saillants.
+
+[Illustration: Fig. 68.]
+
+Le faux goût classique fit abandonner ces couronnements saillants depuis
+le XVIIe siècle, bien qu'ils fussent indiqués par la construction même.
+On n'en retrouve aujourd'hui que des fragments; mais ils étaient
+primitivement très-usités, aussi bien dans l'architecture religieuse que
+dans l'architecture civile russe, et c'est encore là une tradition
+orientale hindoue qui établit une distinction franche entre
+l'architecture byzantine proprement dite et l'architecture russe. Dans
+l'architecture byzantine, nulle apparence de construction de charpente
+ni même de traditions dérivées de la charpenterie. Dans l'architecture
+hindoue, la tradition de la structure de bois apparaît partout, même
+lorsque les édifices sont taillés dans le roc, comme nous l'avons fait
+voir (fig. 36). Il en est ainsi dans l'architecture russe: les formes
+données par la structure de bois apparaissent conjointement à celles
+fournies par l'emploi de la voûte, et quand, au XVIIe siècle, les
+architectes russes prétendirent remplacer ces auvents préservatifs de
+bois par des couronnements saillants de maçonnerie, ils donnèrent à
+ceux-ci des formes empruntées à cette structure de bois, bien qu'ils
+n'employassent le plus souvent que de la brique ou du moellon revêtu
+d'un enduit.
+
+[Illustration: Fig. 69.]
+
+[Illustration]
+
+Ces architectes pouvaient, même avec de la brique, composer des
+encorbellements assez saillants et riches; ce qu'ils obtenaient en
+chargeant toujours chaque rang de ces briques à la queue.
+
+La figure 69 présente une de ces corniches en perspective, la coupe
+étant donnée en A et le plan de l'angle en B (fig. 70).
+
+[Illustration: Fig. 70.]
+
+On comprend que si l'on employait dans ce mode de construction des
+briques entaillées de diverses couleurs, on obtenait des effets
+décoratifs d'un effet très-vif.
+
+La planche XXVI fournit encore un exemple de ces couronnements d'une
+tourelle à huit pans, revêtue de briques entaillées et de plaques de
+faïence.
+
+Mais il faut dire qu'au commencement du XVIIe siècle l'architecture
+moscovite présente rarement des exemples de constructions exécutées avec
+soin. Les enduits colorés remplacent habituellement les briques et
+faïences entaillées et ces enduits sont parfois même assez grossièrement
+exécutés. Toutefois, les éléments existent, et dans un art qu'il s'agit
+de faire renaître, il est essentiel de distinguer ces éléments sans
+s'arrêter aux applications grossières qui en ont été faites.
+
+La Russie, pour faire éclore une véritable Renaissance, ne doit pas se
+borner simplement à reproduire matériellement les exemples laissés au
+moment où l'art slave fut tout à coup arrêté dans sa marche par
+l'imitation peu réfléchie des oeuvres occidentales, elle a mieux à
+faire: choisir parmi ces éléments ceux qui permettent une application
+perfectionnée, ceux qui proviennent des sources les plus pures, les plus
+originales, les plus conformes au génie national; les structures qui
+s'accordent le mieux avec les habitudes, les traditions, les matériaux,
+la nature du climat ou les ressources locales. Parfois, une oeuvre
+barbare, dont l'exécution est médiocre par suite de circonstances
+particulières, ou l'intervention d'un artiste peu soigneux, fournit
+cependant des motifs qui, repris par un homme de talent, se prêtent à
+une excellente interprétation. Ainsi, par exemple, on remarque toujours
+dans les édifices russes un sentiment très-délicat des proportions,
+malgré une exécution souvent grossière. Cette qualité est apparente dans
+les couronnements, dans la disposition des pleins et des vides, dans les
+silhouettes générales de l'architecture. Elle est trop précieuse pour
+qu'il ne faille pas en tenir grand compte, lorsqu'il s'agit de reprendre
+cet art et d'en développer les applications.
+
+S'il est bon, s'il est conforme à un état civilisé d'apporter des soins
+minutieux dans l'exécution des détails d'une architecture, il serait
+déplorable que cette préoccupation fit négliger l'étude très-attentive
+des effets que doivent produire les ensembles.
+
+C'est ce qui est arrivé en France: les architectes ont le plus souvent
+apporté dans l'exécution des détails une rare perfection; mais ce soin
+semble les avoir détournés de l'entente des effets d'ensemble. Il est
+vrai qu'ils s'imposaient une tâche ingrate. Ils prétendaient soumettre
+l'architecture antique aux besoins, aux habitudes, aux moeurs de notre
+temps et en reproduire les formes à l'aide de matériaux que les anciens
+ne possédaient pas ou dont ils ne faisaient pas emploi.
+
+Abandonnant les plates imitations de l'architecture occidentale,--qui
+elle-même n'est qu'un pastiche peu raisonné des arts de
+l'antiquité,--les architectes russes ont, par devers eux, un art déjà
+formé, qui n'est pas parvenu cependant à sa maturité, mais, par cela
+même, qui est plein de promesses et est susceptible d'un grand
+développement, à la condition de ne point mentir à ses origines, de
+rester logique dans ses expressions et de choisir dans les éléments qui
+le composent les motifs les plus purs et les plus délicats.
+
+Nous ne prétendons pas, cela va sans dire, fournir des modèles, car
+cette prétention serait ridicule, mais nous essayons de montrer la
+méthode à suivre dans la composition de cette Renaissance d'une
+architecture russe, en choisissant précisément parmi ces éléments
+fournis par le passé et dont les sources ont été indiquées par nous.
+
+Cette méthode consiste donc dans un travail de sélection que chacun peut
+entreprendre en se pénétrant des principes sur lesquels cet art russe
+s'appuyait encore au XVIIe siècle et qui remontent à une époque fort
+antérieure. Mais toute méthode doit faire ses preuves, montrer les
+appréciations. Il nous faut donc réunir des exemples. C'est ce que nous
+venons de faire déjà, dès le commencement de ce chapitre, à propos des
+voûtes et de quelques dispositions particulières à l'art russe.
+
+Procédant toujours de la même manière, c'est-à-dire nous appuyant sur
+les données admises par cet art, et faisant abstraction des conventions
+prétendues classiques, nous poursuivons notre tâche.
+
+Nous avons dit que l'architecture russe est habituellement pénétrée d'un
+sentiment très-délicat des proportions, ce qui lui est commun, du reste,
+avec les arts de la Perse.
+
+Prenons comme exemple une porte d'église, abritée sous un auvent de
+charpente (pl. XXVII). Ce membre d'architecture est destiné, bien
+entendu, à être vu de près. Il forme un tout et doit être précieux dans
+ses détails, construit en matériaux de choix.
+
+Notre dessin en indique la construction avec la fine ornementation
+sculptée qui encadre le cintre, la peinture qui le surmonte, l'auvent de
+charpenterie, couvert de métal et les riches vantaux de bronze.
+
+Les proportions de cette porte sont étudiées avec soin conformément aux
+données admises par les architectes russes et qui paraissent avoir été
+souvent inspirées des exemples fournis par l'Arménie.
+
+Cependant le galbe de la baie et l'auvent dérivent des éléments purement
+russes. En A est présenté le profil d'une des consoles en bois de
+l'auvent.
+
+Il est entendu que ces auvents sont toujours peints.
+
+On ne trouve pas dans la bonne architecture russe, non plus que dans
+celle de l'Arménie et de la Perse, cette ornementation sculptée à une
+grande échelle, si fréquente dans nos édifices occidentaux. Fine,
+délicate, plutôt gravée qu'en ronde bosse, cette ornementation sculptée
+est habituellement traitée comme une tapisserie destinée à garnir
+certaines places qui doivent attirer le regard.
+
+[Illustration]
+
+En cela, comme en d'autres points déjà touchés par nous,
+l'architecture russe diffère essentiellement de l'architecture
+occidentale et se rapproche des arts de l'Orient.
+
+Cependant, vers la seconde moitié du XVIIe siècle déjà, les architectes
+russes, sous l'influence des arts de la décadence occidentale,
+essayèrent d'appliquer à leurs édifices l'ornementation lourde,
+prétentieuse et contournée de l'école de Bernin.
+
+Si cette ornementation sculptée choque le goût lorsqu'elle est appliquée
+aux édifices occidentaux de cette époque, elle est intolérable dès qu'on
+prétend l'approprier à cette architecture russe dont le tempérament,
+pourrait-on dire, est tout oriental.
+
+En effet, les silhouettes fines, sveltes, l'emploi de petits matériaux,
+la franchise des moyens de structure laissés apparents, qui sont les
+qualités essentielles de l'architecture russe, ne comportent pas une
+ornementation qui altère ces silhouettes et qui ne s'accorde pas avec la
+nature et l'emploi des matériaux.
+
+En revenant à l'art slave, il est donc nécessaire d'apprécier exactement
+les qualités qui dominent chez lui, qui sont: l'élégance, non sans
+hardiesse; l'étude attentive de l'effet des ensembles; une ornementation
+discrète qui jamais ne puisse détruire les lignes principales et laisse
+des repos pour l'oeil, ornementation qui doit consister surtout, dans
+les parties élevées au-dessus du sol, en colorations; car cette
+architecture, ainsi que nous l'avons dit déjà, exige le secours de la
+peinture pour produire son _maximum_ d'effet, puisqu'elle se revêt
+d'enduits, le plus souvent, par suite de la nature des matériaux
+employés et du mode concret de structure.
+
+[Illustration: Fig. 71.]
+
+Ce sentiment des proportions est manifeste encore dans les porches ou
+portiques qui s'élèvent à la base des édifices. Ces porches et portiques
+sont bas, larges, ainsi qu'il convient pour abriter les personnes
+qui circulent sur leur pavé, et cependant, ils sont le plus souvent
+accolés à des constructions hautes, d'une venue, dont les murs dépourvus
+de fortes saillies horizontales produisent un effet de grandeur
+saisissante, au-dessus de ces galeries et abris disposés à leur pied
+(fig. 71). Ces sortes de porches ne sont souvent, pour les palais, que
+de grands perrons couverts qui donnent sur un escalier droit logé dans
+le bâtiment ou sur l'un de ses flancs. Leur construction se compose
+d'arcs portant sur des piles trapues. Les tympans de ces arcs sont
+remplis par une fermeture reposant sur une arcature suspendue afin de ne
+point gêner le passage. Des toits saillants abritent le tout.
+
+[Illustration: Fig. 72.]
+
+Fréquemment, les portiques bas reposent sur d'épaisses colonnes
+renflées, d'un aspect étrange et qui ne sont pas sans rappeler les
+formes hindoues.
+
+Ces colonnes étant habituellement construites en brique, il est
+nécessaire de leur donner une forte épaisseur, surtout si les portiques
+sont voûtés (fig. 72). Nos yeux ne sont guère habitués à ces formes,
+mais si l'on veut comprendre l'art russe, il faut un peu oublier nos
+édifices de l'antiquité romaine ou du moyen âge.
+
+A tout prendre, il y a harmonie dans ces ensembles et ces détails de
+l'architecture russe, et elle ne devient choquante que quand elle
+s'impose l'imitation de certaines formes occidentales et qu'elle prétend
+les mêler aux expressions du génie national.
+
+Il est constant aujourd'hui que l'art russe cherche sa voie et que, s'il
+a la conscience de l'instrument mis à sa disposition, il ne sait trop
+comment l'employer, faute de connaître exactement les principes d'où cet
+art découle. Et, en effet, ce qui a été dit précédemment explique assez
+les difficultés qui s'opposent à la définition précise de ces principes.
+Mais, cependant, il est un point qui domine, c'est la soumission de la
+forme à la nature, à l'emploi des matériaux et au mode de structure. La
+bonne architecture russe, ainsi que toutes les architectures qui
+méritent une mention, n'emploient jamais une forme qui soit en
+contradiction avec ces conditions matérielles de structure. Et c'est
+pour avoir méconnu ce principe essentiel, dominant, que depuis plus de
+deux siècles cette architecture russe est tombée dans les plus étranges
+abus. Se contentant d'un vêtement parasite emprunté à l'occident, elle
+perdait de vue son point de départ et devait avoir grand'peine à le
+retrouver, le jour où elle se fatiguerait de ces imitations qui ne
+peuvent lui faire produire autre chose que des pastiches grossiers.
+
+L'engouement pour l'architecture occidentale provenant de l'Italie, de
+la France ou de l'Allemagne, ne pouvait constituer un art. La Russie, en
+croyant ainsi se rattacher à la civilisation européenne et profiter de
+ses progrès, se plaçait au dernier rang; le dernier rang, dans les arts,
+étant assigné toujours aux oeuvres qui manquent d'originalité.
+
+Ce n'est donc pas par des concessions aux arts occidentaux que
+l'architecture russe reprendra la place qu'elle doit occuper dans les
+arts. Il est nécessaire, au contraire, qu'elle laisse entièrement de
+côté ces influences étrangères à son génie et qu'elle aille de nouveau
+puiser aux sources qui avaient développé cet art jusqu'au XVIIe siècle.
+Ces sources sortent de Byzance, de l'Orient, de l'Asie, de la Perse, de
+l'Arménie. Elles ont, au total, une origine commune et peuvent se mêler
+de nouveau comme elles se sont mêlées jadis, sans troubles, mais en
+composant un ensemble harmonieux.
+
+Le moindre apport des arts occidentaux détonne dans ce milieu. Il n'est,
+en Occident, que notre art dit _Roman_ qui ait des points de contact
+avec l'art russe, par la raison que cet art roman s'inspirait
+principalement des arts de Byzance et de la Syrie.
+
+On ne doit pas perdre de vue ce point de départ, savoir: que l'art russe
+dérive de l'emploi de la voûte d'une part et de la structure de bois de
+l'autre. Le champ est ainsi suffisamment étendu, surtout si nous
+considérons l'extrême liberté dans les applications du système de la
+structure voûtée. Mais, mêler à ces deux principes primordiaux, l'emploi
+des _Ordres_ qui, quoi qu'on ait pu dire, ne dérivent nullement de la
+structure de bois, et les formes qui découlent de la mise en oeuvre de
+grands matériaux (pierre), c'est composer le plus étrange amalgame
+d'éléments disparates et faits pour rester séparés.
+
+En réalité, l'architecture russe est plus voisine des arts de l'Assyrie
+que des arts helléniques, et elle trouverait sur les bords du Tigre et
+de l'Euphrate plus d'éléments à s'approprier que sur le territoire
+antique d'Athènes. La Rome impériale pourrait, dans ses constructions
+voûtées, lui fournir un contingent; mais la transformation byzantine se
+rapproche bien davantage de sa véritable constitution.
+
+Nous ne sommes pas de ceux qui prétendent établir une connexité complète
+entre les institutions politiques des peuples et cette expression de
+leur génie: les arts.
+
+Un état politique, une organisation civile peuvent être fort éloignés de
+ce que nous appelons la liberté, et les arts manifester cependant une
+grande indépendance.
+
+La France, par exemple, était loin de posséder des libertés politiques
+au XIIIe siècle, et ses arts, à cette époque, montrent une indépendance
+dans leur application, très-supérieure à celle qu'ils peuvent manifester
+aujourd'hui.
+
+Or, ce qui distingue l'art russe au moment de son apogée, c'est
+précisément cette liberté complète dans ses expressions, cette franchise
+d'allure qui exclut toute idée d'une ingérence étrangère aux choses
+d'art.
+
+L'architecture, parmi les autres arts plastiques, possède ce privilège
+précieux de pouvoir se développer en liberté quand et comme bon lui
+semble. Les arts de la sculpture et de la peinture se manifestent par
+des images ayant une signification directe pour le vulgaire. On peut
+leur imposer dès lors une forme hiératique, ne pas leur permettre tel ou
+tel mode d'expression. En est-il ainsi de l'architecture? Non. Le public
+n'attache pas un sens à un mode de structure, à une combinaison de
+voûte, à la composition d'une fenêtre ou d'une porte. Pourvu que la
+chose remplisse son objet, ne choque pas les habitudes reçues et soit
+agréable à voir, personne ne s'inquiète de savoir comment le résultat a
+été obtenu. Quand donc la forme architectonique--ce qu'elle doit
+toujours observer--dérive de la structure, l'architecte possède une
+liberté absolue que nul ne lui conteste, puisque nul ne sait comment il
+en use et même s'il en use.
+
+Mais aussi quand, s'écartant de ce principe, il ne soumet plus les
+formes qu'il emploie à la structure, quand il accepte des ornements
+décoratifs opposés même à cette structure, quand l'apparence n'est plus
+qu'un vêtement qui n'a point de rapports avec le corps, alors chacun
+peut lui imposer tel ou tel vêtement, puisqu'il n'a pas de motifs à
+faire valoir pour adopter celui-ci plutôt que celui-là; et il perd sa
+liberté. C'est ainsi que l'art de l'architecture se développe avec une
+grande indépendance à des époques relativement barbares, mais tant qu'il
+demeure attaché au principe de la conformité des apparences avec le mode
+de structure employé, et que cette indépendance lui est enlevée dès
+qu'oublieux de ces principes, il admet des formes étrangères à cette
+structure. N'ayant plus d'arguments à faire valoir pour choisir une
+forme plutôt qu'une autre, chacun peut lui imposer celle qu'un caprice
+lui fait préférer.
+
+Alors voit-on, par exemple, sur l'édifice construit suivant le mode
+russe, avec les matériaux du pays, plaquer des pilastres, des colonnes
+et des entablements d'ordres antiques, décoration parasite obtenue à
+grand'peine avec des enduits sur de la brique, lesquels se détachent
+tous les hivers.
+
+Certes l'architecture russe, généralement élevée en petits matériaux et
+composée d'une structure concrète, demande des jointoiements, des
+enduits ou des revêtements; mais cette parure doit être la conséquence
+du mode de construction adopté, en indiquer la nature. Or, il est clair
+que les enduits, pour durer, doivent n'offrir que de faibles saillies
+et être bien abrités. La véritable architecture russe avait parfaitement
+admis ce système rationnel. Les profils n'avaient que des saillies peu
+prononcées, souvent un simple jointoiement laissait à la brique son
+aspect réel, des combles saillants abritaient les parements.
+
+[Illustration: Fig. 73.]
+
+Voulait-on de la richesse? elle était obtenue à l'aide de cette
+ornementation fine, gravée, qui rappelait les décorations persiques, ou
+au moyen de ces revêtements de faïences émaillées, ou par des
+imbrications de diverses nuances. Nous avons montré (fig. 54) une de ces
+fenêtres de monuments indiens ornées d'enduits. L'architecture russe
+adopta ce procédé avec plus ou moins d'adresse et sut en faire des
+applications élégantes (fig. 73 et 74). Ici la brique apparente et les
+enduits remplissent leur rôle. Entre ces baies qui pouvaient offrir sur
+une façade des points très-riches, les parements demeuraient lisses,
+étaient autant de repos pour l'oeil et ne se couvraient point de ces
+pilastres et bossages qui conviennent à une structure de pierre, mais
+n'ont nulle raison d'être lorsque des murs sont destinés à être enduits.
+
+[Illustration: Fig. 74.]
+
+Des chaînes et bandeaux de briques apparentes pouvaient encadrer ces
+tapisseries; car une condition de durée, pour les enduits, est de ne pas
+occuper des surfaces trop étendues. On maintient ainsi ces enduits au
+moyen des briques qui les affleurent et forment des dessins géométriques
+(fig. 75).
+
+[Illustration: Fig. 75.]
+
+Mais il paraît inutile de s'étendre davantage sur ces détails variés à
+l'infini et qui se prêtent à la décoration extérieure des édifices sans
+nécessiter de grandes dépenses. Si l'on ajoute à ces stucs, à ces
+briques apparentes et pouvant être émaillées, des faïences de
+revêtement, on peut produire les effets les plus riches et les plus
+séduisants.
+
+L'emploi du métal se prête à cette architecture moscovite, non-seulement
+pour les couvertures, mais aussi pour les supports, qui sont alors
+destinés à donner du _roide_ à ces constructions concrètes, élevées en
+petits matériaux.
+
+On sait que dans les architectures persane et arabe, avec les
+constructions de brique, de blocage et même de pisé ou béton, l'emploi
+du marbre est fréquent lorsqu'il s'agit d'établir des supports grêles ou
+certains revêtements. A défaut de marbre, la fonte de fer ou le bronze
+peuvent remplir le même objet.
+
+L'architecture russe, mieux que nulle autre, doit profiter des moyens de
+construction que présente le métal, puisqu'elle procède le plus souvent
+comme l'architecture persane et qu'elle emploie les mêmes matériaux.
+Autant il est difficile d'assimiler le métal aux formes admises dans
+l'architecture occidentale moderne, autant on trouverait de facilités à
+employer cette matière en restant dans les données de l'architecture
+russe, qui n'a point à se préoccuper de ces _ordres_ et des traditions
+de la structure de pierre auxquels notre architecture de l'occident
+croit devoir soumettre son apparence.
+
+En cela, l'architecture russe, tout en restant fidèle à son principe,
+peut obtenir des résultats nouveaux et faire porter les voûtes sur des
+points d'appui grêles en évitant les masses épaisses de maçonnerie; car
+les supports métalliques, convenablement employés, permettent de
+neutraliser partie des poussées de ces voûtes.
+
+Soit, en effet, une salle à douze pans, d'un grand diamètre et qu'il
+s'agit de voûter en maçonnerie (fig. 76). Admettons que dans les angles
+rentrants ABC nous élevions des colonnes suivant une inclinaison et
+conformément à la coupe sur EF (fig. 77). Il est évident que nous
+remplaçons par un moyen économique les encorbellements usités dans
+l'architecture orientale et dans l'architecture russe, ou les massifs de
+maçonnerie nécessaires pour résister à la poussée de la voûte. Cette
+poussée est neutralisée, puisque la résultante des pressions agit sur
+l'axe des colonnes inclinées. Les murs ne sont plus que de simples
+clôtures qui n'ont à porter que leur propre poids. Mieux que nulle
+autre, l'architecture russe, par l'emploi qu'elle a su faire de la voûte
+byzantine et par les développements qu'elle a su donner à ses
+combinaisons, se prête à ces libertés et peut obtenir de grands effets
+sans dépenses excessives. Il n'est pas besoin de démontrer comment cet
+intérieur se prête à la décoration peinte qui convient à cette
+architecture aussi bien qu'à celle des Orientaux; car, remarquons en
+passant que les édifices persans, byzantins et russes ne comportent pas
+dans les intérieurs ces membres d'architecture saillants, volumineux
+dont nous avons tant abusé dans l'architecture occidentale, et qui,
+à tout prendre, ne conviennent qu'à l'extérieur. Ces édifices orientaux
+et russes sont sobres de saillies, de moulures sur les parois
+intérieures. Ils présentent des surfaces unies très-favorables à
+l'application d'une ornementation délicate, de la peinture ou de la
+mosaïque.
+
+[Illustration: Fig. 76.]
+
+[Illustrations: Fig. 77.]
+
+Si l'extérieur d'un édifice est destiné à être vu à grande distance, il
+est fait pour produire un certain effet de loin sous la lumière du ciel.
+Il n'en est pas de même des intérieurs, qui sont toujours vus à une
+distance invariable et rapprochée. Il est donc assez étrange que l'on
+ait garni à l'intérieur, en occident, les vaisseaux, de ces ordres, de
+ces corniches, de cette décoration hors d'échelle qui écrase le
+spectateur et qui serait intolérable aux yeux des Orientaux, habitués
+aux surfaces unies, ornées seulement de gauffrures et de peintures,
+laissant, malgré l'excessive richesse parfois, les yeux et l'esprit se
+reposer.
+
+[Illustration: Fig. 78.]
+
+Soit maintenant un plan carré dont les quatre piliers d'angle ABCD (fig.
+78) portent quatre arcs-doubleaux sur lesquels il s'agit d'élever une
+coupole.
+
+A la place des pendentifs, nous établirons quatre colonnes de métal
+inclinées A_a_, B_b_, C_c_, D_d_, sur lesquelles viendront reposer les
+huit arcs _ae, eb, bf_, etc.
+
+La coupe sur XP (fig. 79) rend compte de cette construction, sans qu'il
+soit besoin d'autre explication, et le détail (fig. 80) montre comment
+les chapiteaux de métal reçoivent les sommiers des arcs. Un tirant placé
+en A et passant sur l'extrados du demi-arc diagonal (voyez la coupe)
+évite toute chance de déformation pendant la construction et avant
+qu'elle ne soit chargée.
+
+[Illustration: Fig. 79.]
+
+On voit donc, sans qu'il soit nécessaire de multiplier les exemples,
+combien l'emploi des supports métalliques peut faciliter la structure
+voûtée suivant la méthode russe.
+
+En résumé, l'architecture russe a devant elle un vaste champ ouvert.
+Elle peut puiser aux sources asiatiques, qui lui appartiennent, et
+prendre dans les produits fournis par l'industrie moderne les éléments
+qui doivent faciliter son développement; car ces produits s'allient
+merveilleusement à ces arts de l'Asie, si souples, si logiques et qui
+semblent avoir pour principe: la liberté des moyens.
+
+[Illustration: Fig. 80.]
+
+
+
+
+CHAPITRE V
+
+L'AVENIR DE L'ART RUSSE
+
+       *       *       *       *       *
+
+LA SCULPTURE DÉCORATIVE
+
+
+Si l'art de la statuaire a été largement pratiqué dans l'Inde, il est
+fort restreint dans les contrées où la loi de Mahomet est professée
+depuis le VIIIe siècle. Byzance eut une école de statuaire contrariée
+dans ses développements par les iconoclastes; mais les édifices si
+nombreux qui nous restent de la Syrie centrale, datant des IVe, Ve et
+VIe siècles, sont totalement dépourvus de statues ou de bas-reliefs
+représentant la figure humaine[86].
+
+[Note 86: Voyez _Syrie centrale_, architecture civile et religieuse
+du Ier au VIe siècle, par M. le comte Melchior de Vogué; dessins de M.
+Duthoit.]
+
+La statuaire byzantine est, dès les premiers temps, enfermée dans un
+hiératisme étroit qui la conduit rapidement à une décadence
+irrémédiable. Cette école fournit cependant des modèles à l'Occident
+depuis le règne de Charlemagne jusque vers le milieu du XIIe siècle;
+mais, à cette époque, les statuaires français, notamment, laissent de
+côté les modèles byzantins pour s'adonner à l'étude de la nature, et
+former cette admirable école du XIIIe siècle qui alors n'a pas d'égale
+en Europe.
+
+Les Byzantins semblaient, d'ailleurs, lorsqu'ils représentaient la
+figure humaine, préférer les procédés de la peinture à ceux de la
+statuaire, qui ne s'appliquait plus guère qu'à des meubles ou à des
+menus objets. Les artistes russes manifestèrent la même tendance, et les
+monuments ne montrent que de rares exemples de statuaire traitée dans de
+petites dimensions et sans caractère spécial.
+
+Il n'en est pas de même de l'ornementation. Celle-ci se montre déjà
+brillante dans les plus anciens édifices de la Russie et ne cesse de se
+produire avec éclat, empruntant ses éléments à Byzance, à l'Inde, à la
+Perse, à la Syrie et à la flore.
+
+Nous avons donné quelques exemples de cette ornementation russe
+élégante, délicate, mélange harmonieux de ces divers éléments. Il nous
+reste à faire ressortir les principes constitutifs de cette
+ornementation sculptée, et à indiquer le parti qu'on peut en tirer.
+
+On sait avec quelle sobriété les Grecs de l'antiquité appliquaient
+l'ornementation sculptée à leurs monuments à l'extérieur comme à
+l'intérieur. Les Romains de l'empire, fastueux, ne suivirent pas cet
+exemple, et ne tardèrent pas à couvrir leurs édifices d'une
+ornementation surabondante.
+
+Les édifices de Baalbeck nous laissent voir une profusion d'ornements
+appliqués avec plus d'amour de la richesse que de discernement. On ne
+saurait douter que, à l'origine, Byzance n'ait suivi cet exemple; mais
+bientôt l'influence grecque et asiatique se fit sentir, et la décoration
+sculptée devint plus sobre, plus délicate, plus précieuse dans son
+exécution. Les nombreux édifices de la Syrie centrale en font foi, et la
+sculpture d'ornement qui les décore se rapproche beaucoup plus du
+sentiment grec que du _faire_ lâché de la décadence romaine. On y voit
+réapparaître ces feuillages aux dentelures aiguës, aux arêtes vives
+qu'on observe dans l'antique sculpture grecque, puis cette ornementation
+dérivée d'un tracé géométrique (fig. 81)[87] qui appartient à l'Orient,
+à la Perse et qui, plus tard, fut si largement employée dans
+l'architecture dite arabe.
+
+[Illustration: Fig. 81.]
+
+[Note 87: _Syrie centrale_. Betoursu.]
+
+C'est à ces modèles que la Russie eut recours tout d'abord pour décorer
+ses édifices. Mais nous avons vu qu'elle possédait des traditions
+locales scythiques qui n'étaient pas sans valeur. Elle ne les négligea
+pas et sut les fondre avec les éléments qu'elle empruntait à Byzance, à
+l'Orient et aussi peut-être aux Scandinaves.
+
+Toutes ces origines, d'ailleurs, s'accordaient sur un point, savoir: de
+ne jamais considérer la sculpture décorative que comme une tapisserie ou
+une façon de passementerie destinée à orner des fonds, des bandeaux, des
+frises, des tympans.
+
+C'est là tout un système auquel les architectures persane, arabe, russe,
+demeurent attachées et qui fut adopté par les Byzantins lorsqu'ils
+abandonnèrent les traditions de la sculpture romaine pour se rapprocher
+des arts décoratifs de l'Asie et des Grecs des derniers temps.
+
+On peut discuter les mérites et les avantages de ce système; mais on ne
+saurait disconvenir qu'il ne tende à faire valoir les masses
+architectoniques, en ce qu'il n'altère jamais les lignes principales et
+qu'il permet, au contraire, de les faire ressortir.
+
+L'Arménie, la Géorgie, qui élevèrent de charmants édifices dans lesquels
+les éléments byzantins et persans semblent se confondre, édifices qui ne
+laissèrent pas que d'exercer à leur tour une influence sur
+l'architecture russe, nous montrent une ornementation sculptée qui se
+tient exactement dans les données indiquées (fig. 82 et 83)[88],
+c'est-à-dire qui se compose habituellement d'entrelacs, sorte de
+passementerie dérivée, comme toute passementerie, des figures
+géométriques. L'origine de cette ornementation est indiscutable: on la
+trouve dans les combinaisons produites par l'assemblage de cordons.
+Cette origine est, non moins évidemment, toute orientale, l'Asie ayant
+été, depuis l'antiquité la plus reculée, la grande fabricatrice des
+étoffes. Rien de semblable dans la sculpture décorative de la Grèce
+antique et de Rome, qui empruntent leur ornementation sculptée à la
+flore, à la faune et à des joyaux: perles, besants; ou à des objets d'un
+usage journalier: vases, flambeaux, armes.
+
+[Illustration: Fig. 82]
+
+[Note 88: Kaben, Géorgie]
+
+En adoptant, ainsi que l'avaient fait avec réserve les Byzantins,
+l'ornementation dérivée des étoffes et de tracés géométriques, les
+Russes ne négligèrent pas la flore et la faune et allièrent les deux
+systèmes dès le XIIe siècle, ainsi que l'indique clairement l'église
+cathédrale de Saint-Dimitri à Vladimir, dont nous avons donné des
+détails (pl. VII et VIII, et fig. 33 et 34). En cela, l'art russe
+semblait se rapprocher du mode hindou qui mêle dans sa décoration
+sculptée la reproduction des tissus et des passementeries à la faune et
+à la flore.
+
+[Illustration: Fig. 83.]
+
+Il est même évident que, dans l'ornementation sculptée russe de cette
+époque déjà reculée, c'est la flore hindoue qui apparaît et non la flore
+locale[89], c'est-à-dire une imitation de seconde main.
+
+[Note 89: Voyez les figures 32, 33 et 34.]
+
+Cependant, parmi les objets de fabrication russe d'une époque plus
+récente: bijoux, pièce d'orfèvrerie, faïences en relief, on remarque une
+tendance vers l'imitation de la flore locale.
+
+La Russie, reconstituant son art abandonné, doit-elle changer de système
+s'il s'agit de la décoration sculptée, se rapprocher des méthodes
+occidentales? Nous ne le pensons pas. Son architecture ne saurait
+s'allier à notre ornementation moderne, ni même à celle qui fut adoptée
+chez nous pendant le moyen âge. Conservant son architecture dont nous
+avons développé les principes, les qualités et les ressources étendues,
+elle doit maintenir le seul système décoratif qui s'accorde avec cette
+architecture et avec les moyens de structure employés généralement. En
+effet, la nécessité où l'on est en Russie d'employer les enduits à
+l'extérieur comme à l'intérieur dans la plupart des cas impose
+l'adoption du mode décoratif qui seul peut s'appliquer aux enduits. Or
+ce mode décoratif ne se prête pas aux grands reliefs; il ne peut guère
+être employé que sur des nus, sur ce qu'on appelle _tapisseries_ dans le
+langage des architectes. Il s'ensuit que cette décoration sculptée
+affecte un caractère différant essentiellement de celui qui lui est
+donné dans l'architecture romaine, et même dans l'architecture du moyen
+âge; et que, tout en se servant de la flore et de la faune, elle peut
+continuer de prendre aux sources si riches de l'Orient. Joignons
+l'exemple à la théorie et voyons le parti que l'on peut tirer de ces
+éléments.
+
+[Illustration: Fig. 84.]
+
+La figure 84 présente un ornement composé suivant ces données,
+c'est-à-dire en alliant le système géométrique à la flore (fougères) et
+à la faune. On n'ignore pas que les Persans, et particulièrement les
+Arabes, ont employé pour décorer leurs édifices un procédé très-simple,
+très-économique et qui cependant permet d'obtenir des effets
+surprenants. Ce procédé consiste à estamper des reliefs sur des enduits
+au moyen de moules creux en bois. Ce mode d'ornementation par
+empreintes, d'une exécution si facile, peut tout aussi bien s'appliquer
+à l'architecture russe qu'à l'architecture de la Perse et de l'Afrique
+septentrionale, puisqu'il est la conséquence de l'emploi des enduits; il
+se prête à la peinture et a besoin, peut-on dire, de son secours pour
+produire tout l'effet qu'on doit en attendre. Les reliefs, étant peu
+sensibles, sont ainsi rehaussés par la diversité des tons.
+
+Les Russes ont encore, comme les populations de l'Orient, le sentiment
+de l'harmonie des couleurs; les étoffes et les broderies qu'ils
+fabriquent, leurs peintures, leurs émaux possèdent cette qualité
+naturelle, et, par conséquent, il leur est aisé de donner à ces
+sculptures en bas-relief tout l'attrait qui nous charme dans celles de
+la Perse et des Arabes. Ils peuvent même ajouter à cet attrait la
+variété qui manque parfois aux compositions arabes et persanes,
+lesquelles dérivent, d'une façon trop rigoureuse peut-être, des figures
+géométriques. Les Russes, comme les populations de l'Asie centrale,
+savent habilement se servir de la flore dans leurs décorations
+monumentales, et ils ont ainsi devant eux un champ sans limites.
+
+Mais l'emploi de la flore avec ce genre d'ornementation doit être fait
+dans des conditions particulières qui n'admettent pas l'imitation
+absolue, laquelle ne saurait s'accorder avec les figures géométriques.
+C'est une interprétation plutôt qu'une imitation des formes de la flore
+qui s'impose dans ces conditions. Et, en effet, les quelques ornements
+russes des belles époques se soumettent à ce programme avec un sentiment
+très-vif du style. De même qu'en Orient, ces inspirations de la flore
+sont prises souvent, de préférence, sur les bourgeons, les formes
+embryonnaires, les pistils, les boutons, sur des sujets très-petits
+perdus dans l'herbe et que le sculpteur grandit. Car les artistes des
+bonnes époques, chez tous les peuples doués, n'ont pas été sans observer
+que ces petites plantes à peine visibles possèdent un caractère de
+puissance, une beauté de galbe que ne présentent pas au même degré de
+grands végétaux. La nature semble avoir pourvu ces infiniment petits,
+parmi les plantes, d'organes d'autant plus robustes qu'ils ont plus à
+souffrir des intempéries. D'où il est résulté des formes remarquables
+par leur caractère énergique, par la vigueur de leurs contours, par une
+simplicité de galbe qui se prêtent au grandissement et à l'application
+du petit végétal à la sculpture monumentale.
+
+Mais nous venons de dire que ce genre de sculpture d'ornement de faible
+relief demande, pour produire tout son effet, l'appui de la peinture.
+Indépendamment de cette nécessité décorative, il y a la tradition, il y
+a l'influence des origines.
+
+Les édifices hindous sont entièrement revêtus de peinture, aussi bien
+les nus que la sculpture; l'art architectonique hindou ne se passe du
+secours de la peinture que quand il emploie des matières précieuses qui,
+elles-mêmes, portent leur coloration particulière.
+
+Les surprenants monuments d'Ellora, taillés à même le roc, étaient
+entièrement revêtus d'un stuc fin, recevant de la peinture; et on en
+trouve encore de nombreuses traces. Ce stuc s'étendait aussi bien sur
+les parties sculptées que sur les parties nues.
+
+On n'ignore pas que ce procédé était employé également par les
+Égyptiens et par les Grecs. Les Doriens aussi bien que les Ioniens
+revêtaient leur architecture et tous les parements qui la composent, la
+sculpture d'ornement et la statuaire d'une couverte délicate destinée à
+recevoir de la peinture.
+
+Les monuments doriens de la Sicile et de la Grande Grèce en font foi.
+Ils coloraient même le marbre blanc lorsqu'ils l'employèrent, ne pouvant
+admettre que l'architecture pût se passer de la peinture.
+
+Il est évident que ce parti général doit exercer une influence sérieuse
+sur l'emploi de la forme. Il ne viendra à personne l'idée de colorer un
+chapiteau corinthien romain, tandis qu'il est naturel de couvrir
+d'ornements peints l'échine du chapiteau dorique grec.
+
+L'emploi de la peinture dans l'architecture grecque explique pourquoi
+les édifices doriens sont si pauvres en sculpture d'ornement, et
+pourquoi, quand cette sculpture se montre, elle est plate, découpée,
+quelque peu sèche. La peinture était là pour lui donner le relief,
+l'effet, l'harmonie, le _flou_ qui lui manquait.
+
+Il est bon d'apprécier ces arts sans omettre aucune des conditions qui
+leur étaient faites; prétendre les juger et déduire de ce jugement des
+conséquences, lorsque ces conditions ne sont pas groupées, c'est risquer
+fort de se tromper.
+
+Ainsi, longtemps, certains défenseurs prétendus de la forme se sont
+refusés à admettre la coloration de l'architecture grecque des belles
+époques.
+
+On avait beau leur montrer des traces nombreuses de couleurs, des
+ornements peints sur certaines parties des édifices, ils ne voulaient
+pas être convaincus et répondaient par cet axiome à l'usage de tous les
+doctrinaires: «Cela n'est pas, parce que cela ne peut être.»
+
+Cependant cela est, c'est un fait indiscutable. Qu'il gêne certaines
+doctrines, qu'il ne soit pas conforme à un certain goût, c'est
+possible, mais le fait existe et l'on est contraint d'admirer
+l'architecture grecque avec ce complément ou de refuser aux Grecs le
+goût, sur un point.
+
+C'est qu'il faut bien le dire, l'admiration en fait d'art
+architectonique, qui est un art de convention, est habituellement de
+convention elle-même et résulte plus souvent d'une certaine habitude
+contractée par les yeux que d'un raisonnement ou d'une appréciation
+exacte des conditions dans lesquelles cet art se développe.
+
+Dire d'un art qu'il est barbare, cela peut s'entendre habituellement
+d'un art étranger aux habitudes de celui qui porte ce jugement, mais
+n'implique pas une infériorité.
+
+Ceux qui ont pris la peine d'examiner une oeuvre d'architecture en
+raison du milieu où elle s'est produite, des usages de ceux qui l'ont
+conçue, des matériaux employés, des traditions qui s'imposaient, de
+l'impression qu'elle prétendait produire, ne sauraient la considérer
+comme barbare si elle remplit ces conditions. Et, à cet égard, l'oeuvre
+vraiment barbare est celle que parfois nous considérons, par suite d'une
+fausse éducation, comme un chef-d'oeuvre.
+
+Cette digression n'a d'autre objet que de mettre en garde nos lecteurs
+contre ce préjugé trop fréquent dans le monde des artistes, et qui tend
+à dédaigner comme inférieur ou barbare, si l'on veut, tout ce qui
+contrarie les habitudes contractées par les yeux.
+
+Ainsi l'Occident et la Russie, depuis deux siècles, se sont habitués à
+considérer les _ordres_ romains comme la dernière, la plus complète et
+la plus noble expression du _support_. Nous ne discuterons pas si en
+effet les ordres romains méritent ou ne méritent pas cet arrêt
+classique. Nous dirons simplement que d'autres peuples que les Romains
+ont imaginé et composé des supports qui ont leurs qualités propres, leur
+raison d'être, qui remplissent leurs fonctions suivant les conditions
+imposées et qui affectent des formes non moins logiques, sinon plus, que
+celles attribuées aux colonnes d'ordres romains.
+
+Nous dirons que s'il est une oeuvre barbare, c'est celle qui consiste,
+par exemple, à placer un entablement, qui est une saillie de comble, là
+où il n'y a pas de comble. Nous dirons qu'il est barbare--parce que cela
+ne peut se justifier d'aucune façon--de plaquer un ordre contre un mur,
+lequel semble ainsi n'être qu'un bouchement, fait après coup, entre des
+supports verticaux isolés. Nous dirons qu'il est barbare de placer un
+entablement sur un ordre, dans un intérieur, c'est-à-dire là où il n'est
+nul besoin de garantir ces supports contre les effets de la pluie, et
+nous ne pourrons considérer comme barbares les artistes, quels qu'ils
+soient, qui ont su échapper à ces fausses applications d'un principe.
+
+Or, dans l'architecture de la Perse, non plus que dans l'architecture
+arabe, il n'est fait emploi de ces partis décoratifs, contraires à
+l'application vraie des formes et au bon sens. On en peut dire autant de
+l'architecture russe jusqu'au moment où elle s'est fourvoyée dans
+l'imitation irraisonnée des arts occidentaux. Des ordres, il n'est pas
+question. Les colonnes, lorsqu'elles existent, ou sont engagées et sont
+considérées, ainsi que dans l'architecture romane, comme des
+contre-forts (pl. VI et fig. 67), ou sont isolées et alors peuvent
+passer, comme dans l'architecture hindoue, pour des piliers. Mais
+l'influence des ordres romains ne se fait pas sentir. Comme aussi, dans
+quelques exemples de l'architecture hindoue, ces supports sont
+puissamment galbés et leurs chapiteaux forment des bourrelets saillants.
+Toutefois, le pilier hindou porte des plates-bandes, tradition d'une
+structure de bois, ainsi qu'il est apparent dans les monuments d'Ellora
+et d'Éléphanta, tandis que le pilier russe est destiné à porter des
+arcs.
+
+On peut certainement tirer un grand parti décoratif de ce pilier galbé
+qui est si favorable à l'emploi de la sculpture plate sur stuc et de la
+peinture (fig. 85). Sa forme ample s'harmonise avec les larges arceaux
+des portiques bas, si propres à garantir le public contre la pluie, la
+neige ou les rayons du soleil, et si elle est, pour nous autres
+occidentaux, un sujet de critiques à cause des habitudes contractées par
+nos yeux, on ne saurait prétendre qu'elle soit contraire au système de
+structure admis et à l'emploi de la décoration propre aux stucs,
+lesquels n'ont de durée qu'autant qu'ils sont étendus par surfaces de
+peu d'épaisseur et qu'on évite les angles saillants.
+
+[Illustration: Fig. 63]
+
+Ne pouvant changer leur système de construction imposé par l'emploi de
+certains matériaux de faible volume, les architectes russes, qui ont
+voulu imiter les arts italiens, ont été conduits à reproduire ces formes
+importées, à l'aide des moyens mis à leur disposition. Ils ont traîné en
+stuc des corniches saillantes, des chambranles, des membres volumineux
+appartenant à la structure de pierre. Aussi, cette décoration
+irrationnelle montre-t-elle des ruines qu'il faut réparer à la fin de
+chaque hiver. On ne peut impunément produire les mêmes formes avec des
+moyens dissemblables, et l'art russe avait cet avantage, comme toutes
+les architectures qui prennent une place, d'avoir adopté des formes et
+une décoration appropriées aux matériaux employés et au mode de
+structure imposé par ces matériaux. Nous ne saurions trop insister sur
+ce point, car, en dehors de ce principe, il n'y a pas d'art, mais
+seulement des pastiches assez puérils tels que ceux qui garnissent, par
+exemple, la rue de Saint-Louis, à Munich, où l'on voit des copies de
+certains palais florentins (lesquels sont bâtis en matériaux
+très-solides, très-robustes) faites à l'aide d'enduits sur lattis.
+
+Nous l'avons dit déjà, le climat général de la Russie passe d'un extrême
+à l'autre. Peu de matériaux peuvent résister à ces écarts de
+température et surtout au froid excessif; et la Russie ne possède
+qu'exceptionnellement la pierre de taille d'une grande dureté. Force lui
+est d'employer la brique, de la revêtir d'enduits faits dans les
+conditions convenables et d'abriter ces revêtements afin de les
+soustraire à l'action directe de l'humidité.
+
+Mais les enduits, en grandes surfaces planes, sont sujets à se gercer.
+Il faut donc les diviser pour assurer leur adhérence à la construction
+sous-jacente, les poser par parties non trop étendues; et ainsi, la
+décoration des parements dérive de cette nécessité même. C'est cette
+méthode que les Persans, que les Arabes ont parfaitement comprise et
+appliquée dans leurs édifices. Non-seulement ils ont toujours ainsi posé
+leurs enduits par parties, mais souvent ont eu le soin d'encadrer ces
+parties entre des matériaux résistants, pierre, brique ou bois même,
+lorsqu'ils ont entendu construire avec économie. Ces procédés donnaient
+les motifs décoratifs, lesquels dérivaient franchement de la structure
+et de la forme que revêt cette structure.
+
+Or, il faut le reconnaître, les yeux du spectateur ne sont charmés que
+si ces conditions sont remplies. Le passant, à coup sûr, ne fait pas ces
+raisonnements et ne saurait se rendre un compte exact de cet accord,
+mais l'harmonie qui le séduit n'est à tout prendre que la conséquence de
+cette intime liaison entre les moyens de structure et la décoration.
+
+Tout écart de logique choque même celui qui n'est pas logicien; nous en
+faisons chaque jour l'épreuve sur la foule, sensible tout d'abord aux
+déductions clairement tirées d'un fait ou d'un assemblage de faits.
+
+Dans l'enseignement élémentaire des arts, nous avons toujours vu que les
+enfants sont immédiatement impressionnés par l'énoncé des raisons qui
+commandent telle ou telle forme, tandis qu'ils restent inattentifs
+devant un objet dont ils n'ont compris ni la fonction ni la raison
+d'être.
+
+Mais si cet objet, par sa forme même, indique et sa destination et les
+moyens employés pour le constituer, cette harmonie s'empare de son
+esprit et le séduit avant que sa raison ait pu lui rendre compte des
+rapports qui existent entre la destination de l'objet et sa forme.
+
+Nous savons qu'une éducation faussée peut étouffer cet instinct; nous le
+savons par une triste expérience. Nous savons qu'au contact continuel
+des intelligences les mieux douées avec des formes d'art dont on ne
+saurait expliquer la raison d'être, mais que l'on présente
+doctrinalement, comme belles, sans jamais définir en quoi elles peuvent
+l'être, ces intelligences perdent la notion instinctive du vrai; mais
+vis-à-vis la population russe, ce retour vers un art rationnel issu du
+génie national et d'une longue série de traditions est moins difficile à
+effectuer que partout ailleurs, peut-être. L'art importé d'Occident n'a
+jamais pénétré profondément les couches de la société russe; ç'a été une
+question officielle, une mode adoptée par la haute classe, un désir plus
+ardent que réfléchi de se rapprocher de la civilisation occidentale et
+d'en prendre toutes les formes sans distinction. La population est
+demeurée étrangère sinon indifférente à cet engouement prolongé. Il ne
+sera guère difficile de lui faire de nouveau parcourir la voie où elle
+s'était arrêtée, mais qu'au fond elle n'a jamais abandonnée.
+
+Le peuple russe est fin observateur, pourvu d'un sentiment poétique avec
+une tendance au mysticisme, ce qui ne l'empêche pas de posséder le sens
+pratique dans les circonstances ordinaires de la vie. On peut admettre
+que ces dispositions ne favorisaient guère l'importation d'un art
+étranger à son propre génie, art qui s'imposait tout d'une pièce comme
+un décret, lequel ne souffre pas la discussion. Aussi cette invasion
+de l'art occidental ne fit-elle jamais qu'une triste figure au milieu
+des vieilles villes de la Russie et n'eut-elle aucune action sur les
+goûts et les habitudes du peuple, qui demeura fidèle à ses anciennes
+traditions.
+
+Mais entrons plus avant dans le mode de décoration sculpturale propre à
+l'architecture russe. La flore, avons-nous dit, y joua et y doit jouer
+un rôle important. On ne saurait, à côté de cette sculpture plate
+appropriée aux enduits, à côté de ces tapisseries, placer des membres
+d'architecture, tels que des chapiteaux, par exemple, refouillés et
+plantureux, pris dans les exemples de l'architecture romaine ou même du
+moyen âge. Les Persans, les Arabes l'avaient compris, et leurs
+chapiteaux présentent des masses simples, galbées, plus ou moins
+décorées de fines sculptures. Les Byzantins eux-mêmes étaient entrés
+dans cette voie, et les chapiteaux de Sainte-Sophie de Constantinople
+présentent des formes générales très-simples, assez lourdes même, mais
+couvertes de délicates imitations de végétaux (fig. 86).
+
+[Illustration: Fig. 86.]
+
+Ce parti est également convenable à l'architecture russe, tout en
+donnant à la flore un caractère plus large et se rapprochant davantage
+des beaux exemples de l'Asie (fig. 87).
+
+L'art russe--nous l'avons fait ressortir--possède un sentiment
+d'élégance et de l'harmonie des proportions qui font souvent défaut à
+l'art byzantin: sentiment dû, très-probablement, à son contact avec
+l'Orient et peut-être aussi à certaines traditions grecques conservées
+assez pures. L'art russe, en un mot, est soustrait à l'influence romaine
+des bas temps beaucoup plus que l'art byzantin. Il est de son essence de
+profiter de ces avantages, s'il prétend marcher sur les traces ouvertes
+par ses anciennes écoles.
+
+Comme les Grecs, les artistes russes, d'après les exemples qui nous
+restent de leurs oeuvres anciennes et dont nous avons donné plusieurs,
+ont une tendance à chercher les formes appropriées à l'objet et sont
+pourvus de cette délicatesse dans le choix, qui nous charme chez les
+Grecs.
+
+Comme le Grec aussi, l'artiste russe ne donne à l'ornementation, soit
+qu'elle s'applique à des monuments, à des meubles, à de l'orfèvrerie ou
+à des bijoux, qu'une importance soumise à la forme générale, si riche
+d'ailleurs que soit l'objet. Ce principe excellent et qui domine dans la
+plupart des oeuvres d'art dues à l'Orient se prête aux compositions les
+plus variées.
+
+On ne voit pas dans l'architecture russe ces couronnements fastueux
+composés de sculptures colossales, si fréquents dans notre architecture
+occidentale. Non-seulement le climat, les matériaux ne s'y prêtaient
+pas, mais la disposition architectonique ne pouvait les admettre. Si les
+couronnements des édifices sont très-pittoresques, ils se découpent
+sur le ciel par la disposition des masses mêmes de l'architecture; mais
+la sculpture n'y prend jamais que l'importance d'une broderie légère,
+ainsi qu'on a pu le voir. Il importe que l'architecture ne perde pas
+cette qualité précieuse et qui contribue si bien à lui donner de la
+grandeur et de l'élégance.
+
+[Illustration: Fig. 87.]
+
+Mais si l'ornementation sculpturale n'occupe que des places secondaires,
+si elle doit se borner au rôle de tapisseries, de bandeaux, de frises,
+de tympans, il est d'autant plus nécessaire que, dans sa délicatesse
+même, elle soit largement traitée, qu'elle présente toujours des
+compositions compréhensibles. C'est pourquoi les dispositions
+géométriques, les entrelacs y trouveront fréquemment leur place. Que
+remarquons-nous, en effet, dans les compositions ornementales de la
+Perse, dans celles des Arabes, dans celles des monuments de la Géorgie
+et de l'Arménie? la délicatesse des détails n'amène jamais la confusion,
+parce que ces compositions dérivent toujours d'un principe large, d'un
+_thème_ principal dominant. Si riches que soient les variations
+exécutées sur ce thème, on le retrouve sans peine. Tout le secret de ces
+conceptions décoratives, tout leur charme est dans l'heureuse clarté du
+thème.
+
+On ne saurait trop, à notre avis, se pénétrer de ce principe, qui est la
+règle de toute l'ornementation orientale ou dérivée de l'art oriental.
+
+Si l'artiste joint à son tracé principal, clair et bien choisi, des
+détails élégants et bien exécutés, c'est tant mieux; mais ces détails
+seraient-ils médiocres que si le tracé principal, le thème est bien
+conçu, l'effet obtenu n'en sera guère moins saisissant. C'est pourquoi,
+très-fréquemment, des ornementations orientales qui ne souffrent pas
+l'examen du détail et sont d'une exécution médiocre n'en remplissent pas
+moins leur objet. C'est pourquoi nous sommes souvent charmés devant une
+composition décorative, dite byzantine, sur nos monuments romans de
+l'Occident, qui cependant, au point de vue de l'exécution, est barbare,
+tandis que des imitations de ces ornementations rendues avec infiniment
+d'art, mais auxquelles manque la conception primordiale, large et
+claire, nous laissent froids. On a prétendu parfois que ce manque de
+charme était dû précisément à la perfection avec laquelle était traitée
+la sculpture, c'est une erreur. Le défaut de clarté dans la
+conception détruisait l'effet que la pureté d'exécution seule ne saurait
+produire.
+
+[Illustration: ANGLE D'UN PORTIQUE A DEUX ETAGES]
+
+Notre planche XXVIII, représentant l'angle d'un portique double dans le
+genre de celui établi en avant de la cathédrale du couvent de Donskoï à
+Moscou, indique mieux que ne le peut faire une description l'emploi des
+stucs décoratifs dans cette architecture moscovite, composée de petits
+matériaux. Toutefois ces stucs demandent à être bien abrités et les
+couvertures métalliques peuvent fournir des motifs de décoration
+très-élégants, tout en remplissant cette fonction préservatrice. Il en
+est de même des tuyaux de descente d'eaux pluviales qui, dans les
+édifices russes, viennent gauchement et après coup serpenter sur les
+façades.
+
+Originairement, les combles semblent avoir été disposés pour laisser
+tomber directement les eaux pluviales, des saillies sur le sol. Mais
+depuis longtemps on a reconnu en Russie, comme partout, la nécessité
+d'établir des chéneaux à la base des combles et des tuyaux de descente,
+et cette partie si importante des édifices conserve un caractère
+provisoire qu'il est convenable de leur enlever. Cela est d'autant plus
+aisé, qu'en Russie le métal est employé pour les couvertures et aucune
+matière ne se prête mieux à la décoration des combles, à l'établissement
+des chéneaux, des conduites, etc.
+
+Au point de vue décoratif, il y a donc là des éléments de valeur et
+qu'on ne saurait négliger. De plus, l'emploi fréquent des enduits
+exigeant des couvertures saillantes, préservatrices, on comprend le
+parti que l'on peut tirer de ces saillies dont la disposition est si
+heureusement trouvée par les architectes hindous[90], et comme elles se
+prêtent à une décoration brillante: les architectes russes ayant pour
+habitude de peindre et dorer les combles appartenant à des édifices
+importants. D'ailleurs, les artisans moscovites ont de tout temps été
+habiles à travailler les métaux, il y a donc dans ces couronnements une
+ressource quant à la décoration.
+
+[Note 90: Voyez figure 87.--Bien que ce fragment du monument
+d'Ellora soit taillé à même le roc, il reproduit évidemment une
+couverture métallique ou se prête à l'emploi de ce système de
+couverture.]
+
+[Illustration: Fig. 88.]
+
+On a vu que les sommets bulbeux des tours d'églises russes sont
+fréquemment composés de lames de métal, curieusement ouvragées. Mais là
+semble s'arrêter l'effort des artistes, et rarement ont-ils tenté de
+profiter des qualités du métal pour orner franchement les saillies des
+combles, pour établir des chéneaux d'un aspect décoratif. Pourquoi?
+Tout devait les inviter à employer le métal dans ces conditions.
+Peut-être faut-il attribuer cette abstention à l'arrêt qui suspendit
+brusquement les développements de l'architecture russe au XVIIe siècle,
+pour porter ses études vers l'imitation des arts occidentaux. Toujours
+est-il que les exemples caractérisés font défaut ou qu'ils ne rentrent
+pas dans le système décoratif convenable à l'art russe. Cependant, le
+métal repoussé, le cuivre notamment, se prête parfaitement à l'emploi de
+ces décorations de couronnements d'édifices, avec larges saillies, et
+l'ornementation russe semble particulièrement trouvée pour recevoir
+cette application, ainsi que nous le démontrerons par quelques exemples.
+
+[Illustration: Fig. 89.]
+
+Les figures 88 et 89 donnent un chéneau à la base d'un comble, dont la
+coupe est tracée en A (fig. 89). Ce chéneau est porté par un solivage S
+saillant de 0m,80 sur le nu du mur et soulagé par des corbelets B. Le
+canal C est supposé façonné en cuivre, avec lambrequin rapporté L,
+également en cuivre décoré d'ornements repoussés (voy. le tracé
+perspectif, fig. 88). La conduite des eaux pluviales est disposée dans
+l'angle en G. Ce chéneau, disposé en dehors du nu du mur, ne peut, même
+en cas de fuites, causer des dommages aux maçonneries, car ces fuites
+sont immédiatement constatées. Le lambrequin décoratif donne à ce
+couronnement très-saillant un effet très-vif et qui s'accorde avec le
+style de l'architecture russe. Nous n'avons d'autre prétention,
+d'ailleurs, en donnant cet exemple et les suivants, que de fournir des
+moyens décoratifs dérivés du système de structure conformément au
+caractère de l'architecture russe, tout en laissant à chacun le soin de
+varier les interprétations à l'infini.
+
+L'ornementation adoptée ici est empruntée aux exemples russes qui ont
+tant de rapports avec ceux que nous fournissent les monuments de
+l'Hindoustan.
+
+Voici un second exemple de décoration métallique des combles.
+
+Il s'agit d'une de ces loges fréquemment établies sur les flancs ou la
+face d'un grand édifice et qui sont richement ornées. C'est la toiture
+qui fournit le principal motif de cette décoration (fig. 90). Les
+pignons sont couverts par des combles saillants portés sur des
+encorbellements de charpente et dont les faces découpées sont revêtues
+de métal décoré ou repoussé.
+
+Il n'est pas besoin, croyons-nous, d'insister sur le parti que l'on peut
+tirer de cet exemple, conformément à la donnée russe. Ces faces de métal
+repoussé peuvent être enrichies de peinture et de dorure, ainsi que les
+encorbellements de charpente, et former ainsi un encadrement
+brillant autour des sujets peints sur les tympans protégés par la
+saillie de la couverture.
+
+[Illustration: Fig. 90.]
+
+Les eaux pluviales s'écoulent facilement à la base des noues du comble,
+par les tuyaux de descente ménagés aux angles, en retraite des
+encorbellements.
+
+Les architectes russes peuvent donc tirer de la décoration métallique un
+puissant secours en restant fidèles aux formes traditionnelles de leur
+art, en rentrant même plus intimement dans l'esprit de ces traditions.
+
+Les Byzantins avaient employé à profusion le cuivre repoussé et le
+bronze coulé dans leur architecture. Les peuples orientaux se servirent
+souvent de ces matières dès une époque très-reculée. L'art russe, qui
+tient à la fois des arts de Byzance, de la Perse et de l'Inde, ne
+saurait, à une époque où l'emploi des métaux dans la construction tend à
+se vulgariser, négliger une pareille ressource, d'autant que
+l'ornementation dont il dispose s'applique merveilleusement à l'emploi
+du métal coulé ou repoussé. En effet, cette ornementation est
+habituellement _de dépouille_, c'est-à-dire qu'elle ne présente pas ces
+puissants reliefs, ces refouillements profonds, ces masses dégagées du
+fond, qui caractérisent, par exemple, la sculpture décorative française
+du moyen âge.
+
+L'ornementation sculptée russe, ainsi qu'on a pu le voir par les
+exemples fournis précédemment, est traitée suivant la méthode byzantine
+et persane, comme une tapisserie; tous les fonds sont garnis et c'est à
+peine s'il y a deux plans, tandis que l'ornementation, dite arabe, en a
+parfois jusqu'à trois superposés; d'autre part, l'ornementation sculptée
+russe, plus grave, plus large, moins soumise aux formes géométriques que
+n'est l'ornementation dite arabe, semble inventée pour satisfaire aux
+exigences pratiques du repoussé métallique, soit cuivre, soit plomb,
+ainsi que le font voir les figures 91 et 92.
+
+[Illustration: Fig. 91.]
+
+Cette ornementation large, bien que de faible relief, se prête
+évidemment au martelage ou repoussé métallique. Et c'est à la largeur du
+dessin que les compositions décoratives russes doivent une valeur
+particulière, aussi bien dans les oeuvres sculptées que dans les
+peintures.
+
+[Illustration: Fig. 92.]
+
+Il serait regrettable que les écoles russes actuelles ne continuassent
+pas cette tradition monumentale qui d'ailleurs permet la plus grande
+variété dans l'emploi des éléments.
+
+La flore, ainsi qu'il a été dit, est un de ces éléments les plus riches,
+si toutefois on a le soin de l'interpréter dans le sens convenable, si
+on saisit le style de la plante, son caractère général. Tous les peuples
+qui se sont servis de la flore dans l'ornementation monumentale, ont
+commencé par l'interprétation du caractère, du style du végétal. Les
+Égyptiens, les Grecs, les Français, au moment de l'inauguration de
+l'architecture dite gothique, sans parler des Hindous et des peuples de
+l'extrême Orient, ont procédé de la même manière, aussi les Russes dans
+leurs belles peintures de manuscrits et dans certaines oeuvres
+sculptées.
+
+Puis est intervenue peu à peu l'imitation plus exacte des végétaux, et
+enfin le _fac-simile_.
+
+Si séduisantes que soient ces dernières oeuvres, elles ne parviennent
+pas à la puissance décorative des premiers procédés, elles ne tiennent
+pas à l'architecture, n'y participent pas et semblent des applications
+faites après coup.
+
+Ce fait est sensible dans l'architecture française du moyen âge.
+
+Autant la décoration sculptée fait corps avec l'édifice vers la fin du
+XIIe siècle et vers le commencement du XIIIe, autant elle s'en détache
+plus tard et ne participe plus de la structure.
+
+Nous allons rendre compte maintenant des ressources de l'art russe au
+point de vue de la décoration picturale.
+
+
+
+
+CHAPITRE VI
+
+L'AVENIR DE L'ART RUSSE
+
+       *       *       *       *       *
+
+LA PEINTURE DÉCORATIVE
+
+
+Nous avons touché quelques mots de la peinture iconographique russe et
+des procédés employés par les artistes qui ont décoré des édifices
+moscovites, avant l'invasion de l'art occidental. Cet art russe ne
+diffère que bien peu de l'art byzantin, et l'école du mont Athos semble
+avoir conservé, chez les artistes moscovites, l'influence dominante
+jusqu'au XVIIe siècle.
+
+En reprenant possession de son art national, la Russie doit-elle
+continuer d'observer l'hiératisme absolu qui caractérise l'art byzantin?
+
+La question est délicate et mérite d'être traitée.
+
+Les tentatives faites pour trouver un compromis entre l'art libre dans
+ses allures s'appuyant exclusivement sur l'étude de la nature et l'art
+hiératique n'ont généralement donné que de pauvres résultats. C'est
+qu'en effet il y a là deux principes en présence, inconciliables, du
+moins jusqu'à ce moment.
+
+Il est évident que la peinture hiératique a commencé par l'imitation de
+la nature, mais par cette imitation de premier jet, qui se préoccupe
+des caractères généraux sans entrer dans l'étude des détails, sans
+pousser l'imitation jusqu'à ce que nous appelons aujourd'hui le
+_réalisme_. Si l'on examine les oeuvres les plus anciennes dues aux
+artistes de l'Égypte, soit peintes, soit sculptées, on est frappé du
+caractère _naturel_ donné à ces oeuvres, comme ces artistes ont suivi
+avec exactitude le style dominant, l'allure de l'individu représenté,
+soit homme, soit animal, soit plante; on ne peut trop admirer la finesse
+de l'observateur et en même temps la simplicité des moyens employés pour
+reproduire le sujet. Cela peut paraître incomplet, sommaire, mais ce
+n'est ni barbare, ni grossier, et la preuve, c'est qu'avec tout le
+talent imaginable, on a grand'peine à reproduire ces premières images,
+soit peintes, soit sculptées.
+
+Pour ce faire, il faudrait se replacer, pour ainsi dire, dans le milieu
+qui vit éclore ces oeuvres et, tout en conservant les qualités
+d'observation très-délicate, oublier tout ce que la pratique des arts et
+la science nous ont enseigné. Or, ces conditions sont fort difficiles à
+trouver.
+
+Ce n'est pas d'aujourd'hui qu'on a tenté de revenir à un art primitif,
+après la lassitude causée par l'abus du réalisme. Sous l'empire romain,
+Hadrien, qui était un archéologue et prisait les oeuvres les plus
+anciennes de la Grèce, provoqua ou protégea un mouvement dans ce sens;
+si bien, que quantité d'ouvrages de sculpture exécutés sous son règne
+ont été longtemps considérés comme d'une époque beaucoup plus reculée.
+Toutefois, l'erreur a été reconnue sans trop de peine, et aujourd'hui
+les bas-reliefs archaïques de l'époque d'Hadrien sont classés parmi les
+tentatives de retour en arrière, tentatives avortées; car les artistes,
+auteurs de ces oeuvres, ne songeaient à autre chose qu'à reproduire ces
+sculptures archaïques dans leur _naïveté_, comme on dirait
+aujourd'hui, mais sans pouvoir se placer dans les conditions faites
+aux artistes primitifs. Ils faisaient, en un mot, des pastiches, rien de
+plus, tandis qu'il eût fallu _voir_ la nature comme la virent ces
+artistes primitifs.
+
+Sous les Ptolémées en Égypte, et bien qu'alors sur les bords du Nil les
+oeuvres de la Grèce fussent connues et prisées, on s'en tint à
+l'hiératisme de l'art primitif, on n'y changea rien ou plutôt on eut la
+prétention de n'y rien changer, car, de fait, les types allaient chaque
+jour s'affaiblissant, et autant les oeuvres primitives sont empreintes
+de style et d'un vif sentiment d'observation de la nature, autant les
+dernières sont pauvres, ne présentent plus que l'expression d'un art
+tout de convention.
+
+Lorsque la civilisation se développe chez un peuple doué d'une grande
+aptitude pour les arts et sous un climat favorable à leur éclosion, la
+sculpture, la peinture même peuvent atteindre un degré de perfection
+particulier, dont nous montrerons tout à l'heure la hauteur. Et si ce
+peuple est soumis par exemple à une théocratie étroite, pour laquelle
+l'art est un élément de puissance, un instrument nécessaire, un langage
+pour la foule, la théocratie ne manque pas de poser des limites à cet
+art, de lui interdire d'aller au delà du degré supérieur où il a su
+atteindre.
+
+Alors, toute chose est réglée, toute représentation figurée doit être
+reproduite de la même manière.
+
+Et n'oublions pas qu'en Égypte l'art composait l'écriture primitive et
+que, pour que la confusion ne se mit pas bientôt dans les textes, il
+fallait nécessairement que chaque objet et chaque individu fussent
+représentés toujours de la même manière.
+
+Mais, avant d'arriver à ce point où l'art est, pour ainsi dire, figé par
+la théocratie, il a suivi des étapes: il s'est fait, en un mot, et
+pour se faire il a dû recourir à une étude attentive de la nature, agir
+en liberté, avoir son enfance, son adolescence et sa puberté. C'est
+alors, au moment de sa puberté, qu'on prétend l'arrêter afin de lui
+conserver éternellement sa jeunesse vigoureuse. Vaine tentative,
+renouvelée plusieurs fois dans l'histoire des civilisations et
+renouvelée sans succès.
+
+La vieillesse, quoi qu'on fasse, arrive pas à pas, et ce corps, auquel
+on a prétendu conserver la jeunesse, finit par présenter les signes de
+la sénilité.
+
+Mais avant cet arrêt il y a eu l'apogée, le moment de splendeur, et
+c'est ce moment-là qu'il faut apprécier à sa juste valeur.
+
+Le même phénomène s'est présenté en Assyrie et enfin à Byzance. Les plus
+anciennes peintures de l'école du mont Athos sont de beaucoup les plus
+belles, et successivement, malgré la rigueur de l'hiératisme, les types
+consacrés, sans cesse recopiés les uns sur les autres, tombent dans les
+pastiches de plus en plus pauvres.
+
+Comment s'était formée cette école byzantine de peinture?
+
+Les Grecs y avaient la plus grande part, et quoique nous n'ayons que peu
+de données sur la peinture grecque de l'antiquité, il n'est guère
+douteux qu'elle ait atteint un niveau très-élevé, niveau qui avait
+fléchi nécessairement à l'époque où l'empire romain se transporta sur le
+Bosphore.
+
+A cet art grec se mêlaient alors des influences asiatiques, mais qui
+avaient dû s'exercer beaucoup plus sur l'ornementation que sur l'art du
+peintre proprement dit.
+
+Le christianisme, en interdisant dans la peinture la représentation du
+nu, porta un premier coup funeste à l'art. Puis, bientôt au milieu des
+schismes qui s'élevaient, on prétendit régler la figuration de toute
+image sacrée, l'attitude des personnages, leur physionomie, la forme et
+la nature de leurs vêtements, leur couleur, les accessoires qui les
+entouraient; la théocratie jouait là son rôle tout comme elle l'avait
+joué en Égypte. L'art fut dès lors enfermé dans un hiératisme rigoureux,
+son développement fut arrêté. Mais telle était la vigueur de son
+tempérament qu'il produisit encore des oeuvres d'une grande valeur, et,
+dans les _recettes_ qui constituent tout l'enseignement de l'école du
+mont Athos, on retrouve longtemps les traditions d'un art élevé.
+
+Sont-ce ces recettes qu'il faut suivre aujourd'hui? Nous ne le pensons
+pas, car c'est s'enfoncer de plus en plus dans la décadence.
+
+Ce qu'il faut prendre ou ce qu'il faudrait retrouver, ce sont les
+principes sur lesquels s'appuyaient les artistes qui avaient amené l'art
+à la sommité où on prétendit le fixer à tout jamais, principes que nous
+allons essayer de définir.
+
+L'art de la peinture a, sans contredit, pour point de départ l'imitation
+de la nature. Pour imiter là nature, il faut l'observer. Mais il y a
+tant de manières d'observer la nature!... Pour nous, hommes
+très-civilisés, l'observation de la nature consiste en un examen
+analytique. Pour observer, nous décomposons: c'est la méthode
+scientifique. Il n'en va pas ainsi chez les peuples primitifs
+supérieurs. Ce qui les frappe dans la nature, c'est d'abord tout ce qui
+rappelle la vie ou qui semble doué de vie, et comme l'homme primitif ne
+saurait admettre la vie sans un organisme semblable au sien ou à ceux
+des animaux, il personnifie tout ce qui a mouvement réel ou apparent. Le
+soleil, les nuages, les fleuves sont ainsi des attributs d'êtres
+agissant, luttant, ayant des passions.
+
+L'homme supérieur primitif est donc conduit à rapporter tout phénomène
+naturel à un être, c'est-à-dire à donner à tout phénomène naturel la
+figure d'un être agissant, homme ou animal. C'est là l'origine du
+panthéisme figuré, ou, si on l'aime mieux, de l'imagerie du
+panthéisme. Mais il faut donner à ces mythes un caractère qui les
+distingue de la foule des êtres organisés. Alors on exagère certains
+attributs et surtout on essaye de donner à ces images, représentant la
+personnification d'un phénomène, une qualité supérieure, soit en les
+faisant colossales, soit en leur imprimant une physionomie particulière
+de sérénité, de beauté, de férocité, de force, de puissance ou
+d'ascétisme.
+
+Pour obtenir un pareil résultat, il faut nécessairement que l'artiste
+ait parfaitement observé chez les êtres organisés ces caractères
+dominants, savoir: ce qui constitue la sérénité, la beauté, la force et
+la férocité.
+
+On pourrait croire qu'une pareille tâche est au-dessus de l'intelligence
+et des moyens dont l'artiste primitif dispose. Non, cet artiste
+primitif, du moment qu'il appartient à une race supérieure, remplit
+cette tâche, ainsi que le démontrent les premiers monuments figurés de
+l'Égypte, de l'Asie et de la Grèce ancienne, et il fait cela
+consciemment, car parmi ces monuments figurés de l'Égypte, par exemple,
+à côté du mythe qui réunit ces qualités dominantes, ce caractère
+particulier résultant d'une observation très-délicate de ses
+manifestations physiques, on trouve des portraits, c'est-à-dire des
+images ayant une physionomie individuelle, étant la reproduction d'une
+personnalité humaine spéciale, mais non d'un type général.
+
+L'artiste primitif de race supérieure, ayant atteint un certain
+développement, a donc observé la nature, non-seulement dans ses
+expressions individuelles, mais dans les caractères généraux inhérents
+aux types, et il arrive ainsi à composer des résumés de ces types,
+résumés dans lesquels se manifeste tout particulièrement la physionomie
+du type reproduit, et cela, avec une vérité frappante. Ce n'est
+certainement pas la méthode analytique qui a pu le conduire à ce
+résultat, c'est une méthode inverse; c'est, pourrait-on dire, la méthode
+du groupement, c'est l'observation d'une certaine qualité sur un grand
+nombre de sujets produisant sur tous une certaine particularité
+physique. Et ce genre d'observation était plus facile au sein d'une
+population dont les moeurs étaient peu compliquées et les
+classifications très-tranchées, qu'elle ne le serait de nos jours. La
+pureté gracieuse des formes était nécessairement l'apanage de la classe
+dominante et oisive, de même que la souplesse des membres était le
+privilège du chasseur et du nautonnier.
+
+L'artiste était ainsi conduit à composer des types correspondant chacun
+à un état social, et quand il voulait représenter un personnage
+appartenant à une certaine classe, il retraçait le type y correspondant.
+Ainsi faisait-il pour la représentation des animaux. Saisissant avec une
+singulière finesse d'observation le caractère particulier à chaque
+espèce, sans tenir compte des détails individuels, il composait le lion,
+la panthère, la gazelle, le chien, le chat, l'ibis, le héron,
+l'épervier, etc.
+
+Cette manière de voir et d'interpréter la nature, non par la copie de
+l'individu, mais par un résumé typique de chaque espèce, devait amener à
+dire un jour: «C'est bien! les expressions justes sont trouvées, ne les
+varions plus.»
+
+Le spectateur, placé devant l'oeuvre d'art développée dans ces
+conditions premières, est tout aussi ému, sinon plus que ne peut l'être
+l'amateur blasé de nos jours qui regarde une toile. Et l'artiste
+égyptien qui représentait Sésostris combattant les peuples asiatiques,
+monté sur son char, six fois plus grand que ses soldats, foulant aux
+pieds de ses chevaux les Assyriens vaincus, criblés de traits,
+reconnaissables au type uniforme de leur physionomie, produisait plus
+d'effet sur la foule que ne le peut faire un de nos meilleure peintres
+modernes reproduisant l'épisode d'une bataille dans toute sa réalité.
+
+Si l'on ne peut plus aujourd'hui avoir recours à ces moyens primitifs
+lorsqu'il s'agit de rendre par la peinture des scènes historiques ou de
+genre, il n'est pas moins évident que s'il s'agit de peinture
+monumentale, c'est-à-dire appliquée à la décoration des monuments, il
+est possible de se servir de ces moyens primitifs dans une certaine
+mesure, surtout si l'on s'adresse à la foule et non à quelque
+_dilettante_. Or, la peinture monumentale est faite pour la foule.
+
+D'ailleurs cette manière de comprendre l'art n'est-elle pas, au total,
+la plus grande et plus noble? et, pour entrer dans un autre ordre
+d'idées, n'est-il pas plus conforme aux règles immuables de l'art de
+mettre sur la scène l'avare, le misanthrope, l'étourdi, c'est-à-dire un
+type d'un vice ou d'un travers que de montrer une individualité qui
+risque fort d'être une exception, un monstre? Quoi qu'il en soit, et
+pour ne pas étendre plus que de raison cette digression, disons que si
+l'art hiératique ou arrivé à l'hiératisme se plonge dans une décadence
+irrémédiable, l'art qui s'est produit avant le moment où l'hiératisme
+l'a figé est une source pure où l'on peut puiser.
+
+L'art russe peut donc revenir à la source grecque avant l'époque où le
+byzantinisme chrétien a prétendu arrêter son cours. Cet art, plein de
+grandeur et de noblesse, pouvait se prêter au sentiment dramatique, il
+n'était pas momifié, ainsi qu'il le fut plus tard par les moines du mont
+Athos; il servit d'école aux grands peintres italiens des XIVe et XVe
+siècles, précurseurs des Raphaël et des Michel-Ange; il permit à ces
+maîtres pendant trois siècles de fournir une belle carrière; il
+permettrait encore d'en fournir une nouvelle si on voulait reprendre
+la voie qu'il a tracée, non en faisant des pastiches de ses produits,
+mais en étudiant la nature comme surent l'étudier les premiers artistes
+grecs et les premiers artistes égyptiens.
+
+La peinture monumentale, pour produire son _maximum_ d'effet, doit être
+traitée très-simplement. Non-seulement elle n'a pas besoin d'appeler à
+son aide les artifices de la perspective linéaire ou aérienne, mais ces
+moyens nuisent plutôt qu'ils n'aident à l'aspect général.
+
+Ces peintures s'étalant sur des parois plus ou moins élevées au-dessus
+du sol et n'étant pas faites pour être vues comme un tableau, d'un point
+unique, mais au contraire, étant destinées à être vues de plusieurs
+points, il est évident que la perspective linéaire sera toujours
+défectueuse et offensera les yeux les moins exercés. Quant à la
+perspective aérienne,--à moins qu'il ne s'agisse d'un plafond,--par les
+mêmes motifs elle perdra tout son prestige. Les figures ne doivent donc
+occuper que deux ou trois plans rapprochés, au plus.
+
+Nous avons dit que l'exécution doit être d'une grande simplicité. Il ne
+s'agit pas, comme sur une toile encadrée et placée dans un salon,
+d'obtenir à l'aide de sacrifices un effet saisissant par la
+concentration de la lumière sur un point, mais au contraire de répartir
+la clarté partout afin que la peinture participe de l'ensemble
+monumental et ne produise pas des trous ou des saillies qui nuiraient à
+cet ensemble.
+
+Sous ce rapport, les Byzantins sont restés fidèles aux règles tracées
+certainement par les peintres grecs; ils ont évité les fonds de
+perspective linéaire réelle, mais les ont couverts d'or ou de semis
+d'ornements comme une tapisserie; de même aussi se sont-ils abstenus des
+plans éloignés, de toute perspective aérienne et des tons susceptibles
+de faire des taches dans l'ensemble.
+
+Le dessin des figures, dans les plus anciennes peintures byzantines, est
+correct, très-arrêté, tient peu de compte des détails et s'attache
+surtout à reproduire l'allure, le geste, l'attitude des personnages;
+les draperies sont traitées à la manière antique, mais avec plus de
+maigreur et une certaine _manière_ qui sent plus l'école que
+l'observation de la nature.
+
+[Illustration: Fig. 93.]
+
+Les nus, sauf les têtes, sont pauvres et ne rappellent plus ce bel art
+antique dont il nous reste quelques débris, soit au musée de Naples,
+soit encore dans les catacombes de Rome. On voit que les artistes ne
+s'attachaient plus à cette étude et qu'ils concentraient tous leurs
+efforts à reproduire certains types de têtes qui d'ailleurs sont
+parfaits et d'une grande beauté de style.
+
+Arrivons à faire comprendre les transformations de cet art antique sous
+la main des artistes byzantins. La figure 93 est la copie d'une peinture
+de Pompéi, déposée dans le musée de Naples. Grande simplicité de moyens,
+nulle recherche de l'effet. C'est un carton coloré dans l'exécution
+duquel le dessin tient le rôle principal. Et cependant cette peinture,
+par la simplicité même du moyen employé, qui ne saurait préoccuper, et
+par la grandeur du caractère imprimé à la figure, cause une émotion
+profonde.
+
+Passons maintenant à l'examen d'une peinture grecque byzantine du IXe
+siècle (fig. 94)[91]. Le personnage principal représente Moïse
+commandant aux flots de se refermer sur l'armée de Pharaon.
+
+[Note 91: Manuscrit grec. _Psalm._ Biblioth. nationale, Paris.]
+
+Il y a encore dans le geste un sentiment dramatique puissant; du style
+et de la grandeur dans la façon dont est drapé le personnage; mais déjà
+_la manière_ se fait sentir dans le dessin du détail. Il y a quelque
+chose de conventionnel dans le _faire_ des plis; cela sent plutôt
+l'école que l'étude de la nature. Cependant on remarque une affectation
+à faire sentir le nu sous les draperies.
+
+Poussons plus loin, arrivons au XIIe siècle. Nous donnons à la page
+suivante (fig. 95) la copie d'une des mosaïques qui décorent les
+pendentifs de la coupole centrale de l'église Saint-Marc de Venise.
+C'est un des quatre évangélistes. On voit percer l'exagération des
+défauts pressentis déjà dans la figure 94. Il est évident que l'artiste,
+auteur de cette image, ne s'est point inspiré de l'étude de la nature.
+Tout est exécuté d'après un procédé d'école. L'artiste grec veut encore
+exprimer le nu, et il le fait avec une singulière affectation.
+L'hiératisme est d'ailleurs complet, absolu, et ce n'est plus que dans
+les têtes que les peintres semblent se permettre de consulter le modèle
+vivant, ainsi que le fait voir la figure 96, représentant le saint Marc
+de la porte centrale de l'église de Saint-Marc de Venise[92].
+
+[Illustration: Fig. 94.]
+
+[Illustration: Fig. 95.]
+
+[Note 92: Mosaïque du XIIe siècle.]
+
+[Illustration: Fig. 96.]
+
+Voyons où arrive cet art en Russie à une époque beaucoup plus rapprochée
+de nous (fig. 97)[93]. Il n'est guère possible de pousser plus loin le
+caractère hiératique. Mais, dans cette exagération même, il y a de la
+grandeur, on y sent les traditions d'une école puissante, et si le
+dessin est tout de convention, le style ne fait pas défaut. Or, c'est là
+que gît la difficulté.
+
+[Note 93: Image de l'Assomption de la Vierge (au revers de l'image
+de Notre-Dame-du-Don).]
+
+L'hiératisme, dans les arts de la sculpture et de la peinture, a cet
+avantage, malgré la faiblesse de plus en plus grande du dessin qui ne
+recoure pas à la source vivifiante de la nature, de conserver le style;
+on peut même dire qu'il ne conserve que cela; mais c'est une qualité
+précieuse qui compense bien des défauts, surtout s'il s'agit de
+statuaire ou de peinture monumentale.
+
+[Illustration: Fig. 97.]
+
+La difficulté, disons-nous, est donc, lorsque l'on prétend s'affranchir
+des derniers vestiges d'un art arrivé à la décadence par l'observation
+prolongée d'un hiératisme étroit, de conserver ce style tout en
+recourant à l'étude de la nature. La plupart des artistes modernes
+échouent dans cette tentative périlleuse. On peut même assurer qu'aucun
+d'eux n'a réussi à résoudre cette difficulté.
+
+Il faut, en effet, se replacer dans les conditions d'art qui ont précédé
+l'établissement de l'hiératisme, retrouver ce point culminant qui luit
+un moment au sein d'une civilisation.
+
+L'entreprise est-elle impossible? Nous ne le croyons pas. C'est une
+question d'enseignement.
+
+Tout consiste à apprendre à observer la nature comme l'ont observée ces
+artistes primitifs qui ont élevé l'art si haut, qu'on a cru devoir et
+pouvoir le fixer à tout jamais. Mais, pour cela, il faut abandonner tous
+ces modèles d'après des oeuvres antérieures et à l'aide desquels on
+prétend enseigner les arts du dessin; il faut recourir seulement à la
+nature, la regarder avec le sentiment large que possédaient ces artistes
+primitifs, s'attacher à la reproduction du caractère dominant, à
+l'observation du geste, dégager le sens dramatique vrai de tout ce qui
+tend à l'altérer. Or, au milieu de notre société civilisée, la chose est
+plus difficile qu'elle ne l'est au sein d'un état social primitif.
+
+Nos moeurs, nos usages et jusqu'à nos vêtements tendent à couvrir nos
+corps d'un vernis uniforme; le geste nous est interdit dans ce qu'on
+appelle le monde; sous nos vêtements il semble ridicule, et la suprême
+élégance aussi bien que le maintien convenable dans un salon consistent
+à faire ressembler chacun à une figure de cire.
+
+Mais une nation tout entière ne vit pas que dans les salons. Le paysan,
+l'homme du peuple s'affranchissent de la banalité; pour qui sait voir et
+observer, c'est là qu'il faut aller demander l'enseignement de l'art
+vrai, de l'art qui sait allier le style à la reproduction de la nature
+dans ses traits généraux, dans son allure vivante et toujours jeune.
+
+Par leur situation géographique, par leur affinité avec l'Orient, les
+Russes sont mieux qu'aucun autre peuple en situation d'étudier la nature
+humaine dans ses expressions les plus vraies. Faire tomber plus bas
+encore la décadence byzantine ou s'efforcer d'imiter les arts italiens
+de la Renaissance, ce ne peut être l'avenir de la peinture monumentale
+russe. L'école byzantine l'a maintenue dans les limites du style, mais
+sans les franchir; il est possible de composer un art plein de sève en
+puisant dans l'étude de la nature.
+
+C'est ce qu'ont su faire, au XIIIe siècle, nos sculpteurs et nos
+peintres français qui, eux aussi, étaient avant cette époque enfermés
+dans l'étroite école byzantine et qui, tout en conservant le style dans
+les arts de la statuaire et de la peinture, s'affranchirent hardiment de
+l'hiératisme par l'étude de la nature.
+
+Nous ne saurions passer sous silence, en parlant de l'iconographie
+russe, la représentation de la Vierge qui remplit un rôle si important
+dans le culte grec. Là, en Russie, la Vierge est toujours représentée
+conformément au type caucasien le plus pur.
+
+Nous possédons en France quelques exemples de Vierges noires, et jamais,
+que nous sachions, on n'a pu donner de ces images une explication
+plausible. Mais ce fait ne paraît pas se présenter en Russie: si les
+traits de la mère du Sauveur ont parfois une coloration très-brune, cela
+tient uniquement à l'altération des couleurs sous l'action du temps.
+
+Passons en revue maintenant les ressources fournies par la peinture
+ornementale russe.
+
+Ces ressources sont étendues, car elles ont pour champ les arts de
+l'Orient.
+
+Deux éléments constituent la décoration peinte, la forme: le dessin de
+l'ornementation et la juxtaposition des tons, l'harmonie en un mot.
+
+Mais nécessairement ces deux éléments sont connexes: l'harmonie colorée
+de l'ensemble peut dépendre en partie et dépend en effet de la
+composition du dessin. Or, il y a deux manières principales de procéder:
+ou considérer le dessin comme une ornementation posée sur un fond, ou
+faire que ce dessin soit combiné de telle sorte que les tons, juxtaposés
+à peu près suivant des surfaces égales, forment une tapisserie dont les
+valeurs colorantes composent un ensemble harmonieux.
+
+Le premier de ces deux systèmes a été appliqué par les Grecs et par les
+Romains; le second, par les Orientaux et notamment par les Indiens, les
+Persans et les Arabes. C'est évidemment à ce dernier système que la
+décoration peinte des Russes se rattache plus particulièrement, surtout
+pendant la dernière période qui a immédiatement précédé l'invasion des
+arts occidentaux; car, antérieurement, la peinture décorative des Russes
+se rattachait intimement à celle des Byzantins, laquelle est une sorte
+de compromis entre les deux systèmes que nous venons d'indiquer.
+
+Les peintures décoratives qui nous restent de l'antiquité grecque et
+romaine nous montrent, sauf en des cas très-rares, des fonds unis
+blancs, noirs, rouges, jaunes ou bleus, sur lesquels se détachent en
+vigueur ou en clair des arabesques, des rinceaux. L'ornement est ainsi,
+comme nous le disons, une juxtaposition.
+
+Les Byzantins ont, en maintes circonstances, adopté ce parti et ils ont
+ajouté à cette variété de fonds l'or qui n'était guère employé par les
+Grecs et les Romains, leurs initiateurs, que comme _rehauts_. L'emploi
+de l'or, comme fond, modifia nécessairement tout le système harmonique
+admis par les Occidentaux, puisque cette couverte métallique a par
+elle-même une puissance de ton qui impose un parti très-énergique, soit
+en clair, soit en vigueur. L'or, d'ailleurs, présente des apparences
+colorées d'une extrême variété, il parcourt toute la gamme des valeurs,
+depuis le clair le plus brillant, qui fait grisonner le blanc, jusqu'à
+l'intensité sombre qui lutte avec le noir, si bien que des tons
+intermédiaires peuvent se confondre absolument avec les demi-teintes du
+métal.
+
+De plus, l'éclat métallique de l'or, en tant que fond, a le grave
+inconvénient d'_enterrer_ les couleurs et les tons, de leur donner un
+aspect _louche_. Avec les fonds d'or, on se servit donc, pour obtenir la
+coloration des ornements et des figures, de pâtes de verre. Ainsi
+l'éclat vitreux de ces matières pouvait lutter de puissance avec les
+reflets métalliques. L'emploi de la mosaïque n'était pas nouveau et il
+s'allia ainsi avec le parti des fonds d'or. Ceux-ci, d'ailleurs, étaient
+composés également de petits cubes de pâte recouverts d'une feuille d'or
+prise sous une légère couche de verre transparent. Si le métal en
+prenait plus d'éclat, ces petites facettes juxtaposées, séparées par une
+cloison de ciment, n'offrant pas une surface plane, reflétaient la
+lumière de différentes façons et donnaient ainsi à ces fonds une valeur
+colorée chaude, douce, transparente et vitreuse, que ne peut posséder la
+feuille d'or étendue sur une surface parfaitement dressée.
+
+Toutefois, la mosaïque, surtout avec les fonds d'or, acquiert une telle
+puissance de tonalité, qu'aucune matière, aucune peinture ne peuvent
+lutter avec elle, à moins que ces matières ne possèdent les mêmes
+qualités colorantes et le même aspect métallique ou vitreux, comme les
+bronzes, les marbres, les porphyres, les granits et les jaspes polis.
+
+Si l'on ne peut employer ces matériaux, il faut nécessairement
+renoncer à la mosaïque, sous peine d'écraser par son aspect puissant les
+parties des édifices qui n'en sont point couvertes. Aussi, les monuments
+dans lesquels la mosaïque produit un effet satisfaisant sont-ils
+entièrement revêtus ou de ce genre de peinture ou de matériaux précieux,
+y compris les pavés. Telles sont les églises de Saint-Marc à Venise, de
+Montréale près Palerme; telle est la charmante chapelle Royale de la
+même ville.
+
+C'est donc là un moyen de décoration très-dispendieux et qui exige une
+exécution longue. Aussi ne peut-on le considérer comme d'un emploi
+ordinaire.
+
+Quant à la peinture décorative, si les fonds d'or peuvent être employés,
+ce ne doit être qu'avec discrétion ou en atténuant leur éclat par un
+travail qui équivaut aux inégalités de facettes que présente la
+mosaïque. L'or, au contraire, dans la peinture, peut être employé comme
+rehauts pour donner une valeur particulière à des parties que l'on veut
+faire saillir. Mais l'or exige l'emploi de tons très-vifs et très-chauds
+ou de tons blancs ou presque blancs. Quant aux tons mixtes, qui n'ont
+qu'une faible valeur, ils offrent cet inconvénient de se confondre avec
+les demi-teintes du métal et d'apporter ainsi de la confusion dans la
+composition. Ces tons mixtes étant nécessaires toutefois en maintes
+circonstances, on doit les employer suivant certaines conditions dont
+nous rendrons compte tout à l'heure.
+
+On peut donc dire: du moment que l'or intervient dans la décoration
+picturale, il faut adopter une gamme de tons différente de celle qui
+conviendrait si on évitait la présence du métal, et c'est de quoi l'on
+ne se préoccupe pas assez lorsqu'il s'agit de peintures décoratives.
+
+Pour nous faire mieux comprendre, si, avec quelques tons légers, des
+gris, des rouges pâles, des jaunes et le blanc, on peut composer une
+décoration picturale d'un bon effet, on détruit cet effet en mêlant l'or
+à cette ornementation d'une tonalité douce, en ce que les reflets du
+métal, qui ont une extrême puissance de coloration, font paraître faux
+ou passés ces tons doux.
+
+Prodiguer l'or est un moyen d'éviter la difficulté, et c'est ce à quoi
+beaucoup de nos peintres décorateurs modernes ont été entraînés.
+
+Mais cette prodigalité n'est pas toujours une marque de goût et de
+savoir.
+
+Les peintures décoratives de la Perse, qui sont certes d'une élégance
+harmonieuse rare et souvent d'une grande richesse d'effet, n'emploient
+l'or qu'avec beaucoup de mesure et d'à-propos.
+
+Des peintures byzantines présentent ces mêmes qualités que l'on retrouve
+également dans l'ancienne décoration russe, bien qu'en Russie on ait
+souvent adopté les fonds d'or.
+
+Mais, pour en revenir à notre point de départ, nous allons donner
+quelques exemples des deux systèmes, c'est-à-dire de l'application d'un
+ornement sur un fond, à la manière des anciens, et de l'ornement composé
+comme une tapisserie dans laquelle le fond proprement dit n'existe pas
+ou du moins est réduit au point de disparaître presque entièrement.
+
+Il est clair que, dans nos exemples, nous nous servirons des éléments
+adoptés par les artistes, russes, savoir: des traditions byzantines,
+mais avec une influence orientale, autrement franche.
+
+[Illustration]
+
+Dans la planche XXIX nous avons réuni les conditions qui s'imposent
+lorsqu'on emploie l'or comme fond. Cet ornement présente des demi-tons
+en assez grande quantité, suivant la méthode si habilement appliquée par
+les Vénitiens; mais ces demi-tons, pour prendre leur véritable valeur au
+contact de l'or, doivent être accompagnés de filets blancs et d'un
+redessiné noir assez ferme.
+
+Que l'on suppose cet ornement dépourvu de ces deux éléments, tous les
+demi-tons s'enterreront dans les demi-teintes de l'or et laisseront de
+véritables lacunes dans la décoration.
+
+Au contraire, soutenus par les filets blancs et le redessiné noir, leur
+couleur participe à l'harmonie générale, indépendamment de l'égalité de
+valeur.
+
+Car il ne faut pas se priver dans la décoration des mêmes valeurs de
+tons juxtaposés, ce procédé donnant des résultats d'une grande finesse
+lorsqu'il est bien appliqué; mais il faut que ces tons de même valeur ne
+se confondent pas et qu'ils conservent leur coloration propre. La
+présence du blanc et du noir, sous forme de filets entre eux, permet
+d'obtenir l'harmonie douce et transparente que peut présenter l'emploi
+des mêmes valeurs juxtaposées.
+
+Il est une observation dont tous les peuples doués des qualités de
+coloriste ont tenu compte dans l'ornementation: c'est d'employer
+toujours des tons rompus et de ne se servir des couleurs franches
+qu'exceptionnellement.
+
+Il est impossible d'obtenir une décoration harmonieuse avec les trois
+couleurs: le rouge, le jaune et le bleu purs. On arrive avec beaucoup
+d'efforts à obtenir l'harmonie par l'emploi simultané de ces trois
+couleurs en y ajoutant le blanc et le noir; mais le résultat est
+toujours dur. Quand on analyse les tons qui composent un beau tapis de
+Perse, par exemple, on constate parfois la présence d'une des trois
+couleurs employée pure, tandis que tous les tons qui accompagnent cette
+couleur sont rompus. Le plus souvent, la décoration colorée n'est
+composée que de tons rompus, et les plus harmonieuses ne sont pas celles
+où les couleurs franches sont les plus nombreuses.
+
+Ce fait peut être observé également dans les belles décorations
+byzantines de Saint-Marc à Venise, de Montréale à Palerme, de Torcello,
+et de Sainte-Sophie à Constantinople.
+
+Les artistes anciens ont employé à profusion les gris clairs de diverses
+nuances et les effets les plus saisissants ont été obtenus à l'aide de
+ces tons, au milieu desquels apparaît une couleur pure, comme une touche
+qui illumine l'ensemble. Le blanc joue un rôle très-important dans ces
+peintures, surtout avec la présence de l'or. Et, quand on calcule, sur
+une peinture ou une mosaïque qui semble très-vive et soutenue de ton,
+les surfaces occupées par le blanc ou les tons gris très-clairs, on est
+surpris de l'étendue relative de ces surfaces.
+
+Nous donnons (pl. XXX) une peinture composée dans ces conditions,
+d'après les éléments russes. Il n'y a dans cette peinture de parement
+que des tons rompus, des touches d'un rouge vif peu importantes comme
+surface occupée, puis des tons blancs.
+
+Mais une des conditions de l'harmonie est de diviser ces tons rompus,
+tout en conservant au dessin d'ensemble des dispositions larges qui
+permettent d'en saisir l'ordonnance.
+
+Les Persans et les Arabes ont poussé cette qualité très-loin, et jamais
+leurs peintures ne présentent de confusion. Si délicats que soient les
+détails, si multipliées que soient les divisions, l'oeil retrouve
+toujours un thème large, facile à saisir comme dessin et comme parti de
+coloration, sans cependant qu'il y ait solution entre les divers membres
+de la composition. Quand une peinture décorative est traitée à la
+manière antique, ou encore comme celle que présente la planche XXIX,
+c'est-à-dire quand elle consiste en un ornement plaqué sur un fond,
+l'harmonie est simple: il suffit d'obtenir un effet en clair ou en
+vigueur du fond sur cet ornement, ou de celui-ci sur le fond; mais quand
+l'ornementation peinte rentre dans le parti des tapisseries ou
+parements, le problème est plus délicat et plus compliqué. Si l'on veut
+obtenir une harmonie brillante ou sombre, triste ou gaie, heurtée ou
+douce, il faut avoir recours à des ressources très-diverses et
+très-étendues; il faut calculer, peser, pourrait-on dire, la valeur de
+chaque ton, afin de donner à ces valeurs une puissance voulue en raison
+de l'effet à obtenir; car il est bien entendu que ces valeurs sont
+relatives et ne remplissent leur rôle que par suite de leur opposition à
+une autre valeur.
+
+[Illustration]
+
+Que les peuples orientaux soient arrivés à des résultats merveilleux
+sous ce rapport, d'instinct ou par une longue expérience pratique, d'où
+aurait découlé un enseignement méthodique, cela importe peu; mais ce que
+nous pouvons constater, c'est que, si la théorie n'a pas précédé la
+pratique, elle peut la suivre et que, en ceci comme en bien d'autres
+choses, l'observation vient expliquer comment le sentiment de l'artiste
+se conforme à certaines lois que la science constate et définit.
+
+Certes, jamais la démonstration scientifique ne fera composer une
+peinture décorative harmonieuse; mais elle peut expliquer pourquoi et
+comment cette peinture décorative est harmonieuse, et éviter ainsi à
+l'artiste de longs tâtonnements, surtout si les traditions ont été
+altérées ou perdues.
+
+Or, l'instruction d'art prétendu classique, imposée à l'Occident et qui
+n'a pas été épargnée à la Russie lorsqu'elle croyait bon d'imiter les
+Occidentaux, a suggéré les idées les plus incomplètes et souvent les
+plus erronées en matière de décoration picturale.
+
+On a cru faire de la peinture néo-grecque en posant à côté les uns des
+autres des tons pâles, presque toujours faux, parce que, dans les
+ruines, on trouvait des traces de peintures ternies et altérées par le
+temps, tandis que l'on supposait imiter les colorations décoratives du
+moyen âge en juxtaposant au hasard les couleurs les plus vives et les
+plus criardes.
+
+L'art russe, par ses rapports fréquents avec l'Orient, par ses
+traditions, peut mieux qu'aucun des arts de l'Europe échapper à cette
+funeste étreinte de l'enseignement classique occidental, contre lequel
+il nous est si difficile de réagir. Le voisinage de la Perse, ses
+relations avec l'extrême Orient, lui permettent de rentrer franchement
+dans la véritable voie de la peinture décorative monumentale.
+
+Dans les étoffes, dans les broderies qu'il fabrique, le peuple russe
+montre qu'il est demeuré fidèle à d'anciennes traditions précieuses.
+
+Il suffit donc que l'enseignement les veuille reprendre en tournant ses
+regards vers l'Orient, non vers l'Occident. Comme le dit judicieusement
+l'auteur du texte qui accompagne les dessins de broderie,--dont nous
+avons donné quelques exemples figures 17, 18, 19 et planche IV[94],--les
+dessins russes brodés ou tissés sur toile ont conservé des exemples
+nombreux et originaux de l'art russe. Sur les essuie-mains, sur les
+draps de lit, sur les taies d'oreiller, sur les chemises, sur les
+tabliers, sur les coiffures, c'est-à-dire sur tous les objets d'un usage
+journalier, vêtements du paysan russe ou mobilier de _l'izba_, se sont
+manifestés de tout temps les goûts de ces populations pour les arts.
+Représentations religieuses, symboliques, traditionnelles, combinaisons
+géométriques ingénieuses, forment des dessins charmants exécutés avec
+une rare perfection et d'une harmonie remarquable de tons.
+
+On sent là une influence asiatique qui remonte aux époques les plus
+anciennes et qui s'est conservée pure jusqu'à nos jours.
+
+[Note 94: Voyez _L'ornement national russe_, 1re livraison,
+BRODERIES, TISSUS, DENTELLES. Édité par la Société d'encouragement des
+artistes.--W. Stassof, Saint-Pétersbourg.]
+
+On peut, en examinant ces broderies, se rendre compte du procédé employé
+pour composer leurs dessins.
+
+La figure la plus importante, celle qui occupe le centre de chaque
+motif, a été d'abord tracée, puis sont venus s'adjoindre les ornements
+secondaires qui accompagnent le sujet central, puis enfin les
+remplissages.
+
+Ainsi était obtenue une composition toujours pondérée, symétrique et
+dans laquelle les parties colorées sont heureusement réparties sur les
+fonds blancs de la toile.
+
+C'est là, en effet, le secret de la composition de toute ornementation
+de parement, de toute broderie, depuis les temps les plus reculés.
+
+Le goût du paysan russe pour la décoration picturale se manifeste
+incessamment. Le Slave est évidemment plus sensible aux effets de la
+couleur qu'à ceux obtenus par la forme plastique; et, en cela aussi, se
+rapproche-t-il plutôt des peuples de l'Asie que de ceux de l'Occident.
+Dans l'_izba_, rarement trouve-t-on une image sculptée, tandis que
+l'image peinte se rencontre partout.
+
+La destination de ces essuie-mains, de ces draps brodés, dont nous
+parlions tout à l'heure, est variée. Les jours fériés, ces pièces
+d'étoffe brodée servent à décorer l'_izba_ à l'intérieur.
+
+A cet effet, on suspend ces morceaux de toile brodée, comme des lisses,
+à des ficelles tendues le long du mur. Par intervalles s'attachent les
+_icônes_, et ainsi la salle est-elle décorée d'une peinture murale.
+
+Ces usages, très-anciens chez le paysan russe, indiquent assez combien
+la décoration peinte est populaire. Mais ce qui témoigne encore de cette
+ancienneté, c'est que nous retrouvons dans ces broderies ces figures
+affrontées qui apparaissent sur les monuments les plus anciens de la
+Russie, ainsi que nous l'avons fait connaître, et chez les Iraniens.
+
+Les représentations que nous retrouvons également dans l'ornementation
+persane moderne sont une tradition des anciennes figures symboliques de
+l'art iranien. Les oiseaux, les chevaux, les lions, les figures humaines
+qui apparaissent dans l'ornementation russe et notamment dans les
+broderies, par paires et pour la plupart affrontés devant un arbre[95],
+ne sont autre chose qu'une tradition de ces mêmes figures disposées de
+la même manière sur les cylindres, les bas-reliefs, les chapiteaux,
+ustensiles et vases de l'art assyrien et ancien persan; tradition venue
+jusqu'à nous par l'intermédiaire d'exemples existant en Perse depuis
+l'ère chrétienne.
+
+[Note 95: Tradition du culte de Mithra.]
+
+Nous avons dit que l'ornementation persane et l'art persan ont exercé
+une influence considérable sur les arts byzantin et arabe; et ceci
+pouvait faire croire que la Russie n'a reçu ces traditions que de
+seconde main. Mais, indépendamment des objets scythes dont nous avons
+donné quelques exemples et qui reproduisent les mêmes représentations
+d'animaux affrontés, ces broderies d'une époque récente n'ont pas le
+caractère de l'ornementation byzantine et semblent empruntées à une
+source beaucoup plus pure.
+
+En cela, nous nous trouverions d'accord avec l'auteur d'un ouvrage déjà
+cité. M. Victor de Boutovsky dit, en effet, à propos de ces broderies:
+
+«Cette industrie de village a des origines fort anciennes; elle compte
+certainement des siècles d'existence. Les ethnographes et les
+archéologues y trouvent la trace des styles byzantin et oriental: ils
+sont fondés sans doute à l'expliquer par de longs et anciens rapports
+des Russes, tantôt avec l'empire grec, d'où ils ont reçu la religion
+orthodoxe, tantôt avec les tribus asiatiques, dont ils ont subi le
+joug.... Néanmoins, un examen attentif de ces oeuvres naïves y fait
+découvrir les signes d'une origine _sui generis_.»
+
+[Illustration]
+
+Cette ornementation des étoffes au moyen de la broderie ou du tissage
+est évidemment un art transmis d'âge en âge, avec des modifications peu
+sensibles. Le tracé géométrique commande habituellement le dessin, et
+cette méthode est suivie, comme on sait, dans la plupart des décorations
+peintes de la Perse et des Arabes.
+
+Elle peut fournir les éléments les plus variés, et nous ne croyons pas
+nécessaire d'en présenter plus d'un spécimen (pl. XXXI) dans une
+tonalité claire et suivant les données traditionnelles de l'art russe.
+
+On peut d'ailleurs se faire une idée exacte des ressources que fournit
+l'art de la peinture décorative russe en consultant l'_Histoire de
+l'ornement russe du Xe au XVIe siècle, d'après les manuscrits_[96].
+
+[Note 96: Ve A. Morel et Cie, Paris.]
+
+Dans l'_Introduction_ de ce précieux ouvrage, M. V. de Boutovsky fait
+parfaitement ressortir les aptitudes du peuple russe pour la décoration
+picturale:
+
+«Sans parler, dit-il, du caractère poétique des chansons nationales en
+Russie, du goût si prononcé du paysan russe pour la musique, il suffit
+de citer la recherche particulière qui préside au décor de sa demeure,
+de son mobilier modeste et peu varié, de ses simples et grossiers
+tissus. En parcourant les villages de la grande Russie, on se plaît à
+regarder les bordures à dessins multicolores, souvent d'une légèreté
+charmante, qui ornent les serviettes, les nappes, les chemises et autres
+produits du même genre de travail rustique des villageoises russes....
+La même ornementation caractéristique se retrouve dans les chariots, les
+traîneaux et les bateaux des paysans russes. Le vêtement national de
+l'un et de l'autre sexe en Russie porte un certain cachet d'élégance;
+les couleurs vives y dominent, sans offenser l'oeil par trop de
+bigarrures; simple et même grossier dans ses éléments, le costume russe
+présente de l'harmonie et se prête facilement, moyennant de légères
+modifications, aux exigences du goût le plus épuré.»
+
+On peut en dire autant de la décoration peinte. Les vignettes des
+manuscrits russes présentent toujours une entente parfaite de l'harmonie
+des tons et, très-souvent, un dessin aussi élégant qu'ingénieux en dépit
+de la naïveté de certains détails. Ces peintures sont d'un aspect frais,
+gai, brillant, et leur étrangeté même est pleine de charme.
+
+En un mot, il y a là les principes d'un art vivant qui n'ont été altérés
+qu'au moment où les éléments occidentaux sont venus s'y mêler.
+
+
+
+
+CONCLUSION
+
+       *       *       *       *       *
+
+Dans un rapport, plein de renseignements précieux, fait sur l'Exposition
+de Vienne, en 1873, par M. Natalis Rondot, on lit ce passage:
+
+«La Russie a eu, à différentes époques de son histoire, un art national
+dont les origines sont obscures; mais l'affinité est grande entre cet
+art et celui d'Orient. On voit, suivant le temps, le caractère primitif
+tantôt accentué, tantôt altéré par quelque influence finnoise, mongole
+ou persane; tantôt à demi effacé par des traits empruntés au style
+byzantin ou au style indou. Charmée par les inventions de l'art
+français, la société russe lui a donné depuis longtemps ses préférences,
+et c'est récemment qu'elle est revenue au goût du vieil art slavon...»
+
+C'était bien observé et bien dit, et c'est en face de ce mouvement
+national de la Russie en faveur de ses arts que nous avons essayé d'en
+apprécier les origines, les développements et les expressions si
+originales.
+
+Découvrir les sources auxquelles un grand peuple composé de races
+diverses avait dû puiser, démêler au milieu des siècles de barbarie le
+travail d'assimilation entre des éléments existants sur le sol ou
+fournis par des civilisations antérieures et voisines, examiner comment
+le génie populaire dégagea un art du milieu de ces éléments, la tâche
+était séduisante.
+
+Nous l'avons entreprise non sans quelque appréhension; mais plus nous
+entrions dans cette étude, à l'aide des nombreux documents qui nous
+étaient fournis généreusement par les personnages les plus éminents de
+l'empire russe, soutenus par les travaux de M. Victor de Boutovsky, de
+M. Natalis Rondot, renseigné par les notes recueillies sur place par M.
+Maurice Ouradou, le travail, entrepris d'abord avec une défiance trop
+naturelle, nous a paru bientôt présenter un vif intérêt; il nous
+permettait de soulever un des coins du voile qui couvre encore
+l'histoire des arts asiatiques.
+
+Sur place, dans la Russie même, nous retrouvions des monuments
+scythiques d'une valeur considérable et datant d'une haute antiquité;
+puis, venaient se joindre à ces éléments primitifs les influences de
+l'art grec, de l'ail byzantin, ou plutôt dues aux sources auxquelles
+l'art byzantin avait été puiser.
+
+L'histoire de la Russie nous donnait successivement l'occasion de
+rechercher le caractère propre aux monuments appartenant aux phases si
+étranges de cette histoire, et nous arrivions à expliquer ainsi les
+principales transformations de l'art russe.
+
+Bientôt, à la confusion qui semblait résulter de tant d'éléments divers
+succéda, dans notre esprit, un ordre logique, conséquence des aptitudes
+de race, des relations de ce vaste territoire russe avec l'Asie
+orientale et méridionale; et à chaque grand fait historique se
+rattachait ainsi un certain mouvement dans le développement de l'art.
+
+Et cependant apparaissait toujours l'empreinte du génie national qui
+s'assimilait ces éléments, les ramenait bientôt à un tout remarquable
+par son unité d'expression.
+
+Le doute disparaissait: il y a un art russe, car le propre de tout art
+ayant un caractère national est précisément de posséder une sorte de
+creuset dans lequel viennent se fondre les influences étrangères, pour
+composer un corps homogène.
+
+Mais là ne devait pas se borner notre tâche. Il nous a paru que nous
+pouvions insister sur les conséquences qu'on peut tirer de cette étude.
+
+Il est bien évident que le peuple russe a su conserver à l'état latent
+les traditions de son art et qu'il n'est pas trop malaisé, par
+conséquent, de les reprendre pour qu'elles suivent de nouveau leur cours
+naturel momentanément interrompu.
+
+Ce n'est jamais d'en haut que surgissent les principes vivifiants sans
+lesquels l'art se traîne dans les pastiches: c'est d'en bas, c'est par
+le sentiment ou l'instinct populaire. Tout renouvellement se fait par
+suite d'une élaboration dans l'esprit du peuple, des masses: il n'est
+jamais le produit d'une élite.
+
+Les écoles d'art russe n'auront probablement pas de longues luttes à
+soutenir pour ressaisir ces traditions, pour les développer et leur
+faire produire des fruits; car il est bien entendu que nous ne
+considérons pas l'hiératisme comme le dernier mot dans les arts; mais,
+conserver la chaîne et y ajouter chaque jour un nouveau chaînon, c'est
+ce que doit se proposer tout art national.
+
+Nous n'ignorons pas que de bons esprits s'élèvent aujourd'hui contre ces
+tentatives de retrouver, et de perpétuer les arts nationaux. Ils
+prétendent que l'art est cosmopolite, un, et qu'il est vain de tenter de
+rendre aux expressions diverses de l'art une autonomie. A leurs yeux, il
+n'y a que l'_art_ et, par suite, qu'une expression supérieure de l'art
+que chacun doit s'efforcer d'atteindre.
+
+En théorie, cette manière de voir est séduisante; mais, dans la
+pratique, elle conduit fatalement à l'uniformité et aux pastiches.
+
+Il faut bien reconnaître d'ailleurs que tous les peuples ne sont pas
+doués des mêmes aptitudes, et que d'un Prussien, d'un Normand ou d'un
+Anglais, on ne fera jamais un Grec.
+
+Qu'il y ait, parmi toutes les expressions connues de l'art, un produit
+supérieur aux autres au point de vue esthétique, cette théorie peut se
+soutenir, mais il ne s'ensuit pas que ce produit supérieur, qui s'est
+manifesté au sein d'une certaine civilisation, dans des circonstances
+particulièrement favorables, soit le seul et doive être le but unique
+vers lequel tendront d'autres civilisations.
+
+Or, si le Slavo-Russe a des affinités avec le Grec et l'Asiatique, il
+n'en a guère avec le Romain.
+
+Pourquoi contraindrait-il sa nature?
+
+Il semble,--contrairement à cette pensée de ramener l'art à un type
+unique, déclaré le meilleur (ce qui est d'ailleurs toujours
+contestable),--que l'essence même de l'art est non-seulement la variété
+dans ses produits, mais la conformité de chacune de ses diverses
+expressions avec les moeurs et le génie de chaque peuple. Autrement,
+l'art risque de n'être qu'une plante exotique en serre chaude, de ne
+pouvoir atteindre son développement et de ne présenter que des
+pastiches, et des pastiches souvent mal compris.
+
+Les imitations d'un temple grec ou romain, transportées a Londres, à
+Berlin, à Paris ou à Saint-Pétersbourg, semblent non-seulement
+déplacées, mais jurent avec les moeurs, les habitudes et les traditions
+des populations au milieu desquelles s'élèvent ces édifices, comme des
+hors-d'oeuvre faits pour plaire à quelques _dilettanti_.
+
+Chaque peuple peut exceller dans le genre qui lui est propre et
+fournir ainsi des oeuvres plus ou moins belles ou charmantes, mais
+certainement originales; et, dans les arts, de toutes les qualités la
+plus précieuse parce qu'elle est naturelle, c'est l'originalité. Cette
+qualité essentielle s'altère parfois sous certaines influences; mais le
+peuple la conserve quoi qu'on fasse, en dépit des systèmes, des modes et
+d'un enseignement étranger.
+
+Au lieu de chercher à étouffer ces qualités natives, tout enseignement
+vraiment national doit tendre à les distinguer, à les développer et à
+leur faire produire tout ce qu'elles peuvent produire.
+
+Notre siècle aura fait de grands pas dans cette voie; le premier, il
+aura su dresser un inventaire exact des ressources fournies par les
+différentes civilisations; il aura su fouiller dans le passé afin de
+retrouver les origines, et il permettra ainsi à ces civilisations
+variées de reprendre leur bien propre.
+
+Beaucoup voient un péril dans cette tendance des civilisations modernes
+vers l'autonomie; plusieurs traitent ces tendances de chimères, de mode
+passagère provoquée par les théories de quelques savants.
+
+Les uns et les autres, attachés aux idées qui régnaient dans le dernier
+siècle et au commencement de celui-ci, ne tiennent pas compte d'un
+phénomène qui s'est produit depuis lors et qui prend chaque jour plus
+d'importance.
+
+Les études historiques, ethnographiques, anthropologiques ne sont point
+une chimère. Ce qui est chimérique, ou pour parler plus correctement, ce
+qui est vain, c'est l'étude historique comme on la faisait jadis, la
+compilation chronologique des faits politiques, des accidents
+successifs, sans tenir compte de l'origine des peuples, de leurs
+éléments d'agrégation ou de désagrégation, de l'état des masses aux
+divers moments de l'histoire et des influences produites par les
+invasions à l'intérieur ou par la conquête à l'extérieur. Ce qui est
+vain, c'est l'étude historique présentée en vue de prouver l'excellence
+d'un système gouvernemental théocratique ou politique, conçu _a priori_,
+comme est, par exemple, l'_Histoire universelle de Bossuet_ qui fait
+converger les quelques civilisations dont s'occupe l'illustre écrivain
+autour d'un peuple prédestiné.
+
+Ce qui est passé de mode, à tout jamais probablement--à moins qu'une
+période de barbarie ne succède à l'état présent des lumières,--c'est
+cette façon d'écrire l'histoire. Il faut là-dessus prendre son parti.
+
+L'histoire doit aujourd'hui tenir compte tout au moins de
+l'ethnographie, c'est-à-dire ne plus se contenter de relater des faits
+passés, souvent à l'état de légendes, mais s'occuper des conditions de
+formation, d'existence et de développement des populations dans les
+diverses phases qu'elles ont dû traverser, des migrations, des invasions
+qui ont pu modifier ces conditions, des institutions que ces populations
+se sont données ou qu'elles ont acceptées, des influences climatériques,
+géologiques ou géographiques.
+
+L'histoire des arts est essentiellement déduite de ces conditions
+diverses; mais les écrivains qui ont bien voulu s'occuper de cette
+expression du génie des peuples, la plus vive et la plus persistante
+peut-être, sont généralement en retard sur le siècle et veulent
+considérer ces arts à un point de vue absolu, en partant d'un idéal
+fixe.
+
+Ils procèdent ainsi comme l'historien des religions répandues sur le
+globe, qui les analyserait les unes après les autres, en considérant _à
+priori_ l'une de ces religions comme l'expression de la vérité absolue.
+C'est de la doctrine, non de la science.
+
+En d'autres termes, les écrivains, s'occupant des arts, soutiennent une
+thèse. Nous croyons que cette manière de procéder n'est pas de nature
+à éclairer les questions et à faire progresser la civilisation.
+
+La civilisation n'est pas tout d'une pièce, elle se compose d'éléments
+divers, souvent opposés même, et qu'il est bon de développer dans leur
+sens propre.
+
+Procéder autrement c'est, croyons-nous, méconnaître les lois les plus
+élémentaires.
+
+Nous avons donc essayé, dans ces chapitres, de faire ressortir la valeur
+des arts que possède la Russie, les origines et la nature de ces arts,
+comment ils ont procédé, se sont développés, et de préciser le but où
+ils doivent tendre. Leur originalité ne nous parait guère contestable,
+leurs ressources sont étendues, et, loin d'admettre que la Russie tourne
+le dos à la civilisation en abandonnant l'imitation des arts
+occidentaux, nous pensons au contraire qu'elle agira dans son propre
+intérêt aussi bien que dans l'intérêt de l'art en général, si elle puise
+résolument dans son propre fonds.
+
+Il n'est pas nécessaire que les peuples n'aient à leur disposition, pour
+participer au grand concert de la civilisation et du progrès humain,
+qu'une même expression, un même sentiment sur toute chose. La diversité
+n'exclut nullement l'harmonie; elle en est au contraire une des
+conditions essentielles, et l'entente--si jamais elle doit
+s'établir--entre les diverses nations du globe résultera de la libre
+expression des aptitudes, des goûts, des tendances de chacune d'elles.
+
+FIN
+
+Paris.--IMPREMERIE DE M. MARTINET, RUE MIGNON, 2.
+
+
+
+
+ERRATA (déjà corrigés)
+
+
+Page 8, ligne 2.--Au lieu de _Sanovoy_, lisez _Stanovoy_.
+
+Page 10, ligne 9.--Au lieu de _Kostof_, lisez _Rostov_.
+
+Page 10, ligne 21.--Au lieu de _Varègnes_, lisez _Varègues_.
+
+Page 13, ligne 15.--Au lieu de _Rostof_, lisez _Rostov_.
+
+Page 120, ligne 3.--_Kremnik_, ajoutez _ancien nom du Kremlin_.
+
+
+
+
+
+End of Project Gutenberg's L'art russe, by Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
+
+*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK L'ART RUSSE ***
+
+***** This file should be named 18749-8.txt or 18749-8.zip *****
+This and all associated files of various formats will be found in:
+        http://www.gutenberg.org/1/8/7/4/18749/
+
+Produced by Chuck Greif, Zoran Stefanovic and the Online
+Distributed Proofreaders Europe team at http://dp.rastko.net
+
+
+Updated editions will replace the previous one--the old editions
+will be renamed.
+
+Creating the works from public domain print editions means that no
+one owns a United States copyright in these works, so the Foundation
+(and you!) can copy and distribute it in the United States without
+permission and without paying copyright royalties.  Special rules,
+set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to
+copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to
+protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark.  Project
+Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you
+charge for the eBooks, unless you receive specific permission.  If you
+do not charge anything for copies of this eBook, complying with the
+rules is very easy.  You may use this eBook for nearly any purpose
+such as creation of derivative works, reports, performances and
+research.  They may be modified and printed and given away--you may do
+practically ANYTHING with public domain eBooks.  Redistribution is
+subject to the trademark license, especially commercial
+redistribution.
+
+
+
+*** START: FULL LICENSE ***
+
+THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE
+PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK
+
+To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free
+distribution of electronic works, by using or distributing this work
+(or any other work associated in any way with the phrase "Project
+Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project
+Gutenberg-tm License (available with this file or online at
+http://gutenberg.org/license).
+
+
+Section 1.  General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm
+electronic works
+
+1.A.  By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm
+electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to
+and accept all the terms of this license and intellectual property
+(trademark/copyright) agreement.  If you do not agree to abide by all
+the terms of this agreement, you must cease using and return or destroy
+all copies of Project Gutenberg-tm electronic works in your possession.
+If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a Project
+Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the
+terms of this agreement, you may obtain a refund from the person or
+entity to whom you paid the fee as set forth in paragraph 1.E.8.
+
+1.B.  "Project Gutenberg" is a registered trademark.  It may only be
+used on or associated in any way with an electronic work by people who
+agree to be bound by the terms of this agreement.  There are a few
+things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works
+even without complying with the full terms of this agreement.  See
+paragraph 1.C below.  There are a lot of things you can do with Project
+Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement
+and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic
+works.  See paragraph 1.E below.
+
+1.C.  The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the Foundation"
+or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project
+Gutenberg-tm electronic works.  Nearly all the individual works in the
+collection are in the public domain in the United States.  If an
+individual work is in the public domain in the United States and you are
+located in the United States, we do not claim a right to prevent you from
+copying, distributing, performing, displaying or creating derivative
+works based on the work as long as all references to Project Gutenberg
+are removed.  Of course, we hope that you will support the Project
+Gutenberg-tm mission of promoting free access to electronic works by
+freely sharing Project Gutenberg-tm works in compliance with the terms of
+this agreement for keeping the Project Gutenberg-tm name associated with
+the work.  You can easily comply with the terms of this agreement by
+keeping this work in the same format with its attached full Project
+Gutenberg-tm License when you share it without charge with others.
+
+1.D.  The copyright laws of the place where you are located also govern
+what you can do with this work.  Copyright laws in most countries are in
+a constant state of change.  If you are outside the United States, check
+the laws of your country in addition to the terms of this agreement
+before downloading, copying, displaying, performing, distributing or
+creating derivative works based on this work or any other Project
+Gutenberg-tm work.  The Foundation makes no representations concerning
+the copyright status of any work in any country outside the United
+States.
+
+1.E.  Unless you have removed all references to Project Gutenberg:
+
+1.E.1.  The following sentence, with active links to, or other immediate
+access to, the full Project Gutenberg-tm License must appear prominently
+whenever any copy of a Project Gutenberg-tm work (any work on which the
+phrase "Project Gutenberg" appears, or with which the phrase "Project
+Gutenberg" is associated) is accessed, displayed, performed, viewed,
+copied or distributed:
+
+This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
+almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
+re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
+with this eBook or online at www.gutenberg.org
+
+1.E.2.  If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is derived
+from the public domain (does not contain a notice indicating that it is
+posted with permission of the copyright holder), the work can be copied
+and distributed to anyone in the United States without paying any fees
+or charges.  If you are redistributing or providing access to a work
+with the phrase "Project Gutenberg" associated with or appearing on the
+work, you must comply either with the requirements of paragraphs 1.E.1
+through 1.E.7 or obtain permission for the use of the work and the
+Project Gutenberg-tm trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or
+1.E.9.
+
+1.E.3.  If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted
+with the permission of the copyright holder, your use and distribution
+must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any additional
+terms imposed by the copyright holder.  Additional terms will be linked
+to the Project Gutenberg-tm License for all works posted with the
+permission of the copyright holder found at the beginning of this work.
+
+1.E.4.  Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm
+License terms from this work, or any files containing a part of this
+work or any other work associated with Project Gutenberg-tm.
+
+1.E.5.  Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this
+electronic work, or any part of this electronic work, without
+prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with
+active links or immediate access to the full terms of the Project
+Gutenberg-tm License.
+
+1.E.6.  You may convert to and distribute this work in any binary,
+compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including any
+word processing or hypertext form.  However, if you provide access to or
+distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format other than
+"Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official version
+posted on the official Project Gutenberg-tm web site (www.gutenberg.org),
+you must, at no additional cost, fee or expense to the user, provide a
+copy, a means of exporting a copy, or a means of obtaining a copy upon
+request, of the work in its original "Plain Vanilla ASCII" or other
+form.  Any alternate format must include the full Project Gutenberg-tm
+License as specified in paragraph 1.E.1.
+
+1.E.7.  Do not charge a fee for access to, viewing, displaying,
+performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works
+unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9.
+
+1.E.8.  You may charge a reasonable fee for copies of or providing
+access to or distributing Project Gutenberg-tm electronic works provided
+that
+
+- You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from
+     the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method
+     you already use to calculate your applicable taxes.  The fee is
+     owed to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he
+     has agreed to donate royalties under this paragraph to the
+     Project Gutenberg Literary Archive Foundation.  Royalty payments
+     must be paid within 60 days following each date on which you
+     prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax
+     returns.  Royalty payments should be clearly marked as such and
+     sent to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation at the
+     address specified in Section 4, "Information about donations to
+     the Project Gutenberg Literary Archive Foundation."
+
+- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies
+     you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he
+     does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm
+     License.  You must require such a user to return or
+     destroy all copies of the works possessed in a physical medium
+     and discontinue all use of and all access to other copies of
+     Project Gutenberg-tm works.
+
+- You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of any
+     money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the
+     electronic work is discovered and reported to you within 90 days
+     of receipt of the work.
+
+- You comply with all other terms of this agreement for free
+     distribution of Project Gutenberg-tm works.
+
+1.E.9.  If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm
+electronic work or group of works on different terms than are set
+forth in this agreement, you must obtain permission in writing from
+both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael
+Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark.  Contact the
+Foundation as set forth in Section 3 below.
+
+1.F.
+
+1.F.1.  Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable
+effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread
+public domain works in creating the Project Gutenberg-tm
+collection.  Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic
+works, and the medium on which they may be stored, may contain
+"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or
+corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual
+property infringement, a defective or damaged disk or other medium, a
+computer virus, or computer codes that damage or cannot be read by
+your equipment.
+
+1.F.2.  LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the "Right
+of Replacement or Refund" described in paragraph 1.F.3, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project
+Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project
+Gutenberg-tm electronic work under this agreement, disclaim all
+liability to you for damages, costs and expenses, including legal
+fees.  YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT
+LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE
+PROVIDED IN PARAGRAPH F3.  YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE
+TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE
+LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR
+INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH
+DAMAGE.
+
+1.F.3.  LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a
+defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can
+receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a
+written explanation to the person you received the work from.  If you
+received the work on a physical medium, you must return the medium with
+your written explanation.  The person or entity that provided you with
+the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a
+refund.  If you received the work electronically, the person or entity
+providing it to you may choose to give you a second opportunity to
+receive the work electronically in lieu of a refund.  If the second copy
+is also defective, you may demand a refund in writing without further
+opportunities to fix the problem.
+
+1.F.4.  Except for the limited right of replacement or refund set forth
+in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS' WITH NO OTHER
+WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO
+WARRANTIES OF MERCHANTIBILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE.
+
+1.F.5.  Some states do not allow disclaimers of certain implied
+warranties or the exclusion or limitation of certain types of damages.
+If any disclaimer or limitation set forth in this agreement violates the
+law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be
+interpreted to make the maximum disclaimer or limitation permitted by
+the applicable state law.  The invalidity or unenforceability of any
+provision of this agreement shall not void the remaining provisions.
+
+1.F.6.  INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the
+trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone
+providing copies of Project Gutenberg-tm electronic works in accordance
+with this agreement, and any volunteers associated with the production,
+promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works,
+harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees,
+that arise directly or indirectly from any of the following which you do
+or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm
+work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any
+Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause.
+
+
+Section  2.  Information about the Mission of Project Gutenberg-tm
+
+Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of
+electronic works in formats readable by the widest variety of computers
+including obsolete, old, middle-aged and new computers.  It exists
+because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from
+people in all walks of life.
+
+Volunteers and financial support to provide volunteers with the
+assistance they need, is critical to reaching Project Gutenberg-tm's
+goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will
+remain freely available for generations to come.  In 2001, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
+and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations.
+To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation
+and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4
+and the Foundation web page at http://www.pglaf.org.
+
+
+Section 3.  Information about the Project Gutenberg Literary Archive
+Foundation
+
+The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit
+501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
+state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
+Revenue Service.  The Foundation's EIN or federal tax identification
+number is 64-6221541.  Its 501(c)(3) letter is posted at
+http://pglaf.org/fundraising.  Contributions to the Project Gutenberg
+Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent
+permitted by U.S. federal laws and your state's laws.
+
+The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S.
+Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered
+throughout numerous locations.  Its business office is located at
+809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email
+business@pglaf.org.  Email contact links and up to date contact
+information can be found at the Foundation's web site and official
+page at http://pglaf.org
+
+For additional contact information:
+     Dr. Gregory B. Newby
+     Chief Executive and Director
+     gbnewby@pglaf.org
+
+
+Section 4.  Information about Donations to the Project Gutenberg
+Literary Archive Foundation
+
+Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide
+spread public support and donations to carry out its mission of
+increasing the number of public domain and licensed works that can be
+freely distributed in machine readable form accessible by the widest
+array of equipment including outdated equipment.  Many small donations
+($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt
+status with the IRS.
+
+The Foundation is committed to complying with the laws regulating
+charities and charitable donations in all 50 states of the United
+States.  Compliance requirements are not uniform and it takes a
+considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up
+with these requirements.  We do not solicit donations in locations
+where we have not received written confirmation of compliance.  To
+SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any
+particular state visit http://pglaf.org
+
+While we cannot and do not solicit contributions from states where we
+have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition
+against accepting unsolicited donations from donors in such states who
+approach us with offers to donate.
+
+International donations are gratefully accepted, but we cannot make
+any statements concerning tax treatment of donations received from
+outside the United States.  U.S. laws alone swamp our small staff.
+
+Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation
+methods and addresses.  Donations are accepted in a number of other
+ways including checks, online payments and credit card donations.
+To donate, please visit: http://pglaf.org/donate
+
+
+Section 5.  General Information About Project Gutenberg-tm electronic
+works.
+
+Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm
+concept of a library of electronic works that could be freely shared
+with anyone.  For thirty years, he produced and distributed Project
+Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support.
+
+
+Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed
+editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S.
+unless a copyright notice is included.  Thus, we do not necessarily
+keep eBooks in compliance with any particular paper edition.
+
+
+Most people start at our Web site which has the main PG search facility:
+
+     http://www.gutenberg.org
+
+This Web site includes information about Project Gutenberg-tm,
+including how to make donations to the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to
+subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks.
diff --git a/18749-8.zip b/18749-8.zip
new file mode 100644
index 0000000..c358e16
--- /dev/null
+++ b/18749-8.zip
diff --git a/18749-h.zip b/18749-h.zip
new file mode 100644
index 0000000..54972ae
--- /dev/null
+++ b/18749-h.zip
diff --git a/18749-h/18749-h.htm b/18749-h/18749-h.htm
new file mode 100644
index 0000000..babb9e5
--- /dev/null
+++ b/18749-h/18749-h.htm
@@ -0,0 +1,7780 @@
+<!DOCTYPE html PUBLIC "-//W3C//DTD XHTML 1.0 Strict//EN"
+    "http://www.w3.org/TR/xhtml1/DTD/xhtml1-strict.dtd">
+
+<html xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml">
+  <head>
+    <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html;charset=iso-8859-1" />
+    <title>
+      The Project Gutenberg eBook of L'art Russe, par E. Viollet le Duc.
+    </title>
+    <style type="text/css">
+/*<![CDATA[  XML blockout */
+<!--
+    p {  margin-top: .75em;
+         text-align: justify;
+         margin-bottom: .75em;
+         text-indent: 2%;
+         }
+    h1,h2,h3,h4 {
+         text-align: center;
+         clear: both;
+         }
+    hr { width: 33%;
+	 margin-top: 2em;
+	 margin-bottom: 2em;
+         margin-left: auto;
+         margin-right: auto;
+         clear: both;
+       }
+    table {margin-left: auto; margin-right: auto;}
+    body{margin-left: 10%;
+         margin-right: 10%;
+        }
+    .tdr      {text-align: right;} /* aligning cell content to the right */
+    .tdc      {text-align: center;} /* aligning cell content to the center */
+    .tdl      {text-align: left;}  /* aligning cell content to the left */
+    .tdlsc    {text-align: left; font-variant: small-caps; font-size: 95%;} /* aligning cell content and small caps */
+    .tdrsc    {text-align: right; font-variant: small-caps; font-size: 95%;} /* aligning cell content and small caps */
+    .tdcsc    {text-align: center; font-variant: small-caps; font-size: 95%;} /* aligning cell content and small caps */
+    .dot      {text-align: ".";} /* center on decimal point  (CSS2) */
+    .footnotes        {border: dashed 1px;}
+    .footnote         {margin-left: 10%; margin-right: 10%; font-size: 0.9em;}
+    .footnote .label  {position: absolute; right: 84%; text-align: right;}
+    .fnanchor         {vertical-align: super; font-size: .8em; text-decoration: none;}
+   a:link {background-color: #ffffff; color: blue; text-decoration: none; }
+     link {background-color: #ffffff; color: blue; text-decoration: none; }
+   a:visited {background-color: #ffffff; color: blue; text-decoration: none; }
+   a:hover {background-color: #ffffff; color: red; text-decoration:underline; }
+    .center   {text-align: center;}
+    .smcap    {font-variant: small-caps;}
+    // -->
+    /* XML end  ]]>*/
+    </style>
+  </head>
+<body>
+
+
+<pre>
+
+The Project Gutenberg EBook of L'art russe, by Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
+
+This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
+almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
+re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
+with this eBook or online at www.gutenberg.org
+
+
+Title: L'art russe
+       Ses origines, ses éléments constitutifs, son apogée, son avenir (1877)
+
+Author: Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
+
+Release Date: July 3, 2006 [EBook #18749]
+
+Language: French
+
+Character set encoding: ISO-8859-1
+
+*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK L'ART RUSSE ***
+
+
+
+
+Produced by Chuck Greif, Zoran Stefanovic and the Online
+Distributed Proofreaders Europe team at http://dp.rastko.net
+
+
+
+
+
+
+</pre>
+
+
+<h1>L'ART RUSSE</h1>
+
+<h3>SES ORIGINES</h3>
+
+<h3>SES CIMENTS CONSTITUTIFS, SON APOG&Eacute;E</h3>
+
+<h3>SON AVENIR</h3>
+
+<h3>PAR</h3>
+
+<h2>E. VIOLLET LE DUC</h2>
+
+<h3>PARIS</h3>
+
+<h3>V&deg; A. MOREL ET C<sup><span class="smcap">ie</span></sup>, &Eacute;DITEURS</h3>
+
+<h3>1877</h3>
+
+<h3>PARIS.&mdash;IMPRIMERIE E. MARTINET, RUE MIGNON, 2.</h3>
+<hr style="width: 65%;" />
+
+<div class="center">
+   <img src="images/001.jpg" width="45%" alt="image" title="image" />
+</div>
+
+<h3><a name="table" id="table"></a>TABLE DES MATI&Egrave;RES</h3>
+<table summary="table">
+<tr><td>
+<a href="#INTRODUCTION"><b>INTRODUCTION</b></a><br />
+<a href="#CHAPITRE_PREMIER"><b>CHAPITRE PREMIER&mdash;DES ORIGINES DE L'ART RUSSE&mdash;(fig. 1 &agrave; 40).</b></a><br />
+<a href="#CHAPITRE_II"><b>CHAPITRE II&mdash;DES &Eacute;L&Eacute;MENTS CONSTITUTIFS DE L'ART RUSSE</b></a><br />
+<a href="#CHAPITRE_III"><b>CHAPITRE III&mdash;L'ART RUSSE A SON APOG&Eacute;E&mdash;(fig. 41 &agrave; 57).</b></a><br />
+<a href="#CHAPITRE_IV"><b>CHAPITRE IV&mdash;L'AVENIR DE L'ART RUSSE&mdash;<i>L'architecture</i> (fig. 58 &agrave; 80).</b></a><br />
+<a href="#CHAPITRE_V"><b>CHAPITRE V&mdash;L'AVENIR DE L'ART RUSSE&mdash;<i>La sculpture d&eacute;corative</i> (fig. 81 &agrave; 92)</b></a><br />
+<a href="#CHAPITRE_VI"><b>CHAPITRE VI&mdash;L'AVENIR DE L'ART RUSSE&mdash;<i>La peinture d&eacute;corative</i> (fig. 93 &agrave; 97).</b></a><br />
+<a href="#CONCLUSION"><b>CONCLUSION</b></a><br />
+</td></tr>
+</table>
+<h4>FIN DE LA TABLE DES MATI&Egrave;RES.</h4>
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<h2><a name="INTRODUCTION" id="INTRODUCTION"></a><a href="#table">INTRODUCTION</a></h2>
+
+
+<p>Il est des peuples auxquels on accorde tout, d'autres auxquels on refuse
+tout: dans notre vieux coin occidental de l'Europe, s'entend.</p>
+
+<p>Et quand on voit, en France, bon nombre de Fran&ccedil;ais refuser &agrave; leur
+propre pays le privil&egrave;ge d'avoir cr&eacute;&eacute; et poss&eacute;d&eacute; un art original tenant
+&agrave; son g&eacute;nie, on ne peut trop &ecirc;tre surpris si l'on d&eacute;nie &agrave; d'autres
+nations ce m&ecirc;me privil&egrave;ge.</p>
+
+<p>Cependant, l'objection principale oppos&eacute;e &agrave; l'existence d'un art russe
+reposait et repose encore dans beaucoup d'esprits sur ce que l'empire
+russe est form&eacute; d'&eacute;l&eacute;ments extr&ecirc;mement vari&eacute;s, disparates, et que ces
+&eacute;l&eacute;ments n'auraient pas &eacute;t&eacute;, par leur diversit&eacute; m&ecirc;me, dans les
+conditions favorables &agrave; l'&eacute;closion d'un art original.</p>
+
+<p>Mais on pourrait en dire autant de la plupart des peuples qui ont
+cependant su cr&eacute;er des arts reconnaissables &agrave; leur caract&egrave;re et &agrave; leur
+style.</p>
+
+<p>Les Grecs &eacute;taient un compos&eacute; de races assez diverses.</p>
+
+<p>Les &Eacute;gyptiens eux-m&ecirc;mes appartiennent &agrave; plusieurs rameaux de la race
+humaine, et cependant on ne saurait pr&eacute;tendre que ces peuples n'aient su
+faire &eacute;clore des arts originaux.</p>
+
+<p>Au contraire, nous avons souvent insist&eacute; sur cette observation, savoir:
+que les arts les mieux caract&eacute;ris&eacute;s sont le produit d'un certain m&eacute;lange
+de races humaines, et que les expressions les plus remarquables de ces
+arts sont dues &agrave; la fusion des races aryenne et s&eacute;mitique.</p>
+
+<p>Au point de vue de l'ethnique, la nation russe ne se trouve pas dans des
+conditions plus d&eacute;favorables que d'autres peuples, qui ont laiss&eacute; les
+traces d'un art brillant et profond&eacute;ment empreint d'originalit&eacute;.</p>
+
+<p>Son histoire politique a-t-elle &eacute;t&eacute; contraire &agrave; ce d&eacute;veloppement? c'est
+l&agrave; ce qu'il conviendra d'examiner. Mais r&eacute;pondons, en ne consid&eacute;rant la
+question que d'une mani&egrave;re g&eacute;n&eacute;rale, que la cause de l'ignorance de
+l'Europe &agrave; cet &eacute;gard tient &agrave; ce qu'elle n'a connu la Russie qu'au moment
+o&ugrave; celle-ci, pour atteindre le niveau de la civilisation occidentale,
+s'empressait d'imiter l'industrie, les arts, les m&eacute;thodes de l'Occident,
+en &eacute;loignant d'elle ce qui lui rappelait un pass&eacute; consid&eacute;r&eacute; comme
+barbare.</p>
+
+<p>C'est ainsi que l'art russe, qui marchait dans sa voie, a &eacute;t&eacute;
+brusquement mis de c&ocirc;t&eacute; et a &eacute;t&eacute; remplac&eacute; par des pastiches emprunt&eacute;s &agrave;
+l'Italie, &agrave; la France, &agrave; l'Allemagne.</p>
+
+<p>En cela, les grands fondateurs de l'empire russe ont fait une faute. Car
+c'est toujours une faute, lorsqu'on pr&eacute;tend perfectionner un &eacute;tat
+social, de commencer par &eacute;touffer ses qualit&eacute;s natives, et, cette faute,
+t&ocirc;t ou tard il faut la payer.</p>
+
+<p>Aller qu&eacute;rir en Italie, en France, en Hollande, en Allemagne les
+&eacute;l&eacute;ments d'un grand perfectionnement industriel et commercial qui
+manquait &agrave; l'empire russe, rien de mieux; mais, du m&ecirc;me coup, substituer
+aux expressions du g&eacute;nie national des imitations des &oelig;uvres dues au
+g&eacute;nie particulier &agrave; ces peuples, c'&eacute;tait frapper pour longtemps
+d'impuissance les productions natives du peuple russe; c'&eacute;tait se
+soumettre &agrave; un &eacute;tat d'inf&eacute;riorit&eacute; pour tout ce qui rel&egrave;ve de l'art;
+c'&eacute;tait se rendre tributaire de cette civilisation &agrave; laquelle on devait
+se borner &agrave; emprunter des m&eacute;thodes, des d&eacute;couvertes dans l'ordre
+mat&eacute;riel, non des formules toutes trac&eacute;es, et encore moins des
+inspirations.</p>
+
+<p>Apr&egrave;s plusieurs si&egrave;cles employ&eacute;s en imitations st&eacute;riles des arts de
+l'Occident, la Russie se demande si elle n'a pas son g&eacute;nie propre, et,
+faisant un retour sur elle-m&ecirc;me, fouillant dans ses entrailles, elle se
+dit: &laquo;Moi aussi j'ai un art tout empreint de mon g&eacute;nie, art que j'ai
+trop longtemps d&eacute;laiss&eacute;; recueillons-en les d&eacute;bris &eacute;pars, oubli&eacute;s, qu'il
+reprenne sa place!&raquo;</p>
+
+<p>Cette pens&eacute;e, qui m&eacute;riterait d'&ecirc;tre m&eacute;dit&eacute;e ailleurs qu'en Russie, &eacute;tait
+trop dans nos sentiments pour que nous n'ayons pas saisi avidement
+l'offre qui nous a &eacute;t&eacute; faite de reconstituer cet art &agrave; l'aide de ces
+d&eacute;bris.</p>
+
+<p>D&egrave;s lors ont &eacute;t&eacute; mis &agrave; notre disposition une masse &eacute;norme de documents
+avec un empressement qui indique assez combien le sujet tient au c&oelig;ur
+des vrais Russes. Monuments, manuscrits, copies de tableaux, de
+sculptures, proc&eacute;d&eacute;s de construction, faits historiques, textes ont &eacute;t&eacute;
+recueillis dans les vieilles provinces russes, et ces renseignements
+r&eacute;unis nous ont bient&ocirc;t permis de porter l'examen de la critique au
+milieu de ce chaos.</p>
+
+<p>C'est ainsi que nous avons pu s&eacute;parer les courants divers qui sont venus
+se fondre sur le territoire russe et qui ont, d&egrave;s le XII<sup>e</sup> si&egrave;cle,
+constitu&eacute; un art original, susceptible de progr&egrave;s, en relation intime
+avec l'art byzantin, sans cependant se confondre avec celui-ci.</p>
+
+<p>Mais d'abord il sera bon de d&eacute;finir exactement ce qu'on entend par <i>art
+byzantin</i>.</p>
+
+<p>L'art byzantin est lui-m&ecirc;me un compos&eacute; d'&eacute;l&eacute;ments tr&egrave;s divers, et son
+originalit&eacute;, autant qu'il en poss&egrave;de, est due &agrave; l'harmonie &eacute;tablie entre
+ces &eacute;l&eacute;ments, les uns emprunt&eacute;s &agrave; l'extr&ecirc;me Orient, d'autres &agrave; la Perse,
+beaucoup &agrave; l'art de l'Asie Mineure et m&ecirc;me &agrave; Rome.</p>
+
+<p>A quelques-unes de ces sources, la Russie a &eacute;t&eacute; puiser directement, sans
+recourir &agrave; l'interm&eacute;diaire de Byzance; elle a re&ccedil;u de premi&egrave;re main des
+traditions orientales d'une grande valeur; puis, elle s'est assimil&eacute; les
+arts gr&eacute;co-byzantins &agrave; une &eacute;poque recul&eacute;e, ainsi que nous le verrons.</p>
+
+<p>On a trop souvent, nous para&icirc;t-il, consid&eacute;r&eacute; en Russie comme une
+imitation absolue de l'art byzantin une influence et une similitude
+d'origine, et on n'a pas tenu un compte suffisant, pour appr&eacute;cier la
+valeur de ces origines, du d&eacute;veloppement prodigieux des arts en Orient
+au commencement de notre &egrave;re.</p>
+
+<p>Alors les vastes territoires compris entre la mer Noire, la mer
+Caspienne et la mer d'Aral, et qui s'&eacute;tendent au nord du grand Alta&iuml;
+jusqu'&agrave; la Mongolie et la Mandchourie, n'&eacute;taient pas totalement
+abandonn&eacute;s &agrave; la barbarie. Au nord comme au sud du grand d&eacute;sert de
+Chamo ou de Mongolie, existaient des civilisations adonn&eacute;es aux arts et
+&agrave; l'industrie. Pendant le XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle encore, l'empire des Mongols,
+qui occupait cette zone &eacute;tendue de l'Asie, &eacute;tait florissant, ainsi que
+le prouvent les voyages de Du Plan Carpin en 1245-1246, ceux de G.
+Rubruquis en 1253 et de Marco Polo en 1272-1275.</p>
+
+<p>Deux de ces voyageurs suivirent &agrave; peu pr&egrave;s le m&ecirc;me itin&eacute;raire: le
+premier, de Lyon &agrave; Caracorum, au sud du lac Ba&iuml;kal; le deuxi&egrave;me, de
+Crim&eacute;e &agrave; la m&ecirc;me r&eacute;sidence du grand Kan; le troisi&egrave;me, de
+Saint-Jean-d'Acre &agrave; Kanbalou (P&eacute;-king), en passant par la Perse et le
+nord du Thibet.</p>
+
+<p>Le d&eacute;veloppement de la navigation d'une part, et certainement une
+modification climat&eacute;rique des contr&eacute;es centrales de l'Asie, firent
+abandonner les voies de terre suivies depuis l'antiquit&eacute; jusqu'au XV<sup>e</sup>
+si&egrave;cle et qui mettaient en communication l'extr&ecirc;me Orient avec les
+contr&eacute;es situ&eacute;es &agrave; l'ouest du Volga. Mais, avant les voyages des grands
+navigateurs de la fin du XV<sup>e</sup> si&egrave;cle et du commencement du XVI<sup>e</sup>, cette
+voie de terre &eacute;tait relativement tr&egrave;s-fr&eacute;quent&eacute;e et il existait au
+centre de l'Asie des civilisations qui aujourd'hui ont enti&egrave;rement
+disparu.</p>
+
+<p>Des d&eacute;serts de sable mouvant ont pu ensevelir des cit&eacute;s, des for&ecirc;ts,
+combler des lits de rivi&egrave;res et changer des contr&eacute;es habit&eacute;es et
+fertiles en steppes &agrave; peine parcourues par des nomades.</p>
+
+<p>Cet envahissement des flots sablonneux de l'est &agrave; l'ouest semble chaque
+jour s'&eacute;tendre sur des contr&eacute;es qui, de m&eacute;moire historique, &eacute;taient
+encore habitables.</p>
+
+<p>D&eacute;j&agrave; du temps de Du Plan Carpin, qui, ayant travers&eacute; le Tana&iuml;s et le
+Volga, passa au nord de la mer Caspienne, suivit les limites
+septentrionales des r&eacute;gions centrales de l'Asie et se dirigea vers le
+pays des Mongols o&ugrave; Ga&iuml;ouk, fils d'Octaq et petit-fils de Gengis-Kan,
+venait d'&ecirc;tre proclam&eacute; souverain, il n'existait plus une ville debout
+sur tout le trajet.</p>
+
+<p>Les Tatars avaient d&eacute;truit ce que le temps et les sables avaient
+respect&eacute;.</p>
+
+<p>Ce voyageur et Rubruquis ne rencontr&egrave;rent que des campements et des
+ruines. Mais ces restes indiquaient l'&eacute;tablissement de civilisations
+disparues, &eacute;touff&eacute;es sous la terrible invasion tatare qui s'&eacute;tendait
+jusqu'aux confins de l'Europe, suivie de l'invasion non moins terrible
+des sables due &agrave; l'abandon de la culture et des irrigations.</p>
+
+<p>La Russie avait donc pu recevoir, bien avant le XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, des
+&eacute;l&eacute;ments d'art de l'extr&ecirc;me Orient par une voie qui est encore &agrave; peu
+pr&egrave;s ferm&eacute;e de nos jours.</p>
+
+<p>Il ne faut pas oublier, d'ailleurs, que les grandes migrations Aryennes,
+qui s'&eacute;taient, &agrave; l'origine, port&eacute;es au sud dans l'Hindoustan, tendirent
+de plus en plus &agrave; incliner vers l'ouest, lorsque les contr&eacute;es
+m&eacute;ridionales furent successivement occup&eacute;es par elles.</p>
+
+<p>Apr&egrave;s l'Inde, la Perse, puis la M&eacute;die, l'Asie Mineure, la Gr&egrave;ce, furent
+envahies par la race aryenne. Trouvant au sud les pays occup&eacute;s et le
+barrage de la mer Caspienne, les derniers &eacute;migrants pass&egrave;rent au nord de
+cette mer, s'&eacute;tablirent dans la Circassie et sur le Caucase,
+travers&egrave;rent le Don et se r&eacute;pandirent dans le nord de l'Europe; les
+derniers occup&egrave;rent la Scandinavie et les bords de la Baltique. Mais
+pendant bien des si&egrave;cles cette voie, fray&eacute;e &agrave; travers les rampes
+m&eacute;ridionales de l'Oural, dut rester ouverte et famili&egrave;re aux derni&egrave;res
+migrations des tribus Aryennes, et c'est ainsi que celles-ci purent
+subir pendant des si&egrave;cles les influences de l'extr&ecirc;me Orient.</p>
+
+<p>Le dernier torrent aryen, en passant entre les rampes m&eacute;ridionales de
+l'Oural et la mer Caspienne, avait laiss&eacute; &agrave; sa droite, le long des
+contr&eacute;es occidentales de l'Oural, les races finnoises qui occupaient
+probablement ces territoires et, s'avan&ccedil;ant droit devant lui, avait
+envahi la vieille Russie, la Lithuanie, la Livonie, puis enfin le
+Danemark et la Su&egrave;de. Et, sur cette zone, on trouve la trace
+caract&eacute;ris&eacute;e d'un art dont les origines sont tout orientales.</p>
+
+<p>Que ces populations aient &eacute;t&eacute; demander &agrave; Byzance des artistes, des
+objets de luxe, des &eacute;toffes, cela n'est pas douteux.</p>
+
+<p>Elles &eacute;taient voisines de la capitale de l'empire, qu'elles firent
+trembler souvent; tant&ocirc;t ennemies, tant&ocirc;t alli&eacute;es de la cour de Byzance,
+elles tiraient de cette double situation des avantages qui se
+traduisaient par des pr&eacute;sents ou des sommes consid&eacute;rables.</p>
+
+<p>Le go&ucirc;t de l'art byzantin p&eacute;n&eacute;trait ainsi chez les Russes; mais il
+n'&eacute;touffait pas ces germes emprunt&eacute;s &agrave; la source orientale qui restaient
+vivaces et dont on suit les influences jusqu'&agrave; nos jours.</p>
+
+<p>Ce sont ces origines qu'il est bon d'abord de signaler.</p>
+
+<p>De notre temps, par un de ces retours dont l'histoire de l'humanit&eacute;
+montre des exemples, les Russes ont une tendance &agrave; reprendre peu &agrave; peu
+possession de leur berceau: on les a vus se diriger de Kasan &agrave; Perm en
+remontant la Kama; franchir l'Oural; descendre dans les contr&eacute;es d'o&ugrave;
+sortirent les Hongrois, &agrave; l'est de ces montagnes; traverser la rivi&egrave;re
+de Tobol; occuper toute la Sib&eacute;rie jusqu'&agrave; la mer d'Okhotsk, les rives
+du fleuve Amour, longeant ainsi toute la cha&icirc;ne du petit Alta&iuml;, et
+d&eacute;passer les monts Stanovoy.</p>
+
+<p>Entre eux et l'Inde, le grand Thibet, la Chine, et le grand d&eacute;sert de
+Chamo forment la seule barri&egrave;re naturelle qui les emp&ecirc;che de descendre
+vers le sud.</p>
+
+<p>Il n'y a pas lieu de s'&eacute;tonner si, parall&egrave;lement &agrave; ce mouvement national
+qui est dans l'ordre des choses, il se manifeste en Russie un d&eacute;sir
+tr&egrave;s-vif et l&eacute;gitime de ressaisir l'art national si longtemps domin&eacute; par
+l'imitation des arts occidentaux!</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/002.jpg" width="15%" alt="Casque en bronze dor&eacute; trouv&eacute; sur la presqu'&icirc;le de
+Tunan." title="Casque en bronze dor&eacute; trouv&eacute; sur la presqu'&icirc;le de
+Tunan." />
+</div>
+<h4>Casque en bronze dor&eacute; trouv&eacute; sur la presqu'&icirc;le de
+Tunan.</h4>
+
+
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<h2><a name="CHAPITRE_PREMIER" id="CHAPITRE_PREMIER"></a><a href="#table">CHAPITRE PREMIER</a></h2>
+
+<h3>DES ORIGINES DE L'ART RUSSE</h3>
+
+
+<p>D&egrave;s le VI<sup>e</sup> si&egrave;cle de l'&egrave;re chr&eacute;tienne, les Slaves occupaient une grande
+partie de l'Europe, depuis la mer Baltique jusqu'&agrave; la mer Noire. Les
+historiens byzantins les d&eacute;peignent comme des peuples diff&eacute;rant
+essentiellement des Germains et des Sarmates Caucasiens. D&eacute;j&agrave; du temps
+de Justinien, s'&eacute;tant alli&eacute;s aux Ougres et aux Antes, ils attaquent
+l'empire qui finit par acheter leurs services. Vers la fin de ce si&egrave;cle,
+les Avars entrant en sc&egrave;ne et, en 568, leur puissance s'&eacute;tendait du
+Volga &agrave; l'Elbe.</p>
+
+<p>Ces Avars &eacute;taient sous la conduite d'un Kan avec lequel la cour de
+Byzance fut oblig&eacute;e de traiter. Ils semblent avoir atteint un degr&eacute; de
+civilisation assez avanc&eacute;, car on trouve en Sib&eacute;rie, au milieu de
+l'Alta&iuml; d'o&ugrave; ils &eacute;taient sortis, des tombeaux qui renferment quantit&eacute;
+d'objets pr&eacute;cieux.</p>
+
+<p>Pendant les derni&egrave;res ann&eacute;es du VI<sup>e</sup> si&egrave;cle, les Avars soumettent les
+Antes et les Slaves du sud. Ceux de Boh&ecirc;me se r&eacute;voltent bient&ocirc;t et
+recouvrent leur ind&eacute;pendance. Au VII<sup>e</sup> si&egrave;cle, on trouve les Slaves
+&eacute;tablis dans la Thrace, dans la Moesie et la Bulgarie actuelle, dans
+le P&eacute;loponn&egrave;se, en Bithynie, en Phrygie, en Dardanie et m&ecirc;me en Syrie.</p>
+
+<p>Ainsi formaient-ils autour de Constantinople des agglom&eacute;rations, tant&ocirc;t
+combattant, tant&ocirc;t aidant l'empire.</p>
+
+<p>En 635, les Avars du Danube sont chass&eacute;s par les Slaves qui redeviennent
+possesseurs de leur ancien territoire.</p>
+
+<p>Quant aux territoires de la Russie actuelle, des populations finnoises
+ou tchoudes les occupaient au nord, sous les d&eacute;nominations de M&eacute;riens
+autour de Rostov; de Mouromiens, sur l'Oka, &agrave; son embouchure dans le
+Volga; de Tch&eacute;r&eacute;misses, Mechtch&egrave;res et Mordviens, au sud-est des
+M&eacute;riens; de Liviens, en Livonie; de Tchoudes, en Esthonie et &agrave; Test,
+vers le lac Ladoga; de Naroviens, sur le territoire de Narva; de Jamiens
+ou Emiens en Finlande; de Vesses sur le lac Bielo-Osero; de Permiens
+dans le gouvernement de Perm; de Yougres ou Ostiaks actuels de B&eacute;r&eacute;zof
+sur l'Obi et la Sozva, et de Petchores sur la Petchora.</p>
+
+<p>Ces populations, de m&oelig;urs douces, d&eacute;pourvues d'initiative,
+abandonn&egrave;rent peu &agrave; peu les immenses territoires qu'elles occupaient,
+soit au nord de la Russie, soit en Norv&egrave;ge, aux races conqu&eacute;rantes
+Slaves et Var&egrave;gues (Scandinaves).</p>
+
+<p>Les Khosars ou Khasars, qui habitaient les c&ocirc;tes occidentales de la mer
+Caspienne et qui ravag&egrave;rent l'Arm&eacute;nie, l'Ib&eacute;rie et la M&eacute;die sans que les
+empereurs d'Orient essayassent de s'y opposer, apparurent les armes &agrave; la
+main au commencement du VIII<sup>e</sup> si&egrave;cle sur les rives du Dnjeper et
+subjugu&egrave;rent les populations slaves Ki&eacute;viens[1], S&eacute;v&eacute;riens<a name="FNanchor_2_2" id="FNanchor_2_2"></a><a href="#Footnote_2_2" class="fnanchor">[2]</a>,
+Radimitches et Viatitches<a name="FNanchor_3_3" id="FNanchor_3_3"></a><a href="#Footnote_3_3" class="fnanchor">[3]</a>.</p>
+
+<p>Qu'&eacute;taient ces Khosars? Ils appartenaient &agrave; ces races hunniques, &agrave; ces
+Turks descendus de la r&eacute;gion de l'Alta&iuml;, dans les plaines du Touran des
+Iraniens, et qui, du temps de Khosro&egrave;s, &eacute;taient ma&icirc;tres des contr&eacute;es
+situ&eacute;es entre le nord-ouest de la Chine et les fronti&egrave;res de la Perse.
+Ils ob&eacute;issaient au Kh&acirc; Kan ou Grand Khan des Turks<a name="FNanchor_4_4" id="FNanchor_4_4"></a><a href="#Footnote_4_4" class="fnanchor">[4]</a>.</p>
+
+<p>Encore au temps de Constantin Porphyrog&eacute;n&egrave;te (911-959), les populations
+qui occupaient les rivages de la mer Noire, sur une grande profondeur,
+&eacute;taient les Petchen&egrave;gues, les Khosars, les Ouses, les Ziches, les Alains
+et, derri&egrave;re ces peuples, vers le nord, les Bulgares noirs ou Bulgares
+de la Kama<a name="FNanchor_5_5" id="FNanchor_5_5"></a><a href="#Footnote_5_5" class="fnanchor">[5]</a>.</p>
+
+<p>Il ne para&icirc;t pas que les Khosars, les plus civilis&eacute;s parmi ces nations,
+aient impos&eacute; un joug tr&egrave;s-dur aux races slaves au milieu desquelles ils
+s'&eacute;tablirent. Les Novgorodiens et les Krivitches, au del&agrave; de l'Oka,
+conserv&egrave;rent leur ind&eacute;pendance.</p>
+
+<p>Mais, en 859, apparurent au nord les Var&egrave;gues qui, traversant la
+Baltique, impos&egrave;rent des tributs aux Tchoudes, aux Slaves d'Ilmen, aux
+Krivitches et aux M&eacute;riens.</p>
+
+<p>Suivant leur coutume, ces peuplades normandes paraissent s'&ecirc;tre
+pr&eacute;sent&eacute;es d'abord plut&ocirc;t en pirates qu'en conqu&eacute;rants.</p>
+
+<p>Cependant, d'apr&egrave;s l'annaliste Nestor, les Slaves, en proie aux
+discordes et &agrave; l'anarchie, auraient appel&eacute;, en 862, trois fr&egrave;res
+Var&egrave;gues pour leur remettre le pouvoir. Ces trois fr&egrave;res s'appelaient
+Rurick, Sin&eacute;ous et Trouvor<a name="FNanchor_6_6" id="FNanchor_6_6"></a><a href="#Footnote_6_6" class="fnanchor">[6]</a>.</p>
+
+<p>Sans attacher &agrave; ces traditions plus d'importance qu'il ne convient, on
+constate cependant la pr&eacute;sence des Var&egrave;gues en Russie jusqu'au
+commencement du r&egrave;gne de Vladimir, comme mercenaires, alli&eacute;s souvent
+g&ecirc;nants, parfois utiles; mais poss&eacute;dant une influence notable.</p>
+
+<p>Le r&eacute;cit de Nestor rapporte &agrave; la seconde moiti&eacute; du IX<sup>e</sup> si&egrave;cle la
+conversion des Russes au christianisme, et, d&egrave;s lors, les relations avec
+Constantinople deviennent de plus en plus fr&eacute;quentes.</p>
+
+<p>&laquo;Les Russes, dit le patriarche Photius dans ses lettres aux &eacute;voques
+d'Orient<a name="FNanchor_7_7" id="FNanchor_7_7"></a><a href="#Footnote_7_7" class="fnanchor">[7]</a>, si c&eacute;l&egrave;bres par leur cruaut&eacute;, vainqueurs de leurs voisins,
+et qui, dans leur orgueil, os&egrave;rent attaquer l'Empire romain, ont d&eacute;j&agrave;
+renonc&eacute; &agrave; leurs superstitions et professent maintenant la religion de
+J&eacute;sus-Christ. Nagu&egrave;re nos ennemis les plus redoutables, ils sont devenus
+nos fid&egrave;les amis; d&eacute;j&agrave; nous leur avons donn&eacute; un &eacute;v&ecirc;que et un pr&ecirc;tre et
+ils t&eacute;moignent du plus grand z&egrave;le pour le christianisme<a name="FNanchor_8_8" id="FNanchor_8_8"></a><a href="#Footnote_8_8" class="fnanchor">[8]</a>.&raquo;</p>
+
+<p>D'autre part, Constantin Porphyrog&eacute;n&egrave;te &eacute;crit que les Russes ne furent
+baptis&eacute;s que du temps de Basile le Mac&eacute;donien et du patriarche Ignace,
+c'est-&agrave;-dire vers l'an 867.</p>
+
+<p>Cependant il fallut un temps assez long pour que la religion nouvelle
+p&eacute;n&eacute;tr&acirc;t sur toute l'&eacute;tendue de ce territoire occup&eacute; d&egrave;s lors par les
+Russes, et les Var&egrave;gues paraissent avoir persist&eacute; tr&egrave;s-tard encore dans
+l'observation du culte Scandinave.</p>
+
+<p>Au commencement du X<sup>e</sup> si&egrave;cle, un fait important est signal&eacute; par
+l'annaliste Nestor. Pendant les exp&eacute;ditions brillantes d'Oleg et ses
+conqu&ecirc;tes entreprises pour donner de la coh&eacute;sion aux diverses provinces
+occup&eacute;es par des populations vivant &agrave; peu pr&egrave;s &agrave; l'&eacute;tat d'ind&eacute;pendance
+les unes envers les autres, la nouvelle capitale du prince russe, Kiew,
+vit dresser devant ses murs les tentes des Ougres<a name="FNanchor_9_9" id="FNanchor_9_9"></a><a href="#Footnote_9_9" class="fnanchor">[9]</a> qui, sortis des
+rampes orientales de l'Oural, s'&eacute;taient &eacute;tablis pendant le IX<sup>e</sup> si&egrave;cle
+dans la Lib&eacute;die &agrave; l'orient de Kiew. Ces Ougres pendant leur longue
+migration, pouss&eacute;s par les Petchen&egrave;gues, s'&eacute;taient divis&eacute;s.</p>
+
+<p>Une partie avait pass&eacute; le Don, se dirigeant vers la Perse; l'autre se
+pr&eacute;sentait devant les rives du Dnjeper.</p>
+
+<p>Qu'ils aient travers&eacute; la province de Kiew de gr&eacute; ou de force, le fait
+est qu'ils all&egrave;rent s'&eacute;tablir le long du Danube, dans la Moldavie et la
+Valachie.</p>
+
+<p>Oleg, d'origine Scandinave, tol&eacute;rait le christianisme dans les provinces
+russes soumises &agrave; son pouvoir, mais n'&eacute;tait pas chr&eacute;tien. Suivant les
+habitudes de piraterie si ch&egrave;res aux peuplades scandinaves, il r&eacute;unit
+les Novgorodiens, les Finnois de Bielo-Osero, les M&eacute;riens de Rostov, les
+Krivitches, les Polanes de Kiew, les Radimitches, les Doul&egrave;bes, les
+Gorvates et les Tivertses; il embarque son arm&eacute;e sur des bateaux l&eacute;gers
+qui descendent le Dnjeper, suivent les c&ocirc;tes du nord-ouest de la mer
+Noire et se pr&eacute;sentent devant Byzance. L'empereur L&eacute;on effray&eacute;, apr&egrave;s
+avoir vu saccager les environs de sa capitale, ach&egrave;te la paix.</p>
+
+<p>Cette exp&eacute;dition et ses cons&eacute;quences ont des rapports trop intimes avec
+ce que les Normands de Scandinavie pratiquaient alors sur les c&ocirc;tes
+occidentales de l'Europe, pour que nous ne signalions pas ce fait.</p>
+
+<p>Cette arm&eacute;e, tr&egrave;s-nombreuse, embarqu&eacute;e sur d&egrave;s bateaux transport&eacute;s &agrave;
+bras pour franchir les cataractes du fleuve, bateaux qui c&ocirc;toient le
+rivage que suit &agrave; cheval la cavalerie prot&eacute;g&eacute;e par la flotte, mis &agrave;
+terre pr&egrave;s de Byzance et mont&eacute;s sur des rouleaux, se convertissant ainsi
+en un camp: tous ces d&eacute;tails, donn&eacute;s par l'annaliste Nestor, sont si
+conformes aux habitudes des Normands, connues d'ailleurs et par d'autres
+sources qu'on ne saurait en contester la r&eacute;alit&eacute;.</p>
+
+<p>Si nous insistons sur ce fait qui s'&eacute;tait d&eacute;j&agrave; pr&eacute;sent&eacute; une fois,
+lorsque les Var&egrave;gues de Kiew tent&egrave;rent une premi&egrave;re exp&eacute;dition contre
+Byzance, vers 865, c'est qu'il concorde singuli&egrave;rement avec les &eacute;l&eacute;ments
+d'art que nous rencontrons dominants &agrave; l'origine de la puissance russe,
+savoir: l'&eacute;l&eacute;ment slave, l'&eacute;l&eacute;ment byzantin et une trace scandinave.</p>
+
+<p>Mais il nous faut d&eacute;finir clairement d'abord ce qu'&eacute;tait l'art byzantin
+&agrave; l'&eacute;poque o&ugrave; les Russes se trouvaient en communication incessante avec
+la capitale de l'empire d'Orient, soit comme alli&eacute;s, soit comme ennemis
+ou envahisseurs.</p>
+
+<p>Des origines tr&egrave;s-diverses ont compos&eacute; ce que l'on est convenu d'appeler
+l'art byzantin. L'empire romain, en venant &eacute;tablir sa nouvelle capitale
+sur les bords du Bosphore, trouvait l&agrave; une civilisation tr&egrave;s-avanc&eacute;e,
+m&eacute;lange de traditions orientales de l'Asie Mineure, modifi&eacute;es par le
+g&eacute;nie grec. La dynastie des Arsacides avait port&eacute; la culture des arts
+chez les Perses &agrave; un haut degr&eacute; de splendeur et Rome qui &eacute;tait toujours
+dispos&eacute;e &agrave; s'approprier les &eacute;l&eacute;ments d'art qu'elle trouvait chez les
+peuples conquis, tout en imposant les grandes dispositions command&eacute;es
+par ses habitudes administratives, n'h&eacute;sita pas &agrave; se servir des m&eacute;thodes
+de structure adopt&eacute;es chez les nations au milieu desquelles l'empire
+s'&eacute;tablissait.</p>
+
+<p>L'art byzantin, comme tous les arts, comprend deux parties distinctes,
+surtout s'il s'agit de l'architecture: 1&deg; la pratique, la structure, le
+moyen mat&eacute;riel; 2&deg; le choix de la forme, le style, l'apparence. Les
+Romains, pourvu qu'on remplit les programmes qu'ils imposaient, surtout
+&agrave; la fin de l'empire, se souciaient assez peu des moyens employ&eacute;s pour y
+satisfaire. Tous les modes de structure d'une vo&ucirc;te, par exemple, leur
+&eacute;taient indiff&eacute;rents, pourvu que la vo&ucirc;te se f&icirc;t. Ce scepticisme
+s'&eacute;tendait jusqu'&agrave; un certain point &agrave; la d&eacute;coration, depuis que les
+traditions de la belle &eacute;poque grecque, si fort pris&eacute;es &agrave; la fin de la
+R&eacute;publique, s'&eacute;taient effac&eacute;es sous l'apport d'&eacute;l&eacute;ments orientaux de
+plus en plus nombreux et puissants, et que les Grecs eux-m&ecirc;mes s'&eacute;taient
+empar&eacute;s de l'art asiatique pour le diriger dans une voie nouvelle.</p>
+
+<p>On sait aujourd'hui que la vo&ucirc;te &eacute;tait employ&eacute;e dans les constructions
+des Ninivites et des Babyloniens, c'est-&agrave;-dire chez les peuples
+assyriens qui jet&egrave;rent un si vif &eacute;clat; non-seulement la vo&ucirc;te en
+berceau, mais la coupole et la demi-coupole. Mais ce qu'on n'a peut-&ecirc;tre
+pas assez &eacute;tudi&eacute;, ce sont les moyens pratiques employ&eacute;s pour &eacute;lever ces
+vo&ucirc;tes. Encore aujourd'hui nous voyons dans tout l'Orient &eacute;lever des
+vo&ucirc;tes sans le secours de cintres, et, en examinant les monuments
+anciens, c'est-&agrave;-dire qui datent de l'&eacute;poque des Sassanides, on retrouve
+exactement l'emploi des m&ecirc;mes proc&eacute;d&eacute;s, tant l'Orient change peu.</p>
+
+<p>Un jeune voyageur fran&ccedil;ais, ing&eacute;nieur, M. Choisy, envoy&eacute; depuis peu en
+Asie Mineure, a rapport&eacute;, sur la construction des vo&ucirc;tes dites
+byzantines et d'apr&egrave;s les indications qu'il avait bien voulu nous
+demander, des renseignements d'une haute valeur, en ce qu'ils expliquent
+l'adoption de certaines formes qui se d&eacute;veloppent en Russie &agrave; dater du
+XII<sup>e</sup> si&egrave;cle, mais dont l'origine se trouve dans la structure byzantine
+proprement dite.</p>
+
+<p>Les architectes byzantins des premiers si&egrave;cles avaient donc, tout en
+conservant &agrave; peu pr&egrave;s les apparences de la vo&ucirc;te romaine, substitu&eacute; au
+mode de structure adopt&eacute; par les Romains un mode de structure oriental
+et dont nous trouvons les &eacute;l&eacute;ments dans les ruines de Khorsabad;
+c'est-&agrave;-dire un mode de structure qui permettait de se passer de cintres
+en charpente. En effet, les &eacute;gouts du palais de Khorsabad montrent des
+vo&ucirc;tes en berceau ogival, elliptique ou plein-cintre, compos&eacute;es de
+briques plac&eacute;es de champ, mais suivant un plan inclin&eacute;, de telle sorte
+que ces vo&ucirc;tes pr&eacute;sentent le diagramme ci-dessus (fig. 1 et 2).</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/003.jpg" width="40%" alt=" Fig. 1.&mdash;Projection horizontale." title=" Fig. 1.&mdash;Projection horizontale." />
+</div>
+<h4>Fig. 1.&mdash;Projection horizontale.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/004.jpg" width="40%" alt="Fig. 2.&mdash;Coupe longitudinale." title="Fig. 2.&mdash;Coupe longitudinale." />
+</div>
+<h4>Fig. 2.&mdash;Coupe longitudinale.</h4>
+
+<p>Eh bien, &agrave; Mossoul, les vo&ucirc;tes se construisent encore aujourd'hui
+d'apr&egrave;s ce syst&egrave;me qui &eacute;vite la d&eacute;pense des cintres; et les Byzantins de
+Salonique et d'&Eacute;ph&egrave;se, au IV<sup>e</sup> si&egrave;cle, employaient la m&ecirc;me m&eacute;thode pour
+bander des vo&ucirc;tes en berceau, m&eacute;thode qui n'est nullement romaine,
+comme chacun sait<a name="FNanchor_10_10" id="FNanchor_10_10"></a><a href="#Footnote_10_10" class="fnanchor">[10]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/005.jpg" width="40%" alt=" Fig. 3.&mdash;Projection horizontale." title=" Fig. 3.&mdash;Projection horizontale." />
+</div>
+<h4>Fig. 3.&mdash;Projection horizontale.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/006.jpg" width="40%" alt="Fig. 4.&mdash;Coupe transversale." title="Fig. 4.&mdash;Coupe transversale." />
+</div>
+<h4>Fig. 4.&mdash;Coupe transversale.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/007.jpg" width="40%" alt="Fig. 5.&mdash;Coupe longitudinale." title="Fig. 5.&mdash;Coupe longitudinale." />
+</div>
+<h4>Fig. 5.&mdash;Coupe longitudinale.</h4>
+
+<p>En un mot, ces vo&ucirc;tes en berceau donnent, en projection horizontale, le
+diagramme (fig. 3). En A (fig. 4), sont pos&eacute;s des rangs de briques
+(sommiers) sur un simple gabarit; ces rangs-sommiers tiennent par la
+seule adh&eacute;rence des mortiers.</p>
+
+<p>Quand le constructeur est arriv&eacute; aux points <i>a</i> et <i>b</i>, alors il proc&egrave;de
+par tranches de briques pos&eacute;es de champ suivant un plan inclin&eacute; &agrave; 60
+degr&eacute;s (fig. 5), en faisant simplement avancer son gabarit.</p>
+
+<p>Ces briques reposent l'une sur l'autre par l'inclinaison des lits et
+sont retenues par l'adh&eacute;rence du mortier jusqu'&agrave; ce que le rang soit
+complet, ce qui s'obtient en peu de minutes. Le rang band&eacute; ne peut plus
+se d&eacute;former.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/008.jpg" width="40%" alt="Fig. 6." title="Fig. 6." />
+</div>
+<h4>Fig. 6.</h4>
+
+<p>Ce syst&egrave;me pouvait s'appliquer de diverses mani&egrave;res; &agrave; des vo&ucirc;tes
+d'ar&ecirc;tes, par exemple, sur plan carr&eacute; ou sur plan barlong. Soit (fig.
+6), une vo&ucirc;te d'ar&ecirc;te sur plan barlong, c'est-&agrave;-dire compos&eacute;e d'un
+demi-cylindre sur le grand c&ocirc;t&eacute; et d'une courbe elliptique sur le petit,
+le constructeur &eacute;tablit en m&ecirc;me temps les deux berceaux, ainsi que le
+montre notre projection horizontale. Alors les rangs sont
+tronc-coniques<a name="FNanchor_11_11" id="FNanchor_11_11"></a><a href="#Footnote_11_11" class="fnanchor">[11]</a>, et les &eacute;pais enduits couverts de peintures ou de
+mosa&iuml;ques masquaient les redans des rangs de briques. Les constructeurs
+byzantins, ne trouvant pas assez de stabilit&eacute; &agrave; ces vo&ucirc;tes d'ar&ecirc;tes dont
+les clefs sont horizontales, ainsi que le montre la section A (fig. 6,
+ci-contre), imagin&egrave;rent de prendre pour courbe g&eacute;n&eacute;ratrice des deux
+berceaux se p&eacute;n&eacute;trant, un plein cintre trac&eacute; sur la diagonale, ce qui
+les conduisit parfois &agrave; obtenir des ar&ecirc;tes creuses pr&egrave;s de la clef au
+lieu d'ar&ecirc;tes saillantes.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/009.jpg" width="25%" alt="Fig. 7." title="Fig. 7." />
+</div>
+<h4>Fig. 7.</h4>
+
+<p>Mais ces vo&ucirc;tes &eacute;taient toujours band&eacute;es au moyen de rangs, reposant les
+uns sur les autres.</p>
+
+<p>Lorsqu'ils firent des coupoles, ils proc&eacute;d&egrave;rent du m&ecirc;me syst&egrave;me. Pour
+eux, ainsi que M. Choisy a pu le reconna&icirc;tre dans ses r&eacute;centes
+recherches et que je l'avait indiqu&eacute; moi-m&ecirc;me<a name="FNanchor_12_12" id="FNanchor_12_12"></a><a href="#Footnote_12_12" class="fnanchor">[12]</a>, la coupole sur
+pendentifs n'est qu'un d&eacute;riv&eacute; de la vo&ucirc;te d'ar&ecirc;te, engendr&eacute; par l'arc
+diagonal plein cintre (fig. 7). A<a name="FNanchor_13_13" id="FNanchor_13_13"></a><a href="#Footnote_13_13" class="fnanchor">[13]</a>, projection horizontale d'un
+quart; B, section. L'ar&ecirc;te <i>a b</i> n'est qu'une ligne de jonction des
+surfaces tronc-coniques, mais ne pr&eacute;sente aucune saillie.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/010.jpg" width="25%" alt="Fig. 8." title="Fig. 8." />
+</div>
+<h4>Fig. 8.</h4>
+
+<p>Il est une autre solution, mais tendant au m&ecirc;me r&eacute;sultat et en employant
+des moyens pratiques analogues, c'est-&agrave;-dire en faisant toujours reposer
+les rangs de briques ou de moellons sur les rangs voisins de mani&egrave;re &agrave;
+&eacute;viter les cintres.</p>
+
+<p>Cette deuxi&egrave;me m&eacute;thode s'applique aux coupoles sur pendentifs aussi bien
+qu'aux coupoles sur tambour. Les rang&eacute;es de briques ou de moellons
+semblent &ecirc;tre horizontales, mais les joints ne sont pas normaux &agrave; la
+courbe de la vo&ucirc;te (fig. 8) et cherchent toujours &agrave; se rapprocher d'un
+plan peu inclin&eacute;, ainsi que l'indique la section en A. Aussi les
+constructeurs byzantins, ayant grand'peine &agrave; construire les derniers
+rangs annulaires <i>a b</i>, s'arr&ecirc;t&egrave;rent parfois en <i>a</i>, et, &agrave; partir de ce
+niveau, reprirent une seconde coupole en mat&eacute;riaux tr&egrave;s-l&eacute;gers, ainsi
+que l'indique le trac&eacute; B<a name="FNanchor_14_14" id="FNanchor_14_14"></a><a href="#Footnote_14_14" class="fnanchor">[14]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/011.jpg" width="25%" alt="Fig. 9." title="Fig. 9." />
+</div>
+<h4>Fig. 9.</h4>
+
+<p>Les Persans proc&eacute;d&egrave;rent plus franchement et adopt&egrave;rent la forme de
+coupole indiqu&eacute;e en C. Nous ne mentionnerons que pour m&eacute;moire les
+coupoles &agrave; section horizontale bulbeuse (fig. 9) (Saint-Serge et
+monast&egrave;re de Chora &agrave; Constantinople). Celles construites au moyen de
+trompillons &agrave; rangs tronc-coniques, s'enchev&ecirc;trant (fig. 10), (tombeau
+de saint Dimitri &agrave; Salonique) et celles construites en poteries, telle
+que la vo&ucirc;te de Saint-Vital de Ravenne.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/012.jpg" width="25%" alt="Fig. 10." title="Fig. 10." />
+</div>
+<h4>Fig. 10</h4>
+
+<p>Toutes ces vo&ucirc;tes sont construites &agrave; l'aide d'une simple tige
+directrice, de bois ou de fer, sous-tendue par un fil et sans qu'il soit
+besoin de cintres.</p>
+
+<p>Ce que nous voulons &eacute;tablir ici, c'est que, pour ce qui touche la
+construction des vo&ucirc;tes, objet si important dans l'architecture
+byzantine, l'influence orientale, asiatique ou iranienne est bien
+autrement puissante que n'est l'influence occidentale romaine. Il en est
+de m&ecirc;me pour l'ornementation. La tradition de l'architecture romaine se
+perd, s'efface promptement &agrave; Byzance sous l'apport iranien. De m&ecirc;me qu'&agrave;
+Rome les monuments &eacute;taient confi&eacute;s le plus souvent &agrave; des artistes grecs,
+car les Romains n'ont jamais fourni d'artistes, de m&ecirc;me, &agrave; Byzance, le
+gouvernement imp&eacute;rial s'adressait &agrave; des artistes asiatiques qui, depuis
+longtemps, poss&eacute;daient leurs m&eacute;thodes, leur art, dont il serait trop
+long d'&eacute;num&eacute;rer les origines diverses, mais toutes issues du centre de
+l'Asie aux &eacute;poques les plus recul&eacute;es.</p>
+
+<p>Il est &eacute;vident, par exemple, que les chapiteaux les plus anciens de
+Sainte-Sophie de Constantinople ne rappellent gu&egrave;re les chapiteaux grecs
+et romains ioniques et corinthiens de l'&eacute;poque des premiers C&eacute;sars, mais
+qu'ils appartiennent &agrave; un autre art dont nous retrouvons les &eacute;l&eacute;ments en
+Asie et jusque dans l'extr&ecirc;me Orient. De m&ecirc;me pour toute
+l'ornementation. Au lieu de d&eacute;river imm&eacute;diatement d'une inspiration de
+la flore, comme dans l'architecture grecque des beaux temps et jusque
+sous les premiers empereurs de Rome, elle est toute empreinte d'un
+hi&eacute;ratisme vieilli, dont on a longtemps us&eacute; et abus&eacute;. On peut en dire
+autant de la peinture, des harmonies obtenues par la juxtaposition des
+tons: cela ne rappelle ni l'antiquit&eacute; grecque, ni l'antiquit&eacute; romaine,
+c'est asiatique.</p>
+
+<p>L'art byzantin, quittant la voie trac&eacute;e par l'antiquit&eacute; grecque pa&iuml;enne
+dans la statuaire et la peinture, abandonnant cette recherche de plus en
+plus exacte de la nature qui penchait d&eacute;j&agrave;, sous les Antonins, vers le
+r&eacute;alisme, se rattache aux traditions archa&iuml;ques de l'Asie. Il pr&eacute;tend
+immobiliser les types, suspendre le libre arbitre de l'artiste,
+l'astreindre &agrave; des formules invariables. En un mot, le propre de l'art
+byzantin, &agrave; un point de vue philosophique, est de quitter la voie
+occidentale ouverte par les Grecs, pour se rattacher enti&egrave;rement &agrave;
+l'esprit asiatique port&eacute; vers l'immobilit&eacute; en toutes choses.</p>
+
+<p>Merveilleusement plac&eacute; pour op&eacute;rer cette transformation, le nouveau
+si&egrave;ge de l'empire &eacute;tait au centre des voies qui, de tous les points de
+l'Asie, aboutissaient au Bosphore pour communiquer avec l'Occident.
+Ajoutons &agrave; cela que l'Europe occidentale allait &ecirc;tre sillonn&eacute;e par les
+incursions des Barbares et que la vieille machine romaine se disloquait
+de toutes parts.</p>
+
+<p>Byzance devenait donc le point central, comme le r&eacute;sum&eacute; de tous les
+&eacute;l&eacute;ments d'art du monde connu. Et c'&eacute;tait &agrave; cette capitale que, pendant
+des si&egrave;cles, l'Europe devait recourir pour trouver ces &eacute;l&eacute;ments. Aussi
+l'influence de Byzance se faisait-elle sentir encore, au XII<sup>e</sup> si&egrave;cle,
+jusqu'aux limites de l'Occident, et les arts italiens, fran&ccedil;ais,
+anglais, rh&eacute;nans et germains se constitu&egrave;rent &agrave; son &eacute;cole.</p>
+
+<p>Les croisades et les rapports journaliers politiques qui en r&eacute;sult&egrave;rent
+avec Constantinople contribu&egrave;rent &agrave; activer ce mouvement. Toutefois,
+c'est pr&eacute;cis&eacute;ment apr&egrave;s cette sorte d'enseignement que l'Occident
+recueillait au centre de l'Empire d'Orient qu'il s'affranchit assez
+brusquement de l'influence byzantine pour prendre des voies diff&eacute;rentes.</p>
+
+<p>Mais ces nations occidentales poss&eacute;daient encore, m&ecirc;me au XII<sup>e</sup> si&egrave;cle,
+des traditions romaines, qui n'avaient cess&eacute; d'exercer leur action, puis
+des apports nouveaux appartenant aux populations barbares qui avaient
+sillonn&eacute; l'Europe du V<sup>e</sup> au VII<sup>e</sup> si&egrave;cle. Si faibles qu'ils fussent, ces
+apports ne laissaient pas moins des traces encore visibles de nos jours.</p>
+
+<p>Ainsi, ne perdons pas de vue ce point important: l'art byzantin, dans
+sa constitution pratique aussi bien que dans sa forme, est un r&eacute;sum&eacute;
+d'&eacute;l&eacute;ments tr&egrave;s-divers dont le r&eacute;gime imp&eacute;rial pr&eacute;tendit former un tout
+immuable, une formule hi&eacute;ratique soumise &agrave; des lois rigoureuses. Mais
+comme, en ce monde, ce qui ne se transforme pas atteint fatalement la
+d&eacute;cr&eacute;pitude et la mort, l'art byzantin &eacute;tait condamn&eacute;, apr&egrave;s avoir jet&eacute;
+un vif &eacute;clat, &agrave; s'&eacute;teindre peu &agrave; peu et ses derni&egrave;res expressions, bien
+que les &eacute;coles subsistassent, bien que les causes de production fussent
+entretenues, sont loin d'avoir la valeur de celles form&eacute;es du V<sup>e</sup> au
+VII<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>Quant au peuple Russe, compos&eacute; d'&eacute;l&eacute;ments divers mais o&ugrave; dominaient les
+Slaves, au moment o&ugrave; ce vaste Empire commen&ccedil;a de se constituer, sous les
+grands princes, au milieu de luttes incessantes, il &eacute;tait en
+communication trop directe avec Byzance pour n'avoir pas &eacute;t&eacute; soumis
+jusqu'&agrave; un certain point aux arts byzantins; mais cependant ces &eacute;l&eacute;ments
+n'&eacute;taient pas sans poss&eacute;der chacun, des notions d'art qu'on ne saurait
+n&eacute;gliger.</p>
+
+<p>Les Slaves, comme les Var&egrave;gues, ne connaissaient gu&egrave;re que la structure
+de bois; mais, d&egrave;s une &eacute;poque recul&eacute;e, ils avaient pouss&eacute; assez loin
+l'art de la charpenterie, bien que dans des voies diff&eacute;rentes.</p>
+
+<p>Les Slaves (ainsi que le d&eacute;montrent les traditions encore vivantes)
+proc&eacute;daient par <i>empilages</i> dans leurs constructions de bois: les
+Scandinaves par <i>assemblages</i>. Aussi ces derniers avaient-ils atteint de
+bonne heure une grande habilet&eacute; dans l'art des constructions navales.</p>
+
+<p>Ces deux modes d'employer le bois dans les constructions se fondirent et
+persistent jusqu'&agrave; nos jours, ce qu'il est facile de constater en
+examinant les habitations rurales de la Russie.</p>
+
+<p>Mais encore les Slaves, aussi bien que les Var&egrave;gues, poss&eacute;daient
+certaines expressions d'art que tous les jours les &eacute;tudes
+arch&eacute;ologiques permettent de constater avec plus de certitude et qui
+d&eacute;notent une origine asiatique.</p>
+
+<p>Ces Slaves, aussi bien que ces Scandinaves, n'&eacute;taient-ils pas sortis,
+comme la plupart des peuples qui occupent le continent europ&eacute;en, d'un
+tronc commun?</p>
+
+<p>N'&eacute;taient-ils pas descendants des Aryas?</p>
+
+<p>Les Scandinaves, arriv&eacute;s tard au nord de l'Europe, &eacute;tablis d'abord sur
+les rivages de la Baltique, de la mer du Nord, puis sur le sol du
+Danemark actuel, de l'Islande, de la Normandie et enfin de l'Angleterre,
+ont laiss&eacute; des traces de ces premi&egrave;res occupations; traces qui ont leur
+physionomie caract&eacute;ris&eacute;e, que l'on retrouve &eacute;galement sur les monuments
+les plus anciens de la Russie et que l'on ne saurait confondre avec
+les influences germaniques, non plus qu'avec les &eacute;l&eacute;ments turks et grecs
+byzantins.</p>
+
+<p>Mais il y avait dans l'art byzantin m&ecirc;me, en ce qui touche
+l'ornementation, des origines &eacute;videmment communes avec celles qui se
+faisaient sentir dans les arts slaves. Cela, au premier abord, peut
+passer pour un paradoxe; l'examen des monuments ne doit gu&egrave;re cependant
+laisser de doutes &agrave; cet &eacute;gard. Et ces origines, on les retrouve dans le
+centre du continent asiatique.</p>
+
+<p>Nous venons de d&eacute;montrer que l'art byzantin, dans le domaine de la
+structure architectonique, n'a fait qu'adopter des m&eacute;thodes et proc&eacute;d&eacute;s
+appartenant &agrave; l'Asie, &agrave; cette belle civilisation des Assyriens, Perses
+ou M&egrave;des, comme on voudra les appeler, en y m&ecirc;lant quelques &eacute;l&eacute;ments
+grecs et romains.</p>
+
+<p>Mais les peuplades grecques qui s'&eacute;taient &eacute;tablies d&egrave;s les derniers
+temps de l'empire en Asie Mineure et notamment sur cette route si
+fr&eacute;quent&eacute;e par les caravanes partant du golfe Persique pour aboutir &agrave;
+Antioche, et qui nous ont laiss&eacute; des &eacute;difices religieux et civils si
+remarquables dans la Syrie centrale, poss&eacute;daient une ornementation qui
+ne rappelle nullement l'ornementation grecque proprement dite, mais se
+rapproche des arts de l'Orient iranien, dont il faut aller chercher la
+source dans l'Inde sup&eacute;rieure.</p>
+
+<p>Cette ornementation, compos&eacute;e d'entrelacs et d'une flore de conventions,
+s&egrave;che, d&eacute;coup&eacute;e, m&eacute;tallique et qui fut adopt&eacute;e &agrave; Byzance, o&ugrave; elle
+&eacute;touffa bient&ocirc;t les derniers vestiges de l'art romain, appara&icirc;t aussi
+dans les monuments les plus anciens des Slaves et m&ecirc;me dans les objets
+qu'en France on attribue aux M&eacute;rovingiens, c'est-&agrave;-dire aux Francs venus
+des bords de la Baltique.</p>
+
+<p>Ainsi, la Russie allait prendre ses arts, au moins en ce qui touche
+l'ornementation, &agrave; deux rameaux fort &eacute;loign&eacute;s l'un de l'autre par la
+distance et le temps, mais sortis d'un tronc commun.</p>
+
+<p>Il n'existe, parmi les diverses races dont se compose l'humanit&eacute;, qu'un
+nombre restreint de principes d'art, soit au point de vue de la
+structure, soit au point de vue de l'ornementation. Quant &agrave; la
+structure, il n'est que deux m&eacute;thodes principales.</p>
+
+<p>La premi&egrave;re, et la plus ancienne tr&egrave;s-probablement, consiste &agrave; employer
+le bois; la seconde comprend tous les syst&egrave;mes d'agglutinage, m&eacute;thode
+que l'on d&eacute;signe sous le nom g&eacute;n&eacute;ral de ma&ccedil;onnerie: brique crue ou
+cuite, pierre, moellon r&eacute;unis par de l'argile ou un ciment.</p>
+
+<p>La structure de bois comprend deux syst&egrave;mes: l'un qui consiste &agrave; empiler
+des troncs d'arbres les uns sur les autres comme de longues assises, en
+les enchev&ecirc;trant &agrave; leurs extr&eacute;mit&eacute;s et &agrave; former ainsi des murailles
+solides. L'autre, qui est proprement ce qu'on appelle la charpente,
+c'est-&agrave;-dire l'art d'assembler les bois de mani&egrave;re &agrave; profiter des
+qualit&eacute;s particuli&egrave;res &agrave; ces mat&eacute;riaux en les utilisant en raison m&ecirc;me
+de ces qualit&eacute;s.</p>
+
+<p>Le syst&egrave;me de structure par agglutinage para&icirc;t avoir appartenu
+primitivement aux races jaunes; tandis que l'emploi du bois dans les
+constructions semble &ecirc;tre l'attribut de la race &acirc;ryenne.</p>
+
+<p>Et ceci serait la cons&eacute;quence, soit du g&eacute;nie propre &agrave; ces deux races,
+soit du milieu dans lequel primitivement elles se sont d&eacute;velopp&eacute;es.</p>
+
+<p>Les Aryas descendaient des hauts plateaux bois&eacute;s du Thibet et de
+l'Himalaya.</p>
+
+<p>Les Jaunes occupaient les vastes plaines de l'Asie, arros&eacute;es par de
+larges fleuves et ou les mat&eacute;riaux maniables, argile et roseaux, se
+trouvent en abondance.</p>
+
+<p>Si un rameau de race &acirc;ryenne s'&eacute;tablit dans les plaines du Tigre et de
+l'Euphrate, par exemple, les deux &eacute;l&eacute;ments peuvent se m&eacute;langer, mais on
+retrouve toujours la trace des influences originaires<a name="FNanchor_15_15" id="FNanchor_15_15"></a><a href="#Footnote_15_15" class="fnanchor">[15]</a>.</p>
+
+<p>Un de ces rameaux occupe-t-il un territoire o&ugrave; le bois de construction,
+aussi bien que le limon, font d&eacute;faut, comme est le territoire
+hell&eacute;nique, mais o&ugrave; abondent les mat&eacute;riaux calcaires, la pierre de
+taille,&mdash;tout en se servant de ces mat&eacute;riaux, on distingue, dans leur
+emploi, les formes impos&eacute;es par le syst&egrave;me de structure de charpente. Le
+Grec dorien pousse si loin son aversion pour les &eacute;l&eacute;ments emprunt&eacute;s &agrave;
+d'autres races que les races &acirc;ryenne et s&eacute;mitique, qu'il n'emploie
+jamais le mortier dans ses constructions comme moyen d'agglutinage, bien
+qu'il le connaisse parfaitement, puisqu'il fait des enduits l&eacute;gers et
+d'une extr&ecirc;me finesse peur appliquer la peinture. En un mot, il b&acirc;tit
+toujours en pierre s&egrave;che. Et m&ecirc;me le romain, lui, qui emploie les deux
+modes: il ne les m&ecirc;le point, et s'il b&acirc;tit en <i>pierre d'appareil</i>,
+jamais il ne r&eacute;unit par un ciment ces mat&eacute;riaux taill&eacute;s; il les pose
+jointifs.</p>
+
+<p>Sur quelque point du globe que ce soit, les constructions d&eacute;rivent
+toujours de ces principes fondamentaux; soit de l'un ou de l'autre, soit
+des deux ensemble. Mais les origines sont d'autant plus apparentes qu'on
+remonte plus haut dans l'histoire des peuples. Cependant, jamais elles
+ne s'effacent enti&egrave;rement.</p>
+
+<p>Quant &agrave; l'ornementation, deux principes se trouvent &eacute;galement en
+pr&eacute;sence chez les humains: l'ornementation g&eacute;om&eacute;trique et celle qui
+d&eacute;rive d'une imitation des produits de la nature, faune et flore.</p>
+
+<p>Il n'est peuplade si barbare qui ne poss&egrave;de certains &eacute;l&eacute;ments d'art, et
+c'est une illusion de croire que l'art se d&eacute;veloppe en raison du degr&eacute;
+de l'&eacute;tat polic&eacute; qu'aujourd'hui on appelle civilisation.</p>
+
+<p>Un peuple de m&oelig;urs tr&egrave;s barbares peut poss&eacute;der, sinon un art tr&egrave;s
+parfait, des &eacute;l&eacute;ments d'art susceptibles d'un grand d&eacute;veloppement. Et
+nous en avons la preuve tous les jours. Ces mis&eacute;rables Thib&eacute;tains, qui
+vivent &agrave; l'&eacute;tat quasi sauvage, &agrave; notre point de vue europ&eacute;en, fa&ccedil;onnent,
+cependant ces tissus merveilleux dont, &agrave; grand'peine, avec tous nos
+moyens de fabrication perfectionn&eacute;s, nous imitons la composition et
+l'harmonie. Les pauvres chaudronniers hindous font avec des instruments
+&eacute;l&eacute;mentaires ces vases de cuivre repouss&eacute; et grav&eacute; dont le galbe et les
+dessins sont ravissants, et, chose &eacute;trange, les &eacute;l&eacute;ments de
+perfectionnement, qu'&agrave; notre point de vue nous apportons &agrave; ces artistes
+et artisans, ne font qu'alt&eacute;rer et d&eacute;truire bient&ocirc;t m&ecirc;me leurs facult&eacute;s
+cr&eacute;atrices, soit dans la composition, soit dans l'ex&eacute;cution. Les
+&eacute;l&eacute;ments d'art et d'industrie europ&eacute;ens introduits en Chine et au Japon
+pr&eacute;cipitent la d&eacute;cadence de l'art chez ces peuples avec une effrayante
+rapidit&eacute;.</p>
+
+<p>Il faut donc admettre que, dans un milieu barbare, des &eacute;l&eacute;ments d'art
+existent parfois et peuvent &ecirc;tre assez puissants pour exercer une
+influence marqu&eacute;e dans le d&eacute;veloppement artistique de peuples
+relativement civilis&eacute;s.</p>
+
+<p>Ceci dit, nous devons consid&eacute;rer comment l'ornementation proc&egrave;de.</p>
+
+<p>Les monuments d'art les plus anciens connus dans l'histoire de
+l'humanit&eacute; sont certainement ces os d'animaux sur lesquels sont grav&eacute;s
+des lin&eacute;aments, monuments qui sont contemporains de l'&acirc;ge de pierre
+primitif et se trouvent avec des d&eacute;bris de mammouths, de rennes et de
+l'ours des cavernes.</p>
+
+<p>Jusqu'&agrave; pr&eacute;sent on n'a d&eacute;couvert ces restes du g&eacute;nie primitif des
+humains que dans l'ouest de l'Europe<a name="FNanchor_16_16" id="FNanchor_16_16"></a><a href="#Footnote_16_16" class="fnanchor">[16]</a> et on ne sait &agrave; quelle race les
+attribuer. Quoi qu'il en soit, ces gravures reproduisent habituellement
+des &ecirc;tres anim&eacute;s: chevaux, mammouths, rennes, hommes, parfois des lignes
+dont on ne peut indiquer la signification, mais point de dessins
+g&eacute;om&eacute;triques, m&ecirc;me rudimentaires.</p>
+
+<p>Peut-&ecirc;tre des fouilles dirig&eacute;es avec intelligence dans d'autres parties
+du monde feront-elles d&eacute;couvrir des monuments contemporains de ceux-ci
+et o&ugrave; appara&icirc;trait le trac&eacute; g&eacute;om&eacute;trique.</p>
+
+<p>Mais si on arrive &agrave; une &eacute;poque plus rapproch&eacute;e de nous, les dessins
+g&eacute;om&eacute;triques se montrent<a name="FNanchor_17_17" id="FNanchor_17_17"></a><a href="#Footnote_17_17" class="fnanchor">[17]</a>: cercles, triangles, lignes crois&eacute;es,
+entrelac&eacute;es, parall&egrave;les, spirales.</p>
+
+<p>Sur les armes de bois, de corne ou d'os appartenant aux races noires les
+plus sauvages, aujourd'hui comme jadis&mdash;car la plupart de ces races ne
+paraissent pas susceptibles de progr&egrave;s&mdash;les dessins g&eacute;om&eacute;triques sont
+fr&eacute;quents, et, relativement tr&egrave;s sup&eacute;rieurs comme correction aux
+grossi&egrave;res imitations des objets naturels.</p>
+
+<p>Si l'on atteint des temps encore plus rapproch&eacute;s de nous, on peut
+constater des faits qui ne manquent pas d'importance.</p>
+
+<p>Pendant que certains peuples conservent l'ornement g&eacute;om&eacute;trique en y
+m&ecirc;lant la faune et la flore, comme les &Eacute;gyptiens, les S&eacute;mites en
+g&eacute;n&eacute;ral, d'autres abandonnent enti&egrave;rement le trac&eacute; g&eacute;om&eacute;trique dans
+l'ornementation pour se consacrer exclusivement &agrave; l'imitation de la
+faune et de la flore.</p>
+
+<p>Tels ont &eacute;t&eacute; les Grecs pendant l'antiquit&eacute;, telle a &eacute;t&eacute; en Occident,
+pendant le moyen &acirc;ge, l'&eacute;cole fran&ccedil;aise.</p>
+
+<p>Il faut dire que ce sont l&agrave; des exceptions; car, &agrave; toutes les &eacute;poques de
+l'histoire, en Asie et chez les nations o&ugrave; les arts de l'Orient et
+s&eacute;mitiques ont exerc&eacute; une influence, l'ornementation m&ecirc;le sans
+discontinuit&eacute; les combinaisons g&eacute;om&eacute;triques &agrave; l'imitation de la faune et
+de la flore, et, m&ecirc;me chez les S&eacute;mites, le trac&eacute; g&eacute;om&eacute;trique dans
+l'ornementation l'emporte singuli&egrave;rement sur la flore, puis l'imitation
+de la faune fait d&eacute;faut.</p>
+
+<p>Les P&eacute;lasges, les Hell&egrave;nes, qui, dans l'&eacute;tat primitif de leur
+civilisation, ne semblent avoir eu d'autre art que l'art asiatique, o&ugrave;
+ce m&eacute;lange entre le trac&eacute; g&eacute;om&eacute;trique et l'imitation de la faune et de
+la flore appara&icirc;t d&egrave;s l'&eacute;poque la plus ancienne, surent donc
+s'affranchir de ces traditions et furent les premiers peut-&ecirc;tre &agrave; imiter
+les productions naturelles &agrave; l'exclusion du trac&eacute; g&eacute;om&eacute;trique, sans se
+d&eacute;partir de cette imitation, mais en la perfectionnant sans cesse.</p>
+
+<p>Quant aux Romains, ils ne firent autre chose que de suivre la voie
+ouverte par les Grecs, en abandonnant les &eacute;l&eacute;ments &eacute;trusques, d'autant
+qu'ils n'employaient gu&egrave;re, sous l'empire, que des artistes grecs.</p>
+
+<p>Et cependant, au d&eacute;clin de l'empire, ces m&ecirc;mes Grecs, influents sur le
+territoire asiatique, abandonn&egrave;rent la voie ouverte par leur grande
+&eacute;cole hell&eacute;nique pour revenir aux compositions orientales. Ainsi
+apport&egrave;rent-ils ces compositions d'art &agrave; Byzance, en y m&ecirc;lant quelques
+d&eacute;bris de l'art &eacute;lev&eacute; si haut par eux &agrave; l'apog&eacute;e de leur grandeur.</p>
+
+<p>Un fait inverse se produit en France vers le X<sup>e</sup> si&egrave;cle. L'&eacute;l&eacute;ment
+gallo-romain, qui dominait alors aussi bien dans la structure
+architectonique que dans l'ornementation, est &eacute;touff&eacute; peu &agrave; peu sous
+l'influence de l'art byzantin, dans le Midi particuli&egrave;rement, et
+scandinave asiatique dans le Nord.</p>
+
+<p>Ce que nous appelons le <i>roman</i>, en France, n'est, &agrave; tout prendre, qu'un
+apport asiatique sur un fonds romain. La structure quasi romaine
+subsiste avec une certaine persistance dans les provinces du Nord; mais
+dans l'Ouest la structure byzantine exerce une grande influence et
+modifie profond&eacute;ment l'architecture, pendant qu'au Nord, au Centre, &agrave;
+l'Ouest et au Midi, l'ornementation gallo-romaine dispara&icirc;t presque
+simultan&eacute;ment. Les objets, les &eacute;toffes, les meubles rapport&eacute;s de Byzance
+produisent dans l'ornementation de l'architecture m&eacute;ridionale fran&ccedil;aise
+une v&eacute;ritable transformation. Cette ornementation va, par suite des
+relations fr&eacute;quentes de la Provence avec la Syrie, chercher ses nouveaux
+mod&egrave;les dans les &eacute;difices d'Orient, pendant que les apports asiatiques,
+francs, scandinaves, se m&ecirc;lent aux traditions gallo-romaines et se
+rencontrent avec les &eacute;l&eacute;ments d'ornementation emprunt&eacute;s &agrave; Byzance.</p>
+
+<p>La Russie se trouva, en ce qui touche l'ornementation, &agrave; peu pr&egrave;s dans
+le m&ecirc;me cas.</p>
+
+<p>D'une part, elle avait l'art de Byzance, qui tendait &agrave; se vulgariser, au
+moins dans les provinces voisines de la cit&eacute; imp&eacute;riale; d'autre part,
+des &eacute;l&eacute;ments slaves, peut-&ecirc;tre aussi scandinaves.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/013.jpg" width="40%" alt="ORNEMENTATION DE MANUSCRITS RUSSES (Xe Si&egrave;cle)" title="ORNEMENTATION DE MANUSCRITS RUSSES (Xe Si&egrave;cle)" />
+</div>
+<h4>ORNEMENTATION DE MANUSCRITS RUSSES (Xe Si&egrave;cle)</h4>
+
+<p>Ces arts ne demandaient qu'&agrave; se r&eacute;unir comme des fr&egrave;res longtemps
+s&eacute;par&eacute;s, et c'est pourquoi nous voyons dans les manuscrits les plus
+anciens de provenance russe des compositions qui rappellent ces deux
+origines issues de deux points si &eacute;loign&eacute;s quoique appartenant &agrave; une
+m&ecirc;me famille. On peut aussi d&eacute;couvrir dans ces monuments des traces
+mongoles dues &agrave; l'extr&ecirc;me Orient septentrional; mais cet apport est
+relativement faible, in&eacute;galement r&eacute;parti, et n'a exerc&eacute; qu'une influence
+de peu de valeur sur l'art russe.</p>
+
+<p>Si nous examinons les manuscrits russes, nous voyons qu'ils sont
+l'expression d'arts tr&egrave;s-diff&eacute;rents, tout en appartenant &agrave; une m&ecirc;me
+&eacute;poque. Les uns sont purement byzantins, dus &eacute;videmment &agrave; des artistes
+byzantins, et peut-&ecirc;tre m&ecirc;me enrichis de vignettes &agrave; Byzance. D'autres
+contrastent de la fa&ccedil;on la plus rude avec ceux-ci et sont sortis de
+mains &eacute;trang&egrave;res &agrave; cet art. Ce sont ceux-l&agrave; qui nous touchent
+particuli&egrave;rement, bien entendu, en ce qu'ils manifestent d&eacute;j&agrave; le
+r&eacute;sultat des influences diverses qui agissaient sur le pays.</p>
+
+<p>Ainsi, par exemple, le manuscrit connu sous le nom de <i>la Perle</i>, du X<sup>e</sup>
+si&egrave;cle<a name="FNanchor_18_18" id="FNanchor_18_18"></a><a href="#Footnote_18_18" class="fnanchor">[18]</a>, est purement byzantin; tandis que le manuscrit des
+<i>Hom&eacute;lies</i> de saint Jean Chrysostome, de la m&ecirc;me &eacute;poque<a name="FNanchor_19_19" id="FNanchor_19_19"></a><a href="#Footnote_19_19" class="fnanchor">[19]</a>, se
+rapproche absolument des arts slaves.</p>
+
+<p>La figure A (pl. I), qui pr&eacute;sente un fragment de l'ornementation de ce
+manuscrit, rappelle exactement, et comme dessin et comme coloration, les
+incrustations de verres color&eacute;s de ces peuples.</p>
+
+<p>On en peut dire autant de la figure B, de la m&ecirc;me &eacute;poque<a name="FNanchor_20_20" id="FNanchor_20_20"></a><a href="#Footnote_20_20" class="fnanchor">[20]</a>. Cette
+ornementation est bien plut&ocirc;t slave que byzantine.</p>
+
+<p>Mais ne poussons pas plus loin, quant &agrave; pr&eacute;sent, cet examen.</p>
+
+<p>Qu'&eacute;taient les constructions de la Russie &agrave; cette &eacute;poque, c'est-&agrave;-dire
+vers le X<sup>e</sup> si&egrave;cle?</p>
+
+<p>Ces constructions &eacute;taient faites de bois<a name="FNanchor_21_21" id="FNanchor_21_21"></a><a href="#Footnote_21_21" class="fnanchor">[21]</a>; les textes, &agrave; cet &eacute;gard,
+sont concordants, et ces constructions ne pouvaient, par cons&eacute;quent,
+participer de l'architecture byzantine, dont la structure ne rappelle
+m&ecirc;me pas, comme il arrive chez d'autres civilisations, les traditions
+d'&oelig;uvres de charpenterie.</p>
+
+<p>Lorsque, vers le XI<sup>e</sup> si&egrave;cle, les Russes commenc&egrave;rent &agrave; b&acirc;tir des
+&eacute;difices religieux en ma&ccedil;onnerie dont la structure, et notamment les
+vo&ucirc;tes, sont inspir&eacute;es de l'art byzantin, ils adapt&egrave;rent &agrave; cette
+structure, avec le v&ecirc;tement byzantin sensiblement modifi&eacute; comme on le
+verra, une ornementation qui d&eacute;rive d'&eacute;l&eacute;ments asiatiques, slaves et
+touraniens, dans des proportions variables, c'est-&agrave;-dire locaux.</p>
+
+<p>C'est l&agrave; proprement, dans le domaine de l'architecture, ce qui constitue
+l'art russe, ce qui le distingue de son voisin, l'art byzantin, ce qui
+en fait l'originalit&eacute; et ce qui lui permet de se d&eacute;velopper librement,
+d&egrave;s l'instant qu'il demeure fid&egrave;le &agrave; ses origines et qu'il cesse de
+recourir aux imitations b&acirc;tardes de l'art occidental.</p>
+
+<p>Disons d'abord qu'en adoptant la structure byzantine dans leurs &eacute;difices
+religieux les Russes n'en prennent pas les plans. Ceux-ci se rapprochent
+beaucoup des plans des &eacute;difices grecs chr&eacute;tiens du P&eacute;loponn&egrave;se et de
+l'ancienne Attique. L'&eacute;difice religieux proprement byzantin conserve
+dans son plan quelque chose de large, d'ouvert, qui rappelle
+l'ordonnance romaine. L'&eacute;glise grecque du P&eacute;loponn&egrave;se, de l'Attique et
+de la Thrace pr&eacute;sente, au contraire, des dispositions peu &eacute;tendues, des
+trav&eacute;es &eacute;troites, une multiplicit&eacute; de piliers &eacute;pais relativement aux
+vides, ainsi que l'indique parfaitement le plan (fig. 11)<a name="FNanchor_22_22" id="FNanchor_22_22"></a><a href="#Footnote_22_22" class="fnanchor">[22]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/014.jpg" width="25%" alt="Fig. 11." title="Fig. 11." />
+</div>
+<h4>Fig. 11.</h4>
+
+<p>Et observons que ce plan grec-byzantin de l'&eacute;glise de Saint-Nicod&egrave;me
+d'Ath&egrave;nes ne ressemble en rien aux plans grecs-byzantins de la Syrie
+septentrionale, et qu'&agrave; Byzance m&ecirc;me et dans les grandes villes les plus
+rapproch&eacute;es de la m&eacute;tropole et soumises &agrave; son influence directe, les
+plans des &eacute;glises dont la construction remonte aux premiers si&egrave;cles de
+l'&eacute;tablissement de l'empire d'Orient tiennent &agrave; la fois et des donn&eacute;es
+fournies par cet exemple, d'une tradition romaine, et d'une influence
+grecque pa&iuml;enne, sensible dans les &eacute;glises de Syrie. Mais &agrave; l'&eacute;poque o&ugrave;
+l'on construisait ces &eacute;glises de l'Attique, du P&eacute;loponn&egrave;se, de la
+Thessalie, de l'&Eacute;pire, ces contr&eacute;es &eacute;taient envahies en grande partie
+par la race slave qui formait au sud-ouest, &agrave; l'ouest et au nord de
+Byzance, une &eacute;paisse couche dont la puissance s'affaiblit seulement
+lors des invasions turques de Khosars, Petchen&egrave;gues, Ouzes, Ougres,
+Bulgares, etc.</p>
+
+<p>Les populations grecques proprement dites avaient conserv&eacute; avec le
+centre de l'empire un lien &eacute;troit, et, bien que parfois, dans les d&egrave;mes
+grecs, des &eacute;meutes populaires aient &eacute;t&eacute; pouss&eacute;es jusqu'&agrave; massacrer le
+strat&egrave;ge de Byzance, cependant l'autorit&eacute; imp&eacute;riale n'y &eacute;tait pas
+discut&eacute;e.</p>
+
+<p>Les arts n'avaient pas cess&eacute; d'&ecirc;tre cultiv&eacute;s dans ces d&egrave;mes grecs, mais
+s'&eacute;taient modifi&eacute;s en raison m&ecirc;me de l'influence des races nouvelles qui
+les occupaient en grande partie. Autrement, il serait impossible de
+comprendre pourquoi et comment les &eacute;difices de ces territoires grecs
+prenaient un caract&egrave;re tr&egrave;s-diff&eacute;rent de ceux qui se construisent en
+Asie Mineure, dans l'Arm&eacute;nie et la Syrie septentrionale.</p>
+
+<p>Byzance, dont la politique consistait surtout &agrave; m&eacute;nager l'autonomie des
+provinces vassales, &eacute;tait ainsi plac&eacute;e au centre d'influences
+tr&egrave;s-diverses et qu'elle subissait tour a tour.</p>
+
+<p>Comme le dit tr&egrave;s-bien M. Alfred Rambaud<a name="FNanchor_23_23" id="FNanchor_23_23"></a><a href="#Footnote_23_23" class="fnanchor">[23]</a>, &laquo;toutes les races de
+l'Europe orientale se trouvaient repr&eacute;sent&eacute;es dans les pays qui
+confinaient l'empire grec: la race latine et m&ecirc;me la race germanique par
+les Dalmates et les Italiens; la race arabe en Sicile, en Cr&egrave;te, en
+Orient; la race arm&eacute;nienne par le royaume pagratide et les principaut&eacute;s
+feudataires; les races turques et ouraliennes par les Bulgares du Volga,
+les Ouzes, les Petchen&egrave;gues, les Khosars, les Magyars; la race slave,
+par les Russes, les Bulgares danubiens, les Serbes, les Croates....</p>
+
+<p>L'empire grec ne s'effrayait pas trop de ces infiltrations de races
+barbares. Tous les &eacute;l&eacute;ments &eacute;trangers qui p&eacute;n&eacute;traient dans son &eacute;conomie
+la plus intime, il cherchait &agrave; se les assimiler. Loin de les exclure de
+la cit&eacute; politique, il leur ouvrait son arm&eacute;e, sa cour, son
+administration, son &Eacute;glise. A ces Arabes, &agrave; ces Slaves, &agrave; ces Turks, &agrave;
+ces Arm&eacute;niens, il demandait des soldats, des g&eacute;n&eacute;raux, des magistrats,
+des Patriarches, des Empereurs. Ce qu'il y avait de jeunesse dans ce
+monde barbare, il cherchait &agrave; s'en rajeunir.&raquo;</p>
+
+<p>Et plus loin: &laquo;Mais il y a deux races dont l'influence dans les
+provinces, dans les arm&eacute;es, &agrave; la cour, fut pr&eacute;pond&eacute;rante; toutes deux
+eurent l'honneur d'&ecirc;tre repr&eacute;sent&eacute;es sur le tr&ocirc;ne: la race slave et la
+race arm&eacute;nienne.&raquo;</p>
+
+<p>Sous Constantin le Grand, des colonies slaves ou scythes furent &eacute;tablies
+dans la Thrace, et la langue slave n'est pas sans avoir exerc&eacute; une
+influence sur la vieille langue hell&eacute;nique.</p>
+
+<p>Comment alors les arts slaves n'auraient-ils fait p&eacute;n&eacute;trer aucun &eacute;l&eacute;ment
+nouveau dans l'art byzantin? Les Slaves, objectera-t-on, ne poss&eacute;daient
+pas d'art &agrave; l'&eacute;poque o&ugrave; ils furent en contact imm&eacute;diat et si fr&eacute;quent
+avec Byzance, c'est-&agrave;-dire du VII<sup>e</sup> au XI<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>Certes ils ne pratiquaient pas les arts ainsi qu'on les pratique chez
+des nations soumises depuis longtemps &agrave; une civilisation raffin&eacute;e, comme
+on les cultivait &agrave; Rome, &agrave; Alexandrie ou &agrave; Ath&egrave;nes; mais l'art, pour ne
+disposer que d'expressions limit&eacute;es, de moyens tr&egrave;s-insuffisants, n'en
+poss&egrave;de pas moins des germes qui peuvent se d&eacute;velopper et fournir une
+s&egrave;ve nouvelle &agrave; des troncs vieillis.</p>
+
+<p>L'art byzantin n'est autre chose que l'art imp&eacute;rial romain d&eacute;cr&eacute;pit, qui
+ne cesse de se rajeunir par les apports vivaces des nations au milieu
+desquelles il s'implante.</p>
+
+<p>Mais de m&ecirc;me que la cour de Byzance &eacute;tablit sur toute chose un
+formulaire &eacute;troit: dans l'administration une r&egrave;gle s&eacute;v&egrave;re, tout en
+permettant &agrave; tant d'&eacute;l&eacute;ments divers de venir se joindre &agrave; la donn&eacute;e
+romaine premi&egrave;re, elle impose &agrave; ce m&eacute;lange hybride un archa&iuml;sme qui en
+fait l'unit&eacute;.</p>
+
+<p>Les Perses, les Grecs, les Asiatiques, les Latins, peuvent chacun
+revendiquer une part de l'art byzantin: ils ont tous concouru &agrave; sa
+formation; mais les peuplades slaves n'ont pas &eacute;t&eacute; non plus sans y
+apporter un &eacute;l&eacute;ment.</p>
+
+<p>Il ne faut pas m&eacute;conna&icirc;tre les influences de l'art byzantin chez les
+peuples de l'Europe du X<sup>e</sup> au XII<sup>e</sup> si&egrave;cle. Elles ont eu une puissance
+consid&eacute;rable, soit sur la structure architectonique, soit sur son
+ornementation, soit, enfin, sur les meubles, v&ecirc;tements, bijoux, etc.</p>
+
+<p>Byzance fut, pendant trois si&egrave;cles au moins, la grande &eacute;cole o&ugrave; les
+nations latines, visigothes et germaniques de l'Europe vinrent chercher
+les enseignements d'art, et ce fut &agrave; la fin du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle seulement
+que les Fran&ccedil;ais rompirent avec ces traditions. Leur exemple fut suivi
+en Italie, en Angleterre, en Allemagne, avec plus ou moins de succ&egrave;s. La
+Russie resta en dehors de ces tentatives: elle s'&eacute;tait trop intimement
+identifi&eacute; &agrave; l'art byzantin pour essayer une autre voie; de cet art elle
+fut, pourrait-on dire, la gardienne et devait en continuer les
+traditions en y m&ecirc;lant des &eacute;l&eacute;ments dus au g&eacute;nie slave asiatique.</p>
+
+<p>Quels sont ces &eacute;l&eacute;ments? En quoi consistent-ils?</p>
+
+<p>De l'art des Scythes nous reste-t-il des traces?</p>
+
+<p>H&eacute;rodote, en parlant de ce peuple qui joua un r&ocirc;le important pendant
+l'antiquit&eacute;, ne donne aucun renseignement de nature &agrave; faire supposer que
+les Scythes nomades, non plus que les Scythes agriculteurs, aient
+cultiv&eacute; les arts.</p>
+
+<p>Cependant, il mentionne des objets d'art fabriqu&eacute;s par ces populations,
+il parle m&ecirc;me de maisons de bois, il pr&eacute;sente les Scythes comme &eacute;tant
+&agrave; l'&eacute;tat de barbarie, mais la qualification de <i>barbares</i>, dans la
+bouche d'un Grec, n'a pas le sens que nous lui attachons aujourd'hui. Il
+signale, comme les ayant vus, des objets de m&eacute;tal fondu et, entre
+autres, ce vase d'airain qui contenait le liquide de six cents amphores
+et dont l'&eacute;paisseur &eacute;tait de six doigts<a name="FNanchor_24_24" id="FNanchor_24_24"></a><a href="#Footnote_24_24" class="fnanchor">[24]</a>.</p>
+
+<p>Il nous dit comment certains grands personnages, malgr&eacute; les lois
+terribles qui interdisaient &agrave; tous les Scythes, de quelque rang qu'ils
+fussent, d'adopter les usages &eacute;trangers, se plaisaient parmi les Grecs
+et manifestaient un go&ucirc;t particulier pour leurs arts et leurs coutumes.</p>
+
+<p>Il cite, entre autres, le roi Scyl&egrave;s, qui se fit b&acirc;tir un palais &agrave;
+Borysth&egrave;nes. Enfin au nord des Scythes, H&eacute;rodote parle des Budins,
+grande et nombreuse nation qui aurait occup&eacute; toute la contr&eacute;e comprise
+entre le haut Tana&iuml;s et le Rho (le Don et le Volga). Sur leur
+territoire, l'historien grec pr&eacute;tend qu'il existe une grande ville,
+enti&egrave;rement construite de bois, ainsi que ses hautes murailles, et
+poss&eacute;dant des temples b&acirc;tis suivant la m&eacute;thode des Grecs, avec statues
+et autels. Cette ville aurait &eacute;t&eacute; fond&eacute;e par une colonie grecque,
+chass&eacute;e de Borysth&egrave;nes.</p>
+
+<p>Il donne &agrave; ce peuple le nom de G&eacute;lons et pr&eacute;tend qu'ils parlent un
+langage compos&eacute; de scythe et de grec<a name="FNanchor_25_25" id="FNanchor_25_25"></a><a href="#Footnote_25_25" class="fnanchor">[25]</a>. C'est &agrave; tort, ajoute-t-il, que
+les Grecs confondent les Budins avec les G&eacute;lons. Les premiers sont
+autochtones, nomades et se peignent le corps entier en bleu et en rouge,
+ils se nourrissent de vermine. Les G&eacute;lons, au contraire, cultivent la
+terre, mangent du pain, ont des jardins et ne ressemblent aux Budins, ni
+par les traits du visage, ni par la couleur de la peau....</p>
+
+<p>Ainsi, d&egrave;s cette &eacute;poque recul&eacute;e, on entrevoit entre les Scythes et les
+civilisations grecque et persane certains liens, certains rapports qui
+n'ont pu que se d&eacute;velopper jusqu'au moment o&ugrave; l'empire romain s'&eacute;tablit
+&agrave; Byzance. De m&ecirc;me aussi, sur le territoire occup&eacute; par la Russie
+d'Europe, on signale d&eacute;j&agrave; la pr&eacute;sence de plusieurs races: les Scythes
+nomades au sud, les Scythes agriculteurs sur la rive gauche du
+Borysth&egrave;nes, les Androphages au nord de ce fleuve, les Melanchl&oelig;nes le
+long du haut Tana&iuml;s, puis les Budins et les G&eacute;lons entre le haut Tana&iuml;s
+et le Volga.</p>
+
+<p>H&eacute;rodote distingue ces peuples et attribue &agrave; chacun des m&oelig;urs
+diff&eacute;rentes; il signale les Androphages comme les seuls qui se
+repaissent de chair humaine; les autres &eacute;changent leurs produits, se
+livrent &agrave; un commerce plus ou moins &eacute;tendu avec les nations de la Gr&egrave;ce
+et de l'Iran. Les Scythes nomades font la guerre, ont une nombreuse
+cavalerie, d&eacute;vastent leur propre pays pour affamer l'envahisseur et font
+le vide devant lui en l'observant et le harcelant sans tr&ecirc;ve. Les
+descendants de ces Scythes, les Slaves, ont prouv&eacute; en maintes
+circonstances que ces antiques traditions ne s'&eacute;taient pas perdues chez
+eux.</p>
+
+<p>Mais nous poss&eacute;dons mieux que les renseignements vagues fournis par
+H&eacute;rodote; nous poss&eacute;dons des objets laiss&eacute;s en grand nombre par les
+Scythes ou les Skolotes dans les <i>tumuli</i> r&eacute;pandus sur le territoire
+m&eacute;ridional de la Russie.</p>
+
+<p>Ces objets de m&eacute;tal, cuivre, argent, or, fer indiquent un &eacute;tat de
+civilisation passablement avanc&eacute; et des traditions d'art &eacute;videmment
+sorties de l'Asie centrale, qui m&eacute;ritent une &eacute;tude s&eacute;rieuse, car elles
+&eacute;clairent d'un jour nouveau cette page si obscure de l'art appel&eacute;
+byzantin. Tous ces objets ne paraissent pas appartenir &agrave; la m&ecirc;me &eacute;poque
+et, parmi eux, on en trouve qui sont de provenance grecque.</p>
+
+<p>Il existe pr&egrave;s du village d'Alexandropol, dans le district
+d'Ekat&eacute;rinoslav, un grand <i>tumulus</i>, connu sous le nom de
+&laquo;Lougava&iuml;a-Moguila&raquo; (tombe de la prairie). C'est un des plus
+consid&eacute;rables de toute la Nouvelle Russie. Sa base, entour&eacute;e d'une
+enceinte de pierres brutes, avait cent cinquante sag&egrave;nes (320<sup>m</sup>,10) de
+pourtour et sa hauteur dix sag&egrave;nes (21<sup>m</sup>,40).</p>
+
+<p>En 1851, des fouilles furent pratiqu&eacute;es dans ce <i>tumulus</i> et firent
+d&eacute;couvrir quantit&eacute; d'objets curieux: deux figures de femmes ail&eacute;es,
+tenant deux animaux &agrave; cornes. Ces deux objets de fer sont plaqu&eacute;s d'or
+sur la face et d'argent sur le revers. Quel est ce personnage (fig. 12)
+ou cette divinit&eacute;<a name="FNanchor_26_26" id="FNanchor_26_26"></a><a href="#Footnote_26_26" class="fnanchor">[26]</a>? Est-ce Aura ou m&ecirc;me Art&eacute;mis?&mdash;Nous trouvons (fig.
+13) parmi les antiquit&eacute;s d&eacute;couvertes &agrave; Camyros (&icirc;le de Rhodes), par M.
+A. Salzmann, un collier de plaques d'or<a name="FNanchor_27_27" id="FNanchor_27_27"></a><a href="#Footnote_27_27" class="fnanchor">[27]</a> qui pr&eacute;sente un sujet
+analogue et qui appartient &agrave; l'art ph&eacute;nicien.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/015.jpg" width="25%" alt="Fig. 12." title="Fig. 12." />
+</div>
+
+<h4>Fig. 12.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/016.jpg" width="25%" alt="Fig. 13." title="Fig. 13." />
+</div>
+<h4>Fig. 13.</h4>
+
+<p>Dans le m&ecirc;me <i>tumulus</i>, en 1853, on d&eacute;couvrit quatre plaques de bronze,
+munies de douilles avec bielles et repr&eacute;sentant chacune un griffon dans
+un cadre (fig. 14). Deux clochettes sont attach&eacute;es aux angles inf&eacute;rieurs
+du carr&eacute; orn&eacute; &agrave; la base d'oves renvers&eacute;es<a name="FNanchor_28_28" id="FNanchor_28_28"></a><a href="#Footnote_28_28" class="fnanchor">[28]</a>. Beaucoup d'autres objets
+d'or et d'argent furent trouv&eacute;s dans ce tumulus et dans quelques autres
+situ&eacute;s &agrave; l'entour de la Lougava&iuml;a-Moguila.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/017.jpg" width="40%" alt="Fig. 14." title="Fig. 14." />
+</div>
+<h4>Fig. 14.</h4>
+<p>&nbsp;</p>
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/018a.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div><div class="center">
+   <img src="images/018b.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<p>Les populations scythes, qui occupaient alors les contr&eacute;es situ&eacute;es sur
+les bords du Dnjeper inf&eacute;rieur, savaient donc fa&ccedil;onner les m&eacute;taux,
+plaquer l'or et l'argent sur le fer&mdash;car beaucoup d'objets de fer sont
+rev&ecirc;tus de ces m&eacute;taux pr&eacute;cieux&mdash;et poss&eacute;daient des &eacute;l&eacute;ments d'art qui
+ont une affinit&eacute; incontestable avec les arts asiatiques.</p>
+
+<p>Les fouilles continu&eacute;es en contre-bas du niveau du sol ext&eacute;rieur, au
+centre de la Lougava&iuml;a-Moguila, firent d&eacute;couvrir la tombe d'un cheval et
+des plaques d'or qui d&eacute;coraient le harnais de la b&ecirc;te. Ces plaques d'or
+repr&eacute;sentent un hippocampe, un lion, un oiseau et un taureau entour&eacute;s
+d'arabesques, une rosace; le tout est fa&ccedil;onn&eacute; au repouss&eacute; et d&eacute;pendait
+de la t&ecirc;ti&egrave;re et du mors en fer. D'autres excavations mirent au jour des
+tombes humaines ainsi qu'un grand nombre de fragments d'or d&eacute;pendant de
+v&ecirc;tements et d'ustensiles.</p>
+
+<p>Nous pr&eacute;sentons (pl. II) deux de ces plaques d'or repouss&eacute; qui
+repr&eacute;sentent une t&ecirc;te humaine A, couronn&eacute;e de feuillages, d'un travail
+grec, et B, un lion appartenant &agrave; un art tout diff&eacute;rent et absolument
+asiatique.</p>
+
+<p>Et cependant ces deux objets ont &eacute;t&eacute; trouv&eacute;s sur le m&ecirc;me point du
+<i>tumulus</i>, dans la m&ecirc;me tombe. Parmi tous ces objets d'or, reproduits
+dans l'atlas des <i>Antiquit&eacute;s de la Scythie</i>, et qui sont en nombre
+consid&eacute;rable, ces deux influences grecque et asiatique sont
+tr&egrave;s-appr&eacute;ciables.</p>
+
+<p>Lors de nouvelles fouilles entreprises en 1856, on trouva encore, dans
+une des tombes que recouvrait le tumulus de la Lougava&iuml;a-Moguila, un
+squelette de cheval avec les restes d'un magnifique harnais de bronze et
+d'or. Les plaques de bronze fondu appartiennent &agrave; un travail grec d'une
+belle &eacute;poque, et le collier de poitrail, qui ne p&egrave;se pas moins d'une
+demi-livre d'or, et se compose d'une bande ajour&eacute;e repr&eacute;sentant des
+griffons terrassant des sangliers et des cerfs, avec ses deux plaques
+de pendants, est d'un travail absolument &eacute;tranger &agrave; l'art grec. La
+planche III pr&eacute;sente la plaque de bronze qui ornait la t&ecirc;ti&egrave;re du cheval
+et qui montre Ath&eacute;n&eacute; en buste, et la figure 15, ci-dessous, l'une des
+plaques pendantes du collier d'or de poitrail. Il n'est pas besoin
+d'insister. &Eacute;videmment, ces deux objets, appartenant, &agrave; un m&ecirc;me harnais
+et, par cons&eacute;quent, de la m&ecirc;me &eacute;poque, qui datent (si l'on s'en rapporte
+au style de la plaque) du III<sup>e</sup> si&egrave;cle avant l'&egrave;re chr&eacute;tienne, sont dus
+&agrave; des fabrications et &agrave; des &eacute;coles d'art absolument &eacute;trang&egrave;res l'une &agrave;
+l'autre. Si les objets de bronze ont &eacute;t&eacute; fournis par la Gr&egrave;ce, les
+objets d'or proviennent d'un art local et cet art local est tout
+asiatique.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/019.jpg" width="40%" alt="Fig. 15." title="Fig. 15." />
+</div>
+<h4>Fig. 15.</h4>
+<p>&nbsp;</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/020.jpg" width="40%" alt="Fig. 7." title="Fig. 7." />
+</div>
+
+<p>Ce dragon qui d&eacute;vore une panth&egrave;re est une composition asiatique et
+l'ex&eacute;cution de l'ornementation, les formes s&egrave;ches et enchev&ecirc;tr&eacute;es, le
+style d&eacute;coratif enfin, nous reportent au centre de l'Asie.</p>
+
+<p>Les Grecs ont d&eacute;daign&eacute; cet art tant qu'ils ont maintenu les traditions
+de leur belle &eacute;poque, mais &agrave; la fin de l'empire romain il n'en est plus
+de m&ecirc;me; redevenus plus asiatiques qu'occidentaux, ils s'emparent de ces
+&eacute;l&eacute;ments, se les assimilent, les m&eacute;langent avec les arts de la Perse et
+constituent cette ornementation byzantine qui eut une si grande
+influence pendant le XI<sup>e</sup> et le XII<sup>e</sup> si&egrave;cle dans tout l'Occident.</p>
+
+<p>Des objets d&eacute;couverts sous d'autres <i>tumuli</i> de la m&ecirc;me contr&eacute;e
+pr&eacute;sentent encore un caract&egrave;re diff&eacute;rent.</p>
+
+<p>Dans l'un des <i>tumuli</i> appel&eacute;s &laquo;Grosses tombes&raquo;, sur la route
+d'Ekat&eacute;rinoslav &agrave; Nicopol, en 1860, M. Zabeline trouva quantit&eacute;
+d'objets, provenant de harnais de chars, en argent, et entre autres deux
+flancs de t&ecirc;ti&egrave;re de cheval (fig. 16), repr&eacute;sentant un entrelacs de
+deux serpents &agrave; t&ecirc;tes de cheval et affectant un caract&egrave;re particulier se
+rapprochant singuli&egrave;rement des influences mongoles<a name="FNanchor_29_29" id="FNanchor_29_29"></a><a href="#Footnote_29_29" class="fnanchor">[29]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/021.jpg" width="40%" alt="Fig. 16." title="Fig. 16." />
+</div>
+<h4> Fig. 16.</h4>
+
+<p>Cette partie m&eacute;ridionale de la Scythie ou Scythie grecque semble donc
+avoir &eacute;t&eacute; occup&eacute;e par trois races diff&eacute;rentes, ou du moins avoir &eacute;t&eacute;
+soumise &agrave; des influences d'art provenant de trois sources diff&eacute;rentes:
+source iranienne ou arienne &agrave; laquelle il faut attribuer les objets
+(fig. 12, 14, pl. II B et fig. 15); source grecque, &agrave; laquelle
+appartiennent incontestablement les objets (pl. II A et pl. III); source
+mongole, qu'indiquent l'objet (fig. 16) et plusieurs autres de m&ecirc;me
+provenance.</p>
+
+<p>Ceci ne s'accorderait pas parfaitement avec la version d'H&eacute;rodote, qui
+pr&eacute;tend que les Scythes repoussaient toute influence &eacute;trang&egrave;re, mais se
+trouve confirm&eacute; par la d&eacute;couverte dans ces diverses n&eacute;cropoles de cr&acirc;nes
+humains qui, &eacute;videmment, appartiennent les uns aux races iranienne ou
+cimm&eacute;rienne, et d'autres &agrave; la race mongole. D'ailleurs, la loi scythe
+qui punissait de mort tout individu ayant adopt&eacute; des usages &eacute;trangers ou
+ayant fray&eacute; avec des &eacute;trangers, n'est-elle pas pr&eacute;cis&eacute;ment une marque de
+ces habitudes? car on n'&eacute;tablit jamais une loi que quand on reconna&icirc;t la
+n&eacute;cessit&eacute; de l'&eacute;dicter par la fr&eacute;quence et le danger d'un d&eacute;lit.</p>
+
+<p>Si, sur le territoire m&eacute;ridional actuel de la Russie, on signale ces
+divers &eacute;l&eacute;ments d'art assez &eacute;trangers les uns aux autres; au Nord, les
+populations finnoises occupaient d'immenses territoires et n'&eacute;taient pas
+absolument d&eacute;pourvues de toute id&eacute;e d'art, comme certains auteurs l'ont
+pr&eacute;tendu.</p>
+
+<p>Il reste de ces monuments finnois primitifs des d&eacute;bris et, mieux que
+cela, des traditions tellement vivaces et caract&eacute;ris&eacute;es qu'on est
+forc&eacute;ment entra&icirc;n&eacute; &agrave; les rattacher &agrave; un art fort ancien.</p>
+
+<p>Tels sont, par exemple, ces dessins de broderies dont on ne saurait
+d&eacute;terminer la date exacte (fig. 17), mais dont la tradition remonte &agrave;
+une haute antiquit&eacute;. Ce ne sont que des lin&eacute;aments g&eacute;om&eacute;triques qu'il ne
+faut pas confondre avec d'autres combinaisons &eacute;galement anciennes,
+appartenant &agrave; d'autres races<a name="FNanchor_30_30" id="FNanchor_30_30"></a><a href="#Footnote_30_30" class="fnanchor">[30]</a>.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/022.jpg" width="40%" alt="Fig. 17." title="Fig. 17." />
+</div>
+<h4> Fig. 17.</h4>
+
+<p>Dans ces ornements g&eacute;om&eacute;triques finnois que nous donnons ici, les
+m&eacute;andres, par exemple, n'apparaissent pas, tandis qu'on les rencontre &agrave;
+l'origine de toutes les ornementations appartenant &agrave; l'extr&ecirc;me Orient
+central.</p>
+
+<p>Il n'est pas plus difficile de concevoir l'ornement A, de la figure
+17, qu'il n'en co&ucirc;te de composer les ornements g&eacute;om&eacute;triques de la figure
+18, et dans ces broderies russes, dont il existe de si curieuses
+collections (voir les Mus&eacute;es de la Soci&eacute;t&eacute; g&eacute;ographique et de l'Acad&eacute;mie
+des sciences de Russie), on rencontre tr&egrave;s-rarement ces m&eacute;andres, si
+fr&eacute;quents dans l'ornementation de l'extr&ecirc;me Orient et notamment sur les
+monuments les plus anciens de l'Inde et de la Chine.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/023.jpg" width="40%" alt="Fig. 18." title="Fig. 18." />
+</div>
+<h4> Fig. 18.</h4>
+
+<p>L'Iran n'est pas sans avoir &eacute;galement adopt&eacute; le m&eacute;andre dans son
+ornementation, non sur les monuments les plus anciens connus qui n'en
+pr&eacute;sentent pas de traces, mais sous l'influence des civilisations
+grecques de l'Ionie et &agrave; l'&eacute;poque des Arsacides.</p>
+
+<p>Les arts &eacute;gyptiens anciens n'en montrent pas davantage. En un mot, la
+combinaison g&eacute;om&eacute;trique de l'ornement connu sous le nom de m&eacute;andre
+n'appartient ni aux Iraniens, ni &agrave; la race s&eacute;mitique, tandis qu'elle
+appara&icirc;t, soit dans l'extr&ecirc;me Orient, soit chez les peuplades grecques.</p>
+
+<p>Quoique rare dans la composition des broderies russes, le m&eacute;andre se
+fait voir cependant et nous para&icirc;t d&ucirc; &agrave; une influence slave (fig. 19).</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/024.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+<p>&nbsp;</p>
+
+<p>Ces dessins sont brod&eacute;s en coton rouge, sans envers, sur une
+toile<a name="FNanchor_31_31" id="FNanchor_31_31"></a><a href="#Footnote_31_31" class="fnanchor">[31]</a>. Quant &agrave; l'harmonie des tons de ces &eacute;toffes populaires
+brod&eacute;es, elle m&eacute;rite d'&ecirc;tre signal&eacute;e.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/025.jpg" width="40%" alt="Fig. 19." title="Fig. 19." />
+</div>
+<h4> Fig. 19.</h4>
+
+<p>Cette harmonie se rapproche parfois absolument des harmonies asiatiques
+de la Perse (pl. IV)<a name="FNanchor_32_32" id="FNanchor_32_32"></a><a href="#Footnote_32_32" class="fnanchor">[32]</a>; d'autres se rapprochent des tonalit&eacute;s mongoles
+dures et heurt&eacute;es.</p>
+
+<p>Mais, dans la composition des dessins de ces tissus, les figures
+g&eacute;om&eacute;triques ne dominent pas seules. Les fleurs, la figure humaine, les
+animaux entrent dans la d&eacute;coration et se rapprochent intimement des
+compositions iraniennes anciennes; souvent ces figures sont affront&eacute;es,
+adoss&eacute;es ou juxtapos&eacute;es, ayant entre elles un arbre ou un vase. On sait
+combien ce motif a &eacute;t&eacute; reproduit dans les &eacute;toffes et m&ecirc;me dans la
+sculpture de la Perse; on sait &eacute;galement qu'on en trouve l'origine dans
+le culte de Mithra.</p>
+
+<p>Dans un r&eacute;cit du <i>Boun-dehesch</i><a name="FNanchor_33_33" id="FNanchor_33_33"></a><a href="#Footnote_33_33" class="fnanchor">[33]</a>, il est dit comment Meschia naquit
+m&acirc;le et femelle d'un arbre produit par la portion de la semence de
+Ka&iuml;omorts qui avait &eacute;t&eacute; confi&eacute;e &agrave; la terre, et comment le corps
+androgyne de Meschia se divisa en deux corps: l'un m&acirc;le qui retint le
+nom de Meschia<a name="FNanchor_34_34" id="FNanchor_34_34"></a><a href="#Footnote_34_34" class="fnanchor">[34]</a>, l'autre femelle qui s'appela Meschian&eacute;<a name="FNanchor_35_35" id="FNanchor_35_35"></a><a href="#Footnote_35_35" class="fnanchor">[35]</a>. Voici la
+traduction de ce passage d'apr&egrave;s Anquetil:</p>
+
+<p>&laquo;Il est dit dans la loi<a name="FNanchor_36_36" id="FNanchor_36_36"></a><a href="#Footnote_36_36" class="fnanchor">[36]</a>, au sujet des hommes, que Ka&iuml;omorts<a name="FNanchor_37_37" id="FNanchor_37_37"></a><a href="#Footnote_37_37" class="fnanchor">[37]</a>
+ayant rendu de la semence en mourant, cette semence fut purifi&eacute;e par la
+lumi&egrave;re du soleil, que N&eacute;rio-Sengh<a name="FNanchor_38_38" id="FNanchor_38_38"></a><a href="#Footnote_38_38" class="fnanchor">[38]</a> en garda deux portions et que
+Sapandomad<a name="FNanchor_39_39" id="FNanchor_39_39"></a><a href="#Footnote_39_39" class="fnanchor">[39]</a> eut soin de la troisi&egrave;me. Au bout de quarante ans, le
+corps d'un <i>Reivas</i>, formant une colonne (un arbre) de quinze ans avec
+quinze feuilles, sortit de terre, le jour de Mithra du mois de Mithra.
+Cet arbre repr&eacute;sentait deux corps dispos&eacute;s de mani&egrave;re que l'un avait la
+main dans l'oreille de l'autre, lui &eacute;tait uni, li&eacute;, faisant m&ecirc;me un tout
+avec lui.... Ils &eacute;taient si bien unis tous les deux l'un &agrave; l'autre,
+qu'on ne voyait pas qui &eacute;tait le m&acirc;le, quelle &eacute;tait la femelle...&raquo;</p>
+
+<p>Des pierres intaill&eacute;es et des cylindres assyriens repr&eacute;sentent, en
+effet, l'arbre ou la colonne avec les deux figures humaines, ou encore
+deux lions ail&eacute;s affront&eacute;s, s&eacute;par&eacute;s par un arbre avec quinze
+feuilles<a name="FNanchor_40_40" id="FNanchor_40_40"></a><a href="#Footnote_40_40" class="fnanchor">[40]</a>. Ce sujet fut beaucoup plus tard conserv&eacute; comme motif
+d&eacute;coratif dans les monuments persans; on le retrouve partout, en
+Occident, dans l'architecture dite romane et aussi dans les &eacute;toffes
+d'Orient des premiers si&egrave;cles du christianisme, et enfin dans ces
+broderies russes d'une &eacute;poque r&eacute;cente.</p>
+
+<p>Il en est de m&ecirc;me pour un certain nombre de ces compositions assyriennes
+et iraniennes, qui fournirent les &eacute;l&eacute;ments d'ornements persans de
+l'&eacute;poque des Arsacides et des Sassanides que l'on retrouve parfois dans
+l'ornementation dite byzantine, mais plus prononc&eacute;s encore dans celle
+des XI<sup>e</sup> et XII<sup>e</sup> si&egrave;cles, en Occident aussi bien qu'en Russie. Tels
+sont (fig. 20), par exemple, ces combats et entrelacements d'animaux
+fantastiques et r&eacute;els, lions et griffons<a name="FNanchor_41_41" id="FNanchor_41_41"></a><a href="#Footnote_41_41" class="fnanchor">[41]</a>, ces torsades (fig. 21)
+si fr&eacute;quentes sur les cylindres et terres cuites de l'&eacute;poque des
+Perses<a name="FNanchor_42_42" id="FNanchor_42_42"></a><a href="#Footnote_42_42" class="fnanchor">[42]</a>, ces v&eacute;g&eacute;tations toutes m&eacute;ridionales, fig. 22<a name="FNanchor_43_43" id="FNanchor_43_43"></a><a href="#Footnote_43_43" class="fnanchor">[43]</a> et fig.
+23<a name="FNanchor_44_44" id="FNanchor_44_44"></a><a href="#Footnote_44_44" class="fnanchor">[44]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/026.jpg" width="40%" alt="Fig. 20." title="Fig. 20." />
+</div>
+<h4>Fig. 20.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/027.jpg" width="25%" alt="Fig. 21." title="Fig. 21." />
+</div>
+<h4> Fig. 21.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/028.jpg" width="30%" alt="Fig. 22." title="Fig. 22." />
+</div>
+<h4> Fig. 22.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/029.jpg" width="30%" alt="Fig. 23." title="Fig. 23." />
+</div>
+<h4> Fig. 23.</h4>
+
+<p>A coup s&ucirc;r ce n'est pas sur les territoires russes, non plus que dans
+le nord occidental de l'Europe, que cette ornementation a pris naissance
+puisque, dans ces contr&eacute;es, ces animaux et ces v&eacute;g&eacute;taux n'existaient
+pas; donc la transmission asiatique est &eacute;vidente dans les sculptures et
+les manuscrits des XI<sup>e</sup> et XII<sup>e</sup> si&egrave;cles, en Russie comme en Occident.
+Leur ornementation rappelle ces motifs, ces animaux fabuleux que
+l'antiquit&eacute; attribuait &agrave; l'Orient: tels que ces griffons, gardiens de
+l'or, ces dragons, serpents ail&eacute;s.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/030.jpg" width="40%" alt="Fig. 24." title="Fig. 24." />
+</div>
+<h4> Fig. 24.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/031.jpg" width="40%" alt="Fig. 25." title="Fig. 25." />
+</div>
+<h4> Fig. 25.</h4>
+
+<p>Dans les fouilles faites sous la direction de M. Samokvasov dans le
+gouvernement de Tchernigov (petite Russie au nord de Kiew), on a trouv&eacute;
+deux cornes de ces ch&egrave;vres du Caucase appel&eacute;es <i>tours</i>, cornes enrichies
+de garnitures d'argent, grav&eacute;es, dont les figures 24 et 25 donnent une
+portion. Ces objets &eacute;taient r&eacute;unis, dans une s&eacute;pulture, &agrave; un casque de
+fer, &agrave; une cotte de maille et &agrave; deux monnaies byzantines d'or du IX<sup>e</sup>
+si&egrave;cle. L'une de ces garnitures A (fig. 24) montre des ornements
+curvilignes entrelac&eacute;s dont l'origine asiatique est des mieux
+caract&eacute;ris&eacute;es; l'autre B (fig. 25) pr&eacute;sente des animaux entrelac&eacute;s, deux
+chasseurs arm&eacute;s, des oiseaux et quadrup&egrave;des dont on ne peut m&eacute;conna&icirc;tre
+de m&ecirc;me le style oriental. Si vous rapprochez ces gravures A de certains
+entrelacs persans, l'analogie est frappante; il en est de m&ecirc;me des
+animaux B. Mais aussi cette ornementation A rappelle les incrustations
+d'argent sur des plaques de fer m&eacute;rovingiennes<a name="FNanchor_45_45" id="FNanchor_45_45"></a><a href="#Footnote_45_45" class="fnanchor">[45]</a> et celles B des
+dessins scandinaves d'une &eacute;poque plus r&eacute;cente.</p>
+
+<p>&Eacute;videmment cette ornementation asiatique est de premi&egrave;re main et n'est
+pas inspir&eacute;e des produits de Byzance. Il serait plus exact de dire que
+les artistes byzantins ont &eacute;t&eacute; puiser aux m&ecirc;mes sources, mais &agrave; une
+&eacute;poque beaucoup plus r&eacute;cente. Et, pour nous expliquer plus clairement,
+les populations slaves qui gravaient ces ornements au IX<sup>e</sup> si&egrave;cle les
+poss&eacute;daient &eacute;videmment longtemps avant que l'art byzantin n'e&ucirc;t compos&eacute;
+son ornementation gr&eacute;co-persane.</p>
+
+<p>La rudesse sauvage, mais empreinte d'un puissant caract&egrave;re, de ces
+gravures, indique assez que ce n'est pas l&agrave; un art de seconde
+main.&mdash;Cette fleur <i>d'arum</i>, reproduite par la figure B, se retrouve
+dans l'ornementation hindoue &agrave; toutes les &eacute;poques, et nous la voyons
+grav&eacute;e avec une &eacute;nergie primitive que les Byzantins ont affaiblie.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/032a.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<p>&nbsp;</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/032b.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+
+<p>Mais, pour en revenir aux manuscrits, nous avons dit qu'&agrave; ces
+&eacute;l&eacute;ments,&mdash;qui semblent &ecirc;tre adopt&eacute;s dans l'ornementation russe pendant
+les XII<sup>e</sup> et XIII<sup>e</sup> si&egrave;cles sans passer par Byzance, puisqu'alors l'art
+byzantin ne les reproduisait pas sur ses peintures et vignettes de
+manuscrits,&mdash;il se joignait d'autres influences d'un caract&egrave;re diff&eacute;rent
+appartenant &agrave; la race mongole touranienne.</p>
+
+<p>Telles sont, entre autres, ces vignettes (pl. V) d'un manuscrit du
+XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle<a name="FNanchor_46_46" id="FNanchor_46_46"></a><a href="#Footnote_46_46" class="fnanchor">[46]</a>.</p>
+
+<p>L'ornementation A ne rappelle, ni par sa forme ni par l'harmonie des
+tons, l'art byzantin, persan ou arabe, mais l'art qui appartient aux
+races jaunes de l'Asie centrale. L'ornement B conserve quelques traces
+de l'art persan dans sa forme, tandis qu'il est touranien par
+l'assemblage des tons.</p>
+
+<p>On peut, jusqu'au XV<sup>e</sup> si&egrave;cle, c'est-&agrave;-dire jusqu'&agrave; la chute de l'empire
+d'Orient, constater dans les manuscrits russes: d'une part l'influence
+byzantine pure, ou plut&ocirc;t le travail des artistes byzantins; puis, dans
+les &oelig;uvres vraiment russes, cette influence byzantine singuli&egrave;rement
+m&eacute;lang&eacute;e d'un &eacute;l&eacute;ment slave asiatique et d'un apport touranien, et cela
+dans des proportions tr&egrave;s-variables.</p>
+
+<p>Mais ici il se pr&eacute;sente un fait singulier.</p>
+
+<p>Nous poss&eacute;dons en France des manuscrits qui appartiennent au XII<sup>e</sup>
+si&egrave;cle, et qui montrent dans leurs vignettes ces entrelacs bizarres
+d'animaux et d'ornements. Des manuscrits dits anglo-saxons, mais qui
+devraient bien plut&ocirc;t &ecirc;tre d&eacute;sign&eacute;s comme anglo-normands, puisque leurs
+vignettes sont profond&eacute;ment empreintes de l'art Scandinave, montrent des
+compositions analogues et datent &eacute;galement du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle. Or, parmi
+les manuscrits russes, il s'en trouve qui rappellent aussi ces
+compositions, mais qui datent du XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle. Est-ce par la Scandinavie
+que cette nouvelle influence s'est produite, ou en allant qu&eacute;rir &agrave; une
+source commune orientale?&mdash;Car n'oublions pas que rien ne change en
+Orient et qu'un &eacute;l&eacute;ment d'art, qui a pu aux &eacute;poques recul&eacute;es &ecirc;tre
+introduit par les Aryas scandinaves au nord de l'Europe, pouvait encore
+fournir au XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle des exemples conserv&eacute;s &agrave; travers les si&egrave;cles.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/033.jpg" width="40%" alt="Fig. 26." title="Fig. 26." />
+</div>
+
+<h4> fig. 26.</h4>
+
+<p>Quoi qu'il en soit, nous donnons (fig. 26) une majuscule<a name="FNanchor_47_47" id="FNanchor_47_47"></a><a href="#Footnote_47_47" class="fnanchor">[47]</a> d'un
+manuscrit picard du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle et (fig. 27) une vignette d'un
+manuscrit russe<a name="FNanchor_48_48" id="FNanchor_48_48"></a><a href="#Footnote_48_48" class="fnanchor">[48]</a> du XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle. Nous n'avons pas besoin de faire
+ressortir les rapports qui existent entre ces deux ornements. Les formes
+courbes toutefois dominent dans les entrelacs de la figure 26, tandis
+que les formes anguleuses sont prononc&eacute;es dans les entrelacs de la
+figure 27. Mais nous expliquons plus loin les causes de ces relations
+entre certaines &oelig;uvres occidentales du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle et celles du peuple
+russe au XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/034.jpg" width="40%" alt="Fig. 27." title="Fig. 27." />
+</div>
+<h4> Fig. 27.</h4>
+
+<p>Ce qui pr&eacute;c&egrave;de montre quels sont les &eacute;l&eacute;ments qui dominent dans l'art
+russe. Tous ces &eacute;l&eacute;ments, qu'ils viennent du nord, qu'ils viennent du
+midi, appartiennent &agrave; l'Asie. Iraniens ou Persans, Indiens, Touraniens
+ou Mongols ont fourni leurs tributs, &agrave; doses in&eacute;gales toutefois, &agrave; cet
+art.</p>
+
+<p>Et l'on peut dire que si la Russie a beaucoup emprunt&eacute; &agrave; Byzance, les
+&eacute;l&eacute;ments d'art r&eacute;pandus dans ses populations n'ont pas &eacute;t&eacute; sans exercer
+une action sur la formation de l'art byzantin.</p>
+
+<p>Nous croyons d'ailleurs qu'on s'est beaucoup exag&eacute;r&eacute; l'influence de
+l'art byzantin sur l'art russe, et la Perse para&icirc;t avoir eu sur la
+marche des arts en Russie tout autant d'effet au moins que Byzance.</p>
+
+<p>Nous en exceptons toutefois ce qui concerne les images. Mais l&agrave;, encore,
+l'influence asiatique se fait sentir, non dans la forme, mais dans la
+conservation des types. L'imagerie de l'&eacute;cole grecque n'a jamais cess&eacute;
+d'&ecirc;tre en faveur en Russie, et elle y tient encore sa place dans les
+repr&eacute;sentations de personnages saints.</p>
+
+<p>En cela, le Russe montre combien il est attach&eacute; &agrave; la tradition, comme le
+sont tous les peuples asiatiques, et combien peu se modifient ses
+sentiments intimes.</p>
+
+<p>Les Russes se sont soustraits &agrave; l'influence des Iconoclastes, qui se fit
+sentir si violemment dans l'empire d'Orient, au VIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, et plus
+tard, sur divers points de l'Europe occidentale: chez les Vaudois; les
+Albigeois aux XII<sup>e</sup> et XIII<sup>e</sup> si&egrave;cles; au XV<sup>e</sup>, chez les Hussites, et au
+XVI<sup>e</sup> chez les r&eacute;formistes.</p>
+
+<p>Mais si l'architecture et l'ornementation russes manifestent une
+originalit&eacute; marqu&eacute;e, il ne semble pas qu'il en soit ainsi de la
+repr&eacute;sentation des personnages saints. Ceux-ci demeurent byzantins.
+C'est l'&eacute;cole du Mont-Athos qui fournit les types &agrave; la Russie, comme &agrave;
+presque tout l'Orient chr&eacute;tien grec.</p>
+
+<p>A peine si l'on peut apercevoir, dans ces repr&eacute;sentations, une tendance
+vers le r&eacute;alisme qui se manifeste d'ailleurs assez tard et n'arrive pas
+&agrave; l'&eacute;closion.</p>
+
+<p>Il est possible &eacute;galement de signaler, dans l'art russe, quelques traces
+scandinaves, ou, pour &ecirc;tre plus vrai, on trouve dans les arts de la
+Scandinavie des &eacute;l&eacute;ments emprunt&eacute;s aux sources m&ecirc;mes o&ugrave; les Russes ont
+&eacute;t&eacute; puiser.</p>
+
+<p>La Russie a &eacute;t&eacute; l'un des laboratoires o&ugrave; les arts, venus de tous les
+points de l'Asie, se sont r&eacute;unis pour adopter une forme interm&eacute;diaire
+entre le monde oriental et le monde occidental.</p>
+
+<p>G&eacute;ographiquement, elle &eacute;tait plac&eacute;e pour recueillir ces influences;
+<i>ethnologiquement</i>, elle &eacute;tait toute pr&eacute;par&eacute;e pour s'assimiler ces arts
+et les d&eacute;velopper. Si elle s'est arr&ecirc;t&eacute;e dans ce travail, c'est
+seulement &agrave; une &eacute;poque tr&egrave;s-rapproch&eacute;e de nous et lorsque reniant ses
+origines, ses traditions, elle a pr&eacute;tendu se faire occidentale, en d&eacute;pit
+de son g&eacute;nie.</p>
+
+<p>Il nous reste &agrave; parler de certaines formes particuli&egrave;res &agrave; l'art russe
+adopt&eacute;es dans l'architecture et dont l'origine se retrouve dans la Gr&egrave;ce
+proprement dite et dans l'Asie m&eacute;ridionale.</p>
+
+<p>Tout d'abord, les plus anciens &eacute;difices religieux de la Russie affectent
+des formes sveltes, en &eacute;l&eacute;vation, qui les distinguent des constructions
+purement byzantines.</p>
+
+<p>&Eacute;videmment, les Russes, d&egrave;s le XII<sup>e</sup> si&egrave;cle, employaient, pour le trac&eacute;
+de leurs &eacute;difices religieux, un &eacute;talon g&eacute;om&eacute;trique diff&eacute;rent de celui
+adopt&eacute; par les architectes de Byzance, mais se rapprochant davantage de
+celui admis chez les architectes de la Gr&egrave;ce des premiers si&egrave;cles du
+moyen &acirc;ge.</p>
+
+<p>Les &eacute;glises chr&eacute;tiennes de la Gr&egrave;ce, qui existent encore et dont la date
+est comprise entre les X<sup>e</sup> et XII<sup>e</sup> si&egrave;cles, nous surprennent par leurs
+petites dimensions et leur physionomie relativement &eacute;lanc&eacute;e qui ne
+rappelle pas l'aspect des monuments byzantins ant&eacute;rieurs.</p>
+
+<p>Ind&eacute;pendamment du plan grec<a name="FNanchor_49_49" id="FNanchor_49_49"></a><a href="#Footnote_49_49" class="fnanchor">[49]</a> que nous avons donn&eacute; figure 11, cet
+autre plan<a name="FNanchor_50_50" id="FNanchor_50_50"></a><a href="#Footnote_50_50" class="fnanchor">[50]</a> que nous pr&eacute;sentons ci-apr&egrave;s (fig. 28) n'est pas
+absolument byzantin et semble avoir servi de type aux plus anciennes
+&eacute;glises russes bien plut&ocirc;t que les plans byzantins purs.</p>
+
+<p>En G&eacute;orgie et en Arm&eacute;nie, nombre d'anciennes &eacute;glises, la plupart
+tr&egrave;s-petites, se renferment &eacute;galement dans ces donn&eacute;es. Mais, tout en se
+soumettant &agrave; ces dispositions, &agrave; ces plans, dans leurs &eacute;difices
+religieux, les Russes, d&egrave;s qu'ils adopt&egrave;rent la structure de ma&ccedil;onnerie
+&agrave; la place de la structure de bois primitive, donn&egrave;rent &agrave; ces &eacute;difices
+des proportions &eacute;lanc&eacute;es tout &agrave; fait particuli&egrave;res.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/035.jpg" width="30%" alt="Fig. 28." title="Fig. 28." />
+</div>
+<h4> Fig. 28.</h4>
+
+<p>Telle est, entre autres (pl. VI), l'ancienne &eacute;glise de l'Intercession de
+la Sainte-Vierge (Pokrova), b&acirc;tie en 1165 par Andr&eacute; Bogolubsky, dans le
+gouvernement de Vladimir, pr&egrave;s du couvent de Bogolubow<a name="FNanchor_51_51" id="FNanchor_51_51"></a><a href="#Footnote_51_51" class="fnanchor">[51]</a>. Cette &eacute;glise
+est construite ext&eacute;rieurement en pierre de taille. La structure
+int&eacute;rieure se prononce au dehors par ces arcs qui ne sont que la trace
+des vo&ucirc;tes. La haute coupole centrale repose sur quatre piliers; les
+vo&ucirc;tes d'ar&ecirc;tes ou en berceau qui flanquent et &eacute;tayent cette coupole
+sont couvertes de feuilles de m&eacute;tal. Les entr&eacute;es sont sur trois des
+faces (l'abside &eacute;tant en A) et, au-dessus, dans le tympan du grand
+cintre sup&eacute;rieur, le Christ est repr&eacute;sent&eacute; entour&eacute; de quatre animaux:
+deux lions et deux oiseaux. Dans les tympans lat&eacute;raux sont sculpt&eacute;s des
+griffons terrassant des quadrup&egrave;des, puis sept t&ecirc;tes sont rang&eacute;es
+au-dessous de ces sculptures et, des deux c&ocirc;t&eacute;s de la fen&ecirc;tre centrale,
+deux lions dont les queues sont termin&eacute;es par un fleuron et un oiseau.
+Il n'est pas besoin d'insister sur le caract&egrave;re asiatique de ces
+repr&eacute;sentations.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/036.jpg" width="30%" alt="&Eacute;GLISE DE L'INTERCESSION DE LA SAINTE VIERGE" title="&Eacute;GLISE DE L'INTERCESSION DE LA SAINTE VIERGE" />
+</div>
+<h4>&Eacute;GLISE DE L'INTERCESSION DE LA SAINTE VIERGE.</h4>
+
+<p>La sculpture d'ornement se rapproche du faire des artistes syriaques,
+ainsi que le fait voir l'un des gros chapiteaux de la porte (fig. 29).</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/037.jpg" width="25%" alt="Fig. 29." title="Fig. 29." />
+</div>
+<h4> Fig. 29.</h4>
+
+<p>Quant aux profils, ils rappellent beaucoup plus les profils des &eacute;difices
+de la Syrie centrale que ceux des Byzantins proprement dits.</p>
+
+<p>Il est n&eacute;cessaire de faire ici une observation importante. Nous avons
+montr&eacute; ailleurs<a name="FNanchor_52_52" id="FNanchor_52_52"></a><a href="#Footnote_52_52" class="fnanchor">[52]</a> qu'au moment des Croisades, l'Occident et la France
+en particulier avaient &eacute;t&eacute; puiser dans la Syrie septentrionale, o&ugrave; les
+crois&eacute;s s'&eacute;tablirent d'abord et o&ugrave; ils s&eacute;journ&egrave;rent si longtemps, des
+&eacute;l&eacute;ments d'art qui eurent sur le d&eacute;veloppement de l'architecture et
+des &eacute;coles de sculpture une influence tr&egrave;s-consid&eacute;rable, notamment en
+Provence, dans le Poitou, l'Anjou, le Languedoc, l'Artois et les
+Flandres. La Russie fut un des itin&eacute;raires suivis par les populations
+Scandinaves pour se rendre en Syrie; un autre passait par la Suisse,
+ainsi que le prouve le journal de Nicolas Soemundarson, abb&eacute; du
+monast&egrave;re b&eacute;n&eacute;dictin de Thingeyrar, en Islande, qui alla en Palestine de
+1151 &agrave; 1154, et qui marque les &eacute;tapes d'Ayenches, de Vevey, d'&Eacute;troubles,
+etc.; le troisi&egrave;me, long et p&eacute;rilleux, &eacute;tait la voie de mer, par le
+d&eacute;troit de Gibraltar.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/038.jpg" width="25%" alt="Fig. 30." title="Fig. 30." />
+</div>
+<h4> Fig. 30.</h4>
+
+<p>On n'ignore pas que cette passion des croisades, qui s'empara de toute
+l'Europe, pendant le XII<sup>e</sup> si&egrave;cle, poussait un flot incessant
+d'&eacute;migrants vers les Lieux-Saints. Partout o&ugrave; il passait, ce flot
+entra&icirc;nait avec lui quantit&eacute; d'aventuriers et de gens d&eacute;sireux
+d'acqu&eacute;rir fortune ou gloire, ou simplement mus par le d&eacute;sir de voir du
+nouveau.</p>
+
+<p>Il dut donc s'&eacute;tablir alors, entre la Russie et la Syrie, des rapports
+assez fr&eacute;quents, ne f&ucirc;t-ce que pour commercer; car les contr&eacute;es
+avoisinant les c&ocirc;tes septentrionales de la mer Noire qui envoyaient du
+bl&eacute; &agrave; Byzance durent en fournir &eacute;galement aux arm&eacute;es des crois&eacute;s. Or, il
+ne faut point s'&eacute;tonner si dans l'ornementation architectonique, si dans
+les profils on trouve, pendant le XII<sup>e</sup> si&egrave;cle en Russie, les influences
+syriaques qui se prononcent si puissamment dans les &eacute;coles occidentales.</p>
+
+<p>L'ornementation d'un des tores de la porte de l'&eacute;glise que pr&eacute;sente la
+planche VI (1165) nous donne le dessin ci-contre (fig. 30). Or, cet
+ornement est absolument syriaque, ainsi que le d&eacute;montre la figure 31,
+reproduisant un ornement sculpt&eacute; sur le linteau d'une porte &agrave;
+Moudjeleia, V<sup>e</sup> si&egrave;cle (Syrie centrale)<a name="FNanchor_53_53" id="FNanchor_53_53"></a><a href="#Footnote_53_53" class="fnanchor">[53]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/039.jpg" width="40%" alt="Fig. 31." title="Fig. 31." />
+</div>
+<h4> Fig. 31.</h4>
+
+<p>La curieuse &eacute;glise cath&eacute;drale de Saint-Dimitri construite en pierre, de
+1194 &agrave; 1197, par le grand-duc Vs&eacute;volod Andr&eacute;i&eacute;vitch, &agrave; Vladimir, laisse
+&eacute;galement voir dans sa riche ornementation une influence non-seulement
+syriaque, mais encore arm&eacute;nienne.</p>
+
+<p>La composition de cet &eacute;difice rappelle exactement celle de l'&eacute;glise de
+l'Intercession de la Sainte-Vierge, b&acirc;tie quelques ann&eacute;es auparavant
+(pl. VI). M&ecirc;me plan, m&ecirc;me syst&egrave;me de structure. Mais ici les trumeaux
+entre les fen&ecirc;tres, au-dessus de l'arcature, sont enti&egrave;rement couverts
+de sculptures sur les trois faces. Toujours le Christ est figur&eacute;
+au-dessus de l'arc de la fen&ecirc;tre centrale, accompagn&eacute; d'anges, des deux
+lions et des deux oiseaux. Mais, autour et au-dessous de lui, sont des
+animaux et des arbres en grand nombre, qui indiquent certainement la
+Cr&eacute;ation; des cavaliers courant ventre &agrave; terre, et, parmi les animaux,
+le griffon souvent r&eacute;p&eacute;t&eacute;.</p>
+
+<p>Chacune de ces sculptures, en bas-relief vivement d&eacute;coup&eacute;, occupe une
+face d'un morceau de pierre, si bien qu'il existe autant de sujets que
+de pierres et que cette ornementation a d&ucirc; &ecirc;tre faite avant la pose.</p>
+
+<p>L'arcature et les trois portes sont extr&ecirc;mement riches comme sculpture.
+Nous donnons (pl. VII) le d&eacute;tail de l'arcature aveugle qui r&egrave;gne autour
+de l'&eacute;difice, entre les fen&ecirc;tres et les portes, comme dans l'&eacute;glise de
+l'Intercession de la Sainte-Vierge.</p>
+
+<p>Les f&ucirc;ts des colonnettes sont enti&egrave;rement couverts de sculptures, et,
+sous les arcades, sont repr&eacute;sent&eacute;s des personnages saints, nimb&eacute;s, puis
+plus bas, des ornements et animaux. Ces ornements affectent un caract&egrave;re
+oriental des plus prononc&eacute;s.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/040.jpg" width="40%" alt="Fig. 32." title="Fig. 32." />
+</div>
+<h4> Fig. 32.</h4>
+
+<p>Ainsi que le fait voir la figure 32, l'ornement A reproduit une des
+extr&eacute;mit&eacute;s v&eacute;g&eacute;tales de la d&eacute;coration sculpt&eacute;e de cet &eacute;difice, et
+l'ornementation B, un fragment d'un bronze hindou<a name="FNanchor_54_54" id="FNanchor_54_54"></a><a href="#Footnote_54_54" class="fnanchor">[54]</a> de l'&eacute;poque
+brahmanique (XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle).</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/041.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<p>Il est difficile de ne pas attribuer &agrave; ces deux sculptures un m&ecirc;me point
+de d&eacute;part. De m&ecirc;me qu'on ne saurait refuser une origine iranienne &agrave;
+l'ornement (fig. 33), l'un de ceux qui se trouvent sous les
+personnages de la planche VII, et &agrave; l'ornement (fig. 34) qui d&eacute;core
+plusieurs colonnettes.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/042.jpg" width="30%" alt="Fig. 33." title="Fig. 33." />
+</div>
+<h4> Fig. 33.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/043.jpg" width="30%" alt="Fig. 34." title="Fig. 34." />
+</div>
+<h4> Fig. 34.</h4>
+
+<p>Donc, les influences qui se font sentir dans ces &eacute;difices russes du
+XII<sup>e</sup> si&egrave;cle sont purement asiatiques: m&eacute;ridionale ou centrale. L'Inde,
+la Perse forment les &eacute;l&eacute;ments de l'architecture russe &agrave; cette &eacute;poque,
+ainsi que de son ornementation.</p>
+
+<p>Certes, Byzance, qui elle-m&ecirc;me, de son c&ocirc;t&eacute;, avait recueilli ces arts de
+l'Orient, inspirait les artistes russes; c'&eacute;tait la grande &eacute;cole, mais
+&eacute;videmment ces artistes de la Russie avaient leurs traditions et
+puisaient directement aux sources o&ugrave; la capitale de l'empire d'Orient
+avait &eacute;t&eacute; chercher les &eacute;l&eacute;ments de sa structure et de son ornementation.</p>
+
+<p>Mais nous l'avons dit, l'Europe enti&egrave;re, pendant la premi&egrave;re moiti&eacute; du
+XII<sup>e</sup> si&egrave;cle au moins, n'avait d'autre &eacute;cole que Byzance, l'Arm&eacute;nie et
+les arts de la Syrie centrale. Chaque peuple s'assimilait ces &eacute;l&eacute;ments
+orientaux et les d&eacute;veloppait suivant son g&eacute;nie propre. L'Italie, La
+France, l'Allemagne s'instruisaient &agrave; cette &eacute;cole, sans abandonner
+certaines traditions nationales. Il en &eacute;tait de m&ecirc;me de la Russie, le
+g&eacute;nie slave poss&eacute;dait ses traditions tout asiatiques qui s'appropriaient
+parfaitement aux mod&egrave;les que lui pr&eacute;sentait l'architecture byzantine.
+Et, par suite de son contact continuel avec l'Asie, la Russie devait
+comprendre et appliquer, mieux qu'aucun peuple de l'Europe, les &eacute;l&eacute;ments
+orientaux qui favoris&egrave;rent la renaissance des arts en Occident, pendant
+le XII<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>Nous avons dit encore que les Slaves donnaient alors &agrave; leurs monuments
+religieux un aspect svelte tout particulier. Le d&eacute;tail pr&eacute;sent&eacute; sur la
+planche VII montre que cette &eacute;l&eacute;gance de proportion ne s'appliquait pas
+seulement &agrave; l'ensemble des &eacute;difices, mais aussi aux parties. Cette
+arcature (pl. VII) poss&egrave;de des proportions &eacute;lanc&eacute;es qui contrastent avec
+ce qui se faisait alors en France, en Italie et surtout en Allemagne, o&ugrave;
+l'architecture, dite rh&eacute;nane, affectait une certaine lourdeur dans les
+d&eacute;tails.</p>
+
+<p>Ce qui reste des &eacute;glises de la fin du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle, en Russie, indique
+cette tendance &agrave; donner aux &eacute;difices une proportion &eacute;lanc&eacute;e. C'&eacute;tait
+encore l&agrave; une tradition due &agrave; l'Asie centrale et non une imitation de
+l'art purement byzantin ou de l'art pratiqu&eacute; dans la Syrie moyenne. Il
+faut reconna&icirc;tre d'ailleurs que les peuples &eacute;tablis depuis longtemps
+dans les pays de plaines sont port&eacute;s, lorsqu'ils b&acirc;tissent, &agrave; donner &agrave;
+leurs monuments une grande hauteur, relativement &agrave; leur &eacute;tendue en
+surface. Mais il y a mieux: les races d'origine asiatique, les Aryas
+aiment les &eacute;difices sveltes, &eacute;lanc&eacute;s, marquant de loin la ville ou
+l'agglom&eacute;ration d'habitants. Ils cherchent &agrave; faire dominer la verticale,
+tandis que le contraire s'observe chez les races s&eacute;mitiques, qui tendent
+&agrave; faire dominer les lignes horizontales.</p>
+
+<p>On sait avec quelle ardeur les populations du nord occidental de
+l'Europe, d&egrave;s qu'elles se furent affranchies des traditions romaines, se
+lanc&egrave;rent dans la construction d'&eacute;difices surprenants par leur hauteur.
+Nos &eacute;glises fran&ccedil;aises, d&egrave;s la fin du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle, en sont la preuve.
+Certes, cela n'&eacute;tait nullement la cons&eacute;quence des &eacute;l&eacute;ments fournis par
+l'&eacute;tude des &eacute;difices byzantins et de la Syrie. C'&eacute;tait, au contraire,
+une r&eacute;action contre ces &eacute;l&eacute;ments.</p>
+
+<p>Les Russes, guid&eacute;s par ce sentiment inn&eacute; chez les races asiatiques
+sup&eacute;rieures, ne paraissent pas avoir cess&eacute; de donner &agrave; leurs
+constructions, religieuses notamment, cette proc&eacute;rit&eacute; qui distingue les
+&eacute;glises les plus anciennes de leur territoire, aussi bien que celles qui
+ont &eacute;t&eacute; b&acirc;ties depuis et jusqu'au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>On retrouve cette &eacute;l&eacute;gance, cette sveltesse dans les monuments religieux
+de l'Arm&eacute;nie et de la G&eacute;orgie qui pr&eacute;sentent comme un interm&eacute;diaire
+entre l'art persan et l'art russe.</p>
+
+<p>Cette petite &eacute;glise (fig. 35) d'Ousounlar, en Arm&eacute;nie<a name="FNanchor_55_55" id="FNanchor_55_55"></a><a href="#Footnote_55_55" class="fnanchor">[55]</a>, indique la
+tendance &agrave; donner aux &eacute;difices religieux une grande &eacute;l&eacute;vation,
+relativement &agrave; leur surface, et notamment &agrave; sur&eacute;lever les coupoles; de
+telle sorte qu'&agrave; l'int&eacute;rieur ces &eacute;glises surprennent par
+l'&eacute;troitesse des vides, par la hauteur de ces petites coupoles et par la
+raret&eacute; des jours: dispositions qui impriment &agrave; ces int&eacute;rieurs un
+caract&egrave;re recueilli, myst&eacute;rieux, parfaitement conforme au rite grec.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/044.jpg" width="40%" alt="Fig. 35." title="Fig. 35." />
+</div>
+
+<h4> Fig. 35.</h4>
+
+<p>Le plan et la coupe (fig. 35) montrent ce <i>pronaos</i> et ces portiques
+lat&eacute;raux bas que l'on rencontre fr&eacute;quemment dans les &eacute;glises russes et
+qui appartiennent &agrave; des traditions tout orientales.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/045.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<p>L'ornementation de l'architecture russe du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle est le produit
+d'un m&eacute;lange des arts byzantin proprement dit et asiatique.</p>
+
+<p>Comme exemple, nous prenons un fragment de l'archivolte de la porte
+principale de l'&eacute;glise cath&eacute;drale de Saint-Dimitri &agrave; Vladimir, dont la
+planche VII pr&eacute;sente l'arcature. L'ornementation de cette archivolte
+(pl. VIII) avec ces bandelettes natt&eacute;es, ces animaux fantastiques, ces
+feuillages dentel&eacute;s, ces d&eacute;licates torsades, se rapproche plus encore
+des arts de la Perse que de ceux adopt&eacute;s par les artistes byzantins pur.</p>
+
+<p>Comme dans l'ornementation indienne et persane, l'artiste auquel est due
+cette composition a eu le soin de garnir tous les nus, de ne laisser
+entrevoir, dessous ces r&eacute;seaux, que de tr&egrave;s-petites parties des fonds.
+La sculpture plate, mais d&eacute;licatement model&eacute;e, malgr&eacute; la na&iuml;vet&eacute; du
+dessin, occupe &eacute;galement les surfaces, comme le ferait une
+passementerie. C'est l&agrave; un parti tout oriental, d&eacute;velopp&eacute; sous un climat
+o&ugrave; la lumi&egrave;re du soleil est vive, o&ugrave; les brumes sont inconnues. Les
+manuscrits de cette &eacute;poque, dus &agrave; des mains russes, et non &agrave; des
+artistes byzantins, pr&eacute;sentent une ornementation analogue, bien plut&ocirc;t
+indienne et persane que byzantine<a name="FNanchor_56_56" id="FNanchor_56_56"></a><a href="#Footnote_56_56" class="fnanchor">[56]</a>.</p>
+
+<p>L'art russe &eacute;tait donc arriv&eacute;, &agrave; la fin du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle, &agrave; un certain
+degr&eacute; de splendeur qui ne le c&eacute;dait gu&egrave;re aux arts de Byzance et de
+l'Occident. Les artisans russes fa&ccedil;onnaient habilement les m&eacute;taux,
+poss&eacute;daient une &eacute;cole, si bien que nous voyons, au dire de Du Plan
+Carpin et de Rubruquis, des artistes russes au service des
+Tatars-Mongols, soixante ans plus tard.</p>
+
+<p>On sait que saint Louis envoya, &eacute;tant en Chypre, des ambassadeurs au
+grand Khan de Tartarie, qui inspirait alors de si vives inqui&eacute;tudes &agrave;
+l'Europe et dont les troupes avaient d&eacute;vast&eacute; la plus grande partie des
+provinces russes. Rubruquis, l'envoy&eacute; de Louis IX, trouva &agrave; la cour du
+Khan un architecte russe et un orf&egrave;vre fran&ccedil;ais. Cette &eacute;trange cour des
+Khans manifestait un go&ucirc;t tr&egrave;s-vif pour les arts, les prot&eacute;geait et
+aimait &agrave; s'entourer d'artistes.</p>
+
+<p>Du Plan Carpin confirme les r&eacute;cits de Rubruquis. Envoy&eacute; par le pape
+Innocent IV, en 1246, pr&egrave;s du grand Khan pour conjurer la temp&ecirc;te qui
+mena&ccedil;ait de s'&eacute;tendre sur l'Occident, cet ambassadeur-moine fit un
+s&eacute;jour prolong&eacute; &agrave; la cour de Ga&iuml;ouk qui venait de succ&eacute;der &agrave; Octa&iuml;.
+L'envoy&eacute; nous a laiss&eacute; des descriptions d'un haut int&eacute;r&ecirc;t sur ces
+Tatars, sur leurs habitudes fastueuses, sur leurs prodigieuses richesses
+en objets d'or, en &eacute;toffes pr&eacute;cieuses; il parle d'un orf&egrave;vre russe,
+favori du Khan, qui avait fabriqu&eacute; pour lui un tr&ocirc;ne d'ivoire enrichi
+d'or et de pierreries, orn&eacute; de bas-reliefs.</p>
+
+<p>L'introduction de l'&eacute;l&eacute;ment mongol en pleine Russie fut-elle de nature &agrave;
+modifier la marche des arts dans ces contr&eacute;es? C'est l&agrave; une question &agrave;
+laquelle il ne serait point ais&eacute; de r&eacute;pondre d'une mani&egrave;re pr&eacute;cise. Les
+Tatars poss&eacute;daient-ils un art propre?</p>
+
+<p>Ce premier point est d&eacute;j&agrave; fort difficile &agrave; &eacute;tablir. Que les Mongols
+aient eu un go&ucirc;t prononc&eacute; pour le luxe et pour les arts, ceci n'est pas
+douteux; mais, vivant le plus souvent sous la tente, tout occup&eacute;s de
+conqu&ecirc;tes et de d&eacute;vastations, s'ils profitaient des arts pratiqu&eacute;s
+chez les peuples conquis, il n'est gu&egrave;re probable qu'ils en poss&eacute;dassent
+un en propre; et les exemples que nous venons de citer montrent qu'ils
+s'entouraient d'artistes de toute provenance en leur laissant d'ailleurs
+la libert&eacute; d'exercer leur talent comme bon leur semblait; car, en dehors
+de leur amour de conqu&ecirc;te et de pillage, les Tatars ne s'occupaient ni
+de convertir les gens &agrave; leurs croyances, ni de leur imposer autre chose
+que des tributs ou un service quelconque.</p>
+
+<p>D'autre part, il est difficile d'admettre que, dans une cour aussi
+luxueuse et riche, il ne se soit pas manifest&eacute; un go&ucirc;t particulier pour
+une forme de l'art plut&ocirc;t que pour une autre.</p>
+
+<p>Quelle pouvait &ecirc;tre cette forme?</p>
+
+<p>&Eacute;videmment, tr&egrave;s-voisine de l'extr&ecirc;me Orient, avec lequel ces Tatars
+&eacute;taient en contact.</p>
+
+<p>Leur domination sur une partie de la Chine, d&egrave;s le IV<sup>e</sup> si&egrave;cle de notre
+&egrave;re, ne para&icirc;t pas avoir modifi&eacute; les arts de cette contr&eacute;e, car les
+monuments, ant&eacute;rieurs et post&eacute;rieurs &agrave; cette &eacute;poque, suivent une marche
+qu'aucun &eacute;l&eacute;ment nouveau ne vient modifier. La dynastie des Tang, qui
+fut si brillante de 617 &agrave; 907 et sous laquelle la puissance de la Chine
+s'&eacute;tendit jusqu'&agrave; la p&eacute;ninsule de Cor&eacute;e, jusqu'au Japon, au Thibet, au
+Tourfan et au Turkestan vers l'ouest; &agrave; la Mongolie et &agrave; la Mandchourie
+au nord; au Tonkin, au Cambodge et &agrave; la Cochinchine, vit d&eacute;velopper les
+arts de l'extr&ecirc;me Orient sur ce vaste territoire, plus ou moins m&eacute;lang&eacute;s
+de l'art indien.</p>
+
+<p>Ainsi, dans le Cambodge et le royaume de Siam, les influences des arts
+chinois et hindous se m&ecirc;lent si bien, qu'elles semblent former un art
+distinct. Il n'est pas difficile, cependant, pour peu qu'on se livre &agrave;
+un examen d'analyse, de faire la part des deux sources.</p>
+
+<p>Au XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, il y a donc tout lieu de croire que les Tatars
+n'avaient d'autres &eacute;l&eacute;ments d'art que ceux fournis par cette
+civilisation de l'extr&ecirc;me Orient, c'est-&agrave;-dire le m&eacute;lange indo-chinois.</p>
+
+<p>Mais cette observation, en admettant qu'elle soit absolument fond&eacute;e, ne
+nous dit gu&egrave;re quels sont les caract&egrave;res propres &agrave; cet art; car si,
+d'une part, l'art chinois est bien connu et s'est peu modifi&eacute; depuis les
+temps les plus recul&eacute;s, il n'en est pas ainsi de l'art indien qui ne
+nous laisse plus voir que des &oelig;uvres d'une &eacute;poque r&eacute;cente, relativement
+&agrave; l'antiquit&eacute; de la civilisation brahmanique.</p>
+
+<p>En effet, un art n'arrive pas &agrave; fournir les exemples que nous donnent
+les monuments de l'Inde sans avoir parcouru de longues transformations.</p>
+
+<p>Tout ce que nous montre l'Inde en fait d'anciens monuments d'art indique
+une structure originaire de bois, et ces monuments sont, ou b&acirc;tis de
+pierre, ou taill&eacute;s &agrave; m&ecirc;me le roc.</p>
+
+<p>La forme n'est donc pas d'accord avec la mati&egrave;re employ&eacute;e. La forme est
+traditionnelle, remonte &eacute;videmment &agrave; la plus haute antiquit&eacute;,
+c'est-&agrave;-dire bien au del&agrave; de l'&eacute;poque &agrave; laquelle il faut rattacher les
+monuments les plus anciens actuellement existants sur le territoire
+indien, lesquels ne sont que post&eacute;rieurs au Bouddhisme<a name="FNanchor_57_57" id="FNanchor_57_57"></a><a href="#Footnote_57_57" class="fnanchor">[57]</a>.</p>
+
+<p>La religion des premiers Aryas ne comportait gu&egrave;re de temples. Elle
+n'&eacute;tait qu'un hommage rendu aux puissances naturelles, et chaque chef de
+famille &eacute;tait le ministre du culte rendu &agrave; ces puissances. Mais partout
+o&ugrave; la race aryenne a &eacute;t&eacute; dominante, la structure de bois est le principe
+de l'art de l'architecture; et quand, dans la suite des temps, cette
+structure a d&ucirc; &ecirc;tre abandonn&eacute;e, soit par faute de mat&eacute;riaux, soit afin
+d'assurer aux &eacute;difices une plus longue dur&eacute;e, le principe de cette
+structure s'est reproduit dans la construction de pierre, souvent avec
+un scrupule assez prononc&eacute; pour faire admettre que c'&eacute;tait l&agrave; une
+tradition dont on ne voulait pas s'&eacute;carter.</p>
+
+<p>Mais il est clair qu'il faut &agrave; une civilisation beaucoup de temps pour
+en venir &agrave; ces transpositions dans le domaine de l'art.</p>
+
+<p>Les monuments indo-chinois, du royaume de Siam, du Cambodge pr&eacute;sentent
+le m&ecirc;me ph&eacute;nom&egrave;ne de transposition, et, bien que b&acirc;tis souvent
+enti&egrave;rement de pierre, compris les combles, ils reproduisent avec une
+fid&eacute;lit&eacute; singuli&egrave;re la structure de bois, affectent des formes, dans
+l'ensemble comme dans les d&eacute;tails, qui appartiennent &agrave; l'emploi du bois.</p>
+
+<p>Ce portique, ou plut&ocirc;t cette claire-voie taill&eacute;e dans le roc, qui
+pr&eacute;c&egrave;de la grande excavation, d&eacute;cor&eacute;e de figures bouddhiques &agrave; Gwaliore
+(fig. 36, ci-apr&egrave;s), d&eacute;montre clairement ce que nous venons d'indiquer.</p>
+
+<p>C'est bien l&agrave; le simulacre traditionnel d'une structure de bois exprim&eacute;e
+par le diagramme A. Mais souvent il arrive que, dans ces monuments de
+l'Indoustan, ces liens <i>b</i>, quoique taill&eacute;s dans la pierre, sont
+refouill&eacute;s, ajour&eacute;s, sculpt&eacute;s, encorbell&eacute;s, de telle sorte qu'ils
+rappellent les bois d&eacute;coup&eacute;s des chalets du Tyrol et des maisons slaves
+et scandinaves.</p>
+
+<p>Ces liens de pierre soutiennent des saillies de combles, des auvents
+&eacute;galement de pierre. Mais &agrave; distance on pourrait prendre cette
+d&eacute;coration pour une structure de bois; t&eacute;moin ces excavations dites de
+Kylas &agrave; Ellora, dont les &eacute;tages taill&eacute;s dans le roc sont s&eacute;par&eacute;s et
+couronn&eacute;s par des sortes de corniches en fa&ccedil;on d'auvents (fig. 37,
+ci-apr&egrave;s), qui certes sont inspir&eacute;es de la structure de charpentes<a name="FNanchor_58_58" id="FNanchor_58_58"></a><a href="#Footnote_58_58" class="fnanchor">[58]</a>.</p>
+
+<p>Ce temple d'Ellora, taill&eacute; dans le roc, date du IX<sup>e</sup> au X<sup>e</sup> si&egrave;cle de
+l'&egrave;re chr&eacute;tienne. C'est une des &oelig;uvres prodigieuses dues &agrave; la
+civilisation hindoue. Le fragment A est le couronnement qui surmonte
+l'un des degr&eacute;s taill&eacute;s sur la face de la salle principale, et le
+fragment B, le couronnement extr&ecirc;me de cette salle.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/046.jpg" width="40%" alt="Fig. 36." title="Fig. 36." />
+</div>
+<h4> Fig. 36.</h4>
+
+<p>On ne peut m&eacute;conna&icirc;tre qu'il y ait l&agrave;, m&eacute;lang&eacute;es &agrave; des &eacute;l&eacute;ments
+appartenant &agrave; la structure de bois, des traditions tr&egrave;s-voisines de
+l'art chinois.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/047.jpg" width="35%" alt="Fig. 37." title="Fig. 37." />
+</div>
+<h4> Fig. 37.</h4>
+
+<p>L'art brahmanique indien des Aryas s'&eacute;tait donc alors modifi&eacute; ou
+compl&eacute;t&eacute; par un apport de l'extr&ecirc;me Orient ou des Tamouls. Et ce style,
+avec des variantes, semble se d&eacute;velopper en s'exag&eacute;rant, plus on se
+dirige vers le sud, chez les Siamois et les Cambodgiens.</p>
+
+<p>Mais observons cette coupole B qui affecte une forme particuli&egrave;re.</p>
+
+<p>Des monuments plus r&eacute;cents de l'Inde d&eacute;veloppent les parois lat&eacute;rales et
+arrivent &agrave; la structure bulbeuse qui fut si fr&eacute;quemment adopt&eacute;e dans la
+Perse &agrave; dater du XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle et en Russie vers la m&ecirc;me &eacute;poque.</p>
+
+<p>Les Tatars trouvaient, en Birmanie et dans ces vastes contr&eacute;es de l'Asie
+dont ils &eacute;taient devenus les ma&icirc;tres puissants, les diverses expressions
+plus ou moins modifi&eacute;es de cet art hindou; ils n'en connaissaient pas
+d'autres et durent faire p&eacute;n&eacute;trer ces &eacute;l&eacute;ments dans la Russie, dont ils
+occup&egrave;rent si longtemps une partie consid&eacute;rable et &agrave; laquelle, pendant
+pr&egrave;s de trois si&egrave;cles, ils impos&egrave;rent de si lourds tributs.</p>
+
+<p>Ces combles orn&eacute;s que donne le temple d'Ellora sont certainement une
+imitation, une reproduction de couverture de m&eacute;tal, et cette mati&egrave;re, en
+effet, parait avoir &eacute;t&eacute; adopt&eacute;e en Russie d&egrave;s une &eacute;poque assez ancienne
+pour couvrir au moins les &eacute;difices religieux.</p>
+
+<p>Nous aurons d'autres preuves &agrave; donner encore de l'influence directe sur
+la Russie des arts de l'extr&ecirc;me Orient, d&egrave;s avant l'occupation tatare.
+Mais, il faut le dire, cette influence ne modifie pas le caract&egrave;re
+g&eacute;n&eacute;ral de l'architecture et n'y introduit que des &eacute;l&eacute;ments diss&eacute;min&eacute;s,
+sans coh&eacute;sion, sans rapports logiques avec les ensembles<a name="FNanchor_59_59" id="FNanchor_59_59"></a><a href="#Footnote_59_59" class="fnanchor">[59]</a>.</p>
+
+<p>Que les Tatars aient pr&eacute;tendu imposer leur go&ucirc;t, en fait d'art, aux
+parties de la Russie qu'ils occupaient, il n'y a nulle apparence, ces
+conqu&eacute;rants ne se pr&eacute;occupant gu&egrave;re que d'une chose, lever des imp&ocirc;ts.
+Mais que ces relations entre conqu&eacute;rants et sujets n'aient eu aucune
+influence sur l'art russe au XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, ce serait contraire &agrave;
+l'ordre habituel des choses. Ces Khans tatars employaient, comme on l'a
+vu, des artistes russes; ceux-ci durent recevoir et transmettre des
+formes adopt&eacute;es par leurs ma&icirc;tres; ils s&eacute;journ&egrave;rent pr&egrave;s d'eux au fond
+de l'Asie, et ces ma&icirc;tres ne se faisaient pas faute, suivant leurs
+fantaisies, d'emmener &agrave; travers les d&eacute;serts asiatiques des populations
+enti&egrave;res qu'ils renvoyaient ou rendaient moyennant finance. Rentr&eacute;s dans
+leur patrie, ces captifs ne pouvaient manquer de rapporter au moins des
+souvenirs de leurs longs s&eacute;jours, et les industries, les arts recevaient
+ainsi des &eacute;l&eacute;ments nouveaux.</p>
+
+<p>Le grand prince Alexandre Nevsky se crut oblig&eacute;, pour obtenir des Tatars
+quelques adoucissements &agrave; leurs exigences continuelles et sur
+l'invitation de B&acirc;ti, de se rendre en 1247 &agrave; la Horde.</p>
+
+<p>B&acirc;ti, qui n'&eacute;tait qu'une sorte de lieutenant g&eacute;n&eacute;ral du grand Khan, fit
+conna&icirc;tre &agrave; ce prince et &agrave; son fr&egrave;re Andr&eacute;, lorsqu'ils furent au camp
+des Mongols, que cette d&eacute;marche ne suffisait pas et qu'ils devaient se
+rendre pr&egrave;s du grand Khan, dans la Tartarie. Ces deux princes, bon gr&eacute;
+mal gr&eacute;, durent entreprendre ce voyage qui dura pr&egrave;s de deux ans.</p>
+
+<p>Mais ce fait seul indiquerait combien les rapports &eacute;taient forc&eacute;ment
+&eacute;tablis entre les Tatars et les Russes.</p>
+
+<p>Alexandre, qui &eacute;tait un prince sage et prudent, en ces temps difficiles,
+envoyait une partie de l'argent dont il pouvait disposer &agrave; la Horde pour
+racheter les Russes enlev&eacute;s par les Tatars, et ceux-ci, bien entendu,
+peu scrupuleux, profitaient de toutes les occasions pour emmener des
+captifs. A cela ils trouvaient un double avantage: ils les faisaient
+travailler et ils en tiraient de l'argent en les rendant.</p>
+
+<p>Cette domination tatare sur la Russie pr&eacute;sente un caract&egrave;re qui m&eacute;rite
+d'&ecirc;tre signal&eacute;.</p>
+
+<p>Ces conqu&eacute;rants n'occupaient pas le pays et se contentaient de tenir les
+provinces fronti&egrave;res.</p>
+
+<p>Ils avaient seulement, dans les villes soumises directement &agrave; leur
+domination, quelques agents charg&eacute;s de percevoir les imp&ocirc;ts. Si la
+population, exasp&eacute;r&eacute;e par la rigueur et la continuit&eacute; des demandes
+d'argent, faisait mine de se r&eacute;volter, la Horde, c'est-&agrave;-dire les camps
+permanents install&eacute;s aux fronti&egrave;res, en bons lieux, bien gard&eacute;s, levait
+les tentes, et la ville ou la province insoumise &eacute;tait tout &agrave; coup
+envahie, saccag&eacute;e, br&ucirc;l&eacute;e, les habitants valides emmen&eacute;s en captivit&eacute;.</p>
+
+<p>D'ailleurs la Russie, non occup&eacute;e, se gouvernait comme elle l'entendait;
+elle gardait ses princes, faisait la guerre avec ses voisins si elle le
+jugeait convenable; mais il fallait qu'elle pay&acirc;t.</p>
+
+<p>Cet esprit exclusivement militaire des Tatars, incessamment camp&eacute;s et
+toujours pr&ecirc;ts &agrave; agir, leur rapacit&eacute; &eacute;taient &eacute;videmment antipathiques au
+caract&egrave;re slave; aussi, tout ce qui rappelait les dominateurs devait
+&ecirc;tre mal vu, et c'est &agrave; ce sentiment qu'il faut attribuer,
+vraisemblablement, la diffusion et l'incoh&eacute;rence de l'&eacute;l&eacute;ment d'art
+indo-tatar en Russie.</p>
+
+<p>Nous ne devons pas le n&eacute;gliger toutefois, et voici pourquoi.</p>
+
+<p>Nous avons dit que, dans l'origine, la structure slave, aussi bien que
+la structure scandinave, &eacute;tait principalement donn&eacute;e par l'emploi du
+bois. Et bien que, par suite de l'influence byzantine, les constructions
+appliqu&eacute;es aux &eacute;glises, les plus riches du moins, fussent faites de
+pierre ou de brique, &agrave; dater du XI<sup>e</sup> si&egrave;cle,&mdash;pour les habitations, pour
+les travaux civils et m&ecirc;me pour la plupart des ouvrages militaires, le
+bois continuait &agrave; &ecirc;tre employ&eacute; comme il continue &agrave; &ecirc;tre affect&eacute; encore
+aujourd'hui aux maisons du paysan russe.</p>
+
+<p>Cet art indien, comme on vient de le voir, d&eacute;rivait essentiellement de
+la structure de bois.</p>
+
+<p>Si, pendant la domination mongole, les Russes prirent quelques &eacute;l&eacute;ments
+&agrave; leurs ma&icirc;tres, ces &eacute;l&eacute;ments d'art se rapprochaient, sur plusieurs
+points, de ceux qu'ils poss&eacute;daient d&eacute;j&agrave; chez eux de temps imm&eacute;morial.</p>
+
+<p>N&eacute;anmoins cet art indou, arriv&eacute; &agrave; la d&eacute;cadence depuis longtemps,
+surcharg&eacute;, pr&eacute;sentait dans ses d&eacute;tails une richesse, une surabondance de
+moulures et d'ornements qui dut s&eacute;duire les Russes, et, d&egrave;s le XIII<sup>e</sup>
+si&egrave;cle, on vit, dans l'architecture de pierre, remplacer ces
+dispositions simples qui se manifestent dans l'&eacute;glise de l'Intercession
+de la Sainte-Vierge (pl. VI) et qui rappellent, ou l'architecture
+byzantine ou persane, ou g&eacute;orgienne ou arm&eacute;nienne, par une d&eacute;coration
+ext&eacute;rieure plus compliqu&eacute;e, plus charg&eacute;e. Alors apparaissent ces g&acirc;bles
+que l'on remarque dans les monuments du Thibet, ces baies surcharg&eacute;es de
+moulures, ces colonnes galb&eacute;es couronn&eacute;es de chapiteaux ventrus, d&eacute;tails
+qui font quelque peu d&eacute;vier l'art russe de la voie qu'il suivait pendant
+le XII<sup>e</sup> si&egrave;cle, et tendent &agrave; le p&eacute;n&eacute;trer plus profond&eacute;ment du go&ucirc;t
+indo-mongolien sans que cependant la premi&egrave;re empreinte byzantine se
+puisse effacer.</p>
+
+<p>C'est qu'en effet, malgr&eacute; l'oppression sous laquelle ils vivaient
+pendant la longue domination tatare, les Russes ne cess&egrave;rent, jusqu'&agrave; la
+chute de l'empire d'Orient, d'&ecirc;tre en communication avec Constantinople.
+Loin d'entraver le commerce de la Russie, la Horde le favorisait au
+contraire, et les Tatars &eacute;taient dou&eacute;s d'un esprit de rapacit&eacute; trop
+intelligent pour nuire au d&eacute;veloppement de la richesse d'un peuple dont
+ils tiraient tant de profit. Malgr&eacute; ses malheurs pendant les XIII<sup>e</sup>,
+XIV<sup>e</sup> et XV<sup>e</sup> si&egrave;cles, la Russie &eacute;tait riche. Elle avait pu renoncer &agrave;
+la monnaie de peaux, sorte d'assignats adopt&eacute;s avant l'invasion de B&acirc;ti,
+mais que les Tatars ne voulurent point accepter en paiement des imp&ocirc;ts.
+Il fallut donc avoir de l'argent et de l'or pour payer les ma&icirc;tres, et
+on en trouva par l'industrie et le commerce.</p>
+
+<p>Pendant ces si&egrave;cles de la domination mongole, la Russie &eacute;tait un des
+pays de l'Europe qui renfermait le plus de m&eacute;taux pr&eacute;cieux, et l'argent
+qu'elle donnait &agrave; ses dominateurs lui revenait rapidement d'Asie en
+&eacute;change de ses produits.</p>
+
+<p>Un si long contact avec les Hordes n'eut pas cependant une influence
+prononc&eacute;e sur les m&oelig;urs et les habitudes de la population russe
+attach&eacute;e &agrave; la religion grecque, au sol, &agrave; la culture et poss&eacute;d&eacute;e d'un
+amour profond du pays. Ces nomades Tatars demeur&egrave;rent antipathiques &agrave;
+cette population de la Russie jusqu'au dernier jour, bien qu'ils
+affectassent, avant l'extension du mahom&eacute;tisme, une grande d&eacute;f&eacute;rence
+pour le clerg&eacute; r&eacute;gulier et s&eacute;culier des Russes,&mdash;car par son canal ils
+obtenaient plus facilement ce qu'ils demandaient avant tout: l'argent du
+peuple. Les boyards m&ecirc;mes des villes russes ne laiss&egrave;rent pas d'acqu&eacute;rir
+des richesses consid&eacute;rables pendant la longue domination tatare.</p>
+
+
+
+<p>Charg&eacute;s de recueillir les imp&ocirc;ts, ils en gardaient pour eux une partie,
+achetant ainsi des territoires entiers et fondant de grandes fortunes
+domaniales, faisant b&acirc;tir des palais, des villages, des monast&egrave;res et
+des &eacute;glises.</p>
+
+<p>Ce temps d'oppression ne fut donc pas une cause de ralentissement dans
+le d&eacute;veloppement des arts en Russie. Seulement, les &eacute;coles d'art,
+n'&eacute;tant plus en contact aussi intime avec Byzance, amen&eacute;es par les
+&eacute;v&eacute;nements &agrave; recourir, soit &agrave; leurs traditions locales, soit aux
+influences asiatiques que leur transmettaient les Tatars ou que leur
+apportait le commerce avec l'Asie, ces &eacute;coles, disons-nous,
+s'appropri&egrave;rent ces &eacute;l&eacute;ments indo-tatars en les m&eacute;langeant avec ce
+qu'elles avaient acquis d&eacute;j&agrave;.</p>
+
+<p>Nous avons montr&eacute; (fig. 27) un ornement de manuscrit russe trac&eacute; au
+XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle et qui se rapproche singuli&egrave;rement de certaines vignettes
+de manuscrits occidentaux du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>L'Orient, et l'Orient indien, est la source d'o&ugrave; ce genre
+d'ornementation d&eacute;coule. Comment les artistes occidentaux re&ccedil;urent-ils
+les exemples de cette ornementation au XII<sup>e</sup> si&egrave;cle? Ce ne peut &ecirc;tre que
+par leur contact si fr&eacute;quent, &agrave; cette &eacute;poque, avec l'Orient et non point
+par Byzance; car rien dans l'ornementation byzantine ne rappelle ces
+combinaisons. Ce qui est incontestable, c'est qu'en Russie, pendant le
+XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle, alors que les Tatars &eacute;taient les ma&icirc;tres, apparaissent
+dans les manuscrits russes ces ornements &eacute;tranges compos&eacute;s d'entrelacs
+et d'animaux, et, comme coloration, poss&eacute;dant une tonalit&eacute; qui n'est
+point byzantine.</p>
+
+<p>Voici (pl. IX) une de ces vignettes<a name="FNanchor_60_60" id="FNanchor_60_60"></a><a href="#Footnote_60_60" class="fnanchor">[60]</a>. Il n'est pas besoin d'insister
+pour d&eacute;montrer que cette ornementation appartient bien plus &agrave; l'Inde
+qu'&agrave; Byzance.</p>
+
+<p>Quant &agrave; la peinture de sujets, &agrave; la repr&eacute;sentation des personnages
+saints, l'&eacute;cole byzantine continuait &agrave; r&eacute;gner en ma&icirc;tresse chez les
+artistes russes, et ces peintures durent &ecirc;tre souvent ex&eacute;cut&eacute;es par des
+mains grecques.</p>
+
+<p>L'influence asiatique ne para&icirc;t avoir eu aucune action sur l'&eacute;cole des
+peintres de figures; car, au XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle, alors que toute
+l'ornementation prend un caract&egrave;re oriental ind&eacute;pendant de Byzance,
+tr&egrave;s-marqu&eacute;, dans les m&ecirc;mes monuments ou sur les m&ecirc;mes objets, &agrave; c&ocirc;t&eacute; de
+cette ornementation, la repr&eacute;sentation humaine conserve son style
+archa&iuml;que byzantin, ou se rapproche du style occidental de cette &eacute;poque.
+Ce fait est facilement appr&eacute;ciable sur un monument fort curieux: la
+Porte-Sainte de l'&eacute;glise de Saint-Isidore &agrave; Rostov, gouvernement de
+Jaroslaw (XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle).</p>
+
+<p>Cette porte, dont la figure 38, ci-contre, donne l'ensemble, n'est
+nullement byzantine, mais se rapproche beaucoup des formes persanes et
+hindoues.</p>
+
+<p>L'ornementation, comme cet ensemble m&ecirc;me, rappelle les objets sculpt&eacute;s
+de l'Inde, ainsi que la silhouette des niches qui contiennent des
+sujets. Quant &agrave; ces sujets, le caract&egrave;re des personnages offre un
+singulier m&eacute;lange du style byzantin et occidental de cette &eacute;poque. La
+planche X donne un d&eacute;tail de cette porte<a name="FNanchor_61_61" id="FNanchor_61_61"></a><a href="#Footnote_61_61" class="fnanchor">[61]</a>.</p>
+
+<p>On observera, dans la composition de cet objet, la persistance du go&ucirc;t
+oriental indien et persan qui veut que toute ornementation remplisse
+compl&egrave;tement les champs et ne laisse pas appara&icirc;tre les fonds. On
+retrouve cette m&ecirc;me tendance dans le style dit arabe; et on peut ajouter
+que c'est l&agrave; le caract&egrave;re dominant de l'architecture issue de
+l'Orient, savoir: des surfaces parfaitement unies, sans d&eacute;coration
+d'aucune sorte, puis des bandeaux, des panneaux, des entourages de
+baies et boiseries dont l'ornementation, &agrave; une petite &eacute;chelle,
+tr&egrave;s-d&eacute;licate, est excessivement fournie et riche.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/048.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/049.jpg" width="40%" alt="Fig. 38." title="Fig. 38." />
+</div>
+<h4> Fig. 38.</h4>
+
+<p>L'ornement (fig. 39) provenant du battant de cette porte de
+Saint-Isidore, &agrave; Rostov, est de m&ecirc;me, par sa composition, enti&egrave;rement
+indien et se retrouve aussi sur les monuments chinois les plus anciens.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/050.jpg" width="40%" alt="Fig. 39." title="Fig. 39." />
+</div>
+<h4>Fig. 39.</h4>
+
+<p>Ces caract&egrave;res paraissent se prononcer avec plus de persistance dans
+l'architecture russe, &agrave; dater du XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, en m&ecirc;me temps que
+s'accuse l'influence hindoue.</p>
+
+<p>Que l'on veuille bien remarquer la forme de ces niches dont le cintre
+est engendr&eacute; par des arcs de cercle et un sommet rectiligne aigu; car, &agrave;
+dater de cette &eacute;poque, on retrouvera cette figure fr&eacute;quemment adopt&eacute;e
+pour les couronnements des baies dans les &eacute;difices russes. Cela n'est
+nullement byzantin, non plus que persan. C'est indien, kachemirien;
+c'est la tradition de ces encorbellements si fr&eacute;quemment indiqu&eacute;s dans
+les &eacute;difices du nord de l'Inde, m&ecirc;me dans ceux de B&eacute;nar&egrave;s et que l'on
+retrouve jusqu'en Chine. On en peut dire autant de ces ornements
+d&eacute;coup&eacute;s que nous pr&eacute;sentent certains &eacute;difices de l'Inde, et notamment
+ceux de Ceylan, du Cambodge, du royaume de Siam et de la Chine, et que
+nous retrouvons dans la d&eacute;coration russe, t&eacute;moin cette croix de bois
+(fig. 40), qui para&icirc;t dater du XV<sup>e</sup> si&egrave;cle et qui peut-&ecirc;tre est plus
+r&eacute;cente<a name="FNanchor_62_62" id="FNanchor_62_62"></a><a href="#Footnote_62_62" class="fnanchor">[62]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/051.jpg" width="40%" alt="Fig. 40." title="Fig. 40." />
+</div>
+<h4> Fig. 40.</h4>
+
+<p>L'ornement qui l'entoure est &eacute;minemment hindou, appartient &agrave; l'extr&ecirc;me
+Orient. On ne pourrait toutefois attribuer avec certitude cette
+ornementation d&eacute;coup&eacute;e &agrave; l'influence mongole, datant du XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle;
+car une autre croix, sculpt&eacute;e dans un morceau de bois de cypr&egrave;s, qui est
+d&eacute;pos&eacute;e sur l'autel de la cath&eacute;drale de Souzdal, gouvernement de
+Vladimir, croix que l'on pr&eacute;tend dater de 990<a name="FNanchor_63_63" id="FNanchor_63_63"></a><a href="#Footnote_63_63" class="fnanchor">[63]</a>, pr&eacute;sente une
+ornementation analogue. Toutefois, et malgr&eacute; le caract&egrave;re archa&iuml;que des
+ornements et des figures de cette derni&egrave;re croix, il nous para&icirc;t
+difficile d'admettre qu'elle appartienne &agrave; une &eacute;poque aussi ancienne et
+qu'elle soit due &agrave; des artistes grecs.</p>
+
+<p>Quoi qu'il en soit de ce dernier objet, les ornements d&eacute;coup&eacute;s qui
+encadrent la croix (fig. 40), taill&eacute;e dans sa forme traditionnelle, sont
+&eacute;videmment inspir&eacute;s par une d&eacute;coration orientale indo-tatare, sinon
+copi&eacute;s absolument sur cette d&eacute;coration qu'il ne faut pas confondre avec
+l'ornementation dite persane, bien qu'on trouve des &eacute;l&eacute;ments d&eacute;coratifs
+de l'art persan dans les contr&eacute;es o&ugrave; la domination tatare fut jadis
+&eacute;tablie. A Samarkand, o&ugrave; s'&eacute;l&egrave;ve le tombeau de Tamerlan, le mausol&eacute;e du
+saint Koussam-Ibni-Abassa contient des fa&iuml;ences de style absolument
+persan, mais ces d&eacute;corations datent du XVIII<sup>e</sup> si&egrave;cle et ne peuvent &ecirc;tre
+consid&eacute;r&eacute;es comme appartenant aux Turcomans ou aux Tatars. Nous ne
+savons s'il existe &agrave; Samarkand des monuments de l'&eacute;poque de sa
+splendeur, c'est-&agrave;-dire du XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, alors que cette ville
+renfermait une population de 150 000 &acirc;mes (elle en contient &agrave; peine 10
+000 aujourd'hui), et nous ne pouvons qu'engager les arch&eacute;ologues russes
+&agrave; ne pas se pr&eacute;occuper des d&eacute;bris qui appartiennent au temps de la
+dynastie persane Zend, lesquels ne peuvent montrer autre chose que des
+imitations de l'art persan de la derni&egrave;re &eacute;poque et dont les exemples
+sont si abondants dans la Perse m&ecirc;me. Ainsi, les fa&iuml;ences des tombeaux
+de Koussam-Ibni-Abassa, du shah Arap et de l'&eacute;mir Abou-Tengy, fa&iuml;ences
+que nous avons sous les yeux, appartiennent &agrave; cet art persan du XVIII<sup>e</sup>
+si&egrave;cle et n'ont rien du caract&egrave;re local qu'on pourrait esp&eacute;rer d&eacute;couvrir
+dans les monuments datant de l'&eacute;poque de la domination tatare-mongole.
+Depuis Abbas le Grand, c'est-&agrave;-dire le commencement du XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle, et
+depuis Nadir-Shah, mort en 1747, lesquels soumirent tous deux &agrave; la Perse
+la presque totalit&eacute; du Turkestan, la langue persane et les arts persans
+ont &eacute;t&eacute; introduits dans cette partie de l'Asie centrale. Les populations
+professent l'islamisme et appartiennent, comme les Turcs et les Arabes,
+&agrave; la secte des sunnites; ils d&eacute;testent les chiites (secte des Persans) &agrave;
+l'&eacute;gal des infid&egrave;les. Aussi, malgr&eacute; les efforts de Nadir-Shah, le
+Turkestan, tout en conservant la langue de ses conqu&eacute;rants, secoua le
+joug et recommen&ccedil;a les guerres intestines qui d&eacute;vastent cette contr&eacute;e
+depuis des si&egrave;cles et auxquelles l'intervention de la Russie apporta
+seule une tr&ecirc;ve. C'est assez dire que cette contr&eacute;e n'a point un art qui
+lui soit propre.</p>
+
+<p>Au XV<sup>e</sup> si&egrave;cle, donc, la Russie avait r&eacute;uni tous les &eacute;l&eacute;ments divers &agrave;
+l'aide desquels un art national devait se constituer.</p>
+
+<p>R&eacute;sumons ces origines:</p>
+
+<p>Nous trouvons d&eacute;j&agrave; chez les Scythes des &eacute;l&eacute;ments d'art assez d&eacute;velopp&eacute;s,
+&eacute;trangers &agrave; l'art grec et qui d&eacute;rivent d'une tradition orientale.
+Byzance, en contact constant avec les populations de la Russie
+m&eacute;ridionale, fait p&eacute;n&eacute;trer chez elle ses arts. Mais au nord, quelques
+faibles influences finnoises, puis Scandinaves, se font sentir.</p>
+
+<p>De la Perse, la Russie re&ccedil;oit &eacute;galement une direction d'art, par suite
+de ses relations commerciales avec cette contr&eacute;e, &agrave; travers la G&eacute;orgie
+et l'Arm&eacute;nie. Au XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, la domination tatare-mongole s'impose &agrave;
+la Russie, emploie ses artistes, ses industriels, et la met ainsi en
+contact imm&eacute;diat avec cet Orient du moyen &acirc;ge si puissant, si brillant
+par ses produits dans tous les arts.</p>
+
+<p>Abandonn&eacute;e &agrave; elle-m&ecirc;me enfin, au XV<sup>e</sup> si&egrave;cle la Russie, de ces sources
+diverses, constitue son art propre.</p>
+
+<p>Mais cette diversit&eacute; des sources est plus apparente que r&eacute;elle. Il
+suffit d'examiner les exemples ci-dessus donn&eacute;s, pour reconna&icirc;tre que
+ces ornements scythes (pl. II et fig. 15, 16, 24 et 25) sont empreints
+d'un caract&egrave;re indo-oriental prononc&eacute;, qui se manifeste &eacute;galement &agrave;
+plusieurs si&egrave;cles de distance, apr&egrave;s l'invasion tatare<a name="FNanchor_64_64" id="FNanchor_64_64"></a><a href="#Footnote_64_64" class="fnanchor">[64]</a>.</p>
+
+<p>Entre ces productions d'art de m&ecirc;me origine, le go&ucirc;t byzantin a eu sur
+la Russie une influence pr&eacute;pond&eacute;rante. Mais on a pu reconna&icirc;tre que ce
+style byzantin est lui-m&ecirc;me un compos&eacute; d'&eacute;l&eacute;ments tr&egrave;s-divers, parmi
+lesquels figure, en premi&egrave;re ligne, l'art oriental asiatique, et que de
+cet art byzantin la Russie incline &agrave; s'approprier surtout ce c&ocirc;t&eacute;
+asiatique.</p>
+
+<p>Si bien qu'on peut consid&eacute;rer l'art russe comme un compos&eacute; d'&eacute;l&eacute;ments
+emprunt&eacute;s &agrave; l'Orient, &agrave; l'exclusion presque compl&egrave;te de tous autres.</p>
+
+<p>D'ailleurs, lorsqu'on remonte les courants d'art, on arrive bient&ocirc;t &agrave;
+reconna&icirc;tre que les sources auxquelles ils s'alimentent sont peu
+nombreuses.</p>
+
+<p>S'il s'agit de l'architecture, il n'y a gu&egrave;re que deux principes en
+pr&eacute;sence; le principe de la structure de bois et le principe de la
+structure concr&egrave;te: grottes, construction de pis&eacute;, de pierres ma&ccedil;onn&eacute;es
+qui en d&eacute;rivent. Quant &agrave; la structure de pierres de taille, elle
+r&eacute;sulte, soit d'une tradition de la structure de bois, soit de la
+structure concr&egrave;te, grottes, conglom&eacute;rats; quelquefois des deux, comme
+par exemple dans l'art &eacute;gyptien.</p>
+
+<p>L'art d&eacute;coratif, qu'il s'applique aux &eacute;difices, aux meubles, aux
+ustensiles et m&ecirc;me aux &eacute;toffes, ainsi que nous l'avons dit d&eacute;j&agrave;, ne se
+compose &eacute;galement que de deux &eacute;l&eacute;ments: les figures g&eacute;om&eacute;triques et
+l'imitation des productions de la nature: faune et flore.</p>
+
+<p>D&egrave;s que l'homme a pu fa&ccedil;onner un outil tranchant, il a cherch&eacute; &agrave; graver
+certaines combinaisons de lignes ou &agrave; copier ce qu'il avait devant les
+yeux. Nous en avons la preuve dans ces fragments d'os, trouv&eacute;s dans les
+d&eacute;p&ocirc;ts diluviens, et sur lesquels ont &eacute;t&eacute; grav&eacute;s, &agrave; l'aide d'une pointe
+de silex, des lignes, des figures d'animaux: cheval, mammouth, buffles,
+rennes; des feuilles de foug&egrave;res, etc.</p>
+
+<p>Bien entendu, ces copies des productions naturelles sont tout d'abord
+na&iuml;ves, simples, n'indiquant que les caract&egrave;res principaux qui frappent
+le regard et laissent une vive impression.</p>
+
+<p>Or, les civilisations les plus anciennes semblent, apr&egrave;s avoir atteint
+un certain degr&eacute; de perfection dans l'imitation, s'&ecirc;tre arr&ecirc;t&eacute;es et
+n'avoir pas voulu pousser cette imitation jusqu'&agrave; la reproduction
+absolument r&eacute;elle et d&eacute;taill&eacute;e des mod&egrave;les.</p>
+
+<p>S'il s'agit des animaux, par exemple, il est facile de reconna&icirc;tre dans
+les monuments les plus anciens de l'&Eacute;gypte que l'artiste s'est content&eacute;
+d'en reproduire les traits g&eacute;n&eacute;raux, le caract&egrave;re, le style dominant,
+l'allure, sans pousser l'imitation jusqu'&agrave; la fid&eacute;lit&eacute; absolue dans le
+d&eacute;tail.</p>
+
+<p>Il en est de m&ecirc;me touchant la flore; celle-ci est interpr&eacute;t&eacute;e plut&ocirc;t que
+scrupuleusement copi&eacute;e.</p>
+
+<p>Ainsi s'&eacute;tablissent des types consacr&eacute;s par la tradition et fix&eacute;s par la
+religion.</p>
+
+<p>Arriv&eacute; &agrave; ce point, l'art devient hi&eacute;ratique, il n'est plus permis d'en
+modifier les diverses expressions, et ce n'est plus &agrave; la nature, mais
+&agrave; ces formes consacr&eacute;es que l'on doit recourir.</p>
+
+<p>Pour figurer un lion, ce n'est plus un lion que l'artiste copiera, mais
+le type consacr&eacute; par ses pr&eacute;d&eacute;cesseurs. Et ainsi de toute reproduction.
+Mais si rigoureux que soit l'hi&eacute;ratisme dans les arts, il ne saurait
+changer les conditions propres &agrave; l'esp&egrave;ce humaine.</p>
+
+<p>Chaque reproduction est un affaiblissement.</p>
+
+<p>C'est ainsi que les plus belles productions de l'art &eacute;gyptien sont les
+plus anciennes, parce que ces reproductions sont d&eacute;riv&eacute;es d'une &eacute;tude
+directe de la nature.</p>
+
+<p>Leur beau caract&egrave;re, leur allure &eacute;nergique sont la cons&eacute;quence m&ecirc;me de
+cette &eacute;tude. Ces artistes primitifs croyaient copier exactement la
+nature et, en effet, la copiaient-ils scrupuleusement, mais avec des
+yeux habitu&eacute;s &agrave; s'attacher aux grandes lignes, aux caract&egrave;res
+principaux, &agrave; ne pas tenir compte des d&eacute;tails infinis que nous
+permettent d'apercevoir une longue critique et une science avanc&eacute;e.</p>
+
+<p>&Eacute;videmment, les artistes &eacute;gyptiens qui, sous les premiers Ptol&eacute;m&eacute;es,
+avaient la connaissance des &oelig;uvres dues &agrave; la Gr&egrave;ce, lorsqu'ils
+continu&egrave;rent la reproduction des types admis sous les anciennes
+dynasties, n'&eacute;taient point sinc&egrave;res; ils faisaient de l'archa&iuml;sme....
+Pouvaient-ils faire autre chose? L&agrave; g&icirc;t la question.</p>
+
+<p>Il semble qu'il y ait des races d'hommes dont la destin&eacute;e, s'il s'agit
+des arts, consiste &agrave; river, sans interruption et jusqu'&agrave; la fin des
+temps, les anneaux identiques d'une cha&icirc;ne; d'autres, au contraire,
+recommenceraient perp&eacute;tuellement leurs &oelig;uvres de production en ne
+laissant entre celles-ci qu'un lien &agrave; peine visible. Nous ne discuterons
+pas, bien entendu, le point de savoir lesquelles, parmi ces branches de
+l'humanit&eacute;, sont le plus pr&egrave;s d'atteindre &agrave; la perfection; car nous
+pensons que toutes concourent &agrave; un ensemble dans la mesure de leurs
+aptitudes. En effet, lorsqu'elles pr&eacute;tendent violenter leur nature,
+elles tombent dans la d&eacute;cadence s&eacute;nile avec une effrayante rapidit&eacute;. Si
+l'Europe occidentale parvient &agrave; introduire en Chine ses m&eacute;thodes en fait
+d'art, les d&eacute;veloppements qu'elle a su donner aux expressions de l'art,
+ses raffinements en ce qui touche la peinture, le sentiment de l'effet,
+de la perspective a&eacute;rienne, de la r&eacute;alit&eacute; dans la fa&ccedil;on de comprendre la
+lumi&egrave;re et les ombres, c'en est fait de l'art chinois et de ses
+merveilleuses interpr&eacute;tations de la nature.</p>
+
+<p>D&eacute;j&agrave; fort compromis, par suite de son contact avec l'Europe, il est
+irr&eacute;m&eacute;diablement perdu.</p>
+
+<p>Ainsi en est-il de l'Inde. Ses arts s'&eacute;clipsent au contact de la
+civilisation europ&eacute;enne, malgr&eacute; la rigueur de l'hi&eacute;ratisme hindou et la
+non-ing&eacute;rence des Anglais en tout ce qui touche &agrave; la religion, aux
+m&oelig;urs et aux habitudes du pays.</p>
+
+<p>Cependant, comme rien n'est stable en ce monde, l'hi&eacute;ratisme le plus
+absolu ne saurait arr&ecirc;ter toute transformation ou corruption des types
+consacr&eacute;s. Il est &eacute;vident que les monuments de l'Inde, lesquels
+d'ailleurs ne remontent pas &agrave; une tr&egrave;s-haute antiquit&eacute;, sont les &oelig;uvres
+d'une d&eacute;cadence avanc&eacute;e; mais par cela m&ecirc;me que l'art hindou est un art
+hi&eacute;ratique, il n'est pas difficile de d&eacute;couvrir, dans ses produits, des
+origines, des types transmis d'&acirc;ge en &acirc;ge avec une telle persistance
+que, sans trop d'efforts, on pourrait reconstituer l'art primitif. Or,
+comme les quelques exemples donn&eacute;s ci-dessus le font voir, cet art
+indien d&eacute;rive essentiellement de la structure de bois; et tout ce qui
+s'en &eacute;carte r&eacute;sulte d'une influence relativement moderne, due au
+mahom&eacute;tisme et &agrave; la Perse.</p>
+
+<p>Quant &agrave; son ornementation, elle est emprunt&eacute;e aux combinaisons dues &agrave;
+des industries, nattes, tissus, passementeries, &agrave; la flore et &agrave; la
+faune. La mani&egrave;re toute conventionnelle dont sont trait&eacute;s ces deux
+derniers &eacute;l&eacute;ments d&eacute;coratifs trahit un art tr&egrave;s-ancien, hi&eacute;ratique, qui,
+comme en &Eacute;gypte, avait arr&ecirc;t&eacute; des types dans la reproduction des objets
+naturels. Mais dans l'Inde et plus particuli&egrave;rement en Chine, &agrave; c&ocirc;t&eacute; de
+cet art consacr&eacute;, pourrait-on dire, on trouve dans l'imitation de la
+faune et de la flore un sentiment si juste, si r&eacute;el de la nature, qu'on
+est oblig&eacute; d'admettre chez les artistes, ind&eacute;pendamment de leur
+soumission aux traditions, aux types, une &eacute;tude d&eacute;licate, journali&egrave;re et
+toute personnelle de la nature; qualit&eacute; qu'on ne rencontre que
+faiblement indiqu&eacute;e en &Eacute;gypte o&ugrave; l'art hi&eacute;ratique semble dominer en
+ma&icirc;tre absolu jusqu'aux derniers temps.</p>
+
+<p>A Byzance, les Grecs, en contact avec les civilisations de l'Orient,
+non-seulement ne r&eacute;agirent pas contre les tendances hi&eacute;ratiques, mais
+s'y soumirent enti&egrave;rement, et l'on vit se produire ce fait &eacute;trange: que
+l'introduction du christianisme, loin d'&eacute;manciper les arts dans l'empire
+d'Orient, pr&eacute;tendit, au contraire, les subordonner &agrave; certaines formules,
+&agrave; des types consacr&eacute;s. Tant il est vrai que l'adoption de telle ou telle
+religion chez une nation ne modifie pas ses tendances de race et n'a,
+sur l'expression de ses m&oelig;urs, sur l'art, qu'une faible influence.</p>
+
+<p>Il arriva m&ecirc;me qu'&agrave; Byzance l'aversion traditionnelle des S&eacute;mites pour
+la repr&eacute;sentation des &ecirc;tres anim&eacute;s, et particuli&egrave;rement de la divinit&eacute;
+sous une forme humaine, faillit &agrave; deux reprises exclure des &oelig;uvres
+d'art toute image emprunt&eacute;e au r&egrave;gne animal. L'art grec byzantin
+s'arr&ecirc;ta toutefois dans son exclusivisme, et se borna &agrave; &eacute;tablir des
+types invariables et consacr&eacute;s quant &agrave; la repr&eacute;sentation des personnages
+divins et saints. L'&eacute;cole du Mont-Athos conserva ces sortes de recettes
+jusqu'&agrave; notre &eacute;poque.</p>
+
+<p>Mais aussi advint-il de cette &eacute;cole ce qu'il advint des grandes &eacute;coles
+de l'&Eacute;gypte.</p>
+
+<p>Les premiers types sont les plus purs et les plus remarquables au point
+de vue de l'art, et chaque reproduction marque un pas dans la voie de la
+d&eacute;cadence.</p>
+
+<p>Les peuplades innombrables, issues de l'Orient, qui ne cess&egrave;rent de se
+jeter sur l'Europe, appartenant la plupart &agrave; la race aryenne et dont le
+flot sans cesse renouvel&eacute; finit par faire sombrer l'empire romain,
+avaient-elles conserv&eacute; de leur berceau des traditions et
+continu&egrave;rent-elles &agrave; demeurer en communication avec les contr&eacute;es d'o&ugrave;
+elles &eacute;taient sorties? Toujours est-il que, dans les objets d'art
+laiss&eacute;s par elles, l'origine asiatique est incontestable.</p>
+
+<p>Mieux qu'aucun peuple, les Russes ne cess&egrave;rent de conserver ces
+traditions et de les rajeunir, pourrait-on dire, chaque fois qu'un flot
+nouveau passait sur leur territoire; car c'&eacute;tait toujours de l'Orient
+septentrional ou m&eacute;ridional, de l'Oural ou du Taurus, que sortaient les
+envahisseurs ou ceux qui demandaient une place &agrave; l'ouest de la mer
+Caspienne. Qu'ils se pr&eacute;sentassent comme ennemis ou comme colons, ils
+apportaient avec eux quelque chose de cette Asie, grande matrice des
+civilisations.</p>
+
+<p>Ainsi la Russie, &eacute;lev&eacute;e &agrave; l'&eacute;cole des arts de Byzance, mais poss&eacute;dant
+d&egrave;s une haute antiquit&eacute; ses traditions d'art asiatiques, devait sans
+cesse pouvoir les retremper &agrave; leur source.</p>
+
+<p>Cet art russe n'&eacute;tait donc pas fatalement frapp&eacute; de d&eacute;cadence comme
+l'&eacute;tait l'art byzantin. Il ne vivait pas seulement sur lui-m&ecirc;me, mais
+profitait de tous les apports passant d'Asie en Europe et de la
+fr&eacute;quence de ses communications avec l'extr&ecirc;me Orient. Aussi, pendant
+qu'au XV<sup>e</sup> si&egrave;cle l'empire d'Orient s'effondrait, ne laissant des
+derni&egrave;res expressions de ses arts qu'une trace p&acirc;le et sans style, la
+Russie, au contraire, &eacute;levait des &eacute;difices, fabriquait des objets
+d'une haute valeur au point de vue de l'art.</p>
+
+<p>L'Occident n'avait qu'une faible part dans ces productions; mais
+cependant cet appoint &eacute;tait suffisant pour que l'art russe p&ucirc;t se
+distinguer des arts de l'Orient par une certaine libert&eacute; de conception,
+une vari&eacute;t&eacute; dans l'ex&eacute;cution qui en faisaient un produit original plein
+de promesses et dont les d&eacute;veloppements eussent pu &ecirc;tre merveilleux, si
+la marche naturelle des choses n'avait &eacute;t&eacute; entrav&eacute;e par la passion avec
+laquelle la haute soci&eacute;t&eacute; russe se jeta sur les &oelig;uvres d'art de
+l'Italie, de l'Allemagne et de la France.</p>
+
+<p>Nous devons, maintenant que les origines de l'art russe sont connues,
+analyser cet art au moment de son d&eacute;veloppement et montrer quelles
+&eacute;taient les ressources nombreuses dont il disposait.</p>
+
+
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<h2><a name="CHAPITRE_II" id="CHAPITRE_II"></a><a href="#table">CHAPITRE II</a></h2>
+
+<h3>DES &Eacute;L&Eacute;MENTS CONSTITUTIFS DE L'ART RUSSE</h3>
+
+
+<p>Il faut tenir compte de la situation faite aux populations de la Russie
+pour comprendre la nature de ses arts.</p>
+
+<p>L'art russe fut essentiellement religieux, se d&eacute;veloppa et se propagea
+avec le sentiment religieux. Mais le sentiment religieux en Russie &eacute;tait
+et est encore intimement li&eacute; &agrave; l'amour du pays, du sol. Patriotisme et
+religion se confondent dans l'esprit du vieux Russe.</p>
+
+<p>Or, cette tendance &agrave; confondre deux sentiments qui, pour les
+Occidentaux, sont distincts, devait avoir sur les expressions de l'art
+une influence notable.</p>
+
+<p>Sur ce vaste territoire russe la population est relativement diss&eacute;min&eacute;e.
+Les relations furent longtemps, &agrave; cause des distances &agrave; franchir, peu
+fr&eacute;quentes; et les grandes villes clairsem&eacute;es, pr&eacute;tendant &agrave; leur
+autonomie, maintenaient religieusement les traditions qui leur
+semblaient conserver cette autonomie. Changer quelque chose aux usages
+&eacute;tablis, aux monuments de la cit&eacute;, aux objets qu'on avait sous les yeux,
+c'&eacute;tait d&eacute;truire un symbole, c'&eacute;tait alt&eacute;rer le souvenir d'un pass&eacute;
+glorieux sur lequel chacun tenait &agrave; s'appuyer. Des cit&eacute;s telles que
+Kiew, Novgorod, Vladimir, Rostov, Moscou tenaient essentiellement &agrave;
+leurs vieux monuments, aux objets, aux images qu'ils renfermaient. Tout
+le luxe d'art s'&eacute;tait concentr&eacute; dans les &eacute;difices religieux, dans les
+couvents, et, si le temps alt&eacute;rait ces &eacute;difices, on tenait, en les
+r&eacute;parant, &agrave; conserver leur forme premi&egrave;re.</p>
+
+<p>Lorsque les moines s'en allaient &agrave; travers les for&ecirc;ts et les marais, qui
+couvrent ces vastes contr&eacute;es, pour faire p&eacute;n&eacute;trer les lumi&egrave;res du
+christianisme au milieu des populations rurales demeur&eacute;es longtemps &agrave;
+l'&eacute;tat sauvage, ils apportaient dans ces nouveaux centres des principes
+d'art qui demeuraient n&eacute;cessairement stationnaires.</p>
+
+<p>Mais il fallait parler aux yeux de ces populations; aussi l'iconographie
+sacr&eacute;e se r&eacute;pandit-elle d'assez bonne heure en Russie. C'&eacute;tait une
+lecture des textes qu'on offrait &agrave; ces esprits grossiers. Et, pour que
+cette lecture f&ucirc;t toujours compr&eacute;hensible, il &eacute;tait n&eacute;cessaire de ne
+rien changer &agrave; la forme des images.</p>
+
+<p>L'archa&iuml;sme &eacute;tait ainsi impos&eacute; &agrave; l'art de la peinture. Le Sauveur, la
+Vierge, les Ap&ocirc;tres, les Proph&egrave;tes, les Saints devaient &ecirc;tre,
+individuellement, repr&eacute;sent&eacute;s d'une certaine mani&egrave;re, afin que chacun de
+ces personnages p&ucirc;t &ecirc;tre reconnu et v&eacute;n&eacute;r&eacute; comme il convenait qu'il le
+f&ucirc;t. La peinture des images &eacute;tant une &eacute;criture, il fallait qu'elle e&ucirc;t
+la fixit&eacute; de l'&eacute;criture. C'est ce qui explique comment, en Russie,
+l'iconographie byzantine, une fois accept&eacute;e, se perp&eacute;tua sans
+interruption, bien que les autres branches de l'art subissent de
+notables modifications dans leur forme.</p>
+
+<p>Que les populations qui couvrent l'Occident de l'Europe, serr&eacute;es,
+compactes, familiaris&eacute;es de longue main avec cette communaut&eacute; de vues
+r&eacute;sultant d'un mode de gouvernement r&eacute;gulier, modifient chaque jour le
+langage des arts, cela n'a rien de surprenant. La fr&eacute;quence et la
+facilit&eacute; des relations font que l'on se comprend toujours.</p>
+
+<p>Mais il n'en est pas ainsi lorsque les populations sont diss&eacute;min&eacute;es et
+lorsqu'il y a un &eacute;cart tr&egrave;s-consid&eacute;rable entre l'&eacute;tat polic&eacute; des villes
+et l'&eacute;tat relativement primitif des campagnes. L'unit&eacute; de vues ne peut
+alors s'&eacute;tablir qu'&agrave; la condition de ne rien changer au langage dans les
+choses d'art, surtout en ce qui touche la religion. Or, la religion
+ayant &eacute;t&eacute;, en Russie, pendant bien des si&egrave;cles, le seul moyen
+d'unification, il fallait que son expression, les signes visibles ne
+subissent aucune alt&eacute;ration.</p>
+
+<p>La perp&eacute;tuit&eacute; des types dans l'iconographie russe emprunt&eacute;e &agrave; Byzance
+avait donc sa raison d'&ecirc;tre, et il n'est pas temps encore, probablement,
+de laisser alt&eacute;rer ces types. Car le paysan russe, pour <i>lire</i> l'image
+sacr&eacute;e, comme disaient les Romains, doit la retrouver telle que ses
+a&iuml;eux l'ont vue.</p>
+
+<p>L'image korsoune<a name="FNanchor_65_65" id="FNanchor_65_65"></a><a href="#Footnote_65_65" class="fnanchor">[65]</a>, pour le Russe, a donc une importance qu'il est
+difficile aux Occidentaux d'appr&eacute;cier &agrave; sa valeur.</p>
+
+<p>L'image, pour le Russe, c'est le lien qui unit les membres de la nation,
+c'est quelque chose d'&eacute;quivalent au drapeau, c'est le langage compris de
+tous, qui fait que tous peuvent s'entendre et s'unir dans une pens&eacute;e
+commune. Les <i>Ic&ocirc;nes</i> se trouvent partout en Russie, dans le palais
+comme dans la chaumi&egrave;re, dans l'auberge comme sous la tente du soldat.
+Elles rappellent au loin le pays; encore une fois, elles sont le symbole
+du patriotisme et, par cela m&ecirc;me, on ne saurait pas plus les modifier
+qu'on ne modifie un blason.</p>
+
+<p>Mais, si l'on examine les images russes, on est frapp&eacute; du caract&egrave;re
+asc&eacute;tique donn&eacute; aux figures. L'explication de ce fait est simple. Les
+premiers d'entre les missionnaires chr&eacute;tiens byzantins qui tent&egrave;rent de
+convertir les populations barbares avaient &agrave; lutter contre la tendance
+tr&egrave;s-prononc&eacute;e de ces populations vers la satisfaction brutale et
+exclusive des besoins mat&eacute;riels. Il fallait, pour eux, vaincre la chair
+et ses app&eacute;tits les plus grossiers.</p>
+
+<p>Ainsi, la repr&eacute;sentation des personnages donn&eacute;s comme des exemples de
+saintet&eacute;, de sup&eacute;riorit&eacute; morale et de sagesse dut-elle exclure toute
+l'id&eacute;e de sensualisme et se rapprocher le plus possible d'un type
+extra-humain, n'ayant rien des passions et des app&eacute;tits de l'homme
+barbare.</p>
+
+<p>Les Saints sont, d&egrave;s lors, repr&eacute;sent&eacute;s comme des &ecirc;tres ne poss&eacute;dant
+aucun des caract&egrave;res propres &agrave; l'homme qui vit de la vie mat&eacute;rielle. Ce
+sont des asc&egrave;tes ayant d&eacute;pouill&eacute; les formes qui constituaient, pour les
+Grecs de l'antiquit&eacute; par exemple, la beaut&eacute;: c'est-&agrave;-dire la sant&eacute;,
+cons&eacute;quence d'un d&eacute;veloppement physique complet.</p>
+
+<p>Bien entendu, nous ne portons ici aucun jugement sur ces diff&eacute;rentes
+expressions de l'art, nous donnons les raisons qui ont d&ucirc; faire
+consacrer une de ces expressions, destin&eacute;e &agrave; agir sur une foule barbare
+et soumise aux app&eacute;tits grossiers. L'art &eacute;tant un des moyens de
+moraliser cette foule, de l'amener &agrave; se repr&eacute;senter la forme que
+prennent la saintet&eacute;, la vertu,&mdash;les personnages des Ic&ocirc;nes se montrent
+graves, rigides, maigres, d&eacute;charn&eacute;s m&ecirc;me ou couverts de v&ecirc;tements longs
+qui masquent enti&egrave;rement les nus, et vou&eacute;s aux seules occupations
+spirituelles.</p>
+
+<p>C'est &agrave; ces motifs, plus encore qu'au g&eacute;nie particulier &agrave; la grande
+majorit&eacute; des populations qui composent la nation russe, qu'il faut
+attribuer l'archa&iuml;sme dans la peinture des images saintes; car les
+Slaves, s'ils ont, comme la plupart des nations qui peuplent l'Europe,
+leur berceau en Asie, comme elles aussi, sont accessibles aux progr&egrave;s et
+ont m&ecirc;me la facult&eacute; d'assimilation qui distingue la race aryenne &agrave; un
+haut degr&eacute;.</p>
+
+<p>On a souvent pr&eacute;tendu que les Russes sont des Asiatiques, et cette
+opinion, r&eacute;pandue dans une intention que nous n'avons pas &agrave; juger ici
+mais qui tendrait &agrave; conclure que ces peuples ne font pas partie de la
+grande famille europ&eacute;enne, pr&ecirc;te aux &eacute;quivoques.</p>
+
+<p>Les Slaves, qui composent le fond de la nation russe, ne sont ni plus ni
+moins Asiatiques que l'&eacute;taient les P&eacute;lasges, les Grecs, les Celtes, les
+Germains, les Cimbres et les Scandinaves. Et s'ils se sont trouv&eacute;s, par
+la suite des temps, en contact plus fr&eacute;quent avec l'Asie que n'ont pu
+l'&ecirc;tre les Celtes, les Germains et les Scandinaves, ils n'en sont pas
+moins des Aryens, pourvus du g&eacute;nie particulier aux Aryens, c'est-&agrave;-dire
+susceptibles de progr&egrave;s, dispos&eacute;s a s'assimiler tout ce qui peut les
+faire avancer dans la voie du progr&egrave;s.</p>
+
+<p>Mais c'est qu'en ces mati&egrave;res, comme en bien d'autres touchant
+l'histoire de l'humanit&eacute;, on se paye volontiers de mots sans aller au
+fond des choses.</p>
+
+<p>Asiatique!... c'est bient&ocirc;t dit. Mais l'Asie est grande et est occup&eacute;e,
+encore aujourd'hui, par des races fort distinctes.</p>
+
+<p>Il est probable qu'en remontant &agrave; une haute antiquit&eacute;, ces races &eacute;taient
+encore en plus grand nombre, plusieurs ayant pu se fondre les unes dans
+les autres ou dispara&icirc;tre, ce qui semble probable lorsqu'on examine les
+monuments.</p>
+
+<p>Sans entrer dans des discussions ethniques qui nous m&egrave;neraient trop
+loin, on peut distinguer en Asie certains principes dominants qui ont de
+tous temps r&eacute;gi ces vastes contr&eacute;es et les r&eacute;gissent encore; principes
+qui tiennent aux races bien plus qu'aux circonstances ou au climat.</p>
+
+<p>Les Chinois, ou la race jaune, sont essentiellement vou&eacute;s a la
+satisfaction des besoins mat&eacute;riels. Le Chinois est avant tout
+conservateur, il a horreur des bouleversements et, comme le dit M. John
+Francis Davis, l'histoire de ce peuple ne pr&eacute;sente pas de ces tentatives
+de r&eacute;volutions sociales, de ces changements dans les formes du pouvoir,
+si fr&eacute;quents chez les peuples de race blanche. Ils ne sont pas guerriers
+par nature et, s'ils affrontent la mort sans crainte, ils ne connaissent
+pas la noble passion de l'h&eacute;ro&iuml;sme.</p>
+
+<p>Ils sont agriculteurs par excellence, attach&eacute;s au sol, constructeurs de
+villes et villages. La culture de leur esprit, bien qu'assez d&eacute;velopp&eacute;e,
+ne s'&eacute;l&egrave;ve jamais bien haut. A c&ocirc;t&eacute; de ces peuples install&eacute;s depuis des
+milliers d'ann&eacute;es &agrave; l'extr&ecirc;me Orient, voici les Tatars-Mongols, nomades,
+guerriers, pouss&eacute;s par une soif inextinguible de conqu&ecirc;tes. Mais &agrave; une
+sorte d'h&eacute;ro&iuml;sme sauvage, &agrave; la rapacit&eacute;, ils joignent un esprit
+&eacute;minemment pratique, et, pendant six si&egrave;cles, ils sont les ma&icirc;tres de
+l'Asie, puis d'une partie orientale de l'Europe et savent gouverner cet
+immense Empire &agrave; l'aide d'une puissante organisation et d'un sens
+politique sup&eacute;rieur.</p>
+
+<p>Les Aryas sortis des plateaux du Thibet, des grandes vall&eacute;es au nord de
+l'Himalaya, ne se sont r&eacute;pandus dans le centre de l'Asie, occup&eacute; par un
+flot press&eacute; des Jaunes, qu'&agrave; l'&eacute;tat de castes sup&eacute;rieures. Mais leur
+esprit aventureux demandait de larges espaces. On les voit s'&eacute;tablir en
+M&eacute;die, puis en Assyrie o&ugrave; ils se m&ecirc;lent aux S&eacute;mites et forment ce grand
+empire iranien dont le r&ocirc;le eut sur la civilisation du monde une si
+notable influence.</p>
+
+<p>On les voit successivement, longeant la mer Caspienne, occuper la
+Scythie, l'Arm&eacute;nie, le Caucase, la Mac&eacute;doine, la Gr&egrave;ce, l'Italie, les
+Gaules et partie de l'Espagne, la Germanie et enfin la Scandinavie.</p>
+
+<p>Laissant de c&ocirc;t&eacute; certaines races ou plut&ocirc;t m&eacute;langes de races qui ont
+constitu&eacute; ces royaumes de Siam, du Cambodge, de Birmanie, etc., ne
+parlant pas des Finnois, on voit que, si l'on dit d'une nation qu'elle
+est asiatique, cela ne suffit pas.</p>
+
+<p>Tous les peuples qui couvrent l'Europe sont asiatiques, et s'il reste
+quelques d&eacute;bris des races autochtones, ils sont clair-sem&eacute;s ou fondus
+dans l'immigration.</p>
+
+<p>De ces races sorties de l'Asie, m&egrave;re des hommes, les unes sont
+particuli&egrave;rement conservatrices, hostiles aux changements.</p>
+
+<p>Ayant atteint un certain degr&eacute; de civilisation qui satisfait aux besoins
+mat&eacute;riels de la vie, qui garantit la s&eacute;curit&eacute; et proc&egrave;de en toute chose
+avec la r&eacute;gularit&eacute; apparente d'une machine bien ordonn&eacute;e, elles
+entendent ne plus rien modifier &agrave; ce qui est et subissent les progr&egrave;s
+avec d&eacute;fiance plut&ocirc;t qu'elles ne les acceptent.</p>
+
+<p>Ces races gouvernables par excellence n'admettent d'autre distinction
+que celle donn&eacute;e par le travail patient<a name="FNanchor_66_66" id="FNanchor_66_66"></a><a href="#Footnote_66_66" class="fnanchor">[66]</a> et ne croient pas &agrave; la
+sup&eacute;riorit&eacute; du sang. Dou&eacute;es d'une grande aptitude pour les travaux de
+l'industrie, elles atteignent dans la pratique une adresse incomparable;
+car, sans ambition, sans supposer que sa situation sociale puisse
+s'am&eacute;liorer, chacun fixe toutes ses facult&eacute;s sur le seul objet qu'il
+s'agit d'achever.</p>
+
+<p>D'autres races, qui semblent avoir avec celles-ci des rapports de
+parent&eacute; frappants, sont dou&eacute;es cependant d'aptitudes diff&eacute;rentes. Il
+s'agit des Tatars. Instables, sachant jouir des biens accumul&eacute;s par
+d'autres et se les approprier sans en d&eacute;truire la source, ils ont
+conquis la Chine sans modifier ni son gouvernement ni ses m&oelig;urs. Ils
+ont couvert toute l'Asie, et cette puissance prodigieuse s'est peu &agrave; peu
+noy&eacute;e au sein des civilisations qu'elle avait exploit&eacute;es. Les Tatars ont
+&eacute;t&eacute; les frelons du monde, ils n'ont rien laiss&eacute;; leur activit&eacute;
+prodigieuse n'a eu d'autre cons&eacute;quence&mdash;et c'en est une&mdash;que de mettre
+en contact des peuples qui se connaissaient &agrave; peine, en for&ccedil;ant le
+commerce &agrave; parcourir l'Asie dans tous les sens, pour satisfaire &agrave; leurs
+app&eacute;tits et &agrave; leur ambition de poss&eacute;der tous les produits de la terre.</p>
+
+<p>Il n'est pas besoin d'insister sur les aptitudes particuli&egrave;res &agrave; la race
+des Aryas. Ce sont celles des peuples qui constituent l'Europe
+occidentale et des Slaves qui sont, parmi les Aryas, des premiers
+arriv&eacute;s &agrave; l'ouest de la mer Caspienne.</p>
+
+<p>Ainsi donc, quand on dit aux Russes qu'ils sont Asiatiques, cette
+&eacute;pith&egrave;te n'a aucune signification. Qu'il y ait chez eux du sang finnois,
+du sang tatar ou touranien, le fait n'est pas douteux. Mais quel est le
+peuple de l'Europe qui n'est pas un compos&eacute; de races diverses?</p>
+
+<p>Ce qui est encore moins douteux, c'est que le Slave ou l'Asiatique aryen
+domine chez le Russe, comme il domine chez le Germain, chez le Grec,
+chez l'Anglais, le Normand et le Su&eacute;dois.</p>
+
+<p>Toutefois, ainsi que nous l'avons dit au commencement du pr&eacute;c&eacute;dent
+chapitre, les aptitudes des Aryas pour les arts se modifient
+sensiblement en raison des m&eacute;langes avec d'autres races, et m&ecirc;me ces
+aptitudes ne se d&eacute;veloppent qu'au contact de ces races. Livr&eacute;s a
+eux-m&ecirc;mes, les Aryas ne sont pas artistes. Les travaux manuels leur
+r&eacute;pugnent, et s'ils sont po&euml;tes par excellence, c'est que la po&eacute;sie ne
+na&icirc;t que d'un effort de la pens&eacute;e, d'une aspiration de l'esprit, sans
+que pour s'exprimer elle ait &agrave; recourir &agrave; un travail mat&eacute;riel.</p>
+
+<p>Mais quand &agrave; la vivacit&eacute; de l'imagination de l'Arya, &agrave; sa facilit&eacute; &agrave;
+comprendre et &agrave; d&eacute;duire, &agrave; la hauteur de ses conceptions, &agrave; sa finesse
+d'observation se joignent l'ob&eacute;issance et l'adresse de la main, alors
+les expressions de l'art sont abondantes et belles.</p>
+
+<p>Tel a &eacute;t&eacute; l'Hell&egrave;ne. Son contact avec l'Asie Mineure, avec ces
+Tyrrh&eacute;niens, ces Ph&eacute;niciens S&eacute;mites, a produit l'&eacute;closion d'art qui fera
+&eacute;ternellement l'admiration de l'humanit&eacute;.</p>
+
+<p>Quant aux Slaves, de tout temps ils ont &eacute;t&eacute; en contact avec les races
+jaunes qui occupaient le nord de la Russie actuelle et les bords de la
+mer Caspienne. Pour s'&eacute;tablir le long de la mer Noire, ils avaient d&ucirc;
+traverser des couches touraniennes. Ils manifest&egrave;rent donc de bonne
+heure, ainsi que nous l'avons vu par les quelques exemples arrach&eacute;s &agrave;
+des tombeaux scythes, ce go&ucirc;t particulier aux populations hindoues. Mais
+chez les Slaves l'&eacute;l&eacute;ment aryen &eacute;tait assez puissant pour qu'il
+s'&eacute;tabl&icirc;t entre eux et les Grecs une sorte de fraternit&eacute;, accus&eacute;e d&eacute;j&agrave;
+d&egrave;s l'antiquit&eacute;<a name="FNanchor_67_67" id="FNanchor_67_67"></a><a href="#Footnote_67_67" class="fnanchor">[67]</a> et qui se d&eacute;veloppa &eacute;nergiquement apr&egrave;s
+l'&eacute;tablissement du christianisme.</p>
+
+<p>Byzance avait pr&eacute;tendu, par des motifs religieux et politiques plut&ocirc;t
+que par un penchant naturel aux populations, immobiliser l'art. Nous
+avons dit tout &agrave; l'heure les raisons qui avaient entra&icirc;n&eacute; les Russes &agrave;
+adopter l'hi&eacute;ratisme byzantin appliqu&eacute; aux images, comme on adopte un
+langage. Mais &agrave; c&ocirc;t&eacute; de ce mobile religieux et civilisateur, le g&eacute;nie
+particulier aux Slaves comme &agrave; tous les peuples issus de souche aryenne
+devait les pousser &agrave; marcher en avant, &agrave; frayer une voie. Constantinople
+&eacute;tait aux musulmans, ce n'&eacute;tait plus la grande &eacute;cole o&ugrave; l'orthodoxie
+russe pouvait aller puiser. Le g&eacute;nie slave n'avait plus de lisi&egrave;res. Il
+devait et il pouvait marcher seul d'un pas assur&eacute;. Il marcha en effet,
+mais pendant un si&egrave;cle &agrave; peine; apr&egrave;s quoi, il s'&eacute;gara dans des
+imitations absolument &eacute;trang&egrave;res &agrave; sa nature et qui ne pouvaient que
+l'&eacute;touffer.</p>
+
+<p>Il n'appartient pas d'ailleurs aux Occidentaux de reprocher aux Russes
+de s'&ecirc;tre ainsi fourvoy&eacute;s; n'ont-ils pas fait de m&ecirc;me? Et leur
+admiration irraisonn&eacute;e pour les &oelig;uvres laiss&eacute;es par l'antiquit&eacute; grecque
+et romaine ne leur a-t-elle pas fait perdre, &agrave; eux aussi, la trace
+marqu&eacute;e par leur g&eacute;nie?</p>
+
+<p>Tout ce qui vient d'&ecirc;tre dit d&eacute;montre assez qu'un art est un produit
+tr&egrave;s-complexe d'&eacute;l&eacute;ments divers, parmi lesquels domine l'aptitude
+particuli&egrave;re &agrave; chaque race. Il serait aussi ridicule de trouver mauvais
+que le Chinois, dont la structure architectonique repose sur l'emploi du
+pis&eacute; et du bambou, n'ait pas b&acirc;ti le Parth&eacute;non, qu'il serait insens&eacute; de
+reprocher &agrave; l'Hell&egrave;ne, qui construisait en pierre et en marbre, de
+n'avoir pas &eacute;lev&eacute; une pagode &agrave; l'instar des &eacute;difices bouddhiques de
+P&eacute;kin.</p>
+
+<p>Croire que la beaut&eacute; dans l'art r&eacute;side dans une seule forme, ce serait
+nier la diversit&eacute; r&eacute;sultant, s'il s'agit de l'architecture, par exemple,
+des m&oelig;urs, des besoins, des mat&eacute;riaux employ&eacute;s, de la fa&ccedil;on de les
+mettre en &oelig;uvre et du climat. La nature, qui est en tout la grande
+institutrice, nous apprend que la beaut&eacute; n'exclut pas la vari&eacute;t&eacute; et
+qu'une des conditions essentielles impos&eacute;es d'abord &agrave; la beaut&eacute;, c'est
+de mettre la forme en parfaite harmonie avec les conditions d'existence
+faites &agrave; l'&ecirc;tre, s'il s'agit des animaux ou des v&eacute;g&eacute;taux, avec les
+conditions de stabilit&eacute;, de coh&eacute;sion, de dur&eacute;e, s'il s'agit de la
+mani&egrave;re.</p>
+
+<p>Quand une nation est parvenue, apr&egrave;s avoir r&eacute;uni tous les mat&eacute;riaux
+que son exp&eacute;rience propre, celle acquise par ses devanciers et ses
+voisins, mettaient &agrave; sa disposition; apr&egrave;s avoir &eacute;lev&eacute; des &eacute;difices
+r&eacute;pondant exactement &agrave; ses besoins et &agrave; la nature de la mati&egrave;re que le
+sol lui offrait; apr&egrave;s avoir tiss&eacute; des &eacute;toffes, fabriqu&eacute; des objets qui
+non-seulement satisfaisaient &agrave; ses habitudes, mais flattaient ses go&ucirc;ts;
+apr&egrave;s avoir peint ou sculpt&eacute; des images comprises de tous; quand une
+nation, disons-nous, est parvenue, de cet ensemble, &agrave; composer un tout
+harmonieux, elle poss&egrave;de un art, et certes la Russie r&eacute;unissait ces
+conditions au XV<sup>e</sup> si&egrave;cle. Ses monuments, sa peinture, ses &eacute;toffes, les
+objets qu'elle fa&ccedil;onnait appartenaient &agrave; la m&ecirc;me famille; ces diverses
+branches de l'art &eacute;taient en concordance parfaite et donnaient
+l'empreinte exacte de cette civilisation particuli&egrave;re, interm&eacute;diaire
+entre le monde asiatique et le monde occidental, et dont le r&ocirc;le devait
+&ecirc;tre et sera probablement d'&eacute;tablir le lien entre ces deux mondes.</p>
+
+<p>Il n'y avait donc aucune raison d'abandonner cet art; il y en avait
+beaucoup de le conserver et de le d&eacute;velopper conform&eacute;ment au g&eacute;nie qui
+l'avait su constituer de tant d'&eacute;l&eacute;ments divers.</p>
+
+
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<h2><a name="CHAPITRE_III" id="CHAPITRE_III"></a><a href="#table">CHAPITRE III</a></h2>
+
+<h3>L'ART RUSSE A SON APOG&Eacute;E</h3>
+
+
+<p>Nous avons compris sous la d&eacute;nomination d'<i>art russe</i> les arts pratiqu&eacute;s
+dans cette partie du continent que l'on d&eacute;signe aujourd'hui sous le nom
+de <i>Russie d'Europe</i>. Mais il va sans dire que ce vaste territoire se
+trouvait, pendant tout le moyen &acirc;ge, divis&eacute; politiquement et au point de
+vue ethnique. L'unit&eacute; ne s'est faite que fort tard entre les membres de
+la grande famille russe, et c'est &agrave; ce d&eacute;faut d'unit&eacute; qu'il faut
+attribuer les succ&egrave;s des envahisseurs et conqu&eacute;rants qui, pendant tant
+de si&egrave;cles, sillonn&egrave;rent ces contr&eacute;es.</p>
+
+<p>La domination des Mongols, les agressions des Livoniens, des L&eacute;thoniens
+et des Polonais avaient isol&eacute; la Russie de l'Europe; mais ce fut pendant
+ces temps d'oppression et de luttes qu'il se fit un travail de gestation
+dans la soci&eacute;t&eacute; russe et que tous les &eacute;l&eacute;ments d'art dont nous avons
+parl&eacute; purent se former en faisceau.</p>
+
+<p>Apr&egrave;s de longues guerres, Moscou domina les principaut&eacute;s qui, au XIV<sup>e</sup>
+si&egrave;cle, composaient la Russie orientale; celles de Twersko&eacute;, de
+Nij&eacute;gorodsko&eacute;, de Souzdalsko&eacute;, de Riazansko&eacute;, durent se soumettre &agrave; la
+pr&eacute;dominance de Moscou. Le noyau &eacute;tait form&eacute;, la r&eacute;sistance contre les
+Tatars organis&eacute;e. Pendant trois si&egrave;cles (XIV<sup>e</sup>, XV<sup>e</sup> et XVI<sup>e</sup> si&egrave;cles),
+l'unit&eacute; tendit &agrave; s'&eacute;tablir en sapant la f&eacute;odalit&eacute;, l'autonomie des cit&eacute;s
+et en donnant de plus en plus d'importance au gouvernement monarchique.</p>
+
+<p>Du XV<sup>e</sup> au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle, la Russie pr&eacute;sente deux divisions principales:
+l'une est L&eacute;thonienne, l'autre Moscovite, s&eacute;par&eacute;es par le Dnjeper, et,
+m&ecirc;me au commencement du XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle, alors que la rive droite de ce
+fleuve &eacute;tait polonaise, chez les peuples de l'Ukraine, petits Russiens,
+les r&eacute;voltes ne cess&egrave;rent contre ces ma&icirc;tres.</p>
+
+<p>De jour en jour le gouvernement moscovite, comme d'un centre auquel
+convergent de grands cours d'eau, s'&eacute;tendait &agrave; l'est, au nord, &agrave;
+l'ouest, puis au sud, avec une persistance, une suite dans l'action qui
+indiquent assez combien le sentiment de l'unit&eacute; nationale &eacute;tait
+profond&eacute;ment, quoique tardivement, entr&eacute; dans l'esprit de la nation.
+&Eacute;tait-ce &agrave; ces longues et douloureuses luttes contre tant de peuplades
+voisines, qui n'avaient cess&eacute; de se jeter sur la Russie, qu'elle devait
+cette t&eacute;nacit&eacute; dans la poursuite du but?&mdash;reculer, reculer chaque jour
+les fronti&egrave;res ouvertes qui, pendant tant de si&egrave;cles, avaient laiss&eacute;
+passer l'invasion et la conqu&ecirc;te, les reculer jusqu'aux limites
+g&eacute;ographiques... Et, en ces pays de steppes, elles sont si loin.</p>
+
+<p>L'art russe se faisait en m&ecirc;me temps que l'unit&eacute;. Ses &eacute;l&eacute;ments,
+rassembl&eacute;s d'une fa&ccedil;on un peu incoh&eacute;rente jusque-l&agrave;, se m&eacute;langeaient et
+tendaient &agrave; se soumettre &agrave; une pens&eacute;e dominante.</p>
+
+<p>Tous les r&eacute;sultats furent-ils excellents? Non; n'oublions pas que nous
+atteignons le XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, l'&eacute;poque de la Renaissance en Occident, et
+que l'engouement, d&eacute;pourvu de critique, qui s'empara des esprits pour
+les &oelig;uvres d'art laiss&eacute;es par les Romains, sans tenir grand compte de
+celles dues &agrave; la Gr&egrave;ce, eut en Russie son contre-coup et apporta plus
+d'embarras que de lumi&egrave;res aux artistes de cette contr&eacute;e.</p>
+
+<p>Mais il faut &eacute;tudier un art, s'il s'agit d'en conna&icirc;tre les principes
+vivifiants, d'abord dans les r&eacute;sultats incomplets ou modifi&eacute;s, puis
+surtout dans leurs cons&eacute;quences. C'est ce que nous allons essayer de
+faire.</p>
+
+<p>L'art russe, ainsi que nous l'avons dit, s'&eacute;tait identifi&eacute; &agrave; la religion
+grecque autant par esprit de patriotisme que par sentiment de foi. Ce
+ph&eacute;nom&egrave;ne, qui se produit d'ailleurs chez toutes les civilisations &agrave;
+leur origine, eut en Russie une pr&eacute;pond&eacute;rance marqu&eacute;e, &agrave; cause m&ecirc;me de
+la situation de la population russe enti&egrave;rement entour&eacute;e de nations qui
+ne partageaient ni ses croyances ni son culte.</p>
+
+<p>Il fallait donc donner au monument religieux, symbole de la nationalit&eacute;
+russe, un &eacute;clat, une splendeur qui en fissent le signe tr&egrave;s-apparent de
+cette nationalit&eacute;.</p>
+
+<p>L'&eacute;glise devait attirer au loin les regards par sa masse et plus encore
+par un caract&egrave;re particulier: par sa richesse et la silhouette
+surprenante de ses couronnements.</p>
+
+<p>Le plan de l'&eacute;glise, adopt&eacute; d&egrave;s le XI<sup>e</sup> si&egrave;cle, ne fut pas modifi&eacute; dans
+ses donn&eacute;es principales; mais &agrave; la coupole centrale admise d&egrave;s les
+premiers temps, d'autres furent adjointes. Et ces coupoles, &eacute;lev&eacute;es en
+forme de tours, furent couronn&eacute;es de combles bulbeux de m&eacute;tal
+curieusement travaill&eacute;s, souvent dor&eacute;s ou peints, termin&eacute;s par des croix
+ouvrag&eacute;es haubann&eacute;es de cha&icirc;nes. A distance, ces &eacute;difices pr&eacute;sentaient
+donc un aspect aussi &eacute;loign&eacute; du caract&egrave;re de la basilique antique que de
+la cath&eacute;drale gothique. On y retrouvait les dispositions g&eacute;n&eacute;rales
+byzantine, g&eacute;orgienne ou arm&eacute;nienne, mais avec une physionomie asiatique
+des plus prononc&eacute;es. Ces coupoles en forme de tours pr&eacute;sentaient des
+s&eacute;ries d'arcs en encorbellement &agrave; l'ext&eacute;rieur, des renflements qui
+accusaient &eacute;galement une influence hindoue.</p>
+
+<p>Ind&eacute;pendamment de ces combles m&eacute;talliques histori&eacute;s, dor&eacute;s ou peints,
+les murs ext&eacute;rieurs, rev&ecirc;tus de pierre, de brique, d'&eacute;maux et de
+peintures, pr&eacute;sentaient aux regards une tapisserie brillante.</p>
+
+<p>A l'int&eacute;rieur, les parois, perc&eacute;es de rares fen&ecirc;tres, couvertes de
+peintures repr&eacute;sentant les personnages de l'Ancien et du Nouveau
+Testament, les iconostases garnies d'orf&egrave;vrerie, d'images et d'or avec
+leurs trois portes saintes, ces coupoles &eacute;lev&eacute;es, &eacute;troites et comme
+for&eacute;es dans un monde paradisiaque, se pr&ecirc;taient singuli&egrave;rement aux
+myst&egrave;res du culte grec et &eacute;taient faites pour inspirer le recueillement
+m&ecirc;l&eacute; d'une sorte de terreur sainte qui pla&icirc;t aux &acirc;mes pieuses.</p>
+
+<p>De tous les temples &eacute;lev&eacute;s &agrave; la divinit&eacute;, et le culte grec admis, il
+n'en est pas qui remplissent plus exactement le programme religieux que
+ces &eacute;glises russes du XV<sup>e</sup> et du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>Il ne parait pas que, primitivement, elles aient &eacute;t&eacute; pr&eacute;c&eacute;d&eacute;es du
+narthex byzantin; les portes s'ouvraient sur la place et la plupart de
+ces &eacute;glises &eacute;tant petites, il est &agrave; croire que, dans les grandes f&ecirc;tes,
+une partie de la foule se tenait dehors.</p>
+
+<p>On sait que les saints myst&egrave;res, dans l'office grec, s'accomplissent
+derri&egrave;re l'iconostase et sont d&eacute;rob&eacute;s &agrave; la vue des fid&egrave;les,&mdash;ainsi du
+reste que cela se pratiquait, m&ecirc;me en Occident, avant la s&eacute;paration des
+deux &eacute;glises grecque et latine, puisque nos autels conserv&egrave;rent
+longtemps, en France, les voiles que l'on fermait au moment du
+sacrifice. Cependant, &agrave; des &eacute;poques plus r&eacute;centes, des porches ferm&eacute;s ou
+vestibules ont &eacute;t&eacute; plant&eacute;s devant les portes des &eacute;glises russes, &agrave;
+l'instar des &eacute;glises arm&eacute;niennes et g&eacute;orgiennes qui en poss&egrave;dent pour la
+plupart.</p>
+
+<p>Le plan de l'&eacute;glise russe, jusqu'au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle, se modifie peu. Avec
+quelques variantes, il pr&eacute;sente la disposition g&eacute;n&eacute;rale que donne la
+figure 41; ou, si l'&eacute;glise doit &ecirc;tre plus grande, le principe du trac&eacute;
+des lat&eacute;raux se r&eacute;p&egrave;te comme, par exemple, &agrave; la cath&eacute;drale de
+Sainte-Sophie, &agrave; Kiew, avant les adjonctions qui en ont modifi&eacute; la forme
+premi&egrave;re. A l'unique coupole qui, dans les &eacute;difices les plus
+anciens<a name="FNanchor_68_68" id="FNanchor_68_68"></a><a href="#Footnote_68_68" class="fnanchor">[68]</a>, &eacute;tait &eacute;lev&eacute;e en A (fig. 41), quatre coupoles d'un ordre
+inf&eacute;rieur sont plac&eacute;es en B, et parfois quatre autres plus &eacute;troites et
+basses s'ajoutent en C.</p><div class="center">
+   <img src="images/052.jpg" width="40%" alt="Fig. 41." title="Fig. 41." />
+</div>
+
+<h4> Figure 41.</h4>
+
+<p>Si nous supposons les tambours de ces coupoles d&eacute;passant
+tr&egrave;s-sensiblement le niveau des combles, on comprendra l'effet
+surprenant de ce couronnement. Les architectes russes des XV<sup>e</sup> et
+XVI<sup>e</sup> si&egrave;cles ont &eacute;t&eacute; pourvus d'un sentiment tr&egrave;s-juste des proportions
+dans les compositions imagin&eacute;es sur ce programme. Les rapports entre ces
+couronnements et l'&eacute;difice sont g&eacute;n&eacute;ralement bien saisis et les d&eacute;tails,
+quoique parfaitement &eacute;trang&egrave;re au go&ucirc;t classique conventionnel, sont &agrave;
+l'&eacute;chelle de l'ensemble, font ressortir le syst&egrave;me de construction
+adopt&eacute;, avec adresse et un grand sens pratique.</p>
+
+<p>La Russie a malheureusement beaucoup g&acirc;t&eacute; ses monuments depuis deux
+si&egrave;cles, sous le pr&eacute;texte de les restaurer et de les mettre en harmonie
+avec le go&ucirc;t occidental, auquel il &eacute;tait de bon ton de se conformer dans
+les hautes sph&egrave;res de la soci&eacute;t&eacute; russe; mais cependant, en recourant &agrave;
+beaucoup d'exemples, &agrave; des fragments laiss&eacute;s de droite et de gauche, il
+est possible de reconstruire un type &agrave; la date de la moiti&eacute; du XVI<sup>e</sup>
+si&egrave;cle, &eacute;poque de la v&eacute;ritable splendeur de l'art moscovite.</p>
+
+<p>Voyons donc comment l'architecte russe, les donn&eacute;es traditionnelles
+admises, sait tirer parti de ce plan (fig. 41), au double point de vue
+de la structure et de l'effet d&eacute;coratif.</p>
+
+<p>Des arcs doubleaux plein cintre sont band&eacute;s d'une pile &agrave; l'autre, et des
+vo&ucirc;tes d'ar&ecirc;te D sur la premi&egrave;re trav&eacute;e. Ces arcs doubleaux et les
+formerets y correspondant apparaissent &agrave; l'ext&eacute;rieur habituellement, et
+reposent leurs naissances sur les contreforts, conform&eacute;ment &agrave; la m&eacute;thode
+byzantine. Si ces contreforts sont saillants, les arcs ext&eacute;rieurs
+forment autant d'auvents demi-circulaires, abritant des peintures, ce
+qui est l'occasion d'un grand effet d&eacute;coratif. Les couvertures de m&eacute;tal
+sont pos&eacute;es sur l'extrados des arcs et sur les vo&ucirc;tes. Il s'agit
+d'&eacute;lever les coupoles; celles-ci sont pos&eacute;es sur des trompillons, sur
+des pendentifs ou, si elles sont d'un petit diam&egrave;tre comme en C, sur des
+combinaisons d'arcs pos&eacute;s en encorbellement.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/053.jpg" width="30%" alt="Fig. 42." title="Fig. 42." />
+</div>
+<h4> Fig. 42.</h4>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/054.jpg" width="40%" alt="&Eacute;GLISE DE VASSILI BLAJENNO&Iuml; A MOSCOU" title="&Eacute;GLISE DE VASSILI BLAJENNO&Iuml; A MOSCOU" />
+</div>
+<h4>&Eacute;GLISE DE VASSILI BLAJENNO&Iuml; A MOSCOU</h4>
+<p>Ainsi soit, par exemple, l'une de ces coupoles C, inscrite non dans
+un carr&eacute; mais dans un parall&eacute;logramme (fig. 42) (voir en A). Sur
+l'extrados des arcs doubleaux de plus faible diam&egrave;tre <i>a b</i> seront pos&eacute;s
+d'autres arcs <i>c d, e f</i>, de telle sorte que le vide <i>c d e f</i> soit un
+carr&eacute;. Le diam&egrave;tre de la coupole &eacute;tant beaucoup plus petit que n'est le
+c&ocirc;t&eacute; du carr&eacute;, des arcs ou trompillons diagonaux seront band&eacute;s de <i>i</i> en
+<i>k</i>, de fa&ccedil;on &agrave; obtenir un octogone r&eacute;gulier.</p>
+
+<p>Puis de la clef formant corbeau, de chacun de ces arcs aux arcs voisins,
+seront encore band&eacute;s des arcs <i>op, pq, qr</i>, etc.; et ainsi proc&eacute;dant de
+la m&ecirc;me mani&egrave;re de <i>s</i> en <i>t, u v</i>, de <i>x</i> en <i>y, y w, w z</i>, le
+constructeur aura peu &agrave; peu r&eacute;tr&eacute;ci le vide jusqu'au diam&egrave;tre de la
+coupolette projet&eacute;e.</p>
+
+<p>Ces arcs seront apparents &agrave; l'ext&eacute;rieur et constitueront une d&eacute;coration
+aussi rationnelle qu'originale. A l'int&eacute;rieur, ces arcs en
+encorbellement produiront un grand effet et des jeux d'ombre et de
+lumi&egrave;re se pr&ecirc;tant merveilleusement &agrave; la peinture. La coupe B explique
+la combinaison de ces arcs superpos&eacute;s et comment le tambour T de la
+coupolette est port&eacute;.</p>
+
+<p>Bien que cette structure rappelle certaines combinaisons persanes et
+arabes des XIV<sup>e</sup> et XV<sup>e</sup> si&egrave;cles et d&eacute;rive du m&ecirc;me principe, il n'y
+faudrait pas voir une imitation de ces formes, mais une d&eacute;duction <i>sui
+generis</i>, amen&eacute;e par cette tendance de l'architecture russe &agrave; &eacute;lever de
+plus en plus les coupoles couronnant les &eacute;difices religieux et &agrave; les
+amincir afin de laisser de l'air entre elles.</p>
+
+<p>Il fallait couronner ces quilles d&eacute;passant de beaucoup le niveau des
+couvertures; et ces couronnements, pour produire de l'effet, devaient
+n&eacute;cessairement prendre de l'importance. La forme bulbeuse fut donc
+adopt&eacute;e.</p>
+
+<p>Une figure est n&eacute;cessaire pour faire saisir ce syst&egrave;me de structure &agrave;
+l'ext&eacute;rieur.</p>
+
+<p>Soit (pl. XI), en A B C D, la moiti&eacute; de la base de la coupole
+au-dessus des arcs doubleaux, les arcs en encorbellement, figur&eacute;s &agrave;
+l'int&eacute;rieur pr&eacute;c&eacute;demment, apparaissent &agrave; l'ext&eacute;rieur et, comme ils
+p&eacute;n&egrave;trent les c&ocirc;t&eacute;s d'un octogone, leurs naissances qui se joignent en
+<i>a</i> (voir en E) se s&eacute;parent en <i>b</i>. Les tympans <i>hach&eacute;s</i> dans ces arcs
+ne sont plus qu'un remplissage mince, toutes les pesanteurs se portant
+sur les sommiers <i>a, bb</i>. Cette structure est donc aussi l&eacute;g&egrave;re que
+possible et se pr&ecirc;te &agrave; la d&eacute;coration. A l'int&eacute;rieur, les tympans des
+petits arcs sont d&eacute;cor&eacute;s de mosa&iuml;ques ou de peintures et &agrave; l'ext&eacute;rieur,
+de fa&iuml;ences ou d'enduits de diverses couleurs.</p>
+
+<p>Le tambour cylindrique, orn&eacute; aussi de fa&iuml;ences ou de colorations,
+s'&eacute;levait donc sur ces arcs encorbell&eacute;s, perc&eacute; de fen&ecirc;tres &eacute;troites,
+puis le comble de m&eacute;tal pos&eacute; sur charpente couronnait le tout. Parfois,
+ces couvertures de m&eacute;tal sont c&ocirc;tel&eacute;es, r&eacute;sili&eacute;es, gironn&eacute;es comme dans
+l'&eacute;glise de Vassili Blajenno&iuml;<a name="FNanchor_69_69" id="FNanchor_69_69"></a><a href="#Footnote_69_69" class="fnanchor">[69]</a>, &agrave; Moscou, &eacute;lev&eacute;e par Jean le
+Terrible, en 1554, en comm&eacute;moration de la conqu&ecirc;te de Kasan et
+d'Astrakan.</p>
+
+<p>Il n'est besoin d'insister sur le parti que des artistes habiles
+pouvaient tirer de ces dispositions.</p>
+
+<p>Aussi ne se firent-ils pas faute d'adopter toutes les combinaisons que
+leur fournissait ce syst&egrave;me d'arcs encorbell&eacute;s.</p>
+
+<p>Mais ils ne se content&egrave;rent pas de ces couronnements bulbeux. L'Arm&eacute;nie
+et la G&eacute;orgie leur donnaient des exemples de coupoles couronn&eacute;es par des
+pyramides &agrave; huit pans. On m&ecirc;la donc parfois les deux syst&egrave;mes.</p>
+
+<p>Cette m&ecirc;me &eacute;glise de Vassili Blajenno&iuml; pr&eacute;sente une coupole centrale
+ainsi compos&eacute;e:</p>
+
+<p>Une tour octogone se d&eacute;gage des vo&ucirc;tes au-dessus des couvertures. Cette
+tour re&ccedil;oit des arcs encorbell&eacute;s, lesquels portent un deuxi&egrave;me &eacute;tage
+octogone couronn&eacute; par une pyramide et un lanternon termin&eacute; par un
+toit bulbeux de m&eacute;tal dor&eacute;. La tour est b&acirc;tie, comme tout l'&eacute;difice, en
+brique et pierre.</p>
+
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/055.jpg" width="30%" alt="&Eacute;GLISE DE VASSILI BLAJENNO&Iuml; A MOSCOU" title="&Eacute;GLISE DE VASSILI BLAJENNO&Iuml; A MOSCOU" />
+</div>
+<h4>&Eacute;GLISE DE VASSILI BLAJENNO&Iuml; A MOSCOU</h4>
+
+
+<p>La planche XII donne une id&eacute;e sommaire de cette construction originale.
+Ici les arcs ne sont pas chevauch&eacute;s, mais pos&eacute;s les uns au-dessus des
+autres et portant leurs naissances sur de petits arcs band&eacute;s d'un grand
+arc &agrave; l'autre, perpendiculairement aux grands rayons de l'octogone. Le
+plan A donne les projections horizontales des arcs et de la pyramide.</p>
+
+<p>On doit reconna&icirc;tre dans cette composition, aussi bien que dans la
+pr&eacute;c&eacute;dente, un sentiment juste des proportions et des silhouettes qui
+conviennent &agrave; un couronnement se d&eacute;tachant sur le ciel.</p>
+
+<p>Elle se pr&ecirc;te parfaitement &agrave; la coloration ext&eacute;rieure.</p>
+
+<p>Les tympans, abrit&eacute;s par les saillies de ces arcs, re&ccedil;oivent des
+fa&iuml;ences &eacute;maill&eacute;es, des peintures, des mosa&iuml;ques sur fond d'or, des
+sujets ou ornements. Ils peuvent m&ecirc;me &ecirc;tre perc&eacute;s d'ajours, &eacute;clairant
+l'int&eacute;rieur.</p>
+
+<p>Comme construction, aucune difficult&eacute; d'ex&eacute;cution; bonne r&eacute;partition des
+pesanteurs et l&eacute;g&egrave;ret&eacute;, car les tympans ne sont que de v&eacute;ritables
+cl&ocirc;tures.</p>
+
+<p>Mais dans ces sortes de g&acirc;bles, compos&eacute;s de petits arcs accolad&eacute;s, qui
+sont plac&eacute;s formant retraite &agrave; la base de la pyramide, il est impossible
+de ne pas trouver au moins une r&eacute;miniscence de certains d&eacute;tails de
+l'architecture hindoue et cet ensemble rappelle m&ecirc;me beaucoup plus ces
+monuments que ceux de la Perse, lesquels, &agrave; l'ext&eacute;rieur, pr&eacute;sentent de
+larges surfaces unies, rarement des saillies ou des superf&eacute;tations de
+membres de structure, si multipli&eacute;s, au contraire, dans l'architecture
+de l'Hindoustan.</p>
+
+<p>Le principe de la construction byzantine ne laisse pas de dominer dans
+ces &eacute;difices religieux russes du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle; mais il s'y m&ecirc;le dans
+les d&eacute;tails, et surtout dans la composition des couronnements, dans
+l'emploi de la coloration &agrave; l'ext&eacute;rieur et de ces combles bulbeux peints
+et dor&eacute;s, une influence asiatique centrale incontestable.</p>
+
+<p>Ainsi, les grands arcs formerets des vo&ucirc;tes int&eacute;rieures qui apparaissent
+&agrave; l'ext&eacute;rieur des &eacute;difices russes et qui, comme dans l'architecture
+byzantine, sont plein-cintre, commencent d&egrave;s le XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle &agrave; se briser
+au sommet par l'adjonction d'un angle aigu (fig. 43). Puis: l'arc est
+parfois outrepass&eacute; et le sommet aigu se prononce davantage (fig. 44).
+Puis, ce sont deux portions d'arcs dont les centres sont plac&eacute;s sur les
+c&ocirc;t&eacute;s d'un triangle &eacute;quilat&eacute;ral, qui sont termin&eacute;s entre eux, par le
+sommet de ce triangle (fig. 45). Puis encore, en partant du m&ecirc;me
+principe de trac&eacute;, une plus grande importance donn&eacute;e aux arcs, et
+toujours ce sommet aigu (fig. 46). Ces derniers trac&eacute;s forment
+couronnements ou g&acirc;bles au-dessus des baies et se rencontrent
+fr&eacute;quemment dans les &eacute;difices russes, &agrave; dater du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/056.jpg" width="25%" alt="Fig. 43." title="Fig. 43." />
+</div>
+<h4> Fig. 43.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/057.jpg" width="25%" alt="Fig. 44." title="Fig. 44." />
+</div>
+<h4> Fig. 44.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/059.jpg" width="25%" alt="Fig. 44." title="Fig. 44." />
+</div>
+<h4> Fig. 45.</h4>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/058.jpg" width="25%" alt="Fig. 43." title="Fig. 43." />
+</div>
+<h4> Fig. 46.</h4>
+
+<p>En m&ecirc;me temps, le syst&egrave;me de structure par encorbellements, qui ne se
+montre pas dans l'architecture byzantine non plus que dans
+l'architecture primitive russe, mais qui est si fort d&eacute;velopp&eacute; dans
+l'architecture hindoue, d&eacute;riv&eacute;e de la construction de bois, appara&icirc;t et
+se d&eacute;veloppe dans les &eacute;difices moscovites &agrave; dater du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle.
+L'&eacute;glise de Vassili Blajenno&iuml;, &agrave; Moscou, d&eacute;j&agrave; cit&eacute;e, en pr&eacute;sente des
+exemples, &agrave; la base d'une des coupoles. L&agrave;, les arcs chevauch&eacute;s portent
+sur une forte saillie dispos&eacute;e en mani&egrave;re de m&acirc;chicoulis.</p>
+
+<p>Pendant le XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle, ces encorbellements prennent parfois une
+grande importance, comme par exemple dans l'&eacute;glise de la Nativit&eacute; de la
+Sainte-Vierge &agrave; Poutinki, &agrave; Moscou.</p>
+
+<p>Mais, sans trop nous attacher aux d&eacute;tails de cet &eacute;difice qui n'ont rien
+de remarquable, il est n&eacute;cessaire de rendre compte du syst&egrave;me adopt&eacute;
+pour le couronnement tr&egrave;s-ing&eacute;nieux d'un des bras de croix.</p>
+
+<p>&Eacute;videmment, l'architecte a vis&eacute; &agrave; l'effet: il a voulu d&eacute;tacher sur le
+ciel une silhouette surprenante. Mais il a su adopter, pour obtenir ce
+r&eacute;sultat, une structure tr&egrave;s-rationnelle et a &eacute;t&eacute; guid&eacute; par un sentiment
+tr&egrave;s-juste des proportions.</p>
+
+<p>On ne pouvait plus adroitement passer d'une base large et puissante &agrave; la
+tourelle centrale du couronnement, tout en accusant la structure la plus
+propre &agrave; supporter ce couronnement.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/060.jpg" width="40%" alt="Fig. 47." title="Fig. 47." />
+</div>
+<h4> Fig. 47.</h4>
+
+<p>Tra&ccedil;ons d'abord (fig. 47), la projection horizontale de cet ensemble,
+th&eacute;oriquement. Soit, un espace carr&eacute; A B C D; il s'agit de vo&ucirc;ter cet
+espace et de couronner la vo&ucirc;te en forme de coupole ou autrement, par un
+pavillon central tr&egrave;s-&eacute;lev&eacute; de mani&egrave;re &agrave; attirer au loin les regards.</p>
+
+<p>Des arcs de p&eacute;n&eacute;tration <i>a b, b c, c d</i>, ont &eacute;t&eacute; band&eacute;s sur une corniche
+en encorbellement prononc&eacute;, arcs dont l'extrados p&eacute;n&egrave;tre une pyramide;
+puis, au-dessus et en retraite, ont &eacute;t&eacute; band&eacute;s les deux arcs <i>e f, f g</i>
+p&eacute;n&eacute;trant une seconde pyramide.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/061.jpg" width="30%" alt="&Eacute;GLISE DE LA NATIVIT&Eacute;" title="&Eacute;GLISE DE LA NATIVIT&Eacute;" />
+</div>
+
+<h4>&Eacute;GLISE DE LA NATIVIT&Eacute;</h4>
+
+<p>Sur cette base a &eacute;t&eacute; dispos&eacute;e la coupole octogone <i>h, i, j, k, l, m,</i>
+etc.</p>
+
+<p>Accus&eacute;e &agrave; l'ext&eacute;rieur par des arcs de p&eacute;n&eacute;tration, cette seconde
+structure supporte le lanternon &eacute;lev&eacute;.</p>
+
+<p>La planche XIII donne l'&eacute;l&eacute;vation g&eacute;om&eacute;trale de ce couronnement.
+L'extrados des arcs est couvert de feuilles de m&eacute;tal, ainsi que les
+pyramides tronqu&eacute;es dans lesquelles p&eacute;n&egrave;trent ces arcs.</p>
+
+<p>L'effet perspectif de cette composition est saisissant et le regard est
+conduit avec beaucoup d'adresse de cette base carr&eacute;e &agrave; ce campanile
+cylindrique coiff&eacute; d'une haute pyramide &agrave; base octogone.</p>
+
+<p>G&eacute;n&eacute;ralement ces constructions, suivant la m&eacute;thode byzantine et persane,
+sont faites de briques ou de petits mat&eacute;riaux enduits. Le syst&egrave;me de
+structure concr&egrave;te adopt&eacute; dans une bonne partie de l'Orient et dont les
+premiers exemples se trouvent en Assyrie, sur les bords du Tigre et de
+l'Euphrate, persiste en Russie, malgr&eacute; la rigueur d'un climat qui alt&egrave;re
+promptement ces enduits s'ils ne sont soigneusement abrit&eacute;s. A vrai dire
+aussi, les pierres propres &agrave; b&acirc;tir ne sont pas communes sur le vaste
+territoire russe, et force est bien, dans la plupart des cas, d'employer
+la brique,&mdash;les terres argileuses &eacute;tant abondantes.</p>
+
+<p>L'emploi des enduits am&egrave;ne n&eacute;cessairement la coloration; aussi ces
+&eacute;difices religieux, &agrave; l'apog&eacute;e de l'art russe, sont-ils le plus souvent
+color&eacute;s &agrave; l'ext&eacute;rieur, soit au moyen de couleurs appliqu&eacute;es, soit par
+l'apposition de fa&iuml;ences &eacute;maill&eacute;es.</p>
+
+<p>Les couleurs dominantes sont le rouge, le blanc et le vert; cette
+derni&egrave;re couleur &eacute;tant sp&eacute;cialement r&eacute;serv&eacute;e aux combles de m&eacute;tal.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/062.jpg" width="40%" alt="Fig. 48." title="Fig. 48." />
+</div>
+<h4> Fig. 48.</h4>
+
+<p>Si, &agrave; cette &eacute;poque, les &eacute;difices religieux ont un caract&egrave;re tranch&eacute;, les
+constructions militaires ne sont pas moins remarquables et se
+distinguent nettement de celles que l'on &eacute;levait alors en Occident.
+L'Asie avait aussi, dans, cette architecture militaire, une grande part.
+Les tours de Kremnik (ancien nom du Kremlin) &agrave; Moscou, avec leurs
+courtines couronn&eacute;es de merlons &eacute;troits et dentel&eacute;s, ne ressemblent
+nullement aux b&acirc;tisses d&eacute;fensives qu'on &eacute;levait au XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle en
+Allemagne et en Italie. Ces tours, qui datent de la fin du XV<sup>e</sup> si&egrave;cle,
+ont &eacute;t&eacute; termin&eacute;es un peu plus tard, par de hautes guettes surmontant une
+salle couverte au niveau du cr&eacute;nelage &eacute;lev&eacute; sur des m&acirc;chicoulis (fig.
+48). Ces tours de la vieille Russie sont habituellement b&acirc;ties sur plan
+carr&eacute;, tradition orientale, et les merlons &eacute;troits et hauts
+appartiennent &eacute;galement &agrave; l'architecture militaire de l'Asie. Parfois,
+ces merlons (fig. 49), comme ceux de certaines forteresses hindoues
+datant d'une &eacute;poque post&eacute;rieure &agrave; l'emploi de la poudre, forment un
+couronnement continu avec cr&eacute;neaux &eacute;troits et meurtri&egrave;res circulaires
+pour les armes &agrave; feu<a name="FNanchor_70_70" id="FNanchor_70_70"></a><a href="#Footnote_70_70" class="fnanchor">[70]</a>. Mais l'abondance des bois, sur presque tout le
+territoire russe, permettait de construire des enceintes toutes
+compos&eacute;es de troncs d'arbres empil&eacute;s, formant deux parements maintenus
+entre eux par des entre-toises assembl&eacute;es. L'intervalle &eacute;tait rempli de
+terre et donnait un chemin de ronde. Des tours carr&eacute;es, &eacute;galement
+construites de bois empil&eacute;, flanquaient ces courtines.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/063.jpg" width="40%" alt="Fig. 49." title="Fig. 49." />
+</div>
+<h4> Fig. 49.</h4>
+
+<p>Ce syst&egrave;me de structure militaire, conforme &agrave; celui employ&eacute; pour la
+plupart des habitations priv&eacute;es, para&icirc;t avoir persist&eacute; tr&egrave;s-tard.</p>
+
+<p>On a vu qu'au XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle les Khans avaient pr&egrave;s d'eux des ouvriers ou
+artisans russes. Ces ouvriers, instruits &agrave; l'&eacute;cole de Byzance, passaient
+pour tr&egrave;s-habiles dans l'art de fa&ccedil;onner les m&eacute;taux. Mais apr&egrave;s leur
+affranchissement du joug tatar, les Moscovites donn&egrave;rent un grand essor
+&agrave; la fabrication des armes, des objets d'orf&egrave;vrerie cisel&eacute;s et niell&eacute;s,
+des broderies, &agrave; l'industrie des cuirs ouvr&eacute;s. L'exportation moscovite
+s'&eacute;tendit bient&ocirc;t jusqu'en Perse, en Scandinavie, en Hongrie, en
+Pologne. Les armes d'acier tremp&eacute; (&agrave; couper le fer) &eacute;taient demand&eacute;es
+aux Russes par les populations du Caucase, ainsi que les heaumes et les
+cottes de maille, pendant la fin du XV<sup>e</sup> si&egrave;cle et le commencement du
+XVI<sup>e</sup>. Et, en effet, les armes moscovites qui datent de cette &eacute;poque
+sont faites d'un excellent m&eacute;tal et damasquin&eacute;es avec beaucoup d'art;
+attribu&eacute;es souvent &agrave; tort &agrave; l'industrie persane ou caucasienne, elles
+sont sorties des ateliers de Moscou.</p>
+
+<p>L'ornementation russe, peinte, niell&eacute;e, grav&eacute;e adoptait alors (d&egrave;s le
+XV<sup>e</sup> si&egrave;cle) un caract&egrave;re fort remarquable et qui indiqu&eacute; une &eacute;cole
+d'art puissante, poss&eacute;dant ses m&eacute;thodes, ses principes et des ex&eacute;cutants
+d'une grande habilet&eacute;.</p>
+
+<p>On se souvient de ce que nous avons dit pr&eacute;c&eacute;demment au sujet de
+vignettes de manuscrits du XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle<a name="FNanchor_71_71" id="FNanchor_71_71"></a><a href="#Footnote_71_71" class="fnanchor">[71]</a> dans la composition
+desquelles l'influence hindoue &eacute;tait sensible. Entre cette ornementation
+et celle qui se d&eacute;veloppa pendant le XV<sup>e</sup> si&egrave;cle, l'&eacute;cart est
+consid&eacute;rable. D'une part, les trac&eacute;s &agrave; combinaisons g&eacute;om&eacute;triques
+dominent, puis la coloration se complique d'assemblages de tons souvent
+tr&egrave;s-harmonieux. On peut se rendre compte de ce que nous disons ici en
+consultant l'<i>Histoire de l'ornement russe du X<sup>e</sup> au XVI<sup>e</sup>
+si&egrave;cle</i><a name="FNanchor_72_72" id="FNanchor_72_72"></a><a href="#Footnote_72_72" class="fnanchor">[72]</a>, et les planches qui y sont jointes (L &agrave; LXXVI). On se
+rendra compte ainsi de la transformation op&eacute;r&eacute;e dans l'&eacute;cole d'art russe
+depuis la fin de la domination tatare jusqu'au commencement des
+influences occidentales. Cette &eacute;cole, tout en utilisant les &eacute;l&eacute;ments
+asiatiques qui lui ont &eacute;t&eacute; abondamment fournis, tend &agrave; revenir peu &agrave; peu
+au style byzantin. Ainsi, dans l'ouvrage cit&eacute;, les exemples donn&eacute;s
+(planches L &agrave; LVII) sont profond&eacute;ment p&eacute;n&eacute;tr&eacute;s encore du caract&egrave;re
+asiatique et, dans les planches LVIII, LIX, LXIX, les r&eacute;miniscences du
+style byzantin se font jour.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/064.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<p>&Eacute;videmment, pendant la seconde moiti&eacute; du XV<sup>e</sup> si&egrave;cle et la premi&egrave;re
+moiti&eacute; du XVI<sup>e</sup>, il se fit en Russie un travail int&eacute;ressant &agrave; suivre,
+tendant &agrave; constituer un art en se servant de tous les &eacute;l&eacute;ments amass&eacute;s
+par les si&egrave;cles, sur ce territoire expos&eacute; sans cesse aux invasions
+venues de l'Orient. Sans abandonner l'art byzantin, qui &eacute;tait
+l'initiateur, mais qui alors n'existait plus qu'&agrave; l'&eacute;tat de tradition,
+les artistes russes tent&egrave;rent, non sans succ&egrave;s, d'y associer les
+ressources nombreuses que leur fournissait cet Orient si brillant
+pendant les XIV<sup>e</sup> et XV<sup>e</sup> si&egrave;cles.</p>
+
+<p>Nous donnons pour appuyer ce qui vient d'&ecirc;tre dit (pl. XIV) une vignette
+du XV<sup>e</sup> si&egrave;cle<a name="FNanchor_73_73" id="FNanchor_73_73"></a><a href="#Footnote_73_73" class="fnanchor">[73]</a> et (pl. XV) une autre vignette du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle<a name="FNanchor_74_74" id="FNanchor_74_74"></a><a href="#Footnote_74_74" class="fnanchor">[74]</a>
+appartenant &agrave; des manuscrits russes, et qui montrent, dans deux exemples
+extr&ecirc;mes, les modifications apport&eacute;es pendant cette p&eacute;riode dans le
+style de l'ornementation. Le retour &agrave; l'art byzantin est marqu&eacute; dans
+ce dernier ornement avec une harmonie de tons plus brillante et certains
+d&eacute;tails qui rappellent les dessins hindous et persans.</p>
+
+<p>C'est plus tard seulement que le go&ucirc;t allemand vient se m&ecirc;ler de la
+mani&egrave;re la plus f&acirc;cheuse &agrave; cette ornementation remarquable par son unit&eacute;
+d'allure et ses harmonies. On peut constater combien fut inopportune
+cette introduction d'un art &eacute;tranger aux &eacute;l&eacute;ments constitutifs de l'art
+russe, en examinant les planches LXX, LXXI, LXXVII, LXXXIII, XCI, XCIV,
+XCVII, XCVIII, de l'ouvrage d&eacute;j&agrave; cit&eacute;<a name="FNanchor_75_75" id="FNanchor_75_75"></a><a href="#Footnote_75_75" class="fnanchor">[75]</a>, et notre planche XVI<a name="FNanchor_76_76" id="FNanchor_76_76"></a><a href="#Footnote_76_76" class="fnanchor">[76]</a>.</p>
+
+<p>C'est qu'en effet les arts orientaux ou directement issus et inspir&eacute;s de
+l'Orient ne peuvent supporter l'introduction d'un &eacute;l&eacute;ment &eacute;tranger. Les
+tentatives faites par les artistes les plus distingu&eacute;s pour obtenir ces
+m&eacute;langes ont &eacute;chou&eacute;. Et le principal d&eacute;faut reproch&eacute; &agrave; l'art byzantin
+sera toujours d'avoir essay&eacute; cette alliance entre l'art occidental
+adopt&eacute; par Rome et les arts de l'Asie. Il lui fallut bient&ocirc;t abandonner
+la tradition romaine pour incliner de plus en plus vers les &eacute;coles
+persique et de l'Asie-Mineure.</p>
+
+<p>L'art russe, presque enti&egrave;rement byzantin jusqu'au XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, mais
+poss&eacute;dant en outre des origines orientales qui s'alliaient au mieux avec
+l'&eacute;cole grecque d'Orient, fut mis, &agrave; cette &eacute;poque, en contact plus
+direct avec l'Asie centrale. Ce qu'il pouvait prendre l&agrave; appartenait aux
+origines m&ecirc;mes qui lui avaient fourni des premi&egrave;res notions. Il en fut
+de m&ecirc;me lorsque les rapports de la Russie avec la Perse devinrent
+tr&egrave;s-fr&eacute;quents. Tout ce que l'art moscovite recueillait alors ne faisait
+que lui donner de nouvelles forces, qu'&agrave; affermir sa constitution,
+conform&eacute;ment &agrave; son g&eacute;nie primitif. Au contraire, l'introduction
+d'&eacute;l&eacute;ments latins ou germaniques ne pouvait que provoquer une
+dissolution qui se fit sentir d&egrave;s la fin du XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle et s'accusa de
+plus en plus jusqu'&agrave; la fin du XVIII<sup>e</sup>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/065.jpg" width="40%" alt="ORNEMENTATION D'UN MANUSCRIT RUSSE (XVIe Si&egrave;cle)" title="ORNEMENTATION D'UN MANUSCRIT RUSSE (XVIe Si&egrave;cle)" />
+</div>
+<h4>ORNEMENTATION D'UN MANUSCRIT RUSSE (XVIe Si&egrave;cle)</h4>
+
+<p>En examinant notre planche XVI, on est choqu&eacute; par l'&eacute;tranget&eacute; de ces
+ornements qui rappellent les bijoux &eacute;maill&eacute;s provenant des ateliers de
+Nuremberg de la fin du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, au milieu de ces traditions
+byzantines et de ces personnages hi&eacute;ratiques, de ces formes de structure
+qui rappelaient les arts d'Orient. En effet, pendant que l'ornementation
+russe se d&eacute;voyait ainsi, la peinture des images conservait son ancien
+style byzantin et recourait toujours aux mod&egrave;les du mont Athos, ainsi
+que le prouve le <i>Manuel</i> imagier Stroganowsky, qui date de la fin du
+XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle ou du commencement du XVII<sup>e</sup> et dont nous donnons un
+fragment (fig. 50).</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/066.jpg" width="40%" alt="Fig. 50." title="Fig. 50." />
+</div>
+<h4> Fig. 50.</h4>
+
+<p>S'il importait assez peu au peuple que l'ornementation de ses monuments
+sub&icirc;t les changements apport&eacute;s par la mode, il n'en &eacute;tait point ainsi
+des images. Le Russe tenait &agrave; ce que la physionomie, le caract&egrave;re des
+personnages saints ne fussent pas modifi&eacute;s. De plus, l'&Eacute;glise grecque
+russe, qui n'avait jamais admis les doctrines des Iconoclastes,
+consid&eacute;rait, au contraire, la peinture des images comme une partie
+essentielle du culte; elle a toujours admis et elle admet encore que,
+pour la foule, les images seules peuvent faire p&eacute;n&eacute;trer dans les esprits
+les plus grossiers les id&eacute;es religieuses, tout en repoussant la tendance
+idol&acirc;tre et s'appuyant en ceci sur les paroles de saint Athanase
+d'Alexandrie: &laquo;Nous respectons les images, non pour elles-m&ecirc;mes, mais
+par ce sentiment qui nous pousse vers ceux qu'elles repr&eacute;sentent, comme
+le fils rend hommage au souvenir de son p&egrave;re, en poss&eacute;dant son
+portrait.&raquo;</p>
+
+<p>Si, dit l'&Eacute;glise grecque, nous sommes d'accord sur l'efficacit&eacute; des
+images pour entretenir le respect des personnages sacr&eacute;s ou saints
+qu'elles repr&eacute;sentent, il s'agit de trouver quel est le mode de
+repr&eacute;sentation qui doit &ecirc;tre pr&eacute;f&eacute;r&eacute;. Elle n'h&eacute;site pas &agrave; d&eacute;clarer,
+encore aujourd'hui, que le style hi&eacute;ratique est le seul convenable, en
+ce qu'il perp&eacute;tue aux yeux des fid&egrave;les les types consacr&eacute;s et v&eacute;n&eacute;r&eacute;s
+par leurs p&egrave;res.</p>
+
+<p>Cependant le souffle de civilisation occidentale qui se r&eacute;pandit sur la
+Russie au XVIII<sup>e</sup> si&egrave;cle fit p&eacute;n&eacute;trer jusque dans l'&Eacute;glise la peinture
+moderne; mais jamais le peuple ne parut s'associer &agrave; cette mode, et pour
+lui il n'y a d'autre art que l'art hi&eacute;ratique.</p>
+
+<p>Ce sentiment est juste. Le syst&egrave;me d'architecture dont nous avons d&eacute;crit
+quelques principes &eacute;tant admis, la peinture hi&eacute;ratique pouvait seule
+s'associer &agrave; ces formes, partie byzantines, partie asiatiques, et les
+concessions aux arts introduits d'Occident ne pouvaient que pr&eacute;senter
+les discordances les plus choquantes,&mdash;du moment que l'on conservait la
+moindre trace des arts locaux dans les &eacute;difices.</p>
+
+<p>L'image korsoune tenait par de trop profondes attaches au sentiment
+populaire russe pour que les tentatives d'imitation de la peinture
+italienne de la Renaissance pussent avoir quelques chances de dur&eacute;e. A
+plus forte raison l'&eacute;cole allemande du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, mani&eacute;r&eacute;e &agrave; l'exc&egrave;s,
+n'eut-elle en Russie aucune influence s&eacute;rieuse, et pouvait-elle encore
+moins s'allier &agrave; l'architecture religieuse des Russes que la peinture
+italienne dont le caract&egrave;re conservait une grandeur de style
+incontestable. D'ailleurs, l'habitude prise par les peintres russes
+aussi bien que par les artistes byzantins, d'enrichir la peinture des
+images, d'or, de pierreries m&ecirc;me, de perles, d'en faire un motif
+d&eacute;coratif splendide par la vari&eacute;t&eacute; des couleurs et l'&eacute;clat des m&eacute;taux,
+habitude tout orientale, ne pouvait s'associer aux exigences de l'art
+moderne.</p>
+
+<p>On ne saurait disconvenir que cet art hi&eacute;ratique est plus conforme aux
+donn&eacute;es monumentales que n'est l'art de la peinture tel qu'il est
+compris en Occident depuis le XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, et il faut reconna&icirc;tre que
+cet art hi&eacute;ratique, tout d'une pi&egrave;ce, ne peut recevoir de modification.</p>
+
+<p>L'alliance souvent tent&eacute;e entre l'art de la peinture archa&iuml;que et l'art
+moderne a toujours donn&eacute; des produits b&acirc;tards, sans valeur esth&eacute;tique,
+rejet&eacute;s par les gens de go&ucirc;t.</p>
+
+<p>Apr&egrave;s quelques-unes de ces tentatives, les Russes semblent avoir reconnu
+l'impossibilit&eacute; de cette alliance, et tout en estimant la peinture
+moderne &agrave; sa valeur et en lui faisant une place dans leurs galeries, ils
+ont cru devoir maintenir les types consacr&eacute;s dans leurs monuments
+religieux.</p>
+
+<p>La richesse des images russes d&eacute;passe ce qu'on pourrait r&ecirc;ver, et si
+cette richesse est prodigu&eacute;e, c'est avec un go&ucirc;t incontestable. Leurs
+iconostases offrent aux regards toutes les splendeurs accumul&eacute;es et
+celles qui datent des XVI<sup>e</sup> et XVII<sup>e</sup> si&egrave;cles pr&eacute;sentent, aussi bien
+dans l'ensemble que dans leurs d&eacute;tails, une vari&eacute;t&eacute; d'ornementation dont
+une reproduction ne saurait donner l'id&eacute;e.</p>
+
+<p>Les t&ecirc;tes des personnages saints sont entour&eacute;es de nimbes d'or rehauss&eacute;s
+de pierres et de perles et finement grav&eacute;s; de larges colliers,
+&eacute;galement de m&eacute;tal, couvrent leur poitrine. Les fonds sont damasquin&eacute;s,
+niell&eacute;s d'arabesques souvent d'un go&ucirc;t excellent o&ugrave; se fait sentir la
+tradition byzantine, hindoue et persane adroitement r&eacute;unies. Nous
+donnons (pl. XVII et XVIII) quelques-uns de ces nimbes du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle,
+d&eacute;cor&eacute;s d'arabesques de couleur sur or, et (fig. 51) un de ces colliers
+du XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle en vermeil repouss&eacute;.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/067.jpg" width="40%" alt="Fig. 51." title="Fig. 51." />
+</div>
+<h4> Fig. 51.</h4>
+
+<p>Il est &agrave; remarquer d'ailleurs que l'influence byzantine est beaucoup
+plus prononc&eacute;e dans l'ornementation des objets r&eacute;serv&eacute;s au culte que
+dans celle des ustensiles destin&eacute;s &agrave; un usage civil.</p>
+
+<p>Si les artistes affectent de reproduire les types byzantins dans les
+images sacr&eacute;es, s'ils conservent avec plus ou moins de fid&eacute;lit&eacute; les
+donn&eacute;es de l'ornementation byzantine dans les v&ecirc;tements, vases, bijoux
+et meubles religieux, ils ont &agrave; leur disposition un art plus libre dans
+ses allures et dont l'origine, comme on l'a vu, est presque enti&egrave;rement
+asiatique. De ces deux courants d'art, il r&eacute;sulte une extr&ecirc;me vari&eacute;t&eacute;
+dans l'ornementation et un attrait puissant.</p>
+
+<p>Les tr&eacute;sors de la Russie conservent encore quantit&eacute; de meubles, de
+v&ecirc;tements, d'armes et armures, de bijoux et d'objets d'orf&egrave;vrerie d'une
+grande valeur comme art. Il suffit, pour se faire une id&eacute;e de la
+richesse de ces collections, de parcourir le volumineux recueil des
+<i>Antiquit&eacute;s de la Russie</i><a name="FNanchor_77_77" id="FNanchor_77_77"></a><a href="#Footnote_77_77" class="fnanchor">[77]</a>. Les XV<sup>e</sup>, XVI<sup>e</sup> et XVII<sup>e</sup> si&egrave;cles
+fournissent le plus grand nombre d'exemples de ces objets extr&ecirc;mement
+vari&eacute;s, plus pr&eacute;cieux par la d&eacute;licatesse et le go&ucirc;t des compositions que
+par la valeur de la mati&egrave;re mise en &oelig;uvre.</p>
+
+<p>Laissant de c&ocirc;t&eacute; les produits qui sont de provenance &eacute;trang&egrave;re, dus &agrave; la
+Perse, &agrave; Damas, &agrave; l'Occident, &agrave; l'Italie et &agrave; l'Allemagne et qui
+relativement sont rares, ceux de la Russie non-seulement ne le c&egrave;dent en
+rien, comme perfection de main-d'&oelig;uvre, &agrave; ces objets &eacute;trangers, mais au
+contraire se distinguent par l'originalit&eacute; de leur ornementation et une
+d&eacute;licatesse dans l'ex&eacute;cution que peut seule donner une industrie d'art
+tr&egrave;s-avanc&eacute;e et poss&eacute;dant de belles traditions.</p>
+
+<p>A ce travail local se joignent souvent des pi&egrave;ces apport&eacute;es de l'Inde,
+et ces d&eacute;tails s'harmonisent de la fa&ccedil;on la plus compl&egrave;te avec ce qui
+les entoure.</p>
+
+<p>Nous citerons, parmi les meubles, le tr&ocirc;ne du tsar Alexis Mika&iuml;lovitch,
+p&egrave;re de Pierre I<sup>e</sup>r, et qui prit le sceptre en 1645. Ce meuble, tout
+couvert d'ornements d'or, avec pierreries, d'un charmant travail, est
+garni devant, sur les c&ocirc;t&eacute;s et par derri&egrave;re, au-dessous du si&egrave;ge, de
+tables d'ivoire &eacute;videmment dues &agrave; des artistes hindous (la table de
+devant retrace dans des entrelacs une chasse &agrave; dos d'&eacute;l&eacute;phants). Notre
+planche XIX pr&eacute;sente, grandeur d'ex&eacute;cution, un fragment d'une de ces
+tables lat&eacute;rales d'ivoire.</p>
+
+<p>Les ornements sont l&eacute;g&egrave;rement en relief sur un fond teint&eacute;. Leur
+provenance hindoue n'est pas douteuse; mais l'ornementation m&eacute;tallique,
+ainsi que les peintures qui d&eacute;corent certaines parties du meuble,
+sortent d'ateliers russes et s'harmonisent compl&egrave;tement avec ces pi&egrave;ces
+rapport&eacute;es. Nous donnons (pl. XX), grandeur d'ex&eacute;cution, des fragments
+des bras de ce tr&ocirc;ne et des bandes qui ornent les montants. La
+composition des ornements, leur forme, ces roses et fleurons qui
+accompagnent les rinceaux du fragment A sont bien plut&ocirc;t hindous que
+persans, et cependant le fragment B se rapprocherait plus de l'art
+persan que de l'art hindou. On peut en dire autant de la forme g&eacute;n&eacute;rale
+du meuble, des peintures qui garnissent les traverses lat&eacute;rales et les
+pieds post&eacute;rieurs.</p>
+
+<p>Nous avons pris cet exemple parce qu'il est comme un sp&eacute;cimen complet de
+l'art russe appliqu&eacute; aux monuments et objets en dehors du culte.</p>
+
+<p>Ainsi qu'il vient d'&ecirc;tre dit, le caract&egrave;re asiatique domine dans ces
+expressions de l'art, et les souvenirs de l'&eacute;cole byzantine tendent &agrave; se
+renfermer dans l'&Eacute;glise.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/068.jpg" width="40%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<p>Cependant, il y avait dans l'art byzantin trop de rapports avec les arts
+de la Perse et de l'Inde pour que des relations ne pussent exister
+entre l'art profane et l'art religieux russes. La s&eacute;paration n'existait
+pas, seulement la tradition byzantine persistait dans l'art religieux et
+une grande libert&eacute; &eacute;tait laiss&eacute;e &agrave; l'art civil.</p>
+
+<p>Nous voyons d&egrave;s le XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle que les artistes ne se font pas faute
+d'introduire dans certains d&eacute;tails, dans des objets mobiliers de
+l'&Eacute;glise, les &eacute;l&eacute;ments hindo-persans. La curieuse et charmante Porte
+Sainte de l'&eacute;glise de Saint-Jean-le-Th&eacute;ologue, &agrave; Rostov (gouvernement de
+Jaroslaw, XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle), est un travail hindo-persan d'une extr&ecirc;me
+d&eacute;licatesse, quoique d&ucirc; &agrave; des artistes russes.</p>
+
+<p>Notre planche XXI donne la moiti&eacute; de la partie sup&eacute;rieure de ce bel
+ouvrage. Si puissante d'ailleurs que soit une tradition, si absolu que
+soit le dogme qui entend maintenir cette tradition, les influences
+nouvelles ne laissent pas de p&eacute;n&eacute;trer peu &agrave; peu. Constantinople au
+pouvoir de l'Islam n'&eacute;tait plus la source o&ugrave; les Grecs pouvaient
+entretenir les traditions d'art religieux qu'elle fournissait jadis.
+L'art byzantin en Russie ne pouvait vivre que de ses souvenirs, sur son
+pass&eacute;. Les s&eacute;ductions des arts hindo-persans &eacute;taient l&agrave; pr&eacute;sentes, il
+n'&eacute;tait pas possible qu'elles n'agissent pas sur l'esprit des artistes,
+m&ecirc;me lorsqu'ils avaient &agrave; composer et faire ex&eacute;cuter des &oelig;uvres
+religieuses.</p>
+
+<p>C'est aussi ce qui arriva. Bien que l'ensemble du plan de l'&Eacute;glise russe
+ne se modifie gu&egrave;re, le go&ucirc;t oriental tend de plus en plus &agrave; rev&ecirc;tir la
+structure consacr&eacute;e. On l'a vu d&eacute;j&agrave; dans les exemples donn&eacute;s (pl. XII et
+XIII); mais le fait appara&icirc;t plus marqu&eacute; encore dans des &eacute;difices
+religieux moins anciens, dans l'&eacute;glise de Saint-Jean-Chrysostome de
+Jaroslaw, entre autres, b&acirc;tie en 1654. Le campanile de cette &eacute;glise,
+isol&eacute;, construit en brique, affecte un caract&egrave;re hindou assez prononc&eacute;
+(fig. 52).</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/069.jpg" width="25%" alt="Fig. 52." title="Fig. 52." />
+</div>
+<h4> Fig. 52.</h4>
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/070.jpg" width="30%" alt="&Eacute;GLISE DE SAINT JEAN LE TH&Eacute;OLOGUE A ROSTOV Porte
+sainte&mdash;Fragment" title="&Eacute;GLISE DE SAINT JEAN LE TH&Eacute;OLOGUE A ROSTOV Porte
+sainte&mdash;Fragment" />
+</div>
+
+<h4>&Eacute;GLISE DE SAINT JEAN LE TH&Eacute;OLOGUE A ROSTOV Porte
+sainte&mdash;Fragment</h4>
+
+<p>Ces lucarnes &eacute;tag&eacute;es sur la pyramide octogonale (fig. 52) rappellent
+singuli&egrave;rement les motifs de niches superpos&eacute;es sur les couronnements
+pyramidaux &agrave; base rectangulaire de certains temples de l'Hindoustan. Cet
+&eacute;tage du beffroi n'est pas sans analogie avec ces sortes de belv&eacute;d&egrave;res
+(fig. 53) qui surmontent les &eacute;difices de l'Inde d'une &eacute;poque
+r&eacute;cente<a name="FNanchor_78_78" id="FNanchor_78_78"></a><a href="#Footnote_78_78" class="fnanchor">[78]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/071.jpg" width="40%" alt="Fig. 53." title="Fig. 53." />
+</div>
+<h4> Fig. 53.</h4>
+
+<p>Nous retrouvons dans les &eacute;difices russes du XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle ces fen&ecirc;tres &agrave;
+couronnements &eacute;tranges et compliqu&eacute;s (fig. 54) dus &agrave; l'imagination des
+artistes hindous<a name="FNanchor_79_79" id="FNanchor_79_79"></a><a href="#Footnote_79_79" class="fnanchor">[79]</a>, ces colonnes fusel&eacute;es ou en fa&ccedil;on de fioles, ces
+chapiteaux pansus que pr&eacute;sentent les monuments de l'Inde d'une &eacute;poque
+d&eacute;j&agrave; recul&eacute;e. Y a-t-il imitation? non; il y a souvenir, inspiration,
+d&eacute;sir de produire certains effets de nature &agrave; plaire au Russe depuis que
+ses yeux n'&eacute;taient plus incessamment tourn&eacute;s vers Constantinople, depuis
+que l'occupation tatare l'avait mis en contact plus direct avec
+l'antique Orient central.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/072.jpg" width="30%" alt="Fig. 54." title="Fig. 54." />
+</div>
+<h4> Fig. 54.</h4>
+
+<p>Et n'est-ce pas ainsi, en effet, qu'un peuple constitue un art? N'est-ce
+pas en s'inspirant d'arts ant&eacute;rieurs et en les assimilant &agrave; son g&eacute;nie et
+&agrave; ses besoins? L'imitation directe n'a jamais produit et ne peut
+produire autre chose qu'une expression amoindrie, sans vie, de l'objet
+imit&eacute;.</p>
+
+<p>Les artistes de la Renaissance qui, en Italie, en France, croyant avoir
+d&eacute;couvert l'art antique de Rome, d&eacute;laiss&egrave;rent les formes &eacute;puis&eacute;es des
+arts roman et gothique pour relever l'art au contact de cette antiquit&eacute;,
+se gard&egrave;rent de l'imiter. Ils s'inspir&egrave;rent de ces grands mod&egrave;les, mais
+n'oubli&egrave;rent pas pour cela leurs traditions pr&eacute;cieuses et tous les
+progr&egrave;s introduits dans la soci&eacute;t&eacute; moderne par les sciences et
+l'observation. Ils se content&egrave;rent, non de copier, mais d'interpr&eacute;ter
+des formes qui leur paraissaient belles, pour les approprier aux besoins
+et aux m&oelig;urs de leur temps. Aussi, constitu&egrave;rent-ils ce qu'on est
+convenu d'appeler l'art de la Renaissance. Mais quand, plus tard, des
+esprits critiques se mirent &agrave; &eacute;tudier cette antiquit&eacute; avec plus
+d'attention et &agrave; l'aide d'observations plus &eacute;tendues, ils reconnurent
+tout d'abord que cette antiquit&eacute; se compose d'&eacute;l&eacute;ments vari&eacute;s; qu'il
+fallait d&eacute;gager l'&eacute;l&eacute;ment grec hell&eacute;nique de l'&eacute;l&eacute;ment romain; celui-ci
+de l'&eacute;l&eacute;ment &eacute;trusque et que, par cons&eacute;quent, pour &ecirc;tre logique dans
+l'&eacute;tude et l'application de ces &eacute;l&eacute;ments, il fallait remonter aux
+sources. Les artistes de la Renaissance furent consid&eacute;r&eacute;s comme des
+enfants qui r&eacute;citent un texte sans en conna&icirc;tre la signification, et, le
+p&eacute;dantisme s'introduisant dans l'art, on d&eacute;clara que, puisque
+l'antiquit&eacute; &eacute;tait reconnue parfaite dans l'expression de ces arts, il
+fallait la copier.</p>
+
+<p>Mais quand on remonte ce courant il est difficile d'en trouver les
+sources. Elles sont multiples et s'enfoncent dans les lointains horizons
+de l'histoire. Laquelle est la bonne, ou la meilleure, ou la principale?</p>
+
+<p>Alors on entre dans le domaine de l'arch&eacute;ologie et on quitte celui de
+l'art. &Ccedil;'a &eacute;t&eacute; le d&eacute;faut de toutes les &eacute;coles d'art de l'Europe depuis
+le commencement du si&egrave;cle. On a cru bien faire en imitant certaines
+formes d'art adopt&eacute;es par les Romains; mais on est venu dire &agrave; ces
+imitateurs: &laquo;Les Romains ne sont, sur ce point, que les plagiaires des
+Grecs; remontez donc &agrave; la source grecque.&mdash;Laquelle? ont r&eacute;pondu les
+critiques: la source dorienne, ionienne, tyrrh&eacute;nienne, asiatique,
+&eacute;gyptienne; laquelle?...&raquo; Et, comme les critiques ne pouvaient
+s'entendre sur la plus authentique et la plus pure entre ces sources
+diverses, cette pr&eacute;tention &agrave; retrouver un art parfait, absolu, sans
+alliage, ce qui d'ailleurs n'existe pas, n'a fait qu'apporter la plus
+&eacute;trange confusion dans les productions de l'art moderne,&mdash;chaque chef
+d'&eacute;cole consid&eacute;rant comme h&eacute;r&eacute;tiques tous ceux qui ne partageaient pas
+ses id&eacute;es sur l'absolu dans l'art.</p>
+
+<p>Le p&eacute;dantisme est le dissolvant de l'art qui vit de libert&eacute;. Nous
+disons: de libert&eacute;, non de licence ou de fantaisie.</p>
+
+<p>Or, l'art russe &eacute;tait dans les conditions favorables &agrave; un d&eacute;veloppement
+tr&egrave;s-&eacute;tendu. Des origines admises par tous, nationales, auxquelles se
+rattachait le sentiment patriotique, en faisaient la base: en
+architecture religieuse, un mode de structure emprunt&eacute; &agrave; Byzance et qui
+se pr&ecirc;tait &agrave; tous les v&ecirc;tements fournis par l'Asie, mode de structure
+&eacute;minemment attionnel et libre dans ses moyens; en sculpture ornementale,
+les sources les plus vari&eacute;es, mais toutes issues de l'Orient; en
+peinture, l'&eacute;cole du Mont-Athos et la brillante flore d&eacute;corative de la
+Perse et de l'Inde. Cependant la statuaire et la peinture demeuraient en
+arri&egrave;re, riv&eacute;es aux types byzantins.</p>
+
+<p>Quant &agrave; l'architecture civile, elle se manifestait dans les
+constructions de bois traditionnelles dont nous retrouvons les principes
+sur les rampes de l'Hymalaya, aussi bien qu'en Scandinavie, dans le
+Tyrol, la Suisse. L'identit&eacute; de ces constructions qui, depuis des
+si&egrave;cles, s'&eacute;l&egrave;vent sur des parties du globe s&eacute;par&eacute;es les unes des autres
+par des espaces immenses et sans communications directes entre elles,
+est certainement un des faits les plus int&eacute;ressants &agrave; &eacute;tudier dans
+l'histoire de l'art. L'habitant du canton de Berne n'a gu&egrave;re plus la
+notion des usages adopt&eacute;s par les Grands-Russiens, que ces derniers
+n'ont la connaissance des constructions &eacute;lev&eacute;es par les montagnards de
+l'Hymalaya; et cependant, si une f&eacute;e transportait d'un coup de baguette
+un chalet suisse sur les hauts plateaux de l'Indus et une maison de bois
+des Kachmiriens dans la Grande-Russie, ces populations si &eacute;loign&eacute;es les
+unes des autres s'apercevraient &agrave; peine de l'&eacute;change.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/073.jpg" width="40%" alt="Fig. 55." title="Fig. 55." />
+</div>
+<h4> Fig. 55.</h4>
+
+<p>La figure 55 donne l'aspect de ces maisons des villages de la
+Grande-Russie<a name="FNanchor_80_80" id="FNanchor_80_80"></a><a href="#Footnote_80_80" class="fnanchor">[80]</a>.</p>
+
+<p>Le plancher bas de ces habitations est souvent &eacute;lev&eacute; au-dessus du sol,
+et on atteint le rez-de-chauss&eacute;e au moyen d'un escalier couvert plac&eacute;
+lat&eacute;ralement.</p>
+
+<p>Ces escaliers couverts, dispos&eacute;s le long des b&acirc;timents d'habitation,
+&eacute;taient habituels en Russie, et des palais m&ecirc;me en &eacute;taient pourvus.</p>
+
+<p>La structure de ces maisons de bois, dont la figure 55 pr&eacute;sente un
+pignon, est enti&egrave;rement compos&eacute;e de troncs de sapins empil&eacute;s et
+assembl&eacute;s &agrave; mi-bois aux angles. Cette construction, &eacute;galement usit&eacute;e en
+Suisse et sur les hauts plateaux de l'Indus, est bonne pr&eacute;servatrice de
+la chaleur et du froid, le bois &eacute;tant mauvais conducteur.</p>
+
+<p>L'ornementation consiste en des planches ou madriers d&eacute;coup&eacute;s, sculpt&eacute;s
+et rapport&eacute;s sur la structure. Les parties orn&eacute;es sont souvent peintes
+de diverses couleurs, ce qui contribue &agrave; donner &agrave; ces habitations un
+aspect gai malgr&eacute; la petitesse des fen&ecirc;tres.</p>
+
+<p>A l'int&eacute;rieur, les pi&egrave;ces sont assez &eacute;lev&eacute;es entre les planchers et
+munies de soupentes dans lesquelles couchent les habitants.</p>
+
+<p>Une sorte de po&ecirc;le, four en ma&ccedil;onnerie, est isol&eacute; des murailles de bois
+et occupe une partie de la pi&egrave;ce.</p>
+
+<p>La figure 56 montre un de ces int&eacute;rieurs dont le mobilier, des plus
+simples, consiste en des bancs fixes dispos&eacute;s autour de la salle, en une
+table ou un buffet et quelques ustensiles de m&eacute;nage.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/074.jpg" width="50%" alt="Fig. 56." title="Fig. 56." />
+</div>
+<h4> Fig. 56.</h4>
+
+<p>Depuis des si&egrave;cles, la maison du paysan russe ne change pas.</p>
+
+<p>Pendant les grands froids, la famille couche sur ce four et, les
+fen&ecirc;tres ne donnant que de petites surfaces r&eacute;frig&eacute;rantes, il est facile
+d'entretenir dans ces int&eacute;rieurs une temp&eacute;rature &eacute;lev&eacute;e. Quant &agrave; la
+d&eacute;coration de ces habitations, elle est r&eacute;serv&eacute;e &agrave; l'ext&eacute;rieur, la salle
+n'&eacute;tant orn&eacute;e que par quelques images v&eacute;n&eacute;r&eacute;es (ic&ocirc;nes) peintes.</p>
+
+<p>Dans la Grande-Russie les maisons, largement isol&eacute;es les unes des autres
+afin d'&eacute;viter la propagation des incendies, se groupent en gros
+villages; car on rencontre rarement dans la campagne ces fermes, ces
+b&acirc;timents d'exploitation agricole dont nos champs de l'Occident sont
+sem&eacute;s. Le cultivateur poss&egrave;de son <i>izba</i> dans laquelle habite toute la
+famille. Quand les gar&ccedil;ons se marient, il ne quittent l'izba paternelle
+que s'ils peuvent s'en b&acirc;tir une pour leur nouvelle famille. Le paysan
+russe est charpentier; chaque <i>moujik</i> est en &eacute;tat de se construire une
+habitation; il l'&eacute;l&egrave;ve toujours de la m&ecirc;me mani&egrave;re et sur le m&ecirc;me plan
+depuis des si&egrave;cles. Autour de l'izba sont dispos&eacute;es des &eacute;curies, remises
+et granges. Un petit clos y est attenant, consacr&eacute; &agrave; la culture priv&eacute;e;
+car la propri&eacute;t&eacute; des champs est en commun et les lots en sont partag&eacute;s,
+&agrave; certaines &eacute;poques, entre les membres du village. Cette communaut&eacute; des
+champs arables ou des p&acirc;tures est une des raisons qui s'opposent &agrave; la
+dispersion des maisons dans les campagnes. En effet, les partages des
+champs &eacute;tant faits &agrave; certaines &eacute;poques fixes, il faut n&eacute;cessairement que
+ceux qui seront appel&eacute;s &agrave; les cultiver, tant&ocirc;t sur un point, tant&ocirc;t sur
+un autre, aient un centre commun. De l&agrave; aussi l'absence d'initiative du
+moujik en ce qui touche &agrave; l'habitation de la famille. L'&eacute;galit&eacute; r&eacute;tablie
+sans cesse entre les membres de la communaut&eacute; impose naturellement
+l'identit&eacute; des demeures.</p>
+
+<p>Avant l'introduction des arts occidentaux en Russie, les palais ou
+grandes habitations des boyards ne paraissent pas avoir &eacute;tal&eacute;, &agrave;
+l'ext&eacute;rieur comme &agrave; l'int&eacute;rieur, un grand luxe d&eacute;coratif.</p>
+
+<p>La ville de Moscou, au commencement du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, pr&eacute;sentait l'aspect
+d'une cit&eacute; d&eacute;fendue par des murailles cr&eacute;nel&eacute;es et des tours (le
+Kremlin), et entour&eacute;e de vastes faubourgs ouverts ou simplement prot&eacute;g&eacute;s
+par des palissades, presque enti&egrave;rement compos&eacute;s de maisons de bois
+g&eacute;n&eacute;ralement isol&eacute;es les unes des autres par des jardins.</p>
+
+<p>Au milieu de ces faubourgs, les couvents, avec leurs enceintes
+blanchies et leurs &eacute;glises &eacute;lev&eacute;es, couronn&eacute;es de coupoles m&eacute;talliques
+dor&eacute;es, semblaient de petites villes. Les corps d'&eacute;tat faisant usage du
+feu, tels que les forgerons, les fondeurs, demeuraient dans les
+<i>slobodes</i>, villages isol&eacute;s, afin d'&eacute;viter qu'un incendie p&ucirc;t se
+g&eacute;n&eacute;raliser. Ces villages avaient leurs cultures particuli&egrave;res soign&eacute;es
+par ces artisans.</p>
+
+<p>On rencontrait bien quelques rues &eacute;troites et tortueuses dans ces
+faubourgs; mais elles &eacute;taient rares. Sur les rives abruptes de la Yaousa
+des moulins servaient aux besoins de la ville, et une retenue de la
+N&eacute;glinna&iuml;a formait un lac destin&eacute; &agrave; alimenter les foss&eacute;s du Kremlin.</p>
+
+<p>Cet ensemble, tr&egrave;s-pittoresque, rappelait l'aspect des villes asiatiques
+avec leur acropole, leur ville d&eacute;fendue occup&eacute;e par le prince et par
+ceux qui l'entourent, et ces grands faubourgs &eacute;parpill&eacute;s au milieu de
+terrains vagues et de jardins.</p>
+
+<p>En effet, les dignitaires, le m&eacute;tropolitain et les boyards habitaient
+pour la plupart des palais de bois b&acirc;tis dans le Kremlin m&ecirc;me. Pr&egrave;s de
+l'enceinte &eacute;tait le Gostino&iuml;-Dvor<a name="FNanchor_81_81" id="FNanchor_81_81"></a><a href="#Footnote_81_81" class="fnanchor">[81]</a>, grand march&eacute;, entour&eacute; aussi de
+murailles, qui contenait les marchandises asiatiques et europ&eacute;ennes
+accumul&eacute;es &agrave; Moscou. En hiver, la vente des denr&eacute;es se faisait sur la
+Moskva glac&eacute;e.</p>
+
+<p>Seules les troupes mercenaires au service du prince avaient le droit de
+boire des liqueurs alcooliques pendant la semaine; aussi
+occupaient-elles un quartier s&eacute;par&eacute;, le Nale&iuml;ki. La nuit close, tous les
+habitants devaient &ecirc;tre rentr&eacute;s chez eux ou ne sortir que munis de
+lanternes pour les cas urgents. Des sentinelles &eacute;taient charg&eacute;es de
+faire respecter cette consigne.</p>
+
+<p>Alors, beaucoup d'&eacute;glises &eacute;taient encore construites en bois. Elles
+&eacute;taient petites, conform&eacute;ment &agrave; l'ancien plan, et, par cons&eacute;quent,
+tr&egrave;s-nombreuses, afin de satisfaire aux habitudes de pi&eacute;t&eacute; d'une
+population qui d&eacute;passait de beaucoup cent mille &acirc;mes, puisqu'en 1520 on
+comptait &agrave; Moscou quarante-un mille cinq cents maisons d'apr&egrave;s un
+d&eacute;nombrement fait par ordre du grand Prince.</p>
+
+<p>Mais les palais des personnages importants, bien que construits de bois,
+ne ressemblaient point &agrave; ces maisons de paysan dont nous avons pr&eacute;sent&eacute;
+un sp&eacute;cimen.</p>
+
+<p>Si, &agrave; l'int&eacute;rieur, ils affectaient une grande simplicit&eacute;, si, contre
+leurs murailles nues s'&eacute;talaient quelques meubles rares, &agrave; l'ext&eacute;rieur
+ils offraient des dispositions singuli&egrave;res. Ce n'&eacute;tait point la grosse
+b&acirc;tisse carr&eacute;e, si fort pris&eacute;e en Russie dans les temps modernes et
+affectant des allures de palais italien, mais une r&eacute;union de pavillons
+pittoresquement agenc&eacute;s, avec escalier ext&eacute;rieur couvert, loges
+saillantes ou bret&egrave;ches et toits de formes &eacute;tranges.</p>
+
+<p>Si les Russes des villes ont aujourd'hui adopt&eacute; &agrave; peu pr&egrave;s les habitudes
+des populations occidentales, il n'en &eacute;tait pas de m&ecirc;me autrefois.</p>
+
+<p>Contarini dit que les Moscovites s'attroupent depuis le matin jusqu'&agrave;
+l'heure du d&icirc;ner, sur les places publiques, dans les march&eacute;s, et vont
+achever leur journ&eacute;e au cabaret; qu'ils s'amusent, s'arr&ecirc;tent devant
+tout ce qui peut exciter leur curiosit&eacute; frivole et ne s'occupent
+nullement d'affaires.</p>
+
+<p>Certes, il est sage de ne voir dans cette appr&eacute;ciation passablement
+l&eacute;g&egrave;re qu'une boutade de voyageur; cependant, il y a l&agrave; une apparence de
+v&eacute;rit&eacute;.</p>
+
+<p>L'ancien Russe des villes, comme l'Asiatique citadin, vivait dehors,
+faisait ses affaires dans le bazar, le march&eacute; ou les lieux publics. Les
+femmes riches laissaient g&eacute;rer leur maison par des intendants et la
+bourgeoise ou la marchande ne se montrait pas en public. Condamn&eacute;e &agrave;
+une sorte de captivit&eacute;, son unique occupation consistait &agrave; coudre, &agrave;
+filer ou &agrave; broder. Il lui &eacute;tait interdit de donner la mort &agrave; aucun
+animal et elle devait requ&eacute;rir l'assistance du premier venu pour couper
+le cou &agrave; une oie ou &agrave; une poule. Les parents fian&ccedil;aient leurs enfants
+sans consulter leur go&ucirc;t et souvent le futur ne voyait sa femme que le
+jour de ses noces.</p>
+
+<p>Polis et hospitaliers entre eux, les nobles ou riches n&eacute;gociants
+faisaient montre de leur sup&eacute;riorit&eacute; devant les inf&eacute;rieurs, avec ces
+formes paternelles des aristocraties de l'Orient lorsqu'elles ne sont
+point &eacute;tablies sur l'esprit de caste.</p>
+
+<p>Mais ces m&oelig;urs asiatiques se montraient dans tout leur formalisme
+lorsqu'il s'agissait de recevoir un ambassadeur &eacute;tranger. Voici ce que
+dit Karamsin &agrave; ce sujet<a name="FNanchor_82_82" id="FNanchor_82_82"></a><a href="#Footnote_82_82" class="fnanchor">[82]</a>:</p>
+
+<p>&laquo;En approchant de la fronti&egrave;re, l'ambassadeur annon&ccedil;ait son arriv&eacute;e aux
+gouverneurs des villes voisines. Alors il &eacute;tait accabl&eacute; de questions; on
+lui demandait:&mdash;<i>De quel pays il &eacute;tait; le nom de son souverain; s'il
+&eacute;tait d'une origine illustre; le rang, qu'il occupait; s'il &eacute;tait d&eacute;j&agrave;
+venu en Russie; s'il parlait le russe; de combien de personnes sa suite
+&eacute;tait compos&eacute;e; comment elles s'appelaient.</i>&mdash;Les r&eacute;ponses &eacute;taient
+sur-le-champ transmises au grand Prince et l'on envoyait &agrave; l'ambassadeur
+un dignitaire qui, l'ayant joint, ne le laissait point passer outre
+avant qu'il n'e&ucirc;t entendu, debout, le compliment destin&eacute; au grand
+Prince, avec tous ses titres plusieurs fois r&eacute;p&eacute;t&eacute;s. On d&eacute;terminait le
+chemin que l'ambassadeur devait prendre ainsi que les lieux o&ugrave; il devait
+souper et passer la nuit. La marche &eacute;tait si lente, que parfois la
+troupe ne faisait que quinze ou vingt verstes par jour, en attendant une
+r&eacute;ponse de Moscou.</p>
+
+<p>Il arrivait m&ecirc;me que, par le froid le plus rigoureux, on s'arr&ecirc;tait en
+plein champ o&ugrave; l'on ne trouvait pas les choses les plus n&eacute;cessaires &agrave; la
+vie: aussi le commissaire russe supportait avec un flegme imperturbable
+les reproches que lui adressaient les &eacute;trangers &agrave; ce sujet. Enfin, le
+monarque d&eacute;p&ecirc;chait ses gentilshommes &agrave; l'ambassadeur qui, d&egrave;s lors,
+voyageait beaucoup plus vite et &eacute;tait mieux trait&eacute;.&mdash;La r&eacute;ception &agrave;
+Moscou &eacute;tait toujours pompeuse; on voyait para&icirc;tre plusieurs officiers,
+richement v&ecirc;tus, &agrave; la t&ecirc;te d'un d&eacute;tachement de cavalerie; ils
+pronon&ccedil;aient un discours, s'informaient de la sant&eacute; de l'illustre
+&eacute;tranger, etc., et le conduisaient au palais des ambassadeurs, situ&eacute; sur
+le bord de la Moskva; c'&eacute;tait un vaste &eacute;difice distribu&eacute; en plusieurs
+grands appartements enti&egrave;rement vides.... Les commissaires charg&eacute;s de
+servir ces &eacute;trangers consultaient sans cesse leur registre o&ugrave; &eacute;tait
+calcul&eacute; et mesur&eacute; tout ce qu'il fallait donner aux ambassadeurs
+d'Allemagne, de Lithuanie et d'Asie; la quantit&eacute; de viande, de miel,
+d'oignons, de poivre, de beurre et m&ecirc;me de bois<a name="FNanchor_83_83" id="FNanchor_83_83"></a><a href="#Footnote_83_83" class="fnanchor">[83]</a> destin&eacute;e &agrave; leur
+usage.&mdash;Cependant, les officiers de la cour devaient s'informer tous les
+jours si ces ambassadeurs &eacute;taient contents de la mani&egrave;re dont on les
+traitait.</p>
+
+<p>On attendait longtemps le jour fix&eacute; pour l'audience, parce qu'en cette
+occasion on aimait &agrave; faire de grands pr&eacute;paratifs. Les ambassadeurs
+demeuraient seuls, accabl&eacute;s d'ennui, ne pouvant communiquer avec
+personne. Pour leur entr&eacute;e solennelle dans le Kremlin, le grand Prince
+leur donnait ordinairement des chevaux richement harnach&eacute;s&raquo;<a name="FNanchor_84_84" id="FNanchor_84_84"></a><a href="#Footnote_84_84" class="fnanchor">[84]</a>.</p>
+
+<p>Comme les Asiatiques, aussi, et malgr&eacute; la simplicit&eacute; des habitations &agrave;
+l'int&eacute;rieur, les Moscovites aimaient la pompe, les v&ecirc;tements somptueux,
+les harnais magnifiques. Les habits, les armes &eacute;taient d'une extr&ecirc;me
+richesse. A Moscou, les &eacute;trangers &eacute;taient accueillis avec faveur et
+trouvaient facilement &agrave; exercer leur talent, et pourvu qu'ils ne
+s'occupassent pas des affaires d'&Eacute;tat et qu'ils montrassent un grand
+respect pour le Prince, ils jouissaient d'une enti&egrave;re libert&eacute;.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/075.jpg" width="50%" alt="Fig. 57." title="Fig. 57." />
+</div>
+<h4> Fig. 57.</h4>
+
+<p>Mais il est bon de donner l'aspect de ces palais moscovites &eacute;lev&eacute;s en
+bois et datant du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle. La figure 57 pr&eacute;sente un &eacute;chantillon de
+ces demeures des boyards, d'apr&egrave;s des fragments recueillis de tous
+c&ocirc;t&eacute;s; car, aujourd'hui, ces palais ont &eacute;t&eacute; remplac&eacute;s par des
+constructions de brique ou de pierre qui ont perdu le caract&egrave;re
+particulier &agrave; cet art moscovite, r&eacute;sum&eacute; de traditions locales et
+d'influence asiatique ou persane.</p>
+
+<p>L'&eacute;tage inf&eacute;rieur contenait les services; les cuisines au-dessus des
+caves. Le premier &eacute;tage, auquel on arrivait du dehors par le grand degr&eacute;
+ext&eacute;rieur, renfermait une grande salle, un oratoire et des chambres;
+puis l'&eacute;tage sup&eacute;rieur, des logements pour les enfants et les familiers.</p>
+
+<p>Le climat et les incendies ont d&eacute;truit presque toutes ces habitations,
+dont on ne retrouve que des restes d&eacute;figur&eacute;s par de modernes
+restaurations.</p>
+
+<p>Les combles de ces demeures &eacute;taient souvent recouverts de planches comme
+le sont encore la plupart des maisons de paysans slaves, et les plus
+riches employaient la tuile ou le m&eacute;tal (cuivre).</p>
+
+<p>Des &eacute;toffes de laine fabriqu&eacute;es dans le pays m&ecirc;me ou provenant de la
+Perse, ou des cuirs couvraient les murs et les meubles.</p>
+
+<p>L'art russe &eacute;tait alors viable et pouvait se constituer d&eacute;finitivement
+sur tant de traditions accumul&eacute;es par les si&egrave;cles et que le peuple
+s'assimilait en faisant un choix entre toutes; mais un &eacute;v&eacute;nement
+politique ou plut&ocirc;t une modification dans l'organisation sociale de la
+Russie arr&ecirc;ta court ce d&eacute;veloppement d'un art national.</p>
+
+<p>Le servage n'existait pas dans l'ancienne Russie. Il y avait des
+esclaves, prisonniers de guerre, d&eacute;biteurs insolvables ou gens qui se
+vendaient pour vivre; mais le paysan &eacute;tait libre de se transporter ou
+bon lui semblait, lui et sa famille, de servir tel boyard ou tel
+autre; comme le boyard pouvait servir tel prince ou tel autre.</p>
+
+<p>Ce droit de <i>passage</i>, ainsi qu'on l'appelait, pouvait s'exercer une
+fois par an, &agrave; la Saint-Georges; et alors, le boyard, pour emp&ecirc;cher le
+d&eacute;part de ses paysans, n'avait d'autre moyen que de les tenir en &eacute;tat
+d'ivresse pendant le d&eacute;lai accord&eacute; au droit de passage (quinze jours).
+Toutefois, dans beaucoup de localit&eacute;s, les bras venaient &agrave; manquer, car
+les paysans cherchaient naturellement les terres les plus fertiles, les
+climats les meilleurs ou les conditions les plus douces.</p>
+
+<p>Ayant conserv&eacute; quelque chose des go&ucirc;ts nomades de leurs conqu&eacute;rants, il
+ne leur en co&ucirc;tait pas de quitter une cabane qu'ils auraient bient&ocirc;t
+&eacute;lev&eacute;e ailleurs.</p>
+
+<p>&laquo;L'homme, ainsi que le dit M. Anatole Leroy de Beaulieu<a name="FNanchor_85_85" id="FNanchor_85_85"></a><a href="#Footnote_85_85" class="fnanchor">[85]</a>, se d&eacute;robait
+au fisc comme aux propri&eacute;taires. C'&eacute;tait l'&acirc;ge o&ugrave; l'empire moscovite,
+r&eacute;cemment agrandi aux d&eacute;pens des Tatars, offrait aux cultivateurs des
+ingrates r&eacute;gions du Nord les terres plus fertiles du Sud; l'&acirc;ge, o&ugrave; pour
+se soustraire &agrave; l'imp&ocirc;t et mener la libre vie de Cosaques, les hommes
+aventureux fuyaient vers le Volga et le Don, vers la Kama et la Sib&eacute;rie.</p>
+
+<p>Pour assurer au pays ses ressources financi&egrave;res et militaires, le plus
+simple moyen &eacute;tait de fixer l'homme au sol, le paysan au champ qu'il
+cultivait, le bourgeois &agrave; la ville qu'il habitait. C'est ce que firent
+Godounof et les Tsars du XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle. Depuis lors jusqu'au r&egrave;gne
+d'Alexandre II, le <i>moujik</i> est demeur&eacute; fix&eacute; &agrave; la terre, afferm&eacute;,
+consolid&eacute;; <i>prikr&eacute;plennyi</i>, car tel est le sens du terme russe que nous
+traduisons assez improprement par le mot de serf.</p>
+
+<p>Le servage russe ne fut pas autre chose et n'eut pas d'autre origine;
+il sortit des conditions &eacute;conomiques, des conditions physiques m&ecirc;me de
+la Moscovie, consid&eacute;rablement agrandie par les derniers souverains de la
+maison de Rurick et menac&eacute;e de voir sa mince population s'&eacute;couler et se
+perdre dans ces vastes plaines comme des ruisseaux au sein du d&eacute;sert...&raquo;</p>
+
+<p>Et, pendant que le paysan, l'artisan, le bourgeois m&ecirc;me, ne pouvaient
+quitter la terre sur laquelle ils &eacute;taient n&eacute;s, le boyard, &agrave;
+l'instigation du souverain, se rapprochait chaque jour de la
+civilisation occidentale, lui empruntait son industrie, ses
+connaissances, ses arts, faisait venir sur la terre russe des
+industriels, des savants, des artistes &eacute;trangers: allemands, italiens,
+fran&ccedil;ais, lesquels, bien entendu, apportaient avec eux leurs go&ucirc;ts,
+leurs m&eacute;thodes, leurs pr&eacute;jug&eacute;s.</p>
+
+<p>Ce fut une v&eacute;ritable invasion rurale et industrielle appuy&eacute;e sur la
+haute classe, et contre laquelle le peuple russe, fix&eacute; sur le sol, ne
+pouvait r&eacute;agir.</p>
+
+<p>L'art russe fut ainsi &eacute;touff&eacute; au moment m&ecirc;me o&ugrave; le pays, apr&egrave;s des
+luttes incessantes et apr&egrave;s une longue domination &eacute;trang&egrave;re, commen&ccedil;ait
+&agrave; se constituer sur des bases in&eacute;branlables. Mais, de m&ecirc;me que le moujik
+conservait le souvenir amer de son ancienne libert&eacute; relative, il
+demeurait en dehors de cette civilisation import&eacute;e, maintenait
+soigneusement ses traditions, le respect de ses anciens monuments
+religieux, de ses anciennes coutumes et continuait &agrave; b&acirc;tir ses maisons
+comme ses anc&ecirc;tres les avaient b&acirc;ties. La r&eacute;installation, pourrait-on
+dire, de l'art russe en Russie, non-seulement ne rencontrerait pas les
+obstacles auxquels une entreprise de cette nature se heurterait dans
+d'autres pays, mais serait accueillie avec faveur par l'immense majorit&eacute;
+de la nation et deviendrait le corollaire de l'&eacute;mancipation des serfs.</p>
+
+<p>La Russie poss&egrave;de un arsenal d'art d'une extr&ecirc;me richesse; pendant
+plus de deux si&egrave;cles elle l'a tenu ferm&eacute;. Il lui suffit aujourd'hui de
+le rouvrir et d'y puiser &agrave; pleines mains.</p>
+
+<p>Plus heureuse que nous sous ce rapport, elle n'aura pas &agrave; lutter
+longtemps dans son propre sein pour reprendre ce qui lui appartient et
+s'en servir; car, dans cette &oelig;uvre de v&eacute;ritable renaissance, elle aura
+pour elle l'opinion de l'immense majorit&eacute; des Russes qui n'a pu &ecirc;tre
+entam&eacute;e par une longue direction &eacute;trang&egrave;re &agrave; son g&eacute;nie et qui
+n'attendait qu'une occasion de se manifester. Mais on ne saurait
+cependant le dissimuler, pour que l'art russe puisse renouer le fil
+bris&eacute; au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle; pour qu'il puisse, sans longs t&acirc;tonnements, en
+saisir les &eacute;l&eacute;ments principaux et les utiliser, il est n&eacute;cessaire de
+choisir avec l'esprit critique moderne et de ne pas prendre au hasard.</p>
+
+<p>Nous avons essay&eacute; de montrer les origines diverses de cet art, ses
+transformations, la persistance de certaines th&eacute;ories; il faut d&eacute;gager
+les conditions de sa vitalit&eacute;.</p>
+
+<p>En effet, un art n'est jamais le produit du hasard, la cons&eacute;quence d'un
+choix capricieux entre des &eacute;l&eacute;ments divers, mais bien, le r&eacute;sultat
+logique de certaines conditions, les unes purement physiques, les autres
+morales.</p>
+
+<p>Parmi les conditions physiques, en premi&egrave;re ligne il faut placer le
+climat, les mat&eacute;riaux et la nature des besoins, s'il s'agit de
+l'architecture; et parmi les conditions morales, les traditions de la
+main d'&oelig;uvre, les sentiments religieux, les usages civils et
+militaires, les go&ucirc;ts propres aux races.</p>
+
+<p>D'ailleurs, les peuples dont nous connaissons l'histoire n'ont pas
+invent&eacute; un art tout d'une pi&egrave;ce, mais n'ont fait que se servir
+d'&eacute;l&eacute;ments mis &agrave; leur disposition pur des civilisations ant&eacute;rieures,
+pour les approprier &agrave; leurs besoins et &agrave; leur g&eacute;nie. Parfois la
+transformation est si compl&egrave;te qu'on a grand'peine &agrave; d&eacute;m&ecirc;ler ses
+origines; parfois aussi les retrouve-t-on facilement. C'est le cas de
+l'art russe. Les origines de cet art sont ais&eacute;ment d&eacute;couvertes, gr&acirc;ce
+&agrave; la lenteur avec laquelle le peuple russe s'est avanc&eacute; dans les voies
+de la civilisation et &agrave; son peu de penchant pour les changements
+brusques.</p>
+
+<p>Parmi les diverses origines de l'art russe, l'art byzantin tient
+certainement la place principale; mais d&egrave;s une &eacute;poque d&eacute;j&agrave; recul&eacute;e, on
+entrevoit d'autres &eacute;l&eacute;ments qui appartiennent &agrave; l'Asie, principalement
+dans l'ornementation. Ces &eacute;l&eacute;ments asiatiques prennent plus d'importance
+lorsque Constantinople n'est plus le si&egrave;ge de l'empire d'Orient et
+lorsque les Mongols dominent sur la Russie, sans cependant se substituer
+au principe de la structure byzantine dans l'architecture et &agrave;
+l'hi&eacute;ratisme dans la peinture religieuse.</p>
+
+<p>Sans parler des &eacute;l&eacute;ments secondaires qui apparaissent dans la formation
+de l'art russe, les deux origines que nous venons d'indiquer, l'une
+purement byzantine et l'autre asiatique, dominent dans des proportions
+diff&eacute;rentes, il est vrai, mais constituent le fond de cet art russe. Ces
+proportions peuvent &ecirc;tre modifi&eacute;es et l'ont &eacute;t&eacute; souvent, sans d&eacute;truire
+l'unit&eacute;, par la raison que nous avons d&eacute;j&agrave; donn&eacute;e, savoir: que l'art
+byzantin lui-m&ecirc;me est un compos&eacute; dans lequel l'&eacute;l&eacute;ment asiatique entre
+pour une forte part. Un tableau expliquera mieux qu'un texte la valeur
+de ces divers &eacute;l&eacute;ments.</p>
+
+<table summary="Divers elements">
+  <tr>
+  <td rowspan="16" style="vertical-align: middle; border-right: 1.5pt black solid; padding: .1em;">Russes&mdash;</td>
+  <td rowspan="2" style="vertical-align: middle; border-right: 1.5pt black solid; padding: .1em;">-Scythes&mdash;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Asiatique, Aryen</td>
+  <td>&nbsp;</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Grec</td>
+  <td>&nbsp;</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td>&nbsp;</td>
+  <td rowspan="3" style="vertical-align: middle; border-right: 1.5pt black solid; padding: .1em;">-Grec Hell&eacute;nique&mdash;&mdash;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Asiatique iranien</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td rowspan="9" style="vertical-align: middle; border-right: 1.5pt black solid; padding: .1em;">-Byzantin&mdash;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-P&eacute;lasgique</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Ionien thyrr&eacute;nien, S&eacute;mitique.</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="line-height: .1em;">&nbsp;</td>
+  <td style="line-height: .1em;">&nbsp;</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td rowspan="3" style="vertical-align: middle; border-right: 1.5pt black solid; padding: .1em;">-Romain&mdash;&mdash;&mdash;&mdash;&mdash;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Etrusque</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Grec</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Asiatique iranien</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="line-height: .1em;">&nbsp;</td>
+  <td style="line-height: .1em;">&nbsp;</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td rowspan="3" style="vertical-align: middle; border-right: 1.5pt black solid; padding: .1em;">-Asiatique&mdash;&mdash;&mdash;&mdash;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Hindou Aryen</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Persique iranien</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td>&nbsp;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-S&eacute;mitique</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="line-height: .1em;">&nbsp;</td>
+  <td style="line-height: .1em;">&nbsp;</td>
+  <td style="line-height: .1em;">&nbsp;</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td rowspan="2" style="vertical-align: middle; border-right: 1.5pt black solid; padding: .1em;">-Mongols&mdash;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em; border-right: 1.5pt black solid;">-Asiatique Aryen&mdash;&mdash;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Inde</td>
+  </tr>
+  <tr>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em; border-right: 1.5pt black solid;">-Asiatique jaune&mdash;&mdash;</td>
+  <td style="vertical-align: middle; padding: .1em;">-Mongolie, Chine</td>
+  </tr>
+</table>
+
+<p>On le voit, l'art russe, soit qu'il d&eacute;rive de traditions locales
+scythiques, soit qu'il emprunte &agrave; Byzance, soit qu'il re&ccedil;oive une
+influence de la domination tatare, va toujours puiser aux m&ecirc;mes sources
+asiatiques et, quelle que soit la proportion des diff&eacute;rents apports,
+l'unit&eacute; ne saurait &ecirc;tre rompue. L'Orient lui fournit les neuf dixi&egrave;mes
+de ses &eacute;l&eacute;ments au moins, et les quelques traditions occidentales et
+s&eacute;mitiques qu'il trouve &agrave; Byzance ne sont pas assez puissantes pour
+d&eacute;truire cette unit&eacute;. D'ailleurs, l'art russe les n&eacute;glige, et, de l'art
+byzantin, ce qu'il prend de pr&eacute;f&eacute;rence, c'est le caract&egrave;re oriental.</p>
+
+<hr style='width: 45%;' />
+
+<p>Est-ce &agrave; dire que le peuple russe appartienne exclusivement &agrave; l'Asie
+telle que les si&egrave;cles nous l'ont laiss&eacute;e?</p>
+
+<p>Non, certes.</p>
+
+<p>Les Russes ne sont ni des Hindous, ni des Mongols, ni des Jaunes, ni des
+S&eacute;mites, ni des Iraniens, tels que ceux qui peuplent aujourd'hui la
+Perse, et si parmi eux on rencontre des traces de ces races diverses, et
+notamment des Finnois et des Tatars, l'immense majorit&eacute; de la nation,
+occupant la Russie d'Europe, est slave, c'est-&agrave;-dire aryenne; mais le
+contact constant de cette population avec l'Orient, son berceau, a
+permis &agrave; son g&eacute;nie de se d&eacute;velopper en dehors des influences
+occidentales jusqu'au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>Les tentatives faites depuis lors pour le plier aux expressions de cet
+art occidental, et notamment pour lui faire adopter les arts latins,
+n'ont produit qu'un avortement et n'ont abouti qu'&agrave; une mystification
+trop prolong&eacute;e.</p>
+
+<p>C'est en se p&eacute;n&eacute;trant de ses origines, en puisant dans son propre fonds,
+que l'art russe retrouvera la voie qu'il a perdue. Le moment est
+singuli&egrave;rement opportun, car l'opinion, en Russie, se prononce chaque
+jour avec plus d'&eacute;nergie en faveur de l'autonomie, et l'&eacute;mancipation des
+serfs est un pas immense vers l'&eacute;tablissement d'une nationalit&eacute; russe
+ind&eacute;pendante des influences &eacute;trang&egrave;res, vivant de sa propre vie,
+poss&eacute;dant son g&eacute;nie propre.</p>
+
+<p>La litt&eacute;rature russe, depuis un certain nombre d'ann&eacute;es, a, non sans
+&eacute;clat, pris les devants; les arts plastiques suivront ce mouvement
+national.</p>
+
+<p>Ils sauront retrouver ces traditions soigneusement conserv&eacute;es dans l'&acirc;me
+du peuple et luire d'un &eacute;clat tout nouveau entre l'Europe occidentale,
+qui t&acirc;tonne dans la voie des arts, et l'Orient qui s'affaisse.</p>
+
+
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<h2><a name="CHAPITRE_IV" id="CHAPITRE_IV"></a><a href="#table">CHAPITRE IV</a></h2>
+
+<h3>L'AVENIR DE L'ART RUSSE</h3>
+
+<hr style='width: 45%;' />
+
+<h3>L'ARCHITECTURE</h3>
+
+
+<p>Le climat du centre de la Russie est excessif: tr&egrave;s-chaud en &eacute;t&eacute;,
+tr&egrave;s-froid en hiver, il exige donc des pr&eacute;cautions particuli&egrave;res
+lorsqu'il s'agit d'&eacute;lever des &eacute;difices publics ou des habitations, et
+les formes adopt&eacute;es dans l'architecture de nos climats temp&eacute;r&eacute;s de
+l'Occident ne sauraient convenir dans des contr&eacute;es o&ugrave; il est aussi
+n&eacute;cessaire de se garantir contre l'excessive chaleur que contre
+l'intensit&eacute; du froid et la longueur des hivers.</p>
+
+<p>Les ma&ccedil;onneries doivent &ecirc;tre &eacute;paisses, vo&ucirc;t&eacute;es et parfaitement
+recouvertes par des combles qui mettent leurs parements &agrave; l'abri de
+l'humidit&eacute; et de la gel&eacute;e aussi bien que de la chaleur. La tuile ou le
+m&eacute;tal peuvent seuls composer ces couvertures d'une mani&egrave;re efficace, et
+ces mati&egrave;res se pr&ecirc;tent &agrave; la d&eacute;coration.</p>
+
+<p>Sous un ciel souvent sombre, les couronnements des &eacute;difices doivent
+pr&eacute;senter des silhouettes tr&egrave;s-d&eacute;coup&eacute;es, et leurs surfaces externes,
+des oppositions tr&egrave;s-vives d'ombres et de couleurs, afin d'obtenir de
+grands effets pendant les longs et beaux jours d'&eacute;t&eacute;.</p>
+
+<p>Les architectes russes anciens ont tenu compte de ces deux conditions.
+Non-seulement ils aimaient ces silhouettes hardiment d&eacute;tach&eacute;es sur le
+ciel mais ils savaient leur donner une allure aussi gracieuse que
+pittoresque. Sous ces couronnements, de grands murs perc&eacute;s de rares
+fen&ecirc;tres, mais bien abrit&eacute;s, et dans lesquels la peinture trouvait des
+places habilement m&eacute;nag&eacute;es; puis souvent, des portiques bas, larges,
+trapus, pr&eacute;servaient efficacement les personnes qui circulaient autour
+de l'&eacute;difice.</p>
+
+<p>Tout cela ne rappelle en rien l'architecture classique occidentale, mais
+&eacute;tait parfaitement appropri&eacute; aux besoins et au climat de la Russie. Les
+mat&eacute;riaux le plus habituellement employ&eacute;s, la brique, se pr&ecirc;taient &agrave;
+cette architecture concr&egrave;te compos&eacute;e de masses, et dans laquelle les
+d&eacute;tails ne prennent qu'une minime importance.</p>
+
+<p>A l'instar des Orientaux, lorsque les &eacute;difices sont vo&ucirc;t&eacute;s, les
+couvertures m&eacute;talliques ou de tuiles reposent directement sur les
+vo&ucirc;tes, dispos&eacute;es de telle sorte que les eaux s'&eacute;coulent entre les
+reins.</p>
+
+<p>Le programme touchant la structure est aussi simple que rationnel, car
+ces vo&ucirc;tes p&eacute;n&eacute;trant les murs se tracent &agrave; l'ext&eacute;rieur et forment l'abri
+des parements.</p>
+
+<p>Les combinaisons de vo&ucirc;tes en briques ou tuf peuvent constituer un
+syst&egrave;me alv&eacute;olaire facile &agrave; construire, tr&egrave;s-solide et exer&ccedil;ant peu de
+pouss&eacute;e. Les arcs chevauch&eacute;s, encorbell&eacute;s &agrave; l'int&eacute;rieur, produisent un
+grand effet sans imposer des difficult&eacute;s s&eacute;rieuses de main-d'&oelig;uvre.</p>
+
+<p>Ce syst&egrave;me de vo&ucirc;te permet de porter des couronnements &eacute;lev&eacute;s, ainsi que
+le d&eacute;montre la figure 42, et d'obtenir des combinaisons hardies que les
+Byzantins n'ont fait qu'entrevoir, mais que les connaissances modernes
+permettent de d&eacute;velopper &agrave; l'infini, tout en restant fid&egrave;le au
+principe.</p>
+
+<p>L'architecture russe, au point qu'elle avait atteint au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle,
+est un excellent instrument en ce que la largeur des principes ne
+saurait entraver la libert&eacute; de l'artiste, et que tout en demeurant
+fid&egrave;le &agrave; ces principes on peut concevoir les combinaisons les plus
+hardies.</p>
+
+<p>D&eacute;j&agrave; l'architecture byzantine ouvrait aux artistes un champ plus vaste
+que ne le faisait l'architecture romaine; mais cet art, apr&egrave;s ses
+premiers efforts, semblait s'&ecirc;tre confin&eacute; dans un formalisme &eacute;troit. D&egrave;s
+le XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, les artistes russes reprennent cet art abandonn&eacute; et lui
+ouvrent une carri&egrave;re nouvelle. Ils sont arr&ecirc;t&eacute;s au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle. C'est
+au XIX<sup>e</sup> si&egrave;cle &agrave; reprendre l'&oelig;uvre interrompue.</p>
+
+<p>Mais, pour mener cette t&acirc;che &agrave; bonne fin, on doit se p&eacute;n&eacute;trer de
+l'esprit qui dirigeait ces artistes pendant le cours des XVI<sup>e</sup> et XVII<sup>e</sup>
+si&egrave;cles, et <i>oublier</i> cet enseignement pr&eacute;tendu classique qui,
+non-seulement en Russie, mais sur tout le continent europ&eacute;en, a fait
+d&eacute;vier l'art de sa marche logique, conforme au g&eacute;nie des races et des
+nationalit&eacute;s.</p>
+
+<p>Essayons donc de montrer les m&eacute;thodes propres &agrave; assurer de nouveau cette
+marche.</p>
+
+<p>Prenons d'abord les vo&ucirc;tes, qui sont, dans l'architecture byzantine
+aussi bien que dans l'architecture fran&ccedil;aise du moyen &acirc;ge, les premiers
+&eacute;l&eacute;ments constitutifs de l'&eacute;difice. Et, en effet, la vo&ucirc;te abrite les
+surfaces &agrave; occuper, c'est donc &agrave; elle &agrave; imposer les piliers, les
+supports, les points d'appui.</p>
+
+<p>Une surface &eacute;tant &agrave; couvrir, par quelle combinaison la peut-on couvrir?</p>
+
+<p>Cela pos&eacute;, il s'agit de chercher un syst&egrave;me de vo&ucirc;te, puis les moyens de
+soutenir celle-ci &agrave; la hauteur voulue. Rien n'est plus conforme &agrave; la
+logique que cette mani&egrave;re de proc&eacute;der employ&eacute;e par les architectes
+byzantins et par ceux de la France du moyen &acirc;ge avec une grande libert&eacute;
+dans l'application, sans que cependant les deux syst&egrave;mes soient
+identiques dans les moyens d'ex&eacute;cution ou dans la pratique.</p>
+
+<p>&Eacute;videmment, quand on consid&egrave;re les constructions moscovites, les
+architectes russes ont cherch&eacute; &agrave; d&eacute;velopper le syst&egrave;me de vo&ucirc;tage
+appliqu&eacute; par les byzantins; et s'ils ont &eacute;t&eacute; arr&ecirc;t&eacute;s dans leurs
+tentatives par le faux go&ucirc;t classique occidental, au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle, rien
+ne les emp&ecirc;cherait de reprendre aujourd'hui les applications de ce
+syst&egrave;me, en profitant des perfectionnements que les proc&eacute;d&eacute;s de
+structure et la nature des &eacute;l&eacute;ments dont on dispose aujourd'hui
+permettent d'apporter &agrave; ce genre de construction.</p>
+
+<p>Ce qui distingue la vo&ucirc;te byzantine de la vo&ucirc;te romaine occidentale,
+c'est une extr&ecirc;me libert&eacute; dans l'emploi des moyens et une facilit&eacute;
+d'ex&eacute;cution,&mdash;ainsi que nous l'avons d&eacute;montr&eacute; dans le chapitre I<sup>e</sup>r,
+figures 2 et suivantes&mdash;facilit&eacute; d'ex&eacute;cution donn&eacute;e par la longue
+pratique acquise par les Orientaux dans ce genre de structure. Mais au
+XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle les Russes n'&eacute;taient pas sans avoir quelques notions de la
+vo&ucirc;te gothique invent&eacute;e en France &agrave; la fin du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle et dont le
+principe s'&eacute;tait r&eacute;pandu sur toute la surface de l'Europe d&egrave;s la fin du
+XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>Si l'emploi des arcs-cintres permanents permettait d'&eacute;tendre encore le
+champ des applications de la vo&ucirc;te byzantine, cet emploi pr&eacute;senterait, &agrave;
+plus forte raison aujourd'hui, des ressources nombreuses et dont les
+constructeurs tireraient grand profit.</p>
+
+<p>Il suffira de fournir quelques exemples pour d&eacute;montrer les avantages
+qu'offrirait la reprise des moyens tent&eacute;s pendant les XV<sup>e</sup> et XVI<sup>e</sup>
+si&egrave;cles, en Russie.</p>
+
+<p>Soit (pl. XXII) une salle, dont en A, nous donnons le plan, &agrave; l'une de
+ses extr&eacute;mit&eacute;s.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/076.jpg" width="35%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+<p>Salle vaste, dont le dans-&oelig;uvre, entre les colonnes, pr&eacute;sente une
+ouverture de 23 m&egrave;tres. Il s'agit de la vo&ucirc;ter et de l'&eacute;clairer
+largement, suivant le syst&egrave;me de structure russe. Sur les colonnes,
+suppos&eacute;es, dans le cas pr&eacute;sent, de m&eacute;tal, et sur les contre-forts
+formant niches int&eacute;rieures, &agrave; rez-de-chauss&eacute;e on &eacute;l&egrave;vera les berceaux
+qui, p&eacute;n&eacute;trant la cl&ocirc;ture, au premier &eacute;tage, suivant la m&eacute;thode
+byzantine, composeront la puissante butt&eacute;e destin&eacute;e &agrave; maintenir le
+vo&ucirc;tage. Des clefs de t&ecirc;te de ces berceaux partiront les arcs-doubleaux
+plein-cintre qui formeront l'ossature de la grande vo&ucirc;te.</p>
+
+<p>D'une clef &agrave; l'autre, seront band&eacute;es les archivoltes des baies
+demi-circulaires sup&eacute;rieures, destin&eacute;es &agrave; &eacute;clairer largement cette
+vo&ucirc;te.</p>
+
+<p>D'un arc-doubleau &agrave; l'autre, cinq arcs-pannes: un &agrave; la clef suivant
+l'axe et deux de chaque c&ocirc;t&eacute; sur les reins, permettront de fermer les
+intervalles entre les arcs-doubleaux, par des berceaux annulaires dont
+nous d&eacute;crirons la structure tout &agrave; l'heure.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/077.jpg" width="40%" alt="Fig. 58." title="Fig. 58." />
+</div>
+<h4> Fig. 58.</h4>
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/078.jpg" width="40%" alt="Fig. 59." title="Fig. 59." />
+</div>
+<h4> Fig. 59.</h4>
+
+<p>Le plan A indique comment les arcs sont dispos&eacute;s &agrave; l'extr&eacute;mit&eacute; de la
+salle, afin de donner des croupes int&eacute;rieurement et ext&eacute;rieurement.</p>
+
+<p>En B, nous donnons la coupe de cette salle sur <i>ab</i> et en C sur <i>de</i>.</p>
+
+<p>Gr&acirc;ce &agrave; ce syst&egrave;me de chevauchement des arcs (syst&egrave;me enti&egrave;rement
+russe), la construction pr&eacute;sente un ensemble cellulaire tr&egrave;s-bien
+contrebutt&eacute; en tout sens et qui permet l'&eacute;tablissement facile des
+couvertures m&eacute;talliques et de l'&eacute;coulement des eaux pluviales, ainsi que
+le d&eacute;montre la figure 58 pr&eacute;sentant la projection horizontale de ces
+couvertures.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/079.jpg" width="40%" alt="Fig. 60." title="Fig. 60." />
+</div>
+<h4> Fig. 60.</h4>
+
+<p>Une construction de ce genre se pr&ecirc;te parfaitement &agrave; l'emploi de la
+brique ou de tr&egrave;s-petits mat&eacute;riaux, avec enduits peints &agrave; l'int&eacute;rieur.</p>
+
+<p>La figure 59 permet d'appr&eacute;cier ce syst&egrave;me de structure et les moyens
+d&eacute;coratifs qui ne contrarient en rien cette structure, conform&eacute;ment &agrave; la
+donn&eacute;e byzantine, ainsi que l'aspect int&eacute;rieur de ce vaisseau.</p>
+
+<p>Les remplissages annulaires entre les arcs-doubleaux faits de brique ou
+de tuf peuvent &ecirc;tre ferm&eacute;s sans cintres, car les briques peuvent &ecirc;tre
+pos&eacute;es suivant une faible inclinaison. Soit, figure 60, un des
+compartiments de cette vo&ucirc;te en projection horizontale, AB et CD &eacute;tant
+des portions d'arcs-doubleaux, et AC, BD, les arcs-pannes, tra&ccedil;ant la
+vo&ucirc;te annulaire; puis F, la coupe sur IE. Les rangs de brique seront
+pos&eacute;s ainsi que l'indiquent les lignes courbes diagonales en projection
+horizontale, et, si nous faisons une section sur AE (voyez en G), ces
+rangs de brique n'ayant qu'une tr&egrave;s-faible inclinaison pourront &ecirc;tre
+pos&eacute;s sans cintres, et leur pouss&eacute;e sera nulle. Les saillies d'intrados
+form&eacute;es par les ar&ecirc;tes de ces briques gripperont l'enduit.</p>
+
+<p>Il parait inutile d'insister sur les avantages de cette structure de
+vo&ucirc;tes qui d&eacute;rive des &eacute;l&eacute;ments byzantins et orientaux mahom&eacute;tans et qui
+se pr&ecirc;te si bien &agrave; la d&eacute;coration.</p>
+
+<p>Quant &agrave; l'aspect ext&eacute;rieur de cette salle, la figure 61, qui donne
+l'&eacute;l&eacute;vation d'un angle, permettra de s'en faire une id&eacute;e.</p>
+
+<p>Cet exemple montre quelles ressources poss&egrave;de cet art russe quant &agrave; ce
+qui touche proprement &agrave; la structure des vo&ucirc;tes.</p>
+
+<p>Mais on a vu d&eacute;j&agrave; comment les architectes russes ont su tirer parti de
+la coupole dans leurs &eacute;glises. Il est bon d'insister sur les syst&egrave;mes de
+constructions appliqu&eacute;s ou pouvant &ecirc;tre appliqu&eacute;s conform&eacute;ment &agrave; la
+donn&eacute;e admise.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/080.jpg" width="35%" alt="Fig. 61." title="Fig. 61." />
+</div>
+<h4>Fig. 61.</h4>
+
+<p>Soit (pl. XXIII), en A, la projection horizontale d'une moiti&eacute; de
+coupole port&eacute;e sur quatre arcs-doubleaux. Au-dessus des reins de ces
+arcs-doubleaux, dans les angles, des trompillons B seront &eacute;tablis, sur
+lesquels d'autres arcs-doubleaux de plus faible diam&egrave;tre seront band&eacute;s;
+puis encore des trompillons d'angle C recevant quatre arcs-doubleaux
+plus petits. Ainsi le carr&eacute; sera r&eacute;duit de EF en GH (voyez la coupe).
+Dans ce dernier carr&eacute; sera inscrit un octogone, puis dans celui-ci un
+deuxi&egrave;me octogone contrari&eacute;; puis un troisi&egrave;me, &eacute;galement contrari&eacute;,
+lequel recevra la tour circulaire ou lanterne sup&eacute;rieure.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/081.jpg" width="45%" alt="Fig. 62." title="Fig. 62." />
+</div>
+<h4> Fig. 62.</h4>
+<p>&nbsp;</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/082.jpg" width="35%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<h4>COUPOLE AVEC ENCORBELLEMENT ET TOURS</h4>
+
+<p>Cette structure appara&icirc;tra franchement &agrave; l'ext&eacute;rieur et com-posera
+la d&eacute;coration, ainsi que le montre la planche XXIV, AB tra&ccedil;ant la coupe
+de la vo&ucirc;te de la nef.</p>
+
+<p>Si l'on admet que cet ext&eacute;rieur soit rev&ecirc;tu en partie de briques ou de
+fa&iuml;ences &eacute;maill&eacute;es, et que l'int&eacute;rieur soit d&eacute;cor&eacute; de peintures, que le
+comble de la tourelle soit dor&eacute;, on peut imaginer l'effet de cette
+construction, du dehors et du dedans.</p>
+
+<p>Mais ce syst&egrave;me d'arcs chevauch&eacute;s permet des applications diverses et se
+pr&ecirc;te &agrave; couvrir de larges espaces.</p>
+
+<p>Soit, par exemple, figure 62, le plan d'une coupole &agrave; &eacute;lever sur quatre
+piles ABCD. On tracera d'abord les quatre grands arcs-doubleaux AB, BD,
+CD, AC, que nous supposons avoir 13 m&egrave;tres de diam&egrave;tre. On inscrira dans
+le carr&eacute; un octogone <i>abcde</i>, etc., et des arcs seront band&eacute;s de <i>c</i> en
+<i>a</i>, de <i>c</i> en <i>e</i>, bris&eacute;s &agrave; la clef en <i>b</i> et <i>d</i> conform&eacute;ment au trac&eacute;
+de l'octogone, puis pour buter ces brisures, des portions d'arcs seront
+&eacute;galement band&eacute;es de A en <i>b</i>, de B en <i>d</i>, etc. Les points <i>b</i> et <i>d</i>
+seront ainsi parfaitement fixes. Dans cet octogone, on tracera les arcs
+<i>fg, gh, hi</i>, etc., puis les arcs chevauch&eacute;s <i>kl, lm, mn, no,</i> etc., sur
+lesquels pourra &ecirc;tre ferm&eacute;e la coupole.</p>
+
+<p>Pour bien faire comprendre cette structure, nous en donnons la vue
+perspective int&eacute;rieure, planche XXV.</p>
+
+<p>Il est &eacute;vident que ces combinaisons d'arcs se pr&ecirc;tent singuli&egrave;rement &agrave;
+la d&eacute;coration en donnant des jeux d'ombres et de lumi&egrave;re d'un grand
+effet; les surfaces verticales recevant le jour d'en haut et les arcs
+projetant des ombres assez fermes pour faire ressortir l'&eacute;clat des
+parties &eacute;clair&eacute;es.</p>
+
+<p>Chacun a pu constater combien les pendentifs supportant les coupoles,
+depuis la construction de l'&eacute;glise de Sainte-Sophie de Constantinople,
+sont d'un aspect lourd, mou, et comme la lumi&egrave;re se r&eacute;pand mal sur leurs
+surfaces gauches.</p>
+
+<p>S'ils paraissent lourds, aussi le sont-ils en effet. On ne peut faire le
+m&ecirc;me reproche &agrave; la structure dont nous donnons ici un sp&eacute;cimen. Les
+forces et les pesanteurs sont parfaitement &eacute;quilibr&eacute;es, les pouss&eacute;es
+aussi r&eacute;duites que possible.</p>
+
+<p>Les architectes russes, en chevauchant les arcs, avaient donc appliqu&eacute;
+un des principes de la structure des vo&ucirc;tes byzantines et ouvert un
+champ &eacute;tendu aux combinaisons des constructeurs.</p>
+
+<p>Le syst&egrave;me d'arcs chevauch&eacute;s est tr&egrave;s-soutenable en th&eacute;orie, les
+branches d'arcs &eacute;tant et devant &ecirc;tre consid&eacute;r&eacute;es comme des lignes de
+transmission des pesanteurs. Car, en supposant un plan vertical de
+constructions &eacute;lev&eacute; conform&eacute;ment au trac&eacute;, figure 63, il est clair que
+toutes les pressions passent par les lignes AB, CD, EF, GH, et se
+r&eacute;solvent aux points BFHD, suivant un &eacute;quilibre parfait.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/083.jpg" width="40%" alt="Fig. 63." title="Fig. 63." />
+</div>
+<h4> Fig. 63.</h4>
+
+<p>Les Romains avaient d&eacute;j&agrave; adopt&eacute; ce syst&egrave;me dans quelques-unes de leurs
+constructions et notamment au Panth&eacute;on de Rome; les Byzantins le
+d&eacute;velopp&egrave;rent et plus encore les Russes dans leurs &eacute;difices des XV<sup>e</sup>,
+XVI<sup>e</sup> et XVII<sup>e</sup> si&egrave;cles. Rien n'emp&ecirc;che qu'on ne continue &agrave; en tirer
+tout le parti possible.</p>
+
+<p>Pour les coupoles, par exemple, en combinant les encorbellements avec
+les arcs chevauch&eacute;s, on peut obtenir des jours dans les tympans de ces
+arcs, lesquels seraient d'un effet saisissant.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/084.jpg" width="35%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/085.jpg" width="35%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/086.jpg" width="35%" alt="Fig. 64." title="Fig. 64." />
+</div>
+<h4>Fig. 64.</h4>
+
+<p>Soit, figure 64, en A, le plan du quart d'une coupole pos&eacute;e sur quatre
+arcs-doubleaux. On obtiendra d'abord un octogone au moyen de quatre arcs
+en gousset; puis, suivant la m&eacute;thode indiqu&eacute;e pr&eacute;c&eacute;demment, on
+chevauchera un deuxi&egrave;me octogone au moyen d'arcs, sur le premier; puis
+un troisi&egrave;me &eacute;galement chevauch&eacute;. Mais, pour &eacute;viter les angles rentrants
+dans les tympans des arcs, sur l'extrados de ceux-ci,&mdash;on proc&eacute;dera par
+encorbellement, de telle sorte que ces tympans, sous les cintres, soient
+parall&egrave;les aux faces des arcs. D&egrave;s lors, il sera possible d'ouvrir des
+jours dans ces tympans, ainsi que le fait voir la perspective
+int&eacute;rieure, figure 65.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/087.jpg" width="40%" alt="Fig. 65." title="Fig. 65." />
+</div>
+<h4> Fig. 65.</h4>
+
+<p>La coupe B (fig. 64), faite sur <i>ab</i>, indique la construction, et la
+moiti&eacute; de l'&eacute;l&eacute;vation g&eacute;om&eacute;trale C montre comme ces arcs se
+manifestent &agrave; l'ext&eacute;rieur et forment la d&eacute;coration naturelle du
+soubassement de la tour cylindrique, perc&eacute;e elle-m&ecirc;me de baies et ferm&eacute;e
+par une calotte h&eacute;misph&eacute;rique.</p>
+
+<p>Nous n'avons pas l&agrave; pr&eacute;tention de montrer toutes les ressources que l'on
+peut tirer de ce syst&egrave;me de vo&ucirc;tage des coupoles, car elles se
+pr&eacute;sentent &agrave; l'infini; nous avons voulu seulement d&eacute;montrer comment, ce
+syst&egrave;me admis, les constructeurs ont entre les mains un proc&eacute;d&eacute;
+ing&eacute;nieux, simple, l&eacute;ger,&mdash;car tout cela peut s'&eacute;lever sans cintrages,
+mais avec quelques planches coup&eacute;es &agrave; la demande des courbes,&mdash;qui
+laisse une grande libert&eacute; de combinaisons et qui permet l'emploi de
+mat&eacute;riaux ordinaires, brique ou tuf; car ces structures sont
+habituellement enduites &agrave; l'int&eacute;rieur comme &agrave; l'ext&eacute;rieur; peintes ou
+rev&ecirc;tues de fa&iuml;ences &eacute;maill&eacute;es, &agrave; l'instar des &eacute;difices de la Perse.</p>
+
+<p>Avant de quitter ce sujet, il est utile, pensons-nous, de donner encore
+un exemple de vo&ucirc;te de coupole suivant un parti conforme aux donn&eacute;es
+byzantines, mais avec une application d'arcs crois&eacute;s.</p>
+
+<p>Soit en A, figure 66, le plan de la moiti&eacute; d'une coupole inscrite dans
+un carr&eacute;. Nous tra&ccedil;ons quatre arcs plein-cintre <i>ab, cd, ef</i>, etc. Ces
+quatre arcs se croisent en <i>g</i> et <i>h</i>. Dans le carr&eacute;e <i>ghbd</i>, nous
+poserons les arcs goussets <i>ik</i>, qui nous permettront d'&eacute;lever une
+lanterne octogone.</p>
+
+<p>En B est trac&eacute;e la coupe de cette construction sur <i>mn</i> et en C
+l'&eacute;l&eacute;vation ext&eacute;rieure.</p>
+
+<p>Ce syst&egrave;me nous a permis d'ouvrir les jours <i>oop</i> dans les tympans,
+lesquels &eacute;clairent parfaitement les berceaux rampants <i>q</i> et l'intrados
+des berceaux formant goussets, de telle sorte que les triangles <i>s</i>
+demeurent relativement sombres, ce qui ajoute &agrave; l'effet de ce vo&ucirc;tage.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/088.jpg" width="35%" alt="Fig. 66." title="Fig. 66." />
+</div>
+<h4> Fig. 66.</h4>
+
+<p>Seuls les quatre arcs crois&eacute;s exigent des cintres, les remplissages
+pouvant &ecirc;tre ferm&eacute;s suivant la m&eacute;thode byzantine pr&eacute;c&eacute;demment indiqu&eacute;e.
+On admettra que cet int&eacute;rieur se pr&ecirc;te parfaitement &agrave; la peinture, et il
+ne faut pas oublier que l'architecture russe au moment de sa splendeur,
+comme toutes les architectures qui comptent dans l'histoire des arts, a
+toujours appel&eacute; la peinture &agrave; son aide, aussi bien &agrave; l'ext&eacute;rieur des
+&eacute;difices qu'&agrave; l'int&eacute;rieur, non point par l'apport parcimonieux de
+quelques marbres color&eacute;s ou de quelques touches brillantes, mais en
+adoptant de grands partis, francs, en trouvant pour cette peinture de
+larges places convenablement dispos&eacute;es, et en accusant hardiment des
+contrastes entre les parties peintes et des surfaces unies.</p>
+
+<p>C'est en cela encore que la bonne architecture russe se rapproche des
+arts de l'Orient; elle fixe l'attention sur un point, sait faire des
+sacrifices pour obtenir un effet saisissant, et ne porte pas
+indiff&eacute;remment partout une ornementation banale. Nous disons la bonne
+architecture russe; car cet exc&egrave;s d'ornementation, de d&eacute;tails, de
+membres inutiles, se manifeste pr&eacute;cis&eacute;ment au moment o&ugrave; cette
+architecture s'avise de vouloir imiter l'Italie et l'Allemagne.</p>
+
+<p>Alors, les pilastres, les corniches, les ornements de toutes sortes
+viennent se plaquer les uns contre les autres ou les uns sur les autres,
+sans trop de raison et d&eacute;truisent cette unit&eacute; qui charme dans les
+monuments d&eacute;pourvus de ces superf&eacute;tations.</p>
+
+<p>C'est sur cette qualit&eacute; d'unit&eacute; que nous allons maintenant insister, en
+d&eacute;montrant d'abord qu'elle est li&eacute;e au syst&egrave;me de structure adopt&eacute; et
+qu'elle n'est obtenue que si la d&eacute;coration n'est en r&eacute;alit&eacute; que
+l'expression de cette structure.</p>
+
+<p>On sait avec quelle large entente des effets l'architecture dite arabe,
+aussi bien que l'architecture de la Perse, avaient su r&eacute;partir
+l'ornementation &agrave; l'int&eacute;rieur comme &agrave; l'ext&eacute;rieur des &eacute;difices. Celle-ci
+s'attachait &agrave; quelques parties de remplissage en laissant reposer les
+yeux sur de grandes surfaces lisses et solides. Cette qualit&eacute; est
+intimement li&eacute;e au syst&egrave;me de structure. Elle laisse voir l'ossature
+sp&eacute;ciale, ne d&eacute;range en rien ses grandes lignes qui conservent toute
+leur puret&eacute;. Et, &agrave; ce propos, que l'on nous permette une courte
+digression.</p>
+
+<p>Quand les Grecs ont inaugur&eacute; l'admirable syst&egrave;me d'architecture dont
+nous connaissons les d&eacute;bris, ils ont admis comme principes la
+plate-bande et le support vertical, c'est-&agrave;-dire l'entablement et la
+colonne. C'est cette ossature &agrave; laquelle ils ont pr&eacute;tendu donner une
+&eacute;l&eacute;gance et une beaut&eacute; de formes incomparables, sans toutefois que cette
+d&eacute;coration nuisit en rien &agrave; la qualit&eacute; de support et de membres
+support&eacute;s. Au contraire, le galbe des colonnes dorique et ionique, le
+profil des entablements de ces ordres accusent nettement les fonctions
+de ces parties essentielles de l'architecture.</p>
+
+<p>Mais les Grecs de la haute antiquit&eacute; ne firent pas de vo&ucirc;tes, non
+certainement par ignorance, mais parce qu'ils ne trouv&egrave;rent pas l'emploi
+de ce mode de structure, ou qu'ils le d&eacute;daign&egrave;rent comme &oelig;uvre de
+Barbares.</p>
+
+<p>En effet, les Assyriens, M&egrave;des et Perses, faisaient des vo&ucirc;tes et les
+maintenaient au moyen de massifs &eacute;pais compos&eacute;s habituellement de
+briques crues avec rev&ecirc;tements d'enduits, de terres entaill&eacute;es et de
+plaques de pierre. Les Grecs ne voulurent pas s'assujettir &agrave; ce travail
+d'empilage de mat&eacute;riaux grossiers qui ne repr&eacute;sentait pas, pour eux, une
+&oelig;uvre d'art. D'ailleurs, ils ne disposaient pas des moyens puissants,
+des bras employ&eacute;s par les monarques asiatiques, et s'en tinrent au
+principe de la plate-bande ou du plafond reposant sur des supports
+verticaux.</p>
+
+<p>Cependant les Romains avaient, d&egrave;s l'&eacute;poque de la r&eacute;publique, adopt&eacute; la
+vo&ucirc;te; et, avec plus d'amour de la richesse que de go&ucirc;t, sous l'empire,
+ils appliqu&egrave;rent &agrave; cette structure les ordonnances grecques. Ce
+v&ecirc;tement grec ne s'accordait gu&egrave;re avec le mode de structure vo&ucirc;t&eacute;e;
+mais les Romains prenaient volontiers de toutes parts et s'inqui&eacute;taient
+m&eacute;diocrement de savoir si les arts divers qu'ils mettaient ainsi en
+contact s'accordaient entre eux.</p>
+
+<p>Lorsque l'empire fut transport&eacute; &agrave; Byzance, les artistes grecs reprirent
+ce m&eacute;lange et firent d&eacute;river les formes apparentes de l'architecture de
+la vo&ucirc;te. Ils abandonn&egrave;rent ces ordres et ces entablements qui n'avaient
+plus que faire avec le mode de structure adopt&eacute;, et accus&egrave;rent les
+points d'appui des vo&ucirc;tes en se gardant de leur enlever leur puissance
+apparente par des d&eacute;corations parasites. L'ornementation fut rel&eacute;gu&eacute;e
+dans les remplissages, dans les tympans, sur les couronnements. Ce
+syst&egrave;me &eacute;tait d&eacute;j&agrave;, du reste, admis en Orient et notamment dans les
+&eacute;difices vo&ucirc;t&eacute;s de la M&eacute;sopotamie. Il fut suivi dans la Perse et se
+manifesta dans les anciens &eacute;difices arabes du Caire.</p>
+
+<p>Il &eacute;tait naturel que l'art russe s'y conform&acirc;t, et ainsi fit-il jusqu'au
+moment o&ugrave; l'engouement pour les arts italiens de la d&eacute;cadence d&eacute;tourna
+les architectes russes des principes inh&eacute;rents &agrave; la structure vo&ucirc;t&eacute;e,
+suivant le mode byzantin, pour leur faire adopter ces ordonnances de
+placages pr&eacute;tendus classiques et d'un go&ucirc;t douteux.</p>
+
+<p>Il est donc essentiel de poser les limites dans lesquelles la d&eacute;coration
+architectonique des &eacute;difices vo&ucirc;t&eacute;s, suivant le mode russe, peut se
+d&eacute;velopper sans nuire au caract&egrave;re propre &agrave; la structure adopt&eacute;e.</p>
+
+<p>Nous avons vu que l'un des caract&egrave;res de cette structure vo&ucirc;t&eacute;e est de
+faire appara&icirc;tre, &agrave; l'ext&eacute;rieur, les traces des vo&ucirc;tages int&eacute;rieurs.</p>
+
+<p>Les monuments russes pr&eacute;sentent des exemples nombreux de ce syst&egrave;me
+rationnel, solide, et qui se pr&ecirc;te &agrave; la bonne disposition des
+couvertures m&eacute;talliques pos&eacute;es sur l'extrados m&ecirc;me de ces vo&ucirc;tes.</p>
+
+<p>Ainsi l'&eacute;difice vo&ucirc;t&eacute; s'accuse, &agrave; l'ext&eacute;rieur, par des trav&eacute;es, et sous
+les vo&ucirc;tes, la construction, suivant le mode byzantin, n'est plus qu'une
+cl&ocirc;ture qui n'a rien &agrave; porter, qui peut &ecirc;tre perc&eacute;e de baies et recevoir
+telle d&eacute;coration que l'on veut y mettre, d'autant que cette d&eacute;coration
+peut &ecirc;tre abrit&eacute;e par la saillie des archivoltes tra&ccedil;ant &agrave; l'ext&eacute;rieur
+les vo&ucirc;tes int&eacute;rieures.</p>
+
+<p>La planche VI explique comment les architectes russes du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle
+surent se conformer &agrave; cette donn&eacute;e.</p>
+
+<p>La cath&eacute;drale de l'Assomption, &agrave; Moscou (Kremlin), qui date du XIV<sup>e</sup>
+si&egrave;cle, nous montre une disposition d&eacute;corative d'un grand effet. Sous
+les archivoltes ext&eacute;rieures qui tracent les vo&ucirc;tes, dans les tympans,
+sont dispos&eacute;es de grandes peintures au-dessus de l'abside et des
+absidioles. Pour mieux abriter ces peintures, les couvertures
+semi-circulaires forment une saillie tr&egrave;s-prononc&eacute;e, et sont port&eacute;es par
+une combinaison de charpenterie.</p>
+
+<p>Il est bon d'indiquer le parti que l'on peut tirer de cette conception.</p>
+
+<p>Soit, figure 67, une trav&eacute;e d'angle d'un &eacute;difice vo&ucirc;t&eacute; conform&eacute;ment au
+mode admis dans la construction des &eacute;glises russes. En A le plan de
+cette trav&eacute;e, et en B l'&eacute;l&eacute;vation g&eacute;om&eacute;trale. En examinant le plan, on
+observera que les piles portant les arcs sont &eacute;vid&eacute;es en <i>c</i>, suivant
+une disposition fr&eacute;quemment admise dans les &eacute;difices de l'Arm&eacute;nie. Et,
+en effet, la butt&eacute;e des arcs D est largement maintenue par les deux
+saillies E.</p>
+
+<p>Nous allons voir maintenant de quelle utilit&eacute; peuvent &ecirc;tre ces
+&eacute;videments.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/089.jpg" width="35%" alt="Fig. 67." title="Fig. 67." />
+</div>
+<h4> Fig. 67.</h4>
+
+<p>Sur les colonnes engag&eacute;es qui montent de fond, reposent les
+charpentes qui re&ccedil;oivent les parties saillantes de la couverture<a name="FNanchor_1_1" id="FNanchor_1_1"></a><a href="#Footnote_1_1" class="fnanchor">[1]</a>. Ces
+saillies sont assez prononc&eacute;es pour abriter compl&egrave;tement les tympans qui
+peuvent, d&egrave;s lors, &ecirc;tre d&eacute;cor&eacute;s de peintures ou de mosa&iuml;que. La coupe G,
+faite sur l'axe du grand arc, montre la disposition de l'auvent; et la
+coupe H, faite sur l'axe des &eacute;videments triangulaires, la disposition de
+la corniche de charpente avec son ch&eacute;neau I vidang&eacute; par une conduite qui
+passe au sommet de l'angle rentrant de l'&eacute;videment. Puis la figure 68
+donne le d&eacute;tail de la combinaison de charpenterie sur les chapiteaux des
+colonnes engag&eacute;es.</p>
+
+
+<p>Cette construction est rationnelle: les pleins sont &eacute;tablis en raison
+des r&eacute;sistances &agrave; opposer aux pouss&eacute;es des vo&ucirc;tes. Il n'y a, en &oelig;uvre,
+que le cube de ma&ccedil;onnerie n&eacute;cessaire. Ces &eacute;videments, qui donnent de la
+l&eacute;g&egrave;ret&eacute; &agrave; la construction, sont favorablement dispos&eacute;s pour faciliter
+l'&eacute;coulement des eaux pluviales.</p>
+
+<p>Enfin, toute la ma&ccedil;onnerie est bien abrit&eacute;e par ces auvents
+tr&egrave;s-saillants.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/090.jpg" width="35%" alt="Fig. 68." title="Fig. 68." />
+</div>
+<h4> Fig. 68.</h4>
+
+<p>Le faux go&ucirc;t classique fit abandonner ces couronnements saillants depuis
+le XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle, bien qu'ils fussent indiqu&eacute;s par la construction m&ecirc;me.
+On n'en retrouve aujourd'hui que des fragments; mais ils &eacute;taient
+primitivement tr&egrave;s-usit&eacute;s, aussi bien dans l'architecture religieuse que
+dans l'architecture civile russe, et c'est encore l&agrave; une tradition
+orientale hindoue qui &eacute;tablit une distinction franche entre
+l'architecture byzantine proprement dite et l'architecture russe. Dans
+l'architecture byzantine, nulle apparence de construction de charpente
+ni m&ecirc;me de traditions d&eacute;riv&eacute;es de la charpenterie. Dans l'architecture
+hindoue, la tradition de la structure de bois appara&icirc;t partout, m&ecirc;me
+lorsque les &eacute;difices sont taill&eacute;s dans le roc, comme nous l'avons fait
+voir (fig. 36). Il en est ainsi dans l'architecture russe: les formes
+donn&eacute;es par la structure de bois apparaissent conjointement &agrave; celles
+fournies par l'emploi de la vo&ucirc;te, et quand, au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle, les
+architectes russes pr&eacute;tendirent remplacer ces auvents pr&eacute;servatifs de
+bois par des couronnements saillants de ma&ccedil;onnerie, ils donn&egrave;rent &agrave;
+ceux-ci des formes emprunt&eacute;es &agrave; cette structure de bois, bien qu'ils
+n'employassent le plus souvent que de la brique ou du moellon rev&ecirc;tu
+d'un enduit.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/091.jpg" width="35%" alt="Fig. 69." title="Fig. 69." />
+</div>
+
+<h4> Fig. 69.</h4>
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/092.jpg" width="35%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+
+<p>Ces architectes pouvaient, m&ecirc;me avec de la brique, composer des
+encorbellements assez saillants et riches; ce qu'ils obtenaient en
+chargeant toujours chaque rang de ces briques &agrave; la queue.</p>
+
+<p>La figure 69 pr&eacute;sente une de ces corniches en perspective, la coupe
+&eacute;tant donn&eacute;e en A et le plan de l'angle en B (fig. 70).</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/093.jpg" width="40%" alt="Fig. 70." title="Fig. 70." />
+</div>
+<h4> Fig. 70.</h4>
+
+<p>On comprend que si l'on employait dans ce mode de construction des
+briques entaill&eacute;es de diverses couleurs, on obtenait des effets
+d&eacute;coratifs d'un effet tr&egrave;s-vif.</p>
+
+<p>La planche XXVI fournit encore un exemple de ces couronnements d'une
+tourelle &agrave; huit pans, rev&ecirc;tue de briques entaill&eacute;es et de plaques de
+fa&iuml;ence.</p>
+
+<p>Mais il faut dire qu'au commencement du XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle l'architecture
+moscovite pr&eacute;sente rarement des exemples de constructions ex&eacute;cut&eacute;es avec
+soin. Les enduits color&eacute;s remplacent habituellement les briques et
+fa&iuml;ences entaill&eacute;es et ces enduits sont parfois m&ecirc;me assez grossi&egrave;rement
+ex&eacute;cut&eacute;s. Toutefois, les &eacute;l&eacute;ments existent, et dans un art qu'il s'agit
+de faire rena&icirc;tre, il est essentiel de distinguer ces &eacute;l&eacute;ments sans
+s'arr&ecirc;ter aux applications grossi&egrave;res qui en ont &eacute;t&eacute; faites.</p>
+
+<p>La Russie, pour faire &eacute;clore une v&eacute;ritable Renaissance, ne doit pas se
+borner simplement &agrave; reproduire mat&eacute;riellement les exemples laiss&eacute;s au
+moment o&ugrave; l'art slave fut tout &agrave; coup arr&ecirc;t&eacute; dans sa marche par
+l'imitation peu r&eacute;fl&eacute;chie des &oelig;uvres occidentales, elle a mieux &agrave;
+faire: choisir parmi ces &eacute;l&eacute;ments ceux qui permettent une application
+perfectionn&eacute;e, ceux qui proviennent des sources les plus pures, les plus
+originales, les plus conformes au g&eacute;nie national; les structures qui
+s'accordent le mieux avec les habitudes, les traditions, les mat&eacute;riaux,
+la nature du climat ou les ressources locales. Parfois, une &oelig;uvre
+barbare, dont l'ex&eacute;cution est m&eacute;diocre par suite de circonstances
+particuli&egrave;res, ou l'intervention d'un artiste peu soigneux, fournit
+cependant des motifs qui, repris par un homme de talent, se pr&ecirc;tent &agrave;
+une excellente interpr&eacute;tation. Ainsi, par exemple, on remarque toujours
+dans les &eacute;difices russes un sentiment tr&egrave;s-d&eacute;licat des proportions,
+malgr&eacute; une ex&eacute;cution souvent grossi&egrave;re. Cette qualit&eacute; est apparente dans
+les couronnements, dans la disposition des pleins et des vides, dans les
+silhouettes g&eacute;n&eacute;rales de l'architecture. Elle est trop pr&eacute;cieuse pour
+qu'il ne faille pas en tenir grand compte, lorsqu'il s'agit de reprendre
+cet art et d'en d&eacute;velopper les applications.</p>
+
+<p>S'il est bon, s'il est conforme &agrave; un &eacute;tat civilis&eacute; d'apporter des soins
+minutieux dans l'ex&eacute;cution des d&eacute;tails d'une architecture, il serait
+d&eacute;plorable que cette pr&eacute;occupation fit n&eacute;gliger l'&eacute;tude tr&egrave;s-attentive
+des effets que doivent produire les ensembles.</p>
+
+<p>C'est ce qui est arriv&eacute; en France: les architectes ont le plus souvent
+apport&eacute; dans l'ex&eacute;cution des d&eacute;tails une rare perfection; mais ce soin
+semble les avoir d&eacute;tourn&eacute;s de l'entente des effets d'ensemble. Il est
+vrai qu'ils s'imposaient une t&acirc;che ingrate. Ils pr&eacute;tendaient soumettre
+l'architecture antique aux besoins, aux habitudes, aux m&oelig;urs de notre
+temps et en reproduire les formes &agrave; l'aide de mat&eacute;riaux que les anciens
+ne poss&eacute;daient pas ou dont ils ne faisaient pas emploi.</p>
+
+<p>Abandonnant les plates imitations de l'architecture occidentale,&mdash;qui
+elle-m&ecirc;me n'est qu'un pastiche peu raisonn&eacute; des arts de
+l'antiquit&eacute;,&mdash;les architectes russes ont, par devers eux, un art d&eacute;j&agrave;
+form&eacute;, qui n'est pas parvenu cependant &agrave; sa maturit&eacute;, mais, par cela
+m&ecirc;me, qui est plein de promesses et est susceptible d'un grand
+d&eacute;veloppement, &agrave; la condition de ne point mentir &agrave; ses origines, de
+rester logique dans ses expressions et de choisir dans les &eacute;l&eacute;ments qui
+le composent les motifs les plus purs et les plus d&eacute;licats.</p>
+
+<p>Nous ne pr&eacute;tendons pas, cela va sans dire, fournir des mod&egrave;les, car
+cette pr&eacute;tention serait ridicule, mais nous essayons de montrer la
+m&eacute;thode &agrave; suivre dans la composition de cette Renaissance d'une
+architecture russe, en choisissant pr&eacute;cis&eacute;ment parmi ces &eacute;l&eacute;ments
+fournis par le pass&eacute; et dont les sources ont &eacute;t&eacute; indiqu&eacute;es par nous.</p>
+
+<p>Cette m&eacute;thode consiste donc dans un travail de s&eacute;lection que chacun peut
+entreprendre en se p&eacute;n&eacute;trant des principes sur lesquels cet art russe
+s'appuyait encore au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle et qui remontent &agrave; une &eacute;poque fort
+ant&eacute;rieure. Mais toute m&eacute;thode doit faire ses preuves, montrer les
+appr&eacute;ciations. Il nous faut donc r&eacute;unir des exemples. C'est ce que nous
+venons de faire d&eacute;j&agrave;, d&egrave;s le commencement de ce chapitre, &agrave; propos des
+vo&ucirc;tes et de quelques dispositions particuli&egrave;res &agrave; l'art russe.</p>
+
+<p>Proc&eacute;dant toujours de la m&ecirc;me mani&egrave;re, c'est-&agrave;-dire nous appuyant sur
+les donn&eacute;es admises par cet art, et faisant abstraction des conventions
+pr&eacute;tendues classiques, nous poursuivons notre t&acirc;che.</p>
+
+<p>Nous avons dit que l'architecture russe est habituellement p&eacute;n&eacute;tr&eacute;e d'un
+sentiment tr&egrave;s-d&eacute;licat des proportions, ce qui lui est commun, du reste,
+avec les arts de la Perse.</p>
+
+<p>Prenons comme exemple une porte d'&eacute;glise, abrit&eacute;e sous un auvent de
+charpente (pl. XXVII). Ce membre d'architecture est destin&eacute;, bien
+entendu, &agrave; &ecirc;tre vu de pr&egrave;s. Il forme un tout et doit &ecirc;tre pr&eacute;cieux dans
+ses d&eacute;tails, construit en mat&eacute;riaux de choix.</p>
+
+<p>Notre dessin en indique la construction avec la fine ornementation
+sculpt&eacute;e qui encadre le cintre, la peinture qui le surmonte, l'auvent de
+charpenterie, couvert de m&eacute;tal et les riches vantaux de bronze.</p>
+
+<p>Les proportions de cette porte sont &eacute;tudi&eacute;es avec soin conform&eacute;ment aux
+donn&eacute;es admises par les architectes russes et qui paraissent avoir &eacute;t&eacute;
+souvent inspir&eacute;es des exemples fournis par l'Arm&eacute;nie.</p>
+
+<p>Cependant le galbe de la baie et l'auvent d&eacute;rivent des &eacute;l&eacute;ments purement
+russes. En A est pr&eacute;sent&eacute; le profil d'une des consoles en bois de
+l'auvent.</p>
+
+<p>Il est entendu que ces auvents sont toujours peints.</p>
+
+<p>On ne trouve pas dans la bonne architecture russe, non plus que dans
+celle de l'Arm&eacute;nie et de la Perse, cette ornementation sculpt&eacute;e &agrave; une
+grande &eacute;chelle, si fr&eacute;quente dans nos &eacute;difices occidentaux. Fine,
+d&eacute;licate, plut&ocirc;t grav&eacute;e qu'en ronde bosse, cette ornementation sculpt&eacute;e
+est habituellement trait&eacute;e comme une tapisserie destin&eacute;e &agrave; garnir
+certaines places qui doivent attirer le regard.</p>
+
+<div class="center">
+   <img src="images/094.jpg" width="35%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<p>En cela, comme en d'autres points d&eacute;j&agrave; touch&eacute;s par nous,
+l'architecture russe diff&egrave;re essentiellement de l'architecture
+occidentale et se rapproche des arts de l'Orient.</p>
+
+<p>Cependant, vers la seconde moiti&eacute; du XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle d&eacute;j&agrave;, les architectes
+russes, sous l'influence des arts de la d&eacute;cadence occidentale,
+essay&egrave;rent d'appliquer &agrave; leurs &eacute;difices l'ornementation lourde,
+pr&eacute;tentieuse et contourn&eacute;e de l'&eacute;cole de Bernin.</p>
+
+<p>Si cette ornementation sculpt&eacute;e choque le go&ucirc;t lorsqu'elle est appliqu&eacute;e
+aux &eacute;difices occidentaux de cette &eacute;poque, elle est intol&eacute;rable d&egrave;s qu'on
+pr&eacute;tend l'approprier &agrave; cette architecture russe dont le temp&eacute;rament,
+pourrait-on dire, est tout oriental.</p>
+
+<p>En effet, les silhouettes fines, sveltes, l'emploi de petits mat&eacute;riaux,
+la franchise des moyens de structure laiss&eacute;s apparents, qui sont les
+qualit&eacute;s essentielles de l'architecture russe, ne comportent pas une
+ornementation qui alt&egrave;re ces silhouettes et qui ne s'accorde pas avec la
+nature et l'emploi des mat&eacute;riaux.</p>
+
+<p>En revenant &agrave; l'art slave, il est donc n&eacute;cessaire d'appr&eacute;cier exactement
+les qualit&eacute;s qui dominent chez lui, qui sont: l'&eacute;l&eacute;gance, non sans
+hardiesse; l'&eacute;tude attentive de l'effet des ensembles; une ornementation
+discr&egrave;te qui jamais ne puisse d&eacute;truire les lignes principales et laisse
+des repos pour l'&oelig;il, ornementation qui doit consister surtout, dans
+les parties &eacute;lev&eacute;es au-dessus du sol, en colorations; car cette
+architecture, ainsi que nous l'avons dit d&eacute;j&agrave;, exige le secours de la
+peinture pour produire son <i>maximum</i> d'effet, puisqu'elle se rev&ecirc;t
+d'enduits, le plus souvent, par suite de la nature des mat&eacute;riaux
+employ&eacute;s et du mode concret de structure.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/097.jpg" width="35%" alt="Fig. 71." title="Fig. 71." />
+</div>
+<h4> Fig. 71.</h4>
+
+<p>Ce sentiment des proportions est manifeste encore dans les porches ou
+portiques qui s'&eacute;l&egrave;vent &agrave; la base des &eacute;difices. Ces porches et portiques
+sont bas, larges, ainsi qu'il convient pour abriter les personnes
+qui circulent sur leur pav&eacute;, et cependant, ils sont le plus souvent
+accol&eacute;s &agrave; des constructions hautes, d'une venue, dont les murs d&eacute;pourvus
+de fortes saillies horizontales produisent un effet de grandeur
+saisissante, au-dessus de ces galeries et abris dispos&eacute;s &agrave; leur pied
+(fig. 71). Ces sortes de porches ne sont souvent, pour les palais, que
+de grands perrons couverts qui donnent sur un escalier droit log&eacute; dans
+le b&acirc;timent ou sur l'un de ses flancs. Leur construction se compose
+d'arcs portant sur des piles trapues. Les tympans de ces arcs sont
+remplis par une fermeture reposant sur une arcature suspendue afin de ne
+point g&ecirc;ner le passage. Des toits saillants abritent le tout.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/095.jpg" width="40%" alt="Fig. 72." title="Fig. 72." />
+</div>
+<h4> Fig. 72.</h4>
+
+<p>Fr&eacute;quemment, les portiques bas reposent sur d'&eacute;paisses colonnes
+renfl&eacute;es, d'un aspect &eacute;trange et qui ne sont pas sans rappeler les
+formes hindoues.</p>
+
+<p>Ces colonnes &eacute;tant habituellement construites en brique, il est
+n&eacute;cessaire de leur donner une forte &eacute;paisseur, surtout si les portiques
+sont vo&ucirc;t&eacute;s (fig. 72). Nos yeux ne sont gu&egrave;re habitu&eacute;s &agrave; ces formes,
+mais si l'on veut comprendre l'art russe, il faut un peu oublier nos
+&eacute;difices de l'antiquit&eacute; romaine ou du moyen &acirc;ge.</p>
+
+<p>A tout prendre, il y a harmonie dans ces ensembles et ces d&eacute;tails de
+l'architecture russe, et elle ne devient choquante que quand elle
+s'impose l'imitation de certaines formes occidentales et qu'elle pr&eacute;tend
+les m&ecirc;ler aux expressions du g&eacute;nie national.</p>
+
+<p>Il est constant aujourd'hui que l'art russe cherche sa voie et que, s'il
+a la conscience de l'instrument mis &agrave; sa disposition, il ne sait trop
+comment l'employer, faute de conna&icirc;tre exactement les principes d'o&ugrave; cet
+art d&eacute;coule. Et, en effet, ce qui a &eacute;t&eacute; dit pr&eacute;c&eacute;demment explique assez
+les difficult&eacute;s qui s'opposent &agrave; la d&eacute;finition pr&eacute;cise de ces principes.
+Mais, cependant, il est un point qui domine, c'est la soumission de la
+forme &agrave; la nature, &agrave; l'emploi des mat&eacute;riaux et au mode de structure. La
+bonne architecture russe, ainsi que toutes les architectures qui
+m&eacute;ritent une mention, n'emploient jamais une forme qui soit en
+contradiction avec ces conditions mat&eacute;rielles de structure. Et c'est
+pour avoir m&eacute;connu ce principe essentiel, dominant, que depuis plus de
+deux si&egrave;cles cette architecture russe est tomb&eacute;e dans les plus &eacute;tranges
+abus. Se contentant d'un v&ecirc;tement parasite emprunt&eacute; &agrave; l'occident, elle
+perdait de vue son point de d&eacute;part et devait avoir grand'peine &agrave; le
+retrouver, le jour o&ugrave; elle se fatiguerait de ces imitations qui ne
+peuvent lui faire produire autre chose que des pastiches grossiers.</p>
+
+<p>L'engouement pour l'architecture occidentale provenant de l'Italie, de
+la France ou de l'Allemagne, ne pouvait constituer un art. La Russie, en
+croyant ainsi se rattacher &agrave; la civilisation europ&eacute;enne et profiter de
+ses progr&egrave;s, se pla&ccedil;ait au dernier rang; le dernier rang, dans les arts,
+&eacute;tant assign&eacute; toujours aux &oelig;uvres qui manquent d'originalit&eacute;.</p>
+
+<p>Ce n'est donc pas par des concessions aux arts occidentaux que
+l'architecture russe reprendra la place qu'elle doit occuper dans les
+arts. Il est n&eacute;cessaire, au contraire, qu'elle laisse enti&egrave;rement de
+c&ocirc;t&eacute; ces influences &eacute;trang&egrave;res &agrave; son g&eacute;nie et qu'elle aille de nouveau
+puiser aux sources qui avaient d&eacute;velopp&eacute; cet art jusqu'au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle.
+Ces sources sortent de Byzance, de l'Orient, de l'Asie, de la Perse, de
+l'Arm&eacute;nie. Elles ont, au total, une origine commune et peuvent se m&ecirc;ler
+de nouveau comme elles se sont m&ecirc;l&eacute;es jadis, sans troubles, mais en
+composant un ensemble harmonieux.</p>
+
+<p>Le moindre apport des arts occidentaux d&eacute;tonne dans ce milieu. Il n'est,
+en Occident, que notre art dit <i>Roman</i> qui ait des points de contact
+avec l'art russe, par la raison que cet art roman s'inspirait
+principalement des arts de Byzance et de la Syrie.</p>
+
+<p>On ne doit pas perdre de vue ce point de d&eacute;part, savoir: que l'art russe
+d&eacute;rive de l'emploi de la vo&ucirc;te d'une part et de la structure de bois de
+l'autre. Le champ est ainsi suffisamment &eacute;tendu, surtout si nous
+consid&eacute;rons l'extr&ecirc;me libert&eacute; dans les applications du syst&egrave;me de la
+structure vo&ucirc;t&eacute;e. Mais, m&ecirc;ler &agrave; ces deux principes primordiaux, l'emploi
+des <i>Ordres</i> qui, quoi qu'on ait pu dire, ne d&eacute;rivent nullement de la
+structure de bois, et les formes qui d&eacute;coulent de la mise en &oelig;uvre de
+grands mat&eacute;riaux (pierre), c'est composer le plus &eacute;trange amalgame
+d'&eacute;l&eacute;ments disparates et faits pour rester s&eacute;par&eacute;s.</p>
+
+<p>En r&eacute;alit&eacute;, l'architecture russe est plus voisine des arts de l'Assyrie
+que des arts hell&eacute;niques, et elle trouverait sur les bords du Tigre et
+de l'Euphrate plus d'&eacute;l&eacute;ments &agrave; s'approprier que sur le territoire
+antique d'Ath&egrave;nes. La Rome imp&eacute;riale pourrait, dans ses constructions
+vo&ucirc;t&eacute;es, lui fournir un contingent; mais la transformation byzantine se
+rapproche bien davantage de sa v&eacute;ritable constitution.</p>
+
+<p>Nous ne sommes pas de ceux qui pr&eacute;tendent &eacute;tablir une connexit&eacute; compl&egrave;te
+entre les institutions politiques des peuples et cette expression de
+leur g&eacute;nie: les arts.</p>
+
+<p>Un &eacute;tat politique, une organisation civile peuvent &ecirc;tre fort &eacute;loign&eacute;s de
+ce que nous appelons la libert&eacute;, et les arts manifester cependant une
+grande ind&eacute;pendance.</p>
+
+<p>La France, par exemple, &eacute;tait loin de poss&eacute;der des libert&eacute;s politiques
+au XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, et ses arts, &agrave; cette &eacute;poque, montrent une ind&eacute;pendance
+dans leur application, tr&egrave;s-sup&eacute;rieure &agrave; celle qu'ils peuvent manifester
+aujourd'hui.</p>
+
+<p>Or, ce qui distingue l'art russe au moment de son apog&eacute;e, c'est
+pr&eacute;cis&eacute;ment cette libert&eacute; compl&egrave;te dans ses expressions, cette franchise
+d'allure qui exclut toute id&eacute;e d'une ing&eacute;rence &eacute;trang&egrave;re aux choses
+d'art.</p>
+
+<p>L'architecture, parmi les autres arts plastiques, poss&egrave;de ce privil&egrave;ge
+pr&eacute;cieux de pouvoir se d&eacute;velopper en libert&eacute; quand et comme bon lui
+semble. Les arts de la sculpture et de la peinture se manifestent par
+des images ayant une signification directe pour le vulgaire. On peut
+leur imposer d&egrave;s lors une forme hi&eacute;ratique, ne pas leur permettre tel ou
+tel mode d'expression. En est-il ainsi de l'architecture? Non. Le public
+n'attache pas un sens &agrave; un mode de structure, &agrave; une combinaison de
+vo&ucirc;te, &agrave; la composition d'une fen&ecirc;tre ou d'une porte. Pourvu que la
+chose remplisse son objet, ne choque pas les habitudes re&ccedil;ues et soit
+agr&eacute;able &agrave; voir, personne ne s'inqui&egrave;te de savoir comment le r&eacute;sultat a
+&eacute;t&eacute; obtenu. Quand donc la forme architectonique&mdash;ce qu'elle doit
+toujours observer&mdash;d&eacute;rive de la structure, l'architecte poss&egrave;de une
+libert&eacute; absolue que nul ne lui conteste, puisque nul ne sait comment il
+en use et m&ecirc;me s'il en use.</p>
+
+<p>Mais aussi quand, s'&eacute;cartant de ce principe, il ne soumet plus les
+formes qu'il emploie &agrave; la structure, quand il accepte des ornements
+d&eacute;coratifs oppos&eacute;s m&ecirc;me &agrave; cette structure, quand l'apparence n'est plus
+qu'un v&ecirc;tement qui n'a point de rapports avec le corps, alors chacun
+peut lui imposer tel ou tel v&ecirc;tement, puisqu'il n'a pas de motifs &agrave;
+faire valoir pour adopter celui-ci plut&ocirc;t que celui-l&agrave;; et il perd sa
+libert&eacute;. C'est ainsi que l'art de l'architecture se d&eacute;veloppe avec une
+grande ind&eacute;pendance &agrave; des &eacute;poques relativement barbares, mais tant qu'il
+demeure attach&eacute; au principe de la conformit&eacute; des apparences avec le mode
+de structure employ&eacute;, et que cette ind&eacute;pendance lui est enlev&eacute;e d&egrave;s
+qu'oublieux de ces principes, il admet des formes &eacute;trang&egrave;res &agrave; cette
+structure. N'ayant plus d'arguments &agrave; faire valoir pour choisir une
+forme plut&ocirc;t qu'une autre, chacun peut lui imposer celle qu'un caprice
+lui fait pr&eacute;f&eacute;rer.</p>
+
+<p>Alors voit-on, par exemple, sur l'&eacute;difice construit suivant le mode
+russe, avec les mat&eacute;riaux du pays, plaquer des pilastres, des colonnes
+et des entablements d'ordres antiques, d&eacute;coration parasite obtenue &agrave;
+grand'peine avec des enduits sur de la brique, lesquels se d&eacute;tachent
+tous les hivers.</p>
+
+<p>Certes l'architecture russe, g&eacute;n&eacute;ralement &eacute;lev&eacute;e en petits mat&eacute;riaux et
+compos&eacute;e d'une structure concr&egrave;te, demande des jointoiements, des
+enduits ou des rev&ecirc;tements; mais cette parure doit &ecirc;tre la cons&eacute;quence
+du mode de construction adopt&eacute;, en indiquer la nature. Or, il est clair
+que les enduits, pour durer, doivent n'offrir que de faibles saillies
+et &ecirc;tre bien abrit&eacute;s. La v&eacute;ritable architecture russe avait parfaitement
+admis ce syst&egrave;me rationnel. Les profils n'avaient que des saillies peu
+prononc&eacute;es, souvent un simple jointoiement laissait &agrave; la brique son
+aspect r&eacute;el, des combles saillants abritaient les parements.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/096.jpg" width="40%" alt="Fig. 73." title="Fig. 73." />
+</div>
+<h4> Fig. 73.</h4>
+
+<p>Voulait-on de la richesse? elle &eacute;tait obtenue &agrave; l'aide de cette
+ornementation fine, grav&eacute;e, qui rappelait les d&eacute;corations persiques, ou
+au moyen de ces rev&ecirc;tements de fa&iuml;ences &eacute;maill&eacute;es, ou par des
+imbrications de diverses nuances. Nous avons montr&eacute; (fig. 54) une de ces
+fen&ecirc;tres de monuments indiens orn&eacute;es d'enduits. L'architecture russe
+adopta ce proc&eacute;d&eacute; avec plus ou moins d'adresse et sut en faire des
+applications &eacute;l&eacute;gantes (fig. 73 et 74). Ici la brique apparente et les
+enduits remplissent leur r&ocirc;le. Entre ces baies qui pouvaient offrir sur
+une fa&ccedil;ade des points tr&egrave;s-riches, les parements demeuraient lisses,
+&eacute;taient autant de repos pour l'&oelig;il et ne se couvraient point de ces
+pilastres et bossages qui conviennent &agrave; une structure de pierre, mais
+n'ont nulle raison d'&ecirc;tre lorsque des murs sont destin&eacute;s &agrave; &ecirc;tre enduits.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/098.jpg" width="35%" alt="Fig. 74." title="Fig. 74." />
+</div>
+<h4> Fig. 74.</h4>
+
+<p>Des cha&icirc;nes et bandeaux de briques apparentes pouvaient encadrer ces
+tapisseries; car une condition de dur&eacute;e, pour les enduits, est de ne pas
+occuper des surfaces trop &eacute;tendues. On maintient ainsi ces enduits au
+moyen des briques qui les affleurent et forment des dessins g&eacute;om&eacute;triques
+(fig. 75).</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/099.jpg" width="35%" alt="Fig. 75." title="Fig. 75." />
+</div>
+<h4> Fig. 75.</h4>
+
+<p>Mais il para&icirc;t inutile de s'&eacute;tendre davantage sur ces d&eacute;tails vari&eacute;s &agrave;
+l'infini et qui se pr&ecirc;tent &agrave; la d&eacute;coration ext&eacute;rieure des &eacute;difices sans
+n&eacute;cessiter de grandes d&eacute;penses. Si l'on ajoute &agrave; ces stucs, &agrave; ces
+briques apparentes et pouvant &ecirc;tre &eacute;maill&eacute;es, des fa&iuml;ences de
+rev&ecirc;tement, on peut produire les effets les plus riches et les plus
+s&eacute;duisants.</p>
+
+<p>L'emploi du m&eacute;tal se pr&ecirc;te &agrave; cette architecture moscovite, non-seulement
+pour les couvertures, mais aussi pour les supports, qui sont alors
+destin&eacute;s &agrave; donner du <i>roide</i> &agrave; ces constructions concr&egrave;tes, &eacute;lev&eacute;es en
+petits mat&eacute;riaux.</p>
+
+<p>On sait que dans les architectures persane et arabe, avec les
+constructions de brique, de blocage et m&ecirc;me de pis&eacute; ou b&eacute;ton, l'emploi
+du marbre est fr&eacute;quent lorsqu'il s'agit d'&eacute;tablir des supports gr&ecirc;les ou
+certains rev&ecirc;tements. A d&eacute;faut de marbre, la fonte de fer ou le bronze
+peuvent remplir le m&ecirc;me objet.</p>
+
+<p>L'architecture russe, mieux que nulle autre, doit profiter des moyens de
+construction que pr&eacute;sente le m&eacute;tal, puisqu'elle proc&egrave;de le plus souvent
+comme l'architecture persane et qu'elle emploie les m&ecirc;mes mat&eacute;riaux.
+Autant il est difficile d'assimiler le m&eacute;tal aux formes admises dans
+l'architecture occidentale moderne, autant on trouverait de facilit&eacute;s &agrave;
+employer cette mati&egrave;re en restant dans les donn&eacute;es de l'architecture
+russe, qui n'a point &agrave; se pr&eacute;occuper de ces <i>ordres</i> et des traditions
+de la structure de pierre auxquels notre architecture de l'occident
+croit devoir soumettre son apparence.</p>
+
+<p>En cela, l'architecture russe, tout en restant fid&egrave;le &agrave; son principe,
+peut obtenir des r&eacute;sultats nouveaux et faire porter les vo&ucirc;tes sur des
+points d'appui gr&ecirc;les en &eacute;vitant les masses &eacute;paisses de ma&ccedil;onnerie; car
+les supports m&eacute;talliques, convenablement employ&eacute;s, permettent de
+neutraliser partie des pouss&eacute;es de ces vo&ucirc;tes.</p>
+
+<p>Soit, en effet, une salle &agrave; douze pans, d'un grand diam&egrave;tre et qu'il
+s'agit de vo&ucirc;ter en ma&ccedil;onnerie (fig. 76). Admettons que dans les angles
+rentrants ABC nous &eacute;levions des colonnes suivant une inclinaison et
+conform&eacute;ment &agrave; la coupe sur EF (fig. 77). Il est &eacute;vident que nous
+rempla&ccedil;ons par un moyen &eacute;conomique les encorbellements usit&eacute;s dans
+l'architecture orientale et dans l'architecture russe, ou les massifs de
+ma&ccedil;onnerie n&eacute;cessaires pour r&eacute;sister &agrave; la pouss&eacute;e de la vo&ucirc;te. Cette
+pouss&eacute;e est neutralis&eacute;e, puisque la r&eacute;sultante des pressions agit sur
+l'axe des colonnes inclin&eacute;es. Les murs ne sont plus que de simples
+cl&ocirc;tures qui n'ont &agrave; porter que leur propre poids. Mieux que nulle
+autre, l'architecture russe, par l'emploi qu'elle a su faire de la vo&ucirc;te
+byzantine et par les d&eacute;veloppements qu'elle a su donner &agrave; ses
+combinaisons, se pr&ecirc;te &agrave; ces libert&eacute;s et peut obtenir de grands effets
+sans d&eacute;penses excessives. Il n'est pas besoin de d&eacute;montrer comment cet
+int&eacute;rieur se pr&ecirc;te &agrave; la d&eacute;coration peinte qui convient &agrave; cette
+architecture aussi bien qu'&agrave; celle des Orientaux; car, remarquons en
+passant que les &eacute;difices persans, byzantins et russes ne comportent pas
+dans les int&eacute;rieurs ces membres d'architecture saillants, volumineux
+dont nous avons tant abus&eacute; dans l'architecture occidentale, et qui,
+&agrave; tout prendre, ne conviennent qu'&agrave; l'ext&eacute;rieur. Ces &eacute;difices orientaux
+et russes sont sobres de saillies, de moulures sur les parois
+int&eacute;rieures. Ils pr&eacute;sentent des surfaces unies tr&egrave;s-favorables &agrave;
+l'application d'une ornementation d&eacute;licate, de la peinture ou de la
+mosa&iuml;que.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/100.jpg" width="35%" alt="Fig. 76." title="Fig. 76." />
+</div>
+<h4> Fig. 76.</h4>
+<p>&nbsp;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/101.jpg" width="40%" alt="Fig. 77." title="Fig. 77." />
+</div>
+<h4>Fig. 77.</h4>
+
+<p>Si l'ext&eacute;rieur d'un &eacute;difice est destin&eacute; &agrave; &ecirc;tre vu &agrave; grande distance, il
+est fait pour produire un certain effet de loin sous la lumi&egrave;re du ciel.
+Il n'en est pas de m&ecirc;me des int&eacute;rieurs, qui sont toujours vus &agrave; une
+distance invariable et rapproch&eacute;e. Il est donc assez &eacute;trange que l'on
+ait garni &agrave; l'int&eacute;rieur, en occident, les vaisseaux, de ces ordres, de
+ces corniches, de cette d&eacute;coration hors d'&eacute;chelle qui &eacute;crase le
+spectateur et qui serait intol&eacute;rable aux yeux des Orientaux, habitu&eacute;s
+aux surfaces unies, orn&eacute;es seulement de gauffrures et de peintures,
+laissant, malgr&eacute; l'excessive richesse parfois, les yeux et l'esprit se
+reposer.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/102.jpg" width="40%" alt="Fig. 78." title="Fig. 78." />
+</div>
+<h4> Fig. 78.</h4>
+
+<p>Soit maintenant un plan carr&eacute; dont les quatre piliers d'angle ABCD (fig.
+78) portent quatre arcs-doubleaux sur lesquels il s'agit d'&eacute;lever une
+coupole.</p>
+
+<p>A la place des pendentifs, nous &eacute;tablirons quatre colonnes de m&eacute;tal
+inclin&eacute;es A<i>a</i>, B<i>b</i>, C<i>c</i>, D<i>d</i>, sur lesquelles viendront reposer les
+huit arcs <i>ae, eb, bf</i>, etc.</p>
+
+<p>La coupe sur XP (fig. 79) rend compte de cette construction, sans qu'il
+soit besoin d'autre explication, et le d&eacute;tail (fig. 80) montre comment
+les chapiteaux de m&eacute;tal re&ccedil;oivent les sommiers des arcs. Un tirant plac&eacute;
+en A et passant sur l'extrados du demi-arc diagonal (voyez la coupe)
+&eacute;vite toute chance de d&eacute;formation pendant la construction et avant
+qu'elle ne soit charg&eacute;e.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/103.jpg" width="35%" alt="Fig. 79." title="Fig. 79." />
+</div>
+<h4> Fig. 79.</h4>
+
+<p>On voit donc, sans qu'il soit n&eacute;cessaire de multiplier les exemples,
+combien l'emploi des supports m&eacute;talliques peut faciliter la structure
+vo&ucirc;t&eacute;e suivant la m&eacute;thode russe.</p>
+
+<p>En r&eacute;sum&eacute;, l'architecture russe a devant elle un vaste champ ouvert.
+Elle peut puiser aux sources asiatiques, qui lui appartiennent, et
+prendre dans les produits fournis par l'industrie moderne les &eacute;l&eacute;ments
+qui doivent faciliter son d&eacute;veloppement; car ces produits s'allient
+merveilleusement &agrave; ces arts de l'Asie, si souples, si logiques et qui
+semblent avoir pour principe: la libert&eacute; des moyens.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/104.jpg" width="35%" alt="Fig. 75." title="Fig. 75." />
+</div>
+<h4> Fig. 80.</h4>
+
+
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<h2><a name="CHAPITRE_V" id="CHAPITRE_V"></a><a href="#table">CHAPITRE V</a></h2>
+
+<h3>L'AVENIR DE L'ART RUSSE</h3>
+
+<hr style='width: 45%;' />
+
+<h3>LA SCULPTURE D&Eacute;CORATIVE</h3>
+
+
+<p>Si l'art de la statuaire a &eacute;t&eacute; largement pratiqu&eacute; dans l'Inde, il est
+fort restreint dans les contr&eacute;es o&ugrave; la loi de Mahomet est profess&eacute;e
+depuis le VIII<sup>e</sup> si&egrave;cle. Byzance eut une &eacute;cole de statuaire contrari&eacute;e
+dans ses d&eacute;veloppements par les iconoclastes; mais les &eacute;difices si
+nombreux qui nous restent de la Syrie centrale, datant des IV<sup>e</sup>, V<sup>e</sup> et
+VI<sup>e</sup> si&egrave;cles, sont totalement d&eacute;pourvus de statues ou de bas-reliefs
+repr&eacute;sentant la figure humaine<a name="FNanchor_86_86" id="FNanchor_86_86"></a><a href="#Footnote_86_86" class="fnanchor">[86]</a>.</p>
+
+<p>La statuaire byzantine est, d&egrave;s les premiers temps, enferm&eacute;e dans un
+hi&eacute;ratisme &eacute;troit qui la conduit rapidement &agrave; une d&eacute;cadence
+irr&eacute;m&eacute;diable. Cette &eacute;cole fournit cependant des mod&egrave;les &agrave; l'Occident
+depuis le r&egrave;gne de Charlemagne jusque vers le milieu du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle;
+mais, &agrave; cette &eacute;poque, les statuaires fran&ccedil;ais, notamment, laissent de
+c&ocirc;t&eacute; les mod&egrave;les byzantins pour s'adonner &agrave; l'&eacute;tude de la nature, et
+former cette admirable &eacute;cole du XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle qui alors n'a pas d'&eacute;gale
+en Europe.</p>
+
+<p>Les Byzantins semblaient, d'ailleurs, lorsqu'ils repr&eacute;sentaient la
+figure humaine, pr&eacute;f&eacute;rer les proc&eacute;d&eacute;s de la peinture &agrave; ceux de la
+statuaire, qui ne s'appliquait plus gu&egrave;re qu'&agrave; des meubles ou &agrave; des
+menus objets. Les artistes russes manifest&egrave;rent la m&ecirc;me tendance, et les
+monuments ne montrent que de rares exemples de statuaire trait&eacute;e dans de
+petites dimensions et sans caract&egrave;re sp&eacute;cial.</p>
+
+<p>Il n'en est pas de m&ecirc;me de l'ornementation. Celle-ci se montre d&eacute;j&agrave;
+brillante dans les plus anciens &eacute;difices de la Russie et ne cesse de se
+produire avec &eacute;clat, empruntant ses &eacute;l&eacute;ments &agrave; Byzance, &agrave; l'Inde, &agrave; la
+Perse, &agrave; la Syrie et &agrave; la flore.</p>
+
+<p>Nous avons donn&eacute; quelques exemples de cette ornementation russe
+&eacute;l&eacute;gante, d&eacute;licate, m&eacute;lange harmonieux de ces divers &eacute;l&eacute;ments. Il nous
+reste &agrave; faire ressortir les principes constitutifs de cette
+ornementation sculpt&eacute;e, et &agrave; indiquer le parti qu'on peut en tirer.</p>
+
+<p>On sait avec quelle sobri&eacute;t&eacute; les Grecs de l'antiquit&eacute; appliquaient
+l'ornementation sculpt&eacute;e &agrave; leurs monuments &agrave; l'ext&eacute;rieur comme &agrave;
+l'int&eacute;rieur. Les Romains de l'empire, fastueux, ne suivirent pas cet
+exemple, et ne tard&egrave;rent pas &agrave; couvrir leurs &eacute;difices d'une
+ornementation surabondante.</p>
+
+<p>Les &eacute;difices de Baalbeck nous laissent voir une profusion d'ornements
+appliqu&eacute;s avec plus d'amour de la richesse que de discernement. On ne
+saurait douter que, &agrave; l'origine, Byzance n'ait suivi cet exemple; mais
+bient&ocirc;t l'influence grecque et asiatique se fit sentir, et la d&eacute;coration
+sculpt&eacute;e devint plus sobre, plus d&eacute;licate, plus pr&eacute;cieuse dans son
+ex&eacute;cution. Les nombreux &eacute;difices de la Syrie centrale en font foi, et la
+sculpture d'ornement qui les d&eacute;core se rapproche beaucoup plus du
+sentiment grec que du <i>faire</i> l&acirc;ch&eacute; de la d&eacute;cadence romaine. On y voit
+r&eacute;appara&icirc;tre ces feuillages aux dentelures aigu&euml;s, aux ar&ecirc;tes vives
+qu'on observe dans l'antique sculpture grecque, puis cette ornementation
+d&eacute;riv&eacute;e d'un trac&eacute; g&eacute;om&eacute;trique (fig. 81)<a name="FNanchor_87_87" id="FNanchor_87_87"></a><a href="#Footnote_87_87" class="fnanchor">[87]</a> qui appartient &agrave; l'Orient,
+&agrave; la Perse et qui, plus tard, fut si largement employ&eacute;e dans
+l'architecture dite arabe.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/105.jpg" width="35%" alt="Fig. 81." title="Fig. 81." />
+</div>
+<h4> Fig. 81.</h4>
+
+<p>C'est &agrave; ces mod&egrave;les que la Russie eut recours tout d'abord pour d&eacute;corer
+ses &eacute;difices. Mais nous avons vu qu'elle poss&eacute;dait des traditions
+locales scythiques qui n'&eacute;taient pas sans valeur. Elle ne les n&eacute;gligea
+pas et sut les fondre avec les &eacute;l&eacute;ments qu'elle empruntait &agrave; Byzance, &agrave;
+l'Orient et aussi peut-&ecirc;tre aux Scandinaves.</p>
+
+<p>Toutes ces origines, d'ailleurs, s'accordaient sur un point, savoir: de
+ne jamais consid&eacute;rer la sculpture d&eacute;corative que comme une tapisserie ou
+une fa&ccedil;on de passementerie destin&eacute;e &agrave; orner des fonds, des bandeaux, des
+frises, des tympans.</p>
+
+<p>C'est l&agrave; tout un syst&egrave;me auquel les architectures persane, arabe, russe,
+demeurent attach&eacute;es et qui fut adopt&eacute; par les Byzantins lorsqu'ils
+abandonn&egrave;rent les traditions de la sculpture romaine pour se rapprocher
+des arts d&eacute;coratifs de l'Asie et des Grecs des derniers temps.</p>
+
+<p>On peut discuter les m&eacute;rites et les avantages de ce syst&egrave;me; mais on ne
+saurait disconvenir qu'il ne tende &agrave; faire valoir les masses
+architectoniques, en ce qu'il n'alt&egrave;re jamais les lignes principales et
+qu'il permet, au contraire, de les faire ressortir.</p>
+
+<p>L'Arm&eacute;nie, la G&eacute;orgie, qui &eacute;lev&egrave;rent de charmants &eacute;difices dans lesquels
+les &eacute;l&eacute;ments byzantins et persans semblent se confondre, &eacute;difices qui ne
+laiss&egrave;rent pas que d'exercer &agrave; leur tour une influence sur
+l'architecture russe, nous montrent une ornementation sculpt&eacute;e qui se
+tient exactement dans les donn&eacute;es indiqu&eacute;es (fig. 82 et 83)<a name="FNanchor_88_88" id="FNanchor_88_88"></a><a href="#Footnote_88_88" class="fnanchor">[88]</a>,
+c'est-&agrave;-dire qui se compose habituellement d'entrelacs, sorte de
+passementerie d&eacute;riv&eacute;e, comme toute passementerie, des figures
+g&eacute;om&eacute;triques. L'origine de cette ornementation est indiscutable: on la
+trouve dans les combinaisons produites par l'assemblage de cordons.
+Cette origine est, non moins &eacute;videmment, toute orientale, l'Asie ayant
+&eacute;t&eacute;, depuis l'antiquit&eacute; la plus recul&eacute;e, la grande fabricatrice des
+&eacute;toffes. Rien de semblable dans la sculpture d&eacute;corative de la Gr&egrave;ce
+antique et de Rome, qui empruntent leur ornementation sculpt&eacute;e &agrave; la
+flore, &agrave; la faune et &agrave; des joyaux: perles, besants; ou &agrave; des objets d'un
+usage journalier: vases, flambeaux, armes.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/106.jpg" width="35%" alt="Fig. 82." title="Fig. 82." />
+</div>
+<h4> Fig. 82</h4>
+
+<p>En adoptant, ainsi que l'avaient fait avec r&eacute;serve les Byzantins,
+l'ornementation d&eacute;riv&eacute;e des &eacute;toffes et de trac&eacute;s g&eacute;om&eacute;triques, les
+Russes ne n&eacute;glig&egrave;rent pas la flore et la faune et alli&egrave;rent les deux
+syst&egrave;mes d&egrave;s le XII<sup>e</sup> si&egrave;cle, ainsi que l'indique clairement l'&eacute;glise
+cath&eacute;drale de Saint-Dimitri &agrave; Vladimir, dont nous avons donn&eacute; des
+d&eacute;tails (pl. VII et VIII, et fig. 33 et 34). En cela, l'art russe
+semblait se rapprocher du mode hindou qui m&ecirc;le dans sa d&eacute;coration
+sculpt&eacute;e la reproduction des tissus et des passementeries &agrave; la faune et
+&agrave; la flore.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/107.jpg" width="35%" alt="Fig. 83." title="Fig. 83." />
+</div>
+<h4> Fig. 83.</h4>
+
+<p>Il est m&ecirc;me &eacute;vident que, dans l'ornementation sculpt&eacute;e russe de cette
+&eacute;poque d&eacute;j&agrave; recul&eacute;e, c'est la flore hindoue qui appara&icirc;t et non la flore
+locale<a name="FNanchor_89_89" id="FNanchor_89_89"></a><a href="#Footnote_89_89" class="fnanchor">[89]</a>, c'est-&agrave;-dire une imitation de seconde main.</p>
+
+<p>Cependant, parmi les objets de fabrication russe d'une &eacute;poque plus
+r&eacute;cente: bijoux, pi&egrave;ce d'orf&egrave;vrerie, fa&iuml;ences en relief, on remarque une
+tendance vers l'imitation de la flore locale.</p>
+
+<p>La Russie, reconstituant son art abandonn&eacute;, doit-elle changer de syst&egrave;me
+s'il s'agit de la d&eacute;coration sculpt&eacute;e, se rapprocher des m&eacute;thodes
+occidentales? Nous ne le pensons pas. Son architecture ne saurait
+s'allier &agrave; notre ornementation moderne, ni m&ecirc;me &agrave; celle qui fut adopt&eacute;e
+chez nous pendant le moyen &acirc;ge. Conservant son architecture dont nous
+avons d&eacute;velopp&eacute; les principes, les qualit&eacute;s et les ressources &eacute;tendues,
+elle doit maintenir le seul syst&egrave;me d&eacute;coratif qui s'accorde avec cette
+architecture et avec les moyens de structure employ&eacute;s g&eacute;n&eacute;ralement. En
+effet, la n&eacute;cessit&eacute; o&ugrave; l'on est en Russie d'employer les enduits &agrave;
+l'ext&eacute;rieur comme &agrave; l'int&eacute;rieur dans la plupart des cas impose
+l'adoption du mode d&eacute;coratif qui seul peut s'appliquer aux enduits. Or
+ce mode d&eacute;coratif ne se pr&ecirc;te pas aux grands reliefs; il ne peut gu&egrave;re
+&ecirc;tre employ&eacute; que sur des nus, sur ce qu'on appelle <i>tapisseries</i> dans le
+langage des architectes. Il s'ensuit que cette d&eacute;coration sculpt&eacute;e
+affecte un caract&egrave;re diff&eacute;rant essentiellement de celui qui lui est
+donn&eacute; dans l'architecture romaine, et m&ecirc;me dans l'architecture du moyen
+&acirc;ge; et que, tout en se servant de la flore et de la faune, elle peut
+continuer de prendre aux sources si riches de l'Orient. Joignons
+l'exemple &agrave; la th&eacute;orie et voyons le parti que l'on peut tirer de ces
+&eacute;l&eacute;ments.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/108.jpg" width="35%" alt="Fig. 83." title="Fig. 83." />
+</div>
+<h4> Fig. 84.</h4>
+
+<p>La figure 84 pr&eacute;sente un ornement compos&eacute; suivant ces donn&eacute;es,
+c'est-&agrave;-dire en alliant le syst&egrave;me g&eacute;om&eacute;trique &agrave; la flore (foug&egrave;res) et
+&agrave; la faune. On n'ignore pas que les Persans, et particuli&egrave;rement les
+Arabes, ont employ&eacute; pour d&eacute;corer leurs &eacute;difices un proc&eacute;d&eacute; tr&egrave;s-simple,
+tr&egrave;s-&eacute;conomique et qui cependant permet d'obtenir des effets
+surprenants. Ce proc&eacute;d&eacute; consiste &agrave; estamper des reliefs sur des enduits
+au moyen de moules creux en bois. Ce mode d'ornementation par
+empreintes, d'une ex&eacute;cution si facile, peut tout aussi bien s'appliquer
+&agrave; l'architecture russe qu'&agrave; l'architecture de la Perse et de l'Afrique
+septentrionale, puisqu'il est la cons&eacute;quence de l'emploi des enduits; il
+se pr&ecirc;te &agrave; la peinture et a besoin, peut-on dire, de son secours pour
+produire tout l'effet qu'on doit en attendre. Les reliefs, &eacute;tant peu
+sensibles, sont ainsi rehauss&eacute;s par la diversit&eacute; des tons.</p>
+
+<p>Les Russes ont encore, comme les populations de l'Orient, le sentiment
+de l'harmonie des couleurs; les &eacute;toffes et les broderies qu'ils
+fabriquent, leurs peintures, leurs &eacute;maux poss&egrave;dent cette qualit&eacute;
+naturelle, et, par cons&eacute;quent, il leur est ais&eacute; de donner &agrave; ces
+sculptures en bas-relief tout l'attrait qui nous charme dans celles de
+la Perse et des Arabes. Ils peuvent m&ecirc;me ajouter &agrave; cet attrait la
+vari&eacute;t&eacute; qui manque parfois aux compositions arabes et persanes,
+lesquelles d&eacute;rivent, d'une fa&ccedil;on trop rigoureuse peut-&ecirc;tre, des figures
+g&eacute;om&eacute;triques. Les Russes, comme les populations de l'Asie centrale,
+savent habilement se servir de la flore dans leurs d&eacute;corations
+monumentales, et ils ont ainsi devant eux un champ sans limites.</p>
+
+<p>Mais l'emploi de la flore avec ce genre d'ornementation doit &ecirc;tre fait
+dans des conditions particuli&egrave;res qui n'admettent pas l'imitation
+absolue, laquelle ne saurait s'accorder avec les figures g&eacute;om&eacute;triques.
+C'est une interpr&eacute;tation plut&ocirc;t qu'une imitation des formes de la flore
+qui s'impose dans ces conditions. Et, en effet, les quelques ornements
+russes des belles &eacute;poques se soumettent &agrave; ce programme avec un sentiment
+tr&egrave;s-vif du style. De m&ecirc;me qu'en Orient, ces inspirations de la flore
+sont prises souvent, de pr&eacute;f&eacute;rence, sur les bourgeons, les formes
+embryonnaires, les pistils, les boutons, sur des sujets tr&egrave;s-petits
+perdus dans l'herbe et que le sculpteur grandit. Car les artistes des
+bonnes &eacute;poques, chez tous les peuples dou&eacute;s, n'ont pas &eacute;t&eacute; sans observer
+que ces petites plantes &agrave; peine visibles poss&egrave;dent un caract&egrave;re de
+puissance, une beaut&eacute; de galbe que ne pr&eacute;sentent pas au m&ecirc;me degr&eacute; de
+grands v&eacute;g&eacute;taux. La nature semble avoir pourvu ces infiniment petits,
+parmi les plantes, d'organes d'autant plus robustes qu'ils ont plus &agrave;
+souffrir des intemp&eacute;ries. D'o&ugrave; il est r&eacute;sult&eacute; des formes remarquables
+par leur caract&egrave;re &eacute;nergique, par la vigueur de leurs contours, par une
+simplicit&eacute; de galbe qui se pr&ecirc;tent au grandissement et &agrave; l'application
+du petit v&eacute;g&eacute;tal &agrave; la sculpture monumentale.</p>
+
+<p>Mais nous venons de dire que ce genre de sculpture d'ornement de faible
+relief demande, pour produire tout son effet, l'appui de la peinture.
+Ind&eacute;pendamment de cette n&eacute;cessit&eacute; d&eacute;corative, il y a la tradition, il y
+a l'influence des origines.</p>
+
+<p>Les &eacute;difices hindous sont enti&egrave;rement rev&ecirc;tus de peinture, aussi bien
+les nus que la sculpture; l'art architectonique hindou ne se passe du
+secours de la peinture que quand il emploie des mati&egrave;res pr&eacute;cieuses qui,
+elles-m&ecirc;mes, portent leur coloration particuli&egrave;re.</p>
+
+<p>Les surprenants monuments d'Ellora, taill&eacute;s &agrave; m&ecirc;me le roc, &eacute;taient
+enti&egrave;rement rev&ecirc;tus d'un stuc fin, recevant de la peinture; et on en
+trouve encore de nombreuses traces. Ce stuc s'&eacute;tendait aussi bien sur
+les parties sculpt&eacute;es que sur les parties nues.</p>
+
+<p>On n'ignore pas que ce proc&eacute;d&eacute; &eacute;tait employ&eacute; &eacute;galement par les
+&Eacute;gyptiens et par les Grecs. Les Doriens aussi bien que les Ioniens
+rev&ecirc;taient leur architecture et tous les parements qui la composent, la
+sculpture d'ornement et la statuaire d'une couverte d&eacute;licate destin&eacute;e &agrave;
+recevoir de la peinture.</p>
+
+<p>Les monuments doriens de la Sicile et de la Grande Gr&egrave;ce en font foi.
+Ils coloraient m&ecirc;me le marbre blanc lorsqu'ils l'employ&egrave;rent, ne pouvant
+admettre que l'architecture p&ucirc;t se passer de la peinture.</p>
+
+<p>Il est &eacute;vident que ce parti g&eacute;n&eacute;ral doit exercer une influence s&eacute;rieuse
+sur l'emploi de la forme. Il ne viendra &agrave; personne l'id&eacute;e de colorer un
+chapiteau corinthien romain, tandis qu'il est naturel de couvrir
+d'ornements peints l'&eacute;chine du chapiteau dorique grec.</p>
+
+<p>L'emploi de la peinture dans l'architecture grecque explique pourquoi
+les &eacute;difices doriens sont si pauvres en sculpture d'ornement, et
+pourquoi, quand cette sculpture se montre, elle est plate, d&eacute;coup&eacute;e,
+quelque peu s&egrave;che. La peinture &eacute;tait l&agrave; pour lui donner le relief,
+l'effet, l'harmonie, le <i>flou</i> qui lui manquait.</p>
+
+<p>Il est bon d'appr&eacute;cier ces arts sans omettre aucune des conditions qui
+leur &eacute;taient faites; pr&eacute;tendre les juger et d&eacute;duire de ce jugement des
+cons&eacute;quences, lorsque ces conditions ne sont pas group&eacute;es, c'est risquer
+fort de se tromper.</p>
+
+<p>Ainsi, longtemps, certains d&eacute;fenseurs pr&eacute;tendus de la forme se sont
+refus&eacute;s &agrave; admettre la coloration de l'architecture grecque des belles
+&eacute;poques.</p>
+
+<p>On avait beau leur montrer des traces nombreuses de couleurs, des
+ornements peints sur certaines parties des &eacute;difices, ils ne voulaient
+pas &ecirc;tre convaincus et r&eacute;pondaient par cet axiome &agrave; l'usage de tous les
+doctrinaires: &laquo;Cela n'est pas, parce que cela ne peut &ecirc;tre.&raquo;</p>
+
+<p>Cependant cela est, c'est un fait indiscutable. Qu'il g&ecirc;ne certaines
+doctrines, qu'il ne soit pas conforme &agrave; un certain go&ucirc;t, c'est
+possible, mais le fait existe et l'on est contraint d'admirer
+l'architecture grecque avec ce compl&eacute;ment ou de refuser aux Grecs le
+go&ucirc;t, sur un point.</p>
+
+<p>C'est qu'il faut bien le dire, l'admiration en fait d'art
+architectonique, qui est un art de convention, est habituellement de
+convention elle-m&ecirc;me et r&eacute;sulte plus souvent d'une certaine habitude
+contract&eacute;e par les yeux que d'un raisonnement ou d'une appr&eacute;ciation
+exacte des conditions dans lesquelles cet art se d&eacute;veloppe.</p>
+
+<p>Dire d'un art qu'il est barbare, cela peut s'entendre habituellement
+d'un art &eacute;tranger aux habitudes de celui qui porte ce jugement, mais
+n'implique pas une inf&eacute;riorit&eacute;.</p>
+
+<p>Ceux qui ont pris la peine d'examiner une &oelig;uvre d'architecture en
+raison du milieu o&ugrave; elle s'est produite, des usages de ceux qui l'ont
+con&ccedil;ue, des mat&eacute;riaux employ&eacute;s, des traditions qui s'imposaient, de
+l'impression qu'elle pr&eacute;tendait produire, ne sauraient la consid&eacute;rer
+comme barbare si elle remplit ces conditions. Et, &agrave; cet &eacute;gard, l'&oelig;uvre
+vraiment barbare est celle que parfois nous consid&eacute;rons, par suite d'une
+fausse &eacute;ducation, comme un chef-d'&oelig;uvre.</p>
+
+<p>Cette digression n'a d'autre objet que de mettre en garde nos lecteurs
+contre ce pr&eacute;jug&eacute; trop fr&eacute;quent dans le monde des artistes, et qui tend
+&agrave; d&eacute;daigner comme inf&eacute;rieur ou barbare, si l'on veut, tout ce qui
+contrarie les habitudes contract&eacute;es par les yeux.</p>
+
+<p>Ainsi l'Occident et la Russie, depuis deux si&egrave;cles, se sont habitu&eacute;s &agrave;
+consid&eacute;rer les <i>ordres</i> romains comme la derni&egrave;re, la plus compl&egrave;te et
+la plus noble expression du <i>support</i>. Nous ne discuterons pas si en
+effet les ordres romains m&eacute;ritent ou ne m&eacute;ritent pas cet arr&ecirc;t
+classique. Nous dirons simplement que d'autres peuples que les Romains
+ont imagin&eacute; et compos&eacute; des supports qui ont leurs qualit&eacute;s propres, leur
+raison d'&ecirc;tre, qui remplissent leurs fonctions suivant les conditions
+impos&eacute;es et qui affectent des formes non moins logiques, sinon plus, que
+celles attribu&eacute;es aux colonnes d'ordres romains.</p>
+
+<p>Nous dirons que s'il est une &oelig;uvre barbare, c'est celle qui consiste,
+par exemple, &agrave; placer un entablement, qui est une saillie de comble, l&agrave;
+o&ugrave; il n'y a pas de comble. Nous dirons qu'il est barbare&mdash;parce que cela
+ne peut se justifier d'aucune fa&ccedil;on&mdash;de plaquer un ordre contre un mur,
+lequel semble ainsi n'&ecirc;tre qu'un bouchement, fait apr&egrave;s coup, entre des
+supports verticaux isol&eacute;s. Nous dirons qu'il est barbare de placer un
+entablement sur un ordre, dans un int&eacute;rieur, c'est-&agrave;-dire l&agrave; o&ugrave; il n'est
+nul besoin de garantir ces supports contre les effets de la pluie, et
+nous ne pourrons consid&eacute;rer comme barbares les artistes, quels qu'ils
+soient, qui ont su &eacute;chapper &agrave; ces fausses applications d'un principe.</p>
+
+<p>Or, dans l'architecture de la Perse, non plus que dans l'architecture
+arabe, il n'est fait emploi de ces partis d&eacute;coratifs, contraires &agrave;
+l'application vraie des formes et au bon sens. On en peut dire autant de
+l'architecture russe jusqu'au moment o&ugrave; elle s'est fourvoy&eacute;e dans
+l'imitation irraisonn&eacute;e des arts occidentaux. Des ordres, il n'est pas
+question. Les colonnes, lorsqu'elles existent, ou sont engag&eacute;es et sont
+consid&eacute;r&eacute;es, ainsi que dans l'architecture romane, comme des
+contre-forts (pl. VI et fig. 67), ou sont isol&eacute;es et alors peuvent
+passer, comme dans l'architecture hindoue, pour des piliers. Mais
+l'influence des ordres romains ne se fait pas sentir. Comme aussi, dans
+quelques exemples de l'architecture hindoue, ces supports sont
+puissamment galb&eacute;s et leurs chapiteaux forment des bourrelets saillants.
+Toutefois, le pilier hindou porte des plates-bandes, tradition d'une
+structure de bois, ainsi qu'il est apparent dans les monuments d'Ellora
+et d'&Eacute;l&eacute;phanta, tandis que le pilier russe est destin&eacute; &agrave; porter des
+arcs.</p>
+
+<p>On peut certainement tirer un grand parti d&eacute;coratif de ce pilier galb&eacute;
+qui est si favorable &agrave; l'emploi de la sculpture plate sur stuc et de la
+peinture (fig. 85). Sa forme ample s'harmonise avec les larges arceaux
+des portiques bas, si propres &agrave; garantir le public contre la pluie, la
+neige ou les rayons du soleil, et si elle est, pour nous autres
+occidentaux, un sujet de critiques &agrave; cause des habitudes contract&eacute;es par
+nos yeux, on ne saurait pr&eacute;tendre qu'elle soit contraire au syst&egrave;me de
+structure admis et &agrave; l'emploi de la d&eacute;coration propre aux stucs,
+lesquels n'ont de dur&eacute;e qu'autant qu'ils sont &eacute;tendus par surfaces de
+peu d'&eacute;paisseur et qu'on &eacute;vite les angles saillants.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/109.jpg" width="35%" alt="Fig. 85." title="Fig. 85." />
+</div>
+<h4>Fig. 85</h4>
+
+<p>Ne pouvant changer leur syst&egrave;me de construction impos&eacute; par l'emploi de
+certains mat&eacute;riaux de faible volume, les architectes russes, qui ont
+voulu imiter les arts italiens, ont &eacute;t&eacute; conduits &agrave; reproduire ces formes
+import&eacute;es, &agrave; l'aide des moyens mis &agrave; leur disposition. Ils ont tra&icirc;n&eacute; en
+stuc des corniches saillantes, des chambranles, des membres volumineux
+appartenant &agrave; la structure de pierre. Aussi, cette d&eacute;coration
+irrationnelle montre-t-elle des ruines qu'il faut r&eacute;parer &agrave; la fin de
+chaque hiver. On ne peut impun&eacute;ment produire les m&ecirc;mes formes avec des
+moyens dissemblables, et l'art russe avait cet avantage, comme toutes
+les architectures qui prennent une place, d'avoir adopt&eacute; des formes et
+une d&eacute;coration appropri&eacute;es aux mat&eacute;riaux employ&eacute;s et au mode de
+structure impos&eacute; par ces mat&eacute;riaux. Nous ne saurions trop insister sur
+ce point, car, en dehors de ce principe, il n'y a pas d'art, mais
+seulement des pastiches assez pu&eacute;rils tels que ceux qui garnissent, par
+exemple, la rue de Saint-Louis, &agrave; Munich, o&ugrave; l'on voit des copies de
+certains palais florentins (lesquels sont b&acirc;tis en mat&eacute;riaux
+tr&egrave;s-solides, tr&egrave;s-robustes) faites &agrave; l'aide d'enduits sur lattis.</p>
+
+<p>Nous l'avons dit d&eacute;j&agrave;, le climat g&eacute;n&eacute;ral de la Russie passe d'un extr&ecirc;me
+&agrave; l'autre. Peu de mat&eacute;riaux peuvent r&eacute;sister &agrave; ces &eacute;carts de
+temp&eacute;rature et surtout au froid excessif; et la Russie ne poss&egrave;de
+qu'exceptionnellement la pierre de taille d'une grande duret&eacute;. Force lui
+est d'employer la brique, de la rev&ecirc;tir d'enduits faits dans les
+conditions convenables et d'abriter ces rev&ecirc;tements afin de les
+soustraire &agrave; l'action directe de l'humidit&eacute;.</p>
+
+<p>Mais les enduits, en grandes surfaces planes, sont sujets &agrave; se gercer.
+Il faut donc les diviser pour assurer leur adh&eacute;rence &agrave; la construction
+sous-jacente, les poser par parties non trop &eacute;tendues; et ainsi, la
+d&eacute;coration des parements d&eacute;rive de cette n&eacute;cessit&eacute; m&ecirc;me. C'est cette
+m&eacute;thode que les Persans, que les Arabes ont parfaitement comprise et
+appliqu&eacute;e dans leurs &eacute;difices. Non-seulement ils ont toujours ainsi pos&eacute;
+leurs enduits par parties, mais souvent ont eu le soin d'encadrer ces
+parties entre des mat&eacute;riaux r&eacute;sistants, pierre, brique ou bois m&ecirc;me,
+lorsqu'ils ont entendu construire avec &eacute;conomie. Ces proc&eacute;d&eacute;s donnaient
+les motifs d&eacute;coratifs, lesquels d&eacute;rivaient franchement de la structure
+et de la forme que rev&ecirc;t cette structure.</p>
+
+<p>Or, il faut le reconna&icirc;tre, les yeux du spectateur ne sont charm&eacute;s que
+si ces conditions sont remplies. Le passant, &agrave; coup s&ucirc;r, ne fait pas ces
+raisonnements et ne saurait se rendre un compte exact de cet accord,
+mais l'harmonie qui le s&eacute;duit n'est &agrave; tout prendre que la cons&eacute;quence de
+cette intime liaison entre les moyens de structure et la d&eacute;coration.</p>
+
+<p>Tout &eacute;cart de logique choque m&ecirc;me celui qui n'est pas logicien; nous en
+faisons chaque jour l'&eacute;preuve sur la foule, sensible tout d'abord aux
+d&eacute;ductions clairement tir&eacute;es d'un fait ou d'un assemblage de faits.</p>
+
+<p>Dans l'enseignement &eacute;l&eacute;mentaire des arts, nous avons toujours vu que les
+enfants sont imm&eacute;diatement impressionn&eacute;s par l'&eacute;nonc&eacute; des raisons qui
+commandent telle ou telle forme, tandis qu'ils restent inattentifs
+devant un objet dont ils n'ont compris ni la fonction ni la raison
+d'&ecirc;tre.</p>
+
+<p>Mais si cet objet, par sa forme m&ecirc;me, indique et sa destination et les
+moyens employ&eacute;s pour le constituer, cette harmonie s'empare de son
+esprit et le s&eacute;duit avant que sa raison ait pu lui rendre compte des
+rapports qui existent entre la destination de l'objet et sa forme.</p>
+
+<p>Nous savons qu'une &eacute;ducation fauss&eacute;e peut &eacute;touffer cet instinct; nous le
+savons par une triste exp&eacute;rience. Nous savons qu'au contact continuel
+des intelligences les mieux dou&eacute;es avec des formes d'art dont on ne
+saurait expliquer la raison d'&ecirc;tre, mais que l'on pr&eacute;sente
+doctrinalement, comme belles, sans jamais d&eacute;finir en quoi elles peuvent
+l'&ecirc;tre, ces intelligences perdent la notion instinctive du vrai; mais
+vis-&agrave;-vis la population russe, ce retour vers un art rationnel issu du
+g&eacute;nie national et d'une longue s&eacute;rie de traditions est moins difficile &agrave;
+effectuer que partout ailleurs, peut-&ecirc;tre. L'art import&eacute; d'Occident n'a
+jamais p&eacute;n&eacute;tr&eacute; profond&eacute;ment les couches de la soci&eacute;t&eacute; russe; &ccedil;'a &eacute;t&eacute; une
+question officielle, une mode adopt&eacute;e par la haute classe, un d&eacute;sir plus
+ardent que r&eacute;fl&eacute;chi de se rapprocher de la civilisation occidentale et
+d'en prendre toutes les formes sans distinction. La population est
+demeur&eacute;e &eacute;trang&egrave;re sinon indiff&eacute;rente &agrave; cet engouement prolong&eacute;. Il ne
+sera gu&egrave;re difficile de lui faire de nouveau parcourir la voie o&ugrave; elle
+s'&eacute;tait arr&ecirc;t&eacute;e, mais qu'au fond elle n'a jamais abandonn&eacute;e.</p>
+
+<p>Le peuple russe est fin observateur, pourvu d'un sentiment po&eacute;tique avec
+une tendance au mysticisme, ce qui ne l'emp&ecirc;che pas de poss&eacute;der le sens
+pratique dans les circonstances ordinaires de la vie. On peut admettre
+que ces dispositions ne favorisaient gu&egrave;re l'importation d'un art
+&eacute;tranger &agrave; son propre g&eacute;nie, art qui s'imposait tout d'une pi&egrave;ce comme
+un d&eacute;cret, lequel ne souffre pas la discussion. Aussi cette invasion
+de l'art occidental ne fit-elle jamais qu'une triste figure au milieu
+des vieilles villes de la Russie et n'eut-elle aucune action sur les
+go&ucirc;ts et les habitudes du peuple, qui demeura fid&egrave;le &agrave; ses anciennes
+traditions.</p>
+
+<p>Mais entrons plus avant dans le mode de d&eacute;coration sculpturale propre &agrave;
+l'architecture russe. La flore, avons-nous dit, y joua et y doit jouer
+un r&ocirc;le important. On ne saurait, &agrave; c&ocirc;t&eacute; de cette sculpture plate
+appropri&eacute;e aux enduits, &agrave; c&ocirc;t&eacute; de ces tapisseries, placer des membres
+d'architecture, tels que des chapiteaux, par exemple, refouill&eacute;s et
+plantureux, pris dans les exemples de l'architecture romaine ou m&ecirc;me du
+moyen &acirc;ge. Les Persans, les Arabes l'avaient compris, et leurs
+chapiteaux pr&eacute;sentent des masses simples, galb&eacute;es, plus ou moins
+d&eacute;cor&eacute;es de fines sculptures. Les Byzantins eux-m&ecirc;mes &eacute;taient entr&eacute;s
+dans cette voie, et les chapiteaux de Sainte-Sophie de Constantinople
+pr&eacute;sentent des formes g&eacute;n&eacute;rales tr&egrave;s-simples, assez lourdes m&ecirc;me, mais
+couvertes de d&eacute;licates imitations de v&eacute;g&eacute;taux (fig. 86).</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/110.jpg" width="35%" alt="Fig. 86." title="Fig. 86." />
+</div>
+<h4> Fig. 86.</h4>
+
+<p>Ce parti est &eacute;galement convenable &agrave; l'architecture russe, tout en
+donnant &agrave; la flore un caract&egrave;re plus large et se rapprochant davantage
+des beaux exemples de l'Asie (fig. 87).</p>
+
+<p>L'art russe&mdash;nous l'avons fait ressortir&mdash;poss&egrave;de un sentiment
+d'&eacute;l&eacute;gance et de l'harmonie des proportions qui font souvent d&eacute;faut &agrave;
+l'art byzantin: sentiment d&ucirc;, tr&egrave;s-probablement, &agrave; son contact avec
+l'Orient et peut-&ecirc;tre aussi &agrave; certaines traditions grecques conserv&eacute;es
+assez pures. L'art russe, en un mot, est soustrait &agrave; l'influence romaine
+des bas temps beaucoup plus que l'art byzantin. Il est de son essence de
+profiter de ces avantages, s'il pr&eacute;tend marcher sur les traces ouvertes
+par ses anciennes &eacute;coles.</p>
+
+<p>Comme les Grecs, les artistes russes, d'apr&egrave;s les exemples qui nous
+restent de leurs &oelig;uvres anciennes et dont nous avons donn&eacute; plusieurs,
+ont une tendance &agrave; chercher les formes appropri&eacute;es &agrave; l'objet et sont
+pourvus de cette d&eacute;licatesse dans le choix, qui nous charme chez les
+Grecs.</p>
+
+<p>Comme le Grec aussi, l'artiste russe ne donne &agrave; l'ornementation, soit
+qu'elle s'applique &agrave; des monuments, &agrave; des meubles, &agrave; de l'orf&egrave;vrerie ou
+&agrave; des bijoux, qu'une importance soumise &agrave; la forme g&eacute;n&eacute;rale, si riche
+d'ailleurs que soit l'objet. Ce principe excellent et qui domine dans la
+plupart des &oelig;uvres d'art dues &agrave; l'Orient se pr&ecirc;te aux compositions les
+plus vari&eacute;es.</p>
+
+<p>On ne voit pas dans l'architecture russe ces couronnements fastueux
+compos&eacute;s de sculptures colossales, si fr&eacute;quents dans notre architecture
+occidentale. Non-seulement le climat, les mat&eacute;riaux ne s'y pr&ecirc;taient
+pas, mais la disposition architectonique ne pouvait les admettre. Si les
+couronnements des &eacute;difices sont tr&egrave;s-pittoresques, ils se d&eacute;coupent
+sur le ciel par la disposition des masses m&ecirc;mes de l'architecture; mais
+la sculpture n'y prend jamais que l'importance d'une broderie l&eacute;g&egrave;re,
+ainsi qu'on a pu le voir. Il importe que l'architecture ne perde pas
+cette qualit&eacute; pr&eacute;cieuse et qui contribue si bien &agrave; lui donner de la
+grandeur et de l'&eacute;l&eacute;gance.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/111.jpg" width="35%" alt="Fig. 87." title="Fig. 87." />
+</div>
+<h4> Fig. 87.</h4>
+
+<p>Mais si l'ornementation sculpturale n'occupe que des places secondaires,
+si elle doit se borner au r&ocirc;le de tapisseries, de bandeaux, de frises,
+de tympans, il est d'autant plus n&eacute;cessaire que, dans sa d&eacute;licatesse
+m&ecirc;me, elle soit largement trait&eacute;e, qu'elle pr&eacute;sente toujours des
+compositions compr&eacute;hensibles. C'est pourquoi les dispositions
+g&eacute;om&eacute;triques, les entrelacs y trouveront fr&eacute;quemment leur place. Que
+remarquons-nous, en effet, dans les compositions ornementales de la
+Perse, dans celles des Arabes, dans celles des monuments de la G&eacute;orgie
+et de l'Arm&eacute;nie? la d&eacute;licatesse des d&eacute;tails n'am&egrave;ne jamais la confusion,
+parce que ces compositions d&eacute;rivent toujours d'un principe large, d'un
+<i>th&egrave;me</i> principal dominant. Si riches que soient les variations
+ex&eacute;cut&eacute;es sur ce th&egrave;me, on le retrouve sans peine. Tout le secret de ces
+conceptions d&eacute;coratives, tout leur charme est dans l'heureuse clart&eacute; du
+th&egrave;me.</p>
+
+<p>On ne saurait trop, &agrave; notre avis, se p&eacute;n&eacute;trer de ce principe, qui est la
+r&egrave;gle de toute l'ornementation orientale ou d&eacute;riv&eacute;e de l'art oriental.</p>
+
+<p>Si l'artiste joint &agrave; son trac&eacute; principal, clair et bien choisi, des
+d&eacute;tails &eacute;l&eacute;gants et bien ex&eacute;cut&eacute;s, c'est tant mieux; mais ces d&eacute;tails
+seraient-ils m&eacute;diocres que si le trac&eacute; principal, le th&egrave;me est bien
+con&ccedil;u, l'effet obtenu n'en sera gu&egrave;re moins saisissant. C'est pourquoi,
+tr&egrave;s-fr&eacute;quemment, des ornementations orientales qui ne souffrent pas
+l'examen du d&eacute;tail et sont d'une ex&eacute;cution m&eacute;diocre n'en remplissent pas
+moins leur objet. C'est pourquoi nous sommes souvent charm&eacute;s devant une
+composition d&eacute;corative, dite byzantine, sur nos monuments romans de
+l'Occident, qui cependant, au point de vue de l'ex&eacute;cution, est barbare,
+tandis que des imitations de ces ornementations rendues avec infiniment
+d'art, mais auxquelles manque la conception primordiale, large et
+claire, nous laissent froids. On a pr&eacute;tendu parfois que ce manque de
+charme &eacute;tait d&ucirc; pr&eacute;cis&eacute;ment &agrave; la perfection avec laquelle &eacute;tait trait&eacute;e
+la sculpture, c'est une erreur. Le d&eacute;faut de clart&eacute; dans la
+conception d&eacute;truisait l'effet que la puret&eacute; d'ex&eacute;cution seule ne saurait
+produire.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/112.jpg" width="35%" alt="ANGLE D'UN PORTIQUE A DEUX ETAGES" title="ANGLE D'UN PORTIQUE A DEUX ETAGES" />
+</div>
+<h4>ANGLE D'UN PORTIQUE A DEUX ETAGES</h4>
+
+<p>Notre planche XXVIII, repr&eacute;sentant l'angle d'un portique double dans le
+genre de celui &eacute;tabli en avant de la cath&eacute;drale du couvent de Donsko&iuml; &agrave;
+Moscou, indique mieux que ne le peut faire une description l'emploi des
+stucs d&eacute;coratifs dans cette architecture moscovite, compos&eacute;e de petits
+mat&eacute;riaux. Toutefois ces stucs demandent &agrave; &ecirc;tre bien abrit&eacute;s et les
+couvertures m&eacute;talliques peuvent fournir des motifs de d&eacute;coration
+tr&egrave;s-&eacute;l&eacute;gants, tout en remplissant cette fonction pr&eacute;servatrice. Il en
+est de m&ecirc;me des tuyaux de descente d'eaux pluviales qui, dans les
+&eacute;difices russes, viennent gauchement et apr&egrave;s coup serpenter sur les
+fa&ccedil;ades.</p>
+
+<p>Originairement, les combles semblent avoir &eacute;t&eacute; dispos&eacute;s pour laisser
+tomber directement les eaux pluviales, des saillies sur le sol. Mais
+depuis longtemps on a reconnu en Russie, comme partout, la n&eacute;cessit&eacute;
+d'&eacute;tablir des ch&eacute;neaux &agrave; la base des combles et des tuyaux de descente,
+et cette partie si importante des &eacute;difices conserve un caract&egrave;re
+provisoire qu'il est convenable de leur enlever. Cela est d'autant plus
+ais&eacute;, qu'en Russie le m&eacute;tal est employ&eacute; pour les couvertures et aucune
+mati&egrave;re ne se pr&ecirc;te mieux &agrave; la d&eacute;coration des combles, &agrave; l'&eacute;tablissement
+des ch&eacute;neaux, des conduites, etc.</p>
+
+<p>Au point de vue d&eacute;coratif, il y a donc l&agrave; des &eacute;l&eacute;ments de valeur et
+qu'on ne saurait n&eacute;gliger. De plus, l'emploi fr&eacute;quent des enduits
+exigeant des couvertures saillantes, pr&eacute;servatrices, on comprend le
+parti que l'on peut tirer de ces saillies dont la disposition est si
+heureusement trouv&eacute;e par les architectes hindous<a name="FNanchor_90_90" id="FNanchor_90_90"></a><a href="#Footnote_90_90" class="fnanchor">[90]</a>, et comme elles se
+pr&ecirc;tent &agrave; une d&eacute;coration brillante: les architectes russes ayant pour
+habitude de peindre et dorer les combles appartenant &agrave; des &eacute;difices
+importants. D'ailleurs, les artisans moscovites ont de tout temps &eacute;t&eacute;
+habiles &agrave; travailler les m&eacute;taux, il y a donc dans ces couronnements une
+ressource quant &agrave; la d&eacute;coration.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/113.jpg" width="40%" alt="Fig. 88." title="Fig. 88." />
+</div>
+<h4> Fig. 88.</h4>
+
+<p>On a vu que les sommets bulbeux des tours d'&eacute;glises russes sont
+fr&eacute;quemment compos&eacute;s de lames de m&eacute;tal, curieusement ouvrag&eacute;es. Mais l&agrave;
+semble s'arr&ecirc;ter l'effort des artistes, et rarement ont-ils tent&eacute; de
+profiter des qualit&eacute;s du m&eacute;tal pour orner franchement les saillies des
+combles, pour &eacute;tablir des ch&eacute;neaux d'un aspect d&eacute;coratif. Pourquoi?
+Tout devait les inviter &agrave; employer le m&eacute;tal dans ces conditions.
+Peut-&ecirc;tre faut-il attribuer cette abstention &agrave; l'arr&ecirc;t qui suspendit
+brusquement les d&eacute;veloppements de l'architecture russe au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle,
+pour porter ses &eacute;tudes vers l'imitation des arts occidentaux. Toujours
+est-il que les exemples caract&eacute;ris&eacute;s font d&eacute;faut ou qu'ils ne rentrent
+pas dans le syst&egrave;me d&eacute;coratif convenable &agrave; l'art russe. Cependant, le
+m&eacute;tal repouss&eacute;, le cuivre notamment, se pr&ecirc;te parfaitement &agrave; l'emploi de
+ces d&eacute;corations de couronnements d'&eacute;difices, avec larges saillies, et
+l'ornementation russe semble particuli&egrave;rement trouv&eacute;e pour recevoir
+cette application, ainsi que nous le d&eacute;montrerons par quelques exemples.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/114.jpg" width="35%" alt="Fig. 89." title="Fig. 89." />
+</div>
+<h4> Fig. 89.</h4>
+
+<p>Les figures 88 et 89 donnent un ch&eacute;neau &agrave; la base d'un comble, dont la
+coupe est trac&eacute;e en A (fig. 89). Ce ch&eacute;neau est port&eacute; par un solivage S
+saillant de 0<sup>m</sup>,80 sur le nu du mur et soulag&eacute; par des corbelets B. Le
+canal C est suppos&eacute; fa&ccedil;onn&eacute; en cuivre, avec lambrequin rapport&eacute; L,
+&eacute;galement en cuivre d&eacute;cor&eacute; d'ornements repouss&eacute;s (voy. le trac&eacute;
+perspectif, fig. 88). La conduite des eaux pluviales est dispos&eacute;e dans
+l'angle en G. Ce ch&eacute;neau, dispos&eacute; en dehors du nu du mur, ne peut, m&ecirc;me
+en cas de fuites, causer des dommages aux ma&ccedil;onneries, car ces fuites
+sont imm&eacute;diatement constat&eacute;es. Le lambrequin d&eacute;coratif donne &agrave; ce
+couronnement tr&egrave;s-saillant un effet tr&egrave;s-vif et qui s'accorde avec le
+style de l'architecture russe. Nous n'avons d'autre pr&eacute;tention,
+d'ailleurs, en donnant cet exemple et les suivants, que de fournir des
+moyens d&eacute;coratifs d&eacute;riv&eacute;s du syst&egrave;me de structure conform&eacute;ment au
+caract&egrave;re de l'architecture russe, tout en laissant &agrave; chacun le soin de
+varier les interpr&eacute;tations &agrave; l'infini.</p>
+
+<p>L'ornementation adopt&eacute;e ici est emprunt&eacute;e aux exemples russes qui ont
+tant de rapports avec ceux que nous fournissent les monuments de
+l'Hindoustan.</p>
+
+<p>Voici un second exemple de d&eacute;coration m&eacute;tallique des combles.</p>
+
+<p>Il s'agit d'une de ces loges fr&eacute;quemment &eacute;tablies sur les flancs ou la
+face d'un grand &eacute;difice et qui sont richement orn&eacute;es. C'est la toiture
+qui fournit le principal motif de cette d&eacute;coration (fig. 90). Les
+pignons sont couverts par des combles saillants port&eacute;s sur des
+encorbellements de charpente et dont les faces d&eacute;coup&eacute;es sont rev&ecirc;tues
+de m&eacute;tal d&eacute;cor&eacute; ou repouss&eacute;.</p>
+
+<p>Il n'est pas besoin, croyons-nous, d'insister sur le parti que l'on peut
+tirer de cet exemple, conform&eacute;ment &agrave; la donn&eacute;e russe. Ces faces de m&eacute;tal
+repouss&eacute; peuvent &ecirc;tre enrichies de peinture et de dorure, ainsi que les
+encorbellements de charpente, et former ainsi un encadrement
+brillant autour des sujets peints sur les tympans prot&eacute;g&eacute;s par la
+saillie de la couverture.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/115.jpg" width="35%" alt="Fig. 90." title="Fig. 90." />
+</div>
+<h4> Fig. 90.</h4>
+
+<p>Les eaux pluviales s'&eacute;coulent facilement &agrave; la base des noues du comble,
+par les tuyaux de descente m&eacute;nag&eacute;s aux angles, en retraite des
+encorbellements.</p>
+
+<p>Les architectes russes peuvent donc tirer de la d&eacute;coration m&eacute;tallique un
+puissant secours en restant fid&egrave;les aux formes traditionnelles de leur
+art, en rentrant m&ecirc;me plus intimement dans l'esprit de ces traditions.</p>
+
+<p>Les Byzantins avaient employ&eacute; &agrave; profusion le cuivre repouss&eacute; et le
+bronze coul&eacute; dans leur architecture. Les peuples orientaux se servirent
+souvent de ces mati&egrave;res d&egrave;s une &eacute;poque tr&egrave;s-recul&eacute;e. L'art russe, qui
+tient &agrave; la fois des arts de Byzance, de la Perse et de l'Inde, ne
+saurait, &agrave; une &eacute;poque o&ugrave; l'emploi des m&eacute;taux dans la construction tend &agrave;
+se vulgariser, n&eacute;gliger une pareille ressource, d'autant que
+l'ornementation dont il dispose s'applique merveilleusement &agrave; l'emploi
+du m&eacute;tal coul&eacute; ou repouss&eacute;. En effet, cette ornementation est
+habituellement <i>de d&eacute;pouille</i>, c'est-&agrave;-dire qu'elle ne pr&eacute;sente pas ces
+puissants reliefs, ces refouillements profonds, ces masses d&eacute;gag&eacute;es du
+fond, qui caract&eacute;risent, par exemple, la sculpture d&eacute;corative fran&ccedil;aise
+du moyen &acirc;ge.</p>
+
+<p>L'ornementation sculpt&eacute;e russe, ainsi qu'on a pu le voir par les
+exemples fournis pr&eacute;c&eacute;demment, est trait&eacute;e suivant la m&eacute;thode byzantine
+et persane, comme une tapisserie; tous les fonds sont garnis et c'est &agrave;
+peine s'il y a deux plans, tandis que l'ornementation, dite arabe, en a
+parfois jusqu'&agrave; trois superpos&eacute;s; d'autre part, l'ornementation sculpt&eacute;e
+russe, plus grave, plus large, moins soumise aux formes g&eacute;om&eacute;triques que
+n'est l'ornementation dite arabe, semble invent&eacute;e pour satisfaire aux
+exigences pratiques du repouss&eacute; m&eacute;tallique, soit cuivre, soit plomb,
+ainsi que le font voir les figures 91 et 92.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/116.jpg" width="25%" alt="Fig. 91." title="Fig. 91." />
+</div>
+<h4> Fig. 91.</h4>
+
+<p>Cette ornementation large, bien que de faible relief, se pr&ecirc;te
+&eacute;videmment au martelage ou repouss&eacute; m&eacute;tallique. Et c'est &agrave; la largeur du
+dessin que les compositions d&eacute;coratives russes doivent une valeur
+particuli&egrave;re, aussi bien dans les &oelig;uvres sculpt&eacute;es que dans les
+peintures.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/117.jpg" width="35%" alt="Fig. 92." title="Fig. 92." />
+</div>
+<h4> Fig. 92.</h4>
+
+<p>Il serait regrettable que les &eacute;coles russes actuelles ne continuassent
+pas cette tradition monumentale qui d'ailleurs permet la plus grande
+vari&eacute;t&eacute; dans l'emploi des &eacute;l&eacute;ments.</p>
+
+<p>La flore, ainsi qu'il a &eacute;t&eacute; dit, est un de ces &eacute;l&eacute;ments les plus riches,
+si toutefois on a le soin de l'interpr&eacute;ter dans le sens convenable, si
+on saisit le style de la plante, son caract&egrave;re g&eacute;n&eacute;ral. Tous les peuples
+qui se sont servis de la flore dans l'ornementation monumentale, ont
+commenc&eacute; par l'interpr&eacute;tation du caract&egrave;re, du style du v&eacute;g&eacute;tal. Les
+&Eacute;gyptiens, les Grecs, les Fran&ccedil;ais, au moment de l'inauguration de
+l'architecture dite gothique, sans parler des Hindous et des peuples de
+l'extr&ecirc;me Orient, ont proc&eacute;d&eacute; de la m&ecirc;me mani&egrave;re, aussi les Russes dans
+leurs belles peintures de manuscrits et dans certaines &oelig;uvres
+sculpt&eacute;es.</p>
+
+<p>Puis est intervenue peu &agrave; peu l'imitation plus exacte des v&eacute;g&eacute;taux, et
+enfin le <i>fac-simile</i>.</p>
+
+<p>Si s&eacute;duisantes que soient ces derni&egrave;res &oelig;uvres, elles ne parviennent
+pas &agrave; la puissance d&eacute;corative des premiers proc&eacute;d&eacute;s, elles ne tiennent
+pas &agrave; l'architecture, n'y participent pas et semblent des applications
+faites apr&egrave;s coup.</p>
+
+<p>Ce fait est sensible dans l'architecture fran&ccedil;aise du moyen &acirc;ge.</p>
+
+<p>Autant la d&eacute;coration sculpt&eacute;e fait corps avec l'&eacute;difice vers la fin du
+XII<sup>e</sup> si&egrave;cle et vers le commencement du XIII<sup>e</sup>, autant elle s'en d&eacute;tache
+plus tard et ne participe plus de la structure.</p>
+
+<p>Nous allons rendre compte maintenant des ressources de l'art russe au
+point de vue de la d&eacute;coration picturale.</p>
+
+
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<h2><a name="CHAPITRE_VI" id="CHAPITRE_VI"></a><a href="#table">CHAPITRE VI</a></h2>
+
+<h3>L'AVENIR DE L'ART RUSSE</h3>
+
+<hr style='width: 45%;' />
+
+<h3>LA PEINTURE D&Eacute;CORATIVE</h3>
+
+
+<p>Nous avons touch&eacute; quelques mots de la peinture iconographique russe et
+des proc&eacute;d&eacute;s employ&eacute;s par les artistes qui ont d&eacute;cor&eacute; des &eacute;difices
+moscovites, avant l'invasion de l'art occidental. Cet art russe ne
+diff&egrave;re que bien peu de l'art byzantin, et l'&eacute;cole du mont Athos semble
+avoir conserv&eacute;, chez les artistes moscovites, l'influence dominante
+jusqu'au XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p>
+
+<p>En reprenant possession de son art national, la Russie doit-elle
+continuer d'observer l'hi&eacute;ratisme absolu qui caract&eacute;rise l'art byzantin?</p>
+
+<p>La question est d&eacute;licate et m&eacute;rite d'&ecirc;tre trait&eacute;e.</p>
+
+<p>Les tentatives faites pour trouver un compromis entre l'art libre dans
+ses allures s'appuyant exclusivement sur l'&eacute;tude de la nature et l'art
+hi&eacute;ratique n'ont g&eacute;n&eacute;ralement donn&eacute; que de pauvres r&eacute;sultats. C'est
+qu'en effet il y a l&agrave; deux principes en pr&eacute;sence, inconciliables, du
+moins jusqu'&agrave; ce moment.</p>
+
+<p>Il est &eacute;vident que la peinture hi&eacute;ratique a commenc&eacute; par l'imitation de
+la nature, mais par cette imitation de premier jet, qui se pr&eacute;occupe
+des caract&egrave;res g&eacute;n&eacute;raux sans entrer dans l'&eacute;tude des d&eacute;tails, sans
+pousser l'imitation jusqu'&agrave; ce que nous appelons aujourd'hui le
+<i>r&eacute;alisme</i>. Si l'on examine les &oelig;uvres les plus anciennes dues aux
+artistes de l'&Eacute;gypte, soit peintes, soit sculpt&eacute;es, on est frapp&eacute; du
+caract&egrave;re <i>naturel</i> donn&eacute; &agrave; ces &oelig;uvres, comme ces artistes ont suivi
+avec exactitude le style dominant, l'allure de l'individu repr&eacute;sent&eacute;,
+soit homme, soit animal, soit plante; on ne peut trop admirer la finesse
+de l'observateur et en m&ecirc;me temps la simplicit&eacute; des moyens employ&eacute;s pour
+reproduire le sujet. Cela peut para&icirc;tre incomplet, sommaire, mais ce
+n'est ni barbare, ni grossier, et la preuve, c'est qu'avec tout le
+talent imaginable, on a grand'peine &agrave; reproduire ces premi&egrave;res images,
+soit peintes, soit sculpt&eacute;es.</p>
+
+<p>Pour ce faire, il faudrait se replacer, pour ainsi dire, dans le milieu
+qui vit &eacute;clore ces &oelig;uvres et, tout en conservant les qualit&eacute;s
+d'observation tr&egrave;s-d&eacute;licate, oublier tout ce que la pratique des arts et
+la science nous ont enseign&eacute;. Or, ces conditions sont fort difficiles &agrave;
+trouver.</p>
+
+<p>Ce n'est pas d'aujourd'hui qu'on a tent&eacute; de revenir &agrave; un art primitif,
+apr&egrave;s la lassitude caus&eacute;e par l'abus du r&eacute;alisme. Sous l'empire romain,
+Hadrien, qui &eacute;tait un arch&eacute;ologue et prisait les &oelig;uvres les plus
+anciennes de la Gr&egrave;ce, provoqua ou prot&eacute;gea un mouvement dans ce sens;
+si bien, que quantit&eacute; d'ouvrages de sculpture ex&eacute;cut&eacute;s sous son r&egrave;gne
+ont &eacute;t&eacute; longtemps consid&eacute;r&eacute;s comme d'une &eacute;poque beaucoup plus recul&eacute;e.
+Toutefois, l'erreur a &eacute;t&eacute; reconnue sans trop de peine, et aujourd'hui
+les bas-reliefs archa&iuml;ques de l'&eacute;poque d'Hadrien sont class&eacute;s parmi les
+tentatives de retour en arri&egrave;re, tentatives avort&eacute;es; car les artistes,
+auteurs de ces &oelig;uvres, ne songeaient &agrave; autre chose qu'&agrave; reproduire ces
+sculptures archa&iuml;ques dans leur <i>na&iuml;vet&eacute;</i>, comme on dirait
+aujourd'hui, mais sans pouvoir se placer dans les conditions faites
+aux artistes primitifs. Ils faisaient, en un mot, des pastiches, rien de
+plus, tandis qu'il e&ucirc;t fallu <i>voir</i> la nature comme la virent ces
+artistes primitifs.</p>
+
+<p>Sous les Ptol&eacute;m&eacute;es en &Eacute;gypte, et bien qu'alors sur les bords du Nil les
+&oelig;uvres de la Gr&egrave;ce fussent connues et pris&eacute;es, on s'en tint &agrave;
+l'hi&eacute;ratisme de l'art primitif, on n'y changea rien ou plut&ocirc;t on eut la
+pr&eacute;tention de n'y rien changer, car, de fait, les types allaient chaque
+jour s'affaiblissant, et autant les &oelig;uvres primitives sont empreintes
+de style et d'un vif sentiment d'observation de la nature, autant les
+derni&egrave;res sont pauvres, ne pr&eacute;sentent plus que l'expression d'un art
+tout de convention.</p>
+
+<p>Lorsque la civilisation se d&eacute;veloppe chez un peuple dou&eacute; d'une grande
+aptitude pour les arts et sous un climat favorable &agrave; leur &eacute;closion, la
+sculpture, la peinture m&ecirc;me peuvent atteindre un degr&eacute; de perfection
+particulier, dont nous montrerons tout &agrave; l'heure la hauteur. Et si ce
+peuple est soumis par exemple &agrave; une th&eacute;ocratie &eacute;troite, pour laquelle
+l'art est un &eacute;l&eacute;ment de puissance, un instrument n&eacute;cessaire, un langage
+pour la foule, la th&eacute;ocratie ne manque pas de poser des limites &agrave; cet
+art, de lui interdire d'aller au del&agrave; du degr&eacute; sup&eacute;rieur o&ugrave; il a su
+atteindre.</p>
+
+<p>Alors, toute chose est r&eacute;gl&eacute;e, toute repr&eacute;sentation figur&eacute;e doit &ecirc;tre
+reproduite de la m&ecirc;me mani&egrave;re.</p>
+
+<p>Et n'oublions pas qu'en &Eacute;gypte l'art composait l'&eacute;criture primitive et
+que, pour que la confusion ne se mit pas bient&ocirc;t dans les textes, il
+fallait n&eacute;cessairement que chaque objet et chaque individu fussent
+repr&eacute;sent&eacute;s toujours de la m&ecirc;me mani&egrave;re.</p>
+
+<p>Mais, avant d'arriver &agrave; ce point o&ugrave; l'art est, pour ainsi dire, fig&eacute; par
+la th&eacute;ocratie, il a suivi des &eacute;tapes: il s'est fait, en un mot, et
+pour se faire il a d&ucirc; recourir &agrave; une &eacute;tude attentive de la nature, agir
+en libert&eacute;, avoir son enfance, son adolescence et sa pubert&eacute;. C'est
+alors, au moment de sa pubert&eacute;, qu'on pr&eacute;tend l'arr&ecirc;ter afin de lui
+conserver &eacute;ternellement sa jeunesse vigoureuse. Vaine tentative,
+renouvel&eacute;e plusieurs fois dans l'histoire des civilisations et
+renouvel&eacute;e sans succ&egrave;s.</p>
+
+<p>La vieillesse, quoi qu'on fasse, arrive pas &agrave; pas, et ce corps, auquel
+on a pr&eacute;tendu conserver la jeunesse, finit par pr&eacute;senter les signes de
+la s&eacute;nilit&eacute;.</p>
+
+<p>Mais avant cet arr&ecirc;t il y a eu l'apog&eacute;e, le moment de splendeur, et
+c'est ce moment-l&agrave; qu'il faut appr&eacute;cier &agrave; sa juste valeur.</p>
+
+<p>Le m&ecirc;me ph&eacute;nom&egrave;ne s'est pr&eacute;sent&eacute; en Assyrie et enfin &agrave; Byzance. Les plus
+anciennes peintures de l'&eacute;cole du mont Athos sont de beaucoup les plus
+belles, et successivement, malgr&eacute; la rigueur de l'hi&eacute;ratisme, les types
+consacr&eacute;s, sans cesse recopi&eacute;s les uns sur les autres, tombent dans les
+pastiches de plus en plus pauvres.</p>
+
+<p>Comment s'&eacute;tait form&eacute;e cette &eacute;cole byzantine de peinture?</p>
+
+<p>Les Grecs y avaient la plus grande part, et quoique nous n'ayons que peu
+de donn&eacute;es sur la peinture grecque de l'antiquit&eacute;, il n'est gu&egrave;re
+douteux qu'elle ait atteint un niveau tr&egrave;s-&eacute;lev&eacute;, niveau qui avait
+fl&eacute;chi n&eacute;cessairement &agrave; l'&eacute;poque o&ugrave; l'empire romain se transporta sur le
+Bosphore.</p>
+
+<p>A cet art grec se m&ecirc;laient alors des influences asiatiques, mais qui
+avaient d&ucirc; s'exercer beaucoup plus sur l'ornementation que sur l'art du
+peintre proprement dit.</p>
+
+<p>Le christianisme, en interdisant dans la peinture la repr&eacute;sentation du
+nu, porta un premier coup funeste &agrave; l'art. Puis, bient&ocirc;t au milieu des
+schismes qui s'&eacute;levaient, on pr&eacute;tendit r&eacute;gler la figuration de toute
+image sacr&eacute;e, l'attitude des personnages, leur physionomie, la forme et
+la nature de leurs v&ecirc;tements, leur couleur, les accessoires qui les
+entouraient; la th&eacute;ocratie jouait l&agrave; son r&ocirc;le tout comme elle l'avait
+jou&eacute; en &Eacute;gypte. L'art fut d&egrave;s lors enferm&eacute; dans un hi&eacute;ratisme rigoureux,
+son d&eacute;veloppement fut arr&ecirc;t&eacute;. Mais telle &eacute;tait la vigueur de son
+temp&eacute;rament qu'il produisit encore des &oelig;uvres d'une grande valeur, et,
+dans les <i>recettes</i> qui constituent tout l'enseignement de l'&eacute;cole du
+mont Athos, on retrouve longtemps les traditions d'un art &eacute;lev&eacute;.</p>
+
+<p>Sont-ce ces recettes qu'il faut suivre aujourd'hui? Nous ne le pensons
+pas, car c'est s'enfoncer de plus en plus dans la d&eacute;cadence.</p>
+
+<p>Ce qu'il faut prendre ou ce qu'il faudrait retrouver, ce sont les
+principes sur lesquels s'appuyaient les artistes qui avaient amen&eacute; l'art
+&agrave; la sommit&eacute; o&ugrave; on pr&eacute;tendit le fixer &agrave; tout jamais, principes que nous
+allons essayer de d&eacute;finir.</p>
+
+<p>L'art de la peinture a, sans contredit, pour point de d&eacute;part l'imitation
+de la nature. Pour imiter l&agrave; nature, il faut l'observer. Mais il y a
+tant de mani&egrave;res d'observer la nature!... Pour nous, hommes
+tr&egrave;s-civilis&eacute;s, l'observation de la nature consiste en un examen
+analytique. Pour observer, nous d&eacute;composons: c'est la m&eacute;thode
+scientifique. Il n'en va pas ainsi chez les peuples primitifs
+sup&eacute;rieurs. Ce qui les frappe dans la nature, c'est d'abord tout ce qui
+rappelle la vie ou qui semble dou&eacute; de vie, et comme l'homme primitif ne
+saurait admettre la vie sans un organisme semblable au sien ou &agrave; ceux
+des animaux, il personnifie tout ce qui a mouvement r&eacute;el ou apparent. Le
+soleil, les nuages, les fleuves sont ainsi des attributs d'&ecirc;tres
+agissant, luttant, ayant des passions.</p>
+
+<p>L'homme sup&eacute;rieur primitif est donc conduit &agrave; rapporter tout ph&eacute;nom&egrave;ne
+naturel &agrave; un &ecirc;tre, c'est-&agrave;-dire &agrave; donner &agrave; tout ph&eacute;nom&egrave;ne naturel la
+figure d'un &ecirc;tre agissant, homme ou animal. C'est l&agrave; l'origine du
+panth&eacute;isme figur&eacute;, ou, si on l'aime mieux, de l'imagerie du
+panth&eacute;isme. Mais il faut donner &agrave; ces mythes un caract&egrave;re qui les
+distingue de la foule des &ecirc;tres organis&eacute;s. Alors on exag&egrave;re certains
+attributs et surtout on essaye de donner &agrave; ces images, repr&eacute;sentant la
+personnification d'un ph&eacute;nom&egrave;ne, une qualit&eacute; sup&eacute;rieure, soit en les
+faisant colossales, soit en leur imprimant une physionomie particuli&egrave;re
+de s&eacute;r&eacute;nit&eacute;, de beaut&eacute;, de f&eacute;rocit&eacute;, de force, de puissance ou
+d'asc&eacute;tisme.</p>
+
+<p>Pour obtenir un pareil r&eacute;sultat, il faut n&eacute;cessairement que l'artiste
+ait parfaitement observ&eacute; chez les &ecirc;tres organis&eacute;s ces caract&egrave;res
+dominants, savoir: ce qui constitue la s&eacute;r&eacute;nit&eacute;, la beaut&eacute;, la force et
+la f&eacute;rocit&eacute;.</p>
+
+<p>On pourrait croire qu'une pareille t&acirc;che est au-dessus de l'intelligence
+et des moyens dont l'artiste primitif dispose. Non, cet artiste
+primitif, du moment qu'il appartient &agrave; une race sup&eacute;rieure, remplit
+cette t&acirc;che, ainsi que le d&eacute;montrent les premiers monuments figur&eacute;s de
+l'&Eacute;gypte, de l'Asie et de la Gr&egrave;ce ancienne, et il fait cela
+consciemment, car parmi ces monuments figur&eacute;s de l'&Eacute;gypte, par exemple,
+&agrave; c&ocirc;t&eacute; du mythe qui r&eacute;unit ces qualit&eacute;s dominantes, ce caract&egrave;re
+particulier r&eacute;sultant d'une observation tr&egrave;s-d&eacute;licate de ses
+manifestations physiques, on trouve des portraits, c'est-&agrave;-dire des
+images ayant une physionomie individuelle, &eacute;tant la reproduction d'une
+personnalit&eacute; humaine sp&eacute;ciale, mais non d'un type g&eacute;n&eacute;ral.</p>
+
+<p>L'artiste primitif de race sup&eacute;rieure, ayant atteint un certain
+d&eacute;veloppement, a donc observ&eacute; la nature, non-seulement dans ses
+expressions individuelles, mais dans les caract&egrave;res g&eacute;n&eacute;raux inh&eacute;rents
+aux types, et il arrive ainsi &agrave; composer des r&eacute;sum&eacute;s de ces types,
+r&eacute;sum&eacute;s dans lesquels se manifeste tout particuli&egrave;rement la physionomie
+du type reproduit, et cela, avec une v&eacute;rit&eacute; frappante. Ce n'est
+certainement pas la m&eacute;thode analytique qui a pu le conduire &agrave; ce
+r&eacute;sultat, c'est une m&eacute;thode inverse; c'est, pourrait-on dire, la m&eacute;thode
+du groupement, c'est l'observation d'une certaine qualit&eacute; sur un grand
+nombre de sujets produisant sur tous une certaine particularit&eacute;
+physique. Et ce genre d'observation &eacute;tait plus facile au sein d'une
+population dont les m&oelig;urs &eacute;taient peu compliqu&eacute;es et les
+classifications tr&egrave;s-tranch&eacute;es, qu'elle ne le serait de nos jours. La
+puret&eacute; gracieuse des formes &eacute;tait n&eacute;cessairement l'apanage de la classe
+dominante et oisive, de m&ecirc;me que la souplesse des membres &eacute;tait le
+privil&egrave;ge du chasseur et du nautonnier.</p>
+
+<p>L'artiste &eacute;tait ainsi conduit &agrave; composer des types correspondant chacun
+&agrave; un &eacute;tat social, et quand il voulait repr&eacute;senter un personnage
+appartenant &agrave; une certaine classe, il retra&ccedil;ait le type y correspondant.
+Ainsi faisait-il pour la repr&eacute;sentation des animaux. Saisissant avec une
+singuli&egrave;re finesse d'observation le caract&egrave;re particulier &agrave; chaque
+esp&egrave;ce, sans tenir compte des d&eacute;tails individuels, il composait le lion,
+la panth&egrave;re, la gazelle, le chien, le chat, l'ibis, le h&eacute;ron,
+l'&eacute;pervier, etc.</p>
+
+<p>Cette mani&egrave;re de voir et d'interpr&eacute;ter la nature, non par la copie de
+l'individu, mais par un r&eacute;sum&eacute; typique de chaque esp&egrave;ce, devait amener &agrave;
+dire un jour: &laquo;C'est bien! les expressions justes sont trouv&eacute;es, ne les
+varions plus.&raquo;</p>
+
+<p>Le spectateur, plac&eacute; devant l'&oelig;uvre d'art d&eacute;velopp&eacute;e dans ces
+conditions premi&egrave;res, est tout aussi &eacute;mu, sinon plus que ne peut l'&ecirc;tre
+l'amateur blas&eacute; de nos jours qui regarde une toile. Et l'artiste
+&eacute;gyptien qui repr&eacute;sentait S&eacute;sostris combattant les peuples asiatiques,
+mont&eacute; sur son char, six fois plus grand que ses soldats, foulant aux
+pieds de ses chevaux les Assyriens vaincus, cribl&eacute;s de traits,
+reconnaissables au type uniforme de leur physionomie, produisait plus
+d'effet sur la foule que ne le peut faire un de nos meilleure peintres
+modernes reproduisant l'&eacute;pisode d'une bataille dans toute sa r&eacute;alit&eacute;.</p>
+
+<p>Si l'on ne peut plus aujourd'hui avoir recours &agrave; ces moyens primitifs
+lorsqu'il s'agit de rendre par la peinture des sc&egrave;nes historiques ou de
+genre, il n'est pas moins &eacute;vident que s'il s'agit de peinture
+monumentale, c'est-&agrave;-dire appliqu&eacute;e &agrave; la d&eacute;coration des monuments, il
+est possible de se servir de ces moyens primitifs dans une certaine
+mesure, surtout si l'on s'adresse &agrave; la foule et non &agrave; quelque
+<i>dilettante</i>. Or, la peinture monumentale est faite pour la foule.</p>
+
+<p>D'ailleurs cette mani&egrave;re de comprendre l'art n'est-elle pas, au total,
+la plus grande et plus noble? et, pour entrer dans un autre ordre
+d'id&eacute;es, n'est-il pas plus conforme aux r&egrave;gles immuables de l'art de
+mettre sur la sc&egrave;ne l'avare, le misanthrope, l'&eacute;tourdi, c'est-&agrave;-dire un
+type d'un vice ou d'un travers que de montrer une individualit&eacute; qui
+risque fort d'&ecirc;tre une exception, un monstre? Quoi qu'il en soit, et
+pour ne pas &eacute;tendre plus que de raison cette digression, disons que si
+l'art hi&eacute;ratique ou arriv&eacute; &agrave; l'hi&eacute;ratisme se plonge dans une d&eacute;cadence
+irr&eacute;m&eacute;diable, l'art qui s'est produit avant le moment o&ugrave; l'hi&eacute;ratisme
+l'a fig&eacute; est une source pure o&ugrave; l'on peut puiser.</p>
+
+<p>L'art russe peut donc revenir &agrave; la source grecque avant l'&eacute;poque o&ugrave; le
+byzantinisme chr&eacute;tien a pr&eacute;tendu arr&ecirc;ter son cours. Cet art, plein de
+grandeur et de noblesse, pouvait se pr&ecirc;ter au sentiment dramatique, il
+n'&eacute;tait pas momifi&eacute;, ainsi qu'il le fut plus tard par les moines du mont
+Athos; il servit d'&eacute;cole aux grands peintres italiens des XIV<sup>e</sup> et XV<sup>e</sup>
+si&egrave;cles, pr&eacute;curseurs des Rapha&euml;l et des Michel-Ange; il permit &agrave; ces
+ma&icirc;tres pendant trois si&egrave;cles de fournir une belle carri&egrave;re; il
+permettrait encore d'en fournir une nouvelle si on voulait reprendre
+la voie qu'il a trac&eacute;e, non en faisant des pastiches de ses produits,
+mais en &eacute;tudiant la nature comme surent l'&eacute;tudier les premiers artistes
+grecs et les premiers artistes &eacute;gyptiens.</p>
+
+<p>La peinture monumentale, pour produire son <i>maximum</i> d'effet, doit &ecirc;tre
+trait&eacute;e tr&egrave;s-simplement. Non-seulement elle n'a pas besoin d'appeler &agrave;
+son aide les artifices de la perspective lin&eacute;aire ou a&eacute;rienne, mais ces
+moyens nuisent plut&ocirc;t qu'ils n'aident &agrave; l'aspect g&eacute;n&eacute;ral.</p>
+
+<p>Ces peintures s'&eacute;talant sur des parois plus ou moins &eacute;lev&eacute;es au-dessus
+du sol et n'&eacute;tant pas faites pour &ecirc;tre vues comme un tableau, d'un point
+unique, mais au contraire, &eacute;tant destin&eacute;es &agrave; &ecirc;tre vues de plusieurs
+points, il est &eacute;vident que la perspective lin&eacute;aire sera toujours
+d&eacute;fectueuse et offensera les yeux les moins exerc&eacute;s. Quant &agrave; la
+perspective a&eacute;rienne,&mdash;&agrave; moins qu'il ne s'agisse d'un plafond,&mdash;par les
+m&ecirc;mes motifs elle perdra tout son prestige. Les figures ne doivent donc
+occuper que deux ou trois plans rapproch&eacute;s, au plus.</p>
+
+<p>Nous avons dit que l'ex&eacute;cution doit &ecirc;tre d'une grande simplicit&eacute;. Il ne
+s'agit pas, comme sur une toile encadr&eacute;e et plac&eacute;e dans un salon,
+d'obtenir &agrave; l'aide de sacrifices un effet saisissant par la
+concentration de la lumi&egrave;re sur un point, mais au contraire de r&eacute;partir
+la clart&eacute; partout afin que la peinture participe de l'ensemble
+monumental et ne produise pas des trous ou des saillies qui nuiraient &agrave;
+cet ensemble.</p>
+
+<p>Sous ce rapport, les Byzantins sont rest&eacute;s fid&egrave;les aux r&egrave;gles trac&eacute;es
+certainement par les peintres grecs; ils ont &eacute;vit&eacute; les fonds de
+perspective lin&eacute;aire r&eacute;elle, mais les ont couverts d'or ou de semis
+d'ornements comme une tapisserie; de m&ecirc;me aussi se sont-ils abstenus des
+plans &eacute;loign&eacute;s, de toute perspective a&eacute;rienne et des tons susceptibles
+de faire des taches dans l'ensemble.</p>
+
+<p>Le dessin des figures, dans les plus anciennes peintures byzantines, est
+correct, tr&egrave;s-arr&ecirc;t&eacute;, tient peu de compte des d&eacute;tails et s'attache
+surtout &agrave; reproduire l'allure, le geste, l'attitude des personnages;
+les draperies sont trait&eacute;es &agrave; la mani&egrave;re antique, mais avec plus de
+maigreur et une certaine <i>mani&egrave;re</i> qui sent plus l'&eacute;cole que
+l'observation de la nature.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/118.jpg" width="25%" alt="Fig. 93." title="Fig. 93." />
+</div>
+<h4> Fig. 93.</h4>
+
+<p>Les nus, sauf les t&ecirc;tes, sont pauvres et ne rappellent plus ce bel art
+antique dont il nous reste quelques d&eacute;bris, soit au mus&eacute;e de Naples,
+soit encore dans les catacombes de Rome. On voit que les artistes ne
+s'attachaient plus &agrave; cette &eacute;tude et qu'ils concentraient tous leurs
+efforts &agrave; reproduire certains types de t&ecirc;tes qui d'ailleurs sont
+parfaits et d'une grande beaut&eacute; de style.</p>
+
+<p>Arrivons &agrave; faire comprendre les transformations de cet art antique sous
+la main des artistes byzantins. La figure 93 est la copie d'une peinture
+de Pomp&eacute;i, d&eacute;pos&eacute;e dans le mus&eacute;e de Naples. Grande simplicit&eacute; de moyens,
+nulle recherche de l'effet. C'est un carton color&eacute; dans l'ex&eacute;cution
+duquel le dessin tient le r&ocirc;le principal. Et cependant cette peinture,
+par la simplicit&eacute; m&ecirc;me du moyen employ&eacute;, qui ne saurait pr&eacute;occuper, et
+par la grandeur du caract&egrave;re imprim&eacute; &agrave; la figure, cause une &eacute;motion
+profonde.</p>
+
+<p>Passons maintenant &agrave; l'examen d'une peinture grecque byzantine du IX<sup>e</sup>
+si&egrave;cle (fig. 94)<a name="FNanchor_91_91" id="FNanchor_91_91"></a><a href="#Footnote_91_91" class="fnanchor">[91]</a>. Le personnage principal repr&eacute;sente Mo&iuml;se
+commandant aux flots de se refermer sur l'arm&eacute;e de Pharaon.</p>
+
+<p>Il y a encore dans le geste un sentiment dramatique puissant; du style
+et de la grandeur dans la fa&ccedil;on dont est drap&eacute; le personnage; mais d&eacute;j&agrave;
+<i>la mani&egrave;re</i> se fait sentir dans le dessin du d&eacute;tail. Il y a quelque
+chose de conventionnel dans le <i>faire</i> des plis; cela sent plut&ocirc;t
+l'&eacute;cole que l'&eacute;tude de la nature. Cependant on remarque une affectation
+&agrave; faire sentir le nu sous les draperies.</p>
+
+<p>Poussons plus loin, arrivons au XII<sup>e</sup> si&egrave;cle. Nous donnons &agrave; la page
+suivante (fig. 95) la copie d'une des mosa&iuml;ques qui d&eacute;corent les
+pendentifs de la coupole centrale de l'&eacute;glise Saint-Marc de Venise.
+C'est un des quatre &eacute;vang&eacute;listes. On voit percer l'exag&eacute;ration des
+d&eacute;fauts pressentis d&eacute;j&agrave; dans la figure 94. Il est &eacute;vident que l'artiste,
+auteur de cette image, ne s'est point inspir&eacute; de l'&eacute;tude de la nature.
+Tout est ex&eacute;cut&eacute; d'apr&egrave;s un proc&eacute;d&eacute; d'&eacute;cole. L'artiste grec veut encore
+exprimer le nu, et il le fait avec une singuli&egrave;re affectation.
+L'hi&eacute;ratisme est d'ailleurs complet, absolu, et ce n'est plus que dans
+les t&ecirc;tes que les peintres semblent se permettre de consulter le mod&egrave;le
+vivant, ainsi que le fait voir la figure 96, repr&eacute;sentant le saint Marc
+de la porte centrale de l'&eacute;glise de Saint-Marc de Venise<a name="FNanchor_92_92" id="FNanchor_92_92"></a><a href="#Footnote_92_92" class="fnanchor">[92]</a>.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/119.jpg" width="35%" alt="Fig. 94." title="Fig. 94." />
+</div>
+<h4> Fig. 94.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/120.jpg" width="35%" alt="Fig. 95." title="Fig. 95." />
+</div>
+<h4> Fig. 95.</h4>
+<div class="center">
+   <img src="images/121.jpg" width="35%" alt="Fig. 96." title="Fig. 96." />
+</div>
+<h4> Fig. 96.</h4>
+
+<p>Voyons o&ugrave; arrive cet art en Russie &agrave; une &eacute;poque beaucoup plus rapproch&eacute;e
+de nous (fig. 97)<a name="FNanchor_93_93" id="FNanchor_93_93"></a><a href="#Footnote_93_93" class="fnanchor">[93]</a>. Il n'est gu&egrave;re possible de pousser plus loin le
+caract&egrave;re hi&eacute;ratique. Mais, dans cette exag&eacute;ration m&ecirc;me, il y a de la
+grandeur, on y sent les traditions d'une &eacute;cole puissante, et si le
+dessin est tout de convention, le style ne fait pas d&eacute;faut. Or, c'est l&agrave;
+que g&icirc;t la difficult&eacute;.</p>
+
+<p>L'hi&eacute;ratisme, dans les arts de la sculpture et de la peinture, a cet
+avantage, malgr&eacute; la faiblesse de plus en plus grande du dessin qui ne
+recoure pas &agrave; la source vivifiante de la nature, de conserver le style;
+on peut m&ecirc;me dire qu'il ne conserve que cela; mais c'est une qualit&eacute;
+pr&eacute;cieuse qui compense bien des d&eacute;fauts, surtout s'il s'agit de
+statuaire ou de peinture monumentale.</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/122.jpg" width="25%" alt="Fig. 97." title="Fig. 97." />
+</div>
+<h4> Fig. 97.</h4>
+
+<p>La difficult&eacute;, disons-nous, est donc, lorsque l'on pr&eacute;tend s'affranchir
+des derniers vestiges d'un art arriv&eacute; &agrave; la d&eacute;cadence par l'observation
+prolong&eacute;e d'un hi&eacute;ratisme &eacute;troit, de conserver ce style tout en
+recourant &agrave; l'&eacute;tude de la nature. La plupart des artistes modernes
+&eacute;chouent dans cette tentative p&eacute;rilleuse. On peut m&ecirc;me assurer qu'aucun
+d'eux n'a r&eacute;ussi &agrave; r&eacute;soudre cette difficult&eacute;.</p>
+
+<p>Il faut, en effet, se replacer dans les conditions d'art qui ont pr&eacute;c&eacute;d&eacute;
+l'&eacute;tablissement de l'hi&eacute;ratisme, retrouver ce point culminant qui luit
+un moment au sein d'une civilisation.</p>
+
+<p>L'entreprise est-elle impossible? Nous ne le croyons pas. C'est une
+question d'enseignement.</p>
+
+<p>Tout consiste &agrave; apprendre &agrave; observer la nature comme l'ont observ&eacute;e ces
+artistes primitifs qui ont &eacute;lev&eacute; l'art si haut, qu'on a cru devoir et
+pouvoir le fixer &agrave; tout jamais. Mais, pour cela, il faut abandonner tous
+ces mod&egrave;les d'apr&egrave;s des &oelig;uvres ant&eacute;rieures et &agrave; l'aide desquels on
+pr&eacute;tend enseigner les arts du dessin; il faut recourir seulement &agrave; la
+nature, la regarder avec le sentiment large que poss&eacute;daient ces artistes
+primitifs, s'attacher &agrave; la reproduction du caract&egrave;re dominant, &agrave;
+l'observation du geste, d&eacute;gager le sens dramatique vrai de tout ce qui
+tend &agrave; l'alt&eacute;rer. Or, au milieu de notre soci&eacute;t&eacute; civilis&eacute;e, la chose est
+plus difficile qu'elle ne l'est au sein d'un &eacute;tat social primitif.</p>
+
+<p>Nos m&oelig;urs, nos usages et jusqu'&agrave; nos v&ecirc;tements tendent &agrave; couvrir nos
+corps d'un vernis uniforme; le geste nous est interdit dans ce qu'on
+appelle le monde; sous nos v&ecirc;tements il semble ridicule, et la supr&ecirc;me
+&eacute;l&eacute;gance aussi bien que le maintien convenable dans un salon consistent
+&agrave; faire ressembler chacun &agrave; une figure de cire.</p>
+
+<p>Mais une nation tout enti&egrave;re ne vit pas que dans les salons. Le paysan,
+l'homme du peuple s'affranchissent de la banalit&eacute;; pour qui sait voir et
+observer, c'est l&agrave; qu'il faut aller demander l'enseignement de l'art
+vrai, de l'art qui sait allier le style &agrave; la reproduction de la nature
+dans ses traits g&eacute;n&eacute;raux, dans son allure vivante et toujours jeune.</p>
+
+<p>Par leur situation g&eacute;ographique, par leur affinit&eacute; avec l'Orient, les
+Russes sont mieux qu'aucun autre peuple en situation d'&eacute;tudier la nature
+humaine dans ses expressions les plus vraies. Faire tomber plus bas
+encore la d&eacute;cadence byzantine ou s'efforcer d'imiter les arts italiens
+de la Renaissance, ce ne peut &ecirc;tre l'avenir de la peinture monumentale
+russe. L'&eacute;cole byzantine l'a maintenue dans les limites du style, mais
+sans les franchir; il est possible de composer un art plein de s&egrave;ve en
+puisant dans l'&eacute;tude de la nature.</p>
+
+<p>C'est ce qu'ont su faire, au XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, nos sculpteurs et nos
+peintres fran&ccedil;ais qui, eux aussi, &eacute;taient avant cette &eacute;poque enferm&eacute;s
+dans l'&eacute;troite &eacute;cole byzantine et qui, tout en conservant le style dans
+les arts de la statuaire et de la peinture, s'affranchirent hardiment de
+l'hi&eacute;ratisme par l'&eacute;tude de la nature.</p>
+
+<p>Nous ne saurions passer sous silence, en parlant de l'iconographie
+russe, la repr&eacute;sentation de la Vierge qui remplit un r&ocirc;le si important
+dans le culte grec. L&agrave;, en Russie, la Vierge est toujours repr&eacute;sent&eacute;e
+conform&eacute;ment au type caucasien le plus pur.</p>
+
+<p>Nous poss&eacute;dons en France quelques exemples de Vierges noires, et jamais,
+que nous sachions, on n'a pu donner de ces images une explication
+plausible. Mais ce fait ne para&icirc;t pas se pr&eacute;senter en Russie: si les
+traits de la m&egrave;re du Sauveur ont parfois une coloration tr&egrave;s-brune, cela
+tient uniquement &agrave; l'alt&eacute;ration des couleurs sous l'action du temps.</p>
+
+<p>Passons en revue maintenant les ressources fournies par la peinture
+ornementale russe.</p>
+
+<p>Ces ressources sont &eacute;tendues, car elles ont pour champ les arts de
+l'Orient.</p>
+
+<p>Deux &eacute;l&eacute;ments constituent la d&eacute;coration peinte, la forme: le dessin de
+l'ornementation et la juxtaposition des tons, l'harmonie en un mot.</p>
+
+<p>Mais n&eacute;cessairement ces deux &eacute;l&eacute;ments sont connexes: l'harmonie color&eacute;e
+de l'ensemble peut d&eacute;pendre en partie et d&eacute;pend en effet de la
+composition du dessin. Or, il y a deux mani&egrave;res principales de proc&eacute;der:
+ou consid&eacute;rer le dessin comme une ornementation pos&eacute;e sur un fond, ou
+faire que ce dessin soit combin&eacute; de telle sorte que les tons, juxtapos&eacute;s
+&agrave; peu pr&egrave;s suivant des surfaces &eacute;gales, forment une tapisserie dont les
+valeurs colorantes composent un ensemble harmonieux.</p>
+
+<p>Le premier de ces deux syst&egrave;mes a &eacute;t&eacute; appliqu&eacute; par les Grecs et par les
+Romains; le second, par les Orientaux et notamment par les Indiens, les
+Persans et les Arabes. C'est &eacute;videmment &agrave; ce dernier syst&egrave;me que la
+d&eacute;coration peinte des Russes se rattache plus particuli&egrave;rement, surtout
+pendant la derni&egrave;re p&eacute;riode qui a imm&eacute;diatement pr&eacute;c&eacute;d&eacute; l'invasion des
+arts occidentaux; car, ant&eacute;rieurement, la peinture d&eacute;corative des Russes
+se rattachait intimement &agrave; celle des Byzantins, laquelle est une sorte
+de compromis entre les deux syst&egrave;mes que nous venons d'indiquer.</p>
+
+<p>Les peintures d&eacute;coratives qui nous restent de l'antiquit&eacute; grecque et
+romaine nous montrent, sauf en des cas tr&egrave;s-rares, des fonds unis
+blancs, noirs, rouges, jaunes ou bleus, sur lesquels se d&eacute;tachent en
+vigueur ou en clair des arabesques, des rinceaux. L'ornement est ainsi,
+comme nous le disons, une juxtaposition.</p>
+
+<p>Les Byzantins ont, en maintes circonstances, adopt&eacute; ce parti et ils ont
+ajout&eacute; &agrave; cette vari&eacute;t&eacute; de fonds l'or qui n'&eacute;tait gu&egrave;re employ&eacute; par les
+Grecs et les Romains, leurs initiateurs, que comme <i>rehauts</i>. L'emploi
+de l'or, comme fond, modifia n&eacute;cessairement tout le syst&egrave;me harmonique
+admis par les Occidentaux, puisque cette couverte m&eacute;tallique a par
+elle-m&ecirc;me une puissance de ton qui impose un parti tr&egrave;s-&eacute;nergique, soit
+en clair, soit en vigueur. L'or, d'ailleurs, pr&eacute;sente des apparences
+color&eacute;es d'une extr&ecirc;me vari&eacute;t&eacute;, il parcourt toute la gamme des valeurs,
+depuis le clair le plus brillant, qui fait grisonner le blanc, jusqu'&agrave;
+l'intensit&eacute; sombre qui lutte avec le noir, si bien que des tons
+interm&eacute;diaires peuvent se confondre absolument avec les demi-teintes du
+m&eacute;tal.</p>
+
+<p>De plus, l'&eacute;clat m&eacute;tallique de l'or, en tant que fond, a le grave
+inconv&eacute;nient d'<i>enterrer</i> les couleurs et les tons, de leur donner un
+aspect <i>louche</i>. Avec les fonds d'or, on se servit donc, pour obtenir la
+coloration des ornements et des figures, de p&acirc;tes de verre. Ainsi
+l'&eacute;clat vitreux de ces mati&egrave;res pouvait lutter de puissance avec les
+reflets m&eacute;talliques. L'emploi de la mosa&iuml;que n'&eacute;tait pas nouveau et il
+s'allia ainsi avec le parti des fonds d'or. Ceux-ci, d'ailleurs, &eacute;taient
+compos&eacute;s &eacute;galement de petits cubes de p&acirc;te recouverts d'une feuille d'or
+prise sous une l&eacute;g&egrave;re couche de verre transparent. Si le m&eacute;tal en
+prenait plus d'&eacute;clat, ces petites facettes juxtapos&eacute;es, s&eacute;par&eacute;es par une
+cloison de ciment, n'offrant pas une surface plane, refl&eacute;taient la
+lumi&egrave;re de diff&eacute;rentes fa&ccedil;ons et donnaient ainsi &agrave; ces fonds une valeur
+color&eacute;e chaude, douce, transparente et vitreuse, que ne peut poss&eacute;der la
+feuille d'or &eacute;tendue sur une surface parfaitement dress&eacute;e.</p>
+
+<p>Toutefois, la mosa&iuml;que, surtout avec les fonds d'or, acquiert une telle
+puissance de tonalit&eacute;, qu'aucune mati&egrave;re, aucune peinture ne peuvent
+lutter avec elle, &agrave; moins que ces mati&egrave;res ne poss&egrave;dent les m&ecirc;mes
+qualit&eacute;s colorantes et le m&ecirc;me aspect m&eacute;tallique ou vitreux, comme les
+bronzes, les marbres, les porphyres, les granits et les jaspes polis.</p>
+
+<p>Si l'on ne peut employer ces mat&eacute;riaux, il faut n&eacute;cessairement
+renoncer &agrave; la mosa&iuml;que, sous peine d'&eacute;craser par son aspect puissant les
+parties des &eacute;difices qui n'en sont point couvertes. Aussi, les monuments
+dans lesquels la mosa&iuml;que produit un effet satisfaisant sont-ils
+enti&egrave;rement rev&ecirc;tus ou de ce genre de peinture ou de mat&eacute;riaux pr&eacute;cieux,
+y compris les pav&eacute;s. Telles sont les &eacute;glises de Saint-Marc &agrave; Venise, de
+Montr&eacute;ale pr&egrave;s Palerme; telle est la charmante chapelle Royale de la
+m&ecirc;me ville.</p>
+
+<p>C'est donc l&agrave; un moyen de d&eacute;coration tr&egrave;s-dispendieux et qui exige une
+ex&eacute;cution longue. Aussi ne peut-on le consid&eacute;rer comme d'un emploi
+ordinaire.</p>
+
+<p>Quant &agrave; la peinture d&eacute;corative, si les fonds d'or peuvent &ecirc;tre employ&eacute;s,
+ce ne doit &ecirc;tre qu'avec discr&eacute;tion ou en att&eacute;nuant leur &eacute;clat par un
+travail qui &eacute;quivaut aux in&eacute;galit&eacute;s de facettes que pr&eacute;sente la
+mosa&iuml;que. L'or, au contraire, dans la peinture, peut &ecirc;tre employ&eacute; comme
+rehauts pour donner une valeur particuli&egrave;re &agrave; des parties que l'on veut
+faire saillir. Mais l'or exige l'emploi de tons tr&egrave;s-vifs et tr&egrave;s-chauds
+ou de tons blancs ou presque blancs. Quant aux tons mixtes, qui n'ont
+qu'une faible valeur, ils offrent cet inconv&eacute;nient de se confondre avec
+les demi-teintes du m&eacute;tal et d'apporter ainsi de la confusion dans la
+composition. Ces tons mixtes &eacute;tant n&eacute;cessaires toutefois en maintes
+circonstances, on doit les employer suivant certaines conditions dont
+nous rendrons compte tout &agrave; l'heure.</p>
+
+<p>On peut donc dire: du moment que l'or intervient dans la d&eacute;coration
+picturale, il faut adopter une gamme de tons diff&eacute;rente de celle qui
+conviendrait si on &eacute;vitait la pr&eacute;sence du m&eacute;tal, et c'est de quoi l'on
+ne se pr&eacute;occupe pas assez lorsqu'il s'agit de peintures d&eacute;coratives.</p>
+
+<p>Pour nous faire mieux comprendre, si, avec quelques tons l&eacute;gers, des
+gris, des rouges p&acirc;les, des jaunes et le blanc, on peut composer une
+d&eacute;coration picturale d'un bon effet, on d&eacute;truit cet effet en m&ecirc;lant l'or
+&agrave; cette ornementation d'une tonalit&eacute; douce, en ce que les reflets du
+m&eacute;tal, qui ont une extr&ecirc;me puissance de coloration, font para&icirc;tre faux
+ou pass&eacute;s ces tons doux.</p>
+
+<p>Prodiguer l'or est un moyen d'&eacute;viter la difficult&eacute;, et c'est ce &agrave; quoi
+beaucoup de nos peintres d&eacute;corateurs modernes ont &eacute;t&eacute; entra&icirc;n&eacute;s.</p>
+
+<p>Mais cette prodigalit&eacute; n'est pas toujours une marque de go&ucirc;t et de
+savoir.</p>
+
+<p>Les peintures d&eacute;coratives de la Perse, qui sont certes d'une &eacute;l&eacute;gance
+harmonieuse rare et souvent d'une grande richesse d'effet, n'emploient
+l'or qu'avec beaucoup de mesure et d'&agrave;-propos.</p>
+
+<p>Des peintures byzantines pr&eacute;sentent ces m&ecirc;mes qualit&eacute;s que l'on retrouve
+&eacute;galement dans l'ancienne d&eacute;coration russe, bien qu'en Russie on ait
+souvent adopt&eacute; les fonds d'or.</p>
+
+<p>Mais, pour en revenir &agrave; notre point de d&eacute;part, nous allons donner
+quelques exemples des deux syst&egrave;mes, c'est-&agrave;-dire de l'application d'un
+ornement sur un fond, &agrave; la mani&egrave;re des anciens, et de l'ornement compos&eacute;
+comme une tapisserie dans laquelle le fond proprement dit n'existe pas
+ou du moins est r&eacute;duit au point de dispara&icirc;tre presque enti&egrave;rement.</p>
+
+<p>Il est clair que, dans nos exemples, nous nous servirons des &eacute;l&eacute;ments
+adopt&eacute;s par les artistes, russes, savoir: des traditions byzantines,
+mais avec une influence orientale, autrement franche.</p>
+
+
+
+<p>Dans la planche XXIX nous avons r&eacute;uni les conditions qui s'imposent
+lorsqu'on emploie l'or comme fond. Cet ornement pr&eacute;sente des demi-tons
+en assez grande quantit&eacute;, suivant la m&eacute;thode si habilement appliqu&eacute;e par
+les V&eacute;nitiens; mais ces demi-tons, pour prendre leur v&eacute;ritable valeur au
+contact de l'or, doivent &ecirc;tre accompagn&eacute;s de filets blancs et d'un
+redessin&eacute; noir assez ferme.</p>
+
+<p>Que l'on suppose cet ornement d&eacute;pourvu de ces deux &eacute;l&eacute;ments, tous les
+demi-tons s'enterreront dans les demi-teintes de l'or et laisseront de
+v&eacute;ritables lacunes dans la d&eacute;coration.</p>
+
+<p>Au contraire, soutenus par les filets blancs et le redessin&eacute; noir, leur
+couleur participe &agrave; l'harmonie g&eacute;n&eacute;rale, ind&eacute;pendamment de l'&eacute;galit&eacute; de
+valeur.</p>
+
+<p>Car il ne faut pas se priver dans la d&eacute;coration des m&ecirc;mes valeurs de
+tons juxtapos&eacute;s, ce proc&eacute;d&eacute; donnant des r&eacute;sultats d'une grande finesse
+lorsqu'il est bien appliqu&eacute;; mais il faut que ces tons de m&ecirc;me valeur ne
+se confondent pas et qu'ils conservent leur coloration propre. La
+pr&eacute;sence du blanc et du noir, sous forme de filets entre eux, permet
+d'obtenir l'harmonie douce et transparente que peut pr&eacute;senter l'emploi
+des m&ecirc;mes valeurs juxtapos&eacute;es.</p>
+
+<p>Il est une observation dont tous les peuples dou&eacute;s des qualit&eacute;s de
+coloriste ont tenu compte dans l'ornementation: c'est d'employer
+toujours des tons rompus et de ne se servir des couleurs franches
+qu'exceptionnellement.</p>
+
+<p>Il est impossible d'obtenir une d&eacute;coration harmonieuse avec les trois
+couleurs: le rouge, le jaune et le bleu purs. On arrive avec beaucoup
+d'efforts &agrave; obtenir l'harmonie par l'emploi simultan&eacute; de ces trois
+couleurs en y ajoutant le blanc et le noir; mais le r&eacute;sultat est
+toujours dur. Quand on analyse les tons qui composent un beau tapis de
+Perse, par exemple, on constate parfois la pr&eacute;sence d'une des trois
+couleurs employ&eacute;e pure, tandis que tous les tons qui accompagnent cette
+couleur sont rompus. Le plus souvent, la d&eacute;coration color&eacute;e n'est
+compos&eacute;e que de tons rompus, et les plus harmonieuses ne sont pas celles
+o&ugrave; les couleurs franches sont les plus nombreuses.</p>
+
+<p>Ce fait peut &ecirc;tre observ&eacute; &eacute;galement dans les belles d&eacute;corations
+byzantines de Saint-Marc &agrave; Venise, de Montr&eacute;ale &agrave; Palerme, de Torcello,
+et de Sainte-Sophie &agrave; Constantinople.</p>
+
+<p>Les artistes anciens ont employ&eacute; &agrave; profusion les gris clairs de diverses
+nuances et les effets les plus saisissants ont &eacute;t&eacute; obtenus &agrave; l'aide de
+ces tons, au milieu desquels appara&icirc;t une couleur pure, comme une touche
+qui illumine l'ensemble. Le blanc joue un r&ocirc;le tr&egrave;s-important dans ces
+peintures, surtout avec la pr&eacute;sence de l'or. Et, quand on calcule, sur
+une peinture ou une mosa&iuml;que qui semble tr&egrave;s-vive et soutenue de ton,
+les surfaces occup&eacute;es par le blanc ou les tons gris tr&egrave;s-clairs, on est
+surpris de l'&eacute;tendue relative de ces surfaces.</p>
+
+<p>Nous donnons (pl. XXX) une peinture compos&eacute;e dans ces conditions,
+d'apr&egrave;s les &eacute;l&eacute;ments russes. Il n'y a dans cette peinture de parement
+que des tons rompus, des touches d'un rouge vif peu importantes comme
+surface occup&eacute;e, puis des tons blancs.</p>
+
+<p>Mais une des conditions de l'harmonie est de diviser ces tons rompus,
+tout en conservant au dessin d'ensemble des dispositions larges qui
+permettent d'en saisir l'ordonnance.</p>
+
+<p>Les Persans et les Arabes ont pouss&eacute; cette qualit&eacute; tr&egrave;s-loin, et jamais
+leurs peintures ne pr&eacute;sentent de confusion. Si d&eacute;licats que soient les
+d&eacute;tails, si multipli&eacute;es que soient les divisions, l'&oelig;il retrouve
+toujours un th&egrave;me large, facile &agrave; saisir comme dessin et comme parti de
+coloration, sans cependant qu'il y ait solution entre les divers membres
+de la composition. Quand une peinture d&eacute;corative est trait&eacute;e &agrave; la
+mani&egrave;re antique, ou encore comme celle que pr&eacute;sente la planche XXIX,
+c'est-&agrave;-dire quand elle consiste en un ornement plaqu&eacute; sur un fond,
+l'harmonie est simple: il suffit d'obtenir un effet en clair ou en
+vigueur du fond sur cet ornement, ou de celui-ci sur le fond; mais quand
+l'ornementation peinte rentre dans le parti des tapisseries ou
+parements, le probl&egrave;me est plus d&eacute;licat et plus compliqu&eacute;. Si l'on veut
+obtenir une harmonie brillante ou sombre, triste ou gaie, heurt&eacute;e ou
+douce, il faut avoir recours &agrave; des ressources tr&egrave;s-diverses et
+tr&egrave;s-&eacute;tendues; il faut calculer, peser, pourrait-on dire, la valeur de
+chaque ton, afin de donner &agrave; ces valeurs une puissance voulue en raison
+de l'effet &agrave; obtenir; car il est bien entendu que ces valeurs sont
+relatives et ne remplissent leur r&ocirc;le que par suite de leur opposition &agrave;
+une autre valeur.</p>
+
+
+
+<p>Que les peuples orientaux soient arriv&eacute;s &agrave; des r&eacute;sultats merveilleux
+sous ce rapport, d'instinct ou par une longue exp&eacute;rience pratique, d'o&ugrave;
+aurait d&eacute;coul&eacute; un enseignement m&eacute;thodique, cela importe peu; mais ce que
+nous pouvons constater, c'est que, si la th&eacute;orie n'a pas pr&eacute;c&eacute;d&eacute; la
+pratique, elle peut la suivre et que, en ceci comme en bien d'autres
+choses, l'observation vient expliquer comment le sentiment de l'artiste
+se conforme &agrave; certaines lois que la science constate et d&eacute;finit.</p>
+
+<p>Certes, jamais la d&eacute;monstration scientifique ne fera composer une
+peinture d&eacute;corative harmonieuse; mais elle peut expliquer pourquoi et
+comment cette peinture d&eacute;corative est harmonieuse, et &eacute;viter ainsi &agrave;
+l'artiste de longs t&acirc;tonnements, surtout si les traditions ont &eacute;t&eacute;
+alt&eacute;r&eacute;es ou perdues.</p>
+
+<p>Or, l'instruction d'art pr&eacute;tendu classique, impos&eacute;e &agrave; l'Occident et qui
+n'a pas &eacute;t&eacute; &eacute;pargn&eacute;e &agrave; la Russie lorsqu'elle croyait bon d'imiter les
+Occidentaux, a sugg&eacute;r&eacute; les id&eacute;es les plus incompl&egrave;tes et souvent les
+plus erron&eacute;es en mati&egrave;re de d&eacute;coration picturale.</p>
+
+<p>On a cru faire de la peinture n&eacute;o-grecque en posant &agrave; c&ocirc;t&eacute; les uns des
+autres des tons p&acirc;les, presque toujours faux, parce que, dans les
+ruines, on trouvait des traces de peintures ternies et alt&eacute;r&eacute;es par le
+temps, tandis que l'on supposait imiter les colorations d&eacute;coratives du
+moyen &acirc;ge en juxtaposant au hasard les couleurs les plus vives et les
+plus criardes.</p>
+
+<p>L'art russe, par ses rapports fr&eacute;quents avec l'Orient, par ses
+traditions, peut mieux qu'aucun des arts de l'Europe &eacute;chapper &agrave; cette
+funeste &eacute;treinte de l'enseignement classique occidental, contre lequel
+il nous est si difficile de r&eacute;agir. Le voisinage de la Perse, ses
+relations avec l'extr&ecirc;me Orient, lui permettent de rentrer franchement
+dans la v&eacute;ritable voie de la peinture d&eacute;corative monumentale.</p>
+
+<p>Dans les &eacute;toffes, dans les broderies qu'il fabrique, le peuple russe
+montre qu'il est demeur&eacute; fid&egrave;le &agrave; d'anciennes traditions pr&eacute;cieuses.</p>
+
+<p>Il suffit donc que l'enseignement les veuille reprendre en tournant ses
+regards vers l'Orient, non vers l'Occident. Comme le dit judicieusement
+l'auteur du texte qui accompagne les dessins de broderie,&mdash;dont nous
+avons donn&eacute; quelques exemples figures 17, 18, 19 et planche IV<a name="FNanchor_94_94" id="FNanchor_94_94"></a><a href="#Footnote_94_94" class="fnanchor">[94]</a>,&mdash;les
+dessins russes brod&eacute;s ou tiss&eacute;s sur toile ont conserv&eacute; des exemples
+nombreux et originaux de l'art russe. Sur les essuie-mains, sur les
+draps de lit, sur les taies d'oreiller, sur les chemises, sur les
+tabliers, sur les coiffures, c'est-&agrave;-dire sur tous les objets d'un usage
+journalier, v&ecirc;tements du paysan russe ou mobilier de <i>l'izba</i>, se sont
+manifest&eacute;s de tout temps les go&ucirc;ts de ces populations pour les arts.
+Repr&eacute;sentations religieuses, symboliques, traditionnelles, combinaisons
+g&eacute;om&eacute;triques ing&eacute;nieuses, forment des dessins charmants ex&eacute;cut&eacute;s avec
+une rare perfection et d'une harmonie remarquable de tons.</p>
+
+<p>On sent l&agrave; une influence asiatique qui remonte aux &eacute;poques les plus
+anciennes et qui s'est conserv&eacute;e pure jusqu'&agrave; nos jours.</p>
+
+<p>On peut, en examinant ces broderies, se rendre compte du proc&eacute;d&eacute; employ&eacute;
+pour composer leurs dessins.</p>
+
+<p>La figure la plus importante, celle qui occupe le centre de chaque
+motif, a &eacute;t&eacute; d'abord trac&eacute;e, puis sont venus s'adjoindre les ornements
+secondaires qui accompagnent le sujet central, puis enfin les
+remplissages.</p>
+
+<p>Ainsi &eacute;tait obtenue une composition toujours pond&eacute;r&eacute;e, sym&eacute;trique et
+dans laquelle les parties color&eacute;es sont heureusement r&eacute;parties sur les
+fonds blancs de la toile.</p>
+
+<p>C'est l&agrave;, en effet, le secret de la composition de toute ornementation
+de parement, de toute broderie, depuis les temps les plus recul&eacute;s.</p>
+
+<p>Le go&ucirc;t du paysan russe pour la d&eacute;coration picturale se manifeste
+incessamment. Le Slave est &eacute;videmment plus sensible aux effets de la
+couleur qu'&agrave; ceux obtenus par la forme plastique; et, en cela aussi, se
+rapproche-t-il plut&ocirc;t des peuples de l'Asie que de ceux de l'Occident.
+Dans l'<i>izba</i>, rarement trouve-t-on une image sculpt&eacute;e, tandis que
+l'image peinte se rencontre partout.</p>
+
+<p>La destination de ces essuie-mains, de ces draps brod&eacute;s, dont nous
+parlions tout &agrave; l'heure, est vari&eacute;e. Les jours f&eacute;ri&eacute;s, ces pi&egrave;ces
+d'&eacute;toffe brod&eacute;e servent &agrave; d&eacute;corer l'<i>izba</i> &agrave; l'int&eacute;rieur.</p>
+
+<p>A cet effet, on suspend ces morceaux de toile brod&eacute;e, comme des lisses,
+&agrave; des ficelles tendues le long du mur. Par intervalles s'attachent les
+<i>ic&ocirc;nes</i>, et ainsi la salle est-elle d&eacute;cor&eacute;e d'une peinture murale.</p>
+
+<p>Ces usages, tr&egrave;s-anciens chez le paysan russe, indiquent assez combien
+la d&eacute;coration peinte est populaire. Mais ce qui t&eacute;moigne encore de cette
+anciennet&eacute;, c'est que nous retrouvons dans ces broderies ces figures
+affront&eacute;es qui apparaissent sur les monuments les plus anciens de la
+Russie, ainsi que nous l'avons fait conna&icirc;tre, et chez les Iraniens.</p>
+
+<p>Les repr&eacute;sentations que nous retrouvons &eacute;galement dans l'ornementation
+persane moderne sont une tradition des anciennes figures symboliques de
+l'art iranien. Les oiseaux, les chevaux, les lions, les figures humaines
+qui apparaissent dans l'ornementation russe et notamment dans les
+broderies, par paires et pour la plupart affront&eacute;s devant un arbre<a name="FNanchor_95_95" id="FNanchor_95_95"></a><a href="#Footnote_95_95" class="fnanchor">[95]</a>,
+ne sont autre chose qu'une tradition de ces m&ecirc;mes figures dispos&eacute;es de
+la m&ecirc;me mani&egrave;re sur les cylindres, les bas-reliefs, les chapiteaux,
+ustensiles et vases de l'art assyrien et ancien persan; tradition venue
+jusqu'&agrave; nous par l'interm&eacute;diaire d'exemples existant en Perse depuis
+l'&egrave;re chr&eacute;tienne.</p>
+
+<p>Nous avons dit que l'ornementation persane et l'art persan ont exerc&eacute;
+une influence consid&eacute;rable sur les arts byzantin et arabe; et ceci
+pouvait faire croire que la Russie n'a re&ccedil;u ces traditions que de
+seconde main. Mais, ind&eacute;pendamment des objets scythes dont nous avons
+donn&eacute; quelques exemples et qui reproduisent les m&ecirc;mes repr&eacute;sentations
+d'animaux affront&eacute;s, ces broderies d'une &eacute;poque r&eacute;cente n'ont pas le
+caract&egrave;re de l'ornementation byzantine et semblent emprunt&eacute;es &agrave; une
+source beaucoup plus pure.</p>
+
+<p>En cela, nous nous trouverions d'accord avec l'auteur d'un ouvrage d&eacute;j&agrave;
+cit&eacute;. M. Victor de Boutovsky dit, en effet, &agrave; propos de ces broderies:</p>
+
+<p>&laquo;Cette industrie de village a des origines fort anciennes; elle compte
+certainement des si&egrave;cles d'existence. Les ethnographes et les
+arch&eacute;ologues y trouvent la trace des styles byzantin et oriental: ils
+sont fond&eacute;s sans doute &agrave; l'expliquer par de longs et anciens rapports
+des Russes, tant&ocirc;t avec l'empire grec, d'o&ugrave; ils ont re&ccedil;u la religion
+orthodoxe, tant&ocirc;t avec les tribus asiatiques, dont ils ont subi le
+joug.... N&eacute;anmoins, un examen attentif de ces &oelig;uvres na&iuml;ves y fait
+d&eacute;couvrir les signes d'une origine <i>sui generis</i>.&raquo;</p>
+<div class="center">
+   <img src="images/123.jpg" width="35%" alt="Fig." title="Fig." />
+</div>
+
+<p>Cette ornementation des &eacute;toffes au moyen de la broderie ou du tissage
+est &eacute;videmment un art transmis d'&acirc;ge en &acirc;ge, avec des modifications peu
+sensibles. Le trac&eacute; g&eacute;om&eacute;trique commande habituellement le dessin, et
+cette m&eacute;thode est suivie, comme on sait, dans la plupart des d&eacute;corations
+peintes de la Perse et des Arabes.</p>
+
+<p>Elle peut fournir les &eacute;l&eacute;ments les plus vari&eacute;s, et nous ne croyons pas
+n&eacute;cessaire d'en pr&eacute;senter plus d'un sp&eacute;cimen (pl. XXXI) dans une
+tonalit&eacute; claire et suivant les donn&eacute;es traditionnelles de l'art russe.</p>
+
+<p>On peut d'ailleurs se faire une id&eacute;e exacte des ressources que fournit
+l'art de la peinture d&eacute;corative russe en consultant l'<i>Histoire de
+l'ornement russe du X<sup>e</sup> au XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, d'apr&egrave;s les manuscrits</i><a name="FNanchor_96_96" id="FNanchor_96_96"></a><a href="#Footnote_96_96" class="fnanchor">[96]</a>.</p>
+
+<p>Dans l'<i>Introduction</i> de ce pr&eacute;cieux ouvrage, M. V. de Boutovsky fait
+parfaitement ressortir les aptitudes du peuple russe pour la d&eacute;coration
+picturale:</p>
+
+<p>&laquo;Sans parler, dit-il, du caract&egrave;re po&eacute;tique des chansons nationales en
+Russie, du go&ucirc;t si prononc&eacute; du paysan russe pour la musique, il suffit
+de citer la recherche particuli&egrave;re qui pr&eacute;side au d&eacute;cor de sa demeure,
+de son mobilier modeste et peu vari&eacute;, de ses simples et grossiers
+tissus. En parcourant les villages de la grande Russie, on se pla&icirc;t &agrave;
+regarder les bordures &agrave; dessins multicolores, souvent d'une l&eacute;g&egrave;ret&eacute;
+charmante, qui ornent les serviettes, les nappes, les chemises et autres
+produits du m&ecirc;me genre de travail rustique des villageoises russes....
+La m&ecirc;me ornementation caract&eacute;ristique se retrouve dans les chariots, les
+tra&icirc;neaux et les bateaux des paysans russes. Le v&ecirc;tement national de
+l'un et de l'autre sexe en Russie porte un certain cachet d'&eacute;l&eacute;gance;
+les couleurs vives y dominent, sans offenser l'&oelig;il par trop de
+bigarrures; simple et m&ecirc;me grossier dans ses &eacute;l&eacute;ments, le costume russe
+pr&eacute;sente de l'harmonie et se pr&ecirc;te facilement, moyennant de l&eacute;g&egrave;res
+modifications, aux exigences du go&ucirc;t le plus &eacute;pur&eacute;.&raquo;</p>
+
+<p>On peut en dire autant de la d&eacute;coration peinte. Les vignettes des
+manuscrits russes pr&eacute;sentent toujours une entente parfaite de l'harmonie
+des tons et, tr&egrave;s-souvent, un dessin aussi &eacute;l&eacute;gant qu'ing&eacute;nieux en d&eacute;pit
+de la na&iuml;vet&eacute; de certains d&eacute;tails. Ces peintures sont d'un aspect frais,
+gai, brillant, et leur &eacute;tranget&eacute; m&ecirc;me est pleine de charme.</p>
+
+<p>En un mot, il y a l&agrave; les principes d'un art vivant qui n'ont &eacute;t&eacute; alt&eacute;r&eacute;s
+qu'au moment o&ugrave; les &eacute;l&eacute;ments occidentaux sont venus s'y m&ecirc;ler.</p>
+
+
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<h2><a name="CONCLUSION" id="CONCLUSION"></a><a href="#table">CONCLUSION</a></h2>
+
+<hr style='width: 45%;' />
+
+<p>Dans un rapport, plein de renseignements pr&eacute;cieux, fait sur l'Exposition
+de Vienne, en 1873, par M. Natalis Rondot, on lit ce passage:</p>
+
+<p>&laquo;La Russie a eu, &agrave; diff&eacute;rentes &eacute;poques de son histoire, un art national
+dont les origines sont obscures; mais l'affinit&eacute; est grande entre cet
+art et celui d'Orient. On voit, suivant le temps, le caract&egrave;re primitif
+tant&ocirc;t accentu&eacute;, tant&ocirc;t alt&eacute;r&eacute; par quelque influence finnoise, mongole
+ou persane; tant&ocirc;t &agrave; demi effac&eacute; par des traits emprunt&eacute;s au style
+byzantin ou au style indou. Charm&eacute;e par les inventions de l'art
+fran&ccedil;ais, la soci&eacute;t&eacute; russe lui a donn&eacute; depuis longtemps ses pr&eacute;f&eacute;rences,
+et c'est r&eacute;cemment qu'elle est revenue au go&ucirc;t du vieil art slavon...&raquo;</p>
+
+<p>C'&eacute;tait bien observ&eacute; et bien dit, et c'est en face de ce mouvement
+national de la Russie en faveur de ses arts que nous avons essay&eacute; d'en
+appr&eacute;cier les origines, les d&eacute;veloppements et les expressions si
+originales.</p>
+
+<p>D&eacute;couvrir les sources auxquelles un grand peuple compos&eacute; de races
+diverses avait d&ucirc; puiser, d&eacute;m&ecirc;ler au milieu des si&egrave;cles de barbarie le
+travail d'assimilation entre des &eacute;l&eacute;ments existants sur le sol ou
+fournis par des civilisations ant&eacute;rieures et voisines, examiner comment
+le g&eacute;nie populaire d&eacute;gagea un art du milieu de ces &eacute;l&eacute;ments, la t&acirc;che
+&eacute;tait s&eacute;duisante.</p>
+
+<p>Nous l'avons entreprise non sans quelque appr&eacute;hension; mais plus nous
+entrions dans cette &eacute;tude, &agrave; l'aide des nombreux documents qui nous
+&eacute;taient fournis g&eacute;n&eacute;reusement par les personnages les plus &eacute;minents de
+l'empire russe, soutenus par les travaux de M. Victor de Boutovsky, de
+M. Natalis Rondot, renseign&eacute; par les notes recueillies sur place par M.
+Maurice Ouradou, le travail, entrepris d'abord avec une d&eacute;fiance trop
+naturelle, nous a paru bient&ocirc;t pr&eacute;senter un vif int&eacute;r&ecirc;t; il nous
+permettait de soulever un des coins du voile qui couvre encore
+l'histoire des arts asiatiques.</p>
+
+<p>Sur place, dans la Russie m&ecirc;me, nous retrouvions des monuments
+scythiques d'une valeur consid&eacute;rable et datant d'une haute antiquit&eacute;;
+puis, venaient se joindre &agrave; ces &eacute;l&eacute;ments primitifs les influences de
+l'art grec, de l'ail byzantin, ou plut&ocirc;t dues aux sources auxquelles
+l'art byzantin avait &eacute;t&eacute; puiser.</p>
+
+<p>L'histoire de la Russie nous donnait successivement l'occasion de
+rechercher le caract&egrave;re propre aux monuments appartenant aux phases si
+&eacute;tranges de cette histoire, et nous arrivions &agrave; expliquer ainsi les
+principales transformations de l'art russe.</p>
+
+<p>Bient&ocirc;t, &agrave; la confusion qui semblait r&eacute;sulter de tant d'&eacute;l&eacute;ments divers
+succ&eacute;da, dans notre esprit, un ordre logique, cons&eacute;quence des aptitudes
+de race, des relations de ce vaste territoire russe avec l'Asie
+orientale et m&eacute;ridionale; et &agrave; chaque grand fait historique se
+rattachait ainsi un certain mouvement dans le d&eacute;veloppement de l'art.</p>
+
+<p>Et cependant apparaissait toujours l'empreinte du g&eacute;nie national qui
+s'assimilait ces &eacute;l&eacute;ments, les ramenait bient&ocirc;t &agrave; un tout remarquable
+par son unit&eacute; d'expression.</p>
+
+<p>Le doute disparaissait: il y a un art russe, car le propre de tout art
+ayant un caract&egrave;re national est pr&eacute;cis&eacute;ment de poss&eacute;der une sorte de
+creuset dans lequel viennent se fondre les influences &eacute;trang&egrave;res, pour
+composer un corps homog&egrave;ne.</p>
+
+<p>Mais l&agrave; ne devait pas se borner notre t&acirc;che. Il nous a paru que nous
+pouvions insister sur les cons&eacute;quences qu'on peut tirer de cette &eacute;tude.</p>
+
+<p>Il est bien &eacute;vident que le peuple russe a su conserver &agrave; l'&eacute;tat latent
+les traditions de son art et qu'il n'est pas trop malais&eacute;, par
+cons&eacute;quent, de les reprendre pour qu'elles suivent de nouveau leur cours
+naturel momentan&eacute;ment interrompu.</p>
+
+<p>Ce n'est jamais d'en haut que surgissent les principes vivifiants sans
+lesquels l'art se tra&icirc;ne dans les pastiches: c'est d'en bas, c'est par
+le sentiment ou l'instinct populaire. Tout renouvellement se fait par
+suite d'une &eacute;laboration dans l'esprit du peuple, des masses: il n'est
+jamais le produit d'une &eacute;lite.</p>
+
+<p>Les &eacute;coles d'art russe n'auront probablement pas de longues luttes &agrave;
+soutenir pour ressaisir ces traditions, pour les d&eacute;velopper et leur
+faire produire des fruits; car il est bien entendu que nous ne
+consid&eacute;rons pas l'hi&eacute;ratisme comme le dernier mot dans les arts; mais,
+conserver la cha&icirc;ne et y ajouter chaque jour un nouveau cha&icirc;non, c'est
+ce que doit se proposer tout art national.</p>
+
+<p>Nous n'ignorons pas que de bons esprits s'&eacute;l&egrave;vent aujourd'hui contre ces
+tentatives de retrouver, et de perp&eacute;tuer les arts nationaux. Ils
+pr&eacute;tendent que l'art est cosmopolite, un, et qu'il est vain de tenter de
+rendre aux expressions diverses de l'art une autonomie. A leurs yeux, il
+n'y a que l'<i>art</i> et, par suite, qu'une expression sup&eacute;rieure de l'art
+que chacun doit s'efforcer d'atteindre.</p>
+
+<p>En th&eacute;orie, cette mani&egrave;re de voir est s&eacute;duisante; mais, dans la
+pratique, elle conduit fatalement &agrave; l'uniformit&eacute; et aux pastiches.</p>
+
+<p>Il faut bien reconna&icirc;tre d'ailleurs que tous les peuples ne sont pas
+dou&eacute;s des m&ecirc;mes aptitudes, et que d'un Prussien, d'un Normand ou d'un
+Anglais, on ne fera jamais un Grec.</p>
+
+<p>Qu'il y ait, parmi toutes les expressions connues de l'art, un produit
+sup&eacute;rieur aux autres au point de vue esth&eacute;tique, cette th&eacute;orie peut se
+soutenir, mais il ne s'ensuit pas que ce produit sup&eacute;rieur, qui s'est
+manifest&eacute; au sein d'une certaine civilisation, dans des circonstances
+particuli&egrave;rement favorables, soit le seul et doive &ecirc;tre le but unique
+vers lequel tendront d'autres civilisations.</p>
+
+<p>Or, si le Slavo-Russe a des affinit&eacute;s avec le Grec et l'Asiatique, il
+n'en a gu&egrave;re avec le Romain.</p>
+
+<p>Pourquoi contraindrait-il sa nature?</p>
+
+<p>Il semble,&mdash;contrairement &agrave; cette pens&eacute;e de ramener l'art &agrave; un type
+unique, d&eacute;clar&eacute; le meilleur (ce qui est d'ailleurs toujours
+contestable),&mdash;que l'essence m&ecirc;me de l'art est non-seulement la vari&eacute;t&eacute;
+dans ses produits, mais la conformit&eacute; de chacune de ses diverses
+expressions avec les m&oelig;urs et le g&eacute;nie de chaque peuple. Autrement,
+l'art risque de n'&ecirc;tre qu'une plante exotique en serre chaude, de ne
+pouvoir atteindre son d&eacute;veloppement et de ne pr&eacute;senter que des
+pastiches, et des pastiches souvent mal compris.</p>
+
+<p>Les imitations d'un temple grec ou romain, transport&eacute;es a Londres, &agrave;
+Berlin, &agrave; Paris ou &agrave; Saint-P&eacute;tersbourg, semblent non-seulement
+d&eacute;plac&eacute;es, mais jurent avec les m&oelig;urs, les habitudes et les traditions
+des populations au milieu desquelles s'&eacute;l&egrave;vent ces &eacute;difices, comme des
+hors-d'&oelig;uvre faits pour plaire &agrave; quelques <i>dilettanti</i>.</p>
+
+<p>Chaque peuple peut exceller dans le genre qui lui est propre et
+fournir ainsi des &oelig;uvres plus ou moins belles ou charmantes, mais
+certainement originales; et, dans les arts, de toutes les qualit&eacute;s la
+plus pr&eacute;cieuse parce qu'elle est naturelle, c'est l'originalit&eacute;. Cette
+qualit&eacute; essentielle s'alt&egrave;re parfois sous certaines influences; mais le
+peuple la conserve quoi qu'on fasse, en d&eacute;pit des syst&egrave;mes, des modes et
+d'un enseignement &eacute;tranger.</p>
+
+<p>Au lieu de chercher &agrave; &eacute;touffer ces qualit&eacute;s natives, tout enseignement
+vraiment national doit tendre &agrave; les distinguer, &agrave; les d&eacute;velopper et &agrave;
+leur faire produire tout ce qu'elles peuvent produire.</p>
+
+<p>Notre si&egrave;cle aura fait de grands pas dans cette voie; le premier, il
+aura su dresser un inventaire exact des ressources fournies par les
+diff&eacute;rentes civilisations; il aura su fouiller dans le pass&eacute; afin de
+retrouver les origines, et il permettra ainsi &agrave; ces civilisations
+vari&eacute;es de reprendre leur bien propre.</p>
+
+<p>Beaucoup voient un p&eacute;ril dans cette tendance des civilisations modernes
+vers l'autonomie; plusieurs traitent ces tendances de chim&egrave;res, de mode
+passag&egrave;re provoqu&eacute;e par les th&eacute;ories de quelques savants.</p>
+
+<p>Les uns et les autres, attach&eacute;s aux id&eacute;es qui r&eacute;gnaient dans le dernier
+si&egrave;cle et au commencement de celui-ci, ne tiennent pas compte d'un
+ph&eacute;nom&egrave;ne qui s'est produit depuis lors et qui prend chaque jour plus
+d'importance.</p>
+
+<p>Les &eacute;tudes historiques, ethnographiques, anthropologiques ne sont point
+une chim&egrave;re. Ce qui est chim&eacute;rique, ou pour parler plus correctement, ce
+qui est vain, c'est l'&eacute;tude historique comme on la faisait jadis, la
+compilation chronologique des faits politiques, des accidents
+successifs, sans tenir compte de l'origine des peuples, de leurs
+&eacute;l&eacute;ments d'agr&eacute;gation ou de d&eacute;sagr&eacute;gation, de l'&eacute;tat des masses aux
+divers moments de l'histoire et des influences produites par les
+invasions &agrave; l'int&eacute;rieur ou par la conqu&ecirc;te &agrave; l'ext&eacute;rieur. Ce qui est
+vain, c'est l'&eacute;tude historique pr&eacute;sent&eacute;e en vue de prouver l'excellence
+d'un syst&egrave;me gouvernemental th&eacute;ocratique ou politique, con&ccedil;u <i>a priori</i>,
+comme est, par exemple, l'<i>Histoire universelle de Bossuet</i> qui fait
+converger les quelques civilisations dont s'occupe l'illustre &eacute;crivain
+autour d'un peuple pr&eacute;destin&eacute;.</p>
+
+<p>Ce qui est pass&eacute; de mode, &agrave; tout jamais probablement&mdash;&agrave; moins qu'une
+p&eacute;riode de barbarie ne succ&egrave;de &agrave; l'&eacute;tat pr&eacute;sent des lumi&egrave;res,&mdash;c'est
+cette fa&ccedil;on d'&eacute;crire l'histoire. Il faut l&agrave;-dessus prendre son parti.</p>
+
+<p>L'histoire doit aujourd'hui tenir compte tout au moins de
+l'ethnographie, c'est-&agrave;-dire ne plus se contenter de relater des faits
+pass&eacute;s, souvent &agrave; l'&eacute;tat de l&eacute;gendes, mais s'occuper des conditions de
+formation, d'existence et de d&eacute;veloppement des populations dans les
+diverses phases qu'elles ont d&ucirc; traverser, des migrations, des invasions
+qui ont pu modifier ces conditions, des institutions que ces populations
+se sont donn&eacute;es ou qu'elles ont accept&eacute;es, des influences climat&eacute;riques,
+g&eacute;ologiques ou g&eacute;ographiques.</p>
+
+<p>L'histoire des arts est essentiellement d&eacute;duite de ces conditions
+diverses; mais les &eacute;crivains qui ont bien voulu s'occuper de cette
+expression du g&eacute;nie des peuples, la plus vive et la plus persistante
+peut-&ecirc;tre, sont g&eacute;n&eacute;ralement en retard sur le si&egrave;cle et veulent
+consid&eacute;rer ces arts &agrave; un point de vue absolu, en partant d'un id&eacute;al
+fixe.</p>
+
+<p>Ils proc&egrave;dent ainsi comme l'historien des religions r&eacute;pandues sur le
+globe, qui les analyserait les unes apr&egrave;s les autres, en consid&eacute;rant <i>&agrave;
+priori</i> l'une de ces religions comme l'expression de la v&eacute;rit&eacute; absolue.
+C'est de la doctrine, non de la science.</p>
+
+<p>En d'autres termes, les &eacute;crivains, s'occupant des arts, soutiennent une
+th&egrave;se. Nous croyons que cette mani&egrave;re de proc&eacute;der n'est pas de nature
+&agrave; &eacute;clairer les questions et &agrave; faire progresser la civilisation.</p>
+
+<p>La civilisation n'est pas tout d'une pi&egrave;ce, elle se compose d'&eacute;l&eacute;ments
+divers, souvent oppos&eacute;s m&ecirc;me, et qu'il est bon de d&eacute;velopper dans leur
+sens propre.</p>
+
+<p>Proc&eacute;der autrement c'est, croyons-nous, m&eacute;conna&icirc;tre les lois les plus
+&eacute;l&eacute;mentaires.</p>
+
+<p>Nous avons donc essay&eacute;, dans ces chapitres, de faire ressortir la valeur
+des arts que poss&egrave;de la Russie, les origines et la nature de ces arts,
+comment ils ont proc&eacute;d&eacute;, se sont d&eacute;velopp&eacute;s, et de pr&eacute;ciser le but o&ugrave;
+ils doivent tendre. Leur originalit&eacute; ne nous parait gu&egrave;re contestable,
+leurs ressources sont &eacute;tendues, et, loin d'admettre que la Russie tourne
+le dos &agrave; la civilisation en abandonnant l'imitation des arts
+occidentaux, nous pensons au contraire qu'elle agira dans son propre
+int&eacute;r&ecirc;t aussi bien que dans l'int&eacute;r&ecirc;t de l'art en g&eacute;n&eacute;ral, si elle puise
+r&eacute;solument dans son propre fonds.</p>
+
+<p>Il n'est pas n&eacute;cessaire que les peuples n'aient &agrave; leur disposition, pour
+participer au grand concert de la civilisation et du progr&egrave;s humain,
+qu'une m&ecirc;me expression, un m&ecirc;me sentiment sur toute chose. La diversit&eacute;
+n'exclut nullement l'harmonie; elle en est au contraire une des
+conditions essentielles, et l'entente&mdash;si jamais elle doit
+s'&eacute;tablir&mdash;entre les diverses nations du globe r&eacute;sultera de la libre
+expression des aptitudes, des go&ucirc;ts, des tendances de chacune d'elles.</p>
+
+<h3>FIN</h3>
+
+<div class="footnotes"><h3>NOTES:</h3>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_1_1" id="Footnote_1_1"></a><a href="#FNanchor_1_1"><span class="label">[1]</span></a> Les habitants du territoire de Kiew.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_2_2" id="Footnote_2_2"></a><a href="#FNanchor_2_2"><span class="label">[2]</span></a> Voisins des Polaniens, sur les bords de la Desna, de la
+S&eacute;ma et de la Soula, dans les Gouvernements de Tchernigov et Pultava.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_3_3" id="Footnote_3_3"></a><a href="#FNanchor_3_3"><span class="label">[3]</span></a> Sur les bords de la Seja, dans le gouvernement de Mohilof
+et sur l'Oka, dans les gouvernements de Kalouga, de Toula et d'Oral.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_4_4" id="Footnote_4_4"></a><a href="#FNanchor_4_4"><span class="label">[4]</span></a> Vivien de Saint-Martin, <i>Histoire de la g&eacute;ographie</i>.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_5_5" id="Footnote_5_5"></a><a href="#FNanchor_5_5"><span class="label">[5]</span></a> <i>L'Empire grec au X<sup>e</sup> si&egrave;cle</i>, par Alfred Rambaud.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_6_6" id="Footnote_6_6"></a><a href="#FNanchor_6_6"><span class="label">[6]</span></a> Ces noms sont on effet scandinaves.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_7_7" id="Footnote_7_7"></a><a href="#FNanchor_7_7"><span class="label">[7]</span></a> En 866.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_8_8" id="Footnote_8_8"></a><a href="#FNanchor_8_8"><span class="label">[8]</span></a> Karamsin, <i>Histoire de Russie</i>.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_9_9" id="Footnote_9_9"></a><a href="#FNanchor_9_9"><span class="label">[9]</span></a> Madjares, Hongrois de nos jours.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_10_10" id="Footnote_10_10"></a><a href="#FNanchor_10_10"><span class="label">[10]</span></a> Renseignements fournis par M. Guise, consul de France &agrave;
+Damas et relat&eacute;s par M. Choisy dans son M&eacute;moire adress&eacute; &agrave; la Commission
+des <i>Annales des ponts et chauss&eacute;es</i>. (Voyez <i>Note sur la construction
+des vo&ucirc;tes sans cintrage pendant la p&eacute;riode byzantine</i>, par M. Choisy,
+ing&eacute;nieur des ponts et chauss&eacute;es.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_11_11" id="Footnote_11_11"></a><a href="#FNanchor_11_11"><span class="label">[11]</span></a> Monast&egrave;re de Vatopedi (Athos).</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_12_12" id="Footnote_12_12"></a><a href="#FNanchor_12_12"><span class="label">[12]</span></a> <i>Dictionnaire raisonn&eacute; de l'architecture fran&ccedil;aise du X<sup>e</sup>
+au XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle (art. VO&Ucirc;TE)</i></p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_13_13" id="Footnote_13_13"></a><a href="#FNanchor_13_13"><span class="label">[13]</span></a> Vo&ucirc;te de la grande citerne de Constantinople.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_14_14" id="Footnote_14_14"></a><a href="#FNanchor_14_14"><span class="label">[14]</span></a> Citernes de Constantinople; l'une, pr&egrave;s de celle des mille
+et une colonnes; l'autre, r&eacute;cemment d&eacute;couverte au nord-est de
+l'Et-Me&iuml;dan.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_15_15" id="Footnote_15_15"></a><a href="#FNanchor_15_15"><span class="label">[15]</span></a> Nous avons d&eacute;velopp&eacute; ces observations dans l'<i>Histoire de
+l'habitation humaine</i>.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_16_16" id="Footnote_16_16"></a><a href="#FNanchor_16_16"><span class="label">[16]</span></a> Mus&eacute;e de Saint-Germain-en-Laye.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_17_17" id="Footnote_17_17"></a><a href="#FNanchor_17_17"><span class="label">[17]</span></a> A l'&eacute;poque dite de l'&acirc;ge de bronze.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_18_18" id="Footnote_18_18"></a><a href="#FNanchor_18_18"><span class="label">[18]</span></a> Biblioth&egrave;que synodale, Moscou. Voyez l'<i>Histoire de
+l'ornement russe du X<sup>e</sup> au XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, d'apr&egrave;s les manuscrits</i>, avec
+une pr&eacute;face de M. Victor de Boutovsky. Pl. I.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_19_19" id="Footnote_19_19"></a><a href="#FNanchor_19_19"><span class="label">[19]</span></a> <i>Ibid</i>. Pl. II.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_20_20" id="Footnote_20_20"></a><a href="#FNanchor_20_20"><span class="label">[20]</span></a> &OElig;uvres de Saint-Gr&eacute;goire de Nazianze, <i>Ibid</i>., pl.
+VII.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_21_21" id="Footnote_21_21"></a><a href="#FNanchor_21_21"><span class="label">[21]</span></a> Les &eacute;glises anciennes de Kiew, b&acirc;ties par la grande Olga,
+&eacute;taient de bois. Dans cette ville, la tradition rapporte que l'&eacute;glise de
+la D&icirc;me fut la premi&egrave;re qui fut construite en ma&ccedil;onnerie (999). Fond&eacute;e
+par le grand prince Vladimir, tout ce que l'on sait de cette &eacute;glise,
+c'est qu'elle &eacute;tait construite en pierre et brique et orn&eacute;e &agrave;
+l'int&eacute;rieur de peintures et de mosa&iuml;ques. (<i>Histoire de l'architecture
+en Russie</i>, par Val. Kiprianoff.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_22_22" id="Footnote_22_22"></a><a href="#FNanchor_22_22"><span class="label">[22]</span></a> &Eacute;glise de Saint-Nicod&egrave;me, &agrave; Ath&egrave;nes.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_23_23" id="Footnote_23_23"></a><a href="#FNanchor_23_23"><span class="label">[23]</span></a> <i>L'Empire grec au X<sup>e</sup> si&egrave;cle,</i> p. 531.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_24_24" id="Footnote_24_24"></a><a href="#FNanchor_24_24"><span class="label">[24]</span></a> Melpom&egrave;ne, liv. IV, <span class="smcap">LXXXI</span>.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_25_25" id="Footnote_25_25"></a><a href="#FNanchor_25_25"><span class="label">[25]</span></a> <i>Id</i>., liv. IV, <span class="smcap">CVIII</span>.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_26_26" id="Footnote_26_26"></a><a href="#FNanchor_26_26"><span class="label">[26]</span></a> Au tiers de l'ex&eacute;cution. (Voy. <i>Recueil d'antiquit&eacute;s de la
+Scythie</i>, publi&eacute; par la Commission imp&eacute;riale arch&eacute;ologique.
+Saint-P&eacute;tersbourg.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_27_27" id="Footnote_27_27"></a><a href="#FNanchor_27_27"><span class="label">[27]</span></a> Mus&eacute;e du Louvre.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_28_28" id="Footnote_28_28"></a><a href="#FNanchor_28_28"><span class="label">[28]</span></a> Aux deux tiers de l'ex&eacute;cution.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_29_29" id="Footnote_29_29"></a><a href="#FNanchor_29_29"><span class="label">[29]</span></a> Moiti&eacute; d'ex&eacute;cution.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_30_30" id="Footnote_30_30"></a><a href="#FNanchor_30_30"><span class="label">[30]</span></a> A, broderie d'un tablier tch&eacute;r&eacute;misse; B et D, d'une
+chemise ostiaque; C, d'un costume vollaque. (Mus&eacute;es de la Soci&eacute;t&eacute;
+g&eacute;ographique, de l'Acad&eacute;mie des sciences. <i>L'ornement nat. russe,
+broderies, tissus, etc.,</i> avec texte explicatif de W. Stassof.
+Saint-P&eacute;tersbourg.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_31_31" id="Footnote_31_31"></a><a href="#FNanchor_31_31"><span class="label">[31]</span></a> Bordure d'un essuie-mains; gouvernement de Twer
+(<i>Ibid</i>.).</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_32_32" id="Footnote_32_32"></a><a href="#FNanchor_32_32"><span class="label">[32]</span></a> Broderie sur la manche d'une chemise mordwine, coton jaune
+et bleu, soie noire et laine rouge, bordure de perles fausses. (Acad.
+des Beaux-Arts de Saint-P&eacute;tersbourg.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_33_33" id="Footnote_33_33"></a><a href="#FNanchor_33_33"><span class="label">[33]</span></a> <i>Zend-Avesta.</i></p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_34_34" id="Footnote_34_34"></a><a href="#FNanchor_34_34"><span class="label">[34]</span></a> <i>Mensch</i>, homme.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_35_35" id="Footnote_35_35"></a><a href="#FNanchor_35_35"><span class="label">[35]</span></a> <i>Recherche sur le culte de Mithra</i>, sect. I, chap. V,
+F&eacute;lix Lajard.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_36_36" id="Footnote_36_36"></a><a href="#FNanchor_36_36"><span class="label">[36]</span></a> Le <i>Zend-Avesta</i>.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_37_37" id="Footnote_37_37"></a><a href="#FNanchor_37_37"><span class="label">[37]</span></a> Taureau-homme.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_38_38" id="Footnote_38_38"></a><a href="#FNanchor_38_38"><span class="label">[38]</span></a> Nom du feu Cr&eacute;ateur.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_39_39" id="Footnote_39_39"></a><a href="#FNanchor_39_39"><span class="label">[39]</span></a> Femelle qui repr&eacute;sente la Terre.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_40_40" id="Footnote_40_40"></a><a href="#FNanchor_40_40"><span class="label">[40]</span></a> Voyez l'Atlas de l'ouvrage de M. J. Lajard, pl. XXV,
+XXXVIII, XLIII, XLIX.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_41_41" id="Footnote_41_41"></a><a href="#FNanchor_41_41"><span class="label">[41]</span></a> Fragment d'une cuirasse de cuivre rouge, travail au
+repouss&eacute; (Mus&eacute;e du Louvre). Lajard.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_42_42" id="Footnote_42_42"></a><a href="#FNanchor_42_42"><span class="label">[42]</span></a> Lajard, cylindre de belle h&eacute;matite.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_43_43" id="Footnote_43_43"></a><a href="#FNanchor_43_43"><span class="label">[43]</span></a> Bas-relief d&eacute;couvert &agrave; Pers&eacute;polis par M. le colonel
+Macdonald Kinneir. Lajard.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_44_44" id="Footnote_44_44"></a><a href="#FNanchor_44_44"><span class="label">[44]</span></a> Seuil, <i>Antiquit&eacute;s de Ninive</i>. Place.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_45_45" id="Footnote_45_45"></a><a href="#FNanchor_45_45"><span class="label">[45]</span></a> Boucles de baudriers (Mus&eacute;e de Saint-Germain, Mus&eacute;e de
+Dijon).</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_46_46" id="Footnote_46_46"></a><a href="#FNanchor_46_46"><span class="label">[46]</span></a> &Eacute;vang&eacute;liaire du XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle. Moscou, cath&eacute;drale de
+l'archange Saint-Michel. <i>Histoire de l'ornement russe</i>. (Voyez
+l'Introduction de H. V. de Boutovsky.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_47_47" id="Footnote_47_47"></a><a href="#FNanchor_47_47"><span class="label">[47]</span></a> Manuscrit, biblioth. d'Amiens, provenant de l'ancienne
+abbaye de Corbie (XII<sup>e</sup> si&egrave;cle). Psautier.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_48_48" id="Footnote_48_48"></a><a href="#FNanchor_48_48"><span class="label">[48]</span></a> Manuscrit de la sacristie du couvent de Saint-Serge
+(Tro&iuml;tza Sergi&eacute;) (XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle). <i>Histoire de l'ornement russe</i>, pl.
+XXXVIII.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_49_49" id="Footnote_49_49"></a><a href="#FNanchor_49_49"><span class="label">[49]</span></a> &Eacute;glise de Saint-Nicod&egrave;me d'Ath&egrave;nes.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_50_50" id="Footnote_50_50"></a><a href="#FNanchor_50_50"><span class="label">[50]</span></a> &Eacute;glise de Kapnicarea, Ath&egrave;nes.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_51_51" id="Footnote_51_51"></a><a href="#FNanchor_51_51"><span class="label">[51]</span></a> Le couronnement bulbeux de la coupole est d'une &eacute;poque
+plus r&eacute;cente.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_52_52" id="Footnote_52_52"></a><a href="#FNanchor_52_52"><span class="label">[52]</span></a> Voyez les <i>Entretiens sur l'architecture</i> et, dans le
+<i>Dictionnaire de l'architecture fran&ccedil;aise du X<sup>e</sup> au XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle</i>, les
+articles PROFIL, SCULPTURE.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_53_53" id="Footnote_53_53"></a><a href="#FNanchor_53_53"><span class="label">[53]</span></a> Voyez la <i>Syrie centrale</i>, par M. le comte de Vogu&eacute;,
+planches de M. Duthoit.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_54_54" id="Footnote_54_54"></a><a href="#FNanchor_54_54"><span class="label">[54]</span></a> Cabinet de l'auteur.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_55_55" id="Footnote_55_55"></a><a href="#FNanchor_55_55"><span class="label">[55]</span></a> Voyez <i>Monuments d'architecture byzantine en Arm&eacute;nie et en
+G&eacute;orgie</i>, par Grimm.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_56_56" id="Footnote_56_56"></a><a href="#FNanchor_56_56"><span class="label">[56]</span></a> Voyez l'<i>Histoire de l'ornement russe</i>.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_57_57" id="Footnote_57_57"></a><a href="#FNanchor_57_57"><span class="label">[57]</span></a> VII<sup>e</sup> si&egrave;cle avant J.-C.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_58_58" id="Footnote_58_58"></a><a href="#FNanchor_58_58"><span class="label">[58]</span></a> D'apr&egrave;s des photographies.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_59_59" id="Footnote_59_59"></a><a href="#FNanchor_59_59"><span class="label">[59]</span></a> Au XIII<sup>e</sup> si&egrave;cle, ces Tatars, qui poss&eacute;daient presque
+toute l'Asie jusqu'&agrave; son extr&eacute;mit&eacute; orientale, avaient adopt&eacute; le luxe des
+peuples conquis. Il suffit, pour constater ce fait, de lire les
+relations de Marco Polo. Voici comment le c&eacute;l&egrave;bre voyageur d&eacute;crit le
+palais du grand Khan, dans la cit&eacute; de Khanbalou (P&eacute;-king): &laquo;Et, en
+milieu de cestes mures est le palais dou grant sire qui est fait en tel
+mainere con je voz dirai. Il est le greingnor que jam&egrave;s fust veu. Il ne
+a pas soler (il n'y a qu'un rez-de-chauss&eacute;e) m&egrave;s le paviment est plus
+aut que l'autre tore entor dix paumes. La covreure est mout autes, mes
+les murs de les sales et de les canbres sunt toutes covertes d'or et
+d'argent, et hi a portraites dragons et bestes et osiaus et chevals et
+autres diverses jenerasions (esp&egrave;ces) des bestes; et la coverture est
+aussi faite si que ne i se port autre que hor et pointures. La sale est
+si grant et si larges, que bien hi menuient plus de six mille homes. Il
+ha tantes chanbres que c'en est mervoilles &agrave; voir. Il est si grant et si
+bien fait que ne a home au monde que le pooir en aiist qu'il le seust
+miaus ordrer ne faire, et la covreture desoure sunt tout vermeile et
+vers bloies et jaunes et de tous colors, et sunt envertr&eacute;e (vernie) si
+bien et si soitilemant, qu'il sunt respredisant corne cristians, si que
+mout ou loingne environ le palais luissent. Et sachi&eacute;s que cele covreure
+est si fort et si ferm&eacute;ement faite que dure maint anz...&raquo;
+</p><p>
+<i>Recueil de voyages et m&eacute;moires publi&eacute;s par la Soci&eacute;t&eacute; de g&eacute;ographie</i>,
+t. I. Paris, 1824. (Voyages de Marco Polo.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_60_60" id="Footnote_60_60"></a><a href="#FNanchor_60_60"><span class="label">[60]</span></a> M&eacute;nologe du XIV<sup>e</sup> si&egrave;cle, collection Pogodine,
+Saint-P&eacute;tersbourg, Biblioth&egrave;que imp&eacute;riale. (Voyez <i>Histoire de
+l'ornement russe</i>, pl. XLIX.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_61_61" id="Footnote_61_61"></a><a href="#FNanchor_61_61"><span class="label">[61]</span></a> Les quatre sujets qui occupent la partie inf&eacute;rieure du
+vantail de gauche repr&eacute;sentent: <i>la descente de la croix,
+l'ensevelissement, l'apparition de J&eacute;sus aux ap&ocirc;tres et l'ascension</i></p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_62_62" id="Footnote_62_62"></a><a href="#FNanchor_62_62"><span class="label">[62]</span></a> Mus&eacute;e l'Oroujeinaia Palata, &agrave; Moscou. (<i>Antiquit&eacute;s de
+l'Empire de Russie</i>, &eacute;dit. par ordre de S. M. l'Empereur.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_63_63" id="Footnote_63_63"></a><a href="#FNanchor_63_63"><span class="label">[63]</span></a> Elle aurait &eacute;t&eacute; apport&eacute;e du Mont-Athos, par Th&eacute;odore.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_64_64" id="Footnote_64_64"></a><a href="#FNanchor_64_64"><span class="label">[64]</span></a> Voyez les derni&egrave;res figures jointes &agrave; notre texte.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_65_65" id="Footnote_65_65"></a><a href="#FNanchor_65_65"><span class="label">[65]</span></a> Korsoune (cherson&egrave;se), c'est-&agrave;-dire issue du berceau de la
+religion grecque en Russie.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_66_66" id="Footnote_66_66"></a><a href="#FNanchor_66_66"><span class="label">[66]</span></a> &laquo;Il n'y a encore que la Chine, disait M. J. Mohl dans un
+<i>Rapport annuel fait &agrave; la Soci&eacute;t&eacute; asiatique</i> en 1846, o&ugrave; un pauvre
+&eacute;tudiant puisse se pr&eacute;senter au concours imp&eacute;rial et en sortir grand
+personnage. C'est le c&ocirc;t&eacute; brillant de l'organisation sociale des
+Chinois, et leur th&eacute;orie est incontestablement la meilleure de toutes.
+Malheureusement, l'application est loin d'&ecirc;tre parfaite. Je ne parle pas
+ici des erreurs de jugement et de la corruption des examinateurs, ni
+m&ecirc;me de la vente des biens litt&eacute;raires, exp&eacute;dient auquel le Gouvernement
+a quelquefois recours en temps de d&eacute;tresse financi&egrave;re...&raquo;</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_67_67" id="Footnote_67_67"></a><a href="#FNanchor_67_67"><span class="label">[67]</span></a> Voyez dans les tombeaux scythes, des objets grecs et
+aborig&egrave;nes m&ecirc;l&eacute;s (pl. II et III et fig. 15).</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_68_68" id="Footnote_68_68"></a><a href="#FNanchor_68_68"><span class="label">[68]</span></a> Voyez planche VI.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_69_69" id="Footnote_69_69"></a><a href="#FNanchor_69_69"><span class="label">[69]</span></a> Basile le Bienheureux.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_70_70" id="Footnote_70_70"></a><a href="#FNanchor_70_70"><span class="label">[70]</span></a> Enceinte du couvent de Saint-Serge, &agrave; Troitza, pr&egrave;s
+Moscou.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_71_71" id="Footnote_71_71"></a><a href="#FNanchor_71_71"><span class="label">[71]</span></a> Planche IX.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_72_72" id="Footnote_72_72"></a><a href="#FNanchor_72_72"><span class="label">[72]</span></a> <i>Histoire de l'ornement russe, du X<sup>e</sup> au XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle,
+d'apr&egrave;s les manuscrits</i>; texte historique et descriptif par S. Exc. M.
+V. de Boutovsky, directeur du Mus&eacute;e d'Art et d'Industrie de Moscou.&mdash;100
+planches en couleur, reproduisant en <i>fac-simile</i> 1332 ornements divers
+du X<sup>e</sup> au XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle, et 100 planches &agrave; deux teintes repr&eacute;sentant des
+motifs isol&eacute;s et agrandis. Paris, Librairie V<sup>e</sup> A. Morel et C<sup>i</sup>e (Voy.
+la Pr&eacute;face de M. de Boutovsky.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_73_73" id="Footnote_73_73"></a><a href="#FNanchor_73_73"><span class="label">[73]</span></a> <i>Psautier</i>, Biblioth&egrave;que du couvent de Saint-Serge,
+gouvernement de Moscou.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_74_74" id="Footnote_74_74"></a><a href="#FNanchor_74_74"><span class="label">[74]</span></a> <i>Missel, XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle</i>, Biblioth&egrave;que de la Laure de
+Saint-Serge.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_75_75" id="Footnote_75_75"></a><a href="#FNanchor_75_75"><span class="label">[75]</span></a> L'<i>Histoire de l'ornement russe</i>.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_76_76" id="Footnote_76_76"></a><a href="#FNanchor_76_76"><span class="label">[76]</span></a> <i>Les cantiques de louanges, XVII<sup>e</sup> si&egrave;cle</i>, Biblioth&egrave;que
+de la Laure de Saint-Serge.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_77_77" id="Footnote_77_77"></a><a href="#FNanchor_77_77"><span class="label">[77]</span></a> Edit&eacute;es par ordre de S. M. l'Empereur Nicolas I<sup>e</sup>r.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_78_78" id="Footnote_78_78"></a><a href="#FNanchor_78_78"><span class="label">[78]</span></a> Sur l'une des portes d'un temple de la ville de Bhopal.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_79_79" id="Footnote_79_79"></a><a href="#FNanchor_79_79"><span class="label">[79]</span></a> Temple de la ville de Bhopal.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_80_80" id="Footnote_80_80"></a><a href="#FNanchor_80_80"><span class="label">[80]</span></a> Gouvernement de Kostroma.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_81_81" id="Footnote_81_81"></a><a href="#FNanchor_81_81"><span class="label">[81]</span></a> Bazar.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_82_82" id="Footnote_82_82"></a><a href="#FNanchor_82_82"><span class="label">[82]</span></a> <i>Histoire de Russie</i>, t. VII, p. 279. Traduction de MM.
+Saint-Thomas et Jauffret. Paris, 1820.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_83_83" id="Footnote_83_83"></a><a href="#FNanchor_83_83"><span class="label">[83]</span></a> Herbentein, <i>Ber. Mosc. Comment</i>, p. 92.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_84_84" id="Footnote_84_84"></a><a href="#FNanchor_84_84"><span class="label">[84]</span></a> Voyez &agrave; ce sujet la relation de l'ambassadeur Jenkinson
+(1557) &agrave; la cour d'Ivan IV: au banquet de No&euml;l, pendant lequel Jenkinson
+eut l'honneur d'&ecirc;tre admis en face de l'Empereur. &laquo;Les tables, dit-il,
+ployaient sous le poids de la vaisselle d'or et de la vaisselle
+d'argent. Il &eacute;tait telle coupe enrichie de pierreries qui eut valu &agrave;
+Londres 400 livres sterling. Une pi&egrave;ce d'orf&egrave;vrerie avait deux yards de
+long; des t&ecirc;tes de dragons admirablement cisel&eacute;es y flanquaient des
+tours d'or.&raquo; (Voy. <i>Revue des Deux-Mondes</i>, 1<sup>er</sup> octobre 1876: <i>les
+Marins du XVI<sup>e</sup> si&egrave;cle</i>, par le vice-amiral Jurien de la Gravi&egrave;re.)</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_85_85" id="Footnote_85_85"></a><a href="#FNanchor_85_85"><span class="label">[85]</span></a> <i>Revue des Deux-Mondes</i>, livraison du 1<sup>er</sup>er avril 1876.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_86_86" id="Footnote_86_86"></a><a href="#FNanchor_86_86"><span class="label">[86]</span></a> Voyez <i>Syrie centrale</i>, architecture civile et religieuse
+du I<sup>e</sup>r au VI<sup>e</sup> si&egrave;cle, par M. le comte Melchior de Vogu&eacute;; dessins de M.
+Duthoit.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_87_87" id="Footnote_87_87"></a><a href="#FNanchor_87_87"><span class="label">[87]</span></a> <i>Syrie centrale</i>. Betoursu.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_88_88" id="Footnote_88_88"></a><a href="#FNanchor_88_88"><span class="label">[88]</span></a> Kaben, G&eacute;orgie</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_89_89" id="Footnote_89_89"></a><a href="#FNanchor_89_89"><span class="label">[89]</span></a> Voyez les figures 32, 33 et 34.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_90_90" id="Footnote_90_90"></a><a href="#FNanchor_90_90"><span class="label">[90]</span></a> Voyez figure 87.&mdash;Bien que ce fragment du monument
+d'Ellora soit taill&eacute; &agrave; m&ecirc;me le roc, il reproduit &eacute;videmment une
+couverture m&eacute;tallique ou se pr&ecirc;te &agrave; l'emploi de ce syst&egrave;me de
+couverture.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_91_91" id="Footnote_91_91"></a><a href="#FNanchor_91_91"><span class="label">[91]</span></a> Manuscrit grec. <i>Psalm.</i> Biblioth. nationale, Paris.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_92_92" id="Footnote_92_92"></a><a href="#FNanchor_92_92"><span class="label">[92]</span></a> Mosa&iuml;que du XII<sup>e</sup> si&egrave;cle.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_93_93" id="Footnote_93_93"></a><a href="#FNanchor_93_93"><span class="label">[93]</span></a> Image de l'Assomption de la Vierge (au revers de l'image
+de Notre-Dame-du-Don).</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_94_94" id="Footnote_94_94"></a><a href="#FNanchor_94_94"><span class="label">[94]</span></a> Voyez <i>L'ornement national russe</i>, 1<sup>re</sup> livraison,
+<span class="smcap">BRODERIES</span>, <span class="smcap">TISSUS</span>, <span class="smcap">DENTELLES</span>. &Eacute;dit&eacute; par la Soci&eacute;t&eacute; d'encouragement des
+artistes.&mdash;W. Stassof, Saint-P&eacute;tersbourg.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_95_95" id="Footnote_95_95"></a><a href="#FNanchor_95_95"><span class="label">[95]</span></a> Tradition du culte de Mithra.</p></div>
+
+<div class="footnote"><p><a name="Footnote_96_96" id="Footnote_96_96"></a><a href="#FNanchor_96_96"><span class="label">[96]</span></a> V<sup>e</sup> A. Morel et C<sup>i</sup>e, Paris.</p></div>
+</div>
+
+<h4>Paris.--IMPREMERIE DE M. MARTINET, RUE MIGNON, 2.</h4>
+
+<hr style="width: 65%;" />
+<p>ERRATA (d&eacute;j&agrave; corrig&eacute;s)</p>
+
+
+<p>Page 8, ligne 2.&mdash;Au lieu de <i>Sanovoy</i>, lisez <i>Stanovoy</i>.</p>
+
+<p>Page 10, ligne 9.&mdash;Au lieu de <i>Kostof</i>, lisez <i>Rostov</i>.</p>
+
+<p>Page 10, ligne 21.&mdash;Au lieu de <i>Var&egrave;gnes</i>, lisez <i>Var&egrave;gues</i>.</p>
+
+<p>Page 13, ligne 15.&mdash;Au lieu de <i>Rostof</i>, lisez <i>Rostov</i>.</p>
+
+<p>Page 120, ligne 3.&mdash;<i>Kremnik</i>, ajoutez <i>ancien nom du Kremlin</i>.</p>
+
+
+
+
+
+
+
+<pre>
+
+
+
+
+
+End of Project Gutenberg's L'art russe, by Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
+
+*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK L'ART RUSSE ***
+
+***** This file should be named 18749-h.htm or 18749-h.zip *****
+This and all associated files of various formats will be found in:
+        http://www.gutenberg.org/1/8/7/4/18749/
+
+Produced by Chuck Greif, Zoran Stefanovic and the Online
+Distributed Proofreaders Europe team at http://dp.rastko.net
+
+
+Updated editions will replace the previous one--the old editions
+will be renamed.
+
+Creating the works from public domain print editions means that no
+one owns a United States copyright in these works, so the Foundation
+(and you!) can copy and distribute it in the United States without
+permission and without paying copyright royalties.  Special rules,
+set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to
+copying and distributing Project Gutenberg-tm electronic works to
+protect the PROJECT GUTENBERG-tm concept and trademark.  Project
+Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you
+charge for the eBooks, unless you receive specific permission.  If you
+do not charge anything for copies of this eBook, complying with the
+rules is very easy.  You may use this eBook for nearly any purpose
+such as creation of derivative works, reports, performances and
+research.  They may be modified and printed and given away--you may do
+practically ANYTHING with public domain eBooks.  Redistribution is
+subject to the trademark license, especially commercial
+redistribution.
+
+
+
+*** START: FULL LICENSE ***
+
+THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE
+PLEASE READ THIS BEFORE YOU DISTRIBUTE OR USE THIS WORK
+
+To protect the Project Gutenberg-tm mission of promoting the free
+distribution of electronic works, by using or distributing this work
+(or any other work associated in any way with the phrase "Project
+Gutenberg"), you agree to comply with all the terms of the Full Project
+Gutenberg-tm License (available with this file or online at
+http://gutenberg.org/license).
+
+
+Section 1.  General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg-tm
+electronic works
+
+1.A.  By reading or using any part of this Project Gutenberg-tm
+electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to
+and accept all the terms of this license and intellectual property
+(trademark/copyright) agreement.  If you do not agree to abide by all
+the terms of this agreement, you must cease using and return or destroy
+all copies of Project Gutenberg-tm electronic works in your possession.
+If you paid a fee for obtaining a copy of or access to a Project
+Gutenberg-tm electronic work and you do not agree to be bound by the
+terms of this agreement, you may obtain a refund from the person or
+entity to whom you paid the fee as set forth in paragraph 1.E.8.
+
+1.B.  "Project Gutenberg" is a registered trademark.  It may only be
+used on or associated in any way with an electronic work by people who
+agree to be bound by the terms of this agreement.  There are a few
+things that you can do with most Project Gutenberg-tm electronic works
+even without complying with the full terms of this agreement.  See
+paragraph 1.C below.  There are a lot of things you can do with Project
+Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement
+and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic
+works.  See paragraph 1.E below.
+
+1.C.  The Project Gutenberg Literary Archive Foundation ("the Foundation"
+or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project
+Gutenberg-tm electronic works.  Nearly all the individual works in the
+collection are in the public domain in the United States.  If an
+individual work is in the public domain in the United States and you are
+located in the United States, we do not claim a right to prevent you from
+copying, distributing, performing, displaying or creating derivative
+works based on the work as long as all references to Project Gutenberg
+are removed.  Of course, we hope that you will support the Project
+Gutenberg-tm mission of promoting free access to electronic works by
+freely sharing Project Gutenberg-tm works in compliance with the terms of
+this agreement for keeping the Project Gutenberg-tm name associated with
+the work.  You can easily comply with the terms of this agreement by
+keeping this work in the same format with its attached full Project
+Gutenberg-tm License when you share it without charge with others.
+
+1.D.  The copyright laws of the place where you are located also govern
+what you can do with this work.  Copyright laws in most countries are in
+a constant state of change.  If you are outside the United States, check
+the laws of your country in addition to the terms of this agreement
+before downloading, copying, displaying, performing, distributing or
+creating derivative works based on this work or any other Project
+Gutenberg-tm work.  The Foundation makes no representations concerning
+the copyright status of any work in any country outside the United
+States.
+
+1.E.  Unless you have removed all references to Project Gutenberg:
+
+1.E.1.  The following sentence, with active links to, or other immediate
+access to, the full Project Gutenberg-tm License must appear prominently
+whenever any copy of a Project Gutenberg-tm work (any work on which the
+phrase "Project Gutenberg" appears, or with which the phrase "Project
+Gutenberg" is associated) is accessed, displayed, performed, viewed,
+copied or distributed:
+
+This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
+almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
+re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
+with this eBook or online at www.gutenberg.org
+
+1.E.2.  If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is derived
+from the public domain (does not contain a notice indicating that it is
+posted with permission of the copyright holder), the work can be copied
+and distributed to anyone in the United States without paying any fees
+or charges.  If you are redistributing or providing access to a work
+with the phrase "Project Gutenberg" associated with or appearing on the
+work, you must comply either with the requirements of paragraphs 1.E.1
+through 1.E.7 or obtain permission for the use of the work and the
+Project Gutenberg-tm trademark as set forth in paragraphs 1.E.8 or
+1.E.9.
+
+1.E.3.  If an individual Project Gutenberg-tm electronic work is posted
+with the permission of the copyright holder, your use and distribution
+must comply with both paragraphs 1.E.1 through 1.E.7 and any additional
+terms imposed by the copyright holder.  Additional terms will be linked
+to the Project Gutenberg-tm License for all works posted with the
+permission of the copyright holder found at the beginning of this work.
+
+1.E.4.  Do not unlink or detach or remove the full Project Gutenberg-tm
+License terms from this work, or any files containing a part of this
+work or any other work associated with Project Gutenberg-tm.
+
+1.E.5.  Do not copy, display, perform, distribute or redistribute this
+electronic work, or any part of this electronic work, without
+prominently displaying the sentence set forth in paragraph 1.E.1 with
+active links or immediate access to the full terms of the Project
+Gutenberg-tm License.
+
+1.E.6.  You may convert to and distribute this work in any binary,
+compressed, marked up, nonproprietary or proprietary form, including any
+word processing or hypertext form.  However, if you provide access to or
+distribute copies of a Project Gutenberg-tm work in a format other than
+"Plain Vanilla ASCII" or other format used in the official version
+posted on the official Project Gutenberg-tm web site (www.gutenberg.org),
+you must, at no additional cost, fee or expense to the user, provide a
+copy, a means of exporting a copy, or a means of obtaining a copy upon
+request, of the work in its original "Plain Vanilla ASCII" or other
+form.  Any alternate format must include the full Project Gutenberg-tm
+License as specified in paragraph 1.E.1.
+
+1.E.7.  Do not charge a fee for access to, viewing, displaying,
+performing, copying or distributing any Project Gutenberg-tm works
+unless you comply with paragraph 1.E.8 or 1.E.9.
+
+1.E.8.  You may charge a reasonable fee for copies of or providing
+access to or distributing Project Gutenberg-tm electronic works provided
+that
+
+- You pay a royalty fee of 20% of the gross profits you derive from
+     the use of Project Gutenberg-tm works calculated using the method
+     you already use to calculate your applicable taxes.  The fee is
+     owed to the owner of the Project Gutenberg-tm trademark, but he
+     has agreed to donate royalties under this paragraph to the
+     Project Gutenberg Literary Archive Foundation.  Royalty payments
+     must be paid within 60 days following each date on which you
+     prepare (or are legally required to prepare) your periodic tax
+     returns.  Royalty payments should be clearly marked as such and
+     sent to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation at the
+     address specified in Section 4, "Information about donations to
+     the Project Gutenberg Literary Archive Foundation."
+
+- You provide a full refund of any money paid by a user who notifies
+     you in writing (or by e-mail) within 30 days of receipt that s/he
+     does not agree to the terms of the full Project Gutenberg-tm
+     License.  You must require such a user to return or
+     destroy all copies of the works possessed in a physical medium
+     and discontinue all use of and all access to other copies of
+     Project Gutenberg-tm works.
+
+- You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of any
+     money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the
+     electronic work is discovered and reported to you within 90 days
+     of receipt of the work.
+
+- You comply with all other terms of this agreement for free
+     distribution of Project Gutenberg-tm works.
+
+1.E.9.  If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm
+electronic work or group of works on different terms than are set
+forth in this agreement, you must obtain permission in writing from
+both the Project Gutenberg Literary Archive Foundation and Michael
+Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark.  Contact the
+Foundation as set forth in Section 3 below.
+
+1.F.
+
+1.F.1.  Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable
+effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread
+public domain works in creating the Project Gutenberg-tm
+collection.  Despite these efforts, Project Gutenberg-tm electronic
+works, and the medium on which they may be stored, may contain
+"Defects," such as, but not limited to, incomplete, inaccurate or
+corrupt data, transcription errors, a copyright or other intellectual
+property infringement, a defective or damaged disk or other medium, a
+computer virus, or computer codes that damage or cannot be read by
+your equipment.
+
+1.F.2.  LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the "Right
+of Replacement or Refund" described in paragraph 1.F.3, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project
+Gutenberg-tm trademark, and any other party distributing a Project
+Gutenberg-tm electronic work under this agreement, disclaim all
+liability to you for damages, costs and expenses, including legal
+fees.  YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT
+LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE
+PROVIDED IN PARAGRAPH F3.  YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE
+TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE
+LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR
+INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH
+DAMAGE.
+
+1.F.3.  LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a
+defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can
+receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a
+written explanation to the person you received the work from.  If you
+received the work on a physical medium, you must return the medium with
+your written explanation.  The person or entity that provided you with
+the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a
+refund.  If you received the work electronically, the person or entity
+providing it to you may choose to give you a second opportunity to
+receive the work electronically in lieu of a refund.  If the second copy
+is also defective, you may demand a refund in writing without further
+opportunities to fix the problem.
+
+1.F.4.  Except for the limited right of replacement or refund set forth
+in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS' WITH NO OTHER
+WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO
+WARRANTIES OF MERCHANTIBILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE.
+
+1.F.5.  Some states do not allow disclaimers of certain implied
+warranties or the exclusion or limitation of certain types of damages.
+If any disclaimer or limitation set forth in this agreement violates the
+law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be
+interpreted to make the maximum disclaimer or limitation permitted by
+the applicable state law.  The invalidity or unenforceability of any
+provision of this agreement shall not void the remaining provisions.
+
+1.F.6.  INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the
+trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone
+providing copies of Project Gutenberg-tm electronic works in accordance
+with this agreement, and any volunteers associated with the production,
+promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works,
+harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees,
+that arise directly or indirectly from any of the following which you do
+or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm
+work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any
+Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause.
+
+
+Section  2.  Information about the Mission of Project Gutenberg-tm
+
+Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of
+electronic works in formats readable by the widest variety of computers
+including obsolete, old, middle-aged and new computers.  It exists
+because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from
+people in all walks of life.
+
+Volunteers and financial support to provide volunteers with the
+assistance they need, is critical to reaching Project Gutenberg-tm's
+goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will
+remain freely available for generations to come.  In 2001, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
+and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations.
+To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation
+and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4
+and the Foundation web page at http://www.pglaf.org.
+
+
+Section 3.  Information about the Project Gutenberg Literary Archive
+Foundation
+
+The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit
+501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
+state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
+Revenue Service.  The Foundation's EIN or federal tax identification
+number is 64-6221541.  Its 501(c)(3) letter is posted at
+http://pglaf.org/fundraising.  Contributions to the Project Gutenberg
+Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent
+permitted by U.S. federal laws and your state's laws.
+
+The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S.
+Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered
+throughout numerous locations.  Its business office is located at
+809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email
+business@pglaf.org.  Email contact links and up to date contact
+information can be found at the Foundation's web site and official
+page at http://pglaf.org
+
+For additional contact information:
+     Dr. Gregory B. Newby
+     Chief Executive and Director
+     gbnewby@pglaf.org
+
+
+Section 4.  Information about Donations to the Project Gutenberg
+Literary Archive Foundation
+
+Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide
+spread public support and donations to carry out its mission of
+increasing the number of public domain and licensed works that can be
+freely distributed in machine readable form accessible by the widest
+array of equipment including outdated equipment.  Many small donations
+($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt
+status with the IRS.
+
+The Foundation is committed to complying with the laws regulating
+charities and charitable donations in all 50 states of the United
+States.  Compliance requirements are not uniform and it takes a
+considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up
+with these requirements.  We do not solicit donations in locations
+where we have not received written confirmation of compliance.  To
+SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any
+particular state visit http://pglaf.org
+
+While we cannot and do not solicit contributions from states where we
+have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition
+against accepting unsolicited donations from donors in such states who
+approach us with offers to donate.
+
+International donations are gratefully accepted, but we cannot make
+any statements concerning tax treatment of donations received from
+outside the United States.  U.S. laws alone swamp our small staff.
+
+Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation
+methods and addresses.  Donations are accepted in a number of other
+ways including checks, online payments and credit card donations.
+To donate, please visit: http://pglaf.org/donate
+
+
+Section 5.  General Information About Project Gutenberg-tm electronic
+works.
+
+Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm
+concept of a library of electronic works that could be freely shared
+with anyone.  For thirty years, he produced and distributed Project
+Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support.
+
+
+Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed
+editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S.
+unless a copyright notice is included.  Thus, we do not necessarily
+keep eBooks in compliance with any particular paper edition.
+
+
+Most people start at our Web site which has the main PG search facility:
+
+     http://www.gutenberg.org
+
+This Web site includes information about Project Gutenberg-tm,
+including how to make donations to the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to
+subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks.
+
+
+</pre>
+
+</body>
+</html>
diff --git a/18749-h/images/001.jpg b/18749-h/images/001.jpg
new file mode 100644
index 0000000..f336f11
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/001.jpg
diff --git a/18749-h/images/002.jpg b/18749-h/images/002.jpg
new file mode 100644
index 0000000..3560e3c
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/002.jpg
diff --git a/18749-h/images/003.jpg b/18749-h/images/003.jpg
new file mode 100644
index 0000000..ef71305
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/003.jpg
diff --git a/18749-h/images/004.jpg b/18749-h/images/004.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c559455
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/004.jpg
diff --git a/18749-h/images/005.jpg b/18749-h/images/005.jpg
new file mode 100644
index 0000000..239acc1
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/005.jpg
diff --git a/18749-h/images/006.jpg b/18749-h/images/006.jpg
new file mode 100644
index 0000000..0d36f01
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/006.jpg
diff --git a/18749-h/images/007.jpg b/18749-h/images/007.jpg
new file mode 100644
index 0000000..26cfb4c
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/007.jpg
diff --git a/18749-h/images/008.jpg b/18749-h/images/008.jpg
new file mode 100644
index 0000000..05bd0c8
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/008.jpg
diff --git a/18749-h/images/009.jpg b/18749-h/images/009.jpg
new file mode 100644
index 0000000..d722ede
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/009.jpg
diff --git a/18749-h/images/010.jpg b/18749-h/images/010.jpg
new file mode 100644
index 0000000..adc0d78
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/010.jpg
diff --git a/18749-h/images/011.jpg b/18749-h/images/011.jpg
new file mode 100644
index 0000000..366cecb
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/011.jpg
diff --git a/18749-h/images/012.jpg b/18749-h/images/012.jpg
new file mode 100644
index 0000000..adb29dd
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/012.jpg
diff --git a/18749-h/images/013.jpg b/18749-h/images/013.jpg
new file mode 100644
index 0000000..0f849d9
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/013.jpg
diff --git a/18749-h/images/014.jpg b/18749-h/images/014.jpg
new file mode 100644
index 0000000..61eb7ab
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/014.jpg
diff --git a/18749-h/images/015.jpg b/18749-h/images/015.jpg
new file mode 100644
index 0000000..f4941a6
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/015.jpg
diff --git a/18749-h/images/016.jpg b/18749-h/images/016.jpg
new file mode 100644
index 0000000..0c39b8e
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/016.jpg
diff --git a/18749-h/images/017.jpg b/18749-h/images/017.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c499e19
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/017.jpg
diff --git a/18749-h/images/018a.jpg b/18749-h/images/018a.jpg
new file mode 100644
index 0000000..e615a1d
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/018a.jpg
diff --git a/18749-h/images/018b.jpg b/18749-h/images/018b.jpg
new file mode 100644
index 0000000..261be43
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/018b.jpg
diff --git a/18749-h/images/019.jpg b/18749-h/images/019.jpg
new file mode 100644
index 0000000..e0e04ea
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/019.jpg
diff --git a/18749-h/images/020.jpg b/18749-h/images/020.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c91ef39
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/020.jpg
diff --git a/18749-h/images/021.jpg b/18749-h/images/021.jpg
new file mode 100644
index 0000000..20b8b58
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/021.jpg
diff --git a/18749-h/images/022.jpg b/18749-h/images/022.jpg
new file mode 100644
index 0000000..9571238
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/022.jpg
diff --git a/18749-h/images/023.jpg b/18749-h/images/023.jpg
new file mode 100644
index 0000000..979f4bf
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/023.jpg
diff --git a/18749-h/images/024.jpg b/18749-h/images/024.jpg
new file mode 100644
index 0000000..b564353
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/024.jpg
diff --git a/18749-h/images/025.jpg b/18749-h/images/025.jpg
new file mode 100644
index 0000000..b8c52ad
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/025.jpg
diff --git a/18749-h/images/026.jpg b/18749-h/images/026.jpg
new file mode 100644
index 0000000..19e6beb
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/026.jpg
diff --git a/18749-h/images/027.jpg b/18749-h/images/027.jpg
new file mode 100644
index 0000000..5113740
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/027.jpg
diff --git a/18749-h/images/028.jpg b/18749-h/images/028.jpg
new file mode 100644
index 0000000..6cfe626
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/028.jpg
diff --git a/18749-h/images/029.jpg b/18749-h/images/029.jpg
new file mode 100644
index 0000000..2eceb75
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/029.jpg
diff --git a/18749-h/images/030.jpg b/18749-h/images/030.jpg
new file mode 100644
index 0000000..fb3fc28
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/030.jpg
diff --git a/18749-h/images/031.jpg b/18749-h/images/031.jpg
new file mode 100644
index 0000000..40dcc75
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/031.jpg
diff --git a/18749-h/images/032a.jpg b/18749-h/images/032a.jpg
new file mode 100644
index 0000000..3d8d24c
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/032a.jpg
diff --git a/18749-h/images/032b.jpg b/18749-h/images/032b.jpg
new file mode 100644
index 0000000..7d25dc2
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/032b.jpg
diff --git a/18749-h/images/033.jpg b/18749-h/images/033.jpg
new file mode 100644
index 0000000..8c64c97
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/033.jpg
diff --git a/18749-h/images/034.jpg b/18749-h/images/034.jpg
new file mode 100644
index 0000000..ac6062b
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/034.jpg
diff --git a/18749-h/images/035.jpg b/18749-h/images/035.jpg
new file mode 100644
index 0000000..634fffb
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/035.jpg
diff --git a/18749-h/images/036.jpg b/18749-h/images/036.jpg
new file mode 100644
index 0000000..42e67ea
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/036.jpg
diff --git a/18749-h/images/037.jpg b/18749-h/images/037.jpg
new file mode 100644
index 0000000..4db7eaa
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/037.jpg
diff --git a/18749-h/images/038.jpg b/18749-h/images/038.jpg
new file mode 100644
index 0000000..8583090
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/038.jpg
diff --git a/18749-h/images/039.jpg b/18749-h/images/039.jpg
new file mode 100644
index 0000000..002d99d
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/039.jpg
diff --git a/18749-h/images/040.jpg b/18749-h/images/040.jpg
new file mode 100644
index 0000000..8b20a6d
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/040.jpg
diff --git a/18749-h/images/041.jpg b/18749-h/images/041.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c2f774f
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/041.jpg
diff --git a/18749-h/images/042.jpg b/18749-h/images/042.jpg
new file mode 100644
index 0000000..d52a19c
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/042.jpg
diff --git a/18749-h/images/043.jpg b/18749-h/images/043.jpg
new file mode 100644
index 0000000..662a3ca
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/043.jpg
diff --git a/18749-h/images/044.jpg b/18749-h/images/044.jpg
new file mode 100644
index 0000000..e10b2f5
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/044.jpg
diff --git a/18749-h/images/045.jpg b/18749-h/images/045.jpg
new file mode 100644
index 0000000..41c4bc9
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/045.jpg
diff --git a/18749-h/images/046.jpg b/18749-h/images/046.jpg
new file mode 100644
index 0000000..255872e
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/046.jpg
diff --git a/18749-h/images/047.jpg b/18749-h/images/047.jpg
new file mode 100644
index 0000000..ef18c08
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/047.jpg
diff --git a/18749-h/images/048.jpg b/18749-h/images/048.jpg
new file mode 100644
index 0000000..7d1c874
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/048.jpg
diff --git a/18749-h/images/049.jpg b/18749-h/images/049.jpg
new file mode 100644
index 0000000..e521e7d
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/049.jpg
diff --git a/18749-h/images/050.jpg b/18749-h/images/050.jpg
new file mode 100644
index 0000000..f36aff8
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/050.jpg
diff --git a/18749-h/images/051.jpg b/18749-h/images/051.jpg
new file mode 100644
index 0000000..abf0690
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/051.jpg
diff --git a/18749-h/images/052.jpg b/18749-h/images/052.jpg
new file mode 100644
index 0000000..4804456
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/052.jpg
diff --git a/18749-h/images/053.jpg b/18749-h/images/053.jpg
new file mode 100644
index 0000000..a73a127
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/053.jpg
diff --git a/18749-h/images/054.jpg b/18749-h/images/054.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c3c8968
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/054.jpg
diff --git a/18749-h/images/055.jpg b/18749-h/images/055.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c8ba243
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/055.jpg
diff --git a/18749-h/images/056.jpg b/18749-h/images/056.jpg
new file mode 100644
index 0000000..6f5a244
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/056.jpg
diff --git a/18749-h/images/057.jpg b/18749-h/images/057.jpg
new file mode 100644
index 0000000..4713cd5
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/057.jpg
diff --git a/18749-h/images/058.jpg b/18749-h/images/058.jpg
new file mode 100644
index 0000000..194315b
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/058.jpg
diff --git a/18749-h/images/059.jpg b/18749-h/images/059.jpg
new file mode 100644
index 0000000..24a4713
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/059.jpg
diff --git a/18749-h/images/060.jpg b/18749-h/images/060.jpg
new file mode 100644
index 0000000..4f1d591
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/060.jpg
diff --git a/18749-h/images/061.jpg b/18749-h/images/061.jpg
new file mode 100644
index 0000000..0841b2c
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/061.jpg
diff --git a/18749-h/images/062.jpg b/18749-h/images/062.jpg
new file mode 100644
index 0000000..8f901fb
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/062.jpg
diff --git a/18749-h/images/063.jpg b/18749-h/images/063.jpg
new file mode 100644
index 0000000..e11d91d
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/063.jpg
diff --git a/18749-h/images/064.jpg b/18749-h/images/064.jpg
new file mode 100644
index 0000000..1454b48
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/064.jpg
diff --git a/18749-h/images/065.jpg b/18749-h/images/065.jpg
new file mode 100644
index 0000000..8b5fdd3
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/065.jpg
diff --git a/18749-h/images/066.jpg b/18749-h/images/066.jpg
new file mode 100644
index 0000000..9e12657
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/066.jpg
diff --git a/18749-h/images/067.jpg b/18749-h/images/067.jpg
new file mode 100644
index 0000000..b2ad2e5
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/067.jpg
diff --git a/18749-h/images/068.jpg b/18749-h/images/068.jpg
new file mode 100644
index 0000000..620c666
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/068.jpg
diff --git a/18749-h/images/069.jpg b/18749-h/images/069.jpg
new file mode 100644
index 0000000..bbc48c5
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/069.jpg
diff --git a/18749-h/images/070.jpg b/18749-h/images/070.jpg
new file mode 100644
index 0000000..3773ea4
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/070.jpg
diff --git a/18749-h/images/071.jpg b/18749-h/images/071.jpg
new file mode 100644
index 0000000..e0185a8
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/071.jpg
diff --git a/18749-h/images/072.jpg b/18749-h/images/072.jpg
new file mode 100644
index 0000000..9eba2d8
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/072.jpg
diff --git a/18749-h/images/073.jpg b/18749-h/images/073.jpg
new file mode 100644
index 0000000..59be8f3
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/073.jpg
diff --git a/18749-h/images/074.jpg b/18749-h/images/074.jpg
new file mode 100644
index 0000000..ef6fc25
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/074.jpg
diff --git a/18749-h/images/075.jpg b/18749-h/images/075.jpg
new file mode 100644
index 0000000..cc1183c
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/075.jpg
diff --git a/18749-h/images/076.jpg b/18749-h/images/076.jpg
new file mode 100644
index 0000000..7ef61c3
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/076.jpg
diff --git a/18749-h/images/077.jpg b/18749-h/images/077.jpg
new file mode 100644
index 0000000..dfa9566
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/077.jpg
diff --git a/18749-h/images/078.jpg b/18749-h/images/078.jpg
new file mode 100644
index 0000000..edc1333
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/078.jpg
diff --git a/18749-h/images/079.jpg b/18749-h/images/079.jpg
new file mode 100644
index 0000000..52096a7
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/079.jpg
diff --git a/18749-h/images/080.jpg b/18749-h/images/080.jpg
new file mode 100644
index 0000000..28b7260
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/080.jpg
diff --git a/18749-h/images/081.jpg b/18749-h/images/081.jpg
new file mode 100644
index 0000000..1eb99e7
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/081.jpg
diff --git a/18749-h/images/082.jpg b/18749-h/images/082.jpg
new file mode 100644
index 0000000..52e8ee0
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/082.jpg
diff --git a/18749-h/images/083.jpg b/18749-h/images/083.jpg
new file mode 100644
index 0000000..3b16b49
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/083.jpg
diff --git a/18749-h/images/084.jpg b/18749-h/images/084.jpg
new file mode 100644
index 0000000..7922ba8
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/084.jpg
diff --git a/18749-h/images/085.jpg b/18749-h/images/085.jpg
new file mode 100644
index 0000000..2ab507a
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/085.jpg
diff --git a/18749-h/images/086.jpg b/18749-h/images/086.jpg
new file mode 100644
index 0000000..188d251
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/086.jpg
diff --git a/18749-h/images/087.jpg b/18749-h/images/087.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c125765
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/087.jpg
diff --git a/18749-h/images/088.jpg b/18749-h/images/088.jpg
new file mode 100644
index 0000000..e2c83f7
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/088.jpg
diff --git a/18749-h/images/089.jpg b/18749-h/images/089.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c91b55c
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/089.jpg
diff --git a/18749-h/images/090.jpg b/18749-h/images/090.jpg
new file mode 100644
index 0000000..0178be5
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/090.jpg
diff --git a/18749-h/images/091.jpg b/18749-h/images/091.jpg
new file mode 100644
index 0000000..aaa948a
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/091.jpg
diff --git a/18749-h/images/092.jpg b/18749-h/images/092.jpg
new file mode 100644
index 0000000..9281089
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/092.jpg
diff --git a/18749-h/images/093.jpg b/18749-h/images/093.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c28012f
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/093.jpg
diff --git a/18749-h/images/094.jpg b/18749-h/images/094.jpg
new file mode 100644
index 0000000..d1c798d
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/094.jpg
diff --git a/18749-h/images/095.jpg b/18749-h/images/095.jpg
new file mode 100644
index 0000000..a111845
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/095.jpg
diff --git a/18749-h/images/096.jpg b/18749-h/images/096.jpg
new file mode 100644
index 0000000..31641a1
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/096.jpg
diff --git a/18749-h/images/097.jpg b/18749-h/images/097.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c55f18b
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/097.jpg
diff --git a/18749-h/images/098.jpg b/18749-h/images/098.jpg
new file mode 100644
index 0000000..5336c74
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/098.jpg
diff --git a/18749-h/images/099.jpg b/18749-h/images/099.jpg
new file mode 100644
index 0000000..941e5d5
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/099.jpg
diff --git a/18749-h/images/100.jpg b/18749-h/images/100.jpg
new file mode 100644
index 0000000..deadc89
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/100.jpg
diff --git a/18749-h/images/101.jpg b/18749-h/images/101.jpg
new file mode 100644
index 0000000..7d4cb4f
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/101.jpg
diff --git a/18749-h/images/102.jpg b/18749-h/images/102.jpg
new file mode 100644
index 0000000..eda36d0
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/102.jpg
diff --git a/18749-h/images/103.jpg b/18749-h/images/103.jpg
new file mode 100644
index 0000000..66d0863
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/103.jpg
diff --git a/18749-h/images/104.jpg b/18749-h/images/104.jpg
new file mode 100644
index 0000000..a11fd47
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/104.jpg
diff --git a/18749-h/images/105.jpg b/18749-h/images/105.jpg
new file mode 100644
index 0000000..6b9147b
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/105.jpg
diff --git a/18749-h/images/106.jpg b/18749-h/images/106.jpg
new file mode 100644
index 0000000..fabb710
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/106.jpg
diff --git a/18749-h/images/107.jpg b/18749-h/images/107.jpg
new file mode 100644
index 0000000..87dcd18
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/107.jpg
diff --git a/18749-h/images/108.jpg b/18749-h/images/108.jpg
new file mode 100644
index 0000000..01b2271
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/108.jpg
diff --git a/18749-h/images/109.jpg b/18749-h/images/109.jpg
new file mode 100644
index 0000000..440c40d
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/109.jpg
diff --git a/18749-h/images/110.jpg b/18749-h/images/110.jpg
new file mode 100644
index 0000000..ddabf03
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/110.jpg
diff --git a/18749-h/images/111.jpg b/18749-h/images/111.jpg
new file mode 100644
index 0000000..3f3e9d0
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/111.jpg
diff --git a/18749-h/images/112.jpg b/18749-h/images/112.jpg
new file mode 100644
index 0000000..b47c171
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/112.jpg
diff --git a/18749-h/images/113.jpg b/18749-h/images/113.jpg
new file mode 100644
index 0000000..238c827
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/113.jpg
diff --git a/18749-h/images/114.jpg b/18749-h/images/114.jpg
new file mode 100644
index 0000000..622f543
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/114.jpg
diff --git a/18749-h/images/115.jpg b/18749-h/images/115.jpg
new file mode 100644
index 0000000..a7dcf0b
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/115.jpg
diff --git a/18749-h/images/116.jpg b/18749-h/images/116.jpg
new file mode 100644
index 0000000..d25b136
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/116.jpg
diff --git a/18749-h/images/117.jpg b/18749-h/images/117.jpg
new file mode 100644
index 0000000..4aa573e
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/117.jpg
diff --git a/18749-h/images/118.jpg b/18749-h/images/118.jpg
new file mode 100644
index 0000000..6b35cd7
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/118.jpg
diff --git a/18749-h/images/119.jpg b/18749-h/images/119.jpg
new file mode 100644
index 0000000..1219635
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/119.jpg
diff --git a/18749-h/images/120.jpg b/18749-h/images/120.jpg
new file mode 100644
index 0000000..1cb4829
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/120.jpg
diff --git a/18749-h/images/121.jpg b/18749-h/images/121.jpg
new file mode 100644
index 0000000..95b03e0
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/121.jpg
diff --git a/18749-h/images/122.jpg b/18749-h/images/122.jpg
new file mode 100644
index 0000000..c30db5e
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/122.jpg
diff --git a/18749-h/images/123.jpg b/18749-h/images/123.jpg
new file mode 100644
index 0000000..b5c8e00
--- /dev/null
+++ b/18749-h/images/123.jpg
diff --git a/LICENSE.txt b/LICENSE.txt
new file mode 100644
index 0000000..6312041
--- /dev/null
+++ b/LICENSE.txt
@@ -0,0 +1,11 @@
+This eBook, including all associated images, markup, improvements,
+metadata, and any other content or labor, has been confirmed to be
+in the PUBLIC DOMAIN IN THE UNITED STATES.
+
+Procedures for determining public domain status are described in
+the "Copyright How-To" at https://www.gutenberg.org.
+
+No investigation has been made concerning possible copyrights in
+jurisdictions other than the United States. Anyone seeking to utilize
+this eBook outside of the United States should confirm copyright
+status under the laws that apply to them.
diff --git a/README.md b/README.md
new file mode 100644
index 0000000..b811a66
--- /dev/null
+++ b/README.md
@@ -0,0 +1,2 @@
+Project Gutenberg (https://www.gutenberg.org) public repository for
+eBook #18749 (https://www.gutenberg.org/ebooks/18749)