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@@ -0,0 +1,2649 @@
+The Project Gutenberg eBook of Arnold Böcklin, by Heinrich Alfred Schmid
+
+This eBook is for the use of anyone anywhere in the United States and
+most other parts of the world at no cost and with almost no restrictions
+whatsoever. You may copy it, give it away or re-use it under the terms
+of the Project Gutenberg License included with this eBook or online at
+www.gutenberg.org. If you are not located in the United States, you
+will have to check the laws of the country where you are located before
+using this eBook.
+
+Title: Arnold Böcklin
+
+Author: Heinrich Alfred Schmid
+
+Illustrator: Arnold Böcklin
+
+Release Date: May 23, 2006 [eBook #18436]
+[Most recently updated: January 17, 2023]
+
+Language: German
+
+Produced by: Louise Hope, Barbara Tozier, Chrome, Leif Huhn, David Bridson and the Online Distributed Proofreading Team
+
+*** START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK ARNOLD BÖCKLIN ***
+
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+
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+           A R N O L D   B Ö C K L I N
+
+           VON HEINRICH ALFRED SCHMID
+
+
+            97 Tafeln in Farbendruck,
+                Kupferdruck und
+                 Mattautotypie
+
+
+                 Zweite Auflage
+
+ [Illustration: Publisher’s Logo / Verlagssigle]
+
+     Verlegt bei F. Bruckmann A.-G. München
+                      1922
+
+
+       *       *       *       *       *
+
+      DRUCK VON F. BRUCKMANN A.G., MÜNCHEN
+
+       *       *       *       *       *
+
+
+INHALT
+
+Titelbild Selbstbildnis 1875/76
+
+Biographie
+
+Tafel  1: Tannenbewachsene Felsschlucht.                 1848 bis 1849
+  ”    2: Heroische Landschaft.                             Um 1850/52
+  ”    3: Kentaur und Nymphe.                                     1855
+  ”    4: Bildnis der Frau Böcklin.                    Vielleicht 1862
+  ”    5: Diana an der Quelle.                                 Um 1855
+  ”    6: Pan im Schilf.                                       1857/59
+  ”    7: Zeit der Kultur, rechte Hälfte.                         1858
+  ”    8: Zeit der Kultur, linke Hälfte.                          1858
+  ”    9: Die Götter Griechenlands.                               1859
+  ”   10: Pan erschreckt einen Hirten.                            1860
+  ”   11: Der Mord im Schloßgarten.                               1859
+  ”   12: Venus und Amor.                                         1860
+  ”   13: Hirtin bei ihrer Herde.                                 1860
+  ”   14: Jagd der Diana.                                         1862
+  ”   15: Villa am Meer. 1. Fassung.                              1864
+  ”   16: Villa am Meer. 2. Fassung.                           1864/65
+  ”   17: Anachoret. 2. Fassung.                               Um 1863
+  ”   18: Altrömische Weinschenke.                                1865
+  ”   19: Frühlingslandschaft mit Kindern,
+              welche Maipfeifen schnitzen.                        1865
+  ”   20: Signorina Clara.                                        1863
+  ”   21: Die Klage des Hirten.                                   1866
+  ”   22: Magdalenas Trauer an der Leiche Christi.                1867
+  ”   23: König David.                                            1868
+  ”   24: Der Gang nach Emmaus.                                   1868
+  ”   25: Rast auf der Flucht nach Ägypten.                       1868
+  ”   26: Liebesfrühling.                                         1868
+  ”   27: Frühlingsreigen (Wiesenquelle).                         1869
+  ”   28: Magna Mater.                                       Ende 1868
+  ”   29: Flora.                                                  1869
+  ”   30: Die Geburt der Venus
+              (Venus Anadyomene. 1. Fassung).                     1869
+  ”   31: Ideale Frühlingslandschaft.                             1870
+  ”   32: Die Felsenschlucht.                                     1870
+  ”   33: Der Ritt des Todes.                                     1871
+  ”   34: Bergschloß.                                             1871
+  ”   35: Überfall von Seeräubern.                                1872
+  ”   36: Altrömische Maifeier.                                   1872
+  ”   37: Selbstbildnis.                                          1872
+  ”   38: Venus Anadyomene. 2. Fassung.                           1873
+  ”   39: Kentaurenkampf.
+              Erste als Bild ganz vollendete Fassung.             1873
+  ”   40: Kentaurenkampf. 2. Fassung.                             1878
+  ”   41: Pietà.                                                  1873
+  ”   42: Landschaft mit maurischen Reitern.                      1873
+  ”   43: Die Muse des Anakreon.                                  1873
+  ”   44: Quellnymphe.                                            1874
+  ”   45: Triton und Nereide. 1. Fassung.                1873 bis 1874
+  ”   46: Triton und Nereide. 3. Fassung.                         1875
+  ”   47: Ceres und Bacchus.                                      1874
+  ”   48: Flora, Blumen streuend.                                 1875
+  ”   49: Klio.                                                   1875
+  ”   50: Hochzeitsreise.                                      Um 1876
+  ”   51: Kreuzabnahme.                                           1876
+  ”   52: Flora, die Blumen weckend.                              1876
+  ”   53: Die Gefilde der Seligen.                                1878
+  ”   54: Rückblick auf Italien
+              (Hochzeitsreise. Letzte Fassung).                   1878
+  ”   55: Meeresbrandung.                                         1879
+  ”   56: Frühlingsabend.                                         1879
+  ”   57: Tritonenfamilie.                                        1880
+  ”   58: Die Insel der Toten. 2. Fassung.                        1880
+  ”   59: Die Insel der Toten. 3. Fassung.                        1883
+  ”   60: Flötende Nymphe.                                        1881
+  ”   61: Sommertag.                                              1881
+  ”   62: Der Abenteurer.                                         1882
+  ”   63: Frühlings Erwachen.                                     1880
+  ”   64: Quell in einer Felsschlucht.                            1881
+  ”   65: Heiliger Hain.                                          1882
+  ”   66: Gotenzug.                                               1881
+  ”   67: Malerei und Dichtung.                                   1882
+  ”   68: Ruine am Meer.                                          1883
+  ”   69: Prometheus.                                             1882
+  ”   70: Im Spiel der Wellen.                                    1883
+  ”   71: Frühlingstag (Die drei Lebensalter).                    1883
+  ”   72: Odysseus und Kalypso.                                   1883
+  ”   73: Heiligtum des Herakles. 2. Fassung.                     1884
+  ”   74: Faune, eine schlafende Nymphe belauschend.              1884
+  ”   75: Der Eremit.                                             1884
+  ”   76: Das Schweigen des Waldes.                               1885
+  ”   77: Selbstbildnis.                                          1885
+  ”   78: Burgruine mit zwei kreisenden Adlern.                Um 1886
+  ”   79: Herbstgedanken.                                         1886
+  ”   80: Spiel der Najaden.                                      1886
+  ”   81: Meeresidylle.                                           1887
+  ”   82: Meeresstille.                                           1887
+  ”   83: Die Heimkehr.                                           1888
+  ”   84: Sieh, es lacht die Au.                                  1887
+  ”   85: Frühlingshymne.                                         1888
+  ”   86: Kentaur in der Dorfschmiede.                            1888
+  ”   87: Kampf auf der Brücke (Römerschlacht).                   1889
+  ”   88: Vita somnium breve.                                     1888
+  ”   89: Der Gang zum Bacchustempel.                             1890
+  ”   90: In der Gartenlaube.                                     1891
+  ”   91: Mariensage.                                             1890
+  ”   92: Der heilige Antonius predigt den Fischen.               1892
+  ”   93: Francesca da Rimini. 1. Fassung.                        1893
+  ”   94: Venus Genitrix.    Bezeichnet 1895,
+                               im wesentlichen vollendet Frühjahr 1892
+  ”   95: Der Krieg. 2. Fassung.                                  1896
+  ”   96: Pan mit tanzenden Kindern.                         1898/1900
+
+
+[Illustration:
+SANDSTEINMASKE AN DER BASLER KUNSTHALLE]
+
+
+
+
+[Illustration:
+PUTTO  1859]
+
+Arnold Böcklin gehört zu jenen Malern, die in den zwanziger und
+dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts geboren, in den fünfziger und
+sechziger Jahren mit den Traditionen der Corneliusschule gebrochen und
+in Deutschland eine neue Kunst heraufgeführt haben, eine Blütezeit der
+Malerei, wie sie seit den Tagen Dürers und Holbeins nicht mehr gewesen
+war. Er ist ein Altersgenosse von Anselm Feuerbach, Viktor Müller (auch
+von Piloty, Knaus und Vautier) und ging Lenbach, Hans von Marées, Hans
+Thoma, Toni Stadler, Karl Haider, Gabriel Max und Makart um ein
+Jahrzehnt oder wenig mehr voraus. Als er sich der Malerei zuwandte,
+hat Cornelius den Karton der apokalyptischen Reiter geschaffen, begann
+Rethel die Fresken im Aachener Rathause und die Holzschnitte des
+Totentanzes und es folgten die duftigsten Werke von Schwind, wie das
+Aschenbrödel und die Wartburgfresken, und die reifsten Holzschnittfolgen
+von Ludwig Richter bald nach.
+
+Die führenden Geister aber der in dieser Zeit heranwachsenden Generation
+haben im Kolorit ihr kräftigstes Ausdrucksmittel gefunden. Sie begannen
+die Koloristen unter den Meistern der früheren Jahrhunderte zu
+studieren. Es richtete sich das neue Interesse hauptsächlich auf
+die Farbenkomposition, die Kunstmittel, mit denen die koloristische
+Gesamthaltung in früheren Zeiten erzielt worden war, aber auch auf
+die Malmittel, die technischen Verfahren, die handwerkliche Praxis,
+welche die vorausgehende Zeit vernachlässigt hatte. Böcklin meinte
+gelegentlich: Wer heute in der Kunst noch etwas erreichen wolle, müsse
+die Malerei von neuem erfinden. Die heranwachsende Generation wandte
+sich nach Belgien und nach Paris, hauptsächlich zu Couture, sie lernte
+von Delacroix und den Meistern von Barbizon. Die Mehrzahl aber,
+wenigstens gerade die Bedeutendsten und Einflußreichsten, haben
+schließlich nicht in Frankreich, sondern in Italien im Umgang mit den
+Werken der alten Kunst die entscheidende Richtung für ihr ganzes Leben
+gefunden und diese im Umgang mit Kollegen und Schülern weitergebildet.
+
+Böcklin ist einer der ältesten, selbständigsten und eigenartigsten unter
+diesen Künstlern. Er ist noch mehr als alle übrigen seine eigenen Wege
+gegangen, am meisten verschrieen und verhöhnt worden, war während der
+größten Zeit seines Wirkens wie Feuerbach, Thoma, Hans von Marées, nur
+von wenigen erkannt, abseits gestanden und hat schließlich die größte
+Fülle von Beifall geerntet.
+
+Er gehört zur deutschen Kunst, so gut wie die anderen, obwohl er in
+Basel geboren und aufgewachsen ist und auch von schweizerischen Eltern
+stammt, obwohl auch für seine Kunst ein Aufenthalt in Paris von einiger
+Bedeutung, und der erste siebenjährige in Italien entscheidend war. Der
+einzige Lehrer und der einzige Studiengenosse, der auf seine Richtung
+von tieferem Einfluß war, waren Deutsche ihrer Kunst und Herkunft
+nach, ebenso die Mehrzahl der Freunde und Kollegen, die er in den
+entscheidenden Jahren um sich sah. Er ist, was gewöhnlich übersehen
+wird, aus der heroischen Landschaftsmalerei herausgewachsen, die seit
+Asmus Carstens und Jos. Anton Koch in Deutschland gepflegt wurde und
+immer Verständnis gefunden hat. Er ist der Sohn und Erbe dieser ganzen
+Richtung. Er hat auch fast nur in deutschen Landen zuerst Verständnis
+und später allgemeinen Beifall gefunden, und die Erfolge, die er in
+Deutschland errungen hat, haben sein Ansehen in seiner Vaterstadt erst
+recht befestigt. Von französischer Seite sind einzelne Stimmen schon
+früh laut geworden, die Böcklins Bedeutung anerkannten, aber sie blieben
+ganz vereinzelt. In England ist der Meister so gut wie unbekannt. Noch
+heute befindet sich das Werk des Künstlers mit ganz wenigen Ausnahmen
+in deutschem, deutsch-schweizerischem und österreichischem Besitz.
+Bezeichnend ist auch, daß die Polemik, die sich vor dem Kriege in
+Deutschland gegen Böcklin erhob und ihm jedes wahre Künstlertum
+absprach, aus den Kreisen derer stammt, die für die unbedingte
+Überlegenheit der Franzosen in der bildenden Kunst eintraten.
+
+Dies alles war nur zum kleineren Teile Zufall. Seine Art ist im letzten
+Grunde deutsch. Immer stärker treten in seinem Stil gewisse Neigungen
+hervor, die für die Kunst der Festlandgermanen von jeher bezeichnend
+gewesen sind, und sie von der der latinisierten Völker unterscheiden. Er
+steht diesseits der Kulturgrenze, die vom Jura bis zur Nordsee reicht.
+Sein Ideal ist im letzten Grunde nicht die regelnde Ordnung und das
+Ebenmaß, sondern das sprühende Leben, die Wucht des Ausdrucks und die
+Macht der Stimmung.
+
+
+
+
+DIE VATERSTADT UND DIE ELTERN
+
+
+Die Vaterstadt Basel ist noch in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
+einem Bewunderer Böcklins, der hingewallfahrtet war, um die Heimat
+des Propheten kennen zu lernen, unsäglich eng und muffig erschienen und
+von ihm danach verlästert worden. Da mögen unangenehme Reiseerlebnisse
+das Urteil getrübt haben, aber früher, in Böcklins Jugend, hätte
+ein flüchtiger Besucher wirklich nicht ahnen können, daß ein
+enthusiastischer Künstler in den Mauern heranwuchs, der die Faune und
+Nymphen, Tritonen und Nereiden und die schaumgeborene Aphrodite aus dem
+Orkus heraufholen werde.
+
+Die Stadt war freilich zur Zeit des Humanismus und der Reformation der
+Mittelpunkt geistigen Lebens für ganz Südwestdeutschland gewesen. Sie
+hatte gleichzeitig auch ein blühendes Kunstleben gehabt. Dürer hatte auf
+der Wanderschaft hier Arbeit gefunden und zwanzig Jahre später Holbein
+eine zweite Heimat und große und lohnende Aufträge. Die Buchdrucker
+datierten damals ihre Drucke aus der „weitberühmten Stadt Basel“ und in
+den kleinen Randleisten, mit denen Holbein die Titel schmückte, spielten
+sogar schon damals die Tritonen und Nereiden eine Rolle. Es galt die
+Stadt auch als eine der fröhlichsten am Rhein, der Frau Venus besonders
+hold. Aber mit der Reformation war ein puritanischer Geist eingezogen,
+der sich bis ins 19. Jahrhundert erhalten hat, und ein großer Teil der
+angesehensten alten Familien geht sogar, wie schon die Namen andeuten,
+auf Flüchtlinge zurück, die ihres Glaubens wegen aus Italien, Frankreich
+und auch aus Deutschland eingewandert waren. Diese haben nun allerdings
+fremde Industrien hierher verpflanzt und damit den Reichtum gefördert
+und es wurde dem alemannischen Stamme der Bevölkerung durch sie auch ein
+fremdes und gutes Reis aufgepfropft. Aber seit dem 17. Jahrhundert war
+der Zustrom von außen nur ein sehr schwacher und das Gemeinwesen hat
+sich nicht mehr vergrößert. Die Bevölkerung erhielt dadurch ein scharf
+ausgesprochenes Gesicht, wie es in heutigen Städten gar nicht mehr
+möglich ist und dies Gesicht sah etwas anders aus als im Anfange des
+16. Jahrhunderts.
+
+Die Stadt war sprichwörtlich für ihren Erwerbssinn und ihren Reichtum,
+aber auch für die altväterischen Gepflogenheiten, den Familiensinn,
+die Frömmigkeit, den Gemeinsinn und ihre Wohltätigkeit. Kaufmännische
+Tugenden gaben neben der pietistisch gefärbten Religiosität der
+Physiognomie der Bewohner ihre charakteristischen Züge.
+
+Allein es fehlte durchaus nicht an geistigem Leben, nur kam der
+Wohlstand mehr der Wissenschaft als der Kunst, und unter den Künsten
+am meisten der Musik und der Baukunst zugute. Durch alle Zeiten des
+Stillstandes und des Niederganges hatte sich die Universität erhalten
+und so haben neben Böcklin in den sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts
+auch ein Jakob Burckhardt und ein Nietzsche gewirkt. Aber auch die
+Gemälde und Zeichnungen Holbeins, die sich aus den Tagen des Glanzes
+im Besitze der Stadt erhalten haben, waren immer geschätzt, wenn auch
+vielleicht nicht häufig besichtigt worden und übten ihre stille Wirkung
+aus. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begann ferner das
+Interesse für das Münster und die übrigen mittelalterlichen Kirchen
+der Stadt zu erwachen. Namentlich aber ist schon seit dem Beginn des
+18. Jahrhunderts eine aufsteigende Entwicklung auf dem Gebiete der
+Architektur zu beobachten. Diese brachte später, in der Rokokozeit,
+die große Zahl von schönen, zum Teil sogar prunkvollen Patrizierhäusern
+hervor, die dem Innern der Stadt noch heute ihr Gepräge verleihen.
+Nebenher kam auch das Sammeln von Bildern auf. Der Malerberuf war zu
+Beginn des 19. Jahrhunderts in dieser Stadt der Kaufherren und der
+frommen Sitte an sich durchaus nicht gerade verachtet, wenn man auch dem
+Erbauer komfortabler Familienhäuser jedenfalls mehr Verständnis und
+sicher weit größere persönliche Achtung entgegengebracht haben wird,
+als den Jüngern der leichter geschürzten Muse der Malerei. Was den
+fürsichtigen und bedächtigen Baslern damals wirklich zu einem Kunstleben
+fehlte, war vielleicht nur der Sinn für naiven Lebensgenuß und schönen
+Schein und jener Leichtsinn, der zu großen Taten schließlich nun einmal
+nötig ist. Wenigstens vermißt man in vielen Äußerungen der damaligen und
+noch einer späteren Zeit das Gefühl für das Heroische im Verhalten eines
+Mannes, der ohne finanzielle Sicherheiten, nur im Bewußtsein eigener
+Kraft, eine Bahn betrat, die den Winden und Wogen ein so sicheres Ziel
+bot wie der Künstlerberuf, und der auch noch auf dieser an sich schon
+gefährlichen Bahn, lediglich der eigenen Vernunft gehorchend, alles
+Hergebrachte und Anerkannte in den Wind schlug.
+
+Die Maler, die in Böcklins Jugend in Basel den Stand vertraten, waren
+nicht dazu angetan, diese Anschauungen zu ändern. Sie waren keine
+Gesetzgeber sondern Diener des Zeitgeschmackes. Fast alle sind sie zwar
+von der deutschen Bewegung, die von Carstens, Koch und den Nazarenern
+ausging, berührt worden. In Basel aber kamen sie dem Bedürfnis nach
+Alpenlandschaften und Veduten nach und unterrichteten die Jugend in
+einer Zeichenschule, die im 18. Jahrhundert gegründet worden war. Einer
+von ihnen, der genial veranlagte Hieronymus Heß, ist in der Enge der
+Heimat, verbittert und versauert, als Mensch und Künstler zugrunde
+gegangen, ein anderer, Miville, einer der Lehrer Böcklins an der
+Zeichenschule, hat auf vielen Reisen in zahlreichen Skizzenbüchern
+dieselben Gegenden und ähnliche Motive wie später sein Schüler verewigt,
+wenn auch ohne alle tiefere Originalität und ohne den feineren Natursinn
+des größeren Nachfahren.
+
+Nicht der Glanz, mit dem Böcklin etwa als Knabe den Maler umgeben sah,
+hat ihn auf seine Bahn gelockt, sondern innere Notwendigkeit und das
+Gefühl, daß das, was er in sich trug, etwas Stärkeres und Besseres sei
+als die Triebkräfte, die seine künstlerische Umgebung beherrschten.
+
+Böcklin ist der Sohn eines Kaufmanns, dessen Großeltern aus Beggingen im
+Kanton Schaffhausen eingewandert waren. Der Urgroßvater des Malers war
+offenbar ein verarmter Landwirt, der in einer Basler Fabrik sein Brot
+suchte und fand, auch der Großvater war Fabrikarbeiter; mit dem Vater
+aber begann der Aufstieg. Er war ein erfinderischer Kopf, hatte sich
+schon in ganz jungen Jahren durch die Verbesserung eines roten
+Farbstoffes die Wertschätzung seines Brotherrn erworben, dann mit
+zweiundzwanzig Jahren eine Tochter aus gebildeter und auch etwas
+wohlhabender Familie geheiratet und sich später selbständig gemacht. Das
+Vermögen der Frau ging freilich in seinem eigenen Unternehmen zugrunde.
+Er mußte dann wieder die technische Leitung einer fremden Fabrik
+übernehmen, und gerade in den Jahren, als die Söhne heranwuchsen, hatten
+sich die Eltern sehr einzuschränken. Die Mutter gehörte einer alten
+Basler Familie an, die schon seit Jahrhunderten von städtischer Kultur
+verfeinert worden sein mag. Ihre Mutter war eine Werenfels und
+Mitglieder dieser Familie haben sich verschiedentlich ausgezeichnet. Ein
+Werenfels, wenn auch nicht ein Vorfahr Böcklins, ist der Schöpfer der
+glanzvollen Rokokobauten aus den fünfziger Jahren des 18. Jahrhunderts.
+Die erhaltenen Bilder von Böcklins Mutter zeigen eine Physiognomie von
+merkwürdig großem Schnitt; sie war eine feine, gebildete, begabte, wohl
+direkt bedeutende Frau, die Vertraute ihrer Kinder. Böcklins Jugend ist
+keine unglückliche gewesen; er erinnerte sich später gerne manch
+drolliger Geschichte aus seinen Knabenjahren. Er hat auch am städtischen
+Gymnasium eine tüchtige Schulbildung erhalten und wenigstens den Julius
+Cäsar noch im Originaltext gelesen. Einen wirklich bedeutenden Menschen
+lernte er hier in dem Germanisten und Dichter Wilhelm Wackernagel
+kennen, der neben seiner Tätigkeit an der Universität auch am Gymnasium
+Unterricht erteilen mußte, doch hatte derselbe die Schüler nicht etwa
+in die Literaturgeschichte einzuführen, der Unterricht ging lediglich
+darauf aus, ihnen ein möglichst gutes Deutsch beizubringen. Böcklin hat
+auch mit seinen Brüdern die Zeichenschule besuchen dürfen; nur davon
+wollte der Vater nichts wissen, daß er Maler werden sollte. Es gebe
+schon hungernde Maler genug. Ein Calame werde er doch noch lange nicht.
+Der Widerstand des Vaters war angesichts der eigenen Geldsorgen und
+angesichts der Künstlerschicksale, die er vor sich sah, begreiflich.
+Aber auch der Sohn hatte etwas von dem Wagemut der alten Eidgenossen und
+noch etwas mehr als einst der Vater; er glich ihm überhaupt sehr und
+vielleicht am meisten da, wo er ihm unbequem wurde, und der Entschluß,
+Maler zu werden, stand bei ihm fest. Die Mutter trat in ihrer ruhigen
+und stillen Weise auf des Sohnes Seite und fand eine Unterstützung bei
+seinem Lehrer Wackernagel. Sie durfte sich später wenigstens noch über
+die ersten äußeren Erfolge des Sohnes, die Berufung nach Weimar, freuen.
+Der Vater aber ist erst in dem Jahre gestorben, als Böcklin seine
+Toteninsel schuf; er hat also die glänzendste Schöpfertätigkeit des
+Sohnes noch miterlebt, indessen er gerade allem Anschein nach ohne
+zu ahnen, daß er einen der bedeutendsten und einflußreichsten Geister
+des damaligen Europa zum Sohne hatte; wenigstens äußerte er sich an
+seinem Lebensabend noch zu einem jungen Maler, der sich dem Meister
+angeschlossen hatte, es sei das Verhängnis seines Sohnes, daß er keinen
+Rat annehmen wolle.
+
+An Anregungen hat es dem Maler in seiner Jugend nicht gefehlt. Die
+Familie wohnte, als er heranwuchs, in einem höchst malerisch gelegenen
+säkularisierten Kloster St. Alban, dicht an den grünen Fluten des
+Rheins. Kirche und Friedhof des Klosters werden heute noch gerne gemalt.
+Bei Basel umgeben die weite Ebene des Rheintals drei Gebirge, alle drei
+reich an Naturschönheiten. Offenbar hat der Jura am stärksten auf
+Böcklin gewirkt. Die langgezogenen Höhenrücken, die steil aufragenden
+Felswände, die malerischen Schluchten, die wundervollen Buchen- und
+Tannenwälder und die Burgruinen, die von Berg zu Berg hinübergrüßen und
+an eine kriegerische Vergangenheit erinnern, all das war dazu angetan,
+die Phantasie des Knaben mächtig anzuregen. Das Schlichte wirkt oft
+nachhaltiger als das Glanzvolle. Gewisse Grundzüge dieser Landschaft
+scheinen denn auch in berühmten Schöpfungen der Spätzeit, die im
+glänzenden Talare südlicher Vegetation auftreten, wiederzukehren.
+
+Die Gemälde Holbeins, die den stolzen Kunstbesitz der Stadt bildeten,
+hingen damals noch in einem Raume der Bibliothek, der nicht genügend
+Licht hatte, wie Briefmarken in einem Album dicht beisammen „bis unter
+die Decke“; „aber ich hatte gute Augen“, meinte der Meister. Freilich
+befinden sich unter diesen Meisterwerken nur wenige, die auf
+Unvorbereitete tiefen Eindruck zu machen pflegen und auch das Wenige
+war--wie man glauben sollte--nicht dazu angetan, einen geborenen
+Landschafter anzuregen. Was die Arbeiten auszeichnete, war die Klarheit
+der Form und die Feinheit und Schärfe der Beobachtung, und dennoch, sie
+haben ihm „sehr gefallen“, haben ihn „sehr interessiert“, obwohl, wie er
+selber hervorhob, Holbeins Richtung eine andere als die seine gewesen
+ist.
+
+Von starkem, wenn auch heute im einzelnen gar nicht mehr abzuschätzendem
+Einfluß auf das Denken und Fühlen des heranwachsenden Künstlers war
+endlich zweifellos die literarische Bewegung der Zeit (schon sein
+Zeichenlehrer klagte, Böcklin lese zu viel), waren auch die mächtigen
+Wogen der patriotischen Begeisterung, die in den vierziger Jahren durch
+die Schweiz gegangen sind. Die Zeit, in der Böcklin es durchsetzte,
+Maler werden zu dürfen, fällt zusammen mit der, da Gottfried Keller
+erkannte, daß er zum Dichter berufen war.
+
+[Illustration:
+LANDSCHAFT MIT GEWITTERWOLKEN  1846]
+
+
+
+
+DIE ANFÄNGE SEINER KUNST
+
+
+Der Beginn der Malerlaufbahn fällt in das Jahr 1845. Im Frühjahr verließ
+Böcklin die Schule, im Sommer machte er noch Studien, wie es scheint,
+sowohl in den Alpen wie im Jura; im Oktober trat er in die Düsseldorfer
+Akademie ein. Vom November sind die ersten Aktzeichnungen datiert.
+
+Er war damals ein schlank gewachsener Mensch mit langem Haar, das fast
+bis auf die Schultern herabfiel, und mit stechenden blaugrauen Augen.
+Er verfügte über einen ungewöhnlich kräftigen Körper, der durch
+systematische Übung gestählt, geschmeidig gemacht und geschmeidig
+erhalten wurde. Das war die Grundlage für seine Lebenslust und seinen
+Humor, seine Ausdauer und die bewundernswürdige Elastizität, mit der er
+nach den schwersten Katastrophen immer wieder emporschnellte. Die Götter
+hatten ihm aber mit der Kraft auch die Feinfühligkeit und Verwundbarkeit
+der Seele verliehen, ohne die ein genialer Künstler nicht denkbar ist.
+Er konnte in lauten Jubel ausbrechen, wenn er an einem schönen Morgen in
+die Campagna fuhr, aber er empfand auch tiefer als andere die Schläge
+des Schicksals, und es ist ihm ein vollgerüttelt Maß davon zuteil
+geworden. Der außergewöhnlichen Empfänglichkeit und Reizbarkeit
+entsprach ein erstaunliches Gedächtnis: was entzückt oder verwundet,
+wird von dem Menschen festgehalten. Sein Gedächtnis kannte wie seine
+Aufnahmefähigkeit keine Grenzen. Er hatte bei aller Zielsicherheit des
+Wollens die Vielseitigkeit der Anlagen und Interessen, die an Richard
+Wagner und selbst an Goethe erinnern und sagte selbst, daß in seinem
+Kopfe vieles Platz habe.
+
+Er war zunächst für alle bildenden Künste veranlagt und weit davon
+entfernt, etwa nur ein Kolorist zu sein. Die früheste Leistung, mit
+der er in die Öffentlichkeit getreten ist, war nach A. Frey der
+Entwurf eines Stadttores für die Eisenbahn von Straßburg nach Basel.
+Architektonisches Verständnis verraten auch seine Gemälde. Als Maler ist
+er von der Landschaft ausgegangen; er hat aber vereinzelte Bildnisse und
+Skulpturen geschaffen, die zu den populärsten des Jahrhunderts gehören
+und schließlich in figurenreichen Wand- und Staffeleibildern sein
+Höchstes geleistet. Er hat auch Gemmen geschnitten und Möbel entworfen.
+
+Böcklin hat im Laufe der Jahre, ähnlich wie einst Rubens für seine
+Zwecke, die gesamte Kunst der Vergangenheit, soweit sie ihm erreichbar
+war, studiert. Seine größte Bewunderung galt der Architektur, Plastik
+und Malerei der Antike. Die romanische Kunst und die Gotik liebte er
+nicht, aber es finden sich in einem Baseler Skizzenbuch zwei Statuen des
+Freiburger Münsters und er rühmte dem Verfasser dieser Zeilen die alten
+Glasgemälde von Sta. Croce in Florenz. Seine besondere Liebe war lange
+Zeit das italienische Quattrocento bis auf den jungen Lionardo; noch
+weit mehr, und je länger je mehr, schätzte er aber die Niederländer seit
+van Eyck und die alten Deutschen, namentlich Matthias Grünewald. Es
+finden sich in seinem Werke ferner Reminiszenzen an Raffael, Tizian und
+Rubens. Michelangelo war ihm unsympathisch, aber als das Gespräch
+gelegentlich auf diesen kam, konnte er unvorbereitet aus dem Gedächtnis
+eine charakteristische Figur dieses Meisters, für alle kenntlich, auf
+dem Marmortisch entwerfen. Aus Tizians „Himmlischer und irdischer Liebe“
+ist die nackte Figur eines kleinen Bildchens herübergenommen. An die
+Amazonenschlacht von Rubens in München lehnt sich die erste seiner
+Römerschlachten (Taf. 87) an. Es finden sich aber in seinem Werke auch
+die unverkennbaren Zeugnisse, daß er sich selbst einen Michelangelo da
+Caravaggio und einen Guido Reni genau angesehen hat. Von diesem hat er
+die Gestalt der Venus in Dresden bei seiner eigenen Venus (Taf. 12)
+verwertet. Ganz anders freilich war sein Verhältnis zu den Landschaftern
+des 17. Jahrhunderts, die, wie er aus dem Norden kommend, in Italien
+ihre zweite Heimat gefunden haben, so vor allem zu Gaspard Dughet und
+Poussin. Manche seiner Schöpfungen aus der ersten römischen Zeit sehen
+aus, als ob diese beiden neben Tizian seine eigentlichen Lehrmeister
+gewesen seien. Vor allem aber war Rubens neben Grünewald für ihn der
+Maler aller Maler.
+
+Ablehnend verhielt er sich, in späteren Jahren wenigstens, gegen
+Lionardo, Velazquez und Rembrandt, namentlich gegen Rembrandt.
+
+Schon in Düsseldorf fiel er durch seine gründliche literarische
+Bildung auf. Damals las er unter anderem Moliere und Voltaire. Seine
+Lieblingsdichter waren aber Griechen, Italiener und Deutsche: Homer,
+Dante, Ariost, Goethe und Gottfried Keller. Auf den Klippen von Ischia
+pflegte Böcklin Homer und Ariost zu lesen. Die Sänger der väterlichen
+Familie aber sind Schiller und Peter Hebel, ein Zeitgenosse der großen
+Klassiker, der in der Mundart des nahen Wiesentales gedichtet hat,
+gewesen.
+
+Er las indessen nicht nur schöne Literatur. Er las auch sonst viel,
+es haben ihn namentlich kulturhistorische Werke, Bücher über Reisen,
+Ausgrabungen und Erfindungen interessiert. Er war nicht nur Poet,
+sondern auch Denker und Grübler, und seine Leidenschaft galt nicht nur
+den künstlerischen, sondern auch den technischen Problemen und der
+Technik nicht allein in seiner Kunst. Durch das ganze Leben geht neben
+dem Bestreben, die Technik der Griechen und die Öltechnik der Brüder van
+Eyck wieder zu entdecken, das andere, ein Flugzeug zu erfinden. Eine
+Nachricht, die seine Hoffnungen auf diesem Gebiete begrub, scheint der
+unmittelbare Anlaß für den ersten Schlaganfall gewesen zu sein. Er
+scheint als Konstruktionstechniker Dilettant geblieben zu sein und
+geradezu pathologisch konnte sein Mangel an Geldsinn anmuten.
+
+Er war aber nicht nur ein reichbegabter und kräftiger, sondern auch ein
+großer und guter Mensch, der unverdorbene Sohn einer anständigen Familie
+und einer sittlich wie geistig hochstehenden Mutter. Für die Schönheit
+des Weibes war er sehr empfänglich, huldigte aber, wie es scheint, in
+keiner Zeit seines Lebens dem bei Künstlern so häufigen Libertinismus.
+Dem Weine war er sehr ergeben, er trank viel, aber er vertrug noch mehr.
+
+Böcklin war auch eine grundehrliche Natur. Zwar scheute er sich nie,
+einem zudringlichen Frager einen Bären aufzubinden, doch haßte er die
+schlimmeren Arten der Lüge, die halben Wahrheiten, die Phrasen; er hat
+sich nicht selber belogen, sich nicht künstlich in eine Stimmung
+hinaufgesteigert. Er war ehrlich vor allem in seinem Beruf.
+
+Das Kunstwerk aber war für ihn nicht bloß ein „Stück Natur im Affekt
+gesehen“. Als der Verfasser dieser Zeilen ihm eine Anzahl Lichtdrucke
+nach Zeichnungen von Matthias Grünewald vorlegte, geriet er bei den
+Entwürfen in Aufregung, während ihn die Studien ganz kalt ließen, obwohl
+sich doch schon bei diesen die Subjektivität des Meisters deutlich genug
+geäußert hatte. Mit der ganzen vorausgegangenen Generation und auch mit
+den Altersgenossen war er darin einig, etwas erzählen und nicht nur
+durch Auswahl, Auffassung und Stilisierung etwas Eigenes geben zu
+wollen. Er war außerdem persönlich schon zu vielseitig veranlagt und zu
+vielseitig gebildet, als daß nicht Musik und Poesie in irgendeiner Weise
+in seinen Bildern hätte mitspielen müssen. Ein literarischer Maler war
+er sicher und es kann sich bei ihm nur fragen, ob seine Gemälde nur
+davon leben, daß sie Geschichten erzählen und an Gefühle anspielen, die
+das Publikum liebt, oder ob es gute Werke bildender Kunst sind, die
+außer dem Sichtbaren noch anderes bieten. Er war auch ein musikalischer
+Maler, zunächst in demselben Sinne wie er ein literarischer war. Aber er
+war es noch in einem übertragenen Sinne. Die Musik war nicht nur eine
+Anregerin und Begleiterin seiner Kunst. Die Eigenart dieser Kunst wirkte
+vielmehr auch auf seinen Willen, das Naturbild umzugestalten, wirkte auf
+seinen Stil. Er trachtete, je älter er wurde, je mehr darnach, durch
+seine Bilder das Gemüt so zu packen wie die Musik es tut. „Ein Bildwerk
+soll etwas erzählen und dem Beschauer zu denken geben, so gut wie eine
+Dichtung, und ihm einen Eindruck machen wie ein Tonstück.“ Er fand
+deshalb auch: Alles was einem aus dem Kopf von innen heraus gerät, ist
+mit samt seinen Zeichenfehlern und anderen Fehlern tausendmal mehr wert,
+als eine noch so fleißig und noch so richtig nach der Natur gemachte
+Studie.
+
+Die Art, wie er sich in der Malerei ausspricht, nähert sich in der Tat
+mehr als bei andern Malern seiner Zeit, der Ausdrucksweise von Musik und
+Architektur. Wohl singt er von seinen Leiden, indem er rauschende Bäume
+und brandende Wogen darstellt, aber die Elemente der Malerei, Linien
+und Linienfolgen, Farben und Farbenfolgen bestimmen fast ebenso wie der
+Rhythmus von Säulen und Gebälk, Mauer und Öffnung, von Tonfolgen und
+Akkorden den Gesamteindruck. Das war das Neue bei ihm und das Uralte,
+das, womit er dem Expressionismus vorgriff und mit Grünewald und Giotto
+sich verwandt zeigt.
+
+Fast scheint es aber, als ob er das höchste Glück der Erdenkinder in der
+Musik gesehen hätte. Es musizieren auf seinen Bildern Andächtige und
+Verliebte, die Götter der Flur und der See, betrunkene Soldaten und die
+Seligen im Elysium. Er fand sich auch ohne systematischen Unterricht auf
+mehreren Instrumenten zurecht und konnte jede Melodie, die er einmal
+gehört hatte, fehlerlos wiedergeben, wenn sie ihm gefallen hatte. Unter
+den Komponisten standen ihm außer den frühen Italienern Haydn, Bach,
+Mozart, Beethoven und Schubert am nächsten. Gegen Richard Wagner hatte
+er einen unüberwindlichen Widerwillen.
+
+Je mehr elegische Stimmung eines seiner Bilder ausströmt, um so
+dunkler wird die Stunde gewesen sein, aus deren Gründen heraus es später
+sich kristallisierte. Aber in einer Zeit, wo sonst die aufdringliche
+psychologische Zergliederung grassierte, versetzt er die eigenen Leiden
+und Freuden in altersgraue Vorzeit, in den Bereich der Götter und
+Heroen. Denn sicher ist alles Erlebnis, das Verhältnis von Triton und
+Najade so gut wie das der Alten in der Gartenlaube, die Tatenlust des
+Abenteurers so gut wie die Leiden des Prometheus, die Sehnsucht des
+Odysseus wie die „Heimkehr des Landsknechts“. Da aber so viel mit
+blutendem Herzen gemalt war, lehnte er jedes Reden über die Stimmung
+seiner Werke ab, außer über die lustigen. Die Stilisierung seiner
+Erlebnisse ins Heroische erlaubte dem zurückhaltenden Alemannen und
+Basler mehr zu sagen, als er sonstwie übers Herz gebracht hätte. Sollen
+wir diese Art der Maskerade verdammen? Wäre es besser gewesen, er hätte
+geschwiegen?
+
+
+In Düsseldorf fand Böcklin einen Lehrer, der ihn verstand und der in den
+Grundzügen des künstlerischen Wollens mit dem einig war, was ihm dunkel
+vorschwebte, in Joh. Wilh. Schirmer, dem Schöpfer von Landschaften mit
+biblischer oder heroischer Staffage, die noch in den sechziger und
+siebziger Jahren große Bewunderung in ganz Deutschland gefunden haben.
+Dieser Lehrer war nur der begabte und feinsinnige Vertreter einer jetzt
+längst veralteten Richtung und ist von seinem Schüler nach wenigen
+Jahren überholt worden, aber Böcklin ist ihm sein ganzes Leben dankbar
+geblieben. Seine eigene Kunst ist von dem ausgegangen, was er bei
+Schirmer vorfand; freilich hat er später aus den Quellen geschöpft,
+die Riviera, die Campagna, das Poussintal bewundert und die Väter und
+Vorväter der deutschen heroischen Landschaft studiert und hat alles
+Überkommene selbständig umgestaltet. So gleicht das Ende nicht dem
+Anfang; aber ohne plötzlichen Ruck, langsam und stetig wächst er aus
+jener Wurzel empor.
+
+Er blieb bis zum Frühjahr 1847 an der Akademie, da er aber auch
+den Sommer 1846, wie den von 1845 und 1847, in der Schweiz zu
+Studienfahrten benützte, so hat er im ganzen nicht mehr als etwa ein
+Jahr systematischen Unterricht genossen.
+
+Seine Malerei ist in dieser Zeit geschickter, die Gesamtwirkung
+schlagender, es ist aber namentlich auch die Naturbeobachtung feiner
+geworden, so daß es nicht schwer ist, die undatierten Studien dieser
+Jahre mit großer Wahrscheinlichkeit chronologisch einzuordnen. Aus
+dieser Zeit stammen nun auch einige Kompositionen, die in ihren
+Vorwürfen an die Romantik eines Lessing, im Kolorit an Schirmer
+erinnern, wie die Burgruine in der Berliner Nationalgalerie und ein
+Hünengrab im Basler Museum. Diese Bilder dürften das Endresultat der
+Düsseldorfer Lehrjahre vorstellen.
+
+Im März 1847 begab er sich mit dem schweizerischen Tiermaler Rud. Koller
+nach Brüssel, der Stadt, die damals das Ziel aller heranwachsenden
+Koloristen in Deutschland war, und nach Antwerpen. Die beiden
+bewunderten einen Rembrandt, namentlich aber Rubens und van Dyck.
+Böcklin suchte indessen vergebens nach Landschaften, die ihm zusagten.
+Den Sommer darauf soll er die Alpen von Graubünden bis an den Genfer
+See durchstreift haben. Im August war er in der Tat in Evian und Thonon,
+und im September in Genf. Es ist auch eine Reihe reizvoller Studien
+und Kompositionen erhalten, die die Alpen darstellen und wohl aus
+diesem Jahre stammen, weil sie wieder um einen Grad frischer und
+naturalistischer als früher datierte sind. Er war auf dem besten Wege,
+ein Maler seiner Heimat zu werden, wie Diday und Alexander Calame und
+trat auch wirklich noch bei Calame als Schüler ein. Dieser, siebzehn
+Jahre älter als Böcklin, stand schon auf der Höhe seines Ansehens und
+zog die heranwachsende schweizerische Maljugend an sich. Aber Böcklin
+fühlte sich wenig befriedigt, so sehr auch einige seiner Zeichnungen und
+Gemälde an Calame erinnern, setzte es durch, nach Paris zu dürfen und
+traf dort im Februar 1848 bei seinem Freunde Koller, der vorausgezogen
+war, ein.
+
+Es begann jetzt noch einmal ein fleißiges Studium von morgens früh bis
+abends spät in einem privaten Aktsaal, im Louvre und wieder im Aktsaal.
+Von den Modernen haben nach Kollers Bericht dem jungen Landschafter
+Couture’s „Décadence des Romains“ ebenso wie seinem späteren römischen
+Genossen Feuerbach gefallen, noch mehr aber die Werke von Corot, Jules
+Dupré und dem Orientmaler Prosper Marilhat. Nach dem Zeugnis seines
+Schülers Zurhelle hat Böcklin auch Delacroix bewundert.
+
+Aber die Studien wurden kurz nach der Ankunft unterbrochen durch die
+Februarrevolution. Die beiden Freunde, von Neugier, nicht von blasser
+Furcht geplagt, haben sich die Ereignisse als Maler angesehen, und die
+ungewohnten Bilder, die sich ergaben, auch als Maler bewundert. Sie sind
+sogar mit einem Volkshaufen in die königlichen Gemächer eingedrungen.
+Noch im Alter gedachte Böcklin gerne dieser stürmischen Tage. Aber
+später hat er Dinge mitansehen müssen, über die er lieber hinwegzugehen
+pflegte. Er ist nämlich nach der Abreise Kollers noch monatelang allein
+in einem kleinen Dachstübchen am Luxembourggarten zurückgeblieben und
+hat dort die Arbeiterschlacht im Juni miterlebt. Was er in der Zeit nach
+Kollers Weggang gemalt hat, wissen wir nicht; über das, was ihm sonst
+zugestoßen ist, sind nur einzelne Anekdoten und zum Teil widersprechende
+Nachrichten erhalten. Angeekelt und flügellahm kehrte er gegen den
+September nach Hause zurück, aber reifer als Mensch und als Künstler.
+
+Er arbeitet nun anderthalb Jahre (bis Februar 1850) in heißem Ringen
+mit seiner Kunst und oft der Verzweiflung nahe in Basel und es ist eine
+stattliche Reihe von Landschaften, meist düstere, melancholische oder
+doch ernste Stimmungsbilder aus diesen Monaten erhalten. Sie sprechen
+aber nicht dafür, daß ihm Delacroix oder die Schule von Barbizon neue
+Lichter aufgesetzt hätten, erinnern überhaupt nicht an einzelne große
+Franzosen, sie zeigen ein Vorwärtsschreiten auf dem bisherigen Wege.
+Aber es tritt der dämonische Unterton in seinem Werke auf, eine Note,
+die für Böcklin im besonderen charakteristisch ist, und wir spüren die
+ersten Funken echter Genialität.
+
+Die „Tannenbewachsene Felsschlucht mit Wasserfall“ (Tafel 1), die schon
+als sein frühestes Bild ausgegeben worden ist, gehört in diese Monate
+und scheint uns das früheste Bild zu sein, das diesen Funken verrät.
+Eine Schwester erinnerte sich noch, daß sie als kleines Mädchen vom
+älteren Bruder vor die Arbeit geführt und nach ihrem Eindruck gefragt
+wurde. Als sie dann zaghaft mit der Antwort herausrückte, es erscheine
+ihr so unheimlich, lächelte der Bruder, denn das hatte er gewollt.
+
+Der Vater soll nochmals versucht haben, den Sohn zu einem Beruf zu
+bestimmen, der ihm erlaubte, seine Talente lohnender als im Malerberuf
+zu verwenden. Zu der Unzufriedenheit mit seinen Beratern und mit sich
+selbst kam aber noch eine Liebe, die tragisch enden sollte. Böcklin
+pflegte seine Arbeit mit Flötenspiel zu unterbrechen, dann erschien am
+gegenüberliegenden Fenster ein junges und eigenartiges Mädchen, das den
+Klängen zuhörte. Sie war auch nicht ganz unbemittelt, aber der Vater
+Böcklin war empört, daß der Sohn, der seinen eigenen Unterhalt noch
+nicht verdiente, an eine Heirat dachte. Als schließlich eine Verlobung
+doch stattgefunden hatte, wollten die Eltern der Braut die Ärmste nicht
+mit in die Fremde ziehen lassen. Böcklin strebte damals nach Rom. Als
+er dann Abschied genommen hatte, ahnte er, daß er die Braut nicht
+wiedersehen werde. Sie starb kurz nachher; er erhielt die Nachricht erst
+in Rom und seine Wirtin fand den fremden Pittore mit einem Briefe in der
+Hand ohnmächtig am Boden liegen. In den Bildern des Meisters aber, in
+frühen und in späten, erscheint oft ein anmutiges Mädchen, das dem
+Flötenspiel eines Jünglings oder eines Halbgottes lauscht, und Jakob
+Burckhardt hat den Tod des Mädchens besungen.
+
+
+
+
+ROM 1850-1857
+
+
+Rom war damals noch das Ziel aller Maler; die Lehrer, bei denen Böcklin
+an der Zeichenschule in Basel seinen ersten Unterricht genossen, und
+fast alle anderen Künstler der Stadt waren dort gewesen. Sein Freund
+Jakob Burckhardt hatte 1846 eine längere Reise nach Italien gemacht.
+Seither war das Revolutionsjahr auch über Italien hinweggegangen. Aber
+1849 war die Ruhe allmählich überall wieder hergestellt worden. So ließ
+man den Sohn endlich ziehen. Ende Februar oder Anfang März 1850 brach
+Böcklin auf. Einem jungen Maler, der ihn später nach dem richtigen Wege
+zur Kunst gefragt hat, soll er geantwortet haben: Trinken Sie kein Bier
+sondern Wein, besuchen Sie keine Akademie und gehen Sie sobald wie
+möglich nach Italien. Auch Jakob Burckhardt vertrat noch spät die
+Ansicht, man könne nicht früh genug nach Italien gehen.
+
+Das Rom der fünfziger Jahre sah dem zu Goethes, vielleicht sogar dem
+zu Poussins Zeit noch viel ähnlicher als dem heutigen. Thermen, Tempel,
+Amphitheater, Brücken waren malerisch mit üppiger Vegetation überwuchert
+und das Forum sah noch nicht aus wie eine sauber gefegte Brandstätte;
+eine Allee lief hoch über den jetzt bloßgelegten Resten des alten
+Straßenpflasters vom Forum nach dem Titusbogen. In Gegenden, wo heute
+Fabriken, Werkstätten und Zinskasernen oder unzugängliche Sperrforts
+stehen, hat Böcklin die herrlichsten Motive gefunden. Die
+Straßenbeleuchtung freilich war schlecht und die Unsicherheit war
+groß innerhalb der Mauern und außerhalb. Die Fieberepidemien und die
+päpstliche Polizei belästigten den Fremdling und den Einheimischen;
+aber trotzdem hatte man den Eindruck, als ob alle Tage Sonntag sei, und
+Gregorovius rühmt die Stille und Ruhe der Ewigen Stadt, Das Leben war
+auch erstaunlich billig und selbst die Bettler schienen keine Not zu
+leiden.
+
+Böcklin ist von der Küste her in die Ewige Stadt eingezogen, durch
+die Porta Cavallegieri beim Janiculus und sah im Mondschein zuerst die
+Kolonnaden und die Springbrunnen von St. Peter. Es stürmten nun
+Eindrücke auf ihn ein, die seiner Kunst die Richtung fürs Leben geben
+sollten, und die Freude an der neuen Welt scheint aus allen seinen
+Bildern zu leuchten. Gewiß ist der melancholische Unterton in den Tiefen
+seiner Seele geblieben, und hat später in Schöpfungen, in denen südliche
+Landschaften dargestellt sind, die entscheidende Note gegeben. Aber
+vorerst scheint ihn das Interesse an der strahlenden Schönheit der
+Natur, die ihn umgab, so sehr gefangen genommen zu haben, daß er nicht
+mit der Entschiedenheit wie bisher auf den Ausdruck einer Stimmung,
+jedenfalls nicht einer melancholischen, hinarbeitet.
+
+Seiner späteren Gattin, die nicht weit von der Straße wohnte, wo Böcklin
+ein Unterkommen gefunden hatte, ist er in dieser ersten römischen Zeit
+aufgefallen als ein schlanker junger Fremdling mit wettergebräuntem
+Gesicht, hellen Augen und langen Locken, der jeden Morgen schon in der
+Frühe mutterseelenallein mit dem Skizzenbuch unter dem Arm nach der
+Porta del Popolo zu ging, um draußen Studien zu machen. Er scheint auch
+wirklich die Gegend unmittelbar vor diesem Tore bis zum Ponte Molle und
+dann auch die weitere Umgegend im Norden und Nordwesten von Rom, das
+Poussintal, Isola Farnese, Formello und den Lago Bracciano besonders
+bevorzugt zu haben. Im Süden von Rom hat er offenbar viel und gerne beim
+Hain der Egeria gezeichnet.
+
+Gleich zu Anfang lernte er den Historienmaler Ludwig Thiersch und den
+Landschafter Franz-Dreber kennen. Thiersch trug am 27. März in sein
+Tagebuch ein, daß er abends einen Landschaftsmaler Böcklin in der Kneipe
+getroffen, der sehr viel von der Pariser Revolution erzählte. Am 3.
+April gingen die beiden zusammen, Böcklin vielleicht zum ersten Male, in
+den Vatikan. Thiersch hatte damals den Eindruck eines Kameraden, der nur
+äußerlich gefaßt, innerlich durch den Tod seiner Braut ganz zerrissen
+war. Franz-Dreber war etwas älter als Böcklin und schon etliche Jahre
+länger in Rom, er war ein Schüler Ludwig Richters gewesen und hatte
+noch den alten Koch und Reinhardt gekannt. Er hat damals einen starken
+Einfluß auf Böcklin gewonnen. Nach dessen eigenem Zeugnis ist die
+Landschaft (Taf. 2) unter Drebers Einfluß entstanden.
+
+Bald muß auch der jüngere Poussin, Gaspard Dughet, in seinen
+Gesichtskreis getreten sein. Dies geschah aber vermutlich etwas später,
+zur Zeit als Jakob Burckhardt seine Studien für den Cicerone machte,
+also um 1853. Burckhardt schätzte Dughet sehr und mag den Freund auf
+dessen Werke, die, weit zerstreut in Galerien und Kirchen, nicht jedem
+auffallen, erst aufmerksam gemacht haben. Schon einem Paul Heyse aber,
+der Böcklin Herbst 1852 in Rom besuchte, fiel das erstaunliche
+Gedächtnis auf, das Böcklin erlaubte, umfangreiche Kompositionen aus
+dem Kopfe zu malen. Die große Zahl von Studien, die aus dieser Zeit
+erhalten sind, dienten also kaum dazu, die Durchführung der Gemälde
+zu erleichtern, sondern das Gedächtnis zu üben und dadurch das freie
+Schaffen zu ermöglichen.
+
+Im Sommer dieses Jahres 1852 war Böcklin für einige Monate in Basel
+gewesen. Er hatte damals vergeblich um die anmutige und vielgefeierte
+Antonia Schermar geworben, der auch Jakob Burckhardt gehuldigt hat.
+Nach Rom zurückgekehrt, fand er endlich das Weib, das für ein halbes
+Jahrhundert seine Gattin werden sollte. Sie war, als er um sie freite,
+siebzehnjährig, rassig und sehr schön, und er hat sie, da er keinen
+andern Ausweg wußte, sich ihr zu nähern, auf der Straße angesprochen und
+sie gebeten, ihm die Verwandten zu nennen, bei denen er um ihre Hand
+anhalten könne. Denn sie war alles eher als, wie die Sage geht, ein
+Berufsmodell. Sie war eine Waise, die wohlbehütet bei einer Verwandten
+wohnte und bei frommen Nonnen ihren Schulunterricht genossen hatte.
+Es stand ihr auch ein hübsches Vermögen in Aussicht. Nur das hat ihren
+Lebensweg in eine gewagte Bahn gebracht, daß sie statt eines dicken
+Konditors einen fremden schlanken Maler haben wollte, der Protestant
+und zu allem Unglück auch noch ein selbstherrliches Genie war. Sie hieß
+Angela Pascucci. Nun gab es in den sechziger Jahren, zur Zeit, da sie
+als Frau Professor von Weimar nach Rom zurückgekehrt war, dort wirklich
+ein Modell, das wegen toller Streiche von sich reden machte, Angela mit
+Vornamen hieß, und allgemein „die Pascuccia“ genannt wurde.
+
+Die Hochzeit Böcklins fand 1853 statt und Jakob Burckhardt, der damals
+in Italien weilte, war Trauzeuge. Anfangs schien auch alles gut zu
+gehen. Als jedoch die Priester merkten, daß der Mann nie einen guten
+Katholiken abgeben werde, bekam die Gattin von dem Vermögen, das ihr
+hätte zufallen sollen, nichts mehr zu sehen; es wurde ihr jede
+Unterstützung von Seiten ihrer wohlhabenden Verwandten versagt, und
+die Not stieg schon im zweiten Jahre der Ehe einmal aufs höchste, als
+auch noch die Verkäufe ausblieben. Aber obgleich die Unterschiede in
+Erziehung, Lebensanschauung und Bildung zwischen den beiden Eheleuten
+groß waren und in späteren Jahren nicht ohne Folgen geblieben sind, so
+hielten die beiden doch fest zusammen. Die Frau hatte heroisch für ihren
+Mann eine bequeme Zukunft geopfert, wie einst der Mann für seinen Beruf,
+und mit der Ehe dieser entschlossenen und wagemutigen Naturen begann
+erst recht der Aufstieg.
+
+„Als das zweite Kind kam“--und Frau Böcklin neunzehn Jahre alt
+wurde--„ging es uns besser“, meinte die Gattin später. Die tonigen
+Gemälde, die der Mann Mitte der fünfziger Jahre schuf, begannen in
+dem Kreise von deutschen Künstlern und Kunstfreunden, der sich in Rom
+zusammengefunden hatte, sehr großes Aufsehen zu erregen und fanden
+Käufer, wenn auch zu sehr bescheidenen Preisen. Der Maler August Riedel,
+der schon längere Zeit in Rom ansässig war und ein großes Ansehen genoß,
+hat sich namentlich durch seine Fürsprache ein Verdienst um Böcklin
+erworben. Begas freundete sich damals für das Leben mit ihm an, und
+Feuerbach erhielt, wie Allgeyer erzählt, jenen an Schrecken grenzenden
+Eindruck von der Kunst eines aufstrebenden Genius, der noch mehr wie
+er selber verkannt war, und schloß sich ebenfalls an ihn an. In der
+Erinnerung der Frau ist der Verkauf des Bildes „Kentaur und Nymphe“, das
+sich jetzt in der Berliner Nationalgalerie befindet (Taf. 3), der erste
+große Erfolg ihres Gatten gewesen.
+
+Was Böcklin zunächst an der italienischen Landschaft begeistert hatte,
+war nicht nur der üppige Reichtum der Vegetation, sondern vielleicht
+viel mehr noch die Klarheit aller Formen. Die Linien der heimatlichen
+Berge hatten wohl einen großen Zug, aber die Profile sind doch immer
+mit dem Flaum der Wälder, Obstgärten, Kornfelder und Wiesen überzogen.
+Baum zerfließt da in Baum. In der Campagna waren noch weite Flächen
+unkultiviert. Herrliche Baumgruppen standen auf kahlem Erdreich, antike
+Ruinen, Felsen und Abhänge, ja jede Falte des Bodens schon, alles hob
+sich durch scharfe Schatten klar und plastisch gezeichnet, auf weite
+Strecken sichtbar, scharf und bestimmt von glatten Flächen ab. Und
+Böcklin war Plastiker, nicht nur Kolorist. Schon früh zeichnen sich
+seine Studien und Gemälde vor denen Drebers aus durch die übersichtliche
+Klarheit des Gesamteindrucks und, was eng damit zusammenhängt, durch den
+größeren Wurf. So auch das Bild aus den Pontinischen Sümpfen, das er
+selbst als unter Drebers Einfluß entstanden erklärt hat.
+
+Allmählich hatte sich aber auch das Interesse am Spiel des Lichts, am
+Helldunkel, stärker geltend gemacht. Er liebte es damals sehr, wenn
+die Wolken ihre Schatten über die Landschaft warfen und gegen den
+Hintergrund zu helle und dunkle Partien wechselten. Er beobachtete das
+Flimmern des Lichts in schwüler Mittagsglut, das Spiel der Sonnenflecken
+im Schatten der Haine und gab die Farbe eingetaucht und schwimmend in
+der dunstigen Atmosphäre. Er rühmte auch später in einem Gespräche mit
+Schick die vielen blauen Schattentöne der römischen Landschaft. Wenn
+jegliche Malerei außer der impressionistischen verboten wäre, so könnte
+man wirklich die Bilder vom Ende dieses ersten römischen Aufenthaltes
+für die besten seines Lebens erklären, wie ein Bemäkler des großen
+Mannes es getan hat.
+
+Zu einer damals ganz modernen Auffassung der Natur gesellten sich
+die Erinnerungen an die graue Vorzeit. Er hatte sich angesichts der
+Denkmäler des alten Rom aus seinem spärlichen Reisegeld eine lateinische
+Grammatik erstanden, um seine Sprachkenntnisse aufzufrischen. Das mag
+vielleicht nicht viel geholfen haben, aber es ist bezeichnend. Jetzt
+tauchen neben den Hirten der Campagna in seinen Landschaften die
+Gestalten der antiken Sagen auf. Badende Nymphen, allein oder von Faunen
+belauscht, von Faunen geraubt, und schon jetzt: die Diana auf der Jagd
+und sich erfrischend an kühlen Quellen (Taf. 5), das sind die Stoffe,
+die er darstellt. Auch ein „Pan im Walde“ und eine frühere Fassung jenes
+„Pan im Schilf“ (Taf. 6), der später so großes Aufsehen erregt hat,
+ist schon 1856 in Rom entstanden. Vielleicht geht auch der „Panische
+Schrecken“ der Schackgalerie (Taf. 10) in seinen Anfängen auf Studien
+zurück, die er auf der Hochzeitsreise an den Abhängen oberhalb von
+Palästrina gemacht hat. Die Faune und Nymphen geben seinen Zauberwäldern
+Stimmung, aber sie sind noch nicht in dem Grade, wie später etwa der
+„Drache in der Felsenschlucht“ (Taf. 32), der Ausdruck der
+Naturgewalten.
+
+Während in den Bildern der letzten Basler Jahre die verzweifelte
+Gemütsverfassung der damaligen Zeit deutlich zum Ausdruck kam, ist in
+den Gemälden dieser Zeit kein Niederschlag der vielen Nöte zu verspüren,
+die der junge Ehemann zu überstehen hatte.
+
+[Illustration:
+CAMPAGNALANDSCHAFT VON 1860
+NATIONALGALERIE IN BERLIN]
+
+
+
+
+[Illustration:
+BADENDE MÄDCHEN  UM 1866]
+
+
+DIE ZEIT VON 1857-1866
+
+(Basel, Hannover, München, Weimar, Rom)
+
+
+Im Sommer 1857 siedelte Böcklin nach seiner Vaterstadt über; er hatte
+geglaubt, daß es ihm nun im Norden nicht mehr an Verkäufen fehlen werde,
+dabei aber mehr noch als auf die Heimat auf den Deutschen Kunstverein
+gehofft. Aber seine Mittel wurden durch die mühsame Reise nach dem
+Norden aufgezehrt und er erschien den Baslern als der verlorene Sohn,
+der bettelarm in das Vaterhaus zurückgekehrt war. Die Ausstellung
+eines hübschen und anmutigen Bildchens aus den Albaner Bergen, das
+für schweres Geld später von Hand zu Hand ging, soll zu einer wahren
+Katastrophe für den Maler geworden sein. Mit Freuden nahm er deshalb den
+Vorschlag des Konsuls Wedekind an, ihm in Hannover einen Speisesaal,
+wenngleich für kärgliche Bezahlung, auszumalen. Er schuf dort auch
+wirklich im Sommer 1858 seine ersten Wandbilder, ein Werk ohnegleichen
+in jener Zeit (Taf. 7 und 8), duftige Landschaften von der genuesischen
+Küste und aus dem Sabinergebirge, so frisch und überzeugend, als ob er
+das Land seiner Sehnsucht vor den Toren von Hannover gehabt hätte. Der
+erste Prometheus, das erste Schloß, das von Piraten ausgeraubt wird
+(Vorstufen zu den Bildern auf Taf. 69 und 35), sind damals entstanden,
+alles sehr schön in den Raum komponiert. Aber er mußte die Bezahlung auf
+dem Prozeßwege erst erkämpfen, siedelte im Herbst dann nach München
+über, geriet hier erst recht vom Regen in die Traufe, indem er mit
+zweien seiner Kinder am Typhus erkrankte, so daß die ganze Familie in
+tiefste Not geriet. Es gab aber auch Leute, denen das Unglück zu Herzen
+ging. Es hat sich namentlich die Basler Malerin Emilie Linder des
+Landsmannes und seiner Familie getreulich angenommen, auch die Mutter
+kam zu Hilfe. Die zweite Fassung des „Pan im Schilf“ (Taf. 6) wurde, als
+der Künstler eben sich zu erholen anfing, im März des Jahres 1859 im
+Münchner Kunstverein ausgestellt und erregte ein Aufsehen, das den
+Schöpfer mit einem Schlage und für immer zu einem geachteten Mitgliede
+der Künstlerschaft erhob. Eben hatte der Altersgenosse Piloty mit seiner
+„Liga“, noch mehr aber 1855 mit seinem „Seni vor Wallensteins Leiche“ in
+München einen Umschwung bewirkt durch die Art, wie er jeden Farbenton
+naturwahr, aber dennoch harmonisch zum Ganzen zu stimmen wußte; hier war
+mit feineren Mitteln mehr erreicht und die Grenze zwischen Tüchtigkeit
+und Genie überschritten. Das Gemälde wurde noch im selben Monat für die
+Pinakothek angekauft, um dort wie der „Seni“ einen Ehrenplatz
+einzunehmen.
+
+Der Verlagsbuchhändler Cotta trat mit einem größeren Auftrage an Böcklin
+heran: als Vorlage für den Schmuck einer Schillerausgabe grau in grau in
+großem Maßstabe das Bild „Die Götter Griechenlands“ zu malen (Taf. 9).
+Eine Photographie dieses Gemäldes, aufgeklebt auf einen Karton mit
+Goldrändchen, schmückte dann neben Aufnahmen von Bildern anderer Meister
+und neben Holzschnitten die „Prachtausgabe“. Auf dem Titel erscheint der
+Künstler als „Böcklen“ neben C. Piloty, F. Piloty, Ramberg und Schwind.
+Schack wurde durch Paul Heyse auf Böcklin aufmerksam gemacht und fing an
+zu kaufen, und, als durch das alles noch keineswegs alle Verlegenheiten
+behoben waren, kam Graf Kalckreuth nach München, um ihm eine Berufung an
+die neuzugründende Kunstschule in Weimar anzutragen. Er sollte dort mit
+seinem Freunde Begas Herbst 1860 antreten; auch Lenbach wurde berufen
+und man hoffte außerdem noch Feuerbach und Franz-Dreber heranziehen zu
+können.
+
+Böcklin hat mit Freuden zugegriffen, aber statt sich nun ganz auf das
+Gebiet zu werfen, mit dem er so Großes erreicht hatte, suchte er sich im
+Gegenteil auszuweiten. Venedig kannte er mindestens seit dem Jahre 1852,
+aber jetzt macht sich, offenbar infolge einer Reise nach Dresden,
+vorübergehend ein auffallender Einfluß der Venezianer bemerkbar. Hatte
+die menschliche Figur bisher nur eine untergeordnete Rolle in seinen
+Bildern gespielt, so malte er jetzt die Venus, die den Amor entsendet
+(Taf. 12), und es entstehn eine ganze Reihe Bildnisse zunächst mit
+altmeisterlichem, an die Venezianer erinnerndem Kolorit. Er fing an zu
+modellieren und beteiligte sich an einer Konkurrenz für ein Denkmal, das
+in seiner Vaterstadt den Schweizern erstellt werden sollte, die im Jahre
+1444 in der Schlacht bei St. Jakob einen ruhmvollen Tod gefunden hatten.
+Endlich beschäftigte er sich mit dem Flugproblem.
+
+Freilich, wenn er in Weimar in Stimmung und mitten im Arbeiten war, dann
+konnte es vorkommen, daß hoher Besuch angesagt wurde. Bemerkungen, die
+im Café Greco in Rom ein donnerndes Gelächter oder ironische Beistimmung
+gefunden hätten, mußte man jetzt ruhig anhören, ohne mit der Wimper
+zu zucken, weil sie von hohen, dem Fürsten nahestehenden Leuten
+ausgesprochen wurden. Man sollte denken, daß Böcklin solche
+Unannehmlichkeiten nicht höher als Not und Tod eingeschätzt hätte,
+um so mehr als der Großherzog Karl Alexander ein wirklich bedeutender
+Mensch war, der die Künstler mit größter Rücksicht behandelte, und es
+auch sonst nicht an geistvollen Menschen im damaligen Weimar fehlte.
+Auch Jak. Burckhardt riet dem Freunde zum Ausharren.
+
+Aber Böcklin glaubte die Freiheit des Zigeunerlebens, er glaubte die
+italienische Landschaft nicht länger entbehren zu können, deren Anblick
+seinen Schaffenstrieb unaufhörlich angeregt und, was vielleicht die
+Hauptsache war, seine Phantasie ins goldene Zeitalter entführt hatte.
+Herbst 1861 fuhr er mit Begas nach Genua, „um die Nase wieder etwas
+in Italien zu stecken“; nun kam ein großer Auftrag seiner Vaterstadt,
+dessen Ertrag ihn für einige Zeit über Wasser halten konnte. Als der
+erledigt war, verabredete er mit dem Freunde, sich an einem bestimmten
+Tage im Oktober des Jahres 1862 vor Porta Salara in einer Osteria ai
+Pupacci zum Bocciaspiel zu treffen.
+
+Das letzte Werk der Weimarer Zeit aber war nach all den tastenden
+Versuchen ein gewaltiger Schritt über alles Frühere hinaus. Er meinte
+einmal, im Norden bringe man mehr zustande, im Süden komme man aber
+innerlich besser vorwärts, und er hat wirklich in den fünf Jahren,
+seit er Rom verlassen hatte, viel geschaffen, auch Bleibendes, wie uns
+scheinen will. Die Darstellung der italienischen Landschaft, die im
+„Pan“ so verblüfft hatte, war noch übertroffen worden in dem Bilde der
+Schackgalerie, der „Panische Schrecken“ von 1860 (Taf. 10) und dieses
+Gemälde sollte nun durch eine „Jagd der Diana“ (Taf. 14) der Basler
+Sammlung in den Schatten gestellt werden. Die Vaterstadt war 1861 wegen
+eines Auftrages für ein größeres Bild mit ihm in Unterhandlung getreten.
+Böcklin hatte erst eine duftige Skizze eines Liebespaares eingeschickt,
+der Knabe flötend, das Mädchen lauschend im Grase ausgestreckt; aber
+dieses erschien der Kunstkommission zu nackt. Böcklin, obwohl schwer
+verärgert, ließ sich schließlich zu etwas anderem bestimmen. Er hatte
+in München auf den Zuspruch seines Freundes J. G. Steffan ein kleineres
+Bild so fein säuberlich ausgemalt, daß es, wie er dachte, jedem
+Mitgliede des Münchner Kunstvereins gefallen müßte. Ein Liebhaber hatte
+sich freilich dennoch nicht eingestellt, aber gute Freunde hatten dann
+dafür gesorgt, daß es wenigstens in die Verlosung angekauft wurde. Doch
+auch der Kunstfreund, dem es zugefallen war, hatte keinen Gefallen daran
+gefunden und es dem anerkannten Tiermaler Voltz gegen eine Landschaft
+von dessen eigener Hand weitergegeben. Das Bild ist heute eine Zierde
+der Nationalgalerie in Berlin und hat schon Schick begeistert (vergl.
+die Textabbildung S. 21). Jetzt war Böcklin daran, diese Landschaft
+umzuformen, ohne sich einen Zwang anzutun, und mit den Gestalten einer
+Hirschjagd der Diana zu bevölkern. Dies Werk wurde auf Grund einer
+Federskizze in Basel bestellt. Das Honorar entsprach ungefähr dem, was
+Schack für ein halbes Dutzend Bilder zahlte. Der Maler gestaltete die
+Baumgruppe diesmal größer, öffnete rechts den Ausblick bis aufs Meer,
+setzte vor das üppige Grün, das im blauen Dunst zu schwimmen scheint,
+die göttlichen Damen mit den bunten Gewändern, die sich wie schillernde
+Edelsteine auf dem Gewände der Natur ausnehmen. Ein Rambergschüler, der
+das Gemälde im Atelier gesehen, berichtet, daß er nie in seinem Leben
+eine solche Begeisterung empfunden habe. Ähnliches erlebte der Maler
+Sandreuter. Jakob Burckhardt schätzte das Bild ebenfalls besonders
+hoch. Es ist kein Jugendwerk im gewöhnlichen Sinne mehr. Böcklin war
+inzwischen 35 Jahre alt geworden. Raffael hatte in diesem Alter die
+Sixtinische Madonna hinter sich, und Tizian hatte im gleichen Alter die
+Irdische und Himmlische Liebe geschaffen. Aber man sollte meinen, daß
+das Gemälde nicht im kühleren Norden, sondern in dem Lande entstanden
+sei, das mit solch strahlender Pracht geschildert ist.
+
+[Illustration:
+ENTWURF ZUR „JAGD DER DIANA“  1862]
+
+Jetzt steuerte Böcklin also wieder hinaus „den Winden und Wogen ein
+sicheres Ziel“ und die Ersparnisse gingen im ersten Jahre wieder drauf,
+bis er die neuen Eindrücke im Lande der alten Sehnsucht verarbeitet
+hatte. Offenbar war es Böcklin wie alten Soldaten ergangen, die nach
+gefährlichen und entbehrungsreichen Feldzügen die Ruhe und Sicherheit
+des Garnisondienstes nicht mehr ertragen können. Das katastrophenreiche
+Leben der letzten Jahre hatte ihn für das stille Weimar mit seiner
+lieblichen Umgebung, die doch einem Goethe genügt hatte, verdorben.
+Noch ein Jahrzehnt lang war er jetzt wieder, nicht zum Glück, auf
+Bestellungen des Grafen Schack angewiesen. Dieser hat etwa die Hälfte
+seiner Hauptwerke in dieser ersten Periode seiner Meisterschaft
+erworben. Er hat Böcklin wie Feuerbach vielleicht sogar der Nation
+überhaupt erhalten. Aber er war, nach einer sarkastischen Bemerkung
+Böcklins, der einzige, der seine Galerie nicht gesehen hat. Er hatte
+sich durch seine Studien ein schweres Augenübel zugezogen und war auf
+fremden Rat angewiesen. Da er selbst ein wirklich bedeutender Dichter
+war, so wurde er auch von bedeutenden Menschen beraten, aber nicht
+immer gut. Er hat in entscheidenden Fällen versagt, gerade wo Böcklin
+und Feuerbach ihre Schwingen am mächtigsten hoben. Er verkannte
+die überragende Bedeutung der ersten Villa am Meer, wies den
+„Frühlingsreigen“ von 1869 zurück und verurteilte die „Jagd der Diana“.
+Er war auch kein verschwenderischer Mäzen, und da er selber nie sein
+Brot mit Tränen gegessen, wußte er nicht immer, was er mit seiner
+Sparsamkeit anrichtete. Aber es wirft ein eigentümliches Licht auf die
+damaligen Verhältnisse, daß ein fast Blinder die Sehenden beschämt hat.
+
+In Rom haben Böcklin zunächst die Stanzen Raffaels, besonders der
+„Heliodor“, einen gewaltigen Eindruck gemacht. Er hatte sich schon
+früher damit beschäftigt, aber er hatte sie jetzt seit mehr als fünf
+Jahren nicht mehr gesehen, und seither selber Wandbilder und selber
+größere Figuren gemalt. Außerdem hat er Neapel zum ersten Male besucht
+und erhielt--nach dem Zeugnisse von Schick, das auf seine Äußerungen
+zurückgeht,--einen solchen Eindruck von den Malereien in Pompeji, daß er
+ganz aus der bisherigen Bahn getrieben wurde, ein Jahr verlor, bis er
+sich wieder gefunden hatte und dann einen ganz neuen Weg einschlug. Im
+Jahre 1863 hat er auch die Augustusstatue des Braccio nuovo gesehen, wie
+sie noch im vollen Farbenschmuck in ihrem tausendjährigen Grabe gefunden
+wurde und die Beobachtungen in Neapel und Pompeji bestärkten ihn in der
+Anschauung, daß die antike Plastik nicht einfarbig war und die Augen der
+antiken Statuen so gut wie die der Sixtinischen Madonna dunkel waren.
+Das gab ihm natürlich auch eine ganz andere Vorstellung von antiker
+Kunst als sie bisher üblich und möglich war.
+
+[Illustration:
+BILDNIS DER GATTIN DES KÜNSTLERS  UM 1863]
+
+Bei Raffael war es hauptsächlich das „Großdekorative“, das ihn anzog,
+die Fähigkeit, mit groß wirkenden Gestalten die Wand zu schmücken und
+die Phantasie zu beleben. Bei den Griechen reizten ihn die Formen, die
+Farben und die Technik. Es gesellt sich nun zu dem Einfluß von seiten
+der Schule Poussins und der Venezianer ein dritter, von ihm selbst
+bezeugter. Aber während die Landschaften seiner Jugend recht auffallend
+denen Dughets und seiner Zeitgenossen gleichen, schließt sich das, was
+nun folgt, weder in dem Sinne wie die Malerei eines J. L. David oder
+Asmus Carstens, noch so wie die Malerei eines Poussin den Griechen an.
+Er malte damals gelegentlich einen Kopf, der mit den Formen einer
+griechischen Statue übereinstimmt. Er hatte auch im Leben eine Vorliebe
+für die gedrungenen und kräftigeren Gestalten, wie sie im allgemeinen
+die Griechen im Gegensatz zu den abendländischen Völkern, namentlich den
+Franzosen, bevorzugten. Aber es fiel ihm nicht ein, bekannte Antiken
+der römischen Sammlungen in seinen Gemälden perorieren und herumstehen
+zu lassen, noch wenigstens den antiken Formenkanon als Ganzes
+herüberzunehmen. Ohne das Zeugnis von Rud. Schick würde man den Einfluß
+der Griechen gar nicht erkennen können. Die Nachahmung war keine
+sklavische. Seine Hauptwerke sind auch vorerst noch Landschaften. Das
+erste Bild, in dem sich der neue Stil deutlich ankündigt, die „Frau
+Böcklin als Muse“ (in Basel) ist weit davon entfernt, die Gesichtszüge
+nach Art etwa der Niobidenköpfe zu verallgemeinern. Es folgt 1864 als
+Hauptwerk der neuen Epoche die dunklere der beiden Villen am Meer der
+Schackgalerie (Taf. 15), und dann 1865 das hellere Exemplar (Taf. 16)
+und die „Altrömische Weinschenke“ (Taf. 18).
+
+Das Neue ist, daß die Darstellung nicht allgemeiner, sondern
+ausdrucksvoller geworden ist. Schon auf den ersten Blick gibt jetzt
+Farbe und Linienführung die jedesmalige Grundstimmung an. Es ist das
+Plötzlich-Deutliche, das mit anderen Mitteln auch im Spätstil Raffaels
+zum Ausdruck kommt.
+
+Nichts zeigt das vielleicht so klar, wie die feierlichen, man könnte
+fast sagen klagenden Linien, mit denen sich die Bäume und der Palast in
+der „Villa am Meer“ von dem dunklen Himmel abheben. Uns will scheinen,
+es ist sogar schon in den Linien ausgesprochen, daß es sich um die
+Klage einer vornehmen Seele, nicht um den Notschrei eines Proletariers
+handelt. Wie viel in den Silhouetten allein schon gegeben ist, erkennt
+man, wenn man sie mit denen der „Jagd der Diana“ vergleicht. Man braucht
+gar nicht die Vorstufen und Studien zu den Villen am Meer heranzuziehen.
+Auch diese Hauptwerke sind nämlich Umgestaltungen einer schon
+vorhandenen Komposition ins Größere und Wirkungsvollere. Schon für
+die alte Kunst war es ein Vorteil, daß sie immer dasselbe darzustellen
+hatte. Dadurch wurde das Interesse des Künstlers und des Publikums von
+selbst auf die Art gelenkt, wie ein Vorwurf künstlerisch gelöst war.
+Auch Böcklin, der immer wieder dasselbe Motiv umgestaltete, ist dadurch
+zu so hoher Vollkommenheit gelangt. Eine Vorstufe der Villen ist der
+„Mord im Schloßgarten“ (Taf. 11), wo der Überfall einer prachtvollen
+Besitzung am Meer durch Seeräuber beim ersten Morgenrot dargestellt ist.
+Bei der dunklen Villa ist die Stimmung elegisch geworden. Böcklin dachte
+an den letzten Sprossen eines adligen Geschlechts, der in der Ferne
+verschollen, von der Geliebten vergebens erwartet wird. Das Gold der
+Abendsonne liegt auf dem Palast wie letzte Hoffnung und Erinnerung
+an frühere Zeiten. Die ganze Sehnsuchtsromantik dieser und der
+vorausgegangenen Jahrzehnte feiert hier einen Höhepunkt. Das Werk ist
+ein Seitenstück zu Feuerbachs Iphigenien, die im gleichen Jahrzehnt
+(1862 und 1871) entstanden sind. Die Wiederholung gibt die Szenerie
+etwas reicher und fast ebenso ergreifend bei grauer Tagesbeleuchtung. Es
+folgte dann, wie oft bei Böcklin, ein Gemälde, das den vollen Gegensatz
+der Stimmung darstellt, die „Altrömische Weinschenke“ (Taf. 18), wo das
+Volk bei Wein und Tanz den Tag genießt--mit ihren munteren Silhouetten
+und ihrem heiteren Kolorit.
+
+Jetzt kommt der Künstler bewußter und mit reicherer Kenntnis der Natur
+dazu, das wieder stärker zu betonen, was sich schon vor der ersten
+Romreise in seinen kleinen Baseler Bildern gezeigt hatte. Freilich
+gehen nun Kinder der Freude und der Sehnsucht in buntem Wechsel aus der
+Werkstatt hervor. Und was hier wieder aufgenommen wird, steigert sich,
+stets genährt durch neue Eindrücke südlicher und nördlicher Natur und
+alter Kunst, von Hauptwerk zu Hauptwerk. Es lag auf dem Wege dieser
+Entwicklung, daß er ein Jahrzehnt später zu ganz neuen Mitteln griff, um
+sich auszusprechen. Stimmung im Sinne einer starken persönlichen Note
+hatten auch die „heroischen“ Landschaften der ersten römischen Zeit. Der
+Böcklinsche Stil aber beginnt in gewissem Sinne erst jetzt.
+
+Mit dem Aufschwung trat eine Erweiterung des Stoffgebietes ein, Böcklin
+ist in der Mitte der sechziger Jahre recht eigentlich zum Figurenmaler
+geworden. Es entstehen 1866 noch in Rom „Die Klage des Hirten“ (Daphnis
+und Amaryllis, Taf. 21), bei Schack, und die ersten Entwürfe zur Basler
+Pietà (Christus und Magdalena, Taf. 22). Eine Komposition, die er
+im Auftrage von Schack beginnt, die Wiederholung der „Götter
+Griechenlands“, wird jetzt vom Landschaftsbild mit Staffage zum
+Figurenbilde. Diese Entwicklung wurde mächtig gefördert, wenn auch nicht
+hervorgerufen, durch die großen Aufträge, die er in seiner Vaterstadt
+erhielt.
+
+Noch in späteren Jahren redete der Künstler aufatmend von der Wonne,
+im großen schaffen zu können, und nun sollte er monumentale Aufträge
+erhalten, die auch wirklich zur Ausführung gelangt sind.
+
+[Illustration:
+MÄDCHEN UND JÜNGLING BEIM BLUMENPFLÜCKEN  UM 1866]
+
+
+
+
+[Illustration:
+DIE FRESKEN IM SARASINSCHEN GARTENHAUS IN BASEL  1868]
+
+BASEL, MÜNCHEN 1866-1874
+
+
+Durch eine Verschiebung in der Zusammensetzung der Kommission, die dem
+Basler Museum vorstand, waren Jakob Burckhardt und der Kupferstecher
+Weber vorübergehend zu entscheidendem Einfluß gelangt. Vielleicht ist
+Böcklin, ermuntert durch diese Wendung, im Herbst 1866 nach Basel
+übergesiedelt. Er hatte die Niederlagen Italiens und die große Erregung
+darüber im Lande noch miterlebt, sah auf der Reise nach der Schweiz in
+Ancona die Trümmer der italienischen Flotte im Hafen liegen und ist im
+September in Basel eingetroffen.
+
+Sein Unterkommen hat Böcklin in verschiedenen Mietshäusern gefunden,
+zuletzt, seit Mai 1868, in einem alten Johanniterhaus am unteren Ende
+der Stadt, wo der Rhein die Mauern der alten Umwallung verläßt. Die
+Söhne konnten damals noch von den unteren Fenstern der Wohnung in den
+gurgelnden Wassern des Stromes nach Fischen angeln. Seit Herbst 1868
+bezogen Böcklin und sein Schüler Schick dort auch ihre Ateliers. Man
+sah damals noch über die Fluten in grüne Gärten und Felder hinaus und
+darüber die ersten Anhöhen des Schwarzwaldes.
+
+Er vollendete zunächst das Bild „Christus und Magdalena“ (Taf. 22), das
+ihm hier und in Deutschland sehr große Anerkennung bringen sollte und
+sofort, zu Beginn des Jahres 1868, vom Basler Museum angekauft wurde,
+malte den „Petrarca“, der auf der Reise nach der Schweiz gelitten hatte,
+noch einmal neu und führte eine zweite Umgestaltung der „Götter
+Griechenlands“ fast zu Ende. Es ist das Bild, das sich jetzt als
+„Liebesfrühling“ in der Sammlung Heyl befindet (Taf. 26). Damit es
+ihm nicht an kleinen Zuschüssen fehle, ließ einer seiner Freunde,
+Regierungsrat Dr. Müller, seine Mutter von ihm porträtieren und an das,
+mit seiner verblüffenden Naturwahrheit in seinem Werke einzigartige
+Bild, das der Künstler damals geschaffen hat, schlössen sich in der Tat
+andere Aufträge an. Im Frühjahr 1868 erhielt er dann den Auftrag, den
+Sarasinschen Gartensaal auszumalen.
+
+Es war von seinen Freunden darauf gedrungen worden, ihm eine große
+Arbeit im Museum zu übertragen, er selber aber hatte den Wunsch
+geäußert, sich zuerst bei einer kleineren Arbeit im Fresko versuchen
+zu können. Da bot ihm ein früherer Gönner für ein anständiges Honorar
+diese Aufgabe an. Der Saal steht abseits vom Wohnhaus und hatte eine
+fensterlose Rückwand, die zum Schmuck durch Gemälde aufforderte. In der
+Mitte über einem Kamin ein Feld in Hochformat, zu beiden Seiten zwei
+ebenso hohe, etwas mehr als 3 m breite Wandflächen. Böcklin schmückte
+das Mittelfeld mit der Gestalt des harfenspielenden David (Taf. 23),
+die Seitenfelder mit zwei Landschaften, die in wirkungsvollem Gegensatz
+zueinander und zur Mitte standen, links die „Flucht nach Ägypten“,
+rechts der „Gang nach Emmaus“ (Taf. 24 und 25). Die Landschaften wurden
+im Sommer 1868 in einem Zuge und in wenigen Wochen ausgeführt und haben
+offenbar schon damals starken Eindruck hervorgerufen. Jetzt drangen die
+Freunde in der Museumskommission darauf, daß ihm auch die Ausmalung des
+Treppenhauses im Museumsgebäude übertragen wurde. Dieses steht in der
+Nähe des Münsterplatzes; es ist 1843-1849 von dem Architekten Berry in
+gräkisierendem Stile erbaut worden und hat drei hohe Stockwerke; die
+beiden unteren beherbergten damals außer der Bibliothek namentlich die
+Naturwissenschaftlichen Sammlungen, das oberste die Gemäldegalerie mit
+den Werken Holbeins, heute auch mit denen Böcklins. Der Meister sollte
+die Treppe, welche vom Erdgeschoß zum ersten Stock führt, schmücken.
+Diese steigt zwischen glatten Wänden empor. Zur Aufnahme großer Bilder
+waren drei Wände neben den drei Treppenpodesten geeignet. Über den
+Fenstern haben Medaillons Platz gefunden. Das übrige erhielt unter
+Böcklins Leitung einen farbigen Anstrich. Als Vorwurf für die
+Hauptbilder wurde mit Rücksicht darauf, daß die Treppe auch zu den
+Naturwissenschaftlichen Sammlungen führt, für die unterste Wand eine
+Personifikation der Naturkraft in Aussicht genommen, die im Protokoll
+als „Magna mater“ bezeichnet wird (Taf. 28), für die oberen Wände eine
+„Flora“ (Taf. 29) und ein „Apollo“. Im Oktober erhielt Böcklin den
+Auftrag für das unterste Bild; jetzt vollendete er die Figur des David
+in wenigen Tagen und ging noch Ende November, sobald der Entwurf
+genehmigt war, an die Ausmalung des ersten Museumsbildes, obwohl das
+Treppenhaus nicht zu heizen ist. Er hat diese Arbeit in etwa fünf Wochen
+bis zum Jahresschluß vollendet.
+
+Es war eine gewaltige Leistung. Die Wand ist ungefähr 5 m hoch, und die
+Komposition enthält gegen zwanzig annähernd lebensgroße Figuren. Es
+bangte dem Künstler auch vor der Entscheidung, und in den ersten Tagen
+der Arbeit am Fresko hat er in schlafloser Nacht einmal das Ganze in
+allen Teilen vor sich gesehen. Das Bild hat Beifall gefunden, obwohl es
+keineswegs die liebenswürdigste seiner damaligen Leistungen war. Nun
+wurde Böcklin die Ausschmückung der übrigen Teile des Treppenhauses
+übertragen. Es geschah freilich zum großen Ärger des Präsidenten der
+Kunstkommission, des Holbeinforschers Dr. His, dem der Schaffensdrang
+des Künstlers als ungeduldige Hast erschienen war, der auch keine rechte
+Freude an dem Wandbild hatte und den Auftrag als unbesonnene Eile
+bezeichnete. Er sah die Tugend im Korrekten und Geleckten und hoffte
+durch Hinausziehen das schöne Unternehmen zu vereiteln.
+
+[Illustration:
+ENTWURF ZU DEM „GANG DER JÜNGER NACH EMMAUS“ (ZEICHNUNG);
+MUSEUM IN DARMSTADT]
+
+Der Künstler ging nun zunächst an die Vollendung seiner angefangenen
+Staffeleibilder, schuf die „Götter Griechenlands“ noch ein drittes
+Mal neu als „Frühlingsreigen“, machte dann eine Reise nach Oberitalien,
+um namentlich die Fresken von Correggio und Luini sich wieder einmal
+anzusehen, und hat dann, sichtlich erfrischt durch die neuen Eindrücke,
+die Entwürfe zu den beiden anderen Hauptbildern ausgeführt. Aber nun
+waren allerhand Bedenken und Widerstände wach geworden, und die
+Freunde, die Böcklin wohl wollten, suchten leider den Gegner dadurch
+zu entwaffnen, daß sie dem Künstler zuredeten, in Einzelheiten
+entgegenzukommen, obwohl der Widerstand gegen den Kern der Sache ging.
+
+Die Kritik richtete sich im besonderen gegen den Apollo. Böcklin hat
+hier nachgegeben, aber dies dritte Fresko dann ohne persönliche
+Anteilnahme heruntergemalt, um so mehr, da es selbst während der Arbeit
+nicht an Gehässigkeiten gefehlt hat. Das Kolorit freilich ist bei den
+späteren Bildern wärmer und tiefer, beim Apollo vielleicht am feinsten.
+Aber man sieht doch deutlich, der Feind hatte dem Künstler die Freude
+gerade in dem Augenblick verdorben, als er das Fresko völlig zu
+beherrschen anfing. Die Kommission aber, die doch mit schuld an dem
+Unheil war, sprach im Dezember 1869 ihr Bedauern über das dritte Bild
+aus, und das führte zum Bruche mit Jak. Burckhardt; denn entschieden war
+nur noch Weber für Böcklin eingestanden. Burckhardt hatte schon bei der
+in Basel entstandenen Pietà eine Unvorsichtigkeit begangen und den Maler
+bestimmt, dem Christus eine mildere Fassung zu geben, was dann Böcklin
+vor der Pietà in Colmar von Matthias Grünewald wieder bereut hat. Jetzt
+hatte sich der Jugendfreund schließlich auf die Seite eines Feindes
+gestellt. Es war ein Gegensatz der Charaktere und der Kunstanschauung,
+der zum Bruche führte. Burckhardt, auf seinem Gebiet ein mutiger
+Bahnbrecher, hatte sich seiner persönlichen Umgebung doch in manchem
+angepaßt. Böcklin, der alle paar Jahre seinen Wohnort wechselte, ist
+immer aufrecht geblieben. Auf dem Gebiete der Kunst waren beide ganz
+besondere Verehrer von Rubens, in dessen Lebenswerk germanisches, besser
+deutsches Empfinden und germanische Kultur mit romanischer eine solch
+wunderbare Mischung eingegangen ist. Jak. Burckhardt, der Entdecker der
+italienischen Renaissance, hielt es aber mit den Italienern und es war
+ein Kompromiß, wenn er einem Dürer und Grünewald gerecht wurde. Anders
+Böcklin, er fühlte sich mehr und mehr von den Ober- und Niederdeutschen
+des 15. und 16. Jahrhunderts angezogen. Es ist kein Zufall, daß gerade
+vor Grünewald der Gegensatz zu Burckhardt zuerst in die Erscheinung
+trat.
+
+Aber noch eine andere kostbare Frucht des Jahres sollte das Schicksal
+der Museumsbilder erleben. Als der „Frühlingsreigen“, die letzte und
+reifste Umarbeitung der „Götter Griechenlands“, in München ankam,
+wurde sie von Schack mit Entrüstung zurückgewiesen. Ein Freilichtbild
+ohnegleichen in damaliger Zeit, hat es wohl nur wegen seiner Vorzüge
+Widerspruch gefunden. Es bildet jetzt einen Hauptschmuck der Dresdener
+Galerie (Taf. 27).
+
+Böcklin wurde durch den Bruch mit Jak. Burckhardt in Basel vereinsamt
+und sah sich nach einem andern Wohnort um. Daß selbst der Freund, der in
+der kleinen Stadt selber schon wegen Künstlerideen aufgefallen war, dem
+Philister und Pedanten recht gab, war wohl für ihn vernichtend; die
+Bildnisaufträge haben von diesem Augenblicke an aufgehört und das
+wurde in der Familie des Künstlers dann wieder auf die Machinationen
+Burckhardts zurückgeführt. Sicher völlig mit Unrecht. Dieser hat weit
+schwerer als Böcklin unter dem Bruche gelitten, und im stillen alle die
+Erinnerungen an die Tage der Freundschaft aufbewahrt. Eine große Zahl
+von Studien und kleinen Gemälden aus den ersten Romjahren hat sich in
+seinem Nachlaß vorgefunden.
+
+Der Künstler rächte sich an der Verwaltung des Museums zunächst
+dadurch, daß er in die Medaillons über den Fenstern, die sich neben
+den großen Fresken befinden, zwei Köpfe malte, die wohl mit Recht als
+die „verbissene“ und die „dumme Kritik“ aufgefaßt werden. Auch die
+berühmteren Fratzen an der Kunsthalle (Seite 6), die er einige Zeit
+später als Schlußsteine der Fenster im Erdgeschoß zum Teil selber in
+Stein gemeißelt hat, sind eine Künstlerrache. Sie sind zugleich eine
+Kritik der in der Vaterstadt Böcklins besonders gefährlichen Gewohnheit,
+alle wichtigen Entscheidungen durch Kommissionen treffen zu lassen, wo
+der Gescheitere auf die Dümmeren hört oder von ihnen überstimmt wird.
+
+Über die monumentale Verhöhnung der eigenen Person hat man sich in den
+Kommissionen erst mächtig aufgeregt und den Gedanken ernstlich erwogen,
+dies alles zu vernichten, aber man schob auch da den mutigen Entschluß
+hinaus, bis endlich die zunehmende Freude der Nichtverhöhnten jeden
+Gedanken an eine Zerstörung der Denkmäler unmöglich machte.
+
+Das Schlimmste war, daß der Künstler für immer die Lust an solchen
+Schöpfungen verloren hat, auf die eine Körperschaft einen stärkeren
+Einfluß gewinnen kann als auf die Entstehung eines Staffeleibildes. Es
+sind noch mehrmals Verhandlungen wegen monumentaler Arbeiten mit ihm
+angeknüpft worden. Einmal noch ist auch das Feuer der Begeisterung für
+eine Arbeit im großen bei ihm aufgelodert. Es war, als im Jahre 1880
+das Breslauer Museum an ihn herangetreten war. Es war umsonst. Andere
+Anträge hat er gleich von der Hand gewiesen.
+
+Böcklin war aber vielleicht besser als alle Zeitgenossen zu monumentalen
+Schöpfungen veranlagt. Er war auch vielleicht für nichts so wie für das
+Wandbild veranlagt und seine Entwicklung drängte seit den sechziger
+Jahren zum Großdekorativen hin. Eine Reihe meisterhafter Fresken über
+Deutschland zerstreut hätte der deutschen Malerei eine andere und höhere
+Entwicklung geben können und auch eine selbständigere zur Zeit, als sie
+der Hegemonie der Franzosen verfiel.
+
+Den stärksten Eindruck werden von all den Basler Fresken wohl auf jeden
+zuerst die beiden großen Landschaften des Sarasinschen Gartenhauses
+machen. Hier ist Böcklin erstaunlich groß und einfach, ohne leer zu
+sein. Es liegt über diesen Schöpfungen ein Zauber, der fast feierlich
+stimmt. Das Kolorit ist sehr zurückhaltend, aber fein. Dazwischen die
+Figur des David, die zugleich durch ihre Plastik, wie durch ihre
+festlich leuchtenden Farben in Erstaunen setzt.
+
+Die Museumsfresken gewinnen nicht in demselben Maße schon beim ersten
+Anblick, aber namentlich die „Flora“ enthüllt immer neue Schönheiten
+bei häufigerem Studium. Das Bild ist ein Hauptwerk seines Lebens, vom
+Höchsten und künstlerisch Feinsten, was Böcklin geschaffen hat.
+
+Es sind hier großfigurige und großdekorative Malereien geschaffen,
+die nicht bei jedem Kopf und jeder Wendung an Raffael und Michelangelo
+erinnern, eine ganz persönliche, frische Auffassung der Natur zeigen und
+dennoch Stil haben.
+
+Die ersten Basler Arbeiten, namentlich „Christus und Magdalena“ und
+die Landschaften bei Sarasin zeigen ein sehr zurückhaltendes Kolorit.
+Das wird jetzt anders. Während der Arbeiten im Museum drängt es ihn zu
+einer kräftigeren Farbengebung, das verrät der David bei Sarasin, die
+„Wiesenquelle“ und die beiden späteren Hauptbilder im Museum. Die
+Entwicklung geht weiter. Noch in Basel entstehen jene vier kleinen
+Bilder der Schackgalerie, in denen Freude und Grauen stärker als in
+allen bisherigen Schöpfungen ausgesprochen sind: „Der Mörder und die
+Furien“, „Die Felsenschlucht“ (Taf. 32), „Der Ritt des Todes“ (Taf. 33)
+und die „Ideale Frühlingslandschaft“ (Taf. 31). Die Zimmer des alten
+Johanniterhauses mit ihren gotischen Fenstern regten nicht zu
+umfangreichen Bildern an, aber fast scheint es, als ob die Arbeit im
+großen nun wieder das Bedürfnis hervorgerufen hätte, die gesteigerte
+Erregung, die ihn wie andere während der Kriegszeit ergriffen hatte,
+in besonders kleinem Formate zum Ausdruck zu bringen. Direkt durch die
+Zeitereignisse veranlaßt ist nur „Der Ritt des Todes“, der Herbst 1870
+begonnen worden ist. Verrät nun schon dies Bild eine weitere Steigerung
+der Farbigkeit, so ist dies noch mehr der Fall bei der „Idealen
+Frühlingslandschaft“, wo uns beim ersten Anblick die Stimmung jubelnden
+Glückes entgegenklingt.
+
+
+Herbst 1871 siedelte Böcklin nach München über. Er fand hier einen
+freundschaftlichen Umgang, namentlich mit einer Reihe von Eigenbrötlern,
+die damals noch wie er selber, halb verschrieen, halb bewundert waren,
+besonders mit Hans Thoma. Mit diesem pflegte er auch gerne die Alte
+Pinakothek zu besuchen; außer Grünewald, Holbein und Rubens begannen nun
+hier auch die alten Niederländer ihre stille Wirkung auszuüben, die bald
+von größter Bedeutung werden sollte. Der Künstler hat diese Jahre einmal
+als die glücklichsten seines Lebens bezeichnet. Jedenfalls zeichnen sie
+sich aus durch eine ganz unglaubliche Produktion an Ideen und an Werken.
+Im Jahre 1873 gingen zehn, zum Teil große und durchschlagende Bilder aus
+seiner Werkstatt hervor.
+
+Ein charakteristisches Hauptwerk ist der „Kentaurenkampf“ der Basler
+Galerie (Taf. 39), dem ausnahmsweise drei noch heute erhaltene farbige
+Versuche vorausgegangen sind. Der älteste reicht noch in die Basler Zeit
+zurück und ist durch den Krieg veranlaßt worden; der dritte ist Oktober
+1871 in Arbeit. In immer stärkerer Konzentration und gleichzeitiger
+Steigerung der einzelnen Gestalten kommt der Künstler dann im Winter
+1872/73 zu einer Lösung, in der sich dramatische Kraft und schimmernde
+Farbenpracht in unerhörter Weise vereinigen. Die Erlebnisse mit der
+Basler Pietà („Christus und Magdalena“), führten ihn ferner dazu, auch
+diesen Vorwurf noch einmal aufzunehmen, und nun dem toten Christus die
+Lage zu geben, die er in der früheren Komposition ursprünglich gehabt
+hatte. Es ist damals 1873 das Werk entstanden, das nach vielen
+Irrfahrten und Übermalungen endlich in der Nationalgalerie in Berlin
+gelandet ist (Taf. 41). Auch die „Venus Anadyomene“ hat er wieder
+aufgenommen (Taf. 38). In allen diesen Werken zeigt die Münchner Lösung
+ein anderes, weit kräftigeres Kolorit als die der Basler Zeit, und die
+Berliner Pietà hat wegen ihrer starken Farben auf der Wiener Ausstellung
+große Entrüstung hervorgerufen.
+
+In dieser Zeit der stärksten Produktion hat sich auch der Stoffkreis
+erweitert. Es entsteht mit der Meeresidylle „Triton und Nereide“ der
+Schackgalerie (Taf. 45) die erste der langen Folge von Darstellungen, wo
+in der Schilderung von Tritonen und Najaden die See mit ihren Wundern
+verherrlicht wird. Die Nymphen und Satyrn seiner Jugendjahre waren nicht
+viel mehr als Staffage gewesen; jetzt kommt es ihm darauf an, „den
+Ausdruck der Figuren mit dem der Umgebung so vollständig in Einklang zu
+bringen, daß jedes der Ausdruck des andern zu sein scheint“. Es treten
+auch die Darstellungen aus Orlando furioso zuerst in München auf, und
+angeregt durch dies Heldengedicht sind gleich eine ganze Reihe von
+farbenprächtigen und humorvollen Schöpfungen, als kleinere Gaben der
+Muse neben den großen Hauptwerken entstanden. Zum Schluß war es ihm
+noch vergönnt, auch ein Wandbild, wenn auch auf Leinwand und für einen
+Privatraum, in diesem Zeitraum zu schaffen, das herrliche Gemälde „Ceres
+und Bacchus“, im Münchner Privatbesitz (Taf. 47).
+
+Dieser Höhepunkt seiner Tätigkeit in München bedeutete auch eine
+Wandlung. Die entschlossene Abkehr von der impressionistischen
+Darstellung der Welt und die Steigerung des Ausdrucks in Farbe und
+Form. Jetzt kommt er zur Überzeugung, „daß aus der Kontrastierung der
+möglichst ungebrochenen, durch die Luft ungedämpften Farben Wirkungen
+erwachsen, die man mit allen Künsten der Luftmalerei nicht erzielt. Und
+zwar Wirkungen auf die menschliche Seele“.
+
+Es hat offenbar Böcklin in München manches zugesagt. Der ausgelassene
+Ton in der Münchner „Allotria“, die reizvolle Umgebung, die Schätze
+der Alten Pinakothek. Aber im Frühjahr 1874 schrieb er plötzlich einem
+Freunde, München sei ein armseliger Ort für Künstler und ebenso für die
+Familie, und im Herbst siedelte er nach Florenz über. Gesehnt hat er
+sich schon lange wieder nach Italien. Vielleicht hatte der endgültige
+Bruch mit Lenbach, der 1873 erfolgt war, dazu beigetragen, ihm die Stadt
+zu verleiden und sicher auch Typhus und die Cholera, die im Frühjahr
+1874 als eines ihrer letzten Opfer noch Wilhelm von Kaulbach weggerafft
+hat.
+
+
+
+
+FLORENZ 1874-1885
+
+
+In Florenz hat Böcklin vom Herbst 1874 bis April 1885 gelebt. Der
+denkwürdige Aufenthalt umfaßte sein 48. bis 57. Lebensjahr und reifte
+den Stil der Toteninseln und Heiligen Haine. Sein Atelier hatte er seit
+Ende 1876 am Lungo Mugnone im ersten Stocke des Atelierhauses von
+Wladimir von Svertschkoff, nachdem er zuerst einige Zeit in der Nähe
+in einem Nebengebäude seiner Wohnung in der Villa Falcini mit einem
+zu kleinen Raume hatte vorliebnehmen müssen. Seine Schüler waren schon
+vor ihm bei Svertschkoff eingezogen. Dieser, eine der sympathischsten
+Gestalten, die mit Böcklin in Berührung gekommen sind, war ein
+russischer Grandseigneur, der seine reichen Einkünfte dazu verwendete,
+anderen Gutes zu tun und sich selbst zu beschäftigen. Sein Haus stand in
+einem besonders reinlichen, modernen Viertel am Rande der Stadt und sah
+über den Mugnone und seine Talsenkung hinweg, gegen den Apennin. Von den
+Fenstern schweift nach links der Blick in das Arnotal hinaus, gegenüber
+befinden sich sanft ansteigende Höhen mit Gärten, aus denen weiße Häuser
+blinken, und dahinter der rote Monte Morello, gegen rechts hin die Höhen
+von Fiesole. Der „Frühlingstag“ in Berlin (Taf. 71) atmet am meisten
+von der Stimmung dieses klassischen Erdenwinkels, obwohl die einzelnen
+Motive dieses Bildes natürlich von überall her genommen sind. Im
+Hintergrunde soll aber auch der Besitzer des Atelierhauses in dem alten
+Herrn abgebildet sein. Eine Erinnerung an den Monte Morello und die
+Wolken, die um seinen Gipfel streiften, scheint im „Prometheus“ und
+im „Gotenzug“ fortzuleben. Das Haus ist längst in andere Hände
+übergegangen, steht aber noch heute.
+
+Es versammelte sich in Florenz nun sofort eine Reihe von jungen Männern,
+die bereits über die eigentlichen Studienjahre hinaus waren, um den
+Meister. Hans Sandreuter und Adolf Preiswerk aus Basel, Victor Zur Helle
+und Louis Skene aus Wien, für kurze Zeit auch Hugo von Tschudi, der
+spätere Direktor der Nationalgalerie in Berlin, ferner Alb. Schmitt
+in Weimar und Karl von Pidoll. Dazu kamen die älteren Söhne Arnold und
+Hans, die in diesen Jahren (1877 und 1883) ins zwanzigste Jahr traten
+und sich ebenfalls der Malerei widmeten und der Bildhauer Peter
+Bruckmann, der 1876 die älteste Tochter heimgeführt hat. Außerdem ist
+auch Ad. Bayersdorfer, der spätere Konservator der Alten Pinakothek,
+mit von München nach Florenz gekommen. Ohne Böcklins Schüler zu sein,
+gehörte dem Kreise auch Albert Lang an, der Bruckmann in die Familie
+Böcklins eingeführt hat, und Hans von Marées. Mit diesem hat Böcklin in
+den ersten Florentiner Monaten Freundschaft geschlossen. Marées ist dann
+freilich schon Herbst 1875 nach Rom übergesiedelt. Seit 1879 kam auch
+der Schriftsteller und Biograph Böcklins, Gust. Flörke, nach Florenz.
+Ad. Hildebrand erschien gelegentlich, wenn auch seltener, in der
+Gesellschaft. Der Verkehr teilte sich hauptsächlich zwischen Atelier und
+Weinkneipe. Anfangs traf man sich an den Samstagen auch in den Räumen
+des ehemaligen Klosters San Francesco di Paolo, wo damals Hans von
+Marées wohnte. Außerdem hat Frau Böcklin ein offenes Haus gehalten
+auch in Zeiten, wo es nicht gerade glänzend ging und Weihnachten und
+Silvester sahen die Schüler nicht nur die Familie im Hause des Meisters
+versammelt. Böcklin machte alle Wochen oder seltener einen kurzen Besuch
+in der Werkstatt derer, die sich zu seinen Schülern zählten. Noch
+wichtiger waren die Männergespräche beim Symposion. Bei der Erinnerung
+an jene Gesellschaften ging noch in den letzten Monaten ein
+Freudenschimmer über das Antlitz des Meisters, so ablehnend er sich auch
+sonst über bildende Künstler ausgedrückt hat, und noch lange lebten bei
+den jüngeren die Geschichten fort, die sich unter homerischem Gelächter
+an der Tafelrunde abgespielt hatten. Mit atemloser Spannung aber auch
+wieder hörte, wie Zur Helle erzählte, die Gesellschaft zu, wenn Böcklin
+und Marées ihre Gedanken austauschten. Die Männer dieses Kreises waren
+auch die Begleiter bei der Erholung in Ischia, Viareggio und San Terenzo
+im Golf von Spezia, die Gefährten bei waghalsigen und abenteuerlichen
+Fahrten im Tyrrhenischen Meer und die Gehilfen bei den Versuchen zur
+Bezwingung der Luft.
+
+Je näher aber Marées seinem Ziele kam, desto mehr unterschied sich seine
+Kunst von der des älteren Freundes. Den entscheidenden Unterschied hat
+er selbst in dem Tadel ausgesprochen, Böcklin gehe von der Erscheinung
+aus und beginne also mit dem, was seiner Ansicht nach das letzte sein
+sollte. Wenn Böcklin einen Mann im Spiele des Sonnenlichts und der
+wechselnden Schatten eine Straße herunterkommen sah, so konnte das seine
+gespannteste Aufmerksamkeit erregen, als ob er auf den Impressionismus
+eingeschworen gewesen wäre. Marées zuckte die Achseln: „Ein Mann in
+rotem Rock.“ Ein Blumenstrauß, ein blauer Farbstoff konnte Böcklin in
+Begeisterung versetzen, und er berichtet in seinen Briefen den Freunden
+vom Erwachen der Blumen, die jeder Frühling brachte und begrüßte den
+Tag, der ihm neue Anregungen gab. Er war auch ein Grübler und hatte sich
+wohl überlegt, was er in seiner Kunst erreichen wollte, warum er es
+wollte und wie das zu erzielen war, aber er war kein Philosoph. Marées
+hatte die philosophische Ader. Er krankte sogar, wie uns scheinen will,
+an dem Glauben, alles mit dem Verstande erfassen zu können, und er sah
+die Blumen nicht, die an seinem Wege blühten. Aber seine Theorien
+machten Schule und mehrere Schüler Böcklins, wie Karl von Pidoll, Victor
+Zur Helle und selbst der Schwiegersohn haben sich im Verlauf dieser
+Jahre enger an Marées angeschlossen und sind zu diesem nach Rom
+übergesiedelt. Indessen blieben Schüler und Meister dem Älteren in
+freundschaftlicher Hochachtung zugetan. Immer wieder betont Marées
+die Echtheit des Menschen und Künstlers in Böcklin. Er kam mit Pidoll
+1878 von Rom, um mit den Florentiner Freunden dessen silberne Hochzeit
+zu feiern. Als Böcklin im Sommer 1879 durch Bäder auf Ischia einen
+schmerzhaften Gelenkrheumatismus auskurieren wollte und nach geistiger
+Anregung verlangte, begleitete ihn Marées dorthin, wie er auch später
+noch seine Freundschaft bekundete.
+
+Im nächsten Sommer kam Albert Schmitt nach Ischia mit. Die Kur
+hat damals dauernd geholfen. Es erwartete die beiden aber noch ein
+ganz besonderer Genuß. Geheimrat Dohrn, der Direktor des Deutschen
+Zoologischen Instituts, lud sie ein, mit seinem Boote die Ponzainseln zu
+besuchen, jene einsamen, aus Felskratern bestehenden Eilande, westlich
+vom Golf von Neapel und im Süden von Terracina, die auch heute wieder
+wie in spätrömischer Zeit zur Internierung von Sträflingen benützt
+werden. Böcklin fand da Motive, die in den „Ruinen am Meer“, den
+Tritonenbildern und wohl auch in den späteren Toteninseln verwertet
+wurden. Er fand da auch einen Schiffer, der erzählte, daß die Sirenen
+und Najaden wohl früher da gehaust, aber sich jetzt wegen des
+zunehmenden Verkehrs in entlegenere Gebiete zurückgezogen hätten. In
+Wirklichkeit sind die Damen des engsten Bekanntenkreises und die Freunde
+Böcklins zwischen den Klippen von Ischia dem Maler zu Najaden, Tritonen
+und Seekentauren Modell geschwommen. In San Terenzo im Golf von Spezia
+aber fand er auch einen echten, wenn auch damals schon emeritierten
+Seeräuber, der einst wie die Sarazenen seiner eigenen Bilder auf
+Frauenraub ausgegangen war, jetzt aber ihn friedlich auf den blauen
+Wogen um die Kastelle im Golf von Spezia herumfuhr, in denen man
+unschwer die Vorbilder zu überfallenen Burgen und zu Ruinen am Meer
+erkennen kann.
+
+Fast der ganze Kreis von Schülern und Freunden aber half im Juli 1882
+und nochmals im Juli 1883 die gewaltigen Flugzeuge aus Bambusstäben und
+Leinwand erbauen, die nach langjährigen Studien die Ideen des Malers
+über Vogelflug und Menschenflug in die Tat umsetzen sollten. Das
+erstemal war auch Hans von Marées dabei, und damals kampierte man
+wochenlang im Freien auf einer Anhöhe hinter Vigliano im Westen von
+Florenz, wo die Probefahrten gemacht werden sollten. Die Flugzeuge sind
+beidemal freilich unmittelbar vor dem entscheidenden Aufstieg durch das
+unvorhergesehene Walten des Windes zertrümmert worden und Böcklin
+versuchte es von Stund an mit technisch geschulten Kräften auf dem
+Tempelhofer Felde bei Berlin. Aber die Versuche waren eine an
+ergötzlichen Zwischenfällen besonders reiche Episode in dem an tollen
+Ereignissen ohnehin schon reichen Leben dieser Männergesellschaft.
+
+Die finanziellen Verhältnisse haben sich in diesen Jahren für immer
+gebessert. Freilich müssen um Weihnachten 1875 noch einmal die letzten
+Mittel der Familie auf die Neige gegangen sein. In einem Briefe an einen
+Basler Freund vom Dezember findet sich die Hoffnung ausgesprochen, „auch
+diese schwere Zeit zu überstehen“. Einmal hat Svertschkoff ausgeholfen,
+indem er den Entwurf zu einem Glasgemälde bestellte, das er binnen
+wenigen Tagen zu brauchen vorgab, eine Arbeit, die dann gleich bar
+bezahlt wurde. Ein andermal soll ihm ein Bankier unerwarteterweise
+ausgeholfen haben. Einige Monate später aber, Frühjahr 1876, lehnt
+Böcklin einen zweiten Ruf nach Weimar ab, im Sommer kauft Basel den
+„Kentaurenkampf“, und wenigstens die Sorge um das tägliche Brot scheint
+nun von seiner Schwelle gewichen zu sein. Schack hat allerdings schon
+1874 sein letztes Bild, „Triton und Nereide“ (Taf. 46) von Böcklin
+erworben, aber es stellten sich jetzt eine Anzahl anderer deutscher
+Privatleute und die Museen von Berlin und Breslau ein. Im September 1877
+gab die Nationalgalerie die „Gefilde der Seligen“ in Auftrag, nachdem
+schon seit 1875 Verhandlungen über den Ankauf eines großen Werkes
+vorangegangen waren. Schon Jordan hatte volles Verständnis für Böcklin,
+so sehr er später gerade wegen seines Verhaltens gegen unsern Künstler
+geschmäht worden ist. In dieser Zeit hat ferner ein Berliner Händler in
+der Hoffnung auf die große Zukunft des Künstlers begonnen, fast dessen
+ganze Produktion aufzukaufen und den Vertrieb im großen zu übernehmen.
+Dezember 1878 berichtet Hans von Marées, daß Böcklin gute Geschäfte
+gemacht habe. Es folgte 1880 der Ankauf eines Tafelbildes (Heiligtum
+des Herakles) und die Bestellung für die Fresken des Treppenhauses von
+Seiten des Breslauer Museums. Ein recht freundschaftliches Verhältnis
+hat aber mit Frau Grunelius, die ihren Aufenthalt zwischen Rom und
+Baden-Baden teilte, mit Frau von Guaita in Frankfurt und deren Freundin,
+Frau Berna, späteren Gräfin Oriola, bestanden. Endlich hat 1879
+Alexander Günther, der auch aus Frankfurt stammte, und lange Zeit in
+Fasano am Gardasee gewohnt hat, eine größere Zahl von Gemälden und wie
+es scheint, fast den ganzen Vorrat der im Atelier vorhandenen, aus drei
+Jahrzehnten stammenden Studien und Entwürfe erworben. Ein Teil der
+Zeichnungen ist durch Stiftung des Freiherrn von Heyl in die Darmstädter
+Galerie gelangt. Die Besserung der Verhältnisse erlaubte die
+regelmäßigen Sommeraufenthalte am Meere und die Erbauung der Flugzeuge.
+Der Künstler empfand auch das Verhalten des Berliner Kunsthändlers
+vorerst noch als Erleichterung. Aber er arbeitete, wenn Krankheit oder
+die Glut des Hochsommers ihn nicht hinderten, jahraus jahrein und Tag
+für Tag immer im Gefühl, ökonomisch zurück zu sein; die Familie war
+zahlreich, die Söhne wuchsen heran. Der Händler berechnete den
+Jahresverbrauch und richtete danach seine Zahlungen ein, in der Meinung,
+man dürfe den Künstler nicht zu Atem kommen lassen. Unter solchen
+Umständen verließen die Werke dieser Jahre, die Böcklin unsterblich
+machen sollten, das Atelier.
+
+Es zeigt die unerschöpfliche Kraft und die Echtheit des Künstlertums,
+daß Böcklin trotzdem vorwärtsgeschritten ist und Ungewohntes schuf, das
+Bedenken erregte, statt das Anerkannte und Bewunderte in gefälligen
+Variationen zu wiederholen.
+
+Die größere künstlerische Erfahrung und die andere Grundstimmung der
+höheren Jahre verlangten freilich einen neuen Stil und die andere
+Umgebung gab diesem noch ihr besonderes Gepräge. Der Charakter der
+florentinischen Landschaft, der neapolitanischen Küste, die er jetzt mit
+Vorliebe aufsuchte und die Kunst, die er in Florenz vorfand, dies alles
+hat seine Spuren hinterlassen. Nach Bayersdorfers Zeugnis hat ihn der
+„Frühling“ von Botticelli lange beschäftigt und man sieht auch die
+Nachwirkung dieser Studien in der „Poesie und Malerei“ (Taf. 67), wo die
+Figuren wie dort hell vor dunklem Laube stehn. Vor allem aber wendet
+Böcklin sich jetzt dem Studium der Kunst und der Technik der alten
+Oberdeutschen und besonders der Niederländer des 15. und 16.
+Jahrhunderts zu, die ja in Florenz recht gut vertreten sind. Die
+Hauptsache war, er hatte anderes zu sagen, seine Ausdrucksfähigkeit
+hatte die Reife erlangt. Jetzt erst recht isoliert sich sein Stil und
+es gehen Landschaftsbilder aus seinem Geiste hervor, die ohnegleichen
+dastehen im ganzen Verlauf der Geschichte.
+
+[Illustration:
+VILLA AM MEER  1877, STUTTGART]
+
+Die Stimmung ist die eines ungebrochenen, zur Melancholie geneigten,
+aber kraftvollen und reifen Mannes. Die Freude wird lauter, an Stelle
+der Sehnsucht tritt die Resignation. An Stelle der Villen am Meer mit
+der trauernden Frau, die in der Hoffnung auf die Wiederkehr des
+Geliebten sich verzehrt, treten die Ruinen am Meer und die Toteninseln,
+und Sehnsucht wie Hoffnung macht dem Sichbescheiden mit dem Lose alles
+Irdischen Platz.
+
+Es steigert sich zugleich die Ausdrucksfähigkeit der Farbe, was in
+den achtziger Jahren besonders aufgefallen ist, es steigert sich die
+Ausdrucksfähigkeit von Linie und Form und es steigert sich die
+Tiefenwirkung. Böcklin erzielt die Steigerung zunächst durch die
+Vereinfachung. Auf recht vieles, was noch die Gemälde der Schackgalerie
+bis in alle Einzelheiten so reizvoll macht, wird jetzt verzichtet. Wo
+er eine „Geschichte“ darstellen will, ringt er, wie schon aus seinen
+Briefen ersichtlich ist, danach, das Psychologische auf den ersten Blick
+deutlich zu machen. Hat er früher noch zu raten gegeben, vielleicht
+absichtlich mit jenen Vorstellungen gerechnet, die der Beschauer
+weiterspinnt, so beschränkt er sich jetzt bewußt auf das, was sichtbar
+vorgestellt, in einem großdekorativ angelegten Gemälde enthalten sein
+kann. Die Erzählung wird aber nicht nur mit dramatischer Deutlichkeit
+vorgeführt. Böcklin liebt es, sie auf wenige Figuren zu reduzieren. Das
+klassische Beispiel ist die Gestalt des „Abenteurers“, die am einsamen
+Strande wie ein Reiterstandbild in die blaue Luft ragt und vom kühnsten
+Wagemut erzählt (Taf. 62).
+
+[Illustration:
+VILLA AM MEER  1878-80, DARMSTADT]
+
+Er kommt wie etwa die Meister der attischen Grabreliefs zu dem
+Grundsatze, einen künstlerischen Gedanken auf wenige Elemente zu
+reduzieren, diese Elemente, seien es nun menschliche Gestalten, Felsen
+oder Bäume, so zu vereinfachen, daß sich die Silhouetten in wenigen
+ausdrucksvollen Linien vom Hintergrunde abheben, dafür aber das wenige
+um so liebevoller durchzuführen und um so sorgfältiger gegeneinander
+abzuwägen. Er gratuliert ganz begeistert Hans von Marées 1879 zu den
+„Lebensaltern“, weil er alles, was nicht zum Zweck führe, beiseite
+geschoben habe. Wenige Figuren, wenige im einzelnen fein differenzierte
+Farbentöne, Farbenkontraste, wenige scharf ausgesprochene, oft
+horizontale und vertikale, Linien beherrschen allmählich die Bildfläche
+allein und geben schon für den ersten Anblick die Gesamtwirkung.
+Die Farbe wird im schroffsten Gegensatz zur Kunst jener Tage, wo das
+„graue Freilicht“ in Deutschland aufkam, vereinfacht. Während der
+Impressionismus starken Kontrasten nicht hold ist und die Tendenz hat,
+die Zwischenstufen ins Unendliche zu bereichern, bevorzugt Böcklin die
+stärksten Gegensätze von Hell und Dunkel, von leuchtenden, fast
+ungebrochenen Farben. Die Zwischenstufen werden eher weniger zahlreich.
+Die Intervalle werden größer. Dagegen pflegt er dann wieder die
+einzelnen Töne, die das Bild bestimmen, sei es das Dunkel einer fast
+schwarzen Felswand oder wieder das lichte Blau einer Luft oder das Gelb
+einer hellen Mauer, durch feinste Nuancierungen zu vergeistigen und
+lebendig zu machen.
+
+Steigert er durch das alles den Ausdruck, die Stimmung, so steigert
+er damit auch wieder die Tiefenwirkung. Die Gestalten, die durch ihre
+Silhouetten eine so deutliche Sprache reden, die feierlichen Akkorde der
+Farben, die den Beschauer ergreifen und gefangennehmen, dienen zugleich
+dazu, den Raum zurückzuschieben, wenn auch Böcklins Farbenperspektiven
+jetzt ebensowenig wie seine Tritonen und Najaden der Natur entsprechen.
+Was früher nebeneinander ausgebreitet war, ist jetzt hintereinander
+geschoben. Von den zerfallenen Mauern seiner „Ruinen am Meer“ sieht man
+jetzt gegen die Tiefe zu auf die herankommenden Wogen herab, während
+das Auge bei den Villen am Meer noch von links an den Zeugnissen
+verwelkender Pracht vorbei nach rechts zum Meereshorizont hinübergeführt
+wird. Die Komposition wird dramatisch, wie die Stimmung tragischer wird.
+
+Die Entwürfe auf Papier, die der Malerei auf der Bildtafel vorausgehen,
+macht Böcklin statt mit der Feder oder Kreide jetzt plötzlich und
+fast ausnahmslos mit Tusch und mit breiten Pinselstrichen, die die
+Lichtführung des geplanten Werkes wiedergeben. Zur Ausführung verwendet
+er aber seit München nur noch Firnisfarben oder Tempera. Die neuen
+technischen Verfahren kamen einmal seinem Bedürfnis nach transparenter
+Leuchtkraft der Farben entgegen. Aber Tempera ist auch dünnflüssig,
+fast wie die Tusche, die er jetzt in den Entwürfen verwendete, und
+so erlaubte sie auch die von Böcklin erstrebte Durchführung in alle
+Einzelheiten. Denn wenn die großen Kontraste von Hell und Dunkel und von
+intensiven Farben einmal feststanden, wollte er die einzelnen Töne fast
+wie zeichnend bis in alle Eigenarten der Form von Baum und Fels und alle
+Abstufungen der Ferne ausarbeiten können. Sein Ideal wäre es gewesen,
+alle Kraft und Liebe auf ein einziges Meisterwerk zu verwenden und
+seine Freude war jetzt statt der Leinwand die glatte, weißgrundierte
+Holztafel. Der Händler wußte, daß der Schöpfer der Versuchung nur
+sehr schwer widerstehen konnte, eine solche Tafel nicht zum Bilde
+umzugestalten, wenn sie von kundiger Hand gefügt und gut grundiert
+ihm frei ins Haus geliefert wurde und suchte dies zu seinem Vorteil
+auszunützen.
+
+Die frühesten Werke der Florentiner Zeit unterscheiden sich oft sehr
+von den farbenfrohen Gemälden der vorausgegangenen Jahre und fallen auf
+durch ein, wenn auch eindrucksvolles, so doch tief gestimmtes Kolorit.
+Die Schatten sind dunkler geworden, das leuchtende Rot verschwindet fast
+ganz, Braunrot, Braun, Gelb und Grün und ein lichtes Blaugrau sind die
+Farben, die oft den Eindruck bestimmen. Das Rot wird nur spärlich und
+fast nur in gebrochenen Tönen verwendet. Allem Anschein nach sind
+mehrere Werke außerdem noch wegen eines Malmittels, das Böcklin damals
+verwendete und später wieder aufgab, nachgedunkelt. Um 1880 tritt die
+Vorliebe für ein leuchtendes Ultramarin auf und auch die feurigen Töne
+treten etwas mehr und öfter in ihr altes Recht.
+
+[Illustration:
+RUINE AM MEER  1880, MÜNCHEN, BEI DEFREGGER]
+
+In den ersten Monaten des Aufenthaltes hat zunächst das Bild der
+Schackgalerie „Triton und Nereide“ eine großartigere Umgestaltung in
+größerem Formate in dem ähnlichen Gemälde der Nationalgalerie in Berlin
+erhalten (Taf. 45 und 46). Das spätere Bild, schon auffallend herb im
+Kolorit, ist eine der größten und vollendetsten Schöpfungen des ganzen
+Lebens geblieben. Deutlicher tritt das Neue, das sich anbahnt, in einem
+kleineren Werke, der herrlichen Einzelfigur der „Klio“ hervor (Taf. 49).
+Im folgenden Jahre wurde ein anderer, schon in München behandelter
+Vorwurf, die Klage um den Leichnam Christi, noch einmal aufgenommen
+und in der figurenreichen „Kreuzabnahme“ ins Größere und Gewaltigere
+gesteigert (Taf. 51). Jetzt erhält auch ein noch älteres Motiv die
+entscheidende Umgestaltung. Die Villen und Burgen auf den Vorgebirgen
+der ligurischen Felsküste, dicht an den brandenden Fluten des Meeres,
+ausgestattet mit allen Herrlichkeiten der südlichen Vegetation und
+Kultur, aber einst beständig bedroht von den Barbaren Afrikas, das war
+einer der stärksten Eindrücke, die der Romantiker und der Binnenländer
+in seiner Jugend erhalten hatte, als er nach dem Süden kam, vielleicht
+der stärkste seines ganzen Lebens. Diesen Eindruck hat er in immer neuen
+Variationen behandelt. Jetzt gibt er der „Villa am Meer“, wie wir sie
+bei Schack in zwei Variationen sehen, zunächst in zwei neuen Fassungen
+(in Stuttgart und Zürich) eine leichte, aber in charakteristischer Weise
+veränderte Gestalt, die Villa wird dann in einem dritten Bilde zur Ruine
+einer Villa, der Ausblick kommt auf die linke Seite des Bildes und man
+sieht den Meereshorizont über der Terrasse zwischen den Säulen des
+Hauses. An diese Schöpfung sollten sich dann seit 1880 die bekannteren
+Ruinen von Burgen am Meer schließen (Taf. 15, 16, Textabbildungen S. 40,
+41 u. 43, Taf. 68).
+
+Es entsteht 1878 das Hauptwerk „Gefilde der Seligen“ (Taf. 53), das
+einst wegen der scharf ausgesprochenen Vertikalen (bei den Hälsen
+der Schwäne) Widerspruch gefunden hat, und im folgenden Jahre die
+„Meeresbrandung“ (Taf. 55) und der „Frühlingsabend“ (Taf. 56). Zu dem
+Bilde der Nationalgalerie ist die Skizze von 1877, zu den anderen sind
+Vorstufen erhalten, die ebenfalls kurz vorher entstanden sein müssen.
+Auch hier wie bei der Neugestaltung weit zurückliegender Schöpfungen
+erweist es sich, daß die bewegteren Silhouetten der ersten Fassungen,
+auch wenn sie uns natürlicher erschienen wären, beim Weiterschreiten
+der Arbeit und beim Ausreifen des Werkes stets vereinfacht wurden. Die
+Kontraste werden verstärkt und die ganze Komposition erscheint zum
+Schlusse straffer zusammengezogen.
+
+In klassischer Form ist das Neue aber in den „Toteninseln“
+ausgesprochen, die dem folgenden Jahre ihre Entstehung verdanken. Den
+Gedanken mag Böcklin schon längere Zeit mit sich herumgetragen haben,
+ausgelöst wurde die schöpferische Tat durch eine Bestellung. Frau Berna,
+die spätere Gräfin Oriola, kam im April des Jahres 1880 auf einer Reise
+nach Rom in Böcklins Atelier, um ein Bild zu bestellen. Dieser dachte
+zuerst an etwas Heiteres, einen Kinderreigen. Frau Berna wollte aber
+eine Landschaft, „etwas zum Träumen“.
+
+Böcklin ging dann an den ganz anders gearteten Stoff, offenbar
+nicht ohne daß dabei die Teilnahme an dem Schicksale der Bestellerin
+mitgespielt hätte. Sie hatte, noch sehr jung, nach kurzer glücklicher
+Ehe einen jungen Gemahl plötzlich verloren. Im Gemälde ist die Gattin
+dargestellt, die den geliebten Mann zur letzten Ruhe führt. Als Frau
+Berna im Mai von Rom zurückkam, standen die zwei frühsten Fassungen im
+Atelier. Die erste hatte Böcklin zurückgestellt und er malte an der
+zweiten und bemerkte dabei, hier habe sie etwas zum Träumen, es müsse so
+still wirken, daß man erschrecke, wenn man anklopfe. Es fehlte noch der
+Kahn und etwas Kraft in den Tönen. Das Gemälde für Frau Berna ist Ende
+Juni an die Bestellerin abgeschickt worden. Böcklin ging darauf sofort
+nach Ischia, und damals fand dann der an fruchtbaren Eindrücken so
+reiche Ausflug nach den Ponzainseln statt. Dieser zweite Aufenthalt in
+Ischia fand aber ein jähes Ende. Bei der Rückkehr von einer kleinen
+Fahrt stand der Depeschenbote am Ufer, der die Nachricht von der
+tödlichen Krankheit von Böcklins Vater brachte. Als der Künstler
+wieder nach Florenz zurückgekehrt war, vollendete er nun auch die erste
+Fassung, die sich jetzt in Basel befindet. Das Motiv der Toteninseln
+stammt, wie der Sohn Carlo Böcklin überzeugend nachgewiesen und Böcklin
+selbst gelegentlich gestanden haben soll, von Ischia. In der ersten
+Fassung ist die Ähnlichkeit mit der der Stadt Ischia vorgelagerten
+Felseninsel, die das Kastell Alfonsos V. trägt, auch nicht zu verkennen;
+nur sind die gewaltigen Unterbauten des mittelalterlichen Kastells zu
+Mauern von wenigen Metern Höhe geworden. Es hat also der Aufenthalt
+von 1879 mit Marées hier seine Früchte getragen. Die eigentümliche
+Beleuchtung, die den beiden ersten Fassungen gemein ist und von den
+späteren Wiederholungen scharf absticht, ist dieselbe wie in der
+„Grablegung“ von 1876. Es ist nach Sonnenuntergang. Der Widerschein des
+westlichen Himmels erhellt noch die weißen Mauern und hellen Felsen,
+während die tieferen Lokaltöne und der Osthimmel hinter der Insel längst
+im Dunkel versunken sind--ähnlich wie das beim Alpenglühen der Fall ist.
+Bei der „Toteninsel“ ist schon der Vorwurf aus dem neuen Stilgefühl
+geboren und das gibt der Schöpfung ihre ungeheure Wucht. Die stark
+ausgeprägten Vertikalen und Horizontalen wirken durch die Symmetrie
+des Aufbaues noch besonders wuchtig. „Das Symmetrische ist entweder
+langweilig oder feierlich“, sagte Böcklin einmal dem Verfasser. Es wirkt
+hier feierlich und ist mächtig unterstützt durch den Vierklang der
+Farbentöne, die das Bild beherrschen. Ein neuer Weg ist hier in der
+Landschaftsmalerei beschritten. Die Leistungen des 17. und 19.
+Jahrhunderts bieten kaum Analogien zu den Stimmungen, die hier
+angeschlagen, den Wirkungen, die erreicht sind. Die erhabene
+Feierlichkeit, die diese Schöpfung auszeichnet, ist selten in der
+modernen Kunst. Der moderne Mensch genießt sie am ehesten noch in
+ägyptischen Tempeln und gotischen Kathedralen und etwa noch in
+Gartenanlagen der Barockzeit.
+
+Böcklins Florentiner Stil hätte das Höchste aber wohl erst in großem
+Maßstabe hergegeben. Es klingt deshalb wie ein Hohn auf jegliche
+staatliche Kunstpflege, daß von dem kunstverständigen Direktor Berg am
+Breslauer Museum gerade im Jahre 1880 der Versuch gemacht worden ist,
+den Meister für eine monumentale Arbeit, die Ausmalung des
+Treppenhauses, zu gewinnen, und daß dieser Versuch mißraten ist.
+Im Frühjahr 1881 arbeitet Böcklin an den Entwürfen für die eine Wand;
+er wurde selber warm dabei, hoffte auch auf eine entscheidende Wendung
+in seinen äußeren Verhältnissen. Herbst 1882 hatte er, wie es scheint,
+noch die Absicht, sich den Einwänden der Landeskunstkommission, die
+beigezogen werden mußte, zu fügen, dann aber ließ er jede Anfrage
+in dieser Sache unbeantwortet. Er fürchtete offenbar, daß seine
+künstlerische Phantasie unter neuen Einwänden und Konzessionen
+schließlich erlahmen und daß ihm ein weiterer Briefwechsel die Stimmung
+auch zu anderer Arbeit rauben werde. Er zog das Staffeleibild von nun an
+für immer vor, nicht weil es ihm besser lag, sondern weil die Kritik
+hier in der Regel erst nach der Vollendung einsetzte.
+
+[Illustration:
+DIE HOFFNUNG  1880]
+
+Nachdem eine Lösung wie die der „Toteninsel“ gefunden war, gingen
+in rascher Folge vier Jahre lang wenigstens von Staffeleibildern eine
+ganze Reihe, großer wie kleiner, mit den auffallenden Merkmalen dieser
+klassischen Zeit aus der Werkstatt hervor. Im Herbst 1880 entstanden,
+angeregt durch die Argonautenfahrt des Sommers, noch die erste „Ruine am
+Meer“ (die Vorstufe von Taf. 68) und die „Tritonenfamilie“ (Taf. 57).
+Wie öfters bei Böcklin, löste dann auch die „Toteninsel“ ein Bild aus,
+das in der allgemeinen Anlage verwandt, dessen Stimmung aber im vollen
+Gegensatz zu diesem Werke steht. Es ist das der „Sommertag“, das Bild
+des hellsten Tageslichtes und der wärmsten Sonnenglut, August 1881
+entstanden (Taf. 61). Ein Seitenstück zur „Toteninsel“ ganz anderer Art
+bildet der „Heilige Hain“, dessen erste Fassung (Tafel 65) im Frühjahr
+1882 vollendet wurde. Hier ist noch einmal mit symmetrischer Komposition
+eine ähnlich feierliche Wirkung erzielt. Gleichzeitig schuf er für den
+Kamin eines Festsaales in einem Breslauer Privathause das monumentale
+Zweifigurenbild „Dichtung und Malerei“ (Taf. 67). In mehreren Gemälden
+desselben Jahres stellt er eine einzelne monumental aufgefaßte Figur vor
+blaue Luft mit tiefem Horizont, so im „Abenteurer“ (Taf. 62) und in den
+hier nicht abgebildeten Werken „Drama“ und „Musa semne“; 1883 wurde das
+„Spiel der Wellen“ und „Odysseus und Kalypso“ vollendet (Taf. 70 u. 72)
+und der „Frühlingstag“ (Taf. 71) geschaffen, neben „Toteninsel“ und
+„Heiligem Hain“ die markanteste Landschaft dieser Stilepoche. Es reizte
+ihn aber nicht bloß das Einfache und Große, sondern gelegentlich auch
+das Gigantische. Dem verdanken wir wohl den „Prometheus“, den man
+zwischen den Wolken über das ganze Kaukasusgebirge ausgestreckt liegen
+sieht. (Erste Fassung von 1882, Tafel 69.) Ein Bildgedanke, der für
+diese Zeit charakteristisch ist und dreimal in rascher Folge eine immer
+schlagendere Gestalt erhält, ist endlich das Heiligtum eines Gottes am
+Meeresstrand. Die reifste Lösung ist Frühjahr 1884 entstanden und als
+„Heiligtum des Herakles, zweite Fassung“, auf Tafel 73 abgebildet. Das
+früheste Bild der Reihe geht unter anderem Namen und muß um 1878
+entstanden sein.
+
+Mit dem Frühjahr 1884 scheint aber das Interesse für die Probleme,
+die ihn all diese Jahre in Atem gehalten haben, erschöpft. Es folgen
+noch einige Wiederholungen größerer Hauptwerke dieser Zeit, aber es
+wendet sich der Meister noch in Florenz entschieden anderen, meist
+liebenswürdigeren Stoffen zu. Solche Bilder sind zwar auch bisher neben
+den gewaltigeren einhergegangen, so die „Flora, Blumen weckend“, die
+„Flora, Blumen streuend“ und die drei Gemälde, die unter dem Namen der
+Hochzeitsreise bekannt sind (Taf. 48 u. 52, 50 u. 54), aber jetzt wird
+alles weicher, das Kolorit zarter und eine Reihe wesentlich anders
+gestimmter Gemälde wie der „Eremit“ (Taf. 75), „Gottvater zeigt dem Adam
+das Paradies“ und andere, die erst später vollendet wurden, standen in
+den letzten Florentiner Monaten im Atelier.
+
+Die Werke der Florentiner Zeit haben im Norden einen solch
+leidenschaftlichen Widerspruch gefunden, wie die keiner andern Epoche
+seines Lebens. Der Menge der Gebildeten waren sie zu wenig akademisch,
+im Grunde wohl zu wenig philiströs; Werke wie die „Gefilde der Seligen“
+oder schon „Triton und Nereide“ waren nicht mißzuverstehen, da begriff
+jeder, daß der Urheber anders dachte, da fühlte jeder den allem
+Philiströsen feindlichen Grundzug einer fremden Lebensauffassung heraus.
+Es haben sich aber auch Männer von Böcklin abgewandt, die seine früheren
+Schöpfungen begeistert aufgenommen hatten und denen nur das Letzte und
+Reifste allzustark war und es wurden selbst solche Bilder damals als
+gesucht empfunden, in denen man seine stärksten Taten anerkennen muß.
+
+Daneben entstand ihm noch ein ernster zu nehmender Feind in einer neuen
+von Frankreich eindringenden, in sich geschlossenen Kunstrichtung. Im
+Jahre 1879 haben die französischen Pleinairisten den durchschlagenden
+Erfolg bei der heranwachsenden Künstlerschaft errungen und der Anfang
+der achtziger Jahre, als Böcklin den „Odysseus“, den „Abenteurer“
+und den „Prometheus“ schuf, war die Zeit des grauen Freilichts.
+Bewundernd stand man vor den Sonnenflecken in Liebermanns Garten des
+Altmännerhauses, während Böcklin, der in seinem „Pan im Schilf“ einst
+Ähnliches geleistet hatte, den Impressionismus als einen überwundenen
+Standpunkt ansah und erkannte, daß er seine letzten Ziele nur auf
+anderem Wege erreichen konnte.
+
+Aber der Bruch mit der akademischen Malerei, der sich in den achtziger
+Jahren vollzog, hatte doch das Gute, daß einer jeden Kraft, die auf
+sich selber stand und ihre eigenen Wege ging, größere Achtung als vordem
+gezollt wurde; das Gefühl für Persönlichkeiten nahm auch im weiteren
+Publikum überhand; auf Feuerbachs Grab wurden Kränze gelegt, Thoma und
+Marées wurden entdeckt und langsam aber stetig drang in den Jahren von
+1878--1892 etwa auch Böcklins Richtung durch. Ein Kreis von jüngeren
+Künstlern, die im Impressionismus aufgewachsen waren wie Max Klinger,
+sah in ihm den Bahnbrecher einer besseren Zeit.
+
+
+
+
+ZÜRICH 1885-1892, FLORENZ 1892-1901
+
+
+Im Jahre 1885 ist Böcklin nach Zürich übergesiedelt und hat bis kurz
+nach seinem Schlaganfall dort eine ständige Wohnung gehabt. Ein Atelier
+hat er sich auf der Höhe von Hirslanden nach eigenem Bedürfnis selbst
+bauen lassen. Es ist ein einfacher Riegelbau, der etwa so aussieht
+wie ein Güterschuppen und im Volksmunde „Komediwagen“ hieß; über das
+unförmliche Äußere soll der Meister selbst erschrocken sein. Dagegen
+wirkten die großen leeren Räume des Innern mit ihrer dunkeln Bespannung
+und ihrer vortrefflichen Lichtverteilung stimmungsvoll, fast feierlich;
+und die farbenprächtigen Bilder erstrahlten da in einem Glanze wie
+in keinem Privatraum und keiner Sammlung. Der Zugang war an der
+Sonnenstraße, der heutigen Freienstraße. Eine neue Straße, die vom
+Meister ihren Namen erhalten hat, berührt heute eine hintere Ecke des
+Baues.
+
+In Zürich fand sich Böcklin mit Gottfried Keller. Es war vielleicht
+das schönste Erlebnis der letzten Jahrzehnte. Schon die Wahl des neuen
+Wohnortes soll durch den Gedanken an den Dichter beeinflußt worden sein.
+
+Es fanden sich viele Berührungspunkte in Weltanschauung, Charakter und
+Neigungen. Böcklin, der längere Stellen aus Kellers Prosa auswendig
+kannte, schätzte an diesem besonders die Anschaulichkeit der Darstellung
+und die Feinheit und Schärfe der Beobachtung. Er hat sich des alternden
+Dichters mit rührender Sorgfalt angenommen, er fuhr mit ihm aus und
+geleitete ihn sorgsam nach Hause. Zwei Jahre nach der Begegnung entstand
+zu Böcklins sechzigstem Geburtstage jenes herrliche Gedicht von Keller.
+Wieder zwei Jahre später, 1889, schuf Böcklin die Keller-Medaille zu
+des Dichters siebzigstem Geburtstag. Der Dichter, der sonst durch
+ungeschicktes Lob aufs äußerste gereizt werden konnte, hat seiner Freude
+über diese Denkmünze in der nun bald folgenden letzten Krankheit oft in
+gradezu kindlicher Weise Ausdruck gegeben.
+
+An Gottfried Keller erinnert nunmehr manches in Böcklins Werken,
+namentlich der liebenswürdige Humor, mit dem Gestalten der Sage oder
+Legende mitten in eine Umgebung hingestellt werden, die der Wirklichkeit
+entnommen ist.
+
+[Illustration: (medallion)]
+
+Von Gemälden ist gleich nach der Übersiedlung das „Selbstbildnis mit dem
+Weinglase“ (Taf. 77) entstanden. Es folgten ferner gleich anfangs die
+Umgestaltungen zweier Bilder, die in München geschaffen waren: der
+„Tanz um die Bacchussäule“ und der „Überfall von Seeräubern“ (erste, in
+München entstandene Fassungen auf Taf. 35 und 36). Die „Ruine am Meer“
+wird nun zur „Burgruine“ (Taf. 78) im Norden. Dann aber begann der
+Genius loci zu wirken und es entstanden Bilder, zu denen ihn neue
+Erlebnisse und die neue Umgebung befruchtet hatten. Charakteristisch
+sind für diese Zeit die Schöpfungen, deren Vorwürfe zum Teil an Ludwig
+Richter oder Schwind erinnern. „Sieh, es lacht die Au“ (Taf. 84), vor
+allem die „Heimkehr des Landsknechts“ (Taf. 83), dann der „Gang zum
+Bacchustempel“ (Taf. 89), die „Alten in der Gartenlaube“ (Taf. 90), die
+„Mariensage“ (Taf. 91). Und die Bilder des tollsten Humors: „Spiel der
+Najaden“ (Taf. 80), „Susanna“, „Kentaur in der Dorfschmiede“ (Taf. 86).
+
+Die Farbenpracht dieser Schöpfungen ist aufs höchste gesteigert,
+namentlich ist das leuchtende Rot nun eine stets wieder dominierende
+Note. Die Worte Kellers: „Schauen wir der Iris Bogen, wenn der hellste
+Himmel blaut“, passen auf keine Epoche Böcklins so gut wie auf die
+Zürcher Zeit. Der Meister liebte die Farben des Zürcher Sees und der
+neue Wohnort war sicher von Einfluß auf sein Kolorit. Es sind auch die
+Motive einiger gefeierter Bilder in der Umgebung seines Wohnsitzes
+festgestellt worden. Um alles zu erreichen, was im Bilde zu sagen ist,
+versucht er es jetzt auch mit mehrteiligen Gemälden, wo der Gegensatz
+des einen Bildes die Wirkung des andern steigern sollte; so entstanden
+die „Mariensage“, der „Hl. Antonius, den Fischen predigend“ (Taf. 92),
+die „Venus Genitrix“ (Taf. 94), die zwar erst später signiert, aber
+schon 1892 fast vollendet gewesen ist.
+
+Als Stütze bei der Erschaffung seiner umfangreichen Tafelgemälde dienten
+in dieser Zeit öfters Entwürfe in Bleistift, Kohle oder Kreide in
+kleinstem Format. Böcklin malte jetzt mit Vorliebe auf Holz und entwarf
+die Komposition auch etwa gleich mit gewöhnlicher Kreide auf den
+Malgrund. Wenn umfangreiche Änderungen nötig wurden, ließ er einen
+Teil der Tafel wieder abhobeln.
+
+In die Zürcher Zeit fallen auch die erneuten Versuche, plastische Werke
+künstlerisch zu bemalen, die gemeinsam mit dem Schwiegersohne, dem
+Bildhauer Peter Bruckmann, unternommen wurden. So schuf er den
+„Froschkönig“, den zweiten Medusenschild, das Relief „Mutter und Kind“
+und endlich die Büste der Frau Böcklin.
+
+Es fehlte in diesen Jahren nicht mehr an außergewöhnlichen Ehrungen. Es
+wurde der Maler 1889 Ehrenbürger der Stadt Zürich. Das Aufsehen, das die
+Gottfried-Keller-Medaille erregt hatte, veranlaßte die Schweizerische
+Bundesregierung, auch die Medaille für das Jubiläum der Schweizerischen
+Eidgenossenschaft dem Meister zu übertragen. Es ging damit aber noch
+schlimmer wie in Breslau.
+
+Nach Kellers Tod begann auch Böcklins Gesundheit zu wanken. Im
+Herbst 1891 ist er von einer Reise nach Berlin mit einer nicht ganz
+unbedenklichen Krankheit zurückgekehrt. Am 14. Mai 1892 traf ihn jener
+erste Schlaganfall, der die Lähmung der letzten Jahre zur Folge hatte
+und dem andere folgten. Als er notdürftig hergestellt war, drang die
+Gattin darauf, daß er an der Riviera, die ihm schon so oft wohlgetan
+hatte, seine Gesundheit suchen solle. Das Ehepaar wandte sich nach
+Viareggio, ging nach etwa vierzehn Tagen nach Porte dei Marmi bis Ende
+September und dann nach San Terenzo am Golf von Spezia. Hier ist eine
+kleine Farbenskizze in Hochformat entstanden, eine „Villa am Meer“, im
+Vordergrund ein großes Blumenbeet, ein Heim, wie der Künstler es sich
+damals träumte. Böcklin trug sich zur Besorgnis seiner Gattin mit der
+Hoffnung, eine ganze Insel erwerben zu können und sie künstlerisch
+auszugestalten.
+
+Um die Jahreswende siedelt er nach der Villa Torre rossa am Abhang von
+Fiesole über und beginnt wieder zu arbeiten. Er hat dort das Bildnis
+der Frau Dr. Meyer aus Freiburg gemalt. Die Zeit vom April bis November
+1893 verbrachte er noch einmal in San Terenzo; hier schuf er sein
+Selbstbildnis für die Basler Sammlung. Der Künstler fühlte sich wieder
+ordentlich bei Kräften.
+
+Wie in Dürers letzten Jahren kommt auch bei ihm der Drang zum Mitteilen
+seiner künstlerischen Erfahrungen. Dagegen hielt er es für ganz
+unmöglich, dies brieflich oder in einer Abhandlung zu tun.
+
+Herbst 1893 bis Frühjahr 1895 wohnte er wieder in Florenz, Viale
+Principe Amedeo 12, um dann in eine eigene Villa überzusiedeln. Nach
+einer Postkarte vom 1. Januar 1894 kann er wieder „arbeiten wie ein
+Pferd“. Er hat in der Tat in den kühleren Monaten der Jahre 1893/94 und
+1894/95 noch einmal erstaunlich viel zustande gebracht. Noch im Jahre
+1893 ist eine erste Fassung „Francesca da Rimini“ (Taf. 93) entstanden
+und datiert worden. Im April 1894 standen zwei neue Bilder, der „Orlando
+furioso“ und eine „Ruine am Meer“, sowie die „Venus Genitrix“ (Taf. 94)
+auf der Staffelei. Die heißen Monate freilich pflegte Böcklin in den
+letzten Jahren auf Reisen und im Seebade zu verbringen, und in den
+Frühsommer 1894 fällt jene Reise nach Berlin bei Anlaß der Gründung der
+Zeitschrift „Pan“, die sich zu einem wahren Triumphzug gestaltete. Im
+Herbst siedelte dann auch sein Sohn Carlo nach Florenz über, und der
+Alte empfand es als eine große Wohltat, an ihm einen Helfer zu haben,
+welcher die stets verhaßten geschäftlichen Angelegenheiten besorgte, und
+auch als gelernter Architekt die Villa nach seinen Wünschen umbaute.
+
+Im zweiten Florentiner Winter 1894/95 wurde eine ganze Reihe von
+Arbeiten abgeschlossen wie die letzte Version der „Nacht“, die „Ruine am
+Meer“, die „Venus Genitrix“, und sogar neue begonnen, wie ein „Apostel
+Paulus“, eine zweite „Francesca da Rimini“ und eine späte „Jagd der
+Diana“.
+
+Der Umzug in die eigene Villa fand im April 1895 statt.
+
+„So habe ich endlich eine Heimat, nachdem ich lange genug herumgetrieben
+worden als heimatloser Vagabund“, schreibt er an seine Schwester unterm
+27. April 1895. Böcklin war siebenundsechzig und ein halbes Jahr alt,
+als die Tage seines Vagabundenlebens gezählt waren. Die Villa sieht man
+von weitem am Abhang von Fiesole, etwas unterhalb des Städtchens und
+gegen rechts hin, also gegen Osten; daneben etwas weiter rechts die
+später erworbene Villa des Sohnes und zwischen beiden, unmittelbar
+darüber, die Villa mit dem roten Turm (Torre rossa), wo die Ehegatten im
+Winter 1893 gewohnt hatten. Das Gebiet gehört nicht zum nahen Fiesole,
+sondern noch zu San Domenico, einem weiter unten liegenden Vororte von
+Florenz. Fremde, die die Stätte betreten durften, glaubten, Böcklin habe
+sich von dieser Besitzung zu seinen Bildern anregen lassen und meinten,
+da lerne man Böcklins Kunst erst verstehen. In der Tat fand der Meister
+vieles von dem Schönen, was er jahrzehntelang in sich herumgetragen und
+gemalt hatte, im Alter in seiner Besitzung vereinigt. Eine Privatstraße
+führt am Bergabhang entlang zum Hause, rechts zwischen Bäumen winkt auf
+einer weit vorspringenden Terrasse eine Marmorsäule mit einer Büste, wie
+die Statue im „Heiligen Hain“. Wie dort empfängt der Schatten der Bäume
+den Besucher, der durch das Gartentor eintritt.
+
+Böcklin hat die Wohltat des eigenen Heims tief empfunden und begann
+sofort mit der Ausschmückung. Auf diese Weise sind die „Supraporten“
+entstanden und die Malereien in pompejanischer Art in einer Loggia. Auch
+eine ganze Reihe von Staffeleibildern ist in diesen letzten fünf Jahren
+noch begonnen und zu Ende geführt worden. Die Vorwürfe sind freilich
+meist düsterer Art, Krieg (Taf. 95), Pest, Melancholie. Es ist, als ob
+er das Unheil, das sich damals schon über Europa zusammenzog, bemerkt
+und die Katastrophe vorausgesehen hätte. Ganz fehlte es freilich nicht
+an heiteren Werken. Er feierte noch immer die Liebe und hat ganz zum
+Schluß noch einmal ein Triptychon geschaffen, dem er die Schillerschen
+Verse mit auf den Weg geben konnte: Horch, der Hain erschallt von
+Liedern -- Und die Quelle rieselt klar. -- Raum ist in der kleinsten
+Hütte -- Für ein glücklich liebend Paar.
+
+Im dritten Jahre des Aufenthalts in der eigenen Villa ist Böcklin
+ein Siebziger geworden, und während der sechzigste Geburtstag noch im
+kleinen Kreise gefeiert worden war, wurde der siebzigste Anlaß zu großen
+z.T. überwältigenden Kundgebungen in Deutschland und der Schweiz, und
+die Behörden der Vaterstadt und des Vaterlandes entschlossen sich zu
+Ehrungen, die in demokratischen Gemeinwesen selten sind. Das Erhebendste
+waren die Ausstellungen in Basel und Berlin, die beide etwa ein Drittel
+des Gesamtwerkes vereinigen konnten. Da staunten Verehrer, die Böcklin
+seit Jahrzehnten bewundert hatten, es verstummten Greise, die zwei
+Menschenalter spöttelnd neben dem Altersgenossen einhergegangen waren.
+
+Diese Ehrungen weckten auch in der zweiten Heimat ein Echo, die
+Fiesolaner brachten dem fremden Pittore einen Fackelzug. Die Direktion
+der Uffizien hatte Böcklin schon früher seit 1894 wiederholt um ein
+Selbstbildnis gebeten.
+
+Noch einmal muß der Künstler in der Folgezeit einen Anlauf genommen
+haben. Aber wer ihn 1896 gesehen, erschrak im Frühjahr 1898 über sein
+Aussehen. Die Beine wurden steifer und das Sprechen wurde ihm schwer.
+Im Januar 1900 kam dann noch eine Influenza. Aber sein zäher Körper
+hielt noch fast ein Jahr lang stand. Er hat die Arbeit noch einmal
+aufgenommen, er verfolgte mit Schmerzen und ohne Hoffnung den Untergang
+des Burenvolkes, selbst das erschütternde Bild eines Helden, mit dem es
+zu Ende geht. Er las noch seinen Goethe und freute sich des Schattens
+seiner Platanen.
+
+Am 16. Januar 1901 ist er im Alter von 73 Jahren nach kurzem Unwohlsein
+entschlafen. Er liegt begraben auf dem Campo Santo degli Allori, dem
+protestantischen Kirchhof am Wege nach der Certosa.
+
+
+Der Meister ist auch in seinen letzten Werken nicht dem handwerksmäßigen
+Betrieb verfallen, wenn auch das Alter und dann die Krankheit sich
+geltend gemacht haben; er ist ein Künstler bis zum letzten Strich und
+ein Erfinder bis zum letzten Bilde geblieben. Die Vergeistigung des
+Materiellen und der Ausdruck in jedem Pinselstrich scheint seinen
+Höhepunkt erst in solchen Werken zu erreichen, die in der Komposition
+bereits die Folgen von Alter und Krankheit verraten. Fehlt auch jetzt
+die geschlossene Wucht der achtziger Jahre, so findet er doch noch
+Farbenkombinationen von hinreißender Schönheit, die noch kaum einem
+Koloristen früherer Zeiten gelungen waren, und in der „Ruine am Meer“
+von 1894/95 hat er den Wolken und dem Meere Reize abgesehen, die so neu
+sind, als ob er früher an ihnen achtlos vorbeigegangen wäre. Der Meister
+war vielleicht der gebildetste Maler seines Jahrhunderts, aber das
+Aussehen seiner Bilder hat trotz all seiner rechnerischen Überlegungen
+etwas momentan Eingegebenes und trotz der Bestimmtheit seiner
+Ausdrucksweise etwas Visionäres, Traumhaftes, fast Dilettantisches.
+
+Böcklin wurde und wird denn auch noch heute von vielen zünftigen und
+fast allen akademischen Vertretern seines Berufes abgelehnt und er
+hat sein Publikum zuerst bei Dichtern, Musikern und solchen bildenden
+Künstlern gefunden, die Eindrücke von seinen Werken empfangen haben,
+bevor sie selber alle Weihen ihrer Zunft erhalten hatten. Der Abstand
+vom Üblichen war einst zu groß und ist es noch heute.
+
+Aber es fragt sich, ob nicht jener Bildhauer recht hatte, der schon
+in den fünfziger Jahren meinte, Böcklin sei mehr Künstler als andere
+Künstler, und ob nicht die Zünftigen späterer Zeiten dies anerkennen
+werden. Die Hochflut der Böcklinbegeisterung ist heute verebbt und zwei
+Künstler, die ein Jahrzehnt jünger sind, nehmen die Stelle ein, die vor
+zwei Jahrzehnten unserem Meister eingeräumt wurde: Cézanne und Hans
+von Marées. Aber solche Änderungen des Zeitgeschmackes treten mit
+psychologischer Notwendigkeit ein und sie haben für die Unsterblichkeit
+nichts zu bedeuten. Es sollte zu denken geben, daß gerade Hans von
+Marées dem Menschen und dessen Künstlertum die Anerkennung nie versagen
+konnte, obwohl er einen eigenen und damit einen anderen Weg gegangen
+ist.
+
+Böcklin ist im Leben dem Vorteil stets aus dem Wege gegangen, wenn
+seine Kunst gefährdet schien. Was in seinen Werken dem oberflächlichen
+Beurteiler ein geistreicher oder unverständlicher Einfall schien, war
+die natürliche Folge einer langen, schrittweisen Entwicklung, die sich
+im Stillen vollzogen hatte, war eine Idee, die mit unwiderstehlicher
+Gewalt zum Ausdruck kam. Es war dem Künstler vergönnt, durch die Arbeit
+vieler Jahrzehnte einen Stil auszubilden, der sich von dem der anderen
+Menschen unterschied und mit einer Deutlichkeit ohnegleichen seine
+eigenen Ekstasen wiedergab. Ein und dasselbe Motiv wurde wie die Madonna
+bei den alten Meistern immer und immer wieder dargestellt und immer und
+immer wieder umgegossen, bis alle Schlacken der Tradition verschwunden
+waren und der herrlichste Ausdruck seiner tiefsten Gefühle erstand.
+
+Angesichts des Gesamtwerkes sollte man anerkennen, daß Böcklin gewachsen
+ist wie ein Baum, der nicht beschnitten wurde, und man sollte diese
+Vollnatur nicht in das Prokrustesbett fremder Ideale zwingen wollen.
+
+
+Unter den Bildnissen gibt das in München entstandene „Selbstbildnis
+mit dem fiedelnden Tod“ (Taf. 37) wohl die tiefsinnigsten Andeutungen
+über den melancholischen Unterton seiner enthusiastischen Kunst. Den
+äußeren Menschen, wie er in der Blüte der Jahre den Freunden erschien,
+verkörpert am besten das etwas spätere, in Florenz entstandene, das
+unser Titelblatt ziert. In jenen letzten Jahren, da der Verfasser
+ihn noch hat sprechen können, bot er einen ehrwürdigen Anblick und
+überraschte durch sein sachliches, fast nüchtern zu nennendes Urteil.
+Nur die Augen verrieten sofort die außerordentliche Erregbarkeit. Er
+verband mit der Genialität „jene kleinbürgerliche, fast philiströse
+Schlichtheit“, eine Mischung, die man mit Ad. Frey gewiß als etwas
+spezifisch Schweizerisches bezeichnen darf. Aber nur der Rock war
+schlicht. Sein Geist hatte die Flügel der Morgenröte und es war ihm
+vergönnt, dem Gesang der Seligen zu lauschen, wenn er sich auf stolzen
+Fittichen von der Erde erhob.
+
+
+
+
+TAFELN
+
+
+       *       *       *       *       *
+           *       *       *       *
+       *       *       *       *       *
+
+[Errors and Anomalies / Fehler und Unregelmäßigkeiten
+
+stehen : stehn
+  _variant spellings as in original_
+  _verschiedene Rechtschreibung wie im Original_
+
+der Niederländer des 15. und 16. / Jahrhunderts
+  _original reads_ Jahrhunders
+  _im Original steht_ Jahrhunders ]
+
+
+
+
+*** END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK ARNOLD BÖCKLIN ***
+
+Updated editions will replace the previous one--the old editions will
+be renamed.
+
+Creating the works from print editions not protected by U.S. copyright
+law means that no one owns a United States copyright in these works,
+so the Foundation (and you!) can copy and distribute it in the
+United States without permission and without paying copyright
+royalties. Special rules, set forth in the General Terms of Use part
+of this license, apply to copying and distributing Project
+Gutenberg™ electronic works to protect the PROJECT GUTENBERG™
+concept and trademark. Project Gutenberg is a registered trademark,
+and may not be used if you charge for an eBook, except by following
+the terms of the trademark license, including paying royalties for use
+of the Project Gutenberg trademark. If you do not charge anything for
+copies of this eBook, complying with the trademark license is very
+easy. You may use this eBook for nearly any purpose such as creation
+of derivative works, reports, performances and research. Project
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+do practically ANYTHING in the United States with eBooks not protected
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+license, especially commercial redistribution.
+
+START: FULL LICENSE
+
+THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE
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+
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+distribution of electronic works, by using or distributing this work
+(or any other work associated in any way with the phrase “Project
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+by the terms of this agreement, you may obtain a refund from the
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+1.E.8.
+
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+used on or associated in any way with an electronic work by people who
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+things that you can do with most Project Gutenberg™ electronic works
+even without complying with the full terms of this agreement. See
+paragraph 1.C below. There are a lot of things you can do with Project
+Gutenberg™ electronic works if you follow the terms of this
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+electronic works. See paragraph 1.E below.
+
+1.C. The Project Gutenberg Literary Archive Foundation (“the
+Foundation” or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection
+of Project Gutenberg™ electronic works. Nearly all the individual
+works in the collection are in the public domain in the United
+States. If an individual work is unprotected by copyright law in the
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+additional terms imposed by the copyright holder. Additional terms
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+posted with the permission of the copyright holder found at the
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+Vanilla ASCII” or other form. Any alternate format must include the
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+  distribution of Project Gutenberg™ works.
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+LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE
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+INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH
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+defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can
+receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a
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+with your written explanation. The person or entity that provided you
+with the defective work may elect to provide a replacement copy in
+lieu of a refund. If you received the work electronically, the person
+or entity providing it to you may choose to give you a second
+opportunity to receive the work electronically in lieu of a refund. If
+the second copy is also defective, you may demand a refund in writing
+without further opportunities to fix the problem.
+
+1.F.4. Except for the limited right of replacement or refund set forth
+in paragraph 1.F.3, this work is provided to you “AS-IS”, WITH NO
+OTHER WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT
+LIMITED TO WARRANTIES OF MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE.
+
+1.F.5. Some states do not allow disclaimers of certain implied
+warranties or the exclusion or limitation of certain types of
+damages. If any disclaimer or limitation set forth in this agreement
+violates the law of the state applicable to this agreement, the
+agreement shall be interpreted to make the maximum disclaimer or
+limitation permitted by the applicable state law. The invalidity or
+unenforceability of any provision of this agreement shall not void the
+remaining provisions.
+
+1.F.6. INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the
+trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone
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+accordance with this agreement, and any volunteers associated with the
+production, promotion and distribution of Project Gutenberg™
+electronic works, harmless from all liability, costs and expenses,
+including legal fees, that arise directly or indirectly from any of
+the following which you do or cause to occur: (a) distribution of this
+or any Project Gutenberg™ work, (b) alteration, modification, or
+additions or deletions to any Project Gutenberg™ work, and (c) any
+Defect you cause.
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+
+Project Gutenberg™ is synonymous with the free distribution of
+electronic works in formats readable by the widest variety of
+computers including obsolete, old, middle-aged and new computers. It
+exists because of the efforts of hundreds of volunteers and donations
+from people in all walks of life.
+
+Volunteers and financial support to provide volunteers with the
+assistance they need are critical to reaching Project Gutenberg™'s
+goals and ensuring that the Project Gutenberg™ collection will
+remain freely available for generations to come. In 2001, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
+and permanent future for Project Gutenberg™ and future
+generations. To learn more about the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation and how your efforts and donations can help, see
+Sections 3 and 4 and the Foundation information page at
+www.gutenberg.org
+
+Section 3. Information about the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation
+
+The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non-profit
+501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
+state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
+Revenue Service. The Foundation's EIN or federal tax identification
+number is 64-6221541. Contributions to the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation are tax deductible to the full extent permitted by
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+Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887. Email contact links and up
+to date contact information can be found at the Foundation's website
+and official page at www.gutenberg.org/contact
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+Literary Archive Foundation
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+increasing the number of public domain and licensed works that can be
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+($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt
+status with the IRS.
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+have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition
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+methods and addresses. Donations are accepted in a number of other
+ways including checks, online payments and credit card donations. To
+donate, please visit: www.gutenberg.org/donate
+
+Section 5. General Information About Project Gutenberg™ electronic works
+
+Professor Michael S. Hart was the originator of the Project
+Gutenberg™ concept of a library of electronic works that could be
+freely shared with anyone. For forty years, he produced and
+distributed Project Gutenberg™ eBooks with only a loose network of
+volunteer support.
+
+Project Gutenberg™ eBooks are often created from several printed
+editions, all of which are confirmed as not protected by copyright in
+the U.S. unless a copyright notice is included. Thus, we do not
+necessarily keep eBooks in compliance with any particular paper
+edition.
+
+Most people start at our website which has the main PG search
+facility: www.gutenberg.org
+
+This website includes information about Project Gutenberg™,
+including how to make donations to the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to
+subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks.
+
+
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+</head>
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+<body>
+
+<div style='text-align:center; font-size:1.2em; font-weight:bold'>The Project Gutenberg eBook of Arnold Böcklin, by Heinrich Alfred Schmid</div>
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+This eBook is for the use of anyone anywhere in the United States and
+most other parts of the world at no cost and with almost no restrictions
+whatsoever. You may copy it, give it away or re-use it under the terms
+of the Project Gutenberg License included with this eBook or online
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+</div>
+<div style='display:block; margin-top:1em; margin-bottom:1em; margin-left:2em; text-indent:-2em'>Title: Arnold Böcklin</div>
+<div style='display:block; margin-top:1em; margin-bottom:1em; margin-left:2em; text-indent:-2em'>Author: Heinrich Alfred Schmid</div>
+<div style='display:block; margin-top:1em; margin-bottom:1em; margin-left:2em; text-indent:-2em'>Illustrator: Arnold Böcklin</div>
+<div style='display:block; margin:1em 0'>Release Date: May 23, 2006 [eBook #18436]<br />
+[Most recently updated: January 17, 2023]</div>
+<div style='display:block; margin:1em 0'>Language: German</div>
+<div style='display:block; margin-left:2em; text-indent:-2em'>Produced by: Louise Hope, Barbara Tozier, Chrome, Leif Huhn, David Bridson and the Online Distributed Proofreading Team</div>
+<div style='margin-top:2em; margin-bottom:4em'>*** START OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK ARNOLD BÖCKLIN ***</div>
+
+<div class="mynote">
+<a href="#einleitung">Biographie (text)</a><br/>
+<a href="#tafel01">Tafeln</a><br/>
+<a href="#sepia_frontis">Tafeln aus der 1. Auflage</a>
+</div>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="frontis">
+<img src = "images/frontis.jpg" width = "464" height = "600"
+alt="Titelbild" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">SELBSTBILDNIS</td>
+<td class="year">1875/76</td>
+</tr>
+</table>
+
+<hr />
+
+<h1>ARNOLD BÖCKLIN</h1>
+
+<h3>VON HEINRICH ALFRED SCHMID</h3>
+
+<h5>97 TAFELN IN FARBEN-<br/>
+DRUCK, KUPFERDRUCK<br/>
+UND MATTAUTOTYPIE</h5>
+
+<h6>ZWEITE AUFLAGE</h6>
+
+<p class="illustration">
+<img src = "images/logo.jpg" width = "104" height = "133"
+alt="publisher’s logo" />
+</p>
+
+<h5 class="gesperrt">VERLEGT BEI F. BRUCKMANN A.-G. MÜNCHEN</h5>
+
+<h5>1922</h5>
+
+<hr />
+
+<h6>DRUCK VON F. BRUCKMANN A.G., MÜNCHEN</h6>
+
+<hr />
+
+<h3 class="gesperrt">INHALT</h3>
+
+<table class="inhalt">
+<tr>
+<td class="number left">
+Titelbild</td>
+<td class="plates">
+<a href="#frontis">Selbstbildnis 1875/76</a></td>
+</tr>
+
+<tr>
+<td class="number left space">
+Biographie</td>
+<td></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td>
+<td class="contents"><a href =
+"#einleitung"><i>Einleitung</i></a></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td>
+<td class="contents"><a href="#vaterstadt">Die Vaterstadt und die
+Eltern</a></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td>
+<td class="contents"><a href="#anfang">Die Anfänge Seiner
+Kunst</a></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td>
+<td class="contents"><a href="#rom">Rom 1850-1857</a></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td>
+<td class="contents"><a href="#zeit">Die Zeit von 1857-1866</a></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td>
+<td class="contents"><a href="#basel">Basel, München
+1866-1874</a></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td>
+<td class="contents"><a href="#florenz">Florenz 1874-1885</a></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td>
+<td class="contents"><a href="#zurich">Zürich 1885-1892,
+Florenz 1892-1901</a></td>
+</tr>
+</table>
+
+<table class="sans">
+<tr>
+<td colspan = "2">
+Bilder im Text</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number">(Seite)</td>
+<td></td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild06">6</a></td>
+<td>Sandsteinmaske an der Basler Kunsthalle</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild07">7</a></td>
+<td>Putto</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild12">12</a></td>
+<td>Landschaft mit Gewitterwolken</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild21">21</a></td>
+<td>Campagnalandschaft von 1860</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild22">22</a></td>
+<td>Badende Mädchen</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild25">25</a></td>
+<td>Entwurf zur „Jagd der Diana“</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild27">27</a></td>
+<td>Bildnis der Gattin des Künstlers</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild29">29</a></td>
+<td>Mädchen und Jüngling beim Blumenpflücken</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild30">30</a></td>
+<td>Die Fresken im Sarasinschen Gartenhaus in Basel</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild32">32</a></td>
+<td>Entwurf zu dem „Gang der Jünger nach Emmaus“ (Zeichnung)</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild40">40</a></td>
+<td>Villa am Meer (1877, Stuttgart)</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild41">41</a></td>
+<td>Villa am Meer (1878-80, Darmstadt)</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild43">43</a></td>
+<td>Ruine am Meer</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild46">46</a></td>
+<td>Die Hoffnung</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left"><a href="#bild48">48</a></td>
+<td>Medallion</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p class="illustration">
+<a name="bild06">
+<img src = "images/bild06.jpg" width = "227" height = "320"
+alt="Bild 6" /></a></p>
+<h6>SANDSTEINMASKE AN DER BASLER KUNSTHALLE</h6>
+
+<table class="inhalt">
+<tr>
+<td class="plates space">Tafel</td>
+<td class="number left space"><a href="#tafel01">1:</a></td>
+<td class="plates space">
+Tannenbewachsene Felsschlucht.</td>
+<td class="number right">1848 bis 1849</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel02">2:</a></td>
+<td class="plates">Heroische Landschaft.</td>
+<td class="number right">Um 1850/52</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel03">3:</a></td>
+<td class="plates">Kentaur und Nymphe.</td>
+<td class="number right">1855</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel04">4:</a></td>
+<td class="plates">Bildnis der Frau Böcklin.</td>
+<td class="number right">Vielleicht&nbsp;1862</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel05">5:</a></td>
+<td class="plates">Diana an der Quelle.</td>
+<td class="number right">Um 1855</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel06">6:</a></td>
+<td class="plates">Pan im Schilf.</td>
+<td class="number right">1857/59</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel07">7:</a></td>
+<td class="plates">Zeit der Kultur, rechte Hälfte.</td>
+<td class="number right">1858</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel08">8:</a></td>
+<td class="plates">Zeit der Kultur, linke Hälfte.</td>
+<td class="number right">1858</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel09">9:</a></td>
+<td class="plates">Die Götter Griechenlands.</td>
+<td class="number right">1859</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel10">10:</a></td>
+<td class="plates">Pan erschreckt einen Hirten.</td>
+<td class="number right">1860</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel11">11:</a></td>
+<td class="plates">Der Mord im Schloßgarten.</td>
+<td class="number right">1859</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel12">12:</a></td>
+<td class="plates">Venus und Amor.</td>
+<td class="number right">1860</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel13">13:</a></td>
+<td class="plates">Hirtin bei ihrer Herde.</td>
+<td class="number right">1860</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel14">14:</a></td>
+<td class="plates">Jagd der Diana.</td>
+<td class="number right">1862</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel15">15:</a></td>
+<td class="plates">Villa am Meer. 1.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1864</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel16">16:</a></td>
+<td class="plates">Villa am Meer. 2.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1864/65</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel17">17:</a></td>
+<td class="plates">Anachoret. 2.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">Um 1863</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel18">18:</a></td>
+<td class="plates">Altrömische Weinschenke.</td>
+<td class="number right">1865</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel19">19:</a></td>
+<td class="plates">Frühlingslandschaft mit Kindern, welche Maipfeifen
+schnitzen.</td>
+<td class="number right">1865</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel20">20:</a></td>
+<td class="plates">Signorina Clara.</td>
+<td class="number right">1863</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel21">21:</a></td>
+<td class="plates">Die Klage des Hirten.</td>
+<td class="number right">1866</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel22">22:</a></td>
+<td class="plates">Magdalenas Trauer an der Leiche Christi.</td>
+<td class="number right">1867</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel23">23:</a></td>
+<td class="plates">König David.</td>
+<td class="number right">1868</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel24">24:</a></td>
+<td class="plates">Der Gang nach Emmaus.</td>
+<td class="number right">1868</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel25">25:</a></td>
+<td class="plates">Rast auf der Flucht nach Ägypten.</td>
+<td class="number right">1868</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel26">26:</a></td>
+<td class="plates">Liebesfrühling.</td>
+<td class="number right">1868</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel27">27:</a></td>
+<td class="plates">Frühlingsreigen (Wiesenquelle).</td>
+<td class="number right">1869</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel28">28:</a></td>
+<td class="plates">Magna Mater.</td>
+<td class="number right">Ende 1868</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel29">29:</a></td>
+<td class="plates">Flora.</td>
+<td class="number right">1869</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel30">30:</a></td>
+<td class="plates">Die Geburt der Venus (Venus Anadyomene.
+1.&nbsp;Fassung).</td>
+<td class="number right">1869</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel31">31:</a></td>
+<td class="plates">Ideale Frühlingslandschaft.</td>
+<td class="number right">1870</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel32">32:</a></td>
+<td class="plates">Die Felsenschlucht.</td>
+<td class="number right">1870</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel33">33:</a></td>
+<td class="plates">Der Ritt des Todes.</td>
+<td class="number right">1871</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel34">34:</a></td>
+<td class="plates">Bergschloß.</td>
+<td class="number right">1871</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel35">35:</a></td>
+<td class="plates">Überfall von Seeräubern.</td>
+<td class="number right">1872</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel36">36:</a></td>
+<td class="plates">Altrömische Maifeier.</td>
+<td class="number right">1872</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel37">37:</a></td>
+<td class="plates">Selbstbildnis.</td>
+<td class="number right">1872</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel38">38:</a></td>
+<td class="plates">Venus Anadyomene. 2.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1873</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel39">39:</a></td>
+<td class="plates">Kentaurenkampf. Erste als Bild ganz vollendete
+Fassung.</td>
+<td class="number right">1873</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel40">40:</a></td>
+<td class="plates">Kentaurenkampf. 2.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1878</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel41">41:</a></td>
+<td class="plates">Pietà.</td>
+<td class="number right">1873</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel42">42:</a></td>
+<td class="plates">Landschaft mit maurischen Reitern.</td>
+<td class="number right">1873</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel43">43:</a></td>
+<td class="plates">Die Muse des Anakreon.</td>
+<td class="number right">1873</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel44">44:</a></td>
+<td class="plates">Quellnymphe.</td>
+<td class="number right">1874</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel45">45:</a></td>
+<td class="plates">Triton und Nereide. 1.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1873 bis 1874</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel46">46:</a></td>
+<td class="plates">Triton und Nereide. 3.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1875</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel47">47:</a></td>
+<td class="plates">Ceres und Bacchus.</td>
+<td class="number right">1874</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel48">48:</a></td>
+<td class="plates">Flora, Blumen streuend.</td>
+<td class="number right">1875</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel49">49:</a></td>
+<td class="plates">Klio.</td>
+<td class="number right">1875</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel50">50:</a></td>
+<td class="plates">Hochzeitsreise.</td>
+<td class="number right">Um 1876</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel51">51:</a></td>
+<td class="plates">Kreuzabnahme.</td>
+<td class="number right">1876</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel52">52:</a></td>
+<td class="plates">Flora, die Blumen weckend.</td>
+<td class="number right">1876</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel53">53:</a></td>
+<td class="plates">Die Gefilde der Seligen.</td>
+<td class="number right">1878</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel54">54:</a></td>
+<td class="plates">Rückblick auf Italien (Hochzeitsreise. Letzte
+Fassung).</td>
+<td class="number right">1878</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel55">55:</a></td>
+<td class="plates">Meeresbrandung.</td>
+<td class="number right">1879</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel56">56:</a></td>
+<td class="plates">Frühlingsabend.</td>
+<td class="number right">1879</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel57">57:</a></td>
+<td class="plates">Tritonenfamilie.</td>
+<td class="number right">1880</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel58">58:</a></td>
+<td class="plates">Die Insel der Toten. 2.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1880</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel59">59:</a></td>
+<td class="plates">Die Insel der Toten. 3.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1883</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel60">60:</a></td>
+<td class="plates">Flötende Nymphe.</td>
+<td class="number right">1881</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel61">61:</a></td>
+<td class="plates">Sommertag.</td>
+<td class="number right">1881</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel62">62:</a></td>
+<td class="plates">Der Abenteurer.</td>
+<td class="number right">1882</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel63">63:</a></td>
+<td class="plates">Frühlings Erwachen.</td>
+<td class="number right">1880</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel64">64:</a></td>
+<td class="plates">Quell in einer Felsschlucht.</td>
+<td class="number right">1881</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel65">65:</a></td>
+<td class="plates">Heiliger Hain.</td>
+<td class="number right">1882</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel66">66:</a></td>
+<td class="plates">Gotenzug.</td>
+<td class="number right">1881</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel67">67:</a></td>
+<td class="plates">Malerei und Dichtung.</td>
+<td class="number right">1882</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel68">68:</a></td>
+<td class="plates">Ruine am Meer.</td>
+<td class="number right">1883</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel69">69:</a></td>
+<td class="plates">Prometheus.</td>
+<td class="number right">1882</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel70">70:</a></td>
+<td class="plates">Im Spiel der Wellen.</td>
+<td class="number right">1883</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel71">71:</a></td>
+<td class="plates">Frühlingstag (Die drei Lebensalter).</td>
+<td class="number right">1883</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel72">72:</a></td>
+<td class="plates">Odysseus und Kalypso.</td>
+<td class="number right">1883</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel73">73:</a></td>
+<td class="plates">Heiligtum des Herakles. 2.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1884</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel74">74:</a></td>
+<td class="plates">Faune, eine schlafende Nymphe belauschend.</td>
+<td class="number right">1884</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel75">75:</a></td>
+<td class="plates">Der Eremit.</td>
+<td class="number right">1884</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel76">76:</a></td>
+<td class="plates">Das Schweigen des Waldes.</td>
+<td class="number right">1885</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel77">77:</a></td>
+<td class="plates">Selbstbildnis.</td>
+<td class="number right">1885</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel78">78:</a></td>
+<td class="plates">Burgruine mit zwei kreisenden Adlern.</td>
+<td class="number right">Um 1886</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel79">79:</a></td>
+<td class="plates">Herbstgedanken.</td>
+<td class="number right">1886</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel80">80:</a></td>
+<td class="plates">Spiel der Najaden.</td>
+<td class="number right">1886</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel81">81:</a></td>
+<td class="plates">Meeresidylle.</td>
+<td class="number right">1887</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel82">82:</a></td>
+<td class="plates">Meeresstille.</td>
+<td class="number right">1887</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel83">83:</a></td>
+<td class="plates">Die Heimkehr.</td>
+<td class="number right">1888</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel84">84:</a></td>
+<td class="plates">Sieh, es lacht die Au.</td>
+<td class="number right">1887</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel85">85:</a></td>
+<td class="plates">Frühlingshymne.</td>
+<td class="number right">1888</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel86">86:</a></td>
+<td class="plates">Kentaur in der Dorfschmiede.</td>
+<td class="number right">1888</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel87">87:</a></td>
+<td class="plates">Kampf auf der Brücke (Römerschlacht).</td>
+<td class="number right">1889</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel88">88:</a></td>
+<td class="plates">Vita somnium breve.</td>
+<td class="number right">1888</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel89">89:</a></td>
+<td class="plates">Der Gang zum Bacchustempel.</td>
+<td class="number right">1890</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel90">90:</a></td>
+<td class="plates">In der Gartenlaube.</td>
+<td class="number right">1891</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel91">91:</a></td>
+<td class="plates">Mariensage.</td>
+<td class="number right">1890</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel92">92:</a></td>
+<td class="plates">Der heilige Antonius predigt den Fischen.</td>
+<td class="number right">1892</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel93">93:</a></td>
+<td class="plates">Francesca da Rimini. 1.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1893</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel94">94:</a></td>
+<td class="plates">Venus Genitrix.</td><td></td>
+</tr>
+<tr>
+<td></td><td></td>
+<td class="number right" colspan = "2">Bezeichnet 1895, im
+wesentlichen vollendet Frühjahr 1892</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel95">95:</a></td>
+<td class="plates">Der Krieg. 2.&nbsp;Fassung.</td>
+<td class="number right">1896</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="ditto">"</td>
+<td class="number left"><a href="#tafel96">96:</a></td>
+<td class="plates">Pan mit tanzenden Kindern.</td>
+<td class="number right">1898/1900</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table class="inhalt sans">
+<tr>
+<td colspan = "3"><a href="#chart">
+Liste: Tafeln der 1. und 2. Auflage</a></td>
+</tr>
+</table>
+
+<table class="inhalt sans">
+<tr>
+<td colspan = "3">
+Tafeln aus der 1. Auflage, hauptsächlich in Kupferdruck (“sepia”)</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number">1.</td>
+<td class="number">2.</td>
+<td></td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#erste_odysseus">(text)</a></td>
+<td class="number">&mdash;</td>
+<td class="plates">Odysseus am Strand des Meeres.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td align = "center" colspan = "2">
+<a href="#sepia_frontis">Titelbild</a></td>
+<td class="plates">Selbstbildnis</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel08">8</a></td>
+<td class="number">(10)</td>
+<td class="plates">Pan erschreckt einen Hirten.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#erste_tafel17">17</a></td>
+<td class="number">&mdash;</td>
+<td class="plates">Faun einer Amsel zupfeifend.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel26">26</a></td>
+<td class="number">(26)</td>
+<td class="plates">Liebesfrühling.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel34">34</a></td>
+<td class="number">(35)</td>
+<td class="plates">Überfall von Seeräubern.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel37">37</a></td>
+<td class="number">(38)</td>
+<td class="plates">Venus Anadyomene.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#erste_tafel38">38</a></td>
+<td class="number">(39)</td>
+<td class="plates">Kentaurenkampf 1873. (Farbendruck)</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel39">39</a></td>
+<td class="number">(40)</td>
+<td class="plates">Kentaurenkampf 1878.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel50">50</a></td>
+<td class="number">(51)</td>
+<td class="plates">Kreuzabnahme.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel55">55</a></td>
+<td class="number">(56)</td>
+<td class="plates">Frühlingsabend.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel60">60</a></td>
+<td class="number">(61)</td>
+<td class="plates">Sommertag.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#erste_tafel61">61</a></td>
+<td class="number">(62)</td>
+<td class="plates">Der Abenteurer. (Farbendruck)</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel67">67</a></td>
+<td class="number">(68)</td>
+<td class="plates">Ruine am Meer.</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel70">70</a></td>
+<td class="number">(71)</td>
+<td class="plates">Frühlingstag (Die drei Lebensalter).</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number"><a href="#sepia_tafel73">73</a></td>
+<td class="number">(74)</td>
+<td class="plates">Faune, eine schlafende Nymphe belauschend.</td>
+</tr>
+</table>
+
+<hr />
+
+<p>
+<a name="einleitung"></a>
+</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<span class="pagenum">7</span>
+<a name="bild07">
+<img src = "images/bild07.jpg" width = "509" height = "600"
+alt="Bild 7" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">PUTTO</td>
+<td class="year">1859</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>Arnold Böcklin gehört zu jenen Malern, die in den zwanziger und
+dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts geboren, in den fünfziger und
+sechziger Jahren mit den Traditionen der Corneliusschule gebrochen und
+in Deutschland eine neue Kunst heraufgeführt haben, eine Blütezeit der
+Malerei, wie sie seit den Tagen Dürers und Holbeins nicht mehr gewesen
+war. Er ist ein Altersgenosse von Anselm Feuerbach, Viktor Müller (auch
+von Piloty, Knaus und Vautier) und ging Lenbach, Hans von Marées, Hans
+Thoma, Toni Stadler, Karl Haider, Gabriel Max und Makart um ein
+Jahrzehnt oder wenig mehr voraus. Als er sich der Malerei zuwandte, hat
+Cornelius den Karton der apokalyptischen Reiter geschaffen, begann
+Rethel die Fresken im Aachener Rathause und die Holzschnitte des
+Totentanzes und es folgten die duftigsten Werke von Schwind, wie das
+Aschenbrödel und die Wartburgfresken, und die reifsten Holzschnittfolgen
+von Ludwig Richter bald nach.</p>
+
+<p>Die führenden Geister aber der in dieser Zeit heranwachsenden
+Generation haben im Kolorit ihr kräftigstes Ausdrucksmittel gefunden.
+Sie begannen die Koloristen unter den Meistern der früheren Jahrhunderte
+zu studieren. Es richtete sich das neue
+<span class="pagenum">8</span>
+Interesse hauptsächlich auf die Farbenkomposition, die Kunstmittel, mit
+denen die koloristische Gesamthaltung in früheren Zeiten erzielt worden
+war, aber auch auf die Malmittel, die technischen Verfahren, die
+handwerkliche Praxis, welche die vorausgehende Zeit vernachlässigt
+hatte. Böcklin meinte gelegentlich: Wer heute in der Kunst noch etwas
+erreichen wolle, müsse die Malerei von neuem erfinden. Die
+heranwachsende Generation wandte sich nach Belgien und nach Paris,
+hauptsächlich zu Couture, sie lernte von Delacroix und den Meistern von
+Barbizon. Die Mehrzahl aber, wenigstens gerade die Bedeutendsten und
+Einflußreichsten, haben schließlich nicht in Frankreich, sondern in
+Italien im Umgang mit den Werken der alten Kunst die entscheidende
+Richtung für ihr ganzes Leben gefunden und diese im Umgang mit Kollegen
+und Schülern weitergebildet.</p>
+
+<p>Böcklin ist einer der ältesten, selbständigsten und eigenartigsten
+unter diesen Künstlern. Er ist noch mehr als alle übrigen seine eigenen
+Wege gegangen, am meisten verschrieen und verhöhnt worden, war während
+der größten Zeit seines Wirkens wie Feuerbach, Thoma, Hans von Marées,
+nur von wenigen erkannt, abseits gestanden und hat schließlich die
+größte Fülle von Beifall geerntet.</p>
+
+<p>Er gehört zur deutschen Kunst, so gut wie die anderen, obwohl er in
+Basel geboren und aufgewachsen ist und auch von schweizerischen Eltern
+stammt, obwohl auch für seine Kunst ein Aufenthalt in Paris von einiger
+Bedeutung, und der erste siebenjährige in Italien entscheidend war. Der
+einzige Lehrer und der einzige Studiengenosse, der auf seine Richtung
+von tieferem Einfluß war, waren Deutsche ihrer Kunst und Herkunft nach,
+ebenso die Mehrzahl der Freunde und Kollegen, die er in den
+entscheidenden Jahren um sich sah. Er ist, was gewöhnlich übersehen
+wird, aus der heroischen Landschaftsmalerei herausgewachsen, die seit
+Asmus Carstens und Jos. Anton Koch in Deutschland gepflegt wurde und
+immer Verständnis gefunden hat. Er ist der Sohn und Erbe dieser ganzen
+Richtung. Er hat auch fast nur in deutschen Landen zuerst Verständnis
+und später allgemeinen Beifall gefunden, und die Erfolge, die er in
+Deutschland errungen hat, haben sein Ansehen in seiner Vaterstadt erst
+recht befestigt. Von französischer Seite sind einzelne Stimmen schon
+früh laut geworden, die Böcklins Bedeutung anerkannten, aber sie blieben
+ganz vereinzelt. In England ist der Meister so gut wie unbekannt. Noch
+heute befindet sich das Werk des Künstlers mit ganz wenigen Ausnahmen in
+deutschem, deutsch-schweizerischem und österreichischem Besitz.
+Bezeichnend ist auch, daß die Polemik, die sich vor dem Kriege in
+Deutschland gegen Böcklin erhob und ihm jedes wahre Künstlertum
+absprach, aus den Kreisen derer stammt, die für die unbedingte
+Überlegenheit der Franzosen in der bildenden Kunst eintraten.</p>
+
+<p>Dies alles war nur zum kleineren Teile Zufall. Seine Art ist im
+letzten Grunde deutsch. Immer stärker treten in seinem Stil gewisse
+Neigungen hervor, die für die Kunst der Festlandgermanen von jeher
+bezeichnend gewesen sind, und sie von der der latinisierten Völker
+unterscheiden. Er steht diesseits der Kulturgrenze, die vom Jura bis zur
+Nordsee reicht. Sein Ideal ist im letzten Grunde nicht die regelnde
+Ordnung und das Ebenmaß, sondern das sprühende Leben, die Wucht des
+Ausdrucks und die Macht der Stimmung.</p>
+
+<p>
+<span class="pagenum">9</span>
+</p>
+
+<h4><a name="vaterstadt">DIE VATERSTADT UND DIE ELTERN</a></h4>
+
+
+<p>Die Vaterstadt Basel ist noch in der zweiten Hälfte des 19.
+Jahrhunderts einem Bewunderer Böcklins, der hingewallfahrtet war, um die
+Heimat des Propheten kennen zu lernen, unsäglich eng und muffig
+erschienen und von ihm danach verlästert worden. Da mögen unangenehme
+Reiseerlebnisse das Urteil getrübt haben, aber früher, in Böcklins
+Jugend, hätte ein flüchtiger Besucher wirklich nicht ahnen können, daß
+ein enthusiastischer Künstler in den Mauern heranwuchs, der die Faune
+und Nymphen, Tritonen und Nereiden und die schaumgeborene Aphrodite aus
+dem Orkus heraufholen werde.</p>
+
+<p>Die Stadt war freilich zur Zeit des Humanismus und der Reformation
+der Mittelpunkt geistigen Lebens für ganz Südwestdeutschland gewesen.
+Sie hatte gleichzeitig auch ein blühendes Kunstleben gehabt. Dürer hatte
+auf der Wanderschaft hier Arbeit gefunden und zwanzig Jahre später
+Holbein eine zweite Heimat und große und lohnende Aufträge. Die
+Buchdrucker datierten damals ihre Drucke aus der „weitberühmten Stadt
+Basel“ und in den kleinen Randleisten, mit denen Holbein die Titel
+schmückte, spielten sogar schon damals die Tritonen und Nereiden eine
+Rolle. Es galt die Stadt auch als eine der fröhlichsten am Rhein, der
+Frau Venus besonders hold. Aber mit der Reformation war ein
+puritanischer Geist eingezogen, der sich bis ins 19. Jahrhundert
+erhalten hat, und ein großer Teil der angesehensten alten Familien geht
+sogar, wie schon die Namen andeuten, auf Flüchtlinge zurück, die ihres
+Glaubens wegen aus Italien, Frankreich und auch aus Deutschland
+eingewandert waren. Diese haben nun allerdings fremde Industrien hierher
+verpflanzt und damit den Reichtum gefördert und es wurde dem
+alemannischen Stamme der Bevölkerung durch sie auch ein fremdes und
+gutes Reis aufgepfropft. Aber seit dem 17. Jahrhundert war der Zustrom
+von außen nur ein sehr schwacher und das Gemeinwesen hat sich nicht mehr
+vergrößert. Die Bevölkerung erhielt dadurch ein scharf ausgesprochenes
+Gesicht, wie es in heutigen Städten gar nicht mehr möglich ist und dies
+Gesicht sah etwas anders aus als im Anfange des 16. Jahrhunderts.</p>
+
+<p>Die Stadt war sprichwörtlich für ihren Erwerbssinn und ihren
+Reichtum, aber auch für die altväterischen Gepflogenheiten, den
+Familiensinn, die Frömmigkeit, den Gemeinsinn und ihre Wohltätigkeit.
+Kaufmännische Tugenden gaben neben der pietistisch gefärbten
+Religiosität der Physiognomie der Bewohner ihre charakteristischen
+Züge.</p>
+
+<p>Allein es fehlte durchaus nicht an geistigem Leben, nur kam der
+Wohlstand mehr der Wissenschaft als der Kunst, und unter den Künsten am
+meisten der Musik und der Baukunst zugute. Durch alle Zeiten des
+Stillstandes und des Niederganges hatte sich die Universität erhalten
+und so haben neben Böcklin in den sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts
+auch ein Jakob Burckhardt und ein Nietzsche gewirkt. Aber auch die
+Gemälde und Zeichnungen Holbeins, die sich aus den Tagen des Glanzes im
+Besitze der Stadt erhalten haben, waren immer geschätzt, wenn auch
+vielleicht nicht häufig besichtigt worden und übten ihre stille Wirkung
+aus. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begann ferner das
+Interesse für das Münster und die übrigen mittelalterlichen Kirchen der
+Stadt zu erwachen. Namentlich aber ist schon seit dem Beginn des 18.
+Jahrhunderts eine aufsteigende Entwicklung auf dem Gebiete
+<span class="pagenum">10</span>
+der Architektur zu beobachten. Diese brachte später, in der Rokokozeit,
+die große Zahl von schönen, zum Teil sogar prunkvollen Patrizierhäusern
+hervor, die dem Innern der Stadt noch heute ihr Gepräge verleihen.
+Nebenher kam auch das Sammeln von Bildern auf. Der Malerberuf war zu
+Beginn des 19. Jahrhunderts in dieser Stadt der Kaufherren und der
+frommen Sitte an sich durchaus nicht gerade verachtet, wenn man auch dem
+Erbauer komfortabler Familienhäuser jedenfalls mehr Verständnis und
+sicher weit größere persönliche Achtung entgegengebracht haben wird, als
+den Jüngern der leichter geschürzten Muse der Malerei. Was den
+fürsichtigen und bedächtigen Baslern damals wirklich zu einem Kunstleben
+fehlte, war vielleicht nur der Sinn für naiven Lebensgenuß und schönen
+Schein und jener Leichtsinn, der zu großen Taten schließlich nun einmal
+nötig ist. Wenigstens vermißt man in vielen Äußerungen der damaligen und
+noch einer späteren Zeit das Gefühl für das Heroische im Verhalten eines
+Mannes, der ohne finanzielle Sicherheiten, nur im Bewußtsein eigener
+Kraft, eine Bahn betrat, die den Winden und Wogen ein so sicheres Ziel
+bot wie der Künstlerberuf, und der auch noch auf dieser an sich schon
+gefährlichen Bahn, lediglich der eigenen Vernunft gehorchend, alles
+Hergebrachte und Anerkannte in den Wind schlug.</p>
+
+<p>Die Maler, die in Böcklins Jugend in Basel den Stand vertraten, waren
+nicht dazu angetan, diese Anschauungen zu ändern. Sie waren keine
+Gesetzgeber sondern Diener des Zeitgeschmackes. Fast alle sind sie zwar
+von der deutschen Bewegung, die von Carstens, Koch und den Nazarenern
+ausging, berührt worden. In Basel aber kamen sie dem Bedürfnis nach
+Alpenlandschaften und Veduten nach und unterrichteten die Jugend in
+einer Zeichenschule, die im 18. Jahrhundert gegründet worden war. Einer
+von ihnen, der genial veranlagte Hieronymus Heß, ist in der Enge der
+Heimat, verbittert und versauert, als Mensch und Künstler zugrunde
+gegangen, ein anderer, Miville, einer der Lehrer Böcklins an der
+Zeichenschule, hat auf vielen Reisen in zahlreichen Skizzenbüchern
+dieselben Gegenden und ähnliche Motive wie später sein Schüler verewigt,
+wenn auch ohne alle tiefere Originalität und ohne den feineren Natursinn
+des größeren Nachfahren.</p>
+
+<p>Nicht der Glanz, mit dem Böcklin etwa als Knabe den Maler umgeben
+sah, hat ihn auf seine Bahn gelockt, sondern innere Notwendigkeit und
+das Gefühl, daß das, was er in sich trug, etwas Stärkeres und Besseres
+sei als die Triebkräfte, die seine künstlerische Umgebung
+beherrschten.</p>
+
+<p>Böcklin ist der Sohn eines Kaufmanns, dessen Großeltern aus Beggingen
+im Kanton Schaffhausen eingewandert waren. Der Urgroßvater des Malers
+war offenbar ein verarmter Landwirt, der in einer Basler Fabrik sein
+Brot suchte und fand, auch der Großvater war Fabrikarbeiter; mit dem
+Vater aber begann der Aufstieg. Er war ein erfinderischer Kopf, hatte
+sich schon in ganz jungen Jahren durch die Verbesserung eines roten
+Farbstoffes die Wertschätzung seines Brotherrn erworben, dann mit
+zweiundzwanzig Jahren eine Tochter aus gebildeter und auch etwas
+wohlhabender Familie geheiratet und sich später selbständig gemacht. Das
+Vermögen der Frau ging freilich in seinem eigenen Unternehmen zugrunde.
+Er mußte dann wieder die technische Leitung einer fremden Fabrik
+übernehmen, und gerade in den Jahren, als die Söhne heranwuchsen, hatten
+sich die Eltern sehr einzuschränken. Die Mutter gehörte einer alten
+Basler Familie an, die schon seit Jahrhunderten von städtischer Kultur
+verfeinert
+<span class="pagenum">11</span>
+worden sein mag. Ihre Mutter war eine Werenfels und Mitglieder dieser
+Familie haben sich verschiedentlich ausgezeichnet. Ein Werenfels, wenn
+auch nicht ein Vorfahr Böcklins, ist der Schöpfer der glanzvollen
+Rokokobauten aus den fünfziger Jahren des 18. Jahrhunderts. Die
+erhaltenen Bilder von Böcklins Mutter zeigen eine Physiognomie von
+merkwürdig großem Schnitt; sie war eine feine, gebildete, begabte, wohl
+direkt bedeutende Frau, die Vertraute ihrer Kinder. Böcklins Jugend ist
+keine unglückliche gewesen; er erinnerte sich später gerne manch
+drolliger Geschichte aus seinen Knabenjahren. Er hat auch am städtischen
+Gymnasium eine tüchtige Schulbildung erhalten und wenigstens den Julius
+Cäsar noch im Originaltext gelesen. Einen wirklich bedeutenden Menschen
+lernte er hier in dem Germanisten und Dichter Wilhelm Wackernagel
+kennen, der neben seiner Tätigkeit an der Universität auch am Gymnasium
+Unterricht erteilen mußte, doch hatte derselbe die Schüler nicht etwa in
+die Literaturgeschichte einzuführen, der Unterricht ging lediglich
+darauf aus, ihnen ein möglichst gutes Deutsch beizubringen. Böcklin hat
+auch mit seinen Brüdern die Zeichenschule besuchen dürfen; nur davon
+wollte der Vater nichts wissen, daß er Maler werden sollte. Es gebe
+schon hungernde Maler genug. Ein Calame werde er doch noch lange nicht.
+Der Widerstand des Vaters war angesichts der eigenen Geldsorgen und
+angesichts der Künstlerschicksale, die er vor sich sah, begreiflich.
+Aber auch der Sohn hatte etwas von dem Wagemut der alten Eidgenossen und
+noch etwas mehr als einst der Vater; er glich ihm überhaupt sehr und
+vielleicht am meisten da, wo er ihm unbequem wurde, und der Entschluß,
+Maler zu werden, stand bei ihm fest. Die Mutter trat in ihrer ruhigen
+und stillen Weise auf des Sohnes Seite und fand eine Unterstützung bei
+seinem Lehrer Wackernagel. Sie durfte sich später wenigstens noch über
+die ersten äußeren Erfolge des Sohnes, die Berufung nach Weimar, freuen.
+Der Vater aber ist erst in dem Jahre gestorben, als Böcklin seine
+Toteninsel schuf; er hat also die glänzendste Schöpfertätigkeit des
+Sohnes noch miterlebt, indessen er gerade allem Anschein nach ohne zu
+ahnen, daß er einen der bedeutendsten und einflußreichsten Geister des
+damaligen Europa zum Sohne hatte; wenigstens äußerte er sich an seinem
+Lebensabend noch zu einem jungen Maler, der sich dem Meister
+angeschlossen hatte, es sei das Verhängnis seines Sohnes, daß er keinen
+Rat annehmen wolle.</p>
+
+<p>An Anregungen hat es dem Maler in seiner Jugend nicht gefehlt. Die
+Familie wohnte, als er heranwuchs, in einem höchst malerisch gelegenen
+säkularisierten Kloster St. Alban, dicht an den grünen Fluten des
+Rheins. Kirche und Friedhof des Klosters werden heute noch gerne gemalt.
+Bei Basel umgeben die weite Ebene des Rheintals drei Gebirge, alle drei
+reich an Naturschönheiten. Offenbar hat der Jura am stärksten auf
+Böcklin gewirkt. Die langgezogenen Höhenrücken, die steil aufragenden
+Felswände, die malerischen Schluchten, die wundervollen Buchen- und
+Tannenwälder und die Burgruinen, die von Berg zu Berg hinübergrüßen und
+an eine kriegerische Vergangenheit erinnern, all das war dazu angetan,
+die Phantasie des Knaben mächtig anzuregen. Das Schlichte wirkt oft
+nachhaltiger als das Glanzvolle. Gewisse Grundzüge dieser Landschaft
+scheinen denn auch in berühmten Schöpfungen der Spätzeit, die im
+glänzenden Talare südlicher Vegetation auftreten, wiederzukehren.</p>
+
+<p>Die Gemälde Holbeins, die den stolzen Kunstbesitz der Stadt bildeten,
+hingen damals noch in einem Raume der Bibliothek, der nicht genügend
+Licht hatte, wie Briefmarken in
+<span class="pagenum">12</span>
+einem Album dicht beisammen „bis unter die Decke“; „aber ich hatte gute
+Augen“, meinte der Meister. Freilich befinden sich unter diesen
+Meisterwerken nur wenige, die auf Unvorbereitete tiefen Eindruck zu
+machen pflegen und auch das Wenige war&mdash;wie man glauben
+sollte&mdash;nicht dazu angetan, einen geborenen Landschafter anzuregen.
+Was die Arbeiten auszeichnete, war die Klarheit der Form und die
+Feinheit und Schärfe der Beobachtung, und dennoch, sie haben ihm „sehr
+gefallen“, haben ihn „sehr interessiert“, obwohl, wie er selber
+hervorhob, Holbeins Richtung eine andere als die seine
+gewesen&nbsp;ist.</p>
+
+<p>Von starkem, wenn auch heute im einzelnen gar nicht mehr
+abzuschätzendem Einfluß auf das Denken und Fühlen des heranwachsenden
+Künstlers war endlich zweifellos die literarische Bewegung der Zeit
+(schon sein Zeichenlehrer klagte, Böcklin lese zu viel), waren auch die
+mächtigen Wogen der patriotischen Begeisterung, die in den vierziger
+Jahren durch die Schweiz gegangen sind. Die Zeit, in der Böcklin es
+durchsetzte, Maler werden zu dürfen, fällt zusammen mit der, da
+Gottfried Keller erkannte, daß er zum Dichter berufen&nbsp;war.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="bild12">
+<img src = "images/bild12.jpg" width = "500" height = "346"
+alt="Bild 12" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">LANDSCHAFT MIT GEWITTERWOLKEN</td>
+<td class="year">1846</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>
+<span class="pagenum">13</span>
+</p>
+
+<h4><a name="anfang">DIE ANFÄNGE SEINER KUNST</a></h4>
+
+
+<p>Der Beginn der Malerlaufbahn fällt in das Jahr 1845. Im Frühjahr
+verließ Böcklin die Schule, im Sommer machte er noch Studien, wie es
+scheint, sowohl in den Alpen wie im Jura; im Oktober trat er in die
+Düsseldorfer Akademie ein. Vom November sind die ersten Aktzeichnungen
+datiert.</p>
+
+<p>Er war damals ein schlank gewachsener Mensch mit langem Haar, das
+fast bis auf die Schultern herabfiel, und mit stechenden blaugrauen
+Augen. Er verfügte über einen ungewöhnlich kräftigen Körper, der durch
+systematische Übung gestählt, geschmeidig gemacht und geschmeidig
+erhalten wurde. Das war die Grundlage für seine Lebenslust und seinen
+Humor, seine Ausdauer und die bewundernswürdige Elastizität, mit der er
+nach den schwersten Katastrophen immer wieder emporschnellte. Die Götter
+hatten ihm aber mit der Kraft auch die Feinfühligkeit und Verwundbarkeit
+der Seele verliehen, ohne die ein genialer Künstler nicht denkbar ist.
+Er konnte in lauten Jubel ausbrechen, wenn er an einem schönen Morgen in
+die Campagna fuhr, aber er empfand auch tiefer als andere die Schläge
+des Schicksals, und es ist ihm ein vollgerüttelt Maß davon zuteil
+geworden. Der außergewöhnlichen Empfänglichkeit und Reizbarkeit
+entsprach ein erstaunliches Gedächtnis: was entzückt oder verwundet,
+wird von dem Menschen festgehalten. Sein Gedächtnis kannte wie seine
+Aufnahmefähigkeit keine Grenzen. Er hatte bei aller Zielsicherheit des
+Wollens die Vielseitigkeit der Anlagen und Interessen, die an Richard
+Wagner und selbst an Goethe erinnern und sagte selbst, daß in seinem
+Kopfe vieles Platz habe.</p>
+
+<p>Er war zunächst für alle bildenden Künste veranlagt und weit davon
+entfernt, etwa nur ein Kolorist zu sein. Die früheste Leistung, mit der
+er in die Öffentlichkeit getreten ist, war nach A. Frey der Entwurf
+eines Stadttores für die Eisenbahn von Straßburg nach Basel.
+Architektonisches Verständnis verraten auch seine Gemälde. Als Maler ist
+er von der Landschaft ausgegangen; er hat aber vereinzelte Bildnisse und
+Skulpturen geschaffen, die zu den populärsten des Jahrhunderts gehören
+und schließlich in figurenreichen Wand- und Staffeleibildern sein
+Höchstes geleistet. Er hat auch Gemmen geschnitten und Möbel
+entworfen.</p>
+
+<p>Böcklin hat im Laufe der Jahre, ähnlich wie einst Rubens für seine
+Zwecke, die gesamte Kunst der Vergangenheit, soweit sie ihm erreichbar
+war, studiert. Seine größte Bewunderung galt der Architektur, Plastik
+und Malerei der Antike. Die romanische Kunst und die Gotik liebte er
+nicht, aber es finden sich in einem Baseler Skizzenbuch zwei Statuen des
+Freiburger Münsters und er rühmte dem Verfasser dieser Zeilen die alten
+Glasgemälde von Sta. Croce in Florenz. Seine besondere Liebe war lange
+Zeit das italienische Quattrocento bis auf den jungen Lionardo; noch
+weit mehr, und je länger je mehr, schätzte er aber die Niederländer seit
+van Eyck und die alten Deutschen, namentlich Matthias Grünewald. Es
+finden sich in seinem Werke ferner Reminiszenzen an Raffael, Tizian und
+Rubens. Michelangelo war ihm unsympathisch, aber als das Gespräch
+gelegentlich auf diesen kam, konnte er unvorbereitet aus dem Gedächtnis
+eine charakteristische Figur dieses Meisters, für alle kenntlich, auf
+dem Marmortisch entwerfen. Aus Tizians „Himmlischer und irdischer Liebe“
+ist die nackte Figur eines kleinen Bildchens herübergenommen. An die
+Amazonenschlacht von Rubens in München
+<span class="pagenum">14</span>
+lehnt sich die erste seiner Römerschlachten (<a href =
+"#tafel87">Taf.&nbsp;87</a>) an. Es finden sich aber in seinem Werke
+auch die unverkennbaren Zeugnisse, daß er sich selbst einen Michelangelo
+da Caravaggio und einen Guido Reni genau angesehen hat. Von diesem hat
+er die Gestalt der Venus in Dresden bei seiner eigenen Venus (<a href =
+"#tafel12">Taf.&nbsp;12</a>) verwertet. Ganz anders freilich war sein
+Verhältnis zu den Landschaftern des 17. Jahrhunderts, die, wie er aus
+dem Norden kommend, in Italien ihre zweite Heimat gefunden haben, so vor
+allem zu Gaspard Dughet und Poussin. Manche seiner Schöpfungen aus der
+ersten römischen Zeit sehen aus, als ob diese beiden neben Tizian seine
+eigentlichen Lehrmeister gewesen seien. Vor allem aber war Rubens neben
+Grünewald für ihn der Maler aller Maler.</p>
+
+<p>Ablehnend verhielt er sich, in späteren Jahren wenigstens, gegen
+Lionardo, Velazquez und Rembrandt, namentlich gegen Rembrandt.</p>
+
+<p>Schon in Düsseldorf fiel er durch seine gründliche literarische
+Bildung auf. Damals las er unter anderem Moliere und Voltaire. Seine
+Lieblingsdichter waren aber Griechen, Italiener und Deutsche: Homer,
+Dante, Ariost, Goethe und Gottfried Keller. Auf den Klippen von Ischia
+pflegte Böcklin Homer und Ariost zu lesen. Die Sänger der väterlichen
+Familie aber sind Schiller und Peter Hebel, ein Zeitgenosse der großen
+Klassiker, der in der Mundart des nahen Wiesentales gedichtet hat,
+gewesen.</p>
+
+<p>Er las indessen nicht nur schöne Literatur. Er las auch sonst viel,
+es haben ihn namentlich kulturhistorische Werke, Bücher über Reisen,
+Ausgrabungen und Erfindungen interessiert. Er war nicht nur Poet,
+sondern auch Denker und Grübler, und seine Leidenschaft galt nicht nur
+den künstlerischen, sondern auch den technischen Problemen und der
+Technik nicht allein in seiner Kunst. Durch das ganze Leben geht neben
+dem Bestreben, die Technik der Griechen und die Öltechnik der Brüder van
+Eyck wieder zu entdecken, das andere, ein Flugzeug zu erfinden. Eine
+Nachricht, die seine Hoffnungen auf diesem Gebiete begrub, scheint der
+unmittelbare Anlaß für den ersten Schlaganfall gewesen zu sein. Er
+scheint als Konstruktionstechniker Dilettant geblieben zu sein und
+geradezu pathologisch konnte sein Mangel an Geldsinn anmuten.</p>
+
+<p>Er war aber nicht nur ein reichbegabter und kräftiger, sondern auch
+ein großer und guter Mensch, der unverdorbene Sohn einer anständigen
+Familie und einer sittlich wie geistig hochstehenden Mutter. Für die
+Schönheit des Weibes war er sehr empfänglich, huldigte aber, wie es
+scheint, in keiner Zeit seines Lebens dem bei Künstlern so häufigen
+Libertinismus. Dem Weine war er sehr ergeben, er trank viel, aber er
+vertrug noch mehr.</p>
+
+<p>Böcklin war auch eine grundehrliche Natur. Zwar scheute er sich nie,
+einem zudringlichen Frager einen Bären aufzubinden, doch haßte er die
+schlimmeren Arten der Lüge, die halben Wahrheiten, die Phrasen; er hat
+sich nicht selber belogen, sich nicht künstlich in eine Stimmung
+hinaufgesteigert. Er war ehrlich vor allem in seinem Beruf.</p>
+
+<p>Das Kunstwerk aber war für ihn nicht bloß ein „Stück Natur im Affekt
+gesehen“. Als der Verfasser dieser Zeilen ihm eine Anzahl Lichtdrucke
+nach Zeichnungen von Matthias Grünewald vorlegte, geriet er bei den
+Entwürfen in Aufregung, während ihn die Studien ganz kalt ließen, obwohl
+sich doch schon bei diesen die Subjektivität des Meisters deutlich genug
+geäußert hatte. Mit der ganzen vorausgegangenen Generation und auch mit
+den Altersgenossen war er darin einig, etwas erzählen und nicht nur
+durch Auswahl, Auffassung und Stilisierung etwas Eigenes geben zu
+wollen. Er war außerdem persönlich schon zu vielseitig veranlagt und zu
+vielseitig gebildet, als daß
+<span class="pagenum">15</span>
+nicht Musik und Poesie in irgendeiner Weise in seinen Bildern hätte
+mitspielen müssen. Ein literarischer Maler war er sicher und es kann
+sich bei ihm nur fragen, ob seine Gemälde nur davon leben, daß sie
+Geschichten erzählen und an Gefühle anspielen, die das Publikum liebt,
+oder ob es gute Werke bildender Kunst sind, die außer dem Sichtbaren
+noch anderes bieten. Er war auch ein musikalischer Maler, zunächst in
+demselben Sinne wie er ein literarischer war. Aber er war es noch in
+einem übertragenen Sinne. Die Musik war nicht nur eine Anregerin und
+Begleiterin seiner Kunst. Die Eigenart dieser Kunst wirkte vielmehr auch
+auf seinen Willen, das Naturbild umzugestalten, wirkte auf seinen Stil.
+Er trachtete, je älter er wurde, je mehr darnach, durch seine Bilder das
+Gemüt so zu packen wie die Musik es tut. „Ein Bildwerk soll etwas
+erzählen und dem Beschauer zu denken geben, so gut wie eine Dichtung,
+und ihm einen Eindruck machen wie ein Tonstück.“ Er fand deshalb auch:
+Alles was einem aus dem Kopf von innen heraus gerät, ist mit samt seinen
+Zeichenfehlern und anderen Fehlern tausendmal mehr wert, als eine noch
+so fleißig und noch so richtig nach der Natur gemachte Studie.</p>
+
+<p>Die Art, wie er sich in der Malerei ausspricht, nähert sich in der
+Tat mehr als bei andern Malern seiner Zeit, der Ausdrucksweise von Musik
+und Architektur. Wohl singt er von seinen Leiden, indem er rauschende
+Bäume und brandende Wogen darstellt, aber die Elemente der Malerei,
+Linien und Linienfolgen, Farben und Farbenfolgen bestimmen fast ebenso
+wie der Rhythmus von Säulen und Gebälk, Mauer und Öffnung, von Tonfolgen
+und Akkorden den Gesamteindruck. Das war das Neue bei ihm und das
+Uralte, das, womit er dem Expressionismus vorgriff und mit Grünewald und
+Giotto sich verwandt zeigt.</p>
+
+<p>Fast scheint es aber, als ob er das höchste Glück der Erdenkinder in
+der Musik gesehen hätte. Es musizieren auf seinen Bildern Andächtige und
+Verliebte, die Götter der Flur und der See, betrunkene Soldaten und die
+Seligen im Elysium. Er fand sich auch ohne systematischen Unterricht auf
+mehreren Instrumenten zurecht und konnte jede Melodie, die er einmal
+gehört hatte, fehlerlos wiedergeben, wenn sie ihm gefallen hatte. Unter
+den Komponisten standen ihm außer den frühen Italienern Haydn, Bach,
+Mozart, Beethoven und Schubert am nächsten. Gegen Richard Wagner hatte
+er einen unüberwindlichen Widerwillen.</p>
+
+<p>Je mehr elegische Stimmung eines seiner Bilder ausströmt, um so
+dunkler wird die Stunde gewesen sein, aus deren Gründen heraus es später
+sich kristallisierte. Aber in einer Zeit, wo sonst die aufdringliche
+psychologische Zergliederung grassierte, versetzt er die eigenen Leiden
+und Freuden in altersgraue Vorzeit, in den Bereich der Götter und
+Heroen. Denn sicher ist alles Erlebnis, das Verhältnis von Triton und
+Najade so gut wie das der Alten in der Gartenlaube, die Tatenlust des
+Abenteurers so gut wie die Leiden des Prometheus, die Sehnsucht des
+Odysseus wie die „Heimkehr des Landsknechts“. Da aber so viel mit
+blutendem Herzen gemalt war, lehnte er jedes Reden über die Stimmung
+seiner Werke ab, außer über die lustigen. Die Stilisierung seiner
+Erlebnisse ins Heroische erlaubte dem zurückhaltenden Alemannen und
+Basler mehr zu sagen, als er sonstwie übers Herz gebracht hätte. Sollen
+wir diese Art der Maskerade verdammen? Wäre es besser gewesen, er hätte
+geschwiegen?</p>
+
+<p>
+<span class="pagenum">16</span>
+In Düsseldorf fand Böcklin einen Lehrer, der ihn verstand und der in den
+Grundzügen des künstlerischen Wollens mit dem einig war, was ihm dunkel
+vorschwebte, in Joh. Wilh. Schirmer, dem Schöpfer von Landschaften mit
+biblischer oder heroischer Staffage, die noch in den sechziger und
+siebziger Jahren große Bewunderung in ganz Deutschland gefunden haben.
+Dieser Lehrer war nur der begabte und feinsinnige Vertreter einer jetzt
+längst veralteten Richtung und ist von seinem Schüler nach wenigen
+Jahren überholt worden, aber Böcklin ist ihm sein ganzes Leben dankbar
+geblieben. Seine eigene Kunst ist von dem ausgegangen, was er bei
+Schirmer vorfand; freilich hat er später aus den Quellen geschöpft, die
+Riviera, die Campagna, das Poussintal bewundert und die Väter und
+Vorväter der deutschen heroischen Landschaft studiert und hat alles
+Überkommene selbständig umgestaltet. So gleicht das Ende nicht dem
+Anfang; aber ohne plötzlichen Ruck, langsam und stetig wächst er aus
+jener Wurzel empor.</p>
+
+<p>Er blieb bis zum Frühjahr 1847 an der Akademie, da er aber auch den
+Sommer 1846, wie den von 1845 und 1847, in der Schweiz zu Studienfahrten
+benützte, so hat er im ganzen nicht mehr als etwa ein Jahr
+systematischen Unterricht genossen.</p>
+
+<p>Seine Malerei ist in dieser Zeit geschickter, die Gesamtwirkung
+schlagender, es ist aber namentlich auch die Naturbeobachtung feiner
+geworden, so daß es nicht schwer ist, die undatierten Studien dieser
+Jahre mit großer Wahrscheinlichkeit chronologisch einzuordnen. Aus
+dieser Zeit stammen nun auch einige Kompositionen, die in ihren
+Vorwürfen an die Romantik eines Lessing, im Kolorit an Schirmer
+erinnern, wie die Burgruine in der Berliner Nationalgalerie und ein
+Hünengrab im Basler Museum. Diese Bilder dürften das Endresultat der
+Düsseldorfer Lehrjahre vorstellen.</p>
+
+<p>Im März 1847 begab er sich mit dem schweizerischen Tiermaler Rud.
+Koller nach Brüssel, der Stadt, die damals das Ziel aller
+heranwachsenden Koloristen in Deutschland war, und nach Antwerpen. Die
+beiden bewunderten einen Rembrandt, namentlich aber Rubens und van Dyck.
+Böcklin suchte indessen vergebens nach Landschaften, die ihm zusagten.
+Den Sommer darauf soll er die Alpen von Graubünden bis an den Genfer See
+durchstreift haben. Im August war er in der Tat in Evian und Thonon, und
+im September in Genf. Es ist auch eine Reihe reizvoller Studien und
+Kompositionen erhalten, die die Alpen darstellen und wohl aus diesem
+Jahre stammen, weil sie wieder um einen Grad frischer und
+naturalistischer als früher datierte sind. Er war auf dem besten Wege,
+ein Maler seiner Heimat zu werden, wie Diday und Alexander Calame und
+trat auch wirklich noch bei Calame als Schüler ein. Dieser, siebzehn
+Jahre älter als Böcklin, stand schon auf der Höhe seines Ansehens und
+zog die heranwachsende schweizerische Maljugend an sich. Aber Böcklin
+fühlte sich wenig befriedigt, so sehr auch einige seiner Zeichnungen und
+Gemälde an Calame erinnern, setzte es durch, nach Paris zu dürfen und
+traf dort im Februar 1848 bei seinem Freunde Koller, der vorausgezogen
+war,&nbsp;ein.</p>
+
+<p>Es begann jetzt noch einmal ein fleißiges Studium von morgens früh
+bis abends spät in einem privaten Aktsaal, im Louvre und wieder im
+Aktsaal. Von den Modernen haben nach Kollers Bericht dem jungen
+Landschafter Couture’s „Décadence des Romains“ ebenso wie seinem
+späteren römischen Genossen Feuerbach gefallen, noch mehr aber die Werke
+von Corot, Jules Dupré und dem Orientmaler Prosper Marilhat. Nach dem
+Zeugnis seines Schülers Zurhelle hat Böcklin auch Delacroix
+bewundert.</p>
+
+<p>
+<span class="pagenum">17</span>
+Aber die Studien wurden kurz nach der Ankunft unterbrochen durch die
+Februarrevolution. Die beiden Freunde, von Neugier, nicht von blasser
+Furcht geplagt, haben sich die Ereignisse als Maler angesehen, und die
+ungewohnten Bilder, die sich ergaben, auch als Maler bewundert. Sie sind
+sogar mit einem Volkshaufen in die königlichen Gemächer eingedrungen.
+Noch im Alter gedachte Böcklin gerne dieser stürmischen Tage. Aber
+später hat er Dinge mitansehen müssen, über die er lieber hinwegzugehen
+pflegte. Er ist nämlich nach der Abreise Kollers noch monatelang allein
+in einem kleinen Dachstübchen am Luxembourggarten zurückgeblieben und
+hat dort die Arbeiterschlacht im Juni miterlebt. Was er in der Zeit nach
+Kollers Weggang gemalt hat, wissen wir nicht; über das, was ihm sonst
+zugestoßen ist, sind nur einzelne Anekdoten und zum Teil widersprechende
+Nachrichten erhalten. Angeekelt und flügellahm kehrte er gegen den
+September nach Hause zurück, aber reifer als Mensch und als
+Künstler.</p>
+
+<p>Er arbeitet nun anderthalb Jahre (bis Februar 1850) in heißem Ringen
+mit seiner Kunst und oft der Verzweiflung nahe in Basel und es ist eine
+stattliche Reihe von Landschaften, meist düstere, melancholische oder
+doch ernste Stimmungsbilder aus diesen Monaten erhalten. Sie sprechen
+aber nicht dafür, daß ihm Delacroix oder die Schule von Barbizon neue
+Lichter aufgesetzt hätten, erinnern überhaupt nicht an einzelne große
+Franzosen, sie zeigen ein Vorwärtsschreiten auf dem bisherigen Wege.
+Aber es tritt der dämonische Unterton in seinem Werke auf, eine Note,
+die für Böcklin im besonderen charakteristisch ist, und wir spüren die
+ersten Funken echter Genialität.</p>
+
+<p>Die „Tannenbewachsene Felsschlucht mit Wasserfall“ (<a href =
+"#tafel01">Tafel 1</a>), die schon als sein frühestes Bild ausgegeben
+worden ist, gehört in diese Monate und scheint uns das früheste Bild zu
+sein, das diesen Funken verrät. Eine Schwester erinnerte sich noch, daß
+sie als kleines Mädchen vom älteren Bruder vor die Arbeit geführt und
+nach ihrem Eindruck gefragt wurde. Als sie dann zaghaft mit der Antwort
+herausrückte, es erscheine ihr so unheimlich, lächelte der Bruder, denn
+das hatte er gewollt.</p>
+
+<p>Der Vater soll nochmals versucht haben, den Sohn zu einem Beruf zu
+bestimmen, der ihm erlaubte, seine Talente lohnender als im Malerberuf
+zu verwenden. Zu der Unzufriedenheit mit seinen Beratern und mit sich
+selbst kam aber noch eine Liebe, die tragisch enden sollte. Böcklin
+pflegte seine Arbeit mit Flötenspiel zu unterbrechen, dann erschien am
+gegenüberliegenden Fenster ein junges und eigenartiges Mädchen, das den
+Klängen zuhörte. Sie war auch nicht ganz unbemittelt, aber der Vater
+Böcklin war empört, daß der Sohn, der seinen eigenen Unterhalt noch
+nicht verdiente, an eine Heirat dachte. Als schließlich eine Verlobung
+doch stattgefunden hatte, wollten die Eltern der Braut die Ärmste nicht
+mit in die Fremde ziehen lassen. Böcklin strebte damals nach Rom. Als er
+dann Abschied genommen hatte, ahnte er, daß er die Braut nicht
+wiedersehen werde. Sie starb kurz nachher; er erhielt die Nachricht erst
+in Rom und seine Wirtin fand den fremden Pittore mit einem Briefe in der
+Hand ohnmächtig am Boden liegen. In den Bildern des Meisters aber, in
+frühen und in späten, erscheint oft ein anmutiges Mädchen, das dem
+Flötenspiel eines Jünglings oder eines Halbgottes lauscht, und Jakob
+Burckhardt hat den Tod des Mädchens besungen.</p>
+
+<p>
+<span class="pagenum">18</span>
+</p>
+
+<h4><a name="rom">ROM 1850-1857</a></h4>
+
+
+<p>Rom war damals noch das Ziel aller Maler; die Lehrer, bei denen
+Böcklin an der Zeichenschule in Basel seinen ersten Unterricht genossen,
+und fast alle anderen Künstler der Stadt waren dort gewesen. Sein Freund
+Jakob Burckhardt hatte 1846 eine längere Reise nach Italien gemacht.
+Seither war das Revolutionsjahr auch über Italien hinweggegangen. Aber
+1849 war die Ruhe allmählich überall wieder hergestellt worden. So ließ
+man den Sohn endlich ziehen. Ende Februar oder Anfang März 1850 brach
+Böcklin auf. Einem jungen Maler, der ihn später nach dem richtigen Wege
+zur Kunst gefragt hat, soll er geantwortet haben: Trinken Sie kein Bier
+sondern Wein, besuchen Sie keine Akademie und gehen Sie sobald wie
+möglich nach Italien. Auch Jakob Burckhardt vertrat noch spät die
+Ansicht, man könne nicht früh genug nach Italien gehen.</p>
+
+<p>Das Rom der fünfziger Jahre sah dem zu Goethes, vielleicht sogar dem
+zu Poussins Zeit noch viel ähnlicher als dem heutigen. Thermen, Tempel,
+Amphitheater, Brücken waren malerisch mit üppiger Vegetation überwuchert
+und das Forum sah noch nicht aus wie eine sauber gefegte Brandstätte;
+eine Allee lief hoch über den jetzt bloßgelegten Resten des alten
+Straßenpflasters vom Forum nach dem Titusbogen. In Gegenden, wo heute
+Fabriken, Werkstätten und Zinskasernen oder unzugängliche Sperrforts
+stehen, hat Böcklin die herrlichsten Motive gefunden. Die
+Straßenbeleuchtung freilich war schlecht und die Unsicherheit war groß
+innerhalb der Mauern und außerhalb. Die Fieberepidemien und die
+päpstliche Polizei belästigten den Fremdling und den Einheimischen; aber
+trotzdem hatte man den Eindruck, als ob alle Tage Sonntag sei, und
+Gregorovius rühmt die Stille und Ruhe der Ewigen Stadt, Das Leben war
+auch erstaunlich billig und selbst die Bettler schienen keine Not zu
+leiden.</p>
+
+<p>Böcklin ist von der Küste her in die Ewige Stadt eingezogen, durch
+die Porta Cavallegieri beim Janiculus und sah im Mondschein zuerst die
+Kolonnaden und die Springbrunnen von St. Peter. Es stürmten nun
+Eindrücke auf ihn ein, die seiner Kunst die Richtung fürs Leben geben
+sollten, und die Freude an der neuen Welt scheint aus allen seinen
+Bildern zu leuchten. Gewiß ist der melancholische Unterton in den Tiefen
+seiner Seele geblieben, und hat später in Schöpfungen, in denen südliche
+Landschaften dargestellt sind, die entscheidende Note gegeben. Aber
+vorerst scheint ihn das Interesse an der strahlenden Schönheit der
+Natur, die ihn umgab, so sehr gefangen genommen zu haben, daß er nicht
+mit der Entschiedenheit wie bisher auf den Ausdruck einer Stimmung,
+jedenfalls nicht einer melancholischen, hinarbeitet.</p>
+
+<p>Seiner späteren Gattin, die nicht weit von der Straße wohnte, wo
+Böcklin ein Unterkommen gefunden hatte, ist er in dieser ersten
+römischen Zeit aufgefallen als ein schlanker junger Fremdling mit
+wettergebräuntem Gesicht, hellen Augen und langen Locken, der jeden
+Morgen schon in der Frühe mutterseelenallein mit dem Skizzenbuch unter
+dem Arm nach der Porta del Popolo zu ging, um draußen Studien zu machen.
+Er scheint auch wirklich die Gegend unmittelbar vor diesem Tore bis zum
+Ponte Molle und dann auch die weitere Umgegend im Norden und Nordwesten
+von Rom, das Poussintal, Isola Farnese, Formello und den Lago Bracciano
+besonders bevorzugt zu haben. Im Süden von Rom hat er offenbar viel und
+gerne beim Hain der Egeria gezeichnet.</p>
+
+<p>
+<span class="pagenum">19</span>
+Gleich zu Anfang lernte er den Historienmaler Ludwig Thiersch und den
+Landschafter Franz-Dreber kennen. Thiersch trug am 27. März in sein
+Tagebuch ein, daß er abends einen Landschaftsmaler Böcklin in der Kneipe
+getroffen, der sehr viel von der Pariser Revolution erzählte. Am 3.
+April gingen die beiden zusammen, Böcklin vielleicht zum ersten Male, in
+den Vatikan. Thiersch hatte damals den Eindruck eines Kameraden, der nur
+äußerlich gefaßt, innerlich durch den Tod seiner Braut ganz zerrissen
+war. Franz-Dreber war etwas älter als Böcklin und schon etliche Jahre
+länger in Rom, er war ein Schüler Ludwig Richters gewesen und hatte noch
+den alten Koch und Reinhardt gekannt. Er hat damals einen starken
+Einfluß auf Böcklin gewonnen. Nach dessen eigenem Zeugnis ist die
+Landschaft (<a href="#tafel02">Taf.&nbsp;2</a>) unter Drebers Einfluß
+entstanden.</p>
+
+<p>Bald muß auch der jüngere Poussin, Gaspard Dughet, in seinen
+Gesichtskreis getreten sein. Dies geschah aber vermutlich etwas später,
+zur Zeit als Jakob Burckhardt seine Studien für den Cicerone machte,
+also um 1853. Burckhardt schätzte Dughet sehr und mag den Freund auf
+dessen Werke, die, weit zerstreut in Galerien und Kirchen, nicht jedem
+auffallen, erst aufmerksam gemacht haben. Schon einem Paul Heyse aber,
+der Böcklin Herbst 1852 in Rom besuchte, fiel das erstaunliche
+Gedächtnis auf, das Böcklin erlaubte, umfangreiche Kompositionen aus dem
+Kopfe zu malen. Die große Zahl von Studien, die aus dieser Zeit erhalten
+sind, dienten also kaum dazu, die Durchführung der Gemälde zu
+erleichtern, sondern das Gedächtnis zu üben und dadurch das freie
+Schaffen zu ermöglichen.</p>
+
+<p>Im Sommer dieses Jahres 1852 war Böcklin für einige Monate in Basel
+gewesen. Er hatte damals vergeblich um die anmutige und vielgefeierte
+Antonia Schermar geworben, der auch Jakob Burckhardt gehuldigt hat. Nach
+Rom zurückgekehrt, fand er endlich das Weib, das für ein halbes
+Jahrhundert seine Gattin werden sollte. Sie war, als er um sie freite,
+siebzehnjährig, rassig und sehr schön, und er hat sie, da er keinen
+andern Ausweg wußte, sich ihr zu nähern, auf der Straße angesprochen und
+sie gebeten, ihm die Verwandten zu nennen, bei denen er um ihre Hand
+anhalten könne. Denn sie war alles eher als, wie die Sage geht, ein
+Berufsmodell. Sie war eine Waise, die wohlbehütet bei einer Verwandten
+wohnte und bei frommen Nonnen ihren Schulunterricht genossen hatte. Es
+stand ihr auch ein hübsches Vermögen in Aussicht. Nur das hat ihren
+Lebensweg in eine gewagte Bahn gebracht, daß sie statt eines dicken
+Konditors einen fremden schlanken Maler haben wollte, der Protestant und
+zu allem Unglück auch noch ein selbstherrliches Genie war. Sie hieß
+Angela Pascucci. Nun gab es in den sechziger Jahren, zur Zeit, da sie
+als Frau Professor von Weimar nach Rom zurückgekehrt war, dort wirklich
+ein Modell, das wegen toller Streiche von sich reden machte, Angela mit
+Vornamen hieß, und allgemein „die Pascuccia“ genannt wurde.</p>
+
+<p>Die Hochzeit Böcklins fand 1853 statt und Jakob Burckhardt, der
+damals in Italien weilte, war Trauzeuge. Anfangs schien auch alles gut
+zu gehen. Als jedoch die Priester merkten, daß der Mann nie einen guten
+Katholiken abgeben werde, bekam die Gattin von dem Vermögen, das ihr
+hätte zufallen sollen, nichts mehr zu sehen; es wurde ihr jede
+Unterstützung von Seiten ihrer wohlhabenden Verwandten versagt, und die
+Not stieg schon im zweiten Jahre der Ehe einmal aufs höchste, als auch
+noch die Verkäufe ausblieben. Aber obgleich die Unterschiede in
+Erziehung, Lebensanschauung
+<span class="pagenum">20</span>
+und Bildung zwischen den beiden Eheleuten groß waren und in späteren
+Jahren nicht ohne Folgen geblieben sind, so hielten die beiden doch fest
+zusammen. Die Frau hatte heroisch für ihren Mann eine bequeme Zukunft
+geopfert, wie einst der Mann für seinen Beruf, und mit der Ehe dieser
+entschlossenen und wagemutigen Naturen begann erst recht der
+Aufstieg.</p>
+
+<p>„Als das zweite Kind kam“&mdash;und Frau Böcklin neunzehn Jahre alt
+wurde&mdash;„ging es uns besser“, meinte die Gattin später. Die tonigen
+Gemälde, die der Mann Mitte der fünfziger Jahre schuf, begannen in dem
+Kreise von deutschen Künstlern und Kunstfreunden, der sich in Rom
+zusammengefunden hatte, sehr großes Aufsehen zu erregen und fanden
+Käufer, wenn auch zu sehr bescheidenen Preisen. Der Maler August Riedel,
+der schon längere Zeit in Rom ansässig war und ein großes Ansehen genoß,
+hat sich namentlich durch seine Fürsprache ein Verdienst um Böcklin
+erworben. Begas freundete sich damals für das Leben mit ihm an, und
+Feuerbach erhielt, wie Allgeyer erzählt, jenen an Schrecken grenzenden
+Eindruck von der Kunst eines aufstrebenden Genius, der noch mehr wie er
+selber verkannt war, und schloß sich ebenfalls an ihn an. In der
+Erinnerung der Frau ist der Verkauf des Bildes „Kentaur und Nymphe“, das
+sich jetzt in der Berliner Nationalgalerie befindet (<a href =
+"#tafel03">Taf.&nbsp;3</a>), der erste große Erfolg ihres Gatten
+gewesen.</p>
+
+<p>Was Böcklin zunächst an der italienischen Landschaft begeistert
+hatte, war nicht nur der üppige Reichtum der Vegetation, sondern
+vielleicht viel mehr noch die Klarheit aller Formen. Die Linien der
+heimatlichen Berge hatten wohl einen großen Zug, aber die Profile sind
+doch immer mit dem Flaum der Wälder, Obstgärten, Kornfelder und Wiesen
+überzogen. Baum zerfließt da in Baum. In der Campagna waren noch weite
+Flächen unkultiviert. Herrliche Baumgruppen standen auf kahlem Erdreich,
+antike Ruinen, Felsen und Abhänge, ja jede Falte des Bodens schon, alles
+hob sich durch scharfe Schatten klar und plastisch gezeichnet, auf weite
+Strecken sichtbar, scharf und bestimmt von glatten Flächen ab. Und
+Böcklin war Plastiker, nicht nur Kolorist. Schon früh zeichnen sich
+seine Studien und Gemälde vor denen Drebers aus durch die übersichtliche
+Klarheit des Gesamteindrucks und, was eng damit zusammenhängt, durch den
+größeren Wurf. So auch das Bild aus den Pontinischen Sümpfen, das er
+selbst als unter Drebers Einfluß entstanden erklärt&nbsp;hat.</p>
+
+<p>Allmählich hatte sich aber auch das Interesse am Spiel des Lichts, am
+Helldunkel, stärker geltend gemacht. Er liebte es damals sehr, wenn die
+Wolken ihre Schatten über die Landschaft warfen und gegen den
+Hintergrund zu helle und dunkle Partien wechselten. Er beobachtete das
+Flimmern des Lichts in schwüler Mittagsglut, das Spiel der Sonnenflecken
+im Schatten der Haine und gab die Farbe eingetaucht und schwimmend in
+der dunstigen Atmosphäre. Er rühmte auch später in einem Gespräche mit
+Schick die vielen blauen Schattentöne der römischen Landschaft. Wenn
+jegliche Malerei außer der impressionistischen verboten wäre, so könnte
+man wirklich die Bilder vom Ende dieses ersten römischen Aufenthaltes
+für die besten seines Lebens erklären, wie ein Bemäkler des großen
+Mannes es getan&nbsp;hat.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="bild21">
+<img src = "images/bild21.jpg" width = "500" height = "428"
+alt="Bild 21" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">CAMPAGNALANDSCHAFT VON 1860</td>
+<td class="year">NATIONALGALERIE IN BERLIN</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>Zu einer damals ganz modernen Auffassung der Natur gesellten sich die
+Erinnerungen an die graue Vorzeit. Er hatte sich angesichts der
+Denkmäler des alten Rom aus seinem spärlichen Reisegeld eine lateinische
+Grammatik erstanden, um seine
+<span class="pagenum">21</span>
+Sprachkenntnisse aufzufrischen. Das mag vielleicht nicht viel geholfen
+haben, aber es ist bezeichnend. Jetzt tauchen neben den Hirten der
+Campagna in seinen Landschaften die Gestalten der antiken Sagen auf.
+Badende Nymphen, allein oder von Faunen belauscht, von Faunen geraubt,
+und schon jetzt: die Diana auf der Jagd und sich erfrischend an kühlen
+Quellen (<a href="#tafel05">Taf.&nbsp;5</a>), das sind die Stoffe, die
+er darstellt. Auch ein „Pan im Walde“ und eine frühere Fassung jenes
+„Pan im Schilf“ (<a href="#tafel06">Taf.&nbsp;6</a>), der später so
+großes Aufsehen erregt hat, ist schon 1856 in Rom entstanden. Vielleicht
+geht auch der „Panische Schrecken“ der Schackgalerie (<a href =
+"#tafel10">Taf.&nbsp;10</a>) in seinen Anfängen auf Studien zurück, die
+er auf der Hochzeitsreise an den Abhängen oberhalb von Palästrina
+gemacht hat. Die Faune und Nymphen geben seinen Zauberwäldern Stimmung,
+aber sie sind noch nicht in dem Grade, wie später etwa der „Drache in
+der Felsenschlucht“ (<a href="#tafel32">Taf.&nbsp;32</a>), der
+Ausdruck der Naturgewalten.</p>
+
+<p>Während in den Bildern der letzten Basler Jahre die verzweifelte
+Gemütsverfassung der damaligen Zeit deutlich zum Ausdruck kam, ist in
+den Gemälden dieser Zeit kein Niederschlag der vielen Nöte zu verspüren,
+die der junge Ehemann zu überstehen hatte.</p>
+
+
+<table class="chapter">
+<tr><td colspan = "2">
+<span class="pagenum">22</span>
+<a name="bild22">
+<img src = "images/bild22.jpg" width = "500" height = "276"
+alt="Bild 22" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">BADENDE MÄDCHEN</td>
+<td class="year">UM 1866</td>
+</tr>
+</table>
+
+<h4><a name="zeit">DIE ZEIT VON 1857-1866</a></h4>
+
+<h5>(Basel, Hannover, München, Weimar, Rom)</h5>
+
+
+<p>Im Sommer 1857 siedelte Böcklin nach seiner Vaterstadt über; er hatte
+geglaubt, daß es ihm nun im Norden nicht mehr an Verkäufen fehlen werde,
+dabei aber mehr noch als auf die Heimat auf den Deutschen Kunstverein
+gehofft. Aber seine Mittel wurden durch die mühsame Reise nach dem
+Norden aufgezehrt und er erschien den Baslern als der verlorene Sohn,
+der bettelarm in das Vaterhaus zurückgekehrt war. Die Ausstellung eines
+hübschen und anmutigen Bildchens aus den Albaner Bergen, das für
+schweres Geld später von Hand zu Hand ging, soll zu einer wahren
+Katastrophe für den Maler geworden sein. Mit Freuden nahm er deshalb den
+Vorschlag des Konsuls Wedekind an, ihm in Hannover einen Speisesaal,
+wenngleich für kärgliche Bezahlung, auszumalen. Er schuf dort auch
+wirklich im Sommer 1858 seine ersten Wandbilder, ein Werk ohnegleichen
+in jener Zeit (<a href="#tafel07">Taf.&nbsp;7</a> und <a href =
+"#tafel08">8</a>), duftige Landschaften von der genuesischen Küste und
+aus dem Sabinergebirge, so frisch und überzeugend, als ob er das Land
+seiner Sehnsucht vor den Toren von Hannover gehabt hätte. Der erste
+Prometheus, das erste Schloß, das von Piraten ausgeraubt wird (Vorstufen
+zu den Bildern auf <a href="#tafel69">Taf.&nbsp;69</a> und <a href =
+"#tafel35">35</a>), sind damals entstanden, alles sehr schön in den Raum
+komponiert. Aber er mußte die Bezahlung auf dem Prozeßwege erst
+erkämpfen, siedelte im Herbst dann nach München über, geriet hier erst
+recht vom Regen in die Traufe, indem er mit zweien seiner Kinder am
+Typhus erkrankte, so daß die ganze Familie in tiefste Not geriet. Es gab
+aber auch Leute, denen das Unglück zu Herzen ging. Es hat sich
+namentlich die Basler Malerin Emilie Linder des Landsmannes und seiner
+<span class="pagenum">23</span>
+Familie getreulich angenommen, auch die Mutter kam zu Hilfe. Die zweite
+Fassung des „Pan im Schilf“ (<a href="#tafel06">Taf.&nbsp;6</a>)
+wurde, als der Künstler eben sich zu erholen anfing, im März des Jahres
+1859 im Münchner Kunstverein ausgestellt und erregte ein Aufsehen, das
+den Schöpfer mit einem Schlage und für immer zu einem geachteten
+Mitgliede der Künstlerschaft erhob. Eben hatte der Altersgenosse Piloty
+mit seiner „Liga“, noch mehr aber 1855 mit seinem „Seni vor Wallensteins
+Leiche“ in München einen Umschwung bewirkt durch die Art, wie er jeden
+Farbenton naturwahr, aber dennoch harmonisch zum Ganzen zu stimmen
+wußte; hier war mit feineren Mitteln mehr erreicht und die Grenze
+zwischen Tüchtigkeit und Genie überschritten. Das Gemälde wurde noch im
+selben Monat für die Pinakothek angekauft, um dort wie der „Seni“ einen
+Ehrenplatz einzunehmen.</p>
+
+<p>Der Verlagsbuchhändler Cotta trat mit einem größeren Auftrage an
+Böcklin heran: als Vorlage für den Schmuck einer Schillerausgabe grau in
+grau in großem Maßstabe das Bild „Die Götter Griechenlands“ zu malen (<a
+href="#tafel09">Taf.&nbsp;9</a>). Eine Photographie dieses Gemäldes,
+aufgeklebt auf einen Karton mit Goldrändchen, schmückte dann neben
+Aufnahmen von Bildern anderer Meister und neben Holzschnitten die
+„Prachtausgabe“. Auf dem Titel erscheint der Künstler als „Böcklen“
+neben C. Piloty, F. Piloty, Ramberg und Schwind. Schack wurde durch Paul
+Heyse auf Böcklin aufmerksam gemacht und fing an zu kaufen, und, als
+durch das alles noch keineswegs alle Verlegenheiten behoben waren, kam
+Graf Kalckreuth nach München, um ihm eine Berufung an die neuzugründende
+Kunstschule in Weimar anzutragen. Er sollte dort mit seinem Freunde
+Begas Herbst 1860 antreten; auch Lenbach wurde berufen und man hoffte
+außerdem noch Feuerbach und Franz-Dreber heranziehen zu können.</p>
+
+<p>Böcklin hat mit Freuden zugegriffen, aber statt sich nun ganz auf das
+Gebiet zu werfen, mit dem er so Großes erreicht hatte, suchte er sich im
+Gegenteil auszuweiten. Venedig kannte er mindestens seit dem Jahre 1852,
+aber jetzt macht sich, offenbar infolge einer Reise nach Dresden,
+vorübergehend ein auffallender Einfluß der Venezianer bemerkbar. Hatte
+die menschliche Figur bisher nur eine untergeordnete Rolle in seinen
+Bildern gespielt, so malte er jetzt die Venus, die den Amor entsendet
+(<a href="#tafel12">Taf.&nbsp;12</a>), und es <ins class =
+"correction" title = "so im Original">entstehn</ins> eine
+ganze Reihe Bildnisse zunächst mit altmeisterlichem, an die Venezianer
+erinnerndem Kolorit. Er fing an zu modellieren und beteiligte sich an
+einer Konkurrenz für ein Denkmal, das in seiner Vaterstadt den
+Schweizern erstellt werden sollte, die im Jahre 1444 in der Schlacht bei
+St. Jakob einen ruhmvollen Tod gefunden hatten. Endlich beschäftigte er
+sich mit dem Flugproblem.</p>
+
+<p>Freilich, wenn er in Weimar in Stimmung und mitten im Arbeiten war,
+dann konnte es vorkommen, daß hoher Besuch angesagt wurde. Bemerkungen,
+die im Café Greco in Rom ein donnerndes Gelächter oder ironische
+Beistimmung gefunden hätten, mußte man jetzt ruhig anhören, ohne mit der
+Wimper zu zucken, weil sie von hohen, dem Fürsten nahestehenden Leuten
+ausgesprochen wurden. Man sollte denken, daß Böcklin solche
+Unannehmlichkeiten nicht höher als Not und Tod eingeschätzt hätte, um so
+mehr als der Großherzog Karl Alexander ein wirklich bedeutender Mensch
+war, der die Künstler mit größter Rücksicht behandelte, und es auch
+sonst nicht an geistvollen Menschen im damaligen Weimar fehlte. Auch
+Jak. Burckhardt riet dem Freunde zum Ausharren.</p>
+
+<p>
+<span class="pagenum">24</span>
+Aber Böcklin glaubte die Freiheit des Zigeunerlebens, er glaubte die
+italienische Landschaft nicht länger entbehren zu können, deren Anblick
+seinen Schaffenstrieb unaufhörlich angeregt und, was vielleicht die
+Hauptsache war, seine Phantasie ins goldene Zeitalter entführt hatte.
+Herbst 1861 fuhr er mit Begas nach Genua, „um die Nase wieder etwas in
+Italien zu stecken“; nun kam ein großer Auftrag seiner Vaterstadt,
+dessen Ertrag ihn für einige Zeit über Wasser halten konnte. Als der
+erledigt war, verabredete er mit dem Freunde, sich an einem bestimmten
+Tage im Oktober des Jahres 1862 vor Porta Salara in einer Osteria ai
+Pupacci zum Bocciaspiel zu treffen.</p>
+
+<p>Das letzte Werk der Weimarer Zeit aber war nach all den tastenden
+Versuchen ein gewaltiger Schritt über alles Frühere hinaus. Er meinte
+einmal, im Norden bringe man mehr zustande, im Süden komme man aber
+innerlich besser vorwärts, und er hat wirklich in den fünf Jahren, seit
+er Rom verlassen hatte, viel geschaffen, auch Bleibendes, wie uns
+scheinen will. Die Darstellung der italienischen Landschaft, die im
+„Pan“ so verblüfft hatte, war noch übertroffen worden in dem Bilde der
+Schackgalerie, der „Panische Schrecken“ von 1860 (<a href =
+"#tafel10">Taf.&nbsp;10</a>) und dieses Gemälde sollte nun durch eine
+„Jagd der Diana“ (<a href="#tafel14">Taf.&nbsp;14</a>) der Basler
+Sammlung in den Schatten gestellt werden. Die Vaterstadt war 1861 wegen
+eines Auftrages für ein größeres Bild mit ihm in Unterhandlung getreten.
+Böcklin hatte erst eine duftige Skizze eines Liebespaares eingeschickt,
+der Knabe flötend, das Mädchen lauschend im Grase ausgestreckt; aber
+dieses erschien der Kunstkommission zu nackt. Böcklin, obwohl schwer
+verärgert, ließ sich schließlich zu etwas anderem bestimmen. Er hatte in
+München auf den Zuspruch seines Freundes J.&nbsp;G. Steffan ein
+kleineres Bild so fein säuberlich ausgemalt, daß es, wie er dachte,
+jedem Mitgliede des Münchner Kunstvereins gefallen müßte. Ein Liebhaber
+hatte sich freilich dennoch nicht eingestellt, aber gute Freunde hatten
+dann dafür gesorgt, daß es wenigstens in die Verlosung angekauft wurde.
+Doch auch der Kunstfreund, dem es zugefallen war, hatte keinen Gefallen
+daran gefunden und es dem anerkannten Tiermaler Voltz gegen eine
+Landschaft von dessen eigener Hand weitergegeben. Das Bild ist heute
+eine Zierde der Nationalgalerie in Berlin und hat schon Schick
+begeistert (vergl. die Textabbildung <a href="#bild21">S. 21</a>).
+Jetzt war Böcklin daran, diese Landschaft umzuformen, ohne sich einen
+Zwang anzutun, und mit den Gestalten einer Hirschjagd der Diana zu
+bevölkern. Dies Werk wurde auf Grund einer Federskizze in Basel
+bestellt. Das Honorar entsprach ungefähr dem, was Schack für ein halbes
+Dutzend Bilder zahlte. Der Maler gestaltete die Baumgruppe diesmal
+größer, öffnete rechts den Ausblick bis aufs Meer, setzte vor das üppige
+Grün, das im blauen Dunst zu schwimmen scheint, die göttlichen Damen mit
+den bunten Gewändern, die sich wie schillernde Edelsteine auf dem
+Gewände der Natur ausnehmen. Ein Rambergschüler, der das Gemälde im
+Atelier gesehen, berichtet, daß er nie in seinem Leben eine solche
+Begeisterung empfunden habe. Ähnliches erlebte der Maler Sandreuter.
+Jakob Burckhardt schätzte das Bild ebenfalls besonders hoch. Es ist kein
+Jugendwerk im gewöhnlichen Sinne mehr. Böcklin war inzwischen 35 Jahre
+alt geworden. Raffael hatte in diesem Alter die Sixtinische Madonna
+hinter sich, und Tizian hatte im gleichen Alter die Irdische und
+Himmlische Liebe geschaffen. Aber man sollte meinen, daß das Gemälde
+nicht im kühleren Norden, sondern in dem Lande entstanden sei, das mit
+solch strahlender Pracht geschildert&nbsp;ist.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<span class="pagenum">25</span>
+<a name="bild25">
+<img src = "images/bild25.jpg" width = "500" height = "294"
+alt="Bild 25" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">ENTWURF ZUR „JAGD DER DIANA“ 1862 (ZEICHNUNG)</td>
+<td class="year">BASELER MUSEUM</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>
+<span class="pagenum">26</span>
+Jetzt steuerte Böcklin also wieder hinaus „den Winden und Wogen ein
+sicheres Ziel“ und die Ersparnisse gingen im ersten Jahre wieder drauf,
+bis er die neuen Eindrücke im Lande der alten Sehnsucht verarbeitet
+hatte. Offenbar war es Böcklin wie alten Soldaten ergangen, die nach
+gefährlichen und entbehrungsreichen Feldzügen die Ruhe und Sicherheit
+des Garnisondienstes nicht mehr ertragen können. Das katastrophenreiche
+Leben der letzten Jahre hatte ihn für das stille Weimar mit seiner
+lieblichen Umgebung, die doch einem Goethe genügt hatte, verdorben. Noch
+ein Jahrzehnt lang war er jetzt wieder, nicht zum Glück, auf
+Bestellungen des Grafen Schack angewiesen. Dieser hat etwa die Hälfte
+seiner Hauptwerke in dieser ersten Periode seiner Meisterschaft
+erworben. Er hat Böcklin wie Feuerbach vielleicht sogar der Nation
+überhaupt erhalten. Aber er war, nach einer sarkastischen Bemerkung
+Böcklins, der einzige, der seine Galerie nicht gesehen hat. Er hatte
+sich durch seine Studien ein schweres Augenübel zugezogen und war auf
+fremden Rat angewiesen. Da er selbst ein wirklich bedeutender Dichter
+war, so wurde er auch von bedeutenden Menschen beraten, aber nicht immer
+gut. Er hat in entscheidenden Fällen versagt, gerade wo Böcklin und
+Feuerbach ihre Schwingen am mächtigsten hoben. Er verkannte die
+überragende Bedeutung der ersten Villa am Meer, wies den
+„Frühlingsreigen“ von 1869 zurück und verurteilte die „Jagd der Diana“.
+Er war auch kein verschwenderischer Mäzen, und da er selber nie sein
+Brot mit Tränen gegessen, wußte er nicht immer, was er mit seiner
+Sparsamkeit anrichtete. Aber es wirft ein eigentümliches Licht auf die
+damaligen Verhältnisse, daß ein fast Blinder die Sehenden
+beschämt&nbsp;hat.</p>
+
+<p>In Rom haben Böcklin zunächst die Stanzen Raffaels, besonders der
+„Heliodor“, einen gewaltigen Eindruck gemacht. Er hatte sich schon
+früher damit beschäftigt, aber er hatte sie jetzt seit mehr als fünf
+Jahren nicht mehr gesehen, und seither selber Wandbilder und selber
+größere Figuren gemalt. Außerdem hat er Neapel zum ersten Male besucht
+und erhielt&mdash;nach dem Zeugnisse von Schick, das auf seine
+Äußerungen zurückgeht,&mdash;einen solchen Eindruck von den Malereien in
+Pompeji, daß er ganz aus der bisherigen Bahn getrieben wurde, ein Jahr
+verlor, bis er sich wieder gefunden hatte und dann einen ganz neuen Weg
+einschlug. Im Jahre 1863 hat er auch die Augustusstatue des Braccio
+nuovo gesehen, wie sie noch im vollen Farbenschmuck in ihrem
+tausendjährigen Grabe gefunden wurde und die Beobachtungen in Neapel und
+Pompeji bestärkten ihn in der Anschauung, daß die antike Plastik nicht
+einfarbig war und die Augen der antiken Statuen so gut wie die der
+Sixtinischen Madonna dunkel waren. Das gab ihm natürlich auch eine ganz
+andere Vorstellung von antiker Kunst als sie bisher üblich und
+möglich&nbsp;war.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="bild27">
+<img src = "images/bild27.jpg" width = "480" height = "600"
+alt="Bild 27" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">BILDNIS DER GATTIN DES KÜNSTLERS</td>
+<td class="year">UM 1863</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>Bei Raffael war es hauptsächlich das „Großdekorative“, das ihn anzog,
+die Fähigkeit, mit groß wirkenden Gestalten die Wand zu schmücken und
+die Phantasie zu beleben. Bei den Griechen reizten ihn die Formen, die
+Farben und die Technik. Es gesellt sich nun zu dem Einfluß von seiten
+der Schule Poussins und der Venezianer ein dritter, von ihm selbst
+bezeugter. Aber während die Landschaften seiner Jugend recht auffallend
+denen Dughets und seiner Zeitgenossen gleichen, schließt sich das, was
+nun folgt, weder in dem Sinne wie die Malerei eines J.&nbsp;L. David
+oder Asmus Carstens, noch so wie die Malerei eines Poussin den Griechen
+an. Er malte damals gelegentlich einen Kopf, der mit den Formen einer
+griechischen Statue übereinstimmt.
+<span class="pagenum">27</span>
+Er hatte auch im Leben eine Vorliebe für die gedrungenen und kräftigeren
+Gestalten, wie sie im allgemeinen die Griechen im Gegensatz zu den
+abendländischen Völkern, namentlich den Franzosen, bevorzugten. Aber es
+fiel ihm nicht ein, bekannte Antiken der römischen Sammlungen in seinen
+Gemälden perorieren und herumstehen zu lassen, noch wenigstens den
+antiken Formenkanon als Ganzes herüberzunehmen. Ohne das Zeugnis von
+Rud. Schick würde man den Einfluß der Griechen gar nicht erkennen
+<span class="pagenum">28</span>
+können. Die Nachahmung war keine sklavische. Seine Hauptwerke sind auch
+vorerst noch Landschaften. Das erste Bild, in dem sich der neue Stil
+deutlich ankündigt, die „Frau Böcklin als Muse“ (in Basel) ist weit
+davon entfernt, die Gesichtszüge nach Art etwa der Niobidenköpfe zu
+verallgemeinern. Es folgt 1864 als Hauptwerk der neuen Epoche die
+dunklere der beiden Villen am Meer der Schackgalerie (<a href =
+"#tafel15">Taf.&nbsp;15</a>), und dann 1865 das hellere Exemplar (<a
+href="#tafel16">Taf.&nbsp;16</a>) und die „Altrömische Weinschenke“
+(<a href="#tafel18">Taf.&nbsp;18</a>).</p>
+
+<p>Das Neue ist, daß die Darstellung nicht allgemeiner, sondern
+ausdrucksvoller geworden ist. Schon auf den ersten Blick gibt jetzt
+Farbe und Linienführung die jedesmalige Grundstimmung an. Es ist das
+Plötzlich-Deutliche, das mit anderen Mitteln auch im Spätstil Raffaels
+zum Ausdruck kommt.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="bild29">
+<img src = "images/bild29.jpg" width = "494" height = "600"
+alt="Bild 29" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">MÄDCHEN UND JÜNGLING BEIM BLUMENPFLÜCKEN</td>
+<td class="year">UM 1866</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>Nichts zeigt das vielleicht so klar, wie die feierlichen, man könnte
+fast sagen klagenden Linien, mit denen sich die Bäume und der Palast in
+der „Villa am Meer“ von dem dunklen Himmel abheben. Uns will scheinen,
+es ist sogar schon in den Linien ausgesprochen, daß es sich um die Klage
+einer vornehmen Seele, nicht um den Notschrei eines Proletariers
+handelt. Wie viel in den Silhouetten allein schon gegeben ist, erkennt
+man, wenn man sie mit denen der „Jagd der Diana“ vergleicht. Man braucht
+gar nicht die Vorstufen und Studien zu den Villen am Meer heranzuziehen.
+Auch diese Hauptwerke sind nämlich Umgestaltungen einer schon
+vorhandenen Komposition ins Größere und Wirkungsvollere. Schon für die
+alte Kunst war es ein Vorteil, daß sie immer dasselbe darzustellen
+hatte. Dadurch wurde das Interesse des Künstlers und des Publikums von
+selbst auf die Art gelenkt, wie ein Vorwurf künstlerisch gelöst war.
+Auch Böcklin, der immer wieder dasselbe Motiv umgestaltete, ist dadurch
+zu so hoher Vollkommenheit gelangt. Eine Vorstufe der Villen ist der
+„Mord im Schloßgarten“ (<a href="#tafel11">Taf.&nbsp;11</a>), wo der
+Überfall einer prachtvollen Besitzung am Meer durch Seeräuber beim
+ersten Morgenrot dargestellt ist. Bei der dunklen Villa ist die Stimmung
+elegisch geworden. Böcklin dachte an den letzten Sprossen eines adligen
+Geschlechts, der in der Ferne verschollen, von der Geliebten vergebens
+erwartet wird. Das Gold der Abendsonne liegt auf dem Palast wie letzte
+Hoffnung und Erinnerung an frühere Zeiten. Die ganze Sehnsuchtsromantik
+dieser und der vorausgegangenen Jahrzehnte feiert hier einen Höhepunkt.
+Das Werk ist ein Seitenstück zu Feuerbachs Iphigenien, die im gleichen
+Jahrzehnt (1862 und 1871) entstanden sind. Die Wiederholung gibt die
+Szenerie etwas reicher und fast ebenso ergreifend bei grauer
+Tagesbeleuchtung. Es folgte dann, wie oft bei Böcklin, ein Gemälde, das
+den vollen Gegensatz der Stimmung darstellt, die „Altrömische
+Weinschenke“ (<a href="#tafel18">Taf.&nbsp;18</a>), wo das Volk bei
+Wein und Tanz den Tag genießt&mdash;mit ihren munteren Silhouetten und
+ihrem heiteren Kolorit.</p>
+
+<p>Jetzt kommt der Künstler bewußter und mit reicherer Kenntnis der
+Natur dazu, das wieder stärker zu betonen, was sich schon vor der ersten
+Romreise in seinen kleinen Baseler Bildern gezeigt hatte. Freilich gehen
+nun Kinder der Freude und der Sehnsucht in buntem Wechsel aus der
+Werkstatt hervor. Und was hier wieder aufgenommen wird, steigert sich,
+stets genährt durch neue Eindrücke südlicher und nördlicher Natur und
+alter Kunst, von Hauptwerk zu Hauptwerk. Es lag auf dem Wege dieser
+Entwicklung, daß er ein Jahrzehnt später zu ganz neuen Mitteln griff, um
+sich auszusprechen. Stimmung im Sinne einer starken persönlichen Note
+hatten
+<span class="pagenum">29</span>
+auch die „heroischen“ Landschaften der ersten römischen Zeit. Der
+Böcklinsche Stil aber beginnt in gewissem Sinne erst jetzt.</p>
+
+<p>Mit dem Aufschwung trat eine Erweiterung des Stoffgebietes ein,
+Böcklin ist in der Mitte der sechziger Jahre recht eigentlich zum
+Figurenmaler geworden. Es entstehen 1866 noch in Rom „Die Klage des
+Hirten“ (Daphnis und Amaryllis, <a href="#tafel21">Taf.&nbsp;21</a>),
+bei Schack, und die ersten Entwürfe zur Basler Pietà (Christus und
+Magdalena, <a href="#tafel22">Taf.&nbsp;22</a>). Eine Komposition, die
+er im Auftrage von Schack beginnt, die Wiederholung der „Götter
+Griechenlands“, wird jetzt vom Landschaftsbild mit Staffage zum
+Figurenbilde. Diese Entwicklung wurde mächtig gefördert, wenn auch nicht
+hervorgerufen, durch die großen Aufträge, die er in seiner Vaterstadt
+erhielt.</p>
+
+<p>Noch in späteren Jahren redete der Künstler aufatmend von der Wonne,
+im großen schaffen zu können, und nun sollte er monumentale Aufträge
+erhalten, die auch wirklich zur Ausführung gelangt sind.</p>
+
+
+<table class="chapter">
+<tr><td colspan = "2">
+<span class="pagenum">30</span>
+<a name="bild30">
+<img src = "images/bild30.jpg" width = "500" height = "239"
+alt="Bild 30" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">DIE FRESKEN IM SARASINSCHEN GARTENHAUS IN
+BASEL</td>
+<td class="year">1868</td>
+</tr>
+</table>
+
+<h4><a name="basel">BASEL, MÜNCHEN 1866-1874</a></h4>
+
+<p>Durch eine Verschiebung in der Zusammensetzung der Kommission, die
+dem Basler Museum vorstand, waren Jakob Burckhardt und der Kupferstecher
+Weber vorübergehend zu entscheidendem Einfluß gelangt. Vielleicht ist
+Böcklin, ermuntert durch diese Wendung, im Herbst 1866 nach Basel
+übergesiedelt. Er hatte die Niederlagen Italiens und die große Erregung
+darüber im Lande noch miterlebt, sah auf der Reise nach der Schweiz in
+Ancona die Trümmer der italienischen Flotte im Hafen liegen und ist im
+September in Basel eingetroffen.</p>
+
+<p>Sein Unterkommen hat Böcklin in verschiedenen Mietshäusern gefunden,
+zuletzt, seit Mai 1868, in einem alten Johanniterhaus am unteren Ende
+der Stadt, wo der Rhein die Mauern der alten Umwallung verläßt. Die
+Söhne konnten damals noch von den unteren Fenstern der Wohnung in den
+gurgelnden Wassern des Stromes nach Fischen angeln. Seit Herbst 1868
+bezogen Böcklin und sein Schüler Schick dort auch ihre Ateliers. Man sah
+damals noch über die Fluten in grüne Gärten und Felder hinaus und
+darüber die ersten Anhöhen des Schwarzwaldes.</p>
+
+<p>Er vollendete zunächst das Bild „Christus und Magdalena“ (<a href =
+"#tafel22">Taf.&nbsp;22</a>), das ihm hier und in Deutschland sehr große
+Anerkennung bringen sollte und sofort, zu Beginn des Jahres 1868, vom
+Basler Museum angekauft wurde, malte den „Petrarca“, der auf der Reise
+nach der Schweiz gelitten hatte, noch einmal neu und führte eine zweite
+Umgestaltung der „Götter Griechenlands“ fast zu Ende. Es ist das Bild,
+das sich jetzt als „Liebesfrühling“ in der Sammlung Heyl befindet (<a
+href="#tafel26">Taf.&nbsp;26</a>). Damit es ihm nicht an kleinen
+Zuschüssen fehle, ließ einer seiner Freunde, Regierungsrat Dr. Müller,
+seine Mutter von ihm porträtieren und an das, mit seiner verblüffenden
+Naturwahrheit in seinem Werke einzigartige Bild, das der Künstler damals
+geschaffen hat, schlössen
+<span class="pagenum">31</span>
+sich in der Tat andere Aufträge an. Im Frühjahr 1868 erhielt er dann den
+Auftrag, den Sarasinschen Gartensaal auszumalen.</p>
+
+<p>Es war von seinen Freunden darauf gedrungen worden, ihm eine große
+Arbeit im Museum zu übertragen, er selber aber hatte den Wunsch
+geäußert, sich zuerst bei einer kleineren Arbeit im Fresko versuchen zu
+können. Da bot ihm ein früherer Gönner für ein anständiges Honorar diese
+Aufgabe an. Der Saal steht abseits vom Wohnhaus und hatte eine
+fensterlose Rückwand, die zum Schmuck durch Gemälde aufforderte. In der
+Mitte über einem Kamin ein Feld in Hochformat, zu beiden Seiten zwei
+ebenso hohe, etwas mehr als 3 m breite Wandflächen. Böcklin schmückte
+das Mittelfeld mit der Gestalt des harfenspielenden David (<a href =
+"#tafel23">Taf.&nbsp;23</a>), die Seitenfelder mit zwei Landschaften,
+die in wirkungsvollem Gegensatz zueinander und zur Mitte standen, links
+die „Flucht nach Ägypten“, rechts der „Gang nach Emmaus“ (<a href =
+"#tafel24">Taf.&nbsp;24</a> und <a href="#tafel25">25</a>). Die
+Landschaften wurden im Sommer 1868 in einem Zuge und in wenigen Wochen
+ausgeführt und haben offenbar schon damals starken Eindruck
+hervorgerufen. Jetzt drangen die Freunde in der Museumskommission
+darauf, daß ihm auch die Ausmalung des Treppenhauses im Museumsgebäude
+übertragen wurde. Dieses steht in der Nähe des Münsterplatzes; es ist
+1843-1849 von dem Architekten Berry in gräkisierendem Stile erbaut
+worden und hat drei hohe Stockwerke; die beiden unteren beherbergten
+damals außer der Bibliothek namentlich die Naturwissenschaftlichen
+Sammlungen, das oberste die Gemäldegalerie mit den Werken Holbeins,
+heute auch mit denen Böcklins. Der Meister sollte die Treppe, welche vom
+Erdgeschoß zum ersten Stock führt, schmücken. Diese steigt zwischen
+glatten Wänden empor. Zur Aufnahme großer Bilder waren drei Wände neben
+den drei Treppenpodesten geeignet. Über den Fenstern haben Medaillons
+Platz gefunden. Das übrige erhielt unter Böcklins Leitung einen farbigen
+Anstrich. Als Vorwurf für die Hauptbilder wurde mit Rücksicht darauf,
+daß die Treppe auch zu den Naturwissenschaftlichen Sammlungen führt, für
+die unterste Wand eine Personifikation der Naturkraft in Aussicht
+genommen, die im Protokoll als „Magna mater“ bezeichnet wird (<a href =
+"#tafel28">Taf.&nbsp;28</a>), für die oberen Wände eine „Flora“ (<a href
+= "#tafel29">Taf.&nbsp;29</a>) und ein „Apollo“. Im Oktober erhielt
+Böcklin den Auftrag für das unterste Bild; jetzt vollendete er die Figur
+des David in wenigen Tagen und ging noch Ende November, sobald der
+Entwurf genehmigt war, an die Ausmalung des ersten Museumsbildes, obwohl
+das Treppenhaus nicht zu heizen ist. Er hat diese Arbeit in etwa fünf
+Wochen bis zum Jahresschluß vollendet.</p>
+
+<p>Es war eine gewaltige Leistung. Die Wand ist ungefähr 5 m hoch, und
+die Komposition enthält gegen zwanzig annähernd lebensgroße Figuren. Es
+bangte dem Künstler auch vor der Entscheidung, und in den ersten Tagen
+der Arbeit am Fresko hat er in schlafloser Nacht einmal das Ganze in
+allen Teilen vor sich gesehen. Das Bild hat Beifall gefunden, obwohl es
+keineswegs die liebenswürdigste seiner damaligen Leistungen war. Nun
+wurde Böcklin die Ausschmückung der übrigen Teile des Treppenhauses
+übertragen. Es geschah freilich zum großen Ärger des Präsidenten der
+Kunstkommission, des Holbeinforschers Dr. His, dem der Schaffensdrang
+des Künstlers als ungeduldige Hast erschienen war, der auch keine rechte
+Freude an dem Wandbild hatte und den Auftrag als unbesonnene Eile
+bezeichnete. Er sah die Tugend im Korrekten und Geleckten und hoffte
+durch Hinausziehen das schöne Unternehmen zu vereiteln.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<span class="pagenum">32</span>
+<a name="bild32">
+<img src = "images/bild32.jpg" width = "500" height = "330"
+alt="Bild 32" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">
+ENTWURF ZU DEM „GANG DER JÜNGER<br/>
+NACH EMMAUS“ (ZEICHNUNG)</td>
+<td class="year">MUSEUM IN DARMSTADT</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>Der Künstler ging nun zunächst an die Vollendung seiner angefangenen
+Staffeleibilder, schuf die „Götter Griechenlands“ noch ein drittes Mal
+neu als „Frühlingsreigen“, machte dann eine Reise nach Oberitalien, um
+namentlich die Fresken von Correggio und Luini sich wieder einmal
+anzusehen, und hat dann, sichtlich erfrischt durch die neuen Eindrücke,
+die Entwürfe zu den beiden anderen Hauptbildern ausgeführt. Aber nun
+waren allerhand Bedenken und Widerstände wach geworden, und die Freunde,
+die Böcklin wohl wollten, suchten leider den Gegner dadurch zu
+entwaffnen, daß sie dem Künstler zuredeten, in Einzelheiten
+entgegenzukommen, obwohl der Widerstand gegen den Kern der Sache
+ging.</p>
+
+<p>Die Kritik richtete sich im besonderen gegen den Apollo. Böcklin hat
+hier nachgegeben, aber dies dritte Fresko dann ohne persönliche
+Anteilnahme heruntergemalt, um so mehr, da es selbst während der Arbeit
+nicht an Gehässigkeiten gefehlt hat. Das Kolorit freilich ist bei den
+späteren Bildern wärmer und tiefer, beim Apollo vielleicht am feinsten.
+Aber man sieht doch deutlich, der Feind hatte dem Künstler die Freude
+gerade in dem Augenblick verdorben, als er das Fresko völlig zu
+beherrschen anfing. Die Kommission aber, die doch mit schuld an dem
+Unheil war, sprach im Dezember 1869 ihr Bedauern über das dritte Bild
+aus, und das führte zum Bruche mit Jak. Burckhardt; denn entschieden war
+nur noch Weber für Böcklin eingestanden. Burckhardt hatte schon bei der
+in Basel entstandenen Pietà eine Unvorsichtigkeit begangen und den Maler
+bestimmt, dem Christus eine mildere Fassung zu geben, was dann Böcklin
+<span class="pagenum">33</span>
+vor der Pietà in Colmar von Matthias Grünewald wieder bereut hat. Jetzt
+hatte sich der Jugendfreund schließlich auf die Seite eines Feindes
+gestellt. Es war ein Gegensatz der Charaktere und der Kunstanschauung,
+der zum Bruche führte. Burckhardt, auf seinem Gebiet ein mutiger
+Bahnbrecher, hatte sich seiner persönlichen Umgebung doch in manchem
+angepaßt. Böcklin, der alle paar Jahre seinen Wohnort wechselte, ist
+immer aufrecht geblieben. Auf dem Gebiete der Kunst waren beide ganz
+besondere Verehrer von Rubens, in dessen Lebenswerk germanisches, besser
+deutsches Empfinden und germanische Kultur mit romanischer eine solch
+wunderbare Mischung eingegangen ist. Jak. Burckhardt, der Entdecker der
+italienischen Renaissance, hielt es aber mit den Italienern und es war
+ein Kompromiß, wenn er einem Dürer und Grünewald gerecht wurde. Anders
+Böcklin, er fühlte sich mehr und mehr von den Ober- und Niederdeutschen
+des 15. und 16. Jahrhunderts angezogen. Es ist kein Zufall, daß gerade
+vor Grünewald der Gegensatz zu Burckhardt zuerst in die Erscheinung
+trat.</p>
+
+<p>Aber noch eine andere kostbare Frucht des Jahres sollte das Schicksal
+der Museumsbilder erleben. Als der „Frühlingsreigen“, die letzte und
+reifste Umarbeitung der „Götter Griechenlands“, in München ankam, wurde
+sie von Schack mit Entrüstung zurückgewiesen. Ein Freilichtbild
+ohnegleichen in damaliger Zeit, hat es wohl nur wegen seiner Vorzüge
+Widerspruch gefunden. Es bildet jetzt einen Hauptschmuck der Dresdener
+Galerie (<a href="#tafel27">Taf.&nbsp;27</a>).</p>
+
+<p>Böcklin wurde durch den Bruch mit Jak. Burckhardt in Basel vereinsamt
+und sah sich nach einem andern Wohnort um. Daß selbst der Freund, der in
+der kleinen Stadt selber schon wegen Künstlerideen aufgefallen war, dem
+Philister und Pedanten recht gab, war wohl für ihn vernichtend; die
+Bildnisaufträge haben von diesem Augenblicke an aufgehört und das wurde
+in der Familie des Künstlers dann wieder auf die Machinationen
+Burckhardts zurückgeführt. Sicher völlig mit Unrecht. Dieser hat weit
+schwerer als Böcklin unter dem Bruche gelitten, und im stillen alle die
+Erinnerungen an die Tage der Freundschaft aufbewahrt. Eine große Zahl
+von Studien und kleinen Gemälden aus den ersten Romjahren hat sich in
+seinem Nachlaß vorgefunden.</p>
+
+<p>Der Künstler rächte sich an der Verwaltung des Museums zunächst
+dadurch, daß er in die Medaillons über den Fenstern, die sich neben den
+großen Fresken befinden, zwei Köpfe malte, die wohl mit Recht als die
+„verbissene“ und die „dumme Kritik“ aufgefaßt werden. Auch die
+berühmteren Fratzen an der Kunsthalle (Seite&nbsp;6), die er einige Zeit
+später als Schlußsteine der Fenster im Erdgeschoß zum Teil selber in
+Stein gemeißelt hat, sind eine Künstlerrache. Sie sind zugleich eine
+Kritik der in der Vaterstadt Böcklins besonders gefährlichen Gewohnheit,
+alle wichtigen Entscheidungen durch Kommissionen treffen zu lassen, wo
+der Gescheitere auf die Dümmeren hört oder von ihnen überstimmt
+wird.</p>
+
+<p>Über die monumentale Verhöhnung der eigenen Person hat man sich in
+den Kommissionen erst mächtig aufgeregt und den Gedanken ernstlich
+erwogen, dies alles zu vernichten, aber man schob auch da den mutigen
+Entschluß hinaus, bis endlich die zunehmende Freude der Nichtverhöhnten
+jeden Gedanken an eine Zerstörung der Denkmäler unmöglich machte.</p>
+
+<p>Das Schlimmste war, daß der Künstler für immer die Lust an solchen
+Schöpfungen verloren hat, auf die eine Körperschaft einen stärkeren
+Einfluß gewinnen kann
+<span class="pagenum">34</span>
+als auf die Entstehung eines Staffeleibildes. Es sind noch mehrmals
+Verhandlungen wegen monumentaler Arbeiten mit ihm angeknüpft worden.
+Einmal noch ist auch das Feuer der Begeisterung für eine Arbeit im
+großen bei ihm aufgelodert. Es war, als im Jahre 1880 das Breslauer
+Museum an ihn herangetreten war. Es war umsonst. Andere Anträge hat er
+gleich von der Hand gewiesen.</p>
+
+<p>Böcklin war aber vielleicht besser als alle Zeitgenossen zu
+monumentalen Schöpfungen veranlagt. Er war auch vielleicht für nichts so
+wie für das Wandbild veranlagt und seine Entwicklung drängte seit den
+sechziger Jahren zum Großdekorativen hin. Eine Reihe meisterhafter
+Fresken über Deutschland zerstreut hätte der deutschen Malerei eine
+andere und höhere Entwicklung geben können und auch eine selbständigere
+zur Zeit, als sie der Hegemonie der Franzosen verfiel.</p>
+
+<p>Den stärksten Eindruck werden von all den Basler Fresken wohl auf
+jeden zuerst die beiden großen Landschaften des Sarasinschen
+Gartenhauses machen. Hier ist Böcklin erstaunlich groß und einfach, ohne
+leer zu sein. Es liegt über diesen Schöpfungen ein Zauber, der fast
+feierlich stimmt. Das Kolorit ist sehr zurückhaltend, aber fein.
+Dazwischen die Figur des David, die zugleich durch ihre Plastik, wie
+durch ihre festlich leuchtenden Farben in Erstaunen setzt.</p>
+
+<p>Die Museumsfresken gewinnen nicht in demselben Maße schon beim ersten
+Anblick, aber namentlich die „Flora“ enthüllt immer neue Schönheiten bei
+häufigerem Studium. Das Bild ist ein Hauptwerk seines Lebens, vom
+Höchsten und künstlerisch Feinsten, was Böcklin geschaffen&nbsp;hat.</p>
+
+<p>Es sind hier großfigurige und großdekorative Malereien geschaffen,
+die nicht bei jedem Kopf und jeder Wendung an Raffael und Michelangelo
+erinnern, eine ganz persönliche, frische Auffassung der Natur zeigen und
+dennoch Stil haben.</p>
+
+<p>Die ersten Basler Arbeiten, namentlich „Christus und Magdalena“ und
+die Landschaften bei Sarasin zeigen ein sehr zurückhaltendes Kolorit.
+Das wird jetzt anders. Während der Arbeiten im Museum drängt es ihn zu
+einer kräftigeren Farbengebung, das verrät der David bei Sarasin, die
+„Wiesenquelle“ und die beiden späteren Hauptbilder im Museum. Die
+Entwicklung geht weiter. Noch in Basel entstehen jene vier kleinen
+Bilder der Schackgalerie, in denen Freude und Grauen stärker als in
+allen bisherigen Schöpfungen ausgesprochen sind: „Der Mörder und die
+Furien“, „Die Felsenschlucht“ (<a href="#tafel32">Taf.&nbsp;32</a>),
+„Der Ritt des Todes“ (<a href="#tafel33">Taf.&nbsp;33</a>) und die
+„Ideale Frühlingslandschaft“ (<a href="#tafel31">Taf.&nbsp;31</a>).
+Die Zimmer des alten Johanniterhauses mit ihren gotischen Fenstern
+regten nicht zu umfangreichen Bildern an, aber fast scheint es, als ob
+die Arbeit im großen nun wieder das Bedürfnis hervorgerufen hätte, die
+gesteigerte Erregung, die ihn wie andere während der Kriegszeit
+ergriffen hatte, in besonders kleinem Formate zum Ausdruck zu bringen.
+Direkt durch die Zeitereignisse veranlaßt ist nur „Der Ritt des Todes“,
+der Herbst 1870 begonnen worden ist. Verrät nun schon dies Bild eine
+weitere Steigerung der Farbigkeit, so ist dies noch mehr der Fall bei
+der „Idealen Frühlingslandschaft“, wo uns beim ersten Anblick die
+Stimmung jubelnden Glückes entgegenklingt.</p>
+
+<hr class="tiny" />
+
+<p>
+<span class="pagenum">35</span>
+Herbst 1871 siedelte Böcklin nach München über. Er fand hier einen
+freundschaftlichen Umgang, namentlich mit einer Reihe von Eigenbrötlern,
+die damals noch wie er selber, halb verschrieen, halb bewundert waren,
+besonders mit Hans Thoma. Mit diesem pflegte er auch gerne die Alte
+Pinakothek zu besuchen; außer Grünewald, Holbein und Rubens begannen nun
+hier auch die alten Niederländer ihre stille Wirkung auszuüben, die bald
+von größter Bedeutung werden sollte. Der Künstler hat diese Jahre einmal
+als die glücklichsten seines Lebens bezeichnet. Jedenfalls zeichnen sie
+sich aus durch eine ganz unglaubliche Produktion an Ideen und an Werken.
+Im Jahre 1873 gingen zehn, zum Teil große und durchschlagende Bilder aus
+seiner Werkstatt hervor.</p>
+
+<p>Ein charakteristisches Hauptwerk ist der „Kentaurenkampf“ der Basler
+Galerie (<a href="#tafel39">Taf.&nbsp;39</a>), dem ausnahmsweise drei
+noch heute erhaltene farbige Versuche vorausgegangen sind. Der älteste
+reicht noch in die Basler Zeit zurück und ist durch den Krieg veranlaßt
+worden; der dritte ist Oktober 1871 in Arbeit. In immer stärkerer
+Konzentration und gleichzeitiger Steigerung der einzelnen Gestalten
+kommt der Künstler dann im Winter 1872/73 zu einer Lösung, in der sich
+dramatische Kraft und schimmernde Farbenpracht in unerhörter Weise
+vereinigen. Die Erlebnisse mit der Basler Pietà („Christus und
+Magdalena“), führten ihn ferner dazu, auch diesen Vorwurf noch einmal
+aufzunehmen, und nun dem toten Christus die Lage zu geben, die er in der
+früheren Komposition ursprünglich gehabt hatte. Es ist damals 1873 das
+Werk entstanden, das nach vielen Irrfahrten und Übermalungen endlich in
+der Nationalgalerie in Berlin gelandet ist (<a href =
+"#tafel41">Taf.&nbsp;41</a>). Auch die „Venus Anadyomene“ hat er wieder
+aufgenommen (<a href="#tafel38">Taf.&nbsp;38</a>). In allen diesen
+Werken zeigt die Münchner Lösung ein anderes, weit kräftigeres Kolorit
+als die der Basler Zeit, und die Berliner Pietà hat wegen ihrer starken
+Farben auf der Wiener Ausstellung große Entrüstung hervorgerufen.</p>
+
+<p>In dieser Zeit der stärksten Produktion hat sich auch der Stoffkreis
+erweitert. Es entsteht mit der Meeresidylle „Triton und Nereide“ der
+Schackgalerie (<a href="#tafel45">Taf.&nbsp;45</a>) die erste der
+langen Folge von Darstellungen, wo in der Schilderung von Tritonen und
+Najaden die See mit ihren Wundern verherrlicht wird. Die Nymphen und
+Satyrn seiner Jugendjahre waren nicht viel mehr als Staffage gewesen;
+jetzt kommt es ihm darauf an, „den Ausdruck der Figuren mit dem der
+Umgebung so vollständig in Einklang zu bringen, daß jedes der Ausdruck
+des andern zu sein scheint“. Es treten auch die Darstellungen aus
+Orlando furioso zuerst in München auf, und angeregt durch dies
+Heldengedicht sind gleich eine ganze Reihe von farbenprächtigen und
+humorvollen Schöpfungen, als kleinere Gaben der Muse neben den großen
+Hauptwerken entstanden. Zum Schluß war es ihm noch vergönnt, auch ein
+Wandbild, wenn auch auf Leinwand und für einen Privatraum, in diesem
+Zeitraum zu schaffen, das herrliche Gemälde „Ceres und Bacchus“, im
+Münchner Privatbesitz (<a href="#tafel47">Taf.&nbsp;47</a>).</p>
+
+<p>Dieser Höhepunkt seiner Tätigkeit in München bedeutete auch eine
+Wandlung. Die entschlossene Abkehr von der impressionistischen
+Darstellung der Welt und die Steigerung des Ausdrucks in Farbe und Form.
+Jetzt kommt er zur Überzeugung, „daß aus der Kontrastierung der
+möglichst ungebrochenen, durch die Luft ungedämpften Farben Wirkungen
+erwachsen, die man mit allen Künsten der Luftmalerei nicht erzielt. Und
+zwar Wirkungen auf die menschliche Seele“.</p>
+
+<p>
+<span class="pagenum">36</span>
+Es hat offenbar Böcklin in München manches zugesagt. Der ausgelassene
+Ton in der Münchner „Allotria“, die reizvolle Umgebung, die Schätze der
+Alten Pinakothek. Aber im Frühjahr 1874 schrieb er plötzlich einem
+Freunde, München sei ein armseliger Ort für Künstler und ebenso für die
+Familie, und im Herbst siedelte er nach Florenz über. Gesehnt hat er
+sich schon lange wieder nach Italien. Vielleicht hatte der endgültige
+Bruch mit Lenbach, der 1873 erfolgt war, dazu beigetragen, ihm die Stadt
+zu verleiden und sicher auch Typhus und die Cholera, die im Frühjahr
+1874 als eines ihrer letzten Opfer noch Wilhelm von Kaulbach
+weggerafft&nbsp;hat.</p>
+
+
+<h4><a name="florenz">FLORENZ 1874-1885</a></h4>
+
+<p>In Florenz hat Böcklin vom Herbst 1874 bis April 1885 gelebt. Der
+denkwürdige Aufenthalt umfaßte sein 48. bis 57. Lebensjahr und reifte
+den Stil der Toteninseln und Heiligen Haine. Sein Atelier hatte er seit
+Ende 1876 am Lungo Mugnone im ersten Stocke des Atelierhauses von
+Wladimir von Svertschkoff, nachdem er zuerst einige Zeit in der Nähe in
+einem Nebengebäude seiner Wohnung in der Villa Falcini mit einem zu
+kleinen Raume hatte vorliebnehmen müssen. Seine Schüler waren schon vor
+ihm bei Svertschkoff eingezogen. Dieser, eine der sympathischsten
+Gestalten, die mit Böcklin in Berührung gekommen sind, war ein
+russischer Grandseigneur, der seine reichen Einkünfte dazu verwendete,
+anderen Gutes zu tun und sich selbst zu beschäftigen. Sein Haus stand in
+einem besonders reinlichen, modernen Viertel am Rande der Stadt und sah
+über den Mugnone und seine Talsenkung hinweg, gegen den Apennin. Von den
+Fenstern schweift nach links der Blick in das Arnotal hinaus, gegenüber
+befinden sich sanft ansteigende Höhen mit Gärten, aus denen weiße Häuser
+blinken, und dahinter der rote Monte Morello, gegen rechts hin die Höhen
+von Fiesole. Der „Frühlingstag“ in Berlin (<a href =
+"#tafel71">Taf.&nbsp;71</a>) atmet am meisten von der Stimmung dieses
+klassischen Erdenwinkels, obwohl die einzelnen Motive dieses Bildes
+natürlich von überall her genommen sind. Im Hintergrunde soll aber auch
+der Besitzer des Atelierhauses in dem alten Herrn abgebildet sein. Eine
+Erinnerung an den Monte Morello und die Wolken, die um seinen Gipfel
+streiften, scheint im „Prometheus“ und im „Gotenzug“ fortzuleben. Das
+Haus ist längst in andere Hände übergegangen, steht aber noch heute.</p>
+
+<p>Es versammelte sich in Florenz nun sofort eine Reihe von jungen
+Männern, die bereits über die eigentlichen Studienjahre hinaus waren, um
+den Meister. Hans Sandreuter und Adolf Preiswerk aus Basel, Victor Zur
+Helle und Louis Skene aus Wien, für kurze Zeit auch Hugo von Tschudi,
+der spätere Direktor der Nationalgalerie in Berlin, ferner Alb. Schmitt
+in Weimar und Karl von Pidoll. Dazu kamen die älteren Söhne Arnold und
+Hans, die in diesen Jahren (1877 und 1883) ins zwanzigste Jahr traten
+und sich ebenfalls der Malerei widmeten und der Bildhauer Peter
+Bruckmann, der 1876 die älteste Tochter heimgeführt hat. Außerdem ist
+auch Ad. Bayersdorfer, der spätere Konservator der Alten Pinakothek, mit
+von München nach Florenz gekommen. Ohne Böcklins Schüler zu sein,
+gehörte dem Kreise auch Albert Lang
+<span class="pagenum">37</span>
+an, der Bruckmann in die Familie Böcklins eingeführt hat, und Hans von
+Marées. Mit diesem hat Böcklin in den ersten Florentiner Monaten
+Freundschaft geschlossen. Marées ist dann freilich schon Herbst 1875
+nach Rom übergesiedelt. Seit 1879 kam auch der Schriftsteller und
+Biograph Böcklins, Gust. Flörke, nach Florenz. Ad. Hildebrand erschien
+gelegentlich, wenn auch seltener, in der Gesellschaft. Der Verkehr
+teilte sich hauptsächlich zwischen Atelier und Weinkneipe. Anfangs traf
+man sich an den Samstagen auch in den Räumen des ehemaligen Klosters San
+Francesco di Paolo, wo damals Hans von Marées wohnte. Außerdem hat Frau
+Böcklin ein offenes Haus gehalten auch in Zeiten, wo es nicht gerade
+glänzend ging und Weihnachten und Silvester sahen die Schüler nicht nur
+die Familie im Hause des Meisters versammelt. Böcklin machte alle Wochen
+oder seltener einen kurzen Besuch in der Werkstatt derer, die sich zu
+seinen Schülern zählten. Noch wichtiger waren die Männergespräche beim
+Symposion. Bei der Erinnerung an jene Gesellschaften ging noch in den
+letzten Monaten ein Freudenschimmer über das Antlitz des Meisters, so
+ablehnend er sich auch sonst über bildende Künstler ausgedrückt hat, und
+noch lange lebten bei den jüngeren die Geschichten fort, die sich unter
+homerischem Gelächter an der Tafelrunde abgespielt hatten. Mit atemloser
+Spannung aber auch wieder hörte, wie Zur Helle erzählte, die
+Gesellschaft zu, wenn Böcklin und Marées ihre Gedanken austauschten. Die
+Männer dieses Kreises waren auch die Begleiter bei der Erholung in
+Ischia, Viareggio und San Terenzo im Golf von Spezia, die Gefährten bei
+waghalsigen und abenteuerlichen Fahrten im Tyrrhenischen Meer und die
+Gehilfen bei den Versuchen zur Bezwingung der Luft.</p>
+
+<p>Je näher aber Marées seinem Ziele kam, desto mehr unterschied sich
+seine Kunst von der des älteren Freundes. Den entscheidenden Unterschied
+hat er selbst in dem Tadel ausgesprochen, Böcklin gehe von der
+Erscheinung aus und beginne also mit dem, was seiner Ansicht nach das
+letzte sein sollte. Wenn Böcklin einen Mann im Spiele des Sonnenlichts
+und der wechselnden Schatten eine Straße herunterkommen sah, so konnte
+das seine gespannteste Aufmerksamkeit erregen, als ob er auf den
+Impressionismus eingeschworen gewesen wäre. Marées zuckte die Achseln:
+„Ein Mann in rotem Rock.“ Ein Blumenstrauß, ein blauer Farbstoff konnte
+Böcklin in Begeisterung versetzen, und er berichtet in seinen Briefen
+den Freunden vom Erwachen der Blumen, die jeder Frühling brachte und
+begrüßte den Tag, der ihm neue Anregungen gab. Er war auch ein Grübler
+und hatte sich wohl überlegt, was er in seiner Kunst erreichen wollte,
+warum er es wollte und wie das zu erzielen war, aber er war kein
+Philosoph. Marées hatte die philosophische Ader. Er krankte sogar, wie
+uns scheinen will, an dem Glauben, alles mit dem Verstande erfassen zu
+können, und er sah die Blumen nicht, die an seinem Wege blühten. Aber
+seine Theorien machten Schule und mehrere Schüler Böcklins, wie Karl von
+Pidoll, Victor Zur Helle und selbst der Schwiegersohn haben sich im
+Verlauf dieser Jahre enger an Marées angeschlossen und sind zu diesem
+nach Rom übergesiedelt. Indessen blieben Schüler und Meister dem Älteren
+in freundschaftlicher Hochachtung zugetan. Immer wieder betont Marées
+die Echtheit des Menschen und Künstlers in Böcklin. Er kam mit Pidoll
+1878 von Rom, um mit den Florentiner Freunden dessen silberne Hochzeit
+zu feiern. Als Böcklin im Sommer 1879 durch Bäder auf Ischia einen
+schmerzhaften Gelenkrheumatismus
+<span class="pagenum">38</span>
+auskurieren wollte und nach geistiger Anregung verlangte, begleitete ihn
+Marées dorthin, wie er auch später noch seine Freundschaft
+bekundete.</p>
+
+<p>Im nächsten Sommer kam Albert Schmitt nach Ischia mit. Die Kur hat
+damals dauernd geholfen. Es erwartete die beiden aber noch ein ganz
+besonderer Genuß. Geheimrat Dohrn, der Direktor des Deutschen
+Zoologischen Instituts, lud sie ein, mit seinem Boote die Ponzainseln zu
+besuchen, jene einsamen, aus Felskratern bestehenden Eilande, westlich
+vom Golf von Neapel und im Süden von Terracina, die auch heute wieder
+wie in spätrömischer Zeit zur Internierung von Sträflingen benützt
+werden. Böcklin fand da Motive, die in den „Ruinen am Meer“, den
+Tritonenbildern und wohl auch in den späteren Toteninseln verwertet
+wurden. Er fand da auch einen Schiffer, der erzählte, daß die Sirenen
+und Najaden wohl früher da gehaust, aber sich jetzt wegen des
+zunehmenden Verkehrs in entlegenere Gebiete zurückgezogen hätten. In
+Wirklichkeit sind die Damen des engsten Bekanntenkreises und die Freunde
+Böcklins zwischen den Klippen von Ischia dem Maler zu Najaden, Tritonen
+und Seekentauren Modell geschwommen. In San Terenzo im Golf von Spezia
+aber fand er auch einen echten, wenn auch damals schon emeritierten
+Seeräuber, der einst wie die Sarazenen seiner eigenen Bilder auf
+Frauenraub ausgegangen war, jetzt aber ihn friedlich auf den blauen
+Wogen um die Kastelle im Golf von Spezia herumfuhr, in denen man
+unschwer die Vorbilder zu überfallenen Burgen und zu Ruinen am Meer
+erkennen kann.</p>
+
+<p>Fast der ganze Kreis von Schülern und Freunden aber half im Juli 1882
+und nochmals im Juli 1883 die gewaltigen Flugzeuge aus Bambusstäben und
+Leinwand erbauen, die nach langjährigen Studien die Ideen des Malers
+über Vogelflug und Menschenflug in die Tat umsetzen sollten. Das
+erstemal war auch Hans von Marées dabei, und damals kampierte man
+wochenlang im Freien auf einer Anhöhe hinter Vigliano im Westen von
+Florenz, wo die Probefahrten gemacht werden sollten. Die Flugzeuge sind
+beidemal freilich unmittelbar vor dem entscheidenden Aufstieg durch das
+unvorhergesehene Walten des Windes zertrümmert worden und Böcklin
+versuchte es von Stund an mit technisch geschulten Kräften auf dem
+Tempelhofer Felde bei Berlin. Aber die Versuche waren eine an
+ergötzlichen Zwischenfällen besonders reiche Episode in dem an tollen
+Ereignissen ohnehin schon reichen Leben dieser Männergesellschaft.</p>
+
+<p>Die finanziellen Verhältnisse haben sich in diesen Jahren für immer
+gebessert. Freilich müssen um Weihnachten 1875 noch einmal die letzten
+Mittel der Familie auf die Neige gegangen sein. In einem Briefe an einen
+Basler Freund vom Dezember findet sich die Hoffnung ausgesprochen, „auch
+diese schwere Zeit zu überstehen“. Einmal hat Svertschkoff ausgeholfen,
+indem er den Entwurf zu einem Glasgemälde bestellte, das er binnen
+wenigen Tagen zu brauchen vorgab, eine Arbeit, die dann gleich bar
+bezahlt wurde. Ein andermal soll ihm ein Bankier unerwarteterweise
+ausgeholfen haben. Einige Monate später aber, Frühjahr 1876, lehnt
+Böcklin einen zweiten Ruf nach Weimar ab, im Sommer kauft Basel den
+„Kentaurenkampf“, und wenigstens die Sorge um das tägliche Brot scheint
+nun von seiner Schwelle gewichen zu sein. Schack hat allerdings schon
+1874 sein letztes Bild, „Triton und Nereide“ (<a href =
+"#tafel46">Taf.&nbsp;46</a>) von Böcklin erworben, aber es stellten sich
+jetzt eine Anzahl anderer deutscher Privatleute und die Museen von
+Berlin und Breslau ein. Im September 1877 gab die Nationalgalerie
+<span class="pagenum">39</span>
+die „Gefilde der Seligen“ in Auftrag, nachdem schon seit 1875
+Verhandlungen über den Ankauf eines großen Werkes vorangegangen waren.
+Schon Jordan hatte volles Verständnis für Böcklin, so sehr er später
+gerade wegen seines Verhaltens gegen unsern Künstler geschmäht worden
+ist. In dieser Zeit hat ferner ein Berliner Händler in der Hoffnung auf
+die große Zukunft des Künstlers begonnen, fast dessen ganze Produktion
+aufzukaufen und den Vertrieb im großen zu übernehmen. Dezember 1878
+berichtet Hans von Marées, daß Böcklin gute Geschäfte gemacht habe. Es
+folgte 1880 der Ankauf eines Tafelbildes (Heiligtum des Herakles) und
+die Bestellung für die Fresken des Treppenhauses von Seiten des
+Breslauer Museums. Ein recht freundschaftliches Verhältnis hat aber mit
+Frau Grunelius, die ihren Aufenthalt zwischen Rom und Baden-Baden
+teilte, mit Frau von Guaita in Frankfurt und deren Freundin, Frau Berna,
+späteren Gräfin Oriola, bestanden. Endlich hat 1879 Alexander Günther,
+der auch aus Frankfurt stammte, und lange Zeit in Fasano am Gardasee
+gewohnt hat, eine größere Zahl von Gemälden und wie es scheint, fast den
+ganzen Vorrat der im Atelier vorhandenen, aus drei Jahrzehnten
+stammenden Studien und Entwürfe erworben. Ein Teil der Zeichnungen ist
+durch Stiftung des Freiherrn von Heyl in die Darmstädter Galerie
+gelangt. Die Besserung der Verhältnisse erlaubte die regelmäßigen
+Sommeraufenthalte am Meere und die Erbauung der Flugzeuge. Der Künstler
+empfand auch das Verhalten des Berliner Kunsthändlers vorerst noch als
+Erleichterung. Aber er arbeitete, wenn Krankheit oder die Glut des
+Hochsommers ihn nicht hinderten, jahraus jahrein und Tag für Tag immer
+im Gefühl, ökonomisch zurück zu sein; die Familie war zahlreich, die
+Söhne wuchsen heran. Der Händler berechnete den Jahresverbrauch und
+richtete danach seine Zahlungen ein, in der Meinung, man dürfe den
+Künstler nicht zu Atem kommen lassen. Unter solchen Umständen verließen
+die Werke dieser Jahre, die Böcklin unsterblich machen sollten, das
+Atelier.</p>
+
+<p>Es zeigt die unerschöpfliche Kraft und die Echtheit des Künstlertums,
+daß Böcklin trotzdem vorwärtsgeschritten ist und Ungewohntes schuf, das
+Bedenken erregte, statt das Anerkannte und Bewunderte in gefälligen
+Variationen zu wiederholen.</p>
+
+<p>Die größere künstlerische Erfahrung und die andere Grundstimmung der
+höheren Jahre verlangten freilich einen neuen Stil und die andere
+Umgebung gab diesem noch ihr besonderes Gepräge. Der Charakter der
+florentinischen Landschaft, der neapolitanischen Küste, die er jetzt mit
+Vorliebe aufsuchte und die Kunst, die er in Florenz vorfand, dies alles
+hat seine Spuren hinterlassen. Nach Bayersdorfers Zeugnis hat ihn der
+„Frühling“ von Botticelli lange beschäftigt und man sieht auch die
+Nachwirkung dieser Studien in der „Poesie und Malerei“ (<a href =
+"#tafel67">Taf.&nbsp;67</a>), wo die Figuren wie dort hell vor dunklem
+Laube <ins class="correction" title = "so im Original">stehn</ins>.
+Vor allem aber wendet Böcklin sich jetzt dem
+Studium der Kunst und der Technik der alten Oberdeutschen und besonders
+der Niederländer des 15. und 16. <ins class="correction" title =
+"Original: ‘Jahrhunders’">Jahrhunderts</ins> zu, die ja in Florenz
+recht gut vertreten sind. Die Hauptsache war, er hatte anderes zu sagen,
+seine Ausdrucksfähigkeit hatte die Reife erlangt. Jetzt erst recht
+isoliert sich sein Stil und es gehen Landschaftsbilder aus seinem Geiste
+hervor, die ohnegleichen dastehen im ganzen Verlauf der Geschichte.</p>
+
+<p>Die Stimmung ist die eines ungebrochenen, zur Melancholie geneigten,
+aber kraftvollen und reifen Mannes. Die Freude wird lauter, an Stelle
+der Sehnsucht tritt die Resignation. An Stelle der Villen am Meer mit
+der trauernden Frau, die in der
+<span class="pagenum">40</span>
+Hoffnung auf die Wiederkehr des Geliebten sich verzehrt, treten die
+Ruinen am Meer und die Toteninseln, und Sehnsucht wie Hoffnung macht dem
+Sichbescheiden mit dem Lose alles Irdischen Platz.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="bild40">
+<img src = "images/bild40.jpg" width = "500" height = "344"
+alt="Bild 40" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">VILLA AM MEER</td>
+<td class="year">1877, STUTTGART</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>Es steigert sich zugleich die Ausdrucksfähigkeit der Farbe, was in
+den achtziger Jahren besonders aufgefallen ist, es steigert sich die
+Ausdrucksfähigkeit von Linie und Form und es steigert sich die
+Tiefenwirkung. Böcklin erzielt die Steigerung zunächst durch die
+Vereinfachung. Auf recht vieles, was noch die Gemälde der Schackgalerie
+bis in alle Einzelheiten so reizvoll macht, wird jetzt verzichtet. Wo er
+eine „Geschichte“ darstellen will, ringt er, wie schon aus seinen
+Briefen ersichtlich ist, danach, das Psychologische auf den ersten Blick
+deutlich zu machen. Hat er früher noch zu raten gegeben, vielleicht
+absichtlich mit jenen Vorstellungen gerechnet, die der Beschauer
+weiterspinnt, so beschränkt er sich jetzt bewußt auf das, was sichtbar
+vorgestellt, in einem großdekorativ angelegten Gemälde enthalten sein
+kann. Die Erzählung wird aber nicht nur mit dramatischer Deutlichkeit
+vorgeführt. Böcklin liebt es, sie auf wenige Figuren zu reduzieren. Das
+klassische Beispiel ist die Gestalt des „Abenteurers“, die am einsamen
+Strande wie ein Reiterstandbild in die blaue Luft ragt und vom kühnsten
+Wagemut erzählt (<a href="#tafel62">Taf.&nbsp;62</a>).</p>
+
+<p>Er kommt wie etwa die Meister der attischen Grabreliefs zu dem
+Grundsatze, einen künstlerischen Gedanken auf wenige Elemente zu
+reduzieren, diese Elemente,
+<span class="pagenum">41</span>
+seien es nun menschliche Gestalten, Felsen oder Bäume, so zu
+vereinfachen, daß sich die Silhouetten in wenigen ausdrucksvollen Linien
+vom Hintergrunde abheben, dafür aber das wenige um so liebevoller
+durchzuführen und um so sorgfältiger gegeneinander abzuwägen. Er
+gratuliert ganz begeistert Hans von Marées 1879 zu den „Lebensaltern“,
+weil er alles, was nicht zum Zweck führe, beiseite geschoben habe.
+Wenige Figuren, wenige im einzelnen fein differenzierte Farbentöne,
+Farbenkontraste, wenige scharf ausgesprochene, oft horizontale und
+vertikale, Linien beherrschen allmählich die Bildfläche allein und geben
+schon für den ersten Anblick die Gesamtwirkung. Die Farbe wird im
+schroffsten Gegensatz zur Kunst jener Tage, wo das „graue Freilicht“ in
+Deutschland aufkam, vereinfacht. Während der Impressionismus starken
+Kontrasten nicht hold ist und die Tendenz hat, die Zwischenstufen ins
+Unendliche zu bereichern, bevorzugt Böcklin die stärksten Gegensätze von
+Hell und Dunkel, von leuchtenden, fast ungebrochenen Farben. Die
+Zwischenstufen werden eher weniger zahlreich. Die Intervalle werden
+größer. Dagegen pflegt er dann wieder die einzelnen Töne, die das Bild
+bestimmen, sei es das Dunkel einer fast schwarzen Felswand oder wieder
+das lichte Blau einer Luft oder das Gelb einer hellen Mauer, durch
+feinste Nuancierungen zu vergeistigen und lebendig zu machen.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="bild41">
+<img src = "images/bild41.jpg" width = "500" height = "348"
+alt="Bild 41" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">VILLA AM MEER</td>
+<td class="year">1878-80, DARMSTADT</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>Steigert er durch das alles den Ausdruck, die Stimmung, so steigert
+er damit auch wieder die Tiefenwirkung. Die Gestalten, die durch ihre
+Silhouetten eine so
+<span class="pagenum">42</span>
+deutliche Sprache reden, die feierlichen Akkorde der Farben, die den
+Beschauer ergreifen und gefangennehmen, dienen zugleich dazu, den Raum
+zurückzuschieben, wenn auch Böcklins Farbenperspektiven jetzt
+ebensowenig wie seine Tritonen und Najaden der Natur entsprechen. Was
+früher nebeneinander ausgebreitet war, ist jetzt hintereinander
+geschoben. Von den zerfallenen Mauern seiner „Ruinen am Meer“ sieht man
+jetzt gegen die Tiefe zu auf die herankommenden Wogen herab, während das
+Auge bei den Villen am Meer noch von links an den Zeugnissen
+verwelkender Pracht vorbei nach rechts zum Meereshorizont hinübergeführt
+wird. Die Komposition wird dramatisch, wie die Stimmung tragischer
+wird.</p>
+
+<p>Die Entwürfe auf Papier, die der Malerei auf der Bildtafel
+vorausgehen, macht Böcklin statt mit der Feder oder Kreide jetzt
+plötzlich und fast ausnahmslos mit Tusch und mit breiten Pinselstrichen,
+die die Lichtführung des geplanten Werkes wiedergeben. Zur Ausführung
+verwendet er aber seit München nur noch Firnisfarben oder Tempera. Die
+neuen technischen Verfahren kamen einmal seinem Bedürfnis nach
+transparenter Leuchtkraft der Farben entgegen. Aber Tempera ist auch
+dünnflüssig, fast wie die Tusche, die er jetzt in den Entwürfen
+verwendete, und so erlaubte sie auch die von Böcklin erstrebte
+Durchführung in alle Einzelheiten. Denn wenn die großen Kontraste von
+Hell und Dunkel und von intensiven Farben einmal feststanden, wollte er
+die einzelnen Töne fast wie zeichnend bis in alle Eigenarten der Form
+von Baum und Fels und alle Abstufungen der Ferne ausarbeiten können.
+Sein Ideal wäre es gewesen, alle Kraft und Liebe auf ein einziges
+Meisterwerk zu verwenden und seine Freude war jetzt statt der Leinwand
+die glatte, weißgrundierte Holztafel. Der Händler wußte, daß der
+Schöpfer der Versuchung nur sehr schwer widerstehen konnte, eine solche
+Tafel nicht zum Bilde umzugestalten, wenn sie von kundiger Hand gefügt
+und gut grundiert ihm frei ins Haus geliefert wurde und suchte dies zu
+seinem Vorteil auszunützen.</p>
+
+<p>Die frühesten Werke der Florentiner Zeit unterscheiden sich oft sehr
+von den farbenfrohen Gemälden der vorausgegangenen Jahre und fallen auf
+durch ein, wenn auch eindrucksvolles, so doch tief gestimmtes Kolorit.
+Die Schatten sind dunkler geworden, das leuchtende Rot verschwindet fast
+ganz, Braunrot, Braun, Gelb und Grün und ein lichtes Blaugrau sind die
+Farben, die oft den Eindruck bestimmen. Das Rot wird nur spärlich und
+fast nur in gebrochenen Tönen verwendet. Allem Anschein nach sind
+mehrere Werke außerdem noch wegen eines Malmittels, das Böcklin damals
+verwendete und später wieder aufgab, nachgedunkelt. Um 1880 tritt die
+Vorliebe für ein leuchtendes Ultramarin auf und auch die feurigen Töne
+treten etwas mehr und öfter in ihr altes Recht.</p>
+
+<p>In den ersten Monaten des Aufenthaltes hat zunächst das Bild der
+Schackgalerie „Triton und Nereide“ eine großartigere Umgestaltung in
+größerem Formate in dem ähnlichen Gemälde der Nationalgalerie in Berlin
+erhalten (<a href="#tafel45">Taf.&nbsp;45</a> und <a href =
+"#tafel46">46</a>). Das spätere Bild, schon auffallend herb im Kolorit,
+ist eine der größten und vollendetsten Schöpfungen des ganzen Lebens
+geblieben. Deutlicher tritt das Neue, das sich anbahnt, in einem
+kleineren Werke, der herrlichen Einzelfigur der „Klio“ hervor (<a href =
+"#tafel49">Taf.&nbsp;49</a>). Im folgenden Jahre wurde ein anderer,
+schon in München behandelter Vorwurf, die Klage um den Leichnam Christi,
+noch einmal aufgenommen und in der figurenreichen „Kreuzabnahme“
+<span class="pagenum">43</span>
+ins Größere und Gewaltigere gesteigert (<a href =
+"#tafel51">Taf.&nbsp;51</a>). Jetzt erhält auch ein noch älteres Motiv
+die entscheidende Umgestaltung. Die Villen und Burgen auf den
+Vorgebirgen der ligurischen Felsküste, dicht an den brandenden Fluten
+des Meeres, ausgestattet mit allen Herrlichkeiten der südlichen
+Vegetation und Kultur, aber einst beständig bedroht von den Barbaren
+Afrikas, das war einer der stärksten Eindrücke, die der Romantiker und
+der Binnenländer in seiner Jugend erhalten hatte, als er nach dem Süden
+kam, vielleicht der stärkste seines ganzen Lebens. Diesen Eindruck hat
+er in immer neuen Variationen behandelt. Jetzt gibt er der „Villa am
+Meer“, wie wir sie bei Schack in zwei Variationen sehen, zunächst in
+zwei neuen Fassungen (in Stuttgart und Zürich) eine leichte, aber in
+charakteristischer Weise veränderte Gestalt, die Villa wird dann in
+einem dritten Bilde zur Ruine einer Villa, der Ausblick kommt auf die
+linke Seite des Bildes und man sieht den Meereshorizont über der
+Terrasse zwischen den Säulen des Hauses. An diese Schöpfung sollten sich
+dann seit 1880 die bekannteren Ruinen von Burgen am Meer schließen (<a
+href="#tafel15">Taf.&nbsp;15</a>, <a href="#tafel16">16</a>,
+Textabbildungen <a href="#bild40">S. 40</a>, <a href =
+"#bild41">41</a> u. <a href="#bild43">43</a>, <a href =
+"#tafel68">Taf.&nbsp;68</a>).</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="bild43">
+<img src = "images/bild43.jpg" width = "500" height = "376"
+alt="Bild 43" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">RUINE AM MEER</td>
+<td class="year">1880, MÜNCHEN, BEI DEFREGGER</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>Es entsteht 1878 das Hauptwerk „Gefilde der Seligen“ (<a href =
+"#tafel53">Taf.&nbsp;53</a>), das einst wegen der scharf ausgesprochenen
+Vertikalen (bei den Hälsen der Schwäne) Widerspruch gefunden hat, und im
+folgenden Jahre die „Meeresbrandung“ (<a href =
+"#tafel55">Taf.&nbsp;55</a>) und der
+<span class="pagenum">44</span>
+„Frühlingsabend“ (<a href="#tafel56">Taf.&nbsp;56</a>). Zu dem Bilde
+der Nationalgalerie ist die Skizze von 1877, zu den anderen sind
+Vorstufen erhalten, die ebenfalls kurz vorher entstanden sein müssen.
+Auch hier wie bei der Neugestaltung weit zurückliegender Schöpfungen
+erweist es sich, daß die bewegteren Silhouetten der ersten Fassungen,
+auch wenn sie uns natürlicher erschienen wären, beim Weiterschreiten der
+Arbeit und beim Ausreifen des Werkes stets vereinfacht wurden. Die
+Kontraste werden verstärkt und die ganze Komposition erscheint zum
+Schlusse straffer zusammengezogen.</p>
+
+<p>In klassischer Form ist das Neue aber in den „Toteninseln“
+ausgesprochen, die dem folgenden Jahre ihre Entstehung verdanken. Den
+Gedanken mag Böcklin schon längere Zeit mit sich herumgetragen haben,
+ausgelöst wurde die schöpferische Tat durch eine Bestellung. Frau Berna,
+die spätere Gräfin Oriola, kam im April des Jahres 1880 auf einer Reise
+nach Rom in Böcklins Atelier, um ein Bild zu bestellen. Dieser dachte
+zuerst an etwas Heiteres, einen Kinderreigen. Frau Berna wollte aber
+eine Landschaft, „etwas zum Träumen“.</p>
+
+<p>Böcklin ging dann an den ganz anders gearteten Stoff, offenbar nicht
+ohne daß dabei die Teilnahme an dem Schicksale der Bestellerin
+mitgespielt hätte. Sie hatte, noch sehr jung, nach kurzer glücklicher
+Ehe einen jungen Gemahl plötzlich verloren. Im Gemälde ist die Gattin
+dargestellt, die den geliebten Mann zur letzten Ruhe führt. Als Frau
+Berna im Mai von Rom zurückkam, standen die zwei frühsten Fassungen im
+Atelier. Die erste hatte Böcklin zurückgestellt und er malte an der
+zweiten und bemerkte dabei, hier habe sie etwas zum Träumen, es müsse so
+still wirken, daß man erschrecke, wenn man anklopfe. Es fehlte noch der
+Kahn und etwas Kraft in den Tönen. Das Gemälde für Frau Berna ist Ende
+Juni an die Bestellerin abgeschickt worden. Böcklin ging darauf sofort
+nach Ischia, und damals fand dann der an fruchtbaren Eindrücken so
+reiche Ausflug nach den Ponzainseln statt. Dieser zweite Aufenthalt in
+Ischia fand aber ein jähes Ende. Bei der Rückkehr von einer kleinen
+Fahrt stand der Depeschenbote am Ufer, der die Nachricht von der
+tödlichen Krankheit von Böcklins Vater brachte. Als der Künstler wieder
+nach Florenz zurückgekehrt war, vollendete er nun auch die erste
+Fassung, die sich jetzt in Basel befindet. Das Motiv der Toteninseln
+stammt, wie der Sohn Carlo Böcklin überzeugend nachgewiesen und Böcklin
+selbst gelegentlich gestanden haben soll, von Ischia. In der ersten
+Fassung ist die Ähnlichkeit mit der der Stadt Ischia vorgelagerten
+Felseninsel, die das Kastell Alfonsos V. trägt, auch nicht zu verkennen;
+nur sind die gewaltigen Unterbauten des mittelalterlichen Kastells zu
+Mauern von wenigen Metern Höhe geworden. Es hat also der Aufenthalt von
+1879 mit Marées hier seine Früchte getragen. Die eigentümliche
+Beleuchtung, die den beiden ersten Fassungen gemein ist und von den
+späteren Wiederholungen scharf absticht, ist dieselbe wie in der
+„Grablegung“ von 1876. Es ist nach Sonnenuntergang. Der Widerschein des
+westlichen Himmels erhellt noch die weißen Mauern und hellen Felsen,
+während die tieferen Lokaltöne und der Osthimmel hinter der Insel längst
+im Dunkel versunken sind&mdash;ähnlich wie das beim Alpenglühen der Fall
+ist. Bei der „Toteninsel“ ist schon der Vorwurf aus dem neuen Stilgefühl
+geboren und das gibt der Schöpfung ihre ungeheure Wucht. Die stark
+ausgeprägten Vertikalen und Horizontalen wirken durch die Symmetrie des
+Aufbaues noch besonders wuchtig. „Das Symmetrische ist entweder
+langweilig oder feierlich“, sagte Böcklin einmal dem
+<span class="pagenum">45</span>
+Verfasser. Es wirkt hier feierlich und ist mächtig unterstützt durch den
+Vierklang der Farbentöne, die das Bild beherrschen. Ein neuer Weg ist
+hier in der Landschaftsmalerei beschritten. Die Leistungen des 17. und
+19. Jahrhunderts bieten kaum Analogien zu den Stimmungen, die hier
+angeschlagen, den Wirkungen, die erreicht sind. Die erhabene
+Feierlichkeit, die diese Schöpfung auszeichnet, ist selten in der
+modernen Kunst. Der moderne Mensch genießt sie am ehesten noch in
+ägyptischen Tempeln und gotischen Kathedralen und etwa noch in
+Gartenanlagen der Barockzeit.</p>
+
+<p>Böcklins Florentiner Stil hätte das Höchste aber wohl erst in großem
+Maßstabe hergegeben. Es klingt deshalb wie ein Hohn auf jegliche
+staatliche Kunstpflege, daß von dem kunstverständigen Direktor Berg am
+Breslauer Museum gerade im Jahre 1880 der Versuch gemacht worden ist,
+den Meister für eine monumentale Arbeit, die Ausmalung des
+Treppenhauses, zu gewinnen, und daß dieser Versuch mißraten ist. Im
+Frühjahr 1881 arbeitet Böcklin an den Entwürfen für die eine Wand; er
+wurde selber warm dabei, hoffte auch auf eine entscheidende Wendung in
+seinen äußeren Verhältnissen. Herbst 1882 hatte er, wie es scheint, noch
+die Absicht, sich den Einwänden der Landeskunstkommission, die
+beigezogen werden mußte, zu fügen, dann aber ließ er jede Anfrage in
+dieser Sache unbeantwortet. Er fürchtete offenbar, daß seine
+künstlerische Phantasie unter neuen Einwänden und Konzessionen
+schließlich erlahmen und daß ihm ein weiterer Briefwechsel die Stimmung
+auch zu anderer Arbeit rauben werde. Er zog das Staffeleibild von nun an
+für immer vor, nicht weil es ihm besser lag, sondern weil die Kritik
+hier in der Regel erst nach der Vollendung einsetzte.</p>
+
+<p>Nachdem eine Lösung wie die der „Toteninsel“ gefunden war, gingen in
+rascher Folge vier Jahre lang wenigstens von Staffeleibildern eine ganze
+Reihe, großer wie kleiner, mit den auffallenden Merkmalen dieser
+klassischen Zeit aus der Werkstatt hervor. Im Herbst 1880 entstanden,
+angeregt durch die Argonautenfahrt des Sommers, noch die erste „Ruine am
+Meer“ (die Vorstufe von <a href="#tafel68">Taf.&nbsp;68</a>) und die
+„Tritonenfamilie“ (<a href="#tafel57">Taf.&nbsp;57</a>). Wie öfters
+bei Böcklin, löste dann auch die „Toteninsel“ ein Bild aus, das in der
+allgemeinen Anlage verwandt, dessen Stimmung aber im vollen Gegensatz zu
+diesem Werke steht. Es ist das der „Sommertag“, das Bild des hellsten
+Tageslichtes und der wärmsten Sonnenglut, August 1881 entstanden (<a
+href="#tafel61">Taf.&nbsp;61</a>). Ein Seitenstück zur „Toteninsel“
+ganz anderer Art bildet der „Heilige Hain“, dessen erste Fassung (<a
+href="#tafel65">Tafel&nbsp;65</a>) im Frühjahr 1882 vollendet wurde.
+Hier ist noch einmal mit symmetrischer Komposition eine ähnlich
+feierliche Wirkung erzielt. Gleichzeitig schuf er für den Kamin eines
+Festsaales in einem Breslauer Privathause das monumentale
+Zweifigurenbild „Dichtung und Malerei“ (<a href =
+"#tafel67">Taf.&nbsp;67</a>). In mehreren Gemälden desselben Jahres
+stellt er eine einzelne monumental aufgefaßte Figur vor blaue Luft mit
+tiefem Horizont, so im „Abenteurer“ (<a href =
+"#tafel62">Taf.&nbsp;62</a>) und in den hier nicht abgebildeten Werken
+„Drama“ und „Musa semne“; 1883 wurde das „Spiel der Wellen“ und
+„Odysseus und Kalypso“ vollendet (<a href="#tafel70">Taf. 70</a> u. <a
+href="#tafel72">72</a>) und der „Frühlingstag“ (<a href =
+"#tafel71">Taf.&nbsp;71</a>) geschaffen, neben „Toteninsel“ und
+„Heiligem Hain“ die markanteste Landschaft dieser Stilepoche. Es reizte
+ihn aber nicht bloß das Einfache und Große, sondern gelegentlich auch
+das Gigantische. Dem verdanken wir wohl den „Prometheus“, den man
+zwischen den Wolken über das ganze Kaukasusgebirge ausgestreckt liegen
+sieht. (Erste Fassung von 1882, <a href="#tafel69">Tafel 69</a>.) Ein
+Bildgedanke, der für diese Zeit charakteristisch ist und dreimal in
+rascher Folge eine immer schlagendere
+<span class="pagenum">46</span>
+Gestalt erhält, ist endlich das Heiligtum eines Gottes am Meeresstrand.
+Die reifste Lösung ist Frühjahr 1884 entstanden und als „Heiligtum des
+Herakles, zweite Fassung“, auf <a href="#tafel73">Tafel 73</a>
+abgebildet. Das früheste Bild der Reihe geht unter anderem Namen und muß
+um 1878 entstanden sein.</p>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="bild46">
+<img src = "images/bild46.jpg" width = "439" height = "600"
+alt="Bild 46" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">DIE HOFFNUNG</td>
+<td class="year">1880</td>
+</tr>
+</table>
+
+<p>
+<span class="pagenum">47</span>
+Mit dem Frühjahr 1884 scheint aber das Interesse für die Probleme, die
+ihn all diese Jahre in Atem gehalten haben, erschöpft. Es folgen noch
+einige Wiederholungen größerer Hauptwerke dieser Zeit, aber es wendet
+sich der Meister noch in Florenz entschieden anderen, meist
+liebenswürdigeren Stoffen zu. Solche Bilder sind zwar auch bisher neben
+den gewaltigeren einhergegangen, so die „Flora, Blumen weckend“, die
+„Flora, Blumen streuend“ und die drei Gemälde, die unter dem Namen der
+Hochzeitsreise bekannt sind (<a href="#tafel48">Taf.&nbsp;48</a> u. <a
+href="#tafel52">52</a>, <a href="#tafel50">50</a> u. <a href =
+"#tafel54">54</a>), aber jetzt wird alles weicher, das Kolorit zarter
+und eine Reihe wesentlich anders gestimmter Gemälde wie der „Eremit“ (<a
+href="#tafel75">Taf.&nbsp;75</a>), „Gottvater zeigt dem Adam das
+Paradies“ und andere, die erst später vollendet wurden, standen in den
+letzten Florentiner Monaten im Atelier.</p>
+
+<p>Die Werke der Florentiner Zeit haben im Norden einen solch
+leidenschaftlichen Widerspruch gefunden, wie die keiner andern Epoche
+seines Lebens. Der Menge der Gebildeten waren sie zu wenig akademisch,
+im Grunde wohl zu wenig philiströs; Werke wie die „Gefilde der Seligen“
+oder schon „Triton und Nereide“ waren nicht mißzuverstehen, da begriff
+jeder, daß der Urheber anders dachte, da fühlte jeder den allem
+Philiströsen feindlichen Grundzug einer fremden Lebensauffassung heraus.
+Es haben sich aber auch Männer von Böcklin abgewandt, die seine früheren
+Schöpfungen begeistert aufgenommen hatten und denen nur das Letzte und
+Reifste allzustark war und es wurden selbst solche Bilder damals als
+gesucht empfunden, in denen man seine stärksten Taten
+anerkennen&nbsp;muß.</p>
+
+<p>Daneben entstand ihm noch ein ernster zu nehmender Feind in einer
+neuen von Frankreich eindringenden, in sich geschlossenen Kunstrichtung.
+Im Jahre 1879 haben die französischen Pleinairisten den durchschlagenden
+Erfolg bei der heranwachsenden Künstlerschaft errungen und der Anfang
+der achtziger Jahre, als Böcklin den „Odysseus“, den „Abenteurer“ und
+den „Prometheus“ schuf, war die Zeit des grauen Freilichts. Bewundernd
+stand man vor den Sonnenflecken in Liebermanns Garten des
+Altmännerhauses, während Böcklin, der in seinem „Pan im Schilf“ einst
+Ähnliches geleistet hatte, den Impressionismus als einen überwundenen
+Standpunkt ansah und erkannte, daß er seine letzten Ziele nur auf
+anderem Wege erreichen konnte.</p>
+
+<p>Aber der Bruch mit der akademischen Malerei, der sich in den
+achtziger Jahren vollzog, hatte doch das Gute, daß einer jeden Kraft,
+die auf sich selber stand und ihre eigenen Wege ging, größere Achtung
+als vordem gezollt wurde; das Gefühl für Persönlichkeiten nahm auch im
+weiteren Publikum überhand; auf Feuerbachs Grab wurden Kränze gelegt,
+Thoma und Marées wurden entdeckt und langsam aber stetig drang in den
+Jahren von 1878&mdash;1892 etwa auch Böcklins Richtung durch. Ein Kreis
+von jüngeren Künstlern, die im Impressionismus aufgewachsen waren wie
+Max Klinger, sah in ihm den Bahnbrecher einer besseren Zeit.</p>
+
+<p>
+<span class="pagenum">48</span>
+</p>
+
+<h4><a name="zurich">ZÜRICH 1885-1892, FLORENZ 1892-1901</a></h4>
+
+<p>Im Jahre 1885 ist Böcklin nach Zürich übergesiedelt und hat bis kurz
+nach seinem Schlaganfall dort eine ständige Wohnung gehabt. Ein Atelier
+hat er sich auf der Höhe von Hirslanden nach eigenem Bedürfnis selbst
+bauen lassen. Es ist ein einfacher Riegelbau, der etwa so aussieht wie
+ein Güterschuppen und im Volksmunde „Komediwagen“ hieß; über das
+unförmliche Äußere soll der Meister selbst erschrocken sein. Dagegen
+wirkten die großen leeren Räume des Innern mit ihrer dunkeln Bespannung
+und ihrer vortrefflichen Lichtverteilung stimmungsvoll, fast feierlich;
+und die farbenprächtigen Bilder erstrahlten da in einem Glanze wie in
+keinem Privatraum und keiner Sammlung. Der Zugang war an der
+Sonnenstraße, der heutigen Freienstraße. Eine neue Straße, die vom
+Meister ihren Namen erhalten hat, berührt heute eine hintere Ecke des
+Baues.</p>
+
+<p>In Zürich fand sich Böcklin mit Gottfried Keller. Es war vielleicht
+das schönste Erlebnis der letzten Jahrzehnte. Schon die Wahl des neuen
+Wohnortes soll durch den Gedanken an den Dichter beeinflußt worden
+sein.</p>
+
+<p class="illustration floater">
+<a name="bild48"></a>
+<img src = "images/bild48.jpg" width = "230" height = "227"
+alt="medallion: ‘Gottfried Keller 1889’" /></p>
+
+<p>Es fanden sich viele Berührungspunkte in Weltanschauung, Charakter
+und Neigungen. Böcklin, der längere Stellen aus Kellers Prosa auswendig
+kannte, schätzte an diesem besonders die Anschaulichkeit der Darstellung
+und die Feinheit und Schärfe der Beobachtung. Er hat sich des alternden
+Dichters mit rührender Sorgfalt angenommen, er fuhr mit ihm aus und
+geleitete ihn sorgsam nach Hause. Zwei Jahre nach der Begegnung entstand
+zu Böcklins sechzigstem Geburtstage jenes herrliche Gedicht von Keller.
+Wieder zwei Jahre später, 1889, schuf Böcklin die Keller-Medaille zu des
+Dichters siebzigstem Geburtstag. Der Dichter, der sonst durch
+ungeschicktes Lob aufs äußerste gereizt werden konnte, hat seiner Freude
+über diese Denkmünze in der nun bald folgenden letzten Krankheit oft in
+gradezu kindlicher Weise Ausdruck gegeben.</p>
+
+<p>An Gottfried Keller erinnert nunmehr manches in Böcklins Werken,
+namentlich der liebenswürdige Humor, mit dem Gestalten der Sage oder
+Legende mitten in eine Umgebung hingestellt werden, die der Wirklichkeit
+entnommen&nbsp;ist.</p>
+
+<p>Von Gemälden ist gleich nach der Übersiedlung das „Selbstbildnis mit
+dem Weinglase“ (<a href="#tafel77">Taf.&nbsp;77</a>) entstanden. Es
+folgten ferner gleich anfangs die Umgestaltungen zweier Bilder, die in
+München geschaffen waren: der „Tanz um die Bacchussäule“ und der
+„Überfall von Seeräubern“ (erste, in München entstandene Fassungen auf
+<a href="#tafel35">Taf.&nbsp;35</a> und <a href="#tafel36">36</a>).
+Die „Ruine am Meer“ wird nun zur „Burgruine“ (<a href =
+"#tafel78">Taf.&nbsp;78</a>) im Norden. Dann aber begann der Genius loci
+zu wirken und es entstanden Bilder, zu denen ihn neue Erlebnisse und die
+neue Umgebung befruchtet hatten. Charakteristisch sind für diese Zeit
+die Schöpfungen, deren Vorwürfe zum Teil an Ludwig Richter oder Schwind
+<span class="pagenum">49</span>
+erinnern. „Sieh, es lacht die Au“ (<a href =
+"#tafel84">Taf.&nbsp;84</a>), vor allem die „Heimkehr des Landsknechts“
+(<a href="#tafel83">Taf.&nbsp;83</a>), dann der „Gang zum
+Bacchustempel“ (<a href="#tafel89">Taf.&nbsp;89</a>), die „Alten in
+der Gartenlaube“ (<a href="#tafel90">Taf.&nbsp;90</a>), die
+„Mariensage“ (<a href="#tafel91">Taf.&nbsp;91</a>). Und die Bilder des
+tollsten Humors: „Spiel der Najaden“ (<a href =
+"#tafel80">Taf.&nbsp;80</a>), „Susanna“, „Kentaur in der Dorfschmiede“
+(<a href="#tafel86">Taf.&nbsp;86</a>).</p>
+
+<p>Die Farbenpracht dieser Schöpfungen ist aufs höchste gesteigert,
+namentlich ist das leuchtende Rot nun eine stets wieder dominierende
+Note. Die Worte Kellers: „Schauen wir der Iris Bogen, wenn der hellste
+Himmel blaut“, passen auf keine Epoche Böcklins so gut wie auf die
+Zürcher Zeit. Der Meister liebte die Farben des Zürcher Sees und der
+neue Wohnort war sicher von Einfluß auf sein Kolorit. Es sind auch die
+Motive einiger gefeierter Bilder in der Umgebung seines Wohnsitzes
+festgestellt worden. Um alles zu erreichen, was im Bilde zu sagen ist,
+versucht er es jetzt auch mit mehrteiligen Gemälden, wo der Gegensatz
+des einen Bildes die Wirkung des andern steigern sollte; so entstanden
+die „Mariensage“, der „Hl. Antonius, den Fischen predigend“ (<a href =
+"#tafel92">Taf.&nbsp;92</a>), die „Venus Genitrix“ (<a href =
+"#tafel94">Taf.&nbsp;94</a>), die zwar erst später signiert, aber schon
+1892 fast vollendet gewesen&nbsp;ist.</p>
+
+<p>Als Stütze bei der Erschaffung seiner umfangreichen Tafelgemälde
+dienten in dieser Zeit öfters Entwürfe in Bleistift, Kohle oder Kreide
+in kleinstem Format. Böcklin malte jetzt mit Vorliebe auf Holz und
+entwarf die Komposition auch etwa gleich mit gewöhnlicher Kreide auf den
+Malgrund. Wenn umfangreiche Änderungen nötig wurden, ließ er einen Teil
+der Tafel wieder abhobeln.</p>
+
+<p>In die Zürcher Zeit fallen auch die erneuten Versuche, plastische
+Werke künstlerisch zu bemalen, die gemeinsam mit dem Schwiegersohne, dem
+Bildhauer Peter Bruckmann, unternommen wurden. So schuf er den
+„Froschkönig“, den zweiten Medusenschild, das Relief „Mutter und Kind“
+und endlich die Büste der Frau Böcklin.</p>
+
+<p>Es fehlte in diesen Jahren nicht mehr an außergewöhnlichen Ehrungen.
+Es wurde der Maler 1889 Ehrenbürger der Stadt Zürich. Das Aufsehen, das
+die Gottfried-Keller-Medaille erregt hatte, veranlaßte die
+Schweizerische Bundesregierung, auch die Medaille für das Jubiläum der
+Schweizerischen Eidgenossenschaft dem Meister zu übertragen. Es ging
+damit aber noch schlimmer wie in Breslau.</p>
+
+<p>Nach Kellers Tod begann auch Böcklins Gesundheit zu wanken. Im Herbst
+1891 ist er von einer Reise nach Berlin mit einer nicht ganz
+unbedenklichen Krankheit zurückgekehrt. Am 14. Mai 1892 traf ihn jener
+erste Schlaganfall, der die Lähmung der letzten Jahre zur Folge hatte
+und dem andere folgten. Als er notdürftig hergestellt war, drang die
+Gattin darauf, daß er an der Riviera, die ihm schon so oft wohlgetan
+hatte, seine Gesundheit suchen solle. Das Ehepaar wandte sich nach
+Viareggio, ging nach etwa vierzehn Tagen nach Porte dei Marmi bis Ende
+September und dann nach San Terenzo am Golf von Spezia. Hier ist eine
+kleine Farbenskizze in Hochformat entstanden, eine „Villa am Meer“, im
+Vordergrund ein großes Blumenbeet, ein Heim, wie der Künstler es sich
+damals träumte. Böcklin trug sich zur Besorgnis seiner Gattin mit der
+Hoffnung, eine ganze Insel erwerben zu können und sie künstlerisch
+auszugestalten.</p>
+
+<p>Um die Jahreswende siedelt er nach der Villa Torre rossa am Abhang
+von Fiesole über und beginnt wieder zu arbeiten. Er hat dort das Bildnis
+der Frau Dr. Meyer aus Freiburg gemalt. Die Zeit vom April bis November
+1893 verbrachte er noch einmal in
+<span class="pagenum">50</span>
+San Terenzo; hier schuf er sein Selbstbildnis für die Basler Sammlung.
+Der Künstler fühlte sich wieder ordentlich bei Kräften.</p>
+
+<p>Wie in Dürers letzten Jahren kommt auch bei ihm der Drang zum
+Mitteilen seiner künstlerischen Erfahrungen. Dagegen hielt er es für
+ganz unmöglich, dies brieflich oder in einer Abhandlung zu&nbsp;tun.</p>
+
+<p>Herbst 1893 bis Frühjahr 1895 wohnte er wieder in Florenz, Viale
+Principe Amedeo 12, um dann in eine eigene Villa überzusiedeln. Nach
+einer Postkarte vom 1. Januar 1894 kann er wieder „arbeiten wie ein
+Pferd“. Er hat in der Tat in den kühleren Monaten der Jahre 1893/94 und
+1894/95 noch einmal erstaunlich viel zustande gebracht. Noch im Jahre
+1893 ist eine erste Fassung „Francesca da Rimini“ (<a href =
+"#tafel93">Taf.&nbsp;93</a>) entstanden und datiert worden. Im April
+1894 standen zwei neue Bilder, der „Orlando furioso“ und eine „Ruine am
+Meer“, sowie die „Venus Genitrix“ (<a href =
+"#tafel94">Taf.&nbsp;94</a>) auf der Staffelei. Die heißen Monate
+freilich pflegte Böcklin in den letzten Jahren auf Reisen und im Seebade
+zu verbringen, und in den Frühsommer 1894 fällt jene Reise nach Berlin
+bei Anlaß der Gründung der Zeitschrift „Pan“, die sich zu einem wahren
+Triumphzug gestaltete. Im Herbst siedelte dann auch sein Sohn Carlo nach
+Florenz über, und der Alte empfand es als eine große Wohltat, an ihm
+einen Helfer zu haben, welcher die stets verhaßten geschäftlichen
+Angelegenheiten besorgte, und auch als gelernter Architekt die Villa
+nach seinen Wünschen umbaute.</p>
+
+<p>Im zweiten Florentiner Winter 1894/95 wurde eine ganze Reihe von
+Arbeiten abgeschlossen wie die letzte Version der „Nacht“, die „Ruine am
+Meer“, die „Venus Genitrix“, und sogar neue begonnen, wie ein „Apostel
+Paulus“, eine zweite „Francesca da Rimini“ und eine späte „Jagd der
+Diana“.</p>
+
+<p>Der Umzug in die eigene Villa fand im April 1895 statt.</p>
+
+<p>„So habe ich endlich eine Heimat, nachdem ich lange genug
+herumgetrieben worden als heimatloser Vagabund“, schreibt er an seine
+Schwester unterm 27. April 1895. Böcklin war siebenundsechzig und ein
+halbes Jahr alt, als die Tage seines Vagabundenlebens gezählt waren. Die
+Villa sieht man von weitem am Abhang von Fiesole, etwas unterhalb des
+Städtchens und gegen rechts hin, also gegen Osten; daneben etwas weiter
+rechts die später erworbene Villa des Sohnes und zwischen beiden,
+unmittelbar darüber, die Villa mit dem roten Turm (Torre rossa), wo die
+Ehegatten im Winter 1893 gewohnt hatten. Das Gebiet gehört nicht zum
+nahen Fiesole, sondern noch zu San Domenico, einem weiter unten
+liegenden Vororte von Florenz. Fremde, die die Stätte betreten durften,
+glaubten, Böcklin habe sich von dieser Besitzung zu seinen Bildern
+anregen lassen und meinten, da lerne man Böcklins Kunst erst verstehen.
+In der Tat fand der Meister vieles von dem Schönen, was er
+jahrzehntelang in sich herumgetragen und gemalt hatte, im Alter in
+seiner Besitzung vereinigt. Eine Privatstraße führt am Bergabhang
+entlang zum Hause, rechts zwischen Bäumen winkt auf einer weit
+vorspringenden Terrasse eine Marmorsäule mit einer Büste, wie die Statue
+im „Heiligen Hain“. Wie dort empfängt der Schatten der Bäume den
+Besucher, der durch das Gartentor eintritt.</p>
+
+<p>Böcklin hat die Wohltat des eigenen Heims tief empfunden und begann
+sofort mit der Ausschmückung. Auf diese Weise sind die „Supraporten“
+entstanden und die Malereien in pompejanischer Art in einer Loggia. Auch
+eine ganze Reihe von
+<span class="pagenum">51</span>
+Staffeleibildern ist in diesen letzten fünf Jahren noch begonnen und zu
+Ende geführt worden. Die Vorwürfe sind freilich meist düsterer Art,
+Krieg (<a href="#tafel95">Taf.&nbsp;95</a>), Pest, Melancholie. Es
+ist, als ob er das Unheil, das sich damals schon über Europa
+zusammenzog, bemerkt und die Katastrophe vorausgesehen hätte. Ganz
+fehlte es freilich nicht an heiteren Werken. Er feierte noch immer die
+Liebe und hat ganz zum Schluß noch einmal ein Triptychon geschaffen, dem
+er die Schillerschen Verse mit auf den Weg geben konnte: Horch, der Hain
+erschallt von Liedern &mdash; Und die Quelle rieselt klar. &mdash; Raum
+ist in der kleinsten Hütte &mdash; Für ein glücklich liebend Paar.</p>
+
+<p>Im dritten Jahre des Aufenthalts in der eigenen Villa ist Böcklin ein
+Siebziger geworden, und während der sechzigste Geburtstag noch im
+kleinen Kreise gefeiert worden war, wurde der siebzigste Anlaß zu großen
+z.T. überwältigenden Kundgebungen in Deutschland und der Schweiz, und
+die Behörden der Vaterstadt und des Vaterlandes entschlossen sich zu
+Ehrungen, die in demokratischen Gemeinwesen selten sind. Das Erhebendste
+waren die Ausstellungen in Basel und Berlin, die beide etwa ein Drittel
+des Gesamtwerkes vereinigen konnten. Da staunten Verehrer, die Böcklin
+seit Jahrzehnten bewundert hatten, es verstummten Greise, die zwei
+Menschenalter spöttelnd neben dem Altersgenossen einhergegangen
+waren.</p>
+
+<p>Diese Ehrungen weckten auch in der zweiten Heimat ein Echo, die
+Fiesolaner brachten dem fremden Pittore einen Fackelzug. Die Direktion
+der Uffizien hatte Böcklin schon früher seit 1894 wiederholt um ein
+Selbstbildnis gebeten.</p>
+
+<p>Noch einmal muß der Künstler in der Folgezeit einen Anlauf genommen
+haben. Aber wer ihn 1896 gesehen, erschrak im Frühjahr 1898 über sein
+Aussehen. Die Beine wurden steifer und das Sprechen wurde ihm schwer. Im
+Januar 1900 kam dann noch eine Influenza. Aber sein zäher Körper hielt
+noch fast ein Jahr lang stand. Er hat die Arbeit noch einmal
+aufgenommen, er verfolgte mit Schmerzen und ohne Hoffnung den Untergang
+des Burenvolkes, selbst das erschütternde Bild eines Helden, mit dem es
+zu Ende geht. Er las noch seinen Goethe und freute sich des Schattens
+seiner Platanen.</p>
+
+<p>Am 16. Januar 1901 ist er im Alter von 73 Jahren nach kurzem
+Unwohlsein entschlafen. Er liegt begraben auf dem Campo Santo degli
+Allori, dem protestantischen Kirchhof am Wege nach der Certosa.</p>
+
+<hr class="tiny" />
+
+<p>Der Meister ist auch in seinen letzten Werken nicht dem
+handwerksmäßigen Betrieb verfallen, wenn auch das Alter und dann die
+Krankheit sich geltend gemacht haben; er ist ein Künstler bis zum
+letzten Strich und ein Erfinder bis zum letzten Bilde geblieben. Die
+Vergeistigung des Materiellen und der Ausdruck in jedem Pinselstrich
+scheint seinen Höhepunkt erst in solchen Werken zu erreichen, die in der
+Komposition bereits die Folgen von Alter und Krankheit verraten. Fehlt
+auch jetzt die geschlossene Wucht der achtziger Jahre, so findet er doch
+noch Farbenkombinationen von hinreißender Schönheit, die noch kaum einem
+Koloristen früherer Zeiten gelungen waren, und in der „Ruine am Meer“
+von 1894/95 hat er den Wolken und dem Meere Reize abgesehen, die so neu
+sind, als ob er früher an ihnen achtlos vorbeigegangen wäre. Der Meister
+war vielleicht der gebildetste Maler seines Jahrhunderts, aber das
+Aussehen seiner Bilder hat trotz all seiner rechnerischen Überlegungen
+etwas momentan
+<span class="pagenum">52</span>
+Eingegebenes und trotz der Bestimmtheit seiner Ausdrucksweise etwas
+Visionäres, Traumhaftes, fast Dilettantisches.</p>
+
+<p>Böcklin wurde und wird denn auch noch heute von vielen zünftigen und
+fast allen akademischen Vertretern seines Berufes abgelehnt und er hat
+sein Publikum zuerst bei Dichtern, Musikern und solchen bildenden
+Künstlern gefunden, die Eindrücke von seinen Werken empfangen haben,
+bevor sie selber alle Weihen ihrer Zunft erhalten hatten. Der Abstand
+vom Üblichen war einst zu groß und ist es noch heute.</p>
+
+<p>Aber es fragt sich, ob nicht jener Bildhauer recht hatte, der schon
+in den fünfziger Jahren meinte, Böcklin sei mehr Künstler als andere
+Künstler, und ob nicht die Zünftigen späterer Zeiten dies anerkennen
+werden. Die Hochflut der Böcklinbegeisterung ist heute verebbt und zwei
+Künstler, die ein Jahrzehnt jünger sind, nehmen die Stelle ein, die vor
+zwei Jahrzehnten unserem Meister eingeräumt wurde: Cézanne und Hans von
+Marées. Aber solche Änderungen des Zeitgeschmackes treten mit
+psychologischer Notwendigkeit ein und sie haben für die Unsterblichkeit
+nichts zu bedeuten. Es sollte zu denken geben, daß gerade Hans von
+Marées dem Menschen und dessen Künstlertum die Anerkennung nie versagen
+konnte, obwohl er einen eigenen und damit einen anderen Weg
+gegangen&nbsp;ist.</p>
+
+<p>Böcklin ist im Leben dem Vorteil stets aus dem Wege gegangen, wenn
+seine Kunst gefährdet schien. Was in seinen Werken dem oberflächlichen
+Beurteiler ein geistreicher oder unverständlicher Einfall schien, war
+die natürliche Folge einer langen, schrittweisen Entwicklung, die sich
+im Stillen vollzogen hatte, war eine Idee, die mit unwiderstehlicher
+Gewalt zum Ausdruck kam. Es war dem Künstler vergönnt, durch die Arbeit
+vieler Jahrzehnte einen Stil auszubilden, der sich von dem der anderen
+Menschen unterschied und mit einer Deutlichkeit ohnegleichen seine
+eigenen Ekstasen wiedergab. Ein und dasselbe Motiv wurde wie die Madonna
+bei den alten Meistern immer und immer wieder dargestellt und immer und
+immer wieder umgegossen, bis alle Schlacken der Tradition verschwunden
+waren und der herrlichste Ausdruck seiner tiefsten Gefühle erstand.</p>
+
+<p>Angesichts des Gesamtwerkes sollte man anerkennen, daß Böcklin
+gewachsen ist wie ein Baum, der nicht beschnitten wurde, und man sollte
+diese Vollnatur nicht in das Prokrustesbett fremder Ideale zwingen
+wollen.</p>
+
+<hr class="tiny" />
+
+<p>Unter den Bildnissen gibt das in München entstandene „Selbstbildnis
+mit dem fiedelnden Tod“ (<a href="#tafel37">Taf.&nbsp;37</a>) wohl die
+tiefsinnigsten Andeutungen über den melancholischen Unterton seiner
+enthusiastischen Kunst. Den äußeren Menschen, wie er in der Blüte der
+Jahre den Freunden erschien, verkörpert am besten das etwas spätere, in
+Florenz entstandene, das unser Titelblatt ziert. In jenen letzten
+Jahren, da der Verfasser ihn noch hat sprechen können, bot er einen
+ehrwürdigen Anblick und überraschte durch sein sachliches, fast nüchtern
+zu nennendes Urteil. Nur die Augen verrieten sofort die außerordentliche
+Erregbarkeit. Er verband mit der Genialität „jene kleinbürgerliche, fast
+philiströse Schlichtheit“, eine Mischung, die man mit Ad. Frey gewiß als
+etwas spezifisch Schweizerisches bezeichnen darf. Aber nur der Rock war
+schlicht. Sein Geist hatte die Flügel der Morgenröte und es war ihm
+vergönnt, dem Gesang der Seligen zu lauschen, wenn er sich auf stolzen
+Fittichen von der Erde erhob.</p>
+
+<hr />
+
+<h4>TAFELN</h4>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel01">
+<img src = "images/tafel01.jpg" width = "500" height = "417"
+alt="Tafel 1" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 1.<br/>
+Tannenbewachsene Felsschlucht.</td>
+<td class="year">1848-1849</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel02">
+<img src = "images/tafel02.jpg" width = "500" height = "434"
+alt="Tafel 2" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 2.<br/>
+Heroische Landschaft.</td>
+<td class="year">Um 1850/52</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel03">
+<img src = "images/tafel03.jpg" width = "480" height = "574"
+alt="Tafel 3" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 3.<br/>
+Kentaur und Nymphe.</td>
+<td class="year">1855</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel04">
+<img src = "images/tafel04.jpg" width = "471" height = "600"
+alt="Tafel 4" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 4.<br/>
+Bildnis der Frau Böcklin.</td>
+<td class="year">Vielleicht&nbsp;1862</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel05">
+<img src = "images/tafel05.jpg" width = "500" height = "554"
+alt="Tafel 5" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 5.<br/>
+Diana an der Quelle.</td>
+<td class="year">Um 1855</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel06">
+<img src = "images/tafel06.jpg" width = "460" height = "600"
+alt="Tafel 6" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 6.<br/>
+Pan im Schilf.</td>
+<td class="year">1857</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel07">
+<img src = "images/tafel07.jpg" width = "500" height = "550"
+alt="Tafel 7" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 7.<br/>
+Zeit der Kultur.</td>
+<td class="year">1858</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel08">
+<img src = "images/tafel08.jpg" width = "500" height = "545"
+alt="Tafel 8" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 8.<br/>
+Nymphe im Wiesengrund.</td>
+<td class="year">1858</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<img src = "images/tafel7and8.jpg" width = "500" height = "266"
+alt="Tafel 7, 8 zusammen" />
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture"><i>Tafel 7, 8 zusammen.</i></td>
+<td class="year"></td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel09">
+<img src = "images/tafel09.jpg" width = "413" height = "600"
+alt="Tafel 9" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 9.<br/>
+Die Götter Griechenlands.</td>
+<td class="year">1859</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel10">
+<img src = "images/tafel10.jpg" width = "481" height = "600"
+alt="Tafel 10" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 10.<br/>
+Pan erschreckt einen Hirten.</td>
+<td class="year">1860</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel11">
+<img src = "images/tafel11.jpg" width = "500" height = "324"
+alt="Tafel 11" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 11.<br/>
+Der Mord im Schloßgarten.</td>
+<td class="year">1859</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel12">
+<img src = "images/tafel12.jpg" width = "500" height = "331"
+alt="Tafel 12" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 12.<br/>
+Venus und Amor.</td>
+<td class="year">1860</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel13">
+<img src = "images/tafel13.jpg" width = "500" height = "571"
+alt="Tafel 13" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 13.<br/>
+Hirtin bei ihrer Herde.</td>
+<td class="year">1860</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel14">
+<img src = "images/tafel14.jpg" width = "500" height = "281"
+alt="Tafel 14" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 14.<br/>
+Jagd der Diana.</td>
+<td class="year">1862</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel15">
+<img src = "images/tafel15.jpg" width = "500" height = "352"
+alt="Tafel 15" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 15.<br/>
+Villa am Meer. Erste Fassung.</td>
+<td class="year">1864</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel16">
+<img src = "images/tafel16.jpg" width = "500" height = "364"
+alt="Tafel 16" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 16.<br/>
+Villa am Meer. Zweite Fassung.</td>
+<td class="year">1864/65</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel17">
+<img src = "images/tafel17.jpg" width = "336" height = "600"
+alt="Tafel 17" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 17.<br/>
+Anachoret.</td>
+<td class="year">Um 1863</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel18">
+<img src = "images/tafel18.jpg" width = "500" height = "321"
+alt="Tafel 18" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 18.<br/>
+Altrömische Weinschenke.</td>
+<td class="year">1865</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel19">
+<img src = "images/tafel19.jpg" width = "500" height = "344"
+alt="Tafel 19" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 19.<br/>
+Frühlingslandschaft mit Kindern, welche Maipfeifen schnitzen.</td>
+<td class="year">1865</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel20">
+<img src = "images/tafel20.jpg" width = "466" height = "600"
+alt="Tafel 20" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 20.<br/>
+Signorina Clara.</td>
+<td class="year">1863</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel21">
+<img src = "images/tafel21.jpg" width = "439" height = "600"
+alt="Tafel 21" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 21.<br/>
+Die Klage des Hirten.</td>
+<td class="year">1866</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel22">
+<img src = "images/tafel22.jpg" width = "500" height = "287"
+alt="Tafel 22" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 22.<br/>
+Magdalenas Trauer an der Leiche Christi.</td>
+<td class="year">1867</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel23">
+<img src = "images/tafel23.jpg" width = "338" height = "600"
+alt="Tafel 23" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 23.<br/>
+König David.<br/>
+Fresko im Gartensaal des Ratsherrn Sarasin in Basel</td>
+<td class="year">1868</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel24">
+<img src = "images/tafel24.jpg" width = "500" height = "368"
+alt="Tafel 24" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 24.<br/>
+Der Gang nach Emmaus.<br/>
+Fresko im Gartensaal des Ratsherrn Sarasin in Basel</td>
+<td class="year">1868</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel25">
+<img src = "images/tafel25.jpg" width = "500" height = "388"
+alt="Tafel 25" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 25.<br/>
+Rast auf der Flucht nach Ägypten.<br/>
+Fresko im Gartensaal des Ratsherrn Sarasin in Basel</td>
+<td class="year">1868</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel26">
+<img src = "images/tafel26.jpg" width = "370" height = "600"
+alt="Tafel 26" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 26.<br/>
+Liebesfrühling.</td>
+<td class="year">1868</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel27">
+<img src = "images/tafel27.jpg" width = "366" height = "600"
+alt="Tafel 27" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 27.<br/>
+Frühlingsreigen (Wiesenquelle).</td>
+<td class="year">1869</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel28">
+<img src = "images/tafel28.jpg" width = "337" height = "600"
+alt="Tafel 28" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 28.<br/>
+Magna Mater<br/>
+Fresko im Treppenhaus des Museums zu Basel</td>
+<td class="year">1868-1870</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel29">
+<img src = "images/tafel29.jpg" width = "423" height = "600"
+alt="Tafel 29" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 29.<br/>
+Flora<br/>
+Fresko im Treppenhaus des Museums zu Basel</td>
+<td class="year">1868-1870</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel30">
+<img src = "images/tafel30.jpg" width = "339" height = "600"
+alt="Tafel 30" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 30.<br/>
+Die Geburt der Venus.</td>
+<td class="year">1869</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel31">
+<img src = "images/tafel31.jpg" width = "485" height = "600"
+alt="Tafel 31" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 31.<br/>
+Ideale Frühlingslandschaft.</td>
+<td class="year">1870</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel32">
+<img src = "images/tafel32.jpg" width = "373" height = "600"
+alt="Tafel 32" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 32.<br/>
+Die Felsenschlucht.</td>
+<td class="year">1870</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel33">
+<img src = "images/tafel33.jpg" width = "500" height = "299"
+alt="Tafel 33" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 33.<br/>
+Der Ritt des Todes.</td>
+<td class="year">1871</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel34">
+<img src = "images/tafel34.jpg" width = "500" height = "345"
+alt="Tafel 34" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 34.<br/>
+Bergschloß, zu Welchem Krieger Hinaufziehen.</td>
+<td class="year">1871</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel35">
+<img src = "images/tafel35.jpg" width = "500" height = "356"
+alt="Tafel 35" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 35.<br/>
+Überfall von Seeräubern.</td>
+<td class="year">1872</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel36">
+<img src = "images/tafel36.jpg" width = "457" height = "600"
+alt="Tafel 36" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 36.<br/>
+Altrömische Maifeier.</td>
+<td class="year">1872</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel37">
+<img src = "images/tafel37.jpg" width = "477" height = "600"
+alt="Tafel 37" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 37.<br/>
+Selbstbildnis.</td>
+<td class="year">1872</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel38">
+<img src = "images/tafel38.jpg" width = "479" height = "600"
+alt="Tafel 38" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 38.<br/>
+Venus Anadyomene.</td>
+<td class="year">1873</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel39">
+<img src = "images/tafel39.jpg" width = "500" height = "265"
+alt="Tafel 39" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 39.<br/>
+Kentaurenkampf. Erste Fassung.</td>
+<td class="year">1873</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel40">
+<img src = "images/tafel40.jpg" width = "500" height = "302"
+alt="Tafel 40" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 40.<br/>
+Kentaurenkampf. Zweite Fassung.</td>
+<td class="year">1878</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel41">
+<img src = "images/tafel41.jpg" width = "500" height = "401"
+alt="Tafel 41" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 41.<br/>
+Pietà.</td>
+<td class="year">1873</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel42">
+<img src = "images/tafel42.jpg" width = "500" height = "359"
+alt="Tafel 42" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 42.<br/>
+Landschaft mit maurischen Reitern.</td>
+<td class="year">1873</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel43">
+<img src = "images/tafel43.jpg" width = "457" height = "600"
+alt="Tafel 43" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 43.<br/>
+Die Muse des Anakreon.</td>
+<td class="year">1873</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel44">
+<img src = "images/tafel44.jpg" width = "355" height = "600"
+alt="Tafel 44" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 44.<br/>
+Quellnymphe.</td>
+<td class="year">1874</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel45">
+<img src = "images/tafel45.jpg" width = "500" height = "274"
+alt="Tafel 45" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 45.<br/>
+Triton und Nereide. Erste Fassung.</td>
+<td class="year">1873-1874</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel46">
+<img src = "images/tafel46.jpg" width = "500" height = "395"
+alt="Tafel 46" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 46.<br/>
+Triton und Nereide. Dritte Fassung.</td>
+<td class="year">1875</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel47">
+<img src = "images/tafel47.jpg" width = "500" height = "263"
+alt="Tafel 47" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 47.<br/>
+Ceres und Bacchus.</td>
+<td class="year">1874</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel48">
+<img src = "images/tafel48.jpg" width = "373" height = "600"
+alt="Tafel 48" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 48.<br/>
+Flora, Blumen streuend.</td>
+<td class="year">1875</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel49">
+<img src = "images/tafel49.jpg" width = "442" height = "600"
+alt="Tafel 49" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 49.<br/>
+Klio.</td>
+<td class="year">1875</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel50">
+<img src = "images/tafel50.jpg" width = "446" height = "600"
+alt="Tafel 50" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 50.<br/>
+Hochzeitsreise.</td>
+<td class="year">Um 1876</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel51">
+<img src = "images/tafel51.jpg" width = "500" height = "339"
+alt="Tafel 51" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 51.<br/>
+Kreuzabnahme.</td>
+<td class="year">1876</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel52">
+<img src = "images/tafel52.jpg" width = "410" height = "600"
+alt="Tafel 52" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 52.<br/>
+Flora, die Blumen weckend.</td>
+<td class="year">1876</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel53">
+<img src = "images/tafel53.jpg" width = "500" height = "331"
+alt="Tafel 53" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 53.<br/>
+Die Gefilde der Seligen.</td>
+<td class="year">1878</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel54">
+<img src = "images/tafel54.jpg" width = "459" height = "600"
+alt="Tafel 54" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 54.<br/>
+Rückblick auf Italien.</td>
+<td class="year">1878</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel55">
+<img src = "images/tafel55.jpg" width = "416" height = "600"
+alt="Tafel 55" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 55.<br/>
+Meeresbrandung.</td>
+<td class="year">1879</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel56">
+<img src = "images/tafel56.jpg" width = "500" height = "262"
+alt="Tafel 56" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 56.<br/>
+Frühlingsabend.</td>
+<td class="year">1879</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel57">
+<img src = "images/tafel57.jpg" width = "500" height = "360"
+alt="Tafel 57" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 57.<br/>
+Tritonenfamilie.</td>
+<td class="year">1880</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel58">
+<img src = "images/tafel58.jpg" width = "500" height = "307"
+alt="Tafel 58" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 58.<br/>
+Die Insel der Toten. Zweite Fassung.</td>
+<td class="year">1880</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel59">
+<img src = "images/tafel59.jpg" width = "500" height = "279"
+alt="Tafel 59" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 59.<br/>
+Die Insel der Toten. Dritte Fassung.</td>
+<td class="year">1883</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel60">
+<img src = "images/tafel60.jpg" width = "402" height = "600"
+alt="Tafel 60" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 60.<br/>
+Flötende Nymphe.</td>
+<td class="year">1881</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel61">
+<img src = "images/tafel61.jpg" width = "500" height = "597"
+alt="Tafel 61" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 61.<br/>
+Sommertag.</td>
+<td class="year">1881</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel62">
+<img src = "images/tafel62.jpg" width = "500" height = "381"
+alt="Tafel 62" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 62.<br/>
+Der Abenteurer.</td>
+<td class="year">1882</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel63">
+<img src = "images/tafel63.jpg" width = "500" height = "263"
+alt="Tafel 63" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 63.<br/>
+Frühlings Erwachen.</td>
+<td class="year">1880</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel64">
+<img src = "images/tafel64.jpg" width = "424" height = "600"
+alt="Tafel 64" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 64.<br/>
+Quell in einer Felsschlucht.</td>
+<td class="year">1881</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel65">
+<img src = "images/tafel65.jpg" width = "500" height = "342"
+alt="Tafel 65" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 65.<br/>
+Heiliger Hain.</td>
+<td class="year">1882</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel66">
+<img src = "images/tafel66.jpg" width = "500" height = "357"
+alt="Tafel 66" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 66.<br/>
+Gotenzug.</td>
+<td class="year">1881</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel67">
+<img src = "images/tafel67.jpg" width = "500" height = "592"
+alt="Tafel 67" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 67.<br/>
+Malerei und Dichtung.</td>
+<td class="year">1882</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel68">
+<img src = "images/tafel68.jpg" width = "492" height = "600"
+alt="Tafel 68" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 68.<br/>
+Ruine am Meer.</td>
+<td class="year">1883</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel69">
+<img src = "images/tafel69.jpg" width = "500" height = "370"
+alt="Tafel 69" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 69.<br/>
+Prometheus.</td>
+<td class="year">1882</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel70">
+<img src = "images/tafel70.jpg" width = "500" height = "378"
+alt="Tafel 70" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 70.<br/>
+Im Spiel der Wellen.</td>
+<td class="year">1883</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel71">
+<img src = "images/tafel71.jpg" width = "500" height = "347"
+alt="Tafel 71" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 71.<br/>
+Frühlingstag (Die drei Lebensalter).</td>
+<td class="year">1883</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel72">
+<img src = "images/tafel72.jpg" width = "500" height = "356"
+alt="Tafel 72" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 72.<br/>
+Odysseus und Kalypso.</td>
+<td class="year">1883</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel73">
+<img src = "images/tafel73.jpg" width = "500" height = "319"
+alt="Tafel 73" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 73.<br/>
+Heiligtum des Herakles. Zweite Fassung.</td>
+<td class="year">1884</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel74">
+<img src = "images/tafel74.jpg" width = "500" height = "393"
+alt="Tafel 74" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 74.<br/>
+Faune, eine schlafende Nymphe belauschend.</td>
+<td class="year">1884</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel75">
+<img src = "images/tafel75.jpg" width = "449" height = "600"
+alt="Tafel 75" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 75.<br/>
+Der Eremit.</td>
+<td class="year">1884</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel76">
+<img src = "images/tafel76.jpg" width = "478" height = "600"
+alt="Tafel 76" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 76.<br/>
+Das Schweigen des Waldes.</td>
+<td class="year">1885</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel77">
+<img src = "images/tafel77.jpg" width = "482" height = "600"
+alt="Tafel 77" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 77.<br/>
+Selbstbildnis.</td>
+<td class="year">1885</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel78">
+<img src = "images/tafel78.jpg" width = "493" height = "600"
+alt="Tafel 78" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 78.<br/>
+Burgruine mit zwei kreisenden Adlern.</td>
+<td class="year">Um 1886</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel79">
+<img src = "images/tafel79.jpg" width = "465" height = "600"
+alt="Tafel 79" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 79.<br/>
+Herbstgedanken.</td>
+<td class="year">1886</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel80">
+<img src = "images/tafel80.jpg" width = "500" height = "416"
+alt="Tafel 80" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 80.<br/>
+Spiel der Najaden.</td>
+<td class="year">1886</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel81">
+<img src = "images/tafel81.jpg" width = "500" height = "375"
+alt="Tafel 81" /></a> <!--actual size-->
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 81.<br/>
+Meeresidylle.</td>
+<td class="year">1887</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel82">
+<img src = "images/tafel82.jpg" width = "500" height = "355"
+alt="Tafel 82" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 82.<br/>
+Meeresstille.</td>
+<td class="year">1887</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel83">
+<img src = "images/tafel83.jpg" width = "500" height = "398"
+alt="Tafel 83" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 83.<br/>
+Die Heimkehr.</td>
+<td class="year">1888</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel84">
+<img src = "images/tafel84.jpg" width = "500" height = "299"
+alt="Tafel 84" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 84.<br/>
+Sieh, es lacht die Au.</td>
+<td class="year">1887</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel85">
+<img src = "images/tafel85.jpg" width = "473" height = "600"
+alt="Tafel 85" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 85.<br/>
+Frühlingshymne.</td>
+<td class="year">1888</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel86">
+<img src = "images/tafel86.jpg" width = "500" height = "392"
+alt="Tafel 86" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 86.<br/>
+Kentaur in der Dorfschmiede.</td>
+<td class="year">1888</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel87">
+<img src = "images/tafel87.jpg" width = "500" height = "400"
+alt="Tafel 87" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 87.<br/>
+Kampf auf der Brücke (Römerschlacht).</td>
+<td class="year">1889</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel88">
+<img src = "images/tafel88.jpg" width = "376" height = "600"
+alt="Tafel 88" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 88.<br/>
+Vita somnium breve.</td>
+<td class="year">1888</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel89">
+<img src = "images/tafel89.jpg" width = "500" height = "355"
+alt="Tafel 89" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 89.<br/>
+Der Gang zum Bacchustempel.</td>
+<td class="year">1890</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel90">
+<img src = "images/tafel90.jpg" width = "456" height = "600"
+alt="Tafel 90" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 90.<br/>
+In der Gartenlaube.</td>
+<td class="year">1891</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel91">
+<img src = "images/tafel91.jpg" width = "500" height = "204"
+alt="Tafel 91" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 91.<br/>
+Mariensage.</td>
+<td class="year">1890</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<img src = "images/tafel91a.jpg" width = "500" height = "514"
+alt="Tafel 91 (links)" />
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture"><i>Tafel 91 (links)</i></td>
+<td class="year"></td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<img src = "images/tafel91b.jpg" width = "307" height = "600"
+alt="Tafel 91 (Mitte)" />
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture"><i>Tafel 91 (Mitte)</i></td>
+<td class="year"></td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<img src = "images/tafel91c.jpg" width = "500" height = "513"
+alt="Tafel 91 (rechts)" />
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture"><i>Tafel 91 (rechts)</i></td>
+<td class="year"></td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel92">
+<img src = "images/tafel92.jpg" width = "431" height = "600"
+alt="Tafel 92" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 92.<br/>
+Der heilige Antonius predigt den Fischen.</td>
+<td class="year">1892</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel93">
+<img src = "images/tafel93.jpg" width = "438" height = "600"
+alt="Tafel 93" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 93.<br/>
+Francesca da Rimini.</td>
+<td class="year">1893</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel94">
+<img src = "images/tafel94.jpg" width = "500" height = "344"
+alt="Tafel 94" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 94.<br/>
+Venus Genitrix.</td>
+<td class="year">Bezeichnet 1895, im wesentlichen vollendet Frühjahr
+1892</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<img src = "images/tafel94a.jpg" width = "207" height = "600"
+alt="Tafel 94 (links)" />
+&nbsp; &nbsp;
+<img src = "images/tafel94c.jpg" width = "218" height = "600"
+alt="Tafel 94 (rechts)" />
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture"><i>Tafel 94 (links, rechts)</i></td>
+<td class="year"></td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<img src = "images/tafel94b.jpg" width = "371" height = "600"
+alt="Tafel 94 (Mitte)" />
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture"><i>Tafel 94 (Mitte)</i></td>
+<td class="year"></td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel95">
+<img src = "images/tafel95.jpg" width = "447" height = "600"
+alt="Tafel 95" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 95.<br/>
+Der Krieg. Zweite Fassung.</td>
+<td class="year">1896</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="tafel96">
+<img src = "images/tafel96.jpg" width = "500" height = "386"
+alt="Tafel 96" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 96.<br/>
+Pan mit tanzenden Kindern.</td>
+<td class="year">1898/1900</td>
+</tr>
+</table>
+
+<hr />
+<hr />
+
+<div class="mynote">
+<a name="chart">
+Tafeln der 1. und 2. Auflage</a><br/>
+<br/>
+* = kupferdruck “sepia“ (nur in 1. Auflage)<br/>
++ = farbendruck</div>
+
+<table class="sans">
+<tr>
+<th>1.&nbsp;Auflage</th>
+<td></td>
+<th>2.&nbsp;Auflage</th>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">
+Titelbild</td>
+<td><div class="hanging">*
+Selbstbildnis. 1875/76?</div></td>
+<td class="number">Titelbild</td>
+</tr>
+
+<tr>
+<td class="number left">1</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Tannenbewachsene Felsschlucht. 1848 bis 1849</div></td>
+<td class="number">1</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">2</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Heroische Landschaft. Um 1850/52</div></td>
+<td class="number">2</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">3</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Kentaur und Nymphe. 1855</div></td>
+<td class="number">3</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">&mdash;</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Bildnis der Frau Böcklin. Vielleicht 1862</div></td>
+<td class="number">4</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">4</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Nymphe an der Quelle. 1855<br/>
+<i>2. Auflage: „Diana an der Quelle“</i></div></td>
+<td class="number">5</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">5</td>
+<td><div class="hanging">+
+Pan im Schilf. 1857<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsverzeichnis: „1857/59“</i></div></td>
+<td class="number">6</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">6</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Wandgemälde im Haus Wedekind: Zeit der Kultur. 1858<br/>
+<i>2. Auflage: „(rechte Hälfte)“</i></div></td>
+<td class="number">7</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">&mdash;</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Zeit der Kultur. 1858 (linke Hälfte)<br/>
+<i>so in Einhaltsverzeichnis, aber Tafel selbst heisst:<br/>
+Nymphe im Wiesengrund</i></div></td>
+<td class="number">8</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">7</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Die Götter Griechenlands. 1859</div></td>
+<td class="number">9</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">8</td>
+<td><div class="hanging">*
+Pan erschreckt einen Hirten. 1860</div></td>
+<td class="number">10</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">9</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Der Mord im Schloßgarten. 1859</div></td>
+<td class="number">11</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">10</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Venus und Amor. 1860</div></td>
+<td class="number">12</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">11</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Hirtin bei ihrer Herde. 1860</div></td>
+<td class="number">13</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">12</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Jagd der Diana. 1862</div></td>
+<td class="number">14</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">13</td>
+<td><div class="hanging">+
+Villa am Meere. 1. Fassung. 1864<br/>
+<i>2. Auflage: „Meer“.</i></div></td>
+<td class="number">15</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">14</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Villa am Meere. 2. Fassung. 1864/65<br/>
+<i>2. Auflage: „Meer“.</i></div></td>
+<td class="number">16</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">15</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Anachoret. Um 1863<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsverzeichnis:<br/>
+„Anachoret. 2. Fassung.“</i></div></td>
+<td class="number">17</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">16</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Bildnis der Gattin des Künstlers. Um 1863</div></td>
+<td class="number">(s. 27)</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">17</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Faun einer Amsel zupfeifend. Um 1864/65</div></td>
+<td class="number">&mdash;</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">18</td>
+<td><div class="hanging">+
+Altrömische Weinschenke. 1865</div></td>
+<td class="number">18</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">19</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Frühlingslandschaft mit Kindern, Maipfeifen schnitzend. 1865<br/>
+<i>2. Auflage: „...Kindern, welche Maipfeifen schnitzen.“</i></div></td>
+<td class="number">19</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">20</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Signorina Clara. 1863</div></td>
+<td class="number">20</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">21</td>
+<td><div class="hanging">+
+Die Klage des Hirten. 1866</div></td>
+<td class="number">21</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">22</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Magdalenas Trauer an der Leiche Christi. 1868</div></td>
+<td class="number">22</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">23</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Fresken im Gartensaal Sarasin in Basel (1868):<br/>
+König David.</div></td>
+<td class="number">23</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">24</td>
+<td><div class="hanging two">
+Der Gang nach Emmaus.</div></td>
+<td class="number">24</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">25</td>
+<td><div class="hanging two">
+Rast auf der Flucht nach Ägypten.</div></td>
+<td class="number">25</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">26</td>
+<td><div class="hanging">*
+Liebesfrühling. 1868</div></td>
+<td class="number">26</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">&mdash;</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Frühlingsreigen (Wiesenquelle). 1869</div></td>
+<td class="number">27</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">27</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Fresken im Treppenhaus des Museums zu Basel (1868/70):<br/>
+Magna mater.<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsvezeichnis: „ende 1868“</i></div></td>
+<td class="number">28</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">28</td>
+<td><div class="hanging two">
+Flora.<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsvezeichnis: „1869“</i></div></td>
+<td class="number">29</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">29</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Die Geburt der Venus. 1869<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsverzeichnis:<br/>
+„Die Geburt der Venus (Venus Anadyomene. 1. Fassung).“</i></div></td>
+<td class="number">30</td>
+</tr>
+
+<tr>
+<td class="number left">30</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Die Felsenschlucht. 1870</div></td>
+<td class="number">32</td>
+</tr>
+
+<tr>
+<td class="number left">31</td>
+<td><div class="hanging">+
+Ideale Frühlingslandschaft. 1870</div></td>
+<td class="number">31</td>
+</tr>
+
+<tr>
+<td class="number left">32</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Der Ritt des Todes. 1871</div></td>
+<td class="number">33</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">33</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Bergschloß. Um 1871<br/>
+<i>Beide Auflagen, Tafel selbst:<br/>
+„Bergschloss, zu Welchem Krieger Hinaufziehen“</i></div></td>
+<td class="number">34</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">34</td>
+<td><div class="hanging">*
+Überfall von Seeräubern. 1872</div></td>
+<td class="number">35</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">35</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Altrömische Maifeier. 1872</div></td>
+<td class="number">36</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">36</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Selbstbildnis mit dem Tod. 1872<br/>
+<i>2. Auflage: einfach „Selbstbildnis“</i></div></td>
+<td class="number">37</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">37</td>
+<td><div class="hanging">*
+Venus Anadyomene. 1873<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsverzeichnis:<br/>
+„Venus Anadyomene. 2. Fassung.“</i></div></td>
+<td class="number">38</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">38</td>
+<td><div class="hanging">+
+Kentaurenkampf. 1873<br/>
+<i>(Farbendruck nur in 1. Auflage)<br/>
+2. Auflage, Einhaltsvezeichnis:<br/>
+”Kentaurenkampf. Erste als Bild ganz vollendete Fassung.“<br/>
+Beide Auflagen, Tafel selbst:<br/>
+”Kentaurenkampf. Erste Fassung“</i></div></td>
+<td class="number">39</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">39</td>
+<td><div class="hanging">*
+Kentaurenkampf. 1878<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsvezeichnis:<br/>
+”Kentaurenkampf. 2. Fassung.“<br/>
+Beide Auflagen, Tafel selbst:<br/>
+”Kentaurenkampf. Zweite Fassung“</i></div></td>
+<td class="number">40</td>
+</tr>
+
+<tr>
+<td class="number left">40</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Landschaft mit maurischen Reitern. 1873</div></td>
+<td class="number">42</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">41</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Die Muse des Anakreon. 1873</div></td>
+<td class="number">43</td>
+</tr>
+
+<tr>
+<td class="number left">42</td>
+<td><div class="hanging">+
+Pietà. 1873</div></td>
+<td class="number">41</td>
+</tr>
+
+<tr>
+<td class="number left">43</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Quellnymphe. 1874</div></td>
+<td class="number">44</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">44</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Triton und Nereide. 1873/74<br/>
+<i>2. Auflage:<br/>
+„Triton und Nereide. 1. Fassung. 1873 bis 1874.“</i></div></td>
+<td class="number">45</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">45</td>
+<td><div class="hanging">+
+Triton und Nereide. 1875<br/>
+<i>2. Auflage:<br/>
+„Triton und Nereide. 3. Fassung.“<br/>
+Beide Auflagen, Tafel selbst:<br/>
+„Triton und Nereide. Dritte Fassung.“</i></div></td>
+<td class="number">46</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">46</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Ceres und Bacchus. 1875</div></td>
+<td class="number">47</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">47</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Flora, Blumen streuend. 1875</div></td>
+<td class="number">48</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">48</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Klio. 1875</div></td>
+<td class="number">49</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">49</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Hochzeitsreise. 1876<br/>
+<i>2. Auflage: „Um 1876“</i></div></td>
+<td class="number">50</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">50</td>
+<td><div class="hanging">*
+Kreuzabnahme. 1876</div></td>
+<td class="number">51</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">51</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Flora die Blumen weckend. 1876</div></td>
+<td class="number">52</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">52</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Die Gefilde der Seligen. 1878</div></td>
+<td class="number">53</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">53</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Rückblick auf Italien. 1878<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsverzeichnis:<br/>
+„Rückblick auf Italien (Hochzeitsreise. Letzte Fassung).“</i></div></td>
+<td class="number">54</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">54</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Meeresbrandung. 1879</div></td>
+<td class="number">55</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">55</td>
+<td><div class="hanging">*
+Frühlingsabend. 1879</div></td>
+<td class="number">56</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">56</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Die Hoffnung. 1880</div></td>
+<td class="number">(s. 46)</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">57</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Tritonenfamilie. 1880</div></td>
+<td class="number">57</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">58</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Die Insel der Toten. 2. Fassung. 1880</div></td>
+<td class="number">58</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">59</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Die Insel der Toten. 3. Fassung. 1883</div></td>
+<td class="number">59</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">&mdash;</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Flötende Nymphe. 1881</div></td>
+<td class="number">60</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">60</td>
+<td><div class="hanging">*
+Sommertag. 1881</div></td>
+<td class="number">61</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">61</td>
+<td><div class="hanging">+
+Der Abenteurer. 1882<br/>
+<i>(Farbendruck nur in 1. Auflage)</i></div></td>
+<td class="number">62</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">62</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Frühlingserwachen. 1880<br/>
+<i>2. Auflage: „Frühlings Erwachen“</i></div></td>
+<td class="number">63</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">63 - Ende</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+<i>nr. in erste Auflage + 1 = nr. in zweite Auflage</i></div></td>
+<td class="number">64 - Ende</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">67</td>
+<td><div class="hanging">*
+Ruine am Meer. 1883</div></td>
+<td class="number">68</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">70</td>
+<td><div class="hanging">*
+Frühlingstag. 1883<br/>
+<i>Tafel selbst (beide Auflagen),<br/>
+und 2. Auflage, Einhaltsverzeichnis:<br/>
+„Frühlingstag (Die drei Lebensalter).“</i></div></td>
+<td class="number">71</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">72</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Heiligtum des Herakles. 1884<br/>
+<i>2. Auflage:<br/>
+„Heiligtum des Herakles. 2. Fassung.“</i></div></td>
+<td class="number">73</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">73</td>
+<td><div class="hanging">*
+Faune, eine schlafende Nymphe belauschend. 1884</div></td>
+<td class="number">74</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">76</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Selbstbildnis mit Weinglas. 1885<br/>
+<i>2. Auflage: einfach „Selbstbildnis“</i></div></td>
+<td class="number">77</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">92</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Francesca da Rimini. 1893<br/>
+<i>2. Auflage, Einhaltsverzeichnis:<br/>
+„Francesca da Rimini. 1. Fassung.“</i></div></td>
+<td class="number">93</td>
+</tr>
+<tr>
+<td class="number left">94</td>
+<td><div class="hanging">&nbsp;
+Der krieg. 1896<br/>
+<i>2. Auflage:<br/>
+„Der krieg. 2. Fassung.“</i></div></td>
+<td class="number">95</td>
+</tr>
+</table>
+
+<hr />
+
+<div class="mynote">
+Tafeln aus der 1. Auflage
+</div>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_frontis">
+<img src = "images/sepia_frontis.png" width = "483"
+height = "600" alt="Selbstbildnis in Kupferdruck" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">(Titelbild)<br/>
+Selbstbildnis.</td>
+<td class="year">1875/76</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="erste_odysseus">
+<img src = "images/erste_odysseus.jpg" width = "500"
+height = "419" alt="Odysseus am Strand des Meeres" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">(textbild)<br/>
+Odysseus am Strand des Meeres.</td>
+<td class="year">1869</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel08">
+<img src = "images/sepia_tafel08.png" width = "492"
+height = "600" alt="Kupferdrucktafel 8/10" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 8.<br/>
+Pan erschreckt einen Hirten.</td>
+<td class="year">1860</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="erste_tafel17">
+<img src = "images/erste_tafel17.jpg" width = "500"
+height = "489" alt="Tafel 17 aus der erste Auflage" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 17.<br/>
+Faun einer Amsel zupfeifend.</td>
+<td class="year">Um 1864/65</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel26">
+<img src = "images/sepia_tafel26.png" width = "375"
+height = "600" alt="Kupferdrucktafel 26" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 26.<br/>
+Liebesfrühling.</td>
+<td class="year">1868</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel34">
+<img src = "images/sepia_tafel34.png" width = "500"
+height = "366" alt="Kupferdrucktafel 34/35" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 34.<br/>
+Überfall von Seeräubern.</td>
+<td class="year">1872</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel37">
+<img src = "images/sepia_tafel37.png" width = "480"
+height = "600" alt="Kupferdrucktafel 37/38" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 37.<br/>
+Venus Anadyomene. Zweite Fassung.</td>
+<td class="year">1873</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="erste_tafel38">
+<img src = "images/erste_tafel38.jpg" width = "500"
+height = "264" alt="Farbtafel 38/39" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 38.<br/>
+Kentaurenkampf. Erste Fassung.</td>
+<td class="year">1873</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel39">
+<img src = "images/sepia_tafel39.png" width = "500"
+height = "302" alt="Kupferdrucktafel 39/40" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 39.<br/>
+Kentaurenkampf. Zweite Fassung.</td>
+<td class="year">1878</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel50">
+<img src = "images/sepia_tafel50.png" width = "500"
+height = "332" alt="Kupferdrucktafel 50/51" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 50.<br/>
+Kreuzabnahme.</td>
+<td class="year">1876</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel55">
+<img src = "images/sepia_tafel55.png" width = "500"
+height = "260" alt="Kupferdrucktafel 55/56" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 55.<br/>
+Frühlingsabend.</td>
+<td class="year">1879</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel60">
+<img src = "images/sepia_tafel60.png" width = "498"
+height = "600" alt="Kupferdrucktafel 60/61" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 60.<br/>
+Sommertag.</td>
+<td class="year">1881</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="erste_tafel61">
+<img src = "images/erste_tafel61.jpg" width = "500"
+height = "383" alt="Farbtafel 61/62" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 61.<br/>
+Der Abenteurer.</td>
+<td class="year">1882</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel67">
+<img src = "images/sepia_tafel67.png" width = "449"
+height = "600" alt="Kupferdrucktafel 67/68" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 67.<br/>
+Ruine am Meer.</td>
+<td class="year">1883</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel70">
+<img src = "images/sepia_tafel70.png" width = "500"
+height = "349" alt="Kupferdrucktafel 70/71" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 70.<br/>
+Frühlingstag (Die drei Lebensalter).</td>
+<td class="year">1883</td>
+</tr>
+</table>
+
+<table>
+<tr><td colspan = "2">
+<a name="sepia_tafel73">
+<img src = "images/sepia_tafel73.png" width = "500"
+height = "386" alt="Kupferdrucktafel 73/74" /></a>
+</td></tr>
+<tr>
+<td class="picture">Tafel 73.<br/>
+Faune, eine schlafende Nymphe belauschend.</td>
+<td class="year">1884</td>
+</tr>
+</table>
+
+<div style='display:block; margin-top:4em'>*** END OF THE PROJECT GUTENBERG EBOOK ARNOLD BÖCKLIN ***</div>
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+by U.S. copyright law. Redistribution is subject to the trademark
+license, especially commercial redistribution.
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+<div style='text-align:center;font-size:0.9em'>THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE</div>
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+To protect the Project Gutenberg&#8482; mission of promoting the free
+distribution of electronic works, by using or distributing this work
+(or any other work associated in any way with the phrase &#8220;Project
+Gutenberg&#8221;), you agree to comply with all the terms of the Full
+Project Gutenberg&#8482; License available with this file or online at
+www.gutenberg.org/license.
+</div>
+
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+Section 1. General Terms of Use and Redistributing Project Gutenberg&#8482; electronic works
+</div>
+
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+electronic work, you indicate that you have read, understand, agree to
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+</div>
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+electronic works. See paragraph 1.E below.
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+
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+  </div>
+</blockquote>
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+</div>
+
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+    <div style='text-indent:-0.7em'>
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+        Literary Archive Foundation.&#8221;
+    </div>
+
+    <div style='text-indent:-0.7em'>
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+        all use of and all access to other copies of Project Gutenberg&#8482;
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+
+    <div style='text-indent:-0.7em'>
+        &#8226; You provide, in accordance with paragraph 1.F.3, a full refund of
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+
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+1.E.9. If you wish to charge a fee or distribute a Project
+Gutenberg&#8482; electronic work or group of works on different terms than
+are set forth in this agreement, you must obtain permission in writing
+from the Project Gutenberg Literary Archive Foundation, the manager of
+the Project Gutenberg&#8482; trademark. Contact the Foundation as set
+forth in Section 3 below.
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+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+1.F.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+1.F.1. Project Gutenberg volunteers and employees expend considerable
+effort to identify, do copyright research on, transcribe and proofread
+works not protected by U.S. copyright law in creating the Project
+Gutenberg&#8482; collection. Despite these efforts, Project Gutenberg&#8482;
+electronic works, and the medium on which they may be stored, may
+contain &#8220;Defects,&#8221; such as, but not limited to, incomplete, inaccurate
+or corrupt data, transcription errors, a copyright or other
+intellectual property infringement, a defective or damaged disk or
+other medium, a computer virus, or computer codes that damage or
+cannot be read by your equipment.
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+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+1.F.2. LIMITED WARRANTY, DISCLAIMER OF DAMAGES - Except for the &#8220;Right
+of Replacement or Refund&#8221; described in paragraph 1.F.3, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation, the owner of the Project
+Gutenberg&#8482; trademark, and any other party distributing a Project
+Gutenberg&#8482; electronic work under this agreement, disclaim all
+liability to you for damages, costs and expenses, including legal
+fees. YOU AGREE THAT YOU HAVE NO REMEDIES FOR NEGLIGENCE, STRICT
+LIABILITY, BREACH OF WARRANTY OR BREACH OF CONTRACT EXCEPT THOSE
+PROVIDED IN PARAGRAPH 1.F.3. YOU AGREE THAT THE FOUNDATION, THE
+TRADEMARK OWNER, AND ANY DISTRIBUTOR UNDER THIS AGREEMENT WILL NOT BE
+LIABLE TO YOU FOR ACTUAL, DIRECT, INDIRECT, CONSEQUENTIAL, PUNITIVE OR
+INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH
+DAMAGE.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+1.F.3. LIMITED RIGHT OF REPLACEMENT OR REFUND - If you discover a
+defect in this electronic work within 90 days of receiving it, you can
+receive a refund of the money (if any) you paid for it by sending a
+written explanation to the person you received the work from. If you
+received the work on a physical medium, you must return the medium
+with your written explanation. The person or entity that provided you
+with the defective work may elect to provide a replacement copy in
+lieu of a refund. If you received the work electronically, the person
+or entity providing it to you may choose to give you a second
+opportunity to receive the work electronically in lieu of a refund. If
+the second copy is also defective, you may demand a refund in writing
+without further opportunities to fix the problem.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+1.F.4. Except for the limited right of replacement or refund set forth
+in paragraph 1.F.3, this work is provided to you &#8216;AS-IS&#8217;, WITH NO
+OTHER WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT
+LIMITED TO WARRANTIES OF MERCHANTABILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+1.F.5. Some states do not allow disclaimers of certain implied
+warranties or the exclusion or limitation of certain types of
+damages. If any disclaimer or limitation set forth in this agreement
+violates the law of the state applicable to this agreement, the
+agreement shall be interpreted to make the maximum disclaimer or
+limitation permitted by the applicable state law. The invalidity or
+unenforceability of any provision of this agreement shall not void the
+remaining provisions.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+1.F.6. INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the
+trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone
+providing copies of Project Gutenberg&#8482; electronic works in
+accordance with this agreement, and any volunteers associated with the
+production, promotion and distribution of Project Gutenberg&#8482;
+electronic works, harmless from all liability, costs and expenses,
+including legal fees, that arise directly or indirectly from any of
+the following which you do or cause to occur: (a) distribution of this
+or any Project Gutenberg&#8482; work, (b) alteration, modification, or
+additions or deletions to any Project Gutenberg&#8482; work, and (c) any
+Defect you cause.
+</div>
+
+<div style='display:block; font-size:1.1em; margin:1em 0; font-weight:bold'>
+Section 2. Information about the Mission of Project Gutenberg&#8482;
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+Project Gutenberg&#8482; is synonymous with the free distribution of
+electronic works in formats readable by the widest variety of
+computers including obsolete, old, middle-aged and new computers. It
+exists because of the efforts of hundreds of volunteers and donations
+from people in all walks of life.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+Volunteers and financial support to provide volunteers with the
+assistance they need are critical to reaching Project Gutenberg&#8482;&#8217;s
+goals and ensuring that the Project Gutenberg&#8482; collection will
+remain freely available for generations to come. In 2001, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
+and permanent future for Project Gutenberg&#8482; and future
+generations. To learn more about the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation and how your efforts and donations can help, see
+Sections 3 and 4 and the Foundation information page at www.gutenberg.org.
+</div>
+
+<div style='display:block; font-size:1.1em; margin:1em 0; font-weight:bold'>
+Section 3. Information about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non-profit
+501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
+state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
+Revenue Service. The Foundation&#8217;s EIN or federal tax identification
+number is 64-6221541. Contributions to the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation are tax deductible to the full extent permitted by
+U.S. federal laws and your state&#8217;s laws.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+The Foundation&#8217;s business office is located at 809 North 1500 West,
+Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887. Email contact links and up
+to date contact information can be found at the Foundation&#8217;s website
+and official page at www.gutenberg.org/contact
+</div>
+
+<div style='display:block; font-size:1.1em; margin:1em 0; font-weight:bold'>
+Section 4. Information about Donations to the Project Gutenberg Literary Archive Foundation
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+Project Gutenberg&#8482; depends upon and cannot survive without widespread
+public support and donations to carry out its mission of
+increasing the number of public domain and licensed works that can be
+freely distributed in machine-readable form accessible by the widest
+array of equipment including outdated equipment. Many small donations
+($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt
+status with the IRS.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+The Foundation is committed to complying with the laws regulating
+charities and charitable donations in all 50 states of the United
+States. Compliance requirements are not uniform and it takes a
+considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up
+with these requirements. We do not solicit donations in locations
+where we have not received written confirmation of compliance. To SEND
+DONATIONS or determine the status of compliance for any particular state
+visit <a href="https://www.gutenberg.org/donate/">www.gutenberg.org/donate</a>.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+While we cannot and do not solicit contributions from states where we
+have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition
+against accepting unsolicited donations from donors in such states who
+approach us with offers to donate.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+International donations are gratefully accepted, but we cannot make
+any statements concerning tax treatment of donations received from
+outside the United States. U.S. laws alone swamp our small staff.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+Please check the Project Gutenberg web pages for current donation
+methods and addresses. Donations are accepted in a number of other
+ways including checks, online payments and credit card donations. To
+donate, please visit: www.gutenberg.org/donate
+</div>
+
+<div style='display:block; font-size:1.1em; margin:1em 0; font-weight:bold'>
+Section 5. General Information About Project Gutenberg&#8482; electronic works
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+Professor Michael S. Hart was the originator of the Project
+Gutenberg&#8482; concept of a library of electronic works that could be
+freely shared with anyone. For forty years, he produced and
+distributed Project Gutenberg&#8482; eBooks with only a loose network of
+volunteer support.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+Project Gutenberg&#8482; eBooks are often created from several printed
+editions, all of which are confirmed as not protected by copyright in
+the U.S. unless a copyright notice is included. Thus, we do not
+necessarily keep eBooks in compliance with any particular paper
+edition.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+Most people start at our website which has the main PG search
+facility: <a href="https://www.gutenberg.org">www.gutenberg.org</a>.
+</div>
+
+<div style='display:block; margin:1em 0'>
+This website includes information about Project Gutenberg&#8482;,
+including how to make donations to the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to
+subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks.
+</div>
+
+</div>
+
+</body>
+
+</html>
+
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+Project Gutenberg (https://www.gutenberg.org) public repository for
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+The Project Gutenberg EBook of Arnold B�cklin, by Heinrich Alfred Schmid
+
+This eBook is for the use of anyone anywhere at no cost and with
+almost no restrictions whatsoever.  You may copy it, give it away or
+re-use it under the terms of the Project Gutenberg License included
+with this eBook or online at www.gutenberg.org
+
+
+Title: Arnold B�cklin
+
+Author: Heinrich Alfred Schmid
+
+Illustrator: Arnold B�cklin
+
+Release Date: May 23, 2006 [EBook #18436]
+
+Language: German
+
+Character set encoding: ISO-8859-1
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+*** START OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK ARNOLD B�CKLIN ***
+
+
+
+
+Produced by Louise Hope, Barbara Tozier, Chrome, Leif Huhn,
+David Bridson and the Online Distributed Proofreading Team
+at http://www.pgdp.net
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+
+           A R N O L D   B � C K L I N
+
+           VON HEINRICH ALFRED SCHMID
+
+
+            97 Tafeln in Farbendruck,
+                Kupferdruck und
+                 Mattautotypie
+
+
+                 Zweite Auflage
+
+ [Illustration: Publisher's Logo / Verlagssigle]
+
+     Verlegt bei F. Bruckmann A.-G. M�nchen
+                      1922
+
+
+       *       *       *       *       *
+
+      DRUCK VON F. BRUCKMANN A.G., M�NCHEN
+
+       *       *       *       *       *
+
+
+INHALT
+
+Titelbild Selbstbildnis 1875/76
+
+Biographie
+
+Tafel  1: Tannenbewachsene Felsschlucht.                 1848 bis 1849
+  "    2: Heroische Landschaft.                             Um 1850/52
+  "    3: Kentaur und Nymphe.                                     1855
+  "    4: Bildnis der Frau B�cklin.                    Vielleicht 1862
+  "    5: Diana an der Quelle.                                 Um 1855
+  "    6: Pan im Schilf.                                       1857/59
+  "    7: Zeit der Kultur, rechte H�lfte.                         1858
+  "    8: Zeit der Kultur, linke H�lfte.                          1858
+  "    9: Die G�tter Griechenlands.                               1859
+  "   10: Pan erschreckt einen Hirten.                            1860
+  "   11: Der Mord im Schlo�garten.                               1859
+  "   12: Venus und Amor.                                         1860
+  "   13: Hirtin bei ihrer Herde.                                 1860
+  "   14: Jagd der Diana.                                         1862
+  "   15: Villa am Meer. 1. Fassung.                              1864
+  "   16: Villa am Meer. 2. Fassung.                           1864/65
+  "   17: Anachoret. 2. Fassung.                               Um 1863
+  "   18: Altr�mische Weinschenke.                                1865
+  "   19: Fr�hlingslandschaft mit Kindern,
+              welche Maipfeifen schnitzen.                        1865
+  "   20: Signorina Clara.                                        1863
+  "   21: Die Klage des Hirten.                                   1866
+  "   22: Magdalenas Trauer an der Leiche Christi.                1867
+  "   23: K�nig David.                                            1868
+  "   24: Der Gang nach Emmaus.                                   1868
+  "   25: Rast auf der Flucht nach �gypten.                       1868
+  "   26: Liebesfr�hling.                                         1868
+  "   27: Fr�hlingsreigen (Wiesenquelle).                         1869
+  "   28: Magna Mater.                                       Ende 1868
+  "   29: Flora.                                                  1869
+  "   30: Die Geburt der Venus
+              (Venus Anadyomene. 1. Fassung).                     1869
+  "   31: Ideale Fr�hlingslandschaft.                             1870
+  "   32: Die Felsenschlucht.                                     1870
+  "   33: Der Ritt des Todes.                                     1871
+  "   34: Bergschlo�.                                             1871
+  "   35: �berfall von Seer�ubern.                                1872
+  "   36: Altr�mische Maifeier.                                   1872
+  "   37: Selbstbildnis.                                          1872
+  "   38: Venus Anadyomene. 2. Fassung.                           1873
+  "   39: Kentaurenkampf.
+              Erste als Bild ganz vollendete Fassung.             1873
+  "   40: Kentaurenkampf. 2. Fassung.                             1878
+  "   41: Piet�.                                                  1873
+  "   42: Landschaft mit maurischen Reitern.                      1873
+  "   43: Die Muse des Anakreon.                                  1873
+  "   44: Quellnymphe.                                            1874
+  "   45: Triton und Nereide. 1. Fassung.                1873 bis 1874
+  "   46: Triton und Nereide. 3. Fassung.                         1875
+  "   47: Ceres und Bacchus.                                      1874
+  "   48: Flora, Blumen streuend.                                 1875
+  "   49: Klio.                                                   1875
+  "   50: Hochzeitsreise.                                      Um 1876
+  "   51: Kreuzabnahme.                                           1876
+  "   52: Flora, die Blumen weckend.                              1876
+  "   53: Die Gefilde der Seligen.                                1878
+  "   54: R�ckblick auf Italien
+              (Hochzeitsreise. Letzte Fassung).                   1878
+  "   55: Meeresbrandung.                                         1879
+  "   56: Fr�hlingsabend.                                         1879
+  "   57: Tritonenfamilie.                                        1880
+  "   58: Die Insel der Toten. 2. Fassung.                        1880
+  "   59: Die Insel der Toten. 3. Fassung.                        1883
+  "   60: Fl�tende Nymphe.                                        1881
+  "   61: Sommertag.                                              1881
+  "   62: Der Abenteurer.                                         1882
+  "   63: Fr�hlings Erwachen.                                     1880
+  "   64: Quell in einer Felsschlucht.                            1881
+  "   65: Heiliger Hain.                                          1882
+  "   66: Gotenzug.                                               1881
+  "   67: Malerei und Dichtung.                                   1882
+  "   68: Ruine am Meer.                                          1883
+  "   69: Prometheus.                                             1882
+  "   70: Im Spiel der Wellen.                                    1883
+  "   71: Fr�hlingstag (Die drei Lebensalter).                    1883
+  "   72: Odysseus und Kalypso.                                   1883
+  "   73: Heiligtum des Herakles. 2. Fassung.                     1884
+  "   74: Faune, eine schlafende Nymphe belauschend.              1884
+  "   75: Der Eremit.                                             1884
+  "   76: Das Schweigen des Waldes.                               1885
+  "   77: Selbstbildnis.                                          1885
+  "   78: Burgruine mit zwei kreisenden Adlern.                Um 1886
+  "   79: Herbstgedanken.                                         1886
+  "   80: Spiel der Najaden.                                      1886
+  "   81: Meeresidylle.                                           1887
+  "   82: Meeresstille.                                           1887
+  "   83: Die Heimkehr.                                           1888
+  "   84: Sieh, es lacht die Au.                                  1887
+  "   85: Fr�hlingshymne.                                         1888
+  "   86: Kentaur in der Dorfschmiede.                            1888
+  "   87: Kampf auf der Br�cke (R�merschlacht).                   1889
+  "   88: Vita somnium breve.                                     1888
+  "   89: Der Gang zum Bacchustempel.                             1890
+  "   90: In der Gartenlaube.                                     1891
+  "   91: Mariensage.                                             1890
+  "   92: Der heilige Antonius predigt den Fischen.               1892
+  "   93: Francesca da Rimini. 1. Fassung.                        1893
+  "   94: Venus Genitrix.    Bezeichnet 1895,
+                               im wesentlichen vollendet Fr�hjahr 1892
+  "   95: Der Krieg. 2. Fassung.                                  1896
+  "   96: Pan mit tanzenden Kindern.                         1898/1900
+
+
+[Illustration:
+SANDSTEINMASKE AN DER BASLER KUNSTHALLE]
+
+
+
+
+[Illustration:
+PUTTO  1859]
+
+Arnold B�cklin geh�rt zu jenen Malern, die in den zwanziger und
+drei�iger Jahren des 19. Jahrhunderts geboren, in den f�nfziger und
+sechziger Jahren mit den Traditionen der Corneliusschule gebrochen und
+in Deutschland eine neue Kunst heraufgef�hrt haben, eine Bl�tezeit der
+Malerei, wie sie seit den Tagen D�rers und Holbeins nicht mehr gewesen
+war. Er ist ein Altersgenosse von Anselm Feuerbach, Viktor M�ller (auch
+von Piloty, Knaus und Vautier) und ging Lenbach, Hans von Mar�es, Hans
+Thoma, Toni Stadler, Karl Haider, Gabriel Max und Makart um ein
+Jahrzehnt oder wenig mehr voraus. Als er sich der Malerei zuwandte,
+hat Cornelius den Karton der apokalyptischen Reiter geschaffen, begann
+Rethel die Fresken im Aachener Rathause und die Holzschnitte des
+Totentanzes und es folgten die duftigsten Werke von Schwind, wie das
+Aschenbr�del und die Wartburgfresken, und die reifsten Holzschnittfolgen
+von Ludwig Richter bald nach.
+
+Die f�hrenden Geister aber der in dieser Zeit heranwachsenden Generation
+haben im Kolorit ihr kr�ftigstes Ausdrucksmittel gefunden. Sie begannen
+die Koloristen unter den Meistern der fr�heren Jahrhunderte zu
+studieren. Es richtete sich das neue Interesse haupts�chlich auf
+die Farbenkomposition, die Kunstmittel, mit denen die koloristische
+Gesamthaltung in fr�heren Zeiten erzielt worden war, aber auch auf
+die Malmittel, die technischen Verfahren, die handwerkliche Praxis,
+welche die vorausgehende Zeit vernachl�ssigt hatte. B�cklin meinte
+gelegentlich: Wer heute in der Kunst noch etwas erreichen wolle, m�sse
+die Malerei von neuem erfinden. Die heranwachsende Generation wandte
+sich nach Belgien und nach Paris, haupts�chlich zu Couture, sie lernte
+von Delacroix und den Meistern von Barbizon. Die Mehrzahl aber,
+wenigstens gerade die Bedeutendsten und Einflu�reichsten, haben
+schlie�lich nicht in Frankreich, sondern in Italien im Umgang mit den
+Werken der alten Kunst die entscheidende Richtung f�r ihr ganzes Leben
+gefunden und diese im Umgang mit Kollegen und Sch�lern weitergebildet.
+
+B�cklin ist einer der �ltesten, selbst�ndigsten und eigenartigsten unter
+diesen K�nstlern. Er ist noch mehr als alle �brigen seine eigenen Wege
+gegangen, am meisten verschrieen und verh�hnt worden, war w�hrend der
+gr��ten Zeit seines Wirkens wie Feuerbach, Thoma, Hans von Mar�es, nur
+von wenigen erkannt, abseits gestanden und hat schlie�lich die gr��te
+F�lle von Beifall geerntet.
+
+Er geh�rt zur deutschen Kunst, so gut wie die anderen, obwohl er in
+Basel geboren und aufgewachsen ist und auch von schweizerischen Eltern
+stammt, obwohl auch f�r seine Kunst ein Aufenthalt in Paris von einiger
+Bedeutung, und der erste siebenj�hrige in Italien entscheidend war. Der
+einzige Lehrer und der einzige Studiengenosse, der auf seine Richtung
+von tieferem Einflu� war, waren Deutsche ihrer Kunst und Herkunft
+nach, ebenso die Mehrzahl der Freunde und Kollegen, die er in den
+entscheidenden Jahren um sich sah. Er ist, was gew�hnlich �bersehen
+wird, aus der heroischen Landschaftsmalerei herausgewachsen, die seit
+Asmus Carstens und Jos. Anton Koch in Deutschland gepflegt wurde und
+immer Verst�ndnis gefunden hat. Er ist der Sohn und Erbe dieser ganzen
+Richtung. Er hat auch fast nur in deutschen Landen zuerst Verst�ndnis
+und sp�ter allgemeinen Beifall gefunden, und die Erfolge, die er in
+Deutschland errungen hat, haben sein Ansehen in seiner Vaterstadt erst
+recht befestigt. Von franz�sischer Seite sind einzelne Stimmen schon
+fr�h laut geworden, die B�cklins Bedeutung anerkannten, aber sie blieben
+ganz vereinzelt. In England ist der Meister so gut wie unbekannt. Noch
+heute befindet sich das Werk des K�nstlers mit ganz wenigen Ausnahmen
+in deutschem, deutsch-schweizerischem und �sterreichischem Besitz.
+Bezeichnend ist auch, da� die Polemik, die sich vor dem Kriege in
+Deutschland gegen B�cklin erhob und ihm jedes wahre K�nstlertum
+absprach, aus den Kreisen derer stammt, die f�r die unbedingte
+�berlegenheit der Franzosen in der bildenden Kunst eintraten.
+
+Dies alles war nur zum kleineren Teile Zufall. Seine Art ist im letzten
+Grunde deutsch. Immer st�rker treten in seinem Stil gewisse Neigungen
+hervor, die f�r die Kunst der Festlandgermanen von jeher bezeichnend
+gewesen sind, und sie von der der latinisierten V�lker unterscheiden. Er
+steht diesseits der Kulturgrenze, die vom Jura bis zur Nordsee reicht.
+Sein Ideal ist im letzten Grunde nicht die regelnde Ordnung und das
+Ebenma�, sondern das spr�hende Leben, die Wucht des Ausdrucks und die
+Macht der Stimmung.
+
+
+
+
+DIE VATERSTADT UND DIE ELTERN
+
+
+Die Vaterstadt Basel ist noch in der zweiten H�lfte des 19. Jahrhunderts
+einem Bewunderer B�cklins, der hingewallfahrtet war, um die Heimat
+des Propheten kennen zu lernen, uns�glich eng und muffig erschienen und
+von ihm danach verl�stert worden. Da m�gen unangenehme Reiseerlebnisse
+das Urteil getr�bt haben, aber fr�her, in B�cklins Jugend, h�tte
+ein fl�chtiger Besucher wirklich nicht ahnen k�nnen, da� ein
+enthusiastischer K�nstler in den Mauern heranwuchs, der die Faune und
+Nymphen, Tritonen und Nereiden und die schaumgeborene Aphrodite aus dem
+Orkus heraufholen werde.
+
+Die Stadt war freilich zur Zeit des Humanismus und der Reformation der
+Mittelpunkt geistigen Lebens f�r ganz S�dwestdeutschland gewesen. Sie
+hatte gleichzeitig auch ein bl�hendes Kunstleben gehabt. D�rer hatte auf
+der Wanderschaft hier Arbeit gefunden und zwanzig Jahre sp�ter Holbein
+eine zweite Heimat und gro�e und lohnende Auftr�ge. Die Buchdrucker
+datierten damals ihre Drucke aus der �weitber�hmten Stadt Basel� und in
+den kleinen Randleisten, mit denen Holbein die Titel schm�ckte, spielten
+sogar schon damals die Tritonen und Nereiden eine Rolle. Es galt die
+Stadt auch als eine der fr�hlichsten am Rhein, der Frau Venus besonders
+hold. Aber mit der Reformation war ein puritanischer Geist eingezogen,
+der sich bis ins 19. Jahrhundert erhalten hat, und ein gro�er Teil der
+angesehensten alten Familien geht sogar, wie schon die Namen andeuten,
+auf Fl�chtlinge zur�ck, die ihres Glaubens wegen aus Italien, Frankreich
+und auch aus Deutschland eingewandert waren. Diese haben nun allerdings
+fremde Industrien hierher verpflanzt und damit den Reichtum gef�rdert
+und es wurde dem alemannischen Stamme der Bev�lkerung durch sie auch ein
+fremdes und gutes Reis aufgepfropft. Aber seit dem 17. Jahrhundert war
+der Zustrom von au�en nur ein sehr schwacher und das Gemeinwesen hat
+sich nicht mehr vergr��ert. Die Bev�lkerung erhielt dadurch ein scharf
+ausgesprochenes Gesicht, wie es in heutigen St�dten gar nicht mehr
+m�glich ist und dies Gesicht sah etwas anders aus als im Anfange des
+16. Jahrhunderts.
+
+Die Stadt war sprichw�rtlich f�r ihren Erwerbssinn und ihren Reichtum,
+aber auch f�r die altv�terischen Gepflogenheiten, den Familiensinn,
+die Fr�mmigkeit, den Gemeinsinn und ihre Wohlt�tigkeit. Kaufm�nnische
+Tugenden gaben neben der pietistisch gef�rbten Religiosit�t der
+Physiognomie der Bewohner ihre charakteristischen Z�ge.
+
+Allein es fehlte durchaus nicht an geistigem Leben, nur kam der
+Wohlstand mehr der Wissenschaft als der Kunst, und unter den K�nsten
+am meisten der Musik und der Baukunst zugute. Durch alle Zeiten des
+Stillstandes und des Niederganges hatte sich die Universit�t erhalten
+und so haben neben B�cklin in den sechziger Jahren des 19. Jahrhunderts
+auch ein Jakob Burckhardt und ein Nietzsche gewirkt. Aber auch die
+Gem�lde und Zeichnungen Holbeins, die sich aus den Tagen des Glanzes
+im Besitze der Stadt erhalten haben, waren immer gesch�tzt, wenn auch
+vielleicht nicht h�ufig besichtigt worden und �bten ihre stille Wirkung
+aus. In der zweiten H�lfte des 18. Jahrhunderts begann ferner das
+Interesse f�r das M�nster und die �brigen mittelalterlichen Kirchen
+der Stadt zu erwachen. Namentlich aber ist schon seit dem Beginn des
+18. Jahrhunderts eine aufsteigende Entwicklung auf dem Gebiete der
+Architektur zu beobachten. Diese brachte sp�ter, in der Rokokozeit,
+die gro�e Zahl von sch�nen, zum Teil sogar prunkvollen Patrizierh�usern
+hervor, die dem Innern der Stadt noch heute ihr Gepr�ge verleihen.
+Nebenher kam auch das Sammeln von Bildern auf. Der Malerberuf war zu
+Beginn des 19. Jahrhunderts in dieser Stadt der Kaufherren und der
+frommen Sitte an sich durchaus nicht gerade verachtet, wenn man auch dem
+Erbauer komfortabler Familienh�user jedenfalls mehr Verst�ndnis und
+sicher weit gr��ere pers�nliche Achtung entgegengebracht haben wird,
+als den J�ngern der leichter gesch�rzten Muse der Malerei. Was den
+f�rsichtigen und bed�chtigen Baslern damals wirklich zu einem Kunstleben
+fehlte, war vielleicht nur der Sinn f�r naiven Lebensgenu� und sch�nen
+Schein und jener Leichtsinn, der zu gro�en Taten schlie�lich nun einmal
+n�tig ist. Wenigstens vermi�t man in vielen �u�erungen der damaligen und
+noch einer sp�teren Zeit das Gef�hl f�r das Heroische im Verhalten eines
+Mannes, der ohne finanzielle Sicherheiten, nur im Bewu�tsein eigener
+Kraft, eine Bahn betrat, die den Winden und Wogen ein so sicheres Ziel
+bot wie der K�nstlerberuf, und der auch noch auf dieser an sich schon
+gef�hrlichen Bahn, lediglich der eigenen Vernunft gehorchend, alles
+Hergebrachte und Anerkannte in den Wind schlug.
+
+Die Maler, die in B�cklins Jugend in Basel den Stand vertraten, waren
+nicht dazu angetan, diese Anschauungen zu �ndern. Sie waren keine
+Gesetzgeber sondern Diener des Zeitgeschmackes. Fast alle sind sie zwar
+von der deutschen Bewegung, die von Carstens, Koch und den Nazarenern
+ausging, ber�hrt worden. In Basel aber kamen sie dem Bed�rfnis nach
+Alpenlandschaften und Veduten nach und unterrichteten die Jugend in
+einer Zeichenschule, die im 18. Jahrhundert gegr�ndet worden war. Einer
+von ihnen, der genial veranlagte Hieronymus He�, ist in der Enge der
+Heimat, verbittert und versauert, als Mensch und K�nstler zugrunde
+gegangen, ein anderer, Miville, einer der Lehrer B�cklins an der
+Zeichenschule, hat auf vielen Reisen in zahlreichen Skizzenb�chern
+dieselben Gegenden und �hnliche Motive wie sp�ter sein Sch�ler verewigt,
+wenn auch ohne alle tiefere Originalit�t und ohne den feineren Natursinn
+des gr��eren Nachfahren.
+
+Nicht der Glanz, mit dem B�cklin etwa als Knabe den Maler umgeben sah,
+hat ihn auf seine Bahn gelockt, sondern innere Notwendigkeit und das
+Gef�hl, da� das, was er in sich trug, etwas St�rkeres und Besseres sei
+als die Triebkr�fte, die seine k�nstlerische Umgebung beherrschten.
+
+B�cklin ist der Sohn eines Kaufmanns, dessen Gro�eltern aus Beggingen im
+Kanton Schaffhausen eingewandert waren. Der Urgro�vater des Malers war
+offenbar ein verarmter Landwirt, der in einer Basler Fabrik sein Brot
+suchte und fand, auch der Gro�vater war Fabrikarbeiter; mit dem Vater
+aber begann der Aufstieg. Er war ein erfinderischer Kopf, hatte sich
+schon in ganz jungen Jahren durch die Verbesserung eines roten
+Farbstoffes die Wertsch�tzung seines Brotherrn erworben, dann mit
+zweiundzwanzig Jahren eine Tochter aus gebildeter und auch etwas
+wohlhabender Familie geheiratet und sich sp�ter selbst�ndig gemacht. Das
+Verm�gen der Frau ging freilich in seinem eigenen Unternehmen zugrunde.
+Er mu�te dann wieder die technische Leitung einer fremden Fabrik
+�bernehmen, und gerade in den Jahren, als die S�hne heranwuchsen, hatten
+sich die Eltern sehr einzuschr�nken. Die Mutter geh�rte einer alten
+Basler Familie an, die schon seit Jahrhunderten von st�dtischer Kultur
+verfeinert worden sein mag. Ihre Mutter war eine Werenfels und
+Mitglieder dieser Familie haben sich verschiedentlich ausgezeichnet. Ein
+Werenfels, wenn auch nicht ein Vorfahr B�cklins, ist der Sch�pfer der
+glanzvollen Rokokobauten aus den f�nfziger Jahren des 18. Jahrhunderts.
+Die erhaltenen Bilder von B�cklins Mutter zeigen eine Physiognomie von
+merkw�rdig gro�em Schnitt; sie war eine feine, gebildete, begabte, wohl
+direkt bedeutende Frau, die Vertraute ihrer Kinder. B�cklins Jugend ist
+keine ungl�ckliche gewesen; er erinnerte sich sp�ter gerne manch
+drolliger Geschichte aus seinen Knabenjahren. Er hat auch am st�dtischen
+Gymnasium eine t�chtige Schulbildung erhalten und wenigstens den Julius
+C�sar noch im Originaltext gelesen. Einen wirklich bedeutenden Menschen
+lernte er hier in dem Germanisten und Dichter Wilhelm Wackernagel
+kennen, der neben seiner T�tigkeit an der Universit�t auch am Gymnasium
+Unterricht erteilen mu�te, doch hatte derselbe die Sch�ler nicht etwa
+in die Literaturgeschichte einzuf�hren, der Unterricht ging lediglich
+darauf aus, ihnen ein m�glichst gutes Deutsch beizubringen. B�cklin hat
+auch mit seinen Br�dern die Zeichenschule besuchen d�rfen; nur davon
+wollte der Vater nichts wissen, da� er Maler werden sollte. Es gebe
+schon hungernde Maler genug. Ein Calame werde er doch noch lange nicht.
+Der Widerstand des Vaters war angesichts der eigenen Geldsorgen und
+angesichts der K�nstlerschicksale, die er vor sich sah, begreiflich.
+Aber auch der Sohn hatte etwas von dem Wagemut der alten Eidgenossen und
+noch etwas mehr als einst der Vater; er glich ihm �berhaupt sehr und
+vielleicht am meisten da, wo er ihm unbequem wurde, und der Entschlu�,
+Maler zu werden, stand bei ihm fest. Die Mutter trat in ihrer ruhigen
+und stillen Weise auf des Sohnes Seite und fand eine Unterst�tzung bei
+seinem Lehrer Wackernagel. Sie durfte sich sp�ter wenigstens noch �ber
+die ersten �u�eren Erfolge des Sohnes, die Berufung nach Weimar, freuen.
+Der Vater aber ist erst in dem Jahre gestorben, als B�cklin seine
+Toteninsel schuf; er hat also die gl�nzendste Sch�pfert�tigkeit des
+Sohnes noch miterlebt, indessen er gerade allem Anschein nach ohne
+zu ahnen, da� er einen der bedeutendsten und einflu�reichsten Geister
+des damaligen Europa zum Sohne hatte; wenigstens �u�erte er sich an
+seinem Lebensabend noch zu einem jungen Maler, der sich dem Meister
+angeschlossen hatte, es sei das Verh�ngnis seines Sohnes, da� er keinen
+Rat annehmen wolle.
+
+An Anregungen hat es dem Maler in seiner Jugend nicht gefehlt. Die
+Familie wohnte, als er heranwuchs, in einem h�chst malerisch gelegenen
+s�kularisierten Kloster St. Alban, dicht an den gr�nen Fluten des
+Rheins. Kirche und Friedhof des Klosters werden heute noch gerne gemalt.
+Bei Basel umgeben die weite Ebene des Rheintals drei Gebirge, alle drei
+reich an Natursch�nheiten. Offenbar hat der Jura am st�rksten auf
+B�cklin gewirkt. Die langgezogenen H�henr�cken, die steil aufragenden
+Felsw�nde, die malerischen Schluchten, die wundervollen Buchen- und
+Tannenw�lder und die Burgruinen, die von Berg zu Berg hin�bergr��en und
+an eine kriegerische Vergangenheit erinnern, all das war dazu angetan,
+die Phantasie des Knaben m�chtig anzuregen. Das Schlichte wirkt oft
+nachhaltiger als das Glanzvolle. Gewisse Grundz�ge dieser Landschaft
+scheinen denn auch in ber�hmten Sch�pfungen der Sp�tzeit, die im
+gl�nzenden Talare s�dlicher Vegetation auftreten, wiederzukehren.
+
+Die Gem�lde Holbeins, die den stolzen Kunstbesitz der Stadt bildeten,
+hingen damals noch in einem Raume der Bibliothek, der nicht gen�gend
+Licht hatte, wie Briefmarken in einem Album dicht beisammen �bis unter
+die Decke�; �aber ich hatte gute Augen�, meinte der Meister. Freilich
+befinden sich unter diesen Meisterwerken nur wenige, die auf
+Unvorbereitete tiefen Eindruck zu machen pflegen und auch das Wenige
+war--wie man glauben sollte--nicht dazu angetan, einen geborenen
+Landschafter anzuregen. Was die Arbeiten auszeichnete, war die Klarheit
+der Form und die Feinheit und Sch�rfe der Beobachtung, und dennoch, sie
+haben ihm �sehr gefallen�, haben ihn �sehr interessiert�, obwohl, wie er
+selber hervorhob, Holbeins Richtung eine andere als die seine gewesen
+ist.
+
+Von starkem, wenn auch heute im einzelnen gar nicht mehr abzusch�tzendem
+Einflu� auf das Denken und F�hlen des heranwachsenden K�nstlers war
+endlich zweifellos die literarische Bewegung der Zeit (schon sein
+Zeichenlehrer klagte, B�cklin lese zu viel), waren auch die m�chtigen
+Wogen der patriotischen Begeisterung, die in den vierziger Jahren durch
+die Schweiz gegangen sind. Die Zeit, in der B�cklin es durchsetzte,
+Maler werden zu d�rfen, f�llt zusammen mit der, da Gottfried Keller
+erkannte, da� er zum Dichter berufen war.
+
+[Illustration:
+LANDSCHAFT MIT GEWITTERWOLKEN  1846]
+
+
+
+
+DIE ANF�NGE SEINER KUNST
+
+
+Der Beginn der Malerlaufbahn f�llt in das Jahr 1845. Im Fr�hjahr verlie�
+B�cklin die Schule, im Sommer machte er noch Studien, wie es scheint,
+sowohl in den Alpen wie im Jura; im Oktober trat er in die D�sseldorfer
+Akademie ein. Vom November sind die ersten Aktzeichnungen datiert.
+
+Er war damals ein schlank gewachsener Mensch mit langem Haar, das fast
+bis auf die Schultern herabfiel, und mit stechenden blaugrauen Augen.
+Er verf�gte �ber einen ungew�hnlich kr�ftigen K�rper, der durch
+systematische �bung gest�hlt, geschmeidig gemacht und geschmeidig
+erhalten wurde. Das war die Grundlage f�r seine Lebenslust und seinen
+Humor, seine Ausdauer und die bewundernsw�rdige Elastizit�t, mit der er
+nach den schwersten Katastrophen immer wieder emporschnellte. Die G�tter
+hatten ihm aber mit der Kraft auch die Feinf�hligkeit und Verwundbarkeit
+der Seele verliehen, ohne die ein genialer K�nstler nicht denkbar ist.
+Er konnte in lauten Jubel ausbrechen, wenn er an einem sch�nen Morgen in
+die Campagna fuhr, aber er empfand auch tiefer als andere die Schl�ge
+des Schicksals, und es ist ihm ein vollger�ttelt Ma� davon zuteil
+geworden. Der au�ergew�hnlichen Empf�nglichkeit und Reizbarkeit
+entsprach ein erstaunliches Ged�chtnis: was entz�ckt oder verwundet,
+wird von dem Menschen festgehalten. Sein Ged�chtnis kannte wie seine
+Aufnahmef�higkeit keine Grenzen. Er hatte bei aller Zielsicherheit des
+Wollens die Vielseitigkeit der Anlagen und Interessen, die an Richard
+Wagner und selbst an Goethe erinnern und sagte selbst, da� in seinem
+Kopfe vieles Platz habe.
+
+Er war zun�chst f�r alle bildenden K�nste veranlagt und weit davon
+entfernt, etwa nur ein Kolorist zu sein. Die fr�heste Leistung, mit
+der er in die �ffentlichkeit getreten ist, war nach A. Frey der
+Entwurf eines Stadttores f�r die Eisenbahn von Stra�burg nach Basel.
+Architektonisches Verst�ndnis verraten auch seine Gem�lde. Als Maler ist
+er von der Landschaft ausgegangen; er hat aber vereinzelte Bildnisse und
+Skulpturen geschaffen, die zu den popul�rsten des Jahrhunderts geh�ren
+und schlie�lich in figurenreichen Wand- und Staffeleibildern sein
+H�chstes geleistet. Er hat auch Gemmen geschnitten und M�bel entworfen.
+
+B�cklin hat im Laufe der Jahre, �hnlich wie einst Rubens f�r seine
+Zwecke, die gesamte Kunst der Vergangenheit, soweit sie ihm erreichbar
+war, studiert. Seine gr��te Bewunderung galt der Architektur, Plastik
+und Malerei der Antike. Die romanische Kunst und die Gotik liebte er
+nicht, aber es finden sich in einem Baseler Skizzenbuch zwei Statuen des
+Freiburger M�nsters und er r�hmte dem Verfasser dieser Zeilen die alten
+Glasgem�lde von Sta. Croce in Florenz. Seine besondere Liebe war lange
+Zeit das italienische Quattrocento bis auf den jungen Lionardo; noch
+weit mehr, und je l�nger je mehr, sch�tzte er aber die Niederl�nder seit
+van Eyck und die alten Deutschen, namentlich Matthias Gr�newald. Es
+finden sich in seinem Werke ferner Reminiszenzen an Raffael, Tizian und
+Rubens. Michelangelo war ihm unsympathisch, aber als das Gespr�ch
+gelegentlich auf diesen kam, konnte er unvorbereitet aus dem Ged�chtnis
+eine charakteristische Figur dieses Meisters, f�r alle kenntlich, auf
+dem Marmortisch entwerfen. Aus Tizians �Himmlischer und irdischer Liebe�
+ist die nackte Figur eines kleinen Bildchens her�bergenommen. An die
+Amazonenschlacht von Rubens in M�nchen lehnt sich die erste seiner
+R�merschlachten (Taf. 87) an. Es finden sich aber in seinem Werke auch
+die unverkennbaren Zeugnisse, da� er sich selbst einen Michelangelo da
+Caravaggio und einen Guido Reni genau angesehen hat. Von diesem hat er
+die Gestalt der Venus in Dresden bei seiner eigenen Venus (Taf. 12)
+verwertet. Ganz anders freilich war sein Verh�ltnis zu den Landschaftern
+des 17. Jahrhunderts, die, wie er aus dem Norden kommend, in Italien
+ihre zweite Heimat gefunden haben, so vor allem zu Gaspard Dughet und
+Poussin. Manche seiner Sch�pfungen aus der ersten r�mischen Zeit sehen
+aus, als ob diese beiden neben Tizian seine eigentlichen Lehrmeister
+gewesen seien. Vor allem aber war Rubens neben Gr�newald f�r ihn der
+Maler aller Maler.
+
+Ablehnend verhielt er sich, in sp�teren Jahren wenigstens, gegen
+Lionardo, Velazquez und Rembrandt, namentlich gegen Rembrandt.
+
+Schon in D�sseldorf fiel er durch seine gr�ndliche literarische
+Bildung auf. Damals las er unter anderem Moliere und Voltaire. Seine
+Lieblingsdichter waren aber Griechen, Italiener und Deutsche: Homer,
+Dante, Ariost, Goethe und Gottfried Keller. Auf den Klippen von Ischia
+pflegte B�cklin Homer und Ariost zu lesen. Die S�nger der v�terlichen
+Familie aber sind Schiller und Peter Hebel, ein Zeitgenosse der gro�en
+Klassiker, der in der Mundart des nahen Wiesentales gedichtet hat,
+gewesen.
+
+Er las indessen nicht nur sch�ne Literatur. Er las auch sonst viel,
+es haben ihn namentlich kulturhistorische Werke, B�cher �ber Reisen,
+Ausgrabungen und Erfindungen interessiert. Er war nicht nur Poet,
+sondern auch Denker und Gr�bler, und seine Leidenschaft galt nicht nur
+den k�nstlerischen, sondern auch den technischen Problemen und der
+Technik nicht allein in seiner Kunst. Durch das ganze Leben geht neben
+dem Bestreben, die Technik der Griechen und die �ltechnik der Br�der van
+Eyck wieder zu entdecken, das andere, ein Flugzeug zu erfinden. Eine
+Nachricht, die seine Hoffnungen auf diesem Gebiete begrub, scheint der
+unmittelbare Anla� f�r den ersten Schlaganfall gewesen zu sein. Er
+scheint als Konstruktionstechniker Dilettant geblieben zu sein und
+geradezu pathologisch konnte sein Mangel an Geldsinn anmuten.
+
+Er war aber nicht nur ein reichbegabter und kr�ftiger, sondern auch ein
+gro�er und guter Mensch, der unverdorbene Sohn einer anst�ndigen Familie
+und einer sittlich wie geistig hochstehenden Mutter. F�r die Sch�nheit
+des Weibes war er sehr empf�nglich, huldigte aber, wie es scheint, in
+keiner Zeit seines Lebens dem bei K�nstlern so h�ufigen Libertinismus.
+Dem Weine war er sehr ergeben, er trank viel, aber er vertrug noch mehr.
+
+B�cklin war auch eine grundehrliche Natur. Zwar scheute er sich nie,
+einem zudringlichen Frager einen B�ren aufzubinden, doch ha�te er die
+schlimmeren Arten der L�ge, die halben Wahrheiten, die Phrasen; er hat
+sich nicht selber belogen, sich nicht k�nstlich in eine Stimmung
+hinaufgesteigert. Er war ehrlich vor allem in seinem Beruf.
+
+Das Kunstwerk aber war f�r ihn nicht blo� ein �St�ck Natur im Affekt
+gesehen�. Als der Verfasser dieser Zeilen ihm eine Anzahl Lichtdrucke
+nach Zeichnungen von Matthias Gr�newald vorlegte, geriet er bei den
+Entw�rfen in Aufregung, w�hrend ihn die Studien ganz kalt lie�en, obwohl
+sich doch schon bei diesen die Subjektivit�t des Meisters deutlich genug
+ge�u�ert hatte. Mit der ganzen vorausgegangenen Generation und auch mit
+den Altersgenossen war er darin einig, etwas erz�hlen und nicht nur
+durch Auswahl, Auffassung und Stilisierung etwas Eigenes geben zu
+wollen. Er war au�erdem pers�nlich schon zu vielseitig veranlagt und zu
+vielseitig gebildet, als da� nicht Musik und Poesie in irgendeiner Weise
+in seinen Bildern h�tte mitspielen m�ssen. Ein literarischer Maler war
+er sicher und es kann sich bei ihm nur fragen, ob seine Gem�lde nur
+davon leben, da� sie Geschichten erz�hlen und an Gef�hle anspielen, die
+das Publikum liebt, oder ob es gute Werke bildender Kunst sind, die
+au�er dem Sichtbaren noch anderes bieten. Er war auch ein musikalischer
+Maler, zun�chst in demselben Sinne wie er ein literarischer war. Aber er
+war es noch in einem �bertragenen Sinne. Die Musik war nicht nur eine
+Anregerin und Begleiterin seiner Kunst. Die Eigenart dieser Kunst wirkte
+vielmehr auch auf seinen Willen, das Naturbild umzugestalten, wirkte auf
+seinen Stil. Er trachtete, je �lter er wurde, je mehr darnach, durch
+seine Bilder das Gem�t so zu packen wie die Musik es tut. �Ein Bildwerk
+soll etwas erz�hlen und dem Beschauer zu denken geben, so gut wie eine
+Dichtung, und ihm einen Eindruck machen wie ein Tonst�ck.� Er fand
+deshalb auch: Alles was einem aus dem Kopf von innen heraus ger�t, ist
+mit samt seinen Zeichenfehlern und anderen Fehlern tausendmal mehr wert,
+als eine noch so flei�ig und noch so richtig nach der Natur gemachte
+Studie.
+
+Die Art, wie er sich in der Malerei ausspricht, n�hert sich in der Tat
+mehr als bei andern Malern seiner Zeit, der Ausdrucksweise von Musik und
+Architektur. Wohl singt er von seinen Leiden, indem er rauschende B�ume
+und brandende Wogen darstellt, aber die Elemente der Malerei, Linien
+und Linienfolgen, Farben und Farbenfolgen bestimmen fast ebenso wie der
+Rhythmus von S�ulen und Geb�lk, Mauer und �ffnung, von Tonfolgen und
+Akkorden den Gesamteindruck. Das war das Neue bei ihm und das Uralte,
+das, womit er dem Expressionismus vorgriff und mit Gr�newald und Giotto
+sich verwandt zeigt.
+
+Fast scheint es aber, als ob er das h�chste Gl�ck der Erdenkinder in der
+Musik gesehen h�tte. Es musizieren auf seinen Bildern And�chtige und
+Verliebte, die G�tter der Flur und der See, betrunkene Soldaten und die
+Seligen im Elysium. Er fand sich auch ohne systematischen Unterricht auf
+mehreren Instrumenten zurecht und konnte jede Melodie, die er einmal
+geh�rt hatte, fehlerlos wiedergeben, wenn sie ihm gefallen hatte. Unter
+den Komponisten standen ihm au�er den fr�hen Italienern Haydn, Bach,
+Mozart, Beethoven und Schubert am n�chsten. Gegen Richard Wagner hatte
+er einen un�berwindlichen Widerwillen.
+
+Je mehr elegische Stimmung eines seiner Bilder ausstr�mt, um so
+dunkler wird die Stunde gewesen sein, aus deren Gr�nden heraus es sp�ter
+sich kristallisierte. Aber in einer Zeit, wo sonst die aufdringliche
+psychologische Zergliederung grassierte, versetzt er die eigenen Leiden
+und Freuden in altersgraue Vorzeit, in den Bereich der G�tter und
+Heroen. Denn sicher ist alles Erlebnis, das Verh�ltnis von Triton und
+Najade so gut wie das der Alten in der Gartenlaube, die Tatenlust des
+Abenteurers so gut wie die Leiden des Prometheus, die Sehnsucht des
+Odysseus wie die �Heimkehr des Landsknechts�. Da aber so viel mit
+blutendem Herzen gemalt war, lehnte er jedes Reden �ber die Stimmung
+seiner Werke ab, au�er �ber die lustigen. Die Stilisierung seiner
+Erlebnisse ins Heroische erlaubte dem zur�ckhaltenden Alemannen und
+Basler mehr zu sagen, als er sonstwie �bers Herz gebracht h�tte. Sollen
+wir diese Art der Maskerade verdammen? W�re es besser gewesen, er h�tte
+geschwiegen?
+
+
+In D�sseldorf fand B�cklin einen Lehrer, der ihn verstand und der in den
+Grundz�gen des k�nstlerischen Wollens mit dem einig war, was ihm dunkel
+vorschwebte, in Joh. Wilh. Schirmer, dem Sch�pfer von Landschaften mit
+biblischer oder heroischer Staffage, die noch in den sechziger und
+siebziger Jahren gro�e Bewunderung in ganz Deutschland gefunden haben.
+Dieser Lehrer war nur der begabte und feinsinnige Vertreter einer jetzt
+l�ngst veralteten Richtung und ist von seinem Sch�ler nach wenigen
+Jahren �berholt worden, aber B�cklin ist ihm sein ganzes Leben dankbar
+geblieben. Seine eigene Kunst ist von dem ausgegangen, was er bei
+Schirmer vorfand; freilich hat er sp�ter aus den Quellen gesch�pft,
+die Riviera, die Campagna, das Poussintal bewundert und die V�ter und
+Vorv�ter der deutschen heroischen Landschaft studiert und hat alles
+�berkommene selbst�ndig umgestaltet. So gleicht das Ende nicht dem
+Anfang; aber ohne pl�tzlichen Ruck, langsam und stetig w�chst er aus
+jener Wurzel empor.
+
+Er blieb bis zum Fr�hjahr 1847 an der Akademie, da er aber auch
+den Sommer 1846, wie den von 1845 und 1847, in der Schweiz zu
+Studienfahrten ben�tzte, so hat er im ganzen nicht mehr als etwa ein
+Jahr systematischen Unterricht genossen.
+
+Seine Malerei ist in dieser Zeit geschickter, die Gesamtwirkung
+schlagender, es ist aber namentlich auch die Naturbeobachtung feiner
+geworden, so da� es nicht schwer ist, die undatierten Studien dieser
+Jahre mit gro�er Wahrscheinlichkeit chronologisch einzuordnen. Aus
+dieser Zeit stammen nun auch einige Kompositionen, die in ihren
+Vorw�rfen an die Romantik eines Lessing, im Kolorit an Schirmer
+erinnern, wie die Burgruine in der Berliner Nationalgalerie und ein
+H�nengrab im Basler Museum. Diese Bilder d�rften das Endresultat der
+D�sseldorfer Lehrjahre vorstellen.
+
+Im M�rz 1847 begab er sich mit dem schweizerischen Tiermaler Rud. Koller
+nach Br�ssel, der Stadt, die damals das Ziel aller heranwachsenden
+Koloristen in Deutschland war, und nach Antwerpen. Die beiden
+bewunderten einen Rembrandt, namentlich aber Rubens und van Dyck.
+B�cklin suchte indessen vergebens nach Landschaften, die ihm zusagten.
+Den Sommer darauf soll er die Alpen von Graub�nden bis an den Genfer
+See durchstreift haben. Im August war er in der Tat in Evian und Thonon,
+und im September in Genf. Es ist auch eine Reihe reizvoller Studien
+und Kompositionen erhalten, die die Alpen darstellen und wohl aus
+diesem Jahre stammen, weil sie wieder um einen Grad frischer und
+naturalistischer als fr�her datierte sind. Er war auf dem besten Wege,
+ein Maler seiner Heimat zu werden, wie Diday und Alexander Calame und
+trat auch wirklich noch bei Calame als Sch�ler ein. Dieser, siebzehn
+Jahre �lter als B�cklin, stand schon auf der H�he seines Ansehens und
+zog die heranwachsende schweizerische Maljugend an sich. Aber B�cklin
+f�hlte sich wenig befriedigt, so sehr auch einige seiner Zeichnungen und
+Gem�lde an Calame erinnern, setzte es durch, nach Paris zu d�rfen und
+traf dort im Februar 1848 bei seinem Freunde Koller, der vorausgezogen
+war, ein.
+
+Es begann jetzt noch einmal ein flei�iges Studium von morgens fr�h bis
+abends sp�t in einem privaten Aktsaal, im Louvre und wieder im Aktsaal.
+Von den Modernen haben nach Kollers Bericht dem jungen Landschafter
+Couture's �D�cadence des Romains� ebenso wie seinem sp�teren r�mischen
+Genossen Feuerbach gefallen, noch mehr aber die Werke von Corot, Jules
+Dupr� und dem Orientmaler Prosper Marilhat. Nach dem Zeugnis seines
+Sch�lers Zurhelle hat B�cklin auch Delacroix bewundert.
+
+Aber die Studien wurden kurz nach der Ankunft unterbrochen durch die
+Februarrevolution. Die beiden Freunde, von Neugier, nicht von blasser
+Furcht geplagt, haben sich die Ereignisse als Maler angesehen, und die
+ungewohnten Bilder, die sich ergaben, auch als Maler bewundert. Sie sind
+sogar mit einem Volkshaufen in die k�niglichen Gem�cher eingedrungen.
+Noch im Alter gedachte B�cklin gerne dieser st�rmischen Tage. Aber
+sp�ter hat er Dinge mitansehen m�ssen, �ber die er lieber hinwegzugehen
+pflegte. Er ist n�mlich nach der Abreise Kollers noch monatelang allein
+in einem kleinen Dachst�bchen am Luxembourggarten zur�ckgeblieben und
+hat dort die Arbeiterschlacht im Juni miterlebt. Was er in der Zeit nach
+Kollers Weggang gemalt hat, wissen wir nicht; �ber das, was ihm sonst
+zugesto�en ist, sind nur einzelne Anekdoten und zum Teil widersprechende
+Nachrichten erhalten. Angeekelt und fl�gellahm kehrte er gegen den
+September nach Hause zur�ck, aber reifer als Mensch und als K�nstler.
+
+Er arbeitet nun anderthalb Jahre (bis Februar 1850) in hei�em Ringen
+mit seiner Kunst und oft der Verzweiflung nahe in Basel und es ist eine
+stattliche Reihe von Landschaften, meist d�stere, melancholische oder
+doch ernste Stimmungsbilder aus diesen Monaten erhalten. Sie sprechen
+aber nicht daf�r, da� ihm Delacroix oder die Schule von Barbizon neue
+Lichter aufgesetzt h�tten, erinnern �berhaupt nicht an einzelne gro�e
+Franzosen, sie zeigen ein Vorw�rtsschreiten auf dem bisherigen Wege.
+Aber es tritt der d�monische Unterton in seinem Werke auf, eine Note,
+die f�r B�cklin im besonderen charakteristisch ist, und wir sp�ren die
+ersten Funken echter Genialit�t.
+
+Die �Tannenbewachsene Felsschlucht mit Wasserfall� (Tafel 1), die schon
+als sein fr�hestes Bild ausgegeben worden ist, geh�rt in diese Monate
+und scheint uns das fr�heste Bild zu sein, das diesen Funken verr�t.
+Eine Schwester erinnerte sich noch, da� sie als kleines M�dchen vom
+�lteren Bruder vor die Arbeit gef�hrt und nach ihrem Eindruck gefragt
+wurde. Als sie dann zaghaft mit der Antwort herausr�ckte, es erscheine
+ihr so unheimlich, l�chelte der Bruder, denn das hatte er gewollt.
+
+Der Vater soll nochmals versucht haben, den Sohn zu einem Beruf zu
+bestimmen, der ihm erlaubte, seine Talente lohnender als im Malerberuf
+zu verwenden. Zu der Unzufriedenheit mit seinen Beratern und mit sich
+selbst kam aber noch eine Liebe, die tragisch enden sollte. B�cklin
+pflegte seine Arbeit mit Fl�tenspiel zu unterbrechen, dann erschien am
+gegen�berliegenden Fenster ein junges und eigenartiges M�dchen, das den
+Kl�ngen zuh�rte. Sie war auch nicht ganz unbemittelt, aber der Vater
+B�cklin war emp�rt, da� der Sohn, der seinen eigenen Unterhalt noch
+nicht verdiente, an eine Heirat dachte. Als schlie�lich eine Verlobung
+doch stattgefunden hatte, wollten die Eltern der Braut die �rmste nicht
+mit in die Fremde ziehen lassen. B�cklin strebte damals nach Rom. Als
+er dann Abschied genommen hatte, ahnte er, da� er die Braut nicht
+wiedersehen werde. Sie starb kurz nachher; er erhielt die Nachricht erst
+in Rom und seine Wirtin fand den fremden Pittore mit einem Briefe in der
+Hand ohnm�chtig am Boden liegen. In den Bildern des Meisters aber, in
+fr�hen und in sp�ten, erscheint oft ein anmutiges M�dchen, das dem
+Fl�tenspiel eines J�nglings oder eines Halbgottes lauscht, und Jakob
+Burckhardt hat den Tod des M�dchens besungen.
+
+
+
+
+ROM 1850-1857
+
+
+Rom war damals noch das Ziel aller Maler; die Lehrer, bei denen B�cklin
+an der Zeichenschule in Basel seinen ersten Unterricht genossen, und
+fast alle anderen K�nstler der Stadt waren dort gewesen. Sein Freund
+Jakob Burckhardt hatte 1846 eine l�ngere Reise nach Italien gemacht.
+Seither war das Revolutionsjahr auch �ber Italien hinweggegangen. Aber
+1849 war die Ruhe allm�hlich �berall wieder hergestellt worden. So lie�
+man den Sohn endlich ziehen. Ende Februar oder Anfang M�rz 1850 brach
+B�cklin auf. Einem jungen Maler, der ihn sp�ter nach dem richtigen Wege
+zur Kunst gefragt hat, soll er geantwortet haben: Trinken Sie kein Bier
+sondern Wein, besuchen Sie keine Akademie und gehen Sie sobald wie
+m�glich nach Italien. Auch Jakob Burckhardt vertrat noch sp�t die
+Ansicht, man k�nne nicht fr�h genug nach Italien gehen.
+
+Das Rom der f�nfziger Jahre sah dem zu Goethes, vielleicht sogar dem
+zu Poussins Zeit noch viel �hnlicher als dem heutigen. Thermen, Tempel,
+Amphitheater, Br�cken waren malerisch mit �ppiger Vegetation �berwuchert
+und das Forum sah noch nicht aus wie eine sauber gefegte Brandst�tte;
+eine Allee lief hoch �ber den jetzt blo�gelegten Resten des alten
+Stra�enpflasters vom Forum nach dem Titusbogen. In Gegenden, wo heute
+Fabriken, Werkst�tten und Zinskasernen oder unzug�ngliche Sperrforts
+stehen, hat B�cklin die herrlichsten Motive gefunden. Die
+Stra�enbeleuchtung freilich war schlecht und die Unsicherheit war
+gro� innerhalb der Mauern und au�erhalb. Die Fieberepidemien und die
+p�pstliche Polizei bel�stigten den Fremdling und den Einheimischen;
+aber trotzdem hatte man den Eindruck, als ob alle Tage Sonntag sei, und
+Gregorovius r�hmt die Stille und Ruhe der Ewigen Stadt, Das Leben war
+auch erstaunlich billig und selbst die Bettler schienen keine Not zu
+leiden.
+
+B�cklin ist von der K�ste her in die Ewige Stadt eingezogen, durch
+die Porta Cavallegieri beim Janiculus und sah im Mondschein zuerst die
+Kolonnaden und die Springbrunnen von St. Peter. Es st�rmten nun
+Eindr�cke auf ihn ein, die seiner Kunst die Richtung f�rs Leben geben
+sollten, und die Freude an der neuen Welt scheint aus allen seinen
+Bildern zu leuchten. Gewi� ist der melancholische Unterton in den Tiefen
+seiner Seele geblieben, und hat sp�ter in Sch�pfungen, in denen s�dliche
+Landschaften dargestellt sind, die entscheidende Note gegeben. Aber
+vorerst scheint ihn das Interesse an der strahlenden Sch�nheit der
+Natur, die ihn umgab, so sehr gefangen genommen zu haben, da� er nicht
+mit der Entschiedenheit wie bisher auf den Ausdruck einer Stimmung,
+jedenfalls nicht einer melancholischen, hinarbeitet.
+
+Seiner sp�teren Gattin, die nicht weit von der Stra�e wohnte, wo B�cklin
+ein Unterkommen gefunden hatte, ist er in dieser ersten r�mischen Zeit
+aufgefallen als ein schlanker junger Fremdling mit wettergebr�untem
+Gesicht, hellen Augen und langen Locken, der jeden Morgen schon in der
+Fr�he mutterseelenallein mit dem Skizzenbuch unter dem Arm nach der
+Porta del Popolo zu ging, um drau�en Studien zu machen. Er scheint auch
+wirklich die Gegend unmittelbar vor diesem Tore bis zum Ponte Molle und
+dann auch die weitere Umgegend im Norden und Nordwesten von Rom, das
+Poussintal, Isola Farnese, Formello und den Lago Bracciano besonders
+bevorzugt zu haben. Im S�den von Rom hat er offenbar viel und gerne beim
+Hain der Egeria gezeichnet.
+
+Gleich zu Anfang lernte er den Historienmaler Ludwig Thiersch und den
+Landschafter Franz-Dreber kennen. Thiersch trug am 27. M�rz in sein
+Tagebuch ein, da� er abends einen Landschaftsmaler B�cklin in der Kneipe
+getroffen, der sehr viel von der Pariser Revolution erz�hlte. Am 3.
+April gingen die beiden zusammen, B�cklin vielleicht zum ersten Male, in
+den Vatikan. Thiersch hatte damals den Eindruck eines Kameraden, der nur
+�u�erlich gefa�t, innerlich durch den Tod seiner Braut ganz zerrissen
+war. Franz-Dreber war etwas �lter als B�cklin und schon etliche Jahre
+l�nger in Rom, er war ein Sch�ler Ludwig Richters gewesen und hatte
+noch den alten Koch und Reinhardt gekannt. Er hat damals einen starken
+Einflu� auf B�cklin gewonnen. Nach dessen eigenem Zeugnis ist die
+Landschaft (Taf. 2) unter Drebers Einflu� entstanden.
+
+Bald mu� auch der j�ngere Poussin, Gaspard Dughet, in seinen
+Gesichtskreis getreten sein. Dies geschah aber vermutlich etwas sp�ter,
+zur Zeit als Jakob Burckhardt seine Studien f�r den Cicerone machte,
+also um 1853. Burckhardt sch�tzte Dughet sehr und mag den Freund auf
+dessen Werke, die, weit zerstreut in Galerien und Kirchen, nicht jedem
+auffallen, erst aufmerksam gemacht haben. Schon einem Paul Heyse aber,
+der B�cklin Herbst 1852 in Rom besuchte, fiel das erstaunliche
+Ged�chtnis auf, das B�cklin erlaubte, umfangreiche Kompositionen aus
+dem Kopfe zu malen. Die gro�e Zahl von Studien, die aus dieser Zeit
+erhalten sind, dienten also kaum dazu, die Durchf�hrung der Gem�lde
+zu erleichtern, sondern das Ged�chtnis zu �ben und dadurch das freie
+Schaffen zu erm�glichen.
+
+Im Sommer dieses Jahres 1852 war B�cklin f�r einige Monate in Basel
+gewesen. Er hatte damals vergeblich um die anmutige und vielgefeierte
+Antonia Schermar geworben, der auch Jakob Burckhardt gehuldigt hat.
+Nach Rom zur�ckgekehrt, fand er endlich das Weib, das f�r ein halbes
+Jahrhundert seine Gattin werden sollte. Sie war, als er um sie freite,
+siebzehnj�hrig, rassig und sehr sch�n, und er hat sie, da er keinen
+andern Ausweg wu�te, sich ihr zu n�hern, auf der Stra�e angesprochen und
+sie gebeten, ihm die Verwandten zu nennen, bei denen er um ihre Hand
+anhalten k�nne. Denn sie war alles eher als, wie die Sage geht, ein
+Berufsmodell. Sie war eine Waise, die wohlbeh�tet bei einer Verwandten
+wohnte und bei frommen Nonnen ihren Schulunterricht genossen hatte.
+Es stand ihr auch ein h�bsches Verm�gen in Aussicht. Nur das hat ihren
+Lebensweg in eine gewagte Bahn gebracht, da� sie statt eines dicken
+Konditors einen fremden schlanken Maler haben wollte, der Protestant
+und zu allem Ungl�ck auch noch ein selbstherrliches Genie war. Sie hie�
+Angela Pascucci. Nun gab es in den sechziger Jahren, zur Zeit, da sie
+als Frau Professor von Weimar nach Rom zur�ckgekehrt war, dort wirklich
+ein Modell, das wegen toller Streiche von sich reden machte, Angela mit
+Vornamen hie�, und allgemein �die Pascuccia� genannt wurde.
+
+Die Hochzeit B�cklins fand 1853 statt und Jakob Burckhardt, der damals
+in Italien weilte, war Trauzeuge. Anfangs schien auch alles gut zu
+gehen. Als jedoch die Priester merkten, da� der Mann nie einen guten
+Katholiken abgeben werde, bekam die Gattin von dem Verm�gen, das ihr
+h�tte zufallen sollen, nichts mehr zu sehen; es wurde ihr jede
+Unterst�tzung von Seiten ihrer wohlhabenden Verwandten versagt, und
+die Not stieg schon im zweiten Jahre der Ehe einmal aufs h�chste, als
+auch noch die Verk�ufe ausblieben. Aber obgleich die Unterschiede in
+Erziehung, Lebensanschauung und Bildung zwischen den beiden Eheleuten
+gro� waren und in sp�teren Jahren nicht ohne Folgen geblieben sind, so
+hielten die beiden doch fest zusammen. Die Frau hatte heroisch f�r ihren
+Mann eine bequeme Zukunft geopfert, wie einst der Mann f�r seinen Beruf,
+und mit der Ehe dieser entschlossenen und wagemutigen Naturen begann
+erst recht der Aufstieg.
+
+�Als das zweite Kind kam�--und Frau B�cklin neunzehn Jahre alt
+wurde--�ging es uns besser�, meinte die Gattin sp�ter. Die tonigen
+Gem�lde, die der Mann Mitte der f�nfziger Jahre schuf, begannen in
+dem Kreise von deutschen K�nstlern und Kunstfreunden, der sich in Rom
+zusammengefunden hatte, sehr gro�es Aufsehen zu erregen und fanden
+K�ufer, wenn auch zu sehr bescheidenen Preisen. Der Maler August Riedel,
+der schon l�ngere Zeit in Rom ans�ssig war und ein gro�es Ansehen geno�,
+hat sich namentlich durch seine F�rsprache ein Verdienst um B�cklin
+erworben. Begas freundete sich damals f�r das Leben mit ihm an, und
+Feuerbach erhielt, wie Allgeyer erz�hlt, jenen an Schrecken grenzenden
+Eindruck von der Kunst eines aufstrebenden Genius, der noch mehr wie
+er selber verkannt war, und schlo� sich ebenfalls an ihn an. In der
+Erinnerung der Frau ist der Verkauf des Bildes �Kentaur und Nymphe�, das
+sich jetzt in der Berliner Nationalgalerie befindet (Taf. 3), der erste
+gro�e Erfolg ihres Gatten gewesen.
+
+Was B�cklin zun�chst an der italienischen Landschaft begeistert hatte,
+war nicht nur der �ppige Reichtum der Vegetation, sondern vielleicht
+viel mehr noch die Klarheit aller Formen. Die Linien der heimatlichen
+Berge hatten wohl einen gro�en Zug, aber die Profile sind doch immer
+mit dem Flaum der W�lder, Obstg�rten, Kornfelder und Wiesen �berzogen.
+Baum zerflie�t da in Baum. In der Campagna waren noch weite Fl�chen
+unkultiviert. Herrliche Baumgruppen standen auf kahlem Erdreich, antike
+Ruinen, Felsen und Abh�nge, ja jede Falte des Bodens schon, alles hob
+sich durch scharfe Schatten klar und plastisch gezeichnet, auf weite
+Strecken sichtbar, scharf und bestimmt von glatten Fl�chen ab. Und
+B�cklin war Plastiker, nicht nur Kolorist. Schon fr�h zeichnen sich
+seine Studien und Gem�lde vor denen Drebers aus durch die �bersichtliche
+Klarheit des Gesamteindrucks und, was eng damit zusammenh�ngt, durch den
+gr��eren Wurf. So auch das Bild aus den Pontinischen S�mpfen, das er
+selbst als unter Drebers Einflu� entstanden erkl�rt hat.
+
+Allm�hlich hatte sich aber auch das Interesse am Spiel des Lichts, am
+Helldunkel, st�rker geltend gemacht. Er liebte es damals sehr, wenn
+die Wolken ihre Schatten �ber die Landschaft warfen und gegen den
+Hintergrund zu helle und dunkle Partien wechselten. Er beobachtete das
+Flimmern des Lichts in schw�ler Mittagsglut, das Spiel der Sonnenflecken
+im Schatten der Haine und gab die Farbe eingetaucht und schwimmend in
+der dunstigen Atmosph�re. Er r�hmte auch sp�ter in einem Gespr�che mit
+Schick die vielen blauen Schattent�ne der r�mischen Landschaft. Wenn
+jegliche Malerei au�er der impressionistischen verboten w�re, so k�nnte
+man wirklich die Bilder vom Ende dieses ersten r�mischen Aufenthaltes
+f�r die besten seines Lebens erkl�ren, wie ein Bem�kler des gro�en
+Mannes es getan hat.
+
+Zu einer damals ganz modernen Auffassung der Natur gesellten sich
+die Erinnerungen an die graue Vorzeit. Er hatte sich angesichts der
+Denkm�ler des alten Rom aus seinem sp�rlichen Reisegeld eine lateinische
+Grammatik erstanden, um seine Sprachkenntnisse aufzufrischen. Das mag
+vielleicht nicht viel geholfen haben, aber es ist bezeichnend. Jetzt
+tauchen neben den Hirten der Campagna in seinen Landschaften die
+Gestalten der antiken Sagen auf. Badende Nymphen, allein oder von Faunen
+belauscht, von Faunen geraubt, und schon jetzt: die Diana auf der Jagd
+und sich erfrischend an k�hlen Quellen (Taf. 5), das sind die Stoffe,
+die er darstellt. Auch ein �Pan im Walde� und eine fr�here Fassung jenes
+�Pan im Schilf� (Taf. 6), der sp�ter so gro�es Aufsehen erregt hat,
+ist schon 1856 in Rom entstanden. Vielleicht geht auch der �Panische
+Schrecken� der Schackgalerie (Taf. 10) in seinen Anf�ngen auf Studien
+zur�ck, die er auf der Hochzeitsreise an den Abh�ngen oberhalb von
+Pal�strina gemacht hat. Die Faune und Nymphen geben seinen Zauberw�ldern
+Stimmung, aber sie sind noch nicht in dem Grade, wie sp�ter etwa der
+�Drache in der Felsenschlucht� (Taf. 32), der Ausdruck der
+Naturgewalten.
+
+W�hrend in den Bildern der letzten Basler Jahre die verzweifelte
+Gem�tsverfassung der damaligen Zeit deutlich zum Ausdruck kam, ist in
+den Gem�lden dieser Zeit kein Niederschlag der vielen N�te zu versp�ren,
+die der junge Ehemann zu �berstehen hatte.
+
+[Illustration:
+CAMPAGNALANDSCHAFT VON 1860
+NATIONALGALERIE IN BERLIN]
+
+
+
+
+[Illustration:
+BADENDE M�DCHEN  UM 1866]
+
+
+DIE ZEIT VON 1857-1866
+
+(Basel, Hannover, M�nchen, Weimar, Rom)
+
+
+Im Sommer 1857 siedelte B�cklin nach seiner Vaterstadt �ber; er hatte
+geglaubt, da� es ihm nun im Norden nicht mehr an Verk�ufen fehlen werde,
+dabei aber mehr noch als auf die Heimat auf den Deutschen Kunstverein
+gehofft. Aber seine Mittel wurden durch die m�hsame Reise nach dem
+Norden aufgezehrt und er erschien den Baslern als der verlorene Sohn,
+der bettelarm in das Vaterhaus zur�ckgekehrt war. Die Ausstellung
+eines h�bschen und anmutigen Bildchens aus den Albaner Bergen, das
+f�r schweres Geld sp�ter von Hand zu Hand ging, soll zu einer wahren
+Katastrophe f�r den Maler geworden sein. Mit Freuden nahm er deshalb den
+Vorschlag des Konsuls Wedekind an, ihm in Hannover einen Speisesaal,
+wenngleich f�r k�rgliche Bezahlung, auszumalen. Er schuf dort auch
+wirklich im Sommer 1858 seine ersten Wandbilder, ein Werk ohnegleichen
+in jener Zeit (Taf. 7 und 8), duftige Landschaften von der genuesischen
+K�ste und aus dem Sabinergebirge, so frisch und �berzeugend, als ob er
+das Land seiner Sehnsucht vor den Toren von Hannover gehabt h�tte. Der
+erste Prometheus, das erste Schlo�, das von Piraten ausgeraubt wird
+(Vorstufen zu den Bildern auf Taf. 69 und 35), sind damals entstanden,
+alles sehr sch�n in den Raum komponiert. Aber er mu�te die Bezahlung auf
+dem Proze�wege erst erk�mpfen, siedelte im Herbst dann nach M�nchen
+�ber, geriet hier erst recht vom Regen in die Traufe, indem er mit
+zweien seiner Kinder am Typhus erkrankte, so da� die ganze Familie in
+tiefste Not geriet. Es gab aber auch Leute, denen das Ungl�ck zu Herzen
+ging. Es hat sich namentlich die Basler Malerin Emilie Linder des
+Landsmannes und seiner Familie getreulich angenommen, auch die Mutter
+kam zu Hilfe. Die zweite Fassung des �Pan im Schilf� (Taf. 6) wurde, als
+der K�nstler eben sich zu erholen anfing, im M�rz des Jahres 1859 im
+M�nchner Kunstverein ausgestellt und erregte ein Aufsehen, das den
+Sch�pfer mit einem Schlage und f�r immer zu einem geachteten Mitgliede
+der K�nstlerschaft erhob. Eben hatte der Altersgenosse Piloty mit seiner
+�Liga�, noch mehr aber 1855 mit seinem �Seni vor Wallensteins Leiche� in
+M�nchen einen Umschwung bewirkt durch die Art, wie er jeden Farbenton
+naturwahr, aber dennoch harmonisch zum Ganzen zu stimmen wu�te; hier war
+mit feineren Mitteln mehr erreicht und die Grenze zwischen T�chtigkeit
+und Genie �berschritten. Das Gem�lde wurde noch im selben Monat f�r die
+Pinakothek angekauft, um dort wie der �Seni� einen Ehrenplatz
+einzunehmen.
+
+Der Verlagsbuchh�ndler Cotta trat mit einem gr��eren Auftrage an B�cklin
+heran: als Vorlage f�r den Schmuck einer Schillerausgabe grau in grau in
+gro�em Ma�stabe das Bild �Die G�tter Griechenlands� zu malen (Taf. 9).
+Eine Photographie dieses Gem�ldes, aufgeklebt auf einen Karton mit
+Goldr�ndchen, schm�ckte dann neben Aufnahmen von Bildern anderer Meister
+und neben Holzschnitten die �Prachtausgabe�. Auf dem Titel erscheint der
+K�nstler als �B�cklen� neben C. Piloty, F. Piloty, Ramberg und Schwind.
+Schack wurde durch Paul Heyse auf B�cklin aufmerksam gemacht und fing an
+zu kaufen, und, als durch das alles noch keineswegs alle Verlegenheiten
+behoben waren, kam Graf Kalckreuth nach M�nchen, um ihm eine Berufung an
+die neuzugr�ndende Kunstschule in Weimar anzutragen. Er sollte dort mit
+seinem Freunde Begas Herbst 1860 antreten; auch Lenbach wurde berufen
+und man hoffte au�erdem noch Feuerbach und Franz-Dreber heranziehen zu
+k�nnen.
+
+B�cklin hat mit Freuden zugegriffen, aber statt sich nun ganz auf das
+Gebiet zu werfen, mit dem er so Gro�es erreicht hatte, suchte er sich im
+Gegenteil auszuweiten. Venedig kannte er mindestens seit dem Jahre 1852,
+aber jetzt macht sich, offenbar infolge einer Reise nach Dresden,
+vor�bergehend ein auffallender Einflu� der Venezianer bemerkbar. Hatte
+die menschliche Figur bisher nur eine untergeordnete Rolle in seinen
+Bildern gespielt, so malte er jetzt die Venus, die den Amor entsendet
+(Taf. 12), und es entstehn eine ganze Reihe Bildnisse zun�chst mit
+altmeisterlichem, an die Venezianer erinnerndem Kolorit. Er fing an zu
+modellieren und beteiligte sich an einer Konkurrenz f�r ein Denkmal, das
+in seiner Vaterstadt den Schweizern erstellt werden sollte, die im Jahre
+1444 in der Schlacht bei St. Jakob einen ruhmvollen Tod gefunden hatten.
+Endlich besch�ftigte er sich mit dem Flugproblem.
+
+Freilich, wenn er in Weimar in Stimmung und mitten im Arbeiten war, dann
+konnte es vorkommen, da� hoher Besuch angesagt wurde. Bemerkungen, die
+im Caf� Greco in Rom ein donnerndes Gel�chter oder ironische Beistimmung
+gefunden h�tten, mu�te man jetzt ruhig anh�ren, ohne mit der Wimper
+zu zucken, weil sie von hohen, dem F�rsten nahestehenden Leuten
+ausgesprochen wurden. Man sollte denken, da� B�cklin solche
+Unannehmlichkeiten nicht h�her als Not und Tod eingesch�tzt h�tte,
+um so mehr als der Gro�herzog Karl Alexander ein wirklich bedeutender
+Mensch war, der die K�nstler mit gr��ter R�cksicht behandelte, und es
+auch sonst nicht an geistvollen Menschen im damaligen Weimar fehlte.
+Auch Jak. Burckhardt riet dem Freunde zum Ausharren.
+
+Aber B�cklin glaubte die Freiheit des Zigeunerlebens, er glaubte die
+italienische Landschaft nicht l�nger entbehren zu k�nnen, deren Anblick
+seinen Schaffenstrieb unaufh�rlich angeregt und, was vielleicht die
+Hauptsache war, seine Phantasie ins goldene Zeitalter entf�hrt hatte.
+Herbst 1861 fuhr er mit Begas nach Genua, �um die Nase wieder etwas
+in Italien zu stecken�; nun kam ein gro�er Auftrag seiner Vaterstadt,
+dessen Ertrag ihn f�r einige Zeit �ber Wasser halten konnte. Als der
+erledigt war, verabredete er mit dem Freunde, sich an einem bestimmten
+Tage im Oktober des Jahres 1862 vor Porta Salara in einer Osteria ai
+Pupacci zum Bocciaspiel zu treffen.
+
+Das letzte Werk der Weimarer Zeit aber war nach all den tastenden
+Versuchen ein gewaltiger Schritt �ber alles Fr�here hinaus. Er meinte
+einmal, im Norden bringe man mehr zustande, im S�den komme man aber
+innerlich besser vorw�rts, und er hat wirklich in den f�nf Jahren,
+seit er Rom verlassen hatte, viel geschaffen, auch Bleibendes, wie uns
+scheinen will. Die Darstellung der italienischen Landschaft, die im
+�Pan� so verbl�fft hatte, war noch �bertroffen worden in dem Bilde der
+Schackgalerie, der �Panische Schrecken� von 1860 (Taf. 10) und dieses
+Gem�lde sollte nun durch eine �Jagd der Diana� (Taf. 14) der Basler
+Sammlung in den Schatten gestellt werden. Die Vaterstadt war 1861 wegen
+eines Auftrages f�r ein gr��eres Bild mit ihm in Unterhandlung getreten.
+B�cklin hatte erst eine duftige Skizze eines Liebespaares eingeschickt,
+der Knabe fl�tend, das M�dchen lauschend im Grase ausgestreckt; aber
+dieses erschien der Kunstkommission zu nackt. B�cklin, obwohl schwer
+ver�rgert, lie� sich schlie�lich zu etwas anderem bestimmen. Er hatte
+in M�nchen auf den Zuspruch seines Freundes J. G. Steffan ein kleineres
+Bild so fein s�uberlich ausgemalt, da� es, wie er dachte, jedem
+Mitgliede des M�nchner Kunstvereins gefallen m��te. Ein Liebhaber hatte
+sich freilich dennoch nicht eingestellt, aber gute Freunde hatten dann
+daf�r gesorgt, da� es wenigstens in die Verlosung angekauft wurde. Doch
+auch der Kunstfreund, dem es zugefallen war, hatte keinen Gefallen daran
+gefunden und es dem anerkannten Tiermaler Voltz gegen eine Landschaft
+von dessen eigener Hand weitergegeben. Das Bild ist heute eine Zierde
+der Nationalgalerie in Berlin und hat schon Schick begeistert (vergl.
+die Textabbildung S. 21). Jetzt war B�cklin daran, diese Landschaft
+umzuformen, ohne sich einen Zwang anzutun, und mit den Gestalten einer
+Hirschjagd der Diana zu bev�lkern. Dies Werk wurde auf Grund einer
+Federskizze in Basel bestellt. Das Honorar entsprach ungef�hr dem, was
+Schack f�r ein halbes Dutzend Bilder zahlte. Der Maler gestaltete die
+Baumgruppe diesmal gr��er, �ffnete rechts den Ausblick bis aufs Meer,
+setzte vor das �ppige Gr�n, das im blauen Dunst zu schwimmen scheint,
+die g�ttlichen Damen mit den bunten Gew�ndern, die sich wie schillernde
+Edelsteine auf dem Gew�nde der Natur ausnehmen. Ein Rambergsch�ler, der
+das Gem�lde im Atelier gesehen, berichtet, da� er nie in seinem Leben
+eine solche Begeisterung empfunden habe. �hnliches erlebte der Maler
+Sandreuter. Jakob Burckhardt sch�tzte das Bild ebenfalls besonders
+hoch. Es ist kein Jugendwerk im gew�hnlichen Sinne mehr. B�cklin war
+inzwischen 35 Jahre alt geworden. Raffael hatte in diesem Alter die
+Sixtinische Madonna hinter sich, und Tizian hatte im gleichen Alter die
+Irdische und Himmlische Liebe geschaffen. Aber man sollte meinen, da�
+das Gem�lde nicht im k�hleren Norden, sondern in dem Lande entstanden
+sei, das mit solch strahlender Pracht geschildert ist.
+
+[Illustration:
+ENTWURF ZUR �JAGD DER DIANA�  1862]
+
+Jetzt steuerte B�cklin also wieder hinaus �den Winden und Wogen ein
+sicheres Ziel� und die Ersparnisse gingen im ersten Jahre wieder drauf,
+bis er die neuen Eindr�cke im Lande der alten Sehnsucht verarbeitet
+hatte. Offenbar war es B�cklin wie alten Soldaten ergangen, die nach
+gef�hrlichen und entbehrungsreichen Feldz�gen die Ruhe und Sicherheit
+des Garnisondienstes nicht mehr ertragen k�nnen. Das katastrophenreiche
+Leben der letzten Jahre hatte ihn f�r das stille Weimar mit seiner
+lieblichen Umgebung, die doch einem Goethe gen�gt hatte, verdorben.
+Noch ein Jahrzehnt lang war er jetzt wieder, nicht zum Gl�ck, auf
+Bestellungen des Grafen Schack angewiesen. Dieser hat etwa die H�lfte
+seiner Hauptwerke in dieser ersten Periode seiner Meisterschaft
+erworben. Er hat B�cklin wie Feuerbach vielleicht sogar der Nation
+�berhaupt erhalten. Aber er war, nach einer sarkastischen Bemerkung
+B�cklins, der einzige, der seine Galerie nicht gesehen hat. Er hatte
+sich durch seine Studien ein schweres Augen�bel zugezogen und war auf
+fremden Rat angewiesen. Da er selbst ein wirklich bedeutender Dichter
+war, so wurde er auch von bedeutenden Menschen beraten, aber nicht
+immer gut. Er hat in entscheidenden F�llen versagt, gerade wo B�cklin
+und Feuerbach ihre Schwingen am m�chtigsten hoben. Er verkannte
+die �berragende Bedeutung der ersten Villa am Meer, wies den
+�Fr�hlingsreigen� von 1869 zur�ck und verurteilte die �Jagd der Diana�.
+Er war auch kein verschwenderischer M�zen, und da er selber nie sein
+Brot mit Tr�nen gegessen, wu�te er nicht immer, was er mit seiner
+Sparsamkeit anrichtete. Aber es wirft ein eigent�mliches Licht auf die
+damaligen Verh�ltnisse, da� ein fast Blinder die Sehenden besch�mt hat.
+
+In Rom haben B�cklin zun�chst die Stanzen Raffaels, besonders der
+�Heliodor�, einen gewaltigen Eindruck gemacht. Er hatte sich schon
+fr�her damit besch�ftigt, aber er hatte sie jetzt seit mehr als f�nf
+Jahren nicht mehr gesehen, und seither selber Wandbilder und selber
+gr��ere Figuren gemalt. Au�erdem hat er Neapel zum ersten Male besucht
+und erhielt--nach dem Zeugnisse von Schick, das auf seine �u�erungen
+zur�ckgeht,--einen solchen Eindruck von den Malereien in Pompeji, da� er
+ganz aus der bisherigen Bahn getrieben wurde, ein Jahr verlor, bis er
+sich wieder gefunden hatte und dann einen ganz neuen Weg einschlug. Im
+Jahre 1863 hat er auch die Augustusstatue des Braccio nuovo gesehen, wie
+sie noch im vollen Farbenschmuck in ihrem tausendj�hrigen Grabe gefunden
+wurde und die Beobachtungen in Neapel und Pompeji best�rkten ihn in der
+Anschauung, da� die antike Plastik nicht einfarbig war und die Augen der
+antiken Statuen so gut wie die der Sixtinischen Madonna dunkel waren.
+Das gab ihm nat�rlich auch eine ganz andere Vorstellung von antiker
+Kunst als sie bisher �blich und m�glich war.
+
+[Illustration:
+BILDNIS DER GATTIN DES K�NSTLERS  UM 1863]
+
+Bei Raffael war es haupts�chlich das �Gro�dekorative�, das ihn anzog,
+die F�higkeit, mit gro� wirkenden Gestalten die Wand zu schm�cken und
+die Phantasie zu beleben. Bei den Griechen reizten ihn die Formen, die
+Farben und die Technik. Es gesellt sich nun zu dem Einflu� von seiten
+der Schule Poussins und der Venezianer ein dritter, von ihm selbst
+bezeugter. Aber w�hrend die Landschaften seiner Jugend recht auffallend
+denen Dughets und seiner Zeitgenossen gleichen, schlie�t sich das, was
+nun folgt, weder in dem Sinne wie die Malerei eines J. L. David oder
+Asmus Carstens, noch so wie die Malerei eines Poussin den Griechen an.
+Er malte damals gelegentlich einen Kopf, der mit den Formen einer
+griechischen Statue �bereinstimmt. Er hatte auch im Leben eine Vorliebe
+f�r die gedrungenen und kr�ftigeren Gestalten, wie sie im allgemeinen
+die Griechen im Gegensatz zu den abendl�ndischen V�lkern, namentlich den
+Franzosen, bevorzugten. Aber es fiel ihm nicht ein, bekannte Antiken
+der r�mischen Sammlungen in seinen Gem�lden perorieren und herumstehen
+zu lassen, noch wenigstens den antiken Formenkanon als Ganzes
+her�berzunehmen. Ohne das Zeugnis von Rud. Schick w�rde man den Einflu�
+der Griechen gar nicht erkennen k�nnen. Die Nachahmung war keine
+sklavische. Seine Hauptwerke sind auch vorerst noch Landschaften. Das
+erste Bild, in dem sich der neue Stil deutlich ank�ndigt, die �Frau
+B�cklin als Muse� (in Basel) ist weit davon entfernt, die Gesichtsz�ge
+nach Art etwa der Niobidenk�pfe zu verallgemeinern. Es folgt 1864 als
+Hauptwerk der neuen Epoche die dunklere der beiden Villen am Meer der
+Schackgalerie (Taf. 15), und dann 1865 das hellere Exemplar (Taf. 16)
+und die �Altr�mische Weinschenke� (Taf. 18).
+
+Das Neue ist, da� die Darstellung nicht allgemeiner, sondern
+ausdrucksvoller geworden ist. Schon auf den ersten Blick gibt jetzt
+Farbe und Linienf�hrung die jedesmalige Grundstimmung an. Es ist das
+Pl�tzlich-Deutliche, das mit anderen Mitteln auch im Sp�tstil Raffaels
+zum Ausdruck kommt.
+
+Nichts zeigt das vielleicht so klar, wie die feierlichen, man k�nnte
+fast sagen klagenden Linien, mit denen sich die B�ume und der Palast in
+der �Villa am Meer� von dem dunklen Himmel abheben. Uns will scheinen,
+es ist sogar schon in den Linien ausgesprochen, da� es sich um die
+Klage einer vornehmen Seele, nicht um den Notschrei eines Proletariers
+handelt. Wie viel in den Silhouetten allein schon gegeben ist, erkennt
+man, wenn man sie mit denen der �Jagd der Diana� vergleicht. Man braucht
+gar nicht die Vorstufen und Studien zu den Villen am Meer heranzuziehen.
+Auch diese Hauptwerke sind n�mlich Umgestaltungen einer schon
+vorhandenen Komposition ins Gr��ere und Wirkungsvollere. Schon f�r
+die alte Kunst war es ein Vorteil, da� sie immer dasselbe darzustellen
+hatte. Dadurch wurde das Interesse des K�nstlers und des Publikums von
+selbst auf die Art gelenkt, wie ein Vorwurf k�nstlerisch gel�st war.
+Auch B�cklin, der immer wieder dasselbe Motiv umgestaltete, ist dadurch
+zu so hoher Vollkommenheit gelangt. Eine Vorstufe der Villen ist der
+�Mord im Schlo�garten� (Taf. 11), wo der �berfall einer prachtvollen
+Besitzung am Meer durch Seer�uber beim ersten Morgenrot dargestellt ist.
+Bei der dunklen Villa ist die Stimmung elegisch geworden. B�cklin dachte
+an den letzten Sprossen eines adligen Geschlechts, der in der Ferne
+verschollen, von der Geliebten vergebens erwartet wird. Das Gold der
+Abendsonne liegt auf dem Palast wie letzte Hoffnung und Erinnerung
+an fr�here Zeiten. Die ganze Sehnsuchtsromantik dieser und der
+vorausgegangenen Jahrzehnte feiert hier einen H�hepunkt. Das Werk ist
+ein Seitenst�ck zu Feuerbachs Iphigenien, die im gleichen Jahrzehnt
+(1862 und 1871) entstanden sind. Die Wiederholung gibt die Szenerie
+etwas reicher und fast ebenso ergreifend bei grauer Tagesbeleuchtung. Es
+folgte dann, wie oft bei B�cklin, ein Gem�lde, das den vollen Gegensatz
+der Stimmung darstellt, die �Altr�mische Weinschenke� (Taf. 18), wo das
+Volk bei Wein und Tanz den Tag genie�t--mit ihren munteren Silhouetten
+und ihrem heiteren Kolorit.
+
+Jetzt kommt der K�nstler bewu�ter und mit reicherer Kenntnis der Natur
+dazu, das wieder st�rker zu betonen, was sich schon vor der ersten
+Romreise in seinen kleinen Baseler Bildern gezeigt hatte. Freilich
+gehen nun Kinder der Freude und der Sehnsucht in buntem Wechsel aus der
+Werkstatt hervor. Und was hier wieder aufgenommen wird, steigert sich,
+stets gen�hrt durch neue Eindr�cke s�dlicher und n�rdlicher Natur und
+alter Kunst, von Hauptwerk zu Hauptwerk. Es lag auf dem Wege dieser
+Entwicklung, da� er ein Jahrzehnt sp�ter zu ganz neuen Mitteln griff, um
+sich auszusprechen. Stimmung im Sinne einer starken pers�nlichen Note
+hatten auch die �heroischen� Landschaften der ersten r�mischen Zeit. Der
+B�cklinsche Stil aber beginnt in gewissem Sinne erst jetzt.
+
+Mit dem Aufschwung trat eine Erweiterung des Stoffgebietes ein, B�cklin
+ist in der Mitte der sechziger Jahre recht eigentlich zum Figurenmaler
+geworden. Es entstehen 1866 noch in Rom �Die Klage des Hirten� (Daphnis
+und Amaryllis, Taf. 21), bei Schack, und die ersten Entw�rfe zur Basler
+Piet� (Christus und Magdalena, Taf. 22). Eine Komposition, die er
+im Auftrage von Schack beginnt, die Wiederholung der �G�tter
+Griechenlands�, wird jetzt vom Landschaftsbild mit Staffage zum
+Figurenbilde. Diese Entwicklung wurde m�chtig gef�rdert, wenn auch nicht
+hervorgerufen, durch die gro�en Auftr�ge, die er in seiner Vaterstadt
+erhielt.
+
+Noch in sp�teren Jahren redete der K�nstler aufatmend von der Wonne,
+im gro�en schaffen zu k�nnen, und nun sollte er monumentale Auftr�ge
+erhalten, die auch wirklich zur Ausf�hrung gelangt sind.
+
+[Illustration:
+M�DCHEN UND J�NGLING BEIM BLUMENPFL�CKEN  UM 1866]
+
+
+
+
+[Illustration:
+DIE FRESKEN IM SARASINSCHEN GARTENHAUS IN BASEL  1868]
+
+BASEL, M�NCHEN 1866-1874
+
+
+Durch eine Verschiebung in der Zusammensetzung der Kommission, die dem
+Basler Museum vorstand, waren Jakob Burckhardt und der Kupferstecher
+Weber vor�bergehend zu entscheidendem Einflu� gelangt. Vielleicht ist
+B�cklin, ermuntert durch diese Wendung, im Herbst 1866 nach Basel
+�bergesiedelt. Er hatte die Niederlagen Italiens und die gro�e Erregung
+dar�ber im Lande noch miterlebt, sah auf der Reise nach der Schweiz in
+Ancona die Tr�mmer der italienischen Flotte im Hafen liegen und ist im
+September in Basel eingetroffen.
+
+Sein Unterkommen hat B�cklin in verschiedenen Mietsh�usern gefunden,
+zuletzt, seit Mai 1868, in einem alten Johanniterhaus am unteren Ende
+der Stadt, wo der Rhein die Mauern der alten Umwallung verl��t. Die
+S�hne konnten damals noch von den unteren Fenstern der Wohnung in den
+gurgelnden Wassern des Stromes nach Fischen angeln. Seit Herbst 1868
+bezogen B�cklin und sein Sch�ler Schick dort auch ihre Ateliers. Man
+sah damals noch �ber die Fluten in gr�ne G�rten und Felder hinaus und
+dar�ber die ersten Anh�hen des Schwarzwaldes.
+
+Er vollendete zun�chst das Bild �Christus und Magdalena� (Taf. 22), das
+ihm hier und in Deutschland sehr gro�e Anerkennung bringen sollte und
+sofort, zu Beginn des Jahres 1868, vom Basler Museum angekauft wurde,
+malte den �Petrarca�, der auf der Reise nach der Schweiz gelitten hatte,
+noch einmal neu und f�hrte eine zweite Umgestaltung der �G�tter
+Griechenlands� fast zu Ende. Es ist das Bild, das sich jetzt als
+�Liebesfr�hling� in der Sammlung Heyl befindet (Taf. 26). Damit es
+ihm nicht an kleinen Zusch�ssen fehle, lie� einer seiner Freunde,
+Regierungsrat Dr. M�ller, seine Mutter von ihm portr�tieren und an das,
+mit seiner verbl�ffenden Naturwahrheit in seinem Werke einzigartige
+Bild, das der K�nstler damals geschaffen hat, schl�ssen sich in der Tat
+andere Auftr�ge an. Im Fr�hjahr 1868 erhielt er dann den Auftrag, den
+Sarasinschen Gartensaal auszumalen.
+
+Es war von seinen Freunden darauf gedrungen worden, ihm eine gro�e
+Arbeit im Museum zu �bertragen, er selber aber hatte den Wunsch
+ge�u�ert, sich zuerst bei einer kleineren Arbeit im Fresko versuchen
+zu k�nnen. Da bot ihm ein fr�herer G�nner f�r ein anst�ndiges Honorar
+diese Aufgabe an. Der Saal steht abseits vom Wohnhaus und hatte eine
+fensterlose R�ckwand, die zum Schmuck durch Gem�lde aufforderte. In der
+Mitte �ber einem Kamin ein Feld in Hochformat, zu beiden Seiten zwei
+ebenso hohe, etwas mehr als 3 m breite Wandfl�chen. B�cklin schm�ckte
+das Mittelfeld mit der Gestalt des harfenspielenden David (Taf. 23),
+die Seitenfelder mit zwei Landschaften, die in wirkungsvollem Gegensatz
+zueinander und zur Mitte standen, links die �Flucht nach �gypten�,
+rechts der �Gang nach Emmaus� (Taf. 24 und 25). Die Landschaften wurden
+im Sommer 1868 in einem Zuge und in wenigen Wochen ausgef�hrt und haben
+offenbar schon damals starken Eindruck hervorgerufen. Jetzt drangen die
+Freunde in der Museumskommission darauf, da� ihm auch die Ausmalung des
+Treppenhauses im Museumsgeb�ude �bertragen wurde. Dieses steht in der
+N�he des M�nsterplatzes; es ist 1843-1849 von dem Architekten Berry in
+gr�kisierendem Stile erbaut worden und hat drei hohe Stockwerke; die
+beiden unteren beherbergten damals au�er der Bibliothek namentlich die
+Naturwissenschaftlichen Sammlungen, das oberste die Gem�ldegalerie mit
+den Werken Holbeins, heute auch mit denen B�cklins. Der Meister sollte
+die Treppe, welche vom Erdgescho� zum ersten Stock f�hrt, schm�cken.
+Diese steigt zwischen glatten W�nden empor. Zur Aufnahme gro�er Bilder
+waren drei W�nde neben den drei Treppenpodesten geeignet. �ber den
+Fenstern haben Medaillons Platz gefunden. Das �brige erhielt unter
+B�cklins Leitung einen farbigen Anstrich. Als Vorwurf f�r die
+Hauptbilder wurde mit R�cksicht darauf, da� die Treppe auch zu den
+Naturwissenschaftlichen Sammlungen f�hrt, f�r die unterste Wand eine
+Personifikation der Naturkraft in Aussicht genommen, die im Protokoll
+als �Magna mater� bezeichnet wird (Taf. 28), f�r die oberen W�nde eine
+�Flora� (Taf. 29) und ein �Apollo�. Im Oktober erhielt B�cklin den
+Auftrag f�r das unterste Bild; jetzt vollendete er die Figur des David
+in wenigen Tagen und ging noch Ende November, sobald der Entwurf
+genehmigt war, an die Ausmalung des ersten Museumsbildes, obwohl das
+Treppenhaus nicht zu heizen ist. Er hat diese Arbeit in etwa f�nf Wochen
+bis zum Jahresschlu� vollendet.
+
+Es war eine gewaltige Leistung. Die Wand ist ungef�hr 5 m hoch, und die
+Komposition enth�lt gegen zwanzig ann�hernd lebensgro�e Figuren. Es
+bangte dem K�nstler auch vor der Entscheidung, und in den ersten Tagen
+der Arbeit am Fresko hat er in schlafloser Nacht einmal das Ganze in
+allen Teilen vor sich gesehen. Das Bild hat Beifall gefunden, obwohl es
+keineswegs die liebensw�rdigste seiner damaligen Leistungen war. Nun
+wurde B�cklin die Ausschm�ckung der �brigen Teile des Treppenhauses
+�bertragen. Es geschah freilich zum gro�en �rger des Pr�sidenten der
+Kunstkommission, des Holbeinforschers Dr. His, dem der Schaffensdrang
+des K�nstlers als ungeduldige Hast erschienen war, der auch keine rechte
+Freude an dem Wandbild hatte und den Auftrag als unbesonnene Eile
+bezeichnete. Er sah die Tugend im Korrekten und Geleckten und hoffte
+durch Hinausziehen das sch�ne Unternehmen zu vereiteln.
+
+[Illustration:
+ENTWURF ZU DEM �GANG DER J�NGER NACH EMMAUS� (ZEICHNUNG);
+MUSEUM IN DARMSTADT]
+
+Der K�nstler ging nun zun�chst an die Vollendung seiner angefangenen
+Staffeleibilder, schuf die �G�tter Griechenlands� noch ein drittes
+Mal neu als �Fr�hlingsreigen�, machte dann eine Reise nach Oberitalien,
+um namentlich die Fresken von Correggio und Luini sich wieder einmal
+anzusehen, und hat dann, sichtlich erfrischt durch die neuen Eindr�cke,
+die Entw�rfe zu den beiden anderen Hauptbildern ausgef�hrt. Aber nun
+waren allerhand Bedenken und Widerst�nde wach geworden, und die
+Freunde, die B�cklin wohl wollten, suchten leider den Gegner dadurch
+zu entwaffnen, da� sie dem K�nstler zuredeten, in Einzelheiten
+entgegenzukommen, obwohl der Widerstand gegen den Kern der Sache ging.
+
+Die Kritik richtete sich im besonderen gegen den Apollo. B�cklin hat
+hier nachgegeben, aber dies dritte Fresko dann ohne pers�nliche
+Anteilnahme heruntergemalt, um so mehr, da es selbst w�hrend der Arbeit
+nicht an Geh�ssigkeiten gefehlt hat. Das Kolorit freilich ist bei den
+sp�teren Bildern w�rmer und tiefer, beim Apollo vielleicht am feinsten.
+Aber man sieht doch deutlich, der Feind hatte dem K�nstler die Freude
+gerade in dem Augenblick verdorben, als er das Fresko v�llig zu
+beherrschen anfing. Die Kommission aber, die doch mit schuld an dem
+Unheil war, sprach im Dezember 1869 ihr Bedauern �ber das dritte Bild
+aus, und das f�hrte zum Bruche mit Jak. Burckhardt; denn entschieden war
+nur noch Weber f�r B�cklin eingestanden. Burckhardt hatte schon bei der
+in Basel entstandenen Piet� eine Unvorsichtigkeit begangen und den Maler
+bestimmt, dem Christus eine mildere Fassung zu geben, was dann B�cklin
+vor der Piet� in Colmar von Matthias Gr�newald wieder bereut hat. Jetzt
+hatte sich der Jugendfreund schlie�lich auf die Seite eines Feindes
+gestellt. Es war ein Gegensatz der Charaktere und der Kunstanschauung,
+der zum Bruche f�hrte. Burckhardt, auf seinem Gebiet ein mutiger
+Bahnbrecher, hatte sich seiner pers�nlichen Umgebung doch in manchem
+angepa�t. B�cklin, der alle paar Jahre seinen Wohnort wechselte, ist
+immer aufrecht geblieben. Auf dem Gebiete der Kunst waren beide ganz
+besondere Verehrer von Rubens, in dessen Lebenswerk germanisches, besser
+deutsches Empfinden und germanische Kultur mit romanischer eine solch
+wunderbare Mischung eingegangen ist. Jak. Burckhardt, der Entdecker der
+italienischen Renaissance, hielt es aber mit den Italienern und es war
+ein Kompromi�, wenn er einem D�rer und Gr�newald gerecht wurde. Anders
+B�cklin, er f�hlte sich mehr und mehr von den Ober- und Niederdeutschen
+des 15. und 16. Jahrhunderts angezogen. Es ist kein Zufall, da� gerade
+vor Gr�newald der Gegensatz zu Burckhardt zuerst in die Erscheinung
+trat.
+
+Aber noch eine andere kostbare Frucht des Jahres sollte das Schicksal
+der Museumsbilder erleben. Als der �Fr�hlingsreigen�, die letzte und
+reifste Umarbeitung der �G�tter Griechenlands�, in M�nchen ankam,
+wurde sie von Schack mit Entr�stung zur�ckgewiesen. Ein Freilichtbild
+ohnegleichen in damaliger Zeit, hat es wohl nur wegen seiner Vorz�ge
+Widerspruch gefunden. Es bildet jetzt einen Hauptschmuck der Dresdener
+Galerie (Taf. 27).
+
+B�cklin wurde durch den Bruch mit Jak. Burckhardt in Basel vereinsamt
+und sah sich nach einem andern Wohnort um. Da� selbst der Freund, der in
+der kleinen Stadt selber schon wegen K�nstlerideen aufgefallen war, dem
+Philister und Pedanten recht gab, war wohl f�r ihn vernichtend; die
+Bildnisauftr�ge haben von diesem Augenblicke an aufgeh�rt und das
+wurde in der Familie des K�nstlers dann wieder auf die Machinationen
+Burckhardts zur�ckgef�hrt. Sicher v�llig mit Unrecht. Dieser hat weit
+schwerer als B�cklin unter dem Bruche gelitten, und im stillen alle die
+Erinnerungen an die Tage der Freundschaft aufbewahrt. Eine gro�e Zahl
+von Studien und kleinen Gem�lden aus den ersten Romjahren hat sich in
+seinem Nachla� vorgefunden.
+
+Der K�nstler r�chte sich an der Verwaltung des Museums zun�chst
+dadurch, da� er in die Medaillons �ber den Fenstern, die sich neben
+den gro�en Fresken befinden, zwei K�pfe malte, die wohl mit Recht als
+die �verbissene� und die �dumme Kritik� aufgefa�t werden. Auch die
+ber�hmteren Fratzen an der Kunsthalle (Seite 6), die er einige Zeit
+sp�ter als Schlu�steine der Fenster im Erdgescho� zum Teil selber in
+Stein gemei�elt hat, sind eine K�nstlerrache. Sie sind zugleich eine
+Kritik der in der Vaterstadt B�cklins besonders gef�hrlichen Gewohnheit,
+alle wichtigen Entscheidungen durch Kommissionen treffen zu lassen, wo
+der Gescheitere auf die D�mmeren h�rt oder von ihnen �berstimmt wird.
+
+�ber die monumentale Verh�hnung der eigenen Person hat man sich in den
+Kommissionen erst m�chtig aufgeregt und den Gedanken ernstlich erwogen,
+dies alles zu vernichten, aber man schob auch da den mutigen Entschlu�
+hinaus, bis endlich die zunehmende Freude der Nichtverh�hnten jeden
+Gedanken an eine Zerst�rung der Denkm�ler unm�glich machte.
+
+Das Schlimmste war, da� der K�nstler f�r immer die Lust an solchen
+Sch�pfungen verloren hat, auf die eine K�rperschaft einen st�rkeren
+Einflu� gewinnen kann als auf die Entstehung eines Staffeleibildes. Es
+sind noch mehrmals Verhandlungen wegen monumentaler Arbeiten mit ihm
+angekn�pft worden. Einmal noch ist auch das Feuer der Begeisterung f�r
+eine Arbeit im gro�en bei ihm aufgelodert. Es war, als im Jahre 1880
+das Breslauer Museum an ihn herangetreten war. Es war umsonst. Andere
+Antr�ge hat er gleich von der Hand gewiesen.
+
+B�cklin war aber vielleicht besser als alle Zeitgenossen zu monumentalen
+Sch�pfungen veranlagt. Er war auch vielleicht f�r nichts so wie f�r das
+Wandbild veranlagt und seine Entwicklung dr�ngte seit den sechziger
+Jahren zum Gro�dekorativen hin. Eine Reihe meisterhafter Fresken �ber
+Deutschland zerstreut h�tte der deutschen Malerei eine andere und h�here
+Entwicklung geben k�nnen und auch eine selbst�ndigere zur Zeit, als sie
+der Hegemonie der Franzosen verfiel.
+
+Den st�rksten Eindruck werden von all den Basler Fresken wohl auf jeden
+zuerst die beiden gro�en Landschaften des Sarasinschen Gartenhauses
+machen. Hier ist B�cklin erstaunlich gro� und einfach, ohne leer zu
+sein. Es liegt �ber diesen Sch�pfungen ein Zauber, der fast feierlich
+stimmt. Das Kolorit ist sehr zur�ckhaltend, aber fein. Dazwischen die
+Figur des David, die zugleich durch ihre Plastik, wie durch ihre
+festlich leuchtenden Farben in Erstaunen setzt.
+
+Die Museumsfresken gewinnen nicht in demselben Ma�e schon beim ersten
+Anblick, aber namentlich die �Flora� enth�llt immer neue Sch�nheiten
+bei h�ufigerem Studium. Das Bild ist ein Hauptwerk seines Lebens, vom
+H�chsten und k�nstlerisch Feinsten, was B�cklin geschaffen hat.
+
+Es sind hier gro�figurige und gro�dekorative Malereien geschaffen,
+die nicht bei jedem Kopf und jeder Wendung an Raffael und Michelangelo
+erinnern, eine ganz pers�nliche, frische Auffassung der Natur zeigen und
+dennoch Stil haben.
+
+Die ersten Basler Arbeiten, namentlich �Christus und Magdalena� und
+die Landschaften bei Sarasin zeigen ein sehr zur�ckhaltendes Kolorit.
+Das wird jetzt anders. W�hrend der Arbeiten im Museum dr�ngt es ihn zu
+einer kr�ftigeren Farbengebung, das verr�t der David bei Sarasin, die
+�Wiesenquelle� und die beiden sp�teren Hauptbilder im Museum. Die
+Entwicklung geht weiter. Noch in Basel entstehen jene vier kleinen
+Bilder der Schackgalerie, in denen Freude und Grauen st�rker als in
+allen bisherigen Sch�pfungen ausgesprochen sind: �Der M�rder und die
+Furien�, �Die Felsenschlucht� (Taf. 32), �Der Ritt des Todes� (Taf. 33)
+und die �Ideale Fr�hlingslandschaft� (Taf. 31). Die Zimmer des alten
+Johanniterhauses mit ihren gotischen Fenstern regten nicht zu
+umfangreichen Bildern an, aber fast scheint es, als ob die Arbeit im
+gro�en nun wieder das Bed�rfnis hervorgerufen h�tte, die gesteigerte
+Erregung, die ihn wie andere w�hrend der Kriegszeit ergriffen hatte,
+in besonders kleinem Formate zum Ausdruck zu bringen. Direkt durch die
+Zeitereignisse veranla�t ist nur �Der Ritt des Todes�, der Herbst 1870
+begonnen worden ist. Verr�t nun schon dies Bild eine weitere Steigerung
+der Farbigkeit, so ist dies noch mehr der Fall bei der �Idealen
+Fr�hlingslandschaft�, wo uns beim ersten Anblick die Stimmung jubelnden
+Gl�ckes entgegenklingt.
+
+
+Herbst 1871 siedelte B�cklin nach M�nchen �ber. Er fand hier einen
+freundschaftlichen Umgang, namentlich mit einer Reihe von Eigenbr�tlern,
+die damals noch wie er selber, halb verschrieen, halb bewundert waren,
+besonders mit Hans Thoma. Mit diesem pflegte er auch gerne die Alte
+Pinakothek zu besuchen; au�er Gr�newald, Holbein und Rubens begannen nun
+hier auch die alten Niederl�nder ihre stille Wirkung auszu�ben, die bald
+von gr��ter Bedeutung werden sollte. Der K�nstler hat diese Jahre einmal
+als die gl�cklichsten seines Lebens bezeichnet. Jedenfalls zeichnen sie
+sich aus durch eine ganz unglaubliche Produktion an Ideen und an Werken.
+Im Jahre 1873 gingen zehn, zum Teil gro�e und durchschlagende Bilder aus
+seiner Werkstatt hervor.
+
+Ein charakteristisches Hauptwerk ist der �Kentaurenkampf� der Basler
+Galerie (Taf. 39), dem ausnahmsweise drei noch heute erhaltene farbige
+Versuche vorausgegangen sind. Der �lteste reicht noch in die Basler Zeit
+zur�ck und ist durch den Krieg veranla�t worden; der dritte ist Oktober
+1871 in Arbeit. In immer st�rkerer Konzentration und gleichzeitiger
+Steigerung der einzelnen Gestalten kommt der K�nstler dann im Winter
+1872/73 zu einer L�sung, in der sich dramatische Kraft und schimmernde
+Farbenpracht in unerh�rter Weise vereinigen. Die Erlebnisse mit der
+Basler Piet� (�Christus und Magdalena�), f�hrten ihn ferner dazu, auch
+diesen Vorwurf noch einmal aufzunehmen, und nun dem toten Christus die
+Lage zu geben, die er in der fr�heren Komposition urspr�nglich gehabt
+hatte. Es ist damals 1873 das Werk entstanden, das nach vielen
+Irrfahrten und �bermalungen endlich in der Nationalgalerie in Berlin
+gelandet ist (Taf. 41). Auch die �Venus Anadyomene� hat er wieder
+aufgenommen (Taf. 38). In allen diesen Werken zeigt die M�nchner L�sung
+ein anderes, weit kr�ftigeres Kolorit als die der Basler Zeit, und die
+Berliner Piet� hat wegen ihrer starken Farben auf der Wiener Ausstellung
+gro�e Entr�stung hervorgerufen.
+
+In dieser Zeit der st�rksten Produktion hat sich auch der Stoffkreis
+erweitert. Es entsteht mit der Meeresidylle �Triton und Nereide� der
+Schackgalerie (Taf. 45) die erste der langen Folge von Darstellungen, wo
+in der Schilderung von Tritonen und Najaden die See mit ihren Wundern
+verherrlicht wird. Die Nymphen und Satyrn seiner Jugendjahre waren nicht
+viel mehr als Staffage gewesen; jetzt kommt es ihm darauf an, �den
+Ausdruck der Figuren mit dem der Umgebung so vollst�ndig in Einklang zu
+bringen, da� jedes der Ausdruck des andern zu sein scheint�. Es treten
+auch die Darstellungen aus Orlando furioso zuerst in M�nchen auf, und
+angeregt durch dies Heldengedicht sind gleich eine ganze Reihe von
+farbenpr�chtigen und humorvollen Sch�pfungen, als kleinere Gaben der
+Muse neben den gro�en Hauptwerken entstanden. Zum Schlu� war es ihm
+noch verg�nnt, auch ein Wandbild, wenn auch auf Leinwand und f�r einen
+Privatraum, in diesem Zeitraum zu schaffen, das herrliche Gem�lde �Ceres
+und Bacchus�, im M�nchner Privatbesitz (Taf. 47).
+
+Dieser H�hepunkt seiner T�tigkeit in M�nchen bedeutete auch eine
+Wandlung. Die entschlossene Abkehr von der impressionistischen
+Darstellung der Welt und die Steigerung des Ausdrucks in Farbe und
+Form. Jetzt kommt er zur �berzeugung, �da� aus der Kontrastierung der
+m�glichst ungebrochenen, durch die Luft unged�mpften Farben Wirkungen
+erwachsen, die man mit allen K�nsten der Luftmalerei nicht erzielt. Und
+zwar Wirkungen auf die menschliche Seele�.
+
+Es hat offenbar B�cklin in M�nchen manches zugesagt. Der ausgelassene
+Ton in der M�nchner �Allotria�, die reizvolle Umgebung, die Sch�tze
+der Alten Pinakothek. Aber im Fr�hjahr 1874 schrieb er pl�tzlich einem
+Freunde, M�nchen sei ein armseliger Ort f�r K�nstler und ebenso f�r die
+Familie, und im Herbst siedelte er nach Florenz �ber. Gesehnt hat er
+sich schon lange wieder nach Italien. Vielleicht hatte der endg�ltige
+Bruch mit Lenbach, der 1873 erfolgt war, dazu beigetragen, ihm die Stadt
+zu verleiden und sicher auch Typhus und die Cholera, die im Fr�hjahr
+1874 als eines ihrer letzten Opfer noch Wilhelm von Kaulbach weggerafft
+hat.
+
+
+
+
+FLORENZ 1874-1885
+
+
+In Florenz hat B�cklin vom Herbst 1874 bis April 1885 gelebt. Der
+denkw�rdige Aufenthalt umfa�te sein 48. bis 57. Lebensjahr und reifte
+den Stil der Toteninseln und Heiligen Haine. Sein Atelier hatte er seit
+Ende 1876 am Lungo Mugnone im ersten Stocke des Atelierhauses von
+Wladimir von Svertschkoff, nachdem er zuerst einige Zeit in der N�he
+in einem Nebengeb�ude seiner Wohnung in der Villa Falcini mit einem
+zu kleinen Raume hatte vorliebnehmen m�ssen. Seine Sch�ler waren schon
+vor ihm bei Svertschkoff eingezogen. Dieser, eine der sympathischsten
+Gestalten, die mit B�cklin in Ber�hrung gekommen sind, war ein
+russischer Grandseigneur, der seine reichen Eink�nfte dazu verwendete,
+anderen Gutes zu tun und sich selbst zu besch�ftigen. Sein Haus stand in
+einem besonders reinlichen, modernen Viertel am Rande der Stadt und sah
+�ber den Mugnone und seine Talsenkung hinweg, gegen den Apennin. Von den
+Fenstern schweift nach links der Blick in das Arnotal hinaus, gegen�ber
+befinden sich sanft ansteigende H�hen mit G�rten, aus denen wei�e H�user
+blinken, und dahinter der rote Monte Morello, gegen rechts hin die H�hen
+von Fiesole. Der �Fr�hlingstag� in Berlin (Taf. 71) atmet am meisten
+von der Stimmung dieses klassischen Erdenwinkels, obwohl die einzelnen
+Motive dieses Bildes nat�rlich von �berall her genommen sind. Im
+Hintergrunde soll aber auch der Besitzer des Atelierhauses in dem alten
+Herrn abgebildet sein. Eine Erinnerung an den Monte Morello und die
+Wolken, die um seinen Gipfel streiften, scheint im �Prometheus� und
+im �Gotenzug� fortzuleben. Das Haus ist l�ngst in andere H�nde
+�bergegangen, steht aber noch heute.
+
+Es versammelte sich in Florenz nun sofort eine Reihe von jungen M�nnern,
+die bereits �ber die eigentlichen Studienjahre hinaus waren, um den
+Meister. Hans Sandreuter und Adolf Preiswerk aus Basel, Victor Zur Helle
+und Louis Skene aus Wien, f�r kurze Zeit auch Hugo von Tschudi, der
+sp�tere Direktor der Nationalgalerie in Berlin, ferner Alb. Schmitt
+in Weimar und Karl von Pidoll. Dazu kamen die �lteren S�hne Arnold und
+Hans, die in diesen Jahren (1877 und 1883) ins zwanzigste Jahr traten
+und sich ebenfalls der Malerei widmeten und der Bildhauer Peter
+Bruckmann, der 1876 die �lteste Tochter heimgef�hrt hat. Au�erdem ist
+auch Ad. Bayersdorfer, der sp�tere Konservator der Alten Pinakothek,
+mit von M�nchen nach Florenz gekommen. Ohne B�cklins Sch�ler zu sein,
+geh�rte dem Kreise auch Albert Lang an, der Bruckmann in die Familie
+B�cklins eingef�hrt hat, und Hans von Mar�es. Mit diesem hat B�cklin in
+den ersten Florentiner Monaten Freundschaft geschlossen. Mar�es ist dann
+freilich schon Herbst 1875 nach Rom �bergesiedelt. Seit 1879 kam auch
+der Schriftsteller und Biograph B�cklins, Gust. Fl�rke, nach Florenz.
+Ad. Hildebrand erschien gelegentlich, wenn auch seltener, in der
+Gesellschaft. Der Verkehr teilte sich haupts�chlich zwischen Atelier und
+Weinkneipe. Anfangs traf man sich an den Samstagen auch in den R�umen
+des ehemaligen Klosters San Francesco di Paolo, wo damals Hans von
+Mar�es wohnte. Au�erdem hat Frau B�cklin ein offenes Haus gehalten
+auch in Zeiten, wo es nicht gerade gl�nzend ging und Weihnachten und
+Silvester sahen die Sch�ler nicht nur die Familie im Hause des Meisters
+versammelt. B�cklin machte alle Wochen oder seltener einen kurzen Besuch
+in der Werkstatt derer, die sich zu seinen Sch�lern z�hlten. Noch
+wichtiger waren die M�nnergespr�che beim Symposion. Bei der Erinnerung
+an jene Gesellschaften ging noch in den letzten Monaten ein
+Freudenschimmer �ber das Antlitz des Meisters, so ablehnend er sich auch
+sonst �ber bildende K�nstler ausgedr�ckt hat, und noch lange lebten bei
+den j�ngeren die Geschichten fort, die sich unter homerischem Gel�chter
+an der Tafelrunde abgespielt hatten. Mit atemloser Spannung aber auch
+wieder h�rte, wie Zur Helle erz�hlte, die Gesellschaft zu, wenn B�cklin
+und Mar�es ihre Gedanken austauschten. Die M�nner dieses Kreises waren
+auch die Begleiter bei der Erholung in Ischia, Viareggio und San Terenzo
+im Golf von Spezia, die Gef�hrten bei waghalsigen und abenteuerlichen
+Fahrten im Tyrrhenischen Meer und die Gehilfen bei den Versuchen zur
+Bezwingung der Luft.
+
+Je n�her aber Mar�es seinem Ziele kam, desto mehr unterschied sich seine
+Kunst von der des �lteren Freundes. Den entscheidenden Unterschied hat
+er selbst in dem Tadel ausgesprochen, B�cklin gehe von der Erscheinung
+aus und beginne also mit dem, was seiner Ansicht nach das letzte sein
+sollte. Wenn B�cklin einen Mann im Spiele des Sonnenlichts und der
+wechselnden Schatten eine Stra�e herunterkommen sah, so konnte das seine
+gespannteste Aufmerksamkeit erregen, als ob er auf den Impressionismus
+eingeschworen gewesen w�re. Mar�es zuckte die Achseln: �Ein Mann in
+rotem Rock.� Ein Blumenstrau�, ein blauer Farbstoff konnte B�cklin in
+Begeisterung versetzen, und er berichtet in seinen Briefen den Freunden
+vom Erwachen der Blumen, die jeder Fr�hling brachte und begr��te den
+Tag, der ihm neue Anregungen gab. Er war auch ein Gr�bler und hatte sich
+wohl �berlegt, was er in seiner Kunst erreichen wollte, warum er es
+wollte und wie das zu erzielen war, aber er war kein Philosoph. Mar�es
+hatte die philosophische Ader. Er krankte sogar, wie uns scheinen will,
+an dem Glauben, alles mit dem Verstande erfassen zu k�nnen, und er sah
+die Blumen nicht, die an seinem Wege bl�hten. Aber seine Theorien
+machten Schule und mehrere Sch�ler B�cklins, wie Karl von Pidoll, Victor
+Zur Helle und selbst der Schwiegersohn haben sich im Verlauf dieser
+Jahre enger an Mar�es angeschlossen und sind zu diesem nach Rom
+�bergesiedelt. Indessen blieben Sch�ler und Meister dem �lteren in
+freundschaftlicher Hochachtung zugetan. Immer wieder betont Mar�es
+die Echtheit des Menschen und K�nstlers in B�cklin. Er kam mit Pidoll
+1878 von Rom, um mit den Florentiner Freunden dessen silberne Hochzeit
+zu feiern. Als B�cklin im Sommer 1879 durch B�der auf Ischia einen
+schmerzhaften Gelenkrheumatismus auskurieren wollte und nach geistiger
+Anregung verlangte, begleitete ihn Mar�es dorthin, wie er auch sp�ter
+noch seine Freundschaft bekundete.
+
+Im n�chsten Sommer kam Albert Schmitt nach Ischia mit. Die Kur
+hat damals dauernd geholfen. Es erwartete die beiden aber noch ein
+ganz besonderer Genu�. Geheimrat Dohrn, der Direktor des Deutschen
+Zoologischen Instituts, lud sie ein, mit seinem Boote die Ponzainseln zu
+besuchen, jene einsamen, aus Felskratern bestehenden Eilande, westlich
+vom Golf von Neapel und im S�den von Terracina, die auch heute wieder
+wie in sp�tr�mischer Zeit zur Internierung von Str�flingen ben�tzt
+werden. B�cklin fand da Motive, die in den �Ruinen am Meer�, den
+Tritonenbildern und wohl auch in den sp�teren Toteninseln verwertet
+wurden. Er fand da auch einen Schiffer, der erz�hlte, da� die Sirenen
+und Najaden wohl fr�her da gehaust, aber sich jetzt wegen des
+zunehmenden Verkehrs in entlegenere Gebiete zur�ckgezogen h�tten. In
+Wirklichkeit sind die Damen des engsten Bekanntenkreises und die Freunde
+B�cklins zwischen den Klippen von Ischia dem Maler zu Najaden, Tritonen
+und Seekentauren Modell geschwommen. In San Terenzo im Golf von Spezia
+aber fand er auch einen echten, wenn auch damals schon emeritierten
+Seer�uber, der einst wie die Sarazenen seiner eigenen Bilder auf
+Frauenraub ausgegangen war, jetzt aber ihn friedlich auf den blauen
+Wogen um die Kastelle im Golf von Spezia herumfuhr, in denen man
+unschwer die Vorbilder zu �berfallenen Burgen und zu Ruinen am Meer
+erkennen kann.
+
+Fast der ganze Kreis von Sch�lern und Freunden aber half im Juli 1882
+und nochmals im Juli 1883 die gewaltigen Flugzeuge aus Bambusst�ben und
+Leinwand erbauen, die nach langj�hrigen Studien die Ideen des Malers
+�ber Vogelflug und Menschenflug in die Tat umsetzen sollten. Das
+erstemal war auch Hans von Mar�es dabei, und damals kampierte man
+wochenlang im Freien auf einer Anh�he hinter Vigliano im Westen von
+Florenz, wo die Probefahrten gemacht werden sollten. Die Flugzeuge sind
+beidemal freilich unmittelbar vor dem entscheidenden Aufstieg durch das
+unvorhergesehene Walten des Windes zertr�mmert worden und B�cklin
+versuchte es von Stund an mit technisch geschulten Kr�ften auf dem
+Tempelhofer Felde bei Berlin. Aber die Versuche waren eine an
+erg�tzlichen Zwischenf�llen besonders reiche Episode in dem an tollen
+Ereignissen ohnehin schon reichen Leben dieser M�nnergesellschaft.
+
+Die finanziellen Verh�ltnisse haben sich in diesen Jahren f�r immer
+gebessert. Freilich m�ssen um Weihnachten 1875 noch einmal die letzten
+Mittel der Familie auf die Neige gegangen sein. In einem Briefe an einen
+Basler Freund vom Dezember findet sich die Hoffnung ausgesprochen, �auch
+diese schwere Zeit zu �berstehen�. Einmal hat Svertschkoff ausgeholfen,
+indem er den Entwurf zu einem Glasgem�lde bestellte, das er binnen
+wenigen Tagen zu brauchen vorgab, eine Arbeit, die dann gleich bar
+bezahlt wurde. Ein andermal soll ihm ein Bankier unerwarteterweise
+ausgeholfen haben. Einige Monate sp�ter aber, Fr�hjahr 1876, lehnt
+B�cklin einen zweiten Ruf nach Weimar ab, im Sommer kauft Basel den
+�Kentaurenkampf�, und wenigstens die Sorge um das t�gliche Brot scheint
+nun von seiner Schwelle gewichen zu sein. Schack hat allerdings schon
+1874 sein letztes Bild, �Triton und Nereide� (Taf. 46) von B�cklin
+erworben, aber es stellten sich jetzt eine Anzahl anderer deutscher
+Privatleute und die Museen von Berlin und Breslau ein. Im September 1877
+gab die Nationalgalerie die �Gefilde der Seligen� in Auftrag, nachdem
+schon seit 1875 Verhandlungen �ber den Ankauf eines gro�en Werkes
+vorangegangen waren. Schon Jordan hatte volles Verst�ndnis f�r B�cklin,
+so sehr er sp�ter gerade wegen seines Verhaltens gegen unsern K�nstler
+geschm�ht worden ist. In dieser Zeit hat ferner ein Berliner H�ndler in
+der Hoffnung auf die gro�e Zukunft des K�nstlers begonnen, fast dessen
+ganze Produktion aufzukaufen und den Vertrieb im gro�en zu �bernehmen.
+Dezember 1878 berichtet Hans von Mar�es, da� B�cklin gute Gesch�fte
+gemacht habe. Es folgte 1880 der Ankauf eines Tafelbildes (Heiligtum
+des Herakles) und die Bestellung f�r die Fresken des Treppenhauses von
+Seiten des Breslauer Museums. Ein recht freundschaftliches Verh�ltnis
+hat aber mit Frau Grunelius, die ihren Aufenthalt zwischen Rom und
+Baden-Baden teilte, mit Frau von Guaita in Frankfurt und deren Freundin,
+Frau Berna, sp�teren Gr�fin Oriola, bestanden. Endlich hat 1879
+Alexander G�nther, der auch aus Frankfurt stammte, und lange Zeit in
+Fasano am Gardasee gewohnt hat, eine gr��ere Zahl von Gem�lden und wie
+es scheint, fast den ganzen Vorrat der im Atelier vorhandenen, aus drei
+Jahrzehnten stammenden Studien und Entw�rfe erworben. Ein Teil der
+Zeichnungen ist durch Stiftung des Freiherrn von Heyl in die Darmst�dter
+Galerie gelangt. Die Besserung der Verh�ltnisse erlaubte die
+regelm��igen Sommeraufenthalte am Meere und die Erbauung der Flugzeuge.
+Der K�nstler empfand auch das Verhalten des Berliner Kunsth�ndlers
+vorerst noch als Erleichterung. Aber er arbeitete, wenn Krankheit oder
+die Glut des Hochsommers ihn nicht hinderten, jahraus jahrein und Tag
+f�r Tag immer im Gef�hl, �konomisch zur�ck zu sein; die Familie war
+zahlreich, die S�hne wuchsen heran. Der H�ndler berechnete den
+Jahresverbrauch und richtete danach seine Zahlungen ein, in der Meinung,
+man d�rfe den K�nstler nicht zu Atem kommen lassen. Unter solchen
+Umst�nden verlie�en die Werke dieser Jahre, die B�cklin unsterblich
+machen sollten, das Atelier.
+
+Es zeigt die unersch�pfliche Kraft und die Echtheit des K�nstlertums,
+da� B�cklin trotzdem vorw�rtsgeschritten ist und Ungewohntes schuf, das
+Bedenken erregte, statt das Anerkannte und Bewunderte in gef�lligen
+Variationen zu wiederholen.
+
+Die gr��ere k�nstlerische Erfahrung und die andere Grundstimmung der
+h�heren Jahre verlangten freilich einen neuen Stil und die andere
+Umgebung gab diesem noch ihr besonderes Gepr�ge. Der Charakter der
+florentinischen Landschaft, der neapolitanischen K�ste, die er jetzt mit
+Vorliebe aufsuchte und die Kunst, die er in Florenz vorfand, dies alles
+hat seine Spuren hinterlassen. Nach Bayersdorfers Zeugnis hat ihn der
+�Fr�hling� von Botticelli lange besch�ftigt und man sieht auch die
+Nachwirkung dieser Studien in der �Poesie und Malerei� (Taf. 67), wo die
+Figuren wie dort hell vor dunklem Laube stehn. Vor allem aber wendet
+B�cklin sich jetzt dem Studium der Kunst und der Technik der alten
+Oberdeutschen und besonders der Niederl�nder des 15. und 16.
+Jahrhunderts zu, die ja in Florenz recht gut vertreten sind. Die
+Hauptsache war, er hatte anderes zu sagen, seine Ausdrucksf�higkeit
+hatte die Reife erlangt. Jetzt erst recht isoliert sich sein Stil und
+es gehen Landschaftsbilder aus seinem Geiste hervor, die ohnegleichen
+dastehen im ganzen Verlauf der Geschichte.
+
+[Illustration:
+VILLA AM MEER  1877, STUTTGART]
+
+Die Stimmung ist die eines ungebrochenen, zur Melancholie geneigten,
+aber kraftvollen und reifen Mannes. Die Freude wird lauter, an Stelle
+der Sehnsucht tritt die Resignation. An Stelle der Villen am Meer mit
+der trauernden Frau, die in der Hoffnung auf die Wiederkehr des
+Geliebten sich verzehrt, treten die Ruinen am Meer und die Toteninseln,
+und Sehnsucht wie Hoffnung macht dem Sichbescheiden mit dem Lose alles
+Irdischen Platz.
+
+Es steigert sich zugleich die Ausdrucksf�higkeit der Farbe, was in
+den achtziger Jahren besonders aufgefallen ist, es steigert sich die
+Ausdrucksf�higkeit von Linie und Form und es steigert sich die
+Tiefenwirkung. B�cklin erzielt die Steigerung zun�chst durch die
+Vereinfachung. Auf recht vieles, was noch die Gem�lde der Schackgalerie
+bis in alle Einzelheiten so reizvoll macht, wird jetzt verzichtet. Wo
+er eine �Geschichte� darstellen will, ringt er, wie schon aus seinen
+Briefen ersichtlich ist, danach, das Psychologische auf den ersten Blick
+deutlich zu machen. Hat er fr�her noch zu raten gegeben, vielleicht
+absichtlich mit jenen Vorstellungen gerechnet, die der Beschauer
+weiterspinnt, so beschr�nkt er sich jetzt bewu�t auf das, was sichtbar
+vorgestellt, in einem gro�dekorativ angelegten Gem�lde enthalten sein
+kann. Die Erz�hlung wird aber nicht nur mit dramatischer Deutlichkeit
+vorgef�hrt. B�cklin liebt es, sie auf wenige Figuren zu reduzieren. Das
+klassische Beispiel ist die Gestalt des �Abenteurers�, die am einsamen
+Strande wie ein Reiterstandbild in die blaue Luft ragt und vom k�hnsten
+Wagemut erz�hlt (Taf. 62).
+
+[Illustration:
+VILLA AM MEER  1878-80, DARMSTADT]
+
+Er kommt wie etwa die Meister der attischen Grabreliefs zu dem
+Grundsatze, einen k�nstlerischen Gedanken auf wenige Elemente zu
+reduzieren, diese Elemente, seien es nun menschliche Gestalten, Felsen
+oder B�ume, so zu vereinfachen, da� sich die Silhouetten in wenigen
+ausdrucksvollen Linien vom Hintergrunde abheben, daf�r aber das wenige
+um so liebevoller durchzuf�hren und um so sorgf�ltiger gegeneinander
+abzuw�gen. Er gratuliert ganz begeistert Hans von Mar�es 1879 zu den
+�Lebensaltern�, weil er alles, was nicht zum Zweck f�hre, beiseite
+geschoben habe. Wenige Figuren, wenige im einzelnen fein differenzierte
+Farbent�ne, Farbenkontraste, wenige scharf ausgesprochene, oft
+horizontale und vertikale, Linien beherrschen allm�hlich die Bildfl�che
+allein und geben schon f�r den ersten Anblick die Gesamtwirkung.
+Die Farbe wird im schroffsten Gegensatz zur Kunst jener Tage, wo das
+�graue Freilicht� in Deutschland aufkam, vereinfacht. W�hrend der
+Impressionismus starken Kontrasten nicht hold ist und die Tendenz hat,
+die Zwischenstufen ins Unendliche zu bereichern, bevorzugt B�cklin die
+st�rksten Gegens�tze von Hell und Dunkel, von leuchtenden, fast
+ungebrochenen Farben. Die Zwischenstufen werden eher weniger zahlreich.
+Die Intervalle werden gr��er. Dagegen pflegt er dann wieder die
+einzelnen T�ne, die das Bild bestimmen, sei es das Dunkel einer fast
+schwarzen Felswand oder wieder das lichte Blau einer Luft oder das Gelb
+einer hellen Mauer, durch feinste Nuancierungen zu vergeistigen und
+lebendig zu machen.
+
+Steigert er durch das alles den Ausdruck, die Stimmung, so steigert
+er damit auch wieder die Tiefenwirkung. Die Gestalten, die durch ihre
+Silhouetten eine so deutliche Sprache reden, die feierlichen Akkorde der
+Farben, die den Beschauer ergreifen und gefangennehmen, dienen zugleich
+dazu, den Raum zur�ckzuschieben, wenn auch B�cklins Farbenperspektiven
+jetzt ebensowenig wie seine Tritonen und Najaden der Natur entsprechen.
+Was fr�her nebeneinander ausgebreitet war, ist jetzt hintereinander
+geschoben. Von den zerfallenen Mauern seiner �Ruinen am Meer� sieht man
+jetzt gegen die Tiefe zu auf die herankommenden Wogen herab, w�hrend
+das Auge bei den Villen am Meer noch von links an den Zeugnissen
+verwelkender Pracht vorbei nach rechts zum Meereshorizont hin�bergef�hrt
+wird. Die Komposition wird dramatisch, wie die Stimmung tragischer wird.
+
+Die Entw�rfe auf Papier, die der Malerei auf der Bildtafel vorausgehen,
+macht B�cklin statt mit der Feder oder Kreide jetzt pl�tzlich und
+fast ausnahmslos mit Tusch und mit breiten Pinselstrichen, die die
+Lichtf�hrung des geplanten Werkes wiedergeben. Zur Ausf�hrung verwendet
+er aber seit M�nchen nur noch Firnisfarben oder Tempera. Die neuen
+technischen Verfahren kamen einmal seinem Bed�rfnis nach transparenter
+Leuchtkraft der Farben entgegen. Aber Tempera ist auch d�nnfl�ssig,
+fast wie die Tusche, die er jetzt in den Entw�rfen verwendete, und
+so erlaubte sie auch die von B�cklin erstrebte Durchf�hrung in alle
+Einzelheiten. Denn wenn die gro�en Kontraste von Hell und Dunkel und von
+intensiven Farben einmal feststanden, wollte er die einzelnen T�ne fast
+wie zeichnend bis in alle Eigenarten der Form von Baum und Fels und alle
+Abstufungen der Ferne ausarbeiten k�nnen. Sein Ideal w�re es gewesen,
+alle Kraft und Liebe auf ein einziges Meisterwerk zu verwenden und
+seine Freude war jetzt statt der Leinwand die glatte, wei�grundierte
+Holztafel. Der H�ndler wu�te, da� der Sch�pfer der Versuchung nur
+sehr schwer widerstehen konnte, eine solche Tafel nicht zum Bilde
+umzugestalten, wenn sie von kundiger Hand gef�gt und gut grundiert
+ihm frei ins Haus geliefert wurde und suchte dies zu seinem Vorteil
+auszun�tzen.
+
+Die fr�hesten Werke der Florentiner Zeit unterscheiden sich oft sehr
+von den farbenfrohen Gem�lden der vorausgegangenen Jahre und fallen auf
+durch ein, wenn auch eindrucksvolles, so doch tief gestimmtes Kolorit.
+Die Schatten sind dunkler geworden, das leuchtende Rot verschwindet fast
+ganz, Braunrot, Braun, Gelb und Gr�n und ein lichtes Blaugrau sind die
+Farben, die oft den Eindruck bestimmen. Das Rot wird nur sp�rlich und
+fast nur in gebrochenen T�nen verwendet. Allem Anschein nach sind
+mehrere Werke au�erdem noch wegen eines Malmittels, das B�cklin damals
+verwendete und sp�ter wieder aufgab, nachgedunkelt. Um 1880 tritt die
+Vorliebe f�r ein leuchtendes Ultramarin auf und auch die feurigen T�ne
+treten etwas mehr und �fter in ihr altes Recht.
+
+[Illustration:
+RUINE AM MEER  1880, M�NCHEN, BEI DEFREGGER]
+
+In den ersten Monaten des Aufenthaltes hat zun�chst das Bild der
+Schackgalerie �Triton und Nereide� eine gro�artigere Umgestaltung in
+gr��erem Formate in dem �hnlichen Gem�lde der Nationalgalerie in Berlin
+erhalten (Taf. 45 und 46). Das sp�tere Bild, schon auffallend herb im
+Kolorit, ist eine der gr��ten und vollendetsten Sch�pfungen des ganzen
+Lebens geblieben. Deutlicher tritt das Neue, das sich anbahnt, in einem
+kleineren Werke, der herrlichen Einzelfigur der �Klio� hervor (Taf. 49).
+Im folgenden Jahre wurde ein anderer, schon in M�nchen behandelter
+Vorwurf, die Klage um den Leichnam Christi, noch einmal aufgenommen
+und in der figurenreichen �Kreuzabnahme� ins Gr��ere und Gewaltigere
+gesteigert (Taf. 51). Jetzt erh�lt auch ein noch �lteres Motiv die
+entscheidende Umgestaltung. Die Villen und Burgen auf den Vorgebirgen
+der ligurischen Felsk�ste, dicht an den brandenden Fluten des Meeres,
+ausgestattet mit allen Herrlichkeiten der s�dlichen Vegetation und
+Kultur, aber einst best�ndig bedroht von den Barbaren Afrikas, das war
+einer der st�rksten Eindr�cke, die der Romantiker und der Binnenl�nder
+in seiner Jugend erhalten hatte, als er nach dem S�den kam, vielleicht
+der st�rkste seines ganzen Lebens. Diesen Eindruck hat er in immer neuen
+Variationen behandelt. Jetzt gibt er der �Villa am Meer�, wie wir sie
+bei Schack in zwei Variationen sehen, zun�chst in zwei neuen Fassungen
+(in Stuttgart und Z�rich) eine leichte, aber in charakteristischer Weise
+ver�nderte Gestalt, die Villa wird dann in einem dritten Bilde zur Ruine
+einer Villa, der Ausblick kommt auf die linke Seite des Bildes und man
+sieht den Meereshorizont �ber der Terrasse zwischen den S�ulen des
+Hauses. An diese Sch�pfung sollten sich dann seit 1880 die bekannteren
+Ruinen von Burgen am Meer schlie�en (Taf. 15, 16, Textabbildungen S. 40,
+41 u. 43, Taf. 68).
+
+Es entsteht 1878 das Hauptwerk �Gefilde der Seligen� (Taf. 53), das
+einst wegen der scharf ausgesprochenen Vertikalen (bei den H�lsen
+der Schw�ne) Widerspruch gefunden hat, und im folgenden Jahre die
+�Meeresbrandung� (Taf. 55) und der �Fr�hlingsabend� (Taf. 56). Zu dem
+Bilde der Nationalgalerie ist die Skizze von 1877, zu den anderen sind
+Vorstufen erhalten, die ebenfalls kurz vorher entstanden sein m�ssen.
+Auch hier wie bei der Neugestaltung weit zur�ckliegender Sch�pfungen
+erweist es sich, da� die bewegteren Silhouetten der ersten Fassungen,
+auch wenn sie uns nat�rlicher erschienen w�ren, beim Weiterschreiten
+der Arbeit und beim Ausreifen des Werkes stets vereinfacht wurden. Die
+Kontraste werden verst�rkt und die ganze Komposition erscheint zum
+Schlusse straffer zusammengezogen.
+
+In klassischer Form ist das Neue aber in den �Toteninseln�
+ausgesprochen, die dem folgenden Jahre ihre Entstehung verdanken. Den
+Gedanken mag B�cklin schon l�ngere Zeit mit sich herumgetragen haben,
+ausgel�st wurde die sch�pferische Tat durch eine Bestellung. Frau Berna,
+die sp�tere Gr�fin Oriola, kam im April des Jahres 1880 auf einer Reise
+nach Rom in B�cklins Atelier, um ein Bild zu bestellen. Dieser dachte
+zuerst an etwas Heiteres, einen Kinderreigen. Frau Berna wollte aber
+eine Landschaft, �etwas zum Tr�umen�.
+
+B�cklin ging dann an den ganz anders gearteten Stoff, offenbar
+nicht ohne da� dabei die Teilnahme an dem Schicksale der Bestellerin
+mitgespielt h�tte. Sie hatte, noch sehr jung, nach kurzer gl�cklicher
+Ehe einen jungen Gemahl pl�tzlich verloren. Im Gem�lde ist die Gattin
+dargestellt, die den geliebten Mann zur letzten Ruhe f�hrt. Als Frau
+Berna im Mai von Rom zur�ckkam, standen die zwei fr�hsten Fassungen im
+Atelier. Die erste hatte B�cklin zur�ckgestellt und er malte an der
+zweiten und bemerkte dabei, hier habe sie etwas zum Tr�umen, es m�sse so
+still wirken, da� man erschrecke, wenn man anklopfe. Es fehlte noch der
+Kahn und etwas Kraft in den T�nen. Das Gem�lde f�r Frau Berna ist Ende
+Juni an die Bestellerin abgeschickt worden. B�cklin ging darauf sofort
+nach Ischia, und damals fand dann der an fruchtbaren Eindr�cken so
+reiche Ausflug nach den Ponzainseln statt. Dieser zweite Aufenthalt in
+Ischia fand aber ein j�hes Ende. Bei der R�ckkehr von einer kleinen
+Fahrt stand der Depeschenbote am Ufer, der die Nachricht von der
+t�dlichen Krankheit von B�cklins Vater brachte. Als der K�nstler
+wieder nach Florenz zur�ckgekehrt war, vollendete er nun auch die erste
+Fassung, die sich jetzt in Basel befindet. Das Motiv der Toteninseln
+stammt, wie der Sohn Carlo B�cklin �berzeugend nachgewiesen und B�cklin
+selbst gelegentlich gestanden haben soll, von Ischia. In der ersten
+Fassung ist die �hnlichkeit mit der der Stadt Ischia vorgelagerten
+Felseninsel, die das Kastell Alfonsos V. tr�gt, auch nicht zu verkennen;
+nur sind die gewaltigen Unterbauten des mittelalterlichen Kastells zu
+Mauern von wenigen Metern H�he geworden. Es hat also der Aufenthalt
+von 1879 mit Mar�es hier seine Fr�chte getragen. Die eigent�mliche
+Beleuchtung, die den beiden ersten Fassungen gemein ist und von den
+sp�teren Wiederholungen scharf absticht, ist dieselbe wie in der
+�Grablegung� von 1876. Es ist nach Sonnenuntergang. Der Widerschein des
+westlichen Himmels erhellt noch die wei�en Mauern und hellen Felsen,
+w�hrend die tieferen Lokalt�ne und der Osthimmel hinter der Insel l�ngst
+im Dunkel versunken sind--�hnlich wie das beim Alpengl�hen der Fall ist.
+Bei der �Toteninsel� ist schon der Vorwurf aus dem neuen Stilgef�hl
+geboren und das gibt der Sch�pfung ihre ungeheure Wucht. Die stark
+ausgepr�gten Vertikalen und Horizontalen wirken durch die Symmetrie
+des Aufbaues noch besonders wuchtig. �Das Symmetrische ist entweder
+langweilig oder feierlich�, sagte B�cklin einmal dem Verfasser. Es wirkt
+hier feierlich und ist m�chtig unterst�tzt durch den Vierklang der
+Farbent�ne, die das Bild beherrschen. Ein neuer Weg ist hier in der
+Landschaftsmalerei beschritten. Die Leistungen des 17. und 19.
+Jahrhunderts bieten kaum Analogien zu den Stimmungen, die hier
+angeschlagen, den Wirkungen, die erreicht sind. Die erhabene
+Feierlichkeit, die diese Sch�pfung auszeichnet, ist selten in der
+modernen Kunst. Der moderne Mensch genie�t sie am ehesten noch in
+�gyptischen Tempeln und gotischen Kathedralen und etwa noch in
+Gartenanlagen der Barockzeit.
+
+B�cklins Florentiner Stil h�tte das H�chste aber wohl erst in gro�em
+Ma�stabe hergegeben. Es klingt deshalb wie ein Hohn auf jegliche
+staatliche Kunstpflege, da� von dem kunstverst�ndigen Direktor Berg am
+Breslauer Museum gerade im Jahre 1880 der Versuch gemacht worden ist,
+den Meister f�r eine monumentale Arbeit, die Ausmalung des
+Treppenhauses, zu gewinnen, und da� dieser Versuch mi�raten ist.
+Im Fr�hjahr 1881 arbeitet B�cklin an den Entw�rfen f�r die eine Wand;
+er wurde selber warm dabei, hoffte auch auf eine entscheidende Wendung
+in seinen �u�eren Verh�ltnissen. Herbst 1882 hatte er, wie es scheint,
+noch die Absicht, sich den Einw�nden der Landeskunstkommission, die
+beigezogen werden mu�te, zu f�gen, dann aber lie� er jede Anfrage
+in dieser Sache unbeantwortet. Er f�rchtete offenbar, da� seine
+k�nstlerische Phantasie unter neuen Einw�nden und Konzessionen
+schlie�lich erlahmen und da� ihm ein weiterer Briefwechsel die Stimmung
+auch zu anderer Arbeit rauben werde. Er zog das Staffeleibild von nun an
+f�r immer vor, nicht weil es ihm besser lag, sondern weil die Kritik
+hier in der Regel erst nach der Vollendung einsetzte.
+
+[Illustration:
+DIE HOFFNUNG  1880]
+
+Nachdem eine L�sung wie die der �Toteninsel� gefunden war, gingen
+in rascher Folge vier Jahre lang wenigstens von Staffeleibildern eine
+ganze Reihe, gro�er wie kleiner, mit den auffallenden Merkmalen dieser
+klassischen Zeit aus der Werkstatt hervor. Im Herbst 1880 entstanden,
+angeregt durch die Argonautenfahrt des Sommers, noch die erste �Ruine am
+Meer� (die Vorstufe von Taf. 68) und die �Tritonenfamilie� (Taf. 57).
+Wie �fters bei B�cklin, l�ste dann auch die �Toteninsel� ein Bild aus,
+das in der allgemeinen Anlage verwandt, dessen Stimmung aber im vollen
+Gegensatz zu diesem Werke steht. Es ist das der �Sommertag�, das Bild
+des hellsten Tageslichtes und der w�rmsten Sonnenglut, August 1881
+entstanden (Taf. 61). Ein Seitenst�ck zur �Toteninsel� ganz anderer Art
+bildet der �Heilige Hain�, dessen erste Fassung (Tafel 65) im Fr�hjahr
+1882 vollendet wurde. Hier ist noch einmal mit symmetrischer Komposition
+eine �hnlich feierliche Wirkung erzielt. Gleichzeitig schuf er f�r den
+Kamin eines Festsaales in einem Breslauer Privathause das monumentale
+Zweifigurenbild �Dichtung und Malerei� (Taf. 67). In mehreren Gem�lden
+desselben Jahres stellt er eine einzelne monumental aufgefa�te Figur vor
+blaue Luft mit tiefem Horizont, so im �Abenteurer� (Taf. 62) und in den
+hier nicht abgebildeten Werken �Drama� und �Musa semne�; 1883 wurde das
+�Spiel der Wellen� und �Odysseus und Kalypso� vollendet (Taf. 70 u. 72)
+und der �Fr�hlingstag� (Taf. 71) geschaffen, neben �Toteninsel� und
+�Heiligem Hain� die markanteste Landschaft dieser Stilepoche. Es reizte
+ihn aber nicht blo� das Einfache und Gro�e, sondern gelegentlich auch
+das Gigantische. Dem verdanken wir wohl den �Prometheus�, den man
+zwischen den Wolken �ber das ganze Kaukasusgebirge ausgestreckt liegen
+sieht. (Erste Fassung von 1882, Tafel 69.) Ein Bildgedanke, der f�r
+diese Zeit charakteristisch ist und dreimal in rascher Folge eine immer
+schlagendere Gestalt erh�lt, ist endlich das Heiligtum eines Gottes am
+Meeresstrand. Die reifste L�sung ist Fr�hjahr 1884 entstanden und als
+�Heiligtum des Herakles, zweite Fassung�, auf Tafel 73 abgebildet. Das
+fr�heste Bild der Reihe geht unter anderem Namen und mu� um 1878
+entstanden sein.
+
+Mit dem Fr�hjahr 1884 scheint aber das Interesse f�r die Probleme,
+die ihn all diese Jahre in Atem gehalten haben, ersch�pft. Es folgen
+noch einige Wiederholungen gr��erer Hauptwerke dieser Zeit, aber es
+wendet sich der Meister noch in Florenz entschieden anderen, meist
+liebensw�rdigeren Stoffen zu. Solche Bilder sind zwar auch bisher neben
+den gewaltigeren einhergegangen, so die �Flora, Blumen weckend�, die
+�Flora, Blumen streuend� und die drei Gem�lde, die unter dem Namen der
+Hochzeitsreise bekannt sind (Taf. 48 u. 52, 50 u. 54), aber jetzt wird
+alles weicher, das Kolorit zarter und eine Reihe wesentlich anders
+gestimmter Gem�lde wie der �Eremit� (Taf. 75), �Gottvater zeigt dem Adam
+das Paradies� und andere, die erst sp�ter vollendet wurden, standen in
+den letzten Florentiner Monaten im Atelier.
+
+Die Werke der Florentiner Zeit haben im Norden einen solch
+leidenschaftlichen Widerspruch gefunden, wie die keiner andern Epoche
+seines Lebens. Der Menge der Gebildeten waren sie zu wenig akademisch,
+im Grunde wohl zu wenig philistr�s; Werke wie die �Gefilde der Seligen�
+oder schon �Triton und Nereide� waren nicht mi�zuverstehen, da begriff
+jeder, da� der Urheber anders dachte, da f�hlte jeder den allem
+Philistr�sen feindlichen Grundzug einer fremden Lebensauffassung heraus.
+Es haben sich aber auch M�nner von B�cklin abgewandt, die seine fr�heren
+Sch�pfungen begeistert aufgenommen hatten und denen nur das Letzte und
+Reifste allzustark war und es wurden selbst solche Bilder damals als
+gesucht empfunden, in denen man seine st�rksten Taten anerkennen mu�.
+
+Daneben entstand ihm noch ein ernster zu nehmender Feind in einer neuen
+von Frankreich eindringenden, in sich geschlossenen Kunstrichtung. Im
+Jahre 1879 haben die franz�sischen Pleinairisten den durchschlagenden
+Erfolg bei der heranwachsenden K�nstlerschaft errungen und der Anfang
+der achtziger Jahre, als B�cklin den �Odysseus�, den �Abenteurer�
+und den �Prometheus� schuf, war die Zeit des grauen Freilichts.
+Bewundernd stand man vor den Sonnenflecken in Liebermanns Garten des
+Altm�nnerhauses, w�hrend B�cklin, der in seinem �Pan im Schilf� einst
+�hnliches geleistet hatte, den Impressionismus als einen �berwundenen
+Standpunkt ansah und erkannte, da� er seine letzten Ziele nur auf
+anderem Wege erreichen konnte.
+
+Aber der Bruch mit der akademischen Malerei, der sich in den achtziger
+Jahren vollzog, hatte doch das Gute, da� einer jeden Kraft, die auf
+sich selber stand und ihre eigenen Wege ging, gr��ere Achtung als vordem
+gezollt wurde; das Gef�hl f�r Pers�nlichkeiten nahm auch im weiteren
+Publikum �berhand; auf Feuerbachs Grab wurden Kr�nze gelegt, Thoma und
+Mar�es wurden entdeckt und langsam aber stetig drang in den Jahren von
+1878--1892 etwa auch B�cklins Richtung durch. Ein Kreis von j�ngeren
+K�nstlern, die im Impressionismus aufgewachsen waren wie Max Klinger,
+sah in ihm den Bahnbrecher einer besseren Zeit.
+
+
+
+
+Z�RICH 1885-1892, FLORENZ 1892-1901
+
+
+Im Jahre 1885 ist B�cklin nach Z�rich �bergesiedelt und hat bis kurz
+nach seinem Schlaganfall dort eine st�ndige Wohnung gehabt. Ein Atelier
+hat er sich auf der H�he von Hirslanden nach eigenem Bed�rfnis selbst
+bauen lassen. Es ist ein einfacher Riegelbau, der etwa so aussieht
+wie ein G�terschuppen und im Volksmunde �Komediwagen� hie�; �ber das
+unf�rmliche �u�ere soll der Meister selbst erschrocken sein. Dagegen
+wirkten die gro�en leeren R�ume des Innern mit ihrer dunkeln Bespannung
+und ihrer vortrefflichen Lichtverteilung stimmungsvoll, fast feierlich;
+und die farbenpr�chtigen Bilder erstrahlten da in einem Glanze wie
+in keinem Privatraum und keiner Sammlung. Der Zugang war an der
+Sonnenstra�e, der heutigen Freienstra�e. Eine neue Stra�e, die vom
+Meister ihren Namen erhalten hat, ber�hrt heute eine hintere Ecke des
+Baues.
+
+In Z�rich fand sich B�cklin mit Gottfried Keller. Es war vielleicht
+das sch�nste Erlebnis der letzten Jahrzehnte. Schon die Wahl des neuen
+Wohnortes soll durch den Gedanken an den Dichter beeinflu�t worden sein.
+
+Es fanden sich viele Ber�hrungspunkte in Weltanschauung, Charakter und
+Neigungen. B�cklin, der l�ngere Stellen aus Kellers Prosa auswendig
+kannte, sch�tzte an diesem besonders die Anschaulichkeit der Darstellung
+und die Feinheit und Sch�rfe der Beobachtung. Er hat sich des alternden
+Dichters mit r�hrender Sorgfalt angenommen, er fuhr mit ihm aus und
+geleitete ihn sorgsam nach Hause. Zwei Jahre nach der Begegnung entstand
+zu B�cklins sechzigstem Geburtstage jenes herrliche Gedicht von Keller.
+Wieder zwei Jahre sp�ter, 1889, schuf B�cklin die Keller-Medaille zu
+des Dichters siebzigstem Geburtstag. Der Dichter, der sonst durch
+ungeschicktes Lob aufs �u�erste gereizt werden konnte, hat seiner Freude
+�ber diese Denkm�nze in der nun bald folgenden letzten Krankheit oft in
+gradezu kindlicher Weise Ausdruck gegeben.
+
+An Gottfried Keller erinnert nunmehr manches in B�cklins Werken,
+namentlich der liebensw�rdige Humor, mit dem Gestalten der Sage oder
+Legende mitten in eine Umgebung hingestellt werden, die der Wirklichkeit
+entnommen ist.
+
+[Illustration: (medallion)]
+
+Von Gem�lden ist gleich nach der �bersiedlung das �Selbstbildnis mit dem
+Weinglase� (Taf. 77) entstanden. Es folgten ferner gleich anfangs die
+Umgestaltungen zweier Bilder, die in M�nchen geschaffen waren: der
+�Tanz um die Bacchuss�ule� und der ��berfall von Seer�ubern� (erste, in
+M�nchen entstandene Fassungen auf Taf. 35 und 36). Die �Ruine am Meer�
+wird nun zur �Burgruine� (Taf. 78) im Norden. Dann aber begann der
+Genius loci zu wirken und es entstanden Bilder, zu denen ihn neue
+Erlebnisse und die neue Umgebung befruchtet hatten. Charakteristisch
+sind f�r diese Zeit die Sch�pfungen, deren Vorw�rfe zum Teil an Ludwig
+Richter oder Schwind erinnern. �Sieh, es lacht die Au� (Taf. 84), vor
+allem die �Heimkehr des Landsknechts� (Taf. 83), dann der �Gang zum
+Bacchustempel� (Taf. 89), die �Alten in der Gartenlaube� (Taf. 90), die
+�Mariensage� (Taf. 91). Und die Bilder des tollsten Humors: �Spiel der
+Najaden� (Taf. 80), �Susanna�, �Kentaur in der Dorfschmiede� (Taf. 86).
+
+Die Farbenpracht dieser Sch�pfungen ist aufs h�chste gesteigert,
+namentlich ist das leuchtende Rot nun eine stets wieder dominierende
+Note. Die Worte Kellers: �Schauen wir der Iris Bogen, wenn der hellste
+Himmel blaut�, passen auf keine Epoche B�cklins so gut wie auf die
+Z�rcher Zeit. Der Meister liebte die Farben des Z�rcher Sees und der
+neue Wohnort war sicher von Einflu� auf sein Kolorit. Es sind auch die
+Motive einiger gefeierter Bilder in der Umgebung seines Wohnsitzes
+festgestellt worden. Um alles zu erreichen, was im Bilde zu sagen ist,
+versucht er es jetzt auch mit mehrteiligen Gem�lden, wo der Gegensatz
+des einen Bildes die Wirkung des andern steigern sollte; so entstanden
+die �Mariensage�, der �Hl. Antonius, den Fischen predigend� (Taf. 92),
+die �Venus Genitrix� (Taf. 94), die zwar erst sp�ter signiert, aber
+schon 1892 fast vollendet gewesen ist.
+
+Als St�tze bei der Erschaffung seiner umfangreichen Tafelgem�lde dienten
+in dieser Zeit �fters Entw�rfe in Bleistift, Kohle oder Kreide in
+kleinstem Format. B�cklin malte jetzt mit Vorliebe auf Holz und entwarf
+die Komposition auch etwa gleich mit gew�hnlicher Kreide auf den
+Malgrund. Wenn umfangreiche �nderungen n�tig wurden, lie� er einen
+Teil der Tafel wieder abhobeln.
+
+In die Z�rcher Zeit fallen auch die erneuten Versuche, plastische Werke
+k�nstlerisch zu bemalen, die gemeinsam mit dem Schwiegersohne, dem
+Bildhauer Peter Bruckmann, unternommen wurden. So schuf er den
+�Froschk�nig�, den zweiten Medusenschild, das Relief �Mutter und Kind�
+und endlich die B�ste der Frau B�cklin.
+
+Es fehlte in diesen Jahren nicht mehr an au�ergew�hnlichen Ehrungen. Es
+wurde der Maler 1889 Ehrenb�rger der Stadt Z�rich. Das Aufsehen, das die
+Gottfried-Keller-Medaille erregt hatte, veranla�te die Schweizerische
+Bundesregierung, auch die Medaille f�r das Jubil�um der Schweizerischen
+Eidgenossenschaft dem Meister zu �bertragen. Es ging damit aber noch
+schlimmer wie in Breslau.
+
+Nach Kellers Tod begann auch B�cklins Gesundheit zu wanken. Im
+Herbst 1891 ist er von einer Reise nach Berlin mit einer nicht ganz
+unbedenklichen Krankheit zur�ckgekehrt. Am 14. Mai 1892 traf ihn jener
+erste Schlaganfall, der die L�hmung der letzten Jahre zur Folge hatte
+und dem andere folgten. Als er notd�rftig hergestellt war, drang die
+Gattin darauf, da� er an der Riviera, die ihm schon so oft wohlgetan
+hatte, seine Gesundheit suchen solle. Das Ehepaar wandte sich nach
+Viareggio, ging nach etwa vierzehn Tagen nach Porte dei Marmi bis Ende
+September und dann nach San Terenzo am Golf von Spezia. Hier ist eine
+kleine Farbenskizze in Hochformat entstanden, eine �Villa am Meer�, im
+Vordergrund ein gro�es Blumenbeet, ein Heim, wie der K�nstler es sich
+damals tr�umte. B�cklin trug sich zur Besorgnis seiner Gattin mit der
+Hoffnung, eine ganze Insel erwerben zu k�nnen und sie k�nstlerisch
+auszugestalten.
+
+Um die Jahreswende siedelt er nach der Villa Torre rossa am Abhang von
+Fiesole �ber und beginnt wieder zu arbeiten. Er hat dort das Bildnis
+der Frau Dr. Meyer aus Freiburg gemalt. Die Zeit vom April bis November
+1893 verbrachte er noch einmal in San Terenzo; hier schuf er sein
+Selbstbildnis f�r die Basler Sammlung. Der K�nstler f�hlte sich wieder
+ordentlich bei Kr�ften.
+
+Wie in D�rers letzten Jahren kommt auch bei ihm der Drang zum Mitteilen
+seiner k�nstlerischen Erfahrungen. Dagegen hielt er es f�r ganz
+unm�glich, dies brieflich oder in einer Abhandlung zu tun.
+
+Herbst 1893 bis Fr�hjahr 1895 wohnte er wieder in Florenz, Viale
+Principe Amedeo 12, um dann in eine eigene Villa �berzusiedeln. Nach
+einer Postkarte vom 1. Januar 1894 kann er wieder �arbeiten wie ein
+Pferd�. Er hat in der Tat in den k�hleren Monaten der Jahre 1893/94 und
+1894/95 noch einmal erstaunlich viel zustande gebracht. Noch im Jahre
+1893 ist eine erste Fassung �Francesca da Rimini� (Taf. 93) entstanden
+und datiert worden. Im April 1894 standen zwei neue Bilder, der �Orlando
+furioso� und eine �Ruine am Meer�, sowie die �Venus Genitrix� (Taf. 94)
+auf der Staffelei. Die hei�en Monate freilich pflegte B�cklin in den
+letzten Jahren auf Reisen und im Seebade zu verbringen, und in den
+Fr�hsommer 1894 f�llt jene Reise nach Berlin bei Anla� der Gr�ndung der
+Zeitschrift �Pan�, die sich zu einem wahren Triumphzug gestaltete. Im
+Herbst siedelte dann auch sein Sohn Carlo nach Florenz �ber, und der
+Alte empfand es als eine gro�e Wohltat, an ihm einen Helfer zu haben,
+welcher die stets verha�ten gesch�ftlichen Angelegenheiten besorgte, und
+auch als gelernter Architekt die Villa nach seinen W�nschen umbaute.
+
+Im zweiten Florentiner Winter 1894/95 wurde eine ganze Reihe von
+Arbeiten abgeschlossen wie die letzte Version der �Nacht�, die �Ruine am
+Meer�, die �Venus Genitrix�, und sogar neue begonnen, wie ein �Apostel
+Paulus�, eine zweite �Francesca da Rimini� und eine sp�te �Jagd der
+Diana�.
+
+Der Umzug in die eigene Villa fand im April 1895 statt.
+
+�So habe ich endlich eine Heimat, nachdem ich lange genug herumgetrieben
+worden als heimatloser Vagabund�, schreibt er an seine Schwester unterm
+27. April 1895. B�cklin war siebenundsechzig und ein halbes Jahr alt,
+als die Tage seines Vagabundenlebens gez�hlt waren. Die Villa sieht man
+von weitem am Abhang von Fiesole, etwas unterhalb des St�dtchens und
+gegen rechts hin, also gegen Osten; daneben etwas weiter rechts die
+sp�ter erworbene Villa des Sohnes und zwischen beiden, unmittelbar
+dar�ber, die Villa mit dem roten Turm (Torre rossa), wo die Ehegatten im
+Winter 1893 gewohnt hatten. Das Gebiet geh�rt nicht zum nahen Fiesole,
+sondern noch zu San Domenico, einem weiter unten liegenden Vororte von
+Florenz. Fremde, die die St�tte betreten durften, glaubten, B�cklin habe
+sich von dieser Besitzung zu seinen Bildern anregen lassen und meinten,
+da lerne man B�cklins Kunst erst verstehen. In der Tat fand der Meister
+vieles von dem Sch�nen, was er jahrzehntelang in sich herumgetragen und
+gemalt hatte, im Alter in seiner Besitzung vereinigt. Eine Privatstra�e
+f�hrt am Bergabhang entlang zum Hause, rechts zwischen B�umen winkt auf
+einer weit vorspringenden Terrasse eine Marmors�ule mit einer B�ste, wie
+die Statue im �Heiligen Hain�. Wie dort empf�ngt der Schatten der B�ume
+den Besucher, der durch das Gartentor eintritt.
+
+B�cklin hat die Wohltat des eigenen Heims tief empfunden und begann
+sofort mit der Ausschm�ckung. Auf diese Weise sind die �Supraporten�
+entstanden und die Malereien in pompejanischer Art in einer Loggia. Auch
+eine ganze Reihe von Staffeleibildern ist in diesen letzten f�nf Jahren
+noch begonnen und zu Ende gef�hrt worden. Die Vorw�rfe sind freilich
+meist d�sterer Art, Krieg (Taf. 95), Pest, Melancholie. Es ist, als ob
+er das Unheil, das sich damals schon �ber Europa zusammenzog, bemerkt
+und die Katastrophe vorausgesehen h�tte. Ganz fehlte es freilich nicht
+an heiteren Werken. Er feierte noch immer die Liebe und hat ganz zum
+Schlu� noch einmal ein Triptychon geschaffen, dem er die Schillerschen
+Verse mit auf den Weg geben konnte: Horch, der Hain erschallt von
+Liedern -- Und die Quelle rieselt klar. -- Raum ist in der kleinsten
+H�tte -- F�r ein gl�cklich liebend Paar.
+
+Im dritten Jahre des Aufenthalts in der eigenen Villa ist B�cklin
+ein Siebziger geworden, und w�hrend der sechzigste Geburtstag noch im
+kleinen Kreise gefeiert worden war, wurde der siebzigste Anla� zu gro�en
+z.T. �berw�ltigenden Kundgebungen in Deutschland und der Schweiz, und
+die Beh�rden der Vaterstadt und des Vaterlandes entschlossen sich zu
+Ehrungen, die in demokratischen Gemeinwesen selten sind. Das Erhebendste
+waren die Ausstellungen in Basel und Berlin, die beide etwa ein Drittel
+des Gesamtwerkes vereinigen konnten. Da staunten Verehrer, die B�cklin
+seit Jahrzehnten bewundert hatten, es verstummten Greise, die zwei
+Menschenalter sp�ttelnd neben dem Altersgenossen einhergegangen waren.
+
+Diese Ehrungen weckten auch in der zweiten Heimat ein Echo, die
+Fiesolaner brachten dem fremden Pittore einen Fackelzug. Die Direktion
+der Uffizien hatte B�cklin schon fr�her seit 1894 wiederholt um ein
+Selbstbildnis gebeten.
+
+Noch einmal mu� der K�nstler in der Folgezeit einen Anlauf genommen
+haben. Aber wer ihn 1896 gesehen, erschrak im Fr�hjahr 1898 �ber sein
+Aussehen. Die Beine wurden steifer und das Sprechen wurde ihm schwer.
+Im Januar 1900 kam dann noch eine Influenza. Aber sein z�her K�rper
+hielt noch fast ein Jahr lang stand. Er hat die Arbeit noch einmal
+aufgenommen, er verfolgte mit Schmerzen und ohne Hoffnung den Untergang
+des Burenvolkes, selbst das ersch�tternde Bild eines Helden, mit dem es
+zu Ende geht. Er las noch seinen Goethe und freute sich des Schattens
+seiner Platanen.
+
+Am 16. Januar 1901 ist er im Alter von 73 Jahren nach kurzem Unwohlsein
+entschlafen. Er liegt begraben auf dem Campo Santo degli Allori, dem
+protestantischen Kirchhof am Wege nach der Certosa.
+
+
+Der Meister ist auch in seinen letzten Werken nicht dem handwerksm��igen
+Betrieb verfallen, wenn auch das Alter und dann die Krankheit sich
+geltend gemacht haben; er ist ein K�nstler bis zum letzten Strich und
+ein Erfinder bis zum letzten Bilde geblieben. Die Vergeistigung des
+Materiellen und der Ausdruck in jedem Pinselstrich scheint seinen
+H�hepunkt erst in solchen Werken zu erreichen, die in der Komposition
+bereits die Folgen von Alter und Krankheit verraten. Fehlt auch jetzt
+die geschlossene Wucht der achtziger Jahre, so findet er doch noch
+Farbenkombinationen von hinrei�ender Sch�nheit, die noch kaum einem
+Koloristen fr�herer Zeiten gelungen waren, und in der �Ruine am Meer�
+von 1894/95 hat er den Wolken und dem Meere Reize abgesehen, die so neu
+sind, als ob er fr�her an ihnen achtlos vorbeigegangen w�re. Der Meister
+war vielleicht der gebildetste Maler seines Jahrhunderts, aber das
+Aussehen seiner Bilder hat trotz all seiner rechnerischen �berlegungen
+etwas momentan Eingegebenes und trotz der Bestimmtheit seiner
+Ausdrucksweise etwas Vision�res, Traumhaftes, fast Dilettantisches.
+
+B�cklin wurde und wird denn auch noch heute von vielen z�nftigen und
+fast allen akademischen Vertretern seines Berufes abgelehnt und er
+hat sein Publikum zuerst bei Dichtern, Musikern und solchen bildenden
+K�nstlern gefunden, die Eindr�cke von seinen Werken empfangen haben,
+bevor sie selber alle Weihen ihrer Zunft erhalten hatten. Der Abstand
+vom �blichen war einst zu gro� und ist es noch heute.
+
+Aber es fragt sich, ob nicht jener Bildhauer recht hatte, der schon
+in den f�nfziger Jahren meinte, B�cklin sei mehr K�nstler als andere
+K�nstler, und ob nicht die Z�nftigen sp�terer Zeiten dies anerkennen
+werden. Die Hochflut der B�cklinbegeisterung ist heute verebbt und zwei
+K�nstler, die ein Jahrzehnt j�nger sind, nehmen die Stelle ein, die vor
+zwei Jahrzehnten unserem Meister einger�umt wurde: C�zanne und Hans
+von Mar�es. Aber solche �nderungen des Zeitgeschmackes treten mit
+psychologischer Notwendigkeit ein und sie haben f�r die Unsterblichkeit
+nichts zu bedeuten. Es sollte zu denken geben, da� gerade Hans von
+Mar�es dem Menschen und dessen K�nstlertum die Anerkennung nie versagen
+konnte, obwohl er einen eigenen und damit einen anderen Weg gegangen
+ist.
+
+B�cklin ist im Leben dem Vorteil stets aus dem Wege gegangen, wenn
+seine Kunst gef�hrdet schien. Was in seinen Werken dem oberfl�chlichen
+Beurteiler ein geistreicher oder unverst�ndlicher Einfall schien, war
+die nat�rliche Folge einer langen, schrittweisen Entwicklung, die sich
+im Stillen vollzogen hatte, war eine Idee, die mit unwiderstehlicher
+Gewalt zum Ausdruck kam. Es war dem K�nstler verg�nnt, durch die Arbeit
+vieler Jahrzehnte einen Stil auszubilden, der sich von dem der anderen
+Menschen unterschied und mit einer Deutlichkeit ohnegleichen seine
+eigenen Ekstasen wiedergab. Ein und dasselbe Motiv wurde wie die Madonna
+bei den alten Meistern immer und immer wieder dargestellt und immer und
+immer wieder umgegossen, bis alle Schlacken der Tradition verschwunden
+waren und der herrlichste Ausdruck seiner tiefsten Gef�hle erstand.
+
+Angesichts des Gesamtwerkes sollte man anerkennen, da� B�cklin gewachsen
+ist wie ein Baum, der nicht beschnitten wurde, und man sollte diese
+Vollnatur nicht in das Prokrustesbett fremder Ideale zwingen wollen.
+
+
+Unter den Bildnissen gibt das in M�nchen entstandene �Selbstbildnis
+mit dem fiedelnden Tod� (Taf. 37) wohl die tiefsinnigsten Andeutungen
+�ber den melancholischen Unterton seiner enthusiastischen Kunst. Den
+�u�eren Menschen, wie er in der Bl�te der Jahre den Freunden erschien,
+verk�rpert am besten das etwas sp�tere, in Florenz entstandene, das
+unser Titelblatt ziert. In jenen letzten Jahren, da der Verfasser
+ihn noch hat sprechen k�nnen, bot er einen ehrw�rdigen Anblick und
+�berraschte durch sein sachliches, fast n�chtern zu nennendes Urteil.
+Nur die Augen verrieten sofort die au�erordentliche Erregbarkeit. Er
+verband mit der Genialit�t �jene kleinb�rgerliche, fast philistr�se
+Schlichtheit�, eine Mischung, die man mit Ad. Frey gewi� als etwas
+spezifisch Schweizerisches bezeichnen darf. Aber nur der Rock war
+schlicht. Sein Geist hatte die Fl�gel der Morgenr�te und es war ihm
+verg�nnt, dem Gesang der Seligen zu lauschen, wenn er sich auf stolzen
+Fittichen von der Erde erhob.
+
+
+
+
+TAFELN
+
+
+       *       *       *       *       *
+           *       *       *       *
+       *       *       *       *       *
+
+[Errors and Anomalies / Fehler und Unregelm��igkeiten
+
+The high-low quotation marks ,, " of the original have been replaced
+with matching quotes �� (guillemets).
+Die hoch- und tiefgestellte Anf�hrungszeichen ,, " des Originals sind
+durch �� ersetzt geworden.
+
+stehen : stehn
+  _variant spellings as in original_
+  _verschiedene Rechtschreibung wie im Original_
+
+der Niederl�nder des 15. und 16. / Jahrhunderts
+  _original reads_ Jahrhunders
+  _im Original steht_ Jahrhunders ]
+
+
+
+
+
+End of Project Gutenberg's Arnold B�cklin, by Heinrich Alfred Schmid
+
+*** END OF THIS PROJECT GUTENBERG EBOOK ARNOLD B�CKLIN ***
+
+***** This file should be named 18436-8.txt or 18436-8.zip *****
+This and all associated files of various formats will be found in:
+        http://www.gutenberg.org/1/8/4/3/18436/
+
+Produced by Louise Hope, Barbara Tozier, Chrome, Leif Huhn,
+David Bridson and the Online Distributed Proofreading Team
+at http://www.pgdp.net
+
+
+Updated editions will replace the previous one--the old editions
+will be renamed.
+
+Creating the works from public domain print editions means that no
+one owns a United States copyright in these works, so the Foundation
+(and you!) can copy and distribute it in the United States without
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+set forth in the General Terms of Use part of this license, apply to
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+Gutenberg is a registered trademark, and may not be used if you
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+such as creation of derivative works, reports, performances and
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+practically ANYTHING with public domain eBooks.  Redistribution is
+subject to the trademark license, especially commercial
+redistribution.
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+
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+*** START: FULL LICENSE ***
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+THE FULL PROJECT GUTENBERG LICENSE
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+
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+Gutenberg-tm electronic works if you follow the terms of this agreement
+and help preserve free future access to Project Gutenberg-tm electronic
+works.  See paragraph 1.E below.
+
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+or PGLAF), owns a compilation copyright in the collection of Project
+Gutenberg-tm electronic works.  Nearly all the individual works in the
+collection are in the public domain in the United States.  If an
+individual work is in the public domain in the United States and you are
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+
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+
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+     money paid for a work or a replacement copy, if a defect in the
+     electronic work is discovered and reported to you within 90 days
+     of receipt of the work.
+
+- You comply with all other terms of this agreement for free
+     distribution of Project Gutenberg-tm works.
+
+1.E.9.  If you wish to charge a fee or distribute a Project Gutenberg-tm
+electronic work or group of works on different terms than are set
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+Hart, the owner of the Project Gutenberg-tm trademark.  Contact the
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+
+1.F.
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+INCIDENTAL DAMAGES EVEN IF YOU GIVE NOTICE OF THE POSSIBILITY OF SUCH
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+the defective work may elect to provide a replacement copy in lieu of a
+refund.  If you received the work electronically, the person or entity
+providing it to you may choose to give you a second opportunity to
+receive the work electronically in lieu of a refund.  If the second copy
+is also defective, you may demand a refund in writing without further
+opportunities to fix the problem.
+
+1.F.4.  Except for the limited right of replacement or refund set forth
+in paragraph 1.F.3, this work is provided to you 'AS-IS' WITH NO OTHER
+WARRANTIES OF ANY KIND, EXPRESS OR IMPLIED, INCLUDING BUT NOT LIMITED TO
+WARRANTIES OF MERCHANTIBILITY OR FITNESS FOR ANY PURPOSE.
+
+1.F.5.  Some states do not allow disclaimers of certain implied
+warranties or the exclusion or limitation of certain types of damages.
+If any disclaimer or limitation set forth in this agreement violates the
+law of the state applicable to this agreement, the agreement shall be
+interpreted to make the maximum disclaimer or limitation permitted by
+the applicable state law.  The invalidity or unenforceability of any
+provision of this agreement shall not void the remaining provisions.
+
+1.F.6.  INDEMNITY - You agree to indemnify and hold the Foundation, the
+trademark owner, any agent or employee of the Foundation, anyone
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+with this agreement, and any volunteers associated with the production,
+promotion and distribution of Project Gutenberg-tm electronic works,
+harmless from all liability, costs and expenses, including legal fees,
+that arise directly or indirectly from any of the following which you do
+or cause to occur: (a) distribution of this or any Project Gutenberg-tm
+work, (b) alteration, modification, or additions or deletions to any
+Project Gutenberg-tm work, and (c) any Defect you cause.
+
+
+Section  2.  Information about the Mission of Project Gutenberg-tm
+
+Project Gutenberg-tm is synonymous with the free distribution of
+electronic works in formats readable by the widest variety of computers
+including obsolete, old, middle-aged and new computers.  It exists
+because of the efforts of hundreds of volunteers and donations from
+people in all walks of life.
+
+Volunteers and financial support to provide volunteers with the
+assistance they need, is critical to reaching Project Gutenberg-tm's
+goals and ensuring that the Project Gutenberg-tm collection will
+remain freely available for generations to come.  In 2001, the Project
+Gutenberg Literary Archive Foundation was created to provide a secure
+and permanent future for Project Gutenberg-tm and future generations.
+To learn more about the Project Gutenberg Literary Archive Foundation
+and how your efforts and donations can help, see Sections 3 and 4
+and the Foundation web page at http://www.pglaf.org.
+
+
+Section 3.  Information about the Project Gutenberg Literary Archive
+Foundation
+
+The Project Gutenberg Literary Archive Foundation is a non profit
+501(c)(3) educational corporation organized under the laws of the
+state of Mississippi and granted tax exempt status by the Internal
+Revenue Service.  The Foundation's EIN or federal tax identification
+number is 64-6221541.  Its 501(c)(3) letter is posted at
+http://pglaf.org/fundraising.  Contributions to the Project Gutenberg
+Literary Archive Foundation are tax deductible to the full extent
+permitted by U.S. federal laws and your state's laws.
+
+The Foundation's principal office is located at 4557 Melan Dr. S.
+Fairbanks, AK, 99712., but its volunteers and employees are scattered
+throughout numerous locations.  Its business office is located at
+809 North 1500 West, Salt Lake City, UT 84116, (801) 596-1887, email
+business@pglaf.org.  Email contact links and up to date contact
+information can be found at the Foundation's web site and official
+page at http://pglaf.org
+
+For additional contact information:
+     Dr. Gregory B. Newby
+     Chief Executive and Director
+     gbnewby@pglaf.org
+
+
+Section 4.  Information about Donations to the Project Gutenberg
+Literary Archive Foundation
+
+Project Gutenberg-tm depends upon and cannot survive without wide
+spread public support and donations to carry out its mission of
+increasing the number of public domain and licensed works that can be
+freely distributed in machine readable form accessible by the widest
+array of equipment including outdated equipment.  Many small donations
+($1 to $5,000) are particularly important to maintaining tax exempt
+status with the IRS.
+
+The Foundation is committed to complying with the laws regulating
+charities and charitable donations in all 50 states of the United
+States.  Compliance requirements are not uniform and it takes a
+considerable effort, much paperwork and many fees to meet and keep up
+with these requirements.  We do not solicit donations in locations
+where we have not received written confirmation of compliance.  To
+SEND DONATIONS or determine the status of compliance for any
+particular state visit http://pglaf.org
+
+While we cannot and do not solicit contributions from states where we
+have not met the solicitation requirements, we know of no prohibition
+against accepting unsolicited donations from donors in such states who
+approach us with offers to donate.
+
+International donations are gratefully accepted, but we cannot make
+any statements concerning tax treatment of donations received from
+outside the United States.  U.S. laws alone swamp our small staff.
+
+Please check the Project Gutenberg Web pages for current donation
+methods and addresses.  Donations are accepted in a number of other
+ways including checks, online payments and credit card donations.
+To donate, please visit: http://pglaf.org/donate
+
+
+Section 5.  General Information About Project Gutenberg-tm electronic
+works.
+
+Professor Michael S. Hart is the originator of the Project Gutenberg-tm
+concept of a library of electronic works that could be freely shared
+with anyone.  For thirty years, he produced and distributed Project
+Gutenberg-tm eBooks with only a loose network of volunteer support.
+
+
+Project Gutenberg-tm eBooks are often created from several printed
+editions, all of which are confirmed as Public Domain in the U.S.
+unless a copyright notice is included.  Thus, we do not necessarily
+keep eBooks in compliance with any particular paper edition.
+
+
+Most people start at our Web site which has the main PG search facility:
+
+     http://www.gutenberg.org
+
+This Web site includes information about Project Gutenberg-tm,
+including how to make donations to the Project Gutenberg Literary
+Archive Foundation, how to help produce our new eBooks, and how to
+subscribe to our email newsletter to hear about new eBooks.
author	Roger Frank <rfrank@pglaf.org>	2025-10-15 04:53:20 -0700
committer	Roger Frank <rfrank@pglaf.org>	2025-10-15 04:53:20 -0700
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